Einfaches Cityscape-Aquarell mit Laternen: Schritt für Schritt im lockeren Stil

1. Kurseinführung: Die Gladys-Momente im menschlichen Leben sind eine Abfahrt in unbekannte Länder. Hi, ich bin Donna, philippinisches französisches Aquarell ist, hat Kunst, die ich von ihren faszinierendsten Landschaften und Stadtlandschaften inspiriert ihren faszinierendsten Landschaften und habe, die ich gereist habe, und den Orten, von denen ich geträumt habe. Lassen Sie mich Sie in dieser Klasse in ein altes Delphin Taiwan bringen . Dieser Kurs richtet sich an fortgeschrittene bis fortgeschrittene Schüler , die ihre Bilder lockern und sich selbst herausfordern möchten . Stadtlandschaften könnten einschüchternd sein, ich weiß, aber mein Ziel ist es, diese Angst zu nehmen , damit Sie gerne malen und Angst haben können. Durch eine Schritt-für-Schritt-Anleitung werden Sie feststellen , dass es nicht so schwierig ist, wie es scheint. Sie lernen Prinzipien, Techniken und Komposition, um Selbstvertrauen zu gewinnen und Ihren natürlichen Künstlern synchron zu vertrauen, was ich wirklich an Sie glaube. Wenn Sie für magische, herausfordernde, aber wirklich lohnende Aquarelle geeignet sind. Ich glaube, dieser Kurs ist für dich. Ich bin sehr gespannt und freue mich darauf, Sie in diesem Kurs zu sehen. 2. Materialien: Hallo und willkommen alle im materiellen Teil dieser Klasse. Alle Materialien werden Ihnen zum Herunterladen zur Verfügung gestellt , laden Sie es daher bitte in der Referenz herunter. Wir verwenden das Papier für diesen Künstler aus 100% Baumwolle, großartig, vegan freundlich aus jedem Krankenschwester-Skizzenbuch. Sie sind wirklich nett und sehr einfach zu bedienen und wunderbar zu bedienen. Mein Favorit ist auch Arches Aquarellpapier. Die sind echt nett. Ich habe alle Tipps , die Sie für die Referenz dieser Aquarellbilder benötigen . Also schauen Sie sich natürlich einen Eimer Wasser an. Winsor Aquarellfarben. Wir verwenden kleinstes Weiß, Kobalt, Blau, Gelb, Cadmiumgelb. Dies ist optional. Van **** braun, geborene Sienna und saftgrün. Natürlich hat man auch das neutrale Zelt. Für die Bürsten. Wir haben Bürste Nummer 40. Von Zeit zu Zeit die große Bürste zum Waschen. Natürlich meine Palette. Das ist aus Keramik und ich mag es weil es schwer ist und nirgendwohin fliegt. Sie sollten natürlich Papier machen. Und natürlich bist du sehr wichtig für mich. Es ist mein Spray ist mein Wasserspray. Ich glaube, das war's. Also wollen wir das zwei offene Gemälde malen. Wir sehen uns. 3. Skizzieren: Hallo an alle und willkommen zu unserem Skizzieren. Fangen wir an. Und für dieses Projekt werden wir die Aquarellskizze, Skizzenbuchblock, verwenden . Es ist 280 g/m² und eine gewickelte Oberfläche in A4-Größe. Also werden wir diese schönen Stadtlandschaften mit Langton's in Taiwan malen . Es ist meine Lieblingsbeschäftigung in der Malerei ist sehr traditionell und orientalisch. Wie Sie sehen können, sieht es kompliziert aus, ist es aber eigentlich nicht und es ist nur eine Frage der Praxis und ich denke Entschlossenheit. Also lasst uns anfangen. Ich fing damit an, Zeilen für unser Papier zu machen. Es wird mir also helfen zu sehen, wo das Limit ist. Jetzt, wenn Sie Fluchten skizzieren, sind unsere Landschaften wichtig, um zu verstehen, wo sich Ihr Hintergrund, Ihre Vordergründe und Ihr Mittelweg befinden. Hier habe ich angefangen, während der Typ im Vordergrund mit einer Linie steht. Jetzt skizziere ich das Gebäude. Wie Sie sehen können, wie ich in einem Material gesagt habe, wo ich Bleistift mit Sarah mit 0,5 Dicke verwende, 0,5 Dicke verwende, merke die Ablagerung meines Stiftes während des Skizzierens. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie eine grobe Skizze auf einem anderen Blatt Papier machen müssen , bevor Ihre endgültige Arbeit weitergeht weil ich denke, dass dies Ihnen helfen kann, Ihr Selbstvertrauen aufzubauen. Als du endlich an deinem Aquarellpapier gearbeitet hast. Wie Sie sehen können, ist es wirklich schräg. Rpr-Bleistift ist schräg so dass ich eine gerade Linie erreichen kann. Aber wenn du ein Lineal benutzen willst, wenn du ein Anfänger bist und wenn du das Gefühl hast , die Hilfe eines Lineals zu brauchen, dann mach weiter. Es gibt keine Regel. Es ist nur eine Frage der Übung. Ich habe das Gefühl, dass Sie den Prozess des Skizzierens und Übens so viel wie möglich genießen müssen. Sieh. Es sieht kompliziert aus. Stadtbild sieht kompliziert aus, aber wir werden unser Bestes geben, um es zu vereinfachen. Beachte einfach die Position meiner Hand. Während ich Zeilen mache. Ich gebe mein Bestes, um es nicht zu überskizzieren. Es bedeutet, dass die Skizze so stampft , dass wir das Aquarellpapier nicht beschädigt haben. Ja, schräger Bleistift wie dieser, um gerade Linien zu machen. Ein Tipp, den ich dir geben kann, ist, dass du nicht versuchst, alles zu skizzieren, was du siehst. Dies bedeutet, dass die Planung gleich zu Beginn Ihres Gemäldes sehr wichtig ist . Sie werden vermeiden, unnötige Linien zu machen , denn wenn Sie alles skizzieren wollen, werden Sie es schließlich mit Aquarell -, Papier- und Aquarellfarben bedecken , von denen ich denke, dass es eine Verschwendung ist Zeit. Es wird Ihr Aquarellpapier umsonst zerkratzen. Planung ist also sehr wichtig. Ich denke für jedes Bild. Machen Sie weiter und genießen Sie es und ich denke, es wird nicht wirklich erstaunlich sein, wenn Sie das Endergebnis Ihres Gemäldes sehen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Skizzieren des Gemäldes ziemlich schnell ist, dann nehmen Sie sich Zeit. Rnc, dein Lieblingskaffee, und entspann dich einfach und poste das Video nicht und komm später wieder. Der Schwerpunkt dieses Stadtbildes liegt natürlich in der Mitte, wo es dergleichen gibt, die die Berge hinten sehen. Wenn Sie es also sind, wenn Sie Sie endlich malen, werden Sie feststellen, dass Schwerpunkt in jedem Bild sehr wichtig ist. Wir skizzieren Taiwan. Ich denke, es ist ein wunderschöner Ort. Ich war nicht dort, aber es ist jedes Mal mein Lieblingsthema, wenn ich male. Ich habe gerade chinesische Laternen geliebt. Ich habe einfach Laternen geliebt. Und ich denke, dass i1 ein sehr schönes Land ist ein sehr schönes Land und wir würden es gerne eines Tages besuchen es an Ort und Stelle malen können. Okay. Also hier bin ich nur auf dieser Seite, auf unserer rechten Seite. Das ist nicht unsere Schwerpunkte. Also stelle ich mir nur vor, die Gebäude grob zu skizzieren. Diese Skizze, die ich mache, wird Ihnen zum Herunterladen zur Verfügung gestellt. Sie haben also Zeit , es anzusehen und zu studieren, bevor Sie skizzieren, wenn Sie möchten. Das wird unser Vordergrund sein. Also skizziere ich und Umbrella. Umbrella ist ein bisschen schwierig, meinen zu zeichnen , selbst für mich mache ich es seit vielen, vielen Jahren und es ist immer noch schwierig. Es wird einige Zeit dauern, also musst du das einfach üben. Vielleicht auf einem anderen Blatt Papier. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben , dass es nicht so perfekte Bündelsorge ist. Genießen Sie einfach den Prozess. Und ich denke, wenn Sie mit dem, was Sie tun, leidenschaftlich sind, werden Sie den Unterschied an jedem Ende Ihres Gemäldes sehen . Ecm, kratzt knapp zu viel. Ich skizziere nicht wirklich zu viel, ich mache nur ein paar Zeilen. Obwohl dies auch sehr wichtig ist, um zu erkennen, dass Sie, wenn Sie sie endlich bedeckt haben, wenn Sie Ihre Skizzen mit Aquarellfarben sehen, diese Linien sehen können, wenn sie zu hell sind. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie sehen, Sie sie sehen können, wenn Sie endlich malen denn es gibt nichts Schlimmeres wenn Sie nicht sehen, wohin Sie gehen. Es ist also nur, es ist nur eine Frage der Übung und Sie werden wirklich verstehen, wie es funktioniert, je mehr Sie malen. Jetzt sind dies das Laternen-Labor. Diese Laternen ist, es ist einfach schön und sie hat diese positive Stimmung. Es macht wirklich Spaß, es zu tun. Jetzt müssen Sie sich in unseren Videos bewerben wie Sie ein paar verschuldete Laternen für eine Abschlussarbeit zeichnen können. Wenn Sie das Gefühl haben, mehr und mehr tun zu müssen , müssen Sie sich nur einen Kratzer Papier schnappen und Laternen zeichnen. Und wie Sie sehen können, ist es kein wirklich perfekter Kreis. Es muss nicht in perfekter Verfassung sein. Ich muss nur ein bisschen rund sein. Wie du siehst, ist es mein Paar, mein Bleistift ist immer noch schräg, um Laternen zu machen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Du machst es langsam. Du machst wirklich einen runden Kreis. Aber das würde ein bisschen Übung erfordern. Übe einfach weiter und ich denke, du wirst es tun, du wirst es vollkommen gut machen. Sie, ich weiß, dass Stadtlandschaften wahrscheinlich eines der schwierigsten Themen sind, wenn Sie malen, besonders mit Aquarell, Aquarellen. Aber als Maler sind die meisten meiner Bilder Stadtlandschaften. Und ich habe die Kollision zwischen Männern bei Männern und Göttern sehr geliebt . Es ist einfach, es ist einfach wirklich wunderbar, es zu sehen. Und ich fand es wirklich erfüllend und herausfordernd zugleich. Wie ich schon sagte, ist Laternen eines meiner Lieblingsmotive zum Malen. Weil es sich wirklich glücklich und sprudelnd und positiv anfühlt. Wie Sie sehen können, versuche ich, unsere Laternen so weit wie möglich zu definieren , damit ich sie während unseres Malvorgangs sehen kann. Ein weiterer Tipp ist , dass ich denke, dass Malen nicht mit dem Malprozess beginnt , was bedeutet, dass das Malen nicht beginnt. Wenn du Aquarelle auf dein Papier wirfst. Dein Gemälde beginnt dein Meisterwerk. Im Moment planst du dein Gemälde und das ist auf deinem Skizzieren. Skizzieren. Ich würde sagen, ich mag, ich denke, wahrscheinlich würden alle Maler definitiv sagen, dass Ihr skizzenhaft wahrscheinlich einer der wichtigsten Teile von Ihnen ist , Ihr Gemälde, um erfolgreich zu sein oder zu scheitern. Das ist also deine Komposition. Ihre Komposition ist also sehr wichtig und ich denke, ich würde sagen, wahrscheinlich die wichtigste. In der Malerei. Komposition ist die Art und Weise, wie Sie Ufer, die Formen und Linien Ihres Gemäldes anordnen . Virtueller Vordergrund, Mittelweg, während Ihr Hintergrund. Und es braucht Zeit, es braucht Zeit, um diese Fähigkeiten zu beherrschen. Aber es ist nicht unmöglich. Es ist definitiv etwas, das man lernen kann. Je mehr du das Malen übst. Für mich hat es wirklich geholfen, so viel wie möglich draußen zu skizzieren. Und wenn ich in der Natur bin, stelle ich mir einfach vor, wie wäre es, wenn ich sie skizziere? Mein Stil und mein Skizzieren sind eher ein impressionistischer Stil, also stehe ich nicht wirklich auf Realist. Sie können sehen, dass es lockerer ist und freier ist. Jetzt füge ich weitere Laternen hinzu. Wie Sie sehen können, sind die Formen unserer Laternen, wie Sie sehen können , ziemlich groß. Das bedeutet, dass das Gemälde, diese Szene ist, dass wir uns sehr nahe an den Laternen und den Gebäuden im Hintergrund befinden , die Häuser, sie sind ziemlich weit. Man muss sich wirklich vorstellen, wie es im realen Foto oder in der Szenerie aussieht , wie es aussehen wird. Das erfordert also ein bisschen Übung. Wie Sie sehen können, ist dies eine andere Art, Laternen herzustellen. Ich kann einfach, wie gesagt, in wiederholter Bewegung wie runde Kreise machen oder langsam machen. Genau wie das, was ich an unseren ersten Laternen gemacht habe. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Skizze genauso gut gefällt wie mir. Was ich merke ist, dass je mehr ich skizziere und je mehr ich jeden Tag übe, desto mehr habe ich mir Selbstvertrauen aufgebaut. Ich möchte Sie wirklich daran erinnern , dass ich, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu schwer für Sie ist, sagen würde, niemals aufgeben und es einfach weitermachen. Und eines Tages wirst du erkennen , dass es nicht so schwierig ist. Ich denke, alles was wir tun, und ich denke, du wirst zustimmen, dass alles fast unmöglich beginnt. Und dann können wir endlich, wir können es schaffen. Jetzt. Wir sind fertig mit unserem Skizzieren und jetzt habe ich fast alles skizziert , was ich malen möchte. Vielen Dank und wir sehen uns. Der aufregendste Teil, das Gemälde. 4. Technik, Palette, Praxis: Begrüßen Sie alle in dieser dicken Nick-Palette und üben Sie Abdomen Taiwans Stadtlandschaften. Und alle Referenzmaterialien werden für Sie zur Verfügung gestellt, um schwul herunterzuladen. So lernen Sie etwas über nass auf nass, nass auf trockenem Heben und Trockenbürste. In meiner Palette habe ich Sienna, Gelb oder Van **** braun verbrannt . Ich kannte bereits unser saftgrünes, kobaltblaues, chinesisches Weiß - und Neutralzelt und das optionale Cadmiumgelb. All diese Materialien und mein Gaumen stehen, wie gesagt, in PDF-Datei für Sie heruntergeladen werden, stehen, wie gesagt, in PDF-Datei für Sie heruntergeladen werden bevor wir mit dem Malen beginnen. Sie also alles herunter, bevor wir mit dem Malen beginnen , damit Sie eine Vorstellung davon haben, was wir verwenden werden und was wir genau tun werden. Das macht Ihr Malen einfacher und stressfreier. Jetzt werden wir die Laternen skizzieren. Wie Sie sehen können, benutze ich einen normalen Bleistift fünf. Und ich mache ovale Form in kleinen und großen Größen, also sind sie in verschiedenen Größen und ich wiederhole einfach dasselbe. Ben verkauft Schlaganfall wieder von vorne. Ich skizziere nicht wirklich hart, also wird es unser Papier nicht beschädigen. Nimm deinen Bleistift und dein Papier, um zu üben, wie man die Laternen skizziert. Also wollte ich das nur sagen, willkommen zu diesem Gemälde und ich freue mich sehr darauf, mit dir zu malen. Und ich hoffe wirklich , dass Ihnen dieser Kurs genauso viel Spaß macht wie ich. Ich filme es. Okay, also werden wir die Laternen mit verbrannter Sienna malen . Das ist trocken nass. Jede Menge Pigment und weniger Wasser auf dem Papier. Das ist nass bei Nässe. Ich habe das Papier schon mal nass gemacht und dann habe ich gebrannte Sienna auf das Papier aufgetragen . Also mache ich den gleichen Prozess bei den anderen Laternen. Was beim Malen sehr wichtig ist, ist, dass Sie im Voraus planen und erkennen müssen im Voraus planen und , woher das Licht kommt. Denn wenn du weißt, woher dein Licht kommt, woher dein Licht kommt, weißt du, wo du deinen Schatten hinlegen musst und wir wissen, wo wir die dunkleren Tonwerte platzieren müssen. Wie Sie bereits bemerkt haben, wie Sie bereits Gemälde bemerkt haben. Ich meine, die Farben würden normalerweise rechtzeitig verblassen, also müssen Sie weitere Pigmente anpassen und hinzufügen, wenn Sie möchten. Jetzt füge ich noch mehr Schatten hinzu. Das ist also für dunklere Tonwerte, die Schatten und Lichter mit Van **** braun und für Sienna vorschlagen . Jetzt ist es Van **** braun und elfenbein und verdrahtet oder der Hahn über London. Ich benutze natürlich den Pinsel, eine Zahl, eine Nummer zu einem Mop-Pinsel. Ich benutze den Pinsel Cyril, den kleinsten Pinsel, den ich finden konnte, und ziehe die Aquarellfarben, um die Endposition meines Papiers auf den Kopf zu stellen ziehe die Aquarellfarben, um die Endposition meines Papiers , damit das Aquarell fließt. Ich habe den Werten für die Details dunkler hinzugefügt. Und das ist, ich kenne schon R und Van **** braun. Und ich wiederhole, dass ich mehr Born Sienna hinzufüge, weniger Pigment, um den Schatten der Kochbananen zu haben. Ich füge tatsächlich mehr und mehr Kontrast zu den Laternen hinzu. Und hier habe ich das Wasser geschleppt , dass das Brett eine Yada ist, die außerhalb des Papiers führen würde, um den niedrigsten Effekt zu erzielen. Ich habe dunklere Tonwerte hinzugefügt. Das ist also geboren Sienna und Van **** braun mit weniger Wasser. Hier. Ich vermische nur die Farbe. Wie Sie sehen können, befindet sich das Licht auf der linken Seite der Laterne. Hier trage ich die winzigen Hefekabelleitungen an, Drähte mit der Bürstennummer 0. Also mach weiter und übe das noch einmal von vorne und genieße es. Ich denke, es macht wirklich Spaß, Laternen zu malen , weil es sehr ausdrucksstark und attraktiv ist. Wir sehen uns also beim Malen und Skizzieren. Ich bin super aufgeregt. Willkommen in dieser Klasse. 5. Teil 1 Taiwan Jiufen Malerei: Hallo und willkommen alle in diesem Malglas. Fangen wir an zu malen, um in Taiwan Stadtbild zu malen. Ich benutze jedes Krankenschwester-Skizzenbuch, A4 Kaltpresse, 230 GSM. Vielen Dank. Es ist NOR es ist ein wunderbares Skizzenbuch. Fangen wir an. Hier ist die Skizze. Ich möchte es erstellen. Sara von Flimmern und Sean, Sean Weg für dieses Gemälde Inspiration von Xenophon, Taiwan. Es ist wunderbares Malen und mit sehr interessanter Komposition. Wir haben das kleine Medium und das große Thema, das für jedes Bild sehr wichtig ist. Ich werde es während des Malvorgangs über die Komposition sprechen . Sie werden seine Bedeutung erkennen. Kurs. Sie haben den Vordergrund, den Hintergrund im Mittelweg und den Schwerpunkt dieses Gemäldes. Alle unsere Tipps und Materialien werden für Videodateien für Sie zur Verfügung gestellt. Mach dir darüber keine Sorgen. Also lasst uns anfangen. Ich fing mit gelbem 4k und chinesischem Weiß an. Chinesisches Weiß. Und befeuchte mein Papier gleichmäßig und verteile die Farbe, die Farbe überall. Und benutze meinen flachen Pinsel, um die Farbe gleichmäßig zu verteilen. Ich mache das, um diese atmosphärische und warme Wirkung auf das Bild zu haben . Und ich habe das Papier nicht aufgeklebt , weil ich einen magischen Stein dazu habe. Wenn Sie es aufnehmen möchten, können Sie das natürlich aufnehmen. Natürlich können Sie Ihr Papier mit Klebeband aufnehmen. Lasst uns anfangen. Wir beginnen von vorne mit dem größten Thema, dem Haus dieses Gemäldes. Und dann gehen wir in den Vordergrund und dann natürlich den Hintergrund. Wir haben keinen wirklichen Hintergrund diesem Thema, weil es ganz weiß ist. Also benutze meinen Pinsel, meinen Pinsel Nummer vier, mischt viele und jede Menge Pigmente von chinesischem Weiß, neutral. Dann wird es Van **** braun geben. Das arbeite ich mit feuchtem Papier. Es bedeutet, dass es nicht sehr nass ist. Sei also vorsichtig bei diesem Teil. Mehr Pigmente und gerade genug Wasser. Hier ist das Papier etwas nass, aber nicht zu viel. Also versuche ich das Weiß der Zeitung zu lassen. Nicht ganz einfach, wenn unser Papier geäußert wird. Also benutze ich die Spitze, um es zu erreichen, die Spitze meines Pinsels, um es zu erreichen. Deshalb ist es sehr wichtig, Pinsel mit spitzen Spitze für fast das Malen zu haben , was ich mache. Ich schätze es wirklich, Pinsel mit spitzen Spitze zu haben , weil es einfacher ist zu arbeiten. Hier. Ich verwende immer noch die gleichen Aquarellfarben und habe ein bisschen Kobaltblau hinzugefügt. Also entspann dich einfach und genieße diesen Prozess und du kannst es noch einmal von vorne machen. Du kannst es noch einmal üben. Wenn du zwei hast. Was nicht portiert hat, was wichtig ist , ist, dass Sie es genießen. Hier. Ich versuche, die Formen der Irland-Trends beizubehalten. benutze die Spitze meines Pinsels. Beachten Sie die Ablagerung auf meinem Pinsel. Ich versuche den Weißen so viel wie möglich ein Papier zu lassen . Und es ist so einfach wie gesagt, wenn das Papier feucht ist, können wir die Tipps benutzen. Ich habe dieses Rouge, Kobaltblau und chinesisches Weiß hinzugefügt , die Aquarellfarben auf dem Papier gemischt und einfach von alleine fließen lassen . Verwenden Sie die Spitze, um das Weiß zu behalten. Weil unser Papier an diesem Teil nicht so trocken ist und es nicht für Rohpapier ist. Wenn Ihr Papier also mehr oder weniger grob ist, können Sie Weißes leichter erreichen. Dieser Teil ist für die Pflanzen, also wird er grün sein. Sie können mit schnellem Pinselstrich, trockenes Papier verwenden , um das Weiß zu erzielen. Aber hier benutzen wir den Tipp. Ich verfolge nur das Skizzieren und das Gemälde mit viel Pigment. Und natürlich mit einer Mischung aus chinesischem Weiß. Hier mache ich einen schnellen Pinselstrich um das Weiß zu erreichen, um das Weiß des Papiers zu haben. Und ich freue mich darauf, dass du mich im nächsten Teil begleitest. Und dieses Bild, es wird wirklich, wirklich aufregend. Also sehe ich dich. 6. Teil 2 Taiwan Jiufen Malerei: Willkommen alle im zweiten Teil. Dieses Gemälde, oft Taiwans Stadtbild. Und das kannst du sehen, dass ich mein Papier gespritzt habe , um es ein bisschen zu benetzen. Bevor du fortfahrst. Ich verwende die gleiche Kombination sind Baines, Chinese White, Van **** braun. Ups. Ich werde diese Seite aufräumen. Der Rand des Papiers, das ich versehentlich gemalt habe. kannst du also mit Wasser und Seidenpapier machen. Wie Sie sehen können, verwende ich immer noch die gleichen Farben. Elfenbeinweiß, Van **** braun, neutrale Tönung, ein bisschen Blau. Ich male und mische sie tatsächlich auf dem Papier und auch in der Palette. Und ich wechsle einfach nur diese Farben bei dieser Wäsche ab und mische diese Farben. verwende ich die Spitze meines Aquarellpinsels auf dem Papier. Und das sind das immer noch die Gebäude? Beachten Sie die Position meines Pinsels , während ich malen schrieb. Dieser ist, es ist viel Wasser drauf und das Papier und der Pinsel. Wir malen den Schatten. Es ist immer noch die gleiche Farbe, abwechselnd das gleiche wachsame chinesische Weiß, neutrale Tönung, Van **** braun, Kobaltblau. Und mache immer noch die zweite Wäsche. Ich teste nur, ob das Papier nass genug ist , weil ich möchte, dass es locker und nicht zu eng ist. Diesmal achte ich auf die Ränder des Papiers. Ich habe es nicht aufgenommen. Es ist immer noch hübscher. Wenn ich die Ränder hier lassen will. Nur abwechselnd Kobaltblau und die gleichen Aquarellfarben. Und merke einfach Pinsel, Pinselstrich. Dieser Stil ist also impressionistischer Stil. Deshalb haben wir es nicht wirklich skizziert. Also schaue ich mir gerade nur dieses Bild an und das Sie auch in Ihren PDF-Dateien als Referenz haben , während Sie malen. Ich ermutige Sie, vielleicht unser Modell zu drucken. Du kannst tatsächlich sehen, was du malst. Natürlich zeige ich es hier von Zeit zu Zeit, aber es ist besser für dich, es zur Hand zu haben. Diese schönen Inspirationsmalerei von modischer Art und Weise. Jetzt werde ich tatsächlich ein bisschen dunkler. Dies ist ein chinesisches weißes und neutrales Zelt. Wir werden über die Wasserkontrolle sprechen. Und die Wasserkontrolle ist wirklich wichtig, aber dies kann mit viel Übung der täglichen Praxis erreicht werden . Je mehr Wasser Sie auf Ihr Papier legen, desto lockerer und schwieriger wird es für Sie, mit den Aquarellfarben umzugehen. Trockenes Bürsten ist eigentlich einfacher, weil Sie jagen können, Sie können mit den Rändern Ihrer Aquarellfarbe umgehen, aber dann sind Sie was? Ihre Farben werden etwas eng aussehen, also hängt es wirklich davon ab, was Sie wollen. Jetzt zeige ich Ihnen unsere Referenz und wir bezahlen immer noch die Schattenstraße. Und wir stehen in unseren Mittelpunkt. Wie du siehst. Werden Sie mit den Details immer genauer. Also füge ich hier nur ein paar Details hinzu. Dieser Teil ist zwar noch ein bisschen feucht , so dass Aquarellfarben diese lockere Wirkung haben. Ich mische immer noch die gleiche Farbe und das Dach ist immer noch nass. Wenn du drinnen malst und ich glaube nicht, dass du das Spritzwasser die meiste Zeit nass machen musst , aber ich mache es tatsächlich, weil ich, wie gesagt, ich male draußen oder versuche es ein bisschen schnell als es sollte. Aber wenn Sie Wasser auf Ihr Papier spritzen, seien Sie sehr, sehr vorsichtig. Das heißt, du bist ein bisschen weit. Sie müssen einige Teile mit den Händen abdecken , um zu vermeiden dass es zu sehr von der Hochzeit kommt. Also mach weiter. Ich habe nur Wasser gespült, weil ich möchte, dass dieser Teil locker ist. Ich meine, ich möchte, dass jedes Teil locker ist. Ich spritze Wasser und spritze ein bisschen weit. Ich möchte, dass dieser Teil locker ist, also spritze ich Wasser darin. Und ich habe den Bereich abgedeckt , in dem ich nicht nass sein möchte. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie Wasser spritzen, besonders wenn Ihr Papier noch nass ist und Sie viel Pigment haben, da sich die Pigmente, die Aquarellpigmente überall auf Ihrem Papier ausbreiten können . Und vielleicht ist es der Grund, warum es nicht unmöglich ist, aber es könnte ein bisschen schwierig sein, sie aufzuräumen. Aber ich zeige Ihnen auch , dass es möglich ist das Chaos zu beseitigen, das Sie gemacht haben, wenn Sie Wasser und Seidenpapier sehen. Wenn Sie dies nicht gelegentlich tun können, aber nicht ständig, weil es Ihr Papier und Ihre Malerei im Allgemeinen ruinieren könnte . Ich bin, ich füge ein bisschen mehr dunklere Tonwerte hinzu. Um das zu tun, mache ich neutrale Tönung und Van **** braun. Und ein bisschen kenne ich schon R oder Elfenbeinschwarz . Um das zu tun. Sie müssen sich Ihr Referenzbild ansehen , das ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe. Du hast mehr Idee oder was du tust. Ich schaue mir nur einige Teile an , dass es immer noch ein bisschen feucht und dunkel es ein wenig verdunkelt. Sie werden mehr Kontrast haben. Also will ich später nicht mehr darauf zurückgehen. Okay, also kommen wir unseren Schwerpunkten wirklich näher. Und der aufregendste Teil, nämlich die Laterne. Also geht es dir sehr gut, also mach weiter und genieße den Prozess wirklich und du wirst den Unterschied sehen. Jetzt helfe ich diesen Aquarell nur sich zu verbreiten und diese lockere Wirkung mit meinem Pinsel zu haben, Wasser in deinem Seidenpapier. Wir sehen uns im dritten Teil dieses Gemäldes. 7. Teil 3 Taiwan Jiufen Malerei: Begrüßen Sie alle im dritten Teil davon. Zu oft Stadtbild malen, wie Sie sehen können, habe ich das Papier nass und feucht von Papier. Fang an, auf den Gebäuden zu laufen. Auf der rechten Seite. Ich benutze immer noch die gleichen Farben. Dies sind Dennis White, Van **** braun, Kobaltblau, neutrale Tönung. Ich jongliere eigentlich nur mit den vier Farben und füge dunklere Tonwerte hinzu. Wie Sie bereits wissen, ist diese Art von Malerei ein impressionistischer Stil, daher geben wir nicht wirklich viele Details darüber an. Und es ist nur, dass wir den Rest der Fantasie überlassen. Mit Ihrer Referenz, natürlich, Referenzfoto dieses Gemäldes, können Sie sich die Details ansehen und ihr folgen. Das mache ich gerade. Ich schaue es mir an. Sam, genau wie ein Detail über die Gebäude, in denen sich die Linien befinden, die Fenster. Also ja, es ist wirklich frei fließende Malerei und impressionistischer Stil ist mehr auf Licht und Schatten. Hier arbeiten wir im Vordergrund unseres Gemäldes. Und ich füge die gleiche Farbe hinzu. Es ist die Straße. Und wir fügen ein paar Schatten hinzu. Jongliert und mischt immer noch die Farben. Diese Schatten unserer Farbe, unseres Stadtbildes. Ich zeige dir das Bild als Referenz oder was wir tun werden. Also werden wir bald an den Laternen arbeiten und jetzt fügen wir weitere Details zu den Gebäuden hinzu. Ich schlage vor, dass Sie sich wirklich einfach entspannen und keinen Stress haben, wenn Sie arbeiten, während es entkommt. Weil es so ist, als würde es dir in jedem Bild unseren Stress auf dein Benzol zeigen. Schlagen Sie vor, entspannen und genießen. Und du kannst dir immer sagen, dass ja, jede Summe habe ich einige Dinge gemacht , die ich nicht unter Malerei machen möchte, aber ich kann es immer wieder von vorne machen. So ist es, wenn man lernt, richtig? Jetzt. Ich füge dunklere Tonwerte hinzu. Mit Skinny Gibbs. weiterer Eindruck von Details wird in der Tat, wir machen nicht wirklich so etwas wie ein detailliertes Gemälde. Jetzt spritze ich noch mehr Wasser. Aber wenn Sie das tun, schlage ich vor, dass Sie es weit weg tun und natürlich nicht übertreiben, da es Ihre Malerei ruinieren kann, besonders wenn wir Pigment auf Ihrem Papier haben. Eigentlich habe ich angefangen, dir noch ein bisschen zu geben. Auf meinem Hintergrund. Ich habe vor zwei Jahren angefangen zu malen. zweieinhalb Jahren. Danach habe ich nie aufgehört. Normalerweise malte ich täglich oder skizzierte täglich , um meine Fähigkeiten zu verbessern. Ich denke, das ist das einzige Geheimnis, das ich Ihnen geben könnte, um Ihre Techniken zu verbessern , ist es täglich zu machen und täglich zu üben. Und natürlich von anderen lernen und sich von anderen inspirieren lassen. Meisterwerk. Jetzt arbeite ich immer noch an feuchtem Papier und in diesem Teil werde ich versuchen, weitere Details auf dem Dach hinzuzufügen. Spritzer mehr Wasser und ich füge dunklere Tonwerte hinzu. Klangwerte sind also wirklich wichtig, weil sie Ihnen den Drama-Effekt geben werden , den Sie auf Ihr Bild wünschen. Und die Tiefe ist so wie komplett schwarz und weiß, aber Sie haben auch Grau und andere Farben. Das ist also zu bewerten, wird Ihnen geben, dass das Dip wirklich gut gemacht Lackierprodukt am Ende. Wenn ich mir dein Referenzgemälde-Foto anschaue, füge ich unseren Gebäuden weitere dunklere Tonwerte hinzu. Ich ermutige Sie, wirklich täglich zu üben und lassen Sie sich nicht von Stadtlandschaften oder Landschaftsmalerei einschüchtern , denn wenn Sie es zerlegen, epi, zerlegen Sie es in kleine Teile, dann werden Sie feststellen, dass es nicht wirklich so kompliziert. Es ist nur eine Frage des täglichen Trainings. Und ich würde sagen, Hingabe, Inspiration und dein Graph. Ich füge Details zu diesem Gebäude hinzu, diese CS wie Türen oder Fenster in unserem Stadtbild. Ich arbeite immer noch an feuchtem Aquarellpapier , damit es nicht eng aussieht. Ich füge weitere Highlights hinzu und füge weitere Klangwerte, dunklere Tonwerte hinzu. Wie Sie bemerken, sind wir, wir, haben von Licht und zu niedrigen Werten angefangen und dann werden wir dunkler und dunkler, wenn wir uns bewegen um unsere Laternen und unseren Schwerpunkt zu malen. Es gibt auch eine Sache, die ich hinzufügen möchte , dass Ihre Malerei gleich zu Beginn Ihr Meisterwerk ist. Man muss sich wirklich vorstellen , woher das Licht kommt. Ich habe auf die harte Tour gelernt , dass man tatsächlich mehr Zeit oder Mühe oder sogar Materialien sagt . Wenn Sie Ihr Bild gleich am Anfang planen, fängt das Malen nicht mit neuen Thrombinpapieren auf Ihrem Aquarellpapier an. Aber wenn Sie tatsächlich in dem Moment beginnen, in dem Sie skizzieren, wenn Sie skizzieren, haben Sie dieses Bild bereits. Sie visualisieren bereits, wie es aussehen wird und Kandidat macht wirklich den Unterschied. Wir malen hier Laternen und es sind die aufregendsten Teile. Das ist also geboren Sienna. Und das Video wird ein bisschen übersprungen, aber das ist wirklich nicht signifikant. Also füge ich Sienna auf unsere Laternen hinzu. Die Laterne ist nass, aber es ist so seltsam, aber sie sind wie feucht, damit sich das Pigment bewegen und frei auf dem Papier blasen kann. Weil wir nicht wollen, dass eine Laterne richtig eng ist. Wir werden nach und nach Waschungen und mehr Farben hinzufügen. Allmählich. Um diese Form beizubehalten. Ich füge hinzu. Eigentlich benutze ich die Spitze meines Mop-Pinsels. Hier schätze ich meinen Pinsel sehr, wie Sie sehen können. Bisher haben wir nur einen Pinsel benutzt. Ich liebe Pinsel, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass wir nicht so viele Pinsel haben müssen, um ein Meisterwerk zu schaffen. Ich bin fest davon überzeugt, dass der nur ein paar Materialien benötigt, aber diese Materialien sind die guten. Und Mop-Pinsel, sie können viel Pigment, viel Wasser aufnehmen . Und der wichtigste Tipp, den ich dir geben könnte, ist einen spitzen Pinsel zu haben. Lasst uns weitermachen. 8. Teil 4 Taiwan Jiufen Malerei: Willkommen zurück bei der Malerei des Stadtbildes Teil vier. Wir arbeiten immer noch mit unseren Laternen. Wie Sie sehen können, desto mehr und mehr Pigment und weniger Wasser, verbrannte Sienna. Wir arbeiten an feuchtem Papier. Ich habe vorher Wasser gesprüht, aber seien Sie sehr, sehr vorsichtig, wenn Sie Wasser sprühen, um es nicht zu übertreiben, da es alle Ihre Farben auf dem Papier verteilen könnte . Natürlich könnte es dein Bild beschädigen. Beachten Sie die Position meines Pinsels, wie ich ihn halte. Ich benutze das tatsächlich die Spitze meines Pinsels, um den Skizzen des Kreditgebers zu folgen. Ich möchte auch nur hinzufügen, dass Stadtlandschaften einschüchternd sein könnten wenn man sie anschaut, sie sehen kompliziert aus. Aber jetzt, da wir es Schritt für Schritt machen und mit gebrochenen Pressen in den kleineren Teilen gebrochen sind, sollten Sie wahrscheinlich bemerken, dass es nicht so kompliziert ist wie es ist. Ich ermutige meine Schüler immer, wirklich den Mut zu haben und sich selbst herauszufordern , herausforderndere und schwierigere Fächer zu üben. Weil ich denke, es würde dir wirklich helfen, deine Technik zu verbessern und zu wissen, wie Aquarell funktioniert. Aquarell funktioniert. Eigentlich wirst du weniger Angst haben. Und wenn Sie dann wieder ein einfaches Thema erstellen, werden Sie es ganz einfach finden, zumindest für meine Teile und wie ich Aquarellmalerei gelernt habe, weil ich eine Zwischensumme bin, ich bin immer eine Herausforderung ich selbst mit Themen, die Jane mehr aussagekräftiger sind. Und natürlich hatte ich immer dieses Bild, das, oh nein, es ist schrecklich. Aber dann ist es okay. Ich denke, so lernt man. Man macht Fehler und lernt daraus. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie dem zustimmen werden. Ja, ich liebe es immer, Stadtlandschaften zu malen. Die meisten Künstler , die ich zu unseren Stadtlandschaften und Landschaftsmalern aufschaue , wie Shinto Way und Joseph Big of Australia. Und so rollt Spanien auf. Sie sind wirklich wunderbarer, wunderbarer impressionistischer Künstler und Allel-Laptop-Stil. Sie können ihre Namen ansehen und googeln und Sie werden sehen, wie wunderbar sie sind. Kunstwerke sind es. Wie Sie feststellen können , versuche ich, wenn ich die Laternen male, nicht mit der gleichen Menge Farbe zu malen. Das bedeutet, dass man da zusammen heller ist und einer etwas dunkler ist. Es bedeutet, dass man dunklere Tonwerte hat, so dass er mehr Kontrast haben kann und Ihre Malerei nicht fertig aussieht. Hier habe ich ein bisschen chinesisches Weiß hinzugefügt und es ist neutral angespannt. Im Vordergrund. Ich spreche es nur aus. Der Vordergrund. Ich warte nur auf die Laternen. Siehst du, ich warte nur, wie das Wasser, das Aquarell fließen wird. Und dann habe ich mehr Born Sienna mit weniger Pigment hinzugefügt. Im Grunde gehen wir also einfach von dunkel, von Licht eher von hell zu dunkel. Wir fügen noch mehr hinzu. Kontrast- und Tonwerte. Siehst du hier. Zeiger lernen. Baumelte. Einer ist also dunkler und ein anderer ist heller. wollte ich nur teilen. Du fragst wahrscheinlich warum. Ich habe mich für dieses Laternen-Stadtbild aller Landschaften entschieden . Es liegt daran, dass es eines meiner Lieblingsmotive zum Malen ist. Dolphin ist ein Ort, ein wahrer Traum zum Malen. Es gibt. Ich fand es wirklich entspannend und einfach wunderschön all diese Laternen in der Stadt zu sehen. Es ist so traditionell und es gibt dir diese wirklich ruhige und gleichzeitig positive Stimmung und ein glückliches Gefühl. Also liebe ich Red Lantern Bühnen. Sie sagen, es sei dafür, es ist Glück. Ich hatte mehr als das. Ich denke, es ist wirklich ein, ich fühle mich jedes Mal glücklich und fröhlich, wenn ich sie male. Das ist erstaunlich, wenn Sie Landschaftsmaler sind , weil Sie zu den Orten gehen können , von denen Sie träumen , während Sie zu Hause bleiben. Ja, ich finde es ziemlich erstaunlich, ein Künstler zu sein, besonders in schwierigen Zeiten, in denen wir nicht reisen können. Es gibt Malerei ist eine der Dinge, die wir machen und reisen können. Jetzt habe ich Saftgrün für dieses Gemälde hinzugefügt, für die Grüns, für die Bäume, für die Blätter. Und jetzt arbeite ich an den Schwerpunkten. Sie legen Farbe neben einen hellen oder weißen Teil des Papiers. Es wird dir mehr Licht geben. Je dunkler Sie, Ihre Pigmente, desto mehr Kontrast geben. Deshalb denke ich, dass es sehr wichtig ist zu verstehen und zu üben, wie Tonwerte funktionieren, da dies Ihre, Ihre Aquarellmalerei und Ihr Produkt wirklich verbessern könnte . Ich ermutige Sie wirklich dazu, andere Maler zu beobachten und vielleicht Workshops zu machen oder zu sehen, was die Videos sind. Und natürlich übe täglich und höre niemals auf zu lernen. Es heißt nur dort, der Weg, wenn man mehr malt, wenn man es mehr tut, wird man verstehen, wie Aquarell leicht funktioniert. Ich habe gelb oder zusammen mit Saftgrün hinzugefügt. Und ich wechsle es hier einfach ab. Ich füge nur mehr Pigment auf das Papier hinzu. Und ich versuche immer noch, den Weißen, diesem Teil des Gemäldes, auszuweichen . Also ja, wir kommen fast fast dort hin. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Malprozess gefällt. Ich freue mich sehr, sehr über Ihre Endergebnisse. Also lasst uns weiter zusammen malen und den nächsten Teil dieses Gemäldes, und wir sehen uns bald wieder. 9. Teil 5 Taiwan Jiufen Malerei: Hallo, Willkommen alle im Stadtbild von Taiwan. Jetzt benutze ich immer noch den gleichen Pinsel und wie Sie sehen können, habe ich die erste Wäsche gemacht, saftgrün auf dem Regenschirm und dem Fell. Die Person. Hier möchte ich Sie ermutigen, alle Farb- und Aquarellfarben zu verwenden , die Sie mögen. Und solange es die gleichen Tonwerte hat, spielt es keine Rolle. Also mach weiter, viel Spaß und mache dein eigenes Experiment. Hier. Ich arbeite am Hintergrund. Dies ist das einzige Frühstück, das wir haben, das ist der ferne Berg. Und ich habe eine etwas neutrale, dichte Mischung mit chinesischen Weißen hinzugefügt . Ich habe es wirklich, sehr schwach gemacht. Es wird also zeigen, dass der Berg weit vom Stadtbild entfernt ist. Ziehe tatsächlich die Farben, die wir bereits für den Schatten auf den Straßen haben. Jetzt gehe ich zurück zu den Bäumen und die Pflanzen mischen Kobaltblau, Saftgrün und Van **** braun. Und ich versuche immer noch, ein paar Weiße zu hinterlassen. Das Papier ist zwar nicht sehr einfach, weil wir nicht auf grobem Papier laufen und laufen. Ich musste die Spitze meines Pinsels benutzen, um das Weiß zu verlassen. Das möchte ich auch aus Erfahrung und aus meinen Beobachtungen für mich hinzufügen . Ich denke, die Komposition ist der wichtigste Teil dafür , dass unsere Malerei erfolgreich wird . Dann hast du auch die Tonwerte, das Licht und das Dunkle, dein Gemälde. Und natürlich die Ränder deines Gemäldes und das Licht. All mein Gemälde , das ich fertig habe, habe ich immer nach den Lichtern gesucht. Und es ist nicht einfach , die Lichter beim Malen zu finden , weil wir die Tendenz haben , immer alles zu färben, was wir sehen. Hier. Ich habe mehr Pigment von Saftgrün auf die Codes, die Person und den gelben Bogen hinzugefügt . Ich habe nicht alles gefärbt und das Papier ist immer noch nass. Ich habe unten noch dunkleres Pigment hinzugefügt oder um Schatten anzuzeigen. Uneingeladen, dunkleres Detail. Du sagst Van **** Atem. Sie können die Präzision meines Pinsels beobachten und befolgen und ich benutze immer noch die Spitze meines Pinsels. Motive, wie Sie bemerken können, während ich die Schatten für die Straße gemacht habe, habe ich die Person nicht berührt. Es ist nur so, dass es noch ein paar Weiße hat und diese zeigen das Licht des Gemäldes an, wo die Sonne oder das Licht kommt, kommt, herkommt oder durchscheint. Denn wenn du alles in den Kleidern anrufst, wird es sehr steif aussehen. Und es wird, es wird das Licht abdecken, was für den impressionistischen Malstil sehr wichtig ist. Ich arbeite immer noch an nassem Papier. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, natürlich ist dies das Referenzpflegefoto und wir werden anfangen, auf unserem Gemälde dunkler und dunkler zu werden. Hier gehen wir mit Docker. Hub sagte auch auf unseren Laternen. Sie sind nicht sehr nass, sie sind ein bisschen feucht. Und ich habe den Mix benutzt. Von verbrannter Sienna und Van **** braun, um diesen Schatten auf die Laterne zu bekommen. Und ich male die Laterne nur hell, dunkel, hell und dunkel, um mehr Kontrast zu haben. Und die Laterne SET, Sie können auch sehen die verbrannte Sienna und den Van **** braun auf dem Gebäude mischen Van **** braun auf und helfen und ziehen. Es wird aussehen, als würde es bluten. Und weißt du, dass es diesen Drama-Effekt auf das Gemälde haben wird ? Jetzt überprüfe ich wirklich alles Objekt, das in verbrannter Sienna sein muss . Mit Ihrem Referenzfoto können Sie es sich noch einmal ansehen und sehen, woran wir gerade arbeiten. Also hier lasse ich einfach nur Farben fallen. Verbrannte Sienna und Van **** braun auf dem Teil des Gebäudes, dass ich dunkler werden wollte. Der Van **** braun. Um weitere Details hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, ist dies, wie ich bereits erwähnt habe, impressionistischer Stil. Wir schlagen tatsächlich vor und überlassen den Rest der Fantasie mit den Details. Es ist nicht sehr detailliert. Es ist wirklich locker und es ist selten. Es deutet auf die Details hin. Wir erlauben unserem Publikum , seine Vorstellungskraft zu den Themen zu beginnen und fortzusetzen. Hier füge ich einfach überall Van **** braun hinzu. Es wird irgendwie versteckt. Okay. Jetzt ist es also okay. Der Zaun, ich habe dunkleres Pigment hinzugefügt. Geboren CNN. Van **** braun. Ein bisschen davon, ein bisschen neutrales Zelt und Elfenbein. Ich lasse nur die Teile fallen, die ich mehr Kontrast haben möchte. Schauen Sie sich Ihr Referenzgemälde-Foto an , um Ihnen mehr Ideen zu geben, was wir tun. Hier. Ich füge immer mehr Details hinzu. Und ich habe geboren Van **** braun und saftgrün gemischt. Dieser Teil des Zauns, dieser Teil des Papiers, ist ein wenig getrocknet, also machen wir ein bisschen trocken. Und im unteren Teil der Vordergrund etwas zu nass, also ist er immer noch nass auf nass. Wenn Sie gerade erst mit dem Aquarell beginnen, wird es Ihnen wahrscheinlich schwer fallen zu wissen, wo Sie Ihre Farben fallen lassen müssen. Wenn das Papier nass ist, ist das Papier trocken. Dieser braucht ein bisschen Erfahrung, Experimente und wahrscheinlich mehr Erfahrung mit Aquarellen. Das, wie ich schon sagte, lassen Sie sich davon nicht einschüchtern. Ich bin Autodidakt und alles, was ich gerade mache, wenn ich das meiste davon gelernt habe, aus der tatsächlichen Malerei und der täglichen Praxis. Was ich jetzt mache, ist, mehr Details mit dunkleren Tonwerten des dunkleren Pigments von Van **** Braun überall fallen dunkleren Tonwerten des zu lassen. Ich nehme nur dorthin, wo ich die Farben fallen lassen wollte , weil ich meinen Pinsel nicht weiter waschen und dann die Farbe aufheben und dann noch einmal waschen möchte, weil es nur eine Verschwendung ist von seiner Verschwendung deiner Farbe. Jetzt, da die Pflanzgefäße nur ein bisschen feucht sind, versuchen Sie immer noch, sie zu verbessern und fügen Sie mehr Born CNL mit mehr Pigment hinzu. Wie Sie bemerkt haben, arbeiten wir an dunkleren, dunkleren und dunkleren Pigmenten, um mehr Kontrast und dunklere Werte auf unserer Malerei zu erzielen. Beachten Sie auch, wie ich den Aquarellpinsel halte. Es wird sehr, sehr schnell. Und jetzt habe ich ein paar Dinge aufgegriffen. Also denke ich, bleib mit Seidenpapier und Pinsel ab. Wir sehen uns also im nächsten Teil dieses Gemäldes wird wirklich aufregend. Wir sehen uns. 10. Teil 6 Taiwan Jiufen Malerei: Willkommen wieder zurück zu unserem Stadtbild „TO fin Taiwan“. Und wir arbeiten immer noch unter Laternen. Ich benutze immer noch denselben Pinsel, Pinselnummer für die Arbeit an Born Sienna. Verteilen Sie die Aquarellfarben auf dem Papier, um diese lockere und blutende Wirkung auf unsere Laternen zu haben . Wie Sie sehen können, schnappe ich mir nur Farben auf unserer lateinischen Bindung, Sienna. Und ich benutze mein Seidenpapier, um meinen Pinsel aufzuräumen, das Wasser zu trocknen und dann mache ich es noch einmal von vorne. Also breite ich mich tatsächlich hebe etwas mit meinem Seidenpapier und meinem Pinsel. Das aber du hattest deinen Instinkt beunruhigt und ein bisschen Experiment gemacht. Und natürlich können Sie sich immer unser Referenzgemälde-Foto des Stadtbildes ansehen. An dieser Stelle. Ich möchte, dass es sich mit unserer Building Board Sienna verbindet , um unser Gemälde auf unsere Bauautoren zu bluten und zu verschmelzen . Also ziehe ich einfach die Farben und füge unserem Pinsel mehr Pigment hinzu. Dieser Ort auch. Ich überprüfe , dass alle Teile das Baden sind , das in der Farbe von Sienna sein muss. Ich füge all diese Flecken hinzu, dass ich dieselben Aquarellfarben verwenden werde , damit ich es am Ende des Prozesses nicht noch einmal durchgehen muss es am Ende des Prozesses nicht noch einmal durchgehen . Einer der Tipps, die ich dir geben kann ist, dass du wirklich im Voraus planen musst, wie ich schon sagte. Wirst du die Farben fallen lassen? Wenn du an einer Aquarellfarbe arbeitest, musst du überlegen, werde ich sie jetzt benutzen? Gibt es einige Flecken, die ich jetzt einfärben möchte? Weil wir Ihre Aquarellfarbe nicht verschwenden und noch einmal ansehen und dann noch einmal verwenden wollen . Sie mit unseren Tonwerten immer dunkler , um Kontrast zuzulassen und zu zeigen. Und ich benutze auch die Spitze, natürlich benutze ich die Spitze, meinen Aquarellpinsel, um die Form unserer Laternen beizubehalten. Unser Papier ist immer noch feucht. Ich arbeite an feuchtem Papier. Ja, ich lasse alle Knospen fallen, die das Gemälde mit verbrannter Sienna sind. Wie Sie auch feststellen können, wird das Pinselstrich etwas kürzer. Das liegt daran, dass wir immer mehr Details hinzufügen. Jetzt habe ich dunklere Farbfarben gemischt. Dies ist jetzt der Van **** braun und bindet Sienna. Ich füge nur weitere Details hinzu. durch das Gemälde schauen, ein Referenzfoto, das wir haben. Wie ich schon sagte, ist dies ein impressionistischer Stil, daher ist es eher so, als würde man die Ursprünge, die Themen und das Gemälde im Allgemeinen vorschlagen . Wir machen kein detailliertes Gemälde. Es geht mehr darum, die Formen und das Licht vorzuschlagen. Ich arbeite immer noch mit einem Langton's. Ich würde sagen, dass dies das wichtigste Thema dieses Gemäldes ist. Beachten Sie auch, wie ich einen Aquarellpinsel halte. Ich benutze nur den Tipp. Auch. Ihre Referenz mit einem Referenzfoto und allen PDF-Dateien. Sie werden auch Ressourcen finden , wo Sie finden können, wenn Sie Landschaften oder Stadtlandschaften malen möchten , das werden Sie feststellen. Ich habe ein paar Tipps, wo ich die Fotos finden kann. Ich ermutige Sie, dass Sie, wenn Sie mehr Stadtlandschaften und Landschaften malen möchten , mit einem Foto bei der Arbeit, zu Hause beginnen können . Aber von Zeit zu Zeit denke ich wirklich, dass das Malen im Freien Ihr Bild dazu bringt Ihr Verständnis für die Funktionsweise des Lichts zu verbessern . Jetzt arbeite ich mit einem leichten Pigment, Van **** braun. Das Papier ist feucht und sprüht noch einmal. Und wie Sie sehen können , haben Laternen irgendwie ein bisschen mehr bluten lassen. Wir müssen also nur sehr vorsichtig sein, wenn wir uns verbreiten. Ich meine, wenn wir Wasser auf unser Papier legen. Nun, wie gesagt, werden wir alle mit unseren Laternen und allen Drähten arbeiten . Ja. Entschloss sich zu benutzen. Schließlich habe ich mich entschieden, einen anderen Pinsel zu verwenden, eine Größe, das ist der kleinste Pinsel, den ich finden kann 0. Um weitere Details hinzuzufügen. Die Bürste ist trocken. Wir machen eigentlich ein bisschen Trockenpinsel mit der Farbe, dem großen Braun. Und ich habe unsere Zeichnungslinien und einen Draht erneuert unsere Zeichnungslinien . Das wird definitiv mehr Kontrast und natürlich Details zu unserem Gemälde hinzufügen . Arbeit mit Stadtlandschaften kann sehr einschüchternd und herausfordernd sein. Aber ich ermutige Sie, niemals aufzugeben und einfach so viel wie möglich weiter zu malen. Weil es wirklich lohnend Stadtlandschaften machen zu können. Weil man in Stadtlandschaften unterschiedliche Formen hat. Du hast Zahlen, du hast Autos. Man kann fast jedes Thema in vielen Themen im Stadtbild malen . Es öffnet Ihnen also die Tür, um zu versuchen, die Motive zu malen, die Sie während des Malens von Landschaften nicht gemalt haben. Obwohl es etwas komplizierter aussieht als andere Themen, denke ich, dass es am Ende auch sehr lohnend ist. Ich weiß, dass ich aus meiner Erfahrung viele, viele Orte besucht habe, Lass uns Städte. Und ich frage mich immer, ob ich sie eines Tages malen könnte . Und jetzt bin ich ziemlich aufgeregt, dass ich damit fange. Ja. Anstatt Postkarten und Furniere zu kaufen , können Sie tatsächlich versuchen, Ihre Städte zu malen. Die Städte, die für Sie wirklich unvergesslich sind, sind etwas, das Sie, an einigen Orten, die Sie nie vergessen werden, und probieren Sie es aus. Was ich gerade mache, ist, dass ich dunklere Tonwerte hinzufüge , kurz bevor ich weitere Kabel und Leitungen hinzufüge , weil ich nicht so viel wie möglich umgekehrt machen möchte . Ich füge nur dunkel hinzu. Ich habe schon wer auf unseren Laternen steht , die die Drähte halten werden. Ich benutze meinen großen Pinsel. Ich werde etwas oben auf unsere Laternen heben , dass es nicht so eng aussehen wird. Denn obwohl der Landtanz, wahrscheinlich derjenige, der auf diesem Gemälde besser sichtbar ist, sind sie eigentlich nicht der Schwerpunkt nach diesem Gemälde. Es gibt einen Brennpunkt, der genau in der Mitte unseres Gemäldes erreicht, dass der ferne Teil des Vordergrunds. Mehr Farben. Ich meine, Pigment, verbrannte Sienna und Van **** braun. Und ich habe auch ein bisschen Elfenbein im Krieg hinzugefügt, weil wir etwas dunkler werden , um mehr Kontrast hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich schwarze Farben hinzugefügt. Ich habe schon fast überall verspottet. Dies soll also mehr Einheit unter der Malerei hinzufügen , damit wir nicht nur die Mitte des Gemäldes betrachten, das im Vordergrund steht, sondern auch Augen, die auch durch einige gereist sind des Gemäldes natürlich. Denn wenn wir nur dunklere Farben in unseren Mittelpunkt stellen, merken Sie auf jeden Fall den Rest des Gemäldes. Also versuche ich, alle Teile des Gemäldes mit den Highlights im Mittelpunkt zu vereinen alle Teile des Gemäldes . In einigen meiner Bilder können Sie also alle Farben und andere Motive und alles, können Sie also alle Farben was auf Ihrem Gemälde vor sich geht, durch Waschen vereinen. Aber wir werden es in diesem Bild nicht tun , weil wir die weißen Farben behalten wollen. Okay, also kommen wir dem Ende dieses Gemäldes sehr nahe. Wir sehen uns also im nächsten Teil dieses Malprozesses. Gut gemacht. 11. Teil 7 Taiwan Jiufen Malerei: Okay, also lasst uns unser Bild fortsetzen. Ich benutze immer noch denselben Pinsel, Pinsel Nummer vier. Wir verwenden die Spitze meines Pinsels, um weitere Details hinzuzufügen. Das ist Farbe IVR im Krieg und Van **** braun. Folgen Sie den Pinselstrichen und wir arbeiten tatsächlich an trockenem Papier. Hier. Dieser Zaun ist ein bisschen trocken. Und ich füge nur weitere Details hinzu und schlage mehr Details vor, schlage mehr Details vor weil wir nicht an einem sehr detaillierten Gemälde arbeiten. Um mehr Klangwerte zu haben und mehr Formen und Linien vorzuschlagen. Wir versuchen tatsächlich, das Gemälde zu vereinheitlichen. Ich schlage vor, dass Sie Ihre Aquarellmalerei oder Referenz zur Hand haben. Sie werden sich also nicht in einem Prozess verirren. Hier verwende ich die Farbe direkt aus dem Aquarell, um ein dickeres Pigment zu haben. Hier fügen wir weitere Blumen und Blätter hinzu. Sie sind überall im Stadtbild weil dies eine Herbstszene ist. Daher ermutige ich Sie auch, mit Farben zu spielen, Aquarellfarben zu verwenden, die Sie mögen, Spaß zu haben und diesen Prozess zu genießen. Wir sind mit den kompliziertesten Teilen von jetzt fertig den kompliziertesten Teilen , die Sie genießen und anzeigen können herum. Natürlich denke ich, du solltest daran denken, dein Aquarellfarbenrohr immer zu schließen wenn du es nicht willst, du willst nicht, dass sie trocknen. Wie du siehst, sprühe ich von diesem Tanz zu unserem Jungen, vermeide es, dass das Gemälde ruiniert. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Prozess gefällt und Sie wissen, dass Sie sich einfach entspannen. Sim, das Malen hat mich in vielerlei Hinsicht gefeiert und ich hoffe wirklich, dass es das Gleiche für dich tut. Also hier komme ich immer noch direkt aus einer Röhre. Dies ist verbrannte Sienna und fügt mehr Blumen hinzu. Irgendwo auf dem Gemälde. Es fliegt überall in den Städten. Und ich habe es nicht abgebürstet. Schütteln Sie ihren Amin, schütteln Sie unseren Pinsel weil ich in der Lage sein möchte, die Formen zu kontrollieren. Okay, also fügen wir noch mehr Drama hinzu. Eigentlich vereinen wir den Steward. Wir vereinheitlichen das Gemälde als Ganzes. Also wenn Sie, wenn Sie die Belohnung Schritte für Schritt so gut wie möglich bemerkt haben , Schritt für Schritt. Und jetzt arbeiten wir mehr unter der Malerei als Ganzes daran, es zu vereinheitlichen, was für ein Gemälde sehr wichtig ist , um erfolgreich zu sein. Ich hebe mit Pinsel und Seidenpapier. Ich fühle mich wie dieser Topf, er hat viel Weiß. Wir versuchen, sie zu vertuschen und uns mit dem Gemälde zu verschmelzen. Wir glätten die rauen Kanten mit Ausnahme unseres Brennpunkts. Hier ziehen wir, passen die Farbe mit meinem Mop-Pinsel an. So schätze ich es wirklich, meinen Pinsel zu benutzen , weil er immer Wasser enthält, weil er mehr Wasser aufnehmen kann als der normale Pinsel. Wir fügen Schatten, Licht, Van **** braunes Pigment hinzu, das vom Gemälde selbst stammt, weil wir es nur für die Schatten mischen und ziehen. Dies ist der Schwerpunkt. Ich versuche dunkler zu werden und füge nur noch einen Tropfen Van **** braun hinzu und es breitet sich auf das Nasse aus, das sie auf dem Papier auseinander bringen. Okay, jetzt fügen wir weitere Details zu dem obersten Teil hinzu. Hier, ich nehme nur an welchem Teil teil? Ich sollte dunklere Tonwerte fallen lassen. Deshalb ist es sehr, sehr wichtig, immer im Voraus zu planen. Während Sie mehr Shape-Lichter vorschlagen. Alles klar, also fast da anzukommen, hoffe ich, dass du Spaß hast und einfach nur genießt und entspannst. Schnapp dir deinen Kaffee. Du willst eine Pause machen und du kannst immer zurückgehen. Hier ziehen wir die Farbe wieder von den Langton's. Ich vermische es einfach. Ich hebe auch ein paar Farben und mische sie auf dem weißen Papier. Laterne blutet. Hier. Ich ziehe nur die Farbe und mische sie auf dem Papier. Ich habe das Gefühl, dass dieser Teil zu viel Weiß hat. Ja. Bitte beziehen Sie sich auf Ihr Referenzfoto, um Sie zu leiten. Natürlich führe ich dich, aber es ist immer wichtig, eine Hand zu haben. Wie ich schon sagte. Bitte beachten Sie, dass wir kleines Papier verwenden, aber dieses Modell, dass ich unsere Inspiration für dieses Gemälde halte , ist auf Rohpapier, also hat es nicht den gleichen Effekt. Ihre Bilder hängen manchmal auch von der Art des Papiers ab, das Sie verwenden. Wir benutzen immer noch denselben Pinsel und wir werden mehr auf den Laternen laufen. Diese Fastenzeit ist der größte Lenton, den wir haben. Jährlich arbeite ich daran und schleppe geborene Sienna. Ich habe fast trockene Bürste. Beachten Sie, wie ich den Pinsel halte. Wir werden dunklere Tonwerte wie Schatten und Licht hinzufügen . Okay, also D.C. ' s Van **** braune und verbrannte Sienna-Dächer, das ist zu viel Wasser, aber um uns zu beeilen, können wir es immer aufräumen und mit unserem Seidenpapier austrocknen und trocknendem Pinsel k. habe eine dünne Linie wie möglich. Die Linien werden am Rande seines Landes größer. Hier verwende ich wirklich dunkles Pigment von Van **** Brown und ich Voronoi. Ich muss ehrlich zu dir sein. Ich musste Gemälde von Kreditgebern machen, fast wie, ich weiß nicht, ich kann nicht mehr zählen. Um es zu meistern. Ich schätze, endet. Ich habe das Gefühl, dass ich mehr an dieser Laterne arbeite als an dem ganzen Bild selbst. Das ist Teil des Lernprozesses. Und wir lernen weiter. Manchmal bleibe ich länger in einem Malteil als die Datenteile , die größer sind. Ja, es ist so, dass Planung kurz vor der Skizze wirklich wichtig ist . Dann sparen Sie Zeit und natürlich Mühe. Ja, wir haben Atlanta überlebt und malen deshalb weiter. Wir sehen uns. 12. Teil 8 Taiwan Jiufen Malerei: Okay, so gut gemacht. Also r hier fast der letzte Teil des Gemäldes zu oft Stadtbild. Und wir arbeiten immer noch an den Laternen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um den Schwanz des Landes zehn zu machen. Wir werden jetzt viel dunkler mit unseren tonalen Werten, um einen Schatten vorzuschlagen. Mit Elfenbein, Anwar und Van **** braun und Dearborn Amber. Also ja, ich hoffe wirklich, dass dir dieses Bild gefällt. Und wenn Sie das Gefühl haben, müssen Sie zurück zum Übungsvideo für die Londoner Zeit gehen. Und du kannst immer wieder auf dieses Gemälde zurückkommen. Wie ich bereits erwähnt habe, versuchen wir, die Linien so dünn wie möglich zu machen. Und so sehr ich auch, ich habe mich selbst herausgefordert, in jedem Bild, das ich habe, nur einen Pinsel zu verwenden. Manchmal müssen wir uns ändern. Sei frei, kannst du die Größe deines Pinsels ändern. Wenn du dich danach fühlst. Einige Teile sind die Treppe, sie sind ein bisschen nass. Wie Sie sehen können, das Wasser meine ich, die Aquarellfarbe bewegt sich von selbst. Und manchmal helfe ich es auch auf die Linie, die Zeilen, die ich gerne hätte. Bitte beachte, wie ich die Farbe halte. Der Pinsel ist fast so, als würde ich einen Bleistift benutzen. Je näher Ihre Hände, Ihre Finger eher an der Spitze Ihres Pinsels sind, desto mehr Kontrolle können Sie vornehmen. Joe Fan ist, wie ich zu Beginn dieses Malvorgangs erwähnt habe , eines meiner Lieblingsstadtbilder zum Malen. Ich bin wirklich inspiriert von Chateau Ways Malen für diesen. Und natürlich, Josep Job, große Antwort Roller. Das sind meine Inspirationen. Aquarell zu werden ist impressionistisch. Wirklich, ich habe ihren Stil und ihre Beherrschung des Aquarells wirklich geliebt . Und ich schlage vor, dass , wenn Sie wirklich weiter an Aquarellen arbeiten möchten unrecherchiert bleiben kann, wenn Sie wirklich weiter an Aquarellen arbeiten möchten. Berühmte Aquarelle. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie sich inspirieren lassen werden. Schlägt vor, dass wir das Gleiche machen. Spitze des Pinsels mit. Ich habe einen Van **** braun und verbrannt Sienna geschrieben. Wenn du dir alle meine Werke ansiehst, meisten meiner Bilder, haben sie dieses asiatische Gefühl. Obwohl ich auch europäische Szene male, aber die meisten von ihnen haben Laternen. Ich liebe Born Sienna, diese orangefarbene, rötliche Farbe. Ich fand es einfach wirklich erstaunlich, wenn du es auf deinem Papier benutzt. Normalerweise verwende ich jedes Mal ein grobes Papier , wenn ich Langtons male, aber dieses habe ich eine Ausnahme gemacht. Und bisher läuft es ziemlich gut. Was wir gerade machen, ist tatsächlich zurück in die Berge zu gehen und immer mehr Waschungen hinzuzufügen. Fügen Sie weitere Schichten hinzu, um die Dicke und die Farbe zu erreichen , die wir uns wünschen. Und schließlich habe ich beschlossen, meinen Pinsel zu wechseln , nur um sicher zu gehen, dass ich das Beste mache. Und mal sehen wir diese Zeile, die ich könnte, ich könnte immer noch die gleiche Farbe benutzen. Sie haben Elfenbein in Van **** braun. Wir tun den besten Teil, wahrscheinlich der schwierigste Teil dieser Biegung, das ist die Linie, weil es an einem ist, dass Sie es schaffen oder brechen. Ja. Wir fügen dunkleres Pigment hinzu. Auf den Schwänzen und unter Laternen ungerecht. Beobachte und folge einfach, wie ich die Pinselstriche und die Ablagerung meiner Finger auf dem Papier mache die Pinselstriche und die Ablagerung . Ich möchte auch hinzufügen, dass alle Materialien und Aktualisierungen Es werden Ihnen in dieser Klasse zur Verfügung gestellt. Also lade sie herunter und hab Spaß und sieh sie dir vor dem Malen an. Und neben dem, was ich das male, habe ich viele Tipps erwähnt und Sie können sie auch bei Ihrem Partner finden. Also mach weiter. Sie können sie ausdrucken und einen Blick darauf werfen. Ich freue mich sehr auf Ihr Bild, das gepostet wurde, damit ich die Endergebnisse Ihres Gemäldes sehen kann . Ich freue mich sehr darauf, es zu sehen. Und wenn du mehr Ratschläge oder irgendetwas brauchst , willst du es mir sagen. Machen Sie weiter und Sie können eine Nachricht zur Diskussion hinzufügen und ich helfe Ihnen sehr gerne weiter. Jetzt hebe ich ein bisschen Schwarz auf die verlängerten Schwänze. Ich schätze, ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen eng ist, also hebe ich es mit Taschentuch, Papier, Wasser in meinem Pinsel an. Und ich bin wieder auf dem Kartenpinsel Nummer vier. Um dich ein bisschen zu inspirieren, unser anderes bisschen mehr, bin ich Autodidaktin und habe das Malen ganz alleine gelernt. Aber natürlich habe ich gelernt , indem ich Videos meines Lieblingskünstlers auf YouTube und Bücher über das Servieren bei uns gelesen habe. Und bis jetzt ist es wirklich erstaunlich diese Reise und Sie können auf jeden Fall selbst das Malen beibringen. Okay, also zeige ich dir das Referenzgemälde-Foto und jetzt geht sie in die Linie. In diesem Fall muss ich meine andere Hand benutzen, um mir zu helfen, weil es sich bewegen wird. Also möchte ich die dünnste Linie auf dem Papier fast unsichtbar machen . Weil sie diese Zeilen nicht sehr, sehr offensichtlich will. Und es wird Sie vom Brennpunkt aus nehmen, nämlich dem fernen Berg und zwischen den Gebäuden. Ich ziehe jetzt nur, um meinen Finger dabei zu helfen , die Linien mit meiner anderen Hand zu machen. Denn wenn du merken kannst, habe ich auch Linkshänder. Von großen Linien bis zur kleinstmöglichen Linie. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen müssen , posten Sie das Malvideo und gehen Sie zurück und machen Sie es noch einmal von vorne. Weil dieser Teil meiner Meinung nach sehr wichtig ist um die TNS-Linie so gut wie möglich zu gestalten. Und ich benutze Van **** Brown und ich war in Draht für diese Dias. Das Papier ist natürlich schon trocken. 13. Teil 9 Taiwan Jiufen Malerei: Gut gemacht und gratuliere allen. Du hast es bis zum letzten Teil dieses Malprozesses geschafft. Gut gemacht, gut gemacht. Und natürlich sind wir immer noch nicht fertig. Wir haben noch ein paar Details dazu. Bleib dran. Lasst die Magie beginnen. Ich mische und hebe nur verbrannte Sienna auf das Papier. Ich füge nur weitere Details zu den Teilen hinzu , die ich malen möchte. Ich vereinige gerade ihr Bild. Beachten Sie meine Pinselstriche. Wir benutzen immer noch jede Menge Pigment, verbranntes Sienna. Sie können natürlich immer noch auf Ihr Referenzbild für Zeile verweisen. Wie Sie sehen können, ist die Landschaftsmalerei wahrscheinlich schneller als Stadtlandschaften. Aber persönlich fand ich das Stadtbild wirklich herausfordernd, nur weil man alles finden kann, stattdessen entkommt. Du hast die Leute, du hast Benzin, du hast Gebäude, hast Naturen. Die Kollision zwischen Mensch und Natur ist einfach schön zu malen. Ich hoffe also, dass diese Malübung Ihnen mehr Eifer gibt, mehr Stadtbild zu malen. Ich denke, es ist wirklich herausfordernd und Sie müssen mehr alles behandeln , was Sie für dieses Aquarellgemälde benötigen. Stadtbild, Sie haben sie in Ihrer Referenz, also drucken Sie sie aus und lesen Sie sie und studieren Sie sie. Natürlich hast du auch alle Tipps. Ich würde sagen, dass Sie einfach weiter malen und die einzige Möglichkeit, sich zu verbessern, ich denke, Sie würden definitiv zustimmen. Ich mische Pigmente, gelbe Org für unsere Blumen. Und natürlich können Sie Ihre eigenen Experimente mit Ihren Lieblingsfarben machen. Also mach weiter und sei frei. Jetzt füge ich Kobaltblau hinzu und mische es mit chinesischem Weiß für unseren Spritzer auf einem Papier. Fühlen Sie sich frei, den oberen Teil zu bedecken, wenn nötig. Obwohl ich es überall auf Papier spritze, versuche ich immer noch, diesen Ort zu vermeiden , von dem ich möchte, dass ich nicht will, dass er fällt. Ja. Sie müssen bei diesem und diesem Teil immer noch ein bisschen besonders vorsichtig sein, obwohl es der magischste ist. Das mag ich an Aquarellen. Es ist wirklich, ist wirklich ein erstaunliches Medium. Und dieser Teil, mit Spritzern, wird Aquarellmalerei, die wir haben, mehr Leben einhauchen. Es wird mehr Lockerheit und Bewegung geben, und das ist es, was mir das wirklich gefallen hat. Natürlich können Sie diesen Prozess auch immer Epidemie überspringen. Ich helfe es auch aus. Die Ausbreitung. Wir verwenden weniger Pigment. Ich meine, lasst uns Pigment blau und weiß werden, heller bis dunkler. Habe die Variation, die Spritzer. Manchmal bekomme ich das direkt aus der Aquarellröhre. Gut gemacht. Ich weiß, dass ich zu viel genommen habe, aber gut dann, und vielen Dank, dass du mit mir in diesem Gemälde zusammen warst. Und wenn Sie etwas brauchen, gerne eine Nachricht senden und Kommentare und Diskussionen schreiben. Und natürlich würde ich gerne dein eigenes Gemälde sehen. Und ich könnte Ihr Bild kommentieren , wenn Sie es posten. Geh weiter. Ich denke, der einzige Weg, sich auch zu verbessern, ist Admin. Eine andere Möglichkeit, sich zu verbessern , besteht darin , Ihre Bilder zu teilen, damit andere sie sehen und ihre eigene Meinung abgeben können. Und so lernt man. Weil ich denke, dass die Leute manchmal anders sehen als das, was wir sehen. Und Kritiker, objektive Kritiker und Wertschätzung sind wirklich wichtig , wenn man etwas lernt. Und ich musste das auf die harte Tour lernen, weil ich immer Angst hatte, mein Endergebnis vorher zu zeigen , aber jetzt ist es viel einfacher, es allen zu teilen. Okay, also sind wir fast, fast fertig und folgen mir auch in den sozialen Medien, auf Instagram, wo ich meine neuen Bilder poste. Noch vorheriger dort teile ich auch. Ja, mach weiter und zögern Sie nicht, mich mit mir zu verbinden und ich werde mich sehr, sehr freuen, von Ihnen zu hören. Vergiss nicht, dein wunderbares Meisterwerk zu unterschreiben. Und ich kann es kaum erwarten, dich in meiner nächsten Klasse zu sehen und deine eigene Ohnmacht des Stadtbildes zu sehen. Taiwan. Hier bist du. Gut gemacht, allerseits, und danke. Vielen Dank und wir sehen uns sehr, sehr bald. Tschüss.