Watercolor für den Herbst, Halloween & Thanksgiving

1. Willkommen!: Hallo und willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Rachel Broad Wall und ich bin Kunstlehrer hier auf Skillshare. Handgefertigte Grußkarten sind durchdachte Erinnerungen an die Liebe, um Familie und Freunde wissen zu lassen , dass Sie an sie denken und sie sind so lustig zu machen. In dieser Klasse werde ich Schritt für Schritt demonstrieren, wie ich die von mir entworfenen Grußkarten erstellen kann. Und ich gebe auch Tipps, wie Sie ganz einfach Ihre eigenen Designs erstellen oder die, die ich Ihnen zur Verfügung stelle, modifizieren können. Jedes Design wird mit einer kostenlosen Vorlage geliefert, die Sie herunterladen, drucken und dann auf Ihr Aquarellpapier übertragen können. Die Vorräte sind sehr einfach, aber ich empfehle auch viel Spaß, optionale Lieferungen, um Ihre Karten funkeln zu lassen. Die Entwürfe in Aquarell-Techniken sind einfach genug für jedermann, und ich betone Umarmung Unvollkommenheiten und glückliche Unfälle, so dass der Prozess angenehm ist und das Endprodukt einzigartig ist Ihr eigenes. Also schnappen Sie sich eine Tasse von Ihrem Lieblingsgetränk, verdammt, auch wenn es derzeit nicht Herbst ist, während Sie zusehen. Und lassen Sie uns lustige, süße Grußkarten machen. Ich hoffe wirklich, dass du mir in diesem Kurs beitreten wirst. Und ich möchte Sie sofort wissen lassen, dass Sie, wenn Sie Fragen haben oder weitere Klärungen zu allem benötigen , Ihre Fragen im Diskussionsbereich dieses Kurses posten können . Ich möchte Sie auch ermutigen, Ihre Projekte in Gemälden im Projektabschnitt dieses Kurses zu posten . Und ich kann Ihnen Feedback geben und Sie können mich auch dort wissen lassen , wenn Sie mit etwas Besonderem zu kämpfen haben, und ich bin glücklich, Ihnen zu helfen. Ich möchte Sie auch wissen lassen, dass ich mehrere Skillshare Kurse habe, die den ganzen Weg von den Grundlagen der Malerei bis hin zu fortgeschritteneren und fortgeschrittenen Techniken gehen . Also ermutige ich Sie, mir hier auf Skillshare folgen um Benachrichtigungen über neue Kurse zu erhalten, die kommen und überprüfen Sie meinen Katalog aller Kurse, die ich an Ort und Stelle hier auf Skillshare. Alles klar, lasst uns malen. 2. Zubehör: In diesem ersten Video werde ich über viele der Vorräte gehen , die ich bei der Herstellung meiner Aquarell-Grußkarten verwenden werde. Im nächsten Video zeige ich Ihnen jedoch die minimalen Vorräte, die Sie benötigen. Viele davon sind extra da drin, schön, wenn Sie sie in der Nähe haben, aber Sie sollten nicht das Gefühl haben, dass Sie alle diese brauchen um eine wirklich schöne Grußkarte zu machen. Das erste, was ich Ihnen zeigen werde, ist dieses spezielle Aquarellmedium von Winsor und Newton. Dies wird als irisierendes Medium bezeichnet. Und das ist etwas, das Sie in jede Aquarellfarbe mischen können, um es irisierend zu machen, geben Sie ihm ein wenig Glanz. Es ist wirklich schön zu bedienen und es ist nicht zu teuer. Also ist es einfach schön, für kleine Projekte wie diese herum zu haben. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie es aufschütteln, wann immer Sie es verwenden, weil es ein wenig subtil ist. Und ich werde das für nur ein oder zwei Projekte verwenden. Das nächste, was schön zu haben ist, sind nur ein paar Buntstifte. Und ich werde diese definitiv nicht ausgiebig verwenden. Und vor allem, wenn ich Aquarell mache und ich Farbstift mit Aquarell verwende, Es ist nur ein wenig Akzent oder verschiedene Texturen zu den Stücken hinzuzufügen. Also, selbst wenn Sie nur ein paar Buntstifte herum haben, kann es wirklich viel zu Ihren Aquarellkarten hinzufügen. Das nächste, was ich mag, um zu haben, und ich würde sagen, dass dies eher eine Notwendigkeit ist. Das ist Maskierungsflüssigkeit. Dies ist also dafür, Bereiche zu blockieren, die Sie nicht möchten, dass Aquarell gehen soll. Vielleicht wollen Sie das Papier weiß halten oder nur etwas beschützen. So können Sie Maskierungsflüssigkeit oder Ziehgummi verwenden. Es geht unter verschiedenen Namen und um nur sicherzustellen, dass Sie es aufschütteln. Und das ist auch Maskierungsflüssigkeit. Es kommt jedoch in einem Behälter, der eine sehr feine Spitze hat, wie Sie hier sehen können. Und ich werde das nur öffnen, um dir zu zeigen, wie es aussieht. Aber das ermöglicht es Ihnen, Ihre Maskierungsflüssigkeit und ein wenig mehr von einer kontrollierten Art und Weise zu verwenden , weil es aus diesem kleinen Tipp kommt. Und das ist im Grunde wie eine große Nadel , die hohl ist, damit die Maskierungsflüssigkeit herauskommt? Nein, es ist immer noch nicht etwas, das perfekt kontrolliert wird. Ich denke, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, sollten Sie Unvollkommenheit erwarten. Also, ob Sie so etwas haben oder nicht, um Ihre Maskierungsflüssigkeit aufzutragen und erwarten Sie keine Perfektion. Diese kleine Nadel hier sind eigentlich nur geht in das Hohlrohr, nur um sicherzustellen, dass die Maskierungsflüssigkeit nicht in diesem Rohr austrocknet und eine Verstopfung verursachen. Also, das ist wirklich schön zu haben. Jetzt sind dies einige der anderen Werkzeuge, die ich zum Auftragen von Maskierungsflüssigkeit verwende. Das Wichtigste hier ist die Zahnbürste, die ich in diesem Kurs eigentlich nicht benutzen werde. Aber es ist schön, zwei Spritzer auf Maskierungsflüssigkeit zu haben , um ein wenig Textur zu bekommen, oder Sie können es aufbürsten. Es ist wichtig, Bürsten in Zahnbürsten zu verwenden, die preiswert sind, da MapKit Maskierungsflüssigkeit das Brüssel ruiniert. Dies ist ein Silizium-Applikator. Ich denke, dass dies in erster Linie für das Schnitzen in Ton verwendet wird. Aber es ist wirklich schön, in Ihre Maskierungsflüssigkeit einzutauchen und dann können Sie es anwenden. Wieder. Es wird nicht wie eine perfekte Anwendung sein. Es wird ein bisschen rau sein, aber das ist völlig in Ordnung. Dies ist ein weiteres Maskierungsflüssigkeit Auftragewerkzeug. Ich kann mich nicht erinnern, wie es heißt. Aber wenn Sie nach Maskierungsflüssigkeit Anwendungstools auf Amazon suchen, werden Sie dies finden und im Grunde tauchen Sie es in die Maskierungsflüssigkeit und Sie können die Breite anpassen und dann können Sie es anwenden. Ich würde sagen, das ist wahrscheinlich, was Ihnen die schönsten Linien geben wird. Natürlich werden Sie ein paar Schneidwerkzeuge haben wollen, also eine Schere. Dies ist ein kleines exaktes Messer mit einer schönen scharfen Kante. Sei einfach vorsichtig damit. Und natürlich habe ich auch einen Box-Cutter. Ich benutze dies meistens zum Schneiden von dickem Papier, nicht um wirklich feine Schnitte oder so etwas zu machen. Aber ich werde das benutzen, um einige meiner Papiere zu beschneiden. Die hier, also schneide ich mich nicht ab. In Ordnung, also ist es natürlich immer schön, einen Radiergummi zu haben, besonders wenn man etwas mit Bleistift skizziert. Hier sind einige andere Buntstifte, die ich verwenden könnte, sowie meinen Druckbleistift. Dies sind meistens Dinge, die ich verwenden könnte um Dinge zu blockieren oder Dinge sehr leicht zu skizzieren. Manchmal skizziere ich gerne mit einem roten Bleistift, aber meistens verwende ich meinen Druckbleistift. Ich habe auch eine Vielzahl von Stiften. Dieser Stift ist ein weißer Jelly Roll Stift, so ist es schön, Details in Weiß auf Ihrem Aquarell hinzuzufügen. Es ist nicht super fett, aber es macht einen guten Job. Und diese Micron Stifte sind wirklich schön für Aquarell, weil es sich um wasserdichte Tinte handelt. So können Sie diese Tinte verwenden und dann können Sie Aquarell oben verwenden und Sie werden keine Flecken bekommen, wenn Sie Tinte verwenden, es ist wirklich wichtig zu testen, ob es wasserdicht ist oder nicht. Ich werde auch ein paar verschiedene Dip-Stifte verwenden. Die mit dem schwarzen Griff, die Feder drauf wird eine wirklich schöne dicke Linie machen. Und dann wird dieser hier mehr eine dünne Linie machen. Und ich benutze einfach gerne Dip-Stifte. Das musst du definitiv nicht benutzen. Sie können Micron Stifte oder wirklich jede Art von Stift verwenden , solange Sie wissen, ob es wasserdicht ist oder nicht. Mit meinen Dip-Stiften werde ich die Sumi-Tinte verwenden. Sumi Tinte ist nicht wasserdicht und das bedeutet, dass ich nicht in der Lage sein, die Tinte zu legen und dann Wasserfarbe oben zu tun. Ich muss zuerst das Aquarell machen und dann die Sumi-Tinte oben hinzufügen. Und meistens werde ich das nur für Akzente und Details verwenden. Natürlich möchten Sie einige Papierhandtücher um viele von ihnen haben. Und dann für Papier, ich habe eine Vielzahl von Kartonpapier hier, und ich wählte einfach neutrale Farben. Ich dachte, das passt gut zu gefallenen. Es passt wirklich gut zu allem. Also habe ich hier keine verrückten Farben, aber ich habe eine schöne Abwechslung. Haben Sie nicht wirklich irgendwelche Pläne vor der Zeit, welche Karten diese gehen, mit zu gehen. Aber, weißt du, ich werde diese Entscheidung treffen, während ich mitmache. Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist natürlich das Aquarellpapier, das ich verwenden werde. Das ist Fabriano Aquarellpapier. Es sind ihre Aquarelle im Atelier. So hat es 25 Prozent Baumwolle. Es ist nicht 100% Baumwolle, was bedeutet, es ist ein wenig erschwinglicher als 100% Baumwolle, dann für Projekte wie diese, Ich mag diese Art von Papier wirklich, weil es irgendwie entspannt meinen Kopf. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich eine Menge teures Papier durchmachen würde. Und ich meine nicht, es zu schneiden und zu kleben, von Klebstoff zu sprechen, ich werde diesen PVA-Kleber verwenden und das ist pH-neutral, aber wirklich können Sie jede Art von Klebstoff verwenden, ich glaube für Ihre Karten, ich denke, die meisten Klebstoffe, solange Sie sicherstellen, dass sie säurefrei und archiviert sind, werden Sie kein Problem mit der Art von Klebstoff haben, die Sie zufällig haben. Natürlich werde ich ein Abdeckband verwenden, nur im Grunde, um mein Aquarellpapier auf meiner Oberfläche zu fixieren , so dass es sich nicht bewegt oder zu sehr schnappt. Haben Sie eine Vielzahl von Bürsten hier. Dies sind alle synthetischen Eichhörnchen Haarbürsten, die ich wirklich mag. Ich mag, dass sie synthetisch sind. Sie sind nicht aus echtem Eichhörnchenhaar, aber sie arbeiten sehr ähnlich wie Eichhörnchenbürsten, was bedeutet, dass sie viel Wasser halten. Das heißt also Mimic Eichhörnchen von Creative Mark, falls Sie interessiert sind, sie sind nicht zu teuer. Aber auf jeden Fall tauchen Sie diese nicht in Ihre Maskierungsflüssigkeit ein, denn Maskierungsflüssigkeit wird alle Borsten zerstören, die es berührt, auch wenn Sie versuchen, es sofort zu waschen. es einfach nicht. Als nächstes werde ich die Farben durchgehen, die ich verwenden werde. Nun, es gibt mehr Farbe auf meiner Palette, als ich tatsächlich verwenden werde. Ich wollte die Palette sehr einfach halten, so dass Sie nur ein paar Farben haben und alle diese Karten tun können. Also der erste hier ist französisches Ultramarinblau. Das ist auch von Daniel Smith, all diese Aquarelle B. Und das ist Teil meiner Grundpalette. Die nächste, die ich von Daniel Smith habe, ist Perylenrot. Das ist ein schönes Primärrot. So können Sie viele verschiedene Farbvarianten mit einer primären Palette wie dieser mischen. Und ich glaube, dass diese drei Daniel Smith Farben alle in einem Set kamen. Das ist also Daniel Smiths Hauptset. Das ist Hansa, gelbes Medium. Das ist also das Gelb aus diesem primären Satz. Und das sind die Farben, die ich in erster Linie diese anderen Farben verwenden werde ich zeigen, dass Sie auf meiner Palette von vorher sind. Und ich werde ein paar von ihnen gebrauchen, aber nicht alle von ihnen. Wir werden das hier benutzen. Es ist ein irisierendes Kupfer. Es ist also sehr hübsch und ich werde es nur verwenden, um einige Akzente hinzuzufügen. Also ist es definitiv nicht etwas, das Sie brauchen. Und du könntest sogar das irisierende Medium verwenden , das ich dir vorhin gezeigt habe, um den gleichen Effekt zu erzielen. Ich werde diese Farbe nicht wirklich verwenden, aber ich werde sie dir trotzdem zeigen. Es ist eine schöne, erdige Tara rosa Farbe, so dass es leicht integriert werden könnte, vor allem in einem Herbst themed Aquarell Malerei oder diese Karten. Also ist es schön, um zu haben, aber ich werde es nicht wirklich benutzen. Und dann ist der nächste, den ich nicht denke, dass ich am Ende benutzen werde , dieses paar echt von Daniel Smith? Es ist auch irgendwie irisierend. Es ist keine sehr starke Farbe. Und ich denke, es könnte sicherlich für diese Karten funktionieren, für dieses Thema, aber ich glaube nicht, dass ich es am Ende verwenden werde. Ich mag auch ein wenig Tünche zu haben. Dies geschieht von einem Winsor und Newton, aber ich mag tatsächlich M Graham, waschen viel besser nur reaktiviert viel einfacher. Alles klar, eine andere wichtige Sache ist Transferpapier. Jetzt werde ich Vorlagen einschließen, von denen Sie verfolgen können. Sie können diese einfach aus den Projektdateien herunterladen. Und dann können Sie die Designs direkt mit Transferpapier auf Ihr Aquarellpapier übertragen. Nun, wenn Sie kein Transferpapier haben, gibt es andere Möglichkeiten, es zu tun, wie eine Lichtquelle zu verwenden oder Ihr Papier gegen ein Fenster zu legen. Aber für Transferpapier drehen Sie es einfach auf den Kopf und übertragen das Design direkt auf Ihre Karte. Und das werde ich Ihnen später noch genauer zeigen. Dies ist schwarzes Kohlepapier, das Sie in jedem Bürobedarf erhalten können. Es ist wirklich preiswert und es dauert ewig. Seien Sie vorsichtig mit diesem Papier, denn wenn es brandneu ist, wird es Ihnen wirklich, wirklich dunkle Linien geben, wie dunkler als das, was Sie bekommen würden , wenn Sie nur einen Bleistift direkt auf Ihr Papier verwenden. So ist leichter Druck notwendig. Und dann brauchen Sie natürlich etwas Wasser handlich. Ich kann das für Aquarell nicht vergessen. Und ja, das ist es im Grunde. So fühlen Sie sich jetzt nicht eingeschüchtert. Wir werden das bloße Minimum als Nächstes durchmachen. 3. Wesentliche Lieferungen: Und jetzt gehen wir über die sehr bloßen Mindestvorräte, die Sie brauchen werden. Und es ist nicht zu viel. Das erste, was ist nur etwas Kleber. Und ehrlich gesagt brauchen Sie wirklich nicht einmal Klebstoff, wenn Sie nur Ihr Aquarellpapier als Karte verwenden und es einfach in der Mitte falten wollen wie eine Karte. Allerdings möchte ich mein Aquarellpapier so viel wie möglich speichern. Und so mit Kartonbestand und Kleben des Aquarellpapiers auch, ist es eine schöne Möglichkeit, Papier zu sparen und ein wenig einen schönen Rahmen um Ihr Gemälde hinzuzufügen. Das nächste, was natürlich, wird ein Abdeckband sein. Dies ist jederzeit praktisch, wenn Sie Aquarellmalerei machen. Und ich denke auch, dass mit etwas Maskierungsflüssigkeit oder Ziehgummi handlich ist wirklich großartig, wenn Sie Aquarell machen. Es ist nicht etwas, das ich wirklich eine ganze Menge verwenden möchte, weil es chaotisch ist, aber es ist gut, um zu haben. Natürlich werden Sie mindestens einen Pinsel haben wollen. Jede Art von Pinsel wird etwas tun, um Ihre Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, die Sie nicht leicht ruinieren werden. Und jede Art von Stift, wissen Sie einfach, ob es wasserdicht ist oder nicht. Und natürlich, ein Bleistift, um ein wenig Skizzieren und Übertragen zu tun. Natürlich werden Sie Aquarellpapier haben wollen, muss nicht das teure 100% Baumwolle Zeug sein. Meines ist es sicherlich nicht, aber mindestens ein 140 Pfund Papier, würde ich sagen. Und dann ein Werkzeug, um Dinge zu schneiden. Also entweder ein Messer oder eine Schere. Und dann werden Sie natürlich etwas Farbe wollen, aber Sie brauchen wirklich nur die Primärfarben. Solange Sie also ein Blau oder Rot und ein Gelb haben, spielt keine Rolle, welche Marke, es spielt keine Rolle, welche Farben. Aber zu lernen, alle Ihre Farben aus den Vorwahlen zu mischen, ist wirklich eine gute Möglichkeit in Aquarelle zu gelangen und sich nicht mit zu vielen Optionen überwältigt zu fühlen. Also ehrlich gesagt, für Anfänger, würde ich sagen, halten Sie sich an die wenigsten Farben, die Sie können. Natürlich brauchst du etwas Wasser und ein paar Papiertücher. Und das ist es wirklich. Sie können viele schöne Karten mit nur wenigen Vorräten machen. Und ich denke, damit sind wir bereit, loszulegen. 4. Vorbereiten – Scheren und Cutting: Jetzt mache ich gerne einige meiner Vorbereitungsarbeiten im Voraus, also werde ich voran gehen und mein Kartonpapier schneiden und falten. Und dann werde ich auch etwas von meinem Aquarellpapier zerschneiden. Ich entschied mich, dass ich meine Karten zu einer ziemlich Standardgröße machen möchte. Also werde ich meinen Kartenbestand so schneiden, dass er, wenn er gefaltet ist, fünf Zoll mal sieben Zoll misst. Mein Kartenstoffpapier hier ist 8,5 mal 11 Zoll, was ziemlich Standard für den Kartenbestand ist, den Sie im Laden kaufen. Also muss ich es nur ein bisschen abschneiden. Also, um eine Karte zu haben, die fünf Zoll mal sieben Zoll ist, wenn gefaltet, werde ich eine Seite messen, wie Sie hier sehen, um sieben Zoll zu sein. Das wird meine lange Seite sein, wenn sie gefaltet ist. Und ich werde voran gehen und das einfach abschneiden. Und ich empfehle wirklich, sehr vorsichtig zu sein, wenn Sie einen Boxschneider verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie keine Finger haben, die so über der Kante hängen , denn wenn Sie die Klinge herunterziehen, tut es weh. Vertrau mir, das habe ich vielleicht in der Vergangenheit getan, etwas, das ich wahrscheinlich nie wieder tun werde. Also geh voran und sei natürlich sehr vorsichtig und schneide von dieser Seite ab. Also, jetzt haben wir unsere 7-Zoll-Seite bereit zu gehen. Nun, für die Fünf-Zoll-Seite, werden wir tatsächlich zehn Zoll messen, so dass, wenn sie in zwei Hälften gefaltet ist, diese Seite fünf Zoll beträgt. Und dann werde ich das Gleiche tun und diese Kante hier abschneiden. Der Versuch, alles so gleichmäßig wie möglich zu machen. Aber wenn Sie am Ende einige Kanten haben, die ein wenig weg sind, sich nicht zu viel darüber Sorgen. Ich werde Ihnen später in diesem Video zeigen, wie Sie das beheben können. In Ordnung, also werde ich nur diese Schrotte entfernen. Und jetzt, um sicherzustellen, dass ich eine wirklich schöne saubere Falte bekommen kann, werde ich nur die Mitte punkten. Also werde ich an der 5-Zoll-Markierung oben messen und dann die 5-Zoll-Markierung hier unten. Und ich werde mein Box-Cutter Messer verwenden, um mein Papier nur sehr leicht zu punkten, so dass es richtig leicht in sauber faltet. Aber natürlich will ich das Papier nicht durchschneiden. Und weil ich weiß, dass meine Klinge sehr scharf ist, richte ich hier wirklich keinen Druck aus. Ich weiß, dass das im Video schwer zu sehen ist, aber es ist sehr leicht und Sie sollten nur in der Lage sein, Ihre Punktzahl kaum mit dem Finger zu spüren . Nachdem du es getan hast. Meiner fühlte sich vielleicht ein bisschen schwach an, also werde ich hier noch ein Mal ganz leicht darüber hinweggehen. Und Sie können sehen, wie das es sehr, sehr einfach macht , meine Karte zu falten. Jetzt ist dies im Grunde der Prozess, den ich tun werde, um mehrere Karten hier zu machen. Meine Karten werden natürlich fünf Zoll mal sieben Zoll sein. Sie müssen sie nicht so groß machen, aber ich habe das Gefühl, dass das eine wirklich schöne Größe ist Umschläge zu finden und Menschen zu vergeben. Und es ist auch nicht zu klein für Ihre eigentliche Malerei. Also werde ich einfach voran gehen und eine ganze Reihe von diesen hier wirklich schnell machen. Und das macht es mir einfach, mich auf das Bild zu konzentrieren, wenn ich endlich zu diesem Teil komme. Jetzt, wenn Sie über alle Ihre Karten gegangen sind, finden Sie vielleicht eine wie diese, die ein wenig auf, auch hier an der Ecke, die Sie wirklich sagen können. Also werde ich tun, ist mein Lineal und mein Box-Cutter Messer zu verwenden, um es so aussehen zu lassen, als wäre es ein wenig mehr, so dass ich es gefaltet halten will, halten Sie es sehr flach. Und ich möchte die geringste Menge Papier ausschalten, damit ich die Größe nicht merklich ändern kann. So können Sie sehen, dass es nur das kleinste kleine Stück Papier war , das sich herauslösen musste, um das auch auszugleichen. Und jetzt, da wir alle unsere Kartenvorräte aufgeschnitten haben. Und übrigens, wenn Sie einfach Aquarellpapier verwenden wollen , um in zwei Hälften zu falten und keinen Karton zu verwenden, dann wäre das im Grunde das, was Sie mit Ihrem Aquarellpapier machen würden und dann müssten Sie nicht gehen und separate Schnitte für die Aquarellbilder selbst. Sie würden einfach direkt auf Ihre Karte malen, wenn Sie gerade gehen, um Ihr Aquarellpapier in zwei Hälften falten. Also ist dieses Papier hier 22,9 x 30,5 cm, also ist es ein bisschen größer. Der Kartenbestand, aber meine Maße werden im Grunde die gleichen sein. Ich schneide hier das Aquarellpapier auf fünf Zentimeter mal sieben Zoll. Und was ich tun werde, ist, dass ich mein Abdeckband verwenden werde, um eine schöne Kante um alle meine Bilder zu schaffen eine schöne Kante um alle meine Bilder , um sie an meiner Oberfläche zu befestigen, so dass Sie nicht zu viel Knicken bekommen. Und wenn ich dann das Gemälde fertig habe und das Band abziehe, werde ich diese Kanten nur beschneiden. Obwohl das Papier, das ich gerade schneide, schneide ich auf fünf Zoll mal sieben Zoll, das ist die gleiche Größe wie die Karten selbst. Sobald ich die endgültigen Bilder beschneiden, wird es nur ein bisschen kleiner als die Karte sein. Und so werde ich in der Lage sein, das Bild auf die Grußkarte in einer wirklich schönen Weise zu zentrieren , die das eigentliche Bild einrahmt und erlaubt, dass Karten Lager Farben , die einen wirklich schönen Rahmen und Farbakzente zu schaffen. Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt, aber wenn ich mit den eigentlichen Aquarellgemälden gehe, wirst du genau sehen, was ich meine. Also empfehle ich, weiter zu gehen und einfach Ihr Aquarellpapier auf die exakt gleichen Abmessungen wie Ihr Kartenbestand zu schneiden , wenn Sie sich für die Verwendung von Kartenmaterial entschieden haben. Und mit diesem Papier, anstatt es in zwei Hälften zu falten, schneide ich es in zwei Hälften. Also werde ich tatsächlich in der Lage sein, Aquarellbilder aus jedem Blatt Papier hier zu bekommen . So können Sie sehen, dass diese jetzt entlang ihrer kurzen Kante abgeschnitten sind. Und so muss ich jetzt nur die lange Kante messen. Also die sieben Zoll ist das, was ich gerade messen werde, jetzt habe ich bereits die Fünf-Zoll-Seiten gemacht und dann ging ich voran und schneide die in zwei Hälften. Also, jetzt mit jeder dieser Hälften, werde ich einfach die Sieben-Zoll-Markierung messen und voran gehen und das zusätzliche Stück Papier abschneiden. Und dann sehen Sie hier, wenn ich das Aquarellpapier mit dem Wagen ausrichte, ist es genau die gleiche Größe. Aber ich werde diese Kanten beschneiden, so dass Sie tatsächlich die Grenze des Kartenbestands um das Bild sehen können. Und dann gehen wir weiter und beenden die andere Hälfte hier. Und bedenken Sie auch, dass diese kleinen Fetzen hier, wenn es über diese Größe, die Größe der sagen, ein Lesezeichen, halten Sie sie herum, weil diese wirklich gute Geschenke als gut. Ich gehe weiter und schneide noch ein paar Blätter meines Aquarellpapiers aus. Und dann werde ich Ihnen im nächsten Video zeigen, wie die Vorlagen auf Ihr Papier übertragen. 5. So verwendest du die kostenlose Vorlagen: Jetzt werde ich Ihnen ein paar verschiedene Dinge zeigen. Die Nummer 1 Sache ist natürlich, wie man die Vorlagen, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, auf Ihr Aquarellpapier überträgt . Aber ich möchte mit Ihnen auch ein wenig darüber reden, Ihre eigenen Ideen für Ihre Karten zu machen. So können Sie hier sehen, dass ich nur ein paar schöne Schriftarten ausgedruckt habe, einige schöne Schriftarten von meinem Computer, um mich irgendwie mit der Gestaltung meiner Karten beginnen zu lassen. Keine Sorge, Ihre Vorlagen werden nicht so aussehen. Ihre Vorlagen werden viel sauberer und einfach zu verarbeiten sein. So etwas ist das, was Sie in den Downloads finden, die diesen Kurs begleiten. So können Sie voran gehen und Sie können diese herunterladen und Sie können sie direkt auf Ihren Computer drucken. Sie können sogar die Größe ändern, je nachdem, wie groß das Design sein soll, wie Sie es auf Ihre Karten passen möchten. Und so kannst du sie einfach ausdrucken und loslegen. Aber ich möchte dir zeigen, wie ich an Karten denke. Also hier sind wir wieder an meinem Schreibtisch. Und was ich hier habe, ist nur ein paar Druckerpapier, Kopierpapier, das ich auf etwa fünf Zoll mal sieben Zoll geschnitten habe. Und das ist, worauf ich meine Zeichnungen übertragen werde , um Vorlagen für mich selbst zu erstellen. Und dann werde ich diese Skizze benutzen, um auf mein aktuelles Aquarellpapier zu übertragen. Ich versuche nicht zu viel zu skizzieren direkt auf mein Aquarellpapier für Projekte wie dieses, weil ich sie ziemlich ordentlich halten möchte. Viele Male, wenn ich ein Aquarellgemälde mache, nichts aus, all diese Skizze zu haben, aber für eine Karte, denke ich, es ist schön, es ein wenig ordentlich zu halten. So können Sie sehen, dass mein Kopierpapier ungefähr die gleiche Größe hat wie das Aquarellpapier, das ich schon für mich selbst geschnitten hatte. Also fünf Zoll mal sieben Zoll. Und das erste Design, das ich hier vor dir kreieren werde , ist die kleine Kaffeetasse. Und was ich tun möchte, ist eigentlich die Kaffeetasse aus dem Aquarellpapier schneiden zu lassen. Und dann werde ich irgendwie ein abstraktes Design dahinter malen und dann einfach die Kaffeetasse drauf kleben. Aber was ich hier tun muss, ist, diesen Schriftzug auf die Kaffeetasse zu bringen. Also hatte ich eine kleine kurze Skizze von einer Kaffeetasse gemacht, Kaffee geschnitten hier, und der Schriftzug passt einfach kaum darauf. Für meine endgültige Zeichnung, mein endgültiges Design, muss mein Becher nur ein bisschen größer sein als der Schriftzug , damit ich nicht zurück zu meinem Computer gehen und diese Schriftgröße ändern muss. Ich bin ein bisschen faul, also möchte ich einfach mit dem arbeiten, was ich bereits erstellt habe und es von meinem Computer aus ausdrucken. Aber ja, ich mag es, ein paar Sätze zu finden und ein paar schöne Schriftarten zu finden. Dies sind alle nur von Ihrem typischen Textverarbeitungsprogramm. Also gibt es nichts wirklich Besonderes. Und ich mag es, meine Karten sehr Italien und locker aussehen zu lassen. Also werde ich mich nicht zu sehr darum kümmern, perfekten Schriftzug zu haben, aber es ist schön, wenigstens etwas zu haben. Was ich hier mache, ist, dass ich irgendwie an der Größe des Bechers arbeite. Ich beschloss, den Griff etwas kleiner zu machen, damit er weniger Platz einnimmt. Und ich werde nur einige dieser Linien verstärken, die ich mag und behalten möchte. Und dann unten unten werde ich versuchen, es einfach ein bisschen breiter zu machen , damit der Schriftzug dort ein bisschen besser passt. Das ist mein schwarzes Kohlepapier. Habe es zwischen meine zwei Blätter Kopierpapier gelegt, verdeckt nach unten. Und dann werde ich nur Druck ausüben. Und dann werden diese Zeilen auf das andere Blatt Kopierpapier übertragen. Jetzt ist das nur ein Teil meiner Art von Ideenfindung. Also muss ich dieses Design immer noch auf das Aquarellpapier selbst übertragen. Und dann schneide ich es aus. So können Sie hier sehen, dass es ziemlich schön übertragen wurde, aber ich habe das kleine Oval hier vergessen. Es ist also eine gute Idee. Bevor Sie das Band entfernen, stellen Sie sicher, dass Sie einen Blick in alles, was Sie wollen übertragen hat. Und ich beschloss, irgendwie die Form zu fixieren, erscheinen ein wenig zu. Okay, jetzt habe ich ein bisschen bessere Skizze des Bechers selbst, damit ich den Schriftzug direkt hier auf die Skizze selbst übertragen kann. Und das wird im Grunde die Vorlage sein, die Sie herunterladen können. Also musst du das nicht ganz ganz so machen, wie ich es bin. Also, jetzt werde ich einfach weitermachen und meinen Schriftzug ablegen. Ich werde es dort genau so gut wie ich kann passen. Ich denke, wahrscheinlich, was ich am Ende tun, um diese dankbare Passform ein wenig besser als nur holen Sie den Tee ein wenig kleiner als das, was gedruckt. Oh, ich muss sicherstellen, dass ich mein Kohlepapier darunter schieben kann , bevor ich alles abklebe. Manchmal vergesse ich das. Okay, jetzt gehe ich einfach weiter und benutze Druck um den Schriftzug auf meinem Kopierpapier zu verfolgen. Und ich weiß, dass es mit Schriftzug einfach ist, das Gefühl zu haben, dass es absolut perfekt sein muss. Aber ich ermutige Sie wirklich, die Schriftart und die Vorlage als Ausgangspunkt zu verwenden und machen Sie sich keine Sorgen über kleine Unvollkommenheiten, die natürlich kommen werden , wenn Sie kleine Projekte wie diese machen. Ich glaube ehrlich, dass diese kleinen Unvollkommenheiten ihm viel Charakter verleihen. Und am Ende, wenn man dabei bleibt und man sich nicht allzu mit diesen kleinen kleinen Fehlern erholt. Ich denke, Sie werden das große Ganze sehen, wenn Sie alle fertig sind und irgendwie einfach zu schätzen wissen, wie es über alles aussieht. Es hat diese schöne handgefertigte Qualität. Und ich meine, das ist irgendwie der Sinn, es so zu machen. Wenn Sie eine perfekte, makellose Karte wollten , dann würden Sie in den Laden gehen und eine kaufen. Aber es bedeutet vielleicht nicht so viel und es ist auch nicht so lustig. Nun, da ich meinen Schriftzug auf das Kopierpapier zurückverfolgt habe, ist dies hier im Wesentlichen eine Vorlage. Es ist immer noch nicht perfekt, weil Sie sehen können, dass das Oval, das ich als nur ein wenig zu groß erstellt, ich werde tatsächlich gehen und korrigieren, dass ein wenig. Machen Sie es hier etwas kleiner. Und ich werde tatsächlich ein separates Oval ausschneiden, weil ich das so malen werde. Es sieht so aus, als hätte es etwas Kaffee drin. Und du wirst irgendwie sehen, wie ich den eigentlichen Malprozess mitmache, der meistens im nächsten Video stattfinden wird. Dies ist nur eine Art, um loszulegen und Ihnen zu zeigen, wie Sie die Vorlagen verwenden können, um auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen. Das ist also mein Aquarellpapier, das ich unter den Vorlagen lege. Ich werde voran gehen und die anstellen. Und dann werde ich ein Band benutzen, um sie an Ort und Stelle zu halten. Und das wird es mir ermöglichen, alles in der Linie zu halten, während ich mein Kohlepapier wieder verwende, um das Design vom Schablonenpapier, das hier das Kopierpapier ist, auf das Aquarellpapier zu übertragen das hier das Kopierpapier ist, , das darunter liegt. Und dieses Mal anstelle des schwarzen Kohlepapiers werde ich dieses rote Transferpapier verwenden. Es ist nicht so dunkel. Und so ist dies meistens, was ich als Transfer-Designs von der Vorlage auf mein Aquarellpapier verwenden werde . Es ist auch einfacher zu löschen als das schwarze Kohlepapier. Der einzige Nachteil bei diesem Transferpapier ist, dass es einfach nicht so lange hält. Ich finde, dass das Kohlepapier, ich kann es immer und immer wieder verwenden. Und selbst wenn alles zerkratzt ist, funktioniert es immer noch sehr gut. Aber mit diesem Transferpapier hält es nicht so viel aus, aber ich habe das Gefühl, dass es ein wenig einfacher ist, mit Ihrer endgültigen Kunst zu arbeiten , nur weil es ein wenig einfacher zu löschen ist. Jetzt muss ich den Schriftzug nicht übertragen. Okay, jetzt übertrage ich den Schriftzug auf den Becher. Und dann am Finale werde ich das in Tinte übergehen. Also wieder, nicht perfektionistisch zu sein, je öfter Sie über den Schriftzug gehen, desto mehr wird es beginnen, nur irgendwie wie etwas Handarbeit aussehen , anstatt von einem Computer gedruckt. Und wieder, ich denke, dass das wirklich zum Charme der Karten beiträgt. Also umarmen Sie das einfach und sorgen Sie sich nicht zu sehr darum. Ok. Jetzt haben wir den Schriftzug fertig und es passt ziemlich schön drauf. Ich werde wahrscheinlich die Vorlage für Sie ein wenig aufgeräumt machen oder so. Mit dem Schriftzug auf dem Becher ist es nicht so eng anliegend. Also, jetzt werde ich nur eine Schere benutzen, um weiterzumachen und das auszuschneiden. Denn wieder werde ich eine Art abstrakter Hintergrund für diese Karte erstellen und dann auf, sorry, kleben Diese Tasse Kaffee oben, so dass, dass, dass abstrakte Hintergrunddesign nur irgendwie durch sie ein wenig zeigt. Dies wird eine sehr einfache und einfache Karte sein. Und jetzt verwende ich ein exaktes Teigmesser, um die Mitte, wo der Griff ist, auszuschneiden , so dass ich ein wenig mehr negativen Raum habe. Es ist schön, eine Vielzahl von Schneidwerkzeugen sicher zu haben. Jetzt kannst du mit meinem Radiergummi sehen, ich lasse ein bisschen einen Geist dieser Übertragung gerade genug, um mit meiner Tinte zu übergehen , damit ich weiß, welchen Buchstaben ich eigentlich mache, indem ich nicht will der rote Transfer auch auftaucht. viel. Und du könntest es in Tinte übergehen und dann die Übertragungslinien löschen. Aber Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie lange warten, damit Ihre Tinte vollständig trocknen kann und Sie nicht am Ende die Tinte verschmieren. Und in der Tat, was Sie hier sehen, ist mein erster Versuch, diesen Becher zu kreieren. Ich habe es später irgendwie verschmiert. Und so alles, was ich tat, war, dass ich diesen Becher umdrehte und den Schriftzug wieder auf der anderen Seite machte. Also, was Sie tatsächlich in der Karte machen Video sehen, die als nächstes kommt, ist mein Griff wird auf der anderen Seite vorbei sein, nur weil ich am Ende meine Tinte ein wenig verschmieren. Die einfachste Lösung, anstatt eine ganz neue Kaffeetasse Form ausschneiden würde nur bei einem Flip, dass über und wiederholen Sie den Schriftzug und auch meinen Schriftzug hier. Weißt du, manchmal, wenn du gerade erst anfängst und ein bisschen frisch bist und nicht ganz in der Art, Dinge zu tun. Es könnte zunächst etwas rau aussehen, was natürlich in Ordnung ist. Aber oft finde ich, dass die zweite umgeht, besonders wenn ich gerade erst angefangen habe, viel besser ist als der erste Versuch, wenn ich mich ein wenig rostig fühle und vielleicht nicht so vertraut mit meinen Werkzeugen direkt von der Fledermaus. Es ist also keine Schande, dass wir irgendwie von vorne anfangen müssen. Es passiert uns allen in der Regel das zweite oder dritte Mal ist ein Charme. Das wird also im Grunde für dieses kleine Stück des Projekts sein. Aber Sie können sehen, wie Sie diese Vorlagen verwenden können, die ich Ihnen zur Verfügung stelle , um leicht auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen. Wenn Sie wie eine Leuchtbox oder so etwas haben, können Sie das verwenden, wenn Sie kein Transferpapier haben. Aber Transferpapier ist eigentlich sehr preiswert und wieder, es dauert eine lange Zeit, so ist es etwas, das wirklich praktisch, um ein paar haben können. Jetzt werden wir eigentlich anfangen, diese Karte zu machen. 6. Essen, trinken und: In Ordnung, also machen wir weiter und machen unsere erste Karte. Dieser wird sehr einfach und einfach sein. Es ist irgendwie nur eine Möglichkeit, sich aufzuwärmen, irgendwie in Ihre Aquarelle zu kommen und einfach ein bisschen herumspielen. Also habe ich vorangegangen und einfach ein wenig Wasser in die drei Aquarelle fallen lassen, die ich für dieses Projekt verwenden werde. Also nur mein Gelb, Rot und Blau. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich mir hier ein kleines Getränk gebe und wir werden eine nette neutrale Farbe vermischen. Das kann also Kaffee oder heißen Kakao oder vielleicht ein paar Chats darstellen. Er, also fing ich mit meinem Blau an, fügte etwas Rot hinzu, um ein Violett zu machen. Und dann habe ich nur ein wenig gelb hinzugefügt, um das zu klingen, um dies zu einem wirklich schönen neutralen Farben zu machen. Wer repräsentiert, für mich, denke ich, das ist vielleicht ein bisschen Kaffee, also möchte ich es hier ziemlich leicht halten, also habe ich nicht viel Pigment da drin. Jetzt. Vielleicht trinkst du deinen Kaffee schwarz, was ich auch manchmal mache. Und so möchten Sie vielleicht eine Menge Pigment in Ihrem Mix haben , so dass Sie einen wirklich dunklen Wert haben. Ich habe irgendwie etwas in der Mitte in den Sinn gezogen, nur um ein bisschen interessant auszusehen. Und so alles, was ich tue, ist nur dieses Pigment hineinzufallen und ich werde es dann beiseite legen und es trocknen lassen, es irgendwie verteilen und fließen lassen und einfach so trocknen, wie es trocknet und nicht wirklich zu sehr besorgt darüber. Also werde ich das hier vorerst einrichten. Und dann kann ich voran gehen und mit dem eigentlichen Hintergrundteil dieser Karte beginnen, was sehr, sehr einfach, irgendwie abstrakt sein wird. Ich werde vielleicht nur ein paar florale Elemente hinzufügen, aber zum größten Teil wird es sehr, sehr einfach sein. Also werde ich nur Klebeband von den Rändern und ich werde am Ende Trimmen alle weißen Kanten auf dieser Karte am Ende , so dass die Farbe meiner Karte kann Karte irgendwie nur Rahmen um alles, was ich hier erstellen. Also habe ich hier nur einen Farbstift. Und Farbstift ist wirklich schön. Sie können es entweder auf Ihrem Aquarell verwenden, was ich oft tue, und ich werde das ein paar verschiedene Male während dieses Kurses tun. Aber Sie können es tatsächlich auch hinter Ihrem Aquarell verwenden. Ich benutze hier nur einen schwarzen Bleistift. Aber wenn Sie einen weißen Farbstift verwenden würden, würde es dort ein wenig Widerstand bilden, so dass, wenn Sie es mit Ihrem Aquarell übergehen würden, etwas von diesem Weiß durchscheinen würde. Es wird nicht super stark sein, aber es könnte etwas sein, mit dem Sie herumspielen möchten. Und wie gesagt, ich füge nur ein paar kleine florale Elemente hinzu, halten sie sehr einfach, irgendwie abstrakt. Diese basieren nicht wirklich auf jeder Art von tatsächlichen Blumen, aber das ist nur, um ein wenig Dekoration und sogar nur ein wenig Textur hinzuzufügen. Denn sonst mit meinem Aquarell werde ich es sehr, sehr locker halten. Und ich werde eine Menge nass in nasse Technik für die Hintergrundfarben machen. Und ich weiß auch, dass ich möchte die Farbe meines Hintergrunds ziemlich dunkel ist, weil ichetwas weißer Dampf aus meiner Kaffeetasse hinzufügenmöchte etwas weißer Dampf aus meiner Kaffeetasse hinzufügen , damit es so aussieht, als wäre es wirklich schön heiß und dampfend. Also weiß ich, dass ich einen dunklen Hintergrund brauche , um den Kontrast zu schaffen, den ich brauche, um das zu erreichen. Also werde ich mich nicht zu sehr mit diesen Hintergrunddekorationen beschäftigen. Und diese Deklarationen sind nicht etwas, das in einer Vorlage ist. Ich ermutige Sie einfach, etwas herumzukritzeln. Und ganz ehrlich, müssen Sie keines dieser kleinen Kritzeleien für Ihre Karte machen. Sie könnten einfach direkt mit Aquarellmalerei gehen und sich nicht wirklich darum kümmern eines dieser Elemente zu zeichnen, wenn Sie nicht wollen. Weil eine Sache im Auge zu behalten ist, dass ich die Kaffeetasse auf diesem Hintergrund ausgeschnitten platzieren werde. So wird eine Menge davon sowieso vertuscht sein. Also, wenn Sie irgendwelche Kritzeleien tun, nicht zu viel Zeit auf sie verbringen, keine Sorge über sie zu viel in meist setzen sie um den Rand, wenn Sie tatsächlich wollen, dass sie auftauchen. Sie können sehen, dass ich das Zentrum relativ leer gelassen habe. Also, jetzt gehe ich mit nur meinem ersten Wasch von Aquarell und ich werde mein Farbschema für dieses eine wirklich einfach halten. So vor allem Veilchen und Rote und rote Veilchen. Und das ist nur meine erste Schicht, also halte ich es an dieser Stelle ziemlich leicht. Aber dann werde ich darauf aufbauen, um es dunkler zu machen. Im Moment lasse ich nur Dinge rein. Meistens möchte ich wirklich, dass all das irgendwie natürlich trocken ist. Und wenn Sie den Luxus der Zeit haben, würde ich sagen, lassen Sie es einfach sitzen und trocknen. Aber für mich musste ich es irgendwie mitbringen. Also benutze ich einen Haartrockner. Und Sie werden sehen, dass durch die Verwendung meines Föhns tatsächlich meine Kaffeetasse niedergeschlagen und musste sie holen. Aber auch Sie können sehen, dass es das Wasser viel bewegt. Wenn Sie also nicht wollen, dass das passiert, wenn Sie Ihre, Ihre Aquarelle wollen , die irgendwie auf eine natürlichere Weise trocknen, lassen Sie es einfach sitzen. Aber da ich hier noch eine Schicht aufsetze, war ich nicht allzu besorgt darüber. Also werde ich hier eine weitere Ebene hinzufügen, nur um die Dinge zu verdunkeln, die Farbe ein wenig zu verbessern, indem ich nur vielleicht ein paar Spots wähle, um diesen helleren Hintergrund durchscheinen zu lassen. Aber ich weiß besonders oben in meiner Komposition, wo ich etwas Dampf hinzufügen möchte. Während der letzten Phase dieses Projekts weiß ich, dass ich das relativ dunkel haben muss, also musste ich da oben ziemlich viel Pigment eindringen und es irgendwie ein schönes tiefes Veilchen behalten. Und ich möchte einige Farbvariationen, anstatt alles nur eine Farbe zu haben. Also hat es eine Art Violett oben und unten und dann in der Mitte nur schöne rote Spritzer. Also werde ich voran gehen und das wieder mit meinem Fön trocknen. Haartrockner ist immer, natürlich, schön, um zu haben, wenn Ihr Aquarell Malerei, je nachdem, was Sie tun, es ist nicht immer die beste Option. Ich würde für dieses Projekt sagen, ich denke, es hätte ein bisschen besser ausgesehen, wenn ich meinen Fön nicht benutze, aber manchmal muss man einfach tun, was man tun muss. Haben Sie einen kleinen Fleck auf dieser Kaffeetasse, die ein wenig nass blieb, also musste ich warten, bis das endlich trocken war. Damit Sie sehen können, dass das jetzt alles trocken ist, also werde ich es auf den Kopf stellen. Das ist nur mein PVA-Kleber. Und jetzt werde ich meine Kaffeetasse auf meinen Hintergrund kleben. Und dann werden Sie sehen, dass diese Hintergründe Dekorationen, wirklich nicht so wichtig. Ich denke, dass sie ein wenig schöne Textur und Detail hinzufügen, aber sie sind sicherlich nicht der Schwerpunkt dieser Karte und definitiv nicht sein soll. Also mach dir keine Sorgen um all das. Also habe ich meine Kaffeetasse geklebt und ich werde voran gehen und all diese Kanten hier mit meinem Kassettenschneider oder einem Allzweckmesser abschneiden , wie immer du es nennen willst. Und jetzt wird das irgendwie von meinem Kartenbestand eingerahmt werden. Und jetzt ist der letzte Schritt des eigentlichen Artworks, dass ich jetzt einen weißen Bleistift verwende , um etwas Dampf hinzuzufügen. Und mit Farbstift oben auf Aquarell, denke ich, ist eine der besten Möglichkeiten, um einfach ein wenig Textur und einige visuelle Interessen in Ihre Aquarellstücke hinzuzufügen . Und was ich besonders liebe an weißen Farbstift oben auf Aquarell ist, dass es wirklich tut eine Art von schaffen eine schöne gespenstische oder dampfende, rauchige Blick, weil es ein wenig transparent bleibt. Es verdeckt den Aquarellhintergrund nicht vollständig. Also denke ich, dass das wirklich schön aussieht. Und ich bin immer auf der Suche nach Möglichkeiten, eine Technik wie diese in meine Projekte zu integrieren. Und das ist es wirklich für diese Karte. Alles, was ich tun muss, ist meine Karte auf meinen Kartenbestand zu kleben und dieses Projekt ist abgeschlossen. Also wieder, das ist nur mein PVA-Kleber. Sobald ich es geklebt habe, werde ich es unter ein Buch legen, so dass es sehr abgeflacht trocknen wird. Die Ecken werden sich nicht zusammenrollen, denn das ist immer ein Risiko. Und jetzt, da es auf der Karte ist, fühlt es sich einfach vollständiger an. Und ich finde, es sieht wirklich schön aus. Ich werde euch eine kurze kleine Nahaufnahme dieser Projekte zeigen. Ich hoffe, dass es dir gefallen hat. Und jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Projekt fortzufahren. Also werde ich dich dort sehen. 7. Gratulieren: Dieser Teil wird eine wirklich einfache und einfache Karte sein. Und doch denke ich sehr schön und effektiv. Ich werde anfangen, ohne jede Art von Skizze oder irgendetwas. Ich werde nur anfangen, meinen Hintergrund zu malen. Aber Sie können die Vorlage vorab auf Ihr Papier übertragen , wenn Sie möchten. Und du willst vielleicht nur, damit du die Blätter mit den Ästen übereinstimmen kannst , die ich gezeichnet habe, aber das liegt ganz an dir. Ich würde sagen, dass der wichtigste Teil über den Hintergrund, und im Grunde werden diese Blätter nur sehr locker und abstrakt sein. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Leerzeichen verlassen, ein wenig negativer Raum, weil das das Aussehen eines Himmels irgendwie durch die Blätter zeigt. Und Sie möchten auch sehr leicht anfangen, also fügen Sie viel Wasser in Ihre Mischungen hinzu. In der Regel mag ich mit nur ein paar reinen Gelb beginnen, weil es oft schwierig ist , reines Gelb in Ihr Aquarell Gemälde zu bekommen, wenn Sie irgendwie lassen Sie es für. Zuletzt, wenn Sie eine Reihe von anderen Farben, die gelb enthalten könnte, setzen, kann es wirklich schwierig machen, jede Art von reinem Gelb wirklich durch zu zeigen. Und ich denke, es fügt viel zu der Herbstcharakteristik hinzu, einige schöne leuchtend gelb zu haben. So können Sie sehen, dass ich hier nass in nass arbeite und ich füge nur nach und nach ein wenig mehr in diese sehr wässrige Mischung zu lesen und dann einfach fallen lassen. Auch hier möchte ich einige von diesem schönen, hellen reinen Gelb beibehalten. Also, während ich mitmache, bin ich ein bisschen sparsamer in meiner Anwendung dieser Orangen und Rottöne, nur damit ich sicherstellen kann, dass ich etwas von diesem Gelb erhalten. Und dann werde ich nur in diesen Orangen und Roten in das nasse Gelb fallen und nur die Pigmente überfluten Art fließen und mischen und mischen, nicht wirklich zu viel manipulieren. Und dann kann nur ein bisschen Grün sehr schön sein. Für dieses Gemälde. Ich werde wirklich versuchen, es sehr hell und luftig zu halten. Ich möchte definitiv einige schöne helle Farben haben, aber ich möchte nicht unbedingt, dass der Hintergrund von den Texten ablenkt , die ich oben setzen werde. Und hier wieder, ich benutze ein wenig mehr von einem lebendigen leuchtend rot, aber ich bin sehr, sehr sparsam, wo ich es platzieren, weil es leicht alle anderen Farben überholen kann. Ich fühle mich wie ein bisschen Grün da drin zu haben. Wirklich ist ein schönes Gegengewicht zu einigen dieser Rot- und Orangen. Fügen Sie hier ein bisschen mehr Gelb in das Grün. Und hier sieht man auch, dass selbst bei diesem etwas konzentrierten Grün nicht ganz so verdünnt ist wie vorher. Aber ich setze es nicht überall hin. Ich lasse es einfach hier drin fallen. Und weil alles noch nass ist, schafft es nur einen wirklich schönen weichen Mischeffekt. Wie es sich einlässt. Ich fühle mich, als könntest du dich hinsetzen und eine ganze Reihe von diesen Karten machen, sie alle nur ein bisschen anders machen. Ich denke, das wäre wirklich cool. Und ich werde das hier nur mit meinem kleinen Fön austrocknen. Und ich bin noch nicht ganz fertig mit dem Auftragen von Farbe. Ich werde hier auch ein wenig Textur hinzufügen. Ich werde anfangen, darüber nachzudenken, wo ich meinen Text platzieren möchte. Sie können es zur Seite stellen, wie diese Art von oben in der Ecke. Aber letztendlich werde ich mich entscheiden, meinen Text zu zentrieren. Und wieder mit der Vorlage, die ich für Sie erstellt habe, hat es bereits die Zweige skizziert und es hat den Text bereits in der Mitte. Aber du könntest das immer ändern, wenn du willst. Und du könntest auch die Zweige ändern. Sie könnten einfach die Vorlage für den Text verwenden, wenn Sie ihn woanders platzieren möchten. Und je nachdem, wie Sie Ihren Hintergrund und Ihre Blätter gelegt haben, möchten Sie vielleicht ändern, wie Sie Ihre Zweige machen. Also ging ich voran und sie haben meinen Text übertragen, nur damit ich sicherstellen kann, dass ich nicht zu viel Textur direkt unter den Text setzen kann. Und ich werde diese nur mit einem meiner Micron-Stifte eintuschen. Diese trocknen wirklich schnell, so dass Sie sich nicht zu viel um das Verschmieren kümmern müssen. Und auch ich weiß, dass diese Tinte wasserdicht ist. Also, wenn ich am Ende über die Tinte mit einigen meiner Aquarelle gehen, wird es nicht beeinflussen. Aber letztendlich setze ich das hier vorerst damit ich es sehen kann, weil ich den Blättern etwas Textur hinzufügen möchte, aber ich möchte die Bereiche direkt hinter dem Text vermeiden , weil das den Text irgendwie schwer zu lesen machen könnte. Diese Farbe wird also ein wenig konzentrierter sein. Und ich bin nur irgendwie hier und da drauf. Und ich fing mit Grün an, aber ich werde mich durch die Roten und Orangen und sogar die Gelbe bewegen. Und ich will es nicht übertreiben. Ich will nicht, dass es zu beschäftigt ist. Ich versuche wirklich, mich auf die Tatsache zu konzentrieren, dass ich will, dass es schön und hell und luftig ist. Aber ich denke, dass das Hinzufügen dieser lebendigeren Farbstriche viel zur Gesamtkomposition beiträgt. Und da gehe ich wirklich mit ein paar kräftigen Rottönen rein. Und Sie können wirklich sehen, wie die Roten und die Grüns sich irgendwie ergänzen und sich irgendwie abprallen. Und das ist eines meiner Lieblingsdinge über Herbstfarben ist all die kostenlosen Farbschemata, die Sie durch die Natur bekommen. Und so möchte ich das wirklich in meiner Karte betonen. Und wieder, ich habe das Gefühl, du könntest einfach eine ganze Reihe von kleinen fünf mal sieben Aquarellpapieren aufstellen und sie einfach wie eine Fabriklinie durchgehen , schätze ich. Und mach einfach einen ganzen Haufen und mach jeden ein bisschen anders. Insgesamt wäre es eine Art von der gleichen Design-Idee von jedem wäre einzigartig. Und ich denke, das wäre eine wirklich coole Idee, wenn Sie eine ganze Reihe von Karten brauchen. Also werde ich das wieder trocknen. Und für diesen hier werde ich eigentlich mein irisierendes Kupfer verwenden. Ich fühle mich, dass dies eine wirklich schöne Ausrede ist, ein spezielles Pigment wie dieses zu verwenden. Und wieder ist das irisierende Kupfer nur ein Aquarell. Es ist von Daniel Smith. Und es fügt einen wirklich schönen Glanz. Und ich werde das nur für Akzente verwenden wenn ich es aus dem Blickwinkel anwende, den Sie es sehen, Es sieht sehr stark aus, aber es ist eigentlich sehr transparent. Und wenn die Karte fertig ist und ich sie aufnehme und ich es dir zeige, wirst du sehen, wie schimmernd sie ist. Und Sie können so etwas überall anwenden und sich nicht zu sehr darum kümmern. Alles überwältigend. Weil, wie gesagt, es ist sehr transparent, um tatsächlich. Aber die Art und Weise, wie das Licht es hier trifft, lässt es so aussehen, als würde es wirklich die Dinge vertuschen . Aber das ist nur ein schöner Akzent. Und das wird wahrscheinlich über die letzte Anwendung von Farbe sein , die ich sowieso für die Blätter auftrage. Weil sie diese ganze Schillernde nicht mit anderen Farben vertuschen wollen. In Ordnung, also werde ich jetzt mit den Zweigen anfangen. Und wieder, ich mache diese Äste nur aus meinem Kopf und sie irgendwie arbeiten, wo die Blätter sind. So können Sie es so machen, wenn Sie sich wohl fühlen. Andernfalls können Sie die Vorlage verwenden, die zur Verfügung gestellt wird, entweder um sie direkt auf Ihr Papier zu übertragen oder einfach nur so wie ein bisschen Inspiration. Weil ich weiß, dass Zweige ein bisschen knifflig sein können. Mein Trick zum Malen von Ästen und Bäumen besteht immer , eher als gekrümmte Linien zu verwenden, die etwas gerader sind. Aber Jaggard, ich habe das Gefühl, dass du so ziemlich nicht schief gehen kannst, wenn du es so machst. Jetzt mögen manche Leute das Aussehen einer Art von kurvigen Linien für Zweige. Ich denke, das macht es ein bisschen wie, du weißt schon, illustrativ oder Fantasie oder so etwas. Und damit ist nichts falsch. Es ist nur irgendwie das, was du bevorzugst. Fügt definitiv eine skurrile Note hinzu. Und ich habe ein bisschen mehr von der realistischen Herangehensweise hier gemacht. Also, was immer Sie bevorzugen, Ordnung, sagen Sie, umarmen Sie es. Ich würde sagen, vielleicht eine Sache im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie Ihre eigenen Zweige machen und sie nur erfinden, es ist wirklich einfach, irgendwie über Bord zu gehen. Und das wollen Sie nicht tun, weil Sie nicht vom Text ablenken wollen. Und jetzt, während ich darüber nachdenke, frage ich mich mit dem Skript, das ich für den Text verwendet habe, vielleicht könnten Sie kurvige Linien für die Zweige verwenden , von den Kurven des Textes ablenken. Ich fühle mich wie die geraden gezackten Linien irgendwie Kompliment zu der Krümmung des Textes. Das könnte also auch etwas zu beachten sein. Natürlich könnten Sie immer eine andere Schriftart, einen anderen Text für Ihre Kartenideen verwenden . Aber das ist nur etwas zu beachten, wenn man an verschiedene Designideen denkt. Denken Sie an verschiedene Elemente, die sich ergänzen, anstatt voneinander abzulenken. Ich begann mit meinen Zweigen mit eher einer leichten Wäsche. Und genau wie als ich den Kaffee in meiner Kaffeetasse machte, ist es nur eine Kombination aus Rot, Blau und Gelb, um diese neutrale braune, erdige Farbe zu bekommen. Und wenn ich Fortschritte mache, kann ich dunkler und dunkler werden. Und jetzt füge ich nur ein paar Akzente des schillernden Kupfer hinzu. Und wieder, ich weiß, dass es aus diesem Blickwinkel aussieht, als würde es nur die Äste auslöschen und sie vertuschen. Aber diese Farbe ist wirklich ziemlich transparent. Es ist nur so, dass das Licht und der Winkel, den du siehst, es sieht so aus, als würde es wirklich die Dinge verdecken. Und ich finde es cool, selbst wenn du nur eine Tube eines Pigments wie dieses hast, wie ein irisierendes Pigment von Daniel Smith. Sie haben viele coole Pigmente und es kann sich wie sehr schwierig anfühlen, nur eines auszuwählen. Aber wenn Sie es schaffen, nur ein oder zwei auszuwählen, sie sind wirklich nützlich. Und sie halten eine lange Zeit, weil sie einfach keine Pigmente sind, die Sie eine Tonne verwenden werden. Normalerweise füge ich die irisierenden Pigmente nicht in andere Mischungen hinzu, aber ich habe beschlossen, es diesmal auszuprobieren. Und ich denke, dass die anderen Pigmente das irisierende Pigment irgendwie überwältigt haben. Aber es war nicht so schlimm. Es war irgendwie cool, damit zu experimentieren. Während ich daran arbeite, merke ich definitiv, dass die Schriftart, die ich verwendet habe, und die Tinte, die ich zum Tinten verwende, einfach nicht wirklich auffällt. Es sollte wirklich mehr Schwerpunkte sein. Also weiß ich, dass ich das noch einmal mit einem Pinsel in Tinte getaucht oder mit meinem Dip-Stift,der eine größere Feder hat, übergehen einmal mit einem Pinsel in Tinte getaucht oder mit meinem Dip-Stift, muss. Es ist eine Art Cartooning-Nibs, also schafft es viel dickere Linien. Das ist also mein Cartooning-Feder. Du wirst sehen, wie viel dicker ist. Aber wenn Sie sogar genau wie einen alten Aquarellpinsel mit feinen Punkten haben, können Sie das in Ihre Tinte tauchen und wirklich schöne dicke Linien bekommen. Auf jeden Fall möchten Sie auf einem Ersatzblatt Papier üben bevor Sie es auf Ihre Karte anwenden, weil es ein wenig schwer zu kontrollieren sein kann. Aber zur gleichen Zeit ermutige ich Sie wirklich, dieUnvollkommenheiten der Herstellung Ihrer eigenen Karten zu umarmen Unvollkommenheiten der Herstellung und irgendwie den Charakter zu umarmen, von dem Sie erhalten. Vielleicht sogar einige der Markierungen, die Sie einen Fehler oder Fehler machen. Die sind völlig in Ordnung. Und ehrlich gesagt, wenn die Leute in, auch wenn Sie zurückkommen, um es später zu betrachten, ist es wirklich nicht auffällig. Oder es fügt einfach ein bisschen Individualität hier Stück. Jetzt werde ich das Abdeckband abnehmen und die weißen Ränder abschneiden , damit ich das dann auf meinen Kartenbestand auftragen kann. Und für diesen hier werde ich nur das kleinste bisschen weiße Kante um ihn herum lassen. Fühlen Sie sich wie das wird eine Art von schaffen einen schönen fast doppelten Rahmen mit dem Kartenbestand im Hintergrund und dann das kleine bisschen von einem weißen Rand. Und Sie wollen auf jeden Fall vorsichtig sein, wenn Sie einen Dip-Stift und Tinte verwenden, wie ich es tat weil mit dieser Menge an Tinte in einer Feder, die Dinge sehr, sehr dick anwendet. Es kann eine Weile dauern, bis die Tinte vollständig getrocknet ist. Deshalb habe ich es nur sehr leicht abgetupft , um sicherzustellen, dass sich die ganze Tinte niedergelassen hat. Und lassen Sie sich nicht davon täuschen, wie schnell das ging, denn Sie können vielleicht nicht bemerken, wenn ich tatsächlich einen Schnitt im Video mache und die Dinge etwas länger trocknen lassen , als es tatsächlich im Video erscheint. In Ordnung, also habe ich meinen Kleber auf die Rückseite aufgetragen und einen Kartenbestand ausgewählt, der die schillernden Kupferakzente, die ich hinzugefügt habe, wirklich ergänzt. Und dann, wenn ich das hier habe, werde ich dir einen nahen Blick geben. Aber ich mag es wirklich, wie sich diese Karte jetzt drehen und es ist so einfach. Wieder können Sie einfach eine ganze Reihe von diesen aufstellen und irgendwie mit dem Hintergrund auf allen von ihnen herumspielen , kleine Variationen machen. Und es wird immer ein Erfolg werden. Hier können Sie sehen, dass Schillern und wie es wirklich nichts verdeckt, aber es fügt nur einen schönen Glanz. Ich hoffe, Sie haben diese Karte genossen. Gehen wir zum nächsten. 8. Autumn: Dies ist eine weitere wirklich einfache Karte, die am Ende sehr effektiv. Also hoffe ich, dass Sie es genießen. Natürlich gibt es eine Vorlage, die Sie herunterladen können, wenn Sie möchten. Aber hier werde ich es nur irgendwie aus meinem kleinen Blatt Sprüche mit verschiedenen Schriftarten erstellen . Und das wird ein Fall sein in dem die Schriftart, die ich ausgedruckt habe, einfach ein bisschen zu groß ist. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das umgeht. Und wieder geht es darum, einfach nur Spaß zu haben sehr locker zu sein und den Perfektionismus loszulassen. Das ist genau das, was ich hier tun werde. So können Sie sehen, dass das tatsächlich auf meine fünf mal sieben Papiere passt. Allerdings erkannte ich, nachdem ich diese erste Übertragung durchgeführt hatte , dass ich nicht wirklich Platz an den Rändern haben würde, um Abdeckband zu setzen. Und deshalb würde ich keinen Platz haben, um abzuschneiden , so dass die Farbe meines Kartenbestands irgendwie um das Bild selbst gerahmt wird. Also musste ich wirklich in der Lage sein, diesen Text kleiner zu machen. Anstatt es zu wiederholen oder zu meinem Computer zurückzugehen, um die Schriftart zu verkleinern, werde ich nur versuchen, diesen Text so gut ich kann nachzuahmen. Und wissen Sie, es macht irgendwie Spaß und es erlaubt Ihnen, ein wenig mehr vonIhrer eigenen Persönlichkeit und Ihre eigene Berührung auf Ihre Karte zugeben Ihrer eigenen Persönlichkeit und Ihre eigene Berührung auf Ihre Karte zu wenn Sie am Ende eine Art freie Hand etwas brauchen. Also, weißt du, es wird nicht perfekt sein, wie es von einem Computer kommt. Aber wir wollen nicht wirklich, dass unsere Karten so sind. Wir wollen nicht, dass unsere Karten so aussehen, als wären sie von einem Computer gedruckt worden. Also ermutige ich Sie, dass, wenn Sie auf ein Problem wie dieses stoßen, gehen Sie voran und geben Sie es einfach eine Chance und sehen, wie es endet. Eine Sache, die ich getan habe, um mir zu helfen, war, dass ich ein Lineal benutzt habe , um eine Grundlinie zu erstellen, nur damit meine Texte nicht, du weißt schon, Cricket oder schief zu viel waren. Und ich denke, das war gut genug, um mir hier zu helfen. Jetzt, wo ich meine Texte skizziert habe, werde ich weitermachen und jetzt meine Tinte machen. Ich benutze hier meine Sumi-Tinte, die nicht wasserdicht ist, was bedeutet, dass ich das nicht mit irgendeinem Aquarell übergehen kann oder meine Tinte verschmieren wird. Aber für dieses Design wird die gesamte Aquarellarbeit unterhalb des Textes sein. Darum musste ich mir keine Sorgen machen. Denken Sie immer daran und immer wissen, was die Eigenschaften der Tinte, die Sie verwenden. Wenn Sie keine wasserdichte Tinte haben, müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie es nicht mit Aquarell übergehen. Sie können immer diese Tinte auf Ihrem Aquarell anwenden, was ich auf dieser Karte nur ein wenig tun werde , um ein wenig Detail und Definition hinzuzufügen. Diese Karte wird wirklich Spaß machen, weil wir gehen, um eine Reihe von Kürbissen, ein wenig verschiedene Formen, Größen und definitiv Farben haben. Also skizziere ich diese in, aber diese werden alle für Sie in der Vorlage verfügbar sein, die ich in den Projektdateien für Sie erstellt habe . Also zögern Sie nicht, das herunterzuladen und verwenden Sie Ihr Transferpapier oder eine Leuchtbox, um diese Formen zu übertragen. Aber ich würde sagen, zu versuchen, Ihre Transferleitungen relativ leicht zu halten. Denn das Aquarell, das wir tun werden, wird alles sehr locker sein. Und wir werden einfach zulassen, dass all diese Kürbisse irgendwie miteinander verschmelzen, lassen alle Farben entstehen. Und dann erst später fügen wir irgendwie eine Definition hinzu, um sie voneinander zu unterscheiden. Und das macht dieses Projekt wirklich Spaß. Und sehr locker. Ich benetze nur das Papiertuch hier, um ein wenig Platz auf meinem Mischpellet zu reinigen, weil ich in der Lage sein wollte, um sicherzustellen, dass ich einige wirklich gute saubere Mischungen habe, von denen ich arbeiten kann. Oft werden sie meine Palette nicht wirklich reinigen, besonders zwischen Projekten wie diesem, weil ich viele dieser Mixe wiederverwenden kann. Aber genau wie damals, als ich die Karte mit allen Blättern im Hintergrund machte, möchte ich sicherstellen, dass ich zuerst mit meinen reinsten und hellsten Farben beginnen kann. Mit Kürbissen kann es einfach sein, es wirklich auf der Orange zu übertreiben. Also ermutige ich Sie, im Auge zu behalten, dass Kürbisse in einer Vielzahl von Farben kommen. Und ich werde nur eine Art von Verschiebung um diese Mischungen ein wenig zu helfen, sie zu unterscheiden, aber ich erlaube all die verschiedenen Farben, um einfach miteinander zu verschmelzen. Also die Farbe, die ich auf diesen grünen Kürbis angewendet habe, erlaube ich, dass Grün irgendwie in die Orange des Kürbis darunter fließt. Also bin ich definitiv nicht behandeln dies wie ein Malbuch mit irgendwelchen Mitteln. Ich werde wirklich nur alle diese Farben Art von fließen und verschmelzen lassen. Im Moment halte ich alles sehr leicht und wässrig. Und es wird später mit etwas lebhafter Farbe eingehen. Und bedenken Sie auch, dass Sie selbst mit wie Ihre Orangen in Ihren Grüns und Farben so verschieben können. Es gibt nicht nur eine Orange oder ein Grün. So können Sie eine Orange haben, die mehr gelb ist, oder eine Orange, die mehr rot ist, eine, die direkt in der Mitte ist. Und das gleiche mit deinen Grüns. Sie können ein Grün haben, das gerade in der Mitte ist, oder eine Art gelbliches Grün oder sogar ein blau-grün. Und ich habe keine weißen Kürbisse hier drin gelassen. Aber ich würde sagen, wenn du einen weißen Kürbis machen wolltest, würde ich ihn nicht ganz verlassen, warum es sein mag, sondern füge am Ende einfach ein paar Details hinzu und lasse dann das meiste davon weiß. Ich beschloss, voran zu gehen und eine Art gräulichen blauen Kürbis in der Mitte zu haben, nur um irgendwie die Dinge zu brechen, weil ich weiß, dass es einfach eine Menge Orange und Grün in dieser Komposition sonst geben wird . Aber auf der linken Seite sehen Sie, wie all diese Farben einfach zusammenfließen und zusammenfließen. Versuchen Sie nicht, die voneinander fernzuhalten. Nur wirklich umarmen diese Eigenschaft von Aquarell und lassen Sie die Dinge irgendwie so fließen, wie sie wollen. Am Ende werden Sie wirklich glücklich und überrascht sein mit den Ergebnissen, die Sie bekommen. In zwei können Sie irgendwie alle drei Ihrer Primärfarben mischen. Und das wird dir etwas Braun- und Neutrale geben. Und das wird wirklich Spaß machen, damit zu spielen. Und selbst wenn Sie innerhalb einer Kürbisform arbeiten, müssen Sie nicht alles in einer Farbe behalten. Sie können sehen, die, an der ich gerade arbeite, begann als mehr von einer rötlichen Orange und dann habe ich es in mehr von einem gelblichen Braun zusammengeführt. Und für die Stiele benutze ich eine Art neutrales Grün, halte diese nur ein wenig dunkler, aber wieder, lassen Sie diese Farbe vom Stiel einfach bis in den Kürbis selbst fließen. Und überdenken Sie nicht Ihre Mischungen. Es kann wirklich einfach sein, dies zu planen. Ich würde sagen, nicht, mach wirklich keine Planung. Verwenden Sie einfach Ihre Mischungen und fügen Sie ihnen hinzu, Sie wissen schon, fügen Sie hier ein wenig Gelb hinzu, fügen Sie etwas Kleber hinzu und verschieben Sie Ihre Farben nach und nach, wie Sie gehen. Denk es nicht zu schwer nach. Und wieder, verwenden Sie verschiedene Farben innerhalb der gleichen Kürbisform. Das macht es wirklich lustig. Und ich weiß nicht, das ist wieder eines meiner Lieblingsdinge, über Herbst sind nur all diese wechselnden Farben, all die ergänzenden Farben. Also erlauben Sie sich einfach, all das zu erkunden. Auf der Vorlage können Sie feststellen, dass einige der Stiele wie kleine wirbelnde Linien haben. Also schreibe ich hier, du kannst sehen, wie er die mit Farbe mit einem sehr feinen Tipp übergeht, aber das musst du nicht unbedingt tun. Sie können einfach Farbe auf den dickeren Teil des Stiels hinzufügen , dann kann dieser kleine lockige Teil nur Tinte sein, wenn Sie wollen. Also an diesem Punkt werde ich das abtrocknen. Ich will es nicht übertreiben. Ich möchte nicht zu viel Farbe in dieser ersten Stufe hinzufügen weil ich das wirklich sehr einfach und leicht halten möchte. Also jetzt alles, was ich tun werde, ist ein wenig lebendigere Farben zu verwenden, um ein paar kleine Akzente auf jeden Kürbis zu beginnen, einen Kürbis von einem anderen zu unterscheiden. Hier sieht man also, dass ich ein Grün verwechselt habe, das etwas konzentrierter ist. Es ist nicht ganz so wässrig und ich füge nur ein paar kleine Texturdetails auf die Stiele. Für diese Phase möchten Sie vielleicht nur sicherstellen, dass die erste Schicht vollständig trocken ist. Natürlich ist es nichts falsch daran, deine Farben zusammen bluten zu lassen. Darum ging es in diesem ersten Schritt. In der Tat, wenn Sie kleine Details und Textur hinzufügen, möchten Sie das vielleicht nicht ganz so viel. Und wirklich verwende ich diese helleren, lebendigeren Farben sehr, sehr sparsam. Nur wieder, um ein wenig Textur, ein wenig Definition und Detail hinzuzufügen . Hier können Sie sehen, ich fange an, einige der Textur der Kürbisse hinzuzufügen. Und ich werde eine Menge wie gebrochene Linien verwenden. Ich werde nicht jede Striation zu jeder Szene hinzufügen, Goldkürbis, aber ich möchte nur den Eindruck von Form, Textur und Detail auf jeder Szene vermitteln. Und es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden. Ich meine, mit einem grünen Kürbis werde ich vielleicht eher eine konzentriertere grüne Farbe verwenden, um diese Details hinzuzufügen. Und vielleicht werde ich auf den Orangen eine konzentriertere Mischung aus Orangen verwenden. Aber es spielt wirklich keine Rolle. Und nach diesem Schritt könnte man es wirklich gut nennen, weil ich denke, dass dies jedem Kürbis genügend individuellen Charakter verleiht , während immer noch alle diese Farben zusammengeführt und miteinander vermischt werden können. Ich denke, du könntest es zu diesem Zeitpunkt einfach gut nennen, wenn du es wolltest. Wir werden ein wenig Tinte Detail machen, sobald ich all diese kleinen Aquarell Details abgeschlossen habe . Hier können Sie sehen, ich bin sogar mit mehr von einer violetten Farbe auch auf meine orange Kürbisse, Nur um ein wenig Kontrast und ergänzende Farben hinzuzufügen. Und ich habe hier keine meiner irisierenden Farbe verwendet, aber ich denke definitiv, dass dies eine gute Gelegenheit sein könnte, etwas davon zu nutzen. Und ich bin sicher, dass Sie die Entschuldigung finden , diese irisierende Farbe in wirklich jeder Ihrer Karten zu verwenden . Oder wenn Sie etwas Era nicht mittel haben, können Sie es einfach überlagern oder Sie können es sogar in Ihre Farbmischungen mischen. Aber ich würde sagen, mit diesen schillernden Farben, wenn Sie sich entscheiden, einige von denen verwendet werden, die einfach nicht übertreiben. Verwenden Sie sie als Akzente und nicht, wissen Sie, als eine Art Krücke für Ihre gesamte Komposition. Und ich möchte Sie daran erinnern, es einfach zu halten. Übertreiben Sie es nicht, überdenken Sie es nicht. Je mehr Farben Sie diese hinzufügen, desto mehr werden Sie die Dinge beginnen, sich braun oder schlammig zu fühlen. Also, wenn Sie alles wirklich hell und lebendig halten wollen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht über Bord gehen auf Details. Bleiben Sie wirklich, wirklich einfach und wenden Sie sie relativ sparsam an. Ich denke, viele Male, vor allem mit Aquarell, weniger ist sicher mehr. Also lasst uns weitermachen und das alles austrocknen. Jetzt gehe ich einfach mit meinem Radiergummi auf dieser Tinte Spin sitzen jetzt für eine Weile, damit ich sicher weiß, dass es trocken ist. Und ich werde nur ein paar dieser kleinen Bleistiftmarken abholen, vor allem, weil der Teil des Wagens weiß bleibt. Wenn ich Aquarell dort anwendet, möchte ich es wirklich und mache mir Sorgen um die Bleistiftmarken. Aber wenn Sie Ihre IQ-Teile löschen müssen, stellen Sie sicher, dass Ihre Inkas viel und viel Zeit zum Trocknen hatten. Jetzt habe ich meinen Dip-Stift und ich werde nur noch ein paar Details hinzufügen. Auch hier möchte ich das nicht wie ein Malbuch behandeln, also möchte ich nicht einfach alles umreißen. Ich füge nur ein bisschen Kontur um die Kürbisse hinzu, irgendwie unparteiisch. Also will ich nicht, dass es eine komplette Kontur ist. Und dann benutze ich die Tinte auch, um die Wirbel auf den Stängeln der Kürbisse zu betonen . Und während ich so etwas durchmache, schränke ich meine spätere Bewerbung wirklich ein. Denken Sie also zurück an die erste anfängliche Wäsche. Es war irgendwie eine ganz leichte, lose Wäsche. als ich dann anfing, Details mit dem lebendigeren Aquarell hinzuzufügen, habe ich es auf immer kleinere Bereiche angewendet. Und jetzt, da ich mit der Tinte reingehe, werde ich noch weniger anwenden, weil sie nicht alle Eigenschaften des Aquarells auslöschen wollen . Ich möchte wirklich etwas von der Spontaneität dieser aufrechterhalten. Und so möchte ich wirklich nur Tinte und ein paar ausgewählte Bereiche auftragen. Also, jetzt werde ich weitermachen und einfach das ganze Band entfernen, den Überschuss an den Rändern abschneiden, so dass ich etwas Platz um die Karte habe, um die Einrahmung des Kartenbestands hinter dem Design zu bekommen. Und für so etwas, wo der Hintergrund viel weiß ist, fügt es wirklich eine Menge hinzu, um den farbigen Kartenbestand im Hintergrund zu haben , der das Design selbst umrahmt. Also denke ich, dass das wirklich dazu beiträgt. Und dieses Mal ging ich einfach mit einer schönen neutralen braunen Farbe. Ich fühlte mich, als wäre das ein guter Akzent für all diese Orangen, Grüns und Grautöne und Neutrale. 9. Hallo dem Fall: In diesem Abschnitt werden wir tatsächlich machen diese beiden Karten, beide aus der gleichen sehr einfachen Vorlage. Die Vorlage ist nur dieses Hallo fallen nur ein wenig Text. Und der Hintergrund, den wir schaffen werden , während die beiden Hintergründe gerade wirklich abstrakte, lustige, bunte Hintergründe sein werden. Der Grund, warum ich beide Karten gleichzeitig mache , ist, weil ich Maskierungsflüssigkeit auf beiden verwenden werde. Und nach meiner Erfahrung mit Maskierungsflüssigkeit neige ich dazu, wirklich ungeduldig zu werden, darauf zu warten, dass es trocknet. Es ist also wirklich schön, ein anderes Projekt zu haben, zu dem Sie wechseln können, während Sie darauf warten, dass die Maskierungsflüssigkeit in einem Projekt vollständig trocknet. Und ich möchte nur betonen, dass es so wichtig ist, dass Ihre Maskierungsflüssigkeit 100% trocknen kann. Sie können sicherlich einen Haartrockner verwenden, um es zu beschleunigen. Aber in der Regel würde ich sagen, entweder ein anderes Projekt zu haben , an dem es trocknet, weil Maskierungsflüssigkeit, je nachdem, wie dick Sie es anwenden, kann es Art von auf der äußeren Kruste trocknen und immer noch je nachdem, wie dick Sie es anwenden,kann es Art von auf der äußeren Kruste trocknen und immer noch nass in der Mitte und Sie wollen einfach nicht in irgendwelche Probleme damit laufen. Sie wollen definitiv nicht am Ende bekommen Ihre Aquarellpinsel Borsten in jede nasse Maskierungsflüssigkeit. Also ist es gut, einfach ein anderes Projekt zu haben oder etwas anderes zu haben, das Sie aufstehen können, damit Sie nicht ungeduldig werden und dann vielleicht denken, dass Ihre Maskierungsflüssigkeit trocken ist, bevor es wirklich ist. Es ist besser, länger zu warten, als das Risiko einzugehen, in sie zu stürzen. So können Sie sehen, dass das Design, das ich hier kreiere, nur ein Haufen ist, nenne ich diese Art Regenbogen. Also ein Haufen überlappender Regenbogen. Ich habe keine Vorlage dafür, aber ich ermutige dich, nur irgendwie herumzukritzeln. Und ich werde Ihnen zwei verschiedene abstrakte Hintergründe für dieses Kartendesign zeigen. Aber Sie sollten mit verschiedenen Dingen erkunden, die Sie tun könnten. Sie wissen die, die Nachricht von hallo fallen. Es ist irgendwie nett und einfach und minimalistisch. Und ich denke, dass es eine Menge wirklich coole Ideen, die Sie überlagern können, nur um es wirklich Art von Sheikh und süß und einfach und minimalistisch aussehen zu lassen. Also viel Spaß damit. Und, weißt du, es ist nur eines dieser Dinge, von denen ich denke, du könntest eine ganze Reihe von verschiedenen Ideen einfallen und eine Reihe von Karten erstellen, nur um dieses Thema dieser sehr minimalistischen Warteschlangennachricht. Für meine Maskierungsflüssigkeit. Ich gieße nur ein bisschen in eine Tasse neben mir. Ich mag es nicht, dass mein ganzer Behälter mit Maskierungsflüssigkeit mit offenem Deckel herumsitzt , weil Maskierungsflüssigkeit, da es Sauerstoff ausgesetzt ist, das macht es trocken. Also will ich meinen Behälter mit Maskierungsflüssigkeit nicht öffnen lassen. Jetzt ein paar Dinge auf diesen Karten zu beachten. Ich werde sie nicht unbedingt abkleben weil ich zwischen diesen beiden Buchsen wechseln werde. Also werde ich sie aus dem Weg bringen, wenn ich muss. Und eine andere Sache zu wissen ist, dass diese anstatt fünf mal sieben sind, diese tatsächlich fünf mal fünf sind, also sind sie in Quadrate geschnitten. Eigentlich tat das bei Zufall, als ich mein Papier schneidete. Also wieder, weißt du, ein Teil von Aquarell ist, diese glücklichen kleinen Unfälle zu umarmen, wie Bob Ross sagen würde, und einfach mit ihm zu gehen. Also fühlte ich mich wie diese Designs, als es wirklich auf diesem Fünf-mal Sieben-Format sein muss. Ich werde diese noch am Ende an den Rändern beschneiden. Nur so passt es ein bisschen schöner auf den fünf mal sieben Kartenbestand, den ich geschnitten hatte. Jetzt habe ich all diese Maskierungsflüssigkeit auf meine überlappenden Regenbögen aufgetragen und das muss trocknen. Und Sie können sehen, wenn Sie mit der Maskierungsflüssigkeit in meinen Behälter schauen, der Teil der Maskierungsflüssigkeit, der dunklere blau wird, ist der Teil, der etwas schneller trocknet. Also, wenn Sie etwas Maskierungsflüssigkeit in eine Firma gießen, lassen Sie es sitzen, Sie müssen es vielleicht loswerden und dann gießen Sie sich ein wenig mehr. Und das ist einfach zu erwarten. Ich frisch und hoch mein Wasser hier und jetzt bin ich bereit, loszulegen. Und ich habe das schon eine Weile sitzen lassen. Ich weiß, in dem Video scheint es, als hätte ich es einfach für ein paar Sekunden sitzen lassen. Aber in Wirklichkeit stand ich auf und arbeitete an einigen Dingen rund um das Haus und dann kam ich zurück. So wie ich die Farbe auftrage, wird es sehr ähnlich sein, wie ich Farbe in den Anfangsphasen meiner anderen paar Karten angewendet habe, die ich bisher gemacht habe. Ich halte es nur sehr locker und hell und wässrig. Angefangen mit etwas nettem leuchtend gelb, das ich versuchen werde zu halten. Und jetzt werde ich anfangen, ein bisschen Orange hinzuzufügen. Da es sich um Regenbogenformen handelt, sollten Sie sie vielleicht wie Regenbogen bemalen, wie die kleinen Streifen malen. Aber ich beschloss, das nicht zu tun. Ich wollte, dass alle Farben miteinander verschmelzen und diese weißen Streifen bleiben lassen. Und diese werden an der Struktur festgeheftet werden. Und alles andere wird sehr locker sein, aber ich bleibe irgendwie an das Herbst-Thema der Farben. So gelb, orange, etwas rot und sogar etwas violett, denke ich, macht einige wirklich schöne Herbstfarben. Und jetzt habe ich das mit meinem Fön getrocknet. Und ich werde hier noch ein bisschen mehr arbeiten. Und du kannst Details hinzufügen, wie ich es werde, wenn du willst. Aber ich denke auch, dass die Steigung gut aussehen würde, so wie es ist, wenn ich es erlauben würde, ein wenig länger zu trocknen und die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, es wird sehr leicht sein, aber ich denke, das wäre sehr effektiv mit diesem Design. Ich beschloss, mit etwas kühneren, konzentrierteren Aquarell zu gehen und einfach ein paar Linien hinzuzufügen, einige Striche hier und da. Nichts zu komplex, aber irgendwie nur um dem Design insgesamt ein wenig Kontrast und Interesse hinzuzufügen. Und ich bleibe irgendwie an den Grundfarben. Wenn ich also über diese helleren violetten Bereiche gehe, benutze ich ein konzentrierteres Violett. Wenn ich über die Roten gehe, werde ich ein konzentriertes Rot oder Orange, Gelb verwenden , nicht so sehr, weil es irgendwie schwierig ist , ein konzentriertes Gelb zu bekommen, das wirklich auftaucht. Aber ich werde dies auch ein wenig später mit Tinte übergehen um auch ein paar weitere Elemente von Interessen hinzuzufügen. Aber wirklich ist die Idee hier, einfach loszulassen, denken Sie nicht zu hart darüber nach. Wissen Sie, halten Sie es sehr einfach. Übertreiben Sie es nicht. Und haben Sie einfach Spaß damit wirklich. Jetzt hier gehe ich sogar mit etwas Grün rein. Ich hatte kein Grün in diesen anfänglichen Waschphasen, die ich tat, aber ich entschied, dass der beste Weg, um ein wenig Detail zu den gelben Bereichen hinzuzufügen , nur um es mit ein wenig gelblich-grün übergehen. Und ich denke, dass das am Ende eine wirklich effektive und Hinzufügen einer schönen Note und einen schönen Kontrast, alles andere, weil viele der anderen Farben, natürlich, sind sehr, sehr warm. In Grün ist eine Art warme Farbe, Art von neutral, nicht wirklich warm oder kühl, aber ich habe das Gefühl, es fügt ein wenig Balance insgesamt auf das Farbschema hier. Ordnung, also schaue ich mir das irgendwie an, versuche zu überlegen , ob ich etwas anderes tun sollte, aber letztendlich denke ich, dass weniger mehr hier ist. Also lasse ich es einfach sein. Und ich muss das noch mehr sitzen und trocknen lassen denn obwohl die Maskierungsflüssigkeit schon eine ganze Weile trocknet, wird das Papier immer noch feucht und weich von anderen Aquarellanwendungen sein. Also sehe ich nur irgendwie, wie das aussehen wird, wo ich es platzieren werde. Denken Sie daran, die Karte selbst ein wenig kleiner zu machen , um dem Format des Stückes entsprechen, aber ich denke, ich werde es nur fünf mal sieben behalten. Also werde ich das beiseite stellen, trocknen lassen, nicht die Maskierungsflüssigkeit entfernen, bis alles wirklich, wirklich trocken ist. Ich werde weitermachen und mit meinem nächsten Stück loslegen. Also habe ich den Hallo Fall nicht zu diesem ersten hinzugefügt, nur ja, ich werde das tun, nachdem ich die Maskierungsflüssigkeit entfernt habe. Aber für diesen hier werde ich die Hello Fall Schriftart auf das Aquarellpapier übertragen . Und dann werde ich das irgendwie entwerfen. Also werde ich es an Ort und Stelle festhalten, damit es sich nicht bewegt, während ich übertrage. Und wieder, mach dir keine Sorgen darüber, dass dies perfekt aussieht. Meine ist definitiv nicht am Ende, vor allem, nachdem ich es mit Tinte übergegangen bin. Es sieht sehr, sehr handgezeichnet aus und überhaupt nicht wie eine Schriftart von einem Computer. Also werde ich nur mein Transferpapier hier verwenden, um diese Schriftart auf mein Aquarellpapier zu übertragen , mit nur etwas Druck und meinem Druckbleistift, so dass der rote Kohlenstoff durchgeht. Und wieder, dieses Transferpapier ist wirklich, wirklich einfach zu löschen, wenn Sie müssen. Es ist viel einfacher als das schwarze Kohlepapier, das man im Büroladen bekommt. Aber für dieses Design muss ich nicht wirklich löschen weil mein Hintergrund ziemlich bunt sein wird. Ich werde das nur ein bisschen aufhellen. Ich möchte immer noch in der Lage sein, den Schriftzug zu sehen , den ich nicht brauche, um unbedingt so fett zu sein. Sollte gut genug sein. Aber letztendlich glaube ich nicht, dass ich überhaupt gelöscht hätte. Es ist nur eine Angewohnheit für mich. Diese Bürste, die ich hier habe, ist eine alte, alte Bürste, also ist es mir egal, ob sie von der Maskierungsflüssigkeit ruiniert wird. Und ich würde sagen, verwenden Sie einen Pinsel für Ihre Maskierungsflüssigkeit, wenn Sie nichts anderes haben, aber stellen Sie sicher, es ist ein cheapo Pinsel, dass Sie nichts dagegen Disk Bewachung, sobald Sie mit diesem fertig sind weil ich weiß, dass einige andere irgendwie geschafft, Maskierungsflüssigkeit aus den Borsten der Bürste zu bekommen. Ich war noch nie in der Lage, es zu tun. Also benutze ich normalerweise diese Silizium-Werkzeuge oder ich benutze mein Spezialwerkzeug, das ich von Amazon bekommen habe. Oder ich benutze den feinen Spitzen Applikator, den ich habe. Für diesen einen habe ich wirklich gerne einen Pinsel benutzt, weil ich das Gefühl habe, dass er ihm eine schöne raue und dicke Textur verleiht . Und das ist es, was ich will. Ich will nicht, dass das unbedingt zu ordentlich ist. Und in der Tat werde ich am Ende noch mehr Maskierungsflüssigkeit hinzufügen, um alle kreisförmigen Formen wie auf dem A und dem O, dem E, dem L zu füllen . Damit ich diese weiß während des gesamten Designs halten kann denn dieses Design wird eine Menge unterschiedlicher Farbe darauf haben. Also, ein wenig Weiß für Kontrast zu halten, denke ich, ist eine wirklich gute Idee. Jetzt werde ich anfangen, das Hintergrunddesign zu machen. Alles, was ich hier mache, ist, dass ich meinen Feinspitzen-Applikator benutze um Maskierungsflüssigkeit in langen vertikalen Linien aufzutragen. Sie sind nicht ganz gerade, sie sind nicht perfekt, Sie wissen schon, senkrecht oder so etwas. Also bin ich wirklich nur sehr locker mit diesem Design. Muss nicht perfekt sein. Und Sie können sehen, dass ich selbst mit diesem Applikator Globs hier drin bekomme, wenn ich nicht schnell genug gehe. Also mit Maskierungsflüssigkeit, ich glaube nicht, dass du jemals eine perfekt gerade Linie ohne Variationen bekommen wirst. Also denke ich, es ist gut, das nur anzunehmen. Jetzt werde ich die ganze Karte mit diesen Chevron-Zickzacks durchgehen. Aber ich mache sie nicht perfekt aufstellen, weil ich viel Abwechslung haben will. Es wird also eine Menge Variation in der Art und Weise geben, wie ich diese anwende. Aber im Grunde verwende ich sie in Diagonalen zwischen all diesen vertikalen Linien, so dass es über die gesamte Komposition Zickzack geben wird. Und hier siehst du, dass ich all die kleinen Schleifen im Text ausfülle , damit ich diese Weißen behalten kann. Wieder mit einem Design wie diesem hilft, ein wenig Leerzeichen gepflegt zu haben, wirklich ein wenig Leerzeichen gepflegt zu haben, wirklich, dass das Gesamtdesign nicht zu beschäftigt aussieht. Also denke ich, dass das leicht passieren könnte. Und als ich daran gearbeitet habe, war das wirklich, worum ich mich am meisten Sorgen gemacht habe. Einige andere Design-Ideen, die Sie versuchen möchten, wäre wie mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit Art von Umriss einige Federformen oder einige Blattformen, oder vielleicht sogar nur einige Tupfen. Halten Sie es sehr einfach und sehr abstrakt. Aber die Idee hier ist, diese Whitespaces zu haben, über die ich einfach irgendwie wild mit der Farbe sein werde , genau wie ich es in der anderen Karte mit Maskierungsflüssigkeit getan habe. In Ordnung. Jetzt habe ich all meine Maskierungsflüssigkeit aufgetragen. Und natürlich muss ich sicherstellen, dass es vollständig trocken ist, bevor ich etwas anderes mache, besonders die Bereiche, in denen ich die Schleifen des Schriftzugs ausgefüllt habe. Die können einige Zeit dauern, um wirklich zu trocknen. Und es ist wichtig, wenn Sie gehen, um die Anwendung Farbe überall auf dem Platz, um sicherzustellen, dass die trocknen. Und jetzt ist es eine Weile her und Sie können sehen, dass sie trocken sind, weil sie verdunkelt und gefärbt sind. Auch wenn Sie es berühren, sollte es sich ein wenig klebrig anfühlen. Und wenn Sie nach unten drücken, sollte es ziemlich fest über die gesamte Dicke der Maskierungsflüssigkeit sein. Wenn es weich ist oder wenn Sie nach unten drücken und es noch nass ist, gab es, wissen Sie, dass es für Sie nicht bereit ist zu malen. Jetzt reaktiviere ich nur alle meine Farben, weil es eine Weile her ist und alles irgendwie ausgetrocknet ist und ich reaktiviere sogar die Farben, die ich nicht wirklich zu viel verwendet habe. Anfangs entschied ich mich, mit meinem Schillern, Kupfer, zu beginnen und es einfach in den Bildschirm zu mischen, um zu sehen, was passieren würde. Aber ich hatte das Gefühl, dass die Effekte wirklich nicht so erstaunlich waren. Also letztendlich werde ich das schillernde Kupfer für ein wenig später speichern und es nicht in meine anderen Pigmente mischen. Ich werde es einfach wieder verwenden, um verschiedene Bereiche auf diese Komposition zu betonen. Also nochmal, ich gehe mit ein paar Wäschen rein und lasse alles zusammen verschmelzen und bin sehr spontan, irgendwie bleibe ich natürlich an den Herbstfarbpaletten einiger Grüns, Gelben, Grauen, Orangen, und Rottönen. Und nur allmählich die Farbe zu verschieben, während ich mich über dieses Stück bewegen. Und auf dieser Karte Es ist nicht das quadratische Format, das ist das fünf mal sieben Format. Und Sie können natürlich sehen, dass ich es nicht abgeklebt habe, aber ich werde immer noch die Kanten schneiden, wenn ich fertig bin. Ich mache mir also keine Sorgen um diese Kanten. Ich weiß nur, dass diese abgeschnitten werden, so dass ich es auf den Kartenbestand legen und den Kartenbestand Art der Einrahmung der kleinen Komposition haben kann . Und wenn Sie diese Waschungen anwenden, versuchen Sie nicht, zu kontrollieren, wie sie irgendwie zusammengeführt werden. Lassen Sie sie einfach selbst fließen. Und Sie werden einige wirklich schöne Kombinationen in den Bereichen bekommen , wo verschiedene Farben treffen, die wirklich überraschend und schön sind. Während sie warten, bis die fünf mal sieben Karte trocknet, werde ich die Maskierungsflüssigkeit von der ersten Karte entfernen. So können Sie sehen, es kommt relativ einfach, vor allem, wenn Sie es trocknen lassen. Sie möchten nicht, dass das Papier weichere Beispiel ist, alles, weil das am Ende tatsächlich das Papier zerreißt, während Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Entfernen von Maskierungsflüssigkeit, weißt du, es ist nicht so schlimm, aber es ist definitiv nicht meine Lieblingssache zu tun weil die Textur und es irgendwie ein bisschen ein Chaos macht. Aber jetzt können Sie sehen, dass all diese Leerzeichen wirklich durchscheinen. Und ich werde meinen Hello Fall auch auf diese Komposition übertragen. Sie können also sehen, dass hier wirklich nichts Neues los ist. Nur wenn ich noch einmal mein Transferpapier verwende, wird es wirklich schwierig sein, diese Übertragung tatsächlich zu sehen, aber vor allem aus dem Winkel der Kamera, sollte ich sagen, aber aus meinem Blickwinkel kann ich, werde ich in der Lage sein, die gut genug übertragen, um es mit Tinte zu gehen. Also, obwohl es rot ist und ein Großteil der Komposition Rot- und Veilchen enthält. Es ist wirklich nicht zu groß. Und es sieht so aus, als bräuchte ich es nur, um ein bisschen davon zu verdunkeln. Und jetzt ist das meine Sumi-Tinte und Sie können sehen, dass ich tatsächlich einen Pinsel benutze , um dies anstatt einen Stift aufzutragen, weil ich weiß, dass ich mit all diesen Designs im Hintergrund ziemlich beschäftigt bin, dass ich meinen Schriftzug sehr fett und dick sein muss so dass es auffällt. Und wieder, ich mache mir keine Sorgen darüber, dass meine Linien perfekt eben sind oder so etwas. Ich bin wirklich irgendwie umarmen die handgefertigte Qualität dieses Designs. Ich lasse alle Variationen nur irgendwie auf eigene Faust zeigen und irgendwie allein stehen. Und ich denke, das sieht eigentlich ziemlich nett aus. Aber ich bin noch nicht ganz fertig damit. Ich werde noch ein bisschen mehr damit herumhauen. Also beeile ich mich dieses Stück zusammen mit meinem Fön hier, damit ich noch ein paar Details hinzufügen kann. Und jetzt werde ich mit meinem irisierenden Kupfer reingehen und es einfach zu verschiedenen Teilen der Komposition hinzufügen. halte es nicht zwischen diesen Linien oder so, aber ich will es nicht übertreiben, also versuche ich, es einfach hier und da während der gesamten Komposition anzuwenden. Und natürlich, aus deinem Blickwinkel, sieht es vielleicht so aus, als ob es die Farben viel vertuscht. Aber wenn ich es dir später zeige, wirst du sehen, dass dies wirklich eine schöne transparente Qualität hat. Und es fügt dem Stück insgesamt nur ein wenig Tiefe und Interessen hinzu. Jetzt bin ich zurück zu dem quadratischen Stück und ich werde mein irisierendes Medium tatsächlich ein wenig hier drin benutzen, nur weil ich es seit einer Weile nicht benutzt habe. Also alles, was ich tun werde, ist meinen Aquarellpinsel zu verwenden, um etwas aus dem Behälter zu heben und es auf meine Palette anzuwenden. Weil ich nicht möchte, dass mein Container gerade geöffnet ist. Und mit diesem schillernden Medium können Sie es direkt in Ihre Pigmente mischen. Aber was ich tun werde, ist es einfach irgendwie auf die Farben zu überlagern, die bereits da sind. Und wieder, genau wie bei dem irisierenden Kupfer, ist es einfach sehr transparent und fügt etwas Glanz und Schimmer hinzu. Also werde ich es nicht überall anwenden. Ich werde damit relativ sparsam sein, aber es ist nur ein schönes Detail, um einem Design wie diesem hinzuzufügen. Einige der Bereiche, wenn ich diesen Schimmer auf der Tinte hinzufüge, muss ich das mit mehr Tinte übergehen, weil ich das Gefühl habe, dass es ein wenig ablenkt. Aber ich weiß es nicht. Ich meine, es könnte gut aussehen, wenn es das ist, was du magst , weißt du, es kann sich irgendwie auch mit deinem Text überlappen. Also werde ich den Trockner benutzen, um diese wirklich mitzuschieben , weil sie beide gerade fertig sind. Wie ich schon bei diesem hier sagte, gehe ich einfach über den Schriftzug mit etwas mehr Tinte. werde den Pinsel nicht wieder für die Tinte verwenden, aber ich werde einfach meinen Dip-Stift benutzen, nur damit der Schimmer nicht von der Nachricht ablenkt. Hier kann man sehen, dass ich mit meinem Stift die Regenbogenformen durchgehe, einfach wieder einige Linien, einige Striche hier und da hinzufüge . Ich will es nicht übertreiben. Sie wollen sich nicht vom Hello Fall Schriftzug ablenken. Aber ich fühle mich wie es fügt nur ein wenig Detail und Interesse insgesamt, definitiv nicht notwendig. Ich neige dazu, die Dinge irgendwie an die Grenze zu drängen, was heißt, ich würde sagen, vielleicht eine schlechte Angewohnheit, aber manchmal bereue ich es nicht. Und das ist einer dieser Fälle, in denen ich es nicht bereue, aber es ist definitiv ein Risiko, dass Sie laufen. Weißt du, ich denke, du musst immer die Entscheidung treffen, ob ich es hier lasse, oder gibt es noch etwas, das ich hinzufügen kann, um es wirklich zum Leben zu erwecken? Und es ist nur ein Gleichgewicht. Und wissen Sie, keiner von uns kennt die Antwort wirklich. Es geht um Experimentieren. Und wieder, nur irgendwie loszulassen und die Dinge passieren lassen. Jetzt ist das Design im Grunde erledigt. Und jetzt werde ich das hier beenden. Bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen können, ist es so wichtig, sicherzustellen, dass alles vollständig trocken ist. Ich würde sagen oder beschreiben Sie es als knochentrocken, weil jede Feuchtigkeit, die auf dem Papier bleibt, wenn Sie anfangen, reiben Sie Ihren Finger, um diese Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, wird es das Papier reißen. Und das kann so frustrierend sein. Also, wissen Sie, wieder, stellen Sie sicher, dass Sie etwas haben, um sich abzulenken, so dass Sie diesen Teilen viel Zeit geben. Zu subtil und trocken. B, Sie können jetzt sehen, dass ich die Maskierungsflüssigkeit entferne , die dieses Design wirklich zum Leben erweckt. Wenn Sie an solchen Dingen arbeiten, kann es ein wenig schwer sein zu visualisieren, wie sie wirklich aussehen werden , sobald die Maskierungsflüssigkeit entfernt ist. Also würde ich sagen, natürlich wieder, es besteht immer das Risiko, dass die Dinge nicht so laufen , wie Sie es geplant oder geplant haben. Aber es lohnt sich definitiv immer, es auszuprobieren. So, jetzt können Sie sehen, dass die Hallo Fall hat eine Menge Leerzeichen und ich werde, Ich werde tun, ist eine Art von Spur mit meinem Bleistift die allgemeine Form dieser Buchstaben wieder, so dass, wenn ich über es mit Tinte gehen, Ich muss nicht zu viel tun Vermutung. Ich werde meine Bleistiftlinien dort verfolgen. Und wieder, das ist meine Sumi-Tinte, also ist sie nicht wasserdicht, also hätte ich nichts von dieser Arbeit machen wollen, bevor ich die Aquarelle oder sogar die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe. Denn wenn Sie Maskierungsflüssigkeit auf Tinte setzen, sind oben auf Aquarell, es neigt dazu, etwas aufzuheben , was Sie bereits mit Ihrem Anker, Ihrem Aquarell gelegt haben. Und dann wirst du am Ende noch einmal darüber gehen müssen weil die Maskierungsflüssigkeit, wenn Sie es entfernen, es neigt dazu, Dinge aus dem Papier zu ziehen. Und obwohl ich manchmal meine Tintenlinien verdickte, beginne ich immer mit einer feinen Linie und versuche zu beurteilen, ob das gut oder gut genug ist oder nicht. In Fällen wie diesen Karten habe ich das Gefühl, dass das Hintergrunddesign ziemlich beschäftigt ist und daher werde ich wahrscheinlich mutigere Linien für den Text verwenden müssen , um ihn wirklich hervorzuheben, weil diese Nachricht wirklich die Schwerpunkte sein sollte. Aber auf diesem Stück, obwohl es ein wenig belebter ist, werde ich keine Tinte Arbeit auf dem Hintergrunddesign überhaupt machen. Das hilft also, dass der Schriftzug wirklich viel besser abhebt. So jetzt können Sie sehen, dass ich meine Cartooning-Feder verwende, um den Schriftzug ein wenig mutiger zu machen. So hebt es sich viel besser ab. Ich könnte auch den Pinsel verwenden, aber ich möchte definitiv nicht, dass er zu dick ist, denn dann könnte ich diesen Leerraum um den Schriftzug verlieren und ich fühle mich, dass das ein nettes Detail zu pflegen ist. Jetzt, da ich diese Designs fertig habe, kann ich sie endlich beschneiden und dann auf ihren Kartenbestand legen. Ich versuche nur daran zu denken. Welche Farben von Kartenbestand möchte ich für jeden dieser verwenden. Ich weiß, dass ich Schwarz für einen von ihnen verwenden möchte. Ich bin mir nur nicht sicher, was, aber ich denke, dass ich wahrscheinlich die goldenere Farbe für diese kleine quadratische Komposition verwenden werde . Und wieder, da es fünf Zoll breit ist und ich möchte, dass ein wenig der Kartenbestand um ihn herum umrahmt, werde ich nur ein wenig auf jeder Seite abschneiden. Nur damit ich ein wenig von diesen Rahmeneffekten aus dem Kartenbestand bekomme. Also werde ich es einfach hier in der Mitte platzieren. Es kann auch die tatsächliche Karte abschneiden, um die Seiten gleichmäßiger um diese Art von ungeraden Form zu machen. Aber es macht mir eigentlich nichts aus. Also werde ich nur die Karte im gleichen Format behalten, wie sie bereits ist. Und ich werde es einfach hier kleben. Und nur eine Erinnerung, dass ich mit all diesen Karten, nachdem ich den Kleber aufgebracht dass ich mit all diesen Karten, und fertig gestellt habe, sie tatsächlich unter einen Stapel Bücher setzen , so dass sie völlig flach an den Rändern trocknen können. Fangen Sie nicht an zu zerschneiden. Ich werde wahrscheinlich zu viel Kleber auftragen. Dieser Kleber ist wirklich, wirklich stark, so wahrscheinlich nicht brauchen, um so viel wie ich war, aber das sind sicher als leid. Ich sage es. Das sieht also verdammt gut aus, wenn ich es selbst sage. Und wieder, wenn ein Teil des Klebers beginnt aus hinter Ihrem Aquarellpapier zu kommen, sich keine Sorgen zu viel darüber, weil es ziemlich transparent trocknen wird. Aber wenn Sie es unter Ihren Büchern setzen, möchten Sie jeden überschüssigen Kleber entfernen, damit Ihr Kartendesign auf Ihren Bücherstapel geklebt wird oder was auch immer Sie Ihre Karte darunter legen, um sicherzustellen, dass es flach trocknet. Also hier werde ich nur irgendwie ein bisschen von allen vier Kanten entfernen , so dass es schön auf meinem schwarzen Karton Lager hier gerahmt ist. Und ich schätze nur. Ich möchte sicherstellen, dass mein Hello Herbst Schriftzug relativ zentriert ist und es macht mir nichts aus, wenn es ein wenig nah an der Spitze der Komposition ist, weil ich das Gefühl, dass es eine schöne Schwerelosigkeit Art Gefühl gibt. Und Sie können sehen, dass meine vertikalen Linien nicht vollständig parallel zu den Kanten sind und das ist okay. Es ist nur etwas, das ich bemerken würde. Und wenn du alleine arbeitest, wirst du ein kleines Detail wie das bemerken, aber andere Leute werden nicht davon belästigt werden, also lass es dich nicht belästigen. Ich beschloss, etwas mehr vom Boden zu nehmen. Dann geh ich einfach weiter und erledige das Kleben. Beide Stücke haben also einige schöne schillernde Akzente. Und ich denke, dass, das gibt es nur ein wenig Interessen in der Tiefe, die wirklich Spaß und Spaß ist. Also, wenn Sie Dinge wie diese haben, oder auch wenn Sie ein kleines bisschen Glitzer oder so haben, nur ein wenig etwas, um es etwas Besonderes fühlen, kann eine lange Wege gehen. Also, was auch immer Sie haben, fühlen Sie sich frei, damit zu experimentieren und einfach Spaß zu haben. Probieren Sie verschiedene Designs für Ihre Hintergründe aus. Und nur Spaß beim Spielen mit Mustern und Farben. 10. Glückliche Halloween: Nun, ich denke, es ist Zeit für uns, eine gruselige, aber Q. Halloween-Karte zu machen . Ich habe meine Vorlage bereits hier skizziert, aber es ist sehr leicht, wie Sie sehen können. Die, die ich für Sie in den Downloads zur Verfügung stellen werde, wird viel einfacher für Sie zu sehen sein. Also in diesem Projekt werden wir eigentlich nicht so viel Aquarell verwenden , wie wir in den anderen haben. Oder zumindest werde ich es nicht sein, ich werde eine Menge Tinte verwenden, weil ich will, dass dies eine wirklich schöne, dunkle, gruselige Halloween-Karte sein . Aber ich werde darüber sprechen, wie Sie auskommen können, wenn Sie keine Tinte haben, in die Sie einen Pinsel eintauchen können, Sie können tatsächlich einfach Wasserfarbe verwenden und es in einer sehr konzentrierten Viskosität mischen , so dass Sie viel Pigment haben. Und wenn Sie Ihr Blau und Ihre Lesung mischen, fügen Sie ein wenig Gelb hinzu, Sie können ziemlich nah an Schwarz kommen. Es ist vielleicht nicht perfekt, aber es wird den Trick tun. Das ist, was ich empfehlen würde, mit der Praxis zu üben , eine wirklich schöne dunkle, schwärzliche Farbe mit Ihren Aquarellen zu mischen , wenn Sie keine Tinte haben. Aber ich werde in diesem Projekt tatsächlich etwas Indische Tinte verwenden. Und ich werde wieder viel Maskierungsflüssigkeit in diesem Projekt verwenden. Es wird also einer von denen sein , bei denen Sie vielleicht ein anderes Projekt haben möchten, an dem Sie in der Zwischenzeit arbeiten , damit Sie sich irgendwie ablenken können , während die Maskierungsflüssigkeit trocknet. Ich wollte eigentlich einkaufen gehen, nachdem ich die Maskierungsflüssigkeit auf diese Karte gelegt habe. So konnte ich mich damit ablenken, um es trocknen zu lassen. Und wie Sie ein wenig später sehen werden, es sogar noch nicht den ganzen Weg getrocknet, nur weil in einem Teil, wo der Kürbis ist, ich ihn so dick aufgetragen, dass es nur sehr lange dauerte, bis er trocken war. Und in der Regel mit Maskierungsflüssigkeit dauert es nicht so lange, um zu trocknen, wenn Sie es relativ dünn auftragen. Also übertrage ich im Grunde nur meine Vorlage auf mein Aquarellpapier, wie Sie sehen können. Und hier ist alles sehr, sehr einfach. Es ist also ein sehr einfaches Skelett. Und im Grunde werde ich die Maskierungsflüssigkeit verwenden, um alle Knochen und auch den Schriftzug auszublenden. Und das werden die einzigen Teile dieser Karte sein , die Aquarell auf ihnen für mich haben. Aber noch einmal werde ich ein wenig darüber reden, wie Sie tatsächlich Aquarell für dieses ganze Projekt verwenden können , wenn Sie keine Tinte haben. Also habe ich gerade das alles verlegt, Arne genau hier. Und es ist im Grunde eine Strichfigur für mich, aber in der Vorlage, die ich für Sie geben werde, wird es ein wenig mehr skizziert. Es wird also nicht nur Stöcke sein. Jetzt habe ich alles weitergegeben und ich werde meine Maskierungsflüssigkeit aufschütteln. Du siehst kaum, dass ich es aufschüttele. Es ist ein bisschen außerhalb des Bildschirms. Aber manchmal Maskierungsflüssigkeit, wenn es für eine Weile herum sitzt, beginnt es sich niederzulassen. Also ist es wichtig, es zu schütteln. So, wie Sie hier sehen können, ist dies mein Feinspitzen-Applikator. Wenn Sie das nicht haben, wissen Sie, wenn Sie eine billige alte Bürste herumlegen, ist das völlig in Ordnung. Aber Sie können diese Flaschen auf Amazon kaufen. Sie sind relativ preiswert. Sie können sie entweder mit Maskierungsflüssigkeit in ihnen bekommen. Aber ich denke eigentlich, dass ich meine leer gekauft habe und dann einfach etwas Maskierungsflüssigkeit, die ich schon hatte, in die Flasche aufgenommen etwas Maskierungsflüssigkeit, die ich schon hatte habe und dann kann man sie immer wieder verwenden. Also ist es ein wirklich Abschied, wenn Sie gehen, um eine Menge Maskierungsflüssigkeit zu tun, es macht Ihr Leben viel einfacher. Aber natürlich können Sie auch einen anderen Applikator oder einen alten Pinsel verwenden , um all dies zu tun. Aber Sie können sehen, wie dick ich es auf diese Kürbisse gelegt habe. Also werde ich dieses Sitzen ziemlich vollständig trocknen lassen , bevor ich etwas anderes tun kann. Ok. Und genau so ist es schön und trocken. Jetzt gibt es tatsächlich einen kleinen Flecken auf dem Kürbis, der nicht trocken ist, also arbeite ich einfach um das herum. Das ist eigentlich India Tinte. Wie Sie sehen können, habe ich dieses kleine Glas beschriftet. Das ist nicht meine Sumi-Tinte. India Tinte neigt dazu, sehr wasserdicht zu sein und so kann ich diese Tinte überall auf der Karte anwenden, lassen Sie sie vollständig trocknen, und dann werde ich immer noch in der Lage sein, über sie mit Aquarell zu gehen, ohne sich Gedanken über die Tinte Mischen und Verschmieren in meine Farben. Also benutze ich hier nur einen alten Aquarellpinsel und tauche ihn einfach direkt in die Tinte. Ich halte es schön dick und schwarz. Weil ich will, dass das nur sehr, sehr dunkel ist. Jetzt, während ich das mache, werde ich Sie nur daran erinnern, dass, wenn Sie kein Glas Tinte haben , Sie einfach einen Pinsel wie diesen eintauchen können. Sie können auf jeden Fall umgehen und immer noch einige wirklich interessante, schöne dunkle gruselige Farben bekommen . Nur indem Sie mit Ihren Aquarellmischfähigkeiten herumspielen. Und in der Lage zu sein, Schwarze und neutrale Farben zu mischen, ist etwas, worüber ich in meinem Aquarell für Anfängerkurse spreche. Es gibt eine Reihe von drei davon. Und wenn Sie also einige Tipps für die Arbeit von dieser sehr begrenzten Palette benötigen, benutze ich tatsächlich die gleiche sehr begrenzte Palette für diese Klassen wie ich in diesen Videos bin. Wenn Sie also ein paar Tipps dazu benötigen, ermutige ich Sie, diese hier auf Skillshare zu besuchen. Jetzt musste ich ein wenig vorsichtig um den Kürbis sein , nur weil es ein wenig von dieser unteren Ecke, dass die Maskierungsflüssigkeit nur eine Chance zu haben, vollständig zu trocknen. Also gehe ich ein bisschen ein Risiko ein, indem ich versuche, das zu umgehen, aber es funktionierte am Ende. In Ordnung. Also keine große Sache. Aber diese Maskierungsflüssigkeit muss vollständig trocknen, bevor ich sie entfernen kann. Also hätte ich entweder ein bisschen länger warten können, was wahrscheinlich die sicherere Option gewesen wäre. Aber so oder so, ich werde warten müssen, bis all diese Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet ist, bevor ich sie entfernen kann. Und natürlich muss die Tinte auch vollständig trocknen. Also vertusche ich alles hier oben. Natürlich mit der Maskierungsflüssigkeit. Alles, was unter dieser Maskierungsflüssigkeit ist wird weiß sein, wenn ich die Maskierungsflüssigkeiten entferne. Obwohl ich diese schwarze Tinte überall sehr, sehr großzügig auftrage. Ich mache mir keine Sorgen, die Details zu verlieren, die ich schon maskiert habe. Das sollte es also für das Ziel tun. Es könnte ein paar kleine Flecken geben, die ich verpasst habe, und ich könnte diese anrühren und ein bisschen. Aber es ist nicht einmal etwas, worüber es sich lohnt, sich Sorgen zu machen. Es ist völlig okay, wenn Sie ein paar Plätze verpassen. Ich denke, dass das tatsächlich wieder viel zu diesem Gefühl, dass es sehr handgemacht und speziell ist. Und du wirst in der Lage sein, zwei zu sehen, wenn diese Karte fertig ist, wenn diese Tinte trocknet, weil ich sie so dick aufgetragen habe und ich sie nicht bewässert habe. Es hat einen schönen glänzenden Glanz , den ich wirklich mag, macht es ein wenig schwierig zu fotografieren, aber es sieht wirklich hübsch aus persönlich. Hier können Sie sehen, dass meine Tinte eine Chance hatte zu trocknen, und auch mein Kürbis hatte eine Chance zu trocknen. Also werde ich voran gehen und sehr sanft anfangen, diese Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Ich habe am Ende ein wenig von dem Papier zerreißt unter der Maskierungsflüssigkeit, als ich daran arbeitete. Manchmal passiert das. Aber wieder, wenn es nicht zu viel ist, dann ist es wirklich nichts, worüber Sie sich Sorgen machen müssen. Es kann die Art und Weise ändern, wie das Papier das Aquarell akzeptiert, wenn Sie es auf ein Stück Papier anwenden, das ein wenig zerrissen wird. Aber es war in diesem Fall so ein kleines Stück, genau am unteren Rand des Kürbis, dass es nichts war, worüber ich mir Sorgen machen würde. Jetzt können Sie sehen, dass alles, was ich maskiert schön und weiß bleibt und es gibt nur ein paar Bereiche, die ich berühren muss, vor allem die Hand, die mit dem Daumen winkt und die Finger wurden irgendwie entstehen zusammen mit der Maskierung Flüssigkeit. Also nochmal, wenn Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit tun, sich keine Sorgen darüber, dass es zu perfekt ist, weil Sie immer mit Ihrer Tinte gehen und irgendwie diese Bereiche bereinigen können , wenn Sie etwas zu größer maskieren, wenn Sie maskieren Flüssigkeiten begannen zusammen zu laufen, um die Rippen zu bekommen. Ich füge nur ein paar kleine Markierungen hinzu. Richtig. Sie versuchen natürlich nicht, anatomisch korrekt zu sein. Aber ich habe das alles für Sie in der Vorlage herausgezogen, so dass Sie sich nicht zu viel um dieses Rätselraten kümmern müssen. Und ich trenne nur einen Teil des Schriftzugs, der in diesen Beinknochen geriet. Und dann gehe ich um ein paar dieser Knochen, nur um sie etwas zu berühren. In dem Teil der Zeitung hier, in diesem Riss, werde ich es eigentlich meistens mit Tinte übergehen. Also muss ich mich nicht zu sehr darum kümmern dass das Aquarell an dieser Stelle etwas seltsam aussieht. Weil die Tinte das so ziemlich vertuschen sollte. Also brauche ich diese Tinte, um vollständig trocken zu sein, obwohl sie wasserdicht ist. Wenn es überhaupt feucht ist, es immer noch in das Aquarell laufen. Also, das ist wirklich das einzige, was Sie vorsichtig sein müssen, wenn Sie India Tinte haben, nur stellen Sie sicher, dass es super, super trocken ist , bevor Sie beginnen, das Aquarell anzuwenden. Und hier verwende ich nur einen Mikronstift, um dem Kürbis in den Knochen ein paar Details hinzuzufügen. Und ich möchte, dass der Kürbis eine schöne Jacke Laterne Gesicht hat, die natürlich bereits auf die Vorlage gezogen ist, die ich für Sie zur Verfügung gestellt habe. Und die Micron Stifte sind wasserdichte Tinte, diese Marke speziell. Also, wenn Sie eine andere Marke von Stift nur auf einem Blatt Papier getestet haben, gehen Sie vor und legen Sie Ihre Tinte nach unten und dann lassen Sie es für ein wenig trocknen und gehen Sie über es mit Aquarell, um zu sehen, ob es wasserdicht ist. Wenn es wasserdicht ist, wird es nicht verschmieren. Wenn es nicht wasserdicht ist, wird es verschmieren. Wenn Sie also einen Stift haben und er nicht wasserdicht ist, dann ist das wirklich nicht zu groß. Alles, was Sie nur tun wollen, ist sicherzustellen, dass Sie alle Ihre Tinte Details hinzufügen , nachdem Sie alle Ihre Aquarell angewendet haben. Und ich bin es nur. Fügen Sie hier einige Details zu den Zähnen am Schädel hinzu. Und Sie können sehen, dass ich tatsächlich einen Fehler an der Nase gemacht habe. Wenn man genau hinschaut, ist die Nase etwas zu groß. Also werde ich das später reparieren. Für die Jackenlaterne beginne ich mit nur etwas leuchtend gelb am Stiel und wo das Licht aus Augen, Nase und Mund kommt. Und das wird eine Art von einem schönen Eindruck von Kerzenlichtern geben. Und jetzt fange ich an, mit meiner Orange reinzugehen. Ich werde es zuerst schön und leicht halten. Dann wie bei meiner anderen Karte mit allen Kürbissen, werde ich einige Details hinzufügen, nachdem ich diese anfängliche Lichtwäsche angewendet habe . Und wenn diese Orange beginnt, in das Gelb zu laufen, wo Augen, Nase und Mund sind, ist das völlig in Ordnung. Ich denke, das macht es eigentlich nur ein bisschen natürlicher und interessanter. Also hier habe ich eine konzentriertere Mischung aus einer Orange mit etwas mehr Rot darin. Und ich werde es einfach hier drin fallen lassen. Alles ist noch nass und so sollte es alles ziemlich schön mischen. Aber ich möchte das hellere Orange nicht vollständig vertuschen und möchte nur ein wenig Farbvariation hinzufügen. Und dann werde ich hier drüben ein bisschen Grün vermischen. Ich muss meine Bücher reaktivieren. Ich habe es seit einer Weile nicht mehr benutzt. Und dann werde ich nur ein bisschen von diesem grünen Detail dem Stiel hier hinzufügen. Jetzt natürlich, mit den Knochen, werde ich diese ganz Weißen lassen. Ich könnte etwas mehr mit Tinte arbeiten, um ein wenig mehr Details hinzuzufügen, besonders am Schädel. Aber ansonsten ist dieser Teil ziemlich erledigt. Also dieser Teil ist wirklich sehr leicht auf Farbe Aspekt. Und es geht mehr um das Design und die Art dieser schönen dunklen reichen Tinte. Und hier ist irgendwie ein violettes, rötliches Veilchen. Ich werde nur ein bisschen Schatten erschaffen. Ich fühle mich wie Hinzufügen dieser ergänzenden Farben. Es ist sehr kostenlos für das Gelb. Und so hilft es ein wenig mehr beleuchtet, weil es eine ergänzende Farbe ist. Ich will definitiv nicht über Bord gehen und mit einem violetten Kürbis enden. Also nur hinzugefügt, dass ein paar Bereiche sehr, sehr sparsam. Also gerade jetzt, was Sie nicht sehen, leider, es hat es nicht auf den Bildschirm geschafft. Aber ich habe eine Röhre meiner weißen Gouache. Und ich tauche meine Bürste direkt in die Röhre, anstatt die Gouache auszuquetschen, weil ich einfach nicht so viel brauche. Und ich fügte es dort hinzu, wo die Nase etwas zu groß geworden war , damit ich die Nase vom Rest des Kiefers trennen konnte. Also nur wissen, dass ich eine Tube weiße Gouache benutzte und ich es relativ schnell angewendet habe. Also jetzt werde ich voran gehen und etwas Farbe zu dem Schriftzug hier hinzufügen. Und Sie können wählen, ob Sie Ihren Schriftzug nur ganz orange machen oder ihn in irgendeiner Weise etwas variieren. Ich beschloss, das Gleiche zu machen, wie ich mit einigen meiner anderen Kompositionen hier gemacht habe. Und einfach die Farben verschieben. Muss nicht unbedingt so kompliziert sein. Es ist nur etwas, das ich persönlich gerne mache. Ich habe irgendwie finden, dass sehr therapeutisch, um all diese verschiedenen Farben einfach eine Art Mischung zu beobachten und nicht wirklich zu hart darüber nachzudenken. Und lass es einfach irgendwie passieren und füge Pigment zu meinen Mischungen hinzu und lass es dann einfach rein und sieh, wie es am Ende aussieht. So im Moment ist es irgendwie schwer, wirklich ein gutes Gefühl für diese Karte zu bekommen, nur weil die Art und Weise, wie das Licht trifft es eine Menge Blendung auf diese schwarze Tinte hinzufügt. Aber sobald alles fertig ist, zeige ich Ihnen eine Nahaufnahme und Sie werden sehen, dass es tatsächlich eine wirklich sehr effektive Karte in Person ist. Was ich hier mache, ist, dass ich tatsächlich ein wenig Tünche auspressen und ein wenig Gelb hinzugefügt habe, nur damit ich diese gelben Bereiche aufhellen konnte. Ich fühlte mich, als würden sie einfach nicht so glühen, wie Mencius ich sie wollte. Also wieder rein zu gehen mit einer weißen Gouache gemischt mit Gelb half wirklich, das zu erhellen. Und dann gehe ich hier rein mit meinem Mikronstift auf das Skelett, nur um noch ein paar kleine Ausbesserungen zu machen. Aber wieder basiert die Vorlage, die ich gemacht habe, mehr auf der endgültigen Karte und nicht so sehr auf meiner ersten Skizze, so dass all diese Details bereits für Sie da sein werden. Alles klar, fertig mit dem ganzen Bild auf dieser Karte. Und ich werde es zu diesem schwarzen Karton hinzufügen. Ich fühlte mich an, als müsste ich nur ein paar kleine Ausbesserungen hier drin hinzufügen , bevor ich es wirklich als erledigt bezeichnen konnte. Das ist nur, dass ich unheimlich bin. Keiner dieser Änderungen ist wirklich so bedeutend. Ich verdunkle nur einige dieser Bereiche mit der Tinte. Alles klar, und das wird es endlich tun. Hier ist, wie es aus nächster Nähe aussieht. Ich denke wirklich, dass Xin sehr cool ist und diese Farbverschiebungen sehr effektiv und subtil sind. Und ich denke, insgesamt ist dies nur eine wirklich lustige kleine freundliche Karte für Halloween. 11. Glückliche Thanksgiving: In Ordnung, Also denke ich, dass wir bereit sind für eine schöne Warteschlange und bunte Dank, geben Karte. Hier ist die Vorlage, die ich für Sie erstellt habe. Nun, diese Karte, während es kann Art von detailliert und kompliziert aussehen, es wirklich Mitarbeiter viele der gleichen Prinzipien , die wir bereits für die vorherigen Karten verwendet haben. Also in diesem Video wird es ein bisschen schneller gehen. Aber letztendlich, was wir tun werden, ist eine Menge nass in nasse Farbe Verschiebung, um diese Blätter wirklich schön und lebendig zu machen und wirklich betonen diese Herbstfarben, während auch eine wirklich schöne Auswahl an Farben. Und das hilft es so bunt aussehen, während irgendwie den Farben treu bleiben, die wir als Herbstfarben denken. Hier können Sie sehen, dass ich meinen Transfer bereit habe. Und jetzt ist das irgendwie wichtig, weil ich nicht möchte, dass irgendeines meiner Aquarelle in den Mittelbereich gelangt, in dem mein Schriftzug sein wird. Also werde ich weitermachen und etwas Abdeckband zu dem ganzen Block hinzufügen , wo ich kein Aquarell will. Es wäre wirklich, wirklich schwierig, nur irgendwie zu versuchen, dieses Gebiet zu vermeiden, ohne es zu blockieren. Also denke ich, der einfachste Weg, damit umzugehen, ist nur das Abdeckband hinzuzufügen und dann werden wir diesen Schriftzug zuletzt machen. Also hier gehe ich auf diese Blätter rein. Nun könnten Sie vielleicht ein paar Blumen zu diesem Design hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich beschloss, das alles sehr grün zu halten, aber ich will immer noch nicht, dass sie alle nur grün sind. Also werde ich eine Menge Farben verschieben. Aber genau wie bei der Karte, die eine Menge von diesen Kürbissen hatte, möchte ich wirklich eine Vielzahl von Farben verwenden und sie einfach irgendwie verschiebt und fließen und miteinander verschmelzen lassen weil sie denken, dass das so ein schöne Eigenschaft von Aquarell, dass es das tun kann. Also, wie Sie durch die tatsächlichen Aquarell-Anwendungen arbeiten, lassen Sie diese nassen Farben einfach irgendwie zusammenkommen auf eigene Faust. Versuchen Sie nicht, sie zu sehr zu kontrollieren. Alles, was ich wirklich mache, ist, etwas Pigment zu meiner Mischung hinzuzufügen , ist nur, um die Farbe zu verschieben. Also, dass ich wieder, wie meine Grüns, vielleicht möchte ich, dass einige meiner Grüns ein bisschen mehr in Richtung Gelb lehnen. Also wird es mehr Gelb in der Mischung geben. Oder vielleicht will ich eher ein echtes Grün. Und so wird es ein bisschen mehr, sogar zwischen Blau und Gelb. Oder vielleicht möchte ich paar blaue Grüns für ein wenig Kontrast zu all diesen warmen Farben haben. Und dann dasselbe mit deinen Orangen und deinen Rads und vielleicht sogar ein bisschen Violett hier und da für einen gewissen Kontrast. Aber denken Sie nicht zu hart über die Farben wieder, und behandeln Sie es nicht wie ein Malbuch. Weißt du, du musst nicht nur eine Farbe pro Blatt haben. Sie können eine weitgehend haben, wenn das mehrere Farben in sie fallen gelassen hat und sie nur irgendwie zusammenführen. Und ich denke, das macht es sehr schön und natürlich und interessant. Also ermutige ich Sie wirklich, nur eine Menge Spaß damit zu haben. Sei nicht zu präzise, mach dir keine Sorgen, wenn du einen Fehler auf einem Blatt hier und da machst, ich bin definitiv tot. Ehrlich gesagt. Niemand wird je den Unterschied zwischen oben und unten kennen . Versucht, wieder eine Menge Farbvielfalt zu haben, aber das imitiert nicht direkt die obigen Farben. Ich habe das Blattdesign so gemacht, dass es nicht symmetrisch ist. Also denke ich, dass fügt ein schönes organisches Gefühl, um die Zusammensetzung insgesamt. Also denke ich, wir neigen dazu, Dinge zu spiegeln. Also würde ich sagen, nur bewusst sein, wenn Sie beginnen, die Farben zu spiegeln , die Sie direkt über dem unteren Teil sehen, nur damit Sie diese Vielfalt am Laufen halten und haben viele natürliche Interessen mit Ihren Farben. Sehen Sie, Sie können hier sehen, dass alle Farben, die ich anwende, ziemlich einfach sind. Ich werde nicht zu sehr mit ihnen zappeln. Ich werde nicht einmal mit viel Detail wieder reingehen. Vielleicht ein bisschen von diesem roten Veilchen hier und da nur zum Kontrast. Und es ist eine schöne ergänzende Farben wer? Viele dieser Herbstfarben. Aber letztendlich werde ich wieder hier reingehen, mit beidem Stift. Also werde ich verwenden, ich denke, ich benutze meinen Mikronstift für diesen einen, aber Sie können jede Tinte verwenden, wenn Sie über Ihr Aquarell gehen. Und dann komme ich auch wieder mit etwas Buntstift rein. Und ich wählte einen schönen tiefroten Farbstift , den man hier direkt neben meiner Komposition sehen kann. Es ist irgendwie ein rotes Veilchen. Und es fügt eine wirklich schöne Textur hinzu. Und ich fühle mich, als würde es etwas subtiles hinzufügen. Interessen für das Stück insgesamt. Und ich weiß, dass man von dort, wo man hinschaut, nicht einmal wirklich die Wirkung des Inkans sieht, also ist es vielleicht nicht einmal wirklich notwendig. Es könnte ein Schritt sein, den du einfach überspringt. Ich denke, dass das Hinzufügen eines kleinen Buntstiftes es nur ein wenig interessant aussehen lassen kann , ohne dass es zu offensichtlich ist, dass Sie es mit einem Bleistift übergegangen sind. Und es hilft auch, alle diese Formen ein bisschen mehr zu definieren. Vor allem, wenn man am Ende ein paar raue Kanten hat, was ich definitiv getan habe. Also füge ich hier und da ein paar Akzente hinzu. Ich werde nicht einfach alles mit irgendwelchen Mitteln skizzieren. Also, jetzt werde ich dieses Band entfernen. Und wirklich das Letzte, was ich tun muss, ist nur meinen Schriftzug hinzuzufügen. Und wie immer gehe ich zuerst mit einer Art dünner Linienarbeit mit meinem kleinen Mikronstift rein. Und dann, wie bei all meinen anderen Karten, entscheide ich am Ende, dass ich stattdessen die dickeren Linien mag. Jetzt können Sie hier sehen, dass ich nur eine Menge von dem Pferd mache oder es tut mir leid, die vertikalen Linien. Und dann gehe ich wieder rein und mache einige dieser horizontalen Linien. Und das ist nur etwas, dass, wenn ich Schriftzug mache, es mir hilft, nur irgendwie konsistenter zu bleiben, wenn ich alle vertikalen Linien mache und dann wieder reingehe, mache diese horizontalen Linien, nur weil ich das finde, wenn ich die Position meiner Hände, die häufig ich am Ende immer weniger konsistente Linienarbeit. Also, das ist nur irgendwie meine eigene kleine persönliche Eigenart. Etwas zu erforschen, wenn Sie feststellen, dass Ihnen das passiert. Und jetzt habe ich den Schriftzug fertig und ich entschied, dass dieser kleine Raum zwischen happy und Thanksgiving ein wenig leer war. Also füge ich hier nur ein bisschen ein Blattdetail mit meinem Mikronstift hinzu. Und ich werde tun, ist nur ein bisschen Aquarell hier fallen. Nichts zu kompliziert, aber ich habe das Gefühl, das war nur eine dieser netten kleinen Berührungen, die ich nicht geplant hatte. Aber es fühlte sich einfach richtig an und es funktionierte am Ende. Also ermutige ich Sie auf jeden Fall immer diese kleinen Gelegenheiten zu nutzen, wie Sie sie sehen. Alles klar, das ist es im Grunde. Ich werde das Band abnehmen und es zuschneiden. Dies ist eine Karte, die vielleicht ein bisschen länger dauert. Also würde ich sagen, dass Sie es vielleicht einfach scannen wollen. Wenn Sie mehr als eine von diesen wollen, wenn Sie wirklich mögen, wie es sich herausstellt, scannen Sie es und drucken Sie dann einige Karten von einer Druckerei oder vielleicht einem lokalen Drucker aus, den Sie haben. Weil ich das Gefühl habe, dass es wirklich nett wäre, an Familienmitglieder zu schicken. Sie können sehen, dass ich eine Menge Farbe auf der Rückseite davon habe, weil ich nur irgendwie experimentierte und herumspielte und ich mag nichts zu verschwenden. Also ging ich weiter und benutzte dieses Papier für dieses Projekt und es funktionierte einfach. Also hier ist das letzte Stück. Es ist wirklich süß, sehr einfach, aber es sieht sehr komplex aus. Also hoffe ich, Sie haben das genossen. 12. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Ich hoffe wirklich, Ihre Projekte in Gemälden im Projektabschnitt dieses Kurses zu sehen. Und wieder, wenn Sie Fragen haben oder eine weitere Klärung benötigen, zögern Sie nicht, alle Fragen zu posten, die Sie im Diskussionsbereich dieses Kurses haben. Und denken Sie daran, meinen Katalog von anderen Malkursen hier auf Skillshare zu überprüfen, Sie werden viele Informationen finden und ich füge immer neue Kurse hinzu, also achten Sie darauf, mir zu folgen. Und wie immer, glückliche Malerei.