Einführung in Motion Design 2025: Einfache und einfache Collagen-Animation in After Effects

1. Einführung: Das ist Hong Shu von Motion Circles. Wenn Sie jemals diese stilvollen, auffälligen Collage-Animationen bewundern auffälligen Collage-Animationen und sich fragen, wie sie gemacht wurden, sind Sie hier genau richtig In diesem Kurs ziehe ich den Vorhang zurück, um Ihnen den genauen Prozess der Erstellung einer einfachen und leichten Animation im Collage-Stil von Anfang bis Ende zu zeigen Erstellung einer einfachen und leichten Animation im Collage-Stil von Anfang bis Ende zu Collage-Animationen gibt es überall. Marken und Unternehmen lieben es, weil es mutig und künstlerisch ist und einen bleibenden Eindruck hinterlässt Wenn Sie jemals versucht haben, in After Effects zu animieren, haben Sie sich vielleicht von all den Tools, Einstellungen und technischen Schritten überwältigt gefühlt all den Tools, Einstellungen und technischen Die gute Nachricht ist, dass es nicht so kompliziert sein muss. Ich werde es Schritt für Schritt auf die anfängerfreundlichste Art und Weise aufschlüsseln , damit Sie mit Zuversicht mit der Animation beginnen können Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, die bereits ein grundlegendes Verständnis von After Effects haben Wir behandeln nicht die grundlegende Benutzeroberfläche und die Einrichtung von Keyframes Stattdessen springen wir direkt zum unterhaltsamen Teil erwecken Ihre Kunstwerke mit sanften und dynamischen Bewegungen zum Leben mit sanften und dynamischen Bewegungen Wenn Sie mit After Effects noch nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen dringend zuerst meinen Anfängerkurs zu besuchen, um ein solides Fundament aufzubauen. Dann kannst du zurückkommen und es mit diesem aufnehmen. Folgendes lernen Sie in diesem Kurs. Sie lernen, wie Sie Ihre Grafiken in Adobe Illustrator für Animationen vorbereiten , Objekte entlang eines Bewegungspfads für flüssige Bewegungen animieren , den Geschwindigkeitsgraphen beherrschen, um Bewegungen zu verfeinern und Ihrer Animation Energie zu verleihen, indem Sie Plugins verwenden, um den Prozess zu beschleunigen und die Effizienz Hinzufügen von Effekten, um ein Textur-Stop-Motion-Feld zu erzeugen. Außerdem erhalten Sie professionelle Workflow-Tipps, Abkürzungen und Tricks Am Ende des Kurses verfügen Sie über einen klar strukturierten Arbeitsablauf , einen klar strukturierten Arbeitsablauf Collagenanimationen effizient erstellen können, ohne jeden Schritt hinterfragen zu müssen Sie werden in der Lage sein, Animationsprojekte selbstbewusst anzugehen und sich auf Kreativität und Ausführung zu konzentrieren, sich auf Kreativität und Ausführung zu konzentrieren, anstatt auf technischen Hürden stecken zu bleiben Dieser Kurs zeigt Ihnen hinter die Kulissen, wie echte Collagen-Stop-Motion-Animationen professionell erstellt werden Er soll Sie herausfordern und voranbringen und Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und mühelos an zukünftigen Projekten zu arbeiten und vielleicht Ihr Demo-Reel zu verbessern und neue kreative Möglichkeiten zu eröffnen Wenn du bereit bist, deine Animationsfähigkeiten zu verbessern und unser Arsenal um Cloud-Down-Animationen zu erweitern , lass uns gleich loslegen. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Projekt und Plug-ins: Mm hmm. Willkommen in der Klasse Lassen Sie uns nun zuerst über das Klassenprojekt sprechen. Dies wird die Illustration sein, mit der wir im gesamten Kurs arbeiten werden. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt beibringen wie Sie diese Illustration animieren von der Vorbereitung des Bildmaterials bis hin zum endgültigen Rendern der Animation Für das Projekt können Sie dieses Design also nach Ihren Wünschen anpassen, vielleicht die Farbpalette ändern, einige Elemente ändern, das Layout neu anordnen, wie vielleicht die Farbpalette ändern, einige Elemente ändern, das Layout neu anordnen, Sie möchten, oder Sie können Ihre eigene Illustration im Collage-Stil entwerfen und Ihre eigene Grafik animieren So oder so, befolge einfach alle Schritte, die wir in der Klasse gemacht haben und reiche ein abschließendes Video einer Animation im Konfliktstil ein Das wird dein Projekt für diese Lektion sein. Neben dem Projekt möchte ich über zwei Plugins sprechen , die wir in diesem Kurs verwenden werden , um unseren Arbeitsablauf effizienter zu gestalten. Das ist also aescrip.com, die Website. Wenn du den genauen Link haben möchtest, kannst du zur Beschreibung unter dem Kurs gehen Der erste, den wir verwenden, heißt also Ease Copy. diesem können Sie die Beschleunigung bestimmter Keyframes kopieren und die Beschleunigung in andere Keyframes einfügen die Und das sind alles kostenlose. Dieser Preis ist frei wählbar. Wenn Sie also 0$ eingeben, können Sie es kostenlos herunterladen. Dies dient Bildungszwecken. Sie können es kostenlos herunterladen und beim Lernen verwenden. Und das heißt Ease Copy, das erste. Der zweite heißt Reposition Anchor Point. Im Grunde hilft Ihnen dieser nur dabei, den Ankerpunkt auf einem Objekt neu zu positionieren Dieser wird auch als dein eigener Preis bezeichnet. Sie können ihn auf Null setzen und ihn dann herunterladen, aber dann müssen Sie zuerst ein Konto erstellen. Und nachdem Sie es heruntergeladen haben, können Sie es gemäß den Anweisungen installieren. Und es wird in deinen After Effects sein. Wir werden diese beiden Plug-ins verwenden , wenn wir animieren Das war's für die Plug-ins, die ich behandeln möchte. Und lass uns zum nächsten Video gehen. 3. Farbpalette: Lassen Sie uns in dieser Lektion über die Farbpalette sprechen. Es gibt eine Website namens Cooler. Es ist eine großartige Ressource, wenn Sie nach einer Farbpalette suchen. Im Grunde hat es also all diese verschiedenen Farbpaletten Heutzutage ist alles eine Mitgliedschaft, aber es gibt einige kostenlose. Sie müssen kein Mitglied sein, um auf die kostenlose Palette zugreifen zu können. Sie können sogar Ihre eigene Palette erkunden. Es gibt viele verschiedene Paletten. Du wählst einfach vielleicht eine von ihnen aus. hier ist echt gut. Palette öffnen. Und dann können Sie den Hex-Code kopieren , sodass Sie ihn einfach ändern können. Ich denke, es gibt etwas , das du dir aussuchen kannst. Okay, Sie können auch einfach ein Bild eingeben , damit die Website die Farbe aus diesem Bild für Sie übernimmt Wenn Sie also ein schönes Bild wirklich mögen und dann die Farbe haben möchten, geben Sie es einfach hier ein. Und dann wird es die Farbpalette für dich besorgen. Es ist also ein gutes Werkzeug. Es gibt einen Palettengenerator. Sie können eine Palette generieren. Wenn Sie nur ein paar sperren und dann wird seine Leertaste weiterhin die Palette auf der Grundlage der beiden, die Sie gesperrt haben, generieren. Oder wenn Sie einfach alle fünf entsperren , werden weiterhin fünf Farben für Sie generiert. Und wenn du dann sagen willst: Okay, ich mag diesen, ich mag diesen. Ich mag die ersten drei nicht wirklich. Ich werde einfach weiter die Leertaste drücken, um mehr Palette zu erzeugen, bis mir vielleicht dieses Blau hier gefällt, also werde ich das Blau sperren. Ich mag die drei hier. Also werde ich einfach weiterhin mehr Farben auf der Grundlage der drei generieren mehr Farben auf der Grundlage , von denen ich glaube, dass mir die drei jetzt gefallen. Also ja, ich mag fünf, und dann werde ich diese Farbpalette verwenden. Ja. Also das ist so eine Sache mit Farbpaletten 4. Entwurfsdateivorbereitung: Lassen Sie uns in dieser Lektion darüber sprechen, wie Sie Ihre Illustrator-Designdateien für Animationen vorbereiten Sobald Sie eine gute Farbpalette haben, wenden Sie sie einfach auf dieses Kunstwerk . Dann müssen wir nur noch alle Ebenen trennen, also werden wir die Ebene zuerst freigeben Also hier drüben, klicken Sie darauf und dann auf dieses Drop-down-Menü, um die Reihenfolge mit zwei Ebenen zu veröffentlichen Also werde ich das veröffentlichen und dann wird es diese Ebene veröffentlichen. Und wenn ich dann einfach alles direkt darunter nehme und es dann nach draußen ziehe, muss ich es noch einmal loslassen. Da war eine Gruppe. Vorher darunter Schicht zwei, was Schicht drei ist. Wenn ich also, glaube ich, nur eine Gruppe veröffentlichen will, muss ich nur wieder zu Ebene zwei gehen, sie wieder veröffentlichen. Und jetzt sollte ich in der Lage sein, alles nach draußen zu ziehen. Ich denke, die letzte Ebene ist leer. Also wähle ich alles unter Ebene zwei aus und ziehe es dann aus Ebene zwei heraus. Und jetzt sollten die letzten beiden Ebenen leer sein. Ich werde die letzten beiden Ebenen löschen. Und wenn ich hier einfach auf das Sichtbarkeitssymbol klicke. Okay, es gibt eine Linie, die unter meinem Hintergrund verläuft, also werde ich sie darüber legen. Okay, sie ist hier, diese Linie hier. Und dann haben wir all das, wir haben einen Hintergrund. Wir haben einige Symbole , die voneinander getrennt sind. Wir haben hier ein orangefarbenes Ding. Wir haben ein Panel, ein paar Paneele drin. Wir haben diese Glühbirne. Wir haben all diese verschiedenen Schichten. Es ist gut. Und dann habe ich für die Hand etwas gruppiert Also im Grunde genommen geht dieser Stift immer mit der Hand, also genau das will ich Und für diesen Teil habe ich vorher eine Gruppierung mit der Hand und dem Ding hier Also, diese beiden passen vorerst alle zusammen. Also ja, das ist im Grunde alles, was wir tun müssen, bevor wir zu After Effects übergehen. Jetzt haben wir alles als eine Ebene getrennt und können jedes einzelne Ding animieren Alleine, was gut ist. Das werde ich mir sparen 5. Animationsdatei vorbereiten: Okay, lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen. Nennen wir diesen einen Hauptpolizisten und dann machen wir 1920 bis 1080. Und für die Bildrate machen wir 30 Bilder. Das ist ein erster Start. Aber für diese Animation möchte ich für das Finale tatsächlich 12 Bilder pro Sekunde machen für das Finale tatsächlich 12 Bilder pro Sekunde weil es sich um ein gemischtes Medium handelt. Ich wollte ein nerviges Gefühl haben statt 30, aber lassen Sie uns vorerst 30 animieren Das werden wir später ändern. Also Dauer, ich ändere sie auf vielleicht 15 Sekunden. Ich weiß es nicht. Vielleicht dauert es fünf Sekunden, aber lassen Sie uns 15 Sekunden Zeit haben, damit zu arbeiten. Die Hintergrundfarbe kann dunkel sein. Das ist gut. Okay, wir haben diesen dunklen Hintergrund. Ich möchte es auf Schwarz ändern. Es ist momentan wirklich schwer zu erkennen. Ich ändere es hier auf Schwarz. Okay, das ist gut. Wir haben hier ein schwarzes Ding. Und dann gehen wir zu dem Projekt, das irgendwo hier drüben anklickt, und dann gehen wir hierher. Lassen Sie uns mein Design importieren. Ich werde sicherstellen, dass es so ändere, dass die Komposition die Ebenengrößen beibehält. Klicken Sie nicht auf diese Abbildungssequenz. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf diese klicken. Klicken Sie auf Öffnen. Jetzt haben wir hier eine Demo-Komposition. Ich möchte dieses Panel-Projektpanel etwas besser organisieren . Also lass uns sie zusammen gruppieren. Also zuerst, ich will immer so was wie 00 rendern. Also Render wäre die Hauptkomposition. Wir arbeiten Das ist ein funktionierender Bereich, also habe ich 00 weil er immer ganz oben sein wird, wenn ich Null, Null einfüge und alles andere wird darunter liegen. Also werde ich einen Render-Ordner mit dieser einen Komposition haben mit dieser einen Komposition , die das endgültige Rendern sein wird. Und dann brauche ich Vermögenswerte. Also *** ist im Grunde dieser Ordner hier. Wenn ich dieses Drop-down-Menü hier einschalte, können Sie all diese Illustrator-Dateien oder Ebenen sehen , die wir importiert haben Das wird also mein Kapital sein. Ich werde es in mein Vermögen stecken und dann werde ich dieses Ding namens Precoms erstellen Also hier haben wir eine Vorkomposition, das ist diese Design-Demo Und wenn wir eine neue Komposition erstellen, neue Vorkomposition, werden wir sie in die Vorkompositionen Und im Moment brauchen wir nur diese drei. Wenn Sie Musik einfügen möchten, können wir einen Musikordner, Soundeffektordner usw. erstellen. Aber im Moment ist dies normalerweise die einfachste Struktur, ist dies normalerweise die einfachste Struktur Sie für Ihre Projekte haben werden. Äh, manchmal wird es einen Ordner namens Solid geben. Wenn wir eine feste Ebene erstellen, wird ein fester Ordner angezeigt. Aber das spielt keine Rolle. Als ob wir vorerst nur diese drei Ordner benötigen. Und als Nächstes können wir einfach anfangen, alles in meine Hauptkomposition einzufügen und mit der Animation zu beginnen Gehen wir hier zu Design Dimo. Das sind alle meine Ebenen aus Illustrator, also kopiere ich sie Wenn ich sie kopiere, versuche ich zuerst die erste Ebene auszuwählen und dann bei gedrückter Umschalttaste die letzte Ebene auszuwählen Dadurch wird die Reihenfolge meines Elements beibehalten. Nehmen wir an, ich kopiere von unten nach oben. Nehmen wir an, ich klicke zuerst auf diese unterste Ebene und dann auf diese oberste Ebene. Zweitens, Befehl C. Gehen wir zurück zu meiner Hauptkomposition und kopieren sie. In diesem Fall werden also alle Ebenen umgekehrt, weil ich zuerst die letzte auswähle Das ist nicht das, was ich tun möchte. Ich muss die Reihenfolge beibehalten, um sicherzustellen, dass ich die exakt gleiche Reihenfolge meines Elements habe. Also muss ich zuerst auf die erste Ebene klicken und dann auf die letzte Ebene klicken wenn ich alles auswähle, komme und sehe und dann gehe ich zu Mink Plötzlich behalten wir alles in der gleichen Reihenfolge Das ist also sehr wichtig. Aber ich möchte meine Komposition nicht durcheinander bringen. Als Nächstes, wo ist meine Glühbirne? Oh, irgendwie ist diese Ebene nicht ausgewählt. Okay, Ebene 28, ich kopiere einfach meinen Laptop hierher, Ebene 28. Ich lege es hier drüben ab, also wird das Ebene 28 sein. Das ist gut. Und jetzt ist das nächste, was wirklich wichtig ist, bevor wir etwas tun, Ihre Ebenen umzubenennen. Im Moment sind das alles nur Zahlen. Ich habe keine Ahnung, was sie sind. müssen wir sie umbenennen. Das ist eigentlich mein Hintergrund, aber das geht über meine Textur hinaus. Da ich diese Textur bereits habe, glaube ich nicht, dass ich eine Hintergrundebene benötige. Lösche das. Lassen Sie uns diese also ganz schnell umbenennen. Dieser heißt Textur. Hintergrund. Und dann haben wir einen Schwan namens Line Okay. Diese eine Ikone. Einstellungssymbol oder so. Dieser heißt Star. Wir haben ein orangefarbenes Panel. Wir haben ein weißes Panel. Es ist mühsam, aber wichtig. Es wird uns Zeit sparen, wenn wir die Straße runtergehen . Gelber Kreis. Nenn es einfach eins. Häkchen. Glühbirne. Zeile zwei. Stern drei. Das ist also Stern zwei. Star Star eins, oder diesen nennen wir ihn Burst oder so. Jetzt haben wir eins, zwei, drei. Wenn wir sie umbenennen, ist es auch gut, wenn wir sie jetzt einfach nach der Etikettenfarbe gruppieren sie jetzt einfach nach der Etikettenfarbe Nehmen wir an, weil das wirklich vier kleine Elemente sind, kann ich sie hier in dieser Farbe gruppieren Und den Stern, ich kann sie vielleicht nach einer gelben Farbe gruppieren . Ich habe also drei gelbe Sterne. Also alles, was wirklich in einer Gruppe ist, kann ich einfach gruppieren, indem ich die Etikettenfarbe ändere. Das sind wie drei Quadrate, die ich, weißt du, wenn ich sie gruppiert habe, nicht mehr umbenennen muss. Oder wenn du sauber und aufgeräumt sein willst, kannst du es umbenennen. 1 Sekunde. Lass uns sehen. Das wird wie Punkt eins, Punkt zwei sein. Punkt drei Punkt vier. Das sind also wirklich kleine Elemente. Du kannst wegkommen, wenn du sie nicht umbenennst. Das ist also Hand zwei. Und dann haben wir den gelben Kreis zwei. Ich habe hier ein T und dann grüne Tafel, I Lightning. Und dann habe ich all diese Ebenen als Linien auf meinem Panel. Also wähle ich einfach eine Farbe aus, vielleicht ein Violett. Es ist zu dunkel für das Grün. Es zeigt mir die Gruppen der Zeilen, von denen ich weiß, dass es die Linien sind, sodass ich sie nicht mehr umbenennen muss. Und dann haben wir die Hand. Und das ist alles. Lass mich das Projekt speichern. Es geht also um das Umbenennen, und das ist der erste Abschnitt, der Vorbereitung für die Animation befasst 6. Bewegenpfad: Wir haben die Vorbereitung bereits gemacht, Illustrator. Wir haben es in After Effects eingebaut. Wir teilen sie in verschiedene Gruppen ein. Wir ändern den Namen der Ebenen. Das sind alles sehr notwendige Vorbereitungsarbeiten, bevor wir animieren, um sicherzustellen, dass wir später Zeit sparen Und jetzt fangen wir an zu animieren. Wir sind in meiner Hauptkomposition, was möchte ich machen? Lassen Sie uns das Ding hier ein bisschen analysieren. Was können wir also animieren? Ich sehe mir dieses Panel an und ich denke, ja, dieses Panel kann vielleicht in einer maßstabsgetreuen Animation erscheinen, so etwas, und dann kann die Hand von dieser Seite reinkommen, diese Hand kann so wie diese Seite reinkommen Und dann möchte ich sowohl das Geschwindigkeits - als auch das Wertediagramm verwenden können . Ich schaue mir das an, ich sehe mir diese Glühbirne an. Ich habe das Gefühl, diese Glühbirne kann einfach eine Kurvenbewegung von der Seite machen und dann vielleicht eine Drehung machen und dann in diese Position kommen. Also, sobald sie reinkommen, wollte ich einfach, , hier, so wie hier gehen. Ich denke über den Bewegungspfad nach. Ich lasse diese Glühbirne so reinkommen und dann dreht sie einen Kreis und dann hört sie hier auf. Das ist so etwas wie die Bewegung, die ich von dieser Glühbirne aus sehe. Wir können auch etwas anderes machen zum Beispiel so herunterfallen, aber es ist irgendwie langweilig. Also lass uns das machen. Und dann kann alles andere nur vielleicht in der Wertgrafik sein, wo Dinge ins Spiel kommen. Und dann kommt die Hand mit etwas Zeichnung rein und dann kommt das Ding rein, vielleicht sucht sie nach einem Ort, an dem wir diese Grafik platzieren können, vielleicht hier drüber, so etwas. Und dann kommt das Auge rein und dann kann das Auge vielleicht einfach blinzeln und in eine andere Richtung schauen Also etwas in der Art, versuchen wir es vor dem Animieren, als ob wir immer nach einigen Referenzen suchen wollen, die auf dem Layout basieren Du kannst auch vielleicht Pinches oder Bhands nehmen, um nach einigen Referenzen zu suchen und zu sehen, wie andere Leute all diese verschiedenen Elemente animieren Ähm, ja, das ist auch eine gute Praxis. Also lass uns meinen Let Bob Layer holen. Ich lasse es einfach ganz nach oben fallen, indem ich die Tastenkombination Shift, Write Script Racket verwende Tastenkombination Shift, Write Script Racket Ich brauche nur meinen Ankerpunkt in der Mitte. Und lassen Sie uns diese Animation machen, die der Rakete ähnelt, die wir gemacht haben. Wir werden es am Anfang draußen haben, wie hier, P für Position, fügen Sie einen Keyframe Gehen wir für 20 Frames. In diesem Fall werde ich nicht zuerst einen Pfad zeichnen. Ich werde dir einen anderen Weg zeigen , diese Animation zu machen. Bisher haben wir zuerst den Pfad gezeichnet und dann den Pfad zur Glühbirne zur Rakete angewendet. Und jetzt möchte ich Ihnen einen anderen Weg zeigen, nämlich im Grunde genommen die Positionseigenschaft zu ändern. Nach 20 Frames lasse ich es vielleicht hier herumlaufen und dann wieder 20 Frames vorwärts gehen. Denken Sie daran, dass ich darüber spreche, wie wir vielleicht im Frame-Inkrement 2020 animieren wollen vielleicht im Frame-Inkrement 2020 animieren Lassen Sie uns versuchen, in Schritten von 20 Frames zu animieren. Ich möchte, dass die Animation sanft ist, oder? Ich möchte, dass es glatt und sanft ist, also möchte ich genau das tun. Also, wenn ich diese beiden Pfade hier habe, siehst du, dass es hier einen Punkt gibt, der scharf ist. Ich möchte nicht, dass es scharf ist, also gehe ich zu Pintol. Nachdem ich Pentle ausgewählt habe, gehe ich hierher, es wird dieser Pfeil, der auf diesen Scheitelpunkt Und wenn ich es dann ziehe, kann ich tatsächlich, Sie wissen schon, eine Kurve hierher ziehen Ich muss sichergehen, dass es am Ende des Abhangs ist. Ich möchte, dass es an dem Punkt ist, an dem sich die Geschwindigkeit ändern wird, oder? Wir brauchen also einen Punkt oben und unten in der Kurve. Und wenn das der Fall ist, ändere ich es jetzt hier nach unten und dann zeichne ich weiter. Lass mich einfach zurück zu meinem Pentool gehen. Ich werde diesen hier zeichnen, ihn so gut wie möglich gekrümmt ziehen, und dann mache ich wieder 20 Frames Ja, ich werde das Ding bewegen, vielleicht ist es zu hoch. Ich kann es hierher ziehen. Ich verschiebe es vielleicht hierher. So können wir die Kurve später anpassen, aber ich möchte den Pfad beenden An diesem Punkt möchte ich, dass es hier ist, und dann machen wir wieder 20 Frames, vielleicht bleiben wir hier. Und nachdem ich diesen Punkt erreicht habe, muss ich diesen Punkt hier noch anpassen. Also muss ich zu Pentool gehen und diese Kurve dann ausrichten Damit es geschmeidiger ist. Und nachdem ich das Stiftwerkzeug habe, verwende ich die Tastenkombination V auf der Tastatur. kannst du hier sehen. V kehrt zu Ihrem Auswahlwerkzeug zurück. Auswahlwerkzeug ist V. Wenn Sie also mit der Kurve im Stift fertig sind, drücken Sie D auf der Tastatur, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren Sie befinden sich also immer im Auswahlwerkzeug. Sie werden also immer V auf der Tastatur drücken, um schneller zurückzukehren , sodass es nahtloser funktioniert. Sie müssen nicht hier klicken. Ich passe eine Kurve wie diese an, und dann mache ich das hier, das wird oben sein, und dann wird das unten sein. Oder wir machen diese unten und dann machen wir eine Kurve wie diese. Es hängt also davon ab, wie wir es wollen. Ich habe das Gefühl, das könnte besser aussehen, so etwas, oder? Also das wird meine Kurve hier sein. Wenn ich die Animation abspiele , wird das komplett linear sein . Das wollen wir nicht. Also gehen wir auf F neun, gehen zum Graph Editor und stellen sicher, dass wir uns innerhalb der Geschwindigkeitskurve befinden. Lassen Sie uns die Geschwindigkeitsgrafik hier analysieren. Also wenn es reinkommt, wird das der schnellste Punkt sein , weil es einfach reinschießen wird. Also ich möchte, dass dieser Punkt steigt, und dann muss ich die beiden Punkte miteinander kombinieren. Also klicken Sie darauf, konvertieren Sie es in BSA und ziehen Sie es dann ganz nach oben, das ist gut Also hier drüben möchte ich diese Kurve etwas glätten Versuchen wir, ihr vielleicht 65%, vielleicht 60% Einfluss zu geben , und schauen wir uns an, wie diese Kurve aussehen wird . Es ist ungefähr hier. Ich habe also das Gefühl, dass der Abstand am Anfang zu groß sein könnte. Oder vielleicht auch nicht, lass uns das versuchen. Lass es uns einfach höher bewegen. Verschiebe diesen Punkt höher. Das ist gut. Das ist schnell. Und dann langsam hier, langsamer. Dieser Punkt ist also, dass ich auf AutoBZA umstelle und es dann ganz nach unten ziehe und versuche, in der Schwebe zu bleiben Also werde ich diese Kurve herausziehen, um sie etwas flacher zu machen, sodass es zu einem Hängen in der Luft Aber ich will nicht, dass es Null ist, oder? Also möchte ich es ein bisschen nach oben bewegen, vielleicht 100 Pixel pro Sekunde ungefähr so. Also das ist gut. an diesem Punkt wird es schnell gehen. Also werde ich auf das ganze ZA umrechnen und es nach oben verschieben. Ich kann jedoch feststellen, dass diese Steigung nicht so hoch ist wie wenn man von hier herunterkommt. Die Geschwindigkeit hier sollte also langsamer sein als im ersten Abschnitt. Lass uns versuchen, ob ich es einfach langsamer machen kann. Nun, halten Sie immer noch den Abstand ein, aber hier gibt es eine Spitze. Also lass es uns versuchen. Lassen Sie mich das etwas zurückziehen. Jedes Mal, wenn du dich hier änderst wird mein Standpunkt auf Null reduziert, also will ich das nicht. Ich möchte es zurückziehen und dann diese Weise leicht nach oben verschieben. Das ist ziemlich gut. Das weiß ich nicht. Vielleicht ist das zu schnell. Mal sehen. Ab hier wird es also wieder langsamer und schneller werden. Also vielleicht ziehe ich es hierher. Es wird bei Null aufhören. Also ich möchte, dass es glatt ist, also werde ich diese Kurve weiter herausziehen, vielleicht 70% des Einflusses hier, und dann so etwas. Ich denke, es könnte in Bezug auf die Kurve funktionieren. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, ich finde, das ist ziemlich glatt. Das ist eigentlich ziemlich gut. Eigentlich bin ich überrascht. Sie können also sehen, dass die Kurve selbst wirklich nicht so schlecht aussieht. Deshalb können wir eine ziemlich flüssige Animation bekommen. Das einzige, was ich sagen würde, ist, dass ich möchte , dass dieser Teil vielleicht etwas langsamer wird. Also möchte ich es noch weiter herunterziehen, vielleicht um die 100. Mal sehen, ob das besser funktioniert. Ja, nur ein bisschen mehr hängt in der Luft, um den Kontrast zu erhöhen. Ich finde das sieht cool aus. Ja, das ist ziemlich glatt. Lass uns das speichern. 7. Synchronisieren mit Drehung: Und was ich dann machen möchte, ist abwechselnd, ich möchte auch diese Glühbirne drehen. Also kommt eine rein, also möchte ich sie drehen , in welche Richtung. Also wird es so sein. Also mache ich hier Null und dann machen wir am Anfang eine negative Rotation um eine Runde. Ich will sehen , wie das aussieht. Okay, das ist der umgekehrte Weg. Also das ist das Gegenteil. Ich muss bei eins beginnen, positiv eins, und dann auf Null gehen. Also von hier nach hier. Also lass uns sehen, ob ich das Ding hier um diesen Punkt herum drehen lasse. So etwas in der Art. Also muss ich immer noch die Lockerung anwenden Aber lassen Sie mich vorerst nur den Wert hier herausfinden. Ich wollte vielleicht hier anfangen zu rotieren, und dann wird es eine Runde drehen. Das ist gut. Und dann wird es sich weiterdrehen. Also werde ich es am Ende tun, mal sehen. Also dreht es sich von positiv eins auf Null. Wenn Sie also beim Abbiegen die gleiche Richtung beibehalten möchten , sollte dieses Ding in die negative Richtung gehen. Negativ eins und dann bei minus eins aufhören , so ähnlich. Also F neun, einfach nach Osten, und dann gehen wir zum Grafikeditor. Lassen Sie uns versuchen, es im Wertediagramm zu animieren , denn im Moment haben wir nur einen Wert, oder? Also lass es uns im Wertediagramm machen. Also hier drüben möchte ich, dass es etwas dramatischer wird. Lassen Sie uns versuchen, eine solche S-Kurve zu machen , damit wir sie etwas lockerer Und dann hier drüben will ich hängen. Und ich will es nicht. Sie sehen also, wenn sich die Glühbirne dreht, dann wird unsere Kurve am extremsten sein. Ich meine, die Kurve, die Steilheit der Kurve wird am extremsten sein Das ist also ein Punkt, an dem sich die Glühbirne drehen wird, und das wird der Punkt sein, an dem sich die Glühbirnen drehen werden Also wollen wir herausfinden, wo genau sich die Glühbirne drehen soll. Eigentlich möchte ich, dass es sich vielleicht dreht, wenn die Geschwindigkeit an diesem Punkt am schnellsten ist. Wir müssen diesen Keyframe also nicht unbedingt am Positions-Keyframe ausrichten Im Moment versuchen wir also nur, den Zeitpunkt herauszufinden. In diesem Teil geht es mehr darum, einfach weiter zu versuchen und zu sehen, wie wir eine Synchronisation zwischen Rotation und Position erreichen können . Also im Grunde möchte ich, dass sich dieser Labob vielleicht dort dreht, wo die Geschwindigkeit am stärksten ist und vielleicht ist er hier in der Nähe. Also werde ich einfach versuchen , diese Kurve zu ziehen. Lassen Sie mich versuchen, diese Kurve so auszugraben , dass sich die Glühbirne hier vielleicht umdreht. Ich werde diese Kurve, den steilsten Teil der Kurve um den Abschnitt hier, abgleichen den steilsten Teil der Kurve um den Abschnitt Mal sehen, ob das besser funktioniert. Ich denke, das funktioniert jetzt besser. Also, wenn es reinkommt, wird es anfangen, sich zu drehen, und dann wird es hier um eins drehen, und dann wird es ein bisschen in der Luft hängen. Und dann will ich nicht, dass es dort rechts abbiegt . Es wird zu schnell sein. Also möchte ich dort abbiegen, wo die Geschwindigkeit am schnellsten ist. Also will ich, dass es hier abbiegt. Also ich möchte diesen Punkt vielleicht einfach rausziehen. Und dann richte diese Kurve. Der steilste Teil der Kurve stimmt hier also mit meinem Positionspunkt Mal sehen, ob das besser funktioniert. Ja, ich denke, das sieht jetzt besser aus. Ja, da ist mehr Fluss drin, wie Sie sehen können. Ich muss einfach meinen steilsten Teil der Kurve mit dem Punkt abgleichen , an dem sich die Glühbirne am schnellsten bewegt, also dem oberen Teil der Kurve , dem Bewegungspfad Am oberen Punkt möchte ich, dass es in der Luft hängt, also möchte ich nicht, dass es sich so stark bewegt Eine weitere Sache ist, dass Sie gerade am oberen Punkt sehen können, meine Kurve völlig flach ist. Und dann diese Glühbirne, die plötzlich statisch bleibt und irgendwie ein bisschen rutscht. Also das ist nicht das, was ich will. Ich will nicht, dass es rutscht. Sie sehen den einen oder anderen Rahmen, Folie, ich möchte nicht, dass sie rutscht. Denken Sie also daran, dass jeder einzelne Frame wichtig ist. Wir wollen Anpassungen vornehmen, damit das Bild innerhalb der Bewegung nicht völlig flach verläuft. Ich möchte also zunächst feststellen, diese beiden Griffe kaputt sind. Also muss ich die beiden Griffe kombinieren . Ich möchte auf diesen klicken. Und jetzt muss ich sicherstellen , dass ich eine ähnliche Kurve habe wie die, die wir gerade hatten. Und jetzt muss ich nur einen leichten Winkel angeben, damit die Geschwindigkeit konstant bleibt. Vielleicht ein bisschen mehr. Es ist nicht allzu offensichtlich. Siehst du das? Diese kleine Kurve dort macht wirklich einen Unterschied. So machst du einen Unterschied in deiner Animation. Sie sehen ein bisschen wie eine Drehung, fast so, als würde der Kopf des Balls versuchen, sein Gewicht auf die andere Seite zu verlagern . Und dann plötzlich, wenn wir diesen Punkt hier erreichen, ist das Gewicht quasi so, als würde es sich auf die andere Seite verlagern, und dann verursacht es aufgrund des Gewichts eine weitere Drehung. Und jetzt, mit dieser Animation hier, kannst du das Gewicht der Glühbirne wirklich spüren, oder? Es fühlt sich jetzt wirklich gut an, verglichen mit dem Moment, in dem die Glühbirne rutscht. Und das ist wunderschön. Das ist wirklich ein gutes Beispiel hier. Und ja, ich bin mit dieser Animation zufrieden. Sie können anhand dieser komplexen Animation sehen, wir nur diese paar Keyframes haben Es sind nicht viele Keyframes. Bei vielen Dingen, die wir tun, brauchen wir nicht zu viele Keyframes. Wir minimieren einfach die Keyframes und versuchen, hier mit Abständen zu arbeiten Und so wie ich es einstelle, muss ich im Grunde nur die Drehung an der Position ausrichten und dann sicherstellen, dass wir es auf der Grundlage der Physik analysieren müssen um zu sehen, wohin wir die Glühbirne drehen wollen Es werden die Objekte sein, die sich am schnellsten bewegen, dieser Punkt hier und dieser Punkt hier, da wollen wir es abbiegen. Also richten wir den steilsten Punkt der Kurve auf den Bewegungspfad 8. Animieren des Zentrum-Panels: Der Rest wird jetzt einfach sein. Ich denke, das wird der schwierigste Teil sein. Und jetzt animieren wir dieses orangefarbene Panel im Hintergrund Wählen Sie also das orangefarbene Panel aus. Für diesen kann ich also auch diese Ebene hier solo bearbeiten und dann den Texturhintergrund solo bearbeiten. Ich kann den Teil, den wir bereits animiert haben, solo bearbeiten , und das ist eine Glühbirne. Auf diese Weise sehe ich also nur zwei Ebenen, oder? Also werde ich an diesen beiden Schichten arbeiten. Ich glaube, ich möchte einfach, dass dieses Ding von unten herunterrutscht. Mal sehen, ob wir nur eine Positionsanimation machen , lass uns zur Position gehen. Erinnern Sie sich an einzelne Dimensionen. Das Einzige, was wir brauchen, ist eine Geschwindigkeitsgrafik , wenn wir eine Kurve haben, richtig, die Dort können wir nur im Geschwindigkeitskurven animieren. Alles andere können wir am Anfang einfach im Wertediagramm machen am Anfang einfach im Wertediagramm Und wenn Sie wirklich bei allem mit der Geschwindigkeitsgrafik beginnen möchten , ist das auch völlig in Ordnung. Aber der Einfachheit halber gehen wir in das Wertediagramm und animieren die Position für dieses orangefarbene Feld hier. Also drüben auf einen Keyframe, dann 20 Frames. Fügen Sie erneut einen Keyframe Klicken Sie hier auf diese Schaltfläche, um einen Keyframe an derselben Position hinzuzufügen einen Keyframe an derselben Position Jetzt habe ich eine Animation, und wenn ich dann auf Null zurückgehe, muss ich sie einfach hochdrehen Vielleicht draußen, aber vielleicht auch nicht. Es spielt keine Rolle , weil ich hier die Schichten abschneiden werde . Es ist also egal, ob es komplett draußen sein wird. F neun, lockern Sie es einfach und gehen Sie dann zum Diagrammeditor. Vergewissern Sie sich, dass wir uns innerhalb des Wertediagramms befinden. Klicken Sie nur auf die Y-Position und klicken Sie dann auf Das Diagramm anpassen, um es anzuzeigen. Wenn es soweit ist, denken Sie daran, dass wir eine extreme Lockerung wollen Also möchte ich diese Kurve hier anpassen. Ich steiler die Steigung, schneller die Geschwindigkeit. Ich möchte, dass es schnell reinkommt und die Lockerung so in die Position kommt, dass Lockerung langsam in die Position kommt. Das ist gut. Das ist meine Entspannung hier, wann immer sie kommt. Aber dann möchte ich die Schicht hier abschneiden. Ich möchte also nicht zeigen, dass es komplett ist , wenn es von außerhalb meines Rahmens kommt. Eine Vorstellung, die Anfänger haben, ist , dass ich immer möchte, dass mein Rahmen leer ist und alles zwischen 0 und 100 gehen muss oder alles muss von Null aus erscheinen und dann oder, sozusagen, außerhalb des Rahmens, wenn ich so reinkomme Das stimmt also nicht. Was wir tun können, ist es einfach aus dem Nichts erscheinen zu lassen. Es wird dir ein wirklich magisches Gefühl geben. Du weißt nicht, wo es reinkommt, aber es fühlt sich so glatt an. Also so etwas, richtig? Man muss es nicht von Null kommen lassen oder es einfach aus dem Bild heraus abschließen, und dann sieht man, dass die exakte Bewegung Bild für Bild kommt. Das ist wirklich einfach langweilig, weil du genau weißt , woher es kommt. Aber wenn du dann einfach die Ebene ausschneidest, ein paar Bilder und dann schneidest du sie dort ab, und dann kann sie aus dem Nichts reinkommen und dann so, wird es dramatischer. Das ist also quasi eine Faustregel. Man muss nicht alles von Null angefangen haben alles von Null angefangen oder wenn das Schieben nicht ständig von außerhalb des Rahmens kommen muss. Sie können es einfach zuschneiden und dann ist es schon im Rahmen. Das ist ziemlich cool. Und dann möchte ich , dass das reinkommt, wenn mein Kreis ungefähr an diesem Punkt hier ist. Ich werfe es einfach hier ab. Und als Nächstes möchte ich vielleicht alles in diesem Panel animieren vielleicht alles in diesem Panel damit ich mit meiner Solo-Taste ein paar Elemente einschalten kann mit meiner Solo-Taste ein paar Elemente Ich weiß nicht, also habe ich den Burst hier. Ich habe das Ding hier. Und dann sind das alles Dinge, die wir zusammen damit vorstellen wollen. Das sind viele Ebenen , die ich aktiviere. Aber lassen Sie uns versuchen, dieses Ding hier zu animieren. Also das weiße Panel, das Gleiche. Geh zu P. Jetzt wird es schnell gehen. Lass es mich einfach hierher ziehen. Oder animieren Sie es einfach bei Null und dann bewegen wir uns. Weißt du was? Lass mich jetzt einfach zurückgehen. Ich glaube, ich möchte einfach die Glühbirne verstecken und dann können wir uns um die Synchronisation kümmern, und dann können wir uns um die Synchronisation kümmern nachdem wir die Keyframes haben, oder? Lassen Sie uns also alles von Null aus animieren. Und dann haben wir jetzt dieses Ding reingebracht. Ich schalte die Glühbirne aus, damit sie nicht mehr leuchtet. Und dann lassen Sie uns dasselbe für dieses Whiteboard hier tun. Gehen Sie zu einer separaten Dimension, klicken Sie auf die Eigenschaft „Weiße Position“, stellen Sie sicher, dass sie auf Null steht , und klicken Sie dann hier auf diesen Punkt an einem Keyframe Und dann denken Sie daran, dass wir über die Stärkung der Bewegung sprechen Deshalb möchte ich die Abwärtsbewegung verstärken . Weißt du was? Weil wir noch eine weitere Schicht haben. Also ich habe das grüne Panel und ich. Also das Ding fällt runter. Ich möchte die Ampa-Down-Bewegung verstärken, aber ich möchte nicht, dass sie komplett in dieselbe Richtung geht. Sonst wird es langweilig. Also werde ich das machen, indem ich hier von unten reinkomme und dann so nach oben gehe. Die Lockerung wird jedoch dieselbe sein. Also wähle ich einfach beide aus, gehe zu „Einfach kopieren“, ich meine, einfach dieses kopieren Kopiere diese Lockerung und wende sie auf diese Lockerung an. Jetzt haben wir also die gleiche Lockerung. Wertediagramm. Das siehst du. Gleiche Lockerung. Ich muss also nicht jedes Mal an der Lockerung arbeiten. Ich möchte einfach nur kopieren, weil ich jetzt diese tolle Basis habe. Wenn wir die Lockerung kopieren, wird unsere gesamte Animation konsistent sein Denn manchmal, selbst wenn man einfach hineingeht und die Kurve leicht verändert, wird sie ein bisschen anders sein Wenn das das Gefühl ist, das Sie erreichen möchten , ist das völlig in Ordnung, wenn Sie einfach jeden einzelnen Keyframe, jede einzelne Kurve, die Sie wollen , manuell anpassen jede einzelne Kurve Das ist auch okay. Aber wenn wir auf diese Weise einfach die Lockerung kopieren, wird jeder einzelne Zug, den wir haben, mit derselben Art von Lockerung konsistent gemacht haben, mit derselben Art von Lockerung konsistent Die Animation insgesamt wird sich also etwas besser anfühlen. Und gleichzeitig wird es uns Zeit und Mühe sparen. Wir müssen nicht in jeden einzelnen Keyframe gehen um die Kurve anzupassen, oder? Jetzt habe ich also eine ähnliche Kurve. Ich muss es nur hier schneiden, das Gleiche. Ich möchte nicht, dass es von Anfang an reinkommt. Und eine Sache mit dieser Sache hier ist , dass ich nicht einmal möchte, dass sie auftaucht. Wenn es außerhalb meines orangefarbenen Panels ist. Also geh auf die Spur von Mt. Ich muss zum weißen Feld gehen und dann nach unten das orangefarbene Feld als Track-Matte auswählen oder es ist das orangefarbene Feld, Ebene 26, orangefarbenes Feld hier. Und dann wird mein orangefarbenes Panel automatisch ausgeschaltet, also werde ich es wieder auf das I-Symbol schalten und dann das Solo wieder einschalten. Also setzen wir diese Ebenen einzeln ein, um sie besser darzustellen. Und plötzlich siehst du, dass es nur dann angezeigt wird, wenn es hier in meine orangefarbene Bedienfeldebene kommt, oder? Jetzt, wo wir das haben, ist das ziemlich gut. Also, wir haben hier eine tolle Lockerung, und jetzt möchte ich das hier animieren Also ich meine, hier reinzoomen. Das kann ich einfach mit dem grünen Panel machen. Also werde ich hier einfach das E dem grünen Feld überordnen, und dann animieren wir nur das grüne Feld Für die Positionseigenschaft gehen wir also zu einer separaten Dimension über und animieren nur die Y-Position Gehen Sie für 20 Frames vor. Wir animieren nur 20 Frame-Inkremente, 20 Frames, und dann wollte ich am Anfang von oben nach unten gehen, um diese Bewegung zu verstärken Und dann kopiere die Lockerung hier füge sie in das I Whoops Warum bewegt es sich nicht? Okay, die Endposition ist falsch. Also sollte es von hier nach hier gehen und dann die Lockerung so kopieren die Lockerung so Und dann möchte ich das Panel paren, grünes Panel. Ich meine, nicht paren, sondern es als Trainingsmatte benutzen. Stellen Sie also sicher, dass wir das orangefarbene Panel als Trainingsmatte auswählen und schalten Sie das orangefarbene Panel wieder Jetzt tauchen sie also nur noch auf, wenn sie drinnen sind 9. Animieren von Nebenelementen: Da wir bereits über die Grundkonfiguration verfügen, können wir jetzt schnell zu diesen Elementen übergehen . Wir können das Einstellungssymbol hier animieren. Das Symbol kann einfach als Änderung der Skalierungseigenschaft eingefügt werden, 20 Frames, dann geht es wieder auf 100% zurück Am Anfang könnte es Null sein. Und dann lass mich die Lockerung hier kopieren. Und dann gehen wir auch zur Rotation über, weil sie quasi kreisförmig ist Ich muss diesen Solo-Knopf hier einschalten. Die Rotation ist also da. Ich kann eine negative Eins machen, ich meine, eine negative Runde oder minus zwei. Versuchen wir es mit minus zwei und sehen wir, wie das aussieht. Also kopieren wir die Lockerung. Wir verwenden vorerst die exakte Lockerung für alles. Vielleicht sind zwei zu viel. Ich denke, es ist zu viel. Lass uns einen negativen machen. Irgendwie geht es rückwärts Du siehst also, dass meine Kurve zu groß ist, also geht sie rückwärts. Ich muss es weglegen, damit es nicht zu weit schießt. Es wäre besser, es einfach weiter rotieren zu lassen, oder? Ich möchte, dass es sich nach diesem Punkt irgendwie weiter dreht. Also von eins bis vielleicht, sagen wir, wenn wir es für fünf oder sechs Sekunden animieren wollen, füge ich hier einen weiteren Keyframe hinzu, vielleicht ändere ich es in Also gehen wir von minus eins auf null, und jetzt machen wir eine Und ich möchte, dass sich diese Kurve weiter dreht, aber langsam so Das ist ziemlich schnell. Ich möchte es bis auf zehn ziehen. Ich will reinkommen und mir dann diese Kurve hier ansehen. Am letzten Punkt heißt es hier flach. Ich möchte nicht, dass es flach ist, also werde ich in den ganzen Bézier umwandeln, es ziehen und ihm hier einen Winkel geben Also, wenn ich reinkomme, wird es schnell sein, aber danach wird es plötzlich langsam rotieren, einfach so Das ist es, was ich will. Vielleicht ein bisschen schneller. Ziehe das auf acht Sekunden. Ich weiß nicht, sechs Sekunden. Selbst der letzte Teil kann also eher eine lineare Kurve wie diese sein. Aber trotzdem brauchen wir eine Fortsetzung der Rotation von diesem Punkt an, also müssen wir die Kurve anpassen, um sicherzustellen, dass sie gerade nach oben verläuft, mit einem Winkel zum Ende hin. Also ja, das sieht ziemlich cool aus. Das ist es, was ich will. Das kommt schnell rein, aber dann wird es weiter rotieren. Das ist gut. Und lass uns diesen Burst hier machen. Der Burst kann nur zwischen einer Skaleneigenschaft und einer Skala von 0 bis 100% liegen. Und dann lass mich einfach die Lockerung kopieren. Das ist ziemlich langweilig. Ich weiß nicht, was ich sonst noch tun kann. Vielleicht weiß ich einfach nicht, Rotation. Lass es uns versuchen. Kopieren Sie die Rotationsanimation aus dieser Drehung des Symbols hier, kopieren Sie diese und fügen Sie sie dann hier ein. Ich weiß nicht, diese beiden drehen sich quasi ständig. Vielleicht ist es das, was wir wollen. Lass uns versuchen, es so zu belassen. Vorerst alles gut. Für dieses Häkchen kann ich das Häkchen auf den gelben Kreis reduzieren, einen kleinen gelben Kreis, und dann kann der gelbe Kreis einfach eine Skalenänderung Ich habe also bereits die Animation zur Skalenänderung auf dem Burst, also kopiere ich die Maßstabsänderung auf 0-100%, kopiere die Keyframes und gehe zurück zu meinem Ich muss mein Symbol hier kopiere die Keyframes und gehe zurück zu einschalten Das Solo-Symbol verschwindet. Also kopiere ich es hierher, also wird es so auftauchen Also das sind nur ein kleines, einfaches Element , dem ich nicht zu viel Aufmerksamkeit schenken möchte. Ich möchte sichergehen, dass der Mittelteil hier attraktiver ist, und dann kann alles andere einfach darin bestehen, einfach da zu sitzen, ruhig da zu sitzen, nicht zu sehr ablenken zu wollen Stellen Sie sicher, dass wir eine Hierarchie haben, oder? Also all diese einfachen Elemente, ich möchte nur eine einfache Animation machen, um sicherzugehen, dass sie nicht zu sehr ablenken Also für dasselbe. Ich kopple das T mit dem gelben Kreis zwei und gehe dann zurück zu Null, kopiere den Keyframe, Befehl B. Ich kopiere die Änderung der Fertigkeit von diesem Symbol Also kommt alles irgendwie rein. 0-100%. Wenn Sie die Regel anwenden möchten, die wir gerade haben, kürzen Sie sie ein wenig, damit sie nicht von Null kommt Es schneidet irgendwie so ein. Es wird noch dramatischer werden. Sie sehen dieses dramatische Gefühl, wenn Sie diese beiden so miteinander vergleichen . Das ist also ein ziemlich dramatisches Gefühl. Ich möchte es auch hier für das Häkchen streichen. Ich werde es dort schneiden. Also springen beide einfach rein. Sehr einfache Animation, aber sehr effektiv, oder? Wir wollen also nicht, dass es zu langweilig ist, aber gleichzeitig wollen wir nicht, dass es zu ablenkend Also versuche ich herauszufinden, wo meine vier Punkte sind. Es ist hier. Wir haben vier Punkte. Das Gleiche. Ich werde die maßstabsgetreue Animation kopieren. Sie können viel ausgefallenere Dinge damit machen, aber aus Zeitgründen möchte ich es einfach halten und Ihnen dann einfach zeigen, möchte ich es einfach halten und Ihnen dann einfach zeigen wie wir durch all diese verschiedenen Elemente navigieren. Vorerst haben wir den Maßstab geändert, und dann schneide ich ihn um ein paar Frames rein, also gib ihm ein bisschen Kontrast, wenn er reinkommt. Also kommt es jetzt von Null rein. Und dann möchte ich sie gleichzeitig auch ins Wanken bringen. Für diesen möchte ich jetzt taumeln, weil das eine Gruppe ist, Also werde ich im Abstand von einem, zwei, drei, drei Bildern staffeln drei, drei Bildern Nach drei Bildern verwende ich meine Tastenkombination, linke eckige Klammer. Ich kann es hier sehen. Um diese Ebene zu verschieben, richten Sie sie an meinem Indikator und wählen Sie dann drei Frames. Befehlen Sie die Pfeiltaste nach rechts, eins, zwei, drei, und verschieben Sie dann diese hier, eins, zwei, drei, verschieben Sie diese hier hin. Wir haben also eine atemberaubende Animation. Jeder Punkt wird nacheinander erscheinen. Und was die Punkte angeht, ich wollte eigentlich verschwinden, wenn alles an ist Ich werde die Ebene hier abschneiden. Weißt du was? Ich glaube, bevor ich sie gestaffelt habe, hätte ich einfach alles zurückstellen sollen glaube, bevor ich sie gestaffelt habe, hätte ich einfach alles zurückstellen Ich hätte es einfach hier hinten abschneiden sollen. Wenn ich also taumele, eins, zwei, drei, und dann verschiebe ich es hierher, ein, zwei, drei, drei, drei Bilder, dann versetze ich sie. Eins, zwei, drei, das hier gestaffelt. Also werden sie einfach einer nach dem anderen rauskommen und dann 10. Handanimation: Lassen Sie uns in diesem Video weitermachen und die Hand animieren. Lassen Sie mich hier meine Hand mit der Solo-Taste einschalten, und das wird meine erste Hand sein Zuallererst möchte ich diesen Ankerpunkt zum Handgelenk bewegen . Lassen Sie uns also diesen Stift hinter dem Werkzeug verwenden ihn leicht bis zum Handgelenk bewegen. Jetzt können wir die Hand um den Handgelenkbereich drehen. Das wollen wir also tun. Und dann wollen wir den Keyframe für die Eigenschaft Rotation und Position einrichten Keyframe für die Eigenschaft Rotation und Position Lassen Sie mich auf Null Sekunde zurückgehen und hier zwei Keyframes setzen. Lass mich zuerst 20 Bilder machen und dann kommt die Hand rein Am Anfang sollte es also einfach so draußen sein. Und dann, nach 20 Frames, kommt es rein und die Hand dreht sich ein bisschen nach oben. Und dann machen wir wieder 20 Bilder. Bewege es so nach unten und drehe es dann zurück auf vielleicht Null Grad. Also lassen wir diese Hand einfach reinkommen, oben drehen und dann nach unten gehen und wieder zur Null-Grad-Position drehen. Das sieht ziemlich gut aus. Und ich möchte nicht, dass diese Hand oder Stift mit anderen Elementen kollidieren, also verschiebe ich dieses etwas weiter nach oben, in die Endposition Und hier drüben, lass mich das noch ein bisschen weiter nach oben bewegen Lassen Sie mich hier reinzoomen. Ich möchte nicht, dass der Bewegungspfad hier um die Ecke so scharf ist. Also gehe ich zu Pentl und klicke dann einfach hier, um einen gekrümmten Pfad zu ziehen Also ist es natürlicher. Wenn die Hand reinkommt, folgt sie diesem gekrümmten Bewegungspfad. Es wird natürlicher sein und ziemlich cool aussehen. Und dann lassen Sie mich einfach alle Keyframes F nine auswählen. Lassen Sie mich für die Position zum Diagrammeditor gehen. Gehen wir zur Geschwindigkeitskurve. Also ich will nur, dass die Hand ein bisschen in der Luft hängt , um diese Position herum. Lassen Sie mich einfach diesen Punkt auswählen, ihn auf Auto BEA umstellen und ihn dann ganz nach unten ziehen und dann den Griff auf beiden Seiten ziehen, und dann den Griff auf beiden Seiten ziehen sodass wir etwas länger dort hängen können , sodass wir hier unten eine flachere Kurve haben , und ihn dann leicht nach oben bewegen , damit er auf der X-Achse nicht auf Null fällt Und dann, auf der anderen Seite, werde ich das ein bisschen zurückgraben Und dann auf dieser Seite, auf der linken Seite, ziehe ich diesen Griff einfach ganz nach links. Also wenn es reinkommt, hat es eine gewisse Geschwindigkeit, wenn es reinkommt. Lassen Sie uns also die Animation mit diesem Kurven-Setup abspielen. Ich denke, es ist ziemlich glatt. Ich bin damit einverstanden. Gehen wir hier zur nächsten Hand über. Lassen Sie mich auf diesen klicken, zur Timeline zurückkehren, und dann können wir den Ankerpunkt auf den Bereich des Handgelenks ändern, ihn in diesen Bereich hier ändern, was gut ist, und lassen Sie mich dann zur Null-Sekunde zurückkehren. Zu Beginn möchte ich einen Positions-Keyframe und vielleicht einen Rotations-Keyframe hinzufügen einen Positions-Keyframe und vielleicht einen und dann für 20 Frames die Position und Drehung erneut festlegen Das wird also die endgültige Position sein, und dann lassen Sie mich auf Null zurückkehren Am Anfang möchte ich, dass es außerhalb meines Rahmens liegt. Es wird sich nach innen bewegen. Und wenn es sich nach innen bewegt, möchte ich, dass es sich vielleicht ein bisschen nach oben dreht, und dann wird es am Ende wieder auf Null Grad zurückkehren . Lassen Sie mich hier den Keyframe und dann F 9 auswählen, einfach die Position ändern Lassen Sie mich zum Grafikeditor gehen. Ich ziehe einfach den ersten Griff nach links und dann den zweiten Griff nach links auch den zweiten Griff nach links , sodass sich die Kurve extrem lockert Die Hand wird mit einer gewissen Geschwindigkeit reinkommen und sich dann langsam in diese Position zurückziehen. Und dann zur Rotation, lassen Sie mich zur Rotation übergehen Lassen Sie uns dieses Mal auf das Wertediagramm klicken. Ich möchte nur, dass dieses Wertediagramm eine sehr glatte S-Kurve wie diese Ziehen Sie den Griff einfach ein wenig heraus. Sehen wir uns die Animation hier an. Ich muss die Endrotation eigentlich nicht am Keyframe für die Endposition ausrichten Endrotation eigentlich nicht am Keyframe für die Endposition Ich wollte nur zuerst landen, bevor es sich wieder an die Position dreht , sodass es einen leichten Versatz zwischen dem Keyframe und dem Positions-Keyframe gibt Keyframe und dem Positions-Keyframe Das ist natürlicher, weil wir nicht zwei Bewegungen exakt gleichzeitig haben Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Ich denke, diese Hand ist irgendwie ein bisschen langsam. Vielleicht können wir den Keyframe etwas näher zusammenrücken, alle Keyframes auswählen, die Wahltaste gedrückt halten und dann den letzten Keyframe so ausrichten , dass wir all diese Keyframes näher zusammenrücken können all diese Keyframes näher , um den Abstand gleichmäßig anzupassen Ja, ich möchte nur näher ran, damit die Animation schneller abläuft Ich denke, das sieht jetzt besser aus. Da hast du es. Das wird unsere Handanimation sein. 11. Augenanimation: Okay, das ist die Animation, die wir bisher haben. Mal sehen, wo wir jetzt stehen. Also haben wir hier zuerst die Hand animiert und dann die zweite , wir animieren sie Und mal sehen, ich habe ein paar Ebenen, die alleine gespielt werden. Also werde ich meine Solo-Schaltfläche ausschalten, um vorerst alle Ebenen anzuzeigen und zu sehen, welche noch übrig sind. Vielleicht nur noch ein paar Ebenen , die wir machen müssen, bevor wir einfach anfangen, die gesamte Animation zu synchronisieren. Lassen Sie uns also alle meine Solo-Ebenen ausschalten. Und jetzt sollten wir alles hier haben. Ich denke, die einzige Ebene, die wir vergessen zu animieren, ist dieser Blitz hier. Also kannst du diesen Blitz hier einfach schnell machen. Machen Sie eine Positionseigenschaft. Ich möchte diese Bewegung weiter stärken. Ich möchte also einfach an der breiten Position animieren, ein Schlüsselbild drücken, es nach oben bewegen und dann 20 Frames vorwärts gehen Gehe in die Position, und dann kann ich die Beschleunigung jedes meiner Keyframes kopieren. Kopiere einfach die Beschleunigung und füge sie dann hier ein. Wir wollen es am Anfang auch ein paar Frames ausschneiden, damit es nicht von außerhalb des Frames kommt oder so Ich werde das etwas weiter nach oben verschieben. Ich denke, das war's für den ganzen Animationsteil. Jetzt müssen wir nur noch alles miteinander synchronisieren. Wir haben jetzt Animationen. Es sieht ziemlich glatt aus. Es ist alles gut. Weißt du was? Ich hab was vergessen. Ich habe vergessen, dieses E hier zu animieren. Also das möchte ich tun. Weißt du, das ist wirklich ein Schwerpunkt. Es ist in der Mitte. Es wird uns also etwas mehr geben, weißt du, einfach ein bisschen mehr Spaß oder ein bisschen mehr Leben der ganzen Sache, wenn wir das im Auge behalten. Um dieses Auge hier zu animieren, gehen wir zurück zur Augenschicht Zuerst muss ich daraus eine Formebene machen. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste. Lassen Sie uns Formen aus Vektorebenen erstellen. Erstelle das. Und dann haben wir hier eine Formebene. Sehen wir uns also diese Formebene an. Innerhalb des Inhalts haben wir drei Gruppen. Eine Gruppe der Augenbrauen, wir haben eine Pupille, und wir haben hier nur das Auge selbst, diese Hintergrundfarbe Ich möchte also denken, wenn es sich nach unten bewegt, möchte ich, dass das Auge blinzelt und die Pupille sich vielleicht von einer Seite zur anderen bewegt Lass uns das versuchen. Also lass uns animieren Also ich muss diesen Schüler hier modifizieren Das wird ein Schüler sein. Und das wird der Hintergrund sein. Nehmen wir an, wenn ich den Hintergrund hier animiere, möchte ich den Pfad animieren, sodass wir das Auge schließen können Wenn ich hier zu diesem Pfad mit dieser Farbe gehe, direkt auf dem Pfad weitergehe, kann ich die Punkte hier ändern und ihn dann einfach nach Bedarf schließen Also lass uns versuchen, das zu tun. Klicken wir auf den Keyframe auf dem Pfad und gehen wir für 20 Frames Und jetzt versuchen wir, diesen Punkt nach unten, nach unten und dann diesen Punkt nach oben zu verschieben, um ihn hier zu schließen Und ich muss ganz nah heranzoomen , um sicherzugehen, dass ich diese Kurve so anpasse, dass wir nicht viel Platz oder Lücke dazwischen haben . Ich muss diese Kurve nur so schließen , dass sie nicht komplett geschlossen ist , das Auge ist jetzt quasi geschlossen , so wie Aber das Problem, das Sie gerade sehen , ist , dass ich nicht möchte, dass der Schüler draußen Ich möchte, dass dieser Schüler drinnen ist. Wenn ich also das Auge schließe, sehe ich diesen Schüler nicht mehr Und jetzt haben wir ein Problem , weil ich Track Mt benutzen muss. Das Problem ist, dass sich zwei Dinge innerhalb einer Ebene befinden. Ich konnte die Track-Matte nicht verwenden, also muss ich diese Ebene duplizieren und dann die Pupille und das Auge in zwei Schichten trennen , und dann werde ich die Track-Matte für diesen Hintergrund verwenden Track-Matte für diesen Hintergrund Die Alpha-Matte der Pupille zu sein , sodass sich die Pupille direkt im Inneren befinden kann Wenn es sich schließt, wird es sich einfach schließen, ohne Im Grunde müssen wir also diese Ebene duplizieren, und dann lösche ich in dieser Ebene einfach die Pupille in der Gruppe Und dann lösche ich in dieser Ebene den Hintergrund und die Augenbrauen in der Gruppe Also dieser wird jetzt der Schüler sein, und dieser wird das Ich sein. Also, was ich jetzt tun kann, ist, das Ich als Trainingsmatte für den Schüler zu benutzen , wo ich hier Also 11 hier, richtig? Okay. Und dann muss ich hier die Augenschicht einschalten. Und jetzt kann ich sehen, dass du siehst, dass das Auge gerade drinnen ist. Irgendwie glaube ich, wenn ich die Ebene hier anpasse, habe ich das Gefühl, ich weiß es nicht, es fühlt sich für mich irgendwie wie ein schläfriges Auge an ist es wirklich schläfrig. Also das spielt keine Rolle Gehen wir einfach wieder 20 Frames vorwärts. Ich werde dieses Auge noch einmal öffnen. Also kopiere einfach das Schlüsselbild auf der Vorderseite und füge es dann hier ein, schließe es und öffne es. Und dann mache ich für den Schüler einfach eine Positionseigenschaft Machen wir am Anfang eine , sie wird in der Mitte sein Und dann hier drüben, lass es uns zur Seite legen. Und wenn es sich öffnet, verschiebe ich es auf diese Seite und dann hier drüben, vielleicht 20 weitere Bilder, und schiebe es zurück in die Mitte, so etwas. So etwas in der Art. Und dann wollen wir vorerst versuchen, beide Ebenen etwas zu lockern Gehen wir zur I-Ebene. Lockere es einfach. Ich neun, Easy Ease, gehe zur Wertgrafik. Für die Pfadeigenschaft gibt es eigentlich kein Wertediagramm für die Pfadeigenschaft. Immer wenn Sie einen Pfad animieren, gibt es nur ein Wertediagramm Ich meine, es gibt nur eine Geschwindigkeitsgrafik, mit der du arbeiten kannst. Jetzt sind wir also auf dem richtigen Weg, und dann gibt es noch Animationen. Wenn Sie jedoch zum Wertediagramm gehen, zeigt es Ihnen tatsächlich das Geschwindigkeitsdiagramm. Auch wenn Sie sich innerhalb des Wertediagramms befinden, weil die Pfadeigenschaft kein Wertediagramm hat. In diesem Fall können wir also nur innerhalb des Geschwindigkeitsdiagramms arbeiten. Also wollte ich vielleicht irgendwie, wenn es reinkommt, möchte ich nicht, dass das Auge geschlossen wird, wenn es reinkommt, also möchte ich alle drei Schlüsselbilder vorwärts bewegen. Also, wenn ich reinkomme, möchte ich, dass es so offen ist, richtig? Und wenn es sich dann gelegt hat, möchte ich, dass es noch einmal schließt Also hier drüben, wenn es geschlossen ist, frage ich mich, ob ich eine Kurve wie diese machen möchte, lassen Sie mich das testen, weil ich manchmal nicht sicher bin, ich manchmal nicht sicher bin welche Animation ich bekommen möchte, wenn ich sie sozusagen logisch analysiere Manchmal testen wir einfach die Kurve und schauen, ob sie besser aussieht Lassen Sie uns nun sehen, ob wir eine solche Kurve haben, bei es zu einem Hängen kommt, wenn sie geschlossen wird , und schauen wir uns an, wie das aussieht. Ich finde es sanft. Vielleicht, lassen Sie mich diese beiden Kurven einfach mehr zur Seite ziehen, und dann haben wir wirklich extreme Lockerung in der Mitte und dann extreme Lockerung auf beiden Seiten Mal sehen, ob das gut funktioniert. Ich denke , in diesem Fall ist es zu langsam. Was ist, wenn ich das in die entgegengesetzte Richtung bewege? Wie in der Mitte, ich möchte, dass es schnell ist, nur ein kurzes Blinken Und dann wird es auf beiden Seiten langsamer werden, quasi nachlassen Ich finde, das sieht besser aus. Ich finde, ich mag das Blinzeln lieber als das Schließen, fast wie ein schläfriges Ding Also wollte ich nur einmal blinzeln. Sobald ich blinzele, habe ich das Gefühl, dass der Abstand, ich meine, das Timing zu groß ist. Vielleicht sollte ich diese Frames etwas weiter schließen , um es schneller zu machen Und sogar ich kann diesen duplizieren und dann hier drüben lasse ich ihn zweimal blinken Ich finde, das Augenlid funktioniert jetzt super. Jetzt muss ich nur noch diesen Schüler animieren. Also, was den Schüler angeht, lass uns erstmal einfach Easy Ease machen, und wenn es dann reinkommt, werde ich einfach versuchen, an jeder Position zu hängen Im Grunde werde ich hier hängen und dann hier hängen. Ich möchte, dass jede Position, die ich einnehme, durchhält . Und am Anfang wollte ich in die Position hineinschießen und dann auf der einen Seite hängen, sie anschauen und dann auf die andere Seite gehen, auf diese Seite schauen und dann zurück in die Mitte gehen. Lass es uns versuchen. Vielleicht will ich am Ende etwas lockerer Ich will nicht, dass es so abrupt, so erschütternd endet . Also das ist eine Kurve, die ich will Ich möchte , dass sich dieses Ding bewegt , weil es nachlassen wird, wenn es reinkommt Wenn es reinkommt, macht es keinen Sinn, wenn ich eine solche Kurve mache , weil du das Frontend nicht sehen kannst Es macht also mehr Sinn, wenn wir einfach langsamer werden. Und dann möchte ich, dass es an jeder Seite mehr hängt. Und dann geh zurück in die Mitte. Also das ist die Art von Animation, die ich will. Mal sehen, ob das hier Sinn macht. Lassen Sie mich rauszoomen. Ich weiß es nicht. Vielleicht sollte ich diese Keyframes weiter nach vorne , sodass sie in der Mitte beginnen Mal sehen, ob das Auge in der Mitte beginnt , ob es sinnvoller Oder ziehen Sie es einfach leicht zurück. Es ist also schon in Bewegung, wenn es herunterkommt, sodass es nicht vollständig in der Mitte ist. Oder ich möchte dieses mittlere Schlüsselbild einfach ganz an den Anfang verschieben . Und wenn es dann herunterkommt, bewegt es sich immer noch zur Seite, anstatt auf einer Seite zu bleiben. Wir haben also ein bisschen mehr Bewegung. Ich denke, der Schlüssel liegt darin, etwas mehr Bewegung zu haben , wenn sie reinkommt, anstatt statisch zu sein. Ich denke, vielleicht liegt es daran, dass das Timing zu lang ist. Irgendwie gibt es hier noch einen Keyframe, also muss ich den lassen Aber ich denke, das Timing ist zu viel, also fühlt es sich für mich einfach zu langsam an Ich glaube also, ich wähle einfach alle Keyframes aus und drücke dann auf eine Option, um sie zusammen zu verschieben , sodass wir eine schnellere Animation haben Ja, ich finde, das sieht besser aus. Es ist nur am Anfang, das Timing ist zu viel und dann fühlt es sich einfach sehr langsam an, fühlt sich wirklich schläfrig Es zwickt nur ein bisschen. Wir beschleunigen die Animation weiter, und dann haben wir einfach das Auge hier in der Mitte Wenn du diese Animation willst, nur um weiterzumachen. Ich weiß nicht, vielleicht einfach alle Keyframes kopieren und sie einfach 5 Sekunden lang blinken lassen 5 Sekunden lang blinken weil alles andere sich vorwärts bewegt Wenn dieses Auge statisch bleibt, sieht es ein bisschen Aber lassen Sie uns vorerst damit aufhören und alle Ebenen synchronisieren und sehen, und alle Ebenen synchronisieren und ob es besser funktioniert, nachdem wir alles synchronisiert haben. Das war's also für den gesamten Animationsteil, den wir gemacht haben . Es gibt noch ein Problem. Man sieht das Auge davor, hier drüben aufzutauchen. Ich kann entweder einfach die Schichten schneiden oder ich kann eine Trainingsmatte verwenden. Ich denke , ich möchte vielleicht einfach die Schichten schneiden, vielleicht hier. Lassen Sie mich die Schichten hier ausschneiden, damit sie nicht vor dieser Ebene auftauchen. Und dann ja, ich denke , das funktioniert jetzt besser. Jetzt, wo wir mit der Animation fertig sind, sündigen wir als Nächstes 12. Synchronisieren von Bewegungen: Gehen wir also zu der Glühbirne, die wir haben und die sich auf der ersten Schicht befindet. Es wird die erste Schicht sein. Ich will, dass das Ding zuerst einzieht. Also bewegt sich die Glühbirne zuerst rein und dann um diesen Teil herum, wenn sie die Höchstgeschwindigkeit erreicht hat, möchte ich, dass sich mein orangefarbenes Panel bewegt. Mein orangefarbenes Panel hier bewegt sich. Also werde ich diese Schicht ausschneiden. Ich werde diese Ebene auf meine Timeline-Anzeige verschieben. Um diese Ebene zu verschieben, kann ich eine Tastenkombination ohne eckige Klammern verwenden . Ohne eckige Klammern wird diese Ebene auf meine Timeline-Anzeige verschoben . Also werde ich das machen. Ich glaube, ich werde noch einen herausschneiden. Ich möchte also nicht, dass diese Kante meinen Rand des Rahmens berührt. Das sieht wirklich komisch aus, besonders wenn es ein erster Frame ist. Also schneide ich hier noch eine Ebene, noch einen Rahmen, damit es die Kante dort nicht berührt. Also ist es so. Und nachdem wir das hier reingebracht haben, gehe ich zur Augenanimation über. Ich lasse die Pupille, das Auge und die grüne Tafel von hier aus reinkommen Also wird es so sein und dann kommen diese beiden rein. Und dann, nach diesen beiden, lasse ich dieses weiße Panel so reinkommen. Also kommt dieser rein und dann kommt der weiße rein, richtig, so. Und wenn dann das Weiß reinkommt, möchte ich, dass all diese Linien anfangen, sich weiterzuzeichnen. Also fangen die Linien an, sich weiterzuzeichnen. Wenn dieser hier reinkommt, sollte sich die Linie von hier aus weiterziehen, beginnen, weiter zu zeichnen. Das ist gut. Und wenn die Linie dann anfängt, sich zu ziehen, möchte ich, dass alles andere irgendwie mit einer Strichzeichnung reinkommt . Also ich will, dass der Blitz reinkommt, vielleicht hier so. Und dann will ich, dass dieses T nur nebenbei reinkommt. Nach dieser Länge des weißen Panels möchte ich, dass dieses T reinkommt, und dann möchte ich, dass dieses Häkchen so reinkommt Ich werde es hierher verschieben, das Häkchen kommt rein. Und dann das Symbol dort unten, ich wollte vielleicht, wenn das orangefarbene Panel reinkommt und dann fast nach unten in die richtige Position rutscht, ich möchte, dass dieses Einstellungssymbol hinter diesem Ding hier auftaucht, fast so, als ob dieses orangefarbene Panel dieses Symbol auslöst, und dann löst es hier auch diesen Burst aus, aber ich möchte nicht, dass diese beiden gleichzeitig erscheinen Deshalb möchte ich, dass sie zu unterschiedlichen Zeiten hierher kommen. Und dann haben wir diesen Punkt hier, wo es meine Punktgruppe ist. Also sollte die Punktgruppe reinkommen, wenn meine Augen landen, also lasse ich sie hier rein. Und dann habe ich das Gefühl, dass das jetzt komisch ist. Der Blitz. Ich habe den Blitz etwas früher eingeführt. Also, als das Ding reinkommt, gibt es immer noch ein Problem mit dem Auge. Es ist draußen, also muss ich es noch ein paar Bilder schneiden . Vielleicht schneide ich es einfach hier. Es wird also vorher nicht angezeigt. Ja, das ist okay. Ja, es wird so reinkommen. Und dann, wenn ich mir das ansehe, möchte ich vielleicht das Schlüsselbild für die Schülerposition hier an den Anfang verschieben Schlüsselbild für die Schülerposition hier an den Anfang Ab diesem Zeitpunkt beginnt es also zu animieren. Und wenn es dann reinkommt, gib ihm einfach etwa zwei Frames Wenn es also reinkommt, bewegt es sich auf diese Seite. Die Pupille bewegt sich etwas mehr , wenn sie reinkommt So, es wird so nach rechts rutschen. Es ist okay. Und dann haben wir diese Sterne hier. Also ich will die Sterne, W ist mein Stern, Stern eins, zwei, drei, also will ich, dass dieses Ding so reinkommt. Und ab diesem Zeitpunkt möchte ich, dass der Stern einer nach dem anderen erscheint, vielleicht so zuerst dieser, dieser, zweite, dieser ein Drittel, eins, zwei, drei, das ist gut. Und dann ist als Nächstes die Hand dran. Also sollte die Hand rein kommen nachdem alles von diesem Punkt an gelandet ist. Wenn das Auge zur Seite schaut, habe ich das Gefühl, dass das Auge vielleicht auf diese Seite schauen kann , weil die Hand reinkommt, oder? Ich möchte also, dass dieses Auge auf diese Seite schaut, um unseren Blick auf diese Seite zu lenken, um anzuzeigen, dass auf der Seite etwas vor sich geht. Und vielleicht kann ich früher einen Sekundenzeiger einführen , sodass , wenn das Auge auf diese Seite schaut, diese Hand reinkommt, versucht, das Ding auf dieses Panel zu legen, und dann, wenn ich versucht, das Ding auf dieses Panel zu legen, und dann, hierher komme, dieses Auge schaut auf diese Seite, Hand kommt rein, macht eine Bewegung hierher, und dann beruhigt sich alles dort. Wenn ich also sechs Sekunden für die Animation habe, habe ich wohl schon alles synchronisiert Schauen wir uns die Animation an, sehen wir, wie sie aussieht , nachdem alles synchronisiert ist. Ich werde das an die Ansicht anpassen. Also, schau. Äh, 13. Abschluss mit Effekten: Ein paar Dinge, die ich ändern möchte. Die Sterne bewegen sich also nicht wirklich viel, und es gibt auch nicht viel Bewegung , nachdem alles gelandet ist. Also möchte ich einen Effekt namens Wackeln einführen. Ich möchte zur Hand gehen und dann zu den Effekten gehen. Wenn Sie zu Windows gehen und dann können Sie hier zu Effekten und Voreinstellungen wechseln. Hier können Sie nach Wackeleffekten suchen. Wir müssen der Hand nur eine Wackelposition hinzufügen. Also im Grunde möchte ich, dass sich diese Hand einfach bewegt. Vielleicht, wie jetzt in der Wackelposition, gibt sie dir eine Geschwindigkeit und die Menge Geschwindigkeit ist also im Grunde genommen nur, wie viele Wackelbewegungen pro Sekunde? Ich will nur ein Wackeln pro Sekunde. Und dann sind die Pixel ein Bereich des Wackelns. Also ich möchte, dass es sanft ist, dir vielleicht 30 Pixel Es bewegt sich innerhalb des 30-Pixel-Bereichs nach oben und unten oder nach links und rechts. Nachdem ich das hinzugefügt habe, sieht es so aus. Meine Hand wird einfach so sein, als würde sie sich bewegen, im Raum herumschweben. Um ein bisschen mehr Bewegung hinzuzufügen als ob es so wäre, als würde man dort hängen. Also das ist es, was ich will, anstatt zu statisch zu sein , weil alles irgendwie landet, und dann bewegen sich ein paar Elemente , aber immer noch zu statisch. Also werde ich diese Effekte kopieren und sie dann auf die andere Seite legen. Hier drüben. Jetzt haben wir also zwei Hände, die sich bewegen und in der Luft schweben. Das ist ziemlich cool. Und ich möchte auch, dass die Sterne ein bisschen schweben. Also alle drei Sterne, ich füge diese Ausdrücke hinzu. Ich meine, das könnte zu viel sein. Vielleicht möchte ich anfangen, etwa zwei Mal pro Sekunde zu schweben , und dann werde ich es auf vielleicht zehn Pixel schweben lassen Es ist also weniger dramatisch, diese zwei Wackelbewegungen pro Sekunde zu kopieren , zehn Pixel innerhalb des Bereichs Also ich möchte, dass die drei irgendwie so schweben. Das ist gut. Und dann möchte ich auch, dass diese Glühbirne schwebt. Also kopiere das. Mal sehen, ob das gut funktioniert. Jetzt bewegt sich also die Glühbirne. Das ist ziemlich cool. Alles bewegt sich irgendwie, schwebt. Wir haben dieses Ding. Dieses Punkt-Ding bewegt sich quasi. Ich möchte den Punkt weiter vergrößern. Also den Punkt jetzt, ich werde ihn einfach weiter vergrößern, weil wir im Moment eine sechssekündige Animation haben. Deshalb möchte ich es hier etwas ausführlicher gestalten. Verlängern Sie es hier auf vielleicht sechs Sekunden. Das ist nett. Oh, wir haben tatsächlich 8 Sekunden, also können wir es auf sieben reduzieren. Lass es uns auf sieben reduzieren. sieht unsere Animation also gut aus. Es ist nicht zu statisch, wenn alles gelandet ist. Alles bewegt sich im Raum und wir haben das. Das einzige, was ein bisschen statisch ist, ist das Auge. Also ich denke, was ich tun möchte, ist, diese Keyframes am Auge einfach weiter zu duplizieren Also lass uns das duplizieren. Versuche das zu duplizieren. Ich weiß es nicht. Vielleicht wird es funktionieren. Dupliziere das, damit ich möchte, dass diese beiden Frames identisch sind. Also diese beiden Keyframes, sehen Sie, das Auge ist quasi völlig statisch Das will ich nicht. Also werde ich einfach versuchen, diese beiden Keyframes zu überlappen, also bewegt es sich Wenn es in der Mitte landet, schaut es wieder auf diese Seite, sodass es wieder eine Schleife ist Wir animieren hier nur mit einer Schleife. Und dann mache ich hier einfach ein bisschen mehr Loop. Und was das Augenlid angeht, möchte ich ihm auch etwas Loop geben Jetzt kannst du sehen, es heißt immer einfach weiter suchen Es ist vielleicht ein bisschen dramatisch. Das können wir immer noch reparieren, aber ich will es jetzt nicht tun. Und die letzten paar Dinge, die ich dir zeigen möchte, um das zu beenden. Deshalb möchte ich den Hintergrund animieren, etwas verspielter Um den Hintergrund zu animieren, gehen wir hier zum Hintergrund Das ist unsere Hintergrundtextur. Ich möchte also Hold-Keyframes verwenden. Ich wollte einfach irgendwie animierter im Hintergrund sein Gehen wir also zu Rotation und Skalierung. Und lass es uns größer machen. Ich brauche keine Fähigkeiten zu animieren, ich muss sie nur vergrößern und dann auf die Rotationseigenschaft klicken und fünf Frames vorwärts fahren, eins, zwei, drei, vier, fünf, ich drehe es einfach so und dann eins, zwei, drei, vier, fünf, ich drehe es einfach nach dem Zufallsprinzip Vielleicht ist die Größe nicht groß genug. Ich werde es größer machen. Gehen wir wieder fünf Frames vorwärts und drehen es dann zufällig eins, zwei, drei, vier, fünf, drehen , eins, zwei, drei, vier, fünf, drehen, drehen, das sollte okay sein. Jetzt möchte ich mit der rechten Maustaste klicken, um die Keyframes gedrückt zu halten und die Animation abspielen zu lassen Ich habe diesen lustigen Hintergrund, rotiere einfach weiter. Irgendwie ist es fast wie ein Stop-Motion-Video. Das ist das Gefühl, das ich haben möchte. Und jetzt kann ich diese Keyframes einfach kopieren und sie dann weiter duplizieren weil es egal ist, in welche Richtung sie sich drehen, solange sie sich weiterdrehen Ich dupliziere einfach all diese Keyframes und kopiere dann all diese kopiere dann Jetzt haben wir 7 Sekunden Hintergrundanimation , die ständig rotiert Im Hintergrund wie verrückt. Das ist ziemlich gut. Wir fügen etwas Spaß hinzu. Und eine weitere Sache ist, dass die Grafik auf der Vorderseite momentan zu sauber ist, also möchte ich, dass sie schmuddeliger ist. Also füge ich eine Einstellungsebene hinzu, füge eine Einstellungsebene hinzu, lege sie ganz nach oben und füge dann, wenn ich zum Effekt gehe, Rauschen hinzu Geräuscheffekt. Es gibt also eine Menge Lärm und Grün. Ich möchte dieses Geräusch hören, genau wie ein Geräusch und grün das Geräusch und grün. Ich möchte dieses Geräusch hier haben. Also, was das Rauschen angeht, wenn ich heranzoome, können wir vielleicht 10% des Rauschens aufnehmen, sodass Sie sehen können, dass meine Komposition mehr Rauschtextur hat. Ich mische einfach alles besser. Vielleicht kannst du 20% machen. Oder, wenn du verrückt werden willst, kannst du 50% machen. Vielleicht ist das zu viel. Vielleicht sind 20% gut, ein sehr geringes Rauschen, um die Szene besser zusammenzufügen. Fast wie eine Stop-Motion-Sache, oder? Eine andere Sache ist, da du eine Stop-Motion machen willst, muss ich die Bildrate verringern. Wir haben ursprünglich mit 30 Bildern pro Sekunde animiert. Aber ich möchte es eher wie eine Stop-Motion-Sache machen. Also möchte ich die Bildrate verringern. Wir wollen den Keyframe verringern, ich meine, die Bildrate verringern, indem wir einen Effekt verwenden, der als Polterisierungszeit bezeichnet wird Es ist soweit. Es ist Zeit für die Posterisierung. In diesem Fall können wir also, wenn wir die Zeit polarisieren, die Bildrate unserer Animation tatsächlich verringern Nehmen wir an, wir machen 12 Bilder pro Sekunde und schauen wir uns an, wie es aussieht nachdem wir 12 Bilder pro Sekunde Sie sehen die Animation, all unsere Elemente werden zu 12 Bildern pro Sekunde, und dann ist die Glühbirne verspielter. Jetzt ist alles verspielter. Und es synchronisiert alles mehr, basierend auf der Hintergrundanimation, weil es grungy ist, es ist eher eine Stop-Motion-ähnliche Das gibt dir quasi ein Stop-Motion-Gefühl. Wenn wir es auf, sagen wir, acht Bilder pro Sekunde reduzieren , schauen wir mal, ob das besser funktioniert. Das ist fast extremer. Alles ist nur Stop-Motion. Es ist nicht mehr so glatt, aber ich habe das Gefühl, dass sich der Hintergrund zu schnell bewegt. Vielleicht sollten wir einfach ein paar Keyframes löschen und dann, wie alles, Wahltaste gedrückt halten und den letzten Keyframe ziehen, um etwas mehr Abstand zu schaffen Ja, der Hintergrund bewegte sich zu schnell. Lass mich noch ein paar löschen. Fahr ein bisschen langsamer. Ja, das ist jetzt besser. Und momentan ist auch der Kontrast im Hintergrund zu groß. Ich habe also das Gefühl, dass wir vielleicht eine Kurvenanpassung vornehmen können , um zu versuchen Teil des Schattens im Hintergrund loszuwerden. Es ist also nicht zu ablenkend. Im Moment sind die Schatten zu groß. Ich finde, es lenkt ein bisschen ab. Ich werde es nur heller machen , damit wir weniger Schatten haben und der Hintergrund weniger ablenkend sein kann Nur ein kleiner Hinweis auf die Papieranimation, den Hintergrund, und das ist ziemlich cool Ich denke, das fasst alles zusammen, was ich in diesem Video behandeln möchte Nachdem wir alles animiert haben, synchronisieren wir es miteinander und dann animieren wir die Hintergrundtextur und dann fügen wir meiner Einstellungsebene zwei Effekte hinzu Einer davon ist ein Rauscheffekt , um der Textur etwas Rauschen hinzuzufügen , um unsere Animation zu texturieren Und dann fügen wir die Zeit für die Posterisierung hinzu, um weniger Bilder pro Sekunde zu erzeugen, sodass wir ein Stop-Motion-Feld für die gesamte Animation haben . Ja, das ist ungefähr 14. Exportieren: Lassen Sie uns in dieser Lektion darüber sprechen, wie Sie unsere Animation in ein Video exportieren. Sie können sehen, ob ich es abspiele, wir haben unsere Animation bereits fertig. Das wird unsere letzte Animation sein. Bevor wir es exportieren, müssen wir den Bereich auswählen , den wir exportieren möchten. Und von Anfang an wollen wir ab 0 Sekunden exportieren, also drücken Sie die Tastatur, um den Vorschaubereich auf den Anfang der Timeline einzustellen . Wenn ich dann den gesamten Bereich bei 12 Sekunden habe, werde ich etwa sieben Sekunden lang sein. Ich drücke E auf der Tastatur , um diesen Vorschaubereich oder den Exportbereich auf sieben Sekunden einzustellen den Exportbereich auf , sodass ich beim Exportieren momentan nur 0-7 Sekunden exportiere Das wird also der Bereich sein, den ich exportiere. Und um zu exportieren, gehen wir zur Komposition. Ich werde es zum Rendern von Q hinzufügen und dann das Ausgabemodul ändern. Klicken Sie hier darauf. Wir können das Format auswählen. Innerhalb des Formats wählen wir das H 264, das MP Four-Format. Sie können auch in ein QuickTime-Format exportieren, und es gibt noch einige andere. Aber vorerst werden wir uns für H 264 entscheiden. Alles bleibt immer noch beim Alten. Klicken Sie auf, und dann können wir einen Out-Ordner ändern. Klicken Sie hier auf diesen. Wir nennen diese eine letzte Animation, klicken Sie auf Speichern. Jetzt müssen wir nur noch auf diese Renderschaltfläche klicken. Es wird mit dem Rendern beginnen. Nach ein paar Sekunden ist es fertig. Gehen wir zurück zu meinem Ordner und schauen es uns an. Dies wird meine letzte Animation im Pour-Format sein. Das sieht ziemlich cool aus. Da hast du es. So exportieren wir unser Video. 15. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Sie haben einen großen Schritt in der Beherrschung von Collage-Animationen gemacht, aber der wahre Fortschritt stellt sich ein, wenn Sie das Gelernte in die Praxis umsetzen Vergessen Sie also nicht, an Ihrem Klassenprojekt zu arbeiten und es für Feedback einzureichen Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Wenn Sie weiter lernen möchten , schauen Sie sich unbedingt meine anderen Kurse Bewegungsdesign und Animation an. Und für noch mehr Tipps, Trends und aktuelle Techniken solltest du Motion Circles auf YouTube folgen. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich kann es kaum erwarten, dich im nächsten zu sehen.