Transkripte
1. Einführung: Hi. Mein Name ist Rachel und ich bin ein Künstler, der hauptsächlich in traditionellen Medien wie Ölfarben,
Aquarell und Tinte arbeitet . In diesem Kurs werde
ich meine Aquarelltechnik zum Erstellen von Porträt demonstrieren. Es ist, dass, während das Leben auch sehr verträumt und ein bisschen abstrakt ist, ich hoffe, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen und auch Ihre eigenen Projekte in der
Diskussion posten . Ich freue mich darauf, sie dort zu sehen.
2. ZUBEHÖR: Lass uns ein bisschen über Vorräte reden. Natürlich brauchst
du Wasserpfeiler. Jeder Satz wird eine Tasse Wasser an Ihrer Seite dio. Pinsel in verschiedenen Größen, einige Abdeckband, Papier, mehr Papier. Eigentlich haben Sie
einfach viel Papier zur Hand, damit Sie viel Übung bekommen können. Sie werden eine starre Oberfläche benötigen, um Ihr Papier
zu kleben, zu kleben, und einige optionale Elemente umfassen Maskierungsflüssigkeitsstifte zum Hinzufügen von Details. Ein Tropfer, um bestimmte Effekte mit Ihrem Aquarellkarbonpapier zu erzielen, um Ihre
Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier oder eine Lichtbox zu übertragen . Wenn du einen hast, denke
ich, dass es darum geht. Lasst uns malen.
3. Übertrage deine Zeichnung: jedes Mal, wenn ich versuche, eine neue Technik, vor allem in Aquarell. Ich weiß, dass ich es mehrmals zum Üben machen werde. Und deshalb mache ich meine Zeichnung auf einem Blatt Papier,
in der Regel nur ein Stück Computerdruckerpapier. Und ich benutze das als Vorlage, um diese Zeichnung auf mehrere Blätter Aquarell zu übertragen. Auf diese Weise kann
ich in meinem Workflow bleiben und einfach von einem Blatt Papier zum nächsten gehen. In Ordnung. Teoh, mach Korrekturen. Wie ich gelernt habe, ist
es, wenn Sie eine Lichtbox haben, wenn Sie eine Lichtbox haben,wirklich einfach, jede Zeichnung zu übertragen, sogar auf sehr dickes Aquarellpapier. Ich benutze 140 Pfund Aquarellpapier. Ich, typischerweise durch eine große Rolle Papier und schneide es einfach auf die Größe ab, die ich
verwenden möchte . Das erlaubt mir, viel Flexibilität in der Art und Weise zu haben, wie ich arbeite, und vor allem, wenn ich etwas Neues praktiziere. Es ist irgendwie nett, Teoh. Ich habe mir eine Leichtigkeit gegeben,
weil ich weiß, dass ich meine Praxis auf die wirtschaftlichste Art und Weise durchführe. Wenn Sie also eine Lichtbox haben, können
Sie einfach Ihre Zeichnung zuerst auf die Lightbox setzen,
stellen Sie sicher, dass Sie etwas Klebeband verwenden. Teoh, fixiere es an Ort und Stelle dann einfach, du warst Aquarellpapier drauf und benutze einen Bleistift zu leicht. Übertragen Sie Ihr Design oder zeichnen Sie es auf Ihr Aquarellpapier. Sie können auf meinem Bild hier von Lindsay und ihrer Geige sehen. Ich werde eigentlich nicht jedes einzelne Detail meiner Originalzeichnung auf mein
Aquarellpapier zeichnen . Insbesondere werde
ich die Details und Linien verlassen, die den Hinterkopf definieren, weil,
um eine Art zu erreichen, dass verträumte abstrakte Look, Ich will Zeh haben eine Menge von ging auf, was Wasserfarben mit der Form, die sie. Und dann wird sie sich irgendwie mit dem Hintergrund verschmelzen. Sie können einfach überprüfen, indem Sie es
hochheben, heben Sie Ihr Aquarellpapier, nur um sicherzustellen, dass Sie nichts Wichtiges verpassen. Und sobald Sie Ihre Zeichnung übertragen haben und Sie alles überprüft haben, können Sie dann weitergehen und gehen und einfach auf mehrere Blätter Papier übertragen. Wenn du wie ich bist, wirst
du dies am Ende mehrmals tun, bevor du mit den Ergebnissen zufrieden bist. Es ist auch ein wenig einfacher, da faras Ihr Prozess geht und in einen guten Fluss geraten, um einfach voran zu gehen und alle Ihre Transferzeichnungen auf einmal zu machen. Andernfalls könnten
Sie am Ende ein ganzes Gemälde machen und dann feststellen, dass Sie Teoh brauchen. Gehen Sie zurück und führen Sie eine weitere Nachverfolgung einer weiteren Übertragung, und das kann Sie irgendwie aus dem Fluss, den Sie entwickeln, während Sie arbeiten. Sie müssen sich nicht unbedingt zu viel Sorgen machen, um Ihre Bleistiftlinien zu dunkel zu machen. Wie Sie mit Ihrem Aquarell fortschreiten und Sie Farben und Werte auf
der Oberseite schichten, werden die Bleistiftlinien ziemlich dunkel, obwohl ich versuche, sie etwas leicht zu halten. Und in der Tat, manchmal gehe ich sogar zurück und lösche einige der Bleistiftmarken, bevor ich mit dem Malen anfange. Nur weil ich weiß, dass diese Bereiche sehr leicht sein werden und ich nicht unbedingt möchte, dass die Bleistiftmarkierungen durchscheinen, also könnte das an Ihnen liegen. Aber es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, es zu tun. Die Bleistiftlinien sind im Grunde nur ein Leitfaden für Sie, und Sie müssen nicht unbedingt einmal strikt bei bleiben, als ich bereit war,
Teoh, fangen Sie an, dieses Projekt zu filmen. Ich hatte tatsächlich bereits dieses Gemälde etwa fünf oder sechs Mal gemacht, Also verurteile ich endlich, sagen Sie aus meiner persönlichen Erfahrung, dass es besser ist, einfach voran zu gehen und mehrere Stücke Aquarellpapier bereit zu gehen, so dass Sie wirklich diese Technik zu schärfen und das Ergebnis zu erhalten, das Sie wollen. Wenn Sie keine Lichtbox haben,
gibt es eine andere Technik, mit der Sie jede Zeichnung, die Sie haben, auf
Aquarellpapier übertragen können , und vor allem, wenn Sie einen Block Aquarellpapier verwenden, wie ich in diesem -Beispiel. Ah Lightbox wird sowieso nicht sehr gut für dich funktionieren, denn es gibt zu viele Blätter Papier, um das Licht durchleuchten zu können. Also, was Sie tun können, ist eine Packung Kohlepapier zu kaufen. Es ist extrem preiswert. Du bekommst ungefähr 10 Blätter und sie werden dich halten. Seit Jahren habe ich die gleiche Packung Kohlepapier, und jetzt seit etwa vier Jahren, und Sie können sie einfach immer und immer wieder verwenden. Mit dieser Technik legen
Sie tatsächlich die dunkle Seite des Kohlepapiers nach unten auf das Papier, das Sie Ihre Zeichnung zwei
übertragen möchten , und dann platzieren Sie Ihre Vorlage darüber, sichern Sie sie mit Masking Klebeband, und beginnen Sie dann mit einem Stift oder Bleistift oder wirklich jedes Utensil, das Druck durch
das Papier ausüben wird . Es ist der Druck, den Kohlenstoff aus dem Kohlepapier auf Teoh,
Ihrem Substrat Ihrer Wahl, zu übertragen . Das Einzige, was ich Sie warnen würde, ist, dass die Anwendung zu viel Druck
nachteilig sein kann . Der Kohlenstoff, der vom Kohlepapier überträgt, ist ein wenig anders als der Graphit , den Sie in Ihrem Bleistift haben, und es ist viel schwieriger zu löschen. Und vor allem, wenn Sie Kohlepapier sind, ist neuer und wurde nicht viel verwendet. Es wird Linien auf Ihr Aquarellpapier übertragen, die eigentlich sehr dunkel und
fett sind . Sie werden vielleicht überrascht sein zu sehen, wie gut dieses Kohlepapier Ihr Image überträgt. Wenn Sie also eine neue Packung Kohlepapier verwenden, machen Sie
wirklich einige Tests damit, so dass Sie ein gutes Gefühl für die entsprechende
Menge an Druck bekommen können , die Sie wollen. Teoh anwenden, und bevor Sie Ihre Schablone aus dem Kohlepapier und Ihrem Aquarellpapier entfernen. Sie werden es einfach aus einer Ecke heben wollen, da ich hier bin, nur um zu überprüfen
, ob Sie alle Linien durchlaufen haben. Denn sobald Sie das Papier entfernen, wird
es ziemlich schwierig Zehenfutter von genau sein.
4. Übe die Techniken!: bevor Sie mit der Arbeit an einem Ihrer Aquarellfarben beginnen, auf die Sie Ihre
Zeichnung übertragen haben , empfehle
ich definitiv, einige Papierstücke zu bekommen und die nasse
Technik zu üben ,
vor allem, wenn Sie wie mich, und Sie neigen dazu, in Wasserfarben ein wenig zu eng zu arbeiten, und Sie fühlen sich, als müssten Sie sich lockern. Dies ist eine gute Möglichkeit, es zu tun und irgendwie das Gefühl für diese Technik zu bekommen, bevor Sie tatsächlich anfangen, an einem Ihrer Projekte zu arbeiten. Das erste, was Sie dio wollen, ist Holen Sie sich Ihr Papier schön und nass, natürlich, für die nassen auf nassen Technik, und dann wollen Sie nur experimentieren Art von Spritzer einige Farben herum, lassen Sie die Verschmelzung zu einem eine andere ,
Ähm, Farben übereinander zu
platzieren. Und wie Sie sehen können, experimentiere
ich auch mit einigen Texturisierungstechniken. Ähm, speziell, ich streue ein wenig Salz auf einige der nassen Bereiche, und das kann eine wirklich schöne Textur schaffen. Dafür. Abstract ging auf welchen Hintergrund, so dass es ein bisschen mehr Texturierung und nicht nur völlig glatt und bedenken Sie auch, dass Sie diesen Prozess nicht überarbeiten wollen. Je mehr Ihr Pinsel mit der Farbe in Berührung kommt, die bereits unten auf dem Papier ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie Farben erhalten, die schlammig sind und sich nicht spontan mischen. Also gehen Sie voran und tun Sie so viele Praktiken, die Sie wollen
, bis Sie sich mit dieser Technik vertraut machen, und es hilft Ihnen wirklich nur irgendwie zu lockern. Und Sie werden überrascht sein, was Sie bekommen. Eine andere Technik natürlich die Verwendung eines Augentropfers, ist
natürlich die Verwendung eines Augentropfers,um ein wenig Wasser fallen zu lassen, und das kann auch einige tolle Texturen erzeugen.
5. Wet 1: sobald Sie in der Lage waren, mit Ihrer nassen auf nassen Technik zu üben und Sie sich sicher und
komfortabel genug fühlen , um auf Ihre Projekte zu
gehen, um weiter und befestigen Sie Ihr Aquarellpapier auf jeder starren Oberfläche, die Sie gewählt haben verwenden. Ich habe beschlossen, eine Zwischenablage zu verwenden, anstatt sie einfach auf meinen Schreibtisch zu kleben. Auf diese Weise, wenn ich es aufheben und drehen will, so dass das Wasser in verschiedene Richtungen fließt, kann
ich das tun. Und dann wirst du Teoh wollen. Holen Sie sich einfach Ihre Zeitung. Was, fast überall. Ich habe beschlossen, dass ich den Gesichtsbereich während dieser Phase meistens unberührt lassen werde, obwohl ich einige der abstrakten Formen auf das Gesicht verschütten möchte, weil ich den
Effekt der verträumten Hintergrundart der Vermischung mit dem realistischeren Aspekt des Porträts. Und vielleicht möchten Sie auch über ein bestimmtes Farbschema nachdenken,
mit dem Sie arbeiten möchten . Ich beschloss, dass ich will, dass Teoh eine Menge türkis grün, sogar ein wenig gelb in meinem Bild, aber ich will nicht Teoh. Lassen Sie meine Malerei streng diesen Farbton sein und ich will es besonders nicht. Teoh scheint zu kalt zu sein, und was Sie mich tun werden, ist ein paar sehr leichtes Wasser unten Rot- und Rosa zu verwenden, nur um ein wenig Wärme und Balance zu der Komposition
hinzuzufügen. Und wieder, wenn Sie an Ihrer nassen und nassen Technik gearbeitet
haben, putzen Sie die Bereiche nicht zu sehr. Legen Sie Ihre Farben und lassen Sie sich die Farbe und die Pigmente
spontan miteinander vermischen . Versuchen Sie nicht, die Formen zu steuern, die Sie erhalten, weil Sie am Ende mit einer Menge von schlammigen Bereichen. Und ich weiß, dass das für mich eine große Herausforderung ist. Und ich wollte, dass Teoh das vermeidet. Ich weiß, dass ich ein paar wirklich dunkle Bereiche wollen werde. Also, was ich tun muss, nachdem ich all diese Farbe gelegt habe, ist, dass ich warten muss, bis sie vollständig
getrocknet ist, so dass ich eine weitere Schicht hinzufügen und addieren kann und
6. Wet 2: Sobald Sie Ihre erste Schicht von nass auf welche abstrakte Technik vollständig trocken erlaubt haben, Sie können ein wenig mehr Tiefe in Sättigung durch re Hochzeit die meisten der Oberfläche hinzufügen und im Grunde eine andere nass auf nasse Technik über das, was Sie bereits haben. Und dieser sollte eigentlich ein bisschen schneller gehen. Sie sollten nicht ganz so viel Zeit damit verbringen, weil Sie bereits dieses grundlegende Framework haben und Sie nicht unbedingt Teoh alles vertuschen müssen. Du wirst nur ein bisschen mehr Pigment hinzufügen, ähm, ein bisschen mehr Sättigung. Und um mehr Sättigung zu erhalten, müssen Sie nur mehr Farbe und ein wenig weniger Wasser verwenden, und das wird Ihnen die Illusion von Tiefe in der Sättigung geben. Und ich wusste, dass ich wollte, dass der Hintergrund, besonders hinter ihr, etwas stürmisch und dramatisch sein sollte. Und so möchte ich sicherstellen, dass ich Ah,
viel Pigment und viel Sättigung in der Gegend hinzufüge , und Sie sehen, dieser Vergangenheit bin
ich auch ein bisschen vorsichtiger. Teoh vermeide die tatsächliche Figur, obwohl ich die Wasserfarbe im Anfangspass ziemlich viel auf die Figur
überlaufen lasse , aber während ich vorwärts gehe, möchte
ich mir viel Platz lassen. Teoh definiert die Figur und fügt ihren Merkmalen etwas Realismus hinzu. Ich bin auch hier und fange an, über den Haarbereich zu gehen, der sich mit dem Hintergrund vermischt, aber ich werde nicht zu viel tun. Ich möchte nicht zu viel Detail hinzufügen. Und
wieder, wenn Sie diese Schicht fertig sind, lassen Sie sie vollständig trocknen, bevor Sie weitermachen.
7. Bildnis definieren: auf diesem dritten Durchgang werde
ich weiterhin meine Werte im Hintergrund aufbauen. Aber worauf ich mich in erster Linie konzentrieren werde, ist eigentlich das Porträt und die
Features zu bekommen . Sehen Sie, gerade jetzt arbeite ich an,
ähm, ähm, was war mein getrocknetes Gemälde? Und ich füge nur noch mehr Tiefe und Sättigung zu Teilen des Hintergrunds hinzu, die ich wirklich dunkel und launisch sein
möchte. Aber größtenteils gehe
ich auf den Fuß. Lassen Sie den Hintergrund wie es ist, und nur gelegentlich werde ich darauf zurückkommen, während ich darauf warte, dass Teile des Porträts trocknen , und ich werde noch mehr Tiefe zu diesem Hintergrund und mit Wasserfarben hinzufügen. Was Sie sich daran erinnern müssen, ist, dass
es um Tiefe,
Sättigung und dunkle Werte zu erreichen , wirklich eine Frage der Gebäudeschichten ist. Und wenn Sie Farbe auf eine bereits trockene Farbschicht auftragen, ist
das eine Technik, die als Verglasung bezeichnet wird. Jetzt können Sie sehen, gerade jetzt, ich fange an, an dem Porträt zu arbeiten. Ich fange mit meinem Porträt an. Es ist in einer sehr allgemeinen, einfachen Art und Weise. Ich habe einen Hautton gemischt, der im Wesentlichen nur ein Gelb und ein Rot ist, um Orange zu machen, und dann straffe
ich es nur ein wenig mit Blau, so dass es nicht zu orange aussieht, und ich halte die Wäsche sehr leicht. Ich wende es über das ganze Gesicht an. Ich mache mir keine Sorgen, ihre Augen weiß zu halten. Ähm, in Wirklichkeit, man das Weiß der Augen weiß lässt, erscheint das Porträt in der Regel etwas abgeschwächt. Und mit Wasserfarbe, ist
es definitiv in Ordnung, nur weiter zu gehen und über die Augen mit dem gleichen Ton zu gehen, den Sie
für die Haut verwenden ,
vor allem, wenn es nicht ein Nahaufnahme Porträt wie das, was ich hier arbeite. Und dann siehst du, dass ich alle Hautpartien vollständig trocknen lasse, und ich ziehe auf Teoh andere Teile des Gemäldes. Im Moment arbeite ich an der Geige. Ich werde nicht viel Detail oder Realismus in der Geige haben, weil es nicht im Mittelpunkt dieses
Gemäldes steht , und so wird die Geige ziemlich dunkel sein. Es wird irgendwie, weil sie es tiefer hält. Es wird nicht viel Licht bekommen. Die Lichtquelle, die ich mir vorstelle, kommt aus der oberen rechten Ecke, und so sind die Bereiche des Porträts, die dem Bereich am nächsten sind, diejenigen,
die ich am leichtesten halten werde und alles andere, was ich gehe. Teoh erlauben Teoh haben einen sehr dunklen Wert. Eine andere Sache, die ich neige zu tun, wenn ich am Portrait arbeite, ist, dass ich mich nicht zu sehr
darum kümmere , präzise,
realistische Farben zu mischen . Sie werden sehen, dass ich im Wesentlichen ein Magenta oder Lila mischen, um die Illusion von Schatten zu erzeugen. Und so werden viele dieser Bereiche, von denen ich weiß, etwas dunkler werden. Ich werde anfangen, eine Kombination aus Magenta Purple aufzubauen, und dann werde ich es mit ein paar wärmeren Tönen übergehen. Jetzt, da die meisten der Gesichts- und Hautbereiche eine Chance hatten, zu trocknen, gehe
ich mit dunkleren und gesättigteren Farben zurück, um mit dem Aufbau
der Gesichtszüge zu beginnen . Also schaue ich mir besonders die Bereiche an, die im Schatten auf ihrem Gesicht fallen. Also der Hals, der ein wenig verdeckt wird und nicht viel Licht bekommt Ah, die Seite ihrer Nase, die Kieferlinie, der Wangenknochenbereich. Dies sind alle Bereiche, in denen ich anfangen werde, Wert aufzubauen, während ich gehe und wieder, eine genaue genaue Farbe
zu bekommen ist nicht annähernd so wichtig wie die Konzentration auf Wert in der Sättigung und mit Wasserfarben im Allgemeinen. Was Sie dio wollen, ist die Arbeit von hell bis dunkel. Sie wollen nicht versuchen, zu schnell dunkel zu werden, weil Sie am Ende eine Menge Geld
Farben bekommen oder, ähm, Sie werden Töne bekommen. Aber arbeiten Sie nicht in Harmonie mit dem Rest Ihres Gemäldes, also ist es besser, Licht anzufangen und dann im Laufe der Zeit Ihre Sättigung
aufzubauen und Ihre Werte aufzubauen. Und noch eine Sache. Ich bedenke, wenn ich daran arbeite, denn gegen den Rücken möchte ich diesen stürmischen,
abstrakten,
verträumten Blick haben abstrakten, , der irgendwie in ihr Haar in den Hinterkopf verschüttet. Aber dann, wenn sie diese Dunkelheit verlässt und ins Licht eintritt, möchte
ich, dass ihre Eigenschaften ein wenig definierter sind, und so verwende ich weniger Wasser in meiner Farbe. Ich lasse die Farbe , ein bisschen leichter zu kontrollieren
sein, und das erlaubt es mir. Teoh hat Schwerpunktbereiche, die wirklich gut definiert sind. Nun, das hier ist ein Bereich, den ich Maskierungsflüssigkeit anwenden könnte, und in einigen meiner
Versuche , und in einigen meiner
Versuche habe ich tatsächlich Maskierungsflüssigkeit benutzt, um die Saiten der Violine zu blockieren. Ich habe am Ende das
Gefühl, dass es die Saiten ein wenig zu stark gemacht hat. Geigensaiten sind sehr, sehr dünn. Sie müssen gar nicht perfekt sein. Selbst wenn Sie irgendwie getroffen und vermissen mit Saiten auf einem Instrument, wird
es tatsächlich realistischer aussehen. Dann, wenn Sie perfekt gerade ausgesperrt Linien. Und so denke ich, dass ich letztendlich war, war
ich froh, diesen Weg ohne die Maskierungsflüssigkeit zu gehen, obwohl es etwas mehr Konzentration dauerte. Teoh hält diese Linien relativ gerade, und dann siehst du hier, ich habe die Geige aufgebaut. Ich begann im Grunde mit einer violetten Farbe, und ich habe im Wesentlichen die gleiche Farbe hinzugefügt, die ich auf ihrer Haut verwende, in den gesättigteren Bereichen
auch auf die Violine . Geben Sie ihm ein Holzmaserung Aussehen, und ich benutze, äh, eine nasse Methode und sehr kontrolliert, um dieser Geige nur ein wenig
Holzmaserung Textur zu geben . Und wenn ich ihr Gesicht aufbaue, wirst
du sehen, dass es viele Bereiche gibt, die ich einfach ganz allein lasse, besonders jene Bereiche, die vom Licht beleuchtet werden. Ich muss wirklich nicht wieder reinkommen und die überhaupt anrühren. Und manchmal, wenn man an Portrait arbeitet, ist es wichtig zu bedenken, dass weniger mehr ist, weil man sicherlich zu viel zu
einem Porträt dio-Dio und zu viel Definition hinzufügen kann , und das macht es ein wenig rauer, was, abhängig von dem Look, den Sie für das eigentlich gehen könnte vorteilhaft sein. Aber ich wollte wirklich, dass ihr Gesicht sehr sanft beleuchtet wird, und so habe ich es meistens allein gelassen, außer für die Funktionen, die prominenter sein mussten. Und ich bin gerade mit dieser Phase mit der Aquarellphase fertig, einfach ein bisschen mehr Textur ein bisschen mehr oben hinzufügen, einige Merkmale der Geige ein wenig mehr
definieren und sogar zurück in den
Hintergrund gehen nur ein Wieder ein bisschen. Die spezifischen Farben, die Sie verwenden, sind nicht so wichtig wie Ihre Werte und Sättigung. Denken Sie
also daran, wenn Sie arbeiten, und jetzt sind wir bereit für die endgültigen Details
8. Ink: Nun, meine Wasserfarben sind völlig trocken und ich habe das Abdeckband entfernt, obwohl Sie vielleicht das Abdeckband an Ort und Stelle lassen wollen. Wenn Sie Teoh gehen, fügen Sie ein paar letzte Details mit Tinte hinzu. Ich benutze einen Mikron-Liner. Meine Crones sind wirklich toll, mit Wasserfarben zu verwenden, weil sie mit India Ink
in India Ink gefüllt sind . Wenn Sie zurückgehen, wird
die Tinte mit Ihrer Wasserfarbe nicht viele Tinten verwischen. In der Tat werden
die meisten Tinten tatsächlich verschmieren, wenn Sie über sie mit einem wasserbasierten Medium zurückgehen. Aber wenn Sie sicher sind, dass Sie nicht mehr Wasserfarbe oder mehr Wasser hinzufügen als Sie, müssen
nicht unbedingt zu vorsichtig sein, welche Art von Tinte Sie verwenden. Und wieder, wenn ich mich nach Bereichen umschaue, um Tinte zu verwenden, bin
ich wirklich auf der Suche nach Bereichen, die ich weiter definieren möchte, und ich glaube wirklich, dass mit Dankeschön und mit Details auf Gesichtern weniger mehr ist. Und so bin ich wirklich nur auf der Suche nach kleinen Bereichen wie den Augen, den Lippen, den Nasenlöchern, etwas Grün in der Geige. Das sind Bereiche, in denen ich wirklich kleine Markierungen hinzufügen kann, nur Teoh. Geben Sie dem Porträt und der Figur mehr Definition. Es geht nicht notwendigerweise Teoh. Korrigieren Sie alles, was Sie nicht mögen, in Ihrer Wasserfarbe, aber es ist ein wirklich effektiver Weg. Teoh fügen Sie Fokuspunkte in der Definition hinzu
9. Letzte Gedanken: Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs genossen haben und Sie fühlen sich inspiriert zu gehen und Ihre eigenen
Aquarell verträumten Porträts zu kreieren . Ich möchte Ihnen ein paar meiner Bloopers zeigen, um Sie zu ermutigen, weiter zu versuchen und nicht frustriert zu werden. Und denken Sie daran, dass
wir keine Perfektion suchen. suchten Fortschritte in der Praxis. Macht Fortschritte. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. Vielen Dank.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
