Tierporträts mit Wasserfarben

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen in meinem Studio. Mein Name ist Rachel Broad Wall und ich bin Kunstlehrerin hier bei Skillshare. In dieser Klasse werden wir grundlegende Aquarelltechniken und nur ein paar Farben verwenden , um schöne Porträts von Haustieren und Tieren zu erstellen. Pet Portraits sind großartige Geschenke und gehören zu den beliebtesten Themen für Auftragskunstwerke. Tiere zu malen ist also eine große Fähigkeit, die alle Künstler meistern können. Im ersten Teil dieses Kurses werde ich ausführlich die Konzepte und Prozesse zum Malen eines niedlichen, verschwommenen Kätzchens demonstrieren . Nachdem wir diesen einfachen Prozess durchlaufen haben, der auf das Malen eines beliebigen Themas angewendet werden kann. Wir werden uns ein paar Variationen ansehen, denen wir beim Malen von Tieren begegnen, wie Flecken, Streifen, Schillern und Schuppen. Ich werde darüber diskutieren, wie Sie die Hintergrundumgebung Ihres Porträts ändern können und wie Sie entscheiden können, was Haustierporträts ein- oder ausgelassen werden soll. Ich zeige Ihnen auch eine großartige Technik eine Tuschuntermalung für Ihr Aquarellporträt zu erstellen. Schließlich gibt es ein Bonus-Video, in dem wir den Prozess der Aquarellmalerei überprüfen , wie er auf ein Pferd angewendet wird. Und wir besprechen auch, wie Sie den Unterton Ihres Gemäldes identifizieren und wie Sie Farben so verwenden können, dass die Harmonie in der gesamten Komposition gefördert wird. Alle Fotoreferenzen, die ich in meinen Demonstrationen verwenden werde, stehen Ihnen im Abschnitt Projekte und Ressourcen dieses Kurses zum Herunterladen zur Verfügung. Um auf die Projektsitzung zugreifen zu können, müssen Sie sich möglicherweise in einem Browser bei Skillshare anmelden , wenn Sie es in der Skillshare-App nicht sehen. Die Techniken und Materialien für diesen Kurs sind einfach und minimal und sollen für alle Könnensstufen freundlich sein. Ich hoffe, du wirst mit mir in diesem Kurs teilnehmen und ich würde mich freuen, wenn deine Haustierporträts in den Projekten veröffentlicht werden. Gerne gebe ich Feedback und beantworte alle Fragen, die Sie haben. Ich hoffe wirklich, dass du mir in diesem Kurs beitrittst. Und ich möchte Sie sofort mitteilen, dass Sie Ihre Fragen im Diskussionsbereich dieses Kurses stellen können, wenn Sie Fragen haben oder weitere Klärungen benötigen stellen können, wenn Sie Fragen haben oder weitere Klärungen . Ich möchte Sie auch ermutigen, Ihre Projekte in Gemälden im Projektbereich dieses Kurses zu veröffentlichen . Und ich kann Ihnen Feedback geben und Sie können mich auch dort wissen lassen , wenn Sie mit etwas Bestimmtem zu kämpfen haben, und ich helfe Ihnen gerne weiter. Ich möchte Sie auch wissen lassen, dass ich mehrere Skillshare-Kurse habe, die von den Grundlagen des Malens bis hin zu fortgeschritteneren Techniken reichen. Daher empfehle ich Ihnen, mir hier auf Skillshare zu folgen um Benachrichtigungen über neue Kurse zu erhalten, die herauskommen , und schauen Sie sich meinen Katalog aller Kurse an, die ich hier auf Skillshare habe. Alles klar, lasst uns malen gehen. 2. ZUBEHÖR: Okay, also lasst uns anfangen, indem wir über die Vorräte sprechen , die wir für diesen Kurs brauchen. Offensichtlich brauchst du Aquarell. Aber ich möchte, dass Sie wissen, dass Sie nicht viele Farben brauchen. In der Tat werde ich nur drei Farben verwenden. Für diesen Kurs. Ich werde Französisch Ultramarinblau, Perylen, lesen, und Hansa gelbes Medium. Diese drei Farben kommen zufällig in einem Set von Daniel Smith. Es ist ihr primäres Set, also ist es sehr erschwinglich und das ist wirklich hochwertiges Aquarell. Und ich ermutige die Menschen immer, egal ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittene sind, oder auch wenn Sie fortgeschritten sind, versuchen Sie, sich auf eine sehr begrenzte Palette nur Ihrer Grundfarben einzugrenzen , denn dies wird helfen lernen Sie wirklich, wie Sie Ihre Farben effektiv nutzen können. Das eine andere Sache, die ich verwenden werde, ist etwas Tünche. Und das ist etwas, das ich meistens am Ende verwenden werde nur um wie Schnurrhaare und solche Dinge hinzuzufügen, ich werde keine Maskierungsflüssigkeit für diesen Kurs verwenden. Und so finde ich die kleinen Details wie Schnurrhaare, die wir häufig auf Tieren sehen. Es ist am besten, nur um keine Sorgen über das Verlassen des weißen Papiers für diejenigen, es sei denn, Sie gehen, um Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Also vergessen Sie einfach die Schnurrhaare, wie wir durch den Malprozess gehen wird mit ein wenig Tünche am Ende kommen. Nun, für gosh, ich bevorzuge eigentlich die Marke M Graham, nur weil sie viel einfacher reaktiviert als einige der anderen guage Marken, mit denen ich bisher Erfahrung hatte. Das sind also nur meine Empfehlungen, aber ich möchte auch betonen, dass Sie diese drei spezifischen Farben nicht brauchen. Aber ich ermutige Sie, nur ein Blau, ein Rot und ein Gelb zu haben , und es spielt keine Rolle, welche Marke. Wenn Sie diese hochwertigen Farben noch nicht haben und Sie immer noch nur irgendwie erkunden mit einigen weniger teuren Farben. Das ist völlig in Ordnung. So habe ich angefangen und es hat mir geholfen, mich mit den Materialien vertraut zu machen , bevor ich mich für eine Investition entschieden habe. Als nächstes sprechen wir über Pinsel. Diese sind eigentlich die einzigen zwei Pinsel, die ich für diesen Kurs verwende. Wenn Sie mehr Bürsten haben, ist das völlig in Ordnung. Aber ich möchte wirklich betonen, dass Sie mit sehr wenigen Materialien so viel tun können. Also habe ich eine schöne flache Bürste. Das ist, was ich verwenden werde, um Wasser auf mein Papier und auch einige erste Wäschen aufzutragen. Und dann habe ich einen Rundbürste. Dies ist eine Größe 12. Oh, und übrigens, das ist nur drei Viertel Zoll. Es spielt keine Rolle, welche Größe diese haben. Aber ich würde sagen, dass Sie für Ihre Wäschen wirklich den größten Pinsel verwenden möchten, den Sie können, besonders in Bezug auf die Größe Ihres Papiers. Also das ist ein Rundbürste, es ist eine Größe 12. Und Sie können sehen, dass dies eine sehr vielseitige Bürste sein wird denn obwohl ich es verwenden kann, um viel Wasser und viele breite Striche aufzutragen. Es kommt zu einem schönen Punkt, so dass ich dies auch verwenden kann , um einen Großteil der Detailarbeit zu erledigen, die ich tun werde. Und ich habe nicht wirklich vor, wie viele wirklich komplizierte Details in diesen Haustierporträtszu haben wirklich komplizierte Details in diesen Haustierporträts weil ich sie gerne sehr locker und impressionistisch zu halten. Aber das, was ich finde, tut alles, was ich tun möchte. Diese Bürsten sind beide synthetisches Eichhörnchen. Das bedeutet, dass sie nicht aus natürlichem oder echtem Eichhörnchenhaar bestehen, aber sie imitieren die Eigenschaften von Pinseln so. Also halten sie viel Wasser. Und wenn Sie daran interessiert sind, werden sie von Creative Mark gemacht. Und sie werden Mimic genannt, was MIMO IK geschrieben wird. Und sie sind nicht zu teuer. Und ich benutze diese seit sehr langer Zeit und ich finde nur, dass ihre hervorragende Qualität und wirklich, wirklich glücklich mit ihnen. Also empfehle ich diese, aber natürlich, benutze alles, was du hast. Ich habe hier auch nur einen Bleistift. Und das ist offensichtlich zum Trocknen oder Übertragen, worüber wir in ein wenig sprechen werden. Das ist die Zeitung. Ich werde das als Aquarellblock verwenden. Diese wird von Fabriano hergestellt und besteht aus 100% Baumwolle. Und das ist irgendwie das beste Papier, das Sie für Aquarell verwenden können. Als ich jedoch anfing, benutzte ich definitiv kein 100% Baumwollpapier, weil es ziemlich teuer ist. Also benutze, was immer du hast. Ich würde sagen, dass das Gewicht am wichtigsten ist. Das sind also 140 Pfund. Und das ist das Gewicht, das ich empfehlen würde, egal welche Art von Papier Sie verwenden. Also, selbst wenn es ein billigeres Papier ist. Ist nicht 100% Baumwolle. Zumindest stellen Sie sicher, dass es eine 140 Pfund, so dass es nicht zu viel Schnalle und so, dass es viel Wasser halten kann. Und das ist nur fünf Zentimeter mal sieben Zoll. Und ich fühle mich, dass dies eine wirklich gute Größe für das Verschenken ist. Die Menschen haben nicht immer gerne das größte Gemälde an ihren Wänden. Die Leute haben gerne mehrere Gemälde an ihren Wänden. Also mag ich diese Größe. Ich mag es, auf ein wenig kleinerer Größe zu malen, aber natürlich sollten Sie für jede Größe bezahlen, mit der Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie ein Anfänger sind, finde ich, dass es einfacher ist, kleiner zu beginnen. Ich habe hier auch ein Aquarell Skizzenbuch, also hat dies kein 100% Baumwollpapier drin und das ist völlig in Ordnung. Aber bevor ich anfange, mache ich zumindest gerne eine Wertestudie. Also mache ich gerne ein wenig Skizzieren und beginne einfach an, über die Werte und auch die weichen Kanten im Vergleich zu harten Kanten nachzudenken , die ich im Gemälde beschäftigen werde. Also werden wir ein bisschen skizzieren als Beispiel, um Ihnen zu zeigen, wie ich diesen Prozess durchgearbeitet habe. Ich möchte auch etwas Altpapier herumlegen. Das kann also Papier sein, dass, wenn ich es auf die Größe abschneide, die ich brauchte, ich hatte einige Reste wie dieses, oder das ist eigentlich ein anderes Gemälde, das ich auf der anderen Seite gemacht hatte. Das ist mir egal. Also benutze ich die andere Seite, um einfach zu üben, denn manchmal, wenn wir unsere Aquarelle vermischen, ist die Farbe, die wir auf der Palette sehen, etwas anders als wenn sie angewendet wird. Was wir also wirklich sicherstellen wollen, ist, dass wir, wenn wir unsere Aquarelle anwenden, die unser Papier sind, nicht wollen, dass es notwendigerweise dunkler ist als das, was wir erwartet haben. Denn mit Aquarell arbeiten wir, wie wir besprechen werden, aus unseren Lichtwerten und bauen dann zu unseren dunklen Werten auf. Daher ist es wichtig, besonders in den Anfangsphasen, dass Sie wissen, wo sich Ihr Mix auf der Wertskala befindet. Und ich finde, dass der beste Weg ist, das zu beurteilen, nur ein wenig Kratzpapier zur Seite zu haben. Sie können ein kleines Muster davon testen, bevor Sie es auf Ihre tatsächliche Malerei anwenden. Das hier ist Transferpapier und Sie können sehen, dass ich das ziemlich viel für viele verschiedene Projekte verwendet habe. Und ich liebe Transferpapier, weil es Ihnen erlaubt, sich keine Gedanken über das Zeichnen zu machen. Natürlich ist es wichtig, an Ihren Zeichenfähigkeiten zu arbeiten, aber manchmal, besonders wenn Sie ein Geschenk für jemanden machen oder ein Porträt machen wollen, wollen Sie nicht unbedingt alle Schmerzen beim Zeichnen genau, während Sie versuchen, jemandem ein Geschenk zu geben. Dies ist also toll zu verwenden, wenn Sie nur eine genaue Zeichnung benötigen. Und was ich tue, können Sie sehen, dass ich ein paar Haustiere hier ausgedruckt habe, nur das ist ein Kopierpapier, das von meinem Computer auf meinem Drucker gedruckt wurde. Und was wir tun werden, nur um Ihnen ein kurzes Beispiel zu geben, ist, dass ich das Foto oben auf das Aquarellpapier legen werde. Und dann klebe ich es fest, damit es sich nicht bewegt und verschiebt. Und dann lege ich es mit dem Transferpapier verdeckt zwischen das Foto und das Aquarellpapier. Und dann, wenn ich Druck mit meinem Bleistift auf das Foto ausübe, werden die Linien, die ich nach unten drücke, dann auf mein Aquarellpapier übertragen. Dies erfordert also eine Menge von der Angst, um genau zeichnen zu müssen. Und wenn Zeichnen nicht einmal Ihre Interessen ist, sind Sie mehr daran interessiert, nur in die Malerei einzutauchen und in Maltechniken einzutauchen. Ich empfehle wirklich, etwas Transferpapier zu bekommen. Auf. Das hier. Transferpapier ist irgendwie schön, weil es tatsächlich, wie Sie malen, wird es irgendwie verblassen. Anderes Transferpapier, das Menschen für Schreibmaschinen und solche Dinge verwenden, ist ein bisschen permanenter, was daran nichts falsch ist. Ich benutze es manchmal auch. Aber wissen Sie nur, dass dies Art von verblassen und Flecken Sie darüber malen und so werden diese Linien ein wenig verschwinden. Und andere Arten von Papier können das nicht ganz so sehr tun. Richtig? Und so spricht man von diesen Bildern, sind eigentlich alle Bilder von Haustieren, die ich von einer Website namens pixabay abgezogen habe. Und Pixabay hat nur viele kostenlose Fotos, die Sie verwenden können. Die Leute laden ihre Fotos hoch, da sie wissen, dass die Leute diese benutzen werden. Es gibt keine Art von Tantiemengebühr, die Sie zahlen müssen. Es gibt keine Art von Reifen, die Sie durchspringen müssen, um diese Fotos zu verwenden. Sie werden mit der Absicht hochgeladen, dass jeder sie verwenden kann. Also, wenn ich drucken, Ich PR nur für Schwarz-Weiß drucken, Ich sehe keinen Punkt in Druckfarbe, weil ich das Gefühl, gedruckte Farbe, vor allem auf meinem billigen Drucker, wird nicht große Farbe sowieso sein. Also verwende ich diese wirklich nur, um die Anfangsform als Übertragung auf mein Aquarellpapier zu bekommen . Und dann ist es auch eine Art Leitfaden in Bezug auf Wert. Soweit die Farbe angeht, ziehe ich eigentlich nur vor, das Bild auf meinem Tablet hier anzuschauen. So können Sie sehen, das sind die pixabay-Websites. Tut mir leid wegen der Blendung. Aber so schaue ich mir Farbe an. Ich schaue es nur auf meinem Bildschirm an und ich mache mir keine Sorgen über das Ausdrucken der Farbe. In Ordnung, also als nächstes, offensichtlich nur ein bisschen Abdeckband. Ich bevorzuge dieses billige Malerband aus dem Baumarkt. Es ist nichts falsch daran. Ich weiß, dass es Artists Band gibt, das du benutzen kannst. Es ist ein bisschen teurer. Ich hatte nie ein Problem, Malerband mit meinen Aquarellpapieren zu verwenden. Ich weiß, dass die Leute gesagt haben, dass sie die Zeitung zerreißen könnten. Ich habe das selbst nicht wirklich persönlich erlebt, also benutze ich so ziemlich immer nur Malerband. Offensichtlich. Haben Sie ein paar Papierhandtücher griffbereit. Und natürlich willst du Wasser haben. Und dann habe ich auch diese kleine Sprühflasche, denn so aktiviere ich meine Aquarelle, bevor ich anfange und entscheide einfach, nein, ich weiß, du kannst sehen, dass es andere Farben auf meiner Palette gibt, aber ich werde nur diese drei Farben. Und diese Palette ist eine Keramikpaletten. Also finde ich, dass es wirklich schön ist, Farben auf einer Keramikpalette zu mischen, aber es spielt keine Rolle, was Sie haben, ob es Kunststoff oder Keramik oder was auch immer Sie verwenden, ist völlig in Ordnung. Aber ich empfehle, dass Ihre Palette nur weiß ist, weil Aquarell transparent ist und daher ist es schwer, die Farbe zu beurteilen, wenn Sie sie auf einer Oberfläche mischen, die ihre eigene Farbe hat. In Ordnung, also denke ich, das deckt all unsere Vorräte und ich denke, wir werden anfangen zu malen. 3. Transferpapier verwenden: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Transferpapier verwenden, um ein schönes gutes Bild Ihrer Haustiere auf Ihrem Aquarellpapier zu bekommen. Eines der schwierigen Dinge an Aquarellpapier ist, dass man nicht darauf zurückverfolgen kann. Es ist also ziemlich dick, ein 140 Pfund zu sein. Und das ist pro Ries, nicht pro Blatt offensichtlich, aber es ist ein sehr dickes Papier. Und selbst wenn Sie eine Lichtbox haben, wäre es schwierig für Sie, Ihr Aquarellpapier auf ein Foto zu platzieren und das Foto von unter dem Papier zu verfolgen, selbst mit einer Lichtbox. Und so ist Transferpapier eine wirklich gute Möglichkeit, das zu umgehen. Oh, und übrigens, wenn du einen Aquarellblock benutzt, so ist er auf jeder Seite geklebt. Ich müsste tatsächlich das Papier aus dem Block entfernen um sogar versucht, ein Bild darauf zu verfolgen. Und diese Art von besiegt den Zweck, einen Aquarellblock zu kaufen. Aquarellblock ist wirklich schön, weil Sie nicht wirklich um die Kanten kleben müssen. Also oft, wenn ich ein größeres Blatt Papier verwenden muss oder wenn ich keinen Block habe, dann werde ich mein Papier tatsächlich mit Malerband auf meine Oberfläche kleben, so dass es nicht so sehr anschnappt. Aber Aquarellblöcke wegnehmen müssen, dass zu tun, weil sie auf jeder Seite geklebt sind und so werden sie nicht zu schnallen. Und so ist dies eine wirklich schöne Möglichkeit, mit Aquarell malen zu können, weil ich das bewegen kann, wenn ich malen, wenn es auf meine Oberfläche geklebt ist , ich habe offensichtlich eine schwierigere Zeit, es zu bewegen und zu drehen, wenn ich muss. Also Transferpapier ist sehr preiswert. Sie können es online bekommen. Sie können auch das Kohlepapier für wie Schreibmaschinen erhalten. Ich fast jeder Bürobedarf Geschäft auch jetzt. Ich meine, die Leute benutzen nicht mehr wirklich Schreibmaschinen. Und vielleicht gibt es einen anderen Zweck für Kohlepapier, an den ich nicht denke, aber es ist sehr preiswert. Sie bekommen normalerweise eine ganze Reihe von Blättern, und jedes Blatt dauert eine wirklich, wirklich lange Zeit. Das Transferpapier, das ich habe, nennt man das zerebrale. Also denke ich, das heißt SA, RA L. Und es ist ein bisschen mehr für Kunst und Handwerk, anstatt für Büro pro Zweck. Und so ist es eigentlich, und es dauert nicht ganz so lange. Ich finde, dass jedes Blatt etwas schneller verschleißt als typisches Kohlepapier aus einem Bürogeschäft. Aber ich mag es, weil die Löwen tatsächlich ein wenig zerstreuen, wenn Sie Ihr Aquarell anwenden. Die Linien sind also etwas weniger dauerhaft. Also habe ich mein gedrucktes Foto an Ort und Stelle auf meinem Aquarellpapier geklebt, wie Sie hier sehen können. Und das ist nur so, dass es, wenn ich es durchgehe, nicht verschiebt, wenn ich arbeite. Und dann werde ich mein Transferpapier mit dem Gesicht nach unten legen. So können Sie sehen, dass auf dieser Seite das ganze Pigment ist, das die Seite übertragen wird. Sie können sagen, dass das Pigment nicht angewendet wird, also wird diese Seite nicht übertragen. Also wollen wir die Transferseite mit dem Gesicht nach unten auf unserem Aquarellpapier. Setzen Sie das einfach an Ort und Stelle. Okay, der Trick mit Tieren ist, dass es all diese weichen Kanten gibt, also möchte ich nicht unbedingt wie eine dicke, durchgehende Linie zeichnen. Also, was ich tun werde, ist, wenn ich das durchgehe, werde ich nur ein wenig Hinweis auf Linien machen , wo wir all diese weichen Kanten haben, anstatt wie eine durchgezogene Linie. Und dann kann ich an manchen Stellen mit einer durchgehenden Linie wie hier am Ohr voran gehen. Ich kann einfach so hingehen und Druck ausüben oder um die Augen herum. Ich kann eine durchgezogene Linie verwenden. Und Sie müssen nicht jedes Detail auf Ihr Papier übertragen. Was ich irgendwie suche, sind die prominenten Merkmale wie die Augen, die Nase. Und dann wollen wir einfach nur einen allgemeinen Hinweis auf die Gesamtform des Tieres. Und dann denke ich auch gerne darüber nach, wo diese Highlights sind. Und so werde ich versuchen, sehr vorsichtig zu sein , um anzuzeigen, wo all diese verschiedenen Highlights sind. Denn diese werden vor allem für dieses Gemälde sehr wichtig sein, denn die Highlights und die Art, wie das Licht auf die Katze trifft, sind irgendwie das, was dieses Foto wirklich schön macht. Also möchte ich sicherstellen, dass ich das aufrechterhalte. So können Sie hier auf dieser weichen Kante sehen, wo es fest ist, nur irgendwie ein paar Hinweise gibt, bestätigen. Und dann hier drüben auf der anderen Seite dieses Highlight werde ich dasselbe tun. Und dann hin und wieder kannst du Dinge einfach hochheben und sehen, wie es sich überträgt. Wenn Sie noch nie Transferpapier verwendet haben, empfehle ich, ein wenig zu üben, bevor Sie darauf hineinkommen, nur damit Sie ein Gefühl bekommen können, wie viel Druck auszuüben ist, wenn Sie Kohlepapier verwenden, was dauerhafter ist, als ich sagen würde, Es ist wichtiger, vorsichtig zu sein, nicht zu viel Druck auszuüben. So würden Sie einen leichteren Druck wollen, damit Ihre Linien nicht zu prominent sind. Und solange Sie Ihr Foto an Ort und Stelle haben, können Sie es so oft drehen, wie Sie wollen, und Sie müssen sich keine Sorgen um eine Neuausrichtung machen. Das ist also ein großer Grund. Ich muss irgendwie alles an Ort und Stelle bringen. Wie gesagt, die Augen sind wirklich wichtig, um genau zu zeigen, wo sie sind, denn das ist eines dieser Dinge, wie wenn man ein Tiergesicht oder ein menschliches Gesicht macht. Wenn das aus ist, ist es normalerweise das erste, was die Leute irgendwie belästigt werden. Und wieder, hier versuche ich nur irgendwie anzugeben, wo einige dieser Highlights sind, ohne Linien zu verwenden, die zu solide sind. Aber ich werde mich nicht wirklich zu sehr darum kümmern, dass ich überhaupt keine Schnurrhaare machen werde, weil ich diese mit Tünche am Ende machen werde. Also werden wir jetzt nicht einmal darüber nachdenken. Das sind also nur eine Art von schraffierten Linien. Die einzigen Markierungen, die ich hier wirklich angeben werde , sind irgendwie, wo diese Streifen sind. Und so werde ich diese nicht skizzieren, aber ich werde nur ein bisschen Druck ausüben. Und ich werde diese Art von kritzeln in irgendwie einige dieser wichtigen Zeichen zeigen. Alles klar, also lassen Sie uns nachsehen. Wir wollen nicht zu viele Details übertragen. Ich denke, dass dies tatsächlich eine wirklich gute Menge ist. Also werde ich Ihnen hier etwas näher zeigen. Also nicht zu viel. Und wieder, wenn Sie Transferpapier wie dieses verwenden, müssen Sie sich nicht einmal wirklich darum kümmern, wie dunkel Ihre Linien sind, weil sie gehen in zerstreut werden , wenn wir Aquarell anwenden. Okay, jetzt haben wir unseren Transfer erledigt, aber bevor wir anfangen, direkt darauf zu malen, möchte ich nur eine kleine Skizze machen, eine Wertestudie in meinem Skizzenbuch. Das ist es, was wir als nächstes tun werden. 4. Value: Für meine Skizze werde ich die Zeichnung eigentlich nicht auf mein Skizzenbuch übertragen, denn dieser Phase geht es mehr darum, die Wertebeziehungen mehr zu erforschen , als es darum geht, eine genaue Malerei der Katze zu bekommen. Also alles, was ich tun werde, ist nur irgendwie sehr locker zu skizzieren. Und ich werde nicht einmal, das ist ein Quadrat, im Gegensatz zu dem fünf mal sieben Rechteck, das mein Gemälde sein wird. Aber ich werde mich hier nicht wirklich um irgendwelche Hintergrunddetails kümmern. Also werde ich nur schnell in sehr locker skizzieren, nur in der Regel die Gesamtform der Katze. Und ich konzentriere mich offensichtlich mehr auf das Gesicht, denn dort werden viele Details sein. Dies muss also keine genaue Zeichnung durch jede Dehnung sein. Aber, wissen Sie, Skizzieren ist eine gute Möglichkeit, aber irgendwie an Ihren Zeichenfähigkeiten zu arbeiten. Und es ist irgendwie risikofrei, weil es nur eine Skizze ist. Du bist der Einzige, der darum gebeten hat, es zu sehen. Es ist also eine wirklich gute Gelegenheit, an Ihren Zeichen- und Beobachtungsfähigkeiten zu arbeiten. Und ich werde nicht wirklich eine Menge Details in Bezug auf die Zeichnung hier entweder Es ist nur ich bin wirklich gerade gehen aus meiner Übertragung jetzt. Nur irgendwie anzeigt, wo die Highlights sein werden. Ok. Also für diese Studie, lasst uns voran gehen und nur irgendwie, ich werde meine Bürste in mein Wasser tauchen und ich werde nur Regel dieses Gebiet wets bekommen. Ich werde ein wenig Hintergrund zu tun, aber nicht wirklich viel im Hintergrund für dieses Bild ist eigentlich sehr einfach sowieso. Und ich werde dieses monochromatische Licht machen. Jetzt. Sie können ein paar verschiedene Dinge tun. Sie könnten nur eine einzelne Farbe verwenden und ich würde empfehlen, dass es blau ist, nur weil Blau den größten Wertebereich hat, weil es einen dunklen lokalen Wert hat, im Gegensatz zu Gelb, wo sogar am dunkelsten Es wird nicht sehr, sehr dunkel werden. Rot ist auch okay. Es ist irgendwie in der Mitte in Bezug auf seinen lokalen Wert. Aber ich würde empfehlen, Blau zu verwenden, sonst ein Violett zu mischen, was ich tun werde. Also will ich viel Wasser, weil ich mit meinem leichtesten Wert anfangen werde. Natürlich. Ich werde hier nur ein bisschen Rot hinzufügen. Also bekommen wir ein schönes Violett. Und wenn Sie nur eine neutrale Farbe wollten, könnten Sie auch ein wenig Gelb hinzufügen, aber da dies nur eine Wertestudie ist, werde ich mir keine Sorgen darüber machen. Aber ich fühle mich wie Violett gibt mir einen schönen Wertebereich. Also werde ich hier sehr, sehr leicht anfangen , und ich werde einfach eine Wäsche überall auftragen. Nun haben Sie die Möglichkeit, die Highlights zu verlassen. Reines Weiß. Und die ich finde, es sieht ein bisschen natürlicher aus, wenn man sogar noch ein bisschen Farbe in die Highlights hinzufügen kann. So werde ich mich diesem Gemälde insgesamt nähern. Also jetzt habe ich eine Wäsche, mein Papier ist immer noch sehr nass. Ich werde ein wenig mehr Pigment in diese Mischung hinzufügen, damit ich hier einen schönen Mittelwert bekommen kann. Und während das Papier noch nass ist, werde ich voran und fange an, ein bisschen mehr Wert zu fallen , damit wir ein paar schöne weiche Kanten bekommen können. Also werde ich im Hintergrund anfangen und ich bin ein NB. Ich gehe nur herum. Und wieder, das Papier ist sehr nass, so werden Dinge wie diese einfach passieren. Und das ist ein Teil des Aquarellspaßes. Also lass es einfach gehen. Das ist sowieso nur eine Skizze. Aber ich versuche insgesamt, die Highlight-Bereiche zu vermeiden, und ich kann Ihnen zeigen ob so etwas passiert, in dem Sie einen Bereich ein wenig aufhellen müssen. Ich zeige dir, wie du damit umgehst. Dann werde ich diesen Mittelwert in den Körper der Katze hinzufügen. Wieder versuchen, nur die Bereiche zu vermeiden, die in Highlights bleiben sollten. Und ich weiß, dass es an dieser Stelle schwierig ist, sogar meine Zeichnung zu sehen, also entschuldige ich mich dafür, aber das ist nur eine Art von Kunst. Manchmal werden die Dinge verdunkelt. Also wickeln Sie es mit einem Papiertuch um Ihren Finger. Und dann kannst du reingehen, solange es noch nass ist und wieder etwas von diesem Pigment abholen. In Ordnung. Also an diesem Punkt brauche ich das irgendwie trocken. Also werde ich meinen Fön nehmen und ich werde das Video nur stumm schalten , während ich das mache und ich werde es wahrscheinlich auch beschleunigen. Ok. Also lassen Sie mich Ihnen diese Nahaufnahme zeigen. Sie können die Zeichnung immer noch durch das Aquarell sehen. Ich habe zwei Werte an dieser Stelle angewendet. Also ging ich zunächst mit meiner sehr leichten Wäsche rein. Und so kann man das irgendwie noch an den Rändern der Katze sehen. Aber dann ging ich mit ein wenig mehr Pigment ein, um einen schönen Mittelwert zu bekommen. Jetzt möchte ich nur, für diesen Wert steady gelten vielleicht ein oder zwei weitere Werte. Das wird also wirklich locker bleiben. Es ist nur, um mir wieder zu helfen, Wertebeziehungen zu verstehen und darüber nachzudenken, wie ich mich den Gemälden nähern werde. Also werde ich jetzt mehr Pigment zu dieser Mischung hinzufügen. Und das wird eine gute Gelegenheit sein, hier Kratzpapier zu verwenden , damit ich wenigstens wissen kann, was ich bekommen werde. Und so ist ein Teil des Hintergrunds etwas dunkler. Also werde ich hier reingehen und jetzt, wo alles trocken ist, müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass es fast so viel in die Highlights blutet. Es ist also etwas schwieriger, weiche Kanten zu bekommen, wenn Sie Ihre Papiere gewinnen wollen, fahren Sie es. Hier ist, was Sie tun können, um einige dieser Kanten zu erweichen. Tauchen Sie einfach Ihre Bürste zurück in Ihr Wasser, ohne noch mehr Pigment hinzuzufügen. Und dann gehen Sie einfach irgendwie entlang dieser Ränder, so dass das nasse Pigment irgendwie in das hellere Pigment, das bereits trocken ist, mischen kann . Und dann sogar, indem Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch abwischen, um etwas von dem Wasser zu bekommen, dann können Sie beginnen, ein wenig trockene Bürste zu verwenden, um auch die Illusion von einigen weicheren Kanten zu erzeugen. Auch wenn Ihr Papier relativ trocken ist. Und es fügt auch ein wenig schöne Textur hinzu. Und dann ist dies eine gute Technik, um die Bereiche des Tieres zu verwenden , die ein wenig wütend sind wie hier. Wir werden ein paar kluge Haare haben, damit ich irgendwie mit etwas Pigment in diesen Bereich schneiden kann. Und solange sie nicht zu viel Wasser auf meiner Bürste haben, kann ich damit eine Menge richtig schöne Kontrolle bekommen. Und auch hier unten. Okay, also das ist alles, was ich mit dem Hintergrund tun werde und nur ein paar gute haben wollen, Wieder Wert-Beziehungen. Weil der Fokus dieses Gemäldes, offensichtlich die Katze, aber zweitens die Lichter um die Katze. Das wird ein großes Interesse des sehr guten Schwerpunkts für dieses Gemälde sein. Also das nächste, was ich werde mit meinen Werten zu tun, wie ich werde irgendwie gehen in und schauen Sie sich einige der Merkmale der Katze. So wie die Nase, die Augen, einige der Markierungen um die Katze. Also werde ich hier nach einigen Bereichen suchen , die nur ein wenig verdunkelt werden müssen. Für die Augen. Ich werde sie vorerst irgendwie umhergehen. Außer diesem ich, das bin ich mehr im Schatten. Ich werde das einfach durchgehen. Und haben Sie keine Angst, das mit Aquarell zu tun, Sie werden eine viel bessere Wirkung, wenn Sie sehr breit malen. Anstatt zu versuchen, jedes Detail zu bewahren. Das ist es, was Ihnen das schöne lose Aussehen geben wird. Also hier möchte ich sicherstellen, dass ich das Highlight auf der Nase aufrechterhalte. Also gehe ich hierher und du siehst dieses kleine Gebiet. Ich werde diesen leichteren Wert hinterlassen. Ich gehe vorerst um dieses Auge. Xor ist ein kleines Highlight im Auge, das ich sicherstellen möchte, dass ich nicht verliere. Und manchmal müssen sie meinen Pinsel nur ein wenig abtrocknen. Es nimmt nicht alle Pigmente aus der Bürste, um es irgendwie auf Ihrem Papiertuch abzuwischen. Aber das gibt Ihnen eine schöne trockene Bürste für diese weichen Kanten hier. Und ich weiß, es kann sich ein wenig nervös anfühlen, irgendwie die Linienarbeit zu verlieren, die Sie nach unten legen. Aber wissen Sie, dass es vor der Kamera schwierig sein könnte, zu sehen, wo das ist, aber persönlich kann ich es gut genug sehen. Also mach dir keine Sorgen darüber. Indem du dieses Video ansiehst. Glauben Sie nicht, dass Sie Ihre Zeichnung komplett verlieren müssen, das tun Sie wirklich nicht. Es ist einfach schwierig für die Kamera, diese sehr kleinen Details zu bekommen. Okay, und dann weiß ich, dass dieser Teil der Katze noch ein bisschen mehr Schatten hat. Ich werde hier nur ein wenig Pigment hinzufügen. Keine Sorge um die genaue Balance zwischen Rot und Blau, denn offensichtlich geht es hier nicht um Farbe, sondern nur um Wert. Jetzt könnte das noch ein bisschen nass sein. Aber ich werde sehen, ob ich anfangen kann, wo diese anderen Ionen zu schnitzen , nur damit du es ein bisschen deutlicher sehen kannst. Aber diese bleiben sehr weiche Kanten. Und dann schauen wir uns diese Art von prominenten Streifen genau hier an. Und wir werden das auch vorerst sehr weich halten. Okay, jetzt schauen wir uns das an. Ich, so wie wir es tun, wollen wir sehen, ob es ein kleines bisschen von einem Highlight oder eine Reflexion im Auge , denn das wird Ihrem Gemälde viel Leben geben, um das zu erhalten. Es wird also nur ein kleines Highlight hier geben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es irgendwie mit einer schönen harten Kante schnitzen werde. Und dann werde ich einfach in den Rest des Auges malen. Und ich irre immer auf der Seite, vielleicht das Highlight zu groß zu machen weil es einfacher ist, wieder hinein zu gehen und es später kleiner zu machen. Wenn, wenn Sie müssen, dann ist es, mehr weiß zu werden. Wenn Sie das Highlight zu klein machen, wird es viel schwieriger sein, wieder hineinzugehen und dieses Highlight größer zu machen. Und während wir skizzieren, machen wir wirklich so viel von der schwierigen Arbeit, der schwierigen Entscheidungsfindung, die wir in unserer Malerei mit Farbe tun werden. Aber wenn Sie eine Wertestudie durchführen, ist alles, was Sie sich wirklich Sorgen machen, die richtigen Werte anzuwenden. Und auch, weißt du, irgendwie über deine weichen Kanten im Vergleich zu deinen harten Kanten nachzudenken. Und es nimmt das ganze Element der Farbe heraus. Und so hilft es Ihnen, irgendwie durch diese herausfordernden Probleme zu arbeiten , ohne die zusätzliche Herausforderung der Farbe. Deshalb ist dies ein wirklich, wirklich wichtiger Schritt. Und ich finde, wenn ich nicht skizziere, bevor ich male, dann ist mein erstes Gemälde eine Skizze, weil ich es normalerweise sowieso wiederholen muss. Es ist also nie eine Verschwendung von Zeit, egal wie sehr Sie sich eilig fühlen, es ist nie eine Verschwendung von Zeit, ein wenig Skizzieren zu machen , bevor Sie mit Ihrem endgültigen Gemälde beginnen. In, wenn Sie mit Art von teuren Papier oder Pigmenten oder was auch immer, werden Sie sich wie fühlen. Wenn Sie Ihren ersten Versuch auf dem Bild vermasseln, könnten Sie das Gefühl haben, dass Sie vielleicht etwas Geld verschwendet haben oder was auch immer. Ich mag es, das einfach zu vermeiden. Und ich mache eine Skizze, bevor ich anfange. Also hier denke ich nur etwas über die Textur des Pelzes nach. Ich habe diese Highlights vielleicht ein bisschen zu groß gelassen, aber wieder, ich möchte lieber, dass meine leichtesten Bereiche zu groß sind , damit ich irgendwie wieder in sie schneiden kann, wie ich gerade bin. Dann sollen sie zu klein sein, weil es schwieriger ist, sie später wieder zu bekommen. Und gerade jetzt auch, da ich irgendwie mit etwas von diesem Zeug herumfummele, warte ich irgendwie darauf, dass dieser Bereich trocknet , damit ich reingehen und diese Details über die Katzen beenden kann. Also ist es gut, etwas zu haben, damit du nicht ungeduldig wirst und dann wieder da reingehen, wo ich ein paar harte Kanten hinzufügen möchte, aber es ist immer noch ein bisschen weich da drin. Vielleicht. Okay, und so werde ich meinen dunkelsten Wert für die geringste Anzahl von Gebieten reservieren. Als wir also unsere Werte durchlaufen, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, wie ich an dieser Wertestudie gearbeitet habe, dass mein leichtester Wert etwas war, das ich überall angewendet habe. Aber während ich Fortschritte mache und meine Werte jedes Mal ein wenig dunkler mache, werden sie auf immer kleinere und kleinere Bereiche angewendet. Nur weil du einen Wert hast, bedeutet das nicht, dass du überall auf deinen Bildern einen Platz finden musst , der ihn anwendet. Also mit meinem dunkelsten Wert hier, es wird wirklich nur für die Augen reserviert und ein bisschen nach vorne die Markierungen. Also habe ich viel Pigment in meiner Mischung und nicht so viel Wasser und ich werde es sogar irgendwie auf meinem Papiertuch abwischen und ich werde es vertuschen. Also weiß ich, was ich bekomme. Und wenn Sie ein Farbfeld machen, erfahren Sie nicht nur den Wert oder die Farbe, die Sie bekommen werden, sondern es kann Ihnen auch zeigen, wie viel Wasser Sie haben. Wenn Sie das also anwenden und das Gefühl haben, dass es zu wässrig ist, können Sie es auf Ihrem Papiertuch ein wenig mehr abtupfen, wenn Sie es brauchen. Aber es hilft Ihnen nur irgendwie zu wissen, was Sie bekommen werden, bevor Sie es tatsächlich auf Ihr Gemälde anwenden. Also hier werde ich nur in die Augen gehen. Die Augen sind sehr, sehr wichtig. Offensichtlich, wenn man irgendeine Art von Porträt macht, sei es ein Mensch oder ein Tier. Also neigen sie dazu, sehr, sehr prominent zu sein. Und wenn meine Katze ein wenig kreuzäugig aussieht und diese Skizze ist okay. Manchmal passiert das. Manchmal ist es ein bisschen schwierig, die Schüler genau richtig zu platzieren. Also hier bin ich nur irgendwie herum und verwende die dunkleren Merkmale um die Augen und schaue ständig auf meine Seite und nein, das kann man nicht wirklich sehen, aber ich schaue mir nur ständig meine Referenz an. Und für Ihre Wertestudie, alles, was Sie wirklich brauchen, ist Ihre, wenn Sie einen Schwarz-Weiß-Druck machen, Das ist wirklich alles, was Sie für diese Phase brauchen, ist nur Ihre Schwarz-Weiß-Drucke zu betrachten . Aber es ist auch eine gute Praxis, Ihre Wertestudie durchzuführen, während Sie das vollständige Foto mit Farbe und allem ansehen, weil es Ihnen hilft, den Wert durch die Farbe zu sehen, was sehr, sehr sein kann herausfordernd. Also für diese Markierungen möchte ich, dass meine Bürste relativ trocken ist. Es hat immer noch schönes Pigment drauf, aber ich will es einfach nicht zu viel Wasser hier drin, weil ich irgendwie einfach diese kleinen Tücken für die Streifen hinzufügen möchte , um das schöne Gefühl von Fell zu geben. Und dann gibt es ein paar Markierungen, die etwas weniger prominent sind. Also werde ich reingehen. Mein Pinsel ist wieder sehr, sehr trocken, also gibt es nicht viel Wasser und so kann ich diese schönen Texturen hier bekommen. Und ich werde einfach sehr, sehr locker und allgemein mit all diesen Spuren sein . Ok? Das ist also wirklich alles, was Sie für eine Wertestudie brauchen. Wissen Sie, ich denke, es lohnt sich immer, die Zeit zu nehmen und einfach ein schnelles Studium wie dieses zu machen, denn es hilft Ihnen einfach, so viel zu lernen. Ich werde mich in meiner Wertestudie nicht mit Schnurrhaaren oder so etwas beschäftigen. Obwohl, wenn wir zu Schnurrhaaren kommen, werde ich Ihnen zeigen, wie man eine Art Übung macht, damit Ihre Linien das sind, was Sie wollen, dass sie nicht zu dick sind oder nicht, um es oder so etwas zu verdünnen. Also reden wir über Schnurrhaare, wenn wir da sind. Aber das ist eine wirklich großartige Übung, um nur Ihr Thema und die Wertebeziehungen kennen zu lernen und über Ihre weichen Kanten im Vergleich zu Ihren harten Kanten nachzudenken. 5. Waschanwendung: Okay, also werde ich weitermachen und meine Skizze beiseite legen. Obwohl ich es irgendwo will, wo ich es sehen kann. Es wird nicht in der Kameraansicht sein, aber ich finde es einfach sehr hilfreich, dies in meiner Ansicht zu behalten , damit ich mich darauf beziehen kann, wenn ich es brauche. Und dann habe ich auch meine kleine Tafel hier drüben zur Seite. Also schaue ich mir mein Farbbild an, während ich male. Und ich werde einfach voran gehen und das hier drüben setzen. Und dann können wir weitermachen und mit unserem Malen beginnen. Also werde ich diese Mischung einfach hier lassen. Ich mag es, wirklich schöne gedämpfte Farben und meine Bilder zu haben, also versuche ich, frühere Mischungen in irgendeiner Weise wiederzuverwenden, die ich kann. Und so viele Papierhandtücher. Ich werde nur halten das gut, schön und sauber hier, denn hier werde ich irgendwie einige meiner reineren Farben haben, die ich behalten möchte. Das erste, was ich jetzt tun werde, genau wie auf meiner Skizze, werde ich einfach das ganze Papier benetzen. Sie können vielleicht ein wenig violette Farbe in meinem Wasser sehen , nur weil ich noch das Wasser habe, das ich für meine Skizze benutzte. Das ist nicht etwas, worüber man sich Sorgen machen muss. Was Sie vielleicht bemerken, ist, dass meine Linien bereits beginnen sich zu zerstreuen. Also, das ist nur etwas zu beachten. Aber ich will das schön und nass machen, damit ich ein paar gute weiche Kanten bekommen kann. Und meine erste Wäsche hier, die ich auftrage, wird einfach gelb sein. Ich möchte, dass es sehr, sehr wässrig ist. Wenn ich irgendeine Art von reinem Gelb in jedem Bild haben möchte, fange ich immer mit Gelb als meine erste Farbe an und sie setzen nichts anderes hinein. Und für dieses Gemälde möchte ich, dass die Highlights rund um die Katze so schön, hellgelb sind. Also werde ich das einfach überall anwenden und es funktioniert, weil die Katze selbst orange ist und dann wird der Hintergrund primär grün sein. Beide sekundären Säulen haben also Gelb in ihnen. So kann ich einfach voran gehen und überall frei Gelb anwenden und mich um nichts kümmern. Nun, wenn Sie dieses Transferpapier verwenden, das irgendwie verblasst, was Sie mit einigen der Funktionen tun können, die Sie wirklich pflegen müssen, ist nur mit Bleistift gehen , der nicht fast so viel verblassen wird. Also könnte ich das nur in einigen Schlüsselbereichen tun, wie die Augen hier. Und Sie können Bleistift auch dann auftragen, wenn Ihr Papier noch sehr nass ist. Ich achte darauf, meine Bleistiftzeichen nicht zu dunkel anzubringen. Aber einige dieser prominenten Merkmale, ich will einfach nicht, um ihren Platz zu verlieren. Vielleicht nur ein paar Patches hier und da. Genauso wie eine Art Hinweis auf einige dieser Kanten, die auf keinen Fall harte Kanten sein werden. Ok? Das ist also immer noch schön und nass. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich anfangen werde, an dem Hintergrund zu arbeiten. Also ein paar nette Grüns. Ich werde hier ein bisschen mehr Gelb hinzufügen, etwas Blau holen. Auch hier möchte ich nicht zu dunkel mit meinen Werten gehen , weil ich von hell bis dunkel arbeiten möchte. Aber während dies ist, warum es einige wirklich schöne weiche Kanten hier bekommen kann. Und wenn es hier in das Gesicht meiner Katze läuft, keine Sorge darüber zu viel, weil ich wieder mein Papiertuch benutzen kann, um etwas davon zu heben, wenn ich muss, genau wie ich es dir in der Skizzenphase gezeigt habe. Aber ich möchte nicht zu sehr in diese Highlight-Bereiche schneiden. Also gebe ich uns nur irgendwie ein Überall mit dem Grün. Denn wieder, das wirklich schöne Hellgelb , das wirklich nur in den Highlights rund um die Katze auftauchen wird. Jetzt kann ich ein bisschen Orange machen. Und ich werde das vorerst aufräumen, damit du es wirklich sehen kannst. So gelb, nur ein bisschen rot. Ich weiß nur, mein Rot ist sehr, sehr stark, also will ich nicht zu viel Rot auf einmal setzen. Also werde ich das nur langsam hinzufügen. Und jetzt können wir der Katze irgendwie einen schönen Overall mit der Orange geben. Vermeiden Sie diese Hervorhebungsbereiche noch einmal. Und während Sie diese Phasen mit den weichen Kanten machen, ist es ziemlich wichtig, schnell zu arbeiten. Mach dir also keine Sorgen um Details. Ich werde die Augen hier meiden. Aber gerade jetzt wollen wir nur sicherstellen, dass wir hier einen schönen Mantel bekommen , während die Kanten noch schön weich sind. Und eine Sache über Malerei, weißt du, ob es Aquarell oder andere Medien ist. Und oft, wenn du anfängst, werden die Dinge auf den ersten Blick etwas seltsam aussehen. Und es ist, kann sehr schwierig sein, es geht weiter vorzustellen. Aber ich ermutige wirklich, wissen Sie am Anfang, wie seltsam und peinlich es aussieht. Machen Sie weiter, arbeiten Sie weiter daran, weil es ein Prozess ist und es wichtig ist, das im Hinterkopf zu behalten, denke ich, und es ist leicht, sich entmutigen zu lassen oder Gesamtbild aus den Augen zu verlieren, während Sie den Prozess durchlaufen. Also, jetzt werde ich wieder in den Hintergrund gehen, und jetzt werde ich nur anfangen, diesen Mix zu verwenden, weil sie es nicht wirklich brauchen, um ein reines Grün zu sein. Also ist es okay, dass es ein bisschen Rot hier drin hat, das es irgendwie etwas abtont und es natürlicher aussehen lässt. Also werde ich in einige der Hintergrundbereiche gehen , die ein wenig mehr von einem dunklen Wert benötigen. Während es immer noch schön und nass ist. Verlassen Sie nur ein wenig von einem Heiligenschein von diesem hellgrünen um die Katze. An diesem Punkt. Immer noch nur mit meinem großen Pinsel, weil ich schöne große Striche will. Detail an dieser Stelle ist einfach nicht auf meinem Kopf. Und dann holen einige etwas von dem Wasser da raus damit ich hier um die Katze einen kleinen trockenen Pinsel machen kann. Und es kann leicht sein zu versuchen, wirklich eng mit Ihrer Fotoreferenz in Bezug auf den Hintergrund zu folgen . Nun für dieses Foto ist der Hintergrund schön und verschwommen, was irgendwie sehr hilfreich ist. Aber selbst wenn es eine Menge Details im Hintergrund gibt, ist es am besten, Ihre Hintergründe sehr, sehr locker zu halten und nicht in all das Detail zu gehen, das Sie vielleicht sehen können , weil es von Ihrem Gemälde insgesamt ablenken wird. Und ich wollte den Hintergrund an dieser Stelle wirklich aus dem Weg bringen. Also gehe ich so viel wie ich kann und wende einfach viel Wert in den Bereichen an, in denen ich es brauche , damit ich den Rest meiner Zeit damit verbringen kann, mich wirklich auf die Katze zu konzentrieren. Und ich warte auch darauf, dass die Katze an dieser Stelle trocknet. Also in der Lage zu sein, einfach reinzugehen und irgendwie den Hintergrund aus dem Weg zu bekommen , wird hilfreich sein, um das offensichtlich aus dem Weg zu bekommen, nicht mehr darum kümmern zu müssen, sondern auch, um das Wasser auf die Katze auf dem Thema ein wenig zu trocknen, so dass, wenn wir hineingehen und daran arbeiten, können wir irgendwie frisch anfangen. Ich möchte nicht den ganzen Hintergrund mit einem dunklen Wert übergehen, aber ich werde hier nur einen kleinen trockenen Pinsel machen , damit wir ein bisschen Abwechslung haben, ohne dass es zu viel ist. Und dann denke ich, ich werde hier auch ein schönes bisschen dunkleres Blau machen, für ein wenig mehr Abwechslung. Also denke ich, ich werde das hier oben mildern. Also benutze ich nur mein Papiertuch um meinen Finger, um einfach ein wenig dort zu heben , weil ich das Gefühl hatte, dass diese Linie ein wenig peinlich geworden wäre. nicht ganz sicher, was ich dafür empfinde. Und dann, um in diesen Bereichen zu schreiben, markieren Sie diese Art freie Bereiche. Ich möchte nur in der Lage sein, schöne trockene Bürste hier zu verwenden, weil ich möchte, dass diese Kante schön und weich ist. Ich will also nicht zu viel Kontrast da. Also möchte ich, dass meine Bürste ziemlich trocken ist, ohne viel Pigment darauf. Also kann ich irgendwie eine Feder, die ein bisschen hier an den Rändern ist. Okay, also denke ich, ich werde mit diesem größeren Pinsel fertig sein. Also werde ich das beiseite legen. Wir gehen weiter und beginnen etwas mehr an den Rindern zu arbeiten. 6. Fur, Teil 1: Also werde ich meine Farben für die Katze daraus bauen. Nun, im Moment siehst du, dass es sehr gelb, orange ist und du hast kein Blau hier drin. Aber während ich fortfahre, werde ich anfangen, mehr Blau in meine Orange und auch ein bisschen mehr Rot hinzuzufügen. Das Blau und die Orange. Offensichtlich sind Blau und Orange ergänzende Farben. Wenn Sie sie also mischen, erhalten Sie eine gedämpftere, natürliche, erdige Farbe. Und so wird das mit der Anwendung von mehr Wert einhergehen. Also im Moment werden wir irgendwie mit einem netten Stick, das ist irgendwie nur dein typisches Medium, Orange. Und wir werden hier reingehen und nur einige Bereiche blockieren. Achten Sie darauf, die Highlights intakt zu lassen. Und ich will nicht zu viel Pinsel oder es tut mir leid, ich will nicht zu viel Wasser auf der Bürste. Ich möchte, dass die Kanten irgendwie etwas weich bleibt, weich wie möglich. Auch wenn ich nicht nass in nass arbeite. Aber was ich hier wirklich versuche, ist irgendwie einfach zu gehen und einige der Highlights zu definieren, damit ich sicherstellen kann, dass diese beibehalten werden. Und das ist wirklich die Kraft dieser Rundbürsten, weil ich es wirklich mit Farbe in Wasser beladen und einfach wirklich breite Striche machen kann. Aber ich kann auch viele dieser Details umgehen. Aber ich versuche wirklich, eine Menge Lockerheit hier aufrechtzuerhalten. Und ich versuche, Farbe sehr allgemein anzuwenden. Anders als vielleicht um die Augen. Sie können sehen. Ich fügte nur ein wenig zu viel Rot hinzu. Wie Sie Ihre speziellen Pigmente kennen lernen, die Sie verwenden, auch wenn Sie nicht die gleichen verwenden, die ich tue. Sie werden feststellen, dass einige Ihrer Pigmente sehr, sehr stark sind. Normalerweise ist es rot. Rote werden in der Regel Ihre stärksten Pigmente sein. Also, wenn Sie sie in Mischungen hinzufügen, werden sie sehr leicht überwältigen die anderen Farben in der Mischung. Also ist es etwas, nur um, es ist eine, es ist eine Eigenschaft, um irgendwie in Ihrem Satz von Farben kennen zu lernen und wie man damit umgeht. Aber selbst wenn Sie eine Mischung bekommen, ist das nicht ganz, was Sie erwartet haben. Es ist definitiv nicht das Ende der Welt. Sie können es immer ein wenig mehr anpassen, wenn Sie müssen, oder Sie können einfach einfach mit ihm gehen. Und ich beschloss, damit zu gehen, weil in diesem Bereich der Katze es irgendwie dunkler wird. Es spielt also keine Rolle, ob es nicht ganz die Orange ist, die ich anfangs wollte. Weil es geht, werde ich das wieder mit mehr gedämpften und dunkleren Farben sowieso übergehen . Und hier versuche ich nur, diesen Rand um das Highlight wieder zu mildern. Okay, also werde ich jetzt sehen, ich schätze, ich werde ein paar auf meine Mixe in diesen kleineren Brunnen setzen. Ich werde ein hübsches hellrosa für die Nase und die Ohren machen. Es wird also ziemlich wässrig und leuchtet an dieser Stelle, aber es wird nur ein bisschen rot sein. Und lasst uns einfach irgendwie, wie es gut aussieht. Testen Sie das einfach ein wenig, bevor ich es anwende. Vielleicht muss es hier etwas leichter sein. Und dann auf dem neuen werden die Augen so ziemlich das Letzte sein, was ich in meinem Gemälde anspreche, weil das ist, wo das Detail sein wird. Ich mag es also, nicht nur ich im Aquarell, ich arbeite gerne von meinen hellsten Werten bis zu meinen dunkelsten Werten. Ich arbeite gerne von breit bis spezifisch. Das ist etwas, was ich denke, Sie werden von vielen Künstlern hören. Und das ist ein Teil des Grundes, warum Bilder in den Anfangsphasen so unangenehm aussehen. Denn bevor wir diese Details da drin haben , die wirklich alles zusammenziehen, sieht es einfach nicht ganz richtig aus. Das ist also etwas, das wir alle irgendwie lernen müssen, durchzuarbeiten. Aber wie gesagt, halten Sie sich an den Prozess, und Sie werden dafür belohnt werden. Jetzt füge ich ein wenig Blau in diese orangefarbene Mischung hinzu. So können Sie wirklich sehen, das fast wie ein schönes, sattes warmes Braun, eine sehr schöne neutrale Farbe. Also werde ich anfangen, in zu gehen, einige der dunkleren Bereiche zu tun und sogar anfangen, die Streifen ein wenig einzulegen. Also möchte ich, dass meine Bürste hier relativ trocken ist. Und definitiv, obwohl dies offensichtlich ein wenig dunkler Wert ist, wollte ich nicht zu viel von einem Sprung im Wert machen , weil ich will, dass es schön und natürlich aussieht. Wenn wir also einen dramatischen Wertschutz haben, wird das von der Weichheit des Unternehmens ablenken , wo wir irgendwie schrittweise Wertverlagerungen brauchen. Hier drin kann ich sagen, dass mein Papier noch ziemlich nass ist, also weiß ich, dass ich ein paar schöne weiche Kanten bekommen werde. Und es wird sowieso ein bisschen dunkler hier sein. Also werde ich mir keine Sorgen um die Streifen machen, die ich an dieser Stelle sehen kann. Ich möchte nur ein wenig mehr Wert hinzufügen. Du kannst sagen, dass ich mein Papiertuch wirklich benutze, bis es nur ein nasses Brei ist. Und manchmal werde ich sogar, nachdem ich ein Papiertuch benutzt habe, ich werde es einfach so flach auslegen und ich werde es einfach trocknen lassen und dann benutze ich es wieder. Und Sie können Ihre Papierhandtücher immer und immer wieder verwenden. Sie können zwei sehen, während ich meine Werte aufbaue, verwende ich die Farbe auf weniger, weniger und kleinere Bereiche, so dass diese helleren Werte, die ich angewendet hatte, ich möchte diese nicht verlieren, indem ich sie zu viel mit dunkleren Werten übergehe, es ist wirklich wichtig, im Aquarell die helleren Werte, die für das Gemälde wichtig sind, beizubehalten. 7. Fur, Teil 2: Und bei weitem wollen wir es nicht übertreiben. Also bin ich eigentlich gerade mit dem Fell fertig, obwohl es an dieser Stelle sehr einfach ist. Und wieder, ich weiß, dass dieses Bild immer noch irgendwie peinlich aussieht, aber das ist wirklich nur, weil wir noch keine der Gesichtszüge gemacht haben. Wenn wir diese erst einmal erreicht haben, wirst du wirklich anfangen zu sehen, wie das zusammenkommt. In Ordnung, also will ich hier eine schöne, reiche erdige Farbe. Das wird also nur ein bisschen mehr Blau in der Mischung und viel mehr Pigment haben. Und dann werde ich anfangen, ein paar dieser Streifen hier hinten einzupacken und sie wirklich schön weich zu lassen. Ich schaue mir meine Fotoreferenz an, aber ich versuche nicht, jedes einzelne Detail eines einzelnen Streifens zu kopieren. Ich möchte nur wirklich den Eindruck dieser Streifen vermitteln, ohne sie zu sehr in den Mittelpunkt zu stellen. Und jetzt werde ich die Bürste etwas abtrocknen. Und dann werden wir uns auf einige dieser Details im Gesicht eingehen. Und da dies der Grund ist, will ich meine Hand nicht hineinlegen. Also bin ich ein bisschen vorsichtig, nur um meine Hand fern zu halten und meine Hand nicht auf mein Papier zu legen. Ein bisschen mehr Pigmente. Und tatsächlich habe ich etwas von diesem Pigment ein wenig nahe an die Augen gebracht. Also werde ich nur sehen, ob ich es ein bisschen abholen kann. Das ist gut genug. Im Moment scanne ich nur etwas über alles. Ich möchte sicherstellen, dass du es nicht mit dieser Farbe übertreibst, nur weil ich es verwechselt habe. Ich möchte nicht einfach anfangen, es aus Bequemlichkeit zu platzieren , wenn es nicht wirklich dort gehört. Manchmal bewege ich meinen Pinsel einfach nur um , um das ganze Bild zu scannen. Und zwei, Sie bemerken wahrscheinlich, dass, wenn ich durch das Gemälde gehe, ich immer mehr trockene Bürste verwende, während ich durchgehe. Also benutze ich am Anfang eine sehr nasse Bürste. Und dann, wenn ich durch das Gemälde gehe, benutze ich immer mehr trockene Pinseltechniken. Okay, also gehe ich zurück in die IRS und hole einige dieser Werte, wo es nicht unbedingt orange ist, aber es ist irgendwie ein gedämpftes Violett. Also werde ich diesen Mix hier wiederverwenden, einfach ein bisschen Rot hinzufügen, damit ich ein schönes Violett hier drüben bekomme. Sie können sehen, das ist nicht wie eine wirklich helle lila Farbe, Es ist sehr, sehr gedämpft. Und das könnte tatsächlich ein wenig dunkel sein. Also lassen Sie mich es auf meinem Kratzpapier testen. Wenn es also etwas dunkel ist, kann ich es in mein Wasser tauchen und dann kann ich auch etwas von dem Wasser wieder raus bekommen. Jetzt habe ich einen leichteren Wert. Also werde ich das etwas trocknen. Und dann werde ich das einfach sehr zart platzieren, besonders auf den Ohren, wo es ein wenig durchscheinend ist. Etwas mehr Wasser da drin, um diesen Wert aufzuhellen. Und dann kann ich auch ein wenig davon auf der Nase verwenden. - Ich denke. Obwohl es vielleicht wieder in mit ein wenig mehr gehen wollen, lesen Sie einfach auf der Nase als gut. Also schnappen Sie sich nur ein bisschen mehr Rot. Ich will nicht, dass es zu gesättigt ist, aber ein bisschen gesättigter als vorher. Und ich kann das etwas etwas schieben, weil da so viel Grün und Orange drin ist. Ich fühle mich wie nur ein bisschen Rot irgendwie summiert nur das kleinste bisschen Interessen dort. Und ich werde eine trockene Bürste benutzen, um hier ein bisschen mehr Rot hinzuzufügen. Die rosa Bereiche und einige Teile der Ohren. Hey, also werde ich wieder in dieses schöne gedämpfte Violett gehen. Und ich werde das tatsächlich auf einigen der Markierungen verwenden. Also werde ich das testen. Nur eine Glasur oben auf ein paar dieser Markierungen hier. Und fängt auch an, um die Augen ein wenig zu gehen. Und auch nach unten rund um den Mund. Es ist ein bisschen schwierig, wirklich die genaue Farbe hier unten zu finden, aber ich werde einfach eine Art Glasur über diesen Bereich mit nur ein bisschen von diesem gedämpften Violett. Weil es auf dem Gelb rüber gehen wird und wir eine nette neutrale Farbe bekommen. Also dann müssen wir uns nicht wirklich darum kümmern, dass Pin-Kommissionierung genau welche Farbe das ist, weil es eine Art neutrale Farbe ist. Also halten wir das einfach sehr weich. Und dann diese Bereiche, die ein bisschen mehr im Schatten sind und über diejenigen mit ein wenig von diesem gedämpften Veilchen glasieren. Mischen Sie noch ein bisschen mehr davon. Und ich werde hier drüben etwas Orange schnappen, um es reinzuwerfen. Also bekommen wir irgendwie ein schönes warmes Veilchen. Und so werden wir etwas davon abnehmen, das hier drüben mehr im Schatten steht. Denn unsere hellsten Farben sollten irgendwie dort sein, wo das Licht am meisten trifft. Und wenn wir uns in den Schatten bewegen, werden wir unsere Farben mehr Mu. Und ich denke, wir können das noch ein wenig weiter bewegen. Und wenn Sie sich mit diesen gedämpften Farben unwohl fühlen, verstehen Sie nicht ganz, was los ist. Ich würde sagen, dass viele Leute diese Tendenz haben, nur gedämpfte Farben zu vermeiden, weil sie besorgt sind, dass sie schlammig erscheinen. Um das irgendwie entmystifizieren zu können, einige meiner Anfänger-Aquarellkurse, die ich hier zur Verfügung habe gehen einige meiner Anfänger-Aquarellkurse, die ich hier zur Verfügung habe, wirklich in neutrale Farben. Und wirklich, was macht das Gemälde aussehen schlammig ist, wenn Sie am Ende mit Art von Sammelsurium von Farben überall Art von wahllos. Aber was wir tun, ist, dass wir diese neutralen Farben mit diesen reinen Farben kontrastieren , wo das Licht ist. Und deshalb hilft es, ein Gemälde zu kreieren, das sehr natürliches Gefühl ist und ein Gemälde, das sich anfühlt, als wäre es voller Licht und Leben. Also mit gedämpften Farben wird Ihr Gemälde nicht schlammig machen, aber Sie müssen ihren Zweck verstehen und wie man sie mischt, so dass Sie sie mit Bedacht verwenden können. Und Sie können auch sehen, dass die Streifen hier in ihnen sind schattiert Teil der Katze. Sie müssen dunkler sein als die Streifen, die auf dem Gesicht sind, weil sie im Schatten sind. Und es wird auch weniger Kontrast in diesem Schattenbereich geben als in den Bereichen, die mehr Licht bekommen. In Ordnung, also haben wir die Katze an einem guten Ort an diesem Punkt. Und so können wir anfangen, weiter zu Details zu gehen. 8. Funktionen und Details: Okay, also werden wir endlich anfangen, an einigen der kleineren Details, den Gesichtszügen des Chi zu arbeiten . Und wir werden auch etwas von dem Fell etwas mehr weicher machen. Also dieser Bereich hier ist schön und trocken. So kann ich endlich anfangen zu gehen und an einigen dieser Details zu arbeiten , ohne mir Gedanken über meine Aquarellfarben irgendwie fließen über den Ort. Ich werde nur irgendwie so gut aufräumen, nicht zu viel, weil wir diese Farben nicht wieder brauchen, um völlig rein zu sein. Aber ich werde jetzt anfangen, an den Augen zu arbeiten. Also werde ich eine schöne Art gedämpfter grüner Art von Haselnuss für die Augen dieser Katze vermischen . Also brauchst du viel gelbes Erben? Und dann, um das etwas nach unten zu straffen, werde ich etwas von diesem orangefarbenen Handtuch nehmen und es einfach ein bisschen hinzufügen. Okay, also werde ich das hier heranzoomen, damit du sehen kannst, was ich tue. Jetzt eine Sache, die ich merke, ist, dass, obwohl ich überall eine schöne gelbe Wäsche angewendet habe, ich das Gefühl, entweder es ist nur ein wenig zu viel weiß da drin und sogar die Highlights des Auges, wie Sie in der Fotoreferenz sehen können, ist nicht reines Weiß. Also, bevor ich das Grün aufgetragen habe, werde ich einfach mit ein bisschen von diesem Gelb reingehen , um etwas davon loszuwerden. Es ist nicht reinweiß, es hat definitiv etwas Gelb dort, aber es verblasst viel, also ist es ein wenig leichter als das, was ich will. Also, während wir das lassen, ich trockne ein wenig, lasst uns weiter an diesem größeren Auge arbeiten. Also werde ich dieses Grün eigentlich ein wenig dunkler hier drüben machen , weil dieses Auge nicht wirklich irgendwelche Highlights hat, die es treffen. Und es ist auch ein bisschen mehr im Schatten der Katzen, die nicht wirklich direktes Licht bekommen, so dass wir nicht brauchen, um es zu leicht im Wert zu sein. Also werde ich das alles durchgehen. Ich, mit diesem Grün hier. Mach dir keine Sorgen über die Vermeidung der Pupille, denn es wird wirklich dunkel sein. Wir werden das einfach auf das Grün anwenden. Ich habe das Gefühl, ich kann das etwas verdunkeln. Und ich muss es auch immer so leicht abfärben, indem ich nur ein bisschen Rot hinzufüge. Also werde ich nur etwas von diesem dunkleren Grün in ihr Zimmer fallen lassen, das Auge. Wir können nur ein wenig gehen in dieses hellere Grün da drin, nur um ein wenig Interesse hinzuzufügen. Okay, und jetzt gehen wir zurück zu diesem ich hier. So irgendwie dasselbe. Vielleicht nur ein bisschen mehr gelb hier drüben, weil wir mehr Licht auf das, was ich nur testen, das ziemlich gut aussieht. Also okay, genau hier wollen wir sicherstellen, dass wir ein wenig von diesem Highlight hier oben in der Ecke halten . Also werde ich das einfach irgendwie rumschnitzeln. Es ist ein kleines Detail, aber es ist ein wirklich wichtiges. Und wieder, im Aquarell, arbeiten wir Art von der breiten bis zum Speziellen. Also gehen wir endlich auf die Besonderheiten dieses Gemäldes ein. Lassen Sie uns beide Augen sitzen. Ich werde hier rauszoomen. Und wir werden anfangen, ein wenig trockene Bürste um die weichen Kanten zu machen. Ich werde hier etwas Gelb hinzufügen, nach und nach etwas Rot hinzufügen. Und ja, das hatte etwas Grün da drin und keine große Sache. Weil wir an dieser Stelle wirklich viele nette neutrale Orangen haben. Wir wollen uns wirklich umarmen. Also lasst uns einfach hier herumgehen. Nicht zu viel Wasser in der Bürste, auch nicht zu viel Pigment. Ich werde nur einige dieser Ränder erweichen. Und ich bin nur auf der Suche nach Bereichen, die vielleicht ein bisschen Korrektur brauchen, etwas Textur. Wir können irgendwie einige nette Wisps hinzufügen, die in das Highlight gehen, um die Kante zwischen der lokalen Farbe und dann das Highlight dort zu erweichen. Und dann wieder hier, kann ich eigentlich etwas mehr über das Highlight gehen, denn dieses Highlight hier hinten ist einfach nicht so hell wie alle anderen Highlights. Also kann ich irgendwie einfach reingehen und ein wenig Textur hinzufügen , um das zu mildern und es ein bisschen weniger hell zu machen. Und dann können wir dasselbe mit ihrem Rot machen. Testen wir das einfach. Nur in ein paar. Das ist etwas zu hell. Also werde ich das blockieren. Ein bisschen trockenes Bürsten hier und da auch am Ohr. Und ich übertreibe die Rosen im Ohr. Aber ich fühle mich, als wäre das nur ein lustiger kleiner Farbtupfer. Auch wenn die Roten vielleicht, wenn ich völlig naturalistisch sein wollte, würde ich sie ein bisschen mehr stummschalten. Ich mag es, diese kleinen Akzente zu lesen, vor allem, wenn ich eine Komposition mit so viel Grün darin habe , weil es so ein schönes Kompliment ist. Lassen Sie uns auch hier eine andere Art neutraler violetter Farbe machen. Wieder. Ich werde das auf einem Test austrocknen. Ich will, dass es schön und trocken ist. Und dann werde ich wieder ein wenig trockenes Bürsten in einigen dieser dunkleren Eigenschaften machen. Also werde ich voran gehen und diese Orangen mit diesem schönen gedämpften Veilchen durchgehen, das zwei Dinge tun wird. Es wird die Farbe irgendwie abfärben, sie natürlicher aussehen lassen. Und dann bringt es auch den Wert nach unten und nur ein bisschen, aber nicht zu viel. Dann hier in diesem Streifen, möchte ich nur ein wenig Textur mit diesem dunkleren Violett auf diese Art von gedämpften orangefarbenen Streifen hinzufügen . Und dann haben wir hier, wo die Schnurrhaare herauskommen. Aber anstatt reinzugehen und all diese kleinen Punkte zu tun und einfach diese sehr leichten Striche hier hinzuzufügen . Um den Eindruck zu erwecken, den ich will. Lass uns ein bisschen mehr Blau hier drin haben. Und dann im Ohr kann ein wenig mehr von diesem schönen gedämpften Violett fühlen, wie es irgendwie hilft es fühlen sich mehr Transluzenz, samtig. Und wir werden einfach wieder einige der dunkleren Bereiche auf den Streifen glasieren. Und ich fühle mich wie die Schatten vielleicht in einigen dieser Streifen Es gibt ein bisschen zu viel Blau. Also, wenn ich etwas mehr Rot zu der Mischung hinzufüge, denke ich, dass ich irgendwie Knie nach unten sagen und sie an Ort und Stelle aussehen lassen kann. Etwas natürlicher. Wieder. Es ist irgendwie Arbeit daran, das zu mildern. Lassen Sie uns zwischen den Schatten und dem Licht im Gesicht übergehen. Ok. Jetzt denke ich, dass meine Augen ausreichend trocken sind, damit ich wieder reingehen kann. Was ich tun werde, ist, dass ich ein schönes, sattes Dunkelgrün vermischen werde. Das bedeutet ein bisschen mehr Blau. Geh ein bisschen Gelb da drin. Blau. Und dann werde ich es wieder mit dem kleinsten bisschen Rot abschwächen. Ich will nicht zu viel Wasser da drin. Und es hat uns gesagt, dass ich meine Hand nicht in den nassen Teil der Katze lege, weil ich meine Hand hier ziemlich stabil haben muss. Also gehe ich nur um die Augen. Ich möchte nicht vollständig verdunkeln das gesamte Ich wette, einige der Bereiche um den Rand können sicherlich dunkler sein und es kann beginnen, einen Block anzuhängen, wo die Schüler sein werden. Schüler. Ich finde immer ein bisschen herausfordernd. Denn auf dem Bild meine ich, dass ich ziemlich dunkel ist. Es ist ziemlich schwierig, genau zu sehen, wo der Schüler ist. Also tue ich nur mein Bestes, wenigstens um sicherzustellen, dass diese Schülerin und diese Schülerin auf eine Art und Weise aufstellen, die sinnvoll ist und natürlich aussieht, damit meine Katze nicht kreuzäugig aussieht. Sie können sehen, wie einige dieser wirklich, wirklich winzigen Details, die wir jetzt hinzufügen wirklich beginnen, das ganze Bild zusammen zu ziehen. Während es von sehr, sehr locker und peinlich aussah , bis jetzt beginnt es mehr Sinn zu machen. Und das ist wieder nur der Prozess , mit dem wir uns etwas wohler machen müssen. Selbst ich persönlich habe immer noch viel damit zu kämpfen. So ist es leicht zu fühlen, wie Sie Malen sind nicht auf dem richtigen Weg in den Anfangsphasen. Aber die einzige Möglichkeit, das zu bekämpfen, besteht darin, sich durch Bilder zu arbeiten, selbst wenn sie sich nicht richtig fühlen. Also, selbst wenn Sie einfach wirklich nicht das Gefühl, gut über Ihre Malerei, Ich ermutige Sie wirklich, nur bleiben Sie mit ihm zu bleiben, weiter zu machen, weiter daran zu arbeiten. Denn selbst wenn es sich am Ende immer noch nicht ganz richtig anfühlt oder das, was du wolltest. Du wirst so viel mehr lernen, indem du ein Bild den ganzen Weg durchsiehst, dann indem du es beiseite wirfst. Okay, an dieser Stelle können wir das Gesicht ein wenig mehr trocknen lassen und dann in den Hintergrund gehen und in einige dieser Highlights schneiden , um sie irgendwie ein wenig zu erweichen. Also haben wir das irgendwie einfach sein lassen. Aber jetzt können wir hineingehen und das irgendwie ansprechen. Also werde ich ein bisschen mehr Gelb in diesen Mix hinzufügen, weil ich nicht will, dass mein dunkelstes Grün direkt gegen meine Highlights. Und wir werden nur einige dieser Bereiche hier abschwächen. Und indem ich mir wirklich großzügige Highlights verlasse, dann bin ich in der Lage, wieder reinzugehen und wegzuschneiden, wo ich muss. Aber wenn sie versuchten, meine Highlights wie am Anfang wirklich, wirklich präzise zu halten , hätte ich nicht diesen Spielraum, um wieder reinzugehen und irgendwelche Anpassungen vorzunehmen. Und ich füge mehr Wasser hinzu, nur um es wirklich schön und leicht und wertvoll zu halten. Und vor allem hier hinten brauche ich nicht so viel Highlight wie vor der Katze, wo es viel direkteres Licht gibt. Das wird also irgendwie ein sehr schmaler Rand oder eine Art Heiligenschein hier hinten sein. Und das ist irgendwie, wie ich über diese Highlights denke, wenn es Hintergrundbeleuchtung gibt und man irgendwie dieses Glühen um den Rand der Figur bekommt. Ich betrachte es als eine Art Heiligenschein oder einen Rand. Und dann kannst du hier sehen, dass ich irgendwie meine Hand in den Hintergrund gelegt habe, während es noch nass war, also kann ich das an dieser Stelle irgendwie übergehen und irgendwie richtig und ein bisschen oder du kannst es verlassen. Es ist keineswegs schlecht, aber ich fühle mich, als wäre es nur ein wenig ablenkend. Irgendwie wollen wir den Hintergrund wirklich grundlegend halten. Ich will also nicht zu viel Textur hier zurück. Okay, wir sehen an diesem Punkt ziemlich gut aus. Und was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir nur die letzten Details in die Augen geben und dann werden wir als nächstes Schnurrhaare machen. 9. Final und Whisker: Okay, was ich jetzt tun werde, ist, nur in den dunkelsten Teilen der Augen hinzuzufügen. Ansonsten sind wir wirklich fertig mit dem Rest der Katze. Ich mag es, alles wirklich schön und weich und locker und bürtig zu lassen und du weißt schon, Impressionist. Also werde ich nicht hineingehen und dem Fell mehr Textur hinzufügen oder so etwas. Also werde ich in die Augen gehen und ich werde diese Mischung hier nutzen, diese Art dunkelgrün. Aber ich möchte fast, dass es schwarz ist, also werde ich in mehr Rot und viel mehr Blau hinzufügen. Also will ich wirklich, wirklich dunklen Wert und es wird nicht rein schwarz sein. Das ist völlig okay. Manchmal sieht die Verwendung von reinem Schwarz ohnehin nicht ganz natürlich aus. Das wird also nur ein sehr dunkler Ausdruck sein. Ich würde es als ein gedämpftes Veilchen beschreiben. Und ich will nicht viel Pigment auf meinem Pinsel. Und so kann ich einfach sehen, dass ich will, dass es genau um dieses Auge hier etwas dunkler wird. Und dann werde ich voran gehen und nur ein bisschen in der Schülerin. Und ich will nicht, dass das wirklich wie ein Umriss ist, also werde ich nicht den ganzen Gang herum gehen, wie es Eyeliner oder so etwas ist, lassen Sie es einfach sehr minimal. Wieder, je dunkler der Wert ist, desto weniger Stellen werde ich es tatsächlich anwenden. Dieser Schüler ist wirklich schwer zu sehen hier drüben. Also werde ich nur mein Bestes geben. Ich werde es einfach reinlegen. Mal sehen. Ich werde nur einen Blick werfen, dafür sorgen, dass die Augen hier in Ordnung sind. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden mit ihnen. Ich will sie nicht übertreiben. Es kann sehr einfach sein, versucht zu sein, zu drucken. Ich möchte sie super, super perfekt machen, aber lassen Sie uns diesem Drang widerstehen. Also, was wir als Nächstes tun werden, um an den Schnurrhaaren zu arbeiten. Also werde ich meinen weißen Pinsel dafür verwenden und ein bisschen mehr auspressen , so dass es schön und dick sein kann. Also mache ich die Schnurrhaare und irgendwie zwei Schritte hier. Ich werde etwas Weiß mit etwas Gelb mischen. Hoppla, da ist ein bisschen Violett auf meinem Pinsel, also werde ich das einfach aufräumen. Da ich also die Highlights rund um die Katze habe ist dieser Heiligenschein irgendwie ein schönes sehr hellgelb. Ich möchte, dass einige meiner Schnurrhaare auch so sind. Also werde ich wieder ein bisschen davon greifen, warum hier raus. Ein bisschen Gelb hier raus. Und ich will, dass meine weiße Gouache wirklich, wirklich dick ist, damit ich sie nicht zu viel gießen will. Ich kann sagen, dass da ziemlich viel Wasser drin ist, also werde ich meine Bürste hier abtrocknen und ein bisschen mehr schnappen. Das sollte gut sein. Nun, bevor ich tatsächlich reingehe und fange an, Bisse von Schnurrhaaren auf mein Gemälde zu setzen. Ich möchte meinen Schlaganfall testen. Also werde ich mir hier mein Kratzpapier schnappen. Und ich bin nur Clips, die oben auf ein paar dieser dunklen Farbmuster üben. Also werden wir eine sehr leichte Berührung verwenden. Ich benutze hier die Spitze meiner Rundbürste. Und wieder, hier ist nicht viel Wasser drin. Sie können sehen, dass wir diese schöne Wendung bekommen. Was ich nicht will, dass du dir Sorgen machst, ist, eine Linie zu zeichnen , wie den Strich hier drinnen überspringen zu lassen, du brauchst keine durchgezogene Linie. Und wenn Sie irgendwie diese trockenen Pinselstriche bekommen, ist das auch völlig in Ordnung. Also nur irgendwie üben, wirklich schnelle Gesten zu machen. Denn das ist alles, was diese Schnurrhaare sein werden. Sie werden nicht perfekt sein. Es werden keine durchgezogenen Linien sein. Wir wollen nur irgendwie den allgemeinen Eindruck davon bekommen. Beginnen wir also in einem Gebiet, das ein bisschen weniger folgerichtig ist. Ich würde sagen, vielleicht hier im Ohr und fügen Sie einfach ein paar Wisps die aus dem Highlight in den grünen Bereich gehen. Und dann können wir einige dieser Ränder hier etwas weicher machen. Also gibt es nur ein bisschen Gelb in diesen Kürbis gemischt. Und wir werden für einige dieser pelzigen Bereiche nur ein paar kurze Striche machen. Und dann genau hier, lasst uns irgendwie eine schöne natürliche Suche nach bekommen. Okay, jetzt hier unten, gehen wir weiter und fangen an, nur ein paar Schnurrhaare einzupacken. Es sind nur einige sehr schnelle Gesten. Lassen Sie die Linien hier drin brechen. Machen Sie sie nicht alle exakt die gleiche Länge. Wirklich. Denken Sie daran, die Richtung zu ändern, während Sie fortfahren. Und ich, während ich meine Fotoreferenz betrachte, versuche ich nicht, jedes einzelne Flüstern einzufangen, aber was ich betrachte, ist eine Art Richtung der Schnurrhaare, wie sie sich kurven. Und das ist alles, worauf ich mich hier wirklich konzentrieren will. Also nicht jede einzelne Breite zu bekommen, Flüstern oder Schnurrhaare, tut mir leid. Ich halte sie für wie kleine Irrtümer. Also flüstern, denke ich, ist angemessen für das, was diese sind. Aber wieder, nur irgendwie diese allgemeine Richtung. Nicht jeder einzelne Schnurrbart und du weißt schon, sie müssen nicht alle perfekt dünn sein. Kleine Linien. Gehen Sie weiter und lassen Sie sie zerbrechen. Lass sie sogar wie ein bisschen dick und zusammengeklumpt sein. So wie hier. Und mit Gott, viele Male, was Sie finden , ist, dass, wenn Sie zunächst die Garage anwenden, es sieht sehr weiß aus und dann, wenn es trocknet, es irgendwie verblasst in ein wenig. Fügen Sie hier tatsächlich ein bisschen mehr Gelb hinzu. Aber wir wollen die Schnurrhaare nicht übertreiben. Seien Sie also ein wenig vernünftig, wie viele Sie sich bewerben. Es kann leicht sein, diese etwas zu übertreiben. So können Sie sehen, dass diese sehr, sehr weich aussehend sind. Sie müssen sich nicht zu sehr herausstechen. Und ich denke, das ist etwas, das man mit Schnurrhaaren viel begegnen kann , ist , dass es zu viel Wert auf sie gibt, wenn sie wirklich irgendwie weich sein sollten und einfach eine Art Mischung in. Okay, und dann noch einen anderen Ort, an dem wir sie als tatsächlich aufs Ohr setzen können. Und ich sehe, dass es nur ein winziges, winziges Stück von einem rosa Element gibt, das zu viel rot sein könnte. Ok? Das wird also ein bisschen rosa hier drüben sein , wo einige dieser Hülsen von für über dem Ohr sind. Und wieder, wir werden nur sehr zart und subtil in diesen Dingen sein. Wir haben bereits die meiste Arbeit mit den Farben gemacht, die wir angewendet haben. Das sind also alles nur die sehr, sehr endgültigen und sehr subtilen Details. Manchmal, weil wir Details bemerken, neigen wir dazu, sie zu überbetonen, wenn wir malen. Also, jetzt habe ich diese Art von gelben Wash-Schnurrhaare. Und jetzt werde ich nur ein bisschen reinweiß machen und nur ein paar Bereiche. Also will ich nicht, dass wirklich Wasser dazu hinzugefügt wird. Und wieder, wir werden einfach sehen, wie das aus dem Kratzpapier aussieht. Und dann nur ein paar Bereiche. Hier kann ich ein paar weiße Highlights hinzufügen. Aber diese werden sehr minimal sein. Und das ist irgendwie unser letzter kleiner Schritt. Und ich kann sehen, wie ein paar Schnurrhaare hierher zurückgehen, die ich vorher nicht bemerkt habe . Also werde ich einfach mit diesem reinen Weiß fertig machen und dann werde ich wieder in diese Art von Pfirsichfarbe gehen, um einige davon zu machen. Also spülen Sie das ab und dann trockne ich es ab, denn wieder will ich nicht zu viel Wasser. Und lasst uns wieder hier reingehen. Und wir werden nur ein paar von diesen hier hinzufügen. Und sie werden sehr, sehr subtil sein. Sie sehen aus, als würden sie im Moment sehr auffallen, aber sie werden verblassen. Ok? Also, das ist es wirklich. So können Sie Aquarell verwenden, um wie ein wirklich schönes malerisch-impressionistisches Tierporträt zu kreieren. Und es macht so lustig. Es braucht etwas Übung, vor allem mit einigen dieser wirklich weichen Kanten. Und irgendwie, die Textur des Fells richtig zu bekommen, ohne mit zu viel Detail einzugehen. Also werde ich noch ein paar Beispiele für dich machen. Und ich werde über einige der verschiedenen Herausforderungen sprechen und wie man diejenigen in der Aquarellmalerei anspricht, wenn es um Tierporträts geht. Aber das war wirklich der grundlegende Prozess. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. 10. Verwendung von Waterproof Tinte als Untermalung: In diesem Video werde ich Ihnen eine Technik zeigen, die ich manchmal benutze, aber nicht immer. Ich werde eine Untermalung mit wasserdichter Tinte erstellen. Und das ist etwas, das ich gerne jederzeit mache, das ich einfach nur meine Wertestudie und meine Malerei gleichzeitig machen möchte. Was wirklich wichtig ist, hier zu wissen, ist, dass die Art von Tinte, die Sie verwenden, wasserdicht sein muss. Ich, zum Beispiel, werde ich indische Tinte verwenden. Und dann müssen Sie auch die Tinte vollständig trocknen lassen , bevor Sie mit Ihrem Aquarell übergehen können. Also, selbst wenn Sie etwas Tinte haben und es heißt India Tinte, würde ich wirklich empfehlen, es nur für Ihre eigene Ruhe zu testen und sicherzustellen, dass, wenn Sie es mit Ihrem Aquarell übermalen, dass es nicht verschmiert oder blutet Ihr Aquarell. Indische Tinte, die, die ich hier verwende, ist absolut wasserdicht, solange ich sie vollständig trocknen lasse. Ich kann das mit meinem Aquarell übermalen. Und so wird mir das helfen, eine Wertestudie zu machen. Und es wird mich auch meine Zeichnung bewahren lassen. Ein wirklich vergleichen Sie diesen Prozess mit dem Prozess der Ölmalerei, wo Sie eine Untermalung zu tun und dann lassen Sie es trocknen und dann Glasur über sie mit Ihren Ölfarben, um die Farben, die Sie wollen zu erhalten. Also im Wesentlichen schaffen wir unsere Werte und dann werden wir die Farbe auf der Oberseite anwenden. Also in diesem Video werde ich nur darüber reden, dies unter Tinte malen zu tun. Und ich werde das wirklich genau so herangehen, wie ich es tun würde, als ob ich mit Aquarell malen würde. Und übrigens, wenn Sie keine Tinte oder eine andere wasserdichte Tinte haben, können Sie dies nur mit Aquarell tun. Also im Grunde, so wie ich dir in der ersten Wert-steady-Skizze gezeigt habe, die ich mit der Katze gemacht habe. Sie können eine Farbe mischen oder Sie können einfach blau oder so etwas verwenden. Oder Sie können irgendwie ein hellgrau mit allen drei Primären mischen. Und Sie können eine wirklich leichte Wertestudie auf Ihre Zeichnung anwenden und dann vollständig trocknen lassen. Jetzt ist der einzige Nachteil mit, dass das Aquarell, das Sie anwenden, auch nachdem Sie es vollständig trocknen lassen, gibt es eine Chance, dass es reaktivieren und im Grunde beginnen, mit den Farben, die Sie auf sie platzieren stören. Aber wenn Sie nur darüber nachdenken, als Verglasung mit Aquarell, was etwas, über das ich in meinen einführenden Aquarellkursen rede ziemlich viel. Und es ist eine Technik, die ich wirklich gerne beschäftige, solange Sie nicht diese Farben auf Ihrer Wertestudie schrubben, werden Sie in der Lage sein, einen wirklich schönen glasierten Effekt zu bekommen. Aber für die Zwecke dieses Videos, werden wir nur irgendwie mit der Tinte Untermalung kleben. Und so können Sie hier sehen, dass ich zuerst meine leichtesten Werte anwende und ich gehe im Grunde überall mit Ausnahme von Bereichen, die ich in diesem Fall völlig weiß lassen möchte. Eine wichtige Sache zu wissen, über das Auftragen einer Tinte unter Malerei ist, dass jede Farbe, die Sie auf der Oberseite der Tinte anwenden, Sie werden nicht jede Art von reinen oder super lebendigen, voll gesättigten Farben zu bekommen , weil es optisch mit der Tinte verschmelzen, die Sie auf der Oberseite malen. Also jeder Bereich, den Sie eine wirklich halten wollen, wirklich hell oder haben wie eine reine Farbe gibt, würde ich empfehlen, diese Bereiche völlig weiß verlassen. Also mache ich das wirklich gerne wieder in Fällen, in denen ich meine Zeichnung ein wenig besser halten möchte. Aber ich mache dies auch gerne in Fällen, in denen ich sehr bewusst bin , dass das Thema schwierig zu modellieren sein wird. Nun, dieser Dalmatiner, wie Sie sehen können, ist ein schwarz-weißes Tier. Und ich denke, dass es ein wenig schwierig sein kann, wirklich genau die Werte zu bekommen, während man versucht, sich gleichzeitig auf die Farbe zu konzentrieren. Also finde ich eine Unterstudie oder es tut mir leid, eine Untermalung. Wirklich hilfreich, ob es sich um eine Tinte oder in Aquarell handelt. Und weil es ein schwarz-weißes Tier ist, müssen Sie sich nicht zu sehr um die Farbe kümmern, die Sie unter anwenden. In der Tat, im nächsten Video, wo ich werde, um Farbe auf dieser Untermalung anwenden. Du wirst sehen, wie ich tatsächlich Farbe dazufüge. Ich sehe nicht unbedingt auf dem Foto. Und das ist nur, weil ich sicherstellen möchte , dass das Gemälde viel Interesse daran hat. Und es kann wirklich eine Herausforderung sein, wenn Sie mit einem Schwarz-Weiß-Tier zu tun haben , um wirklich eine gute Farbvielfalt dort drin zu bekommen. Und wenn Sie nicht wollen, dass es tatsächlich aussieht, als wäre es nur eine Schwarz-Weiß-Wertestudie. Dann ist es wirklich wichtig zu wissen, wo man diese Farben schieben und ein wenig übertreiben kann. Also, jetzt gehe ich mit etwas dunkleren Wert hier rein. Und ich muss sehr vorsichtig sein, wo ich das anwende. Denn eine andere wichtige Sache bei einer Untermalung wie diesem ist, dass ich nicht möchte, dass einer meiner Werte zu dunkel wird, weil ich in der Lage sein möchte , das meiste mit meinem eigentlichen Aquarell zu erreichen. Also wird meine Untermalung wirklich insgesamt ziemlich leicht im Wert bleiben. So auch die dunkelsten Merkmale, zum Beispiel die Nasenlöcher auf der Nase. Ich werde diese reinschwarz nicht mit meiner Tinte machen, obwohl ich es leicht könnte. Und dann kann auch die Beibehaltung der Details der Augen viel einfacher sein, wenn Sie eine Untermalung wie diese verwenden , so dass Sie es mit Aquarell übergehen können und sich nicht darum kümmern, die Linien zu verlieren, aus denen diese Funktionen bestehen. In diesem Hund zufällig sehr interessante Augen haben. Wenn man sich also die Fotoreferenz in der Ecke anschaut, sieht man, dass ein Auge blau und das andere Auge braun ist. Und so will ich nur sicherstellen, dass ich das erfasse. Und wenn ich monochromatische Lee arbeite, und es ist viel einfacher für mich, kleine Details wie diese nicht aus den Augen zu verlieren. Sie können hier sehen, dass ich mich wirklich bemühe, mich nicht zu sehr darum zu sorgen, super dunkle Werte zu bekommen und zu versuchen, die Dinge relativ hell zu lassen, auch wenn ich beginne, irgendwie die Flecken auf dem Hund zu platzieren. Ich möchte nicht, dass diese zu dunkel sind, weil ich die tatsächliche Farbe darüber anwenden werde , um es weniger flach und viel interessanter aussehen zu lassen. Und wenn ich mit meiner Tinte zu dunkel gehe, dann werden die Aquarelle, die ich oben auftrage, einfach nicht fast so viel durchscheinen. Und hier ist nur ein Tipp zum Malen. Jede Art von Tier, das entweder Flecken oder Streifen hat. Gehen Sie nicht rein und malen Sie diese Flecken und Streifen alle nur einen Wert. So können Sie besonders sehen, zum Beispiel, die Flecken auf der Oberseite des Hundes Kopf. Ich setze die in ein wirklich, wirklich Licht und obwohl ich diese später mit dem Aquarell durchgehen und verdunkeln werde , ist es wirklich wichtig zu wissen, dass, wenn Sie nicht wollen, dass sie flach aussehen, Sie mit einem Lichtwert beginnen sollten und dann Sie können irgendwie einen dunkleren Wert oben platzieren, um diesen Flecken ein wenig mehr Dimension zu geben. Denn wenn Sie darüber nachdenken und wenn Sie wirklich genau hinsehen, Flecken, vor allem um die äußeren Ränder von ihnen, sind sie ein wenig weicher, wo sie sich in das weiße Fell mischen. Bei einem Tier mit Sponsoren können sich Streifen ein wenig überwältigend anfühlen, weil wir viel Druck spüren, jeden einzelnen Punkt genau an der richtigen Stelle zu bekommen und sicherzustellen, dass wir keine Flecken verpassen, denn das ist wichtig für die Tier. Aber ich würde sagen, du weißt schon, tu das Beste, was du kannst, aber mach dir keine Sorgen, diese Spots vollkommen perfekt zu machen. Ich denke, solange Sie das Gerechte davon bekommen und vor allem, wenn Sie die rund um den Gesichtsbereich bekommen, werden Sie wirklich eine gute Ähnlichkeit mit dem Tier bekommen, das Sie malen. Ich würde sagen, auf einer Skala von eins bis 10, einer ist ein Lichtwert, fast weiß, zehn ist der dunkelste Wert. Ich möchte wirklich nicht gehen, um den Wert von fünf in irgendeinem Teil dieser Untermalung übergeben. Das gibt mir viel Platz, um mit den Farben an diesen Werten zu arbeiten. Und hier sorge ich nur dafür, dass es völlig trocken ist. Es muss 100% trocken sein, bevor Sie es mit dem Aquarell übergehen. 11. Farbe auf eine Untermalung auftragen: Ordnung, also werden wir mit unserem dalmatinischen Porträt fortfahren, aber jetzt werden wir anfangen, Farbe anzuwenden. Das ist also meine Tinte unter dem Malen und ich habe das mit einer wasserdichten Tinte gemacht. Dies ist insbesondere Indientinetinte. Und ich ließ es vollständig trocknen, bevor ich mit dem Gemälde anfing. Jetzt eine Sache, die ich hier tun werde, ist, dass ich den Hintergrund ändern werde , in dem der Hund ist. Also ist der Hund schon draußen, du kannst sehen, aber ich werde ihnen einen grasbewachsenen Hintergrund geben. Und die erste Entscheidung, die ich treffen muss, als was mit den leichtesten Werten zu tun. Und wie Sie wissen, mit meinem ehemaligen Gemälde, ich mag es nicht wirklich, irgendeinen Bereich ganz weiß zu verlassen. Also, was ich hier mache, ist, dass ich ein sehr ausgewaschenes, sehr wässriges Blau benutze , und das ist nur reines Ultramarinblau. Und ich wende es so ziemlich überall an. Und der Grund, warum ich blau als mein leichtester Wert gilt , ist, weil, wenn ich denke, der Hund ist draußen, und so wird das Licht, das auf dem Hund scheint, sehr cool sein. Es wird irgendwie ein Oberlicht sein. Ich weiß, dass Sie es kaum sagen können, aber ich habe das Gefühl, dass diese kleinen Details einen großen Unterschied machen. Eine andere Sache, die Sie sehen werden, wie ich in Richtung unten dieses Malgemäldes tun, ist , etwas von diesem Grün auf die Unterseite des Hundes zu spritzen. Dies ist etwas, was ich wirklich gerne tun, vor allem, wenn das Thema eine wirklich helle Farbe hat, weil wir etwas von dem reflektierten Licht aus dem Gras auf der Unterseite des Hundes bekommen . Und deshalb siehst du, wie ich da unten ein bisschen Grün spritzt, was ich auch weiterhin tun werde. Also hier werde ich nur voran gehen und sehr locker in einem schönen grünen Hintergrund malen. Ich möchte, dass es ein bisschen Variation hat, aber ich werde mir keine Sorgen um jede Art von Detail oder so etwas machen. Nur irgendwie erfunden. Weil ich denke, dass das irgendwie schöner aussieht als der Hintergrund auf dem Foto. Und das ist nur etwas, an das Sie immer denken möchten , wenn Sie eine Fotoreferenz haben. Also, wenn Sie einen Hintergrund einschließen wollen, versuchen Sie zu denken, was mag ich oder was mögen wir an diesem Hintergrund nicht und was ist es möglich für mich zu ändern? Also, wenn der Hintergrund nicht etwas ist, das für Sie interessant ist, oder vielleicht ist es ablenkend oder vielleicht ist es ein Innenfoto und Sie wollen, dass es draußen aussehen. sind immer Dinge, an die ich denke, wenn ich mit einer Fotoreferenz arbeite. Wie soll mein Gemälde aussehen, und womit muss ich arbeiten? In einer Fotoreferenz ist immer nur ein Springen von Punkten. Sie werden nie zu einer Fotoreferenz beholden werden, es sei denn, Sie tun es für jemand anderen und sie haben eine bestimmte Anfrage. Also würde ich sagen, du weißt schon, einfach lernen, mit solchen Dingen herumzuspielen. Es macht den Malprozess viel mehr Spaß. In Ordnung, also füge ich etwas Rot in die gleiche Mischung hinzu. Ein bisschen Gelb hier. Also bekomme ich irgendwie ein schönes gedämpftes Violett und ich werde das überall im Schatten anwenden, jetzt fange ich an, wirklich mit Farben zu spielen. Und genau wie ich im vorherigen Video erwähnt habe, wenn ich mit einem Thema arbeite, das schwarz und weiß ist und es lokale Farben. Ich mag es, lustige Wege zu finden, Farben in dieses Tier zu integrieren , so dass es nicht flach oder monochromatisch aussieht. Und wenn man darüber nachdenkt, wenn man sich ein Foto anschaut, wird es oft die Farben abgeflacht, die wir natürlich sehen würden. Und so ermutige ich Sie jederzeit, wenn Sie unterwegs sind wirklich etwas Zeit zu nehmen, um um Sie herum zu beobachten. Und bemerken Sie die Art und Weise, wie Licht von anderen Objekten reflektiert. Weil Sie tatsächlich sehen werden, dass es überall Farbe gibt, Orte, die Sie wirklich nicht erwarten. Und es ist eine wirklich gute Übung, das zu beobachten , damit Sie beginnen können, das in Ihr Kunstwerk zu integrieren. Und es hilft Ihnen wirklich, sich zu erweitern, besonders wenn Sie viel von Fotoreferenzen arbeiten werden. Also gehe ich immer noch über all diese Bereiche, die irgendwie im Schatten sind, mit dieser gedämpften violetten Farbe, die mehr vermischt, wie ich sie brauche. Wirklich nur gehen über alle Bereiche, die grau von der Tinte unter Malerei sind. Jetzt vermische ich einen noch dunkleren Wert. Das hatte also viel mehr Blau und Rot darin, aber es gibt immer noch etwas Gelb, so dass es nicht nur wie eine violette Farbe ist, Es ist eine sehr gedämpfte Farbe. Und hier können Sie genau so sehen, wie ich im vorherigen Video über Spots sprach und einen helleren Wert unter einem dunkleren Wert haben. Hier wende ich einen dunkleren Wert auf diese Flecken an, aber ich gehe nicht den ganzen Weg nach draußen. Ich lasse die Ränder dieser Flecken irgendwie so leichterer Wert sein. Das macht sie viel natürlicher und auch viel weicher auf einem Tier, das Fell hat. Und zweitens möchte ich noch ein bisschen mehr über Flecken und Streifen sprechen. Ich weiß auch ein wenig in den vorherigen Videos. Aber wenn Sie Streifen haben, ist es wirklich wichtig, den zugrunde liegenden Wert zu erhalten, die Modellierung des Objekts oder das Tier, das Sie malen, bevor Sie die Flecken hinzufügen, denn diese können wirklich Ablenkungen für Sie und können Sie die Möglichkeiten verpassen, einige Werte zu tun und einige Modellierung, die das Tier wirklich zum Leben erwecken. Also mache ich immer Flecken und Streifen zuletzt und mache zuerst alle zugrundeliegenden Modellierungen und Werte. Und hier verwende ich die gleiche Art von dunklem, gedämpftem Violett, um auch einige der Modellierungen um die Farbe zu machen. Die Farbe wird eigentlich eine schöne helle schreiben. Es wird ein bisschen heller und mein Gemälde sein, als es auf dem Foto ist. Denn ich fühle mich auch, dass das eine schöne Ergänzung zu all dem Grün im Hintergrund ist. Und es fügt nur einen wirklich schönen Spritzer Farbe hinzu. Und ein Objekt wie eine Nase kann ein wenig herausfordernd sein, weil es so dunkel ist, Sie vielleicht versucht sind, hineinzugehen und dass Sie vielleicht versucht sind, hineinzugehen undDetails hinzuzufügen, die Sie nicht wirklich auf dem Foto sehen. Zum Beispiel könnten Sie versuchen, die Nasenlöcher nur viel dunkler zu machen als der Rest der Nase. Aber wenn man sich die Fotoreferenz anschaut, kann man nur kaum einen Hinweis darauf sehen, wo sich die Nasenlöcher befinden. Und so ist es wirklich eine Herausforderung für uns, dies zu tun. Es ist irgendwie eines der Dinge, bei denen es leichter gesagt als getan wird. Aber malen Sie nur, was Sie tatsächlich sehen können. Wenn Sie es nicht sehen können, versuchen Sie nicht, es zu malen. Wir neigen dazu, die logische Seite unseres Gehirns zu nutzen, wo wir wissen, dass diese Details da sind und wir in der Lage sein wollen, diese zu artikulieren. Aber es wird nicht natürlich aussehen. Die Fotoreferenz wieder, es ist nur der springende Punkt, so dass Sie nicht strikt mit ihm bleiben müssen. Allerdings würde ich für solche Dinge sagen, es ist eine sichere Wette, dass, wenn Sie auf dem Foto nicht sehen, dieses Detail sehr gut, dass in Ihrem Gemälde Es wird nicht sehr natürlich aussehen, wenn Sie einige dieser Details überbetonen. So können Sie sehen, dass die Nase, es gibt nur ein wenig Hinweise darauf, wo die Nasenlöcher sind, aber es ist nicht super detailliert und es ist sehr, sehr locker. Hier. Ich gehe nur irgendwie mit einem leichteren Wert rein. Wieder. Manchmal bin ich am Ende ein wenig hin und her, wenn ich das Gefühl habe, dass es zu viel Weiß übrig war. Oder zum Beispiel möchte ich, dass der hintere Teil des Hundes irgendwie in den Hintergrund zurücktritt. Deshalb habe ich es mit einem bläulichen Veilchen übergangen, nur um es hier auf die Farbe in den Hintergrund zu schieben und im Grunde mit einem völlig hellen Rot darüber zu verglasen . Und so werden einige dieser Werte, die ich schon dort platziert hatte, viel bei der Modellierung helfen und wo das Licht wirklich diese Farbe trifft. Ich erlaube es nur, wirklich schön und hell zu sein. Und jetzt habe ich ein Braun verwechselt, und das ist ein sehr warmes Braun für diesen IS, also ist es meistens rot, ein bisschen blau und dann auch etwas gelb. Und dann benutze ich das wieder nur auf der dunklen Seite des anderen Auges, nur weil es ein dunkler Wert ist. Eine Sache, die ich denke, dass ich besser in diesem Bild machen könnte, war, dass ich nur ein wenig sehr hellrot um die Schnauze, um die Nase des Hundes hinzugefügt haben könnte. Ich glaube nicht, dass ich das wirklich getan habe, aber ich denke, dass das auch einen sehr schönen subtilen Farbtupfer in die Komposition aufgenommen hätte. Und manchmal gibt es Dinge, die, wenn man nur in der Hitze der Malerei ist, man merkt nicht wirklich, man denkt nicht wirklich darüber nach. Je mehr Sie malen, desto mehr werden Sie anfangen, sich auf diese Dinge zu holen und konsequenter über sie zu bekommen. Und dann entschied ich, dass ich diesen Hintergrund wirklich etwas mehr aufhellen wollte . Also habe ich einen ganzen Haufen Gelb verwechselt. Ich werde es ziemlich wässrig lassen. Ich werde es im Grunde wie eine Glasur auf den Hintergrund auftragen. Und so sind dies nur eine dieser kleinen Anpassungen, die Sie immer durch Verglasung vornehmen können. Also einfach das Hinzufügen schöner wässriger Gelb oben auf all diesem Grün wird nur zu erhellen, dass Hintergrund ziemlich viel. Es sah mir vorher etwas zu cool aus. Und ich lasse auch ein bisschen von dem Grün bis an die unteren Ränder der Ohren gehen . Und ich werde die Farbe ein wenig mehr aufhellen weil ich das Gefühl habe, nachdem ich die erste Wäsche angewendet, könnte es irgendwie verbessert nur ein wenig. Also füge ich nur ein paar Spritzer wirklich schönes leuchtend rot hier und da hinzu. Und dann mehr violett, nur um einige der dunkleren Bereiche zu betonen. Und bei Haustierporträts habe ich immer das Gefühl, dass die Augen wirklich, wirklich wichtig sind, besonders wenn das Tier direkt auf den Betrachter schaut. Und so möchte ich wirklich die Augen betonen und sicherstellen, dass sie wirklich reflektieren des Tieres. Also hier bin ich nur irgendwie auf der Suche nach Bereichen der Verbesserung, die Sie natürlich nicht wollen, um Ihre Malerei zu überarbeiten. Und so ist es wichtig zu wissen, wann man vorangehen und anhalten muss. Und zu einem Thema wie diesem kann es wirklich einfach sein, es irgendwie übertreiben zu wollen. Aber ich denke, dass wir mit diesem Bild an einem guten Punkt sind. Und jetzt denke ich, dass wir bereit sind, weiterzumachen. 12. So malst du Iridescent Tiere – Ein -: Oft, wenn wir an Haustiere denken, denken wir an unsere pelzigen Freunde, aber manchmal haben wir Haustiere, die nicht Ferrari sind. Und in diesem Video möchte ich wirklich betonen, einen schillernden Blick zu bekommen. Und das gilt wirklich viel für Fische und Vögel, und vielleicht Amphibien, vielleicht sogar Reptilien. Also werden wir uns nur darauf konzentrieren, diesen etwas besseren Fisch in diesem Video zu malen. Und was ich die meiste Zeit damit verbringen werde, darüber zu reden , ist, wie wir einen schillernden Look kreieren können. Nun, gleich neben der Fledermaus, möchte ich Sie wissen lassen, dass die Farben, die ich bisher verwendet habe, also meine blauen, roten und gelben, nicht ganz ausreichen, um dieses schillernde, schöne, helle Türkis zu bekommen , das wir in den Fischen sehen können. Also werde ich während dieses Gemäldes eine zusätzliche Farbe zu meiner Palette hinzufügen. Also bleiben Sie dran dran. Ich werde nur mit dem Hintergrund anfangen. Nun, eine wichtige Sache zu wissen, um einen schillernden Blick zu bekommen, ist, dass es alles um Kontrast geht. Es geht also weniger um die tatsächliche Farbe selbst. Wenn ich wirklich brauchte, könnte ich definitiv nur diese drei Primärfarben verwenden, um den gleichen im Wesentlichen Effekt zu erhalten , den ich durch die Verwendung eines Türkis bekommen werde, dann werde ich hier hinzufügen. Was Sie also wirklich wissen müssen, ist, dass Iriszenz eine Art Kontrast zwischen wirklich dunklen gedämpften Farben und hellen, reinen Farben ist . Das ist also im Wesentlichen das, was wir in diesem Gemälde erreichen werden. Ich beginne mit dem Hintergrund, nur irgendwie über ihn gehen mit dieser schönen dunklen gedämpften Farbe, meist blau, ein bisschen rot und ein wenig gelb da drin. Und ich werde das hier wohl noch ein bisschen mehr verdunkeln. Also gehe ich mit mehr blau, mehr rot, und nur ein winziges bisschen gelb, um das zu stumm zu schalten, so dass ich einen wirklich schönen dunklen Hintergrund bekommen kann. Es muss nicht rein schwarz sein, wie es auf dem Foto zu sein scheint. Denn eine Sache, die ich am Aquarell wirklich mag, ist, dass man all diese wirklich interessanten Granulationen bekommt und das verlieren könnte, wenn man versucht, zu dunkel zu werden. Also im Moment werde ich mich irgendwie darauf konzentrieren, all die dunklen Werte in den Griff zu bekommen. Und im Wesentlichen werde ich damit wieder ein wenig Untermalung machen, außer anstatt Tinte zu verwenden, werde ich eigentlich nur Aquarell für all das verwenden. Und im Grunde wird meine Untermalung dieses gedämpfte Violett sein. Wenn ich also den Hintergrund bekommen habe, wo ich ihn will, werde ich anfangen, Werte auf den Körper des Fisches anzuwenden. Und im Wesentlichen, was ich tun werde, ist all die Bereiche, die ich wirklich bleiben möchte, wirklich hell und luftig nicht, Ich werde diese Weißen verlassen, aber ich werde dieses gedämpfte Veilchen überall auf den Fisch anwenden wo ich sehe Schatten und Möglichkeiten zur Modellierung. Hier können Sie sehen, dass ich endlich in den Körper des Fisches gehe. Und ich suche nur irgendwie nach der Form des Fisches, der versucht, diese Modellierung zu bekommen. Das ist also im Wesentlichen etwas, das ich als zusätzliche Wertestudie betrachte. Ich mache mir an dieser Stelle keine Sorgen um Skalen oder Textur. Das ist etwas, woran wir ein wenig später kommen. Versuchen Sie also, sich nicht zu sehr darum zu kümmern. Wir müssen uns wirklich darauf konzentrieren, von allgemein bis spezifisch zu arbeiten. Also beginnen wir mit unseren allgemeinen Werten und Modellierung, bevor wir überhaupt anfangen, über jede Art von Textur nachzudenken, wie die Skalen oder sogar die Streifen in den Flossen. Hier können Sie sehen, dass ich zuerst mit meinen helleren Werten begonnen habe und dann fange ich an, mit einigen der dunkleren Werte einzugehen. Und ich identifiziere Bereiche auf den Fischen, die nicht super, super hell und bunt sein müssen . Und insbesondere bin ich wirklich von dieser türkisfarbenen Farbe in den Fischen angezogen. Und das ist genau das, was ich verlassen werde, weiß, damit es am hellsten erscheinen kann. Und dann sind einige dieser Rottöne auch sehr hell. Also werde ich einige Bereiche weiß lassen, wo es schließlich Rot auftragen wird. Aber im Moment ist das wirklich nur eine monochromatische Wertestudie. Und unter dem Malen alles in einem. Und solange Sie mit Ihren leichtesten Werten beginnen und dann beginnen Werte über diese helleren Werte zu schichten, erhalten Sie einen wirklich schönen, allmählichen, natürlich aussehenden Aufbau von Werten, die nicht zu kontrastieren aussehen. Und hier füge ich nur diese zusätzliche Farbe hinzu. Das ist also nur ein Türkis. Ich glaube, dass es eine Marke von Daniel Smith ist. Und das wird eine Farbe sein, die ich auf alle Bereiche anwenden werde , die wirklich blau sind. Selbst die Bereiche, die auf den Fischen, die nicht türkis unbedingt aussehen, kann ich immer Schicht einige meiner ultramarinblau oben auf dieser Türkis durch nur wissen, dass dies die Farbe ist, die ich betonen möchte. Also werde ich relativ leicht anfangen. So viel Wasser hier drin. Und ich werde im Grunde das überall auf den Fischen anwenden , die ich jedes Blau überhaupt sehe. Und ich kann es immer mit einer gesättigteren Mischung übergehen. Aber im Moment werde ich es einfach wirklich schön und leicht halten. Und ich muss mich auch nicht darum kümmern, zu spezifisch zu sein, wo ich das angewendet habe. Weil ich weiß, dass, wenn ich dies in einem Bereich anwenden, der schließlich rot sein wird, das Rot diese Farbe leicht überwältigen wird. Also würde ich das lieber allgemeiner anwenden und dann später mit anderen Farben übergehen. Dann verpassen Sie die Gelegenheit, diese Farbe zu haben, wo ich wünschte, dass ich wäre. So kann man schon sehen, wie hell das im Vergleich zu dem gedämpften Violett ist, das überall sonst ist. Also hier habe ich ein wenig Ultramarinblau in den Mix aufgenommen, damit ich anfangen kann, diese mehr Blautöne hervorzuheben, um mit dem Türkis zu kontrastieren. Und noch später werde ich etwas über das Türkis gehen, mit einer Mischung, die nur aus Türkis und Gelb besteht. Und das wird wirklich einige dieser mehr Aquamarin-Farben hervorbringen , die Sie wie in der Schwanzflosse und in der Rückenflosse sehen. Moment gebe ich ihm irgendwie eine All-Over-Behandlung mit dieser Mischung aus Türkis und Ultramarinblau. Jetzt gehe ich mit meinen Roten rein. Ich will nicht zu gesättigt anfangen. Also musste viel Wasser in diese Mischung hinzufügen, weil es so eine starke Farbe ist. Und jetzt kann ich diese hellrote Art wässriger Mischung ganz allgemein anwenden. So ziemlich überall, wo an dieser Stelle nicht blau ist, kann ich voran gehen und sicher nur rot sein. Und wieder, wenn ich etwas Blau und einen Bereich, der wirklich rot sein muss, wird das Rot leicht die türkise Farbe an dieser Stelle überwältigen. Sobald ich also all dieses Rot angewendet habe, sollten wir wirklich keine weiteren Leerzeichen mehr haben. Aber Sie können wirklich sehen, ich denke an dieser Stelle, wie das Verlassen der weißen Räume im Gegensatz zu dem Hinzufügen irgendeiner Art von Wert zu diesem Bereich mit der Untermalung erlaubt es, die Farbe wirklich sehr hell und rein zu sein. Und das ist genau das, was uns helfen wird, diesen Blick der Schillernde nachzubilden. Und wieder, das ist etwas, das Sie auf vielen Fischen finden, natürlich, und auch Vögeln. Ich finde, wenn ich Vögel male, sehe ich eine Menge Schillern und es kann wirklich schwierig sein zu wissen, wie man das einfängt. Aber auch hier geht es immer um Kontrast. Also die Bereiche, die Sie am hellsten und schillerndsten sein wollen , lassen diese Farben sehr, sehr rein. Aber dann überall sonst in Ihrem Gemälde, müssen Sie wirklich mehr gedämpfte Farben und vielleicht sogar dunklere Farben haben. In Ordnung, also haben wir so ziemlich das ganze Weiß aus diesem Mal-Substantiv ausgelöscht. So kann ich anfangen, reinzugehen und ein bisschen kühner mit meinen Farben zu sein. Also hier füge ich ein bisschen Gelb und mehr Türkis in meinen Mix hinzu. Und das wird irgendwie helfen, einige der Bereiche, die mehr Aquamarin von den Bereichen, die nur Türkis sind, zu unterscheiden . Und wenn ich diese türkisfarbene Farbe nicht hätte, würde ich am Ende mein Ultramarinblau mit wirklich nur viel Gelb verwenden. Es wäre also ein sehr gelbes Grün, das ich kreieren würde. Und so gibt es nur ein paar Bereiche, in denen ich diese Farbe wirklich sehe. Und ich möchte es sehr umsichtig anwenden, denn oft auch, wenn wir eine Farbe haben, die wirklich ins Auge fällt, ist es nicht, weil es viel von der Malerei beansprucht, sondern weil es sehr hell ist und es tatsächlich in der Regel ein sehr kleiner Teil des Gemäldes. Denken Sie darüber nach, wenn Sie auf eine Art Kristall oder Diamant oder so etwas schauen, es muss nicht groß sein, um Ihr Auge zu erfassen, es muss nur wirklich funkeln. Und so wollen wir wirklich darüber nachdenken, dass wir unsere Farben haben. Bei einem schillernden Themen wie diesem braucht man nur ein paar Bereiche, die wirklich aufhellen rein sind, um das Auge zu erregen und das zu schaffen. Illusion des Schillerns. Und hier gehe ich mit Rot rein. Und das Rot macht ein paar Dinge. Natürlich wird es ein paar Bereiche geben, die wirklich schön und leuchtend rot sind. Aber ich kann auch das Rot auf einigen derdarunter liegenden Untermalung des gedämpften Violettsglasieren darunter liegenden Untermalung des gedämpften Violetts , um noch mehr Tiefe und Modellierung zu erzeugen. Und ich benutze es auch, um diese wirklich subtilen Streifen in den Flossen zu schaffen. Und jetzt komme ich näher daran, etwas von der Textur für die Skala einzubringen. Du siehst also, dass ich hier unten noch ein richtig gedämpftes Violett verwechselt habe. Und ich werde nicht die Skala Textur auf den gesamten Fisch anwenden, sondern nur wirklich auf den oberen Teil des Körpers. So wie Sie hier sehen können, verwende ich fast eine Pointillismus-Trockenpinsel-Technik und platziere nur einige Punkte. Ich gehe nicht rein und versuche, einzelne Skalen oder so etwas zu zeichnen. Ich erschaffe nur eine Textur. Und das ist genug, um die Illusion von Schuppen zu geben. Aber wieder, ich will die nicht überall hinstellen weil es ablenken kann. Und wirklich, was ich will, ist natürlich, meinen Schwerpunkt B, die Schillernde dieses Fisches und die Sanftheit der Flossen. Wenn ich also zu viel Textur hinzufüge, wird das wirklich ablenken von dem, was wirklich meine Schwerpunkte ist. Und ich werde nur ein bisschen mehr Modellierung hier auf dem Kopf machen. Sieht auf dem Foto ein wenig zu hell aus, der Kopf ist wirklich im Schatten. Ich will nicht unbedingt, dass mein Bild so dunkel ist, aber ich muss in diesem Bereich etwas dunkelsein aber ich muss in diesem Bereich etwas dunkel , um es etwas natürlicher aussehen zu lassen. Das ist also im Grunde nur reines Blau. So wie ich es auf einigen dieser Rottöne glasiere, stellt es das schöne gedämpfte Veilchen wieder her, das ich in der Untermalung verwendet habe. Und für die letzten Phasen eines Themas wie dieses, es ist wirklich eine Menge von trockener Bürste. So werden alle Waschungen immer irgendwie am Anfang des Lackierprozesses sein, egal welche Themen ich male. Es ist wirklich im Wesentlichen der gleiche Prozess, bei dem ich mit meinen leichtesten Wäschen beginne. Und dann, wenn ich durch das Gemälde gehe und mehr und mehr an Details arbeiten, werde ich am Ende mit viel mehr trockenen Pinseltechniken anstatt hier reinwaschen und einfach viel Blau auf den Hintergrund hinzufügen. Fühlen Sie sich so, dass es einfach ein bisschen natürlicher aussehen könnte. Nicht zu spezifisch dabei zu sein. Und es ist nicht wirklich, den Wert so stark zu verdunkeln, wie es nur ist , um einen schönen blauen Ton insgesamt hinzuzufügen. In Ordnung, das ist es also für diesen Fisch. Und im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie man ein Reptil malt. Also bleiben Sie dran dran. 13. Textur für keine Tiere – Malen eines Non-Furry: In Ordnung, also werden wir diesen bärtigen Drachen in diesem Video malen. Und dieses Video, der Schwerpunkt wird wirklich mehr auf Textur sein. So können Sie sehen, dass dieser Bart des Ziehens diese Spikes hat, die ihm seinen Bart geben. Also hier fange ich an. Ich habe bereits ein paar Wäschen auf den Hintergrund dieses Gemäldes aufgetragen. Und ich werde hier nur noch eine Wäsche machen , von dem lokalen Wert, den ich sehen kann. Nun, ich hätte das eher eine gelbliche Orange machen können, aber ich hatte das Gefühl, dass ich das wahrscheinlich durch Glasuren erreichen könnte. Also werde ich einfach über den Hintergrund gehen. Der Hintergrund hier wird wirklich, wirklich einfach sein. Ich entschied, dass das Foto selbst nur eine Menge Gelb- und Orangen darin hat. Und so der Hintergrund mehr neutral und warm, Ich beschloss, das zu ändern, um ein wenig mehr von einem neutralen Greens zu sein. Das ist also die wichtigste Änderung, die ich auf dem Foto an dieser Komposition vornehmen werde. Also, jetzt vermische ich eine schöne neutrale Farbe, so viel Gelb, natürlich hatte es vorher ein bisschen Blau drin. Und dann füge ich etwas Rot hinzu. Das ist also irgendwie ein schönes Licht. Ich würde sagen, gelblich-orange ist, wie ich das beschreiben würde. Und so werde ich mit einigen der Modellierung beginnen. Nun, genau wie bei Spots, Streifen oder Skalen, möchte ich zuerst die zugrunde liegende Wertestudie durchführen , bevor ich mir Sorgen um eine dieser Texturen oder Details mache. Das ist also, was ich für den ersten Teil dieses Videos tun werde. Ich werde nur durchmachen und mein Bestes versuchen, einige dieser Details zu ignorieren. Also einige dieser Flecken auf dem Unterleib des bärtigen Drachen und dann die Spikes um den Kopf. Ich werde diese einfach ganz ignorieren. Und das ist etwas, was wirklich Praxis braucht, denn wieder, unsere Augen sind irgendwie auf der Suche nach Details. Das ist es, was wichtig ist. Darauf ist unser Gehirn ausgebildet, weil diese kleinen Details für uns in der Umwelt sehr wichtig sein können. Aber wenn wir malen, müssen wir fast das zurückentwickeln, was wir malen. Also müssen wir mit dem zugrunde liegenden Wert beginnen und dann können wir Textur oben platzieren. Und ich denke, das ist, wo viele neue Künstler wirklich am meisten kämpfen , weil sie malen wollen, was sie sehen und was sie sehen, sind all diese kleinen Details. Und in den Anfangsphasen des Gemäldes, wenn Sie diese etwas überbetonen, werden Sie mit einem Gemälde enden, das ein wenig unzusammenhängend und flach aussieht. Also hier habe ich ein bisschen mehr von einer mittleren Orange gemischt , um über alle schattigen Bereiche zu gehen. Und wieder, wenn ich eine Fotoreferenz verwende, betrachte ich die Farben in der Fotoreferenz als eine Art Sprungpunkt. Aber ich weiß, dass das Objektiv einer Kamera dazu neigt, die Farbe abzuflachen und auszuwaschen. Also ich immer, und auf der Suche, um Farbe ein wenig zu übertreiben, vielleicht machen es ein wenig gesättigter, chromatischer als das, was ich auf dem Foto sehe, weil ich denke, dass das fügt eine Menge von Interessen und es hilft, das Thema zu bringen Leben wirklich gut. Also, während ich eine Art gedämpfte Violet verwende, machen Sie eine Menge von der Modellierung auf den Fisch im vorherigen Video. Das würde für dieses Thema nicht wirklich funktionieren. Weil ich denke, dass es einfach ein wenig zu flach aussehen würde. Das Thema insgesamt ist sehr warm und Farbe. Und so sehe ich selbst im Schatten viel Wärme hier drin. Ich füge ein bisschen Blau in die Orange. Ich möchte sicherstellen, dass es nicht zu dunkel ist, aber das wird auch helfen, einige dieser dunkleren Werte zu schieben, die ich sehe. Und Sie können sicherlich sehen, dass das Muster des Lichts in der Fotoreferenz ist, dass das Licht von der oberen linken Seite kommt. Also, da werde ich meine Highlights haben. Das sind die Bereiche, in denen ich reines Gelb hinterlassen werde. Und dann muss überall sonst ein bisschen einen dunkleren Wert haben , um Modellierung zu schaffen, die wirklich überzeugend ist. Und wieder, genau wie bei meinen Themen und anderen Videos, dem Hintergrund, möchte ich wirklich einfach bleiben. Natürlich ist er irgendwie auf diesem Felsen oder Baumstamm stützen, was auch immer es ist. Ich werde hier ein wenig Detail hinzufügen, aber wirklich nicht viel, weil das offensichtlich nicht mein Schwerpunkt sein wird. Also möchte ich es so erfassen, dass es dreidimensional aussieht. Aber ich möchte nicht hineingehen und versuchen, jedes einzelne Detail, das ich im Objekt sehe, einzufangen . Das Hinzufügen ein wenig von einem dunkleren Wert unter dem Zeiger oder der Uhr des Bartdrachen hilft, es irgendwie zu Boden und es aussehen zu lassen, als hätte es Gewicht. Als ob es wirklich auf diesem Felsen steht und nicht nur irgendwie darüber schwebt und hier rein geht , mit nur ein wenig mehr Wert, um wirklich einige dieser Features hervorzubringen. Fangen Sie an, wirklich anzuschauen. Ich und die Modellierung um das, wieder, werde ich nicht malen eine der Spikes oder irgendeinen der Flecken gerade noch. Ich möchte wirklich meine Modellierung ziemlich fertigstellen. Jetzt kann ich immer auf der Textur glasieren, die ich hingelegt habe. Aber ich finde wirklich, dass ich, um den Wert, den ich brauche, um diese kleinen Details am besten zu bestimmen, wirklich meine Werte so gut wie möglich an Ort und Stelle haben möchte. Also werde ich das hier trocknen, stellen Sie sicher, dass es völlig trocken ist, denn wenn ich mit Details reingehe, will ich nicht unbedingt, dass diese sehr weich sind. Also möchte ich in der Lage sein, einige harte Kanten zu haben, wenn ich mit einigen dieser Details reingehe. Und Sie können sehen, dass mit diesem dunklen Wert F kontinuierlich Rot- und Gelbfärbung hinzufügen , um zu verhindern, dass es in der Temperatur abkühlt. Denn wieder, ich denke, insgesamt ist es wirklich wichtig, einen schönen warmen Ton zu haben. Jetzt genau wie ich es mit dem Fisch gemacht habe, die Details, die ich hier mit einer Art trockenen Bürste hinzufüge. Ich mache fast Pointillismus oder Stippling, um die irgendwie hinzuzufügen. Es ist also nicht so, als würde ich in mein Foto hineinzoomen und versuchen, die exakte Form all dieser kleinen Spikes und Skalen um den bärtigen Drachen zu sehen . Aber im Grunde versuche ich nur, eine Textur zu schaffen , die den Eindruck von Schuppen und Spikes vermittelt. Und sie wollen nicht mit einem Wert eingehen, der zu dunkel ist. In der Tat müssen Sie wirklich keinen super dunklen Wert dafür vermischen , denn wenn Sie Farbe über diesen zugrunde liegenden Farben glasieren, werden sich die Werte natürlich aufbauen. Und was Sie nicht tun möchten, ist auf all Ihre Modellierung mit einem Wert zu gehen, der so dunkel ist, dass es sich fehl am Platz anfühlt. Sie möchten also im Grunde, dass es sich in die darunter liegende Modellierung einfügt und nicht zu sehr hervorhebt. Jetzt natürlich, je härter die Textur ist, desto mehr Kontrast werden Sie haben. Aber es ist immer am besten, auf der Seite zu irren, ein bisschen zu hell zu sein und dann Wert zu addieren, als von Anfang an viel zu dunkel zu gehen. Hier können Sie sehen, dass ich nur die Spitze meiner Rundbürste benutze und ständig etwas von dem Wasser abtupfen muss , so dass es nicht zu nass ist, so dass ich diese schönen harten Linien bekommen kann. Und so ist dies nur eine wirklich einfache Möglichkeit, über den Aufbau von Texturen nachzudenken, anstatt hineinzugehen und zu versuchen, jedes einzelne Detail zu sehen oder Dinge genau zu replizieren. Sie wissen, wie Sie verschiedene Striche und verschiedene Techniken verwenden können , um den Eindruck von Textur zu erzeugen , werden Sie wirklich an einen guten Ort bringen, wo es nicht überarbeitet aussieht, aber es sieht sehr natürlich aus und wir bekommen all diese Variationen in Textur, die wir wirklich wollen. Und in den Bereichen, in denen es mehr Schatten gibt, können sie natürlich ein wenig dunkleren Wert verwenden, um diese Texturen zu erstellen. Und dann muss ich darauf achten, dass, wenn ich Textur zu Teilen des bärtigen Drachen hinzufüge , die ein bisschen mehr Licht haben, die diese Bereiche treffen. Ich muss nicht so viel von einer konzentrierten Mischung reingehen. Es sollte also etwas wässriger und verdünnt sein, damit wir nicht zu viel Kontrast in den Bereichen bekommen, in denen wir wirklich das Gefühl haben wollen, dass das Licht trifft. Und in der Tat, eine der Entscheidungen, die ich neige zu treffen, ist, dass ich entweder die hellen Bereiche oder die Schattenbereiche auswählen werde , um Details hinzuzufügen. In diesem Fall füge ich tatsächlich die meisten Details zu den Schattenbereichen hinzu. Aber es könnte Zeiten geben, in denen ich die Schatten sehr einfach lasse und Details und so die hellen Bereiche hinzufüge, aber ich würde empfehlen, entweder den Schatten oder die hellen Bereiche auszuwählen , um Ihre Details wirklich zu fokussieren und nicht beides zu tun, denn das kann auch das Gemälde sehr beschäftigt und überarbeitet aussehen lassen. Also sind wir hier fast fertig. An diesem Punkt. Ich bin irgendwie in meiner Nitpicking-Phase, was ich denke, jeder Künstler tut bis zu einem gewissen Grad, die Sache, an der man arbeiten muss, ist zurückstehen und zu wissen, wann man malt, fertig ist. Also hier füge ich nur ein paar Spritzer Farbe hinzu. Insgesamt ist der bärtige Drache meist gelb und orange und die Schatten sind irgendwie eine warme braune Farbe. Aber ich bin auf der Suche nach Bereichen, die ich nur ein wenig von diesem leuchtend rot hinzufügen kann , um ein wenig visuelle Interessen und Variationen zu dem Gemälde hinzuzufügen. Es wird also nicht wie eine überwältigende Menge an Rot sein, aber ich habe das Gefühl, dass dies eine Menge Farbtiefe hinzufügt. Und so ist dies eines jener Dinge, die ich irgendwie in meinem nitpicking Stadium des Malprozesses tun werde ich nur nach Möglichkeiten suchen, kleine Spritzer Farbe hinzuzufügen. Und wieder, ich gehe irgendwie immer wieder in die Augen, weil ich das Gefühl habe, dass diese so wichtig sind. Sogar auf einem Reptil wie diesem. Ich denke, dass die Augen irgendwie dort sind, wo wir am meisten nach Persönlichkeit suchen. Und es gibt eine Menge, die ich auf dem Foto nicht wirklich sehen kann und ich will es nicht irgendwie aussuchen zu viel, aber ich mag es , ein wenig zusätzlichen Kontrast um die Augenpartien hinzuzufügen , nur um das irgendwie zu betonen. Und wenn Sie ein Haustier-Porträt für jemanden machen , in der Regel ist das, wissen Sie , zusätzlich zu Flecken und Streifen und solchen Dingen, Das ist eine Art von einer der wichtigsten Aspekte in Bezug auf die Haustiere Persönlichkeit. Also hier füge ich nur ein wenig Wert um den Mundbereich hinzu und erkenne, dass das vielleicht ein wenig zu hell ist. Aber das ist irgendwie der Vorteil, dass Sie Ihre leichtesten Bereiche allein lassen können, ist, dass Sie immer wieder in und Mehrwert, um sie zu erhöhen. Aber wenn man in dunkle Bereiche geht und dann wünscht man, dass sie leichter wären , ist das ein bisschen schwieriger zu bewältigen. Es ist also immer am besten, auf der Seite zu irren, die Dinge dem Licht zu überlassen und dannin der Lage, mit zusätzlichem Wert zu einem späteren Zeitpunkt zurückzu gehen in der Lage, mit zusätzlichem Wert zu einem späteren Zeitpunkt zurück wenn Sie in einer besseren Position sind, um Ihre Malerei zu beurteilen. 14. Prozessübersicht – Ein Pferd malen: In diesem Video werde ich dieses Pferdemalerei nur zum Spaß machen. Und nur um diesen gesamten Prozess zu wiederholen und wirklich zu betonen wie der Prozess wirklich konsistent ist, egal was Ihr Thema ist. Das erste, was ich immer suche, ist, was kann ich für den Gesamtton dieses Gemäldes tun und was ist meine hellste Farbe? Nun könnte es ein wenig schwierig sein, auf diesem Foto zu sehen, dass ich Orange als Unterton für dieses Bild und für meinen leichtesten Wert wählen werde. Und wieder, das liegt daran, dass, wenn Sie Kunst machen, es nicht wirklich darum geht, die genauen Farben zu imitieren, die Sie auf dem Foto sehen. Es geht wirklich darum, Ihr eigenes kleines bisschen Stil und Interpretation hinzuzufügen. Wenn ich also dieses Foto interpretiere, halte ich es für sehr warm. Selbst der graue Bereich hinter dem Pferd, ich fühle mich wie es ist ein sehr warmes Grau und ich fühle mich wie die Highlights auf dem Pferd, die Bereiche, die immer die meisten Sonnenlicht sind wirklich schön und warm. Und um die Wärme dieser Gesamtkomposition wirklich zu betonen, werde ich hier mit dieser schönen gelblichen Orange beginnen. Jetzt füge ich ein bisschen Rot hinzu und sogar ein bisschen Blau hier drin. Und dann werde ich das als eine Art lokale Farbe für das Pferd verwenden. Und ja, das ist sehr hell. Vorerst fühlt es sich ein bisschen unnatürlich an. Und wieder, weißt du, wenn wir ein Gemälde aufbauen und dem Prozess wirklich vertrauen. Wir müssen uns vielleicht ständig daran erinnern, dass es den Anfangsphasen des Gemäldes um Verallgemeinerungen geht und die Details später kommen werden. Also hier habe ich ein bisschen mehr Blau in diesen Mix hinzugefügt, um ein bisschen von den Schatten auf der Rückseite des Pferdes zu fangen. Und ich fange an, irgendwie in die Haupt zu setzen. Sie können sehen, dass das Bild insgesamt noch sehr nass ist und so wird alles, was ich antrage, sehr weich sein. Es wird verschmelzen. Und so werde ich nicht versuchen, es zu sehr zu kontrollieren. Ich benutze das wirklich nur als ersten Block in. Und dieses Blau geht über das Gelb im Hintergrund, wirklich irgendwie sehr gut imitiert das Grau, das wir hinter dem Pferd in der Fotoreferenz sehen. Also in diesem Gemälde, was Sie sehen, wie ich viel tun wird, ist nur eine Art Wiederverwendung der gleichen Mischung immer und immer wieder. Und ich füge einfach ständig Farbe hinzu, um die Farbe und den Wert in die Richtung zu verschieben, die ich will. Insgesamt hat dieses Gemälde eine Menge Brauntöne darin. Viele schöne warme Brauntöne. So ist es wirklich einfach und Spaß in der Lage sein, nur Art der Wiederverwendung der gleichen Mischung über das gesamte Bild, weil das gibt es eine Menge Einheit in, Ich denke, dass es auch eine gute Möglichkeit, eine Art von Farbtheorie zu erkunden. Und ich habe nicht meinen Fön oder irgendetwas darauf verwendet, habe es nicht sitzen lassen, so dass es immer noch, obwohl es allmählich trocknet in einigen Bereichen, insgesamt, es ist immer noch sehr nass. Deshalb bekomme ich all diese schönen weichen Kanten. Und das ist wirklich gut in den Anfangsphasen des Gemäldes zu tun, denn wenn Sie dann mit einem Trockenpinsel weitere Details hinzufügen, werden diese weichen Kanten darunter sein, was das Bild sehr einheitlich anfühlt und natürlich. Also gehe ich hier rein mit ein paar der dunkleren Werte auf dem Schatten, der auf den Rücken des Pferdes fällt. Und das benutzt, um die Textur in der Haupt hier zu erstellen. Aber wieder möchte ich etwas von diesem gelben durch diese schöne gelbliche Orange zeigen lassen , denn dort werden wir einige dieser Highlights von der Sonne schlagen bekommen. Und ich werde diese nur ein bisschen übertreiben. Tun Sie nur ein wenig mehr Anwendung einiger dunklerer Werte im gesamten Pferd, nur um etwas von dieser Modellierung zu bekommen. Moment lasse ich die Braut in Ruhe. Es wird mit Blau übergehen, aber ich brauche es nicht, um ein helles Blau zu sein, wie es auf dem Foto ist, weshalb ich vorangegangen und das mit der gleichen Orange übergegangen bin, weil ich blau darüber auftrage, können wir es zu lehnen Sie sich in Richtung der blauen Seite der Dinge. Aber ich mache insgesamt eins, um nett und neutral zu sein, damit es nicht zu sehr auffällt. So ist dies nur ein wenig mehr von einem Wert Anwendungen des Gesichts des Pferdes wirklich beginnen bringen die Form des Kopfes des Pferdes. Also nur irgendwie auf der Suche nach Bereichen, die mehr Licht im Vergleich zu Bereichen, die hier mehr im Schatten sind. Und wenn ich mit meinen dunkleren Werten arbeite, kann man sehen, dass ich sie anwende. Ein bisschen sparsamer und sehr vernünftig mit ihnen, weil ich offensichtlich sicherstellen muss, dass ich viele dieser Highlights beibehalten. Und wenn Sie sich die Fotoreferenz ansehen, können Sie tatsächlich ein zweites Pferd in der Tür der Scheune sehen. Ich habe mich entschieden, das Pferd ganz auszulassen, weil ich das Gefühl hatte , dass es ein wenig ablenkend wäre oder versuchen würde, das Bild hinzuzufügen. Und was das Thema angeht, es dem Gemälde nicht viel hinzu, um einem Pferd dort hinten zu helfen. Also nochmal, nur weil du etwas auf dem Foto siehst , bedeutet das nicht, dass du es in deinem Bild malen musst. So können Sie diese Entscheidungen darüber treffen, was für Sie wichtig ist, welche Arten von Details, die Sie irgendwie in Ihr Bild von Ihrer Fotoreferenz hinzufügen oder übertreiben möchten und welche Dinge würden Sie lieber einfach auslassen? Und wieder, wenn ich über den Hintergrund nachdenke, möchte ich es wirklich sehr einfach lassen, denn offensichtlich gibt es viele Orangen und Brauntöne in diesem Foto. Und ich möchte wirklich, dass das Pferd im Mittelpunkt steht. Und so möchte ich alle meine Details über meine starken Details im Pferd selbst haben und nicht wirklich im Hintergrund, denn das würde es sehr ablenkend machen. Und ich sehe nicht viele Details im Auge des Pferdes auf dem Foto. Also verlasse ich das Auge sehr, sehr allgemein auf diesem Foto. Nicht trainiert, Details hinzuzufügen, die ich nicht wirklich aus der Referenz sehen kann. Anwenden von Glasuren auf den Hintergrund, nur um es ein wenig einheitlicher aussehen zu lassen. Ich will nicht wirklich viel Kontrast im Hintergrund, denn wieder sollte der Kontrast wirklich für das Thema oder den Brennpunkt des Bildes reserviert werden . Also, alles mit einer Glasur zu übergehen hilft irgendwie, es zu vereinheitlichen und es weniger kontrastiert zu machen. Hier gehe ich mit nur ein bisschen Blau in den Zaum. Also, wenn ich blau auf dieser gelblichen Orange glasiere, wird es wirklich eine neutrale Farbe. Aber ich denke, es ist immer noch cool genug im Wert. Und dann werde ich einfach über den Hintergrund mit ein bisschen mehr Blau glasieren, so dass einige der wärmeren Farben irgendwie durch ein wenig zu zeigen. Aber vor allem im Schattenbereich wird dies einen wirklich schönen Kontrast zwischen dieser dunklen Tür und der Schnauze des Pferdes schaffen . Also wollte ich einfach gehen und das mit etwas Blau hier glasieren. Und dann wieder, diese wirklich schöne coole Glasur. Ich kann es auch auf einige der Schattenbereiche auf dem Pferd anwenden, nur um ein wenig mehr Kontrast innerhalb des Pferdes zu beten. So hoffentlich können Sie durch diesen Prozess wirklich sehen, wie wir die gleichen Techniken anwenden können, egal was das Thema ist, um eine wirklich schöne einheitliche Malerei basierend auf einer Fotoreferenz zu erstellen. Also werden wir von der allgemeinen Anwendung viele Licht-Wert-Waschungen beginnen. Und dann werden wir nach und nach unsere Werte aufbauen. Und dann werden wir in den Endstufen mehr trockene Pinseltechniken verwenden, um Textur zu schaffen und wichtige Details in der Malerei hervorzuheben. Und natürlich können Sie immer auch Verglasungen verwenden. Also hoffe ich, dass Sie das genossen haben und ich hoffe, Ihre Verkleidungsprojekte in der Klasse zu sehen. 15. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß es sehr zu schätzen. Ich hoffe sehr, dass Sie Ihre Projekte in Gemälden im Projektbereich dieses Kurses sehen können. Wenn Sie Fragen haben oder weitere Klarstellungen benötigen, Sie gerne alle Fragen, die Sie haben, im Diskussionsbereich dieses Kurses stellen . Und denken Sie daran, sich meinen Katalog mit anderen Malkursen hier auf Skillshare anzusehen, Sie werden viele Informationen finden und ich füge immer neue Kurse hinzu, also folgen Sie mir. Und wie immer glückliches Malen.