Aquarell für Anfänger - Wertstudie und Kantenkontrolle - Teil 2

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Rachel breite Wand und ich bin ein Kunstlehrer hier auf Skill Share. Willkommen in Teil zwei von Aquarell für Anfänger. In dieser Klasse werden wir auf die grundlegenden Anwendungen aufbauen, die wir in Teil 1 gelernt haben , und beginnen, die Konzepte der Wert- und Kantenkontrolle zu erforschen. Alle Aquarellbilder, egal wie komplex scheinbar sind, basieren auf einfachen Anwendungen und Variationen in Wert und Kanten. Während wir neigen dazu, die schönen und nuancierten Farben der Gemälde als Schwerpunkte zu betrachten. Es sind tatsächlich Variationen zwischen diesen Fundamenten, die ein Aquarellgemälde machen oder brechen. Als transparentes, flüssiges Medium Erzeugen von Wert- und Kantenvariationen mit Aquarell unterscheidet sich das Erzeugen von Wert- und Kantenvariationen mit Aquarell von den meisten anderen künstlerischen Medien. Die Fließfähigkeit des Aquarells ermöglicht es uns, das Weiß unseres Papiers zu verwenden , um ein Gefühl der Helligkeit zu erzeugen, anstatt weiße Farben hinzuzufügen, und die Menge an Wasser, die wir verwenden kann helfen, festzustellen, ob eine Kante hart oder weich ist. Genau wie im ersten Teil werden wir eine minimalistische Reihe von Aquarellmaterialien verwenden, um diese Konzepte zu erkunden. Die Projekte in diesem Kurs werden von einfach zu schrittweise komplexeren voranschreiten. Für das Capstone-Projekt führe ich Sie durch den Prozess, ein komplexes Thema, eine Rose, zu nehmen und es mit den grundlegenden Anwendungen und Konzepten der Wert- und Kantenkontrolle zu vereinfachen . Diese Klasse ist Teil zwei meiner Serie über Aquarell für Anfänger. Also achten Sie darauf, Teil eins zu überprüfen und denken Sie daran, mir hier auf Skill Shares zu folgen , damit Sie benachrichtigt werden, wenn ich mehr Kurse veröffentliche. Okay, lass uns Painting holen. 2. Value: Für unsere erste Übung heute werden wir einige verschiedene Möglichkeiten der Wertschöpfung mit Aquarell erforschen. Wenn Sie meine Vorlagen für meine erste Aquarellklasse verwenden, können Sie dieselbe Vorlage nur ein wenig anders verwenden, aber sehr einfach, um drei vertikale Rechtecke zu erstellen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich im Grunde vergessen werde, diese in Quadrate zu segmentieren. Also werde ich nur um jedes Quadrat verfolgen , das vertikal angeordnet ist und nur diese mittleren Divisionen überspringen. Statt sechs Quadrate werden wir also drei vertikale Rechtecke haben, genau wie diese. Und hier werden wir drei verschiedene Wege erforschen, um Wert aufzubauen. Und übrigens, wenn Sie daran interessiert sind, Vorlagen auf die gleiche Weise zu übertragen, wie ich es bin. Ich benutze nur Transferpapier. Es ist auch als Kohlepapier bekannt. Und es ist eine sehr einfache Möglichkeit, auf Aquarellpapier zu übertragen, das normalerweise zu dick ist, um sie zu verfolgen. Aber wenn Sie eine Lichtbox haben oder nur das Licht durch ein Fenster verwenden wollen , um zu verfolgen, ist das auch sehr effektiv. Also ging ich voran und ich mache meine nächste Vorlage als auch, wo wir Kanten erkunden werden, nur während ich auf einer Rolle mit Tracing für meine Vorlagen bin. Also werden wir zurück hierher kommen, um vorerst zu schätzen. Und Sie können hier sehen, dass wir erforschen werden, Wertschöpfung durch eine Wäsche, durch Verglasung zu schaffen. Und dann werde ich auch eine Schritt-Werte-Skala erstellen. Zuerst gehen wir voran und machen die Wäsche. Dies wird wahrscheinlich der einfachste und schnellste Weg sein. Und Sie können nie üben, Wäschen zu viel zu erstellen , weil es etwas ist, das wir viel verwenden werden. Aber da ich bei der Verglasung darauf warten muss, dass jede Schicht trocknet, bevor ich die nachfolgende Schicht hinzufüge, werde ich voran gehen und einfach den leichtesten Wert hier erstellen, und wir werden unsere dunkleren Werte darüber aufbauen. Also habe ich viel Wasser, nicht sehr viel Pigmente. Und wenn es trocknet, werden Sie sehen, dass es sogar ein wenig leichter trocknet, als es hier zeigt. Also für unsere Wäsche. Wir werden versuchen, vom leichtesten Wert an der Spitze zu gehen. Und dann, wenn wir das Rechteck hinuntergehen, werden wir anfangen, mehr Pigmente hinzuzufügen und nicht mehr Wasser hinzuzufügen notwendigerweise, es sei denn, wir laufen wirklich aus dem Wasser und es fließt nicht sehr gut. Aber Sie können sehen, dass ich, wenn ich dieses vertikale Rechteck nach unten ziehe, einfach in meinen Brunnen gehe, um immer mehr Pigmente zu greifen. Und das schafft mehr Sättigung dieser Pigmente. Und Sie werden anfangen, einen Unterschied in der Viskosität Ihrer Mischung zu spüren. Wenn wir einen sehr leichten Wert haben, werden wir eine sehr wässrige Mischung mit wenig Pigment haben. Aber da wir mehr Pigment in unsere Mischung und weniger Wasser haben, werden wir eine dickere Mischung bekommen. Und Sie können hier sehen, dass ich fast nur Pigment verwende und es mir schwer fällt , das auf mein Papier zu fließen und das ist normal. Und in der Regel, wenn wir mit wirklich dunklen Pigmenten arbeiten, brauchen wir sowieso keine sehr solide große Wäsche davon. Das ist also nicht etwas, worüber Sie sich unbedingt zu viel Sorgen machen müssen. Beachten Sie einfach diese Viskosität und wie sie nicht so fließend ist, es ist nicht so flüssig, wie es wäre, wenn wir mehr Wasser drin hätten. Aber unser Ziel ist es, es sehr dunkel im Wert zu halten. Und so müssen wir uns nur mit der Tatsache auseinandersetzen, dass wir dafür nicht viel Wasser drin haben können. Also für die Schritt-Skala ging ich voran und ich habe gerade unten mit meinem dunkelsten Wert angefangen. Und jetzt werde ich langsam anfangen, mehr Wasser hinzuzufügen. Das ist also im Grunde die Umkehrung der Wäsche. Und du könntest in beide Richtungen gehen. Sie können an der Spitze Ihrer Schrittskala beginnen und einfach mehr von Ihrem Pigment hinzufügen, während Sie gehen. Und mit Ihrer Wäsche können Sie mit reinem Pigment beginnen und dann einfach mehr Wasser hinzufügen, während Sie gehen. Also hier füge ich meine erste Glasur auf die Glasurwertskala hinzu. Und ich werde diesen ganz oberen Abschnitt wie die vorherige Wäsche verlassen, die ich angewendet habe. Und jetzt muss ich diese zweite glasierte Schicht waschen lassen, voran gehen und einfach trocknen. Und für die Schrittwertskala ist es nicht so wichtig, dass wir eine klare Abgrenzung zwischen jedem Schritt haben wie in einer festen harten Linie. Aber Sie möchten vielleicht, dass dies nur ein wenig anders aussieht als Ihre Wäsche. Denn wenn wir jeden dieser Striche nass lassen und dann den nächsten Schlag anwenden, wird es passieren, dass sie zusammen laufen und du willst das vielleicht. Aber ich denke, nur um dieser Übung willen, da wir dies in Schritten tun, möchten Sie vielleicht ein wenig mehr Abgrenzung zwischen Ihren Schritten haben. So können Sie hier sehen, dass ich mehr Wasser hinzufüge und wenn ich mehr Wasser hinzufüge, wird es länger und länger dauern, bis jeder dieser Schritte getrocknet ist. Und so werde ich nur darauf warten, dass diese trocknen und irgendwie schnell weitergeleitet werden. Aber ich will, dass du weißt, dass ich darauf gewartet habe, dass das trocknet , und deshalb bekomme ich hier einen schönen harten Vorteil. Und Kanten oder so, natürlich, dass wir wirklich eintauchen in sie diese Klasse als auch. Aber für diese Übung werden wir uns nicht zu sehr um Kanten kümmern. Dies ist nur ein paar verschiedene Möglichkeiten für uns, Wert aufzubauen. Jetzt habe ich meine Schrittwaage. Und Sie brauchen nicht notwendigerweise eine bestimmte Anzahl von Schritten. Ich denke, was wirklich wichtig ist, ist nur zu beginnen, Gefühl für, wie viel Wasser Sie in Ihrer Mischung benötigen, um bestimmte Werte zu erhalten. Für leichtere Werte braucht man natürlich viel mehr Wasser. Ihr seid Pigment muss mehr verdünnt werden. Und dann, da Sie mehr Sättigung und einen dunkleren Wert benötigen, werden Sie mehr Pigmente haben wollen. Die Ausnahme davon ist eigentlich für die Verglasung, weil wir tatsächlich unsere Werte weniger aufbauen durch die Technik, mehr oder weniger Pigment in unser Wasser zu geben. Aber das ist eigentlich nur die Kombination der Ebenen, und wenn sie aufeinander aufbauen, werden sie sich kombinieren, um die Illusion dunklerer Werte zu erzeugen. Um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, da wir jede Schicht vollständig trocknen müssen, bevor eine andere Glasur aufgetragen wird, können Sie hier sehen, dass ich nur einen normalen Haartrockner verwende. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Aquarelle schnell zu fahren. Wenn Sie sich wirklich nur darauf konzentrieren wollen und nicht warten müssen, bis die Dinge trocken sind. So können Sie hier sehen, dass, selbst wenn ich auf den Boden meiner Werteskala für das Glasurrechteck komme , ich wirklich nicht in dick mit Pigment gehen muss, weil ich es nur schichten und diese Schichten akkumulieren, um eine Illusion von dunkleren Wert zu schaffen. Und dann für meine allerletzte kleine Schlaganfallpflege, auch hier sieht man, dass ich wirklich nicht zu viel mit dem konzentrierten Pigment reingehen musste und so war es ein bisschen einfacher anzuwenden. Also möchten Sie vielleicht all diese versuchen. Ich denke, dass jede dieser Techniken ideal für unterschiedliche Umstände sein wird. Und es ist einfach gut, mit dem Aufbau Ihrer Fähigkeiten zu beginnen. Und dann werden Sie anfangen, intuitiv zu wissen, was wenn jede dieser Methoden für Sie am nützlichsten sein wird. 3. Edge: Und jetzt werden wir eine sehr ähnliche, einfache Übung machen, um die verschiedenen Arten von Kanten zu erkunden , die wir mit Aquarell erstellen möchten. Und ich denke, dass Kanten etwas sind, an das wir vielleicht nicht unbedingt denken , wenn wir über den Aquarellprozess nachdenken, aber es ist eigentlich eines der wichtigsten Dinge über Aquarellmalerei, weil Aquarell es uns erlaubt erstellen Sie eine Vielzahl von Arten von Kanten. Und das fügt viel visuelles Interesse hier hinzu, Gemälde. Und Sie werden dazu neigen, eine Kombination aus weichen und harten Kanten zu wünschen. Also fangen wir hier mit diesem ersten vertikalen Rechteck an. Wir werden ein paar wirklich schöne weiche Kanten aufbauen. Jetzt gibt es wirklich keinen großen Unterschied zwischen dieser Übung und nur dem Erstellen einer Wäsche. Aber anstatt einen schönen Farbverlauf in der Skala zu schaffen, möchte ich hier viel Abwechslung. Du siehst also, dass ich alles sehr nass halte und nichts trocken lasse. Und dann erlaube ich in einigen Bereichen, dass es einfach mehr Wasser gibt, damit es leichter ist. Und dann werde ich in anderen Bereichen viel mehr Pigmente fallen , so dass wir hier eine schöne Variation bekommen. Und das ist etwas, das ich gerne mache, besonders wenn ich etwas Organisches wie eine Blume oder ein Tier male. Ich beginne mit einer sehr lockeren Wäsche voller weicher Kanten. Und ich werde eine Menge wirklich interessanter Variationen erstellen. Und das wird irgendwie meine Untermalung für den Rest des Aquarells. Und ich denke, es gibt nur eine Menge wirklich schönen und interessanten Charakter, um ein Aquarell Stück. Und es ist etwas, das Aquarell sehr einzigartig macht. Eine andere Möglichkeit, weiche Kanten zu erhalten, besteht natürlich darin, ein wenig Heben mit Ihrem Papiertuch zu verwenden. Sie können auch gehen und einfach sauberes Wasser auf eine Menge Pigment fallen lassen und einfach diese Art von blühen lassen. Dies ist eines der Dinge, wo es, wenn es zufällig passiert , ein wenig erschwerend und verwirrend sein kann. Aber wenn Sie lernen, all diese Dinge absichtlich zu tun, dann werden Sie auch verstehen, wie Sie sie vermeiden können, wenn Sie sie nicht wollen. Sie können Ihre Bürste auch verwenden, um Pigmente anzuheben und schöne weiche Kanten zu schaffen. Zum Beispiel, wenn Sie viel Pigment in einem Bereich haben und dann nur eine saubere Bürste verwenden und sie in diesen Bereich tauchen, während es noch nass ist, können Sie tatsächlich einige dieser Pigmente aufnehmen und es wird schön und weich sein, weil es noch nass ist. Jetzt werden wir natürlich auch harte Kanten erforschen. Und das ist sehr ähnlich wie unsere Übung in der ersten Aquarell für Anfänger Klasse, in der wir Linien erkundet. Also versuche ich nur, hier einige nette Kurven zu erstellen , damit es nicht nur diese Linienübung wieder ist. Aber wirklich, was ich möchte, dass Sie bemerken, während Sie diese Übung tun , ist , dass, solange Sie auf trockenem Papier malen, es spielt keine Rolle, wie wässrig Ihre Mischung ist, Sie können tatsächlich eine Menge Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Aber solange das Papier selbst nicht nass ist und Sie nicht in Kontakt mit anderen nassen Kanten kommen, werden Sie in der Lage sein, eine schöne, knackige, harte Kante zu erreichen. Und so ist dies natürlich sehr nützlich in Aquarellmalerei häufig, was wir tun werden, ist, dass wir mit unseren Software-Kanten und dem ersten Teil des Malprozesses beginnen. Und dann, wenn wir durch das Gemälde gehen, werden wir mehr von unseren harten Kanten hinzufügen. Das gibt dem Gemälde nur ein bisschen mehr Struktur. Für dieses letzte vertikale Rechteck möchte ich, dass Sie nur mit der Kombination von weichen und harten Kanten erkunden. So können Sie ganz oben sehen, ich habe erlaubt, dass sehr weich zu sein. Ich habe viel Wasser aufgetragen. Aber dann hat es eine schöne harte Kante an der Unterseite, wo es abrupt stoppt. Und ich kann sogar mit einer harten Kante beginnen. Und einfach, indem man ein wenig Wasser neben dieser harten Kante hinzufügt, wird es automatisch erweichen. Nur so lange, wie die harten Kanten noch wenigstens ein wenig nass sind. Und wieder, Was macht ein Aquarell Malerei sehr faszinierend und interessant zu betrachten ist Vielfalt. Sie werden also wirklich einige Zeit damit verbringen wollen, darüber nachzudenken , wie man Wert baut und wie man seine Kanten variiert, denn dies sind wahrscheinlich die beiden Faktoren, vielleicht sogar wichtiger als die tatsächlichen Farben selbst, die gehen, um eine Menge Interesse zu Ihrem Gemälde zu bringen. Und erkundigen Sie sich auch mit der Tatsache, dass, wenn Sie Wasser auf Ihr Papier auftragen und dann Pigment hineinlassen, das Pigment nicht darüber hinaus fließen wird, wo Sie es im Wasser auftragen. So können Sie tatsächlich eine schöne Kante erreichen, indem Sie einfach Wasser auf die Bereiche auftragen, in denen das Pigment fließen soll. Und dann lassen Sie Bereiche trocken, wo Sie nicht wollen, dass dieses Pigment fließt. Und das ist eine wirklich gute Sache zu verstehen und sich bewusst zu sein, besonders wenn Sie zu komplexeren und fortgeschritteneren Gemälden übergehen. Und jetzt, da ich das getrocknet habe, kann ich anfangen, über die Oberseite zu schichten. Und das ist wieder, etwas, das wir sehr häufig in Aquarell tun werden, wird Art von Fortschritt durch den Malprozess, indem sie beginnen mit sind hellere Werte und weichere Kanten. Und wenn wir gehen, werden wir unsere Werte erhöhen, unsere Werte verdunkeln und auch beginnen, härtere Kanten zu verwenden. Üben Sie also mit dem Auftragen von ein paar verschiedenen Schichten. Üben Sie Ihre härteren Kanten auf Ihre weicheren Kanten, um zu sehen, wie viel Abwechslung Sie hinzufügen können. Und ich denke, dass sehr schnell, auch wenn wie ich, Sie sind nur mit einer einzigen Farbe, um diese Übung zu tun, werden Sie sehen, dass Sie Malerei beginnt, auf einem komplexeren und geschichteten Gefühl zu nehmen , als es ursprünglich hatte. Und Sie können sogar mit einer harten Kante beginnen und üben, eine weiche Kante zu erstellen. Hier können Sie sehen, dass ich diesen Strich auf trockenes Papier auftrage. Das ist also eine schöne harte Kante. Aber wenn ich ging, um einen Teil des Schlaganfalls zu erweichen, muss ich tun, ist ein wenig Wasser und eine meist saubere Bürste bekommen und dann einfach ein wenig Wasser entlang einer dieser Kanten auftragen , um es wirklich sehr, sehr schön zu erweichen. Und wir werden das hier noch einmal versuchen. Das wird also ein bisschen dünner sein, aber wir können immer noch dasselbe erreichen. Also, was wir hier haben, ist eine schöne harte Kante. Und dann, wenn ich nur ein wenig mehr Wasser schnappe und es auf eine Seite auftrage, wird es wirklich helfen, das zu mildern, indem einige von diesem Pigment, das immer noch ein wenig nass auf der harten Kante ist , zu beginnen, ein wenig zu fließen. Und es gibt wirklich kein Ende, was man mit Kanten machen kann. Und wie gesagt, es ist sehr wichtig, nur zu wissen, wie Sie Ihre Kanten steuern und auch zu wissen, dass, wenn Sie Software-Kanten machen, Ihre Kontrolle sehr begrenzt ist und Sie sollten einfach diese weichen Kanten lassen Art von fließen ineinander wie sie werden und nicht versuchen, diese zu viel zu kontrollieren. 4. Einfacher Foggy Wald mit Wert + Edge: In dieser dritten Übung werde ich Ihnen eine sehr einfache und unterhaltsame Art und Weise zeigen wie ein Aquarellgemälde gebaut wird. Und wir werden beide Konzepte von Wert und Kanten in dieser kleinen Übung verwenden. Und ich denke, Sie werden überrascht sein, wie leicht das zusammenkommt. Wir werden also eine sehr einfache Landschaft mit Bäumen auf einem Hügel malen , wie ein Wald, die Bäume auf einem Hügel. Und vielleicht ist es ein bisschen neblig. Es gibt eine Menge Atmosphäre. Also beginnen wir mit einer sehr schönen weichen Wäsche. Wir werden unseren Wert sehr, sehr leicht mit diesem Blau behalten . Und wir werden sogar zulassen, dass sich die Wäsche irgendwie in das weiße Papier oben zerstreut. Und wenn ich die Wäsche runterziehe, werde ich nur ein wenig mehr Pigment hinzufügen, ein bisschen mehr Wert. Wie Sie sehen können, wird dies nur bei Ihrem Standard-Farbverlauf waschen. Wir werden an der Spitze leuchten. Und während ich mich nach unten in dieses Stück Papier ziehe, werde ich zulassen, dass es ein bisschen mehr Pigmente gibt. Ich will nicht zu dunkel mit meinem Wert in dieser Phase des Gemäldes. Und dann werde ich hier nur ein bisschen mehr Blau vermischen. Und während das noch nass ist, werde ich nur anfangen, ein wenig Textur in die Ferne hinzuzufügen. Das werden ein paar ferne Bäume sein. Sie werden sehr weich sein und sie werden sehr kühl und Temperatur sein. Denn wenn Sie etwas über atmosphärische Perspektive wissen, bedeutet das im Grunde, dass Objekte in der Ferne sowohl in Bezug auf ihre Kanten weicher, in Bezug auf den Wert leichter, aber auch kühler in Bezug auf Temperatur. Also diese Bäume, die sehr weit in der Ferne sein werden, es wirklich helfen, dass sie eine schöne coole Erscheinung haben. Also bleiben wir einfach bei unserem Basic-Blau hier. Ich werde nur ein wenig Textur hinzufügen, indem ich etwas Pigment mit mir, Papiertuch, aufhebe . Und jetzt mit der gleichen Mischung habe ich gerade in ein wenig mehr gelb hinzugefügt. Jetzt ist das immer noch sehr nass. Ich habe meinen Fön nicht benutzt, um das überhaupt zu trocknen , weil ich das sehr weich halten möchte. Also werde ich nicht vollständig das ganze Blau vertuschen, aber ich werde nur anfangen, ein wenig mehr von diesem grünen Farbton hinzuzufügen. Und jetzt werde ich hier ein bisschen mehr Pigment hinzufügen, damit ich einen dunkleren Wert bekomme. Also habe ich viel mehr von meinem Blau genommen und ich werde auch noch ein bisschen gelber werden. Wir werden wirklich ein schönes, echtes Grün bekommen. Der große Unterschied hier ist, dass es nicht ganz so viel Wasser in der Mischung gibt. Es gibt noch viel mehr Pigmente. Und ich werde das zum ersten Mal austrocknen. Und jetzt werden wir anfangen, einige härtere Kanten aufzubauen. Ich halte diese Striche immer noch sehr locker und Abstracts und natürlich möchte ich nicht all diese helleren Werte und diese weichen Kanten im Hintergrund vertuschen. Also verwende ich einige härtere Kanten oben, so dass sie irgendwie an der Spitze nach oben gerichtet sind, wie wenn sie immergrüne Bäume sind. Und das wird uns helfen, beides aufzubauen. Einige Variationen in unseren Kanten und einige Variationen in unseren Werten. Also habe ich das noch einmal versucht. Das ist also schön trocken und wir werden in der Lage sein, unseren Wert dunkler zu machen , indem wir mehr und mehr Pigmente in Bezug auf die Wassermenge hinzufügen. Und dann werden unsere Ränder härter werden, wenn die Bäume im Mittelgrund ein wenig mehr in unserem Fokus werden. Und wieder, Ich ging, um diese zu variieren, so dass ich nicht vollständig vertusche diese vorherigen Schichten. Diese werden sehr wichtig sein, um diese Wahrnehmung von Distanz und Atmosphäre zu vermitteln. Und ich werde keine Art von Fotoreferenz für diese und nur irgendwie flügeln. Und im Grunde, was wir tun wollen, ist nur mit unserer Kantenvariation und unserer Wertvariation zu üben . Und so sollte es ein wirklich schönes, einfaches Projekt für Sie geben zu verstehen, wie wir die meisten Aquarellbilder bauen. Denn fast die ganze Zeit werden wir mit unseren leichtesten Werten und weichen Kanten beginnen . Und wenn wir durch das Gemälde gehen, werden wir allmählich unsere Werte aufbauen, sie dunkler machen. Und wir werden auch beginnen, mehr unserer harten Kanten zu integrieren. Und deshalb gibt es einem Gemälde ein wenig mehr Struktur. Viele Male Aquarellbilder, wenn Sie anfangen, sie fühlen sich sehr unstrukturiert, weil wir so viele weiche Kanten haben. Und es ist fast wie Magie, wenn wir anfangen, in nur ein paar harte Kanten hinzuzufügen, es erweckt wirklich das Bild zum Leben und es beginnt für uns Sinn zu machen. Bisher, diese letzte Schicht hier, Ich habe tatsächlich nur ein wenig Rot in die Mischung hinzugefügt, aber Sie können sehen, dass ich viel Pigment, nicht viel Wasser. Dies sind sehr zähflüssige Farben. Und hier werde ich in nur ein paar Vordergrundbäume hinzufügen , die viele harte Kanten haben werden, eine MengeTextur, Textur, vor allem im Vergleich zu allen Bäumen im mittleren Boden und vor allem den Bäumen in der Distanz. Und Sie werden es sehen können, sobald wir all diese Vordergrundbäume angewendet haben, dass dies wirklich ein schönes Gemälde schafft, ein sehr einfaches Gemälde. Und in der Tat ist dies etwas, das eine wirklich schöne Grußkarte machen kann, wenn Sie nur eine schnelle Karte für jemanden in den letzten Minuten machen müssen. Es ist ein sehr schönes, elegantes Design. Sie müssen sich keine Fotoreferenz dafür ansehen. Und vor allem ist dies eine Übung, wie wir beginnen können , über den Prozess der Aquarellmalerei nachzudenken. Also nehmen Sie sich Zeit damit, genießen Sie es. Vielleicht experimentieren Sie sogar mit verschiedenen Farben. Vielleicht haben Sie andere Ideen. Vielleicht willst du eine Bergkette machen oder so was. Weil die gleichen Konzepte gelten werden. Also schauen wir uns einfach genauer an und ich hoffe, dass Sie sehen können , dass das wirklich schön zusammengekommen ist. Es ist irgendwie abstrakt, aber gleichzeitig macht es viel Sinn. 5. Formular mit Wert- und & erstellen: In dieser Übung werden wir weiter diskutieren, wie wir sowohl Variationen im Wert als auch Variationen der Kanten verwenden können , um wirklich schöne Gemälde zu erstellen. Aber wir werden es ein wenig weiter nehmen und wir werden anfangen, die Form zu erforschen. Für diese Übung steht Ihnen eine Vorlage zur Verfügung, wenn Sie diese einfach auf Ihr Aquarellpapier übertragen möchten , dies wird eine vierstufige Übung sein. Wir werden uns die Verwendung von Wert und Kanten von sehr einfachen Techniken bis hin zu fortgeschritteneren Techniken, um ein Gefühl von Form zu schaffen. Und so gibt es auch eine Fotoreferenz für diese Übung. Es wird nur dieser Apfel sein. Und das ist nur eine Fotoreferenz von einer Website namens pixabay.com. Es ist eine lizenzfreie Ressource für Sie, wo sie viele und viele Fotos haben , die Sie verwenden können und das kann sehr nützlich sein, um Ihre Malerei Schädel zu üben. Also zögern Sie nicht, das zu überprüfen. Wir werden das wirklich nur als grobe Anleitung für diese Übung verwenden. Das ist also keineswegs etwas, das Sie brauchen, um das Foto wirklich zu studieren und daraus genaue Ähnlichkeiten zu erzeugen. Ich habe diese Vorlage im Grunde erstellt, so dass der Apfel sehr einfach in Form und Form ist. Und wir werden uns natürlich nur darauf konzentrieren, Wert aufzubauen und Kanten zu verwenden, um mit diesem Apfel ein schönes Gefühl für Form zu schaffen. Nun für diesen ersten Schritt, was wir tun werden, ist nur zwei Werte zu haben. Also im Grunde weiß, das Weiß des Papiers wird einer unserer Werte sein. Und dann werden wir nur eine einzige Farbe verwenden. In meinem Fall wählte ich Blau, um die anderen Werte aufzubauen, also der dunklere Wert. Das ist also im Grunde ein Bild mit zwei Werten und wir werden sehen, wie gut wir ein Gefühl für Form schaffen können. Jetzt können Sie sehen, dass ich im Grunde den Hintergrund und dann die Schattenform auf dem Apple zu einer einzigen Form verschmelzen lasse . Dies in der Malerei wird als Schaffung einer verlorenen Kante bezeichnet. Und für mich persönlich kreiere ich gerne verlorene Kanten in meinen Schatten zum größten Teil, das heißt nicht, dass du es nicht für deine helleren Werte tun kannst, aber ich neige dazu, verlorene Kanten für meine Schatten zu schaffen. Und das ist, wo all diese Kanten einfach eins werden. Und wir bekommen ein sehr abstraktes Formgefühl. Und ich denke, weil wir wissen, dass dies ein Apfel ist, können wir aus dieser Form fast Sinn ergeben. Aber ich denke, wenn Sie sich das alles alleine ansehen würden, würde es sehr abstrakt erscheinen. Und dann werde ich nur die Kante erweichen, wo der Schatten des Apfels auf die helle Seite des Apfels trifft. Und alles, was ich tat, war, ein wenig Wasser zu dieser harten Kante hinzuzufügen , während es noch nass war. Für diesen nächsten Schritt werden wir also üben, drei Werte zu haben und wir werden zwei Farben verwenden, um dies zu erreichen. Also fange ich mit Rot an. Und wieder wird y ein Wert sein, aber dieses Mal ist das einzige Weiß, das ich verlassen werde, nur das Highlight auf der Oberseite des Apfels auf der hellen Seite sein. Und alles andere, was ich nur komplett abdecken werde. Lesen. Ich werde meinen nächsten Wert in zwei verschiedenen Schritten machen. Also, solange das noch ist, werde ich voran gehen und wieder in mein Blau gehen. Und ich werde anfangen, meinen nächsten Wert hinzuzufügen, aber ich werde zulassen, dass alle diese Kanten sehr weich sind und Sie werden sehen , dass das Wasser beginnt, sogar in das Lesen meines Apple zu fließen. Und ich habe nicht viel Kontrolle darüber. Und eine Sache, die ich denke, ist wirklich wichtig, dass wir uns in der Aquarellmalerei wohl fühlen, ist, dass, wenn wir weiche Kanten machen, manchmal werden Sie Ihre Kanten in einer Weise zusammenfließen , die Sie sich vielleicht nicht vorstellen oder notwendigerweise einmal. Aber anstatt zu versuchen, das zu kontrollieren und mit ihm zu fummeln und irgendwie dein Gemälde zu überarbeiten. Es ist nur eine gute Übung, nur um es sein zu lassen. Und ich denke, dass öfter als nicht, werden Sie tatsächlich feststellen, dass diese zufälligen Konvergenzen, die Sie nicht wirklich planen oder unbedingt wollen, tatsächlich fügen Sie eine Menge Zeichen hier Malerei. Also gehen Sie weiter und lassen Sie die einfach sein. Also, jetzt mache ich den nächsten Schritt. Dies wird ungefähr der gleiche Wert sein, den ich bereits mit dem Blau angewendet habe, wo es mit dem Lesen gemischt wurde. Aber dieses Mal möchte ich einige härtere Kanten erstellen. Und so hatte ich meinen Fön benutzt, um alle Pigmente zu trocknen , die ich benutze, um die weichen Kanten zu erzeugen. Und jetzt gehe ich rein, in, in nur ein paar Gegenden. Ich werde einige härtere Kanten erstellen. Ich möchte diesen Wert natürlich nicht viel ändern, weil ich immer noch möchte, dass dies drei Werte sind. Aber Sie werden sehen, dass wir im Vergleich zu diesem ersten Schritt ein viel bequemeres, überzeugendes Gefühl für Form schaffen werden , indem wir drei Werte anstelle von nur zwei verwenden. Es ist immer noch ziemlich abstrakt. Und ich denke, das ist eigentlich ein bisschen interessanter zu betrachten und wir können beginnen zu sehen, dass dies ein Apfel ist, obwohl es immer noch sehr abstrakt ist. Aber natürlich, in Aquarell, wollen wir wirklich einige dieser abstrakten Features. Wir wollen, dass einige Bereiche sehr weich und fließend und abstrakt sind. Und dann in nur ein paar anderen Bereichen wird ein wenig mehr Struktur hinzufügen. Jetzt für den dritten Schritt werde ich vier Werte haben und ich werde alle drei Farben verwenden. Also werde ich eigentlich mit meinem Gelb anfangen. Und das liegt daran, dass Gelb tendenziell am leichtesten ist. Und so werde ich das tatsächlich viel tun, vor allem, wenn ich ein wenig lockerer und abstracts bin, werde ich nicht so viel Aufmerksamkeit auf die tatsächliche Farbe des Bildes, das ich male. Und ich achte mehr darauf, nur ein Gefühl von Wert zu schaffen. Ich beginne eigentlich mit einer wirklich leichten Gelb-Wäsche. Jetzt ist es hier schwer zu sehen, aber ich habe nur das kleine Highlight auf dem Apfelweiß gelassen. Und das wird der einzige Bereich in diesem Abschnitt sein, der komplett weiß wird. Und während diese gelbe Schicht noch nass ist, werde ich weitermachen und eine andere Farbe hinzufügen. Ich gehe mit Rot. Und das wird mein zweiter Wert sein. Es wird also nur ein bisschen dunkler, ein bisschen konzentrierter, als das Gelb war. Wenn man an meinem Gaumen auf den gelben Punkt schaut, den ich mischte, gibt es viel Wasser, nicht viel Pigmente, und es ist sehr leicht und wertvoll. Für dieses Rot habe ich ein bisschen mehr Pigment in der Mischung und ich werde voran gehen und nur sehr locker anfangen, das anzuwenden. Ich will das Gelb nicht komplett vertuschen, denn das ist natürlich mein erster Wert. Und so will ich einige Bereiche, in denen das nur wirklich durchscheint. Und wieder, ich kopiere nicht unbedingt die Färbung des Apfels in der Fotoreferenz. Das Foto referenziert wirklich da als Leitfaden für mich zu sehen, wo die Licht- und Schattenformen sind. Und da ich tatsächlich die Hauptlicht- und Schattenformen auf die Vorlage gezeichnet habe, finden Sie vielleicht, dass es einfacher für Sie ist, einfach mit der Übung zu folgen , ohne zu viel Aufmerksamkeit auf die Fotoreferenz zu zahlen. Denn oft, wenn wir eine Fotoreferenz haben, neigen wir dazu, jedes kleine Detail zu sehen und das Gefühl zu haben, dass wir jedes Detail, das wir auf dem Foto sehen, replizieren werden. Aber für diese Übung ist es wirklich am besten, es nur sehr einfach zu halten. Also, jetzt für meinen dritten Wert, habe ich in nettem Violett gemischt, also fügte ich etwas Blau in diesen Lauf. Und hier ist alles noch ziemlich nass. Ich hätte mehr Pigment in dieser Mischung. Es ist also nicht ganz so wässrig, aber es ist sicherlich nicht der dunkelste Wert, den ich vielleicht mischen könnte. Sie können sehen, dass, wenn die Dinge beginnen zu verdampfen und trocknen auf den Papieren und das Wasser verdunstet, ich in der Lage, etwas härtere Kanten zu erreichen. Ich würde diese wirklich harten Kanten nicht nennen, aber das sind irgendwie Zwischenräume. Es gibt also nur ein wenig Fluss zwischen den Rändern, aber nicht zu viel. Gehen Sie voran und versuchen Sie das mit meinem Fön, bevor ich den Endwert und die härtesten Kanten hier hinzufüge. Also werde ich viel mehr Pigment nehmen und nicht fast so viel Wasser verwenden. Ich will immer noch ein Violett benutzen. Also vermische ich mein Blau mit dem Rot. Und jetzt werde ich voran gehen und einige härtere Kanten nur zu einigen ausgewählten Bereichen hinzufügen , um viel Interesse und Struktur in dieses Gemälde zu bringen. Und das ist wirklich immer noch ziemlich abstrakt, vor allem, weil wir diese schöne verlorene Kante zwischen dem Schatten des Apfels und dem Hintergrund haben. Aber man kann definitiv beginnen zu sehen, dass es ein wenig mehr Form an den Apple gegeben und es fühlt sich ein wenig greifbarer als in den beiden vorherigen Beispielen. Und es gibt eine Zeit und einen Ort für alles, im Allgemeinen, alles, was nicht die Schwerpunkte Ihres Gemäldes ist, Sie wollen eigentlich ein wenig abstrakter und locker lassen, damit es nicht all das visuelle Aufmerksamkeit weg von Ihrem Hauptfokus. Es ist also wirklich sehr nützlich zu wissen, wie man etwas etwas etwas ätherischer und weicher erscheinen lässt, damit es nicht so viel Aufmerksamkeit erregt. Nun, für diesen letzten Schritt, werde ich voran gehen und Farben nach Belieben verwenden. Also im Grunde versuche ich, eine realistischere Darstellung des Apfels zu erstellen, aber ich folge immer noch dem gleichen Konzept, von meinen hellsten Werten zu meinen dunkelsten Werten zu wechseln und zuerst meine weicheren Kanten zu verwenden. Und dann hineingehen, in der letzten Phase mit einigen meiner härteren Kanten und dunkelsten Werte. Also fange ich wieder hier mit nur ein bisschen hellgelb an. In der hellen Seite des Apfels, der mehr Licht erhält, nicht markieren Weiß. Und ich bin hier nur ein bisschen vorsichtiger. Vorher habe ich einige dieser Wäschen über das gesamte Quadrat aufgetragen. Hier bin ich ein bisschen reservierter, wo ich Dinge anwende. Also das ist alles, was ich noch nichts ausprobiert habe. Und ich habe schon drei Werte hier drin. Ich habe meinen leichtesten Wert, wo das Gelb ist. Ich habe einen sekundären Wert, wo das Rot ist. Und dann ging ich voran und schuf diese schöne gewalttätige und das ist, was ich im Grunde für den Rest der Schattenbereiche verwenden werde. Und ich werde immer noch ein bisschen eine verlorene Kante hier drin haben, aber ich werde nur ein wenig mehr Struktur hinzufügen, so dass es eine Abgrenzung zwischen sogar der Schattenseite des Apfels und dem Hintergrund für dieses Beispiel gibt. Aber ich lasse nur alles wirklich zusammen laufen und bin an dieser Stelle sehr weich konzentriere mich mehr auf meinen Wertaufbau. Also offensichtlich mit diesem Violett, bekomme ich ein bisschen einen dunkleren Wert, obwohl ich in der Lage sein werde, noch dunkler als das, wenn ich mich bereit, meine harte Kante zu machen. Aber es ist sehr wichtig zu beachten, dass ich nur die Dinge zusammenfließen lasse. Ich habe nicht so viel Wasser benutzt und so werde ich nicht viel Strom zwischen diesen Rändern bekommen, aber sie sind alle nass und so wird es ein bisschen geben, das unvermeidlich ist. Und da ich nicht ganz so viel Wasser verbraucht habe und dieses hier ist habe ich in einigen dieser vorherigen Beispiele verwendet. Das wird alles ziemlich viel schneller trocknen. Und so kann ich in meinen härtesten Kanten recht schnell zu meinem dunkelsten Wert aufbauen. Nun, nebenbei, möchte ich auch erwähnen, dass, wenn Sie bereit sind, Ihre dunkelsten Werte hinzuzufügen, Sie fast immer wollen, dass alles trocken ist. Auch wenn Sie vielleicht ein paar weiche Kanten wollen, wenn Sie alles sehr, sehr nass haben und Sie mit Ihrem dunkelsten Wert reingehen, werden Sie am Ende tatsächlich etwas von dem Wasser entfernen , das noch nass auf Ihrem Papier ist mit dem Pinsel. Und dann wirst du ein paar Spotting bekommen. Sie werden tatsächlich am Ende heben einige Ihrer Pigmente aus Ihrem Papier, anstatt mehr Pigment hinzuzufügen. Also, wenn Sie bereit sind, Ihre dunkelsten Werte zu tun, wollen Sie sicherstellen, dass Sie malen ist, würde ich sagen, mindestens 90% trocken an diesem Punkt. Jetzt können Sie sehen, dass ich reingehe und ich bin in der Lage, einige schöne harte Kanten zu erreichen , weil ich nicht so viel Wasser verbraucht habe. Es dauerte nicht sehr lange, bis dies relativ gut austrocknet. Und ich benutze einige harte Kanten, um ein wenig zwischen der Schattenseite des Apfels und dann dem Hintergrund abzugrenzen . Ich habe nur ein wenig dunkleren Wert entlang des Terminators des Formschattens hinzugefügt. Und Sie können sehen, dass ein wenig reflektiertes Licht aus dem Hintergrund auf den unteren Teil des Apfels kommt. Und was ich tun werde, um diese Art von Gefühl ein bisschen natürlicher zu helfen, ist, dass ich am Ende mit meinem Fön nur zu helfen, diese Schicht trocken wirklich, wirklich gut. Und dann werde ich eine letzte Glasur von reinem Blau auftragen. Und das wird wirklich helfen, das Gebiet zum Sammeln zu bringen. Und das Hinzufügen einer Glasur direkt zu diesem Bereich wird nur dazu beitragen, dass es sich auch ein wenig einheitlicher fühlt. Denn wieder, wenn ich in den Schattenbereichen arbeite, mochte ich Dinge, die ich irgendwie ein wenig zusammenführen konnte, weil normalerweise mein Schwerpunkt im Bereich der Form sein wird, die mehr Lichter erhält. Und so möchte ich wirklich alle meine Schatten vereinen , damit sie nicht so viel Aufmerksamkeit erregen. Also werde ich das mit einer Glasur meines Ultramarinblau durchgehen, nur um diese Schatten ein wenig zu vereinen. Und das wird es im Grunde für diese Übung sein. Dies war also im Grunde eine Möglichkeit, Ihnen zu helfen, zu sehen, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, ein Formular zu erstellen. Verschiedene Möglichkeiten, Wert zu verwenden, von der einfacher und abstrakter zu den realistischeren. Und auch, wie wir diese Vielfalt an Kanten nutzen können, um wirklich visuelle Interessen zu schaffen und uns dabei zu helfen, einen schönen Fokus zu entwickeln. Also hoffe ich, dass dir das gefallen hat. Denken Sie daran, dass es eine Vorlage und eine Fotoreferenz zur Verfügung, um Ihnen bei dieser Übung zu helfen und einfach nur Spaß damit zu haben. 6. Rose – Teil 1: Das Capstone-Projekt für diesen Kurs wird die Kombination der Konzepte von Wert und Kante, um diese Rose zu malen. Die Fotoreferenz ist von pixabay.com und ich werde das für Sie im Projektabschnitt verlinkt haben. Und diese Vorlage wird auch für Sie verfügbar sein. Und vielleicht möchten Sie die Größe anpassen, um die gewünschte Größe zu drucken. Ich arbeite an fünf Zentimeter von sieben Zoll Skizzenbüchern. Die Vorlage, die ich verwende, ist also ein wenig kleiner und ich würde empfehlen, kleiner zu beginnen, anstatt größer zu werden, besonders wenn dies das erste Mal ist. Was wir also tun werden, ist wieder, sich nur auf diese Konzepte von Wert und Kanten zu konzentrieren, um dieses kompliziertere Thema in einfachere Schritte zu zerlegen. Und das erste, was ich tun werde, ist Ihnen einfach sehr schnell zu zeigen wie ich empfehlen würde, die Vorlage auf Ihr Papier zu übertragen. Also natürlich, mit einer Rose, gibt es viele Blütenblätter, die ein wenig kompliziert sein können und ein wenig leicht Überblick zu verlieren, was Sie bereits auf Ihr Papier übertragen haben. Wieder, mit meinem Kohlepapier, auch bekannt als Transferpapier. Und ich richte nur leichten Druck durch die ganze Reihe aus. Und ich denke, der beste Weg, um den Überblick zu behalten, was Sie bereits gegangen sind , ist, irgendwie in der Mitte der Reihen zu beginnen und sich auszuarbeiten. Und bevor Sie die Vorlage von Ihrem Blatt Papier entfernen, einfach einen Blick und stellen Sie sicher, dass Sie alle wichtigen Zeilen, die Sie übertragen möchten, weggelassen haben . Sie möchten, dass Ihre Linien relativ leicht sind, weil einige der Werte, die wir hier platzieren, leicht bleiben. Und so, wenn Sie sind Markierungen sind zwei dunkel, diese werden durch in Ihrem endgültigen Gemälde zeigen. Aber gleichzeitig möchten Sie, dass sie mutig genug sind, dass Sie diese Linien auch nach dem Auftragen einer Wäsche noch sehen können. So kann es ein wenig Versuch und Irrtum sein, nur um herauszufinden, die richtige Menge an Druck. Und ich würde empfehlen, nur ein wenig auf einem separaten Blatt Papier zu üben , so dass Sie irgendwie ein gutes Gefühl bekommen, wie viel Druck Sie anwenden müssen. In Ordnung, also fangen wir mit einer sehr leichten Waschung an. was ich tun werde, ist etwas klares Wasser über die gesamte Blüte der Reihen aufzutragen. Und was ich tue, ist, dass ich vorsichtig bin, in der Kontur, in den Reihen zu bleiben. Nun, wenn Sie planen, einen dunklen Hintergrund zu malen, dies vielleicht nicht ganz so wichtig, aber wenn Sie Ihren Hintergrund weiß lassen wollen, wie ich zumindest für den Anfang dieses Gemäldes sein werde. Dann möchten Sie vielleicht nur sicherstellen, dass, wo Ihr Wasser endet, die Kontur der Reihen ist und das Pigment enthält, wenn es durch diese feuchte Wasserschicht fließt. Jetzt gehe ich einfach weiter und gehe in meine rote Farbe. Ich werde die Mischung ziemlich verdünnt, ziemlich wässrig halten , weil ich meinen Wert sehr leicht halten wollte. Und ich werde nur dies über die gesamten Reihen gelten keine Aufmerksamkeit auf die einzelnen ein Paddel oder eine der Linien oder Details innerhalb der Blüte selbst. Eine Sache, die ich versuchen werde, ist nur ein wenig Variation zu haben. Obwohl ich die Werte im Allgemeinen hell halte, mir sicherlich nichts aus, und ich möchte tatsächlich nur ein wenig Farbvariation innerhalb dieser Basisschicht haben . Also werde ich zulassen, dass einige der Bereiche ein bisschen mehr Pigmente sind. Vor allem, wo ich weiß, dass auf diesen Blütenblättern viel Schatten fällt. Ich kann zulassen, dass es nur ein bisschen mehr Pigment in diesen Bereichen gibt. Und das gibt eine wirklich schöne Textur für diese Grundschicht. Sie sich also keine Sorgen um die einzelnen Blütenblätter hier drin. Gehen Sie einfach voran und legen Sie sich in einer allgemeinen Wäsche. Halten Sie es sehr locker und einfach. Und wenn Sie möchten, ist dies völlig optional. Sie können einfach ein wenig mehr Variation hinzufügen. Ich habe gerade ein bisschen von meinem Blau genommen, es in meine rote Mischung gegeben. Es ist immer noch sehr leicht im Wert, sehr wässrig, und ich werde nur ein paar Flecken dieses roten Veilchens in ein paar Bereiche fallen lassen. Und jetzt schaue ich mir die Fotoreferenz an und versuche nur, im Allgemeinen zu sehen , wo es einige dunklere Werte geben wird. Und so werde ich diese direkt in diese Bereiche fallen lassen. Aber ich mache mir keine Sorgen, wenn die Farben und die Farbe außerhalb des Geländes fließt, weil das natürlich alles noch sehr nass ist. Aber weil es sehr leicht und wertvoll ist, es wirklich eine Menge interessanter Textur hinzufügen. Und es wird nicht dunkel genug sein, um sehr ablenkend zu sein. Und denken Sie daran, dass wir an diesem Punkt alles sehr locker, sehr ätherisch und sehr abstrakt halten . So können wir wirklich einfach entspannen und genießen, wie das Pigment fließt, wenn wir es auf das nasse Papier fallen lassen. Und wenn ich dann das ganze Pigment reingefallen habe, das ich will, werde ich meinen Haartrockner benutzen, um das vollständig zu trocknen, bevor ich mit dem nächsten Schritt übergehe. 7. Rose – Teil 2: Jetzt ist unsere erste Schicht völlig trocken und wir können beginnen, auf einige unserer mittleren Werte zu übergehen. Ich werde halten, die Mischung ist ziemlich einfach für diese Demonstration. Also alles, was ich tue, ist ein bisschen mehr Rot in diese Mischung hinzuzufügen, die ich bereits ein Ja hatte, es gibt ein wenig Blau da drin und ich werde nicht zu viel darüber sorgen, weil ich mehr rot zu dieser Mischung hinzufügen werde, wie ich gehe. Und so bekommen wir eine wirklich schöne rote Farbe und vielleicht sogar ein wenig Sinn für Fuchsia, da es nur ein bisschen Blau gemischt ist. Jetzt für diesen Teil und in Zukunft werden wir ein wenig mehr Aufmerksamkeit auf unsere Fotoreferenz zahlen müssen. Und was wir hier wirklich suchen wollen, ist jeder Bereich, der nicht so viel Licht bekommt. So einige der Falten der Blütenblätter und sogar unten in die Bereiche, wo es mehr von einem gegossenen Schatten. Wir werden mit etwas mehr Pigment reingehen wollen und wir werden unsere Kanten ein wenig härter halten, was jetzt viel einfacher ist, weil wir erlaubt haben, dass die Basisschicht vollständig trocknen. Und während ich diese Schicht auftrage, füge ich der Mischung nicht viel Wasser hinzu. Jetzt muss ich vorsichtig sein, dass ich nicht zu schnell den Wert verdunkle, denn was einer Blume ein schönes weiches Aussehen verleiht, ist eigentlich die subtile Verschiebung zwischen den Werten. Also wollen wir das nur ein oder zwei Schritt dunkler als die anfängliche gewaschene Schicht halten. Und obwohl dies nicht der dunkelste Wert sein wird, den wir anwenden, können wir voran gehen und einfach diesen Mittelwert auf jeden Teil der Blume anwenden , der kein direktes Licht erhält. Also werden wir im Grunde Teile der anfänglichen Waschung ausgesetzt lassen , wo die Blume das direkteste Licht erhält und alles andere, wir können beginnen, diesen etwas dunkleren Wert anzuwenden. Und das hilft zu beginnen, einige der einzelnen Blütenblätter abzugrenzen. Und es ist auch eine wirklich gute Übung, nur die Aufmerksamkeit auf Wert-Beziehungen zu zahlen. Und wenn Sie feststellen, dass es einen Bereich gibt, der ein bisschen eine weichere Kante braucht , wie das, was ich gerade dort angewendet habe. Gehen Sie weiter und tragen Sie Ihr Pigment auf. Lassen Sie es ein bisschen eine härtere Kante geben. Und dann müssen Sie nur Ihre Bürste in ein wenig Wasser tauchen und dann das Wasser wieder in die Kante bringen, die Sie weich machen möchten. Denn es wird definitiv Zeiten geben, vor allem in diesem Teil des Prozesses, wo wir eine Vielzahl von Kantenarten benötigen. Also zum größten Teil denke ich, dass wir mit den harten Kanten tun können. Aber Sie könnten ein paar Bereiche finden, in denen Sie gegangen sind, um die Kanten zu erweichen. Also wieder, Sie können nur ein wenig Wasser zu diesen Bereichen hinzufügen. Sie können auch ein bisschen eine Stolpertechnik verwenden. Und denken Sie daran, dass wir etwas überschüssiges Wasser aus der Bürste entfernen und ein wenig Pigment in den Borsten hinterlassen. Und wir erlauben das ein wenig zu ziehen , so dass die zugrunde liegende Farbe tatsächlich nur ein bisschen durchscheinen kann. Und dieser Teil des Prozesses erfordert ein wenig Patienten. Und ich bin ehrlich, wenn Sie nicht viel Zeit mit Blumen verbracht haben und sie sich einschüchternd fühlen, möchten Sie vielleicht mit einem viel einfacheren Mehl wie ein Gänseblümchen beginnen, so dass Sie einfach mit diesen subtilen Wertverschiebungen üben können und müssen sich keine Gedanken über komplexe Pedalanordnungen machen. Und wenn Sie die Zeilen ausprobieren wollen, ermutige ich Sie wirklich, es zu tun. Ich wähle die Zeilen für diese Klasse speziell aus, weil ich Ihnen eine Herausforderung geben wollte, aber ich wollte Ihnen meist nur zeigen, dass selbst ein komplexes Thema wirklich nur über ein Wertemuster und dann Variation von Kantenarten , um ein wirklich interessantes und komplexes Aussehen zu erzielen. Das ist wirklich nur der Aufbau von mehreren sehr einfachen Prozessen. Es könnte ein paar Versuche dauern, um ein Ergebnis zu erhalten, das Sie wirklich mögen. Aber ich ermutige Sie, es zu versuchen. Seien Sie geduldig und achten Sie nur sehr darauf wie diese Wertmuster in die Blume selbst fallen. Und ich weiß, dass es schwierig für dich ist, von meiner Kamera aus zu sehen, aber ich kann immer noch viele der Transfermarken auf meinem Papier durch die Wasserfarbe sehen. Und das ist wirklich das, was viele dieser Schläge genau hier führt. Und an dieser Stelle, selbst mit diesen Mittelwerten, könnte man das fast ein fertiges Blumengemälde nennen , weil wir ein wirklich schönes Formgefühl haben. Und da wir eine Menge Variationen von Farbe und Textur innerhalb dieser anfänglichen Waschung hatten, gibt es tatsächlich eine Menge Nuancen, die aussieht, als wäre es akribisch auf hier gemalt, aber wirklich war es sehr zufällig. Also denke ich, wenn Sie das Bild an dieser Stelle mögen, können Sie es wirklich Don nennen. Ich werde es nur ein wenig weiter als das hier nehmen. Und natürlich müssen wir sehr schnell anfangen, in unserem Stamm, in unseren Blättern zu blockieren. Ich werde es sehr, sehr einfach zu beginnen, sehr ähnlich, als ich die Blüte selbst begann und einfach eine allgemeine Wäsche über diesen gesamten Bereich auftragen werde . Ich werde das Blatt und den Stamm nicht getrennt malen. Sie werden alle nur zu einer Messe hier. Und dann werde ich weitermachen. Und sobald ich das blockiert habe, lasse ich das trocknen. Bevor ich diesem Bereich irgendeine Art von Detail oder mehr Struktur hinzufüge, werde ich hier nur ein wenig Variation hinzufügen, solange es noch nass ist. Nur ein bisschen mehr Blau zu diesem gelblich-grün hinzugefügt. Und natürlich begann ich mit dem gelben Grün, weil es der hellste Wert und die hellste Farbe sein wird, die ich in diesem Bereich sehen könnte. Und dann werden wir alles vollständig trocknen lassen, bevor wir weitermachen. 8. Rose – Teil 3: Wie ich bereits sagte, können Sie wirklich wählen, diese Blume so zu verlassen, wie sie jetzt ist. Es gibt eine wirklich schöne weiche Qualität, um die Pedale dieser Blume, weil die Werte so nah beieinander sind. Und es gibt gerade genug Variation, um die Blütenblätter voneinander abzugrenzen. Aber ich beschloss, dass ich dieser Rose nur ein wenig Drama hinzufügen wollte. Also werde ich wirklich ein paar starke Schatten werfen, besonders auf dieser unteren Seite der Reihen. Also, was ich hier getan habe, natürlich, diese ganze Sache ist völlig trocken und so wird alles, was ich jetzt bewerbe , eine schöne harte Kante haben. Und ich würde das technisch als Glasur qualifizieren. Also habe ich viel Rot verwechselt, ein bisschen mehr Blau, aber ich möchte, dass das wirklich näher an die rote Seite eines roten Veilchens als das wahre Violet lehnt . Also hinterließ ich viel rotes Pigment in meiner Mischung. Und Sie können sehen, dass es eine Menge Pigment und nicht zu viel Wasser gibt, gerade genug Wasser wirklich, nur um die Farbe von meinem Pinsel auf meinem Papier fließen zu lassen. Und hier muss ich wirklich diese dunkelsten Werte dafür reservieren, wo sie wirklich gebraucht werden. Denn wenn ich diese dunklen Werte überwende, was ich am Ende mit einer Blume, die aussieht, als hätte ich nur Umrisse auf alle Blütenblätter angewendet und wir wollen das nicht. Wir wollen wirklich, dass es weich und natürlich bleibt. Aber noch einmal, um einige dieser Schatten ein wenig mehr Tiefe zu geben und dies ein wenig mehr von einer dramatischen Qualität zu geben. Also schaue ich auf meine Fotoreferenz wirklich nur für die Bereiche, die sehr versenkt und am weitesten vom Licht entfernt sind. Also, wo die Blütenblätter ein bisschen tiefer sind und vielleicht gibt es sogar einen gegossenen Schatten auf ihnen. Dies sind die einzigen Bereiche, die ich diesen dunkleren Wert anwenden möchte. Und Sie werden während dieses Prozesses für dieses Gemälde und für andere Gemälde bemerken , die in der Lage sein würden, über eine große Fläche mit unseren Lichtwerten gehen. Wenn wir uns in unsere dunkleren Werte bewegen, werden wir schrittweise eine kleinere und kleinere Oberfläche haben , die wir auch Farbe auftragen. Und es ist wirklich wichtig, Ihre Werte Ihrer Fotoreferenz sorgfältig zu beurteilen oder wenn Sie aus dem Leben malen , damit Sie es nicht mit Ihren dunkleren Werten übertreiben. Jetzt gehe ich rein und füge dem Stiel und den Blättern ein bisschen mehr Struktur hinzu. Jetzt will ich das Detail hier definitiv nicht übertreiben denn natürlich wird mein Schwerpunkt die Blüte der Reihen sein. Und ich möchte den Blättern und dem Stiel nur genügend visuelle Informationen geben , um überzeugend zu sein, aber in keiner Weise ablenken zu können. Also werde ich dort nicht viel tun müssen. Ich ging einfach rein und glasierte ein bisschen mehr von einem blau-grünen. So können Sie hier sehen, ich teste, um sicherzustellen, dass die Dinge wirklich trocken sind, bevor ich diesen endgültigen dunklen Wert anwende. Sie können sehen, dass ich viel mehr Blau dazu hinzugefügt habe. Und wie ich bereits sagte, weil dies ein viel dunklerer Wert ist, wird es am vernünftigsten angewendet werden. Also möchte ich nicht zu viel Fläche damit abdecken, weil es die Form der Reihen abflachen wird und es wird sich nur ein wenig zu schwer anfühlen. Und wieder, was ich hier wirklich erreichen möchte, ist nur ein bisschen Drama hinzuzufügen. Und wenn ich meinen Hintergrund weiß lassen würde, wie er jetzt ist, hätte ich wahrscheinlich mit dieser Rose aufgehört, bevor ich überhaupt zu diesem Abschnitt des Prozesses gekommen bin. Aber was ich eigentlich tun werde, ist einen schönen dunklen abstrakten Hintergrund für diese Zeilen zu erstellen . Und das wird dazu beitragen, wirklich viel besser zu funktionieren , weil ich denke, mit dem weißen Hintergrund, es fühlt sich an dieser Stelle ein bisschen schwer an. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie einen Hintergrund auf so etwas anwenden können, wenn Sie sich dafür entscheiden. Also wieder, ich bin sehr vernünftig und wo ich diesen dunkleren Wert anwende, indem ich ihn nur auf die Bereiche anwende, die einen gegossenen Schatten von Blütenblättern haben, die über Flächen liegen. Hier können Sie sehen, wie er sich auf die Mitte der Blume konzentriert , weil diese sehr kleinen Blütenblätter in der Mitte, weil es so viele andere Blütenblätter um sie herum gibt, werden sie eine Menge werfen Schatten von wo sie sich übereinander falten und konvergieren. Also schaue ich in diesem Bereich und dann natürlich gibt es diesen Bereich auf der Unterseite der Reihen, die uns am nächsten sind, wo es eine große Fläche von wirft Schatten. Das ist, wo ich mich hauptsächlich auf diese Anstrengung konzentrieren werde. Wieder, wirklich vorsichtig zu sein, dass ich es nicht übertreibe und diese Rose fühlen sich zu schwer oder zu skizziert. Ich werde auch ein wenig trockenes Bürsten verwenden, nur um ein wenig Textur entlang einiger dieser äußeren Blütenblätter, die vielleicht ein wenig mehr verwittert und ausgefranst sind hinzuzufügen. Und natürlich, wenn ich eine Trockenpinsel-Technik mache, trage ich nur ein wenig Pigment auf meinen Pinsel auf, aber dann kaufte ich es auf meinem Papiertuch, um etwas von dem überschüssigen Wasser zu entfernen, so dass das Pigment, wenn ich es auftrage, es hat ein wenig mehr von einer Textur. Also, jetzt werde ich das Blatt und den Stiel fertig machen. Was ich hier getan habe, ist nur abgedunkelte Migräne. Ich fügte noch mehr Blau hinzu. Ich fügte auch ein wenig rot hinzu. Und wieder, ich werde sehr minimal sein, wie ich diesen dunkleren Wert anwende. Und wieder werde ich nicht viel Zeit damit verbringen, über alle Nuancen des Blattes und des Stiels nachzudenken. Ich möchte wirklich nur, dass es die Rolle der Blume unterstützt. Es ist also wirklich ein sekundäres Feature. Ich möchte nicht, dass es zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht, aber ich möchte auch nicht, dass es zu einfach ist, damit es nicht so aussieht, als ob es zur Blume gehört. Ich entschied mich ganz am Ende, eine wirklich, wirklich leichte Glasur von Gelb auf einige der Teile derBlütenblätter aufzutragen wirklich leichte Glasur von Gelb auf einige der Teile der , die im direkten Licht sind. Dies hilft nur, diese Bereiche aufzuwärmen und ihnen dabei zu helfen, ein wenig mehr beleuchtet zu fühlen , als ob diese Rose vielleicht draußen in der Sonne ist. Aber diese Glasur muss sehr leicht im Wert sein , damit sie nicht am Ende die Reihen orange dreht. Schauen wir uns mal genauer an, bevor ich zum Hintergrund gehe. Also denke ich, dass man sehen kann, dass es hier viele und viele Wertverschiebungen gibt, die dazu beigetragen haben, die Reihen zum Leben zu erwecken. Und jetzt gehen wir weiter und machen einen kleinen Hintergrund. 9. Rose – Teil 4: Es gibt sicherlich Zeiten, in denen Sie sich überhaupt nicht mit einem Hintergrund beschäftigen wollen. Aber ich möchte Ihnen nur den allgemeinen Prozess des Hinzufügens eines Hintergrunds um ein Thema zeigen . Dies geht wieder auf das Konzept der negativen Malerei zurück, wo wir um Objekte malen werden. Und um einen schönen, lockeren Hintergrund zu erreichen , der sehr abstrakt und einfach ist, wollen wir dafür wirklich einen schönen Nass-In-Nass-Prozess verwenden. Und weil ich möchte, dass mein Hintergrund nur ein wenig dunkel liest, werde ich mein Pigment sehr konzentriert halten, aber ich muss immer noch genug Wasser hinzufügen, um ein paar schöne weiche Kanten hier zu schaffen. Der Trick dabei ist, dass wir gleichzeitig auf zwei Seiten dieses Hintergrunds arbeiten müssen . Und der Grund dafür ist, dass, wenn ich mich nur auf eine Seite konzentrierte, dann wird es zwangsläufig für das Gebiet auf der anderen Seite geben, das trocknen wird und dann werden wir mit einer harten Kante enden, wenn wir diese Seite beenden. Also ist es wichtig, zwischen den beiden Seiten des Motivs hin und her zu bewegen , so dass Sie neben was Farbe auftragen? Farbe, um diese Kanten schön und weich zu halten. Und etwas, das wirklich Spaß mit dem Malen lose Abstracts Hintergründe ist, dass man wirklich Spaß mit der Farbe haben und eine Menge Variation dort hinten hinzufügen kann. Wenn Sie einen völlig soliden Hintergrund ohne Variation haben wollten, wäre das eigentlich sehr schwierig und letztendlich weniger interessant zu betrachten. Also ermutige ich Sie, nur um mit Ihrer Mischung herum zu spielen, halten Sie es sehr dunkel und gesättigt, aber spielen Sie mit dem Gleichgewicht der Farben, die Sie in dieser Mischung haben. Ich hatte sogar einige Bereiche hier drin, in denen ich ziemlich viel Rot hinzugefügt habe. Obwohl im Allgemeinen denke ich, dass dieser Hintergrund letztendlich als grün lesen sollte, tut es sicherlich nicht weh, ein wenig von diesem warmen Ton wieder da drin zu haben. Vor allem in Richtung der Unterseite des Gemäldes, wo es schon viel Grün gibt. So können Sie sehen, wie ich mich irgendwie zwischen den beiden Seiten bewegt, um sicherzustellen, dass ich die Kante auf der einen Seite nicht vollständig trocknen lasse , während ich auf der anderen Seite arbeite. Und dann, wenn wir hier auf den Grund gekommen sind, können Sie sehen, dass alles sehr schön zusammenkommt. hinten gibt es viel Abwechslung. Und vor allem für meine Blume dachte ich, dass es wirklich wichtig ist, voranzugehen und diesen Hintergrund zu haben. Und das liegt daran, dass ich natürlich ein bisschen mehr Drama in der Blume selbst wollte . Also habe ich ein paar wirklich dunkle Schatten in meiner Blume. Aber ich würde sagen, dass, wenn Sie sich nicht mit einem Hintergrund beschäftigen wollten, dann halten Sie das Thema insgesamt ein wenig heller, Vielleicht halten Sie es einfach auf die mittleren Werte und verzichten Sie ganz auf diese dunkleren Werte. Das ist es also wirklich. Es ist einfach, aber es gibt eine Menge, über die Sie nachdenken müssen und es ist ein bisschen Multitasking während dieses Prozesses. Aber je mehr Übung Sie bekommen, desto mehr Spaß wird es. Jetzt werde ich einfach gehen und meinen Gaumen einige Aquarell-Künstler wie eine schöne chaotische Palette abräumen . Ich persönlich mag es, meine größtenteils ziemlich aufgeräumt zu halten. Ich kann leider nicht dasselbe für den Rest meines Arbeitsbereichs sagen, aber das ist nur eine persönliche Präferenz, bei der ich diese Porzellanpaletten mag und ich sie am Ende einer Malsitzung gerne abwischen möchte. Was auch immer für Sie funktioniert, sollten Sie tun, wann immer Sie es bevorzugen, denn es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, um eine Palette zu behalten. Na gut, das ist es im Grunde für diese Rose. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat und ich hoffe, dass Sie es versuchen werden. Und denken Sie daran, konzentrieren Sie sich einfach auf den Wert und Ihre Kanten und Sie werden großartig machen. 10. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Ich hoffe wirklich, Ihre Projekte in Gemälden im Projektabschnitt dieses Kurses zu sehen. Und wieder, wenn Sie Fragen haben oder eine weitere Klärung benötigen, zögern Sie nicht, alle Fragen zu posten, die Sie im Diskussionsbereich dieses Kurses haben. Und denken Sie daran, meinen Katalog von anderen Malkursen hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung zu überprüfen, werden Sie eine Menge Informationen finden und ich füge immer neue Kurse hinzu, also achten Sie darauf, mir zu folgen. Und wie immer, glückliche Malerei.