Von Sonnenuntergang inspirierte verträumte Landschaften: Eine 7-tägige Gouache-Challenge

1. Willkommen Zurück und Kurs Übersicht: Es ist fast unmöglich, einen Sonnenuntergang zu beobachten und nicht zu träumen. Zu Recht von Vaughan Williams gesagt. Warum werden wir in eine verzauberte Welt versetzt, wenn unsere Augen auf die warmen Farben der untergehenden Sonne gerichtet , wenn unsere Augen auf die warmen Farben der untergehenden Sonne sind. dir das jemals aufgefallen? Wir haben diese eine Sache , durch die wir uns für diesen Moment innerlich warm fühlen , das Leben ist gut. Für mich. Das Ding ist der Sonnenuntergang. Der Sonnenuntergang war schon immer da, egal was passiert. Das ist es, mein Frieden und Trost. Wir alle schätzen verschiedene Dinge im Leben. Aber bei Sonnenuntergang wird einem klar, dass es immer ein Loch für einen Neuanfang gibt? Deshalb verpasse ich nie die Gelegenheit, den Sonnenuntergang zu genießen. Machen Sie Fotos, egal wo ich bin, und lassen Sie sich inspirieren, diese schönen Momente zu malen. Ich fange sie auf meinem Papier oder auf meiner Leinwand ein. Hallo zusammen. Ich bin der Glied Ryan, Künstler und Kunstvermittler mit Sitz in Bangalore, Indien. Ich trage den Namen des Griffs und den roten, Neils künstlerischen Unterstrich Cove auf Instagram, wo Sie meine Leidenschaft für das Malen der Natur entdecken würden. Du könntest mich auch auf Pinterest, YouTube und Facebook finden . Der Link zu den Tugenden in meinem Skillshare-Profil. Ich bin jemand, der absolut besessen von Sonnenuntergängen ist und nie müde wird, sie zu malen. Diese Besessenheit von mir brachte mich dazu, Sonnenuntergänge mit einem völlig neuen und unterhaltsamen Medium namens Gouache zu erkunden . Und ich war sofort in sie verliebt. Die satten, lebendigen Farben und das undurchsichtige, matte Finish haben meine Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Hier bin ich also mit der Sieben-Tage-Herausforderung und erkunde die Schönheit der Sonnenuntergänge innerhalb von 14 Tagen. Diese Herausforderung wird Sie nicht nur daran gewöhnen, jeden Tag zu malen, sondern auch das überwältigende Gefühl loswerden , wenn mit einem neuen Medium beginnen. Diese Squash-Herausforderung ist für alle gedacht. Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen, wenn Sie reif sind, aber das Medium, in dem ich Ihnen helfen kann. In diesem Kurs lernen wir, was Squash ist und warum es derzeit das angesagteste Medium der Künstlergemeinschaft ist derzeit das angesagteste Medium . Ich führe Sie durch die benötigten Vorräte direkt aus Papier, Farben, Pinseln und anderem Zubehör, Sie für den Einstieg in unsere Hauptklasse benötigen. Ich werde ausführlich auf die Eigenschaften von Bars eingehen, die sie zu einem so vielseitigen und verzeihenden Medium machen. Geben Sie einen detaillierten Überblick über einige der grundlegenden Techniken wie Gouache-Konsistenz, Mischen, Schichtung und Mischen in Form einiger Übungsübungen, die Ihnen helfen dieses Medium viel besser zu verstehen. Mit all diesen Techniken. Wir beginnen dann mit unseren Klassenprojekten , die etwa 30 bis 40 Minuten lang sein werden. Damit Sie sich während des Unterrichts nicht überfordert fühlen, werde ich an jedem zweiten Tag ein neues Klassenprojekt hochladen . diese Weise können Sie sich entspannen und malen und mich einholen, falls Sie zurückbleiben. Wenn das also etwas ist , das Sie interessiert und mit mir auf Ihrer Gouache-Reise wachsen möchten, dann nehmen Sie sofort an diesem Kurs teil. Ich freue mich sehr, Sie alle zur siebentägigen Herausforderung einzuladen , in der Hoffnung, Sie in der Klasse zu sehen. 2. Auswahl von Papier für Gouache: Für einen großen Nerv lautet die allererste Frage , die ihnen in den Sinn kommt, mit welcher Art von Papier sollte ich für Gouache beginnen? Muss ich mich für teure Aquarelle entscheiden? Sind fertig. Squash, haben Sie noch andere spezifische Anforderungen? Nun, in diesem Abschnitt werde ich auf alle Ihre Fragen eingehen. Waschungen, auch bekannt als undurchsichtige Aquarellrate. also der Meinung sind, dass Wenn Sie also der Meinung sind, dass alle Aquarellpapiere für Gouache funktionieren sollten, aber nicht nur für solche Aquarellpapiere, könnten Sie mit Gouache auf Ihren getönten Papieren arbeiten oder getönte Papiere wie Yard This Tone, graue Papiere, Ihre Bastelpapiere oder sogar Ihre schwarzen Laken. Das einzige, was Sie beachten sollten , ist die Dicke des Papiers. Das ist es, was sehr wichtig ist. Sie sind also dieses Bastelpapier oder Ihre getönten Blätter werden denen von heißgepressten Papieren etwas ähneln. Das bedeutet, dass es eine glatte Oberfläche auf Ihrer Oberfläche hat. Aber heutzutage gibt es viele Variationen auf dem Markt. Es gibt jetzt auch einige strukturierte schwarze Blätter dem Markt, wenn Sie mit Gouache auf diese Art von Schwarz- oder Bastelpapier oder irgendeinem getönten Papier malen von Schwarz- oder Bastelpapier oder , die Die Deckkraft der Gouache wird schöner verbessert und verleiht Ihrem Gemälde ein schönes Finish . Für Gouache müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass Sie sich mit etwas Übung in Künstler einlassen, die 100% Baumwollpapiere einstufen. Und wenn Sie verstehen, mit welcher Konsistenz von Gouache Sie am liebsten arbeiten. Ihre Papierauswahl kann auch entsprechend variieren. Zum Beispiel ist das Mischen auf einem Heißpresspapier aus 100% Baumwolle viel einfacher . Dieses heiße Pressepapier, das Sie hier draußen sehen , ist von Lana. Und wie Sie sehen können, wird das Papier wie hier sehr glatt sein. Können Sie sehen, dass es absolut keine Textur auf der Oberfläche gibt und daher Gouache so weich und glatt wie Butter auf dieser Art von Heißpressoberfläche oder Papier. Wenn es jetzt aus 100% Baumwolle besteht, versucht das Papier, mehr von dieser Farbe und dem Pigment für Sie aufzunehmen . Okay, das ist also der einzige Unterschied. Sehen Sie sich hier dieses Papier an, das Skizzenbuch, das ich Ihnen zeige, dass Sie neugierig sind besteht aus 100% Baumwollpapier, 300 GSM, aber es ist kaltgepresst, aber es hat eine matte Oberfläche. Dieses Skizzenbuchpapier ist dem dieser Flitterwochenphase sehr ähnlich. Cold Press mattes Papier. Schauen Sie sich hier die Papieroberfläche an. Kannst du sehen, dass es wenig Textur hat, aber es ist nicht so auffällig. Wenn Sie nun diese beiden Papiere nebeneinander vergleichen, würden Sie hier zum Beispiel sehen, dass dieses Arches-Papier Kaltpresspapier ist, oder? Wearables. Dieses Flitterwochen-Phasenpapier , wie Sie gesehen haben ist, wie Sie gesehen haben, nicht so strukturiert. Es hat ein sehr subtiles Extra an der Oberfläche und deshalb habe ich dieses Papier gerne für meine Gouache-Gemälde verwendet. Das ist ganz meine persönliche Präferenz. Es gibt keine Einschränkung als zwei, Sie können sie nicht verwenden. Rough sind sehr grob. Strukturiertes Papier für Gouache können Sie verwenden, aber Sie müssen mit der Konsistenz der Gouache herumspielen , die Sie beim Malen verwenden. Nun, hier bei dieser Art von Papier können Sie die dickere Konsistenz der Gouache nicht variieren , da diese in diesen Rillen eingeschlossen werden . Daher müssen Sie mit der Konsistenz von Gouache herumlaufen , die wir später in den Lektionen eingehen werden. Okay? Als Anfänger würde ich Ihnen empfehlen, mit einer Kaltpressfläche zu beginnen. Sie können auch Ihre Zellulosepapiere verwenden, die wenig Textur haben. Oder beginnen Sie lieber mit Papier, das absolut glatt oder glatt ist, wie Ihr Heißpresspapier oder etwas Ähnliches. Okay. Sie erhalten also auch ein ähnliches mattes, undurchsichtiges Finish wie Ihr Gemälde. Denken Sie daran, ein Papier zu verwenden, das mindestens 200 GSM oder weniger hat. Am besten würde ich Ihnen empfehlen, immer 70 GSM oder weiterentwickelte Personen zu verwenden, auch für Gouache. Beste Ergebnisse, ich habe festgestellt, dass Sie ein Papier aus 100% Baumwolle verwenden, das mindestens 300 GSM hat, aber es ist auch absolut nicht notwendig. Sie sich immer für ein Papier aus 100% Baumwolle. Es geht natürlich nur darum zu experimentieren , das Medium kennenzulernen und mit verschiedenen Konsistenzen zu arbeiten und mit verschiedenen Konsistenzen zu arbeiten, damit Sie sich zurechtfinden. Bei dieser Art von Leinwandpapier würden Sie beispielsweise feststellen, dass Sie mehr Waschfarben benötigen , um diese Poren und offenen Poren dieses Papiers wirklich zu bedecken, offenen Poren dieses Papiers damit Sie Ergebnisse wie dieses erzielen. Hier werden Sie also viel Gouachefarben konsumieren und die Konsistenz muss perfekt sein. Es sollte nicht eingenommen werden oder es sollte nicht zu dünn sein. Es sollte einfach perfekt sein, damit die Poren verstopft werden und Sie dieses undurchsichtige, schöne matte Finish erhalten . Und weil es so strukturiert ist, der Effekt und die Details , die Sie auf diesem Papier erhalten würden , Sie umhauen. Ich habe also ziemlich viel in diesem Artikel experimentiert und bis jetzt liebe ich die Ergebnisse, die ich erzielt habe, wirklich. Aber wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, würde ich Ihnen nicht empfehlen unbedingt mit diesem Papier zu beginnen, da es mit viel Verständnis für die richtige Konsistenz von Glanz, den Sie benötigen , um auf dieser Art von Papier zu arbeiten. Grundlegende Dinge, es richtig zu machen, ist ein großer Nerv, den Sie entweder oder für dieses Zellulosepapier, das wenig Textur hat, so dass es für Sie einfacher ist, die Details auf Ihr Papier zu bringen Gemälde. Oder Sie verwenden ein normales Heißpresspapier , das eine sehr glatte Oberfläche hat. Es muss keine 100% ige Baumwolle sein. Sie können sich sogar für die Zellulose-Produkte entscheiden. 3. Gouache: Übersicht: Was ist Squash? Squash ist ein Medium auf Wasserbasis und besteht aus natürlichen Pigmenten, Wasser oder Bindemitteln, Wasser oder Bindemitteln, denen es sich im Allgemeinen um Gummi arabicum, unser Deckstrom und etwas Propylenglykol handelt, um die Farbe feucht zu halten nicht geschrieben. Wenn es trocken ist. Gouache ähnelt Aquarell, es kann mit Wasser aktiviert werden. Rv benetzt wie Aquarelle, aber wenn es trocken ist, ergibt es ein verrücktes, schönes Finish. Es ermöglicht Ihnen auch, mit einem undurchsichtigen Malstil zu malen und mit Spanien eine oberflächliche Schicht zu bilden, genau wie Sie es mit Acryl- oder Ölfarben tun würden . Dies ist das Beispiel, in dem Sie die Layering-Technik sehen können , die bei Gouache verwendet wird , und die Effekte sind so schön. Dies ist einer der Hauptgründe, warum vorsichtig, bekannt als das linke Kind, zwischen Acryl und Aquarell, weil es Eigenschaften aus beiden Medien aufweist. Weil es von Illustratoren geliebt wurde, es zu einem so vielseitigen Medium zu machen , um mit dieser Natur der Gouache zu arbeiten , und daher wurden sie häufig in Comics, Postern oder anderen designbezogenen Arbeiten verwendet , Postern oder anderen designbezogenen Arbeiten weil sie viel einfacher zu drucken sind. Wascht sich sehr ähnlich wie Aquarelle, aber es wurde modifiziert, um es undurchsichtig aussehen zu lassen, indem eine weiße, füllige Substanz wie Jock oder Body hinzugefügt wird, wodurch die Gouache schwerer und lässt kein Licht durch. Daher der Name undurchsichtige Aquarelle. Ich mag Aquarelle. Die Partikel und die Gouache sind typischerweise größer. Das Verhältnis von Pigment zu Bindemittel ist viel höher. Und der hinzugefügte Füller verleiht der Gouache ein mattes Finish und macht sie undurchsichtig. Da die in Gouache verwendeten Pigmente viel größer oder gröber sind, sitzen sie normalerweise auf der Oberfläche Ihres Papiers, anstatt vom Papier absorbiert zu werden. Genau wie Aquarelle funktionieren würden. Wenn Sie die Aquarelle mit Wasser verdünnen , erhalten Sie die Transparenzrate. Aber mit Gouache können Sie diese Transparenz nicht erreichen , obwohl Sie sie mit Wasser ablehnen, es wäre immer noch eine gewisse Menge eingelöster Farbe. Wenn es also um das Malen mit Gouache geht, verwenden wir immer unsere weiße Gouache zum Abschwächen oder Aufhellen, sind gefärbt und erhalten eine hellere Version oder einen helleren Farbton, anstatt Wasser hinzuzufügen, was wir für Aquarelle tun. Diese Technik ist auch mit der Acrylrate sehr ähnlich. Auch in Acrylfarben verwenden wir Weiß, um unsere Farben aufzuhellen. Sobald Sie fertig sind, lassen Sie die Schicht trocknen und sehen, dass sie im Gegensatz zu Acryl zu einem sehr matten Finish trocknet , das uns Glanz oder Glanz verleiht. Und das Ergebnis ist wasserfest, im Gegensatz zu Gouache, die leicht reaktiviert werden kann. Schauen wir uns nun natürlich die verschiedenen Formen an , die heutzutage vermarktet werden. Diese gibt es in Tuben, diesen kleinen Gläsern und den berühmten Gelee-Bechern von mir oder hören Sie mir. Jetzt gibt es natürlich eine andere Art, die auf dem Markt erhältlich ist, die als Acrylwäsche bekannt Gouache sehr ähnlich ist, aber wenn sie trocknet, trocknet sie, um wasserdicht zu sein genau wie Acryl ist. All dies wird zum gleichen Ergebnis führen. Das ist der matte Look Ihres Gemäldes. Vielleicht möchten Sie jedoch auf die Lebendigkeit der Farben einiger Marken achten . Das sind manchmal die billigen, bei denen mehr Kreidefüller und weniger Pigment hinzugefügt werden. Sie erhalten einige matte Farben, die nach der Fertigstellung nicht so lebendig sind. Dies kann verstanden werden, wenn Spülwasser Ihrer Bürste zu früh zu schlammig wird. Dies bedeutet, dass Ihre Gouache mit einem Pigment-zu-Bindemittel-Verhältnis beladen ist , wie es sein sollte. Eine wichtige Sache , die Sie beachten müssen , ist, dass Sie immer frisch gepressten Kürbis verwenden Sie immer frisch gepressten Kürbis das perfekte samtige Finish zu erzielen , das Sie anstreben. Oder wenn Ihre Gouache am besten ausreicht , um mit wenig Wasser reaktiviert zu werden, können Sie dies tun, aber denken Sie daran, einen Klecks frisch gepressten Kürbis hinzuzufügen , damit es keinen Unterschied in der oder die Gouache wird nicht zu stark verdünnt, wenn Sie sie mit Wasser reaktivieren. Auf diese Weise bleibt Ihre Lebendigkeit erhalten. Jetzt haben Sie ein kurzes Verständnis für die Natur der Gouache und ihre vielseitigen Eigenschaften. Lassen Sie uns im nächsten Abschnitt etwas mehr erfahren , wo ich Ihnen zeigen und mit Ihnen diskutieren einige grundlegende Techniken der Gouache zeigen und mit Ihnen diskutieren werde, auf die wir eingehen werden üben Sie in unseren Klassenprojekten. Bereiten Sie also Ihre Vorräte vor und beginnen Sie mit mir im nächsten Abschnitt mit unseren Übungssitzungen. 4. Gouache-Konsistenz: In diesem Abschnitt werden wir über die am häufigsten gestellte Frage sprechen und diese diskutieren. Wie unsere Gouache-Konsistenz sein sollte, Wie unsere Gouache-Konsistenz sein sollte Konsistenz von Hogwash wenn sie aus den Tuben kommt, hängt davon ab über eine Reihe von Faktoren wie das Pigment, die Marke, das Alter der Wäsche. Aber letztendlich, egal welche Gouache Sie haben, das Endergebnis muss eine cremige samtige Masse sein , die von Ihrem Pinsel fällt. Wenn Sie die Farbe an der Pinselspitze kleben lassen, bedeutet dies, dass die Konsistenz der Gouache erhalten bleibt. Diese dicke Gouache wird in der Regel verwendet, um am Ende Ihres Gemäldes den letzten Schliff oder Glanzlichter aufzutragen letzten Schliff oder Glanzlichter . Zum Beispiel, um bestimmte Tropfen von Blumen hinzuzufügen, um einige Blütenblätter zu erzeugen, oder um einige Striche zu erzeugen , sind trockene Pinselmuster für Berge. Wenn Sie Squash frisch aus der Tube pressen, erhalten Sie damit die höchstmögliche Kapazität. kann jedoch schwierig sein, es zu verteilen, wenn es auf einem strukturierten Papier verwendet wird. Hühner. Konsistenz hängt nicht nur Die Konsistenz hängt nicht nur von der Wassermenge ab, die Sie Ihrer Gouache hinzufügen, sondern auch von der Art des Papiers, auf das Sie malen würden. Schauen wir uns das Beispiel hier an. Ich drücke die Gouache frisch aus meiner Tube und mit meinem feuchten Pinsel nehme ich einfach etwas von der Farbe und wir verteilen uns auf den Papieren. Da ist mein Pinsel feucht. Zunächst kann ich für diesen kleineren Bereich die Farbe schön und gründlich verteilen. Aber bei einer größeren Oberfläche erhalte ich einige trockene Pinselmuster und mein Pinsel kann sich nicht bewegen. Gehen wir nun zum nächsten Fall über, in dem ich meinen Pinsel gründlich mit Wasser abspüle und ihn dann auf ein Seidenpapier oder Taschentuch von Darwin tupfe. Jetzt werde ich noch einmal etwas von dem frischen Kürbis auf meine Palette drücken . Und ich werde meinen Pinsel mit dieser dicken Farbe beladen und fange an, auf der Papieroberfläche zu gleiten. Mal sehen, wie es funktioniert. Hier habe ich also Schwierigkeiten, diese Farbe schön gleichmäßig auf mein Papier zu bringen. Und als Ergebnis davon bekomme ich trockene Pinselspuren. Dies wird noch schwieriger, wenn Sie anfangen es auf eine sehr strukturierte Oberfläche wie die eines groben Körnerpapiers zu legen. Jetzt fügen wir etwas Wasser hinzu. Eigentlich viel Wasser dazu und machen die Konsistenz fast von Aquarellen ähnlich. Siehst du, wie dünn die Farbe ist, oder? Sie können die Palette deutlich sehen, die unter dieser Farbmischung sichtbar ist, oder? Das ist also die dünne Konsistenz der Gouacheschicht. Wenn Sie also anfangen, das Papier zu überlagern, würde es sehr glatt auf dem Papier verlaufen. Aber Sie können sehen, dass Sie die Unterseite des Papiers sehen können, schreiben, dass das Papier weiß freigelegt wird und Ihre Pinselstriche auch, oder? Also hier ist es. Diese dünne Gouache-Konsistenz wird hauptsächlich als Grundierung für Ihre Untermalung verwendet. Sie hätten also diese Frage, was wäre dann die perfekte Konsistenz? Hier ist es Heilmittel, das die Gouache gerade nehmen soll, ich füge etwas Wasser mit Hilfe meines Pinsels hinzu und ich werde versuchen, es zu einer cremigen, samtigen Masse zu mischen. Kannst du sehen, dass ich es cremig gemischt habe und es hat eine schöne und buttrige Konsistenz. Und ich kann die Unterseite meiner Palette nicht sehen. Jetzt die Farbe auf Papier auftragen. Und man sieht richtig, es ist nicht zu dick, nicht zu dünn, sondern genau die richtige Konsistenz. Und es ist undurchsichtig. Mein Papierweiß ist nicht sichtbar. Sehen wir uns nun ein paar Szenarien an, in denen ich meiner Gouache-Mischung Wasser hinzufüge und sie dünn mache. Dies dient zu Ihrem Visualisierungszweck , sodass Sie, falls Sie so etwas haben, wissen, dass Sie vorbereitet sind. Die Konsistenz der Gouache ist zu dünn. Ich werde dieser vorhandenen Waschmischung, die ich auf meiner Bürste habe, weiterhin Wasser hinzufügen dieser vorhandenen Waschmischung, die ich auf meiner Bürste habe, und bis zu dem Stadium gelangen , in dem sie am dünnsten ist. Okay, genau wie es für Aquarelle wäre. Ich würde versuchen, dieses Stadium zu erreichen. Dies ist nur für Ihre Visualisierungszwecke, denn wenn Sie es sehen und tun, können Sie ein Gefühl dafür bekommen und somit verstehen, welche Konsistenz für Sie die richtige ist , die funktioniert. am besten auf deinem Papier. Jetzt bist du es, es ist der erste, den du siehst. Die erste Schicht ist die perfekte Konsistenz. Die zweite, sie ist zu dick und du bekommst diese trockenen Pinselspuren. Den dritten habe ich direkt herausgedrückt. Wasche und fing an, mit meinem feuchten Pinsel aufzutragen. Und daher können Sie die Pinselstriche darunter sehen , richtig? Das ist also keine richtige Anwendung oder so sollte Ihre Gouache-Konsistenz nicht sein. Schauen wir uns jetzt den vierten an. Wenn Sie also richtig sind, können Sie den Patch sehen , der unter dem Papier zu sehen ist? Mein Papierweiß ist sichtbar und wird dort als Patch angezeigt. Also hier sind die anderen Anwendungen. Wenn ich wieder Wasser zu dieser Konsistenz hinzugefügt habe, hat meine Gouache zehn erheblich gesunken. Nehmen wir nun ein anderes Szenario, in dem Sie Ihre alte Gouache, die auf Ihrem Gaumen verbleibt, reaktivieren möchten. Der Trick ist also hier: Fügen Sie etwas frisch gepressten Kürbis zu Ihrer vorhandenen alten Wäsche auf Ihrer Palette hinzu. Stellen Sie jedoch sicher, dass, wenn Ihre Gouache rissig ist oder vollständig ausgetrocknet ist, es besser ist, sie zu entsorgen, als zu versuchen , sie zu reaktivieren. Aber wenn es immer noch nicht geknackt ist, kann man es leicht reaktivieren, genau wie ich es mit etwas Wasser und meinem frisch gepressten Kürbis reaktiviert habe etwas Wasser und meinem frisch gepressten Kürbis Es ist wieder in seine ursprüngliche Form und Lebendigkeit zurückgekehrt . Auch hier hängt dieser Trick natürlich von der Marke ab, die Sie verwenden. Die meisten preiswerten Marken fügen immer mehr Bindungselemente oder Füllelemente hinzu, damit Ihre Gouache zu früh austrocknet. also versuchen, Wenn Sie also versuchen, sie mit Wasser zu reaktivieren, kommt es vor, dass die Gouache bereits verdünnt wird und ihre ursprüngliche Lebendigkeit verloren geht. Nicht nur Lebendigkeit, sondern auch Ihre Deckkraft geht verloren. Und in diesem Fall möchten Sie vielleicht ein wenig von Ihrer weißen Gouache hinzufügen , um ihr den zusätzlichen Körper zu verleihen. Aber auf diese Weise lassen Sie Ihre Gouache wieder zu. Versuche niemals, dein Fahrzeug zu reaktivieren. Gouache, die bereits vollständig ausgetrocknet ist. Dies liegt daran, dass Sie auf diese Weise bestimmte Verunreinigungen haben, Partikel sind und bis zur Spitze Ihres Pinsels gehen. Wenn Sie ihn auf Papier schichten, kann es zu ungleichmäßigen Strichen oder Anwendungen Sie müssen also diese Art der Reaktivierung vermeiden. Jetzt kann die Reaktivierung von Gouache etwas schwierig sein, insbesondere die Marke , die Sie verwenden. Ich bin hier und benutze Shanahan Art Designer Gouache. Jetzt ist dieser Kürbis sehr cremig, weich und superreich an Pigmenten. Wenn Sie jedoch einige andere Gouache-Varianten verwenden, bei denen es sich eher Kreidefüller handelt und diese dazu neigen, zu früh auszutrocknen, kann der Reaktivierungsprozess behindert werden. In diesem Fall würde ich Ihnen immer empfehlen, sich für frisch gepressten Kürbis zu entscheiden . Squash, der spröde und trocken ist. Doubt produziert pulverförmige Substanzen , die Ihren Beschriftungs- oder Mischprozess beeinträchtigen können . Es wird daher nicht empfohlen, diese Art von ausgetrockneter Gouache zu verwenden . Ich hoffe, dieser Abschnitt ist geklärt und ich habe auf Ihre Frage eingegangen, was sollte die richtige Konsistenz von Gouache nicht schon sein, in den folgenden Lektionen werden wir gehen voraus und erstellen Sie einige Mischübungen, die Ihnen ein besseres Verständnis dafür vermitteln Waschen in der richtigen Konsistenz haben. 5. Gouache-Technik 1: Mischen von Teil I: Machen wir uns mit der allerersten Technik vertraut , der Mischtechnik hier habe ich dieses Gitter erstellt. Und jetzt platziere ich mit Hilfe meines permanenten schwarzen Markers einen Punkt oder einen sogenannten rechten Punkt in der Mitte des Papiers. Der Zweck dieses schwarzen Punkts ermöglicht es uns zu erkennen, wie undurchsichtig die Farbe auch nach Zugabe von Wasser ist. Das Hauptziel dieser Übung ist damit vertraut zu machen, wie wenig Wasser Gouache benötigt und wie sie sich durch Erhöhen der Wassermenge auf das Medium auswirkt. Um die Farbe im Raster auszufüllen. Ich werde etwas frische Gouache auspressen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine ziemlich gute Menge auspressen. Denn auf diese Weise können Sie feststellen, wie viel Wasser Sie wirklich in Ihren Farbpool geben. Lass uns loslegen Zuerst werde ich meinen Pinsel einfach in dieses Wasser tauchen ihn feucht und nass machen. Jetzt sauge ich all das zusätzliche Wasser mit Hilfe meines Seidenpapiers oder Tissue-Tau1 auf, fülle meine Pinselspitze mit dieser Farbmischung und lasse die Farbe auf meinem Papier mischen. Du kannst sehen, oder? Als die Pinsel getrocknet wurden, erzeugte mein Pinsel einige trockene Pinselspuren. Stellen Sie sicher, dass Sie in dieser ersten Klasse kein Wasser hinzufügen , da Sie mit diesem Gitter die anderen Gitter vergleichen, wie undurchsichtig Ihre Farbe durch Zugabe von Wasser ist. Die Leute, die ich hier verwende, sind nicht vollständig sehr gerilltes oder zu kaltgepresstes Papier sondern von mattem Finish. Aber wenn Sie so etwas wie dieses grobe grüne Papier verwenden , das aus 100% Baumwolle besteht, erhalten Sie diese Art von trockenen Pinselspuren für Ihr erstes Gitter, und das ist in Ordnung. Versuche die Gouache so weit wie möglich zu führen. Jetzt tauche ich einfach die Spitze meines Pinsels in Wasser und lasse die dicke Farbe laden. wieder auf meinem Pinsel anfangen, Ich werde wieder auf meinem Pinsel anfangen, diese Farbe auf das Papier direkt neben diesem Raster zu schichten . Jetzt können Sie hier sehen, dass Sie automatisch das Gefühl haben, dass der Auftrag der Farbe etwas glatter ist als beim früheren , bei dem wir die feuchte Farbe direkt direkt verwendet hatten die feuchte Farbe direkt direkt verwendet aus der Tube und fing an, mit jenem**** Trockenpinselwerkzeug auf das Papier zu schreiben. Wir machen das gleiche, aber hier haben wir etwas mehr Wasser aus unserem Pinsel in die Farbe gegeben . Infolgedessen ist es immer noch undurchsichtig, aber die Anwendung ist immer noch glatt auf der Oberfläche des Papiers. Okay, so würde es also aussehen. Auch hier reinige ich den Pinsel in Wasser und mit dem feuchten Papier werde ich die Farbe noch einmal auf dieses Papier legen. Nun, als Ergebnis dessen können Sie sehen, dass die Farbe diesmal etwas heller ist als die vorherige, richtig. Und Sie können irgendwo dösen, Pinselspuren auf dem Papier sehen Pinselspuren auf dem Papier und das Papiergewicht wird belichtet. Dies liegt daran, dass wir unserer vorhandenen Farbmischung etwas mehr Wasser hinzugefügt haben , wodurch die Konzentration der Farbe verdünnt wird. Wiederholen Sie für die vierte Klasse denselben Schritt, indem Sie nur mit der Spitze meines Pinsels das Wasser auf die vorhandene Farbmischung geben und auf das Papier schmieren. Jetzt können Sie abschätzen, worum es bei dieser Übung geht. Erhöhen Sie einfach die Wassermenge in Ihrer vorhandenen Gouache-Farbmischung. Was Sie beobachten und sehen möchten ist, wie undurchsichtig die Gouache war, als Sie sie verwendet haben, und wie sie ihre Opazität verliert , wenn Sie immer mehr Wasser hinzufügen. Dieses letzte Raster ist also das perfekte Beispiel dafür, denn jetzt neigt Ihre Gouache dazu, wässrig zu werden und daher ist das schwarze Punkt-R-Quadrat , das wir in der Mitte des Papiers platziert hatten , einfach so lebendig. Bewerte es ist deutlich zu sehen. Es ist transparent geworden, fast wie transparente Variablen. Die ersten beiden waren noch undurchsichtig. Sie können sehen, dass es hinter einigen Dingen versteckt ist Wenn Sie zu viel Wasser in Ihre Gouache-Farbmischung geben, dauert das Trocknen offensichtlich länger, aber wenn Sie die ersten beiden Anwendungen sehen, Es ist sofort ausgetrocknet, weil wir auf der Oberfläche sitzen, weniger Wasser in die Farbmischung aufgenommen wurde und es daher im Vergleich zu den anderen schneller getrocknet ist. Aus dieser Übung wird nun geschlossen, dass Raster 23 die Gouache-Konsistenz ist , die Sie anstreben sollten abhängig von der Art des Gemäldes, das Sie anstreben, oder der Soda. Die Schlussfolgerung ist, dass für die perfekte Gouache-Konsistenz Grid 23 Ihre perfekte Passform ist. Eine andere Möglichkeit, diese Übung zu üben, besteht darin, Weiß hinzuzufügen, was nicht nur die Deckkraft Ihrer Farbe erhöht, sondern auch die Farbe selbst beeinflusst. Je mehr Weiß Sie hinzufügen, desto blasser würde die Farbe werden. Okay, also das werden wir in der nächsten Übung machen. 6. 1-Mischungsteil II: Lass uns mit unserer Mixing-Übung fortfahren. In ähnlicher Weise werde ich etwas frischen Kürbis aus meiner Tube auspressen. Ich drücke eine gute Menge auf meine Palette. Jetzt besteht der Trick darin, Weiß hinzuzufügen, anstatt was hinzuzufügen? Ich entschied mich für diese Übung auf weißem Papier und dachte, dass viele von Ihnen möglicherweise kein schwarzes oder getöntes oder getöntes Papier haben. Wenn Sie jedoch ein schwarzes oder getöntes Papier haben, können Sie diese Übung dazu durchführen Sie hätten eine bessere Klarheit darüber, wie undurchsichtig Ihre Gouache wird wenn Sie Ihrem malen. Zuerst, angefangen mit meinem Guar direkt aus der Tube hier. Ich habe nichts hinzugefügt, es ist nur der Guar, den ich gehe und fange an, mit meinem feuchten Pinsel auf meine Papieroberfläche zu schmieren . Da kommt der Squash direkt aus der Tube. Es ist also die puristischste und dickste Form von Gouache-Noten. Layering kann auf dem Papier etwas schwierig sein. Wenn Sie sich für ein sehr strukturiertes Papier entschieden haben, haben Sie möglicherweise einige Schwierigkeiten, und wenn Sie Ihre Gouache auf dem Papier lassen , versuchen Sie nicht , Wasser hinzuzufügen, da dies Ihr Hinweis auf das letzte Raster ist. die wir erhalten, wie die Gouache undurchsichtig ist , wenn sie direkt aus der Tube kommt, wenn sie nicht mit Wasser verdünnt wird. Vergleich dazu, wenn Sie Ihre inkrementellen Weißwerte in dieselbe Farbmischung mischen, hoch ist die Deckkraft? Okay, also machen wir diese Übung. Sie werden feststellen, dass Sie diese Übung machen müssen , um ein Gefühl für die mittlere Rate zu bekommen. Nur wenn Sie das nur auf dem Bildschirm sehen, wie ich es Ihnen hier draußen zeige, wird es Ihnen nicht helfen, bis Sie wirklich das Gefühl für das Medium bekommen und ein Gefühl dafür bekommen was ich mit Ihnen in Beziehung setzen möchte. hier draußen. Im nächsten Raster habe ich mit der nur eine kleine Menge hinzugefügt Spitze meines Pinsels nur eine kleine Menge hinzugefügt und sie mit dem vorhandenen Farbmischgarten gemischt , Sie werden nicht viel sehen können von dem Unterschied hier draußen. , wir in dieser Farbmischung jedoch allmählich beginnen die Menge an Weiß in der Farbmischung zu erhöhen, werden Sie feststellen, dass die Lebendigkeit des ursprünglichen Oranges, des reinen Pigmentoranges, beginnt. reduziert und es wird anfangen, sich in mehr von diesem helleren Ton zu verwandeln , wissen Sie, die Art der Pistole. Okay. So hell wird die Farbe, sobald Sie Ihrer immer mehr Weiß hinzufügen vorhandenen Farbmischung immer mehr Weiß hinzufügen. Ich werde einfach dieselbe Übung wiederholen und die gesamte Zelle oder das Gitter mit dieser Mischung aus meiner Gouache mit Weiß füllen . Stellen Sie sicher, dass Sie kein Wasser hinzufügen. Verwenden Sie nur den feuchten Pinsel und Ihre weiße Gouache sowie Ihre gemischte orangefarbene Gouache mit Weiß und schichten Sie sie einfach weiter auf das Papier. Das Hauptziel besteht darin, die Deckkraft und die Erhöhung der Opazität zu sehen die Erhöhung der Opazität wenn Sie ihr immer wieder Weiß hinzufügen. jetzt jedes Mal, wenn Sie das Gitter vollständig füllen, darauf, den Pinsel mit Wasser und dem zusätzlichen Wasser auf Ihrem Seidenpapier zu spülen . Schnappen Sie sich etwas von dem weißen Hinzufügen, beißen Sie erneut in die vorhandene Farbmischung und lassen Sie diese Farbe so lange mischen, bis Sie das letzte Raster erreichen. Je allmählicher voranschreitet, desto besser werden Sie verstehen, wie viel Wasser in Ihrer Farbmischung und Ihr Weiß in der Farbe die Opazität des Farbverlaufs wirklich beeinflusst . Und wie Sie sehen können, wenn ich der Farbmischung immer mehr Weiß hinzufüge, die schwarzen Quadrate , die ich erstellt habe, fast dahinter versteckt, oder? Das ist also das Hauptziel, das ich zeigen wollte , dass Sie durch Hinzufügen von Weiß Ihre Gouachefarben undurchsichtig machen können, aber zu viel Weiß verringert die Intensität des PR, Pigments, das Sie haben haben. Lassen Sie uns also die letzte Schlussfolgerung hören. In der ersten Mischübung begannen wir mit der Gouache direkt aus der Tube und fügten dann inkrementelle Wasserwerte hinzu, und fügten dann inkrementelle Wasserwerte hinzu bis wir die am stärksten verdünnte Form der Gouache-Konsistenz erreicht haben die am stärksten verdünnte Form der Gouache-Konsistenz erreicht okay, wo das weiße Volk deutlich sichtbar ist. Gitter 23 ist das Beispiel für die perfekte Konsistenz, indem wir Wasser hinzufügen Wir beginnen die zweite Übung indem wir mit Guar direkt durch die Röhre gehen und nach die Röhre gehen und nach Weiß in die vorhandener Farbmix. Durch Erhöhen des Weißwerts in der Farbmischung entsteht die undurchsichtigste Form der Gouache. Aber Sie können sehen, dass die Lebendigkeit verloren geht. Die Lebendigkeit des reinen Pigments geht verloren. Hundewaschanlagen wurden jetzt im Vergleich zu dem, womit wir ursprünglich begonnen hatten, auf eine Pistolenform reduziert zu dem, womit wir ursprünglich begonnen hatten, auf eine Pistolenform . Daher würde ich Ihnen empfehlen, diese Mischübungen und die nächsten Übungen wirklich zu üben , da dies Ihnen helfen wird , Gouache besser zu verstehen. 7. Gouache-Technik 2: Layering: Beginnend mit unserer nächsten Technik, dem Layering. Layering ist eine der schwierigsten Techniken wenn es um Gouache geht. Gouache reaktiviert sich recht leicht. Das bedeutet, dass Sie Ihr Stück ruinieren können, indem Sie es einfach überarbeiten und eine schlammige Mischung erzeugen. Waschbar, nicht stufenlos, genau wie bei Acryl. Es kommt also ein Punkt dem das Hinzufügen von Schicht zu Schicht es schlimmer macht. Sie müssen also wissen, wo Sie aufhören müssen, und nicht überarbeiten, um das Problem zu beheben. Daher ist es sehr, sehr wichtig, das Layering zu verstehen und ein Gefühl für meine Güte zu bekommen . In diesem Stück habe ich es überarbeitet, indem ich mit multiplem Kehlkopf gearbeitet habe. Und jetzt ist es an einem Punkt, an dem es nicht mehr repariert werden kann. Lassen Sie uns nun versuchen, diesen Prozess des Layerings anhand einiger Szenarien zu verstehen . Zuerst fange ich damit an, die meisten Tickets direkt aus der U-Bahn zu waschen . Jetzt lasse ich es mit einer Komplementärfarbe zu. Hier. Die Farbe ist zu dunkel, wie Sie sehen können, aber sie hat sich bereits gebildet, oder ein violetter Farbton, als sie den Basiscode reaktiviert Ich werde Ihnen die gleiche Übung mit dieser hellblauen Farbe zeigen und Sie sehen, dass die Farbe, der Basiscode wurde mit dem des blauen Codes reaktiviert. Dies liegt daran, dass je mehr Basislack verwendet wird, je mehr Farbpigment auf der Oberfläche des Papiers sitzt. Daher kann die Farbe leichter reaktiviert werden , da dies in der Natur von Quash liegt. Aber jetzt, wenn Sie dasselbe mit einer stärker verdünnten Version tun wie die erste Schicht Ihrer Gouache auf Ihrem Papier. Sie werden sehen, dass die Farbe in das Papier verstrickt ist und sich daher sehr wenig reaktiviert mit der des nachfolgenden Lernens nur sehr wenig reaktiviert. Ich denke, der Unterschied ist sehr offensichtlich, wenn v Hughes die Beschichtung übernimmt, der Layering-Prozess, den Basiscode reaktiviert hat und wenn wir diesen dünnen verdünnten Code verwenden, der Layering-Prozess nicht reaktivieren Sie den Basiscode. Probieren wir jetzt unser zweites Szenario aus. Jetzt fangen wir an, meine perfekt dünne Waschkonsistenz als allerersten Code zu schmieren meine perfekt dünne Waschkonsistenz . Und ich habe Blei und dasselbe, aber das spätere ist noch frisch. Es ist noch nicht getrocknet. Jetzt benutze ich meine feuchte Bürste. Ich beginne einfach den Lernprozess mit dem, der noch nicht stimmt, das ist der zweite. Und während ich das weiter mache, kann man sehen, dass es sofort Sinn macht, dieses Lila zu bilden. Der Basislack war nicht trocken genug. Wenn ich jetzt dasselbe mit meinem helleren Farbton mache , können Sie hier ein besseres Verständnis erlangen. Ich lasse meinen helleren Blauton über diese rosafarbene Farbe. Und Sie können richtig sehen, die untere Schicht wird nicht reaktiviert da die Schicht bereits schön glatt auf dem Papier getrocknet ist. In diesem Szenario erstelle ich diese erste, erste Schicht mit meiner perfekten Gouache-Konsistenz lasse sie vollständig trocknen. Jetzt nehme ich mit Hilfe dieses Pinsels , der mit Wasser beladen ist, etwas von dieser Farbe aus meiner Palette und starte den Schichtprozess. Je mehr Wasser sich in Ihrem Pinsel befindet, desto wahrscheinlicher ist es, dass Ihre untere Schicht reaktiviert wird. Kontrollieren Sie also die Wassermenge Sie auf Ihrem Pinsel haben, und malen Sie beim Schichten. Schauen wir uns nun das vierte und das letzte Szenario an . Im vierten Szenario trage ich einen frischen Anstrich als ersten Grundlack auf. Jetzt lass es trocknen. Und darüber hinaus werde ich zu viel Hin- und Her-Pinselbewegung erzeugen und zu viel Druck auf meinen Pinsel ausüben und mir das Ergebnis hier ansehen. Je mehr Sie Ihre neue Ebene mit mehr Druck in Ihre alte Ebene streichen , desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie Ihre alte Ebene reaktivieren. Und manchmal können Sie dabei auch Teile des Papiers ruinieren. Versuchen Sie also, schnelle und entschlossene Striche aufzutragen , ohne zu viel in Ihre alte Schicht zu streichen. Und Sie würden sehen, dass Ihre Ergebnisse viel besser sind, wenn Sie der ersten Schicht etwas Raum und Zeit zum Trocknen geben der ersten Schicht etwas Raum und Zeit zum , bevor Sie mit einer zweiten Schicht beginnen. Also folge einfach weiter in diesem Beispiel hier, ich werde mit mehreren Kehlköpfen arbeiten, aber ich werde sie beabstanden und trocknen lassen , damit ich den gleichen Schichtprozess noch einmal durchführen kann Zeit. Also habe ich mit einem hellrosa Farbton über diesem Blau begonnen und einige sanfte Striche mit dem Pinsel gemacht, ohne hin und her zu gehen. Ich lasse diese Schicht mit einer Heißluftpistole oder deinem Haartrockner austrocknen . Und dann werde ich wieder anfangen, mit etwas weißer Gouache zu schichten. Und wie Sie sehen, übe ich nicht zu viel Druck auf den Pinsel aus, sondern gehe langsam und sanft vor. Auf diese Weise reaktiviere ich also keine dieser Basisschichten. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit Ihrer Gouache ein Gefühl für diese Schichttechnik bekommen diese Schichttechnik , um mit unterschiedlichen Konsistenzen und unterschiedlichen Zeiten zu sehen , was wann wirklich passiert Sie lassen Ihr Blei austrocknen, verwenden Ihre dünne Farbkonsistenz, denn diesen genauen Schichtprozess habe ich in einige der Klassenprojekte aufgenommen, die wir im Laufe von 14 Tagen sehen werden. Also überspringe diese Lektion nicht. Dies wird sehr nützlich sein, um die Anwendungen dieser Techniken zu verstehen die Anwendungen dieser Techniken zu wenn wir unsere Projekte in Gang bringen. Ich sehe Sie bald wieder in der nächsten Lektion, in der wir uns mit der wichtigsten Quash-Technik befassen werden , nämlich der Mischübung. 8. Gouache-Technik 3: Mischung: In dieser Übung werden wir die wichtigste Technik sehen, nämlich das Mischen. Und hier zeige ich Ihnen das Mischen mit einer einfachen Farbverlaufswäsche und einer bunten Waschmischung. Also habe ich die Farben aus meiner Tube herausgedrückt und mich Komplementärfarben entschieden , die blau und rosarot sind. Wählen Sie also eine der beiden ergänzenden Farben, die Sie möchten. Ich bin jetzt hier, beginnend mit meinem ersten Raster, wo ich einfach hingehe und die Farbe mit Hilfe meines feuchten Pinsels schmiere . Die Farbe, die ich schmiere, ist die frisch gepresste Gouache aus den Gouache-Röhren. Okay. Hier habe ich es nicht mit Wasser verdünnt. Es ist nur ein feuchter Pinsel und die Schweinekriege, die ich ausbreitete. Okay, also folge dem Prozess weiter. Jetzt. Ich habe den Pinsel gereinigt, mit Wasser abgespült, und ähnlich mit nur der Spitze meines Pinsels, ich ihn wieder mit dem Pigment zurück und fange an, es zu lassen. Hier sieht man dass die Schichtung des unteren Teils leichter ist. Dies liegt daran, dass wir eine dicke weiße Gouache auf diese untere Schicht auftragen und beginnen, sie in die dunkleren Blautöne zu mischen . Okay, genau so, wenn Sie an dieser Stelle die Hin- und Herbewegung des Pinsels verwenden, da wir mit der Anwendung fortfahren, können Sie beim Bewegen des Pinsels einen gewissen Widerstand spüren , weil zu viel Farbpigment aufsetzen, auf der Oberfläche des Papiers sitzend. Spülen Sie Ihren Pinsel mit Wasser ab, beginnen Sie von oben mit Ihrem dunklen Preußischblauton und mischen Sie ihn in das Weiß, das wir gerade geführt haben. Dadurch erhalten Sie den Übergang vom dunklen zum helleren Blau. Hier. Er würde beobachten , dass Sie Ihre dicke Gouache weiter auf dem Papier schichten es für Ihren Pinsel schwierig wird, sich reibungslos über die Oberfläche des Papiers zu bewegen, wenn Sie Ihre . Dies liegt daran , dass zu viel Farbe auf der Oberfläche des Papiers sitzt und es daher schwierig macht . Jetzt habe ich angefangen, etwas Wasser nur mit der Spitze meines Pinsels zu mischen . Ich habe der vorhandenen Farbmischung wenig Wasser hinzugefügt. Und jetzt können Sie sehen, dass meine Farbe eine sehr glatte, cremige Konsistenz angenommen hat und es für mich einfacher ist , die Farbe auf dem Papier zu verteilen. Die Konsistenz dieser Farbe ist einfach perfekt für mich, um diesen Mischprozess durchzuführen. Hier ist meine Farbe weder zu dick, sie muss verdünnt werden, sie ist immer noch undurchsichtig und daher würden Sie sehr gute Ergebnisse erzielen, wenn diese perfekte Gouache-Konsistenz verwenden. Aber denken Sie daran, dass dieser Kurs nur dann effektiv ist, wenn Sie nicht für einen multiplen Kehlkopf von unten mit der ähnlichen weißen Gouache-Konsistenz gehen möchten . Ich fange an, die Farben zurück und bilden einen fließenden Übergang von dunklen zu hellen Farben. Sie würden beobachten, dass Ihre Pinsel viel freier über das Papier gleiten können. Dies liegt daran, dass auf der Papieroberfläche keine Farbpigmente aufgenommen werden dürfen. Und so können Sie mit Ihrer nur feuchten Bürste sanft gleiten. Sie beim Übergang von einer Farbe zur anderen immer daran, Ihren Pinsel mit Wasser zu spülen, ihn sauber auf ein Taschentuch, Papier oder Taschentuch zu tupfen und ihn dann erneut zu mischen etwas Ähnliches, was wir in Aquarellen machen. Denken Sie immer daran, beim Mischen sanfte, sanfte Striche zu verwenden, z. B. diese Hin- und Herbewegung Gehen Sie nicht zu kräftig mit Ihrem Pinsel Sie das Papier verderben oder ruinieren. Beginnen wir nun mit unserer Mischung drei , bei der etwas mehr Wasser hinzugefügt wird, um genau zu sagen, nur einen Tropfen mit dieser Spitze meines Pinsels. Und in der gleichen vorhandenen Farbmischung habe ich das Wasser hinzugefügt und die Farben miteinander vermischt. Das ist also die daraus resultierende Konsistenz. Diese unerlaubte Mischung , die Sie mit dieser Zehn-Gouache-Konsistenz sehen dieser Zehn-Gouache-Konsistenz ist im Allgemeinen meine bevorzugte Art , die Gouache zu mischen. Der Grund dafür ist, dass genau die perfekte Menge an Farbpigmenten auf dem Papier sitzt. Und infolgedessen kann ich bei Bedarf mit multiplem Kehlkopf gehen. Zum Beispiel in diesem Hintergrund, wenn ich Wolken malen möchte, nachdem es getrocknet ist. Ich kann das sehr einfach tun ohne meine Basisschicht zu reaktivieren. In dieser letzten Übung zeige ich Ihnen, wie es ist wenn die Gouache-Konsistenz zu dünn ist. Also habe ich zu viel Wasser hinzugefügt, sodass es fast wie Aquarelle aussieht, oder? Es ist also so transparent, dass das Papierweiß freigelegt wird. In ähnlicher Weise werde ich versuchen, mit der gleichen Konsistenz wie meine weiße Gouache, mit der gleichen Konsistenz wie meine weiße Gouache, diese glatte Mischung zu kreieren, aber Sie können sehen, dass meine Pinselstriche auf dem Papier deutlich sichtbar sind , oder? Beginnen wir nun mit unserer bunten Mischung, was bedeutet, dass wir zwei oder mehr Farben verwenden um einen Übergang von Hintergrundwaschungen zu erzeugen. Ich beginne zuerst mit dem preußischen Blau, beginnend am oberen Ende der Zeitung. Okay, ich arbeite hier mit der dicksten Gouache-Konsistenz, die man bekommt, wenn sie frisch aus den 2ern herausgepresst wird. Können Sie sehen, wie undurchsichtig die Schicht ist, weil wir die Ticket-Squash-Konsistenz verwenden, die sie haben kann? Sobald ich die Mitte des Papiers erreicht habe, hörte ich damit auf und beginne mit der dickeren Gouache meiner, einer anderen Farbe, die ich als rosafarbene Farbe verwende. Auch hier. Ich werde gehen und irgendwo direkt unter diesem Blau anhalten und den Raum des weißen Bandes dort lassen , ich werde anfangen, mich mit meinem weißen Quash zu schichten. Beobachten Sie dieses Band hier draußen, wie ich vorgehe und wie ich die Mischung erstelle. In dem Moment, in dem ich das Rosa anfasse, gehe ich nicht hoch. Ich versuche nur, den Übergang von Hellrosa als Weiß, dann Hellblau zu dunklerem Blau zu erreichen von Hellrosa als Weiß, . Okay, also beobachte weiter meine Pinselbewegungen und den Prozess, den ich mache. Der Hauptnachteil der Verwendung von Gouache-Konsistenz mit zwei Starts besteht darin, dass auf der Papieroberfläche zu viele Schmerzen auftreten, wodurch die befragten Personen letztendlich gesättigt werden. Sobald dies geschieht, kann sich Ihr Pinsel nicht mehr frei auf dem Papier bewegen , da die Farbsättigung auf der Papieroberfläche zu stark ist . Irgendwann beginnen Sie damit, die Farbe anzuheben, anstatt die Farbe als nächstes mit einem Raster beginnen zu lassen , mit der perfekten Gouache-Konsistenz, wie wir es zuvor getan hatten dieser Hintergrund mit einem Farbverlauf. Ich habe gerade etwas verdünnte Gouache verwendet, aber sie war nicht zu verdünnt. Es war einfach perfekt undurchsichtig für meinen Pinsel, um es glatt zu schichten. Sie können das Papier sehen, warum es unter dieser Farbschicht nicht sichtbar ist. Okay, das ist also eine andere Technik des Mischens. Jetzt sind sie an der Schnittstelle zwischen Blau und Rosa. Ich führe mit der sanften Strichbreite, meinem weißen Quash so. Sie jetzt nur mit der Spitze meines Pinsels Schrubben Sie jetzt nur mit der Spitze meines Pinsels die andere Farbe ab, die da ist. Ich fange an, das Rosa zu mischen und dann gehe ich in Richtung Blau, komme wieder zurück und mische das Rosa. So werde ich es mischen, um Ihre Übergänge sauber zu halten. Spülen Sie Ihren Pinsel immer aus und tupfen Sie ihn dann auf oder Seidenpapier, um unseren Willen zu erschießen und von den Volltonfarben zu beginnen. Wie Sie, habe ich mit meinem Preußischblau von oben begonnen , das in die Übergangsfarben Hellblau, Weiß und dann Rosa gemischt Hellblau, wurde, oder? In ähnlicher Weise werde ich den gleichen Schritt mit dem Rosa wiederholen , um von unten zu beginnen und bis in die Schnittbereiche übergegangen zu sein. Beobachten Sie, dass Sie sich im unteren Bereich befinden, weil ich zu oft mit dieser Gouache-Konsistenz gearbeitet habe. Ich habe angefangen, so dünne Bereiche um diesen Abschnitt herum abzuheben, den unteren Bereich, in dem das Rosa befindet Übergang in Violett. Um diesen Abschnitt herum begann ich, die Farben abzuheben, also ließ ich die Farbe dieses Bereichs vollständig austrocknen und begann den Mischvorgang erneut. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie mit Ihrem Papier oder Ihren Pinselstrichen nicht zu rau werden , versuchen Sie es mit kleinen sanften Strichen, sondern stellen Sie sicher, dass Ihre anfängliche Schicht vollständig getrocknet ist. Beginnend mit unserer nächsten Mischung mit unserer Zinngouache-Konsistenz sollte es zehn sein, um sehr glatt und gleichmäßig auf Ihrer Papieroberfläche zu verteilen. Schau, wie schön meine Pinsel auf dem Papier gleiten können. Dennoch sind meine Farben immer noch etwas undurchsichtig im Vergleich zu denen, die zu verdünnt sind, wo das Weiß meiner Leute extrem sichtbar ist . Diese Schichtung ist eigentlich der perfekte Weg, um die Farben zu mischen, da sich nicht zu viel Farbe auf der Oberfläche des Papiers Sie können jedoch leicht viele Mischungen erzielen und geben den Übergängen ein schönes Aussehen. Diese Mischübung ist für Sie zum Üben bestimmt. Nur mit Übung können Sie das Gefühl der Gouache-Konsistenz bekommen , des Widerstands, von dem ich spreche dass Ihr Pinsel konfrontiert ist, als Sie dazu geführt haben , Gouachefarbe zu entfernen. Oder wenn Ihr Papier zu strukturiert ist. Wenn Sie es also nicht an sich selbst üben, werden Sie all diese wichtigen Dinge nicht verstehen können und daher Gouache nicht als Medium trainieren oder verstehen können. Beginnen Sie nun mit dem letzten Raster , indem Sie mit der dünnsten Konsistenz fortfahren. Das heißt, die Gouache ist zu dünn, zu dünn mit Wasser verdünnt und sieht aus wie Aquarelle, oder? So wird es auf Ihrem Papier erscheinen und es wird eine inkonsistente Schichtung geben. Sie können sehen, dass Ihre Pinselstriche durch die Schichtung deutlich sichtbar sind . Und auch das Papierweiß ist auch nach dem Überschichten mit Weiß sichtbar , wodurch die Schichtung im Allgemeinen undurchsichtig wird. Es ist immer noch inkonsistent und Ihre Pinselspuren sind immer noch sehr deutlich sichtbar. Und ich habe vergessen, hier eine andere Sache zu erwähnen , niemals dazwischen, gehen Sie mit einer wasserbeladenen Bürste, zwischen dem Mischen und beginnen Sie, das Blei zu mischen. Wenn Sie mischen, sollten immer mindestens die Spitze Ihres Pinsels mit einer gewissen Menge Farbpigment beladen haben. Es sei denn, Ihr Papier ist bereits zu dick mit Gouachefarbe beschichtet. In diesem Fall kann nur die Schiebedammspitze Ihres Pinsels die Basisschicht reaktivieren und es Ihnen ermöglichen, die Bereiche, die Sie retuschieren müssen , erneut zu durchblenden. Ich hoffe, Sie üben diese Übungen, denn nur mit Übung werden Sie ein Gefühl all diese Konsistenz der Wachen, der Blending- und Layering-Techniken bekommen. 9. Die benötigten Materialien: Bevor wir mit unseren Projekten beginnen, möchte ich Sie mit der Liste der Materialien durchgehen , die wir für die Erstellung von Klassenprojekten benötigen. Das erste wird unsere Zeitung sein. Das Papier, das wir für unsere Projekte verwenden werden , wird dieses Flitterwochenpapier sein, das aus 100% Baumwolle besteht. Und 300 GSM ist die Dicke des Papiers. Jetzt habe ich hier mein Papier in diese A5-Blätter geschnitten , damit ich auf all die sieben Tage vorbereitet bin , die wir zusammen malen werden. Sie können also sehen, dieses Papier Format A5 und es hat diese matte Oberfläche. Ich zeige Ihnen ein Beispiel. Also hier ist das Skizzenbuch, das diese Art von Textur hat. Und ich habe es wirklich geliebt, dieses Papier für meine täglichen Gouache-Praktiken zu verwenden . Das ist also das Papier und Sie können sehen wie sehr sich diese beiden Papiere ähneln. Das ist also Kaltpresse, aber mattes fertiges Papier, Gouache. Es ist nicht erforderlich, dass Sie ein Papier aus 100% Baumwolle verwenden müssen , wenn es Ihnen gut geht und wenn Sie wissen, dass Sie mit dem Medium umgehen müssen könnte weitermachen und jedes Papier verwenden, das Ihnen gefällt. Stellen Sie jedoch sicher, dass es für sieben Tage mindestens 300 GSM und eine Dicke von mindestens 300 GSM betragen sollte für sieben Tage mindestens 300 GSM und eine Dicke von Sie können entweder diese Art von ausgeschnittenen Papierstücken verwenden oder ein Skizzenbuch verwenden. Wenn Sie diese ausgeschnittenen Teile verwenden, benötigen Sie eine Pappe, um Ihr Papier fest auf der Oberfläche zu befestigen , damit Sie mit Ihrem Abdeckband malen können. Sie müssen Ihr Papier auf Ihrem Brett befestigen , oder wenn Sie diese scharfen Kanten haben möchten, immer daran, dass Sie bei der Auswahl Ihres Abdeckbandes Ihre Abdeckbänder auf der Grundlage der Art des Papiers , das Sie verwenden. Falls wir handgeschöpftes Papier verwenden, würde ich Ihnen immer empfehlen Abdeckbänder mit geringer Klebrigkeit zu verwenden, die weniger Klebstoff enthalten. Die nächste Lieferung wird natürlich unsere Farbe sein. Die Farbe, die ich hier verwenden werde , ist die mittlere Gouache. Sie verwenden Branch in Han Arts Designer-Waschung. Das ist also die Gouache , die ich benutzen werde. Dies ist von Shanahan Professionals Designer-Gouache, aber es gibt verschiedene andere Alternativen , die auf dem Markt erhältlich sind. Es ist nicht notwendig , dass Sie dieselben Wörter verwenden müssen , die ich hier verwende. Aber TR Designer Gouache ist eine professionelle Gouache. Und wenn Sie sie verwenden, kennen Sie den Unterschied und das Ergebnis , das sie erzeugen. Eines der beliebtesten und angesagtesten Wörter , die ich gesehen und benutzt habe ist, dass er sein Budget freundlich waschen kann damit Sie es ausprobieren können. Hier sind die Farben , die ich verwenden werde. Dies werden die grundlegenden Vorwahlen sein, die ich hauptsächlich für die Projekte verwenden werde. Aber wenn wir mit unseren Projekten fortfahren, werde ich alle Farben, die ich für die jeweiligen Projekte verwenden werde, separat auflisten alle Farben, die ich für die jeweiligen Projekte verwenden werde, . So können Sie diese Vorwahlen griffbereit haben. Also das erste ist das Blau und dann kannst du dieses Gelb bei dir haben. Jetzt könnten Sie hier warmes Gelb und einen kühleren Gelbton verwenden . Für Blues ist es nicht notwendig, dass Ihr warmes Blau kühl blau ist, nur große Kiara, hellblaue Farbe. Das würde reichen. Und dann ist hier diese Orange. Hier. Du kannst immer Orange machen, wenn dein Scharlachrot mit deinem Gelb mischst. Okay, also wenn Sie eine Lektüre haben, die Ihnen die Alternative zu Orange geben sollte , wenn sie mit Gelb gemischt wird, oder? Als nächstes könnten Sie einige Reihen, oder lila oder violett, griffbereit haben. Hier werde ich diese leuchtend rosa Farbe verwenden, die unter dem Namen Para bekannt ist. Nicht viele Marken haben diese Farbe. Aber wenn Sie weitermachen und Ihre Rollen als Alternative nutzen können, ist als nächstes Ihr Olivgrün. Das ist fast wie Sap Green. Stattdessen könnten Sie jetzt auch Grasgrün probieren, das in Hemi Guage oder permanentem Grün vorhanden ist. Die Namen variieren von Marke zu Marke, oder? Wählen Sie also ein Grün, das näher an Saftgrün liegt, oder diese helleren Grüntöne. Jetzt gehen wir zu einigen Erdpigmenten, nämlich Ihren Brauntönen und etwas Schwarz. Okay, die werden also sehr praktisch sein. Dies sind die dunkleren Farben , die wir verwenden werden. Letzt werden wir diesen weißen Quash verwenden. Jetzt habe ich diese größere Tube von Rostral. Sollte aber nicht passieren. Hat auch dieses Weiß, das Titanweiß ist oder Ihr es ist permanentes Weiß, das fast näher an dem von Titanweiß ist. Versuchen Sie immer, Ihr Titanweiß zu verwenden , da das helleres Weiß ist, das Sie haben. Jetzt haben wir über die Farben gesprochen. Als nächstes, was wir die Palettenrate mischen, benötigen Sie eine Palette, um Ihre Gouachefarben zu mischen. Also hier werde ich eine Keramikpalette verwenden. Verwenden Sie größere Keramikpaletten , die Ihnen eine größere Oberfläche zum Mischen Ihrer Farben bieten. Ich verwende hier Keramikpaletten , weil sie keine Flecken hinterlassen. Aber wenn Sie sie nicht haben, können Sie Ihre Plastikpaletten verwenden oder irgendwelche Deckel sind Behälter, die Sie Gott haben. Sie könnten sie auch verwenden, Sie könnten sie auch verwenden um Ihre Farben herauszudrücken und zu mischen. Werfen wir nun einen Blick auf den nächsten wichtigen Vorrat, nämlich einen Pinsel. Sie bei Pinseln, die Sie mit Gouache verwenden, immer daran, dass sie aus Kunstfaser bestehen sollten. sollten keine Schweinehaarbürsten sein es handelt sich um natürliche Haarbürsten, da Naturhaarbürsten mehr Wasser enthalten Wenn Sie die Größe Ihrer Pinsel auswählen, stellen Sie sicher, dass Sie die Größe des Pinsels im Verhältnis zur Größe Ihres Papiers. Zum Beispiel deckt dieser drei mal vier Zoll große Pinsel eine größere Oberfläche ab, sodass er besser geeignet ist, wenn Sie mit größeren Gemälden arbeiten. Aber für unsere Projekte werden wir diese Pinsel mit der kleinsten Größe verwenden diese Pinsel mit der kleinsten Größe weil unsere Pupillengröße kleiner ist, was einer Fünf entspricht. Also werde ich diesen Filbertpinsel verwenden, der die Größe 8 von Mia Hemi hat. Wenn Sie keinen Filbertpinsel haben, können Sie diesen halben Zoll Flachpinsel verwenden. Nun, dieser ist aus der Princeton Velvet Touch-Serie , dieser Pinsel mit rotem Griff. Okay, dann ist der andere Pinsel, den ich am liebsten benutze, mein Winkel-Shader-Pinsel. Es hat eine schöne eckige Form bis zur Spitze. Deshalb liebe ich es, dass sie für meine Wolken Bereiche abdecken , in denen ich bestimmte Formen oder Linien zeichnen muss. Wenn Sie keine Winkel-Shader-Pinsel haben , sind Sie noch nicht bereit, Sie sind mit Pinseln gefüllt oder Ihre flachen Pinsel übernehmen die Aufgabe, die Farben zu mischen und die Wolke zu erstellen. Die nächste wären R, Rundbürsten. Hier habe ich diese Größe und vor langer Rundbürste, gleich aus der Princeton Velvet Touch Serie. Es hat eine sehr lange und spitze Spitze. Ich benutze es normalerweise, um kleine flauschige Wolken zu malen oder um Grashalme zu malen. Und hier ist noch ein Pinsel. Dies ist ein kleiner kurzer Rundpinsel von Mia Hemi Size und vor den anderen Rundpinsel die Größe Nummer zwei aus silberschwarzem Samt und die Linerpinsel, die Größe Nummer zwei von Princeton. Und hier ist ein weiterer Liner-Detailpinsel , der von einem Briefpapier einer lokalen Marke mit der Größe 0 stammt. Das sind die Pinsel , die ich hauptsächlich verwenden werde , um all unsere Klassenprojekte zu erstellen. Um Ihre Pinsel auszuspülen, benötigen Sie ein Glas Wasser. Ich würde Ihnen empfehlen, zwei Gläser Wasser aufzubewahren, insbesondere wenn Ihr Glas durch kontinuierliches Spülen schmutzig oder schlammig geworden ist . Ich würde Ihnen empfehlen, ein anderes sauberes Glas Wasser griffbereit zu haben oder stattdessen davon, benutze deine Sprühflasche. Halten Sie sie griffbereit , damit Sie einfach beten können . Immer wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farben austrocknen und Sie ein wenig Feuchtigkeit benötigen , um Ihren Schmerzen hinzugefügt zu werden. Verwenden Sie also entweder eine Sprühflasche, verwenden Sie dieses frische, saubere Wasser mit Hilfe Ihres Pinsels und reaktivieren Sie Ihre Gouache zu einem cremigen Schaum, einer Mischung. Halten Sie Ihr anderes Briefpapier wie Lineal, Bleistift und Radiergummi griffbereit an Ihrer Seite, um einige grundlegende Details zu skizzieren oder den Umriss zu erstellen. Das ist also alles. Und vergessen Sie nicht Ihr Seidenpapier, um das zusätzliche Wasser aus Ihren Pinseln aufzusaugen das zusätzliche Wasser aus Ihren Pinseln Sie benötigen ein paar Seidenpapiere oder Taschentuchreisen würden auch reichen. Und das ist alles, was ich glaube, ich habe so ziemlich alles abgedeckt , was wir brauchen, um mit unserem Projekt zu beginnen. 11. Tag 1: Beruhigender Sonnenuntergang Teil 1: Hallo, willkommen am ersten Tag. Heute werden wir einen sehr schönen Sonnenuntergang mit einigen sehr primären Grundfarben malen einen sehr schönen Sonnenuntergang mit . Bevor wir beginnen, kleben wir mit Hilfe unseres Abdeckbandes Washi Tape auf Papier . Ich habe hier ein Stück Papier , um unsere Farben zu testen. Falls Sie nun ein ausgeschnittenes Papier verwenden, wie ich es verwende, können Sie diese Methode verwenden, um Ihre Farben zu streichen. Ich klebe es direkt über dem Papier auf. Okay. Du achtest also immer auf die Farben. Sie könnten dasselbe auch in Ihrem Skizzenbuch tun. Verwenden Sie die Rückseite des Skizzenbuchs und beobachten Ihre Farben auf der Seite, auf der die andere Seite gemalt werden soll. So können Sie sich leicht auf die Farben beziehen , die Sie verwenden. Ich habe bereits die Farben aus den Tuben auf die Keramikpaletten gepresst . Jetzt werde ich es mit Hilfe meiner Sprühflasche einfach weise sprühen, um diese Farben mit Wasser zu reaktivieren , damit ich beim Mischen eine schöne cremige Mischung erhalte. Jetzt skizziere ich nur noch die Horizontlinie. Etwa drei Viertel des Papiers werden also ein Himmel sein. Also erstelle ich hier draußen eine Horizontlinie. Und direkt über dieser Horizontlinie werde ich diese rauen Formen kreieren , wo es diese Mittelgrundsträucher oder die Hintergrundsträucher geben wird , okay? Und es wird das Spiegelbild desselben geben, das sich im See widerspiegelt. Sie könnten mit dem Skizzieren beginnen, sobald Sie das gesamte Video angesehen haben. Das wird für Sie einfacher sein zu wissen, was genau ich hier mache. Das ist alles, was ich mit der Skizze fertig bin. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Mischen Ihrer Farben zu beginnen. Also UIUC, ich habe diesen **** trockenen Pinsel. Ich habe das überschüssige Wasser in diesem Seidenpapier oder Taschentuch aufgesaugt . Jetzt mische ich mein Aquablau, das mein Hellblau ist, mit dem Blau, das ich Gott habe, und verwandle es in eine cremige Buttermischung. Das ist sehr wichtig. Also versucht ihr zu beobachten und ich hatte euch bereits gezeigt, richtig, was eure Gouache-Konsistenz für die Leute sein sollte eure Gouache-Konsistenz , die ihr ausgewählt habt. Wählen Sie abhängig davon die Gouache-Konsistenz, die Sie bevorzugen Sie sollte sehr glatt vom Pinsel auf Ihr Papier fließen und keine trockenen Pinselstriche dazwischen haben. Okay, das ist also die perfekte Konsistenz, die ich mir für dieses Papier wünsche. Und Sie können sehen, dass es sich wunderbar vermischt und keine trockenen Pinselspuren hinterlässt. In dem Moment, in dem trockene Pinselspuren erscheinen, bedeutet das, dass die Pinselspitze von all den Schmerzen, die wir hatten, erschöpft ist . Es ist also an der Zeit, wieder einen Teil der gemischten Farbe herauszunehmen und mit dem Schichten und Hin- und Herbewegungen für die Anzeige zu beginnen. Wann immer es diese Art des Mischens gibt, ist es immer vorzuziehen, dass Sie flache Pinsel wählen, ob es sich um Ihren Filbert-Pinsel oder Ihre Winkel-Shader-Pinsel handelt ist es immer vorzuziehen, dass Sie flache Pinsel wählen, ob es sich Ihren Filbert-Pinsel oder Ihre Winkel-Shader-Pinsel , da dies zu einer wirklich guten Mischung führt. Sie können auch Meißelmixerbürsten verwenden. Stellt sicher, dass Sie die Pinselspitze mit der Farbmischung beladen haben. Jedes Mal, wenn Sie die Pinselspitze mit Ihrer Farbmischung einlegen, sollte die Farbmischung cremig genug sein, damit Sie glatt auf Ihr Papier ohne zu viel Reibung zu erzeugen. Es sollte auch nicht zu wässrig sein , da das Papierweiß freigelegt wird. Auf diese Weise würden Sie verstehen, dass Ihre Wäsche Ihre beobachteten Pinselbewegungen ist, die den Pinsel sehr sanft und sanft gleiten lassen, ohne zu viel Druck auf den Pinsel auszuüben. Jetzt werde ich weitermachen und diesen Farbverlauf erstellen , bis ich hier fast die Hälfte erreicht habe. Ich werde hier aufhören. Jetzt. Ich habe meine Bürste gewaschen, ich wasche sie in Wasser ab. Stellt sicher, dass Sie Ihre Bürste gründlich reinigen und mit Wasser spülen, da sich keine blauen Reste in Ihrer Bürste befinden sollten sich keine blauen Reste in Ihrer Bürste , da wir jetzt mit der Schichtung mit Weiß beginnen. Okay. Nachdem Sie Ihren Pinsel gereinigt haben, verwenden Sie ein feuchtes Handtuch, um das zusätzliche Wasser und die Reste der Farbe zu entfernen. Beginne jetzt mit der Gouache, wie dieser weißen Gouache. Ich habe ungefähr einen Zentimeter unter dieser blauen Linie angefangen , und ich gehe rein und mische. Letzte blaue Linie, wo wir die trockenen Pinselspuren hatten, richtig. Mit Hilfe der Spitze meines Pinsels, die mit weißer Gouache beladen ist, habe ich eine wunderschöne Mischung kreiert. Ich habe meinen Pinsel wieder mit dem Weiß beladen und gleitet ihn langsam über die Bereiche, in denen ich das Blau bereits geführt hatte. Das gibt uns also den Übergang zwischen Dunkel und Hellblau. Ich muss noch einmal mit dem zivilen Blau über die Spitze gehen und es nach unten bringen wo ich das Blau brauche , um von dunkel zu hell überzugehen. Genau so müssen Sie diesen fließenden Farbübergang haben. Und das ist die perfekte Mischung. Ich freue mich sehr, wie mein Blau zu hellerem Blau und dann zu Weiß übergeht. Dann beginnen wir mit der Horizontlinie, wo wir mit Gelbtönen malen werden. Zweitens werde ich mein kleines bisschen kühles Gelb mit meinem warmen Gelb mischen . Ich habe gelborange und mein permanentes gelbes Licht. Ich werde ein bisschen Orange und Weiß machen , um die Farben abzuschwächen und die Farbe aufzuhellen. Also los geht's. Ich fange mit der Pinselspitze an, knapp über der Horizontlinie zu schichten und fange an zu schichten. Es stellt sicher, dass Sie mit geraden Streifen hin und her gehen , weil die Horizontlinie gerade sein muss, oder? So musst du es also machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies zu hell ist, können Sie es jederzeit mit Weiß abschwächen, aber ich füge Ihres etwas von diesem Orange direkt über der Horizontlinie hinzu , weil die Sonne so untergeht dieser Bereich der Horizontlinie ist im Allgemeinen der wärmere. Also werde ich gehen und einen orangefarbenen Farbton kreieren und da drüben, nur mit Hilfe einiger langer horizontaler Streifen da drüben, einfach so, um uns ein bisschen mehr Dramatik und Lebendigkeit zu verleihen und sagte: Ich habe ein bisschen Opernrosa in mein Gelb eingearbeitet. Wenn Sie möchten, können Sie ein wenig Chinacridon, Purpur, Rosenrot in Gartengelb hinzufügen ein wenig Chinacridon, Purpur, Rosenrot in und die gleiche Farbe erzeugen. Okay, und ich werde einfach weitermachen und etwas von dem warmen Gelb verwenden, das ist eine gelbe Orange, und mische es in diese Überlappung. Es erzeugt eine wunderschöne, schöne korallenrote, orangefarbene Farbe, die ich gerne für meinen Sonnenuntergangshimmel verwende. Ich werde es etwas abschwächen, ein bisschen weil ich das Gefühl habe, dass die Lebendigkeit zu hell ist. Also werde ich einfach etwas von dem weißen Quash benutzen, um diese Bereiche zu durchforsten. Leichten Sie sanfte Striche und versuchen Sie, sich dort einzufügen, wo wir den Übergang dieser Gelbtöne zum Blau schaffen werden. Jetzt habe ich diesen Übergangsbereich dazu gebracht, etwas getrocknet zu werden. In der Zwischenzeit werde ich mir die Farben ansehen, was auch immer wir bisher verwendet haben. Also hier ist mein gelbes Orange. Nun, Gelborange gemischt mit etwas Weiß, um den helleren Farbton des Gelbs zu erhalten , den wir in der Nähe der Horizontlinie verwendet haben. Und in den Übergangsfarben, ein bisschen Orange da drüben, okay? Also haben wir Gelb und Orange gemischt , um ein helleres Orange zu erzeugen. Da ist meine undurchsichtige Ära. Du kannst richtig sehen, wie deckend die Farben sind, oder? Deshalb verwenden Sie Gouache- und Acryltechniken, weil Sie mit einem undurchsichtigen Medium arbeiten, das nicht wie Aquarelle ist, das transparent oder halbtransparent ist. Natur. Jahr, in dem das Mischen genau so durchgeführt wird , wie Sie es in Acrylfarben machen. An diesem Punkt sieht es so aus, als hätte ich zwei unterschiedliche Farbbänder , oder? Also versuche ich, diese Farben, diesen Streifen aus Koralle, Rosa, Orange, zusammen mit dem Gelb zu mischen Streifen aus Koralle, Rosa, . Also lade ich meinen Pinsel sowohl mit etwas Weiß als auch mit etwas Gelb, das über diese Bereiche geht , noch einmal mit den gleichen horizontalen Pinselbewegungen sie miteinander zu verschmelzen. benutze etwas von dem weißen Quash und ein bisschen Gelb , das ich hier gemischt habe. Ich werde mit den gleichen horizontalen Strichen fortfahren, nur um die richtige glatte Mischung und den Übergang zu erzielen. Jetzt tauche ich die Spitze meines Pinsels ein und belade ihn mit etwas weißer Gouache. Das hier werden also dünnere weiße Akkorde sein, dass ich den Übergang noch einmal schaffen werde, wenn ich hier blau hochgehe, siehst du, ich gehe nicht bis zum tieferen Ende des Blaus, oder? Ich lasse es einfach da oben. Jetzt. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und bin weitergemacht, habe ihn mit dem helleren Blau beladen und gehe hoch, ich mische ihn. Jetzt ist es an der Zeit, etwas von dem dunkleren Blau zu nehmen und es erneut zu mischen. Wenn ich ganz nach oben und wieder von oben nach unten gehe, werde ich es wieder mischen. So können Sie diesen schönen Farbübergang erstellen , der sehr schön gemischt aussieht, wenn Sie die Schritte genau so befolgen, wie ich es mache. Nun, rüber in diesen mittleren Bereich, werde ich mit ein bisschen Opernrosa weitermachen und es mit dem Weißen mischen, es mit dem Weißen mischen, aber diese Band sieht immer noch so prominent aus, oder? Also muss ich weitermachen und eine etwas dünnere Konsistenz von weißer Gouache verwenden eine etwas dünnere Konsistenz von und sie gleichmäßig ausblenden , genau so, da ich jetzt hier sehe, dass sie abgeschwächt ist und es nicht so aussieht offensichtlich, dass es diesen riesigen rosa Streifen gab, oder? Wir haben es gut miteinander vermischt. Also werde ich einfach die Farben wieder mischen. Jetzt lasse ich zwischen den einzelnen Mischungen etwas Zeit und du bist nur sehr leichthändig mit der Spitze meines Pinsels, ich gehe einfach lesen, mische diese Bereiche und das ist alles. Spülen Sie Ihre Bürste gründlich mit sauberem Wasser. Ich treffe Sie im nächsten Teil wo wir mit der Reflexion beginnen werden. 12. Tag 1: beruhigender Sonnenuntergang Teil 2: Zeit, mit unserem Bein anzufangen. Also für das Wasser werde ich die gleichen Farben verwenden , die wir für diesen Kerl verwendet haben, dieselbe blaue Mischung, die wir für diesen Typen hier kreiert haben. Ich habe mein Hellblau mit dem von Zivilblau gemischt , um den helleren Blauton zu erhalten. Und Sie können sehen, ich habe hier drüben mit einer etwas dünneren Gouache-Konsistenz weitergemacht . Dies liegt daran, dass Sie später Schwierigkeiten haben können, wenn Sie beim Abdecken dieses Bereichs zu dicke Farbe verwenden später Schwierigkeiten haben können, wenn Sie beim Abdecken dieses Bereichs zu dicke Farbe und Ihr Pinsel möglicherweise beim Mischen mit Weiß möglicherweise widerstandsfähig ist. Deshalb gehe ich mit einer kleinen dünnen Konsistenz von Guar fort , damit ich später die Bereiche wieder ausblenden kann, indem mein Weiß oder etwas mehr von meinem blauen Pigment verwende , so dass die Schichtung Der Prozess erfolgt direkt unter der Horizontlinie. Ich werde mit der gleichen Mischung aus Gelb, Orange gemischt mit ein bisschen Opernrosa fortfahren , um das gleiche Spiegelbild im Wasser zu erzeugen. Ich glaube, dass diese Farbmischung nicht ausreichen wird. Also nehme ich meine Sprühflasche sprühe etwas von dem Wasser ein. Und ich werde weitermachen und diesen Mix noch einmal mit diesen drei Farben kreieren, oder Para-Orange und meinem Gelborange. Okay, jetzt können wir loslegen. Meine Farbe ist cremig und glatt. Ich gehe einfach unter diese Horizontlinie und fange an, die Farbe so zu schichten. Und gerade horizontale glatte Linien. Ich bin mit einer dünneren Konsistenz hierher gegangen weil wir mit einer gelben Schicht beginnen werden. Gelb ist eine sehr undurchsichtige Farbe, besonders dieses permanente gelbe Licht. Sobald wir also anfangen, diese orangefarbenen Bereiche zu schichten und zu durchgehen , werden sie automatisch undurchsichtig und die Konsistenz wird richtig angezeigt, genau wie sie aussieht. Und ich werde die Farbe mischen, um sie mit Hilfe von Weiß etwas abzuschwächen, indem ich die Hin- und Herbewegung des Pinsels verwende. Ich werde die Gebiete genau dort abdecken und die Graslandflächen verlassen , die wir bereits markiert hatten. Denn dort werden wir mit einem Basislack aus Schwarz weitermachen. Wenn Sie also bereits einen Basislack von Gelb haben, wenn Sie anfangen, Schwarz zu verwenden, könnte dies das Gelb reaktivieren und es dort in eine sehr schlammige Mischung verwandeln , die Sie nicht verlassen möchten Diese Bereiche sollen als solche weiß sein. Nun, dazwischen, obwohl der Übergang von Gelb und Blau mit DR. beginnt , verschmilzt Weiß miteinander , so dass es einen gleichmäßigen Übergang von Gelb zu Blau gibt. Genau wie wir es für diesen Kerl gemacht haben. Nun, zwischen den weißen Flecken , die wir um das Blau herum hinterlassen hatten, werde ich mich mit diesem sehr hellen Gelbton füllen . Jetzt werde ich anfangen, sie mit reinem Weiß zu mischen. Einfach so, um den Wolken am Himmel ein streifiges Aussehen zu verleihen . Hauptaugenmerk dieses D1-Projekts liegt darauf, Ihnen den richtigen Weg zum Mischen der Farben zu zeigen. Wenn Sie das also automatisch richtig machen, wird die Reise mit Gouache für Sie wirklich sehr einfach sein. Und diese Technik wird die Grundlage für alle anderen bevorstehenden Projekte in den kommenden Tagen sein. Also, wenn du das richtig machst, die Reise mit mir in wird die Reise mit mir in diesen sieben Tagen viel, viel einfacher. Also folge Mir weiter und beobachte weiterhin meine Pinselstriche. Jetzt ist es an der Zeit, mit unseren Graslandschaften zu beginnen. Also für das Grasland verwende ich mein Schwarz gemischt mit etwas meiner verbrannten Umbra. Okay, hier ist das Muster von meinem Schwarzen Meer, hier ist es die undurchsichtigste Farbe, die du je bekommen hast Gouache. Ich suche zuerst die Farben aus und dann kommt hier meine verbrannte Umbra. Okay, ich werde hier auch dieses Saftgrün oder Olivgrün verwenden. So sollte die Konsistenz Ihres Guage für den Basiscode aussehen. Jetzt mische ich ein bisschen Grün in meine Schwarz-Braun-Mischung, um sie in diese sehr dunkelbräunliche Farbe zu verwandeln . Und ich lasse einfach die Horizontlinie da drüben mit der geraden Linie. Also habe ich meinen Winkel-Shader-Pinsel verwendet und mit nur einem Strich habe ich das erstellt. Wenn Sie also einen Rundpinsel verwenden, müssen Sie ein wenig vorsichtig sein. Ihre Hand sollte ruhig sein und eine gerade Linie bilden. Jetzt nur noch mit der Spitze meines Rundpinsels der Größe Nummer vier. Ich mache weiter und erstelle dieses Laub wie Strauchmuster über der Horizontlinie. Jetzt, mit nur der Spitze meines Pinsels, werde ich weitermachen und diese horizontale Linie über dem Horizont noch einmal erstellen . Und ich habe das Gefühl, dass die Farbe dort drüben aufhellt, also mache ich einfach weiter und benutze die tupfende Bewegung meines Pinsels, um das Schwarz dort drüben auszufüllen. Du musst hier draußen vorsichtig sein, denn wir haben darunter Gelb hier drin. Wenn Sie also zu viel wässrige Farbmischung verwenden, wird das darunter liegende Gelb reaktiviert und es sieht sehr schäbig und komisch aus. Sei also ein bisschen vorsichtig. Verwenden Sie eine optimale Menge Wasser in Ihrer Gouache-Mischung und versuchen Sie , eine dickere Gouache-Konsistenz zu verwenden. Jetzt werde ich mit Hilfe meines Winkel-Shader-Pinsels diese kleinen Striche horizontaler gerader Linien erzeugen , um die Reflexion dieses Laubs im Wasser anzuzeigen . Okay, jetzt mit einigen vertikalen Strichen des Gesetzes werde ich sie nach unten ziehen, um anzuzeigen sich das Strauchwachstum im Wasser widerspiegelt. So können Sie weitermachen und Ihr Spiegelbild malen. Ich habe wieder auf meine Rundpinselgröße Nummer vier umgestellt wieder auf meine Rundpinselgröße Nummer vier und werde mit meiner Graslandfläche über dieser Kunst beginnen . Also nur mit meinem dunklen Schwarz und mit etwas dickerem Schwarz erstelle ich die gleichen laubartigen Muster , die wir für den Mittelgrund gemacht haben. Wir werden die Reflexion dieses Teils später malen. Wir werden weitermachen und mit dem größeren Teil des Graslandes hier drüben beginnen . Derselbe Prozess. Ich werde die gleichen Schritte noch einmal wiederholen. Ich mache mit ein paar langen vertikalen Strichen weiter. Wie Sie hier sehen können, gehe ich nicht mit horizontalen Strichen, wenn Sie bemerkt hätten , dass dies daran liegt, dass ich möchte, dass die Grasbeinstrukturen da draußen sind und die Illusion davon vermitteln , sobald wir fange an, verschiedene Ebenen mit unterschiedlichen Grünfarben zu erstellen . Okay? Deshalb gehe ich mit langen vertikalen Strichen. Um das Spiegelbild dieses Graslandes im Wasser zu erzeugen. Ich bin zu meinem Winkel-Shader-Pinsel gewechselt und sehe mir an, wie ich die Reflexion erstelle. Zuerst gehe ich und du reparierst die Bereiche, indem du dort ein paar höhere Gräser machst. Nun, in Anlehnung an dasselbe, werde ich einige lange vertikale Striche nach unten ziehen. Tupfen Sie Ihren Pinsel auf Seidenpapier oder ein Taschentuch, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel mit zu viel Farbe beladen ist. Und einfach so, mit ein paar trockenen Pinselstrichen, machst du diese Grashalme in der Reflexion. Nun, an eine Sache müssen Sie sich immer erinnern, wenn Sie Reflexion schaffen. Diese Reflexionen sind immer größer als das Objekt, oder? Machen Sie also weiter und schaffen Sie die Illusion davon, indem Sie einige höhere Gräser für den Reflexionsteil malen. Jetzt gehe ich mit einigen horizontalen geraden Linien, um das Spiegelbild des früheren Graslandes zu erzeugen , ungefähr so. Machen Sie also mit der kleinen Trockenbürstentechnik dort drüben weiter der kleinen Trockenbürstentechnik dort drüben und erstellen Sie dazwischen immer längere Linien . Und das ist alles. Es ist an der Zeit, unserem Grasland etwas Tiefe zu verleihen , bis ich auf meine Linerbürste umgestellt habe und mein Grün mit ein bisschen Braun mische . Okay, es wird also grünlich braun sein. Also werde ich gehen und hier ein paar große grasartige Formen kreieren . Diese sind also wie Wildpflanzen, die über diesem Wasser wachsen. Okay, also benutze die Spitze deines Pinsels. Wenn Sie keinen Linerpinsel haben , verwenden Sie Ihren feinen Detailpinsel mit einer scharfen spitzen Spitze oder verwenden Sie Ihren Rundpinsel der Größe 01 oder zwei, alles, womit Sie sich wohl fühlen. Und kreiere diese langen grasartigen wilden Grasformen hier drüben. weiter und wiederholen dasselbe auch für die Reflexion. Wir fügen ein paar sauberere da noch ein paar sauberere Grashalme hinzu, einfach so. Okay, also benutze dein spitzes Ende des Pinsels und erstelle diese langen Grashalme. Zeit, dasselbe auch hier und in diesem Reflexionsteil zu tun. Also gehe ich zuerst und erstelle die Reflexion dieser glasähnlichen Formen. Jetzt auf der rechten Seite sieht es leer aus. Also habe ich beschlossen , diese grasartige Pflanze hier drüben anzuheften , um ein oder zwei davon zu malen. Überfüllen Sie diesen Bereich nicht. Es wird sehr gruppiert aussehen. Zeit, zu unserem Grasland zu unserer Linken zurückzukehren. Jetzt ist es an der Zeit, dieselben glasähnlichen Formen zu replizieren dieselben glasähnlichen Formen , die wir für unsere Reflexion haben. Also werde ich einfach rübergehen und diese größeren Grasformen mit der gleichen Farbmischung aus Grün gemischt mit ein bisschen Braun kreieren mit der gleichen Farbmischung aus . Es wäre also dem von fast schwarz sehr ähnlich . Um nun einige Highlights zwischen diesen dunkleren Farbtönen zu erzeugen , mische ich mein Grün mit ein wenig Weiß und erstelle einige Striche wie diesen, vertikale Striche, genau wie wir habe die Gräser bemalt, so etwas. Ich wiederhole dasselbe auch für die Reflexion. Also nur die Wenigen, die angeboten werden , übertreiben diesen Bereich nicht. Wenn Sie möchten, können Sie eine hellere Braunmischung erstellen , indem Sie Ihr Braun mischen , das ist Ihre CNR. Ich langweile mich mit Weiß und mache weiter und erstelle dasselbe. Das ist also alles. 13. Tag 1: Beruhigender Sonnenuntergang Teil 3: Sobald Sie mit den Highlights in Ihrem Grasland zufrieden sind , können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, nämlich unsere untergehende Sonne direkt in die Mitte der Menschen zu malen . Also malen wir die Sonne dort, wo es am wärmsten und gelbsten ist. Also los geht's mit meinem Rundpinsel der Größe vier und kreiere diese kreisförmige Form der Sonne mit meiner weißen Gouache. Jetzt in diesem weißen Guangxi-Gebiet werde ich weitermachen und einen Ring oder eine Halve des wärmeren Gelbs kreieren , um auch den leuchtenden Effekt der Sonne zu erzielen, einfach so. Also verwende ich hier einige Streifen als einen langen horizontalen Streifen einen langen horizontalen Streifen um die Sonne, um diese Form oder diesen Effekt zu erzeugen. Ich gehe mit dem Hallow mit der Mischung aus meinem gelben, permanenten Gelb gemischt mit Weiß. Und hier haben wir, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe der Sonne nachgelassen hat, können Sie weitermachen und wieder etwas von dieser weißen Gouache in die Mitte dieser Sonne fallen lassen wieder etwas von dieser weißen Gouache in die Mitte dieser können Sie weitermachen und wieder etwas von dieser weißen Gouache in die Mitte dieser Sonne fallen lassen , um diesen strahlenderen Effekt zu erzielen. Aber ich mag es so. G2 und das Wasser, ich werde gehen und den gleichen Effekt erzeugen. Ich werde nicht die volle Sonne malen, aber nur ein paar Wellen scheinen eine leichte Crememischung zu sein , die ich mit Weiß und Gelb bekommen habe. Und das ist alles, was wir getan haben, um diesen einfachen und wunderschönen Sonnenuntergang am See zu kreieren . Und Gouache trocknet sehr schnell, also ist es an der Zeit, unser Abdeckband von allen vier Seiten abzuziehen . Und hier siehst du, wie schön es schon aussieht, besonders die Mischungen am Himmel, oder? So können Sie mit Gouache erstaunliche Sonnenuntergänge oder Landschaften schaffen . Wenn Sie die Techniken richtig verstehen, üben Sie dieses Projekt und laden Sie es in den Projektbereich hoch, ich würde sie gerne sehen. Das ist alles für den ersten Tag. Ich treffe dich morgen mit Tag zwei. 14. Tag 2 Farbpalette: Für die Zwei-Farbpalette sind dies die Farben , die wir verwenden würden. 15. Tag 2 malerische Sicht auf den Sonnenuntergang von der Straße Teil 1: Hallo Leute, willkommen zurück zu den beiden. Wie immer werde ich zuerst mein Papier mit Klebeband auf allen vier Seiten einweichen und mit einer einfachen Bleistiftskizze beginnen. Bevor ich mit dem grundlegenden Bleistiftskizzen beginne, werde ich zunächst alle meine Farben in dieser Palette auswerten. Die Farben, die ich hier verwende, habe ich bereits im separaten Abschnitt beschrieben, der die Farbpalette für unser Projekt darstellt. Ich hoffe ihr habt es durchgezogen und eure Farben fertig gemacht. Wenn nicht, kannst du die Farben mit mir zusammendrücken. Ich habe mein oberes Blau herausgedrückt, gefolgt von Türkisblau. Jetzt drücke ich etwas von meinem Gelb heraus. Das Gelb, das ich hier verwende, ist dauerhaft. Gelb, Orange, tief von Shanahan Art. Die Farben sind also die Gouache, die ich verwende, stammt aus der Verzweigung und einem Herzen, aber Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie nicht dieselbe Marke haben, Sie könnten jede Gouache-Marke verwenden bei Ihnen erhältlich. Als nächstes drückte ich jetzt etwas Cadmiumgelb tief heraus , gefolgt von dieser rosaroten Farbe. Dies ist einer meiner Lieblingspinktöne dieser Marke. Und ich werde auch etwas von dem Oprah-Pink herausdrücken , das ich habe. Dieses Oprah-Rosa ist ein helles und schönes Rosa , das sich sehr gut mit Gelb verbindet. Deshalb verwende ich es hauptsächlich, um meine Farben Gelb und Rosa zu überführen und es in einen korallenroten Pfirsichrosa Farbton zu verwandeln. Nun, als nächstes, zu guter Letzt, ist unser weißer Quash. Okay, sobald Sie diese Grundfarben fertig haben, werden wir sie jetzt mit unserer Sprühflasche befeuchten. Das liegt daran, dass ich nicht zu viel unnötiges Wasser hinzufügen möchte . Ein Spray mit nur zwei Unzen ist mehr als genug, um Ihre Farben erneut zu benetzen und unsere grundlegenden Bleistiftskizzen zu erledigen. Also erstelle ich mit meinem Lineal und einem Bleistift eine Horizontlinie. Die drei Viertel der Zeitung werden ein Himmel sein, gefolgt von einer Straße. Okay, also hier malen wir einen malerischen Blick auf die Straße und die Horizontlinie. Ich werde den Mittelpunkt vermarkten. Das wird also unser Standpunkt sein. Und von dort aus werden wir diese beiden schrägen Linien erstellen , um die Straße zu erstellen. Sobald ich mit der Straße fertig bin, die jetzt knapp über der Horizontlinie liegt, werde ich einige Mittelgrundberge schaffen. Ich würde Ihnen empfehlen, zuerst den gesamten Skizziervorgang zu beobachten den gesamten Skizziervorgang und dann den Bildschirm hier draußen anzuhalten. Wenn ich mit der Skizze fertig bin, könntest du deine eigene Bleistiftskizze erstellen. Ich bin fertig mit meiner Bleistiftskizze. Jetzt schnappen wir uns unseren Pinsel, damit der Pinsel hier draußen feucht ist. Ich schaue es mir nur noch einmal an. Tupfen Sie es auf mein Seidenpapiertuch, um das überschüssige Wasser aufzusaugen , das möglicherweise vorhanden ist. Jetzt werde ich mit Hilfe dieses feuchten Pinsels meine Farben mischen, sodass meine Farben bereits mit Wasser reaktiviert werden. Denken Sie daran, ich hatte tatsächlich mit meiner Sprühflasche gesprüht oder befeuchtet und ich mische mein Türkisblau mit meinem Aquablau falls Sie kein Aquablau haben, machen Sie sich keine Sorgen. Verwenden Sie einfach Ihr Weiß in Ihr Türkisblau oder anderen hellblauen Farbton und tönen Sie es auf ein helleres Blau ab. Beobachten Sie jetzt die Konsistenz , die ich schaffe. Das Pigment sollte nicht an Ihrem Pinsel haften. Es sollte sehr glatt und weich und buttrig sein. Ich gehe zu der dritten Kategorie der Konsistenz von Gouache, die wir bei der Mischtechnik gesehen haben. Denken Sie daran, schauen Sie, wie ich die Farbe auf mein Papier schmiere, sie fließt so glatt und weich. In dem Moment, in dem ich erschöpft mit der Spitze meines Pinsels laufen lasse , nehme ich noch etwas von der Farbe und schmiere sie mit verteile sie butterglatt auf dem Papier. Dies sollte also die Konsistenz Ihrer Gouache sein und Sie können sehen, dass die Unterseite des Papiers nicht sichtbar ist. Das bedeutet, dass meine Gouache genau die richtige Konsistenz hat, die ich brauche. Ich schmiere die Farbe mit der Hin- und Herbewegung meines Pinsels, hier würde ich Ihnen immer vorschlagen, wenn Sie solche Verlaufsmischungen für Gouache erstellen. Es wird immer empfohlen, dass Sie Verwenden Sie einen flachen Pinsel, da er mehr Oberfläche hat und Ihnen hilft, größere Oberflächen leichter abzudecken , was bedeutet, dass er mehr Abdeckung hat als mit einem Rundpinsel. Okay, also werde ich die blaue Schicht einfach noch da lassen. Okay, jetzt spüle ich meinen Pinsel schön gründlich mit Wasser ab und tupfe ihn auf mein Taschentuch, Papiertaschentuch. Jetzt schnappe ich mir die komplett weiße Gouache und ich werde es tun. Bringen Sie es wieder auf die gleiche Konsistenz , die ich angewendet habe. Das Blaue. Ich werde es auf die perfekte Konsistenz von Gouache bringen. Es sollte glatt und buttrig sein und hier werde ich anfangen, es zu verteilen und gehe dann mit der gleichen Hin- und Herbewegung werde ich anfangen, es zu verteilen und gehe dann mit der gleichen Hin- und Herbewegung in den blauen Teil. Also werde ich diesen Schritt sehr bald machen. Beobachten Sie also weiter, aber ich habe das Gefühl , dass die Konsistenz der weißen Gouache nicht korrekt war, da ich meine Farbe dort nicht glatt auftragen konnte , also habe ich sie einfach mit einer Sprühflasche angefeuchtet. Jetzt fühlt sich die Konsistenz perfekt an. Ja. Jetzt können meine Pinsel viel freier auf meinem Papier fließen. Jetzt werde ich es sehr bald in meinen blauen Teil mischen. Siehst du, wie ich mixe? Sobald du das Blau berührst, musst du es jetzt einfach nach oben arbeiten und es langsam in die weißeren Bereiche bringen. Okay. Hier hast du jetzt zwei separate Bands, oder? Jetzt mische ich es glatt, indem mein Türkisblau mit demselben Aquablau verwende. Was wir angefangen haben, die Himmelsschicht noch einmal zu malen , an und her Bewegung des Pinsels von oben, ich werde es in das breite Band mischen , das Sie hier drüben sehen. Okay, also während ich den weißen Teil berühre , fange ich an zu mischen und ich ändere die Farben. Zu diesem Zeitpunkt trocknet meine Pinselspitze aus. Also was ich mache ist, ich mache einfach ein bisschen in Wasser, tupfe es auf mein Seidenpapiertuch und dann ja, jetzt schau, wie schön es sich verteilt weil sich bereits eine Schicht Gouache auf meinem Papier befindet. Es ist kein zu dünnes Messgerät. Es war die perfekte Konsistenz. also nur die Mutterspitze des Pinsels verwenden, können Sie leicht versuchen, die Farben glatt zu mischen , wenn die Schicht Ihrer Gouache zu dünn ist Wenn Sie diesen Schritt ausführen, werden Sie feststellen, dass Sie werden Ihre Gouache noch mehr ausdünnen. Seien Sie also wachsam bei diesem Schritt. Ihre Gouache-Konsistenz sollte absolut perfekt und undurchsichtig sein. Damit diese ****-Technik des Pinsels funktioniert. Die ****-Technik funktioniert nur, weil Ihre Pinselspitze ausgetrocknet ist , weil Sie mehr Farbe und weniger Wasser verwendet haben . Aus diesem Grund werde ich nicht mehr versuchen, an den oberen Schichten zu arbeiten. Es ist Zeit, unsere Gelbtöne zu mischen. Bevor Sie Ihre Gelbtöne mischen, achten Sie immer darauf, dass Sie Ihren Pinsel gründlich ausgespült haben. Es sollten keine blauen Rückstände auf Ihrem Pinsel zurückbleiben, Sie sonst Ihr Gelb in einen grünlichen Farbton verwandeln. Achte also immer darauf. Ich beginne mit der gleichen Gouache-Konsistenz , die wir für das Blau beantragt hatten. Und ich fange von unten an. Beobachten Sie weiter die Schritte, wie ich mich mischen werde. Bis hier werde ich das Papier mit dieser PR-Konzentration oder dem Pigmentwert von Gelb einlegen. Und ich mische ein bisschen von meinem Opernrosa in meine gelbe Mischung und mische auch etwas Weiß, verwandle es in einen sehr schönen korallenroten Farbton. Sehen Sie, ich verwende hier etwas Süßwasser und verwandle die Mischung weich und cremig. mein Pinsel also war mein Pinsel also leicht in der Lage, die Farbe auf dem Papier zu verteilen. Also wasche ich jetzt den Pinsel, nehme etwas von dem Weiß und fange an, es zu mischen. Kannst du sehen, wie schön die helleren Gelbtöne entstehen , weil sie sich mit der zuvor vorhandenen weißen Schicht vermischen . Und daher kommt dieser hellere Farbübergang gerade mit gewaschenem Pinsel und etwas sauberer weißer Gouache zum Tragen . Ich habe begonnen, ihn wieder in Blau zu mischen. Okay, und jetzt benutze ich nur die Hin- und Herbewegung meiner Pinselspitze und mische sie unten wieder. Jetzt benutze ich meinen sauberen Pinsel und lade etwas von der weißen Gouache und Farbe über die Bereiche, in denen wir den Berg skizziert hatten. Nun, hier ist es ein völlig optionaler Fall. Ich möchte, dass Sie den Prozess des Layerings zeigen, wie Sie Ihre Farbe schichten können, ohne die Grundfarben zu aktivieren. Das möchte ich Ihnen zeigen, wenn ich die nebligen Berge male. Aber wenn Sie das Gefühl haben , dass es für Sie etwas schwierig sein könnte. Ich würde also vorschlagen, dass Sie zuerst den Prozess beobachten und dann entscheiden, ob Sie diesen Bereich streichen oder einfach den Bereich verlassen möchten , in dem Ihre Berge wie skizziert sind. Okay. Lassen Sie also einfach Ihre Gelbtöne von den Bereichen des Berges ab und Sie hätten die saubereren Bereiche, um die nebligen Berge leichter zu erkunden. Ich bin ziemlich zufrieden, wie meine Mischung gerade aussieht. Okay. Ich werde diesen Bereich nicht überarbeiten, weil wir ein paar Wolken darüber malen werden. Also lasse ich diesen Bereich trocknen. 16. Tag 2: Szenische Straßenansicht Teil 2: Also beginne ich mit den Pflasterteilen wo es an den Straßenrändern üppiges Grün gibt. Also dafür reaktiviere ich mein Saftgrün. Also dieses saftgrün, ich habe eine separate Palette verwendet, aber wenn Sie separate Mischbrunnen haben Mischpalette und Ihre Palette ziemlich groß genug ist, können Sie diese Mischungen da draußen erstellen. Da meine Palette sehr klein ist, muss ich deshalb mehrere kleinere Paletten verwenden , um die Farben zu mischen. Jetzt verwandle ich mein Grün in einen dunkleren Grünton, indem ich es mit Schwarz mische. Das ist also der Schatten, den ich habe. Jetzt fülle ich meinen Winkel-Shader-Pinsel entlang der Richtung, in der wir diese Linien gemalt haben. Okay. Und Sie können sehen, dass ich diese vertikalen Striche erstelle. Und während ich mich dem Blickwinkel nähere, werden meine Striche kleiner. Das ist also der perspektivische Effekt, dass die Objekte größer erscheinen, wenn sie auf Sie gerichtet sind. Wenn es weiter von Ihnen entfernt ist, werden die Objekte kleiner. Das ist also die ganze Sache der Zeigerperspektive. Ich werde den gleichen Vorgang auch für die rechte Seite wiederholen. Hier. Ich gehe einfach hin und streichle es hier draußen. Du kannst hier draußen halbe Samen sehen, oder? Das würde also die Illusion von Tiefe in das üppige Grün geben in das üppige Grün , das ich an den Seiten malen möchte. Okay. Also habe ich meine Pinselbewegung hier draußen beobachtet. Ich versuche nur, meine Pinselstriche von der Basis nach oben zu bewegen und erstelle schon diese glasähnlichen Klingen, richtig. Sie sich also keine Sorgen, Machen Sie sich also keine Sorgen, wir müssen eine aufeinanderfolgende oder nachfolgende Schichtung mit unterschiedlichen Tonwerten von Grüns durchführen, um diesen Effekt der Tiefe und des Gefühls des Realismus in diesem großen grüne Felder , die wir an den Straßenrändern streichen wollen. Zum äußersten Teil unserer Linken, wo wir diese leeren Räume verlassen haben. Jetzt versuche ich, mein Grün mit etwas meiner verbrannten Sienna zu mischen , nur ein bisschen verbrannter Sienna, und es in eine sehr grünliche oder grüne Farbe zu verwandeln , wie ein bisschen schlammige grüne Farbe. Und gleich dort werde ich es auch mit ein paar Gelbtönen überziehen , um es heller zu machen. Also habe ich an den Seiten die Brauntöne verwendet und sie dann mit dem Gelb in eine hellere Farbe gemischt. Okay, das ist also etwas , was ich auch für die rechte Seite tun werde. Es ist also einfach, einfach. Was auch immer Sie zu Ihrer Linken wiederholen, Sie werden es auch zu Ihrer Rechten wiederholen. Jetzt drücke ich etwas von meinem preußischen Blau heraus , um die nebligen Berge zu erschaffen , weil ich etwas Zeit gebe , damit die grüneren Schichten austrocknen. Und dann beginnen wir mit der Detaillierung der Gräser. Deshalb ist es wichtig, dass Sie zwischen Ihren Schriftzügen Zeit zum Austrocknen Ihrer ersten Basisschicht geben zum Austrocknen Ihrer ersten Basisschicht , damit Sie mit Ihrer zweiten Schicht arbeiten können. Für den nebligen Bergmix. Sie können sehen, dass ich weitergemacht habe und eine etwas dicke Gouache-Konsistenz verwendet eine etwas habe, um den Berg zu skizzieren. Okay. Jetzt, mit nur ein bisschen Wasser, das heißt F, tauche die Spitze meines Pinsels in Wasser und ich schichte dieses Blau hier draußen. Und Sie können sehen, je mehr ich meinen Pinsel gegen diesen gelben Basiscode putze, er wird reaktiviert. Also lasse ich diesen Bereich austrocknen. In der Zwischenzeit verwende ich meine runde Größe, bevor ich weitermache und mit bestimmten Strichen mit der gleichen Farbe. Ich gehe einfach hin und überlagere die Farbe auf dem Berg hier drüben. Ich werde da drüben nicht zu viel Pinselbewegung machen. Jetzt werde ich einen Teil meiner PR, White Quash, in die hellblaue Gouache-Mischung mischen, die wir hatten, und diesen Übergang dieser nebligen Berge schaffen . Das heißt, es wird irgendwie neblige Lichtfarben direkt am Fuße der Berge geben, oder? Und ich werde versuchen, es mit meinem Pinsel der Größe vier mit den Bergen zu mischen . Ich ziehe die Farben einfach ein wenig nach unten in den weißen Kurs, damit die Mischung dort draußen einheitlich aussieht. Jetzt ist es an der Zeit , zu unseren Gehwegen zurückzukehren. Also lasse ich es mit Schwarz zu, um ihm drüben einen deutlichen scharfen Umriss zu geben. Das gleiche. Ich werde weitermachen und es auch in der Nähe der Straßenseite machen. Ich habe die Striche beobachtet, die ich hier draußen erstelle. Es ist irgendwie schräg. Also beobachte das weiter, das werde ich auf der rechten Seite des Weges wiederholen. Ebenfalls. Ihre Striche werden schmaler und dünner, wenn Sie den Schnittpunkt erreichen. Das gleiche wird auch für die rechte Seite folgen. Also folge mir weiter. Okay. Jetzt machen wir den anderen Teil der Straßen, genau seitwärts neben den Straßen. Okay. verwende ich mein Schwarz gemischt mit ein bisschen meiner verbrannten Sienna dort drüben. Und gerade mit diesen gelandeten Pinselstrichen gehe ich einfach und fülle die Bereiche grob aus. Jetzt muss ich hier nicht mehr zu einer dicken Farbe führen. Gehen Sie einfach mit einer kleinen leichten Nadelkonsistenz von Gouache wie dieser und folgen Sie den Strichen, als würde ich unsere Stufe erstellen. Jetzt werden wir anführen, dass diese Gegend ausgetrocknet ist. Unser Himmel ist völlig ausgetrocknet, also werden wir anfangen, unsere Wolke zu malen. Also für Wolken mische ich mein Opernrosa mit ein bisschen Weiß in die gelbe Mischung, die wir hatten. Erinnere dich hier an meine Pinsel, absolut feucht und trocken. Du kannst mit den Strichen, die ich kriege, genau sehen. Also muss ich einfach Wasser in die Mischung sprühen und nur die Spitze meines Pinsels benutzen nur die Spitze meines Pinsels und noch etwas davon nehmen, oder? Ich werde gehen und diesen flauschigen Client oder Shapes of the Cloud erstellen . Ich bin hier mit schräger Bewegung des Pinsels. Und weil meine Pinsel abgewinkelt sind, habe ich deshalb einen Vorteil gegenüber ihm. Das gleiche. Sie können es mit Hilfe eines flachen Pinsels tun. Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels , um genau die gleichen Schritte zu erstellen. Denken Sie jetzt immer daran, dass Sie während dieses Schichtprozesses nicht zu kräftig mit Ihrem Pinsel auf dem Papier sind. Wenn Sie zu kräftig sind, dann reaktivieren Sie die darunter liegende Basisschicht. wollen wir also nicht. Gehen Sie also mit Ihrem Pinsel mit sehr weichen, sanften Strichen vor. Die Farbmischung sollte nicht zu dick sein denn wenn Sie eine zu dicke Farbmischung verwenden, haben Sie mehr Widerstand durch das Papier und Ihren Pinsel. Versuchen Sie also, mit dieser perfekten Konsistenz von Gouache-Yard dazwischen zu gehen . Pinselspitze sollte feucht genug sein, damit Sie diesen Strich glatt auf dem Papier erzeugen diesen Strich glatt auf dem Papier , ohne den Basiscode erneut aktivieren zu müssen. Hier wegen der Wolken habe ich mich dafür entschieden, mit Blau und Rosa und etwas Violett festzuhalten . Aber wenn Sie andere Farbkombinationen im Sinn haben oder Referenzen haben , bei denen Sie verschiedene Farbkombinationen ausprobieren möchten . Sie können gerne weitermachen. Diese Farbkombination ist eine meiner beliebtesten. Deshalb liebe ich es, diese Gelb-, Blau- und Rosatöne und Korallen in meinem Himmel zu verwenden . während dieses Prozesses des Schichtens Ihrer Wolken das Gefühl haben, Wenn Sie während dieses Prozesses des Schichtens Ihrer Wolken das Gefühl haben, dass Ihre Pinselspitze mit zu viel Wasser beladen ist, können Sie sie jederzeit wie ich auf Seidenpapier tupfen und Ihnen eine Bürsten Sie die Trockenheit, die Sie haben möchten, indem Sie diese trockenen, leichten und glatten trockenen Striche wie diesen kreieren leichten und glatten trockenen Striche wie diesen Ich habe mein Aquablau, das Hellblau, mit etwas Rosarosa gemischt das Hellblau, mit etwas , um dies zu erzielen wohin ich gehe und erschaffe diese Wolken in der Nähe der Berge. Wir sind inzwischen fertig mit dem Himmel, sind diese Felder auch ausgetrocknet. Also benutze ich einfach meine scharfe spitze Spitze meiner Pinselgröße Nummer vier und erstelle diese langen, dünnen Striche, die die Grashalme anzeigen. Hier sollte der Strich dünner sein und die Farbe, die ich hier verwende, ist saftgrün. Ich gehe einfach hin und verwende kleine Tupfbewegungen meines Pinsels, um dahinter kleinere Greifmuster zu erzeugen . Kannst du die schwarzen Flecken sehen? Also werde ich es mit der feuchten Spitze meines Pinsels verstecken , die mit diesem Grün beladen ist. Jetzt werde ich mit demselben Pinsel einfach die Grashalmstriche verlängern die Grashalmstriche , sodass dieser Bereich bedeckt wird. Sie sich also etwas Zeit zwischen diesem Schichtprozess, okay, Ihre Schicht sollte zuerst getrocknet werden, damit Sie mit der zweiten Schicht beginnen können. Jetzt hier mit nur etwas dünner Konsistenz von Gouache. Ich werde diese leichteren Grashalme mit der Spitze meines Pinsels herstellen. Dies würde die Tiefe geben , die ich in diesem Feed haben möchte. Diese leichtere Mischung habe ich kreiert, indem ich mehr Zitronengelb in mein Saftgrün gemischt habe. Je mehr Gelb Sie also in Ihr Saftgrün geben, desto mehr wird es zur zitronengelben Seite hin zur zitronengelben Seite und die Farbe wird viel heller. Jetzt, mit nur der spitzen Spitze meines Pinsels, werde ich einfach einige kürzere Dabbing-Striche erstellen, um einige Gras-Texturen auf der Idee auch einige Gras-Texturen auf der Idee hinter diesem vorderen Bereich des Feldes zu erzeugen. Sehr zufrieden und zufrieden damit , wie das gerade aussieht. Also lasse ich es abtrocknen. In der Zwischenzeit beginne ich mit der Seite des Straßenhofs. Ich benutze mein Saftgrün. Ich habe nicht zu viel Wasser verwendet, nur mit einer feuchten Bürste. Ich habe gerade diese Striche erstellt, die langen, schrägen Striche, mit der Spitze meines Pinsels, das werde ich auch für meine rechte Seite tun. Während Sie diesen Teil tun, um nicht die gesamten schwarzen Teile zu verdecken. Halte einen Teil der Tafel unter dem Grün sichtbar. Denn das würde uns wirklich helfen, die kleineren grünen Gras-Texturen zu erstellen die kleineren grünen Gras-Texturen , die wir später hinzufügen würden. Jetzt habe ich angefangen, das Hintergrundlaub direkt am Fuße der nebligen Berge zu erstellen das Hintergrundlaub direkt . Dafür verwende ich mein Schwarz und nur mit der tupfenden Bewegung meiner Pinselspitze erstelle ich die Laubmuster. Bitte gehen Sie hier nicht mit zwei wässrigen Farbmischungen, die zu einer perfekten Gouache-Mischung oder der perfekten Konsistenz der Gouache passen einer perfekten Gouache-Mischung . Es sollte einfach genommen werden , damit Sie diese tupfende Bewegung des Pinsels sanft leiten und diese Laubmuster anstelle der strauchigen, buschigen Muster erzeugen diese Laubmuster anstelle können. Sie können auch ein Baldachin aus Kiefernholz hinzufügen, das liegt ganz bei Ihnen. Was auch immer Sie sich entscheiden, füllen Sie Ihren Mittelweg in der Nähe des Fußes dieses nebligen Berges. Fühlen Sie sich frei, dies zu tun, aber achten Sie darauf, dass Sie die nebligen Bereiche des Berges nicht abdecken , da dies sehr wichtig ist , um die Schönheit dieses Stücks zu erhalten. Jetzt werde ich gehen und ein paar höhere Bäume zwischen diesen Blättern hinzufügen . Jetzt ist die Platzierung dieser Bäume völlig zufällig. Und jetzt, da ich mit dem fertig bin, dünnere Linien für die Zweige zu machen, gehe ich mit der tupfenden Bewegung von meiner Pinselspitze aus und erstelle dieses Laub des Baumes. Und das ist alles für diesen Teil. Ich treffe dich mit dem nächsten Teil wieder. 17. Tag 2: Endgültige Details Teil 3: Weiter mit den gleichen Aufwärtsstrichen auch für die Gräser. Sobald Sie fertig sind und sich darüber freuen, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Jetzt ist es an der Zeit, diese kleinen kleiderähnlichen Strukturen mit nur einer tupfenden Pinselspitze zu kreieren . Stellt sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist, um kleinere Tupfstriche von Ihrem Pinsel zu erhalten. So werden wir diesen Bürgersteig des Bürgersteigs schaffen. Sie bei diesem Schritt darauf, dass Sie ihn nicht vollständig ausfüllen. Hält auch einige dieser dunkleren Bereiche bei. Ich werde genau den gleichen Vorgang auch auf der rechten Straßenseite wiederholen genau den gleichen Vorgang auch auf . Sobald Sie fertig sind, füllen Sie diese Tupfbewegung mit dem Pinsel aus und sie sieht ziemlich vollständig strukturiert aus. Es ist jetzt an der Zeit, einige kleinere Gräser direkt am Straßenrand anzulegen . Stellen Sie sicher, dass Sie einen dünnen Pinsel verwenden, höchstwahrscheinlich einen Pinsel der Größe Nummer eins oder Nummer zwei , um diese dünneren Graslinien zu erzeugen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass dies der Pinsel ist, den ich verwende. Es hat eine sehr schöne scharfe spitze Spitze. Und für das Gras verwende ich diese Farbkombination aus Zitronengelb, ist blattgrün, aber Sie könnten die gleiche Farbe mischen, indem Ihr Saftgrün und Zitronengelb im Verhältnis zwei verwenden eins. Stellen Sie sicher, dass sich die Farbkombination, die Sie für dieses Diagramm verwenden vom Hintergrund abhebt. Deshalb wird dieser Prozess auch als „Letting“ bezeichnet. Wir gehen mit mehreren Schichten vor, um die Tiefe in den Gräsern zu kennzeichnen. Ich werde diese Graslandstrukturen bis zum Ende des Punktes fortsetzen , an dem sie auf die Straße treffen. Okay. Stellen Sie sicher , dass Ihre Striche immer kürzer werden, wenn Sie der Kreuzung dieser Straße direkt auf Sie zubewegen Die Gräser werden viel länger und schärfer. Schau mal hier, ich fülle es jetzt mit ein paar helleren Farben auf, weil die Hintergrundfarbe, als sie getrocknet ist , fast der der Hintergrundfarbe ähnelte , richtig. Deshalb habe ich mich für einen helleren Ton entschieden. Ich werde genau den gleichen Prozess auch nach rechts wiederholen , um dieses Gefühl von Realismus im Gras zu kennzeichnen. Beobachten Sie also weiter die Pinselstriche , die ich mache, und machen einen Kopf für das Gras, wenn ich gehe und die oberen Gräser kreiere Ich verwende diese langen gekrümmten Striche für die Gräser. Und dann ziehe ich es unten einfach raus, so etwas. So werde ich diese gesamte Strecke abschließen, genau wie wir es für unsere linke Seite gemacht hatten, sobald wir mit diesem Teil fertig waren. Jetzt machen wir uns auf den Weg. Für die Straße werde ich also eine Mischung aus Schwarz, Blau und Weiß kreieren, um eine Graumischung zu erzeugen. Mischen Sie all diese drei Farben. Ich nehme eine frische Palette und mische all diese drei Farben, um meinen Farbton zu erhalten. Ich werde den Schatten ein für allemal machen , damit es später keinen Unterschied im Farbton gibt. Hier ist der Prozess, wie ich meine Note erstelle. Beobachten Sie weiter, sobald Sie die endgültige Konzentration erreicht haben und mit der Graumischung zufrieden sind, bevor Sie sie auf Ihr Papier auftragen, streichen Sie sie auf einem separaten Blatt Papier aus. Wie ich bereits sagte, habe ich vergessen, ein Musterblatt für dieses spezielle Projekt beizufügen, aber keine Sorge. Sie können auch weitermachen und dieselbe Art von Musterblatt wiederholen , das ich im ersten Projekt erstellt habe , oder die Seite, die andere Seite Ihres Skizzenbuchs, verwenden die andere Seite Ihres Skizzenbuchs um Ihre Farben zu überprüfen. Okay, das ist also die letzte Graumischung , die ich verwenden werde. Sie können es also auf einem separaten Blatt Papier ansehen und prüfen, ob Sie die gleiche Mischung haben. Und wenn ja, malen Sie zunächst die Straße in dieser langen schrägen Bewegung, genau wie es mir hier geht. Ich benutze meinen Winkel-Shader-Pinsel, aber Sie müssen nicht denselben Pinsel verwenden. Sie können für diesen Schritt auch Ihren Meißelmixer oder Ihre Flachbürste verwenden . Beobachten Sie die Mischung, die ich erstellt habe. Meine Graumischung ist nicht zu wässrig, es ist auch nicht zu nehmen, oder? Es ist nur die perfekte Konsistenz von Gouache, die ich verwende, sind Tier. Und denk dran, ich werde nur einmal für die Straße lassen , dass es keinen multiplen Kehlkopf geben wird. So können Sie die Arbeit mit diesem Gerät hören, perfekte Gouache-Konsistenz, die etwas dick wäre, damit Sie sie erhalten. Besserer Abdeckungsbereich. Ganz nett. Die Straße ist gekommen, oder? Schöne, schöne, glatte, dunkle Straßen bewerten die perfekten Straßen , nach denen Sie sich immer sehnen. So lange Vorhänge genau hier. Wie dem auch sei, halte die Witze auseinander. Sobald Sie mit Ihrer Straße zufrieden und zufrieden sind, ist es jetzt an der Zeit, diese Gräser noch einmal zu kreieren , denn die unteren Gräser erinnern sich , dass wir früher gemalt hatten früher abgedeckt, als wir die Straße gestrichen haben. Also mache ich einfach weiter und erstelle noch einmal die Grundstriche der Gräser. Und wir sind fertig. Ich werde mit meinem leichteren Mix etwas mehr Highlights hinzufügen. Also habe ich ein bisschen Weiß in mein vorhandenes Blatt gemischt , grün, das ist meine zitronengelbe hoffnungslose saftgrüne Mischung. Ich habe wenig Weiß gemischt, um dieses Highlight im Gras zu erzeugen. Jetzt sieht das Gras so schön aus, oder? Es ist sehr deutlich hervorgehoben und hebt sich vom dunklen Hintergrund ab. Jetzt werde ich mit meinem weißen Jelly Roll-Stift die Markierungen der Autobahn erstellen. Sie können also Ihren Jelly Roll-Stift, Audio-Posca-Marker oder Ihre weiße Gouache und Ihren Linerpinsel verwenden. Sie sind zuversichtlich, den perfekten Schlag zu haben. Du kannst immer weitermachen und das tun. Aber nur wenn Sie ein Anfänger sind. Also hier ist es ein einfacher Weg, dies zu tun. Verwenden Sie Ihren Jelly Roll Pen oder Ihren Posca-Marker und erstellen Sie diese beiden Linien entlang der Straßenrichtung. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es die Straßengrenze überschritten hat , verwenden Sie nur die Spitze Ihres Pinsels und mischen Sie es aus. Reibe mein Lineal an diesen Taschentüchern , damit ich all diese Flecken vom Lineal entferne. Und wir werden genau den gleichen Schritt wiederholen , den ich auch für die linke Seite gemacht habe. Nachdem Sie diese weißen Markierungen erstellt haben, können Sie jetzt Ihren Linerpinsel, Audiorundpinsel, Größe 12 verwenden Audiorundpinsel, Größe 12 und diese Lücken ausfüllen , die Sie zwischen diesen Linien sehen. Du musst also wirklich ruhige Hände haben. Du willst es nicht durch Wellenlinien ruinieren. Das würde echt komisch aussehen. Also nimm einen Griff, lege deinen kleinen Finger auf das Papier als Stütze und halte die Hand ruhig und fülle diese Linien. Oder Sie können den Posca-Marker auch verwenden , um diese Lücken zu füllen. Einmal fertig mit der Seitenlinie. Jetzt werde ich dieselbe Übung wiederholen, um auch diese Mittelmarkierungs-Dinge zu erstellen. Hier können Sie entweder diese durchgehende Linienmarkierung wählen , die ich machen werde, oder Sie können die kürzeren unterbrochenen Markierungen auf meinem rechten Auge verwenden, war mit der Linie, die ich gezeichnet hatte, nicht sehr zufrieden, Also entschied ich mich, meine Graumischung noch einmal zu führen. Ich werde warten, bis diese Schicht getrocknet ist, und dann kommen wir zurück und erstellen die weißen Linien. Schon wieder. Dieser Bereich ist vollständig getrocknet. Du kannst uns das jetzt machen. Ich erstelle einfach die Linienmarkierung hier draußen. Einmal fertig. Jetzt verwende ich mein Cadmiumgelb anstelle von Cadmiumgelb. Wenn Sie Zitronengelb haben, können Sie auch Ihr Zitronengelb verwenden, um die Zeilen dazwischen auszufüllen, okay? Aber stellen Sie sicher, dass Sie hier draußen keine Wellenlinien erzeugen. Es muss klar sein, sonst wird der Realismus von der Straße weggenommen. Also hier, haben Sie einfach Geduld, nehmen Sie sich Zeit und versuchen Sie, dies in kleineren Abschnitten zu erstellen. Wir werden hier dem Prinzip folgen, teilen und regieren, damit es für uns einfacher ist diese schöne gerade Linie zu erstellen. Okay? Das ist also der Trick. Wir machen dasselbe auch am anderen Ende oder auf der rechten Seite. Es ist dasselbe, aber ich gehe mit nur einem Schlag. Ich bin ziemlich zuversichtlich mit diesem einen Schlag, weil ich mit Übung gemacht habe. Aber wenn Sie sich nicht sicher sind, genau wie ein Flur, den ich gezeigt hatte, teilen Sie ihn in kleinere Abschnitte und machen Sie weiter. Okay. Jetzt erstelle ich hier diese kleineren, dünneren Linien zwischen den Straßen um den Eindruck zu erwecken , dass sich die Farbe ablöst oder abnutzt und um hier etwas Schmutz auf der Straße zu erzeugen, verwende ich absolut Trockenbürstentechnik, benutze meine trockene Bürste und lasse einfach meine weiße Gouache in einigen zufälligen Bereichen einfach so. Und hier haben wir unser letztes Bild. Es ist bereits vollständig getrocknet und jetzt ziehen wir unsere Bänder aus aller Voraussicht ab. Wenn Sie an meinen anderen Kursen teilgenommen hätten, wüssten Sie, dass ich immer Wert darauf lege, die Bänder mit Patienten abzuziehen , denn wenn Sie zu schnell sind und nicht wirklich vorsichtig sind, Sie können auch das gesamte lackierte Teil mit Ihrem Klebeband abreißen . Sei also sanft und geduldig. Und ich finde es total toll, wie diese wunderschöne Aussicht auf die Straße ist. Ich sehe dich am Sonntag wieder mit diesem schönen rosa und lila Sinn für D3. 18. Tag 3: Farbpalette: Sie sind auf dem Bildschirm, Sie können die aufgelisteten Farben sehen. Wir werden dasselbe für die Erstellung unseres Klassenprojekts verwenden . 19. Tag 3: Magischer rosa Sonnenuntergang Teil 1: Willkommen am dritten Tag. Wir beginnen schnell damit, Ihr Papier mit unserem Abdeckband auf allen vier Seiten abzukleben . Jetzt werde ich mit Hilfe meines Bleistifts und Lineals, etwa zwei Drittel des Papiers, etwa zwei Drittel des Papiers, den Bereich abgrenzen in dem wir einen Himmel schaffen werden. Unterhalb dieser Abgrenzung erstelle ich unsere Horizontlinie. Diese Abgrenzung ist nichts anderes als der Ort, an dem ich weitermachen und kleine Hügel oder Berge in der Ferne in der Mitte schaffen kleine Hügel oder Berge in der Ferne in der Mitte schaffen werde. Bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen, würde ich Ihnen empfehlen, zuerst das gesamte Video durchzugehen und dann zurückzukommen und den Bildschirm anzuhalten, um Ihren eigenen Bleistiftumriss oder Ihre eigene Skizze zu erstellen. Ich werde auch Anti-Marketing betreiben oder unsere kleineren Graslandflächen hier im Vordergrund skizzieren . Damit wir mit Hilfe meiner Sprühflasche leichter der Wasserreflexion ermitteln die Proportionsrate des Himmels und können, werde ich jetzt meine Farben befeuchten. Dies sind frisch gepresste Farben direkt aus den Tuben. Okay. Deshalb habe ich die Sprühflasche verwendet, um sie mit Feuchtigkeit zu versorgen, damit ich die Wasserkontrolle habe. Stellen Sie sicher, dass Sie einfach ein oder zwei Sprays sprühen. Nicht mehr als das , mehr als das, Sie werden die Farbe zu wässrig machen. Bevor ich meinen Pinsel mit frischen Farben belade, stelle ich sicher, dass keine vorherigen Schmerzrückstände in den Borsten meines Pinsels stecken bleiben. Deshalb habe ich Rob gründlich auf meinem Seidenpapier anfertigen lassen. Im Moment belade ich den Pinsel mit frischen Farben. Ich habe mit meinem Cadmiumgelborange angefangen. Wenn Sie dieses kadmiumgelbe Orange nicht haben, können Sie Ihr Gelb verwenden und es mit einem kleinen Scharlachrotton mischen. Und Sie können diesen gelblich-orangefarbenen Farbton kreieren ihn mit etwas Weiß mischen, um die Deckkraft zu erhalten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farben hier zu stimmen, versuchen Sie, die Konsistenz der Gouache zusammen mit meinen Pinselbewegungen zu beobachten . Ich mache weiter und verwende nicht zu dick, wasche deine weder die perfekte Gouache-Konsistenz aus , hier habe ich mich für eine etwas dünnere Gouache-Konsistenz entschieden, aber es sollte nicht so dünn sein als Ihr Papier weiß ist sichtbar. Die Opazität sollte immer noch vorhanden sein, falls Sie nicht verstehen, was ich als Zehn-Gouache-Konsistenz bezeichne. Ich schlage vor, dass Sie zu den Abschnitten zurückkehren, in denen ich alles bezüglich der Waschkonsistenz erklärt habe. Wenn Sie den Himmel, den ich hier male, nicht bemerkt hätten, gehe ich jetzt Himmel, den ich hier male, nicht bemerkt hätten, anders vor. Ich lasse die Farben nicht wie eine gerade flache Hin - und Herbewegung. Ich mache mit schrägen Strichen weiter und achte auch darauf, dass ich bestimmte weiße Lücken dazwischen lasse , wo ich diesen helleren Weißton ausfülle diesen helleren Weißton , gemischt mit ein wenig meines Gelbstichs bezeichnet dies als den hellsten und leuchtenden Teil des Himmels. Jetzt mische ich ein bisschen von meinem Opernrosa in dieselbe Weiß-Gelb-Mischung , die ich bewacht habe, und treffe auf diesen sehr weichen Pastellrosaton. Nun, wenn Sie dies nicht geöffnet haben, variieren Sie nicht. Sie können jeden rosafarbenen Farbton oder jeden Rosaton verwenden, den Sie für Ihr Gouache-Set erhalten haben. Und Sie können es abschwächen, indem Sie Weiß hineinmischen und zu einem ähnlichen Farbwert gelangen, den ich hier verwendet habe. Beachten Sie nun, dass die rosafarbene Mischung , die ich hier verwendet habe, eine kleine Dose war. Kannst du das weiße Papier im oberen Bereich dieses Typen sehen , das durch diese farbige LED sichtbar ist. Das liegt daran, dass ich mit mehreren Kehlköpfen am Himmel gehen werde, besonders wenn ich Wolken mache. Deshalb achte ich darauf , dass diese Schichten dünn sind, damit mehrere Schichten möglich sind, ohne dass Schichten möglich sind, ohne die Farben auf dem Papier sehr matschig werden. Ich werde meine mittlere Zinnkonsistenz aus weißer Gouache nicht von rechts nach links auftragen weißer Gouache nicht von rechts nach und in das Veilchen übergehen. Hier. Ich werde versuchen, das Gültige einzufügen und versuchen, diesen sanften Farbübergang zu erzeugen, der ihm einen sehr weichen Stempellook zum Himmel verleiht. Ich werde meinen Pinsel waschen und einen helleren Wert meines Gelbs erzeugen einen helleren Wert meines Gelbs indem ich ein bisschen Weiß in diese gelbe Mischung mische. Ich habe diese cremige gelbe Mischung, Ich habe diese cremige gelbe Mischung hier auf dem Papier ansehe. Siehst du, so werde ich gehen und mich hier mischen , weil ich weitermachen und mehrere Schichten am Himmel aufbauen wollte . Deshalb verwende ich Gouache mit einer kleinen mittleren bis zehnfachen Konsistenz, damit mein Basislack zu Beginn der Schicht nicht allzu leicht reaktiviert wird. Beobachten Sie jetzt weiter meine Pinselbewegungen. Ich gehe in diesen Bereichen nicht zu hart vor, sah aber eine sehr sanfte Bewegung und benutzte nur die Spitze meines Pinsels , der mit einer mittelwertigen Konsistenz meiner weißen Gouache-Mischung beladen ist . Ich habe weitergemacht und mich gemischt. Jetzt ist dieser rosafarbene Bereich. Ich freue mich auf zehn, oder? Also werden wir mit einer weiteren Ebene die Farben Pink gemischt mit ein wenig Gelb und Orange verwenden die Farben Pink gemischt mit ein wenig Gelb und diesem Bereich ein bisschen helleres Aussehen verleihen . Ein Wort der Vorsicht hier draußen, wenn Sie diese Farbe nicht haben, Rosa, aber rosarot und rosarot, mischen Sie nicht Ihr Gelborange. Tragen Sie stattdessen einfach Ihr Rosenrosa direkt auf oder tragen Sie ein wenig Weiß auf Ihr Rosenrosa auf und schichten Sie die Farben weiter, da Rosenrosa auf seltsame Weise mit Gelb, Orange reagiert und du hast eine sehr matschige, stumpfe Farbe. Sie möchten diese Farbe also jetzt in diesem Moment am Himmel vermeiden . Wenn Sie also Rosenrosa haben, drehen Sie es einfach mit etwas Weiß nach unten und mischen Sie es zusammen. Beobachten Sie jetzt weiter die Mischung. Gehen Sie nicht zu hart auf das Papier und verwenden Sie auch hier keine zu wässrige Farbe. Wenn Ihr Papier nicht abgenommen wird, können Sie nicht mit multiplem Kehlkopf gehen, wie es mir geht. Ihr Papier sollte also mindestens 300 GSM groß und dick sein, damit Sie mit diesem multiplen Kehlkopf arbeiten können. Hier drüben geht es nur noch ums Mischen, lassen Sie Ihre Schichten dazwischen trocknen und mischen Sie die Farben dann mit weichen, sanften Strichen mit der Pinselspitze . Wenn Sie die Farben mischen, laden Sie immer eine gewisse Menge Ihrer Farbe an die Spitze des Pinsels, sonst heben Sie die Farben an, anstatt sie zu lassen. Denken Sie aber auch daran, dass Sie zwischen dem Kehlkopf den Basiscode trocknen lassen und dann darauf legen sollten . Ziemlich zufrieden mit dem ersten Auftritt dieses Typen. Jetzt mache ich einfach weiter und suche schnell die Farben auf dem Blatt Papier aus , das ich zum Anschauen aufbewahrt hatte. Nun, ich hatte hier vergessen, die Farben zu sehen, aber du machst diesen Fehler nicht. Machen Sie weiter und vor jedem Beschriftungsvorgang, wenn Sie Ihre Farben mischen, schauen Sie sich Ihre Farben an, bevor Sie beginnen. Jetzt hier in diesem Teil der Zeitung schnappe ich mir einfach meinen weißen Quash und nachdem ich ihn gerade abgeladen habe, werde ich diese Bereiche einfach noch einmal mischen. Ich möchte diesen Bereich sehr weich, beruhigend und doch hell aussehen lassen . Sieht aus, als würde die Sonne durch diese Bereiche scheinen. Ich werde weitermachen und ein Mixed für meine Cloud vorbereiten. Für diese Mischung mische ich mein Preußischblau mit meinem Rosenrosa und mische sie gut zusammen, sodass das resultierende Violett, das ich erhalte, ein sehr helles Violett ist, in Richtung Rosa schwingt , ein violetter Farbton. Jetzt tupfe ich all die zusätzliche Menge Wasser oder Feuchtigkeit ab , die ich in meinem Pinsel habe. Schön und sehr klar und mit der Spitze meines Pinsels und mit einer sehr weichen leichten Hand werde ich einfach diese wirbelnden Bewegungen mit Hilfe meiner Pinselspitze erzeugen diese wirbelnden Bewegungen mit Hilfe , um diese Wolken zu erzeugen. Wenn Sie mit den Wolken beginnen, Ihre Farbmischung wiederum sollte Ihre Farbmischung wiederum nicht zu perfekt sein. Es sollte nur eine angemessene Undurchsichtigkeit aufweisen und nicht zu viel Wasser enthalten. Denn damit die Wolken gehen und mehrere Schichten mit unterschiedlichen Tonwerten meiner Farbpigmentmischungen erzeugen mehrere Schichten mit unterschiedlichen Tonwerten . Okay, einfach so werde ich manchmal weitermachen und kräftige Lila-Töne auf den Wolken verwenden , die die zusätzliche Feuchtigkeit kennzeichnen. Und die helleren Bereiche werden sich an der Basis der Cloud befinden. So werde ich die Buchstaben bauen , um Realismus in den Wolken zu kennzeichnen. In der Nähe der Horizontlinie. Ich werde mit meinem ****trockenen Pinsel eine hellere Mischung aus meinem Rosenrosa verwenden. Okay, also hier habe ich auf diesen Winkel-Shader-Pinsel umgestellt. Mein Pinsel sollte trocken werden. Also tupfe ich es einfach mit Hilfe meines Seidenpapiers oder Taschentuchs sauber . Und nur mit leichten, sanften Strichen mache ich einfach ein paar zufällige Formen auf der Spitze meines Pinsels. Okay, für diesen größeren Wolkenbrocken verwende ich einfach mein Oprah-Pink mit ein bisschen Rosenrosa und fülle die weißen Lücken aus durch die du sehen kannst, oder? Ich werde einfach mit dieser trockenen Pinselspitze mischen. Jetzt. Ich werde weitermachen und Preußischblau auf diese Mischung hinzufügen, um etwas Tiefe in den Wolken zu schaffen. Bin nicht bereit. Das mag im Moment sehr rau aussehen, aber wir werden eine feuchte und trockene, flache, runde Bürste verwenden , um es durchzumischen. Jetzt dreht sich alles um den Mischprozess mit sehr weichen, leichten und sanften Händen . Verwenden Sie immer nur die Spitze Ihres Pinsels und versuchen Sie, die Farben, die Stimmung und gleichmäßig zu mischen. Okay, so werde ich gehen und mit nur der Pinselspitze noch ein paar Streifen in den Himmel erzeugen noch ein paar Streifen in . Sie können sehen, dass ich paar Fred-Trockenspuren für die Wolken habe. Das wird diesem Kerl also einen anderen Verlust geben, wird laut erscheinen. Okay, ich lasse diesen Bereich trocknen und fange dann mit der Himmelsreflexion im Wasser an. Also fange ich hier mit meinem helleren Gelbton an. Ich verwende Cadmiumgelb gemischt mit Weiß. Jetzt werde ich es mit etwas von dem Gelb, Orange überlagern, das ich dazwischen habe. Beobachten Sie also weiter die Pinselstriche hier. Ich mische die Farben nicht vollständig . Ich verwende die Streak-Methode oder den Ansatz , um dem Himmel ein raues, streifiges Aussehen zu verleihen. Jetzt dazwischen werden wir einige hellere Farben hinzufügen, genau wie sich unser Himmel über der Horizontlinie befindet. Wir werden dasselbe nachahmen. Nun, direkt über der abgegrenzten Linie , wo wir das Grasland streichen werden, oder? Darüber hinaus fange ich an, diese gelbe Schicht für diesen Kerl anzuführen und werde mich in den Rest der Ebene einfügen. 20. Tag 3 magischer rosa Sonnenuntergang Teil 2: Jetzt, wo meine feuchte Spitze mit weißer Gouache beladen ist, werde ich einfach gehen und die Beine dieses Gelbs sehr weich handlich mischen. Jetzt werde ich etwas von dem Oprah-Pink direkt an der Ecke links von diesem unteren Teil des Himmels teilen . Und beobachte die Pinselbewegungen hier draußen. Ich blockiere das Gelb nicht vollständig. Ich lasse bestimmte Teile dazwischen gelb. Jetzt mit dieser Spitze, die mit meinem Lila oder Violett beladen ist, und mit den schrägen Strichen werde ich gehen und diese Wolkenform erstellen, um sicherzustellen, dass Ihr Pinsel an dieser Stelle hier nicht zu feucht ist. Sie sollten mit einer halbtrockenen Bürste arbeiten. Jetzt werden wir einfach weiter Schichten mit verschiedenen Farben hinzufügen. Zum Beispiel werden wir hier am oberen Ende etwas von Rosarosa verwenden, gemischt mit etwas Weiß. Und dazwischen werden wir etwas von diesem konzentrierten oder Pigment und den Werten Ihres Rosenroses verwenden Pigment und den Werten Ihres Rosenroses um diesem gepflügten Stück mehr Tiefe zu verleihen, genau wie wir es über der Horizontlinie gemalt haben etwas Ähnliches, das wir Ihnen nachahmen werden. Wir hören vorerst auf, an der Himmelsreflexion im Wasser zu arbeiten , und malen das. Er sperrt dafür die Reflexion im Wasser, ich verwende hier mein Preußischblau gemischt mit meiner rosafarbenen Mischung. Denken Sie daran, dass die Reflexion etwas violetter sein sollte . Also hier ist es und gehe mit langen und kurzen horizontalen Strichen wie diesem. Mit nur ein bisschen reinem Pigment von Rose Pink. Ich werde einfach die trockenen Pinselstriche verwenden , um etwas mehr Tiefe in diesen Wolken zu erzeugen. Nava Nur diese **** Spitze meines Pinsels und ich habe sie mit leichtem Gelb beladen. Ich fülle die weißeren Bereiche aus , die wir durch die Reflexion sehen. Jetzt ist es an der Zeit, die Reflexion noch einmal mit meinem kleinen bisschen Rosenrosa dort drüben zu leiten . Es ist Zeit, mit dem kleinen zu beginnen, das er über der Horizontlinie einrastet. Also du, ich nehme einen Rundpinsel der Größe Nummer vier und schmiere zuerst mein Lila und gefolgt von Rosenrosa. Hier werde ich mit Schichten verschiedener Farben arbeiten. Ich habe mich zuerst für Lila entschieden, dann habe ich Bleirosa, und dann werde ich auch etwas von diesem Grün gemischt mit ein bisschen Braun teilen . Ich würde weitermachen und die gleichen Schritte auch für den anderen wiederholen , den er sperrt, aber hier arbeite ich mit etwas friedlicherem Schatten, was etwas hellere Lila-Töne bedeutet. Also hier habe ich zuerst einen helleren Lila-Ton, und dann mit ein paar Grünstrichen werde ich sie einfach miteinander mischen. Nur ein bisschen grob gemischt. Und ich gehe die Richtung der Berghänge entlang , die wir skizziert haben. Fügen Sie dieser Schriftzugmischung der Berghänge einen Hauch meiner verbrannten Sienna hinzu. Und mische es einfach mit. Um den Bergen ein bisschen mehr Textur zu verleihen, werde ich einfach gehen und nur die Spitze meines Pinsels verwenden, lasse ich einfach an den Hängen des Berges etwas Weiß entlang . Wir mischen es einfach mit sehr weichen, sanften Strichen zusammen . Dies wird den Realismus vermitteln, dass diese Berge etwas hinter und in einiger Entfernung von uns liegen und daher heller und schattiger sind und daher heller und schattiger als der in der linken Ecke, die uns etwas näher ist. Für die Basis der Berge, wo wir diesen Leerraum verlassen haben, richtig? Wir werden Grün mit ein wenig Auftrieb mischen und es nicht in eine grünliche Farbe verwandeln . Und gehen Sie einfach mit den langen horizontalen Strichen dort drüben mit nur der Pinselspitze und versuchen Sie es. Erstelle dort drüben einen Patch , der das Weideland oder die Summe anzeigt der das Weideland oder die Summe Greenfield unter dem Fuß des Berges hat. Und da nur ein bisschen Schwarz auf der Spitze meines Pinsels geladen ist, erstelle ich einfach eine gerade horizontale Linie, die entlang dieser grünen Basis verläuft und eine gerade horizontale Linie , die entlang dieser grünen Basis verläuft sich irgendwie trennt die Reflexion und die Horizontlinie. In der Zwischenzeit ist mein Himmel komplett ausgetrocknet, also gehe ich einfach mit meiner feuchten IP der Rundpinselgröße Nummer vier und erstelle noch einmal die Formen der Wolken , weil diese wann sieht etwas fleckig aus. Also werde ich einfach gehen und mit dieser lila Farbe etwas Tiefe hinzufügen . Hier am Fuße der Berge, wo wir das Spiegelbild gemalt haben. Ich werde mit kürzeren vertikalen Strichen das Grasland unter den Bergen bezeichnen, okay, das sich im Wasser widerspiegelt. Es ist an der Zeit, das Grasland zu malen , dafür stehst du im Vordergrund Ich kreiere eine Mischung aus Grün gemischt mit ein bisschen Braun und Schwarz. Und wir werden mit diesen vertikalen Strichen wie diesen weitermachen. Wenn Sie also eine Fächerbürste haben, kann dieser Schritt problemlos ausgeführt werden und Sie können größere Oberflächen schneller abdecken. Okay, aber hier mit diesem Winkel-Shader-Pinsel könnten Sie dasselbe tun oder Sie können dasselbe auch mit Ihrem Flachpinsel tun, achten aber darauf, dass Sie eine Pinselgröße verwenden. Nummer zwei, das heißt, ein kleinerer Flachpinsel, wiederholt denselben Schritt für das andere Grasland, das näher an der Horizontlinie liegt. Wenn Sie sich also der Horizontlinie nähern , werden Ihre Striche kürzer, weil sich diese Graslandschaften in einiger Entfernung von uns befinden. Okay? So werden wir also arbeiten. Der Sinn für Perspektive. Ich werde den gleichen Schritt auch für die Reflexion dieses Graslandes schnell wiederholen . Gehen Sie von der Basis aus einfach mit den gleichen Strichen , die Sie oben erstellt haben. Ich werde hier im größeren Vordergrund, Grasland, noch ein paar längere Gräser anlegen . Okay. Los geht's. Stellen Sie sicher, dass Sie keine zu wässrige Farbmischung verwenden, und lassen Sie Ihre Pinsel mit Wasser beladen. Es sollte nur ****** für Sie sein, diese einzelnen Glasstriche zu erzeugen , was bedeutet, dass zähe Rasengräser aus dem Basiszinssatz entstehen. Ich werde weitermachen und eine Ansammlung loser Gräser schaffen , die zwischen dem Bein dort drüben wachsen. Und ich male gleichzeitig die Reflexion mit nur der abgewinkelten Spitze meines Pinsels. Wenn Sie also einen flachen Pinsel haben, können Sie nur die breite flache Spitze verwenden und dieselbe erstellen. Die Wolken am Himmel sind ausgetrocknet. Also gehe ich einfach rein und male die Sonne, die untergehende Sonne genau in der Mitte des rechten Bereichs, den wir verlassen hatten. Ich fülle den Kreis zuerst mit diesem Zitronengelb oder Cadmiumgelb, gemischt mit etwas Weiß. Und dann füge ich mit meiner weißen Gouache einen kleinen Kreis hinzu. Wird den exakt gleichen Vorgang auch für den Reflexionsteil wiederholen . Aber hier, dem Reflexionsteil, werde ich einige lange und kurze horizontale Linien erstellen weil es Reflexion ist und das Wasser sich bewegt. Deshalb werde ich diese blutigen Linien für die Reflexion erstellen. Sobald Sie glücklich und zufrieden sind, wie Ihr Spiegelbild der Sonne im Wasser aussieht und wie es am Himmel ist. Fangen Sie mit ihrer Brille an. Wenn die Grundierung des darunter liegenden Schwarzen bisher getrocknet ist, , die Schicht des Grases zuerst beginnen wir mit einem dunkleren Grünton, die Schicht des Grases zuerst. Ich habe mein Saftgrün mit meinem Preußischblau gemischt und diesen dunkleren Grünton hier draußen kreiert. Sie können mehrere Kehlköpfe des Grases verwenden, wenn Sie möchten, dass sie realistischer aussehen, aber Sie entscheiden sich einfach für diese drei Schichten. Zuerst ist das Schwarz, dann habe ich meinen dunkleren Grünton verwendet. Darüber hinaus füge ich einen helleren Grünton hinzu, vorzugsweise Saftgrün gemischt mit Ihrem Zitronengelb, und ein bisschen Weiß ergibt Ihnen dieses helle Gelbgrün. Dies ist der befriedigendste Teil des Gemäldes. Ich liebe es, diese Gräser zu kreieren. Ich weiß nicht, warum ich mit diesen langen Strichen so viel Befriedigung und Freude habe. Wenn Sie einen Linerpinsel haben, erhalten Sie schöne Striche, wenn Sie die Kontrolle mit Ihrem Pinsel haben. Um diesen Gräsern mehr Tiefe zu verleihen, verwenden Sie immer kürzere Striche und erstellen Sie einige Blätter oder Grashalme, die länger sind als kürzere. Verwenden Sie nur die vertikalen Striche und schwingen Sie sie weiter von links nach rechts. Du wirst ziemlich bereit sein zu gehen. 21. Tag 3: Abschließende Details Teil 3: Sobald Sie die Schichtung des Vordergrunds, des Präriegraslands, abgeschlossen haben , gehen Sie zu denen über, die näher an der Horizontlinie liegen , und verwenden Sie dieselben Schritte des Kehlkopfes, die wir für die Vordergrund-Grasland. Wenn Sie diese Gräser durch den Schichtprozess herstellen, achten Sie immer darauf, nicht das gesamte Schwarz zu bedecken , das sich darunter befindet. Halten Sie die Striche weit voneinander entfernt, ein wenig voneinander entfernt, damit durch die Grasschichten, die das Gefühl von Tiefe vermitteln , noch ein bisschen Schwarz sichtbar ist durch die Grasschichten, die das Gefühl von Tiefe vermitteln , noch ein bisschen Schwarz sichtbar Grasschichten, die das Gefühl von Tiefe vermitteln , . in das Gemälde. Die Graslandschichten im Vordergrund sind getrocknet, also ist es jetzt an der Zeit, dafür ein paar Blumen hinzuzufügen, ich werde etwas Flieder verwenden. Das heißt, ich habe meinen Zweck mit ein wenig Weiß und Rosarosa gemischt Weiß und Rosarosa , um daraus einen lila Farbton zu erhalten. So werde ich gehen und nur die Spitze meines Rundpinsels Größe Nummer vier verwenden und diese kleinen Punkte erstellen, Formen, die an der Basis breiter sind und sich nach oben hin verengen. Das ist also eine Art Lavendelfeld, das ich versuche hier im Vordergrund zu schaffen. Aber wenn Sie eine andere Form von Blumen malen möchten , können Sie Gänseblümchen malen . Dies sind Kosmos, der ganz bei Ihnen liegt. Es steht Ihnen frei, Blumen Ihrer Wahl zu malen. Jetzt in der Nähe des Fußes der Berge mit nur kleinen Punkten werde ich diesen Bereich mit diesen kleinen Punkten füllen , sodass es so aussieht, als ob hier sogar einige Wildblumen wachsen. Ich werde am ersten Tag einen Schriftzug mit dem lila Farbton verwenden, den ich für die Darts hatte. Und jetzt darüber hinaus ich ein bisschen mehr pastösen Flieder hinzu . Das heißt, ich habe dieser vorhandenen Fliedermischung etwas mehr Weiß hinzugefügt . Und ich füge diese Punkte hier hinzu. Und ich glaube, ich bin so ziemlich fertig. Jetzt hier im Vordergrund werde ich diesen helleren Lichtton hinzufügen , auch Iliakal. Fügen Sie hier im Vordergrund noch ein paar Blumen hinzu. Dieser Schritt ist jedoch völlig optional, wenn Sie mit den Blumen in der Notaufnahme oder im Grasland zufrieden sind mit den Blumen in der Notaufnahme oder im Grasland zufrieden oder sie einfach draußen lassen, ohne sie erneut füllen zu müssen. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie es nicht übertreiben oder mit Blumen überfüllen , damit kein einziger Grashalm zu sehen ist. In diesem Fall wird es wirklich komisch aussehen und die ganze Schönheit dieses Gemäldes wird verschwunden sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen Prozess nicht übertreiben. Wenn du möchtest. Sie können auch einige in den anderen Rasenflächen schwimmende hinzufügen, aber es entspricht ganz Ihrem Wunsch. Wenn Sie möchten, können Sie die kleineren Punkte hinzufügen , wie ich sie hier hinzufüge , oder Sie können es einfach als Gräser belassen. Wirst du auch einige längere Gräser wie diese Dosengräser schmerzen ? Sie können also einfach gehen und diese Arten von Gräsern auch in den anderen Graslandschaften hinzufügen Gräsern auch in den anderen Graslandschaften ganz nach Ihren Wünschen. Gehen und den letzten letzten Schliff für den Reflexionsteil schaffen . Verwenden Sie diese längeren als kürzeren Striche dazwischen, um die Reflexion abzuschließen. Papier ist vollständig ausgetrocknet. Jetzt ist es Zeit, die Abdeckbänder von allen vier Seiten abzunehmen . Ich bin sehr zufrieden mit dem Aussehen dieses Gemäldes, insbesondere mit den Farbkombinationen, dem Himmel und den Wolken. Sie werden es ausprobieren und die anderen wichtigen Abschnitte der Gouache-Konsistenz nicht verpassen die anderen wichtigen Abschnitte der , denn das ist hier sehr wichtig Wir haben dies mit dünner Gouache-Konsistenz als Basis bemalt Schicht. Und ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie mit mehreren Layering-Techniken dieses wunderschöne, atemberaubende Stück schaffen können. Ich sehe dich damit für morgen wieder. 23. Tag 4: Autumn I: Willkommen am vierten Tag. Und wie immer habe ich mein Papier auf allen vier Seiten mit meinem Klebeband abgeklebt . Fangen wir mit unseren grundlegenden Bleistiftskizzen an. Rund drei Viertel der Zeitung. Ich werde weitermachen und mit Hilfe meines Lineals eine Horizontlinie erstellen . Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch für Ihre Horizontlinie mit freier Hand eine gerade Linie verwenden. Hier markiere ich die Bereiche, in denen sich meine Mittelgrundvegetation befinden würde. Also mache ich einfach weiter und erstelle dasselbe. Ich würde Ihnen vorschlagen, sich das gesamte Video anzusehen und an die Stelle zurückzukehren, an der ich den Skizzierteil fertiggestellt habe , damit Sie wissen schon, oder Sie können erwarten was sich wahrscheinlich ändert wird in der endgültigen Skizze dabei sein. Und Sie können weitermachen und Ihre eigene Skizze erstellen. In diesem Projekt werden wir Sonnenblumen in unserer Mitte malen , oder? Also mache ich weiter und benutze diese kreisförmigen Bleistiftmarkierungen, ich blockiere die Bereiche, in denen sich unsere größeren Sonnenblumen befinden werden. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit dabei haben, können Sie diese Bereiche mit Ihrer Abdeckflüssigkeit maskieren , sodass Sie später zurückkommen und diese Bereiche bemalen können zurückkommen und diese Bereiche bemalen , nachdem Sie Ihr Abdeckband abgezogen haben Orange, du kannst weitermachen und Negativmalerei machen, so wie ich es dir hier zeigen werde. Ich drücke alle Farben heraus , die ich für dieses Projekt benötige. Die Farbpalette wurde bereits im vorherigen Abschnitt mit Ihnen besprochen. Ich hoffe, ihr habt alle Farben, die ich verwende, zur Kenntnis genommen. Ich habe meine Farben bereits mit meiner Sprühflasche reaktiviert . Jetzt ist es an der Zeit, dafür einen Himmel zu malen. Ich werde etwas von dieser weißen Gouache verwenden und sie mit meiner türkisblauen Farbe mischen, um sie in einen sehr hellblauen Farbton zu bringen, im Grunde die himmelblaue Farbe, die Sie Here nennen würden. Notieren Sie sich die Konsistenz meiner Gouache. Ich mache mit einer etwas dünnen Wäsche weiter, weil wir hier mehrere Kehlköpfe machen und einige Wolken malen werden. Ihr habt schon D3 durchgemacht, das ihr kaufen würdet. Wissen Sie jetzt, dass Sie beim Vermieten die Sie beim Vermieten erste dünnere Konsistenz der Gouache verwenden müssen, um Schichten aufzubauen , da sonst zu viel Schmerz auf der Oberfläche des Papiers auftritt. Und nach einem gewissen Punkt können Sie die Farben auf dem Papier nicht mehr mischen , wenn die Papieroberfläche zu stark mit der Farbe gesättigt ist. Also bitte ich Sie alle darum. Schauen Sie sich nun die vorherigen Lektionen meiner Gouachetechniken an, in denen ich ausführlich über die Waschkonsistenz, die , Schichtung- und Mischtechniken die Praktiken mit Ihre eigenen Hände , um ein Gefühl für dieses Medium zu bekommen. Nur dann haben Sie keine Probleme mehr mit der Konsistenz der von Ihnen verwendeten Gouache und dem Mischen , das Sie hervorragend machen. Diese Übungen werden Ihnen also wirklich helfen, dieses Medium zu verstehen. Daher möchte ich euch wirklich bitten, diese Abschnitte nicht zu überspringen, da dies eure wichtigsten Grundlagen für Gouache sind . Hier hättest du beobachtet , dass ich einfach weitermache und mein Weiß, nur reines Weiß, in das Papier mische und die Bereiche übergehe, in denen mein Blau begonnen hat, richtig, so dass ich bekomme eine schöne Abstufung von meinem Hellblau zum Fötus, das meiste Blau, das fast in Richtung Gelb ist, was wir irgendwann von unten beginnen werden. Ich habe meinen Pinsel gereinigt. Jetzt. Ich fange von unten an und verwende meine Gelbtöne. Hier. Ich verwende mein tiefes Gelb und ein bisschen Cadmiumgelb. Wenn Sie kein Cadmiumgelb haben, können Sie auch ein bisschen Zitronengelb verwenden und diese beiden Farben zusammen mit Weiß mischen um den Farbton zu erhalten, den ich verwende , sind abgestuft und mit sehr Beginnen Sie mit leichten, weichen Händen mit Hin- und Her-Bewegungen von links nach rechts mit dem Mischen. Jetzt mische ich etwas von der weißen Gouache in meinen gelben, feuchten Pinsel und verwandle ihn in eine hellgelbe Mischung. Das ist also der Übergang , den ich hier draußen mache. Und ich werde mich allmählich nach oben in die weiße Ebene bewegen nach oben in die weiße Ebene , die wir zuvor geschaffen hatten. Denken Sie daran, so werde ich weitermachen und diese Mischung oder den Übergang zwischen unseren Gelbtönen zu hellerem Gelb, dann zu unserem helleren Blau, dann zu unserem helleren Blau, dann Blau, oder? So werde ich also weitermachen und mich vermischen. Dies ist der einfachste Weg zum Mischen, anstatt die blauen und gelben Schichten zu nahe beieinander zu bringen , wo Sie Gefahr laufen könnten, eine grünliche Mischung zu erzeugen weil Blau und Gelb ergibt eine grünliche Art von Mischgeschwindigkeit. Damit Sie diese grünliche Mischfarbe vermeiden können, ist dies der beste Weg, um einen Übergang zu erstellen. eine weiße Schicht verwenden und dann weitermachen wechseln Sie nicht von Ihren Grundfarben zu den helleren Farbtönen und so weiter. Das ist also der einfachste Weg , von dem ich dachte, ich könnte es euch erklären. Da es sich um eine große Note handelt, erstellen Sie nicht die grünliche Mischung, erstellen Sie nicht die grünliche Mischung, die sehr leicht entsteht wenn Sie Blau und Gelb mischen. Jetzt mischen wir den Bereich wieder , weil ich dort diese blaue Ebene habe, also muss ich eine Übergangsrate erstellen, damit ich sie mische. Jetzt habe ich das Gefühl, dass mein Papier wenig mit Farbe gesättigt ist und mein Pinsel nicht mehr leicht fließen kann . Also kann ich weitermachen und die Spitze meines Pinsels und etwas Wasser eintauchen , damit dieser Mischvorgang etwas einfacher wird. Also hier werde ich es sehr schön und gründlich waschen oder laufen lassen. Ich mache den Kürbis etwas wässrig, damit ich mich leicht auf dem Papier bewegen oder gleiten kann. Lesen Sie das Mischen dieser Bereiche, stellen Sie sicher, dass Sie einen Abstand haben oder geben Sie jeder nachfolgenden Schicht etwas Zeit, um dazwischen auszutrocknen. Weil zu viel Reibung wieder dazu führt, dass sich Ihr Papier abnutzt. Es wird also etwas vorsichtig sein und vorsichtig sein. Jetzt reibe ich etwas von der zusätzlichen Farbe ab , die ich hatte. Also mache ich weiter mit einigen orangefarbenen Streifen für unseren Himmel, die dazu führen könnten, die Wolken darzustellen. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schritt nur ausführen, wenn Ihre Schichten ausgetrocknet sind, da Sie sonst die Möglichkeit haben Ihre Schichten ausgetrocknet sind, da Sie sonst die Möglichkeit haben, Ihre Basisschichten zu reaktivieren und eine schlammige Mischung zu erzeugen, die wir für die Herstellung vermeiden möchten unser Himmel sieht hell und hübsch aus mit diesen Wolken. Für die Wolken hier benutze ich mein Lila, wenn du willst, du könntest weitermachen und auch etwas Wolken verwenden. Ich werde mit sehr weichen, sanften und entschlossenen Strichen weitermachen und nicht versuchen, Ihren Pinsel zu fest gegen das Papier zu drücken . Hier ist die Schicht noch nass, also warte ich, bis sie getrocknet ist. In der Zwischenzeit werde ich mit dem Hintergrund beginnen eine Mitte für die Hintergrundfarbe der Mitte zu erstellen . Ich werde eine Mischung aus meiner verbrannten Umbra, gemischt mit Schwarz, verwenden . Es wäre so dunkel, dass es fast dem von Schwarz ähneln würde . Und wie Sie sehen können, gehe ich um diese Kreisformen herum und fülle die leeren Räume um diese Formen aus. Okay? Dies ist bekannt als Negativmalerei und Aquarelle. Wir benutzen es meistens, oder? So werde ich gesamte Mitte mit diesem Basislack füllen und dann warten diese Schicht getrocknet ist, um den nächsten Prozess zu starten. Jetzt fange ich wieder mit dem Himmel an und lasse unseren Basislack für die Mitte komplett trocknen. Okay, jetzt, wenn ich zurück zu den Wolken gehe, stell sicher, dass dein Pinsel nicht zu stark mit Wasser beladen ist. Tupfen Sie Ihren Pinsel immer auf Ihr Taschentuch, Papier, Taschentuch, Handtuch und saugen Sie die zusätzliche Menge Wasser auf , die Sie hier haben würden. Meine Pinsel sind verdammt, aber so trocken. Ich sauge all das zusätzliche Wasser auf, das ich hätte , und mit der vorhandenen Farbmischung sollte Ihre Farbmischung jetzt nicht zu viel Wasser enthalten. Es sollte nur in dieser perfekten Konsistenz sein, damit Sie diese präzisen Striche erhalten. Denken Sie immer daran, dass Sie bei diesem Leseschichtungsprozess sicherstellen, dass Sie Ihren Pinsel nicht zu stark gegen das Papier oder die Schichten streichen, da dies die darunter liegende Farbe, richtig? Verwenden Sie also nur die Spitze Ihres Pinsels, bürsten Sie sehr sanft und beginnen Sie, die Farben auf dem Papier in Richtungen der Wolke zu schichten auf dem Papier in Richtungen der , die Sie beobachten möchten. Welche Art von Wolken erschaffe ich gerade. Ich gehe manchmal mit Wolkenwirbeln um auch diese Wolkenverformung oder Streifen zu erzeugen. Nun, das könntest du mit deinem Rundpinsel machen. Hier fühle ich mich wohler mit meinem Winkel-Shader-Pinsel. Daher verwende ich diesen Pinsel, aber das sehr steil kann auch mit Hilfe eines flachen Pinsels gemacht werden . Wenn Sie meine Pinselbewegungen bemerken, würde er beobachten, dass ich nur die Spitze verwende, sie auf das Papier tupfe und sie als solche loslasse . Ich übe keine zusätzliche Kraft oder Druck aus, um die Farben sind hier gemischt. Wir wollen hier nicht auf diesen Blended-Look setzen. Wir wollen nur, dass es wie Wolken am Himmel aussieht. Gehen Sie also ganz vorsichtig vor und versuchen Sie einfach, einige Farben mit Hilfe einiger schräger oder streifiger horizontaler Striche auf Ihr Papier zu lassen mit Hilfe einiger schräger oder streifiger horizontaler Striche auf Ihr Papier , wie ich es hier mache. Für die Wolken am Himmel habe ich die Farben Preußischblau, Lila, etwas Violett und etwas Opernrosa gemischt mit etwas Orange verwendet. Und ich habe sie in analoger Chrome-Reihenfolge platziert. 24. Tag 4: Autumn Teil 2: Es ist Zeit, mit dem Mittelweg zu beginnen. Für den Mittelgrund verwende ich dieselbe Farbmischung, die wir für das Malen verwendet haben. Der Basiscode für unsere Mitte, das ist Schwarz gemischt mit etwas Braun und Saftgrün. Sie würden also letztendlich diesen sehr dunklen Farbton erhalten. Gehen Sie einfach weiter und führen Sie dies sanft und erzeugen Sie die Horizontlinie. Wenn Sie sich wohl fühlen, diese Horizontlinie mit ihrer flachen Pinselspitze zu erstellen , machen Sie weiter und tun Sie dies. Wenn Sie mit einer runden Pinselspitze vertraut sind, können Sie gerne jeden Pinsel verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Ich werde diesen Bereich einfach farblich blockieren, wir werden den Lernprozess jetzt mit meinem Rundpinsel der Größe Nummer acht starten . Und nur mit der Spitze dieses Pinsels tupfe ich einfach die Pinselspitze entlang und erstelle diese kleinen laubartigen Muster, um das buschige Wachstum dieser Mittelgrundsträucher anzuzeigen das buschige Wachstum , die wir draußen machen hier. Wenn Sie diese Art von Sträuchern oder Vegetation anlegen , denken Sie immer daran, mit den Highlights zu spielen , denn in der Natur ist nicht alles symmetrisch, sondern alle Büsche und Sträucher haben ihre eigene Größe und Form. Wir werden mit verschiedenen Größen herumspielen, um dem Gemälde ein Gefühl von Tiefe und Realismus zu verleihen. Realismus, wir werden es in Kürze mit Hilfe des Schichtungsprozesses erreichen , bei dem wir verschiedene tonale Variationen von Grün verwenden und den Schichtprozess dieser Blätter oder Sträucher beginnen. Hier bereite ich die Mischung für unsere allererste Schicht unseres Laubes vor. Das heißt, ich habe ein bisschen Viridian zusammen mit meinem Schwarz gemischt und es in diesen dunkleren Grünton verwandelt. Jetzt können Sie auch Preußischblau in Yard, dieses Viridiangrün, Saftgrün mischen in Yard, dieses Viridiangrün, und es in diese sehr dunkelgrüne Mischung verwandeln , sodass es sich von Schwarz und Gouache abhebt. Denken Sie immer daran, dass Ihre hellen Farben trocken, dunkler und dunkler, trocken, heller sind. Interessant oder? Jetzt werde ich mit der gleichen Tupfbewegung von der Spitze meines Pinsels von der Spitze meines Pinsels dieses Laubmuster erstellen. Dies wäre momentan nicht sichtbar, aber sobald die Schicht zu trocknen beginnt, beginnen Sie, sie mit helleren Farben zu überlagern. Dieser Hintergrund wird immer schöner und die Tiefe wird sehr schön zur Geltung gebracht. Also werden wir dies mit Hilfe dieser kleineren, kürzeren Striche erstellen , die nicht mit sehr größeren Pinseltupfern einhergehen . Halten Sie es sehr mittelgroß oder kleiner , um ihm ein Gefühl von Realismus zu verleihen. Jetzt ist es an der Zeit, mit unseren helleren Pigmenten führend zu sein Für die helleren Pigmente verwende ich also mein Pigment Saftgrün und mische es mit etwas Zitronengelb, mische es mit etwas Zitronengelb um es in einen helleren Farbton zu verwandeln. Aber denken Sie immer daran, wann immer Sie weitermachen und es mit Ihrem helleren Farbton lassen, warten Sie, bis die ersten Basisschichten austrocknen, sonst reaktivieren Sie die Basisschichten und verwandeln die Farbe in dunkler, weil es sich vermischen wird, oder? So werden Ihre helleren Farben irgendwann dunkler aussehen. Es hätte also keinen Sinn. Warten Sie, bis die Schichten richtig sind, und verwenden Sie Wasser mit Bedacht in Ihrer Farbmischung. Beobachten Sie hier einfach weiter meine Pinselbewegungen und die Art und Weise, wie ich versuche diese Strauchmuster in der Hintergrundrate mit verschiedenen Grünschichten zu erzeugen . Also beobachte einfach weiter. Das Grün, das ich hier gemischt habe, ist Viridiansaftgrün und ein bisschen weiß, um es in einen helleren Farbton wie diesen zu verwandeln . Und wann immer Sie gehen und es mit Ihren helleren Farbtönen überlagern lassen , fügen Sie einfach die Fransen an den Ecken hinzu und lassen Sie die Basis Ihrer Sträucher in dunkleren Farbtönen perlen. Das würde also das Gefühl von Tiefe und Realismus vermitteln. Jetzt habe ich auf meinen Pinsel der Größe Nummer zwei umgestellt. Dies ist ein Linerpinsel, aber Sie können auch Ihre Rundpinselgröße Nummer 01 oder zwei verwenden , ganz nach Ihnen, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Und die, die eine sehr gute scharfe spitze Spitze hat. Sie können das verwenden, um dieses Laub mit den helleren Farben zu erstellen. Denken Sie also daran, dass Sie sich unter Ebenen befinden, richtig sein müssen, bevor Sie loslegen und verschiedene Farben verschiedener Tonvariationen verwenden. Sobald ich ziemlich zufrieden damit bin, wie der Hintergrundstrauch gerade aussieht, würde ich dort anhalten und dann im Mittelalter unsere Sonnenblumen kreieren , um weiterzumachen. bei uns und Blumen für die Sonnenblumen verwende ich eine Mischung aus meinem Zitronengelb mit dem von Yellow Deep. Wenn Sie also kein tiefes Gelb haben, können Sie es ein bisschen nur einen leichten Hauch von Orange oder Scharlachrot in Ihr Gelb verwandeln und es in eine gelb-orangefarbene Mischung verwandeln. Okay. Also gehe ich einfach zuerst mit der Runde und dann nur mit der Spitze des Pinsels Ich werde gehen und diese Striche der Sonnenblumenblätter-Einheit erstellen, um diese Blütenblätter in einer sehr scharfen, genauer Weg, weil Sie nicht möchten , dass die schwarze Hintergrundfarbe auf der Pinselspitze reaktiviert wird, oder? Also mach einfach weiter. Tragen Sie die Farbe mit der Spitze Ihres Pinsels auf und heben Sie sie langsam ab. Jetzt werde ich anfangen, die Illusion von Sonnenblumen direkt unter der Horizontlinie zu erzeugen Sonnenblumen direkt unter der Horizontlinie wo wir diese weiße Leerstelle verlassen hatten, oder? Also werde ich weitermachen und einige kreisförmige Formen wie diese erstellen, wobei die Mitte dieser Form weiß bleibt. Dort werden wir weitermachen und später braunen Farbton füllen , sobald diese Schicht getrocknet ist. Also werde ich weitermachen und diesen Bereich vollständig ausfüllen, insbesondere den weißen Teil , den wir mit diesen runden Kreisformen wie dieser weggelassen haben diesen runden Kreisformen wie dieser und den gesamten Teil abgedeckt haben. Jetzt ist es an der Zeit, die Mitte unserer Sonnenblumen mit diesem verbrannten Sienna-Schatten zu füllen , den ich habe. Wenn Sie also eine braune Mischung haben, können Sie dasselbe verwenden. Ich werde weitermachen und meine verbrannte Sienna gemischt mit etwas verbrannter Umbra anstelle von verbrannter Umbra verwenden. Sie können auch ein bisschen Schwarz verwenden, es mit der verbrannten Sienna mischen und dasselbe tun , indem Sie nur die Spitze meiner Größe verwenden. Vor dem Pinsel fülle ich einfach die Mitte dieser Sonnenblumen. Sobald Sie die Zentren der Sonnenblumen gefüllt haben, wenn Sie die Sonnenblumen sehen, die wir geschaffen haben, wenn es leere Leerzeichen gibt, die Sie beobachten können, können Sie sie einfach mit füllen die gleiche dunkle Farbmischung, die wir der Mitte mit dem Basiscode gemalt haben, oder? also etwas Grün zu Ihrem Schwarz hinzufügen , wird es nicht so dunkel. Gib dem Grün, dass es gefärbt ist, aber mach es ein wenig dunkel und fülle einfach die Bereiche, in denen weiße Lücken vorhanden sind. Das würde also darauf hindeuten , dass es die Blätter gibt , die Zweige des Sonnenstiels Florida sind. Okay, so erzeugen Sie die Illusion des Gefühls des Realismus in Ihrem Gemälde. Sobald wir mit dem Teil in der Nähe der Horizontlinie fertig sind, ist es jetzt an der Zeit, zu unserem Vordergrund überzugehen , wo wir die größten Blumen malen. Ich fülle die Mitte der Sonnenblume mit der braunen Mischung, die wir kreiert haben. Verbrannte Sienna gemischt mit etwas verbranntem Umbra, machen den Mittelpunkt der Sonne Florida etwas dunkler und die anderen Randbereiche etwas heller braun, genau wie wir es hier gemacht haben, ich habe Ich habe zu einem Pinsel der Größe Nummer zwei gewechselt , aber Sie können jederzeit zu einem Pinsel wechseln , mit dem Sie vertraut sind, solange Sie die Blütenblätter der Sonnenblumen schön und knackig gestalten, ohne die Hintergrundebene zu stören. Du bist bereit zu gehen. Hier in diesem Teil des Prozesses geht es darum, diese Blütenblätter der größten und Blumen zu schaffen , die wir bereits markiert haben, oder? Also mache ich einfach weiter und erstelle diese Blütenblätter. Verwenden Sie also verschiedene Variationen der Blütenblattrate genau so, wie ich es hier draußen erstelle. Beobachten Sie also weiter meine Pinselstriche und Pinselbewegungen. Notieren Sie sich die Farbbeobachtung. Hier. Ich fange zuerst mit dunkleren Farben an. Das ist mein tieferes Gelb. Die gelben Tiefen , die ich verwende, sind abgestuft und dann lasse ich sie mit einer helleren gelben Farbe sobald die Schicht ausgetrocknet ist. Also werde ich zuerst gehen und alle Blütenblätter der Sonnenblumen mit diesem dunkleren Gelbton bemalen alle Blütenblätter der Sonnenblumen . Und dann mach weiter und fülle den Rest mit den helleren Farbtönen. So haben Sie etwas Zeit zwischen dem Layering-Prozess. Beobachten Sie diesen Schritt weiter und beobachten Sie, wie ich verschiedene Arten von Sonnenblumen kreiere, die geneigt sind, einige zur Sonne geneigt sind und einige Blütenblätter darin herabhängen, oder? Verwenden Sie also verschiedene Varianten. Google einige Sonnenblumen-Referenzbilder oder Sonnenblumen-Mitten heraus. Und dann nehmen Sie diese Referenzen als Inspiration und Sie können Ihre eigene Sonnenblume kreieren, die ich bisher gemacht habe. Ich werde mir Zeit nehmen und diese Blütenblätter kreieren. Ich werde den gleichen Prozess der Erstellung dieser Blütenblätter wiederholen , bis ich die gesamte Wiese mit den Sonnenblumen gefüllt habe. Okay, wir treffen uns im nächsten Teil der Lektion wieder. 25. Tag 4: Final – Teil 3: Nachdem Sie die Mitte mit den Blütenblättern gefüllt haben, ist es jetzt an der Zeit, die Lücken zu überbrücken, die Sie sehen können. Das ist der schwarze Teil der Medien, den Sie sehen können. Wir werden es mit unserem Grün füllen. Also mische ich mein Saftgrün mit etwas Viridiangrün , um das Laub des Sonnenblumenstocks und der Blätter zu erzeugen . Machen Sie einfach weiter und kreieren die Form von Blättern und Beständen, wo immer Sie die Sonnenblumen platziert haben und in und um, wo immer Sie diese leeren, leeren Stellen der Hintergrundfarbe finden leeren, leeren Stellen der Hintergrundfarbe du kannst gehen und es mit diesen Blättern auffüllen. Also werde ich den gleichen Vorgang wiederholen , bis ich den gesamten Bereich mit den immer größeren Blättern gefüllt habe. Hier, ich versuche Ihnen einen genaueren Blick darauf zu geben , wie ich das schaffe. Schauen Sie sich das an. Beobachten Sie weiterhin meine Pinselbewegungen und Pinselmuster. Dies sind ziemlich sich wiederholende Schritte, also habe ich diesen Teil weitergeleitet, aber wenn ihr ihn in seiner ursprünglichen Geschwindigkeit sehen wollt, dann würde ich euch bitten, die Geschwindigkeit über eure Browsereinstellungen von anzupassen die Geschwindigkeit über eure Browsereinstellungen von Skillshare und bringen Sie es auf 0,5 x, damit Sie es in der Echtzeitversion sehen können. So werde ich Details, Touren und Flüssigkeitsfüllung hinzufügen . Und je mehr Details Sie hinzufügen, desto realistischer wird das Feld angezeigt. Das Medial sieht schon so farbenfroh und strahlend aus, besonders bei denen von Sonnenblumen. Wir sind fast am Ende eines Gemäldes. Ich mache einfach den letzten Schliff, indem ich noch mehr Aktien und Blütenblätter kreiere und hellere Grüntöne verwende, um dort einige hervorgehobene Blätter über ihrem Urin zu erzeugen. Okay, so werde ich es auffüllen und ich höre hier auf. Jetzt sofort. Der Himmel, dass wir Göttin haben, ist sehr weich und beruhigend. Ich zeige Ihnen ein anderes Beispiel, bei dem ich mit derselben Farbkombination gemalt hatte, aber dieser Typ da drüben war viel heller. Wenn Sie also möchten, dass Ihr Himmel viel heller wird, verwenden Sie Ihr Türkisblau in seiner vollen Konzentration. Wenn Sie gerade anfangen den ersten Anstrich mit Ihrem Blau zu überlagern und dann den Übergang, wurden die Laken nicht angezündet. Genauso ist es, unser Abdeckband von allen vier Stellen abzuziehen . Tun Sie das nur, wenn die Schichten vollständig ausgetrocknet sind, okay? Andernfalls besteht die Gefahr, dass Sie Ihr Papier herausreißen. letzten Schritt abziehen. Mal sehen, ob wir es perfekt verstehen. Ja, es ist absolut perfekt. Wir haben alle vier Seiten in klare, saubere Kanten gebracht. Okay. Ich liebe das Aussehen wirklich. Ich werde Sie bald mit unserem fünften Tag treffen, dem wir einen wunderschönen pastellfarbenen Himmel mit einigen Gebirgszügen und Reflexion und Wasser malen einen wunderschönen pastellfarbenen Himmel mit werden. Wir sehen uns bald wieder. 26. Tag 5: Farbpalette: Hier ist die Liste der Farben, die wir für unsere DeFi-Projekte benötigen würden. 27. Tag 5: Pastel 1: Hey Leute, willkommen bei D6. Sie können bereits sehen , dass ich mein Papier auf allen vier Seiten mit Klebeband, einschließlich der Musterkarte, abgeklebt mein Papier auf allen vier Seiten mit Klebeband, einschließlich der Musterkarte, habe. Wenn Sie also solche Leute verwenden, können Sie dasselbe tun oder die Rückseite Ihrer Skizzenbuchseite verwenden . Beobachten Sie Ihre Farben. Jetzt beginne ich hier mit der grundlegenden Vorskizze mit Hilfe meines Bleistifts und Lineals Ich mache weiter und erstelle diese Horizontlinie. Sie können fast drei Viertel der Menschen sehen, die ich verlassen habe und dann diese Horizontlinie erstellt habe. Jetzt, direkt über der Horizontlinie, habe ich dieses Hochland geschaffen, das am Fuße der Berge liegen wird , wo dort etwas Vegetation oder Kiefern wachsen würden . Okay. Es kann viele Änderungen geben, die ich beim Erstellen dieser grundlegenden Bleistiftskizze vornehme. Ich würde Ihnen daher empfehlen, zuerst das gesamte Video einmal durchzugehen und dann zurückzukommen und den Bildschirm anzuhalten, auf dem mein Bleistiftumriss bereit ist, um Ihre Bleistiftskizze zu erstellen. Jetzt schaffen wir den Reflexionsteil der Berge im Wasser. Also werde ich einfach gehen und diesen Gipfel des Berges erschaffen. Und das ist alles für die Bleistiftskizze. Jetzt fangen wir mit diesem Typen an. Für diesen Typen habe ich bereits etwas Cadmiumgelb tief und Cadmiumgelb in meiner Palette. Ich werde etwas von meinem Oprah-Pink in die Palette drücken , um eine Mischung aus Koralle, Orange und Rosa zu kreieren, die ich gerne für die meisten meiner Pistolen-Typen verwende , die ich kreiere. Also mache ich einfach weiter und drücke die Farben heraus. Die Farbpalette wurde bereits im vorherigen Abschnitt vor dem Projekt besprochen . Schauen Sie sich also die Liste der Farben an, die ich verwendet habe , und Sie können alle Farben in Ihrer Farbpalette herausdrücken . Aber denken Sie hier immer daran, dass, wenn Ihr Gaumen keine ausgewiesenen Vertiefungen hat, ich Ihnen empfehlen würde, zuerst die Farben herauszudrücken , die Sie verwenden werden , z. B. werde ich zuerst weitermachen und mische meine Farben, um das Korallenrosa zu kreieren. Sie können sehen, dass ich keine anderen Farben in meiner Palette herausgedrückt habe. Auf diese Weise würden Sie auch sicherstellen, dass die Farben in Ihrer Palette frisch oder frisch sind, ohne dass andere Zwischenmischungen entstehen , die Sie generell vermeiden möchten. Hier zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren eigenen Korallenrosa-Mix mischen können , indem Sie Ihr Cadmiumgelb, ein bisschen Orange und ein bisschen Oper mit Weiß mischen. Mischen Sie es im Verhältnis eins zu eins und kreieren Sie Ihr gewünschtes Korallenrosa. Beobachten Sie nun die Konsistenz der Farbmischung , mit der ich gehe. Meine Farbe mischt sich, nicht zu wässrig. Es glaubt nicht, dass es an den Borsten meines Pinsels klebt. Es ist einfach glatt und perfekt. Also hier werde ich mit meinem ****-Pinsel mit perfekter Gouache-Konsistenz arbeiten perfekter Gouache-Konsistenz , damit er sich wunderbar auf meinen Leuten verteilt , ohne ihn zu erzwingen. Hier beobachtete ich die Pinselstriche , mit denen ich gehe. Wir werden weitermachen und diesen schrägen, streifigen Himmel heute mit diesem Stück bis zu den Farben malen diesen schrägen, streifigen Himmel . Da gehe ich mit den schrägen Strichen hin, die die Farben miteinander vermischen. Beobachten Sie jetzt, dass Sie einfach meine Pinselspitze in Wasser tauchen und meinen Pinsel mit etwas weißer Farbe beladen . Ich mache weiter und straffe die Gouache in diese dünne Konsistenz. Wie Sie hier sehen können, spiele ich mit den unterschiedlichen Konsistenzen von Gouache herum . Zuerst legte ich mein Papier mit der perfekten Gouache-Konsistenz und dann begann ich, diese dünneren Werte meiner Gouache-Mischung zu verwenden , um diese perfekte Mischung zu kreieren, sodass das Rosa und die Orangen fügen sich harmonisch zusammen. Ein weiterer Grund, warum ich mich für unterschiedliche Quash-Konsistenzen entschieden habe, ist , dass ich dies mit einigen blauen Wolken dazwischen nutzen werde . Aus diesem Grund wollte ich nicht , dass die Bereiche, in denen ich es mit Blau überlagern werde , zu stark mit der Farbe übereinstimmen, wie ich es bereits in den Übungen zum Schichten und Mischen der Gouache-Konsistenz besprochen habe. Wenn Sie Ihr Papier schichten oder Ihr Papier mit zu viel Farbe sättigen und beginnen, das zu schichten. Oben auf dieser Ebene haben Sie hohe Chancen , dass Sie die darunter liegenden Ebenen schnell reaktivieren und in eine schlammige Mischung verwandeln können. Deshalb habe ich mit verschiedenen Konsistenzen von Gouache gespielt . Jetzt halte ich hier für den Hauptteil des Himmels an. Ich werde den gleichen Prozess für unsere Reflexion wiederholen und dabei dieselben Farben verwenden , die wir im oberen Teil des Himmels gemalt haben . Okay, damit die Reflexion mit der gleichen Farbe weitergeht, aber versuchen Sie, hier eine dünnere Konsistenz der Gouache zu verwenden, damit Sie sie leichter mischen können. Und auch weil dieser Teil der Reflexion, Ihre Bereiche viel kleiner und verengt sind hatten, als Sie den Himmel gemalt hatten. Dieser Bereich ist größer. Aus diesem Grund sollten Sie für einen scharfen und glatteren Farbübergang eine etwas dünnere Konsistenz der Gouache verwenden, sodass Sie selbst wenn Sie mit etwas dünnere Konsistenz der Gouache verwenden, sodass der Schichtung fortfahren oder mit der Schichtung fortfahren, immer noch schöne, frische, saubere Farben hier drüben. Jetzt drücke ich mein Aquablau hier raus. Ihre App für Blau hat möglicherweise einen anderen Namen. Es könnte himmelblau oder säureblau sein. Wählen Sie also einfach Blau, das sehr hell ist, und fügen Sie immer noch eine Farbe ein, oder verwandeln Sie Ihr Blau mit Ihrem Weiß in eine Pistole. Das ist also die Farbe, die ich zum Erstellen der Streifen verwenden werde zum Erstellen der Streifen sind die Wolkenstreifen für den Himmel. Machen Sie einfach weiter und erstellen Sie diese Art von schrägen Strichen. Und zwischen dem Übergang zwischen Blau und Orange verlassen Sie den weißen Apache-Bereich, denn dort werden wir Weiß verwenden und die beiden Farben miteinander mischen. Okay? So werde ich also weitermachen und dasselbe auch für die Reflexion schaffen. Sollte sehr vorsichtig sein, wenn Sie Ihren Blues schichten. Stellt sicher, dass Ihre ursprüngliche Basisschicht vollständig ausgetrocknet ist. Wenn es nicht ausgetrocknet ist, fahren Sie mit einem sehr feuchten und trockenen Pinsel fort und beginnen Sie, Ihr Blau so zu schichten, dass Sie nicht mit der Basisschicht reagieren und es in eine sehr schlammige, unerwünschte Mischung verwandeln. Okay, also geh mit sehr weichem Licht von Hand. Und um frische, saubere Farben zu erhalten, mischen Sie den Blau nicht zu sehr in die Orangen. Verwenden Sie mehr Weißweine in diesen Bereichen und mischen Sie sie zu Übergangsschichten. Ich werde den gleichen Prozess auch hier für die Reflexion wiederholen . Ich bearbeite die beiden Bereiche des Himmels gleichzeitig , damit es keine Diskrepanz mit den Farbkombinationen gibt , die ich habe. Denk dran, ich hatte diese linke Ecke. Ich habe gesagt, dass ich mich für eine dünnere Konsistenz entschieden weil ich dort eine Schicht mit einer anderen Farbe überlagern werde . Also mache ich weiter mit der dünnen Konsistenz meiner Cadmiumgelb-Mischung. Beobachten Sie nun, dass ich diesen Schichtprozess erst begonnen habe , als meine erste Schicht dieses Korallenrosa vollständig ausgetrocknet war. Okay. Und dann benutzte ich nur die feuchte und dünne Konsistenz dieser gelben Mischung mischte mich langsam in den Hintergrund. Wir werden den Bereich des Himmels vollständig austrocknen lassen. Und jetzt beginnen wir mit unseren Bergen. Für die Berge bereite ich eine graublaue Mischung vor. Okay, hier ist der Prozess , wie ich meine graublaue Mischung mache. Ich werde ein bisschen Preußischblau herauspressen. Und ich habe auch etwas Türkisblau herausgedrückt und mit Weiß gemischt. Und jetzt, wenn Sie ein bisschen von Ihrem Violett oder Lila drin haben , machen Sie all diese drei Farben zusammen mit etwas Weiß und erzeugen Sie eine Blaugrau-Mischung. Sie können sehen, je mehr Sie Ihr Preußischblau in diese Graumischung einfügen, es wird etwas geben, das zu so etwas wie diesem dunkleren Farbton dieses Schiefergrades führt . So werde ich vorgehen und meine Berge umreißen. Beobachten Sie also weiter. Um hier die Berge zu skizzieren, verwende ich das abgewinkelte Ende meiner abgewinkelten Bürste. Wenn Sie jedoch einen flachen Pinsel haben, können Sie die flache Spitze Ihres Pinsels verwenden, um dasselbe zu tun, oder wechseln Sie, um den spitzen Rundpinsel zu finden und diesen Umriss des Berges zu erstellen. Jetzt wechsle ich wieder zu meiner Winkeldolchbürste. Anstelle dieses Pinsels können Sie auch Ihren flachen Pinsel in der Größe zwei oder drei verwenden und den gleichen Vorgang ausführen. Dieser Schritt, um die Textur Rete, Grate der Berge zu erstellen. Okay, da unser Papier nicht zu strukturiert ist wie unsere kaltgepressten Aquarellpapiere. Hier. Wir müssen uns mit unseren Pinselstrichen zusätzliche Mühe geben , um die Texturen auf den Bergen zu kennzeichnen. Und das ist der Grund, warum ich meinen Winkel-Shader-Pinsel mit einigen trockenen Pinselbewegungen verwende . Ich erstelle diese Art von Zickzack-Kreuzlinien auf den Bergen, um die Texturen zu erzeugen, hinterlasse dazwischen einige weiße Lücken, um die Schneekappe oder die Ablagerung von Schnee in diesen Bergen zu kennzeichnen . Also werde ich wiederholen, dass die gleichen Schritte derselbe Prozess sind , bis ich mit dem Aussehen dieser Berge zufrieden bin. Dann werde ich Sie im nächsten Teil treffen , wo wir mit der Reflexion beginnen werden. 28. Tag 5: Pastel Teil 2: Ich werde das Spiegelbild malen. Jetzt werde ich genau die gleichen Schritte wiederholen, die wir wiederholt hatten, um den schneebedeckten Gipfel da draußen über dem Wasser zu schaffen. Also weitere Reflexion im Wasser. Ich wiederhole den gleichen Schritt mit einer Mischung aus meinem trockenen Pinselstrich. Jetzt hätten Sie bemerkt oder beobachtet, dass ich, bevor er mit dem Reflexionsteil angefangen hat, bevor er mit dem Reflexionsteil angefangen hat, die Tafel gekippt habe, damit es für mich einfacher ist , die Reflexion genau auf die gleiche Weise zu erstellen wie wir hat einen Berggipfel über dem Wasser geschaffen, richtig? Also werde ich es wieder füllen, weil ich damit fertig bin , die Texturen auf den Bergen für die Reflexion zu erstellen . Jetzt mische ich mit meinem ****-Pinsel mische ich violetten Farbton mit ein wenig meines gräulichen oder hellaquablauen Farbtons darauf zu einer violett-grauen Mischung und beginne mit einigen streifigen Wolken. Stellt sicher, dass die Mischung, die Sie zubereiten, nicht zu wässrig ist. Oder wenn Ihre Farbmischung zu wässrig geworden ist, können Sie Ihren Pinsel damit einlegen. Verwenden Sie Ihr Seidenpapier, um das gesamte zusätzliche Wasser herauszudrücken oder abzutupfen. Und mit einer sehr leichten, weichen Hand, verwenden Sie die streifigen Bewegungen mit Ihrem Pinsel und erzeugen Sie die Wolken. Jetzt mische ich ein bisschen von meinem Weiß in diese violett-graue Mischung. Ich werde weitermachen und etwas heller kreieren oder diese lila Mischung einfügen, damit sie heller wird. Und ich gehe einfach hin und fange an , zwischen den Lücken zu liegen, die wir noch hatten. Jetzt benutze ich mein Oprah-Pink und mit nur einer feuchten, trockenen Spitze meines Pinsels werde ich die Farbe einfach so laden und anfangen, sie zu schichten und glatt in diese Schichten zu mischen, okay? Achte aber darauf, dass du es sehr sanft handlich machst und nicht zu viel Druck ausübst, da sollte es nicht zu viel Druck geben, deine Pinselspitze nicht zu **** sein sollte, sonst wirst du die Basis reaktivieren einfach codieren. Jetzt habe ich meinen Winkel-Shader-Pinsel in diesen Filbertpinsel verwandelt Tupfen Sie das zusätzliche Wasser aus dem Pinsel auf dieses Seidenpapier. Und mit nur der Spitze meines Pinsels verwende ich diese zufälligen Striche. Reiben Sie erneut die gesamte zusätzliche Farbe ab , die sich auf dem Pinsel befindet, und mischen Sie sie einfach glatt durch solche Schichten und lassen Sie den ADR einfach vollständig austrocknen. In der Zwischenzeit fange ich an, die Farben für den Reflexionsteil zu mischen. Ich habe ein bisschen Weiß auf der Spitze meines Pinsels verwendet. Und nur mit der Dammspitze verschmelze ich den Bereich glatt. Nach den gleichen Schritten werde ich hier in der linken Ecke in der Nähe dieser Bergkette noch mehr flauschige und wispy Wolken erzeugen hier in der linken Ecke in der Nähe dieser Bergkette noch mehr flauschige und wispy Wolken , okay, mit etwas trockenem Pinsel. Sobald du mit diesem Kerl fertig bist, ist es jetzt an der Zeit, unser Grün in den harten Gaumen zu drücken , denn wir werden bald anfangen, mit dem Waldwachstum in der Nähe des Fußes der Berge zu arbeiten . Dafür habe ich Saftgrün verwendet und etwas von dem Blattgrün herausgepresst. Anstelle von Blattgrün können Sie sich also auch für Zitronengelb entscheiden und es mit Saftgrün mischen , um eine ähnliche Farbe wie Blattgrün zu erhalten. Für die dunkleren Hintergrundfarben verwende ich nun Viridian und Preußischblau. Anstelle von Preußischblau könnten Sie jetzt auch Ihr Schwarz in Ihr Grün mischen , um dieses dunklere, schwärzliche Grün für Ihren Hintergrund zu erzeugen . Also werde ich diesen Mix verwenden und anfangen, meine Farben zu lassen. Davor schaue ich mir das an. Das ist also die dunkelste Mischung aus Grün. Und jetzt verwende ich nur die spitze Spitze meines Pinsels und erstelle die kürzeren und längeren vertikalen Striche, wodurch die Illusion entsteht, dass Hintergrundkiefern wachsen. Nachdem Sie mit dieser ersten Hintergrundschicht aus Kiefer fertig sind, mischen wir jetzt unser Saftgrün und erstellen eine zweite Schicht Kiefern, wobei diese eine hellere Farbe haben wird. Also werde ich gehen und dieses Mischen mit einer etwas dünnen Konsistenz vorbereiten und mit einigen längeren vertikalen Strichen beginnen . Ich mische ein bisschen davon. Zitronengelb dazu, in dieser Mischung, mit der Spitze meines Pinsels einfach nicht gemocht. Und benutze diese Farbe, um direkt unter den Bereichen zu beginnen , in die die dunklere Mischung, die ich hatte, geführt hat. Jetzt werde ich hier diese Mischung aus Saftgrün, gemischt mit etwas Schwarz, verwenden und mit vertikalen Strichen dort drüben werde ich eine weitere Schicht Kiefern direkt nach dem dunklerer Hintergrund der Pines. Okay, hier versuchen wir also, eine Tiefe oder eine Illusion von Tiefe zu erzeugen eine Illusion von Tiefe indem wir verschiedene tonale Variationen von Grün verwenden. Jetzt führen wir dazu, dass die Hintergrundebene getrocknet wird, und jetzt beginnen wir mit der helleren Farbe, die wir bereits gemacht haben, zu schichten . Also verwende ich einfach diese vertikalen Striche und führe diesen Bereich komplett durch, bis ich ihn mit diesem helleren Farbton umwickle. Wenn Sie damit fertig sind, verwenden Sie jetzt entweder Ihren flachen Pinsel oder wenn Sie einen solchen Winkel-Shader-Pinsel haben. Gehen Sie also mit ein paar schrägen Strichen, wie ich es hier draußen mache , und mischen Sie die Grüns so. Hier drüben ist es sehr wichtig, dass Sie die schrägen Striche verwenden, um das Gefühl von Tiefe und Realismus in diesem Wald zu erzeugen von Tiefe und Realismus in , den wir für unsere Stufe schaffen. Denn wenn Sie zu gehen, gehen Sie hier draußen mit einigen horizontalen flachen Strichen, dies würde das Gemälde sehr flach aussehen lassen und ihm keine Dimension verleihen. Daher, diese langen, schrägen Striche , die jetzt direkt unter dieser hellgrünen Fläche liegen, werde ich mit Hilfe dieser Spitze meines Winkeldolchpinsels diesen dunkleren Umriss erstellen , der abgrenzt dieses Land über dem Wasser und schafft auch die Abgrenzung der Reflexion. Jetzt beginnen wir mit dem Reflexionsteil, und ich beginne mit dem hellsten Schatten , weil dieser näher am Wasser ist. Daher wird dieser Teil zuerst im Wasser reflektiert. Daher gehe ich einfach zum Layering, diesem helleren Grünton. Pausiere das, ich fange wieder mit dem Bereich über der Horizontlinie des Wassers an, oder? Also hier gehe ich mit einem dunkleren Grünton und knapp 1 cm über dieser Linie habe ich sie mit diesem Grün verlegt. In ähnlicher Weise werde ich den gleichen Schritt auch hier im Reflexionsteil machen und wiederholen . Beobachten Sie diesen Schritt weiter, um weiterzumachen. Jetzt mische ich zunächst meinen dunkleren Grünton erstelle den Hintergrund des Kiefernwaldes. Also warteten wir darauf, dass der Grundlack des Hintergrunds getrocknet war, und begannen daher wieder mit der zweiten Schicht unseres dunkleren Grüns zu schichten . Und hier mache ich einfach weiter und erstelle kürzere vertikale Striche, um die Illusion verschiedener Höhen der Kiefer zu erzeugen . Beobachten Sie hier die Konsistenz des von mir verwendeten Kurses und die Feuchtigkeit meines Pinsels. Ich arbeite mit sehr feuchten und trockenen Pinseln mit der perfekten Gouache-Konsistenz. Und in ähnlicher Weise werde ich genauso gehen und auch hier die Hintergrundkiefern erstellen. Um nun diese dünneren Linien dieser Kiefern zu erzeugen, können Sie entweder einen Pinsel verwenden, der eine sehr schöne lange spitze Spitze hat , oder zu einer runden Pinselgröße Nummer eins oder zwei wechseln einer runden Pinselgröße Nummer eins oder zwei , um dies zu erhalten. Tenorlinien der Punkte. Ich verwende diese langen vertikalen Striche und fülle den gesamten Bereich aus. Da dieser Schritt sich wiederholt, habe ich diesen Bereich schnell weitergeleitet, aber wenn Sie langsamer werden möchten, können Sie dies tun, indem Sie die Geschwindigkeit in Ihrem Skillshare-Browser auf 0,5 x einstellen und Sie können es sich ansehen. Es ist diese ursprüngliche Geschwindigkeit. Wiederholen Sie den Schritt also so lange, bis Sie den gesamten Bereich mit dieser Kiefernschicht bedeckt haben . Sobald Sie fertig sind, werden wir zum nächsten Schritt übergehen wo ich Sie im nächsten Teil treffen werde. 29. Tag 5 Pastel Teil 3: Jetzt mit Hilfe dieser helleren Farbmischung, die mein Zitronengelb mit Saftgrün mischt. Ich mache weiter und fülle diese helleren Farben zwischen den beiden dunkleren Farbübergängen , die wir dazwischen haben, oder? Um diese Schicht deutlicher zu machen, fülle ich diesen helleren Ton dieser grünlich-gelben Mischung , die mein Zitronengelb mit meinem Saftgrün mischt. Fahren Sie einfach mit diesen langen vertikalen Strichen fort, um es zu füllen. Und jetzt, genau hier in der rechten Ecke, erstelle ich diese bindungsähnlichen Formen. Sie bei der Herstellung dieser Kiefern immer daran , zu unserem Pinsel zu wechseln , der eine scharfe spitze Spitze hat. Und die Kiefernform war oben immer zu beachten und an der Basis breiter. Also werde ich die Formen entsprechend erstellen. Für diesen Hintergrund werde ich nun diese dunklere Mischung aus meinem Grün verwenden, das fast in Richtung Schwarz ist, und sie mit diesen Bindungsformen füllen. Also hier fange ich von oben an und verwende diese Dabbing-Striche mit Hilfe meiner Pinselspitze und erstelle diese Kiefernformen. Also mach weiter mit kürzeren und höheren Kiefernstrichen, okay, um diese Variation der Höhe in den Bäumen zu erzeugen, werde ich den gesamten Bereich mit den Wirbelsäulenformen füllen . Denken Sie jetzt daran, die Höhenunterschiede zu haben. Verwenden Sie einige höhere und längere Striche, die mit der gleichen Strömung übereinstimmen, die Sie ursprünglich für die Kiefern erstellt haben. Und um ein realistischeres Intuit zu erzeugen, verwenden Sie einfach einige detaillierte feine Striche im Hintergrund. Wenn ich jetzt diese **** Spitze meines Winkel-Shader-Pinsels verwende, werde ich dort die sichtbaren Linien sehen ? Ich werde es einfach mit der Dammspitze ausmischen. Denken Sie daran, dass Ihr Tipp nur feucht sein sollte. Es sollte nicht mit zu viel Wasser beladen werden, denn wenn Sie zu diesem Zeitpunkt zu viel Wasser in Ihrem Pinsel haben , heben Sie die Farben ab, anstatt sie zu mischen. Ihre, Sie würden sehen, ich werde ständig hin und her zu diesen Hintergrundbereichen gehen, in die ich gehe und den Layering-Prozess erstelle. Jetzt habe ich wieder mit einigen dunkleren Tönen für diesen Hintergrund auf der rechten Seite angefangen , den wir machen und diesen Kiefernwald erschaffen, oder? Der Basislack der ursprünglichen Kiefern, die wir mit helleren Farben erstellt haben, ist also der ursprünglichen Kiefern, die wir mit helleren Farben erstellt haben getrocknet, und daher habe ich wieder angefangen, dieselben Striche zu erzeugen. Aber hier verwende ich die dunklere Mischung aus Grün, um ein Gefühl von Tiefe und Illusion zu erzeugen. Jetzt werden wir weitermachen und die Reflexion erstellen. Für die Reflexion werde ich einige dunklere Farben verwenden und vertikale Striche verwenden , um die Höhe der Kiefern zu ermitteln, die sich im Wasser widerspiegeln. Später über dieser Schicht, sobald die Schicht getrocknet ist, verwende ich meinen feuchten, trockenen Pinsel und erstelle darüber einige horizontale Linien. Das würde also das Gefühl der Reflexion im Wasser vermitteln. Sobald diese Ebene fertig ist, verwende ich denselben**** Trockenpinsel und nehme einige dunklere Farben und fülle diese dunkleren Farben leicht zwischen den helleren Farben wie diesen aus, okay? Das würde ein Gefühl von Tiefe erzeugen , genau wie wir es auf dem Boden über dem Wasser haben , oder? Also werde ich dasselbe replizieren , aber ich stelle sicher, dass die Gartenfarbenmischung nicht zu wässrig ist. Verwenden Sie eine perfekte Gouache-Konsistenz und verwenden Sie Ihren ****trockenen Pinsel. Ihr Pinsel sollte nicht zu feucht sein. Es sollte nur die Feuchtigkeit haben , einfach die Farben auszuwählen und auf das Papier zu lassen. Okay, so habe ich die Dunkelheit oder die Schichten gebaut , richtig? Und darüber hinaus mache ich wieder mit diesen langen horizontalen, einigen kürzeren und längeren Strichen weiter . Verwenden Sie die hellere Farbe. Jetzt habe ich meinen Pinsel mit nur ein bisschen Weiß und nur einem winzigen bisschen dieser gelblich-grünen Mischung gespült mit nur ein bisschen Weiß und nur einem . Ich tupfe all die zusätzliche Farbe, die ich auf der Pinselspitze habe, auf dem Seidenpapier ab all die zusätzliche Farbe, die ich auf der Pinselspitze habe . Und machen Sie weiter und erstellen Sie diese sehr kurzen und langen Striche mit Hilfe dieser Farbmischung. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe nicht zu wässrig ist. Es sollte nicht einfach perfekt sein , diesen Schlitten zu bauen. Wir werden diesen Teil der Reflexion austrocknen lassen. In der Zwischenzeit habe ich begonnen, meine Hintergrundfarbe auf diese Vordergrundfläche zu schichten , in einige wilde Blumen und Sträucher wachsen. Also hier mache ich einfach weiter und verwende diese dunkle Mischung aus Grün und Schwarz und kreiere diese grasähnlichen Formen hier drüben. Sobald dieser LED-Aufstieg erfolgt ist, werden wir darauf zurückkommen und auch weitere Blätter und Blüten malen . In der Zwischenzeit werde ich mit meiner weißen Gouache und meinem trockenen Pinsel erstellen einige gepunktete Linien dort drüben im Reflexionsteil erstellen. Jetzt ist es an der Zeit, mit unserem Vordergrund zu beginnen. Da die Basisschicht bereits getrocknet ist, verwende ich meine saftgrüne Mischung Ich werde diese Grasformen mit nur einer Bewegung Ihres Pinsels kreieren . Geh und kreiere diese grasähnlichen Formen dort drüben. Wenn Sie möchten, können Sie diese Gräser noch länger machen. Wenn Sie sich also am unteren Rand des Papiers befinden, fahren Sie mit einigen kürzeren Strichen fort. Und wenn Sie fast, wissen Sie, mit dem Reflexionsteil gehen, gehen Sie mit ein paar längeren Gräsern, so etwas. Wenn Sie möchten, können Sie also einige Stängel und Blätter bemalen. Sie können hier auch ein paar Blumenbüsche hinzufügen, genau wie ich male. Je mehr Sie eine Kombination aus dunkleren bis helleren Farben verwenden, desto realistischer wird diese Mitte oder dieser Fleck dieses Graslandes aussehen. Okay. Machen Sie also weiter und erstellen Sie diese langen, flackernden Striche mit Ihrem Pinsel, um grasähnliche Formen zu erzeugen. Oder wenn Sie einige Muster malen und vollständig altern möchten, können Sie dies auch tun. Jetzt, mit nur einer tupfenden Bewegung meines Pinsels, gehe ich hin und überlagere dieses rosa Opernrosa, das ich hier verwende. Also mit diesem Oprah-Pink gehe ich einfach und schichte zwischen diese Gräser, diese lavendelähnlichen Formen. Einige Punkte, die an der Basis breiter sind und sich oben verengen. Also so etwas. Ich werde darüber hinaus kreieren, ich werde Weiß nutzen , sobald diese Schicht ausgetrocknet ist. Überlagert es nicht mit Weiß. Jetzt habe ich hier Oprah-Pink als meine Farbe gewählt, aber anstelle von Oprah-Pink können Sie auch Rosarot verwenden. Oder wenn Sie etwas lila Lavendel hinzufügen möchten, können Sie dies tun. Wenn Sie Ihre Grundfarbe mit weißen Punkten überlagern , achten Sie darauf, dass Sie nicht die gesamten Grundfarben verdecken . Okay. Machen Sie weiter und lassen Sie einige Lücken dazwischen, damit die Grundfarbe durch das Weiß , das Sie schichten, sichtbar ist. Und so wird es aussehen. Sobald Sie Ihren Vordergrundbereich fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, etwas mehr Tiefe in den Mittelgrundkiefernwald in der Nähe des Fußes der Berge zu schaffen Mittelgrundkiefernwald . Ich hatte diesen Bereich verlassen, um vollständig auszutrocknen. Jetzt gehe ich einfach rein und fülle mich mit Formen von Pints aus. Genau wie wir es ursprünglich gemacht haben. Sobald Sie mit der Erstellung dieser Stacheln hier in der Mitte unzufrieden sind. Dazu fahren wir mit dem nächsten Teil der Schneeerzeugung auf dem Gipfel des Berges fort. Okay. Also habe ich hier eine dickere Konsistenz von weißer Gouache verwendet, wie die frisch gepresste Gouache direkt aus der Tube. Und fahren Sie einfach mit der Spitze Ihres Pinsels fort und starten Sie den Layering-Prozess wie folgt. Okay? Machen Sie also weiter und schaffen Sie den gleichen Weg auch für die Reflexion. Dies ist der letzte Schliff , den wir hier draußen machen. Wer ist das? Wir werden fertig sein. Lassen Sie Ihr Papier vollständig austrocknen und dann füllen wir die Abdeckbänder von allen vier Seiten aus. Wie ich immer sage, wenn Sie Ihre Bänder von Ihrem endgültigen Gemälde ausfüllen , immer Geduld und füllen Sie sie schräg aus. Heilt die letzte und die letzte Stelle aus. Ja, das ist perfekt. Ich habe perfekt saubere, klare Kanten und ich liebe das Endergebnis unseres schönen Gemäldes wirklich . Probiere es aus. Und wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, diese gerne im Diskussionsbereich posten. Ich treffe dich morgen wieder mit diesem Projekt. 31. Tag 6: Verträumter Abend Teil 1: Willkommen bei den Projekten von Tag sechs. Und wie immer habe ich mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt und wir sind bereit mit der Bleistiftskizze zu beginnen. Die Bleistiftskizze für dieses Projekt ist ziemlich einfach. Ich werde einfach meine Fähigkeiten und meinen Bleistift einsetzen und eine gerade Horizontlinie zeichnen und zwei Drittel meines Papiers für uns in den Himmel lassen . Und das war's. Fangen wir also in erster Linie mit unserer Malerei an, ich werde meine Gouachefarben reaktivieren, die bereits auf meiner Palette vorhanden sind. Ich werde diese Konsistenz zu einer dünnen Konsistenz machen diese Konsistenz zu einer dünnen Konsistenz , weil Sie bereits wissen, dass ich gerne mit mehreren Kehlköpfen gehe , wenn ich mit verschiedenen Farben zum Himmel gehe mit verschiedenen Farben zum Himmel damit der Himmel hell und schön ist. Die Farbe, die ich verwende, um diese untere Schicht dieses Typen zu kreieren diese untere Schicht dieses Typen ist ein bisschen gelb tief. Falls Sie diese Farbe nicht haben , Gelb tiefes Orange, können Sie jederzeit Ihr Cadmiumgelb verwenden und ein wenig Scharlachrot hineinmischen , um ähnliche Farben zu erzeugen. Sobald Sie mit dem Überlagern mit Ihrem Gelb fertig sind, erstellen Sie nun eine weitere weiße Schicht und beginnen Sie dann, sie zu mischen. So wie ich es hier draußen mache. Wenn Sie sich immer wieder von unten zu diesem weißen Bereich nähern , werden Sie feststellen, dass Sie die Farben langsam mischen, und stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel an dieser Stelle nur dämlich für Sie sind mach weiter und erstelle das auch. Wenn sich Ihr Pinsel bei Pinselstrichen trocken anfühlt, spülen Sie Ihren Pinsel und etwas Wasser aus, tupfen Sie ihn auf Taschentuch, Papier, Taschentuch und mischen Sie die Farben erneut. Ich bin fertig mit dem Mischen dieses unteren Teils. Und da die Farbe trockene Tinte ist und Sie sehen, sind die Farben dunkler ausgetrocknet. Das ist also eine Faustregel für Gouache. Ihre hellen Farben neigen immer dazu, etwas dunkler zu trocknen , und dunklere Farben neigen dazu, etwas heller zu trocknen. Das ist also interessant, aber es gibt einen sehr schönen, schönen Kontrast und Lebendigkeit zu Ihrem endgültigen Gemälde. Jetzt fangen wir an, unsere Farben für eine Mitte zu mischen. Also versuche ich hier weiterzumachen und eine sehr dunkelgrüne Farbe vorzubereiten, die fast schwarz ist. Dafür können Sie also Ihr Viridian verwenden und ein bisschen Schwarz hineinmischen , um es in diese Art von eklig grüner Farbe zu verwandeln , die Sie für Ihre Aquarelle nennen würden, oder? Sie können also diese Art von dunklem Schwarz-Mix erstellen oder nur Schwarz verwenden und dann eine weitere Grünschicht erstellen und versuchen, sie miteinander zu mischen. Das ist eine weitere Möglichkeit , diesen schönen Übergang von dunkleren zu helleren Grüns zu schaffen . jetzt, da ich näher an den Horizont komme, Können Sie jetzt, da ich näher an den Horizont komme, beobachten, dass ich angefangen habe hellere Grüntöne für den Kontrast zu verwenden? Hier habe ich mein Saftgrün verwendet und mische es langsam mit Hin- und Her-Pinselbewegungen mit meiner dunkleren grünen Schicht, die wir bereits erstellt hatten , um einen sanften und nahtlosen Übergang dieser Farben zu erzeugen . Jetzt werde ich da drüben anhalten und diese Schicht trocknen lassen. In der Zwischenzeit habe ich damit begonnen, meine Himmelsfarben vorzubereiten, die Preußischblau und mein Aquablau sein werden. Anstelle von Aquablau können Sie, wenn Sie eine Follower haben die der von Himmelblau ähnelt, diese Zeit nutzen, um mit dem oberen Teil des Himmels zu beginnen. Und du siehst, ich habe angefangen, es zuzulassen. Aber hier hatte ich schon vergessen, die Form des Mondes zu erstellen. Mit Yard, jedem kreisförmigen Objekt, können Sie weitermachen und die Form des Mondes erstellen. Hier habe ich den Innenradius meines Washi-Tapes verwendet. Sie können diesen Schritt am Anfang Ihrer Bleistiftskizze selbst ausführen. Und wenn Sie möchten, können Sie den Bereich dieses Mondes maskieren da der Mondbereich weiß erhalten bleiben muss . Hier. Ich werde weitermachen und den Rest der Gebiete rund um den Mond füllen. Dies wird als Negativmalerei bezeichnet. Also werde ich auch einen negativen Malansatz verfolgen. Füllen Sie den Himmel mit diesen dunkleren Blautönen und versuchen Sie dann, einen Übergang von Gelb zu Blau zu schaffen . Also schau weiter zu. Jetzt werde ich die Farben um den Mond herum sehr sorgfältig füllen . Also benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels und gehe in diesen halben Halbformen um den Mond. Und wenn ich mich den gelben Übergangsschichten nähere, spüle ich meinen Pinsel schön sauber mit Wasser ab und erhalte dann den Übergang, indem ich ihn mit Weiß mische. Und während ich mich immer wieder dem Blues nähere. Ich achte darauf, dass ich meinen Pinsel richtig mit Wasser reinige und zurückgehe und die gleiche Übergangsmischung sowohl mit meinem Weiß als auch mit dem Gelb erstelle . also jedes Mal, wenn du dein Blau berührst, Ziehe es also jedes Mal, wenn du dein Blau berührst, nicht in dein Gelb. Sie Ihren Pinsel jedes Mal, wenn Sie diesen Schritt ausführen Spülen Sie Ihren Pinsel jedes Mal, wenn Sie diesen Schritt ausführen, mit Wasser aus, damit Sie nicht in eine schlammige Farbbildung geraten. Von nun an dreht sich alles um den Mischprozess. Beobachten Sie einfach weiter meine Pinselbewegungen und die Farben, die ich vorantreibe, wo ich versuche , und mischen Sie Weiß in meinen Farbmix. Und die Art und Weise, wie ich versuche, die Farben miteinander zu mischen, das ist alles sehr wichtig und entscheidend. Also mehr als ich rede, wenn Sie meine Pinselstriche genauer beobachten, hätten Sie eine bessere Vorstellung davon, wie Sie damit vorgehen sollen. Hier. Versuche eine Sache zu beobachten. Je mehr ich versuche, mein Papier mit dieser perfekten Gouache-Konsistenz zu leben . Können Sie das Gefühl dieser durchgehenden pastösen Schicht bekommen, die sich in diesem oberen Bereich bildet? Das liegt daran, dass ich perfekte Gouache-Konsistenz verwendet habe. Das ist nicht falsch, aber wie ich bereits besprochen habe, das Problem, das mit dieser Art von perfekter Gouache-Konsistenz in mehreren Schichten verbunden ist, das ich ausführlich besprochen habe in den vorherigen Lektionen der Gouache-Technik, insbesondere der Mischübung. Wenn Sie es also geübt haben, wissen Sie, dass Sie bei perfekter Gouache-Konsistenz, wenn Sie mit multiplem Kehlkopf arbeiten, auf Schmerzen achten müssen, die auf der Oberfläche des Papiers sitzen Wenn Sie versuchen , mit dieser perfekten Gouache-Konsistenz Schichten übereinander aufzubauen , sättigen Sie das Papier mit so viel Schmerz. Es gibt einen Punkt , an dem Ihr Pinsel Widerstand hat und es Ihnen nicht erlaubt, die Farben glatt zu mischen. Dies ist also einer der Nachteile der Verwendung perfekten Gouache-Konsistenz für mehrere Kehlköpfe, die Sie anstreben würden. Es gibt aber auch eine Möglichkeit, in diesem Fall nur die Mutterspitze Ihres Pinsels zu verwenden, wenn Sie feststellen, dass Ihr Papier mit zu viel Farbe auf der Oberfläche beladen ist viel Farbe auf der Oberfläche Verwenden Sie nur die Spitze Ihres Pinsels und versuchen Sie es Mischen Sie die Farben sehr weich handlich auf diese Weise, Sie werden hier sehr einfach den weichen Blended-Look mit meiner weich****-Spitze meines Pinsels und mit etwas weißer Gouache erzielen hier sehr einfach den weichen Blended-Look mit meiner weich****-Spitze meines , versuche ich um diesen leuchtenden Bereich um den Mond zu schaffen, richtig? Dieser Teil des Mondes wird also glühen als der Rest der anderen Teile. Entweder können Sie es auf diese Weise tun oder die oberen Schichten Ihres Blues viel dunkler gestalten, damit dieser hellere Bereich lebendiger hervorgehoben wird. Übergang zwischen Blau und Gelb ist immer sehr schwierig. Um diesen Übergang richtig zu machen, versuchen Sie daher immer, weiche, leichtere Striche zu verwenden, und versuchen Sie mehr Weißweine in Ihrer Farbe zu verwenden, um sie in einen sehr pistolenartigen Look zu verwandeln einen sehr pistolenartigen Look zu , sodass Die Blautöne reagieren nicht zu scharf und lebhaft, um die mittlere grüne Mischung zu erzeugen die mittlere grüne Mischung , die Sie am Himmel vermeiden möchten. Jetzt mit einem kleinen Teil meines weißen Zwangs****-Tipps werde ich diese leuchtende Heiligkeit um den Mond erschaffen . Hier können Sie nun beobachten, dass sich das Papier aufgrund von multiplem Kehlkopf und mehreren Hin- und Herbewegungen mit dem Pinsel abnutzt sich das Papier aufgrund von multiplem Kehlkopf und mehreren . Also werde ich diesen Bereich nicht mehr stören. Und ich fange an, mit meinem Median zu arbeiten. Für die Mitte, direkt in der Nähe der Horizontlinie, werde ich hier mit viel hellerem Schatten gehen. Ich benutze mein Blattgrün. Aber falls Sie dieses Blattgrün nicht haben, könnten Sie Ihr Zitronengelb in Ihr Saftgrün mischen, Antonio-Grün in ein sehr helles grünliches Gelb, das ich in der Nähe der Horizontlinie schichte. Jetzt habe ich angefangen, eine neue Schicht zu lassen und unsere Initialen, Schichten für die Mitte, sind komplett trocken geworden. Aber in dem Moment, in dem ich meinen feuchten Pinsel benutze und ein bisschen von meiner Farbe aussuche und anfange, sie miteinander zu mischen. Sie sehen, wie schön und leicht die Beine wirklich miteinander verschmelzen und eine Übergangsschicht ergeben, oder? Das ist das Schöne an der Arbeit mit Gouache. Jetzt werde ich anfangen, mit ihnen in der Mitte zu arbeiten, aber ich fange direkt am unteren Rand des Mediums an, weil diese Schicht vollständig ausgetrocknet ist. Jetzt mit diesen langen, flackernden Pinselstrichen kannst du sehen, dass ich dieses Gras kreiere. Formen, richtig? In diesem Stadium werden dies also unsere Grashalme Wenn Sie bereits einige der Grasspitzen erstellt haben, werden Sie feststellen, dass Ihre Pinselspitze ausgefranst ist. Diese ausgefranste Pinselspitze hilft Ihnen dabei mehr Gräser auf einmal zu erzeugen. In diesem Fall würde ich Ihnen immer empfehlen, sich für eine Fächerbürste zu entscheiden , wenn Sie eine haben, da Sie auf diese Weise nicht in der Lage wären, mehrere Gräser gleichzeitig zu erzeugen . Wenn Sie jedoch so etwas wie diesen Rundpinsel haben, können Sie die Vorhersagetechnik verwenden und mehr Gräser und nur einen einzigen Strich erzeugen. Jetzt hier, genau in der Mitte oder zwischen den helleren und den dunkleren Bereichen. Ich verwende ein bisschen meiner verbrannten Sienna in meine Grüns und mische sie gut zusammen. Jetzt führe ich diesen Teil des medialen Austrocknens komplett aus. In der Zwischenzeit werde ich gehen und jegliche Blasenbildung beseitigen , die sich beim Malen des Himmels aufgrund der Hin - und Her-Pinselbewegung gebildet hatte beim Malen . Also ist dieser Typ komplett getrocknet und mit Hilfe meines Seidenpapiers habe ich all das zusätzliche Blubbern weggestaubt , das ich dort drüben bekommen hatte. Wir fangen mit meiner Nadel weil der Bereich ausgetrocknet ist. Ich mache weiter und erstelle dünnere Striche für die Gräser. wir uns der Horizontlinie nähern, wird meine Brille immer dünner. Sie beobachten immer, dass der Hintergrund für diese Mitte dunkler ist. Kontrast zu erhöhen, verwende ich daher die helleren Farben. Das ist die Regel. Versuchen Sie immer, Ihrem Gemälde Glanzlichter hinzuzufügen, indem Sie Ihre hellen und Ihre dunkleren Töne hinzufügen. Jetzt wiederhole ich den gleichen Schritt, bei dem die Mitte mit diesen Grasformen gefüllt wird. Okay? Verwenden Sie also einen Pinsel, wo Sie diese scharfe, lange spitze Spitze haben können , mit der Sie dünnere Klingen der Gräser erzeugen können, oder? Wenn Sie sich der Horizontlinie nähern, werden Ihre Gräser viel dünner und viel kürzer. Okay, so werde ich die Mitte füllen, Hochzeitsstriche verwenden und in eine andere Richtung Ihre Grashalme kreieren , die Ihrem Gemälde mehr Realismus verleihen . Jetzt verwende ich meine Braun-Schwarz-Mischung und erstelle einige Gesteinsformen mit nur der Spitze meines Winkel-Shader-Pinsels, ungefähr so. Okay. Also glaube ich, du hast Steine rausgeschmissen. Auch Formen. Ich gehe weiter und wechsle zurück zu meinem Detailpinsel fülle die Basis der Felsen mit einigen Grasformen, einigen kurzen Grasformen mit Hilfe der Spitze meines Detailpinsel. Dies würde dem Gemälde mehr Tiefe und Realismus verleihen . Wenn Sie sich der Horizontlinie nähern, werden Ihre Grashalme daher werden Ihre Grashalme tendenziell immer kürzer. eine Pause, ich treffe Sie im nächsten Abschnitt, wo wir mit dem Hinzufügen von Details zu unserem Himmel und unserer Mitte beginnen werden . 32. Tag 6: Verträumter Abend Teil II: Jetzt habe ich nur eine kleine Ecke meiner Pinselspitze eingelegt, aber ein bisschen weiße Gouache. Und ich fange an, an der Ecke hervorstehende Ränder dieser felsenartigen Strukturen mit den Weißen zu führen , so etwas wie dieses und lasse es einfach so. Jetzt können Sie noch einmal damit beginnen, Ihre Gräser zu schichten. Aber dieses Mal mit noch hellerem Farbton, Sie die erste Grasschicht geschaffen hatten. Hier habe ich ein bisschen Weiß in meine bereits existierende Mischung aus Gelb und Saftgrün gemischt . Steinigen Sie daher die Farbe in einen noch helleren Farbton, um der Mitte Realismus oder Tiefe zu verleihen . Das ist also die Farbe, die ich verwenden werde , um sie für das Gras zu schichten. Ups, Ihr Schlaganfall wenn Sie dort übernehmen sollen, keine Sorge, Sie können versuchen, ihn mit Grashalm, dem längeren Grashalm dort drüben, zu bedecken längeren Grashalm dort drüben und diese Bereiche zu reparieren. Okay. Denken Sie also daran, einige Klingen wie diesen Urin herzustellen, sie befinden sich zwischen der Mitte , um mehr Tiefe und Realismus zu vermitteln, wie ich es immer gesagt habe. Jetzt ist es an der Zeit, wieder mit dem Himmel zu beginnen , weil der Himmel völlig ausgetrocknet ist. Ich fange mit ein bisschen Opera Pink an. Wenn Sie jedoch keine Überlappung haben, können Sie jeden helleren Rosaton verwenden, der Ihnen zur Verfügung steht. Oder vielleicht, wenn Sie ein bisschen mehr Dramatik hinzufügen möchten, können Sie auch ein bisschen Orange in Ihre Rosatöne einfügen und eine lebendigere Farbe erzeugen. Oder fügen Sie ein bisschen Lila oder Violett in Ihren Himmel ein , es liegt ganz Ihnen, wie Sie Ihren Himmel dramatischer aussehen lassen möchten und welche Farbkombinationen Sie wählen möchten. Google oder einige dramatische Himmelsbilder. Und Sie hätten eine Vorstellung von den verschiedenen Farbkombinationen, die Sie verwenden können, insbesondere für den Abendhimmel. Googeln Sie es also und Sie können die Farbkombinationen aus diesen Referenzen verwenden die Farbkombinationen aus diesen Referenzen Mix-and-Match zu erstellen und Ihren eigenen Himmel zu erstellen. Jetzt fange ich an, den Mond zu skizzieren. Für den Mond werde ich weitermachen und eine Mischung aus bläulichem Grau kreieren , indem ich mein schwarzes bisschen Aquablau und Weiß verwende und es in eine graue Mischung verwandle. Und jetzt, mit Hilfe Ihres feinen Detailpinsels, erstellen Sie den Umriss für diese Kreisform des Mondes. Sie müssen sehr vorsichtig sein um diesen Schritt auszuführen, da Sie keinen Kaffee oder krumme Linien möchten , wenn Sie die Form der Mondrate skizzieren muss sehr scharf, präzise und sehr stetige Schläge. Dafür könnten Sie Ihren kleinen Finger als Stütze verwenden , um den Umriss zu erstellen. Sie zum Erstellen der Krater im Mond Verwenden Sie zum Erstellen der Krater im Mond dieselbe grau-dunkle Mischung und füllen Sie zufällig bestimmte Bereiche entlang der runden Kanten des Mondes und lassen Sie bestimmte weiße Flecken dazwischen okay, so etwas. Beobachten Sie also weiter , wie ich die Krater im Mond erschaffe. Was den anderen verbleibenden Teil des Mondes betrifft, werde ich diesen Bereich mit ein bisschen meiner weißen Gouache füllen . Für diesen Schritt verwende ich also meine runde Pinselgröße Nummer vier und verwende nur die Spitze meines Pinsels. Ich versuche nur, die Farben, insbesondere die weißen Linien, auszublenden und aufzuhellen glätten Sie die Kanten , die wir geschaffen haben. Hier drüben werden kleine Krater mit Hilfe des Damms gefüttert , um sie einfach so in die Wellen zu mischen . Um dieser Landschaft ein wenig verträumte und fantasievolle Wirkung zu verleihen , entschied ich mich, einen Kirschblütenbaum hinzuzufügen. Dafür. Ich mische oder dunkelbraune Mischung, indem ich meine verbrannte Sienna und Schwarz verwende Kombiniere sie zu einem Verhältnis von eins zu einem. Ich mache weiter und verwende nur die Spitze meiner runden Pinselgröße Nummer vier Ich mache weiter und erstelle die Form dieses Baumes. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht weitermachen und eine sehr seltsame Form eines Baumes schaffen , da dies keine dramatische oder musikalische Wirkung verleihen würde . Versuchen Sie also, die Form zu wählen, in der ich diese dünneren Zweige des Baumes erstellen werde. Ich fühle mich wohl dabei, meinen Pinsel der Größe Nummer vier zu verwenden, da er eine sehr schöne spitze Spitze hat. Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass Sie zu einem Detail - oder Linerpinsel wechseln müssen , können Sie dies gerne tun und diese dünnen Linien für die Stängel des Baumes erstellen . Ich denke, das ist alles, was ich diesem Baum hinzufügen werde , jetzt ist es Zeit , ihn mit ein paar Kirschblüten zu füllen. Also benutze ich mein Oprah-Pink und mit diesen scharfen, tupfenden Strichen mit der Spitze meines Pinsels fülle ich die Stängel des Baumes mit diesen Strichen, die zufällig und mit unterschiedlichen Formen voranschreiten und Größen. Ups. Okay, also bevor ich anfange, mich mit mehr Blüten zu füllen, möchte ich weitermachen und ein paar Sterne in den Himmel spritzen, so weiter, dass ich zu meiner Größe Nummer zwei gewechselt habe, das Guassian-Bit bürsten und verdünnen muss, aber es ist nicht zu wässrig. Es hat nur eine perfekte Konsistenz und klopfen Sie mit einem anderen Pinsel darauf , um kleinere Sternspritzer zu erzeugen. Denken Sie jetzt immer daran, wenn Ihr Pinsel mit zu viel wässriger Farbmischung für die Sterne beladen ist , würden Sie größere Flecken bekommen. Wenn Sie also den Himmel voller kleinerer Sternpunkte haben möchten, können Sie die Technik verwenden , die ich hier verwendet habe. Wählen Sie diese perfekte Gouache-Konsistenz und klopfen Sie mit einem anderen Pinsel oder sogar Ihren Finger auf Ihren Pinsel und versuchen Sie, diese Sterne zu kreieren, und dazwischen können Sie sie mit nur der Spitze Ihres putze noch ein paar größere Sterne. Erstellen Sie solche Dinge oder fügen Sie Sternschnuppen hinzu , ganz bei Ihnen. Ich werde etwas davon hinzufügen, richtig? Funkelnde Sterne. Du bist bei diesem Typ. Und vielleicht fügen Sie ein oder zwei Sternschnuppen hinzu. Sobald ich mit dem Hinzufügen von Stärke fertig bin, wird der Himmel sicher und ich bin mit ihren Daten zufrieden und werde den Baum mit mehr dieser Kirschblüten füllen. Wenn Sie Ihren Blüten verschiedene Farben hinzufügen möchten , können Sie dies tun. Ich bin hier, ich habe weitergemacht und ein bisschen Rosa benutzt. Aber wenn Sie weitermachen und Lila verwenden möchten , können Sie dies tun. Aber versuche immer, mit dem ersten dunkleren Ton fortzufahren und dann die Spitze dieser Blüten mit dem helleren Ton zu führen . Hier verwende ich eine Mischung aus Weiß gemischt mit ein bisschen Opernrosa. Jetzt werde ich versuchen, dem Ast oder dem Stamm des Baumes ein paar Details hinzuzufügen dem Ast oder dem Stamm des , indem ich die Trockenbürstentechnik verwende . Nimm sie einfach den Seiten der Linien von deinem Pinsel. Okay, so etwas. Und das ist alles, was wir mit dem Gemälde fertig haben. Es war einfach und leicht zu bewerten. Ich habe mich dafür entschieden, weil dieses Projekt die Mischung aller Techniken enthielt , die wir bisher vom ersten bis zum fünften Tag gelernt haben , sodass es für Sie jetzt einfacher ist auszuprobieren einige auszuprobieren Komplizierte Verschmelzungen mit dem Himmel, z. B. wie man vorgeht und die Bereiche um den Mond verbindet. Ich hoffe, Ihnen hat das Projekt gefallen. Ich sehe Sie morgen wieder mit dieser D7, die unser letztes und letztes Projekt ist. 34. Tag 7: Silbernes Futter Teil 1: Willkommen am siebten Tag, dem letzten und letzten Tag unserer siebentägigen Gouache-Challenge. Und wie immer habe ich mein Papier auf allen vier Seiten mit diesem Washi-Tape oder Klebeband abgeklebt . Jetzt ist es an der Zeit, mit unseren grundlegenden Bleistiftskizzen zu beginnen . Ihr Himmel ist unser Hauptthema, das dazu neigt, die Horizontlinie zu erzeugen. Ich werde zwei Drittel meines Papiers für den Himmel belassen und die Horizontlinie erstellen. Der Rest des Teils. Dies wird die Abgrenzung zwischen Himmel und Vordergrund sein. Ich werde weitere Linien und geneigte Linien erstellen, um den Boden oder die Hänge des Bodens zu erzeugen. Wenn Sie meine vorherigen Lektionen befolgt hätten, wüssten Sie das immer. Ich empfehle dir immer, zuerst das Video durchzugehen da es möglicherweise weniger Änderungen an meiner Bleistiftskizze gibt. Also bitte ich euch, zuerst das gesamte Video durchzugehen und dann an die Stelle zurückzukehren, an der ich das Skizzieren abgeschlossen habe. Damit Sie auf diese Weise wissen, was als nächstes kommt, und bereiten Sie sich entsprechend vor oder bereiten Sie Ihre Grundskizze vor. Ich denke, das ist alles für das einfache Bleistiftskizzen. Es ist Zeit, jetzt mit unseren Farben zu beginnen. Zuerst beginnen wir mit einem Himmel. Der Himmel in diesem Projekt wird etwas kompliziert sein. Aber ich bin mir sicher, dass dies mit den strengen Mischpraktiken , die Sie bisher vom ersten Tag bis zum D6 durchgeführt haben , vergleichsweise einfacher wäre. Und jetzt bin ich hier, um Sie Schritt für Schritt zu begleiten . Also sprühe und reaktiviere ich zuerst meine Gouache auf meine Palette. Jetzt sind dies frisch gepresster Kürbis. Ich würde Ihnen immer empfehlen, Ihre Farbmischungen mit frisch gepresstem Kürbis zu kreieren , da Sie dadurch bessere Ergebnisse erzielen würden. Wenn die Gouache auf deinem Papier trocknet. Ich werde meinen plötzlich blauen Farbton auf meiner Palette auspressen . Jetzt kann Yard Blue auf verschiedene Arten benannt werden , da die Marke , die Sie möglicherweise verwenden, unterschiedlich ist. Es kann sich also um eine saure blaue Zelle in Blau oder in anderen Blautönen handeln. Aber stellen Sie sicher, dass Sie immer dann das blaue Farbfeld verwenden wenn Sie das blaue Farbfeld verwenden und die Farbe verwenden möchten meinem Muster oder der Farbe ähnelt, sie mit dem von mir verwendeten Farbton vergleichen und dann loslegen voraus und wähle dein Blau aus. Zuerst. Ich werde am Ende der Linie beginnen, die wir für diesen Typen hier erstellt haben. Ich habe meine gelbe, tiefe Farbe verwendet. Das ist also eine Farbe , die ein bisschen Orange in meinem Gelb hat. Sie können also eine kleine Menge Orange in Ihr Gelb mischen und es in die Form verwandeln, die ich verwende. Jetzt benutze ich mein weißes bisschen Weiß mit meinem feuchten Pinsel. Ich bin einfach hingegangen und habe mich in dieses Gelb eingemischt. Richtig. Also habe ich die Farbe heller gemacht. Kannst du sehen? Und denken Sie daran, dass ich versuche , die Konsistenz zu beobachten, natürlich, dass ich weitermache und verwende, ich gehe mit der perfekten Konsistenz von Gouache fort, die weder zu dick noch zu dünn ist. Und jetzt werde ich diese langen, schrägen Striche mit Hilfe meines Filbertpinsels erzeugen diese langen, schrägen Striche . Diese Strahlen werden also die Strahlen darstellen, die aus der Sonne austreten , die sich hinter den Wolken verbirgt. Also mach einfach weiter, erschaffe diese schrägen Striche für die Sonnenstrahlen. Beobachten Sie nun, dass ich sie zu einem Punkt konvergieren lasse , an dem der gesamte Rasierer direkt auftaucht. Das wäre also der Punkt, an dem die Sonne hinter den Wolken versteckt ist, keine Sorge, dieser Schnittpunkt wird völlig verborgen sein sobald wir anfangen, die Wolken gegen diese Schicht zu malen. Aber im Moment sollte Ihr Hauptziel darin bestehen, die Farben für diese schrägen Strahlen gut zu mischen und diese bestimmten weißen Lücken dazwischen zu lassen . Denn später werden wir weitermachen und einen weiteren Mischprozess mit etwas Weiß erstellen, um die Sonnenstrahlen deutlicher zu erzeugen. Okay, also jetzt mach weiter und erstelle diese schrägen Striche. Denken Sie daran, dass Ihre Bürste hier nicht mit zwei Wasser beladen werden sollte. Arbeiten Sie mit Yard, perfekter Gouache-Konsistenz und nur mit der Dammspitze Ihres Pinsels, um diesen Kranz zu kreieren. Jetzt werde ich diese horizontalen Striche mit denselben schrägen Strichen abdecken , aber ich werde sie nicht vollständig ausfüllen. Ich werde sie auf halbem Weg lassen, so etwas wie das, was ich hier draußen mache. Hier können wir später weiße Gouache verwenden und mit der Dammspitze unseres Pinsels können wir von der Mitte dieses Schnittpunkts aus beginnen und ihn zum oberen Teil des Papiers hin auffächern oberen Teil des Papiers hin . um die weißen Andres zu erschaffen, die Sonnenstrahlen, die aus den Wolken herauskommen werden, oder? Auf diese Weise wird der Mischvorgang viel einfacher. An dieser Stelle hätten Sie beobachtet und bemerkt , dass meine Pinselspitze trocken läuft und ich daher diese trockenen Pinselspuren auf dem Papier bekomme. Mach dir keine Sorgen. Lesen Sie es nicht vor. Sie sind die Spitze Ihres Pinsels denn diese Bereiche werden wir durchgehen und mit der Schicht dünner Konsistenz weißer Gouache mischen. Wenn wir damit beginnen, werden diese Bereiche alle gemischt und Sie haben weniger Zeit, sie auch auszutrocknen. Kannst du sehen, wie ich versuche, weiterzumachen und die weiße Rasse zu erschaffen, ungefähr so. Entweder können Sie den Pinsel verwenden, den ich verwende, das ist der Winkel-Shader-Pinsel, oder verwenden Sie die Spitze Ihres flachen Pinsels um die Striche auf einmal zu erstellen. Beobachte meine Pinselbewegungen. Ich werde den gleichen Schritt wiederholen, bei dem das Weiß in das Blau gemischt wird, den wir Blei hatten. Nun, hier gehen wir ein wenig vorsichtig vor. Versuchen Sie nicht, die blaue Röhre in die Mitte des Papiers zu bringen die blaue Röhre in die Mitte des Papiers , da dies der Bereich ist, in dem Menschen die rein weiße Farbe behalten. Okay, also so werde ich mich mischen. Um sich keine Sorgen zu machen, wenn das Blending momentan etwas hart zu sein scheint, ÄH , ein bisschen fleckig hier drüben. Wir können später darauf zurückkommen und diese Bereiche mit Hilfe einer kleinen feuchten Spitze unseres Pinsels mischen . Im Moment müssen Sie sich also nur darauf konzentrieren , die Bereiche grob zu mischen. Später können wir kommen und versuchen einen glatten , verschmolzenen Himmel zu haben. Um nun die Bereiche dieser weißen und blauen Striche auszugleichen, gehe ich mit meiner **** Spitze, die mit dieser blauen Farbe beladen ist, durch und wir gehen die blauen Striche noch einmal durch, so dass die Abgrenzung zwischen den weißen und den blauen Strichen oder gar Zweifel, oder es ist geglättet, okay, so etwas. Um nun glattere Mischungen zwischen dieser blauen und weißen Rasse zu erzielen , wechsle ich möglicherweise mehrmals zwischen meinen Weiß- und Blautönen, bis ich mit den Mischungen zufrieden bin . die ich habe. Wenn Sie also damit nicht zufrieden sind, können Sie dies weiterhin tun, aber ja, überwältigen Sie diesen Bereich nicht oder übertreiben Sie ihn nicht, da Sie ihn möglicherweise verderben. Wenn Sie damit zufrieden sind, lassen Sie es und lassen Sie es trocknen. In der Zwischenzeit können Sie eine Mischung aus Ihrem Blaugrau vorbereiten , indem Sie Schwarz mit etwas Weiß und Blau mischen Schwarz mit etwas Weiß und Blau und es in diese graue Mischung verwandeln. Beobachten Sie die Konsistenz der Graumischung, die ich habe. Die Mischung ist einfach perfekt. Meine Palette ist durch diesen Mix nicht sichtbar. Daher bin ich bereit, mit den Wolken zu gehen. Ich begann mit dem Auftragen der Wolken und scharfen, tupfenden Strichen. Lesen Sie einfach den Schnittpunkt zwischen Gelb und Blau. Jetzt habe ich zwischen den leeren Stellen dazwischen gelassen, ich werde sie mit etwas weißer Gouache bedecken und anfangen, zwischen den beiden Grauschichten zu mischen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe vier. Dies ist ein synthetischer Pinsel. Daher verwende ich nur die Spitze, um die Bereiche Grau und Weiß miteinander zu verschmelzen. Verschmelzen im obersten Teil dieser grauen Wolke zusammen mit dem Weiß. Und ich lasse es einfach dabei austrocknen. Dann werden wir später darauf zurückkommen. In der Zwischenzeit werde ich hier im unteren Teil mit der Graumischung noch ein paar lockere, flauschige Wolken kreieren hier im unteren Teil mit der Graumischung noch ein paar lockere, flauschige Wolken . Zeit, mit dem Hauptteil des Himmels zu beginnen, das sind die Wolken hier Ich verwende ein bisschen Gelb gemischt mit Weiß, weil dies der Teil ist , in dem die Sonne hinter den Wolken versteckt ist. Dieser Bereich wird also ein bisschen gelblich oder golden gefärbt sein. Daher mischte sich das Gelb mit ein bisschen Weiß. diesen Bereichen werde ich nun auch einige dunklere Wolken erzeugen, um hellere Wolken hervorzuheben. Okay, also so werde ich gehen und diese Bereiche mit immer dunkleren Wolken füllen. Beobachten Sie also weiter meine Pinselstriche und Pinselbewegungen. Also hier versuche ich nur das Lakers-Sandwich zu kreieren. Denken Sie daran, wenn Sie zwei Brote essen, verteilen Sie etwas Butter oder Marmelade zwischen diesen Broten. In ähnlicher Weise versuche ich hier, zwischen zwei Schichten dunklerer Farben mit den helleren Farben zu wechseln. Also so etwas. 35. Tag 7 : Silbernes Futter Teil 2: Hier ist die linke Ecke des Himmels. Ich werde den gleichen Prozess mit der Graumischung fortsetzen und die Formen der Wolken erstellen. Ich lasse diesen Bereich richtig laufen. In der Zwischenzeit fange ich an, mit meinem weißen Kürbis am Mittelstück der Blumen zu laufen . Ich gehe hin und mische die Farben dort drüben, diese Cumulus-Wolken zu kreieren. Von hier an wechsle ich zwischen den Seiten und zwischen den Farben, um diese Formen der Wolken zu erzeugen Ich habe mit der linken Ecke begonnen hier einige größere Formen der Wolken geschaffen. Und ich werde sie mit den ersten Schichten der Wolken mischen den ersten Schichten der , die wir hier geschaffen haben, der Mischprozess wird hart sein. Ich werde sie nicht vollständig miteinander verschmelzen. Ich möchte eine raue, fleckige Mischung haben , damit die Highlights die Wolken dunklerer und hellerer Farben leicht hervorgehoben werden können. Hier ist die linke Ecke. Ich nehme eine hellere Mischung aus meinem Grau und erstelle einfach die Formen der Wolken mit Hilfe der Pinselspitze. Etwas wie das hier. Jetzt lasse ich diesen Bereich austrocknen und darüber werde ich wieder eine dunklere Mischung aus meinem Grau verwenden und die hervorstechenden Formen der Wolken kreieren. Sobald Sie dies getan haben, ist es an der Zeit, Ihren Pinsel auszuspülen und zu einem Pinsel zu wechseln , der eine sehr schöne scharfe Spitze hat. Und laden Sie die Pinselspitze mit etwas weißem Quash und beginnen Sie die Form der Wolke hervorzuheben indem Sie nur die tupfenden Striche mit der Pinselspitze verwenden, so etwas, das ich hier draußen mache. Beobachten Sie sorgfältig die Gliederung, die ich hier draußen mache. Mein Umriss ist sehr, sehr dünn und nur mit den tupfenden Strichen, die um die Form der Wolken herumlaufen , habe ich bereits mit den dunkleren Wolken erzeugt. Bei diesem Vorgang bittet sie um ein wenig Geduld, denn jedes Mal, wenn Sie erstellen, müssen Sie möglicherweise einen anderen Pinsel zur Hand haben. **** die Spitze dieses Pinsels und versuche, die Bereiche neu zu mischen , in denen du das Gefühl hast, dass er glatt sein muss, okay, sieh hier so etwas , das ich hier draußen mache. Dann wiederhole ich den gleichen Vorgang, bei dem der Silberstreif mit der Spitze meines Pinsels der Größe vier erzeugt wurde. Stellen Sie sicher, dass Sie mit diesen sehr dünnen gepunkteten Linien die Fortsetzung dieser Wolkenform darstellen. Ich lasse diese Cloud-Bereiche richtig werden. In der Zwischenzeit repariere ich die Sonnenstrahlen , indem ich mit meiner feuchten Bürste darüber gehe. Sobald der Bereich ausgetrocknet ist, werde ich wieder darauf zurückkommen und mit Hilfe meiner Pinselspitze die gleichen Silberstreifenstriche erzeugen die gleichen Silberstreifenstriche . Was auch immer der Bereich der dunkleren Wolke sein mag, ich werde weitermachen und mit meinem feuchten, trockenen Pinsel hier einige wispy Wolken erzeugen . Ich gehe mit der Trockenbürsttechnik. Kannst du sehen, dass meine Pinselspitze so feuchter und trocken ist, dass sie diese schöne Textur verliehen hat den Wolken dort drüben diese schöne Textur verliehen hat. Nur ein starkes Reiben der Spitze Ihrer trockenen Bürste würde sicherstellen, dass Sie diese Art von lockeren, wispy Wolken am zweijährigen Himmel haben . Jetzt mache ich weiter und mische die Bereiche nur mit der Dammspitze meines Pinsels hier neu, mein Pinsel ist mit keinen Farben beladen. Es ist nur****, ich reflektiere diese Bereiche nur irgendwie wiederhole den gleichen Vorgang, aber diesmal mit dieser dunkleren Graumischung. Jetzt werde ich einen dunkleren Umriss der Wolken erstellen, was wir in ähnlicher Weise getan hatten, um den Silberstreifen für die dunkleren Wolken mit weißer Gouache zu schaffen . Ich mache das Gegenteil mit der dunkleren Farbe meiner Graumischung. Ich werde zuerst die Gliederung erstellen. Und dann werde ich mit meiner weißen Gouache lesen: Mischen Sie die grünen kleinen Grauzonen mit den weißen. Spülen Sie meinen Pinsel mit Wasser ab. Jetzt mit dieser **** Spitze des Pinsels werde ich Weiß mit der vorhandenen Hintergrundgraumischung aufgehellt oder abschwächen , damit es heller wird und so abgeschwächt wird. Jetzt, nach links, werde ich weitermachen und mit meinem weißen Quash den Silberstreifen für unsere dunklere Konturform der Wolken kreieren . Wir werden hier in der rechten Ecke der Cloud ein wenig von dieser helleren Graumischung lernen hier in der rechten Ecke der Cloud ein wenig von dieser helleren Graumischung rechten Ecke der Cloud ein wenig von und in den Hintergrund übergehen. Sobald ich diesen Schriftprozess abgeschlossen und die Bereiche ausgeblendet habe, werde ich dafür sorgen, dass dieser Bereich vollständig getrocknet wird, bevor ich erneut mit der Arbeit daran beginne. Jetzt mache ich einfach weiter und mit der feuchten Spitze meines Pinsels mische ich diesen Radius hier drüben, gewagt mit Gouache. Denken Sie immer daran, dass Sie Ihre Basisschichten vollständig trocknen lassen müssen Ihre Basisschichten vollständig trocknen lassen , bevor Sie fortfahren und mit einem anderen Code darüber schichten. Deshalb lassen wir jedes Mal , wenn wir Wolkenbereiche mischen oder retuschieren , die Wolkenbereiche mischen oder retuschieren , jede Schicht vollständig austrocknen. Dann kommen wir darauf zurück und wiederholen den Prozess. Sobald wir mit den Wolken zufrieden sind, ist es an der Zeit, eine mittlere Dosis für die Mitte zuzubereiten. Ich bereite eine Mischung aus meinem dunkleren Grün vor. Also mische ich meine verbrannte Sienna mit etwas Saft, Grün und Schwarz, um daraus eine sehr dunkelgrünlich-schwarze Mischung zu machen. Sobald Sie die Farbmischung erstellt haben, sollten Sie nicht vergessen , sie zu überprüfen. Ich habe vergessen, hier auf die Farbe zu achten. Und als ich mit dem Schichtprozess begann, also dazwischen, benutze ich die Spitze des Pinsels, um ihn farblich zu blockieren, im Grunde Urin, sie befinden sich an zufälligen Stellen, wobei meine Pinselspitze mit Saft beladen ist gemischt mit etwas verbrannter Sienna, ich mische die Farben mit den dunkleren Tönen. Für die Bereiche , die näher an der Horizontlinie liegen, werde ich diese Bereiche mit helleren Grüntönen füllen , hier verwende ich mein Saftgrün. Sie können Ihr eigenes Saftgrün zubereiten, indem Sie den Farbton Ihres Zitronengelbs mit Ihrem vorhandenen Grün mischen Ihres Zitronengelbs mit Ihrem vorhandenen und es in die saftgrüne Mischung verwandeln. Wenn Sie sich dem Vordergrundbereich nähern , in den Sie die dunkleren Farben geführt haben. Versuchen Sie nun, die beiden Ebenen miteinander zu verschmelzen. Jedes Mal, wenn Sie mit dem Mischen der Bereiche beginnen tauchen Sie Ihren Pinsel nicht in Wasser. Verwenden Sie stattdessen Ihre Farbmischung und versuchen Sie, sie miteinander zu mischen, sodass die Farbmischung Ihrer etwas dünnere Konsistenz haben sollte , damit Sie die Oberflächen nicht sättigen Ihr Papier mit zu viel Waschfarbe. Je näher ich mich der Horizontlinie in der rechten Ecke bewege, hat sich herausgestellt, dass mein Grün hier viel heller ist. Ich benutze den Schatten „ Leave Green“ von Shanahan Art. Wenn Sie jedoch einen ähnlich aussehenden neongrünen Farbton haben, können Sie diesen verwenden, um ihn mit einem Hauch von Saftgrün zu mischen und die Farben zu schichten oder zu verteilen. Beobachten Sie nun die Pinselbewegungen oder den Winkel, in dem ich die Farben verteile. Ich gehe der Form des ursprünglichen Umrisses nach, den wir geschaffen hatten , weil das dem Gemälde ein Gefühl von Realismus und Tiefe verleihen würde . Wir lassen diesen Bereich vollständig austrocknen und fahren dann mit dem nächsten Teil unseres Projekts fort. 36. Tag 7: Silbernes Futter Teil 3: Um mit ihnen zu beginnen Mittelgrundelement, wo wir einen Kiefernwald oder eine Illusion von Wald aus Ihrem malen werden. Für den Hintergrund gehe ich also mit dem Farbmix von Schwarz fort. Sie könnten in diese schwarze Mischung wie beim Wann einen kleinen Braunton geben. Und Sie können diese strauchigen Bereiche oder den Hintergrund auch mit dem DR-Rundpinsel erstellen diese strauchigen Bereiche oder . Und es ist nicht notwendig, dass Sie eine Flach- oder Winkeldolchbürste verwenden müssen, da ich mich mit diesem Pinsel wohler fühle und ihn verwende. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Sie sich mit einem Rundpinsel der Größe sechs oder vier wohler mit einem Rundpinsel der Größe sechs oder vier wohler fühlen, tun Sie dies. Sobald diese Hintergrundebene vollständig getrocknet ist, beginne ich den Lernprozess mit verschiedenen Tonwerten von Grün. Zuerst nehme ich eine Mischung aus etwas dunklerem Grün, meistens wie beim Ikea-Grünton hier, ich habe diese vorhandene Farbmischung aus Schwarz gemischt mit Braun verwendet und sie in ein wenig Saftgrün hinzugefügt Erstellen Sie diese Farbmischung, Sie können sehen, dass sie fast näher an Schwarz ist, aber sie hat ein wenig grünlichen Unterton. Mit nur den tupfenden Strichen meines Pinsels erstelle ich dieses laubartige Muster. Über dir bist du in der rechten Ecke mit der scharfen spitzen Spitze meines Pinsels, ich werde weitermachen und eine Illusion hinzufügen Kiefern einige kleinere und größere Funde schaffen. Hier können Sie anstelle von Pints beliebige Formen der Bäume hinzufügen, die Sie in Ihrer Landschaft haben möchten , die ganz bei Ihnen liegt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie weitermachen und die Form dieser Bäume in unterschiedlichen Höhen weniger Auswahl haben. Dieser Prozess ähnelt in gewisser Weise dem von Projekt Nummer fünf für die Projekte des fünften Tages , die wir erstellt hatten. Dort hatten wir auch dieses Mittelgrundelement geschaffen in dem wir einen Waldstrauchbereich gestrichen hatten. An der Basis dieses Mittelgrunds werde ich weitermachen und die dunkleren Werte nutzen , wie Schwarz hier drüben. Hier, an diesem Punkt sieht es so aus, als wären einfach zu scharfe, deutliche Farben, oder? Das ist das Schwarz und das Grün, das im Vordergrund beginnt. Also werde ich weitermachen und es noch einmal mit ein bisschen Grün unter dem Schwarz lassen und versuchen diese langen schrägen Striche entlang der Hänge des Vordergrunds zu haben , die wir geschaffen haben um das Aussehen eines fließenden Übergangs zu erhalten. Jetzt zum unteren Rand des Papiers und unter Verwendung meiner Mittelwerte von Grün, das ist Saftgrün gemischt mit etwas Braun. Ich werde diese langen vertikalen Striche erstellen , um die Grashalme zu erstellen. Jetzt wird dies die erste Schicht der Grashalme sein . Und ich bin hier mit meiner Winkeldolchbürste. Aber hier könnte man auch Fächerpinsel verwenden. Verwenden Sie eine Fächerbürste, um die Grashalme zu erstellen. Es ist sehr effektiv , weil Sie mehrere Schläge Ihrer Grashalme an einem einzigen Ziel erzielen können. Wenn Sie keine Fächerbürste haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können auch Ihre **** trockene Rundbürste verwenden wo Sie die Spitzen Ihrer Rundbürste befreien und längere Grasstriche erzeugen können. Dort erhalten Sie vier bis fünf Schläge gleichzeitig. Also werde ich mit meiner Winkeldolchbürste die ganze Zeit ausfüllen, die er mit diesen längeren und kürzeren Strichen von Grashalmen macht. Die Grashalme werden immer kürzer , wenn ich mich dem Horizont nähere, wie in der Nähe des Horizonts. So nah am Horizont werde ich einfach gehen und diese tupfenden Striche mit der mit der Farbe beladenen Pinselspitze erzeugen diese tupfenden Striche mit der mit der Farbe beladenen Pinselspitze um das Wachstum der kleineren Gräser hier in der Mitte anzuzeigen der kleineren Gräser hier in der Mitte die aus unserer Sicht näher an der Horizontentfernung liegen. In diesem Fall können Sie also mit der Spitze Ihrer Rundbürste diese kleinsten Backenzahn-Grasstümpfe herstellen diese kleinsten Backenzahn-Grasstümpfe . etwas wie es mir hier draußen geht. Jetzt. Sie könnten auch weitermachen und erzeugen mit Ihrer Schwarz-Braun-Mischung und in der Mitte einige dunklere Grasstriche . Sie könnten auch weitermachen und ein Grasbüschel mit derselben Farbmischung erstellen . Jetzt mache ich weiter und lasse die Mitte mit einem anderen Namen Gras. Aber dieses Mal werde ich weitermachen und die Gräser mit dem helleren Saftgrünton kreieren . Je mehr hellere und dunklere Farbkombinationen Sie Ihrem Medium oder Ihrer Landschaft hinzufügen, desto realistischer wird es erscheinen. Ich werde den Prozess fortsetzen, bis ich die gesamte Mitte mit diesen Grasformen fülle , um dünnere Grashalme zu erzeugen oder zu erzeugen. Menschlicher Wechsel zu einem dünneren Pinsel, das ist die Größe Nummer eins oder zwei Rundpinsel, oder sogar Ihre Linerpinsel würden sich hervorragend ergänzen , wenn Sie diese dünnen Dürre-Split-Striche erzeugen. In diesem Bereich, in dem wir zuvor das harte Rasengras angelegt hatten , werde ich diesen Bereich wiederholen und ihn mit meiner dunkleren Mischung aus Schwarz und Braun überlagern. Ich lasse diese dunklere Farbe als Hintergrund, um hier drüben einen kleinen Strauch zu schaffen. Jetzt gehe ich über diese dunklere Mischung hinaus und erstelle laubartige Muster mit meiner saftgrünen Farbe, wobei die Basis des Strauchs mit der dunkleren Farbe erhalten bleibt, denn das ist die Vorhöfe oder der Teil des Strauchs , der nicht viel Licht empfängt und daher der Schatten darauf geworfen wird. Um den Schatten zu kennzeichnen, verwenden wir den dunkleren Farbmix. Jetzt fügen Sie Highlights hinzu. Strauch, ich werde meine helleren Farben verwenden. Hier können Sie also Ihr Zitronengelb verwenden und es mit dem Saftgrün mischen, um es in einen helleren Farbton zu verwandeln , oder ein wenig Weiß auch in Ihrem Saftgrün mischen und es in einen helleren Grünton verwandeln. Und beginnen Sie, es mit tupfenden Pinselstrichen an den Randkanten zu schichten , wobei Sie dieselbe hellere Farbmischung verwenden. Ich werde gehen und hier an der unteren Basis des Papiers noch ein paar Gräser hinzufügen hier an der unteren Basis des Papiers noch ein paar Gräser und weitere dieser kleineren Gräser herstellen, die näher an denen der Hänge der Mitte liegen. Ich habe den Prozess hier schnell weitergeleitet, da dies derselbe sich wiederholende Schritt sein wird. Wenn Sie dies mit der ursprünglichen Geschwindigkeit ansehen möchten, können Sie die Geschwindigkeitseinstellungen in Ihrem Skillshare-Browser anpassen und auf 0,5 Wochen reduzieren. Jetzt ist es Zeit, Blumen in die Mitte zu legen. Für die Blumen werde ich also meine Mischung aus Opernrosa und ein bisschen Weiß verwenden , um diesem Floating einige Highlights zu verleihen. Ich gehe mit nur der Spitze meines Pinsels, lade die Farbe ein und lege sie mit bestimmten Pinseltupfern auf das Papier. Sie können also mit jeder Farbauswahl fortfahren. Aber denken Sie daran, es sollte ein bisschen lebendig sein, dass es lebhaft aus dem dunklen kontrastierenden Hintergrund hervorgeht, den wir haben. Jetzt ist es an der Zeit, das hellere Rosa über das dunklere Rosa zu lassen . Dafür mische ich mein Weiß mit Oprah-Pink und verwandle es in einen sehr hellen babyrosa Farbton. Und wir fangen an, es auf die Bereiche zu legen in denen wir ursprünglich mit unserem Oprah-Pink geführt hatten, ohne das gesamte Dunkelrosa zu bedecken. Also mach einfach weiter und bleib wie zwischen den Bereichen. Eine weitere einfache Möglichkeit, diese Mitte mit den Blumen zu bedecken , ist die Spritztechnik. Genau wie Sie Sterne in Ihren Himmel spritzen würden, könnten Sie eine ähnliche Technik verwenden, um könnten Sie eine ähnliche Technik verwenden Blumen in Ihre Blumenfelder zu spritzen. Sobald Sie mit der Mitte fertig sind, ist es jetzt an der Zeit, die Form von Bindungen mit einigen helleren Farben zu erstellen . Wir fangen also an, mehr Realität zu schaffen und tauchen in unseren Mittelweg ein. Hier habe ich meine Mischung aus Viridiansaftgrün miteinander gemischt , um diese Kiefernschicht zu erzeugen. Ich habe diesen Abschnitt schnell hierher weitergeleitet , weil es derselbe sich wiederholende Schritt ist , den wir sehen, genau wie Sie den anfänglichen dunklen Hintergrund erstellt haben. Ähnliches. Wir wiederholen genau das. Wir überlagern es mit einer helleren Farbe und mit nur dem tupfenden Strich von der Spitze meines Pinsels fülle ich diese Bereiche aus. Das ist alles, was ich mit dem Bild fertig gemacht habe und es sieht schon so schön aus. Es ist jetzt an der Zeit, das Abdeckband von allen vier Seiten zu entfernen . Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses Klassenprojekt zu erstellen. Wie ich es genossen habe, kann ich es kaum erwarten, dass Sie Ihre Projekte im Bereich Projekte und Galerien hochladen . Und falls Sie diesen Kurs geliebt haben, erwägen Sie bitte, eine Bewertung für mich zu hinterlassen da Ihre Bewertungen mich motivieren und inspirieren, neue Dinge zu entwickeln , die Sie vielleicht in Zukunft lernen möchten. Also sehe ich dich in der nächsten Klasse wieder. Bis dahin bleib in Sicherheit und auf Wiedersehen.