Weiße Rose Aquarellmalerei im losen Stil: Kurz und Spaß

1. Über den Kurs: Stoppen und riechen Sie die Rosen oder besser noch, malen Sie sie. Hi, das ist Donna und ich bin ein philippinisches französisches Aquarellrennen. Derzeit lebt es in Spanien. Und ich werde malen, die wir mit der Weißen Rose in lockerem und ätherischem Stil machen, wird eine magische Reise sein. M ist diese schöne Welt, sind Rosen. Sie lernen, verschiedene Aquarelltechniken zu üben und zu verbessern. Wir konzentrieren uns auf nass und nass, trockene Bürste und Zusammensetzung. Sie schaffen ein einzigartiges Kunstwerk und helfen Ihnen, Ihren eigenen Stil zu entfalten. Obwohl diese Klasse für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene entwickelt wurde , glaube ich, dass alle Ebenen sie versuchen und sich selbst herausfordern können . Wenn du noch nichts von mir gehört hast, habe ich über 100 Kunstwerke auf der ganzen Welt verkauft. Meine Bilder wurden auch in verschiedenen Ländern ausgestellt. Mein Ziel ist es, ein Unikat zu schaffen , das das Herz eines Menschen berühren wird. Hoffentlich hilft es, das Bewusstsein zu verbreiten, es kümmert sich um unseren Planeten. also kurzerhand einladen, Lassen Sie mich Sie also kurzerhand einladen, diese weißen Rosen auf unterhaltsame und einzigartige Weise zu malen. Also freue ich mich sehr darauf, dich in diesem Kurs zu sehen. Und natürlich um dein wunderschönes Meisterwerk zu sehen. Ich sehe dich. 2. Materialien: Hallo, vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Weiße Rosen-Aquarellmalerei. Und das sind die Materialien, die wir verwenden werden. Und dies wird Ihnen zum Herunterladen in Ihrer Referenz zur Verfügung gestellt . Also bitte tun Sie für dieses Gemälde ish, snare, skizzenbuch, Aquarellpapier in A4 und 100% Baumwolle. Sie können jedes Papier verwenden, das Sie mögen, solange dick genug ist, um die Waschungen Ihres Gemäldes zu halten. K. Also benutze ich für den Mop-Pinsel meinen Pinsel Nummer vier. Also Wischpinsel, sie halten normalerweise mehr Pigment und Wasser als Ihre normalen Bürsten. Und dann haben wir meinen Pinsel Nummer zwei. Mop-Pinsel Cerro, ich meine, das ist die normalen Bürsten 0. Und dein Seidenpapier. Wir werden also mehr Seidenpapier für dieses Gemälde brauchen mehr Seidenpapier für , weil sie locker sind. Und natürlich dein großer Eimer Wasser. Wenn Sie also einen großen Eimer Wasser haben können, das wirklich bequemer. Und wir haben dein Wasserspray. Und natürlich haben wir Windsor Aquarell ist 21 ML. Es ist also besser, größere zu kaufen , um Ausfällungen möglich zu sein. Also haben wir, ich habe Orangenbarren, Van **** braun, gelb oder cadmiumgelb, saftgrün, kobaltblau, scharlachrot. Diese werden also alle als Hintergrund für unsere Malerei dienen . Und verbrannte Sienna, chinesisches weißes und neutrales Zelt. Also habe ich viele Tipps zu den Materialien. Also bitte lesen Sie und lassen Sie eine Referenz zu. Für meine Paletten. Ich habe auch Fotos gemacht. Dies ist die Palette. Es besteht aus Keramik. Ich muss eigentlich, und sie sind sehr bequem zu bedienen und natürlich sehr einfach zu bewegen. Vielen Dank und ich hoffe, Sie im Malprozess zu sehen. 3. Palette und Technik: Willkommen bei Palette und Technik. Das ist meine Palette. Chinesische breite neutrale Tönung. Geboren Sienna, Scharlachrot, Rot, Kobaltblau, Saftgrün. Und wir haben auch Cadmiumgelb, Gelb oder Van **** braun und Elfenbeinschwarz. Wir werden diese Techniken anwenden und wir werden sie im Malprozess lernen. Wir sind nass auf nass. Im Grunde ist dein Papier also nass und dein Pinsel ist nass. Und wir werden auch lernen und nass auf trockener nasser Bürste, auf trockenem Papier üben . Und natürlich trockenes Bürsten, besonders am Ende des Malvorgangs. Dies ist also sowohl der Pinsel das Papier sind trocken und natürlich heben. Anheben ist also, wenn Sie Ihren Lift, die Farb-App, mit Ihrem Pinsel und Ihrem Seidenpapier verwenden. Das war's also. All dies wird Ihnen zum Herunterladen in Ihrer Referenz zur Verfügung gestellt . Vielen Dank und wir sehen uns bald im Malprozess. 4. PRAXIS: Herzlich willkommen in der Praxis, diese weiße Rose Aquarellmalerei. Vielen Dank , dass du bei mir bist. Okay, also lasst uns anfangen. In dieser Klasse. Wir werden zwei Techniken mehr anwenden als die anderen. Also haben wir das Nass auf Nass und das trockene Bürsten. Also haben wir auf diesen Schoten, wir haben trockenes Papier und Trockenpinsel. Und wir, wir drücken den Pinsel etwas mehr auf das Papier , als Sie das Weiß auf Ihrem Papier haben sollten . Und wir lesen gründlich. Trocknen Sie den Pinsel erneut und holen Sie sich mehr Pigment. Und machen Sie einen schnellen, geraden Pinsel um mehr Weiß auf dem Papier zu erreichen, wie Sie es jetzt sehen können. Übe diese Technik also immer wieder und du wirst sehen, dass sich deine Fähigkeiten verbessern werden. Jetzt ist der zweite das Nass auf Nass. Also benetzen wir das Papier komplett mit unserem Pinsel. Und dann tragen wir das Pigment, die Aquarellfarben auf Ihr Papier auf. Wie Sie feststellen können, fließt das Pigment einfach frei auf dem Papier. Also verwenden wir dies bei der zweiten Wäsche unseres Hintergrunds des Weißen Rosen-Gemäldes. Ich ermutige meine Schüler immer, mehr Pigment auf dem Pinsel zu haben und die Farben sehr gut zu mischen. Jetzt sind wir nass auf trocken. Das Papier ist also trocken. Dein Pinsel ist nass. Nun daneben ist das Heben. Also haben wir trocken nass gemacht und dann gehoben. Mit Ihrem Pinsel haben wir das Papier hochgehoben, das Aquarell malt mit Ihrem Seidenpapier. Und jetzt werden wir noch eine trockene Bürstenübung machen noch eine trockene Bürstenübung weil wir diese oft in seiner Malerei verwenden werden. Also zeige ich dir, dass die Farbe auch fast trocken ist. Wir haben nicht viel Wasser und ich drücke den Pinsel auf das Papier, um mehr Weiß zu haben. Normalerweise verwenden wir diese Methode, wenn wir haben, Wir haben mehr Sonnenlicht auf dem Wasser in der Meeresmalerei haben. Drücken Sie also einen Schlag. Und hier haben wir mehr Wasser. Wie Sie sehen können, haben wir weniger Weiß. Also weniger als, weniger Wasser, mehr Weiß auf dem Papier. Und noch eins. Mehr Weiß im Papier und weniger Wasser. Also vielen Dank und bitte übe das, bevor du malst. Und ich hoffe, es hat dir wirklich geholfen, dich zu sehen. 5. Skizzieren: Willkommen und vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Die weiße Rosen Aquarellmalerei, in der ich angefangen habe, die Blütenblätter der Rosen zu skizzieren. Ich benutze Bleistift Nummer Fünf. Und beachte die Position meines Bleistifts. Also schiebe ich den Bleistift nicht wirklich stark damit er das Papier nicht beschädigt. nur in der App sichtbar und sind gerade sichtbar genug, Die Linien sind nur in der App sichtbar und sind gerade sichtbar genug, um Ihnen den Leitfaden zu geben , den Sie während des Malens benötigen. Also arbeiten wir an den Blütenblättern und drucken dann gerne Ihre Gewohnheitskopie unseres Modells aus. Obwohl ich auch zeige, was wir skizzieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie üben müssen, bevor Sie es auf Ihrem letzten Papier skizzieren, fahren Sie fort. Weil ich glaube, dass ich verstehe , dass das Skizzieren von Rosen einschüchternd sein könnte. Und es ist natürlich ein bisschen schwierig, die Rosen zu zeichnen. Und wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie üben müssen , während Sie weitermachen, fühlen Sie sich frei. Und du kannst immer zu dieser Lektion zurückkehren und das Skizzieren mit mir noch einmal machen. Also bezahle ich das Shredder-Sketching tatsächlich in Echtzeit, damit du nichts überspringst. Und ich skizziere so niedrig wie möglich. Also mach weiter, beobachte und folge den Prozess. Und ich hoffe auch, dass Ihnen dieser Teil gefällt. Wenn Sie also malen, ist es nicht der Anfang des Prozesses, sondern wenn Sie skizzieren. Ihre Skizze zeigt Ihnen , wie Ihr Gemälde aussehen wird, denn es ist der grundlegende Teil der Vertrauensstruktur Ihres Gemäldes. So genaues Malen, ich meine, genaues Skizzieren ist sehr wichtig. Wenn du malst. Du hast bemerkt, dass wir nicht genau gefolgt sind. In der Reihe steht auf dem Foto, wir das Äußere nicht skizziert haben, aber ich dachte nicht, dass es notwendig war. Jetzt skizzieren wir die kleinen Blätter und den Bestand der Rosen. In diesem Teil werde ich es ein wenig hervorheben , damit ich es besser sehe , wenn es für mich anfing zu malen. Rosen malen. Wie gesagt, es ist sehr herausfordernd, aber am Ende denke ich, dass es wirklich erfüllend ist. Und jetzt füge ich ein paar Blätter hinzu. Und obwohl es sich um eine lockere Malerei handelt, brauchen wir immer noch einige Blätter und einige Formen, um die Blätter des Prozesses anzuzeigen. Also kommen wir ganz nah dran. Vielen Dank für die Patienten und ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Prozess bei mir gefällt. Ich habe versucht, dein Skizzieren genauso zu genießen, wie dir dein Malen gefällt. Und skizziere so viel wie möglich , um deine Fähigkeiten zu verbessern. Das ist der Rat , den ich geben könnte um Ihre Skizzierfähigkeiten zu verbessern. Also hier sind wir. Wir sind fast fertig und es ist wundervoll, weiße Rosen mit mir fertig zu machen. Also kann ich es kaum erwarten, das mit dir zu malen. Und vielen Dank. Wir sehen uns im nächsten Teil. Dieser Kurs. Gut gemacht. 6. Erste Lavierung: Willkommen in dieser Klasse. Vielen Dank, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind und ich freue mich sehr, Sie hier zu haben. Wir beginnen also mit dem trockenen Papier und dem trockenen Pinsel, wobei Sie chinesisches Weiß, fünfundneunzig Prozent chinesisches Weiß und fünf Prozent neutrale Tönung sagen fünfundneunzig Prozent . Und wir bürsten trocken. Wie Sie sehen können, mache ich den gleichen Pinselstrich. Pinselstrich, um das Weiß auf dem Papier zu behalten. Das ist also unser Ziel. Behalten Sie das Weiß auf dem Papier für den Hintergrund bei. Und es folgt auch dem Übungsvideo, das wir bereits vor Beginn dieses Gemäldes gemacht Beginn dieses Gemäldes und machen Sie es noch einmal, wenn Sie zwei k haben . Also mache ich den gleichen Pinselstrich. Und wir versuchen, das Weiß für den Hintergrund zu lassen. Und wir versuchen, der Form unserer Skizze zu folgen. Diese Methode ist also wahrscheinlich ein bisschen schwieriger als die, als die Nass-on-Nass-Malerei, weil man wissen muss , wo der Topf schwitzt und wo das Teil trocken ist und welche Art von Pinselstrich du wirst es benutzen. Hier. Ich schiebe den Pinsel ein bisschen hart das Weiß zu haben, und mache einen sehr schnellen Pinselstrich mit trockenem Pinsel und chinesischem Weiß und Kobaltblau. Wir vermeiden also die Form der Blätter. Und wir versuchen immer noch, das Weiß auf dem Papier zu behalten. Jetzt bin ich die Form der einzelnen weißen Rose, die herauskommt. Und wir können sehen, dass die Farbe heller aussieht, wenn Sie mehr Weiß haben . Und ich füge auch chinesisches Weiß in Kobaltblau-Mischung an den Rändern des Papiers hinzu. Also müssen wir an den Rändern arbeiten, bevor das Wort Aquarellpapier austrocknet und ein wenig Spritzer hinzufügen. Also ist das Papier auf der Unterseite jetzt etwas nass. Die linke Oberseite ist ebenfalls ein wenig breit. Also werden wir an ihnen arbeiten, solange sie nass sind. Und wir werden ein paar Farben für den Hintergrund spritzen. Aber zuerst werden wir die Form der Reihen ein wenig auftauchen lassen. Also fügen wir dem Papier, auf dem nassen Papier neutrale Tönung hinzu. Und ich füge nur einen neutralen Farbton auf dieser Seite hinzu , um dann auf eine Lockerheit hinzuweisen und natürlich, um die Blätter unentschlossene Pop-up zu machen . Also meide ich auch diesem Team. Und was ich dich ermutige, ist zu gewinnen, bevor du malst, du musst erkennen, woher das Licht kommt. Etwas spritzendes Wasser, Aquarelle auf der nassen Seite des Papiers und spielen einfach herum. Und das ist die Mischung aus 95 Prozent chinesischem Weiß, wirklich dicken Mischung aus chinesischem Weiß und einer Mischung aus Kobaltblau, natürlich fünf Prozent und ein bisschen im neutralen Zelt. so dickes Pigment von chinesischem Weiß ist vor Ort sehr wichtig. Und an diesem Ort ermutige ich Sie auch, mit all der Aquarellfarbe auf den Materialien mitzuspielen . Und um zu wissen, besitzen Sie Experimente wenn Sie es bunter oder lebendiger wollen? Weil dieses Bild, das wir machen, ein bisschen cooler ist. Es hat ein cooles Ambiente. Also mach weiter und spiel und sei mutig genug, um zu experimentieren. Ich ermutige meine Schüler immer ihre eigenen Experimente zu machen. Und von dort aus denke ich, dass du viel lernen wirst. Keine Sorge, du kannst immer zurückgehen. Wenn du vielleicht ein paar Dinge machst, die dir nicht gefallen, kannst du immer zurückgehen und es noch einmal machen. So lernen wir, nicht wahr? Jetzt arbeiten wir immer noch am Hintergrund. Und selbst wenn das Gemälde und das Papier nass sind, schlagen wir zu, wir versuchen immer noch, das Weiß und das Papier zu meiden . Wenn Sie also die Referenz bei sich haben, haben Sie es bitte zur Hand, weil es ist sehr wichtig, wenn Sie malen, damit Sie von dem, was ist das Nächste , was Sie tun werden, geführt werden? Also arbeite ich immer noch links auf der rechten Seite, es ist immer noch nass und ich habe ein bisschen Saftgrün fallen gelassen , um das Blatt im Hintergrund anzuzeigen. Es wird also locker und verblassen, weil das Papier noch nass ist. Also nähern wir uns dem nächsten Teil dieses Videos. Und vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich freue mich sehr darauf , weiter mit Ihnen zu malen und dieses Projekt zu beenden und Ihre eigenen Kunstwerke zu sehen. Okay, also arbeiten wir immer noch an den Blättern, und jetzt werde ich einen schnellen Pinselstrich am Blatt haben. Und wir versuchen, den weißen Teil des Papiers auszuweichen und das Licht auf unserem Bild zu haben. Okay, also fahre mit dem Prozess fort und folge einfach dem Pinselstrich und du kannst immer zurückgehen , wenn du ein paar Änderungen willst, k. Also mach dich bereit für den nächsten Teil des Gemäldes, und vielen Dank dass du mir beigetreten bist. Und ich freue mich darauf, im nächsten Teil mit dir zu malen, also sehe ich dich drin. Nun dann für diesen Teil. 7. Erste Lavierung auf der Rose: Vielen Dank, dass du mit mir in diesem Projekt gemalt hast. Und ich zeige dir einen großen Eimer Wasser, um dir zu zeigen , dass wir ihn von Zeit zu Zeit ändern müssen. Und wir arbeiten immer noch an der Weißen Rose und werden weiterhin mit den Blütenblättern arbeiten. Und wie Sie sehen können, haben wir bereits die erste Wäsche im Hintergrund gemacht. Ich zeige Ihnen nur, wie wichtig es ist, etwas zu üben und natürlich täglich zu üben, um die Ziele zu erreichen, die Sie haben. Also habe ich viele Bilder gemacht. Hier sind es Überdosierungen, also habe ich viel getan, um die Ziele zu erreichen , die ich will, die wir jetzt malen. Ich habe 123456 gemalt. Ich denke, ich habe mehr als das getan, um dieses Ziel so zu erreichen. Und ich denke, dieser ist näher an dem, was wir gerade tun werden. Kay? Also nur um dich zu ermutigen, dass es nur eine Frage der Entschlossenheit und der richtigen Einstellung ist. Also arbeiten wir an trockenem Papier. Ich benutze immer noch denselben Pinsel, Bürste Nummer vier. Und ich verwende Farbe, chinesisches Weiß, 95 Prozent. Das ist viel chinesisches Weiß. Um ein dickeres Pigment für unsere Schatten zu haben. Mit der Spitze meines Pinsels. Ich verwende chinesisches Weiß, 75 Prozent Mix mit geborener Sienna und ein bisschen, aber ein Van **** braun. Und in diesem Teil können Sie andere optionale warme Farbfarben verwenden , die wir haben, solange Sie das dicke Pigment von chinesischem Weiß haben . Also folgen wir nur dem Referenzfoto, Stadtbezirken und auf dieser Seite und arbeiten am Schatten, das hat die dunkleren Teile der Reihen, da das Licht vom oberen Kopf der Reihen und der rechte Seite des Papiers. Deshalb ist es sehr wichtig zu erkennen, woher das Licht kommt. Hier habe ich also ein bisschen Wasser an der Spitze meines Pinsels, und ich mische und ziehe nur damit das Aquarell verblasst. Also versuche ich, den Rand des Aquarells zu mischen und zu mildern. Schlägt vor, beobachtet und folgt. Und in diesem Teil habe ich beschlossen, den kleinen Pinsel nicht zu benutzen. Ich benutze immer noch denselben Pinsel. Aber wenn du das Gefühl hast, dass du in einen kleineren Pinsel wechseln musst , dann mach weiter. Okay, also arbeite ich immer noch an den Reihen und dem Schatten, schaue ich mir das Referenzfoto an, verwende ich immer noch die gleichen fünfundneunzig Prozent chinesisches Weiß und Van **** braune und verbrannte Sienna. Hier. Ich folge nur dem Referenzfoto , wo sich die Schatten befinden. Und ich benutze die Spitze meines Pinsels. Wie Sie sehen können, versuchen wir immer noch zu behalten und die Weißen auf dem Papier. Also mische ich die Aquarellfarbe immer noch gut, winziges Weiß, 95 Prozent, mit etwas Kobaltblau und ein bisschen neutraler Tönung. Wie Sie sehen können, können Sie meine Haare ein wenig sehen, denn wenn ich Details und Malerei gebe, komme ich eher so nahe wie möglich. K. Wie Sie bereits sehen können, können wir endlich sehen die Reihen und Blütenblätter langsam bilden, wenn Sie den Schatten auf den Blütenblättern der Reihen hinzufügen . Ich halte es einfach so leicht wie möglich, weil wir an der Weißen Rose arbeiten. Also werden wir versuchen, es so einfach wie möglich zu halten. Wie Sie bemerkt haben, arbeiten wir mehr daran, wir werden mehr am Hintergrund als an den Zeilen arbeiten . Hier. Ich habe einen dunkleren Tonwert der Kobaltblau-Mischung mit chinesischem Weiß hinzugefügt . Ich sage also, das sind 5050 Prozent. Und ich folge nur den Rändern unserer Rosen, den Rändern der Blütenblätter. Und hier habe ich eine warme Farbe von gebrannter Sienna hinzugefügt wobei ich es einfach mische und die Farbe ziehe. Wir sehen uns also im nächsten Bild. 8. Zweiter Hintergrund: Willkommen im dritten Teil dieses Gemäldes. Vielen Dank, dass Sie weiter mit mir gemalt haben. Und wir werden mit einer zweiten Wäsche der Reihen arbeiten. Und ich benutze immer noch den gleichen Pinsel, Pinsel Nummer vier. Und wir arbeiten immer noch an trockenem Papier. Hier. Ich habe verbrannte Sienna hinzugefügt. Also wertet ich die Pigmentbalken dicker und dunkler auf IANA, um mehr Highlights und Details zu den Zeilen hinzuzufügen. Jetzt können Sie sehen , dass die Reihen mit mehr Kontrast zum Leben erweckt werden. Also füge ich weitere Details hinzu , um dunklere Schatten anzuzeigen. Wenn du malst. Genießen Sie einfach den Prozess und wissen Sie, immer daran, dass Sie es immer wieder tun können , wenn Sie das Gefühl haben, einige Dinge zu machen , die Ihnen nicht gefallen. Es ist also nur eine Frage der Übung und es so oft wie wieder zu tun. Jetzt benetze ich die Zeitung, ich bin in meinen Händen. Jetzt entdecke ich den Teil des, der Zeitung, den ich nicht nass werden will. Das ist die Rose. Ich möchte den Hintergrund für den zweiten nochmal benetzen. Okay, also wenn Sie Aquarellfarben verwenden, müssen Sie es wirklich gut mischen und gründlich mischen, wie ich es gerade mache. Und versuche die Farbe auf dem Papier zu mischen. Also versuch es. Versuchen Sie, dass sich das Aquarell auf dem Papier bewegt. Hier. Ich füge nur Zufällige Kobaltblau-Mischung mit 50 Prozent chinesischem Weiß hinzu. Und auf dieser Seite ist es schon nass. Also arbeiten wir an lockerer Technik. Und das haben wir in deinen Übungsvideos gemacht. Es ist also sehr wichtig, es vor dem Malen anzuschauen. Jetzt schütze ich die Rose wieder und warte immer noch auf die Hintergründe auf der Oberseite des Papiers, damit die blaue Farbe, der blaue Hintergrund, die blaue Farbe fließt und sich von selbst bewegt frei fließt und sich von selbst bewegt um diesen lockeren Effekt zu haben. Ich helfe ihm nur ein bisschen und achte auf die Ränder meines Papiers. Sie möchten also wirklich faire Aufmerksamkeit und die Ränder des Papiers schenken, denn sie zählen wirklich in dem Moment, in dem Sie Ihr Packband abnehmen . K. Also hier habe ich ein paar Grüns hinzugefügt. Dies ist also der Teil, bei dem wir mit den Farben herumspielen können . Sie können alle Farben verwenden, die wir haben optional Paint. In diesem Teil steht es Ihnen frei , Ihre Experimente durchzuführen. Wie ich schon sagte. Ich habe auch Grüns und den Van **** braun hinzugefügt, um etwas warm zu machen. Also sollte man in jedem Bild Schriftsteller sein müssen. Sie haben die warme und kühle Atmosphäre, so dass sie auf jeden Fall ein gutes Bild machen werden . Ich versuche nur, diese beiden Atmosphären miteinander zu vermischen. Okay, also bitte beobachte und merke es weiter . Und natürlich haben Sie Ihr Referenzfoto dabei, um Jugendliche während des gesamten Prozesses zu begleiten. Ziel ist es, diesen Teil, diese Seite der Reihen, zu verdunkeln , damit die Reihen umso auffälliger werden und auf Ihrem Gemälde markanter erscheinen . Also habe ich hier eine dunklere Farbe, neutrale Tönung, etwas mehr Pigment und weniger Wasser von neutraler Tönung und Kobaltblau hinzugefügt etwas mehr Pigment und weniger Wasser . Meine Mutter wird nicht schwer sein, denn wenn ich male, würde sie mir immer sagen, ich solle die Hand nicht sofort waschen, aber ich mache es. Also ja, ich denke, es ist besser, es dann zu machen. Benetzung und anderes Papier zum Schutz der Aquarellpapiere. Also ist es besser, meine Hände danach einfach zu nass zu machen und zu trocknen. Also ja, wir arbeiten immer noch an dem nassen Hintergrund und ich mische mein Saftgrün. Und wir werden das Grün hinzufügen, also die Blätter der Pfeile im Hintergrund. Und ich füge ein bisschen Kobaltblau hinzu, um dunkleres, dunkleres Pigment hinzuzufügen. Wir arbeiten also von hell bis dunkel erhalten einen zu dunklen Wert auf unser Gemälde. Je heller Ihre Aquarellfarbe ist, desto heller wird sie dunkler und es wird mehr Kontrast haben. Also arbeiten wir gerade an dem Schatten und dem Kontrast. Gaze, ich verdunkle meine Blätter. Das Licht ist auf der Oberseite, deshalb sind die untere Seite dunkler im Klangwert. Klangwert, wenn Sie meine anderen Tutorials nicht gesehen haben, ist das Licht und die Dunkelheit Ihres Gemäldes. Verwechseln Sie also nicht mit Ihrer Farbe ist nicht die Farbe, sondern das Licht und die Dunkelheit Ihres Gemäldes. Okay. Also spritzen wir immer noch die Grüns auf dem nassen Hintergrund. Und das ist die Rolle, mit der du herumspielen kannst. Der Hintergrund in diesem Gemälde ist also der Hintergrund, an dem wir mit all den Aquarellfarben herumspielen , die wir haben. Okay? So können Sie Gelb, etwas Rot, etwas Lila und die Farbe Orange , auf die Sie spritzen möchten , im Hintergrund hinzufügen. Darauf achten Sie nur darauf, dass sie es auf den Straßen selbst planschen. Okay. Also habe ich mehr Farbtupfer hinzugefügt. Und das ist eine Mischung aus 95% chinesischem Weiß und fünf Prozent Kobaltblau. Und hier hebe ich etwas. Wenn Sie also Papier nass sind, ist das die beste Zeit, um etwas Farbe und SAP anzuheben , oder Sie haben keinen Geschmack. Ich versuche, das Weiß zu behalten , das wir direkt am Anfang der Zeitung haben. Diese Weißen zeigen also Licht und auch die magische Atmosphäre auf unserer Malerei an. Es braucht also ein bisschen Übung, um dies zu tun. Wir sehen uns im nächsten Teil dieses Gemäldes. 9. Details und Werte: Willkommen im Apart für dieses weiße Rosen-Gemälde. Es tut mir leid für die Haare. Ich komme ganz nah dran , wenn ich die Details hinzufüge. Wir fügen also Details zu den Zeilen hinzu. Und ich benutze gebranntes Sienna. Und jetzt verwende ich neutrale Tönung. Ich berühre nur wirklich die Spitze, das Papier mit der Spitze meines Pinsels. Und Papier ist eigentlich ein bisschen nass. Also mache ich es sehr langsam. Ich füge nur weitere Details hinzu, um die Form der Zeilen zu haben und den Schatten anzuzeigen. Wir fügen also weitere Details hinzu, um die Form zu erhalten. Also hier ist es, das Papier ist immer noch ein bisschen nass. Und denken Sie daran, dass das Licht dieses Gemäldes auf der Oberseite der Blume der Reihen und auf der rechten Seite k liegt auf der Oberseite der Blume der Reihen und auf der rechten Seite . Also verdunkeln wir unseren dunkleren Tonwert auf der linken Seite. Also folge einfach und versuche dies nicht zu übertreiben, diesen Teil durch oder schlage einfach Schatten und dunkle Tonwerte in den Reihen vor , in denen es nicht weniger Licht gibt. Jetzt werden wir weiterhin einen dunkleren Tonwert in der Mitte der Blüte zwischen dem Stiel und dem Blütenblatt hinzufügen der Mitte der . Wir fügen also einen dunkleren Klangwert hinzu, um unseren Gemälden mehr Kontrast zu verleihen. Ich verwende immer noch neutrale Tönung. In diesem Teil werden wir ein bisschen Details hinzufügen. Also verwende ich chinesisches Weiß und ein bisschen neutrale Tönung, um die Details auf dem äußeren Teil der Blütenblätter hinzuzufügen die Details auf dem äußeren Teil der , damit die Form nur ein bisschen auftaucht. Aber wir übertreiben diese Seite nicht, weil dies der Teil ist , in dem das Licht kommt. Was auch immer wir in seiner Malerei tun, wir denken immer daran, das Weiß zu behalten , das wir von Anfang an gerettet , damit wir den Lichteffekt haben , diesen magischen Effekt. Der letzte Teil des Gemäldes. In diesem Teil verwende ich immer noch Pinsel Nummer vier, Mop-Pinsel. Aber wenn Sie möchten, könnten Sie es tatsächlich in eine kleinere Pinsel-API ändern , das Gefühl es etwas schwieriger ist, an den Details zu arbeiten. Vor allem, dass in der Mitte die Blütenblätter ziemlich nah sind und die Kante weicher machen. K hier. Ich versuche ein bisschen zu heben, denn wie gesagt, dieser Teil ist aufgrund des plötzlichen Kommens leichter. Also tu dein Bestes, nicht alles zu malen, denn dies ist immer noch die Weiße Rose, also müssen wir ein paar Weiße unter Eid behalten. Auf dem Papier. Hier habe ich einen Hauch von Saftgrün hinzugefügt, aber wirklich, wirklich hell, um die Reflexion der Blätter anzuzeigen. Wenn du weiße Rosen bemerkst, haben sie diese grüne, weiche Farbe in ihren Blütenblättern. Ich hoffe also wirklich, dass Ihnen dieses sehr einfache Gemälde von White Rose gefällt . Und hier vertusche ich meinen Hintergrund, den Hintergrund, um ein paar Grüns zu spritzen. Denken Sie also immer daran, wenn Sie dies tun, um es zu verdecken, Ihre Reihen abzudecken. Selbst wenn der Hintergrund noch nass nass ist, behalten Ihre Reihen ihre Farbe und Form bei. Sie wollen also keine Reihe in diesem Teil Ihres Gemäldes. Also spüle ich hier nur chinesische Weißmischung mit neuer neutraler Tönung oder chinesischer Weißmischung mit Kobaltblau und Grün. In diesem Teil. Sie können mit den Farben mitspielen, die Sie möchten. Also haben wir die Gelbtöne, wir haben die Orange, wir haben die Grüns, wir haben den Blues, wir haben die Rottöne. All diese Farben können Sie also für Ihren Hintergrund und Ihr eigenes Experiment mit ihnen spielen . Weil das, was wir machen, ist, dass es eine leichtere Atmosphäre hat. Es ist sehr leicht. Wenn Sie also die wahrscheinlich lebendigeren, lebendigeren Farben erhalten möchten , fügen Sie weitere Farben hinzu , die Sie möchten. Das ist der Grund, warum ich andere Farben als die Hauptfarben hinzugefügt habe , die wir verwenden, damit du mit ihnen spielen kannst und dass du sie voraus hast , während du diese Blume malst. Deshalb ermutige ich Sie, mutig zu sein und einfach den Prozess zu genießen und mit den Farben mitzuspielen. Also sind wir fast fertig. Ich freue mich sehr darauf, dass Ihr Bild verbunden ist, verbinden Sie sich mit mir in den sozialen Medien. Und du kannst vielen meiner Tutorials auf Instagram folgen und ich bin auch auf Facebook. Ja, ich freue mich sehr, die Ergebnisse auf Ihrem Bild zu sehen. Und hier füge ich nur kompliziertere Details hinzu. Ich habe dunklere Tonwerte hinzugefügt, um weitere Details hinzuzufügen. Und dieser Van **** braun und ein bisschen Elfenbeinschwarz. Ich behalte immer noch alle Weißen , die auf deiner Zeitung wehen. Es ist also sehr wichtig, dieses Weiß zu behalten , auch wenn wir nass sind. Okay, also sind wir fast fertig und vielen Dank. Und wir sehen uns im nächsten Teil dieses Gemäldes und kommen dorthin. 10. Dein Projekt: Das Gemälde ist also fertig. Herzlichen Glückwunsch, du hast einen wirklich guten Job gemacht. Und bravo dafür, dass du dieses Gemälde mit mir fertiggestellt hast. Ich freue mich sehr darauf, dein Bild zu sehen und poste es bitte im Forum , damit ich es sehen kann und alle anderen Leute sehen können es immer wunderbar ist zu hören. Andere Kommentare und Meinungen befassen sich mit unserer Kunst. So lernen wir und so verbessern wir uns. Wir müssen uns teilen. Und jetzt ziehe ich langsam das Packband auf unserem Papier ab. Beachten Sie, wie ich es von innen nach außen mache , damit wir das Papier nicht beschädigen. Und wenn Sie Ihr Gemälde posten, ist es immer, Sie freuen sich immer darauf, ein anderes zu machen. Es wird Sie also ermutigen, mehr zu tun. Posten und Teilen Ihres Kunstwerks ist also nicht etwas Sie schüchtern und Angst haben müssen, aber es ist etwas, was Sie wirklich tun müssen. Ich ermutige Sie wirklich dazu, weil ich es gelernt habe , wenn ich mein Bild teile. Es öffnet einfach die Welt für alles in der Welt der Kunst. Das k, Nun, ich sehe all deine Bilder. Also was, das ist das Endergebnis unserer Malerei, eine weiße Rose. Und wo ich dir mehr zeigen werde , kannst du weitere Farben hinzufügen. Hier. Ich habe Gelb hinzugefügt, wenn es schon trocken ist. Es geht nur darum, mehr Lebendigkeit und das Gemälde zu verleihen. Spielen Sie also mit allen Farben, die Sie auf Ihren Paletten haben. Okay, herzlichen Glückwunsch, und ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Auf Wiedersehen.