Aquarell-Reisen: Die Schweiz und Italien intuitive Landschaftsmalerei - Lose Technik | Dawna Mae | Skillshare

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Aquarell-Reisen: Die Schweiz und Italien intuitive Landschaftsmalerei - Lose Technik

teacher avatar Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung

      1:26

    • 2.

      Materialien

      3:49

    • 3.

      Schweiz

      10:10

    • 4.

      Italien

      14:14

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

84

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist eine großartige Übung für dich, um durch eine einfache und intuitive Art und Weise Selbstvertrauen in der Landschaftsmalerei in Aquarellfarbe zu gewinnen.

Du lernst wertvolle Techniken und Kunstgeheimnisse, die dir helfen, ein besserer Maler zu werden. Dieser Kurs gibt dir eine erste Erfahrung mit dem Thema Wasserkontrolle, vereinfacht das Thema und gestaltet eine bessere Komposition, die effektiv ist.

Du wirst nicht nur Strich für Strich nachmachen, sondern auch deine Fähigkeiten und Fähigkeiten als Künstler weiterentwickeln.

Ich empfehle dir, auch alle meine anderen Kurse über Landschaften zu besuchen, da sie dir helfen können, deine Reise mit Aquarellfarbe einfacher und lustiger zu machen!

 

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Dawna Mae

Watercolor Artist & Illustrator

Kursleiter:in

WELCOME!

I'm a Filipino-French artist and illustrator living by the beach in a charming old fisherman's village, deeply inspired by God's creations, grace, and love. Artist, illustrator, and certified ESL teacher, I work mainly in pencil and watercolor--my first love--before exploring the digital world with Procreate.

I currently create:

Children's book illustrationsFaith-based, Bible-inspired stories and charactersEducational and fun coloring booksArt prints for families and collectorsI blend storytelling, faith, and a playful artistic style to bring hope, beauty, and joy to young learners and families.

Along the way, I've exhibited in galleries, worked on private commissions, and collaborated with in... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Kurseinführung: Bug und Donna. Und ich nehme dich mit in die Schweiz und nach Italien. Wir werden Spaß daran haben, diese beiden Landschaften in lockerem Stil zu malen . Und Herr Way, falls Sie noch nichts von mir gehört Ich bin ein philippinischer, französischer Künstler in Spanien, und alle, die Landschaften und Stadtbilder malen, Zusammenarbeit mit Galerien und Innenarchitekten über 200 Gemälde auf der ganzen Welt verkauft Mein Traum ist es, andere davon zu überzeugen, dass es möglich ist, als autodidaktischer Künstler wie ich zu malen Und dass kein Traum zu groß ist. Wenn du Vertrauen hast und härter arbeitest. In diesem Kurs lernen Sie, Ihr Thema und Ihre Zusammensetzung auf die effektivste Weise zu vereinfachen . Außerdem lernst du Wasserkontrolle und perfekte Timing, um deine Bilder aufzulockern All das Schritt für Schritt und in Echtzeit. Dieser Kurs ist für alle Niveaus konzipiert, um auf eigene Faust einzigartige, wunderbare Kunst zu entwickeln. Worauf wartest du? Schließ dich mir an und unterrichte das gemeinsam, und ich freue mich riesig, dich zu sehen, Niva 2. Materialfinals: Farbe eins. Deshalb werde ich Ihnen jetzt alle Materialien mitteilen, die wir für diesen Kurs benötigen werden. Ich verwende die Cotman-Aquarellfarben für diesen Kurs Obwohl es sich um optionale Farben handelt, gibt es viele optionale Farben , aus denen Sie wählen können . Ich werde diese Primärfarben verwenden und sie dann mischen , um alle benötigten Farben zu erhalten In meinem Bild habe ich das chinesische Weiß und das Bona-Weiß, das Nockengelb, das Blaue und das Saftgrün verwendet Natürlich ist es ein lokales Produkt aus Vietnam. Es ist die Zitrone, aber du hast das Elfenbeinschwarz und natürlich das Gelb oder Kuba-Blau für mein Purpur. Weil ich in diesem Bild Purpur verwenden werde. Ich werde die Mischung aus karminrotem Anisblau verwenden , um mein Purpur für Vandyck Brown zu haben Ich werde Elfenbeinschwarz und Bor Siena und alles andere verwenden und Bor Siena und Ich ermutige Sie wirklich, Ihre Farben zu mischen und Ihre eigenen Experimente auszuprobieren und Sie werden den Prozess einfach genießen. Ich empfehle Ihnen, sie zu kaufen, da sie schonender für Ihre Pinsel sind Natürlich sind dies die Pinsel, die wir verwenden werden Natürlich können Sie Ihre eigenen Pinsel mit verschiedenen Formen haben . Aber denken Sie daran, je größer Ihr Papier ist, desto größer ist Ihre Pinselperson. Ich benutze diesen geheimen Pinsel Nummer zwei. Sie sehen, es wurde für weitere Details auf detailliertes Malen hingewiesen . Dieser mit flacher Kante. Das ist Geheimnummer 12. Natürlich mein Favorit, der Pinsel Nummer zwei. Es ist ein Pinsel, das ist Nummer zwei, aber es sind Geheimnisse. Und das werde ich auch von dem kleinen verwenden. Das ist geheim, Pinsel Nummer Null. Sie werden auch Folgendes benötigen. Du hast dein kleines Glas, um das Wasser hineinzufüllen. Natürlich hast du dein Seidenpapier und ich benutze die Pocken, weil das nur kleine Gemälde sind, du brauchst das große nicht wirklich Dieses ist aus Holz und ich kann es einfach nicht schließen. Das ist sehr praktisch, um die Zeitung herumzuholen. Ich werde 100% Baumwolle als Rohstoff verwenden. Ich werde es einfach so zuschneiden , dass unsere Materialien wirklich einfach sind. Ich denke, was am wichtigsten ist, ist die Praxis des Schneidens und das ständige Ausprobieren und Experimentieren, um ein besserer Maler Ich glaube, das ist es. Und bitte vergessen Sie nicht , das PDF mit allen Materialien und Tipps herunterzuladen allen Materialien und , die Sie benötigen, bevor Sie mit dem Unterricht beginnen. Ich kann es kaum erwarten, dich zu sehen und uns malen zu lassen. 3. Schweiz: Alle zusammen, danke, dass ihr zu mir gekommen seid. Und wir reisen an diesen fantastischen Ort in der Schweiz und wir werden diese wunderschöne Landschaft von Osnenseea in der Schweiz malen diese wunderschöne Landschaft von Osnenseea in der Und wir beginnen mit der Skizze. Ich verwende eine spitze Spitze unseres normalen Bleistifts. Ich ändere nur ein bisschen unsere Zusammensetzung. Und du könntest auch dasselbe tun, solange es den Referenzfotos bekannt oder ähnlich aussieht , damit wir zusammen malen können. Ich zeichne mit der spitzen Spitze meines Bleistifts Linien der Landschaft. Ich versuche, nicht zu stark darauf zu drücken, wir werden es auf den Gemäldergebnissen nicht sehen. Ich skizziere das wunderschöne Chalet in Discovery Sites. In der Schweiz gibt es viele und sie sind wunderschön , wenn man Auto fährt oder mit dem Zug fährt Wenn Sie solche Skizzen machen, ist es meiner Meinung nach besser, nicht alles anhand des Referenzfotos zu skizzieren , die Linien und Formen, die Sie während Ihres Prozesses nicht mit Farbe übermalen werden Ihres Prozesses nicht mit Farbe übermalen Wir sind fast da und fangen wir mit dem Malprozess Ich verwende einen Spülpinsel Nummer 12. Es ist scharf, ich mag es wirklich, weil es einfacher zu handhaben ist, besonders für die Kanten, den Himmel wie diesen Ich verwende kobaltblaue Farbe und ziehe die Farbe einfach in den Himmel Ich habe Gelb hinzugefügt oder, um dem Ganzen eine warme Farbe zu verleihen, werde ich keine weißen Wolken malen, sondern lila Wolken Weil ich lila mag, kannst du jede Zeltfarbe ändern, die du magst. Ich denke, die Farbe ist nicht sehr wichtig, aber es ist der Tonwert Ihres Gemäldes Wir malen auf losem und nassem Papier, wir malen auf nassem Papier Und ich ziehe einfach die Wasserfarbe auf das nasse Papier, um ihm einen anderen Tonwert zu geben , damit es nicht so steil und langweilig aussieht Ich habe meinen Pinsel gegen Pinsel Nummer zwei ausgetauscht. Das ist also ein kleiner und ein spitzer. Ich ermutige Sie, Pinsel zu kaufen , die hier spitz sind. Ich wechsle zum Flachpinsel und wollte ihn auch gegen den kleinsten Pinsel austauschen , den ich habe. Das ist nicht wirklich wichtig , solange die Spitze spitz ist. Ich habe den Farbmischungen Untergrün hinzugefügt , sodass wir der Landschaft schon ein bisschen Grün geben müssen. Ich meide das Chalet , weil wir sie später streichen werden. Es ist auch wichtig, die Kanten von Zeit zu Zeit zu reinigen, hier nicht zu Papier. Ich habe hier Blautöne auf das Papier aufgetragen. Jetzt habe ich den Aquarellpinsel wirklich verändert. Ich benutze einen spitzen Pinsel, um die Bäume zu malen, die Pinien Ich muss das putzen. Ich habe es dir beim Malen bemerkt? Ja. Wir arbeiten an halbnassem Papier, damit die Pinien locker sind, und sie sind leichter, weit entfernte Bäume. Sie haben normalerweise lockere Töne um auf Entfernung hinzuweisen. Ich lasse die Grüns fallen. Das sind subgrüne Farben mit Blau und ein bisschen Violett. Ich füge immer mehr Farbe auf das Papier hinzu, um Bäume zu suggerieren. Ich ziehe die Farbe einfach wirklich auf das Papier. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es mit etwas Wasser bespritzen müssen , machen Sie bitte weiter, aber versuchen Sie, Ihre Wolken und den Himmel zu bedecken Jetzt bin ich das Aquarell und male viel Wasser auf das trockene Papier für unseren Vordergrund. Ich habe den Pinsel getauscht und verwende hier den flachen. Dieses Chalet steht nicht im Mittelpunkt, aber es ist trotzdem wichtig. Ich werde es etwas kontrastieren, indem ich ein bisschen Blau hinzufüge. Ich trage die Wasserfarbe einfach nach oben auf, dann vermischt sie sich mit den Bergen Schon wieder ein Schalter. Ich wechsle diese beiden Pinsel bei diesem Malvorgang einfach ab . Ich mische es wirklich gut auf den Gaumen. Ich wechsle auch deren Blau- und Grüntöne ab. Jetzt sind wir fast fertig mit den Bäumen und ich fange hier nur ein bisschen Kontrast ein, plus den Vordergrund Ich vermeide hier nur ein bisschen den Himmel. Der Vordergrund ist ein bisschen nass. Jetzt füge ich mehr Grün hinzu , um diesen Saft etwas dunkler zu machen. Ich habe etwas Blautöne hinzugefügt. Ich habe etwas Gelb oder Grün hinzugefügt , um dem Ganzen eine warme Note zu verleihen. Ich variiere nur die Farben. Ich spritze auch gelben Ork auf den Vordergrund. Jetzt arbeite ich an dem Chalet und das ist Van**** Brown. Um meinen Van **** Brown zu haben, habe ich das Elfenbeinschwarz und den Borsana hinzugefügt , um meinen Van **** Brown zu haben Aber wenn Sie es zur Hand haben, ist es perfekt. Okay, ich füge nur mehr Kontrast hinzu. Ich versuche, dieses Chalet mehr zum Vorschein zu bringen , weil das unser Mittelpunkt ist. Ich arbeite an den Bäumen, füge mehr Büsche hinzu, gebe ihnen ein wenig Kontrast und einen dunkleren Wert um anzuzeigen, dass sich in unserem Vordergrund Büsche und Pflanzen befinden . Und ich arbeite daran, solange das Papier noch nass ist. Jetzt werde ich ein bisschen mehr an der Shell arbeiten und dafür sorgen, dass sie mehr auftaucht. Ich füge einen dunkleren Wert von Elfenbein und Schwarz hinzu. Ich füge einige Zäune hinzu und versuche , sie so dünn wie möglich zu machen Sie müssen warten, bis es etwas trocken ist, bevor Sie diese Zaunreihen hinzufügen Mit dem kleinsten Pinsel, den ich habe, füge ich auch Post hinzu, um ihm ein bisschen natürlich aussehendes Chalet zu verleihen natürlich aussehendes Weil sie Post haben, sie haben Drähte, sie haben Wir sind mit diesem Prozess fast fertig . Ich freue mich sehr, dies mit Ihnen zu beenden , und ich ermutige Sie wirklich, dies zu posten, damit ich am Ende dieser Lektion Ihr wunderschönes Gemälde sehen kann . Hier ist es fast trocken. Ich hocke nur mit diesem ähnlichen Material und mache nur ein paar Linien. Da hast du's Wir sind fertig, und ich hoffe, es gefällt dir das mit mir zu malen und ich sehe dich beim nächsten Bild. Gut gemacht und herzlichen Glückwunsch , du das mit mir abgeschlossen hast. 4. Italien: Willkommen. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilnimmst und wir werden Italien und die Toskana malen. Es ist ein sehr schöner Ort. Ich liebe es. Jetzt benutze ich einen normalen Bleistift und skizziere die Kohlenhydrate unseres Gemäldes Bitte halten Sie Ihr Referenzfoto bereit, damit Sie es leichter nachvollziehen können Ich skizziere den Mittelpunkt, nämlich das Haus, das ich versuche , nicht zu sehr zu skizzieren , sodass , wenn man ein Papier beschädigt, auch wenn Sie skizzieren, ich versuche, diejenigen sichtbar zu skizzieren , die Sie mit Farbe überziehen werden Genau wie bei diesen Bäumen zeichne ich Linien. Die Berge, das ist unser Hintergrund. Die Linien sind so leicht wie möglich. Einen Tipp kann ich dir geben, wenn du Skizzieren lernst , den du nicht mit Linealen verwenden solltest, weil das dann sehr eng aussieht und du nicht möchtest, dass das auf deinem Bild passiert Versuche, Skizzen wie möglich wie Linien und Formen anzufertigen Hier drücke ich auf das Klebeband, um sicherzugehen, dass die Aquarellfarbe nicht ausläuft, wenn ich währenddessen male Und ich freue mich riesig, diese wunderschöne Scan-Landschaft mit Ihnen hier zu skizzieren diese wunderschöne Scan-Landschaft mit Ihnen Ich verwende Cadmium-Orange gemischt mit einigen Gelbtönen, wie Cadmiumgelb und gelbem Natürlich rate ich dir, das auszuprobieren und deine andere Farbe oder Tina zu mischen Hier mische ich Van**** Brown für die Berge mit dem Schwarz, mit dem Elfenbeinschwarz. Ich habe ein bisschen chinesisches Weiß hinzugefügt , damit es grau wird. Hier male ich auf trockenem Papier, aber ich ziehe die Farben, damit es so locker wie möglich aussieht Ich habe die Position meines Pinsels hier bemerkt. Ich verwende einen Flachpinsel, den wir haben. Je mehr Sie malen, desto mehr werden Sie feststellen , dass Wasserfarben nicht so schwierig sind. Okay, hier füge ich etwas Grün hinzu. Das sind grüne Grünflächen mit viel Wasser. Ich male immer noch mit demselben Pinsel, dem Flutpinsel, und ich helfe einfach, dass die Wasserfarbe so locker wie möglich wird. Hier habe ich den Pinsel mit Wasser gereinigt, damit ich ein bisschen anheben kann. Ich reinige meine Papierränder von Zeit zu Zeit. Hier putze ich und wasche meinen Pinsel bis zum Rand etwas Farbe, damit er nebliger und weißer aussieht Experimentieren Sie damit und versuchen Sie, dabei keine Angst zu haben Ich finde es macht wirklich Spaß, wenn man sieht, dass es diesen Nebeleffekt gibt Auch wenn man ein Foto macht, manchmal sogar dabei, ist es wirklich schön zu sehen, wie es zum Leben erweckt wird Okay, jetzt ist das Papier immer noch nass. Solange es noch nass ist, füge ich die Bäume auf der Grundlage unseres Referenzfotos hinzu. Ich benutze die Spitze meines Pinsels und werde etwas anheben, wenn ich das Gefühl habe, dass es zu viel ist. Weil ich keine geraden Linien will, versuche ich, diese Linien zu durchbrechen. Ich füge nur eine dicke Menge Untergrün hinzu , gemischt mit schwarzem Elfenbein oder Elfenbein. Schwarz hier, es ist locker, sodass man sehen kann, dass es sich bewegt und die Form sich in kleine Bäume verwandelt , weil das Papier noch feucht ist. Hier ist der Teil, der nicht sehr nass ist, sodass Sie sehen können, dass es ein bisschen trocken gebürstet wurde Wenn Ihr Papier nass ist, bedeutet das, dass sich Ihr Aquarellpigment selbst bewegt Vielleicht ist die Form etwas größer, also nicht zu viel Farbe oder Pigment darauf auftragen, sonst wird sie riesig Das Timing ist sehr wichtig, wenn Sie lose malen wie dieses Auf dieser Seite, wo das Papier trocken ist, kannst du sehen, dass ich mehr Kontrolle über meine Formen habe. Das ist eine Mischung aus Gelb oder Cadmiumorange, und ich lasse sie einfach irgendwo auf das Papier fallen Und ich werde es hier einfach mit meinem Pinsel mischen. Ich werde mehr Kapuzen und Farben in den Himmel legen und das Papier ist immer noch ein bisschen trüb und es ist nicht sehr nass Wie Sie sehen können, reinige ich meine Palette nicht, ich füge nur mehr Gelb- und Grüntöne hinzu Hier ist der Vordergrund und das Papier ist trocken. Ich verwende einen schnellen Pinselstrich , damit Sie etwas Weiß auf dem Papier haben Hier habe ich meinen Pinsel gewechselt. Ich habe einen sehr kleinen Pinsel mit spitzer Spitze. Das ist Pinsel Nummer zwei. Ich denke, es ist viel besser, den kleinsten Pinsel zu verwenden , den Sie mit einer spitzen Spitze haben. Diese Pinsel, die ich verwende, werde ich die Links platzieren, wo Sie sie kaufen können. Aber ich sage nein. Ich habe es in einen Online-Shop gestellt, in Alex Press. Und das sind Art Secret Shop und ihre Blechbläser sind wirklich nett. Okay, wie Sie sehen können, arbeite ich im Vordergrund. Ich füge ein paar Brauntöne hinzu. Das ist Van **** Brown mit Wasser. Um deinen Andy Brown ruder zu haben, kannst du deinen Porciana Ivory Black nehmen und du wirst den Vandyke Brown haben Ich ermutige dich, wirklich verschiedene Mixe zu üben. Jetzt füge ich Schatten hinzu. Und das ist ein dunklerer Farbton von Elfenbeinschwarz, sodass wir mehr Details haben werden und unser Schwerpunkt auf dem Bild besser sichtbar sein wird. , ist es sehr wichtig , dass sich die Komposition ich bereits in meiner anderen Malstunde erwähnt habe , ist es sehr wichtig , dass sich die Komposition auf Ihren Mittelpunkt konzentriert, auf Ihren Mittelpunkt konzentriert anstatt alles auf Ihrem Bild zu malen , sodass sich die Augen langsam in Richtung Ihres Brennpunkts bewegen und es natürlicher und dramatischer aussieht. Twitty Painting ist am Anfang nicht einfach, aber wenn man es einmal verstanden hat, finde ich, dass es hier viel besser und einfacher Ich mache ein bisschen Heben, ich versuche, die Linie dieser Bäume zu durchbrechen. Ich ziehe die Farben einfach nach unten, um ein paar Schatten zu haben. Ich finde, gerade Linien wie diese, besonders wenn sie nicht im Mittelpunkt stehen, sind nicht so schön Wenn wir uns das Bild ansehen, versuchen wir, die Linien zu durchbrechen, damit es ein bisschen Sperma bekommt Okay, ich hoffe, du hast Spaß bei diesem Prozess. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Malergebnis nicht genau so aussieht, wie Sie es sich vorgestellt haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können sich dieses Video jederzeit noch einmal ansehen und es noch einmal machen. Ich bin ein Suba-Künstler und habe durch Fehler und ständiges Üben viel gelernt durch Fehler und ständiges Üben viel Und so haben wir gelernt, nicht wahr? Ich füge auf der Rückseite des Hauses einen dunkleren Tonwert hinzu, um dem Ganzen mehr Kontrast zu verleihen, weil ich es wirklich wollte Als ich jetzt die Mischung aus Dunkelgrün und Elfenbeinschwarz hinzufügte, kam es mir so vor, als ob das Haus aufgetaucht Und so möchte ich, dass es aussieht. Ihre scharfen Kanten und Ihre weichen Kanten sind auch wichtig für Ihr Gemälde und natürlich auch für Ihre Komposition. Hallo, und ich hoffe, es macht dir Spaß, mit mir zu malen. Okay, wir sind fast fertig mit diesem Bild. Ich freue mich sehr, deine eigene Version dieses Gemäldes zu sehen und es dir zu eigen zu machen. Lerne weiter. Jetzt füge ich unserem Haus ein bisschen Schatten hinzu. Ich nehme es nur unter Drogen. Mein Aquarellpinsel ist nass und sauber Es ist unglaublich, wenn du Bilder malst , weil es so aussieht, als würdest du Häuser bauen Und es ist wirklich wichtig , dass Sie sich beim Malen genauso sicher fühlen wie Sie und an sich selbst glauben. Ich habe den Nullpinsel, den kleinsten Pinsel, den ich haben kann, Papier ist trocken, Linien und Drähte und Pfosten machen dieses Bild und Flucht aus der Stadt ein bisschen realistischer. Wenn du deinen Beitrag machst, fängst du oben an und gehst nach unten und machst deine Linien so klein und dünn wie möglich. Hier mache ich einen Zaun mit dem kleinsten Pinsel, den ich habe, um ihn realistischer zu machen. Wie gesagt, das ist eher ein schnelles Trockenbürsten. Ich kann es kaum erwarten, dein eigenes Bild zu sehen und es bitte zu posten, Scale zu teilen oder in den sozialen Medien Du kannst mich taggen, damit ich es sehen und kommentieren kann. Und natürlich können auch die anderen Leute dein wunderschönes Bild sehen. Ich freue mich sehr, dieses Landschaftsbild mit dir fertiggestellt zu haben und hoffe, dich in meinen anderen Tutorials zu sehen . Danke und wir sehen uns. Gut gemacht für diesen Job und es wird einfach besser. Okay, da hast du es, dein loses Aquarell-Landschaftsgemälde von Tuscani Wir sehen uns in meinem nächsten Tutorial.