Graphic-Novel: Schreibe Deinen eigenen Comic

1. Einführung: Hallo, alle, und willkommen zu meinem Skill Share-Kurs über das Schreiben einer Online-Graphic Novel oder Web-Comic. Ich bin Miss Mark, und in dieser Klasse werde ich Ihnen alles erzählen, was ich in den letzten zwei Jahren des Schreibens und Zeichens meiner eigenen Web-Comic-Tage gelernt habe . ER und Eleanor. Das Posten eines Graphic Novels im Internet ist eine superschnelle Autobahn für Comic-Künstler und Schriftsteller, um ihr Publikum zu erreichen. Sie benötigen keinen Publisher, Sie sind nicht im Zeitplan und haben die volle Kontrolle über einen kreativen Inhalt. Aber ich denke, das Hindernis, auf das viele von uns stoßen, wenn wir uns entscheiden, ein Projekt wie dieses anzugehen , ist, wie fängst du eigentlich an? Wie schreiben Sie etwas, das Ihre Leser fesseln und inspirieren und sie dazu bringen wird, dass sie für mehr zurückkommen wollen ? Es gibt keine einzige Möglichkeit, einen Comic zu schreiben, aber es gibt Schlüsselelemente, die eine Geschichte mit Ihren Lesern in Resonanz bringen. Einige dieser Elemente sind universell für alle Storytelling, einschließlich Comics, Film und Bücher, und einige sind spezifisch für Web-Comics. Mein Ziel in dieser Klasse ist es, Ihnen eine große Schachtel von Werkzeugen und ein grundlegendes Verständnis dessen, was diese Werkzeuge dio. So können Sie einen Comic erstellen, der eine persönliche Bedeutung für Sie und Ihre Leser hat. Es ist wirklich schnell, ein bisschen über mich selbst. Wie ich schon sagte, mein Name ist Miss Mark. Ich bin der Schöpfer der Web-Comic-Tage Er und Eleanor. Ich habe fast 15 Jahre damit verbracht, dass meine Comic-Geschichte in meinem Kopf herumprallte, bevor ich mich endlich hingesetzt habe , um sie ernsthaft zu produzieren, zwei Jahre nachdem ich mich endlich hingesetzt und es getan habe. Ich habe über 100 Comic-Seiten gezeichnet, und ich habe fast 3000 Abonnenten auf Web Tunes. Obwohl ich schon seit meinen frühen Teenagern ein Fan von Comics und Manga war, war es erst in den späten zwanziger Jahren, dass ich mich wirklich bereit fühlte, meinen eigenen Comic zu kreieren. Ich hatte einfach nie das Gefühl, dass meine Geschichte ziemlich bereit zum Zeichnen war, egal wie viele Charakter- und Studientwürfe ich mir ausgedacht habe. Was mich dazu führt, warum ich diese Klasse erstellt habe. Ein großer Teil der Grund, warum ich zu kämpfen hatte, war, weil ich nicht wusste, wie man die Knochen eines Comics kreiert , die Struktur, auf der alles ruht. Ich wusste nur, wie man es verkleidet. Die Geschichte ist, was die Kunst unterstützt und gibt ihr Zweck ohne eine richtige, entwickelte und sinnvolle Geschichte. Du zeichnest wirklich nur die gleichen Leute ein paar 1000 Mal, also ist es kein Wunder, dass ich mich für meine ersten Versuche uninteressiert fühlte. Es gab keine Geschichte. Nachdem ich zuerst auf die Story-Struktur geachtet und eine lohnende Reise für meine Charaktere geschrieben habe, fühlt es sich tatsächlich jetzt an, als ob ich meinen Kommentar nicht zeichnen kann. Der Zweck ist so kristallklar, dass ich weiter vorwärts gehe, auch wenn es sich unmöglich anfühlt, also zurück zu meinem eigenen Grund für, ah, diese Klasse zu schreiben. Aber ist dieser Kurs das Richtige für Sie? Wenn Sie seit Jahren im Konzept-Modus stecken geblieben sind, wie ich ständig Ihre Charaktere neu gestaltet, ihre Welt neu gestaltet, dann ja, diese Klassen für Sie. Wenn Sie vor kurzem Comics entdeckt haben und mehr darüber erfahren möchten, was sie ankreuzen lässt, wie werden Geschichten geschrieben? Warum interessieren dich einige Geschichten und manche nicht, wenn du Comic-Strips und kleinere Comic-Projekte gezeichnet hast , aber du willst etwas Größeres anpacken, du bist dir einfach nicht sicher, wie du deine Struktur dafür anpassen sollst, oder ob vielleicht haben Sie schon seit einiger Zeit Grafikromane und Web-Comics gemacht, aber Sie suchen nach einer Auffrischung zur Planung und Gliederung, dann ja, diese Klassen für Sie. Jetzt gibt es mehr daran, einen Online-Grafik-Roman zu schreiben, den ich möglicherweise in eine Skill-Share-Klasse drücken könnte . Diese Klasse soll dir also nicht alles erzählen, was du jemals wissen musstest. Der Zweck dieser Klasse ist nur, Ihnen das Vertrauen zu geben, um loszulegen und Ihre Geschichte notieren zu lassen. Es wird nie perfekt sein, und das ist in Ordnung. Wichtig ist, dass Sie sich stark genug fühlen, um sich hinzusetzen und es bis zum Ende durchzusehen . Ich freue mich auf die Zusammenarbeit mit euch und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr in den Projekten teilhabt. Das ist also genug für eine Einführung. Lassen Sie uns zu dem übergehen, was Sie für diese Klasse benötigen. 2. Materialien und Projekt: Sie uns zuerst LassenSie uns zuerstüber Materialien sprechen. Was brauchst du für diesen Kurs? Zunächst einmal machen wir keine Zeichnung, also brauchst du dein Kunstmaterial nicht. Aber wir werden viel und viel schreiben, also wählen Sie die Schreibwerkzeuge Ihrer Wahl aus. Es könnte Ihr Computer sein, ein Laptop-Stift und ein Papierstift auf Papier, was auch immer. Ich empfehle auch, Passagen hervorzuheben, egal ob Sie einen physischen Textmarker oder ein Hervorhebungswerkzeug verwenden, wenn Sie digital arbeiten , weil diese in den Bearbeitungsschritten wirklich nützlich sind, wenn Sie herausziehen möchten wichtige Teile oder wirklich gute Bits des Schreibens, um für später als Tipp zu speichern. So viele Schriftsteller haben mir gesagt, dass sie es hilfreich finden, traditionell so mit physischem Stift oder Bleistift auf Papier zu arbeiten , anstatt auf einem Computer zu tippen. Und der Grund dafür ist nur, dass es beim Tippen einfacher ist, zurück zu gehen und zu bearbeiten und zu überarbeiten, und das möchten Sie nicht in den frühen Stadien tun. Also, wenn Sie typischerweise tippen, empfehle ich, nur auszuprobieren, von Hand zu schreiben. Diesmal einfach, ah, lass es in den frühen Stadien rau und unpoliert sein. Für Ihr Projekt haben Sie wahrscheinlich kein fertiges Skript bis zum Ende dieser Klasse. Und der Grund dafür ist einfach, dass es Stunden und Stunden dauert, um Seiten und Seiten des Skripts zu schreiben . Das ist der einzige Grund, aber am Ende dieser Klasse haben Sie die Werkzeuge, die Sie brauchen, um ein 1 bis 2 Satz Thema für Ihre Geschichte zu schreiben , eine 3 bis 5 Satz Zusammenfassung Ihrer gesamten Geschichte und vielleicht sogar einige Absätze , um verschiedene Kapitel und Episoden zusammenzufassen, die stattfinden werden Also lade ich Sie ein, diese Dinge unten in dem Projekt unten zu teilen . Ich lade Sie besonders ein, das Thema Ihrer Geschichte zu teilen und warum es Ihnen wichtig ist und warum Sie denken, dass Ihre Leser davon profitieren könnten, einen Comic mit diesem Thema zu lesen. Wir werden mehr darüber in der Klasse 3. Thema: so, um auf Ihrem Grafik-Roman zu beginnen, lassen Sie uns über Thema sprechen. Braucht Ihre Grafik Malval tatsächlich ein Team? Während du wahrscheinlich vermeiden willst, zu stumpf zu sein oder deinen Comic zu predigen? Ja, du brauchst etwas ohne eins. Im besten Fall besteht Ihr Comic Gefahr, Chit Chat oder Small Talk zu werden. Es ist leicht, einfach zu nehmen, aber nicht sehr einprägsam und hat keine Auswirkungen. Im schlimmsten Fall wird Ihre Geschichte verwirrend, wenn Ihre Leser versuchen, herauszufinden, was Ihren Charakteren passiert. Das bedeutet nicht, dass Ihr Thema ein Ass wie moralisch sein muss, aber es muss etwas Solides und Konkretes sein. Sie können es als Ihre Arbeit festhalten, und Ihre Leser können daran festhalten, während sie folgen. Und du wärst überrascht, wie universell ein einfaches Thema sein könnte. In der Tat würde ich das Argument machen, dass je einfacher ein Thema ist, desto mehr Menschen können sich damit identifizieren. In meinen Graphic Novel Tagen, ER und Eleanor, schuf ich einen Mann Charakter Days er, dessen Obsession von Pflicht und Ehre ihn langsam in den Boden treibt. Ich schuf einen entgegengesetzten Charakter namens Eleanor, dessen freiheitliche Natur tatsächlich endet, um diejenigen um sie herum zu verletzen, als die sich verlieben . Ihre beiden Eigenschaften am Ende balancieren sich gegenseitig als Tage aus oder lassen langsam seine Obsession von Pflicht los, und Eleanor nimmt langsam eine größere Disziplin in ihrem Leben. Die Botschaft hier ist sehr, sehr einfach. Glück wiegt. Kreativität und Disziplin sind im Gleichgewicht. Zu viel oder zu wenig von beiden verursacht Unglück. Das ist das Thema für meinen Comic, und ich habe ihn benutzt, um jede Figur in dieser Geschichte zu führen. Aber so einfach das ist, es ist etwas, mit dem jeder einzelne meiner Leser verstehen und sich identifizieren kann. Warum du Thema bist, muss kein richtiges oder falsches oder gutes Übel haben. Es hilft, zwei Gegensätze zu haben, etwas zu gehen und etwas zu vermeiden. Wenn das ein Kompass ist, bedenken Sie Ihren Norden und Ihren Süden. Sie sind ein paar Fragen, die Ihnen helfen, diese Richtung herauszufinden. Was werden Ihre Protagonisten lernen, oder wie würden sie auf dieser Reise wachsen? Was ist Punkt A. Für Ihren Protagonist in dem Punkt B? Und was ist der Unterschied zwischen zwei? Warum ist es wichtig, wenn sie auf diese Reise gehen, wenn es egal ist, ob sie am Ende gleich sind, werden sich Ihre Leser fühlen, warum haben wir das gelesen? Also versuchen Sie einfach, darüber nachzudenken, warum die Reise wichtig sein könnte Was ist die Alternative oder was, wenn sie scheitern? Was ist, wenn diese Reise nicht so verläuft, wie sie es wollen? Das ist also im Grunde wie der Süden. Was ist das Gegenteil von Ihnen wissen, der Nordstern für Ihren Charakter. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie darüber nachdenken, warum Sie sich persönlich um diese Reise kümmern. Ein grafisches Roman zu schreiben ist ein zeitaufwendiges Projekt. Sie werden auf lange Sicht dabei sein. Das sind Tage und Wochen, Monate, vielleicht ein paar Jahre Arbeit. Also würde ich im Voraus darüber nachdenken, warum das für Sie wichtig ist und warum Sie es verfolgen wollen, dass Sie in Zeiten, in denen Ihre Motivation vielleicht etwas niedriger für Ihr Projekt ist, darüber nachdenken können . Ich fordere Sie auf, Ihr Thema in ein oder zwei Sätzen zu schreiben. Das ist super duper kurz, aber ich denke, ihr könnt es kurz machen, wie es ist. Das wird viel Nachdenken und Ach, Meditation, sozusagen, wenn Sie Ihre Geschichte noch nicht aus dieser Perspektive betrachtet haben, aber ich würde Sie nur ermutigen, darüber nachzudenken, was es ist, dass Sie aus einem Graphic Roman. Und kannst du das in zwei Sätze setzen? Es ist definitiv möglich. Es wird nur viel Nachdenken brauchen, aber auf jeden Fall teilen, was Sie in den Projekten einfallen, denn ich würde es gerne lesen. In der nächsten Lektion werden wir über Geschichte sprechen und wie man dieses Thema in eine Erzählung weiterentwickelt. 4. Geschichte: Sobald Sie ein Thema in der Basisbotschaft für Ihren Graphic Novel haben, möchte ich als Nächstes über den Unterschied zwischen Geschichte und Handlung sprechen. Viele Leute denken, dass diese Luft das Gleiche ist, aber sie sind etwas anders. Und ich denke, dass das Sprechen über diese Unterschiede Ihnen wirklich, wirklich helfen wird , wenn Sie an den Umrissen in der Entwicklung Ihrer Erzählung arbeiten. Also werde ich über den Unterschied zwischen den beiden sprechen und dann werde ich mehr über Geschichte in diesem Video sprechen und im nächsten Video wird über Handlung sein. Die Abfolge von Ereignissen. Die Eintopfgeschichte in Ihrem Graphic Novel ist der spezifische Charakter in dieser Umgebung. Um es also ein wenig besser zu erklären, dachte ich, ich würde mit Geschichten vergleichen, die nicht viel gemeinsam zu haben scheinen, aber sie haben tatsächlich sehr identische Plots. Also wissen Sie wahrscheinlich, dass die grundlegende Geschichte dieses Außenseiters Art von Mondkind super magische Kräfte bekommt , und sie sind irgendwie in diese übernatürliche Welt gebracht. Das erste, was sie tun müssen, ist, die Regeln zu lernen und wie man eine Jugend hat, ihre Kräfte, die Sie wissen, die berühmte Spider Man-Linie. Mit großer Macht kommt große Verantwortung. Das ist ein Klassiker. Sie finden auch normalerweise Freunde, die Kräfte haben. Sie bekommen Verbündete, die die gleichen Kräfte haben, und danach begegnen sie der bösen Form der Macht. Also die bösen Jungs, die die gleichen Stärken und Fähigkeiten haben, und dann müssen sie die Freunde zusammenschließen, um das Böse zu bekämpfen. Das ist eine ziemlich grundlegende Handlung, und viele Geschichten haben, dass, Wie sich herausstellt, auf, dass ich wählte zu vergleichen waren das erste Buch von Harry Potter und die erste Staffel von Sailor Moon, der Anime. Sie haben also die gleiche Handlung, aber ihre Geschichten sind unglaublich unterschiedlich. Sie haben also einen Jungen, der unter der Treppe in einem Schrank wohnte, und eine Eule kommt mit einer Nachricht für ihn an. Während es Sailor Moon, Sie haben ein Highschool-Mädchen, das eine sprechende Katze trifft. Harry geht in eine Zauberschule und Sailor Moon. Es ist die Katze, die ihre Benutzerkräfte trainiert und ihr die verschiedenen kleinen Sätze gibt, die sie zum Verwandeln braucht . Harry mischt Freunde in der Zauberschule, und Sailor Moon trifft die anderen Matrosen und Smoking-Maske. Harry entdeckt sein Schicksal, das Böse zu bekämpfen. Jeder kennt ihn als den Jungen, der lebte Junge, Narbe, Sie wissen, dass er bereits dieses Schicksal hat. Sailor Moon entdeckt dasselbe, was sie eine geheime Vergangenheit hat, von der du nicht gewusst hast , , und es lässt sie irgendwie mit dem Schicksal, das sie in beiden Geschichten erfüllen muss. Mit Hilfe ihrer Freunde retten sie ihre jeweiligen Welten. In Harrys Fall ist es aus Voldemort und dann Sailor Moons Fall. Es ist aus dem dunklen Königreich, so dass die Grundstücke sind die gleichen ist die wichtige Sache. Ob Geschichten im Kontext im Medium sehr unterschiedlich sind, ist ganz anders . Der Grund, warum ich das teilen möchte, ist für den Fall, dass Sie denken, vielleicht Ihre Geschichten nicht originell. Vielleicht denken Sie, dass die Handlung nicht originell ist, oder Sie haben die Handlung gelesen oder die Handlung in anderen Geschichten gesehen . Das ist in Ordnung. Das Wichtigste ist, dass sich die Geschichte für dich wichtig anfühlt. Solange das der Fall ist, wird es so einzigartig und originell erscheinen, egal was die Handlung ist. Und egal wie oft Sie die Handlung in anderen Geschichten gesehen haben, die Geschichte ist der spezifische Charakter in der Umgebung. Es ist das Wer und die tragen alle Aktionen und Entscheidungen, die in Ihrer Geschichte stattfinden. Hier sind einige Fragen zur Art der Umdrehung in Ihrem Kopf, um Ihre Geschichte ein wenig vollständiger zu entwickeln . Wer ist Ihr Protagonist am Anfang? Es ist nicht nur ein fremdes Kind. Das ist Teil der Handlung. Ist es ein Junge, der unter der Treppe lebt, oder ist es ein Highschool-Mädchen, das ihren Mathematikunterricht versagt? Ist das ein Junge, der auf dem Wüstenplaneten lebt? Oder ist es ein junger Prentice, der auf Paradise Island lebt? Das sind Geschichtenelemente. Also, wer ist dein Protagonist? Und was ist ihre Welt? Dass sie darin leben? Wer oder was lässt sie auf diese Reise einsteigen? Also, was ist der Katalysator, der nur das Funken bringt? Es könnte die weise Person sein, die sie auf eine Suche schickt. Es könnte der Verlust von jemandem sein, von dem Sie wissen, Sie wissen, zwingt sie sozusagen zu volljährig . Was ist es, das sie auf die Reise begeben? Welche Fähigkeiten, Werte oder Kräfte nehmen sie auf dem Weg auf? Es könnte magische Kräfte sein, oder es könnte nur reife Werte sein. Vielleicht ist es eine Geschichte, in der sie lernen, erwachsen zu sein. Oder vielleicht sind es Fähigkeiten und sie müssen einen Zug weggehen und lernen, wie man kämpft. Was nehmen sie auf dem Weg auf? Wer oder was will sie aufhalten? Wer ist der Bösewicht? Nicht Suppe. Sie müssen noch nicht super spezifisch sein, aber denken Sie nur darüber nach, was die Reibung verursacht. Was ist es, das sich gegen die Reise des Helden reibt? Und die letzte Frage. Das hier ist wirklich, wirklich wichtig. Wer soll dein Protagonist werden? Als Ergebnis, Wie ich in einem vorherigen Video sagte, wenn Ihr Protagonist nicht auf eine Reise geht und jemand anderes am Ende wird, werden Ihre Leser fühlen, wie sie es nicht getan haben. Es gab keinen Sinn für die Geschichte. Also jetzt, bevor Sie Ihr Skript schreiben, denken Sie darüber nach, wer Ihr Protagonist am Anfang ist und wer sie am Ende sind, und je größer der Unterschied, desto schwieriger die Reise. Aber wenn man es abziehen kann, desto lohnender ist die Reise. Okay, also für Ihr Projekt, versuchen Sie, eine 3 bis 5 Satz Zusammenfassung Ihrer Geschichte zu schreiben und vergessen Sie nicht, sich auf Ihr Thema zu beziehen , um sicherzustellen, dass das enthalten ist. Denk an die Zusammenfassungen, die ich für Sailor Moon und für Harry Potter gemacht habe, diese Luft fünf Sätze. Und kannst du das für deine Geschichte tun, für deinen Charakter auf der Reise deines Protagonisten? Und vergessen Sie nicht, wenn Sie fertig sind, teilen Sie es in den folgenden Projekten, damit wir einen Blick werfen können und wir Kommentare zu den Arbeiten des anderen hinterlassen können ? Ich denke, sie werden super genial sein. Gleich im nächsten Video werde ich über die Handlung im Umriss reden. Dies sind also die nächsten Videos, in denen Sie Ihr schweres Schreiben machen werden, also seien Sie bereit dafür. 5. Die Handlung: Sobald Sie also Ihre Geschichte ausgeschrieben haben und irgendwie Ihre kleine Zusammenfassung haben, mit der Sie arbeiten können, ist der nächste Schritt Ihre Handlung zu schreiben. Und das wird wahrscheinlich einer der zeitaufwändigeren Teile des Schreibens Ihres Graphic Novels sein, denn das ist, wenn Sie wirklich anfangen, auf all die kleinen Details und Momente zu zoomen , die Ihre Geschichte erzählen werden. Es gibt noch keine Notwendigkeit, super spezifisch in Bezug auf den Dialog zu werden, aber es gibt einige wesentliche Platt-Punkte, die an dieser Stelle verfestigt werden müssen. Was Sie hier versuchen, ist die Karte für Ihre Charaktere zu erstellen. Das ist die Reise, die sie machen werden, wohin sie gehen, wenn sie gehen und was passiert, wenn sie ankommen. Also, um diesen Prozess zu vereinfachen, um zu versuchen und es so einfach wie möglich für euch zu machen, kam ich mit neun wichtigsten Plot-Punkte, die Ihre Geschichte enthalten sollte, und ich finde diese schwarzen Punkte sehr hilfreich, wenn ich mich beschweren die Handlung von Graphic Roman zu starten. Es ist wichtig, Ihren Lesern die Prämisse zu geben, was in dieser fiktiven Welt normal und was ist das normal? Wie das Leben im Moment ist, im Grunde, Sie bringen sie auf die Geschwindigkeit auf Art, wo der Held am Anfang ihrer Reise ist . Sie wollen schnell vorstellen, ob es Magie in der Welt gibt oder nicht, ob die Menschen an Magie glauben oder nicht. Ähm, welche Technologie gibt es? Wissen Sie, wie lange Sie es auf unsere Superkräfte stützen, sind da, nicht Supermächte. Wissen Sie, all dies muss am Anfang eingeführt werden, damit Ihre Leser verstehen können was genau möglich ist auf dem, was in dieser Welt nicht möglich ist. Es neigt dazu, den Leser und die Geschichte zu nehmen. Wenn Sie plötzlich etwas Übernatürliches eingeführt, waren unglaublich, wenn Sie irgendwie führte sie zu glauben, die Geschichte ist realistisch oder umgekehrt. Plötzlich, weißt du, magische Kräfte funktionieren nicht oder so. So früh in Ihrem ersten Kapitel, nur dass eine kurze Prämisse. Du musst nicht all deine Geheimnisse verschenken. Aber Schach geben Ihren Lesern eine Vorstellung davon, was die Regeln für diese Welt sind, die Sie geschaffen haben. Nachdem Sie die Prämisse haben, das nächste, was Sie tun müssen, ist die Besetzung einzuführen. Sie müssen nicht jedes einzelne Zeichen im ersten Kapitel einführen. Aber nachdem Ihre Leser die Welt verstehen, die Sie geschaffen haben, ist es wichtig für sie zu wissen, wer genau sie auf dieser Reise durch die Welt folgen werden , die Sie so sicher gemacht haben, stellte den Helden so schnell wie möglich. Wer ist dein Held, und wie passen sie in diese Welt und wie stiegen sie hervor? Es ist auch wichtig zu wissen, wer oder was der Bösewicht ist, ob es ein böser Kerl, Aspekt von großer Natur oder etwas anderes, das Sie vielleicht nicht vorstellen, sagen wir, sagen wir, den Hauptschurken direkt vor der Fledermaus. Aber lassen Sie sie wissen, was es ist, die Reibung im Leben des Helden verursachen. Nachdem Sie die Welt gegründet haben, in der Ihre Geschichte stattfindet und wer die Hauptfigur sein wird und Art von welchem Zustand des Lebens die Hauptfigur ist. Das ist, wenn man das alles zerschmettert. Dies ist, wenn etwas ins Spiel kommt und verursacht eine Störung für den Protagonist. Was, und du musst dich fragen, was dazu führt, dass du hier bist, um zu treten? Oder vielleicht sogar, was bewirkt, dass sie zuerst weglaufen? Nun könnte das so offensichtlich sein, wie der Bösewicht reinkommt und ihr Dorf zerstört. Oder vielleicht etwas weniger dramatisch, wie der Verlust eines geliebten Menschen oder einfach nur der Held entscheidet endlich, dass sie auf Abenteuer gehen wollen und sie gehen mit jemandem. Was ist es, was kommt und unterbricht das normale Leben Ihres Helden? Das ist dein Katalysator. Okay, ich nenne das scherzhaft die Trainingssequenz. Sie könnten es auch wie die Wandermontage nennen. Dies ist das neue Leben, das sie leben. Ist es nicht. Es ist nicht das, was sie vorher hatten. Und so lernen sie viel und wachsen als Held. Eso einige gute Fragen zu stellen sind, Was braucht Ihr Held Zehe lernen? Und welche Stärke haben sie schon? Wird das eine physische Reise sein, als würden sie tatsächlich auf einen Weg zu einem anderen Ort gehen ? Oder ist es eher eine mentale Reise, wo es eine Menge Erwachsenwerden gibt, die sie in ihrem eigenen Geist und Herz tun müssen ? Oder sind es beide die meisten Geschichten? Es ist beides, und ich weiß, dass ich Begriffe wie Hero und Journey benutze, aber du musst nicht unbedingt darüber nachdenken, was die Fantasie betrifft. Vielleicht zieht es mit ihrer Familie in eine neue Stadt. Es könnte auf eine neue Schule gehen. Es gibt eine ganze Reihe von Optionen, aber diese Zugsequenz ist im Grunde sie, um herauszufinden, was in der Welt sie nach dem Katalysator tun sollen. Wenn dein Held auf diese Reise geht und sie lernen und sie wachsen, ist es wichtig, dass du ihnen weiterhin Hindernisse und Hürden zu überwinden gibst. Diese Hindernisse werden wahrscheinlich größer und härter werden, mehr der Held lernt. Also einige Fragen im Auge zu behalten, unsere wie im Wind ist der Bösewicht. Stoppen oder versuchen, den Helden zu stoppen. Was ist der Plan der Schurken? Und was sind die Schritte in diesem Plan? Wie reagiert dein Held auf Scheitern? Sie haben irgendwie eine Herausforderung, akzeptierten Modus? Oder fühlen sie sich besiegt und wollen sie aufgeben und letztendlich, was macht sie weitermachen? Was ist es, das sie sich selbst abstauben lässt, sich aufnimmt und weitermacht? Nun sind diese nicht mit dem Höhepunkt zu verwechseln. Das ist die wirklich große Hürde. Die letzte Hürde, die dein Protagonist überwinden muss. sind nur kleine Dinge, die den Helden Teoh verursacht haben, sich vielleicht in Frage stellen und ein wenig mehr als Protagonist wachsen. Und sie müssen nichts riesiges gerade genug sein, dass dein Held vielleicht nicht weitergeht, damit deine Leser wirklich für sie jubeln wollen. Aber das ist im Grunde wollen Sie diese Hindernisse, um Ihre Leser in die Cheerleader für Ihren Helden zu verwandeln . Alles klar, der ultimative Misserfolg. Wie sieht der ultimative Misserfolg aus? Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass dein Held irgendwann so ziemlich auf ihrem Gesicht landet . Und der Grund dafür ist nur, dass Ihre Leser einen genaueren Blick darauf werfen sollten, wie es aussehen könnte. Wenn der Held nicht durchzieht. Der Held macht ihren Job nicht und gewinnt. Dieser Fehler zeigt Ihren Lesern mögliche alternative Realität. Wo Fehler das Endergebnis ist, sehen Sie das Ergebnis des Fehlers. Sie sind wirklich motiviert zu versuchen und zu gewinnen. Also, das ist, was Sie Ihren Lesern bieten ist ein Einblick, wie Misserfolg aussehen könnte. Wie und wann sieht dein Held Scheitern? Wie haben sie darauf reagiert, um Ihren ultimativen Misserfolg herauszufinden? Schau zurück auf dein Thema. Wenn es etwas gibt, das Sie versuchen, Ihren Lesern zu sagen, das ist die Alternative, die niemand will oder das ist die Dies ist das schlechte Ergebnis. Das ist das umgekehrte Bild Ihres Themas, wenn das Sinn ergibt. Aber der Punkt, letztendlich, ist es nur, um sicherzustellen, dass Ihre Leser wirklich wissen, warum sie wollen, dass Ihr Held erfolgreich ist. Die unmittelbaren Ergebnisse dieses ultimativen Scheiterns sind die Lektion, die dein Held lernt . Sie könnten es auch das Comeback nennen, nachdem Ihr Held das Schlimmste sieht, was oder wer macht sie wieder aufstehen für die Reliefs. Und je größer dieser Misserfolg ist, desto dramatischer wird dieser Moment desto dramatischer wird dieser Moment. Je niedriger sie fallen, desto beeindruckender ist es, wenn sie sich endlich wieder und wieder aufheben. Je niedriger sie fallen, An diesem Punkt, beziehen Sie sich auf Ihr Thema, weil hier ist es wirklich sinkt in für Ihren Helden. Dies ist, wo das Thema plötzlich einrastet. Das ist auch, was sie für die letzte Phase ausrüstet, die jetzt der Höhepunkt ist, der Höhepunkt, der wie ein Kampf klingt, und es könnte ein Kampf in Ihrer Geschichte sein, aber in Ihrem Graphic Roman, es könnte auch ein Rechtschreibwettbewerb sein. Es könnte ein Geständnis der Liebe im Regen sein. spielt keine Rolle, was es ist, aber es ist die letzte größte Hürde für deinen Helden. Es ist der Moment, in dem alles zu einem kompletten Kreis wird. Ihr Thema kommt nach Hause. Wenn Sie Themen plötzlich an Ort und Stelle für Ihren Protagonist sind, wird es sicher, dass Ihre Leser passieren. Es ist also wichtig, dass dieser Höhepunkt es etwas ist, das das Thema, das Sie am Anfang ausgedacht haben, vervollständigt . Die letzte Handlung Punkt über Ihre Geschichte Bedürfnisse ist bekannt als Thean Day. Newmont. Das ist die Art von Wind nach dem Höhepunkt, die wichtigen Dinge hier. Wie hat sich dein Held verändert und was wird aus deinem Helden? Wie hat sich die Welt um sie herum verändert? Dies ist im Grunde geben Ihre Leser Schließung und lassen Sie mich wissen, dass die Welt nicht endet, nur weil Ihr Held ihre Suche abgeschlossen hat. Dies könnte das Ende Ihrer gesamten Geschichte sein, oder es könnte nur das Ende des Graphic Novel sein, und vielleicht haben Sie einen anderen Band. So oder so, Sie müssen ein wenig Wind nach unten machen und die losen Enden am Tag abbinden. Newmont. Alles klar , für Ihr Projekt schlage ich vor, 123 Sätze für jeden Plot Punkt zu schreiben. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie zu viele Details oder einen spezifischen Dialog oder so etwas geben. Und hier, an diesem Punkt, machen Sie sich nur Sorgen darüber, wer was wann macht, vielleicht wo. Aber auch das können Sie später herausfinden. Hier geht es um die Reise des Helden. Alles andere kann man ein wenig später ausflippen. Aber im Moment, finde einfach heraus, was in welcher Reihenfolge passiert, im nächsten Video. Worüber ich reden werde, sind die gleichen Plot-Punkte, aber wie man sie für einzelne Kapitel benutzt, nachdem dein ganzer Plot geschrieben ist. Also empfehle ich, zuerst einen großen Teil davon zu erledigen, bevor du die Aufgabe für das nächste Video machst . Aber du kannst sie definitiv zusammen beobachten, also werde ich dich als Nächstes sehen. Wenn wir über Kapitel sprechen 6. Kapiteln: jetzt. Das coole an diesen wichtigen Plot-Punkten, über die ich im vorherigen Video gesprochen habe, ist, dass diese Plot-Punkte auch funktionieren, wenn Sie anfangen, Ihre Kapitel zu skizzieren und Sie versuchen, die Geschichte für einzelne Episoden anstatt nur Ihre ganze Geschichte zu strukturieren . Es gibt Ansichtsunterschiede, aber in den meisten Fällen werden diese Plotpunkte Ihnen helfen, einzelne Kapitel zu erstellen, die für Ihre Leser interessant und ansprechend sind . Werfen wir einen Blick darauf, wie die Elemente Art der Funktion in der Kapiteleinstellung. Du hast immer noch eine Prämisse. Es ist nur die aktuelle Situation, in der sich dein Held befindet. Es könnte etwas sein, das aus der vorherigen Episode übrig geblieben ist, oder vielleicht sind sie ganz an einem neuen Ort. Was auch immer es ist, es ist die aktuelle Situation und Einstellung. Dann haben Sie Ihren Katalysator. Es ist die Sache, auf die sie reagieren, ob es ein böser Kerl ist, ob es eine neue Stadt ist, ob es eine neue Schule ist, ob es eine neue Person ist, du hast immer noch einen Katalysator in jedem einzelnen Kapitel. Dann haben Sie eine Ausbildung oder den Lernteil. Es ist das Tattoo. Es ist der Held , der sich mit diesem neuen Ding auseinandersetzt und versucht herauszufinden, was es für sie und für ihre Reise bedeutet . Dann hast du die Hürde. Jetzt muss jedes Kapitel diesen Kampf haben. Es wird nicht immer riesig sein, und du hast keinen Höhepunkt wie einen massiven Höhepunkt und jede einzelne Episode. Aber Sie müssen diese kleinen Hürden in jeder Episode haben. Es sind Dinge, die nicht funktionieren oder nicht sofort funktionieren, oder einfach nur etwas, das Ihren Helden ein wenig herausfordert. Nachdem sie sich dieser Hürde gegenübersehen haben, lernte die Sache etwas daraus. Sie gewinnen neue Informationen oder neue Fähigkeiten oder neue Kräfte, wenn sie dies getan haben, auch wenn es nur sehr gering ist. Jedes Kapitel muss sie nur ein wenig ändern, um es für Ihren Leser interessant zu halten . Und dann hat ein Kapitel den Daemon, und das kann sein, dass die Situation vollständig gelöst ist, oder es kann tatsächlich ein Cliffhanger sein, der in das nächste Kapitel führt. So oder so, dein Held ist in einer neuen Situation, weil er etwas aus seinem Kampf gelernt hat, und er freut sich auf den nächsten Teil der Geschichte. Nun, wenn es darum geht, herauszufinden, wie Sie Ihre Handlung in den Kapiteln aufteilen können, hängt das von Ihrer Geschichte ab und wie lange Sie sein wollen. Und, wissen Sie, vielleicht mit einem Künstler zu arbeiten, wenn Sie nicht selbst der Künstler sind und herausfinden, Seitenzahl all das. Also wissen Sie, die Art und Weise, wie Sie Ihre Geschichte aufteilen, wird wirklich anders sein, wenn Sie schreiben, etwa 15 Seiten Episoden oder wie, 30 Seiten Episoden. Aber mein Tipp wäre, auf deinen Helden zu schauen, Schlüsselmomente ihrer Reise zu betrachten, Schlüsselmomente der Entwicklung für sie zu betrachten und dort zu beginnen. Jetzt sind Sie Kapitel möglicherweise nicht super klar, geschnitten und trocken, wo der Charakter lernt eine neue drei pro Kapitel. Aber jedes Kapitel sollte ihre Charaktere Wachstum in ihrer Entwicklung als Protagonist unterstützen . In Ordnung, also schreibe ich ein aktuelles Skript, ich persönlich schreibe kein Skript, weil ich auch der Künstler bin, und ich neige dazu, direkt in die Zeichnung zu gehen, nachdem meine Zusammenfassungen fertig sind. Aber wenn Sie während des Schreibens auf der Brust planen und mit einem Künstler arbeiten, hier sind ein paar Dinge, die Ihr Künstler brauchen wird. Sie werden eine Einstellung brauchen, und mit der Einstellung meine ich Standort und Beleuchtung. Vielleicht Tageszeit, all das müssen sie wissen, wer was sagt. Sie müssen ganz klar sein, was Ihre Wortballons betrifft und wer auf dem Panel ist, wer nicht. Sie müssen wissen, was Sie betonen möchten, wo Sie die Betonung in Ihrer Geschichte wollen. So Dinge wie Nahaufnahmen oder Fernaufnahmen, solche Dinge. Wenn es für deine Geschichte wichtig ist, musst du dir das notieren. Außerdem empfehle ich, ein Panel für Panel-Skript zu machen, nicht nur kleine Absatzzusammenfassungen zu schreiben, da Sie Künstler die Seitenanzahl kennen müssen . Weißt du, wenn du einen Künstler anheuerst und sie bezahlen wirst, war meine Erfahrung da, generell nach Seite bezahlt. Sie müssen also ein wirklich detailliertes Skript mit separaten Zeilen für den Dialog schreiben, und Sie müssen darauf achten. Toe Wie viel geht auf jeder Seite jetzt, wenn Sie selbst der Künstler sind und Sie werden es schreiben und zeichnen. jedoch Beachten SiejedochDinge wie das Einstellen der Standortbeleuchtung. Wie ich sagte: Wer sagt was? Das ist wirklich wichtig. Ähm, es ist wichtig, den Dialog über Lee herauszufinden, weil der Dialog aufgrund von Wortballons Teil des Kunstwerks ist . Also finden Sie Ihren Dialog heraus, notieren Sie sich, was betont werden muss, denn es mag Ihnen jetzt klar erscheinen. Aber wenn Sie später vergessen, was passieren wird, weil Sie viel von Ihrem Verstand haben, während Sie Comic zeichnen, ist es wichtig, eine Notiz zu machen, was betont werden muss und warum Sie nicht vergessen in der Mitte der Zeichnung dass dieser Charakter eigentlich so sein soll. Es sollte ein dramatischer Moment sein. Sie wollen Dinge wie diese nicht vergessen und nicht zuletzt, auch wenn Sie es zeichnen, selbst wenn Sie denken, dass Sie sich erinnern werden, ganz klar über Ihre Plotpunkte. Wenn Sie kein vollständiges Skript schreiben, beziehen Sie sich auf Ihr Theme. Denken Sie daran, was wichtig ist. Verweisen Sie sich auf Ihre Handlung. Denken Sie daran, in welchem Teil der Geschichte Sie sind. Es ist wirklich einfach in der Mitte des Zeichnens, sich zu verlieren und zu verlangsamen und sich in den visuellen Aspekt davon einzufangen , also stellen Sie sicher, dass Sie schwarz sind. Die Punkte sind super klar, weil Sie sich auf diese beziehen werden. Okay, wir haben gerade eine Menge abgedeckt, und ich weiß, es könnte ein bisschen überwältigend sein. Also im nächsten Video, worüber ich reden werde, ist, wie man sich tatsächlich hinsetzt und eine Art Mentalität hinter der Annäherung an ein Projekt dieser Größe. Also hoffentlich bis zum Ende dieses nächsten Videos, haben Sie ein Gefühl völlig zuversichtlich und bereit, Ihren eigenen Graphic Roman anzupacken. 7. Sitzen: Okay, also haben wir so viel Territorium abgedeckt von dem Thema des Comics für dich? Was ist der Höhepunkt der Reise deines Helden, wenn du so etwas wie ich bist? Selbst bei all diesen Informationen ist es wahrscheinlich immer noch ein überwältigender Gedanke, einen Graphic Roman anzugehen. Also hier ist mein Ansatz, sich tatsächlich zu setzen und die Arbeit zu erledigen. Sie uns zuerst LassenSie uns zuerstüber das Zeichnen sprechen. Was brauchst du eigentlich in der Entwurfsphase? Ich denke, das Wichtigste ist, dass Sie schreiben Ihr Thema in Ihrer Geschichte Zusammenfassung klebte sie auf Ihre Wand. Dies ist der Kompass für deine Geschichte, dass dies dein führender Stern ist. Die nächste Sache ist, einfach mit dem zu arbeiten, was Sie wissen. Die Chancen stehen, wenn Sie diese Klasse nehmen, haben Sie vielleicht schon einige Ideen, die in Ihrem Kopf herumspringen, also nehmen Sie einfach alles raus, was da sitzt und darauf wartet, angesprochen zu werden, auch wenn Sie nicht die ganze Geschichte ausgearbeitet haben, Setzen Sie sich einfach hin und lassen Sie alle Dinge, die Sie wissen, auf die Seite und füllen Sie dann die Leerzeichen aus , auch wenn es wirklich schlecht ist und es zuerst schlecht sein könnte. Die Realität ist nur, dass man nicht alle guten Ideen auf einmal haben kann. Aber wenn Sie die Leerzeichen ausfüllen, selbst mit einer bestimmten Art von weniger als perfekter Arbeit, schließlich, Sie darauf zurückkommen und Fortschritte in Ihrem Projekt machen, werden Sie es herausfinden. Du wirst bessere Ideen haben. Also mach ein großes Wort Dump. Legen Sie einfach alles aus Papier, füllen Sie die Rohlinge mit den schlechtesten Platt-Punkten, die Sie sich vorstellen können, und investieren Sie Quantität vor Qualität. Ich denke, das ist wahrscheinlich der größte Ratschlag, den ich Ihnen geben kann, um einen Graphic Roman in den Stunden anzugehen , auch wenn das Ergebnis unangenehm zu lesen ist. Ich kaufte es auch hier ein paar Musts für deine Geschichte. Wenn Sie diese Dinge haben, wird Ihre Geschichte auf einem sehr soliden Fundament aufgebaut sein. Also bedenken Sie diese Dinge im Hinterkopf. Dein Held muss im Laufe der Zeit wachsen. In der literarischen Welt ist dies als dynamischer Held bekannt, der sich mit der Entwicklung der Geschichte entwickelt. Wenn sich dein Held im Laufe eines Graphic Novel nicht ändert, werden sich deine Leser verschlungen fühlen. Das ist die Wahrheit. Ihre Leser müssen die Helden, Ängste oder Wünsche teilen . Jetzt kann Ihr Held Angst vor etwas haben, das völlig fiktiv ist, aber es muss zurelatable genug sein, dass Ihre Leser auch die Angst spüren. So zum Beispiel gibt es zum Beispiel Drachen in der realen Welt nicht, wie sie es in Fantasybüchern tun. Aber wir alle kennen die Angst vor Feuer und Verbrennung, damit wir uns mit einer Heldensphäre des Drachen identifizieren können . Ihr Heldenerfolg muss es wert sein, Scheitern zu risk Wenn Sie einen Charakter haben, der alles für etwas Dummes riskiert, ist es nicht glaubwürdig, und Ihre Leser werden aus den Geschichten oder, Sie wissen, das Gegenteil gesaugt Sie wissen, . Das wäre, dass sie eine Menge für nicht sehr viel Risiko bekommen. Das ist auch eine Enttäuschung. Zu guter Letzt muss Ihr Thema konsistent sein. Ihr Thema kann sich von Roman zu Roman ändern, wenn Sie einen Siri machen. Aber zumindest für einzelne Bücher, halten Sie Ihr Thema konsistent um Ihrer selbst willen. Als Schriftsteller, der versucht, all diese Ideen Sinn zu machen, haben Sie in Ihrem Kopf, aber auch für Ihre Leser? Denn das ist, was sie aus Ihrer Geschichte nehmen werden, nachdem Sie in diese Zeit gesetzt , egal was das Ergebnis ist und Sie stellen sicher, dass Sie Ihren Helden auf ihrer Reise haben. Jetzt bearbeiten. Wirklich spezifische Bearbeitung hängt davon ab, Sie wissen schon, Änderungen von Geschichte zu Geschichte. Aber einige allgemeine Leitprinzipien, die ich anbieten kann, sind diese Fragen. Hier ist Ihr Thema. Klar und präsent. Meriel. Kein Witz. Ihr Schlaf muss super klar sein. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es zu offensichtlich ist. Stellen Sie einfach sicher, dass es klar ist. Hat die gesamte Geschichte einen kompletten Bogen? Hattest du all deine Plot-Punkte? Hast du gehört, wie der Held auf eine große Reise geht? Lernen sie etwas über sich selbst? Gehen sie in die Tiefe, wo sie denken, dass sie scheitern werden, und kommen sie wieder hoch ? Verfügt jedes Kapitel über eine vollständige Markierung? Geht es irgendwo hin, wenn Sie einen Laden haben? Wenn Sie ein Kapitel haben, das nicht wirklich irgendwo hingeht, keinen ah, Lernmoment oder einen Kampf von irgendeiner Art hat, dass das Kapitel wahrscheinlich nicht da sein muss . Haben Sie glaubwürdige Gründe für das Wachstum der Helden? Dies mag offensichtlich erscheinen, aber immer noch eine gute Sache zu überprüfen, wie Sie durch Ihre Geschichte gehen, wie Sie durch Ihre Kapitel gehen und Bearbeitung ist, wissen Sie, warum Ihr Held Dinge tut. Meiner Erfahrung nach, wenn ich etwas von meinem eigenen gelesen habe oder von jemand anderem arbeitet, das sich schwach anfühlt, liegt es vor allem daran, dass ich nicht weiß, warum sie Dinge tun. Weil ich nicht wirklich glaube, dass der Held einen Zweck hat. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass es einige Bereiche Ihrer Geschichte oder einige Kapitel gibt, die so stark sind, fragen Sie, warum der Held durch dieses Kapitel gehen muss. Und wenn Sie ein gutes Warum haben, dann können Sie von dort rückwärts arbeiten und herausfinden, wie Sie das Kapitel verbessern können. Aber stellen Sie sicher, dass Ihr Held einen guten Grund hat, zu wachsen. Offensichtlich gibt es eine Menge, über die wir in diesem Glas nicht gesprochen haben. Es gibt so viel, dass, wenn es darum geht, einen Graphic Novel zu schreiben, dieser Kurs nur 200 Stunden lang sein würde. Wenn du es so weit geschafft hast. Vielen Dank und ich schätze es so sehr und ich hoffe, Sie haben viel gelernt. Aber ich hoffe auch, dass Sie mir in der Diskussion sagen oder mir eine Nachricht senden, was Sie als Nächstes lernen möchten oder welchen Aspekt beim Schreiben eines Graphic Novels Sie sich in Zukunft mehr konzentrieren möchten. Ich würde gerne alles, was ich gelernt habe, mit euch teilen zu können, weil ich denke, dass Graphic Romane eine großartige Möglichkeit sind, Geschichten zu erzählen, und ich möchte euch helfen, es auch zu tun. Das nächste Video ist eine Art Bonusvideo. Es ist nicht wirklich eine super spezifische Lektion, aber es ist irgendwie nur mehr meine Gedanken über die Reise eines Helden und Art von teilen meine Gedanken über was macht einen guten Protagonist. Es ist also wirklich nur eine breite Vorstellung davon, was ein Held ist und was ein Held für deine Geschichte tun kann . Also hoffe ich, euch gefällt es. Und ich hoffe, ihr habt viel von dieser Klasse bekommen, und ich freue mich darauf, alles zu sehen, was ihr in der Diskussion und den Projekten unten teilt . 8. Vier Herden von der Kenntnis: beim Schreiben Ihrer Graphic Novel. Der wichtigste Teil, der wichtigste Teil ist, einen Helden zu haben, mit dem sich Ihr Leser identifiziert. Was der Held im Grunde tut, ist, dass sie der Avatar sind, in den Ihr Leser sich setzen wird . Sie dort, der Platzhalter für den Leser. Es ist also wirklich wichtig, dass Sie einen Helden haben, mit dem sich Ihre Leser identifizieren, und es, sich darum kümmern und dass sie auf dieser Reise mitverfolgen wollen. Also entschied ich mich in diesem Video, um nur wirklich schnell über vier meiner Lieblingshelden aus vier meiner Lieblings-Grafik-Roman zu sprechen. Siris erster Charakter. Dazu gehört Tintin, aus dem Zelt in Siris von ihrem J. und ich habe ihn eingeschlossen, weil er tatsächlich die Regel bricht. Wie ich in diesem Glas über deinen Charakter erwähnt muss wachsen und sie müssen sich ändern. Zenting ändert sich nicht wirklich in der ganzen Serie. Er beginnt sehr mutig und abenteuerlustig, und so ist er am Ende so ziemlich. Er durchläuft nie wirklich eine wichtige Charakterentwicklung, aber er sammelt neue Erfahrungen und neues Wissen, wenn er die Welt bereist und neue Menschen kennenlernt . Und es ist die Aufregung dieser Reisen, die seinen Mangel an emotionaler oder geistiger Veränderung kompensiert . In gewisser Weise muss er neutral und vertraut sein, damit der Leser sich leicht in seine Schuhe setzen und irgendwie einfach so fühlen kann , wie sie sich fühlen würden, wenn sie auf diesen Abenteuern gehen. Also unterbricht Tintin den Leser nicht in gewisser Weise. Er ist so neutral. Er ist so konsequent, dass sich der Leser leicht in seine Schuhe setzen kann, weil er mit keinem Leser in Konflikt steht. Das ist also irgendwie Ah, das ist ein Ansatz, einen Helden zu schreiben, der nicht unbedingt die ganze Veränderung durchmachen muss. Ich würde argumentieren, dass dies schwer sein könnte, weil Ihre Welt besser sehr, sehr interessant sein sollte . Ihr J war ein Meister bei der Schaffung glaubwürdiger Welten und eine sehr vielfältige A Sammlung von Ländern und Städten und Menschen für Aufmerksamkeit, mit denen sie interagieren. Wenn du also einen Charakter erschaffen willst, der nicht viel verändert, musst du eine sehr, sehr interessante Welt schaffen , damit sie bewohnen können. Okay, der nächste Held ist Toru Honda von Fruits Basket, der japanischen Manga-Serie, und ich schließe sie ein. Sie ändert Ah nicht ganz viel. Sie ändert sich. Das tut sie, aber sie beginnt irgendwie als diese sehr gutmütige, mitfühlende Person. Und sie schafft es, das zu behalten, Ähm, aber sie beginnt als High-School-Studentin, die betonte, zu Ehren ihrer Mutter, die verstorben ist,die Highschool abzuschließen Ehren ihrer Mutter, die verstorben ist, . Das ist ihr einziges Ziel im Leben, und sie hat immer Angst davor, andere zu beleidigen und Angst davor , irgendjemandem zu widersprechen. Und sie hat auch große Angst, ihre Mutter im Stich zu lassen, weil ihre Mutter wollte, dass sie die Highschool abschließt . Aber im Laufe der Siri, was passiert, ist, dass sie beschließt, vom Tod ihrer Mutter fortzufahren. Sie fängt an, Dinge für sich zu wollen, nicht nur weil ihre Mutter sie wollte, und sie riskiert auch viel zu versuchen, den Fluch zu brechen, unter dem die ganze Soma-Familie steht. Weißt du, sie riskiert, Menschen zu widersprechen, die ihr gesagt haben, sie solle sich da raushalten. Sie riskiert, dass Sie wissen, ihre High-School-Noten versuchen, dieses Geheimnis zu verfolgen , zu untersuchen und all diese Dinge. Sie riskiert trotz der Konsequenzen viel. So bleibt sie immer noch die freundliche, mitfühlende Person, die sie am Anfang der Geschichte war. Aber im Laufe der gesamten Siri wird sie mutiger und freut sich mehr auf die Zukunft. Sie ist also ein Beispiel für eine Figur, die nicht insgesamt das totale Gegenteil von dem, was sie waren, werden muss . Sie ist ihrer Natur treu. Sie wird nur ein wenig mehr abgerundet in ein wenig stärker am Ende der Siri rechts nächsten. Sein Telefonknochen aus dem Siri Knochen von Jeff Smith. Ich liebe Bones so sehr, ähm, er ist so ein interessanter Protagonist. Man könnte das Argument machen, dass er nicht wirklich der Protagonist ist. Man könnte sagen, es ist Thorn, aber Phone Bone ist die Figur, die Sie während der Comic Siri folgen. Also fängt er bei Siri an. Er ist gerade mit seinen beiden Cousins verbannt, und sie versuchen im Grunde, nach Hause zurückzukehren oder einen Weg zu finden, in ihrer Verbannung zu leben. Und er ist ein sehr naiver Charakter. Er ist sehr geschützt aufgewachsen, also ist er ein ziemlich edler Charakter. Aber er ist in seiner kleinen Stadt in Bone Ville aufgewachsen, und er ist sehr aus seinem Element, wenn Dinge wie Drachen und die Rattenkreaturen beginnen sich zu engagieren. Aber trotz seiner Angst tut er sein Bestes, um Thorn zu unterstützen. Obwohl er Angst hat, ist er ein sehr edler Charakter, und er setzt sein Leben auf die Linie für dieses Mädchen, das er liebt. Er wird schließlich, Ah, sehr großer Held in diesem epischen Kampf von Gut gegen Böse und seinem riesigen Namen, weil er anfängt als eine Art von nur diesem, sehr unschuldigen Charakter. Aber alles, was er sieht, macht ihn reif, und er weiß jetzt, dass es großes Übel in der Welt gibt. Aber er hat es sich nie vorgestellt. Aber in all dem bewahrt er seine gute, edle Natur. Es spiegelt sich sogar in der Art wider, wie er gezeichnet hat. Sie können sehen, wie Kind wie er ist, und er behält irgendwie diese kindliche Hoffnung, auch wenn er eine reifere hat, seit dem, was er wirklich gegen ist. Eso. Er ist ein wirklich, wirklich gutes Beispiel, , weißt du, eine ernsthafte Geschichte mit einer sehr kindähnlichen Perspektive erzählt werden kann, und deshalb kann es eine Vielzahl von Altersgruppen ansprechen. Empfehlen Sie definitiv Knochen, wenn Sie es noch nicht gelesen haben, okay, der letzte Held, über den ich reden möchte, ist Edward Elrich, und er ist vom Full-Metal-Alchemisten. Ed könnte mein Lieblings-Comic hier drüben sein, aber er beginnt mit dem Comic. Siri will nur seinen Bruder Alphonse retten. Er und sein Bruder waren beide verletzt, als sie versuchten, ihre Mutter nach ihrem Tod zurückzubringen . Und so ist Ed auf dieser Reise mit seinem Bruder, um zurückzubekommen, was sie verloren haben. Er versucht ständig, mit diesem schweren, schweren Schuldgefühl für das, was er getan hat, fertig zu werden, aber zur gleichen Zeit, obwohl er schreckliche Dinge sieht, weiß er immer noch richtig aus falsch. Und er versucht immer noch, das zu bewahren, was er als richtig sieht, und zu kämpfen, was er als falsch sieht und was man auf dem Kurs sieht, ist die Siri, dass schließlich seine Suche nach sich selbst und immer wieder den Rücksitz nehmen muss , und Ed muss das ständig für ein wenig hinter sich bringen, um das größere Gut zu erhalten . Und es wird etwas reifer darüber, was das größere Gut ist und was Böses ist , dass er kämpfen muss, und ich sage, dass er einer meiner Favoriten ist, weil die Art, wie er geschrieben hat, seine ist. Er hatte schon einen großen Geschichtenbogen, bevor die Geschichte stattfindet, weil du das erste Buchgesehen hast , weil du das erste Buch Du kennst diese Rückblende von ihm, die versucht, seine Mutter zurückzubringen, und was passiert deshalb ? Also hatte er schon irgendwie die Reise dieses Helden, und er hat das erste Mal versagt, und sein Bruder bezahlte den höheren Preis. Also denke ich nur, dass er ein faszinierendes Beispiel für einen Helden ist, weil seine gesamte Suche im Grunde die erste Quest ausgleicht, in der er gescheitert ist. Jedenfalls. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese vier Helden anzuschauen. Ich weiß, dass es so viele andere Helden gibt, die ich ansprechen könnte. Und wenn Sie interessiert sind, werfen Sie einen Blick in die Diskussion. Und wir könnten darüber reden, welche Art von Helden Sie motiviert haben, wenn Sie sie in ihren Geschichten lesen . Ich hoffe, das gibt Ihnen eine bessere Idee, was möglich ist, wenn Sie den Protagonist für Ihren Graphic Roman schreiben. Es muss nicht nur ein sehr geschnittener und trockener Grundformel Held sein. Es gibt alle Arten von Möglichkeiten, um damit zu spielen und etwas zu bekommen, das Sie einzigartig für Ihre Geschichte ist . Also ich hoffe, Sie genossen dieses kleine Bonus-Video auf Helden