Drafting Von Skript bis zur Skizze

1. Einführung und Projekt: e alle, die ich Mark verpasst habe und willkommen zu meiner Skill-Share-Klasse über die Erstellung eines Web-Comics in dieser Klasse, werden wir die grundlegenden Grundlagen, die in die Erstellung einer Comic-Seite gehen decken. Es ist nicht wirklich ein, wie Klasse zu zeichnen, aber eher ein, wie Klasse zu arrangieren. Wir werden über die Elemente sprechen, aus denen eine Comic-Seite besteht, und wie Sie diese verwenden können, um eine visuelle Erzählung zu erstellen , die Ihre Leser engagieren wird. Künstler aller Ebenen werden in diesen Lektionen etwas Nützliches finden, aber ich denke, diese Klasse wird besonders nützlich für neue Künstler sein, die noch nie einen Web-Comic entworfen haben . Gemeinsam werden wir die Seite reiben für fünf Seiten Comic. Diese Seiten Luft wird sehr rau, sehr locker und sehr chaotisch sein, weil sie im Grunde nur eine Karte für Bleistifte Seiten später , unsere Ziele für die Seiten Air Simple etabliert, die Einstellung führte die Charaktere, illustrieren die Charakterinteraktion und schließen mit einem kleinen Cliffhanger ab. Ich empfehle, vor dem Zeichnen alle Lektionen zu beobachten, da jedes Panel seine eigene Rolle spielen wird . Es braucht eigene Regeln. Wenn Sie alle Lektionen beobachten, wird es Ihnen helfen, sich der möglichen Optionen und alle kreativen Entscheidungen bewusst zu sein. Apropos Optionen und kreative Entscheidungen, lassen Sie uns zum nächsten Video gehen und über Werkzeuge und Materialien sprechen. 2. Tools und Materialien: Werkzeuge, die Sie für diese Klasse benötigen, sind wirklich ziemlich einfach. Es ist im Grunde, was Sie schon gerne skizzieren. Für mich wären das also Graphitstifte, Kartonpapier von Georgia Pacific. Holen Sie sich die 8,5 mal 11 und dann schneide ich es in ein paar gute Radiergummis, weil Sie das viel brauchen werden . Und dann muss ich manchmal posten Sie es Notizen oder Büroklammern, nur um alle Seiten organisiert zu halten . Drei. Eine andere Sache, die nützlich sein könnte. Es ist ein guter Bleistiftspitzer. Das habe ich immer in der Nähe. Das sind keine absoluten Musts für dich. Sie müssen nicht die gleichen Dinge oder die gleichen Marken bekommen, aber ich werde Beschreibungen aller von ihnen in die Handzettel geben, die Sie mit dieser Klasse herunterladen können . Wenn du dich entscheidest, digital statt traditionell zu gehen, brauchst du ein Tablet irgendeiner Art. Es ist wirklich wichtig, dass Ihre Hand die natürlichen Bewegungen des Zeichnens und Skizzierens ausführen kann, was Sie mit der Maus nicht wirklich tun können. Aber etwas Einfaches, wie diese kleine Bambus-Tablette sollte gut für Software wieder tun. Was auch immer Sie bequem mit etwas skizzieren, das vielleicht Schichten und Druckempfindlichkeit hat , das ist einfach perfekt 3. Word und Panels: Das erste, was Sie beachten müssen, wenn Sie einen Web-Comic entwerfen, ist eigentlich der Dialog. Es sind nicht die Bilder für mich. Meine Skripte sind ziemlich rau. Es gibt in der Regel nur beschreibende Absätze. Ich schreibe den Dialog nicht Wort für Wort aus, aber in dieser Phase des Entwurfs schreibe ich es aus. Und der Grund dafür ist, dass Sätze und Dialog nicht so flexibel sind wie Kunst, wenn es um die Bearbeitung geht. Wenn Sie sich entscheiden, dass eine Illustration für ein Leerzeichen zu groß ist, können Sie sie verkleinern und es funktioniert weiterhin. Aber wenn Sie sich entscheiden, dass es nicht genug Platz für einen vollen Satz gibt, wenn Sie den Typ verkleinern, wird es schwer zu lesen. Und offensichtlich kannst du es nicht einfach zuschneiden. Du brauchst all diese Briefe, also beginne ich mit den Panels und dem Dialog. Hier sind einige allgemeine Regeln, die ich befolge. Wenn ich meine Seite verfasse, sollte das Wort Sprechblase weniger als 50% der Seite einnehmen. Sie wollen nicht nur eine Wand von Typ, die Ihre Leser betrachten. Das werden Romane im Allgemeinen genannt. Nicht mehr als drei Sätze in einem einzigen Wortballon. Mehr als drei Sätze sind wirklich ein Absatz, und es ist nur schwer zu lesen. Also versuchen Sie, sich zu trennen. Eine Ausnahme davon wäre wie ein Monolog oder etwas, das seiner Exposition dient. Die könnten ein bisschen länger sein. Meine Art von Anleitung zum Erstellen von Ballons und Paneelen besteht darin, ein grobes Zickzackmuster zwischen den Wortballons zu erstellen . Es ist übrig zu schreiben, bewegt sich nach unten für tatsächliche Panels und blasse Formen. Dies ist etwas, das es keine spezifische Anleitung gibt, auf welche Formen oder welche Größe tragen. Aber was ich im Auge behalten wollte, ist der Dialog und wie viel Raum dieser Charakter und ihre Handlungen oder Mimik brauchen wird. Es ist also wirklich wichtig, dass es ein größeres Panel bekommt. Wenn es weniger wichtig ist, bekommt es eine kleinere Kaution. Also für Ihr Projekt werden wir versuchen, auf einem Cliffhanger zu enden. Aber Cliffhangers müssen nicht unbedingt ein riesiger Moment sein, wer es getan hat. Schnelle Finger sind in vielen Größen erhältlich. Also, zum Beispiel, wenn eine Seite mit hey endet, steve dot dot dot dot... Wir fragen uns, was sie Steve sagen werden, wenn es mit eilig endet. Darf ich Sie etwas fragen, wenn wir uns fragen, was die Frage sein wird. Und dann, wenn die Person sagt: Hey, Hey, Steve, hast du das Geld gestohlen? Dann warten wir auf Steves Reaktion. Und wenn Sie das letzte Panel das Geld gestohlen haben, sehen wir Steves Gesicht. Wir warten auf seine Worte. Das sind also nur einige Beispiele dafür, wie Sie kleine bis große Kleiderbügel auf Ihrem Comic erstellen können . Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie in Abständen aktualisieren und möchten, dass Ihre Leser am nächsten Tag oder in der nächsten Woche für die nächste Folge, Seite oder Kapitel wiederkommen. Also für diese Klasse würde mein Cliffhanger etwas größer sein. Aber dann erkannte ich, dass mein Drehbuch irgendwie zu viel für fünf Seiten passiert hatte. Also änderte ich es in einen kleinen Cliffhanger , den du gegen Ende sehen wirst. Wo ist im Grunde nur die Charaktere Reaktion. Und wir wollen wissen, dass Sie wissen, das gleiche, was sie tut, wo Vertrauen verwirrt ist, wie sie ist, und wir wollen wissen, was passiert ist. Also habe ich den Klippenbügel für diesen hier abgeschwächt. Aber im Grunde ist das Wichtigste, um aus diesem heraus zu kommen, Raum für Ihren Dialog in einem Panel Flow, der es den Lesern ermöglicht, die ich natürlich fließen 4. Schüsse aufrichten: der Anfang jedes Comic-Kapitels oder Episode muss dem Leser zwei wichtige Dinge erzählen. Wo findet die Geschichte statt und gewinnt? Dieses Öffnungsfeld, in der Regel etwas größer als der Rest, wird als Einsetzungsschuss bezeichnet, und es gibt Ihrem Leser wirklich schnell die Einstellung für die Geschichte. Nun, in meinem Fall benutze ich einen fiktiven Wald, also ist es nicht etwas, das du leicht erkennen wirst, weil er nicht existiert. Aber in meiner Vorstellung stelle ich mir vor, dass dies ein Wald ist, der irgendwie zwischen einem Berg, ein paar Gebirgszüge und den Bäumen keilte , die sich irgendwie von den Wurzeln der Berge heraufkriechen. Also für meine Zeichnung, ich bin nur schnell kritzeln, dass aus dieser Luft, nicht super realistische Bäume oder Berge. Es ist nur Adresse Scribbles, aber es sind genug Informationen, so dass, wenn ich gehe, um die Seite zu Bleistift, ich weiß, was am wichtigsten ist und was da sein muss, um ein klares Bild an den Leser zu vermitteln . Nun, ich würde eine Beschriftung darauf verwenden und tatsächlich die Worte Eastern Forest setzen. Es sei denn, du machst ein super erkennbares Stadtbild wie New York oder San Francisco, brauchst du wahrscheinlich ein Label, damit deine Leser es erkennen und sich später daran erinnern, mit dem zweiten, was dieses Panel braucht, um zu dio ist etabliert. Die Zeit Dies mag nicht wie eine große Sache erscheinen, aber wenn Ihre Geschichte im Laufe der Zeit stattfinden wird, im Laufe von ein paar Tagen, Monaten oder sogar Jahren, müssen Sie sicherstellen, dass Sie den Lauf der Zeit zeigen. Wechsel zwischen Tages- und Nachtzeitszenen ist also eine wirklich gute Möglichkeit, Ihren Lesern das Gefühl zu geben , dass sie tatsächlich mit den Charakteren für eine Weile gewesen sind. In meinem Fall mache ich nur einen schwarzen Nachthimmel, und das ist alles, was ich brauche, um das nächste zu tun. Schmerzen zu etablieren. Alles, was ich tue und ein paar Seiten könnte Tageslicht sein oder könnte sogar später in der Nacht sein. Zeit zu zeigen, wie lange die Nacht vergangen ist, und das ist so ziemlich alles, was Sie aufstellen müssen. Es muss nicht super kompliziert sein. Sagen Sie einfach Ihren Lesern gewinnen und wo nur, um Ihnen zu zeigen, wie man Aufnahme ins Leben erwacht in den eigentlichen Comic-Seiten. Ich dachte, ich zeige dir das von einem anderen Projekt, an dem ich arbeite. Dies zeigt Ihnen im Grunde, dass es Ihnen den Unterschied zwischen den schnellen kleinen Skizzen, die ich als grobe und dann eine Datei eingefärbt Seite mache. Okay, jetzt, da wir die Einstellung komplett etabliert haben und wir unseren Lesern einen Kontext gegeben haben, lasst uns anfangen, einige Zeichen einzugeben. 5. Charaktere: Ding ist der erste Auftritt deines Charakters im Comic. Es gibt zwei Aufnahmen, die Sie wirklich wollen, um eine mittlere Nahaufnahme ihres Gesichts, so dass wir sehen können, wer sie sind und eine vollständige oder meist Ganzkörper-Aufnahmen. Also sehen wir im Grunde ihr ganzes Charakterdesign. Nun sind diese Begleitpersonen entweder bestellen, aber die Ganzkörper-Schuss. Es ist irgendwie ein guter erster Eindruck, also neige ich dazu, es zuerst zu setzen und dann ist die Nahaufnahme persönlicher, also neige ich dazu, es an zweiter Stelle zu setzen. Aber Sie tun irgendwie, was für Ihre Geschichte funktioniert, während Sie durch Ihren groben Entwurf gehen, Hinzufügen in Ihre Charaktere, müssen Sie möglicherweise arbeiten. Bewegen Sie Ihre Wortballons herum. Aber es ist wichtig, dass dein Dialog, in dem deine Wortballons mit deinen Charakteren fließen und deine Kunst den Fluss nicht unterbricht . Also wieder, ich bleibe immer noch an dieser Art von Zickzack von links nach rechts Muster, selbst als die hinzugefügten Zeichen, ich denke immer noch darüber nach, so dass es im Grunde immer noch die Punkte verbindet. Ich füge nur noch mehr Punkte hinzu, nachdem deine Charaktere eingeführt wurden, und wir wissen irgendwie, wie sie aussehen. Das nächste, was ich denke über seine Körpersprache jetzt in einem groben Entwurf. Ich mache im Grunde nur so, ausgefallene Strichfiguren. Ich werde nicht super detailliert. Ich zeichne nicht ihre Accessoires, ihre Kostüme, wirklich. Ich konzentriere mich nur auf ihre Grundidee ihrer Bewegungen in einem typischen Projekt. Danach würde ich zu einem Entwurf in voller Größe mit Bleistiften gehen, und das ist, was ich verwenden würde, vielleicht Fotoreferenz für die Posen, und ich würde ihre Kostüme etwas mehr Fleisch. Wenn Sie über Körpersprache nachdenken, fühlen Sie sich frei. Einfach mit Strichfiguren kleben. Sie müssen nicht super aufwändig werden, wenn es hilft, den Dialog selbst auszutauschen und Ihre eigenen Bewegungen zu kennen . Du könntest sogar selbst filmen Wenn du eine visuelle Referenz für mich brauchst, versuche ich nur, mich darauf zu konzentrieren, was sie tun würden und wie ich das verwenden kann, um ein Wort Ballon mit dem nächsten zu verbinden . Im Allgemeinen versuche ich, die Zeichen neben ihren eigenen Wortballons zu platzieren. Verwendung von Off-Panel, wo Ballons wirklich lange Schwänze auf den Wasserballons hatten, fügt eine große Lücke zwischen dem was gesagt wird und wer es sagt. Also im Allgemeinen versuche ich, diese so viel wie möglich zusammenzuhalten, weil der Rhythmus auf diese Weise etwas glatter ist . Es ist auch weniger verwirrend, wenn Sie mehr als ein Zeichen sprechen, und Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Leser Comptel, wer sagt, was So halten Sie die seltsamen Ballons in der Nähe des Charakters sprechen? Ich denke, das größte Wort der Vorsicht, dass ich einen neuen Web-Comic-Künstler geben könnte, ist zu viele Talk-Show-Host-Panels zu vermeiden , auch als nur sprechende Köpfe Panels bekannt als im Grunde, nur wo alles, was Sie sehen konnten, ist ihre Kopfplatte nach Panel nach dem Panel verwende ich gerne Handgesten, Kopfwinkel und verschiedene Kamerawinkel, um zu verhindern, dass der Rhythmus eintönig oder langweilig wird. Manchmal verwende ich auch Requisiten oder Hintergrundelemente als Fokuspunkte, über die ich im nächsten Video sprechen werde. Eine weitere kurze Notiz zu Kamerawinkeln ist, dass Sie die Kamera nicht zu sehr bewegen. Es neigt dazu, darauf hinzuweisen, dass sich der Charakter bewegt. Wenn also deine Charaktere einfach bleiben und den Kamerawinkel immer noch nicht zu sehr bewegen, könntest du etwas nach oben und unten bewegen, ein wenig nach links und rechts bewegt. Aber in den meisten Fällen, versuchen Sie, konsequent zu sein. Obwohl es keine spezifische Formel oder Anleitung gibt, wie viele Nahaufnahmen Sie haben können und wie viele Fernaufnahmen Sie haben können. Die Formel, die ich dazu neige, die wirklich gut für mich funktioniert, ist im Grunde zwei oder drei mittlere Schüsse, eine Nahaufnahme, ein entfernter Schuss und dann ein paar warme Mittelschüsse. Es neigt dazu, mir die Vielfalt zu geben, die ich brauche, die meine Seiten davon abhält, zu statisch oder zu langweilig zu sein. Grundsätzlich, was Sie vermeiden wollen, ist, zu viele ähnliche Panels in einer Reihe zu haben, weil dann selbst nur ein Rhythmus wird, wird es zu einem vorhersehbaren Muster. Und es ist nur, dass visuell so interessant, sobald Ihre Charaktere Aaron diese Zeit nehmen, um wieder zum Start zu gehen und wieder den Comic lesen. Das Wichtigste ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Augen natürlich von Wortballon zum Zeichen in Richtung Ballon fließen . Sie möchten nicht, dass Ihr Auge automatisch vorspringt oder Seiten überspringt oder wichtige Dialoge oder Bewegungen überspringt . In der nächsten Lektion werden wir tiefer mit Fokuspunkten eingehen und das Auge des Betrachters lenken 6. Fokuspunkte: Nachdem Sie Ihre Sprechballons und Ihre Charaktere an Ort und Stelle haben, ist es im Grunde Zeit zu entscheiden, was herausstechen wird und was für mich im Allgemeinen irgendwie in den Hintergrund verblassen wird, möchte ich den Charakter, der die Geschichte auf der Moment, um nach vorne zu stehen. Also, nachdem ich alles mehr oder weniger platziert habe, werde ich mit einem schwereren, dunkleren Bleistift durchgehen und sie ein wenig mehr hervorheben. Worüber ich in dieser Phase denke, ist eigentlich zu denken, dass ich es später tun werde. Also im Grunde ist dies meine Art, eine kleine Notiz für mich zu machen, um zu sagen, schwerere schwarze Umrisse auf diesem Charakter und alles andere in der Platte zu verwenden und vielleicht sogar alles andere auf der Seite wird leichter und dünner Umrisse sein. Die andere Sache, die ich gerne in der Bühne mache, ist wirklich klar definiert. Die Paneele. Als ich anfing, zeichne ich sie sehr leicht und locker, und sie sind normalerweise ziemlich schlampig. Aber in dieser Phase entscheide ich wirklich, was leicht sein wird. Was wird dunkel sein. Also verfestige ich die Paneele ein bisschen mehr. Sie werden feststellen, dass ich gerade jetzt in ein paar Pfund scheitere, und der Grund dafür ist, dass ich nicht wirklich sicher bin, was alle Panels brauchen, bis ich die Schlüsselmomente entschieden habe . Also, zum Beispiel, diese Figur wird eingeführt, und so habe ich ein Panel mit ihrer Art von Auftritt vor den Panelrändern. Das ist das wichtigste Panel. Alles andere, was ich jetzt zeichne, wird etwas weniger dominant sein. Das Panel von ihr, das rauskommt, taucht buchstäblich aus. Es ist die intensivste schwere Platte auf der Seite. Der nächste Einzelfokus liegt auf dem Gesamtwert. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies eine nächtliche Szene, also weiß ich schon, dass es dunkel wird. Was bedeutet, wenn ich möchte, dass die Charaktere hervorstechen, muss ich auf Highlights und hellere Werte achten und sie strategisch verwenden, um den Charakter herausragend zu machen , vor allem, dass mehr Nahaufnahme Aufnahme der Hauptfigur. Ich möchte, dass das der Schwerpunkt ist, also werden die Werte meines Lebens gehen. Während ich arbeite, neige ich dazu, leicht zu schatten und allmählich die Dunkelheit aufzubauen. Ich tauche nicht zu früh mit den Schwarzen ein, bis ich einige graue Mitteltöne unten habe. Als ich zeichnete, entschied ich, dass die Dachrinnen, die Bereiche zwischen den Paneelen schwarz sein sollten, um diesen nächtlichen Effekt zu verstärken. Da ich wusste, dass diese schwer schwarz sein würden, ging voran und zog die ziemlich dunklen, ging ich weiter und fand die Eimer ein wenig mehr. Und ich erkannte irgendwie, dass einige der Charaktere etwas zu viel verblassten . Also ging ich über sie wieder mit dem Bleistift Art hinzugefügt schwerer, dass skizziert, nur um mich daran zu erinnern, dass diese Charaktere nicht zu viel verblassen lassen. Das nächste, woran man arbeiten sollte, war dieser Einführungsschuss. Es war zu leicht für meinen Geschmack, und es schien weg von den Hauptfiguren Einführungspanel zu ziehen. Also ging ich gerade durch ein paar grobe Töne zu all den verschiedenen Elementen dieses Panels hinzugefügt . Ich will nicht, dass dieses Panel völlig dunkel ist, weil ich den Effekt von Mondlicht möchte . Es wird einige starke Highlights geben, aber insgesamt möchte ich, dass es dunkel ist, also skizziere ich schnell einige Grautöne. Die Hauptsache, die ich will, ist, dass ein Berg vor dem anderen vorwärts kommt. Es gibt einen dunklen Nachthimmel, aber keines davon zeichnet sich ganz so aus wie das zweite Panel mit der Nahaufnahme der Hauptfigur . Denken Sie daran, dies sind nicht Ihre fertigen Comic-Seiten. Sie müssen nicht sauber sein. Sie werden eine Vollmaßstabs-Bleistift-Version machen, bevor Sie auf Yankee gehen. Also Trace. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich alle Informationen notieren, die Sie möglicherweise benötigen, bevor Sie mit dem Bleistift fortfahren . 7. Mein Workflow: es scheint, als hätte ich eine klare Reihenfolge für alle Schritte des Zeichnens einer Web-Comic-Seite, aber die Realität ist, dass es nicht immer so sauber und sauber ist. Also dachte ich in dieser Lektion, ich würde einige Aufnahmen von mir aufnehmen, die nur an Seiten arbeiten ohne sich wirklich Gedanken darüber zu machen, in welcher Reihenfolge ich alle Schritte gemacht habe. Nun, zum größten Teil, habe ich mit den Brett-Ballons und den Charakteren begonnen, war aber in der Regel eher die Dinge, die ich zuerst herausfinden möchte. Wie ich in den anderen Fokuspunkten und den Werten hinzugefügt habe, lasse ich einfach alles gestoßen und gezogen werden, wie ich es für richtig hielt. Ich war nicht an meine ersten Entwürfe gebunden oder an die anfängliche Art und Weise, wie ich sie angelegt habe. Ich lief einfach irgendwie mit der Inspiration, die mich im Moment getroffen hat. Diese spezielle Seite hat nicht eine ganze Menge von Dialog, die, die, ehrlich gesagt, diese Luft Art von meiner Lieblingsseiten zu zeichnen, weil ich einfach wie die Charaktere tun die Schauspielerei. Und das ist, wo die Charaktere entdecken, dass das seltsame Geräusch, das sie hörten, eigentlich nur ein Hund war , und so wollte ich nur irgendwie Teoh, verlangsamen das Tempo ein wenig und nehmen Sie den Dialog und konzentrieren sich auf die Entdeckung von Dieser niedliche kleine Welpe im Wald Hintergrund für die meisten dieser Platten ist im Grunde das gleiche. Es sind Bäume. Und in diesem Stadium der Ausarbeitung werde ich nicht die Mühe machen, alle Bäume und die Blätter in den Zweigen zu zeichnen. Also im Grunde, ich habe die Bäume nur durch vertikale Kritzeleien angezeigt. Das ist das einzige Detail, das ich brauche. Ich weiß, wenn ich reingehe, um meine Bleistifte zu machen, muss ich langsamer arbeiten und tatsächlich die Bäume zeichnen. Aber für diesen Entwurf werden vertikale Kritzeleien den Trick tun. E hat dafür gesorgt, dass die vertikalen Kritzeleien, die im Grunde der Hintergrund all dieser Panels sind , ähm, Art der Rinne. Ich habe dafür gesorgt, dass ein dunkleres Schwarz zu machen, aber ich würde mich daran erinnern, dass auf der Außenseite der Paneele wirklich schwarz ist und in den Platten mit Hintergrund der Wald ein etwas hellerer Ton. Mit dieser nächsten Seite ist es ein bisschen dramatischer. Es gibt viel mehr Aufmerksamkeit auf dieser Seite, also habe ich versucht, das auf die Art und Weise zu reflektieren, die ich gezeichnet habe. Ich habe versucht, schnell und locker zu arbeiten und dann das ist etwas, das ich versuchen werde, zu behalten, wenn ich die letzten Bleistifte und das Denken zu tun. Wie Sie sehen können, fing ich an, die Töne zu legen, bevor sogar den Rest der Charaktere in hatte. Das ist im Grunde, weil ich nicht sicher war, was die Charaktere würden in den nächsten beiden Panels zu tun , so dass ich im Grunde nur aufgeräumt, was die erste Platte Waas. Das erzählte mir, was ich in den nächsten beiden Panels brauchte. Also im Grunde ist die obere Hälfte dieser Seite eine Nahaufnahme von jedem der drei Charaktere in der Geschichte. Und weil es drei Nahaufnahmen hintereinander waren, beschloss ich, das nächste Panel etwas weiter entfernt zu machen. Es ist eher wie eine Verschwendung oder wie von den Knien nach oben. Dann wollte ich, dass das letzte Panel einen großen Einfluss hat, weil es einen großen Moment gibt. Es ist ein großer Moment im Comic, wo der Charakter eine große Erkenntnis hat. Also habe ich noch eine Nahaufnahme gemacht, aber ich erlaube, dass blass meistens leicht wird. Alles andere wird dunkel sein, Bäume haben, den Hintergrund, aber dieser Schmerz würde ich viel mehr hellere Werte für diese letzte Seite haben. Ich war mir ziemlich bewusst, dass die letzten Seiten eine Menge hatten, wie mittlere Nahaufnahmen, also habe ich versucht, daran zu arbeiten, ein bisschen mehr von den Charakteren hier drin zu bekommen, anstatt ihren Gesichtern und einem kleinen Trick zu vertrauen . Wenn du das Gefühl hast, dass du Penal bist, hat kein Zimmer für deinen Charakter. Was ich normalerweise mache, ist, den Charakter einfach aus dem Panel kommen zu lassen und sich überlappen. Es ist ein Trick, der mir viele Male gespart hat, so dass das Panel nicht wirklich viel Platz in Anspruch nimmt, aber der Charakter kann ein wenig mehr Platz als das Panel. Also die einzige tatsächliche Nahaufnahme auf dieser Seite ist der Hund, als der dritte Charakter nimmt ihn auf, magisch verschwindet aus den Augen Weg. Cliffhanger dazu wird sein, dass die erste Figur, die die Hauptfigur des Comics ist, einfach schockiert ist, weil diese Person auf mysteriöse Weise mit dem Hund wieder für den Hintergrund verschwunden ist. Ich füge nur vertikale Kritzeleien hinzu, um Bäume anzuzeigen. Ich bin nicht besorgt über die Details Disteln nur im Grunde meine Notizen für das, was ich tun werde? Finden Sie heraus, Bleistifte später auf einem Stück Papier in voller Größe, richtig? Also das letzte, was ich diese Seite waas wegen all meiner Kritzeln, die ursprünglichen Zeichnungen waren Charakterzeichnungen begann zu verschwinden. Also ging ich durch mit meinem vier B-B-B-B-B-B-B-Bleistift und wirklich dunkel und alles zu klären, was mutig und auffällig sein musste und was nicht ruhig sein musste. Und das ist so ziemlich mein Workflow. Wie Sie sehen können, ist es sehr locker. Es ist sehr kritzeln in Echtzeit. Diese jede Seite hat mich wahrscheinlich etwa 10 Minuten oder weniger gedauert. Es ist nicht etwas, für das du für immer ausgeben musst. Es ist nur eine echte schnelle Karte aller visuellen Elemente für Ihre gemeinsame Seite. 8. Schlussbemerkung: Das Starten eines Web-Comics könnte ein sehr einschüchterndes Projekt sein. Aber ich hoffe, in dieser Klasse habe ich Ihnen gezeigt, wie es möglich ist, einfach richtig zu sterben und sich keine Sorgen darüber zu machen, wie sauber oder wie ordentlich Ihre Zeichnungen sind. Das Wichtigste ist, dass Sie einfach anfangen, Ihre Ideen auf Papier notieren zu lassen. Ich wollte Ihnen auch einen Vergleich zwischen meinen groben Seiten und einer fertigen Tinte Seite zeigen. Das ist von meinen Comic-Tagen auf Eleanor. Das Wichtigste für mich mit dem Groben ist, Raum für die Wortballons zu lassen , ist , dass der Text viel Platz hat, um lesbar zu sein. Ich zeichne meine Seiten auch viel größer als meine Halskrause, so dass ich viel mehr Details mit ANC-Arbeit bekommen konnte. Aber auch wenn die grobe Zehr immer noch sehr chaotisch, ich denke, es ist ziemlich offensichtlich zu sehen, wie sie helfen, führen das Endprodukt. Vergewissern Sie sich, dass Sie über den folgenden Link ein PDF finden, das Notizen zu jeder Lektion sowie hochauflösende Scans meiner eigenen groben Seiten enthält . Ich bin so dankbar, dass Sie sich entschieden haben, meine Klasse zu sehen, und ich hoffe, dass Sie es weiterhin hilfreich finden, wenn Sie mit Ihrem eigenen Web-Comic voran gehen, vergessen Sie nicht, uns alle wissen zu lassen, wie es Ihnen geht, indem Sie Ihre eigenen groben Seiten in den Projekten posten unten Dank und glückliches Zeichnen.