Watercolor Bird im losen Stil - Spaß und einfach

1. Einführung Vogelmalereien1: Es gibt einen göttlichen Funken in uns. Wunder sollen geschehen und Heilung soll heilen. Hallo. Vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich freue mich sehr , dass du hier bist. Mein Name ist Tyler. Ich bin ein französischer philippinischer Künstler und Illustrator, derzeit in Spanien wohnt. Und heute werden wir drei süße kleine Vögel in Aquarellen im lockeren Stil lernen . Mein Ziel ist es zu berühren, und er hat einen durch mein merkwürdiges verkauft. Als neuer Künstler fühle ich mich demütig, dass meine Gemälde von privaten Sammlungen getrennt sind , von Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt und vertreten sind, die international ausgezeichnet wurden. Vor allem aber freue ich mich sehr, meine Leidenschaft als Kunstlehrer ohne weiteres teilen zu können . In dieser Klasse werden wir drei kleine Vögel im Louis-Stil in Echtzeit malen . Wohlbefinden, Lernen über die grundlegenden Techniken wie Nass bei Nässe, Nass auf Trocken, Trockenbürsten, Wasserkontrolle heben einfache Schritte von mir lösen, von Materialien, dem Skizzieren, und wie man ein besseres Aquarell ist, ist diese Klasse für Fortgeschrittene bis Fortgeschrittene gedacht, obwohl Anfänger es auch versuchen und selbst herausfordern können . Im Allgemeinen wird dieses Glas den Schüler dazu bringen, ihre Bilder zu lockern und die Methode des freien Fließens zu genießen. Ich bin wirklich fest davon überzeugt, dass jeder Aquarelle machen und seine Ziele erreichen kann , so niedrig wie er seinen Verstand und sein Herz hineinstecken. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich freue mich darauf, dass Sie und ich in diesem Projekt zusammenarbeiten. Und es wird erstaunlich und es wird wirklich Spaß machen. Also hoffe ich, dich zu sehen. 2. Materialien: Hallo, und willkommen alle in dieser Klasse , im materiellen Teil dieser Klasse. Und so glücklich, ein Jahr zu haben und ich werde Ihnen zeigen, dass alle Materialien, die wir für dieses Gemälde benötigen , im Park waren und wir malen Vögel, also ist es der perfekte Fall Samstag, also ist es ein schöner Tag. Lasst uns also anfangen. Für dieses Projekt werde ich Canson-Aquarellpapier von zweihundertzweihundertachtzig GSA verwenden . Aber für mich kannst du jedes Aquarellpapier verwenden, das du hast, solange es dick genug ist, um die Wäsche zu halten. Obwohl es sich um ein minimalistisches Gemälde handelt, brauchen wir immer noch ein Papier mindestens 200 oder 180 g/m² für unser Papier, kein Tabaklabor. Für einen Tipp. Ich denke, Papier ist einer der wichtigsten Teile in Aquarellmalerei, weil es so ist , als würde man es machen oder brechen. Vor allem, wenn du ein Anfänger bist, also willst du nicht weinen. Gutes Malen, weil Ihr Papier angeschnallt ist, damit Sie keine Zeit dafür haben, Sie haben nur die Zeit zu lernen. Meiner Meinung nach muss man mindestens ein Qualitätspapier haben , das Waschungen aufnehmen kann. Dies ist Canson-Aquarellpapier, aber sie können jedes Aquarellpapier verwenden, das Sie so niedrig wie dick genug haben. Ich werde alle Materialien , spezifischen, spezifischen Namen und einige Ratschläge und Tipps eine PDF-Datei einfügen, damit Sie sie sehen und herunterladen können . Dieser hat die Größe von A4. Lasst uns nun mit unserer Aquarellfarbe fortfahren. Für die Aquarellfarben, die ich verwenden werde , haben wir natürlich das chinesische Weiß. Also haben wir das kleinste Weiß, Gelb oder die geborene Sienna. Das ist meine Lieblingsfarbe, ist wirklich transparent und es ist so von Freunden und lebendig. Und ich habe es einfach geliebt, es irgendwo in mein Bild zu legen. Natürlich kann ich ohne ihn nicht überleben, ist da Oh, Amber. Der Van, der Van **** braun, elfenbeinfarben schwarz. Ich benutze auch Scharlachrot. Aber wenn du irgendeine Art von Brot hast, das du hast , würde das tun. Ich werde auch den neutralen Farbton verwenden. Das Königsblau für das Grün, Saftgrün. Und ich denke, du kannst jede Farbe Grüns verwenden, die du hast. Es ist nur eine Frage des Mischens. Ich denke also, dass dies die Aquarellfarben sind , die wir für dieses Projekt verwenden werden. Aber ich schlage vor, dass du es verwechseln und mit den Farben spielen kannst. Und wir machen Vögel mit verschiedenen Farben. Wie Sie sehen können, ist es nur das Farbenspiel. Also mach weiter und hab Spaß. keine Angst. Wenn du einen Fehler machst, mach dir keine Sorgen, es ist ein Prozess und es wird dir besser. Dies sind die Aquarellfarben. Wie du siehst, bin ich nur ein kleiner Tipp. Ich verwende große Aquarellfarben. Warum? Weil ich es wirklich praktisch fand. Es dauert natürlich länger, aber gleichzeitig mit zwei, die ich heller als Pad benutze, neigten sie dazu , Ihre Bürsten nicht zu beschädigen. dazu, Ihr Netz nicht zu treiben , um die Spitze Ihrer Bürsten zu beschädigen. Es ist leicht für deine Pinsel, ich benutze es. Und wenn man eine größere, größere Röhre kauft , denke ich, dass sie am Ende günstiger ist. Das war's. Also werden wir Bürsten verwenden, die nicht so groß sind und Nüsse nur für vier Bürsten so klein sind. Und das wäre Wischpinsel. Ich benutze Mop-Pinsel. Ich denke, es sind verschiedene Websites, wenn Sie ihre normalen Pinsel verwenden. Aber für meine Pinsel haben wir meinen Pinsel Nummer zwei benutzt. Mop-Pinsel-Nummer für Mop-Pinsel-Nummer Ich glaube, das ist die Nummer eins. Mein Pinsel Nummer eins. Dann ist dieser 0. Wenn dies also ein normaler Pinsel ist, den wir für die endgültigen Details und einige Zeilen verwenden. Für Ihre normalen Bürsten wird das mindestens 1011 oder 12 oder sogar Nacht hinzugefügt . Ich denke, das wird es für die Bürsten sein. Nur ein kleiner Ratschlag. Verwenden von Pinseln. Es ist besser für dich, es zu sehen. Um es am Ende jedes Gemäldes sehr gut zu reinigen , weil Sie Ihre Pinsel deswegen nicht ruinieren möchten . Wie Sie sehen können, enthalten Wischpinsel mehr Wasser und mehr Aquarellfarben als Ihre normalen Pinsel. Es ist nur eine Frage der Gewohnheit. Wenn du also an einen normalen Pinsel gewöhnt bist, ist das in Ordnung. Wenn du es gewohnt bist, meinen Pinsel zu tragen, ist das in Ordnung. Es geht nur um das Üben. Ich rate Ihnen, dass Sie einen größeren und größeren Eimer Wasser haben und ihn füllen, weil wir viel Wasser für dieses Wasserspray verwenden werden . Dein Seidenpapier. Normalerweise lege ich mein Seidenpapier in einen Empfänger, weil ich nicht viele Mythen auf einem Tisch mit all den Aquarellfarben auf meinen Paletten machen möchte viele Mythen auf einem Tisch mit . Schwul. Diese Palette ist also Keramik. Ich mag es, weil ich es überall hin mitbringen kann. Und es ist sehr einfach zu tragen. Und auch weil wenn man draußen ist, fliegt es nicht weg. Wir müssen sehr leicht die Plastizität wegfliegen, wenn sie sehr windig ist. Besonders hier in Spanien ist überall immer windig , da ich die zweite habe, das ist mein Baby hat es schon kaputt gemacht, aber das ist eine andere Palette, die ich zum Mischen habe. Also habe ich normalerweise zwei Stimmzettel, das war's. Wenn Sie Fragen haben, können mir gerne eine Nachricht und eine Diskussion senden , und alle Materialien werden Ihnen zur Verfügung gestellt, wie ich im PDF sagte. Vielen Dank fürs Hören und für das Anschauen des Videos. Und ich freue mich darauf, dass wir zusammen malen. Vögel illustriert. Es wird aufregend werden. Wir sehen uns. 3. Tipps zu Materialien – Zusammenfassung: Welchen Rat kann ich beim Kauf von Materialien geben? Ich denke, ich denke, der wichtigste, wichtigste Ratschlag, den ich Ihnen geben könnte, wäre, nicht mit all den Materialien überwältigt zu sein. Ich habe durch Erfahrung gelernt. Ich habe versucht, alle Materialien zu kaufen, die ich sehen kann, und dachte, es würde mich zu einem besseren Maler machen. Aber am Ende hatte ich viele Materialien, die ich bisher nicht benutzt habe. Also nur von den Grundlegenden. So können Sie zum Beispiel für Ihre Pinsel mindestens vier oder fünf Pinselgrößen haben. Sie müssen nicht die teuerste sein, aber ich glaube, ich trinke. Ich würde Ihnen empfehlen, hochwertige Pinsel mit spitzer Spitze zu kaufen , da sie sitzen und Ihnen helfen werden, eine bessere oder Aquarellmalerei zu erstellen. wirst du, das wirst du alleine herausfinden. Für Papier rate ich Ihnen, mindestens zwei Dicken Aquarellpapier zu haben . Es spielt keine Rolle, ob es sich um eine raue oder glatte Oberfläche handelt, solange sie dick und fest genug sind, um Ihre Aquarellpigmente und Wasser zu halten. Denn wie gesagt, du willst nicht so enttäuscht sein weil du wundervolle Kunstwerke bist während du dich wegen der wirklich schlechten Papierqualität anschnappst . Ich denke also, dass Ihr Papier der wichtigste Teil Ihres Aquarellmal-Abenteuers ist der wichtigste Teil Ihres . Versuchen Sie, Aquarellfarben zu kaufen, wie ich das schon einmal in den Materialien und in größerer Größe gesagt habe . Am Ende der Relackiersitzung habe ich dies auch für jedes Bild, das ich gemacht habe, auf harte Weise gelernt . Sie müssen Ihre Malmaterialien waschen und aufräumen. Obwohl Aquarellmaterialien natürlich nicht die teuersten sind. Aber am Ende denke ich, dass es immer noch Geld gekostet hat. Versuchen Sie, sie nach Ihrer Malsitzung aufzuräumen und versuchen Sie, sie ordnungsgemäß zu speichern . Okay, das war's also. Es wird also nicht vom Basic überwältigt und geht einfach nur gerne zu den Materialien. Das war's. 4. Dawna's: Okay, jetzt, ich freue mich sehr, dir meine Palette zu zeigen. Und wir fangen jetzt an. Wie ich schon sagte, werden wir den Van **** braun benutzen. Dies sind Hintergrund. Das ist unsere Stirn. Dann. Bernstein. Also verwenden wir auch die rohe Umbra. Das ist unsere Zeilennummer. Und natürlich sind Sienna geboren. Ich hole es direkt aus unserer Röhre. Das ist dein Vorstand. Sienna vor. Jetzt. Gelb oder Gelb oder scharlachrotes Rot. Also haben wir genau hier angefangen. Ich bin schon schwarz. Unser chinesisches Wipe. Ihr chinesisches Weiß ist, ich verwende eigentlich chinesisches Weiß und vermischt mit anderen Farben, um das zu machen, entweder um sie leichter zu machen oder dem Pigment mehr Dicke zu verleihen . Das ist dein Chinese gelöscht. Sap grün. Sap grün hier drin. Okay. Das ist dein Sub-Grün. Der neue Truck sie. Ich mag ein neutrales Zelt wirklich, weil es glatt ist. Es ist wie schwarz, fast fließend oder fast schwarz, aber gleichzeitig hat es auch diese Farbe von Lila, Dunkelviolett und Ihrem Königsblau. Das war's. Das ist unsere Palette für diese Illustration. Malen. Wie gesagt, können Sie in den Materialien mit Farben spielen, Ihren Lieblingsfarben. Solange Sie die Grundfarben haben, meine ich, die Hauptfarben, die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Und das sind dann der Van **** braun, Darrow, Umbra, verbrannte Sienna, Gelb, Orange, und ich bin schon schwarz. Und natürlich bräuchtest du auch das Grün, das Blau. Der ganze Rest der Farben, die Sie haben. Sie können die App verwenden, um während der Tore des Malvorgangs herumzuspielen . Also sehe ich dich. 5. colour: Jetzt machen wir die Farbmischung. Lasst uns ein bisschen Spaß haben. Und das sind die möglichen Farbmischfarben , die wir für dieses Projekt üben werden. Also ist mein Papier trocken. Wir werden den Van **** braun und elfenbeinfarben mischen. Also haben wir den Van **** braun, dein Elfenbeinschwarz. Okay. Also schlage ich vor, dass es tut mir leid, wenn du das Mischen so machst. Auch wenn Sie sie so mischen, müssen Sie die Farbfarbe auf dem Papier und nicht in der Palette mischen . Ich denke, das wird dir ein besseres Ergebnis geben. Wie Sie sehen können, benutze ich den Mop-Pinsel und es absorbiert viel Papier ist viel Wasser, also muss ich mich daran gewöhnen. Daran muss man sich gewöhnen. Jetzt. Es ist die verbrannte Sienna und **** braun. Das ist wieder dein **** braun. Deine geborene Sienna. Geh. Jetzt bist du als Sienna geboren. Und Gelb sind deine Gedanken. Ja, Der Bogen. Im Prinzip beginnen wir normalerweise mit Aquarellen immer mit der hellsten Farbe, mit der helleren Farbe, und dann werden wir dunkler , dunkler und dunkler. Aber wenn Sie sich mit Aquarell vertraut machen und wie es funktioniert, können Sie den Prozess jederzeit ändern. Ich denke, was wirklich wichtig ist, wenn man Kunst macht, ist das, ist das letzte, das endgültige Gemälde. Und du bist zufrieden damit, wie es am Ende aussieht. Die neutrale Tönung. Neutrale Tönung und dein Königsblau. Dies ist eine schöne Farbkombination. Als Nächstes haben Sie die Zeilenumbra und das Saftgrün. Versuchen wir mit dem Saftgrün zu beginnen. Dies geschieht normalerweise, dies ist für die Bäume. Und wir sind, wenn Sie es tun und Highlights hinzufügen, fügen Sie normalerweise dunklere Farben wie z. B. hinzu, wie z. B. Jetzt bist du wieder neutral getönt. Das scharlachrote Rot. Scharlachrot. Okay, das ist also dein scharlachrotes Rot. Das war's. Wenn Sie also mehr üben wollten, können Sie immer mit Ihren Aquarellfarben herumspielen und einfach den Prozess genießen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es verpasst haben, Sie können es noch einmal von vorne machen. Wir haben nur das Lernen. Auch hier ist es Teil des Lernens. Also danke dir vielmals. Wir sehen uns im nächsten Teil dieses Gemäldes. 6. Grundlegende Aquarell-Technik: Für jede Kunst dieser Domäne, für jedes Gemälde , das Sie machen, steckt immer eine Technik dahinter. Aber ich denke, mach dir keine Sorgen, wenn du nicht der Meister irgendeiner Technik bist, ich denke, du wirst das nach und nach erreichen . Also mach weiter. Man muss es nur so viel wie möglich üben, aber wahrscheinlich täglich, um etwas zu erwerben. Jetzt zeige ich dir die Grundlagen. Also hier ist es so nass bei Nässe. Warum bedeutet das nass auf nass , dass Ihr Aquarellpapier nass ist und wir die Aquarellfarbe nass auftragen. Ich habe das Papier mit dem Wasser benetzt. Zum Beispiel werden wir uns bewerben, um das Board Sienna hinzuzufügen. Sienna Schicksale, Ermüdung, das Wasser bewegt sich einfach und ja, nur deine Aquarellfarbe. Bewegen Sie sich von alleine. Jetzt ist es nass. Trocken. Das bedeutet, dass unser Papier vollständig trocken ist. Ich trage einfach die Farbe auf. Dieser ist trockenes Bürsten. Was heißt das? Trockenes Bürsten? Das bedeutet, dass unsere Bürste vollständig trocken ist. Ich benutze einen anderen Pinsel und hol einfach das Pigment hier. Okay, das ist also trockenes Bürsten. Alles ist trocken. Jetzt hebe ich. Heben bedeutet das, dass wir Seidenpapier verwenden werden , um etwas Farbe zu heben. Oder Sie können Ihren Pinsel auch verwenden, um die Farbe anzuheben, die Sie anheben möchten. Sehen wir uns zum Beispiel an. Also haben wir diesen Ort gemalt. Lass uns einen dunkleren hinzufügen. Du willst die Farbe heben. Das war's. Jetzt hast du gerade die Farbe von deinem Papier gehoben. Das war's. Das ist die Technik, die wir mehr oder weniger für diesen Aquarellmalkurs verwenden werden . Wir sehen uns also in unserem nächsten Projekt und freue mich darauf, mit Ihnen zu malen. 7. Tipps zum Skizzieren: Welchen Rat kann ich dir für dein Skizzieren geben? Ich denke, dass das Skizzieren wirklich wichtig ist , um nicht überfällig zu sein, du skizzierst. Man skizziert einfach nur so leicht wie möglich. Aber gleichzeitig sollte es ausreichen, wenn wir Ihre Linien und Formen sehen , wenn wir sie malen. Schließlich, so viel wie möglich China zu löschen, und es könnte Ihr Aquarellpapier ruinieren. beim Skizzieren im Allgemeinen Wie wird man beim Skizzieren im Allgemeinen besser mit Skizzieren? Ich denke, der einzige Rat, den ich dir geben könnte ist, so viel wie möglich zu skizzieren. Oder wahrscheinlich ist es täglich noch besser. Übe und übe, vergiss, ich denke, Übung macht alles besser. Pitching ist etwas , das sich aus Gezeiten entwickelt. Je mehr Sie skizzieren, desto mehr werden Sie skizzieren. Ich ermutige Sie auch zu skizzieren, vielleicht war die Abneigung im Freien beim Malen schon immer meine Leidenschaft, aber ich war vorher Lehrer. Ich bin es immer noch. Aber als ich Maler wurde, bemerkte ich, dass ich mir meiner Umgebung, der Formen und Schattierungen der Blätter der Bäume bewusster bin. Ich habe gerade alles bemerkt und es ist einfach erstaunlich, wenn man sie beobachtet. Sie werden also sehen, wie sie in Wirklichkeit sind. Wenn Sie sie endlich auf Ihr Papier legen, haben Sie eine große Vorstellung davon, wie sie aussehen. Also malst du deine Skizze, es wird besser. Beobachten Sie die Natur und bringen Sie Ihre Skizzierblöcke überall hin mit. Es muss also keine voluminösen Materialien sein. Der Gast skizziert Betten Bleistift und unserem Gummi, das war's. Und geh raus und male und übe und mach es jeden Tag. Und ich denke, alles wird sich wirklich verbessern, genießen und so viel Spaß wie möglich haben. Wir sehen uns also beim Tiefenmalieren von Teilen dieses Projekts. 8. Projekt 1 – Robin bird: Begrüßen Sie alle im skizzierenden Teil der Vogelillustration. Also freue ich mich sehr, mit dir anzufangen. Und ich werde Fächerzelle Nummer zwei und natürlich so viel wie möglich einen Gummi verwenden Fächerzelle Nummer zwei und natürlich . Wir benutzen den Gummi nicht, weil er es wird, er wird unser Papier ein wenig dezimieren. Ich verwende dieses Canson-Aquarellpapier A4-Format mit glatter Oberfläche. Ich habe es seiner mittelweichen Oberfläche gesagt. Wir werden diesen riesigen Vogel genau hier skizzieren. Und wir werden sehen, wir fangen an. Wie Sie sehen können, habe ich schon ein bisschen mit dem Skizzieren begonnen. Ich werde jetzt nur noch ein paar Details nennen, wenn Sie skizzieren, ist diese Position perfekt. Also schlage ich vor, dass Sie auf diese Weise die gewünschte Form erstellen, die Ihnen gefällt. Okay, also musst du dir einen großen Schnabel vorstellen, die größte Größe auf deiner Skizze. Von dort aus. Sie können mit einem kleinen Teil Ihres Schmerzes Ihrer Skizze beginnen , da es sehr leicht ist , sich zu verlieren, wenn Sie mit dem kleinsten Teil Ihrer Skizze beginnen. Es ist also besser, mit dem größten Teil Ihrer Skizze zu beginnen . Das ist der große Vogel. Wie du siehst, bin ich im Park. Es ist ein sonniger Tag und wir können die Vögel zwitschern hören. Es ist ein wirklich perfekter Tag, um die Vögel zu skizzieren. Wie Sie sehen können, habe ich bereits die Form, die ich will. Ich bin eigentlich in einer Sitzposition, also ist es nicht so einfach für mich, dies auf meinem Papier zu machen? Aber wenn Sie bequem auf einem Tisch sitzen, denke ich, dass es besser ist, so zu machen. Da gehst du. So wie du deinen Bleistift tatsächlich hältst, hängt auch davon ab, wo du bist. Sie passen sich also an das an, was Sie brauchen. Die Augen. Wie Sie sehen können, skizziere ich so viel wie möglich sehr leicht und gebe nur einige Details zum wichtigsten Teil Ihres Gemäldes. Die Beine des Vogels. Dieser Vogel hat viele Würmer gegessen. Fed. Bis dahin ist es süß. Wir machen eine Illustration der Vögel, nicht realistische Vogelmalerei. Ich glaube, da gehst du. Perfekt. Also stelle ich alle Referenzen und die Skizzen zur Verfügung, die für Sie verfügbar sind. Vielen Dank und wir sehen uns bei unserer nächsten Skizzierübung. 9. Projekt 2 – Robin bird: Okay, willkommen zurück zum zweiten Projekt für dieses Gemälde, minimalistische Vögel. Und jetzt haben wir diesen süßen Senator Vogel , der skizzieren wird. Wie Sie sehen können, ist es wirklich minimalistisch und es gibt nicht so viele Details, was es wirklich sehr einfach aber nett macht. Wir sind immer noch im Park und wir können die Vögel zwitschern hören , also ist es perfekt. Wie Sie sehen können, habe ich die Skizze schon ein bisschen begonnen, damit wir viel, viel schneller sind. Ich benutze immer noch Bleistift Nummer zwei. Natürlich gibt es Garber und wir sind Boids, um dein Papier zu strecken, okay, und wir machen einfach diese Position. Dies ist die Form des Vogels. Dies ist die größte Form unserer Skizze. Okay, also haben wir versucht, uns das vorzustellen. Und dann können wir, wenn wir mit dem größten Teil unserer Skizze fertig sind, mit dem kleinen Detail beginnen. Ich sitze eigentlich nicht an einem Tisch, also meine Position ist es wirklich von Ihrer Position abhängt , wie ich es gesagt habe. So wie Sie Ihren Bleistift halten, haben Sie versucht, Ihre Stiftposition so einzustellen , wie Sie sitzen. Auf keinen Fall sitzt du auf keinen Fall schwul. Also gebe ich hier nur ein bisschen mehr Details an. Dies wird der Mittelpunkt unserer Malerei sein, ein Friseurgemälde. Dann hast du das Auge. Wenn Sie Vögel malen, müssen Sie auf die Ablagerung oder die Entfernung Ihrer Vögel achten . groß hab ich gemacht. Okay, denn das wird die Niedlichkeit deiner Alveolen definieren , die hier malen. Ich bin gerade seitdem hier. Sie können hier sehen, wie man das in diesem Teil malt. Also müssen wir es sagen und es ist ein bisschen dunkel. Ich bekomme hier nur noch ein paar Werte. Farbtöne. Wirklich die Disposition, normalerweise auch in diesem Teil, schwul. Also wird es nur leiten, es heißt, dieser Schatten wird mich nur leiten. Wenn ich anfange, die Farben auf meinem Bild zu spritzen. Du hast die Beine. Einfach eine kurze Skizze des Zweigs. muss nicht genau das Gleiche sein. Dieser ist kleiner. Wir können die Vögel zwitschern hören. Sie scheinen zugestimmt zu sein, sie zu bezahlen. Okay, also los geht's. Das war's. Halten Sie Ihre Skizze so einfach wie möglich und verwenden Sie nur Details, die nur die Details definiert sind , wo Sie müssen. Okay. Ich freue mich darauf, dass du mit mir für das nächste Aquarellbild von Vögeln skizzierst. Also sehe ich dich. 10. Projekt 3 – -: Wir sind auf den letzten Vogel-Illustrationen und wir werden diese niedlichen Vogeltickets skizzieren. Und ich freue mich sehr, Ihnen zeigen zu können, wie man es skizziert. Wie Sie sehen können, habe ich es schon ein bisschen angefangen. Ich sitze immer noch an einem Tisch. Ich bin im Park. Dies ist normalerweise der beste Weg zu skizzieren. Und wie gesagt, diese Form, diese Position und immer noch denselben Stift , ist es Nummer zwei. Skizzieren Sie immer, beginnen Sie immer mit dem größten Skizzenteil Ihrer Skizze. So wie das. Und wie Sie sehen können, halte ich einen Stift wie diesen und diesen Teil genau hier. Wir müssen vorsichtig sein, weil es nur eine wirklich feine Linie ist. Sehr, sehr kleiner Abstand zwischen diesem Teil des Kopfes und dem unteren Teil seines Körpers. Also los gehst du. Carbon hier um einfach zu beobachten und zu folgen. Wenn Sie es etwas schwierig finden, dies zu tun, können Sie sich ein kleines Stück Papier schnappen und alles noch einmal machen, bis Sie damit zufrieden sind. Es ist die ganze Zeit ein Prozess und es ist eine Herausforderung. Aber irgendwann wirst du es tun, du wirst es schaffen. Du willst es wirklich. Es ist nur eine Frage der Übung. Ich glaube. Hingabe für deine Arbeit. Hier. Geh. Dann. Ich füge den Zweig einfach schnell hinzu. C Es muss also nicht wirklich gerade sein. Bürsten sind normalerweise nicht gerade, also mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht direkt schaffst, diesen zu sehen. Ich mache auch ein paar kleine Fehler. Diese Teile des Kopfes sind dunkler, also schattiert ich ihn nur. Wenn ich es malen werde, wird es mich daran erinnern, dass dieser Teil dunkler sein muss. Wie du siehst. Ich definiere nur Details. Die kleinen Details hier drin. Hier. Du musst auf die Distanz deines Vogelauges achten. Es ist groß schwul, weil es die Nieren Ihrer Vogelillustration verändern wird . Dieser Teil ist auch dunkler. kann mit Sicherheit sagen, dass unser Schwerpunkt die meiste Zeit, die meiste Zeit, wenn wir Vögel malen, das der Teil ist, das Auge. Das Auge oder die Augen. Dieser ist hier auch ein bisschen dunkel. Okay, also denke ich, dass es das ist. Wir freuen uns sehr, das zusammen mit dir zu malen. Lassen Sie uns zum Malteil dieses Projekts übergehen. Vielen Dank, dass Sie Patienten sind und zugehört haben. Bei mir. Ich seh dich. 11. Projekt 1 – Robin Vogelmalerei TEIL 1: Hallo allerseits. Vielen Dank , dass du mit mir an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich sehr, dass du hier bei mir bist. Und während wir drei Illustrationsvögel zusammenmalen , wird es gut. Danke. Ich danke dir vielmals. Willkommen. Und lasst uns Spaß haben und gemeinsam lernen. Okay, fangen wir an. Wir werden diesen sehr süßen Vogel malen. Dies ist im Minima-, Minima-Listenstil, der lockeren Technik. Wie Sie sehen können , ist es im Haus gemacht. Dies geschieht im Haus, anders als in diesem, weil es heute sehr sonnig ist und wir die Vögel zwitschern hören können. Möglicherweise müssen wir TSA das Wasserspray spritzen. Private Zeit zu Zeit für die Sonne, denn die Sonne wird es sicher etwas schneller austrocknen, als sie sollte. Also zeige ich dir, wie das geht. Und ich wollte dich nur wissen lassen , dass es die Möglichkeit gibt , dass wir nicht genau das Gleiche bekommen können. Aber keine Sorge, das ist ein weiteres Hauptziel. Ich Hauptziel ist es, so etwas zu erstellen. Weil ich wirklich denke, dass es kein Nicht zum Malen gibt. Es hängt wirklich von verschiedenen Faktoren ab. Es hängt vom Wetter ab, es hängt von Ihrer Stimmung ab, es hängt von Ihren Pinselstrichen ab. Das ist also in Ordnung. Ich möchte nur, dass du das weißt. Mach dir darüber keine Sorgen. Alles ist in Ordnung. Du musst einfach weiter üben. Üben, denke ich macht alles perfekt, oder? Okay, das heißt, lasst uns anfangen. Und ich kann hier bei der Kraft der Therapie, wir sind, wir sind im Park und es ist ein schöner Ort. Sagen wir deine Bürsten. Und es ist der Anfang. Ich benutze für diesen Malteil. Ich benutze Atemzüge Nummer eins, meinen Pinsel. Und von Zeit zu Zeit verwenden wir die Pinselnummer von für uns. Nun, pinsel Nummer zwei, globbing, um alle Materialien aufzulisten, die für Sie ängstlich verfügbar sind, und eine PDF-Datei. Dies wurde bei Nässe bei Nässe gemacht. Aber ich zeige dir, dass wir nicht alle Teile nass machen. Ich nehme den größeren Pinsel, den wir haben. Du kannst vielleicht einen kleineren benutzen. Aber nur um Sie wissen zu lassen, dass je kleiner Ihr Papier ist, desto kleiner Ihre Pinsel, desto größer ist Ihr Papier, desto größer sind Ihre Pinsel , die Sie verwenden werden. Dieses Papier ist Canson-Aquarellpapier. Es hieß mittlere ARAF-Umfragen. Also tauche ich Wasser ein. Wie Sie sehen können, CD auf der Bank, die den Pinsel deswegen auf sehr ungewöhnliche Weise hält . Wenn Sie zu Hause sind und bequem in Ihrem Haus an Ihrem Tisch sitzen , sollte alles viel, wahrscheinlich besser sein. Aber dann gefällt mir diese Seite, also analysiere die Vögel, die zwitschern und es geht zu unserem Thema. Jetzt malen wir draußen im Freien gut. In diesem Teil habe ich es nass gemacht, aber ich habe nicht alles nass gemacht. Schwul. Das auch, aber nicht zu diesem Teil, nicht zu viel. Jetzt benutze ich einen kleineren Pinsel. Und das ist Nummer zwei. Wenn Sie zu Hause sind, verwenden Sie wahrscheinlich besser einen viel größeren Eimer als diesen Eimer Wasser, um mehr Wasser zu halten. Es ist schneller zu reinigen und zu trocknen , um Ihren Tisch zu sehr zu verpassen. Es macht auch immer Spaß. Ich weiß, dass es nicht einfach ist, sich anzulegen, aber geben Sie Ihr Bestes, um nicht zu viel zu verpassen. Dein Tisch. Hier. Dieser hat es wie rosafarbene Farbe. Um diese rosafarbene Farbe zu bekommen , muss ich das nur aufräumen. Wir brauchen Weiß. Tödlicher Schlag. In Rot so scharlachrot und ein bisschen Weiß. Um diese rosafarbene Farbe zu bekommen. Ich ermutige Sie, ein winziges Pigment zu haben , denke ich Pigment als Phil. Mal sehen, ob wir große Ausrüstung haben, also ist das rosa, dann füge ich auch hier ein bisschen Orange hinzu. Ich mische die Orange. Wie gesagt, Ihre Moppbürste hält mehr Wasser und Pigment als Ihr normaler Pinsel. Ich werde nur ein bisschen mehr Pigment mit unserer chinesischen Weißmischung mit geborener Sienna hinzufügen ein bisschen mehr Pigment . Ein bisschen scharlachrotes Rot. Los geht's, ist gerade rosa. Ich muss Sie nur daran erinnern, dass es die Möglichkeit gibt , dass wir das genaue Ergebnis nicht erzielen können , aber das ist in Ordnung. Wir werden unser Bestes tun , um dieses Weiß zu bekommen und ich werde versuchen mich daran zu erinnern, wie ich es vorher gemacht habe. Wasche deinen Pinsel, trockne ihn. Nun, lasst uns versuchen, das zu kriegen, damit es Sienna geboren ist. Das ist es macht ein Board Sienna. Es scheint also so zu sein , dass ich mehr Pigment haben möchte. Das mag ich bei der Verwendung der beiden Aquarellfarbe da Sie ein so dickes SMED wie Sie haben können , ohne Ihren Pinsel zu beschädigen. Ich füge ein bisschen Van **** braun hinzu. Folge einfach den Pinselstrichen, die ich mache, und trockne etwas schneller als es sollte weil wir draußen sind und es sonnig ist. Also benutze ich einfach mein Wasserspray und sprühe es ein wenig. Das allein wird die Pigmente verändern , wenn Sie zu Hause sind. Ich glaube nicht, dass du so viel sprühen musst , wie ich es tun werde . Hier, der Schwanz, an dem wir am Schwanz arbeiten. Dieser Teil ist nass, aber oben ist es trocken. Deshalb habe ich nicht mit allen Teilen der Vögel gearbeitet, ich wähle nur die Teile aus , die ich nass werden wollte. Wir werden versuchen, die gleichen Ergebnisse zu erzielen oder so nah wie möglich an diesem Gemälde zu kommen, das wir haben. Bevor Sie einen kleinen Ratschlag haben, bevor Sie Ihren Aquarellpinsel waschen, versuchen Sie, die Farbe zurückzulegen, aber noch einmal, weil wir kein Aquarell verschwenden wollen. Obwohl sie nicht die teuersten sind. Ich denke, es könnte am Ende noch teurer werden. Jetzt waschen wir unseren Pinsel wieder. Wir benutzen immer noch Pinsel Nummer zwei. Ich trockne es ein bisschen aus. Blau, Königsblau Neutrales Zelt Wir machen es, obwohl es dunkel aussieht. Net schwarz Ist das nicht schwarz, weil ich denke, dass es besser ist , ein Schwarz allein zu benutzen. Du solltest es immer mit einer helleren, dunkleren Farbe mischen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels und versuche den Patch zu vermeiden, der das Auge umkreist. Auch wenn Sie bemerken, als ich das erste Mal Wasser auf den Vogel legte, habe ich das vermieden, dass ich wahrscheinlich vergessen habe, das zu erwähnen. Da gehst du. Möglicherweise muss ich es erneut sprühen, weil sich das Wasser nicht ausbreitet, das Pigment breitet sich aus, weil unser Aquarellpapier nicht vollständig und nicht nass ist. Du siehst also, dass dieser Teil daran liegt, dass er nicht nass ist. Aquarellfarbe wird fließen und mit anderen Farben mit Aquarellfarben vermischt . Aber wenn es trocken ist, wird es steil sein und es wird Kanten haben. Und im Moment wollen wir keine Kanten, weil wir eine lockere Wirkung auf dieses Gemälde haben wollen. Also muss ich nur noch einmal meinen Pinsel mit Wasser waschen und ich denke ich sollte es tun, ich werde helfen. Dieser Teil des Effekts. Ich wollte Ihnen auch sagen , dass Probleme schwieriger ein Modell zu haben, weil wir bei 0 beginnen, sind, ein Modell zu haben, weil wir bei 0 beginnen, dann folgen wir nicht wirklich einem Modell, dann können wir mehr tun, was wir wollen. Deshalb möchte ich, dass du das weißt. Betrachte das als würdest du malen und wir folgen diesem nicht. Wir verwenden dies nur als Referenz. Jetzt muss ich es noch einmal sprühen. Ich mag sonnige Tage, aber wahrscheinlich liegt es daran, dass es gerade Winter ist. Also bereite ich mich vor draußen zu arbeiten. Und in Spanien. In Spanien ist es in Häusern beim Malen irgendwie kalt, auch wenn Sie die Heizung haben. Weil sie es sind, sind die Gebäude für den Winter gebaut, anders als in Frankreich, wo ich früher gegangen bin, ist alles eine gewärmte Einsicht. Wie Sie sehen können, gibt es ein bisschen Grün. Also werde ich von hier aus ein bisschen Regen bekommen . Also trocknen diese Flügel. Wir müssen es einfach sehr schnell machen. Das war's. Verwenden Sie unser Seidenpapier. Nur um das ein bisschen verblassen zu lassen. Sie können auch etwas Heben benutzen, wenn Sie möchten. Wenn Sie möchten, dass die Aquarellfarben diesen Effekt haben. Ich zünde nur an, berühre es und berühre es ganz leicht. 12. Projekt 1 – Robin Vogelmalerei TEIL 2: Sie benutzen unser Seidenpapier , nur um das ein wenig verblassen zu lassen. Sie können also auch etwas Heben benutzen, wenn Sie möchten. Sie möchten, dass die Aquarellfarbe diesen Effekt immer noch hat. Ich zünde nur an. Fass es ganz leicht an. Jetzt wollten wir etwas dunkler werden. Normalerweise fängt man mit Aquarell immer mit Licht an. Ich bin zu dunkel. Aber manchmal könnte es umgekehrt sein. Brauereien, blau, neutrale Tönung, aber in dunklerem Pigment. Mehr Pigment, vielmehr gibt es mehr Pigment, weniger Wasser und mehr Aquarellfarben und mischen die beiden. Nun, wir werden dunkler und dunkler. Ich benutze den Spitzenpinsel. Ich halte es sehr fest. Geh noch mal drauf. Ich gebe wirklich mein Bestes , um das Auge nicht zu berühren. wird dunkler und dunkler. Für DI benutze ich einen Pinsel. Nummer eins, mein Pinsel. Und wenn Sie den normalen Pinsel verwenden, können Sie diese kleinen verwenden. Das Auge ist immer noch königsblau. Ja, echter blauer und neutraler Dan mit wirklich dickem Pigment und weniger Wasser und mehr Pigment. Fangen wir an. Wie Sie in diesem sehen können, ist es wirklich dunkel, aber ich möchte es hier leichter machen. Also wasche ich meinen Pinsel und trockne ihn aus und ich werde ihn einfach verteilen. Weil ich ein helleres Auge will. Es ist mehr ich will mehr nur in eins stecken und einfach versuchen, etwas Weißes zu lassen. Also schlage ich vor, wenn das für Sie schwierig ist , können Sie auch das Acryl, Acrylweiß, mehr Aquarellpigment verwenden . Die Hand. In diesem Teil. Ich möchte dabei nur etwas vorsichtiger bearbeitet werden. Lasst uns warum ich nicht rede. Okay, also los geht's. Das ist auch hier dunklerer Teil. Ich werde noch einmal sprühen , weil es es sehr schnell versucht. Jetzt. Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie es jetzt sucht. Wir werden Elfenbeinschwarz verwenden. Und es ist eine Kombination aus Elfenbeinschwarz, Van **** braun. Ich möchte hier nur etwas hinzufügen. Weitere Highlights. Also füge ich Highlights hinzu. Weil der Schatten auf der Stelle ist. Dieser Spot hat Toner durch dunklere Tonwerte. Jetzt wollte ich dunklere Tonwerte am unteren Teil des Körpers unserer Vögel hinzufügen dunklere Tonwerte am . Also mische ich geborenes Sienna und Van **** braunes Pigment und weniger Wasser. Ich füge nur ein bisschen scharlachrotes Rot hinzu. Jetzt skalieren wir, verwandeln uns in Leben oder Malerei, je mehr Sie Kontrast hinzufügen, desto mehr wird Ihre Aquarellfarbe mehr Leben haben. Ich glaube. Ich wasche es nochmal. Ich werde diesen Teil nur verbreiten und ihn etwas natürlicher aussehen lassen. Manchmal müssen Sie also auch Ihren Aquarellfarben helfen und die Richtung unterstützen, in die Sie gehen möchten. Dieser Teil. Ich möchte, dass es so weit bleibt. Also nur ein bisschen, aber nicht zu viel. Das war's. Jetzt werden wir für diese Füße besiegen. Ich weiß, dass ich mit dem Mop-Pinsel Nummer vier eine spitzere Spitze habe als die kleinere. Wenn du siehst, dass ich eine spitzere Spitze habe, dann die kleinere. Also habe ich beschlossen, diese größere zu benutzen. Wir setzen uns tief ein , um an unseren Beinen zu arbeiten. Die Beine, Ostfarbe, Aquarellmalerei, Van **** braun. Das ist trocken nass. Wirklich nass und trocken. So sehr schnell. Heben Sie es ein bisschen hier hoch. Auch hier. Ich möchte es hier verbreiten, obwohl es hier das ist, obwohl es Kredit ist. Ich möchte in diesem Teil ein bisschen Van **** braun ausbreiten . Wie Sie sehen können, ist der Schatten, das Licht vielmehr so. Und das ist der Teil, in dem es so ist, als gäbe es einen Schatten. Es gibt. bist du. Zufrieden mit meinen Füßen. Ich füge an diesem Ort nur ein bisschen mehr hinzu. Wie Sie sehen können, ist das Grün hier dunkler. Ich gehe zurück, um die Nummer eins deiner Mop-Pinsel zu putzen, kleinere Bürste. Ich kriege nur ein bisschen Grün hier drin. Mehr Pigment Ihres Saftes, grün, weniger Wasser. Nachdem ich es hier wiederholt habe, nehme ich einfach viel Wasser, also mochte es mir nicht, dass es sich ausbreitet, also färbe ich einfach. Ich habe das Gefühl, dass ich hier immer noch dunkler werden muss und der große Moore sprühen musste. Also werde ich diesen Teil schützen und hier anzeigen , weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen eng ist. Ich mochte es nicht, dass es eng ist. Also werde ich jetzt nur ein bisschen heben. Jetzt wo es nass ist. Schlaf, du willst deine Aquarellfarbe nicht auf deinem Papiertyp haben. Du musst es nur sprühen. Wir würden wässern. Aber seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Wasser sprühen, weil Sie möglicherweise in Ihr Bild fallen. Versuchen Sie also, so weit wie möglich zu sein, um Ihr Papier nicht zu schließen , wenn Sie es tun. Diese füge ich nur das letzte Highlight hinzu. Machen Sie weiter und genießen Sie diesen Teil. Dies ist die aufregendsten Teile beim Malen. Jetzt verwende ich das Highlight. Neues Medikament. Ich werde Schwarz, Neutral, Elfenbeinschwarz in echtem Blau lesen . Pigment dieses Baumes. Diese, aber nur ein bisschen von dieser Handlung. Ich habe meinen Pinsel wieder gewaschen und ich werde ihm nur helfen , sich hier ein bisschen zu verbreiten. Ich benetze es nur. Ich hoffe total nur, dass es ein bisschen ist. Jetzt sprühe ich es nur noch ein letztes Mal. Dann lasse ich es trocknen. Das war's. Und ich werde nur ein bisschen dunkel hinzufügen, Indien, ich will nicht, dass es wirklich dunkel wird, also muss ich einfach wirklich, wirklich wissen. Also mach dir keine Sorgen, wenn es passiert. Ja, steige es an. Ein Unfall ist passiert. Also sehr, sehr vorsichtig mit dem Auge. He, Dad. Vielen Dank, dass du dich mit mir gehalten hast und dass du bei mir geblieben bist und ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie ich. Wie Sie sehen können, ist es nicht genau dasselbe, aber sie sind immer noch fast gleich. Mach dir darüber keine Sorgen. Genieße es einfach und sei stolz auf dein Gemälde. Um den Prozess wirklich zu genießen. Ich werde mich sehr freuen, Ihre Aquarellprojektergebnisse zu sehen. Wenn Sie das in Ihrem, in unseren Kommentaren, sexuellen Bericht, diesem Projekt veröffentlichen könnten in unseren Kommentaren, sexuellen Bericht, , wird das großartig sein. Ich fühle mich wirklich nie volle Auszeichnungen, damit du es mir zeigen kannst, und ich freue mich sehr darauf, es zu sehen. Wenn Sie Fragen oder irgendetwas haben, einfach einen Kommentar abgeben. Vielen Dank fürs Zuschauen und dass du mit mir mitgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten Projekt. 13. Projekt 2 – Robin Vogelmalerei TEIL 1: Hallo allerseits. Und jetzt werden wir ohnmächtig werden. Zweite Vogel-Illustration. Wir werden versuchen, dies zu malen, obwohl ich Ihnen im Voraus mitteilen möchte , dass es keine zwei Gemälde gibt, die genau gleich sind. Sei also nicht sauer. Wir regen uns nicht auf. Wenn Sie nicht genau so werden, ist das eine Herausforderung. Wenn wir versuchen, ein anderes Bild zu machen , das wir bereits gemacht haben. Jedes Bild ist wunderschön, es ist nie dasselbe, genau das Gleiche , aber mach dir keine Sorgen darüber, es ist in Ordnung. Also werden wir unser Bestes geben. Das ist das Bild. Dieser wurde in diesem gemacht, dieses Gemälde wurde im Haus gemacht und es war nicht sonnig. Normalerweise trocknete das Papier also nicht so schnell, wie es gerade trocknen sollte , weil wir draußen sind und es sehr sonnig ist. Daher müssen wir das Wasserspray von Zeit zu Zeit verwenden. Und das allein wird die Ähnlichkeit der beiden Gemälde beeinflussen , wie konzentriertes Pigment. Der Schatten unseres Gemäldes ist an, ist auf der linken Seite und das Licht ist auf der rechten Seite. Denken Sie immer daran, wo das Licht auf unser Gemälde kommt. Auf dieser Seite kommt das Licht also. Ich benutze Pinsel Nummer zwei. Mein Pinsel Nummer zwei. Für dich. Du solltest einen normalen Pinsel benutzen, also liegt das wahrscheinlich zwischen 91011 oder 12. Das Geheimnis ist, dass je größer Ihr Papier ist, desto größer Ihre Pinsel und desto kleiner Ihre Pinsel. Dieses Modell, dein Papier. Lasst uns anfangen. Das hier. Ich bin irgendwie nass, also laufen wir nass auf nass, nass diese Gegend. Ich versuche mich daran zu erinnern, wie ich es vorher gemacht habe. Wir werden diesen Bereich und diesen Bereich auch benetzen. Man muss also nur sehr vorsichtig sein, das Auge nicht zu berühren. Das Auge deines Gemäldes. Manche Leute benutzen eine Maskierungsflüssigkeit , um die Augen zu bedecken, also ist es ein Unfall passiert. Sie haben immer noch das Weiß unter Papier. Aber es spielt keine Rolle. Ich denke, solange du langsam vorgehst, solltest du in der Lage sein , diesen weißen Kreis für das Auge zu behalten. Also machen wir nicht überall nass. Ich benetze das. Jetzt verwenden wir die Farbe Van **** braun. Wie Sie sehen können, ist ein Gemälde nicht so leicht. Das Pigment ist nicht so leicht. Normalerweise fangen wir mit Licht an, aber das macht ein mittleres Licht. Ich benutze mittleres Licht. Ich sitze tatsächlich mit hohen Füßen auf der Bank. Es ist also nicht so , wie ich alt bin. Ich halte mein Gemälde so wie du bist, wenn du bequem in deinem Haus sitzt bequem in deinem Haus , weil ich gerne draußen male. Das ist also die Konsequenz. Ok, also spreche ich nur das Aquarellpigment hier auf diesem Teil aus. Ich versuche nicht das ganze Weiß zu nehmen. Okay. Lass es uns einfach übermalen. Sieh dir den Schwanz an. Der wichtigste Teil Ihres Gemäldes ist es, den weißen Teil nicht zu berühren. Denn sobald du den weißen Teil berührt hast, wo du es nicht solltest, dann denke ich, dass es einfach sein wird. Es wird nicht einfach sein, wieder zurückzukehren. Möglicherweise müssen Sie ein anderes Aquarellpapier verwenden. Wenn das passiert. Wie gesagt, wenn wir vorschreiben, es genau so kopieren zu können , wie es ist, aber um uns darüber Sorgen zu machen, genießen Sie einfach den Prozess. Und solange er Vögel getötet hat , malt, ist das in Ordnung. Also jetzt füge ich eine Mischung hinzu, die Sienna geboren sind. Ich brauche, ich möchte ein sehr dickes Pigment von verbrannter Sienna für den Körper haben ein sehr dickes Pigment von , den unteren Teil. Kumpel. Und ich lasse das Aquarell einfach alleine fließen und lasse es einfach mischen. Mehr Pigment. Wie Sie sehen können, ist dieser Teil etwas trocken. Wir haben es uns nicht angeschaut. Wenn du dich erinnerst. Dieser Teil, ich bin nass. Dieser Prozess ist nass in nass, also macht es wirklich Spaß und Sie können mit Ihren Aquarellfarben spielen und einfach den Prozess genießen. Das war's also. Ich wasche nur meinen Pinsel. Und wie Sie sehen können, nimmt diese Art von Pinsel viel Pigment und Wasser auf als Ihr normaler Pinsel. Ich werde diese Farbe einfach hier verbreiten. Ich werde nur helfen, es zu verbreiten. So wie verblassende Ausbreitung. Ich muss waschen, es würde Aquarell sprühen, weil es wegen der Sonne trocknet. Wir können eins hinzufügen. Der erste Schlaganfall da drin und einer hier drin. Ein bisschen. **** Braun hier drin. Normalerweise verwende ich kein Schwarz, komplett Schwarz hat mein Gemälde verdient. Ich füge allmählich Schwarz hinzu, wenn ich Details hinzufüge, aber es ist immer die Mischung von Breite und Farbe, die ich verwende. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, probieren Sie es einfach aus. Ich habe das Gefühl, dass ich hier noch ein bisschen Pigment hinzufügen muss , verbrannte Sienna. Ich füge einfach noch mehr hinzu. Keine Sorge, du kannst immer mehr als jüdisch hinzufügen, solange dein Papier noch nass ist. Feucht. Ich versuche nur noch einmal zu sprühen. Wie Sie bemerken, , wenn wir unsere Pigmente sprühen breiten sich Pigmente noch mehr aus, wenn wir unsere Pigmente sprühen. Also ein bisschen mehr, wenn es trocknet. Und dann möchte ich mehr Kontrast hinzufügen , damit ich etwas später daran arbeiten kann. Schwul. Jetzt haben wir das Blau und Weiß. Es ist also eine Kombination von Chinesen geklaut. Eine Kombination aus chinesischem Weiß und Blau. Ich habe das Gefühl, dass es nicht einfach ist, es zu mischen. Ich füge es einfach hier hinzu. Ich werde unser Weiß komplett hinzufügen. Sie werden mehr Pigment haben. Ich mische es nur sehr gut, um mehr Pigment zu haben. Und das mehr Blau, ein kleiner neutraler Farbton drauf , um diese Art von bläulich zu machen, die wir wollen. Es gibt also ein bisschen neutrale Tönung. Je mehr Sie sich mit der Funktionsweise von Aquarell vertraut machen werden . Und sogar der Name der Aquarelle, den wir haben. Dieser Ort ist immer noch ein bisschen nass. Dies hat sich in trockenem Papier gemacht. Auf diese Weise. Wir müssen vielleicht warten und Albert und das natürlich können wir schon trocken anfangen. Also muss ich meinen Aquarellpinsel reinigen und er ist wegen der Sonne schon trocken. Also muss ich bei einem nassen es irgendwie improvisieren. Um diesen Effekt genau zu erzielen. Ich muss vielleicht neutraler, mehr Pigment haben. Ich habe viel Wasser auf meinem Pinsel. Es ist ein bisschen trocken. Jetzt. Ich kann weitermachen. Es ist also ein bisschen Blau hier drin. Ich muss es noch einmal sprühen, ein bisschen weit. Wasch meinen Pinsel. Und ich werde versuchen, es hier ein wenig zu verbreiten , weil ich es einfach ein bisschen trocknen lassen muss. Aber es ist immer noch Versuch. Ich wasche meinen Pinsel. Und die schwarze Farbe in unserem Elfenbeinschwarz. Stellen Sie sicher, dass meine Mop-Pinsel ist, sagt, dass hier genug Wasser vorhanden ist. Süße kleine Füße unserer Vögel. 14. Projekt 2 – Robin Vogelmalerei TEIL 2: Eigentlich habe ich hier die Tinte benutzt, die schwarze Tinte, aber diese habe ich mich entschieden oder wir können das Schwarz, das schwarze Aquarell verwenden. Wir werden es sehr schnell machen müssen. Weil ich das Ziel benutzt habe, dass das Pigment viel dunkler ist. Dann wird das Aquarell versuchen, dies zu tun. Was? Wenn ich die Blätter hinzufügen wollte? Ich schiebe einfach, schiebe meine Farbe, um eine größere Größe zu haben. Wenn ich eine dünne Linie will, mache ich es einfach so, habe nur die Spitze meines Aquarellpinsels gemacht. Dieser ist Teil der Mischung aus Scharlachrot, Rot und Board von Sienna. Die Farbe. Sie können mit der Farbe spielen, die Sie gelb hinzufügen können, wenn Sie möchten. Ich habe diesen Teil nicht gefärbt, weil dies der Teil ist , von dem die Sonne herkommt. Also lass es einfach weiß. Das ist also das Licht. Da gehst du. Ich muss hier ein bisschen Schwarz hinzufügen. Schwarz und Rot breitet Farbe aus. Wenn sie also das Pigment trocknen, während sie wahrscheinlich heller sind, möchten Sie einen dunkleren Effekt haben? Sie müssen es tun, möglicherweise müssen Sie sich erneut bewerben. Wahrscheinlich möchte ich das ein bisschen machen. Wie gesagt, es wird nicht genau das Gleiche sein wie wir. Also mach weiter und experimentiere es. keine Angst zu experimentieren. Das kannst du ändern. Ich bin damit zufrieden, also lasse ich es einfach so. Wir werden mit unserem Vogel zurückgehen. Ich will nur ein bisschen dunkler. Dieser Teil, der untere Teil über Vogel, ist ausgetrocknet. Dank der Seite ist es schneller. Und ich möchte, ich möchte mehr Pigment hinzufügen. So scharlachrot, rot und geborene Sienna. Nun, ich glaube, das war's. Wir versuchen nicht, es nicht zu übertreiben und ich werde es sprühen lassen, damit es natürlich aussieht. Ups. Ich lasse es einfach ein bisschen trocknen. Wenn du im Haus bist und es trocknen willst, hast du es getrocknet. Sie können schlagen, Sie können den Haartrockner benutzen. Und jetzt arbeiten wir an dem Schnabel und dem Auge. Okay, also muss ich es sein, ich muss sicher sein, dass mein Aquarellpinsel nicht zu nass genug ist. Okay. Ich benutze Schwarz, Van **** braun. Versuchen Sie es, obwohl es nicht sehr einfach wird, aber ich werde versuchen, das Weiß in der Mitte zu lassen. Lassen Sie das Aquarell pro Flow einfach von alleine gehen. Das war's. Hier müssen wir hier fertigstellen. Sie müssen ein paar Highlights auf unserem großen geben Wenn Sie möchten, können Sie den kleineren Pinsel für Ihr Auge verwenden den kleineren Pinsel für und sogar Details hinzufügen. Hier ist es. Sie können sehen, dass dies etwas dunkler ist und es ist ein bisschen, es ist nicht ganz trocken, aber wir versuchen Boyd Net Touch diesen Teil und bleiben einfach auf unseren Flügeln. Ich erreiche das. Sie sagen genau, genau kombiniert die Acrylfarbe weiß und blau, aber wir werden es nicht tun. Wir bleiben einfach nur bei Aquarell. Du siehst es. Ich werde versuchen, das Grau zu bekommen, indem ich blauweiß mischte, viel weißes Pigment, um das Grau zu bekommen. Und schwarz. Es scheint, als würde Grey arbeiten. Eigentlich ist es nur eine Frage der Übung. Also hole ich mir einfach Hilfe. Dieser Teil ist ein bisschen. Dieser Teil. Wir müssen dunkel hinzufügen. Es ist also eine Mischung aus Schwarz und Schwarz und Van **** Braun, aber es ist eher in schwarz schwul. Wir werden noch mehr hinzufügen. Dieser ist immer noch nass. Ich füge unseren Vögeln nur einen schwarzen Halit hinzu. Da ich benutze, seit ich meinen Pinsel benutze, wird es mehr Pigment haben. Und wenn ich das Gefühl habe, dass das viel Schwarz ist, kann ich es mit einem sauberen Seidenpapier anheben. Das war's. Das ist die Herausforderung, der wir versuchen, dem zu folgen oder zu malen, die bereits erledigt ist. Es ist tatsächlich einfacher , ein neues zu erstellen. Okay. Ich glaube, wir sind fertig für den Block. Und ich füge hier nur ein bisschen mehr hinzu. Es ist rötlich, also mehr auf scharlachrotem Rot und ein bisschen verbrannter Sienna. Hier. Ich helfe nur dem Wasser. Ich wasche meinen Pinsel nicht , weil er viel Farbe hat und ich ihn nicht wegwerfen möchte. Also gehe ich einfach wieder hierher und füge hier nur noch ein bisschen Highlight hinzu. Also los geht's. Hilf ihm auszugehen. Ich muss mehr Weiß hinzufügen, aber es ist immer noch ein bisschen nass. Um es zu beenden, muss ich ein wenig warten, bis der Sohn Mr. Sun unsere Flügel trocknet. Dieser Teil schwitzt also muss ich das trocknen. Sie haben sich nicht auf der ganzen Zeitung ausgebreitet. Dieser Teil, dieses Blau, aber es ist okay, es ist Teil des Designs. Wenn es ein bisschen trocknet und es berührt mich. Klar. Ich kann ein bisschen Highlight hinzufügen, das weiß ist. Völlig weiß. Die Farbe ist getrocknet, also muss ich es noch einmal machen. Okay. Also komplett weiß und es wird sich mit unserem Blau vermischen. Okay. Dies sind die Highlights. Wenn Sie bemerken, helfe ich meiner Hand, sich gewünscht zu werden, dass ich das hier zu sehr betrachten möchte das hier zu sehr betrachten . Okay, also denke ich, dass ich damit zufrieden bin und ich hoffe, dass Sie auch mit ihrem Ergebnis Ihres Gemäldes zufrieden sind . Und wenn du es nicht bist, ist es in Ordnung. Du kannst es noch einmal von vorne machen. Sehen Sie sich dieses Video an, machen Sie eine weitere Übung und es gibt nur einen Weg, um so besser zu werden, wie Sie jeden Tag malen. Vielen Dank und wir werden Illustrationsvogel für dieses Projekt malen. Nochmals vielen Dank für Ihre Geduld. Wenn du froh bist, dass ich glücklich bin, vergesse ich es auch nicht. Um Ihre Ergebnisse Ihres Gemäldes im Kommentarbereich für dieses Projekt zu veröffentlichen . Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich einfach wissen und ich helfe Ihnen gerne weiter. Und ich freue mich sehr auf Ihr Projekt. Sei stolz und wir sehen uns im nächsten Video. 15. Projekt 3 – - TEIL 1: Willkommen wieder. Und dies ist die dritte Gemäldeillustration von Vögeln. Dies ist ein Chickadee und wir werden versuchen , diesen Vogel malen zu lassen. Dies ist ein Chickadee und es ist auch nass, nass und trocken. Und es ist in einer lockeren Technik gemalt, die, wie ich in den früheren Videos sagte, dass dies im Haus gemalt wurde , wo es kein Schild gab. Mit diesem Bild wird es ein bisschen anders. Also müssen wir immer wieder mehr Wasser sprühen , weil an der Seite. Und es ist ein wunderschöner Tag und es ist schön draußen zu malen. Ich freue mich sehr, mit dir zu malen. Und ich freue mich sehr auf Ihr Projekt. Fangen wir an. Ich benutze immer noch die drei Pinsel, 124 Pinsel. Und natürlich ist dieser kleinste Pinsel, den wir haben, das ist Brush 0. Und ich möchte Sie noch einmal daran erinnern , dass Sie sich keine Sorgen machen, wenn Sie nicht die gleichen Ergebnisse wie dieses erzielen , denn es sind immer verschiedene Faktoren wie die Sonne, die wir jetzt haben, Ihre Stimmungen, Ihre Pinselstriche. Also mach dir auch keine Sorgen. Du wirst mich nicht kriegen oder vielleicht auch. Ich kann nicht die gleichen Ergebnisse erzielen. Es ist immer noch schön, ist immer noch Aquarell. Und wir geben die ganze Zeit unser Bestes und es ist immer nur einen Weg vor uns. Es wird besser. Fangen wir an. Wir werden den großen Pinsel benutzen, wir gerade haben und vorher. Für dich kannst du jeden großen Pinsel verwenden, den du hast. Wir werden diesen Teil nass machen. Buch-Pinsel. Sie halten mehr Wasser als die andere Bürste. Ich mache nur eine kleine U-Form von nass. Ich versuche das alles nicht zu nass zu machen. In der Mitte hier. Hier. Ich muss diese Linie beenden. Und das. Folge einfach der Bewegung und meinen Pinselstrichen, dass du Dwight brauchst, um dieses Pink zu bekommen. Also benutze ich immer noch den Pinsel. Dieser Pinsel, oh, das sieht okay aus, aber wir drucken Chickadee. Im Moment ist es also nicht da. Sie sind nicht der Star sind die Piraten. Zwitschern warum Spanien? Und es gibt viele Piraten in Spanien. Die grünen. Sie sind einfach überall. Es ist reizend. Okay, also ein bisschen scharlachrotes Rot und natürlich viel Weiß. Also rate ich Ihnen, wenn Sie Aquarell malen, ist es besser, viel, ich meine, ein dickeres Pigment zu haben . Die Eltern sind immer noch laut. Okay. Das ist also oben auf meinem Kopf, weil ich unter dem Baum auf der Bank sitze. sage nur, okay, also habe ich einen Link hier. Und genau hier. Ich füge ein bisschen verbrannte Sienna hinzu. In diesem Teil. Ich werd es einfach hier schmeißen. Ein bisschen mehr von Boise. Okay, da gehst du. Ich wasche meinen Pinsel. Ich bin hier einfach irgendwie laut. Es ist eine Fiesta. Es sind Adern wie immer eitern. Okay, also los geht's. Und das hilft hier. Und ich versuche es, wenn du siehst, dass ich versuche etwas Weiß auf dem Papier zu lassen. Aquarell ist echt nett. Iep, du kannst das Weiße auf deinem Aquarell lassen . Jetzt blau. Es gibt eine Berührung, Brauereien, Blau hier drin. Ich lasse das Blau nur von alleine ausbreiten und hier gibt es auch ein Blau. Es ist tatsächlich schwieriger oder schwieriger, aber schwieriger , einem anderen Bild zu folgen , das bereits gemacht wurde. Dann fange ich einfach wieder von vorne an mit einem neuen. Sie wählen dann aus, aber wir werden es nicht genau so kopieren, wie es ist, besonders weil wir tatsächlich in Ohnmacht fallen. Jetzt habe ich mehr Pigmente. Wie gesagt, vor allem, dass wir in lockeren Aquarelltechniken malen. Es ist also nicht dasselbe, wenn Sie trocken malen, denn mehr oder weniger können Sie das gewünschte Ergebnis erzielen. Obwohl es nicht immer glückliche Unfälle und lockere Aquarellmalerei sind, aber es ist eher so, dass Sie kontrollieren können, natürlich, ob Ihr Papier trocken ist. Also hier benutze ich das Neutrale, um ein bisschen verbranntes Sienna zu mischen, und ich mache es einfach sehr schnell. Das breitet sich nur ein bisschen aus. Blau und Weiß, echtes Blau hier. Und warum? Ich habe das Gefühl, wenn ich es übertreibe, kannst du es immer hochheben. Es gibt ein paar Zeilen. Okay. Es ist also richtig nass, weil es zu nah dran ist, dass ich es wieder sprühen werde. Das wird einige Kreise bilden. Pigment auf unseren Aquarellfarben auf einem Vogel. Ich ändere die Bürste Nummer zwei, Van **** braun hier. Für die Augen. Wenn Sie große Angst haben, das Auge mit Ihrem Pinsel zu berühren, können Sie die Maskierungsflüssigkeit verwenden und das wird Ihnen sehr hilfreich sein. Oder LLC. Kannst du einfach die Spitze deines Pinsels benutzen und es sehr vorsichtig und langsam machen , wie ich es gerade mache. Okay, also los geht's. Auch dieser Teil haben wir, wie Sie sehen können, von hell nach dunkel angefangen. Jetzt werden wir dunkler. Mischen Sie Schwarz. Das macht einen Schwarz und Van **** braun mit weniger Wasser. Ich bin nur sehr vorsichtig mit meiner Pinselspitze vorsichtig, das Auge nicht zu berühren. Ich halte es sehr, sehr fest, weil der Pinsel manchmal fallen kann. Das ist ein kleiner Unfall, den wir nicht passieren wollen. Jetzt halte ich es wirklich fest. Ich sitze draußen auf der Bank. Die Position meines Pinsels ist nicht dieselbe, wenn Sie bequem in Ihrem Haus sitzen. So wie sie es weiß. Obwohl es wirklich schön ist, draußen zu malen. Ich werde versuchen, sehr vorsichtig mit einem großen Ich folge nur dieser Zeile. Ich ziehe nur den Pinsel. Beobachte und folge den Flügelschlaufen. Lasst uns viel machen. Ich hebe es einfach hoch. Ich habe mir mein Papier angeschaut, meinen Pinsel, und ich werde es einfach nachschlagen. Ich benutze immer noch die gleiche Farbe. Halte deinen Pinsel richtig fest. Achten Sie darauf, dass es nicht auf Ihr Papier fallen lässt. Es ist eigentlich nicht wirklich schwarz. Es ist eine Kombination aus Van **** braun und schwarz. Ich helfe dabei, dies hier ein wenig zu verbreiten. Ich werde es einfach verbreiten. Ein bisschen tonaler Wert dafür. Ich möchte hier nicht nur ein bisschen die Seite berühren. Ich möchte hier ein bisschen von dieser Form bekommen. Waschen und ein bisschen heben. Wenn ich das Gefühl habe, dass es zu viel ist. In dem Moment, in dem Sie es malen, können Sie feststellen, dass die Farbe etwas hell ist. Es ist, es ist viel Pigment, es ist hell. Und die Farbe ist sehr große Marken. Aber wenn Sie fertig sind, wird die Farbe normalerweise ein wenig verblassen, besonders wenn sie auf Nasstechnik gemalt ist, haben Sie sie im wirklich dicken Pigment. Wenn Sie es anziehen, wenn Sie die Farbe auf Ihr Papier legen, bleibt es so, wie es ist. Oder du schaffst es noch einmal von vorne. Versuchen Sie, Ihrem Papier mehr Pigment hinzuzufügen. Ich war ein bisschen Pink und Orange. Etwas größer. Ich will das kopieren? Es ist wichtig, es so natürlich wie möglich zu gestalten. Oder es wird so aussehen, als wäre es vorbei, über dunkel, rosa, scharlachrot, rot, chinesisch abgewischt. Und ein bisschen Orange. Die Orange ist, dass du als Sienna geboren bist. Füge hier noch mehr Rosa hinzu. So rosa ist chinesisches Weiß und ein bisschen scharlachrot. Ich glaube, ich werde mir dabei helfen , sich ein wenig mit sauberem Wasser zu verbreiten . Es ist glatt. Ein bisschen glatter. Auch hier. 16. Projekt 3 – - TEIL 2: Ich werde irgendeinen Teil nass machen. Nicht alles davon. Wir werden es sehr schnell mit der Filiale machen. Das macht Van **** braun und schwarz. Ich füge hier ein bisschen Schwarz hinzu. Hier. Die Füße über Vögeln. Ich benutze diesen kleinen Pinsel. Es ist Bürste Nummer eins. Pinselheben auch hier und hier. Es sieht also aus wie ein echter Zweig, der Schatten schattet, sprühen Sie ihn noch einmal, um es sehr schnell zu schließen. Das hier ist ein bisschen. Lass uns Umbra rollen, verbrannte Sienna. Sorry, das ist in Van **** braunes Ruder k geboren. Jetzt weißt du also warum ich es ein bisschen nass gemacht habe und nicht alles davon. Einige Teile sind sie an einigen Teilen gut definiert, die sie nicht sind. Es geht also nur um deine Freunde. Vielleicht füge hinzu und ich verstehe es. Okay, also malen wir Leads. Du musst nicht genau so folgen. Folge einfach deiner Intuition und dieser Intuition. Bürste Nummer zwei. Sie möchten, können Sie immer noch Pinselnummer verwenden während Sie einen Mop-Pinsel haben. Und wir werden diese rote Blume hinzufügen. Das ist eine Mischung. Tut mir leid, das ist scharlachrot mit vielen großen Männern. Das ist scharlachrot, nur ein Tropfen davon. Und Sie lassen die Aquarellaufstriche von selbst zu. Das ist scharlachrot. Und ich füge nur ein bisschen gelangweilte Sienna hinzu, weil ich nicht will, dass es so rot, rot, rot ist. Also wollte ich diese warme Farbe haben. Vermeiden Sie Sienna. Ich füge auch ein bisschen verbrannte Sienna hinzu. Cnas, wahrscheinlich eine meiner liebsten Aquarellfarben, gerade fast überall in meinem Gemälde geboren wurde. Ich benutze, ich benutze es sehr oft. Das ist Brush 0. Ich werde schwarz. Ein bisschen. Van **** braun, aber das ist mehr auf Schwarz. Lass es uns sehr schnell machen und es sehr fest halten. Ich habe das auf eine wirklich schreckliche Weise gelernt, als würde ich fast alles zerschlagen, weil ich den Pinsel auf das Hauptthema meines Gemäldes fallen ließ. Also willst du diesen Moment nicht haben wie, Oh mein Gott, ich habe mein Bild nur wegen meines Pinsels zerstört. Und ich sprühe nur noch einmal. Okay. Wir werden das Auge des Vogels machen. Also brauche ich heute ein kleines. Dieses Mal benutze ich einen Pinsel. Nummer eins. Das Auge ist wahrscheinlich der Hauptschwerpunkt Ihrer Vogel-Aquarellmalerei. Wir werden versuchen aufzupassen und es langsam zu tun. Wir berühren den weißen Bereich außerhalb des Auges nicht. Und mach es sehr langsam. Weiße in der Mitte lassen. Sie werden wahrscheinlich ein bisschen Übung in diesem Fall brauchen . Normalerweise verbringe ich viel Zeit im Auge, besonders wenn es ein großes Gemälde ist. Weil ich es so realistisch wie möglich machen möchte. Ich freue mich sehr darüber, aber ich möchte ein bisschen Schwarz hinzufügen, um mehr kontrastfarbene Werte in meinem Poke-Up-Punkt hinzuzufügen mehr kontrastfarbene Werte in meinem Poke-Up-Punkt , das ist der Kopf. Wir definieren den Vogel. Ich bin hier nur vorsichtig. Ich benutze nur wirklich die Spitze meines Pinsels. Okay, ich spreche es nur hier aus. Beachte einfach die Position meines Pinsels. Ich definiere es auch hier. Füge hier nur ein paar Details hinzu. Wirklich schnell, wasche es und ich füge nur mehr Weiß und ein bisschen Rot, Scharlachrot, Rot hinzu, und ich bin hier einfach undefiniert, ich meine Ausbreitung und ein bisschen mehr hier. Also hier sehen wir es, wie Sie sehen können, es ist dunkler. Also ja, wir werden ein bisschen mehr Spaß und mehr scharlachrot, rot und weiß hinzufügen , um ein rosa bisschen verbrannte Sienna oder verbrannte Sienna zu haben . Ich füge nur die endgültigen Details dieses Gemäldes hinzu. Ich bin fast bereit. Das war's. Ich werde hier einfach weicher werden. Also habe ich mir meinen Aquarellpinsel und werde ihn hier einfach weicher machen. Ich werde hier einfach überall weicher werden. Dieser Teil auch. Ich nehme diesen kleinen Pinsel für die weniger Berührung. Und ich füge hier nur ein bisschen Schwarz hinzu und benetze es. Und ich werde versuchen, ein bisschen zu heben. Wir sind fertig. Vielen Dank, dass Sie sich mit mir auseinandergesetzt haben und mit mir gemalt und sich darauf gefreut haben , dass Sie an der Diskussion teilnehmen. Und ich freue mich sehr, die endgültigen Projekte zu sehen , die Sie haben. Also vielen Dank und ich hatte wirklich Spaß beim Malen. Und all die Materialien, all die Dinge, die Sie für diese Klasse wissen und beraten müssen . Ich werde es Ihnen in den PDF-Dateien zur Verfügung stellen. Vielen Dank und ich hoffe, Sie in meinem nächsten Skillshare-Kurs zu sehen . Auf Wiedersehen.