Watercolor Schritt für Schritt | Paul Cheney

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Willkommen. Ich heiße Paul. Ich bin jetzt seit über zehn Jahren als Aquarellmaler tätig. Und heute hoffe ich, etwas davon mit Ihnen teilen zu können, während ich Ihnen beibringe, wie man den Geisterbären malt. Ich denke, das ist aus zwei Gründen ein geeignetes Gemälde für alle Ebenen. Erstens besteht es aus einfachen Pinselstrichen , die nicht viel Geschick und Übung erfordern. Und zweitens, du musst nicht wissen, wie man fällt. Der Kurs ist in Abschnitte unterteilt. Jeder Abschnitt enthält eine leicht verständliche Lektion zu verschiedenen Teilen des Gemäldes. Zusätzlich zu den Videolektionen gibt es jede Menge anderes Material. Es gibt eine ausführliche Anleitung zum Zeichnen, dazu gibt es eine Zeichenanleitung, ein Raster, das Ihnen zeigt, wo Sie was auf dem Papier platzieren müssen. Sie müssen sich nicht all die Mühe machen , wenn Sie nicht möchten, denn ich habe auch eine Gliederung beigefügt, zwei davon, eine ist eine unregelmäßige Gliederung, aus der Sie skizzieren oder zeichnen können. Der zweite ist ein sehr dicker Umriss , der es dir ermöglicht, die Linien durch dein Aquarellpapier zu sehen die Linien durch dein Aquarellpapier , sodass du es an ein Fenster halten und nachzeichnen kannst. Es gibt einen separaten Videobereich zu den Materialien sowie eine herunterladbare Liste dieser Materialien. Das Glas verwendet nicht viele Materialien. Ein paar Pinsel, ein paar Farben, etwas Kaltpresspapier und schon kann es losgehen. Sobald du dein Bild fertiggestellt hast. Ich hoffe, dass Sie teilen und im Diskussionsbereich posten können im Diskussionsbereich posten In diesem Sinne können Sie im Diskussionsbereich . In diesem Sinne können Sie im Diskussionsbereich gerne Ihre Fragen stellen. Überwachen Sie sie regelmäßig und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Viel Glück und viel Spaß beim Malen. 2. Materialien nr: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die wir heute verwenden werden. Wir haben also offensichtlich gesehen, wir haben unser Bauchgefühl, unsere Zeichnung und unser Papier, das wir auf ein Brett legen werden. Und wir haben eine Palette mit einer Reihe von Farben drauf. Wir werden nicht all diese Farben verwenden, nur so ziemlich die, die Sie hier sehen, plus etwas Blau und vielleicht ein bisschen Grün, etwas Gelb. Aber nicht. Das ist genau das, was ich benutze und was ich zur Hand habe , wenn ich so ein Bild mache. Also hier ist mein grünes Froschband , das ich ganz flach verwende. Sprechen Sie ein bisschen mehr darüber, wenn wir mit der Vorbereitung des Malens beginnen. Ich habe einen wasserlöslichen Stift. Diese, die ich liebe, sind wie eine der großartigsten Erfindungen seit Schnittbrot. Dieser ist von Fabric Castle. Es gibt ein paar verschiedene Unternehmen, die sie herstellen. Im Grunde ist es ein Stift , der mit Wasser verdünnt wird, sodass Sie nicht viel radieren müssen. Und für den Notfall habe ich IN dieser Notiz einen knetbaren Radiergummi. Sie können sie in kleine Formen zusammendrücken und kleine Teile löschen. Versuche, das nicht zu oft zu tun. Dadurch werden die Größe und das Papier gestört und das wirkt sich darauf aus, wie die Wasserfarbe auf dem Papier trocknet, und dein Papier sieht im Grunde schlammiger aus. Ich habe hier irgendwo eine Tube Gouache. Es ist weiß, eine Art undurchsichtige Aquarellfarbe. Und wenn ich das verwende, werden Sie später im Video sehen, wofür ich das verwende, sind die hervorgehobenen Bereiche in den Augen. Wenn ich versehentlich den kleinen Kreis überdecke , den ich zurücklasse oder ich weiß nicht, wo ich einen kleinen Kreis platzieren möchte. Eine weitere großartige Option ist der Jelly Roll Pen oder ein Jelly Pen, im Grunde ein undurchsichtiger weißer Tintenstift. Sie funktionieren auch super. kannst du benutzen. Das ist meine kleine Mr. Sprühflasche. Ich benutze das, wenn ich meine Palette fertig mache. Also meine Farben sind gerade trocken. Sie wurden nicht benutzt. Ich müsste also viel Wasser verwenden und ich würde kein sehr bekommen , ich würde nicht viel Pigment aufnehmen. Es wird sehr verdünnt sein und ich möchte meine Farben so reichhaltig wie möglich halten. Deshalb lasse ich sie gerne zuerst auf meiner Palette herumlaufen und sprühe sie ein. Nein, ich verwende nicht alle Farben. Ich gehe einfach ein paar Mal hin und mache das. Die Pinsel, die ich heute benutzen werde sind einfach meine Pinsel hier. Nein, ich benutze nicht all diese Pinsel. Ich versuche nur herauszufinden , ob wir das benutzen können. Also werde ich es wohl wegen der Größe des Gemäldes verwenden . Ich mache das wie eine Zahl für einen Stift. Oder hier ist, ups, hier ist das Äquivalent, Äquivalent dazu in einem Federkiel oder einem Kalligraphiepinsel. Dies sind keine Stifte, auch keine Pinsel. Das ist also ein Pinsel Nummer vier. Du kannst, im Grunde betrachte ich hier die Größe des Kopfes. Also wenn ich mir die Formen Gemäldes in den Bereichen meines Gemäldes ansehe. Das wird für die detaillierteren Bereiche, die ich hier habe, gut geeignet sein. Dies ist ein Pinsel Nummer zwei. Es handelt sich um eine Mischung aus Echthaar und Kunsthaar. Ein sogenannter Elektroschrott ist 400. Sie sind sehr robust. Sie nehmen eine schöne Farbe auf und waschen sie gründlich ab. Sie können sie aber auch zum Heben und Schieben und dergleichen verwenden . Das ist genau derselbe Pinsel. Allerdings nur in einem Quizformat. Dieser Pinsel hier ist ein echter Kolinsky-Zobelpinsel aus echtem Haar. Die Besten der Besten. Also sagen sie, ich meine, es eignet sich gut zum Ablegen und sogar zum Waschen, sie fassen viel Wasser oder der Punkt kommt zu einem schönen Punkt. Ich denke, es ist immer noch ein guter Weg. Palette, Keramikpalette. Das ist von Meet und ich glaube, es heißt, ich habe es bei Amazon gekauft. Der Grund, warum ich Keramik verwende, ist, dass Sie hier sehen können , wie die Farbe auf die Palette kommt, genau wie er auf das Papier kommt. Wenn du eine Plastikpalette wie diese verwendest, verwende ich zum Beispiel einfach die Rückseite , um sicherzugehen, dass du die Farbe siehst, wie sie abperlt. Es legt sich nicht so flach hin. Das ist wichtig. Also willst du das haben, du willst es hier haben. Du willst sehen können, wie die Farbe auf das Papier kommt, wie sie sich vermischt. Es ist einfacher, Ihre Farben miteinander zu mischen. Mir gefällt auch die Größe. Das ist ein netter, großer Mischbereich hier. Die Brunnen sind schön und tief. Ich kann jede Menge Bilder hineinlegen. Manchmal, wenn ich einen vollen Himmel in voller Größe male und ich denke, ich sollte Papier haben. Ich nehme eine große, ja. Ich benutze diese großen Kalligraphiepinsel zum Malen. Ich benutze die sehr gerne. Also plötzlich ist der Gaumen nicht mehr so groß und diese Brunnen sind nicht so groß. Wenn es nass wird, erreicht es einen feinen Punkt , sodass Sie viel Farbe damit aufnehmen können. Ich würde das nicht oft benutzen, ehrlich gesagt, ich benutze es aber regelmäßig. Also wie dem auch sei, zurück zur Palette. Sie können einen Speiseteller verwenden, z. B. etwas Keramik oder Porzellan. Sie können eine Kachel verwenden. Ich würde nur empfehlen, etwas zu verwenden, das Ihnen einen Bereich bietet, mit dem Sie bequem arbeiten können. Ein Ort, an dem Sie Ihre Farben platzieren können. Du kannst ein wenig anhängen. Ich bin eine leere Palette oder leere Pfannen, wenn du willst. Ich bin einfach etwas, bei dem Sie sehen können, wie sich Ihre Farben mit all diesen Materialien vermischen . Benutze, was du jetzt hast. Hab nicht das Bedürfnis, rauszugehen und dieses oder jenes zu kaufen. Ich meine, sofern du nichts hast, brauchst du eine Palette und du hast nichts, oder du brauchst einen Pinsel. Wir haben keine Pinsel oder du brauchst Farbe. Die Farben, die ich auf dieser Palette verwende , oder die Farben von Daniel Smith. Nochmals, wenn Sie, entschuldigen Sie mich, wenn Sie Winsor verwenden, wenn Sie Winsor Newton haben oder ich weiß nicht, eines der anderen Mädchen, M Graham oder so. Handgefertigte Farben von jemandem verwenden Sie auf jeden Fall, verwenden Sie das, was Sie versucht haben, um die qualitativ hochwertigste Künstlerfarbe zu verwenden die qualitativ hochwertigste Künstlerfarbe , die Sie können , weil Sie die meisten Pigmente hineinbekommen und das wird es einfacher machen. Mit Pigment meine ich also den Schmerz, den eigentlichen Schmerz. Also wenn du deine Farben abholst, kriege ich da eine schöne dunkle Farbe und meine verbrannte Sienna, ohne wirklich viel Aufwand. Also ich hatte vor der Hochzeit, ich habe meinen Pinsel ziemlich nass gemacht, aber ich habe immer noch eine schöne Menge Farbe da. Und das ist eine anständige Farbe in Künstlerqualität. Aber noch einmal, benutze, was du hast. Die Farben, die wir heute verwenden, sind riesig. Wie willst du sie nennen? Wir werden verbrannte Sienna benutzen. Wir werden verbrannten Umbra verwenden. Wir werden eine gelbe Ockerfarbe oder rohe Sienna verwenden. Oder es gibt hier viele verschiedene Versionen dieser Farbe und die gehen nicht vorbei. Wenn Sie eine rohe Sienna haben, verwenden Sie sie, Sie müssen nicht das Gefühl haben, dass Sie sich für gelben Ocker entscheiden müssen. Eigentlich ist das rohe Siena gelb, wird blau verwenden. Blau hier, das ich habe, ist brachblau, rot. Wenn du Ultramarinblau hast, wird das überhaupt keinen Unterschied machen. gelb. Du kannst also jede Art von Mittelgelb verwenden und schon bist du irgendwie hellgelb. Wirklich, du kannst sogar ohne das davonkommen. Sie können die grüne Farbe in die Farbe mischen. Ich verwende gelbes Ocker und Blau. Lassen Sie es uns leise halten , um es einfach zu halten. Und dann tut mir leid, eine letzte , die wirklich wichtig ist, ist deine dunkle Farbe oder du wirst deine Schatten bekommen. Also habe ich hier auf meiner Palette drei Möglichkeiten, die ich verwende. Das ist ein neutraler Farbton. Das ist Paynes Grau und Indigo. Indigo ist der coolste, Payne's Grey der zweitcoolste und der neutrale Farbton der neutralste bis coolste, ich meine nicht wie Hey cool, als ob du cool bist. Ich meine, was die kühlen Temperaturen angeht. Jedes von denen kannst du aufwärmen, indem du braun hinzufügst, ich hätte gerne einen verbrannten Umbra, was hier ein wärmeres Rosa ist und ich kann etwas Geld verdienen. Ich sehe, du siehst dir an, wie dunkel das ist. Und ich kann es brauner oder wärmer machen, oder? Wenn ich es cooler machen wollte, kann ich mein Indigo hinzufügen. Sie können den Unterschied zwischen den beiden Farben dort erkennen , wenn Sie sehr kühl sind. Verdünnen Sie sie, damit Sie sie besser sehen können. Und einer ist brauner, okay? Diese geben dir also entweder schöne, schöne Schatten, soweit die Schatten reichen, halte sie so neutral wie möglich. Deshalb verwende ich einen neutralen Farbton, denn das sind sie. Sie sind ein Schatten, es ist eine saubere Gegend. Sobald Sie anfangen, sich mehr mit fortgeschrittenem Malen und solchen Dingen zu beschäftigen , die Farbtemperatur der wird die Farbtemperatur der Schatten, wann, einen großen Unterschied machen. Du bist ein warmer und kühler Schatten. Aber diesem Bild zuliebe ist es egal, wo ich in diesem Bild mehr erreichen möchte, darin besteht, etwas, das komplex aussieht, zu nehmen und es in ein einfaches, leicht zu handhabendes Gemälde zu verwandeln . Und ich weiß, dass Sie es vielleicht immer noch für komplex halten, aber glauben Sie mir, das ist es nicht. Wir werden es durchgehen. Es wird sehr einfach sein. Und hoffentlich können Sie das in Zukunft auf andere Gemälde anwenden. Oh, tut mir leid, andere Dinge , die ich hier habe. Nur ein gefaltetes Tuch. Und natürlich Wasser, das schon gewechselt werden muss. Versuchen Sie also, Ihr Wasser sauber zu halten. Das macht einen großen Unterschied, besonders wenn Sie hellere Farben verwenden, je nachdem, welches schlammige Wasser die Mutter Ihrer Farbe sein wird. Also versuche das sauber zu halten. Und ich denke, das war's für Materialien. Wir werden jetzt mit dem Malen beginnen. 3. Das Gemälde vorbereiten: Okay, das ist jetzt die Phase , die wir das Bild vorbereiten, fertig machen, fertig zum Malen nennen . Also gibt es ein paar Dinge, die ich zu Beginn mache : Ich nehme gerne mein Papier und hebe es an eine Tafel. Wenn ich das mache, werde ich ein Band verwenden. Ich bevorzuge diese Marke hier, Frog Tape. Der Grund dafür ist, dass es den Rand des Papiers, wenn überhaupt, nicht stark beschädigt . Solange du es abziehst. Wie ein langes Ding, heb es nicht hoch, sondern wie angehoben, aber schäle es so, als würdest du es irgendwie so rüberziehen. Es ist in der Regel in Ordnung. Also nehme ich etwas Klebeband und bedecke alle Ränder des Gemäldes mit Klebeband. Dies ist eine optionale Phase. Ich kann es nur empfehlen. Es sei denn, Sie verwenden einen Malblock. Der Grund dafür ist, dass das Papier, sobald Sie es nass gemacht haben, knickt und sich verzieht. Wenn Sie es an Ort und Stelle halten Sie es an Ort , kann es zu trocken und flach trocknen. Es hört auch auf. Hilf, aufzuhören. Es verhindert es nicht zu 100%. Während es trocknet. Es hilft, das Papier flach zu halten und verhindert, dass Pigmente hausieren und sich dort ansammeln, wo Sie sie nicht haben möchten. Es gibt dir ein bisschen mehr Kontrolle darüber, was ich für wichtig halte. Deshalb empfehle ich diese Phase noch einmal, das ist nicht verpflichtend, aber es wird dir helfen, dein Bild flach zu halten. Und für mich ist das wichtig. Ich weiß, dass manche Leute es vermasseln und sich nicht darum kümmern, aber ich schon. Also. Okay. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass es hier etwas spät ist. Ich habe versucht, den Teil mit der Bleistiftzeichnung beizubehalten. Ich versuche, es in die Zeitung zu weil es dann fast unmöglich ist, rauszukommen. Die andere Sache, die ich vermeiden möchte, ist viel Radieren. Radieren auf dem Papier wird die Größenänderung aufgehoben. Und die Größe ist so etwas wie eine Oberflächenbehandlung für das Aquarellpapier. Und dann hilft das, Gemälde diese Art von Water Blache zu verleihen. Wenn das alles entfernt ist oder Sie ein minderwertiges Papier verwenden, haben Sie nicht den gleichen Effekt. Schauen wir uns hier ein kleines Beispiel an, also das ist es, wovon ich hier spreche. Sie können diese Kanten also hier sehen , ohne die Größe und das Papier, die wären nicht da. Also werde ich mir einen kleinen Plan machen wo die Dunkelheit aufgehellt hat, tut mir leid. Das ist im Grunde das, was ich getan habe: Ich habe genau das getan, was ich Ihnen empfehle ist, die digitale Gliederung, die ich erstellt habe, zu nehmen die digitale Gliederung, die ich erstellt habe, und sie nachzuzeichnen , sodass wir von derselben Sache ausgehen. Mein Original, ich zeichne gerne. Es fühlt sich organischer an, wie ein skizzenhaftes Gefühl. Aber wenn du das Bedürfnis verspürst, dass du es nicht bist, ist dein Zeichnen noch nicht ganz da. Lass das nicht zum Stolperstein werden . Als Nächstes werde ich mich umsehen und herausfinden, wo die dunkleren Werte sind. Vielleicht möchten Sie diese Schatten oder was auch immer in der Malerei nennen , wir beziehen uns auf die Pigmente und den Wert der Pigmente, die die dunklen und hellen Bereiche erzeugen. Diese werden also geweckt, wenn du mich Value sagen hörst, das ist es, wovon ich spreche. Also hier sind wir zwischen den Beinen und ich habe einige dunklere Bereiche, wie sehr dunkel hier drin, dieser spezielle Abschnitt hier oben. Denk darüber nach, wenn du willst, du kannst es dir ansehen, indem du es in sehr einfache Formen zerlegst . Und genau das ist dieses Gemälde, ein sehr einfaches Gemälde , das aus sehr einfachen Formen besteht. Damit wir da drin sehen können, haben wir die Nase etwas definierter gemacht, damit ich sie klarer sehen kann. Unsere Augapfelform. Wenn du keine Gouache hast, die wie ein undurchsichtiges Aquarell ist, wie eine weiße Gouache, die du auf das Auge auftragen kannst , oder ein bisschen weiße Acrylfarbe, dann solltest du hier vielleicht einen winzigen kleinen Kreis lassen , damit dein Augapfel sichtbar wird. Ich werde versuchen, es so zu machen, damit Sie das Gouache-Stadium weglassen und es so natürlich wie möglich halten können. Unter unseren Füßen haben wir hier einige dunklere Bereiche. ist ein bisschen Textur drin, der wir begegnen wollen . Ich glaube nicht wirklich. Auch dies ist eine sehr einfache, skizzenhafte Art von Gemälde. Skizzenhaft wie von Hand gezeichnet. Skeptisch, als wäre es ein unseriöser Eisbär. Es tut mir leid, nicht Eisbär, Geisterbär. Großer Unterschied zwischen einem Eisbären und einem Geisterbären. Spirit Bear ist im Wesentlichen ein Schwarzbär mit weißem Fell und auch ein Eisbär. Es ist ein Eisbär. Okay. Ich werde es formen weil es egal ist, dass diese Art, seinen Rücken zu klumpern, seine Schichten für diese Art von Textur da geben. Ich möchte in der Lage sein, diejenigen zu sehen, die über dem Gesicht sind hier gespalten. Dieser Teil hier, er hat eine ANOVA oder sie, sollte ich sagen, hat einen Abschnitt, den ich einbeziehen möchte. Okay. In Ordnung. Also bettele ich. Du siehst, ich bin überhaupt nicht verrückt danach , wie ich den Stift aufsetze oder so. Und wieder können Sie diesen Schritt verlassen. musst du nicht tun. Ich male gerne ein bisschen schnell und mische die Farben zusammen, damit sie zusammenbluten. Ich möchte also wissen, was ich mir ansehe wo alles ist, und es kann irgendwie verwirrend werden. Das ist also, das bereitet das Bild für das Malen vor. Und jetzt können Sie die Linien wahrscheinlich ein bisschen besser sehen. Ja, also sage ich, jetzt sind wir bereit, etwas Farbe aufs Papier zu bringen. Jetzt werden wir als Nächstes dazu übergehen. 4. Die FIrst Schichten: Okay, jetzt sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. Das erste , was wir tun werden ist, hier mit unserer leichten Wäsche zu beginnen . Ich werde nur meine Palette abwischen. Viele Leute, du wirst einige Künstler sehen. Sie sagen, sie reinigen deine Paletten nicht. mich ist das nur zusätzliches Chaos und ich möchte mich nicht damit auseinandersetzen, ich habe gerne einen Neuanfang, also haben wir dort einfach unsere Palette abgeräumt. Jetzt schauen wir uns hier einige der helleren Bereiche an. Schauen wir uns also an, wo wir helle Bereiche haben, und konzentrieren wir uns vorerst auf den Bären. machen wir den Hintergrund, zuletzt die Steine. werden wir uns jetzt keine Gedanken machen. Wir konzentrieren uns nur auf den Bären. Also beim Bären, schauen wir uns unsere Schichten hier an. Wir haben hier im Hintergrund entlang der Beine einen helleren Bereich . Sie können sehen, dass das entweder so sein wird, wir können ein verwässertes gelbes Ocker verwenden. Und dann oben, diese Schicht hier, du kannst sehen, wo die harten Kanten unter dem Kopf hier entlang gehen. Und wir betrachten diese harte Kante der der gelbe Ocker, der hellere gelbe Ocker und der verbrannte Bernstein darüber liegen. verbrannte Bernstein ist also darüber hinaus getrocknet. Also, das weißt du sofort, das sind genau zwei Schichten. Beginnen wir also damit, diese Basisschicht aus diesem hellen Ocker abzulegen . Also, wo sehen wir das hier? Wir sehen es an beiden Beinen und im Hintergrund. Wir sehen es auf dem Rücken des Bären. Wir sehen es dort überall an seiner Wirbelsäule oder auch immer du es nennen willst, kleine Buckel wie diese. Okay. Und wenn Sie dann diesen kleinen Abschnitt hier vergrößern , befindet sich direkt auf der Stirn darunter. musst du nicht tun, weil ich das wahrscheinlich nur verdoppelt habe, weil es nicht dunkel genug aussah. Was auch immer es hier um das Ohr herum ist, was auch immer. Also schnappen wir uns etwas gelbes Ocker oder rohe Sienna oder wie auch immer Sie es nennen möchten. Und wir werden damit beginnen , das zu verwässern. Ich hole mir hier ein kleines Testpapier. Und ich werde sehen, wie das aussieht. Das ist ein bisschen leicht. Ich werde noch etwas Pigment hinzufügen. Und ich finde, das sieht ein bisschen besser aus. Auf dem Bild ist es jetzt etwas orangefarbener. Also könnte ich eine Orange hinzufügen. Auch hier habe ich meine eigenen Fachbegriffe. Ich könnte noch etwas verbrannten Umbra oder rohe Siena hinzufügen, aber ich füge nur einen Zweifel hinzu. Wir fügen einen Tropfen hinzu, ein paar Tropfen. Da haben wir es. Schauen wir uns nun an , wo das ein bisschen besser passt. Also haben wir ein kleines bisschen verbrannte Sienna hineingemischt. Wir haben die Konsistenz , die wir mögen. Wir haben es hier auf unserer Palette, wir können sehen, wie es aussieht. Jetzt. Halte den Atem an. Wir müssen es zu Papier bringen. Mach diesen Teil hier nicht, tu es einfach. Versuche deine Bürste so locker wie möglich zu halten. Versuche, nicht so eng zu sein und zu drücken und zu zittern und so weiter. Einfach die Farbe auf das Papier bringen und dann trocknen lassen. Okay, also wo schaue ich mir mein Gemälde an und ich sehe, wo ich etwas davon habe. Das ist dort also ein bisschen dunkler als das, was ich ursprünglich hatte. Also werde ich das einfach ein bisschen aufgreifen. Ich komme mal runter. Und noch einmal, ich bin es nicht, also mache ich mir keine Gedanken darüber, wo genau es läuft. Ich bringe es gerade hier auf die Zeitung. Scheuen Sie sich nicht, dort ein paar kleine weiße Bereiche zu hinterlassen . Das sieht immer cool aus. Wie dieser Bereich hier, in dem ich nur diesen kleinen weißen Bereich gelassen habe und ihn dann für diesen Bereich auf der Rückseite hier etwas mehr verdünnt habe. Okay. Also nochmal, ich habe nur angedeutet, dass die Farbe ein bisschen mehr weniger Wasser hier oben ist. Und dieser Schattenbereich im Wesentlichen das, was das ist. Geisterbären haben eine sehr cremefarbene Farbe und sie haben auch die andere Seite. Entschuldigung, Geisterbären haben eine etwas cremefarbene Farbe. Die Sonne trifft sie und sie sehen irgendwie gelblich oder orange aus oder was auch immer. Und sie sind ein Schwarzbär mit weißem Fell, was ich glaube, ich habe es bereits erwähnt. Okay. Also trage ich diese Farbe einfach so auf. Okay. Wir haben unseren Bereich hier oben auf der Stirn. Wir haben hier einen Bereich unter dem Kinn. Ich habe ein bisschen dunkleres Fell hier auf dieser Seite. Ich denke, ich könnte dort sogar ein bisschen mehr verbrannte Sienna hinzufügen . Ich versuche dort ein bisschen Weiß am Rand zu hinterlassen . Ich werde mir nicht allzu viele Sorgen machen, wenn ich es nicht tue. Ja, ich könnte wahrscheinlich einen kleineren Pinsel benutzen. Diese Bereiche hier kannst du sehen, ich habe da gerade einen Boo-Boo ins Ohr gemacht, aber was auch immer, es wird in Ordnung sein. Es wird nichts ausmachen. Okay. Nein, ich möchte an dieser Stelle nicht die Farbe herumschieben oder zu viel herumprobieren. Ich wollte dir nur zeigen , was hier vor sich geht, okay, das ist alles. Das ist deine erste Schicht. Wir haben also 123-45-6789 Farbflecke. Das ist alles, was es in den Farbdörfern gibt und das ist nochmal, schnapp dir unser Testpapier hier und sieh dir das an. Das habe ich getan. Oder dass, oder wie auch immer Sie es anziehen möchten, es zu einer größeren Fläche macht. Das ist eine Wäsche. Wir können es waschen. Wir können etwas mehr Pigment hinzufügen, um es dunkler zu machen. Aber je mehr wir das tun, desto mehr verschieben wir es, sehen diese Pigmente, sie werden herumgeschoben und das nimmt dem Aussehen, das wir wollen, weg. Okay? Also, was wir hier haben, wir wollen diese harten Kanten in diesem Gemälde sehen , die ihm ein skizzenhaftes Aussehen verleihen. Okay, also lassen wir das trocknen und dann kommen wir darauf zurück. 5. Second Layer nr: Jetzt konzentrieren wir uns hier auf die dunkleren Bereiche, hier entlang der Beine. Wir haben also das Bein auf der linken Seite und wir haben einen kleinen Abschnitt hier in der Mitte. Also ist das im Grunde eine Mischung aus verbranntem Umbra. Und dann im dunkleren, dunkleren Bereich , dort haben wir quasi unseren neutralen Farbton. Ich bin da irgendwie farbig. Ich füge meinem verbrannten Umbra nur ein bisschen verbrannte Sienna hinzu, um ihm eine etwas kräftigere Farbe zu verleihen. musst du nicht tun, aber du fühlst dich irgendwie so. Also werden wir es in zwei Teilen anziehen. Also ziehen wir zuerst an, wir ziehen hier den Teil mit verbranntem Umbra, verbranntem Siena an. Und das bringen wir hierher. Ich werde etwas mehr Wasser hinzufügen, das gerade gefallen ist. Da. Wir gehen. So hier unten. Ich komme wieder rüber zum Rand. Ich drücke einfach meinen Pinsel auf meine Palette. Ich werde da ein bisschen platt gemacht. Bring es her. Jetzt in diesem Bereich hier, 1 s, um das zu bekommen. In diesem Bereich, genau hier, können Sie sehen, dass der Bär einen helleren Bereich hat. Das ist also etwas Wasser , das dem hinzugefügt wurde. Ich möchte das nur ein bisschen mehr ansprechen. Nicht so, als hätte ich etwas Wasser reingetan. Das hat die Pigmente dort zur Seite geschoben. Bevor ich das mache, schnappe ich mir etwas von meinem neutralen Farbton. Und ich werde das einfach da reinbringen. Nochmals, hier unten. Auch hier könnte ich dafür einen viel kleineren Pinsel verwenden. Du solltest versuchen, diesen Teil zu machen, wenn deine Farbe noch feucht ist, damit sie trocknet. Nett. Und sogar Stephen mag okay, also werde ich jetzt einfach etwas von der Farbe meinem Pinsel nehmen und sie so gut wie möglich trocknen. Und ich werde das hier runterziehen und einfach weitermachen. Ich benutze eine Bürste fast wie einen Mopp. Und ich nehme einfach ein paar davon mit und leihe gleichzeitig Kredite in dieser dunkleren Gegend dort. Wenn ich jetzt meine Bürstenabschreibung von unserem Bären auf unserer nackten Haut reinige , ist das hier viel leichter. Normalerweise würde ich mit dieser Bürste nicht so pushen , weil es eine Echthaarbürste ist und das ist nicht das Beste, was man tun kann. Jetzt können Sie sehen, was dort passiert . Ich habe sauberes Wasser genommen. Ich habe es da reingeschoben. Und ich werde hier dasselbe tun, nur um dem Ganzen ein bisschen runder zu geben und nachzuahmen , was auf dem Originalgemälde vor sich geht. Also nennen wir das eine Blüte, die die Menschen schützt. Nenn das. Nun, wieder, diesem Bereich habe ich zu viel Pigment aufgetragen, also entferne ich einfach etwas. Und Sie werden auch so variable Ergebnisse haben . Also mach dir keine Sorgen und es geht mehr darum Licht und Dunkelheit rein zu bringen . Ich meine, ich habe das Gleiche gemacht. Ich hole mir eine richtige andere Bürste zum Liften. Mach es schön und es ist Wasser drauf. Und ich werde meine Pigmente erhöhen. Es hat bereits angefangen zu trocknen. Ich habe nicht wirklich getan, was ich wollte, aber du wirst sehen, am Ende wird es gut aussehen. Denken Sie daran, ich möchte darauf hinweisen, dass Sie sich nicht zu viel Stress machen, wenn Sie malen, anfangen, anders auszusehen oder sich zu verändern, verschiedene Papiere, andere Scheiben, verschiedene Pinsel. Es wird alles einen Unterschied machen. Im Allgemeinen wird das gleiche Ergebnis sein. Es wird aussehen wie ein Geisterbär in einem skizzenhaften Muster auf einem Felsen steht. Nun, wir haben etwas von dem dunkleren Pigment da drauf, du wirst feststellen, dass da drauf, ich die Pinsel nicht für irgendeinen Reim wechsle , weil ich es schon in der Hand hatte etwas von dem Bereich da oben gepackt habe. Ich werde hier etwas in die Ohren stecken. Das sind die Innenseiten der Ohren dort. Ich rufe es an. Du könntest jetzt die Augen machen, wenn du möchtest, indem du deinen neutralen Farbton oder deine dunkle Farbe nimmst , was auch immer du willst. Was wir hier sonst noch los haben. sind hier oben an diesem Rand genau hier, wir haben noch mehr Schatten da oben. irgendwie mit viel Wasser reingelaufen. Okay. Ich tupfe da nochmal rein. Also ein bisschen mehr hinzufügen, hier ein bisschen reintupfen. Ich möchte nur, dass das ein bisschen mehr ist. Ich versuche nur, meinem Originalgemälde so gut wie möglich zu entsprechen . Das würde ich wahrscheinlich nicht tun. Als hätte ich es am Anfang nicht gemacht. Ich glaube nicht, zu sagen, was ich getan habe und was nicht. Da haben wir es. Okay, jetzt, wo wir wieder diese neutrale Tönungsfarbe haben, werden wir sie verdünnen. Wir schauen hier auf der Palette ein bisschen nach. Und wir kommen einfach hierher zurück und fügen diesen Schatten hinten hier hinzu. Wenn ich mich da ein bisschen zurückziehe, mache ich das danach ein bisschen mehr. Sie können also sehen, nur um diese beiden Farben dort zu vermischen , sehen, wie locker meine Pinselstriche sind. Ich mache nur die Farbe auf und mache mir keine Sorgen darüber. Was ist da los? Füge einige davon hier hinzu, nimm etwas davon und mische es dort ein bisschen mehr oder besser. Das haben wir nicht gemacht, wir haben keine unserer helleren Farben hier oben auf den Kopf aufgetragen. Also lass uns das jetzt machen. Wir bringen unser Bierohr mit. Wo fehlen wir noch? Wir vermissen hier das Auge. Lass uns das jetzt machen. Und wir haben hier auf der anderen Seite einen neutralen Farbton , dort nur einen kleinen Schatten. Wir können, seit wir unsere Farbe haben, wieder die Nase oder die Nase machen. Wir haben hier im Grunde eine sehr einfache Form. Ich male einfach das ganze Ding und es ist nicht auf dem Originalgemälde dort eingemalt. Also habe ich dort die einfarbige Farbe aufgetragen. Jetzt nehme ich einfach meinen Pinsel mit nicht viel Wasser. Und ich ziehe mich einfach zurück, als würde ich die Kanten dort berühren. Und das lässt das einbluten. Ich will nicht zu viel Farbe. Ich nehme es einfach auf, mache wieder mit meiner Bürste, wieder mit meiner Bürste, benutze es wie einen Wischmopp und trockne es ab, spüle und wiederhole es, bis es anfängt. Ich hatte da ziemlich viel Farbe. Und sehen Sie, wie wir unsere Pinsel und Werkzeuge verwenden können, um Fehler zu korrigieren oder geformte Dinge zu ändern. Also, wenn du an solchen Kursen teilnimmst, ist es wirklich wichtig, nicht so viel zu tun, weißt du, es ist gut, genau zu sehen , was vor sich geht. Aber anstatt zu versuchen, Pinselstrich zu Pinselstrich zu kopieren, versuche all diese kleinen Dinge zu lernen, diese kleinen Tipps und Tricks und so, diesen Begriff, der dir in Zukunft sehr helfen wird. Schauen wir uns diesen Fleck hier an, der im Originalgemälde nicht existiert. Ich glaube nicht, dass es wirklich einen großen Unterschied machen wird , aber ich wollte es um deinetwillen so nah wie möglich am Original halten . Also mache ich im Grunde wieder dasselbe . Ich hebe hoch. Also werde ich das Wasser auf meiner Bürste reinigen und ich kann zurückkommen und etwas davon da rausholen. Und das könnte ich so ziemlich überall machen. Ich wollte noch etwas Farbe reinbringen oder eine Sari-Farbe zum Mitnehmen nehmen oder eine weiche Kante machen, wo eine harte Kante war. Das Gleiche hier oder da oben ist , glaube ich, dort passiert. Nein, es war kein bisschen verrückt mit meinen Pinselstrichen dort. Und ich habe meinen Augapfel verloren. Ich weiß nicht, wo es jetzt ist, irgendwo da drin. Also werde ich das einfach nachzeichnen, wenn es getrocknet ist. Bevor wir weitermachen, denke ich, lassen wir das so trocknen, wie es ist. Ups, ich glaube, ich werde diesen Bereich hier etwas besser verschmelzen , weil der große Schatten dort eine harte Kante gefunden hat, indem er welche platziert hat. Jetzt können Sie sich vorstellen, dass Sie eine Echthaarbürste verwenden und all das tun, wie drücken und ziehen. Dein Pinsel würde nicht allzu lange halten. Okay. In Ordnung, das lassen wir vorerst so wie es ist. Ich werde diesen Bereich hier nur ein bisschen reparieren. Okay? Also ich kann es genau hier sehen, ich muss da wahrscheinlich noch etwas Farbe hinzufügen . kann ich jetzt vielleicht tun, ich werde das wahrscheinlich bereuen , aber ich werde es versuchen. Es hängt wirklich von der Phase ab oder wie trocken Ihr Bild ist, ob so etwas funktioniert oder nicht. Manchmal nicht, manchmal tut es das. Also habe ich noch etwas verbrannten Umbra mitgenommen, um das unterzumischen. Und jetzt mache ich mein sauberes Wasser, sehr, sehr wenig Wasser, als wäre hier nicht viel Wasser auf der Bürste. Beachten Sie, dass Sie das dort bis zum Rand ziehen lassen. Das Gleiche hier drüben, solange wir es haben. Im Wesentlichen dort, wo das Gemälde zu diesem Zeitpunkt trocken ist. Also mach dir keine Sorgen. Okay. Sorgen. Es wird bald wie ein Bär aussehen. Man muss Vertrauen haben. Vertrauen Sie der Magie des Farbtrocknens. Ein Aquarell beobachtet die Farbe beim Trocknen. Okay, in diesem Sinne lassen wir ihr Bild trocknen. 6. 3. Schicht nr: Okay, also ein paar Dinge. Wir haben ein bisschen zu viel Wasser reingetan. Sie können also sehen, hier sind sie, sind jetzt etwas verwässerter, als wir es uns wünschen. Also müssen wir das in Ordnung bringen. Diese Seite hier drüben. Ich denke, ich bin okay damit. Ich könnte da ein bisschen mehr Dunkelheit hinzufügen. Gerade jetzt. Konzentrieren wir uns auf einige der kleineren Bereiche, wie die Detailbereiche. Also haben wir unsere Augen hier. Ich habe ein bisschen reingezoomt, damit du siehst, was ich mache mehr wird das Ohr fertig machen. Wir werden versuchen, einige der Formen etwas mehr einzubringen . Ich werde diesen Bereich definieren, hier sind sie sehr lang, hier sind kleine Teile unter den Augen. Werde die machen. Vielleicht die Nase etwas enger ziehen, nur um ihr etwas mehr zu geben , damit sie anfängt, eher wie ein Bär auszusehen, oder? Und so haben wir unsere schönen lockeren Formen an. Jetzt werden wir die Dinge ein wenig verschärfen. Fangen wir hier mit den Augen an. Okay? Der Einfachheit halber kannst du entweder diesen kleinen Kreis belassen, wie ich zuvor vorgeschlagen habe, oder du kannst das Ganze einfach übermalen. Okay. Also da habe ich den kleinen Kreis dort gelassen. Du kannst es sehen. Hoffentlich kannst du es sehen. Ich sage immer, dass es unglaublich ist, Nice. Kameratechnologien heute. Natürlich kannst du es sehen. Da haben wir es. Okay. Die Augen sind so ziemlich fertig. Jetzt können wir nehmen, also haben wir noch ein paar andere Farben, die da überall vor sich gehen . Benutze wahrscheinlich unsere verbrannte Sienna. Da unten ist ein bisschen verbrannter Bernstein drin. Wasser. Ich denke, das ist ein Problem bei der Verwendung kleinerer Pinsel. Sie fassen nicht so viel Wasser. Du kannst also dazu neigen, das Aquarell zu verlieren. Schau. Wir kennen und lieben. Okay. Also auf dem Originalgemälde sieht es so aus, als hätten wir zwei Schichten, da hätten wahrscheinlich nur die eine auf dieser Schicht verwendet. Es sieht dunkel genug aus. Wir wollen nicht nur Farbe hinzufügen , um Farbe hinzuzufügen. Also habe ich dort nur ein paar einfache Pinselstriche geschrieben. Ich will da keine superharten Kanten haben. Also habe ich etwas Wasser hinzugefügt, dann kann ich hier unten alles damit verdünnen . Eigentlich. Um das richtig zu machen, verwenden wir wahrscheinlich einfach die richtige Menge Wasser. Ich mache mir die Dinge gerne komplizierter. ist zu viel Wasser. Ich glaube, wir haben hier eine neutrale Tönungsfarbe um unsere Nase. Zu viel. Schieb etwas davon zurück. Wir brauchen hier etwas mehr Definition für den Hinterkopf. Aber ich will da nicht diese große dunkle Linie haben. Ich möchte, dass das irgendwie verblasst. Also habe ich sauberes Wasser bekommen und es hinzugefügt. Wir brauchen mehr. Verdunkeln Sie das Ohr hier. Viel zu viel. Es ist immer gut, zuerst auf der Palette nachzuschauen. Versuche, etwas davon aufzugreifen. Da haben wir es. Also schnappe ich es mir gerade. Eigentlich habe ich das vielleicht beim ersten Mal gemacht sieht so aus, als ob ich es getan habe. Okay. In Ordnung. Ich sage ein bisschen helle Farbe darunter auf einer anderen Ebene hier drüben , um zu sehen, ob es ein bisschen mehr ist. Vielleicht zu viel. Also versuche ich nur, die Formen und Konturen des Gesichts dort aufzubauen . Aber damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich glaube nicht, dass ich mehr damit herumspielen muss. Ich hatte hier nur ein bisschen mehr Definition hinter dem Ohr zu sehen. Ich habe also nicht genug Weiß im Ohr. Also verliere ich da irgendwie diesen Effekt. Also könnte ich hier ein paar Dinge tun. Ich kann diesen Bereich hinter dem Ohr etwas dunkler machen, einen allmählichen Schatten machen, auf den ich wieder zeige. Clean Water Act, wir wissen, dass das mit diesem und unserem anderen Bier zusammenhängt. Jetzt kannst du sehen, dass es eher wie und hier geformt ist. Wir haben hier auch noch mehr Schatten dabei, die wir ausgelassen haben. Es sieht aus wie. Also ich brauche da unten mehr, etwas verdünnte neutrale Tönung da. Ich will nicht, dass das hier oben extrem hart wird. Also verwässere ich das. Darüber mache ich mir keine Sorgen. Oder vielleicht nehmen sie es sich schwer, ein bisschen zu tun. Da haben wir es. Jetzt habe ich meinen kleinen Pinsel hier, also kann ich genauso gut reparieren, was hier unten vor sich geht. Im Boden, also mehr Brownie-Farbe. Nicht genug Wasser. Also mit etwas Wasser dort anzufangen , zu viel, zu viel. Geh. Nimm etwas davon, hier entlang. Schieb etwas in die Richtung. Ich denke, das ist wahrscheinlich gut. Gehe hierher, könnte hier etwas mehr Definition gebrauchen. Also ich kann etwas davon nehmen, ich habe gezogen, werde einfach etwas von diesem Pigment von hier unten nehmen und es nach und nach dort oben bringen , um ein bisschen mehr Definition zu geben. Wo brauchen wir noch Farbe? Sieht aus wie der Typ hier drüben. Also um unser Auge haben wir hier ja. Also das ist ja, manchmal ist es schwer zu sagen, was vor sich geht. Sie haben also diese kleine runde Form innerhalb ihrer äußeren Form dort. Also akzentuiere ich das nur ein bisschen mehr. Und ich hole etwas sauberes Wasser. Schon wieder. Zieh das runter. Wenn Sie sich mein Video angesehen haben, in dem gezeigt wird, wie der Cardinal gemalt wird, sind es im Grunde viele der gleichen Techniken, verschiedene Papiere, die wir hier verwenden. Und wir versuchen, etwas mehr harte Kanten als weichere Kanten zu bekommen . Jetzt. Wir brauchen hier oben einen etwas schattigeren Bereich. Und der Grund, warum wir diese verschiedenen Kanten haben ist, dass es dir das gibt, das verleiht dem Ganzen ein skizzenhaftes Aussehen. Ein bisschen mehr Definition dazu zeige ich hier, dass er etwas Schattenlicht hat , gibt dem Ganzen mehr Tiefe und bekommt mehr, ähm, wie würdest du das mehr Charakter nennen? Ich schätze, ein eher Ja. Ein bisschen Schlüsselbein hier, es ist also nicht alles weiß. In diesem Sinne könnten Sie hier viele Farben hinzufügen. Du könntest etwas Rosa hinzufügen, weil es so ist In Wirklichkeit haben diese Bären eine Menge Farbe , die von der Umgebung um sie herum reflektiert wird von der Umgebung um sie herum reflektiert und von verschiedenen Dingen wie diesen. Es gibt auch subtilere, wie in, weißt du, z. B. hier sind sie wahrscheinlich muskulöser, es wären mehr verschiedene Formen wie diese. Wir halten das ziemlich einfach, aber wenn Sie möchten, wenn Sie auf jeden Fall mehr hinzufügen möchten, können Sie diese Summe machen. Du kannst diese Form annehmen , die ich dir gegeben habe, den Umriss und du könntest damit in die Stadt gehen. Ich hätte sie gerne im wirklichen Leben gesehen als ich diesen Sommer dort war, diesen Sommer dort oben. Aber ich habe es nicht getan, ich gehe einfach herum. Ich füge nur eine weitere Definition hinzu einige dieser Bereiche voneinander trennt. Und vieles von dem, was ich hier habe sind einfach Farbreste wie diese. Ich schrubbe hier ein bisschen weiter, in ein bisschen zotteligeren Teilen. Jetzt werden Sie auf unserer Nase feststellen, es hier keine Highlights gibt. Ich denke, es ist trocken genug. Wir sind nicht immer noch ein bisschen feucht. Das können wir nach dem nächsten Stück dort machen. Und ich denke, wir werden am Ende wahrscheinlich noch ein bisschen mehr ausgehen, aber ich denke, wir sind wahrscheinlich ziemlich kurz davor damit fertig zu sein. Der Bär wird am Ende ausgehen und wir werden ein paar Ausbesserungen und einige Dinge vornehmen um ein bisschen mehr Charakter zum Vorschein zu bringen. Ich finde, dieser Bereich hier drüben, dieser weiße Punkt ist etwas zu ausgeprägt, also bin ich im Grunde genommen ganz leicht drüber und schrubbe und male ihn herum. Okay. Okay, jetzt fange an, wie ein Bär auszusehen, darüber weiß ich nicht. ich da drin bin, übermale ich es vielleicht einfach und füge später einen Punkt hinzu, aber das belassen wir dem n. Also für den Moment denke ich, dass wir okay sind. Wir lassen das trocknen und malen dann einen Hintergrund rund um unser Bier. 7. Hintergrund Top Hälfte nr: Einer der Gründe, warum dies überhaupt in den Hintergrund gestellt wurde. Es ist also in Ordnung, ein bisschen Platz zu lassen. Lass keinen riesigen Raum, sonst sieht es lustig aus. Auf dieser Seite ist hier wahrscheinlich ein bisschen zu viel von meinem Originalgemälde. Wenn du willst. Jetzt können Sie Ihre Bleistiftlinie hier leicht löschen. Der Grund, warum ich das sage, ist, wenn Sie den Stift einmal nass gemacht haben und ihn trocknen lassen, dann ist er nicht mehr wasserlöslich. Wenn Sie also wirklich dunkle Bereiche haben, sind sie einfach sehr. Ich drücke nicht zu fest auf das Papier. Ich übertreibe es nur leichtfertig. Ich bin es einfach auch. Achte darauf, dass ich nicht viele frühe Bleistiftlinien habe. Nicht dass ich eigentlich Bleistiftlinien mag , die auf dem Bild übrig geblieben sind, aber ich wurde von Kunden gefragt Willst du den Stift nicht löschen? Das ist übrigens die Stimme des Kunden. Wenn Sie ein Kunde sind , sprechen Sie so. Oder wenn Sie eine oder zwei Kundinnen sind, werden Sie den Stift ausradieren. So spricht meine Mutter. Das ist eigentlich meine Mutterstimme , so spricht meine Mutter. Okay. Okay. Also würde ich es leicht löschen. Ich mache mir um diesen hier nicht so viele Sorgen , weil das da drin ein dunklerer Bereich ist. Also warum fangen wir nicht damit an. Das ist verbrannte Siena oder Dreck oder Land, quasi unscharfes Land im Hintergrund. Ich bevorzuge es, wenn es unscharf ist, weil ich dann keine Details angeben muss. Also habe ich ein bisschen verbrannt zusammengemischt. Ich bin Daniel Smith. Burnt Sienna ist ein bisschen fertig. Es sieht nicht wirklich aus wie verbrannte Sienna oder so , wie ich Verbrennungen mag, Hannah-Look. Also habe ich ein bisschen gebrannten Umbra gemischt, damit es einfach ein bisschen brauner aussieht. Das ist der Grund. Verzeih mir das. Ich meine, ein bisschen schneller, weil ich hier keine harte Linie will . Also habe ich meinen Pinsel angefeuchtet und bin hineingegangen und habe ihn verdünnt. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun müssen, ist, dass Sie dies so klar wie möglich halten möchten . Die Erde krümmt sich nicht. Nun, das tut es. Es ist rund und nicht das Gebot, okay, also, was habe ich gesagt? Ja, jetzt verdünne ich hier etwas von meinem Blau. Und wirklich leicht waschen ist es, wenn man das einmischt , etwas von dem Braun aufnimmt. Und ich verwende jetzt einfach ziemlich sauberes Wasser weil ich das Pigment da drin ablaufen lassen werde . Diese, das ist mein Himmel. Wir nennen das unser Himmelblau. Nun, das ist viel dunkler als unser Originalgemälde, also füge ich etwas Wasser hinzu. Okay, also machen wir dasselbe auf dieser Seite. Jetzt haben wir unsere Farbe, nehmen unsere dunklere Farbe und fügen sie hinzu. Jetzt haben wir nur noch sauberes Wasser und wir holen es ab. Und wir bringen es so nah an unseren Bären heran, aber nicht gerade darüber . Wir können bekommen, je nach deiner Mischung, könnte dein Himmel ein bisschen anders aussehen. Wir wollen etwas verwässert werden. Wir wollen nicht, dass es nur um den Himmel geht. Wir wollen uns auf den Bären konzentrieren, hoppla , falsche Farbe, den Kerl von Ground Sky Brown. Okay. Also gehe ich einfach hier rum. Du hast nicht gesehen, dass ich etwas den Halt verlieren werde, den Pinsel kaum noch festhalte. Ist das ein sehr lockerer Teil des Prozesses? Sie können jetzt einige andere Farben hinzufügen, wenn Sie möchten. Also schnappe ich mir welche. Aber es ist rosafarben. Gib dem Himmel einfach ein bisschen mehr Textur. Du musst das nicht tun. Ich dachte nur, es würde Spaß machen. Spaßig. Und welche anderen Farben können da hinzugefügt werden ? Warst du gelb? Also nur weil unsere Bären gelb sind, ist es gut, wenn man gerne anknüpft. Manchmal. Du wirst zum Beispiel feststellen, dass hier im Wasser dort einige Gelbe sind. Es gibt eigentlich kein gelbes Wasser. Das ist eher, um es mit den Farben des Bären zu verbinden. Halte das Bild harmonisch. Nenn es gern. Ich erinnere mich ein bisschen näher, ein bisschen näher. Da haben wir es. Okay. Ordnung, da ist also unser Himmel. Ich mag diesen Kerl eigentlich ein bisschen besser. 8. Background nr: Ordnung, jetzt lass uns aufs Wasser gehen. Also was das Wasser angeht, wollten viele nicht gehen. Also werde ich diesen Teil meiner Palette hier abwischen. Gib mir etwas Neues. Hab das falsche Blau erwischt. wollen wir nicht. Dieses strahlende Blau wollen wir nicht. Wir wollen ein schönes Licht. Wir werden hier mit viel, viel Wasser beginnen. Und ich habe es einfach angezündet, ich nehme das Wasser auf und mache mit. Ich möchte diesen Rand berühren, damit er dort ein bisschen einblutet. Das kommt runter, das war etwas trocken, aber es blutet immer noch ein, das ist ein Spiegelbild im Wasser dort. Wasser. Es wird sowieso nicht so aussehen wie auf unserem Bild. Es sieht nicht übermäßig aus. Ups, da habe ich mich ein bisschen mit dem Bären beschäftigt. Ich meine, ich versuche tatsächlich, das über mir zu haben , weil ich das Bein weiß halten will. Wir wollen es nicht so belassen, weißt du, wir malen keine einzelnen Wellen oder so. Wir konzentrieren uns mehr auf Farben und einen abstrakten Hintergrund. Sobald wir das alles anziehen und schön, groß, sogar waschen. Und du wirst feststellen, dass ich auch dafür einen größeren Pinsel verwende, weil er mehr Wasser und mehr Farbe aufnimmt und es dir ermöglicht, mehr Farbe aufnimmt und es dir ermöglicht mehr Farbe zu tragen und es wird viel weniger streifig aussehen , wenn du kannst, wenn du einen von denen hast und das tust, lass die Felsen vorerst. Wir werden uns nicht so sehr mit den Felsen beschäftigen, wir konzentrieren uns nur darauf weil wir das alles auf einmal machen wollen. Also das, wir wollen , dass es schön nass ist, damit wir einige der anderen Farben, die wir hatten, hinzufügen können . Wo waren unsere, die wir in unserer Gruppe hatten? Wir hatten nicht so viel Ocker. Da haben wir es. Ich hatte da versehentlich zu viel gelbes Ocker auf meinem Pinsel. Und ich habe mir gerade einen Haufen Wasser geholt, um das zu reparieren. Da bekomme ich ein bisschen dunkleres Blau. Ein paar dunklere Flecken und verrückt. Das ist eine Tonne Wasser. Sehr locker und nicht etwas, über das man auf keinen Fall zu viel nachdenken sollte. Ich habe etwas Grün da drin. Ich weiß nicht warum. Also mische ich einfach etwas gelbes Kadmiumgelbes Medium mit meinem Blau. Und nur um das Bild so nah wie möglich am anderen aussehen zu lassen. Wahrscheinlich, weil das Wasser vor allem im Pazifik ist , es ist sehr körnig. Das Gebiet hier, in dem die Geisterbären leben, ist also weit oben. Ich kann mich nicht an den Namen der Insel erinnern. Ich sollte es dir wahrscheinlich sowieso nicht sagen , weil sie versuchen, diese Bären zu beschützen. Aber es ist genauso weit hinter Vancouver Island in British Columbia, in einem Gebiet, das als Great Bear Rainforest bekannt geworden ist . Ich habe mir gerade ein paar dieser Farben geholt und bringe sie einfach auf Current oder Hormon Naught und Harmonia lügt. Danke. Oh, das können wir nicht vergessen. Hier unter unserem Bier gibt es eine große dreieckige Stelle , an der im Hintergrund etwas Wasser durchscheint. Ups. Wir wollen es nicht an seinem Bein haben. Geh falsch raus, falsch. Bupp, bupp. Okay. Es ist sehr wichtig , dass du all diese Geräusche zu all deinen Bildern machst. Es hilft wirklich, Dinge zusammenzubringen. Okay. Das solltest du dir vielleicht noch ein paar Mal ansehen. Also nur weil alles irgendwie in einem großen Stück erledigt ist, oder? Es ist also wirklich nicht so stressig oder schwierig. Versucht nicht, etwas von diesem Bärenbein zu spät dorthin zu bringen . Ich schrubbe es später aus. Ja. Es ist nicht so, dass es schwierig ist. Es ist nur so, dass es irgendwie von Nass zu Nass gemacht wird. Und solange die Farbe nass ist, wenn Sie sich an einem wirklich warmen, warmen Ort befinden, könnte sie trocknen, vielleicht funktioniert sie nicht so gut für Sie. Als nächstes konzentrieren wir uns auf die Felsen. Dann kommen wir zurück zu unserem Bären. Ich glaube, ich habe hier ein paar Bereiche, tut mir leid , lass mich das einfach korrigieren. Nun, es ist immer noch nass. Es wird sich vermischen. Ja. Sie werden zu unserem Bären zurückkehren. Wir schauen uns an, okay, was können wir an dem Bären ausbessern? Wir brauchen hier ein bisschen mehr Details. Dieser Bereich hier, das ist nur ein großer, durchgehender weißer Bereich , den ich nicht mag. Ich mag hier hinten etwas mehr Farbvariationen . Es wird sich vermischen. Es ist ein bisschen zu grau und nicht warm genug , um alles zu integrieren. Und ja, ich denke , das ist so ziemlich alles. Und dann glaube ich, wir unterschreiben unseren Namen und wir sind fertig. Wir werden wahrscheinlich zwei Schichten auf den Felsen machen, aber das wird schnell gehen , so wie im Hintergrund. Wir wollen da nicht zu detailliert werden, aber wir wollen sichergehen, dass wir ein paar Schatten und so drin haben . Seine Füße sind irgendwie hinter diesen Felsen, hier sind ihre Füße. Also nur um sich dessen bewusst zu sein. Okay. 9. Rocks nr: Zum Trocknen, wenn Sie so viel Wasser verwendet haben, wie ich hier gesehen habe, gibt es hier eine blühende Fläche , die von viel Wasser stammt. Mein Wasserhintergrund ist etwas blasser, aber ich finde, es sieht gut aus. Ich bin glücklich genug damit, wenn ich es vielleicht tun würde, aber ich werde mir nicht die Mühe machen hier ein bisschen mehr Trennung reinzubringen. Vielleicht können wir, wir werden sehen, wie es läuft. Vielleicht könnten wir etwas Indigo oder etwas Ähnliches nehmen und es hier etwas trennen und das dann einfach nach unten ziehen, um eine größere Reflexion auf dem Wasser zu erzeugen, wenn wir wollten. Jetzt konzentrieren wir uns auf den Felsen. Was die Felsen angeht, haben die Felsen eine Art blaugraue Farbe. Aber noch einmal, benutze das, was du hast, Job. Mach dir darüber nicht so viele Sorgen. Einfach ganz einfach. Sehr leichte Waschungen auf den Felsen. Mach dir nicht so viele Gedanken darüber, was sie sind. Weißt du, was auch immer, wir verwenden sie einfach mehr als Trennungswerkzeug vom Hintergrund. Und Sie können dort einige Farben hinzufügen. Denken Sie daran, wir halten es harmonisch. Was kannst du mir noch über die Felsen sagen? Felsen. Sie werden helle Bereiche haben, dunkle Bereiche, in denen sie auf das Wasser treffen. Insbesondere wird es darunter dunkler sein, wie dort, wo unsere Bärenpfoten nicht sind. Da drin wird es einige Schattenbereiche geben, denen wir ein bisschen Aufmerksamkeit schenken wollen , um das zu tun. Jetzt schnappe ich mir meinen kleineren Pinsel und male gerade diese Krallen. Ich möchte hier aufpassen, dass ich diese harten Grenzen nicht zu sehr ziehen lasse und, weißt du, im Schatten der Aufnahme zu sehen oder nicht. Weißt du, es sei denn, die Sonne scheint, ist das nicht nur, es ist nicht wirklich eine harte Linie. Ich werde einen Schatten von dem anderen Felsen hier unten haben. Da gibt es eine Pause. Und dann werden wir natürlich verschiedene, weißt du, verschiedene Felsen, verschiedene Formen haben . Und dann treffen dort, wo Felsen sind, wieder auf das Wasser. Wir werden ein anderes Symbol haben. Mir gefällt, wie dieser ist. Oft malt man ein Bild und dann wird es beim zweiten Mal besser als beim ersten Mal. Also füge ich nur etwas hinzu, nicht viel Wasser dazu. Ich möchte diesen, weißt du, unbestimmten Rand hier behalten , wo die Grenze ist. Ich habe viel Farbe. Es ist ein bisschen skizzenhaft. Ähm, also ja, es sieht ein bisschen anders aus als die ersten, aber dieser gefällt mir irgendwie besser. Ich sehe ein bisschen mehr wie Felsen sind Spiegel aus, hier hat ein bisschen mehr Details, also das ist okay. Das wollen wir im PAR-Bitrounder malen. Holen Sie sich sauberes Wasser, machen Sie die Kante nach oben weich. Nochmals, nur etwas sauberes Wasser hier unten. Mach das weicher. Ich füge da einfach ein bisschen zu viel Blau hinzu. Ein bisschen blau. Okay, das ist also schon von der harten Kante da getrocknet. Jetzt versuche ich, etwas Malerei hinzuzufügen, nicht verrückt, aber es ist was es ist. Wir reiben es nur ein bisschen. Es sollte zunehmen, verbluten. Da haben wir es. Okay. Wir haben ein paar Steine, Rock on. Während wir hier sind, können wir den Pfoten hier ein bisschen Farbe verleihen . Wie gesagt, das wollten wir früher machen. ist es ein bisschen wärmer. Ich versuche nur, ein paar dieser weißen Bereiche mit wärmeren, sehr, sehr hellen Farben zu füllen dieser weißen Bereiche mit wärmeren, sehr, . Sobald das trocken ist, oder wir könnten es wahrscheinlich jetzt machen, könnten wir wirklich reinkommen und diese Krallen hier ein bisschen straffen. Machen Sie sie etwas detaillierter und definierter. Verleihen Sie ihm etwas mehr Form, geben Sie ihm eine etwas stärkere Mischung aus abstrakter Darstellung und Realität. Wenn es zu abstrakt ist, sieht es nicht richtig aus. Wenn es zu echt ist, sieht es auch nicht richtig aus. Wir müssen uns also nicht zu viele Sorgen machen. Ich will nur ein nettes, einfaches. Jetzt verwende ich beim ersten Mal verschiedene Farben in meinen Steinen, aber du kannst auf jeden Fall weitermachen. Es spielt keine Rolle. Ich möchte mehr oder weniger nur, dass sie wie Felsen oder Boden aussehen wie Felsen oder Boden aussehen, auf dem er steht. Du könntest etwas Grün hineinlegen , wenn du, du weißt schon, einen Eindruck von der Vegetation vermitteln möchtest . Aber nochmal, nein. Nicht übermäßig notwendig. Wir haben diese harte Linie mit der neuen Farbe nicht übertrieben und sie ein bisschen mehr verschmelzen lassen. Was ist darunter? müssen wir nicht. Okay. In Ordnung. Das lassen wir trocknen. Ich komme zurück und wir werden unser Bild überprüfen. Geh rüber, mach ein paar Ausbesserungen. 10. Endgültige Note korrigiert: Hey, willkommen zurück. Unsere Steine sind also getrocknet. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Steinen. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen um sie. Ich glaube, ich habe zu viele Krallen an meinem Bären. mir jetzt erst aufgefallen, damit wir das beheben können, indem wir etwas davon nach oben verschieben. Ich würde mir darüber wirklich keine allzu großen Sorgen machen. Aber wenn wir Verfechter sein wollen, werden wir Verfechter sein. Eine Sache, die mir auf dem Originalgemälde aufgefallen ist und die mir gefällt, ist, dass ich die wärmere Farbe der verbrannten Sienna mag. Also mache ich einfach etwas verdünnte verbrannte Sienna und hoffe, dass ich hier nichts Schlimmes mache. Und ich gehe hier nur einige dieser Bereiche durch. Damit. Ich denke, ich muss jetzt ein paar Würmer öffnen und jetzt, ja, also wie ich diesen Abschnitt hier versprochen habe, gehen wir einfach durch und gehen einige Details des Gemäldes durch und sogar einige letzte Feinarbeiten. Also wie gesagt, ich wärme das Bild einfach mit ein bisschen verbrannter Sienna auf. Ich will, ich will kein großes , solides Ding sein. Also habe ich dort etwas Wasser hinzugefügt. Okay, um das ein bisschen zu vervollständigen, werde ich noch einmal ein bisschen von der Farbe hierher zurückbringen, das noch einmal ein bisschen von der Farbe hierher zurückbringen, Malen aufwärmen und einige der Farben dort einbinden. Eine andere Sache, die mir aufgefallen ist, war, dass wir das einfach gemacht haben, anscheinend nicht genug gefunden haben. Dieser Abschnitt hier oben, weißt du, trennt dieses runde, große Fellknäuel auseinander. Die Holzfällerformen dort. Und ein bisschen Wärme hier drüben. Und das ist irgendwie ein Bleistift drin, der kommt nicht raus. Dann werde ich versuchen , es mit Wasser herauszuheben . Es kommt nicht raus. Also ich meine, ich habe gerade etwas sauberes Wasser und schon geht es los. Bewässert OK. Hintergrund. dort auch ein bisschen gemeldet. Also habe ich das weggelassen, wenn ich kann. Das ist okay. Es gibt dem Bären irgendwie Form. Ich werde hier ein bisschen leichte Wäsche darüber auftragen, wie direkt am Wasser. Hier. Nochmals, ich schnappe mir nur etwas Farbe und bin ganz leicht weg nur um unsere zu machen und das ist fast so, als ob ich diese harte Kante behalten möchte. Es gibt ein bisschen Reflexion. Habe das im ersten nicht gemacht. Aber ich mag es irgendwie in diesem. Ich werde das Gleiche hier unten tun. Also ich bin irgendwie so, als wäre es trockener Fisch, oder? Es macht vielleicht ein bisschen den Eindruck einiger Wellen, weißt du. Okay. Und wir trennen uns von Öl oder Zucker und Wasser. Also nochmal, ich nehme an, das ist nur ein gewisser und neutraler Farbton. Das endete, teile diesen kleinen Abschnitt dort einfach ein bisschen auf. Ich bin Mike. Ein bisschen da drin. Okay. Und ich sage, wir sind fertig. Also ein paar Dinge. Hoffentlich hast du das Video gesehen. Und ein paar Mal, bevor er anfing zu malen, wirst du wahrscheinlich feststellen, dass, ähm, du wirst, du wirst, du wirst, es wird viel einfacher sein durchzustehen, wenn du es schon gesehen hast. Wenn Sie das nicht getan haben und Sie darüber frustriert sind oder wenn etwas nicht geklappt hat, werde ich diesen Kurs regelmäßig verfolgen. Ich habe bereits mit meinem nächsten Video angefangen. Bitte kontaktieren Sie mich also auf jeden Fall und fragen Sie mich, ich beantworte gerne Ihre Fragen. Ich nicht, ich habe kein Problem damit. Ich würde lieber sehen, dass dir das gelungen ist, das schaffst und dass du es genießt. Ich rede, während ich immer noch hier male, ich sage den Leuten wahrscheinlich immer, lass in Ruhe, hör auf zu malen, aber ich bin genauso schuldig wie alle anderen. Ich sehe immer wieder Dinge , die ich ändern möchte. Ich brauche hier mehr Schatten. Nochmals, genau hier, seht, es gibt noch mehr Krieg im Schatten, wie in dieser Gegend hier unten. Es muss etwas genauer definiert werden. Du kannst. Es ist immer gut aufzuhören. Und treten Sie zurück und schauen Sie und sagen: Hey, was ist hier los, hat mich daran geärgert? Was mag ich nicht an diesem Schmerz oder etwas da drin, das einfach nicht richtig aussieht und einfach einen Schritt zurück und schau es mir an oder geh davon weg und komm zurück. Aber normalerweise trete ich einfach zurück und schaue, dann siehst du alles, was ich brauchte, mehr Schatten. Die Trennung vom Kopf war nicht ausreichend. Da gibt es ein Problem. Okay. Ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen, also sollte ich wirklich aufhören. Aber es ist lustig, wenn du etwas gerne tust, es ist einfach, es weiter zu machen. Ich füge nur ein paar mehr Muskeln hinzu, vielleicht ein bisschen mehr Muskeln und so weiter. Okay. Also hoffentlich bist du ein Bär. Es sieht aus wie ein Bär. Und wenn ich zuerst nicht das Gefühl habe, du weißt schon, okay, ich habe es versucht und es hat nicht funktioniert. Das heißt, Aquarell ist nicht, nicht die einfachste Sache, die man lernen kann. Ich mache das jetzt seit über einem Jahrzehnt und ich habe immer noch Probleme mit bestimmten Dingen und ich, weißt du, immer noch gibt mir jemand ein Bild oder er bittet mich, ein Bild zu malen. Ich werde immer noch nervös deswegen. Ich mache mir immer noch Sorgen darüber. Es ist eine Übung, jeder kann lernen, wie man es macht. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie dies auf jeden Fall verbessern werden, wenn Sie bereits üben. Übe also auf jeden Fall weiter. Bleib Monk und so. Und du wirst dort ankommen. Oh, die Augen, meine Augen haben es gut hingekriegt , den kleinen Kreis, den man es nennen könnte, den kleinen Kreis dort zu lassen . Ich war herumgegangen und habe dort etwas mehr dunkle Farbe aufgetragen. Aber hier ist der Gelstift auf einem dunklen Fleck und du kannst sehen, wie das zustande kommt. Ich werde es dort ein bisschen größer machen. Also, wenn ich ein Spiegelbild oder so oder ein Highlight haben wollte , dann ist das einfach so, es sind fast 100, sagen wir etwa 80% des Lohns. Es funktioniert eigentlich ganz gut. Das ist also ein Jelly Roll Pen von ihnen in jedem Bastelladen, du könntest auch weiße Gouache verwenden , von der ich weiß, ich habe hier irgendwo eine Tube. In meinem anderen Video habe ich dieselbe Tube gepostet , die ich schon immer hatte. Jede weiße Gouache reicht aus, solange sie undurchsichtig ist. Sie können verwenden, grundsätzlich können Sie weiße Acrylfarbe verwenden, wenn Sie möchten. Und das ist wahrscheinlich noch einfacher. Und es ist wahrscheinlich undurchsichtiger. Benutze einfach einen Klecks, einen winzigen Klecks weißer Acrylfarbe falls du welche hast, oder weiße Hausfarbe, Trockenbauwand oder etwas Ähnliches , das für solche Dinge funktioniert. Also ja. Diese Phase kannst du durchlaufen, du kannst jede Bleistiftlinie nehmen, die dir nicht gefällt. Und wenn Sie einen wasserlöslichen Stift verwenden und sie nicht herauskommen, können Sie sie mit Wasser auswaschen. Schon wieder. Lass mich wissen, was du denkst. Bitte posten Sie Ihre Kopie Ihrer Videos online. Ich würde gerne sehen, was du malst. Dieser. Insbesondere dieses Gemälde gefällt mir sehr gut und ich habe gerade ein kleines Abenteuer von Nordstroms erlebt , um zu sehen, welche anderen es interpretieren.