Von Procreate zu Adobe Illustrator: Ein Workflow für das Oberflächenmusterdesign

1. Intro: Ich möchte wissen, wie ich am liebsten Motive für sich wiederholende Muster mache Ich zeichne einfache Illustrationen in Procreate und vektorisiere sie dann in Dieser Prozess bereitet meine Muster auf Erfolgskurs. Mein Name ist Jenna Blackburn und ich bin Oberflächendesignerin und Illustratorin in Detroit Die Muster, die ich mit dieser Methode von Procreate to Adobe Illustrator erstellt habe Methode von Procreate to Adobe Illustrator wurden für viele Produkte lizenziert, darunter Stoffe, Babykleidung, Windeln und Puzzles In diesem Kurs wählen wir ein Thema aus und füllen eine Leinwand für die Fortpflanzung mit einfachen Illustrationen Thema. Dabei kommen spezielle Techniken zum Einsatz , die den Vektorisierungsprozess erleichtern Dann führe ich Sie durch meinen Prozess zur Vektorisierung dieser Motive in Adobe Vektormotive bestehen aus Punkten und Kurven und können unbegrenzt vergrößert werden Dieser Kurs richtet sich an alle, die einfache gezeichnete und fortgezeichnete Motive vektorisieren möchten, um sie unverändert zu verwenden, oder um später möglicherweise sich wiederholende Muster zu erstellen. Grundkenntnisse in Adobe Illustrator und Procreate oder um später möglicherweise sich wiederholende Muster Grundkenntnisse Adobe Illustrator und Wenn Sie mit Procreate noch nicht vertraut sind, schauen Sie sich meinen Kurs mit dem Titel Beginner's Guide to Procreate Digital Illustration on the Damit ich schnell loslegen kann, fragen mich die Leute immer, wie ich meine Procreate-Zeichnungen vektorisiere Deshalb freue ich mich darauf, Ihnen zu zeigen, wie einfach es sein kann. Lass uns anfangen. 2. Kursorientierung: In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie einfache Motive zeichnen und sie in Adobe Illustrator reproduzieren und dann faktorisieren Für diesen Kurs benötigst du ein iPad mit der neuesten Version von procreate sowie einen Apple sowie Sie benötigen außerdem einen Desktop-Computer mit Adobe Illustrator In diesem Kurs werde ich einen speziellen Pinsel für die Fortpflanzung verwenden, den ich selbst entwickelt habe . Es handelt sich dabei um einen Monolinenpinsel, was bedeutet, dass er immer die gleiche Breite hat und saubere Kanten hat Mit diesem Pinsel ist es einfacher, meine Motive zu vektorisieren. Wenn du diesen Pinsel auch verwenden möchtest, kannst du ihn kostenlos bei Jenna Blackburn.com slash procreate herunterladen Jenna Blackburn.com Grundkenntnisse Adobe Illustrator und Procreate diesen Kurs sind Grundkenntnisse in Adobe Illustrator und Procreate erforderlich Wenn Sie mit Procreate noch nicht vertraut sind, schauen Sie sich meinen Kurs mit dem Titel Beginner's Guide to Procreate Digital Illustration on the Ipad an , um schnell loszulegen Beginner's Guide to Procreate Digital Illustration on the Ipad und unser Klassenprojekt zu erstellen Zunächst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Thema auswählen und eine Leinwand für die Fortpflanzung mit Illustrationen füllen , die auf diesem Thema basieren. Dabei werden spezielle Techniken angewendet , die das Vektorisieren erleichtern Anschließend vektorisieren wir diese Illustrationen in Adobe Illustrator mithilfe von Ebenen und Wenn Ihre Illustrationen fertig sind, laden Sie sie auf die Ich würde gerne sehen, was du kreierst. In der nächsten Lektion wählen wir ein Thema für unser Projekt aus. 3. Wähle ein Thema: Beginnen wir mit der Auswahl eines Themas für unser Projekt. Wenn ich ein sich wiederholendes Muster erstelle, wähle ich zunächst gerne ein Thema oder ein Thema aus. Es kann so breit gefächert sein wie eine Jahreszeit oder ein Feiertag, oder es könnte so spezifisch sein wie eine bestimmte Blumenart. Nachdem ich ein Thema ausgewählt habe, mache ich mir gerne Gedanken über all die verschiedenen Elemente , die ich mit diesem Thema zeichnen könnte Für dieses Halloween-Muster habe ich zum Beispiel all die verschiedenen Halloween-Gegenstände gezeichnet, habe ich zum Beispiel all die verschiedenen Halloween-Gegenstände gezeichnet übergegangen die mir einfallen, bevor ich zur Wiederholungsphase für dieses Muster mit Gartentieren Ich habe meine Zeichenfläche mit verschiedenen Käfern und Blumen gefüllt , sodass ich, wenn ich an meinen Computer kam, die mir einfallen, bevor ich zur Wiederholungsphase für dieses Muster mit Gartentieren übergegangen bin. Ich habe meine Zeichenfläche mit verschiedenen Käfern und Blumen gefüllt, sodass ich, wenn ich an meinen Computer kam, viele Optionen hatte. Jetzt ist es an der Zeit, ein Thema für Ihr eigenes Projekt auszuwählen. Sie könnten eine Jahreszeit, eine Art von Nahrung, eine Tier- oder Blumenart oder einen Feiertag auswählen . Nachdem Sie Ihr Thema ausgewählt haben, möchten Sie vielleicht einige Referenzfotos sammeln. Sie je nach Ihrem Zeichenprozess daran, lizenzfreie Bilder auszuwählen Das Thema, das ich für mein Projekt ausgewählt habe, ist Obst. In der nächsten Lektion werde ich in Procreate Illustrationen von Früchten zeichnen, um zu zeigen, wie ich Dinge in Ebenen unterteile , um die Faktorisierung zu vereinfachen 4. Zeichne Motive in Procreate: In dieser Lektion werde ich meine Leinwand für die Fortpflanzung mit so vielen Illustrationen wie möglich füllen und dabei Techniken anwenden, die das Vektorisieren erleichtern Okay, fangen wir damit an, eine neue Leinwand zu erstellen. Ich werde hier auf das Pluszeichen klicken und mich anmelden. Ich werde eine Leinwand mit 3.000 mal 3.000 Pixeln verwenden. Nur weil ich festgestellt habe, dass das eine gute Größe ist, wenn ich Elemente erstelle , die ich dann in Adobe Illustrator vektorisieren möchte Ich habe hier schon ein Preset. Falls du das noch nicht hast, kannst du hier auf das Pluszeichen klicken und 3.000 mal 3.000 Pixel eingeben und erstellen. Da ich Obst für mein sich wiederholendes Muster ausgewählt habe, werde ich diese Leinwand mit einer Reihe verschiedener Fruchtillustrationen füllen . Wenn ich das in Adobe Illustrator übernehme, habe ich also verschiedene Optionen, mit denen ich mein Muster erstellen kann Ich werde damit beginnen, ein paar Kirschen zu zeichnen. Ich werde diese rote Farbe wählen. Ich benutze meinen Jenna Blackburn Procreate-Pinsel. Ich gehe einfach hier rauf und trage Rot für die Kirschen Jetzt möchte ich die Stängel zeichnen und ich möchte, dass sie eine andere Farbe haben. Ich werde eine neue Ebene erstellen wenn ich in Procreate zeichne Um diese Elemente in Adobe Illustrator zu übernehmen, möchte ich sicherstellen, dass ich keine Farbe auf eine andere Farbe lege . Ich zeige dir, was ich meine Ich werde die Stängel schwarz zeichnen. Ich habe eine neue Ebene über dieser ersten Ebene erstellt, sodass ich das beim Zeichnen dieser Stängel noch einmal machen kann. Sie lassen sich nicht mit dem Rot darunter verschmelzen. Wenn ich sie in Adobe Illustrator übernehme, lassen sie sich leicht vektorisieren, da es sich um separate Dinge handelt Sie können sehen, dass sie getrennt sind. So kann ich das Schwarz getrennt vom Rot vektorisieren und es dann in Adobe Illustrator ganz einfach neu einfärben Dann möchte ich ein paar kleine Highlights setzen . Ich kann das auf Ebene zwei machen, obwohl ich eine andere Farbe wähle. Ich werde Weiß wählen, weil es Schwarz nicht berührt. Ich werde sie einfach hier an den Seiten platzieren , so wie hier. Wenn ich das alles vektorisiere, weil es sich nicht berührt, wird es wirklich einfach sein, es neu alles vektorisiere, weil es sich nicht berührt, einzufärben Dann möchte ich ein paar Blätter auf die Kirschen zeichnen. Ich werde eine weitere Schicht machen, weil diese über das Schwarze kommen werden. Ich werde eine dritte Ebene erstellen und eine grüne Farbe wählen. Dann kann ich hier reinkommen und die Blätter so zeichnen. Ich würde wahrscheinlich herkommen und das ein bisschen aufräumen, aber Sie können auch etwas aufräumen, sobald Sie in Illustrator Aber ich mag es, es hier ziemlich sauber zu machen und mich fortzupflanzen. Erstens verwende ich in meiner Arbeit keine Textur Ich habe keine rauen Kanten, das macht es sehr einfach, es zu vektorisieren Mein Stil eignet sich einfach sehr gut für das Vektorisieren in Illustrator Jetzt möchte ich eine Banane zeichnen. Ich werde mit Schicht eins beginnen, wie ich es mit den Kirschen gemacht habe, und ich werde Gelb auswählen. Und ich werde die Banane zeichnen. Ich brauche die Bananen nicht auf einer anderen Schicht als die Kirschen. Ich muss nur sicherstellen , dass ich beim Aufbau jedes Fruchtstücks separate Schichten verwende, um das zu tun. Okay, da ist also der gelbe Teil der Banane. Und dann gehe ich zur zweiten Ebene über, um diesen schwarzen Strich in der Mitte zu zeichnen. Ja, das ist ziemlich gut. Dann werde ich eine Erdbeere zeichnen. Und ich fange wieder mit Schicht eins an und zeichne den roten Teil der Erdbeere. Und dann gehe ich zu Schicht zwei, um den Stiel zu zeichnen. Ich möchte immer sicherstellen, dass ich zum Radieren denselben Pinsel verwende wie zum Zeichnen. Damit beim Rennen die Kanten mit den Linien übereinstimmen, die ich gezeichnet habe. Ich habe also immer den gleichen Pinsel für meinen Radiergummi ausgewählt. Und dann möchte ich ein paar zusätzliche Linien auf diesen grünen Teil zeichnen Ich gehe zu Schicht drei. Ich werde eine dunklere grüne Farbe wählen. Ich werde die Zeilen wie diese hinzufügen. Dann möchte ich Samen zeichnen. Es wird keines der Grüns berühren . Ich könnte es entweder auf Ebene zwei oder drei machen, aber ich mache es sicherheitshalber nur auf drei, falls ich hier das Hellgrün berühre. Aber ich werde hier nur ein paar Samen hinzufügen. Das sieht ziemlich gut aus. Nun, ein paar Blaubeeren , um zu Schicht eins zurückzukehren, wähle eine blaue Farbe Zeichne meine Blaubeeren. Ich könnte daraus einen perfekten Kreis machen wenn ich wollte, indem ich meinen Finger nach unten halte Aber ich mag es, wenn es ein bisschen unregelmäßig ist, manchmal verwende ich diese Funktion und manchmal versuche ich einfach, es so gut wie möglich zu machen. Es hat ein bisschen Charakter. Wenn ich dann alle ausfüllen möchte, kann ich einfach auf Weiter füllen und dann auf alle so klicken. Und dann klicken Sie erneut auf Color Drop, um das abzubrechen. Okay, und dann möchte ich hier ein paar zusätzliche Teile zeichnen , so wie hier. Dafür nehme ich Schicht zwei. Jetzt möchte ich eine Wassermelone zeichnen. Und für diese Wassermelone zeige ich dir einen Trick, den ich gerne verwende. Ich werde damit beginnen, den roten Teil der Wassermelone herzustellen. Wenn ich jetzt die grüne Schale innerhalb der roten Schale hinzufügen möchte, kann ich zur ersten Schicht übergehen Klicken Sie darauf und klicken Sie auf Auswählen. Dann gehe ich bei allem, was ich zeichne, zur zweiten Ebene über. Alles, was ich auf Ebene zwei zeichne, passt in das, was auf Ebene eins gezeichnet ist. Jetzt kann ich ganz einfach sicherstellen, dass ich mich auf Ebene zwei befinde, weil ich nicht mit dem roten Teil verschmelzen möchte . Ich möchte, dass es getrennt ist. Ich kann reinkommen und die grüne Schale hinzufügen und sie wird mit dem Rand des roten Teils übereinstimmen , den ich bereits auf Schicht eins gemacht habe Du könntest dafür auch eine Schnittmaske verwenden, aber das macht es schwieriger, aber das macht es schwieriger wenn du sie in Adobe Illustrator bringst Ich empfehle diese Methode nicht. Mir gefällt diese Methode am besten. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt klicke ich auf diesen Pfeil, um die Auswahl zu löschen. Sie können jetzt sehen, dass, wenn ich die zweite Ebene verschiebe , der grüne Teil vom roten Teil getrennt ist. Und genau so wollen wir es haben. Jetzt möchte ich die Samen zeichnen, und das könnte ich auf Ebene zwei machen, aber ich mache es sicherheitshalber auf Ebene drei. Also werde ich hier reinkommen und die Samen zeichnen. Ich würde wahrscheinlich etwas mehr Zeit damit verbringen, das zu verfeinern , wenn ich den ganzen Tag Zeit dafür hätte. Aber ich möchte jetzt für diesen Kurs nicht viel Zeit damit verbringen . Okay, ich werde noch etwas zeichnen. Ich werde eine Zitrone zeichnen. Ich gehe zurück zu Schicht eins und wähle diese gelbe Farbe und ich werde diese Zitrone zeichnen. Oh, okay. Das wird ein bisschen Liebe hier drüben brauchen. Normalerweise zeichne ich viel langsamer und vorsichtiger, aber ich versuche, etwas schneller zu arbeiten, damit du mir nicht stundenlang beim Zeichnen zuschauen musst. Okay, das ist nicht schlecht. Und dann möchte ich ein paar Blätter zeichnen. Also gehe ich zur zweiten Schicht über, zeichne meine Blätter mache sie etwas dicker, damit du das Gelb da hinten nicht sehen kannst. Wenn du nur ein bisschen Gelb siehst, sieht es irgendwie nach einem Fehler aus. Ich möchte es nur ein bisschen überlegter aussehen lassen. Dann gehe ich zu Schicht drei über und zeichne ein paar Linien darüber Es ist ein bisschen zu dick, mach es ein bisschen dünner. Dann möchte ich ein paar weiße Kreise zeichnen. Und ich kann das entweder auf Schicht zwei oder drei machen, weil es keinen Teil der Blätter berührt. Aber ich mache es einfach auf Schicht drei. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Ich könnte etwas mehr Zeit damit verbringen, das aufzuräumen, aber an diesem Punkt ist noch etwas Platz hier drin. Wenn ich wüsste, dass ich ein Muster mache, würde ich wahrscheinlich hierher kommen und ein paar Erdbeeren zeichnen, vielleicht noch ein paar Wassermelonen, noch eine Zitrone Nur damit ich, wenn ich in Adobe Illustrator einsteige, viele Optionen habe Ich könnte sogar noch ein paar Blätter zeichnen, vielleicht ein paar kleine Kreise Lass uns weitermachen und das jetzt machen. Ich könnte noch ein paar weitere Elemente zeichnen , die hier bereits verwendet werden. Nur damit ich beim Zusammenstellen meines Musters die Möglichkeit habe, Leerzeichen auszufüllen Es ist schön, ein paar zusätzliche Teile zu haben. Lass noch eins davon fallen, nur um es zu haben. Dann noch eine Erdbeere, vielleicht noch ein paar Blaubeeren, vielleicht mehr Samen Es ist gut, einfach die Leinwand zu füllen, die ich gefunden habe , und vielleicht sogar ein paar kleine Elemente vielleicht sogar ein paar kleine Elemente, die sich nicht unbedingt genau auf die Abbildung beziehen , aber ich möchte vielleicht, dass sie Lücken im Muster ausfüllen Manchmal komme ich einfach hierher und zeichne viele verschiedene kleine Formen. Vielleicht ein paar offene Samen. Ich weiß nie, was ich will, bis ich reinkomme und anfange, das Muster zusammenzusetzen Ich mag es, viele Optionen zu haben. Vielleicht zeichne ich noch eine Kirsche. Ich wähle alle Ebenen aus, indem ich sie nach rechts ziehe und dann zum Auswahlwerkzeug komme. Und ich werde das nur ein bisschen verschieben. Ich habe hier etwas mehr Platz und werde eine weitere Kirsche zeichnen, dass es nur eine Kirsche mit einem Stiel ist. Mal sehen, ich habe die schwarzen Linien und das Highlight auf Ebene zwei, ich werde es konsistent halten. Dann hat Schicht drei die Blätter auf dieser. Ich werde das verwenden, um das zu zeichnen. Dann zeichne ich vielleicht noch ein paar dieser Arten von Blättern, nur um sie zu haben. Ich kann verschiedene Arrangements wie diese treffen , wenn ich die Kirschen haben will . Wenn ich anfange, das Muster zu erstellen , gehe ich so vor. Ich versuche einfach, es mit so vielen verschiedenen Dingen zu füllen , wie ich mir vorstellen kann. jetzt weiter und füllen Sie Ihre Leinwand mit Illustrationen, die auf Ihrem Thema basieren. Und denken Sie daran, wenn Sie es auf ein paar Ebenen beschränken können , wird es im nächsten Teil einfacher , wenn wir Dinge vektorisieren. Wenn Sie 20 Ebenen haben, Wenn Sie 20 Ebenen haben, ist das immer noch absolut Es wird nur ein bisschen mehr Zeit in Anspruch nehmen. Wenn du es in drei Schichten belassen kannst, wie wir es hier haben, wird das so einfach sein. Aber die Hauptsache ist, dass Sie keine Elemente zeichnen möchten , die auf derselben Ebene übereinander liegen . Wenn ich diese schwarze Linie für diese Banane auf dieselbe Ebene gezogen hätte diese Banane auf dieselbe Ebene wie den gelben Teil der Banane. Wenn wir das in Illustrator übernehmen, wird es nur eine abgeflachte Form sein und am Ende wird es ein großer Klecks sein Wir möchten sicherstellen, dass sie sich auf separaten Ebenen befinden. Sie können den schwarzen Teil der Banane sehen, nicht auf derselben Schicht wie der gelbe Teil der Banane. Wenn wir uns die Ebenen ansehen, die ich hier habe , hat die unterste Ebene, Ebene eins, einen Teil der Grundfarbe für die Elemente. Ebene zwei hat die nächste Detailebene, und dann hat Ebene drei die nächste Detailebene. Darüber hinaus habe ich keine Strategie für die Benennung der Ebenen. Ich lege nicht alle Blätter auf eine Ebene und was auch immer es für mich ist, ich behalte einfach im Hinterkopf, was ganz unten ist und stelle sicher dass, wenn ich etwas darüber zeichnen möchte, ich es auf die nächste Ebene darüber lege und so weiter. Also ja, achte nur darauf, dass du die Dinge beim Zeichnen auf separaten Ebenen behältst. Und Sie können mir in der nächsten Lektion loslegen, in der ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre ap procreate-Datei vorbereiten und exportieren , damit sie in Adobe Illustrator übertragen werden 5. Procreate-Datei exportieren: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihrer Procreate-Datei den letzten Schliff geben , damit sie für Adobe Illustrator bereit ist Als Erstes möchte ich eine PNG-Datei der Farbelemente exportieren , die wir hier haben , damit wir sie referenzieren können wenn wir in Adobe Illustrator sind Ich gehe zum Aktionsmenü. Gehen Sie zu Teilen und wählen Sie dann PNG oder J. Peg. eigentlich keine Rolle, aber ich mag PNGs und speichere sie auf deinem Desktop-Computer Sie können es per Airdrop versenden, wenn Sie einen Mac haben, oder Sie können es sich selbst per E-Mail schicken, wenn es sich nicht um eine große Datei Oder Sie können es in einer Dropbox speichern, wenn Sie Dropbox haben. Und dann können Sie es in Dropbox auf Ihrem Computer öffnen. Das ist das Erste , was wir tun wollen. Dann möchte ich als Nächstes in die Galerie gehen und nach links wischen, um Ihre Datei zu duplizieren Wir werden alles auf Schwarzweiß umstellen. Und ich möchte meine Originaldatei nicht durcheinander bringen , also habe ich eine Kopie gemacht. Und jetzt gehe ich zu dieser Kopie und werde alles schwarz machen , weil das den Vektorisierungsprozess viel einfacher machen wird den Vektorisierungsprozess viel einfacher machen Stellen Sie sicher, dass Sie Schwarz in Ihrer Farbpalette ausgewählt haben. Klicken Sie dann auf eine Ihrer Ebenen und drücken Sie Alpha Lock. Und dann klicken Sie erneut und sagen Sie Ebene füllen. Jetzt ist alles auf dieser Ebene mit Schwarz gefüllt , weil wir hier oben Schwarz ausgewählt haben. Und ich werde das noch einmal mit Ebene zwei machen , Alpha-Lock. Klicken Sie dann erneut, füllen Sie die Ebene. Und dann machen wir das mit Ebene eins, Alpha-Sperre, Ebene füllen. Jetzt haben wir immer noch unsere drei Ebenen, aber alles ist schwarz und wir werden es vektorisieren und dann in Adobe Illustrator neu einfärben Gehen Sie nun zum Aktionsmenü, Teilen und wählen Sie eine PSD Eine PSD ist eine Photoshop-Datei, die die Ebenen aus Ihrer Procreate-Datei beibehält , wenn Sie eine PSD exportieren Wenn wir es in Adobe Illustrator öffnen, unsere Ebenen, die wir erstellt haben, immer noch Ebenen Es wird nicht zu nur einem Bild zusammengefaltet. Wenn Sie ein P und G oder ein JPEG speichern, gibt es keine Ebenen mehr und es wird einfach reduziert. Aber wenn du eine PSD speicherst, hat sie immer noch die Ebenen Exportieren Sie eine PSD und speichern Sie sie auf Ihrem Desktop-Computer. Sie können es also per Air Drop ablegen, wenn Sie einen Mac haben, Sie können es per E-Mail an sich selbst senden, wenn es nicht zu groß ist, oder Sie können es in Dropbox speichern und dann in Dropbox auf Ihrem Computer öffnen. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der ich Ihnen meine Schritte zur Vektorisierung Ihrer Illustrationen in Adobe Illustrator zeige Vektorisierung Ihrer Illustrationen in Adobe 6. Vektorisieren in Adobe Illustrator: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Fortpflanzungsmotive in Adobe Illustrator auf dem Desktop vektorisieren können Adobe Illustrator Okay, jetzt bin ich auf meinem Desktop-Computer und habe mein PNG in Farbe und ich habe meine PSD ganz in Schwarz. Und ich bin bereit zu gehen. Ich werde die schwarze PSD in Adobe Illustrator ziehen Ich möchte sicherstellen, dass ich hier die Option Ebenen in Objekte konvertieren aktiviert habe hier die Option Ebenen in Objekte konvertieren aktiviert Wenn Sie die Option „ Ebenen auf ein einzelnes Bild reduzieren“ wählen, wird dieser nächste Teil nicht funktionieren Stellen Sie sicher, dass Sie Ebenen in Objekte konvertiert haben , und klicken Sie dann auf OK Wenn Sie jetzt zum Ebenenfenster gehen, können Sie sehen, dass die Ebenen, die wir in procreate erstellt haben, immer noch in drei separate Ebenen unterteilt sind Das wird diesen nächsten Teil wirklich einfach machen. Was ich jetzt gerne mache, ist den Farbmodus auf CMYK zu ändern , nur weil ich besser in CMYK arbeite. Wenn ich Dinge neu einfärbe, gehe zum Dateifarbmodus CMYK Und dann nehme ich dieses PNG auf meinen Desktop, das farbige, und ziehe es in Adobe Illustrator Ich werde es direkt neben dieses legen damit ich es mir für den nächsten Teil ansehen kann Und ich werde es auf Ebene drei ziehen. Klicke darauf. Dann siehst du im Ebenenfenster dieses blaue Feld, das anzeigt, dass ich diese Kunst ausgewählt habe und sie auf Ebene drei ziehen kann. Dann werde ich Ebene eins und Ebene zwei ausblenden. Und wir werden mit der obersten Schicht beginnen und uns nach unten vorarbeiten. Ich werde hier auf Ebene drei auf dieses Kunstwerk klicken. Dann öffne ich hier das Bildverfolgungsfenster. Wenn Sie das nicht zur Verfügung haben , können Sie zu Fenster und dann zu Image Trace gehen und sicherstellen, dass das ausgewählt ist. Und dann haben Sie diese Option hier in Ihrer Werkzeugleiste. Dann kannst du ein Preset auswählen, normalerweise schwarz-weiß, das Logo ist ziemlich gut für mich. Dann schau, wie es aussieht. Möglicherweise möchten Sie einige dieser Einstellungen anpassen. Möglicherweise möchten Sie den Schwellenwert erhöhen oder verringern. Wenn Sie die Einstellungen anpassen, werden Sie feststellen, Ihr Kunstwerk besser oder schlechter wird. Wenn der Schwellenwert sehr niedrig ist, ein bisschen weniger von Ihrer Zeichnung in die Gleichung einbezogen Wenn Sie den Wert erhöhen, werden Sie feststellen, dass alles ein bisschen dicker wird ein bisschen mehr Informationen eingeht Sie können die Pfade und die Ecken anpassen. Wenn Sie dann einige Einstellungen finden , die für Ihr Kunstwerk wirklich gut geeignet sind, können Sie Ihre Voreinstellung speichern , sodass Sie sie immer wieder verwenden können. Ich habe ein Preset namens Procreate gespeichert. Ich denke, das ist im Grunde genau das, was wir gerade gemacht haben, das Schwarz-Weiß-Logo Und dann drehe ich den Schwellenwert auf 164 und dann auf Pads. Ich denke, das sind alles die Standardeinstellungen. Stellen Sie sicher, dass Weiß ignorieren aktiviert ist. Im Moment wird es eine andere Form für den weißen Hintergrund erstellen eine andere Form für den weißen , und das brauchen wir nicht. Stellen Sie sicher, dass Weiß ignorieren aktiviert ist. Sobald Sie einige Einstellungen gefunden haben, die Ihnen gefallen, können Sie diese Voreinstellung speichern , sodass Sie leicht darauf zurückgreifen können. Weil mein Kunstwerk sehr einfach und sehr glatt ist. Ich muss mich nicht viel mit diesen Einstellungen herumschlagen, aber je nachdem, wie dein Kunstwerk aussieht, musst du vielleicht etwas mehr Zeit hier verbringen. Passen Sie die Einstellungen für die Bildverfolgung an, damit Ihr Kunstwerk genau so aussieht, wie Sie es möchten. Aber ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich kann hier auch auf das E klicken, um zu sehen, wie die Originalzeichnung aussah und wie das Bildspurergebnis aussieht, wenn ich es gedrückt halte. Im Moment sehen wir die Originalzeichnung. Und jetzt, wenn ich die Maustaste deaktiviere, sehen wir das Nachzeichnungsergebnis , das ziemlich ähnlich war. Ich mag dieses Ergebnis Ich klicke auf Erweitern und dann auf Gruppieren, weil es sich automatisch um eine Gruppe handelt , wie Sie sehen , wenn ich sie verschiebe. Ich drücke die Umschalttaste auf meiner Tastatur, um die Gruppierung aufzuheben. Oder wenn Sie an einem PC arbeiten, wäre es Shift-Steuerung G. Sie können hier auch zu Objekt wechseln und die Gruppierung aufheben Jetzt können Sie sehen allen um separate Teile handelt, was wir wollen Jetzt kommt der lustige Teil, ich kann alles neu einfärben Ich habe meine Lieblingsfarben hier in meiner Bibliothek gespeichert. Ich werde das vorerst verwenden, nur um es ein bisschen schneller zu machen. Diese Blätter sind grün. ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich alle Blätter auswählen und darauf klicken und dann diese hellgrüne Farbe wählen. Das hier ist das dunklere Grün. Das wähle ich aus. Dann sind all diese Samen gelb. Dann das. Die Linien sind dunkler grün. Diese sind weiß. Und die sind schwarz. Das ist gut. Okay, jetzt können wir zur nächsten Schicht übergehen. Ich schalte Ebene zwei und klicke dann auf das Bildmaterial auf Ebene zwei. Wenn ich genau hier klicke, wähle ich das ganze Stück aus. Und dann gehe ich zurück zu Image Trace. Dann klicke ich auf mein Preset. Sieht ziemlich gut aus. Ich klicke auf Erweitern und dann auf einem Mac auf Group Shift Command oder auf einem PC auf Shift Control. Dann können sie mit dem Auswahlwerkzeug all diese Farben ändern. Auch das ist schwarz, also ist das in Ordnung. Die sind weiß. Die sollen schwarz sein. Das sollte das dunklere Grün sein. Dann sind diese Blätter hellgrün. Wenn du die oberste Ebene, Ebene drei, sperren musst, damit du die Teile, die du gerade neu färbst, leichter auffangen kannst, kannst du hier reinkommen und diese Sperrtaste drücken Und jetzt kann ich mir nicht versehentlich die Teile schnappen , die auf Ebene drei bereits eingefärbt wurden Im Moment könnte ich diese Blätter sehr einfach auswählen, ohne versehentlich diese Linien auszuwählen . Das macht Sinn und macht sie heller grün. Dann schalte ich Ebene eins ein und mache alles noch einmal. Gehe zu Image Trace. Manchmal müssen Sie auf Aus klicken und erneut darauf damit die Einstellungen angezeigt und erweitert werden. Und dann wieder Shift-Befehl auf einem Mac oder Shift-Steuerung auf einem PC zur Gruppe. Dann mache ich einfach weiter und sperre Ebene zwei, nur um es ein bisschen einfacher zu machen. Und ich wähle rote Kirschen aus. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, damit ich klicken und mehrere auswählen kann . Ändere die Banane, ändere die Erdbeere, ändere die Zitronen-Wassermelone Dies sind nur einige zusätzliche Elemente. Sie können jede Farbe haben, ich mache sie blau. Ich werde diese blaue Farbe ändern. Ich möchte, dass es diesem ein bisschen ähnlicher ist. Das gefällt mir wirklich. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt sind wir hier. Wir haben alle Elemente vektorisiert und Ich gehe hier in mein Ebenen-Panel hier Dann können wir alles auf eine Ebene verschieben und dann anfangen, Elemente zu gruppieren Ich werde die gesamte Erdbeere auswählen, und Sie können sehen, dass sie alle Teile aus all den verschiedenen Ebenen ausgewählt hat Teile aus all den verschiedenen Ebenen Und ich werde den Befehl G drücken, um sie zu gruppieren oder auf einem PC zu steuern. Jetzt wurden alle Elemente auf Ebene eins verschoben. Wenn ich jetzt versuche, es zu bewegen, bewegt es sich wie ein Stück. Das ist es, was wir wollen. Und ich wähle den Bananenbefehl G, wähle alle Teile der Erdbeere aus. Ich habe versehentlich dieses Blatt ausgewählt, also kann ich die Umschalttaste gedrückt halten und darauf klicken, um es auszuwählen. Und dann befehlen Sie G, um das zu gruppieren, diese Kirsche zu gruppieren. Ich werde jede Blaubeere einzeln gruppieren, nur damit ich sie verschieben kann Ich werde diese Elemente nicht gruppieren. Ich glaube, das könnte ich. Ich kann die Gruppierung jederzeit aufheben diese Schicht versehentlich ausgewählt. Klicken Sie darauf, um sie abzuwählen. Gruppiere diese Wassermelone. Ich werde diese ganze Zitrone gruppieren. Und dann werde ich diese Blätter zusammenfassen. Während ich gruppierte, bewegte sich alles nach oben Sie können an diesen kleinen Boxen sehen, sich einige Dinge auf Ebene eins befinden, einige Dinge auf Ebene zwei Wenn du alles auf eine Ebene verschieben möchtest, kannst du alles auswählen und dann alle Felder auf Ebene drei ziehen alle Felder auf Ebene drei Jetzt befindet sich alles auf einer Ebene und Sie können diese Ebenen löschen, wenn Sie möchten. Und jetzt ist alles auf einer Ebene und du bist bereit, ein Muster zu erstellen. Begleite mich in der nächsten Lektion, in der ich dir zeige, wie du deine Motive aufräumst. 7. Bereite deine Motive auf: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Illustrationen bereinigen können. Wenn Sie Image Trace verwenden , um vervielfältigte Illustrationen zu vektorisieren, müssen Sie manchmal reinkommen und die Dinge ein wenig bereinigen Ich mache das gerne auf verschiedene Arten. Ich möchte nur den blauen Teil auswählen. Ich wähle das Direktauswahl-Werkzeug und gehe dann zum Objektpfad und vereinfache . Und Sie können sehen, wenn ich es auf nur drei Punkte reduziert habe, ist es schon ein bisschen sauberer, wenn Sie nur einige der Punkte loswerden. Dann können Sie den Schieberegler bewegen , um noch weniger oder sogar mehr Punkte zu erzielen. Vielleicht möchtest du noch ein paar Punkte und es zeigt dir, wie viele Punkte verwendet werden. Das sind alle ursprünglichen Punkte, wenn Sie sie ganz nach rechts ziehen. Und dann kannst du vereinfachen, das sieht ziemlich gut aus, drei Punkte gehen bis zum Objektpfad und dann vereinfachen. Das ist ein wirklich einfacher Weg , um einige Punkte loszuwerden. Sie können mehrere Dinge auswählen. Sie könnten das mit allen Illustrationen auf dieser Seite machen, wenn Sie möchten. Eine weitere Möglichkeit zur Vereinfachung besteht darin , den Pfad auszuwählen, den Sie vereinfachen möchten. Gehen Sie dann zum glatten Werkzeug über , das sich unter dem Shaper-Werkzeug befindet Hier hat es die Auswahl aufgehoben. Jetzt drücke ich Befehl auf meiner Tastatur. Oder wenn Sie an einem PC arbeiten, wäre es die Steuerung, den Pfeil vorübergehend zurückzubekommen, sodass ich ihn erneut auswählen kann Wenn ich dann den Daumen vom Befehl nehme, habe ich wieder das Werkzeug „Glatt“. Ich kann es einfach hierher ziehen und es auf diese Weise glätten Wenn ich dann den Pfeil zurückholen möchte , um beispielsweise diese Blaubeere auszuwählen, drücke ich einfach Command auf einem Mac oder Control auf einem PC und ich lasse den Pfeil vorübergehend zurück, um den nächsten Teil auszuwählen , und dann kann ich das ausgleichen Die dritte Möglichkeit, die Dinge zu vereinfachen , besteht darin, einfach Punkte zu löschen Wenn ich hier das Direktauswahl-Werkzeug verwende und auf diese Wassermelone klicke, kannst du sehen, dass es einige Punkte gibt , die diesen Rand der Wassermelone ausmachen Wenn ich hier auf das Stiftwerkzeug klicke, kann ich einfach den Mauszeiger über einige der Punkte bewegen und schon wird das Minuszeichen angezeigt Und ich kann einfach ein paar der Punkte loswerden , indem ich einfach ein paar davon Das hat es genau dort aufgeräumt. Und dann drücke ich die Leertaste, um zur nächsten Form zu wechseln , die ich bereinigen möchte. Ich drücke die Befehlstaste, um das Pfeilwerkzeug vorübergehend zurückzubekommen. Und dann kann ich hier reinkommen und ein paar Punkte löschen. Klicke auf den Befehl , um den Pfeil zu bekommen , damit ich diese Griffe herausziehen kann. Ich halte die Befehlstaste gedrückt und lasse dann die Befehlszeile los, um das Stiftwerkzeug zurückzubekommen. Ich bewege mich gerade, diese Griffe sind getrennt. Eine einfache Möglichkeit, eine Form zu bereinigen , besteht darin , die Option auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten. Und du bekommst dieses Tool und du kannst die Griffe wieder so kombinieren, dass sie so kombiniert werden. Das macht es automatisch ein bisschen glatter als wenn die Griffe getrennt wären Das sieht nach einem guten Ort aus , um das Smooth-Werkzeug zu benutzen. Ich komme mit dem Smooth Tool rein und räume es einfach auf. Etwas wie das hier. Ich räume gerne auf. Das ist ein sehr seltsamer Vorteil hier. Ich nehme das Stiftwerkzeug und drücke Option, um dieses Tool zu bekommen. Und dann drücke ich vielleicht Befehlstaste, um den Pfeil zurückzubekommen und einige dieser Knoten so zu verschieben. Es ist wirklich nett, wenn Sie die Tastenkombinationen für diese Dinge kennen , denn dann können Sie sich einfach so sehr schnell bewegen . Das ist viel besser. Ich gehe gerne rein und räume ein bisschen auf, bevor ich anfange, mein Muster zu machen Sobald Sie mit dem Aufräumen all Ihrer Illustrationen fertig sind, können Sie loslegen Alles ist gruppiert, alles ist aufgeräumt. Und Sie können diese Elemente verwenden , um Ihr sich wiederholendes Muster zu erstellen. 8. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt sicher, wenn Sie Ihre eigenen Illustrationen in Adobe Illustrator übertragen Ihre eigenen Illustrationen in Adobe Illustrator Wenn Sie eine Kopie meines benutzerdefinierten Procreate-Pinsels haben möchten , mit dem ich mein Kunstwerk erstellt habe, können Sie es auf Jenna Blackburn.com slash procreate herunterladen Jenna Wenn du Fragen hast, kannst du sie auf der Diskussionsseite des Kurses stellen Und wenn dir dieser Kurs gefällt, klicke auf die Schaltfläche „Folgen“ neben meinem Namen und hinterlasse bitte eine Bewertung. Ich würde gerne hören, was du von dem Kurs hältst. Abschließend würde ich mich freuen , wenn du deine fertigen Illustrationen hier auf der Registerkarte Klassenprojekt teilst deine fertigen Illustrationen hier . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst.