Aquarellfarben für Anfänger:innen – Grundlegende Techniken und Farbmischung – Teil 1

1. Einführung: Hallo und willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Rachel Bradwell und ich bin ein Kunstlehrer hier auf dem Fähigkeitsanteil. In dieser Klasse werden wir grundlegende Aquarelltechniken und Farbmischung durch ein paar einfache Übungen erforschen . Ich werde betonen, beginnend mit minimalen Lieferungen, die qualitativ hochwertig sind, um Ihnen die beste Gelegenheit zu geben , zu sehen, was Aquarell zu einem wirklich wunderbaren, einzigartigen Medium macht. Selbst die komplexesten Aquarellbilder beinhalten sehr einfache Techniken. Es ist wichtig zu beginnen, ein Gefühl für das Verhalten von Aquarell zu bekommen. So können Sie Kontrolle und Perfektionismus loslassen, um nuancierte, interessante Gemälde mit Aquarell zu erzielen . Diese Klasse soll Ihnen die breite Palette von Effekten und Farben zeigen , die wir mit sehr wenigen Vorräten von Anfang an erreichen können. Lassen Sie uns die Erwartungen los und umarmen Sie Ihre spontane Seite mit Aquarell. Lass uns Painting holen. 2. MATERIALIEN: Die Vorräte für diese Klasse werden sehr minimal und einfach sein. Das sind die Farben, die ich nur drei verwenden werde. Das ist die Haupt-Sets von Daniel Smith. Dies ist ein Windsor und Newton Aquarell-Skizzenbuch. Die Papiereinsicht ist 100% Baumwolle ist sehr klein, es ist nur fünf mal sieben Zoll. Und dann habe ich neben mir etwas Altpapier, auf dem ich Farben testen und Wäschen testen kann. Ich werde eine kleine Palette benutzen. Natürlich brauchst du eine Tasse Wasser. Und dann werde ich nur diese beiden Pinsel verwenden, eine große flache Bürste und dann eine Art mittelgroße Rundbürste. Dies sind sehr vielseitige Bürsten und wir können viel mit ihnen tun. Natürlich haben Sie ein paar Papierhandtücher an Ihrer Seite. Und das war's wirklich. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Gaumen mit Ihren Farben laden und die Verwendung von Farbe von einem 2B ist nur ein bisschen anders. Natürlich, wenn Sie Aquarellfarben verwenden möchten, die in einer Pfanne sind, ist das in Ordnung. Ich persönlich bevorzuge es stark zu malen, nur weil ich finde, dass ich viel mehr Kontrolle über die Sättigung meiner Farben bekommen kann , wenn ich das habe, Es ist ein wenig schwieriger, volle Sättigung mit Ihren Aquarellfarben zu bekommen , wenn Sie 're mit pan Aquarellfarben, aber das ist nur meine Erfahrung. Sie sollten natürlich einfach alles verwenden, was Sie zufällig haben. Das knifflige Ding an 2GB Aquarellfarben wie das, wenn Sie sie zum ersten Mal öffnen, wenn sie irgendeine Art von Transport durchlaufen haben, wo sich der Druck verändert hat, besteht eine große Wahrscheinlichkeit, dass, wenn Sie diese Röhre zum ersten Mal öffnen, die Farbe wird nur irgendwie aus der Röhre platzen. Also, was ich hier habe, ist nur ein Silikonwerkzeug. Das ist eigentlich etwas, das Sie finden können, denke ich in der Tonabschnitt der meisten Kunst- und Kunsthandwerksläden durch Verwendung Silikonwerkzeuge für viele verschiedene Dinge. Und ich mache eigentlich nichts mit Kunden, also sind sie sehr nützlich, weil sie keine Borsten haben, also wirst du nicht einen Haufen Farbe verlieren, die in Borsten verloren gehen. Und ich benutze das nur, um all diese überschüssige Farbe zu entfernen irgendwie aus dem Rohr platzt und auch im Deckel der Farbe ist. Ich will nichts verschwenden, also werde ich versuchen, alles zu verbrauchen, bevor ich überhaupt die Röhre quetsche. Also musste ich wirklich nicht die Röhre quetschen, um dort Farbe rauszuholen. Nur eine Frage der Verwendung meines Werkzeugs, um die ganze Farbe auszugraben , die sowieso gerade herauskommen würde. Das Gleiche hier mit diesen roten Wollweinen. Alles in Ordnung, alles ist in Ordnung. Ich habe das Rohr gerettet. Und das ist nur die überschüssige Farbe, die gleich zu Beginn aus dem Rohr kommt. Ich werde das auch nicht quetschen, weil diese Farbe gerade rauskommt. Also mache ich das Gleiche mit meinem Werkzeug. Und ich werde auch hier sehen Sie, wie er etwas von der überschüssigen Farbe aus dem Deckel bekommt , denn wenn sich der Druck für diese Rohre ändert, wird eine Menge dieser Farbe einfach in die Kappe gequetscht werden. Und ich denke, es ist das Beste, natürlich nur, um das rauszuholen, damit du keine Farbe verlierst keine Farbe verschwendest. Und auch, wenn Sie versucht haben, die Kappe wieder auf das Rohr zu setzen und es hat viel Farbe in dieser Kappe. Es wird ein Chaos machen. Sie können also auch einen Weg finden, das rauszukriegen. In Ordnung, also last but not least, werde ich dann meine gelbe Farbe in diese Palette laden. Und die Menge an Farbe, die ich jetzt in meine Palette lade, ist ziemlich viel im Grunde, das ist nur, weil so viel von dieser Farbe gerade aus den Tuben platzte sowieso, man kann irgendwie sehen, dass die gelbe Röhre tatsächlich das Schlimmste ist von allen drei. Das ist also eigentlich mehr Farbe, die ich wirklich brauchen würde um in meine Palette zu laden, um ein paar Übungen zu machen, aber ich werde nur all diese überschüssige Farbe aus und wir werden am Ende mit ziemlich viel davon tatsächlich. Okay, also lasst uns zum Malen gehen. 3. Grundlegende Anwendungen: Für diese erste Demonstration werde ich Ihnen einige der grundlegendsten Anwendungen zeigen , die wir in der Aquarellmalerei verwenden werden. Also öffne ich hier mein Skizzenbuch und ich habe ein paar Quadrate skizziert. Und ich habe die Technik beschriftet, die ich direkt unter jedem Quadrat demonstrieren werde. Also das erste, das ich Ihnen zeigen werde, ist eine Wäsche. Und Sie werden tatsächlich sehen, dass es zwei Quadrate Bezeichnung waschen gibt, weil es zwei verschiedene Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Der erste Weg, den ich tun werde, ist, dass ich meinen Pinsel nur ein wenig nass im Wasser habe und ich werde weitermachen und etwas Farbe aufnehmen und anfangen es direkt auf dieses trockene Papier aufzutragen. Und um dies zu waschen. Was ich tun werde, ist nur anfangen, etwas Wasser hinzuzufügen, und ich werde tatsächlich abwischen einige der Farbe, so dass Sie ein wenig wie eine Abstufung hier sehen können. Also füge ich einfach mehr Wasser zu dieser Wäsche hinzu, während ich den Platz runter gehe. So können Sie sehen, dass wir einen viel leichteren Wert haben und es ist eine wirklich schöne weiche Abstufung. Dies ist also eine großartige Technik und eine, die wir viel verwenden werden, vor allem in der Malerei Himmel und verschiedene weiche Dinge wie diese mit kleinen Farbverschiebungen. Für diese nächste Uhr, was ich mache, ist, nur etwas klares Wasser auf das Quadrat aufzutragen, bevor ich eine Farbe auftrage. Und Sie können sehen, dass, sobald ich mit dem Auftragen von Farbe beginne, diese Farbe wird anfangen, das Quadrat hinunter zu laufen. Und jetzt gehe ich einfach mit ein bisschen mehr Wasser und nicht so viel Pigmente ein, um auch eine wirklich schöne weiche Abstufung zu schaffen. Das ist also nur eine andere Möglichkeit, eine Wäsche zu machen. Und Sie würden diese Technik wahrscheinlich in Situationen tun wollen, in denen Sie nicht viel Chroma oder Sättigung wollen. Jetzt werde ich diese Farbe nass auf trocken auftragen, so dass mein Papier völlig trocken ist. Und ich ging mit nassem Farbe rein. Und mein Ziel hier ist es im Grunde, nur um eine wirklich schöne einfarbige Farbe zu bekommen. Also werde ich hier keine Abstufung haben. Ich werde viel Konsistenz haben. Also das ist es, was auf trockenes Papier malen. Dies ist nicht etwas, was Sie notwendigerweise über eine große Fläche tun würden, weil es sehr schwierig wäre , es über eine große Fläche konsistent zu halten. Das nächste, was ich demonstrieren werde, wird trockene Bürste sein. Also bin ich tatsächlich entfernen Wasser aus meiner Bürste durch ein Abwischen auf das Papiertuch. Und dann gehe ich in diese rote Farbe, die ein wenig Wasser darin hat. Es muss zumindest ein wenig haben, damit die Farbe tatsächlich von Ihrem Pinsel auf Ihr Papier überträgt. Aber Sie können hier sehen, dass ich eine viel mehr strukturierte Effekte bekomme. Dies liegt zum Teil an der Textur des Papiers. Ich benutze ein sehr raues kaltes Presspapier. Aber auch weil es nicht viel Wasser in der Farbe ist, ist es sehr trocken. Und so wird es sich irgendwie auf eine strukturierte Art und Weise über die Oberfläche bewegen. Für dieses nächste Quadrat werde ich eine Glasur demonstrieren, aber ich muss tatsächlich etwas Farbe absetzen, bevor ich Ihnen die Wirkung der Verglasung zeigen kann. Denn wenn wir eine Glasur in Aquarell anwenden, wo im Grunde eine transparente Farbe auf der Oberseite eines Pigments, das bereits auf dem Papier und bereits trocken ist. Und dann dasselbe für die gestolperte Technik. Ich brauche die Farbe darunter, um vollständig trocken zu sein, was ich knochentrocken nenne, damit sie überhaupt nicht gedämpft ist um ein Stolpern oder eine Glasur darauf aufzutragen. Und nur um die Glasur ein wenig interessanter zu machen, werde ich ein paar verschiedene Farben haben, also werde ich sowohl rot als auch gelb haben. Ich werde einen kleinen Streifen Weiß dazwischen lassen. Und dann werde ich auch nur ein wenig mehr chromatische lesen, sobald das auch trocken ist. Also führe ich schnell durch die Teile, wo ich die Farbe trocknen lasse. Aber Sie können sagen, dass meine ursprüngliche Farbe in diesem Quadrat trocken ist, denn wenn ich mehr Rot auftrage, blutet es nicht in diese andere Farbe. Und ich habe eine schöne harte Kante und dasselbe mit diesem kleinen Quadrat. Ich wartete darauf, dass alles trocknet, bevor ich das angewendet habe, so dass ich mehr eine harte Kante zwischen diesen Farbverschiebungen haben würde . In Ordnung, also hier wende ich das Stolpern über diese trockene gelbe Farbe an. Und das ist im Grunde ein trockenes Bürsten auf einer anderen Farbe. Also bekommen wir eine schöne optische Mischung hier, wo es scheint, Orange zu werden, weil wir dieses Rot auf dem trockenen Gelb stolpern. Wir lassen das Gelb irgendwie durchschauen. Also registrieren unsere Augen das als eine Art Mischung. So ist es fast, als ob wir gemischt und orange. Aber wenn man sich dieses Quadrat wirklich genau anschaut, kann man sehen, dass es definitiv keine tatsächliche Mischung zwischen dem gelben Lesen gibt. Wir erlauben, dass das Gelb durch das rote Stolpern späht. Und während ich darauf warte, dass meine Glasur im Quadrat trocknet, werde ich nur ein wenig mehr trockenes Bürsten machen, damit Sie sehen können , dass Sie Ihren Wert oder Ihre Chroma aufbauen können , indem Sie mehr trockene Bürste auftragen, so dass weniger Weiß durchscheint. So können Sie sehen, gibt es fast eine Abstufung von der Unterseite des Quadrats, so die Spitze. Und dann, wenn das trocken ist, werde ich Ihnen jetzt eine Instanz zeigen, wo Sie Trockenpinsel viel verwenden könnten, nämlich etwas wie einen Baum zu malen und Sie wollen viele kleine Zweige. Und so wollen Sie nicht, dass diese Zweige, die in den Hintergrund bluten , notwendigerweise zu weich werden. Und so werden Sie oft eine Trockenpinsel-Technik verwenden, um Bäume und Äste zu malen. Und in der nächsten Demonstration werde ich Ihnen ein bisschen mehr über das Malen verschiedener Arten von Linien zeigen. Das wird also auch sehr hilfreich sein, wenn Sie planen, viele Bäume zu malen. Lassen Sie uns nur ein bisschen mehr Stolpern zu tun, um mehr von einer Abstufung zu bekommen. Also vertuschen wir ein wenig mehr von zugrunde liegenden Gelb mit diesem Durcheinander des Reitens, Sie können sehen, dass jedes Mal, wenn ich etwas Pigment aufnehme, ich irgendwie auf mein Papiertuch abblöcke. Das ist meistens nur, um überschüssiges Wasser zu entfernen, das da drin sein könnte. Damit ich dieses schöne Gumbo bekomme. Wenn ich mit einem Pinsel reingehe, der zu nass ist, wird es eher wie eine Glasur sein als ein Stolpern. Stolble sollte viel Textur haben und die zugrunde liegende Farbe wirklich durchschauen lassen. Mit einer Glasur. Wir werden eine feuchte transparente Farbe auf einer trockenen Schicht machen. Ich werde eigentlich nur ein wenig Verglasung auf dieser trockenen Bürste machen , nur um Ihnen zu zeigen, dass es getan werden kann. Also alles in diesem Quadrate sehr trocken. Und so kann ich es mit einer Glasur durchgehen und es verändert einfach die ganze Dynamik. Es wird sich optisch mit dem darunter liegenden Rot mischen und sogar mit dem Blau nur ein wenig. In Ordnung, ich denke, wir sind endlich bereit, eine schöne Glasur aufzutragen. Also werde ich das sehr transparent, sehr wässrig halten. Viel und viel Wasser in der Bürste. Und dann werde ich das einfach über diese Farben ziehen. Und Sie können sehen, dass die Glasur wirklich die Art und Weise verändert, wie wir diese zugrunde liegenden Farben wahrnehmen. Ich werde den mittleren Teil auf Glazed lassen, nur um Vergleichswillen. Aber diese Farben mischen sich nicht wirklich. Es sieht so aus, als gäbe es ein Lila, es sieht aus, als gäbe es sogar ein bisschen grün. Diese Farben sind nicht physisch gemischt. Sie sind optisch gemischt und Verglasung ist eine meiner Lieblingstechniken und Aquarell und ich denke, eine der Aquarelle größten Stärken. Also solltest du das wirklich erkunden, viel Spaß damit haben und diese wirklich grundlegenden Techniken kennenlernen. 4. Linie: Also nun drehen wir die Seite und schauen uns verschiedene Möglichkeiten an, Linien und Aquarell zu erstellen. Nun, abhängig von Ihrem spezifischen Stil der Malerei, könnte dies etwas sein, das Sie viel verwenden oder tatsächlich nicht sehr viel verwenden. Aber ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie ein gewisses Maß an Kontrolle mit Aquarell haben können. Nun, in meiner Aquarelltechnik, ich mag wirklich sehr locker zu malen und so benutze ich nicht viel Linienarbeit in meinem Gemälde, aber ich denke, dass es gut ist, nur zu üben und zu verstehen wie viel Kontrolle man tatsächlich mit Aquarell haben kann wenn du das willst. Also fange ich hier mit einer sehr dicken Linie an. Im Grunde möchte ich, dass Sie hier bemerken, dass ich viel Druck auf meinen Pinsel ausübe, so dass meine Borsten auf ihre volle Breite verteilt werden, während ich diese Linien auf das Papier auftrage. Und wenn ich eine noch dickere Linie möchte, muss ich im Grunde nur eine weitere dicke Linie hinzufügen, während die anfänglichen Linien noch nass sind. Und dann bekommen wir einen sehr gleichmäßigen Blick auf diese dickere Linie. Obwohl wir mehrere Striche verwendet haben, um es für eine Linie mit mittlerer Breite zu machen, werde ich im Grunde mittleren Druck auf meinen Pinsel ausüben, so dass die Borsten nicht auf ihre volle Breite verteilt werden, aber wahrscheinlich nur halb nach unten, um diese Linien. Und um dünne Linien zu erzeugen, verwenden wir natürlich nur die Spitze des Pinsels. Und um Linien zu erstellen. Sie wollen auf jeden Fall eine Rundbürste griffbereit haben. Ich denke, es ist ein wenig verwirrend, es einen runden Pinsel zu nennen weil es tatsächlich zu einem schönen scharfen Punkten kommt. Aber es wird eine runde Bürste genannt, nur weil es kreisförmig angeordnet ist. So werden die Borsten kreisförmig am Griff gebunden und kommen dann zu einem Punkt an der Spitze. So wird eine runde Bürste Ihnen viel Vielseitigkeit und die Markierungen, die Sie machen können, weil Sie große Wäschen oder blockierende Farben anwenden können, aber Sie können auch eine Menge Präzisionsarbeit tun. In Ordnung, also hier erstelle ich ein paar abwechslungsreiche Linien. Im Grunde möchte ich also den Druck variieren, den ich mit meinem Pinsel auftrage. Um also einen dünneren Teil dieser Linie zu machen, benutze ich natürlich nur die Spitze des Pinsels. Und dann, wenn ich die Linie dicker machen möchte, drücke ich einfach nach unten und richte ein bisschen mehr Druck aus, während sie sich entlang der Linie bewegen. Und so macht das eine wirklich schöne organische Linie. Ich denke, dass dies wirklich hilfreich ist, wenn Sie etwas wie Wasser oder irgendeine Art von Textur malen . Und noch einmal, selbst wenn. 5. Textur: In unserer Liniendemonstration können Sie sehen, wie nützlich Linien sein können, um Textur aufzubauen. Aber ich wollte Ihnen auch einige andere Techniken zeigen, um Textur zu bauen. Also das erste, was ich Ihnen zeigen werde, wird heben. Nun, das ist etwas, wo ich diese Farbschicht brauche um vollständig zu trocknen, bevor ich Ihnen wirklich die Technik zeigen kann. Also werde ich voran gehen und ein schönes hellrotes oder rosa hinlegen. Und ich werde das ein bisschen wie eine Wolke aussehen lassen. Und wir werden darauf zurückkommen, weil das nur ein bisschen trocknen muss. Also werde ich weitermachen und ich werde Ihnen zeigen, was passiert wenn wir etwas Salz in unsere nasse Farbe streuen. Also werde ich hier einige ziemlich dunkle Farben haben , nur damit Sie den Effekt ein wenig besser sehen können. Also habe ich etwas Blau und dann habe ich hier nur ein bisschen ein rötliches Violett verwechselt. Und solange das noch nass ist, gehe ich mit etwas normalem Speisesalz rein. Streuen Sie das einfach da drauf. Und wenn Sie genau hinsehen, können Sie sofort die Textur sehen, dass dies einen Gewinn schaffen wird. Es ist alles trocken, wir werden einfach die überschüssigen Salze abstauben. Aber im Grunde, was das Salz tut, ist, dass es etwas von diesem überschüssigen Wasser aufsaugt und es wird eine wirklich schöne sandige Textur zu schaffen. Das nächste, was ich Ihnen wieder mit einer Art dunkleren Wäsche zeigen werde. Also einige gewalttätige und etwas Blau schaffen nur ein wenig Textur durch Blotting auf einige Plastikfolie. Jetzt wollen Sie die Plastikfolie nicht bewegen. Du willst es einfach nur runterdrücken und dann gerade hochheben. Und es schafft eine wirklich schöne Textur. Jetzt können Sie nicht wirklich viele dieser Texturen steuern. Du musst einfach in Ordnung damit sein, dass sie tun, was sie tun werden. Aber das sind wirklich gute Möglichkeiten, um eine interessante Textur in Ihre Bilder zu bekommen. Und jetzt werde ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie ein wenig Isopropylalkohol, allgemein bekannt als Reiben Alkohol auf Ihre nasse Farbe fallen ein wenig Isopropylalkohol, lassen. Also werde ich ein schönes Grün und etwas Gelb auftragen und diese Farben einfach zusammen laufen lassen. Und dann werde ich eine Pipette holen und etwas Alkohol in die Pipette geben. Und dann werde ich das einfach auf die Zeitung fallen lassen. Sie könnten auch den Alkohol aufsprühen und es wird ein wenig andere Textur geben. Ich denke, dass dieser Tropfereffekt wirklich cool ist und es macht mich wie eine Unterwasser-Szene oder unter dem Meer zu denken . Das ist also nicht etwas, das ich oft benutze. Ich halte es ziemlich einfach mit meinen Aquarellen. Aber es ist interessant, diese zu erforschen und darüber nachzudenken , wie diese auf ein Bild zutreffen könnten. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, wird kratzen. Und ich werde das in zwei verschiedenen Phasen machen. Also beginne ich mit einer schönen dunkelvioletten Farbe. Und was ich zuerst tun werde, ist, dass ich reinkratzen werde , während die Farbe noch nass ist. Und dann komme ich ein wenig später wieder, wenn es trocken ist , und mache ein bisschen mehr Kratzer und zeige dir ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Also ist dies eigentlich nur ein weiterer Pinsel, der eine scharfe und gut hat, nicht es ist nicht super scharf, aber es ist. Abgewinkelt in einer Weise, die es sehr einfach macht, in das Papier zu kratzen , würde nicht so gut funktionieren mit einem Griff, der am Ende rund ist. Sie können sehen, dass dies eine wirklich interessante und großartige Möglichkeit ist, Bäume zu machen. Das ist also etwas, das ich viel benutze, wenn ich wie eine Winterszene mache. So sind die Bäume kahl und vielleicht gibt es tatsächlich heller in der Farbe als der Hintergrund. So könnten Sie tatsächlich Ihre Bäume aus einem Hintergrund kratzen. Dieses letzte Quadrat, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen wachsartigen Farbstift als ein wenig Lichtwiderstand verwenden können , so dass es nicht vollständig weiß sein wird. Es wird etwas von der Farbe absorbieren, in der ich diese farbigen Bleistiftlinien angewendet habe. Aber man kann definitiv sehen, dass ich dort eine schöne Textur aufgebaut habe. Also habe ich zunächst den Farbstift aufgetragen und dann das Wasser darauf aufgetragen. Aber jetzt auf dem unteren Teil des Platzes, werde ich etwas Aquarell anwenden. Ich lasse das trocknen und dann komme ich mit einem Farbstift zurück, um Ihnen zu zeigen, dass es wirkt. Gehen wir zurück zu diesem ersten Platz, wo ich Ihnen zeigen werde, wie man einen Aufzug macht. Also verwende ich ein wenig Violett auf das Rosa. Ich benutze nur mein Papiertuch, um buchstäblich nur etwas von dieser nassen Farbe abzuheben , so dass die anfängliche trockene Schicht durchscheint. Dies ist etwas, das wirklich toll für Wolken zu tun ist. Ich mache das besonders gerne, wenn ich eine schöne weiche Lichtwolke habe und eine schöne weiche Kante darauf will. Und so ist der einfachste Weg, dies zu tun, oft nur, um es aus dem Hintergrund zu heben. Ich werde den ganzen Himmel in der Farbe malen, die meine Wolken haben sollen. Und dann werde ich die dunklere Farbe darüber auftragen und dann einfach aufheben, wo ich will, dass die Wolken sein. Also hier mache ich nur eine zweite Schicht Plastikfolie und du wirst nicht so viel Textur sehen weil das Papier darunter nicht mehr weiß gefärbt ist, aber Sie können eine subtile Textur erhalten, indem Sie eine zweite Schicht auftragen mit dieser Plastik Wickeltechnik. Und ich werde auch ein zweites Mal meine Lift-Technik mit nur ein bisschen mehr von einer dunkleren, mehr Pigmentfarbe im Hintergrund machen. Also verwende ich etwas dunkleres, chromatischeres Blau. Und dann gehe ich wieder mit meinem Papiertuch ein, das diese Kanten weich macht, indem ich etwas von der nassen Farbe aufnehme. So können Sie sehen, wie das wirklich leicht auf das Malen von Wolken angewendet würde. Aber ich benutze tatsächlich die ganze Zeit das Heben. Und jetzt, wo mein Quadrat mit der Farbstift-Technik trocken ist, werde ich diese trockene Farbe mit meinem Farbstift durchgehen. Und Sie können sehen, dass ich auch auf diese Weise viel Textur kreieren kann. Und ich mag es, Buntstifte mit Aquarelltechniken ziemlich häufig zu mischen. Und ich finde, dass die besten Buntstifte zu verwenden sind die PRISMA Farbstifte, nur weil sie schön und wachsartig sind. Also jetzt gehe ich in das trockene Kratzquadrat und zeige dir nur, wie du es tun kannst wenn die Farbe trocken ist. Mit meinem Pinsel kam ich nicht ganz so gut von einer starken Wirkung. Also hier habe ich eigentlich einen Boxschneider und ich benutze diesen sehr sanft, um in diese trockenen Schmerzen zu kratzen. Und das wird Ihnen ein wenig mehr von einem groben Kratzer geben, was besonders für das Bemalen von Bäumen sehr nützlich sein kann . 6. Farbverlauf: Waschen vs. Glaze: Für diese nächste Demonstration möchte ich im Grunde nur einen Vergleich zwischen dem Auftragen einer Wäsche und dem Versuch machen , einen Farbverlauf mit Glasuren zu erstellen. Also habe ich hier zwei Spalten und ich werde versuchen, einen schönen Farbverlauf von dunkel oben bis ein wenig heller am unteren Rand jedes dieser Rechtecke zu erstellen . Und auf der linken Seite werde ich versuchen, das zu erreichen, indem ich einige Glasuren anbringe. Und dann auf der rechten Seite mache ich es auf die traditionellere Art, einfach mit einer Wäsche reinzugehen . Du wirst feststellen, dass das Waschen einfacher ist. Bewerben, vor allem, wenn Sie sich an das Medium Aquarell gewöhnen und wie das Wasser fließen wird. Aber eine Glasur kann sehr interessante Farbergebnisse liefern. Also drüben auf der Glasurseite, werde ich mit einer sehr leichten Waschung von nur etwas Blau beginnen. Das ist also sehr ähnlich wie eine Wäsche, aber wir werden das komplett trocknen lassen und dann werden wir darauf glasieren, um zu versuchen, eine schöne Abstufung zu schaffen. Aber auf der Waschseite werden wir im Grunde in der Lage sein, das Ganze auf einmal zu machen , ohne darauf warten zu müssen, dass etwas trocknet. Denn denken Sie daran, dass das Wichtigste an der Verglasung ist, dass Sie nasse Farbe auf eine trockene Schicht von Farben auftragen. Also mit der Wäsche. Wir werden einfach mit viel Pigment oben reingehen. Und dann, wenn ich das Rechteck hinunter und einfach mehr Wasser hinzufüge, so werde ich nicht mehr Pigmente bekommen. In der Tat entferne ich etwas Pigment von meinen Borsten, so dass ich hier eine schöne Abstufung bekomme. Und was ich tun möchte, anstatt nur eine einzige Farbe für diese Wäsche zu haben, möchte ich hier ein wenig Gelb hinzufügen, damit es von blau zu grün übergeht. Und dann möchte ich, dass es ein bisschen von nur einem reinen Gelb unten unten unten ist. Also habe ich etwas Gelb in der Mitte hinzugefügt. Und jetzt wasche ich meine Bürste ab entferne all das blaue Pigment, das noch da drin sein könnte. Und dann unten unten, möchte ich, dass es ein sehr hellgelb ist. Und so all das, während ich darauf warte, dass mein Glasurrechteck vollständig trocknet. Denken Sie daran, dass es knochentrocken sein muss, um eine Glasur auf der Oberseite aufzutragen. Andernfalls werden Sie physisch mit dieser untersten Schicht mischen , wenn sie noch nass oder feucht ist. Also versuche ich wirklich, das Chroma oben auf meinem Waschquadrat zu schieben , so dass es schön und dunkel, sehr chromatisch ist. Und wenn es sich dann nach unten bewegt, möchte ich, dass es leichter und auch weniger chromatisch ist. Und ich benutzte mein Papiertuch auf meinem Glasurrechteck , nur um überschüssige Feuchtigkeit oder Feuchtigkeit zu entfernen. Und dann, wenn ich das mit meinem Finger getestet habe und festgestellt habe, dass es komplett fährt, werde ich voran gehen und anfangen, auf dieser Schicht zu verglasen. Also werde ich mit nur im Grunde wieder etwas Blau anfangen. Sie können sehen, dass oben, es ist nicht annähernd so dunkel oder chromatisch wie meine Wäsche, die ich auf einmal gemacht habe. Aber mit einer Glasur wollen wir einen allmählicheren Aufbau. Und dann habe ich das Gelb auf der ersten blauen Schicht glasiert , die ungefähr in der Mitte angefangen ist. Diese beiden Quadrate werden nicht identisch aussehen. Und die Sache mit Aquarell, die Sie wirklich umarmen müssen , ist, dass Sie nie ein identisches Ergebnis erhalten werden. Sie werden nie eine perfekt gleichmäßige Anwendung der Farbe zu bekommen. Und das ist etwas, das man über Aquarell umarmen sollte. Aber ich denke, es ist auch etwas, das es den Menschen schwer macht, sich daran zu gewöhnen. Aber ich denke, je mehr Übungen Sie tun, desto mehr Technik Anwendungen, die Sie tun, desto mehr werden Sie nur lernen, die Ergebnisse zu schätzen, die Sie bekommen, ob das ist, was Sie dafür gedacht haben oder nicht. Das ist also eigentlich eine zweite Glasurschicht. Ich wartete darauf, dass die erste glasierte Schicht vollständig trocknet. Natürlich, ein schnell weitergeleitet durch das, so dass wir nicht buchstäblich zu sehen, wie die Farbe trocken. Und so werde ich versuchen, so viel Chroma an die Spitze zu bekommen, wie ich kann. Also habe ich die zweite Glasur von Blau und dann auch mehr Gelb angewendet , um einen schönen Übergang von Blau zu Grün zu Gelb zu bekommen. Und was ich möchte, dass Sie zwischen diesen beiden verschiedenen Techniken bemerken , ist, dass Sie mit der Wäsche mehr von einer physischen Mischung aus Farbe bekommen. Es ist also etwas weicher, es ist allmählicher. Und das kann für viele Dinge sehr nützlich sein. Ich denke, dass die Stärke der Verglasung ist, dass Sie wirklich einige sehr unerwartete Ergebnisse mit Ihrer Farbe erhalten . So erhalten Sie mehr von einem optischen Farbmix als einen physischen Farbmix. Und es kann sehr interessant sein, sich anzusehen. Meiner Meinung nach ist es nur ein bisschen schillernder. Aber natürlich gibt es eine Zeit und einen Ort für jede Technik. 7. Swatch: Okay, jetzt sind wir endlich bereit, in ein bisschen Farbmischung zu kommen. Und das erste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie ein Musterdiagramm zu erstellen. Und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Möglichkeit besteht natürlich darin, jede einzelne Farbe zu mischen und dann jedes Quadrat nacheinander zu malen. So können Sie Ihre Orange mischen, indem Sie Ihr Gelb und Rot zusammensetzen und dann in das rote und gelbe, orangefarbene Quadrat den ganzen Weg nach unten setzen. Aber ich werde Ihnen tatsächlich einen einfacheren Weg zeigen, ein Musterdiagramm zu erstellen. Und wir werden das durch Verglasung tun. Ich werde mit meinen Grundfarben beginnen und ich werde zuerst die Spalten malen, also die vertikalen Spalten hier. Und für diese vertikalen Spalten, was ich tun werde, ist eine Art von einer vollen Cromer, volle Sättigung Farbanwendung für jede von ihnen zu verwenden . Also werde ich hier mit meinem Rot anfangen und dann überspringen die Orange für jetzt und dann einfach das Gelb und das Blau. Und dann werde ich weitermachen und meine Secondaries auf meiner Palette mischen, um diese anzuwenden. Aber das Wichtigste hier ist, dass ich für all diese vertikalen Säulen versuche, meine Farbe so vollständig chromatisch oder so voll wie möglich zu halten. So wird mein Blau zum Beispiel sehr dunkel erscheinen. Und wenn ich dann meine horizontalen Reihen mache, werde ich ein wenig mehr Wasser in diesen Mischungen haben , so dass sie ein wenig leichter, ein bisschen weniger chromatisch sind. Also werden wir ein paar nette Variationen bekommen. Und was ich tun werde, wenn ich zu den horizontalen Reihen komme , ist, dass ich tatsächlich diese Farben oben auf den Spalten verglase. Also werde ich zuerst in all diesen Säulen malen, die lasse ich komplett trocknen. Und dann, wenn die trocken sind, gehe ich rein und glasiere oben drauf. Und wir werden einige wirklich schöne Farbmischungen bekommen, die sich optisch mischen. Denn denken Sie daran, mit Verglasung, wenn wir auftragen, welche Farbe auf einer trockenen Schicht Farbe, es ist die Schaffung eines schönen optischen Mikrofons ist keine physikalische Mischung von Farben. So können Sie sehen, dass ich meine Orange auf meiner Palette gemischt und dann angewendet, um das gleiche mit Grün zu tun hier. Also mit diesen, Sie wollen einfach mit der Balance zwischen Ihren Primärfarben spielen . Also meine Orange neigt sich ein wenig zu Rot und ich fühle mich, als ob mein Grün ein wenig in Richtung Blasen gelehnt ist. Es spielt keine Rolle. Sie müssen nicht genau richtig bekommen oder was auch immer Sie in Ihrem Kopf als stereotypische Orange oder Grün oder Violett sehen. Grundsätzlich immer, wenn Sie zwei Primärfarben mischen, werden Sie eine sekundäre Farbe erhalten und es kann mehr zu einer dieser Primärfarben als die andere an dieser Stelle neigen. wir uns nicht zu viel Sorgen. In meiner letzten Kolumne hier wird das mein Violet ein rötliches Violett sein. Das ist völlig in Ordnung. Und jetzt muss ich diese vollständig trocknen lassen. Ich hole frisches Wasser, während ich warte. Und jetzt bin ich wieder da und die sind alle trocken. Was ich also für meine horizontalen Reihen tun werde, ist eine leichtere Glasur aufzutragen. Also, genau oben, werde ich eigentlich mit meinem Verstoß anfangen. Es war die letzte Farbe in meinen vertikalen Spalten, aber es wird die erste in meinen horizontalen Reihen sein. Also gehe ich über diese trockenen Reihen mit einer Glasur hellviolett. Und das ist nur, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie einige dieser Farben interagieren. Jetzt werde ich mit meinem Blau reingehen. Ich werde alle meine horizontalen Zeilen gleichzeitig machen. Sie könnten also nur ein bisschen zusammen bluten, aber das ist wieder völlig in Ordnung. Und eigentlich in Aquarell, das ist sehr wünschenswert, diese schönen Kombinationen von Farben zu haben. So bekommen Sie eine Menge wirklich interessanter Mixe. Zum Beispiel, wenn Sie sehen, wo das Grün und das Veilchen oder schneiden, das schafft eine wirklich interessante neutrale Farbe. Und auch wenn man sich anschaut, wo sich das Gelb und das Veilchen kreuzen, ist das eine sehr interessante Farbe. Dies sind Dinge, von denen Sie vielleicht nicht unbedingt denken, dass sie gut gemischt aussehen würden, aber ich hoffe, dass Sie sehen werden , dass es viele Kontexte geben wird , in denen wir eine sehr neutrale Farbe verwenden möchten. Und so werden wir zusammen mischen sind ergänzende Farben, Farben, die einander auf dem Farbrad gegenüberstehen. Und in den nächsten zwei Übungen und Demonstrationen werde ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, ein Farbrad zu malen. In Ordnung, also schauen wir uns einige dieser Farbkombinationen genauer an. Und hoffentlich können Sie sehen, dass dies einfach wirklich schöne, subtile Wege sind , neutrale Farben zu erhalten und unsere Farben zu mischen. Also viel Spaß mit dieser Übung und sehen, was Sie bekommen. 8. Color mischen: Lassen Sie uns also die Farbmischung weiter erkunden. Ich werde Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, Farbreifen zu malen. Dieser erste Weg wird sein, indem wir tatsächlich jede Farbe an unserem Gaumen mischen und dann auf das Farbrad auftragen. Und dann werde ich Ihnen auf der nächsten Seite zeigen, wie Sie das Gleiche durch Verglasung machen, anstatt tatsächlich alle diese Farben physisch zu mischen. Und Sie werden nur in der Lage sein, einen wirklich interessanten Unterschied zwischen diesen beiden verschiedenen Techniken zum Mischen von Farben zu sehen . Also, was ich hier habe, ist nur ein sehr einfaches Farbrad, und dies wird eine Vorlage sein, die Ihnen im Projektabschnitt zur Verfügung steht. Was ich für jede Farbe tun möchte, ist, dass ich an diesem sehr äußeren Ring haben möchte, ich möchte, dass die voll gesättigte Farbe ist, so vollständig chromatisch, so dunkel wie ich diese Farbe bekommen kann. Also nicht zu viel Wasser, viel und viel Pigment. Und dann, als eine Bewegung in Richtung der Mitte des Farbrades, werde ich nur Wasser hinzufügen, also gehe ich nicht hinein und bekomme kein Pigment mehr. Ich füge nur im Grunde mehr Wasser hinzu, so dass ich einen leichteren Wert bekomme , wenn ich mich näher an die Mitte des Farbrades komme. Und ich werde das für jede Farbe tun. Also fange ich hier mit R1 an. Und Sie können sehen, dass, wenn ich näher an der Mitte des Farbrades komme, ich möchte, dass es sehr, sehr aufgehellter Wert sein. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn diese nicht perfekt auch bei glatten Wäschen sind. Wieder möchte ich, dass Sie beginnen, die unvorhersehbare Natur von Aquarell zu umarmen und es einfach so fließen zu lassen, wie es fließen wird. Alles, was ich tue, ist, mehr und mehr Wasser hinzuzufügen, um einen leichteren Wert zu erhalten , wenn ich mich näher an die Mitte des Rades bewege. Und abgesehen davon werde ich nur das Wasser fließen lassen und das Pigment so kombinieren, wie es will. Und du wirst ein paar wirklich interessante Texturen bekommen, indem du das tust. Gleiche mit dem Blau. Also, jetzt füge ich nur noch mehr Wasser hinzu. Ich werde wirklich eine Menge Pigment von meinem Pinsel entfernen müssen , um es sehr aufgehellten Wert zu erhalten. So ist es eine sehr starke Farbe und so ist es rot. Mit dem Gelb ist es ein wenig schwieriger, diese Verschiebung zwischen dem chromatischeren Gelb und wie dem mittleren Gelb zu sehen , zum Beispiel, weil Gelb dazu neigt, einen viel helleren lokalen Wert zu haben, und Blau hat einen sehr dunklen lokalen Wert, während Rot dazu neigt, mehr in der Mitte zu sein. Also, jetzt gehe ich zu meinen sekundären Farben. Das ist mein Violett. Sie können sehr, sehr dunkel sehen , wenn es vollständig chromatisch ist. Und jetzt werde ich einfach anfangen, mehr Wasser hinzuzufügen. Wieder, kein Pigment mehr in meine Borsten zu setzen. Da drüben ist schon etwas Pigment übrig. Also entferne ich im Grunde Pigment von den Borsten meines Pinsels und füge Wasser hinzu, damit ich diesen leichteren Wert bekomme. Und hier siehst du, dass es ein bisschen in meinen Lauf blutet. Nochmals, umarmen Sie das einfach. Das ist es, was Aquarell tun soll. Das verleiht Aquarellen eine so einzigartige Eigenschaft, zu der viele Menschen hingezogen sind. Weil wir diese unerwarteten Kombinationen bekommen. Wir bekommen Flüsse von einer Farbe zur anderen, die wir nicht unbedingt planen, aber wir lassen sie einfach passieren. Jetzt gehe ich zu Orange. Und wenn ich näher an das Zentrum komme, wo es viel leichter und wertvoller sein wird. Es wird wirklich nicht viel anders aussehen mein Gelb, weil ich denke, dass ich viel mehr Gelb in dieser Orange habe, dann lese, okay, last but not least, grün. Und ich finde, dass mit diesem speziellen Satz von Primärfarben, Ich bekomme mehr von einem blaugrün jetzt könnte ich natürlich wirklich schwer mit dem Gelb gehen, so dass es eher ein gelbes Grün ist. Aber eine Sache, die Sie feststellen werden, dass abhängig von den tatsächlichen Pigmenten, die Sie verwenden, Sie nicht genau das gleiche Violett oder Grün oder Orange erhalten , wie Sie mit einem anderen Satz von Pigmenten, die ein wenig anders sind . Aber wieder, ich halte alles für diese Klasse sehr, sehr einfach. Also werden wir nur mit den Pigmenten arbeiten, die wir haben. Auch wenn das vielleicht nicht mein Lieblings-Grün ist, um es zu vermischen. Ich persönlich mag es, ein gelbes Blau mit meinem Gelb zu mischen. Ich finde, dass das ein wirklich ansprechendes Grün schafft. Natürlich hat jede unterschiedliche Iteration jeder Farbe ihren Platz und ihre Verwendung. Aber wissen Sie nur, dass Sie, wenn Sie eine sehr begrenzte Palette verwenden, möglicherweise nicht in der Lage, jede einzelne Farbe zu replizieren, aber Sie können sehr, sehr nahe an die meisten gewöhnen Sie sich an Ihre speziellen Pigmente. Und ich denke, dass es am besten ist, sehr einfach anzufangen. Es hilft Ihnen, Ihre Pigmente und ihre Eigenschaften und die Möglichkeiten, wie Sie es am besten anwenden können, wirklich kennenzulernen . Hier haben wir also unser Farbrad, das wir auf unseren Paletten gemischt und direkt auf unser trockenes Papier aufgetragen haben. Und in der nächsten Demonstration zeige ich Ihnen, wie es geht. Ein weiteres Farbrad durch Verglasung. Und ich persönlich bevorzuge es. Ich mag ein bisschen voreingenommen sein, aber ich liebe Verglasung, also gehen wir weiter. 9. Color: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man ein Farbrad durch Verglasung macht. Und wie ich bereits sagte, das ist nur meine persönliche Vorliebe. Ich liebte Verglasung wirklich, weil ich finde, dass die Ergebnisse ein bisschen mehr Edelstein wie und blendend und einfach visuell interessant sind. Es kann auch in gewisser Weise einfacher sein. Nun, der schwierige Teil ist, dass Sie warten müssen, bis die erste Schicht trocknet, bevor Sie Ihre Glasur auftragen können. So sind Patienten sehr notwendig. Ordnung, also werde ich mir jedes Dreieck ansehen, das Rot beinhalten wird. Rot wird die erste Farbe sein, die ich antrage. Das wollen wir natürlich auf diesem roten Dreieck, aber auch auf unseren violetten und unseren orangefarbenen Dreiecken. Also werde ich einfach mit etwas reinem Rot weitermachen. Und wieder, ich werde es voll chromatisch halten, voll gesättigt am äußeren Ring hier. Und wenn ich mich dann näher an die Mitte des Farbrades bewege, möchte ich, dass die Farbe etwas heller und weniger chromatisch ist. Also füge ich einfach mehr Wasser zu diesen Abschnitten hinzu. Also gehe ich wieder über das Violett, das rote und die orangefarbenen Dreiecke. Und jetzt, da ich diesen äußeren Ring fertig habe, werde ich einfach mehr Wasser hinzufügen und versuchen, dieseschöne Abstufung von diesem vollen Chroma-dunkleren Wert zu einem weniger chromatischen, helleren Wert in der Mitte des Farbrades zu bekommen schöne Abstufung von diesem vollen Chroma-dunkleren Wert zu einem weniger chromatischen, . Natürlich, durch Zugabe von mehr Wasser und nicht mehr Pigmente. Und dann, wenn ich das hier habe, muss ich es ganz trocknen lassen, wie ich es kriege. Ich werde noch ein paar andere Dinge machen und zurückkommen, wenn das knochentrocken ist. Bevor ich mit der nächsten Anwendung übergehen kann , werde ich auf diesem faulen Glasur gehen. Lasst uns das trocknen. Und wenn ich zurückkomme, wird die nächste Anwendung, die ich bewerben werde, blau sein. Also ging ich, um nach all den Dreiecken zu suchen, die Blau enthalten. Also natürlich, dass blaues Dreieck, aber auch violett und grün. Also hier gehe ich ins Blaue und du wirst sehen, dass ich dieses ganze Farbrad machen werde , ohne tatsächlich irgendwelche sekundären Farben an meinem Gaumen zu mischen. Sie werden sich alle optisch mischen, indem transparente Glasuren auf die trockenen Schichten auftragen. Hier können Sie sehen, dass ich die blaue Glasur oben auf mein Rot im violetten Dreieck aufbringe. Und so werde ich diese violette Sekundärfarbe erreichen. Dies ist also wirklich die erste sekundäre Farbe, die Sie sehen, wie sie zum Tragen kommen. Und dann wird hier mein blaues Dreieck sein. Und dann werde ich natürlich mein Blau in das grüne Dreieck auftragen, wo ich es mit Gelb glasieren werde. Und wieder, es wird völlig chromatisch sein. Sehr viel der dunkelste Wert, den ich an diesem äußeren Ring bekommen kann. Und wenn ich näher an die Mitte komme, werden Sie einen leichteren Wert sehen. Und so kannst du wirklich sehen, dass das Violett jetzt durchkommt. Das Rot ist sehr stark. Es ist eigentlich ein bisschen mächtiger als mein Blau, also wird es eher eine rote Veilchen sein. Aber das ist in Ordnung. Wenn Sie eine begrenzte Palette von Farben verwenden, Sie wirklich die Eigenschaften Ihrer Pigmente kennen lernen. Also oft, was Sie feststellen werden, ist, dass Ihr Rot wird viel stärker und überwältigend sein, noch mehr als die meisten Blues. Ich würde sagen, dass die einzige Ausnahme davon wie ein Failover-Blau sein wird. Okay, also habe ich diese blaue Schicht trocknen lassen und jetzt gehe ich zur gelben Glasur über. Also, natürlich werde ich hier Gelb auf dieses gelbe Dreieck auftragen. Aber ich werde auch das Gelb auf dem roten, das sich im orangefarbenen Dreieck befindet, glasieren. Und ich werde diese Glasur auch auf das Blau auftragen, wo mein grünes Dreieck sein soll. Also schon kannst du diese Farbe wirklich sehen. Wir kommen zur Fertigstellung. Wieder. Ich denke, dass dies tatsächlich eine einfachere Möglichkeit ist, wirklich schöne Mischungen zu erstellen, anstatt alles individuell am Gaumen zu mischen und es dann anzuwenden. Sie bekommen einige wirklich interessante Interaktionen zwischen Ihren Farben und einigen sehr unerwarteten optischen Mischungen, die ich persönlich sehr erfreulich finde. Und wieder, der einzige Trick, um dies als geduldig zu sein, warten, bis Ihre ersten Schichten vollständig trocknen, bevor Sie eine Glasur auf sie legen. Denn wenn man eine Glasur auf die Farbe legt, ist das immer noch ein bisschen feucht. Es ist keine Glasur. Eigentlich mischt man diese Pigmente physisch zusammen. So können Sie jetzt irgendwie den Unterschied zwischen diesen beiden Farbreifen auf der linken Seite sehen , wo ich alles am Gaumen gemischt und dann aufgetragen und dann ist die Glasur auf der rechten Seite vorbei. Es gibt also immer eine Zeit und einen Ort für jede Technik, aber Sie können irgendwie anfangen zu entscheiden, was Ihre bevorzugte Art ist, Farben zu mischen. 10. Schwarz, Braunes und Neutrale mischen: Sie könnten denken, dass mit nur drei Farben, drei Primärfarben wird wirklich Ihre Optionen so weit wie die Entwicklung wirklich interessanter und nuancierter Farben zu begrenzen . Also in dieser Lektion möchte ich Ihnen nur eine kleine Auswahl der Vielfalt der neutralen Farben zeigen , die Sie mit sehr, sehr wenigen Anfangsfarben mischen können . Und eine der größten Herausforderungen ist natürlich das Mischen von Schwarz. Also, auf den ersten drei Quadraten in der obersten Reihe, werde ich Ihnen drei verschiedene Blöcke zeigen, die wir mischen können. Jetzt wird das Mischen eines neutralen, einschließlich Schwarz, im Grunde eine Kombination aller drei Primärfarben sein. Was den Unterschied ausmacht, ist das Verhältnis oder die Balance zwischen diesen drei Farben. Also in der Regel, wenn wir einen schwarzen mischen, werden wir eine starke Grundlage von Blau haben. Und das ist aus ein paar Gründen. Blau neigt dazu, den dunkelsten lokalen Wert zu haben, was bedeutet, besonders wenn Sie ihn mit Gelb vergleichen, können Sie sehen, dass der Wert von Blau viel dunkler ist. Wenn wir Blau mit Rot kombinieren und eine voll gesättigte, voll chromatische Farbe haben , erhalten wir ein sehr tiefes Violett. Und das allein kann tatsächlich ein schönes chromatisches Schwarz erzeugen. Aber wenn wir nur ein bisschen Gelb hinzufügen, neutralisiert es es wirklich. Also, hier in diesem ersten Quadrat, werde ich ein Schwarz mischen, das ein bisschen mehr blau lehnt. So ist das Verhältnis von Blau in dieser Mischung ziemlich stark im Vergleich zu den anderen beiden Primärfarben, Gelb ist am wenigsten. Hier haben wir also ein schönes kühles Schwarz und ein kühles Grau, das ich durch das Hinzufügen von etwas mehr Wasser in das Pigment kreiert habe. Nun, ich werde versuchen, ein nettes neutrales Schwarz zu mischen, etwas, das mehr als ein echtes Schwarz für die meisten von uns registriert. Und das kann eine kleine Herausforderung sein, denn wenn die Mischung so dunkel ist, wie kann es ein wenig schwer zu beurteilen sein, ob sie etwas zu kühl oder vielleicht ein bisschen zu warm ist . Aber im Grunde brauche ich wieder ein starkes Fundament von Blau, um ihm einen schönen dunklen Wert zu geben, ziemlich viel Rot, aber dieses Mal habe ich nur ein bisschen mehr Gelb hinzugefügt als ich es beim ersten Mal getan habe. Und Sie werden sehen, dass im Vergleich zu dem Quadrat links, das wird viel wärmer in der Temperatur sein. Und dann, wenn ich das letzte Quadrat bekomme und Sie alle drei davon vergleichen, werden Sie sehen, dass dies wirklich ein schönes neutrales Schwarz und schönes neutrales Grau und der untere Teil dieses Quadrats ist. Und wieder, nur um ein wenig von einem helleren Wert zu erhalten , so dass es sich als mehr von einem Grau registriert. Ich habe gerade ein wenig mehr Wasser hinzugefügt, nur um den Wert ein wenig aufzuhellen. Und ich werde den gleichen Haufen oder eine Mischung aus Farbe für alle sechs dieser Quadrate verwenden . Also werde ich nie von vorne anfangen müssen. Ich werde das benutzen, was schon da ist. Und im Grunde, was ich tue, ist, dass ich Pigment hinzufüge, nur um die Temperatur oder das Verhältnis von Pigmenten zu verschieben. Jetzt auf diesem letzten Platz will ich ein schönes warmes Schwarz. Und so muss ich wieder diese starke Basis aus Blau haben , denn das wird mein dunkelster Wert sein. Aber dann fügte ich mehr Rot zu der Mischung hinzu und fügte nicht zu viel Gelb hinzu. Aber ich war in der Lage, ziemlich liberal mit dem Gelb zu sein, weil es ein schönes warmes Schwarz sein wird. Und dann wieder, für das warme Grau hier, habe ich nur ein wenig Wasser hinzugefügt, um den Wert ein wenig zu erhöhen, das ein wenig heller im Wert zu machen. Und so denke ich, wenn man sich das Quadrat auf der linken Seite und das Quadrat auf der rechten Seite, verglichen mit dem Quadrat in der Mitte. Und nicht wirklich, sieht aus wie ein wirklich schönes neutrales Schwarz, was wir als stereotypisches Schwarz betrachten würden. So können Sie sehen, dass Sie selbst mit nur drei Farben definitiv viele schöne dunkle neutrale Farben und Schwarztöne mischen können. Und jetzt in dieser unteren Reihe, was ich mischen werde drei verschiedene Versionen von dem, was ich für Brown halten würde. Dieses erste Quadrat wird also eher ein rötliches Braun haben. Und so offensichtlich wiederverwende ich die gleiche Mischung, die ich zuvor für die Schwarzen verwendet hatte. Ich habe im Grunde eine Menge Rot hinzugefügt, dass in ein bisschen Gelb. Es hat immer noch etwas Blau darin, was es neutralisiert, so dass es nicht orange ist. Jetzt in diesem mittleren Quadrat möchte ich mehr von einem gelben Braun haben, also irgendwie ein neutralisiertes Gelb. Da Rot also ein so starkes Pigment ist, muss ich hier ziemlich viel Gelb hinzufügen. Und denken Sie daran, weil ich den gleichen Stapel von den Schwarzen wiederverwendet habe, gibt es schon etwas Blau da drin. Und im Gegensatz zu Schwarz, mit jeder Art von braun oder warm neutral, brauchen Sie nicht, um das starke Fundament von Blau zu haben, aber Sie brauchen zumindest ein wenig, um es ein wenig zu neutralisieren. Und dann auf dem letzten Platz, werde ich eigentlich ein grünliches Braun mischen. Und ich denke oft, dass dies eine Art olivgrüne Farbe ist. Und wirklich können Sie jede Farbe neutralisieren. Ich könnte Ihnen zeigen, endlos jede sekundäre und tertiäre Farbe zu mischen und sie zu neutralisieren, um eine Menge wirklich interessante Nuancen zu bekommen. Aber das ist ein bisschen fortgeschrittener und wir werden es einfach für diese Klasse halten. Und so im Grunde, was ich tue, ist, dass ich viel Gelb in diese Mischung und dann nur ein bisschen Blau hinzugefügt habe . Und denken Sie daran, denn das ist der gleiche Haufen, den wir zuvor benutzt haben. Es hat schon ein bisschen Rot da drin, was das Grün neutralisiert und es ein bisschen brauner macht. So können Sie sehen, dass dies hier ein wirklich schönes olivgrün ist. Ich hoffe, Sie können sehen, dass es nur aus diesen paar Beispielen eine so große Farbpalette gibt, die Sie mischen können, sogar ausgehend von nur drei Primärfarben. Es ist wirklich grenzenlos. Und ich werde Ihnen in einem anschließenden Video zeigen, dass ich tatsächlich viele vorgemischte Farben mit nur diesen drei Farben anpassen kann . Also ermutige ich Sie wirklich, zu versuchen, einfach zu beginnen. Lernen Sie diese Pigmente kennen und lernen Sie, was Sie tun können, dann entfaltet wirklich Ihr Potenzial als Maler und hilft Ihnen, Farbe auf einer intimen Ebene kennen zu lernen. 11. Angewandte Techniken: Negative Malen und Sonnenuntergang: Und jetzt möchte ich eine Menge dieser Techniken und Farbmischkonzepte in die Praxis umsetzen , mit nur ein paar einfachen Demonstrationen, wie wir diese Techniken verwenden können, um einige fertige Malerei zu erstellen , so dass Sie tatsächlich sehen können, wie diese und Farbmischkonzepte gelten für eine tatsächliche Aquarellmalerei. Hier können Sie sehen, dass ich zwei Rechtecke habe und ich werde irgendwie gleichzeitig diese beiden verschiedenen Gemälde demonstrieren. Und der Grund, warum ich zwei gleichzeitig mache, ist nur weil, während ich darauf warte, dass die Dinge auf einem Bild trocknen, ich einfach weitermachen und ein wenig an dem anderen Gemälde arbeiten kann. Und so male ich häufig mit Aquarell. Vor allem, wenn ich weiß, dass ich mindestens ein Gemälde haben werde, das viele Verglasungstechniken hat , wo ich warten muss, bis die Dinge trocknen. Ich werde ein anderes Projekt haben, auch wenn es nur ein kleines Nebenprojekt zur Hand ist, mit dem ich irgendwie herumhauen kann, während ich darauf warte, dass die Dinge auf dem ersten Gemälde trocknen. Und das ist nur eine Art halten mich beschäftigt, während ich warte, damit ich nicht ungeduldig werde und versuche, vorwärts zu eilen. Also auf diesem oberen Rechteck werde ich demonstrieren, was das negative Bild genannt wird. Negative Malerei ist etwas, das wir im Aquarell verstehen müssen , weil Aquarell ein transparentes Medium ist. Und in der Regel werden wir unsere Werte aufbauen, indem wir zuerst unsere hellsten Werte anwenden und dann im Laufe der Zeit unsere dunkleren Werte aufbauen. Und das kann ein bisschen ein herausfordernder Aspekt der Aquarellmalerei sein, wenn Sie ein Thema im Vordergrund haben , das heller ist, als Ihr Hintergrund. Viele Male, was wir mit Aquarellmalerei machen werden , ist ein Gemälde in einem ganzen Hintergrund. Zum Beispiel ein Himmel, der eher heller ist als der Vordergrund oder Bäume oder irgendetwas, das davor sein könnte. Und so können wir den ganzen Himmel malen, keine Sorge um den Vordergrund oder Bäume oder was sonst noch vor dem Himmel ist , weil sie dunkler sind als der Himmel. Und dann können wir die einfach oben hinzufügen, wenn wir da sind. Aber wenn wir ein Thema haben, das eigentlich heller ist als der Hintergrund, müssen wir es nur ein bisschen anders angehen. Also, was ich hier für ein Beispiel für ein negatives Gemälde malen werde , ist eine weiße Ente, die auf einem Gras in einer Art schattigen Gegend sitzt. Sie können sehen, dass ich vorangegangen bin und einfach etwas Farbe auf den Doc aufgetragen habe. Ich mache den Schatten ein wenig wie ein blaues Veilchen, weil die Ente weiß ist und so könnten wir entweder ein Grau vermischen oder was ich normalerweise versuche zu tun, ist ein wirklich chromatisches Grau für meine Schattenfarben zu haben . Also oft werde ich eine Art Variation von einem Violett wählen. Und dann werde ich voran gehen und einfach ein paar wirklich hellgrün in den Hintergrund um die Ente blockieren . Und die Ente ist noch nass, also wird es ein bisschen verschmelzen, aber das ist völlig okay. In der Tat, mit Aquarellen, manchmal ist das wirklich wünschenswert, nur einige schöne lose weiche Kanten zu haben wo die Dinge sind irgendwie zusammen verschmelzen macht es ein wenig visuell interessanter auf lange Sicht. Also werden wir uns gerade um so etwas keine Sorgen machen. Wir werden nur die Art und Weise annehmen, wie das Wasser fließen will. Und ich blockiere gerade jetzt eine Menge dieser helleren, lebendigeren Farben. Und du siehst, dass ich um die Ente arbeite. Das ist also eine Art sehr einfache Art, ein negatives Gemälde zu machen, natürlich, im Moment ist alles sehr weich und verschmelzen zusammen. Und wir werden ein wenig dunkler, wenn diese anfänglichen Wäschen und dieser erste Block in hat eine Chance, ein wenig zu trocknen. Aber im Grunde werde ich den dunklen Hintergrund um unsere Themen malen wollen , nämlich diese weiße Ente. Sobald wir also alles an Ort und Stelle haben, muss auf keinen Fall perfekt sein. In der Tat, mit Aquarell, wollen wir wirklich die Unvollkommenheiten umarmen und die Dinge einfach so passieren lassen, wie sie passieren werden. Und was wir wirklich sicherstellen wollen, dass wir nicht tun, ist zu versuchen, zu viel Kontrolle über unser Aquarell auszuüben , indem wir versuchen, bestimmte Dinge für die Verschmelzung zu verhindern , wenn es zu nasse Kanten gibt und sie ihre Verschmelzung berühren. Und so können Sie entweder warten, bis die Dinge trocknen, wenn es wirklich wichtig für Sie ist, eine schöne harte Kante zu haben , oder einfach nur diese versehentlichen Zusammenführungen umarmen. Und in der Regel ist es, was wir lieben, in Aquarell zu sehen. Also, während ich meine Ente trocknen lasse, werde ich hier unten auf diesem unteren Rechteck anfangen , wo ich ein paar Wolken malen werde. Und was ich hier im Sinn habe, sind ein paar schöne rosa Wolken und vielleicht geht die Sonne ein wenig unter. Also werde ich zuerst die hellste, lebendigste Farbe malen . Und auch, was wird am leichtesten und wertvollsten sein, so dass diese rosa Wolken und dann wird dieser Kerl beginnen, in eine Art von einem orangefarbenen Gelb zu verschmelzen. Ich denke, mein Gelb könnte hier ein bisschen stark sein, aber das ist okay. Wir spielen nur irgendwie herum und ich lasse die zusammen verschmelzen. Und wenn sie trocknen, werden sie tatsächlich ein unschätzbares wenig anzünden. Und dann hier unten, denke ich, ich werde nur ein bisschen Blau haben. Wir werden das einfach sehr, sehr einfach halten. Und natürlich, das Gelb und das Blau, wo sie miteinander verschmelzen, könnte man ein bisschen Grün sehen, wenn ich mein Gelb nur ein bisschen mehr verwässert hätte und das ein bisschen leichter sein lassen , als es wahrscheinlich nicht so ein Problem wäre. Ich denke, dass mein Gelb ich es nur mit ein wenig zu viel Sättigung vielleicht angewendet. Aber wieder, das ist nur etwas, das Sie gewöhnen werden, wenn Sie weiterhin malen genau das Gleichgewicht zwischen wie viel Wasser und wie viel Pigment Sie haben. Also versuche ich nur, um zu sehen, wie trocken mein Entenbild hier ist. Es ist nur ein wenig getrocknet und ich weiß, es ist immer noch ein wenig feucht, aber ich werde hier nicht unbedingt irgendwelche Glasuren auftragen. Aber ich werde mit einem viel, viel dunkleren Wert eingehen , und das ist im Grunde nur ein sehr dunkles Violett. Und ich werde wieder anfangen, um die helleren Bereiche zu malen. Also auch die Bereiche in dieser anfänglichen Blockierung oder Waschschicht mit der Ente, sogar die dunkleren Aspekte dieses Gemäldes werden im Vergleich zu den dunkleren Werten, die ich jetzt anwende, hell erscheinen Vergleich zu den dunkleren Werten, die ich jetzt anwende , da ich dies ein wenig von eine Chance zum Trocknen. Also wieder, ich male mit diesem dunkleren Wert um alles andere, was ich viel leichter sein will. Und um diesen dunkleren Wert zu erhalten, müssen wir sicherstellen, dass wir viel Pigment haben und nicht so viel Wasser. Und hier muss ich nur ein bisschen vorsichtiger sein, damit ich nicht versehentlich in mein weißes Dock einmale. Und das ist die schwierigste Sache über jede Art von negativen Malerei zu tun ist, um Ihre leichtere Thema malen. Und das Einzige über Aquarell, von dem viele Leute sich sehr eingeschüchtert fühlen , ist, dass, wenn man viel Pigment in einen Bereich legt, in dem man es nicht wollte. Es ist sehr, sehr schwierig, zurück zu gehen. So sehen viele Leute die Wasserfarbe als sehr unversöhnlich. Aber ehrlich gesagt, es ist wirklich nur eine Frage des Verständnisses des Verhaltens von Aquarell. Zu wissen, wann Sie Gewichte benötigen, zu wissen, wo Sie vorsichtig sein müssen, wo Sie möglicherweise nicht unbedingt vorsichtig sein müssen. Es geht nur darum, dieses Gleichgewicht zwischen einem gewissen Maß an Kontrolle zu finden, das nur aus Erfahrung kommt , und auch zu wissen, wann man die Kontrolle loslassen und zulassen, dass Wasser so fließen kann, wie es wird. Also füge ich nur ein bisschen Orange zum Schnabel hinzu. Und was ich herausfinden werde ist, dass, weil die dunklere violette Farbe, die ich gerade um die Ente gelegt habe, noch ziemlich nass ist und ich diese Orange auf den Schnabel aufgetragen habe. Die werden sich ein wenig verschmelzen. Also, was ich tun werde, ist, mit meinen Papieren Howell reinzugehen und es ein wenig rauszuheben, aber das wirst du sehen. Und das ist eine weitere tolle Sache an der Technik des Hebens, weil wir damit wirklich schöne subtile Kanten schaffen können . Oder wir können es tatsächlich verwenden, um einige Fehler zu mildern , die wir mit Aquarellen machen könnten. Also, wenn du mit dem Howell deines Papiers reingehst und es irgendwie in einem Gebiet abtufst. Manchmal kann man eine Menge von diesem Pigment aus einem Bereich heben , wo man es nicht unbedingt will. Und wieder, ich muss diese Werte ziemlich dunkel halten, also brauche ich viel Pigment, nicht ganz so viel Wasser. Und dieser Kontrast wird dazu bringen, dass sich diese Ente in Weiß sehr leicht anfühlt. Obwohl ich anfing, das Dokument zu malen, habe ich tatsächlich ziemlich viel Pigment auf das Dock aufgetragen, nur um einige Schatten und ein wenig Farbvariation innerhalb der Ente aufzubauen . Also hier habe ich nur ein wenig von diesem Pigment aufgenommen und Sie können sehen, dass es auch einige der Orange entfernt. Also muss ich wieder rein und ein bisschen mit etwas mehr Orange auf den Schnabel. Aber im Moment weiß ich, dass ich die Dinge nur ein wenig subtil trocknen lassen musste. Also gehen wir zurück zu den Wolken. Also benutze ich die gleiche Mischung, die ich hatte, diese Art von neutralem Violett und ich benutze dies, um einige der Wolken zu definieren. Und so ist dies im Grunde eine Art Verglasungstechnik, weil ich erlaubt habe diese Anfangsfarben am Himmel trocknen und sich ein wenig absetzen. Und jetzt kann ich hineingehen und ein wenig Kontrast in diesen Wolken hinzufügen, wodurch die Bereiche, die rosa bleiben, eher wie wirklich hellrosa Wolken bei Sonnenuntergängen erscheinen. Also will ich es nicht übertreiben. Und ich versuche auch nicht unbedingt, hier tatsächliche Wolken nachzuahmen, aber ich möchte ein wenig Textur, ein wenig Bewegungen hinzufügen . Und Sie können sehen, dass, wenn ich mit diesem Violett auf diesen helleren Farben glasiere, es tatsächlich diese Farben erscheinen noch lebendiger und heller in den Bereichen, in denen es immer noch durchscheint. Und bevor ich mit diesem Bild fortfahre, werde ich zulassen, dass sich diese Glasur irgendwie trocken niederlässt und dann kann ich meinem Entenbild einen letzten Schliff verleihen. Und dann, wenn wir wieder auf die Wolkenmalerei kommen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein nettes neutrales Schwarz mischen und wir fügen einige Silhouetten von Bäumen in den Vordergrund, damit sich dieser Sonnenuntergang wirklich wie eine schöne Himmelslandschaft anfühlt. So können Sie hier sehen, dass ich gerade ein bisschen mehr von diesem leuchtend leuchtenden Orange wieder in unsere Ente aufgenommen habe. Und unser negatives Malen hier ist fertig. So können Sie sehen, dass die meisten Arbeiten, die ich in diesem negativen Gemälde gemacht habe , tatsächlich um das Thema herum waren. Und ich ließ sogar etwas von dem Weiß des Papiers ganz oben auf dem Kopf der Ente durchscheinen. Und das gibt dem Gemälde ein wirklich schönes Gefühl von Licht und Lebendigkeit. Das ist also ein Beispiel dafür, wie wir negative Malerei machen würden. Es dauert ein wenig Planung voraus, vorausschauend zu wissen, welche Bereiche Sie wirklich in Ruhe lassen müssen und welche Bereiche Sie aufbauen müssen. Ordnung, also hier werde ich Ihnen zeigen, wie man ein nettes neutrales Schwarz mit nur Ihren Grundfarben mischt . Grundsätzlich wird es eine Kombination aus allen drei Farben sein. Es geht nur darum, die richtige Balance zwischen diesen drei Farben zu finden. Normalerweise finde ich, dass, wenn ich ein echtes wahres Schwarz mischen möchte, ich viel Blau, eine mittlere Menge Rot und dann vielleicht nur ein bisschen Gelb verwenden werde eine mittlere Menge Rot , um es zu straffen, weil natürlich Blau und Rot Ich werde nur ein Violett machen. Aber wenn wir ein wenig Gelb zu unserem Violett hinzufügen. Das wird das Veilchen neutralisieren und ihm helfen, hier oben ein bisschen mehr schwarz zu werden. Und oft in der Malerei werde ich eigentlich kein echtes Schwarz wie einen Blackout einer Röhre verwenden weil ich meine Schwarzen und meine Neutralen wirklich lieber sehr chromatisch mischen möchte. Also bin ich nicht unbedingt, nachdem ich ein wahres Schwarz bekommen habe, möchte ich eigentlich, dass mein Schwarz ein wenig in Richtung einer oder anderen Farbe lehnt. Wie gesagt, für Schwarz, könnte ich es wollen, meine Mischung stärker in Richtung Blau zu lehnen. Und wenn ich einen warmen Neutralleiter wie ein Braun vermische, dann könnte ich mehr von meinem Rot oder meinem Gelb dominieren, aber es wird immer noch etwas Blau darin haben, nur um es zu neutralisieren. So hier können Sie sehen, ich begann mit einem etwas helleren, fast grau, um in einigen dieser Bäume blockieren zu beginnen. Und was ich tue, ist, dass ich die Farbe ziemlich dick an der Unterseite, wo der Boden ist. Aber während ich den Baum aufwärts gehe, benutze ich mehr eine Trockenpinsel-Technik, damit ich mehr Textur bekomme. Und ich gehe keineswegs rein und versuche jeden einzelnen Zweig zu malen , denn das sind Bäume, die in der Ferne liegen. Also, während ich will, dass sie ein wenig rau sind und ich möchte in der Lage sein , den Sonnenuntergang Himmel durch die Äste zu sehen. Was ich wirklich haben möchte, ist eine schöne raue Textur innerhalb der Masse der Bäume. Also verwende ich eine Trockenpinsel-Technik und fast eine Stolpertechnik , um diese Bäume auf den Himmel aufzutragen. Und unten ist es eher eine nasse auf trockene Technik, weil es dort fester wird, wo der Boden ist. Und dann schaute ich mir meine Ente an und erkannte, dass ich vielleicht ein wenig von diesem schönen chromatischen Schwarz direkt unter der Ente hinzufügen könnte chromatischen Schwarz direkt unter , damit sie sich ein wenig geerdeter fühlt. Geben Sie ihm ein wenig mehr eine stärkere Basis. Und ich denke, dass das sehr hilfreich ist. Und weil ich es trocknen lassen habe, bekomme ich ein bisschen mehr harte Kante und weniger Verschmelzung zwischen den Farben. Also kann ich mit diesem sehr dunklen Wert nur ein wenig mehr tun, um meinem Doc wirklich zu helfen. Ich fühle mich, als würde es auf dem Boden sitzen. Und auch wenn man ein Schwarz macht, wenn man es braucht, um sehr, sehr dunkel und stark zu sein , dann möchte man natürlich nur sicherstellen, dass man viel mehr Pigmente zum Wasser hat. Also nicht viel Wasser, viel und viel Pigment, Sie bekommen einen schönen dunklen Wert. Und natürlich, wenn Sie ein Grau mischen wollen, als Sie einfach ein wenig mehr Wasser zu Ihrer Mischung hinzufügen , um es ein wenig mehr zu verdünnen und Sie werden einen leichteren Wert zu bekommen. Hier kann man also in meinem Wolkenbild sehen, dass ich nur einen sehr kleinen weißen Punkt durchscheinen ließ. Das ist also nur das Weiß des Papiers. Und diese Art symbolisiert, wo die untergehende Sonne ist. Und es schafft wirklich ein wirklich schönes Gefühl von Leuchtkraft und Lebendigkeit. Und das wird durch die Silhouette all dieser Massen von Bäumen ausgeglichen. Und dann haben wir natürlich diese schönen rosa Wolken im oberen Teil des Himmels. Und ich denke, das hilft es nur, sich wie ein wirklich schöner Sonnenuntergang zu fühlen. Das ist der Sonnenuntergang, den ich hier in Nebraska viel in meinem Nacken des Waldes sehe. Also, das sind wahrscheinlich meine Lieblings-Wolken zu malen. Okay, also hoffe ich, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Ich hoffe, dass Sie in der Lage sind, einige dieser Techniken, die wir heute übergegangen sind, zu nehmen und sie auf einige sehr einfache Gemälde anzuwenden. Halten Sie Ihre Themen wirklich einfach zu beginnen. Und versuchen Sie einfach, nach Möglichkeiten zu suchen, diese grundlegenden Techniken auf eine Weise anzuwenden , die sie aufbauen, um fast sehr komplex erscheinen. 12. Röhre vs. Pan Watercolos: In dieser Lektion möchte ich zwei Probleme ansprechen. Eine davon ist, dass ich weiß, dass viele Studenten werden malen mit einer Reihe von Aquarellen, die in Pfannen kommt. Also werde ich die Röhre Aquarelle über auf der linken Seite mit dieser Pfanne über auf der rechten Seite zu vergleichen . Jetzt ist dies eine Reihe von Windsor und neu in Katlyn Aquarellen, und es ist nichts falsch mit diesen. Ich benutze sie ziemlich viel. Wie Sie sehen können, habe ich diesen Panza Verbündeten benutzt. Ich benutze es gerne, wenn ich unterwegs bin oder wenn ich ein paar planare Gemälde mache. Also möchte ich nicht, dass du denkst, dass Röhren-Aquarelle notwendigerweise überlegen sind, um die Aquarelle zu Aber ich möchte zeigen, wie sie nur ein wenig anders sind , wie mit Pan Aquarellen, müssen Sie ein paar Dinge tun, um zu erreichen, was leichter mit den Röhren-Aquarellen gemacht wird. Also hier drüben auf der linken Seite, werde ich im Grunde einige dieser grundlegenden Techniktechniken demonstrieren , die wir in diesem Kurs vorhin übergegangen sind. Also lege ich ein Waschhaar und ich verschiebe die Farbe um. Ich fing mit Blau an, das schon ein bisschen rot gemischt hatte als vorher. Und dann mische ich eine Art Veilchen und die Mitte und dann etwas helleres Rot hier unten. Nicht in der Lage sein, diese Farben genau mit dem Schwenksatz zu replizieren. Weil diese Farben, die ich verwende Chrome-Rohre sind nur andere Pigmente als das, was ich in den Pan-Sets habe. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie ein Pfannen-Set verwenden können und immer noch eine Menge von den gleichen Dingen erreichen, die wir mit den Röhren-Wasserfarben tun können. So können Sie sehen, dass im oberen Quadrat hier auf der linken Seite, dh wirklich eine Menge gesättigter, hochchromatischer Farbe verwendet , um einige wirklich dunkle Mischungen zu bekommen. Und dann hier unten, nur zum Vergleich willen, wende ich ein paar leichtere Wäschen an. Im Wesentlichen mache ich mir keine Sorgen um eine Menge Technik und hier mache ich mir keine Sorgen um die Farbe. Ich möchte nur ein paar Farbverschiebungen haben, um des Vergleichs willen. Und was ich Ihnen über die Verwendung der Pfannen zeigen möchte, ist, dass es ein wenig schwieriger sein kann , diese sehr chromatischen dunklen Farben, dunkle Werte zu erhalten. Denn mit der Pfanne Aquarelle wird Ihnen das Pigment in diesen dehydrierten Kuchen gegeben. Und wenn wir Wasser zu den Kuchen hinzufügen, aktiviert das sie. Da sie jedoch so dicht sind, kann es sehr schwierig sein, genug Pigment aus diesen Pfannen zu bekommen, um die gleichen dunklen Werte oder sehr chromatischen Farben zu erhalten, die wir mit den beiden Farben erhalten können. Denn wenn wir Farbe aus einem Rohr auspressen, ist es schon irgendwie weich und braucht nicht so viel Aktivierung durch Wasser. Also hier können Sie sehen, dass ich versuche, zu erreichen. Der gleiche dunkle Wert über auf der rechten Seite mit meinen Pan Aquarellen. Und schon siehst du, dass ich es einfach nicht so dunkel kriege , wie ich es auf der linken Seite konnte. Ich füge ein bisschen Rot hinzu. Und Sie können sehen, dass dies tatsächlich eine ziemlich dunkle Farbe ist. Das Rot, das ich aus der Pfanne verwendet habe, ist irgendwie eine Orange, ein Fetzen. Wenn es sich also mit diesem Ultramarinblau verbindet, wird es nicht wie dein stereotypisches Veilchen aussehen. Es wird ein bisschen neutraler. Und dann unten unten, ich will diese schöne leichte rote Wäsche. Auch hier ist es nur ein anderes Pigment als das Rot, das ich aus meiner Röhre verwendet habe. Also wird es einfach nicht genau so aussehen. Sie können sehen, dass es nur ein wenig mehr Arbeit brauchte um genug Pigment aus den Pfannen zu bekommen, um es auf dem Quadrat in dem gleichen hoch chromatischen oder dunklen Wert, den ich auf der linken Seite hatte. Aber es ist möglich. Das ist also nur etwas, mit dem Sie experimentieren müssen wenn Sie Pfannen anstelle von Röhren verwenden. Und ganz ehrlich im Aquarell wir nicht viel mit super dunklen Werten. Jedenfalls. Das meiste, was wir tun werden, wird leichtere Werte sein. Das wird also nicht zu viel von Bedeutung sein. Aber es ist sicherlich etwas, das man sich bewusst sein muss und um dieses kleine bisschen zusätzliche Übung zu bekommen , nur so dass, wenn man einen dunklen Wert oder etwas, das sehr chromatisch ist, man in man einen dunklen Wert oder etwas, das sehr chromatisch ist, der Lage ist, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie das mit der Pfanne gemacht wird bei Aquarellen. Und dann unten unten wende ich es einfach an. Leichter waschen natürlich wieder, die Farben sind nicht völlig äquivalent. Aber nur zum Vergleich willen, es ist viel einfacher, die leichteren Wäschen, die helleren Werte mit den Pfanne Aquarellen zu bekommen . Und ehrlich gesagt, manchmal können Sie das umgekehrte Problem haben, wenn Sie Röhren-Aquarelle verwenden und Sie versuchen, eine wirklich leichte Wäsche zu bekommen und Sie versehentlich zu viel Pigment abholen. So wie bei allem anderen wird es Vor- und Nachteile und Vor- und Nachteile geben. Und ehrlich gesagt, was auch immer Materialien Sie sich entscheiden, Sie werden nur ein Gefühl für diese Materialien zu entwickeln und Sie werden lernen, wie Sie einige der Mängel, die Sie haben, zu kompensieren, ob Sie die Pfanne Aquarelle oder die beiden Aquarelle. Jetzt ist die nächste Frage, die ich ansprechen möchte, ist die Tatsache, dass eine Menge Male, wenn Sie eine Pfanne Aquarelle wie diese kaufen, ist dies ein wirklich grundlegendes Set, aber Sie können sehen, dass es ziemlich viele Farben hat. Sieht aus wie 12 Farben und insgesamt, wir sind wirklich 11, weil sie nicht auf dieser unteren linken Seite in der unteren linken Pfanne sind. Das ist eigentlich der Grund, warum es gelb aussieht, weil es ein gelbes Pigment auf dem Weiß gibt. Ich benutze das fast nie. Warum? Ich finde es ziemlich nutzlos. Aber viele Leute sind davon angezogen, Pfannen Sets zu kaufen, weil es mit so vielen Farben kommt und sie denken, dass das ein großer Vorteil sein wird. Und sicherlich kann es sein, aber ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine drei Grundfarben verwenden kann, um wirklich, wirklich nah an jedem einzelnen dieser 11 Farben zu kommen . Also, was ich tue, ist, dass ich nur kleine kleine Farbfelder direkt aus dem Pfannen-Set mache und nichts mischte. Reinigen Sie meine Bürste nach jedem Mal, wenn ich eine Farbe mache, bevor ich zur nächsten Farbe übergehe, damit meine Borsten wirklich sauber sind. Und ich werde nur all diese Farben Farbmuster haben, angefangen mit diesem Zitronengelb oben oben und dann gehen alle diese Primärien runter. Also haben wir dieses Zitronengelb und dann haben wir eine Art Medium Gelb und Orange, einen Fetzen, irgendwie ein Magenta lesen ein Ultramarinblau, ein fehlerfähiges Blau. Und dann oben auf der linken Säule meines Pfannensets, haben wir ein Viridian-Grün, ein Sap-Grün, ein gelbes Ocker. Ich denke, das ist eine verbrannte Sienna. Und dann direkt darunter wird ein, entweder eine gebrannte Umbra oder ein ROM oder ich bin mir nicht sicher. Und dann werde ich natürlich nicht so weiß sehen. Also, was ich tun werde, ist versuchen, jede dieser Farben zu entsprechen , nur durch Mischen aus meinen drei Primären aus Röhrchen. Und du wirst sehen, dass ich bei den meisten davon ganz nah komme. Also mein Gelb, das ich gerade aus der Röhre habe, ist ein bisschen näher an diesem Medium gelb als es an der Zitronengelb ist. Und was ich eigentlich tun werde, um zu versuchen, dieses Zitronengelb zu entsprechen , ist nur das kleinste, kleinste Stück Blau hinzuzufügen . Und ich weiß, dass das wirklich seltsam erscheint. Aber es funktioniert, dass Zitronengelb scheint nur ein bisschen grün. Und jetzt werde ich auf diese Orange oder Rot gehen. Dieses Pfannen-Set hat wirklich nicht, was ich es für eine wahre Lektüre halten würde was ich von meinen Röhrchen für mein Rot habe, ich fühle mich wie das ist eher ein echtes Rot. Und so jedes Mal, wenn ich aus diesen Pfannen mischen und ich versuche, zum Beispiel, vielleicht ein Violett zu mischen. Wenn ich diese Orange oder Shred benutze und das mit einem Blau vermische, bekomme ich irgendwie ein neutrales Violett. Und wenn ich das Purpurrot benutze, denke ich, dass es eine Art Alizarin Purpurrot oder vielleicht wie eine permanente Rose ist. Es ist irgendwie eine magentafarbene Lese. Wenn ich das mit einem Blau vermische, bekomme ich ein wirklich schönes vibrierendes Violett. Und das ist eine Sache, die Sie finden, besonders wenn Sie ein Set verwenden, das mehrere Versionen jeder Primärfarbe hat, ist, dass Sie ein anderes Violett bekommen, je nachdem, welches Rot und welches BlueMix oder ein anderes Grün je nachdem, welches gelb in welchem blies Sie wählen. Ich finde, dass, wenn Sie mehr Erfahrung bekommen, das ein großer Vorteil in der Malerei sein kann. Ich klopfe das also nicht an, aber ich denke, dass das für Anfänger etwas verwirrend sein kann. Und so würde ich sagen, dass selbst wenn Sie gehen, um eine Reihe von Aquarell, die alle diese verschiedenen Farben hat, mehr als nur drei Primärien zu beginnen mit. Sie sollten einfach eine gelbe, eine blaue, eine rotewählen eine blaue, eine rote und nur wirklich diese drei Grundfarben kennen lernen und wie sie miteinander interagieren. Und wenn Sie mehr Erfahrung und ein wenig komfortabler mit der Farbtheorie, dann können Sie beginnen, Farben zu Ihrem Gaumen hinzuzufügen. Aber um ehrlich zu sein, selbst wenn ich ein vollständiges und vollständiges Malen mache, habe ich normalerweise nicht mehr als vielleicht fünf oder sechs Farben auf meiner Palette zu jeder Zeit. Okay, aber zurück zu diesen Mischungen, habe ich ein wenig abgeschwächt. Also im Grunde, was ich tue, ist, dass ich versuche, jede dieser Farben aus den Pfannen mit meinen Primärfarben zu vergleichen . Und die, die ich fand, dass ich die meisten Probleme hatte, wo eigentlich der Kerl Blue und die Viridian Green. So sind sie niedrig blau ist eine wirklich starke Farbe. Es ist eigentlich eine synthetische Farbe, die so lange nicht existiert. Aber es ist ein wirklich schönes sattes Blau mit etwas Grün darin. Und selbst wenn ich mein Ultramarinblau benutze und es Gelb hinzufüge, ist es wirklich schwierig, dieses blaue Gefährte nachzuahmen, weil es so eine einzigartige Farbe ist. Und das gleiche mit diesem Viridian-Grün, das ein sehr starkes bläuliches Grün ist. Und das Mischen meines Ultramarinblau mit dem Gelb, das ich habe, bringt mich nicht ganz dorthin. Das werden also keine genauen Übereinstimmungen sein, aber ich denke, dass der Rest von ihnen eigentlich ziemlich nah ist. Nun, ich gehe wieder dorthin, wo ich meine Orange einen Fetzen gemischt habe, natürlich benutze ich einfach mein Rot und ein bisschen Gelb, um das zu bekommen. Jetzt, um ein Spiel für den Alizarin Purpurrot zu bekommen, oder vielleicht ist es eine permanente Rose. Ich benutzte tatsächlich viel Rot und fügte nur einen Hauch von Blau hinzu. Und das hilft es, ein bisschen mehr Magenta zu sein. Und dann runter zum gelben Ocker, das ist nur eine Menge Gelb mit ein wenig Orange und eine kleine Menge Blau. Und dann wird die letzte Farbe, die Umbra, im Grunde alle drei Farben mit einer starken Basis von Blau sein, aber auch ziemlich rot und gelb, so dass es ein schönes erdiges Braun ist. So können Sie den Vergleich hier sehen. Ich war in der Lage, ziemlich nah zu kommen und es ist wirklich nur eine Frage der Übung. 13. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Ich hoffe wirklich, Ihre Projekte in Gemälden im Projektabschnitt dieses Kurses zu sehen. Und wieder, wenn Sie Fragen haben oder eine weitere Klärung benötigen, zögern Sie nicht, alle Fragen zu posten, die Sie im Diskussionsbereich dieses Kurses haben. Und denken Sie daran, meinen Katalog von anderen Malkursen hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung zu überprüfen, werden Sie eine Menge Informationen finden und ich füge immer neue Kurse hinzu, also achten Sie darauf, mir zu folgen. Und wie immer, glückliche Malerei.