Aquarell Eisvogel Schritt für Schritt ⁇ Paul Cheney Künstler

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs für Aquarellmalerei für Fortgeschrittene. Mein Name ist Paul Cheney. Ich bin jetzt seit fast 15 Jahren Aquarellmaler . In dieser Zeit habe ich fast jeden Fehler gemacht , den Sie machen können. Und heute Aquarellmalerei, ich hoffe, Ihnen helfen zu können, dasselbe zu tun. In diesem Kurs werden wir dieses wunderschöne Aquarell eines Königsfischers malen. Der Kurs deckt alles von Anfang bis Ende ab und ist in leicht verständliche Kapitel unterteilt. Wir beginnen unser Bemalen mit einfachen Waschungen und arbeiten uns schrittweise bis zu den feineren Details vor. jetzt keine Sorgen, wenn Ihre Zeichenfähigkeiten diesem Thema nicht gewachsen sind. Ich habe dir eine einfache Gliederung gegeben, auch auf dein Aquarellpapier nachzeichnen kannst. Ich habe Ihnen eine Anleitung zur Verfügung gestellt , mit der Sie Ihre Zeichenfähigkeiten üben können , und Anweisungen zur Verwendung. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichen . Es ist eine großartige Möglichkeit für mich, Ihnen Feedback zu geben und andere zu inspirieren. Wenn Sie Fragen zu diesem Kurs oder einem meiner Kurse haben, Sie diese bitte im Diskussionsbereich hier. Wenn Sie auf jeden Fall eins zu eins mit mir sprechen möchten, kontaktieren Sie mich über meine Website oder Instagram. Ich freue mich immer, von dir zu hören. Vielen Dank, dass Sie Ihre wertvolle Zeit investiert und diesen Kurs besucht haben. Nichts inspiriert mich mehr als andere Menschen, die lernen wollen, was ich tue. Ich kann es kaum erwarten, dein fertiges Kunstwerk zu sehen. Viel Spaß beim Malen. 2. Vorbereitungen zum Malen: Willkommen. Heute malen wir unseren King Fisher. Also habe ich hier meine Skizze auf dem Papier. Das erste, was ich mache, ist es auf die Tafel zu kleben. Wenn Sie meine Videos in der Vergangenheit gesehen haben und ich das schon 100 Mal gemacht habe, können gerne überspringen, aber für diejenigen unter Ihnen, die damit noch nicht vertraut sind, ist dies mein Prozess. Ich klebe jetzt das Papier auf die Tafel und die Tafel. Es ist ein Stück Pappe. Sie könnten jedes Brett verwenden, Sperrholz, Hartfaserplatte, was Sie direkt auf dem Tisch machen könnten, wenn Sie möchten. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass das Papier dadurch flach bleibt und sich nicht verbiegt. Wenn es nass ist, knickt es zusammen, aber dann trocknet es, bis es flach ist. Was aus vielen Gründen eine gute Sache ist, vor allem, weil, wenn das Papier am Ende nur wellig und wackelig ist, wenn Sie eine weitere Schicht oder viel Wasser auftragen, das Wasser an den unteren Stellen des Papiers und des Papiers zieht und das ist möglicherweise nicht dort, wo Sie es mögen. Und dann haben Sie am Ende natürlich ein flaches Bild im Gegensatz zu einem gewellten und wackeligen Bild. Okay. Also kein richtiger Reim oder Grund dafür, wie ich das anziehe, außer dass es an einigen Stellen etwa einen Viertelzoll um die Ecke gibt, ein bisschen höher als an anderen. Der Hauptteil ist, ich möchte, dass es schön fest an der Platine haftet. Hey, wir halten uns an die Zeitung. Sehr gut. Darüber musst du dir nicht allzu viele Gedanken machen. Das Klebeband, das ich verwende, ist ein Froschband. Die Marke neigt also dazu, den geringsten Schaden zuzufügen Papier den geringsten Schaden zuzufügen, wenn Sie es abziehen. Und das ist dieser Teil davon. Das nächste, was ich manchmal mache, ist, mir einen Plan zu geben mir einen Plan zu wo ich Dunkelheit und Licht haben werde. Ich werde die Zeichnung auf diesem Gemälde auf ein Minimum beschränken. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Details als unbedingt benötigen, fügen Sie weitere Details hinzu, damit Sie wissen wohin die Farbe gehen wird. Aber für mich ist es so, je weniger Details wir in dem Gemälde und der Zeichnung haben, tut mir leid, desto lockerer wird das Bild sein. 3. Die Brust erste Schicht malen: Okay, unser King Fisher, wir haben ein paar Hauptbereiche, die bei unserem King Fisher hier sehr offensichtlich und offensichtlich sind . Wenn wir uns das Referenzgemälde und das Referenzfoto , haben wir leider im Brustbereich im Grunde zwei Hauptfarben. Wir haben eine hellgelbe Farbe und dann eine tief verbrannte orange Farbe. Und dann wieder im Kopfbereich haben wir eine hellblaue und dann eine dunkle Bereichsflüssigkeit. Es gibt kleine Flecken und solche Sachen. Fluoreszierendes Orange und die Füße und dann ein etwas dunklerer Wert und die Farben unter dem Ast werden wahrscheinlich alle Teile wie das Moos und solche Dinge weglassen und einfach einen einfachen Zweig machen. Wir wollen dem Vogel nicht zu viel wegnehmen. Ich mag die, ich mag die Intensität und die werde ich beibehalten, vielleicht verdunkeln sie es noch ein bisschen. Und dann natürlich der Schnabel, wir haben im Grunde zwei Schichten und den Schnabel haben wir einen hellen Bereich oben und den dunklen Bereich unten. Also, ich denke, das erste, was wir tun werden, ist diesen Brustbereich hier in Angriff zu nehmen. Und um das zu tun, werden wir anfangen, wir werden das wahrscheinlich in zwei, vielleicht drei Schichten machen, sehen, wie es läuft. Also werden wir hier im Grunde diese blasse Farbe finden. Es hat eine hellgelbe Farbe. Wir haben, du hast hier ein kadmiumgelbes Licht, aber das ist eine sehr coole Art von definitiv nicht das, was da vor sich geht. Wir haben hier rohe Sienna oder rohe Umbra, ich glaube rohe Sienna, und das passt definitiv eher dazu. Also warum nehmen wir nicht etwas davon und wir werden es einfach stark mit Wasser verdünnen , um eine hellere Farbe zu bekommen . Ich mische ein bisschen kadmiumgelbes Licht dazu, los geht's. Okay, jetzt können Sie sehen , dass das ziemlich ähnlich ist. Wärmen Sie es vielleicht ein bisschen auf. Sie sind in etwas mehr Wasser. Jetzt benutze ich meine Eichhörnchenhaarbürste oder jede Bürste ist in Ordnung. Sie sollten vermeiden, einen sehr kleinen Pinsel zu verwenden und zu versuchen, einen großen Bereich wie diesen schnell auszufüllen , da Sie einfach nicht die gleiche Menge Wasser und Farbe aufnehmen können. Also fühle dich frei. Wenn Sie möchten, können Sie zu einem größeren Rundpinsel wechseln. Es muss nicht so groß sein. Natürlich möchten Sie in der Lage sein, bequem zu arbeiten , wenn Sie können. Also gute Faustregel, der größte Pinsel, den Sie verwenden können , um das gewünschte Ziel zu erreichen. Der Grund dafür ist, dass es viel Wasser und viel Farbe enthält viel Wasser und viel Farbe und dass es eine sehr helle Farbe ist. Wir müssen also eine Menge davon auf unseren Pinsel auftragen und es dann, leider verdünnt, mit Wasser verdünnen . Also habe ich mir das noch einmal angesehen und ich denke, es ist ein bisschen, da, ein bisschen heller, als es auf der Palette aussieht das noch einmal angesehen und ich denke, es ist ein bisschen, da, ein bisschen . Ordnung, also Schritt eins, lassen Sie uns das hier zu Papier bringen. Wir haben also diesen hellen Bereich oben. Ich will nur sichergehen , dass ich weiß, wo das ist. Meine Bleistiftlinien sind da drin. Und du kannst sehen, wie mein Bleistift zeichnet. Ihr wollt sichergehen, dass ich wasserlösliche Stifte verwende. Wenn ich es also wirklich übertreibe, verliere ich dort, wo die sind. Ich will mich nicht einheitlich waschen lassen. Ich möchte, dass einige Bereiche heller in einigen Bereichen dunkler sind , denn das ist die Realität dessen was in unserem Bild dort vor sich geht. Und ich möchte, dass diese selektiv durchscheinen , wenn ich die nächste Schicht auflege. Also das ist wirklich alles, ich bin nur ein paar helle Bereiche, also komme ich hierher, obwohl das nicht viel dunkler wäre. Du kannst sehen, wie locker ich das hingelegt habe und wie entspannt und locker es war. Ich nehme ein bisschen mehr Farbe und platziere sie hier in ein paar Bereichen, nur um dem Ganzen etwas Abwechslung zu geben. Jetzt lassen wir das trocknen und sehen wie einfach das ist, kinderleicht. Wir haben diesen Bereich auch hier unten. Lass uns da ein bisschen reinwerfen. Okay, jetzt lassen wir es trocknen und wir kommen zurück, wenn es trocken ist. Und dann gehen wir zur verbrannten orangefarbenen Farbe über. 4. Die zweite Schicht der Brust malen: Also unser orangefarbenes, verbranntes Orange, das ist hier in aller Munde. Wir haben dort auch einen dunklen Schattenbereich, der wahrscheinlich versuchen wird , diese Ebene zu adressieren . Mal sehen, wie das getrocknet ist. Im Grunde eine schöne einfache Wäsche. Es gibt dort ein paar kleine Blütenflächen falls noch weiße Flecken übrig sind. All diese kleinen Details, solche Dinge. Ich mag es irgendwie, dem Gemälde Charakter zu verleihen. Also mache ich mir darüber keine Sorgen. Ich mache mir eigentlich keine Sorgen, aber so. Ein Bereich, auf den ich hier achten möchte ist mein heller Bereich hier, den ich zu dunkel gemacht habe , weil er im Bild dort sehr hell ist. Dieser Bereich hier oben ist okay, aber ich nehme einfach einen anderen Pinsel und versuche einfach, etwas davon herauszuheben. Und diesen Effekt möchte ich beibehalten. Es wird in Ordnung sein, wenn alles gesagt und getan ist. Es wird relativ zum Rest angezeigt. Es wird einfach toll aussehen. Aber während ich darüber nachdenke, zeigt es Ihnen, wie wir ein paar einfache Dinge wie diese beheben können . Ich schiebe mit einer Bürstenladung. Dies ist ein schon lange älterer Pinsel ein schon lange und an den Rändern wird er etwas rau. Aber es ermöglicht mir, dass ich mir keine Sorgen mache, es kaputt zu machen. Als ob ich das mit diesem Pinsel versuchen würde, diese Haare sind wirklich in Ordnung. Es würde es in wenigen Minuten zerstören. Und das will ich nicht. Ich mag meine kleine Eichhörnchenhaarbürste sehr, mag diese Bürste auch. Aber da haben wir es. Wir müssen das da oben verdunkeln, diesen kleinen Schatten da drüben. Aber vorerst werden wir diesen Bereich dort belassen. Ich werde nur eine kleine Bleistiftlinie drum herum ziehen. Ich werde das zu dunkel erledigen. Ich wollte nur wissen , wo das ist, denn was passiert , ist, wenn ich gleich hier hochkomme, wenn ich die nächste Schicht auftrage und die immer noch nass ist, nun, dann läuft meine verbrannte orange Farbe in den Bereich, den ich gerade zu retten versucht habe. Das wollen wir nicht. Müssen wir das wissen? Okay, gehen wir zu unserer Palette und versuchen, eine leuchtend orange Farbe zu erzeugen. Also ich habe hier und jetzt etwas Orange , das ist hervorragend für die Füße. Aber für unsere Brust ist es ein bisschen dunkel. Also nehme ich etwas Sepia und mische es hinein. Das ist toll für den Schattenbereich, aber ich denke, das ist für den größten Teil der Brust zu dunkel. Wir können immer mehr Orange hinzufügen und hin und her gehen. Aber ich denke, egal was wir tun, es wird am Ende zu dunkel sein, das ist großartig für die Schattenfarbe. Also lassen wir das sauber von meiner Bürste. Ich hole mir etwas von meiner rohen rohen Sienna. Ich wette, ich mische die zusammen. Wird das funktionieren? Ziemlich nah dran? Los geht's. Okay. Ja, und das funktioniert wirklich gut, weil ich einige Farben habe , die einfach sehr intensiv sind und sie wollten einfach die ganze Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Du endest also, jetzt werde ich heller und es ist roher. Rohe Sienna, rohe Sienna. Die Namen sind durcheinander geraten. Es ist so schwer, gleichzeitig zu reden und Dinge zu tun. Okay. Was haben wir? Wie ist unsere Farbe dort? Kumpel? Oh, vielleicht nicht. Ja, ich finde das gut. Okay. Bringen wir diese Farbe auf sie. Okay. Also werden wir auf den Bereich achten, in dem es ein Licht gibt. Wir werden hier einfach an den Rand kommen . Wir kriegen die Farbe an. Schnapp dir ein bisschen mehr Orange, glaube ich. Zu viel. Da haben wir es. Versuch das. Okay. Es ist heller hier unten in der Mitte, wir haben einen dunkleren Bereich hier drüben und dann ist es heller. In der Mitte haben wir hier unten einen helleren Bereich. Also, was ich tun werde, ist ein paar dieser dunkleren Farben hier reinzubringen. Sehr vorsichtig hier oben. Halte das offen. Ich möchte nicht, dass diese trocknen, also möchte ich aufpassen , dass ich sie nicht zu lange einwirken lasse. Ich reinige meine Bürste dort so oft ich kann und viel Wasser hier drin. Ich tupfe nur etwas sauberes Wasser hinein. Sie können sehen, wie locker und einfach es ist. Ich versuche, harte Linien zu vermeiden. Also vermeide das. Und gib einfach viel Wasser hinein , damit wir dort einen helleren Bereich haben. Jetzt, hier unten ist es dunkler. Also lass uns etwas von dem Wasser ablassen. Schnapp dir die dunklere Farbe, vielleicht sogar ein bisschen mehr von der Sienna dort. Für hier unten, wo es richtig dunkel wurde. Ich werde sie aneinander anfassen, damit sie sich vermischen und bluten. Aber mehr sehen ungleichmäßig. Da haben wir es. Davon kann ich hier sogar etwas mittupfen. Jetzt. Zieh das einfach an und dann rede ich hier ein bisschen mehr Sienna. Es ist fast rein. Nun, es ist ziemlich dunkel hier unten, die Werte wie es unten richtig dunkel werden. Sie haben sich berührt, es sollte ihnen gut gehen. Okay. Eines der Dinge bei der Verwendung einer Eichhörnchenhaarbürste oder einer solchen Bürste ist, dass sie viel Wasser, aber auch viel Pigment enthalten. Wenn es also darum geht, es auszuziehen und zu reinigen, kann das ein bisschen mehr Arbeit sein als Sie vielleicht bereit sind, damit umzugehen. Ich bin etwas gewöhnungsbedürftig, aber ich mag sie sehr. Wir werden wahrscheinlich später hier unten mehr Schatten hinzufügen, nur weil ich versuche, dort ein bisschen mehr nach reiner Sienna zu greifen. Ich könnte sogar einen neutralen Farbton oder Payne's Grey oder so etwas verwenden einen neutralen Farbton oder Payne's Grey , um diesen wirklich, wirklich dunklen Bereich dorthin zu bringen . Und das Wasser sammelt sich da unten. Sorgt für eine etwas dunklere Farbe , in der weniger Wasser enthalten ist. Für immer. Die Spitze hier. Okay. Gleicht das ein bisschen aus. Gib etwas Wasser rein. Okay. Wir, jetzt können wir diesen kleinen Bereich hier oben erledigen. Wir haben so ein helleres Orange. Und das kommt hier so ziemlich direkt unter das Auge. Und unten wird es dunkler . Später da drüben. Sie können dafür einen kleineren Pinsel verwenden, haben Sie nicht das Bedürfnis, einen riesigen Pinsel zu verwenden. Und diese detaillierten Bereiche sollten Sie sich noch einmal vor Augen halten, wie viel Mühe Sie haben müssen, um wie viel Mühe Sie haben müssen, um das Ziel zu erreichen, das Sie erreichen möchten. Ein Beispiel wie das hier oben, ich kann die sehr feine Spitze des Pinsels verwenden. Aber es hat wirklich keinen Sinn, kein Wortspiel beabsichtigt. Und es wäre gut gewesen, wenn ich es beabsichtigt hätte. Das ist einfach orange da oben. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken, denn du wirst, wenn du es nicht richtig hinkriegst, weil all die anderen Farben dunkler sind , die sich füllen werden. Darüber hinaus. Wir sind gerade dabei, da unten eine Basisschicht zu verlassen. Okay, ich hole mir jetzt etwas Dunkles. Wir sind hier unten. Wirf etwas davon oben drauf, das passt zusammen. Nun, das hier sollte viel mehr rüberkommen. Ich möchte nur, dass das nicht so vorbei ist, dass es da nicht so hart ist. Okay. Ich glaube, ich schnappe mir tatsächlich ein bisschen Indigo. Hab einfach Geduld mit mir. Und dann möchte ich hinzufügen , schauen, ob ich diese dunkle Farbe auf dieser Ebene hinbekomme . Je mehr, je weniger Schichten Sie haben, desto besser wird Ihr Gemälde aussehen. Das ist nur eine dieser goldenen Regeln. Weniger ist immer am besten. Und Aquarell, Indigo ist eine sehr dunkle Farbe. Ich verwende es ziemlich oft in fast allen meinen Bildern. Ich verliere hier unten ein Bein. Also möchte ich sichergehen, dass ich das rette. Ich hebe nur etwas von der Farbe ab. Ich benutze meinen Pinsel, meinen Bravo, meinen Pinsel wie einen Wischmopp. Und ja. Okay. Wir lassen das trocknen und kommen zurück. Vielleicht werden wir am Ende noch den letzten Schliff geben. Wir müssen immer noch das, oh, wir müssen immer noch das Unterste machen. Hoppla, Gänseblümchen. Lass uns das machen. untere Bereich nimmt hier die dunkle Farbe auf, wobei unser Orange eingemischt ist, vielleicht ein bisschen mehr Orange. Und leg das hier hin. Nun, du könntest noch etwas Indigo oder was auch immer du willst hinzufügen und du verwendest einfach Sienna oder welche braune Farbe wir auch verwenden und es dort ganz oben platzieren , weil das da ein Schatten sein wird. Mischen Sie es dort unter dem Baumstamm ein. Okay. In Ordnung. Jetzt lassen wir es trocknen. 5. Den Kopf und die erste Schicht malen: Schauen wir uns also an, wie unser Gemälde hier getrocknet ist. Es sieht also ziemlich gut aus. Ich denke, nur für ein bisschen Charakter und ein bisschen mehr Textur brauchen wir eine weitere Ebene, vielleicht über einer helleren orangen Farbe in einigen Bereichen, aber nicht zu viel Abwechslung. In der Gegend hier unten haben wir eine kleine Blüte oder das Wasser hat sich angesammelt. Und ich möchte, dass das in diese Richtung geht. Das ist ein hellerer Bereich hier unten. Also wirklich, alles, was wir dafür tun werden, ist, oberen Teil da irgendwie auszubürsten. So. Also drücken wir die Federn in die richtige Richtung. Und dann können wir hier unten über dem Bein einen kleinen Schattenbereich hinzufügen . können wir beim nächsten Mal , wenn wir die nächste Ebene machen, etwas abdunkeln . Aber lassen Sie uns vorerst zum Kopf und zurück in den blauen Bereichen übergehen . Wie bereits erwähnt, gibt es dort zwei hellblaue Bereiche. Wir haben im Grunde den helleren Bereich und dann haben wir einen dunkleren Bereich. Uns wird beigebracht, wie Wasserfarben funktionieren. Da sie durchscheinend sind, können wir nicht wirklich Licht übermalen wenn wir nicht anfangen, Gouache und solche Dinge zu verwenden. Was ich für ein kleines Highlight hier oder da in Ordnung finde , aber ich möchte nicht mein ganzes Bild in so etwas verwandeln . Also werde ich eine Basisschicht der helleren Farbe auftragen. Und dann machen wir eine dunklere Farbe darüber. Füge wahrscheinlich etwas Meersalz oder ähnliches hinzu, um die Textur der fleckigen Stellen da oben zu erhalten . Aber lassen Sie uns vorerst zum Gaumen übergehen und klar. Palette ist pelletierend, okay, das ist sie. Und wir werden uns eine hellere Farbe schnappen. Ich denke, das ist ein Kobaltblau. Ja. Das nehmen wir als Kobaltblau. Und ich denke, mit etwas verdünntem Wasser sollte das herauskommen , was wir wollen. Es ist fast wie eine weißblaue Farbe dort. Fühlen Sie sich frei, Ihren Gaumen von den anderen Farben zu reinigen. Sie können sie später jederzeit wieder mischen , wenn Sie nicht viel Platz haben. Einer der Gründe, warum ich gerne eine große Palette habe. Aus diesem Grund ist hier ziemlich viel Wasser. Ich werde nur versuchen, vorsichtig zu sein und kein großes Chaos anzurichten. Es benutzt die Spitze meines Pinsels. Wenn du jetzt viele große Pfützen hast, kannst du immer zurückkommen und sie dir schnappen und hinstellen, sie anderen Stelle auf deinem Bild verwenden. Was du vermeiden willst, ist eine Zeichnung und harte Linien zu bekommen , die du nicht haben möchtest. Deshalb ist viel Wasser gut. Es hält auch das Gemälde locker. Und so male ich gerne. Okay. Das ist so ziemlich alles für Tambora da, wir haben diesen blauen Bereich hier unten. Machen Sie sich keine Sorgen, dass sich die Farbe später überlappt. Lily Ray, das kommt da runter, aber wir tun es nicht nur aus Konsistenzgründen, ich habe das hier geschrieben. Das tust du nicht, du kannst einfach direkt zur dunkleren Farbe übergehen. Aber aus Konsistenzgründen denke ich, wir werden ein paar Wasser da oben rauswerfen und es runterbringen. Dunklere Bereiche. Um diesen Teil unter den Augen werde ich mir nicht allzu viele Sorgen machen . Vorerst. Es wird alles damit machen. Wir verwenden dafür einfach solides Indigo. Wir versuchen nur, kleine Lücken zu füllen , die ich nicht möchte. Okay, jetzt ist hier oben eine sehr hellblaue Farbe in den Flügeln, aber darüber werde ich mir keine Sorgen machen. Du könntest dafür etwas Meersalz hineingeben , wenn du willst. Jetzt, wo ich es gesagt habe, werde ich es nur tun, um zu zeigen, dass Sie hier im Grunde etwas grobes Meersalz haben und das sollte uns ein paar kleine Flecken geben. Sie sind auch ein bisschen mehr hier oben, nur so zum Spaß. Variieren Sie also ein wenig, wie es trocknet. Okay, also jetzt wieder, wie wir es in den anderen Schichten gemacht haben, müssen wir das trocknen lassen und dann werden wir eine weitere Schicht darüber legen. Und ich denke, dafür werden wir wahrscheinlich genau so verwenden , als könnten wir ein Ultramarinblau oder ein anderes Blau gebrauchen . Nur ein dunkleres Blau, das zu diesem passt. Nun. 6. Den Kopf und die zweite Schicht malen: Schauen wir uns also an, wie das getrocknet ist. Wir haben einen Bereich, den Sie sehen können, wo der Angriff hingegangen ist und haben einige hellere Bereiche in diesem Blau gemacht. Auch hier nicht übermäßig notwendig, und Sie werden sehen , dass das erledigt ist. Und die Leute machen den Fehler zu sagen, nun, ich habe ein Bild gemalt und jetzt muss ich Meersalz hineintun. Wie alles andere kann es sehr schnell übertreiben, also verwende es sparsam. Ich dachte nur, es ist ein gutes Beispiel. Ich habe es gesagt, also habe ich es reingeschickt. Ich habe versucht, solche Dinge so weit wie möglich zu vermeiden. Ich denke, Aquarell ist für sich allein, wenn man es in Ruhe lässt und es sein Ding machen lässt. Es sieht schon fantastisch aus. Also im Grunde genommen, sobald es trocken ist, wird es dort zu deinem Gemälde ausgehärtet. Drücken Sie es also einfach ganz leicht mit Ihren Finger ab, um es und achten Sie darauf, dass Sie nicht sicherstellen, dass Sie dort keine festen Streifen auf Ihrem Gemälde bekommen, wenn es nass ist . Ich habe da ein paar kleine Spritzer , aber das ist okay. Die Leute mögen sie immer. Wenn Sie also versehentlich einen bekommen, lassen Sie ihn wieder stehen. Es nimmt deinen Pinsel und weiter mit dem Spritzer auf deinem Bild. Erledigen Sie sich, kann sehr schnell sehr übertrieben werden. gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir mit der Spitze umgehen können und die dunkleren Bereiche, über die wir buchstäblich gehen und Grenzen setzen können , aber es wird nicht gut aussehen, egal wie du es machst, es sei denn, du verbringst eine Menge Zeit damit, hineinzugehen und diese zu tun. Daran ist nichts falsch, wenn du es willst. Meine Bilder. Ich mag es also, die Dinge locker zu halten und ich mag es nicht, eine Menge Details hinzuzufügen. Ich denke nur, es beeinträchtigt das, was Aquarell ist. Aber wenn das auf jeden Fall deine Stärke ist, wäre es nicht schwer. Sie können einfach einen kleinen Abschnitt nehmen und Zeile für Zeile vorgehen und sie einfach ausblenden. Aber für heute werden wir es nur wiederholen, eine Darstellung davon machen. Also hier auf der Palette mischen wir etwas Brachblau mit unserem helleren Blau, nur weil das dort die Basis ist. Und so ist es auch, sie fügen sich irgendwie zusammen. Also werde ich mir das ansehen und sagen, wo sind die dunkleren Bereiche hier? Hier unten ist ein dunkler Bereich, also bin ich da drin. Und hier drüben ist es dunkler. So. Geht hier so runter. Jetzt werde ich hier ein paar zufällige Wasserstellen einfügen. Die dunklere Farbe. Okay. Das gefällt dir vielleicht nicht, aber hab Geduld mit mir. Ich möchte nicht all meine Orangen da haben, die ich schon einmal aufgelistet habe. Es wird schlimmer. Okay. Du schnappst dir etwas Wasser. Ich werde hier einfach mitmachen und diese zusammenfügen. Okay. Jetzt haben wir also die dunkleren Bereiche, also noch dunklere. Dafür werden wir also in Indigo oder zu dunkel gehen. Und wir werden etwas davon reinbringen , solange es noch nass ist. So passt es gut zusammen. die Stelle da echt durcheinander gebracht, entschuldigen Sie, während ich mir ein Stück Papiertuch schnappe und es austupfe. Und ich will einfach in der Lage sein, wenn ich Indigoblau drüber trage, werde ich diesen orangefarbenen Fleck nie wieder bekommen. Also werde ich einfach sicherstellen, dass es trocken ist und die Farbe nicht blutet. Ihre Mission ist erfüllt, wir können weitermachen. Okay, jetzt kommen wir diesen Weg rüber und kommen hier entlang dieses Teils hier hinten eine sehr dunkle Mischung aus es scheint eine sehr dunkle Mischung aus hell und dunkel überall da drin zu sein. Sie können also sehen, dass wir so etwas wie eine Darstellung all der verschiedenen Bereiche da drin sind. Die helleren Bereiche und wir haben die dunkleren Bereiche, nicht so viele hellere Bereiche wie im Referenzbild, aber wir können in den zweiten Bereichen etwas Wasser auftragen und das oben aufhellen. Wo er sonst herkommt. Ich versuche nur, das festzustellen. Nun, das ist immer noch nass. Reinige die Bürste ab. Dies ist eine Nummer der Heinz Jordan Serie 400. Pinsel. Falls Sie sich fragen, ob jede Rundbürste ausreicht. Bleib bei Rosshaar drauf, wenn du es hast. Nein, ich mache nur Spaß. Aber mach dir jetzt nicht zu viele Sorgen um den Pinsel. Wir werden später hier mehr Details eintragen. Vorerst nehme ich etwas sauberes Wasser. Und dieser Bereich, der um das Auge herum liegt, sieht aus, als wäre er wie eine Runde, die das Auge irgendwie hervorhebt. Also wollte ich nur sehen, ob ich nicht etwas davon rausholen und den Bereich heller machen kann . Also putze ich nur meine Bürste ab und hebe sie. Sie tupfen wahrscheinlich auch einfach etwas sauberes Wasser hinein. Und das wird das Pigment verteilen. Und um zu sehen, was wir hier noch tun können, war, hier ein paar saubere Wasserstellen einzurichten. Immer noch ein paar hellere Bereiche. Mach es ein bisschen kaputt. Also hätten wir mehr davon lassen können, ähm, und wir hätten ein bisschen zu viel Wasser hineingießen zu viel Wasser hineingießen können und wir hätten mehr Lichtpunkte hinterlassen können. Aber ich denke, es würde auch, weißt du, manche Dinge nehmen , die auf einem Foto oder im wirklichen Leben großartig aussehen . Dann in ein lockeres Aquarellgemälde übersetzt. Sie mögen keinen weißen, flauschigen Hund. Die Leute baten mich, weiße, flauschige Hunde in Aquarell zu malen. Und ich nehme Zucker, weil er meiner Meinung nach eines der schwierigsten Dinge ist, die es gibt, zu malen, und sie lassen sich einfach nicht gut in Wasserfarben übersetzen. Und nach meiner Erfahrung bin ich mir sicher, dass jemand da draußen IP beherrscht. Okay, damit will ich mich nicht zu sehr beschäftigen. Wir lassen das trocknen, denn alles, was ich mag, zum Beispiel hier, werde ich hier etwas Dunkleres reinlegen, aber es fängt an, Nick zu kriegen. Es ist nicht trocken genug, um einen Unterschied zu machen. Vielleicht wird es. Vielleicht ist es so. Okay. Ich denke, eines der Dinge, die ich am häufigsten sage, ist okay, ich lasse das ab und zu trocknen, mache ich nie. Ich mache einfach weiter, stochere weiter daran herum. Wenn ich eine Klasse persönlich unterrichte, bin ich dafür berüchtigt, den Leuten zu sagen hör auf zu malen, lass es einfach sein. Güte, wenn es um meine eigenen Bilder geht , ist das eine ganz andere Geschichte. Ich praktiziere das, was ich predige, definitiv nicht genug arbeite daran, aber was auch immer. Alles gut. Okay, also wir können das Gleiche hier unten mit unserer etwas helleren Farbe machen. Wir können in einigen Bereichen , die wir hatten, die wir verlassen wollten, in einigen hellen Bereichen und in einigen dunklen Bereichen verlassen. Einsetzen. Aber da haben wir es. Ich werde mir nicht allzu viele Gedanken über die Flügeldetails machen, da sie hier unten einige dunklere Bereiche hervorheben und danach beginnen werden, diese hervorzuheben. Aber vorerst lasse ich das so sein. Wir holen uns etwas Wasser und füllen einige dieser Bereiche damit es nicht zu fleckig aussieht. Und wir haben es an einigen dunklen Stellen angebracht. Also, hier unten habe ich einen dunklen Fleck. Wir haben einen, hier drüben, wir haben einen. Und dann das ganze Stück hier unten. Und wir haben welche hier oben. Und wir haben welche hier drüben. Jetzt können wir etwas trockenere dunkle Farbe auftragen, hier etwas Indigo. Sei einfach schnell, wasche die Bürste ab und nimm etwas sauberes Wasser. Und das mischen wir ein. Ich versuche nur, alle harten Linien dort zu beseitigen. 7. Das Auge und den Schnabel malen: Willkommen zurück. Also ist unser Blau getrocknet. Jetzt werden wir an unseren Augen und unserem Schnabel arbeiten. Für den Schnabel. Und wir werden welche benutzen. Und wir werden Paynes Grau verwenden, weil es etwas mehr Farbe hat. Und wir fügen ein bisschen Magenta hinzu, weil da oben etwas ist. Also hier bringen wir einiges davon durcheinander. Ich benutze meinen Pinsel Nummer zwei und schnappe mir etwas davon. Oh, tut mir leid, das ist ein neutraler Farbton. Aber unabhängig von der neutralen Tönung werden wir die neutrale Tönung verwenden. Und wir nehmen ein bisschen Magenta. Nur so zum Spaß. Meine Farben beginnen auszutrocknen. Sie muss sie erneut benetzen. Und ja. Okay. Also lassen wir etwas davon verdünnt ab und machen einfach eine Schicht, eine einfache Schicht mit dieser Farbe. Vielleicht eher magentafarben. Da haben wir es. Schöne leichte Schicht da. Also schnappte ich mir einfach etwas mehr Wasser, um das aufzulockern. Noch ein bisschen mehr Wasser hier drüben. Da ist ein kleiner heller Bereich, von dem ich lasse , dass er nach oben kommt und wieder zurückgeht. Cross wird den dunklen Teil später machen. Vorerst einfach den Schnabel gleichmäßig waschen und den dunklen Teil lassen wir später weg. Ich nehme einfach ein bisschen Wasser und mache das oben etwas lockerer. Okay. Das ist das. Jetzt schnappen wir uns etwas Indigo und es nimmt eine sehr dunkle Farbe an, wenn du es nass machst. Das ist sehr reichhaltig und sehr dunkel. Also werden wir hier vor unsere Augen kommen und wir werden das im Grunde einfach verfolgen. ein sehr heller Bereich Darunter befindet sich ein sehr heller Bereich, den wir oben in einem kleinen Bereich belassen werden . Ich werde diese ziemlich groß lassen , damit Sie sehen können, wovon ich spreche. Ich werde das Ganze einfach ausfüllen. Ich werde ein, ich werde später einen Punkt Gouache auftragen, damit es manchmal einfacher ist , einen zu finden, wenn er trocken ist. Und er hat alle anderen Details herausgefunden, es ist einfacher zu erkennen wo das Highlight im Auge sein sollte. Das ist wie der kleine weiße Fleck dort. Darüber hinaus gibt es eine sehr feine Linie. Okay, das ist also, du kannst sehen, dass es ziemlich dunkel ist, was wir wollen. Wir können versuchen, diese weiße Linie etwas zu schließen und sie so schmal wie möglich zu halten. Es ist einfacher, es auszufüllen als zu versuchen, es einzufügen nachdem Sie bereits richtig dunkle Farbe drauf haben. Nun, wenn wir hier nachschauen, geht das genau so hoch. Und okay. Da. Okay, du solltest also etwas Ähnliches haben. Ich werde hier noch ein bisschen mehr hinzufügen , damit ich es zum Aufrufen verwenden kann. Also ich häufe das Pigment hier oben an. Und ich möchte es verwenden, um diesen Bereich hier zu überblenden , damit es etwas dunkler ist. Ich werde vielleicht später noch einmal über das Auge gehen , nur um es noch dunkler zu machen. Das sind einige dunkle Bereiche in ihrem Leben. Sie haben hier nicht genug Wasser, dort Dark Area genannt. Je nachdem, wie trocken dein Schnabel ist, ist er immer noch etwas nass, also lassen wir ihn stehen. Aber wenn dein Schnabel trocken ist, könntest du beschließen den nächsten Teil jetzt anzugehen, indem du ihn übergehst, aber ich lasse meinen etwas trocknen. Okay. Ich werde meine Bürste abwischen. Werde alles los. Da ist ein bisschen Wasser. Und jetzt werde ich etwas davon verwenden um das hier ein bisschen mehr zur Sprache zu bringen. Schau, was wir dort machen. Wir verwenden im Grunde nur Wasser und nehmen etwas Indigo auf, um ihnen eine strukturiertere Fläche zu geben. Wir haben einen Bereich darunter übersehen, es ist auch ziemlich dunkel. Hier unten. Sind darunter oder hervorheben ist es wie dunkel. Mal sehen, wie es geht , denn es scheint in Ordnung zu sein. Okay, wir können zum Schnabel übergehen. Route, eine dunklere, andere. Dafür brauche ich etwas mehr Wasser. Also werden wir das hier drauflegen, damit es sich gleichmäßig verteilt. Und wir kommen über die Spitze, fast bis zum Rand, aber das lassen wir und geben später ein bisschen Orange hinein . Okay. Das haben wir an. Wir können ein bisschen mehr nehmen, es verdunkeln. Es ist einfacher, das zu tun, solange es noch nass ist. Und nimm etwas davon ab. Mischen Sie dieses Du, etwas davon, was wir gerade hier aufgenommen haben, und mach diesen kleinen Schattenbereich hier unten. Wenn du genug hast. Ich denke, wir werden brauchen, wir werden hier oben etwas dunklere Farbe brauchen, weil es zu oben etwas dunklere Farbe sehr darauf ankommt, es zu hell oder zu dunkel zu machen. Ich glaube, ich habe es zu spät geschafft. Also werde ich dem Schnabel dort einfach etwas mehr Wert hinzufügen . Das sieht besser aus. Dieser Bereich hier, dieser weiße Bereich ist nicht wirklich weiß, aber ich werde ihn vorerst belassen. Denn wenn ich nicht will, wird es in die falsche Richtung bluten, was ich nicht will. Okay. In Ordnung. Wir lassen das trocknen und wir kommen zurück und machen die Füße und dann den Ast breit und ein Highlight im Auge. Und dann packen wir es ein. Ich denke, wir könnten tatsächlich noch eine Schicht auf der Brust machen, aber wir werden sehen. 8. Die Füße malen und Details hinzufügen: Also unser Auge ist hier getrocknet und unser Schnabel ist trocken. Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen und sehen, wo wir uns befinden. Ich denke, es gibt ein paar Dinge, die wir im letzten Schliff behandeln werden, und wir werden einige davon durchgehen und erledigen. Aber bevor wir dazu kommen, werden wir uns meiner Meinung nach bis zu den Füßen hocharbeiten. Und ich würde gerne ein bisschen heller sehen, ein bisschen mehr in der Brust dort. Ich würde das gerne ein bisschen mehr herausbringen. Also werde ich ein bisschen verwenden, nicht viel. Ich werde nur eine etwas hellere Orange hier für die Palette verwenden . Ich mische etwas von der rohen Sienna. Ich vergesse immer den Namen. Es scheint, als hätten sie einen lustigen Namen dafür, aber im Grunde kannst du es in derselben Farbe verwenden, fast identisch, gelb-ocker oder so. Okay, also ich werde mir einfach etwas von diesem Pigment holen , malen. Das Gleiche und du kannst sehen, dass es ein bisschen heller ist. Und ich werde es nur in ein paar Bereichen anziehen. Ich mache mir nicht allzu viele Gedanken darüber, wie und wohin es genau geht. Beim Waschen wird sich alles von selbst regeln. Dieser Bereich hier und er wird das gut vertuschen. Jetzt will ich diese Streifen nicht. Das sind sie offensichtlich, also habe ich meine Bürste abgewischt , ein bisschen Wasser genommen und die werde ich einfach ein bisschen mehr untermischen. Ich versuche nur, das zu betonen, weißt du, es kommt irgendwie in diesem helleren Bereich hier ein bisschen vor. Lass es ein bisschen mehr auffallen. Und wir müssen uns keine Sorgen machen, dass es zu hell ist, weil es bereits über zwei anderen Schichten liegt. Lass uns ziemlich schnell trocknen. Da haben wir es. Also verteile ich es jetzt einfach und gleiche es ein bisschen aus. Da. Wir haben da diesen dunkleren Bereich. Also schnappen wir uns etwas von unserem Sepia. Aber eine weitere Ebene hier unten , einfach zu wissen, wo das Bein da ist. Schnapp dir etwas Indigo und mische es ein. Ich verdunkle das ein bisschen. Auch hier ist es keine durchgezogene Linie und sie ist kaum ausgerichtet. Also benutzen wir einfach etwas sauberes Wasser und drücken es in den Schatten. Nur um das ein bisschen zu verwischen. Die Dunklen rennen nach draußen. Bring etwas davon her. Da haben wir es. Ich denke, eines der wichtigsten Dinge in der Malerei, nun, es gibt viele wichtige Dinge, aber unwichtige Dinge. Eine wichtige Sache ist das Bewahren, indem wir unsere Werte wie Licht und Dunkel verwenden , um Dinge dreidimensional zu machen, sie zu geben, sie quasi echt aussehen zu lassen. Ich denke, das wird oft übersehen, wenn ich mir die Bilder von Menschen ansehe. Also für den unteren Teil werde ich es hier wirklich einfach halten. Nimm einfach etwas Indigo. Ich werde uns einfach herbringen. Lass mich oben etwas dunkler sein. Das ist albern. Schatten funktionieren. Sauberes Wasser. Sie können dort jede Art von dunkler Farbe für den Schatten verwenden , wenn Sie möchten. Jetzt verwende ich oft einen neutralen Farbton und dann ist es wie eine neutrale Farbe. Aber noch einmal, benutze einfach das, was du hast. Okay. Also jetzt diese Füße, also haben wir unsere orange Farbe da draußen. Ich nehme einen kleineren Pinsel, Nummer zwei, Pinsel hier. Und der Feed meins, ich bin auf einem Ich bin dran. Dies ist ein acht mal zehn Blatt Papier, auf das Ihre Zeichenanleitung genauso aufgebaut wird. Ich verwende gerne kleinere Blätter, weil es billiger ist und sich hervorragend zum Üben eignet. Eines der Dinge , die die Leute tun werden ist, ich sage, sie würden ein riesiges volles Blatt Papier bekommen. Es waren ungefähr 10$ drauf. Ich meine, das ist es, was es auf Kanadisch gibt. Ich bin mir sicher, dass das in den USA und an manchen Orten viel billiger ist. Aber es war viel Geld auf dem Papier und sie malen nicht und dann werden sie entmutigt und denken, sie geben auf. Und dein Papier zu benutzen, als würdest du dir selbst das Malen beibringen. Du wirst ein paar Bilder haben, die nicht funktionieren , als ob es eine Selbstverständlichkeit wäre. Okay, wir haben unsere Orange da drauf. Jetzt brauchen wir eine Klausel. Wir werden in Kürze etwas mehr Definition zu den Füßen hinzufügen, aber vorerst werden wir da einfach ein bisschen Blau draufkleben . Ich will sie nur hier haben , damit wir den Ast hineinstreichen. Ich vergesse die immer und dann bleiben sie irgendwie übrig. Also verwende ich nur einen Teil davon als Schattenfarbe. Im Grunde einfach eine einfache Linie darunter zeichnen und das zeigt dort einen kleinen Schatten. Und mach dir nicht zu viele Sorgen um die Füße. Ich lasse ziemlich oft die Füße offen. Okay. Also wir können das jetzt trocknen lassen, bevor wir das tun, lasst uns unserem Auge hier ein bisschen Liebe schenken. Also verwenden wir hier unsere praktische Gouachetube , eine undurchsichtige weiße Aquarellfarbe. Und ich entscheide, wohin dieser Vogel schaut, indem ich einen kleinen Klecks davon gebe, das ist wahrscheinlich zu viel davon. In Ordnung, über sie. Ich glaube. Da haben wir es. Jetzt unser Vogelhaus, etwas Vision. Ich bin mir sicher, dass ich eine Vision habe, aber es sieht so aus, als würde ich irgendwo suchen. Was ich meine, wir können das verwenden, wenn wir einige dieser Federn hier oben zum Vorschein bringen wollen, z. B. wie ich diesen Bereich hier gemacht habe, den ich als Referenz ausgefüllt habe. Wenn du etwas tun möchtest, kannst du es wie einen festen Bereich verwenden . Nehmen wir an, eine Feder ist herabgekommen. Du könntest das irgendwie umdrehen. Aber denken Sie daran, dass es hellweiß ist. Sie können sich auch andere Farben besorgen, die es verwenden. Aber lass dein Aquarell stehen, ein Aquarellgemälde. Fühlen Sie sich auch nicht schlecht, wenn Sie es verwenden, denn es ist alles, was Sie tun können , um Ihr Gemälde besser aussehen zu lassen. So großartig. Wir haben zwar diesen kleinen Pinsel und wir haben unser leuchtendes Orange. Ich werde etwas davon hier reinstellen , weil das im Vergleich zu unserem Typen da oben etwas langweilig ist . Dieser Teil hier oben , den wir reparieren mussten. Das hätte ich fast vergessen. Also verwenden wir dort dieselbe Orange. Und ich werde es einfach reinlegen. Dann blase ich es danach mit etwas dunklerem Blau , damit es realistischer aussieht. Und schaut hierher. Ich mische das einfach mit etwas sauberem Wasser. Da haben wir es. Hoppla, hoppla, es ist einfach. Auf diesem blauen Teil ist hier kein Orange zu sehen. Das gehört da nicht hin. Ich denke, dass Blue sowieso etwas Liebe braucht , ich finde es ein bisschen langweilig. Also schnappen wir uns etwas von unseren, etwas Blaues. Es gibt mehr Helligkeit nach oben. Nun, da haben wir es. Das ist hübsch , schreib das da auf. Und wieder werden wir Wasser reinigen und es untermischen. Ich finde, der Vogel sieht so gut aus. Er ist ein bisschen dunkler hier oben. Hier unten ist es noch dunkler. 9. Den Zweig malen: Also für unsere Filiale, auf einem Bild dort kannst du sehen, dass ein ganzer Haufen Moos und so drauf ist. Das werde ich nicht tun. Ich hole mir etwas verbrannten Bernstein. Ich werde es wirklich einfach halten. Und ich gehe hier unten runter. Zieh so eine bräunliche Farbe an. Versuche, Leerzeichen zu vermeiden und du wirst sehen, wie schnell ich das anziehe. Schnappen Sie sich jetzt etwas von dieser rohen Sienna-Farbe. Ich tupfe etwas davon an verschiedenen Stellen sehr locker ab übertreibe es nicht zu sehr. Ich werde das verteilen und mit etwas Wasser ausgleichen. Nun, diese Farbe funktioniert irgendwie, wenn du, jetzt wo du es machen musst und schauen musst, wie die Farbe dem Vogel passt, ich nicht unbedingt haben will, etwas von der Klaue da aufhebst. Das Indigo, das wir angezogen haben. Okay. Also da ist unser Zweig, okay, wir haben einen braunen Zweig, wir können etwas helleres Gelb hinzufügen, haben da etwas Kadmiumgelb. Etwas Licht, was auch immer egal ist, nur um dem Ganzen eine gewisse Farbtextur zu verleihen. Nun ist dies wieder ein dreidimensionales Objekt. Es wird also Schatten haben. Ich habe mein Indigoblau bekommen oder es gibt ein treues Indigoblau. Ein paar Teile da. Schau nur, wie locker ich es ihnen auftrage, ohne mir zu viel Stress darüber zu machen. Es schnappt sich etwas von dem Sepia. Leg es hier hin. Wenige Stellen. Wir wollen dem Vogel - oder Königsfischer hier und seinem Königshaus schließlich nichts wegnehmen . Zeig ihm, wie er auf etwas sitzt. Okay? Nun, wie wir bereits erwähnt haben, die Schatten, ihr werdet Schatten haben, weil er oder sie ein paar Schatten werfen wird . Also leg noch etwas Sepia hier oben unter unseren gefiederten Freund. Dazwischen. Whoa, ich bin direkt draufgegangen, los geht's. Ich ging direkt auf seinen Fuß. Ihr Fuß. Vielleicht lassen wir das trocknen und dann können wir ein paar detailliertere Teile hinzufügen , sobald es trocken ist. Und dann werden wir auch unseren letzten Schliff geben. Wir werden hier unseren Vogel überprüfen und sehen, wo wir bestimmte Dinge verbessern können. Mir sind schon ein paar Stellen aufgefallen, z.B. finde ich, dass der Kopf zu flach aussieht, also brauchen wir hier etwas mehr Form. Und ich denke, die weiße Linie, die wir bekommen haben , muss ziemlich ausgefüllt werden. Und vielleicht noch ein paar andere Dinge, die wir entdecken werden. Ich bin mir sicher, dass ich das vorerst trocknen lassen werde. Nein. Komm zurück. Wie Sie sehen können , war das sehr einfach. Weißt du, es geht hauptsächlich darum, ihm eine dreidimensionale Form zu geben, deine Schatten , was sind deine Werte und Licht und Dunkelheit, sozusagen etwas anderes? Ich meine, ja. Wenn du es lila machen würdest, wäre es nicht so, warum ist der Zweig lila? Aber zum größten Teil ist das ein bisschen hell. Da haben wir es. Okay. Jetzt lasse ich es wieder trocknen. 10. Der letzte Schliff: Unser Zweig ist also ganz getrocknet und ich mag, wie er aussieht. Daran werde ich nichts ändern. Ich werde aufsteigen. Wie gesagt, wir werden uns hier oben in die Augen schauen. Sie sehen sich das Referenzbild an. Wir können sehen, dass es eine Linie um das Auge gibt, so wie es einige hervorgehobene Bereiche gibt, aber keiner von ihnen ist so hellweiß. Und ich habe diesen Fehler ziemlich oft gemacht. Und ich habe festgestellt, dass nur sehr subtile Dinge wie diese den ganzen Unterschied in der Welt ausmachen können. Also habe ich nur etwas sauberes Wasser auf meiner Bürste. Und wir haben da viel Indigo und das Auge. Also gehe ich ganz leichtfertig in die Nähe. Ich will es sehen. Ich möchte wissen, dass es da ist. Aber ich will mich nicht so anstarren, weil es nicht auf dem Bild ist und der Vogel nicht so aussieht, die Augen und solche Dinge sind wahrscheinlich der wichtigste Teil des Gemäldes, sofern sie in der richtigen Position sind, die richtige Größe haben und kleine Dinge wie diese hervorgehobenen Bereiche. Sie können also sehen, dass es anfängt, viel mehr zu verdienen. Es ist dramatischer, es ist mächtiger. So wie dieser kleine weiße Bereich hier. Es ist nicht wirklich weiß. Also werde ich das einfach ein bisschen abschwächen. Dieser Bereich hier ist viel dunkler. Schnapp dir noch etwas Indigo. Nicht dieser Bereich hier oben, der den ganzen Weg hier unten nach oben führt. Nochmals, das ist sauberes Wasser. Jetzt kann ich einfach etwas von dem Indigo und diesem dunklen und diesem orangefarbenen Bereich hier oben verwenden . Einfach indem du das hochziehst. Du willst diesen dunklen und geheimnisvoll aussehenden Schattenbereich dort haben. Also jedes helle Weiß oder so wird das erheblich beeinträchtigen. Sehen wir uns nun unsere weiße Linie auf unserem Schnabel an , um das etwas leiser zu machen. Jetzt möchte ich ein bisschen mehr Charakter auf dem Kopf haben. Ich schnapp mir etwas von meinem blauen Kollegen. Und ich werde einfach reinbringen, eigentlich könnte ich versuchen, einige dieser Minen dort so anzulegen . Und dann, ähm, führe sie einfach ein bisschen mit Wasser rein. Gut. Gibt dem Kopf einfach ein bisschen mehr Form, denke ich. Wir alle brauchen ein bisschen mehr Form in unseren Köpfen. Ich schaue mir nur die Bereiche an, die ich heller und dunkler halte. Ich lege sie da rein. Etwas Orange und etwas Sepia hier unten. Sie haben einen etwas höheren Wert für die Gegend dort. Hier oben am Schnabel ist ein bisschen Magentafarbe. Darin seht ihr jetzt die kleinen subtilen Änderungen, die wir dort vorgenommen haben. Sie fügen viel mehr Ähnlichkeit hinzu, es sieht dramatischer aus, ist dreidimensionaler. Das Gleiche gilt für den Schattenbereich. Also unabhängig davon, was du malst oder wann du in diesem Stadium oder gegen Ende malst, du malst. Tritt einen Schritt zurück und sieh es dir an und sage, was kann ich verbessern? Was sieht nicht richtig aus? Was, welche Bereiche müssen optimiert werden. Und dann lernen Sie gleichzeitig, wann genug genug ist. Ich denke, dem kommen wir schon ziemlich nahe. Ich würde gerne mehr Taube sehen , etwas anderes, etwas, das mich an diesem Flügel hier nervt. Ich musste nur in zwei Teile aufgeteilt werden anstatt in einen großen festen Bereich. Okay, ich werde sagen das alles schwächt das ein bisschen ab. Es hat mein sauberes Wasser ein bisschen mehr über den IN-Bereich geleitet. Das Highlight war fit, neutraler, sorry, ein bisschen indigofarbener. Etwas dunkler hier oben. Etwas reintupfen, weil es noch nass ist. Auch irgendwas. Ich denke, unser Highlight könnte ein bisschen positiv sein, wenn wir eines von denen drüber tupfen. Etwas frisches Indigo oben drauf. Da haben wir es. Jetzt freue ich mich schon ein bisschen mehr auf Vögel . Ich mag es. Ein bisschen mehr. Schatten unter dem Baumstamm. entferne jedenfalls die Farbreste auf meinem Pinsel, sie heben ihn nur ein bisschen mehr hervor. Und ich werde sagen, dass unser King Fisher fertig ist. Ich hoffe es hat dir gefallen. Bitte hinterlasst mir einen Kommentar. In welchem Medium Sie sich das auch ansehen, und lassen Sie mich wissen, was Sie denken. Vielen Dank.