15 Tage – der Himmel mit ausdrucksstarker Wasserfarbe – Eine Reise durch Wasserfarbentinten und Wasserfarben | Nilam Roy | Skillshare

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15 Tage – der Himmel mit ausdrucksstarker Wasserfarbe – Eine Reise durch Wasserfarbentinten und Wasserfarben

teacher avatar Nilam Roy, Art Instructor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Die Anfänger- Einführung in den Kurs

      3:08

    • 2.

      Erforderliche Materialien

      3:52

    • 3.

      Aquarellfarben Vs Tinte – Techniken Teil 1

      13:11

    • 4.

      Paint Teil 2

      12:37

    • 5.

      Unterstützende Elemente

      10:25

    • 6.

      Übung zum Aufwärmen mit Aquarellfarben und Farben

      17:16

    • 7.

      Tag 1: Flauschige Wolken mit flüchtigen Aquarellfarben

      12:03

    • 8.

      Tag 2: Ästhetischer Himmel mit Aquarellfarben

      14:17

    • 9.

      Tag 3: Sunny Himmel mit flüssigen Aquarellfarben

      17:24

    • 10.

      Tag 4: Ein Tag im Pangong Tso

      30:13

    • 11.

      Ein stürmischer Tag durch die Scheune Teil 1

      15:24

    • 12.

      Tag 5: Ein stürmischer Tag durch die Scheune Teil 2

      23:26

    • 13.

      Tag 6: Lining

      22:12

    • 14.

      Tag

      23:55

    • 15.

      Tag

      7:57

    • 16.

      Tag 8: Heimkehr

      20:43

    • 17.

      Tag 9: Ein Tag

      22:45

    • 18.

      Tag 10: Ein schicker Sonnenuntergang

      34:30

    • 19.

      Tag 11: Magische Aurora

      19:53

    • 20.

      Tag 12: Dancing Lichter

      27:38

    • 21.

      Tag 13: Sternennacht

      22:22

    • 22.

      Tag: 14 Winter

      25:37

    • 23.

      Tag 15: Pastel Snowy

      29:48

    • 24.

      Vielen Dank für das Mitmachen :)

      1:55

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

236

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne, verträumte Himmel mit weichen paint zu malen, die du mit dir zu deinen Schweben siehst!

Wenn du auch ein Nephophile - wie ich bin – dann ist das der Kurs für dich!!

Als ich nur ein Anfänger selbst mit Aquarellfarben war, habe ich mich oft den Himmel struggled Himmel gehabt, den ich als heute!!

Das Secret dann, wenn du mich bitten würdest, die "PRAXIS"

In diesem Kurs habe ich auch Aquarellfarben vorgestellt und dir den Unterschied class, wie du Himmel mit Aquarellfarben und Tinten malst.

Daher habe ich diesen Kurs für dich gestaltet, damit du dich in die Gewohnheit des painting von Himmel mit verschiedenen einfachen Aquarelltechniken in 15 Tage bekommne Und ich bin sehr sicher, dass du am Ende dieses Kurses den Himmel selbst wunderbar machen kannst!

Dieser Kurs eignet sich für alle Kunstliebhaber, aber ich empfehle dir, meinen ersten Kurs art

Dort habe ich die sehr grundsätzlichen Aquarelltechniken und einen der wichtigsten Aspekte der Aquarellfarben – Wasserkontrolle.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Nilam Roy

Art Instructor

Kursleiter:in

If you've ever admired how light seems to glow through a watercolor painting or how layers build depth without losing vibrancy, you've witnessed the power of transparency.

In this class, we'll deep dive into one of watercolor's most captivating qualities i.e. Transparency.

The class aims to focus on:

What is transparency and why it is important? How to identify transparent, semi-transparent, and opaque pigments. The role of staining and non-staining pigments & its effect on transparency. Techniques to temporarily create transparency with opaque colors. Layering methods to enhance depth, luminosity, and texture.

Our class project--a delicate winter-themed painting--will bring together all of these learnings as we use transparency to create the effect o... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Die Anfänger- Einführung in den Kurs: Der Himmel und die Wolken haben eine sehr optimistische Botschaft für uns alle. Der Himmel erinnert uns daran, dass alles möglich ist. Und damit, wann immer ich mich ein wenig verloren fühle und das Gefühl habe, dass ich diese Job-Inspiration für Energien brauchte und meine Seele regeneriere. Ich schaue in die Kraft des Himmels auf und sprühte einfach wie sich die Wolken bewegen und der Himmel seine Farbe ändert. Es ändert automatisch deine Stimmung und entspannt deinen Verstand. Hallo meine lieben Freunde. Mein Name ist Milliohm und was zu färben ist und ein Waschkünstler aus Bangalore, Indien. Du könntest mich auf Instagram unter dem Handle-Namen im Artsy-Unterstrich-Code von Niels finden , wo alle meine Aquarell und Gouache Drogen sind. Du könntest mich auch auf YouTube sowie auf Pinterest und Facebook finden , dessen Link in meinem Skillshare-Profil angegeben ist. Wenn deine Nippeldatei mir gefällt, dann ist dies die Klasse für dich. Für diesen Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie dieser schöne, weiche, verträumte flauschige Himmel mit Wolken sein können verträumte flauschige Himmel mit Wolken die Aquarelle als weniger Wasserfarben verwenden. Und ich werde Sie durch jeden einzelnen Schritt des Prozesses führen, einschließlich des Technikabschnitts, in dem wir den Unterschied zwischen Liebesaquarellen, Strahlen und den Aquarellfarben sehen werden zwischen Liebesaquarellen, Strahlen und den Aquarellfarben , und wie sich beide anders verhalten, wenn es um die beteiligten Techniken geht. Jetzt habe ich diesen Kurs für 15 Tage entworfen, in dem wir 15 verschiedene Himmelsketten mit verschiedenen Techniken malen werden . Und wir werden auch die Aquarellbilder erforschen. Und ich zeige Ihnen, wie Sie versuchen können , mit den Aquarellbildern den gleichen Effekt zu erzielen . Genau wie du auch mit Aquarellbohnen am Himmel warst , die normalen Aquarellfarben. In dieser Klasse wird es also eine Mischung aus Himmel mit Stimmtinten sowie Wasser-Philippinen geben. Also komm schon, lass uns diese interessante Reise beginnen und versuchen wir zu lernen, wie wir diese flauschigen, schönen Wolken mit Aquarelltinten kreieren können diese flauschigen, schönen Wolken mit Aquarelltinten kreieren Aquarelltinten wenn du ein absoluter Anfänger bist und du habe keine Ahnung, wie du mit Dingen arbeiten kannst oder du hast keine Einlage von Liberal mit dir Machen Sie sich keine Sorgen. Schnappen Sie sich alle Vorräte, die bei Ihnen erhältlich sind. Und lasst uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: Werfen wir schnell einen Blick auf die Materialien, die wir verwenden werden. Sie sind also unsere Liste der Themen, die wir verwenden werden. Jetzt, wie ihr alle wisst, was die Farben in Tuben und Hosen kommen. Jetzt ist dein Panzer, den ich habe, maßgeschneidert, schick. Also habe ich Kolostrum, White Nights, das Marine-Schulterblatt sowie einige der Farben meiner Wahl, die mir von Magellan, Mission Gold, am besten gefallen . So kannst du deine Aquarelle und Fans immer anpassen deine Aquarelle und Fans und lagern und wie verrückt verwenden. Jetzt werden wir in dieser Klasse auch Aquarelltinten verwenden. Und ich habe in der vorherigen Lektion einen klaren Unterschied zwischen Aquarell-, Tinte- und Wasserfarbenthemen Unterschied zwischen Aquarell-, Tinte- und Wasserfarbenthemen herausgegeben, damit Sie sich bewusst sind, wie sich Aquarellfarben bei neuen Leuten verhalten und wie es unterscheidet sich vom Aquarell von Strahlen, die auf Pigmentbasis basieren. Nun, einige der Aquarellbilder sind Diabetes. Diese ist Diabetes-Aquarelltinte und es ist sehr lebendig, weil es Davis ist. Jetzt gibt es einige Pigmentbiest Aquarelltinte auch auf dem Markt erhältlich ist, aber das einzige Problem ist, dass Aquarellfarben nicht länger halten. Sie beginnen sich zu ernähren die Zeit fortschreitet und wenn sie Licht ausgesetzt sind. Okay, das drehte sich also alles um Aquarell. Jetzt komm ich zu Bürsten. Diese ist, wie Sie wissen, die Princeton Neptune-Serie, die ein Tintenfisch- oder Limitationspinsel ist. Bürsten Und ebenso wie in dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Mop-Pinsel verwenden und atemberaubenden Himmel mit flauschigen Wolken erzeugen können Ihre Mop-Pinsel verwenden und . Das sind also die Pinsel, die ich für diese Klasse medial verwenden werde. Jetzt komm ich zurück zu den Leuten. Das sind also die Duft-Spielkugelmühlen, Saunders, Aquarellmenschen. Und ich habe es kürzlich ausprobiert und es ist erstaunlich. Dies ist also auch ein 100% wasserfarbenfreies Aquarellpapier und Aquarellpapier in Archivqualität. 300 GSM ist die Dicke des Volkes. Und ich liebe einfach die Beschaffenheit der Menschen. Sieh mal, wie schön die Textur ist, oder? Wir werden dieses Papier also verwenden, und die Größe der Menschen auf diesem Weg ist insbesondere sieben in Mieter. Aber um unsere Projekte zu erstellen, werde ich mehr quadratische Rechteckform verwenden. Also werde ich weitermachen und, weißt du, 20 und 18 Zentimeter dieser Leute benutzen . 20 Zentimeter sind also die Breite und die Länge der 18 Zentimeter. Okay. Als nächstes würden wir lesen, dass der Erwerb von Paletten gemischt wird. Sie verwenden also eine Keramikpalette, aber Sie können jede Keramikplatte anbieten oder Ihre Deckel Ihrer Aquarellpfannen reichen auch. Nun, als nächstes sind zwei Gläser sauberes Wasser. Wir würden auch DVS abdecken oder anstelle von Klebeband auch Washi-Band verwenden, können Sie auch Washi-Tape in zwei verschiedenen Größen verwenden. Und nicht zuletzt würden wir etwas Seidenpapier zum Abtupfen und Reinigen verwenden, Bürsten und Lineal oder eine Waage, einen Radiergummi und einen Bleistift verwenden, um den grundlegenden vorläufigen Umriss zu machen. sind also Materialien, die wir verwenden werden. 4. Paint Teil 2: Okay, also lasst uns mit Tinte anfangen. Das wird also Spaß machen. Die erste Technik, die wir sehen werden , ist die Nass-on-Nass-Technik. Wie normalerweise wie bei Aquarellen schichten Sie meine Leute auch mit dieser Wasserschicht und jetzt werde ich etwas von dieser Tinte auf meiner Palette auspressen . Also Ihr R, Details des ANC, der in den Barton erwähnt wurde , bringen ihn nahe, damit Sie die Etiketteninformationen sehen können. Das waren also die Etiketten, die jetzt im Allgemeinen eingefügt werden, sehr lebendig, weil sie im Gegensatz zu Aquarellen, die aus Pigmenten bestehen, aus Würfeln bestehen, und sie haben auch ein Bindemittel und ein bisschen Zusatzstoff. Die Reinheit des Wassers färbte die Domänen durch die Lebendigkeit seines Pigments. Wie Sie sehen können, lasse ich die Farbe und die Maler, die flüssigen Aquarelle, wie der Name sagt, flüssig und sauberer, also ist es immer, das Pigment wird in einem Lösung schon. Hier können Sie also auf keinen Fall die Wassermenge in Ihrer Farbe kontrollieren. Die einzig mögliche Möglichkeit für Sie, die Wassermenge zu kontrollieren , die Sie verwenden, ist die Wassermenge , die sowohl in Ihrem Pinsel als auch in Ihren Leuten vorhanden ist . Lassen Sie uns nun Gleichspannungen bei Trockentechnik beenden. Und ich schichte direkt formiere etwas Farbe auf dem Papier. Und jetzt werde ich mit Hilfe meines feuchten Pinsels , der mit Wasser beladen wird , diese Farbe auf das Papier legen. Nun, wie Sie sehen können, hätte ich den Pinsel auf mein feuchtes Handtuch tauchen sollen. Sie sind also ein Beispiel, wie Sie Wasser kontrollieren können , wenn Sie mit flüssigen Aquarellen arbeiten. Jetzt ist eine weitere wichtige Sache, während Sie mit flüssigen Aquarellen arbeiten , dass das Endergebnis sehr glattes Bein sein wird, können Sie sehen, richtig? Denn hier sind sie Diabase und es gibt viel lebendiger und so gibt es keine Granulation, da es keine Zusätze gibt, die in der Lösung hinzugefügt werden, sind in der Lösung nur die Pigmente direkt suspendiert in einer Lösung. Deshalb sind die Tinten, wenn es um die Lichtechtheit dieser Strahlen geht. Weißt du, sie sind in dieser Hinsicht arm, weil sie mit der Zeit dazu neigen, zu verblassen. Die Farblebendigkeit möchte also das Gleiche bedeuten, wie wenn Sie zurückkommen und vielleicht 2030 Jahre nachsehen . Also ja, das ist der Unterschied zwischen Aquarellfarben und Aquarelltinte. Okay, das war also die Nass-on-Trocken-Technik. Und jetzt zeige ich dir die bunte Wäsche, wie bei nasser, bunter Wäsche wie wir es bei der Aquarellwäsche getan haben. Du lebst diesen helleren Farbton als meine oberste Schicht. Und dann komme ich wieder von unten mit der anderen Farbe zurück, die mein Blau macht. Jetzt würden Sie sehen, dass die Farbe, die Sie gehört haben, tut mir leid, nicht der Strahl, die Aquarelltinte oder das Aquarell, die flüssigen Aquarelle Ihre Leute dämpfen. Weißt du, es ist mehr als Wasser allgemein wirbt. Es ist jetzt ziemlich leicht, wie Sie sehen können, zwei Farben und überhaupt nicht miteinander mischen und mischen sich nicht. Haben Sie gesehen, dass sie im Gegensatz zu Aquarellen, sobald Sie zu einigen kostenlosen Aquarellen sobald Sie zu einigen kostenlosen Aquarellen eine dazwischen liegende Farbe und eine dritte Farbe oder tertiäre Farben erzeugen , die richtig erstellt wurden? Aber es ist nicht dasselbe, wie ich es mit meiner Aquarelltinte sehen kann . Es bildete kein tertiäres oder drittes Aquarell. Interessanter Weg. Ich denke also, dass ich damit nicht viel von diesem dramatischen Himmel mit der Tinte erzeugen kann . Ich muss also nicht sehr vorsichtig sein , wie ich diese Bohnen verwende. Jetzt werde ich die gleiche Art von bunten Wäsche versuchen, die ich auf der Nass-auf-Trocken-Methode sehen werde. In dieser Technik nehme ich, wie wir in den Aquarellen gesehen haben, wie wir in den Aquarellen gesehen haben, zwei Farben und sie gehen von oben nach unten oder von unten nach oben und gehen mit der linken nach rechts Bewegung meines Pinsels. Und hier siehst du dass sich die Farben überhaupt nicht miteinander verschmelzen, obwohl es ziemlich liquid ist. Immer noch die Farben und das Mischen, und Sie können sehen, dass das Blau die Daten des Rosa überwältigender ist. Und ja, es gibt keine dritte Spalte, die dazwischen entsteht. Ich hoffe also, dass Sie durch diese Techniken einiges an Wissen und Ideen erhalten durch diese Techniken einiges an Wissen und Ideen und wissen, was genau Sie mit Tinten machen können und was genau Sie vermeiden sollten , gut mit den Tinten zu arbeiten. Schauen wir uns nun die fünfte Technik an , Blutungstechnik. Jetzt habe ich etwas von dieser Farbe auf diesem roten Hintergrund ausgequetscht . Und wie Sie sehen können, blutet das Thema wirklich in das Papier wenn sich die beiden Strahl oder die Inkas miteinander treffen. Wie Sie sehen können, dominiert das Blau wieder über dem Rosa. Sind die Zeilen p in Farbe. Und ja, es bildet jedoch keine tertiäre Farbe, die einen violetten Farbton haben sollte. Wenn Sie Blues und Rosa mischen, erhalten Sie eine violette Schattenrate. verstehst du also nicht. Also ja. Hier können Sie also genau dort in Kansas eigenen Geist und Stimmung sehen , die ich sagen würde denn also sollten Sie all diese Eigenschaften verstehen und dann die Tinte in Ihren Landschaften experimentieren und sie lassen verhalten sich so, wie es im Allgemeinen seine eigenen Eigenschaften hat. Auf diese Weise könnten Sie großartige Landschaften mit Aquarelltinte machen . Schauen wir uns nun die Hebetechnik mit den Tinten an. Also benetze ich meinen Hintergrund. Wir werden nass auf nass sein, damit wir diese Hebetechnik machen und sehen, ob es wirklich auf Aquarellmalereien funktioniert. Aber ich habe das Gefühl, dass es das nicht tut, denn Tino-Leute in dem Moment, in dem Sie das Pigment auf die Menschen laden. Ich glaube also nicht, dass Sie es sein werden, dass wir dadurch eine gute Hebetechnik bekommen können . Also ja, Sie können hier sehen, dass es sehr schlecht ist, einige der Farben zu heben. Aber man kann sehen, wie die Inkas die Menschen bereits dämpfen. Es besteht also keine Chance, die Farbe aus dem Papier herauszuheben . Sobald Sie also den nassen Hintergrund mit Ihrer Tinte berühren, ziemlich fertig und abgestaubt, haben Sie keine Zeit, Ihre Fehler in dieser Hinsicht zu korrigieren Ihre Fehler in dieser Hinsicht wenn Sie mit Tinte arbeiten. Dies ist also ein Tipp, den ich Ihnen geben würde, dass Sie, wenn Sie mit Dingen arbeiten , Sie sich dieser Dinge sehr bewusst sein müssen und Sie müssen weit voraus planen , welche Art von Techniken Sie tun werden verwenden, damit wir, wenn es eine Situation oder einen Bedarf gibt, Arrays, in denen Sie etwas reparieren müssen, dann denke ich, dass Sie auf einige Acryle zurückgreifen müssen , um sich zu erholen und mit Ihren Fehlern zurückzukommen oder Wäsche zu verwenden. Das ist also der einzige Weg, denke ich, dass das für jede Länge ist. Also ja, jedes Medium hat seine eigenen Vor- und Nachteile. Ich denke also, dass King auch ein solches Medium ist. Je nachdem, wie lebendig sie sind, ja, und da es leicht in flüssiger Form kommt, ist es sehr einfach. Als ob Sie einfach die Flasche öffnen und nur bereit sind, sie zu benutzen, wissen Sie, also gibt es keinen Ärger, die Farbe zu mischen und dann etwas Wasserkontrolle darin zu haben und so schnell. Sie können es absolut vermeiden, wenn Sie Aquarell verwenden. Also ja, also lasst uns hier mehr erforschen und mehr über Aquarellbilder erfahren. Also werde ich versuchen, diesen Salz-Effekt zu sein. Also lasse ich einfach den Hintergrund, vielleicht einen Farbverlaufshintergrund oder einfach nur eine flache Wäsche. können Ihre Tinten verwenden und einfach eine Wohnung wie diese erstellen, und die Farben werden reibungslos fließen. Dies ist eine Schönheit, denn es gibt keine Granulation im Strahl auf Ihrem Hintergrund wird sehr glatt aussehen. Das Endergebnis wird sehr, sehr glatt sein. Jetzt verwende ich dort ein paar Salzpartikel und wir werden warten, bis der Feststoff austrocknet und sehen, welche Art von Effekt wir dort haben und ob der von Aquarellen entspricht oder nicht. Okay. Also lassen wir es trocknen. Und in der Zwischenzeit werden wir mit der nächsten Technik beginnen, wie wir es bei Aquarellen getan haben. Das ist die Cling Wrap Technik. Und wir werden sehen, welche Art von Texturen wir im Hintergrund bekommen. Ihre vier Xiang, die Farben trennen sich nicht in granulierende Farben. Hier wirst du also keine Chance bekommen. Sie haben und erleben Sie die schöne, weißt du, die Unvorhersehbarkeit, die das Aquarell hat, die du in der Tinte nicht erleben würdest. Tinte ist auf ihre Art unvorhersehbar. Es ist also sehr launisch. Also würde ich sagen, dass sie mehr wie ich sind. Okay? Also ja, also lasst uns mit dieser Frischhaltefolie experimentieren und wir werden sowohl diese Frischhaltefolie lesen als auch lösen, um trocken zu werden. Und wenn es richtig ist, kommen wir wieder und sehen es uns an. Okay, jetzt ist das Papier getrocknet und man sieht den drastischen Unterschied zwischen den beiden Texturen, die mit derselben Technik gelten. Und die andere ist, weißt du, die Klammerwickeltechnik. Also ja, so malt dein Aquarell. Das Pigment und die Tinten unterscheiden sich voneinander und beide haben ihre eigenen Eigenschaften und ihre eigene Stimmung. Sie müssen also beide Verhaltensweisen entsprechend verstehen . Nutzen Sie sie zu Ihrem Vorteil und malen Sie damit Gartenlandschaften . Schauen wir uns also die nächste Lektion an. 5. Unterstützende Elemente: Bevor wir also zu unseren Klassenprojekten übergehen, lasst uns schnell verstehen, was genau die unterstützenden Elemente für unsere Landschaft sind. Nun, als Beispiel, also für den Himmel, als Hauptfokus Ihres Themas, können Sie immer entscheiden, Elemente wie Berge, Umfragen, elektrische Drähte, Zäune, Strauch, Baumsilhouetten zu malen Elemente wie Berge, Umfragen, . Weißt du, es gibt unendlich viele Möglichkeiten. Sie werden mit Straßenlaternen brüllen und auch diese Art von verschwommenem Hintergrund, Silhouetten, Windmühlen oder den floralen Wiesen mögen . Aber meistens in dieser Klasse werden wir sehr minimale unterstützende Elemente wählen , damit unser Himmel im Mittelpunkt des Themas steht. Okay, also lasst uns schnell Wasser verstehen. Sehr anfängerfreundliche Support-Entwicklung , die Sie Ihrer Landschaft hinzufügen können. Der erste ist der einfachste, das sind die Boards. Ich denke, wir alle sind damit vertraut, wie unsere Umrisse oder unser Board mit Hilfe unseres Pinsels malen können . Aber wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen, beobachten Sie einfach. Meine Pinselstriche sind immer scharf, spitz, Kopf des Pinsels und erzeugen diese Linien der Vögel. Weil Vögel in unterschiedlichen Bewegungsraten fliegen. Das war's also. Jetzt tut er es wieder, es ist genau so, wie ich früher gesprochen habe. Stromnetze oder die Stromleitungen, die Sie haben können. Erstellen Sie also einfach die Straße, die poolähnliche Linie und erstellen diese Form, wie Sie beobachten würden , wie ein elektrischer Pfosten aussehen würde. Und dann werden Drähte erstellt, die durch die Pole laufen , um sich mit der anderen Umfrage zu verbinden. Und dann ja, das war's. So werden wir feststecken. Also fügst du ein paar Bretter hinzu, die auf den Pools sitzen. Sie können die elektrischen Leitungen auf dem Pool kreuz und quer verbinden . Es liegt also an deiner Fantasie. Was ich also immer mache ist, wenn ich auf die Natur schaue, ich beobachte immer meine Umgebung. Auf diese Weise hätten Sie eine ganze Menge an Idee. Was sind diese unterstützenden Elemente Sie Ihrer Landschaft hinzufügen können. So bleibt es nicht nur an der Referenz fest, man kann immer hineingehen und Dr. mag unterstützende Elemente hinzufügen , zum Beispiel Vögel, Bäume, einige kleine Häuser, Seen, Flüsse. Die Optionen sind endlos zur Auswahl. Okay. Also das nächste unterstützende Element , dass ich deine Zäune demonstriere. Also denke ich, dass wir alle diese hölzerne Art von Zugzäunen entlang der Landschaft oder entlang grüner freier Weidegebiete gesehen haben Zugzäunen entlang der Landschaft oder , oder? So können Sie diese Art von zusätzlichen Elementen in Ihrer Landschaft abgesehen vom Anwendungsfall erstellen zusätzlichen Elementen . Diese sind also sehr elastisch. Deshalb habe ich mich für all diese kleinen zusätzlichen Elemente entschieden . Die nächsten beiden, die ich dir zeigen würde, sind die Sträucher. Wie wir die Sträucher in der Ferne hinzufügen können, stehen im Vordergrund und schaffen ganz Landschaft, okay, also unterstützende Elemente und nichts als die Summe. Gibt es zusätzliche Eigenschaften, die Sie dem Gemälde zur Verfügung stellen , ohne den Schwerpunkt des Gemäldes zu stehlen . Angenommen, wenn Sie möchten, dass Ihr Himmel, REO-Wolken im Mittelpunkt Ihres Gemäldes stehen, dann schlage ich Ihnen vor, die Unterstützungsentwicklungen zu wählen. Nicht sehr prominent. Unser U, das zu viel Aufmerksamkeit erregen würde, weil Ihr Hauptaugenmerk auf Ihrem Himmel oder der Wolkenrate liegen sollte. Deshalb ist es einfacher, diese Art von kleinen und scharfen unterstützenden Elementen voranzutreiben kleinen und scharfen unterstützenden Elementen , die sehr schnell und einfach gemalt werden können. Wie Sie sehen können, habe ich zuerst einen Umriss dieser Art von Sträuchern erstellt und dann verschiedene Farb- oder Tonwerte verwendet . Auf der linken Seite bin ich mit dem dunkleren gegangen und auf der rechten Seite behalte ich die Striche so , dass es ein Gefühl von Tiefe gibt. Und obwohl Elemente, die du erschaffst oder die Bäume, die du erschaffst, Okay? Also hier ist das Beispiel. Und sobald Sie mit der Form fertig sind, erstellen Sie einfach diese kurze, stachelige Art von Stubs um auf das seitliche Wachstum der Abnahme hinzuweisen. Okay. Jetzt ist das nächste das Grasland. Jetzt denke ich, dass Grasland oder Grasweide landen. Ich habe die gebräuchlichste Landschaft gehört, die wir sehen oder die wir allgemein auch als Feldlinse bezeichnen. Also ja, das sind die Grasland die in der Natur vorgekommen sind, zufällig, also hat es keine bestimmten skizzierten Merkmale, die verknüpft sind. Es ist nur so, dass die Farbe immer die Grüns ist oder auf den Melodien von Browns Überfall steht. So werden unsere Wiesen aussehen. Also verwende ich diese tonale Variation der gelblich-grünen und saftgrünen Mischung. Und mit Hilfe meines spitzen Pinsels werde ich einfach diese scharfen, scharfen, spike-see-Strukturen erstellen, spike-see-Strukturen die auf die grasbewachsenen Gesäßmuskeln hinweisen. Jetzt kannst du sehen, wie ich meinen Pinsel gehalten habe. Um einen besseren Griff und eine bessere Kontrolle zu haben. Ich habe meinen Pinsel sehr nahe an ihrem Fahrpreis gehalten. Also werde ich Ihnen einen genaueren Blick darauf werfen, wie ich diese grasbewachsenen Beinstrukturen mit Hilfe der Pinselspitze erstelle . Also verwende ich die Größe 4, einen langen Rundpinsel aus der Princeton Velvet Serie. Jetzt, wann immer Sie mit Details fortfahren, verwenden Sie immer eine synthetische Haarbürste, da Sie des Abschlusses nicht zu viel Wassereinlagerungen in Ihrer Bürstenrate haben möchten beim Ausfüllen des Abschlusses nicht zu viel Wassereinlagerungen in Ihrer Bürstenrate haben möchten. Sie wissen also, eine synthetische Haarbürste wäre am besten geeignet, wenn Sie sich für diese Art von Details entscheiden. Für den Hauser Kevin denke ich, dass wir alle wissen, wie das geht, aber wieder werde ich Sie nur informieren. Also Dreieck erstellen und dann mit Parallelogramm verbunden. Das ist eine viereckige Anhebung der Dachkonstruktion, die wir herstellen, und verbinden Sie sie dann mit dem Körper des Hauses mit den Verbindungslinien. Und ja, ja, das Haus wäre fertig. Und wenn Sie möchten, können Sie die Farben und verwendeten Farben Ihrer Wahl ausfüllen . Sie können dem Haus etwas Textur verleihen. Sie können Streifen am Körper des Hauses erstellen , um ihm ein extra strukturiertes Aussehen zu verleihen. Es liegt also ganz an dir. So können Sie diese Art von unterstützenden Elementen verwenden. Sie werden wissen, dass Sie Kabel- und Strauchbereiche rund um den Kambrien und den schönen Himmel schaffen können Strauchbereiche rund um den Kambrien . Und ja, das bist du. Die Landschaft 3D. Landscape ist einfach bereit, gerahmt zu werden oder in Ihrem Zeitplan aufbewahrt zu werden. Schützen Sie Ihre Akte, wo immer Sie Ihre Kunstwerke aufbewahren. Okay, also die nächste einfache , die ich uns zeige, wie Sie ein paar lockere Blumenbündel kreieren können . Du bist also in diesem floralen Bündel, benutze verschiedene Grüntöne. Und dann lässt man ein paar leere weiße Leerzeichen dazwischen, wenn Sie gehen und dieses Laub ähnliche Muster für den Straucher kreieren , ein Blick jedoch. Buschiger blumiger Busch. also zwischendurch diese Whitespaces für Leptin mit der anderen Farbe Ihrer Wahl Verwenden Sie also zwischendurch diese Whitespaces für Leptin mit der anderen Farbe Ihrer Wahl hellere Farben. Gelb, Rosa sind rot. Und ja, lassen Sie einfach die Farbe in diese ADS fallen da die Umgebung gelesen wird, wenn Sie es mit Aquarellgemälden machen. Ja, es wird sich sicherlich ausbreiten und einen schönen Effekt erzeugen. Um buschige Bereiche herum befinden sich also die Laubmuster, die Sie gerade erstellt haben. Sie können einfach die Spitze Ihres Pinsels verwenden und diese Art von DOD oder Formen dieser Blumen oder der Blumen erstellen von DOD oder Formen dieser , die Sie malen. Es gibt also keine eindeutige Form, wir lassen sie nur verlieren und DSCR-Unterstützungselemente sind diese. Jetzt werden Sie in Ihrer Umgebung beobachten und einige andere unterstützende Elemente wie Gebrüll, Straße, Leben, Silhouetten und alles Ihrer Wahl kreieren . Also denke ich, ich habe Ihnen alles erklärt , was wir für unsere Klassenprojekte tun werden. Also lasst uns anfangen. 15. Tag: Hallo, hallo. Wenn Sie also wieder ohne Malen zurückkehren, hoffe ich, dass Sie eine Pause hatten. Und jetzt ist es an der Zeit, dass wir ein bisschen mehr Details zu unserem schlammigen Teil drei erstellen . Wie Sie sehen können, ich weiter und mache die Schichttechnik, die ich gegriffen habe, ist mein Pinsel mit dem von verbrannter Sienna gemischt mit etwas gebrannter Umbra geladen mein Pinsel mit dem von . Und ich erschaffe diese Art von Leuten auf der Straße, um es realistischer aussehen zu lassen. Dieses Blau ist grauer Himmel zusammen mit diesem gelblich-grünen und diese schlammigen Straße ist einfach die perfekte Kombination, oder? Ich liebe die Farbkombination dieses Gemäldes, so sehr die gleiche Art von Farbkombination wir hatten, auch RB fünf bewerten, ich hoffe, du erinnerst dich. Das war heute mit Tinten. Ich wollte, dass du es mit Aquarellen zeigst. Also hier ist es. Jetzt können Sie sehen, richtig, ich habe gerade die Hebetechnik mit meiner feuchten Nassbürste gemacht, nicht zu weich nass. Es wurde nur durch Anpassung an das Gewebe gemacht. Darwin angeführt. Wie allgemein machen wir die Hebetechnik. Okay, so werden wir Ohnmacht fallen und hier ist ein genauerer Blick. Also mache ich einfach weiter und repariere ein bisschen mehr von den Details Urin dort. Und dann werde ich fortfahren und unseren Baum in der rechten Seite unseres Graslandes hinzufügen . Das war's also. Das wird nach dem Hinzufügen des Baumes weit gemalt sein. Also bist du, ich versuche diese Gräser ein bisschen mehr zu perfektionieren, indem ich dazwischen ein paar dunklere Blätter hinzufüge. Das liegt also ganz bei Ihnen, wenn Sie Gohead-Bestellungen hinzufügen möchten. Wenn Sie jedoch nur, wissen Sie, Farbblog, dieses Landgebiet und einfach, wissen Sie, entlang der Krümmung der Straße, wenn Sie die einzige Brille waren, ist das absolut in Ordnung. Es gibt kein Problem. die eine oder andere Weise. Das Gemälde wird lebendig werden. Und es liegt nur und nur an dir wie dein Bild aussehen soll. Auf dieser Grundlage können Sie die Elemente nach Belieben hinzufügen oder löschen. Jetzt bist du, ich versuche eine kürzere Brille zu kreieren. Du bist auf der rechten Seite nur die Spitze meiner langfristigen Drogen. Wenn Sie sich also nicht wohl fühlen, tun Sie dies auf diese Weise, legen Sie auch ungültig und verwenden Ihre Spotter-Feineinlagen sind, wissen Sie, sogar ein Linerpinsel würde diese Arbeit erledigen oder die sogar bedeuten, dass Sie handeln müssen Bürsten würden Ihnen auch helfen, diesen scharfen D-Handel mit Brillen zu machen. Also war ich nicht wirklich zufrieden damit, wie es aussah. Also habe ich die Farben im Hintergrund gemischt. Und ich mache diese Gräser noch einmal und füge ein bisschen Braun hinzu. Und dann ziehe ich einfach die Farben und erstelle diese glasartigen Formen. Also denke ich, ich höre einfach damit auf. Und jetzt ist es an der Zeit, diesen Baum hinzuzufügen. Für den Baum benutze ich meinen verbrannten Umbra Schatten und ich habe Leben verpasst. Schreib Washington nicht nur eine kleine Menge Wäsche und ich male nur diesen Baum. Wählen Sie aus, ob Sie einen oder mehrere Bäume hinzufügen möchten. Aber hier LB, füge nur 13 hinzu , weil ich es auf diese Weise mag, aber es ist völlig optional. Und dir überlassen, wie viele Bäume du willst. Malen Sie jetzt diese Zweige des Baumes. Verwenden Sie einen sehr dünnen Liner-Pinsel, oder ein Pinsel gibt eine lange, spitz zulaufende Spitze zurück. Wenn Sie sich mit dieser Art von Liner nicht wohl fühlen, runde oder spitz zulaufende Spitze zwei Bürsten. Sie können immer gehen Verwenden Sie Ihre Geldhändler oder Ihre feinen Spotter-Pinsel denn das würde Ihnen viel, viel mehr Kontrolle geben , Sie diese langen Bürsten kennen, aber sie verzerren den von Ihnen abhängigen Blei wie du mit deinen Bürsten umgehst. Es hängt alles von der Praxis ab. Wie Sie sehen können, habe ich damit begonnen, die Baumstruktur zu erstellen. Für das Laub Bart, an der Basis des Baumes, verwende ich die dunkleren Farben, weil hier das Licht nicht durchdringt und daher Doug ist. Jetzt füge ich den helleren Farbton hinzu, meinen grünlich-gelben Farbton dazwischen, dunklere Bereiche, die es getan haben. Aber der grünliche, gelbliche Balken, der leichteste Teil, wird jedoch den obersten Davy des Baumes regieren. Sobald du mit deinem Baum zufrieden bist, ist es an der Zeit, ein paar Gräser dazwischen hinzuzufügen , die Muddy drei gekauft haben. Da es sich also um einen Montagspfad handelt, fügen wir dort mitten auf der Straße etwas zufällige Form hinzu und wenig los Grassy Lake Chargen Urin . Das war's also. Ich denke damit werden wir mit dem Ende aufhören. Es ist endlich an der Zeit, geliebt zu werden. Ihr Abdeckband von allen vier Seiten ist jetzt kürzlich hier abgeleitet. Wann immer Ihr Telefon gründlich getrocknet ist oder führt es. Wir haben Ihr Abdeckband geliebt, besonders wenn Sie Ihr Papier auf einer Plattenoberfläche befestigt haben . Handwerker, die gearbeitet haben, passiert manchmal aufgrund des Gewichts der Menschen. Manchmal schnallen sich das Papier an, auch wenn Sie 300 GSM-Papier verwenden , aufgrund mehrerer schwerer Waschungen, die wir, wissen Sie, das Papier treffen, es manchmal neu färben lassen, also führen Sie die Leute trocken gründlich von sich aus, und es wird wieder in seine richtige Form zurückkehren. Das ist also alles für heute. Morgen malen wir einen schönen Sonnenuntergangshimmel. Wir sehen uns morgen. 24. Vielen Dank für das Mitmachen :): Und das ist ein Umschlag unserer 15 Tage ausdrucksstarken Himmels mit Wasserfarbe, Tinten und Aquarellen. Ich hoffe, du hattest deinen Spaß beim Malen, das zusammen mit mir zu malen, denn ich hatte sicherlich Spaß diese Klassenprojekte für euch zu erstellen. Vielen Dank an alle, die sich mir auf dieser Reise von 15 Tagen angeschlossen und all 15 dieser schönen Himmel geschaffen haben, die wir bisher gut waren. Wenn du alle 15 dieser wunderschönen Kerle gemalt hast, würde ich sie gerne sehen. Bitte lade deine Unterrichtsprojekte im Bereich Projektgalerie hoch, du könntest alle 15 Klassenprojekte zusammen als Collage hochladen und sie und soziale Medien wie Instagram posieren , wenn du es bist vergessen Sie nicht, mich zu markieren oder den Hashtag zu verwenden, malen Sie mit Niels artsy Goal. Gerne erreiche ich sie in meinen Geschichten wieder. Ich hoffe, mit all dem Wissen , das Sie in dieser Klasse gesammelt haben, können Sie Ihre eigenen Kompositionen ausprobieren und sich viel selbstbewusster fühlen , wenn Sie zu Ende sind. Hinterlassen Sie also bitte eine Bewertung, wenn Sie wirklich so sind , wie diese Klasse vorangeschritten ist. Und ich würde gerne von uns hören, naja, wie hat dir der Kurs gefallen? Bewertungen sind also der beste Weg , um mir das mitzuteilen. Ich freue mich darauf, Ihre Unterrichtsprojekte bis dahin zu sehen, bleiben Sie sicher und halten Sie Ihren kreativen Geist hoch. Und malt weiter. Tschüss.