Herbstlandschaften – Ein 10-tägiger Meisterkurs mit Gouache

1. Hallo und welcome: Jetzt, da der September fast zu Ende ist, scheint es, dass wir den Sturz in der Luft fast riechen können. Der Übergang der Farben, die Sie während der Saison erlebt haben, wird jeder verzaubern lassen beendet. Der schöne Übergang von Grüns, zwei Gelbtönen, zu dem von ansprechenden Orange und Rot, zusammen mit diesen leuchtend blauen Himmel mit kleinen flauschigen Wattebausch Klaus, der es nicht lieben wird. In Indien jedoch, autonom fühlte sich ein wenig anders als die von denen sind die Länder, in denen man diese schöne Veränderung der Farben erleben kann. Hallo VC und fühlen Herbst durch die leuchtend blauen Himmel und schwankende Kanonen Gras entlang der weiten Weiten der Mitte um uns herum. Fühlen Sie die Aufregung und die Veränderung der Luft? Wenn du es bist? Also lasst uns in unsere Klasse springen und lasst uns mit ganzem Herzen und Seele diese wunderschöne Herbstlandschaft malen . In dieser Klasse werden wir Herbstlandschaften und dann verschiedene Farbkombinationen erforschen . Und dann Tage. Und am Ende davon wirst du auch Gulasch einiges anstrengen. Wir werden uns auf das gesamte grundlegende Know-how des Mediums konzentrieren , das Sie haben sollten, und ausgehend davon, wie es sich verhält, wenn es auch trocknet, obwohl Konsistenz, dass es verwendet werden sollte. Auch bevor wir mit dem Projekt beginnen. Jeden Tag werde ich Ihnen die Farben vorstellen , die wir für das Projekt für diesen Tag verwenden werden. So brauchen Sie sich überhaupt keine Sorgen zu machen. Ich werde Sie bei jedem Schritt des Prozesses begleiten. Also kommen Sie in die Klasse, und lassen Sie uns einige schöne Herbstlandschaften malen. 2. Erforderliche Materialien: Hallo, Jungs. Willkommen zurück. Und lassen Sie uns schnell einen Blick auf die Materialien werfen, die wir benötigen werden. Das ist also 25 Prozent Aquarell, 300 GSM Menschen. Das ist aus Fabriano. Jetzt für Guar Schuh erfordert nicht, dass Sie sehr gute Qualität Aquarell Menschen wie die eines 100 Prozent Aquarell Baumwollpapier verwenden müssen . Also dieses Papier war ein ungefähr für SASE, aber dann habe ich Seufzer auf eine Größe von 20 und Demeter und tun 26 Zentimeter. Das ist also die Größe des Piepers, den wir für unsere Klassenprojekte verwenden werden. Okay, jetzt gehen Sie zu unseren Bürsten. Die Bürsten, die wir von synthetischen Flachbürsten verwenden werden, die aus Princeton Samt, dieser Serie. Jetzt sind dies synthetische Borsten Bürsten für Kwashiorkor wird immer empfohlen, synthetische Borsten zu verwenden da es weniger Wasser im Vergleich zu den natürlichen oder natürlichen und synthetischen Haarbürsten hält . Also würde ich immer empfehlen, Sie verwenden synthetische Haarbürsten, weil es zum Leben zurückspringt und es nicht so weich und zart wie die der natürlichen Haarbürsten. Also und zusammen mit diesen flachen Bürsten, werde ich eine Größe zwei Rundbürste auch verwenden, damit Sie Ihre jede Detaillierung oder Liner Pinsel für die gleiche abholen können. Jetzt ist es nicht notwendig, dass Sie diese bestimmte Marke oder Bürsten verwenden müssen , nur Sie können alle Pinsel Ihrer Wahl verwenden. Also das ist eine natürliche Haarbürste, die ich habe, und das ist die erwerben große Städte synthetische Bürste von Princeton. Also die National Airbrush verwende ich meistens für meine Aquarelle, während die synthetischen Haarbürsten, die ich für meinen Squash verwende. Also ja, das sind die Bürsten, die wir benutzen werden. Als nächstes wird unser Abdeckband sein, denn Abdeckband ist das, wo wir Han und Papier auf einem flachen Brett oder einer flachen Oberfläche fixieren werden , um eine saubere, glatte Kante zu erhalten. Und als nächstes sind zwei Gläser Wasser. Als nächstes ist der Gaumen. Diese Palette ist also eine keramische Palette, so dass Sie jede Platte oder alles, was Sie haben, als Mischpalette verwenden können. Als nächstes sind einige Taschentücher oder Seidenpapier, um Ihre Pinsel zu trocknen. Und jetzt ist das Wichtigste dein Guage. Das ist also eine Meisterklasse. Gore sagte, dass sie zusammen mit mir haben, sowie dies ist in nicht Marke bekannt als Pinselstrich wuchs GARCH Set. Dies ist also meist in Indien erhältlich. Wenn Sie also dieses Ding nicht zur Verfügung haben, könnten Sie immer voran gehen und alle Wörter verwenden, die Sie zusammen mit Ihnen Meisterkurse allgemein international auch verfügbar haben , so dass Sie dunkel ausprobieren können. Also ja, das ist alles für die Materialien, die wir verwenden werden. Also lasst uns in unsere Klasse springen. 3. Die Medium: Gouache kennen: Wenn Sie also schon einige Zeit auf Skillshare haben, würden Sie schon wissen, dass ich früher eine Klasse über guage sky Flucht veröffentlicht hatte. Und ich hatte den Unterschied zwischen Guage Aquarellen und einem Krater Seen erklärt und wie man mit diesem Medium in dieser vorherigen Klasse umgeht. Also würde ich vorschlagen, dass Sie sich die Klasse ansehen. Und in dieser Klasse, kurz gesagt, werde ich all das in Form von schnellen Tipps und Tricks erklären. Jetzt kommt gosh in Röhrchen als auch in diesen Gläsern oder Bechern. So werde ich Ihnen zeigen, wie Gouache am besten verwendet wird, wenn sie frisch zubereitet oder frisch aus den Tuben gepresst wird oder frisch aus den Flaschen oder Ziffern hergestellt wird. Hier, wie Sie sehen können, habe ich meine Gouache-Bürste herausgequetscht und mit unserer feuchten Bürste werde ich diese vielleicht auf eine Grenze legen. Ich mischte es und ich schichten es auf vielleicht einen Vogel, obwohl Farbe fließt reibungslos auf dem Papier. Aber ich finde es eine kleine Routine, also gehe ich rein und füge noch ein paar davon hinzu. Meine Güte. Jetzt ist es, unsere Konsistenz zu nehmen und damit die Streifen oder das Ziehen, meine Pinsel ziehen auf dem Papier und produzieren die streifenförmigen Bahnen. Also, das ist, weil meine wundervolle zu nehmen, aber ja, das ist einer der besten Weg, dass Sie mit Wäsche gehen können. Die zweite Sache ist, dass ich Ihnen die gleiche Konsistenz zeigen werde, die ich mit dieser Farbe vorbereiten werde, die da in meinem Borden ist. Ich habe etwas von dieser Farbe herausgenommen und versuche, eine glatte, buttrige Konsistenz der Farbe zu schaffen . So können Sie sehen, dass es sich reibungslos auf die Menschen schichtet. Das ist also die Schönheit von frisch zubereitetem Quash oder frisch gepresstem Guage aus den Rohren. Also nächstes Jahr werde ich es Ihnen zeigen, indem sie reaktiviere, die an Ihrem Gaumen getrocknet wurde. So viele von uns würden diese Rate haben. Also zeige ich Ihnen den Unterschied. Also versuche ich es mit Wasser zu reaktivieren. Jetzt ist dies ein wenig zeitaufwendiger Prozess denn manchmal, wenn die Garage im Appellat ausgetrocknet ist, dauert es wenig Zeit, um mit Wasser verdünnt zu werden. Und wie Sie sehen können, wenn Sie diesen Prozess tun, wir dann so viel verdünnt, dass Sie wissen, wenn wir anfangen zu bewerben und die Menschen, obwohl unter der Schicht der Menschen ausgesetzt wird und Sie würden sehen, dass streaky Art von Aussehen gibt es auf Ihre Leute. Jetzt werde ich Ihnen den gleichen Prozess zeigen, aber Reste sind trocken, irgendwie rot-brauner Strahl, den sie auf meiner Palette hatten. Also versuche ich, mit Hilfe von Wasser zu reaktivieren. Denn wenn man diesen Prozess macht es wenig zeitaufwendig. Und wenn Sie nicht in der Lage sind, das komplette Pigment im Wasser aufzulösen. Obwohl Konsistenz sein wird fällig sein. Zehn, wie Sie sehen können, wenn ich es auf Menschen schichten, können Sie diese streifige Art von Aussehen sehen, die Menschen bietet. So ist es, weil verzerrt werden. Denn wenn wir versuchen, die Farbe zu reaktivieren, mischen wir zu viel Wasser. Und so, obwohl das Verhältnis von Wasser zu Pigment in diesem Prozess behindert wird. Also nächstes Album zeigt Ihnen den Unterschied oder das Prinzip, das hinter guage geht. Das heißt, Doug Wash erscheint wenig anders als die von Aquarellen. Die helleren Farben und guage, dicht zu trocknen. Dunklere Variablen, obwohl dunklere Farbe und Guage neigt dazu, trocknen, heller. Interessant, nicht wahr? Urines Beispiel, Ich habe meine schwarze Gouache auf diese Menschen geschichtet und gelten ihre reibungslos und auf Trocknen Sie werden sehen, dass diese dunklere Farbe, wenn fast aussehen wirklich verblasst. Und weil es offensichtlich ein mattes Aussehen hat, wenn man diese Tatsache bedenkt. Aber das ist das Prinzip, dass geht die helleren Farben immer dunkler erscheinen als die der dunkleren Farben. Also versuche ich, eine hellere Farbe zu erzeugen, aber ich sehe, dass meine weiße Gouache bereits ausgetrocknet ist. Also überprüfe ich das. Ich werde dieses Elvis nicht verwenden, das frische Tünche auf diesem vorhandenen Balkenpigment drückt , das sie haben. Es ist nur, weil sie das kleine bisschen Grün hatten. Und wie Sie sehen können, wie vermasselte Mentalitäten, ich will nicht mehr frische Farben quetschen. Also werde ich nur voran und zeigen Ihnen so Mischen ihrer Teilung als Schweinswal, denn wenn Sie weiß mischen, neigt Ihre ursprüngliche Farbe dazu, ein paar Schattierungen heller zu gehen , basierend auf, wie viel von weißem Quash Sie verwenden. Das ist also ein Unterschied, den ich versuche, zu zeigen, dass ich versuche, den leichtesten Farbton zu verwenden , den ich daraus bekommen kann, indem diese Lichtwäsche mischte und Sie können die Differenzrate sehen. Das Schwarz sieht total ausgeblendet aus. Und wo ist das heller gefärbt, wie es wirklich live in aufgetaucht ist, oder? Also ja, das ist der Unterschied zwischen den frisch gepressten Spins reaktivierten Gouache und dem Unterschied zwischen dem, wie das Guage auf Menschen erscheint, den helleren Schattierungen und den dunkleren Formen. Ich hoffe, Sie finden diese Werkzeuge. Sind Beispiele hilfreich. Und lasst uns in unser Projekt eintauchen. 4. Richtige Konsistenz in Gouache: Okay, Also kommen zu dem, was genau sollte die richtige Konsistenz in waschen, Ich werde Ihnen schnell zeigen, wie wir die richtige Konsistenz erreichen können, indem Sie nur erklären, aber die Hilfe dieses Beispiels. Wie Sie sehen können, versuche ich nur, meine Farbe zu verdünnen, die ich gerade vorher gemischt hatte. Also mache ich voran und mische es mit Wasser. Und wie Sie sehen können, ist dies eine sehr wässrige Mischung aus Quash. Sie können sehen, dass die Unterseite des Piepers freigelegt wird. So wollen wir also nicht mit der Wäsche fortfahren. Also, wenn Sie das Gefühl, dass Ihre guage ist zu wässrig und ist fast wie Dart von Aquarell. Sie sollten also wissen, dass dies nicht die richtige Konsistenz des Guage ist. Also, um die richtige Konsistenz der Schlucht hoch zu bekommen nicht gehen und etwas mehr von dieser Farbe auspressen. Ich zog lieber den weißen Quash, den ich an der Ecke dieser Palette hatte. Und wie Sie jetzt sehen können, ist meine Farbe glatt, cremig und Batterie geworden. Also, wenn Sie die glatte cremige und butterige Farbe auf Ihre Leute auftragen, so zuerst, werden Sie den Unterschied sehen, wird es automatisch den Unterschied fühlen. Nun, dieses Feld würden Sie nur durch Übung bekommen. Je mehr und mehr Sie beginnen, mit Quash zu erkunden, desto mehr wird es leicht sein. Wissen Sie, Sie werden in der Lage sein, leicht zu verstehen, was genau die richtige Konsistenz ist. Nun, hier ist ein weiteres Beispiel. Ich habe diese Farbe direkt aus der Röhre gepresst. Und jetzt werde ich es mit Hilfe meiner feuchten Bürste ausbreiten. Wie Sie sehen können, nun, ich spreche es aus. Ich bekomme ein paar Zeichen sind Saiten und Draghi Markierungen auf die Menschen. Das bedeutet also, meine Wäschen zu nehmen. Und selbst wenn Miguasha stand tick, wird es immer noch irgendwie diese kniffligen Spuren auf die Menschen hinterlassen. Es wird sehr Frieden t. So ist dies auch nicht die richtige Konsistenz. Also die richtige Konsistenz ist die Zeit, wenn Ihre guage wird glatt und Batterie und Sie werden in der Lage sein, es ohne Schwierigkeiten auf die Menschen anzuwenden. 5. Tag 1: Farbpalette: Projekt. Lassen Sie uns schnell einen Blick werfen. Was sind die Farben, die wir weit verwenden werden I. Also lassen Sie uns mit der ersten Farbe beginnen, die weiß ist. Also benutze ich weißen Quash, dass es irgendwie offensichtlich ist. Aber Weiß ist die mittlere Färbung Guar. Also nur bereit, einige große Röhre in der Hand zu bekommen, wenn Sie mit Gouache beginnen, weil weiß ist die Farbe , die Sie am meisten anstrengend sein werden. Nun sind dies die Farben, die wir für unser D1-Projekt verwenden werden. Und das sind alle Herbstfarben, die Sie sehen können, dass wir für unser Projekt verwenden werden, außer dass plötzlich dieser Kerl ruht. Alle anderen sind die MMU tat und einige helle Morgendämmerung zu vier geben. 6. Tag 1: Einmalige und Herbst, Teil 1: Okay, also lasst uns anfangen. Also habe ich div down könnte ein Vogel auf allen vier Seiten sein, mit meinem washy, unserem Abdeckband. Jetzt fangen wir mit der Bleistiftskizze dafür an. Ich benutze ein Lineal und einen Bleistift jetzt 34 doff meine Leute wären dieser Kerl und die Berge und der andere Teil wird das Leck sein. Jetzt, wenn Sie fertig sind, Ihren Berg zu skizzieren. Als nächstes werden wir eine weitere kleine hügelartige Struktur auf meiner linken Seite malen. Und ich markiere das Zentrum und ziehe ein kleines Gebirge unter den größeren Bergen. Jetzt ist es an der Zeit, mit den Farben zu beginnen. Jetzt quetsche ich mein Kobaltblau aus und dann ein bisschen blau gefärbt und ich werde sie mit einem kleinen verdammten Pinsel zusammenmischen. Nun, deine einen kleinen Tipp, um die Wasserkontrolle zu haben. Verwenden Sie immer eine Sprühflasche, wenn Sie versuchen, die Farben zu mischen oder sie glatt, cremige Konsistenz zu machen. Jetzt, mit dem Kopf über der Spitze meiner flachen Bürste, versuche ich, obwohl Himmel zu tun. Auf der linken Seite erstelle ich einen dramatischen Effekt, indem ich einige dunklere Farbtöne hinzufüge. Nun, auf meiner rechten Seite, mit schrägen Pinselstrichen, versuche ich, mich zu mischen, Tünche , die ich hinzugefügt hatte, und ich mische nur die Farben zusammen direkt auf die Menschen. Das ist also die Schönheit Gottes. Sehen Sie, ich benutze die Spitze meines flachen Pinsels, wann immer ich versuche, die Farben einzublenden und einzublenden. Also ja, das ist sehr wichtig, weil Sie mit der Spitze Ihres Pinsels arbeiten , um diese Berge zu skizzieren oder, wissen Sie, einige schräge Striche der Wolken oder des Himmels zu haben. So arbeiten Sie immer mit der Spitze Ihres Pinsels und nur wenn Sie im Begriff sind, Bein volle Farbblockierung-Technik zu tun. Nun, Farbblockierung ist eine Technik, bei der Sie die bestimmten Bereiche oder Teile Ihrer blockieren. Also zuerst mit nur Farben, wissen Sie, und dass nicht viel oft, wissen Sie, Technikalien erforderlich sind. Zum Blockieren des Kalibers könntest du den Kopf deiner Pinsel-Vitalwerte benutzen. Für diese Art von Malerei. Berge schaffen diese Wolkenbein-Strukturen. Verwenden Sie immer die Spitze Ihres Pinsels. Wie Sie sehen können, verwende ich jetzt meinen Winkel-Shader-Pinsel und nur den abgewinkelten Teil des Pinsels, den ich zu verwenden versuche , und diese flauschigen wie wolkenähnlichen Strukturen zu erstellen. Wenn Sie diese Bürste nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie sind ziemlich gut, nur mit der Spitze Ihrer flachen Bürste zu gehen. Also dafür verwendet kleinste flache Bürste und er würde in der Lage sein , die gleichen Ergebnisse zu erhalten, die ich mit diesem Winkel-Shader-Pinsel bekomme. Jetzt für Guan sollte immer daran denken, dass, wenn Sie diese Techniken zum Erstellen von Wolken oder Erstellen dieser Himmelsmuster tun , gibt es Muster, in denen ein wenig trockene Pinsel-Technik beteiligt ist? Wenn ich also Trockenpinsel-Technik erzähle, ist es offensichtlich, dass Ihr Pinsel nur feucht genug zusammen mit Ihrer Farbe sein muss , um Ihnen zu helfen, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Wie Sie jedoch sehen können, habe ich von dem Moment an, an dem ich angefangen habe, den Himmel zu malen , meinen Pinsel nicht in Wasser getaucht, vielleicht nur die Spitze des Pinsels. Ich wäre in Wasser getaucht und taucht einfach ein, taucht Büro Künstler. Es ist immer ratsam, Ihre Farbmischung bereit zu halten, wie eine cremige, buttrige, glatte Konsistenz, wie ich zuvor in den früheren Lektionen der Gouache Konsistenz gezeigt hatte . Also ja, so halten Sie immer Ihre Farben bereit, so dass Sie nicht gehen und tauchen Sie Ihre Bürste immer wieder in Wasser. Aber wenn Sie Ihre Bürste in Wasser tauchen, stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie mit dem Gemälde beginnen, nicht nur feucht Ihre Bürste leicht auf unserem Taschentuch oder einem Seidenpapier, absorbieren das ganze Wasser und Sie sind gut zu gehen die Farben. Ich habe hier mit den Bergen angefangen. Jetzt, wie Sie sehen können, benutze ich diesen Winkel-Shader-Pinsel und ich gehe mit der schrägen Bewegung. Jetzt wird diese landete Bewegung Ihnen diesen Berghang geben. Also für dieses Gesetz, gehen Sie immer voran und fügen Sie nur eine Richtungsneigung hinzu. Gehen Sie nicht mit mehreren Richtungen niedrig, weil das wäre ein wenig chaotisch und es wird nicht bringen das gewünschte Aussehen des Berges. Gehen Sie also immer voran und machen Sie nur eine Seite. Bringen Kontrast von Farben verwenden dunklere Striche oder die Droge oder dunklere Farbtöne. Und in einigen Medien verwenden einige leichtere Aktien, nur um diese Schatten und das Lichtspiel anzuzeigen. Also die Bereiche, in denen es kein Licht empfangen würde, diese Bereiche wären dunkler und die anderen Bereiche werden heller. Also, wenn Sie nur einen ganzen Berg mit nur eins zu eins der farbigen malen, würde es zu flach aussehen. Um das zu tun, gehen wir mit verschiedenen klanglichen Variationen von Farben, ein wenig, dunklen Schattierungen und helleren Schattierungen als auch. Und jetzt auf der Oberseite und Seite versuche ich, diese kleinen Pinselstriche zu erstellen , die auf das schneeähnliche Muster hinweisen. Und ich behalte den Gipfel der Berge als die schneebedeckten Berge. Ich bin nicht die Farbe blockieren oder füllen sie aus. Also nur mit der zufälligen Bewegung des Pinsels, Farbblöcke sind Leugner. Und vielleicht, wenn Sie nicht bequem sind, dies mit dem flachen Pinsel zu tun, gehen Sie vor und verwenden Sie Futter Reihenfolge Detailing Pinsel und verwenden Sie kleine, kleine vertikale Striche oder eine horizontale schräge Striche und erstellen Sie, dass Texturen in den Berg. Keine Fälle und guage, wir verwenden keine rauen grünen Menschen, weil Sie sind, Sie würden nicht in der Lage, zu glätten. Wissen Sie, Ihre Bürste wird nicht in der Lage sein, die Pins launisch auf die Leute zu führen. Aus diesem Grund erhalten wir nicht die gewünschten Texturen, wie wir die Verwendung von Aquarell Trockenpinsel-Technik bewachen würden. So Ihre, um diese Textur zu erstellen, Ich erstelle diese kleinen, kleinen Linien oder Muster auf dem Berg, um die Tiefe oder Teig Textur in den Berg anzuzeigen. Und jetzt, wenn Sie nähern sich der Basis der Berge, nur Farbe blog die gesamte Basis des Berges. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Kalos glatt mischen und diese Kanten nur mit einem Pinselstrich reinigen, wenn Sie fertig sind. Also habe ich diese Klasse geteilt und mache diese Segmente. Nun wäre das nächste Segment die Wasserreflexion, die ich C sein werde, die wir alle im nächsten Teil der Lektion sehen werden. Moment sind es nur die Berge. Also, wenn Sie mit den Bergen fertig sind, gehen Sie entspannen Sie die Tasche. Wenn Sie Diode sind und wieder mit mir für den Reflexionsteil verbinden. 7. Tag 1: Einmalige und Herbst, Teil 2: Ich hoffe, ihr seid gut ausgeruht, jetzt zu übernehmen sind der nächste Teil, das ist, obwohl Malerei See oder die Reflexionen des Wassers. Dafür erschaffe ich deine Mikrofone aus meiner zivilen blauen und weißen Gouache. Und ich versuche, vorher eine saubere, schöne, glatte Konsistenz zu schaffen , so dass hohe Notwendigkeit nicht wieder, erstellen Sie die gleiche Mischung, wenn ich male, denn das wird eine inkonsistente Mischung sowie die Farbe wird nicht übereinstimmen. Also, bevor Sie beginnen diesen Schritt, Ich würde immer vorschlagen, dass Sie, wenn Sie Mexicanos haben, was Giordano Scrapie. Also sind die Leute und testen es aus. Jetzt, wie Sie auf der rechten Seite sehen können, gehe ich ein wenig dunklere Schatten ich zu bauen versuche, weil diese Seite die Hafenberge ist. Und auf der linken Seite gehe ich und füge weiße Zwerge hinzu. Nun, eine wichtige Sache zu erinnern ist, dass Gott sich nicht wie Aquarell verhält. Ja, und das ist ein Fehler. Viele Anfänger mischen, dass, wissen Sie, sie versuchten, die Wäsche zu verdünnen. Wie machen wir Aquarell und versuchen, die verschiedenen Tonwerte zu erstellen? Nein, das ist nicht der richtige Weg, es zu tun. Und Guage für Gott, du musst etwas weiße Farbe machen, weil Gouache ein undurchsichtiges Medium ist, richtig? So wird es undurchsichtig sein, wenn Sie Weiß darin mischen und die helleren Blätter erstellen. Nun, um ein paar dunklere Scheren zu kreieren, habe ich einen Hauch von verbranntem Umber in meine himmelblaue Mischung hinzugefügt, das ist die zivile blaue plus weiße Mischung, die ich hatte. Und ich werde reingehen und diese kleinen, welligen Beinstrukturen im Wasser erschaffen , die zeigen würden, weißt du, dass es ein paar Wellen im Wasser gibt. Also gehe ich einfach und füge diese Schatten unter diesen Wellen hinzu, Beinmuster, die gebildet werden. Dafür verwende ich meinen Winkel-Shader-Pinsel. Der Vorteil der Verwendung eines Winkel-Shader-Pinsel ist gewinkelt V. Die Bürsten aus Brasilien ist abgewinkelt. So ist es einfach perfekt, um all diese Arten von Mustern zu erstellen, besonders wenn Sie es mit Acryl und Gouache zu tun haben. Und selbst viele Künstler verwenden Angular Shader Pinsel mit Aquarellen auch, sie bilden schöne Blätter wie Muster und Blumen. Sie sind Julie vielseitige Bürsten. Also, aber es ist absolut in Ordnung, wenn Sie sie nicht besitzen. Aber ja, das sind die Art von Spezialbürsten, die man haben muss, wenn Sie Ihre Reise fortsetzen und in der Lage sind, die Vorteile dieser Bürsten zu sehen. Okay, jetzt als Nächstes, gehen Sie zu unserem Baumteil, den wir tun werden. Das ist also nur eine Art Insel, die dort am See ist. Also werden wir jetzt Bäume auf dieser Insel malen. Also dafür habe ich gelben Ocker und ein wenig rotes Licht gemischt. Also habe ich Ihre Bitte um das Ding in einem Winkel , damit Sie klar sehen können, was ich tue. Also mit Hilfe meines Winkel-Shader-Pinsels gehe ich einfach mit vertikalen Strichen. An der Spitze, der oberste Teil. Und dann, wenn ich unten bin, füge ich in ein paar dunklere Formen hinzu, so dass es einfacher für uns ist, die helleren Farbtöne herauskommen. Noch mehr Strumpf Lee? Ja, dieses Prinzip wird auch eine Klinge, die, Sie wissen, hellere Schattierungen trocknen dunkler und dunklere Schere trocknen ein wenig heller. Aus diesem Grund mischen wir uns in beiden Farben , so dass es diese Tiefe in diesem Wald gibt, die wir Ihnen zeigen möchten. Also werden wir mit Mikrofonen von Herbstfarben gehen, das ist orange, gelb und Mediengesetz oder cadmiumgelbes Licht, ein bisschen rot. Also ja, das sind die lebendigen Schattierungen und ja, natürlich, die grüne Farbe. Wie können wir die grüne Farbe Rennen verpassen. Okay, Also, wenn Sie diesen Schritt tun, immer daran, dass unsere TR , Gouache Konsistenz nehmen sollte , sollten Sie frisch zu Ihrem guage drücken. Versuchen Sie nicht, die Garage zu verdünnen und sie für diesen Schritt zu verwenden, weil sie in einer sehr wässrigen Art von Mischung enden wird und Sie nicht in der Lage sein, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Also und auch bevor Sie beginnen, dieses Detail zu schichten, warten baumartige Strukturen darauf, dass Ihre Hintergrundebene trocken ist. Aber Befehle. Farben, die wir beginnen zu mischen, sind da, sobald Sie erstaunlich obwohl, waschen Sie auf der Oberseite der anderen Schicht. Du musst also geduldig sein. Etwas, aber gosh, trocknet wirklich schnell, aber nicht so schnell wie die der Acryl. Aber ja, es ist viel schneller Trocknungsmedium im Vergleich zu den Aquarellen. Also hoffe ich, dass Sie dies im Hinterkopf behalten, wenn Sie diesen Schritt tun. Verwenden Sie immer eine dickere Konsistenz von Marken, wenn Sie versuchen, diese baumartigen Strukturen zu erstellen. Besonders die Kanten der Spitzen, weil es scharf sein muss, wissen Sie, um die Linie oder den Umriss der Baumformen anzuzeigen und die Tiefe zu erstellen und die Bäume verwenden verschiedene Tonwerte der Farben. Zum Beispiel, unser Hund und Zitronengelb, zum Beispiel, von diesem Baum, Ich habe grün verwendet und am äußeren Rand habe ich diese Zitronengelb verwendet, um anzuzeigen, Sie wissen, das Licht scheint auf den Straßen und es wird immer reflektiert. Also ja, im Alter und in jedem Element werden Licht und Schatten eine wichtige Rolle spielen. Du solltest also wissen, dass du dich darum kümmerst. Und auch, ich mache diesen Grass Lake Umrisse direkt am Rande dieses Landes, wo die Straßen auftauchen. So können Sie diese grasartigen Muster hier in den Bäumen verwenden. Als nächstes werden wir anfangen, das mittlere Thema des Gemäldes zu malen, das der Hauptschwerpunkt ist, ist dieser Baum. Dafür benutze ich diesen Bindungsbernsteinfarben. Nun werde ich Texturen auf diesem Baum erstellen , indem ich nur die Farbtöne variiere, die ich verwenden werde. Also beobachte einfach sehr aufmerksam, was ich genau mache. Also versuche ich nur, den Docker-Mix jetzt zu verwenden, um dies zu erstellen. Entstehen sind die stammenden Äste aus dem Baum. Verwenden Sie also krumme Linien und wenig erstaunlich und verwenden Sie einen Liner Pinsel. Oder wenn Sie sich mit Rundbürste Größe Nummer 1, R2 wohl fühlen , können Sie das auch sehr gut verwenden. Ich benutze Größe Nummer zwei Pinsel aus silberner schwarzer Samtserie. Ich hoffe, du beobachtest mich genau, denn wie du sehen kannst, habe ich meinen Pinsel gehalten, füge aber fast an der Spitze hinzu, so dass ich eine bessere Kontrolle über den Pinsel habe. Und auch mache ich Highlights auf der Straße, indem ich die Kahlo Bindung verwende. Ein wenig verbrannte Sienna gemischt mit ein wenig gelben Ocker plus von. Und ich werde diese Highlights auch auf den Stielen malen , die aus dem mittleren Ast oder dem Baumbestand hervorgehen. Jetzt, da ich nach oben gehe, benutze ich sehr dünne, zarte Linien, um zu zeigen, dass die Zweige herauskommen. Wenn Sie gelöscht haben, dass Zweige nehmen, wird es nicht gut aussehen. Also immer versuchen, mir aber, Spitzen der Zweige, Chapeau und Tunnel. Das würde also wirklich sehr hübsch aussehen, wenn Sie den Baum malen und wenn Sie anfangen, Laub zu erstellen, sieht es so schön aus. Also, ich versuche, diese Blanches auf der rechten Seite in ein bisschen herausholen zu lassen. Also, jetzt werde ich sein, wie ich gesagt hatte. Oh Leo, ich füge hier die Details hinzu. Ich füge diese Highlights auch auf diesen Zweigen hinzu. Sobald Sie mit dem Baum fertig sind, ist es jetzt an der Zeit, diese Schattenwellen im Wasser zu erzeugen. Also verwenden wir die gleiche grünliche Mischung, die wir erhalten hatten, indem ein wenig Bindung an Bord in unserer himmelblauen Mischung mischen, die wir zuvor geschaffen hatten. Also werde ich mit dieser Mischung gehen, stellen Sie sicher, dass Sie kein Wasser hinzufügen. Ja, ich werde es immer wieder wiederholen. Ich werde diesen Haufen benutzen, um das Laub auf den Bäumen zu kreieren. Ja. Wir werden lernen, wie man diese Bindung nutzt. Bevor Sie also direkt auf dem Mal-Desktop beginnen, binden Sie GIS mit den Farben an. Haben Sie einfach den Schwamm mit getupft? So sind die Farben beschissen. Also Leute, und wenn Sie mit den Effekten zufrieden sind, die produziert, gehen Sie voran und, Sie wissen, drückt wenig für besseren Griff und auch eine Kontrolle über, wo obwohl Schwämme dabbing. Also benutze diese Bewegung und ja, wieder, ich werde nur frisch gepresste gosh-Farbe wiederholen. Versuchen Sie nicht, diese Anleihen zu lesen. Denn wenn Sie diese Bindung lesen, werden Sie nicht in der Lage sein, den gewünschten Effekt zu erzielen. Bei den Trockeneis-Bindungen handelt es sich also um eine Trockenpinsel-Technik. Es ist fast wie eine Trockenpinsel-Technik. Also mit den Trockeneis-Bindungen werden wir dieses Laub des Baumes erstellen und es wird sehr einfach sein, dies zu tun, sobald Sie es richtig bekommen. Also beobachte genau, wie ich es mache. Du, ich benutze verschiedene Farbpalette in deinem Bein. Alle Herbst- oder Herbstfarben, die Sie auf einem Baum sehen würden. Denn dieser Baum ist der Höhepunkt unserer Malerei. Also müssen wir es richtig machen. Deshalb mache ich es. Jetzt. Was ich tun werde, ist, dass ich die exakt gleiche Form des Baumes im Wasser mit dem gelben Ocker erschaffen werde, weil wir das blaue Wasser haben. So wird gelber Ocker der einzige Safe sein. Gelb, das Ihnen keine grünliche Mischung gibt, aber es wird ein wenig trüb werden. Aber das ist absolut okay. Jetzt ist es Zeit, sich auf Abdeckband abzuziehen. Es wird es in einem Winkel ausziehen, wie wir es immer tun. Und das ist etwas wirklich ganz anderes als alle anderen Herbstlandschaften, die Rand und ich hoffe, es hat Ihnen gefallen. Und ich werde dich morgen mit dem neuen Bild wiedersehen. Also bleiben Sie dran und beobachten Sie die Klasse. Danke. Tschüss. 8. Tag 2 Farbpalette: Hallo, Jungs, willkommen zurück bei den beiden. Wenn für d1, die Pullover-Farbpalette, die wir verwenden werden. Also für Tag 2 auch, werden wir fast nur die gleichen Farbtöne auswählen. Vielleicht werden einige der Farbtöne gelöscht und wir werden uns vor allem auf die Gelehrten konzentrieren. Also lasst uns anfangen. Die erste Spalte wäre sicherlich in blauer Farbe. Das ist also die Farbe, die wir für Sky verwenden würden. Als Nächstes. Hallo. Hallo. Und weiß, verbrannt Sienna, scharlachrot, rotes Licht, dann schlammige Gelb- oder Gold-Ocker und nicht zuletzt schwarz. Nun werde ich Ihnen auch einige der helleren Farbtöne zeigen, vor allem für den Himmel, den wir verwendet haben. Sicherlich eine Einladung, eine Farbverlaufsmischung zu erstellen. Also, ich werde Ihnen nur den Farbton zeigen, den wir erreichen müssen, indem Sie diese beiden Farben mischen, so dass Sie eine Idee bekommen, die der hellste Farbton ist, den wir verwenden werden, indem Sie mehrere in Blau und Weiß mischen. Das wird also die Form sein, die wir für mich verwenden werden, Gradienten-Modus, oberer Himmel. Und der nächste wäre gemischt gelben Ocker mit weißen Gouache gemischt , um den Farbverlauf für tiefen Boden zu schaffen. Also dein Farbmuster. So können wir dies erreichen, indem wir einfach zwei Teile mischen, waschen und einen Teil, sagen gelb. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie den gleichen Farbton erzielen. Du musst für das Licht zu Schafen gehen. Hier ist also eine Zusammenfassung der Farbpalette für Ihre IV. Ich hoffe, Sie sind bereit mit den Farben und allen anderen Materialien. Lasst uns in unseren Tag springen, um zu projizieren. 10. Tag 3: Farbpalette: Hallo, hallo, Willkommen zurück bei D3 und wir werden dieses schöne Projekt für unsere D3-Klasse malen. Also habe ich das als Artem-Tal bezeichnet. Lassen Sie uns jetzt schnell einen Blick auf die Farben werfen, die wir verwenden werden. Zuerst ist Sarah Lynn blaue Farbe, die wir für den Himmel verwenden. Während unseres Klassenprojekts habe ich versucht, an die gleiche Farbpalette zu halten, die wir von der ersten Klasse sehen , ist nur, dass Subjekt-Kompositionen variieren, wie wir jeden Tag voranschreiten. Aber insgesamt ist die Blässe, die ich benutze, diese typische Herbst- oder Standardfarbpalette. Wie Sie sehen können, verwende ich Schattierungen von Sierra Leone blau, verbrannt Sienna, rot ocker, grün, tief zitronengelb, rot, hellgelb ocker schwarz. Das sind also alle typischen Herbstfarben. Und jetzt zu machen, machen Sie Ihren roten Ocker, Sie könnten gebrannte Sienna zusammen mit etwas Tünche verwenden und Sie können einen Schatten in der Nähe, dass zu bekommen. Also ist Ihr wieder eine Zusammenfassung aller Farben, die wir für dieses Projekt verwendet haben. sehen uns also im Klassenprojekt, wo wir in diesem schönen Herbsttal sein werden. Das ist also eine andere Rate als die typischen oder dummen Landschaften, die wir sehen. Also komm schon, lasst uns anfangen. 11. Tag 3: Autumn – Teil 1: Hallo und willkommen zurück. Also lasst uns mit dem Malen beginnen. Aber für die heutige Malerei werden wir den Portraitmodus anstelle des Landschaftsmodus gehen. Obwohl. Leute sagen, das ist das gleiche wie 26 und tun 21 Zentimeter. Also werde ich nur einen schnellen Bleistift aus der Spur zeichnen. Das ist also ein sehr, sehr einfaches Projekt. Es ist nur, dass wir nicht mit den Herbstfarben spielen und ein schönes Herbsttal schaffen würden. Also zeichne ich die Berge. Und dann in Richtung der Basis des Volkes ist meine florale Mitte. So jetzt die Berge machen es in verschiedenen Formen und Größen, nur um ein natürlicheres Aussehen zu geben. Also lasst uns anfangen. Zuerst werden wir den Himmel malen. Ich werde heute Meisterklasse Guage für dieses Gemälde verwenden. Ich hatte nur das Gefühl, heute die Meisterglasgarage zu benutzen. Also werde ich für diesen Kerl verwenden, die zivile blaue Farbe von Bruce ziehen, selbst wenn Sie Masterclass GWAS verwenden, könnten Sie diese Farbe machen, indem Ultramarinblau gemischt mit ein wenig preußischem Blau und Weiß verwenden. So würden Sie ähnlich aussehende Schatten der Himmelsfarbe bekommen. Also werde ich noch ein paar von diesem Serum in blauer Farbe ausdrücken und ich werde einfach diesen Kerl durchgehen. Ich bin auch ein Mischen ein wenig Tünche, um eine Farbverlaufsmischung zu haben. Denken Sie jetzt immer daran, dass Sie für Gouache eine flache Bürste verwenden müssen, die mindestens drei mal vier Zoll oder einen Zoll beträgt. Denn je größer das Bild ist, desto mehr Abdeckungsbereich müssten Sie Ihre Farben blockieren sind die Bereiche, in denen Sie so dichte Objekte anheften müssen. Dafür ist es einfacher, wenn Sie diese Bereiche farbblockieren. Es ist einfacher, wenn Sie eine flache Bürste dafür haben. Aber anstelle eines flachen Pinsels können Sie auch einen Winkel-Shader-Pinsel verwenden. jetzt immer daran, synthetische flache Bürste oder Bürsten zu verwenden, egal ob Sie für eine Wäsche gehen. Weil synthetische Bürsten in Form und Bein zurückfließen. Die natürlichen Bürsten, die ganz unser Gericht verlieren. Affen oder natürliche Pinsel sind mehr in Wasch verwendet, sorry, er und Aquarellbilder eher als in Quash. Und auch die Wasserkontrolle ist in Kriegen sehr wichtig , da natürliche Bürsten mehr Wasser halten, es wird nicht empfohlen, sie für Guage zu verwenden. Wie Sie sehen können, habe ich meinen Pinsel überhaupt nicht mehr gedämpft, als ich angefangen habe, den Himmel zu malen. Daher ist es sehr wichtig, dass Sie Ihre Säulenmischung bereit halten, die cremige Konsistenz sein sollte. Und dann werden die Maler-Browser viel glatter sein. Jetzt, wenn wir fertig sind, die Farben des Himmels zu mischen, lassen wir den Himmelbereich trocknen. In der Zwischenzeit werden wir gehen und Farbe blockieren den medialen Teil. So Albert Farbe blockiert die Mitte mit schwarzer Farbe als Basislack. Ok. Ich räume jetzt nur ein paar Ewigkeiten auf und in der Nähe der Berge. Also werde ich mich mischen. Ich werde nur voran mit ausschließlich Schwarz für diese, für die Mitte erzielt werden. Aber wenn Sie möchten, könnten Sie auch ein wenig Grün darauf mischen und eine schwärzlich-grüne Mischung erstellen und diesen medialen Teil tun. Aber da ich wollte, dass mein Hintergrund auffallen, also benutze ich die schwarze Gouache, weil dieses Schwarz Mac trocknen wird, wenn es vollständig ausgetrocknet ist und es wird gehen und es wird einen Schatten heller aussehen. Also, das ist der Grund, warum ich vorangehen und ausschließlich schwarz verwenden, so dass die Kölner kommen in einem sehr kontrastierenden und scharf. Genau wie wir den Himmel vermischt haben. Ich vermische mich auch auf die gleiche Weise, diesen mittleren Teil. Und ich habe überhaupt kein Wasser benutzt. Ich habe direkt den Schmerz zu verwenden, dass es in meinem gosh dubs war und ich habe gerade diese Mitte mit ganzen Farbblockierung gemalt. Jetzt gehe ich einfach und vertusche ein paar Ideen über die Berge, wo sie Schatten wären. Also versuchen diese Schatten, es zu behalten. Ich variiere die Schüler und Invasion Formen und Größen auf den Bergen, weil die Berge, wenn sie in einer Reihe sind, werden sie Schatten werfen. Das ist also der Grund. Jetzt gehe ich mit Trockenpinsel-Technik vor, um diese Wolken zu machen. Dies ist also eine andere Technik, um die Wolken zu machen. Wenn Sie den Bereich gefärbt haben, führte den Bereich getrocknet werden und dann gehen Sie weiter und verwenden Sie eine trockene Bürste mit Ihrem gerade frisch gepressten weißen Waschfarbe und verwenden Sie landete Bewegung Ihres Winkel-Shader-Pinsels. Nun, wenn Sie nicht abgewinkelt haben sollte eine Bürste Sie könnten auch kleine flache Bürste verwenden, höchstwahrscheinlich würde eine Größe Nummer 2 oder 3 auch die Arbeit erledigen. Verwenden Sie nur die Spitze des Pinsels und verwenden Sie diese landete Bewegung des Pinsels und ziehen Sie den Pinsel entlang. Die Leute. Erhalten Sie diese schöne Wirkung von Wolken in den Himmel. Also mein Lieblingsteil, diesen Kerl zu malen, ist es, diesen Wolkensee Formen zu machen. Ich genieße es total, diesen Prozess zu machen. Und manchmal, wenn Sie mischen ist nicht perfekt, können Sie diese Unvollkommenheiten in der Mischung vertuschen, indem Sie nur einige Wolken hinzufügen, diese Art von flauschigen Wolken am Himmel. Und es verschönert nur den ganzen Himmel, wissen Sie, also ist das Beste daran, Wolken zu malen. Ich versuche, den ganzen Himmel zu vertuschen und einige bläuliche Bereiche zu hinterlassen. Und um sicherzustellen, dass ich diese Trockenpinsel-Technik mit dem Pinsel und dazwischen mache, füge ich etwas Volumen in den Wolken hinzu, tschüss. Schichten Sie diesen Bereich mit mehr Farbe und ziehen Sie ihn dann auf das Papier, so dass ich diese streaky Art von Wolke aussehende Form bekomme. Also liebe ich es, das zu tun. Vielleicht kann ich diese Wolken einfach in jedem Gouache-Gemälde, Perlenguage oder Aquarell malen. Ich bin nur besessen davon, Himmel und Wolken zu malen. Jedenfalls hoffe ich, dass Sie diesen Prozess verfolgen, denn sehr bald werden wir mit dunklem Himmel fertig sein und dann werden wir in unsere Berge gehen. 13. Tag 4: Farbpalette: Hallo Jungs, willkommen zurück zu Tag 4, und wir werden diese schönen Reflexionen im See malen. Lassen Sie uns also einen Blick auf die Farben werfen, die wir für das heutige Projekt verwenden werden. Die erste wäre Sarah Lynn, blau, gelb, grün, tiefgrün, unser saftgrün, zitronengelb und schwarz. Und natürlich würden wir weiß verwenden, weil dies das Haupt- und Rotlicht ist. So hier konnte man sehen, dass ich keine Brauntöne für das Gemälde verwendet habe, ist nur diese Farben. Also hier ist eine Zusammenfassung für alle Farben. Ich hoffe, Sie notieren diese Farbe , so dass es einfacher für Sie ist, wenn wir mit Doug Malerei beginnen. Also schnappen Sie sich jetzt Ihre Farben und lassen Sie uns in unser Projekt springen und leihen, um diese schönen Reflexionen im See zu schaffen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Tag 5: Farbpalette: Hey Jungs, willkommen zurück Heute phi IV und wir werden dieses schöne Ahornblatt auf Wasser malen. Und mal sehen, was sind die Farben, die wir verwenden werden, um dieses Projekt zu erstellen. Also zuerst zivile blau, dann rot und gelb, dann grün. Der Brener olivgrün verwendet saftgrüne Farbe und dann schwarz. Und zu guter Letzt Ultramarinblau. Und natürlich, wenn wir malen, könnte das glauben, dass wir etwas Orange verwenden würden. Also und für diese Reflexion, die wir getan hatten, für das Blatt, das unter Wasser getaucht war, würden wir Tünche verwenden. Also, das ist alles für die Farben. Hier ist eine Zusammenfassung aller Farben, die wir für das Projekt verwenden werden. Ich hoffe, Sie in meiner nächsten Lektion zu sehen, wo wir dieses schöne Gemälde malen werden. 18. Tag 6: Farbpalette: Hallo Jungs, willkommen auf D6. Und das ist, wie die Herbstgebühren in südasiatischen Ländern, vor allem in Indien. Lassen Sie uns also schnell einen Blick auf die Farben , die wir für diese Landschaft wiederverwenden werden. Und ich werde Ihnen mehr über diese Herbstlandschaft in den Details im Abschnitt „Klassenprojekte“ erzählen . Ihre ist also eine Zusammenfassung aller Farben, die wir für dieses Klassenprojekt verwenden werden. Also machen Sie Ihre Farben bereit und lassen Sie uns in unsere nächste Lektion springen und beginnen mit dem Malen. 20. Tag 7: Farbpalette: Hallo Leute, willkommen zurück. Heute ist Sieben. Und heute werden wir diese schöne Herbstlandschaft malen, aber die Bindung. Also mal sehen, was sind die Farben, die benötigt werden , um in dieser schönen Landschaft zu sein. Für dieses Projekt werden wir mit typischen hellen Herbstfarben wie rot, gelb, gelb, tiefgrün, minzig grün gehen. Dann würden wir mit verbranntem Sienna, gelbem Ocker, rotem Ocker, verbranntem Umber gehen, und dann nicht zuletzt schwarz. Und natürlich würden wir diesen weißen Quash ohne weißen Kurs verwenden , gibt es kein Zurück. Das heißt also, Tanium, richtig? Hier ist also eine Zusammenfassung der Farben, die wir noch einmal verwenden werden. Also, ja, mach all deine Farben bereit und lass uns diesen Prozess starten. 23. Tag 8: Farbpalette: Hallo, Jungs, willkommen zurück bei der Hilfe. Und das werden wir heute malen. Diese schöne Herbst-Wasserfälle. Sieht es nicht schon so wunderschön aus? du in Versuchung, so ruhig? Lassen Sie uns schnell einen Blick auf die Farben werfen, die wir benötigen. Die Farben verbrannt umber, verbrannt sienna, rot ocker, gold ocker oder gelb ocker, grün, zitronengelb, cadmium gelb hellrot. Und wir werden schwarz verwenden. Und natürlich werden wir weiße Gouache verwenden, weil das eine sehr, sehr wichtige ist , und wir werden weiße Gouache mischen und andere Farben machen, die nur grün bedeuten. Und auch werde ich weiße Wäsche mit Rot- und Gelbtönen mischen. Und wir werden einige Stücke und helle Farbtöne wie diese erstellen, die ich zum Malen der Blätter verwendet habe. Also machen Sie sich überhaupt keine Sorgen über diese Farben, denn ich werde Ihnen bei jedem Schritt dieser Farbmischung zeigen , wenn wir in unsere Malerei sind. Hier ist eine Zusammenfassung aller Grundfarben , die Sie benötigen würden, um dieses Projekt zu malen. Also komm schon, lasst uns anfangen. Schnappen Sie sich Ihre Galgen und Pinsel, und lassen Sie uns tief in die Malerei eintauchen und erstellen Sie eine atemberaubende, schöne Herbst falsch. 25. Tag 8: Fall Wälle Teil 2: Okay, also sind wir zurück und jetzt, wenn wir Wasser malen werden. Also, weil wir bereits getan hatte vorläufige erzielt werden, dass, warum Dan in denen von Brauntönen gemischt, um die felsigen Bereiche zwischen den falschen zu bezeichnen. Also, was wir jetzt tun, ist nur mit Hilfe Ihrer Liner Bürste oder jeder Rundbürste Größe Nummer zwei, einfach halten Sie diese geraden Linien, die das Wasser darstellen , das in Richtung der Basis dieser Felsen sprudelt. Nun, wenn Sie Ihre Tünche nehmen, stellen Sie sicher, dass es eine glatte und cremige Konsistenz Bein ist , so dass Sie diese geraden, scharfen Linien, die ich kreiere, dass Sie sehen können. Ihre Bürste sollte nicht behindert werden. Es sollte nicht zu nehmen sein, es sollte keinen Widerstand auf dem Papier geben. Sie sollten in der Lage sein, den Squash reibungslos anzuwenden und diese Linien hier zu erstellen. Also, überprüfen Sie Ihre Gouache-Konsistenz , bevor Sie jetzt beginnen, malen Sie Ihre falsche. Jetzt hättest du bemerkt, dass ich, als ich ins Wasser kam, einige Lücken dazwischen hinterlassen habe, als ich anfing, diese Straßenlaterallinien hinzuzufügen. Also tun, dass, absorbierte die Schritte, absorbierte meine Pinselbewegungen, die ich mache Yoga. Und Sie werden in der Lage sein, Ihre Ergebnisse in ähnlicher Weise zu erhalten. Jetzt male ich den Wasserteil, das Wasser strömt runter. Das Wasser fließt in den Fluss oder das Bein, das sich in der Nähe befindet. So hatten wir bereits einen Basislack von Minze aufgebracht siehe grünliche Farbe. Also jetzt gehe ich einfach leicht da rüber und mache einige trockene Pinselstriche mit Hilfe meiner Bürste, um das Wasser, das sprudelnde und das schaumige Wasser jetzt zu bezeichnen , um etwas mehr Form und Tiefe in das fällt zu schaffen. So sprudeln Hexen in Richtung der Basis der Felsen, wo es mit dem Fluss oder dem Wasserkörper trifft. Also gehen wir hinein und fügen einige trockene Pinselstrichmuster wie auf diese Weise hinzu. Also habe ich Winkeldifferenzarterie, die Sie in der Lage sind es richtig zu sehen und dann dementsprechend können Sie vorwärts tragen. Jetzt wieder mit einigen trockenen Pinseltechniken, werde ich diese braunen Stellen mit scheinbar braun im Bild vertuschen. Also werde ich einfach gehen und sanft vertikale Striche dort drüben machen. Und dann war's das. Wir sind fertig, ohne zu malen. Dies ist nur, um einige Texturen auf diesen felsigen Bereich zu produzieren. Jetzt ist es endlich an der Zeit, unser Abdeckband abzuziehen. Machen Sie es reibungslos und formell oder Sie könnten nur weniger Personen entlang der bemalten Bereiche melden. Nehmen Sie sich einfach Zeit, führen Sie zum Trocknen und ziehen Sie dann das Abdeckband ab. Ich bin wirklich sehr glücklich darüber, wie dieses Gemälde entstanden ist. Und ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat, zusammen mit mir zu malen. Bis dahin treffe ich dich morgen wieder. 26. Tag 9: Farbpalette: Hallo, Hallo Jungs, willkommen zurück auf D9, und das ist, was wir für unseren Tag neun schaffen werden, kann ich nicht glauben. Jetzt sind wir schon am neunten Tag unserer gosh, Monsterklasse. Also komm schon, lasst uns anfangen und mal sehen, was die Farben sind, die wir nicht brauchen würden um diese schöne und bunte Straße durch den Herbstwald zu schaffen. Also lasst uns anfangen. Für dieses Projekt. Ich habe vor allem Werkzeuge alle hellen und lebendigen Herbsttönen, und das ist, warum unser Projekt sieht so bunt Rate. Also hier sind die Farben, die wir benötigen würden. Und ja, wie immer würden wir weiß verwenden, weil Weiß ein sehr wichtiges Element beim Mischen und Matching spielen und einige neue Farbmischungen erstellen wird . Wie Sie die helleren Farbtöne sehen können, die ich mit diesem breiten Kurs erhalten habe. Also das sind unsere insgesamt mittleren Farben sind die Primärfarben, die er benötigen würde. Also hoffe ich, Sie haben Ihre Farbe und Ihre Kunst des Ortes geschnappt. Also lasst uns in unser Projekt springen. 28. Tag 10: Farbpalette: Hallo Jungs, willkommen zum letzten und letzten Tag der Herbstlandschaft. Unsere Teilnehmer Meisterklasse mit guage. Und heute werden wir in diese schöne helle Sonnenblume, Blumenfilme sein. Also komm schon, lasst uns anfangen. Das sind also die Farben, die wir verwenden werden. So ziemlich die grundlegenden richtigen Farben, die wir verwenden oder stumm und Sonnenblume geht Hand in Hand wegen der Farbkombinationen, die DID hat Rate. Ja, das werden wir erschaffen? Hier ist eine Zusammenfassung aller Farben. Also schnappen Sie sich einfach Ihre Balken und Ihre Bürsten und Ihre Leute und machen Sie sich bereit, denn wir werden dieses Glas auf einem sehr hellen und glücklichen Nord beenden. Ich hatte tatsächlich dieses Projekt als Mai zweiten oder dritten Projekt bekommen, aber später auf Ziel, es für die letzte zu halten weil es so ein Zopf und glücklich, Dekan zu sein, Ich liebte es. Also, ohne weitere Umschweife, fangen wir an zu malen.