Einzigartige Aquarell-Landschaftsmalerei der französischen Landschaft: lockere Technik und Nass-in-Trockner

1. Einführung: Schau tief in die Natur und dann wirst du alles besser verstehen. Hallo, Willkommen und vielen Dank. Das ist Turner, eine Phrase, philippinischer Künstler, Illustrator und Pädagoge online und vor Ort in Spanien. Am liebsten male ich Landschaften auf lockere, intuitive und einzigartige Weise. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen all das auf unkomplizierte Weise beibringen . Wir werden uns auf Aquarelltechniken wie lockeres und trockenes Bürsten konzentrieren . Während des gesamten Unterrichts werde ich dir viele Tipps geben, wie du ein besserer Künstler werden kannst. In diesem Kurs werde ich dich Schritt für Schritt in Echtzeit begleiten . All diese Gläser wurden für Fortgeschrittene entwickelt. Ich glaube, dass jeder Schüler sich selbst herausfordern und es ausprobieren kann sich selbst herausfordern und es ausprobieren , wenn Sie noch nichts von mir gehört haben. Ja. Nun, ich bin ein autodidaktischer Künstler. Und der größte Teil meiner Kunst, unser Reisen, inspirierte warum international. Und ich habe mit einigen Galerien und Innenarchitekten zusammengearbeitet . Ich habe rund 200 ungerade Stücke auf der ganzen Welt verkauft , seit ich vor ein paar Jahren angefangen habe zu malen. Mein Ziel ist es, andere Künstler zu inspirieren Kunst auf einfachste Weise zu unterrichten, ein einzigartiges Kunstwerk zu schaffen und vor allem zu berühren, andere hatten Allergien beim Malen in der herausfordernden Situation. Ich glaube also, dass jeder seine Träume durch ständiges Üben, Engagement und harte Arbeit verwirklichen kann. ohne weiteres einladen, Lassen Sie mich Sie ohne weiteres einladen, mich auf dieser Reise durch die schönsten Landschaften Frankreichs zu begleiten und ihr einzigartiges Q in Aquarellen zu entdecken. 2. Technik und Praxis: Ich freue mich riesig, dieses Bild mit dir zu beginnen, aber vorher müssen wir etwas üben, trocknen auf nass mit Pinsel Nummer zwei, meinen Pinsel auf trockenem Papier, auf rauem, trockenem Papier. Also halte ich diesen Pinsel so und drücke N und mache ein paar Pinselstriche. Und ich lasse das Aquarell einfach von selbst fließen. Nass-auf-Trocken-Technik. Wir verwenden es normalerweise für Landschaften, die ein bisschen traditionell sind. Und wahrscheinlich ist dies die gebräuchlichste Technik, die Technik, die in der Landschaftsmalerei verwendet wird. Als nächstes haben wir noch Wraps oder Phasen-Aquarellpapier und wir werden trocken bürsten. Schwul. Also trockenes Papier und Netz, also nasser Pinsel. Der Pinsel sollte nicht so nass damit wir ihn weiß lassen. Okay. Dieses Weiß bleibt also das Weiß des Papiers, wenn Ihr Pinsel nicht sehr nass ist. Und wir werden diese Technik bei diesem Malprozess unserer Landschaften häufig anwenden . Jetzt benetze ich es mit meinem, meinem Jungen, Wasserspray und wir machen es nass auf nass. Also hier ist das Papier nass. Ein schönes NSC kann bei Nässe auf Nässe sehen, es ist wirklich locker und das Wasser fließt langsam von alleine. Also verwenden wir das auch. Die lockeren Effekte auf unserer Aquarellmalerei und das anschließende Trocknen unseres Pinsels, um Ihnen wieder das trockene Bürsten zu zeigen . Weil wir es oft benutzen werden, damit du so viel üben kannst , wie er schauen kann. Also trockenes Papier, trockenes Pinsel und wir haben das Weiß auf unserem Papier. Das ist es. Ich kann es kaum erwarten, mit dir zu malen. Ich freue mich sehr und werde dich in der Klasse sehen. 3. Materialien: Hallo zusammen. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Und ohne weiteres sind dies die Materialien, die wir für diesen Kurs benötigen werden. Es beginnt mit einer Aquarellfarbe. Ich verwende geschnittene Aquarellfarben für Schüler. Wir haben Elfenbeinschwarz. Normalerweise verwende ich die großen Röhren, weil ich sie günstiger finde und sie am Ende länger halten. Himmelblau. Das ist mein liebster gelber Bogen. Normalerweise verwende ich sie in den meisten meiner Bilder. Und natürlich gebrannte Sienna, Kadmiumgelb , Kadmiumorange. Und für die Bäume und das Grün haben wir Saftgrün. Und ich verwende auch viel chinesisches Weiß. Und ich würde es mit einer anderen Aquarellfarbe mischen. Wir haben karminrotes Alizarin und leuchtendes Rot. Ich verwende Arches, aquarellgrün um unsere raue Oberfläche zu zeigen. Und das sind 12 von 16 groß. Und wir werden sie in zwei Teile teilen und sie in zwei Teile teilen. Wir werden also kein großes Papier für dieses Gemälde verwenden. Aber wenn Sie ein größeres Papier haben möchten, solange es im Querformat ist, können Sie es natürlich solange es im Querformat ist, verwenden. Für den Aquarellpinsel. Wir haben, ich habe diesen Pinsel mit spitzem Pinsel gemacht. Und das ist der Vinci-Bürste Nummer zwei. Ich habe nicht viel Pinsel, weil wir mit meinem Mann minimalistisch werden, aber ich denke, ich muss ein bisschen mehr Pinsel kaufen und auch andere Pinsel ausprobieren. Und natürlich der Eimer mit Wasser. Das ist also der Biereimer, weil er sich bezahlt, sie trinken viel Bier, also könnte ich ihn genauso gut als Aquarelleimer verwenden. Und dann haben wir die Paletten, und das ist das Mittelbrett und ist sehr klein. Und es ist sehr praktisch. Sie maskieren Flüssigkeit. Das ist Windsor Watercolor, Medium Masking Fluid, das ich natürlich normalerweise schüttle, bevor ich es verwende. Und das Wasserspray. Ich rate Ihnen daher, einen größeren Wasserspray zu verwenden, damit Sie nicht ständig Wasser nachfüllen müssen. Und natürlich dein Seidenpapier. Also ja, das sind die Materialien, die wir benötigen werden. Und danke, dass du sie vor Gore's vorbereitet hast. Und ich freue mich darauf, dich beim Malen zu sehen . 4. Sunflower: Willkommen zu diesem Kurs und wir werden jetzt skizzieren. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Lassen Sie uns die Sonnenblumenfelder in Rom, Frankreich, skizzieren. Ich verwende Magen Nummer sechs, Bleistift. Und beachte die Position, wenn ich eine gerade Linie mache und wie ich sie halte. Je mehr Sie Ihren Stift also so nahe an der Spitze halten , desto mehr Kontrolle über die Linien haben Sie. Je mehr Sie Ihren Stift nahe an den Rand halten, desto mehr geradlinige Linien können Sie zeichnen. Daher ist es sehr wichtig, diesen Stift so zu halten , damit Sie einfach und vielleicht richtig zeichnen können. Also malen wir. Wir skizzieren das Haus in der Mitte, die Häuser in der Mitte, und sie stehen im Mittelpunkt dieses Gemäldes. Wenn Sie also skizzieren, müssen Sie immer im Voraus planen, denn das erspart Ihnen Zeiten und viele Korrekturen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Planung vorher durchführen. Du malst. Also, wo ist dein Schwerpunkt? Wo ist der Vordergrundhintergrund? Wird das wichtig sein? Muss ich das skizzieren und weitere Details hinzufügen? Dies, wir werden eine ovale Form für die Sonnenblume machen . Und diese Blume wird als Mittelpunkt Ihres Gemäldes dienen . Ich werde keine Details auf meinen Blütenblättern hinzufügen , weil ich sie locker bemalen werde. Und ich werde dasselbe auch bei den anderen Sonnenblumen tun. Also hier skizziere ich nur ein bisschen, weil dieser Teil im Vordergrund stehen wird. Eines der Dinge, die ich tun würde, ist mein kleines Notizbuch und Zeichenblock zu nehmen und sie mit nur einem kurzen Stift wie diesem die ganze Zeit bei mir zu haben . Und ich würde das Skizzieren üben, wann immer ich kann. Ich, wann immer es möglich ist. Wenn ich zum Beispiel auf meine Tochter von der Schule warte oder wir in den Park gehen, würde ich zeichnen und natürlich darauf achten, dass meine Augen immer noch bei meiner Tochter sind. Das ist sehr wichtig. Sie sehen also, ich denke, Sie können Ihre Skizzierfähigkeiten wirklich verbessern. Wann immer du skizziert. Öfter. Ich füge etwas Stiel hinzu. Und achte auch darauf, dass du keine Details skizzieren musst , wenn du sie beim Malen mit Wasserfarben überziehen willst . Deshalb ist es sehr wichtig, vorausschauend zu planen. Komposition, Komposition, wie ich bereits erwähnt habe, ist wahrscheinlich der wichtigste und grundlegendste Teil Ihres Gemäldes. Weil sie Erfolg und Misserfolg Ihres Gemäldes entscheiden werden. Und wie wirst du deine Komposition verbessern? Wo ich denke, durch Erfahrung konnte ich mein Auge für die Komposition verbessern , indem ich viele Skizzenpartys gemacht und andere Künstler beobachtet und mir einige Meisterwerke des andere Künstler beobachtet und Marssemesters habe und übe, wie ich das Thema sehe. Ich würde diese Natur auch beobachten. Also deine Komposition, sie muss sehr stark sein und sie muss etwas sein, das du kannst, damit du weitermalen und deinen Stil selbst festlegen kannst . Nun, nun, es ist eine korrekte Zusammensetzung. Ihre Skizzen werden es uns auf jeden Fall sagen und Ihnen das Gefühl geben, ob es richtig ist. So manches Gemälde kann man sich ansehen, und das liegt definitiv an der Komposition. Wir sind also fast fertig diesem Gemälde im Skizzenprozess. Und ich kann es kaum erwarten, dich beim Malen zu sehen. Dieses wunderschöne Sonnenblumenfeld. Also ich sehe dich sehr bald und bitte lade die PDF-Dateien herunter, bevor du ohnmächtig wirst, Mann, ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 5. Sonnenblumenfeld - Hintergrund: Willkommen zu den Sonnenblumen - oder Aquarellgemälden. Dies ist eine Landschaft in Frankreich, in Rom ist ein wunderschönes Dorf mit Bergen und Blumen. Und ja, es ist wirklich nett. Jetzt arbeiten wir und das ist das Bild, das wir am Ende des Malprozesses machen werden. Ich benetze den Hintergrund mit meinem Flachpinsel und achte darauf, dass er gleichmäßig ist. Ich vermeide es, die Häuser zu benetzen, was der Schwerpunkt dieses Gemäldes ist. Hier. Ähm, etwas fehlt im Haus, also werde ich mich kurz melden. Das ist also der Schwerpunkt unseres Gemäldes, die Mitte der Häuser k. Also hier füge ich nur ein kurzes Okay hinzu. Der Grund, warum wir den Hintergrund benetzen, ist, dass die Berge weit weg sind. Je lockerer sie sind, desto mehr Abstand suggeriert. Okay? Der Mittelpunkt und das Licht sind also auf den Häusern. Das ist also das Referenzfoto, das Sie haben und ich bin mir sicher, dass Sie das schon bei sich haben. Also hier verwende ich den gleichen Pinsel. Es ist Pinsel Nummer sechs. Ich füge chinesisches Weiß und Syrisches Blau mit ein bisschen leuchtend gelber, blauer und gelber Kugel hinzu. Und ich mische sie sehr gut. Also mische ich eigentlich warme und kühle Farben für den Himmel. Also arbeiten wir für diesen Kerl. Also ein schneller Pinselstrich für diesen Kerl. Wir versuchen es so locker wie möglich zu halten. Und wie Sie auch bemerkt haben, wir kein Band darauf geklebt. Manchmal musst du also kein Klebeband auf dein Papier kleben. Ich halte es einfach in der Hand. Hier. Ich habe ein bisschen Gelb hinzugefügt, eine Mischung aus leuchtendem Gelb und Grün, Saftgrün und natürlich Blau, aber nicht zu viel. Weil dies die Formen anzeigt. Die Berge fügen mehr Tonwerte hinzu, dunklere Tonwerte auf dem Berg. Also mehr Chinesisch, Weiß. Und ich füge ein bisschen Elfenbeinschwarz und Van **** Braun hinzu. Und natürlich werde ich mehr Blau und auch ein bisschen Grün hinzufügen . Der Zweck ist, immer noch dunklere Pigmente im Garten zu malen , und jeden Sommer ist hier , ich meine, Herbst hier in Spanien. Und wir haben eine Menge Fliegen und Bienen und all die Insekten , die man aufkleben kann. Also ja, es kommen zu uns in dieser Klasse. Hier. Ich meide den Brennpunkt , nämlich die Häuser. Ich male die Berge und wir haben versucht, es locker zu lassen , hier war es trocken. Also habe ich die Farben gezogen, die Wasserfarben ein bisschen, damit es locker bleibt. Und ich versuche, das Whitepaper zu verlassen. Wenn du also die Übungsübung für diesen Kurs gemacht hast, dann musst du wissen, wie das geht. Wie auch immer, du kannst jederzeit zurückgehen und es auf einem anderen Blatt Papier üben. Hier füge ich mit der Pinselspitze einige Schatten auf den Bergen hinzu. Also dunklerer Tonwert von Chinesisch, sorry, Elfenbeinschwarz, ein bisschen Van **** Braun und Himmelblau. Also fügen wir dunklere Farben und Amontons hinzu. Ich putze meinen Pinsel sehr gut, bevor ich mit dem Vordergrund, den Sonnenblumen, arbeite . Jetzt habe ich einen sauberen Pinsel, der die Blütenblätter benetzt, die Sonnenblumen an einigen Stellen, die ich hinzufügen werde, der gelbe Quadrat der Sonnenblumen. Also kein Stress: Genieße den Prozess und sage dir immer , dass du, wenn du etwas machst , was wir nicht mögen, gute Wasserfarben, du dir immer ein anderes Aquarellpapier besorgen und es machen kannst . noch einmal von vorne. Ich male täglich und übe täglich. Und ich kann Ihnen versichern, dass es eine Menge Frustration gibt, aber ich denke, nur so können Sie dann in allem, was wir tun, besser werden. Also benetze ich den Vordergrund ein wenig mit meinem Spray, Wasserspray. Normalerweise verwende ich eine größere Palette, aber für den Zweck des Videos, damit du sie besser sehen kannst und verwende eine kleinere Holzpalette für diese. Also füge ich immer wieder Aquarellfarben hinzu, die meiste Zeit sind fast fertig. Und für diesen Teil, und wir freuen uns sehr darauf, mit unseren Blumen zu malen, aber unsere Sonnenblumen, dieser Baldachin, großartig. Es ist gut, süß zu sein. Und ich wünsche mir wirklich, dass dir der Prozess genauso viel Spaß macht wie mir, weil ich mir angesehen habe, sehe ich nach, aber ich langweile mich nicht und versuche nur , mich in diesem Video zu entspannen und einfach den Moment zu genießen. Okay, wir verwenden immer noch den gleichen Pinsel, aber ich habe mich für den kleineren Pinsel Nummer zwei entschieden, meinen Pinsel für die Blütenblätter. Je kleiner Ihr Aquarellpapier ist, desto kleiner ist auch Ihr Pinsel. Und natürlich umgekehrt. Also schnelle Pinselstriche für die Blütenblätter und wir versuchen, sie so locker wie möglich zu halten. Weil das nur der Vordergrund ist. Das ist im Mittelpunkt k. Also, wir sehen uns. Was macht das nächste Video aus. 6. Sunflower Field - Vordergrund: Danke, dass du weiter mit mir malst. Und wir malen immer noch die Sonnenblumen in Rom, Freunde. Und ich habe den Vordergrund benetzt, wo wir das gelbe Kadmiumgelb fallen lassen. WER? Für die Blütenblätter unserer Sonnenblume. Sie sind also nass und wir malen immer noch in meinem Garten. Und es wird ein aufregendes Gemälde mit leuchtenden Farben. Und ich bin sicher, du wirst es lieben. Okay, also lass uns weitermalen und das gelbe mit meiner Wischpinselnummer nehmen. Ich streue nur das helle Gelb und das Kadmiumgelb WHO, und jetzt habe ich einen kleinen gelben Bogen für dunklere Pigmente hinzugefügt . Der Schatten dieses Gemäldes kommt also von hinten. Und wir versuchen auch, ein paar Weiße übrig zu lassen. Das sind also die dunkleren Tonwerte , die wir unseren Sonnenblumen hinzufügen, die darauf hindeuten, dass sie eher auf die Schatten in unseren Blumen hindeuten. Also wir, wenn wir Sonnenblumen malen, besonders wenn sie diese Bräune haben, also lässt du einfach die Farbe fallen. Es muss nicht sehr detailliert sein. Gefällt es dir jetzt nicht, die einzige detaillierte Sonnenblume wir haben, ist diese, die größte in unserem Vordergrund? sehen könnt, als ich diese Blumen gespritzt habe, sind die Blumen irgendwie überall auf meinem Malpapier verstreut. Sie können also mit erhobenen Händen abdecken , wenn Sie möchten. Aber für mich ist es eigentlich egal, solange sie klein sind. Im Hintergrund ist es nicht sehr nass. Deshalb fügen wir immer noch einen gelben Bogen hinzu, um den Tonwert unserer Sonnenblumen dunkler zu machen. Ich spritze. In diesem Vorgang möchten Sie vielleicht den Vordergrund mit Ihren Händen abdecken. Hier. Ich mische meine Aquarellfarbe wirklich sehr gut. Hier ist Van **** Brown. Wir werden mit unseren Tonwerten immer dunkler. Beim Aquarell beginnt man normalerweise von hell nach dunkel. Und es ist sehr wichtig, dies zu tun. Es gibt zwar andere Methoden. Denn wenn du von hell nach dunkel anfängst, kannst du es immer dunkler machen. Aber wenn es dunkel und zu dunkel ist, dann ist es nicht einfach, zurückzukehren. Also fügen wir den mittleren Teil hinzu, die Samen der Sonnenblume. Also lassen wir einfach den Van **** Brown fallen , dass wir gemischt sind. Und bei der größten Blume, die wir haben, habe ich versucht, die weiße zu belassen. Und ich bin auch ab und zu dabei, ich räume den Tisch auf weil wir unsere Aquarellmalerei nicht durcheinander bringen wollen. Hier. Ich lasse die Mischung aus Van **** Braun und Elfenbeinschwarz in die Mitte unserer Sonnenblumen fallen. Ich versuche immer noch, das Weiß zu lassen und wir haben versucht, es locker zu lassen , weil die Mitte immer noch nass ist. Das Papier ist eigentlich immer noch nass. Und da ich draußen male, trocknet es schneller als du drinnen malst. Also muss ich das Papier von Zeit zu Zeit nass machen. Und wenn ich mit dem Spray spritze, habe ich diesen Blitz weit weg. Es scheint also gut zu laufen mit einem lockeren Vordergrund. Und jetzt mit meiner Palette werde ich sie mit einem Seidenpapier reinigen. Wirklich schnell. Aufräumen k. Also werden wir mit einer Sonnenblume an den Blättern arbeiten. Und ich verwende Saftgrün. Saftgrün ist also das Licht und immer noch mein Pinsel Nummer zwei. Wie Sie sehen, füge ich immer wieder Aquarellfarben hinzu, weil mein Gaumen kleiner ist als sonst, wenn ich es normalerweise habe. Aber diese Palette ist wirklich praktisch. Sie können es überall hin mitnehmen und Sie können fast alle Farben hinzufügen, die Sie mögen. Hier. Ich mische Saftgrün mit Kadmiumgelb, wer, mit leuchtendem Gelb. Und beachte, wie ich meine Pinselstriche von der Mitte aus mache, und mache dann eine schnelle Pinselbewegung. Genau wie die Blumen, die gelben Blüten, fügen wir die Blätter hinzu. Ich stehe überall im Vordergrund. Also haben wir versucht, es so locker wie möglich zu halten. Wir malen also auf den nassen mittleren Teil des Papiers, obwohl dieser Teil bereits trocken ist. Aber es ist okay. Das ist einer der Effekte, die ich gerne erzielen würde, vor allem der Vordergrund. Aber versuchen Sie, nicht zu viel Weiß zu lassen , da dies den Fokus auf unseren Schwerpunkt nimmt, nämlich die Häuser, in denen nur schnelle Pinsel gefangen waren. Sie schlagen Blätter in der Ferne vor. Versuche es niedrig zu halten. Also hier ist es, dieser Teil ist trocken, aber es ist okay. In diesem Teil haben wir nicht viel Weiß, also können wir es so belassen. Hier ist der Stiel. Wenn du das tust, versuche also immer dein Bestes, um einen schnellen Pinselstrich zu machen. Hier ist es noch trocken, aber ich werde es jetzt nicht nass machen. Also fügen wir immer noch mehr Grün und Blätter hinzu. Schauen Sie sich das Ergebnis an und wir werden versuchen, dies in diesem Gemälde zu erreichen. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Prozess immer noch Spaß macht. Und ich sagte, wie ich schon sagte, um besser mit Wasserfarben zu werden, muss man einfach täglich üben und skizzieren. Daher ist das Skizzieren sehr wichtig , um korrekte Formen zu zeichnen. Das sieht in unseren Augen richtig aus. Also hier habe ich Saftgrün hinzugefügt. Mit Saftgrün habe ich Van **** Brown hinzugefügt, Schatten hinzugefügt, dunklere Tonwerte auf unseren Blättern. Wenn Sie also sehen können, wenn Sie draußen malen und die Blätter bemerken, haben sie Schatten, sodass sie dunklere Tonwerte haben. Also, wenn du Landschaften malst, versuche rauszugehen und draußen zu malen. Ich denke, es ist wirklich wichtig. Und versuche auch, von Sarah zu essen, deiner Natur, Natur, die dich umgibt, und das wird dir helfen , deine Landschaftsbilder zu verbessern. Beobachten Sie sie also und schreiben Sie sie auf Ihr Papier. Und eine Sache, die ich Sie fragen möchte , ist, dass Sie versucht haben, Ihre Bilder am Ergebnis dieses Gemäldes teilhaben zu lassen, ob Sie glücklich sind oder nicht, weil ich denke, dass es eine Möglichkeit ist, sich zu verbessern, und ich werde mein Bestes tun, um Ihr Projekt zu kommentieren. Als ich als Maler anfing, hatte ich immer Angst, meine Arbeiten zu zeigen. Ich habe immer gezögert , weil ich nicht dachte, dass es den Leuten gefallen wird. Nun, manchmal mögen sie es, manchmal nicht, aber darum geht es nicht. Ich denke, es geht darum, dass du es teilst und dass du dich verbesserst. Und es ist immer, immer wichtig, auf sich selbst und auch auf andere zu hören . Auf diese Weise können wir uns immer verbessern. Fall, ich streue nur und die dunkleren Tonwerte sind grün. Also hier habe ich natürlich den Van **** braun und ein bisschen Elfenbeinschwarz hinzugefügt , aber nur einen kleinen Tropfen davon. Und wir versuchen immer noch, es locker zu halten. Hallo, hier, ich habe auch etwas Blau hinzugefügt. Also habe ich dem Spiel, das wir bereits haben, Blues hinzugefügt. Das ist also serielle Yen drei und blau. Auch wenn Sie es sind, wenn Sie Ihre Materialien kaufen, insbesondere die Farbe, versuchen Sie, auch in großen Mengen einzukaufen, weil sie länger halten. Und ich denke, sie beschädigen Ihre Pinsel nicht, wenn sie nur knapp beschädigt sind, aber sie schonen Ihre Pinsel, wenn Sie sie auch verwenden. Abgesehen von der Band hier oben, Splash. Und diesmal befasse ich mich mit dem Vordergrund, dem Hintergrund unseres Gemäldes. Und ich werde versuchen, es so zu belassen, als Spezialeffekt auf unser Gemälde und das Aufräumen ein bisschen. Also führen wir mit Ihrem Pinsel ein Lifting durch, um diesen Effekt zu erzielen. Lucy, Fake und ich spritze auch Wasser in den Vordergrund. Sie verwenden also einen sauberen Pinsel. Und wir haben einige Besucher , die versuchen Hallo zu sagen, also das ist okay. Wir sind also fast fertig mit diesem Sonnenblumen-Gemälde. Und du musst dich nur entspannen und dieses Gemälde genießen. Und ich hoffe, dass Sie auch die anderen dazu gehörenden Gemälde ausprobieren , da sie Ihnen helfen können, die lockere und trockene Technik zu erreichen die lockere und trockene Technik , die Sie sich für Ihre Aquarellbilder wünschen. Also ich bin auf Instagram und du kannst deine Bilder auch dort teilen, sind im Scale Share und du kannst mich einfach taggen und ich werde mein Bestes tun, um zu antworten. Okay, jetzt wo es etwas ausgetrocknet ist, habe ich das Gefühl, dass ich mehr Gelbtöne auf unseren Sonnenblumen brauche, also habe ich mehr Details hinzugefügt. Sie sehen das gelbe ODER und versuchen, es dramatischer zu gestalten. Und jetzt können Sie sehen, dass die Weißen auf dem Papier, die übrig waren, übrig geblieben sind, auftauchen. Deshalb ist es immer wichtig, Weißes auf dem Papier zu belassen. Aber sei vorsichtig, wenn du Weiße verlässt , damit du es nicht zu sehr übertreibst. Also gut gemacht, herzlichen Glückwunsch. Wenn wir so lange in diesem Prozess sind und wir können es kaum erwarten, dieses Bild fertigzustellen, es wird großartig sein. Also ja, wir sehen uns im nächsten Teil dieses Gemäldes. Jetzt lasse ich hier und da immer mehr Details und Spritzer Farben fallen und da immer mehr Details und . Und vielleicht möchten Sie den Hintergrund behandeln. Also, wir sehen uns bei der nächsten Präsenz. 7. Sonnenblumenfeld - Details/Projekt: Lass uns dieses wundervolle Gemälde beenden. Eine Reihe von Marken, Hartweizen, Sonnenblumen, Feldern und Häusern. Und ich habe dem Saft Grün hinzugefügt, Van **** braun, um den kleinen Dampf der Blüten zu erzeugen. Das Papier ist also immer noch feucht. Es ist ein bisschen nass, aber nicht so nass. Und hier füge ich Sonnenblume auch etwas Dampf hinzu. Und ich benutze immer noch meinen Pinsel Nummer zwei. Es ist also ein Wischpinsel und ich male immer noch in meinem Garten. Und ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Prozess und wir freuen uns, ihn hier abschließen zu können. Ich werde etwas ändern, weil es mich nicht richtig anfühlt, der Stamm. Also wenn du malst, sage ich dir: Oh, das fühlt sich nicht richtig an. Du musst auf deine Intuition hören. Das ist also eher wie Tweety Intuitive Painting. Es ist locker aber intuitiv. Also folge deiner Intuition. Also hier bedecke ich einfach den Stängel mit mehr gelben Org- und Blütenblättern. Der große. Und ich füge immer mehr Gelb und etwas Van **** Braun in der Mitte hinzu. Also versuchen wir, mehr Details zu den Sonnenblumen hinzuzufügen , indem wir Gelb verwenden , oder von Zeit putze ich meinen Tisch und meinen Pinsel und meinen Gaumen. Also mit Pinsel Nummer zwei, Brad, Wischbürste, hebe ich den Hintergrund an und wir versuchen, wie Rauch aus dem Schornstein zu erzeugen. Okay, also hier werden wir mehr Pigment hinzufügen. Das Papier ist also ein bisschen nass. Die Farbe, die wir verwenden, ist Van **** braun. Und ich werde es mit Himmelblau und ein bisschen Elfenbeinschwarz mischen . Jetzt werden wir mehr Details und Schatten auf den Häusern hinzufügen . Also immer mehr Kontrast, so dass unser Fokus , der jetzt ist auftaucht und in den Mittelpunkt rückt. Okay, SCM hat es gemerkt, und es gibt jetzt mehr Kanten, es gibt mehr sichtbare Kanten am Haus, weil dies der Schwerpunkt unseres Gemäldes ist. Also wollen wir mehr Kanten haben . Ich füge ein bisschen Farbe für die Schatten der Häuser hinzu und mische. Der Van **** Brown hat noch ein bisschen geboten, Himmelblau. Ich füge weitere Details hinzu. Wie Sie sehen können, ist dies die Referenz , die Sie sicher bereits haben. Und das ist der Pinsel, dieser wirklich billige Pinsel, den ich habe. Und ich habe es selbst gezielt gemacht. Und ja, ich hoffe, dass dir dieses Bild gefällt und lass uns weitermachen. Also habe ich den Häusern mehr Linien hinzugefügt, definiere die Form des Hauses und füge immer mehr Schatten hinzu. Das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten, ist, dass der Tipp sehr, sehr dünn sein sollte . Also füge ich hier einige sichtbare Zäune an den Häusern hinzu. Denken Sie also daran, dass hier einige Teile des Papiers nass sind und ein Teil nicht. Achte also darauf, dass dein Aquarellpapier sehr trocken ist, wenn du die Linien zeichnest. Sie also beim Hinzufügen solcher Details daran, dass Ihr Papier trocken genug ist , damit es Ihre Aquarellfarbe nicht verteilt. Wir sind also fast fertig mit diesem Bild und ich gratuliere Ihnen, dass Sie so weit gekommen sind. Und ich hoffe wirklich , dass ich das Ergebnis Ihres Gemäldes sehen werde. Ich freue mich sehr, das zu sehen und stolz zu sein. Und selbst wenn du nicht das Gefühl es eines deiner besten ist, ist es okay. Zeig es einfach und auf diese Weise wirst du besser. Ich werde mein Bestes tun, um Ihre Bilder zu kommentieren. Hier habe ich Fenster und etwas Blau hinzugefügt. Also diese Folie, genau wie Fensterpigment. Und mit der Spitze dieses kleinen Pinsels mache ich ein paar Vögel. Also mach es so dünn wie möglich. Fast wie auf deinem Papier nicht sichtbar. Achte also auf die Position meines Pinsels. Ich halte es wie einen Bleistift. Also fügen wir immer mehr Vögel im Hintergrund hinzu. Wenn du eine Landschaft gestaltest. Drei Dinge, an die Sie sich erinnern sollten , sind, dass es, wenn es weit ist , verblassen muss und immer sicherstellt, wo der Brennpunkt ist und die Lichter herkommen. So gut gemacht. Dies ist das Endergebnis Ihres Aquarellgemäldes von Sonnenblumen in römischen Marken. Und ich freue mich darauf, deine Arbeit sehen und dich im nächsten Malprojekt zu sehen. Also danke. Vielen Dank und gut gemacht. 8. Lavender nov: Willkommen und vielen Dank an alle, die an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich so, dass du hier bist. Und wir werden die Liebe in ihren Bereichen in einer Reihe von Marken skizzieren . Ich verwende Castrol Nummer sechs, und wir zeichnen Linien für den Vordergrund, den Mittelgrund. Das sind 20,80 Prozent auf Ihrem Papier. Und für die Komposition wird das Haus im Mittelpunkt stehen. Das Haus ist in der Mitte. Achte also auf die Position meines Bleistifts und darauf, wie ich ihn halte. Wie ich in dieser Referenz, die Sie bereits haben, gesagt habe , glaube ich, dass wir nicht das Haus haben, zwei Häuser, aber ich werde sie als Mittelpunkt für dieses Gemälde hinzufügen . Das ist also, wie ich schon sagte, in Südfrankreich, und wir haben dort viele Lavendelfelder und es ist so wunderschön. Wir werden jetzt auch die Bäume in kreisförmigen Bewegungen hinzufügen . Wenn Sie also skizzieren, muss es nicht so detailliert sein , wenn es sich nur um den Vordergrund und den Hintergrund handelt. Also hier sind das die Lavendelfelder in schrägen Linien. Und ich halte den Stift bis zum Rand, damit ich gerade Linien zeichnen kann. Und beachte die Position , wenn ich sie halte. Ich mache hier ein paar Lavendelblüten. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie sich mit dieser Zeichnung noch nicht wohl fühlen, können Sie in einer anderen Arbeit üben. Übung macht den Meister. Wir sind also fast fertig und ich kann es kaum erwarten , Sie beim Malen zu sehen. Wir sehen uns. 9. Lavendelfeld - Erstes Waschen: Willkommen und danke, dass Sie sich mir angeschlossen und/oder das Grenzenlose in Südfrankreich gemalt haben. Und wir werden den Flachpinsel und mein Web verwenden, um den Hintergrund unserer Aquarellumfragen, Aquarellpapierumfragen zu sehen . Und ich verwende auch den Wischpinsel Nummer sechs. Und ich mische Cadmiumgelb. Aber es ist eher chinesisch, weiß, schwul. Und natürlich malen wir in meinem Garten hier in Spanien. Und es ist Herbst, etwas kühl, aber nicht so sehr an der Armschicht, um sicherzustellen, dass das Pigment dick genug ist. Okay, auf unserem Pinsel ist also viel chinesisches Weiß. Und das Papier ist nass. Folge immer noch den Pinselstrichen, die ich mache. Und wir lassen die Aquarellfarbe einfach von selbst fließen. Jetzt füge ich mit dem chinesischen weißen und einem gelben Cadmium hinzu, denen ich ein bisschen lila hinzufüge. Und das ist hellviolett für diesen Kerl. Wie Sie sehen können, haben wir die warme und die coole Kombination unseres Skype. Wir malen gemalt, wie man sie in diesen Lavendelfeldern mit Häusern gesehen hat. Wir wollen es warm machen und grau bleiben. Achten Sie also auch auf die Ränder Ihres Papiers, denn Sie möchten nicht, dass es ein noch besserer Zeitpunkt ist, wenn Sie Ihr Klebeband abziehen. Obwohl er das natürlich ganz ohne Klebeband malen kann . Okay, also wo siehst du jetzt den gelben Bogen? Wir werden ein bisschen heller. Und ein großer schneller Pinsel in der Mitte, unser Hintergrund. Und wir werden auch die Bäume mit dem gelben 4k streichen . Und ich lasse einfach die Aquarellfarbe die Beschilderung machen. Wie Sie sehen können, ist hier die Gehaltserhöhung, das Referenzfoto, dass wir sie zahlen werden. Und es sieht wirklich hell aus. Aber in diesem Gemälde werden wir es nicht so hell wie ein Gelehrter für uns malen . Aber wenn du es bunt machen willst, wir weiter und du weißt schon, du kannst es nehmen und mehr Pigment hinzufügen. Eine Sache, an die sie sich erinnern sollten, ist, dass Ihr Wischpinsel mehr Wasser und mehr Pigment aufnehmen kann mehr Wasser und mehr Pigment aufnehmen als Ihre normalen Pinsel. K. Also werden wir auf dem Gebiet der Liebesverkäufer arbeiten. Und in den meisten meiner Bilder verwende ich viel chinesisches Weiß und mische es mit verschiedenen, mir kalten Farben. Also hier fügen wir ein bisschen Gelbtöne hinzu, also chinesische Weißtöne. Also habe ich die Palette nicht vom Himmel gereinigt. Also verwende ich immer noch dieselbe Palette. Ein bisschen leuchtendes Violett, chinesisches Weiß und Kadmiumgelb, WHO. Und natürlich haben wir auch immer noch den gelben Bogen, aber er ist eher chinesisch. Und ich werde wirklich weit mit Wasserspray planschen. Solange die warme Farbe auf dem Feld noch feucht ist, werde ich Farben kombinieren und mischen. Hellviolett, wie du auf dem Referenzfoto sehen kannst, das du meiner Meinung nach schon vor diesem Kurs heruntergeladen hast. Also habe ich meinen Pinsel gegen einen kleineren ausgetauscht, und das ist mein Pinsel Nummer zwei, Da Vinci. Und natürlich kannst du jeden Pinsel verwenden, den du hast. Nur damit du dich daran erinnerst , dass meine Pinsel angegeben haben , dass sie mehr Pigment und Wasser enthalten. Sie werden also mehr Seidenpapier auf Ihrer Website benötigen. K folgt dem Pinselstrich, den Aufwärtsstrichen. Und wir malen den Lavendel. Das ist also hellviolett. Und ich verbreite es nur , um uns zu sagen, dass wir die 11 Tage malen, das Webinar-Feld. Also. Du hast die Lavendelfelder schon einmal gesehen. Du weißt, dass es nicht nur 11 gibt, es gibt auch andere Farben, es gibt warme Farben, weil etwas Lavendel davon ist. Manchmal wachsen dazwischen wildes Schilf oder Wildpflanzen. Und ich weiß, wie es aussieht , weil es mein Lieblingsplatz in Frankreich ist und wir normalerweise viele Fotos in Lavendelfeldern machen. Also, wenn meine Schwester es Liebesverkäufer nennen würde, Jagd. Es hilft auch, wenn man weiß, wenn man genau weiß, was man malt und den Ort besucht hat. Deshalb gehen Aquarellmalerei und Reisen Hand in Hand. Denn zwar kann man sich eine Szene vorstellen, aber ich finde, es ist immer besser, wenn man Erfahrungen aus erster Hand hat. Wir malen die Sonne. Wie du siehst, habe ich in der Mitte ein bisschen angehoben. Und dann habe ich mit hellem Kadmiumgelb mit einem halb-, halb-, halbfeuchten Pinsel gestrichen Kadmiumgelb mit einem , Pinsel Nummer zwei Ich werde den Kreis um den Kreis der weißen Punkte weicher machen , damit er nicht kantig aussieht. Und ich werde es einfach auf dem Papier auflösen lassen. Also sind wir zurück und wir werden dunkler mit unseren Lavendelfeldern. Also dieses, ich mische Purpur, Alizarin, Hellviolett, das wir schon haben. Es tut mir leid, wir haben im Sommer und Herbst viele Fliegen. Wir haben viele Leben in Spanien, also kannst du sie überall sehen , wenn ich in diesem Video male. Also entschuldigen Sie mich dafür. Okay, lass uns weitermachen. Wir werden dunkler und ich empfehle Ihnen, diese wirklich schnellen Pinselstriche zu verwenden, die Pinselstriche nach oben, wenn Sie die 11 Tage malen. Und ich benutze nur die Spitze meines Pinsels setze mich an den Rand unserer Lavendelblüten. Sie sind normalerweise spitz, schwul und bitte lassen Sie die Weißen so weit wie möglich weg. Also haben wir Trockenbürsten gemacht, wie ihr am Anfang schon wisst. Und ich habe viel Weiß auf dem Papier hinterlassen. Das ist also Trockenbürsten. Und du weißt schon, wie das geht, weil du dort schon ein Übungsvideo gesehen hast. Okay, also lass uns mit unserem nächsten Malkurs, dem Lavendel, weitermachen . 10. Lavendelfeld - Hintergrund/Vordergrund: Willkommen zum nächsten Teil von 11. Es gibt Landschaftsmalerei und Pommes. Und wir fügen leuchtendes Violett und Himmelblau hinzu , um den Werten der großen Männer für unsere 11 Todesfälle gerecht zu werden. Und das sind die Ergebnisse , die wir bei seiner Malerei mit demselben Pinsel erzielen wollen , meinem Pinsel, Nummer zwei, ich habe das Aquarellpapier ein und weit damit gespritzt. Und wir arbeiten an nassem Papier für den, für den Vordergrund. Schwul. Achte also auf die Ablagerung meines Pinsels. Es geht nach oben und ich lasse die Mischung aus Serumblau auf Blau und Hellviolett fallen . Und wir versuchen, das Weiß so weit wie möglich schwul zu lassen , also ist es nass und ich halte den Pinsel an der Spitze. Ich habe auch das karminrote Alizarin hinzugefügt, aber nicht so viel. Blau ist das viel mehr, Grausilber wird dunkler, und diese Blautöne lösen Schatten aus. Mehr Tonwerte, dunklere Tonwerte bei den 11 Todesfällen. Also diese Techniken, diese Techniken, sie sind lockeres, dickes, dickes und trockenes Bürsten. Sie haben sich bereits vertraut , weil wir es bei der Übung gemacht haben. Aber in diesem Malvideo geht es eher um diesen Malprozess. Okay, also mische ich einfach mehr Blues. Und ich benutze die Spitze meines Pinsels. Und ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs immer noch Spaß macht. Kein Stress. Entspann dich einfach. Sag dir, wenn etwas geht und du es nicht magst, können sie dieses Bild noch einmal von vorne malen. Ich brauche mehrere Jahre, um diese Technik zu üben und irgendwie besser zu werden. Also mach weiter. Ich denke, jeder Tag ist ein Lernprozess. Also hier mache ich eine magische Wendung. Also gut wässern und den Vordergrund bespritzen, damit er möglichst locker bleibt. Und da es dadurch auch den Hintergrund benetzt. Wenn Sie möchten, können Sie also die Stellen, an denen Sie nicht nass werden möchten, mit Ihren Händen abdecken die Stellen, an denen Sie nicht nass werden möchten . Okay. Das sind also die Grünen. Das ist also das Saftgrün. Und ich habe meine Pali-Paletten gewaschen. Ich habe gerade das Saftgrün für die Bäume hinzugefügt. Und ich möchte nicht, dass die Bäume sehr grün sind. Also habe ich gelben Bogen und noch ein bisschen Kadmiumgelb hinzugefügt. Wer? Das Geheimnis dabei ist, ein möglichst reichhaltiges Pigment zu haben . Wenn ich hier plansche, kann das meinen Sohn ein bisschen ruinieren. Also hebe ich es mit Seidenpapier und hebe es in kreisenden Bewegungen an. Also mit demselben Pinsel, meinem Pinsel, Nummer zwei, werden wir die Bäume und den Hintergrund malen. Und diese Bäume werden Ihren Mittelpunkt bilden, nämlich die Häuser, die sich öffnen. Ich habe auch Van **** Brown hinzugefügt. Schau und beachte die Position meines Pinsels. Ich habe also das Gefühl, dass dieser Pinsel zu nass ist. Vor allem sind es meine Pinselsets mehr Wasser aufnehmen als alle normalen Pinsel. Also trockne ich es aus, das Seidenpapier. Ich lasse auch etwas Weiß auf dem Papier für Bäume übrig. Denn das passt zu allen Farben, Lichtern und Details. Der Hintergrund. Das bedeutet, dass das Licht von hinten kommt. Also fügen wir etwas Weiß hinzu, um zu initiieren, um z. B. k vorzuschlagen . Also lasse ich einfach das Grün für die Bäume fallen und es ist immer noch nass. Wir wollen es locker lassen, weil sie weder das Zentrum noch der Mittelpunkt des Gemäldes sind . Wir wollen nicht, dass sie die Spannung dieses Gemäldes auf sich nehmen, also wollen wir es locker lassen. Deshalb habe ich es gemalt und musste es erneut mit Wasser bespritzen. Hier habe ich auch etwas Blues hinzugefügt. Wir wollen also kein grünes Grün haben. Also habe ich die Mischung aus Himmelblau und Saftgrün auf die Palette gelegt und sie sehr gut gemischt. Okay, das ist also die Referenz, und ich denke, du hast sie schon neben dir. Also werde ich jetzt diesen Teil behandeln weil ich mein Bild nicht ruinieren und einen, vorsichtigen Spritzer Butter machen will . In diesem Teil werden sie einen fernen Berg einweihen. Und bei diesem haben wir versucht, es locker zu halten. Du musst dich also immer fragen, wenn du malst , welcher Teil mit Punkten der Schwerpunkt ist, ich sollte das Licht oder die Schatten haben. Je lockerer es ist, desto mehr wird es diese Distanz einleiten. Und desto detaillierter ist es, wenn es schärfere Kanten hat. Diese scharfen Kanten werden also definitiv den Mittelpunkt Ihres Gemäldes einnehmen. Deshalb ziehe ich ein paar Farben hierher. Weil die Weißen auf einigen Stellen des Papiers Aufmerksamkeit erregen. Also möchte ich sie freilassen. Wir wollen also nur, dass der Schwerpunkt in den Häusern liegt. Ich ziehe nur ein paar Farben, weil das Weiß sehr auffällig ist, also lenken sie meinen Blick vom Mittelpunkt ab , den Häusern. Also hier habe ich ein dickes Pigment von Fun**** Brown hinzugefügt. Und ja, also werden wir immer mehr Details hinzufügen. Van **** braun, himmelblau und ich kann es kaum erwarten, dieses Bild fertig zu stellen , das wir machen, wird wirklich aufregend. Und ich hoffe, dass dir dieser Prozess Spaß macht und sag dir einfach, wenn etwas passiert, ich kann es immer wieder von vorne machen. Und so lernen wir, oder? Also genieß es weiter, und Hoppla, das ist nicht richtig. Lackieren. Ich werde schwul hinzufügen, also wir sehen uns im nächsten. Und der letzte Prozess dieses Gemäldes. 11. Lavendelfeld - Details/Projekt: Nochmals willkommen und danke, dass Sie weiter mit mir in diesem sattelfranzösischen Lavendelfeld malen . Und wie Sie sehen, habe ich meine Paletten nicht gewaschen und verwende immer noch dieselben Stimmzettel wie zuvor. Ich habe gerade mehr Saftgrün hinzugefügt. Und wir lassen Farben auf ein nasses Papier fallen verwenden denselben Pinsel wie den zweiten Pinsel, meinen Pinsel. Das Papier ist natürlich nass und ich habe natürlich Saftgrün und Blau hinzugefügt . Weil wir es nicht so grün machen wollen . Wir wollen es ein bisschen blau haben. Also füge ich mehr Saftgrün hinzu. Und wir haben auch den Van **** braun hier und fügen ein bisschen hinzu, nur ein bisschen elfenbeinfarbenen Anwar. Also verwenden wir die Spitze des Aquarellpinsels, um die Bäume zu malen , solange das Aquarellpapier noch feucht ist. Also lassen wir die Aquarellfarbe einfach Also lassen wir die Aquarellfarbe einfach von selbst auf feuchtem Papier verteilen. Einer der Tipps, die ich dir geben kann, du weißt schon, du musst deine Aquarellfarben sehr gut mischen. Hier. Ich nehme nur ein paar Farben auf. Südfrankreich ist also einer meiner Lieblingsorte in Frankreich , weil es warmes Wetter ist. Es gibt viele Erdbeeren, Lambdas, Winde und das Ambiente ist wirklich nett. Es ist also einer meiner Lieblingsorte in meinem Heimatland Frankreich. Und ja, wenn du es noch nicht besucht hast, dann wirst du weitermachen und ich denke, du liebst den Ort schon k. Also jetzt füge ich Orange hinzu und das ist verbrannte Sienna für unsere Häuser. Also benutze ich immer noch die Spitze meines Aquarellpinsels, um mehr Farben auf die Häuser zu bringen. Okay, und wir werden das Dach weiß lassen, wie Sie sehen können, wir haben viel Weiß auf dem Papier hinterlassen , das die Häuser umgibt, also versuchen Sie bitte, es zu verlassen, weil sie Lichter auslösen auf deinem Gemälde. Das Licht kommt also von hinten, wo die Sonne steht, also wollen wir es so hell wie möglich machen. Hier habe ich auch Van **** Brown hinzugefügt, um den Häusern mehr Kontrast zu verleihen , da sie im Mittelpunkt dieses Gemäldes stehen werden . Wie Sie feststellen, desto heller das Aquarellpigment, das wir neben das Weiß des Papiers fallen lassen . Das Licht, da ist mehr Licht. Es wird sich zeigen. Beachten Sie also, wie ich den Aquarellpinsel halte , wenn es Zeit ist, einige Details hinzuzufügen. Eine Sache, die ich dir sagen kann, ist , dass du den Aquarellpinsel dabei sehr fest halten musst. Weil Unfälle passieren, wenn ich den Aquarellpinsel einfach fallen lasse. Diese Tonwerte von dunklem Van **** Brown initiieren den Schatten, Schatten der Häuser. Wir haben also tatsächlich ein Haupthaus in der Mitte und kleine Häuser drum herum. Und hier habe ich einen anderen Tonwert der Mischung verwendet , Grün und Van **** braun, damit das Haus mehr Kontrast hat. Und hier, da wir eine Aquarellfarbe für Schüler verwenden , muss ich mehr Pigment für die Sonne hinzufügen. Also habe ich mehr Gelb hinzugefügt. Und dann hebe ich das Weiß in der Mitte , damit es nicht zu kantig wird. Wir wollen nicht, dass die Sonne den Mittelpunkt des Gemäldes nimmt , nämlich die Häuser. Und jetzt zeige ich dir den Aquarellpinsel , den ich selbst gemacht habe. Und wir werden diese kleinen Details hinzufügen, den Laternenpfahl an den Häusern. Also haben wir versucht, es so dünn wie möglich zu machen und sicherzustellen, dass der Hintergrund vollständig trocken ist, wenn du die letzten Details und unsere Häuser hinzufügst der Hintergrund vollständig trocken ist, wenn du die letzten Details und unsere Häuser . K Also füge den Beitrag hinzu und wir werden auch einige Zäune hinzufügen. Das wird dein Bild also tatsächlich ein bisschen realistischer machen. Wir fügen Ihrem Bild ein bisschen mehr Details und Kontrast hinzu. Wenn du deine Finger benutzen musst, um einige, einige Formen zu korrigieren. Also mache ich weiter, solange die Aquarellfarbe noch feucht ist, wir fügen einfach immer mehr Details hinzu , sodass der Schwerpunkt auf dem Haus liegt. Das ist also die Kombination aus Van **** Brown und ich waren im Krieg. Wir sind also fast fertig mit seinem Gemälde. Und ich hoffe, es hat dir genauso gut gefallen wie mir. Und wie Sie sehen können, lasse ich mehr Tonwerte fallen , wodurch die Schatten ausgelöst werden. Ich habe also das Gefühl, dass ich mehr Farben hinzufügen muss. Das ist also die Bond Sienna und ein bisschen Scharlachrot. Und ich benutze die Spitze meines Papiers, meinen Aquarellpinsel. Dies wird zu einem stärkeren Kontrast zwischen den Tonwerten und den Häusern führen. Okay, also wenn du ein paar Farben aufheben musst, Aquarell, Pigment, kannst du deinen Pinsel und natürlich dein Seidenpapier verwenden . So gut gemacht, bravo, danke, dass du dieses wundervolle Lavendelfeld in Südfrankreich mit mir fertiggestellt hast und ich hoffe, dich im nächsten Bild zu sehen. Also dann, und vielen Dank. Ich wünsche und hoffe, dass Sie Ihre eigenen Projekte posten. Ich freue mich sehr darauf, es zu sehen. Und du kannst mich auch auf Instagram taggen. Also bitte teile es, und ich freue mich sehr dich in der nächsten Klasse zu sehen. Tschüss. 12. House nov skizze: Also vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Willkommen, und ich freue mich sehr , mit dir zu malen. Ich werde mit Ihnen das Haus skizzieren, das den Mittelpunkt dieses Gemäldes bildet. Ich verwende Castrol Nummer sechs, aber du kannst jeden Stift verwenden, den du hast, solange er spitz ist und wir ihn nachspitzen. Denken Sie also immer daran, vor dem Skizzieren einen gut geschärften Stift zu haben. Achte also darauf, wie ich meinen Stift halte. Wenn ich Linien mache, große und lange Linien, halte ich den Stift nahe an den Rand. Und wenn ich mehr Kontrolle über die Linien haben möchte, halte ich den Stift nahe an die spitze Spitze. Die Komposition ist also für jedes Gemälde sehr wichtig , denn sie werden es sein, sie werden über Erfolg und Misserfolg Ihres Gemäldes entscheiden . Sie müssen also immer sicherstellen, dass Ihre Komposition stark ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Wie erreicht man also eine starke Komposition? Seine starke Zusammensetzung kann also durch ständige Vermessung erreicht werden . Und ich bin natürlich sehr entschlossen. Als ich mit dem Malen anfing, hatte ich wohl ein bisschen Glück , denn ich skizziere immer , seit ich klein war. Also nochmal, ich habe mir geholfen, weißt du , etwas von Null zu beginnen. Aber im Laufe der Zeit fiel mir auf, dass je mehr ich das Skizzieren übe, auch wenn ich im täglichen Leben etwas Wichtiges mag, ich es skizzieren werde, viele Dinge im Park skizzieren oder während ich auf meine Tochter warte. Und es hat wirklich geholfen, das hat mir geholfen und mich dazu gebracht, mein Skizzieren und meine Malerei im Allgemeinen zu verbessern . Wenn Sie also ein impressionistischer Künstler sind, es wirklich wichtig, eine starke Komposition und eine korrekte Skizze zu haben . Häuser sind etwas anspruchsvoller als Bäume und Blumen, würde ich sagen, weil es eine Struktur ist und sie muss sein, sie muss korrekt sein. Wenn du es dir ansiehst, wenn du die Linien und Formen mit deinen Augen betrachtest. menschliche Auge ist also gezwungen, die Formen und Linien zu sehen. Wenn also etwas da ist, wirst du es auf jeden Fall in deinem Bild fühlen und sehen. Eine korrekte Skizze und eine starke Komposition sind also , wie ich schon sagte, für Ihr Gemälde von entscheidender Bedeutung . Also eine kleine Geschichte über dieses Gemälde, das wir machen werden. Diese wurden von der französischen Landschaft inspiriert. der französischen Landschaft , wo wir früher fast 11 oder 12 Jahre gelebt haben. Und wir haben immer noch unser Zuhause dort. Und dieser Ort in der Nähe, um Ihre Linien zu wechseln oder warum sie viele Chalets haben , wie wundervolle Chalets. Und es ist wirklich schön, besonders im Winter, wenn alles weiß und schön ist . Also, ja, wenn Sie eines Tages Frankreich besuchen möchten, würde ich dieses Hotel meiner Meinung nach empfehlen. Es ist wie der Himmel auf Erden. Okay, lass uns weiter skizzieren. Also, wenn Sie skizzieren, haben Sie versucht, Linien zu zeichnen, die während des Malprozesses nicht sehr gut sichtbar sind. Möglicherweise müssen Sie einige löschen, da es nicht einfach ist , sie zu löschen , wenn Sie bereits mit dem Malen begonnen haben. Während ich das mache, ist mein Bleistift geschärft, gut geschärft. Aber gleichzeitig denke ich, dass ich Linien mache, die zu groß sind. Und das ist, weil ich möchte, dass du , aus filmtechnischen Gründen, die Linien besser siehst, während ich es filme, aber ich werde einige davon während des Malprozesses löschen müssen . Ich meine, vor dem Malprozess, eines der Dinge, die ich tun würde. Meine Fähigkeiten im Skizzieren zu verbessern bedeutet, ein kleines Skizzieren schlecht zu haben. Ich packe es in meine Tasche und ich skizziere nur einen Bleistift und eine Gummihand, wenn ich Zeit hatte während ich auf meine Tochter von der Schule warte während ich im Park bin oder einfach überall, wo ich zeichnen kann. Und es ist erstaunlich, wie man sich in einem Jahr verbessern kann. Weil ich vor wahrscheinlich zweieinhalb Jahren angefangen habe zu malen . Und ich wollte schon immer skizzieren, seit ich ein Kind war. Ich werde in der Schule skizzieren. Obwohl ich vor 2,5 Jahren mit Wasserfarben angefangen habe, wahrscheinlich vor drei Jahren dran. Match Sketching war etwas, das mich schon immer fasziniert hat. Mir ist auch aufgefallen, dass das beste Aquarell und Maler da draußen ist . Sie sind wirklich gut darin, eine gute Skizze zu skizzieren, alles, was man von ihnen verlangen würde, zu skizzieren. Und ich denke, sie haben definitiv die Grundlagen der Malerei verstanden , und das ist Skizzieren. Also eine starke Komposition als Skizze. Hier zeichnen oder skizzieren wir Zaun und Blumen. Und eines der Dinge, die ich beim Skizzieren gelernt habe , ist, dass man wirklich im Voraus planen muss. heißt, Sie skizzieren keine Dinge, Das heißt, Sie skizzieren keine Dinge, die nicht so wichtig sind, und dass Sie sie malen und in Ihrem Malprozess abdecken werden. Ich denke, es hat keinen Sinn. Es umklammert dein Papier und dann wirst du es mit Farbe bedecken. Skizziere also nur die Stellen, die einen Einfluss auf dein Bild haben werden und die du nicht mit Farbe überziehen wirst . Also mache ich nur Linien für die Teile, die ich während des Malprozesses nicht so klar sein muss . Diese Linien sind also genau wie Blätter und Zweige auf diesem Gemälde. Und im Mittelpunkt des Gemäldes stehen natürlich die mittleren Teile des Hauses. Planung ist also auch beim Skizzieren sehr wichtig. Normalerweise würde ich versuchen, das Papier nicht zu reiben, und so viel wie möglich zu löschen da dies die Körner auf Ihrem Papier beschädigen kann. Da dies ein impressionistischer Stil ist, machen wir hier nur schnelle Skizzen von Blättern und Blüten. Und dieser Teil, das Dach, wird sein, der Mittelpunkt, ist Teil des Brennpunktes. Also füge ich einfach mehr Zeilen hinzu. Und diesen Teil werden wir auch mit etwas Maskierflüssigkeit für die Blumen abdecken . Und die Reben. Sind die Videodateien und die Skizzen für diesen Malprozess. Sie werden für Sie zur Verfügung gestellt. Schau es dir einfach auf der rechten Seite dieses Videos an und du wirst alles sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie herunterladen bevor Sie diesen Vorgang starten. Also wie gesagt, ich glaube die meiste Zeit haben sie gerade Linien. Aber ich denke, wenn du Lineale benutzt, wie manche Leute Lineale benutzen würden , besonders Anfänger. Aber ich würde nicht empfehlen, Walzen zu verwenden, da Ihre, Ihre Häuser sehr, sehr steil aussehen werden. Um es natürlich aussehen zu lassen, weißt du, übe einfach, es mit deinen Händen und ohne Rolle einzufangen . Ich denke, dieses Projekt, dieser Teil des Unterrichts, ist aufgrund der Hausstruktur und ich denke, des Prozesses im Allgemeinen der schwierigste . Es braucht also ein bisschen Geduld, um dieses Projekt zu machen, aber ich kann Ihnen versichern , dass Ihre Zufriedenheit und Erfüllung am Ende dieses Gemäldes, wenn Sie in der Lage wären, dieses Haus zu bauen, wirklich wirklich wunderbar, weil es eine großartige Übung ist, Struktur und Landschaft gleichzeitig zu skizzieren. Und ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie das geht. Es ist also alles in echt es gibt kein Video oder einen Teil des Videos, den du überspringen wirst. Deshalb ist dieser Kurs etwas lang. Weil ich mein Bestes gebe, tu das ein bisschen für diesen Prozess. Hier, wir sind fast fertig mit einer Skizze. Ich füge ein paar kleine Fenster und nur mehr Details hinzu und das Haus schlägt vor , mich während des Malprozesses zu begleiten. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass es nicht einfach ist, dies zu tun, können Sie sich ein Stück Papier schnappen , bevor Sie auf Ihr Aquarellpapier malen. Und du kannst diese Skizze noch einmal üben. Und wenn Sie selbstbewusster sind, als Sie sagt Ihnen Ihre Skizze immer, ob sie die richtigen Linien und Formen hat, dann können Sie auf Ihr Papier gehen. Also hier habe ich dir die Maskierungsflüssigkeit gezeigt. Ich bin Winsor und Newton. Ich verwende einen sehr alten Pinsel mit Nüssen, also spitz zulaufender Spitze, um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Wenn Sie also die Maskierungsflüssigkeit auftragen, empfehle ich Ihnen, die Flasche wirklich sehr gut zu schütteln. Und du musst deinen Pinsel wahrscheinlich alle 10 s waschen , wenn das möglich ist. Und trockne es und tauche es erneut auf deine Maskierungsflüssigkeit, wenn du es nicht ruinieren willst. Also um sicherzugehen, einfach einen alten Pinsel benutzen , da wird die Maskierflüssigkeit draus, wir sind auf jeden Fall Reihe in deinem Pinsel k. Also fast da. Gut gemacht. Vielen Dank für Ihre Patienten und Ihr enges Ziel, ihnen ein magisches Haus zu malen. Also werde ich dich beim Malen sehen. 13. Magisches Haus - Erstes Waschen: Willkommen und vielen Dank, dass Sie mit mir dieses magische Haus in Frankreich gemalt haben. Und diese müssen in Hertz angegeben sein. Während wir also sind, gibt es viele Chalets und schöne Häuser im Grünen. Und ich bin mir sicher, dass Sie dieses Gemälde lieben werden . Es ist wirklich nett, es ist magisch. Und ich würde sagen, dass dies eine größere Herausforderung sein wird als die anderen Bilder damit. Aber ich denke, es ist am Ende sehr lohnend. Also benutze ich einen Pinsel. Nummer sechs, Wischbürste ist immer noch dieselbe Bürste. Und wir fügen dem Hintergrund warme Farben hinzu und meiden das Haus. Das sind chinesische Weißweine mit einem weiteren Hauch Kadmiumgelb WHO, und es ist pigmentreicher, Tennisweiß. Der Zweck ist es also, unserem Gemälde ein warmes Ambiente zu verleihen, diese, diese warme Atmosphäre . Ich bin also auch dabei, diese warmen Farben in den Vordergrund zu stellen, aber nicht überall. Also versuchen wir, dem Haus auszuweichen. male immer noch im Garten und es ist Herbst hier in Spanien Wir haben also ein bisschen Sonnenschein und es ist wirklich schön, draußen zu malen, besonders wenn es nicht zu heiß und nicht zu kalt ist. Also werden wir mehr Farben auf dem Hintergrund hinzufügen. Also hellviolett, streng und blau, chinesisches Weiß. Das ist also ein Hintergrund , der verblassen wird. Also werden wir es etwas lockerer machen. Und wir lassen nur Farben für unseren Hintergrund fallen. Das ist also wie der Himmel und vielleicht weit entfernte Bäume. Und das ist natürlich unser Referenzfoto , das wir malen. Und ich denke , das hast du schon neben dir, wenn du dieses Projekt malst. Wir werden mehr Grünzeug hinzufügen. Das ist also Saftgrün gemischt mit Himmelblau und ein bisschen Elfenbeinschwarz. Der Zweck ist also, dass wir keine wirklich grüne, grüne Farbe haben wollen. Also fügen wir mehr Blau und mehr Pigment hinzu. Es ist also wirklich notwendig, dass Sie Ihre Aquarellfarbe sehr gut mischen. Und geben Sie wahrscheinlich mehr Farbe oder Wasser auf Ihre Palette , damit Sie die Mischung nicht noch einmal von vorne machen müssen. Okay, also ich hoffe wirklich , dass du dieses magische Haus genießen wirst und nicht zu viel Stress und einfach den Prozess genießt und dich entspannt. Du kannst das Video jederzeit pausieren, wenn du zwei hast. Jetzt haben wir also unsere Grüns und es ist wirklich wichtig , dass du immer noch etwas Weiß übrig lässt. Obwohl wir bereits die Maskierungsflüssigkeit auf das Papier aufgetragen haben , können wir Pinselstriche freier gestalten. Aber versuche dein Bestes, um etwas Weiß zu hinterlassen. Deshalb empfehle ich am Anfang und bei den Materialien wirklich, empfehle ich am Anfang und bei den Materialien wirklich raues Aquarellpapier zu verwenden. Ich bin wirklich davon überzeugt, dass zu jedem Bild Papier, vor allem Aquarell, gehört. Es ist wirklich das Papier, auf das es ankommt. Und wie Sie sehen, verwende ich keine professionelle Aquarellfarbe. Ich benutze Cotman. Wir betrachteten es als eine Winsor and Newton-Aquarellfarbe zweiter Klasse. Also hier achte ich einfach wirklich auf die Zeitung. Beachten Sie jetzt, dass sich die Pinselstriche vorwärts bewegen. Meine Pinselstriche bewegen sich nach oben. Und der Vordergrund ist ein bisschen nass, weil ich ihn mit Wasser bespritzt habe. Und wenn Sie ein paar Spritzer machen wollen, stellen Sie sicher, dass es ein bisschen weit weg ist. Okay, also habe ich ein bisschen Gelb hinzugefügt, dieses kadmiumgelbe Who im Vordergrund. Und Sonnenschein, es ist sonniger Tag und ich bin wirklich, es ist Emerson-Mensch. Also, wenn es sonnig ist, bin ich irgendwie glücklich und aufgeregt. Und das ist die Referenz, die wir haben. Und wie Sie sehen können, haben wir die Komposition geändert und es wird gebissen, sodass der Schwerpunkt dieses Gemäldes das Haus ist. Also hat es ihr Haus größer gemacht. Ich werde diesen Teil des Papiers veröffentlichen, weil ich möchte, dass dieser Teil lockerer ist. Und hier füge ich ein paar Bäume hinzu. Achte also darauf, das Haus nass zu machen. Also werden wir das Haus meiden. Also aufwärts, schnelle Pinselstriche. Dies ist die Mischung aus Saftgrün und cadmiumgelbem Goo. Und ich denke, du kannst auch dein eigenes Experiment machen Ich werde in diesem Teil färben, du kannst alle Farben hinzufügen, die du magst. Dieses Gemälde hat Frühlingsängste, aber Sie können den Bäumen und Blumen jederzeit jede Farbe hinzufügen, die Sie möchten. K. Also fangen wir an, am Haus zu arbeiten. Die sind also trocken, gebürstet. Ein paar Blätter auf dem Dach. Ich spritze Farben mit meinem Wischpinsel und achte nur darauf, dass das Wasser nicht zu viel ist. Und es kann sein, wenn Sie den Hintergrund abdecken möchten, dann tun Sie einfach, was Sie fühlen. Hier. Ich werde es nicht behandeln, weil ich das Gefühl habe, dass ich es auf der rechten Seite kontrollieren kann. Und von Zeit zu Zeit reinigen wir den Pinsel und eine Palette. Ich bin, ich bin ein sehr chaotischer Mensch, wenn ich male, aber in diesem Kurs versuche ich, ein gutes Model zu sein. Okay? Das ist also das Bild, das wir erreichen wollen. Und wir werden die Blumen malen, die Blumen. Das ist also hellviolett. Und wir fügen Zivilblau hinzu , sodass sie quasi ein bläuliches Violett haben. Und wir werden lila Blumen hinzufügen. Der Hintergrund, dieser Teil links, und der Hintergrund sind immer noch nass. Es ist also wirklich schön, wenn der Hintergrund nass ist, wenn das Papier nass ist, eher weil die Aquarellfarbe einfach selbst fließt und sie wunderschön ist. Es ist wirklich locker. Aber die App, der untere Teil davon, ist wegen der Sonne ausgetrocknet. Also habe ich ein bisschen handbelastet auf das Haus gewartet , weil wir das Haus noch nicht streichen wollen. Hier verwende ich immer noch den gleichen Pinsel. Es ist Nummer sechs und ich benutze nur die Spitze des Pinsels , um mehr lila Blumen hinzuzufügen. Und ich ziehe auch einige Grüntöne, um darauf hinzuweisen , dass, wie Sie sehen, zu dieser schönen Mischung führen . Mit der warmen Farbe, die wir zu Beginn für die Hintergrundhülle hinzugefügt haben , sind wir fast bereit für den nächsten Malprozess. Und ich hoffe, dass Ihnen dieses Gemälde des Hauses gefallen wird . Ich kann Ihnen versichern, dass es magisch sein wird und Sie am Ende dieses Gemäldes sehr stolz sein werden. Also, ja, lass uns weitermachen und wir sehen uns im nächsten Teil dieses Gemäldes. Wir fügen mehr Lila hinzu. Ich ziehe einfach die Farben und einige Grüntöne folgen einfach der Position. Pinselstriche. Schon wieder. Wir sehen uns. 14. Magisches Haus - Vordergrund: Vielen Dank, dass du wieder zu mir gekommen bist. Und es wurde fortgeführt, dieses wunderschöne Haus mit etwas Arthritis zu bemalen . Wir haben also leuchtendes Violett, Syrisches Blau, und wir werden weiterhin Blumen, lila Blumen rund um das Haus verteilen. Und ich hoffe wirklich, dass du Spaß an diesem Prozess und dem Bemalen dieses Hauses haben wirst, obwohl ich weiß, dass es eine Herausforderung sein wird. Und ich kann Ihnen versichern , dass es wirklich lohnend ist, wenn Sie damit fertig sind. Ich würde das Drei- bis Vierfache zahlen. Einige Themen, mit denen ich nicht zufrieden bin. Und am Ende lerne ich immer etwas und verbessere mich immer. So werden wir also besser. Gib niemals auf und male einfach täglich weiter , so gut du kannst, und skizziere. Wann immer du kannst. Siehst du, ich benutze immer noch meinen Pinsel Nummer sechs. Und wir verwenden die Spitze, um ein paar lila Blumen fallen zu lassen. Wenn Sie Frankreich nicht besucht haben , besonders auf dem Land. Und ich empfehle Ihnen wirklich, die Landschaft zu besuchen , weil sie sich wirklich von Paris unterscheidet. Es ist auch sehr nett. Also werde ich einen Topf auf der rechten Seite, auf dieser Seite, mit Farbe Topf auf der rechten Seite, auf dieser Seite, besprühen, weil ich lose lila Blüten haben möchte. Und ja, es ist immer noch sonnig, es ist also ein glücklicher Tag und es ist ein sonniger Tag in Atomen, also ist es wunderschön. Also bringen wir mehr Farben rund um das Haus und versuchen, das Haus abzudecken, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie müssen. Deshalb trocknen und reinigen wir auch die Pinsel von Zeit zu Zeit. Und ich verwende einige existierende Farben, um einer lila Blume mehr Pigment hinzuzufügen . Und in diesem Teil lasse ich es etwas trocknen. Und dann gehen wir zurück. Also räumen wir die Bürste auf. Und ich werde in ein paar Minuten zurückkommen. K. In diesem Teil bereiten wir die Aquarellfarben für die Orangenblüten im Garten vor. Hoffnungen. Also werde ich es machen. Sie sind wieder von vorne dran. Also orangefarbene Blumen im Garten. Wir sind zurück. Und bevor ich das mache, muss ich die Maskierungsflüssigkeit abziehen und ich werde nur ein bisschen aufräumen , bevor ich wieder malen kann. Und ich habe beschlossen, meinen Pinsel zu wechseln. Und das ist das Bild, das wir am Ende dieses Malprozesses erreichen werden. Das Papier ist also trocken und wir lassen verbrannte Sienna fallen. Und du kannst auch ein bisschen knallrot hinzufügen , wenn du es mit verbrannter Sienna mischen musst. Also malen wir die Blumen und lassen etwas Weiß zurück. Das Weiß zeigt das Licht im Mehl an. Mehl, damit wir nicht alles orange färben. Hier mag ich die Farbe von Kadmiumgelb sehr, Blüten in verschiedenen Farben wie Orange, Lila, Gelb. Das Geheimnis liegt also darin, unterschiedliche Tonwerte auf den Blumen zu haben , die die Schatten auf Ihrem Bild anzeigen. Die Schatten und die Lichter auf deinem Gemälde. Also obwohl ich ein sehr schneller Ping-Maler bin, bin ich ein bisschen schnell, wenn ich male. Manchmal. Es ist eine Herausforderung , geduldig zu sein und zu warten. Diesen Teil musste ich beenden und warten. Und so kann ich die Maskierungsflüssigkeit abziehen , weil Sie nicht malen können, während Sie Ihre Maske hinzufügen können . Füllen Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit auf, solange das Papier nass ist, es wird alles ruinieren. Also sei einfach sehr vorsichtig damit. Du musst warten. Das ist vollständig trocken, bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit abziehen . Okay, bei diesem habe ich Farben wie Himmelblau, Blau, Saftgrün hinzugefügt . Ich habe auch ein bisschen Elfenbeinschwarz hinzugefügt, nur ein bisschen davon. Und wir werden dunkler. Und hier ist das Papier, es ist nur ein bisschen nass. Es ist also schon irgendwie getrocknet. Ich werde es nochmal mit Wasser bespritzen , ganz schnell. Jetzt, wo wir die Maskierungsflüssigkeit nicht mehr haben, musste ich sehr vorsichtig sein. Also benutze ich nur die Spitze meines Pinsels Nummer zwei, einen kleinen Pinsel, den wir haben. Und ich meide die Zäune. Und wir werden nicht alles Grün malen. Wir lassen die erste Wäsche , die wir gemacht haben, im Garten stehen. Diese zeigen an, dass dunklere Tonwerte die Schatten auf den Blättern anzeigen. Die gleiche Farbe, der gleiche Pinsel und die gleichen Pinselstriche sind also nach oben gerichtet. Und dieser Teil macht wirklich Spaß, weil du es bist, die dunkleren Tonwerte lassen dein Bild irgendwie hervortreten. Und du fängst an, das Ganze deines Gemäldes zu sehen das Ganze deines Gemäldes und dein Garten fängt an, Leben zu bekommen. Also genieß diesen Topf und du weißt schon, sag dir immer , dass du es schaffen kannst. Es wird einige Momente geben oder wird es ein wunderschönes Gemälde? Werde ich es schaffen? Zweifle niemals an dir selbst, denn das Selbstbewusstsein, das das Bild zerstört , ist nicht die Technik, sondern ihr Selbstvertrauen, immer daran zu denken und, weißt du, zu versuchen, positiver zu sein verarbeiten. Daran müssen sie mich auch immer erinnern. Okay, also hier ist der Pinsel, den ich selbst gemacht habe. Es ist also wirklich klein, Zähne, sehr dünn. Und ich ziehe die Farben einfach weit nach oben, um ein paar Zweige auf den lila Blüten zu machen , die wir haben. Also ziehe ich die Aquarellfarbe, die Grüntöne App Y, um einige Zweige anzuzeigen. Achte also auf das Weiß. Wir versuchen, das Weiß zu behalten, das wir von Anfang an übrig haben. Und auch dieser ist eine Herausforderung, weil wir die Blumen, die wir bereits gemacht haben , nicht anfassen wollen . Aber es ist okay, wenn du es hättest, weil manchmal , du weißt schon, der Garten chaotisch ist. Wenn du also, wenn du das tust und du Blumen berührst, kann er die Blumen malen. Es ist in Ordnung. Also die Bürste sehr gut reinigen. Jetzt werden wir den Blumen wieder mehr Purpur hinzufügen. Also werde ich nochmal mit Julianblau und Hellviolett waschen . Ein bisschen weit weg planschen. Ihr Planschen ist also immer weit weg. Ich versuche hier immer dunkleres Pigment zu bekommen. Ich möchte es immer noch locker haben, also füge ich mehr Wäsche auf das Papier oder Lila hinzu. Also kleine Blütenblätter auf unseren lila Blüten. Also ein wirklich kleiner Pinsel , den wir brauchen, wir fügen mehr Details zur Blume hinzu, aber nicht zu detailliert. Weil wir nicht wollen, dass diese Blumen die Spannung in unserem magischen Haus nehmen . So haben wir jetzt einen schönen Garten, lila Blumen und alle anderen Farben. Und wie Sie sehen können, ist es die Mitte der Blumen. Sie können das Haus immer noch in einer verblassenden Farbe sehen. Ihre Tonwerte sind wirklich wichtig, das Licht und die Dunkelheit Ihrer Aquarellfarbe. Weil es auf deinem Bild Dramatik erzeugen wird. Auch. Je mehr Sie Landschaften malen, desto mehr werden Sie verstehen, wie wichtig es ist, die Tonwerte zu verstehen. Ich habe mehr Lektionen, mehr Klassen in Skillshare. Und so können Sie gerne einige meiner Kurse besuchen und einige Landschaftsmalerei üben, die wir schon, ich schon gemacht haben. Also hier füge ich mehr Grüns und diesen Teil hinzu. Und es wird wirklich, wirklich nett. Machen Sie also weiter, gut gemacht und genießen Sie den Prozess weiter. Und du kannst immer posten, wenn es zu schnell ist. Dies ist zwar ein Malprozess in Echtzeit. Also hier mische ich nur Aquarellfarbe , die ich schon habe. Und wir werden das Haus streichen. Ich habe Van **** Brown, Bone, Sienna hinzugefügt. Wir haben jetzt also eine dunklere Farbe. Manchmal reinige ich meine Palette nicht. Ich füge nur die Farben hinzu, besonders wenn ich jetzt dunklere Farben verwende, hier mit einem Häkchen, mit einem dicken Pigment. Ich fange an, das Dach unseres Hauses mit Pinsel Nummer zwei zu streichen. Bitte schauen Sie zu und beobachten und folgen Sie. Bitte beachten Sie, dass ich auch etwas Weiß am Haus vermeide . Und dieser Teil ist Fight Away, Fade Away. Wir malen die andere Seite des Hauses. Da wird es also ein bisschen Kontrast auf dem Hauptdach haben. Also werde ich dich sehen. 15. Magisches Haus - Fokuspunkt: Willkommen. Also vielen Dank, dass Sie dieses magische Haus in Frankreich weiter mit mir malen . Und ich verwende immer noch denselben Pinsel Nummer zwei. Und wir verwenden Van **** Brown und Burnt Sienna für das Dach. Und das Papier ist trocken. Also drücke ich meinen Pinsel , damit wir das Weiß lassen können. Und wir haben diese Übung in unserem Übungsvideo für diesen Kurs gemacht. Drücken Sie Ihre Farbe, Ihren Pinsel so, dass Sie das Weiß verlassen können. Sie können also das Weiß und das Papier verlassen. Also beachte den Pinselstrich, den ich gerade mache. Das sind die Mädchen, die mit diesem Gemälde das wunderschöne magische Haus erreichen würden diesem Gemälde das wunderschöne magische Haus erreichen würden . Ich hoffe, dass dir dieses Bild gefällt und du niemals aufgibst. Jetzt werden wir natürlich an dem Schwerpunkt dieses Gemäldes arbeiten . Also arbeiten wir an ihrem Dach und dem Schornstein. Und ich drücke meinen Pinsel um das Weiß auf dem Papier zu lassen. Daher ist es sehr wichtig, für dieses Projekt ein raues Aquarellpapier zu verwenden . Jetzt werden wir dunkler, also verwenden wir dunklere Werte und haben mehr Kontrast. Gesprüht, ein schnelles Sprühen. Du hast also die Gischt weit, wenn du das Haus nicht zerstören willst. Okay. Sprühen Sie also bitte ein wenig weit von Ihrem Papier entfernt. Und hier arbeiten wir immer noch in meinem Garten mit allen N6 hier in Spanien. Und es ist in Ordnung. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen in Ihrem Haus oder Garten und wissen Sie, entspannen Sie sich einfach und Aquarell ist das schwierigste Medium, das Sie je haben können. Also ich begrüße Sie wirklich und Sie verwenden Aquarell als Medium, denn wenn etwas nicht einfach zu kontrollieren ist, aber wenn Sie es einmal getan haben, ist es magisch, genau wie dieses Haus. Okay, also habe ich etwas Himmelblau für die Farbe hinzugefügt , weil wir jetzt einen dunkleren Tonwert für das Haus vornehmen. Dieses Papier hat jetzt ein wenig Breite. Wie Sie also sehen können, je feuchter Ihr Papier ist, desto weniger Weiß können Sie auf Ihrem Papier leben. Okay, also lass uns gehen und es ist fertig. Dieses wunderschöne magische Haus. In diesem Teil ist dies also der Schwerpunkt unserer Malerei. Also füge ich mehr Dunkel hinzu. Das ist Van ****, Van **** braun gemischt mit Elfenbeinschwarz und Himmelblau. Und wie Sie sehen können , das Weiß ist, verlässt das Weiß das, das wir mit unserer Maskierungsflüssigkeit versehen haben. Der Grund, warum wir Maskierflüssigkeit auftragen, ist natürlich, dass wir mehr Freiheit haben, Pinselstriche und Bewegungen auf unserem Papier auszuführen und trotzdem Weiß auf dem Papier zu haben . Beachten Sie also, dass ich mir mein Referenzfoto ansehe. Eigentlich entspricht dieses Haus eher dem Stil. Es ist eher wie ein suggestives Gemälde weil Sie nicht wirklich alles auf dem Referenzfoto verfolgen , sondern eher , als würden Sie die Details vorschlagen. Wir arbeiten derzeit mehr an den Details zum Schwerpunkt. Und alles andere sind alle Teile deines Gemäldes. Sie sind nicht sehr wichtig, aber als Ganzes sollten sie in der Lage sein zu wissen, zu gehen, zu korrelieren und als Ganzes zu arbeiten , sonst sieht dein Bild etwas seltsam aus, wenn du dich nur auf deinen Fokus konzentrierst Punkt. Also alle Teile deiner Landschaftsmalerei, von jedem Gemälde , sie sind wichtig. Und du musst nur ein bisschen mehr an deinem Schwerpunkt arbeiten. Also hier verwende ich dieselbe Aquarellfarbe, isst Van **** braun und ich war in Kriegs- und Zivilblau. Und wir arbeiten am Schornstein. Und die Zeitung ist ein bisschen dämlich. Okay, also der Schornstein, was du beachten solltest, ist, dass sie nicht im Mittelpunkt stehen, also sollte er nicht sehr nervig sein. Ich füge ein bisschen mehr hinzu. Dunklerer Tonwert für unser Dach. Und das ist Van **** Brown Mix mit Born Sienna. Wenn Sie das Gefühl haben, mehr Farben auf Ihr Dach bringen zu wollen , machen wir weiter und spielen. Mach weiter und spiele mit deinen Farben und genieße es. Und du musst nicht genau das sein , was ich gerade mache. Dies dient aber nur als Beispiel, als Leitfaden oder was Sie tun möchten. Also, weißt du, mach weiter und mach mit, es wird kreativ sein. Also fügen wir Schatten im Haus hinzu. Wie Sie sehen können, ist das Licht tatsächlich so , als würde es von der Rückseite des Hauses aus starten. Deshalb ist die Rückseite des Hauses etwas leichter. Und vorne können wir einige Schatten sehen. Hier. Ich füge weitere Details hinzu, solange es noch ein bisschen nass ist, damit es locker wirkt. Normalerweise fügen wir alle Wäschen zusammen zuerst 1, s 1 , und dann fügen wir ein Detail hinzu. Das ist der normale Prozess. Aber wenn Sie diesen Nasseffekt, wie diesen Nass-auf-Nass-Effekt, auf Ihrem Papier haben möchten. Ich schlage vor, dass Sie portionsweise an Persisch arbeiten. Das mache ich gerade. K. Also die Stellen, die ich haben möchte, lockere Wirkung haben, ich arbeite normalerweise. Ich warte ein paar Minuten und füge tatsächlich sofort Details hinzu. Okay, also hier fügen wir mehr Schatten hinzu. Je mehr Sie malen, desto mehr üben Sie Landschaftsmalerei, desto besser werden Sie verstehen, wie Aquarell funktioniert und wann der richtige Zeitpunkt ist , um zu spritzen und Aquarellfarben hinzuzufügen. Am Anfang. Ich bin mir sicher, dass es immer schwierig ist, quasi auch ein Erlebnis. Aber jeden Tag, an dem ich versuchte zu lernen, versuchte ich, mehr zu malen. Also hier habe ich eine Falle oder Blau hinzugefügt. Also je dunkler du, dein Aquarell, deine Tonwerte, ich meine, ist, und je mehr der Fokus dort liegt, und je kantiger es ist, desto lockerer ist es, desto mehr ist es Ich werde dir sagen, dass diese Haltung, dein Bild. So befinden sie sich z. B. wie Berge und ferne Berge normalerweise im Nass-in-Nass-Prozess , weil sie weit entfernt sind. Also hier fügen wir nur mehr Schatten hinzu. Und ich füge etwas Himmelblau, Blau, Saftgrün oder den Farbmix hinzu, Van **** braun, um mehr Schatten hinzuzufügen. Und ich benutze die Spitze meines Aquarellpinsels, um mehr Details hinzuzufügen , warum sie ein bisschen hier unten sind. Ich möchte diesen Teil des Daches nicht verlassen und später Details machen , da jetzt der perfekte Zeitpunkt ist, um Details hinzuzufügen, da es immer noch ein bisschen nass ist. Ein weiteres Himmelblau für diesen Teil des Daches hinzufügen. Und ich habe eine andere Farbe hinzugefügt, um ein bisschen mehr hinzuzufügen. Als ob das Leben nicht immer braun ist k. Also geht es dir sehr gut und danke dir vielmals und es malt dieses Haus weiter. Im nächsten Prozess sehe ich dich. 16. Magisches Haus - Kontrast/Licht: Wir sind fast da, um dieses magische Haus in Frankreich fertigzustellen . Und wir werden an den Blumen arbeiten, die es beherbergt. Wie Sie sehen können, ziehen wir etwas Maskierungsflüssigkeit im Haus ab. Sie also beim Tanken daran, Denken Sie also beim Tanken daran, dass Ihre Aquarellfarbe auf Ihrem Papier wirklich trocken ist , weil Sie Ihr Aquarellgemälde nicht ruinieren möchten. Ich sehe immer noch deinen Pinsel Nummer zwei, Pinsel. Und jetzt werden wir unserem magischen Haus mehr Farben hinzufügen. Und ich hoffe, dir gefällt dieser Teil immer noch. Und sei nicht zu gestresst. Und wir arbeiten immer noch, ich arbeite immer noch im Garten. Sie hat viele Fliegen und Mücken. Ich weiß nicht, woher sie kommen. In Spanien gibt es sie im Sommer fast überall. Also hier füge ich etwas Himmelblau und Van **** Braun hinzu. Und ich war im Krieg. Und wir werden den Zaun vorsichtig streichen, damit das Papier trocken ist und wir etwas Weiß auf den Zäunen lassen , um das Licht anzuzeigen. Sie können also sehen, dass das Licht auf seinem Gemälde von der Rückseite des Hauses aufleuchtet. In diesem Teil können Sie also die Spitze Ihres Pinsels verwenden. Und jetzt fügen wir weitere Details hinzu. An der Vorderseite des Hauses. Hier im Chalet stecken Waren fest. Also hier ist es wie ein Speicher. Lager oder ein Ort, an dem sie die Hölzer stapeln. Jetzt können wir also weitere Details hinzufügen , da dieser Teil des Papiers trocken ist. hier weitere Wörter hinzu, aber achten Sie darauf, nicht alles zu malen und der Lüge etwas Weiß zu lassen. Das Weiß zeigt das Licht auf Ihrem Bild an. Also fügen wir mehr Kontrast und einen dunkleren Gesamtwert hinzu, das Helle und Dunkle Ihres Gemäldes und fügen mehr Schatten hinzu. Also hier habe ich einen Beitrag hinzugefügt und ich füge auch mehr Schatten auf unserem Schornstein hinzu. Als ich anfange, als ich diesen Kurs gemalt habe, war es ein bisschen mehr Sommer, aber jetzt ist es ein bisschen kalt, weil es Winter ist. Wir haben keine Läuse mehr. Dieses Shooting reift. Wir haben immer noch viel Lysosom. Es tut mir so leid. Schwul. Also hier fügen wir weitere Details zum Haus mit trockenem Papier hinzu. Wir schlagen also eher Details zur Malerei im impressionistischen Stil vor. Das heißt aber nicht wirklich, dass Sie nicht nach den Details Ihrer Häuser suchen. Das tust du immer noch. Aber es ist nur so, dass es weniger offensichtlich ist. Hier haben wir ein kleines Fenster. Und das ist das Bild, das wir am Ende dieses Prozesses erreichen werden. Wenn Sie auf dem Land in Frankreich waren, ist es auch wirklich nett, weil sie viele Chalets haben, ist es auch wirklich nett, weil sie viele Chalets haben, besonders an einem Ort, an dem wir im Süden leben, in der Gegend der U-Bahn im Hood. Es ist nicht weit von der Schweiz entfernt. Und sie haben viele Chalets , jetzt wo wir mit meiner Familie in Spanien sind, ich vermisse es irgendwie. Hier. Ich benutze den Pinsel, den ich selbst gemacht habe. Und dieser Teil muss so dünn wie möglich sein. also sicher, dass Sie dieses Hinzufügen von Details vornehmen , während Ihr Papier vollständig trocken ist. Also eine Sache, die ich Ihnen raten kann Wenn Sie Aquarelllandschaften machen, müssen Sie natürlich die Grundlagen und eine Grundausbildung verstehen . Sie haben also den Vordergrund, den Mittelgrund, und der Hintergrund ist immer so. Und ich denke, es ist wirklich wichtig , so viel wie möglich zu üben. Und wenn du dein Haus verlässt, kannst du einen kleinen Block zum Skizzieren mitbringen. Also auch das Skizzieren, würde ich sagen, ist wirklich unverzichtbar. Es ist also etwas, das du sehr oft tun solltest. Denn eine korrekte und genaue Zeichnung wird wirklich eine große Rolle bei Ihrem Gemälde spielen. Also hier füge ich mehr Zweige an den Bäumen hinzu. Ich füge Linien hinzu, solange das Papier trocken ist. Also fügen sie einfach mehr hinzu. Es ist wie eine Dekoration an deinem Haus. Es sieht also nicht zu langweilig aus. Von Zeit zu Zeit. Ich räume auch meine Palette auf. Wie gesagt, ich bin ziemlich chaotisch und kaufe ihnen, dass sie sich für diesen Prozess Mühe geben. Also ja, das ist das Haus und wir freuen uns sehr , es fertig zu stellen. Und wenn Sie noch nicht einige andere Kurse besucht haben, die ich hier bei Skillshare habe, dann lade ich Sie ein, einige der Kurse, die ich dort habe, zu besuchen und zu machen. Und ich, ich bin gerade auch in den sozialen Medien und auf Instagram sehr präsent . Und du kannst dein Projekt auch dort posten und mich taggen. Hier. Ich verwende Alizarin Crimson. Alizarin schlägt vor, dass Sie in diesem Teil jede Farbe verwenden , die Sie mögen , um Blumen hinzuzufügen. Aber achte darauf, dass du die kühlen und warmen Farben zusammen hast. Nehmen wir an, wir haben ein paar Rottöne und wir haben ein paar Blautöne. Denn bei jedem Bild, das Sie machen, ist es immer wichtig, dass sich die warmen und kühlen Farben vermischen. Also füge ich Aquarellfarben auf die Blumen auf. Dies ist der unterhaltsamste Teil dieses Gemäldes , weil es Ihrem Gemälde wirklich Leben einhaucht. Und dieses realistische Bild wirkt obwohl es sich um ein Gemälde im impressionistischen Stil handelt. Also füge ich nur den Tipp hinzu. Ich füge nur mit der Spitze meines Pinsels Aquarellfarbe hinzu. Wir wollen unsere Blumen nicht zu eng färben. Wenn Sie also Farbe aus Ihrer Palette beziehen, achten Sie darauf, dass sie gut gemischt ist und eine ausreichende Dicke hat. Die Farbe, die ich verwende, ist die Klassenstufe. Also muss ich mehr oder weniger zurückgehen und es färben und ein bisschen , weil die Farbe am Ende des Vorgangs irgendwann verblassen wird . Also, wenn du als Aquarellist studierst und dann kannst du mit dem Winsor und Newton Cotman damit beginnen. Das ist eine Schülernote, die sie haben und sie funktioniert auch sehr gut. Es ist die, die ich gerade benutze. Und ich kaufe normalerweise in Big Tube. Und er ist irgendwie chaotisch mit dieser kleinen Palette, die ich habe. Weil ich es nicht gewohnt bin, diese große Palette zu verwenden. Und eine kleine Palette genau da, ich bin es gewohnt, große Paletten zu verwenden. Aber dafür, für das Video, sagen wir um des Videos willen , damit du es besser sehen kannst. Ich benutze ein kleines. Und ich habe immer ein Handtuch und Seidenpapier direkt neben mir. Also habe ich Saftgrün und eine Mischung aus Himmelblau für unsere Blätter hinzugefügt . Und ich werde versuchen, es so klein wie möglich zu machen. Deshalb lade ich dich wirklich ein, deine Projekte zu posten. Ich freue mich sehr, deine eigene Version zu sehen oder dieses magische Haus ist sehr interessant, eine andere Version eines Gemäldes zu sehen. Also bitte, bitte, bitte poste deine Projekte , damit wir sie sehen können. Und ich denke, es ist wirklich ein guter Anfang, um deine Malerei zu verbessern. Also fügen wir dem Haus Grünzeug hinzu, weil es im Haus einige Reben gibt. Also dieser Teil ist wirklich drauf, auf trockenem Papier. Ich hoffe also, dass Sie daraus lernen und gleichzeitig Spaß haben. Aquarell ist, wie gesagt, eines der typischsten Medien. Und ich gratuliere dir dafür, dass du in dieser Klasse so weit gekommen bist. Und hier füge ich nur Dunkel in der Mitte der Blumen hinzu. Ich möchte dein eigenes Experiment mit den Blumen machen. Und weißt du, es, ich bin mir sicher, es wird ein bisschen anders aussehen. Aber so lernt man. So lernen wir. Ich male fast jeden Tag und ich skizziere auch fast jeden Tag. Normalerweise male ich Landschaften, aber ich male auch Portraits. Das Geheimnis ist, glaube ich, einfach skizzieren, wann immer ich kann, weil ich eine Tochter habe, also habe ich nicht die ganze Zeit viel Zeit. Aber ja, skizzieren Sie die ganze Zeit und genießen Sie einfach , was Sie tun, und alles wird gut gehen. Also werde ich dich im Teil des Malprozesses sehen. Wir werden die Ergebnisse sehen. Also wir sehen uns. 17. Magisches Haus - Details/Projekt: Gut gemacht. Vielen Dank, dass du dieses Bild mit mir fertiggestellt hast und ich bin so stolz auf dich. Und ich würde wirklich gerne die Ergebnisse sehen. Okay, also fast fertig, wir fügen Details hinzu und ich überprüfe nur , welche anderen Details in diesem Haus ich verbessern kann. Also mit dem trockenen Papier füge ich das Grün hinzu. Das ist natürlich saftgrün, wie ich das bereits erwähnt habe, ich verwende Code Minds ist eine Farbe für Schüler. Deshalb werde ich, weißt du, alles noch einmal machen müssen, wenn die Farben verblassen. Hier verwende ich den kleinsten Pinsel, den ich habe, den dünnsten Pinsel , den ich habe, um möglichst dünne Linien zu haben . Und ich bekomme chinesisches Weiß direkt von der , um nur ein bisschen Wasser zu sein. Also fügen wir mehr Details und Kontrast und Licht in die Zweige der Bäume vor dem Haus hinzu. Und immer noch malen wir im Garten. Und ich hoffe wirklich, dass ich die Ergebnisse Ihres Gemäldes sehen kann. Und du kannst es auch auf Instagram posten, nicht nur in Skillshare, und du kannst mich taggen, ich denke, das ist wirklich eine Möglichkeit, dein Bild zu verbessern und es zu teilen. Sei stolz darauf, weil sie so hart dafür arbeitet. Also wollen wir es sehen. Je mehr, der unterste Teil Ihres Pinsels oder Halters, desto mehr Kontrolle haben Sie. Wenn du ihn wie einen Bleistift hältst, hast du mehr Kontrolle über deinen Aquarellpinsel und deine Aquarellfarbe. Also hier füge ich nur Licht und auch Beleidigungen hinzu. Also los geht's. Oder die Fliegen feiern auch, denn es ist das Ende des Gemäldes, dieses wunderschöne Haus. Ich hoffe, Sie in einigen meiner Kurse zu sehen , die ich bereits veröffentlicht habe. Also mach weiter und besuche sie. So gut gemacht. Vielen Dank und ich hoffe, Sie in weiteren Kursen zu sehen , die mir Spaß gemacht haben, und vergessen Sie nicht , Ihr wunderbares Meisterwerk zu signieren. Also bravo, bravo, bravo und gut gemacht. Wir sehen uns.