Von flach zu lustig: Verwandeln Sie einfache Illustrationen in ausdrucksstarke Bewegungen

1. Einführung: Hi, ich bin Ho Shu von Motion Circles. Wenn Sie gemütliche Animationen, warme Farben und diese kleinen Momente wie Kaffee waschen und langsam in eine Tasse gießen mögen, ist dieser Kurs genau das Richtige für In diesem Kurs beginnen wir mit einer einfachen, flachen Illustration und verwandeln sie vorsichtig in eine stilisierte, ausdrucksstarke Animation Schritt für Schritt, ohne Druck, ohne komplizierte Einstellungen, einfach wie eine kreative Pause einzulegen, Kaffee zu erwecken und Animationen auf ruhige, befriedigende Weise zum Leben zu erwecken Anstatt komplexen Techniken hinterherzujagen, konzentrieren wir uns Sie werden lernen, wie kleine Animationsoptionen wie Timing, Abstand, Lockerung, Vorfreude und Überschwingen dafür sorgen können, dass sich Bewegungen glatt und gemütlich anfühlen und der Persönlichkeit folgen, genau wie Wir werden die wichtigsten Animationsideen so aufschlüsseln , dass sie leicht nachzuvollziehen sind, auch wenn Sie mit After Effects noch nicht vertraut sind. Dann wenden wir sie auf ein reales Projekt an, sodass Sie den Prozess genießen können , wie Animationen langsam Schritt für Schritt zusammenkommen. Sie werden auch lernen, wie Sie Ihre Szenen mithilfe von Farbe, Kontrast und einfachen Details stilisieren Kontrast und einfachen Details um Wärme und visuellen Charme zu erzeugen Ich zeige Ihnen einfache 3-D-Techniken sowie Lichter, Schatten und Schattenwurf, um Tiefe zu verleihen und gleichzeitig die Dinge entspannt und zugänglich zu halten Am Ende des Kurses wirst du eine fertige Animation haben, auf die du wirklich stolz sein kannst , etwas Gemütliches, Verspieltes und Lustiges anzusehen Noch wichtiger ist, dass du anfängst einen Instinkt für Bewegung aufzubauen, sodass sich die Animation weniger technisch anfühlt und eher wie ein kreatives Ritual wirkt, zu dem du jederzeit zurückkehren kannst In diesem Kurs geht es nicht darum, sich zu beeilen oder perfekt zu sein. Es geht darum, langsamer zu werden, den Prozess zu genießen und Animationen zu erstellen, deren Erstellung sich gut anfühlt Also schnappen Sie sich einen Kaffee, öffnen Sie After Effects und lassen Sie uns gemeinsam animieren Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Dateivorbereitung: Im Grunde genommen habe ich hier bereits alle Ebenen getrennt, und Sie können sehen, wie wir darüber sprechen , wie man Ebenen in Illustrator trennt Und im Grunde haben wir hier eine Szene eingerichtet. Wenn wir hier zum Ebenen-Panel gehen, werde ich mir das nur ansehen. Der erste ist dieser Becher hier. Also wir brauchen diese Tasse nicht wirklich, glaube ich. Wir brauchen nur eine Tasse. Und dann ist da noch das, was hier vor sich geht. Diese Ebene ist leer, also kann ich diese Ebene hier tatsächlich löschen. Scheint, als ob viele Ebenen hier leer sind. Okay, hier ist Croissant und dann haben wir eine Linie als Boden Und dann haben wir eine Tasse, die getrennt ist. Alles, was ich animieren möchte muss getrennt werden, oder? Also, hier drüben haben wir diesen Griff. Wir wollen das ein bisschen animieren. Ich möchte dir zeigen, wie man in einem Drei-D-D-D-Ding animiert , und dann lassen wir den Kaffee hier und hier drüben Also haben wir diese Kaffeemaschine als ein Objekt, weil ich nicht unbedingt Teile einzeln animieren muss Ich brauche also nur eine Maschine, die rein und raus kommt. Deshalb habe ich hier alles zusammengefasst. Und dann haben wir hier den Anfang, hier ein kleines Sekundärelement, und dann haben wir hier und hier etwas vor sich, ich lösche diese beiden Eckelemente hier. Das brauchen wir nicht. Lösche das hier, lösche das hier. Und dann haben wir den Plan hier hinter der Maschine, was gut ist. Und dann haben wir einen Hintergrund. Also sieht alles cool aus. Wir speichern diese Abbildung und können uns überlegen, wie wir sie eventuell animieren wollen also über Vorfreude und Überschreitung nachdenken, können wir, sobald wir dieses Animationsprinzip im Hinterkopf haben, eigentlich einfach darüber nachdenken , wie wir das animieren wollen, oder? Diese Kaffeemaschine kann also einfach von der Seite reinkommen, vielleicht ein wenig springen, bevor sie stoppt, und dann kann das Croissant von links rutschen vielleicht ein wenig springen, bevor sie stoppt, und dann kann das Croissant Wenn ich darüber nachdenke, die Bewegung zu verstärken, ist alles auf einer Ebene Wir können diese Maschine also einfach von rechts nach links und dann das Croissant von links nach rechts schießen , um die horizontale Bewegung zu verstärken Und dann können wir die Pflanzen einfach hinter der Kaffeemaschine hin und her schwingen lassen Vielleicht schwingen Sie hier einfach weiter, um ein bisschen sanftere Bewegungen hinzuzufügen Und dann denke ich, dass diese Becherdose einfach nicht zur Maschine passen muss Es kann einfach, wenn die Maschine reinkommt, und dann lassen wir diese Tasse rein und dann landen wir hier, und dann lassen wir diesen Griff einfach an einer Seite ziehen und gehen zurück. Das heißt, hier wird die Maschine aktiviert, und dann kann der Kaffee runterfließen. Und wenn der Kaffee aufgefüllt ist, wird die Tasse die Szene auf dieser Seite hier verlassen. Also werde ich es tun, wenn ich weggehe. Also das ist quasi die Animation in meinem Kopf, wenn ich mir das Ding hier ansehe. Es könnte sehr lustig sein, sich zu entspannen. Das ist also irgendwie das Gefühl , denn manchmal, wenn man animiert, möchte man den Ton angeben Basierend auf dem Kunstwerk, das Sie haben, möchten Sie den Ton angeben oder so, Design geht es um Kommunikation, oder? Sie möchten also ein bestimmtes Gefühl vermitteln, und das in Bezug auf dieses Kunstwerk, das Gefühl, das ich vermitteln möchte, ist entspannter, eher ein cooles Gefühl oder sehr entspannte Atmosphäre Das ist also der allgemeine Tonfall nicht nur für das Design, sondern auch für die Animation, den ich zu vermitteln versuchen möchte Das gibt hier also den Ton an. Gehen wir zu After Effects. Wir werden hier eine Komposition erstellen. Gehen wir zu einer neuen Komposition über, nennen wir diese eine Hauptkomposition. Und dann können wir für dieses Kunstwerk 1080 mal 1080 machen Die Dauer kann 15 Sekunden betragen. Das ist cool. Die Hintergrundfarbe ist schwarz. Klicken Sie auf. Das wird hier unser Arbeitsbereich sein. Lassen Sie mich hier einfach auf dieses Projektpanel doppelklicken, und dann können wir diese Abbildung aufrufen. beim Import darauf, dass wir Komposition und Ebenengrößen beibehalten auswählen. Achten Sie darauf, dass wir nicht auf die Abbildungssequenz klicken . Klicken Sie auf Hier öffnen. Jetzt haben wir diese Datei hier, importieren sie und dann müssen wir unser Projektpanel organisieren. Also mach hier einfach eine kurze Aufräumung im Projektpanel. Ich werde einen Ordner namens Assets erstellen. Ich erstelle einen Ordner namens precomps. Und dann mache ich einen Ordner für 00 Ausgaben. Also werde ich den Haupt-Cop in die Ausgänge legen. Ich werde die Komposition , die wir in den Precomp importiert haben, und dann diesen Ordner in den Assets ablegen in den Precomp importiert haben, und dann diesen Ordner in den Das ist also eine Säuberung des Projektfensters. Das geht hier in die Vorrunde. Das ist also alles Lass mich heranzoomen. Das ist alles, was wir in Illustrator haben In Illustrator. Und dann kopieren wir alles Denken Sie daran, wir müssen zuerst auf die erste Ebene klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten und dann auf die letzte Ebene klicken, als zweites. Auf diese Weise kopieren wir alles in der Reihenfolge, in der es gerade ist. Befehl C, kopieren, und dann lassen Sie uns alles hier in meine Hauptkomposition bringen , einfügen. Und jetzt können Sie sehen, dass es ein Problem gibt. Wir haben das in Illustrator zum Laufen gebracht. Es ist jedoch nicht auf die gleiche Größe wie die Komposition eingestellt , die wir haben Es ist nicht bis 1080 Uhr fertig. Also müssen wir versuchen, alles zu vergrößern. Und das Problem, das wir haben, ist, wenn wir einfach zur Skalierungseigenschaft gehen und alles vergrößern, wird es nicht auf die relative Position jeder einzelnen Ebene vergrößert. In diesem Fall müssen wir also ein Null-Objekt erstellen. Lassen Sie uns ein neues Null-Objekt erstellen. Und dann platzieren wir dieses Null-Objekt in der linken oberen Ecke und vergrößern es dann von der linken oberen Ecke aus. Auf diese Weise können wir alles mit dem exakt gleichen Layout vergrößern , das wir haben. Lassen Sie uns dieses Objekt jetzt verschieben und zum Align-Werkzeug wechseln. Wenn Sie es nicht finden können, befindet es sich unter Windows Align, und dann gehen wir zur linken Zeile und dann zur oberen Zeile. Ich ziehe das etwas weiter hierher. Also linke Zeile, obere Zeile, wir haben das Null-Objekt in der linken Ecke. Dann müssen wir alles der Null überordnen , alles auswählen, zu diesem übergeordneten Link gehen , dieses Holz auswählen, es der Null hier überordnen. Auf diese Weise haben wir die Null, um alles zu kontrollieren, und dann kann ich zur Skalierungseigenschaft der Null gehen um sie so zu skalieren , dass sie hier den ganzen Bildschirm ausfüllt. Es wird vielleicht bei eins, zwei, eins, 8% liegen. Ja. Ja, das ist gut. Und dann kann ich die Null löschen. Und auf diese Weise wird alles in der Position sein, die ich will. Wenn ich hier auf die volle Auflösung gehe, kannst du sehen, ob ich irgendwie heranzoome es ist immer noch nicht sehr klar. Das ist eine Illustration von Illustrator. Es sollte vektorbasiert sein , damit es sehr klar ist, egal wie groß ich heranzoome Aber im Moment gibt es ein Problem. Sie können sehen, dass es etwas verschwommen ist, obwohl ich bereits die volle Auflösung habe Das liegt daran, dass es hier eine Funktion gibt , die hier „Continuous rasterize“ heißt Dieser Knopf hier, dieser kleine Sternknopf. Für die Vektorebene sehen Sie, dass es ein Popup gibt. Im letzten Teil heißt es: Für Vektorebenen wird kontinuierlich gerastert. Im Wesentlichen müssen wir nach dem Import der Illustration dieses Kästchen hier ankreuzen Lassen Sie mich alles auswählen und dann einfach auf dieses Kästchen klicken. Es wird die kontinuierliche Rasterisierung für alle Ebenen überprüfen , und plötzlich können Sie sehen, dass hier alles klar und deutlich ist diese Weise können wir die vektorbasierte Grafik in After Effects klar und gestochen scharf halten die vektorbasierte Grafik in After Effects klar und gestochen scharf Wir müssen nur diese Schaltfläche hier überprüfen. Manchmal, wenn sich Ihre Grafik nicht scharf oder nicht so klar anfühlt, müssen Sie diese Schaltfläche aktivieren Das ist also für diesen Button hier. Lassen Sie mich als Nächstes die Ebene einfach schnell umbenennen , damit wir unterwegs auf etwas verweisen können. Dieser wird Plan Eins genannt werden. Das sind sehr notwendige Schritte. Sie können es auch in Illustrator umbenennen, wenn Sie möchten. Wenn Sie es in Illustrator umbenennen, wird es automatisch in After efact umbenannt , sodass Sie es nicht erneut tun müssen Das ist gut. Lass mich alles auf meine Vorschau beschränken. Ich werde bei diesem Film eine größere Regie führen, damit es hier besser zu sehen ist. 3. Animation Kaffeemaschine: Fangen wir mit der Animation an. Im Grunde möchte ich, dass diese Kaffeemaschine an erster Stelle steht. Gehen wir also zu meiner Kaffeemaschine. Ich gehe hier zur Position von Eigenschaften und dann möchte ich das interne Wertdiagramm animieren Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf separate Dimension und dann auf Lass uns zu Null gehen, damit ich das hier kann. Ich klicke hier bei einem Keyframe auf diesen Keyframe. Das wird meine endgültige Position sein. Also werde ich mich für 20 Bilder entscheiden. Verschiebe diesen Keyframe auf 20 Frames, das ist also die endgültige Position Und dann, bei null Sekunde, möchte ich hier außerhalb des Frames sein Also schieße ich hier einfach so rein. Wenn ich nur den Hintergrund und die Kaffeemaschine solo mache, werden wir vorerst nur diese beiden Elemente sehen. Das ist gut. Und lass uns reingehen. Lassen Sie mich einfach F neun lockern, gehen Sie zum Grafikeditor und stellen Sie sicher, dass wir uns hier im Wertediagramm befinden. Klicken Sie auf diese Schaltfläche und dann gehen wir zur Position, dem fünften Diagramm, das angezeigt werden soll. Lassen Sie mich das noch ein bisschen genauer untersuchen. Nun, für diesen Fall brauche ich keine Vorfreude, brauche ich keine Vorfreude weil es außerhalb des Rahmens Und für eine Animation wie diese, in der gedreht wird, mache ich diese Kurve hier und füge dann etwas Überschwingen Lassen Sie mich zum letzten Bild gehen und dann drei Schlüsselbilder vorwärts bewegen Vielleicht vier. Lass uns vier Frames machen. Befehlspfeil nach rechts, eins, zwei, drei, vier, vier, vier Bilder, und halten Sie dann die Befehlstaste gedrückt, klicken Sie hier, um einen Keyframe hinzuzufügen, und dann machen wir zwei Frames Denken Sie also an den Zeitverfall, über den wir sprechen Wir machen vier Frames und dann zwei Frames. Das ist Zeitverfall. Und dann müssen wir heranzoomen, Z auf der Tastatur drücken diesen Bereich etwas weiter vergrößern. Und dann ziehe ich den ersten nach unten, sodass er zu weit schießt, und dann ziehe ich den zweiten nach oben, sodass er von dieser endgültigen Position aus hin und her oszilliert dieser endgültigen Position aus hin und her Ich möchte es nur leicht hierher ziehen, und dann werden wir diesen Griff ein wenig modifizieren, ihn herausziehen, sodass wir eine S-Kurve bilden können, ihn etwas lockerer Wenn ich diesen zurückziehe, ziehe ich diese Kurve weiter Ich will nicht zu viel gehen. Ich meine, ziehe den Griff zu lange, sonst kann das ein bisschen karikaturhafter wirken. Je dramatischer, desto karikaturistischer wird es sich anfühlen. In diesem Fall möchte ich am Ende vielleicht einen natürlicheren Sprung anstreben Sehen wir uns die Animation hier an, Vorschau. Es ist nett. Wenn wir jedoch so einen kleinen Sprung hinzufügen, fühlt es sich am Ende immer noch ein bisschen karikaturhaft an Ich möchte mehr, ein natürliches Gefühl, nur einen wirklich leichten Sprung am Ende Ich möchte es sanfter machen und es dann noch abschwächen Lassen Sie mich hier die Höhe des Diagramms mit automatischem Zoom überprüfen , damit wir es sehr nahe an dieses überschießende Keyframe, Z auf der Tastatur, heranzoomen können sehr nahe an dieses überschießende Keyframe, Z auf der Tastatur, heranzoomen dieses überschießende Keyframe, Z auf der Tastatur, Einfach ganz nah heranzoomen. Ich ziehe diesen etwas weiter runter, ziehe diesen ein bisschen weiter runter. Es ist also sehr nahe an der endgültigen Position. Sehen wir uns die Animation hier an. Ja, du siehst diese leichte, wirklich, wirklich leichte Lockerung am Ende, die überschwingt Es ist kaum wahrnehmbar, aber Sie können spüren, dass der Schwung diese Kaffeemaschine irgendwie vorwärts trägt und dann ein wenig zurückprallt , sodass Sie das Gewicht spüren können Allerdings ist es nicht so schwungvoll, weil wir den Überschwinger nur sehr nah heranzoomt haben und dann dafür gesorgt haben, dass der Wert wirklich und dann subtil ist Es ist nicht wirklich etwas , das wirklich auffällt, aber man kann es tatsächlich spüren es einen Weg zur Kaffeemaschine gibt Das ist also quasi das Ziel für Vorfreude und Überschreitung Manchmal möchte man natürlich bleiben. Man schwächt den Wert ab und überträgt dann den Charakter des Objekts auf die Bewegung. Es ist jedoch natürlicher. Es ist nicht dramatisch oder es ist nicht karikaturhaft. Das ist also die Kaffeemaschine, die ich will. Das ist ziemlich gut. Als Nächstes gehe ich zum Croissant Lass mich einfach das Croissant hier raufholen. Das ist meine Schicht hier. Lassen Sie mich zur Timeline zurückkehren. Ich klicke auf diesen Solo-Button, ich mache diesen hier solo. Wir haben also drei Elemente in der Szene im Hintergrund aktiviert die Kaffeemaschine und das Croissant Und was das Croissant angeht, verstärke ich einfach die Bewegung, die wir links und rechts haben Ich schiebe es einfach von links rein. Manchmal möchten Sie beim Animieren auch über die physikalischen Kräfte nachdenken, die im Spiel sind, und darüber, welche Kräfte Ihre Animation antreiben Und diese Kräfte müssen realistischer sein, oder? Wenn du etwas realistischeres machst, ist es zwar eine Veranschaulichung, aber realistischere Art der Veranschaulichung. über die Kräfte nachdenkt, könnte es sein, dass jemand das Croissant auf den Tisch schiebt und es dann hineinschiebt , so wie die Kaffeemaschine reinkommt Es muss also irgendwie eine Macht im Spiel sein. Wenn du zum Beispiel einen Fall von oben machen willst, könnte es eine Schwerkraft sein, die jemanden zieht, wirf einfach diesen, aber es macht keinen Sinn, wenn dieser einfach von oben reinkommt und dann auf dem Tisch auf dem Boden abprallt könnte es eine Schwerkraft sein jemanden zieht, wirf einfach diesen, aber es macht keinen Sinn, wenn dieser einfach von oben reinkommt und dann auf dem auf dem Boden abprallt oder so, das würde nicht passieren Niemand in der realen Welt würde einfach, du weißt schon, die Kaffeemaschine auf den Tisch fallen lassen und dann prallen lassen, das macht nicht mal Sinn Lassen Sie uns in diesem Fall einfach über die realistischen Kräfte nachdenken , die auf diese Elemente ausgeübt werden auf diese Elemente ausgeübt , und diese als erste Gedankenebene verwenden , damit Sie anfangen können , über die Bewegung nachzudenken, die sie haben könnten Und in diesem Fall könnte die häufigste oder quasi die erste Reaktion genau diese beiden sein, weil wir eine Tischplatte haben Wir haben hier ein Grundstück, oder? Wir haben also eine Linie, die einen Boden bildet. Es könnte eine Tischplatte sein und dann rutscht sie auf dem Tisch, richtig? Das wird also der Anfang sein, wenn Kräfte auf diese Objekte , sodass sie auf dem Tisch gleiten können Und für diesen machen wir einfach noch einen Slide rein. Gehen Sie also zur Position und dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf separate Dimension. Und dann klicken wir auf die X-Position für die endgültige Position. Lass uns 20 Frames machen. Und in diesem Fall befinden wir uns gerade auf der linken Seite des Rahmens. Und wenn ich darüber nachdenke, auf der linken Seite zu sein, möchte ich einfach, dass es sich außerhalb des Rahmens befindet und dann hineinschießt. Die Reisedistanz ist wirklich kurz. Nehmen wir an, wenn ich hier auf 20 Bildern einen Keyframe hinzufüge, wird das meine endgültige Position sein Geh zurück zu Null. Ich schiebe den nach links. Das wird meine ursprüngliche Position sein. Es wird also so hier reinrutschen. Die Reisedistanz dieser beiden Keyframes ist jedoch sehr kurz In diesem Fall muss ich darüber nachdenken, dass das Timing, das ich jetzt habe , vielleicht zu viel ist, weil wir 20 Frames haben und die Reisedistanz wirklich kurz ist Also möchte ich es vielleicht einfach auf etwa zehn Frames reduzieren Gehen wir also für zehn Frames, Umschalt-Taste mit der Rechtspfeiltaste und ziehen dann diesen Keyframe auf zehn Das ist sinnvoller, weil wir nur diese kurze Strecke zurücklegen müssen , sodass wir für die Animation keine 20 Frames benötigen. Sie können 20 Frames als Ausgangspunkt für die Animation verwenden , aber wir wollen immer den Kontext und die zurückgelegte Entfernung berücksichtigen. In diesem Fall ist es eine kurze Strecke. Lassen Sie uns das auf zehn Frames reduzieren. Wählen wir beide Schlüsselbilder aus, F neun, ganz einfach, gehen wir zum Diagrammeditor, stellen sicher, dass wir uns innerhalb des Wertediagramms befinden, klicken auf die Position und passen das Diagramm an die Ansicht an. Das Gleiche hier. Ich kann entweder von Anfang an eine Lockerung machen, oder ich kann hier eine S-Kurve machen Es kommt also darauf an , dass Sie eine etwas andere Animation erhalten können Es hängt davon ab, wie es dir gefällt. In diesem Fall denke ich, dass es am Anfang keinen großen Unterschied machen wird am Anfang keinen großen Unterschied machen , weil man hier wirklich nichts sehen kann. Also zuerst kann ich das entweder einfach machen. Das letzte Mal, das wir gemacht haben, haben wir eine Kurve gemacht. Sie können beide ausprobieren, aber ich denke, es wird keinen großen Unterschied machen. Der einzige Unterschied, den es machen wird, ist die Überschreitung. Lassen Sie uns also mit dem Überschwingen weitermachen. Denken Sie daran, wir reduzieren es auf zehn Frames. letzten Ebene für die Kaffeemaschine haben wir einen Vier-Frame-Overshoot und dann einen Zwei-Frame-Overshoot Da die Animation in diesem Fall nur zehn Frames umfasst, wollen wir die eigentliche Animation nicht überfordern Lassen Sie uns also ein Überschwingen mit zwei Bildern und ein Überschwingen mit einem Bild Wir haben also immer noch diesen Zeitverfall, aber es ist eine kleine Bewegung Es muss nicht zu übertrieben sein. Wir machen also ein Überschwingen mit zwei Bildern und ein Überschwingen mit einem Bild Lassen Sie mich hier reinzoomen und Z auf der Tastatur drücken. Zoomen Sie ganz nah heran und bewegen Sie diesen dann leicht nach oben, diesen nach unten, damit wir zwischen der Endposition hier, dem Endwert, oszillieren können zwischen der Endposition hier, dem Endwert, Ich ziehe die Kurve weiter nach außen, sodass sie eine S-Kurve bildet. Mal sehen, ob das hier Sinn macht. Der Wert ist also zu klein, dass ich ihn nicht einmal wirklich sehen kann. Also werde ich diesen einfach weiter hochziehen, diesen ein bisschen weiter runterziehen. Lass uns das sehen. Lass mich das noch weiter hochziehen, das noch weiter runterziehen. Ich will nur an einen Punkt kommen, an dem es immer noch sichtbar ist, aber nicht zu sehr anfühlt. Ja, das hier, jetzt fühlt es sich ein bisschen zu viel an, also ziehe ich das ein bisschen zurück. Jetzt ist es sichtbar. Es hat dieses leichte Wackeln am Ende, ein wirklich leichtes Wackeln Das ist es, was wir wollen. In Bezug auf dieses Setup möchte ich sehr sanft und sehr subtil sein. Wirklich kleine Änderung, gut. Ich habe das Gefühl, dass die Bewegung zwar in zehn Frames erfolgt, das Setup mit zwei Frames und einem Frame am Ende vielleicht zu viel abruptes Wackeln verursacht. Also weißt du was? Ich möchte es auf drei Frames ändern. Lass uns drei Frames machen und dann vielleicht zwei Frames. Lass uns das versuchen. Ich finde, dass diese Überschreitung von zwei und eins irgendwie zu viel ist Es ist ein bisschen erschütternd wenn man einfach reingeht und ganz genau hinschaut Also ich denke, dieser sieht jetzt besser aus. Ich mache ein Drei-Frame-Setup und dann ein Zwei-Frame-Setup statt eines Zwei-Eins-Setups. Ich finde das sieht ziemlich cool aus. Damit stellen wir auch nur sicher, dass wir für jeden einzelnen Frame verantwortlich sind . Wir lockern und übertreiben dann all diese Keyframes, richtig? übertreiben dann all diese Keyframes, richtig Und jetzt kommt diese Kaffeemaschine rein. Da kommt dieses Croissant rein, was gut ist. Und ich möchte nicht, dass das Croissant reinkommt. Also werde ich vorerst nur die Schichten verschieben. Lass uns sehen. Ich will, dass das zuerst reinkommt und dann, um diese Zeit, lasse ich vielleicht das Croissant reinkommen Also, das ist ziemlich gut. Wenn ich es nur hier reinpasse, kannst du dir die Animation ansehen, die wir bis jetzt haben. Alles kommt daher , dass irgendein Charakter ein bisschen hüpft. Das ist 4. Kaffeetasse lässt sich fest: M Lass uns hier zu meinem Plan gehen. Lassen Sie mich den Plan einfach hier aufrufen. Ich mache bei beiden Plänen einfach einen Solo-Button. Sobald die Kaffeemaschine reinkommt, möchte ich, dass der Plan irgendwie von hinten sichtbar und dann nach unten winken, so wie dieser hier. Lassen Sie mich hier zu meinem Effekte - und Presets-Bedienfeld wechseln. Und lassen Sie uns nach CC Bended suchen. Lass mich einfach hier doppelklicken. Wir machen einfach CC Bended Effects und ich muss die Start- und Endposition des Blattes einrichten Endposition des Blattes Für den Anfang muss es sich also am unteren Rand des Blattes befinden. Also klicken Sie auf den Anfang, stellen Sie es hier , das wird unten sein und dann wäre das Ende oben. Also mache ich es einfach hier. Und jetzt kann ich es tatsächlich einfach so biegen. Also, was die Endposition angeht, stelle ich sie nicht so ein, dass sie wirklich nah am Blatt ist, denn wenn wir das tun , wird es abgeschnitten. Also muss ich diese Endposition etwas weiter wegziehen , um den gesamten Bereich freizulegen . Also, das ist gut. Also wollen wir diese Pläne animieren , nachdem die Kaffeemaschine hier gelandet ist Also werde ich diese beiden Ebenen vielleicht um diese Zeit etwas weiter nach vorne ziehen , sodass das von diesem Zeitstempel hier her kommt diesem Zeitstempel hier Gehen wir zu Plan eins über. Ich füge einfach einen Keyframe für die Kurve hinzu. Am Anfang, an der ersten ursprünglichen Position, möchte ich, dass alles hinter der Maschine versteckt ist und dann 20 Frames Ich werde es einfach so enthüllen. Das wird meine endgültige Position sein, die Null ist. Und wähle zwei Keyframes aus. Einfach, gehe zum Diagrammeditor. Für die Vorfreude, wir sehen es am Anfang nicht, also ziehe ich hier einfach eine S-Kurve heraus Und was das Überschwingen angeht, in diesem Fall ist diese Pflanze wirklich nur so, ist diese Pflanze wirklich dass ich möchte, dass sie sanft hin und her schwingt, damit sie nicht anhalten muss In diesem Fall machen wir also kein wie ein herkömmliches Überschwingen Wir fügen tatsächlich mehr Bewegung hinzu. Es könnte also wie eine Animation behandelt werden , wenn dieses Ding hin und her oszilliert Also denke ich, dass ich vielleicht zehn Frames hinzufügen werde. Entscheiden Sie sich für zehn Frames statt nur für den herkömmlichen Overshoot. Wir machen nur vier Frames, zwei Frames. Ich wollte die Position etwas genauer durchgehen. Wir haben bereits 410 Frames verschoben, fügen hier einen Keyframe hinzu, und dann kann ich diesen ausgraben. Es geht also langsam rüber und schwingt dann zurück Also lass mich hier zur Timeline gehen. Ich möchte eigentlich, dass sich dieses Ding vielleicht ein bisschen mehr bewegt, sich so bewegt und dann wieder hierher zurückkehrt und dann vielleicht ein bisschen weiter vorwärts geht, sich nach unten bewegt und dann wieder vorwärts geht, nach oben. Es wird einfach weiter in diesen Werten schwanken. Siehst du, selbst bei zehn Bildern fühlt es sich immer noch zu schnell Also muss ich diese Keyframes weiter voneinander wegbewegen , damit wir die Bewegung etwas gleichmäßiger gestalten können Ich wähle alles aus und halte dann die Wahltaste auf der Tastatur , um diesen zu ziehen, denn für die Pflanze ist das wirklich schonend. Es bewegt sich sehr langsam. Also wollen wir den Keyframe so verteilen , dass es einen Zeitunterschied Hier drüben gibt es ein Problem. Ich denke, der Wert ist zu hoch. Also hier drüben von diesem Wert minus 31, zwei minus 56. Also dieser Wert hier ist zu hoch. Also lass uns vielleicht minus 40 oder so gehen. Und dann der endgültige Wert. In diesem Fall hören wir also nicht bei Null auf, denn wenn ich ihn auf Null setze, habe ich das Gefühl, dass die Null nicht meine endgültige Position sein wird. Es sieht komisch aus hier. Es fühlt sich immer noch nicht ausgeruht Die endgültige Biegeposition könnte also bei minus 34 oder zwei minus 30, 38 liegen Ich weiß es nicht. Vielleicht wird das funktionieren. Und ich werde diese Frames etwas weiter zurückziehen , um die Lücke hier in den ersten beiden Keyframes zu schließen Ich habe immer noch das Gefühl, dass einer, der reinkommt, vielleicht immer noch zu schnell ist, also muss ich diesen zurückziehen Und dann können wir uns die ersten beiden Keyframes ansehen, um sicherzugehen die ersten beiden Keyframes ansehen, um sicherzugehen , dass meine Kurve nicht zu übertrieben ist Ziehen Sie das einfach zurück, damit wir es richtig sanft angehen können . Das ist ziemlich sanft. Also, nachdem ich die Kurve geändert habe, kann ich in diesem Fall vielleicht diese nach hinten verschieben, um das Timing etwas enger zu machen. Also, ich denke, das sieht jetzt okay aus. Also geht es einfach hier runter und dann bewegt es sich leicht, bewegt sich. Das ist gut. Das ist also der Fall. Lass uns hier schnell den zweiten Plan machen. Lass uns einfach zuerst den Keyframe machen und dann die Lockerung kopieren In diesem Fall mache ich einfach einen Bandit, und dann ist der Anfang das Ende der Pflanze, und dann ist das Ende die Spitze, die Spitze Und dann mache ich hier am Anfang einen Keyframe und drücke dich auf der Lass mich das einfach ganz zurückziehen. Ich muss die Position etwas mehr in diese Richtung verschieben und dann den Anfang hier ändern. Wenn ich den Start hier drüben ziehe, wird er versteckt. Wir haben den Knick schon, und für das erste Bild hier schieße ich es einfach so draußen, gehe ein bisschen zurück, komme ein bisschen weiter nach vorne und ruhe mich hier ein bisschen einfach in Position. Okay, das ist cool. Und dann lass mich zu meinem Exemplar gehen. Also kopiere ich einfach diese Werte und füge den Wert in diese Keyframes Ja, ich denke, das ist okay. Das ist ziemlich cool. Das fühlt sich natürlicher an, oder? Und jetzt merkt man, dass viele Dinge, die wir tun, irgendwie irgendwie miteinander verwandt sind. Es handelt sich also um eine Reihe von Workflows , die Sie tatsächlich auf viele verschiedene Dinge anwenden können , selbst in verschiedenen Einstellungen. Zum Beispiel haben wir dieselbe Art von Animation für ähnliche Objekte, und wenn wir dann einen Offset machen, sieht es dadurch realistischer aus. Also ich mag dieses Ding hier , das hin und her winkt. Das ist ziemlich cool Das nenne ich erledigt für die Pflanze. Und jetzt machen wir den Pokal hier. Lass mich diesen ziehen und in die Tasse geben. Wir haben die Tasse hier, und für die Tasse wollte ich einfach von hier reingehen und dann hier landen und dann etwas Kaffee trinken und dann aus dem Weg gehen. Wenn wir also die Bewegung analysieren, die Kaffeemaschinen rein und die Pflanzen kommen rein. Und ab diesem Zeitpunkt möchte ich vielleicht, dass die Tasse reinkommt. Also gehe ich zu P für Position, klicke mit der rechten Maustaste auf die einzelnen Dimensionen und gehe dann zum Ankerpunkt , gehe dann zum Ankerpunkt der sich am Boden des Bechers befindet. Außerdem möchte ich, dass es sich leicht nach links bewegt , sodass es sich in der Mitte des Bechers und nicht in der Mitte der Ebene befindet. Also, das ist gut. Also lass mich einen Keyframe auf Position drücken. Am Anfang wird es draußen sein. Nimm 20 Frames. Geh her, es wird so reinkommen, und dann machen wir eine Y-Position, treffen auf die Y-Position. An diesem Punkt möchte ich, dass es herunterfällt und sich hier hinsetzt. Machen wir also zehn Frames, weil es in diesem Fall eine kurze Strecke zurücklegt. Also zehn Frames kommen nach unten, dann ist das vorerst meine komplette Animation in diesem Teil. Ich werde diesen hier einfach fertigstellen, Easy East, und dann gehen wir zum Grafikeditor, gehen zur Position, und dann möchte ich für diesen möchte ich auch etwas Rotation hinzufügen Drücken wir also Shift R für die Rotation. Lassen Sie mich noch einmal zur Timeline zurückkehren . Lassen Sie mich zuerst die Rotation hinzufügen. Also am Anfang, wenn es reinkommt, möchte ich, dass es vielleicht so schräg reinkommt , oder? Und wenn es hier aufhört, sobald das Land ist, geht es wieder auf Null zurück. Also so etwas, wenn es reinkommt, ist es leicht schräg, also mehr Sinn macht es irgendwie mehr Sinn. Fast so, als würde jemand es packen um es hineinzustecken, aber man kann die Hand nicht sehen Also hätte es einen Winkel dazu. Es verleiht ihm eine realistischere Atmosphäre. Also das ist gut. Lass mich einfach alles auswählen. Machen Sie es sich einfach, gehen Sie zum Diagrammeditor. Lass mich zuerst an der Position arbeiten. Für die Position mache ich einfach eine S-Kurve und dann brauchen wir ein bisschen Überschwingen Machen wir also zwei Frames oder schauen wir uns an, wie wir all diese drei verschiedenen Dinge miteinander synchronisieren können all diese drei verschiedenen Dinge miteinander Lassen Sie uns einen Drei-Tasten-Frame-Overshoot machen. In diesem Fall möchte ich also nicht zu viele Überschreitungen hinzufügen , weil wir bereits alle diese drei Werte gleichzeitig haben alle diese drei Werte gleichzeitig Je mehr Keyframe, desto schwieriger die Steuerung. In diesem Fall werde ich also ein leichtes Überschwingen vornehmen. Vielleicht geht es ein bisschen über. Lassen Sie mich einfach heranzoomen, um hier einen Folienwert überprüfen. Ganz vorsichtig, es bewegt sich also rein, aber es ist vorbei. Ich möchte nur, dass Überschwingen der Belichtung die Rotation überschritten wird. Also im Grunde wird es in diese Richtung gehen und dann sollte die Tasse vielleicht zurückkommen und dann sollte die Tasse vielleicht zurückkommen. Auf positive drei. Also kehrt es in die andere Richtung zurück, wenn es Geld leiht, und dann landet es in einer flachen Position Es gibt also eine kleine Änderung der Rotation hier vor der Linse Also fast so, als würde sich die Tasse neu positionieren , um zu versuchen, in eine flache Position vor der Linse zurückzukehren eine flache Position vor Also fügen wir bei der Drehung und der Position ein leichtes Überschwingen Drehung und der Gehen wir also zur Rotation über. Ich möchte die Kurve ein bisschen genauer untersuchen. Mach es einfach. Ich muss darauf klicken, es in Auto Bezier umwandeln und dann die Kurve so ausrichten, dass eine S-Kurve wie Das wird also mein Überschwingen bei der Pokalrotation sein bei der Pokalrotation Und dann hier drüben lasse ich die Tasse einfach hier landen. Ich fühle mich wie dieser Teil, ich möchte vielleicht nicht, dass er komplett flach ist. Lassen Sie uns versuchen, es hier aus einem Blickwinkel zu betrachten. Ich denke, es ist sinnvoller, dass es nicht ruht, weil es hier Teil des Antrags ist. Also werde ich es hier nur leicht schräg stellen. Schieb es etwas weiter runter. Ja, ich glaube, das funktioniert. Also lassen wir diesen reinkommen. Es wird so ruhen. 5. Umgang mit falschen 3D-Drehungen: Wenn der Clap landet, möchte ich, dass mein Griff an der Seite zieht Zieh einfach an einer Seite und dann geh zurück und dann fängt der Kaffee an zu brühen, richtig? Also das ist der Griff. den Griff angeht, möchte ich Ihnen eine Technik zeigen Was den Griff angeht, möchte ich Ihnen eine Technik zeigen, mit der Sie drei D vortäuschen können. Für diesen ist er also in Illustrator eingebaut, also können wir ihn tatsächlich in eine Formebene umwandeln Wir müssen hier mit einer Formebene für diesen Griff animieren einer Formebene für diesen Griff Klicken wir mit der rechten Maustaste und erstellen Sie dann Formen aus der Vektorebene Jetzt können wir hier auf alle darin enthaltenen Formen zugreifen, und dann können Sie sehen, dass es einen Umriss erstellt und den ursprünglichen Griff versteckt. In diesem Fall benötigen wir den Griff nicht mehr. Also löschen wir das einfach und nennen es dann das Handle. Gehen Sie in diesem Griff zum Inhalt. Wir haben zwei Gruppen. Die erste Gruppe wird nur dieser Kreis hier an der Seite sein, und dann ist die zweite Gruppe dieser Balken hier rechts hier. Also müssen wir den Pfad dieser Formen animieren , damit wir eher ein falsches Drei-D-Feeling erzeugen können eher ein falsches Drei-D-Feeling erzeugen Nehmen wir dazu an, der Pokal landet. der Pokal landet, möchte ich, dass sich dieser Balken nach rechts bewegt. Lassen Sie mich also meine Ebene hier durch diesen Abschnitt ziehen. Ich werde auf beiden Pfaden dieser beiden Pfade einen Keyframe hinzufügen und dann 20 Frames auswählen Für die 20 Frames hier möchte ich diesen hier also hierher verschieben ich mich also bewege, halte ich es für sinnvoller wenn ich das ganze hier hin verschiebe und dann dieses Bild hierher verschiebe. Also täuschen wir eine dreidimensionale Dimension vor. Im Grunde wird dieser hier herziehen, um eine Drei-D-Sache zu machen. Siehst du das? Fast so, als würde es sich im Drei-D-Raum drehen, aber es ist eigentlich eine Pfadanimation. So wie ich das sehe, habe ich das Gefühl, dass dieser letzte Teil das Reisen zu sehr in Anspruch nimmt. Also möchte ich diesen ein bisschen zurückziehen. Gib ihm ein Drei-D-Gefühl. Und wenn wir das gezogen haben und die Dimension etwas übertreiben wollen, können wir diesen Kreis sogar etwas größer machen, weil er sich jetzt der Kamera nähert , wenn sie zieht, also sollte er größer werden In diesem Fall klicke ich also einfach auf den letzten Keyframe, Klicken Sie auf diesen letzten Keyframe und doppelklicken Sie dann hier darauf Erstens kann ich diesen Punkt tatsächlich so ziehen, dass einen perfekten Kreis bildet, und ihn dann vergrößern Vielleicht sogar so groß. Ein Versuch wie diesen. Wenn ich es so groß mache, muss ich die Hand, ich meine, die andere Form nach draußen ziehen . Ich muss diesen zuerst aus dem Weg räumen und ihn dann etwas weiter herausziehen , nicht den Kreis auswählen, sondern nur diese beiden Eckpunkte auswählen und dann diese beiden Punkte mit hier verbinden Das ist gut. So etwas in der Art. Also, wenn ich jetzt die Animation abspiele, okay, hier gibt es ein Problem. Hier gibt es ein Verbindungsproblem. Ich muss sicherstellen, dass es hier tatsächlich verbunden ist. Also das ist die ursprüngliche Position, und dann ist das die endgültige Position. Es zieht in diese Richtung. Es wird größer. Es nähert sich der Kamera. Und dann gibt es hier ein kleines Problem mit diesem Griff. Vielleicht möchte ich diesen hier her ziehen, um sicherzugehen , dass die Kurve hier etwas glatter verläuft. Ja, das sieht besser aus. Ja, wir haben diesen Griff so gezogen, richtig? Das sieht besser aus. Wir setzen auf Drei-Dimension. Es zieht an dieser Seite. Es wird größer, so wie das, und dann geht es wieder zurück. Also 20 Bilder, kopiere die ersten beiden Keyframes und gehe zurück Und jetzt, lassen Sie mich das ganz einfach vereinfachen, gehen Sie zum Grafikeditor. Für die Pfadeigenschaft können wir sie nur innerhalb des Geschwindigkeitsdiagramms animieren Gehen wir also zur Geschwindigkeitskurve. Für diesen wollte ich nur hier rumhängen, wenn er sich ausgeruht hat Also sollte es an der Seite größtenteils flach und hier links dann ein bisschen locker Ein bisschen einfacher hier drüben. Geben Sie ihm also etwa 20% Einfluss auf links und rechts, und dann in der Mitte, wenn es die mittlere Position erreicht hat, wird es dort ein wenig hängen bleiben. Wir haben also eine Kurve wie diese. So etwas in der Art. Ich denke, das funktioniert. Das ist also ein Griff, fast wie ein falsches Drei-D-D-Ding. Also, wir haben den Griff hier, und der Griff sollte mit der Kaffeemaschine kommen , richtig? Also muss ich diese Ebene erweitern und sicherstellen, dass dieser Griff direkt zur Kaffeemaschine passt Also, wenn es einzieht, ist es schon erzogen. Es bewegt sich mit der Kaffeemaschine. Lassen Sie mich das hier der Kaffeemaschine überlassen. Jetzt sollte es besser funktionieren. Also kommt es rein und es zieht so. Und nach dem Ziehen fängt normalerweise die Kaffeemaschine normalerweise an zu brühen, und wenn sie dann anfangen zu brühen, wackelt sie tatsächlich ein bisschen. Wie animieren wir also das Schütteln? das Schütteln angeht, so wollen wir es eigentlich machen, es ist fast wie Wackeln, das wir in der anderen Animation gemacht haben Aber wir werden einen Ausdruck für das Zittern hinzufügen. Und was das Schütteln angeht, müssen wir diese Kaffeemaschine vielleicht hier nachbauen. Im Grunde brauchen wir also eine Schicht der Kaffeemaschine zum Schütteln, nur für ein paar Sekunden, und dann würde der Rest der Kaffeemaschine statisch bleiben In diesem Fall muss ich diese Kaffeemaschine also in zwei verschiedene Schichten aufteilen. Gehen wir zur Kaffeemaschine und lassen Sie uns dann Command Shift D drücken. An dieser Stelle dupliziere ich diese Kaffeemaschine also nicht nur , sondern schneide sie auch Also schneide ich diesen Punkt an dieser Stelle ab. Die Kaffeemaschine ändert sich nicht. Die einzige Sache , die sich ändert, ist, dass wir, ausgehend von dieser Zeitleiste, eine weitere Ebene hinzufügen . Zukunft werden wir die Kaffeemaschine mit einer anderen Ebene steuern. Für das Zittern verwenden wir also einen Ausdruck, und der Ausdruck heißt Wackeln Mein Ziel ist es also, diesen Ankerpunkt nach unten zu verschieben , sodass die Kaffeemaschine anhand dieses Ankerpunkts wackeln kann Lass mich hier reingehen. Lassen Sie mich einfach versuchen, mich zu bewegen , weil wir die Animation bereits in diesem ersten Teil der Kaffeemaschinen-Ebene haben. Wir machen nur ein Duplikat davon und dann ziehen wir diesen Ankerpunkt hier nach unten. In diesem Fall kann ich die Ausstellung tatsächlich löschen. Siehst du? Nachdem ich den Ankerpunkt bewegt habe, wird der Exposition ein Schlüsselbild hinzugefügt der Exposition ein Schlüsselbild Wir können die Exposition löschen, weil alles in der ursprünglichen Ebene gesteuert wird, dieser Kaffeemaschinen-Ebene, und das wird mir ermöglichen, diese umzubenennen Dieser wird der Shake sein. Also Kaffeemaschinenshake. Shake, ich gehe einfach zur Rotation über. Ich zeige dir, wie man einen Ausdruck macht. Im Grunde wollte ich nur ein bisschen so rotieren. Also füge ich einen Ausdruck hinzu. Um einen Ausdruck hinzuzufügen, halten Sie die Option gedrückt und klicken Sie hier auf die Stoppuhr. Jetzt können wir also etwas programmieren. Die einzige Codierung, die wir brauchen, ist nur ein Wort namens Wiggle. Und dann haben wir für den Wiggle-Ausdruck eine Klammer. Und der erste wird Frequenz sein. Nehmen wir an, ein Wackeln pro Sekunde. Der zweite Wert ist der Betrag. Es wird wackeln 110 bedeutet also im Grunde, dass es einmal pro Sekunde wackelt, und dann geht jedes Wackeln um etwa zehn Werte hin und her In diesem Fall oszilliert es dazwischen, Drehung beträgt zehn Grad Es wird um 0-10 Grad oszillieren. Ich denke also, es wird zu viel sein, aber mal sehen. Also das funktioniert eigentlich nicht. Wir wollten zittern, also wird es dramatischer. Wir wollen keinen Shake pro Sekunde. Es werden wahrscheinlich zehn Shakes oder etwa 20 Shakes sein. Sehen wir uns 20 Shakes an. Und dann möchte ich, dass der Wert wirklich auf vielleicht eins sinkt Wir haben also 20 Shakes pro Sekunde, und dann schwankt es innerhalb eines Lass uns das sehen. Das funktioniert tatsächlich besser, oder? Das ist also eher ein Zittern. Es wird 20 Erschütterungen pro Sekunde und dann innerhalb eines Grad-Wertes oszillieren Und ich denke, das funktioniert. Das ist also dramatischer. Wenn wir es abschwächen wollen, kann ich es vielleicht auf 0,5 ändern. Also zwischen 0,5 zu pendeln, ja, ich denke, das wäre besser Ich will nur 20 Shakes und dann bei der Rotation zwischen 0,5 Grad Wert oszillieren zwischen 0,5 Grad Wert Es ist also so, als würde man das tun. Das Problem ist, dass meine Kaffeemaschine wackelt, aber dieser Griff wackelt nicht, denn denken Sie an den Griff, wir haben ihn der Schicht 7 zugeordnet, die eine Kaffeemaschine ist, wenn sie reinkommt Wenn wir also wollen, dass dieser Griff wackelt, müssen wir ihm diesen Griff überordnen Manchmal macht es in diesem Fall jetzt jedoch keinen Sinn, denn wenn wir das Handle diesem überordnen, wird es nicht in diese Ebene aufgenommen. Was wir also tun müssen, ist, dass wir hier tatsächlich eine weitere Kopie des Handles benötigen. Es ist also Command Shift D. Denken Sie daran, dass Command D dupliziert Also Befehl D für Duplizieren, Sie duplizieren genau eine Ebene die alle Keyframes Wenn ich jedoch die Befehlstaste D drücke, duplizieren wir Ebenen und teilen die Ebenen zu diesem Zeitpunkt auf, sodass Sie , ausgehend von dieser Zeitleiste, eine andere Ebene verwenden können, mit der Sie alles weitere steuern Und dann in der vorherigen Timeline, wir steuern den Griff mit dieser Ebene Das ist also eher ein fortgeschrittenes Konzept. Es ist wirklich wichtig. Es ermöglicht Ihnen, flexibler mit Ihren Elementen umzugehen. Und manchmal braucht man den ersten Teil der Animation, um eine Sache zu tun. Und wenn Sie dann nur eine Ebene haben, um das zu kontrollieren, funktioniert es in Zukunft nicht mehr. In diesem Fall muss ich also genau dieselbe Ebene duplizieren und sie dann von hier aus aufteilen, sodass ich in Zukunft eine andere Ebene verwende, um dieses Objekt zu steuern. Das ist also ein wirklich wichtiges Konzept , das Sie in After Effects umsetzen können. Es heißt Ebenen aufteilen. Jetzt teilen wir den Griff und in Zukunft möchte ich, dass dieser Griff dem Kaffeeshake zugeordnet wird Und der erste Teil, dieser Griff gehört zur Kaffeemaschine, er kommt so rein Und dann beim zweiten Teil, nach dem Teilen, wird der Griff mit dem Shake verbunden, so dass er mit der Kaffeemaschine rüttelt Das ergibt mehr Sinn. Wir lassen es 1 Sekunde lang schütteln, so. Nach fünf Sekunden gießen wir Kaffee ein. 6. Animation zum Eingießen von Kaffee: Lass uns also etwas Kaffee einschenken. Lassen Sie mich hier einfach einen Schlussstrich ziehen. Lass mich heranzoomen. Ich brauche nur einen. Weißt du was? Wir haben den Kaffee hier, nur als Referenz, aber wir müssen Pentl verwenden, um hier eine Grenze zu ziehen Das wird uns eine bessere Kontrolle geben. Lassen Sie mich hier bis hierher einen Schlussstrich ziehen. Und dann lösche ich für die Linie die Füllfarbe. Ich trage den Strich auf diese Kaffeefarbe und lasse ihn dann breiter machen, vielleicht 18 Punkte. Und jetzt kann ich meine Kaffeeschicht hier löschen. Den brauche ich nicht mehr. Das wird mein Kaffee sein. Einschenken des Kaffees ist also eigentlich ziemlich einfach. Wir müssen nur diese Linie animieren, damit sie nach unten geht, richtig? Gehen wir also zu meinem Kaffee. Nennen Sie diese Zeile Kaffee, und dann gehe ich runter, gehe runter, gehe zur Form, gehe zum Strich. Wir haben hier eine Schlagkontrolle. Für den Schlaganfall möchte ich, dass die Kappe eine runde Kappe ist. Wenn es also regnet, sollte es rund sein Also an diesem Punkt verschiebe ich die Ebene auf diese Zeitleiste oder animiere den Pfad hier oder animiere den Pfad Am Anfang könnte dies also meine endgültige Position sein. Also schiebe ich diesen Keyframe einfach 20 Frames nach vorne und dann die erste ursprüngliche Position, er wird gleich hier drüben sein, und dann gießen wir hier Kaffee ein. Gefällt dir das, oder? Wir brauchen hier etwas Geschwindigkeit. Also lass es uns einfach lockern. Also, wenn es schüttet, denken Sie daran, dass wir die Geschwindigkeitskurve im Inneren animieren werden weil der Pass nur mit der Geschwindigkeitskurve funktionieren kann Beim Gießen denkt man an die Schwerkraft, und dann zieht die Schwerkraft immer Es beschleunigt sich also immer. Wenn etwas fällt, beschleunigt es weiter, ohne an Geschwindigkeit zu verlieren In diesem Fall bedeutet Gießen Beschleunigen, also müssen wir den rechten Griff ganz nach rechts bewegen , ihm 0% Einfluss geben und dann den linken Griff ganz nach rechts bewegen, um ihm einen Einfluss von 100% zu geben Es fällt also, oder? fällt so. Und dann muss ich jetzt vielleicht eine Streckenkarte machen, um das zu verbergen. Ich muss diesen hier hinter diesem weißen Block verstecken. Also lass mich hier einfach eine Ebene zeichnen. Machen Sie eine Füllung und löschen Sie dann den Strich und bewegen Sie ihn dann nach unten. Also werde ich das hier als Matte verwenden . Der Kaffee wird direkt hinter der Matte sein. Ich meine, ich tauche nicht auf der Matte auf. Also muss ich meine Option für die Trainingsmatte aufrufen, das ist die zweite Taste hier. der linken Ecke ziehe ich diese Matte hoch, und dann werde ich diese Matte hier benutzen, und dann drehe ich die Matte um Der Kaffee taucht hier also nur außerhalb der Matte auf. Das ist gut. Und wenn es dann schüttet, hört es vielleicht für eine halbe Sekunde auf, oder? Nehmen wir also ein paar Bilder, nicht vielleicht 20 Bilder, und dann hört es auf Also, ich muss einen Keyframe wählen und dann weitere 20 Frames machen, und dann muss dieser Pass herunterkommen, richtig, so, weil er das Gießen unterbindet Lassen Sie mich hier einfach zum Keyframe übergehen. Also dieser Teil wird einfach hier bleiben, und dann ist der letzte Teil dasselbe Wenn es schüttet, wird es immer schneller. Also werden wir eine Kurve wie diese haben. Wir können den Kaffee hier hinter der Tasse trinken. Lass mich die Tasse hierher stellen. Ja, das sieht besser aus. Nachdem wir das eingegossen haben, werden wir ein paar zusätzliche Dinge hinzufügen. Wenn es also herunterschüttet, tropft es ein bisschen, sodass es nicht wirklich so zu Ende geht sodass es nicht wirklich so zu Ende , wenn der Kaffee langweilig ist tropft es ein bisschen, du Am Ende tropft es ein bisschen, du weißt schon, Kaffee. Also werden wir das tun Also, wir müssen noch einmal zum Kaffee gehen und dann den Kaffee duplizieren . Hab dich auf der Tastatur getroffen. Also werden wir hier fertig werden. Ich werde diesen bewegen. Lösche alle Keyframes. Ich benötige die Keyframes nicht. Ich muss nur den Pfad hier ändern. Ändere es so. Also werden wir den Pfad hier verkleinern, einfach so etwas machen, richtig Sobald dieser so untergeht, werden wir dieses Ding fallen lassen Also das ist der Tropf, der Tropfen eins, wir animieren die Position, gehen ein, zwei, drei, vier, fünf, sechs, vielleicht sechs Frames vorwärts sechs, vielleicht sechs Frames und bewegen diesen dann so nach unten Gehen wir also zum Graph Editor. Einfach lockern, und dann wird es immer schneller, es fällt Also wird es so fallen. Irgendwie taucht es hier auf. Ich muss diese Matte größer machen. Lass mich diese Matte einfach größer machen. Ich kann diese Matte auch zum Abtropfen verwenden. Für den Tropf ist es schon eine Maske. Das ist gut Das wird so runtergehen, so ähnlich, und dann werde ich noch eins kopieren. wird Tropf zwei sein, und diesen hier werde ich noch kleiner machen, was die Hälfte angeht Ich mache es so, vielleicht nur einen Kreis und schiebe dann die Ebene zurück Ich werde so sein. Mach es langsamer. Ja, ich glaube, das funktioniert. Ja, jetzt gießen wir den Kaffee und dann trinken wir etwas davon Und dann, nach dem Abtropfen, werden wir verhindern, dass die Kaffeemaschine wackelt, oder Ab diesem Punkt wird es also aufhören zu wackeln. Das Schütteln der Kaffeemaschine funktioniert also nicht mehr, also müssen wir diese Kaffeemaschine erneut duplizieren , sie hier aufteilen In Zukunft wird sie aufhören zu wackeln. Von hier aus werde ich die Ebene wieder teilen und dann zur Rotation übergehen. Stellen Sie sicher, dass wir das Wackeln hier löschen Das ist gut. Und dann müssen wir auch den Griff teilen. Also müssen wir auch zum Griff gehen und es dann hier aufteilen und dann dieses Handle dem überordnen, dass es nicht mehr wackelt. Lösche einfach den Shake. Es ist Kaffeemaschine zwei. Also haben wir uns um drei gekümmert, Eltern zwei, Kaffeemaschine zwei. Also ab diesem Zeitpunkt wird es nicht mehr wackeln. Sehen wir uns jetzt die vollständige Animation an, die wir bisher haben. Das sieht ziemlich cool aus. Ja, das ist alles, was wir bisher haben. Wir haben also viele Problemlösungstechniken behandelt , als wir diese Animation durchgingen, und dann haben wir uns mit der Überschreitung der Vorfreude befasst Wir haben uns mit Effekten und Band-Aid-Effekten befasst, und dann geht es um das Bewegen des Bechers, Überschießen und das Synchronisieren mit der Rotation, das Synchronisieren der Drehung mit der Positionseigenschaft Und dann behandeln wir diesen Griff mit der Pfadeigenschaft im Drei-D-Raum bewegt Und es gibt auch das Teilen Ebenen und dann den Ausdruck wackeln Wir müssen den Ankerpunkt hier nach unten verschieben. Beim Schütteln teilen wir die Schichten und dann gießen wir den Kaffee ein und wir fügen etwas Tropfendes hinzu, um das Problem zu lösen, genau wie zwei weitere Schichten kleinerer Linien und dann einfach Also, so etwas in der Art. Das ist die gesamte Animation, die wir haben 7. Animation mit Kaffeeflüssigkeit: M Lass uns reingehen , um die Wellen-Warp-Effekte für den Kaffee zu besprechen Lassen Sie mich hier reinzoomen. Wir brauchen einen Platz in der Tasse. Gehen wir also zu meinem Pentool, und dann zeichnen wir einfach eine Form, die dieser Form der Tasse hier folgt, und lassen dann am Boden des Bechers etwas Platz am Boden des Bechers Ich verwende Pentool nur, um hier grob eine Form zu zeichnen, und dann lasse ich oben etwas Platz Das sollte okay sein. Und das könnte dann mein Becherinnere sein. Ich nenne das eine Tasse drinnen. Das ist gut. Ich brauche etwas , auf das ich verzichten kann Also gehe ich zu meinem Rechteck, um hier eine andere Form zu zeichnen Im Grunde möchte ich diese Tasse vielleicht etwa bis zur Hälfte der Tasse füllen . Also zeichne ich hier ein Rechteck, das größer ist als diese Tasse, und dann färbe ich es in diese dunkelbraune Farbe wie Kaffee. Also das wird der Bereich sein , den ich als Kaffee verwenden werde. Und dann gehen wir zu Fex und Precess holen uns Wave Warp. Doppelklicken Sie bei ausgewählter Ebene und doppelklicken Sie auf den Und so machen wir Welleneffekte. Grundsätzlich haben wir unterschiedliche Wellentypen. Wir haben eine Sinuswelle. Ich denke, die Sinuswelle wäre die häufigste , die Sie verwenden. Aber wenn Sie diese verschiedenen Optionen umschalten, haben Sie hier unterschiedliche Formen für die Welle Diese sind nicht wirklich organisch. Die meisten bleiben einfach innerhalb der Sinuswelle. Manchmal benötigen Sie möglicherweise Noise Wave , wenn Sie einige Geräusche animieren Und wenn wir die Sinuswelle machen und dann die Höhe ändern, können wir hier die Höhe der Welle ändern Und wenn wir dann die Breite ändern, wenn wir sie hier so richtig groß machen, dann wird die Welle die Breite angeht, immer größer. Lassen Sie mich einfach versuchen, etwa 50 zu geben, und lassen Sie mich dann die Richtung ändern. Wenn ich also die Richtung hier so ändere, wird diese Welle im Grunde genommen in eine diagonale Richtung bewegt, sodass die Welle stärker abgewinkelt ist, und dann werden wir solche Effekte haben solche Effekte wenn wir so spielen Und dann lass mich die Höhe ein bisschen nach unten ändern, vielleicht eine Zehn oder 15. Ich denke, die 15 könnten funktionieren. Jetzt haben wir also diese Welle, die gerade läuft, und dann können wir die Position dieser Flüssigkeit animieren , als ob sie den Becher füllt Nun zu den Welleneffekten: Wir benötigen keinen Keyframe, um die Welle animieren zu lassen , weil sie sich immer bewegt, sie Wir können die Geschwindigkeit hier ändern. Im Moment ist die Geschwindigkeit eins, also finde ich, das sieht ziemlich cool aus. Wenn ich es spiele, haben wir eine Wellenanimation wie diese. Lassen Sie mich zu dem Punkt gehen, an dem meine Flüssigkeit hier herunterkommt. An diesem Punkt möchte ich, dass sich diese Form nach oben bewegt. Also drück auf die Position pinkeln. Ich werde einfach zuerst weitermachen, tut mir leid, nicht die Kopie darin. Das wird die Kaffee-Füllung sein. Also, wir trinken den Kaffee, drücken auf der Tastatur auf Pipi, die Position, und dann haben wir es da unten, und dann lasse ich vielleicht, wenn die Flüssigkeit hier irgendwie zu Ende ist, die Flüssigkeit hier irgendwie zu Ende ist, diesen auf vielleicht die Hälfte der Tasse aufsteigen lassen. Und vorerst muss ich Alpha-Matte verwenden, um diesen Bereich hier zu maskieren . Also verwende ich eine Tasse darin als Alpha-Matte für die Kaffeefüllung. Lass mich hier zur Trainingsmatte gehen und die Tasse im Inneren auswählen, die Tasse im Inneren auswählen, das ist Schicht zwei, hier drüben. Jetzt sollte also eine Flüssigkeit wie diese auftauchen. Und ich muss meine gerade eingießende Flüssigkeit hierher bewegen, diese Linie auf meine Tasse, damit ich die Linie sehen kann Das ist mein Kaffeebecher. Und bei diesem schiebe ich es einfach auf die Tasse, damit ich es sehen kann. Sobald der hier unten ist, möchte ich, dass meine Flüssigkeit so nach oben kommt. Bewege es leicht nach hinten , um es besser zeitlich zu regeln. Also muss ich es ein wenig nach hinten verschieben, damit es schon voll ist , wenn das Gießen aufhört Also ich denke, die Geschwindigkeit ist nicht schnell genug. Ich möchte, dass die Geschwindigkeit schneller ist. Versuchen wir es mit einer Geschwindigkeit von zwei. Ich denke, das könnte so besser aussehen. Und dann ist das gut. Und für die Kaffeearme möchte ich auch noch den Wellen-Warp-Effekt hinzufügen , sodass es keine gerade Linie ist, sondern die Markierungen irgendwie wellenförmig Gehen wir also zu dieser Kaffeekanne und fügen dann den Wave-Warp Und damit das ein Wave-Warp ist, sagen wir, dieser hier unten, ähm, ich muss die Richtung ändern Mal sehen, ob ich die Richtung hier in eine eher vertikale Richtung ändere , damit Sie sehen können, dass ich das Ganze noch wellenförmiger machen kann Aber da es eine sehr kurze Strecke ist, möchte ich nicht, dass sie so wellig Es macht nicht wirklich Sinn , dass die Flüssigkeit so herunterkommt Also brauche ich hier nur eine ganz leichte Welle, mach es wirklich sanft, subtil. Vielleicht etwas in der Nähe , glaube ich, sogar um die 81 Grad. Ich ändere keine anderen Einstellungen. Ich mache im Grunde nur die Richtung, damit dieses Ding nur ein bisschen winken kann nur ein bisschen , während es immer noch gerade nach unten geht. Wenn du also mehr hinzufügen möchtest, kannst du die Richtung weiter ändern oder sogar die Breite der Welle ändern oder nicht die Höhe. Ich denke, die Welle könnte reichen. Aber vorerst machen wir es einfach so. Ich denke, das wird es besser machen. Und wenn Sie dann herauszoomen, müssen wir nur den unteren und oberen Rand sauberer machen. Also lass mich einfach hierher gehen. Also, weißt du, es ist tatsächlich außerhalb meiner Tasse, also muss ich meine Matte sehen. Wo ist meine Layer-Five-Matte hier? Also muss ich diesen unteren Teil wieder maskieren. Lass mich nachsehen, wo meine fünftlagige Matte ist. Ich habe hier oben eine Matte, also muss ich hier unten eine andere Form machen , um sicherzugehen, dass sie nicht über meine Tasse geht. In diesem Fall möchte ich in meine Matte zeichnen. Dies ist die Matte, die ich bereits auf die Kaffeekanne aufgetragen habe, also muss ich im Grunde nur zu meinem rechteckigen Werkzeug gehen und dann eine weitere Form hier hineinzeichnen , um diesen Teil hier abzudecken. Also, jetzt nehme ich diese Matte mit zwei Formen innerhalb der Ebene, und jetzt geht es nicht über. Es gibt jedoch immer noch einige Lücken, also muss ich es weiter ausbauen , damit es dort nicht diese Lücke gibt. Lassen Sie mich in meinen Keyframe gehen, bis zu diesem Punkt gehen, und dann ziehe ich diesen weiter nach unten, sodass nach der Animation nicht wirklich diese Lücke da drüben entsteht Animation nicht wirklich diese Lücke da drüben Und sobald wir rauszoomen, denke ich, dass es okay ist. Wir werden später etwas Bewegungsunschärfe verwenden, um diese Kanten zu verfeinern , aber ich denke, es sieht vorerst gut Und eine weitere Sache ist, dass ich meiner Kaffeefüllung eine Dimension verleihen möchte meiner Kaffeefüllung eine Dimension verleihen Das ist also eine Füllung hier. Ich möchte eine andere Ebene erstellen. Und dann ändern wir es in eine andere braune Farbe. Gehen Sie einfach zur Sättigung, geben Sie ihr einen etwas anderen Ton und versuchen Sie dann, sie etwas mehr auszugleichen. Lassen Sie mich eine andere Farbe kreieren , damit es hier besser zu sehen ist. Im Moment entsteht also eine vollständige Überlappung. Also muss ich vielleicht die Höhe ein bisschen mehr ändern. Lass uns eine Fünf machen und dann lass uns hier unter diese gehen. Und dann kann der Wis auch kleiner sein. Ich möchte nur die Einstellung ändern, um einen Offset zu erstellen. Wir haben also zwei Wellen, fast so, als ob eine näher und eine tatsächlich weiter weg ist. Und dann lass mich meinen Arm genau zwischen diesen beiden fallen lassen, sodass die andere tatsächlich hinten ist , sodass wir fast wie ein ganzes Drei-D-D-Ding erstellen können. Geben Sie einfach dem Kaffee , der herunterfließt, eine andere Dimension , und wir können dieser Animation beim Ausgießen etwas Spaß verleihen Also ich finde, das sieht cool aus, sollte okay sein. Ich denke, vielleicht ist dieses Hinuntergießen der Sinuswelle zu viel Mir gefällt es sogar besser, wenn ich einfach keine Welle habe, eher eine gerade Linie, das passt besser zu diesem Grafikstil Aber ja, du kannst sehen, was du bevorzugst. Der Punkt ist, dass wir einen Wave-Warp für diese Animation verwenden können , um sie organischer zu gestalten Aber ich glaube, mir gefällt die gerade Linie besser als die andere, weil die letzten beiden Tropfen meines Kaffeegusses auch mehr oder weniger gerade sind Also werde ich es erstmal einfach gerade halten und dann lasse ich diese Kaffeekanne so herunterkommen Und dann muss ich auch die Kaffeefüllung einschalten , damit wir hier eine Dimension haben. Das sind also die Wave-Warp-Effekte. Wenn sich alles beruhigt hat, möchte ich, dass diese Kaffeetasse hochkommt und dann die Szene verlässt Und lassen Sie mich das Projekt speichern. Für das Szenen-Setup möchte ich eigentlich die Kompositionseinstellung auf eine größere Komposition ändern , weil ich sie benötige wenn ich mit der Stilisierung beginne Ich möchte ihr hier links und rechts mehr Platz geben. Mal sehen, ob ich es auf 1920 mal 1080 ändere, klicke auf Okay. Und dann lassen Sie mich auf meinen Hintergrund eingehen. Drücke S auf der Tastatur, ich deaktiviere einfach die Skalierungseigenschaft und dann mache ich den Hintergrund einfach größer Das wird also mein Hintergrund sein. Nachdem wir den Hintergrund geändert haben, müssen wir diese Animation am Anfang noch anpassen , damit sie nicht in meinem Bild ist, wenn sie angezeigt wird. Das wird also reinrutschen. Und dann rutscht das rein. Das ist gut. Und dann rutscht das in die Tasse. Ich möchte, dass die Tasse auch draußen steht. Also muss ich zu meiner Tasse gehen und sichergehen, dass das erste Bild, die Exposition tatsächlich draußen ist Und jetzt haben wir diese Animation in Strömen. Der Kaffee brüht, es fließt herab, wir haben diese Welle. Also, das ist gut Und nachdem wir diese Tasse gefüllt haben, lassen Sie mich diese Tasse animieren die Szene hier verlasse Also werden wir im Grunde an all diesen Positionen einen Keyframe hinzufügen, der bereits animiert ist , um sicherzustellen, dass er sich nicht bewegt Also werden wir hier für alle Eigenschaften einen Keyframe hinzufügen hier für alle Eigenschaften einen Keyframe Und dann lass uns weitermachen. Zuallererst möchte ich, dass es auftaucht Gehen wir also für vielleicht zehn Frames. Also lasst uns zehn machen und dann die Position verwenden. Und jetzt siehst du, ich muss nur meinen Kaffee bis zur Tasse füllen, damit er sich mitbewegt. Also bevor wir das tun, lassen Sie mich einfach satt werden. Ich muss und auch diese Tasse drin. Ich wähle einfach alle drei Schichten aus, gehe zum Link für Eltern und übergeordnete Tasse dann Also passen alle drei Schichten zur Tasse. Und jetzt, wenn ich zehn Frames mache, wenn ich mich in einer breiten Position bewege, sollte es sich schon nach oben bewegen. Das ist gut. Aber ich muss meinen Kaffeeausschank hier reduzieren, denn obwohl es schon aufgehört hat zu gießen , haben wir immer noch die Grafik im Hintergrund, bevor sie bedeckt wurde Also muss ich die Ebene hier ausschneiden und sicherstellen, dass sie nicht angezeigt Und dann, was den Tropf angeht, lass mich auch den Tropf hier abschneiden Wählen Sie also die drei Ebenen aus. Lass mich diesen hier löschen. Also lass mich diese eine Schicht schneiden, diese Schicht so schneiden, dass alles abgeschnitten ist. Ich nehme hier einen Tropfen und dann wird die Tropfschicht abgeschnitten, und dann wird die Tropfschicht abgeschnitten sodass sie nicht hinter der Tasse zu sehen ist Jetzt haben wir diese Tasse. Wir wollen, dass es steigt. Und dann lassen Sie mich für die Ausstellung ein Schlüsselbild erstellen und dann nehmen wir vielleicht 15 Bilder, eins, zwei, drei, vier, fünf Versuchen wir es mit 15 oder 20, vielleicht funktionieren auch, aber versuchen wir es mit 15. Also ich will nur, dass diese Tasse die Szene hier verlässt. Lass mich hier rüber gehen. Es wird die Szene verlassen, aber bevor es die Szene verlässt, möchte ich, dass sich die Drehung ein wenig zurückdreht, und wenn sie dann beendet wird, möchte ich, dass sie sich vorwärts dreht Es wird also ein kleines bisschen zurückgehen, fast wie eine Vorfreude wie Und dann wird es gehen. Wenn es sich bewegt, wird es sich vorwärts bewegen und sich so nach vorne lehnen, leicht nach vorne geneigt Diese Tasse kommt also schräg rein und lehnt sich dann Gehen wir also in den Diagrammeditor , um das Diagramm ein wenig anzupassen Lassen Sie mich in mein Wertediagramm gehen. Es ist also dieser Teil, der letzte Teil, den wir anpassen. Bei den ersten beiden Schlüsselbildern bewegt sich die Position kaum. Also, wenn ich will, kann ich immer noch vielleicht zwei Frames hinzufügen , bevor sie weggeht. Lassen Sie mich hier einfach eine Vorwegnahme mit zwei Bildern hinzufügen. Das ist zu viel. Ich muss es ganz nah heranzoomen, weil diese Bewegung gerade sehr kurz ist. Also lass mich es einfach ein wenig bewegen. Ich muss ganz nah heranzoomen. Ich benutze Z auf der Tastatur , um weiter hineinzuzoomen und lasse dann diese Tasse leicht nach rechts rücken Seien Sie gespannt und ziehen Sie dann diese beiden Griffe etwas weiter nach außen, sodass sie hier eine S-Kurve bilden Da haben wir eine Vorwegnahme, und dann schauen wir uns das fünfte Diagramm an Ich werde das Ding einfach hierher ziehen. Ich nehme eine S-Kurve, wenn sie rauskommt. Das ist gut Und jetzt muss ich nur noch meine Rotation anpassen, immer noch im Wertediagramm, das fünfte Diagramm, das angezeigt werden soll. Geben Sie ihm hier etwas Energie in Form einer S-Kurve. Jetzt muss ich nur noch meine Y-Position anpassen. Was die Y-Position angeht, muss ich Ihnen nur etwas Entspannung geben , wenn sie kommt Bei diesem gibt es keine, weil es wirklich sanfte Bewegungen Ich wollte nur ein bisschen mehr Lockerung haben. Lass uns hier ein bisschen mehr Lockerung versuchen. Man kann immer noch die Vorfreude überschwingen, aber ich finde, die Bewegung ist zu klein, sie bringt nicht Also ich denke, das ist schon gut. 8. Wind und Hintergrund: Es gibt ein paar Dinge, die ich korrigieren möchte , bevor wir weitermachen. Ich glaube, wenn diese Pflanze reinkommt, schneidet sie rein, das sieht also nicht sehr natürlich aus. Ich möchte diese Pflanzenanimation hier korrigieren. Lass uns zu dieser Pflanze gehen. Lassen Sie mich hier reinzoomen. Und Sie sehen, dass es einen Schnitt gibt, wenn die Kaffeemaschine animiert Gehen wir zur Effektsteuerung. Ich denke, ich kann einfach den Startpunkt des Bended-Effekts festlegen Lass mich einfach auf die Startposition klicken und dann ein bisschen weiter zurückgehen Damit der Anfang der Pflanze eigentlich nicht auf der Ebene liegt, ist sie etwas weiter von der Ebene entfernt. Und dann können wir die Pflanze reparieren, wenn sie reinkommt, sie schneidet nicht mehr ein. Und lassen Sie mich auch die andere Pflanze reparieren. Gehen Sie zum gebogenen Defekt und klicken Sie dann auf die Sternposition Verschieben Sie die Sternposition etwas weiter nach hinten. Jetzt können Sie sehen, wenn sie winken. Sie winken tatsächlich nur auf natürliche Weise hinter der Kaffeemaschine, anstatt sich in die Szene einzumischen Ja, das gefällt mir. Das sieht ziemlich natürlich aus. Das nächste, was ich animieren möchte sind Sterne hier im Hintergrund Lass uns die Sterne hier animieren. Zuerst füge ich einfach die Positionsanimation hinzu und drücke P auf der Tastatur Ich möchte anfangen einzuziehen, vielleicht kurz bevor sich die Kaffeemaschine beruhigt Drücken wir also den Keyframe an der Position, gehen zehn Frames vorwärts und drücken dann erneut auf den Keyframe Das wird also die endgültige Position sein . Beim ersten Keyframe-Satz verschiebe ich die breite Position nach oben, sodass das Ding herunterkommt. Das ist gut Und dann lassen Sie uns den Keyframe einfach lockern, zum Diagrammeditor gehen, das Diagramm an die Ansicht anpassen und lassen Sie mich diese Griffe hier ziehen, und lassen Sie mich diese Griffe hier ziehen um eine extreme Lockerung zu Einer kommt rein. Das ist gut. Ich kann diese beiden Ebenen hier ausschneiden und dann die Animation ein wenig staffeln, damit sie nicht gleichzeitig einziehen Ich mag die sanfte Bewegung. Wir benötigen jedoch noch einige Rotationsanimationen. Drücken wir also Shift R, um die Rotation auf beiden Ebenen hochzuziehen. Für die Rotation möchte ich nur einen einfachen Ausdruck hinzufügen. Halten Sie die Option gedrückt und klicken Sie dann auf die Stoppuhrzeit mal 100 Das wäre also der einfache Ausdruck dafür, dass sich die Rotation ständig dreht Aber wir sehen, wie es aussieht. Ich möchte sie nur etwas weiter nach hinten verschieben, damit wir diese Animation besser mit der Kaffeemaschine verknüpfen können . Also kurz bevor der Kopierer an seiner Position ruht, stelle ich hier den Stern vor. Und als Nächstes möchte ich etwas Wind hinzufügen , der im Hintergrund weht, um den Wind zu erzeugen Wir können tatsächlich einen Bewegungspfad zeichnen und den Effekt „Pfad trimmen“ verwenden, um ihn zu animieren Lassen Sie mich zu meinem Stiftwerkzeug gehen und dann hier einen Bewegungspfad zeichnen, keinen Bewegungspfad, sondern hier eine Formebene oder eine Linie, etwa so Mir gefällt diese Form hier. Ich gehe einfach zur Füllung, schalte die Füllung aus und dann kann der Strich 2,2 Pixel groß sein. Es sollte okay sein. Und dann lass mich hier noch einen zeichnen. Im Moment ist es ganz oben auf dem Ebenenstapel. Lass mich hier noch einen zeichnen. Ich möchte eine kleine Überschneidung haben. Und dann, wenn ich hier bin, werde ich eine kleine Schleife haben, nur eine kleinere Schleife als die erste Ebene hier. Das sollte okay sein. Ich kann diese Schleife noch kleiner machen, und vielleicht ist die Startposition höher als die erste. Und dann lass mich eine dritte zeichnen. Also dieser wird im Grunde so aussehen. Es hat keine Schleife, und dann wird es hier einfach wie eine lineare Linie sein. Lass mich diesen einen Sieg eins nennen und dann diesen einen Sieg zwei, Sieg drei nennen. Okay, lass uns zum Hinzufügen des Tree-Pass-Effekts übergehen. Gut. Und was den Wind angeht, wollte ich animieren , während die Kaffeemaschine auch ruht Also schiebe ich die drei Ebenen um diesen Punkt hier in der Timeline herum und fange dann einfach an, auf dem Trendpfad zu animieren Lassen Sie uns die ersten beiden ausschalten. Für die erste können wir also einfach die Endposition animieren, richtig, um die gewünschte Animation zu erhalten Fangen wir also am Anfang an. Alles wird Null sein. Und am Ende, 20 Frames weiter, wird der Endprozentsatz bei 100% liegen. Und dann wird der Start bei 100% liegen. Dann fügen wir hier einen Mittelteil hinzu. Die Mitte wird also 50 sein. Lassen Sie mich einfach einen Keyframe hinzufügen. Also wird es von Null auf beide 50 auf beide 100 gehen 50 auf beide 100 Und dann gehen wir zum Grafikeditor. Ich muss das Diagramm ein wenig manipulieren. Lassen Sie mich zum Wertdiagramm gehen. Und was den Wind angeht, ich möchte eigentlich, dass er sehr langsam kommt und dann in der Mitte um die 50% -Marke nachlässt Also ziehe ich diesen Griff hier noch etwas weiter raus. Ich möchte nicht total flach sein, also klicke ich einfach auf diese Schaltfläche Adobe und mache es dann flach, ändere es dann aber in einen Winkel, sodass wir eine Art Bewegung haben, ohne dass wir in der Mitte flach sind. Ich denke, das sollte gut aussehen. Und dann lasse ich die Kurve an beiden Enden etwas beschleunigen. Das wird also die Kurve sein, nach der ich suche. Mal sehen, ob das Sinn macht. Vor der Vorschau muss ich die letzten Keyframes ändern, sie nach vorne verschieben, um sie stapeln zu Also etwas in der Art, damit wir den Keyframe so verschieben können wir den Keyframe so verschieben können. Es fühlt sich zu schnell Also ich glaube, ich brauche mehr Timing. Lassen Sie mich einfach alle Keyframes auswählen, die Wahltaste gedrückt halten und sie dann ausgraben, um den Abstand zwischen den Keyframes zu vergrößern, den letzten Keyframe etwas weiter nach vorne zu bewegen Mal sehen, ob das hier Sinn macht. Es ist ziemlich sanft. Es ist ziemlich langsam. Es ist vielleicht zu langsam. Also passen wir nur das Timing dieser Keyframes an, damit der Wind mit der Geschwindigkeit weht, die wir wollen Ich denke, das sollte jetzt funktionieren. Ja, das gefällt mir. Also das sieht gut aus. Ich kopiere einfach den Keyframe und füge ihn dann den zweiten und dritten Wind ein, füge ihn ein, in den zweiten und dritten Wind ein, füge ihn ein, drücke dich auf der Tastatur, um den Keyframe anzuzeigen Sie haben genau den gleichen Keyframe. Ich möchte jedoch nicht, dass sie gleichzeitig angezeigt werden, also werden sie nacheinander angezeigt und sorgen für einen gewissen Abstand zwischen den Ebenen So etwas, ich glaube, das funktioniert. Ich müsste nur diese Winde hinter der Kaffeemaschine bewegen . Lass uns das machen. Lass uns eine Vorschau ansehen. Achten Sie darauf, dass wir hier nicht die Sterne mit dem Wind interagieren oder sie überlappen Das wird ein unordentliches Aussehen für die Überlappung erzeugen , das also nicht besonders gut aus Ich muss entweder die Position des Sterns ändern oder einfach die Richtung des Windes Lassen Sie mich vorerst einfach die Position des Sterns verschieben , damit es einfach ist. Ich verschiebe ihn einfach zur Seite, damit er sich nicht mit meinem Stern hier überschneidet Und hier drüben, beim zweiten, muss ich auch den zweiten Stern hierher bewegen Bewege ihn einfach hierher, schieb ihn ein bisschen nach oben, damit er sich nicht mit meinem Stern überschneidet , wenn der Wind weht Das ist also die Windanimation. Und das nächste, woran wir arbeiten werden, ist der letzte Teil der Animation, bevor wir anfangen , sie zu stilisieren . Das sind ganze drei D auf der Kaffeemaschine 9. Kaffeemaschine Faux 3D Drehen: M Im Moment haben wir bereits einen Schattenbereich auf der Kaffeemaschine Ich möchte also nur, dass diese Kaffeemaschine reinkommt und sie dann auf eine Seite dreht, um diesen Schattenbereich auf der Kaffeemaschine freizulegen. Also jetzt, am Anfang, möchte ich, dass sie nach vorne zeigt, und dann dreht sie sich zur Seite. Um das zu tun, müssen wir die Vergangenheit animieren. Lass mich einfach zurück zu meiner Kaffeemaschine gehen. Das ist meine Kaffeemaschinen-Animation. Im Moment können Sie sehen, dass es sich um eine Illustrator-Ebene handelt. Bevor wir die Animation erstellen, müssen wir sie in eine Schiffsebene ändern, damit wir auf die Pfadeigenschaft zugreifen und die Scheitelpunkte animieren können Pfadeigenschaft zugreifen und die Scheitelpunkte animieren Um die Illustratorebene in eine Formebene umzuwandeln, klicken Sie mit der rechten Maustaste, wählen Sie Erstellen und erstellen Sie dann Formen aus Vektorebenen Jetzt haben wir eine Formebene, und dann ist es ausgeschaltet Meine Illustratorebenen duplizieren eine Formebene darüber Jetzt brauche ich diese Illustratorebene nicht mehr, also gehen wir zur Formebene Wenn ich auf das Drop-down-Menü „Lass uns“ klicke, kannst du sehen, dass es eine Menge Gruppen gibt, und jede Gruppe ist tatsächlich eine der Formen , die einen Teil der Kaffeemaschine darstellen Im Moment müssen wir nur die Pfadeigenschaft animieren, um den Pfad zu manipulieren und eine F3D-Animation zu erstellen Lassen Sie mich auf diese Coffee-Hotline klicken und dann die Pfadeigenschaft hier suchen Jetzt werden alle Pfadeigenschaften angezeigt. Lassen Sie mich zu 0 Sekunden übergehen. Ich denke, lassen Sie mich zunächst in die Endposition gehen , wenn sich die Kaffeemaschine beruhigt Also hier drüben, das wird meine endgültige Position sein. Ich muss einen Schlüsselrahmen für meine endgültige Position festlegen. Lass uns einfach einen Keyframe für alle Pfadeigenschaften in allen Gruppen hinzufügen alle Pfadeigenschaften in allen Gruppen Und um alle Keyframes oder die Timeline besser zu sehen, werde ich die Tota-Taste auf der Tastatur gedrückt halten. Das ist eine Taste auf der linken Seite von Nummer eins, der Auf diese Weise kann ich meine Timeline vergrößern, und auf diese Weise kann ich einfach auf diese Keyframes klicken, um Keyframes hinzuzufügen. Siehst du? Und wenn ich fertig bin, klicke ich einfach erneut auf die Toda-Taste, um zu meinem normalen Layout von After Effects zurückzukehren Dies wird die endgültige Position sein. Und dann, genau als die Kaffeemaschine hereinkam, vielleicht hier, wollte ich nach vorne schauen. Um also nach vorne zu schauen, lassen Sie mich hier hineinzoomen. Im Grunde muss ich diese Scheitelpunkte manipulieren , damit die Kaffeemaschine nach vorne zeigt Klicken wir hier auf diesen Pfad. Sie können sehen, dass ich auf all diese Scheitelpunkte zugreifen kann. Und wenn ich dann auf diesen Punkt klicke, lenke ich diesen Punkt zur Seite, und Sie können sehen, dass ich meine Grafik ändere , sodass diese Punkte manipuliert werden und dass das Bild nach vorne zeigt. So wie das. Ich muss nur ganz tief reingehen und sichergehen, dass ich alle Scheitelpunkte ziehe, den richtigen Damit wir die Kaffeemaschine nach vorne gerichtet haben. Und nachdem ich das Bildmaterial geändert habe, können Sie sehen, dass Keyframes automatisch hinzugefügt wurden Wenn ich erneut die Totataste drücke, einige dieser Pfade wurden einige dieser Pfade angepasst und dann wird der Keyframe automatisch aktualisiert, sodass er der Position entspricht, in der die Kaffeemaschine Und das ist die richtige Position. Es macht jedoch nicht wirklich Sinn, wenn wir die Kaffeemaschine nach vorne richten. All diese Elemente sind nebenbei. Also muss ich diese Elemente auch verschieben , damit sie zentrierter sind. Gehen wir hier rein und gehen dann auf den Pfad. Jeder Pfad aktiviert für uns den gesamten Scheitelpunkt Also muss ich diese Kreise, verschiedene Elemente, verschieben , damit wir hier ein symmetrischeres Design haben hier ein symmetrischeres Design Um zu vermitteln, dass unsere Kaffeemaschine tatsächlich nach vorne zeigt. In diesem Fall werde ich für diese Punkte einfach alle diese Punkte anschlagen und sie dann in die Mitte verschieben. Und dann dieser einzelne Punkt hier, vielleicht muss ich ihn einfach wieder hierher verschieben. Das ist gut. Und diese drei Punkte hier oder diese Punkte hier, verschiebe es in die Mitte , damit es symmetrischer ist. Nett. Also ist alles zentriert. Wir haben eine Kaffeemaschine, die nach vorne zeigt, und der Keyframe wird automatisch hinzugefügt, während ich nur die Position ziehe. Sie können also sehen, dass weitere Keyframes hinzugefügt wurden um die neue Position all dieser verschiedenen Elemente darzustellen , nach vorne zeigen und auch in der Kaffeemaschine symmetrisch Einer schaut nach vorne. Das sind also die Schlüsselbilder, die wir brauchen. Lassen Sie mich einfach alle Keyframes auswählen. Bevor ich die Lockerung mache, schauen wir uns jetzt die Animation an Es ist. Im Grunde dreht sich diese Kaffeemaschine mit all dem Keyframe, den wir gerade hinzugefügt haben, auf einer Seite Das ist ziemlich cool. Und dann drücken wir die Tota-Taste wählen alle Keyframes aus Und hey, F neun zur Vereinfachung, und Sie können jetzt sehen, dass einige dieser Form- oder Pfadebenen nicht den ersten Keyframe haben Das spielt keine Rolle, denn es bedeutet nur, dass sie keiner dieser Drei-D-Animationen zu tun haben, der gesamten Drei-D-Animation, die wir machen Das ist also der Pfad, der verschiedene Teile der Kaffeemaschine steuert. Obwohl wir keine Keyframes haben, hat das keinen Einfluss auf unsere Drei-D-Animation, oder? Ich denke, es wäre einfach sauberer, wenn ich jetzt all diese Keyframes lösche, weil sie nichts mit meiner Animation für das Dreh in drei D zu tun Also könnten wir genauso gut all das anführen um die Keyframes sauberer zu machen Jetzt haben wir nur alle Keyframes gespeichert , die sich auf unsere Drei-D-Animation auswirken Wählen Sie alle Keyframes aus, gehen Sie zum Diagrammeditor und passen Sie dann das Diagramm an die eingegangene Ansicht Ich würde also einfach so extrem nach links lockern , und das sollte reichen Lassen Sie mich zu meiner Vorschau zurückkehren und mir die Animation hier ansehen. Ich denke, die Kurve ist zu schnell, also muss ich die Kurve langsamer machen. Lassen Sie mich noch einmal meine Toda-Taste drücken, und dann möchte ich hier auf meine Keyframes zugreifen Die Drehung ist zu schnell. Also muss ich im Grunde all diese Keyframes vorwärts bewegen . Also lass es vielleicht etwa 2,5 Sekunden oder so. Mal sehen, ob das funktioniert. Ich möchte also, dass das Abbiegen immer noch passiert, nachdem die Kaffeemaschine gelandet ist. Mal sehen, ob das hier Sinn macht. Ja, ich denke, es sieht jetzt besser aus, aber ich glaube, ich will es sogar in etwa drei Sekunden schaffen , um dem Ganzen mehr Zeit zu geben , damit es offensichtlicher ist. Ja, ich denke, das sieht jetzt besser aus. Und das Problem ist momentan, dass der Griff kaputt ist. Lass uns nachsehen, wo der Griff ist. Im Moment ist der Griff immer noch Illustrator-Ebene meiner alten Kaffeemaschine zugeordnet Ich muss der Gliederungsebene untergeordnet sein, also muss ich zur endgültigen Position gehen, wo alles hier landet wo alles hier landet Hier landet alles, bevor es sich bewegt. Ich möchte, dass dieser Griff meiner Ebene 16 übergeordnet ist, was der Grundriss einer Kaffeemaschine ist Jetzt die Vorderseite hier, ich gehe zu dem Griff über, den Sie auf der Tastatur Wir animieren den Pfad des Griffs, sodass ich zu Beginn, ist wenn sich die Kaffeemaschine hier dreht, möchte, dass der Pfad dieses Griffs mit meiner Kaffeemaschine hier verbunden , vielleicht so Und wenn wir das tun, lassen Sie mich zum Grafik-Editor gehen , um dieselbe Lockerung wie meiner Kaffeemaschine vorzunehmen, wenn sie reinkommt , eine extreme Lockerung Wenn wir die Animation hier abspielen, haben wir einen Dreheffekt, bei dem sich der Griff der Kaffeemaschine dreht Außerdem animieren wir die Pfadeigenschaft des Griffs, sodass er sich ebenfalls dreht Genau der gleiche Effekt, wie wir hier das Drehen der Kaffeemaschine animiert haben hier das Drehen der Kaffeemaschine animiert Das ist eine nette Wendung am Griff. Siehst du das? Und wenn alles geklärt ist, kommt es einfach an die Vorderseite der Kamera und es kann losgehen. Ja, ich mag das Umdrehen des Griffs. Sieht super subtil aus, super nett. Das ist die komplette Drei-D-D-Drehanimation für die Kaffeemaschine. 10. Tabelle Falsche 3D-Animation: Da wir bereits eine vollständige 3-D-Drehung haben, möchte ich auch einige zusätzliche Dinge hinzufügen Im Moment haben wir keine Plattform. Die Plattform ist hier eigentlich nur eine abstrakte Linie, die ein Stockwerk oder einen Boden vermittelt. Ich möchte jedoch eine Tischplatte hinzufügen, sodass wir den Tisch animieren können, um einen Parallax-Effekt zu erzeugen , der ihm eher das Gefühl gibt, sich einer Drei-D-Kamera zu bewegen, ohne eine Kamera mit einer Drei-D-Kamera zu bewegen, ohne eine Kamera hinzuzufügen Fangen wir also damit an. Lassen Sie uns für die Tabelle hier ein Rechteck erstellen. Nehmen wir an, ich zeichne ein Rechteck wie dieses und lösche dann den Strich, ändere hier die Füllfarbe auf der Kaffeemaschine in eine dunklere Farbe. Und vielleicht versuchen wir zuerst, es wieder hinter die Kaffeemaschine zu schieben. Ich glaube, alle Farben vermischen sich , was ich nicht will, also muss ich die Farbe heller machen . Ja, das sieht besser aus Und dieser wird Table Top heißen. Für die Tischplatte möchte ich die Skalierungseigenschaften und die Positionseigenschaft animieren und die Positionseigenschaft Und dann möchte ich für die Skala die Verknüpfung der X- und Y-Skala aufheben Lassen Sie mich hier einfach auf die Keyframes klicken. Und am Anfang möchte ich, dass dieser Tisch da unten steht. Und dann muss ich zuerst den Boden hier entfernen, die Linie da, nur um sicherzugehen, dass wir nicht durch unsere Plattform hier verwirrt werden. Wir haben eine Tischplatte. Am Anfang haben wir es da unten, und dann wird die Skala vielleicht größer sein Lassen Sie mich einfach meinen Ankerpunkt zum obersten Punkt meiner Tischplatte bewegen und dann kann ich diesen Tisch vergrößern, und dann lassen Sie uns vielleicht 1 Sekunde weitermachen und dann lassen Sie uns vielleicht 1 Sekunde weitermachen Und in dieser Sekunde verschiebe ich die Position nach oben. Und gleichzeitig möchte ich den Tisch verkleinern, damit wir den Spieß umdrehen können. Fast wie ein Umdrehen des Spießes wie dieses. Wir haben hier also eine ähnliche Animation. Und was das Abbiegen angeht, möchte ich eigentlich, dass das Abbiegen vielleicht langsamer erfolgt. Lassen Sie uns also den zweiten Keyframe der Skalierungseigenschaft auf vielleicht zwei Sekunden verschieben . Mal sehen, ob das Drehen langsamer ist. Auf diese Weise werden wir einen lustigen Effekt erzielen. Lassen Sie uns sehen, dass dies unser Keyframe ist. Gehen wir einfach, lockern wir es. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Passen wir zuerst die Position an. Für die Position habe ich vergessen, die Dimensionen zu trennen. Lassen Sie mich also die Dimension für die Position trennen , damit ich die Position nicht benötige. Ich kann besser mit dem Wertdiagramm für die Position arbeiten . Wenn wir es einfach lockern. Es kommt rein, also brauche ich nur eine extreme Lockerung wie diese Es lockert sich also auf diese Weise. Und dann für die Waage, das Gleiche. Bei der Skala habe ich die Verknüpfung der X- und Y-Skala aufgehoben, also muss ich jetzt zu meiner Geschwindigkeitskurve gehen , um extrem nach links zu lockern, wenn sie reinkommt Alles, was reinkommt, wird nur eine extreme Lockerung sein, alles wird sich nach links drängen, Und mal sehen , ob das Sinn macht. Ich habe das Gefühl, dass die Positionsänderung nicht so natürlich ist, wie ich es gerne hätte . Deshalb muss ich diesen Keyframe weiter nach unten verschieben um sicherzustellen, dass wir hier eine sanfte Lockerung haben Und dann bewegt es sich am Anfang zu schnell. Also ich denke, was ist, wenn ich diese breite Position einfach komplett draußen habe? Mal sehen, ob das Sinn macht. Vielleicht sieht das jetzt besser aus. Der Tisch kommt und dreht sich, und Sie können ihn besser sehen, nachdem ich eine Tischkante hinzugefügt habe. Lassen Sie mich einfach an einer Kante zum Tisch gehen. Lassen Sie mich hier eine andere Form zeichnen und dann diese Farbe hier in eine dunklere braune Farbe ändern. Jetzt haben wir eine Kante auf dem Tisch, sodass ich ihn einfach noch etwas kleiner machen kann. Ich will den Tisch nur dünner machen, dann wird das die Tischkante sein. Lass mich diese Schicht einfach ganz nach unten schieben , ganz nach unten. Einfach die Tischkante mit der Tischplatte verbinden. Hier. Wann immer sie verbunden sind, sie einfach so an, dass sie sich mit der Tischplatte bewegt Und jetzt sehen wir uns die Animation hier an. Sie können sehen, dass sich der Tisch gerade dreht, fast wie eine Kameradrehung, oder? Das sieht ziemlich cool aus. Bevor wir weitermachen, brauche ich noch ein Bein für den Tisch, weil momentan keine Stütze auf dem Tisch ist. Lassen Sie uns also ein paar Schichten für das Bein zeichnen. Lass mich einfach zu meinem Stiftwerkzeug gehen und dann eine Form wie diese zeichnen. Das wird, sagen wir, diese Farbe hier sein, und dann lass mich diese Ebene duplizieren. Ich ändere die Position einfach so. Und dann gehe ich beim Zugang zu meinen Scheitelpunkten und stelle sicher, dass das hier die Seite des Tischbeins ist das hier die Seite des Tischbeins Also übertrage ich eine Füllung mit drei D, sodass wir eine Kante haben. Und für den Rand hier muss ich nur eine dunklere braune Farbe um das Bein da drüben zu trennen. Also das wird mein Bein eins sein, und dann lassen Sie uns die beiden Schichten duplizieren. Gehen wir zur Eigenschaft skalieren und ändern dann alles auf der Skala auf negativ. Das ist cool. Und dann habe ich dieses Bein, das horizontal umgedreht ist Allerdings muss ich die Position dieser Kante hier anpassen. Das ist gut. Jetzt habe ich das Bein. Lassen Sie uns das zusammenstellen und dieses als Tischbein bezeichnen Jetzt muss ich nur noch diesen Tisch hinstellen, quasi unter meine Tischplatte Das ist cool. Das wird das Bein sein, das wir haben. Und dann lass mich dieses Bein auch einfach mit der Tischplatte verbinden Wenn es sich also bewegt, hebt es eigentlich nur das Bein an Das sieht super cool aus. Wir haben die Tischplatte, das Bein und dann fast wie eine Kamerabewegung, sodass sich alles sanft in einem dreidimensionalen Raum bewegt . Das ist ziemlich cool Und jetzt möchte ich nur noch eine Textur auf meinen Tisch legen. Also lass uns zu meinem Projekt gehen. Ich habe bereits eine Holztextur heruntergeladen. Es sieht also ungefähr so aus. Wenn ich es in die Komposition ziehe und es größer mache, sieht es so aus. Super cool. Und dann lass mich die Waage verknüpfen. Ich muss es auf der Y-Skala verkleinern , damit wir eine Perspektive auf dieses Ding hier vermitteln können, so etwas, es kann uns eine Perspektive geben Und wenn wir die Größe haben, die wir brauchen, teilen wir es einfach auf die Tischplatte auf Zuallererst, und dann müssen wir die Tischplatte genauso verwenden wie die Alpha-Met Und dann müssen wir auch den Mischmodus ändern , vielleicht auf Multiplizieren Sobald wir auf Multiplizieren umgestellt haben, müssen wir immer noch den Tabletop einschalten, weil er hier automatisch unsere Ebenen ausschaltet Also werde ich es einschalten und dann die Deckkraft auf 35 ändern die Deckkraft auf Wir haben also eine sehr subtile Textur auf meinem Tisch. Mal sehen, ob das hier Sinn macht. Sieht ziemlich cool aus. Lass uns sehen. Wir haben einen Tisch, der sich dreht. Bevor wir weitermachen, möchte ich nur diese Tischplatte hier reparieren , denn Sie sehen, wenn die Kaffeemaschine reinkommt, schwebt sie tatsächlich in der Luft, anstatt auf dem Tisch zu sitzen Also muss ich diese beiden Objekte besser synchronisieren , wenn sie reinkommen Schauen wir uns zuerst an, wie ich die Tabelle anpassen kann. Lass mich hier zu meiner Tischplatte gehen. Du auf der Tastatur, um die Keyframes anzuzeigen. Ich brauche also vielleicht diese breite Position, um schneller hochzufahren , wenn ich diesen Keyframe ziehe und ihn nach hinten schiebe Am Anfang muss ich diese Tabelle wahrscheinlich früher öffnen, also muss ich einfach die ganze Ebene nach hinten schieben , sodass wir hier die Vorderseiten abschneiden, um sicherzustellen, dass mein Tisch schon in der Szene ist , bevor die Kaffeemaschine hochgeht. Dann richte ich den Keyframe zurück und schaue, Dann richte ich den Keyframe zurück und ob Ja, ich finde, das sieht besser aus. Als Nächstes möchte ich eine Kamera hinzufügen, die Bewegungen herauszoomt , ohne eine Kamera zu benutzen Also muss ich zur Ebene gehen und dann ein neues Objekt erstellen, zum Null-Objekt gehen Ich verwende das Null-Objekt , um alles in meiner Komposition zu verkleinern und so eine Kamera nachzuahmen, die sich von der Szene entfernt. Jetzt muss ich nur noch alles, was derzeit kein übergeordnetes Objekt auf der Ebene hat , meinem Null-Objekt überordnen Also versuche ich, dieser Ebene, die noch kein übergeordnetes Objekt hat, ein übergeordnetes Objekt zuzuordnen, und dann all diese Ebenen , die kein übergeordnetes Objekt haben, wähle ich aus, indem ich die Befehlstaste gedrückt halte. Und das einzige, was ich nicht auswähle, ist ein Hintergrund. Also wähle ich all diese Elemente aus, die dem Null-Objekt übergeordnet sind. Jetzt kann ich also ein Null-Objekt verwenden, um den Maßstab von allem in meiner Szene hier zu kontrollieren , so wie hier. Das ist cool. Und dann lass uns hier drüben eine Animation machen. Lassen Sie uns am Anfang mit 110% gehen, am Anfang einen Keyframe hinzufügen und dann vielleicht zwei Sekunden weitermachen ihn auf 85% ändern Und für den Rest der Zeit wird es nur langsam verkleinert Lassen Sie uns das also nach neun Sekunden um vielleicht 75 oder 80% ändern . Das wird also eine Kamera sein, die so herauszoomt. Gehen wir einfach zum Keyframe F 9, gehen wir zum Diagrammeditor und stellen das Diagramm so ein, dass es angezeigt werden soll Ich möchte hier zu meinem Wertediagramm gehen. Das wird mein Diagramm sein. Während wir herauszoomen, werde ich die Kurve so ändern, dass wir hier etwas lockerer werden. Und ich möchte auch auf Auto Bzier klicken , es auf Auto Bezier umstellen, es zuerst flach machen und ihm dann einen Winkel geben, damit die Kamerabewegung nicht stoppt, sondern kontinuierlich ist Und am Ende ziehe ich diesen Griff weiter heraus, sodass wir eine Lockerung erhalten, eine sehr extreme Lockerung am Ende, sodass meine Kamera langsam einfach herauszoomt, so etwas in der meine Kamera langsam einfach herauszoomt herauszoomt Mal sehen, ob das funktioniert. Ja, ich mag das Zoomen Ich denke, es funktioniert jetzt ziemlich gut. Das ist also die Animation, die wir haben. Ich denke, damit ist das Animations-Setup für die Szene hier abgeschlossen . Und als Nächstes werden wir einfach weitermachen und die Szene stilisieren um sie mit Lichtschatten und Schattenwürfen realistischer zu gestalten mit Lichtschatten und Schattenwürfen 11. Szenerensylisierung: Als Nächstes fangen wir an, die Szene so zu stilisieren , dass sie nicht so flach aussieht Lassen Sie mich hier zunächst über einige grundlegende Prinzipien sprechen einige grundlegende Prinzipien Hier können Sie sehen, dass wir eine Kugel haben. Wenn Sie möchten, dass die Dinge realistisch aussehen, möchten wir einige Lichter und Schatten einführen und dann Schatten werfen, als ob er auf eine Oberfläche geworfen wird. Also, um es wirklich einfach auszudrücken, alles, was wir brauchen, ist ein bisschen Licht an einem Ende und dann ein bisschen Schatten am anderen Ende einzuführen einem Ende und dann ein bisschen Schatten am und dann vielleicht etwas Schatten werfen zu tun. In diesem Fall müssen wir sicherstellen, dass wir wissen, woher die Lichtquelle kommt. In diesem Bild hier können wir also sehen, dass die Lichtquelle von der linken oberen Ecke kommt . Es hebt also den linken Teil der Kugel komplett weiß hervor. Und dann haben wir einen Schatten mit allmählichem Farbverlauf , der sich hier an der Seite abspielt. Auch wenn es Zeichnen oder die Realistik geht, geht es um viel mehr, als nur den hellen Schatten und den Schattenwurf. Da steckt noch viel mehr dahinter, aber wir wollen heute nicht zu sehr ins Detail gehen. Im Moment werde ich nur diese drei verschiedenen Ebenen verwenden, den Glanzschatten und den Schattenwurf , um unsere Szene zu stilisieren und sie realistischer zu gestalten , anstatt sie so flach Schauen wir uns also an, wie wir diese Lichter und Schatten in unserer Komposition anwenden können diese Lichter und Schatten in unserer Komposition Bevor ich Licht und Schatten hinzufüge , möchte ich zunächst ein gewisses Maß an Licht und Schatten in der Szene festlegen . Als Erstes möchte ich zu meinem Hintergrund zurückkehren. Ich möchte eine Abstufungsfarbe auf meinem Hintergrund einführen. Gehen wir also zu den Effekten und Voreinstellungen, suchen nach Grading RM und dann nach dem Farbverlauf RM. Ich probiere diese Originalfarbe hier und dann probiere ich diese Farbe erneut Lege den Anfang vielleicht in die linke untere Ecke und dann das Ende Ram Baby in die obere rechte Ich möchte diese Farbe jedoch etwas dunkler machen , damit wir eine leichte Variation im Hintergrund haben eine leichte Variation im . Schau dir so etwas an. Wir haben also ein leichtes Gefälle im Hintergrund. Und dann muss ich zu meinen neuen Ebenen gehen lassen und dann eine feste Ebene erstellen. Für dieses Bild ändere ich es in etwa eine orange Farbe, eine sehr hellorange Farbe, ungefähr so. Und dann nennen wir das eine Lichtquelle. Okay. Und jetzt möchte ich zu meinem Lippenhocker gehen der linken oberen Ecke einen Kreis zeichnen, als weniger Quelle meiner Sünde hier dient. Und für die Maske werde ich die Maskenfeder hier auf einen größeren Prozentsatz ändern einen größeren Prozentsatz , sodass wir einen gefiederten Rand haben Das ist gut. Und dann ändern wir den Mischmodus auf Hinzufügen Es wird diese Seite der Sünde wirklich wiedergutmachen. Und es ist überbelichtet. Also muss ich für die Opazität zu T gehen und die Opazitätszahl nach unten ändern Nehmen wir an, wenn wir sie auf etwa 15% ändern, können Sie hier sehen, dass wir etwas Licht auf diese Seite bringen, als ob gerade links in unserer Szene eine Sonne scheint Das sieht ziemlich cool aus. Ich schiebe das ein bisschen weiter nach oben und sorge dann dafür, dass wir diesen Vorteil nicht haben. Vielleicht kann ich die Maske nach oben ziehen , sodass wir den Rand da drüben herausfedern das Gefühl, dass der Prozentsatz der Transparenz hier etwas niedrig ist Lassen Sie mich ihn auf 30% ändern. Ja, so etwas in der Art. Und dann möchte ich wieder zu meiner Maskenfeder gehen nur um sie größer zu machen, damit wir hier ein sanfteres Leuchten haben. Das sieht also ziemlich cool aus. Jetzt mache ich einfach einen Schatten für die gesamte Szene. Das Gleiche, gehe zu neu und füge dann einen Festkörper hinzu. Für diesen möchte ich ihn vielleicht in eine dunklere rote Farbe ändern, etwa so, und diesen einen Schatten nennen. Und für den Schatten zeichne ich hier unten rechts eine Maske, gehe zur Maskenfeder ändere sie auf etwa 800%, 800 Pixel Und jetzt haben wir diesen Bereich in dem wir einen Schatten haben, der dunkler ist, wodurch die Szene auf der rechten Seite dunkler Wir müssen in den Mischmodus wechseln, um ihn auf Überlagerung umzustellen Jetzt haben wir also diesen Teil , der als Schatten dient. Wir wollen auch die Opazität manipulieren, um sie abzuschwächen, sodass sie nicht zu dunkel ist Nehmen wir an, wir ändern sie auf 50% und Sie können bereits sehen, dass unsere Szene jetzt mehr Tiefe hat , weil die Lichtquellen von der linken Seite kommen, und dann haben wir einen dunklen Schatten , der sich auf der rechten Seite Jetzt ist das Szenen-Setup also gut. Als Nächstes möchte ich dieser Tabelle nur etwas Farbkorrektur hinzufügen , vielleicht weil die Tabelle momentan ziemlich flach aussieht Also lass mich hier zu meiner Tischplatte gehen. Ich möchte der Tischplatte nur eine Gradierrampe hinzufügen. Lassen Sie uns die Farbe auf die ursprüngliche Farbe der Tabelle ändern , die sie gerade hat Und dann für die Endfarbe einfach diese dunklere Farbe hier drüben. Und jetzt möchte ich nur einen leichten Farbverlauf haben , der von näher an der Kamera beginnt und dann weggeht, sodass es dunkler ist, wenn es näher an der Kamera ist, und dann heller, wenn es tatsächlich von der Kamera entfernt ist. Wir haben also einen allmählichen Farbverlauf wie diesen. Vielleicht kann ich diese Lichtfarbe etwas dunkler ändern. Etwas in der Art, und dann ändern diese dunklere Farbe noch dunkler, sodass wir diesen Farbverlauf haben, als ob er tatsächlich etwas Licht von der Lichtquelle empfangen würde , und dann haben wir eine leichte Variation auf der Tischplatte, sodass sie nicht so flach aussieht Jetzt verliere ich einige Details der Textur. Also muss ich zu meiner Textur gehen, zu und dann die Deckkraft auf einen höheren Wert ändern , sagen wir, 60% Ich möchte meine Textur besser sehen können. Ich finde, das sieht hier ziemlich cool aus. Ich mag diese Verlaufsfarbe auf dem Tisch hier. Und was das Szenen-Setup angeht, möchte ich noch zur neuen Ebene wechseln und dann einen Volumenkörper hinzufügen, diesen einen unteren Farbverlauf nennen. Für dieses Bild möchte ich es vielleicht in ein dunkleres Rot ändern , wirklich dunkles wie dieses. Und dann zeichne ich einfach eine rechteckige Maske am unteren Rand hier drüben, so wie hier. Und dann gehen wir zur Feder, machen wir vielleicht 200 Pixel, sodass wir die Maske dort drüben herausfedern, nur ein leichter Gradient am unteren Rand, sodass wir hier eine gewisse Trennung zwischen Himmel und Boden haben können gewisse Trennung zwischen Himmel . Also das ist vorher Es sieht ziemlich flach aus, hübsch, von Menschenhand gemacht. Und sobald wir hier unten einen Farbverlauf haben, kann ich sogar die Deckkraft verringern, sie auf vielleicht 35% oder 55% ändern Ich kann diese Farbe vielleicht in eine komplett schwarze Farbe ändern eine komplett schwarze Farbe Das könnte auch funktionieren. Nur um am unteren Rand einen Farbverlauf zu haben um der Szene insgesamt eine gewisse Dimension zu verleihen, finde ich, das sieht jetzt ziemlich cool aus. Und das ist ein komplettes Szenen-Setup. Wir fügen eine Lichtquelle hinzu. Wir fügen einen Schattenbereich auf der rechten Seite und dann fügen wir hier einen unteren Farbverlauf hinzu. Und die einzige andere Sache, die ich getan habe , ist , der Tischplatte eine Farbkorrektur hinzuzufügen Das ist also für das Szenen-Setup. 12. Stilisierung von Elementen: Nun verwenden wir dieses Bild als Leitfaden, um sicherzustellen, dass wir dem Objekt in unserer Szene hier etwas Glanzlicht und Schatten sowie etwas Schattenwurf hinzufügen Glanzlicht und Schatten sowie Objekt in unserer Szene hier etwas Glanzlicht und Schatten sowie etwas Gehen wir zuerst zu diesem Croissant hier. Ich meine, heranzoomen. Wir haben dieses Croissant Ich dupliziere einfach die Ebene und nenne diese dann Croissant-Highlights Und dann für die Highlights verwenden wir Pinto, um den Bereich zu zeichnen, den ich als Highlight verwenden möchte Stellen Sie sicher, dass wir die Croissant-Highlights ausgewählt haben. Ich werde diesen Bereich einfach hier zeichnen. Das wird unser Highlight sein. Und für das Highlight muss ich eine andere Farbe verwenden. Lass uns unseren Fülleffekt finden. Doppelklicken Sie, und dann können wir diese Lichtfarbe hier probieren. Das werden unsere Highlights sein. Gehen wir zur Maskeneigenschaft, um die Zahl der Federn auf eine größere Zahl zu ändern , vielleicht 50 Pixel, sodass wir das Highlight in unser Objekt einfügen Und dann verwenden wir für das Highlight normalerweise einen anderen Mischmodus Lassen Sie uns einen Werbemodus verwenden. Und wir müssen zur Opazität übergehen und die Opazität, sagen wir, auf 40% reduzieren Jetzt haben wir ein ziemlich gut aussehendes Highlight , das gerade passiert Vielleicht muss ich diese Maske etwas mehr ändern , damit das Highlight mehr von der oberen linken Ecke kommt. Also werde ich diese Maske einfach ein wenig anschlagen , um ein Highlight in diesem Bereich zu haben. Das sieht ziemlich cool aus. Das ist der Höhepunkt. Und dann lassen Sie uns diese Croissant-Schicht erneut duplizieren Dieser nannte diesen einen Schatten. Und lass uns zu den Fülleffekten gehen. Lass uns auf die dunkelbraune Farbe klicken. Und für den Schatten verwende ich Pinto, um einen Bereich zu zeichnen, vielleicht diesen Bereich an der rechten Ecke wie diesen, um einen Schattenbereich zu bilden Und für die Maske muss ich auch zur Maske im Inneren gehen und die Feder auf einen größeren Prozentsatz ändern, die Feder auf einen größeren Prozentsatz ändern, vielleicht auf etwa 40 Pixel oder so Das sieht ziemlich cool aus. Und für den Schatten verwenden wir normalerweise Overlay, also versuchen wir es mit Overlay, falls das Das ist zu hell. Vielleicht. Lass uns versuchen zu multiplizieren. Ich denke, Multiplizieren könnte funktionieren. Also für diesen Teil gehe ich einfach zur Opazität ändere sie auf 70% Jetzt haben wir hier diesen Schattenbereich für das Croissant . Das sieht ziemlich cool aus Jetzt haben wir das Croissant Shadow and Highlight. Lass uns weitermachen und an dem anderen Objekt in der Szene arbeiten. Wir können als Nächstes die Kaffeemaschine machen. Also hier ist die Gliederungsebene für die Kaffeemaschine. Ich möchte zuerst einen Schatten hinzufügen, also lassen Sie uns die Ebene hier duplizieren. Nennen wir diese eine Kaffeemaschine Shadow. Ich muss weitermachen und eine Maske über dieser Ebene hinzufügen. Gehen wir zu meinem Stiftwerkzeug. Im Moment können Sie sehen, dass es sich bei dieser Ebene um eine Formebene und nicht um eine Illustratorebene Um also eine Maske zu einer Formebene hinzuzufügen, muss ich auf diese Maskenschaltfläche klicken, um eine Maske zu erstellen Andernfalls erstelle ich eine weitere Form innerhalb einer Formebene, wenn ich nicht auf diese Maske klicke . Stellen Sie also sicher, dass Sie auf Maske erstellen klicken. Jetzt kann ich eine Maske zeichnen. Nehmen wir an, ich zeichne einfach eine Maske hier auf der rechten Seite, um einen Schatten zu bilden. Und dieser Bereich könnte mein Schattenbereich sein. Gehen wir hier von einem Fülleffekt aus. Und jetzt können Sie sehen, dass mein Schattenbereich rot ausgefüllt ist. Ich kann es hier in ein dunkleres Braun ändern. Lassen Sie uns die Farbe hier probieren und dann in den Mischmodus für den Schatten wechseln Versuchen wir es mit einem Overlay. Oder vielleicht multiplizieren. Ich denke, in diesem Fall kann Multiplizieren besser funktionieren. Lassen Sie uns hier die Deckkraft verringern, und dann müssen wir auch zur Maske gehen und die Feder der Maske ändern , um den Rand hier etwas glatter zu machen So kannst du sehen, bevor und nachdem wir den Schatten hinzugefügt haben. Und wir müssen diese Ebene auch ganz nach außen ausdehnen , weil wir die Schicht ursprünglich hier drüben abgeschnitten haben, aber da es sich um einen Schatten handelt, müssen wir sie ganz nach außen ausdehnen und sie dann vor alle anderen Kaffeeschichten legen vor , Kaffeemaschinen-Schichten. Das ist also immer vorne. Und dann lass uns wieder ein Highlight erstellen. Gehen wir also zu meiner Gliederung, duplizieren sie und legen sie dann über den Schatten. Nennen Sie diese eine Kaffeemaschine ein Highlight. Dann ziehe ich die Schicht ganz nach außen. Das ist gut. Das werden meine Höhepunkte sein. Und lass uns auch eine Maske zeichnen. Gehen Sie hier zum Stift, klicken Sie hier auf Maske erstellen und lassen Sie mich den Bereich in der linken oberen Ecke zeichnen, und lassen Sie mich den Bereich in der linken oberen Ecke zeichnen um eine Maske zu erstellen Und dann fügen wir für diesen den Fülleffekt hinzu. Wir werden die Farbe hier in eine hellere gelbe Farbe ändern , wie hier. Und dann gehen wir in die Maske , um die Federeinstellung hier zu erhöhen, vielleicht ändern wir sie hier auf 100 Pixel. Und dann lassen Sie uns für die Highlights den Modus „Hinzufügen“ ändern. Es ist zu hell. Mit der Opazität können wir immer noch etwas abschwächen Ändern wir sie auf 20%. Lass uns sehen, ob das funktioniert. Ja, ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Fügt der Kaffeemaschine einige Highlights hinzu , wie Sie hier sehen können. Das ist mein Highlight davor und danach. Und dann ist das mein Schatten davor und danach. Eine weitere Sache, die ich vielleicht tun möchte ist, dass Sie jetzt sehen können, dass sich der Griff oben auf meiner Kaffeemaschine befindet. Vielleicht möchte ich dieses Kaffeemaschinen-Highlight einfach auf den Griff legen . Damit der Griff hier auch hervorgehoben ist . Das macht mehr Sinn. Wenn das Licht in diese Richtung fällt, wird auch der Griff hervorgehoben. Das sieht also ziemlich cool aus. Das gefällt mir. Lass uns zur Tasse gehen und die Tasse stilisieren. Das ist meine Tasse hier. Lass mich meine Cup-Layer duplizieren und diese dann Cup Shadow nennen. Für den Schatten zeichne ich hier eine Maske mit meinem Stiftwerkzeug. Zeichne einfach eine Maske auf rechten Seite mit einer Kurve, und dann füllen wir sie aus, und wir werden sie in eine dunklere braune Farbe ändern. Gehen wir zur Einstellung „Federn“ und drehen Sie die Feder ein wenig nach oben. Und dann werden wir den Mischmodus auf Multiplizieren ändern, und dann muss ich die Deckkraft verringern Ich muss jedoch immer noch sicherstellen , dass diese Schicht auf der Innenseite der Tasse und der Kaffeefüllung und all dem liegt Innenseite der Tasse und der Kaffeefüllung und all dem Also sollte mein Schatten einfach über allem sein. Ich lege meine Schattenebene über alle Ebenen, die sich in der Schale befinden, und dann werde ich die Deckkraft noch weiter verringern Geben Sie hier einfach einen leichten Schatten ab. Vielleicht reichen 50%. Und dann möchte ich die Farbe des Kaffees auch anpassen, weil sie sich momentan ziemlich verblasst anfühlt Ich möchte den Kaffee dunkler machen. Das ist also eine Kaffeefüllung vorne. Lassen Sie mich diese Füllfarbe ändern, um sie dunkler zu machen. Ich denke, vielleicht ziehst du es einfach so runter. Und dann die Rückseite, wie diese Farbe hier, ich möchte es auch dunkler machen. Also lass uns vielleicht diese Farbe hier probieren . Das sieht ziemlich gut aus. Und dann haben wir die Tasse drin, die darüber ist. für die Tasse im Inneren Lassen Sie uns für die Tasse im Inneren den Mischmodus auf weiches Licht umstellen, damit wir mehr freien Raum haben, um den Kaffee in der Tasse sichtbar zu machen um den Kaffee in der Tasse sichtbar Und da ich vermitteln möchte, dass es sich bei dieser Tasse hier eher um eine Glasschale Also möchte ich hier auf der Kopierseite ein paar Highlights hinzufügen . Also lass uns das machen. Was ich tun muss, ist, die Kopierseite zu duplizieren und dann eine Maske darüber zu zeichnen. Sie gehen einfach zu meinem Stiftwerkzeug und dann zum Erstellen einer Maske. Hier drüben zeichne ich einfach einen Highlight-Bereich wie diesen. Und dann könnte das genau das Highlight auf meiner Tasse sein. Und Sie können sehen, dass wir diese Reflexion auf der Glasoberfläche der Tasse erzeugen auf der Glasoberfläche der , um sie realistischer zu machen. Lassen Sie uns diese Reflexion nun auf einen anderen Mischmodus umstellen auf einen anderen Mischmodus Versuchen wir, etwas hinzuzufügen, damit es besser sichtbar ist , sodass wir eine Glasreflexion haben Wenn wir es weicher machen wollen, können wir vielleicht hier in die Maske gehen und dann auch die Einstellung für die Feder ändern Vielleicht ändern wir es auf zwei Pixel, nur um es ein wenig zu glätten, damit die Kante nicht so scharf ist Ich finde das sieht ziemlich cool aus. Das gefällt mir. Das wird also das Spiegelbild auf der Tasse sein, und dann haben wir auch den Schatten auf der Tasse hinzugefügt. Wenn wir die Ansicht verkleinern und die gesamte Animation abspielen, schauen wir uns an, was wir jetzt haben. Ich finde, es sieht insgesamt schon ziemlich cool aus. 13. Schlagschatten: Das Letzte, was wir tun müssen , ist den Schattenwurf hinzuzufügen. Lassen Sie uns also zuerst am Schattenwurf für das Croissant arbeiten. Lassen Sie mich hier zur Croissant-Ebene navigieren . Das ist mein Croissant Lassen Sie mich die Croissant-Schicht namens Swan Croissant Cast Shadow duplizieren Swan Wir haben also einen Schatten, der auf die Oberfläche des Tisches fällt, um den Schatten zu bearbeiten. Wir benötigen einen Effekt namens Wir benötigen einen Suchen Sie hier einfach nach Slant und fügen Sie ihn hinzu. Und wenn wir dann den Boden hier auf die Unterseite des Croissants legen , können wir einfach eine Höhe schaffen , die eine negative Position darstellt, und dann können wir sie ein bisschen Und auf diese Weise können wir einen Schatten erzeugen. Und nachdem wir die Form des Schattens haben, fügen wir einfach den Fülleffekt hinzu, um die Farbe zu ändern. Wir können die Farbe in eine dunklere braune Farbe ändern. Als Nächstes ändern wir den Mischmodus ein Overlay. Das sieht ziemlich cool aus Das gefällt mir, und dann können wir vielleicht die Kanten des Schattens ein bisschen verwischen Fügen wir in einer schnellen Box Unschärfeeffekte hinzu. Gehen wir von einem Radius aus zwei Punkten aus. Das ist ziemlich cool. Das gefällt mir. Und als Nächstes müssen wir sicherstellen , dass der Schatten nur auf den Tisch fällt , anstatt über den Tisch zu gehen. Wir müssen also sicherstellen, dass wir Alpha-Matte für den Schatten einstellen. Wir können auf die Trainingsmatte gehen und die Tischplatte als unsere Alpha-Matte auswählen , und jetzt wirft sie nur noch auf den Tisch Und es sieht momentan ziemlich cool aus. Wir haben jedoch ein Problem. Wenn ich die Animation jetzt abspiele, können Sie sehen, dass das Problem darin besteht, dass wir hier aus der Szene herauszoomen , sodass wir im Moment bereits den Boden für den CC-Slant festgelegt Der Boden der CC-Slant ändert sich jedoch nicht, sondern die Position meines Croissants ändert sich sondern die Position meines Croissants Wie Sie sehen können, können wir jetzt diese Etage mit dem Croissant verknüpfen. Wir müssen also einen Ausdruck verwenden, um die Bodenposition mit dem unteren Rand der Croissants zu verknüpfen , wobei immer diese relative Position des Croissants verwendet diese Etage mit dem Croissant verknüpfen. Wir müssen also einen Ausdruck verwenden, um die Bodenposition mit dem unteren Rand der Croissants zu verknüpfen, wobei immer diese relative Position des Croissants verwendet wird. Auf diese Weise können wir einen genauen Schatten erhalten. Um das zu tun, müssen wir zur Ebene gehen und dann ein neues Null-Objekt hinzufügen. Und für dieses werden wir dieses Stockwerk dann Null nennen. Für den Boden Null muss ich ihn hier am unteren Rand der Croissantschicht positionieren , und dann brauche ich den Boden Null, der zum Croissant passt In diesem Fall können Sie also sehen, dass, sobald ich den Boden Null mit dem Croissant verknüpft habe, sobald ich den Boden Null mit dem Croissant verknüpft habe, mein Nullobjekt immer mit dem Boden meines Croissants zusammenhängt, egal wo sich diese mit dem Boden meines Croissants zusammenhängt Croissant-Schicht Also zuerst müssen wir das bekommen. Und dann müssen wir zu meiner Cache-Schattenebene gehen. Wir müssen hier einen einfachen Ausdruck auf dem Boden hinzufügen. Das ist die Option gedrückt halten und auf die Stoppuhr auf dem Boden klicken Und hier drüben müssen wir die Pick Whip-Schaltfläche benutzen , um die Ebene des Bodens Null hier auszuwählen die Ebene des Bodens Wir müssen diese Ebene für den Boden Null nehmen und dann auf Punkt zwei zusammensetzen Sie können sehen, dass es hier schon auftaucht, und dann Klammern, eckige Klammern, 0,00 Also hier drüben bedeutet das eigentlich nur, dass wir die absolute Position der Boden-Null innerhalb der gesamten Komposition ermitteln, wo auch immer sie sich bewegt, und diese absolute Position mit unseren Bodenkoordinaten verknüpfen , sodass unsere Bodenkoordinaten immer die absolute Position der Boden-Null innerhalb der Szene sind. Und jetzt, nachdem ich diesen Ausdruck gemacht habe, können Sie sehen, dass meine Schattenebene jetzt gut funktioniert. Wenn ich einfach durch die Timeline scrubbe, kannst du sehen, dass sie tatsächlich mit meiner Croissant-Ebene verknüpft ist mit meiner Croissant-Ebene verknüpft Und genau das brauche ich hier. Das sieht also ziemlich cool aus. Das Gleiche machen wir hier mit der Kaffeemaschine. Lass uns zu meiner Kaffeemaschinen-Schicht gehen. Und dann lass uns die Kaffeemaschine duplizieren. Das nenne ich Schattenwurf. Und dann müssen wir es auf die andere Kaffeemaschine legen die andere Kaffeemaschine die Schicht ganz nach außen ziehen. Das wird mein Wurfschatten sein. Ich werde hier einen CC-Slant-Effekt verwenden. Und dann lass mich zuerst den Schatten machen. Lassen Sie uns den Boden am unteren Rand der Ebene platzieren und dann die Höhe hier negativ beeinflussen. Und dann lass es uns ein bisschen schräg stellen. Das ist gut Lassen Sie uns einen vollen Effekt erzielen und dann die Farbe in ein dunkleres Braun ändern. Ändern Sie hier den Mischmodus auf Überlagerung, sodass wir eine gewisse Wechselwirkung zwischen dem Croissant-Schatten und dem Schatten der Kaffeemaschine haben gewisse Wechselwirkung zwischen dem Croissant-Schatten und dem Schatten der Das sieht ziemlich cool aus. Lass uns eine schnelle Box-Unschärfe machen, um die Kanten zu verwischen Lassen Sie uns hier zwei Punkte ansprechen. Vielleicht vier Punkte. Okay, das ist cool. Und dann muss ich eine Alpha-Matte hinzufügen. Also lass uns zur Trainingsmatte gehen. Stellen Sie sicher, dass wir die Tischplatte als Alpha-Matte wählen , damit wir uns nicht über den Schatten erstrecken Dieses Problem haben wir jedoch immer noch. Wenn ich mich durch die Zeitleiste wische, kannst du sehen, dass sich der Schatten bewegt Er folgt nicht der exakten Position. Also müssen wir diesen Trick hier noch einmal machen. Gehen wir zur Ebene eines neuen Null-Objekts, und dieses Objekt wird Coffee Machine Floor heißen. Das ist gut. Stellen Sie sicher, dass wir dieses Nullobjekt am Boden der Kaffeemaschine hierher ziehen. Und dann verbinden wir den Boden mit dem Grundriss der Kaffeemaschine, dieser hier. Und das Problem, das wir jetzt haben , ist, dass für diese Gliederungsebene sie nur für die ersten 4 Sekunden funktioniert, wir benötigen tatsächlich eine weitere Ebene Um diese Position der Kaffeemaschine während der 9-Sekunden-Animation zu ermitteln. Wenn wir uns das jetzt ansehen, können wir tatsächlich diese Schattenebene für die Kaffeemaschine verwenden , weil diese Ebene exakt dieselbe Position wie meine Kaffeemaschine hat und sie die gesamte Dauer der Animation hat. Gehen wir also zum Boden meiner Kaffeemaschine und teilen das auf die Schattenebene hier auf. Das ist gut. Und dann siehst du, wenn ich es durchschrubbe, geht es immer mit der Unterkante der Kaffeemaschine, wo auch immer die Kaffeemaschine hingehört Das ist also genau das, was ich will. Und jetzt muss ich nur noch den Ausdruck hinzufügen. Gehen wir zum Cache-Schatten. Lassen Sie uns die Option gedrückt halten und dann hier auf den Boden klicken. Wir müssen hier ein Pick-Whip verwenden, um es mit dem Boden der Kaffeemaschine zu verbinden , und dann Punkt zwei Komp, Klammer, eckige Klammer 00 hinzufügen Klammer, eckige Klammer 00 Es ermittelt also die exakte Position, die absolute Position des Kaffeemaschinenbodens Innerhalb der gesamten Szene, um es zum Boden meiner CC-Neigung hinzuzufügen, sodass das immer schräg ist, basierend auf dem Boden an der Unterseite der Kaffeemaschine Wenn ich jetzt durch die Timeline kratze, finde ich, dass sie ziemlich cool aussieht, und irgendwie fehlt diese Track-Matte, also muss ich zurück gehen, um die Tabletop als meine Track-Matte zu verknüpfen Und jetzt möchte ich noch etwas tun, wenn es das erste Mal reinkommt. Ich wollte es eigentlich ein bisschen animieren, Ich wollte es eigentlich ein bisschen animieren damit sich der Schatten ein wenig bewegt Also möchte ich nur die Neigung des Schattens animieren, damit es so läuft Es wird sich ein bisschen bewegen. Lassen Sie uns also zu Beginn hier einen Schlüsselrahmen festlegen. Vielleicht wird es in 2 Sekunden hier drüben so werden. Und am Anfang möchte ich, dass es andersherum ist , also auf der rechten Seite. Also vielleicht 160 oder 150 am Anfang. Es tut mir leid. Am Anfang werden es also 150 sein, und dann wird es sich hier leicht in diese Richtung bewegen. Wir haben hier also eine Bewegung des Schattens , während sich die Kaffeemaschine dreht, und der Schatten bewegt sich. Das sieht ziemlich cool aus. Lass es mich jetzt genauso einfach machen. Gehen Sie zum Diagrammeditor und ziehen Sie den Griff nach unten, sodass wir eine Lockerungskurve wie diese haben Vielleicht bewegt es sich zu stark, ändere es auf 100. Also werden wir den Anfangswert für den Schatten auf 100 ändern , damit der Schatten nicht so stark auffällt. Das ist ein bisschen ablenkend. Ich wollte mich nur leicht drehen , während sich die Kaffeemaschine dreht . Das sieht ziemlich cool aus. Lass uns rauszoomen und sehen, was wir jetzt haben. Das gefällt mir, aber ich habe das Gefühl, dass dem Rand des Tisches hier die Farbe fehlt. Es ist ziemlich verblasst, also muss ich hier zu meiner Tischkante gehen hier zu meiner Tischkante und dann die Farbe auf ein dunkleres Braun ändern Oder ich kann hier einfach eine Gradientenrampe machen. Lass uns eine Steigungsrampe machen. Für die Gradientenrampe können wir die Farbe hier testen und sie dann erneut testen. Lass es uns hier dunkler machen. Und dann schalten wir es ein, vielleicht ist die Unterseite heller und dann ist der Rand oben dunkler. Vielleicht ist es zu dunkel. Lass es uns ein bisschen zurücknehmen. Okay, das gefällt mir. Das ist ziemlich cool. Wir haben den Schatten, die Glanzlichter und den Schattenwurf für diese Objekte in der Szene hinzugefügt die Glanzlichter und den Schattenwurf . Ich finde, es sieht insgesamt ziemlich cool aus. 14. Feinschliff: M Und als Nächstes müssen wir hier noch den letzten Feinschliff vornehmen, Einstellungsebene hinzufügen, etwas Farbkorrektur vornehmen, etwas Rauschen hinzufügen und dann können wir auch etwas Linsenunschärfe machen Lass uns eine Einstellungsebene hinzufügen. Wir können dieses eine Geräusch nennen und dann können wir einen Geräuscheffekt hinzufügen . Für das Geräusch können wir die Lautstärke einfach auf vielleicht 15% erhöhen. Wenn ich ganz nah heranzoome, kannst du sehen, dass das Rauschen etwas größer wird. Fügen wir eine weitere Einstellungsebene hinzu. Für dieses Bild nennen wir es einfach Farben und dann fügen wir einen Kurveneffekt hinzu. Wir können diese Kurve nur leicht ziehen, um die Glanzlichter vielleicht ein wenig abzuschwächen , und dann sicherstellen, dass sich der Mittelton hier immer noch in der Mitte befindet, und dann kann ich den Schatten ein wenig nach oben ziehen den Schatten ein wenig nach oben , damit mein Schatten nicht zu dunkel ist. Je nach Ihrem Geschmack können Sie die Farbe einfach korrigieren, können Sie die Farbe einfach korrigieren die Kurven leicht anpassen , um Ihre Szene zu verbessern. Das vorher und nachher, nur eine geringfügige Anpassung. Wir können auch eine Lebendigkeit hinzufügen. Hier, lass uns sehen. Wenn wir eine Lebendigkeit hinzufügen, kann ich den Wert für die Lebendigkeit erhöhen Dadurch wird dieses gelbe Farbhighlight wirklich lebendig Vielleicht will ich das nicht. Vielleicht kann ich es auf 20 ändern anstatt es ganz auf 100 zu stellen, eine leichte Farbanpassung. Als Nächstes möchte ich der Szene nur etwas Unvollkommenheit hinzufügen. Ich möchte also eine neue feste Ebene erstellen sie vielleicht in eine weiße Farbe ändern Das ist cool. Und dann schalte es vorerst aus. die Ebene ausgewählt ist, werde ich mit meinem Stiftwerkzeug einen Bereich in dieser Ebene zeichnen , um ihn als Unschärfe-Map zu verwenden Also werde ich diese Ecke der Kaffeemaschine zeichnen und dann vielleicht diesen Teil der Kaffeemaschine hier und dann vielleicht diesen kleinen Teil hier. Zeichne einfach ein paar zufällige Formen in die Szene hier und vielleicht diesen Bereich hier. Damit ich es als Blur-Map verwenden kann. Das sind also die vier Bereiche in meiner Szene , die ich als Blur-Map verwenden möchte Und dann nenne ich für diese eine Blur-Map einfach diese eine Blur-Map. Wir können weitermachen und eine neue Einstellungsebene erstellen. Für diesen nennen wir diesen einen Weichzeichner und dann verwenden wir den Effekt, der als zusammengesetzte Unschärfe bezeichnet wird Bei der zusammengesetzten Unschärfe wird die gesamte Szene verwischt Wir werden jedoch eine Unschärfeebene verwenden, bei der es sich um eine Unschärfe-Map handelt, und dann werden wir sie in Effekte und Masken umwandeln In diesem Fall, hier drüben, können Sie sehen, dass wir diese Unschärfe-Map-Ebene verwenden, um bestimmte Bereiche in der Szene zu verwischen Und ich denke, im Moment ist die Unschärfe zu stark. Lassen Sie es uns auf fünf reduzieren. Oder vielleicht sogar zwei. Ich denke sogar zwei Werke, vielleicht eins. Tone es einfach ganz runter , sodass wir etwas Unschärfe, eine Unvollkommenheit in der Szene haben Unvollkommenheit in Man kann fast wie eine Linsenunschärfe oder so etwas sehen, etwas ist Das sieht also ziemlich cool aus. Ich mag die Unvollkommenheit , die aussieht. Wenn wir es ausschalten, ist das vorher, alles ist perfekt fokussiert Und dann, nachdem wir einen Bereich haben , der unscharf ist. Das macht es realistischer, stilisierter. Da hast du es Das ist das Finale unserer Animation. 15. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch. Du hast gerade den Kurs abgeschlossen. Und sieh dir die wunderschöne, gemütliche Animation zum Kaffeetrinken an, die du zum Leben erweckt hast Ich bin so stolz darauf, dass Sie dabei geblieben sind, sich Zeit für den Prozess genommen und Ihrer Arbeit eine herzliche persönliche Note Egal, ob Sie Schritt für Schritt weitermachen oder Ihren eigenen kreativen Twist hinzugefügt haben, Sie haben etwas ganz Besonderes geschaffen, einen kleinen Moment der Ruhe und Zufriedenheit in Bewegung Denken Sie daran, wie wir mit einer einfachen, flachen Abbildung begonnen haben und diese dann behutsam aufgebaut haben. Schicht für Schicht, Lockerung für Lockerung, konzentrieren Sie sich auf das Gefühl statt auf Perfektion Das ist die Magie, die du jetzt freigeschaltet hast. Diese Prinzipien von Timing, Abstand, Antizipation und diese sanften Überschreitungen sind nicht nur Techniken Sie sind Werkzeuge, mit denen sich jede Animation gemütlich, lebendig und voller Persönlichkeit anfühlt , lebendig und voller Persönlichkeit Danke, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast. Wenn Sie mit Ihrer endgültigen Animation zufrieden sind, würde ich mich freuen, wenn Sie sie teilen würden. Bitte laden Sie Ihr Projekt in den Projektbereich hoch. Deine Arbeit zu sehen, wird andere in der Community inspirieren, und ich werde vorbeikommen, um dir Feedback zu geben und zu feiern, was du gemacht hast Bitte nehmen Sie sich einen Moment Zeit , um eine Bewertung abzugeben. Ihre Worte werden anderen helfen diesen Kurs zu finden und daraus zu lernen. Nochmals vielen Dank, dass du mit mir animiert hast. Ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.