Lerne, lose in Aquarell zu malen, eine Übung in direkter Malerei mit Paul Cheney

1. Einführung: Willkommen an alle, Paul, hier. Heute werde ich dir beibringen, wie man das malt. Robyn. Es handelt sich um ein direktes Gemälde, es gibt also kein Zeichnen oder Skizzieren Wir nehmen einfach unseren Pinsel und legen ihn direkt auf das Papier. Wir beginnen damit, den kleinen Augapfel hier zu malen. Und das werden wir als Bezugspunkt verwenden, um uns zu zeigen , wo sich all die anderen Teile befinden. Also schauen wir hier nach unten, wir sehen den Hinterkopf, als ob wir sehen können, wie weit das ist, je nachdem, wo der Augapfel ist Wir können die Entfernung vom Augapfel bis zum Schnabel sehen. Wir können die Form des Schnabels sehen , an dem all diese Dinge aufgereiht sind Also beginnen wir damit, diesen kleinen Augapfel hier zu malen Wir werden ein bisschen Leerraum um den Augapfel herum lassen , aber dem werden wir Schritt für Schritt näher kommen Also werden wir in der Lage sein, das genau so aussehen zu lassen , wie wir es wollen. Wir werden versuchen, diese Übung in drei Schichten zu unterteilen. Was meine ich mit drei Schichten? Drei Schichten. Ich meine, wir werden eine Schicht auftragen und sie dann trocknen lassen. Wir werden eine weitere Schicht auftragen und alle letzten kleinen Ausbesserungen trocknen lassen , wird die dritte Schicht sein. Wir werden also nicht drei feste Schichten auftragen, sondern nur zwei Schichten und eine Schicht etwas nachbessern Dies ist eine hervorragende Übung für Anfänger oder für alle, die ihre Aquarellmalerei lockern möchten Man kann nicht locker sein, wenn man darin keine Linien zeichnen kann, weshalb wir das tun. Das ist der ganze Sinn dieser Übung. Es zeigt dir auch wirklich, dass du dir nicht so viele Gedanken über das Zeichnen machen musst . Es geht eher darum, die Formen relativ zueinander in die richtige Position zu bringen. Das ist der Schlüssel hier. Schauen wir uns also unser Gemälde hier an. Okay, also ich werde das hier unter die Kamera bringen . Und was haben wir hier? Wir haben einen Buchstaben Augapfel , den ich nur in Indigo verwende, oder du könntest einen neutralen Farbton verwenden, jede Art von dunkler Farbe Das Gleiche hier drüben mit viel Wasser und viel Farbe. Das ist sehr locker, sehr frei fließend. Es macht Spaß. Es ist einfach, es ist schnell. Mach es fünfmal, zehnmal, immer und immer wieder. Du wirst bessere Ergebnisse erzielen und dazwischen eine Menge lernen Okay, lass uns anfangen. 2. Die erste Schicht malen: Also wie gesagt, wir beginnen mit dem Augapfel. Also holen wir uns hier etwas dunkle Farbe. Ich hole mir etwas Indigo. Ich hatte dort einen etwas neutralen Farbton. Es will etwas Nettes und wirklich, wirklich Dunkles. Und ich mache einfach im Grunde eine kleine ovale Form. Ich werde einen weißen Bereich darin lassen. Ich werde versuchen, das näher an die Spitze zu bringen. Die kleine weiße Fläche dort. Mache es etwas größer, als du möchtest, dass es am Ende aussieht, weil du jederzeit zurückkommen und es kleiner machen kannst . Es ist viel schwieriger , es größer zu machen. Schauen wir uns jetzt unser Gemälde hier an. Und wir können das R sehen, wie weit wir zwischen dem Augapfel und dem Hinterkopf haben zwischen dem Augapfel und dem Hinterkopf Tut mir leid, ich mache da nicht viel Sinn. Wenn ich hier irgendwie vorbeikomme und es erzähle und sage, okay, da will ich den Hinterkopf Ich komme hoch und lasse es hier oben etwas größer aussehen hier oben etwas größer Komm runter und lass Platz für den Schnabel hier, weil ich kontrollieren können will , wo das Gelb hingeht, vielleicht lässt es sogar ein bisschen mehr drin Und so ganz locker mit meinem größeren Pinsel und schnapp dir etwas mehr Farbe. Auch hier, egal ob Sie nur eine dunkle Farbe haben, ich gehe zwischen neutraler Tönung und Indigo hin und her Nicht ohne Sinn und Verstand. Ich will nur, ich schnappe und ich werde ein paar dunklere Farben hineinlegen Also versuche ich das zu machen, solange alles nass ist. Ich versuche, viele Likes zu vermeiden wenn du dir mein Bild ansiehst. Du wirst sehen, dass es in diesem Abschnitt nicht viele harte Linien gibt. Sei also, du musst mutig sein und du musst mutig sein. Das geht schnell. Das ist also nichts für schwache Nerven. Wenn du Angst hast, Fehler zu machen, tu es nicht, weil du sie machen wirst. Und was wirst du tun, wenn du sie machst? Nun, du kannst entweder weitermachen oder du wirfst es weg. Fangen Sie noch einmal von vorne an. Das ist der ganze Sinn dieser Übung, die Dinge locker und einfach und frei zu halten . Ich mache den Kopf nur nach und nach ein bisschen größer. Ich will nicht, es ist einfach, Dinge größer zu machen oder mehr Farbe hinzuzufügen. Es ist schwieriger, es wegzunehmen. Wenn du nervös bist oder dir Sorgen machst, nimm mehr Wasser. Auf diese Weise trocknet es nicht so schnell. Okay, schauen wir uns jetzt an, was wir hier haben. Wir haben unsere Kopfform. Ich werde nicht zu viel reden , weil ich nicht möchte, dass das trocknet. Und ich habe dort etwas Platz für den Schnabel gelassen. Das könnte ich wohl sein, denn das trocknet zu viel. Ich möchte in der Lage sein, ich möchte nicht , dass das mein Gelb so sehr beeinträchtigt. Also werde ich das nur ein bisschen rausnehmen. Du kannst immer, weißt du, das ist in Ordnung, wenn du dir ein Stück Papiertuch oder was auch immer schnappen willst , etwas davon da rausholen willst. Sie können später jederzeit weitere hinzufügen. Ich weiß, dass mein Schnabel in diese Gegend kommen wird . Er schaut oder sie schaut irgendwie , hey, weißt du was, ich sehe einen Wurm oder so etwas auf dem Boden, weißt du, ich weiß nicht, warum ich diese weiße Linie in der Mitte habe Ich glaube, es war vom Original, aber ich habe es nie in Frage gestellt, aber was auch immer, wir lassen es trotzdem Bevor das hier unten austrocknet, möchte ich den orangefarbenen Bereich dort hinzufügen. Ich habe also einen mittleren Farbton von Kadmiumorange, Kadmiumorange und Kadmiumgelb, eigentlich nicht die Sie sind beide von Daniel Smith. Sie können jedes Orange und Gelb verwenden, machen Sie sich keine Sorgen. Es muss nur orange sein. Sie können Rot und Gelb miteinander mischen, wenn Sie möchten. Machen Sie sich hier nicht zu viele Gedanken über die Farben, solange sie relativ nah beieinander liegen, oder? Wie, du weißt schon, irgendwie Orange County, gelb, rot. Du möchtest etwas mehr Rot hinzufügen. Sie können sehen, wie locker und liberal das dort abläuft. Jetzt. Ich könnte und sollte hier wahrscheinlich einen größeren Pinsel verwenden. Ich hole einen. Jetzt , wo ich es gesagt habe. Ich will es nur schön locker halten. Wenn Sie bei demselben Pinsel bleiben möchten, ist das in Ordnung. Machen Sie den Körper Ihres Robins so breit oder schmal, wie Sie möchten. Niemand schämt sich hier, nur um sie zu behalten, es schön und locker zu halten, mehr darum, wie wir sicherstellen wollen , dass unsere Farben miteinander verschmelzen und alles gut aussieht Das sind also wirklich einfache Formen. Wichtiger ist es, es super einfach zu halten. Unser leichtester kommt aus dieser Richtung. Also werden wir hier unten dunkler und auf dieser Seite dunkler haben . Weil dort das Licht ist. Wenn du meinen vorherigen Kurs gemacht hast, den über all das Gerede über Form und Form und bla, bla, bla, all Nun, darum geht es bei allem. Wir haben mit vielen, vielen Booten gesprochen , dass ich mir meinen anderen Pinsel geschnappt habe und ich habe meine dunkle Farbe wieder hier. Du kannst das nachher machen, wenn du dir Sorgen machst , dass sie zu stark bluten, sie könnten zu stark bluten oder wenn du willst, bist du vielleicht damit einverstanden Es wäre, als würde es etwas bluten. Aber wenn das trocknet, wird es viel leichter trocknen als das, was Sie gerade sehen. Machen Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber. Halte es einfach locker. Darum geht es bei dieser ganzen Übung. Es locker halten. Nichts allzu Verrücktes. Okay. Da haben wir's. Ich habe dort mit meinem Schwanzbereich angefangen. Ich definiere gerade nur die Formen. Wirklich einfach. Hier ein paar Beine runter, anstatt zu stehen, sich umzusehen und den Tag zu genießen. Das hier runterbringen und etwas mehr dunkle Haut hinzufügen. Es fängt schon an zu trocknen. Sie können sehen, dass sich diese Formen zu bilden beginnen und es dort nicht so stark blutet. Es sieht ziemlich cool aus. Okay. Ich kontrolliere nur , wo die Orange war und wo nicht. Okay. Also lass das vorerst so. Wir lassen diese Schicht trocknen und kommen zurück und fügen dort eine weitere Schicht hinzu. Das ist irgendwie cool. Also lassen wir das trocknen und wir kommen zurück. Und dann ziehen wir den Augapfel zusammen. Wir fügen den Schnabel hinzu und dann ziehen wir unsere zweite Schicht an , so schnell, so einfach 3. Die zweite Schicht malen: Willkommen zurück. Wir sind also alle trocken. Schauen Sie sich das Gemälde hier und wir können sehen, dass es, wie gesagt, getrocknet ist , viel heller. Und das ist alles eine Schicht. Schau dir das an, sieh dir an, wie die Farben gut zusammenpassen. Wir haben hier ein paar interessante Formen, wo das Wasser irgendwie hochgelaufen ist. Das hat mir sehr gut gefallen. Natürlich wollen wir jetzt auf unserer nächsten Ebene noch etwas mehr hinzufügen , wir werden hier noch ein paar Details hinzufügen. Wir wollten herausfinden, wo sich diese Schatten befinden. Unter dem Schnabel wird ein Schatten sein. Wir werden diesen Teil wahrscheinlich zuletzt machen , weil unser Becher nass sein wird Wir wollen nicht, dass der Schatten zu stark hineinblutet. Wir wollen einiges davon etwas dunkler machen. Wir wollen ein bisschen mehr Punch hinzufügen. Wir wollen mehr leuchtend orange Fläche da drin und vielleicht ein bisschen mehr Schatten hier unten. Okay, lass uns zuerst anfangen. Die andere Sache, die wir tun müssen, tut mir leid, dass ich nicht gesagt habe, ist, dass wir hier die Augen enger ziehen Im Moment haben wir also diese große Linie um den Augapfel. Und ich habe gesagt, dass wir es von Anfang an belassen, weil wir immer reinkommen und es kleiner machen können. Vielleicht zu klein, aber das ist okay. Solange es dort abgebildet ist, versuche ich, meinen Kopf von den Gemälden abzulenken damit ich von so weit weg nicht sehen kann. Also verzeih mir bitte meinen Kopf. Wenn es auf dem Gemälde ist. Es ist zum Wohle der Allgemeinheit. Ich werde den Bereich dort enger machen. Ich werde einen kleinen Highlight-Bereich etwas heller machen . Ich will nur einen Hinweis, ähm , diese Leichtigkeit da drin Jetzt will ich diese harten Linien nicht, ich will, dass sie weich sind, also muss ich schnell sein und etwas Wasser holen , bevor das trocknet und zu stark aushärtet Da haben wir's. Okay. Für den Rest können wir also mehr Wasser und Farbe verwenden. Damit müssen wir nicht so eng sein. Komm rauf. Du scheinst, als würden wir das etwas lockerer machen. Diese Wasserzeichen lassen Aquarell also wie Aquarell aussehen Wir wollen sie also benutzen, aber wir wollen sie nicht überwältigen. Wir wollen nicht zu viele Schichten. Wir wollen genau die richtige Menge. Und du wirst ein Gefühl dafür bekommen, wenn du deinen eigenen Stil dafür entwickelst , was diese Menge ist Vielleicht wirst du am Ende ein viel realistischerer Typ von Maler Und das alles geht aus dem Fenster. Nein, tut es nicht. Es sind alles dieselben Prinzipien, nur verschiedene Arten, Ihre Farbe zu zeichnen. Wirklich. Unterschiedliche Kontrolle, unterschiedliche Kontrollmöglichkeiten, verschiedene Schichttechniken, solche Dinge Okay, gehen wir zum Schnabel über. Also für den Schnabel, schnappen wir uns ein helleres Gelb. Ich habe hier ein kadmiumgelbes Licht oder Zitronenlicht. Ich kann mich ehrlich gesagt nicht erinnern, welcher es ist und es spielt wirklich keine Rolle. Dies ist eine weitere wichtige Form. Wir können also sehen, dass unser Beat nicht zu weit runterkommt. Aufgrund des möglichen Winkels neigen Sie möglicherweise dazu, es größer aussehen zu lassen. Fangen Sie wieder kleiner an und arbeiten Sie sich nach oben vor. Ich male direkt über das Grau, das ich da gelassen habe, und das ist okay. Aufgrund des Cadmiums ist die Farbe sehr hell. Und du kannst damit ein bisschen zurücktreten. Bring es einfach da rein, die Form da rein. Ups, ich nehme tatsächlich etwas von dem Blau oder dem Indigoblau Es tut uns leid. Ich glaube, ich brauche hier unten ein bisschen mehr. Ist es nicht da? Okay. Los geht's. Jetzt lassen wir das gebrauchen. Natürlich habe ich dasselbe gemacht bevor ich dieses Bild gemacht habe. Und ich habe zu viel Orange auf meinem kadmiumgelben Medium. Und jetzt ist mein kadmiumgelbes Medium kadmiumgelborange Ich nehme ein bisschen davon und lege es hier auf den Boden, weil es sowieso dunkler wird Wir gehen Okay da. Schau dir an, wie du das hinbekommen hast, indem du einfach mit dem Augapfel anfängst Und jetzt fügen wir diese kleine einfache Form ein, die im Wesentlichen aus einem Oval und einem Dreieck besteht. Diese beiden einfachen Formen, sie definieren, wie der Vogel aussah. Ich schaue es nicht zur Seite. Wir werden da gleich eine Art Mundleitung hineinlegen. Aber jetzt gehen wir runter in den Körper. Ich werde hier etwas Farbe reinpumpen und mein kadmiumgelbes Medium und etwas Orange und Rot wieder ruinieren und etwas Orange und Und lass uns etwas mehr Farbe reinbringen. Mach das wirklich schön und lebendig und lass das ein bisschen rein . Etwas mehr Wasser. Einige davon, Hoppla, sind dort wahrscheinlich zu hoch gestiegen. Schieb das runter. Sie können sehen, dass es hier buchstäblich Wasserpfützen gibt. Okay. Hab keine Angst, geh einfach rein und erledige es. Jetzt. Verdecken Sie nicht das Ganze denn wo das trocknet und wo das andere zusammentrifft, definiert das diese Aquarellmuster wie Formen Ich gebe ein bisschen, ich habe ein bisschen von der dunklen Farbe mit der Orange hier unten auf der Unterseite gemischt . Weil Licht von hier oben kommt und wir wollen, dass es dort unten trocknet. Okay, das ist wirklich so, dass Sie, wenn Sie möchten, zu diesem Zeitpunkt mehr Dinge hinzufügen könnten, aber ich sage Ihnen, es ist besser, sie zu belassen und wir werden sie in den letzten Details erledigen. Denn wenn wir hier anfangen, unseren Schatten unter dem Schnabel zu platzieren , oder wir versuchen, ihn in die Linie zu legen, wird es in die feuchte Farbe bluten Und du wirst es nicht kontrollieren können und du wirst unglücklich sein. Vielleicht nehme ich hier unten ein bisschen Zeit. Nur weil das hier ein Schatten sein muss . Weil es darunter ist. Richtig? Ich habe hier nicht nur ein bisschen in die Mitte gesetzt, dieses Orange, weil es ein bisschen zu hell war. Okay. Wir lassen das trocknen und kommen zurück 4. Die endgültigen Details malen: Wir sind jetzt also ziemlich trocken und es sieht gut aus. Mir hat irgendwie gefallen, wie der dunkle Bereich hier etwas ruhig getrocknet ist, Hände ausgebreitet ein kleiner Flügel. Ich hätte die Mitte vielleicht etwas heller gemacht , aber das ist okay. Eine Sache, die ich wahrscheinlich gerne tun würde ist, diesen Bereich hier oben unter dem Schnabel etwas höher zu bringen Bereich hier oben unter dem Schnabel , weil ich denke, dass sein, ihr oder sein Kopf auf diese Weise zu weit ist Und lege die kleine Linie auf den Schnabel und ich denke , das ist so ziemlich alles Etwas Schattenbereich darunter und wir sind startklar. Also werde ich mir welche holen. Wir sind gekommen, wir haben Indigoblau und neutrale Farbtöne, einige davon sind dunkel, auch bekannt als die Und ich will da keine harte Linie, also werde ich das nur ein bisschen ansprechen. Und ich will hier einen Schatten haben , weil es ein Schatten ist. Es sollte eine Art Schatten geben. Ich will keine harten Leitungen, also hole ich mir einfach etwas sauberes Wasser und werde das hier unten weicher machen Und hier drüben. So wie. Jetzt brauchen wir eine Linie am Schnabel, oder? Wir sind genau hier. Ich habe meinen, wo ich das kadmiumgelbe Medium drunter getan habe Ich lege das einfach drüber. Und ich werde es einfach so gut wie möglich machen. Da haben wir's. Perfekt. Vielleicht willst du nicht zu viel damit herumspielen. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Wenn ich das vielleicht tun würde, ist einfach nach und nach einen Teil dieses dunklen Bereichs hier unten zu berühren. Und ich schiebe es einfach auf das Gelbe, denn wo der Beat zurückkommt, wird es dunkler Es wird nicht alles dasselbe sein, konsistentes Gelb. Und das solltest du bei deinen Bildern beachten , es sind feste Kleckse, oder? Wie wird das wirklich aussehen, inne und sieh dir dein Bild an und denke darüber nach, wie alles zusammenpasst? Sieht es echt aus? Macht es, erweckt es den Eindruck , dass da etwas nicht stimmt oder sieht alles gut aus? Es ist ein abstraktes Gemälde. Sie können sich also so ziemlich die Regeln ausdenken, aber bestimmte Dinge, wie wo das Licht fällt und wo die Schatten fallen, tragen wirklich zur Effektivität bei. Und irgendwie wissen die Leute nicht immer , was sie an einem Gemälde mögen, aber solche Dinge, wie zum Beispiel, wenn man einen warmen und einen kühlen Schatten hat oder wenn man sich an den richtigen Stellen befindet aber solche Dinge, wie zum Beispiel, wenn man einen warmen und einen kühlen Schatten hat oder wenn man einen kühlen Schatten hat oder , wenn man zu fortgeschritteneren Gemälden kommt, diese Art von Dingen definieren wirklich , was ein Gemälde ausmacht. Und die Leute sagen: Nun, das hat mir sehr gut gefallen. Ich weiß nicht warum, aber ich mag es wirklich. Wie dem auch sei, genug Geschwätz meinerseits. Das ist unser Gemälde. Also, was haben wir heute gemacht? Wir haben im Grunde damit angefangen, hier am Augapfel ein kleines Oval zu machen hier am Augapfel ein kleines Oval zu Und wir haben sozusagen die Position des Kopfes und die Abmessungen und die Position des Schnabels anhand der Position des Von dort aus haben wir einfach das ganze Gemälde gebaut, damit wir sozusagen können , nun, der Augapfel ist so groß und der Kopf ist so groß Ich denke, es ist irgendwie so. Probiere es einfach aus, probiere es zuerst auf einem alten Blatt Papier aus und gehe dann zu besserem Papier über, wenn du möchtest Hab keine Angst davor, tu es einfach. In meinem Original. Ich denke, der Beat kommt etwas mehr zur Geltung, aber wie dem auch sei, ich mag ihn, er sieht gut aus Ich bin zufrieden damit. Vielleicht nimm das runter und mach es da drin etwas dunkler. Ja. Zum größten Teil gefällt es mir. Ich möchte nicht zu viel ändern und ein bisschen Schatten drunter streichen. Und ja. Versuch es. Mach es so oft du willst. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du malst. Vergiss es nicht. Bitte vergiss nicht, dein fertiges Gemälde im Bereich Projekt und Ressourcen zu posten. Und es hilft wirklich, andere Menschen zu inspirieren. Und so kann ich Ihnen Feedback geben und Ihnen vielleicht bei allen Fragen helfen , die Sie haben. Bitte wenden Sie sich auch an mich, wenn Sie Fragen haben. Ich hoffe, dir gefällt es , dieses Bild zu malen. Ich liebe es, diese zu machen. Vielen Dank und einen schönen Tag.