Von Episode zu Episode: Planung einer Webcomic-Serie

1. Einführung: Hallo zusammen. Ich bin Miss Mark und willkommen zu einem weiteren Skill-Share-Kurs. In diesem Kurs werden wir besprechen, wie Sie Episoden für Ihren Webcomic erstellen Wie du deine gesamte Geschichte aufnimmst und sie in nette kleine Stücke zerlegst , die von einem zum anderen fließen Mein Webcomic heißt Daser und Eleanor, du auf Webtunes mit etwas mehr als 70 Folgen und etwas mehr als 5.000 Abonnenten nachlesen kannst etwas mehr als 70 Folgen und etwas mehr als 5.000 Als ich anfing, meinen Comic zu machen, wollte ich mich nur damit beschäftigen, um zu sehen ob ich ein Comicheft zeichnen könnte Und so hatte ich nicht wirklich viel geplant. Ich habe nicht viel skizziert, ich habe nichts geschrieben. Ich fing einfach an, Seiten für diese frühen Phasen zu zeichnen und herauszufinden, wie das Erstellen von Comics funktioniert. Ich denke, das ist in Ordnung. Aber jetzt, wo mein Comic wächst, jetzt, wo ich tatsächlich ein Publikum habe und das schon eine ganze Weile mache , habe ich versucht, meinen kreativen Prozess zu verfeinern und ihn ein bisschen konsistenter, ein bisschen reibungsloser und vorhersehbarer zu gestalten . Für mich selbst habe ich gelernt , wie wichtig es ist, eine gute Formel für die Erstellung von Episoden zu haben . Und genau das möchte ich heute mit Ihnen teilen. Diese Formel, die ich verwende, ist sehr einfach, aber sie stellt wirklich sicher, dass Ihre Folgen gut von einer zur anderen fließen. Du hast kein komisches Tempo. Und zweitens sorgt es dafür, dass Ihre Folgen fesselnd sind. Und es gibt immer etwas in der Folge , das Ihre Leser dazu verleitet, wiederzukommen Dafür brauchst du wirklich eine gute Folge. Diese Formel funktioniert hervorragend für mich, so wie sie ist. Und ich werde Ihnen vorstellen, wie ich diese Formel verwende. Die Formel ist jedoch so einfach, dass ich denke, dass Sie sie wahrscheinlich anpassen könnten. Wenn Ihre Geschichte nicht funktioniert, funktioniert sie nicht ganz für Ihre Geschichte oder Ihr Format. Es ist sehr flexibel. Sie können es anpassen. Wenn es also nicht funktioniert, funktionieren 100% nicht für Sie. Aber das Hauptziel in diesem Kurs ist einfach, einen klaren Plan für deinen Comic in Bezug auf die Episoden zu erstellen . Damit deine Geschichte wieder reibungslos ablaufen kann. Ihre Leser folgen auf natürliche Weise und wollen nur noch die nächste Folge lesen. Ich habe diesen Kurs so strukturiert, dass ich die Schritte der Formel sehr schnell durchgehen werde . Am Ende führe ich einen Überblick über das Projekt durch, sodass Sie sehen können, wie ich diese Formel verwendet habe , um eine Story-Idee von Anfang bis Ende umzusetzen, buchstäblich bis zu den fertigen Comp-Seiten Ich empfehle Ihnen, sich quasi alle Lektionen auf einmal anzusehen Lektionen auf einmal Ich mache sie bewusst etwas kürzer. Und dann können Sie langsam zurückgehen und auf Teile verweisen, die Sie bei der Arbeit an Ihrem Projekt benötigen Alles klar? Ich glaube, das ist es. Ich hoffe, du bist bereit anzufangen. Ich weiß, dass ich es bin. Und nachdem das alles geklärt ist, lassen Sie uns darüber sprechen, was Sie für diesen Kurs benötigen werden. 2. Bevor wir anfangen …: Okay, lass uns über die Vorbereitung der Geschichte sprechen. In diesem Kurs dreht sich alles um die Planung und das Schreiben, also brauchst du nicht viele ausgefallene Tools, mach dir keine Sorgen Ich möchte jedoch nur sichergehen, dass wir alle auf derselben Wellenlänge sind. In diesem Kurs geht es um Episoden. Es geht nicht wirklich darum, überzeugende Charaktere oder eine überzeugende Handlung oder eine allgemeine Handlung zu kreieren . Ich werde dir das beibringen, als ob du diese Dinge schon hast. Wenn du das nicht tust, ist das okay. Sie werden sicherlich immer noch viel davon profitieren. Aber ich möchte nur, dass du weißt, dass wir diese Dinge in diesem Kurs nicht behandeln werden. Hier sind die drei Dinge , die meiner Meinung nach unerlässlich sind , damit Episoden funktionieren. Erstens ein Protagonist, der sich im Laufe der Zeit verändert. Wenn dein Protagonist nicht auf irgendeine Art von Reise geht, egal ob es sich um eine externe oder interne Reise handelt, wird es ein langweiliger Comic Nun, das setzt voraus, dass du weißt, dass du einen narrativen Comic machst , der eine Gesamtgeschichte hat Es ist ein bisschen anders, wenn Sie so etwas wie einen täglichen Comic machen , das ist ganz anders. Aber im Allgemeinen, wenn Sie eine Web-Comic-Serie machen, wenn Sie eine Graphic Novel machen, müssen Sie einen Protagonisten haben , der tatsächlich Dinge erreichen wird Die zweite Sache ist ein klares Setting, quasi der Kontext für deine Geschichte Lass dich nur wissen, ob eine Episode in einer Bauernstadt, in einem Schloss oder in einer Stadt stattfindet . Sie wissen, welche Folgen den Ort wechseln , als ob Sie feststellen, dass Sie zehn Folgen am selben Ort hatten. Ich hätte einfach eine gute Vorstellung davon, um wen der Geschichte geht und wo sie spielt. Und die dritte Sache, die dritte Sache ich für die wichtigste halte, ist ein Seitenlimit, oder, wenn Sie Webcomics machen, ein Panel-Limit Das heißt, du solltest wissen, wann du anfängst, wie lang deine Folgen in der digitalen Welt sind in der digitalen Welt Mit digitaler Software hat man leicht das Gefühl, dass es so etwas wie Seitenbeschränkungen nicht gibt. So etwas wie eine bestimmte Anzahl von Panels pro Folge gibt es nicht . Und das ist wahr. Aber was ich herausfand als ich mir ein aktuelles Panel-Limit gab, für mich sind es etwa 30 Panels pro Folge, war, dass ich plötzlich eine viel bessere Vorstellung davon hatte wie das Tempo des Comics sein sollte. Wenn ich weiß, dass es 30 Panels gibt, kann ich anfangen, sie aufzuteilen, okay, ich brauche ungefähr drei Panels für diese winzige Konversation. Und dann weiß ich, dass ich für dieses längere Gespräch etwa zehn Panels benötige . Ich brauche ein paar Panels für den Übergang. Du weißt schon, all diese Sachen. Wenn du nicht weißt, wie lang die Episode sein wird, bist du allen möglichen Hindernissen ausgesetzt, zum Beispiel der Erkenntnis, dass die Episode ungewöhnlich kurz ist. Oder wenn man realisiert, dass man etwa 60 Panels oder etwas Verrücktes braucht, um die ganze Szene so abzuspielen , wie man sie sich vorstellt Vielleicht versuchst du am Ende, zu viele Dinge in eine Episode zu packen oder zu wenige, was auch immer es ist. Ich habe entdeckt, dass es sich nach einer Einschränkung anhört , weil es das auch ist. Aber ich habe festgestellt , dass die Festlegung eines Seiten - oder Panellimits Ihnen nur Klarheit über die Grenzen verschafft und es so viel einfacher ist. Der andere Bonus ist, dass ich, weil ich ein Ziel von etwa 30 Panels pro Folge habe, eine wirklich gute Vorstellung davon bekomme wie lange es dauert, eine Episode zu erstellen. Das ist auch riesig. Wie ich in der Einleitung sagte, diesem Kurs darum, Klarheit zu schaffen. Und das bedeutet, so viel Unbekanntes wie möglich zu eliminieren . Davon abgesehen ähnelt der Schreibprozess eher einem Zyklus, Sie durchlaufen die Phasen ein paar Mal, bis Ihr Produkt wirklich einsatzbereit ist. Es ist also okay, wenn Sie nicht alles herausgefunden haben. Dies sind nur die Dinge, von denen ich empfehle sich etwas klarzumachen, bevor Sie loslegen. Aber es ist okay, wenn sie nicht alle da sind. Du wirst es schaffen. Du wirst es schaffen, sobald du weißt, von wem die Geschichte handelt, wenn du weißt, wo sie stattfindet, und wenn du weißt, wie lang sie dauern wird, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 3. Was braucht eine Folge?: In Ordnung, es ist Zeit, deine Leser zu schnappen und sie zu behalten. Wenn es um Web-Comics geht, hat jede Folge wirklich zwei Hauptziele, die sie erreichen müssen, abgesehen davon, dass sie unterhaltsam und angenehm ist und all das Zeug. Schritt eins, die Handlung vorantreiben. Schritt zwei: Der Leser will mehr. Wenn Ihre Folgen beide Dinge tun, sind Sie in wirklich guter Verfassung. Wie planst du eigentlich die Struktur in deinen Comic ein? Ich werde mich auf eine Formel beziehen, von der ich gesehen habe, dass sie von guten Gillan-Autoren verwendet wird Aber sie verwenden sie, weil es eine gute Formel ist. Also lass uns gehen. Die Formel besteht aus drei Schritten. Jeder Tag war so. Füllen Sie die Lücke aus, bis eines Tages die Lücke gefüllt ist. Und seitdem fülle ich die Lücke aus. Das sind quasi die grundlegendsten Grundbausteine des Geschichtenerzählens auf Kindergartenebene Und es mag fast zu einfach erscheinen. Die Welt, die du in deiner Geschichte aufbaust, mit ihren Charakteren und ihrer Geschichte, die einzigartig und komplex ist, die Art und Weise, wie du sie teilst, sollte so einfach und übersichtlich wie möglich Sie möchten, dass Ihre Leser dies vom ersten Tag an verstehen. Sie möchten es Ihren Lesern nicht schwer machen , Ihre Geschichte zu verstehen. Aber das sind Episoden, oder? Diese Formel funktioniert zwar, weißt du, für eine Gesamtgeschichte, ich werde dir zeigen, wie du sie für Episoden zum Laufen bringen kannst . Wie du es magst, sie miteinander zu verbinden, wie Eisenbahnwaggons, weißt du, wie Brio Sind es die Magnete? Wie stellen wir Magnete her, um sie zusammenzukleben? Keine Sorge, es ist eigentlich immer noch sehr einfach. In Ordnung, also werden wir diese Formel verwenden. Ich werde mir eine wirklich einfache Geschichte ausdenken nur als Beispiel. Und am Ende, wenn ich mein Projekt durchgehen lasse, können Sie es sich in einem ausführlicheren Beispiel ansehen. Ordnung, also war jeder Tag in der kleinen Stadt glücklich und friedlich, bis eines Tages Drachen kamen Und seitdem lebten die Menschen in Angst vor den Drachen. Folge eins Okay, also Episode zwei, wir werden mit dem letzten Teil von Episode eins beginnen. Folge zwei. Jeden Tag lebten die Menschen in Angst vor Drachen bis sie eines Tages ein Schwert entdeckten, das die Drachen töten konnte Seitdem haben die Menschen nach dem Schwert gesucht . Folge drei. Jeden Tag suchten die Menschen dem Drachentötungsschwert, bis sie das Schwert eines Tages in einer Höhle fanden. Seitdem bereiten sie sich darauf vor, gegen die Drachen zu kämpfen. Folge vier Jeden Tag bereiten sich die Menschen darauf vor , gegen die Drachen zu kämpfen, bis sie eines Tages einen unglaublichen Krieger finden stärker ist als jeder, der das Schwert führen kann, und dann geht dieser Krieger gegen die Drachen kämpfen Das ist eine sehr dumme kleine, winzige Geschichte, aber siehst du, wie Jede Episode nach der ersten Episode beginnt mit dem Kontext, der in der vorherigen Episode festgelegt wurde Auch das ist ein bisschen abstrakt. Ich hoffe, mein Beispiel hat ein bisschen geholfen, aber ich verspreche, wenn wir das Projekt machen, am Ende durchgehen und Sie ein konkretes Beispiel dafür sehen, wird es jede Menge Sinn ergeben Nur eine Randnotiz, die Sprache, die ich verwende, so wie jeden Tag war das Dorf glücklich, bis eines Tages Diese Sprache dient ausschließlich der Planung. Das ist nicht der Ton, den du in deinem Comic haben musst. Das musst du nicht in deinen Comic schreiben. Deine Leser müssen das nicht sehen. Das sind Bausteine für dich, mach dir also keine Sorgen, ob die Sprache kitschig oder kitschig oder banal oder zuckersüß klingt . Das ist Das ist Planung. Okay, so stellen wir also sicher, dass die Handlung in jeder Episode voranschreitet. Und es gibt so etwas wie einen Cliffhanger, etwas, über das der Leser mehr wissen möchte In der nächsten Lektion gehe ich darauf ein, wie ich das mache, und ich unterteile es in einen Bereich für Bereich oder eine seitenweise Gliederung Lassen Sie uns also weitermachen. 4. Vom Umriss zum Panel: Okay, lassen Sie uns über Bedienfelder, Seiten und das Einfügen sprechen. Das wird manchmal auch als Skript bezeichnet, aber es sieht nicht wie ein Skript aus, wenn ich es mache Wir haben also eine allgemeine Vorstellung davon was in jeder Episode passiert. Hoffentlich verwenden Sie diese Formel in der vorherigen Lektion, um einige Folgen zu schreiben, sodass Sie wissen, dass Ihre Geschichte gut verläuft. So gehe ich von einer sehr allgemeinen Gliederung zu Einzelheiten Das Ziel dieser Gliederung besteht wirklich darin, sicherzustellen, dass Sie die richtige Menge an Platz für die Menge an Geschichte haben , die passieren muss Sie möchten nicht zu viele Panels haben. Und dann stellt man fest , dass viele dieser Panels quasi toter Raum sind, in dem nichts passiert oder Dinge sich einfach sehr langsam bewegen und das ist nicht das, was man will. Oder du hast einfach nicht genug Panels und du willst eine große Action-Sequenz oder einen großen Monolog oder so etwas machen, und du stopfst es willst eine große Action-Sequenz oder einen großen Monolog oder so etwas machen, und du stopfst es auf zwei wenige Seiten. Das willst du vermeiden In dieser Planungsphase vermeiden wir das also hier. Ich mache einfach eine Zahlenliste, jede Zahl für ein Panel steht. Also in meinem Fall die Felder eins bis 30. Also werde ich zur vorherigen Lektion zurückkehren, wo es wie jeden Tag war , bis zu einem Tag und seitdem. Und ich lasse diese drei Dinge einfach zuerst fallen. Also, wahrscheinlich in den ersten paar Panels, zeige ich, wie jeder Tag aussieht. Jeden Tag war die Stadt glücklich. Und dann irgendwie gegen Ende, ich weiß nicht. Drittens werde ich so lange warten, bis die Drachen angegriffen haben. Oh nein. Dann sollten die letzten paar Panels zeigen, wie das Leben nach dem Angriff der Drachen werd ich reinwerfen. Wie Sie jetzt sehen können, muss ich nur noch die Lücken ausfüllen Ich werde durchgehen, was die Hauptfigur macht, wie ihr Leben aussieht, vielleicht ein paar Beziehungen, die sie zu Familie oder Freunden haben oder was auch immer, und du bekommst eine Vorstellung davon , wie ihr Leben aussieht Dann ändert sich etwas, zum Beispiel greifen die Drachen an. Ich werde ein paar Panels darüber veranstalten , wie sich diese Änderung auf ihren Protagonisten auswirkt Und dann sind die letzten paar Panels so, das ist es, womit sich die Stadt jetzt befasst Seitdem sind das Ihre neuen Cluster-Panels. Ich weiß, das ist wirklich abstrakt. Vertrau mir. Wenn wir zum Projekt kommen und es am Ende durchgehen, wird alles Sinn machen, das verspreche ich. Okay, wenn ich diese Methode für ein Comicheft oder eine Graphic Novel verwenden möchte , oder auch nur irgendein seitenweises Comic-Format, verwende ich immer noch das Nummerierungssystem, aber ich habe eingerückte Zahlen für Ich glaube, im Moment strebe ich für das Comicheft, an dem ich gerade arbeite , etwa 22 Seiten pro Also werde ich einfach Seite eins bis 22 machen. Es ist also so ziemlich dasselbe, aber ich habe quasi auf Seite eins diese allgemeine Konversation, und darunter ist und darunter es wie eine Unterüberschrift Ich nehme Panel eins, Seite eins, diesen Dialog Panel zwei, Panel drei, Panel vier. Und dann Seite zwei, Panel eins, Panel zwei, Panel drei, Panel vier. Okay, ich mache das superschnell durch. Ich weiß es nochmal, Projekt-Walkthrough, es kommt in ein paar Videos, es wird Sinn machen. Aber mein Ziel bei der Erstellung dieser Formel war einfach etwas zu haben, das so ist, als würde man die Lücke füllen. Etwas, bei dem ich nicht alles von Grund auf neu erfinden muss . Die Geschichte zu erstellen ist kompliziert. Charaktere zu erschaffen, die Welt zu erschaffen, die Geschichte, die Magie , die Technologie, all das Zeug. Deine eigene fiktive Welt zu erschaffen ist schwierig zu kommunizieren. Es sollte so einfach wie möglich sein, damit die Leute es verstehen können In diese nummerierten Listen werde ich Dinge wie Dialoge, Notizen zu Einstellungen oder Änderungen der Umgebung, Wetter, Beleuchtung, Tageszeit, Atmosphäre usw. aufnehmen Notizen zu Einstellungen oder Änderungen der Umgebung, . Alle visuellen Notizen, die meiner Meinung nach für die Episode wirklich wichtig sind , werden in diese nummerierten Listen aufgenommen. Ich empfehle, das für mehrere Folgen durchzugehen, sie zum Beispiel stapelweise zu machen, weil man so sicherstellt, dass sie wie zusammenhängend sind und zusammenhalten Du willst nicht gerne eine ganze Episode zeichnen und dann herausfinden, dass du sie umstrukturieren musst Willst du das machen? Im nächsten Video werde ich einige abschließende Gedanken und ein paar Anmerkungen dazu durchgehen ein paar Anmerkungen dazu Und dann kommen wir zum Projekt, gehen es durch und du wirst sehen, wie all diese Dinge zu einem fertigen Comic-Kapitel zusammengefügt einem fertigen Comic-Kapitel zusammengefügt Nun, lasst uns weiter tricksen. 5. Schlussgedanken: Kam das ziemlich einfach vor? Ich hoffe es war so. Das war mein Ziel, alles so einfach wie menschlich möglich zu machen alles so einfach wie menschlich möglich Wie ich schon ein paar Mal gesagt habe, je einfacher der Prozess, desto besser Lass deine Geschichte die komplizierten, herzzerreißenden, überwältigenden Zaubertricks machen herzzerreißenden, überwältigenden Zaubertricks Lass deine Geschichte das tun, indem sie auf die nachhaltigste Art und Weise teilst Du willst nicht, dass deine Leser sich verirren, verwirrt, gelangweilt oder so weiter fühlen. Und du erstellst das Projekt, egal ob du der Autor oder der Autor und der Künstler bist, du willst nicht verloren gehen oder dich mit deiner Geschichte verwirren lassen. Ordnung, bevor ich mein Projekt durchgehe, habe ich ein paar abschließende Gedanken, die ich mit Ihnen teilen möchte. Erstens, wie ich bereits erwähnt habe, der Schreibprozess nicht wirklich linear. Sie neigen dazu, alle Schritte mehrmals durchzugehen , bis Sie etwas haben , mit dem Sie zufrieden sind. Wenn Sie also auf Straßenunebenheiten stoßen oder immer wieder überarbeiten müssen, ist das Zweitens glaube ich nicht, dass diese Struktur unbedingt kugelsicher ist Es ist nicht so, dass Sie sich viral verbreiten, wenn Sie diese Schritte befolgen , aber ich denke, sie ist solide und ich denke, sie ist zuverlässig Und wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas optimiert, das Nest angepasst werden könnte , was auch immer für Sie besser funktioniert, tun Sie Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie es so machen müssen, wie ich es mache oder wie andere Autoren es tun Tun Sie, was für Sie funktioniert. Das sind wie praktische kleine Werkzeuge, die ich versuche, dir zu geben. Die dritte Sache ist, wenn Sie noch nie zuvor eine Formel verwendet haben oder wenn Sie versuchen, zu viele Formeln zu vermeiden, kann es sich wie Gliederung und so anfühlen Gliederung und Skripterstellung nehmen dem kreativen Prozess quasi den Zauber Aber was ich erlebt habe , ist, dass bestimmte Formeln, wie Ihre Magie, tatsächlich dazu beitragen, zu gedeihen Wenn Sie jemals gezögert haben, Konturen, Formeln oder Skripte zu verwenden , empfehle ich Ihnen, sie als Sprungbrett zu betrachten , um etwas viel Großartigeres zu schaffen etwas viel Zum Schluss möchte ich Sie noch einmal ermutigen, Ihr Projekt mit anderen zu teilen Wenn Sie dazu neigen, können Sie Feedback dazu einholen Ihre Fähigkeiten weiter verbessern. Und ich würde mich freuen, Feedback zu geben. Alle Rückmeldungen. Und ich wünsche dir viel Glück. Comics sind ein sehr beängstigendes Medium, und sie scheinen immer entmutigender zu werden, je weiter man für eine Weile hineinkommt und sie scheinen immer entmutigender zu werden , je weiter man für eine Weile hineinkommt Aber ich verspreche dir, wenn du bei Comics bleibst, wenn du die kreative Kraft aufbauen kannst, Comics zu zeichnen, ist das unglaublich lohnend Es ist so erfreulich, diese Beziehung zu Ihrem Publikum aufzubauen , wenn Sie Ihre Folgen veröffentlichen Und es ist einfach etwas ganz Besonderes, eine Geschichte zu haben, die mit der Zeit wächst, mit Ihnen wächst, mit Ihren Lesern Und ja, es ist einfach, es ist ein extrem einzigartiges Medium , für das ich eine große Leidenschaft habe. Und ich hoffe, dass die Tools, die ich in diesem Kurs zur Verfügung stelle, Ihnen helfen , diese Leidenschaft zu entdecken oder einen Weg zu finden, wie diese Leidenschaft wachsen kann. Also danke fürs Zuschauen. Das letzte Video wird länger sein. Es wird ein ausführlicher Überblick über mein Webcomic-Projekt Drittens: Druck macht den Reiz aus. Also danke fürs Zuschauen. Viel Spaß mit dem letzten Video. 6. Episoden-Walkthrough: Okay, ihr habt es also durch alle Lektionen geschafft. Mein Ziel bei diesem Kurs war es, den Prozess so einfach und zugänglich wie möglich erscheinen zu lassen so einfach und zugänglich wie möglich erscheinen Davon abgesehen ist die Realität so, dass, wenn Sie etwas Kreatives machen, selbst die einfachste, geradlinigste Formel, es nicht so sauber und knackig aussieht , weil Sie etwas Kreatives tun Du machst etwas aus dem Nichts. Es wird im wirklichen Leben einfach nicht so sauber und knackig aussehen. Haben Sie also nicht das Gefühl, dass es chaotisch wird, wenn Sie keine super schöne, ordentliche Gliederung haben, dass Sie irgendwie scheitern Also möchte ich dir die Realität hinter allem zeigen , was ich gerade gesagt habe, weil es ein bisschen chaotisch und Also, der dritte Druck von The Charm wird gerade veröffentlicht. Ich veröffentliche es quasi stapelweise und Sie können die Folgen kostenlos auf Webtunes lesen die Folgen kostenlos auf Webtunes Also fing ich an, ich wusste, dass ich eine kürzere Serie machen wollte. Also, das sind neun Kapitel und ich habe eine Art Brain-Dump gemacht. Nachdem ich die wichtigsten Ereignisse aus meinem Gehirn herausgeholt habe. Ich habe die Kapitel durchgesehen und angefangen , sie zu skizzieren. Das ist also Kapitel eins. Und dann wurde mir klar, dass sie nicht ganz funktionierten. Ich habe die Kapitelzusammenfassungen hier überarbeitet und sie auf sieben Kapitel reduziert Ich habe ein paar zusätzliche Kapitel herausgeschnitten , denen Sie nicht wirklich geholfen haben, sie haben die Serie nicht wirklich vorangetrieben Also habe ich es auf sieben reduziert. Und diese drei Spalten, die Sie hier sehen, habe ich „Status“, „ Die fragliche Änderung“ genannt. Das könnte man auch als Cliffhanger bezeichnen. Jedes Kapitel hat ein Bild davon, wie die Dinge waren. Darüber haben wir jeden Tag gesprochen. Und dann dauert die Änderung bis zu einem Tag. Und dann ist die Frage von Cliff Hanger, was ist, was ist der Haken , der den Leser dazu bringt, für die nächste Folge zurückzukommen Nachdem ich das getan hatte, habe ich Kapitel eins und die folgenden Kapitel neu geschrieben Kapitel eins und die folgenden Kapitel Und nachdem ich das getan hatte und dachte, ich wäre bereit zu gehen, habe ich Kapitel eins gezeichnet Und mir wurde tatsächlich klar, dass Kapitel zwei nicht mehr funktioniert. Und so musste ich das neu schreiben, was bedeutete, dass ich auch Kapitel drei und wahrscheinlich die folgenden Kapitel neu schreiben musste Kapitel drei und wahrscheinlich die folgenden Kapitel Wie dem auch sei, nun ja, ich würde sagen, dass das nicht genau dem entspricht, was ich in der Klasse gelehrt habe, aber das, was ich Ihnen in der Klasse gezeigt habe, ist quasi der Ausgangspunkt dafür Also habe ich ein bisschen davon abgezweigt und es so angepasst, dass es zu dem passt, was ich tun möchte Für diesen speziellen Comic. Ich hatte ungefähr 22 Seiten pro Kapitel angestrebt. Also würde ich eine Gliederung wie diese machen , bei der es zwischen eins und 22 ist. Und dann würde ich das Drehbuch tatsächlich in der Phase der Miniaturansicht machen habe ich meine kleine nummerierte Liste mit meiner Zeichnung kombiniert Miniaturansicht habe ich meine kleine nummerierte Liste mit meiner Zeichnung kombiniert. Als ob es nur Strichmännchen wären, als ob es nicht einmal echtes Zeichnen Ja, ich wollte das nur teilen. So sieht es im echten Leben aus. Es ist chaotisch. Es ändert sich Ich werde mehrere davon umschreiben müssen, was in Ordnung ist. Schreiben ist nichts , was man einfach hinsetzt, man macht es einmal und dann ist es fertig Du editierst es. Es passt sich an das an, was Sie als Autor oder Künstler tun können. Worauf Ihre Leser reagieren, was Sie lernen. Lass es nicht einfach zu dieser starren, unzerbrechlichen, du weißt schon, unterdrückenden Kraft Lassen Sie Ihre Gliederung nach Bedarf weiterentwickeln. Es ist dein Wachstum, das mit dir mitwächst. Ich wollte nur die Realität zeigen, wie es aussieht. Und jetzt kann ich eine etwas sauberere Version durchgehen , so dass ihr einen klaren Blick darauf habt, wie es funktioniert, aber ihr könnt im Hinterkopf wissen, dass eure Gliederung vielleicht wie meine Demonstration aussieht oder auch nicht. Also okay, lassen Sie uns zu dem schönen, sauberen und ordentlichen Projekt übergehen. Gehen Sie durch, los geht's. Okay, hier ist eine abgetippte Version von dem, was in meinem Notizbuch stand Jetzt kann ich Ihnen leichter zeigen , wie die Konzepte, über die wir in den Lektionen gesprochen haben , in einer tatsächlichen Episode zum Tragen kommen Jetzt ist das nur noch seitenweise. Dieser Comic. Ich habe für diese Demonstration nicht nach Panels aufgeschlüsselt, nur weil es so viel ist, dieser spezielle Web-Comic ist einfach viel länger. Ich habe es auf Seiten beschränkt, nur damit ich nicht ein 30-seitiges Dokument mit Ihnen durchgehen muss. Wir beschränken uns nur auf einfache Seiten und nicht auf einzelne Panels. In Bezug darauf, wie man ein Skript in Panels aufteilt. Ich denke, das könnte eine eigene Klasse sein. Vielleicht komme ich irgendwann dazu. Aber im Moment befassen wir uns nur mit dieser grundlegenden Gliederung. Denken Sie daran, dass Ihre beiden Ziele für eine Episode darin bestehen, die Aufmerksamkeit des Lesers zu erregen und ihn dann dazu zu bringen, mehr zu erfahren. Das sind deine beiden Ziele und wie erreichst du das? Sie bieten einen ansprechenden Kontext oder eine ansprechende Umgebung. Das ist der Alltag, der so war. Und dann gibst du eine Art Wendung , die sehr interessant ist, und du lässt sie wissen wollen, wie die Charaktere in dieser kleinen Wendung der Handlung funktionieren werden . Diese ersten gelben Seiten stehen für jeden Tag, jeden Tag, an dem die Prinzen, jeden Tag, an dem die Prinzen, die beiden älteren, ihren königlichen Pflichten nachgehen Der dritte mag es nicht, neue Leute kennenlernen zu müssen. Und dann habe ich auch Evelyn, die Herzogin, aufgenommen. Sie mag es auch nicht , neue Leute kennenzulernen. Das ist also der Alltag hier. Dann haben wir hier unten den Moment bis dahin. Und das ist alles, es ist wirklich alles. Es ist alles, weil sie sich treffen und erkennen, dass die andere Person etwas Interessantes an sich hat. Und seitdem haben wir unsere ersten fünf Seiten, wir bereiten die Szene vor, sie stellen die Charaktere vor, stellen ein paar Nebencharaktere vor und zeigen, wie diese Charaktere mit unseren Protagonisten umgehen Und dann haben wir diesen großen, langen Abschnitt, der der Katalysator für die Veränderung ist , die bald eintreten Ich habe zwei Charaktere genommen, die darauf bestehen, dass sie nicht gerne neue Leute kennenlernen, und dann habe ich sie einander vorgestellt und sie sind interessiert. Damit meine Leser fragen, wie diese beiden intensiven Introvertierten die Dinge regeln? Als ob ich es als Romanze eingerichtet habe, als ob ich diese Erwartung gestellt habe Jetzt sagen meine Leser, okay, Sie haben diese beiden Introvertierten, die grenzwertig antisozial sind Wie laufen die Dinge möglicherweise zwischen ihnen ? Und das ist die Frage , die ich hier in diesem letzten Abschnitt stelle, und zwar im Hinblick darauf, wie man das Ganze noch weiter in Panels unterteilen kann, das hat viel mit den Bildern und der eigentlichen Zeichnung der Episode zu tun, die eine eigene ganze Klasse sein könnte Also ich kann nicht, ich habe nicht das Gefühl dass ich es nicht ganz so weit bringen kann Aber das ist die Formel, die ich für jede einzelne Episode wiederholen werde , jede einzelne. Erinnere dich an deine Formeln. Sie werden deine Arbeit nicht langweilig machen. Sie werden dich nicht gerne in eine starre Kiste einseilen. Sie werden dir eine grundlegende Struktur geben , die dir bei all deiner Arbeit zugrunde liegt. Haben Sie keine Angst davor, eine Formel zu verwenden. Hab keine Angst davor, dieselbe Formel zu wiederholen. Wenn es funktioniert, benutze es. Ihre Geschichte wird vielfältig sein und wir werden den Leser an neue Orte entführen. Aber die Art und Weise, wie du deine Kapitel und deine Episoden strukturierst , sollte einen Rhythmus haben. Es hilft Ihren Lesern wirklich nur, zu wissen, wohin Dinge führen, und beschuldigt sie, zum Beispiel, wo sie interessiert sein sollen, wo sie investieren sollen, wo sie Fragen stellen sollen Und es gewinnt einfach irgendwie ihr Vertrauen weil sie wissen, dass du sie langsam auf diese Reise führen wirst , anstatt ihnen einfach willkürlich Handlungspunkte zuzuwerfen Das ist also die Gliederung, die ich verwenden würde, und ich werde Ihnen ganz schnell zeigen , wie das Endprodukt aussah. Sieht so aus, als wäre das die endgültige Version des Comics. Auch hier kannst du es auf Webtunes nachlesen, aber ich dachte, ich zeige dir mal, wie es sich entwickelt hat. Beim Zeichnen wurde mir klar, dass bestimmte Dinge, denen ich z. B. ein Panel zugewiesen hatte, nicht ganz so gut funktionierten. Mir wurde klar, dass das Schloss eine eigene ähnliche Fläche haben sollte , im Grunde genommen für eine ganze Seite und nicht nur für ein Panel. Also habe ich das auf eine Seite aufgeteilt. Vieles davon ist gleich geblieben. Ich denke, eine Sache war einfach so ich diesen Charakter für Amelia hinzugefügt habe, weil ich das Gefühl hatte, dass es dem Gespräch besser geholfen hat , sie bei ihnen zu haben Also habe ich einen Charakter hinzugefügt und diese Unterhaltung hat, was die Seiten angeht, etwas länger gedauert, als ich dachte Und noch einmal, aus diesem Grund sage ich Ihnen, haben Sie nicht das Gefühl, dass Ihr Drehbuch oder Ihre Gliederung all Ihre Kreativität beinhalten werden. Es ist nur ein weiterer Teil des Puzzles. Es ist also okay, flexibel zu sein. Es ist okay, deinen Comic vom Drehbuch an weiterentwickeln zu lassen. Hoffentlich hat Ihnen dieser Kurs die Werkzeuge an die Hand gegeben , die Sie benötigen, um Ihre große, massive Geschichte in nette, mundgerechte Teile zu organisieren , die immer noch eine zusammenhängende Reihe bilden Als wäre das mein Ziel gewesen. Erstelle Episoden , die eine zusammenhängende Geschichte erzählen Binden Sie Ihre Leser ein. Halten Sie sie eingesperrt und warten Sie auf mehr. Vielen Dank, dass ihr es gesehen habt, und ich freue mich darauf zu sehen, woran ihr arbeitet. Sie können auf jeden Fall Fragen, Kommentare oder Vorschläge posten . Ich würde mich freuen, von dir zu hören. Nochmals vielen Dank und viel Glück bei Ihrem Comic-Projekt.