Anfängeranleitung für Gouache-Himmelslandschaften

1. EINFÜHRUNG: He liebenswerte Leute. Ich bin der ROI des Aquarell- und Gouache-Künstlers aus Indien, Bangalore. Und willkommen zu meiner zweiten Skillshare Klasse. Nehmen Sie die meisten anderen Künstler auch. Ich bin auch von der Natur inspiriert, weil die Natur so bunt Rate ist, die nicht von der Natur inspiriert ist. Eine meiner letzten Obsessionen war das Malen dieser flauschigen Wolken. Und ich freue mich nur, diese Wolken mit Quash zu stecken. Nennen Sie, dass ich dieses Medium erkundet habe. Ich bin nur erstaunt, wie verzeihen dieses Medium ist und wie leicht Sie alle Fehler korrigieren können, die Sie gut tun, Malerei ist darin, dass der beste Teil, um Gemälde zu erinnern, die offensichtlich eine schwierige und sehr schwierig mit Aquarellen ist. Fast kann man sich keine Fehler mit Aquarellen erinnern, aber gosh, gibt Ihnen diese Gelegenheit. Also beschloss ich, Ihnen diese Klasse zu bringen, in der ich alle meine Tipps und Tricks teilen werde , die ich auf meiner Reise gelernt habe. Ich habe diese Klasse so strukturiert, dass selbst ein absoluter Anfänger , der keine Ahnung von diesem Medium hat, ihre Reise mit Wash beginnen kann. Ich habe versucht, diese Klasse so einfach wie möglich zu halten, und ich habe mein Niveau am besten getrocknet , um all die verschiedenen Techniken der Mischung und Wasserkontrolle zu erklären. Und was ist die richtige Konsistenz des Seins , dass wir gut mit Gouache arbeiten sollten. Also denke ich, nach dieser Klasse werden Sie ziemlich zuversichtlich sein, mit Glanz zu beginnen und Ihre eigenen Landschaften zu kreieren und viel schön und zuversichtlich zu malen , dass Sie jemals früher tragen. Gegen Ende dieser Klasse werde ich Ihnen in Echtzeit beibringen, wie man einfache Himmelsflüchten und auch eine bewölkte Himmelshöhle malt einfache Himmelsflüchten und , weil ich besessen von Wolken bin, wie Sie wissen. Und dann können Sie sich von da an zu jedem Thema, das Sie mit Gouache malen möchten, nehmen. Ich hoffe, diese Klasse wird sehr, sehr nützlich für Sie sein. Also komm zu mir und lasst uns loslegen. 2. Gouache: Übersicht: Ich werde oft gefragt, was ist Squash und wie unterscheidet es sich von Aquarellen und Acryl? Diese Klasse, werde ich all das mit Hilfe von einigen Beispielen erklären. Lassen Sie uns mehr über Wash wissen. Wash ist genau wie Aquarelle und Acryl ist ein nasses Medium. Und Guage ist auch unter dem Namen als undurchsichtige Aquarelle bekannt. Wascht undurchsichtig, da das Verhältnis des Pigments zum Bindemittel im Vergleich zu Aquarellen sehr hoch ist. Wash trocknet sehr verrückt oder kalkig, weil weiße Füllstoff oder eine Kreide, wird ein Körper in die Garage gegeben, wenn es hergestellt wird. Und so unterscheidet es sich strukturell sehr von denen der Aquarelle. Und das ist auch der Grund, warum Waschen ist eine andere Oberfläche als Aquarelle, die mehr in die Menschen aufgenommen wird. Weil die Partikel der Aquarelle, die viel feiner im Vergleich zu denen von Hogwash. Jetzt werden wir Sie sehen, wie, was die Farbe unterscheidet sich von waschen. Ich habe das Aquarell verdünnt und abgeschwächt. Und Sie können das als Lido Aquarelle auf die Menschen sehen. Es ist viel transluzenter oder transparenter. Und wenn es trocknet, wird es noch mehr Schatten heller sein. Jetzt vergleichen wir Acryl. Acryl ist auch ein nasses Medium, das Sie bewässern und verdünnt und verwenden können, bis es trocknet. Sobald es trocknet, wird es wasserabweisend und es ist viel glänzender als die anderen beiden Medien. Dies ist also der Hauptunterschied zwischen Guage Aquarell und Acryl. Als nächstes werde ich versuchen, die Farbe zu reaktivieren und ich werde Ihnen den Unterschied zeigen. Also versuche ich, die Acrylfarbe mit Wasser zu reaktivieren. Wie Sie sehen können, wird es eindeutig nicht reaktiviert. Nun, das gleiche, wenn ich es mit Wasch mache, es sofort reaktiviert, weil es mehr gemischt ist. Und da es sich um Wasserräder handelt, ist es sehr löslich. ist so gosh, waschen und Aquarelle sind leicht reaktiviert, sobald es in Kontakt mit Wasser kommt, auch nach dem Trocknen Variablen für eine klare Beine, es ist wasserfest, sobald es abläuft, weil ein Polymer in die Acryl hinzugefügt wird. Dies ist der Hauptunterschied zwischen den drei Medien. 3. Erforderliche Materialien: Lassen Sie uns jetzt schnell einen Blick auf die Materialien werfen, die für die Erstellung unserer Klassenprojekte erforderlich sind. Also werden wir Menschen brauchen. Das sind Leute aus Fabriano und das ist ein kaltes Pressepapier. A4 ist die Größe des Papiers und 300 Jahre und als die Dicke der Menschen. Ideal für Guage Heißpresspapier wird empfohlen, aber dieses Papier hat ein wenig Textur darauf. Ich liebe es, an diesem Papier zu arbeiten. Auch könnten Sie gemischte Medien Blätter verwenden, sind ein Volk, das eine sehr glatte Oberfläche und keine Textur überhaupt hat. Aber achten Sie darauf, ein Volk zu verwenden, das eine Dicke von 270 GSM hat und idealerweise 300 GSM am besten ist. Werfen Sie nun einen Blick auf die Farben, die wir verwenden werden. Das ist ein Meisterglas. Gore sagte, dies ist ein professionelles GWAS Set von der Marke Marinehimmel bis ein wörtliches, und das ist ein Satz von 16 Farben. Jetzt in diesem Set haben wir alle Primärfarben und weiß, denn weiß ist die am häufigsten verwendete BIM für die Wäsche. Also haben sie uns zwei gegeben. Nun habe ich Keramikplatte als Mischpalette verwendet. Fühlen Sie sich frei, jede Palette zu verwenden, die mit Ihnen zur Verfügung steht. Jetzt ist dieses Set Squash auf Wasserbasis. Jetzt gibt es eine andere Variante auf dem Markt, die eine Acrylwaschung sagte. Als nächstes werfen wir einen Blick auf die Bürsten. Also habe ich meine Lieblings-Pinsel, die für Aquarelle verwendet werden und waschen. Also Elvis oder Ausdrucken der Pinsel, die ich sein werde , dass wir für die Erstellung unserer Klassenprojekte verwenden werden. Und ich benutze meistens mit Wörtern. Das sind also die Bürsten aus der Princeton Aqua Serie. Dies sind die Grenze für Aquarell und Waschen. Also werde ich mit einem Winkel-Shader-Pinsel gehen , der einen halben Zoll ist. Und Größe Nummer acht Pinsel. Ich liebe es, dies zu verwenden, um Angular Shader Pinsel aus unseren Taschentüchern sind Pinsel. Sie sind sehr gute Startbürsten für Großheit. Und ich werde auch eine Strohbürste von Princeton verwenden. Abgesehen von diesen Bürsten benötigen wir vielleicht auch einige runde Bürsten. Dies ist eine synthetische Ergänzung, zobel Nachahmung Haarbürste. Und das nächste System, Silber schwarzer Samt Größe Nummer 4 Pinsel. So können Sie beliebige flache Bürsten oder weniger Auswahl verwenden. Wir müssten auch tragbar oder Handtuch sein, um unsere Bürsten zu trocknen. Danach werden wir eine Acrylbohrung verwenden, damit Sie jede Oberfläche verwenden können, um Ihre Papiere abzukleben. Acrylplatte ist die beste, weil es nicht das Wasser absorbiert und Ihre wir brauchen Maskierung. Dave, ich habe beide Größen des Maskiertages, einen halben Zoll und einen Zoll. 4. Wasserkontrolle: Lassen Sie uns verstehen, was die Kontrolle und mit der richtigen Konsistenz von Wasser in Ihren Stiften. Sie sind also, wie Sie sehen können, ich versuche, die Farbe zu reaktivieren, die auf meiner Palette war , und ich versuche, ein Muster daraus zu machen. Also reaktivierte ich mit Wasser. Also in diesem Fall können Sie sehen, dass die guage ziemlich viel transparenter oder durchscheinender ist und es ist nicht so hell, wie die Farbe sein sollte. Jetzt werde ich Wäsche direkt aus meinen Waschdubs auftragen. So, wie Sie sehen können, der allererste Akkord, den ich als so hell gesetzt habe. Und es ist, dass gehorcht zu haben, weil ich es nur mit einem feuchten Pinsel auftrage und es gibt nicht viel Wasser. So können Sie den starken Unterschied zwischen den beiden Bohnen sehen, die eine, die bewässert wird und die eine, die schlecht ist direkt aus den beiden. Wir werden jetzt eine Übung, wo wir sehen, dass nur durch die Variation der Menge an Wasser, welche verschiedenen Arten von Sein Konsistenz erreichen kann waschen Sie Ihre Ich habe die frische Farbe aus direkt aus derWanne genommen die frische Farbe aus direkt aus der und sie mit meiner feuchten Bürste auf die Menschen aufgetragen. Nun ist das nächste, was sie tun, nur leicht zu tauchen, tauchen Sie meine Bürste ins Wasser und legen Sie die Farbe auf die Menschen. Und Sie können sehen, dass die Farbe gerade fließt reibungslos auf dem Papier. Jetzt gehe ich weiter und tauche noch etwas Wasser ein und wende es an. Sie können den Bohnen-Test und nach unten vergleichsweise sehen , weil wir mehr und mehr Wasser hinzufügen. Wie, wie Sie sehen können, desto mehr Wasser, das wir hinzufügen, um den Schmerz obwohl Wäschen verlieren seine Deckkraft und diese wiederum mehr in eine transparente oder durchscheinende farbige Joes Bein Aquarelle zu ziehen . Das ist also, was alles über die Wasserkontrolle in der Waschfarbe ist. Um es zu erhalten, ist eine helle und undurchsichtige Konsistenz. Wir müssen sehr weniger Wasser verwenden, damit Gott sein eigenes Ding tun kann. Ich hoffe, diese Übung war hilfreich beim Clearing und zu wissen, wie man Wäsche benutzt. 5. Grundtechniken: Werfen wir einen Blick auf die am häufigsten verwendeten Techniken für Gosh, das ist die Mischtechnik. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit der dicksten Konsistenz der Gershwin's glatte Übergänge zwischen den Farben erreichen können. Also komm, lasst uns anfangen. Hier in dieser Übung werde ich den Balken direkt aus meiner Wanne laden. Du könntest frische Farbe aus deinen Tuben auspressen. Und meine Bürste ist einfach feucht und sie ist nicht mit zu viel Wasser beladen. Nun, ich werde versuchen, in den Farben hier zu mischen Ich werde Ihnen zeigen , wie Sie Gouache und mehr Bein Aquarell Konsistenz verwenden können. Ich bin, Sie versuchen, diesen glatten Farbverlauf zu erreichen, genau wie wir in Aquarellen tun, indem Sie den Pinsel wieder in Wasser tauchen und zu einem glatten kommen, versuchen, einen Übergang der dunkleren auf den hellsten Wert zu schaffen. Nun werfen wir einen Blick auf die zweite Methode, wo ich direkt die Farbe von meiner Lasche auftrage und diese fast trockene Bürste, die nur feucht ist, habe ich das überschüssige Wasser aus der Bürste entfernt und als ich das Laden erledigt, die Leute, die Sie sehen können, dass ich die trockenen Pinselspuren bekommen. Dies liegt daran, dass ich die Farbe in SSPR aufgetragen habe, dickste cremige Konsistenz. Jetzt werde ich gehen und einfach die Spitze meiner Bürste und wenig Wasser eintauchen. Und ich werde versuchen, eine glatte Mischung dieser Farbe zu schaffen, die ich zuvor aufgetragen habe. Denken Sie immer daran, dass ich diesen Schritt nur machen kann, weil ich auf meine Leute die reinste cremige und dickste Konsistenz der Farbe aufgetragen hatte . Nun, wenn Sie bereits auf die Menschen aufgetragen haben, die verdünnte Form der Farbe, müssten Sie wahrscheinlich noch einmal gehen und etwas mehr Farbe in den Pinsel einladen und dann diesen Schritt weiter machen, bis Sie das bekommen. Nehmen Sie undurchsichtige Konsistenz. Jetzt gehe ich weiter und füge einige hinzu , nehme etwas Farbe auf meinem Pinsel auf und ich werde das Weiß in das Blau mischen. nun immer sicher, dass Sie selbst wenn Sie Ihre weiße Farbe aufnehmen, die weiße Farbe nicht verdünnen und sie zu flüssig machen. Es sollte nur cremig und dick genug sein, um gut mit der blauen Schicht zu mischen , wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie andocken wollen. Und jetzt das Blau ein wenig mehr, gehen Sie vor und holen einige mehr von dieser blauen Farbe und jetzt kommen von oben nach unten Ansatz. Jetzt die ähnliche Sache werde ich gehen und tun eine fortschrittliche Technik der Mischung, wo wir zwei Farben verwenden werden. Zuerst habe ich meine ultramarinblaue Farbe aufgenommen und ich schichten sie mit meinem verdammten Pinsel nach unten. Es ist nicht zu wässrig. Und ich nehme gerade noch etwas weißer Farbe auf. Verwenden Sie immer einen sauberen Pinsel, um diesen Schritt zu tun. Seit Mai steht weiße Farbe bereits am Rande des Überlebens. Also gehe ich einfach rücksichtslos voran und lege den Pinsel, der mit der Farbe beladen ist, ins Weiß. Aber achten Sie immer darauf, dass Sie Ihre Bürste reinigen, wenn Sie Gewicht verwenden , bevor Sie den Schritt tun. Also habe ich die Farbe abgewischt und ich schichten jetzt durch violetten Farbton darauf. Nun, wie Sie sehen können, habe ich diese Streifen von Violett bewacht, was bedeutet, dass mein Pinsel zu trocken ist und die Farbe nicht gleichmäßig auf dem Papier verteilt. Also gehe ich voran und füge wenig Wasser hinzu, indem ich nur die Spitze meines Pinsels tauche und Sie können sehen, wie glatt die Farbe in der Lage ist, sich zu mischen. So ist Ihre Wasserkontrolle der Schlüssel, wenn auch der wichtigste Schlüssel und die Mischung für Guage. Wenn Sie ein Anfänger sind, der gerade mit gosh beginnt, würde ich Ihnen empfehlen, diese Übung als ein Muss zu tun, weil es Ihnen eine klare Vorstellung darüber, wie Sie brauchen, um das Wasser zu kontrollieren und was ist die Farbkonsistenz, die Sie sollten um diese glatten Mischungen zu erhalten und schöne Farbverläufe zu schaffen. Jetzt können Sie auch verschiedene Farboptionen erkunden. Sie könnten überprüfen, obwohl Kolumbien und mehr von solchen Erkundungen und erstellen atemberaubende, schöne Gradienten Fall. Sehen wir uns nun die Schichttechnik an. Das ist also so ziemlich das Gleiche wie bei Aquarellen. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist die richtige Wasserkonsistenz. Ich kann das nicht genug betonen, denn wenn Sie zu laufende Farbe auf Ihrem Pinsel haben, wird es versuchen, auf dem Papier auf der Oberfläche zu schmieren , wo Ihre Hintergrundschicht und die Hintergrundschicht einfach reaktiviert werden können. willst du also nicht. Dafür müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Bürsten nur trocknen und Sie in der Lage sind, die Farben sanft auf die Menschen aufzutragen. Schauen wir uns das nächste Beispiel an. Also werde ich einfach gehen und diese weiße Farbe direkt auftragen. Wie Sie sehen können, hatte die Bürste Wasser darin und es ist sehr laufend. Und es ist eine Art der Reaktivierung des Hintergrunds dahinter, dass da ist, wie Sie sehen können, der violette Schatten kommt hinein. Also, was ich tue, ist, dass ich den Pinsel auf das Gewebe tupfen und etwas mehr weiße Farbe, die dickste Konsistenz der Farbe. Und ich mag diese Wolkenbein-Strukturen hier drüben. Also hier ist der Trick. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Hintergrundebene irgendwie aktiviert haben, warten Sie, bis sie trocken ist. Denn wenn Sie den Hintergrund weiter reaktivieren, könnte das gesamte Bild einfach chaotisch werden. Und dann musst du vielleicht warten, bis das gesamte Gemälde austrocknet und es dann wieder irgendwie reparieren. Der beste Weg ist also, die kleinen Fehler wieder zu verbinden, ist, einfach zu warten bis es schnell trocknet und dann wieder mit Ihrem Gemälde wieder neu starten, wo Sie verlassen haben. So fügt Ihr M einige Konturen mit dem Weiß zu, eine dunklere Werte in der Wolke hinzu. Also mache ich einfach voran und mache das. Dies ist also nur eine sehr kleine Übung, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie einfach es ist, Fehler zu korrigieren, die Sie in Gulasch gemacht haben. Und auch zur gleichen Zeit zu wissen, wie man diese Mischtechnik richtig macht. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir eine detaillierte Mischung Übungen machen werden. 6. Mischung: Einfaches Verfärben: Werfen wir einen Blick auf die interessanteste Übung, die Mischübung. Also werde ich Fabriano zu verwenden ist 25 Prozent Baumwolle Menschen. Für Gouache-Gemälde, es führt nicht unbedingt zu einem 100 Prozent Baumwolle Menschen zu verwenden. So gibt es 25 Prozent Baumwolle Kaltpresspapier wird perfekt funktionieren die Gouache-Pinsel zu mischen und alle Landschaften zu machen, aber waschen. Also mache ich jetzt meine Leute von allen vier Seiten ab, ich mache ein Raster auf dem Papier, damit wir diese Mischübungen erstellen können. Also hier ist das Gitter. Ich werde Ultramarinblau für die Mischübung verwenden. Jetzt können Sie eine beliebige Farbe Ihrer Wahl wählen und diese Mischübung machen. Es gibt also keine harte und schnelle Regel, dass Sie Ultramarinblau verwenden müssen oder nur, um dies zu erstellen. Gehen Sie voran und fühlen Sie sich frei, jede Farbe Ihrer Wahl zu verwenden. Jetzt mische ich die Farben mit etwas Wasser und kreiere diese cremige und glatte butterige Texturfarbe. Jetzt werde ich die Farbe auf die Leute legen. Also die erste Technik, Ich werde demonstrieren, wie es ist, die Farbe zu verwenden und dann gießen Sie sie nach unten, werden sie nur von Watteau verdünnen, um die Farbverlaufsmischung zu erstellen. So sollte also nicht genau die Wäsche verwendet werden, aber diese Technik kann eher für eine Unterlackierung verwendet werden. Denn wie Sie sehen können, während ich mich bewässert, wird die Farbe laufend und es gibt absolut keine Farbe auf diesem Bereich für mich, um das Mischen reibungsloser zu machen , weil ich gerade das Papier ausgedünnt habe und Sie sehen können meine Pinselstriche sind deutlich sichtbar auf diesem 10 aus ADR. Jetzt für die nächste Übung, können Sie sehen, dass ich meine Farbe vorbereitet, die eine cremige und buttrig ist. Also werde ich meine Leute mit dieser cremigen Butterfarbe anrufen. Wie Sie sehen können, tut der Strahl. High Lipid Mentoren, da ich das Pigment genommen und diese Stimmung butterig Textur geschaffen habe. Ich bin, Sie verwenden diesen Winkel-Shader-Pinsel von Princeton, aber fühlen Sie sich frei, zwei zu verwenden. So Mixer oder jede flache Bürste, die bei Ihnen zur Verfügung steht. Nun, ich werde diesen Farbverlauf erstellen, indem ich etwas von dieser weißen Farbe mit blauer Farbe vermischte , um Farbe zwischen dem Boot zu erzeugen. Wie Sie sehen können, habe ich nicht genug verdünnt. Ich lade nur meinen Pinsel mit Pigment und der Hin- und Fro Bewegung des Pinsels. Ich versuche, die Farben einzublenden, um diesen reibungslosen Übergang zu schaffen. Nun, nach unten, werde ich es mit Weiß schichten und dann werde ich meinen Weg in den oberen Bereich gehen , so dass meine Mischung glatt und nahtlos ist. Und danach wird es wieder sein, über die Spitze nach unten gehen. Also, das wird von oben nach unten Ansatz getan werden. Wie Sie sehen können, bin ich immer noch nicht zufrieden. Also werde ich mit der weißen Farbe wieder versuchen, viel glattere aussehende Mischung zu schaffen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Schritt schnell tun, so bis die Farbe nass ist. nächste Übung ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie diese Mischung mit der verdünnten oder der verwässerten Version des Squash erreichen können . Dies ist also nicht der beste Weg, um eine Mischung zu machen. Und es kann definitiv als Untermalung verwendet werden, wo man wieder zurückgehen und es mit mehr Pigmentfarben abdecken muss. So wird es also aussehen. Wie Sie sehen können, hat sich die Deckkraft der Farbe erheblich verringert und sieht eher aus wie ein sehr durchscheinender oder transparenter Hintergrund. Und es zeigt deutlich die Pinselbewegungen der Pinselmarke. Sehen wir uns nun die Taktik Nummer drei an, wo Sie diese cremige Konsistenz des Strahls als oberste Schicht verwenden werden. Und Ihre, und zeigen Ihnen, dass, wie Sie Ihre Farben gut vor mischen und bereiten hellere Version dieser Farben und verwenden Sie, dass in der Farbverlaufsmischung. Wie Sie sehen können, gehe ich mit der Hin- und FRO-Bewegung des Pinsels und ich werde jetzt die Farbe verdünnen, sie mit etwas Weiß und Blau mischen. also immer daran, dass der Veranstaltungsort versuchen, diese Stimmung den Farbverlauf zu bekommen. Denken Sie immer daran, Ihren Pinsel mit der Farbe zu beladen und nicht nur mit Wasser. Denn wenn Sie nur Ihren Pinsel mit Wasser und nicht mit der Farbe laden, wird zuvor aufgetragene Farbe zu dünnen beginnen und es wird absolut keine Farbe auf dem Papier für Sie geben, um es glatt zu mischen. Und in diesem Fall werden Sie den Menschen mehr schaden, als Gutes zu tun. Ich finde diese Mischübungen absolut als sehr therapeutisch. Es entspannt meinen ängstlichen Verstand. Also gehe ich immer voran und mache diese Mischtechnik mit meiner eigenen süßen Zeit. Und das ist eine meiner besten Therapien, die Sie nennen können. Also du bist wieder, ich habe voran gegangen und habe diese cremige Konsistenz von Schleifen auf der obersten Ebene angewendet , so dass ich obwohl Farbverlaufsmischung haben kann und es alles noch einmal arbeite, so dass ich erreicht habe, obwohl Glätte Übergänge zwischen den Schichten und es gibt keine harten Schichten deutlich hervorstechen. Also hoffe ich, dass diese Techniken Ihnen jetzt klar sind. 7. Übung – Erweiterte Farbverlauf: Werfen wir einen Blick in diese Übung. Wie können wir glatte Farbverläufe mit zwei oder mehr Farben erstellen? Jetzt nimmst du preußisches Blau aus meiner Farbe. Und ich füge nur ein kleines bisschen Wasser hinzu. Und ich werde diese Farbe nehmen und sie in eine cremige, glatte, samtige Textur verwandeln. Ich füge etwas mehr Farbe hinzu, weil ich Wasser darin hinzugefügt hatte. Dies ist also der Trick, zu wissen, wann man es bewässert und wann man, obwohl cremige samtige Textur Ihrer Farbe erreicht. Also, wenn Sie Wasser hinzufügen, wird die Farbe offensichtlich zehn nach unten. Also in diesem Fall müssen Sie zurückgehen und etwas mehr von dem Farbpigment zu der Mischung hinzufügen , so dass Sie die Farbe in eine glatte, aber zum Bösen verwandeln können, die Textur fehlte. Nun, wie Sie sehen können, verwende ich direkt das preußische Blau aus meiner Farbwanne so dass ich die undurchsichtig aussehende Farbverlaufsmischung bekomme. Also die IRS, dass, wenn irgendwann einige Behälter unterscheiden und Konsistenz direkt im Rohr der Balken sind in der Wanne. Wenn Sie also die Farbe aufheben, sollten Sie in der Lage sein zu messen, wie viel Wasser in diesem Band benötigt wird. Das kommt also, dass die Erfahrung auf lebendige Praxis kommen wird. Das war also ein kleiner Tipp, den ich dir geben kann. Also deine ich versuche, Farbe zu schaffen. Und zwischen Blau und Weiß. Es gibt also einen helleren Blauton, den ich benutze, um diesen Farbverlaufseffekt zu erzeugen. Nun, Sie sind, Sie können sehen, dass diese Mischungen sind irgendwie nur geführt Lego Blöcke. Es ist nicht richtig gemischt. Dies ist also nicht die richtige Art von Mischtechnik, die Sie erreichen sollten. Dies ist nur ein Beispiel, um Ihnen zu zeigen, dass, wenn Sie nicht immer wieder mit dem Schmerz gehen, es kein glatter Farbverlauf sein wird, den Sie erreichen können. Jetzt habe ich einen orangefarbenen Farbton geschaffen. Ich habe mein gelbes Licht und meine roten Farben gemischt. Also diese Farben sind von Meisterklasse Gulasch Set. So gibt es in diesem Set kein leuchtend orange gefärbt. Also habe ich die Primärfarben, das Rot und das Gelb. Also habe ich dieses leuchtend aussehende Orange mit Hilfe dieser Farben geschaffen. Jetzt lasse ich diese Orange ganz unten unter den Leuten. ich nach oben gehe, können Sie sehen, wie meine Bürste trockener wird, da keine Farbe mehr geladen ist. Also, jetzt werde ich versuchen, diese Mischung zu erstellen und ich werde etwas mehr Weiß hinzufügen. Aber wie Sie sehen können, ist es eindeutig wie ein Blog, Blog-Layer , die digitale scheinbar tun. Dies ist also nur ein Beispiel, um Ihnen zu zeigen, dass dies nicht der richtige Ansatz ist , um zwei oder mehr Ebenen zu mischen. Lassen Sie uns wieder das Mischen üben. Und ich verspreche, dass dies die letzte Übung der Mischung sein wird. In der vorherigen Mischübung haben wir also die Fehler gesehen, den Fehler des Gelmans, dass wir nicht vermeiden sollten, dann mit dem Mischen den Fehler des Gelmans, dass wir nicht vermeiden sollten von zwei oder mehr Farben zu gehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese nahtlosen Übergänge in verschiedenen Farben erstellen können und wie Sie das hier erreichen können. Also für den Farbverlauf verwende ich dieses preußische Blau jetzt verwende ich die cremige und samtige preußische blaue Farbe direkt am obersten Teil, was der dunkelste Ton sein wird. Also, wir werden die Dunkelheit zu Licht wieder folgen, zu dunkle Annäherung. Dies ist also die Technik, die beteiligt ist, wenn Sie sich nähern, sich mit zwei oder mehr Farben zu mischen. Also gehe ich voran und verdunkle die Farbe wieder. Und ich habe groß dafür, ich habe noch etwas von dieser dunklen Farbe aufgenommen. Jetzt für diese Schichttechnik verwende ich Euro-Strichpinsel von Princeton. Jetzt können Sie jede flache Bürste oder jede saftige Mixerpinsel verwenden, die mit Ihnen zur Verfügung stehen. Nun, ich bin fast fertig mit dem obersten Teil. Jetzt füge ich die weiße Farbe hinzu. Dafür quetsche ich weiße Farbe aus oder nehme die weiße Farbe auf meinem Pinsel auf. Nun, hier habe ich nicht gerade die Farbe von meinem Pinsel abgewischt , weil ich diese hellblaue Textur erreichen möchte. Also habe ich meine Bürste nicht ausgeräumt. Aber wenn Sie verwenden, gehen Sie mit einer anderen Farbe voran, stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe aus Ihrem Pinsel drücken , indem Sie die Bürste sanft in Wasser waschen. Also versuche ich, das Weiß mit der blauen Schicht zu mischen. Jetzt bin ich in der Lage, dies zu tun, weil meine vorherige Schicht aus Blau noch nass ist. Die weiße cremige Farbe verschmilzt also mit dieser Schicht, wodurch dieser fließende Übergang entsteht. Jetzt ist es an der Zeit, dafür eine zweite Farbe hinzuzufügen. Und ich habe die Orange als meinen unteren Teil gewählt. Aber für den Bereich, der sich mit dem hellblauen mischen wird, habe ich mehr von einem Ton nach unten Farbe von Orange verwendet, indem ich es mit Weiß mischte. Also im unteren Teil gehe ich mit dem gesättigten Farbton der Orange, und ich versuche langsam, diese Schichten miteinander zu mischen. Also das ist jetzt, es wird alles darum gehen, wie ich es immer wieder mit Weiß zu Raster vermische , um die nahtlosen Übergänge zu erhalten, sind Mischungen zwischen all den verschiedenen Leben. Jetzt, wie Sie sehen können, ich mich nach oben in das Blau arbeite, werde ich weniger von dem Orangenton und mehr davon verwenden , so dass das Weiß mit dem Blau vermischt und einen reibungslosen Übergang schafft. Wir gehen voran und mischen das y mit etwas Blau, weil wir nicht wollen, um einige schlammige Farben wie die grünliche Farbe, die Sie bekommen könnten, indem Sie den blauen und orangefarbenen Farbton mischen. Also gehe ich nochmals auf den gesamten blauen Bereich, so dass er sich reibungslos verschmilzt. Mach dir keine Sorgen, wenn ein Teil des Blaus in den hellorangefarbenen Teil fällt, können wir immer wieder zurückgehen und es reparieren. Jetzt geht es beim Mischen darum, hin und her und Ebenen zu gehen. Also dein Lasertrick. Je mehr Sie versuchen, zu mischen und zu führen, werden die Schichten wenig ausgetrocknet, aber nicht vollständig trocken, damit Sie Ihren Weg nach draußen arbeiten. Je glattere Mischungen Sie bekommen, werden Sie sehen, dass ich jetzt immer wieder auf die gleichen Ebenen mit den gleichen Farben gehen werde . Und so schön wird der Übergang aussehen, wenn ich ihn abgeschlossen habe. Jetzt wird vorangehen und den unteren Teil fixieren, wo der bläuliche nicht einfach runtergekommen ist. Also gehe ich weiter und bekomme den orangefarbenen Farbton wieder nach unten. Ich werde den bläulichen Farbton abreiben, der auf meinem Pinsel ist, weil ich über den blauen Bereich gehe. Also jedes Mal, wenn Sie über den blauen Bereich gehen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste reinigen. Jetzt werde ich diesen Prozess immer wieder wiederholen bis ich mit der Mischung wirklich zufrieden bin. Dies ist also der Schlüssel zum glatten Mischen. Bis Sie zufrieden sind, können Sie einfach weitermischen, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe nicht zu viel hinzufügen oder verdünnen. Andernfalls wird es sehr werden, das Papier beginnt abzureißen und Sie werden dieses glatte Finish nicht erreichen. Jetzt ziehe ich das Abdeckband ab. Und ich hoffe, diese Lektion und Übung war wirklich sehr nützlich für Sie. 8. Kursprojekt 1: Sunset: Beginnen wir mit dem Klassenprojekt. Für ein Klassenprojekt werde ich diese Fabriano 25 Prozent Baumwolle, 300 GSM Menschen verwenden. Und das sind die Bürsten, die wir benutzen werden. Ich werde hauptsächlich Winkel-Shader-Pinsel und Pinsel von Princeton, Aqua-Serie und einen Rundpinsel verwenden . So können Sie alle synthetischen Bürsten verwenden, die Sie haben, eine flache Bürste oder ein Meißel Mixer Bürsten wird auch tun. Jetzt kommen zu den Farben, werde ich diese Meisterklasse Squash-Set Farben verwenden. Dieses Gore Set kommt im 16er Set. Ich mische etwas Gold Ocker mit Daten der orangeischen Mischung, die ich auf meiner Palette habe. Und die nächste Farbe, die ich gehe, ist für rötliche orange Farbe. Und das nächste ist ein wenig violette Farbe. Jetzt ist diese Farbe, violette Farbe eine optionale Farbe. Und die nächste Farbe ist, Preußisches Blau, und wir brauchen etwas Weiß zum Mischen. Jetzt, beginnend mit unserer Malerei, habe ich herausgezogen, pflücken etwas Farbe aus meinen Daten und beschlagen sie mit Hilfe einer Sprühflasche. So wird diese Technik Ihnen helfen, eine Kontrolle über das Wasser in Ihrer Farbe zu haben. Ich beginne mit einer Bleistift-Skizze. Also dieses erstklassige Projekt, ich halte es sehr einfach und einfach. Es ist eher ein Farbverlauf verschmolzen Himmel. Also werde ich diese Farben verwenden, die gerade beobachtet haben Ihre, Ich zeichne einen Vordergrund und einen Hintergrund fernen Berg jetzt. Ich versuche, eine cremige Textur meiner Farbe zu schaffen, indem ich Wasser mischte und zusammen bin. Ich erstelle diese Farbmischung ganz so, dass und nicht die Farbe mischen. Jedes Mal, wenn ich angefangen habe, die Farbe auf mein Papier zu legen und jetzt langsam und sanft versuchen, die Farben zu glätten, die auf und aus der Bewegung des Pinsels aufgetragen werden. Ich werde das weiter machen. Ich bin wirklich zufrieden mit dem obersten oder blauen Teil, weil ich wirklich undurchsichtig sein wollte. Jetzt nehme ich etwas weiße Farbe auf, um einen Übergang Farbverlauf zu haben. Wenn Sie so bemerkt haben, habe ich meine Bürste nicht mit Wasser gereinigt. Und selbst wenn Sie Ihre Bürste mit Wasser reinigen müssen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste immer trocken, bevor Sie beginnen, die Schmerzen zu tragen. Deshalb ist es sehr wichtig, dass, bevor Sie mit dem Gemälde beginnen, sprechen Sie die Farben und verdünnen europäischen, stellt sicher und klar, dass cremige Konsistenz der Farbe vorher, so dass es einfacher für Sie. Gehen Sie Ihren Weg und mischen Sie die Liste zusammen, wenn die Farbe noch nass auf die Menschen ist. Dies ist also der Trick, um diese glatte Mischung zu erreichen. Jetzt habe ich meine Bürste mit Wasser gewaschen und ich gehe mit der weißen Farbe jetzt ist meine Bürste einfach feucht oder feucht. Es ist nicht zu viel Wasser zu haben. Also mache ich voran und erstelle diese weiße Schicht. Und jetzt werde ich diese rötliche Orangenmischung nehmen und sie am obersten unteren Teil schichten, wo die drei Viertel dieser Kerl sein werden und dann werde ich die Berge überlagern. Also werde ich die Berge bedecken. Mach dir keine Sorgen. Diese Berge werden nicht sichtbar sein, weil dies gosh ist, und es ist irgendwie undurchsichtig, im Gegensatz zu Aquarellen. Also werde ich voran gehen und etwas mehr rot verwenden, weil ich möchte, dass der untere Teil wirklich lebendig und undurchsichtig und hell ist. Also werde ich meinen Weg arbeiten und ich werde es leichter als Ziel bis hin zu machen, und dann wird es wieder mischen. Aber ich habe diesen glatten Farbverlauf. Dies ist eine meiner Lieblings-Farbverlaufskombinationen, wenn Himmel. Jetzt könnte man immer aus für die anderen Farbkombinationen wie Türkis und Rosa oder Violett und Pink oder Violett oder Hellblau. Bilder der Verlaufsfarben sind und weniger. Verwenden Sie Farbrad, um zu wissen, welche Farben sich gegenseitig ergänzend sind , so dass Sie diese Farben verwenden und diesen schönen Farbverlauf Himmel erstellen können. So Farbrad ist ein sehr wichtiger Aspekt und Sie sollten die Farbtheorie gut kennen , um Farben zu mischen und passen und wissen, welche Farben wann. Erstellt werden miteinander vermischt wird Ihnen keine schlammige Mischung geben. Also gehe ich immer und immer wieder mit den Schichten vor, bis ich wirklich zufrieden bin und der Übergang ist nicht sehr hart und es ist Stimmung. Also, bis sie eine glatte Farbverlaufsmischung erreichen, werde ich immer wieder die Farben mischen. Dies ist also sehr ähnlich wie die Übung, die die letzte Übung, die wir getan haben. Ich hoffe, Sie konnten nicht folgen und Sie können mit mir zusammenarbeiten. Jetzt, sobald ein Hintergrund vollständig getrocknet ist, verwenden Ticker Konsistenz der preußischen blauen Farbe und Farbe entlang der Umrisse der Berge, die wir geschaffen hatten. Der Umriss wäre bereits von der Guage ausgekleidet worden. Aber du könntest entweder zuerst mit einem Bleistift gehen und dann mit der Farbe bemalen. Ich bin, du gehst direkt mit dem Schmerz TO und ich skizziere den Berg mit meiner dunkelsten blauen Farbe. Da Blau und Orange Ihnen eine Art schwärzliche Farbe geben. So wird es dunkler und undurchsichtiger auf dem Bereich aussehen, in dem sich die beiden Farben mischen. Denken Sie immer daran, die dunkelste Konsistenz oder die dickste Konsistenz des Strahls zu verwenden , da die dunkleren Farben im Allgemeinen heller und guage trocknen und die helleren Farben in der Regel dunkler trocknen. Wenn Ihre dunkleren Farben stärker verdünnt sind oder Wasser nach unten gießen, werden Ihre Pinselstriche oder die Pinselstrichesichtbar sein, auch nach dem Trocknen. Wenn Ihre dunkleren Farben stärker verdünnt sind oder Wasser nach unten gießen, werden Ihre Pinselstriche oder die Pinselstriche Also jetzt gehe ich voran und bemale diesen Berg im Vordergrund mit dem Schwarzen. Hallo. Also bin ich, du verwendest die cremige Konsistenz der schwarzen Farbe und wir sind fast fertig. Ich werde dein sein, mit einem Aufwärtsstrich des Pinsels, mit der Spitze des Pinsels. Und es wird nur kleine, kleine Gras wie Knöpfe machen , um das Wachstum auf den Bergen anzuzeigen. Und das war's. Wir sind fertig. Und danach werden wir einige Vögel am Himmel malen. Jetzt bin ich hier und füge ein paar Vögel am Himmel hinzu. Sie könnten sich frei fühlen und jede Art von Elementen verwenden oder jede Art von Elementen in Ihrem Himmel hinzufügen. Sie könnten einen Mond oder eine Halbmond-Bearbeitung Ihrer Wahl malen, Sie könnten malen. Es liegt an Ihnen, wie Sie Elemente zu Ihrem Gemälde hinzufügen möchten. Sie könnten auch kleine Windmühlen auf den Bergen hinzufügen. Es liegt also ganz an dir. Ich mag Ihre Anzeigetafeln und ich möchte das erste Projekt einfach und nicht zu kompliziert halten. Das war's also. Ich füge das letzte Brett hinzu und das war's. Wir sind fertig mit dem Gemälde. Diejenigen, die Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist und Ihre Farben ausgetrocknet sind. Na ja. Es ist Zeit, laut zu sein. Das Abdeckband Ich bin Sie in der Regel ziehen Sie das Abdeckband aber einen Winkel, stellen Sie sicher, dass keine Maskierung tief ist immer voll lateinischen Winkel, um sicherzustellen, dass Ihre Papiere nicht ausgestolpert werden. Und eine andere wichtige Sache ist, dass, wenn Sie Gulasch in einer sehr, sehr dicken Konsistenz verwenden gibt es eine Chance dort nach dem Trocknen und wenn Sie ziehen die Maskierung tief, der Joash kann nur knacken auf die Menschen und es kann von der Oberfläche die Menschen. Sie müssen also sehr vorsichtig sein. Deshalb ist die Wasserkonsistenz, die Wasserkontrolle und die Farbkonsistenz der Farbe sehr, sehr wichtig. Ich habe diese Tatsache immer wieder in all den Lektionen, die ich bisher gesehen habe, betont . Also bedenken Sie einfach. Und das war's. Wir sind fertig mit dem Gemälde. 9. Kursprojekt 2 Flauschige Wolken: In diesem Klassenprojekt werden wir lernen, wie man diese flauschigen Wolken festklebt. Also habe ich schon meine Leute auf dem Brett abgeklebt und wir werden diese drei Farben verwenden, hauptsächlich Ultramarinblau, Preußisches Blau und Violett, und eine verbrannte Umbra, um dich grau zu machen, indem du mit Blau mischst. Also habe ich diese verbleibenden Farben von meinem vorherigen Projekt übrig. Also werden wir das jetzt mit Hilfe eines Bleistifts verwenden, wir werden die Form der flauschigen Wolken umreißen. Es ist nicht notwendig, zu wagen, kaufen jede Wagen, um das Referenzfoto Sie tun könnte initiieren oder flauschige Wolken, weil Wolken sind in der Regel sehr zufällig. Sie haben keine bestimmte Form. So skizzieren Sie es einfach mit einem Bleistift, so dass es einfacher ist, wenn wir anfangen zu färben. Also für diesen Kerl, werde ich das preußische Blau verwenden und ich werde eine Zeckenkonsistenz der Farbe machen und dann auf die Menschen auftragen. Jetzt fange ich an, die Farbe auf die Menschen mit Hilfe meines Winkelpinsels von Princeton zu zitieren , Sie könnten jede flache Bürste oder Rundbürste Ihrer Wahl verwenden. Jetzt verwende ich diesen Winkel-Shader-Pinsel, weil der abgewinkelte Form-Pinsel mir hilft, einige Ecken und Ecken des Gemäldes zu erreichen, und vor allem dieses, weil es diese kurvige Wolke dazwischen sitzt. Also, wenn Sie nicht wollen, sehr vorsichtig und vorsichtig zu sein, während diese Wolken malen und andere Trick ist, diese gesamte Wolkenformen mit Maskierungsflüssigkeit zu maskieren. Und Sie können diese Wolken leicht mischen und übermalen. Ich habe die Maskierungsflüssigkeit nicht verwendet, weil viele von euch vielleicht keine Maskierungsflüssigkeit haben. Das ist der Grund, warum ich nach dieser Technik gehe. Nun, wenn Sie preußisch blau ist nicht so dunkel genug, Sie könnten gehen und fügen Sie ein kleines bisschen schwarze Gouache in Richtung, um diese dunkelblau zu bekommen. Also versuche ich, die Eckkanten mit dem Balken auszuschneiden, damit es einfacher für mich ist, den Himmel zu malen und nicht über die Wolken zu malen. Selbst wenn du übermalst, dass es erlaubt wäre, wäre es okay. Und du könntest es wieder mit dem weißen Quash vorstellen. Später machen wir die Veranstaltung über das Tun von Lauten. Jetzt für diesen Kerl werden wir Duotone-Farbkombination oder einen Farbverlauf machen. Am unteren Ende dieser anderen Wolken, die ich dort skizziert habe, würden wir einen helleren Blauton verwenden. Dafür würden wir eine Farbe verwenden, die der Farbe Kobaltblau, Citrullinblau ähnelt. Da ich nicht diesen Kobalt oder Sarah Lynn blau habe, habe ich Ultramarinblau mit dem von weißem Quash gemischt und habe diese Take Farbe Konsistenz erhalten. Ich habe es ziemlich groß gemacht, damit ich diese Farbe nicht immer wieder machen muss. Und auf diese Weise werde ich auch eine konsistente Farbe in diesem Bereich haben. Jetzt ist der Trick, einfach zu gehen und die Farben zu mischen. Und wie wir es in unseren früheren Übungen und unserem neuen Projekt getan haben, werden wir versuchen, eine glatte Farbverlaufsmischung zu erhalten. Ich versuche langsam zu schnitzen Dosis Wolkenstrukturen herum, so dass ich den darunter liegenden Bereich, den Himmelsbereich malen kann. So könnten Sie diesen Weg tun und Sie könnten auch für den Staat, verwenden Sie runden Detailpinsel, um diese beiden Ausgabestrukturen zu schnitzen und dann mit dem Fluss über sie mit einem flachen Pinsel gehen. Lassen Sie sich jetzt nicht von diesem Gemälde überwältigen, denn dieses Gemälde wird definitiv einige Male dauern und wir werden einige flauschige Wolken machen. So wird es viel Abstufung von Schichten und Detaillierung Urin und tun, gehen über und tun die Konturen und Wiederholung der Mischung immer wieder, so dass die Wolken zum Leben erwecken. Also keine Sorge, und haben Sie keine Angst, dieses Projekt auszuprobieren. Denn das macht absolut Spaß und Sie werden alle Tipps und Tricks anwenden , die wir in den Übungskursen gelernt haben. Ich habe dies in die Projekte aufgenommen, weil ich weiß , dass es sehr oft schwierig ist, diese Art von Wolken zu stecken. Also, nach diesem Projekt, werden Sie in der Lage sein. Probieren Sie verschiedene Themen sind Referenzen, die Sie sehen und auf eigene Faust ohne Anleitung oder Hilfe gemalt. Denn ich denke, diese Klasse sollte ausreichen, um Sie durch die Schritte zu führen, die beim Malen solcher flauschigen Wolken erforderlich wären. Jetzt, wie Sie sehen können, habe ich das Boot die Farben gemischt, und ich werde es wieder übergehen, so dass sie nahtlos gemischt sind und es gibt keine harten Kanten. Dafür tauche ich nur meine Bürste und wenig Wasser ein und ich werde wieder von oben nach unten gehen, so dass die Mischung einheitlich ist. Halten Sie die Kreditvergabe, bis Sie zufrieden sind und Sie nicht mehr sehen , die harten Kanten oder die harten Blöcke von zwei Farben. Je mehr Sie also mischen, desto einheitlicher und konsistenter würde der Farbverlauf aussehen und schöner. Edward ist aufgetaucht. Ich nehme etwas Bindung an Bord und ich werde ein gedämpftes Großes auf schaffen , indem ich diese verbrannte Umbra mit meinem Blau mischte. Also hier haben wir diese verbrannte Umbra und diese Mutante erschaffen. Gehen Sie voran und mischen Sie ein wenig Weiß, um mehr von diesem helleren Grau zu schaffen. Und jetzt werde ich nur einige der Bereiche in der Cloud blockieren. Das sind also die schattigen sind die schwereren Teile der Wolke, die mit Feuchtigkeit beladen ist. Also nur um darzustellen, dass ich die Farben blocke und dann geht es darum, sie mit Tünche zu mischen , bis es wirklich flauschig erscheint mit einigen Konturen darin. Das ist also der Prozess. So werden wir malen ähnlich, alle Wolken Urin dort. Und wir werden einige andere Wolken malen, die auch in der Nähe dieses größeren Stückes Wolken sind. Also beobachte einfach weiter und folge mir durch. Das würde Ihnen viel einfacher helfen, denn jetzt geht es mehr mehr Details und Konturen zu verschmelzen und zu bekommen. Nun, um etwas mehr Tiefe in die Wolken zu geben, verwende ich nachgegeben gelblich groß auf am unteren Rand der Wolke. Sobald wir also anfangen, sich mit dem weißen Quash zu mischen, wird es eine Art Lichteffekt geben, der durch diesen tieferen geht, so dass es den Wolken viel mehr Volumen und Tiefe geben würde. Nun werden wir ähnlich für die kleineren Wolken hinzufügen, diesen gräulichen Ton, um den Wolken Volumen und Tiefe hinzuzufügen. Das ist also der Trick. Sie also weiter diese gräulichen Töne hinzu, um der Cloud diese Tiefe und Lautstärke zu verleihen. Und wenn du dich müde und ein Wirbelwind fühlst, machen diese hier eine Pause und du kannst jederzeit zurückkommen und wieder mitmachen. Weil das einige Zeit dauern wird. Weil wir gerade mit der Giving Definition zu den Wolken begonnen haben. Je mehr Konturen Sie hinzufügen, desto mehr verschiedene Formen der Farbe fügen Sie hinzu, desto mehr Leben werden Sie zu den Wolken hinzufügen. Und ich bin deine Mischung mit der Wäsche. Also verwende ich Tape-Konsistenz von weißen Gouache-Pinsel und ich versuche, es mit dem gräulichen Ton zu mischen, so dass es nicht so jenseits von Weiß ist. Es hat etwas gräulichen Ton und Nerd und ich versuche zu gehen und mischen neuer die Ränder der Wolke, aber ich malte nicht die Ränder der Wolke. Ich halte es so weit, wie es ist. Später. Ich werde diese Ränder der Wolke mit PR, weißen dicken Strahl hervorheben , so dass es prominenter auffällt. Und es sieht so aus, als ob die Wolke zum Leben erweckt wird. Und um ihm ein realistischeres Aussehen zu geben. Jetzt mit Hilfe meiner kleineren Winkel Shooter Pinsel, Ich versuche zu gehen und zu lesen, zu mischen, und retuschieren die Bereiche, wo ich dunklere Farbtöne und dazwischen gegossen hatte, Ich gehe einfach und füge einige weitere Treibermuster hinzu unter der Wolke, um diese geraden Lowess Floating zu schaffen. In den Himmel. Also versuche ich, ein wenig mehr Definition auf die Ränder der Wolken hinzuzufügen, indem ich diese Ideen einfach mit Tünche füllte. Stellen Sie nun sicher, dass Sie einfach die Farben und zufällige Form fallen lassen , da dies die Cloud geben würde, ist viel mehr Definition, weil Cloud keine bestimmte Form hat. Es ist sehr unregelmäßig und es ist sehr zufällig. So machen Sie dies so weiter, bis die Kanten sehr stark definiert sind und viel prominenter aussehen. Und mischen Sie weiter zwei Farben, die in sind, sagen wir, jetzt werde ich voran und erstellen ein wenig Kontur, ein wenig Form, Beinstrukturen. In ähnlicher Weise versuche ich jetzt, Tiefen- und Volumeneffekt in diesem kleinen lokalen Stuhl zu erzeugen . Also werde tot und wiederhole und retusche obwohl und Durchfall und bedecke es mit weißer Gouache, Mischen der Grautöne mit weißem Gouache-Pinsel und schafft diesen Effekt der Tiefe. Das ist also die Schichttechnik. Genau wie Aquarelle machen wir auch die Schichttechnik, die Sie mit Squash sind. Je mehr Sie also Ebenen erstellen, desto realistischer werden diese Wolken aussehen. Sie also weiterhin Ebenen der Ebenen hinzu. Und das Beste an Gouache ist, dass sie leicht reaktiviert und liberal weiterverkauft wird. Es fügt sich leicht mit den früheren Schichten zusammen, indem nur die Reihenfolge Spritzer Wasser hinzugefügt wird. Das ist also eine tolle Sache an Gott, im Gegensatz zu anderen Medien. Das macht es also viel einfacher und es ist absolut Freude, mit diesem Medium zu arbeiten. Jetzt, mit Hilfe meiner kleineren Angler, Shaderpinsel, werde ich voran und erschaffe diese anderen Wolken und ich benutze meinen Pinsel in sehr der Bewegung und ich verwende im Grunde den Kurs und mit einem trockenen Pinsel. Und das ist die Trockenpinsel-Technik. So ist Trockenpinsel-Technik eine gängige Technik, die für jedes Medium, für den Kratersee Aquarelle oder für Guage verwendet werden kann . So gibt dieses Medium jedem Gemälde mehr Textur und mehr Art von Effekt. Also bin ich dein Getrunken, um schwebende Wolken am Himmel zu erschaffen und zu verlieren. Dafür verwende ich diese Trockenpinsel-Technik. Jetzt werde ich voran und wieder versuchen zu lesen, mischen Sie die weiße Gouache mit den Grabsteinen in kleinere Wolken, so dass es viel mehr aussieht. Es gibt die Wirkung dieses Volumens und es gibt einige hellere und dunklere Farbtöne innerhalb der Wolken. Jetzt versuche ich, eine Definition auf diesen lockeren schwebenden Wolken um den größeren Teil von Wolken hinzuzufügen , indem ich einfach meinen Pinsel mit weißem Gouache-Pinsel dort drüben tupfte . Ich mache es nicht für die gesamte Cloud-Region, sondern nur einen ausgewählten Teil der Cloud. Jetzt ist die Farbe getrocknet. Jetzt ist es an der Zeit, meine Maskierung tief aufzubauen. Endlich sind wir mit dieser Wolke fertig, flauschige Wolkenmalerei und sieht ihr Ursprung nicht schön aus? Ich hoffe, du probierst das aus und postest DR. Creation in den Projektgalerien. Ich freue mich auf Ihre Rekonstruktionen. Wir sehen uns in meinem letzten und letzten Klassenprojekt. 10. Kursprojekt 3: wilde Blumenwiese: Willkommen beim dritten Klassenprojekt und lasst uns loslegen. Ich werde mit einer groben Bleistiftskizze beginnen. Also hier werden wir machen flauschige Wolkenlandschaft mit Blumenwiese auf dem Boden. Also verwende ich Fabriano 25 Prozent Baumwollpapier, das von A5-Größe ist. Jetzt bin ich, ich habe angefangen, diese blaue Farbe anzuwenden. Jetzt diese Farbe, die ich habe, macht Bay ultramarin und ultramarin blau und weiß quash. Und ich habe angefangen, dicke Konsistenz der Farbe aufzutragen und für Lee auf das Papier zu führen, bis der gesamte Himmelsteil mit diesem Rosa bedeckt ist. Ich möchte, dass der Bereich des Himmels in der Nähe der Horizontlinie leichter ist. Also gehe ich voran und füge ein wenig weißen Quash hinzu und mischte es mit meiner bestehenden zivilen blauen Farbe. Und ich habe die Farbe von Burt abgefärbt, und es wird die Farben jetzt miteinander vermischen. Und ich benutze diesen Winkel-Shader-Pinsel und gehe in eine sehr schräge Richtung. Aber die Bürste, so dass die Pinselstriche bleiben, auch nachdem der Himmel vollständig getrocknet ist, um das naturalistische Aussehen des Himmels zu geben. Jetzt könntest du jede flache Bürste oder jeden Filbertpinsel benutzen, um das mit diesem Kerl zu tun. Ich versuche, innen zu sein, sehr locker und ich versuche zu experimentieren. Ich behalte mich nicht an irgendeinen Hinweis. Das ist etwas, das ich völlig aus meiner Phantasie male. Also versuche ich, Striche zu erstellen und zu lockern, um diese Lautheit einer Tünche mit meinem Winkel-Shader-Pinsel zu bezeichnen . Also möchte ich flauschige Art von sah in den Himmel mit Wolken nur um den Himmel schweben erstellen . Also mache ich diese zufälligen Pinselstriche. Also lassen Sie uns ein Experiment sehen. Wenn ich nicht zufrieden bin, wie sich das herausstellt, können wir diesen ganzen Himmel noch einmal wiederholen, weil wir mit Gore arbeiten. Also habe ich diesen Vorteil davor. Ich kann den Himmel reparieren und ihn wieder ganz neu machen. Jetzt gehen wir auf die Wiese versperrt, um sie zu tun Wiese LV Erstellen ersten oder DACA-Hintergrund , die ich werde eine Mischung aus gebranntem Umber und individuellem Schwarz verwenden. Und wenn Sie wollen, könnten Sie einen schwarzen völlig verwenden, um diesen dunkleren Hintergrund zu geben. Und oben drauf, dann können wir beginnen, einige Grüns hinzuzufügen, um es ein realistischeres Aussehen für Ihre zu geben, Ich versuche zu experimentieren und ich werde mit einem dunkleren Farbton von verbranntem Umber gemischt mit Schwarz. Also mal sehen, wie es sich herausstellt. Ich bin wirklich nicht glücklich damit, wie dieser Kerl er geworden ist. Also werde ich es wirklich beheben, indem dickere Farbe von preußischem Blau auftrage und mit ein wenig Weiß mischen. Und ich habe diese schöne blaue Farbe. Stellen Sie nun sicher, dass Sie, wenn Sie diese Mischung tun, dicke Farbe über die Oberfläche auftragen und Ihre Bürste sollte nicht zu viel mit Wasser beladen sein. Also gehe ich jetzt mit meinem Meadow Bereich fort. Ich werde 10 Rundbürste mit einer spitzen Spitze verwenden, um die Grashalme zu machen. Anstelle dieser Rundbürste könnten Sie also einen Fächerpinsel verwenden. Fan, Bürste mit den Fächern Brauer macht glasartige Wirkung wird viel einfacher. Und Sie könnten dies tun oder Sie könnten auch eine Hufeisen Art Bürste verwenden , wo Sie diese längeren Klingen des Grases leichter tun können. Das wird also ein wenig langwieriger Prozess sein, denn wir werden die gesamte Wiese mit diesen Grünlandstrukturen bedecken. Nun, um dieses Gras zu schaffen, verwende ich eine Mischung aus Hauptgrün tief gemischt mit ein wenig Zitronengelb. Jetzt werden wir verschiedene Tonwerte dieses Grüns verwenden, um mehr Highlights im Gras zu erzeugen, so dass es abhebt und viel realistischer aussieht. Jetzt werde ich mit einem helleren Farbton von Zitronengelb mit ein wenig Grün und Weiß gemischt , um einen Kontrast zum Gras vor dem dunklen Hintergrund zu geben . Gehen Sie nun mit allen unterschiedlichen Richtungen des Grases, weil diese Dinge keine bestimmte Richtung haben und Sie können die Größen variieren, wie Sie gehen. So halten Sie diese Grass Lake Strukturen in verschiedenen zufälligen Formen und Größen und in zufällige Richtungen. Wenn Sie nun zur Horizontlinie gehen, machen Sie kleinere Striche mit dem Pinsel, weil er sich in der Ferne befindet. All diese Art von Gras wie Strukturen werden viel kleiner sein. Also, nur um kleine Pinselstriche zu verwenden, um diese Strukturen auf diese Weise zu machen, werden wir die gesamte Mitte abdecken. Wir werden verschiedene Tonwerte von grün, gelb, zitronengelb und grün und weiß verwenden. Und füllen Sie diese Wiese auf. Jetzt werde ich eine Pause von der Schaffung dieser Wiese machen, und das wird gehen und Schaffung verlieren Wolken auf den Himmel. Wie Sie sehen können, tupfe ich nur sanft den Pinsel. Und das ist die Trockenpinsel-Technik, die ich benutze, um diese flauschigen Wolken zu kreieren. In ähnlicher Weise werde ich den gesamten Bereich mit dieser Trockenpinsel-Technik füllen und wir werden diese lockeren flauschigen Wolken kreieren. Jetzt, um das Beste aus der Wäsche als Medium herauszuholen, verwenden Farbtöne immer eine dicke Konsistenz der Farbe. Ja, ich wiederhole dies immer wieder, weil dies ein Schlüssel ist um die gewünschten Ergebnisse mit Doug Wash zu erzielen. Also bin ich fast fertig mit der Erstellung dieser Wolken, aber ich habe Lust, einige mehr in der Nähe der O Horizontspuren zu erschaffen. Vielleicht werde ich diese wolkenähnlichen Strukturen mit den trockenen Pinselstrichen erstellen. Also verwende ich, du verwendest einen Winkel-Shader-Pinsel, aber du könntest jeden flachen Pinsel verwenden, von dem eine spitze Spitze hat. Also mit diesem Tipp könnten Sie gehen und einfach weiter die Farben zu tupfen, so dass Sie diese Art von Look erstellen. Jetzt werden wir Schleifen dieses Blumenmotiv tun und völlig Stil verlieren. Also ist diese ganze Landschaft, wie ich sagte, eine lockere Herangehensweise. So wie wir tun die Landschaften, fremde Landschaften und Aquarell und einen lockeren Stil, Ihre, Ich werde nur gehen und Tupfen dies. Die Lappen der gelben Squash mischen sich mit wenig Weiß und nur das Hinzufügen dieser Dart Bein Strukturen in wenn auch fernen Horizont. Und dann, wenn wir näher an den Vordergrund kommen, werden wir verschiedene Farben und verschiedene Formen und Größen hinzufügen , so dass es aussieht, dass es eher eine Wildblumenwiese ist, die hier draußen wächst. Als Florida DOT, fühlen Sie sich frei, alle Arten von hellen Farben zu verwenden, die Sie haben. Ich habe Ihr kleines bisschen von warmen Tönen von Farben wie Orange, Gelb und Weiß verwendet. So fühlen Sie sich frei, Bogen Pose oder Schattierungen von Veilchen und Lavendel zu verwenden , um mehr wie ein Lavendelfeld Aufträge zu erstellen, können Sie völlig mit rosa oder rot gehen oder Mohnfelder daraus erstellen. Es liegt ganz an dir. Also halte ich hier mehr einen lockeren Ansatz. Denn in den früheren Projekten haben wir einiges detailliertes Malen gemacht. Also möchte ich nur, dass Sie genießen, entspannen Sie sich mit diesem Gemälde. Und das war's. Wir sind fast fertig mit dem Gemälde, also mache ich einfach eine baumartige Struktur über dich. So bin ich nur mit Hilfe meines silbernen schwarzen Samts Größe Nummer 4, Pinsel mit Hilfe der Spitze. Ich ziehe nur die Äste des Baumes aus. Der Baum ist, ich zeichne den Baum mit der verbrannten Umbra etwas gemischt mit Schwarz. Also werde ich einige baumartige Strukturen nur in einer um die rechte Seite des Gemäldes erstellen . Und dein ich benutze einen Linerpinsel, um diese Äste des Baumes zu erstellen. Ich habe angefangen, einige Vögel unter dem Himmel hinzuzufügen, weil für mich der Himmel ziemlich unvollständig ist, ohne Vögel hinzuzufügen , dass dies mein absolutes Lieblingselement ist, um diesen Fall hinzuzufügen. Danach sind wir mit dem Gemälde fast fertig. Abdeckband ist also nicht erlaubt, nachdem unser Gemälde vollständig getrocknet ist und wir fertig sind. Und es ist Zeit, das Abdeckband geliebt zu werden und dies in einem Winkel zu tun. Ich wiederhole immer wieder, dass unterhalb der Maskierung ein Winkel belastet und das Papier sanft gedrückt halten , so dass Sie die Leute nicht zusammen mit der Farbe melden. Und vor allem in guage Menschen tun es schräg. Und so hier ist ein letztes Gemälde. Sieht es nicht schon schön aus? Ich liebe dieses Bild. 11. SCHLUSSBEMERKUNG: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben, und ich hoffe, dass Sie schlechtere Landschaften austrocknen und Ihre eigenen Landschaften erstellen würden , indem andere Referenzfotos mit den Techniken verwenden, die in dieser Klasse gezeigt wurden. Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Projekte zu sehen. Bitte laden Sie sie in der Projektgalerie hoch. Oder wenn Sie in sozialen Medien wie Instagram und Facebook sind, markieren Sie mich bitte. Mein Instagram-Griff ist zu den Mahlzeiten sind C Unterstrich Husten. Ich warte gespannt darauf, Ihre Projekte zu sehen. Und hoffentlich komme ich bald wieder mit der nächsten Klasse. Bis dahin bleiben Sie sicher und glücklich Malerei.