Watercolor Schritt für Schritt | Paul Cheney

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Willkommen. Ich heiße Paul. Ich bin jetzt seit über zehn Jahren Aquarellmaler . Heute werde ich dir beibringen, wie man dieses Kaninchen malt. Und genau wie in all meinen anderen Klassen musst du nicht zeichnen können. Ich habe Ihnen einen einfachen Entwurf zur Verfügung gestellt, den Sie an Ihr Fenster halten und Ihre Zeichnung einfach auf Ihr Aquarellpapier nachzeichnen Zeichnung einfach auf Ihr Aquarellpapier wenn Sie Ihre Zeichenfähigkeiten lieber üben möchten. Ich habe Ihnen auch eine Anleitung zur Verfügung gestellt, mit der Sie Ihr Gemälde auf Ihr Aquarellpapier zeichnen können. Dies ist eine einfache Art der Zeichnung der Seitengröße. Es gibt auch eine detaillierte Anleitung zur Verwendung dieser Methode, die Sie herunterladen können. Und natürlich benötigen Sie ein Referenzfoto, von dem aus Sie malen können. Dafür habe ich als besonderen Bonus ein hochauflösendes Bild beigefügt, das Sie herunterladen können. Ich habe auch ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes beigefügt . Bitte reproduzieren Sie dies nicht für andere Zwecke als für dieses Video. Dies ist für dich, um dieses Gemälde zu studieren und dir zu helfen, dieses Gemälde zu meistern. All diese Ressourcen finden Sie der Registerkarte Klassenprojekte und Ressourcen. Unsere heutige Lektion ist wie immer in Abschnitte unterteilt. Wir beginnen mit den Materialien, über die wir sprechen, den Farben, die wir verwenden. Ich zeige dir meine Palette. Verschiedene Materialien wie das. Verwenden Sie auf jeden Fall, was Sie haben. Hab nicht das Bedürfnis , alles zu kaufen , was ich in meinem Video verwende. Wahrscheinlich hast du schon , was du brauchst. Ich würde empfehlen, wie ich es im Abschnitt Materialien getan habe , für einige der Techniken Heißpresspapier zu verwenden, das macht es viel einfacher. Wir werden weitermachen. Wir fangen hier unten an und machen uns dann auf den Weg zum Kopf. Wir werden einige interessante Techniken anwenden, um sich zu überschneiden. Die Firma wird bis zu den Ohren und dann zu den Augen vordringen und mit einigen letzten Feinheiten abschließen. Ich hoffe es gefällt euch. Viel Spaß beim Malen. 2. Vorbereitung der Malerei: Einer der ersten Schritte, die wir machen müssen , wenn wir ein Bild malen, ist, ich nenne es gerne, das Vorbereiten des Gemäldes. Für mich bedeutet das also, zu identifizieren, wo die hellen Werte sind, wo die dunklen Werte sind. habe eine gute Umrisszeichnung oder Skizze des Gemäldes, befestige mein Papier an einem Brett und bereite alles vor, sodass ich, wenn ich einen mit Farbe und viel Wasser beladenen Pinsel in die Hand nehme, bereit bin, damit zu beginnen , sodass ich bereit bin, weiterzumachen ohne zu viel darüber nachzudenken. Was passiert, wenn du in diesem Stil malst , in dem ich gerne male, weißt du, es passiert ziemlich schnell. Also, wenn der Raum warm ist, wenn, weißt du, je nach Jahreszeit wo du bist, wo du malst. Das Gemälde, du fährst ziemlich schnell. Meistens, wenn Sie eine Tonne Wasser verwenden, wie wir wahrscheinlich dieses Gemälde verwenden. Es ist nicht so schlimm, aber bestimmte Bereiche, in denen du es versuchst, hast du mehr Kontrolle oder was auch immer du finden wirst. Oh verdammt, mein Bild trocknet zu schnell, also möchte ich sichergehen, dass ich zu bestimmten Zeiten alles aufschreibe. In gewisser Weise. Bestimmte Teile des Gemäldes werden Bereiche sein, in denen er sagen würde: Hey, ich brauche viel Wasser in diesem Bereich oder vielleicht in diesem Bereich hier. Ich möchte mehr Kontrolle haben und dann möchte ich , dass weniger Wasser Dinge um einen ganzen Haufen herumwirbelt. In diesen Bereichen wollte ich also nicht wissen, wann ich meine Farbe abtrage, und deshalb möchte ich nicht versuchen herauszufinden, wohin alles geht und wo welche Farbe hingehört und was ich wo will. Je flüssiger Sie die Farbe auftragen und je flüssiger Sie malen, desto flüssiger und lockerer wird Ihr Bild erscheinen. Also, was ich gerade mache, ist, dass ich herumgehe und meine Skizze definiere, sie einfach fertigstelle. Ich habe hier eine grundlegende Gliederung. Und ich sage, Okay, wo soll ich das hinstellen was ich gerne durchmache und sage, okay, z. B. in diesem Bereich hier. Es ist wie ein ganz normales Gelb. Und ich habe diesen dunklen Bereich hier oben. Ich habe hier einen Schatten. Ich habe definitiv einen Schatten hier oben. Ich drücke nicht fest mit meinem Stift in das Papier. Ich bin nur sehr leicht, fasse kaum alles an, nur damit ich sehen kann, wo einige dunkle Bereiche sind. Dies ist ein wasserlöslicher Stift. Dieser ist von Fabric Castle gemacht und ich verwende gerade einen Six-B-Bleistift. Es ist also ziemlich dunkel, oder? Es ist ein sehr weicher Stift und die Mine geht sehr leicht runter. Also zeigt es mir genau. Also ich erstelle hier eine Roadmap, wo ich alles hinstellen werde, Bunny, es sieht so aus, als wo ich alles hinstellen werde, Bunny, hätte ihm irgendwann jemand eine Brustwarze aus dem Ohr genommen . Also habe ich ihn dort ein wenig operiert und alles zusammengefasst, basierend auf der Form dieses Jahres hier oben. Hoffentlich weiß er das zu schätzen. Und wir haben da unten eine Art Schatten. Das ist mein Schatten hier. Und das sollte ziemlich gut sein. Ja. Okay. Das nächste, was wir tun müssen , ist, Malen zu reduzieren. Ich verwende hier Frog Tape. Der Grund, warum ich Froschklebeband verwende, ist, dass es nicht zuletzt die Kanten des Papiers beschädigt. Wenn ich es zurückziehe. Ich schäle es am Rand entlang zurück. Ich ziehe es nicht so hoch und das hilft, dass es nicht am Papier wegreißt. Dies ist eine optionale Phase. Du musst es nicht tun. Wenn du viel Wasser verbrauchen willst. Ich kann es nur empfehlen, weil es verhindert, dass Ihr Gemälde zusammenknickt und viel sprudelt. Wenn du das Papier beim Trocknen fest und flach hältst, nimmt es wieder seine ursprüngliche Form an. Zum größten Teil wird es hier und da noch einige gewellte Stellen geben. Sie können diese reduzieren, indem Sie einen Haartrockner verwenden und den Trocknungsprozess beschleunigen. Wenn du willst. Manchmal lasse ich es einfach stehen, gehe zu Mittag essen, komme zurück. Aber in vielen Fällen, wenn ich ein Bild malen oder ein Bild fertigstellen möchte, benutze ich einen Haartrockner, um schneller zu schreiben. Deshalb stelle ich sicher, dass ich eine höhere Heizstufe verwende als eine höhere Lufttemperatur auf einem Haartrockner, weil ich keine Wasserpfützen und solche Dinge herumblasen möchte. Also drücke ich jetzt hier auf den Tafelteil, nicht auf das Papier. Das ist die Gegend. Es wird von selbst sehr gut auf dem Papier haften. Versuchen Sie, nicht zu fest in das Papier zu drücken, da Sie es später entfernen möchten, ohne viel Schaden anzurichten. Ich bin nur noch ein paar Bereiche hier und mir fällt auf, dass diese kleine V-Form da ist. Und dann haben wir natürlich um das Auge herum einen etwas größeren Bereich. Da haben wir es. Okay. Sie haben also eine Skizze und eine Umrisszeichnung. Sie können es entweder darauf zeichnen oder Sie können es skizzieren. Habe ich, oder du kannst es zurückverfolgen. Das habe ich. In diesem Fall wurde mein Originalgemälde gezeichnet. Ich zeichne es gerne, weil es sich dadurch lockerer anfühlt. Und ich denke, das hilft dabei, dein Bild locker zu halten. Jetzt mache ich das, was ich mache , damit ich versuchen kann, mein Bild so aussehen zu lassen wie das Original. Und dann also so viel wie deins am Ende aussehen kann. Es ist also einfacher für dich , genau das zu kopieren, was ich mache, wenn du das tun willst. Wenn wir beide dieselben Materialien verwenden und die gleichen Dinge so oft wie möglich identisch sind. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Okay. Ich denke, da sind wir ziemlich gut. Und jetzt denke ich, dass wir wahrscheinlich von hier aus weitermachen können. Und der nächste Schritt, den wir machen werden, ist, die erste Farbschicht aufzutragen. 3. Materialien: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen , die wir heute verwenden werden. Zunächst haben wir eine Palette. Dies ist eine Keramikpalette. Sie können Keramik oder Porzellan verwenden. Ich empfehle immer Keramik oder Porzellan gegenüber Plastik, weil die Farbe in einer Plastikpalette perlt . Du könntest einen keramischen Speiseteller verwenden. Du könntest eine Kachel verwenden, Beispiel eine Keramikfliese oder etwas Ähnliches. Du musst nicht ausgehen und dir diese Palette holen , wenn du nicht willst. Die Farben, die wir heute in unserem Gemälde verwenden werden, haben wir, was haben wir hier? Wir haben etwas verbrannte Sienna, wir haben einen neutralen Farbton, wir haben verbrannten Umbra, wir haben kadmiumgelbes Medium. Wir haben einen gelben Ocker, oder Sie könnten eine rohe Sienna oder einen rohen Ocker verwenden. Wir haben eine rosafarbene Farbe drin, die wir gemischt haben , um die Farbe in den Ohren zu erhalten. Sie könnten Chinacridon, Magenta oder eine der Chinacridonroten Farben verwenden oder eine der Chinacridonroten , sie sind alle in Ordnung. Jede oder jede Art von kleinem, coolem Rot reicht aus. Und ich glaube, das ist alles wegen der dunklen Farben dort. Und du hast einen neutralen Farbton, den ich verwende. Du könntest aber auch Paynes Grau verwenden. Du könntest Indigo gebrauchen. Du könntest, du könntest wie eine verbrannte Umbra und eine blaue Mischung miteinander vermischen . Es ist besser, wenn du lernst, deine Farben zu mischen , als dass wir versuchen, dir und für jede einzelne Sache , die du tun möchtest, eine Farbtube zu kaufen . Ich habe hier also offensichtlich nicht alle Farben unter dem Regenbogen, aber ich habe eine Mischung aus warmem und kaltem Rot, warmem und kaltem Gelb, warmem und kaltem Blau und einigen Brauntönen und einigen Dunkeltönen. Aus denen kann ich so ziemlich jede Farbe machen , die du dir vorstellen kannst. Das ist eine tolle Sache zum Lernen und einfach eine tolle Sache zum Üben. Und mit einem schönen großen Mischbereich hast du einen großartigen Ort, an dem du üben kannst. Deshalb mag ich diese Palette, aus diesem Grund hast du eine große Fläche, um deine Farbe zu mischen. Du hast tiefe Brunnen. Das sind also Eigenschaften , die Sie haben. Aber benutze vorerst, was du hast. Lauf nicht raus und kauf etwas dafür. Ich zeige den Leuten gerne, was ich benutze , weil die Leute immer fragen Ich benutze das grüne Klebeband, um mein Papier an die Tafel zu kleben, damit es nicht knickt. Die Marke, die ich gerne verwende, ist Frog Tape, weil ich finde, dass es hier die Papierkante am wenigsten beschädigt. Meine Pinsel, meine Pinsel oder von Heinz Jordan. Das sind also die drei Pinsel , die wir in diesem Gemälde verwenden werden. Das ist ein synthetischer Kolinsky. Ich mag es. Es hat eine tolle Show, sehr gut, aber es hat eine großartige Möglichkeit , den Überblick zu behalten. Es hat eine schöne feine Spitze, fasst viel Wasser, das wir in diesem Bild hier verwenden werden. Und diese sind wieder von Hinds Jordan. Das heißt und erwartet uns 400. Das ist ihre Serie dieses Pinsels. Das ist alles, was das bedeutet. Das ist dasselbe. Du wirst sehen, wie ich diesen Pinsel im Video benutze. Das ist auch eine Verschwendung von 400. Es ist hier zufällig in dieser Federkielform. Es war eine Art kleines Prototypprojekt , an dem wir gearbeitet haben. Das, du kannst sehen, sie sind, sie sind gleich. Das heißt, deine Taille hat 400 Pinsel und es ist ziemlich identisch. Nur ein Pinsel von guter Qualität. Verwenden Sie erneut, was Sie haben. Hab nicht das Bedürfnis, rauszugehen und neue Sachen zu kaufen. Sprühflasche hier, falls du mich siehst, benutze sie im Video. Ich benutze das, weil ich herumgehe und das ist es, was ich verwendet habe, um Wasser in all meine Farben zu bekommen, um sie erneut zu benetzen. Ich sprühe es also nicht überall hin. Ich verwende einen wasserlöslichen Stift, um mein Bild damit auszuzeichnen . Auf diese Weise muss ich mir keine Gedanken darüber machen, die Linien zu löschen, bevor ich mit dem Malen anfange. Ich fange einfach an zu malen. Ich achte sehr darauf, nicht in das Papier zu drücken. Wenn ich auf das Papier drück. Wenn du in dein Papier drückst, bekommst du am Ende das. Du kriegst es nie raus, egal ob du es ausradierst oder mit Wasser behandelst , es kommt nicht heraus. Aber die wasserlöslichen haben mir sehr gut gefallen. Ich denke, das ist eines der besten Dinge seit geschnittenem Brot. Und wenn ich dann einen Fehler mache, habe ich meinen knetbaren Radiergummi, den ich in verschiedene Formen nehmen kann. Ich habe hier ein Tuch, auf das ich meinen Pinsel tupfen kann, und ich benutze ein anderes, um es irgendwie in meiner Hand zu halten. Ich wasche oft meine Bürste mit den Finger ab und dann an meiner Hose. Ich empfehle dir, beim Malen keine schönen Hosen zu tragen. Wenn du alles genau so machen willst , wie ich es mache. Und natürlich Wasser, du brauchst etwas Wasser. Halte dein Wasser sauber, dein Wasser ist schlammig, deine Farben oder schlammig? Ich mag es, wenn meine Palette sauber ist, wenn ich anfange. Ich mag keine unordentliche Palette, weil ich gerne Dinge mische und gerne die Farben verwende, die ich habe. Manchmal sind sie sehr subtil. Also ja, das war es auch schon. Ich habe mein Bild auf ein Brett geklebt. Das ist Sternbrett, das heißt, es ist eine sehr dicke Stange, aber Sie könnten ein Stück Sperrholz oder MDF-Platte verwenden . Alles, was wirklich glatt und flach ist das Sie Ihr Papier kleben können. Ich bevorzuge loses Papier, weil es zum einen die billigste Art ist, Ihr Papier zu kaufen. Ich kann es in jeder Größe machen und ich kann es festkleben, es bleibt schwarz. Wenn ich dann verkaufe, sind meine Bilder bereit, auch in einen Rahmen zu passen. Und ich denke, das war's auch schon. Die Pinselgrößen heute, tut mir leid. Das ist eine Nummer 12. Das ist die Nummer zwei. Und das nennen wir a. Es scheint ungefähr dieselbe Nummer 12 zu sein. Ja. Also eine große Bürste in einer kleinen Bürste, kleine Bürste für die Details und eine große Bürste für die Wäsche. Der Grund, warum ich hier zwei große Pinsel verwende , ist, dass ich meine schöneren Pinsel nicht gerne zum Schieben und Heben verwende meine schöneren Pinsel nicht gerne zum , weil das die Haare schädigt. Also falls ihr euch wundert, warum ich identische Pinsel habe und manchmal gerne mehr als eine Farbe auf einmal verwende. Okay, und das war's. Lass uns anfangen zu malen. 4. Die erste Ebene: Okay, wir sind also bereit, mit dem Malen zu beginnen. Wir haben unsere Gliederung aufgeschrieben, wir haben unser Papier an die Tafel geklebt. Wir müssen einen Pinsel benutzen. Also habe ich mir heute die Pinsel geschnappt. Ich habe in meinem Materialbereich erwähnt, dass ich wahrscheinlich mehr als einen Pinsel gleichzeitig verwenden werde. Manchmal verwende ich einen nur, um Wasser aufzutragen. Manchmal, wenn ich wirklich schnell gehen möchte, möchte ich die Farbe des Pinsels nicht ändern, also haben wir eine ganze Reihe von wirklich schönen Farben, die ich miteinander vermischen möchte. Ich kann also zwei Pinsel verwenden, um die Pigmente irgendwie zusammenzubringen, sie zusammenzudrücken oder sie aneinander zu berühren, damit sie so ausbluten, wie ich möchte , dass sie den gewünschten Effekt erzielen. Wie ich im Abschnitt Materialien erwähnt habe, verwenden wir heute Heißpresspapier. Das ermöglicht es uns, das Pigment zu verschieben und zu ziehen, was uns viel mehr Spielraum gibt. Es ermöglicht uns, abstrakter zu sein und es gibt uns, es gibt uns einen Effekt , den ich wirklich mag. Es hat sich zu meinem persönlichen Stil entwickelt. Viel Wasser auf heißem Presspapier. Ja, und ich hoffe, dass es dir gefällt und du daraus lernen kannst. Also lasst uns anfangen. Also fangen wir an, ich denke, mit Sicherheit diesen kleinen Dreiecksabschnitt hier, ich möchte diese Farbe festlegen, weil es eine eigenständige Farbe ist. Und ich nehme hier etwas von meiner verbrannten Sienna von Daniel Smith, die gebrannte Sienna ist eher nass, meine Pigmente sind hier etwas trockener, sie sind eher bereit . Also werde ich es mit etwas verbranntem Umbra vermischen , damit es nicht zu fertig ist. Wieder mit viel Wasser da. Okay. jetzt die Farbe auf und Sie sie einfach auf. Ich weiß es nicht. Du willst nicht so sein, nur sehr locker in dieser Phase wir legen nur ein paar sehr grundlegende Formen fest. Ich werde hier etwas Platz an dieser Kante für eine hellere Farbe sparen , die wir später auftragen werden, und das werde ich etwas später erklären. Wenn wir hier reinkommen, wird es langsam etwas brauner. Also gehe ich zurück zu meinem verbrannten Umbra. Ich werde dort ein bisschen Sienna verwenden und diese beiden Farben untermischen. Ich komme mit dieser Farbe her. Und es umhüllt sich ein bisschen. Und dann hat er ein paar hellere Farben , die hier rüberkommen. Für die helleren Farben kann ich also einfach meinen Pinsel verwenden, ich kann einfach Wasser verwenden und das etwas herunterziehen lassen. Sie sind ein bisschen, ich möchte hier zu viele harte Kanten vermeiden . Verdunkle etwas Wasser von meiner Bürste. Ich werde das hier oben etwas dunkler machen. Ich schnappe mir die Farbe Burnt Sienna cleverer und lasse sie hier unten leuchten, damit sie sich einfügt. Okay, wenn wir hier nachschauen, wir haben etwas gelbliche Farbe da drin und wir haben unsere dunklere Farbe hier unten und wir haben etwas mehr Gelb hier unten. Wir können auch unser Referenzbild verwenden und direkt zum Referenzbild übergehen. Wir können aber auch allgemeine Kompositionsregeln verwenden. Denke darüber nach, wie die Dinge das Auge auf sich ziehen werden , wo das Auge gezogen werden soll und so weiter. Also können wir versuchen, hierher zu kommen und uns etwas von dieser gelben Farbe zu schnappen und das I irgendwie so weitergehen zu lassen. Jetzt siehst du, worüber ich gesprochen habe, die Pigmente, wie sie nass waren und sie ineinander laufen. Das ist ein wirklich netter Effekt , den ich beibehalten möchte. Okay. Einige hellere Bereiche sind und scheuen Sie sich nicht, auch kleine weiße Flecken auf Ihrem Bild zu hinterlassen . Das sieht immer gut aus. Okay, jetzt haben wir hier einen neutralen Farbton. Und das werde ich einfach reinbringen. Ich werde etwas von verbranntem Umbra und Sepia untermischen um die Farben harmonisch zu halten und etwas davon hier runterzubringen. Ich will keine wirklich trockenen Streifen. Ich will viel Farbe und Wasser. neutrale Tönung wird es etwas dunkler machen, wenn ich im Dunkeln wirklich verrückt werden wollte, denn ich habe es hier oben. Ich hole hier welche hoch. Irgendwie ist es hier in der Mitte etwas dunkler. Jetzt ein anderer Pinsel, die gelbe Farbe, diese zusammenbringt. Jetzt möchte ich, dass sie sich die Nase anfassen und miteinander vermischen. die braune Farbe geschnappt. Ich weiß, dass ich hier ziemlich schnell gehe. solltest du also, weißt du, Das solltest du also, weißt du, deshalb empfehle ich, dir das Video vorher ein paar Mal anzusehen , damit du ein Gefühl dafür bekommst, was hier passiert und was wir tun. Ich rufe die Farben hervor, während ich sie aufnehme. Und es wird Sie brauchen, wissen Sie, seien Sie nicht beunruhigt, aber Sie werden ein bisschen Übung brauchen, um sich daran zu gewöhnen , sie einzufügen die Farben ein bisschen harmonischer zu halten. Ich werde versuchen und in diesem werde ich versuchen , einige dieser Farben hier zusammenzubringen. Unsere Zeichnung. Okay, großartig. Unser Wasser hier hat noch einige interessante Effekte. Ich werde diesen Bereich verlassen da ich möchte, dass er gelber wird. Und dann möchte ich in meinem Original etwas mehr Gelb sehen. Das ist also ein synthetischer Pinsel. Also wirst du hier sehen, was ich mache, um es zu bekommen. Um diesen Bereich auszuräumen. Ich schiebe, was auch Heben genannt wird. Und ich trage „Come over later“ und überziehe das Ganze mit ein paar anderen Farben. Wir können hier das Gleiche tun. Wir haben diesen hellen Bereich hier. Wir werden da keine Farbe reintupfen. Wir werden in diesen dunklen Bereich hier oben gehen. Und wenn wir dann diese dunkle Linie verschieben , wird das noch ein bisschen mehr betont. Wir werden diese dunkle Linie nach unten verschieben. Und das wird den Eindruck erwecken, dass das, wofür es ist, es kommt. Okay, also wenn du auf den Kopf schaust, kommt die Vier über diesen dunklen Bereich. das tun, werden Sie sehen, wann wir den nächsten Schritt machen. Indem wir das tun, wie es zusammenkommt. Das mache ich oft mit Hundebildern und anderen Gemälden. Auch hier ermöglicht uns eine der Schönheiten von Heißpresspapier das wirklich. Ahmt unser Originalgemälde dort nach. Also dieser Bereich hier wird langsam etwas blass. Okay, aber das ist okay. Ich denke, wir werden uns danach damit befassen und eine weitere Schicht Farbe auftragen , denn im Moment , weil wir hier so viel Wasser haben, fängt es an zu sprudeln. Sie können also sehen, dass uns das hier unten diese Linie gibt, denn im Grunde gibt es hier einen Hügel und das Wasser ist, die Pigmente rollen den Hügel hinunter und das passiert auch hier drüben. Was also mit vielen Leuten in dieser Phase passiert, ist, dass sie, oh nein, ich möchte nicht, dass das passiert. Also mach dir darüber keine Sorgen. Eine der Schönheiten der Verwendung von Heißpresspapier ist also , dass wir es einfach in Ruhe lassen können. Wir können später immer noch etwas Pigment hinzufügen , wenn es trocken ist und wieder flach ist, wir können drücken und wir können ziehen, wir können es so ziemlich genau wie das Referenzbild in unserem Gemälde aussehen lassen . Ich werde nur ein bisschen davon erzählen. Das Gleiche gilt für diesen Bereich hier. Also, was wir hier oben wieder machen werden, ist , dass wir hier weiter nach unten drängen. Moment siehst du also, dass es hier ein hartes Line-Up gibt. Es wird keiner sein, wir sind fertig. Also werden wir ein bisschen von dem Pigment herausnehmen, aber wir wollen genug davon haben, dass, wenn wir die nächste Schicht auftragen , die im Wesentlichen nur eine sehr helle Farbe sein wird , die wir auf den Wangen haben. Und das geht, wir werden das einfach herunterdrücken und wir werden diese weiße Lücke da drin füllen, die Sie in einer Sekunde sehen werden. Okay? Also, je nachdem, wie wohl du dich fühlst, kannst du weitermachen, bevor du uns trocknen und malen lässt . Natürlich besteht die offensichtliche Gefahr darin, Ihre Hand in die nasse Farbe hier unten zu legen. Wenn du wie ich bist , kommst du am Ende so vorbei und machst das. Oder du kannst das einfach trocknen lassen und als nächstes zum Kopf übergehen und es in einer separaten Phase tun. Es liegt ganz bei Ihnen, dass wir das im nächsten Video machen, wir werden zum Kopf übergehen. Wenn du also weiterspringen willst und kein Wortspiel beabsichtigt, wenn du weiterspringen willst, kannst du das. Aber ich möchte, dass du dich darauf konzentrierst , dass du diesen Bereich hier verlässt diesen Bereich hier weil wir das später ausfüllen werden. Und vor allem diese Bereiche hier, werden wir in die Bereiche danach lassen. 5. Zweite Schicht Teil: Willkommen zurück. Schauen wir uns also unser Gemälde hier an, wie es bisher entstanden ist. Wir haben hier einige wirklich schöne Kanten und Formen und Muster, die großartig sind. Etwas zu hell in diesem Bereich. Sie möchte wahrscheinlich diesen Bereich hier unten reparieren und das ist ein bisschen zu ausgeprägt, wo ich dort eine große Wasserpfütze hatte. Aber keine Sorge, es wird gut werden. Ich denke, das ist eigentlich ein bisschen zu leicht für das, was wir machen wollen, aber wir lassen es vorerst stehen und sehen, ob es nicht funktioniert. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das angehen können. Eines der Dinge, die wir uns ansehen, diese Phase. Zuallererst, in welche Richtung wird verzichtet und wie wird unsere Farbe auf das Papier aufgetragen, oder? Unsere Farbe besteht also aus Farbflecken oder Kaninchen aus Farbflecken. Die echte ist sehr fein, es sei denn , wir malen wirklich sehr detailliert, vielleicht mit Öl oder etwas anderem. Wenige werden wir nicht bekommen und ich will es auch nicht, ich will es abstrakter halten. Das ist irgendwie der Stil, den ich bevorzuge. Aber gleichzeitig ist es wichtig, aufzugreifen, wo alles liegt und wie alles zusammenkommt? Also zum Beispiel hier müssen feste Bedürfnisse her, besonders in diesem Bereich hier. Es sieht fast so aus, als ob der untere Teil des Fells mit diesem Fleck hier auf und über kommt. Also, wie beheben wir das? Eines der schönen Dinge an Heißpresspapier ist, dass wir unsere Pigmente auftragen und diesen Eindruck erwecken können. Also sieh mal, was ich hier mache ist, dass ich meine Farbe nach unten schiebe. Und jetzt geht es plötzlich zum ersten Mal in die entgegengesetzte Richtung. So. Okay, jetzt eine Sache, auf die wir achten sollten, wenn wir das machen, es ist alles in Ordnung und gut. Aber jetzt, wo das trocknet, werden wir diese kleine Form bekommen, also brauchen etwas sauberes Wasser und reiben das ab. Okay. Und ich denke, vorerst werden wir das hier beheben , weil es mich nervt. Diese Zeile raus. Ich drücke mit meinem Pinsel nach unten. Ich nehme nur einige dieser härteren Kanten weg , die ich in einigen Bereichen nicht haben möchte. Es ist in Ordnung, sie und andere zu belassen. Ich werde das etwas weicher machen. Okay, jetzt werden wir später hier unten etwas mehr Pigment hinzufügen später hier unten etwas mehr Pigment und das etwas dunkler machen. Gehen wir nun zum Kopf über. Unser Hase in der Gegend stimmt also irgendwie zu. Versuchen wir, die ganze Zeit dieselbe Farbe zu verwenden. Eine graue Brownie-Farbe. Okay, also ich denke, das ist wahrscheinlich ziemlich gut, vielleicht ein bisschen gelber in ihrem unmittelbaren kadmiumgelben Medium. Da haben wir es. Jetzt fangen wir an, dahin zu kommen, wo wir sein wollen. Wir werden also bedenken, dass wir eine dunklere Form haben und wir hier ein sehr blasses Fell haben. In diesem Bereich wird es warm, in diesem Bereich wird es warm und hier ist es sehr warm. Also lassen Sie uns vorerst einfach unsere Farbe auf unseren Hasen auftragen und von dort aus weitermachen. Wir werden versuchen , über diesen weißen Bereich hier unten zu wachen . Wir müssen sicherstellen, dass wir das lassen. Also werden wir hierher und in diese Gegend kommen. Und es wird hier auftauchen. Und diesen Bereich, um zu sehen, wie wir um das Auge gehen und das verlassen, das werden wir vorerst verlassen. Stellen Sie sich das also als Basisschicht , die wir hier ablegen. Wir verlassen einige Bereiche dort. Lass uns ein bisschen zu intensiv nachdenken. Ich werde das ein bisschen aufwärmen . Oder dieser Bereich hier oben ist sogar noch orangefarbener. Da haben wir es. Okay, jetzt haben wir unsere wärmere Farbe da oben. Also versuche ich, meine Hand aus dem Weg zu halten , damit du sehen kannst, was ich mache. Wärmen Sie sich hier unten ein bisschen auf. Okay, was ist mit diesen dunkleren Flecken? Was machen wir mit denen? Wie gehen wir damit um? Zuerst werde ich etwas Wasser benutzen, sauberes Wasser, nur um das hier ein bisschen bluten zu lassen. Wir können das Gleiche hier oben tun. Was sind die großen Wasserklumpen da? Um das zu vereinfachen? möchte nur sichergehen, dass die Bereiche, die ich bekomme, auch. Okay, und lass uns hier schrubben oder dunklere Farbe. Ups, das ist ein bisschen dunkler, aber es wird heller trocknen, also mach dir keine Sorgen. Und folge den Formen , die wir hier oben in Form eines Dreiecks hatten . Wir hatten dort diese Form. Ich glaube, es ist hier zu hoch gegangen, also schiebe ich das runter. Los geht's. Keine Sorge, es muss kein Versuch sein und Besprechungen eigentlich, einige dieser abstrakteren Formen lassen es sogar besser aussehen. Wir lassen diesen Bereich hier unten bis danach und du wirst sehen warum. Vorerst bekommen wir nur dunkle Bereiche, in denen wir sie brauchen. Also die Augenpartie entlastet oder bringt die dunkleren Farben einfach , wo sie zu sein scheinen. Ich behandle hier den Bereich um das Ohr herum. Und das ist verbrannter Umbra. Es wäre vielleicht besser gewesen, diesen zu machen. Es ist trocken. Aber das ist okay. Nur weil ich sehe, wie es hier blutet. Und auf unserem Bild. Es ist eher eine definierte Form. Also können wir das wahrscheinlich später herausnehmen oder wir können es jetzt tun. Hier ist es auch heller. Also hier, was ich sage und schau, was ich mache. Und Sie werden feststellen, dass ich im Wesentlichen hellen und dunklen Bereichen suche. Diese Werte werden sie genannt, sie geben dem Kaninchen im Wesentlichen braunen Formen und wo der Körper hier zum Vorschein kommt. Also müssen wir hier unten etwas mehr Dunkelheit reinbringen. Das wollen wir ein bisschen herausbringen. Diese Formen, es tut mir leid, die verschiedenen Farben und Werte dafür, dass es hier etwas mehr verbrannter Umbra auf meinem Pinsel ist und ich bringe es einfach auf diese Seite. Hier. Es ist irgendwie grauer als das. Ich werde mit unserer neutralen Tönung etwas graue Farbe reinbringen . Und jetzt lass uns meine Bürste abwischen, ein bisschen Wasser da weg, und wir werden diese harte Linie da durchbrechen. Und wir werden es benutzen, um die beiden zusammen ausbluten zu lassen. Kommt hier runter. Lass mich das ein bisschen erhöhen. In Ordnung. Also, wir können es hier oben wahrscheinlich etwas dunkler machen. Und weißt du, dein Bild wird anders aussehen. Es könnte sehr gut besser aussehen. Vielleicht gefällt es dir besser, vielleicht gefällt es dir schlechter. Aber der Grund dafür ist, dass es aufgrund des Malstils, den wir machen, fast unmöglich ist, alles genau gleich zu machen. Hier geht es mehr darum, wie man die Farbe aufträgt , als sie zu duplizieren. Genau. Aber mit diesen Techniken können Sie tun, was Sie möchten. Sie können viel tun, um es so nah wie möglich zu machen. Denn auch hier verwenden wir Heißpresspapier , es uns ermöglicht, unsere Pigmente viel stärker zu verteilen , als Sie es mit kalt gepresstem Papier oder rauem Papier tun würden . Wir haben ein bisschen mehr braunen Ian, fertige Farben in unserem Original, in meinem Originalgemälde hier oben. Also tupfe ich die einfach rein. Jetzt und das verstehe ich. Mir hat die rötliche Farbe dort sehr gut gefallen , die verbrannte Sienna. Also haben wir uns unterhalten und gesagt, wir werden hier etwas dunklere Farbe auftragen. Und das machen wir jetzt. Ich bringe ihn einfach hier rein und dann ziehe ich ihn mit einem neutralen Farbton wieder runter. Ein ganzer Haufen, ich will nur ein bisschen. Ich verwende hier weniger Wasser , weil sie nicht wollen, dass es abläuft wie beim letzten Mal. Ich komme da ein bisschen hoch. Aber wir wollen auch keine durchgezogene Linie, wir wollen nicht, dass diese austrocknet und die Linie dann wie eine harte Linie gezogen wird. Also tupfen wir hier einfach den Boden entlang mit etwas sauberem Wasser direkt am Rand und versuchen, dem Teil hier in der Mitte nicht zu viel wegzunehmen zu viel wegzunehmen, oder? Ich will nicht, ich möchte einfach nicht das gleiche Ergebnis haben wie beim letzten Mal, das zu leicht war. Ich werde etwas davon runterbringen. Und ich könnte etwas Harmonie in sie bringen. Hallo, da. Also mit Harmonie meine ich, weißt du, einige dieser Farben zu nehmen und sie ein bisschen über das Bild zu verteilen. Mischen und mit etwas Wasser abschmecken. Versuchen Sie, das Austrocknen der Farbe mit diesen superharten Linien zu vermeiden . Neutralerer Farbton. Das will einfach weiter Licht ins Spiel bringen. Schon wieder. Es steht in den Zeitungen sprudelt wie beim letzten Mal. In diesem Fall müssen wir vielleicht etwas später wiederkommen und es tun. Okay, lassen Sie uns das vorerst ein bisschen mehr ansprechen. Wir haben hier also ein paar härtere Linien. Mach die etwas weicher. Du musst das nicht tun , wenn du willst. Die harten Linien hinterlassen ihnen auf jeden Fall einige Lost and Found Kanten. Das ist im Wesentlichen das, was ein Aquarell ausmacht. Ich meine, versuche zu denken. Ich denke nicht, dass es zu nass ist, als dass ich etwas dunklere Farbe auftragen könnte. Sie werden mir nicht den Effekt geben, den ich wünsche, weil es ein bisschen feucht ist. Ich habe mir etwas Sepia und etwas von der neutralen Tönung geschnappt. Verdunkeln Sie das hier wirklich ein bisschen, weil es wirklich wie beim letzten Mal getrocknet ist. Also sprechen wir es einfach an. Ich will nicht viele harte Kanten. Also werde ich sie etwas milder machen. Schon wieder. Als wir unser Fell herunterdrückten. Wenn ich meinen Pinsel hier wie einen Wischmopp benutze, zieht er etwas von der Farbe auf und versucht, hier diese runde Form zu geben. Es muss vielleicht warten, bis es trocken ist. 6. Zweite Schicht Teil: Ich trage nur ein paar Farben ein, wo ich sie auf dem Referenzbild und in den trockeneren Bereichen sehe , ein wenig schieben oder ziehen. Da sind noch mehr Schafe drin. Ich habe da oben einen dunkleren Bereich, den ich ansprechen werde. Nun, es sieht ziemlich lustig aus mit diesen weißen Bereichen da drin, aber keine Sorge, wir werden uns damit befassen. Alles wird enthüllt werden. Siehst du, wie ich hier meinen Pinsel halte? Also das ist, als würde ich es wirklich nicht verstehen. Ich benutze meinen Pinsel als Werkzeug, um kleine Pigmentpartikel auf das Papier zu verteilen. Und versuche wirklich, das bei allem, was du tust, wenn du malst, im Hinterkopf zu behalten . Zu verstehen, wie Farbe hergestellt wird und wie sie entsteht und was darin ist, war mich eine der besten Lektionen, die ich je in der Malerei gelernt habe , und ich werde einen Kurs darüber geben, wie man Farbe macht. Wenn du deine eigene Farbe machen willst. Aber vor allem, damit Sie verstehen, was darin enthalten ist und wie es funktioniert. Das macht also wirklich mehr Sinn, wenn du solche Sachen machst . Und du versuchst nicht nur zu kopieren. Weißt du, du findest dich nicht dabei, dass du das tust, weil ich das mache, du tust es am Ende, weil es irgendwie Sinn macht. Ich habe es irgendwie gemacht, weil ich wollte, dass du sehen kannst, was ich mache. Und ja, ich habe mir jetzt etwas helleres Gelb geschnappt. Ich werde es einfach hier an diesem Rand wieder runter bringen . Also möchte ich das ein bisschen aufwärmen. Ich werde nichts dagegen tun, weil ich es nachher reparieren werde . Wenn ich jetzt versuche, sie zu stark einzubluten, verliere ich die Lebendigkeit des Gelben und die Wärme, die darin liegt. Vielleicht das Gleiche hier drüben. Ich schieb es rein. In Ordnung. Ich mag das Gelb. Okay. Lass uns unseren Hasen vorerst sein. Sehr schwierige Lektion. Ich habe Probleme damit. Es ist bis heute so. Du wirst mich wahrscheinlich am Ende dieses Gemäldes immer noch ausgehen sehen , es drückt immer noch, immer noch zieht, was auch immer es ist, weißt du, wann ich aufhören muss. Das ist eine dieser Lektionen dort. Du willst wissen, wann du sie festhalten musst, wissen, wann du sie zusammenklappen musst. Ja, also wie die Farbe trocknet macht Aquarellmalerei aus. Wenn du also nicht zur richtigen Zeit aufhörst, wird es auf diese Weise nicht trocknen. Also diese Bereiche hier, ich glaube, ich gehe davon aus, dass sie einige wirklich schöne, coole Formen und Muster ergeben werden. Ich mag es sehr, ich mag es sogar mehr als das Original. So aufregend. Das ist immer eine gute Sache. Das werden wir wahrscheinlich tun. Eine weitere Schicht auf dem Kopf hier oben und den Ohren. Als Nächstes. Wir könnten diese weißen Bereiche in Angriff nehmen. Wir werden sehen, wie es geht. 7. Dritte Schicht Teil: Willkommen zurück. Schauen wir uns also unser Gemälde an und sehen, wie es hier getrocknet wird. Auch hier wirst du einfach ganz anders aussehen. Also denk dran, du schaust, wo ich dir meine und auf deins zeige. Hoffentlich können Sie einige der Dinge , die ich sage, aufgreifen und wir wenden sie auf Ihr Gemälde an. Also diese Blüte, dieser Blumenkohl, wie auch immer du ihn hier nennen willst, widerspricht dem, was wir wollen. Ich meine, wenn es nur ein bisschen vorbei wäre, wäre es in Ordnung. Ähm, diesen dunklen Bereich hier oben haben wir angezogen, als es nass war, falls du dich erinnerst. Und so ist es sehr gedämpft. Es gibt keine Definition dafür und es hier sogar blutig geworden, sodass die Oberseite etwas dunkler ist, als wir wollen. Das ist eine Art Highlight-Bereich. Was haben wir hier unten noch vor sich? Das sieht nicht so aus wie das Original, aber ich mag es, also glaube ich nicht , dass ich etwas am Körper ändern werde. gefällt mir irgendwie. Was ich tun könnte, ist diese gelbe Linie hier unten ein bisschen gerade ist und ich werde wahrscheinlich einiges davon ein bisschen verschieben und ziehen. Ja, also fangen wir vorerst mit diesem weißen Bereich genau hier an. Wir schauen uns unser Referenzfoto an. Das ist eine Art braune Farbe und dann wird es weiß, da es hier auf unserem Originalgemälde auftaucht, das macht es irgendwie. Also, wie werden wir das einmalen? Nun, das werden wir nicht einmalen. Was wir tun werden, ist dieses Pigment hier unten zu verwenden. Und indem Sie mit nassem Wasser hineindrücken und diesen Bereich, den weißen Bereich, nass halten . Wir werden einen Teil des Pigments entfernen, hoffentlich genau in der richtigen Menge, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Wir können immer wischen, fassen wir das zusammen. Und im Idealfall machen wir das gleich beim ersten Versuch richtig weil wir nicht wollen , dass es wirklich schlammig wird. In unserem Originalgemälde war es fast zu matschig, aber wir wollen das einfach beibehalten, weißt du, es ist eine cremefarbene Farbe. Es ist, äh, es ist bestimmt nicht weiß, so wie es jetzt ist, und es ist gewiss keine harte Linie wie diese. Ich habe also etwas Wasser auf meiner Bürste, nicht zu viel. Sie können sehen, dass ein Teil davon von meiner Fingerspitze kommt und keine Pfützen bildet. Und ich werde wieder rüberkommen, tut mir leid, ich benutze hier meine andere Hand und werde mich darauf einlassen. Das macht also zwei Dinge. Eine bringt die Farbe auf, die wir hier haben wollen. Und es zeigt auch, dass unser Fell in die richtige Richtung geht unser Fell in die richtige Richtung und uns den Eindruck gibt, dass wir dafür sind, einen Schatten unter dem Hals zu hinterlassen, wie es auf dem Originalgemälde oder, sorry, auf unserem Referenzbild ist , schätze ich. Und auf dem Originalgemälde. Okay, jetzt ist es heller hier oben, also bin ich vorsichtiger mit meinem Wasser dort und den Schmerzen und achte darauf, dass es dort nicht zu dunkel und schlammig wird. Ich hole die Bereiche, die da sind, zum Ausprobieren und bringe etwas von Pigment, das hier oben ist, nur um zu versuchen das etwas mehr Abstufungen zu machen, denn es ist, ist eher wie diese Farbe hier, hier unten. Es ist aber okay, wenn es das nicht tut, wenn das Hasenwort es auch nur geringfügig in die Richtung gedreht hat. Wann, als ich das Foto gemacht habe. Dann nehme ich einfach etwas Pigment hier oben und lege das rein. Dann würde sich das Aussehen des Hasen ändern. Wir haben unser Ziel dort also erreicht. Ich möchte mich nicht zu sehr damit beschäftigen. Sie können hier sehen, wie dieser dunkle Bereich hier jetzt den Schatten dort kostet. Okay, also lassen wir das in Ruhe. Ich habe das auf Pigment aufgetragen, aber weil ich versucht habe, einige der Größen zu sehen , habe ich sofort eine Körnung genommen, also will ich das nicht noch einmal machen. Gehen wir zum Ohr über. Bevor wir in die Ohren gehen, schauen wir uns diesen Bereich um das Auge an, denn wir haben hier dasselbe vor sich. Okay, wir haben also diese cremefarbene Farbe hier und R für kommt runter , als ob unser helleres Fell da oben runterkommt. Eine Sache, auf die ich hinweisen und beachten möchte , ist, dass dies ein synthetischer Pinsel ist. Das ist also wichtig, denn die Echthaarbürste würde innerhalb von Minuten zerstört werden, die Haare sind wirklich in Ordnung. Auch wenn es ein qualitativ hochwertiges Russland ist. Dafür sind sie nicht gemacht keine Pinsel sind wirklich dafür gemacht. Aber eine synthetische Bürste hält viel mehr aus. Wenn Sie einen Pinsel wie einen Ölmalpinsel verwenden können. So wie sie das Haar nennen. Jetzt kann ich mich nicht erinnern. Nennen wir es einen, wir nennen es einen Ölmalpinsel mit steiferen Borsten Harris. Es wird mir später einfallen . Ich werde es einfügen, wenn ich das Video hinzugefügt habe. Aber das werden sie, sie sind sehr hart auf dem Papier. Sie möchten sie also sehr vorsichtig verwenden. Das, ich finde diese Pinsel hier, das ist keine Verschwendung. Diese 400 von Heinz Jordan, ich finde diese Pinsel sind ideal. Sie funktionieren hervorragend dafür. Sie sind sehr robust, sie sind sehr gut verarbeitet, sie halten dem stand. Sie sind nicht teuer. Falls du einen ruinierst, versuche ich, es vielleicht ein- oder zweimal getan zu haben. Also haben wir diesen Bereich aufgehellt, wir haben, wir haben ein bisschen Farbe in diesen Bereich gebracht, und wir haben hier auch unsere Kanten gemacht um zu zeigen , dass unsere Firma diese dunkleren Bereiche überlappt. Dieser Bereich hier ist zu hell. Und wir wollen diese Blüte hier korrigieren, aber ich möchte nicht in diesen nassen Bereich rennen , denn das wird die Farbe nehmen , die wir hier aufgetragen haben, und sie wird in den nassen Bereich da oben laufen. Lassen wir das also ein bisschen trocknen. Es ist nicht so nass, also wird es nicht so lange dauern. Gehen wir zu unseren Ohren über. Also unsere Ohren, welche Farbe haben unsere Ohren? Ich werde nur einen Bereich dieser Palette hier entfernen. Wir können mit unseren Ohren arbeiten. Sie haben ein bisschen Rosa und ein bisschen Gelb. Mir geht es immer gut, ich denke ein gelber Ocker oder rohe Sienna. Und eines der Chinacridon, wow, meine Güte, die sind brillant. Ergibt die ideale Farbe mit viel Wasser. Okay. Wir schließen die Therapie mit ein bisschen mehr Rosa ziemlich nahe. Vielleicht. Da haben wir es. Das ist eine Farbe für die Nase einer Katze, eines Hundes in ihrem Ohr. Es ist diese Art von fleischiger, pinkfarbener Farbe. Und ich werde einfach ein paar reinlegen. Wir machen den oberen Bereich wieder gut, weil wir unseren Hasen operiert und den kleinen Nick repariert haben. Was das also vorerst so belässt, wir können einige der Schattenbereiche, die wir wollen, einbauen. Versuche nicht zu viel Farbe aufzutragen , sonst blutet es. Es wäre vielleicht besser , das nach mehr Schatten hier oben auf dieser Seite des Ohrs zu tun . Die Innenseite des Ohrs, also sehr schattig. Und hier kommt es auf eine feine Linie an der Seite an. Zu viel. Und solange das noch nass ist, schnappen wir uns mehr, reinigen unseren Pinsel und nehmen mehr von der kleinen, gelblichen Farbe, die unsere rohe Sienna war. Und eines der Chinacridon nennen wir es Magenta. Das ist es wahrscheinlich. Sie sind wirklich fast identisch. Es ist verrückt, wie viele Farben der Farbenhersteller dafür sorgen , dass die gleich aussehen? ZB rohe Sienna und gelber Ocker. Da ist noch eins, etwas Natürliches, was auch immer, ich weiß es nicht. Es ist trotzdem da. Verwenden Sie also einfach, was Sie möchten, eine gelbliche Farbe. Ich denke, ich sollte wieder Farbe machen und ich werde eine ganz neue Farblinie herstellen. Und einer wird Ready heißen, einer wird gehalten, Greenie, einer wird Yellowy genannt werden. Es ist wirklich so, wenn ich mir meine Palette ansehe , habe ich keine Ahnung. Wenn ich hier drüben gucke. Ich kenne einige, die einfach drauf sind, was sie sind. Aber einer davon ist roher Umbra und einer ist Sepia. Ich kann mich nicht erinnern , welcher welcher ist. Und ich weiß nicht, welcher Schlag das ist, weißt du, aber sie funktionieren, sie machen ihr Ding. Und ich weiß, dass sie alle künstlerisch begabt sind. Das ist also der wichtigste Teil, Verwendung hochwertiger Farben im Vergleich zu der Farbe, die Sie verwenden. 8. Dritte Schicht Teil: Ich werde diesen Bereich hier verlassen weil ich will, weil es dort eine harte Linie gibt. Also, wenn ich vorbeikomme und es an unserer gelblichen kleinen Farbe anfasse , dann wird das bluten, als ob wir uns darüber Gedanken gemacht haben. Jetzt, wo wir das ein bisschen trocken haben, können wir diesen Bereich hier reparieren. Also mache ich meine kleine Dreiecksform, die ich verloren habe. Und ich werde das wieder hierher bringen. Ich werde versuchen, das reinzulegen. Es ist da. Ich verschmilzt nicht irgendwie mit der Unterseite und sie verschmilzt mit der Oberseite. Es sind also keine harten Linien. Also ziehen wir es als harte Linie an und dann werden wir es später mildern. Denn wenn wir versuchen, beides zu tun, ist es schwierig, die Farbe zu kontrollieren , und sie wird sich gegen uns auswirken. Möchte vorerst nur diese kleinen Abschnitte hier reinbringen. So. Ich definiere nur die Bereiche dort. Wir haben noch einen hier drüben, von dem ich denke, wir brauchen da unten noch einen Abschnitt. Vor unserer Nase werden die Reste einige davon hineinlegen. Wahrscheinlich verwende ich dafür einen kleineren Pinsel, aber ich werde das durcheinander bringen. Also habe ich dort wieder das meiste Wasser abgenommen. Und ich sage einfach, dass ich da die Nase vorn habe. Hoppla, ich habe von diesem Jahr dort geklaut. Ich mache das Gleiche hier oben. Es ist eine sehr gute Balance zwischen der Beibehaltung der Form, die ich wieder verloren habe, los geht's. Hoffentlich bleibt das so. Also z.B. das hier, das, dieser Klecks, das ist kein Ding und es ragt heraus wie ein schmerzender Daumen. will ich nicht. Ich habe nichts gegen die harte, die ich eigentlich machen würde, es sieht dort ziemlich gut aus. Aber ich werde das herausnehmen und dort einen Wischbereich machen. Ich mache also eine Reihe von harten und weichen Kanten. Also können wir das hier unten anfassen. Wir wollen es nicht zu stark mischen weil wir nicht wollen, dass es ganz herunterläuft, vor allem, wenn ich mit etwas Wasser hineindrücke und versuche, den Rand so weich wie möglich zu mit etwas Wasser hineindrücke und versuche, machen. Nun, wir haben hier einen helleren Bereich. Also ich denke, wir werden das trocknen lassen. Ich werde sehen, wie viel wir jetzt hier abheben können. Ja, eigentlich funktioniert es. Und wir werden gegen diesen Vorteil vorgehen. Also müssen wir uns unser Verrücktes schnappen unser , ich denke das hier oben. Um vorbeizukommen. Da haben wir es. Und das ist ein bisschen dunkler hier hinten. Es ist nicht so Brownie-Farbe. Und jetzt machen wir wieder das Gleiche wie hier. Eigentlich auf beiden Seiten. Wir werden das machen, weil wir diesen helleren Bereich hier oben haben . Lassen Sie uns jetzt einfach versuchen, etwas davon herauszuholen. Für den Anfang ist es ein heller Bereich. Und jetzt geht unsere Firma diesen Weg. Also schiebe ich hier einfach wirklich nicht viel Wasser rein. Normalerweise ziehe ich dort das meiste mit meinen Fingerspitzen ab. Also das ist, wir hatten das gerade angezogen und es fängt an zu trocknen. Da haben wir es. Ich nehme diese harten Kanten weg. Da haben wir es. Dieser Typ hat ein bisschen Pigment und ich tupfe da gerade etwas extra neutrale Farbe auf. Das Gleiche hier unten. Unter dem Bereich , den wir heruntergeschoben haben. Und dann können wir es mildern. Das vermischen. Da haben wir es. Das geht da in die richtige Richtung. Also, unser Gebiet hier oben, wir haben noch einen cremefarbenen Bereich hier oben. Ich kann mich nicht erinnern, welche Farben auf meinem Pinsel sind, aber wenn ich da nur ein bisschen Wasser hingebe und greife, hineinschiebe, zurückziehe. Diese hellen Bereiche sind, wenn Sie diese Technik einmal angewendet haben, ist eine wirklich praktische Sache für Bereiche wie diesen. Ich meine, es macht mir wirklich etwas , was wir dort gemacht haben und wie wir es gemacht haben, oder? Als ob wir hier noch einmal diese Zeile setzen , die wir nur berühren und uns zurückziehen. Jetzt legen wir das hinein und lassen es trocknen. Und jetzt ziehen wir es heraus. Ein kleiner Schnurrbart da, da ein paar dunklere Bereiche. Wir haben diesen hellen Bereich hier oben. Wir können uns einfach ein bisschen darauf einlassen. Ich lasse ein bisschen davon übrig. Wir brauchen etwas gelbliche Farbe für unsere Nase. Eigentlich direkt an der ganzen Spitze. Ellbogen dazu. Da haben wir es. Es gibt einige Highlights hier unten. Hier oben ist es noch gelblicher. Da haben wir es. Okay. Wie sieht das aus? Eigentlich schnappen wir uns einfach eine sehr, sehr leichte, verwässerte Innentönung. Und wir schieben da einfach den Harrison von jemandem hoch , weil er nicht weiß ist. Es ist nicht so dunkel, aber es ist auch nicht weiß. Und wenn wir unser Gemälde isolieren oder wie ich meine Bilder isoliere , um Drucke und andere Dinge zum Verkauf herzustellen. Die weißen Bereiche, weißt du, sie sehen schrecklich aus, wenn sie weiß ausgestrahlt werden, weil es wirklich so ist dieser Typ nicht so ausgeblasen ist, bis uns ein bisschen weiter nach hinten schiebt. Okay, also genau hier unten geht das in die falsche Richtung. Dieser dunkle Fleck hier ist nur ein bisschen. Wir verschieben den Anstieg. Wir müssen sicherstellen, dass das in die richtige Richtung geht. All diese kleinen Dinge lassen Hasen ein bisschen schneller aussehen. Okay? In Ordnung. Das heißt, das ist so, als ob es hier trocken aussieht, aber es ist tatsächlich auf einer Mischung da drüben. Also mache ich Pause und trockne es ganz schnell mit einem Fön und wir kommen zurück und wir machen die Bereiche an den Ohren, machen die Nase und wir fangen mit den Augen an. 9. Vierte Schicht: Willkommen zurück. Also haben wir dort einfach eine kurze kleine Zeichnung der Farbe gemacht. Ich bin mir nicht sicher. Ich denke, unsere Form hier ist etwas falsch am Ohr, aber das können wir nachher korrigieren. Also schnappe ich mir etwas verbrannten Umbra und versuche, meine Form zu formen. Und los geht's. In ein bisschen mehr. Da haben wir es. Wir können hier etwas Farbe abziehen , weil dieser Bereich nicht ganz weiß ist. Und dann können wir hier unsere Farben nach hinten schieben. So. Gib mir den Eindruck, diese Träne, hol sie dir Haare, Haare. Schau, was ich dort gemacht habe. Kleine Linie, die hier in der Mitte verläuft und wirklich verrückt ist, aber ich werde es ziemlich leicht halten. Ich weiß nicht, warum ich auf dem Malen bestehe und das habe ich auch im ersten gemacht und gesagt: Warum hast du das gemacht? Und ich habe es gerade wieder gemacht. Es wird sich darüber keine Sorgen machen. Das ist ein bisschen brauner und ich möchte, ich möchte, dass das etwas neutraler ist in diesem Bereich, hier ist es viel dunkler hier drüben. Also bringen wir das rein. Ich bringe diesen dunklen Bereich hier ein bisschen mehr hervor und der ist hier oben viel dunkler. Geht da an der Kante entlang. Aber nicht so dick. Also werden wir einen Teil davon zurückschieben, sauberes Wasser zurück. Etwas an, weißt du, was mich nervt, ist die fertige gelbe Farbe nicht das tut, was sie tun soll. Gelbe, rosafarbene Farbe. Also bist du bereit? Bereit. Du lernst, deine eigenen Definitionen zu benutzen, Paul? Okay, das ist ein bisschen besser. In Ordnung. Das kommt hier tatsächlich noch ein bisschen mehr rein. Da haben wir es. Lass uns das ein bisschen verdunkeln. Wir wissen nicht, wie das aussieht, also verdunkeln die Ältesten es ein bisschen. Denk dran, im wirklichen Leben hat er da ein Loch. Okay. Nun, lass die Ohren sein. Ich weiß nicht, was das ist. Ich war schon da. Es ist ein bisschen spät da drin, also lasst uns etwas davon raussuchen. Schau, wie ich sagte, lass die Ohren sein. Und dann fing ich an zu denken, das ist der Fluch eines Aquarellmalers wenn du es loslässt, aufhörst, mit dem Malen aufhörst. Okay, lassen Sie uns jetzt zu den Augen übergehen. Die Augen. Ich werde sie die ganze Zeit anders angehen. Dieser hier. Es ist also schwieriger, für all die wunderbaren anderen Dinge, die es tut, eine Abstufung auf Heißpresspapier vorzunehmen für all die wunderbaren anderen Dinge, die es tut, eine Abstufung auf Heißpresspapier . Da ist er ein bisschen braun. Es ist schwieriger, eine einfache Abstufung vorzunehmen. Es ist streifiger, sodass Sie sehen, wie die Farbe dort so streift. Also füllen wir es mit etwas verbranntem Umbra auf, hier setze ich den weißen Punkt. Und danach, jetzt, wo ich das Ganze gerade eingemalt habe, hast du hier keine Wahl. Also werde ich es versuchen, solange es nass ist. Ich möchte Braun, aber ich möchte auch, dass es an den Rändern dunkler ist. Also habe ich hier und an den Rändern hier einen neutralen Farbton . Sauberes Wasser. Zu viel. Da haben wir also unser Nun, seht aus wie ein kleiner Geisterhase hier, um anzufangen. Am Ende wird alles Sinn machen. Also lassen wir das vorerst so und wir müssen ein paar andere Schichten auftragen. Ich nehme etwas von der rosafarbenen Farbe dort und mische sie mit der neutralen Tönung, um diesen Bereich um das Auge herum hier zu bekommen. Und du kannst etwas von der dunklen Farbe aufnehmen, die wir einfach weglegen, und den Rest erledigt es wie von Zauberhand für uns. Und obwohl wir diese Farbe im Jargon haben, können wir sie mit etwas mehr verdünntem Wasser nehmen, sie hierher bringen und sie uns auf die Nase klopfen. Nase, Nase. Schauen wir uns jetzt an, was wir sonst noch tun können? Übertreibe das zum Trocknen. Definieren wir das ein wenig. Ich weiß nicht, wie du diesen Teil von Bunny Rabbit nennst. Es ist wie der Teil um die Nase zuckt, ein bisschen Wangen, aber es ist nicht billig, weil die Wangen hier, wie eine Nase, eine Wange, ich weiß, das können wir jemanden nennen, der weiß. Vielleicht können sie es irgendwo in einem Kommentarbereich posten. Nein, ich mag diese Zeile nicht. Sieht aus, als hätte er ein seltsames Lächeln wo er drauf ist zu lächeln. Zu viel. Tut es immer noch. Das rausschieben. Da haben wir es. Trotzdem ist ihre neutrale Tönung eine dieser Fleckenfarben , die das Papier verfärben. Wir können es untermischen. Das. Zieh es runter. Das wird funktionieren. Lass uns hier oben etwas dunklere Farbe nehmen. Vielleicht sogar mehr. Trompeten, hier drüben ist ein neutralerer Farbton an den Rändern. Welches Feuerzeug lagere ich oben drauf. Du kannst so etwas machen, wo wir oben einen kleinen Halbkreis machen. Tommy am Rand mit etwas Wasser. Da haben wir es. Wir fangen an, zusammenzukommen. Nur tupfen. Wir wollen nicht zu sehr auf die Farbe drücken und ziehen. Wir wollen in bestimmten Bereichen wie hier unten eine dunklere Farbe. Wir wollen , dass das Wasser das Auge so lenkt, dass es so aussieht , wie es aussehen soll. Eine kleine Zeile hier, aber es ist nicht so schwer. Wir bringen das ein bisschen näher. Ja, ich sollte wahrscheinlich aufhören , damit herumzuspielen weil ich es einfach ruinieren werde, wenn ich nicht will, es sieht irgendwie gut aus, so wie es ist. Oh, vielleicht zu viel. Ja. Lass es sein. Da haben wir es. Okay. Lassen Sie uns also einfach ein bisschen hellgrau machen , um einige dieser Bereiche hier näher zu betrachten. Und es sind nicht wirklich Linien , die in der Natur tatsächlich Linien in verschiedenen Farben und Formen säumen und unseren Hasen ein bisschen mürrischer machen. Also werden wir dieses Gesicht herunterziehen, etwa in diese Richtung dort. Hier oben ist einiges los. Ich werde versuchen, welche zu holen. Also das Auge da oben, es verleiht viel Charakter. will ich nicht auslassen. Und es ist auch hier oben. Etwas in dieser Zeile. Ich mag es nicht. Ich mag die anderen. Also ähm, was haben wir sonst noch hier oben? Mir ist aufgefallen, dass wir hier oben mehr Schatten brauchen. Also haben wir jetzt mit unserem Bild angefangen, es uns anzusehen und zu sagen, was muss sich ändern, was sieht gut aus, worauf können wir aufbauen? Was? Da habe ich es wieder gemacht. Ich habe es wieder gemacht, nur mit einer Zeile und ich wollte das nicht eintragen, es ist ihr Alter, es hier etwas weicher. Da. Das ist besser. Die Oberseite ihrer Ohren, auf dieser Seite zu hell, auf der Rückseite. Und das passiert oft, wenn Sie versuchen, Ihre Farben miteinander zu vermischen. Wenn Sie zu viel Wasser hineingießen und sich davon entfernen, nimmt es Ihnen den Wert, den Sie hatten, weg. Und oft merke ich das erst, nachdem ich liebe, wie das herausgekommen ist. Da haben wir es. Ich will keine harten Linien. Also definitiv dunkler hier unten. Etwas Pigment eintupfen , damit es zieht und sich dann vermischt. Ordnung, lass uns Schatten auf die Nase werfen. Sauberes Wasser. Ich bin eher Shadow Devin, so. Da haben wir es. In Ordnung. Ich komme wieder. Das lassen wir das Auge trocknen. Wir werden ein paar drauftupfen. Benutze unseren Gelstift, füge eine kleine Markierungsfläche hinzu und vielleicht noch ein paar Retuschierungen und dann denke ich, dass wir gut sind. Mir gefällt, wie das aussieht. 10. Letzter Schliff: Okay, willkommen zurück. Nur ein paar kleine Feinschliffe hier reichen aus. Er wird unserem Auge hier etwas mehr Form geben. Spitzer, schattiger, oben etwas schattiger. Da ist ein bisschen Schatten. Und wieder verwende ich nur meinen neutralen Farbton. Sie können Paynes Grau, Indigo und jede Art von dunkler Farbe verwenden. Blau gemischt mit Braun funktioniert auch. Sehr wenig trocken, jetzt eine Art trockene Bürste. Und ich werde Reste malen. Ich skizziere einfach, überziehe das Ganze mit Federn, um dort einen dunklen Bereich zu machen. Okay. Ich gehe davon aus, dass ich mit dem Ich größtenteils zufrieden bin. Ich werde wieder sehr wenig Farbe verwenden. Ich möchte etwas mehr Definition oder mehr Abgesandte Definitionswert , um mehr Definition zu geben. Vor der Nase hier. Da ist etwas dran du, und du weißt, was es ist. Ich denke, das liegt daran, dass wir dort keinen hellen Bereich wie einen Waschraum haben , wie es unser Hase tut. Und auch dahinter ist es ein bisschen mehr, ein bisschen dunkler. Was haben wir noch hier? Wir haben unseren kleinen Schnurrbart ein bisschen da unten und setzen uns das Ohr mit dem verbrannten Umbra auf . Mischen Sie diese beiden Farben mit einem neutralen Farbton. Auch hier sehe ich bei jeder dunklen Farbe einen neutralen Farbton. Ich sollte einfach dunkel sagen, das ist viel einfacher zu sagen. Jetzt. Es passt etwas besser zu unserem Original oder zu unserem Referenzbild. Ich würde sagen, dasselbe wie diese Zeile hier. Keine harte Linie. Aber mir gefällt, wie das aussieht. Ich füge hier unten nur etwas mehr Rosa hinzu. Ich denke, wir sind gut genug , um das als erledigt zu bezeichnen. Jetzt brauchen wir noch eine Sache. Wir verwenden hier unseren Jelly Roll Pen. Und ich bin Jonas, fange ganz klein an und löse die richtige Stelle aus. Dieses Abtupfen in ein paar kleinen Highlight-Bereichen. Da. Da haben wir es. Und ich werde es versuchen. Ja, es funktioniert wirklich nur bei dunkleren Farben. Also werde ich sehen, ob ich es hier anziehe. Es funktioniert nicht wirklich, weil es ein Bereich ist, in dem es funktionieren wird. Wahrscheinlich wollten wir einen dieser kleinen Schnurrhaare einbauen, die es gibt einen davon hier rausbringen, es wird funktionieren. Aber es ist sehr weiß, also solltest du den Eindruck dieser Linien dort erwecken, aber es funktioniert nur auf den oberen dunklen Bereichen wie diesen. Wir könnten es hier oben gebrauchen zu unseren weiteren Ferrari-Looks dort. Nein. Ich möchte es aber nicht übertreiben. ist sehr einfach, viele dieser Dinge zu tun und sie übertrieben zu machen. Verdunkeln Sie das hier ein bisschen. Oben werden sie das ganze Wasser mit einem sehr trockenen Pinsel entfernen und einfach rundherum verteilen. Da haben wir es. Nun, ich weiß nicht, ob Sie einen Unterschied sehen können oder nicht. Ich glaube, das kann ich. Ich stelle es mir vielleicht noch einmal vor, meinen trockenen Pinsel hier. Und wenn man diese beiden Teile dort zusammenbringt , verbinden sie sich irgendwie. Sehr wenig Farbe. Okay, lass uns ein bisschen mehr Brownie-Farbe nehmen. Ein paar kleine Filme hier oben. Verdunkeln Sie die Ränder hier. Ich ein bisschen. Da haben wir es. Und wir haben hier oben einen Lichtfleck , den wir irgendwie versehentlich ausgefüllt haben. Mal sehen, ob wir das nicht erhöhen können. Wir denken, es sieht so aus, als müsste es nicht perfekt sein. Gestalten, Dinge in die richtige Richtung lenken und den richtigen Wert erzielen. Treten Sie zurück und schauen Sie sich um. Was wir nicht getan haben. Wir wollten einen Teil dieser gelben Linie hier drüben untermischen. Also habe ich einfach etwas Wasser auf meine Bürste genommen. Schieb das auf diese Weise runter. Das Unternehmen wächst in die richtige Richtung. Ich denke, wir sind startklar. Hier sind ein paar Bleistiftlinien drin. Mit dem wasserlöslichen Stift kannst du sie also entweder mit sauberem Wasser überziehen , je nachdem, wie sauber dein Wasser tatsächlich ist. Wenn Sie kein Wasser einfüllen, wenn sie es sind, wenn sie exponiert sind. würde sagen, ich hatte hier einen Bleistiftstrich. Ich könnte mir vorstellen , dass hier einer am Ohr ist. Ich könnte es wegwischen, indem ich Wasser darauf gieße. Wenn es hier drin Wasser drauf hat, dann ist es, sobald es nicht mehr ist, sobald es trocken ist, nicht mehr wasserlöslich. Sie können also versuchen es abzuheben, wie Sie es mit normaler Farbe tun. Das ist deine einzige Wahl. Wirklich. Seltsame Formen da drin. Okay, lassen wir den Kerl fertig sein und erklären ihn für tot. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich hoffe, es hat dir auch gefallen. Du erinnerst dich, wie ich gesagt habe, wenn ich sage, dass ich fertig bin, habe ich es nie wirklich getan. Ich werde es einfach versuchen und los geht's. Verleihen Sie dort ein bisschen mehr Augenzwinkern. Ups. Und noch einmal, ich könnte das den ganzen Tag lang machen, wenn meiner Kamera nicht der Filmraum und die Filmzeit ausgehen würden, wie ich glaube, meine Palettenkamera es gerade getan hat. Dann, weißt du, könnte ich es einfach den ganzen Tag malen. Und ja, wir würden nie wirklich irgendwohin kommen. Es würde am Ende wirklich schlammig werden. Ich habe gerade meine Hand in nasse Farbe gesteckt. Definitiv ein weiteres Zeichen zum Aufhören. Lass es trocknen, geh weg. Okay. In Ordnung. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast. Ich freue mich darauf, Ihre Bilder zu sehen. Danke.