Einführung in das Malen im Freien mit Aquarellfarben

1. Einführung in das Malen En Plein Luft mit Aquarellfarbe: Willkommen. Mein Name ist Rachel, und in diesem Kurs über Aquarell auf Plain Luftmalerei werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit minimalen Aquarellvorräten beginnen können . Und ich werde Ihnen auch einige meiner fortschrittlicheren Ausrüstung zeigen, die ich benutze, wenn ich mit Wasserfarbe auf klarer Luft male . Mein Ziel für diesen Kurs ist es, Ihnen zu helfen, die Einschüchterung zu überwinden, die ich denke, ist natürlich Teoh neu beim Malen aus Türen. Also werde ich Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, wie Sie diesen Prozess irgendwie erleichtern können. Und ich werde Ihnen auch einige der Strategien zeigen, die ich benutze, wenn ich versuche, eine Komposition zusammenzustellen , wenn es so viele Informationen um mich herum gibt. Zuerst werde ich Ihnen einige sehr minimalistische Ausrüstung und Zubehör zeigen, die Sie brauchen, nur um auf Planer Malerei zu beginnen. Ich werde Ihnen auch mein komplettes Skizzenset zeigen, das, wie die meisten Künstler, ziemlich umfangreich ist, nur weil ich Kunstlieferungen so sehr liebe. Ähm, aber ich verspreche, dass alles sehr tragbar ist. Alles, was ich verwendet habe, um zu skizzieren, es ist nur in meiner regulären Größe Tasche, die ich herumtrage. Schließlich werde ich Ihnen mein komplettes Outdoor-Studio mit meiner Prashad Box zeigen, die ich mit Aquarell verwenden kann . Und ich könnte es auch mit Ölgemälde verwenden. Also werde ich Ihnen für diesen Kurs die Aspekte des Wassererzählers dieser Ausrüstung zeigen. Ich hoffe, dass Sie mich in diesem Kurs von Aquarell auf Plain Luftmalerei begleiten. Und ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte zu sehen. Wenn Sie überhaupt Fragen haben, posten Sie diese bitte in der Diskussion und ich werde sicherstellen, dass Sie alle beantworten. Vielen Dank. Jetzt lassen Sie uns auf unsere Grubby ist in der Nähe, nach draußen und Farben. 2. Erste mit minimalen Materialien - Cafe Sketch Pt. 1: Ich werde Ihnen ein viel minimalistischeres Skizzenset zeigen, das ich fast immer bei mir habe. Also versuche ich immer, einen Bleistift bei mir zu haben. Es ist vielleicht nicht dieser Bleistift. Gewöhnlich finden Sie eine, auch wenn Sie eine Wasserbürste vergessen. Und normalerweise kann ich einfach bei einem bleiben. Ich brauche wirklich nicht all die verschiedenen Größen. Als Nächstes ist mein Füllfederhalter. Das ist es, was ich mit all meinen Skizzen mache. Oder wenn ich ein paar Zeilen zu meinem Aquarellbild hinzufügen möchte. Ich kann das tun, wenn die Wasserfarbe trocken ist. Aber diese Tinte wird verschmieren, wenn ich versuche, eine Zeichnung zu machen und dann Aquarell oben und dann meinen Gelstift. Fügen Sie einfach ein paar Highlights am Ende hinzu, wenn ich möchte. Und, natürlich, meine Aquarellpalette. Dies ist nur mein Windsor und Newton Cotman Set, und es hat im Grunde nur eine warme und coole Version aller Vorwahlen. Und dann hat es auch einige erdige Farben in diesem unteren Raum. Und das ist natürlich natürlich nur meine Reisebürste, die ich nicht sehr oft benutze. Aber es ist schön, nur für den Fall zu haben, manchmal , weißt du, ich vergesse, eine meiner Wasserbürsten mitzubringen, also ist das einfach immer am Gaumen. Und dann habe ich normalerweise dieses kleine Glas in meiner Handtasche. Dies ist nur das kleine Glas, das verwendet, um Lotion darin zu haben, und es hat es gereinigt, und es ist wirklich einfach, mit Wasser zu füllen. Wenn es leer ist und ich in einem Restaurant bin, könnte ich einfach nach einem Glas Wasser fragen und dann ein wenig hinein gießen. Es ist bereit zu gehen. Und dann, wenn ich Papiertücher vergesse und in einem Café oder Restaurant bin, werde ich einfach ein paar Servietten benutzen. Sie sind nicht so saugfähig, aber sie werden den Trick machen. Und dann natürlich immer, versuche ich natürlich immer,mein Skizzenbuch zu haben. Und das ist wirklich alles, was ich brauche. Wenn ich nur in einem Café oder Restaurant sitzen möchte und einfach ein wenig Beobachtung auf einfache Luft Aquarellmalerei 3. Erste mit minimalen Materialien - Cafe Sketch Pt. 2: Manche Leute könnten sagen, dass irgendwo drinnen sitzen wie ein Café oder, du weißt schon, ein Einkaufszentrum, so etwas ist nicht wirklich ungeplante Malerei, weil man nicht draußen ist. Allerdings denke ich, dass es wirklich zählen sollte, wie auf dem Flugzeug sind Malerei, denn für mich ist es alles über Beobachtung, Aled Malerei, Farbnotizen und wirklich bekommen ein Gefühl für die Umgebung, in der Sie tatsächlich sind anstatt von, sagen wir, einer Fotoreferenz oder so etwas zu arbeiten sagen wir, , denke ich sogar, dass Sie in Ihrem eigenen Haus sitzen und einige Beobachtungsmalerei der Umgebung, in der Sie leben, machen können. Und für mich ist das immer noch ungeplante Luftmalerei. Aber ich schweife ab, also sitze ich tatsächlich in einem meiner Lieblings-kleinen Coffeeshops. Es ist sehr bequem. Es bekommt eine Menge Verkehr, aber es ist nicht überfüllt oder laut. So ist es einfach ein netter, einladender Ort zum Sitzen und Zeichnen. Und ich hatte etwas leckeres Essen und ich fühlte mich sehr aufgefüllt und bereit Teoh Arbeit an dieser Umgebung. Der schwierigste Aspekt bei schlichter Malerei in einem Gebäude ist, dass Perspektive natürlich eine große Herausforderung für viele von uns in meinem Tipp ist, Perspektive zu machen, zu zeichnen, wenn Sie irgendwie in Eile sind oder Sie haben noch nicht durch den Prozess des formellen Lernens Perspektive gegangen. Zeichnen ist, mit Ihren vertikalen Linien zu beginnen und Ihre Winkel basierend darauf zu erarbeiten. Wenn Sie also mit all den vertikalen Linien beginnen, die Sie sehen, ist es ein bisschen einfacher, alle Winkel und die Tiefe zu beurteilen. Also, was ich hier mache, ist, dass ich nur eine Wäsche über das gesamte Bild und vor allem alles, was ein bisschen mehr im Hintergrund ist, weil ich möchte, dass alles im Hintergrund ein wenig versenkt aussieht. Und ich werde das erreichen, indem ich viele sehr weiche Wäschen verwende, die alles sehr weich und wirklich ziemlich neutral halten. Ich habe einige der Tische und Stühle im Hinterzimmer skizziert, aber ich habe sicherlich nicht einmal versucht, sie alle zu machen. Und ich schließe nur sehr wenige Leute in diese Skizze ein, und Sie wollen vielleicht einfach die Leute ganz auslassen. Wenn Sie neu in dieser Art von Malerei sind, in der Tat, möchten Sie vielleicht Ihren Fokus zu verengen. Zum Beispiel könnten Sie einfach das Glas Wasser vor sich malen. Oder, weißt du, nur deine Kaffeetasse oder nur deinen Löffel oder deine Gabel. Und das wird dir wirklich helfen, dich an Beobachtungen zu gewöhnen. Aled Malerei. Und im Laufe der Zeit werden Sie sich wohler fühlen, wenn Sie Ihren Blick erweitern. Und ich arbeite sehr allgemein. Ich mache mir keine Sorgen, jedes Detail auf jedem Stuhl genau richtig zu machen. Ah, manchmal nur einen Schlag zu legen, wird den Trick tun. Und bedenken Sie, dass Aquarell kein Medium ist, mit dem wir wirklich gezeichnet haben. Und so könnte es einfacher für Sie sein, sich nur an die Idee zu gewöhnen, dass Aquarell weich sein sollte . Es sollte sehr allgemein sein. Du wirst eine Menge Blutungen bekommen, und das wird tatsächlich in deinem Vorteil funktionieren, solange du es zulässt. Teoh und du versuchst es nicht. Teoh hat zu viel Kontrolle, wenn Sie eine Menge Kontrolle wollen. Natürlich würden Sie etwas wie einen Bleistift oder einen Stift verwenden, und Sie würden sich wirklich Zeit nehmen. Aber das Schöne an schlichteren Gemälden, die in Aquarell gemacht werden, ist, dass sie sehr sporadisch sind und Sie eine Menge von nur unerwarteten Interaktionen bekommen und dann eine andere Möglichkeit, diesen Prozess ein wenig einfacher für Sie zu machen, vor allem Wenn Sie an einem komplexeren Thema arbeiten, ist es, Ihre Farbe sehr, sehr subjektiv zu verwenden. Während es also sehr starke Farbmuster gibt, die auf der Innenarchitektur des Raumes basieren , gibt es zum Beispiel eine Menge Rot, alle Tischplatten, luftrot. Ich denke, dass der Boden im Hintergrund gelesen wird. Diese, äh, Umfragen da hinten sind rot, aber ich werde nicht nur flache lokale Farben verwenden. Und um etwas Tiefe zu erreichen, ich wirklich nur darauf, was der Wert ist, den ich zu erreichen versuche. Also zum Teufel heller, dunkel sollte die Farbe sein. Und dann schaue ich auf Ton, also schaue ich nach, wie warm oder kühl die Farbe sein sollte. So wird eine coole Farbe immer mehr blau gemischt haben. Wärmere Farben werden mehr Gelb- und Rottöne haben. Und dann natürlich viele Neutrale, benutze ich natürlich viele Neutrale,bei denen ich einfach alle drei Primärfarben kombiniere, um etwas Neutraleres zu erhalten. Aber es könnte eher zu Rot, Blau oder Gelb neigen , und ab und zu, nur weil diese Palette so klein ist. Du hast vor ein paar Sekunden gesehen, dass ich es einfach auswischen musste, weil ich manchmal all diese Mischbrunnen verbrauchen werde, und sie werden ein bisschen Geld sein und ich werde Farben wollen, die lebendiger sind. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach meine Serviette oder Papiertuch in mein Wasser tauchen und das nur verwenden um diese gut zu wischen, so dass ich ein wenig sauberer Platz zum Arbeiten habe. Und jetzt gehe ich wieder in mit ein paar lebendigeren Farben. Ich beginne normalerweise mit meinen Neutralen, nur um alles auf eine perspektivische Ebene zu setzen , die ich so Dinge will, die mehr in der Ferne sind. Ich möchte, dass diese etwas neutraler und vielleicht etwas kühler sind, und dann Dinge, die im Vordergrund stehen oder auf die ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte. Ich werde Farben verwenden, die kühner und lebendiger sind. Aber wieder verwende ich diese Farben sehr subjektiv, und ich interpretiere Dinge auf eine Weise, die nicht so sehr wörtlich ist, wie sie ist. Ich mag es, es als poetisch zu betrachten. Also verschönere ich wirklich viele dieser Farben. In Ordnung, also habe ich das alles fertig. Ich werde diese Palette wirklich gut abräumen, weil ich sie gerne sehr sauber halte. Und jetzt, wo mein Bild trocken ist, gehe ich einfach wieder mit meinem Füllfederhalter rein. Und ich füge nur ein paar Striche hinzu, wo ich möchte, dass einige härtere Kanten sind, wo ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte . Aber ich werde nicht gehen und alles in diesem Bild skizzieren. Ich will nicht, dass es wie ein Malbuch aussieht, das ich eingefärbt habe. Also verwende ich diesen Stift in erster Linie nur hier im Vordergrund und auf Objekten, die ich will. Teoh machen sich nur ein bisschen mehr abheben. In Ordnung, also bin ich bereit, das Band abzuziehen und Ihnen diese fertigen Produkte zu zeigen. Hast du etwas da? Wir sind ziemlich glücklich damit. Diese Szenen sind immer ein bisschen anspruchsvoll, aber es wird einfacher, je mehr Sie es tun. Ich wollte ihr ein paar Gesichtszüge da hinten geben, obwohl sie ziemlich weit zurück ist. Das waren die einzigen Leute, die ich malte. Und im Grunde, als ich diese beiden Mädchen da hinten skizzierte, erwischte ich einen Blick von ihnen und zeichne sie sehr locker. Ich mache mir keine Sorgen über die Anatomie oder die Dinge, die völlig genau sind, und dann unterschreibe ich es einfach verabrede es. Und ich denke, dass dies ein ziemlich erfolgreiches kleines Café auf Plain Luftmalerei war, und das Essen war auch großartig . 4. Plein Air aus dem Komfort deines Autos – Materialien und Einrichtung: Also sitze ich gerade mit meinen zwei Hunden im Auto. Es gibt Hazel zu sehen, so dass sie vielleicht ein paar weitere Auftritte in diesem Video machen . Aber ich sitze in meinem Auto und mache mich bereit, ein bisschen Aquarellmalerei zu machen . Ich denke, das ist in Ihrem Auto zu sitzen, ist eigentlich eine wirklich tolle Art, wie Zehe sich selbst gewöhnt hat. Teoh-Malerei auf klarer Luft und mit Aquarell. Es ist eigentlich sehr, sehr einfach, dies zu tun. Ich habe das auch mit Ölfarbe gemacht. Also, wenn Sie meinen Kurs auf Plain Luftmalerei mit Ölfarben gesehen haben, werden Sie tatsächlich sehen, dass ich in meinem Auto mit Öl malen kann. Farben sind gut, obwohl das ein wenig riskanter ist, weil es ziemlich chaotisch sein könnte. Wenn Sie einen Fehler Aquarell viel sicherer machen. Es ist viel einfacher zu bereinigen. Es ist ein bisschen kompakter, und Sie brauchen keine Art von Lösungsmittel oder so etwas. Und das Risiko der Färbung ist viel weniger mit Aquarell als es mit Ölfarben ist und in Ihrem Auto zu malen ermöglicht es Ihnen Teoh draußen zu sein, sondern auch ein wenig geschützt zu sein Also, wenn Sie Angst haben, die Aufmerksamkeit auf sich selbst oder mit Menschen gehen nach oben und wollen Ihre Malerei, die Sie vielleicht nicht völlig zuversichtlich über, Dies ist eine gute Möglichkeit, nur nach draußen zu kommen und einige Beobachtung auf Planer Malerei zu tun. Also werde ich Ihnen mein Set zum Malen im Auto zeigen, und dann werde ich nur ein paar kurze Übungen durchlaufen, nur um Sie mit dieser Art von Malerei zu beginnen . Hier ist die Szene, die ich mir ansehe. Dies ist die Innenstadt der kleinen Stadt, in der ich lebe, und heute ist zufällig der vierte Juli. Also war ich irgendwie auf der Suche nach einer amerikanischen Flagge zum Malen. Also werde ich mich hier konzentrieren und Ihnen zeigen, dass dieses Gerät hier genau das ist , was meine Kamera als Farbe halten wird. Also wird mein Bild in meinem Schoß sein. Ich habe gesehen, wie Leute ihr Lenkrad benutzen, um ihr Papier oder ihre Leinwand anzubringen oder was auch immer sie benutzen, um tatsächlich hier oben zu bezahlen , und sie decken einfach alles ab, damit sie kein Chaos machen. Ähm, das habe ich noch nicht ganz herausgefunden, aber ich benutze nur meinen Becherhalter hier. Teoh mit einem Glas Wasser und einem Deckel drauf und dann sind alle meine Aquarelle, die Sachen skizzieren in dieser Tasche, auf der mein Hund gerade sitzt, also muss er sich bewegen. Er weiß es noch nicht. Hier ist die Tasche, in der ich normalerweise meine Skizziersachen mitnehme. Entschuldigung, es ist ein bisschen nah hier oben, nur so, wie meine Kamera positioniert ist und all meine Skizzensachen. Es ist in dieser Tasche, und im Moment habe ich wahrscheinlich mehr Kunstmaterial hier drin, als ich wirklich brauche. um Aber nurumdir zu zeigen, werde ich dir alles zeigen, aber ich werde dich wissen lassen, was wichtig ist und was nicht wichtig ist. Das natürlich Wichtigste zum Skizzieren istnatürlichein Skizzenbuch. Und so benutze ich ein Mixed Media Skizzenbuch Fahrrad. Anson und die Zeitung sind £98. Normalerweise verwende ich Aquarellpapier. Das sind £140, wenn ich tatsächlich, weißt du, ein fertiges Gemälde mache. Aber für das Skizzieren, das ich gefunden habe, ist ziemlich nett gewesen. Diese Skizzenbücher Luft ziemlich preiswert. Ich glaube, das war $45. Und dann benutze ich einfach diese Büroklammern, um mein Papier an Ort und Stelle zu halten, vor allem, wenn ich draußen im Wind weht, will ich nicht, dass meine Seiten mit dem Wind wehen beginnen , also sind diese Clips wirklich schön, nur um alles an Ort und Stelle zu halten. Als nächstes habe ich einige Abdeckband und das ist nicht wichtig für das Skizzieren in einem Skizzenbuch, denn im Skizzenbuch, weil das Wasser, weil das Papier dünner ist, werden wir nicht so viel verwenden Wasser. Und so werden wir uns nicht zu sehr um das Knicken kümmern, und das Band hilft nicht wirklich beim Knicken. Wie auch immer, der einzige Grund, warum ich beim Skizzieren Klebeband verwendet habe, ist nur, weil ich gerne einen wirklich schönen sauberen Rand um meine Skizze herum habe. Okay, diese kleine Packung enthält all mein Aquarell. Ich werde dir zuerst das Wesentliche zeigen. Natürlich. Jetzt alles, was Sie wirklich brauchen, wenn Sie ein Aquarell-Set wie dieses begrenzt, ist dies ein Windsor und neu in Cotman Set. Das ist ziemlich preiswert. Es hat viele Farben und das coole Ding ist, dass es tatsächlich mit einem kleinen Reisebürste kam . Also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Das ist sehr, sehr klein. Ich benutze das eigentlich nicht gerne, aber wenn ich einen Pinsel vergessen oder einen Pinsel verloren hätte, hätte ich das und wäre trotzdem in der Lage, eine kleine Skizze zu machen. Und ich habe ein sehr, sehr kleines Aquarell Skizzenbuch, das ich benutze. Manchmal in dieser Bürste ist eigentlich eine ziemlich anständige Größe dafür. Sie können sehen, wann immer ich die Kappe wieder drauf setze, es scheint, als würde ich am Ende einige der Borsten splegen, was ein wenig nervig ist. Also, was ich am meisten verwende, sind diese Pinsel, die man tatsächlich mit Wasser füllen kann. Wenn Sie also kein Wasser dabei haben oder es vergessen haben, würden diese Bürsten tatsächlich die Notwendigkeit ersetzen, ein Glas Wasser zu haben. Und Sie können tatsächlich dio eine wirklich anständige Malerei mit nur diesem Wasser. Ich würde also sagen, dass diese etwas wesentlich sind. Okay, noch ein wesentliches Element. Papierhandtücher Sie brauchen diese Teoh Art von Dinge zu blockieren, um Ihre Bürste zu reinigen. , Um sicherzustellen,dass du nicht mehr Wasser auf deiner Bürste hast, als du wirklich willst. Also auf jeden Fall, haben Sie immer ein paar Papiertücher bei sich. Wenn Sie jedochin einem Restaurant jedoch und keine Papiertücher haben, können Sie immer Servietten verwenden. Sie sind nicht so saugfähig, aber sie machen den Trick in einer Prise. Das sind also wirklich alles Wesentliche. Und jetzt werde ich Ihnen einige der anderen Dinge zeigen, die ich nur gerne benutze und ich mag Zeh mit mir haben. Der erste ist ein Füllfederhalter, aber Sie könnten,wissen Sie, jede Art von Stift oder Bleistift verwenden wissen Sie, . Und ich mag es, diese nur zu verwenden, um eine erste Skizze zu machen, vor allem, wenn ich etwas Zeit habe, wirklich zu sitzen und trainieren eine Komposition, die ich in der Regel dio Skizze in Tinte, bevor ich beginne. Und ich habe ein eigenes Skizzenbuch. Aber ich könnte das auch einfach in meinem Aquarell-Skizzenbuch verwenden, um eine schnelle Miniaturskizze zu erstellen , und das hilft bei einer Menge der Problemlösung, die in eine Komposition geht. Ah, die nächste Sache ist ein kleiner Tropfer. Ich benutze das gerne. Es ist nicht wichtig, aber ich benutze es gerne, um etwas Wasser auf meinen Gaumen zu bekommen, nur um diese verkrusteten Farben zu bekommen. Teoh verflüssigt ein wenig, so dass sie nutzbar sind. Aber natürlich, mit meinen Wasserbürsten, könnte ich auch einfach etwas Wasser aus diesen Bürsten auf meine Farbe drücken, um sie nass zu bekommen. Gleich als nächstes habe ich ein kleines luftdichtes Glas indische Tinte, und ich habe auch einen Dip-Stift dabei, den ich dir ein wenig zeigen werde. Und India Tinte ist eine wasserdichte Tinte, so dass Sie tatsächlich eine Zeichnung mit Ihrer Tusche machen können. Lassen Sie es trocknen, und dann können Sie es tatsächlich mit Ihrer Wasserfarbe übermalen. Und die Tinte schmiert nicht, wenn Sie eine andere Art von Tinte haben, wie Sumi Tinte oder tatsächlich die Tinte in einem Füllfederhalter, Sumi Ink und diese Art von Tinte, die in einem Füllfederhalter oder nicht wasserdicht ist. Also, wenn du eine Zeichnung in Tinte mit einer dieser Arten von auf machst und dann mit deiner Wasserfarbe durchgehst , wirst du eine Menge Verschmutzung bekommen. Als Nächstes. Ich habe nur ein bisschen Maskierungsflüssigkeit. Ich benutze das selten, besonders bei der einfachen Luftmalerei, weil es nur ein bisschen unordentlich in umständlich ist, also benutze ich es nicht sehr oft. Aber ich habe es einfach in meiner Tasche, weil hier drin Platz ist. Das nächste, was ich habe, ist ein weißer Gelstift, und das ist schön. Wenn es einige Bereiche in Ihrem Gemälde gibt, nachdem Sie fertig sind und Sie es trocknen lassen und Sie wollen irgendwie nur einige kleine Akzente definieren, Also verwende ich das nicht sehr ausgiebig an jedem Punkt. Aber für wirklich dünne Linien sollte das hell statt schwarz sein. Das ist wirklich praktisch zu haben. In Ordnung. Als nächstes ist dies nur meine kleine Bleistifttasche, die ich alle meine grundlegendsten Skizzen Artikel in halten. Sie können sehen, dass ich noch ein kleines kleines Skizzenbuch hier drin habe. Ähm, aber was ich Ihnen hier zeigen möchte, allem ein Bleistift, der wirklich schön ist, Ihre erste Skizze auf Ihrem Aquarellpapier zu didieren . Normalerweise zeigen Bleistiftlinien nicht zu viel durch. Oder wenn sie es tun, ist es kaum wahrnehmbar, es sei denn, Sie suchen nach ihnen. Also mache ich gerne eine kleine Skizze mit einem Bleistift auf meinem Aquarellpapier, bevor ich mit dem Malen beginne . Und dann ist das der Dip-Stift, von dem ich dir erzählt habe. Es ist schön, weil es einen Deckel hat. Und so manchmal, wenn ich normalerweise tatsächlich bin, wenn ich mit dem Gemälde fertig bin, werde ich wieder mit Cem India Tinte reingehen und einfach ein paar harte Kanten hinzufügen. Normalerweise werde ich keine vollständige Zeichnung in Tinte machen, bevor ich mein Aquarell mache, weil ich nicht möchte, dass alles skizziert wird. Ich verwende gerne Tinte, nur um zu zeigen, wo einige der härteren Kanten sein sollten, um einige Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente in meiner Komposition zu lenken, aber ich mag es nicht, Tinte in meinen Aquarellen zu verwenden. 5. Plein Air vom Komfort deines Autos - Schnelle Sketch in Tinte: Also, jetzt bin ich bereit. Teoh, fange an, ein paar schnelle Skizzen dieser Komposition zu machen. Und was ich in meinem Skizzenbuch getan habe, ist, dass ich gerade das Abdeckband benutzt habe, um ein paar Rechtecke abzuschneiden , mit denen ich arbeiten werde. Und noch einmal, das ist nicht nötig. Es ist nur etwas, das ich tue. Es hilft mir optisch, und ich mag auch die harten, sauberen Kanten, die ich bekomme, wenn ich das Band entferne. Also, was ich hier habe, habe ich meine Wasserbürste mit nur ein wenig Wasser und da brauchst du sie eigentlich nicht vollständig voll zu sein, es sei denn, du verbringst mehrere Stunden mit dem Malen. Und dann habe ich meinen Bleistift und meinen Stift. Und wenn Sie neu sind, entweder Flugzeug, Luftmalerei oder Aquarellmalerei oder beides, empfehle ich, beginnen Sie sehr, sehr einfach. Also, was ich zuerst tun werde, ist nur eine kurze Skizze mit Tinte, nur um irgendwie herauszufinden, meine Komposition, und das wird mir helfen, durch den Malprozess zu bekommen, weil ich einige der Probleme aus den Sets herausarbeiten werde . Und so habe ich bereits beschlossen, dass ich möchte, dass mein Hauptfokus dieser Komposition die amerikanische Flagge sein soll , die an einem leichten Pfosten befestigt ist. Also werde ich voran gehen und herausfinden, wo das sein sollte. Ich glaube, du weißt es, wahrscheinlich werde ich das in die Mitte stellen. Es wird einige andere Elemente dieser Komposition geben, die weniger symmetrisch sind. Also werde ich irgendwie alles andere um diese Flagge entwerfen. Der Wind weht heute eigentlich nicht, was irgendwie schön ist, weil diese Flagge wahrscheinlich an Ort und Stelle bleiben wird, oder zumindest in der Nähe an Ort und Stelle für die Dauer meiner Skizze und meiner Malerei. Aber für den Fall, dass der Wind wehte und diese Fahne war einfach irgendwie verrückt mit dem Wind, was ich tun würde, ist, dass ich eine schnelle Geste machen würde, Zeichnung der Pose, die mir ins Auge fällt und versuchen, einfach dabei zu bleiben und sich keine Sorgen zu machen die sich ändernden Bedingungen zu sehr. Ich möchte sicherstellen, dass ich die richtige Anzahl an Streifen auf dieser Flagge habe. Siehst du nicht. Sieht so aus, als müsste ich es etwas breiter machen. Es ist in Ordnung, wenn Sie Hintergrundgeräusche hören. Ich bin in der Innenstadt, also fahren Autos vorbei. Es gibt Leute, die vorbeikommen. Und natürlich lüften meine Hunde hier im Auto mit mir, und sie haben viel Energie. Also diese leichten Beiträge, ich werde es irgendwie ein bisschen kompensieren. Es geht also von der Seite. Aber ich möchte es einbeziehen. Und selbst wenn Sie keine sehr selbstbewusste Schublade sind, empfehle ich wirklich, Teoh Skizze in Tinte zu versuchen. Oder selbst wenn Sie Bleistift verwenden wollen, versuchen Sie, sich zu verpflichten, nicht zu löschen. Und der Grund dafür ist, dass selbst wenn es nicht perfekt ist, auch wenn es viele Fehler gibt, die Sie stören, ähm, Löschen tatsächlich endet sehr kontraproduktiv, besonders für Anfänger. Und es kann dich wirklich frustrieren, denn wenn du darüber nachdenkst, draußen zu sitzen und skizzieren, und du bist für 30 Minuten da draußen und du nur ständig alles löschst und wiederhole, könntest du leicht 30 Minuten lang skizzieren und haben immer noch ein leeres Blatt Papier. Also, selbst wenn Sie neu in der Trocknung Ihrer neuen Zehenbeobachtungszeichnung sind, versuchen Sie, sich einfach zu verpflichten und Sie werden sehen, sich sehr schnell zu verbessern und auch Zeichnungen, die perfekt sind oder sie nicht in der Perspektive sind. Und ich bin definitiv keine tolle Perspektive. Schubladen-Sachen. Wir werden immer noch zusammenkommen und Sinn ergeben. Okay, der Hauptfokus dieses Gemäldes ist natürlich diese Fahne. Aber es gibt auch einige Gebäude im Hintergrund, und im Grunde werde ich diese sehr Licht in ein Minimum halten, so dass sie irgendwie in den Hintergrund verblassen. Aber ich möchte nur ein paar wesentliche Zeilen erfassen, nur um ein wenig Interesse hinzuzufügen. Ich denke, dass dieses Bild ein wenig langweilig wäre, wenn wir hier nichts anderes als diese Flagge in einem sehr neutralen Hintergrund hätten . Also werden wir diejenigen einschließen, nur um ein wenig Interesse hinzuzufügen. Aber Sie können sehen, dass ich es extrem halte, allgemeine und Lichter, über die ich mich keine Sorgen mache, Sie wissen, solide Linien halten sie perfekt gerade oder perspektivisch. Und ich denke, dass eine wichtige Sache, wenn Sie auf einfache Luftmalerei tun, egal welches Medium es ist, Sie sollten versuchen, einfach Ihren Geist zu entspannen. Um dies zu tun, wird es besser werden, wenn Sie aus einer entspannten Denkweise kommen , es wird sich frischer fühlen. Es wird spontaner und lebendiger. Ich weiß, dass das leichter gesagt ist als getan. Ich denke, dass die meisten von uns nur von Natur aus perfektionistisch sind. Aber ich denke, es ist auch gut, sich zu bemühen, das gehen zu lassen und daran zu erinnern, Sie wissen schon, wenn Sie Dio und auf Plain Luftmalerei und Sie nicht mögen, wie es sich herausstellt, niemand sonst muss es sehen. Es ist nur für dich. Es ist nur für Ihre Erfahrung in Ihrer eigenen Selbstverbesserung, und ich brauche diese Gebäude nicht, um identifizierbar zu sein. Wir leben sowieso in einer kleinen Stadt, also wird niemand Teoh wissen, ob ich diese Dinge falsch zeichne. Okay, lasst uns diese Skizze hier lassen, jetzt tue ich. Was ich mit dieser Skizze machen möchte, ist nur irgendwie die Lichter und die Dunkelheit auszuarbeiten. Es ist irgendwie schön, auf Plain Luftmalerei zu tun, wenn Sie eine Wolkenabdeckung haben oder es ist ein wenig bewölkt, weil diese Art von flacht alles, vor allem , wissen Sie, wenn Sie Gebäude machen, Sie werden nicht so viele Schatten bekommen. Und das macht die Dinge einfach ein bisschen einfacher, besonders wenn man gerade anfängt. Also bin ich immer auf der Suche nach einem schönen, bewölkten Tag, um ein wenig Malerei zu machen. Sie können natürlichin jedem Zustand malen, in jedem Zustand malen, aber das ist wahrscheinlich meine Lieblingsbedingung, unter zu zahlen und tatsächlich beginnt, draußen zu streuen. Also bin ich sehr froh, aber ich bin in meinem Auto. Und wieder ist es der vierte Juli Heute. Hoffentlich haben wir keinen Regen auf unserem Feuerwerk und sind unsere Umzüge buchstäblich auf unserer Parade heute regnen könnten . Das ist in Ordnung. Ok. Und was die Dunkelheit im Hintergrund angeht, werde ich nicht einfach notieren, wo sie sind, aber ich will Teoh sicherstellen, dass ich eigentlich alles im Hintergrund ziemlich hell halte wenn ich meine Malerei mache. keine Sorgen über Schattierung, wenn ich diese Tintenskizze mache. Denn offensichtlich, weißt du, ich mache nur Schwarz-Weiß. Die nächste Skizze, die ich dio für diese Komposition werde ich Teoh dio monochromatische Lee gehen. Und so wird dann tatsächlich ein wenig mehr von der Schattierung arbeiten. bin mir nicht sicher, ob es hier einen „Dies ist ein Baum“ gibt. Es wird wahrscheinlich im Moment besser in Farbe übersetzen. Es scheint ein bisschen seltsam und ablenkend, aber, weißt du, es ist irgendwie eine nette Art, eigentlich. Vielleicht ziehe ich es nach oben. Also habe ich ein wenig mehr von dem Stamm zeigt, aber es ist irgendwie schön, vor allem, wenn Sie eine Menge von geometrischen Formen tun, um ein paar organische Elemente zu haben . Und ich will nicht, dass diese Fenster hier von meiner Flagge ablenken. Also werde ich versuchen, diese etwas heller zu schattieren, und Sie können sehen, dass diese Art von schiebt es weiter als diese, die ich etwas dunkler schattierte. Okay, also gehe ich weiter und gehe zu meiner monochromen Skizze. 6. Plein Air aus dem Komfort deines Autos - Monochrome Aquarellskizze: Jetzt bin ich bereit. Teoh arbeite an meiner monochromatischen Skizze mit Aquarell, aber ich werde zuerst nur schnell mit Bleistift skizzieren. Diese Komposition und der Grund, warum ich sogar eine Skizze auf dem eigentlichen Papier, auf dem ich Wasserfarbe sein werde, ist , weil Aquarell so ein flüssiges Medium ist. Es ist schwer. Teoh, nimm deine Struktur runter. Ich weiß, dass es einige Aquarelle gibt, die einfach mit ihrem Aquarell beginnen können, und sie sind bequem, die Struktur später auszuarbeiten und es sehr locker und weich zu beginnen. Aber ich denke wirklich, dass es hilft, irgendwie zu wissen, wo die Dinge sein müssen, bevor ich anfangen viel Wasserfarbe nach unten zu setzen. Und obwohl ich nicht sehr hart mit meinem Bleistift drücke, werde ich mir keine Sorgen über , Bleistiftzeilen machen,die im Allgemeinen zeigen. Ich finde, dass sie wirklich nicht zu viel zeigen, auch wenn sie sehr skizzenhaft sind und die meisten Orte in Linien waren. Ich werde sowieso mit dunkleren Werten arbeiten, und dass welche Art von Hilfe diese Bleistiftlinien ein wenig verbergen sagte. Diese Komposition wird monochromatisch sein. Der ganze Zweck dieser Komposition ist also nur Wert. Und wie gesagt, wenn Sie neu in ungeplanten oder malen oder Ihrem neuen Zee-Aquarell sind oder Sie neu in beiden sind, empfehle ich, mit einigen sehr grundlegenden Skizzen zu beginnen und eine Skizze mit Ihrem Aquarell zu machen , aber beschränken Sie sich auf eine Farbe so dass Sie ein Gefühl für das Medium entwickeln können, ohne sich Gedanken über , eine unendliche Anzahl von Farben zu haben,die Sie mischen können. In Ordnung, also mit Aquarell, beginnen wir in der Regel von unseren leichtesten Werten, und wir arbeiten Teoh an unseren dunkelsten Werten. Und so werde ich eine Wäsche über so ziemlich all diesen Hintergrund anwenden, weil ich keine hellen Weißen hier zurück will. Die einzigen hellen Weißen, die ich will, sind die Sterne und Streifen meiner Flagge und mit Aquarell . Ihre helleren Werte werden im Grunde nur mehr Wasser in der Mischung haben, und dann, um dunklere Werte zu erhalten, werden Sie die Pigmente erhöhen. Also können Sie entweder mehr von Ihrem Pigment zu Ihrem Mix hinzufügen, oder Sie können eine neue Mischung beginnen, die nur weniger Wasser darin hat, und dann werden Sie ein paar dunklere Werte bekommen, und mein Ziel hier mit diesem Bild ist nicht Zehe haben, Sie kennen ein fertiges Stück, aber nur um die Werte zu erarbeiten, so dass diese Zusammensetzung Sinn macht? Das hier ist nur ein bisschen Himmel. Also werde ich wollen, dass Teoh das Feuerzeug hat, also gehe ich den Rest von uns mit einer weiteren Wäsche über. Und ich werde mir keine Sorgen machen, vor allem für den Hintergrund, das waschen lasse, bevor ich mehr Farbe hinzufüge, weil es im Hintergrund ist und ich will Teoh, ähm, nicht zu viel Aufmerksamkeit erregen in den Hintergrund. Ich möchte, dass es etwas weicher, etwas verschwommener und sich nicht zu sehr um gerade Linien kümmern soll. Es ist gut, irgendwie zu definieren, was Ihr Ziel ist, und mein Ziel dafür ist nur, Werte an Ort und Stelle zu bekommen, nicht um eine perfekte gerenderte Malerei zu haben. Und vielleicht musst du dich daran erinnern. Wenn du dich fühlst frustriert fühlstoder dich an einem bestimmten Bereich fummelst, weißt du, versuchst, es perfekt zu machen. Erinnern Sie sich daran, dass schlichte Malerei antiperfektionistisch ist. Es soll wirklich sehr locker und frisch sein, und die Unvollkommenheiten, denke ich, sind eigentlich Teil des Begriffs, - und wenn man ausschließlich mit Wert arbeitet, Sie werden feststellen, dass die Arbeit an Textur auch sehr wichtig ist. Also dieser Baum hier, ich kann mich nicht darauf verlassen, dass Green Teoh dem Betrachter sagt, dass es ein Baum ist. Also versuche ich es. Teoh gelten ein wenig eine grobe Textur hier, und es kann nicht so erfolgreich übersetzen, wie ich möchte, aber ich lerne, und ich mag, was Bob Ross sagt, Barbara sagte. Wenn Sie lernen, versagen Sie nicht, und ich denke, es ist ein gutes Mantra für ein Flugzeug Luftmalerei. Es ist eine Herausforderung. Sie haben eine Menge Informationen. Wenn Sie mit Fotoreferenz arbeiten, haben Sie Ihr Bild bereits in eine zweidimensionale Form übersetzt, egal ob es sich haben Sie Ihr Bild bereits in eine zweidimensionale Form übersetzt, egal ob es sichum ein gedrucktes Foto oder ein digitales Foto handelt. Aber wenn man in klarer Luft arbeitet und draußen ist und nur Beobachtungen macht , ist es schwieriger. Teoh tun alle diese Übersetzungen vor Ort, und Sie auch, wenn Sie nicht in Eile sind. Normalerweise finde ich, dass ich schneller arbeite, wenn ich sowieso draußen arbeite, so dass Sie einfach keine Zeit für Perfektionismus haben, und ich denke, das übersetzt in andere Aspekte Ihres Lebens, zu denen dieser Tag und Alter , ich denken, dass wir alle brauchen Teoh einen Weg finden, um eine Art von Schritt zurück von den Dingen und nicht so viel Sorgen. Also hoffentlich diese Praxis und es könnte, weißt du, etwas meditativer Teoh sein. Hoffentlich hilft Ihnen das in anderen Aspekten Ihres Lebens ist gut, ich weiß, es hat für mich. Und ich denke, eine große Sache, die ich gelernt habe, ist, dass, wenn ich bei etwas bleibe, wenn ich bei einer Komposition bleibe, auch wenn ich mich anfangs wirklich entmutigt fühle, wenn ich dabei bleibe, finde ich normalerweise, dass ich froh bin Habe ich. Manchmal erkenne ich es erst viel, viel später. Manchmal mache ich eine Skizze in meinem Skizzenbuch, und ich werde mich überhaupt nicht gut fühlen. Und dann werde ich irgendwann später durch mein Skizzenbuch blättern, und ich werde feststellen, dass diese Skizze, die ich zuerst nicht wirklich mochte, ihren eigenen Charme hat. Und hoffentlich können Sie beginnen zu sehen, dass, Zum Beispiel, hier in diesem Laternenpfahl, Ich unterscheide es aus dem Hintergrund nur durch die Erhöhung der Sättigung. Also verwende ich mehr Pigment, weniger Farben. Ich bin, obwohl meine Linien überhaupt nicht perfekt sind. Ich mache diese Kanten etwas schwieriger, während ich im Hinterzimmer versuche, all diese Linien ziemlich weich und ausgewaschen zu halten. Und das hilft Dr. bestimmten Elementen in den Vordergrund. Offensichtlich werde ich nicht in der Lage sein, jeden Stern zu malen. Und zum Glück für mich ist diese Fahne so gefaltet, dass man scheinbar irgendwelche Sterne sehen kann, also werde ich meine Sterne einfach auf ein Minimum beschränken. Sie werden keine Sterne sein. In der Tat werden es nur Bereiche sein, die weiß sind. Und jetzt schaue ich zurück auf die eigentliche Flagge und sie hat sich tatsächlich ein wenig verschoben. Also muss etwas Wind aufgegriffen haben und dazu geführt haben, dass er sich nur ein wenig bewegt. Also ist es eigentlich nicht mehr in dieser Position. Also, weißt du, das ist ein großartiger Aspekt, tatsächlich eine Skizzen-Süßigkeit zu haben. Also konnte ich mich einfach auf dieses Teoh beziehen, mich daran erinnern, wie ich beschlossen hatte, diese Flagge so dünn diese etwas ausmalen, damit ich mit ein wenig leichterem Wert reingehen kann . Ich quetsche nur etwas von diesem Wasser aus meiner Wasserbürste, und es wird nur natürlich etwas von der Farbe verdünnen, die bereits auf dem Pinsel war. - Okay , also denke ich, ich bin gerade fertig mit der Skizze, obwohl das alles in Brown gemacht ist und der Grund, warum ich in Braun skizziere. Übrigens gibt es keinen anderen Grund dafür, als es nur eine Farbe in meiner Palette ist, die ich nicht sehr oft verwende. Sie können vielleicht sehen, dass ich mein Ultra Marine Blau sehr viel benutze, und so läuft es mir ein bisschen schneller aus. Wenn ich also nur eine monochromatische Skizze mache, versuche ich, einfach eine Farbe auszuwählen, die viel Pigment hat. Also offensichtlich nicht, weißt du, gelb. Ähm, und ich habe das nur ausgewählt, wissen Sie, damit ich eine Farbe verwenden kann, die ich normalerweise nicht viel davon benutze, ist höchstwahrscheinlich mit dieser Palette. Mir gehen bestimmte Farben aus, die ich viel benutze, und ich werde immer noch Farben haben, und hier, die ich nicht sehr oft benutze, und ich werde sowieso eine neue kaufen müssen, also kann ich auch die Gelegenheit nutzen, einige dieser andere Farben, wenn ich kann. Und ich habe meine Papiertücher hier drüben zur Seite. Ich weiß, dass du sie nicht sehen kannst, aber ab und zu brauche ich Teoh, der meine Bürste abtrocknet. Und so habe ich mir irgendwie den Pinsel abgeblockt. Und wenn ich dann das Gefühl habe, dass ich dort vielleicht ein bisschen über Bord gegangen bin, könnte es es einfach abtupfen, es ein wenig erleuchten. Ok? Also lassen Sie mich nur meinen Gaumen meinen Pinsel zur Seite und sie werden Ihnen diese einfach aus nächster Nähe zeigen . Also denke ich, dass das wirklich gut übersetzt wird. Ich denke, das ist eigentlich eine ziemlich erfolgreiche Komposition. Und dann können Sie sehen, wie meine Skizze mir wirklich geholfen hat, einige der kompositorischen Fragen zu durchzuarbeiten , die ich so eine Flagge bewegen musste. Jetzt, wo wir ein paar Skizzen gemacht haben, werde ich ein vollständigeres Gemälde machen. Obwohl ich versuchen werde, es ziemlich schnell zu tun. Und diese Skizzen werden mir wirklich bei diesem Prozess helfen, weil ich bereits so viel von der Problemlösung mit dieser Komposition gemacht habe , und ich habe eine Szene genommen, die zunächst ein wenig komplex und einschüchternd schien, und ich habe es geschafft, es auf eine Weise zu vereinfachen, die immer noch die Art und Weise liest, die ich lesen wollte. In Ordnung, also lasst uns anfangen. 7. Plein Luft vom Komfort deines Autos - in der amerikanischen Flag Pt. 1: Okay. Jetzt bin ich bereit, mit meiner endgültigen Komposition hier in meinem Skizzenbuch zu beginnen. Ah, das sind einige meiner Neffen. Schöne Kunstwerke hier drüben. Ich habe ihm einmal mein Skizzenbuch ausgeliehen. Ich empfehle auf jeden Fall die Leihgabe kleiner Kinder, Ihr Skizzenbuch. Es ist sehr interessant. Also habe ich das Gefühl, dass diese Trocknung viel besser ging. Ich ging voran und skizziere das alles hier, weil ich diese Zeichnung zu anderen Zeiten in einem etwas kleineren Maßstab gemacht hatte . Diese Zeichnung fühlte sich einfach viel einfacher zusammenzufassen in Art von Sinn der Dinge. Also bin ich ziemlich glücklich damit. Und lasst uns weitermachen und anfangen zu malen. Versuchen Sie, sicherzustellen, dass meine Kamera hier fokussiert bleibt. Also werde ich jetzt eine vollständige Farbpalette verwenden, was nicht bedeutet, dass ich meine volle Palette verwenden werde. Hier sind Farben drauf. Ich habe nicht einmal Wasser hinzugefügt, nur weil ich weiß, dass ich sie nicht benutzen werde. Und ich werde versuchen, mein Papiertuch hier zu behalten. Okay, um damit zu beginnen, möchte ich die erste Art von Block in diesem Hintergrund, und ich möchte es immer noch sehr neutral und abgeschwächt halten, also werde ich Ah, Gray Wash vermischen . Und eine meiner Lieblingsweisen, Gray zu machen, ist meine Nummer zu benutzen. Ich denke, dass dies eine rohe Zahl ist, und dann füge ich ein bisschen ultramarineblau hinzu, und das macht einfach eine wirklich schöne, abgetönte Art von Grau. Also werde ich voran gehen und im Grunde meinen gesamten Hintergrund mit diesem Grau und nur einem Kopf nach oben gehen . Es könnte Zeiten geben, dass ich dieses Video stummschalten muss. Ich möchte versuchen, dieses Video in Echtzeit zu halten. Allerdings bin ich sehr, sehr nah an einem Bahnhof, und wenn Züge durch kommen, ist es sehr laut. Aber wenn ein Zug durch kommt und ich muss das Video stummschalten oder weiter malen in Echtzeit , und ich werde nur eine mentale Notiz machen, die Teoh hält, was ich während dieser Zeit sagen wollte , damit ich sicherstellen konnte, dass alles es macht in dieses Video. Aber das ist nur ein Aspekt der Arbeit draußen. Ihre Bedingungen werden fast nie perfekt sein. Sie haben sehr wenig Kontrolle über Ihre Umgebung. Offensichtlich, wenn du draußen bist und das ist etwas, an das du dich gewöhnen musst. Aber wirklich, ich halte es nicht unbedingt als einen Nachteil, außer in den Situationen, in denen ich versuche, Teoh ein Video zu machen. Ansonsten denke ich, dass diese wechselnden Elemente, die es tatsächlich ist, wenn Sie denken, wie ein Boot Camp , Sie wissen, wenn Sie mit einer Menge von Situationen, die stressig und neu für Sie zu tun haben. Aber man passt sich an und es macht dich auf lange Sicht zu einem besseren Künstler. Und so denke ich darüber nach, draußen zu arbeiten und irgendwie die verschiedenen Herausforderungen zu bewältigen, die sich zwangsläufig ergeben werden. Also werde ich Teoh gehen, auch während diese Wäsche hier ziemlich genau das ist, was ich anfangen werde, eine sehr warme Wäsche darauf aufzutragen . Es wird nicht auf lange Sicht sein. Es wird keine völlig lebendige Farbe sein, aber ich möchte nur irgendwie das Gefühl bekommen, wie diese Gebäude hier zurückblicken. Ich wollte einfach nicht ein wirklich helles, kühnes Gelb hier zurück verwenden , weil das würde Ihr Auge weg von der Flagge und mehr in den Hintergrund ziehen , also mag ich irgendwie, wie das geht Teoh. Verschmelzen Sie mit diesem Grau, und Sie werden wahrscheinlich sehen, dass ich tatsächlich in der Lage war, mehr Details in dieser Zeichnung zu zeichnen weil sie größer ist. Es ist etwa doppelt so groß wie die Skizzen, die ich gemacht habe, und Sie können auch sehen. Bisher habe ich diesen Mix hier zurück in andere Farben verwandelt, weil ich diese auch abgeschwächt und neutral halten möchte . , Es hilft irgendwie,einen Mix in Ihre anderen Mixe zu verwandeln, und das hält es. Ich meine, eine Möglichkeit, es zu sehen, ist, dass es eine sehr schlammige Farbe ist, aber ich neige dazu, diese als sehr neutrale Farben zu betrachten. Okay, ich bin immer sehr, ähm, subjektiv in meiner Verwendung von Farbe, also versuche ich definitiv keineswegs, eine bestimmte Farbe zu machen, die ich um mich herum sehe. Was ich wirklich tue, ist, den Wert anzupassen, der ist , wie heller, dunkler etwas ist. Und ich versuche, den Ton anzupassen, und ich denke an den Ton, wie warm oder cool es ist. So zum Beispiel, diese Gebäude hier hinten Art aus Beton und die Art, wie das Licht sie jetzt reflektiert , lässt sie warm aussehen. Also verwende ich sehr warme Farben wie Gelb. Teoh repräsentiert diese Gebäude, und dann alles, was dunkel ist, werde ich mich viel mehr darum kümmern, nur den Wert anzupassen. Und zum größten Teil finde ich, dass dunkle Objekte etwas kühler und Ton sind. Also vermische ich nur einige Neutrale, die mir helfen, den dunklen Wert zu erreichen, den ich will , und gleichzeitig werden sie neutral sein. Aber das wird hoffentlich ein wenig in Richtung auf der kühleren Seite in Ton lehnen. Aber wieder, ich alles hier zurück, ich brauche es nicht, um zu dunkel oder gesättigt zu sein, weil ich möchte, dass alles hier zurück in den Hintergrund verblasst, während mein Schwerpunkt die Flagge sein wird. Und so wird die Flagge wahrscheinlich das Letzte sein, was ich wirklich schmerzt. Im Moment vermeide ich es nur. Ich male um sie herum, da Aquarelle Luft transparent. übersiehst Wenn du zum Beispiel etwasübersiehst , wie mit einer Wäsche, wirst du nichts Leichteres auf die Wäsche legen können, weshalb in Aquarell neigen wir dazu, von unseren leichtesten Werten zu arbeiten und dann bauen wir unsere dunkleren Werte auf weil ich immer dunkler werden kann. Dann, was ich anfangs festgelegt habe, indem ich mehr Pigmentierung hinzufüge, aber zu versuchen , etwas zu dunkles Licht zu machen , ist normalerweise nicht möglich. Und so ist das nur eine Sache, die Teoh ein wenig bewusst ist. Aber es ist etwas, was ich denke, dass Sie nur eine Intuition entwickeln, für die Sie mehr und mehr mit diesem Medium arbeiten . Okay, ich denke, ich bringe das wieder auf einen wärmeren Ton in San Yellow, ein bisschen Rot, ein bisschen Rot, und du kannst sehen, mit wie viel dieses Wasser fließt. und Warum? Es ist schön, eine Bleistiftskizze zu haben, um Ihrem Gemälde einige Struktur zu geben, während Sie durch die Wäschen arbeiten , und ich neige dazu, Teoh beginnen mit vielen Waschungen, anstatt in und versuchen, einige harte Linien aus dem Beginn eines Malerei. Eines meiner Lieblingsdinge an Aquarell ist, dass man in all diese, ähm, ähm, du weißt schon, Blutungen und Verschmelzung bekommt, die man wirklich nicht kontrolliert. Aber sobald du gelernt hast, zu erwarten, dass sie passieren, denke ich, dass es sich anfangs fast frustrierend anfühlen kann. Und wenn die Farbe nass ist und Sie sehen, dass zwei Farben miteinander verschmelzen, die Sie nicht beabsichtigen, miteinander zu verschmelzen, könnte es ein wenig alarmierend sein. Aber wenn Sie mehr mit Aquarell arbeiten, entwickeln Sie einfach einen Komfort damit. Und, ah, oft, dass das Zusammenführen so viel visuelles Interesse schafft. Und es ist etwas, das Sie nicht einmal replizieren können, auch wenn Sie wissen, wenn Sie ein Ergebnis haben, das Sie wirklich mochten, und dann haben Sie versucht, es wieder zu replizieren, das ist ziemlich schwierig zu dio. Also eine Möglichkeit, Situationen wie diese zu behandeln, die ein wenig außerhalb Ihrer Kontrolle sind, ist es nur, sie zu akzeptieren. Jetzt vermeide ich die Umfrage dieses Lichts hier, aber das müsste ich nicht unbedingt. In der Tat, lassen Sie mich Ihnen eine der netten Dinge über Aquarelle zeigen. Da ich weiß, dass ich über diese Stange mit einer sehr gesättigten und dunklen Farbe gehen werde, kann ich voran gehen und einfach direkt darüber malen, und dann, wenn ich in der Lage sein werde, über das mit meiner dunkleren Farbe zu gehen und es wird dieses Feuerzeug vertuschen 8. Plein Luft vom Komfort deines Autos - in der amerikanischen Flag Pt. 2: - es hat einige kompositorische Änderungen an diesem Baum vorgenommen. Ich habe versucht, die Form davon ein wenig organischer zu machen. Wie ich bereits sagte, diese Bäume, die wir hier in der Innenstadt haben, sind sehr gepflegt und irgendwie geometrisch geformt nicht organisch. Das gefällt mir nicht wirklich. Ich denke, sie sollten sie einfach sein lassen. Also habe ich versucht, meinen Baum nur ein bisschen organischer und weniger regelmäßig und boxig aussehend . Sie können sehen, dass ich hier ein paar Blutungen habe, Ähm , und noch einmal , das ist etwas , denke ich, besonders wenn Sie gerade anfangen. Das könnte sehr beunruhigend sein, und du fühlst dich irgendwie, als wäre es ein Chaos. Aber ich sage, du weißt schon, lass es sein, was es trocken ist und nur weiter arbeiten ist das. Wash ist immer noch sehr leicht, und Aquarell trocknet immer ein wenig leichter als beim ersten Auftragen. Es ist, wenn Sie es zum ersten Mal anwenden. Es wird irgendwie dunkel aussehen und, Sie wissen schon, Vorahnung, denke ich. Aber bleiben Sie einfach dabei, lassen Sie die Dinge passieren. Und wieder, wenn ich Farben mischen, Ich mischen auf eine Weise, die sehr intuitiv ist, und es ist nicht wirklich etwas, das Sie wissen, ich habe ah Methode für wieder. Ich versuche nur, den Ton zu entsprechen, der die Wärme oder Kühle von, ah,einer ah, bestimmten Farbe, die ich in der Natur sehe. Und ich versuche, Teoh den Wert zu bekommen, den ich will. Wenn es so aussieht, als würde ich Farbe auf eine Weise mischen, die ein bisschen zufällig ist, dann weil es wirklich ist. Und ich bin irgendwie ausgebildet, um Farbe auf diese Weise zu sehen, nicht so sehr, wie du weißt. Oh, ich mische diese Orange oder was auch immer hellbraun, wie auch immer du das nennen willst. Ich denke nicht daran, und ich denke, wenn du draußen malst, hilft es dir, intuitiver zu arbeiten, denn du versuchst, nur einen Moment in der Zeit einzufangen, den du bezeugst. Und so muss man ziemlich schnell arbeiten. Aber im Grunde, wenn ich eine Farbe brauche, die kühler und Ton ist, dann wirst du sehen, dass ich blau hinzufüge. Wenn ich es aufwärmen muss, füge ich entweder rot oder gelb hinzu. Wenn ich etwas mache und es ist ah, geht es ein bisschen zu weit auf eine Seite zu schnell als alle Gegenbalancieren es also hatte ich ein wenig zu viel Blau in diesen Mix hinzugefügt . Es dauerte viel zu weit in die blaue Range. Ich bin also habe ich etwas Rot hinzugefügt, um es abzufärben. - Nur ein Trinkgeld. Wenn Sie versuchen, eine Linie zu dio, die ziemlich gerade und schmal ist, wie diese Umfrage, anstatt von Ihrem Handgelenk Farbe von Ihren ganzen Armen zu malen, können Sie sehen, dass es nicht mein Handgelenk ist, das versucht, dies zu tun, weil ich am Ende gebogen würde, dass -Linie. Also lege ich meine Bürste und ziehe mit meinem ganzen Arm hoch. Ich halte mein Handgelenk ziemlich unbeweglich, und das ist auch immer noch eine Wäsche . Es ist also sehr leicht und wertvoll, und ich werde diese Umfrage mehr durchgehen, damit ich mir keine Sorgen um diese Blutung machen muss. - Ich habe ein paar Grüns in dieser Palette, aber ich mag mein eigenes Grün zu mischen, also habe ich diese vorgemischten Grüns fast nie benutzt. Und in der Regel finde ich, selbst wenn ich versuche, sie zu benutzen, ich am Ende immer noch andere Farben in sie mischen, weil diese Grüns für mich nur sie scheinen nicht sehr natürlich. Und zwei, wenn Sie versuchen, einige Farben zu mischen, die ein wenig neutraler sind. Der sicherste Feuerweg, das zu tun, ist, welche Farbe Sie hier gerade jetzt haben, das ist mehr in Richtung Grün gelehnt. Also wirst du nur diese ergänzende Farbe mischen. Also ist das Kompliment zu Green offensichtlich rot. Also, wenn ich das abschwächen wollte, müsste ich nur noch etwas rennen. Und so transformiere ich meine Mischungen, wenn ich in diesen Neutralen in diesen abgeschwächten Farben arbeite und meiner Meinung nach diese neutraleren Farben mit einer Mischung verwende, die ich einfach durchgängig transformiere. Meine Malerei, irgendwie auf subtile Weise, bringt viel Harmonie in die Komposition. Und, weißt du, nochmal, das ist nur eines dieser Dinge, dass es meine persönliche Vorliebe ist. Es ist definitiv keine definitiv Regel. Es ist nur die Art, wie ich meine Arbeit, entwickelt hat. - Eine Sache, mit der ich Probleme habe, wenn ich in meinem Skizzenbuch arbeite, ist, dass ich neige dazu, mit viel Wasser zu arbeiten, besonders wenn ich meine Wäschen mache. Also gibt es eine Menge Wasser in meinen Wäschen und dieses Papier ist sehr dünn und es schnappt sich. Es ist im Moment nicht so schlimm, aber ich muss das wissen, damit ich hier nicht einfach Wasser pfützen kann, du weißt, dass es nicht rechtzeitig trocknet. Das ist das Hauptanliegen für mich. Und wenn Sie einen Bereich Ihres Gemäldes haben, an dem Sie noch arbeiten, aber es ist sehr nass, dann lassen Sie es vorerst und arbeiten Sie an einem anderen Teil Ihrer Komposition. 9. Plein Luft vom Komfort deines Autos - in der amerikanischen Flag Pt. 3: damit Sie hier unten sehen können, wo ich eine Menge Blutungen hatte. Los, und ich lasse das einfach trocknen. Und ich werde das einfach ignorieren. Manchmal passiert das einfach so lange, wie ich versuche, alles hier ziemlich leicht und weich zu halten . Also versuchen Sie, Sie, die Anzahl der harten Linien zu minimieren, die ich da hinten habe. Dinge wie diese und ich kann, weißt du mehr Wäsche darauf anwenden, um diese Blutung etwas zu mildern. Aber es ist einfach nicht etwas, worüber es sich lohnt, sich Sorgen zu machen. Und es ist sicher nicht so schlimm, dass ichdas rauswerfen oder neu anfangen würde dass ich . Und ich denke, du weißt, die Art und Weise, wie ich über das Malen auf klarer Luft denke, die für mich am sinnvollsten ist und zu akzeptieren, wenn die Dinge nicht ganz so laufen, wie geplant, ist, das als eine Art von Notizen über die Umwelt zu betrachten. Wenn Sie also darüber nachdenken, dass Sie wissen, wenn Sie in der Schule sind und sich zu einem Thema Notizen machen, schreiben Sie nicht jedes einzelne Wort auf , das von Ihrem Lehrer oder Ihrem Professor gesagt wird, Sie versuchen nur, die wichtigsten Dinge zu bekommen. Und wenn ich draußen male, ist das Wichtigste für mich vor allem, nur die Erfahrung. Denn je mehr ich das tue, ähm, weißt du, ich denke, ich verbessere mich im Laufe der Zeit. Natürlich hat es auch andere Vorteile. Weißt du, es hat den Vorteil, mir zu helfen, mich zu entspannen. Es ist irgendwie meditativ, wenn ich mich nur auf das Malen konzentriere, was ich sehe. Es ist leicht für mich, sich in diesem Prozess zu verirren. Und so gibt es viel Wert, auf einfache Luftmalerei weit über Ihre Endprodukte hinaus zu tun . Und es gibt so viele Möglichkeiten, wie Teoh Korrekturen vornimmt oder Anpassungen vornimmt. Teoh führt das Auge weg von dem, was Sie nicht wollen, bemerkt und Sie wissen, um das Auge auf andere Aspekte zu lenken, die Sie wollen bemerken. Also werde ich einfach weiter mit Erfahrung daran arbeiten. Ich weiß nicht einmal Sorgen über diese Art von Fehlern oder Unvollkommenheiten und einfach weitermachen und die Dinge werden funktionieren. Und ich bin gerade bereit, Teoh aus dem Hintergrund weiterzuziehen. Wie auch immer, das ist wirklich nur der Hintergrund ist nur das Anwenden von Waschungen und das Erhalten ein paar Schlüsselwerte dort drin. Einige sehr weiche Linien, weil ich in meinem Auto arbeite und ich mied, Teoh, mit nur viel Platz um mich herum, ob ich Außenseiter male, ich bin in meinem Studio. Ich mache diese großen Bewegungen mit meinem Arm, weil ich sehr gestisch E Um arbeite, ich denke, das ist der einzige Nachteil über das Sein im Auto ist, dass Ihr Platz so begrenzt und viele dieser architektonischen Linien ich lasse sie irgendwie nur sein impliziert. Also bin ich nicht, zum größten Teil, besorgt über solide Linien, vor allem im Hintergrund, vor allem im Hintergrund, solide Jalousien, Luft, die Art von B I anziehen und so, wenn Sie Art von halten diese Zeilen gebrochen und suggestiv, es wird nicht zu viel Aufmerksamkeit weg vom Hauptthema ziehen. Und, wissen Sie, die anderen Vorteile davon sind nur irgendwie in der Lage, loszulassen zu denken, dass man etwas malen muss , das 100% genau ist. In Ordnung, also bin ich bereit, etwas mehr an den Hauptthemen zu arbeiten. Ich werde immer noch mit einer ziemlich leichten Waschung beginnen, wie ich um diese Sterne arbeite, die ich irgendwie lose in der Aufrechterhaltung dieser Form der Sterne skizziert. Definitiv keine Sorge. Ich möchte, dass diese etwas weniger kreisförmig sind, als ich in meiner Skizze hatte, aber abgesehen davon, sie nicht kreisförmig zu halten , habe ich keine Absicht , an den Rändern der Sterne zu malen. Und während das noch nass ist, werde ich nur noch etwas Blau hinzufügen. Ich begann mit nur Ultra Marine Blue, was nicht ganz so lebendig ist. Eine niedrige blaue Art zieht das Auge ein wenig mehr, also möchte ich es irgendwie ein wenig hier reinbluten. Und ich versuche, all das blaue Pigment aus meinem Wasser zu bekommen, indem ich es einfach zusammendrücke, damit Wasser durch die Borsten kommt und es dann auf meinem Papiertuch abrieb, um das zu reinigen . Also, wenn ich zu den Red Stripes gehe, werde ich kein Blau da drin haben. Aber eigentlich, bevor ich die Streifen beginne, möchte ich eine sehr leichte Wäsche dio. Eigentlich bedeutet es, Halo zu schnappen. Der Blues sieht im Gaumen so ähnlich zueinander aus Manchmal greife ich eigentlich versehentlich nach dem falschen. Aber von diesem möchte ich nur definitiv nicht wirklich, dass jemand einen sehr leichten Wert mischt. So viel Wasser. Und ich wollte ein sehr neutraler Ton sein, weil diese Streifen hier auf, während sie offensichtlich die lokale Farbe ist weiß. Es gibt einige von ihnen, die im Schatten stehen werden, besonders hier hinten. Ich gehe einfach weiter und gehe über das ganze Gebiet mit ein wenig Schatten auf ein wenig scheinen, aber wir lassen etwas reines Weiß auf dieser Flagge, und ich möchte das komplett trocknen lassen. In der Zwischenzeit kann ich noch ein bisschen mehr an diesem Lichtstab arbeiten. Und ich habe kein Schwarz in dieser Paella. Und selbst wenn ich es täte, wäre es eine, die ich einfach nie benutzen würde. Also vermischen diesen Zug. Wissen Sie, die lokale Farbe ist schwarz, aber ich werde nur eine sehr dunkle, aber neutrale Farbe mischen, um diesen Zug zu machen. Und hoffentlich bekomme ich keine Blutungen mehr. Ich denke, alles um es herum ist ziemlich trocken. Du wirst Blutungen bekommen, , selbst wenn diese Umfrage trocken war. Aber es gab noch einen Bereich um den Stab, der noch nass war. Das ist, wenn du die Blutungen bekommen wirst, die du vielleicht nicht einmal so sehr tust. Also, wenn Sie für eine harte Linie gehen, versuchen Sie einfach, sicherzustellen, dass der Bereich, den Sie malen, sowie die Bereiche direkt um sie herum sind ziemlich vollständig trocken. Und mit Aquarell ist das normalerweise nicht allzu ein Problem, weil sie ziemlich schnell trocknen. - Mehr dran. Gehen wir weiter. Und diese Umfrage für diesen Lichtstab in der Ferne, ich will nicht, dass es ein Anfang ist, also verdünne ich die Farbe, die schon auf meinem Pinsel ist, nur ein wenig halte diese ziemlich weich. Wir schlagen ein paar dieser Zeilen hier hinten ein bisschen mehr vor. - Okay , ich denke, dass die Flagge ziemlich trocken sein sollte, beginnt zuerst. Was? Ich werde dio, wir werden meine Zeitung benutzen. Sag ihm, er soll einen dieser Brunnen abräumen, denke, wir werden diesen hier loswerden. Da die Flagge mein Schwerpunkt ist, möchte ich, dass die Farben lebendiger und, ähm, wissen Sie, nicht mit anderen Mischungen kolludiert werden. Also, das ist in der Regel, wenn ich finde, dass Sie einen Raum löschen müssen, und ich denke, Sie können bereits sehen, weil ich so neutral eine weiche, helle Farben im Hintergrund verwendet . Es wird ziemlich einfach sein, diese Flagge zu machen. Der sehr offensichtliche Fokus dieser Skizze und vielleicht eine Flagge ist, dass Sie wissen, es ist ein ziemlich einfaches Thema, weil es so hell gefärbt ist. Ich denke, es ist ein bisschen schwieriger, wenn Sie eine Landschaftsszene haben und möchten, dass Ihr Brennpunkt ein bestimmter Baum ist und er von anderen Bäumen und anderen grünen Dingen umgeben ist, die ein bisschen schwieriger sind. , Mal sehen, nur auf die Fahne zurückblicken. Es bewegt sich gerade, und ich will nur Teoh, weißt du, ich meine, es ist nur eine Skizze, aber ich will so genau wie möglich mit der Flagge sein. Stellen Sie sicher, dass ich zumindest mit dem gleichen mit dem richtigen farbigen Streifen hier beginne. - Gehen wir ein bisschen in Boulder mit einigen dieser 10. Plein Luft vom Komfort deines Autos - in der amerikanischen Flag Pt. 4: Lass uns ein bisschen in Boulder gehen, mit einigen davon. - Diese Falte hier hinten ist ein bisschen hinter dem hier von extra gehendem Zeh. Lassen Sie diese Streifen ein wenig gedämpfter. Dasselbe hier unten, der Teil der Fahne, der uns zuwinkt. Ich möchte, dass es ein bisschen lebendiger wird. Okay, lassen Sie uns ein bisschen mehr Blau um sie herum hinzufügen. Stroh, ich denke, zurück zu heiraten eine reiche Marine Art der Suche nach einigen Bereichen, die mehr im Schatten ein wenig mehr versenkt sind , weil ich nicht will, dass dies eine flache Farbe ist. - Vielleicht versuchen Sie, etwas von dieser Transparenz zu bekommen damit Sie bereits sehen können, dass diese Blutung direkt in diesem Bereich schon ein bisschen weniger auffällig ist . es aufgeweicht, nur indem sie mehr Wäsche darauf auftragen, und ich kann irgendwie von ihm ablenken, nur indem ich die Linien für diese Fenster ein wenig prominenter machte. - Und Sie können sehen, dass, wo ich diesen Überhang mit der dunklen,gesättigten Farbe für diese Umfrage durchging , , ich ziemlich komplett vertuscht habe, wo das alles vorher rot war. Ich möchte sehen, welche Teile meiner Flagge noch nass sind. Manchmal ist es schwer zu sagen, es sei denn, Sie nehmen es tatsächlich auf und bewegen es herum und Sie können sehen, wo es noch nass ist, weil Wasser auf diese Bereiche ein wenig mehr reflektieren wird. Also habe ich immer noch Teile von diesem Blau um die Sterne, die ziemlich nass sind, obwohl ich will, dass Teoh diese Abstimmung malt. Aber ich will das nicht tun, während das ist, was ich Blutungen bekommen werde, die ich nicht wirklich beabsichtigte. Also denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich hier weiter an dieser Umfrage arbeiten werde. Vielleicht auf diesem Fenster werde ich nur Distel ein wenig. Also habe ich ein bisschen mehr Zugang dazu. Da ich ein paar Geräte hier drin habe, möchte ich, dass dieses ganze super dick ist, und ich wollte ziemlich gerade sein. Ich versuche, so viel Kontrolle wie möglich zu nutzen, obwohl es natürlich nicht perfekt sein wird. - Ich denke, ich will nur sicherstellen, dass diese Flagge wirklich, wirklich fett ist . Also werde ich hier ein wenig Platz aufräumen, damit ich mich wirklich lebendiger lesen und blau mischen kann. Ich werde dafür sorgen, dass meine Bürsten ziemlich sauber sind. Also quetsche ich etwas Wasser durch die Borsten, wische ich das Pigment ab. Also hatte ich vorwiegend dieses Rot mit Dies ist ein kühles Rot verwendet. Ich denke, das ist ein Wurf karminrot, um diese Streifen zu machen, aber um etwas Wärme hinzuzufügen, werde ich voran gehen und mein wärmeres Rot verwenden, und ich möchte, dass das ziemlich konzentriert ist. Also füge ich nur eine Menge Pigment hinzu, und es ist etwas wässrig, aber es ist definitiv nicht, äh, es ist nicht so wässrig, dass es eine Wäsche wäre. Und wieder diese Streifen, die hinter der Fahne ein wenig gefaltet sind. Ich werde diese weniger lebendig lassen, also will ich nicht, dass sie so stark sind wie die Streifen vorne. - Ja , ich schaue mich nur irgendwie um, um zu sehen, ob es noch etwas gibt, das ich überhaupt anfassen möchte. Ich denke, vielleicht fügen Sie einfach ein bisschen helles Gelb auf den Baum. Es hat bereits eine Menge von einem sehr gedämpften und dunkelgrün darauf, so dass das Gelb, das ich darauf legte, keinen großen Unterschied machen wird, sondern nur um vielleicht ein bisschen Sonnenlicht zu geben. Die Sonne ist jetzt eigentlich draußen, während es vorher sehr bewölkt war. Und ich finde es schön. Nur ein bisschen mehr leuchtend grün hier hinten. Screen ist ein schönes Kompliment zu all diesem Rot. Okay, Cem, ich werde nur nachsehen, wie nass das ist, auch wenn es ein bisschen ist. Ich kann zum Beispiel das Band entfernen . Es ist immer noch ziemlich gut, offensichtlich auf dem Baum, den ich gerade gesehen habe , äh , gut sehen, irgendwie die Linie ein bisschen weiter in diesem. - Ich denke, bei jedem Gemälde könntest du natürlich wissen natürlich . Gehen Sie einfach weiter und weiter mit ihm mit Aquarell, dass Sie wirklich ziemlich vorsichtig sein müssen, nicht zu überarbeiten, weil Sie die Farben, die Sie lebendig halten wollen. Sie wollen nicht offensichtlich anfangen, zu viel Farbe auf es hinzuzufügen, weil es wird nur irgendwie Geld bekommen und getäuscht. Und ich denke, der gute Weg, um zu entscheiden, wann man aufhören soll, ist nur , wenn man es betrachten kann und man sieht, dass Ihr Spiel, Ihre Botschaft gekommen ist, und man kann irgendwie Ihre Augen schielen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine ziemlich anständige Wertebereich hier haben, aber auf jeden Fall nicht das Gefühl, dass Sie arbeiten müssen, Teoh Der Punkt einer Art von Perfektion. Also gehen Sie vor und entfernen Sie das Band, wenn ich Klebeband von einer Wasserfarbe entferne. Wenn Sie es gerade nach unten ziehen, riskieren Sie, etwas von diesem Papier zu hängen und dann in Ihr Bild zu reißen. Also versuche ich, diesen Winkel zu halten. Versuchen Sie, diesen Winkel bei etwa 45 Grad zu halten, und ich ziehe weg von dem Bild. Mal sehen, ob ich es dir ein bisschen näher zeigen kann. Sie können sehen, es ist definitiv nicht etwas, das perfekt ist in sowieso, aber ich bin wirklich glücklich damit. Ich denke, es ist sehr impressionistisch, Ähm, aber ja, das ist im Grunde mein ganzer Skizzierprozess, wenn ich wirklich eine Komposition erarbeiten möchte und ich etwas nehmen möchte, das ein bisschen kompliziert ist und einschüchternd. Ähm, für mich Malen das ist das Malenvon Gebäuden und urbanen Szenen immer noch sehr einschüchternd, aber ich konnte meine Skizzen verwenden. Teoh arbeitet für eine Menge der Probleme, die ich wusste, dass ich zwangsläufig haben würde. Also, wenn du gerade erst anfängst, ermutige ich dich wirklich, dir die Zeit zu nehmen, um ein paar Studien zu machen, auch wenn es nicht etwas ist, an das du herumkommst. Ah, Vollfarbmalerei nehmen einige Zeit, nur um zu skizzieren und monochromatische Studien zu machen. Und diese Art von hilft Ihnen nur bei Ihrer Beobachtung. ALS-Fähigkeiten. Es hilft dir mit deinen kompositorischen Fähigkeiten, und es hilft dir Teoh zu gewöhnen. Teoh, das Medium der Wasserfarbe und meine persönliche Meinung ist, dass Sie immer in Datum Ihre Skizzen unterschreiben sollten . Ich denke, mein Skizzenbuch ist ein bisschen wie ein Tagebuch. Ich mag es, zurück zu blättern und irgendwie zu sehen, wie ich mich bei dieser Art von Gemälden entwickelt habe . Und ich denke, dass du wirklich von dir selbst beeindruckt sein wirst, wenn du das tust. Also notieren Sie sich, an welchem Tag Sie ein Gemälde gemacht haben. , um Du musst nicht jede Woche durch dein Skizzenbuch schauen, umzu sehen, wie weit du gekommen bist, aber du weißt schon , alle paar Monate willst du vielleicht zurückgehen und wirklich sehen, wie viel du Fortschritte gemacht hast 11. Der Wert der Zeit zum Skizzieren: Also lassen Sie mich Ihnen eine Nahaufnahme zeigen, wie sich diese ergeben haben. Zuerst werde ich Ihnen die Tintenskizze zeigen, und Sie können wirklich sehen, wie das mir geholfen hat, diese Komposition zu erarbeiten und alle diese Formen sowohl die geometrischen Formen in den organischen Formen zu vereinfachen . Und es half mir auch, die Position dieser Flagge irgendwie einzufrieren, so dass ich mich darauf beziehen konnte , anstatt diese Fahne hier nach dem Wind neu zeichnen zu . Lassen Sie mich weitermachen und entfernen Sie das Band und Sie werden irgendwie sehen, warum ich persönlich gerne Abdeckband verwenden , wenn ich in meinem Skizzenbuch skizziere. Aber wieder, natürlich, völlig fakultativ. Also gut, du siehst, dass ich diese sauberen Ränder wirklich mag, die ich besonders hier drüben bekomme, wo das Aquarell tatsächlich ist. Ich denke nur, dass es dadurch ein bisschen schön aussieht. Und wenn ich zurück durch mein Skizzenbuch blättere, selbst wenn ich eine Skizze gemacht habe, die ich nicht liebte, denke ich, dass es nur ein wenig Element ist, das optisch ansprechend ist. Selbst wenn meine eigentliche Malerei nicht gut war, immer wirklich glücklich mit diesen schönen, soliden Linien aus irgendeinem Grund. Ordnung, also werde ich weitermachen und anfangen, an einem vollständigeren Gemälde zu arbeiten, obwohl ich versuchen werde, es sehr schnell und kurz zu halten, und ich werde diese Originalskizze auch für diese Komposition verwenden. 12. Plein Air mit einem voll mobilen Studio - einen Ort zum Malen finden: Es gibt ein paar Dinge im Auge zu behalten, wenn Sie nach einem Ort zum Malen suchen. Ich kam gerade zu einem Park, den ich in der Nähe wohnte. Wirklich wie dieser Park, nur weil er irgendwie friedlich ist. Es hat diesen kleinen Teich und die Leute angeln hier oft. Aber Sie wollen einen Platz zum Sitzen finden, der ziemlich bequem ist. Also fand ich einen Picknicktisch, und er war einfach ein bisschen schattig. Und das sich natürlich ändern, könnte sich natürlich ändern,wenn sich das Licht ändert. Aber ich versuche immer, irgendwo im Schatten zu finden, um nicht nur für meinen eigenen Komfort zu sagen, sondern auch, weil das Weiß des Papiers sehr blendend sein könnte, wenn Sie direktes Licht darauf haben . Sie möchten auch über die Tageszeit nachdenken, zu der Sie die beste Zeit der Daten malen. Der Schmerz ist entweder morgens oder nachmittags abends. Sie können natürlich zu jeder Tageszeit malen, zu jeder Tageszeit malen, aber das Licht wird früh oder später besser sein. 13. Plein Air mit einem voll mobilen Studio – Materialien und Einrichtung: Ich werde mir meine kompletten Skizzen-Sets ansehen. Das ist also all die Vorräte, die ich mitbringen könnte, wenn ich im Aquarell im Freien skizziere . Aber in der Regel bringe ich das nicht alles mit. Das erste, was natürlich, natürlich, ist mein Skizzenbuch. Dies ist ein Mixed-Media-Skizzenbuch, das ich verwenden kann. Aquarell auf Papiertüchern ist sehr wichtig, vor allem, wenn Sie draußen malen, wo Sie möglicherweise nicht Servietten Abdeckband haben. Und in diesem kleinen Beutel sind einige meiner grundlegendsten Vorräte drin. Das erste, was natürlich, sind meine Aquarellpaletten. Das ist also ein Windsor und neu in Cotman-Palette. Das habe ich fast immer mal skizziert. Es hat nur viele primäre Säulen. Es hat diese Bürste, die eine Reisebürste ist. Es ist extrem klein. Ich benutze es nicht, es sei denn, ich vergesse einen anderen Pinsel, weil er so klein ist. Aber es ist schön, weil es immer da drin ist und es sehr kompakt hochzieht. Also, was ich wirklich gerne mit diesen Wasserbürsten malen möchte, und ich habe mehrere. Sie sind in verschiedenen Größen erhältlich. Ich denke, ich habe eine Packung mit fünf, und ich denke, es war so etwas wie $10 für die Packung mit fünf auf Amazon, also sind sie wirklich preiswert. Sie speichern Ihr Wasser direkt im Griff, und dann drücken Sie einfach das Wasser aus. Ich habe etwas Maskierungsflüssigkeit, obwohl ich das normalerweise nicht benutze, wenn ich draußen male, es ist nur ein wenig zu umständlich. Ich habe Tinte aus Indien. Ich bringe das auch normalerweise nicht mit, aber ich habe es heute getan, weil ich denke, dass ich es tatsächlich benutzen könnte. Dann bekomme ich nur einige der anderen Größen von Wasserbürsten heraus. Und selbst wenn du vergisst zu bringen, wie ein kleines Glas Wasser, wenn du die bei dir hast und sie ein wenig Wasser in ihnen haben als dein Gut, benutze ich diesen Tropfer, nur um mir etwas Wasser auf den Gaumen zu bekommen, nur um meine Farben nass zu machen und bereit zu gehen. Ich mag diese kleinen Clips zu verwenden, die Zehe halten meine Seiten an Ort und Stelle, besonders wenn es windig ist. Das ist mein Füllfederhalter, mit dem ich gerne skizziere. Ich benutze das normalerweise nicht mit meinem Aquarell, es sei denn, ich mache ein paar Zeilen, nachdem ich das Aquarell vollendet habe. Aber diese Tinte wird sich verschmieren, Ähm, das ist ein Mikro auf Penn und diese Tinte wird nicht verschmieren. Du könntest also tatsächlich ein wenig zeichnen und das dann übermalen, ohne sich Sorgen machen zu müssen . Und das gleiche mit Indien. Das ist nur mein Tinten-Skizzenbuch. Ich benutze kein Aquarell und X das Papier ist zu dünn. Aber ich mache gerne ein paar Skizzen damit und dann diese Tasche, ich habe nur meine Zeichnungsvorräte zum Skizzieren. Aber ich werde dir nur ein paar Dinge zeigen. Zunächst einmal mein Druckbleistift und zweitens mein Dip-Stift. Und das ist es, was ich mit meinem Indien benutze. Aber normalerweise bringe ich meine Tinte nicht mit und verlasse mich mit. Ich kann einfach mein Mikron verwenden, wenn ich Tohave Inc möchte, das wasserdicht ist. Es wird nicht verschmieren. Und dann habe ich dieses wirklich kleine Glas davon hatte tatsächlich eine Art von Lotion darin , und ich habe die ganze Lotion aufgebraucht und ich habe sie gereinigt, und jetzt ist es nur ein wirklich kleines tragbares Glas, in dem ich Wasser halte 14. Plein Air mit einem voll mobilen Studio – Prozessübersicht: für diese kleine Skizze. Ich hatte ein bisschen mehr Zeit und ich war sehr wohl. Und wenn das der Fall ist und ich nicht in irgendeiner Eile bin, mache ich gerne eine erste Skizze in Tinte in meinem Skizzenbuch. Also benutze ich nur meinen Füllfederhalter und mein normales Skizzenbuch, in dem ich kein Aquarell verwende . Und der Hauptzweck von mir, das zu tun, ist nur, in die richtige Denkweise von dem zu bekommen , was ich dio werde, und beginne, die Komposition auszuarbeiten. So ermöglicht es mir auch Teoh wirklich schnelle Einblicke in das, was um mich herum passiert. Zum Beispiel wusste ich nicht, wie lange diese Kinder in diesem Erwachsenen über den Teich dort sitzen und angeln. Also wollte ich wenigstens eine Geste dessen einfangen, was sie taten, damit ich mich wenigstens in mein Bild vorstellen konnte , wenn sie weggingen. Ein weiterer Zweck, eine Skizze wie diese zu machen, ist auch nur, Licht und Schatten auf eine sehr grobe und schnelle Art und Weise zu erfassen . Offensichtlich verwende ich Onley schwarze Tinte, aber ich wollte sicherstellen, dass ich nur für den Fall, dass das Licht sich änderte, in der Lage war, zu erfassen, wo die Schatten waren und wo das Licht viele der prominenten Objekte traf . Also jetzt bin ich bereit, tatsächlich mit dem Malen in meinem Aquarell Skizzenbuch zu beginnen. Und wie gesagt, ich benutze gerne Abdeckband, nur damit ich eine saubere Kante habe. Selbst als ich in meinem Skizzenbuch skizzierte, sahen Sie, dass ich irgendwie einen Rand herauszog, der nicht nur der Rand meiner Seiten war. Und das ist nur eine persönliche Vorliebe. Im Moment mache ich eine weitere sehr, sehr schnelle, sehr schnelle, noch grobe Skizze mit meinem Bleistift auf mein Aquarellpapier und die Kinder dort drüben, die angelten. Sie machten einige andere Dinge, Ähm,von Ähm, denen ich für interessanter hielt, also änderte ich die Pose für sie. Aber du wirst sehen, dass ich den Erwachsenen in der gleichen Pose gehalten habe, mit der ich die erste Skizze gemacht hatte . Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass Bleistiftzeilen durch meine Aquarelle zeigen, zum größten Teil. Normalerweise sind sie kaum wahrnehmbar, wenn überhaupt, um ehrlich zu sein, auch wenn ich sie ziemlich dunkel lasse. Und was ich jetzt mache, ist, dass ich von hell bis dunkel arbeite , so dass man im Allgemeinen mit Aquarell arbeiten möchte. Sie bauen Ihre Dunkelheit mit Farbschichten auf, und so erfassen und bewahren Sie alle Ihre helleren Bereiche zu Beginn. Und du wirst in diesem Gemälde sehen, dass, anders als du weißt, alle Grüns. Offensichtlich gab es eine Menge Grüns in der Szene. Ähm, ich bin sehr subjektiv in meiner Verwendung von Farbe. Und wenn man darüber nachdenkt, Luft zu spielen, hat das Malen nur eine Art Notizen zu machen, genau wie in der Schule und man brauchte nur Leckerbissen der wirklich wichtigen Informationen. Du hast es aufgeschrieben und Notizen gemacht. Also, draußen zu skizzieren, Malen an klarer Luft zu machen, ist irgendwie so. Sie müssen nicht alles so erfassen, wie es buchstäblich ist. Zum Beispiel mache ich mir keine Sorgen um die genaue Farbe dieser Schattenbereiche in den Bäumen und in den Sandsäcken , aus denen diese kleine Insel besteht. Ich werde im Grunde nur vermischen, was Farbe, die ich denke, gut als Schatten interpretiert. In diesem Fall ist es eine Art gewalttätige Farbe, und Sie werden feststellen, dass selbst wenn Sie keine wörtlichen Farben verwenden, die Sie in der Natur sehen . Sie interpretieren die, die Sie feststellen werden, dass das Bild zusammenkommt und Sinn ergibt. Ich werde auch eine Mischung an mehreren Stellen im Bild wiederverwenden, auch wenn diese Farbe nicht unbedingt dem Leben treu ist. Aber ich denke, die Wiederverwendung eines Haufen Farbe oder einer Mischung aus Farbe ist nicht Onley effizient und wirtschaftlich. Es hilft Ihnen auch, etwas Harmonie in Ihrer Komposition zu entwickeln. Und während ich arbeite, baue ich nur einige meiner Werte auf, die etwas dunkler sein müssen. Ich definiere einige der Formulare weiter, während ich andere Formen sehr gedämpft lasse. Hinter diesen Bäumen gab es tatsächlich Häuser und Autos und irgendwie nur eine Menge Lärm. Und so störe ich mich nicht mal mit all diesen Informationen. Ich gehe nur Teoh, versuche, diesen Bereich sehr neutral zu halten und ihn zu straffen, so dass ich ihn irgendwie wieder in die Komposition schiebe und ihm etwas Abstand gebe, denn ich will keine Haufen Sachen dahin legen und das abgelenken lassen. den Fokuspunkten. die natürlichdieLeute sind, die Sie dort angeln, dass ich gerade einen der Mischbrunnen auf meiner Palette entfernt habe, nur weil einige dieser Farbe ein bisschen schlammig wurde und eine neue, die ich wollte, dass die Zehe vermischen eine Farbe, um auf Hauttönen zu verwenden, und ich wollte nicht, dass das völlig verschmutzt wird. Also nehme ich ab und zu mein Papiertuch und bekomme es feucht. Und dann wische ich einfach in der Gegend ab, so dass ich einen sauberen Fleck an diesem kleinen Gaumen habe. Und wenn sich das Licht um mich herum ändert, verweise ich nur auf meine ursprüngliche Skizze, um mich daran zu erinnern, wo Schatten fielen , wo das Licht war, so dass ich nicht versehentlich beginne, meine Malerei zu ändern und die Schatten zu bewegen Sie bewegen sich im wirklichen Leben, weil ich nur einen Moment in der Zeit erfassen möchte. Und ich will diesen Moment in der Zeit Teoh, wie ich meine Skizze gemacht habe. Das war mein erster Eindruck von der Szene. Im Moment versuche ich, einige der weißen zu verwenden, was ich glaube, ist gut waschen in dieser Palette. Es kam mit ihm, um einige der Highlights hervorzubringen, wo die Sonne auf die Bäume trifft und ein bisschen, wo die Sonne wirklich vom Wasser reflektiert. Ich hatte nicht wirklich viel Erfolg mit dieser weißen Wasserfarbe oder Grosh war undurchsichtig genug, um einen großen Unterschied zu machen. Also, was ich eigentlich werde am Ende tun, ist mit einem weißen Gel-Stift, um einige dieser Highlights zu erreichen . Sobald mein Aquarell ganz trocken ist und wie Sie an klarer Luft arbeiten, werden Sie wissen wollen, wie viel Zeit Sie in sie setzen, und Sie wollen sicherstellen, dass Sie nicht überarbeiten Ihr Stück wollen. Eines der besten Dinge beim Malen auf klarer Luft ist, dass wir im Allgemeinen Kompositionen erhalten , die nur ein wenig frischer aussehen als Kompositionen, die wir drinnen machen, von Fotoreferenzen , wo wir viel Zeit haben, um eine Art Chaos mit Dingen und überdenken. Sie wollen sich also wirklich herausfordern, schnell zu arbeiten und einen Punkt zu finden, an dem Ihre Komposition nur interessant aussieht und so gut nennt. Jetzt verwende ich nur ein wenig Tinte aus Indien, und obwohl India Tinte etwas ist, das ich tatsächlich verwendet haben könnte, um in meiner Komposition zu skizzieren und mit Aquarell übergegangen, ohne sie schmieren zu müssen. Normalerweise wähle ich das nicht, weil ich nicht will, dass Teoh zu viel Tinte auf meinem Papier hat. Ich benutze nur die Tinte Teoh Zugriff auf einige der härteren Kanten, einige der feineren Linien. Ich bin nicht wirklich gehen herum und skizzieren jedes Objekt vollständig, weil ich nicht will, dass es wie ein Malbuch, das ich in gefärbt aussehen. Also verwende ich Tinte nur sehr sparsam, nur um einige harte Kanten zu definieren. , jetzt Also, jetztnenne ich dieses Bild gut und entferne das Band. Ein Tipp zum Entfernen von Klebeband aus Aquarellpapier, vor allem dieses Aquarellpapier von seinen nur £90. Es ist nicht sehr dick poi weg von Ihrem Gemälde. Auf diese Weise werden Sie weniger wahrscheinlich, dass Sie das Papier hängen und tatsächlich in Ihr Gemälde reißen und entfernen Sie es nur sehr langsam. Hier ist also das fertige Gemälde. Ich war ziemlich glücklich damit, wie sich das herausstellte. Ich denke, dass es sehr lebendig ist. Es fühlt sich sehr frisch für mich, und ich fühle mich, als hätte ich einen Moment gefangen, der wirklich das Wichtigste ist, wenn auf Planer pflanzt, wenn man Skizzen macht und man ein Skizzenbuch hat. Ich ermutige Sie wirklich, es als Tagebuch zu betrachten, nicht nur wo Sie waren und was Sie taten, sondern auch Ihren Fortschritt als Künstler und wie Sie zu dieser Zeit gearbeitet haben. Sie werden erstaunt sein, wenn Sie zurückblicken, wie viel Sie Fortschritte gemacht haben und wie viel Sie gelernt haben, indem Sie nur aus der Beobachtung konsequent malen . 15. Plein Air mit einer Pochade - einen Platz zum Malen finden: Also bin ich auf das Land gekommen. Es ist nur ein kleiner Ort, an den ich ab und zu kommen mag, und du wirst sehen, dass es heute wirklich überflutet ist. Das ist also ein kleiner See, und die Küste ist normalerweise jenseits dieser Bäume, und offensichtlich sind sie ein wenig in Wasser getaucht. Also bin ich heute ein wenig begrenzt auf die verschiedenen Orte, die ich verwenden kann. Aber ich glaube, ich habe genug hier, um mit zu arbeiten. Wie Sie sehen können, ist es etwa acht Uhr abends und es ist Juli. Also sollte die Sonne Informationen überdauern. Nun, Sonnenuntergang wird wahrscheinlich um 9 39 45 oder so sein, also habe ich noch ein wenig Zeit, um zu arbeiten. Und ich versuche gerade gerade eine schöne Komposition zu finden, wirklich, wirklich, tatsächlich, verwenden Sie meinen Sucher, um dies zu tun, denn selbst das Objektiv meiner Videokamera gibt mir eine ziemlich große Menge an visuellen Informationen. Und so möchte ich auf jeden Fall meine Komposition eingrenzen. Aber wegen der Zeit des Tages, haben wir einige wirklich interessante Lichteffekte, und deshalb empfehle ich Malerei auf klarer Luft, entweder am Abend oder am Morgen, weil die Sonne in einem Winkel sein wird, und Sie werden bekommen einige interessante Schatten. Und auch es wird nicht völlig überwältigend hell sein. Wenn Sie versuchen, während des Nachmittags zu malen , könnte es natürlich getan werden. bewölkte Wenn Sie nachmittags malen wollen, empfehle ich sehrbewölkteTage und Sie können sehen, dass wir heute nicht einmal Wolken am Himmel haben , und ich würde nicht wählen, im Freien am Nachmittag auf einem wolkenlosen Tag. Es wäre einfach viel zu hell. Die Schatten wären sehr hart und ablenkend, und auch das Licht, das auf Ihrem weißen Papier reflektiert, würde es sich sehr schwer zu betrachten machen . Also einige der Kompositionen, die ich über diese Straße denke, sind irgendwie interessant. Mir gefällt, wie die Bäume in der Ferne etwas mehr beleuchtet sind und die Bäume im Vordergrund etwas dunkler sind. Offensichtlich ist diese Überschwemmung in diesen schönen Reflexionen eine sehr interessante Komposition, vor allem, weil es so anders ist als das, was ich an diesem See gesehen habe. Es ist also nur ein bisschen einzigartig, und weil die Sonne direkt hinter diesem Baum hier ist, ist alles ein bisschen hinterleuchtet. Die andere Seite dieser Straße ist irgendwie schön. Ähm, es ist, weißt du, hat ein bisschen einen Hang dazu. Es gibt viele Kreuzschatten hier, also wählen Sie wahrscheinlich eine dieser drei Kompositionen aus. Oder wenn ich mich wirklich ehrgeizig fühle und die Bugs mich nicht zu sehr belästigen, könnte ich versuchen, mehr als eine Komposition zu machen. Ich werde mich definitiv mit Insektenspray besprühen, weil all diese Überschwemmungen viele und viele Mücken bedeuten . Und eigentlich, jedes Mal, wenn ich hier rauskomme, werde ich normalerweise eine Zecke feststecken. Leider, also werde ich viel und viel Bug Spray verwenden, und als nächstes werde ich Ihnen meine Ausrüstung zeigen. Ich habe heute etwas extra Ausrüstung mitgebracht, weil ich mir etwas Zeit nehmen möchte, um wirklich an einer Komposition zu arbeiten. Also gehe ich Teoh und zeig dir das. Aber die größte Ergänzung, die ich heute habe, ist nur ein Klappstuhl, und dieser Klappstuhl hat zufällig, wie ein Baldachin darüber, und das ist wirklich schön. Wenn ich mitten am Nachmittag ausmalen würde und es einfach zu sonnig wäre, könnte ich das Baldachin auf dem Klappstuhl benutzen, um etwas Schatten für mich zu schaffen, und das würde es eigentlich etwas erträglicher machen. Werfen wir einen Blick auf all die anderen Dinge, die ich heute mitgebracht habe. 16. Plein Air mit einer Pochade - Materialien und Einrichtung: Das ist hier, wie mein Klappstuhl aussieht, wenn alles mit seinem kleinen Baldachin aufgestellt ist. Wahrscheinlich brauche ich das Baldachin heute nicht wirklich, aber ich wollte dir das nur zeigen. Und wenn du die kleine Tasche gegibst, versuche ich, hier heranzoomen. Diese kleine Tasche, die daran befestigt ist, ist eigentlich ein Moskitonetz, das mit diesem Stuhl kam, also ist das eigentlich wirklich schön. Ich könnte wirklich diese verwenden, um in fast jedem Zustand zu malen, und Sie können sehen, dass es einen Becherhalter hat, so viele Klappstühle dio. Aber das ist wirklich schön, vor allem für Aquarellmalerei, weil Sie Ihr Wasser direkt dort einstellen können und es ist wirklich praktisch, und Sie sind weniger wahrscheinlich, es zu verschütten. Also wollte ich dir das nur kurz nähern, und jetzt zeige ich dir alles, was ich in meinem Rucksack mitgebracht habe. Okay, das ist also mein kleiner Rucksack, den ich all meine Kunstvorräte in dem ich gerne herausnehme wenn ich auf Planermalerei mache, ob es Aquarell oder Öl ist. Und natürlich haben sie mein kleines Skizzenbuch mitgebracht, damit ich alle Probleme klären kann, die ich mit der Komposition habe , die ich wähle, also verschwende ich nichts von meinem guten Papier. Und dann werde ich einfach durch die Taschen gehen, um dir alles zu zeigen, was ich habe. Nicht alles hier drin wird völlig notwendig sein, aber ich habe ein paar Maler-Tape Papierhandtücher. Ich glaube, ich habe eine ganze Rolle Papiertücher, in dieser Tasche. Mal sehen, wie mein Sucher hier, was wirklich hilfreich ist hier. Ich habe nur ein paar Tücher, um meine Hände zu waschen, wenn ich muss, also ist dies optional, aber es ist definitiv praktisch. Und je nachdem, wo Sie leben, Bug Spray wird extrem wichtig sein. Ich habe mich schon mit Insektenspray übergossen, und ich war heute sehr großzügig damit, weil es hier feucht und überflutet ist und ich wahrscheinlich noch von Mücken und dann Sonnencreme gebissen werden werde . Natürlich habe ich schon etwas angezogen, bevor ich herauskam, und dann ist das nur mehr Sonnencreme für mein Gesicht. Es ist ein höherer Lichtschutzfaktor. Okay, jetzt habe ich eigentlich zwei Stative hier. Dies ist eigentlich ein Stativ für Ölgemälde, und ich habe es einfach an den Riemen meiner Tasche gehakt, so dass ich nicht riskieren, es überhaupt zu verlieren. Aber dann ist dieses Stativ, das ist eher ein robustes Stativ, und ich benutze das, um meine Prashad-Box aufzustellen, die Peschard-Boxen. Sie sind ein bisschen, wir werden wahrscheinlich viel schwerer als nur Ihre typische digitale Spiegelreflexkamera . Und so vertraue ich nicht wirklich dem billigen Stativ, das ich für meine Kamera verwende, um das Gewicht meiner Prashad-Box zu halten . Also das ist es klappbar, um in voller Länge zu sein. Es ist jedoch sehr kompakt jedoch sehr kompakt und sehr strapazierfähig. Es ist sehr robust und langlebig, und es hat mich noch nicht mit meiner Prashad Box versagt. Und ich denke, wenn Sie vorhaben, in so etwas wie eine Prashad Box zu investieren, sollten Sie wirklich auch in ein sehr hochwertiges Stativ investieren, um es einzurichten. Also werde ich das vorerst zur Seite stellen. Ja, Ordnung, also habe ich eine ganze Rolle. Es ist zwar keine volle Rolle, aber viele Papierhandtücher, man kann wirklich nie zu viele haben, wenn man Aquarellmalerei ist, und dann sind das meine Pinsel. Sie kommen in diesem schönen Reisetasche, aber ich benutze diese auch drinnen. Und das hier ist ein Maskierungsflüssigkeitsapplikator. Ich werde das nicht brauchen, und deshalb will ich es nicht verlieren. Also werde ich gehen und es einfach in eine der Taschen meiner Tasche stecken. Ich will nicht, dass es ausläuft und ich weiß es nicht, aber ich weiß, dass ich heute nicht mit irgendeiner Maskierungsflüssigkeit arbeiten werde. Und dann ist das ein Block Aquarellpapier. Es wird ein Block genannt, weil die Kanten alle geklebt sind, und das macht die Verwendung von Abdeckband oder Malerband überflüssig . Teoh halten Sie das Papier flach, damit es sich nicht in diesem Papier einschnappt. Ich denke, es ist Windsor in Neuheit und Marke. Aber das Wichtigste ist, dass es 100% Baumwolle ist, so ist es viel saugfähiger als das billige Aquarell, dass ich oft Sie Aquarellpapier , das ich verwendet, um zu üben. Und zum Beispiel ist mein Skizzenbuch, ähm, das Papier besteht aus synthetischen Fasern, und das meiste Aquarellpapier besteht aus synthetischen Fasern. Es gibt einige Papiere, die Hybriden zwischen Baumwolle in einer synthetischen Faser sind . Die Luft ein bisschen besser. Aber das beste Aquarellpapier, das Sie bekommen können, ist 100% Baumwolle und mindestens £140 Das ist, was das ist. Ok. Als nächstes habe ich nur ein kleines Skizzenpaket hier. Also habe ich meinen Füllfederhalter, den ich gerne für Skizzen verwende. Mein Druckbleistift. Ich habe auch mein Abhängiges hier, was es nicht vorhat, zu verwenden. Es hat heute eigentlich keine Tinte mit mir rausgeholt. Und zu guter Letzt ist meine Prashad-Box. Und meins hat bessere Tage gesehen, so dass brach ab. Aber ansonsten ist es sehr robust. Es ist in einem wirklich guten Zustand, und ich werde Ihnen zeigen, wie man das aufstellt. Aber bevor ich es tue, möchte ich Ihnen nur zeigen, dass das Schöne daran ist, dass ich tatsächlich mit diesem Eigensinn schon drauf kommt . Das ist eine Sienna, die Shot-Box. Und das ist ein Standard, äh, Befestigung für ein Sie wissen, General, Typisches Stativ. Also, was auch immer Stativ Sie kaufen, sollte mit dieser Prashad Box funktionieren. Und ich denke, die meisten Schubstangenboxen sind für diesen Zweck ausgestattet. Mal sehen, was ich sonst noch hier drin habe. Ich denke, ich habe tatsächlich meine Aquarell-Skizzen-Sets mitgebracht, obwohl ich vorhaben, nur in erster Linie die Wasserfarben zu verwenden, die in meiner Passat-Box gerade jetzt sind. Aber es ist immer schön, diese zu haben, nur für den Fall, dass ein Umstand auftauchte, wo ich nicht wirklich in der Lage sein würde, hier draußen zu sitzen und ein ganzes Gemälde zu machen. Ich konnte immer noch in eine kurze Skizze kommen. Und ich fühle mich, weißt du, meine Zeit war gut genutzt und es sieht so aus, als wäre das alles, was ich mitgebracht habe, also werde ich dir zeigen, wie man die Prashad Dollar aufstellt , und dann fangen wir an. 17. Plein Luft mit einer Pochade - Aufbau der Box: in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Teoh eine Prashad Box einrichten kann. Und nichts davon ist zu sagen, dass Sie eine Prashad Box haben müssen, um Dio-Planer Malerei mit Aquarell. In der Tat, ich denke, die meisten Aquarelle auf Planer-Maler verwenden keine Prashad-Box. Normalerweise werden diese für Öle oder Acryl verwendet, aber es funktioniert für Wasserfarbe, wenn Sie daran interessiert sind. Aber es gibt viele verschiedene Outfits, die man entweder kaufen oder improvisieren kann , die perfekt funktionieren. Also, was ich zuerst tun werde, ist, dass ich mein Stativ aufbauen werde. Und bevor ich etwas mit der Push-Hotbox mache, möchte ich sicherstellen, dass es die richtigen Höhen ist. Und da ich sitze, müssen wir das testen, weil ich nicht will, dass meine Schüsse zu hoch oder zu niedrig sind. Und wenn Sie eine Prashad-Box und einen Tri-Pod kaufen, empfehle ich wirklich, ein Stativ zu finden. Natürlich ist das sehr streng und strapazierfähig, aber das hat auch einen Mechanismus auf der Oberseite, so dass Sie sicherstellen können, dass die Befestigung auf der Oberseite Ebene ist einige Mine hat Art von ah, Blase Ebene, so dass ich sagen kann, weil Ich will nicht unbedingt, dass meine Peschard-Box sich auf die eine oder andere Weise lehnt. Und wenn Sie das alles eingerichtet haben, können Sie fortfahren und den Aufsatz auf der Rückseite Ihrer Breshad Box an Ort und Stelle schieben. Und dann hat mein Stativ nur einen Knopf, um die Klemme anziehen, um sicherzustellen, dass es eine wirklich schöne enge Passform ist. Also nehme ich nur ein paar Sachen von meinem Stuhl. Ich will sie nicht wirklich auf den Boden legen, weil das Gelände noch ein wenig feucht ist. Aber ich brauche Teoh in meinem Stuhl sitzen, nur um sicherzustellen, dass diese Höhe für mich funktioniert. Ok? Und jetzt, wo ich alles auf dem Stativ aufgestellt habe, werde ich Ihnen zeigen, wie man sich wirklich öffnet. Sie drückten harte Box, und man könnte denken, dass das ein bisschen albern ist, aber ich weiß, weil ich die Anweisungen nicht sofort gelesen habe, als ich das kaufte, dass ich das falsch gemacht hatte und ich dachte, dass meine Peschard Box tatsächlich kaputt war. Also, was? Sie müssen zuerst tun, ist, dass Sie diesen Arm den ganzen Weg zurück schieben müssen. Also müssen Sie alle diese Knöpfe lösen, es wird festziehen, und dann auch daran erinnern, dieses Tablett zu entfernen scheint, dass nicht einfach abfällt. Viele Haken tatsächlich direkt an der Seite hier und dann um Ihr Stativ nach oben zu ziehen. Also, das kannst du malen. Sie werden nur den Winkel, den Sie wollen und fest in all diesen Knöpfen finden. Alles klar, das ist sehr robust, aber ich zeige dir nur eine Zone F y I. Was passiert, wenn du vergisst? Teoh, schieben Sie den Arm zurück, wenn Sie ihn hier lassen. Selbst wenn Sie alle Knöpfe anziehen, wird das hier im Grunde einfach umfallen, so dass es einfach nicht möglich ist, es fest genug zu halten. Aber du musst diesen Arm zurückschieben. Und wenn ich mein Ölgemälde habe, habe ich normalerweise meine Prashad-Box so aufgebaut, im Grunde in einem 90-Grad-Winkel. Aber für Aquarell will ich nicht so viel von einem Winkel, also werde ich es tatsächlich so flach wie möglich fallen lassen. Ich werde immer noch alle Knöpfe festziehen, okay, okay, und dann ist das eigentlich ein Einsatz. Aber es kam nicht mit der Prashad-Box darüber separat. Aber ich denke, es waren nur $7 oder so etwas. Und es passt hier rein. Ziemlich schön hat diesen Deckel, und dann habe ich meine Aquarelle schon hier drin aufgestellt. Ich habe Aquarelle verwendet. Ich bin also, ich ging voran und ich habe das einfach aufgefüllt. Und dann gibt es viel Platz zum Mischen, und dann kann ich die Pinsel hier behalten. Ich würde wahrscheinlich kein volles Glas Wasser auf diesem Tablett aufbewahren wollen. Es macht eine Art von Hang nach unten ein wenig Wege. Ähm, also bin ich wahrscheinlich alles, was ich hier aufhalten werde, ist einfach warten zu können. Pinsel. So richtet man im Grunde eine Prashad-Box ein. Wenn Sie sich entscheiden, einen zu kaufen, denke ich, dass sie es wert sind, aber sie sind ein bisschen ein Aufwand. Und es gibt andere Möglichkeiten, im Freien zu malen, ohne diese ganze Einrichtung. Und so würde ich auf jeden Fall empfehlen, nur herauszufinden, ob Sie wirklich in Malerei auf klarer Luft investieren wollen . Und wenn Sie das tun, denke ich, dass eine Prashad Box oder sogar eine Spezialität Staffelei für Aquarelle, die Sie draußen nehmen . Uh, es ist nur eine wirklich schöne Sache zu haben, und es macht Ihre Malerfahrung ein bisschen komfortabler. In Ordnung, also habe ich meine Staffelei Mundposition in die Richtung, die ich malen möchte. Ursprünglich war ich mit dem überfluteten Seeufer konfrontiert, aber es passiert einfach so, dass gerade jetzt die Sonne direkt in meinen Augen war, vielleicht, wenn es ein wenig mehr geht , werde ich in dieser Richtung malen können. Das Einzige, was außerhalb des Bildschirms ist, ist gerade mein Glas Wasser. Und dann werden einige der zusätzlichen Vorräte, die ich, ähm, Sie wissen, für sie schnappen, wenn, wie ich sie brauche, wie meine Papiertücher Was? Mich? Gehen Sie voran. Du wirst dir zeigen, wie du deinen Aquarellblock hier einrichtest oder wenn du nur ein Blatt Aquarell verwendest und es auf ein Panel geklebt hast, das auch funktioniert. Da sind also ein paar Knöpfe auf der Rückseite, die du einfach zuhören willst. Sie können dies einfach an Ort und Stelle befestigen, die Knöpfe anziehen, gut zu gehen 18. Plein Air mit einer Pochade Box – Pt. 1: Also werde ich das einfach zur Seite bringen. Ich brauche es nicht. Und bevor ich mit meiner Skizze beginne, will ich, dass Teoh etwas Wasser in meine Farben legt, weil ich schon eine Weile hier sitze. Sie sind alle ausgetrocknet, und deshalb brauchen sie nur ein bisschen Zeit. Teoh, aktivieren Sie. Also füge ich nur ein bisschen Wasser hinzu. Lehren Sie wenig. Nun, ich finde normalerweise, dass der Blues ein bisschen widerstandsfähiger ist. Teoh, aktiviere das Austrocknen viel mehr aus irgendeinem Grund. Also muss ich noch ein bisschen mehr hinzufügen, vor allem zu meinem französischen Ultra Marine Blau. Und dann werde ich auch schnell über die Farben gehen, die ich habe. Ich habe die Röhrchen nicht dabei. Einige von ihnen haben Namen, die ich nicht auswendig gelernt habe. Also werde ich auf sie in Bezug darauf beziehen, ob sie eine kühle oder eine warme Farbe sind. Also, im Grunde versuche ich immer, eine warme und coole Version jeder Primärfarbe auf meinen Pellets zu haben. Also dieser erste Brunnen, hier ist nur weiße Wäsche. Und ich weiß nicht, ob ich das benutzen werde. Ich versuche, normalerweise keine weiße Wäsche zu verwenden, aber ich habe es nur für den Fall, dass es nützlich ist. Als nächstes ist mein kühles Gelb, und es gilt als kühles Gelb, weil es ein wenig näher in der Temperatur ist, um ein Zitronengelb oder ein Sonnengelb zu mögen . Als nächstes habe ich ein warmes Gelb, und das ist ein warmes Gelb, weil es näher ist. Wenn Sie über das Farbspektrum nachdenken, ist dies etwas näher an Orange, also ist es ein warmes Gelb. Als nächstes ist ein kühles Rot, und es ist wieder cool, denn wenn man über das Spektrum nachdenkt, würde dies ein wenig näher an den Blues sitzen, die Veilchen, die Magenta als. Und dann würde diese warme Fahrt auf diesem Spektrum sagen, näher an den Orangen und dann das. Hier drüben weiß ich, es ist sehr dunkel, und es ist schwer zu sehen, aber es ist mein kühles Blau, und ich benutze normalerweise wie ein Französisch ultra Marine für mein kühles Blau, und es gilt als ein kühles Blau, weil auf dem Spektrum es ist ein etwas näher an Veilchen und Indigo. Als nächstes ist ein niedriges Blau, und das ist ein warmes Blau, weil es auf diesem Spektrum ein wenig näher an den Grüns und dann diese nächste Farbe sitzt . Ich kann mich nicht genau erinnern, wie es heißt, aber es ist eine sehr neutrale, erdige Erzählerin, und dann wird auchdas auch eine weitere neutrale, erdige Farbe sein . Ich denke, dieser hier hat vielleicht etwas mehr Rot drin, und der hier ist ein bisschen kühler. Also habe ich eine Art kühle, erdige Farbe und eine warme, erdige Farbe. Und ich habe die nicht immer bei mir, weil ich normalerweise die Farben, die ich brauche,ohne sie vermischen kann brauche, , aber sie sind nett Zehe haben. Und schließlich ist dies ein Grün, aber es ist nicht wirklich ein echtes Grün. Es ist ein sehr erdiges Grün. Ich weiß, dass die Farbe Jadeit echt genannt wird, und es ist tatsächlich aus Mineralien. Ähm, also weiß ich nicht, dass ich das unbedingt benutzen werde, weil ich diese Farbe normalerweise nicht oft in der Natur finde , und ich ziehe es vor, alle meine eigenen Grüns zu mischen, damit das alle unsere Farben sein werden. Und bevor ich mit dem Gemälde begonnen habe, möchte ich nur eine wirklich schnelle Wertestudie meiner Komposition dio, und ich werde dies nur in Tinte mit meinem Füllfederhalter tun, den ich gerne zum Skizzieren verwenden , und ich werde Verwenden Sie meinen Sucher. Und das Schöne an diesen Suchern ist, dass sich dieses Fenster öffnet und man jede Dimension von einem quadratischen Teoh einer extremen Landschaft bekommt . Also denke ich, dass mein Papier 9 Zoll mal 12 Zoll ist. Und weißt du, das mag nicht genau sein, aber eigentlich gibt es hier einige Messungen. Wenn ich eine Acht mal 10 machen würde, würde ich wissen,sie für ihre Ähm zu öffnen, die ich nicht sehe. Wenn ich eine Acht mal 10 machen würde, würde ich wissen, Ich denke, neun von 12 ist ziemlich nah dran, Teoh. Oh, weißt du was? Es ist eigentlich ziemlich nah dran. Teoh das, okay? Und was ich mit meinem Sucher mache, ist, dass ich ihn einfach hochhalte. Dies hilft wirklich nur, Ihre Komposition zu vereinfachen, denn wenn Sie im Freien malen, haben Sie so viele Informationen, dass Sie versucht sein könnten, alles zu malen , was Sie sehen. Und wir haben eine so große Sichtweite wegen unserer peripheren Vision, aber es wird wirklich wirklich überwältigend. Also die Ansicht Freund, oder ist sehr hilfreich, nur um Ihnen zu helfen, eine Szene in der Regel zumindest, während ich skizziere einzugrenzen . Ich werde das griffbereit halten, nur für den Fall, dass ich es nochmal überprüfen muss. Wir werden versuchen, meine Skizze zu machen. Komm, sieh es an. Und ich will keine sehr große Skizze machen, weil ich nicht viel Zeit mit ihr verbringen muss , also mach es ein bisschen kleiner als die Seite hier und was ich hier suche, sind einige , Zeilen, die mich irgendwie in diese Komposition führen. Ich suche, wo ich die Horizontlinie platzieren werde. Ich werde es ziemlich hoch oben stellen. Es geht einfach nicht viel am Himmel vor sich. Aber die Art und Weise, wie das Licht die Bäume beleuchtet, ist sehr interessant. Und ich bin direkt neben diesem kleinen Schotterweg. Inroads, Luft. Normalerweise eine schöne visuelle Art von lassen Sie Ihre Zuschauer ich in die Komposition Art von Ah , ein Symbol, das wir in der Regel als ein wenig einladend wahrnehmen. Und dann habe ich diesen Baum hier drüben , den ich wirklich mag. Wie der Sinus schlägt und ich denke, ich werde es etwas näher an die Straße bringen. Natürlich machst du das. Du malst, du könntest Elemente in einer Weise bewegen, die ihn ein wenig oder interessant macht oder ihnen hilft, in deine Komposition ein wenig bessere Bäume hier zurück zu passen . Sie sind irgendwie in der Mitte des Bodens. Sie wollen darüber nachdenken, dass Sie wissen, was im Vordergrund steht, was in der Mitte ist. Und dann, was im Hintergrund ist. Art von tun ein wenig Arbeit, um nos Bereiche zu unterscheiden, so dass Sie ein wenig von oben erstellen können . Und wir haben diese Bäume, die weit zurück in der Ferne sind, nicht viel Licht da hinten Baum bekommen. Vielleicht sollte ich eigentlich ist dieser Baum ein bisschen näher? Einige dieser Blätter und dann gibt es hier nur viel Wachstum auf mehr Bäumen , wie Teoh, wie Teoh, verwenden Sie den Skizzierprozess für ein paar verschiedene Zwecke. Äh, eins ist, dass Teoh die eigentliche Komposition ausarbeitet, also irgendwie herauszufinden, wo alles in mein Papier passt, auf das ich eigentlich physisch male. Und ein weiterer Grund ist, durch die Verwendung von nur Werten und, wissen Sie, im Grunde Kritzeln in meine Dunkelheit. Ich möchte Teoh eine Notiz machen, wie das Licht jetzt alles trifft, weil das Licht sehr schnell ändern kann und so kann es schön sein, nur eine Skizze zu haben, auf die man sich zurückbeziehen kann , so dass man daran erinnert werden kann, was zunächst inspirierte Sie, an der Stelle zu malen, die Sie auswählen. Aber ich mache diese Skizzen sehr, sehr locker. Ich brauche nicht viel Zeit damit zu verbringen, weil ich letztendlich wirklich nur zum Malen kommen möchte . Und dann gefällt mir wirklich, wie es hier drüben ist. Es gibt eine Menge Weiß und diese Straße ist alle Art von im Schatten gerade jetzt ist vielleicht ein paar Flecken von Farbe treffen es. Ich möchte nicht den Eindruck erwecken, dass dieser Weg sehr leicht auf Werte ist. Es sind Knoten, die uns immer noch irgendwie eingekritzt haben, und diese Bäume hier hinten sehr, sehr dunkel, außer wo das Licht sie trifft. Und wenn ich eine Skizze mache, verbringe ich überhaupt nicht viel Zeit. Eigentlich, wissen Sie, eine Zeichnung zu machen und wirklich alles zu artikulieren, weil tatsächlich die Werte, die Sie anwenden, so dass die dunkleren Kritzeleien wirklich dazu beigetragen haben, die Szene zu interpretieren, und so ein Viele von Ihnen wissen, detailliertes Zeichnen ist einfach wirklich nicht notwendig. Und es spart Zeit, um eine wirklich lockere Herangehensweise an Ihre Skizze zu nehmen, vor allem. Also beginne ich meine Skizze beiseite. Eigentlich werde ich vorerst esvorerstin meinem Schoß behalten. 19. Plein Air mit einer Pochade Box – Pt. 2: und dann werde ich einfach gehen Teoh sehr locker skizziert das mit Bleistift auf meinem Papier. - Und weil die Sonne so schnell untergeht, möchte ich sicherstellen, dass ich, wenn ich etwas wie meinen Bleistift benutze, nicht einfach auf den Boden legen will, weil ich einen großen Vorsprung habe, werden Art von Räuchern herum aussehen wichtig. Also werde ich versuchen, alles dahin zu bringen, wo es hingehört, sobald ich es nicht mehr brauchte . Ok. Also, wieder, in Aquarell, wir gehen immer Teoh Farbe von unseren leichtesten Werten. Und dann bauen wir unsere dunkelsten Werte auf und ich versuche in der Regel Teoh, bestimme den Gesamtton des Gemäldes oder die Temperatur, und ich werde eine Wäsche mit Fledermäusen anwenden. Siehst du mal, hallo. Irgendwie ein Theaterstück. Sehr weiß. Uhr aus Orange. Ich werde mein kühles Gelb und ein bisschen von meinem warmen Rot verwenden. Ich werde eine Menge Wasser hinzufügen, weil ich sehr leicht sein wollte. Ich will es nicht. Teoh überwältigt Rainey's, und wir werden nur sehr, sehr locker und schnell arbeiten . Und wenn Sie es gewohnt sind, Papier mit synthetischen Fasern zu verwenden, werden Sie feststellen, dass 100% Baumwollpapier viel durstiger nach Wasser ist. Und in der Regel, wenn es ein Mensch ist, ist es gerade jetzt finde ich, dass meine Malerei nicht sehr schnell fährt. Aber ich denke, weil mit Papier wird so sein, absorbieren es. Ich will das Problem so sehr haben. Ja, einen Stift. Und ich mag es wirklich, wie der Himmel oben ein bisschen blau ist und dann verblasst er. Teoh irgendwie ein Rosa, aber es ist, ähm, es ist kein sehr reines Blau, und deshalb versuche ich, einfach voranzugehen und es mit meiner Orange zu mischen, ist ein sehr subtiles und ein Blau. Jetzt lasst uns jemand da drin eine Menge Schmerz ein bisschen stärker zu sein, jetzt will ich irgendwie Still, Sie können sehen, waren einige der helleren Flecken in all diesem Wachstum Waas. Ich beziehe mich jetzt auf meine Skizze zurück, weil ich wirklich viel von diesem Sonnenschein schon und wieder verloren habe schon und . Ich habe das Gefühl, ich kann es nicht genug sagen, aber wenn man Farben mischt, ist es wirklich wichtiger, schnell zu mischen, als es ist, einige genaue, präzise Farbe zu mischen, die Sie tatsächlich sehen. Also schaue ich nur auf die Temperatur oder den Ton, was ist, wie wärmer, grausamer ein Gebiet ist, besonders , weißt du, wenn man es vergleicht, Teoh andere Dinge, die es zu einem ein bisschen leichter zu bestimmen. Aber wenn Sie malen und hobeln, haben Sie einfach keine Zeit, eine Menge wirklich präzises Mischen zu machen und in der Regel nur, Sie wissen, Ihre Werte an der richtigen Stelle zu haben Sie wissen, und die, Sie wissen, haben Sie einfach keine Zeit, eine Menge wirklich präzises Mischen zu machen und in der Regel nur, Sie wissen, Ihre Werte an der richtigen Stelle zu habenund die, Sie wissen, Temperatur oder Ton wird Ihre Zusammensetzung zusammenbringen. Im Moment wird alles einfach sehr, sehr weich sein , oder? - Wir haben viele Leute, die vorbeifahren. Ich denke, die Leute wissen nicht, wie sehr überschwemmt es ist. Es kommen eine Menge Leute raus. Ich denke, vielleicht versuchen zwei, etwas zu angeln. Jeder dreht sich um, wenn sie sehen, wie überschwemmt es ist. Also, zum Glück, holen Sie die Gegend zu mir. Ich habe definitiv nicht erwartet, aber obwohl ich kam hier vorbereitet Teoh, um eine Menge Leute und nur eine Notiz über Papier. Sie werden schnell erkennen, wenn Sie nach 100% Baumwolle Aquarellpapier, es ist viel teurer als jedes der synthetischen Aquarellpapier. Ähm, und ich benutze beides. Ich benutze synthetisches Aquarellpapier, nur um etwas zu skizzieren und zu arbeiten. Aber sobald Sie 100% Baumwollpapier ein Versprechen verwenden, werden Sie nie wieder zurück wollen. Es ist nur ein völlig anderes Malererlebnis. Diese Zeitung ist jetzt ziemlich durchnässt, also werde ich jetzt eine Pause machen. Und ich werde meine Pause hier nutzen, um ein paar Bilder zu machen, weil ich sagen kann, dass es so schnell dunkel wird, dass ich keine anderen Kompositionen bezahlen kann. Also werde ich den Moment ergreifen und ein paar Fotos besorgen, auf die ich später verweisen kann. Und dann hoffentlich wird mir das etwas Zeit geben, das trocknen zu lassen, und dann können wir fertig werden. Sind die Malerei 20. Plein Air mit einer Pochade Box – Pt. 3: so dass das Licht hier ziemlich schnell verblasst. Also, was werde ich tun und das eigentlich aufstellen, richtig? Ein bisschen mehr, damit ich es ein bisschen besser sehen kann. Ich muss mir keine Sorgen mehr machen, dass die Sonne sie trifft. Ich werde auch solche wässrigen Farben nicht verwenden, da ich Teoh brauche. Beeil dich. Also werde ich dickere Farbe verwenden und nicht tropfen. Es wird ein bisschen fallen, aber ich glaube nicht, dass es zu schlimm sein wird. Wir werden nur anfangen, hier unsere Werte aufzubauen. Und ich denke, was ich dio werde, um Dinge zu behalten, gibt es eine große Bugs, die Dinge getrennt halten. Ich werde meine kühleren Mixe auf dieser Seite behalten. Und dann mischt sich mein Wärmer hier drüben und einige von ihnen werden ein bisschen neutral sein. Sexuell brauchen Teoh, fangen Sie an, an einigen dieser Bäume zu arbeiten. Sie irgendwie genau in der Mitte, wie faras ihre Temperatur. - Das Schöne daran, draußen zu sein. Ich wollte nur zuhören, Teoh Natur um dich herum. Gut. Beeilen Sie sich. Oh, Oh okay . Du, hier. Sie, Sie, Sie, Sie, Sie, Sie, - äh , Hier Sie, - Sie , Sie, Sie, Sie, Sie, Sie, Sie Mäuse. Schnell malen zu müssen, ist vielleicht nicht der ideale Weg, um zu sitzen und es zu tun. Ich dachte wirklich, ich hätte mehr Zeit mit der Sonne, als ich hier rauskam auf die eigentlich einige meiner Lieblingsbilder und das sind diese, die ich irgendwie durchstürzen musste. Oh, sicher, warum? Vielleicht, weil alles etwas spontan passiert, aber es ist wirklich, es ist nicht so schlimm. - Und das wird es. Sicherlich hoffe ich, dass Sie ein wenig kreativer und flexibler werden mit der Art, wie Sie Ihren Schmerz mischen . Also Oh, nein. In welchem Zustand Sie sich selbst befinden, es sei denn, es ist unsicher, natürlich. Aber versuchen Sie einfach mit dem zu arbeiten, was Sie haben. Manchmal haben wir so eine begrenzte Zeit oder begrenzte Gelegenheit, und so ist das Malen unter Umständen, die nicht perfekt, nicht ideal sind , besser als überhaupt nicht zu malen. Das ist meine Meinung. Wie auch immer, ich versuche nur, ein bisschen schnell Laub zu bekommen. Vielen Dank. Ihr Jungs auch. In Ordnung. Das könnte also alles sein, was ich erreichen kann. Sie müssen sicherstellen, dass alles mit der Menge an Licht aufgeräumt wird, die ich übrig habe , und es ist ein bisschen schwer, jetzt zu beurteilen, weil das Licht so niedrig wird. Wenn ich also etwas besseres Licht habe, zeige ich Ihnen tatsächlich, wie das am Ende aussah. 21. Plein Luft mit einer Pochade - Prozessübersicht mit 8-Geschwindigkeit: 22. Schlussbemerkung: Alles klar, Nun, so sah mein Bild am Ende aus, als ich es wieder nach Hause bekam, und ich konnte einen Scan davon bekommen, so dass Sie auf jeden Fall sehen können, obwohl ich überstürzt war und ich wirklich gegen die Zeit arbeiten musste, während dies zu tun, es stellte sich wirklich heraus, ziemlich interessant und Lebendigkeit. Und das ist meine Lieblingssache beim Malen auf klarer Luft ist, dass selbst wenn Ihre Situation nicht gerade perfekt ist und Sie wirklich schnell arbeiten müssen, was Sie normalerweise bekommen etwas Spontanes und Lebendigkeit ist. Und deshalb ermutige ich alle, auf schlichter Malerei einen Versuch zu geben. Es mit Wasserfarbe zu tun ist eine Möglichkeit, um loszulegen, die ziemlich tragbar und leicht zu reinigen ist , und es wird Ihnen helfen, Ihre Beobachtungsfähigkeiten und auch Ihre Fähigkeiten in der Interpretation von Farbe zu entwickeln . Es ist auch nur eine gute Möglichkeit, wieder in Kontakt mit der Natur zu kommen, um von der Technologie und all den Ablenkungen zu trennen und nur Art der Verwendung es als eine Art und Weise Teoh. Vielleicht meditiert oder entspannen, wirklich, es sollte nur ein sehr angenehmer Prozess sein, und sobald Sie in sie kommen, vergeht die Zeit einfach wirklich vorbei. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und ich freue mich auf Ihre Projekte. Bitte stellen Sie alle Fragen, die Sie haben könnten und haben einen schönen Tag im Freien malen. 23. BONUS! Bildsprache verwenden: In dieser schnellen schnelleren Lektion werde ich mich mit einer der häufigsten Fragen befassen , die ich von Studenten und Menschen höre , die malen lernen, ob es sich um Aquarell oder Öl oder ein anderes Farbmedium handelt. Die Frage ist, wie ich ex Farbe mischen, ob sie auf eine Fotoreferenz suchen oder sie aus dem Leben malen, Dies scheint etwas zu sein, das Leute ausbricht, und es ist definitiv etwas, das mich gestolpert hat. Ein Schwung, wie ich schon lange gelernt habe, mit Farbe umzugehen. Ich habe tatsächlich monochromatische Lee mit Tinte und Graphit gearbeitet. Es war nicht bis vielleicht Highschool, dass ich jemals jede Art von Farbmedium verwendet, so kann es überwältigend und einschüchternd sein, so viele Farbmischungen zur Verfügung zu haben. Selbst wenn Sie nur einen begrenzten Gaumen verwenden, können Sie wirklich Farben unendlich mischen, und etwas, das ich denke, viele Leute versuchen zu tun, ist genau das zu imitieren, was sie im Leben sehen . Und es gibt Leute, die das wirklich gut vermitteln, und sie sind wirklich gut darin. Und wenn das Ihr Ziel ist, dann empfehle ich, wirklich an Ihrer Farbtheorie zu arbeiten. Für die Zwecke der einfachen Luftmalerei arbeiten in einem Skizzenbuch, nur im Allgemeinen lernen,wie man von der Beobachtung malen. Für die Zwecke der einfachen Luftmalerei arbeiten in einem Skizzenbuch, nur im Allgemeinen lernen, Ich werde Ihnen in diesem Video zeigen, dass die Farben, die Sie verwenden, und die Farben, die Sie mischen, so viel weniger wichtig sind als andere Attribute des Gemäldes. So können Sie sehen, dass ich diese Skizzenbuchseite in zwei Abschnitte unterteilt habe, und ich male genau die gleiche Szene. Ich sitze in einem Park und male nur diesen Baum, der über diesem Teich liegt, und was ich tue, ist, dass ich die Prinzipien von Design und Malerei anwende, aber ich benutze Farbe sehr subjektiv in beiden. Aber Sie werden sehen, dass, obwohl sie sich herausstellen, ganz anders auszusehen , solange Sie Ihre Werte und Ihre Formen haben. Im Allgemeinen müssen Ihre Formen auf keinen Fall perfekt sein, aber Ihre Werte, die Temperatur, die Teoh geht, bringen Sie die meiste Zeit. Und so, wenn ich auf Planer pflanze, verwende ich Farbe sehr, sehr subjektiv. Ich versuche es wirklich nicht. Teoh imitiert die Farben, die ich sehe. Ich mische nur Farben so, dass ich ungefähr die Werte der Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe und der Temperatur, die Teoh bezieht, erhalten kann. Wie warm oder kühl. Jede gegebene Mischung reinigt, und Sie können sehen, dass der Abschnitt auf der linken Seite viel kühler ist, weil ich mit einer Wäsche von Kolleginnen und blau angefangen habe und daraus aufzubauen. Und diese anfängliche Wäsche hat einen großen Einfluss auf das Ergebnis Ihrer Malerei, auch wenn es eine ziemlich leichte Wäsche ist. Und dann im Abschnitt rechts, fing ich mit einer Wäsche gelber Oakar an, und so wird es viel wärmer im Ton, aber du wirst in der Lage sein, beides zu sehen und zu wissen, was los ist. Sie haben vielleicht eine Vorliebe für das eine oder andere, aber insgesamt ist dies nur ein Beispiel, um Ihnen zu zeigen, dass Farbe wirklich etwas sehr Subjektives und Einzigartiges für jeden von uns ist . Sie könnten gehen und sitzen mit einem Freund, der die gleichen Farben von Farbe, das gleiche Papier, die gleichen Pinsel und Blick auf die gleiche Szene hat das gleiche Papier, . Leute, wir werden etwas anderes malen. Und all dies ist nur zu sagen, Sei nicht pingelig über das Mischen bestimmter Farben. Verwenden Sie auf einfachen Luftmalerei, nur um draußen zu gehen, entspannen und genießen Sie ein wenig Malerei 24. BONUS! Bildmaterial und Bewegung bewegen und ändern: eines meiner Lieblings-Dinge zu tun, wenn auf Planer malen ist, Themen in meinen Gemälden, wie Menschen zu Fuß durch Kinder spielen oder Angeln am Teich oder Tiere wie in diesem Fall , Ich mache ein wenig Studie von einem Paar von Enten und so irgendwie bekommen meine Beobachtung ALS Fähigkeiten bis zu dem Punkt, wo ich Themen, von denen ich weiß, werden wegbewegen und ändern, wenn ich malen. Ich mache kleine Studien wie dieses, wo ich einfach etwas sehr Einfaches aussuchen werde. Also schließe ich nicht wirklich jede Landschaft ein. Ich werde sie auf dem Rasen sitzen lassen, wie sie sind, aber ich werde alles sehr locker halten. Und ich arbeite sehr, sehr schnell, viel schneller als ich normalerweise arbeite. Wenn ich eine Landschaft male, in der Sie wissen, dass nicht viel wird sich in Bezug auf Themen ändern tatsächlich Position ändern und mit meinem Bleistift, Ich habe nur sehr schnell in einem Moment skizziert, wie ich sie beobachtet und obwohl sie blieb in dieser genauen Position für mich, die eine halbe Sekunde, als sie saßen und sich putzen, konnte ich nur sehr locker das in skizziert. Ich mache mir keine Sorgen darüber, anatomisch korrekt zu sein oder so etwas, denn das wird nur ein Eindruck von diesen Hunden sein. Und obwohl sie für einen Teil dieses Gemäldes an derselben Stelle sitzen, wusste ich, dass sie letztendlich höchstwahrscheinlich aufstehen und sich bewegen würden. Und so, als ich sie betrachtete, versuchte ich nur, mentale Notizen über ihre Färbung zu machen und wie die Schatten auf sie fielen , wo die Highlights, von denen die Sonne sie traf, waas und diese Dinge behielt ermöglicht es mir, Teoh, einen ziemlich guten Eindruck davon zu bekommen, wie diese Enten in einem bestimmten Moment waren. Und selbst nachdem diese Enten aufstanden und weggingen, sind sie wohl in den Teich gesprungen. Es gab andere Enten, die ähnlich gefärbt waren, und so jede Referenz, die ich dann für die Färbung brauchte, konnte ich zumindest von einigen der anderen Enten um mich herum bekommen. Das Wichtigste, was ich in dieser Studie erfassen wollte, war wirklich, wie Licht und Schatten diese Enten beeinflussten, und sie saßen irgendwie in einem schattigen Bereich, aber sie bekamen jeweils nur ein wenig Sonnenschein auf sie. Und ich denke, wenn Sie die Art und Weise erfassen können, wie ein Objekt beleuchtet wird , auch wenn es sehr rau ist, selbst wenn es nicht völlig genau ist, denke ich, dass nur diesen Versuch tatsächlich die meisten Gewichte bekommen wohin Sie wollen. Ob Sie also anfangen wollen, menschliche Subjekte in Ihre Bilder oder Tiere aufzunehmen, oder wenn Sie einfach feststellen, dass Sie manchmal frustriert werden, wenn Sie malen und plötzlich feststellen, dass sich etwas, das Sie malten, geändert hat, und es ist völlig außerhalb Ihrer Kontrolle. Machen Sie kleine Studien wie diese nur wirklich hilft Ihnen, Teoh schärfen Sie Ihr geistiges Bild von Objekten, die Sie betrachten, und es hilft Ihnen auch, schneller zu malen zu lernen. Und Sie können auch mehrere Bezugspunkte für diese Art von Beobachtungsmalerei verwenden. zum Beispiel Wenn ichzum Beispieleine Person malte, sehe ich vielleicht jemanden vorbeigehen, und ich habe vielleicht genug Zeit, um ihre Geste einzufangen oder wie sie sich bewegen. Aber es reicht mir vielleicht nicht aus, zu sehen, wie Licht und Schatten ihre Form beeinflussen, und so werde ich darauf warten, dass jemand anderes vorbeikommt . Und wenn eine andere Person vorbeikommt, werde ich nur sicherstellen, dass ich besonderes Augenmerk und Aufmerksamkeit schenke. Teoh das Licht und den Schatten auf sie und dann verwende ich diese Referenz. Teoh, arbeite weiter an dieser ersten Geste. Was ich bekomme, ist etwas, das wie eine Person aussieht, die vorbeigeht, die ich tatsächlich ihre Form, ihre Geste, die Farbe ihrer Kleidung, wie die Sonne sie traf. Aber ich könnte eigentlich eine Konglomeration von mehreren verschiedenen Leuten sein, die ich verwendet habe, um einen Eindruck zu erzeugen, und ich denke, dass das eine wirklich gute Fähigkeit ist, mit dem Bau zu beginnen. Ich denke, dass die Einbeziehung von Themen in Ihre Bilder wie Menschen und Tiere und andere Dinge, die es bewegen, bringt eine andere Art von Leben und Energie. Es sind Ihre Bilder, die sie ein bisschen interessanter machen. Es gibt irgendwie ein Gefühl, dass hinter dem Bild eine Geschichte steckt, also das zu tun, denke ich, ist eine wirklich große Stärke und etwas, für das man eine Fähigkeit entwickeln muss, und deshalb empfehle ich nur, dass man es weiß, auch wenn es 10 Minuten in einem Café sitzen, wo Sie gerade ziehen Leute vorbei oder sitzen um Sie herum, es ist nur eine wirklich große Muskel Teoh Übung und haben zu Ihrer Verfügung.