Anfänger-Leitfaden für Adobe After Effects: Lernen Sie Bewegungsgrafiken

1. Einführung: Hallo, ich bin Heimschuh und dies ist ein kompletter Anfängerkurs über After Effects. Ich verwende Adobe After Effects seit fast zehn Jahren nicht mehr. den Kunden, für die ich gearbeitet habe, gehören Adidas , PayPal, Walmart und viele mehr. After Effects ist ein robustes Tool und Sie können wahrscheinlich 1 Million verschiedene Dinge damit machen. Wenn Sie sich meine anderen Kurse ansehen, gibt es viele verschiedene Themen, die ich mit After Effects unterrichte , und Hunderte von Spezialeffekten, die Sie online lernen können. In diesem Kurs gebe ich Ihnen eine vollständige und umfassende Einführung in After Effects, um Ihnen den Einstieg in diese Software zu erleichtern und sofort mit der Erstellung von Animationen zu beginnen. Dieser Kurs ist umfassend und nicht einfach, wenn Sie jemand sind, der daran interessiert ist, in die Motion-Design-Branche einzusteigen und lernen möchten , wie After Effects in realen Projekten funktioniert. Dieser Kurs ist für dich. Sie haben keine Erfahrung mit After Effects können die Software bequem verwenden , um Ihre eigenen Animationen zu erstellen. Für das Klassenprojekt führe ich Sie durch ein reales Projekt und ein animiertes persönliches Intro und zeige Ihnen, wie Sie diese gesamte Animation animieren, damit Sie sie animiert anpassen können für dich selbst. In diesem Projekt lernen Sie alle Aspekte von After Effects mit realen Praktiken kennen, von der Navigation zu dieser komplexen Software und all den verschiedenen Fenstern bis hin zur Anpassung Ihrer eigenen Arbeitsbereich und nur mit den Tools arbeiten, die Sie benötigen, ohne überfordert zu sein. In diesem umfangreichen Programm wird jedoch beschrieben, wie Sie Dinge in After Effects bewegen können. Wie Sie die volle Kontrolle über Ihre Animation übernehmen und Ihre Bewegungen zum Leben erwecken wie ein Profi erfahren Sie, wie Sie Spezialeffekte, Animationen und Grafiken anwenden , um ihren Stil zu verleihen , wie ein Profi erfahren Sie, wie Sie Spezialeffekte, Animationen und Grafiken anwenden, um ihren Stil zu verleihen. Schau, wie man Übergänge animiert, wie man Vektorgrafiken animiert, wie man Typografie einfach animiert , damit sie unterhaltsam und aufregend aussieht. Einige Animationsprinzipien und auch die Verwendung einfacher Keyframes und des Graph-Editors , um komplexe Animationen zu erstellen. Unzählige Tastenkombinationen, Workflows, Tipps und Tricks, die Sie sofort verwenden können. Wie gesagt, dieser Kurs ist nicht einfach und richtet sich an diejenigen, die ernsthaft After Effects-Animationen lernen und sich mit Motion Graphics beschäftigen möchten . Am Ende des Kurses haben Sie ein umfassendes Verständnis dafür, wie dieses Programm funktioniert und wie Sie Ihre eigene Animation erstellen. Sobald Sie mit diesem Kurs fertig sind, können Sie sich meine anderen Kurse ansehen tief in Bewegungsgrafiken und After Effects-Animationen zu verschiedenen Themen eintauchen Bewegungsgrafiken und After . Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, sodass Sie keine Vorkenntnisse mit After Effects oder Adobe-Software haben müssen keine Vorkenntnisse mit . Um zu folgen, können Sie das Kunstwerk , mit dem ich arbeite, im Ressourcenbereich herunterladen . Sie müssen sich also keine Gedanken über den Designteil des Prozesses machen. Sie verwenden das Asset, das ich bereits entworfen habe, und beginnen sofort mit der Animation. Dies ist ein vollständiger und umfassender Kurs, aber lass dich davon nicht erschrecken. Ich erkläre Ihnen alles, was Sie wissen müssen , um mit der After Effects-Animation zum Laufen zu kommen und dieses Programm ein für allemal zu erobern. Wenn Sie während des Kurses Fragen haben, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren. Ich helfe Ihnen gerne weiter. Sie sind also aufgepumpt und freuen sich darauf, mit einer fantastischen Animation für Effekte zu beginnen . Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Erste Schritte: Willkommen in der Klasse, bevor wir anfangen und sogar Adobe After Effects öffnen. Ich möchte darüber sprechen, was wir in diesem Kurs und den Klassenprojekten durchmachen werden . Für diejenigen unter Ihnen, die mit After Effects nicht vertraut sind oder noch nie zuvor eine der Adobe-Software verwendet haben. Das Programm selbst kann einschüchternd sein und es gibt wahrscheinlich 1.000 Schaltflächen und Tools, auf die Sie klicken können. Jeder von ihnen wird etwas anderes machen. Wir werden jedoch nicht alle auf einmal behandeln. Sei also nicht so überwältigt. Wir werden das gemeinsam herausfinden und ich gebe Ihnen einen vollständigen Überblick über das Programm, während Sie an einem realen Projekt arbeiten. Um ehrlich zu sein, erhalten Sie ein Verständnis dafür, wie Animationen in realen Praktiken funktionieren. After Effects ist der Industriestandard, After Effects ist der Industriestandard wenn es um 2D-Animationen geht. Es kann aber auch viele andere Dinge tun, wie die Kalibrierung von Bewegungsverfolgung, Zeitlupe und alle Arten von Spezialeffekten. In diesem Kurs werden wir nur den 2D-Animationsaspekt von After Effects behandeln , der die Grundlage für Bewegungsgrafiken bildet. Für das Klassenprojekt wird ein animiertes Intro-Video erstellt, damit Sie es als Teil Ihrer Demo-Rolle oder Ihres Portfolios verwenden können. Sie können die Projektdatei im Ressourcenbereich herunterladen , um sie zu verfolgen. Das Artwork ist bereits vorgefertigt, sodass Sie sich keine Gedanken über den Designteil und sich auf die Animation konzentrieren können Beginnen Sie sofort mit der Animation. Eine andere Sache: Wenn Sie Adobe After Effects noch nicht auf Ihrem Computer haben, zeige ich Ihnen, wie Sie eine kostenlose Testversion von Adobe Creative Cloud herunterladen , damit Sie sie für das Projekt verwenden und entscheiden können Wenn Sie dieses Abonnement später behalten möchten dieses Abonnement später um Adobe After Effects herunterzuladen, oder Sie müssen zum Browser gehen, adobe.com eingeben, und dann werden Sie zu den Adobe-Websites weitergeleitet. Beginnen Sie hier mit einer kostenlosen Testversion. Klicke darauf. Für die Einzelversion werden es nach der kostenlosen Testversion 54, 99 pro Monat sein. Und wenn Sie Schüler oder Lehrer einen Schülerausweis haben, können Sie auch auf diese Version klicken. Es wird viel billiger sein, wird 1999 pro Monat nach der siebentägigen kostenlosen Testversion sein . Danach können Sie einfach auf Weiter klicken. Sagen wir, wenn Sie nach der kostenlosen Testversion einen Jahresplan oder einen Monatsplan erstellen möchten, sagen Sie, wenn wir den Monatsplan erstellen möchten, fahren wir fort. Jetzt werden Sie gefragt, ob Sie den Adobe-Bestand hinzufügen möchten, bei dem es sich um eine Stock-Footage-Website handeln wird. Es wird auch ein Abo-Modell sein. Es sind 49, 99 pro Monat. Du kannst nein danke sagen. Geben Sie Ihre E-Mail-Adresse ein und fahren Sie fort. Die Angabe Ihrer Zahlungsmethode ist in den ersten sieben Tagen kostenlos . Stellen Sie sicher, Sie die Creative Cloud-Version für alle Apps erhalten. Du lädst nicht nur ein einziges Suffer herunter. Sie laden nicht nur After Effects herunter, nachdem Sie diese Software und dann können Sie sie auf Ihrem Computer installieren. Nachdem du es installiert hast, wird es in der oberen Leiste hier drüben angezeigt . Dies ist ein Creative Cloud-Symbol. Klicken Sie darauf und dann können Sie hier in die obere linke Ecke gehen , alle Apps. Dies sind alle Apps, die Sie herunterladen können, indem Sie in diesem Panel hier navigieren und einfach Adobe After Effects finden. Wenn Sie noch nichts heruntergeladen haben, wird es unten hier angezeigt und klicken Sie dann auf Installieren, wenn es sich um Nachwirkungen handelt. Und möglicherweise benötigen Sie auch Adobe Illustrator. Ich habe sie bereits installiert, deshalb wird sie im installierten Panel hier oben angezeigt . So können Sie Adobe After Effects und Creative Cloud herunterladen . In diesem Kurs verwende ich viele Tastenkombinationen, viele Tastenkombinationen auf meinem Bildschirm angezeigt werden , sobald ich auf die Tastatur drücke. Aber ich werde auch Mund sagen , damit Sie wissen, wie die Taste gedrückt wird. Tastaturkürzel sind großartige Möglichkeiten , um Ihre Effizienz zu verbessern, und Workflow ist unabhängig von den professionellen Animatoren für Amateure . Wenn Sie es also professionell machen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie wie ich eine Tastenkombination verwenden. Und mit etwas Übung wird es natürlich und intuitiv. Das war's mit dem Klassenprojekt. Sobald Sie After Effects installiert haben, werden wir in der nächsten Klasse darüber sprechen, wie Sie innerhalb von After Effects navigieren . 3. Bedienfelder: Lassen Sie uns jetzt über Adobe After Effects sprechen. Lass uns weitermachen und After Effects öffnen. Dies werden die Panels sein, die wir zuerst sehen, wenn Sie After Effects öffnen Es gibt eine Menge Schaltflächen, viele Funktionen, viele Tools. Aber lassen Sie sich davon nicht einschüchtern, denn nicht viele davon sind notwendig und wir werden nicht alle verwenden. In diesem Kurs werde ich Ihnen nur als Einführung zeigen, wie das Panel funktioniert und was es ist. So wissen Sie später, wo Sie die benötigten Tools oder die benötigten Panels finden . Nachdem wir After Effects geöffnet haben, sehen wir dies bereits. Setze meine Nachwirkungen auf die Standardversion zurück. Ihre sollte also genauso aussehen wie meine, wenn Sie das im Jahr 2020 für Adobe After Effects verwenden. Die neueste Version, die neueste Version. Gerade jetzt in der Mitte können Sie sehen, dass es diese neue Komposition und das Filmmaterial gibt . Das ist also das Kompositionspanel hier. Wenn ich darauf klicke, siehst du, dass es blau hervorgehoben ist. Welches Panel wir auch anklicken, es wird um den Rand herum hervorgehoben. Auf diese Weise können Sie erkennen, in welchem Panel wir uns befinden und auf welche Tools zugegriffen wurde. Im Moment klicke ich auf dieses Kompositionspanel. Hier wird die Live-Action stattfinden. Hier werden wir unser gesamtes Designmaterial sehen , alles. Dies ist eine Live-Vorschau dessen, was wir tun. Auf der linken Seite sehen Sie, dass sich dieses Projektpanel befindet, und dies ist ein Manager unseres Projekts. Sie können Dateien organisieren, Dateien importieren, alles tun. Dies ist wie eine Ordnerstruktur hier, in der Sie einfach auf alles zugreifen können, alle Dateien für das Projekt. Und auf der linken Seite dieses Projektfensters befindet sich eine weitere Schaltfläche mit der Aufschrift „Effektsteuerung“. Und das entspricht tatsächlich auf der rechten Seite dem Effekt- und Preset-Panel. Sobald wir einer Ebene einen Effekt hinzugefügt haben, wird der eigentliche Effekt in diesem Effektsteuerungsfeld angezeigt. Nehmen wir an, wir fügen einem Text einen Schlagschatteneffekt hinzu. Und hier können Sie tatsächlich den Wert des Schlagschattens anpassen, z. B. wie hart der Schatten ist oder wie die Farbe des Schattens alle Details des Schlagschattens sind. Sie können hier darauf zugreifen und die Werte hier ändern. Oben hier siehst du dass es hier eine Menge Tools gibt. Dies ähnelt allen anderen Adobe-Software wie Photoshop, Illustrator, InDesign, wo Sie auf all diese verschiedenen Tools zugreifen können , um verschiedene Aufgaben zu erledigen. Und Sie können sehen, dass gerade nur ein Paar aktiv ist. Alle anderen sind ausgegraut, weil ich noch keine Dateien geöffnet habe. Ich habe noch keine neue Komposition oder neue Datei erstellt. Ich möchte Ihnen nur alle diese Panels zuerst in dieser Lektion zeigen , damit Sie wissen, wo Sie Dinge finden. Und nach all den Tools können wir hier runter gehen, wo Render Queue steht. Und klicken wir auf die Schaltfläche neben der Render-Warteschlange. Dies ist eigentlich unsere Zeitleiste und unser Ebenen-Panel. Im Moment steht neun , weil ich nichts offen habe. Auf der linken Seite. Dies sind die Ebenen, in denen Sie alle Dateien geöffnet haben , und dann haben Sie hier verschiedene Ebenen in diesem Bereich. Und das sind die Zeitpläne. Wir haben die Nullsekunde bis hin zu was auch immer, vielleicht 1 Minute. Hier werden die Animation, der Keyframe, die Arbeit stattfinden. Wir werden die Objekte in diesem Abschnitt, der Timeline, animieren und die Ebenen hier verwenden. Auf der rechten Seite sieht man eine Menge Dinge, die hier vor sich gehen. Wenn ich auf dieses Zeichen klicke, kannst du hier die Schriftarten ändern, alles was mit Charakterfonds zu tun hat. Und dann ist da noch diese Bibliothek. Es gibt eine Vorschau der Audioinformationen. Und wir haben einen Absatz, in dem Sie die Absatzeinstellungen ändern können. Und dann gibt es diese Ausrichtung, bei der Sie Dinge aneinander ausrichten oder links ausrichten, rechts ausrichten, Mittellinie ausrichten können. Wir können auch Schichten verteilen. Wenn Sie mit anderer Adobe-Software vertraut sind, haben wir all diese Funktionen in Photoshop oder Illustrator. Da ist dieser Tracker. Diese verschiedenen Bedienfelder sind allesamt kleine Funktionen, die Sie in After Effects verwenden können. Und Sie können darauf zugreifen, indem Sie einfach auf jeden einzelnen klicken. Und Sie können diesen hier sehen, dieses Effekt- und Preset-Panel. Sie können hier nach vielen verschiedenen Effekten suchen, sagen wir Schlagschatten, und dann können Sie den Strichschatten auswählen. Eine andere Sache ist, dass Sie dieses Panel tatsächlich so anordnen können , wie Sie möchten. Nehmen wir an, ich klicke hier auf diese Einstellungsschaltfläche und gehe dann zur Panel-Gruppeneinstellung. Und hier befindet sich gerade unsere Einstellung, heißt es Stack Panel Group. Wenn ich diese Stack-Panel-Gruppe abhake, kann ich diese Panels neu anordnen. Sagen wir das Audio. Wenn ich das Audiopanel nicht benötige, kann ich einfach auf diese Einstellung klicken und dann das Panel, die Vorschau, schließen. Wenn ich die Vorschau nicht benötige, kann ich auf die Einstellung klicken und das Panel schließen. Aber nachdem ich diese Stapel-Panel-Option aktiviert habe, kann ich sie ändern, vielleicht das Absatzfenster platzieren, darauf klicken und dann ziehen. Und dann kannst du sehen, dass es ein paar Stellen gibt ich es hinstellen kann. Ich kann es hier unten ablegen. Auf diese Weise kann ich sowohl das Absatzfenster als auch das Zeichenfeld gleichzeitig öffnen. Und dann dieses Ausrichtungsfeld, ich kann einfach dieses Ausrichtungsfeld ziehen, vielleicht hier ablegen. Und dann kann ich die Größe festlegen, ziehe es einfach ein wenig nach oben. Und jetzt kannst du sehen, ob ich den Tracker nicht brauche, ich kann ihn schließen. Der Content Aware, ich brauche kein geschlossenes Set, die Bibliothek, ich brauche es nicht. Schließe es und dann die Info, ich muss es nicht schließen. Im Moment habe ich also vier Panels geöffnet. Ich habe das Zeichenfeld, das Absatzfenster, das Ausrichtungsfeld und dann die Effekte und Voreinstellungen. Diese vier Panels. Ich habe zur gleichen Zeit geöffnet. Es ist sehr zugänglich. Was auch immer ich tue, was auch immer ich brauche, ich kann einfach hergehen und dann sofort alles tun. Basierend auf dem, was Sie in Ihrem Projekt benötigen. Sie können bestimmte Panels öffnen und sie die ganze Zeit dort lassen , sodass Sie sehr einfach darauf zugreifen können. Sie müssen nicht darauf klicken und danach suchen. Es wird sehr zeitaufwändig sein , seine Kleidung ständig zu tragen. sind also nur die vier Panels, die wir gerade haben. Wenn wir zur Fensteroption gehen, können Sie unter der Dropdown-Liste Fenster sehen, dass wir die Ausrichtung überprüft und wir haben das Zeichen überprüft, wir haben die Effekte und Voreinstellungen überprüft und wir habe den Absatz überprüft. Und wie Sie sehen können, sind dies die vier Panels, die wir auf der rechten Seite geöffnet haben. Und es wird auch in diesem Dropdown-Menü innerhalb von Windows angezeigt diesem Dropdown-Menü innerhalb von , wenn Sie etwas anderes einschalten möchten. Sagen wir, wenn ich das Audiopanel finden möchte, klicke ich auf das Audio und Sie können sehen das Audio taucht hier drüben drüben auf. Ich kann das auch ein wenig gedrückt halten , um ihm mehr Platz zu geben. Bei all diesen Panels kann ich die Größe anpassen , damit sie leichter zugänglich sind und mir bei meinem Projekt helfen. Gehen wir zurück zu den Fenstern und wir können all diese verschiedenen Panels einschalten all diese verschiedenen Panels basierend auf unseren Anforderungen für das Projekt. Und das war's mit den Panels. In der nächsten Klasse werden wir kurz über den Arbeitsbereich sprechen. Wir sehen uns im nächsten. 4. Arbeitsbereich: In diesem Kurs sprechen wir über Workspace. Was ist Workspace? Wenn wir hier zum oberen Rand der Panels navigieren , können Sie sehen dass es diesen Standardarbeitsbereich gibt. Und dann gibt es noch Lernstandards, eine kleine Bildschirmbibliothek. Und wenn Sie zu den Pfeilen auf der rechten Seite gehen, gibt es all diese unterschiedlichen Arbeitsbereiche. Bei der Einrichtung von Adobe After Effects werden die Layouts tatsächlich in einem bestimmten Arbeitsbereich gespeichert , sodass Sie problemlos darauf zugreifen können. Nehmen wir an, ich möchte auf diesen Animationsarbeitsbereich klicken und Sie können unsere Layoutänderungen sehen. Und dieses auf Adobe basierende Layout ist sehr hilfreich, wenn Sie Animationen erstellen. Und das wird Animationsarbeitsbereich genannt. Und wenn ich auf die OLED-Panels klicke, siehst du hier auf der rechten Seite, es ändert sich wieder. Alle diese Panels sind offen und übereinander gestapelt , sodass Sie gleichzeitig auf alle diese Panels zugreifen können . Und das nennt man das alte Panel. Und wenn ich zum Standard zurückkehre, klicken wir auf den Standard. Und Sie können sehen, dass dies die Originalwerke sind , mit denen wir in der vorherigen Lektion erstellt haben. Und es kam wieder zu uns zurück. Wenn ich hier oben auf die Windows-Schaltfläche gehe, kann ich zum ersten Menüarbeitsbereich gehen. Sie können all diese verschiedenen Arbeitsbereiche sehen. Was ich tun kann, ist, dass ich es tatsächlich kann, eine Möglichkeit ist, den Standard zurückzusetzen, um das Layout zu speichern. Die Standardeinstellung wird auf das zuvor gespeicherte Layout zurückgesetzt, bei dem es sich um dasselbe Layout handelt als wir Adobe After Effects zum ersten Mal geöffnet haben. Ich kann aber auch als neuen Arbeitsbereich speichern. Klicken wir auf den Arbeitsbereich Als neu speichern und wir nennen diesen Arbeitsbereich für Heimschuhe oder wie Toulon sagt Hong Shu. Und dann klicke auf Okay. Jetzt habe ich diesen Hong Shu-Arbeitsbereich. Und wenn ich zu den Standardeinstellungen zurückkehre und dann zu Window Workspace gehe, setze Standard auf gespeichertes Layout zurück. Dies funktioniert genauso, als wir Adobe After Effects zum ersten Mal geöffnet haben, wir haben unsere vier Panels verloren und dann haben wir all diese ursprünglichen Panels zurückbekommen, was wir nicht wollen. Aber wenn ich dann auf diesen Heimschuh klicke und Sie sehen, dass wir wieder genau bei dem Arbeitsbereich sind , den wir aus der vorherigen Lektion eingerichtet haben wollten. Wenn Sie verschiedene Animationstypen ausführen, sagen wir, wenn Sie eine Charakteranimation durchführen, können Sie einen Arbeitsbereich einrichten speziell für eine Charakteranimation geeignet ist. Und Sie haben die Diskussionsteilnehmer, die Sie für die Charakteranimation benötigen. Und später, wenn Sie Motion Tracking mögen, nehmen wir an, ich gehe zu diesem Motion-Tracking. Ich habe all diese Panels geöffnet. Das hilft mir bei der Bewegungsverfolgung. Dies ist ein Tracker und auf diese Weise wird es für mich einfacher sein , an bestimmten Projekten zu arbeiten. Ich kann auf verschiedene Arbeitsbereiche zugreifen. Und hier geht es um Workspace. Ich würde diesen ganzen Schuh-Arbeitsbereich vorerst für unser Projekt behalten . Und ich kann auch unterwegs bearbeiten , wenn ich bestimmte Panels nicht benötige. Und ich kann auch bestimmte Panels ausschalten, wenn ich sie brauche. Hier geht es um Workspace. In der nächsten Lektion werde ich nun darüber sprechen, wie After Effects-Dateien eingerichtet werden. 5. AE: Gehen wir zu diesem mittleren Abschnitt , in dem Neue Komposition steht. Klicke darauf. Jetzt haben wir eine Kompositionseinstellung. Erstens haben wir ständig den Kompositionsnamen für mich. Ich nenne meinen Kompositionsnamen immer als Hauptkomp. Und wie Sie sehen können, was auch immer ich tippe, in der linken Ecke werden diese Tastenkombinationen angezeigt , sodass Sie wissen, was ich mache, wenn ich eine Tastenkombination mache, und Sie kennen die Tastenkombination, die ich verwende, Ich werde auch versuchen, es laut auszusprechen wenn ich diese Tastaturkürzel verwende, aber Sie können immer auf diese Ecke hier zurückgreifen, um zu sehen, welche ich gedrückt habe, wenn ich etwas mache. Der Hauptcomp wird die Hauptkomposition sein , wo der Arbeitsbereich ist, in dem wir unsere Videos animieren werden. Und da ist dieser voreingestellte Bereich hier. Wenn ich auf das Drop-down-Menü klicke, kannst du eine Menge Voreinstellungen sehen , die beim ersten Start gemacht wurden. Das kann sehr einschüchternd sein, aber nicht, weil Sie die meiste Zeit nicht all dies benötigen. Sie benötigen nur ein oder zwei davon. Und wie Sie für die Breiten und Höhen sehen können, Es ist auf 1920 mal 1080 Pixel eingestellt. Dies ist eine Standardpixelgröße für ein HD-HD-Video, und das Seitenverhältnis soll 16 mal neun betragen. Dies ist der Industriestandard. Wann immer Sie etwas für die Übertragung oder für einen Bildschirm tun , werden TV-Formate in dieser Höhe und Breite sein. Es wird 1920 mal 1080 sein und das Seitenverhältnis wird 69 sein. Für Instagram-Geschichten wird das Seitenverhältnis neun mal 16 betragen, was vertikal ist. Und du tauschst einfach diese beiden Zahlen aus. Das Pixel-Seitenverhältnis. Lass es uns zwei Quadrate halten. Dann die Bildrate. Wie hoch ist die Bildrate? Die Bildrate ist, wie viele Bilder pro Sekunde haben wir? Unser Video für den Broadcast-Standard wird 29, 97 sein. Also, wenn du irgendwas für die Übertragung tust, für das Fernsehen 29, 97, das ist der Standard. Aber da wir Social Media oder ähnliches betreiben , arbeiten wir an Online-Videos. Das ist also nicht so wichtig, wie wir wählen können. Wir können es aufrunden und 30 Bilder pro Sekunde auswählen. Und für traditionelle Zeichnungsanimationen traditionelle Animationen, bei denen Sie Frame für Frame zeichnen müssen . Sie machen normalerweise 24 Bilder pro Sekunde. Der Unterschied zwischen 24 Bildern pro Sekunde 30 Bildern pro Sekunde besteht darin, dass die Animation umso flüssiger wird, je mehr Bilder pro Sekunde vorhanden sind. Anstatt innerhalb von 1 s 24 Frames zu sehen, sehen Sie mehr Frames. Sie sehen 30 Bilder, was die Animation für uns flüssiger macht. Versuchen wir einfach, 30 Bilder pro Sekunde zu machen , denn hier wird jetzt die Zeichnung gemacht oder eine Auflösung nach Frame, aus der wir wählen können, das wird die angezeigte Auflösung sein. Wir können wählen, ob voll, halb, drittes Quartal oder Benutzerdefiniert. Wenn Sie eine sehr große Datei haben und dies Ihren Computer verlangsamt. Wenn Sie es auf die volle Auflösung setzen, können Sie die Vorschauauflösung reduzieren , sodass Ihr Computer bei der eigentlichen Arbeit an der Animation nicht so stark verlangsamt wird. Lassen Sie uns vorerst die volle Auflösung beibehalten. Und hier ist ein Timecode. Timecode. Wir können es so belassen. Und für die Dauer wird unsere Animation etwa zehn Sekunden lang sein. Aber jetzt machen wir 15 s. einfach sicher, dass wir genug Zeit haben , um die gesamte Animation zu machen. Und dann können Sie auch die Hintergrundfarbe wählen. Sie können wählen, ob Sie die Schwarzen lesen möchten, die Weißen vorerst lassen wir es einfach schwarz. Nachdem wir alles durchgegangen sind. Jetzt haben wir in 1920 mal 1080 HD-Video quadratische Pixel, die Bildrate bei 30 Bildern pro Sekunde, volle Auflösung. Und dann wird das Video sein, die Zeitleiste wird 15 Sekunden lang sein. Die Hintergrundfarbe ist schwarz. Lass uns auf klicken, okay. Jetzt können Sie unsere Hauptkomposition hier sehen. Es ist bereits eingerichtet und wir haben eine Zeitleiste, die von 0 s bis 15 s reicht. Hier auf dem Timecode. Wenn wir diese Zeitleistenanzeige ziehen, können Sie sehen, wann ich bei einer Sekunde bin, sie zeigt hier genau 1 s an. Und das ist nicht nur 1 s, es ist auch der 30. Frame. Wenn ich Command gedrückt halte, klicke darauf. Es wird mir eine Zeitleiste geben, die auf bestimmten Frames basiert. Im Moment sind wir also donnerstags, donnerstags, und wenn wir weitermachen, können wir basierend auf Frame Preform Me animieren. Ich animiere immer basierend auf der Timeline. Halten Sie also Command auf Mac, Control auf einem PC gedrückt und klicken Sie dann erneut darauf. Es geht zurück zur Sekunde und zu Männern und Zeitlinie. Wenn wir zum Projektfenster zurückkehren, können Sie innerhalb des Projekts sehen, dass wir nur dieses Hauptkompositions-Setup haben. Dies ist der Arbeitsbereich unserer Animation. Und genau das ist es, wie man eine Datei in Adobe After Effects erstellt. 6. Import und Bewegung: Nachdem wir unsere Datei und Komposition eingerichtet haben, wollen wir weitermachen und unsere Kunstwerke importieren. Um das Bildmaterial zu importieren, können wir hier auf der linken Seite zum Projektfenster gehen hier auf der linken Seite und dann mit der rechten Maustaste auf Datei importieren klicken. Gehen wir zu unserem Storyboard. Dies ist ein Storyboard, das wir für die Klasse entworfen haben. Und unten gehen wir zu Komposition > Ebenengrößen beibehalten. Dadurch wird die Ebene in der Illustrator-Datei dieselbe Größe beibehalten Illustrator-Datei dieselbe Größe wie sie in Illustrator erstellt wurde. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Illustrator CC - oder PDF-EPS-Sequenz nicht überprüfen . Denn wenn Sie dies überprüfen , werden Sie später viele Probleme haben. Stellen Sie sicher, dass dieser angekreuzt ist und nichts aktiviert ist. Wir haben die Komposition bereits, sodass Sie jetzt keine neue Komposition erstellen müssen. Stellen Sie einfach sicher, dass wir auf diese Komposition klicken, Ebenengrößen beibehalten und dann auf Öffnen klicken. Jetzt können Sie im Projektfenster sehen, dass wir unsere STB-Storyboard-Komposition haben , und dann haben wir einen Ordner mit der Aufschrift Storyboard-Ebenen. Innerhalb des Ordners haben wir all diese verschiedenen Ebenen , die wir in Illustrator haben. Sie sind alle als Illustrator aufgeteilt, sodass wir sie individuell animieren können. So importieren Sie die Datei. Eine andere Möglichkeit, es zu importieren , indem Sie auf das Projektfenster Doppelklicken Sie einfach hier auf den leeren Bereich und dann wird das Fenster geöffnet. Und Sie können dasselbe tun, zum Storyboard gehen und dann zu Composition gehen. Behalten Sie die Ebenengrößen bei, stellen Sie sicher Sie nicht auf diese klicken, und klicken Sie dann auf Öffnen, da ich sie bereits geöffnet habe. Also werde ich zu diesem Zeitpunkt absagen. Nachdem ich das Artwork wichtig habe, möchte ich diese Ebene ein wenig organisieren, um einige Ordner innerhalb des Projektfensters zu erstellen , die mir helfen, den Bereich hier zu organisieren. Also lass uns hier einen neuen Ordner erstellen. Und lassen Sie uns einen Pre-Comps-Ordner erstellen , der in der zukünftigen Lektion benötigt wird. Lassen Sie uns nun eine Ausgabe erstellen. Lassen Sie uns nun einen Musikordner erstellen , in dem unsere Musik gespeichert wird. Und dann erstellen wir einen Render-Comp. Der Render-Comp wird also unser Haupt-Comp sein. Lassen Sie uns den Haupt-Comp in der Render-Comp ablegen, dies wird der Hauptarbeitsbereich sein. Und nachdem wir alles fertig haben, werden wir diese Komposition rendern. Und der Pre-Comp wird der kleine Pre-Comp sein, den wir erstellen werden. Die Pre-Comps werden den kleinen Pre-Comp hosten, den wir erstellen werden, wenn wir unsere Layer in der zukünftigen Lektion organisieren. Und das letzte, das ich als Vermögen verwenden möchte . Für den Assets-Ordner. Lassen Sie uns diese Storyboard-Ebenen einfach in den Assets-Ordner ablegen . Jetzt können Sie sehen, dass ich all diese verschiedenen Assets in diesem Assets-Ordner habe. Und dieses Storyboard können wir in den Pre-Comp eintauchen. Und um alles zu erweitern. Sie können sehen, dass ich den Render-Comp habe. Dies ist unsere Hauptkomposition , in der wir an der Animation und dann am Storyboard arbeiten werden . Das ist ein Precomp. Wir haben Musik, wir haben sie nicht importiert, und dann haben wir Assets, die all diese Illustrator-Dateiebenen haben. Eine andere Möglichkeit, die Ausgabe 00 zu machen, Strichunterstrich. Ich setze Nullen, Null und deine Punktzahl , damit dieser Render-Comp immer oben ist. Unabhängig davon, welcher Ordner extra acht ist, diese Renderkomposition wird immer oben sein. Und ich wusste, dass dies das sein wird, an dem ich arbeite und das rendern wird, nachdem ich mit der Animation fertig bin. So organisieren wir unser Projektpanel. Nachdem wir es organisiert haben, gehen wir zum Pre-Comp. Doppelklicken wir auf diese STB. Dies ist die Zusammensetzung , die alle unsere Schichten hat. Kopieren wir alle diese Befehle a, wählen Sie alles aus Befehl C, kopieren Sie und kehren Sie dann zur Hauptkomposition zurück. Ich werde alles hier einfügen, Befehl V. Und da Sie dieses Kunstwerk hier sehen können, wird es, wenn ich die Auswahl aufheben, genau so angezeigt, wie wir es in Illustrator entworfen haben. Das bedeutet, dass alle diese Ebenen in der richtigen Reihenfolge sind. Nehmen wir an, ich habe die letzte Ebene, nämlich die Hintergründe, ganz oben drauf. Weil lege die letzte Ebene, ziehe sie einfach oben drauf. Sie können sehen, dass die Hintergrundebene alles darunter bedeckt. Genau so funktioniert die Ebenenreihenfolge , genau wie bei Photoshop. Welche Schicht auch immer Sie oben haben , wird alles darunter bedecken. Wie Sie sehen können, ist die erste Ebene, die wir haben, der Hintergrund, die blaue Ebene. Volltonfarbe bedeckt alles darunter. Wenn ich dieses Icon hier ausschalte, kann ich es ausblenden. Sobald ich es versteckt habe, kannst du sehen, dass alles darunter immer noch in der richtigen Reihenfolge ist. Das ist nur ein erneutes Häkchen auf dieses Symbol und dann lege diese Ebene, ziehe sie ganz nach unten, an die richtige Stelle. Jetzt ist alles in Ordnung. Im Moment wählen wir alles mit dem Auswahlwerkzeug aus. Dies ist das erste Werkzeug, das Sie benötigen, ein Auswahlwerkzeug. Sie können alles innerhalb dieser Komposition auswählen. Ich drücke einfach Command Z, um zum letzten Schritt zurückzukehren. Wenn ich versehentlich die Position des Hintergrunds geändert habe, kann ich Command Z drücken , der rückgängig ist und zur letzten Phase der Komposition zurückkehrt , damit ich rückgängig machen kann, was ich getan habe. Um zurückzugehen, ist Befehl Z eine großartige Abkürzung. Wir werden es innerhalb des Kurses 1 Million Mal verwenden. Immer wenn wir etwas falsch gemacht haben, können wir Command Z rückgängig machen und zurückgehen. Wie Sie sehen können, kann ich, sobald ich das Auswahlwerkzeug ausgewählt habe, das Auswahlwerkzeug ausgewählt habe, auf diese kleinen Elemente in der Szene klicken , um sie auszuwählen und sie dann zu verschieben. Aber Sie können sehen, dass sobald ich sie bewege, der Bildschirm verschwommen wird und der oberen rechten Ecke dort drüben die adaptive Auflösung angezeigt wird. Um es auszuschalten. Bevor wir das tun, muss ich sicherstellen, dass die Sterne an ihren ursprünglichen Platz zurückkehren. Befehlen Sie einfach Z, befehlen Sie Z zweimal , damit sie zum ursprünglichen Design zurückkehren. Und dann, um die adaptive Auflösung auszuschalten, gehen wir zur Schaltfläche hier drüben, schnelle Vorschau und dann ausschalten. Sobald wir das ausgeschaltet haben, wenn ich auf diese Dinge klicke und sie ziehe, siehst du nicht mehr, dass der Bildschirm verschwommen wird. Es wird die endgültige Auflösung zeigen. Und die Qualität ist immer gut. Wenn Ihr Computer langsamer wird, können Sie jederzeit hierher gehen und die Vorschauauflösung auf vielleicht die Hälfte ändern . Wenn ich es auf die Hälfte ändere, sieht man, dass es etwas verschwommen wird. Und wenn Ihr Computer noch langsamer ist, können Sie ihn auf quarter ändern, aber wenn Sie quarter verwenden, ist es etwas schwer zu erkennen. Für mich würde ich also immer versuchen, die volle Auflösung für die Vorschau zu verwenden , wann immer dies möglich ist. Wenn mein Computer es mir jetzt schwer macht, behalte ich es nur bei der Vorschau in voller Auflösung. Ich kann auf die Ebene klicken. Sobald ich dann im Ebenenbedienfeld auf die Ebene klicke, wird die eine Ebene ausgewählt, auf die ich im Ebenenbedienfeld geklickt habe . Und lasst uns diese Demo-Rolle finden. Wenn ich auf diese Demo-Walzenebene klicke, kannst du diese Ebene sehen. Dies ist die Grenze der Ebene. Wenn ich heranzoome und dann die Leertaste verwende, um herumzunavigieren. Wenn ich die Leertaste gedrückt halte, kann ich dieses Panel hierher ziehen und verschieben. Oder ich kann mit dem Pluszeichen beginnen, hineinzoomen und dann Befehl-Minuszeichen, verkleinern. Im Moment möchte ich nur diese Demo-Rolle Command Plus Command Plus vergrößern und dann die Leertaste gedrückt halten und sie nach unten ziehen. Das ist meine Demo-Rolle. Sie können sehen, sobald ich darauf klicke, dass es eine Grenze der Ebene hat. Das bedeutet also, dass die Größe dieser Demo-Walzenschicht wie auf dieser Seite ist. Sie können die Grenze sehen. Es nimmt nicht die ganze Kunsttafel ein. Und jeder dieser Buchstaben hat eine kleinere Grenze. Sie können sehen, dass es genau die gleiche Größe hat, fast wie ein Buchstabe. Und dann diese kleinen Kreise, die Grenze dieser kleinen Kreise , haben genau die gleiche Größe wie der kleine Kreis. Wenn das Auswahlwerkzeug ausgewählt ist. Ich kann darauf klicken und es dann an eine beliebige Stelle ziehen. Ziehen Sie Leads an eine beliebige Stelle und Sie ein Chaos, wo immer ich will. Ich kann immer Befehl Z. Command Z zurückgehen. Ja, und so navigieren wir durch das Ebenenbedienfeld und auch durch die Live-Vorschau. 7. Organisation: Lassen Sie uns in diesem Kurs darüber sprechen, wie das Ebenenbedienfeld organisieren und wie Sie eine Vorkomposition erstellen. Gehen wir hier zum Ebenenbedienfeld, wir können all diese verschiedenen Ebenen sehen , die aus Illustrator importiert wurden. Ich habe diesen ersten mit der Aufschrift Motion Graphics 2022 bekommen. Das ist mein Text hier drüben. So wie ich das organisieren möchte, möchte ich, dass Sie es farblich kennzeichnen und dieselben Elemente in dieselbe Komposition einfügen. Lass uns das einfach von oben nach unten durchgehen. Richtig. Jetzt habe ich diesen Text hier. Ich kann diese Etikettenfarbe vorne hier ändern, darauf klicken und dann vielleicht in Rot ändern. Dieser hat also ein rotes Etikett. Der obere Kreis gehört hier zu diesem oberen Abschnitt. Und dann gehört die Basis dazu, diese triviale Gruppe zu belauschen. Im Moment will ich dieses Handle hier finden. Klicken Sie auf diese Griffebene und halten Sie dann die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt. Wählen Sie alle diese anderen Ebenen aus. Wenn ich nach unten gehe, kann ich sehen diese drei Ebenen ebenfalls ausgewählt sind. Ich will sie einfach alle zusammenbringen. Ziehe einfach einen von ihnen und dann siehst du hier diese blaue Linie. Ich möchte die vier unter diesen oberen Kreis fallen lassen . Wenn ich es veröffentliche, können Sie sehen, dass diese vier Ebenen alle zusammenkamen. Nachdem ich diese vier ausgewählt habe, möchte ich eine Komposition erstellen, die all diese vier Ebenen enthält. Komposition ist wie ein Ordner, in dem Sie innerhalb einer Komposition verschiedene Ebenen haben . Das geht über die Tastenkombination Command Shift C. Sobald ich diese vier Ebenen ausgewählt habe, setze ich den Befehl Shift C, und dann öffnet sich das Vorkompositionsfenster. Nennen wir dieses Handle. Klicken Sie auf. Okay, jetzt habe ich eine Komposition erstellt. Wenn ich hier zum Projektfenster gehe, können Sie sehen, dass diese Handle-Komposition hier unter der Render-Comp erstellt wurde , was nicht korrekt ist. Ich muss das auf die Pre-Comps verschieben. Und jetzt haben wir diese Vorkomposition im Pre-Comps-Ordner. Das ist unser Griff. Das ist gut. Und als Nächstes möchte ich all diese kleinen Punkte hier finden. Eine Möglichkeit ist, dass ich einfach auf den ersten oben klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten und auf den letzten klicken kann. Sie können sehen, dass alle diese kleinen Punkte ausgewählt sind. Ich möchte auch die oberen und unteren Punkte trennen. Also muss ich herausfinden, welche die oberen und welche die unteren sind. Ich versuche nur, mich durch all diese zu klicken. Es scheint 27 zu sein. Diese Schicht 27 hier drüben, die Schicht 27 besagt, ist die erste auf der Unterseite. Also werde ich versuchen, die 27 bis zur obersten hier drüben auszuwählen . Jetzt verpasse ich nur noch diesen mittleren. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie dann auf, versuchen Sie, auf diese zu klicken. Es funktioniert nicht. Nun. Ich habe gerade eine Creek-Komposition mit all diesen erstellt und finde dann diese, füge sie in die von mir erstellte Komposition ein. Nachdem ich alle diese Punkte ausgewählt habe Command Shift C. Nennen wir es Punkte auf der Basis. Also wie Punkte auf einer Basis. Klar jetzt, okay. Jetzt habe ich die Sterne. Dann müssen Sie diesen mittleren hier finden. letzte ist der mittlere hier. Befehl X, schneiden Sie es aus und doppelklicken Sie dann auf diese Komposition, und dann Befehl V, fügen Sie es ein. Jetzt habe ich all diese Punkte in dieser Komposition. Gehen wir zurück zum Haupt-Comp. Ich kann diese Mini-Flussdiagramme gedrückt halten und dann zur Hauptkomposition zurückkehren. Wenn ich hier zwischen diesem Symbol umschalte, können Sie sehen, dass ich all diese Punkte ein - und ausblenden kann. Und ich möchte diese Motion Graphics 2022-Texte auch in diese Komposition aufnehmen. Also gehe ich zu Command X, schneide es aus und gehe hier rein, kopiere. Das ist meine Grenze hier drüben. Kehren Sie zur Hauptkomposition zurück. Jetzt möchte ich einen PreComp mit all den kleinen Punkten oben machen. Also das Gleiche. Befehl C-Punkte nach oben verschieben. Das ist gut. Jetzt haben wir die Demo-Rolle hier. Dies sind meine Namensbuchstaben und dies ist das graue Rechteck unter dem Buchstaben. Das ist eine schwarze Basis. Was ich also tun möchte, ist, dass ich diese Basis mit allem gruppieren möchte. Also möchte ich versuchen, all diese Ebenen zu finden. Hat die Basis blau, nicht den Stern, nicht die Spitze. Ja, so etwas. Wenn ich den Befehl shift C mache, ist dies ein Basis-Umschalter zwischen dem Augensymbol. Sie können sehen, dass ich alles außer den Buchstaben und auch den Punkten ausgewählt habe . Ich kann alle diese Buchstaben gruppieren, was mein Name ist, Command Shift C, home shu. Okay. Jetzt habe ich einen benannten Pre-Comp. Ich habe einen Basis-Pre-Comp. Ich habe die Punkte hier drüben und dann habe ich die Punkte oben. Ich muss auch die Spitze gruppieren. Also muss ich die richtige Ebene finden, oben. Dies sind die obersten Schichten. Und dann der obere Kreis. Sie können tatsächlich den Befehl gedrückt halten , um den gewünschten auszuwählen. Sagen wir, ob ich diese drei ausgewählt habe und dann den Befehl gedrückt halte und da ist so, dass ich vier Ebenen ausgewählt habe Befehl Shift C. Dies wird der obere Klick sein. Okay. Ich muss hier nur das Oberteil darunter legen. Die Basis bedeckt also tatsächlich die Oberseite. Denn wenn ich die Oberseite über der Basisschicht habe, zeigt die Basiskomposition diesen Rand. Es wird diesen Vorteil zeigen, was ich nicht will. Du musst es nur dort hinlegen. Ich habe diesen Stern hier. Ich kann es in gelbe Farbe ändern. Ich habe zwei Starts. Die beiden Sterne werden also die gelbe Farbe haben. Die Drei-Portfolio-Linie. Es wird auf Aqua geändert. Und dann habe ich hier eine Zeile. Kann es in blaue Farbe und das Gitter und die Hintergrundfarbe ändern. Ich werde diese beiden zu einem neuen Kompositionsbefehl zusammenfassen Shift C. Nennen Sie es Hintergrund. Eine Sache, die wir vergessen haben, nachdem wir an allem gearbeitet haben, wir haben vergessen, die Datei zu speichern. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Datei unterwegs speichern , damit Sie nichts verlieren. Gehen Sie einfach zu Datei und dann können wir Speichern unter machen , um zur Ebene zu navigieren. Ich kann es in Animation ändern. Lass uns eine Intro-Animation machen und auf Speichern klicken. Jetzt habe ich die Datei gespeichert, und ich muss auch zum Projektfenster zurückkehren und sicherstellen , dass alle diese Pre-Comps in den Pre-Comps-Ordner verschoben werden. Ja. Jetzt habe ich viele Pre-Comps im Pre-Comps-Ordner. Und dann noch ein Haupt-Comp im Render-Comp-Ordner. So organisieren wir die Ebenen. Wenn ich nun zwischen diesen Symbolen wechsle, können Sie sehen, dass wir all diese Dinge gruppiert haben. Später können wir sie ganz einfach individuell animieren. In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie das Ebenenbedienfeld organisieren und wie Sie eine Vorkomposition durchführen. Und in der nächsten Klasse können wir anfangen, den Hintergrund zu animieren. 8. Grundlegende Eigenschaften: In dieser Klasse beginnen wir mit dem Animieren der Hintergründe. Um loszulegen, können wir zuerst alles vor dem Hintergrund verstecken , damit es uns nicht ablenkt. Gehen wir hier zum Ebenen-Panel. Wir brauchen den Griff nicht, wir brauchen nichts über dem Hintergrund. Nachdem ich alle diese Ebenen oben ausgewählt habe, kann ich dieses Symbol hier umschalten und ausschalten. Und jetzt haben wir nur noch den Hintergrund und auch diese Zeile hier hinten und auch den Portfoliotext. Um mit etwas Einfachem zu beginnen, beginnen wir zunächst mit der Animation der Positionseigenschaft des Portfolio-Textes. Um mit der Animation zu beginnen, können wir auf das erste Portfolio klicken, das letzte, Layer 12 hier. Klicken wir hier auf dieses Drop-down-Menü und dann auf diese Pfeiltransformation. Es gibt im Wesentlichen vier verschiedene Grundwerte , die Sie innerhalb der Ebene animieren können. Die erste wird positioniert und dann ihre Skalierung, die die Größe der Ebene und auch der Objekte steuert . Wir haben die Rotation. Dann haben wir die Opazität, das ist die Transparenz. Es geht von 0 auf 100 Prozent , denn die Position ist sehr leicht zu verstehen. Im Moment habe ich das Auswahlwerkzeug ausgewählt. Und wenn ich dann die Position dieser Ebene ziehe, können Sie sehen, dass sich der Positionswert ändert. So ändern wir also die Position. Gehen wir zurück Befehl Z. Wenn wir den Maßstab ändern wollen, geht es von jetzt an 100 Prozent, wir können den Maßstab auf mehr als 100 Prozent ändern, was das Objekt vergrößern wird, wird das Objekt größer machen. Ich kann es auf 200 Prozent ändern. Das macht den Text also zu 200 Prozent. Gehen wir zurück zu 100 Prozent. Und wenn wir dann die Rotation haben, wenn wir den Rotationswert ändern, ändern wir ihn bis zu einem bestimmten Grad, wie 25 Grad. Dieses Objekt wird sich von der Mitte dieses Ankerpunkts hier drehen , wo sich der Ankerpunkt befindet, es wird sich um 25 Grad drehen. Wenn ich -25 eingebe, dreht sich die negative 25 in die andere Richtung, 25 Grad. So drehen wir die Objekte. Eine Sache, auf die ich hinweisen muss, ist, wenn wir die Positionsskala und Rotation ändern, Es gibt immer einen Basispunkt der auf diesem Ankerpunkt in der Mitte basiert. Wenn ich reinzoome, siehst du diesen Ankerpunkt hier. Wenn Sie diesen Ankerpunkt nicht sehen, kann dies bedeuten, dass sich der Ankerpunkt nicht in der Mitte befindet. Sie können entweder herauszoomen und sehen, wo der Ankerpunkt um Ihre Kunsttafel befindet. Sie können den Ankerpunkt auch zentrieren rechten Maustaste klicken und dann im Ebeneninhalt zu Zentraler Ankerpunkt transformieren wechseln Auf diese Weise wird Ihr Ankerpunkt wieder in die Mitte der Ebene gesetzt. Im Moment befindet sich in der oberen Symbolleiste ein Stift hinter dem Werkzeug. Dies ist im Wesentlichen der Ankerpunkt Wenn Sie die Position des Ankerpunkts ändern möchten, müssen Sie dieses Werkzeug auswählen, darauf klicken und dann den Ankerpunkt an eine Stelle ziehen , an der er sich befinden soll. Nehmen wir an, wenn ich hier den Ankerpunkt unten habe, dann, wenn ich die Drehung ändere, können Sie sehen, dass die Drehung jetzt auf diesem Ankerpunkt basiert unten unter dem Text befindet sich nicht in der Mitte nicht mehr. Im Moment dreht sich der Text also um die Ankerpunkte. Wenn ich die Skalierungseigenschaft ändere, können Sie sehen, dass der Text auch basierend auf den Ankerpunkten darunter skaliert wird. Dieser Ankerpunkt ist der Punkt, auf dem diese Positionsskalierung und der Rotationswert basieren. Normalerweise hätten wir den Ankerpunkt in der Mitte der Ebene. Wir müssen also mit der rechten Maustaste klicken und dann im Ebeneninhalt zum zentralen Ankerpunkt transformieren gehen . Jetzt können Sie sehen, dass dieser Ankerpunkt zentriert ist, aber wir müssen immer noch in den ursprünglichen Zustand zurückkehren. Also muss ich Z kommandieren, Befehl Z. Stellen Sie sicher, dass dieses Portfolio gerade ist. So wie das. Das ist unser ursprünglicher Zustand. Wir haben bereits den Ankerpunkt in der Mitte. Das ist also die Stärke des Ankerpunkts. Sobald Sie mit der Verwendung des Stift-Hinter-Werkzeugs, des Ankerpunkt-Werkzeugs, fertig sind der Verwendung des Stift-Hinter-Werkzeugs, des Ankerpunkt-Werkzeugs, müssen Sie zum Auswahlwerkzeug zurückkehren und sicherstellen, dass sich Ihr Mauszeiger immer auf dem Auswahlwerkzeug befindet. Auf diese Weise können Sie durch den Bereich und den Arbeitsbereich navigieren. Es wird nicht alles durcheinander bringen. Jetzt haben wir das, ich habe Ihnen bereits die Positionsskala und Rotation erklärt . Und Sie können diesen Ankerpunktwert hier sehen. Wir können auch die Position der Ankerpunkte ändern, indem wir den Wert hier ändern. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu ändern. Das ist eine Möglichkeit, aber es wird auch die Dinge durcheinander bringen. Normalerweise würden wir also den Ankerpunkt einfach in der Mitte des Comp halten . Die letzte grundlegende Eigenschaft, die wir animieren können, ist die Kapazität derzeit bei 100 Prozent liegt. Wir können die Opazität auf, sagen wir, 40 Prozent ändern . So wird die gesamte Schicht ein wenig transparent. Und wenn ich dann auf null Prozent wechsle, wird es ausgeschaltet. Wenn ich es auf zehn Prozent ändere. Man sieht ein wenig, aber nicht sehr viel. Und ich kann es einfach bis zu 100 Prozent einschalten, wodurch diese Ebene ohne Transparenz vollständig sichtbar wird. Das sind also die vier verschiedenen grundlegenden Eigenschaften , die wir in Adobe After Effects animieren können. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diese Eigenschaften animieren. 9. Position: Beginnen wir in dieser Klasse damit, diesen Portfolio-Text innerhalb der Komposition zu animieren . Identifizieren wir den ersten. Dies ist die erste Schicht, 12 ist das erste Top-Portfolio. Und gehen wir runter zur Transformation und dann zu der Position, um alles in After Effects zu animieren. Diese eine wichtige Regel ist, dass Sie rückwärts animieren müssen da Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen können, dass mein Portfolio alle in Position ist. Und das ist ein Endzustand meiner Animation, was bedeutet, dass meine Animation am Ende so aussieht, nicht am Anfang. Am Anfang. Ich will nichts auf dem Bildschirm sehen. Ich will irgendwas. Ich möchte, dass sie sich von der einfliegenden Schnur lösen und dann endlich so dort aufhören. Was ich also tun muss, ist, sagen wir, lass uns jetzt weitermachen , dass ich mit meiner Timeline-Anzeige bei null Sekunde bin . Ich möchte vielleicht zehn Frames vorwärts gehen. Befehl Umschalttaste nach rechts. Das sind zehn Frames, Moment können Sie hier den Timecode zehn Frames sehen , zehn Frames vorwärts. Ich möchte einen Keyframe setzen. Um einen Keyframe zu setzen, müssen Sie nur die Eigenschaft position verwenden. Klicken Sie hier auf die Stoppuhr. Jetzt wird ein Punkt hinzugefügt, der ein Endzustand dieser Ebene ist . Also beim 10. Frame ist dies eine Position, die ich brauche und dann zurück zu 0 s. Jetzt kann ich diese Ebene ziehen. Im Moment halte ich die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass es sich nicht auf und ab bewegt. Es geht einfach direkt nach links. Ich ändere nur die x-Position der Ebene. Im Moment, nachdem ich diese Position außerhalb des Comp gezogen habe , gibt es diesen einen Keyframe , der automatisch gesetzt wird. Ich habe selbst keinen weiteren Keyframe hinzugefügt, nachdem ich ihn gezogen habe Mal sehen, gehen wir zurück. Du kannst hier in der Timeline sehen, sobald ich darauf klicke und es dann zurückziehe, dort wird dieser eine Keyframe automatisch eingerichtet, was bedeutet, dass bei 0 s meine Ebene ganz draußen ist. Und dann ist Zehnerrahmen, meine Ebene ist drin. Lass uns die Animation abspielen. Halten Sie die Leertaste gedrückt. Im Wesentlichen handelt es sich um eine Animation , bei der die Ebene von links nach rechts wechselt. Das ist die Animation, die wir haben. Und im Moment haben wir nur eine Position animiert, nämlich die Ausstellung. Und dann gibt es eine Wertänderung von negativ 909 auf positive 978. Dies ist die einzige Änderung, die wir haben, die Positionsänderung. Und das nennt man Animation. Das ist jedoch ziemlich langweilig, weil nichts anderes dahinter steckt. Um ein professioneller Animator zu sein, müssen Sie nicht nur wissen, wie man Keyframes einrichtet, dies wird der lineare Keyframe sein, was bedeutet, dass es keine Interpolation gibt. Alles bewegt sich linear. Die gleiche Geschwindigkeit, es hat die gleiche Geschwindigkeit, ist ziemlich langweilig. Nun, was wir als professioneller Animator tun müssen, wir müssen lernen, wie man den Keyframe benutzt und wie man der Animation lebensechte Bewegungen hinzufügt. Ich möchte nicht so tief darauf eingehen, wie man die Animation zu einem Meisterwerk macht . Oder es gibt einen anderen Kurs von mir, sich mit der Verwendung des Diagrammeditors und der Animationsprinzipien befasst, um Ihre Animation zum Leben zu erwecken. Du kannst dir meine andere Klasse ansehen, aber das ist eine Anfängerklasse. Ich möchte alles einfach halten. Also werden wir jetzt einfach eine sehr einfache Lockerung dieser beiden Keyframes vornehmen. Ich muss beide Keyframes auswählen, rechten Maustaste klicken und meine Ebene befindet sich außerhalb, also muss ich sie nach oben ziehen. Ich will nur, dass du siehst, was los ist. Also muss ich nur auf diese beiden Ebenen klicken. Rechtsklicken Sie auf Keyframe Assistant und wählen Sie dann Easy Ease Nachdem ich mich für easy ease entschieden habe, können Sie sehen, dass diese beiden Keyframes ihre Form geändert haben. Wenn ich dann die beiden auswähle, aktiviere den Diagrammeditor und passe das Diagramm an, um es anzuzeigen. Klicken Sie hier auf dieses Icon. Sie können sehen, dass wir eine Go-to-Positionseigenschaft der S-Kurve . Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie dann auf die Jetzt habe ich die x-Position und die y-Position getrennt. Y-Position ist die vertikale Achse nach oben und unten. Und die Ausstellung ist horizontale Achse, links und rechts, im Moment haben wir nur Wert links und rechts. Wir haben keine Wertänderung nach oben und unten. Also kann ich diese Y-Position ausschalten. Klicken Sie einfach auf die Stoppuhr, schalten Sie die Y-Position aus, gehen Sie zur Exposition. Was wir jetzt tun können, ist, etwas Lockerung hinzuzufügen, diese Kurve zu ziehen und daraus eine S-Kurve zu machen. Also was das macht, ist Lass uns die Animation sehen. Sie können sehen, dass es etwas lockerer ist. Und die Animation beginnt langsam und dann schneller. Und wenn es dann aufhört, hört es langsam auf. Es gibt eine Geschwindigkeitsänderung bei der Animation, die wir zuvor hatten. Auf diese Weise können Sie Ihrer gesamten Animation etwas mehr Energie verleihen . Eine andere Sache, die wir jetzt tun können ist, dass wir hier zur Zeitleiste zurückkehren. Da habe ich diesen letzten Keyframe schon auf 10. Frame gesetzt. Ich kann diesen Schlüsselpunkt auf 12344 Frames nach vorne ziehen und dann hier einen weiteren Keyframe hinzufügen. Ich möchte, dass diese Animation ein bisschen überschießt. heißt, wenn es das Ende erreicht hat, geht es vorbei und kommt dann wieder zurück. Sie können sehen, dass dies meine Animation ist, von links nach rechts beginnen, und dann geht es ganz rüber, um nach rechts zu passen, und dann wieder nach links. Wenn ich die drei Keyframes auswähle, gehe zum Diagrammeditor. Dies ist eine Grafik mit freundlichen Grüßen. Also alles was wir tun müssen, fügen wir ein bisschen Überschwinger hinzu, okay, das war's auch schon. Nur drei Keyframes. Mal sehen, wie die Animation gerade aussieht. Sehen Sie, dass es diese Überschwinger gibt, die zu stark nach rechts gehen und dann wieder nach links zurückfallen. Sobald Sie das hinzugefügt haben , erhalten Sie in unserer Animation mehr Energie und mehr Leben. Das ist also das Gefühl, das ich versuche zu erzeugen. Und das ist meine erste Animation. Das ist die Animation auf der Position. Nachdem ich diese Positionsanimation habe, muss ich nur noch den Befehl C mit drei Keyframes kopieren und dann zum letzten wechseln. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Timeline-Anzeige vollständig bei 0 s befindet. Und ich kann die Positionseigenschaft aufrufen, auf den Pfeil klicken und auf die Transformation klicken. Eine wichtige Sache ist, dass wir beim Einfügen des Keyframes sicherstellen müssen, dass wir die Dimension der Eigenschaft position trennen . Gehen wir zur Eigenschaft position und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Separate Dimensionen. Stellen Sie sicher, dass die y-Position und die Exposition getrennt sind. Und jetzt kopiere ich nur noch die Ausstellung. Doppelklicken Sie auf den Expositionsbefehl C und gehen Sie dann zu dieser Ebene Befehl V. Jetzt habe ich den Expositionswert auf diese neue Ebene kopiert, aber die y-Position bleibt gleich. Wenn ich die Animation abspiele, können Sie sehen, dass diese beiden Ebenen gleichzeitig eintreffen. Und am Ende springt es ein wenig ab, wenn es sich beruhigt. Das ist ziemlich gut. Das Letzte, was ich tun möchte, ist , hier an dieser mittleren Ebene zu arbeiten Die Kurztaste für die Positionsanimation ist, wenn Sie P auf der Tastatur bezahlen, wird Ihnen sofort die Positionseigenschaft angezeigt. Wenn Sie T auf der Tastatur drücken, wird Ihnen die Deckkraft angezeigt, die für Transparenz steht. Und wenn Sie dann S setzen, wird es Skalierung sein, und wenn Sie R setzen, wird es eine Rotation sein. Diese sind sehr einfach zu verstehen, nur der erste Buchstabe dieses Wortes dieser Eigenschaft. Also möchte ich P auf der Tastatur drücken, um die Position aufzurufen, und dann mit der rechten Maustaste auf Separate Dimensionen klicken. Jetzt möchte ich nicht mehr, dass diese Linie von links nach rechts verläuft. Ich möchte, dass diese Linie umgekehrt wird und von den Rechten kommt. Eine Möglichkeit, das zu tun, ist das Kopieren. Stellen Sie sicher, dass ich auf die Exposition doppelklicke und dann Command C, kopiere die Keyframes. Gehe zu diesem Expositionswert dieser Ebene Command V. Jetzt habe ich alle drei Ebenen , die dasselbe tun. Ich möchte jedoch die Animation dieser zweiten Ebene so ändern , dass sie von rechts nach links wechselt. Alles, was ich tun muss, ist den Startpunkt dieser Animation ganz nach rechts zu ändern . Ich muss von null Sekunde ziehen. Ich will, dass es von rechts kommt . Und wenn es dann zurückspringt, wenn es überschießt, möchte ich, dass es links ein wenig überschießt. Und wenn es sich dann beruhigt, wird es sich in der mittleren Position niederlassen. Mal sehen, wie die Animation aussieht. Sehen wir uns den Diagrammeditor an. Gehen Sie zum Graph-Editor und dazu, ja, das Diagramm ähnelt dem, was wir haben. Wenn ich Command T gedrückt halte , um die drei Ausstellungen aufzurufen, können Sie sehen, dass sie fast symmetrisch ist. Das heißt, ich habe eine ähnliche Animation zwischen den drei verschiedenen Ebenen. Lass uns die Animation hier abspielen. Hast du das gesehen? Das ist also die erste Animation ich Ihnen in dieser Lektion beibringen möchte. Wir haben es nur geschafft, die Eigenschaft position zu animieren. Wir haben nur die Ausstellung animiert und wir verwenden drei Keyframes, jede Ebene, um die Effekte zu erzielen, die wir jetzt haben, was ziemlich gut aussieht. Und das war's für diese Klasse. In der nächsten Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie die Deckkraft in diesen drei Ebenen animieren. 10. Deckkraft: In dieser Klasse wollen wir unserer Animation etwas mehr Abwechslung verleihen unserer Animation etwas mehr Abwechslung und die Opazitätsänderung der drei verschiedenen Ebenen animieren . in der letzten Klasse Wenn ich in der letzten Klasse die drei verschiedenen Ebenen auswähle, drücke auf U auf der Tastatur, um mir alle Keyframes als animiert anzuzeigen. Es gibt nur drei Keyframes auf jeder Ebene, die die X-Position der Ebene steuern. Und das ist die Animation, die wir bekommen haben. Als nächstes möchte ich die Opazitätsänderung dieser Ebenen animieren. Gehen wir zur ersten Ebene. Die erste oberste Schicht ist tatsächlich auf der 12. Schicht. Bringen wir die Opazität zur Sprache. Wenn Sie T auf der Tastatur drücken, wird Ihnen die Deckkraft angezeigt. Ich möchte jedoch sowohl die Opazität als auch die Exposition ansprechen. Was ich also tun muss ist, wenn ich U drücke , wird mir alles zeigen, was sich geändert hat. Und wenn ich dann die Umschalttaste gedrückt halte , wird Shift R die Exposition beibehalten und mir die Rotationseigenschaft zeigen. Sobald wir diese animiert haben, möchte ich, dass sie ein bisschen flackern. Nehmen wir an, wenn ich die Deckkraft habe, setze einen Keyframe auf Deckkraft ab dem 10. Bild beginnt. Die Opazität liegt bei 100 Prozent. Gehen wir zehn Frames voran. Dann möchte ich die Opazität auf vielleicht 20 Prozent setzen . Vielleicht ist das zu niedrig. 50% gehen von 100 Prozent auf langsam schwindende 50 Prozent zurück. Vielleicht, weißt du was, ich will 30% von 130 machen. Und wenn ich dann noch einmal zehn Frames weitermachen will, wollte ich auf 80 Prozent steigen. Ich möchte also, dass Deckkraft dieser Schicht zwischen 30 und 80 Prozent flackert. Ich möchte, dass du diese beiden Keyframes kopierst. Gehe zehn Frames vorwärts. Befehl Umschalttaste nach rechts, gehen Sie zehn Frames vorwärts. Wieder heißt es Command V. Jetzt habe ich genau den gleichen Keyframe wie die beiden vorherigen. Sie steigt von 30% auf 80% auf 30% auf 80%. Und das ist meine flackernde Animation. Wenn ich das spiele, können Sie sehen, dass meine Portfolio-Texte tatsächlich flackern und es möglicherweise zu schnell ist. Ich habe das Gefühl, dass es zu schnell ist. Also was ich tun muss, ist die fünf Keyframes zu ziehen. Nachdem ich alle fünf ausgewählt und dann die Option auf dem Mac gedrückt habe, ziehe Alt auf dem PC die letzte. Es wird sie also proportional verteilen. Sagen wir, wenn ich es auf 3 s ziehe, spielen wir das. Ja, das sieht für mich besser aus. Jetzt. Ich habe eine Drei-Sekunden-Animation, die flackert. Ich möchte nur diese vier Keyframes kopieren und erneut einfügen, nur um sicherzustellen, dass ich eine gleichmäßig flackernde Animation habe. Ich kopiere einfach weiter die Keyframes, die ich habe. Die Steuer flackert also immer. Schau, wenn ich spiele, flackert das bis fast 14 s weiter . Und das ist der Effekt, den ich will. Durch Kopieren und Einfügen können wir diesen Text von 30% Deckkraft auf 80 Prozent flackern . Und dann geht es einfach hin her auf Flickr, 30-80% Opazität. Dies ist die Tatsache , die wir durch das Kopieren dieser Keyframes erreicht haben . Nachdem ich das habe, muss ich alle diese Keyframes auswählen. Befehl C, kopiere. Und dann möchte ich mich auf diese beiden Schichten bewerben. Stellen Sie sicher, dass der erste Keyframe hier in einer Reihe steht. Andernfalls flackern sie in einem anderen Tempo. Wir wollen eigentlich, dass sie in einem anderen Tempo flackern, aber wir wollen das auch auf kontrollierte Weise tun. Im Moment kopiere ich nur die Opazitäts-Keyframes auf diese beiden Ebenen. Befehl V einfügen. Und wenn ich dich dann treffe, kannst du sehen, dass alle diese drei Ebenen genau die gleichen Deckkraft-Keyframes haben. Wenn ich sie spiele, kann man sehen, dass sie alle mit der gleichen Geschwindigkeit und im gleichen Tempo flackern. Speichern wir das Projekt und dann S. Das war's mit der Opazitätsanimation. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Skaleneigenschaft dieser Texte animieren. 11. Skalierung: In dieser Klasse animieren wir die Skaleneigenschaft dieser Hintergrundtexte, um unserer Animation mehr Abwechslung zu verleihen . letzten Klasse haben wir bereits die Ausstellung und die Deckkraft animiert , und das ist der Look, den wir bekommen. Was wir jetzt tun müssen, ist die Skaleneigenschaft zu animieren. Gehen wir zuerst zum mittleren , diesmal. Stellen Sie sicher, dass wir sie hier auf dem Bildschirm sehen. Und lassen Sie uns die Skaleneigenschaft zur Sprache bringen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie dann S. Wir haben die Skala hier Was die Skaleneigenschaften betrifft, möchte ich jetzt tun, wenn ich die Skala ändere, sagen wir, auf 125% wird das Ganze proportional skaliert. Und das will ich jetzt. Was ich tun möchte Command Z, geh zurück ist, nur die Höhen des Textes überproportional zu skalieren. Um das zu tun, muss ich diese Einschränkungseigenschaft aufheben. Ich muss die Verknüpfung aufheben , damit die X- und Y-Skala nicht miteinander verknüpft ist, sodass ich eine davon einzeln ändern kann . Und wie Sie sehen können, wenn ich diesen x-Wert der scale-Eigenschaft ändere , werden die Dinge gedehnt oder gequetscht. Was wir jedoch tun müssen, ist den y-Wert zu animieren. Um es so auszustrecken. Rauf und runter. Sobald wir die Animation haben, kommen wir rein. Und ich kann vielleicht etwa 1 s wählen, ich möchte, dass dieser Text erscheint. Denken Sie also daran, dass wir gerade über den Ankerpunkt gesprochen haben. Wenn ich die Eigenschaft skaliere, wird alles basierend auf dem mittleren Ankerpunkt skaliert . Und in diesem Fall brauchen wir das. Stellen Sie also sicher, dass wir hier sofort einen Keyframe setzen. Ich kann herunterskalieren. Alles ist zu 100%. Dann lass uns weitergehen. Vielleicht Command Shift Rechtspfeil, zehn Frames und dann weitere fünf Frames. Befehl Rechtspfeil. Das ist für einen Frame und dann zwei Frames, drei Frames, vier Frames, fünf Frames. Hier drüben. Fügen wir nun einen Keyframe auf dem Y-Skalenwert hinzu. Es hat sich in etwa so geändert. Ziehe es ganz nach oben. Das ist seltsam genug. ist jedoch genau das , wonach wir suchen. Denken Sie daran, dass wir in dieser Zeit ein Overshooting auf der Ausstellung gemacht haben. möchte ich auch übertreiben. Also im Grunde gehen wir vier Frames zurück, vielleicht Command, Left Arrow, 1234. Ich wollte zu viel weiter gehen und komme dann zurück. Vielleicht weiter, eher so. Dann müssen wir mit der rechten Maustaste klicken. Und dann müssen wir die drei Keyframes auswählen. Rechtsklick darauf. Wählen Sie die Keyframe-Unterstützung aus. Den ganzen Weg runter. Es ist außerhalb meiner Bildschirmaufnahme, aber es ist ganz unten ein Keyframe-Assistent. Der letzte in der Speisekarte. Und dann entscheiden wir uns für easy ease. Wir haben die Keyframes erleichtert. Wählen wir die drei aus. Gehen Sie zum Diagrammeditor und stellen Sie sicher, dass alles an das Diagramm angepasst ist. Und dann möchte ich diese Kurven ziehen , um ihr mehr Energie wie diese zu geben. Kehren wir zur angepassten Zeitleiste zurück und lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen und sehen, wie sie aussieht. Wenn ich diese Ebene jetzt solo spiele, lenkt das etwas ab, weil sich alles auf der Ebene befindet. Ich möchte die beiden ausschalten. Ich sehe hier nur den mittleren. Also möchte ich sehen , wie es aussieht. Ja, es sieht ziemlich gut aus, obwohl es ein bisschen langsam ist. Ich habe das Gefühl, dass ich alle drei Keyframes auswählen muss. Halten Sie die Wahltaste auf dem Mac gedrückt, ziehen Sie den letzten, bringen Sie sie näher zusammen. Ja, das sieht cool aus. Vielleicht möchte ich jedoch noch weiter gehen. Was ich tun möchte, ist, dass ich weitere Overshoots hinzufügen möchte. Nehmen wir an, dieser geht zu viel durch. Und wenn es dann zurückkommt, wollte ich zu oft zurückkommen. Sagen wir jetzt, die letzte Stufe ist 84. Ich möchte also, dass dies auf 84 übergeht, sagen wir auf 64. Und dann geht es zurück auf 84. Was ich meine ist, wenn ich dir die Grafik zeige. Genau so sieht es aus. Also steigt der Wert und dann sinkt zu viel wieder, und dann sinkt er wieder zu stark. Und dann schreckt es sich wieder zurück, um in die Endzustände zu gehen. Und Sie können dies als eine Absprungkurve sehen. Es verleiht dieser Ebene, dieser Animation, ein Gleichgewicht. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Ja, das gibt mehr Energie. Sie können sehen, dass es ein Gleichgewicht gibt. Und Sie können sehen, dass ich hier nur zwei Keyframes hinzugefügt habe, also gibt es hier eine ziemlich gute Balance. In dieser Animation steckt jetzt viel Energie . Das ist gut. Und das ist es, was wir tun müssen, ist das erste obere und das untere zu animieren . Ich möchte, dass dieser untere in der Y-Achse schrumpft. Lassen Sie uns die Skaleneigenschaft aufrufen, Shift S, um die Skalierungseigenschaft aufzurufen. Und dann stellen Sie sicher, dass wir hier auf diesen Link klicken , um die Verknüpfung der X- und Y-Skala aufzuheben. Wenn ich es jetzt ändere, können Sie sehen, dass es sich basierend auf dem Ankerpunkt in der Mitte ändert, was wir nicht wollen. Wir wollen die Eigenschaft tatsächlich basierend auf dem Ankerpunkt unten skalieren die Eigenschaft tatsächlich basierend auf dem . Also muss ich den Ankerpunkt ändern. Und in diesem Fall muss ich, um den Ankerpunkt zu ändern, zu diesen Positions-Keyframes, der Exposition, zurückkehren , alle auswählen und dann zum Stift hinter dem Werkzeug gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Ankerpunkt greifen und dann die Umschalttaste gedrückt halten Bewegen Sie ihn ganz nach unten bis zur unteren Grundlinie dieses Textes. Auf diese Weise ändern Sie nicht die Animation, die wir bereits haben. Aber jetzt können Sie die Ankerpunkte sehen, wenn ich auf diese Ebene klicke, befindet sich bereits an der Grundlinie dieses Portfolio-Textes, und dasselbe geht an die oberste. Gehen wir zurück und setzen die Zeitleistenanzeige auf diese Expositionsebenen. Wählen Sie alle drei aus und stellen Sie dann sicher, dass ich die Ankerpunkte ergreife , die Umschalttaste gedrückt halte und sie dann ganz nach oben lege. Und jetzt haben wir diese beiden Ankerpunkte geändert. Eine am Anfang der Texte und dann die andere am unteren Rand des Textes. Gehen wir zu 1 s. Wenn sich der Maßstab des mittleren Textes ändert, möchte ich, dass sich der obere und untere Teil damit ändert. Also habe ich die Skaleneigenschaft bereits aktiviert. Und dann für den oberen, für den unteren, setze hier einen Keyframe. Und dann füge die letzten Daten hinzu. Wir müssen den Text verkleinern. Etwas wie das hier. Sie aber auch sicher, dass wir auch für diese untere Animation dieses kleine Gleichgewicht haben. Ich muss vorerst zum Auswahlwerkzeug zurückkehren. Und dann ist der Endzustand der Skaleneigenschaft 25. An dieser Stelle muss ich diese Keyframes also aneinander ausrichten. An dieser Stelle möchte ich, dass die Skala sie auf 15 ändert. Und dann wollte ich an dieser Stelle auf 30 wechseln. Das wird ihm eine ziemlich gute Balance-Animation geben. Wählen wir die vier Keyframes aus. der rechten Maustaste, gehen Sie ganz nach unten zum Keyframe-Assistenten, dem letzten im Menü, und wählen Sie dann Einfache Leichtigkeit. Eine andere Möglichkeit, diese vier Keyframes in Keyframes zu ändern , besteht darin, die Funktionstaste auf dem Mac gedrückt zu halten. Und dann wird F9 alle vier Keyframes auf den einfachsten Keyframe umstellen. Gehen wir noch einmal zum Graph-Editor und sehen, wie er aussieht. Jetzt möchte ich auch diese Griffe ziehen, um sicherzustellen, dass ich eine glatte S-Kurve habe , um dem Gleichgewicht mehr Energie zu verleihen . Etwas wie das hier. Gehen wir zurück. Und jetzt können wir hier eine Vorschau der Animation für diesen Kleinen sehen. Ja, du siehst, wir haben eine Bounce-Animation für die unterste Ebene von dort. Jetzt haben wir bereits diese untere Animation hier. Alles, was wir tun müssen, nur um zu kopieren und einzufügen und sicherzustellen, dass ich die Keyframes auf der Skaleneigenschaft auswähle Befehl C. Und dann muss ich die Timeline-Anzeige auf eine Sekunde verschieben. Klicken Sie auf diese oberste Ebene Command V. Fügen Sie nun F in den Maßstab Property Animation ein, und lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Ich möchte nicht, dass die mittleren Texte mit der höchsten Steuer dort drüben kollidieren. Also was ich tun muss, ist hier zu diesem Rahmen zu gehen und dann sicherzustellen, dass ich ihn kleiner mache. Ändern Sie hier den Prozentsatz der Skaleneigenschaft, um sie zu verkleinern. Und der Endzustand muss vielleicht noch kleiner sein. Eine andere Sache, die ich tun möchte , ist vielleicht die y-Position zu verschieben. Drücken wir mal Shift P auf der Tastatur. Stellen Sie sicher, dass es Ihre y-Position gibt da sich einige etwas nach oben bewegt haben. Wir erhalten also einen gleichmäßigen Abstand zwischen diesen drei Linien. So etwas. Da, diese kleine Bounce-Animation, die ziemlich lustig ist. Das ist es mit der Art und Weise, wie wir die Skaleneigenschaft dieser drei Textebenen animieren . Jetzt haben wir alle drei grundlegenden Eigenschaftsanimationen behandelt. Zunächst sprechen wir über die Positionsänderung, wobei das Portfolio von links nach rechts kommt. Und dann haben wir die Opazitätsänderung. Und in dieser Klasse haben wir die Skalenänderung hinzugefügt. Das einzige , was wir für diese Animation nicht hatten , ist die Rotationsänderung, die wir in den späteren Lektionen für andere Elemente behandeln werden . Vor diesen drei Textzeilen. Ich denke, die drei Eigenschaftsänderungen sind gut genug. Und es ist eine großartige Demonstration, wie Sie diese grundlegende Eigenschaft nutzen können, um sie zu animieren und ihnen Energie zu geben und Ihre Elemente zum Leben zu erwecken. In der nächsten Klasse möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Keyframes staffeln , um eine komplexere Animation zu erhalten. 12. Offset-Schichten: In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie diese Keyframes staffeln , um eine komplexere Animation zu erhalten. Wir haben bereits die Positionsskala und den Opazitätsunterschied in. Was wir jetzt tun müssen, ist ihnen ein anderes Tempo zu geben , damit wir eine völlig andere Animation erhalten. Zuerst muss ich herausfinden , wer zuerst kommt. Ich möchte, dass dieses First-Line-Portfolio an erster Stelle steht, nämlich Schicht 12. Und dann innerhalb einer kurzen Verzögerung, vielleicht zwei Frames. Geht. Für zwei Frames. Ich will, dass der mittlere reinkommt. Ich muss diese Ebene nur um zwei Keyframes nach vorne ziehen. Und dann muss ich für zwei weitere Frames diese dritte Ebene ziehen. Und jetzt haben wir eine atemberaubende Animation. Mal sehen, wie es aussieht. Ich glaube, es ist immer noch zu schnell. Ich brauche mehr Verzögerung zwischen den dreien. Vielleicht gib ihm noch zwei Frames. Im Moment sind also vier Frames voneinander entfernt. Das Eintreffen sieht gut aus. Aber dann ist die Skaleneigenschaft durcheinander. Auch das müssen wir neu ausrichten. Aber das Eintreffen sieht gut aus. Und dann haben wir das fast wie ein winkender Opazitätsänderungseffekt. wir also sicher, dass unsere Maßstabsänderungen aufeinander abgestimmt sind. Alles, was wir tun müssen, ist diese Keyframes so zu verschieben , dass sie aneinander ausgerichtet sind. Jetzt habe ich drei ausgerichtet und dann sehen wir uns die Animation noch einmal an. Ja, es sieht fast so aus, als würde es blinken. Mit der Änderung der Deckkraft. Flackern. Das ist gut. Wenn wir noch mehr Flackereffekt erzielen möchten, können wir auch die Keyframes der Deckkraft verzögern. Vielleicht um ein paar Frames, 1234, vielleicht um vier Frames. Gehen Sie einfach vier Frames vorwärts 1234 und verschieben Sie dann alle diese Keyframes hierher. Im Moment sind die Opazitäts-Keyframes getrennt, getrennt für Frames voneinander. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, das gefällt mir besser. In diesem Kurs habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie die Ebenen staffeln , indem Sie sie trennen und die Animation verzögern, sodass wir erstaunliche Effekte erzielen. Außerdem staffele ich den Keyframe innerhalb der Ebene, sodass sie nicht gleichzeitig mit der gleichen Geschwindigkeit oder dem gleichen Tempo animiert werden. Wir erhalten also eine viel komplexere Animation. Damit bin ich zufrieden. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen zeigen , wie Sie die Linien auf den Hintergründen mit ein paar verschiedenen Masken animieren die Linien auf den Hintergründen . 13. Trim: Lassen Sie uns in diesem Video über einen einfachen Ebeneneffekt sprechen , mit dem wir die Linien in After Effects animieren können. In der vorherigen Klasse haben wir den Portfoliotext bereits animiert. Als nächstes animieren wir diese Zeile im Hintergrund. Gehen wir zuerst zu der Linienebene, die Ebene 13 ist, in dieser blauen Farbe beschriftet ist. Wir können diese drei Schichten oben verstecken , damit sie uns nicht ablenken. Wählen Sie einfach alle drei aus und klicken Sie dann auf das Symbol vorne, um sie auszublenden. Jetzt haben wir nur noch diese Linienebene sichtbar. Jetzt können Sie sehen, dass sich diese Ebene in der Illustrator-Datei is.ai befindet, als wir die Datei Australien von Illustrator importiert Nun, wir müssen sie in eine Form konvertieren. Dazu können wir mit der rechten Maustaste klicken und dann zu Erstellen gehen. Und dann gibt es Create Shapes from Vector Layer. Klicke darauf. Jetzt haben wir eine Formebene über der vorherigen Linienebene erstellt, und die Linienebene ist deaktiviert. Das Augensymbol, das Sie sehen können, brauchen wir nicht mehr, also können wir es löschen, indem Sie auf der Tastatur auf Löschen klicken. Jetzt können wir an dieser Linienebene arbeiten, wie in einer Formebene. Klicken Sie auf diesen Pfeil und gehen Sie dann zu Hinzufügen. Hier können Sie Ebeneneffekte hinzufügen , die wir heute verwenden möchten und die als Trimmpfad bezeichnet werden. Dies ist ein typischer Ebeneneffekt , mit dem wir die Linien animieren können. Es ist sehr vielseitig. Darauf können wir vorerst klicken. Und dann haben wir einen Trimmpfad-Effekt hinzugefügt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was der Trimmpfad bewirkt. Gehe zu diesem Pfeil hier. Wenn das Festival gefällt, können Sie sehen, dass es einen Startwert von 0% und dann den n-Wert von 100% gibt. Wenn ich das 100% umschalte und der Wert nur ein Teil der Linie ist , die auf dem Bildschirm übrig ist. Was wir im Grunde tun, ist, dass wir irgendwie wie Zeichnungseffekte sind. Erstens hat der Endwert 100% erreicht, es wird eine vollständige Schleife sein. Aber wenn ich sage, wenn ich 20% der Endergebnisse und des Werts mag, können Sie sehen, dass es nur einen Teil der Linie gibt, der 20% der gesamten Schleife entspricht. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen. Aber wenn ich das animiere, wenn ich zuerst einen Keyframe auf dem n-Wert hinzufüge , beginnend bei Null. Und dann können wir zehn Frames vorwärts machen Befehl Shift Rechts-Pfeil. Und dann ändern wir es auf 100%, wodurch beim 10. Frame ein weiterer Keyframe hinzugefügt wird. Jetzt haben wir zwei Keyframes. Wir können die Animation sehen, wie sie aussieht. Spiel das. Sie sehen, da ist diese Linie, auf der gezeichnet wird. Es ist ein bisschen schnell. Ich kann das weiter ziehen. Es wird also 1 s dauern, die ganze Animation. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, wir können sehen, wie diese Linie hier vor sich geht. Die Effekte „Pfade trimmen“ Sie können die Linien animieren, als würde er auf dem Bildschirm zeichnen. Und Sie können auch hier sehen , dass es einen Offsets-Wert gibt, der derzeit bei 0% liegt. Und dieser Offsetwert kann jetzt den Startpunkt der Linie steuern jetzt den Startpunkt der Linie Wenn ich ein wenig vorwärts gehe, können Sie sehen, dass die Linie in der unteren rechten Ecke beginnt. Aber wenn ich den Offsetwert auf 180 ändere, beginnt die Linie jetzt in der oberen linken Ecke. Und das ist was ich will. Ich möchte, dass die Linie in der oberen linken Ecke beginnt. Also möchte ich diesen auch ein wenig zurückwählen , damit er genau dort beginnt. So etwas, vielleicht 170 Grad. Das ist was ich will. Und denken Sie daran, wann immer wir Keyframes haben, machen wir einfach einen Keyframe-Assistenten. Einfache Leichtigkeit. Die Abkürzung dafür ist die Funktionstaste F9. Drücken Sie einfach die Funktionstaste F9. Ja, das funktioniert. Bringen wir das Portfolio mit drei Zeilen hier zurück. Willst du das Ding haben. Und dann können Sie jetzt sehen, dass sich die Linien mit meinen Textebenen schneiden. Das will ich nicht. Was ich tun muss, ist, dass ich eine Maske über dieser Zeile machen muss , damit nur der Teil sichtbar ist, der sich nicht mit den Textebenen überlappt. Klicken Sie dazu auf diese Linienebene und gehen Sie dann zum Rechteck-Werkzeug. Wenn Sie ein Rechteckwerkzeug zeichnen, wird es normalerweise innerhalb dieser Form gezeichnet. Nehmen wir an, wenn ich ein Rechteck zeichnen möchte und wenn ich es zeichne, wird es ein weiteres Rechteck innerhalb dieser Formebene hinzufügen . Moment ist es in roter Farbe, aber das will ich nicht. Ich möchte kein weiteres Rechteck zeichnen. muss ich löschen. Und dann muss ich auf diese Maske hier klicken, um eine Maske zu erstellen. Zeichnen wir hier also eine Maske, die ungefähr so groß ist wie die Textebene. Und dann lass uns in diese Masse gehen, jetzt ist die Maske auf Hinzufügen eingestellt. Was ich tun muss, ist es auf Subtrakte zu setzen. Erstens habe ich die Maske auf Subtrahieren gesetzt. Sie können sehen, dass alles, was gerade entlarvt wird, weg ist. Subtrahieren Sie die ursprüngliche Ebene mit Maske, dass ein Zeichnen und dann das Einzige, was übrig bleibt, das ist alles außerhalb der Maske. Und genau das muss ich tun. Ich brauche nur das Herz , das sich nicht mit der Textebene überschneidet, um sichtbar zu sein. Spielen wir diese Animation ab. Und jetzt haben wir hier eine Linienanimation. Es ist zwar nicht so sichtbar, aber es sind diese einfachen Details, die wichtig sind. Und das ist eine Art Maske, die ich dir heute beibringen möchte. So trimmen wir Pfade, Effekte und zeichnen eine Maske auf Ebenen. 14. Übergang: In dieser Klasse beginnen wir mit dem Animieren des Übergangs dieser Animation. Wenn Sie sich erinnern, was ich Ihnen zuvor gezeigt habe, öffnen wir die Szene mit einer sehr hellen gelben Farbe und gehen dann von der gelben Farbe zu dieser blauen Farbe über. Die blaue Farbe ist also tatsächlich unser Endzustand der Animation. Der letzte Teil der Animation. Um mit der leuchtend gelben Farbe zu beginnen, müssen wir diese Hintergrundfarbe in eine gelbe Farbe ändern . Um es in ein leuchtendes Gelb zu ändern, können wir diese Hintergrundebene hassen, gehen Sie zu unserem Effekt - und Voreinstellungen-Panel. Wenn Sie das Effekte- und Presets-Bedienfeld nicht auf der rechten Seite geöffnet haben. Sie können zu Windows gehen und dann auf diese Effekte und Voreinstellungen klicken. Wir müssen einen Farbton und Sättigungseffekte erzeugen. Wenn die Ebene ausgewählt ist, kann ich auf diesen Farbton und die Sättigung doppelklicken. Jetzt fügt es meiner Ebene einen Farbton- und Sättigungseffekt hinzu. Was ich tun kann, ist, dass ich diesen Wert Master Hue hier anpassen kann , um eine andere Farbe zu erhalten. Wenn Ihnen das leuchtende Gelb, das wir am Anfang verwenden, nicht gefällt , können Sie ein anderes wählen, vielleicht ein lila, das gut aussieht, oder sogar das rosa, das gut aussieht. Also versuche ich nur, die gelbe Farbe zu bekommen , die wir mögen. Das ist ein Gelb, das ich will, aber die Sättigung ist nicht da. Also muss ich die Sättigung erhöhen, um sie gesättigter zu machen und sogar die Helligkeit ein wenig zu verringern. Ja, das ist hell genug für mich. Das ist also die gelbe Farbe, die ich für den Anfangsteil der Animation mag. Wie Sie sehen können, funktioniert unsere Portfolio-Textzeile jedoch unsere Portfolio-Textzeile nicht mehr, weil die Farbe blau ist und dann diesen seltsamen Effekt erzeugt , der unsere Augen verletzt. Also muss ich auch die Farbe der drei Ebenen ändern auch die Farbe der drei Ebenen um die Farbe dieser drei Texte zu ändern Gehen wir erneut zum Effekte - und Voreinstellungen-Panel. Lass uns eine Füllung finden. Versuchen Sie dies, wählen Sie eine davon aus und doppelklicken Sie dann auf die Füllung. Jetzt ist es in rote Farbe geändert, was ich nicht will. Ich wollte es in ein reines Weiß ändern. Und dann klicken Sie auf diesen Filterbefehl C zum Kopieren und dann auf diese beiden Ebenen. Befehl V einfügen. Jetzt haben wir eine hellweiße Farbe über diesen drei Schichten. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, das sieht gut aus, denn denken Sie daran , dass sich die Opazität auf diesen drei Ebenen geändert hat. Es wird also einfach sehr subtil im Hintergrund bleiben , wenn es die Deckkraft animiert, was es sehr subtil und schön macht. Ich schätze. Ja, das funktioniert bei mir. Ändern Sie einfach die drei Ebenen in eine weiße Farbe. Als Nächstes möchte ich einen Kreis zeichnen, einen Punkt in der Ebene, um den Kreis zu animieren , der von der linken Seite zur rechten Seite kommt . Und als würde der Kreis etwas ziehen alles nach rechts zu ziehen und dann am Ende den blauen Hintergrund zu enthüllen , genau wie im vorherigen Beispiel, das ich Ihnen gezeigt habe. Gehen wir hier zu dieser oberen Werkzeugleiste. Im Moment haben wir ein Rechteckwerkzeug Halten Sie das Rechteckwerkzeug gedrückt und klicken Sie dann auf dieses Ellipsenwerkzeug. Wir können eine Ellipse zeichnen, ohne im Ebenenbedienfeld nichts ausgewählt ist. Ich kann weniger Command und Shift gedrückt halten , um die Eigenschaft einzuschränken. Das ist also ein perfekter Kreis. Ich denke vielleicht diese Fälschung. Und dann können Sie jetzt sehen, dass sich der Ankerpunkt nicht in der Mitte des Kreises befindet. Denken Sie daran, ich habe Ihnen gesagt, wie Sie den Mittelpunkt zum Kreis bewegen können. Sie können lediglich zum Auswahlwerkzeug zurückkehren und dann mit der rechten Maustaste klicken. Gehen Sie zu Transformation und zentrieren Sie dann die Ankerpunkte im Ebeneninhalt. Jetzt haben wir den Ankerpunkt in der Mitte des Kreises. Alles was ich tun muss, ist diesen Kreis als Namen zu animieren, dieser Hauptpunkt punktet mich. Ich möchte, dass diese Punkte von außen gehen. Rufen wir die Eigenschaft position auf. Drücken Sie P auf der Tastatur, und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ich möchte nur die Ausstellung animieren. Wenn der Text eingeht. Vielleicht die Header-Stoppuhr an einem Keyframe und dann weiter. Zehn Frames, 1512345, 15. Zügel, gehen hier rüber, dass der Kreis reinkommt und bleiben dann vielleicht 1 s dort . Während er dort bleibt. Ich will nicht still dort bleiben. Ich wollte eine sehr kurze Strecke zurücklegen und dann weitere 15 Frames vorwärts gehen , 1234515 Frames. Lass uns aus dem Bild schießen. Nun, das ist die Animation, die ich will. Wir haben jedoch noch keine Lockerung hinzugefügt. Was wir also tun müssen, ist auf alle zu klicken. Drücken Sie die Funktionstaste und dann F9. Oder klicken Sie mit der rechten Maustaste. Keyframe-Assistent, einfach und einfach. Das machen wir die ganze Zeit. Wir müssen diese Keyframes zunächst einfach lockern. Rechtsklick Keyframe Assistant, Easy Ease. Mal sehen, wie es aussieht. Jetzt. Es hat eine gewisse Erleichterung. Jetzt schlecht. Aber wir brauchen immer noch mehr Energie. Ich möchte alle vier auswählen, zu diesem Diagrammeditor gehen und das Diagramm anpassen, um es anzuzeigen. Geben Sie ihm mehr als eine übertriebene Kurve, damit er schneller und mit mehr Energie fährt. Dies ist eine Kurve, die wir derzeit haben, mal sehen, wie sie aussieht. Ich denke hier eher an eine Lockerungskurve. Mal sehen, wie es aussieht. Vielleicht nicht so sehr in der Mitte. Ja. Ich denke das sieht gut aus. Eine andere Möglichkeit, diese anzupassen , könnte einfacher sein. Ich möchte Ihnen den Klick auf diesen Button hier zeigen und dann das Geschwindigkeitsdiagramm anzeigen. Ich denke, was ich tun möchte, ist das eine Option. Sie können diese Option wählen und ich gebe Ihnen eine weitere Option, die Sie verwenden können. Das könnte besser funktionieren. Also möchte ich zum Speed Graph anstelle des Wertdiagramms gehen , wo wir vorher waren. Und ich möchte ihm eher eine übertriebene Kurve geben. Ziehen Sie diesen Griff ganz hinein und ziehen Sie ihn dann ganz heraus, geben Sie ihnen mehr Geschwindigkeit. Und dann noch diesen hier, zieh diesen rein und dann zieh den ganzen Weg. Und ich versuche, die beiden Diagramme auf die gleiche Höhe zu bringen , um die gleiche Geschwindigkeit zu erzielen. Manche mögen das. Und mal sehen, wie es aussieht. Ja, das ist übertriebener und sieh dir das an. Ich denke, das sieht besser aus als zuvor, aber ich möchte es schneller machen. Als ob ich diese Kurve noch mehr ziehen möchte. Vielleicht kann ich nicht, es ist schon dieser. Ich kann es immer noch weiter ziehen. Dieser ist also viel schneller als dieser. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, das sieht besser aus. Mir gefällt, wie es gerade aussieht. Also der erste Teil, wenn es reinkommt, wird es geradeaus gelockert. Und dann der, der herauskommt, geht sehr schnell. Das ist genau das, was ich suche. Stellen Sie sicher, dass Sie zum Geschwindigkeitsdiagramm gehen und dann das Geschwindigkeitsdiagramm wie folgt anpassen. Wenn Sie mehr über sleep graph f erfahren möchten, einen weiteren Kurs, in dem Sie genau lernen, was Sie mit dem Graph-Editor und allen Animationsprinzipien tun müssen mit dem Graph-Editor und , um die volle Kontrolle zu haben, totale Kontrolle über Ihre Animation. Du kannst machen, was du willst. Du kannst dir meinen anderen Kurs im Profil ansehen. Aber im Moment ist das ein Anfängerkurs, also möchte ich nicht zu tief in den Graph-Editor einsteigen. Lass uns weitermachen. Das ist genau das, was ich suche. Ich habe diesen Kreis hier. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich eine Art, einen weiteren Kreis hinzufügen möchte, der ihn umgibt. Das ergibt also einen Like-a-Glow-Effekt. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich die Kreisfarbe in eine blaue Farbe ändern möchte, um sie in blaue Farbe zu ändern. Und es ist sehr einfach. Wir können den Fülleffekt verwenden, aber ich möchte die blaue Farbe vom Hintergrund erhalten. Also gehe ich in den Hintergrund und dann können wir die Effekte ein- und ausschalten. Wir können die Auswirkungen davon abstellen. Wir können die ursprüngliche blaue Farbe sehen , die wir im Hintergrund haben. Jetzt muss ich nur noch einen Fülleffekt im Effekte- und Voreinstellungsfenster hinzufügen , einfügen, füllen und diesen Fülleffekt dann auf meine Hauptpunkte ziehen . Ich kann diesen Farbwähler verwenden , um die blaue Farbe auszuwählen. Jetzt haben wir die blaue Farbe. Gehe in den Hintergrund und schalte ihn wieder ein. Wir haben also dieses helle Gelb im Hintergrund. Als nächstes muss ich einen weiteren Punkt unter diesem Hauptpunktebefehl D für das Duplizieren haben einen weiteren Punkt unter diesem Hauptpunktebefehl D für das Duplizieren und dann die Größe dieser Punkte ändern. Drücken Sie S auf der Tastatur, um die Skala aufzurufen, ändern Sie sie auf 120% und drücken Sie dann Shift T für die Deckkraft, ändern Sie sie auf 40% und ändern Sie die ursprüngliche main.out auf 80%. Jetzt habe ich zwei Punkte gleichzeitig. Sie reisen zusammen. Was ich jedoch jetzt tun möchte, ist, wenn ich U auf der Tastatur drücke, es gibt auch einige Keyframes auf dem zweiten Punkt. Ich will diese Keyframes nicht. Ich will nur, dass sie zusammen reisen. Wenn ich alle Keyframes lösche, bleibt dieser main.out two auf dem Bildschirm. Aber hier möchte ich einen anderen Sauerstoff verwenden, der Elternschichten genannt wird. Ich möchte diese zweite Ebene überlagern. Ich möchte die zweite Tür dem ersten Punkt überziehen. Der zweite Hund ist also mit den ersten Punkten unterwegs. Lassen Sie uns diese Pick-Peitsche verwenden und dann die erste Ebene der zweiten Ebene überordnen. Jetzt reisen die beiden Schichten gleichzeitig. Wenn ich auf die Nicht-Option zurückkehre, ist sehr wichtig, wenn Sie Dinge gemeinsam erziehen. Nehmen wir an, ich habe die zweite Ebene und die erste Ebenenposition so, fast wie eine Augenposition. Wenn ich zu diesem Zeitpunkt Eltern hätte. Diese beiden Schichten werden sich die ganze Zeit wie eine Augenform zusammen bewegen . Und das wollen wir nicht. Wir müssen also sicherstellen, dass wir sicherstellen müssen, dass sie perfekt in der Mitte ausgerichtet sind. Deshalb müssen wir sie so erziehen. Wählen Sie diese Pick-Peitsche und dann als übergeordnetes Element des Hauptpunkts. Jetzt bewegen sich die beiden Punkte gleichzeitig. Das ist gut. Das nächste, was ich tun muss, ist eine Übergangsmaske zu zeichnen. Gehen wir zur Werkzeugleiste der obersten Ebene hier drüben. Wählen wir das Stiftwerkzeug aus, ohne dass ausgewählt Ich kann eine Form aus der Mitte dieser Punkte zeichnen. Zeichnen wir eine Form wie diese. So etwas. Es hat scharfe Spitzen auf der rechten Seite. Und dann möchte ich diese Form unter die Punkte verschieben sie in Übergangsmaske umbenennen. Und stellen Sie sicher, dass ich die Übergangsmaske auch dem Punkt übernehme. Sie reisen also zur gleichen Zeit. Sehen wir uns die Animation hier an. Ja, das ist gut. Allerdings brauche ich die Maske, um das Ganze abzudecken, den ganzen Bildschirm am Ende der Animation. Also muss ich diese Positionseigenschaft dieses main.out am Ende noch weiter verschieben , damit sie das Ganze abdeckt. Ja. Das ist genau das, was ich brauche. Ich habe das Gefühl, dass der letzte Teil der Geschwindigkeit weg ist. Also muss ich es vielleicht näher ziehen , um es schneller zu machen. Ja. Ja, das brauche ich. Okay. Das ist gut. Wir haben den Übergang hier drüben. Denken Sie daran, dass wir die blaue Farbe als Hintergrund zurückbringen müssen . Und um das zu tun, müssen wir eine Einstellungsebene hinzufügen, zur oberen Ebene und dann zur neuen Einstellungsebene gehen. Wählen wir einen Farbsättigungseffekt auf der Einstellungsebene. Die Einstellungsebene funktioniert so, dass jedes Mal, wenn sich die Einstellungsebene ändert, alles darunter beeinflusst wird. Sie können sehen, ob ich den Farbton und die Sättigung ändere . Es ändert die gesamte Farbe unter der Einstellungsebene. Und auf diese Weise können wir unsere blaue Farbe vom Hintergrund zurückbringen. Erinnerst du dich, so etwas? Dies ist unsere ursprüngliche blaue Farbe. Wir können die Einstellungsebene verwenden, um die blaue Farbe im Hintergrund wiederherzustellen. Und die Logik ist so. Im Moment haben wir diese Übergangsmaske im Gange. Wenn wir die Einstellungsebene an derselben Position und in derselben Größe wie die Übergangsmaske haben, wirkt sich dies auf alles darunter aus, um unsere blaue Farbe im Hintergrund wiederherzustellen. Dazu müssen wir diese Einstellungsebene nach links bewegen, an die Position, an der sich die Übergangsmaske befindet, und sie dann ändern, um sie größer als die Übergangsmaske zu machen. Und als Nächstes müssen wir die Einstellungsebene mit der Übergangsmaske bewegen, damit sie mit ihr reist. Und das Letzte, was wir tun müssen, ist dies unter die Übergangsmaske zu bewegen und eine Alpha-Matte hinzuzufügen. Sie sehen hier drüben, das ist diese Trackmatte-Option. Wenn Sie es nicht haben, können Sie auf die zweite Schaltfläche in der linken Ecke klicken hier auf die zweite Schaltfläche in der linken Ecke klicken, um diese Trackmatt-Option aufzurufen. Stellen Sie sicher, dass die Einstellungsebene unter der Übergangsmaske Gehen Sie hier zu dieser Option und klicken Sie auf Alpha-Matte. Und das bekommen wir. Sie sehen, dass die Alpha-Maske so funktioniert , dass wir die Sichtbarkeit der ersten Ebene verwenden , um die Sichtbarkeit der zweiten Ebene zu steuern. Das heißt, Sie erinnern sich, wir haben diese rote Farbübergangsmaske. wo diese rote Farbe sichtbar ist, verwenden wir diese rote Farbe, um die Sichtbarkeit der zweiten Ebene, der darunter liegenden Ebene, zu steuern , was bedeutet, dass Sie die Form dieser Einstellungsebene sehen wird zur Form dieser Übergangsmaske. Und die Einstellungsebene behält immer noch die gleiche Funktion wie eine Einstellungsebene steuert die Farbe aller darunter liegenden Elemente, wodurch der Hintergrund blau wird. Schon wieder. Speichern wir das Projekt, um mehr auf der Strecke zu demonstrieren. Lassen Sie mich hier ganz schnell eine Track-Matte-Demo machen. Lass uns eine einfarbige Farbe einsetzen. Und dann fügen wir einen Demo-Text hinzu. Zeichnen wir ein Rechteck. Zeichnen wir hier eine Rechteckform. Und dann können wir die Demo-Ebene auf Alpha-Matte setzen. Jetzt haben wir dieses Rechteck oben , das die Sichtbarkeit der darunter liegenden Ebene steuert . heißt, wo immer dieses Rechteck sichtbar ist , wird der darunter liegende Text sichtbar. Wenn ich dieses Rechteck nach unten verschiebe, können Sie sehen, wo dieses Rechteck sichtbar ist Dadurch wird die Ebene unter dem Rechteck sichtbar. Auf diese Weise kann ich die Sichtbarkeit einer Ebene mit der darüber liegenden Ebene steuern . Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie die Alpha-Maske in die umgekehrte Alpha-Maske ändern können, was bedeutet, dass überall dort, wo dieses Rechteck sichtbar ist , jetzt können Sie sehen, dass die Demo Das Rechteck wird tatsächlich draußen angezeigt , weil es invertiert ist. Und so funktioniert Track Matte. Weil eine Ebene verwendet wird, um die Sichtbarkeit der zweiten Ebene zu steuern. Dies ist ein sehr einzigartiges Konzept für After Effects. Und wenn du es nicht verstehst, kannst du zurückgehen und es dir noch einmal ansehen, aber wenn du es einmal hast, ist es eigentlich ziemlich einfach. Das ist unsere Animation hier. Das ist alles darüber, wie der Übergang durchgeführt wird. In der nächsten Klasse werden wir darüber sprechen, wie Effekte auf den Übergang hinzugefügt werden können. 15. Übergangseffekte: In dieser Klasse fügen wir dem Übergang einige Effekte hinzu. Das ist die Animation, die wir momentan haben. Ich möchte dieser Übergangsmaske nur einen Welleneffekt hinzufügen . Denken Sie daran, dass wir diese Übergangsmaske in Form der Einstellungsebene haben. Wir müssen also auf diese Übergangsmaske klicken, um einen turbulenten Verschiebungseffekt hinzuzufügen, gehen Sie zu Effekte und Voreinstellungen und suchen Sie nach Turbulenzverschiebung. Doppelklicken. Und jetzt können Sie sehen, dass wir bereits diesen Welleneffekt für diese Übergangsmaske haben. Passen wir hier einige Einstellungen für die Beträge an. Ich möchte es ein bisschen hochziehen, vielleicht 60. Und dann die Größe, ich möchte sie verkleinern, während ich die Größe verkleinere, Sie können sehen, dass sich der Welleneffekt tatsächlich bewegt. Ich möchte diesen Größeneffekt animieren , als ob ich hier vielleicht einen Keyframe hinzufügen möchte. Setze eine 240. Wenn es dann reinkommt, bevor es hier rausschießt, ändere ich es auf 60. Die Größe dieser Übergangsmaske wird also 40-60 animiert, während die, naja, sie bewegt sich nach rechts und dann ungefähr so. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen und sehen, wie es aussieht. Es bewegt sich ein bisschen zu schnell. Vielleicht möchte ich es für die Beträge wieder auf 40 ändern. Ja, das sieht gut aus. Das brauche ich. Im letzten Teil hatte ich das Gefühl, die Animation etwas zu schnell ist. Ich möchte diesen Keyframe ein bisschen herausziehen , ungefähr so. Also passe ich die Exposition der Hauptpunkte an, damit sie langsamer werden. Der Übergang ist also nicht so dramatisch. Das ist die Animation. Ich verstehe sogar, okay, das sieht gut für mich aus. Und als Nächstes müssen wir einige Zeilen hinzufügen. Ich kann von der Mitte der Punkte zum Stiftwerkzeug gehen, darauf klicken und dann auf die Außenseite klicken, um eine Linie zu zeichnen. Wir können die Füllung ausschalten, die Wahltaste gedrückt halten und dann 123 Mal auf den Filz klicken . Und dann stelle sicher, dass der Strich dicker ist. Ich ändere es auf 15 Pixel. Jetzt ist der Strich dicker. Wir haben eine Leitung. Und dann werde ich diesen einen Befehl D für die zweite Zeile duplizieren . Trotzdem möchte ich, dass es aus der Mitte des Kreises kommt. Aber für diesen bei ausgewähltem Stiftwerkzeug kann ich bei ausgewähltem Stiftwerkzeug diesen Punkt auswählen und ihn dann nach unten ziehen , um sicherzustellen, dass er nach unten geht. Jetzt muss ich nur noch diese beiden Linien den Punkten überlagern, damit sie mit den Punkten reisen. Etwas wie das hier. Aber jetzt hat es keinen Welleneffekt, also müssen wir ihm einen Welleneffekt hinzufügen. Gehen wir zu Effekten und Presets. Fügen wir einen Wave Warp hinzu. Ziehen Sie diesen Wave-Warp auf die erste Linie. Und dann kannst du sehen, wenn ich nichts als Lügen ändere, werde ich einfach auf den ganzen Weg so verzichten, was wir nicht wollen. Wir müssen die Einstellung anpassen, um sie zu vergrößern. Und dann behalten wir das Schild bei und ändern dann die Höhe auf 40. Versuche, die Breite auf vielleicht 200 zu ändern. Und mal sehen, was los ist. Im Moment geht das Winken von links nach rechts. Um die Richtung umzukehren, müssen wir dies auf negative 90 setzen. Es fühlt sich also an, als würde es von rechts nach links gehen. Und das ist der Effekt, den wir haben wollen. Kopieren Sie diesen Wave Warp und gehen Sie dann zur zweiten Zeile, fügen Sie ihn ein. Das ist eine Art Arbeit, die wir bekommen, aber ich möchte nicht, dass sie zu symmetrisch ist. Also geh vielleicht zur zweiten Zeile. Ich möchte die Höhe vielleicht ein bisschen mehr oder weniger ändern . Und dann ändere die Breite ein bisschen mehr. Gib uns einfach etwas Abwechslung. Ich möchte nicht, dass die beiden Linien exakt symmetrisch sind. Jetzt können Sie sehen, dass sich die Linie über den Punkten befindet, also müssen wir diese beiden Ebenen unter die Punkte bewegen. Das ist der Effekt, den wir bekommen. Das ist gut. Das nächste, was ich tun möchte, ist, Linie einen Glüheffekt hinzuzufügen, wobei die Wellenliniensuche in den Effekten und Voreinstellungen leuchtet. Und dann stellen Sie sicher, dass wir die Wellenlinie ausgewählt haben. Ein Doppelklick auf diesen stilisierten Globus hat den Radius zwei geändert, vielleicht 30. Und Sie können sehen, dass es um diese Wellenlinie diesen leichten Leuchteffekt gibt, was nett ist. Es fügt ihm etwas mehr Charakter hinzu, als kopiere dieses Leuchten setze es auch auf das zweite. Ja, das ist gut. Jetzt haben wir die Glühlinie da drüben. Das wird unser Übergang sein. Eine andere Sache ist, dass ich auch möchte, dass die Zeilen verschoben werden, da das Verteidigungsministerium den Bildschirm verlässt. Im Moment bleibt die Art, wie wir leben , einfach auf dem Bildschirm, was wir nicht wollen. Also muss ich die Position manuell ändern , wenn sie ausgeht. Vielleicht um diesen Zeitstempel hier, doppelklicken Sie, wählen Sie die beiden Ebenen aus und drücken Sie P auf der Tastatur, setzen Sie einen Keyframe und gehen Sie dann vorwärts, während die Stopps anhalten. Ich möchte diesen nach unten und dann nach oben bewegen , sodass sie sich außerhalb des Bildschirms befinden. So wie das. Wenn ich die Animation spiele, werden wir hier nett. Eine weitere Sache, auf die wir achten müssen bevor wir weitermachen, ist, dass wir uns daran erinnern, als wir die Skalenänderung des Portfoliotextes animiert haben, wir ungefähr 2 s gemacht haben. , bevor wir weitermachen, ist, dass wir uns daran erinnern, als wir die Skalenänderung des Portfoliotextes animiert haben, wir ungefähr 2 s gemacht haben. der Übergang, der stattfinden soll, bevor sich der Maßstab ändert. heißt, wenn der Übergang stattfindet, ist es fast wie der Übergang. Bringen Sie den Text hoch. Das wirkt sich also auf den Text aus, damit sie sich bewegen. Im Moment muss ich nur das Timing der Skala anpassen. Hier drüben. der Übergang beginnt, muss ich den Portfoliotext finden. Wählen Sie alle drei aus und drücken Sie U auf der Tastatur. Ich muss diese Keyframes ändern und sie ein wenig nach vorne bewegen , damit sie immer noch die gleiche Größe haben. Aber wenn der Übergang herauskommt, möchte ich, dass sie größer werden. So wie das. Ja, das sieht gut aus für mich. Sehen Sie, der Übergang wirkt sich auf die Textgröße aus. Lass uns von Anfang an spielen. Ja, genau das brauche ich. Befehl S für sicher. Das war's für den Übergang der Animation. Im nächsten Video werde ich darüber sprechen, wie man den Spielautomaten animiert. 16. Basis der Spielautomaten: In dieser Klasse fangen wir an, den Spielautomaten in der Mitte zu animieren . Denken Sie daran, dass wir diese Ebenen deaktiviert hatten, sodass wir sie nicht sehen, wenn wir im Hintergrund arbeiten. Navigieren Sie zur Spielautomaten-Ebene und schalten Sie sie ein. Jetzt haben wir diese Basis hier. Wir haben die Oberseite hier und den Griff. Lassen Sie uns vorerst zuerst die Basis animieren, ich kann auf diese Komposition doppelklicken und hineingehen. Und lassen Sie mich diese Basisschicht in die Mitte bewegen. Wähle alles aus, verschiebe sie in die Mitte. Ich möchte es einfach halten. Die Art und Weise, wie wir das animieren, ist also nur die Skalierungseigenschaft der meisten Formen. Suchen wir zuerst einen von ihnen. Das wird also die blaue Grundform sein. Um es zu animieren, rufe ich die Eigenschaft scale auf und drücke S auf der Tastatur. Dann müssen wir die X- und Y-Skala aufheben , damit ich sie einzeln ändern kann. Zuerst möchte ich einen Keyframe und 0 s hinzufügen. Dann können wir diesen Keyframe auf vielleicht 1 s ziehen diesen Keyframe auf vielleicht 1 . Ich möchte, dass die gesamte Animation neue 1 s vervollständigt und dann den Cursor zurück auf 0 s bewegt, alles in Nullen ändert, Nullen, also erscheint nichts auf dem Bildschirm. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, da ich diese Ebene solo spielen kann, diesen Punkt hier, klicke auf diesen Punkt. Auf diese Weise kann ich diese eine Ebene einzeln auswählen, um ohne Ablenkung damit zu arbeiten. Also wollte ich die Animation zuerst vertikal und dann horizontal abschließen , was bedeutet, dass ab null Sekunden null Prozent x und null Prozent y sein werden. Und dann wird ungefähr eine halbe Sekunde sein 100% breiter Maßstab und dann 46 %-facher Maßstab. Danach wird es einfach horizontal wachsen. wir mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten, ganz einfach. Und dann gehen wir zum Graph-Editor. Passen Sie das Diagramm an und stellen Sie sicher, dass Sie sich im Geschwindigkeitsdiagramm befinden. Ich möchte diese Kurven nur ziehen, um ihnen eher bergähnliche Kurven zu geben eher bergähnliche , damit die Animation mehr Energie erhält. Lass uns das versuchen und sehen , wie es aussieht. Was ich hier machen will , ist vielleicht, das noch kleiner zu halten, vielleicht 20%. In einer halben Sekunde sind es also 20% x und dann 100%. Warum? Etwas wie das? Ja, das ist die Animation, die ich mag. Das ist gut. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie diese drei Keyframes kopieren und dann das Solospiel dieser Ebene rückgängig machen. Gehen Sie zu diesem, drücken Sie S und verknüpfen Sie die Skala und fügen Sie dann die Keyframes ein. Und dann gehe zum schwarzen, drücke S auf der Tastatur und verbinde den Befehl V einfügen. Und dann selbst diese, all diese treffen S auf der Tastatur und verknüpfen alle Skalenbeschränkungen. Links. Klicken Sie auf alle und dann auf Command V. Jetzt haben wir auf allen genau die gleiche Animation. Etwas wie das hier. So sieht es jetzt aus. Und jetzt muss ich sie nur noch staffeln. Vielleicht kommt dieser zuerst rein und dann zwei Frames später kommt die allerletzte Ebene rein und dann kommt die schwarze Ebene später zu Freunden, eins zu eins. Der schwarze kommt rein. Ich will das Zentrum und komme zuerst rein. Damit alles gestaffelt ist. Sie kommen nicht gleichzeitig rein. Der Mittellauf steht also an erster Stelle. Ich wollte stapeln oder noch mehr. Im Moment gibt es fünf Frames. 12345. Also setze ich fünf Frames zwischen all diesen verschiedenen Punkten ein. Auf diese Weise können wir die Animation komplexer gestalten. Vielleicht sechs Frames. 12 345-612-3456. Ja, das ist gut. Das ist die Animation, die wir hier haben. Das ist nett. Ordnung, das war's mit der Basisanimation. Kehren wir zur Hauptkomposition zurück. Hoppla. Was passiert ist, seit wir diese Basisschicht unter der Einstellungsebene haben, die Farben haben sich alle geändert. Also muss ich all diese Ebenen auf diese Übergangsmaske verschieben diese Übergangsmaske , damit wir immer noch die ursprüngliche Farbe behalten, die ursprüngliche blaue Farbe dieser Spielautomaten. Jetzt habe ich die Animation der Hauptbasis. Ich muss die Oberseite und auch den Griff animieren. Gehen wir zuerst in den Griff. Zoomen Sie rein. Es ist sehr einfach für die Handhabung. Lass uns das Gleiche tun. Alles was ich tun muss ist zunächst, dass ich diesen Ankerpunkt auf der linken Seite des Quadrats haben möchte . Und dann animieren wir die Größe. Eigenschaft skalieren. Gehen Sie zur Skalierung und trennen Sie dann die Verknüpfung dieses, drücken Sie einen Keyframe, wählen Sie 15 Frames, 1234515 Frames. Jetzt haben wir diesen Keyframe im 15. Frame und gehen dann zurück auf Null, damit ich die x-Skala auf Null ändern kann . Jetzt haben wir eine Animation wie diese. Hast du das gesehen? Das ist gut. Jetzt müssen wir nur noch mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten klicken, ganz einfach. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Ziehen Sie diese Kurven, geben Sie ihr mehr Energie, geben Sie der Animation mehr Geschwindigkeit . So. Das ist gut. Und wenn sie dort angekommen sind, möchte ich, dass dieser blaue Block vielleicht von derselben Seite kommt. Ich kann das einfach kopieren und dann V einfügen. Jetzt kommen sie zur gleichen Zeit heraus. Also möchte ich diesen blauen Block ganz nach hinten bewegen . Es gibt also eine Auslösung , die lila auslöst, die blaue auslöst. Etwas wie das hier. So wie das. Aber ich möchte die überlappenden Teile nicht sehen, also so. Ja, das ist gut. Wir lassen diese beiden hochkommen und dann haben wir den Griff. Ich möchte die Ankerpunkte des Griffs ganz unten haben. Also kann ich hier die Skalierungseigenschaft ändern, zu Skalierung und Verknüpfung gehen, einen Keyframe setzen und dann den Weg des Weißen Hauses auf Null ändern. Doppelklicken Sie auf den Keyframe-Assistenten, einfach, einfach. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Wir machen das Gleiche. Also beschleunige ich die Dinge ein bisschen , weil sie alle die gleiche Animation sind. Ich wiederhole es gerade. Alles, was wir tun, ist nur, um die Skalierungseigenschaft zu ändern , zu animieren und sie richtig zu messen, damit sie nacheinander auftauchen. Dieser kommt rein und dann kommt dieser rein. Dieser kommt rein. Und wenn dieser eintrifft, können wir eine Skalenänderung vornehmen. Aber für den Kreis müssen wir ihn nicht trennen, weil wir nur den Kreis und den Median proportional zu 100 Prozent von Null haben können den Kreis und den Median proportional zu 100 Prozent von . Jetzt kommt der Staat rein und dann kommt der Kreis rein. Und für diesen muss ich noch die Geschwindigkeit der Animation ändern und ihr mehr Geschwindigkeit geben. Für diesen Kreis. Ich kann sogar ein bisschen Überschwinger hinzufügen, vielleicht auf 110% ändern und dann wieder auf 95. So etwas. Gib ihm mehr Energie. Es gibt also ein Gleichgewicht für den Kreis. Ich habe gerade einen Bounce hinzugefügt. Ja, das sieht gut aus. Gehen wir zurück zum Haupt-Comp. Sobald wir das haben. Im Hintergrund lenkt es also etwas ab. Also muss ich dieses Handle solo spielen und dann will ich hier drüben den Bass solo spielen. Diese beiden kommen rein. Ich will, dass die Basis kommt. Zuerst als dieses Finishing. Ich möchte den Griff nach rechts bewegen. Also kommt zuerst die Basis rein und dann an dieser Stelle kommt der Griff so rein. Okay, sehen wir uns die Animation in der Vorschau an. Ja, das sieht gut aus. So animieren wir die Basis des Spielautomaten und den Griff. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Oberseite der Stapelmaschine animieren. 17. Top of Spielautomat: In diesem Video animieren wir jetzt die Oberseite des Spielautomaten. Und bei dieser Komposition habe ich den Griff, die Basis und die Oberseite isoliert. Wir sehen also nur diese drei Schichten. Und jetzt haben wir schon die Basis und den Griff. Animiere es. Wir müssen nur oben rechts animieren. Doppelklicken wir nun auf die oberste Komposition. Geh rein. Wir können es auch ein wenig in die Mitte verschieben. Es muss nicht exakt sein. Wir können die Position von außen ändern. Für diesen möchte ich eigentlich, dass es die gleiche Animation wie die Basis, der Spielautomat, hat. Gehen wir also zurück zur Basis. Ich möchte sehen, ob ich einige der Keyframes hier kopieren kann . Gehen wir zur Basis Blue. Kopiere das. Und dann gehen wir zurück nach oben. Für den Blauen. Ja, rufen Sie die Eigenschaft scale auf und verknüpfen Sie sie, gehen Sie zu Null-Sekunden-Befehl V, fügen Sie sie ein. Ich will sehen, ob das gut aussieht. Wir müssen nicht einmal irgendwas tun. Wir müssen nur den Keyframe aus der Basisanimation kopieren , die wir zuvor gemacht haben. Stellen Sie dann sicher, dass alles Grau und Schwarz dasselbe sind, und verknüpfen Sie die Skaleneigenschaft. Gehen Sie zurück zu 0 s mit der Zeitleistenanzeige bei 0 s. Klicken Sie auf den Befehl V für zwei Ebenen und fügen Sie ihn ein. Jetzt muss ich sie nur noch ein bisschen staffeln , damit sie nicht gleichzeitig auftauchen. Für den Kreis können wir dasselbe tun. Gehen wir zurück zum Griff. Wir können diese Kreisanimation aus dem Handle kopieren. Wählen Sie alle Keyframe-Befehle C aus, und kehren Sie dann zur Komposition der obersten Ebene zurück. Wir können zu Null-Sekunden-Befehl V gehen und ihn einfügen. Wir haben also immer noch diese Bounce-Animation von oben im Gange. Ich muss es nur ein wenig zurückbewegen , damit die Animation gestaffelt ist. Ja, genau das brauchen wir. Befehl S, speichern. Kehren Sie zur Hauptkomposition zurück. Das ist richtig Zeit. Wir haben die Basis, um reinzukommen, und jetzt möchte ich, dass auch die Spitze reinkommt. Gelehrt. Schieb es einfach ein bisschen zurück. Also haben wir diese Basis reinkommen lassen und dann oben reinkommen. Ja, lass uns das spielen. Wir haben diesen Spielautomaten Command S zum Speichern des Projekts. Das sieht gut aus. Als nächstes muss ich mir Sorgen um die Punkte machen. Lassen Sie uns hier das Symbol und den Solo-Button einschalten. Erinnerst du dich an all die Punkte die wir haben? Ich muss es nur richtig positionieren. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, kann ich X befehlen, die Punkte ausschneiden und sie in diesen Basiskompositionsbefehl V einfügen und dann die Isolation rückgängig machen. Jetzt haben wir diese Punkteebene in dieser Basiskomposition für die Morgendämmerung Ich kann doppelklicken und dann hineingehen, um sie zu animieren. Ich möchte eine sehr einfache Animation machen. Ich möchte nur eine Opazitätsänderung vornehmen. Drücken Sie einfach T auf der Tastatur, setzen Sie einen Keyframe ein, gehen Sie 15 Frames vorwärts und stellen Sie dann sicher, dass es 0-100% ist. Es heißt nur, dass sich die Opazität ändert Dann vielleicht Keyframe-Assistent, einfach, einfach. Gehe zum Geschwindigkeitsdiagramm. Zieh es so. Ja, das ist gut. Kopieren Sie dann diese beiden Keyframes. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf alle Punkte kleben. Jetzt haben sie alle die gleiche Animation. Genau wie bei einer Änderung der Deckkraft. Vielleicht ist es zu schnell. Also muss ich wissen, was es zu schnell ist, also muss ich es in kleinen Teilen herausziehen, sodass die ganzen 1 s belegt, und erneut kopieren es die ganzen 1 s belegt, und erneut kopieren, einfügen, damit alles in 1 s erscheint. Das ist gut. Jetzt muss ich sie nur noch staffeln. Ich möchte nur, dass du diese Animation staffelst, damit sie nicht gleichzeitig reinkommen. Versuchen wir, zwischen jeder Ebene vier Frames zu trennen . Bei diesen beiden halte ich die Umschalttaste gedrückt, um die beiden auszuwählen, und stelle dann sicher, dass vier Frames 1234 und dann die eckige Klammer und die linke eckige Klammer gedrückt werden, um die Ebene an diese Stelle zu verschieben , an der sich die Tim Dann diese 21234, das. Und dann denke ich an diese beiden, richtig? Ja, 1234 traf die linke eckige Klammer und bewege sie um 1234. Ändere diese beiden. Und dann 1234. Diese beiden. Wählen Sie dann diese 212-34-1234 aus. Ich möchte, dass dieser Motion Graph 2022 an letzter Stelle steht. Nachdem wir also alles geändert haben, ist dies die Animation, die wir bekommen. Alles, was wir getan haben, ist die Opazitätsänderung 0-100 zu animieren und sie dann so zu staffeln, dass sie nacheinander auftauchen. Und das ist vorerst gut. Kehren wir zu dieser Basisanimation zurück. Sobald wir das haben und wir die Punkte bewegen können, machen wir den Pre-Comp ein wenig vorwärts. Also um es richtig zu messen. Ich möchte, dass diese Motion Graphics zuletzt kommen. also die letzten Tage kommen, werden die Animationsgrafiken erscheinen. Und das ist die Animation, die wir bekommen. Das ist ein guter Command S zum Speichern des Projekts. Das haben wir jetzt. Das ist gut. Und jetzt müssen wir uns nur noch Sorgen um den Punkt oben machen. Die Spitze hier. Wir können dasselbe tun Command X, schneiden es und gehen dann zum oberen Kompositionsbefehl V, fügen Sie es ein. Versuche es hier auszurichten und geh dann hinein. Ändern wir einfach die Deckkraft. Animiere einfach die Deckkraft 0-100. Und dann kopiere alles, füge alles ein. Also läuft alles 0-100. Und jetzt muss ich nur noch einmal dasselbe tun , um sie zu staffeln. Dazu muss ich die ersten beiden auswählen und dann sicherstellen, dass sie die ersten sind die bei 0 s angezeigt wird . Und dann stellen Sie sicher, dass ich die zweite auswähle und auf null Sekunde gehe, gehe vorwärts. 12344 Rahmen. Verschieben Sie diese Ebenen hier an diesen Punkt. Die Abkürzung dazu sind linke eckige Klammern. Sie können die Ebene an die Stelle verschieben, an der sich die Zeitleistenanzeige Jetzt muss ich den dritten auswählen. Gehen Sie vier Frames vorwärts, 1234, und wählen Sie dann die linke eckige Klammer aus, wählen Sie den nächsten 21234, bewegen Sie sich vorwärts und dann die linke eckige Klammer, wählen Sie Weiter, um vorwärts zu gehen , 1234 und dann quadratische Klammer. Wählen Sie dann die nächste 21234 linke eckige Klammer und dann die letzten 21234 linken eckigen Klammern aus. Und jetzt können Sie die Animation so sehen. So wie ich es getan habe, baut sich die Schicht auf. Ich möchte, dass das so reinkommt. Okay, cool. Das war's. Mit der Punkte-Animation. Wir haben jetzt einen kompletten Spielautomaten-Aufbau Command S zum Speichern des Projekts. 18. Handle animation: Lassen Sie uns in diesem Video an der Handle-Animation für den Spielautomaten arbeiten . Kehren wir zur Griffkomposition zurück. Denken Sie daran, wir hatten den Griff aufgebaut. Aber nachdem es sich aufgebaut hat, möchte ich, dass der Griff nach unten rutscht. Ein schlechtes auch, genau wie jemand es gedrückt hat , damit wir den Namen des Spielautomaten preisgeben können. Innerhalb des Spielautomaten. Dazu können wir zu vielleicht 2 s gehen und dann sicherstellen , dass der Griff oben ist, wir können einen Positions-Keyframe einstellen P auf der Tastatur drücken. Rechtsklick Separate Dimensionen. Ich möchte nur die y-Position ändern. Drücken Sie also Wipe-Position, setzen Sie einen Keyframe und gehen Sie dann vorwärts. Zehn Frames. Bewege es so ganz nach unten. Nachdem es geschoben wurde, geht es wieder hoch. Also noch zehn Frames und dann wieder nach oben. So wie das. Dieser Kreis wird sich nicht nur ändern, ich muss auch diesen Balken dazu haben. Gehen Sie also zur Eigenschaft Scale. Für die Leiste muss ich die Skaleneigenschaft animieren. Ich hasse dieses Diamantensymbol hier. Stellen Sie sicher, dass wir hier einen Keyframe haben. Und dann ändere die y-Skala auf negativ 64. Und wenn es fertig ist, gehen Sie wieder auf 100 zurück. Das ist die Animation, die ich bekommen habe. Es ist jedoch wirklich linear. Ich muss es ändern und dramatischer gestalten. Wählen Sie den Keyframe-Assistenten mit drei Rechtsklicks aus, einfach, einfach, und wechseln Sie dann zum Diagrammeditor. Ich möchte das hier rausziehen. Also sind wir gerade bei Speed Graph. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen nach draußen ziehen. Mal sehen, wie es aussieht. Ja. Das ist gut. Ich möchte, dass dieser Griff unten da drüben hängt . Um eine ähnliche Animation zu erstellen, wählen wir diese drei Keyframes aus. Gehen Sie zu diesem Grafikeditor. Das ist nicht die Kurve. Ich will. Ich möchte hier eine ähnliche Kurve wie diese. Ich möchte auch sicherstellen, dass der Stick nicht so herausragt. Also möchte ich es vielleicht manuell ändern. Gehen Sie Frame für Frame, wie dieser Punkt hier. Ich möchte es nur etwas kleiner machen. Das ist gut, das ist gut. Der Rahmen ist gut. Der Rahmen ist gut. Gut, gut, gut. Ich gehe nur Frame für Frame, um sicherzustellen , dass dieser Einsatz hier nicht herausragt. Geh zurück. Und selbst hier kann dieser Teil hier nicht auffallen. Ich muss es hochziehen. Und hier muss es angeschlossen werden. Also verschiebe ich es hier hoch. Ja. Also habe ich ein paar Keyframes hinzugefügt , um sicherzustellen, dass sie eine Verbindung herstellen. Das ist Animation, die wir haben, ja, die sieht cool aus. Befehl S speichert das Projekt. Und genau das ist es, wie man dieses Handle animiert. Im nächsten Video animieren wir den Text oben auf dem Spielautomaten. 19. Exklusive Community: Bevor wir weitermachen, möchte ich diese Gelegenheit nutzen um Sie einzuladen, unserer exklusiven Community Motion Circles auf Discord beizutreten Motion Circles auf Discord Wenn du an diesem Kurs teilnimmst, bist du wahrscheinlich daran interessiert etwas über Animation und Motion Design zu lernen Es spielt keine Rolle , ob Sie es professionell machen oder nicht. Die Motion Circles-Community wurde für Sie entwickelt, für alle, die sich für Animationen begeistern und mehr lernen und im Bereich Motion Design wachsen möchten. Motion Design ist eine florierende Branche und wächst rasant Alle Unternehmen und Werbetreibenden möchten Videos mit Animationen erstellen, um für ihre Produkte und Dienstleistungen zu werben Die Dinge, die Sie gerade sehen, sind auf dem Bildschirm statisch . In ein paar Jahren werden sie alle anfangen, animiert zu sein Alles, was Sie auf dem Bildschirm sehen, wird animiert, Websites werden animiert, die Apps werden animiert. Die Spielebranche und die erweiterte Realität, die derzeit an Popularität gewinnt. Die Kurzfilme und Videos, die Sie in den sozialen Medien sehen, und vieles mehr, wobei KI viele der arbeitsintensiven Jobs ersetzt. Das Einzige, was sie nicht ersetzen kann, ist Kreativität. Motion Design ist ein schnell wachsendes Feld , das Kreativität erfordert. Schließen Sie sich uns jetzt in Bewegungskreisen und wir werden uns gegenseitig unterstützen und gemeinsam lernen und wachsen. Es ist eine äußerst lohnende Branche, in der es sich lohnt , tätig zu sein, und sie hat eine glänzende Zukunft Melden Sie sich an, indem Sie auf den Link auf der Seite mit der Klassenbeschreibung klicken. Wir freuen uns sehr, dich in der Community zu haben . Wir sehen uns dort. 20. Textanimation: In diesem Video animieren wir den Demo-Rollentext auf dem Spielautomaten. Jetzt habe ich das Demo-Rollentextsymbol aktiviert, damit wir es auf dem Bildschirm sehen können. Außerdem habe ich die Solo-Taste aktiviert, sodass wir nur diese vier Ebenen sehen , die solo gespielt wurden. Ich muss auf diese Demo-Walzenschicht und dann auf Command X klicken und das in den oberen Spielautomaten vor dem Comp Comp Command V fallen den oberen Spielautomaten vor dem Comp Comp Command lassen. Stellen Sie sicher, dass die Oszillation ausgeschaltet ist. Also möchte ich diese Demo-Rolle hier positionieren. In diesem Fall können wir nun diese Demo-Rollentextebene animieren. Ich möchte Ihnen eine sehr unterhaltsame und einfache Möglichkeit zeigen, wie Sie Text in allen Szenarien animieren können . Dies ist die erste Methode für mich, wenn ich jede Art von Text animiere, der Spaß machen und Bull of Character sein muss. Um das zu tun, gehen wir zur Eigenschaft position. Drücken Sie P auf der Tastatur, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Separate Dimensionen, und dann können wir die Animation nur an der y-Position ausführen. Gehe vorwärts 15 Frames, 112345. Weißt du was? Ich denke, wir können dieses Spiel auch solo spielen, weil wir den Hintergrund nicht sehen müssen. Der obere Teil des Spielautomaten, ein Solo, nur dieser. Fügen Sie dann einen Keyframe an der Y-Position hinzu, gehen Sie zurück zu 0, s bewegen Sie ihn ganz nach unten. Die ganze Animation ist also , dass dieser Text erscheint. Ich möchte ein paar Overshoots wie dieses hinzufügen. Ich hatte kein besseres Overshoot und Bounce so. Ja, das sieht gut aus. Und dann mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten klicken, ganz einfach Gehen Sie zum Diagrammeditor. Stellen wir sicher, dass wir unserer Animation etwas Energie hinzufügen. Wo im Geschwindigkeitsdiagramm gerade, ziehe einfach eine Form wie diese. Das wird unseren Bewegungen mehr Geschwindigkeit verleihen, aber nicht zu viel Geschwindigkeit. Mal sehen, wie es aussieht. Also brauche ich fünf Frames von diesem Keyframe zu diesem Keyframe und dann 1234. Ja, das sieht gut aus. Ich muss diese drei Keyframes ein bisschen zurückfahren. Etwas wie das hier. Ja, ich mag die Energie dieser Animation. Das sieht gut aus. Das will ich. Und als Nächstes möchte ich jeden Buchstaben einzeln trennen. Um das zu tun, muss ich die Ebenen 1234567 mal duplizieren. Also treffen Sie die Ebene und duplizieren Sie dann den Befehl d1234567. Jetzt habe ich acht Ebenen dieses einen einzelnen Elements. Klicken wir nun auf die erste Ebene, gehen Sie zur Rechteckform, zeichnen Sie das d, und klicken Sie dann auf die nächste, zeichnen Sie das E und klicken Sie auf Nächste, zeichnen Sie das M. Klicken Sie auf die nächste, zeichnen Sie die 0. Klicke auf das nächste , zeichne das R. Klicke auf das nächste. Im Grunde trenne ich jeden Buchstaben. Dann besteht jede einzelne Schicht aus nur einem Liter. Wenn ich nun ausschalte und dann jedes einzelne von ihnen solo mache, können Sie sehen, dass die erste Ebene nur aus einem Buchstaben D besteht, und dann ist die zweite Ebene der eine Buchstabe E. Jede Ebene ist nur ein Buchstabe. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich zu 0 s gehen und dann alle auswählen möchte. Ich möchte die Ebene auf nur einen Rahmen schneiden. Wenn die Zeitleistenanzeige bei eins steht, bei 0 s, und alle Ebenen ausgewählt sind, klicke ich auf eine Tastenkombination. Die klicke ich auf eine Tastenkombination rechte eckige Klammer auf dem PC ist auch Respire-Klammern. Jetzt ist alles auf einen Frame beschränkt. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie zuerst den letzten auswählen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie die oberste aus. Sie haben alles ausgewählt. rechten Maustaste, gehen Sie zum Keyframe-Assistenten, gehen Sie zur Sequenzebene und klicken Sie dann auf Okay. Jetzt habe ich eine Sequenzebene , die auf dem Bildschirm erscheint, ein Bild voneinander entfernt. Ich muss nur die Rückseite jeder Ebene ziehen und sie dann ganz nach außen ziehen , sodass sie den gesamten Raum einnehmen. Lassen Sie uns nun die Animation abspielen und sehen, was wir haben. Das ist genau das, wonach ich suche. Es ist eine sehr lustige, federnde Textanimation. Als Nächstes möchte ich alle Ebenen auswählen. Befehlen Sie Shift C, um eine Vorkomposition namens Demo-Walze, Pre-Comp oder auch nur Demo-Rolle zu erstellen. Klicken Sie auf. Okay. Und als Nächstes möchte ich mich an die Track Matte-Lektion erinnern, die wir zuvor unterrichtet haben. Ich brauche nur eine Spurmatte , um die Sichtbarkeit dieser Ebene zu kontrollieren. Im Grunde muss ich ein Rechteck zeichnen, zum Rechteckwerkzeug gehen und dann ein Rechteck zeichnen. Jetzt will ich diese nicht mehr solo spielen. Ich möchte nur sicherstellen, dass sich das Rechteck an der Stelle befindet der die Demo-Rolle sichtbar sein soll , wenn sich die Oberseite des Spielautomaten nicht mehr aufbaut. Dies ist ein Teil, bei dem ich möchte, dass die Demo-Rolle sichtbar ist. Und dann, mit dem Rechteck oben auf der Demo-Walze, muss ich auf diese Spurmaske klicken sie auf Alpha-Matte setzen. Jetzt habe ich eine Alpha Matte, die die Sichtbarkeit der Demo-Walzenebene steuert. Lass uns die Animation abspielen und sehen, wie sie aussieht. Ich muss diese beiden Schichten ganz zurück bewegen. Wenn sich der Spielautomat aufbaut, möchte ich, dass die Demo Rio so animiert. Ja. Das ist die Animation , die ich erhalte. Aber unsere Formschicht ist nicht groß genug. Also möchte ich S auf der Tastatur drücken, vielleicht diese Formebene größer machen. Bewege es ein bisschen nach unten. Vielleicht sogar ein bisschen größer. Ja. Mal sehen, ob es funktioniert. Wir haben also diese Demo-Walzen-Textanimation im oberen Teil des Spielautomaten. Voller Energie. Das ist gut. Das ist genau das, wonach ich suche. Kehren wir zum Haupt-Comp zurück und sehen, wie es aussieht. Das war's für diese Lektion, Sie können diese Art von lustiger Textanimation für jede Art von Text verwenden , die Sie möchten. Dies ist auch meine erste Textanimation oder was auch immer. Ich muss etwas Lustiges und Federndes machen. In der nächsten Klasse arbeiten wir an der Namensanimation am Spielautomaten. 21. Name Animation: In dieser Klasse animieren wir die Namensanimation am Spielautomaten. Lass uns hier meine Namensschicht einschalten , die Hong Shu heißt. Stellen Sie sicher, dass das Isolationssymbol ausgewählt ist. Sonst wird es nicht auftauchen. Also möchte ich es ganz hierher verschieben. Ich möchte diesen Pre-Comp auch ausschneiden und in die Basis-Spielautomaten-Vorkomposition einfügen. Also Command X ausschneiden und dann zur Basis gehen und dann Command V. Klicken Sie auf dieses Isolationssymbol. Jetzt haben wir alles in dieser Komposition, da wir die Dinge richtig zeitlich festlegen können. Wie Sie sehen können, ist mein Name ziemlich lang. Wenn Sie einen kürzeren Namen haben, können Sie die Vorlage, die ich in der Datei bereitgestellt habe , verwenden, um eine kürzere Version dieses Mittelteils , sodass Sie Ihren Namen auch auf dem Spielautomaten haben. Für diese Namensanimation muss ich in diese Vorkomposition für Heimschuhe gehen. Und ich möchte das so einfach wie möglich machen. Also im Grunde werde ich zuerst einen von ihnen animieren und später werde ich einfach dieselbe Animation für alle anderen Buchstaben ersetzen , um es einfach zu machen Lass uns zuerst dieses h animieren. Zoomen Sie rein. Um das H editierbar zu machen, möchte ich das H selbst eingeben. Also lasst uns ein H mit einer Textebene setzen und dann kleiner machen. Die Schriftart, die wir hier verwenden, heißt Go to Character Panel. Wenn Sie es nicht haben, gehen Sie zu Windows und wählen Sie dann den Charakter aus. Die Schrift, die wir hier verwenden, heißt Knockouts. H t, f 69, volle Leichtgewichte. Wählen Sie diese aus und stellen Sie sicher, dass wir die gelbe Farbe haben. Und wir haben auch einen leichten Umriss von schwarzer Farbe. Ich wollte nur sehen, ob unser Entwurf da drüben ist. Ja. Sogar ein grauer Umriss. Dies ist ein Farbcode. Der Umriss ist also tatsächlich ein Pixel. Stellen Sie dann sicher, dass sich der Ankerpunkt in der Mitte befindet, rechten Maustaste auf Mittelpunkt transformieren im Ebeneninhalt mit der rechten Maustaste auf Mittelpunkt transformieren Ich möchte nur sicherstellen, dass dieses H eine ähnliche Größe hat wie das, das ich auf der Kunsttafel habe. Ja, das war's auch schon. Das ist gut. Und das ist mein h. Jetzt kann ich das vorerst löschen. Ich benutze nur diesen. Animiere das. Ich muss dieses H kopieren, duplizieren, D befehlen und es dann nach oben bewegen. Und dann Command D, bewege es noch eins nach oben, und dann verschiebe Command D vielleicht noch einen nach unten. Also für h in den Alphabeten, die nach h sein werden, wird es so sein, ich möchte es so in der Mitte lassen. Und dann haben wir G, F. Das basiert auf unserer alphabetischen Reihenfolge. Die FGH. Die Art und Weise, wie wir das animieren wollen, ist, dass wir einfach das H animieren und dann diese drei Ebenen dem H übergeordnet haben . Versuchen wir es mit der Eigenschaft position. Drücken Sie P auf der Tastatur, und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Dies ist die endgültige Position des h. Übrigens möchte ich einen Keyframe für die endgültige Position festlegen. Gehe vorwärts, 15 Frames, 12345. Dies ist die endgültige Position und dann die ursprüngliche Ausgangsposition. Ich möchte, dass das F da ist. Vielleicht. Das ist die ursprüngliche Position. Als jemand den Griff des Spielautomaten drückte, wollte ich anfangen zu rollen. Gehen Sie also zwei Frames vorwärts. Bevor ich hochgezogen bin. Ich möchte, dass es zuerst sinkt, um solche Bewegungen zu antizipieren und dann nach oben zu gehen. Jetzt möchte ich, dass es sich zu sehr so bewegt und kommt zurück. Die Animation wie diese. Siehst du das? Mal sehen, ob das funktioniert. Rechtsklick. Weißt du was? Funktionstaste F9. Einfach, einfach. Gehen Sie zum Diagrammeditor. Ziehe ein Geschwindigkeitsdiagramm, um sicherzustellen, dass es etwas Energie hat. Mal sehen, ob diese Animation funktioniert. Das ist vorerst unsere Animation, gehen wir zurück zur Basis. Bewege diesen weiter. Wir haben das hier rausgeholt. Um die Animation nur innerhalb dieser kleinen Quadrate zu zeigen , denken Sie daran, dass wir eine Alpha-Maske hinzufügen müssen. Im Grunde müssen wir also ein anderes Rechteck zeichnen , das diesen kleinen Knöpfen in der Mitte ähnelt . Und dann stelle sicher, dass ich die Hong Shu-Schicht auf Alpha-Matten setze . Mal sehen, ob die Animation für die erste funktioniert. Ja, ich glaube es funktioniert. Das sieht gut aus für mich. Fangen Sie sicher und gehen Sie dann zum Heimschuh. Schon wieder. Was ich tun muss, ist den Vier-Ebenen-Befehl Shift C auszuwählen . Stellen Sie sicher, dass ich eine Komposition namens H habe . Und dann klick Okay, das wird meine erste Komposition sein. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Go , um die Ebenenquelle in Das ist unsere h-Zusammensetzung. Als Nächstes muss ich diese Komposition duplizieren und dann sicherstellen, dass ich hier ein paar verschiedene habe, um die verschiedenen Buchstaben in meinem Namen darzustellen. Lassen Sie uns nun die Alterskomposition Pre-Comp im Projektpanel duplizieren . Lass uns den Duplizierungsbefehl D machen. Und dann haben wir das, während wir es auf 0 benennen. Und dann machen wir noch eine Vervielfältigung. Kann ein n und dann Befehl D setzen, es in G umbenennen. Und dann Befehl D, duplizieren, bleiben Sie auf S. Und dann duplizieren Command D auf H2, und dann duplizieren Sie Command D es Ihnen. Jetzt habe ich alle meine Briefe in meinem Projektpanel. Was ich jetzt tun muss, ist, dass ich all diese Dinge einfach ziehen muss. Ich habe das OH hier und ziehe dann das OH hier rüber. Und dann haben wir, lass uns das Ende sehen. Leg es her, zieh das Ende hier rüber. Und dann das G, wo ist mein GI-Trakt? Das GI-Dao. Leg das G hier hin, direkt, S runter. Aber das S da drüben, ziehe das H2 nach unten. Leg das hier drüben hin, und dann ist der letzte, dass du dich mit dem hier drüben runterziehst. Jetzt haben wir alle unsere Namen. Ich muss nur all diese Illustrator-Ebenen löschen. Und man sieht, dass sie alle gleich sind. Aber ich muss mich ändern, in jede Komposition gehen und den Buchstaben ändern, oder? Also für diesen wird es die 0 sein. Und wenn Sie die alphabetische Reihenfolge machen möchten, können Sie die 0 und dann das p und M und 0 machen , oder? Du das und dann geh zurück zum Heim Shu. In diesem Fall können wir es bis zum Ende ändern. Und dann wird das G sein. Wenn du die alphabetische Reihenfolge machen willst, ist das in Ordnung. Sie können auch einen zufälligen Buchstaben verwenden, wenn Sie möchten. Solange du den Namen hier drüben hast, steht Hong Shu hier drüben, sollte es in Ordnung sein. Also werde ich hier einfach die notwendigen ändern. Der letzte wird das U hier drüben sein. Wenn ich jetzt die Animation abspiele, kommen sie alle zur gleichen Zeit. Das ist jedoch nicht das, was ich will. Ich möchte, dass sie ein bisschen schwanken. Also was ich tun will, ist, dass ich sie vielleicht ziehen und staffeln kann . Lass uns sehen. , wenn ich sie gestaffelt Was passiert draußen, wenn ich sie gestaffelt habe? Ja. Ich möchte immer noch, dass die Buchstaben oben auf den Blöcken stehen. Stimmt's? Ich will nicht, dass der Brief erscheint. Plötzlich. Ich denke, die Zufälligkeit funktioniert in diesem Fall. Mir gefällt, wie zufällig sie sind. Vielleicht möchte ich ihm einfach mehr Frames geben , damit sie alle zu einem anderen Zeitpunkt kommen. Vielleicht gib ihnen mehr Zufälligkeit. Lass mich ihm mehr Zufälligkeit geben. Lass mich sehen, wie es jetzt aussieht. Das ist eine Zufälligkeit , die ich mag. Also muss ich die Animation innerhalb der Komposition verzögern. Nehmen wir an, wenn ich die Animation um 1 s verzögere, gehen wir in jede Komposition und wählen dann alle aus. Drücke U auf der Tastatur. Verzögerung. Diese Animation. Der Beginn der Keyframes beginnt bei zwei Sekunden. Schräg, das Gleiche wie den gesamten Keyframe auf 2 s. 2 s zu ändern . Gehe zurück zum G, zum n. Ich muss nur sicherstellen, dass sie nicht von Anfang an animiert werden. Also ändere ich alles auf zwei Sekunden. Doppelklicken Sie auf diesen, ändern Sie ihn in 2 s. Okay, das ist gut. Sie animieren also alle ab zwei Sekunden. Ich möchte auch sicherstellen, dass da drüben nicht viel F ist. Ich kann nicht so viele F benutzen, also dieser hat es in w geändert. W hat es geändert, um zu sehen , dass zu viel F vor sich geht. Es wurde in k geändert. Ja, gehen wir zurück zur Basis. Wenn sie reinkommen, kriegen wir das so. Dies ist auch das Timing-Problem. Wir müssen sie richtig zeitlich festlegen, um sicherzustellen, dass der Mittelbuchstabe zuerst eingeht. Das wird also das G sein und das erste sein, das reinkommt. Dann wird das S so sein. Dieser kommt rein. Dieser kommt rein. Ja. So etwas. Versuchen wir zu sehen, ob das funktioniert. Ja, das funktioniert. Dann ist das nett. also das Blut hereinkommt , kommt der Brief rein und nach 2 s beginnt er zu animieren. Gehen wir zurück und schauen , was hier passiert. Ja, das funktioniert. Und so machen wir das Zentrum namens Animation. In der nächsten Klasse fügen wir dem Spielautomaten einige zusätzliche Elemente hinzu. 22. Zusätzliche Animationen: In dieser Klasse weniger Zeitspielautomatenanimationen für den Übergang und fügen Sie einige zusätzliche Elemente hinzu, zusätzliche Animationen auf dem Spielautomaten, um mehr Spaß zu machen. Wenn ich das Solo-Symbol hier ausschalte, können wir sehen, wie die gesamte Animation läuft. Wir müssen also nur den Spielautomaten mit dem Hintergrund abgleichen, sobald der Übergang stattfindet. Und dann kommt der Spielautomat ins Spiel. Wir können sie ein wenig voranbringen damit der Übergang stattfindet und dann der Spielautomat im Aufbau ist. Und dann haben wir die Demo-Rollentexte und dann haben wir die Animation des Namens. Lass uns speichern und sehen , wie es aussieht. So messen wir die Zeit. Es. Müsste nur alles voranbringen, die Spielautomatenanimation von Zeit zu Zeit und mit dem Übergang vorwärts . Das ist nett. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich all diese drei Ebenen des Spielautomaten Command Shift C gruppieren möchte, um eine neue Komposition namens Spielautomat zu erstellen. Um zu wissen, wo es anfängt, möchte ich diese Ebenenoption hier in die linke eckige Klammer schneiden . Das ist die Zeit, in der die Spielautomaten auf die Bühne kommen. Als nächstes möchte ich dem Spielautomaten einige zusätzliche Elemente hinzufügen , damit es mehr Spaß macht. Versuchen wir eine Positionsänderung , um P auf der Tastatur zu drücken und dann zu separaten Dimensionen zu gehen. Dies wird also die Endposition des Spielautomaten sein , wenn er sich aufbaut. Also möchte ich einen Y-Positions-Keyframe hinzufügen. Aber von Anfang an möchte ich vielleicht, dass es von unten drüben geht und dann auftaucht, als würde es in die Szene geworfen. Also an dieser Stelle hier möchte ich, dass es zu viel so kommt. also von außerhalb der Szene Gehen Sie also von außerhalb der Szene zu weit nach oben und landen Sie dann in der Mitte des Bildschirms. wir mit der rechten Maustaste auf die drei Keyframes. Keyframe-Assistent, Einfach, Einfach, und dann gehen wir zum Diagrammeditor. In diesem Fall möchte ich das Wertdiagramm verwenden, das auf Value Graph geklickt hat und dann das Diagramm an die Ansicht anpassen. In diesem Fall möchte ich mehr Throneffekt haben. Ich möchte, dass der Spielautomat in die Szene geworfen wird und dann vielleicht in der Mitte landet. Beschleunigt so, eine Kurve wie diese. Und dann vielleicht 12345 springen, ein wenig balancieren, den Befehl gedrückt halten und dort drüben einen Keyframe hinzufügen. Also was ich getan habe, ist, dass ich Keyframe im Graph-Editor hinzufügen kann. Jetzt habe ich diese Zeitleistenanzeige bei 3 min, 3 s, 17 Frames. Und dann kann ich den Befehl gedrückt halten und hier einen Keyframe hinzufügen. Und so fügt man einen Keyframe hinzu. Im Diagrammeditor. Ich möchte diese Kurven ziehen und sicherstellen, dass ich eine ausgewogene Animation für meinen Spielautomaten habe. Gehen Sie drei Frames vorwärts, fügen Sie vielleicht einen weiteren Bounce hinzu, stellen Sie einfach sicher, dass ich diese ziehe , stellen Sie nur sicher, dass Wenn der Griff nicht zerbricht, halten Sie ihn einfach gedrückt. Optionstaste wird den Griff aufbrechen. Das ist was ich will. Ich möchte auch, dass der Spielautomat hier in der Luft hängt. Also ja, ich denke, diese Art von Kurve funktioniert besser. Wenn ich die Kurve so habe, möchte ich, dass der Spielautomat in die Luft aufgereiht wird und auch ein bisschen in der Luft hängt und dann mit den Grenzen in der Mitte herunterfällt. So etwas. Im Moment ist es ein bisschen zu dramatisch. Ich möchte, dass das Gleichgewicht subtiler ist. Lassen Sie uns die Waage ein wenig verkleinern und sehen, was passiert. Ja, das funktioniert besser. Ich denke Command S zum Speichern und dann Shift R. Ich möchte auch eine Rotation hinzufügen. Wenn also der Spielautomat in die Luft geworfen wird, dreht er sich zuerst so. Ab einem negativen 30 Grad. es so geschrieben. Und dann dreht es sich um diese Richtung. Und vielleicht ein paar Overshoots machen. Und dann 30 in die Luft geworfen, drehen sich, landen übertreiben, balancieren ein bisschen. Gehen wir zum Graph-Editor, dem Keyframe-Assistenten, gehen Sie ganz einfach zu diesem Diagrammeditor und ziehen Sie diese Kurven ein wenig, um ihm mehr Energie zu geben. Wie gesagt, ich möchte in dieser Klasse nicht zu tief in die Kurve gehen , da dies eine Anfängerklasse ist. Dies sind sehr einfache Keyframes, die Sie und befolgen können, wenn Sie mehr über den Diagrammeditor erfahren möchten und wissen möchten, wie Sie Ihre Animation lebensecht gestalten können. Erwecken Sie Ihre Animation zum Leben. Sie können sich meine andere Klasse im Diagrammeditor ansehen, wie Sie Speed Graph verwenden und wie Sie Value Graph verwenden, um Ihre Bewegungen zum Leben zu erwecken. Das wird also ein tieferer Kurs und du kannst daraus lernen. Vorerst mal. Wir berühren gerade Verwendung des Graph-Editors in einem einfachen Szenario wie diesem. Dieser Teil ist also ein bisschen komisch. Ich muss mich vielleicht so anpassen. Oder ich kann diesen löschen. Lass uns sehen. Ja, ich glaube das funktioniert. Es wurde hochgeworfen und dann und dann kommt es so hoch und fällt dann, hüpft ein bisschen. Und dann so, das gefällt mir. Das ist gut. Die springende Animation ist gut. Und dann kommt die Demo-Rolle auf, sobald jemand den Griff drückt. Ich möchte auch, dass das Ganze ein bisschen wackelt. Also alles was ich tun muss, ist die Skalierung und Rotation hochzufahren, S zu verschieben, einen Keyframe auf der Skala zu setzen und einen Keyframe bei Drehung zu setzen. Gehen Sie vorwärts, vielleicht 123455 Frames, und dann negativ 512345, positiv 512345. Also wollte ich einfach hin und her wackeln. Mal sehen, wie es aussieht. Es ist zu subtil. Statt negativ fünf, machen wir negative Zehn. Dann kauen fünf, vielleicht fünf Frames. Also mache ich im Grunde eine Hin- und Her-Rotation von negativen Zehn zu positiven Fünf und negativen Zehn zu positiven Fünf. Und müssen Sie diese Keyframes näher bringen, alle auswählen und dann die Wahltaste gedrückt halten, um sie näher zu bringen, damit das Wackeln dramatischer wird. Ja. Und dann, nach den positiven Fünf, würde eine weitere negative Zehn machen und dann wieder auf Null sinken. Lass uns das versuchen. Ja, das funktioniert. Wir haben das Wackeln, wenn jemand den Griff drückt. Jetzt wollen wir nicht nur das Wackeln, wir wollen auch, dass der Spielautomat so größer wird. Und dann wollen wir, dass der Spielautomat so auf 100% schrumpft . Das ist gut. Und dann muss ich nur eine einfache Bedienung zum Graph-Editor hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass wir dieses Mal im Geschwindigkeitsdiagramm sind. Tun Sie das. Das Geschwindigkeitsdiagramm in eine Kurve wie diese ändern? Weißt du was? Ich wollte ein bisschen in der Mitte hängen. Deshalb muss ich, ich muss diese Kurve ganz nach außen ziehen und dann diese Kurve im Geschwindigkeitsdiagramm ganz nach draußen ziehen, um sicherzustellen, dass sie die extremste Lockerung hat. Das ist extrem einfach. Sie sehen, in der Mitte ist es wie eine super flache Kurve. Wir haben also eine sehr extreme Lockerung dieser Kurve erreicht. Ich verstehe, wie es aussieht. Ja, das ist gut. haben wir. Lassen Sie uns nun eine Vorschau der Animation mit der zusätzlichen Spielautomatenanimation anzeigen. Wir haben diesen Übergangsspielautomaten, der sich zusammenbaut, und dann haben Sie das verstanden. Okay, das sieht gut aus. Das war's mit dieser Klasse. In der nächsten Klasse werde ich dir beibringen, wie man die Sterne animiert, wie in der sekundären Animation. 23. Endgültige Note: In dieser Klasse animieren wir die letzten Elemente in der Szene, nämlich die Sterne. Gehen wir zum Ebenen-Panel und schalten diese beiden Sterne ein. Wir haben zwei Sterne in der Szene. Was wir tun können, ist sehr einfach. Wir können diese beiden Sterne einfach animieren. Leg es hier raus und dreh dich dann um. Stellen Sie vorne einen Keyframe ein. Und dann lass uns gerne die volle Umdrehung runden. Mal sehen, wie schnell die Rotation ist. Ja, das sieht gut aus. Ich denke als zwei oder drei Runden voller Rotation. Vielleicht ist das zu schnell. Versuchen wir also, es auf zwei volle Umdrehungen zu belassen und dann auf das Rotationswort hier doppelklicken , um die beiden Keyframes auszuwählen. Befehl C, kopiere und gehe dann zu Start eines Befehls V, füge ihn ein. Jetzt drehen sich die beiden Sterne ständig. Und dann muss ich nur noch den ersten Stern unter diesen Spielautomaten hier drüben setzen . Ich möchte auch eine Skalenänderung animieren, um sie zur Sprache zu bringen. Also Shift S für Skalierung, füge einen Keyframe 15 Frames zurück und dann bei Null, also wird es 0-100 sein und dann weiter drehen. Ähnlich wie bei diesem. Ich will, dass dieser hier reinkommt. Ich füge einfach den Rotations-Keyframe , den ich von Star One kopiert habe. Und dann drehen sich jetzt zwei Sterne. Mal sehen, wie es aussieht. Wir kommen zum Übergang und kommen dann rein. Jetzt denke ich, dass die Hintergründe etwas ablenkend sind. Ich habe das Gefühl, dass der Hintergrund etwas ablenkt, nachdem wir alles zusammengestellt haben. Versuchen wir, diese drei zu gruppieren. Command Shift C für Portfolio. Und dann kann ich die Transparenz ändern, T auf der Tastatur drücken, sie wieder ändern, vielleicht auf 50% oder vielleicht auf 75% ändern. Ich möchte einfach nicht, dass der Hintergrund zu sehr ablenkt. Ja, ich denke das funktioniert besser. Und wir haben die Sterne rotieren lassen, was nicht durch den Hintergrund gestört wird. Sehen Sie, ich habe diese beiden Skalenänderungen, die sie sehr linear machen , nicht gelockert . Jetzt möchte ich es einfach machen. Und stellen Sie sicher, dass ich zum Graph-Editor gehe. Ich wähle das Geschwindigkeitsdiagramm aus und ändere dann die Kurve auf etwas Ähnliches. hat also mehr Energie Ihre Animation hat also mehr Energie. Gib ihm mehr Geschwindigkeit. Ja, ich denke, dieses Mal sollte es besser aussehen , wenn es auftaucht. Es sollte etwas Energie haben. Eine andere Sache, wenn Sie möchten, wenn Sie diese beiden Sterne erziehen möchten , wählen Sie den Spielautomaten. Wenn der Spielautomat größer wird, ist auch der Stern größer. Mal sehen, ob das funktioniert. Vielleicht. In Ordnung, das ist unsere komplette Animation. Lass uns etwas Sound hinzufügen und einen Blick darauf werfen. Doppelklicken Sie einfach hier auf das Projektfenster und gehen Sie dann zu unserem Musikordner. auf diese Musik, klicken Sie auf Öffnen und ziehen Sie die Musik dann auf die Timeline. Lass uns die Musik hören. Kann sehen, wie es aussieht. Wir können vielleicht den Audiopegel auf negative Zehn ändern , damit es nicht so laut wird. Und am Ende können wir es langsam auf 50 ausblenden. 50. Das wird unsere komplette Animation sein. Werfen wir nun einen Blick auf unsere letzte Animation. 24. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses ist kein einfacher Kurs, aber jetzt haben Sie es geschafft. Jetzt sollten Sie ein gutes Verständnis für After Effects haben und wissen, wie Sie innerhalb der Software animieren. Das ist ein großartiger erster Schritt. Von hier aus hoffe ich, dass Sie Ihr Projekt abschließen und es in den Projektbereich dieses Kurses hochladen können, um es mit Ihren Kommilitonen zu teilen und Feedback zu erhalten. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß beim Lernen dieser Klasse und fühlen sich jetzt mit diesem Programm sicher. Mein Ziel für diesen Kurs ist es, Ihnen einen guten Überblick und Einblick zu geben einen guten Überblick und Einblick , wie es ist, daran zu arbeiten ein Animationsprojekt in After Effects. Und es wird Ihnen Selbstvertrauen in dieses Programm geben und Sie dazu inspirieren , mehr über Animationsanimationen im Allgemeinen zu erfahren . Bitte schauen Sie sich meine anderen Kurse an. Ich habe auch andere Kurse zu Themen wie professionellen Workflow zwischen dem professionellen Workflow zwischen Illustrator und After Effects, wie man Erklärvideos erstellt, wie man Stop-Motion-Animationen erstellt, und auch Kurse Animationsprinzipien, das ist das Wichtigste, wenn Sie jemals ein professioneller Animator werden möchten. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme diesem Kurs und wenn Sie mir eine Bewertung schreiben können, wird es sehr geschätzt. Wenn Sie während des Unterrichts Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu fragen. Ich bin hier, um alle Ihre Fragen zu beantworten und Sie auf dem Weg zu beraten. Vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Kurs.