Eine vollständige Einführung in 3D in Adobe After Effects 2026 für Einsteiger

1. Einführung: Hey, das ist Hongshu von Moti Circles. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit drei D in After Effects von der Boden-App aus beginnen mit drei D in After Effects von der Boden-App aus Dies ist ein praktischer, projektbasierter Kurs , mit dem Sie in After Effects von Null bis hin zur ständigen Arbeit in drei D lernen können, auch wenn Sie noch nie zuvor drei D angefasst haben. diesem Projekt werden wir Schritt für Schritt arbeiten , damit Sie verstehen, wie es funktioniert und warum es funktioniert. Wir beginnen mit den Grundlagen. Wir beginnen damit, wie man in After Effects durch den Drei-D-Raum navigiert, wie man Lichter und Kameras einrichtet, wie man Kameras bedient und Animationen hinzufügt, wie man Tiefe in der Szene erzeugt, wie man mit Materialien und Farben arbeitet, wie man alles verfeinert, um ihr ein kreatives Aussehen zu verleihen. Jede Lektion wird anhand realer Beispiele vermittelt und baut auf natürliche Weise auf der letzten auf. Im Laufe des Kurses werden Sie nicht nur Dinge einrichten, werden Sie nicht nur sondern auch bewusster in drei D denken . Sie werden lernen, einfache Umgebungen zu schaffen, die sich tief und dimensional anfühlen, wie Sie Licht und Kamera einsetzen, um Aufmerksamkeit zu lenken, und wie Sie Farben, Kontraste und Materialien steuern, um Stimmung und Atmosphäre zu erzeugen Anstatt dass sich Szenen flach oder zufällig anfühlen, wird sich Ihre Arbeit fokussiert, filmisch und vollständiger anfühlen, weil jede Entscheidung das Endergebnis unterstützt Am Ende dieses Kurses werden Sie eine filmische 15-Sekunden-D3-D-Animation erstellen, die Sie als Demo-Reel verwenden können, um Ihre persönliche Logo-Review-Animation oder ein anpassbares Portfoliostück zu beenden Ihre persönliche Logo-Review-Animation oder ein anpassbares Portfoliostück Noch wichtiger ist, dass Sie am Ende einen wiederholbaren Arbeitsablauf und eine klare Drei-D-Mentalität einen wiederholbaren Arbeitsablauf und eine klare Drei-D-Mentalität Sie auf Ihre eigenen Projekte anwenden können, nicht nur eine Viele Leute denken, dass Three D und After Effects schwierig oder überwältigend sind, und das liegt normalerweise daran, dass es nicht praxisnah vermittelt wird In diesem Kurs wird alles in einem echten Projekt erklärt, sodass Sie verstehen, wie jedes Element, Kamera, jedes Licht, jedes Material und jede Farbe zusammenwirken. Anstatt Vorgaben zu kopieren, lernen Sie, wie Sie in drei Schritten denken und Entscheidungen treffen können, sodass Sie Probleme lösen und selbstbewusst Ihre eigenen Szenen erstellen der Teilnahme an diesem Kurs werden Grundkenntnisse in After Effects Vor der Teilnahme an diesem Kurs werden Grundkenntnisse in After Effects empfohlen. Wir werden nicht auf die Grundlagen von After Effects eingehen. Stattdessen werden wir gleich zu auf den Drei-D-Aspekt des Programms Beginn auf den Drei-D-Aspekt des Programms eingehen Wenn Sie ein Motion-Designer, Grafikdesigner oder Bastler sind und sich beim Erstellen von filmischen Drei-D-Arbeiten in After Effects wohl fühlen möchten , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Einfach, intuitiv, praktisch. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Aufgaben: Willkommen in der Klasse. Lass uns über die Klassenaufgabe sprechen. In diesem Kurs ist deine Aufgabe einfach, aber mächtig. Sie werden Ihre eigene kurze 3-D-Animation in After Effects erstellen kurze 3-D-Animation in und dabei die Techniken verwenden, die wir in den Kursen entwickelt haben. Dieser Kurs ist so konzipiert, dass er Schritt für Schritt durchgeführt wird. Ich empfehle daher, sich die Lektionen der Reihe nach anzusehen. jeder Lektion wird ein Kerngedanke wie drei D-Räume, Kameras, Lichter, Materialien, Farben und Animationen vorgestellt wie drei D-Räume, Kameras , und jedes Konzept baut auf dem letzten auf. ermutige Sie, im Laufe des Kurses Ich ermutige Sie, im Laufe des Kurses eine Pause einzulegen, Dinge auszuprobieren und zu experimentieren. Du musst meine Szene nicht exakt kopieren. Stellen Sie sich mein Projekt als Framework vor, nicht als Vorlage. Sie können Ihren Text, Ihre Logos, Ihre Extrusionstiefe, Ihre Formen, Kamerabewegungen, Beleuchtungsstile und insbesondere Ihre Farben und Stimmung anpassen Logos, Ihre Extrusionstiefe, Ihre Formen, Kamerabewegungen, . Wenn Sie etwas Mutiges und Grafisches wollen, entscheiden Sie sich dafür. Wenn Sie etwas Sanftes, Minimales oder Filmisches bevorzugen , funktioniert das auch. Das Ziel ist nicht, meine Animation neu zu erstellen. Es geht darum, denselben Denkprozess zu verwenden etwas zu erstellen , das sich wie Ihres anfühlt. Am Ende des Kurses sollten Sie über eine 15-sekündige Drei-D-Animation verfügen eine 15-sekündige Drei-D-Animation , die klare Tiefen und Räume, gezielte Beleuchtung, kontrollierte Kamerabewegungen und eine durchdachte Farbauswahl zeigt gezielte Beleuchtung, kontrollierte Kamerabewegungen und eine durchdachte Farbauswahl Wenn Sie fertig sind, laden Sie Ihre endgültige Animation oder ein Vorschaubild in den Projektbereich des Kurses Du kannst auch Screenshots oder den Arbeitsfortschritt teilen. Diese sind immer willkommen. Denken Sie daran, es geht darum, zu lernen , selbstbewusst in drei D zu arbeiten, nicht um Perfektion Folgen Sie dem Prozess, machen Sie ihn sich zu eigen und, was am wichtigsten ist, genießen Sie das Lernen Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 3. Navigieren im 3D-Raum: Willkommen zu dieser Lektion. In diesem Beispiel zeigen wir Ihnen, wie Sie in After Effects im Drei-D-Bereich navigieren . Lassen Sie uns zunächst After Effects öffnen. Und damit wir dieselben Layouts haben, können wir zu Windows und dann zum Arbeitsbereich gehen und dann die Standardlayouts auswählen, die beim ersten Öffnen von After Effects das Standardlayout sein werden . Und sobald ich mich für Standard entschieden habe, sieht es so aus. Aber eine andere Sache, die ich tun muss, ist, dass ich auch den Standard zurücksetzen muss , um das Layout zu speichern, damit ich es wieder auf das Standardlayout zurücksetzen kann. Und das ist das Layout, das wir haben. Nur damit wir die gleichen Panels in diesem Programm haben. Was wir jetzt tun müssen, ist eine Komposition zu erstellen, eine neue Komposition zu finden und dann können wir das einfach eine Hauptschale nennen. Ist 1920 mal 108025 Bilder pro Sekunde. Und lass uns ungefähr zehn Sekunden machen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie wir in After Effects innerhalb des Drei-D-Bereichs navigieren . Und lassen Sie uns zuerst einen Text erstellen. In diesem Fall können wir ihn einfach 13d nennen und ihn dann vergrößern können ihn so zentrieren, und dann können wir zum Zeichen gehen, die Schrift ändern, wir können ihn in Pop-Ins ändern, ihn vielleicht fett machen, sodass wir eine fettere Schrift im Drei-D-Raum haben Und dann können wir die Ankerpunkte zentrieren, die Befehlstaste gedrückt halten und dann dreimal auf den Stifthinweis klicken , um den Ankerpunkt zu zentrieren Und jetzt können wir diesen Text auch in der Komposition zentrieren. Also gehen wir zur Linie und dann zentrieren wir das. Also lass mich das einfach noch größer machen . Das wird meine Zwei-D-Sicht hier sein . Alles ist zwei D. Um also drei D einzuschalten, müssen wir die Drei-D-Funktion dieser Komposition einschalten . Wenn wir die Komposition erstellen, wenn wir die neue Komposition erstellen, wenn wir zu Befehl K gehen, ist das unsere Kompositionseinstellung Wir müssen zum Drei-D-Rendern übergehen und dann sicherstellen, dass es auf Cinema 40 eingestellt ist gibt es auch klassisches Drei-D diesem Renderer gibt es auch klassisches Drei-D und fortgeschrittenes Drei-D-Format. Aber in dieser Lektion, in diesem ganzen Kurs, werden wir uns auf Cinema 40 konzentrieren, die fortschrittlichste 3-D-Einstellung in After Effects. Also müssen wir Cinema 41st wählen, auf K und dann auf diese Ebene klicken. Wir müssen dieses Drei-D-Symbol hier einschalten, um sicherzustellen, dass aus dieser Ebene drei D sicherzustellen, dass aus dieser Ebene werden. Also werden wir auf dieses Symbol klicken Wenn Sie das Symbol nicht haben, stellen Sie sicher, dass Sie auf diese Schaltfläche klicken, die Schaltfläche in der linken Ecke, um all diese verschiedenen Funktionen auf dieser Ebene anzuzeigen all diese verschiedenen Funktionen auf dieser Ebene , sodass Sie hier auf die Schaltfläche mit den drei D zugreifen können Klicken Sie auf drei D, und jetzt haben wir eine Achse, und wir können hier drüben sehen, dass das Rendern auf Cinema Four D eingestellt ist und dann sind wir in der aktiven Kameraansicht, und dann haben wir hier eine Ansicht. Alles , was wir tun müssen, um loszulegen , um aus einer Ebene drei D zu machen. Und da wir diese Ebene nun in drei D umwandeln , können wir tatsächlich zum Drop-down-Menü hier auf dieser Ebene gehen . Da wir daraus drei D machen, haben wir hier Geometrieoptionen und dann haben wir eine Materialoption. In diesem Fall können wir diese Schicht also tatsächlich extrudieren, um sie dicker zu machen Und um das zu sehen, brauchen wir einen anderen Blick hier drüben. Also hier in der Ecke dieses Vorschaufensters können wir auf diese eine Ansicht klicken und sie dann hier in zwei Ansichten ändern. Sobald wir es in zwei Ansichten geändert haben, können Sie sehen, dass wir auf dieser Seite des Vorschaufensters eine Ansicht von oben hinzufügen . Und dann können Sie hier sehen, dass diese Ansicht von oben ausgewählt ist. Sobald ich darauf klicke, wird es an den Ecken blau hervorgehoben. Das bedeutet, dass diese Ansicht ausgewählt ist. Und ich kann diese Ansicht von oben auch in eine andere Ansicht ändern , indem ich entweder die Vorderansicht oder die linke Ansicht oder die Ansicht von oben auswähle. Also wähle und ändere ich diese rechte Panel-Vorschau, und ich kann auch diese linke Panel-Ansicht hier ändern und auswählen und ändern. Jetzt ist es auf aktive Kameraansicht eingestellt. Das ist also eine Standardeinstellung. Ich kann diese linke Ansicht auch entweder in eine linke Ansicht oder eine Ansicht von oben ändern, jede andere Ansicht, die ich möchte. Aber normalerweise stelle ich nur sicher, dass es sich in der aktiven Kameraansicht befindet. Und das ist ein Setup mit zwei Ansichten. Wir werden die Einrichtung mit zwei Ansichten in der Klasse während des gesamten Unterrichts verwenden. Und ich möchte Ihnen nur zeigen, dass es auch eine Einrichtung mit vier Ansichten gibt. Wenn Sie also an eher dichten drei D arbeiten, können Sie hier tatsächlich vier verschiedene Ansichten haben, und dann wird jede einem anderen Blickwinkel dargestellt, aus einem anderen Blickwinkel dargestellt, also diese ist die Rückseite und dann diese eine Vorderseite, diese ist die rechte, sodass Sie alle Seiten Ihres Objekts sehen können . In einem Rutsch Wir machen es jedoch nicht zu kompliziert. Wir bleiben vorerst bei Two View. Und dann bleiben wir bei der Ansicht von oben auf der rechten Seite, aktiven Kameraansicht auf der linken Seite, das ist gut. Und dann können wir die Tiefe dieses Textes hier extrudieren Wenn ich diese Zahl hier zu einer größeren Zahl ändere , können Sie sehen, dass ich diesen Text von oben dicker mache dass ich diesen Text von oben dicker mache, sodass der Text etwas dicker So navigieren wir also durch die Ansichten der drei D-Räume. Und eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , bevor wir zur nächsten Klasse kommen , in der wir sofort mit dem Projekt beginnen werden , ist , dass wir Ihnen die Navigation zeigen wollen, das sind die drei verschiedenen Navigationsorbits N und dann Dolly Um also unser Objekt zu umkreisen, müssen wir C auf der Tastatur drücken Eigentlich ist es das hier. Die Abkürzung ist also C. Wenn wir C auf der Tastatur drücken, wird dieses Symbol auf unserem Cursor angezeigt. Und wenn wir dann mit der linken Maustaste klicken und sie dann so ziehen, dass wir den Text, den wir haben, einfach umkreisen können , können wir die verschiedenen Seiten unserer Objekte sehen. Lassen Sie mich jetzt einfach die Farbe ändern , vielleicht in eine rote Farbe. Und dann klicken wir auf den Pfad in der Drop-down-Liste, gehen zu Animieren, wählen eine Seite, Farbe RGB, und dann ändern wir die Farbe der Seite vielleicht in ein helleres Rot, sodass wir gewisse Trennung zwischen der Vorderfarbe und der Seitenfarbe haben der Vorderfarbe und der Seitenfarbe Im Moment bin ich immer noch im Orbit-Tool, also kann ich dieses Werkzeug einfach ziehen und dieses Heldenobjekt umkreisen So umkreiste ich das Objekt also. Dies ist jedoch nur eine Umlaufbahn. Wir drehen dieses Objekt nicht wirklich. Wir ändern hier eigentlich nur die Kameraansicht oder die Vorschau dieser die Kameraansicht oder die Vorschau dieser Szene, anstatt das Objekt so zu ändern, dass das Objekt immer noch still steht, aber wir bewegen uns eigentlich nur um die verschiedenen Seiten zu sehen, oder? Du kannst oben auf dir sehen, dass sich mein Objekt nicht bewegt. Es bleibt immer noch still. So machen wir es also. Und sobald wir hier einen seltsamen Kamerawinkel erreicht haben, können wir tatsächlich zu unserer Ansicht zurückkehren. Also gehen wir einfach zur aktiven Kamera und setzen dann die Standardkamera zurück. Sobald wir es zurückgesetzt haben, kehrt es zur aktiven Kameraansicht in der Vorderansicht zurück . So setzen wir es also zurück, nachdem wir es umkreist haben. Und das ist Orbit. Sobald wir wieder C drücken, können wir hier tatsächlich zu diesem Stift wechseln. Der Stift bewegt sich also in der Drei-D-Szene hier im Grunde nur nach links und rechts und auf und ab. Wir sehen also eigentlich nur die Dinge auf und ab und nach links und rechts bewegen. Sehr einfach, leicht zu verstehen und das Gleiche, wir bewegen das Objekt nicht. Das Objekt steht still. Wir verschieben nur die Ansicht hierher. Und sobald wir das getan haben, wird die Kamera bewegt, also müssen wir die Standardkamera zurücksetzen, um hier zum ursprünglichen Aussichtspunkt zurückzukehren . Und dann wird der letzte die Dolly sein, die vorwärts zoomt und hinein- und herauszoomt Das ist also ein Dolly, wenn wir C drücken, werden wir hier zwischen den dreien hin- und herschalten Ich treffe hier nur auf ein C. Sobald ich das Dow-Werkzeug hier habe, klicke ich einfach mit dem Cursor und der Maustaste, um mein Objekt zu vergrößern und zu verkleinern So navigieren wir also innerhalb des Drei-D-Raums. Und sobald wir tatsächlich innerhalb dieses Drei-D-Raums mit Orbit navigieren , können Sie sehen, dass sich diese Achse verändert, oder? Das heißt, wir ändern eigentlich nur die Kameraansicht des Objekts, anstatt das Objekt selbst zu ändern Das sind also die drei Tools, mit denen wir innerhalb des Drei-D-Raums navigieren können . Das ist so ziemlich alles , um loszulegen. In der nächsten Lektion werden wir sofort mit dem Projekt beginnen, um mit dem Aufbau der Szenen zu beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Erstellen von Tiefe mit Extrusion: Lassen Sie uns einfach eine neue Komposition erstellen, 1920 mal 1080. Wir machen 30 Bilder pro Sekunde. Hier drüben, im Drei-D-Rendering. Wir werden heute Cinema 40 verwenden. Cinema 40 ist eine robuste Software. Es ist ungefähr so groß wie After Effects, aber es ist von einer anderen Firma. Und sie integrieren diese Drei-D-Software , sodass Sie in After Effects echte Drei-D-Effekte erzielen können. Und ich zeige Ihnen, was ich meine, was ich mit True Three D meine . Also machen wir das, okay, wählen Sie Cinema 40, all diese Optionen. Darüber brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Wir haben Cinema 40 eingeschaltet und dann lassen Sie uns hier einen Kreis zeichnen. Ich kann einfach auf das Elliptol gehen und dann darauf doppelklicken lassen Ich brauche diese Vollfarbe nicht, also lösche ich einfach die Vollfarbe Ich ändere den Strich in einen roten Strich. Und Sie können sehen, wofür ich auf Rot umstelle, ich wechsle zu komplett roter 255 RGB-Farbe. Grün und Blau sind also alle Null. Also ändere ich es auf einen komplett roten Kanal 255. Und dann gehe ich hier rein, gehe zur Ellipse School Ich ändere die Größe hier auf vielleicht 600 mal 600. Also werde ich hier einfach einen perfekten Kreis bekommen. Ich werde die Größe hier sperren. Und jetzt können wir hier eine Drei-D-Ebene hinzufügen, schalten Sie einfach die Drei-D-Ebene ein, neue Sema 40 steuert Skip-Touren Jetzt haben wir das Gefühl, ich finde, das ist zu dünn. Ich möchte es auf vielleicht 20 ändern. Ich denke, das funktioniert. Also ändere ich es auf 15 Pixel für die Scroke-Größe Und sobald ich Sem 40-Render aktiviert habe, haben wir hier tatsächlich die anderen Optionen Wir haben geometrische Optionen, das heißt Extrusion. Normalerweise haben wir innerhalb der klassischen Drei D eigentlich keine Tiefen. Wenn Sie also an drei D denken, werden es X, Y und Z sein, oder? X ist also die horizontale Achse und dann ist Y die vertikale Achse. Und dann wird Z die Tiefe sein. Du gehst nach innen Das wird die dreidimensionale Dimension sein, oder? Also diese Achse. Aber innerhalb der klassischen Drei D haben wir eigentlich keine wirkliche Tiefe. Es ist eine falsche Tiefe. heißt, wenn Sie, sagen wir, 1 Sekunde wollen , lassen Sie mich das auf zwei Ansichten ändern. Und dann gehe ich für diese Ansicht zur Ansicht von oben. Das ist also die Ansicht meines Kreises von oben. Im Moment habe ich keine Tiefe. Alles ist nur eine dünne Schicht. Für Cinema Four D möchte ich diesem Ring hier Tiefe verleihen. Ich kann hier die Geometrieoptionen angeben und dann kann ich mit der Extrusion beginnen. Extrusion bedeutet also, dass ich ihn auf diese Weise dicker machen kann. Also in diesem Fall, wenn ich es schaffe, sagen wir, ähm 25. Das ist zu dünn. Vielleicht so. Ich mag es 75. Ich verleihe diesem Ring echte Tiefe Wenn ich hier reingehe und ihn dann drehe, können Sie sehen, dass ich diesem Ring mehr Dicke verleihe. Im klassischen Drei-D-Modus haben wir jedoch nicht all diese echten Drei-D-Optionen. Was wir tun können, wenn wir uns im klassischen Drei-D-Modus befinden, bevor wir Cinema 40-Render hinzufügen, die Leute diese Ebenen einfach dupliziert. Wenn Sie so etwas im klassischen Drei-D-Modus erstellen möchten , müssten Sie diese Ebene duplizieren , sagen wir, vielleicht 75 Mal. Dann wird jede Ebene darüber gelegt. Sie werden also eine Art Skript verwenden , um vielleicht jede Ebene um ein paar Pixel in dieser Achse nach hinten zu verschieben ein paar Pixel in dieser Achse nach hinten Und dann braucht man etwa 75 Ebenen um diese falsche Tiefe zu erzeugen, die nur durch einzelne Ebenen und mehrere Ebenen innerhalb dieses Raums gebildet wird einzelne Ebenen und mehrere Ebenen innerhalb dieses Raums Wenn man es dreht, fühlt es sich fast so an, als ob man eine Dicke hat, aber es ist eine falsche Dicke. Das ist also quasi das Problem mit den klassischen drei D. Sie haben keine wirkliche Tiefe. Nur Senna 40 hat echte Tiefe, und das alles wird durch eine Einstellung gesteuert Wann immer du etwas dickeres machen willst oder echte Tiefen haben willst, sagen wir, du kannst nicht nur einen Kreis, du kannst es auch wie ein Dreieck oder ein Quadrat machen, was auch immer, du musst zum SO 40-Render kommen und dann zu dieser Extrusion gehen Wir verwenden die Extrusionstiefe 75, und dann sehen wir hier die Ansicht von oben. Also das ist ungefähr das , was ich jetzt habe. Und was ich dann noch hinzufügen möchte, ist, dass ich eine Abschrägung hinzufügen möchte Also wenn ich nah heranzoome, also gerade jetzt, also möchte ich eine Abschrägung hinzufügen, aber dann muss ich zuerst die Abschrägung einschalten Abschrägung, das ist im Grunde nur die Kante. Im Moment ist es also eine 90-Grad-Kante. Also im Grunde ist dieses Ding momentan schwer zu erkennen, aber ich muss meinem Objekt ein paar Rundungen hinzufügen Wenn ich also zu dieser Konvexität übergehe und dann ein bisschen Rundung hinzufügen kann, schauen wir mal, ob ich es groß mache, etwa zehn, es ist jetzt schwer zu erkennen, also muss ich die Farbe ändern Um die Farbe zu ändern, klicke ich auf das Ellipse-Werkzeug Sie müssen hier auf diese Ellipse klicken , um eine Farbe hinzuzufügen Und hier in der Anzeige füge ich einfach eine Seitenfarbe Also hier drüben kann ich die Seite wählen und dann zur Farbe wechseln. Also, die Seitenfarbe, machen wir eine blaue Farbe. Also im Moment habe ich Rot in 255. Ich ändere es auf Null. Ich mache Blau, also mache ich 255 auf Blau. Und du siehst, wir haben eine Seitenfarbe. Es befindet sich auf der Außenseite des Rings und wir haben eine blaue Farbe hinzugefügt. Jetzt klicke ich auch weiter auf diesen Lippenhocker und dann klicke ich hier, gehe zu Abschrägung und füge dann Farbe zur Abschrägung Für die Abschrägung ändere ich sie in Grün, also mache ich 2550 Es ist also Null, 255, Null, also werde ich auf „Okay“ klicken Und Sie können jetzt sehen, dass wir tatsächlich einige grüne Kanten haben , die Blau und Rot vermischen, und das ist unsere Abschrägung und das ist unsere Abschrägung Wenn ich es also drehe, kannst du sehen, dass meine Kante jetzt irgendwie abgerundet ist Wenn ich es hier auf die Seite drehe und es dann einfach so drehe, kannst du sehen, dass meine Kante nicht mehr scharf ist. Wenn ich es also ausschalte, wenn ich die Abschrägung ausschalte, hätte ich keine Abschrägung Und wenn ich dann hineinzoome, haben wir in diesem Fall einen 90-Grad-Winkel, scharfe Kurve von dieser roten zu dieser blauen Fläche Und da ich jetzt nur etwas Abschrägung hinzufügen möchte, um es glatter zu machen, füge ich in diesem Fall eine konvexe Abschrägung hinzu Sie können diese auch alle testen. Wenn ich diesen hier hinzufüge, ist es wahrscheinlich nur so, als würde ich ein bisschen mehr nach außen drängen Lassen Sie mich die Tiefen auf kleinere Zahlen ändern, vielleicht drei. Ich denke, das ist eine eckige Abschrägung und dann eine konkave Abschrägung und dann eine konvexe Abschrägung Normalerweise verwenden wir einfach konvex, genau wie wählen wir konvex . Dies ist am häufigsten Ich benutze diese beiden nie, aber manchmal brauchst du sie vielleicht. Also bis du es tust, will ich dich nicht, du weißt schon, überwältigen Also jetzt verwenden wir konvex und dann verwenden wir hier die Abschrägungstiefe, und dann verwenden wir hier die Abschrägungstiefe, drei Pixel. Ich finde das gut Ich möchte nur eine Art abgerundete Ecke für diese kleinen Dinge hier haben. Das ist das Setup, Grundkonfiguration für meinen Ring hier. 5. Kamera vereinfacht: Und jetzt möchte ich das einfach Circle One nennen. Lassen Sie uns diesen hier duplizieren. Lass mich zur Vorderansicht gehen. Das ist die Vorderansicht. Und dann möchte ich zweimal duplizieren. Ich möchte diesen kleiner machen. Nehmen wir an, gehen wir zur Skalierung von Eigenschaften, ändern diesen Wert auf vielleicht 65 und dann diesen auf eine vielleicht noch kleinere Zahl, ich gehe zur Skalierung auf 35. Jetzt kann ich auch ein Null-Objekt hinzufügen , um die Gesamtgröße zu kontrollieren. Also füge ich einfach ein Null-Steuerelement hinzu. Und dann werde ich die drei Ringe koppeln. Eine andere Sache ist hier drüben, und Sie können hier sehen, meine Null nicht genau in der Mitte der drei Ringe liegt , horizontal in der Ansicht von oben. Also ist es jetzt in der Vorderansicht in der Mitte, aber dann in der oberen Ansicht ist es nicht in der Mitte. Also muss ich entweder diese Null zurückschieben. Lassen Sie uns diese Null in drei D umwandeln, und dann wird die Dicke 75 sein. Was ist 75, Wert zwei, 37,5. Okay. Also ist unsere Dicke 75. Also teile ich es einfach durch zwei, und dann sollten 37,5 in der Mitte sein Es scheint, als ob in der Probe das gut ist. Also setze ich diese Null einfach in die Mitte und dann werde ich diese Null auf die Null reduzieren Jetzt kann ich also eine Null verwenden, um die Größe dieser Ringe zu kontrollieren Und als Nächstes möchte ich eine Kamera hinzufügen. Also haben wir die drei Ringe hier. Ich mag diese Ansicht nicht so sehr, also wollte ich eine Kamera hinzufügen. Also mal sehen, gehe zu Ebene Neue Kamera. Und was die Kamera angeht, gibt es ein paar Dinge, die wir verstehen müssen. Es sieht ziemlich komplex aus. Wenn du fotografierst, wird es dir leichter fallen. Aber wenn du nicht fotografierst, erkläre ich dir diese Sache einfach schnell. Sie müssen das alles also nicht verstehen. Alles, was Sie verstehen müssen, ist eine Brennweite. Die Fokuslinse, also die 50-Millimeter-Brennweite, ähnelt also im Grunde unserem Auge Wenn ich jetzt also eine 50-mm-Brennweite von 50 mm verwende, sollte diese Ansicht dem ähneln was ich gerade betrachte denn das ist wie eine Augapfelansicht Mal sehen, ob ich eine 50-Millimeter-Kamera mache. Okay. Also, wenn ich zur Seitenansicht gehe, Linksansicht, also wenn ich die linke Seite herauszoome, können Sie diese Kamera jetzt sehen, der Brennweitenbereich ist 50 Millimeter, und dann haben wir hier eine Kamera Und dann befindet sich die Kamera vor diesem Objekt und dann nimmt sie im Grunde dieses Objekt Und ich kann diese Kamera auch über die Z-Achse hineinbewegen und dann ändern. Das nennt man Interessenpunkt. Für alles, was scharf ist, braucht man also einen Punkt von Interesse. Nehmen wir an, ich verschiebe diesen Maßnahmenpunkt hierher. Das ist also eine 50-Millimeter-Kamera. Also möchte ich dir zeigen, wie 50 50 Millimeter aussehen. Es sollte genau so aussehen, als ob wir keine Kamera hätten, weil das menschlichen Auge am ähnlichsten ist, nämlich die 50-Millimeter-Ansicht des menschlichen Auges Wenn Sie also keine Kamera haben, sieht sie genau so aus Aber gleichzeitig, in diesem Fall, möchte ich etwas Übertreibung, ein Weitwinkelobjektiv In diesem Fall benötige ich also einen kleineren Brennweitenbereich. Ich möchte ihn auf etwa diese extremen 50 Millimeter ändern. Das wird also ein Weitwinkel sein. Weitwinkel, das heißt fast so, als ob Sie fotografieren, wenn Sie Weitwinkelaufnahmen machen , werden Sie mehr Dinge in Ihr Sichtfeld bekommen, aber dann wird es zu Verzerrungen kommen. An den Rändern. Es wird also die Dinge nach außen ausdehnen , bis in die vier Ecken der Ansicht Das ist ein Weitwinkel. Hauptsächlich beim Weitwinkelobjektiv fotografiert man wie in einer Landschaft. Sie können mehr Landschaft aus Ihrem Blickfeld herausholen, aber Sie verwenden den Weitwinkel nicht, um Menschen zu fotografieren, oder? Es wird den Körper oder die Figur so verzerren , dass sie nicht wirklich gut aussieht Also normalerweise, wenn man Menschen erschießt, ist es wahrscheinlich innerhalb der 50-Millimeter-80-Millimeter-Grenze 50-Millimeter-80-Millimeter-Grenze Und dann sind die 200 Millimeter das, was man sieht wirklich lange Kameraobjektiv, wo man das Sportstadion sieht Wo sie im Grunde all diese Athleten fotografieren, wenn zum Beispiel jemand Fußball oder Basketball spielt, wollen sie ein Foto von diesen Leuten machen, die sich sehr schnell bewegen und sich dann wirklich weiter von der Kamera entfernen Sie müssen also etwa 200 Millimeter verwenden. Also dieses Ding wird wirklich weit weg sein. Die Kamera wird sehr weit vom Objekt entfernt sein. In diesem Fall möchte ich also einen 15-Millimeter verwenden. Und dann, in diesem Fall, 15 Millimeter, muss ich dieses Ding hineindrücken, und dann möchte ich diesen Blickwinkel einfach auf dieses Objekt richten, sodass wir es immer im Fokus haben Ich muss hier auf aktive Kameraansicht umstellen. In diesem Fall haben wir also einen Abstand von 15 Millimetern, und Sie können sehen, dass wir diese Ansicht tatsächlich verzerren Wir verwenden eine weiße Winkellinse. Und wenn ich es dann wirklich weit treibe, sieht es so aus. Aber wenn ich näher heranzoome, können Sie sehen, dass ich das Innere des Rings sehen kann, weil ich momentan ein weißes Winkelobjektiv verwende, und es verzerrt irgendwie alles streckt alles bis in die Ecke Und das ist der Grund, warum ich hier diese Verzerrung habe, während ich, wenn du weißt was, ich glaube, vorher vergessen habe, die aktive Kameraansicht einzuschalten die aktive Kameraansicht , als ich das 50-Millimeter-Objektiv verwendet habe Gehen wir also wieder zu 50 Millimeter. Sie können also hier drüben sehen, wenn ich einen 50-Millimeter verwende, wenn ich nur hineinzoome, sehe ich nicht viel darin Das ist quasi die Augapfelansicht, genau so, wie sie sein sollte Es gibt keine Übertreibung, keine Verzerrung. Wenn ich die Kamera nach innen oder außen bewege, zoomen wir im Grunde nur aus diesen Ringen heraus Siehst du das? Es gibt keine Verzerrung. Das ist nicht in Ordnung. Ich will etwas Verzerrung, also muss ich 15 Millimeter wählen Und dann, in diesem Fall, wenn es näher heranzoomt, werde ich eher so, als ob mir etwas auf den Kopf fällt, fast so, als ob mir etwas auf den Kopf fällt, so, als ob mir etwas auf den Kopf fällt mir etwas auf den Kopf fällt Also bekommen wir diese Verzerrung, diese Behandlung Also das ist quasi der Unterschied zwischen diesen beiden Kameras. Ich kann Ihnen also auch zeigen, was passiert, wenn wir hier ein 200-Millimeter-Objektiv hinzufügen Wenn ich also dieses ausschalte, schalte ich dieses ein und du kannst bei dieser Kamera sehen, wie weit die Kamera von unserem Objekt entfernt ist Es ist eigentlich von hier, den ganzen Weg von hier. Und wenn ich die Kamera hineinschiebe, kannst du sehen, wie das ganze Objekt dünner wird. Man kann das Innere nicht sehen und es wird auch dünner. Es sieht nicht einmal einfach so aus wie die vorherige aktive Kameraansicht. Das ist also der Unterschied, den Sie sich merken müssen. Wenn Sie einen Weitwinkel verwenden möchten, wäre das übertrieben. Es wird das Bild nur verzerren, um es künstlerischer zu machen Hängt davon ab, wie du es magst. Und wenn Sie dann einen 50-Millimeter verwenden wollen, wird er dem, was das menschliche Auge sieht , ähnlicher sein Und dann wird dieser einfach so weit weg sein und dann quasi alles verkleinern Hängt vom Anwendungsfall ab. Die meiste Zeit verwenden wir nur 15, 35 oder 50. In diesem Fall verwenden wir hier also 50 Millimeter. Wir haben hier die Ansicht von links. Ich muss das Objekt hier einpassen, also passe es an. Wenn ich also das Objekt in der Ansicht hier vermisse, ziehe ich es an eine andere Stelle, und dann ist es vielleicht zu klein, damit ich es sehen kann. Ich gehe einfach hierher und passe es dann einfach der Ansicht an, oder? Also klicken Sie auf diesen. Es wird hier zur Standardansicht zurückkehren. 6. Beleuchtungseinrichtung: Nachdem ich diese Kamera habe, möchte ich etwas Licht hinzufügen. Im Moment ist hier kein Licht in der Szene. Gehen wir also zu Layers New Light. Für die Lichter haben wir vier verschiedene Lichter. Wir haben das Umgebungslicht. Wenn wir Umgebungslicht hinzufügen, schauen wir uns ein Umgebungslicht an. Lassen Sie mich das Umgebungslicht erzeugen. Im Moment beträgt die Intensität 100% und die Farbe ist weiß. Wir können das tatsächlich richtig groß machen, etwa 2000. Lass uns sehen. Ob du den Unterschied siehst, wenn ich ihn ausschalte. Sehen Sie diesen Unterschied hier dieser Ansicht hier, der aktiven Kameraansicht. Wenn ich also das Licht hier anmache, wird alles irgendwie weiß und ein bisschen verdunkelt , fast überbelichtet Umgebungslicht ist also sehr einfach zu verstehen. Sie fügen einfach ein Licht hinzu und dann gibt es keine Lichtquelle. Es ist nur Umgebungstemperatur. Als ob es überall wäre. Wenn Sie ein weißes Umgebungslicht haben, macht es die Szene im Grunde genommen heller. Wir können auch die Farbe ändern. Mal sehen, ob ich es auf eine rote Umgebungstemperatur ändere, das ist zu viel. Es sind ungefähr 2000, also haben wir die ganze Szene zu rot übertrieben . Das ist nicht das, was ich will Also wenn ich es auf Null ändere, wird es komplett dunkel, weil es kein Licht in der Szene geben wird. Lass mich auf 20 wechseln. Wenn ich es also auf 20 ändere, können Sie hier sehen , dass Sie ein bisschen Licht sehen können, aber es ist rot. Also das ist eigentlich nicht das, was ich will. Ich möchte immer noch die Originalfarbe meiner Komposition sehen, und dann sieht es so aus, wenn ich 20% Licht habe und dann 30%. Sie können mehr auf eigene Faust erkunden, aber das ist nur der Knaller. Im Grunde gibt es keine Richtung. Es wird überall hell in der gesamten Szene sein. Also benutzen wir das eigentlich nicht. Wir verwenden Parallellicht. Also werde ich dir hier das parallele Licht zeigen. Parallellicht hier ist also im Grunde, wie du gesagt hast, es ist parallel. Im Grunde genommen wird in eine Richtung geschossen. Das Licht geht in eine Richtung und es geht nur in diese Richtung. Also hier drüben möchte ich mein Parallellicht auf eine Intensität von 2000 ändern , und das wird mein paralleles Licht sein. Klicken Sie auf Okay. Und in diesem Fall möchte ich, dass das Licht von oben nach unten strahlt. So kannst du jetzt sehen, dass mein Licht hier drüben ist , auf der linken Seite hier drüben. Es ist hier drüben. Das ist mein Licht. Bevor wir das Umgebungslicht benutzt haben. Ambient hat keine Lichtquelle. Sie sind also nicht in der Lage, das Umgebungslicht zu empfangen oder zu ändern. Es wird fast so sein, als ob Sie Ihrem gesamten Scene Rider eine hellere Farbe verleihen würden. Und jetzt haben wir ein paralleles Licht. Paralleles Licht bedeutet im Grunde, dass wir dieses Licht ändern und dieses Licht nach oben bewegen können. Ich möchte, dass dieses Licht von oben aufgenommen wird. Also werde ich dieses Licht hierher ziehen. Stell es hier oben drauf. Und dann ist das die Richtung. Also ich will, dass die Regie hier runter schießt. Also will ich, dass es so abläuft. Und dann werde ich es ein bisschen verschieben. Also ich möchte da drüben immer noch ein bisschen Farbe sehen. Also ich will nicht, dass es komplett nach unten geht, fast so, als ob, wenn ich es gerade nach unten gehen lasse, der obere Ring hier viele meiner Lichter verdeckt. Also ich möchte irgendwie dieses Gefühl von Schatten und Licht haben. Der obere Teil ist zum Beispiel Schatten und dann ist der untere Teil hell. Also ich möchte den Winkel vielleicht ein bisschen ändern, du siehst das. Ich nehme diesen Winkel, also das Licht kommt von oben nach vorne, um fast herunterzuschneiden, und dann ein bisschen, sozusagen, nach hinten. Also das ist es, was ich habe, ein paralleles Licht. Und das ist wirklich hell. Es ist eine Intensität von 2000 parallel. Und jetzt möchte ich ein weiteres Licht hinzufügen. Ich möchte auch ein weiteres paralleles Licht hinzufügen. In diesem Fall verwenden wir nur paralleles Licht, sodass wir die Richtung des Lichts wählen können, und wir verwenden hier drei Lichter, um die Szene zu beleuchten. In diesem Fall verwende ich also ein anderes Parallellicht. Ich werde es auf eine Intensität von 1.000% reduzieren, es etwas weniger intensiv machen. Klicken Sie auf Okay Und hier wollte ich von vorne nach hinten schießen. Also hier drüben wollte ich von hier nach hier schießen. Also füge ich hier ein paar Details hinzu, ich fotografiere von vorne nach hinten. Und auf der linken Seite können Sie sehen, dass eigentlich nur von hier nach hinten geschossen wird und meine Lichter hier drüben. Lass mich hier die Ansicht von oben sehen. Und Sie können auch die Ansicht von oben sehen. Mein Licht ist direkt neben meiner Kamera und es auf die Rückseite des Rings geschossen. Wir haben hier oben also ein bisschen verschiedene Farben , weil wir vorher alles im Schatten hatten, oder? Weil das vorherige Licht ganz herunterkommt und dann der obere Teil komplett im Schatten liegt. Also wollen wir hier etwas von der Farbe zurückbringen. Also wollen wir hier vorne noch ein Licht hinzufügen. Und lassen Sie mich hier zur linken Ansicht zurückkehren. Ich habe also ein Licht, das von oben nach unten geht, ein Licht, das von rechts nach links geht. Und dann lass mich sehen, dass ich ein weiteres Licht hinzufügen möchte , um von hinten nach vorne zu gehen. Also werde ich das hier nach hinten verschieben und dann diesen Punkt graben an dem das Licht hingeht. Also möchte ich es vielleicht aus einem anderen Blickwinkel hinzufügen. Das ist quasi nicht festgelegt. Das ist einfach so, wie du es drehen willst. Es wird Ihnen völlig andere Ergebnisse liefern, auch immer Sie die Lichter hier ausrichten wollen . Sie können dies also selbst erkunden, wie Sie möchten. Aber so wollen wir das irgendwie einrichten. Wir haben drei Lichter , die von drei verschiedenen Orten aus abgefeuert werden. Und dann, ähm, der Grund, warum ich es vorne und hinten platzieren möchte, ist, dass ich die Farbe sehen möchte, die innerhalb des Rings ist, weil wir ein Weitwinkelobjektiv verwenden, und dann wollen wir das Innere des Rings sehen können, damit wir eine gewisse Lichtinteraktion bekommen. Meist ist Parallellicht ziemlich nützlich. Es kann dir einfach eine Lichtquelle geben in eine Richtung geht, also ist es ziemlich gut. Und Sie können auch die Farbe ändern, wenn Sie möchten, aber in diesem Fall ändern wir die Farbe nicht 7. Machen Sie Ihr Objekt zum Helden: Und jetzt möchte ich noch etwas tun, weil wir jetzt das Licht haben und ich möchte, dass zwischen diesen drei Ringen eine Wechselwirkung entsteht. Zuallererst möchte ich diesen drei Ringen ein wenig Animation hinzufügen . Gehen wir zur Rotation. R bei Rotation. Ich möchte nur die Y-Rotation animieren, also füge ich der Y-Rotation einen Keyframe Y-Rotation würde also einfach so ablaufen . Dies ist eine Y-Rotation. Ich animiere also nur die Y-Rotation. Und mir ist gerade aufgefallen, dass der Ankerpunkt hier nicht in der Mitte meines Rings ist, weil ich gerade sehe, ob ich ihn hier drehe Wir haben tatsächlich diesen Ankerpunkt auf der Vorderseite dieses Rings. Ich möchte ihn sozusagen von der Mitte des Rings aus drehen. Also muss ich zu meinem Ankerpunkt gehen. Das ist quasi das einzige Mal dass ich meinen Ankerpunkt ändern muss. Also 37,5 ist unsere Dicke 75, also müssen wir 75 durch zwei teilen Also bewegen wir diesen Ring ein wenig nach vorne, sodass wir den Ankerpunkt vorne haben, und ich muss diese Zahl auf der Z-Achse duplizieren, sodass alle meine Ringe in der Mitte sind und mein Ankerpunkt dann in der Mitte des Rings liegt, sodass ich, wenn ich rotiere, für die Drehung nach R gehe Alles dreht sich basierend auf dem zentralen Ankerpunkt, also werde ich diesen nicht zu einem seltsamen Punkt bewegen . Also das ist gut. Ich will einfach nicht so eine einfache Rotation machen. Also für diese drehe ich sie einfach um eine positive Runde, und dann um diese mittlere, mache ich eine negative Runde. Zuerst möchte ich eine positive Runde machen. Eine zweite, ich mache eine negative Runde, und dann die letzte, eine weitere negative. Also mache ich das so, dass sie sich in verschiedene Richtungen drehen. Mal sehen, wie die Animation aussieht. Und dann werden sie wieder zu einer vollen Rotation zurückkehren , oder? Also so sieht es hier aus. Also rotieren sie. Ich denke, der Außenring könnte zu groß sein. Lass mich sehen, ob ich es etwas kleiner machen kann. Vielleicht 85? Ja, ich denke, das könnte besser aussehen. Also das ist einfach zufällig, oder? Jetzt sehe ich, dass es ein bisschen zu groß aussieht, also möchte ich nur den Maßstab ändern. Und nach einer Rotation wollen wir auch nicht, dass sich diese Ringe alle in derselben Ausrichtung drehen, denn im Moment drehen sie sich auf der Grundlage der Y-Achse, richtig, weil wir uns bei der Y-Rotation drehen. Sie drehen sich also auf der Grundlage der Y-Achse und dann horizontal, links oder rechts, aber sie drehen sich auf der Grundlage der Y-Achse. Und jetzt möchte ich die Drehung so ändern , dass sie sich nicht auf der Grundlage der Y-Achse drehen, sondern etwas unterschiedlicher rotieren. Also hier drüben, was die Ausrichtung des ersten Rings angeht , der die Außenseite ist, möchte ich diese Ausrichtung nur ein wenig ändern. Sie können in der Seitenansicht hier sehen, wie mein Ring so bewegt wird, wenn ich die Ausrichtung der Z-Achse ändere . Ich möchte nur etwas bekommen, das cool aussieht. Nehmen wir an, ich ändere das auf 65 und dann ändere ich das so , dass sie, wenn sie sich drehen , eine Ringform bilden , fast wie drei Ringe, fast so, als würden sie gegenseitig durchdringen, so etwas in der Art. Also muss ich meine Animation hier drüben optimieren. Also das ist der erste Ring. Ich mag die Rotation, die es hat. Also, beim zweiten Ring mache ich so etwas. Das könnte eine gute Rotation sein. Also ich meine, gute Ausrichtung sodass sie, wenn sie sich drehen, irgendwie eine andere Achse verwenden, und dann sieht es ein bisschen anders aus. Also das hier, ich mache es vielleicht so. Also versuche ich nur, die Ausrichtung auf der Achse hier zufällig zu ändern . Mal sehen, wie das funktioniert. Das ist also die Ausrichtung , die ich geändert habe. Am Anfang wäre es also, okay, ich muss Null setzen. Also das ist der Anfang. Alles ist gerade, zur Kamera gerichtet, und wenn ich dann in der Zeit vorwärts gehe, fangen sie an, sich zu drehen, und dann dreht sich dieses Ding so, und dann, ähm, kreuzen sich, machen eine zufällige Drehung wie diese. Ich denke, das ist okay. Sieht ziemlich cool aus. Also wenn ich es spiele, sieht es so aus. Beim Kreuzen animieren wir nur in der weißen Rotation und dann ändern wir die Ausrichtung der einzelnen Ringe, sodass sie sich irgendwie anders drehen Jetzt habe ich die Ringrotation. Ich kann auch eine Kamerabewegung hinzufügen, also gehe ich zu P für Position, und dann möchte ich, dass sich die Kamera innerhalb des Rings befindet. Zuerst ziehe ich die Kamera einfach so heraus, während sie sich dreht. Am Anfang möchte ich, dass sie einfach komplett drinnen ist, und am Ende möchte ich, dass die Kamera so herauskommt. Also das ist meine Kamera, sie bewegt sich einfach, zoomt heraus. Und sehen wir uns die Animation hier an. Okay, so gefällt es mir. 8. Reflektierendes Material: Seit wir das Licht und die Kamera haben. Was ich tun möchte, ist, gewisse Interaktion zwischen diesen Materialien hinzuzufügen. Also möchte ich eine gewisse Lichtinteraktion. Also gehe ich zu dieser Kamera. Ich meine, umkreisen Sie eins, gehen Sie runter. Es gibt eine materielle Option. Es gibt also eine Geometrieoption, mit der wir die Form extrudieren , um sie dicker zu machen Und dann gibt es noch eine Materialoption. Also gehe ich runter zur Materialoption und aktiviere die Option „Schatten werfen“. Im Grunde wird es also in der Lage sein, je nachdem, wo sich das Licht befindet, Schatten auf ein anderes Objekt innerhalb derselben Einstellung zu werfen. Also werde ich den Schattenwurf einschalten. Und dann hier drüben, das Wichtigste hier drüben, da ist eine gewisse Spiegelintensität, spiegelnde Schüchternheit und dann ist da noch eine Reflexionsintensität ist da noch Also muss ich im Grunde etwas Spiegelung hinzufügen . Ich möchte etwas Reflexion hinzufügen. Ich möchte es eher zu einer glatten, glänzenden Oberfläche machen , sodass, wenn mein Licht durchkommt, es zu einer Lichtinteraktion zwischen diesen geformten Schatten und Licht und ähnlichen Formen kommt. Lassen Sie mich die Reflexionsintensität also auf 50% reduzieren. Ich werde die Schüchternheit der Spiegelung auf 85% ändern. Sie können also sehen, wenn ich sie auf 85% ändere, gibt es eine geringfügige Änderung im Material Es ist nicht viel los. Ich muss das vielleicht etwas mehr übertreiben Du kannst also sehen, dass hier drüben wie ein Schatten auf diesen Ring fällt. Sie sehen, dass dieser Ring das Licht blockiert, und deshalb haben wir diesen Schattenbereich und dann den Lichtbereich. Also muss ich vielleicht übertreiben. Lassen Sie mich das auf 100% ändern. Also ändere ich die Spiegelscheu auf 100%, damit es Und dann ändere ich alles so, dass Metall bereits auf 100% eingestellt ist. Spiegelintensität, ich ändere sie auf fünf. Und dann ändere ich die Einstellung auf 15 und versuche, diese Einstellungen so zu ändern, dass wir eine gewisse Interaktion zwischen diesen Formen bekommen , während sie sich bewegt Siehst du das? Als würde man sich hier in diese Richtung bewegen. Also diffus, wenn wir es nach oben ändern, können Sie sehen, wenn wir es auf 15 ändern, haben wir konzentriertere Schatten und Lichter, aber wenn wir uns dann bewegen, größer, bläst es einfach alles aus In diesem Fall müssen wir es also, sagen wir, auf etwa 10% machen es also, sagen wir, auf etwa 10% Meine Art, das zu tun, ist im Grunde so, dass ich darüber nachdenke, okay, wenn ich es glänzend machen will, eher wie eine Glasspiegelstruktur, kann ich das wirklich abtönen oder wenn ich nicht möchte, dass es wie ein Spiegel ist, eher wie ein Metallteil, kann ich es vielleicht um 50% abschwächen. Und dann Reflexion, wie viel Spiegelung ich wollte. Ich weiß es nicht. Vielleicht sagen wir mal, wenn ich 100% ige Reflexion haben will. Es macht einfach alles zu dunkel. Ich kann es bei 50 behalten. Also lass den Schatten und den hellen Bereich immer noch da, aber dann gibt es ein gewisses Maß an Schatten, oder diese Spiegelungen. Also behalte ich einen Wert von 50% und dann einen diffusen Wert von 10% Die Spiegelintensität wird vorerst auf 100% geändert. Schüchternheit ändert sich vielleicht um 75. Also das ist es, was ich mag. Wenn ich das spiele, kannst du sehen, dass diese Ringe viel mehr Details haben. Und sobald wir die Farbe hinzugefügt haben, wird sie auf der Farbseite angezeigt. Das wird es interessanter machen, weil wir eine Wechselwirkung zwischen diesen Ringen haben , die auf dem Licht basiert , das in verschiedene Richtungen einfällt. Das ist also die Materialoption, die wir wählen müssen, bevor wir das einfärben. Im Moment sehen Sie hier, wir haben ein paar Schattenlichter und dann verschwindet eines. Sie können all diese Details sehen. Das ist also die Materialoption, die ich Ihnen zeigen möchte, bevor wir die Farbe machen. Und in diesem Fall, nachdem wir das Material hinzugefügt haben, beenden wir alles, was in dieser Komposition enthalten ist. Das ist also genau das, was ich für diese Komposition brauche. 9. Hintergrund mit Leben: Okay, das haben wir hier und es dreht sich. Und dann müssen wir eine Vorkomposition erstellen. Jetzt haben wir das Setup und denken Sie daran, dass wir auch das Material-Setup gemacht haben. Also hier drüben, in der Materialoption, spielen wir mit dem Diffus herum, also reduzieren wir ihn auf 10% Sobald wir die Farbe hinzugefügt haben, wird sie besser sichtbar sein, weil sie einen Spiegeleffekt haben wird Für das Rendern mit Cinema 40 stehen uns also im Wesentlichen diese beiden verschiedenen Optionen zur Verfügung, Geometrieoption und die Materialoption. Das sind also die beiden Optionen, die wir haben. Und wie wir bereits in der vorherigen Lektion behandelt haben, haben wir die Kamera herausgezogen. Wir haben das parallele Licht aus drei verschiedenen Richtungen kommt. Dieses Steuerelement verwende ich gerade nicht, also kann ich es einfach löschen. Ja, das benutzen wir jetzt nicht. Ja, das ist okay. Und jetzt möchte ich das vorbereiten. Lassen Sie uns alles auswählen und dann die Umschalttaste C drücken, das, eins, zwei, wir können das eine Ring-Animation nennen, und dann auf klicken Jetzt haben wir diese Ringanimation. Also, wenn ich das spiele, können Sie sehen, dass wir das haben. Jetzt können wir es uns einfach als eine Zwei-D-Schicht vorstellen und dann können wir das einfach anhand der Zwei-D-Schicht einfärben. Und zuallererst möchte ich einen Hintergrund hinzufügen. Lassen Sie uns also einen Hintergrund hinzufügen. Ich mache einfach einen Hintergrund mit Farbverlauf. Gehen wir also zur Komposition, fügen wir eine feste Ebene hinzu. Ich erstelle einen Hintergrund, also möchte ich bei meiner festen Ebene bleiben. Ich nenne diesen einen Hintergrund. Klicken Sie auf Okay. Es wird eine feste Ebene erstellt, genauso groß ist wie meine Komposition. Also ziehe ich es hierher rüber. Also gehe ich zu meinen Effekten und Voreinstellungen und suche nach Gradient-RAM Und für diese vertauschte Farbe können wir wie bei einem Radio-RAM untere schwarze Farbe nach links ziehen die untere schwarze Farbe nach links ziehen, sodass wir weniger Schwarz bekommen Wir haben es also fast wie ein Glimmlicht, das von oben ausgeht Denken Sie daran, dass wir dieses obere Licht als unser Hauptlicht in der Komposition hatten. Also möchte ich irgendwie eine ähnliche Beleuchtung erzeugen. Basierend auf der Ringanimation, die wir hatten. Wir hatten also quasi ein paralleles Licht, das gerade von oben kam. Also ich möchte dem irgendwie ähneln. Also wir haben die Radio-Gradientenrampe, was bedeutet, dass das Weiß von hier kommt und dann das Schwarz von hier. Es hat also so etwas wie einen Radio-Gradienten. Ich werde einfach diesen streichen, damit wir mehr Graubereich als den schwarzen Bereich bekommen mehr Graubereich als den schwarzen Bereich Und dann werde ich das duplizieren. Also, das Gleiche. Aber jetzt möchte ich ein helleres Blau zu einer dunkleren blauen Farbe kreieren . Also werde ich auf diese weiße Farbe klicken, sie in ein helleres Blau ändern, vielleicht so, und dann das Schwarz in ein dunkleres Blau ändern. Das ist gut. Nur eine zufällige blaue Farbe. Und jetzt möchte ich diesen auf einen linearen Farbverlauf umstellen . Versuchen wir es mit linearem Gradient. Lass mich das alleine machen. Für diesen möchte ich von oben nach unten kommen . So wie das hier. Meine blaue Farbe ist also ein linearer Farbverlauf, der von oben nach unten verläuft. Und meine Schwarz-Weiß-Farbe ist ein radiologischer Farbverlauf, der von oben kommt, fast wie eine Sonne, die in der Mitte hier oben leuchtet , und dann leuchten einige Lichter Und dann ist die ganze Gegend ziemlich hell. Je weiter es geht, desto dunkler wird es. Also werde ich den ersten Hintergrund verwenden, um ein Overlay auf dem zweiten Hintergrund Also werde ich es in Overlay ändern. Hintergrund eins, Overlay, Blending Moti Overlay. Wir werden viel Overlay verwenden. Effekte. Machen Sie die dunklere Farbe grundsätzlich dunkler. Und wenn Sie hier das Overlay sehen, funktioniert es genauso wie der Overlay-Mischmodus in Photoshop, oder Wenn wir hier also den Ring ausschalten, haben wir weiße Farbe bis hin zu verschiedenen Grautönen und dann bis hin zu Und wenn ich jetzt die blaue Farbe von oben hinzufüge und sie mit den Farbverläufen mische, erhalten wir viel glattere Und dann ist Weiß immer noch weiß, Schwarz ist immer noch schwarz. Aber dazwischen kommt es zu mehr Trennung. Dazwischen gibt es verschiedene Blautöne . Erstellen Sie also einfach diese verschmelzende Verlaufsfarbe als Hintergrund Das sieht ziemlich subtil aus, ziemlich nett. Und fast so , als hätten wir eine Sonne, die oben leuchtet, und dann ist die Gegend hier drüben, das Ende ist irgendwie schwarz Ich würde sagen, das ist eine sehr übliche Art, Hintergrundinformationen zu erstellen Wenn Sie nicht wissen, wie man einen Hintergrund erstellt, können Sie einfach immer diesen Weg wählen, um einen Hintergrund zu erstellen. Das ist also nicht einfach irgendein zufälliger Weg, etwas zu kreieren. Das ist fast so, als ob Sie immer einen Hintergrund benötigen, Sie können ihn auf diese Weise erstellen. Es ist also quasi eine gängige Praxis. Im Grunde kann man die Farbe beliebig ändern, aber dann wollen wir immer ein schwarz-weißes Bild darunter legen Sie ändern sich auch, zum Beispiel, wie diese Lichtquelle in diesen Hintergrund kommt Zum Beispiel kommt die Lichtquelle gerade von hier. Wenn ich also hier schiebe, bedeutet das, dass meine Lichtquelle von rechts kommt. Und wenn ich es dann einfach so ändere , dass die erste Ebene darüber liegt, bedeutet das, dass eine Lichtquelle in diese Richtung kommt Ich kann auch einen ziemlich gut aussehenden Farbverlauf erstellen. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass die weiße Farbe hier zu viel ist. Jetzt kann ich hier in diese Ebene gehen und dann vielleicht den Bereich mit den Startlichtern nach oben ziehen , sodass ich mehr von der grauen Farbe als von der weißen Farbe bekomme . Und wenn ich jetzt einfach das Blau darüber lege, entsteht diese diagonale Farbkorrektur Es sieht ziemlich gut aus. Ich kann das Schwarz auch hierher ziehen. Es wird dir also einen subtileren Farbverlauf geben anstatt nur eine Verlaufsebene zu haben, die ziemlich flach ist. Wenn du einfach so einen Farbverlauf mit dem Blau erstellst , also eine Farbe Blau und eine Farbe dunkleres Blau, also zu dunkel, dann ist das einfach ziemlich flach. Es gibt kein helles Schwartz. Es gibt keine Umgebung. Ich habe das Gefühl , es ist einfach ein einfacher Hintergrund, der quasi , es ist einfach ein einfacher Hintergrund, der quasi kein Leben hat, oder? Sobald wir also Schwarz-Weiß-Farbverläufe überlagern, wird dir das etwas Licht geben Es wird dir eine Lichtquelle geben. Deshalb verwenden wir zwei Ebenen, um den Hintergrund zu erstellen. Und jetzt möchte ich nur, dass das Weiß hier oben und dann das Schwarz einfach hier drüben, sodass wir fast wie ein Licht haben, das hier herunterfällt. 10. RGB-zu-Graustufen-Farbgebung: Okay, cool. Lass mich einfach meine Ring-Animation einbauen. Nun, hier ist ein Teil für schwere Lasten. Wir müssen diesen Ring hier einfärben. Also wollen wir das einfärben. Im Moment ist es in RGB. Das nennt man RGB-Färbung, RGB-Färbung. Das heißt, Ihr Objekt sollte nur drei Farben haben. Ihr Objekt sollte nur RGB haben. In diesem Fall wollen wir es auf der Grundlage der RGB-Farbe einfärben weil wir jede Farbe mithilfe des Set-Mat-Effekts voneinander trennen können . Der Set-MD-Effekt ist also derselbe wie der Track-Mat-Effekt. Also im Grunde, wenn ich ein paar davon ansehe, lass es mich hier sehen. Lassen Sie mich eine einfarbige Ebene hinzufügen, und dann wählen wir diese aus, um sie Seite zu nennen, und dann fügen wir hinzu, wir werden also im Grunde drei Ebenen verwenden in Graustufen einfärben Zuerst müssen wir Graustufen einfärben, und dann werden wir eine Farbüberlagerung über die Graustufen machen Farbüberlagerung über Die erste Logik besteht darin, dass wir Schwarz und Weiß verwenden müssen, um das RGB in Schwarzweiß umzuschalten Und dann, nachdem wir die Graustufen haben, verwenden wir die Farbüberlagerung, um Schwarz und Weiß einzufärben Und so funktioniert die Logik. Denken Sie also daran, von RGB zu Graustufen, von Graustufen Wir werden also drei verschiedene feste Ebenen erstellen, um drei darzustellen , den RGB-Bereich Wir haben also die Seite, die rot sein wird, und ich denke, die Seite ist rot, oder? Ja, die Seite ist rot und dann wird die Außenseite blau sein. Also werden wir Seite haben. Wir werden eine Seite haben, eine draußen und dann eine Beble. Also lass uns zuerst die Seite machen. Wir erstellen einfach eine feste Ebene und fügen dann einen Farbverlauf hinzu, Gradient rem. Lass mich es einschalten. Ich denke also in Bezug auf Graustufen, in Bezug auf Graustufen wollen wir auch die drei verschiedenen Bereiche stärker trennen, wollen wir auch die drei verschiedenen Bereiche stärker trennen sodass für diesen zwei Bereiche ein Farbverlauf vorhanden Lass es mich austauschen. Also von Weiß zu Schwarz und dann für Schwarz werde ich hier eher Grau statt Schwarz verwenden . Also im Grunde werde ich hier eine Mitteltonfarbe verwenden. Nehmen wir an, für diesen werde ich diesen in Side Maton umbenennen Mi-Ton bedeutet nur, dass wir kein Highlight oder keinen Schatten haben Im Grunde geht alles von einem helleren Grau zu einem dunkleren Grau über. Das ist also quasi der Mittelton, den ich habe. Und in diesem Fall, nachdem ich diese Gradientenrampe habe, werde ich die Setmates verwenden. Also nur zwei Effekte, nichts Kompliziertes, nur zwei Effekte, der Gradient Ram und Semat Jetzt verwende ich Set-Mat-Effekte, und dann können wir hier tatsächlich eine Matte aus einem Kanal nehmen Wir haben also den RGB-Kanal , der ein Rot -, Grün- und Blaukanal ist. Denken Sie also daran, dass der Ring rot ist. Also nehmen wir die Matte aus dem roten Kanal und dann verwenden wir hier Effekte und Masken, und dann nehmen wir den roten Kanal aus der Ring-Animation. Was also passiert , ist, dass wir diesen roten Ring hier zu einer Verlaufsfarbe färben. Siehst du das? Es deckt ab. Es nimmt diese Matten. Es benutzt das fast wie eine Laufmatte, bei der man eine Schicht als Laufmatte für eine andere Schicht verwenden kann, und dann füllt es im Grunde die Farbe für die Mattenschicht aus, wo immer sie sichtbar ist. In diesem Fall, wo immer es rot sichtbar ist, wenn ich es ausschalte, tut mir leid. Schalte diesen aus. Wo auch immer in der Animation rot zu sehen ist, du siehst hier drüben, es wird es im Grunde mit dieser Verlaufsfarbe füllen. Lassen Sie mich jetzt noch einen erstellen. Ich nehme einfach einen neuen Feststoff. Also diesen hier, ich werde ihn draußen benennen. Und dann diesen, den ich machen möchte, in voller Länge. Also in den Schatten heben , weil das der markanteste Bereich ist. Draußen ist die blaue Farbe. Wir haben die meiste blaue Farbe. Ich möchte also, dass die blaue Farbe den gesamten Bereich vom Glanzlicht bis zum Schatten abdeckt. Es wird alle Farben abdecken von reinem Weiß bis hin zu reinem Schwarz, sodass wir später, wenn wir die Farbüberlagerung vornehmen, eine größere Bandbreite erhalten Aber nebenbei verwenden wir Mitteltöne, sodass wir nicht so viel Farbspektrum haben wollen also nur eine gewisse Trennung zwischen diesen drei verschiedenen Ebenen , damit wir mehr Kontrast haben. Also im Grunde gehe ich bei diesem Bild von Highlight zu Schatten, also gehe ich wieder zu Gradient Ram. Und dann tausche ich es gegen dieses aus, von reinem Weiß hier drüben. Ich mache es einfach fast wie eine Diagonale. Ich denke, es ist nicht so wichtig, aber ich möchte es so machen , dass wir hier reines Weiß haben, hier reines Schwarz, alles dazwischen ist grau. Wir haben hier also die volle Farbpalette für den Außenbereich, und dann werden wir den Effekt der festen Matte verwenden. Nenn das hier. Also müssen wir eine Schicht wählen, aus der wir die Matte nehmen. Die Ebene wird also als Ringanimation bezeichnet . Wir nehmen diese Ebene und verwenden die Effekte und die Maske. Und im Moment können Sie sehen, dass es auf Alpha-Kanal eingestellt ist. Alphakanal bedeutet nur , dass alles, was sichtbar ist , die Form dieser Ebene annimmt, die eine Ringebene ist, aber wir verwenden keinen Alphakanal. Wir verwenden den blauen Kanal. Gehen wir also hierher, wechseln wir den blauen Kanal. Jetzt können Sie sehen, dass ich hier einen Graustufen-Blaukanal habe. Und denk dran, wir haben etwas Material hinzugefügt. Da wir das Material haben, können Sie einige dieser blauen Durchsichtigkeiten von den Graustufen aus sehen , was völlig in Ordnung ist, weil wir diese Durchsichtigen wollen Wenn wir Farbe hinzufügen, wird Farbe mit dem Material interagieren Also das ist so etwas wie das, was wir hier haben. Also haben wir das Meton auf der äußeren, helleren Schattenseite und dann fehlt uns nur noch die Abschrägung, richtig? Also machen wir das Gleiche. Gehen Sie zu Solid und nennen Sie das eine Abschrägung Es spielt keine Rolle, welche Farbe dieser Festkörper hat, da wir einen Graustufenverlauf hinzufügen Also machen wir hier eine Graustufe. Nenn das hier. Dieser wird nur der Höhepunkt sein. Lass uns einfach einen Farbverlauf machen. RAM. Und dann verwende ich in diesem Fall einfach die Farbe Ich werde die Farbe tauschen. Ich möchte immer, dass das Weiß an der Spitze steht. Und dann ist das ein Highlight, ich möchte nur dieses dunklere Schwarz in ein helleres Grau ändern, sodass wir nur noch Weiß zu hellerem Grau haben . Ziemlich subtil. So wie das hier. Also haben wir das und dann fügen wir einen bestimmten Mad-Effekt hinzu. Buch. Und dann ändere ich es in die Ringanimation, ändere es in Effekte und Maske und dann ändere ich den Alpha-Kanal in den grünen Kanal. Jetzt habe ich also diese Kante , die hervorgehoben ist. Stellen Sie sich das fast wie eine Kante vor. Sie möchten immer, dass die Kante hervorgehoben wird, und dann wird die Kante das Highlight sein, das ganz weiß ist. Das ist also irgendwie das , was ich hier habe. Es ist jetzt in Graustufen. Und genau das habe ich getan 11. Anwenden von Farben mit hoher Dichte: Nein, wir müssen etwas Farbe hinzufügen. Die Art und Weise, wie wir Farbe hinzufügen, besteht also , dass wir zunächst diese Ringanimation duplizieren müssen. Wir müssen eine Farbüberlagerung verwenden , um dem Farbverlauf Farbe hinzuzufügen In Bezug auf die Farbüberlagerung benötigen wir also immer noch diese ringförmige Animationsform Wir brauchen diese Ebene, weil wir die Form annehmen müssen, um die Überlagerung darauf selbst aufzutragen Also müssen wir diese duplizieren und sie dann ganz nach oben verschieben und diese eine Überlagerung nennen Jetzt habe ich dieses Overlay. Und für das Overlay möchte ich etwas Farbe hinzufügen. Ich brauche diese ursprüngliche RGB-Farbe also nicht mehr. Also muss ich tatsächlich auf Glanzlicht und Schatten und meinem Ton basieren , ich muss das einfärben. Lassen Sie mich also zu meinen Effekten und zur Präzession übergehen. Ich muss nach einem Effekt namens CC-Toner suchen. Füge ihn hinzu. Standardmäßig wird es also ein Tritonus sein. Also wird es einen hellen Ton und einen Schatten geben. Und dann, genau jetzt, färbt es mein Highlight weiß. Es färbt meinen Ich-Ton so, etwa braun, und dann färbt es meinen Schatten schwarz. Das ist es also, was ich verstehe. Es sieht nicht gut aus, weil ich diese Farben nicht mag . Es ist zu dunkel. Also muss ich Penton benutzen. Also wird Penton mir fünf Farben geben. Statt drei wird Triton drei sein. Ich brauche Penton. Penton hat fünf Farben Deshalb möchte ich diese Farben ändern , damit sie besser aussehen Ich möchte es einfach behalten, eher eine blaue und rosa Farbe. Also habe ich diese Farbkomposition hier tatsächlich zusammengestellt . Wir haben das. Sie können tatsächlich zufällig eine Farbe auswählen, aber das ist die, die ich wähle und sie funktioniert momentan ziemlich gut. Also verwende ich die Highlights als rosafarbene Farbe und dann die hellen Farben, ich möchte, dass es hellblau Helleres Blau, und dann Mittelton verwendet Mitteltonblau. Und dann verwendet dunkler Ton dunkles Tonblau. Und dann wird Schatten verwendet, fast wie Beige. Ich kann diese Farbe vorerst ausschalten, aber ich habe diesen CC-Toner schon. Alles ist auf eine eigene Farbe eingestellt. Ich werde es in den Overlay-Modus ändern. Also werde ich es überlagern, damit es durchschaut wird. Aber dann ist das das erste Overlay, das ich habe. Also verwende ich diese Form und füge einen CC-Toner hinzu, füge einen CC-Toner hinzu, denn wenn ich den CC-Toner nicht hinzufüge, wird immer noch die RGB-Farbe angezeigt Also das ist nicht das, was ich will. Ich möchte einen CC-Toner verwenden, einige dieser sehr verwaschenen Farben durchschauen, und dann verwende ich Overlay Und dann werden wir hier einige Ebenenstile hinzufügen. Wir können ein Bewertungs-Overlay hinzufügen. Also werden wir ein weiteres Overlay über diesem Overlay verwenden weiteres Overlay über diesem Overlay Wir werden das Benotungs-Overlay verwenden und dann auf das Overlay klicken Wir fügen die Ebenenstile hinzu, oder? Lassen Sie mich also die Farbe für die Verlaufsüberlagerung einschalten, ich füge einfach Farbverläufe hinzu Ich werde diesen Farbverlauf hier von vielleicht nur der Farbe Orange bis zu dieser dunkelblauen Farbe verwenden , sodass wir etwas Rosa dazwischen haben Das wird also mein Overlay sein. Ich behandle das Ganze, also muss ich den Mischmodus auf Overlay ändern Und jetzt habe ich etwas Farbe durchschaut. Du kannst sehen, nachdem ich das Overlay hinzugefügt habe, wenn ich die Farbe hier deaktiviere , sehe ich jetzt schon eine ziemlich gut aussehende Farbe . Also lass uns das spielen Ja, ich denke, es ist okay. Nach dem Overlay möchte ich auch einige Schatten, innere Schatten und einige innere Lichter hinzufügen . In diesem Fall brauche ich keinen Posteingang, weil er bereits in drei D ist. Lassen Sie mich jetzt einfach einen inneren Schatten verwenden Sie können also sehen, dass dort drüben ein schwarzer Schatten ist. Geh hier rein. Ich möchte die Schattenfarbe so ändern, dass sie eher rosa ist. Ich möchte, dass die Farbe eher rosa ist, sodass der allgemeine Stil übertriebener ist Es ist also stilisierter. Und dann möchte ich die Größe vergrößern. Du siehst also, ob ich es größer mache. Und dann ändere ich hier die Entfernung. Dann kannst du sehen, wie diese purpurrote Farbe da drüben wie ein Schatten herausschaut drüben wie ein Schatten Ich kann also die Deckkraft wahrscheinlich auf 100% erhöhen und es entsteht quasi ein rosafarbener Schatten Wenn ich zum Beispiel die Größe abschwäche, sieht es so aus. Wenn ich die Entfernung ändere, ist das der Schatten, der von oben kommt. Siehst du das? Ich kann auch den Winkel ändern, wenn ich will. Aber im Moment denke ich, dass das okay ist, vielleicht so. Also das ist mein Schatten. Die Entfernung ist okay. Ändere einfach die Größe so, dass sie dem Ring verschmilzt, richtig? Wir haben also diesen Schatten im Gange. Mal sehen, ob ich es etwas dunkler mache. Ja, dunkler ist zu dunkel. Vielleicht gefällt mir irgendwo hier besser. Du kannst auch andere Farben wie Gelb verwenden oder es werden einfach mehr Farben in der Szene verwendet. Ich denke, es sieht vielleicht nicht gut aus. Ich denke, das Rosa sieht besser aus. Behalte es einfach so in der rosa Farbe. Das ist gut. Also hier drüben, lass mich sehen, ob ich den Mischmodus ändere. Entweder wie Overlay, ich denke Overlay, mach es eher wie ein Leuchten als wie ein Schatten Also bleibe ich einfach beim Multiplizieren. Sobald ich den inneren Schatten habe, füge ich nur noch eine weitere Sache hinzu, nämlich das innere Leuchten. Ich werde einfach innerlich glühen und dann hier reingehen. Also, was das Leuchten angeht, wenn ich das Augensymbol ausschalte, sehr kleines Leuchten, das gerade am Rand ist , damit ich es vergrößern kann. Gehen wir also zur Größe über und machen das Leuchten größer. Das ist zu groß. Also vielleicht ändere ich es einfach so, dass ich das Leuchten an den Rändern hier nicht mag. Also hängt von deiner Präferenz ab. Lass mich einfach eine kleine Zahl hinzufügen, etwa 25 oder so, und es dann so belassen. Also so habe ich den Ring hier aufgebaut. Und jetzt muss ich noch ein Overlay hinzufügen , um diesem Ring mehr Farbe zu Also noch ein Overlay. Hier brauche ich ein rechteckiges Werkzeug Das wird also das letzte Overlay sein. Und die Farbe, die ich verwenden möchte, ist Blau bis Gelb bis Rosa Das ist quasi mein Thema hier. Also habe ich die Farbe aus meiner Farbkomposition bekommen. Das ist also die Farbe des endgültigen Overlays, von Rosa über Gelb bis Dunkelblau Also habe ich das, und dann habe ich einfach angefangen, es zu überlagern. Also, wenn ich es jetzt ausschalte, sieht es so aus. Hat immer noch nicht viele Details. Und es hat all diese Reflexionen, was ziemlich cool aussieht, aber es ist immer noch ziemlich flach. Es hat nicht allzu viel Leben in sich. Sobald ich das endgültige Overlay hinzugefügt habe, sieht es so aus Es hat viel mehr Leben in sich, es färbt einfach die gesamte Szene und es interagiert mit dem Hintergrund, interagiert mit dem Vordergrund, interagiert mit den Ringen hier. Es könnte zu gesättigt sein. Ich kann es abschwächen, wenn ich will. Vielleicht 65% oder so. Oder fügen Sie einfach weiter zur endgültigen Anpassung hinzu. Das ist also die Farbe, die ich mag. Ich kann, hängt von der Präferenz ab. Ich kann es auf etwa 100% einstellen. Es sieht ziemlich gut aus, oder ich kann es abschwächen. Und dann noch eine Sache, die ich hinzufügen möchte, ist, dass ich hier eine Einstellungsebene hinzufügen möchte. So kann ich die Farbkomposition für die Einstellungsebene löschen . Ich nenne das Lichtstrahlen. Also gehen wir zu Effekte und Präzess und suchen nach CCl Ray und fügen es hinzu Bei diesem Lichtstrahl passiert das wenn ich diesen Lichtstrahl hierher ziehe. Also genau hier. Immer wenn es vom Ring bedeckt ist, kann man sehen, dass Lichtstrahlen herausschießen. Fast wie bei einer hintergrundbeleuchteten Lichtquelle bei der sie vom Ring verdeckt wird, kommt eine Art Lichtquelle rein , so wie bei einer Schießerei. Ich möchte sie also in der Mitte platzieren, damit mein Ring, wenn er mit der Mitte interagiert, hier einige Strahlen aussendet. Also werde ich vielleicht einen Teil der Einstellung ändern, weiter modifizieren und schauen, was mir gefällt. Also ich denke, das ist okay. Also, wenn der Ring mit dem Zentrum da drüben interagiert, siehst du, dass wir Lichtstrahlen haben , die aus der Mitte kommen. Siehst du das? Es verleiht ihm mehr Leben. Das sieht also ziemlich cool aus. Das ist eine Sache, die ich hinzufügen möchte. Es sind also Lichtstrahlen, die dir quasi Gegenlichteffekte geben und dir Lichtstrahlen geben. Das ist also ein CC-Lichtstrahleneffekt. Und dann mache ich quasi den CC-Lichtblitz. Also ist es noch einer. Also werde ich den CC-Lichtburst-Effekt hinzufügen. Und klein, fast wie eine Bewegungsunschärfe, bei der die Intensität momentan 100% beträgt Wenn ich also die Animation abspiele, ist alles verschwommen. Es ist ziemlich intensiv. Ich möchte es vielleicht auf 20 reduzieren. Nein. Und die Strahllinse ist zu groß. Es ist also eine 50. Ändere es auf zehn oder 20. Gib es hier einfach als eine kleine Zahl an. Wir haben also eine Art Bewegungsunschärfe im Gange. Also das ist ein Lichtblitz in der Stadt. Wenn Sie das tun, drehen Sie es ganz nach oben, es ist fast wie eine Bewegungsunschärfe, die von der Mitte aus verschwommen wird und Lichter ausbrechen lässt Und ich behalte nur einen kleinen Prozentsatz. Ich kann sehen, wie die Lichtstrahlen weitergehen. Immer wenn diese Lichtstrahlen dabei helfen , die Lichtstrahlen so umzuwandeln, dass sie explodieren und dir etwas Bewegungsunschärfe verleihen, ist das hier mehr Action in der Szene. Wir haben eine Menge Overlay, oder? Wir haben dieses Ringanimations-Overlay mit dem CC-Toner Penton, und dann haben wir im Inneren ein Grading-Overlay im Ebenenstil mit dieser Grading-Farbe hinzugefügt ein Grading-Overlay im Ebenenstil mit dieser Grading-Farbe Sie können es tatsächlich ändern, wenn Sie möchten. Das wird dir etwa unterschiedliche Ergebnisse bringen. Der Bildschirm sieht ziemlich gut aus. Ich möchte also nicht, dass es denselben Farbton hat, also muss ich sicherstellen, dass die beiden Nassfarben zwei verschiedene Farben haben. Wenn du es also auf Grün und Gelb änderst, finde ich, das sieht auch ziemlich cool aus. Es kommt also auf die gewünschte Farbe an. Und dann haben wir diese Lichter und Schatten und einfach Reflexionen, die je nach Materialoption im Inneren des Rings entstehen. 12. Setup-Workflow für Szene 2: An dieser Komposition werden wir heute arbeiten. Wir haben also einen ähnlichen Aufbau, aber an einer Ecke der Komposition befinden sich drei Ringe . Und dann haben wir noch einige andere Spezialeffekte hinzugefügt. In Bezug auf das Setup ist dieser ein bisschen anders. Ändern Sie den Kamerawinkel für diese Aufnahme und arbeiten Sie dann mehr mit der Kamera als mit der vorherigen Aufnahme, um eine ähnliche Komposition wie diese zu erhalten . Aber die Schattierungstechniken sind dieselben. Wir verwenden also denselben Workflow , um an diesem zu arbeiten. Sie können sehen, dass es im Raum eine Kamera gibt, die quasi schwenkt Das ist also die Animation , die wir versuchen zu bekommen. Lassen Sie uns also weitermachen und die Komposition von Grund auf neu erstellen . Lassen Sie uns eine Komposition erstellen und diese dann Main Com nennen. Und hier haben wir 1920 mal 1080 und dann die Bildrate, lassen wir es trotzdem auf 32. belassen Die Dauer kann zehn sein. Wir müssen zum Drei-D-Rendern übergehen. Stellen Sie sicher, dass es so eingestellt ist, dass ein Vier-Rendering gesendet wird. Klicken Sie auf Okay. Und jetzt müssen wir drei Ringe erstellen. Und in diesem Fall, da wir diese Ringe so gestalten wollen , dass sie zur Seite zeigen, wenn wir uns das Beispiel ansehen, zeigen die Ringe eigentlich nur zur Seite. Das ist also quasi der endgültige Look. Das ist der Look, den ich versuche zu bekommen. Also muss ich über die Logik nachdenken, wie wir es schneller zu diesem Ring hier bringen können. Und Sie können sehen, dass es tatsächlich zur Seite zeigt. Ich denke, in diesem Fall ist es für mich am besten, die Ringe in der Seitenansicht so zu gestalten in der Seitenansicht so , dass in der Vorderansicht tatsächlich die Seite ist. In der aktiven Kameraansicht ist das eigentlich die Seitenansicht. Also werde ich es demonstrieren, damit du es besser verstehst. Lassen Sie uns hier zunächst einen Ring erstellen. Lassen Sie uns einfach einen perfekten Kreis zeichnen Optionstaste gedrückt halten und die Umschalttaste gedrückt halten. Also haben wir den Kreis hier. Lass uns die Füllung löschen. Ich klicke auf die Füllung, auf diese Keine und dann sage ich: Okay, ich muss den Ankerpunkt in der Mitte des Rings platzieren . Also gehe ich zu meiner Position, dem Ankerpunkt-Werkzeug, klicke auf die Mitte und dann auf Neu positionieren. Jetzt ist es in der Mitte Ich muss diesen Ring auch in der Mitte der Komposition machen . Also muss ich zum Align-Tool gehen. Stellen Sie dann sicher, dass es an der Komposition ausgerichtet ist, und klicken Sie auf Vertikal, Horizontal und Vertikal ausrichten Jetzt habe ich diesen Ring einfach komplett in der Mitte mit dem Ankerpunkt in der Mitte ausgerichtet . Das ist großartig Und dann gehe ich zu meinem Auswahltool. Jetzt muss ich drei D daraus machen . Nennen wir das vielleicht Klingeln eins. Ich mache aus eins drei D. Und dann muss ich mein Panel hierher leiten. Ich muss zu MyTView gehen. Es ist hier ganz zur Seite, also muss ich diesen wirklich nach rechts lenken, um auf diese beiden Ansichten hier zuzugreifen. Ich habe zwei Ansichten. Und jetzt können Sie in meiner aktiven Kameraansicht sehen, dass dieser Ring tatsächlich nach vorne gerichtet ist, oder? Das ist also gerade die aktive Kameraansicht. Und dann zeigt der Ring in der linken Ansicht tatsächlich zur Seite. Lassen Sie mich also zunächst etwas Extrusion hinzufügen. Ich füge hier den Beble hinzu, hier konvex, 0,3, und dann Extrusion, ich mache einfach 50, also haben wir hier eine gewisse Tiefe für diesen Ring Und in diesem Fall möchte ich, dass diese Ringe in dieser aktiven Kameraansicht von der Seite betrachtet werden in dieser aktiven Kameraansicht von der Seite , denn am Ende möchte ich, dass die Ringe quasi zur Seite in dieser rechten Ecke, in der oberen Ecke zeigen Seite in dieser rechten Ecke, in der oberen Ecke Es ist also wirklich einfach. Alles , was ich tun muss, ist das einfach zu drehen, oder? Und bevor wir das tun, möchte ich hier auch den Ankerpunkt zur Mitte der Extrusion ändern . Sie können also sehen, dass sich der Ankerpunkt gerade an der Seite dieser Extrusion befindet. Ich muss zu meiner Ankerpunkteinstellung gehen und A auf der Tastatur drücken. Und dann hier drüben, in dieser Einstellung, muss ich es auf 25 ändern. Meine Extrusion ist 50. Sobald ich es auf 25 geändert habe, hätte ich sagen sollen, habe ich 50, 50 Extrusion gesetzt? Sobald ich also 25 auf die Position des Ankerpunkts gesetzt habe, sollte der Ankerpunkt in der Mitte sein. Und jetzt muss ich ihn nur noch um 190 Grad drehen , sodass die Seitenansicht nach vorne zeigt. Lassen Sie mich hier zur Rotation übergehen. Und dann ändere ich einfach die Ausrichtung der Y-Ausrichtung, um sicherzustellen, dass mein Ring auf uns ausgerichtet ist, richtig Also gebe ich ihm einen 90-Grad-Winkel. Das ist gut. Das ist also genau das, was ich will. Ich möchte, dass dieser Ring in der aktiven Kameraansicht zur Seite zeigt, sodass, wenn ich mehr Ringe dupliziere, alle anderen beiden Ringe, ich meine, insgesamt drei Ringe zur Seite zeigen. Ich möchte nur, dass sie zur Seite zeigen, weil bei der endgültigen Komposition , die ich haben möchte, die Ringe zur Seite zeigen, sodass wir sie in der linken Ansicht aufbauen , was einer anderen Logik entspricht als beim letzten Beispiel, das wir in der Vorderansicht erstellen und dann die linke Ansicht verwenden, um uns irgendwie zu helfen, oder? Um einen Teil der Beleuchtung und einige der Kamerapositionen zu positionieren . Jetzt bauen wir es in der linken Ansicht, weil wir in der linken Ansicht fast wie in der Vorderansicht sehen können. Das ist also quasi die logische Änderung da drüben. Also, ich füge diesem Ring hier nur RGB-Farbe hinzu. Gehen wir also zum Inhalt über. Stellen Sie sicher, dass wir hier auf diese Ellipse klicken. Wenn Sie nicht auf die Ellipse klicken, erhalten Sie eine Fehlermeldung und Sie können die Farbe nicht hinzufügen Also gehe ich hier zur Anzeige und füge hier eine Seitenfarbe hinzu. Gehen wir zur Farbe. Für die Seitenfarbe füge ich einfach ein Grün hinzu. Also 255 oder RGB zum Färben verwenden. Also sollte alles nur reines Grün, reines Blau und reines Rot sein, oder? Also 255 reines Grün, klicken Sie auf. Sie können sehen, dass die Seite grün geworden ist. Das ist gut. Und dann klicken Sie weiter auf diese Ellipse eine Abschrägungsfarbe hinzuzufügen Für die Abschrägung werde ich sie auf Blau ändern. Also 255 auf Blau und dann Rot auf Null ändern Jetzt haben wir hier ein reines Blau. Klicke auf. Jetzt können Sie sehen, dass es eine blaue Abschrägung gibt, und dann hat die Außenseite die grüne Farbe und die Vorderseite hat tatsächlich die rote Farbe. Das ist also alles was wir brauchen Jetzt muss ich nur diesen Ring hier duplizieren. Befehl D, Befehl D, duplizieren. Ich gehe zu dieser Frontansicht, zur aktiven Kameraansicht. Ich muss das nur ein bisschen rausziehen , vielleicht hier drüben. Oder wenn Sie es genauer machen wollen, lassen Sie mich die Eigenschaft Position herausziehen. Denken Sie daran, dass die Extrusion 50 ist, also muss ich nur diese Position herausziehen. Lassen Sie mich diese einfach ziehen , um sie auszurichten. Augapfel drauf Ich werde mir das nur ansehen. Das muss nicht exakt sein, oder? Ungefähr so, oder? Also habe ich drei Ringe übereinander. Du kannst berechnen, ob du es genauer machen willst, aber jetzt denke ich, dass das okay ist. Also lass es mich hier einfach so machen. Drei Ringe übereinander. Und jetzt möchte ich die Größe ändern. Also alles, was ich tun muss, ist , diesen kleiner zu machen. Ich kann tatsächlich einfach auf einen Link in der Skalierungseigenschaft klicken und dann vielleicht diesen auf 65 ändern und X und Y auf 65 ändern, ohne das Z zu berühren , sodass meine Dickenextrusion immer noch dieselbe ist. Jetzt können wir es mit der Skalierungseigenschaft und es dann hier auf 45% und dann hier auf 45% ändern , sodass wir immer noch die Dicke beibehalten, die Dicke der Extrusion. Und wir ändern es auf 65. Mir gefiel diese Lücke hier nicht, also möchte ich vielleicht den zweiten Ring vergrößern. Sie sehen also, diese Lücke hier ist größer als diese Lücke hier. Also ändern wir es auf 70 statt auf 65. Okay, das ist besser. Also haben wir hier eher eine Lücke mit gleichmäßigen Abständen. So stellen wir die drei Ringe ganz einfach her, genau wie beim letzten Mal 13. Perfekte Kamerasteuerung: Jetzt müssen wir nur noch etwas Licht hinzufügen. Also dasselbe, geh zu neuem Licht. Diesmal werden wir es einfach schneller machen, da wir Ihnen bereits gezeigt haben, wie man alles macht. Wir machen Paralyt One. Wir könnten sagen, vielleicht von oben nach unten. Und dann, mit der Intensität, haben wir es richtig groß gemacht, also werden es 2000 sein. Sie können sehen, wenn ich das linke Feld hier hinzufüge , ist einfach alles ausgeblasen und nicht ausgeblasen. Es ist wirklich dunkel Also muss ich es ändern, um sicherzustellen, dass wir es hier oben haben, und dann kann ich diesen Punkt so lenken , dass er ganz nach unten zeigt. Also zeige ich nur die Hälfte des Rings, die hell ist. Und die andere Hälfte ist irgendwie dunkel. Und ich will auch nicht, dass es gerade nach unten zeigt. Ich möchte dir hier einen Blickwinkel geben. Also lass uns versuchen, es so zu belassen, so oder so. Wenn es nicht funktioniert, können wir es später ändern. Also, zwei Lichter, eins könnte von vorne nach hinten sein, und dann ändern wir die Intensität auf 1.000. Das ist also von vorne nach hinten. Wir sind jedoch in der Seitenansicht. In diesem Fall muss ich also zu meiner Vorderansicht, der aktiven Kameraansicht, zurückkehren , um sicherzugehen , dass sie irgendwie durch die Ringe geht. Also ich brauche diesen, um von vorne nach hinten zu gehen. Also vorne ist hier drüben, das ist vorne und dann ist hinten hier drüben. Also gehen wir durch diesen Ring. Und ich möchte auch sichergehen, dass diese Seitenansicht hier wahrscheinlich so ist, dass ich diesen Ring brauche, den Ring in der Mitte, damit er von vorne nach hinten gehen kann, durch die Ringe gehen kann, weil das eine Seitenansicht ist, oder Sie können diese Ansicht zu einer Ansicht von oben ändern. Und das ist die Ansicht von oben. Man kann sehen, dass es das eigentlich nicht durchmacht. Also muss ich sichergehen, dass wir das durchmachen. So wird es durchgehen, oder? Ich möchte nicht, dass diese Seite komplett dunkel ist, also möchte ich den Winkel so ändern, dass wir einen etwas helleren Schattenverlauf haben . Das sieht also besser aus. Und jetzt verwende ich die Ansicht von oben und die Vorderansicht, um deutlich zu sehen , dass dieses Licht durch die Ringe hier in der Mitte geht. Also das ist gut. Und jetzt lass mich das dritte Licht hier hinzufügen. Dieses wird von vorne nach hinten aufgerufen, und dann 1.000 Lichtstärke hier drüben. Dieser wird von hinten nach vorne sein. Und selbst wenn ich das Licht in der aktiven Kameraansicht von hinten nach vorne ziehe , kann man immer noch von oben sehen, dass es nicht wirklich in der Mitte Also muss ich immer noch sicherstellen, dass es oben auch in der Mitte ist, oder? Also so etwas. Okay, und dann gehe ich zurück zu meiner linken Ansicht. Die Lichter, parallele Lichter. eine ist von oben nach unten und dann von oben nach unten. Der andere ist von vorne nach hinten und der andere von hinten nach vorne. Das sind also die drei Lichter, die wir hinzugefügt haben, genau wie beim letzten Beispiel. Als Nächstes kann ich entweder eine Kamera oder ein Material hinzufügen. Fügen wir also zuerst eine Kamera hinzu. Diesmal sind die Kameras etwas knifflig. Also lass es mich dir hier zeigen. Dies ist die gängigste Art, Kameras zu machen. Viele Leute kennen diese Methode eigentlich nicht, weshalb es so schwierig ist, mit der Kamera zu arbeiten. Also fügen wir zunächst eine Kamera hinzu. Das Gleiche. Wir haben über die Kamera gesprochen und dann über die Brennweite. In diesem Fall verwende ich einen halbweißen Winkel , der 35 Millimeter beträgt Ich möchte nicht etwa 50 Millimeter haben, was in etwa dem menschlichen Auge entspricht Also das ist langweilig. Ich will den riesigen weißen Winkel nicht. Ich werde am Ende des Tages zu viel erpresst, also ist das irgendwie zu viel Ich behalte es einfach bei 35 Millimetern. Immer noch ein Weitwinkel, aber nicht zu viel Verzerrung. Klicken Sie auf Okay. Jetzt haben wir eine Kamera. Was ich tun muss, ist, dass wir die Kamera benutzen müssen , ohne die Position des Rings zu ändern. Ich muss eine Kamera benutzen, um den Ring in die Ecke zu drücken. Normalerweise halten wir das Heldenobjekt einfach in der Mitte des Rahmens. Du denkst darüber nach, wann du ein Model fotografierst, oder? Denken Sie darüber nach, wann Sie wie ein berühmtes Model oder jemand anderes fotografieren und dann haben Sie eine Studioumgebung, oder? Du fragst das Model nicht, du weißt schon, kannst du da drüben auf der rechten Seite hingehen? Es ist einfach im Grunde eine Kulisse, fast wie eine Komposition. Und dann gibt es in der Mitte eine gute Beleuchtung. Alle Lichter sind eingestellt, und dann haben Sie ein Model, das vielleicht andere Kleidung anprobiert, in der Mitte Und dann wird der Kameramann überall vor dem Modell seine Position ändern überall vor dem , um eine gute Komposition zu erhalten So machen wir also Kamera. Wir bitten das Model nicht, sich zu bewegen. Das Model kann dir verschiedene Posen geben, die sich leicht bewegen, aber wir bitten diesen Ring nicht , sich in die Ecke zu bewegen. Also nein, der Ring wird in der Mitte bleiben. Wir werden die Kamera wechseln, um die Kamera entsprechend der gewünschten Komposition zu bewegen. Aber das Problem ist, wenn wir die Kamera anpassen, sagen wir, wenn ich den Ring an der Ecke ändern möchte. Ich kann es näher machen. Das ist gut. Ich schaffe es hier drüben. Und dann sagen wir, wir wechseln hier und dann Rotation hier drüben, so. Und dann okay, wir ändern hier einfach die Kamera auf den flachen Winkel. Also müssen wir auch die Position der Kamera ändern , um mehr von der Vorderseite zu zeigen. Es ist also wirklich schwierig, die Kamera auf diese Weise mit dem Kameragriff zu steuern . heißt, wenn wir im Moment wirklich ein gutes Bild von diesem Modell bekommen wollen, müssen wir die Kamera so zufällig im Raum bewegen , weil der Raum so groß ist, und dann müssen wir sicherstellen , dass unser Blickpunkt auch immer auf diesem Modell liegt, auf diesem Heldenobjekt innerhalb des immer auf diesem Modell liegt, auf diesem Drei-D-Raums. Es ist also wirklich schwierig diese Weise zu machen, denn am Ende des Tages wirst du mit der Kamera Mist bauen , weil du hier so viele Einstellungen änderst, und dann hast du eigentlich keinen Anker. Es gibt keinen Anker an der Kamera. Es ist quasi alles zufällig. Die Rotation ist also zufällig. Die Position ist zufällig. Man erinnert sich nur irgendwie im Drei-D-Raum, es ist nicht wie auf einer Seite der Ansicht, es ist nicht so, als ob das, was man sieht, das ist, was es ist. Manchmal ändert man die Ansicht von links und dann stellt man fest, dass das Objekt möglicherweise richtig ausgerichtet ist. Aber wenn Sie dann zur Ansicht von oben gehen, ist eigentlich alles durcheinander Wir sind also nicht in der Lage, auf diese Weise effizient zu arbeiten, wenn Sie nur diese Kameraeinstellung verwenden und dann die Kamera immer wieder auf das Objekt richten, indem Sie die Drehung und Position nach dem Zufallsprinzip ziehen . Es wird nicht das bekommen, was wir wollen Also lassen Sie mich stattdessen hier den Reset vornehmen. Das ist also zurückgesetzt. Ich habe die Kamera. Alles ist Null, und dann kann ich das näher heran ziehen. Behalte die Sicht auf den Ring bei. Das ist eine Sichtweise. Wir brauchen den Standpunkt, denn manchmal das Objekt verschwommen, wenn wir die Kamera verwischen oder so , wenn wir den Blickwinkel auf das Objekt nicht haben , wenn wir den Blickwinkel auf das Objekt Es ist also fast so wie die Schärfentiefe , die wir vor der Kamera haben Wir machen das also so, dass wir tatsächlich ein Null-Objekt hinzufügen , also gehen wir zu einem Null-Objekt, und das wird Kamerasteuerung genannt. Und dann das Null-Objekt, ich muss sicherstellen, dass das Null-Objekt drei D ist, und ich muss sicherstellen, dass sich das Null-Objekt auch in der Mitte meiner drei Ringe befindet . Also möchte ich diese Null vielleicht hier in diesen mittleren Ring hier verschieben . Wenn ich also zur Position der Eigenschaft gehe, drücke ich einfach nach links zu diesem mittleren Ring hier, ungefähr an dieser Position hier, sodass ich in der Vorderansicht, dieser aktiven Kameraansicht, dieses dieser aktiven Kameraansicht, dieses Nullobjekt in der Mitte von drei Ringen habe. Das ist gut. Und dann habe ich in der linken Ansicht das Nullobjekt in der Mitte des Rings. Das ist gut. Das ist jetzt meine Kamerasteuerung. Jetzt muss ich nur noch meine Kamera mit der Kamerasteuerung koppeln. Ich verbinde diese Kamera mit der Kamerasteuerung. Und jetzt ändere ich die Einstellung an der Kamerasteuerung statt an der Kamera Also ziehe ich hier die Positionseigenschaft und die Orientierungsrotation heraus . Wenn ich also die Kamerasteuerung ändere, verschiebe ich den Punkt, der für die Kamera von Interesse ist , zur Mitte des Heldenobjekts heißt, wo auch immer ich diese Null verschiebe, die Kamera zeigt immer auf mein Heldenobjekt Also vorher, wenn wir hier die Kameraeinstellung ändern , Position, Drehung, was auch immer, Position, Drehung, Ausrichtung, was auch immer, dann ändern wir das tatsächlich Seite des Kameragriffs aus. Wenn wir also den Kameragriff zufällig ändern , verlieren wir manchmal das Objekt. Wir werden den Fokus verlieren. Wir werden Hero-Produkte verlieren, weil wir sie je nach Griff der Kamera ändern. In diesem Fall jedoch, weil sich die Null innerhalb des Hero-Objekts und wir dann die Kamera mit der Null koppeln In diesem Fall ändern wir also die Kamera auf der Grundlage der Null in diesem Helden, was bedeutet, dass wir eigentlich überall sind, wir haben die Kamera immer auf das Objekt gerichtet Wenn ich also die Drehung ändere, siehst du, dass die Kamera immer auf das Objekt gerichtet ist , egal wo wir uns ändern. Was auch immer wir mit Drehung, Position, Ausrichtung tun , wo auch immer wir hingehen, verwenden dieses Null-Objekt, um den Interessenpunkt dieser Kamera so zu steuern, dass die Kamera immer auf das Objekt gerichtet ist anstatt das Objekt zu verlieren wenn wir die Kamera vom Griff aus ändern. 14. Kameraanimation: Sobald wir das verstanden haben, ist es jetzt wirklich einfach. Wir müssen nur diese Null verschieben. Also muss ich das nur drehen. Ich glaube, ich brauche jetzt nicht einmal diese beiden Ansichten hier. Ich drehe diese Ansicht einfach auf eine, zoome hier hinein und verschiebe dann die Drehung einfach hierher. Sobald ich die Kamerasteuerung habe, kann ich diese Drehungen frei ziehen Ich bin mir sicher, dass meine Kamera immer auf mein Objekt gerichtet ist, oder? Ich muss mir also keine Sorgen machen, dass ich meine Kamera verliere. Also muss ich das hier so herziehen. Ich muss es nur zu einer gut aussehenden Komposition machen. In diesem Fall habe ich die Kamerasteuerung tatsächlich verwendet, um die Kamera hier neu zu positionieren um die Kamera hier neu zu positionieren Selbst wenn Sie die Position der Kamerasteuerung ziehen , um die Komposition oder das Layout neu zu positionieren , finde ich das okay Das Einzige, was Sie verstehen müssen, ist, dass Sie, sobald Sie anfangen, diese Position zu ziehen, das Nullobjekt tatsächlich von der Mitte dieses Rings wegbewegen . Siehst du das? Also das ist vielleicht nicht das, was du willst. Der einzige Unterschied ist also, dass, wenn man das ausgräbt, die Null eigentlich nicht mehr in der Mitte ist. Wenn du es also auf diese Weise modifizieren willst , musst du das verstehen. Aber solange du das verstehst und es im Hinterkopf behältst, es meiner Meinung nach in Ordnung sein, wenn es später nichts beeinflusst sollte es meiner Meinung nach in Ordnung sein, wenn es später nichts beeinflusst. Also in diesem Fall ist das Einzige, was ich will , dieses Ding, die Null, hierher zu schieben. Also, wenn ich die Position verfolge, bewegt sie sich nicht einmal, also muss ich diese Null verwenden , weil ich die Position der Kamera verschiebe, sie schiebt das Objekt nicht in die Ecke. Es bewegt sich hier nur der Kamerawinkel. Siehst du das? Und dann nur die Z-Achse, ich kann sie näher heranschieben, um sie näher zu bekommen. Ich kann es also näher hineinschieben, aber ich brauche das immer noch, um es an die Ecke hier drüben zu ziehen. So etwas in der Art. Okay, ich brauche nur eine gut aussehende Komposition wie diese. Und dann kann ich diese weiße Rotation animieren , das Ding vielleicht so reinkommt Sobald sie so reinkommen, füge eine Drehung und dann lass uns vielleicht 4 Sekunden gehen Dreh weiter so. Wir haben also eine Rotation im Drei-D-Raum wie diese. Richtig? Also, wenn sie reinkommen, ist es an der Seite, und du brauchst dir keine Gedanken über die Kamera zu machen wo sie ist, weil sie immer auf unser Objekt gerichtet ist. Wir arbeiten nur an diesem Objekt, oder? Also machen wir es genauso. Ich werde hier einige Animationen zum Ring hinzufügen. Jetzt habe ich also eine Kameraanimation , die die Y-Rotation so dreht. Es ist ziemlich cool. Und jetzt gehe ich zu einer maßstabsgetreuen Immobilie. Ich werde zuerst Position einnehmen. Gehen wir in die Peeper-Position. Das ist die endgültige Position, also musste ich vielleicht nach 20 Frames kommen Und dann wollte ich am Anfang den Rahmen verlassen , der hier X ist. Also werde ich es so weit rausschieben. Also werde ich es ganz aus dem Rahmen herausdrücken, und dann werde ich es einfach lockern, das Gleiche tun wie zuvor. Wir werden hier die Kurve lockern. Und dann werde ich vielleicht ein, zwei, drei, vier, fünf Bilder schneiden, es dort schneiden, damit wir in Aktion kommen, richtig Also möchte ich auch etwas rotieren, ich meine, eine Animation skalieren. Also gehe ich zu S für Skala und füge dann eine Skala hinzu. Ich werde das verlinken. Das wird also der endgültige Maßstab sein, also werde ich weitermachen, vielleicht acht Frames, bis der endgültige Maßstab erreicht ist. Und dann versuchen wir am Anfang, den Wert auf Null zu ändern, und dann werden wir hier eine Überschreitung vornehmen und dann werden wir hier eine Überschreitung Das wird also das Finale sein, und dann werde ich hier zu weit gehen. Das Finale ist also 45 70. Ich füge eine Überschreitung hinzu. Das könnten 50 sein Das gehe ich auf 75 und das hier auf 100, also gehe ich auf 110. Also fügen wir hier ein Überschwingen hinzu, Null zum Überschwingen zu dieser Position Ich werde es einfach machen, ja, und dann schauen wir uns den Grafikeditor an Fügen Sie auf diese Weise etwas eZa hinzu. Das ist gut. Und nein, also muss ich sie gestaffelt haben. Ich brauche diesen großen Ring zuerst, und dann nach vielleicht eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier , fünf, nach fünf Bildern lasse ich den anderen Ring hochkommen Sollte ich den kleinen Ring zuerst hochziehen lassen? Ich weiß es nicht. Lass uns sehen. Okay. Okay, das sieht vielleicht besser aus, aber ich mag es nicht, wenn es von 100 kommt , ich meine, von null auf 100%. Also werde ich diese Ringe hier verschieben, die Skalierungseigenschaft ein bisschen nach hinten verschieben, sodass ich nur den Teil haben möchte , der überschwingt. Ich möchte also nicht, dass es von Null aus skaliert, weil ich das Gefühl habe, dass der Sprung zu stark ist Also verschiebe ich diesen Keyframe nach hinten, sodass ich die Skala so verkleinere, dass sie bereits von dieser Größe nach oben kommt Also, wenn sie erst einmal auftauchen, sind sie schon groß. Sie kommen nicht von Null. Ich brauche nur eine kleine Überschreitung. Vielleicht ist es nicht mehr so sichtbar, also muss ich das Überschwingen vielleicht sichtbarer machen, aber ich schiebe es einfach um ein weiteres Bild zurück Ja, das sieht besser aus. , das ist okay. Ich werde es einfach so lassen. Also lassen wir den Ring hochfahren und dann so rotieren. Oh. Komporotieren Vielleicht ist es zu schnell. Ich habe das Gefühl die Kamerarotation zu schnell ist. Also werde ich es auf sechs Sekunden ziehen, um es langsamer zu machen. Also lassen wir dieses Ding hochfahren und dann rotieren. Und das vervollständigt das Setup, das wir haben. 15. Schaffung eines Raumgefühls: Als Nächstes möchte ich Ihnen einen weiteren Effekt zeigen , der wirklich wichtig ist, wenn wir die Kamera verwenden. Gehen wir also zu einer festen Ebene über. Ich brauche ein paar Effekte namens CC Ball Action. Also nennen wir das CC-Ball-Action. Ändere es in die Farbe Babygrau, und dann gehe ich zu Effekte und Voreinstellungen und suche nach CC Ball Action Wenn ich es also auftrage, siehst du hier, erzeugt es hier im Grunde ein Muster, fast wie ein Tapetenmuster Wir können diese Bälle tatsächlich verteilen. Es sind eigentlich nur Bälle oder Kreise im Raum. Wenn ich die tolle Einstellung verschiebe, mache ich die Bälle größer. Ich werde auf 20 umsteigen. Und dann ändere die Größe dieser einen Kugel auf 20, mach sie kleiner. Und du siehst, wir haben diese Bälle hier. Und dann ändere ich den Scatter auf 1.000. Um eine Streuung im Weltraum zu haben. Ich will ein paar Sterne im Weltraum haben. Und jetzt kannst du plötzlich sehen, wer ein paar Sterne hat. Und ich möchte dieses zu einer weißen Farbe färben. Also werde ich einen Füllfarbeffekt machen. Ich werde zu Weiß wechseln. Das ist also meine CC-Ball-Action. Also, was ich getan habe, ist, dass ich es auch um drei D leiser stellen musste. Auf drei D? Das Beste an diesem Effekt ist, dass es sich um einen Drei-D-Effekt handelt. Das heißt, wenn sich in Ihrer Szene eine Kamera bewegt, sich dieser Effekt mit Ihrer Kamera. Also, wenn ich diesen einschalte, ohne etwas zu zeigen, wenn ich das abspiele, okay, wir müssen die drei D nicht einschalten, denn sobald ich die drei D eingeschaltet habe, gibt es hier einen Fehler. Wir müssen die Drei D nicht einschalten, aber sie hat eine Drei-D-Funktion. Das heißt, wenn wir hier eine Kamerabewegung in der Szene haben , bewegt sich der gesamte Effekt mit der Kamera, sodass der Drei-D-Raum entsteht. Und da wir keinen Bezugspunkt oder Referenzpunkte im Raum haben , wissen wir eigentlich nicht, wie groß diese Ringe sind, und wenn sie dann aufleuchten, wissen wir nicht, dass sie den Raum tatsächlich bewegen. Es hat keinen visuellen Bezug. Also verwenden wir die CC-Ball-Action , um etwas Hintergrund hinzuzufügen, zum Beispiel Sterne im Hintergrund oder wirklich weit weg, sodass wir einen Raum, ein Raumgefühl erzeugen können. Es bewegt sich mit der Kamera. Sie sehen diese leichte Bewegung mit der Kamera, sie nimmt diese Bewegung von der Kamera ohne Keyframes auf der CC-Ball-Action auf, weil es sich um drei D-Effekte Sobald wir also die CC-Ball-Action aktiviert haben, erbt sie die Bewegung der Kamera und verleiht unserer Komposition dann ein Raumgefühl Und im Grunde ist es das, was wir bekommen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel ist, erstellen wir eine Komposition, kombinieren alles. Diese hier nennen wir eine Ring-Animation. Und dann nehme ich diese Ball-Action, befiehl X, schneide sie aus, und dann lege ich sie hier ab und ich werde das Ganze vorbereiten, das nenne ich CC Ball-Action-Komposition Ich werde auch die Kamera und das Null-Objekt in die CC-Ball-Action kopieren Null-Objekt in die CC-Ball-Action Ich muss diese Effekte kopieren und sicherstellen, dass sie Teil der CC-Ball-Action sind. Okay, und dann hier drinnen muss ich nur dafür sorgen, dass sich die Kamera etwas langsam bewegt. Wie im Moment dauert die Bewegung 6 Sekunden. Ich ändere es auf 10 Sekunden, sodass sich meine CC-Ball-Action langsamer bewegt als die Kamera, sodass Sie sich quasi wie im Hintergrund fühlen. Ich werde es hier unter die Ringanimation legen , und Sie können sehen, lassen Sie uns die Animation abspielen. Wir haben zwei Schichten. Eine ist eine Ringanimation und die andere ist eine CC-Ball-Action, und wir haben zwei verschiedene Arten von Kamerabewegungen. Bei der CC-Ball-Action innerhalb der Komposition bewegt sich die Kamera etwas langsamer, aber es ist exakt dieselbe Bewegungsbahn. Es hat also dieselbe Drehung im Raum, also hat es den gleichen Parallax-Effekt, und der Ring kommt hier rüber, aber der Ring hat eine schnellere Kamerabewegung. Es gibt dir dieses Gefühl von Raum hier drüben. Und Sie können auch einen Fastboxblur-Effekt hinzufügen. Um es zu verwischen, um dir so etwas wie zwei Punkte zu verwischen, sodass ich einige der Sterne, die weiter von uns entfernt sind, unscharf mache einige der Sterne, die weiter von uns entfernt Und wenn wir dann etwas Hintergrund hinzugefügt haben, kann ich ziemlich gut aussehen 16. Kreative Looks anwenden: Lassen Sie uns also weitermachen. Wir haben die Sterne im Hintergrund und dann haben wir den Ring hier. Jetzt müssen wir nur noch einen Hintergrund erstellen, oder? Also mach weiter, um einen Festkörper zu erstellen. Lassen Sie uns einen Hintergrund erstellen. Dieser könnte also der Hintergrund sein, und dann gehen wir zu Gradienten RAM Den lege ich hinten rein. Ich möchte, dass die Lichtquelle aus dieser Ecke kommt , sodass wir links einen dunklen Bereich haben. Verwenden Sie also immer noch Funkverläufe, um die Farbe zu vertauschen. Also das könnte Schwarz sein. Das ist ein Schwarzer. Wir haben hier eine fächerförmige Form und dann kommt das Licht von dieser Seite hier. Also das sieht ziemlich cool aus. Und jetzt dupliziere ich einfach diesen, ändere den ersten in ein helleres Blau und dann ändere ich die zweite Farbe in ein dunkleres Blau und passe die Punkte hier vielleicht leicht an, und dann überlagere ich einfach den ersten Hintergrund über dem zweiten Ich denke also, dass die Farben immer noch etwas verwaschen sind, also werde ich das blaue, hellere Blau in ein satteres Hellblau ändern hellere Blau in ein satteres Hellblau Und dann ziehe diesen weißen Punkt weiter nach außen, sodass das Weiß darauf hinweist, du siehst, als ob ich ihn hier platzieren würde, er ausgeblendet ist Also möchte ich diesen weißen Punkt etwas weiter nach außen ziehen , damit wir hier mehr Farbe haben Und du kannst diesen einfach nach Belieben anpassen, sobald wir das Overlay eingerichtet haben Damit ich das ein bisschen genauer ausgraben kann. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Das gefällt mir. Und jetzt haben wir den Hintergrund. Wir haben diese. Jetzt muss ich meine Graustufen einrichten, richtig Also muss ich zu einem anderen Festkörper namens diesem gehen. Also rechts ist vorne. Vorne, ich mache es, dann mache ich nur Highlights. Ich wähle Lichter und Schatten, ich denke nur an den Bereich , der am meisten sichtbar ist, ich verwende den gesamten Bereich, und das ist hier grün. Das Grün wird am häufigsten angezeigt . Ich möchte also, dass das Grün den größten Bereich hat , der von Weiß bis Schwarz reicht , sowohl mit hohem Mittelton als auch mit Schatten, die gesamte Bandbreite. Und dann Rot, ich kann wahrscheinlich Mittelton machen, aber ich denke, der Trick hier sind die Winkel Sie möchten sie also unterschiedlich anordnen, sodass sie auf jeder Platte, jeder Oberfläche einen gewissen Abstand haben Also, was ich meine, der Winkel, sagen wir, wenn wir diese rote Frontmarkierung machen wollen, mache ich einfach Gradient RAM und dann mache ich das einfach von Weiß zu einem helleren Grau, und dann gehe ich einfach von hier nach hier, richtig? Und dann verwende ich Set Mat. Wählen Sie die Ringanimation, Fehler und Masken und dann den roten Kanal. Das ist also das Highlight, von dem ich spreche, meistens einfach heller, oder? Diese Oberfläche ist also heller. Nehmen wir an, wenn ich dieses Bild dupliziere, könnte das, was wir grün nennen, zur Seite liegen, und dann möchte ich den vollen Bereich für das Grün verwenden. Das könnte also der FO-Bereich sein, was bedeutet, dass er von weiß bis schwarz reichen wird. Und dann werden wir es hier auf den grünen Kanal einstellen. In diesem Fall kann ich auch die Farben austauschen, kann ich auch die Farben austauschen sodass wir das Schwarz oben und das Weiß unten haben , sodass wir einen anderen Winkel als der vorherige Y-Kanal haben , sodass wir mehr Kontrast zwischen diesen Oberflächen haben . Sie können sehen, welches Ihnen besser gefällt, aber für mich kann ich es vorerst mit diesem testen. Wir haben also die Dunkelheit oben und die Helligkeit unten Und dann gibt es einen großen Kontrast zwischen dieser roten Ebene, roten Kanal hier und dem grünen Kanal, weil das quasi dunkel und das ist reines Weiß. Viel Kontrast. Bei der Abschrägung möchte ich immer etwas hervorheben, weil ich möchte, dass die Kante manchmal hervorgehoben wird Für das Blau, das eine Abschrägung ist, mache ich Glanzlichter. Wir haben also zwei Highlights und einen kompletten Bereich. Es spielt keine Rolle, ob Sie diesen Ton auf Mittelton umstellen möchten , Sie können das auch tun. Es wird Ihnen wahrscheinlich zu unterschiedlichen Ergebnissen führen. Sie können einige Tests durchführen, aber das ist nicht wirklich wichtig. Du kannst quasi damit herumspielen. Für die Abschrägung tausche ich einfach die Farbe Weiß gegen Weiß Dieser Wechsel zum blauen Kanal. Ja, ich möchte nur, dass es mehr Highlights gibt. Also werde ich das hier machen. Jetzt haben wir die Graustufen, und sie werden die Ring-Animation duplizieren, sie hier nach oben verschieben, und dann machen wir einen CC-Tonereffekt, und dann ändern wir ihn in PentOf the Color, ich nehme meine Ändere hier die Farbe. Sogar die Tonerfarbe können Sie ändern, was Sie wollen. Und jetzt muss ich nur noch eine Ebene Cele hinzufügen, das ist das Grading-Overlay Für das Grading-Overlay ändere ich die Farbe auf Sears. So wie wir beim letzten Mal Farbe hinzugefügt haben. Wir müssen also sicherstellen, dass wir auch den Mischmodus auf Overlay ändern Wir müssen auch sicherstellen, dass wir den Mischmodus dieser Ebene auf Überlagern ändern den Mischmodus dieser Ebene auf Überlagern Und dann schalte das aus. Das ist genau hier. Jetzt möchte ich hier nur noch einen inneren Schatten hinzufügen. Also gehe ich zur Ebenenzelle, zum inneren Schatten. Für den inneren Schatten kann ich vielleicht eine rosa Farbe wählen. Und dann kann ich die Größe vergrößern, den Abstand vergrößern. So wie das. So eine Nummer größer? Okay. Das ist gut. Und wenn du willst, lass uns sehen, wie das innere Leuchten funktioniert. Ich bin mir nicht sicher, ob es gut funktionieren wird. Okay, füge ein bisschen hinzu. Ich denke, es ist okay. Vielleicht 25%. Inneres Leuchten, etwas leuchtet da drüben. Also haben wir diesen rausgebracht. Und jetzt brauchen wir noch ein Overlay darüber, bei dem nichts ausgewählt ist Sie möchten nur ein Rechteckwerkzeug hinzufügen. Und dann wird das mein Farb-Overlay sein. Also habe ich diese Farbe. Das ist eine neue Farbe. Es ist auch aus meiner Farbkomposition hier, diese hier. Es ist also eine neue Farbe, die ich mir aussuche. Das ist eine neue Farbe, und dann stelle ich sie auf Overlay Vielleicht zu viel. Also werde ich die Opazität wieder auf 75% reduzieren. Sie können auch auf diese Verlaufsfarbe doppelklicken , um die Farbverläufe nach Ihren Wünschen zu ändern Also, wenn du Lust hast, Hoppla. Ich habe das Gefühl, dass das Rosa zu viel sein könnte. Ich werde das Rosa zurücknehmen und dir dann mehr Orange geben. Blau ist zu viel. Vielleicht füge hier noch eine Orange hinzu. Wenn ich zum Beispiel etwas Orange hinzufüge, ist da drüben ein orangefarbener Zeh, der ziemlich gut aussieht. Das ist weiß, orange, blau. Was ist, wenn ich hier mehr Orange hinzufüge? Ja, du kannst diese Farben so wählen, wie du willst. Es wird dir noch mehr Variationen geben. Das ist also, nachdem wir das haben, und es wird sich so entwickeln. Ich habe das Gefühl, dass die Abschrägung zu groß sein könnte. Ich meine, die Abschrägung ist zu weiß. Wenn ich zum Ebenenstil und zu den Farbverläufen gehe, was ist, wenn ich die Verlaufsfarbe hier ändere Das ist also die Farbe , die am wichtigsten ist. Sie wird den Ton Ihrer Farbüberlagerung bestimmen. Wenn ich es also auf dieses Grün ändere, wird es hier etwas Grün zeigen. Ich kann hier auch eine weitere Farbe dazwischen hinzufügen. Vielleicht sieht das besser aus. Also das ist viel besser. Und das sieht ziemlich cool aus. Siehst du, drei Farben, da ist viel mehr Farbe im Spiel, viel mehr Spiegelung. Wenn Sie also den Grünton mögen, können Sie den Grünton wählen. Oder wenn Sie den Kontrast bevorzugen, haben wir zum Beispiel Violett über Gelb bis Grün. Das sieht also auch ziemlich cool aus. Ich glaube, das gefällt mir besser. Also werde ich es so lassen, es gibt mir viel Farbe da drüben sieht ziemlich gut aus. Weißt du was? Hab ich vergessen? Ich habe tatsächlich vergessen, Material hinzuzufügen. Das ist auch ohne das Material. Standardmäßig hat es also ein bisschen Material. Also können wir es auf 30 abschwächen, den Sinus auf 50 ändern, Reflexion auf vielleicht 50 ändern, um ein bisschen Reflexion oder die drei Ringe hinzuzufügen ein bisschen Reflexion oder die drei Ringe Ich dupliziere die Materialoption und füge sie auf diese beiden Dinge Mal sehen, was draußen passiert. Es macht die Ringe im Grunde reflektierender. Ich finde, es sieht jetzt ziemlich gut aus. 17. Letzter Schliff mit Effekten: Wir können einfach ein paar weitere Effekte hinzufügen. Nehmen wir an, wir fügen die Einstellungsebene und mit dieser können wir die CC-Lichtstrahlen bearbeiten. Also das wird mein leichtes Rennen hier sein. Es wird so sein, wenn ich die Animation habe, wie die Mitte, am Anfang einen Keyframe hinzufüge, und wenn ich dann hochkomme, lasse ich die Mitte hier fallen Also mach so eine Art Lichtaufnahme rein. Vielleicht ist das zu langsam. Ich lasse es für 1 Sekunde fertig stellen. Und immer noch eine gewisse Lockerung, also passt es gut zur allgemeinen Lockerung dieser Animation Es ist zu hell. Ich kann es auf 50 reduzieren. Ja, so etwas in der Art. Also werde ich auch den CC Light Burst hinzufügen. Und dann ändert das Objektiv auf vier oder fünf und hält die Intensität auf 100. Das ist ziemlich gut. Das ist also vor-nachher vielleicht bis zehn, zehn zu viel bis acht. Danach macht sich etwas Bewegungsunschärfe breit. Und jetzt siehst du das Problem. Meine Sterne auf der Rückseite nehmen die Farbe des Overlays an. Ich möchte also nicht, dass diese Sterne farbig sind. Also muss ich meine CC-Ball-Action nach oben verschieben, damit sie sich nicht unter meiner Einstellungsebene oder der Farbebene , der Überlagerungsebene Sie sind also immer noch weiß. Also möchte ich, dass es weiß ist. Ändere es wieder auf sechs, ein bisschen zu verschwommen. Und das Zentrum, ich möchte, dass es hier ist. Verschiebe das Zentrum hierher. Dieser Punkt ist also am klarsten. Es hat überall sonst die höchste Auflösung, es wird einen Lichtblitz geben. Mir gefällt diese Zeile hier auch nicht. Was ich also tun kann, ist, diese Film-Farbeffekte zu animieren Also wenn ich runter gehe, zum Inhalt zum Rechteck, zum Gradienten fo, zum gestarteten Endpunkt Also ich möchte, dass er zur gleichen Zeit kommt wie dieser Ring hier. Also am Anfang möchte ich, dass dieser Punkt hier drüben ist. Also animiere ich den gestarteten Endpunkt dieses Gradienten. Es ist fast so, als würde er zur gleichen Zeit kommen wie dieser Ring, sodass er den Ring mit Farbe füllt Also werde ich einige Anpassungen für die Kurven vornehmen und ihr eine extreme Lockerungskurve geben, wenn sie so reinkommt Es wird so sein, dass wir nicht Linie da drüben haben Das ist also das komplette Setup, der Ring und die Kamera bewegen sich. Und wir haben das Overlay, alles, worüber wir beim letzten Mal gesprochen haben, oder? CC Library, CC Labers. Wir fügen es der Ballaktion hinzu. Achte darauf, dass es oben ist, damit es nicht farbig ist. Endlich können wir Lens Flare machen und dann können wir es fertigstellen Gehen wir also zum Hinzufügen einer Einstellungsebene, nennen wir diese eine Linsenebene Also holen wir uns hier den Lens Flare von Effects. Und das ist eine Linsenschicht Es gibt drei verschiedene Typen. Dies ist ein Standardtyp. Es sieht so aus. Also ich denke, wir können diesen benutzen. Es sieht ziemlich cool aus. Eine andere ist eine 35-Millimeter-Schicht ohne Grundierung. Es sieht so aus. Zu groß. Gefällt mir nicht. 105. Das ist wirklich subtil. Es ist groß und klein geworden, sehr lang. Also ich mag den ersten besser, die Form, besser. Und dann kann ich es mit dem Original mischen. Lassen Sie uns eine Mischung von 50% machen, damit es subtiler ist. Und wir können das Zentrum der Linsenreflexe animieren. Gehen wir also von der Mitte aus, sodass meine Linse überlagert wird, und fügen dann einen Keyframe hinzu, drücken Sie auf der Tastatur und alles kommt hier , sodass meine Linse überlagert wird, und fügen dann einen Keyframe hinzu, drücken Sie auf der Tastatur und alles kommt Ich lasse den Lenslare hier drüben herunterklappen. Also wurde mein Lnslaer gerade angehoben, um hierher zu fahren. Es wird von draußen kommen. Dann rein und dann hoch, fast wie dieser Kamerabewegung, bei dieser Kamerabewegung, hoch und dann wird es hier aufhören. Also fahren wir mit der nächsten Szene fort. Und in diesem Fall ist das mein Lens Flare. Mir gefällt, wie es aussieht. Sie können auch die Helligkeit ändern. Sie können es richtig hell machen. Es wird ausgeblasen oder es bleibt einfach bei 100% Und eine andere Sache ist, ich mag es nicht dieser Linsenfleck von dieser Seite reinkommt Die Quelle ist hier drüben. Es wird einen weichen Punkt haben , der in meine Szene hier einfällt. Also alles, was ich tun muss, ist eine Maske zu tragen. Ich gehe einfach zum Ellipsenwerkzeug und dann will ich nur diese Seite des Linsenflecks Also schneide ich die andere Seite aus. Ich zeige hier nur diese Seite. Wir sehen also nicht das Zentrum der Linsenblende der Quelle , das von der Seite hereinkommt Richtig. Und wir haben diesen Linsenfleck, der von hier nach hier nach Hause kommt Okay, das sieht ziemlich cool aus. Und das ursprüngliche Beispiel, ich habe auch eine reine Ball-Animation wie diese beiden Bälle. Ich habe also diese beiden Ebenen hier auf dieser Seite, ich werde das einfach kopieren, weil das wie eine sehr einfache Pfadanimation ist . Ich habe also diesen Kreis im Kommen. Ich werde das jetzt benutzen, um den Kreis hierher zu bewegen. Und wenn es dann hier ist, wird es hier in diesem Ring schießen. Wenn ich also die Animation abspiele, sieht sie so aus. Ich muss es hier schneiden. Also als ob es in den Ring eindringt . Ich möchte nicht, dass es sich über dem Ring lagert, also möchte ich, dass dieser Ball in den Ring eindringt Also wird das nächste Bild so geschnitten. Also kommt dieser Ball rein. Und wurde dann hineingezogen. Es ist wie ein Sprungpunkt Du lässt dieses Raumschiff reinkommen und dann siehst du diesen Sprungpunkt und dann gehst du weg Ich mag diese beiden größeren Punkte vorne nicht, die mich irgendwie davon ablenken, diesen Ball hier zu sehen Das ist also meine ganze Ball-Action. Ich kann die Größe wahrscheinlich vergrößern. Nur um da drüben zwei Bälle auszuschneiden, die Seiten etwas größer zu machen, so. Ich denke, das ist okay. Also haben wir nur einen. Oder auf andere Weise, Sie können wahrscheinlich einfach einige der Einstellungen hier anpassen , Rasterabstand, 21. Ja. Vielleicht wird der größere Kreis durch einen Rasterabstand von 21 entfernt. Also lassen wir dieses Ding reinkommen, drehen es um. Also kommt es hier auf diese Weise. Und dann wird es sich drehen. Es wird sehen, ob es eingesaugt wird und dann plötzlich in den Sprungpunkt des Universums gesaugt wird Sprungpunkt des Universums Das ist also die letzte Animation, die wir haben. 18. 2D-Szene 1 – Übersicht: Schauen wir uns in dieser Lektion an, wie wir die ersten beiden D-Szenen animiert haben . Schauen wir uns das zunächst an und dann können wir die drei Szenen zusammenfügen. Lassen Sie mich hier zu meiner ersten Szene gehen, und das ist der Aufbau meiner ersten Szene. Im Grunde habe ich diese Animation hier. Ich werde das in diesem Fall nicht Schritt für Schritt genau durchgehen , weil das meistens zwei D sind. Wir gehen also von einer Zwei-D-Umgebung in der ersten Szene zu einer Drei-D-Umgebung in Szene zwei und Szene drei So wurde die Animation also eingerichtet. Wenn ich das vorspiele, können Sie sehen, es sich hier um eine sehr einfache und unkomplizierte Szene handelt. Wir haben hier nur ein paar Kreise, ein paar Linien. Wir verwenden Trimpfade , um alles zu animieren. Lassen Sie mich durchgehen, wie ich das eingerichtet habe. Erstens, wenn ich all diese Ebenen hier unten ausschalte, haben wir nur einen schwarzen Hintergrund. Es passiert nichts. Und dann werden wir diese Animation hier einschalten. Das sind die beiden Kreise mit Mustern. Wenn ich diese Animation hier abspiele, können Sie sehen, wir im Grunde genommen eine Reihe von Mustern in dieser Komposition haben , die sich ändern. Ändere dich ständig. So wie das. Und wenn wir dann nach draußen gehen, verwenden wir eine Formebene als Laufmatte , sodass mein Muster innerhalb dieser Formebene verläuft. Und es gibt eine kleine Animation auf dieser Form , sodass wir einen größeren Kreis und einen kleineren Kreis wie diesen haben . Das ist also meine Kreisanimation. Und wenn wir dann in der ersten Szene nach draußen gehen, habe ich diese beiden Kreise, bei denen das Muster ständig wechselt so nach oben schwebt. Okay, das ist der Aufbau des Kreises, und dann haben wir hier ein paar Linien. Also, wir haben diese Linien, die so nach unten gehen. Und dann animieren wir die Linien so, dass wir hier diese Komposition mit einer Reihe von Linien haben, und wenn wir dann in die Linienanimation gehen, haben wir den Trim-Pass-Effekt von Anfang bis Ende animiert Das ist also Trim Path, und dann haben wir diese Linienanimation mit dem Trim-Pass-Effekt Wir haben dieses Start- und End-Keyframe-Setup so eingerichtet , dass bei jeder Komposition diese Linie einfach so aufgenommen wird Und dann haben wir in der vorherigen Komposition hier ein paar dieser Linien dupliziert, und es gibt auch einige Punkte, die animiert werden, und so haben wir die Geschwindigkeitslinien im Hintergrund eingerichtet Geschwindigkeitslinien im Hintergrund Und wenn wir dann zur ersten Szene zurückkehren und alles zusammenfügen, haben wir ein Nullobjekt, das die gesamte Szene kontrolliert, also geht alles zuerst nach oben, und dann dreht das Nullobjekt die gesamte Szene um einen 90-Grad-Winkel an der Seite, sodass der Kreis nach rechts schießt. Und dann, während der Kreis nach rechts schießt, haben wir den leuchtenden Hintergrund, der gerade passiert hier aus haben wir also diese strahlende Rampe, die von der blauen Farbe auf der rechten Seite ausgeht und dann fast so, als ob ein Licht herausragt , sodass sich der Kreis dem Licht nähert Die gesamte Animation wird also so aussehen. Nein, bewegen Sie sich, wenn Sie genauer hinschauen möchten Sie können diese Projektdatei nehmen und die Keyframes genauer ansehen und wie wir sie eingerichtet haben Ich werde nicht auf die Details eingehen, da es sich um einen Drei-D-Kurs handelt Das ist komplett in zwei D. Falls dir das Setup nicht gefällt, kannst du auch deine eigene erste Szene erstellen. Du kannst alles machen. Du kannst alles mit D machen, und dann wird der Kreis in eine Richtung schießen, und dann machen wir einen Matchcut , um ihn auf die zweite Szene zu schneiden. So haben wir die erste Szene hier eingerichtet. 19. Übergang bei Sternentbrüchen: Lassen Sie uns in dieser Lektion die drei Szenen zusammenfügen. Lass uns eine neue Komposition erstellen. Nennen wir das das endgültige Rendern. 1920 mal 1080, wir haben vielleicht etwa 15 Sekunden. Klicken Sie auf. Und jetzt gehen wir in meinen Asset-Ordner. Ich werde meine erste Szene in die Komposition ziehen. Das ist also meine erste Szene hier. Es fängt gerade bei null Sekunde und das wird so weitergehen. Und dann, als Dreh nach rechts, wenn die Geschwindigkeit am höchsten ist, werde ich es auf die zweite Szene reduzieren , vielleicht hier in der Nähe. Also ziehe ich meine Animation für die zweite Szene hinein, was die zweite Szenenoption ist. Bei Option zwei handelt es sich im Grunde eine weitere Farbvariante, die um eine weitere Farbvariante, die Sie sich ansehen und erkunden können. Aber wir werden Option eins verwenden, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Ich werde es einfach an dieser Stelle platzieren und dann schauen, ob die Geschwindigkeit und der Übergang zusammenpassen. Hoch. Ich glaube, es ist ein bisschen zu spät. Vielleicht hilft es hier. Also schneide ich es einfach hier. Eins. Und dann ändere ich die Auflösung auf die dritte, damit wir schneller rendern können. Ja, ich denke, das passt ziemlich gut zusammen, was die Geschwindigkeit und auch die Dynamik angeht . Erledigt. Das ist also meine zweite Szene. Und dann, wenn der Kreis zum Sprungpunkt hier drüben übergeht , schneide ich ihn zur dritten Szene ab. An dieser Stelle gehe ich zu Szene drei, Option eins, und schneide ihn hier ab, sodass Sprungpunkt geht wir zur dritten Szene übergehen, sobald der Kreis in den Aber dann werde ich wahrscheinlich die ersten beiden Frames schneiden. Also werden wir bei diesem Frame beginnen. Ich wähle die linke eckige Klammer, schneide sie hier und verschiebe sie dann wieder an diesen Punkt , damit wir die beiden Szenen näher zusammenfügen können. Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Sobald der Punkt den Sprungpunkt erreicht, gehen wir zu dieser Szene, in der sich die Kamera aus den rotierenden Ringen hier herauszieht Lass uns die Animation abspielen. Nein, nein. Und am Ende möchte ich, dass das Ganze entweder in einem Logo oder in einer Zeile aufgelöst wird, sodass Sie es selbst anpassen können, oder? Was wir also tun werden, ist, nach dem dritten Punkt hier einen Übergang hinzuzufügen , und dann werden wir zu einer Logo-Überprüfung übergehen. Lass uns das machen. die dritte Szene angeht, wie Sie sehen können was die dritte Szene angeht, wie Sie sehen können, fehlt uns tatsächlich ein bisschen das Raumgefühl. über das Raumgefühl gesprochen vorherigen Lektion, in der wir CCD-Ball-Action verwenden, haben wir Und ich werde Ihnen eine weitere Möglichkeit zeigen Raumgefühl zu erhöhen, und dann werden wir einen Speedtunnel einführen , um zur letzten Logo-Rezension überzugehen Speedtunnel einführen , um zur letzten Logo-Rezension überzugehen Um das zu tun , muss ich zuerst eine neue Komposition erstellen. Lassen Sie mich einfach eine neue Komposition erstellen, das Ein-Stern-Übergang nennen, und dann werden wir etwa 10 Sekunden verwenden. Klicken Sie auf Okay und kehren Sie zum endgültigen Rendern zurück. Was wir eigentlich tun müssen, ist, dass die Sterne in der dritten Szene erscheinen, damit ein Gefühl von Raum entsteht und auch der Übergang zur nächsten Szene möglich ist. Wir werden also dieselbe Kamerabewegung aus der dritten Szene verwenden . Wir gehen in die dritte Szene, gehen in die Ringanimation und kopieren diese Kamera. Wie Sie hier sehen, ist das eine Kamerabewegung, die wir haben. Die Kamera zieht sich im Grunde einfach heraus, sodass dieser Ring aus der Kamera herauszoomt Lassen Sie uns also diese Kamerabewegungen kopieren. Befehl C und dann starten Sie den Übergang, der in die Kamera eingefügt wurde Wenn ich zu Ihnen beiden gehe, können Sie sehen, dass wir tatsächlich diese Kamera haben Ich werde die ersten beiden Bilder schneiden , weil die Kamera auf der falschen Seite ist. Aber wir haben diese Kamera hier in der Ansicht von oben so herausgezogen. Also gehen wir jetzt einfach zu Layers New Solid. Lassen Sie uns eine Star-Burst-Ebene erstellen. Es spielt keine Rolle, welche Farbe es hat. Wir werden Effex namens CC Star Burst verwenden. Füge es auf die feste Schicht hinzu und dann kannst du sehen, dass wir ein paar Sterne haben Aber zuerst ändern wir es weiße Farbe, damit es besser zu sehen ist. Wir werden den Volkseffekt verwenden und ihn auf Weiß umstellen. Das ist gut. Und dann sind die Sterne zu groß. Also musst du den Rasterabstand vergrößern, so wie hier. Ändern wir es auf 20. Und dann sind die Seiten des Sterns zu groß. Also müssen wir es verkleinern. Wir können es wieder auf 20 ändern. Und was die Streuung angeht, lassen Sie uns die Streuung vergrößern , sodass die Sterne weiter voneinander entfernt sind Ich verwende eine Einstellung um 300. Und wenn ich dann die Animation abspiele, können Sie sehen, wie der Stern in die Szene kommt. In diesem Fall wollen wir jedoch, dass der Stern rückwärts geht, weil sich unsere Kamera herauszieht Um das zu tun, muss ich der Geschwindigkeit einen negativen Wert geben Wenn ich einen negativen Wert mache, kannst du von der Kamera aus sehen, wie der Stern tatsächlich von uns weggeht. Also das passt irgendwie zur Kameraeinstellung. Also am Anfang möchte ich, dass es sehr langsam ist, wirklich subtil. Ich gebe für den ersten Teil eine negative Geschwindigkeit von 0,1 an, mache ihn wirklich langsam, wirklich subtil. Passend zur Kamerabewegung hier. Und dann, etwa 2 Sekunden, fange ich an, es schneller zu machen. Also füge ich ein Keyframe auf der Stoppuhr hinzu, drücke Sie auf der Tastatur, um die Keyframes anzuzeigen, gehe weiter zu drei Bildern und ändere es dann auf minus fünf, nicht auf 0,5, minus fünf, sodass wir eine viel höhere Geschwindigkeit wie diese haben Die Sterne verschwinden wie verrückt, also werden wir hier den Übergang machen Und um den Übergang dann besser zu machen, brauchen wir auch ein paar Geschwindigkeitslinien, oder? In diesem Fall füge ich dieser Ebene also weitere Effekte hinzu, die Echo genannt werden. Bei den Echoeffekten können wir, wenn ich die Echonummer auf vielleicht zehn ändere, wenn ich die Echonummer auf vielleicht zehn ändere, tatsächlich einige Speedlights wie diese erzeugen. Aber das funktioniert nicht , weil zehn nicht gut genug ist. Wenn wir die Zahl erhöhen, können wir diese Punkte tatsächlich so verbinden , dass alle Linien sichtbar sind und wir keine Punkte haben. Also werden wir die Anzahl der Echos auf 60 ändern und dann die Echozeit auf eine viel kleinere Zahl reduzieren die Echozeit auf eine viel kleinere Zahl Das sind zwei -0,01. Und ich denke, das ist nicht einmal immer noch nicht klein genug. Also werde ich es auf eine wirklich kleine Zahl ändern, 0,001, damit wir die Linien wirklich verbinden können , ohne dass Kreise vorhanden Bei dieser Einstellung, 0,001, und bei 16 Zahlen von Echos können wir also sehen, dass die Leitungen Lassen Sie mich die Stoppuhr drücken, um beiden Eigenschaften einen Keyframe hinzuzufügen einen Keyframe Und am Anfang möchte ich es immer noch auf ein Echo beschränken, damit es am Anfang kein Echo gibt Und dann, nach 2 Sekunden, gibt es einige Echos und dann entfernen sich alle Sterne sehr schnell von uns Hier werden also die Übergänge stattfinden Das ist also quasi mein Übergangsrahmen. Das gefällt mir. Ich mag die Geschwindigkeit. Wir haben dieses Kompositions-Setup. Gehen wir zurück zu meinem endgültigen Rendering. Lassen Sie uns hier meinen Sternübergang einbauen. Also ab 5 Sekunden werde ich den Stern einwerfen. Also gehen die Sterne weg. Und vielleicht, weil die Sterne gerade über den Ringen liegen , was wir nicht wollen Also kopiere ich diese Komposition, schneide sie aus, befehle X und lege sie dann in der dritten Szene ab , sodass wir die Sterne tatsächlich hinter dem Ring haben können Also werde ich die Sterne hinter den Ring verschieben , sodass wir die Sterne immer noch sehen können, aber dann bedeckt sich der Ring darüber. Und in diesem Fall denke ich, dass der Übergang in zwei Sekunden viel zu schnell oder viel zu früh ist. Also müssen wir den Übergang tatsächlich hier machen, vielleicht in vier Sekunden, wo sich die Ringe ausleihen. Lassen Sie mich einfach reingehen und dann die Keyframes auf etwa vier Sekunden verschieben . Das ist gut Ich brauche diesen Keyframe nicht, weil wir den Wert der Echozeit nicht ändern Also lass mich hierher zurückkehren. Also hier leiht sich der Ring, und dann werden wir den Übergang so gestalten. Es. Und ich möchte auch nicht, dass es nach der Ringlinse wechselt, also möchte ich direkt davor wechseln , also muss ich das hier vielleicht etwas früher verschieben, hier kurz vor vier Sekunden. Das ist der Punkt, an dem wir den Übergang vornehmen werden. Und während des Übergangs möchte ich auch die Farbe des Hintergrunds ändern. Dort. Also, wenn ich den letzten, den letzten Hintergrund , der schwarz-weiß ist, solo mache, dann sieht er so aus. Und dann ist das die blaue Farbe darüber. Also lass mich einfach die Gradientenrampe in diesem letzten Hintergrund ändern die Gradientenrampe in diesem letzten Hintergrund Ich werde hier an dieser Stelle einen Keyframe-Start-Keyframe und dann einen Endramp-Keyframe hinzufügen dieser Stelle einen Keyframe-Start-Keyframe und dann einen Endramp-Keyframe Gehen Sie während des Übergangs voran. Wir ziehen diesen raus und dann diesen nach unten, sodass alles ein bisschen weißer wird, wenn er so ausgebreitet Mal sehen, ob das besser funktioniert. Nun, als ob in der Mitte ein Licht , das leuchtet und dann alles so abdeckt Lassen Sie mich hier also denselben Keyframe zu meiner blauen Overlay-Ebene hinzufügen meiner blauen Overlay-Ebene Also kopiere ich den Keyframe der Start- und Endrampe und füge ihn dann Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Was ja, alles ist ausgeblasen, und dann werden wir hier auch die Ringe ausblenden Gehen wir also zu dieser Ringkomposition. Lassen Sie uns der Opazität einige Keyframes hinzufügen. Da der Hintergrund immer heller wird, werden wir die Deckkraft auf Null setzen, sodass die Ringe hier tatsächlich ausgeblendet werden Lassen Sie mich hier auch den Keyframe für diese drei Farbebenen kopieren diese drei Farbebenen Also fast so, als ob ein Licht in die Szene kommt, das alles ausbläst und dann alles so hell macht so hell Also das wird ein Bogenübergang sein. Ja, ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Lassen Sie mich zu meinem endgültigen Rendering zurückkehren und mir diesen Teil der Animation ansehen. die Geschwindigkeitslinie kommt, möchte ich, dass die Animation mit Licht leuchtet früh beginnt, sobald die Geschwindigkeitslinie eintrifft Also hier, also muss ich all diese Keyframes hierher ziehen all diese Keyframes Und dann die, die sich ebenfalls in diesen drei Ebenen befinden, muss ich Sie auf der Tastatur anklicken und sie so aneinander ausrichten, dass der Übergang etwas früher beginnen kann der Übergang etwas früher Ja, ich glaube, das gefällt mir. Sieht ziemlich cool aus. 20. Logo-Enthüllung: Jetzt müssen wir hier in der letzten Szene einige Logos oder Text hinzufügen . Wir können also tatsächlich zwei Versionen machen. Eine ist eine weiße Version, und dann können wir eine schwarze Version machen. Aber bevor wir etwas tun, versuchen wir zuerst, die schwarze Version zu machen, oder? Für die schwarze Version habe ich mich also zu der Szene zurückkehren lassen, die ich bereits eingerichtet habe. Ich kann diese Ebenen hierher kopieren. Ich habe einen Soundtrack , den ich kopieren kann. Also werde ich meinen Soundtrack einfügen. Ich kann dir später zeigen, wie es klingt, aber es ist gut, etwas Sound zu haben. Du kannst auch deinen eigenen Sound machen. Und was das Logo angeht, kann ich mir einfach das Logo schnappen, den Text nehmen. Ich habe eine schwarze Volltonfarbe. Lassen Sie mich also diesen schwarzen Festkörper kopieren. Im Grunde genommen wir beim Übergang zu dieser hellen Farbe tatsächlich diese schwarze Farbe, verwenden wir beim Übergang zu dieser hellen Farbe tatsächlich diese schwarze Farbe, um sie zu überlagern , sodass alles schwarz wird Ich habe es getan. Szene hier drüben nach dem Übergang der Schnellleuchte. Also werde ich diesen kopieren. Das ist meine letzte Szene hier. Das ist also dasselbe wie in der dritten Szene. Ich habe es jedoch einfach schwarz-weiß mit den Schwarz-Weiß-Effekten gemacht und dann den Kontrast geändert. Also, wenn ich diese Szene hier solo mache, sieht sie so aus. Im Grunde ist es die Szene hier. Wenn ich die Effekte ausschalte, verwende ich diese innere Ring-Komposition als Ausgangspunkt. Aber so, genauso wie wir Szene drei animiert haben. Und dann füge ich die Farbe Schwarz und Weiß hinzu. Bei Schwarzweißeffekten wurden die Einstellungen ein wenig geändert , damit sie besser aussehen, und dann verwende ich Helligkeit und Kontrast, um den Kontrast zu ändern. Und jetzt haben wir diese Szene hier, und darüber hinaus fügen wir noch einen schwarzen Festkörper hinzu, der einfach überlagert ist , sodass wir einen Übergang machen können, wenn ich diese beiden einfach vom Solo löse Während des Übergangs werden wir die letzte Szene, die schwarz sein wird , einfach verblassen . Und wenn wir dann in der schwarzen Szene verblassen , kann ich auch zu meiner Komposition zurückkehren und mein Logo und den Text hierher holen den Text hierher , sodass ich das Logo und den Text nicht noch einmal machen muss Und dann, wenn sich der Ring hier öffnet, zeigen wir, wie die Textanimation einfach verblasst , nichts Besonderes Also vielleicht werde ich es hier auf 13 Sekunden reduzieren Wir werden uns auf diese Szene hier drüben einigen. Lassen Sie mich die Auflösung auf ein Viertel ändern , weil sie gerade sehr langsam gerendert wird, weil wir all diese drei Dinge vor sich haben . Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie es jetzt nach der Umstellung aussieht . Das könnte also das Ende Ihres Demo-Reels sein oder Sie können es verwenden , um Ihr Logo vorzustellen. Sie können den Text hier ändern. Im Moment danke ich dir, dass du dir die Demo-Rolle 2026 angesehen hast, und dann das Motion Circles-Logo Sie können diese Szene nach Ihren Wünschen anpassen Aber im Moment gehe ich einfach davon aus, dass wir das als Ende der Demo-Rolle verwenden und einfach sagen können , danke, dass du dir so etwas angesehen hast. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin eine weiße Farboption zu erstellen, und dann können wir eine Einstellungsebene hinzufügen und diese dann einfach Invertierfarbe nennen Also können wir dieser Einstellungsebene hier drüben einen Invert-Kanal-Effekt hinzufügen dieser Einstellungsebene hier drüben Und dann ziehe ich es einfach ganz nach hinten. Im Moment denke ich, dass das Ende okay sein wird , weil Sie sehen können der schwarze Endrahmen zu einem rein weißen Endrahmen wird. So haben wir auch das Titelbild des Abschnitts gestaltet , wie Sie bereits wissen. So sieht es also aus, nachdem wir die Farbe der Ringe invertiert haben Wir haben einen kleinen Hinweis auf Animation mit den drei D-Ringen im Hintergrund in dieser weißen und helleren grauen Farbe Und dann haben wir das Logo und den Text in Schwarz. Das funktioniert also okay. Das einzige ist, dass dieser Übergang momentan nicht funktioniert. Lass mich eine feste Ebene hinzufügen, sie hier in Schwarz ändern, und dann muss ich sie unter meine dünne Komposition legen meine dünne Komposition und sie dann bis hierher schieben. Ich brauche also, dass diese Szene tatsächlich dunkel ist, wenn wir die umgekehrte Farbe einführen weil wir sie zu Weiß invertieren, und sie muss am Anfang komplett dunkel sein In diesem Fall muss ich also tatsächlich ein Fade-In machen. Von weiß bis komplett schwarz. Und während wir die Farbe verblassen, werde ich diese hier besser ausrichten und dann werde ich auch die Deckkraft der Invertierungsfarbe auf 0-100% ändern die Deckkraft der Invertierungsfarbe auf 0-100% Also Null am Anfang und dann 100%, sodass wir hier zu einem weißen Auto übergehen Und ich denke, im Moment sind sie nicht sehr gut gebunden, also muss ich diese Schichten etwas besser neu positionieren Eigentlich schneide ich ab diesem Zeitpunkt einfach all diese Schichten ab. Also werde ich die drei Schichten schneiden, schneiden, schneiden und hier schneiden, und dann kann ich alles hier gruppieren. Ich gruppiere einfach die Enden, nenne es Command Shift C, nenne es Weiß und Rahmen. Und ab diesem Punkt blende ich einfach alles ein, nehme hier eine Undurchsichtigkeit und ändere sie auf Null bis 100%, sodass wir im letzten ändere sie auf Null bis 100%, sodass wir hier eine Undurchsichtigkeit und ändere sie auf Null bis 100%, sodass wir im letzten Auto so verblassen können, es weiß lassen So stellen wir also um. Mal sehen, ob das besser funktioniert. Ja, ich denke, das funktioniert okay. Also haben wir diesen Übergang und dann gehen wir zur Endkarte über. Das ist also eine weiße Version. Ich werde dir zeigen, wie es aussieht , nachdem ich es gerendert habe. Lass uns weitermachen und es rendern. Gehen Sie zur Komposition, fügen Sie sie zu Adobe Media Encoder Q hinzu und schon wird Ihr Media-Encoder geöffnet Hier können wir also H 264 wählen, das MP Four-Format Und es gibt auch ein anderes Format, das Sie wählen können. Vorerst bleiben wir bei der Ausgabe 64. Es gibt auch eine Quick-Time-Version, die Sie erstellen können. Also bleiben wir bei Ausgabe 64. Und hier drüben müssen wir nichts ändern. Wir behalten einfach das Gleiche wie es ist, hohe Bitrate, gleiche Quelle, und dann können wir einen Ordner auswählen, in den wir exportieren möchten, ihn speichern und dann können wir auf die Play-Taste klicken Es wird mit dem Rendern beginnen. Und da hast du es. So rendern wir. Schauen wir uns das Finale an. 21. Glückwunsch!: Damit beendest du den Kurs, also herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie diesem Beispiel folgen, sollten Sie sich jetzt sicherer fühlen, in After Effects in drei D zu arbeiten und kreative Entscheidungen mit Kameras, Lichtern, Materialien und Farben zu treffen. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen gezeigt, dass Three D nicht kompliziert sein muss. Es braucht nur den richtigen Prozess und die richtige Denkweise. Wenn dir der Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn du eine kurze Bewertung hinterlassen könntest. Es wird diesem Kurs helfen, mehr Schüler zu erreichen und mir mitzuteilen, was für Sie gut funktioniert hat. Motion Design Auf meinem YouTube-Kanal Motion Circles teile ich weitere Tutorials, Workflows und kreative Aufschlüsselungen zum Thema Motion Weitere Ressourcen findest du auch auf motioncircles.com. Nochmals vielen Dank, dass Sie den Kurs besucht und mit mir gelernt haben. Kreieren Sie weiter und wir sehen uns beim nächsten Mal.