White Rose #2 Aquarellmalerei im losen Stil

1. Einführung: Nehmen Sie sich Zeit und riechen Sie die Rosen. Hallo, es ist fertig. Ich bin ein philippinisches französisches Aquarell. Scannen sie Daten mit Wohnsitz in Spanien? Und ich bin auch Illustratorin. Und ich heisse dich in diesem Kurs willkommen. In dieser Klasse zahlen Sie warum Rosen im intuitiven und lockeren Stil. Sie üben grundlegende Techniken und lernen die Grundprinzipien von Aquarellen mit besonderem Fokus darauf, die Techniken, die Sie gelernt haben, in einem Bild zu mischen . Wir werden auch die Bedeutung von Komposition und Skizzieren durchgehen . Du wirst lernen, deiner Intuition zu vertrauen. Entspannen Sie sich und genießen Sie natürlich den Prozess. Ich bin Autodidakt und habe in den schwierigsten Situationen gelernt. Und mein Ziel ist es, andere dazu zu inspirieren, ihre Ziele weiter zu verfolgen und niemals aus den Augen zu verlieren, egal wie holprig das Recht werden könnte. Ich hatte Gemälde auf der ganzen Welt verkauft, mit Kalorien und Features zusammengearbeitet und in verschiedenen Ländern ausgestellt. Und jeden Tag habe ich versucht, ein besserer Künstler zu sein. Ich glaube an dich und alles, was du tun kannst. also kurzerhand Lassen Sie mich Sie also kurzerhand einladen, diesen Rosen-Kurs mit mir zu teilen . Und ich hoffe, wir sehen uns bald. 2. Materialien: Willkommen im materiellen Teil dieser Klasse. Und wir werden die folgenden Materialien für dieses weiße Rosengemälde verwenden . Ich benutze Arches, 100% Baumwolle, raue Oberfläche. Und ich teilte sie in zwei gleiche Teile und schnitt sie dann auf und machte ein Quadrat. Und natürlich können Sie jede gewünschte Größe haben, solange es sich um grobes Papier handelt, was ich auf jeden Fall empfehle, und ein großer Eimer Wasser. Und natürlich dein Seidenpapier. Und ich lege sie in ein kleines Glas, damit sie in meinem Tisch rudern und ein kleines Wasserspray haben wollen . Und natürlich muss ich Palette malen, und sie sind aus Keramik. Und sie sind wunderbar , einen Pinsel zu benutzen. Also benutze ich nur einen Pinsel, Pinsel Nummer zwei, Mop-Pinsel. Und natürlich können Sie jeden kleinen Pinsel verwenden , den wir haben. Alle Materialien werden Ihnen zum Herunterladen zur Verfügung gestellt . Also lade sie bitte zusammen mit allen Tipps herunter. Okay. Sie haben also optional dieses C-O-L-O-R. Dann ist die, die wir viel benutzen werden, verbrannte Sienna und natürlich viel Saftgrün und Kobaltblau, alles in 25 ein Mann. Also kaufe sie bitte in einer größeren Röhre. Und dann haben wir Van **** braun und Bräune ist weiß. Und ich war im Krieg und in neutraler Tönung. Das sind also alle Materialien , die wir brauchen werden. Fühlen Sie sich frei, sie vor dem Malen herunterzuladen und auch die Tipps, die ich für Sie gebe. Also kann ich es kaum erwarten, mit dir zu malen. Wir sehen uns im Skizzier - und Malprozess. 3. Skizzieren: Begrüßen Sie alle und vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben und wir sind beim Skizzierteil. Dieser Prozess. Wie du siehst, meine Kamerakameras ein wenig übersprungen. Aber keine Sorge, ich mache es noch einmal für dich. Ich verwende Bleistift Nummer fünf und bitte beachte die Position meiner Finger, und bitte beachte die Position während ich einige wirklich leichte Skizzen skizziere und zeichne und gerade genug, um es während des Malvorgangs zu sehen. Außerdem versuche ich in einer kreisförmigen Bewegung zu skizzieren. Und jedes Mal, wenn wir skizzieren, haben wir zuerst die Skizze, das größte Thema. Der Schwerpunkt Ihres Gemäldes und der Rest wird also folgen. Rosen könnten beim Malen und Skizzieren einschüchternd sein. Alles, was Sie brauchen, ist eine gute Angewohnheit jeden Tag zu üben und von anderen zu lernen. Lernen Sie von all der Hilfe, die Sie bekommen könnten, wie Videos, Bücher und all den anderen. Also mach einfach weiter und ich bin mir sicher, dass sich dein Bild verbessern wird. Ihre Komposition ist der wichtigste Teil Ihres Malprozesses. Dies wird also durch ständiges Üben und ständiges Lernen gelernt . Also lernen wir aus Erfahrung, oder? All diese Materialien und Tipps und andere Dinge für diesen Kurs werden Ihnen zum Download zur Verfügung gestellt. sie also bitte herunter, bevor Sie mit dieser ganzen Klasse beginnen , diesen Malprozess. Um Ihre Skizzierung zu verbessern, müssen Sie also einen Bleistift greifen und schlecht skizzieren und Ihr Bestes tun , um überall zu skizzieren, wo Sie können. Und Sie können auch jeden Morgen skizzieren und einfach versuchen, wirklich kurze Skizzen zu skizzieren. Und das wird Ihre Zeichnungen definitiv verbessern. Hier gehen wir also zu Jesse No, zeichnen oder skizzieren einige Blätter, aber ich werde diese wahrscheinlich nicht während des Hintergrunds und des Malvorgangs verfolgen , weil ich einen intuitiven Weg machen werde des Malens des Hintergrunds. Aber ich werde immer noch ein paar Blätter skizzieren , nur um mir einen Leitfaden zu geben , wie die Komposition für den Hintergrund aussehen wird. Und in diesem Teil ermutige ich Sie wirklich, mit Ihrer Fantasie mitzuspielen und Experimente zu machen. Und dafür wirst du auf jeden Fall viel lernen und dich verbessern. Also jedes Mal, wenn du skizzierst, obwohl ich außer mir etwas Gummi habe, aber versuche nicht auf Aquarellpapier zu löschen , weil sie ein bisschen empfindlich sind. Wenn Sie also vermeiden können, zu löschen, wäre das wirklich perfekt. Also hier füge ich kleine Rosen hinzu, aber das ist optional. Wenn Sie eine andere Seite zeichnen oder hinzufügen möchten, eine andere Art von Blume, dann können Sie das tun. Und wenn Sie später weitere Farben oder andere kleine Motive hinzufügen möchten , erhalten Sie immer hinzufügen. Nur damit Sie wissen, dass unsere Schwerpunkte in diesem Gemälde natürlich die Weiße Rose sind. Also schauen wir uns immer noch das Referenzfoto an und ich hoffe, dass Sie es haben, während Sie skizzieren und malen. Ich hoffe also wirklich, dass Ihnen dieser Malen- und Skizzierprozess mit mir gefallen wird , und ich hoffe, Sie im aufregendsten Teil dieser Klasse zu sehen . Das Gemälde. Gut gemacht für das Skizzieren. Und wenn Sie andere Fragen haben, lassen Sie es mich einfach wissen. Lass es mich im Diskussionsforum wissen. Also wir sehen uns dann den nächsten Teil dieses Kurses. 4. Erster Verlauf: Hallo nochmal, und vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben, einem weißen Rosenaquarellgemälde. Und ich freue mich sehr, dich in dieser Klasse zu haben. Herzlich willkommen und vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Weiß entstand Aquarell, und ich vermisse Pinsel, Pinsel Nummer zwei. Und ich benetze die Mitte des Papiers vermeide das Weiß des Papiers. Also werden wir verbrannte Sienna benutzen und wir fangen es in der Mitte ein. Und weil Sie den Anfang schon nass haben, um zu trocknen , wölbt sich die Aquarellfarbe, bewegen Sie sich frei von selbst. Okay, also beachte diesen Tipp, ich benutze die Spitze meines Pinsels und versuche, das Weiß in der Mitte zu vermeiden. Es ist also sehr wichtig, die Weißen in diesem Gemälde in der Mitte zu lassen . Und das wirst du später sehen. Du wirst später verstehen warum. Wie Sie sehen können, spreche ich die verbrannte Sienna draußen und ein bisschen aus. Und jetzt putze ich die Bürste und wir verwenden chinesisches weißes, neutrales Zelt und Kobaltblau für den Schatten unserer Reihen. Wir werden versuchen, es so leicht wie möglich zu machen. Das ist also mehr auf Weiß, weil wir weiße Rose malen und Künstler arbeiten und den Schatten verwenden, um das weiße Rose Pop-up zu machen und die Formen und Schatten der Weißen Rose zu haben. Und ich habe auch das scharlachrote Rot hinzugefügt , damit es wärmer aussieht. Das ist nur eine Abgabe, scharlachrotes Rot. Okay, also folgen wir den Skizzen, bewegen wir uns in einer kreisförmigen Bewegung, um am Schatten der Zeilen zu arbeiten. Der Schatten und das Weiß ist also das Blütenblatt deiner Reihen. Das Licht dieses Gemäldes kommt von links. Die rechte Seite Ihres Gemäldes ist also etwas dunkler. also Ihr Gemälde voraus planen , wo das Licht herkommt, die Komposition, all dies wird den Unterschied bei Ihrem Endergebnis ausmachen. Also schräge ich meinen Aquarellpinsel ein wenig. Und ich verwende so viel wie möglich einem Pinselstrich, um unsere Malerei locker, locker und natürlicher zu machen . also in der Vergangenheit das Gefühl haben, Wenn Sie also in der Vergangenheit das Gefühl haben, dass das Malen eng ist, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie viele Pinselstriche verwendet haben . K. Jetzt kannst du sehen, ich male außerhalb des Hauses und es ist sonnig und windig. Und es ist immer sonnig hier in Spanien. Die Butterfarbe, das Aquarellpapier, trocknet also schneller als ihre eigene. Aber ich gehe immer noch lieber nach draußen, weil es einfach wunderbar ist, außerhalb von k zu arbeiten. Laden Sie also Ihre Referenz-, Foto- und Malreferenz herunter , bevor Sie diesen Kunstunterricht machen , denn dies wird führe dich während des gesamten Prozesses. Wir fügen also immer noch die Skizzen hinzu und fügen Schatten zu unseren Zeilen hinzu. Und ich mache es langsam, aber gleichzeitig gebe ich mein Bestes, um nur einen Pinselstrich zu machen. Okay, also beachte, dass ich auch den Pinsel drücke , damit es ein paar Weiße gibt , die übrig bleiben. Unser Papier besteht aus 100% Baumwolle und es ist eine RAF. Bei einem groben Papier gehen Weiße normalerweise einfach weg, gehen Weiße normalerweise einfach weg wenn Sie etwas trockenes Bürsten machen. Okay. Also setze ich ihre Pinsel einfach in kreisförmigen Bewegungen mit unseren Schatten fort. Und wie Sie sehen können, werden wir leichter und leichter, wenn wir zur Außenschicht unserer Reihen gehen . Um ein helleres Pigment zu haben, ist dies umso weniger Wasser, ich meine mehr Wasser und weniger Aquarellfarben. Und ich lasse das Aquarell einfach von alleine bewegen. Jetzt geht es also mehr auf Weiß. Ich hoffe also, dass Ihnen dieser Prozess gefällt und wir freuen uns sehr, diese Aquarellrose fertigzustellen. Und jetzt füge ich nur noch einen etwas dunkleren Tonwert unserer Zeilen mit dem Referenzfoto hinzu. Wenn ich das mache, wird es eine Aquarellrose machen, die ich male, ein wenig auftaucht und jetzt füge ich Barcelona in der Mitte hinzu , während die erste Wäsche noch nass ist. Also mische ich es gut und mehr Pigment, um mehr Schatten hinzuzufügen. Und ich versuche immer noch, das Weiß auf dem Papier zu meiden. Und ich benutze die Spitze meines Pinsels, um das zu erreichen. Reihenmalerei ist ein bisschen knifflig. Am Anfang ist es ein bisschen herausfordernd , aber ich denke, je mehr Sie üben, desto mehr werden Sie sich an die Form und den Pinselstrich gewöhnen , und je mehr Ihre Malerei erscheint natürlich und frisch. Um es zu vermeiden, es zu übertreiben, tun Sie Ihr Bestes, um erneut nur einen Pinselstrich zu machen. Also werden wir diese Aquarell-, Aquarell-Rosenmalerei weiter malen. Und ich füge dunklere Tonwerte hinzu und die Blütenblätter mit dem Parser Yana, der in der Mitte verwendet wird, um mehr Details zu haben und sie hinzuzufügen, während der Schatten liegt, meine ich, dass das Papier noch nass ist. K Also um einen lockeren Effekt zu haben. Also kommen wir dem zweiten Teil dieses Gemäldes sehr nahe und ich freue mich sehr, es mit dir fertig zu stellen. Okay. Ein weiterer Tipp ist also, dass Sie versucht haben, Ihren Pinsel so weit wie möglich zu reinigen und zu versuchen, Ihren Aquarell-Wassereimer zu wechseln. Wenn Sie zwei Fälle haben, benutze ich immer noch denselben Pinsel. Es ist Bürste Nummer zwei. Und ich füge wärmere Farbe hinzu, gelb oder für einen Hintergrund , der nass ist, trocken ist und ich vermeide etwas Weiß des Papiers. Ich fordere mich immer auf, nur einen Pinsel und jedes Bild zu verwenden, das ich mache. Aber hier, wenn du das Gefühl hast, dass du es brauchst, weißt du, ich wollte es schneller. Also werde ich einen größeren flachen Pinsel benutzen, während ich fortfahre. Machen Sie auf jeden Fall Ihr eigenes Experiment in Kuba und erfahren Sie mehr. Okay, also sind wir mit dem ersten Teil dieses Gemäldes fast fertig. Jetzt gehen wir zum nächsten Teil, diesem Video. Also freue ich mich sehr, dich zu sehen und lass uns das Bild fertigstellen. Schwul, also sehe ich dich. 5. Hintergrund: Lasst uns diese Drahthäuser weiter streichen. Und jetzt arbeite ich im Hintergrund an ein paar kleinen Rosen. Sie sind also nicht sehr wichtig. Sie sind nicht der Hauptschwerpunkt, nämlich die größten Rosen, die wir haben, Reihen, die wir haben. Sie werden also leicht sein. Es ist also derselbe Prozess. Ich benutze den gleichen Pinsel, Pinsel Nummer zwei, Mop-Pinsel. Und ich habe die Mitte der Reihen nass gemacht. Und Kahlo hat es mit Sienna gemalt. Und dann wieder die gleiche Farbe auf den Blütenblättern, während wir in kreisförmigen Bewegungen weitergehen. Dies sind Kobaltblau, chinesisches Weiß und neutrale Tönung. Also machen wir in kreisförmigen Bewegungen und machen den gleichen Prozess, um die Reihen k zu erstellen. Diese beiden sind also da, sie sind für die Komposition , damit unsere Malerei ausgeglichen wird. Sie sind also nur Hintergrund. Und in diesem Teil ermutige ich Sie, die Farbe Ihrer Hintergrundrosen zu ändern , diese beiden kleinen Rosen, wenn Sie möchten. Jetzt fügen wir also Grüns die Blätter der Rosen hinzu. Das ist also Sap Green. Und wir sind nass, trocken. Okay, also, wow, folgen den Skizzen, die wir haben, und natürlich haben wir das Referenzbild und das Referenzfoto, haben wir das Referenzbild und das uns während dieses gesamten Prozesses führt. Also füge ich nur mehr Saftgrün hinzu und füge weitere Blätter im Hintergrund hinzu. Und ich achte nur darauf, die Blätter hinzuzufügen, die Grüns im Hintergrund unseres Gemäldes. Okay, also innerhalb der Grenze der Reihen und der Hintergrund ist dunkelgrau, also ist es dunkler. Hier. Ich möchte, dass mein Grün etwas dunkler wird, also füge ich Saftgrün mit ein bisschen Elfenbeinschwarz und Van **** braun hinzu. Das wird also ein bisschen dunkler und auch ein bisschen Kobaltblau sein. So können Sie sie ausprobieren wenn Sie etwas üben, und Sie werden sehen, dass ich das auf nassen Papieren mache. Ich bin hier. Das Papier ist schon nass, weil ich vorher Saftgrün hinzugefügt habe. Die Aquarellfarbe fließt sie einfach von alleine. Und jetzt ziehe ich es einige Teile der Aquarellfarben und ziehe es in unseren Hintergrund. Wie Sie sehen können, hinterlässt es einige Weiße, was ein sehr schöner Effekt ist, wenn Sie mit Blumengemälden arbeiten. Wenn Sie also anrufen, ist Ihr ganzer Hintergrund, wird Ihre Aquarellmalerei etwas langweilig. Also hier am Rande der Rosen fügen wir mehr Kontrast und Highlight hinzu, damit Ihre weiße Aquarellrose auftaucht. Und es wird dramatischer sein. Also hier ist das nass, trocken. Jetzt fügen wir die gleiche Farbe hinzu. Es ist saftgrün, Kobaltblau, Elfenbeinschwarz und Van **** braun. Und ich setze fort, dass der Prozess fast wie die Hälfte der Form unserer Reihen ist . Okay, hier ist also eigentlich so, als würde man mit drei Farben mit Saft, Grün, Van **** Braun und Kobaltblau spielen . Es sind eher vier Farben. Ich lasse nur die Hintergründe fallen, die Blätter. Irgendwo in der Zeitung. Also bitte beobachten und folgen Sie. Ich benutze immer noch den gleichen Pinsel, das ist Bürste Nummer zwei eines Mop-Pinsels und einige Teile dieses Papiers. Du kannst es verlieren lassen. Also geh weiter und sprühe, aber sei vorsichtig, und das ist das Spray auf die Blütenblätter der Rosen selbst. Okay, also arbeiten wir im Hintergrund und im zweiten Teil des Videos, und wir mischen nass und trocken, nass im nassen Prozess. Okay, also sprühe ich hier einige Teile des Hintergrunds, besonders auf der rechten Seite, weil ich möchte, dass diese Seite nass und locker ist. Und da wir an einem groben Aquarellpapier aus 100% Baumwolle arbeiten , ist Ralph sehr schnell. Wenn wir also viele große Männer haben , sind beide Pinsel, wird das Weiß des Papiers aufgrund der rauen Oberfläche erscheinen. Okay. Die meiste Zeit ist dies also meine Lieblingszeitung. Es ist immer hart. Ich benutze gerne Rohpapier, weil er mehr Weiß auf deinem Gemälde haben kann , was sehr dramatisch ist und Weiß sehr wichtig ist und in jedem Bild. Wie Sie sehen können, verwende ich immer noch die gleichen Aquarellfarbenmischungen. Und ich ziehe es einfach über das Papier mit der Kombination von nass auf nass, nass auf trocken und ein bisschen trockenem Bürsten. Es ist also so, als würde man all diese Techniken in deinen Hintergründen mischen . Dies ist also der Teil, bei dem Sie tatsächlich mit den Techniken herumspielen können. Weil wir jetzt in Sicherheit sind. Wir sind fertig mit dem Schwerpunkt unseres Gemäldes, und das sind die Reihen. Hier fügen wir also immer noch mehr Kontrast zu den Zeilen hinzu. Aber das tun wir nicht, wir versuchen es nicht zu übertreiben. Wenn Sie also bemerken, wann das Papier nass ist und wir ein weiteres Pigment, eine andere Farbe, hinzufügen , vermischt sich die Aquarellfarbe einfach von selbst und sie hat diesen sehr lockeren Effekt. Beachten Sie auch, wie ich meinen Pinsel halte. Also hier ist mein Pinsel hoch und ich halte ihn oben auf meinem Pinsel fest. Ich halte es nicht wie einen Bleistift. Ich halte es tatsächlich so fest, als würde ich mit Acryl oder Öl arbeite . Also ja, es ist eigentlich so, es ist schneller und spontaner. Ich würde sagen. Machen Sie weiter und spielen Sie mit diesen verschiedenen Techniken , dass ich auch viele Videos darüber habe , wie man diese Techniken erlernt. Also mach weiter und weißt du, du kannst dir einige Kurse ansehen, die ich in einigen Techniken habe , die wir in diesen Klassen verwenden. Du siehst oder näherst dich wirklich, sehr nahe bei der Fertigstellung dieses Gemäldes von White Rose. Und ich danke Ihnen vielmals und ich gratuliere Ihnen dafür, dass Sie bis zu diesem Teil des Gemäldes erreicht haben. Es sind viele Patienten, also Glückwunsch, gut gemacht, gut gemacht und weiter so. Und denken Sie immer daran , dass die Praxis alles besser macht, wie wir es bereits wissen. Also hier kombiniere ich nur Van **** braun. Ich kannte bereits unser saftgrün, Kobaltblau. Während einige Rottöne nur einen warmen Mars haben, verwenden wir immer noch die gleiche Auswahl an Aquarellfarben. Wenn Sie die gleiche Auswahl an Aquarellfarben verwenden, vereint es tatsächlich Ihr Gemälde. Es ist also sehr wichtig , dass sich Ihre Farben mischen. Es vermischt also die Bilder und alles als Ganzes auf Ihrem Gemälde. Nun, wie Sie bemerkt haben, wird es jetzt wirklich, wirklich wärmer, weil die Sonne mir tatsächlich folgt. tut mir also leid wegen meiner Händeposition. Mir ist es noch nicht aufgefallen. Wir arbeiten immer noch am Hintergrund eines Papiers, wie Sie in der Referenz sehen können. Ich habe es hinzugefügt, damit es nicht einfach ist zu sehen, was ich gerade mache. Also mach weiter und sieh dir dein Referenzfoto und dein Referenzgemälde an. Also benutze ich immer noch denselben Pinsel und halte ihn nur ein bisschen weit und höher. Hier. Geh weiter. Ich möchte, dass du mit deiner Fantasie spielst. Ich füge Blätter hinzu. Ich füge Zweige hinzu. Ich mische nass auf trocken und nass bei Nässe. Also lasst uns weitermachen, denn die Sonne folgt mir und wir müssen nur ein bisschen warten. Also danke dir vielmals. Wir sehen uns im nächsten Teil dieses Gemäldes. 6. Details, Licht, Tiefe: Also vielen Dank, dass du bei mir geblieben bist, bis dieser Teil und die Sonne mir immer noch ein bisschen folgt, aber sie verschwindet. Leute. Also benutze ich immer noch denselben Pinsel, Pinsel Nummer zwei. Und wir arbeiten an dem nassen Teil des Hintergrunds. Einige Teile sind also nass, einige Teile sind nicht nass. Und wir verwenden Van **** braun, saftgrün und kobaltblaues Elfenbein im Krieg. Wir benutzen den Tipp. Ich meine, ich halte den Pinsel seinem n, damit der Pinselstrich schneller und frischer wird. Und ich füge dunklere Tonwerte und einen Hintergrund hinzu , um darauf hinzuweisen, dass dies der Fall ist, dieser Teil dunkler ist und es weniger Sonne gibt. Also bitte beachte, wie ich meinen Pinsel halte. Hier müssen Sie vielleicht Ihren Brennpunkt abdecken, die Zeilen, wenn Sie planschen. Farbe, Aquarellfarbe, besonders wenn es dunkles Pigment ist. Wir fügen tatsächlich dunkleres Pigment im Hintergrund hinzu. Und ich habe nass auf nass, nass auf trockenem und trockenem Bürsten kombiniert . In diesem Teil können Sie also herumspielen und diesen Prozess genießen. Spielen Sie mit allen Techniken herum, die Sie bisher gelernt haben , und fühlen Sie sich einfach frei. Das ist also wirklich der angenehmste Teil, würde ich in der Malerei sagen weil man mit dem Hintergrund herumspielen kann. Sie müssen sich nur daran erinnern , dass wir versuchen sollten, den weißen Teil des Papiers zu vermeiden , den wir gleich zu Beginn vermieden haben. Weil es das Licht anzeigt. Das Licht ist also auf der linken Seite. Hier füge ich also einen leichteren Tonwert hinzu , um einige Schatten anzuzeigen. Hier spritze ich Wasser und in den Hintergrund und tatsächlich in der Zeitung. Da wir also den Brennpunkt, die große Blume, bereits getrocknet haben, wird es nichts tun. Es wird deine Blume nicht ruinieren , weil alles völlig trocken ist. Aber denk dran, fass es nicht an. Okay, also mache ich sauber , weil wir im Garten sind und überall Blumen fliegen. Okay, also wünsche ich Ihnen, dass Sie diesen Teil genießen und sehr weniger Stress sind , weil es eigentlich sehr intuitiv ist, ein intuitives Gemälde ist. Ich hoffe also, dass du keine Not bist. Und wir haben den schwierigsten Teil gemacht, nämlich die Blume hier. Spielen Sie einfach herum und erfinden Farbmischungen, die Sie gerne ausprobieren möchten, um ein paar Experimente zu machen. Also füge ich hier nur dunkleren Tonwert eines mehr Pigments von Saftgrün und Van **** Braun in Kobaltblau und ein bisschen scharlachrot, rot hinzu. Natürlich können Sie, wie gesagt, andere Farben verwenden, die optional sind, also haben wir gelb oder neutral, zehn andere Farben, die Sie möchten. Und wenn du willst, kannst du sie mit Elfenbeinschwarz und Kobaltblau mischen und sie werden dunkler aussehen. Benutze also niemals das Schwarz direkt auf dein Papier. Ich hab es noch nie benutzt. Aber Sie können natürlich Ihr Experiment machen , aber versuchen Sie immer, es mit anderer Aquarellfarbe zu mischen. Sie können also sehen, ich Farben auf die linke Seite und das Papier ist trocken. Also versuchen wir das Weiß zu vermeiden und versuchen es so leicht wie möglich zu machen. Wenn Sie also bemerken die Komposition in jedem Bild wirklich wichtig ist, würde ich sagen, dass es das Wichtigste ist. Das Malen wird den Unterschied ausmachen sobald Sie Ihre Komposition gemeistert haben. So entwerfen Sie also Ihr Gemälde, wo Sie zum Beispiel auf dieses Bild setzen werden, wo ich die größte Wasserrose, die im Mittelpunkt steht, und wo ich die kleinere Rose setze, Rosen und die Blätter. Das ist also deine Komposition. Und diese können durch Praxis erworben werden. Viel Skizzieren und natürlich von anderen lernen und aus Büchern lernen oder von allem, von dem Sie lernen können, wie Audios und Videos. Hier, wie Sie bereits sehen können, füge ich den Zeilen ein bisschen mehr Kontrast und Details hinzu. Dies sind also die wirklich letzten, fast die letzten Details, die wir in den Zeilen hinzufügen. Versuche, das nicht zu übertreiben, weil es deine Reihen macht, du malst eng und wir wollen nicht, dass das passiert. Also benutze ich immer noch die Spitze meines Pinsels. Hier. Ich füge einen wärmeren Klangwert von verbrannter Sienna hinzu, damit die Blütenblätter nur ein bisschen auftauchen, damit sie vor dem dunklen Hintergrund nicht ganz hell sind. Hier. Ich ziehe und mische immer noch die Farbe. Wenn Sie es also bemerkt haben, haben wir in diesem Hintergrund viele Aquarelltechniken erstellt . Dies ist also wirklich der Teil , in dem Sie alles Gelernte nutzen und verstehen können , wie es funktioniert wie das Aquarell funktioniert. Also würde ich auch sagen, dass obwohl das Aquarell, ich die Rosen im Hintergrund meine, sie nicht im Mittelpunkt stehen. Ich möchte immer noch, dass sie im Bild als Ganzes sichtbar sind. Also füge ich mehr Kontrast und mehr Details mit der fremden Sienna hinzu. Und in diesem Teil spielen Sie bitte mit den Aquarellfarben herum und experimentieren Sie weiter. Und da wir mit dem schwierigsten Teil, nämlich den Reihen, einer Mitte, fertig sind, können Sie jetzt eine Klammer nehmen und einfach herumspielen. Okay, also dieser Teil, bitte übertreibe das nicht. Und wie Sie bemerkt haben, der mittlere Teil der Blume, verbrannte der mittlere Teil der Blume, die orange Sienna, mit einem Weiß in der Mitte. Jetzt wirst du es zu schätzen wissen , dass es ein bisschen glänzend aussieht und auftaucht. Es ist wegen des Weißen, das wir am Anfang ausprobiert haben. Ich möchte Ihnen wirklich dazu gratulieren, dass Sie bis zu diesem Teil dieses Gemäldes bei mir geblieben bis zu diesem Teil dieses Gemäldes bei mir sind und wir sind immer noch nicht fertig. Aber vielen Dank für Ihre Patienten. Und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß macht und sich amüsiert. Und natürlich lernst du. Ich hoffe, dass Sie viel von diesem Projekt lernen. Also poste bitte dein Bild, damit ich sie sehen kann. kann jeder sehen, damit die Welt es sehen kann. Und wir können unser Wissen teilen und wie wir uns verbessern können. Also werde ich versuchen, wenn Sie sie posten, werde ich mein Bestes tun, um so schnell wie möglich zu antworten. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, Sie dies gerne in der Diskussion schreiben. Und ich habe auch Videos, also schauen Sie sich sie an und üben Sie daran, denn es gibt dort viele Übungen, die Sie auf denn es gibt dort viele jeden Fall lernen werden. Außerdem möchte ich Ihnen sagen, dass Sie Ihren Skizzen beginnen müssen, wenn Sie Ihre Malwaage verbessern möchten wirklich mit Ihren Skizzen beginnen müssen, wenn Sie Ihre Malwaage verbessern möchten. Also schnapp dir einen Bleistift und wie auf einer Fledermaus und einem Block oder einem Skizzenbuch. Überall wo du hingehst und skizziere so viel wie möglich. Nur so können Sie Ihre Zeichnung verbessern und Sie sind am schnellsten in Ihrem Malergebnis. Wir zeichnen also ist Ihr grundlegender Bestandteil jedes Gemäldes. Wenn es also genau und korrekt ist und das Endergebnis der Malerei definitiv verbessert wird. Bis hier. Ich benutze immer noch denselben Pinsel. Ich füge dunkler hinzu. Sap grün. Ich füge mehr Kontrast saftgrün, Van ****, Braun und Elfenbein hinzu. Im Krieg. Ich mische mich, ich mische tatsächlich Farben. Ich verwende nie Schwarz, Elfenbeinschwarz direkt auf das Papier. Wenn ich es benutze, ist es wirklich wenig und ich mische es immer mit einer anderen Farbe k, also füge ich auch ein bisschen gelben Bogen hinzu. Also danke und herzlichen Glückwunsch, und wir werden dieses Gemälde fertigstellen und wir sehen uns im nächsten Teil dieses Projekts. 7. Project: Okay, also sind wir fast da. Wir haben das Bild fertiggestellt. Bevor ich damit fertig bin, melde dich bitte mit deiner Unterschrift an, um zu sagen, dass es dir gehört, also sei stolz darauf. Gratulation. Und dann werden wir jetzt da das Packband ablegen. Okay. Also Magie kommt her, du gehst. Während ich es abziehe, merke ich es und schäle es von innen nach außen ab. Okay, also vergewissern Sie sich, dass Ihr Aquarellpapier vollständig trocken ist. Bevor ich das mache, schwul, habe ich das auf die schwierigste Weise gelernt. Whoops. Okay, wie Sie sehen können, haben wir komplett flach gemalt und ich habe die ECL nicht benutzt. Und ich mache das, wenn das Bild nur klein ist , also gut gemacht. Und ich hoffe wirklich, dass dein Bild dort veröffentlicht wird. Zwischenspeichern. Gut gemacht und vielen Dank und ich hoffe, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen.