Gestalte dein Instagram-Raster mit Adobe InDesign

1. Einführung: [MUSIK] Um als Künstler Erfolg zu haben, ist es wichtig, Ihre Arbeit zu zeigen. eine kuratierte Auswahl Ihrer Kunstwerke auf Instagram teilen , die für Ihren charakteristischen Stil repräsentativ ist , können Sie Ihre idealen Kunden gewinnen und die Marke Ihres Künstlers aufbauen. Hi, ich bin Genna Blackburn, Oberflächendesignerin und Illustratorin in Detroit, Michigan. Ich stelle mir meinen Stil gerne als eine spielerische Erforschung von Farbe und Form vor, die aus meinem Hintergrund im Grafikdesign stammt . Ich glaube, dass die Entwicklung meines charakteristischen Stils eines der wirkungsvollsten Dinge war , die ich getan habe , um meine Karriere als Künstler voranzutreiben. Rückblickend kann ich einige Wendepunkte identifizieren , während meinen Stil herausfand. Der erste Wendepunkt wird in meiner Klasse namens Develop Your Signature Style: Überwindung von Hindernissen mit einer 5-tägigen Kunst-Herausforderung behandelt Develop Your Signature Style: , in der ich über den Umgang mit der Angst spreche , schlechte Kunst zu machen, und andere einschränkende Denkweisen , die Ihnen im Weg stehen können , viel Kunst zu schaffen. Der zweite Wendepunkt auf meiner Reise zur Entwicklung meines Signature-Stils war, als ich mit der Planung meiner Instagram-Posts in Adobe InDesign begann , was ich in dieser Klasse behandeln werde. Als ich mir die Zeit nahm, meine Arbeit zu sammeln und zu planen , wie ich sie auf zusammenhängende, schöne Weise posten würde , war es augenöffnend. Ich fing an zu sehen, welche Arbeit zusammenpasst und was nicht. Dies half mir, mich auf den charakteristischen Stil zu stützen , sich zu dieser Zeit zu formen begann. Ich fing an, idealere Kunden und Follower zu gewinnen , weil ich selektiv in Bezug auf die Arbeit war, die ich teilte, und sicherstellte, dass es die Art von Arbeit war , von der ich mehr machen wollte. In dieser Klasse. Ich werde Sie durch das Einrichten einer Vorlage führen, und Sie lernen die wesentlichen Tools und Bedienfelder von InDesign kennen, die zum Importieren von Bildern, zur Größenänderung und zum Verschieben von Bildern und zum Arbeiten mit Farbe in Adobe benötigt werden Größenänderung und zum Verschieben von Bildern und InDesign. Dann gebe ich Ihnen meine Tipps zur Analyse Ihrer Arbeit, damit Sie ein ausgewogenes und raffiniertes Instagram-Raster gestalten können. Ich liebe es, mein Instagram-Gitter in Adobe InDesign zu stylen , da ich leicht Änderungen an Farben, Arrangements und dem Zuschneiden von Grafiken vornehmen kann leicht Änderungen an Farben, Arrangements und dem Zuschneiden von Grafiken vornehmen , bevor die endgültigen Dateien exportiere, die auf Instagram hochgeladen werden sollen. InDesign funktioniert sowohl mit Photoshop- als auch mit Illustrator-Dateien sehr gut . Sie können mühelos eine Mischung aus Vektor- und Raster-Elementen in Ihr Layout integrieren . [MUSIK] Dieser Kurs richtet sich an Anfänger von Adobe InDesign sowie an Kreative, die InDesign möglicherweise bereits kennen und lernen möchten , wie sie damit ihr Instagram-Grid stylen können verfeinern Sie ihren charakteristischen Stil. Ich freue mich, diesen Kurs zu unterrichten weil ich Adobe InDesign liebe und weil ich diese Übung teilen möchte , die für mich so vorteilhaft war. Lasst uns anfangen. 2. Kurs Orientierung: [MUSIK] Ein zusammenhängender Instagram-Feed hilft, Ihre Marke als Künstler zu stärken, Ihre idealen Kunden anzuziehen und meine Posts im Voraus zu planen und sie auf schöne Weise zu arrangieren hat mir geholfen, meinen charakteristischen Stil zu festigen. All meine Arbeit zusammenzustellen und sie vor dem Posten zu analysieren, half mir zu sehen, was passt und was nicht und auf welche Arbeit ich mich stützen und von welcher Arbeit ich mehr schaffen wollte. Adobe InDesign ist ein großartiges Tool zum Planen Ihrer Beiträge, da Sie einfach Änderungen an Farben, Zuschnitten und Arrangements vornehmen können, bevor Sie endgültige JPEGs exportieren , die auf Instagram hochgeladen werden sollen. Das Projekt für diese Klasse besteht darin, neun Beiträge mit einer Vorlage zu planen neun Beiträge mit einer Vorlage wir zusammen in Adobe InDesign einrichten. Dieses Klassenprojekt wird für diejenigen hilfreich sein , die noch nie auf Instagram gepostet haben, sowie für diejenigen, die bereits ein Profil haben, aber über ihre Beiträge bewusster sein möchten . keine Vorkenntnisse in Adobe InDesign erforderlich, da Sie lernen, wie die Tools und Panels von InDesign verwenden , die zum Kuratieren Ihrer Quadrate benötigt werden. zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre InDesign-Vorlage einrichten folgenden Lektionen zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre InDesign-Vorlage einrichten und wie Sie Ihr Raster gestalten können. Einrichten der InDesign-Vorlage, InDesign-Workspace, der InDesign-Tools und das Entwerfen Ihres Rasters. Am Ende des Kurses zeige ich Ihnen auch, wie Sie Ihre Quadrate exportieren können, damit Sie sie auf Instagram hochladen können. Für diesen Kurs müssen Sie Adobe InDesign auf Ihrem Computer haben , und ich schlage vor, einige Fotos und Grafiken zu sammeln , um sie in Ihr Dokument anzuschließen. Sobald Sie mit der Vorlage, die wir zusammen einrichten, neun Quadrate gestaltet haben , würde ich mich freuen, wenn Sie sie in den Klassenprojektabschnitt dieser Klasse hochladen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. In der nächsten Lektion werde ich mitteilen, warum ich diesen Planungsprozess so sehr liebe, wie er zu meinem Erfolg als Künstler beigetragen hat und wie die Planung meines Instagram-Feeds mir geholfen hat, und wie die Planung meines Instagram-Feeds meinen charakteristischen Stil zu festigen. 3. Signature Style & Instagram Planung: [MUSIK] Wenn ich auf die Entwicklung meines Signature-Stils zurückblicke , kann ich zwei wichtige Wendepunkte identifizieren. In meiner Klasse namens Entwickle deinen charakteristischen Stil überwinde Hindernisse mit einem fünftägigen unserer Herausforderung Ich habe den ersten großen Wendepunkt meiner charakteristischen Stilreise abgedeckt , die darin bestand, die Begrenzung zu ändern Denkweisen, um viel Kunst zu machen. Sobald Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, sind Sie bereit, die Dinge auf die nächste Stufe zu bringen. In diesem Kurs lernen Sie den zweiten großen Wendepunkt in meiner Reise zum charakteristischen Stil kennen, in dem Sie die Kunst analysieren können, die Sie erstellen, indem Sie Ihr Instagram-Gitter und Adobe planen InDesign, damit Sie erkennen können, was den Signaturstil darstellt, auf den Sie sich stützen möchten und was nicht. Bevor wir uns mit der Planung Ihrer Beiträge in Adobe InDesign befassen , möchte ich erklären, warum dieser Prozess für die Entwicklung meines Signaturstils so wertvoll war und warum ich mich so freue, es zu teilen es bei dir. Bevor ich mit der Planung meiner Instagram-Posts in InDesign begann, habe ich einfach zufällig gepostet und nicht vorausgedacht oder versucht sicherzustellen , dass meine Beiträge zusammenhängend waren. Ich sah immer wieder andere Künstler, die sehr schöne Feeds mit Posts hatten , die gut zusammenfließen und ein starkes Gefühl für charakteristischen Stil geschaffen haben, und die mich davon überzeugt haben, mehr zu bekommen überlegen über meinen Beitrag auf Instagram. Die Art und Weise, wie ich das gemacht habe, bestand darin, mehrere Beiträge gleichzeitig zu planen , bevor ich etwas poste. Zuerst habe ich eine Vorlage in Adobe InDesign erstellt, all die Arbeit gesammelt, die ich kürzlich gemacht hatte , über die ich nicht gepostet hatte, und sie in mein Dokument abgelegt. Ich hatte eine Mischung aus Dingen, Tierillustrationen, Mustern, Grußkarten und Hochzeitseinladungen. Ein Teil der Kunstwerke wurde auf der Welt zum Verkauf angeboten und andere Stücke wurden nur zum Spaß hergestellt. Als ich sie alle in meine Vorlage fallen ließ und anfing, Dinge zu bewegen und zu sehen, was zusammen gut aussah, wurde mir klar, dass einige Dinge einfach nicht passten. Zu diesem Zeitpunkt war ich mir immer noch nicht ganz sicher, was mein charakteristischer Stil war, aber durch diesen Prozess wurde mir klar, dass meine Lieblingsarbeit sehr bunt war und viel flache Grafik verwendete Illustrationen und einige andere Stücke, die strukturierter oder komplizierter waren , schienen nicht zu dem Werk zu passen , das mich begeistert hat. Zum Beispiel, eine Hochzeitseinladung, die ich gemacht hatte , die sehr kompliziert und einfarbig war, passte einfach nicht so gut zu den anderen farbenfrohen grafischen Illustrationen. Ich wollte diese Hochzeitseinladung wirklich bewerben , weil sie zum Verkauf steht, aber letztendlich habe ich beschlossen sie aus meinem Futter auszuschließen, um die Konsistenz und Kohäsivität des allgemeine Ästhetik. Es kann traurig sein, nicht alles zu posten , was Sie machen und verkaufen. Aber als ich anfing, diese schwierigen Entscheidungen zu treffen und meinen Feed zu kuratieren, um meine Marke zu stärken, begann meine Gefolgschaft zu wachsen und ich begann, meine idealen Kunden zu gewinnen. Wenn Sie Arbeiten veröffentlichen, von denen Sie nicht mehr tun möchten, ziehen Sie möglicherweise die falschen Leute die möchten, dass Sie mehr aus dieser Arbeit machen. Als ich erkannte , dass einige Dinge nicht passten, stärkte dies meinen charakteristischen Stil in der Arbeit, die ich vorangetrieben habe, weil mir klarer wurde, was die Arbeit darstellte , die ich wollte um mehr daraus zu machen und was nicht. Da alles aufgereiht war, konnte ich sehen, dass es die flache, farbenfrohe Illustrationsarbeit war, die mich begeistert hat und dass ich einen charakteristischen Stil hatte, der auftauchte. Ich fing an, mehr von dieser Art von Arbeit zu machen und zu teilen und alles in InDesign auszulegen und in der Lage zu sein, Teile zu bewegen, sie zu beschneiden und einige der Farben im laufenden Betrieb in InDesign zu ändern der Farben im laufenden Betrieb in InDesign hat mir geholfen zu analysieren, was eine gute Darstellung meines Signaturstils war und was nicht. Selbst jetzt, da ich mehr Vertrauen in meinen Signaturstil habe, finde ich es immer noch nützlich, wenn ich ein neues Muster oder eine neue Illustration erstelle , um es in meine Instagram InDesign-Vorlage einzufügen. Auch wenn ich nicht vorhabe, es sofort zu posten. Es ist etwas daran, es unter meiner anderen Arbeit zu sehen , das mir hilft zu sagen, ob es erledigt ist oder nicht und ob es ein gutes Beispiel für meinen charakteristischen Stil ist oder ob es mehr Arbeit braucht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ich ein großer Fan von diesem Prozess der Planung meines Netzes in InDesign und des Wertes bin , den es mir gebracht hat. [MUSIK] Lass uns das machen. Ich treffe mich in der nächsten Lektion, in der wir damit beginnen, unsere InDesign-Vorlage einzurichten. 4. Einrichten der InDesign: [MUSIK] In dieser Lektion erstellen wir eine Drei-mal-Drei-Vorlage, insgesamt neun Beiträge in Adobe InDesign für das Klassenprojekt. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie eine zweite Vorlage erstellen, die insgesamt drei mal sechs,18 Beiträge enthält, was ich lieber täglich verwende , weil ich dadurch etwas mehr Raum für Planung gibt. [MUSIK] Beginnen wir damit, Adobe InDesign zu öffnen , und dann können wir ein neues Dokument erstellen indem wir entweder hier oben auf „Neue Datei“ klicken oder zu „Datei“, „Neues Dokument“ gehen und dann nenne ich diese Datei drei mal drei Instagram-Vorlage. Ich werde die Einheiten auf Zoll ändern und dann mache ich die Seitengröße 18 Zoll mal 18 Zoll. Dann schalte ich gegenüberliegende Seiten aus. Ich mache drei Spalten mit einer Spaltenrinne von 0,5 Zoll, das ist der Abstand zwischen den Spalten und dann gebe ich ihm rundum einen Rand von einem Zoll. Dann können wir fortfahren und auf „Erstellen“ klicken. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Ein-Zoll-Margen haben , die wir eingerichtet haben. Wir haben die drei Säulen und die Säulenrinnen, was der Abstand zwischen den Säulen ist. Jetzt möchte ich drei Reihen einrichten , damit wir insgesamt neun Boxen haben. Ich gehe zu Layout, Create Guides und mache drei Reihen mit einer Dachrinne von 0,5. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Führungslinien an Ränder und nicht an die Seite anpassen, denn wenn Sie auf die Seite passen, wird dieser von uns rundum erstellte Ein-Zoll-Rand ignoriert dieser von uns rundum erstellte Ein-Zoll-Rand . Sie möchten also sicherstellen, dass Sie Führungen an die Ränder anpassen , und klicken Sie dann auf „Okay“. Jetzt haben wir neun Boxen, und jede Box hat insgesamt fünf Zoll und ich habe festgestellt, dass dies eine gute Größe für den Export Ihrer JPEGs zum Hochladen auf Instagram ist . Es kommt auf 1.500 mal 1.500 Pixel heraus, was für mich eine gute Größe ist, um auf Instagram zu posten. Jetzt möchte ich eine zweite Seite in diesem Dokument erstellen, die nur fünf Zoll mal fünf Zoll groß ist , damit wir alles, was wir auf dieser Seite platzieren , auf diese zweite Seite kopieren und nur diese zweite Seite als JPEG exportieren können. Ich gehe hier in der Seiten-Palette nach unten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Seiten-Palette geöffnet haben. Wir klicken hier unten auf diese Schaltfläche , mit der Sie eine neue Seite erstellen und dann auf diese Schaltfläche klicken können, Sie die Seitengröße bearbeiten können, und wir gehen zu Benutzerdefiniert und dann machen wir es fünf Zoll mal fünf Zoll. Dann nehme ich die Ränder und Spalten auf dieser Seite ab , nur weil wir sie nicht brauchen. Ich gehe zu Layout, Ränder und Spalten. Ich mache diese Null und die Anzahl der Spalten eins, und los geht's. Jetzt haben wir diese saubere Fünf-mal-Fünf-Seite und dann haben wir hier oben unsere Vorlage mit den neun Quadraten. Wir können fortfahren und auf „Speichern“ klicken. Ich gehe zu Datei, Speichern und speichere es einfach auf meinem Desktop. Jetzt sind wir bereit, die zweite Vorlage zu erstellen. [MUSIK] Nachdem wir nun die Drei-mal-Drei-Vorlage für den Zweck des Klassenprojekts erstellt haben, erstellen wir eine Drei-mal Sechs-Version für späteren Gebrauch, falls Sie mehr Raum für die Planung wünschen. Während wir noch in unserem Drei-mal-Drei-Vorlagendokument sind, gehen wir zu Datei, Speichern unter, und ich nenne dies eine Instagram-Vorlage für drei mal sechs und ich klicke auf „Speichern“. Jetzt kommen wir zu Datei, Document Setup und ich ändere die Höhe auf 34,5. Jetzt muss ich diese Zeilen nur noch reparieren. Ich gehe zu Layout, Anleitungen erstellen und klicke auf „ Vorhandene Linealführungen entfernen “, damit wir von vorne beginnen können und solange Sie die Vorschau überprüft haben, können Sie die Änderungen sehen, die während Sie vorgenommen werden mach sie. Jetzt wollen wir sechs Reihen mit einer Rinne von 0,5 und klicken dann auf „Okay“. Jetzt haben wir 18 Quadrate, was sehr praktisch sein kann, wenn Sie Ihr Instagram-Gitter planen weil Sie manchmal sehen möchten, vielleicht haben Sie hier unten neun Quadrate, die bereits vorhanden waren auf Instagram gepostet und wenn Sie Ihre nächsten neun planen, möchten Sie sehen, welche neuesten neun Posts in Ihrem Instagram-Feed Dadurch haben Sie ein bisschen mehr Spielraum wenn Sie das Klassenprojekt von neun Quadraten gemacht haben. [MUSIK] In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren InDesign-Workspace so einrichten , dass er wie meiner aussieht, um in dieser Klasse weiterzuverfolgen. 5. InDesign-Arbeitsbereich: [MUSIK] Jetzt, da wir unsere Vorlagen eingerichtet haben, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Workspace so einrichten , dass er wie meinen aussieht falls Sie es etwas einfacher machen möchten , in dieser Klasse mitzuverfolgen. Der Arbeitsbereich besteht aus den Werkzeugen und Paneelen, die sich außerhalb der Kunsttafel befinden. Ihr geöffnetes Dokument wird in der Mitte angezeigt. Die Menüs sind ganz oben. Die Werkzeugleiste befindet sich auf der linken Seite und dann befinden sich Ihre Panels auf der rechten Seite. Ich betrachte gerade den Essentials-Workspace , der eine Voreinstellung bestimmter Panels ist. Sie können sehen, ob ich zu Window Workspace gehe und es in „Erweitert“ ändere , alles ändert sich. Die Spitze hat sich geändert, die rechts angedockten Panels haben sich geändert. Ich persönlich mag den Essentials-Workspace und von dort aus passe ich ihn gerne ein wenig indem ich ein paar zusätzliche Panels hinzufüge. Ich gehe zu Window Workspace Essentials und setze das Wesentliche zurück, nur weil ich hier bereits einige Dinge hinzugefügt habe. Ich möchte von Anfang an mit dir beginnen, also setze ich meinen Essentials-Workspace zurück. Um nun ein paar zusätzliche Panels hinzuzufügen, gehe ich zu Window, Layers. Dadurch wird das Fenster „ Ebenen“ und „Links“ hinzugefügt und es wird hier automatisch zur Seite dokumentiert. Dann gehe ich zu Fenster und füge den Strich hinzu, der Strich und Farbe hinzufügt. Dann gehe ich zu Fenster, Farbe und Farbfelder, und das fügt das Farbfeldbedienfeld hinzu. Dies ist im Grunde das Setup, das ich verwenden möchte , und ich schlage vor dieses Setup zu verwenden in dieser Klasse weiterzuverfolgen. [MUSIK] Jetzt, da Ihr Workspace fertig ist, sprechen wir über die Tools von Adobe und das Design, die für diese Klasse benötigt werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. InDesign Tools: Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie die Werkzeuge und Panels in InDesign verwenden , die Sie zum Stylen Ihrer Quadrate benötigen. In dieser Lektion behandeln wir das Hinzufügen von Farbmustern, Hinzufügen verknüpfter Bilder, die Größenänderung von Bildern und das Einfügen von Vektorgrafiken. [MUSIK] Wenn Sie einige Lieblingsfarben haben , die Sie für Ihre Marke und Ihr Kunstwerk verwenden möchten , ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, sie zum Farbfeldbedienfeld hinzuzufügen, um sie für einen einfachen Zugriff zu ermöglichen. Wir öffnen hier drüben das Panel „Swatches“. Ich gehe gerne zu diesem „Menü“ hier oben und klicke auf „ Alles Unbenutzt auswählen“ und klicke dann auf „Löschen“, um alle mit Adobe InDesign gelieferten Farbfelder loszuwerden , damit ich meine eigenen erstellen kann. Klicken wir nun hier oben auf das Flyout-Menü und gehen zu „Neues Farbmuster“. Dann können Sie mit einem Farbwert benennen oder dieses Kontrollkästchen deaktivieren und den gewünschten Namen eingeben. Ich mache ein hellrosa und ich behalte es CMYK. Ich weiß, dass der CMYK-Wert für meine Lieblingsversion von Hellrosa 20 Magenta und 10 Gelb ist. Dann klicke ich auf „Hinzufügen“. Dann kannst du das einfach weitermachen und so viele Farbfelder hinzufügen, wie du willst. Fügen Sie dem Farbfeldbedienfeld so viele Farbfelder hinzu, wie Sie möchten , damit Sie sie in den folgenden Lektionen verwenden können. [MUSIK] Um Ihrem InDesign-Dokument externe Dateien wie PSDs, JPEGs und KI-Dateien hinzuzufügen Um Ihrem InDesign-Dokument externe Dateien wie PSDs, , gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Der einfachste Weg, dies für die Zwecke unseres Projekts zu tun , besteht darin eine Box zu erstellen, die zu unserem Raster passt, und sie dann mit Kunstwerken zu füllen. Um eine Box zu erstellen, verwenden wir das Rechteckrahmenwerkzeug, das sich hier in der linken Symbolleiste befindet. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, können Sie sehen, dass die Tastenkombination dafür f ist . Ich wähle dieses Tool aus. Dann mache ich eine Schachtel, die von Guide zu Guide geht . Wenn wir Snap to Guides aktiviert haben, sollte dies einfach sehr sauber an die von uns eingerichteten Guides einrasten . Wenn dies nicht für Sie tut, gehen Sie zu „Ansicht“, „Raster und Hilfslinien“ und stellen Sie sicher Hilfslinien ausrichten ein Häkchen daneben ist. Sobald Sie ein Feld gezeichnet haben und sicherstellen, dass es ausgewählt ist, falls es nicht ausgewählt ist, verwenden Sie das Auswahlwerkzeug hier oben in der oberen Tastenkombination V um darauf zu klicken und sicherzustellen, dass es ausgewählt ist. Sie können hier ein Bild platzieren. Sie können entweder zu „Datei“, „Platzieren“ gehen oder Befehl D auf einem Mac ausführen oder auf einem PC steuern. Navigieren Sie zu dem Bild , das Sie platzieren möchten. Ich habe ein paar Bilder auf meinem Desktop, die ich vorbereitet habe , und deshalb öffne ich diese einfach und lasse es direkt dort hinein . Dies erstellt einen Link zu einer externen Datei und bettet diese Datei nicht in Ihr Dokument ein. Wenn Sie dieses Bild außerhalb von InDesign verschieben oder bearbeiten, muss es in InDesign aktualisiert werden. Sie können alle Links in Ihrem Dokument sehen, indem Sie zum Fenster „Links“ gehen, das sind in Ihrem Dokument sehen, indem Sie zum Fenster „Links“ gehen, diese beiden Ketten hier oben im rechten Bereich. Jetzt können wir sehen, dass das JPEG, mit dem ich abgelegt habe Desktop aus verknüpft wird. Es sagt dir, wohin du dich verlinkt. Wenn ich diese Datei ändern würde, würde ich hier eine Warnung erhalten, die mir mitteilt , dass ich sie aktualisieren oder den Link reparieren muss. Dann kannst du das mit diesen Steuerelementen hier unten machen. Eine andere Möglichkeit, ein Kunstwerk zu einer Box hinzuzufügen, lassen Sie mich das einfach rückgängig machen. Ich habe hier mein leeres Rechteckrahmen-Tool, um eine Datei aus einem Ordner auf Ihrem Computer zu ziehen. Wenn ich dieses Bild von meinem Desktop abholen würde, könnte ich es auch hineinziehen. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. [MUSIK] Sobald Sie ein Bild in einer Box platziert haben, müssen Sie es verschieben und die Größe in der Box ändern können . Um dies zu tun, verwenden wir das Auswahlwerkzeug, das das erste Werkzeug oben links in der Symbolleiste ist, es ist der schwarze Pfeil, die Tastenkombination V. Mit diesem Werkzeug können Sie den gesamten Begrenzungsrahmen greifen und sich bewegen es um sich herum. Ich kann es schnappen und an einen anderen Ort bringen . Es ermöglicht mir auch, die Größe des Inhalts durch Doppelklick zu ändern. Wenn ich doppelklicke, kann ich den Inhalt der Box abrufen und verschieben. Wenn wir keine Tasten auf unserer Tastatur gedrückt halten, strecken wir das Bild möglicherweise versehentlich aus. Lassen Sie mich mit Command Z auf einem Mac oder Control Z auf einem PC rückgängig machen. Ich halte einige Tasten auf meiner Tastatur gedrückt , um die Proportionen einzuschränken. Um die Proportionen einfach beizubehalten, halten Sie „Umschalt“ gedrückt, während Sie die Größe ändern. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Proportionen beibehalten habe und wenn diese kleine Hand auftaucht, kann ich das Bild innerhalb des Begrenzungsrahmens bewegen. Um die Proportionen beizubehalten und die Größe von der Mitte aus zu ändern, halten Sie „Umschalt“ und „Option“ auf einem Mac oder Umschalt und Alt auf einem PC gedrückt. Auf diese Weise können Sie die Größe ändern und die Proportionen beibehalten und die Größe von der Mitte aus ändern. Standardmäßig wird der Content Grabber wahrscheinlich aktiviert sein, nämlich der Kreis , der angezeigt wird, wenn Sie den Mauszeiger über ein Feld bewegen. Ich habe momentan meins ausgeschaltet, also lass mich dir zeigen, wie du es einschalten kannst. Es ist unter „Ansicht“, „Extras“ „Content Grabber anzeigen“. Standardmäßig denke ich, dass der Content Grabber aktiviert ist. Sie werden diesen Kreis haben, der auftaucht und das kleine Handsymbol wird angezeigt und Sie können ihn einfach bewegen, ohne mit dem Auswahlwerkzeug in die Box zu doppelklicken . Aber ich finde das ein bisschen nervig, weil ich manchmal einfach die Schachtel greifen und verschieben möchte und stattdessen den Inhalt schnappe und das verschiebe. Ich möchte das ausschalten, indem ich zu „Ansicht“, „Extras“, „ Content Grabber ausblenden“ gehe zu „Ansicht“, „Extras“, „ Content Grabber ausblenden , weil es für mich nicht viel mehr Arbeit macht und es einfach einfacher als versehentlich den falsches Ding. [MUSIK] Da Adobe InDesign Vektorgrafiken unterstützt , kann es manchmal praktisch sein, diese direkt in InDesign zu kopieren und einzufügen , anstatt von außen darauf zu verlinken -Datei. Ich habe diese Illustrator-Datei auf meinem Desktop mit dieser kleinen Tiger-Illustration und er ist Vektor. Wir wissen das, indem Sie, wenn Sie hineinzoomen, die kleinen Punkte sehen können, die ihn ausmachen, was bedeutet, dass er eine Vektordatei ist. Ich kann es einfach mit Command C auf einem Mac oder Control C auf einem PC kopieren . Gehe dann zurück zu InDesign und füge ihn direkt in das Dokument mit Command V auf einem Mac oder Control V auf einem PC ein. Jetzt ist er nicht verbunden. Sie können sehen, dass er hier drüben nicht im Link-Panel aufgetaucht ist. Er ist einfach direkt in der InDesign-Datei und er hat seine Vektorqualitäten beibehalten. Wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass er immer noch alle seine Vektorpunkte hat. Wenn wir wollten, könnten wir Änderungen an ihm direkt in der InDesign-Datei vornehmen , was sehr praktisch sein kann. [MUSIK] Nachdem Sie nun wissen, wie Sie Ihrem Dokument Bildmaterial hinzufügen, füllen Sie Ihr Raster mit Kunst und Fotos. Denken Sie nicht allzu sehr darüber nach, wo Sie sie zu diesem Zeitpunkt in die verschiedenen Quadrate legen , fügen Sie einfach einige Elemente hinzu, damit wir in der folgenden Lektion etwas zu arbeiten haben . Als Nächstes analysieren wir die Quadrate und nehmen Anpassungen vor, um alles zusammenhängend und absichtlich vorzunehmen. 7. Design Ihres Grids: [MUSIK] Jetzt, da Sie wissen, wie Sie die Tools von InDesign verwenden , die für das Klassenprojekt benötigt werden, sprechen wir darüber, wie Sie sie verwenden können, um Änderungen an Ihrem Kunstwerk in InDesign vorzunehmen, und dann ich teile meine Tipps für die Erstellung eines schönen, zusammenhängenden Rasters, das deinen charakteristischen Stil zeigt. [MUSIK] Drei Möglichkeiten, die Tools von Adobe InDesign während der Planung Ihres Rasters zu verwenden, sind: Nummer 1, verwenden Sie verwenden, sind: Nummer 1, das Direktauswahlwerkzeug, um die Farben von Vektorillustrationen zu ändern . Das Direktauswahlwerkzeug ist dieser zweite Pfeil hier unten, Tastenkombination A. Sie können damit die verschiedenen Teile eines Vektorbildes auswählen und die Farben mit Ihrem Farbfeldbedienfeld ändern . Ich kann auf den Hintergrund dieser Illustration klicken und die Farbe ändern, ich kann auf die verschiedenen Teile der Illustration klicken die verschiedenen Teile der Illustration und die Farbe ändern. Das ist eine Möglichkeit. Ich mache das mit Command Z auf einem Mac oder Strg Z auf einem PC rückgängig . Nummer 2, verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um Bilder zu verschieben und das Zuschneiden zu ändern. Sie können den obersten Pfeil, die Tastenkombination V des Auswahlwerkzeugs, verwenden die Tastenkombination V des Auswahlwerkzeugs, um ganze Bilder zu verschieben und das Crapping zu ändern , indem Sie auf das Feld doppelklicken und die Ecken greifen. Nummer 3, Sie können die Tastenkombination W verwenden , um den Bereich außerhalb der Kunsttafel ein- und auszublenden. Wenn ich gerade W auf meiner Tastatur drücke, werde ich all diese zusätzlichen Bilder auf der Außenseite der Kunsttafel sehen können diese zusätzlichen Bilder auf , und manchmal ist es wirklich schön, hier ein paar zusätzliche Bilder zu haben, die Sie können spielen Sie mit dem Ein- und Auswechseln , während Sie Anpassungen an Ihrem Raster vornehmen. Ich mag es wirklich, einfach wieder W drücken zu können und all diese zusätzlichen Schritte auszublenden , damit ich mein Raster sehr sauber in der Vorschau anzeigen kann . [MUSIK] Lassen Sie uns nun darüber sprechen , wie Sie ein schönes zusammenhängendes Instagram-Gitter mit Signaturstil, Wiederholung, Komplexität, Vielfalt, Farbe und Zuschneiden erstellen können. [MUSIK] Ich habe hier eine Reihe von Bildern, die ich abgelegt habe , damit ich das für dich demonstrieren kann. Bevor ich weiter gehe, mache ich eine Kopie dieser Seite, damit wir das Endergebnis mit diesem ursprünglichen Raster vergleichen können . Um eine Kopie einer Seite zu erstellen, halten Sie Option auf einem Mac oder Alt auf einem PC gedrückt , während Sie auf eine Seite in Ihrem Seitenbedienfeld klicken und ziehen. Jetzt habe ich zwei Kopien dieser Seite mit dem Inhalt darauf. Ich doppelklicke auf die oberste Seite, um sicherzustellen , dass wir uns die oberste Seite ansehen, während wir arbeiten. Das erste, was ich gerne mache, wenn mein Raster analysiere, ist nach Dingen zu suchen , die meinen Signaturstil nicht repräsentieren. Wenn ich mir all diese Bilder ansehe, gibt es ein paar Dinge, die meiner Meinung nach nicht ganz passen. Die meisten Bilder hier sind bunt und verwenden flache grafische Formen. Zum Beispiel ist dieses Bild sehr sauber, die Kanten dieses Slots sind sehr sauber und dann sind einige Bilder etwas komplexer, wie dieses Stiefmütterchen-Bild hier mit Markern erstellt wurde und es gibt mehr im Vergleich zu einigen der anderen Bilder. Diese Hochzeitseinladung hier verwendet nicht sehr viel Farbe und sie hat mehr Details als einige der anderen umgebenden Bilder. Dieses Bild hier oben ist auch sehr komplex und im Vergleich zu einigen anderen Bildern nicht sehr bunt. Ich würde wahrscheinlich empfehlen, alle drei davon auszuschalten. [MUSIK] Jetzt, da ich ein paar Löcher zu füllen habe, könnte ich andere Kunstwerke finden, die ich hier platzieren kann, oder ich könnte Elemente aus anderen Beiträgen nehmen und zusätzliche Beiträge daraus machen. Zum Beispiel hat dieses Stoffmodell hier unten dieses Raupenmuster. Ich könnte die Raupen aus diesem Muster herausnehmen und einen eigenen Posten erstellen. Ich könnte diesen kleinen Schmetterling auch hier aus diesem Muster nehmen und das zu einem eigenen Beitrag machen, und dann könnte ich einen der Tiger aus diesem Muster hier nehmen und das zu einem eigenen Beitrag machen. Wenn Sie diese ähnlichen Bilder in Ihrem Feed nahe beieinander streuen , aber vielleicht nicht direkt nebeneinander, gibt diese Wiederholung dem Betrachter ein Gefühl der Kohäsivität im Feed sowie Ihnen mehr Inhalte zum Posten zu geben. [MUSIK] Eine andere Sache, die ich gerne in Betracht ziehe, wenn ich mein Instagram-Grid plane, ist wie einfach oder komplex ein Bild ist. Ich persönlich mag es nicht, mehrere komplexe oder geschäftige Bilder nebeneinander zu stellen , daher stelle ich sie mit einfacheren Bildern oder Illustrationen aus . Zum Beispiel möchte ich nicht gerne zwei Muster nebeneinander legen, also könnte ich dieses Tigermuster und die Tiger-Illustration so wechseln dieses Tigermuster und die Tiger-Illustration , dass diese beiden sehr beschäftigt waren , nicht sind direkt nebeneinander. Dann wechsle ich vielleicht dieses Kaktusmuster und dieses Faultier so , dass dieses Kaktusmuster und dieses Tigermuster nicht direkt nebeneinander liegen. [MUSIK] Ich poste gerne eine Vielzahl von Bildern, zum Beispiel Illustrationen, Muster, Mockups, Fotos von Produkten, Fotos von mir usw., und ich verbreite sie gerne. Normalerweise poste ich nicht mehrere Muster nebeneinander oder mehrere Mockups oder Fotos. Das hier ist ein Foto von einem iPad und hier ist ein Foto von mir. Ich könnte dieses Foto einfach mit diesem Muster wechseln und dem einfach ein bisschen mehr Platz geben , damit ich nicht so viele Fotos direkt nebeneinander habe. Eine gute Faustregel ist auch, ein Foto Ihres Gesichts in alle neun Quadrate Ihres Feeds aufzunehmen alle neun Quadrate Ihres Feeds , damit sich unabhängig davon, wann jemand zu Ihrem Feed kommt, sich mit Ihnen verbinden kann. Ich füge gerne einen Kopfschuss in etwa alle neun Fotos ein. [MUSIK] Ich versuche sicherzustellen, dass die Farbe unter meinen Beiträgen ausgeglichen ist. Ich verwende in meiner Arbeit eher eine ziemlich spezifische Farbpalette. Für mich ist das nicht schwer zu erreichen, aber manchmal muss ich einige Farben anpassen, um dem Gesamtfeed ein sehr bewusstes und ausgewogenes Gefühl zu verleihen . Zum Beispiel verwendet dieses Kaktusmuster ziemlich viel Rosa und es ist nicht wirklich so viel Rosa im Rest des Rasters dargestellt. Vielleicht mache ich dieses Tigermuster wie Rosa, den Hintergrund, da es hier viel Gelb gibt. Ich wähle den Hintergrund mit dem Direktauswahl-Tool, Tastenkombination A, und öffne meine Farbfeldpalette und wähle dieses hellrosa aus. Dann fühlt sich dieser rote Hintergrund auf diesem Faultier neben diesen anderen Bildern sehr schwer an. Ich wähle das vielleicht aus und ändere es in ein hellblau. Ich wähle den Hintergrund mit dem Direktauswahl-Tool aus. Um dann zu einer Farbe zu wechseln , die bereits auf Ihrer Kunsttafel verwendet wird, können Sie die Pipette in dieser Symbolleiste auswählen und dann auf die Farbe klicken, die Sie aufnehmen möchten. Dann wechsle ich zurück zum Direktauswahl-Tool, indem ich auf meiner Tastatur auf A klicke. Jetzt gibt es zu viele Bilder mit hellblauem Hintergrund, also werde ich den Schmetterling in ein hellgelb umwandeln und die Raupen in eine cremefarbene Farbe umwandeln. Jetzt fühlen sich das Hellgelb und die Creme etwas zu ähnlich an, also werde ich mit dem Auswahlwerkzeug, der Tastenkombination V, wechseln die Raupen und den Tiger so wechseln dieser cremefarbene Hintergrund und dieser gelbe Hintergrund nicht so nah beieinander liegen. Dieses Foto von mir hier funktioniert gut, aber es ist ein bisschen beschäftigt mit all den verschiedenen Farben. Ich werde auf diesem anderen Foto von mir tauschen, das ein bisschen einfacher ist und diesen schönen Gelbtupfer auf dem Schal hat , der das Gelb aus den anderen umgebenden Bildern herauszieht . [MUSIK] Eine weitere Sache, die ich tun möchte, um ein Gleichgewicht zu erreichen, ist, mit dem Zuschneiden von Fotos und Mustern zu spielen , um zu sehen , wie sich dies auf das Gesamtbild des Rasters auswirkt. Manchmal kann das Zuschneiden eines Musters das Gefühl des Gesamtbildes verändern, was es neben den umgebenden Bildern ausgeglichener macht und vielleicht mehr Leerzeichen um einen Teil des Spots herum enthält Abbildungen würden neben einem geschäftigeren Muster gut aussehen. Ich werde auf dieses Tigermuster einfließen, weil es gerade sehr beschäftigt und sehr klein ist. Ich doppelklicke mit dem Auswahlwerkzeug darauf. Dann ändere ich die Größe, indem ich die Umschalttaste und Option auf einem Mac oder Umschalt und Alt auf einem PC gedrückt halte Umschalttaste und Option auf einem Mac oder Umschalt und Alt auf einem PC gedrückt , und das ermöglicht es mir, die Proportionen einzuschränken und die Größe von der Mitte aus zu ändern. Dann kann ich es ein wenig bewegen mit diesem Handsymbol, das auftaucht , wenn ich es ein wenig ändern oder die Größe etwas mehr ändern möchte . Ich mache das Gleiche mit dem Faultier. Ich werde ihn ein bisschen kleiner machen , um ihm draußen etwas mehr Spielraum zu geben. Dann denke ich, dass ich dieses Kaktusmuster ein wenig einschneide , um das einfach zu machen. Dafür muss ich Umschalttaste, Option und Befehl gedrückt halten, da dies eine Gruppe von Vektorstücken ist. Ich halte die Umschalttaste, Option, Befehl auf einem Mac oder Umschalt, Alt, Strg auf einem PC gedrückt. Das hat besser funktioniert. Das sieht gut aus. Ich denke, diese Anpassungen an der Größe vorzunehmen, hat ein wenig geholfen. Wenn wir nun das erste Raster vergleichen , bevor ich irgendwelche Anpassungen vorgenommen habe, war dies das Original mit dem neuen, ich denke, dieses neue sieht viel ausgeglichener aus. Auch hier ist das Original. Es gibt einige Dinge, die mir auffallen, die sich nicht wirklich ausgeglichen anfühlen. Der rote Hintergrund hier, einige dieser Bilder, die vielleicht auch nicht passen, und viel Geschäft hier unten. Wenn wir jetzt zu diesem neuen klicken , sieht dies meiner Meinung nach viel ausgeglichener und angenehmer für das Auge aus. Jetzt können diese Bilder auf Instagram gepostet werden, beginnend mit unten rechts und bewegen sich nach oben links. So wie Instagram funktioniert, würdest du dieses zuerst posten und dann dieses und dann dieses und so weiter. Dann würden Sie dieses Raster in Ihrem Feed erhalten. [MUSIK] Nun, da ich Ihnen meine Tipps zum Erstellen eines kohäsiven Feeds gezeigt habe , analysieren Sie die Bilder, die Sie in Ihr Raster abgelegt haben , mit diesen Tipps und Anpassungen vor, bis Sie ein Raster von neun Bilder, die zusammenhängend und ausgewogen aussehen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr fertiges Raster exportieren , damit Sie es im Abschnitt für Klassenprojekte dieser Klasse teilen können . [MUSIK] 8. Exportieren Ihres Klassenprojekts: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr fertiges Drei-mal-Drei-Raster aus InDesign exportieren Ihr fertiges Drei-mal-Drei-Raster aus , damit Sie es mit der Klasse teilen können. Um ein Bild dieser ersten Seite unserer Vorlage mit dem fertigen Raster zu exportieren , gehen Sie auf einem Mac zu Datei, Export oder Befehl E oder Control E auf einem PC und wählen Sie das gewünschte Dateiformat aus. Für die Zwecke dieses Klassenprojekts wird ein JPEG gut funktionieren. Navigieren Sie zu dem Ort, an dem Sie es speichern möchten, und klicken Sie dann auf „Speichern“. Für den Bereich wähle ich Seite 1 aus, weil ich weiß, dass Seite 1 der Ort ist, an dem sich das fertige Raster befindet. Dann sollten die Standardoptionen hier unten in Ordnung sein. Für Qualität habe ich maximale Auflösung, ich habe 300 und Farbraum RGB. Dann klicke ich auf „Exportieren“. Jetzt kann ich das letzte JPEG, das ich gespeichert habe, nehmen und es auf den Klassenprojekt-Tab der Klasse hochladen . [MUSIK] In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein Quadrat exportieren , um auf Instagram zu posten. 9. Ein Platz für Instagram exportieren: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein Quadrat aus InDesign exportieren , damit Sie es auf Instagram posten können. Wenn ich nun eines dieser Quadrate als JPEG exportieren möchte , um es auf Instagram hochzuladen, kann ich es kopieren und auf Seite 3 einfügen weil ich die Kopie des vollständigen Rasters erstellt habe. Also haben wir Seite 1 ist das neue Raster, Seite 2 ist das alte Raster, und Seite 3 ist jetzt dieses Solo-Quadrat fünf x fünf Zoll. Ich gehe zurück zu Seite 1, indem ich darauf doppelklicke, und ich kann eines der Quadrate kopieren, indem ich das Auswahlwerkzeug verwende und darüber ziehe oder einfach darauf klicke, und dann drücke ich „Command-C“ auf ein Mac oder „Control-C“ auf einem PC. Dann kann ich entweder zu dieser Seite scrollen oder auf die Seite im Seitenbedienfeld doppelklicken, und dann drücke ich „Command-V“, um sie einzufügen oder „Befehl-V“ auf einem Mac oder „Strg-V“ auf einem PC und zentriere es da drauf. Jetzt kann ich zu Datei, Export gehen , und ich nenne diese Raupen. Sie können JPEG oder PNG auswählen. Manchmal wähle ich gerne ein PNG zum Hochladen auf Instagram aus. Ich finde manchmal, dass die Qualität nur ein bisschen besser ist. Klicken Sie auf „Speichern“. Jetzt wähle ich für die Reichweite Seite 3 aus, weil ich weiß , dass die Raupen auf Seite 3 sind. Dann belasse ich die Standardeinstellungen hier: Qualität, hoch; 300 ppi; Farbraum, RGB, und ich drücke „Exportieren“. [MUSIK] Jetzt können Sie diese Datei auf Instagram posten. 10. Schlussbemerkung: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt sicher die grundlegenden Tools von Adobe InDesign navigieren , damit Sie Spaß beim Entwerfen und Planen Ihres Instagram-Rasters haben können . Ich hoffe, Sie können sehen, wie vorteilhaft es sein kann , sich diese Zeit zu nehmen, um Ihre eigene Arbeit zu analysieren , um Ihren charakteristischen Stil zu festigen und die Marke Ihres Künstlers zu stärken. Um die InDesign-Vorlagen und den PDF-Leitfaden mit Tipps herunterzuladen , die ich für diese Klasse gemacht habe , gehen Sie zu gennablackburn.com/instagram. Weitere Informationen zur Entwicklung Ihres Signature-Stils Sie in meiner anderen Klasse entwickeln Sie Ihren charakteristischen Stil: Hindernisse mit einer fünftägigen Kunstherausforderung überwinden. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sie auf der Diskussionsseite des Kurses stellen, und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, klicken Sie auf den Follow-Button mit meinem Namen und hinterlassen Sie bitte eine Rezension Ich würde gerne hören was du denkst an die Klasse. Schließlich würde ich mich freuen , wenn Sie Ihr gestaltete Drei-mal-Drei-Gitter hier auf der Registerkarte „Klassenprojekt“ teilen Ihr gestaltete Drei-mal-Drei-Gitter . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst.