Beleuchtung von Charakteren und Szenen | Für Comic- und Storyboard-Künstler | Clayton Barton | Skillshare
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Beleuchtung von Charakteren und Szenen | Für Comic- und Storyboard-Künstler

teacher avatar Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:18

    • 2.

      Primitive Formen und Geometrie Übersicht

      1:21

    • 3.

      Primitive Formen Beleuchtung

      11:29

    • 4.

      Beleuchtungsgeometrie

      15:41

    • 5.

      Grundlegende Formen

      1:34

    • 6.

      Menschliche Figur Übersicht

      0:49

    • 7.

      Figure

      4:48

    • 8.

      Grundlegende Anatomie

      11:51

    • 9.

      Ebenen der männlichen Figur

      9:41

    • 10.

      Ebenen der weiblichen Figur

      6:41

    • 11.

      Die Figur von oben links belichten

      15:38

    • 12.

      Die Figur von oben belichten

      11:07

    • 13.

      Die Figur von unten belichten

      11:35

    • 14.

      Assignment

      1:52

    • 15.

      Heads

      0:56

    • 16.

      Kopfaufbau

      11:58

    • 17.

      Den Kopf einfärben

      8:20

    • 18.

      Ebenen des Kopfes

      12:22

    • 19.

      Beleuchtungsköpfe von der oberen linken

      11:15

    • 20.

      Lichtköpfe von oben

      7:50

    • 21.

      Beleuchtungsköpfe von unten

      12:08

    • 22.

      Assignment

      2:19

    • 23.

      Scenes

      0:43

    • 24.

      Szenen erstellen

      8:17

    • 25.

      Charaktere in Exterior

      14:31

    • 26.

      Schattierung von Figuren in einer Close

      10:04

    • 27.

      Lighting

      8:01

    • 28.

      Assignment

      1:38

    • 29.

      Outroduction

      2:17

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

509

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Bist du ein Problem mit der Beleuchtung von Figuren, Requisiten und Hintergründen Du bist nicht die einzige einzige, wir alle tun. Warum? Denn es ist schwer zu schlechtes Abziehen zu werden. Wirklich schwierig.

Aber während du in diesem Kurs sehen kannst, gibt es eine Art zu denken, die es stupidly macht, um herauszufinden, wo die Schatten und Höhen ein solides Objekt herzu fallen sind, unabhängig von seiner Komplexität und unter einem bestimmten Beleuchtung, auf das du mich
nachsetzen kannst. In diesem Kurs werden wir sich Beleuchtungsszenen

und Figuren Hier werden wir den Kurs behandeln:

1.






Nachteile (Kopf, Box, Zylinder) 2. Beleuchtung. Beleuchtung. Bilder von den Figure (Mal/Female) 7. Schemes von den verschiedenen Bildnissen (Bildung)
7. Bildung. Bilder von Kopf (männ/Female) Ich hoffe, dass es dir den Kurs

enjoy in 3 Stunden und 38 Minuten Wenn das für dich ein Hindernis ist und dich selbst zu trinken und zu investieren, um in diesen Kurs zu Du wirst es nicht bereuen

Wenn du die Geheimnisse zu effektiver Beleuchtung aufschlagen kannst – lass uns sofort zu machen und zu beginnen. Ich werde dich innen.

Clayton

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Clayton Barton

Harness the Power of Dynamic Drawing

Kursleiter:in

Often I’m asked how long I’ve been drawing. The truth is I don’t remember a time when I wasn’t. I was like any other crayon wielding kid, the only difference being that I never let go of that yearning for artistic venture.

I still remember the walls being filled top to bottom with the felt tip scrawling’s of an artistically fiery five year old. Maths books filled with cartoons instead of numeracy, English books littered with more pictures then poetry. It went on and on and it never stopped.

My first love was Comic Books, my second was Video Games. Realizing that I wanted to build a career in both I spent most of my late teens immersing myself in constant study, practice and improvement to harness my skills in multiple fields. It was a ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Hey, hey, und es ist Clinton hier und willkommen zu meinem brandneuen Kurs über die Beleuchtung von Charakteren und Szenen. Was wir in erster Linie abdecken werden, ist, wie man sehr einfache und vereinfachte Geometrie beleuchtet , die Beleuchtungskugeln, Boxen, Zylinder, die Bausteine, die wirklich fast alles, auf dem Sie jemals zeichnen, aufbaut. Dann werden wir in etwas komplexeres übergehen. Du könntest damit sehr vertraut sein. Die menschliche Figur, die wir darüber sprechen werden, wie man das aus einer Reihe von verschiedenen Beleuchtungsrichtungen beleuchtet. Dann lernen wir den menschlichen Kopf, was seltsam genug ist, noch komplexer ist als die Gesamtheit des menschlichen Körpers selbst. Nur wegen all der subtilen Formen , mit denen Sie sich um die Gesichtszüge, die Augen, die Nase, den Mund, et cetera zu tun haben. Und dann werden wir schließlich darüber sprechen, wie man Szenen schreibt, sowohl innere als auch äußere Szenen. Kombinieren Sie das auch mit Terrain. Also werden wir uns die vom Menschen geschaffenen Hintergrundszenen ansehen, dann mehr organische Terrain-Szenen. Also kann ich es kaum erwarten, anzufangen. Lass uns direkt hineinspringen. Wir haben eine Menge zu decken. 2. Primitive Formen und Geometrie Übersicht: Ordnung, also werden wir die Dinge einfach beginnen, indem wir unsere Aufmerksamkeit darauf konzentrieren wie wir einfache, grundlegende Formen beleuchten könnten. Die grundlegenden Bausteine, auf denen fast alles, was Sie jemals zeichnen müssen, wird gebaut werden. Dies ist der beste Weg, um den Erfolg Ihrer Illustrationen zu gewährleisten. Und das Beste daran ist, dass, wenn man an diese Grundformen denken kann, es wirklich hilft, den Prozess der Beleuchtung und Beschattung alles zu vereinfachen , was man jemals mit ihnen bauen wird. Und dann werden wir zu etwas komplexerer Geometrie übergehen. Also im Wesentlichen, wie man selbst das komplexeste Thema in Ebenen zerlegt, wieder in primitive Geometrie, genau wie bei den primitiven Formen, Grundformen, die wir alle kennen, den Würfel, den -Kugel und den Zylinder. Diese etwas komplexere Geometrie wird uns helfen, über unsere Objekte, unsere Charaktere und die Szenen nachzudenken , in denen sie leben, in einer vereinfachten Weise, die es sehr, sehr einfach macht , sie zu mögen. Also lasst uns einfach direkt hineinspringen und direkt dort anfangen. 3. Primitive Formen Beleuchtung: Hey, hey, nicht. Es ist Clayton hier, wie man comics.net zeichnet und willkommen zu unserer allerersten Comic-Kunstklasse. Vielen Dank, dass Sie hier sind. Im Wesentlichen möchte ich Ihnen heute hier einen gesunden Blick darauf geben , was in den Untergang hinter einer Beleuchtung, einer Figur und wie gesehen geht . Denn obwohl es wie ein sehr breites Thema scheint, kann man natürlich alles auf verschiedene Arten beleuchten. Es gibt eigentlich nur ein paar Dinge, über die man wirklich nachdenken muss um sicherzustellen, dass diese Figuren und Szenen genau beleuchtet werden. Also werden wir jetzt über primitive Formen sprechen. Warum eine primitive Formen? Großartig, wenn es um eine Einführung in das Nachdenken geht, wie Form beleuchtet werden könnte. Nun, wenn wir den Kopf herumkriegen, wie wir einen Würfel, eine Kugel oder einen Zylinder anzünden könnten . Dann können wir all diese vereinfachten Formen mit der Konstruktion der menschlichen Figur selbst verknüpfen . Aber fangen wir mit einem einfachen Würfel an. Also werden wir das hier aufstellen. Wieder. Du kannst mitverfolgen. Ich benutze nur mein Stiftwerkzeug. Zieh das einfach schnell ein. Und das ist kein schlechter Würfel. Das ist ziemlich gut. Also stellen wir das da drüben hin. Und dann werden wir eine Kugel aufstellen. Es ist ein bisschen wie eine zerquetschte Kugel, aber es wird für unser Beispiel rüber zur Seite sein. Und dann wollen wir endlich einen Zylinder. Nun, wie sich herausstellt, eine Menge der Dinge, die Sie jemals zeichnen werden. Und eine grundsätzliche Ebene besteht zumindest aus grundlegenden primitiven Formen. Und das schließt die menschliche Figur sowie die verschiedenen Hintergründe ein, die du für deine Szenen konstruieren könntest. Ok, cool. Also haben wir hier unsere primitiven Formen. Wenn wir unseren Würfel anzünden wollten, sagen wir von oben links. Und er ist ein kleiner Pfeil, ein Richtungspfeil der Lichtquelle, der uns zeigt , aus welcher Richtung das Licht auf unsere Form wirft. Jetzt können Sie wissen oder vielleicht nicht, dass Licht Art von funktioniert in Res, schreiben Sie gerichtete Lichtstrahlen. Irgendwie wie eine Fackel. Wenn Sie eine Taschenlampe einschalten, können Sie in jede beliebige Richtung zeigen, und es wird wie ein Laserstrahl aus Licht sein , der auf alles projiziert, was vor ihm ist. Und wenn das Licht diese Form trifft, wird es verschiedene Ebenen um diese Form beleuchten. Wenn also das Licht aus dieser Richtung kommt, dann wissen wir, dass dieses Gesicht auf der anderen Seite des Würfels, das uns zugewandt ist, im Schatten geworfen wird. Einfach, weil das Licht nicht auf diese Seite des Würfels gelangen kann. Also gehen wir voran und schattieren das rein. Und glauben Sie es oder nicht, wenn ich einen Charakter schattiere oder ich ein Element innerhalb des Hintergrunds schattiere, das ich in meine Szene aufgenommen habe. Ich werde über diese Dinge in der gleichen Weise nachdenken, wo die Hauptlichtquelle in meiner Szene ist und aus welcher Richtung projiziert sie hinunter auf die Figuren, auf die Requisiten in ihr? Und indem ich auf diese grundlegende Weise darüber nachdenke, was es mir erlaubt, wiederum zu tun, ist leicht, so ziemlich alles, aber ich will es sehr dynamisch weg. Ich muss nur wissen, wo ich meine Lichtquelle platziert habe, welche Teile der Formen in der Dunkelheit sein werden und welche Teile das Licht sein werden. Wahrscheinlich eine einfachere Möglichkeit, das auszufüllen, aber ich mag den langen Weg herum. So arbeite ich. Also braucht ich ewig, um etwas zu zeichnen. Nun, das ist dick, schwarz, komplett dunkler Schatten. Richtig? Jetzt. Natürlich können wir sehen, dass unsere Lichtquelle von oben auf den Würfel leuchtet, die obere Fläche vollständig beleuchtet, oder? Wir werden also nicht einmal ein Rendering auf dieser obersten Ebene sehen. Jedoch, um diese Seite des Würfels, können wir sehen, dass nur basierend auf dem 3D-Pfeil, die dort platziert sind, dass dieses Gesicht tatsächlich nicht in vollständig schwarzen dicken Schatten fallen könnte, aber es kann etwas von einem Ton zu ihm haben. Es könnte etwas heller Schatten sein, weil es eine Tonne von verschiedenen Tönen zwischen Schwarz und Weiß gibt. Und so konnten wir weitermachen und das einfach rasieren. Und das sind wirklich die Grundlagen des Schlüpfens hier. Sie können das sehen, indem Sie nur in diesen parallelen gleichförmigen Linien hinzufügen , dass wir in der Lage sind, etwas von einem Ton zu erzeugen. Und je nachdem, wie nah wir diese Linien zusammensetzen und wie dick sie sind, können wir den Wert dieses Tons, den Endwert steuern. Okay, das wären also nur Luken. Wenn wir nun einen Teil oder den ganzen Ton verdunkeln wollten, könnten wir dann in einigen Kreuzkanten platzieren, die in eine 90-Grad-Richtung zu den horizontalen Schraffuren gehen , in die wir gerade platziert haben. Und weil wir wissen, dass unsere Lichtquellen von oben links auf das Objekt werfen, weiß ich, dass diese Seite des Gesichts etwas dunkler wird. Okay, wir bekommen ein völlig helles Gesicht oben und wir haben ein schattiges Gesicht, dann haben wir ein komplett schwarzes Gesicht. Und das hilft uns, die Form dieses Würfels zu beschreiben. Das heißt, lassen Sie uns, was die Beleuchtung uns erlaubt. Das ist es, was wir damit erreichen wollen. Ist. Wir versuchen, das von einem Kreis oder einem Oval oder einem zerquetschten Kreis und Ei-Form auf der Seite zu nehmen . Und wir versuchen, ihm drei Dienes zu geben, indem wir es beleuchten. Nehmen wir in diesem Beispiel an, dass wir stattdessen wollten, dass unsere Lichtquelle von dieser Seite kommt. Und wir werden es von vorne nach unten rasten lassen, anstatt von hinten, was wir mit dem Würfel hatten. Nun, dann würden wir die Schattenform hier sehen. Dies ist eine sehr, sehr einfache Darstellung, wie Sie etwas schattieren würden. Aber wirklich muss es nicht komplizierter werden als das in deinem Kopf, während du arbeitest. Im Moment können Sie noch einmal einige Schraffuren hinzufügen, um eine Verschmelzung zwischen dem reinen Schwarz und den reinen Weißwerten zu erstellen. Und diese eignen sich auch hervorragend, um die Oberflächenform Ihres Objekts zu beschreiben. Okay, also wie gekrümmt es ist. Fügen Sie auch einige Kreuzschraffuren hinzu. Wenn du die Mischung noch glatter machen willst. In diesem Beispiel können wir zurück zu einer Lichtprojektion von oben links springen. Okay, das ist also unser Zylinder. Jetzt natürlich, weil wir von oben die obere Fläche des Zylinders oder die obere Ebene projizieren , wenn Sie es vorziehen, wird voll beleuchtet. Aber wir werden einen Schatten auf der schnellen Seite des Körpers des Zylinders sehen. Ich könnte weitermachen, und ich könnte auch ein Sekundärlicht hier reinkommen. Beleuchten Sie diese Seite des Objekts. Das kann wirklich cool aussehen, vor allem auf Charaktere, um etwas von einer kinematischen Ästhetik zu schaffen. Aber ich denke, was wir tun werden, ist, dass wir das komplett ausfüllen. Okay, also anstatt einen harten Übergang, gehen wir für einen weicheren Übergang mit den Luken. Du siehst also, dass ich sie diesmal etwas länger herausziehe. Und das mag wirklich einfache und grundlegende Entitäten erscheinen. Aber du willst sicherstellen, dass du wenigstens auf den Punkt kommst. Aber du bist nicht nur in der Lage, das zu kopieren, was ich hier sehe, aber du bist in der Lage, es auf einer grundlegenden Ebene zu verstehen. Was ist los? Wie werden diese Formen angezündet und warum werden sie beleuchtet, wie sie angezündet werden? Denn wenn er es auf dieser Ebene verstehen kann, werden Sie in der Lage sein, es auf den komplexeren Ebenen zu verstehen , über die wir hier in dieser Lektion sprechen werden. Ich werde Ihnen nur zeigen, warum diese Formen erstaunlich sind. Sie können diese Formen öfter in jede andere Version von ihnen verzerren , die Sie benötigen, um Ihre Szenen zu konstruieren. So kann der Zylinder als Beispiel oben verjüngt werden, um ihn in einen Kegel zu verwandeln. Und das können wir auch anzünden. Lasst uns schnellen Schatten spielen. Eine Kugel. Kann natürlich gequetscht, abgeflacht werden. Wie auch immer Sie möchten. Ich kann das zu einem Würfel beschatten. Wird, dass genau wie der Zylinder, kann an der Spitze verjüngt werden, um eine völlig andere Form zu erstellen. Und so können Sie sehen, wie verschiedene Strukturen für Ihre Hintergründe tatsächlich mit diesen grundlegenden primitiven Formen konstruiert werden können. Und nicht nur das, aber wenn Sie verstehen, wie man sie beschattet, dann können Sie anfangen, Dinge wie Gebäude zu beschatten, weil ein Gebäude nur ein rechteckiges Prisma ist. Das ist ein Gebäude auf den Punkt gebracht. Und wenn Sie ein Licht darauf werfen, wissen Sie was, von Angesicht zu Schatten. Ok, so hoffentlich, dass alles auf dieser Ebene Sinn macht, richtig? Es ist, es ist ziemlich einfaches Zeug. 4. Beleuchtungsgeometrie: Lassen Sie uns jetzt voran und sprechen über Geometrie und k, denn dies ist die nächste Ebene jenseits Beleuchtung primitive Formen ein K und das ist der Hintergrund, aus dem ich komme. Ich benutze tatsächlich eine Menge 3D-Modellierung für Videospiele-Design zu machen. Und so waren wir, anstatt eine Linie zu verwenden und, und Bleistifte den Schatten, wir tatsächlich dreidimensionale Polygone, um Form zu präsentieren. Ich werde hier etwas sehr Grundlegendes konstruieren. Und Sie könnten sich dies als ein Asset vorstellen, das Sie in einen Hintergrund einfügen könnten. Dasselbe E könnte Teile davon extrudieren. Damit wir das hineinschneiden können. Wir können es rausziehen. Dies wird als Extrusion bezeichnet. Weil wir Geometrie aus einem anderen Stück Geometrie extrudieren. Er kann wirklich Spaß damit haben. Ich habe nichts im Sinn. Ich weiß nicht genau, was ich hier aufstellen will. Das ist also eine wirklich großartige Übung, um nur Form in Perspektive zu üben. Damit wir so etwas herausziehen können. Es sieht irgendwie seltsam aus. Wir können sogar daraus aufbauen. So können wir so tun, als wäre es eine Art Gebäude, wenn wir wollen, indem wir diese vertikalen Linien hinzufügen. Das ist wie kreative 3D-gezeichnete Modellierung. Okay, jetzt ist es nicht perfekt in der Perspektive erstellt. Das ist in Ordnung. Wir brauchen es nicht. Das ist alles gut. Das ist also ein Beispiel, das wir hier drüben ein anderes dreidimensionales Objekt machen können, wird mit einer Seite beginnen und dann den Rest herausziehen. Okay, wenn Sie also gut in Form bekommen und Dinge mit Form im Kopf konstruieren wollen, probieren Sie das aus. Eigentlich macht es ziemlich lustig. Es ist sehr kreativ. Es ist sehr befreiend in gewisser Weise, dass es nichts Besonderes sein muss. Und es ist ein bisschen aufregender, als nur einen Würfel oder einen Zylinder zu zeichnen. Wir können hier drüben etwas aufstellen. Wissen Sie, nicht, üben Sie keinen Druck auf sich selbst aus, wenn es darum geht, Dinge zu zeichnen, diese Dinge zu machen, sie sollen lustige Übungen sein, aber sie lehren eine wertvolle Lektion. Ich bin gesunken. Casey sieht, dass wir es mit viel mehr Flugzeugen zu tun haben, als wir es mit dem Würfel zu tun hatten. Als Beispiel. Diese sind viel komplexer in der Natur, aber sie folgen den gleichen Regeln. einmal könnten wir hier eine Extrusion machen, wenn wir wollten. Wir könnten hier in eine kleine Kiste schneiden, sie oben rausziehen. Und Sie können beginnen, irgendwie zu verstehen, wie eine Szene, die die Stadt in ihr hält, zum Beispiel mit derselben Methode konstruiert werden könnte. Ob es sich um eine futuristische Sci-Fi-Stadt oder einfach nur um eine moderne reguläre Stadt handelt, was auch immer es ist. Lass uns hier etwas anderes machen. Lassen Sie uns ein richtiges Gebäude machen. Das sieht also aus wie ein dreieckiges Prisma Rayleigh. Aber Sie können sehen, hat so etwas. Sogar könnte leicht in ein Raumschiff oder so etwas umgewandelt werden. Und lasst uns das machen. Mal sehen, was wir uns einfallen können. Lassen Sie uns hier ein bisschen kreativ werden. Lassen Sie ein paar kleine Flügel aus der Seite kommen. Auch hier ist das keineswegs perfekt, aber es sollte den Punkt hinüberbringen. So modellieren wir hier nur beim Modellieren auf der Seite. Ok, cool. Also lasst uns noch einen machen. Den Boden runter. Das wird der Letzte sein. Wir werden schnell etwas für diesen hier aufstellen. Ich komme nur mit diesen Anna, meinem Kopf auch, also betonen Sie nicht zu viel darüber, dann sind diese keineswegs perfekt. Aber ich werde Ihnen sagen, dass ich in geometrischer Hinsicht über die Anatomie meiner Charaktere nachdenke. Und Sie werden sehen, wie wir die heutige Klasse durchlaufen, wie sich das auszahlt, wenn es um die Beleuchtung von Charakteren geht. Also haben wir ein bisschen S3, Dean geht hier los. Also lasst uns diese Objekte anzünden. Nehmen wir zum Beispiel an, dass wir ein Licht aus dieser Richtung hatten. Nun, was würde das bedeuten? Das würde bedeuten, dass dieses Gesicht des Objekts in völliger Dunkelheit sein wird. Ok, es wird im Schatten geworfen. Also gehen wir weiter und füllen das einfach aus. Und das ist ziemlich einfach Zeug für eine Schattierung und Objekt wird plötzlich nicht wirklich so kompliziert erscheinen. Wir müssen nur logisch unseren Weg durch den Prozess denken. Weißt du, welche Flugzeuge tatsächlich beleuchtet werden und welche geometrischen Ebenen im Schatten geworfen werden , weil das Licht einfach nicht zu ihnen kommt. Alles klar, und diese Seite des Objekts wird auch im Schatten geworfen werden. Also lasst uns weitermachen und das ausfüllen. Jetzt können Sie diese Geometrie nach Bedarf erstellen. Das Gleiche gilt immer noch. So oder so. Er könnte Fenster auf dieses Ding hinzufügen, um es in ein richtiges Gebäude zu verwandeln. Und alle außer den Schatten werden immer noch dort sitzen, wo sie sitzen werden. Okay, werfen wir einen Blick auf dieses Beispiel hier drüben. Nehmen wir an, dass unsere Hauptlichtquelle von oben nach unten projiziert. Nun, das wird bedeuten, dass diese oberste Ebene definitiv im Schatten sein wird. Kein Licht wird in der Lage sein, es zu bekommen. Aber was ist dann mit dem Flugzeug darunter? Nun, es wird immer noch etwas Schatten darauf angewendet haben. Aber der Schattenwert wird nicht so dunkel sein, er wird nicht so dick sein. Es wird Sonnenlicht von diesem Flugzeug eingefangen werden. Also, was wir in diesem Fall verwenden können, sind unsere Luken. Wir können sie rausziehen und sie hier hinzufügen. Wir werden ihn ziemlich rauh halten. Aber du verstehst die Idee. Ok, was ist mit diesem Flugzeug? Nun, es wird auch ein bisschen mehr verdrahtet als das vorherige Flugzeug. Wir können also immer noch unsere Luken für dieses Beispiel verwenden, außer sie werden nicht so dick sein und sie werden weiter auseinander verteilt werden. Richtig? So bekommen wir jetzt eine Vorstellung davon, was die Funktion von Luken tatsächlich ist und wie sie gesteuert werden können, um zu einem bestimmten Ton zu gelangen. In Ordnung, cool. Und jetzt, was ist mit diesem Flugzeug? Nun, weißt du, es wird wahrscheinlich ein bisschen Licht bekommen. Eigentlich werden diese beiden Flugzeuge wahrscheinlich das meiste Licht bekommen. Aber wir können hier voran gehen und diesen etwas beschatten. Ich würde sagen. Es wird sehr dünne Luken haben, aber es wird noch einige Schattierungen geben. Und dann werden wir natürlich auf dieser Seite wieder sehen. Einige etwas dicker, engere Luken, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Die Phasen des Objekts, die flach liegen und die meisten Linie erhalten. Sie bekommen also keine Schattierung. Vielleicht haben wir in diesem Beispiel das Licht, das aus dieser Richtung direkt von der Seite kommt. Das bedeutet, dass dieses Gesicht im Schatten geworfen wird. Also wird das hier unten mit dem Gesicht unten stehen? Und das ist wirklich alles, woran ich denke. Was ich schattiere, etwas komplizierteres als das? Und weil ich es so einfach in meinem Kopf halte, erlaubt es mir, in Bezug auf diese verrückten komplexen Lichtverhältnisse zu kommen. Dieses Stück Geometrie hier ist wahrscheinlich das Wichtigste, das wir zur Kenntnis nehmen denn es könnte sehr viel die Oberflächenebenen eines Muskels in der Anatomie deines Charakters sein. Vereinfachung dieser komplexeren Elemente in so etwas wie dieses wirklich, wirklich hilft Ihnen, wenn es darum geht, es zu beleuchten. Nehmen wir einfach an, wir haben einfache Beleuchtungsbedingungen Setup behandelt , wo wir das Licht von oben kommen, glänzen und auf das Objekt projiziert haben. Wir würden sehen, dass diese zwei Reihen von Ebenen vollständig beleuchtet werden würden. Diese könnten sich jedoch langsam in die Dunkelheit verlagern. Und in der Tat, lassen Sie uns das noch interessanter machen. Lassen Sie uns stattdessen unsere Lichtrichtung ändern, um immer noch von oben schreien, aber etwas mehr von links. Denn dann können wir einen guten Blick darauf werfen, wie sich die Form vom Licht abwendet, begannen sich diese Luken zu verschieben. Ihre Eigenschaften, beginnen Veränderung. Sie sind näher zusammengezogen und sie sind auch kranker gezogen. Also haben wir drei verschiedene Zeiten hier im Wesentlichen in Bezug auf den Wert, den wir geschaffen haben. Nun, der Boden, nun, es wird fast komplett schwarz sein. Sofort. Natürlich, wenn Sie sich das Objekt in der Nähe ist, werden Sie jede einzelne dieser einzelnen Schraffuren sehen. Aber wenn Sie Ihre Augen schielen, was Sie anfangen zu finden ist, dass diese Luken Bullard zusammen, um eine Zeit zu schaffen, die wir suchen, das ist die ganze Idee, die ganze Theorie hinter dem Schlüpfen in erster Linie. Also lasst uns unser letztes Objekt hier beleuchten. Also bekommen wir unseren 3D-Pfeil raus. Da es von links kommt, wird diese Phase mit Luken schattiert. Das Flugzeug ist immer noch leicht nach oben gerichtet. Aber hier unten wird es komplett im Schatten geworfen. Auf dieser Seite des Objekts werden wir tatsächlich in Luken abdecken. Weil es kein Flugzeug ist, das nach unten gerichtet ist, in direkter Opposition zur Lichtquelle nach unten gerichtet ist. Aber es wird auch nicht so viel Licht bekommen. Sie können sehen, dass wir hier ein paar Flugzeuge vorne haben, die auch nach unten abgewinkelt sind, was bedeutet, dass sie nur ein wenig im Schatten geworfen werden, vielleicht nicht so viel. Aber wir werden immer noch einen dunkleren Ton in diesem hier unten sehen. Ok, cool. Das ist also grundlegende Geometrie, Arbeit mit Polygonen, um eine komplexere Form zu konstruieren. Und dann haben wir gelernt, diese komplexen Formen zu beleuchten, zumindest komplexer als die vorherigen primitiven Formen, die wir behandelt haben. Der Würfel, der Zylinder und die Kugel. Wissen Sie, ich denke, wenn Sie aus dem Hintergrund eines 3D-Modellierers kommen, hilft Ihnen dieses Zeug wirklich in einer großen Art und Weise, weil Sie immer noch 3D-Modellierung, uh, wenn es darum geht, Comic-Kunst zu zeichnen, ist es nur, dass Sie es tun müssen alle manuell. Du musst den Bleistift und das Papier rauskriegen. Und anstatt diese Polygone bereit zu haben, in 3D-Anwendung zu gehen, müssen Sie alle auf eigene Faust zeichnen. 5. Grundlegende Formen: Okay, so hoffentlich das gab Ihnen eine sehr schnelle und grundlegende Einführung in, wie Sie über Beleuchtungsform im Allgemeinen gehen könnten, und wirklich die Form eines soliden Themas, die Sie vielleicht illustrieren möchten. Wir haben es auf eine sehr einfache Art und Weise zerlegt. In einer Weise, die meiner Meinung nach den späteren Lektionen helfen wird , die wir hier durchmachen, wenn es um die menschliche Figur geht, wenn es darum, komplexere und kompliziertere Szenen zu lernen, machen das nur ein bisschen mehr Sinn. Aber zuerst, lassen Sie uns das, was wir bisher gelernt haben, in einer Aufgabe anwenden. Diese Zuweisung beinhaltet,dass Sie die primitive Form und Geometrie Vorlage, die ich in dieser Klasse bereitgestellt habe, nehmen dass Sie die primitive Form und Geometrie Vorlage, die ich in dieser Klasse bereitgestellt habe und sie verwenden, um im Wesentlichen auszuführen was wir gerade in den beiden vorherigen Lektionen übergegangen sind. Jetzt möchte ich, dass Sie es lügen, diese Grundformen, dass primitive Geometrie aus einer Reihe von verschiedenen Beleuchtungsrichtungen Spaß damit haben. Experimentell. Versuchen Sie, die primäre Lichtquelle nach oben rechts zu setzen, vielleicht nach oben links, aber nach vorne oder hinten gerichtet. Vielleicht von unten, vielleicht von der Seite, von der rechten, von der linken Seite. Es spielt wirklich keine Rolle, solange Sie in der Lage sind zu interpretieren, wie diese Formen auf der Grundlage der gegebenen Beleuchtungsrichtung beleuchtet werden. Alles klar, viel Glück damit. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Sobald du fertig bist. 6. Menschliche Figur Übersicht: Also, jetzt gehen wir zu den guten Sachen zu bewegen, werden tatsächlich lernen, wie man volle menschliche Figuren leben kann. Und mein Prozess, es auf eine sehr einfache und leicht zu folgen , die es einfach so viel einfacher macht was es Ihnen im Wesentlichen erlauben wird, wenn Sie es wirklich bekommen, wenn Sie wirklich aufpassen und anwenden, was es ist, Ich werde Ihnen in den nächsten Lektionen vermitteln. Es wird Ihnen erlauben, Ihre Charaktere in einem bestimmten Kontext zu beleuchten , unabhängig von ihrer Pose, dem Blickwinkel, auf den Sie sie betrachten, und vor allem das Lichtschema, das Sie gewählt haben, um sie zu setzen unter. Na gut, lassen Sie uns direkt hineinspringen, wir haben eine Menge zu decken. 7. Figure: Okay, also werde ich hier wieder zu meinem Bleistift wechseln. Und wir werden zwei Figuren aufstellen, eine männliche und eine weibliche. Und das wird sehr einfach und sehr rau sein, damit anzufangen. Weil, wie Sie wissen, so nähere ich mich gerne dem Zeichnungsprozess, unabhängig davon, was ich eigentlich zeichne. Also fange ich mit einem Kopf an. Das wird meine männliche Figur sein. Und das lege ich in die Brust. Und wir werden ihn in einem Dreiviertel-Winkel zeichnen und eine Mittellinie auf der Brust platzieren. Und dann lasse ich das ins Becken und das gibt mir die volle Länge des Rumpfes. Und dann lege ich in die Beine. Wir werden diesem Charakter eine schöne weite Haltung geben. Legen Sie in nur einige sehr grundlegende Linien für die Füße und bis, um uns zu zeigen, welche Richtung das Futter Sehne sein wird. Und dann werden wir in das Bein auf der gegenüberliegenden Seite des Körpers legen. Dann werde ich in einer horizontalen Leitlinie um die Mitte der Brust legen. Ich werde einige vertikale Linien hinzufügen, die von der Unterseite der Brust bis zum Becken auf beiden Seiten des Körpersverlaufen der Brust bis zum Becken auf beiden Seiten des Körpers den Oberkörper schließen. Und dann werde ich in die Schultern legen. Und wenn wir hier ein paar Armlöcher hinzufügen, ist es sehr einfach, die Schultern zu finden, oder? Wir werden nur dieses wirklich einfache K behalten , also werden die Armlöcher da sein, die Schultern. Sie sind im Grunde Sphären. Aber ich mag es, sie so leicht wie eine Schulter zu formen. Und dann werden wir buchstäblich Zylinder für den Arm CIA benutzen. Und K's. Als ich zuvor sagte, dass der menschliche Körper aus diesen grundlegenden primitiven Formen auf einer grundlegenden Ebene besteht, habe ich es wirklich gemeint. Okay, also hast du seine Hand da. Dieser Arm wird zu den Seiten runter kommen. Es wird nur ruhen Seite seines Körpers. Und wir haben den Hals, den wir hineinziehen werden. Und das ist nur eine sehr einfache Methode der Konstruktion, die ich für alle Zahlen verwende, die ich zeichne. Na gut, das ist also unsere männliche Figur. Lasst uns die weibliche Figur zeichnen, weil ich euch beide Beispiele zeigen möchte, weil wir Männer nicht so beschatten, wie wir Frauen lustig genug beschatten, zumindest wenn es um Comicbuch Gott geht. So wird die weibliche Figur ein wenig kürzer sein. Und das andere, was Sie an der weiblichen Figur bemerken werden , ist , dass es ein bisschen mehr Anmut in der Pose gibt, ein bisschen mehr Eleganz. Es ist schwer zu erklären, aber das ist einer der Gründe, warum ich sehr gerne Frauen zeichnen kann. Es gibt eine gewisse Menge Schlaf neben ihnen, die du einfach nicht aufhörst. Männer benutzten immer noch den gleichen Ansatz, den wir verwenden, um die männliche Figur herauszuziehen. Außer Sie können sehen, dass die Linien und die Platzierung in nur, wissen Sie, man kann sagen, ohne dass jede Anatomie wirklich in platziert wird , dass wir hier eine weibliche Figur erstellen. Wir werden den mittleren Abschnitt ein wenig bringen, um diesen schönen Sanduhr-Look zu kreieren. Ich füge in den Jom-Hallen hinzu, in die Schultern. Und die Arme auf beiden Seiten des Körpers halten es sehr, sehr rau. Da haben wir es. Wir können die Größe ein wenig ändern, um sie leichter zu sehen. 8. Grundlegende Anatomie: Also, was wir tun können, ist, dass wir das in Blau umwandeln können und über die Wanne gehen, die in der Anatomie platziert wird. Und wir werden dieses super basic halten und keineswegs ist dies ein fertiges. Aber es wird ein sehr schönes Beispiel dafür liefern, wie wir sie beschatten können. Platzierung in den Trizeps, den Ellenbogen, Unterarmmuskeln und Muskeln. Und dann haben wir die Hände, die wir diese vorerst noch schmeißen werden. dieses Beispiel brauchen wir uns keine Sorgen um sie zu sehr zu machen. Dann haben wir die Vorderseite der Leiche. Also werden wir in Bauchmuskeln wirklich, wirklich schnell hinzufügen. Beginnend mit der ersten Reihe. Die zweite Reihe, die irgendwie die längste Gruppe von Bauchmuskeln. Und dann haben wir die seitlichen Muskeln , die sich um die Seite des Rumpfes und des Rückens wickeln werden. Und dann eine sehr grundlegende und grundlegende Ebene. Dies ist eine Art der primären Anatomie, Trauben der männlichen Figur. Okay, also haben wir dieses große lange Band wie Muskel, der die Seite des Beines hinunterläuft, das innere Bein. Dann haben wir die Quads und das Oberbein. Und sie wird in die Knie laufen. Und dann haben wir die Unterschenkelmuskulatur, wo wir die Waden gefunden haben. Ich habe einen auf der Außenseite, einen auf der Innenseite. Die auf der n-Seite wird immer länger sein als die auf der Innenseite. Aber auch die große lange Verbrennung, die in der Mitte des Unterschenkels läuft. Und das wird sich an den Knöcheln anschließen. Jetzt, um Falten sitzt niedriger als der innere Winkel. Etwas, das man zur Kenntnis nehmen muss. Nun, in einer regelmäßigen Haltung, der Regel wird das Futter nicht geradlinig konfrontiert sein. Das wird ein bisschen zu robotisch sein. Im wirklichen Leben haben die Menschen in der Regel nur ein wenig geneigt, um ihnen beim Gleichgewicht zu helfen. Okay, also gehen wir das nächste Bein an. Neigen Sie in diesem Winkel leicht nach außen. Platzieren Sie in das obere Quad. Die äußeren Quads darunter. Dann bekämpfen Sie die Waden und das Unterschenkel. Machen Sie etwas Löschen hier und da, denn sehr selten bekomme ich es jemals richtig. Ich lösche immer ständig aus. Der einzige Grund, warum ich heute aufziehen werde, ist, dass ich Perfektionist sein muss. Ich will nur den Punkt herüberholen. Und dann haben wir den Arm auf dieser Seite. Und der Grund, warum ich mir die Zeit nehme, diese Anatomie zu platzieren, ist weil wir sie in Flugzeuge aufteilen wollen, lustig genug. A K Und dann haben wir auch den Kopf. Also nur grob, um das in zu ziehen. Etwas, das halb anständig aussieht. Aber der Schlüssel ist auf beiden Seiten. Gib ihm ein paar Haare, Augenbrauen, Hals. Jetzt bekomme ich den Hauptstamm des Neg. Dann haben wir die Fallen. Komm runter und geh hinter den Rücken. Ok, cool. Also lasst uns die weibliche Figur angehen, um an der Brust zu beginnen, die in die Mitte, den Oberkörper führen wird, bis wir zu den Hüften kommen. Frauen können Bauchmuskeln haben, normalerweise definiere ich sie nicht auf meinen weiblichen Charakteren. Ich meine, ich hacke sie nicht in ein Sechspack, sagen Sie es so. Sie können ganz nach Ihnen in die Rippen legen. Und wenn es darum geht, Frauen zu zeichnen, finde ich, dass dieser Stil wirklich ins Spiel kommt. Und was genau Ihre Präferenz wird in dieser Hinsicht sein. Und ich werde hier nicht einfach nicht die Muskeln so sehr definieren weil Frauen dazu neigen, keine Muskeln zu haben, die definiert sind. Und es gibt einen guten Grund dafür ist, weil sie normalerweise nicht so viel Testosteron haben wie Männer. Und so werden ihre Muskeln einfach nicht so akzentuiert sein. Die, Sie könnten ein männliches und weibliches im wirklichen Leben der gleichen Fitness nehmen. Und die Männer hätten einfach mehr definierte Anatomie, nur weil sie ein wenig weniger Körperfett haben und viele von ihnen tiefere Falten haben und ich irgendwie Dinge, so dass es nicht immer funktioniert für uns auf lange Sicht. Wir werden in ihrem Platz in der Empathie platzieren. Hält es wirklich, wirklich schnell. Normalerweise hat uns ein kleines Comicbuch gefangen, wir werden ihre weiblichen Charaktere zeichnen, die auf meinen Zehen stehen. Etwas verlängert das Bein, lässt sie eleganter aussehen. Und dann werden wir in die Schultern legen. Unterarmmuskulatur wird hier nicht definiert sein. Sie könnten ein Hindu sie haben, dass, was am Ende geschieht ist, wenn Sie am Ende die Definition der Muskeln auf Ihre weiblichen Charaktere zu viel, können wir tun, aber sie werden beginnen, ein wenig mehr männlich aussehen. Und wenn es das ist, wonach du suchst, dann solltest du dich total dafür entscheiden. Die andere Sache, die passieren kann, ist älter als das, was sie tatsächlich sagen. Das ist vielleicht kein Ziel Elisa. Und dann geben wir ihr Gesicht. Ziemlich schwierig, ein Gesicht in dieser Skala zu zeichnen. Und ich werde nicht lügen. Und was wir tun werden, ist, dass wir einfach Größe haben. Und es ist etwas zu klein. Und Sie können sehen, dass selbst die Muskeln, die ich dort nicht definiert habe, eine Art erhöhte Männlichkeit ein wenig haben. Nur um sicherzustellen, dass sie in den richtigen Proportionen ist. Wir wollen ihren Kopf so groß wie der Kopf des Herzogs machen, was bedeutet, dass wir ihren ganzen Körper etwas nach unten schrumpfen müssen. Und da haben wir es. Eine männliche und weibliche Figur grob aufgestellt. Ja. Aber das ist die grundlegende Konstruktionsmethode, die ich ohne all den Perfektionismus benutze. Ok, cool. Also ja, das sind keineswegs meine besten Charaktere, die ich je gezeichnet habe. Aber sie sind genug für uns, um über die Ebenen des menschlichen Körpers zu sprechen. 9. Ebenen der männlichen Figur: Also lasst uns diese beiden blau machen. Ich hole meinen roten Stift hier raus. Und wir werden anfangen, Geometrie entstehen diese Charaktere. Also haben Sie die Heringe hier. Und ein einfacher Weg, dies in Geometrie zu verwandeln, könnte nur sein, es so einfach zu halten wie diese. Wissen Sie, ich denke darüber nach, wie würde ich diese Figur Feuer Modellierung der Berg 3D nähern. Und das wäre wahrscheinlich das, was ich mir einfallen würde. Weil du über das Zeug nachdenken musst. Wenn Sie 3D-Modellierung machen. Wo muss ich diese Polygone platzieren, um die richtige Form zu erhalten. Ok, Sie können also sehen, dass es eine tatsächliche Dimension gibt, um Heringe zu verwenden. Sie kündigen an, dass ich in diesen Kreuzkonturen hinzugefügt habe. Reden wir über den unteren Teil seines Rumpfes, denn hier können die Dinge etwas kompliziert werden, oder? Wir haben dieses flache Flugzeug oben hier. Dann bauen wir das unten an den Seiten des restlichen Brustkorbabschnitts auf bekommen mein Polygon Giardia. Und so verstehe ich diese allgemeine Form. Und das ABS kommt irgendwie darunter. Sie folgen auch ihren eigenen Flugplananweisungen. Und wir haben diese große Bauch-Dionaea kommt irgendwie raus und geht wieder rein. Und wir kriegen das hier um die Seiten. Gefährliches Denken darüber in Bezug auf Flugzeuge. Nun, wenn wir das wegnehmen, sieht es ziemlich kompliziert aus. Aber was am Ende passiert ist, wenn wir den Schatten beginnen , sagen wir, dass wir die Lichtrichtung von oben kommen. Nun, wir können anfangen zu erraten, welche Flugzeuge in der Dunkelheit sein werden. Also kommen wir in ein bisschen mehr hinein. Aber nur um Ihnen zu zeigen, wo wir damit hingehen und wie das Ihnen helfen wird, Ihre Figuren zu schattieren. Jetzt in der Regel mit dem Deltamus, das die Schultermuskulatur ist. Sie können in drei Hauptportionen aufgeteilt werden. Und es sind diese Teile, die ich hier in Polygone verwandeln werde. Dann haben wir den Bizeps. Es hat seine eigenen Teile zu Scott beiseite, es muss Fran, es muss zurück, was seine Geometrie betrifft. Und das Komische ist, obwohl das kompliziert aussieht, ein ziemlich verdammt einfaches Kzu behalten ziemlich verdammt einfaches K und dann haben wir diesen großen Unterarmmuskel , der im Bizeps beginnt und bis zum Handgelenk läuft. Und es ist wirklich wichtig, Muskeln als Form verstehen zu können , weil es Ihnen hilft, sie besser zu zeichnen. Es hilft Ihnen, sie auf eine dreidimensionale Weise zu zeichnen , weil Sie so über sie denken. Er ist es. Während Sie das im Hinterkopf behalten, warum Sie sich dessen bewusst sind, ist es unmöglich, Ihren Zeichnungen ein wenig mehr Dimension hinzuzufügen. Dann haben wir die Hände, die wir uns hier nicht zu viel Sorgen machen werden, aber sie sind wirklich nur Würfel in und für sich selbst. Indem wir sie wirklich einfach halten, obwohl. Okay, also haben wir unser Deltoid auf dieser Seite der Leiche. Wir haben unseren Bizeps und haben diese Mittelarmmuskulatur, die den Bizeps auf den Unterarm verband. Noch einmal haben wir diesen Arm, Unterarmmuskel , der im Bizeps beginnt und bis zum Handgelenk läuft. Wir wollen dem eine Form geben. Es hat auch einen Nachbarn. Also, wenn ich es im Hinterkopf behalte. Und so haben wir den Beckenbereich direkt im Schritt bekommen. Und das wird auch ein Haufen Polygone sein. Es kommt nach außen. Jemand hat diese lange Band wie Muskel, der den ganzen Weg nach unten läuft. Geben Sie dem einige Dimensionen und Krankheit. Wir haben das obere Quad. Also werde ich das einfach herausziehen. Und dann werde ich es in zwei Hälften teilen. Und dann in einige Querkonturen platzieren, um ihm eine gewisse Dimension zu geben. Okay, und ich werde das auch mit dem ganzen Quad machen. Auch hier sieht das nicht nach etwas Phantasievollem aus. Ich weiß. Aber wenn du einen guten Blick darauf willst, was das Innere meines Gehirns darüber nachdenkt, was in meinem Kopf vor sich geht, wenn ich eine Figur zeichne. Das ist es, das ist wirklich ID. Und ich kann das aufpolieren und ich könnte ewig damit verbringen, es für dich auszuarbeiten, aber es sind die gleichen Lektionen, die du daraus bekommst, würden trotzdem gelten. Und K, also unterschätzen Sie nicht, wovon wir hier reden. Wenden Sie es auf Ihre Zeichnungen an und es wird Ihnen bei deutlich helfen. Ok, cool. So können Sie sehen, dass wir jetzt diesen dreidimensionalen Blick auf die Figur bekommen. So zog das Unterschenkel aus. Jetzt haben wir dieses äußere Kalb. Die innere Wade, dieser Muskel, der ein Teil der Wade ist. Und dann haben wir diese lange B9 harte Kante, die den ganzen Weg entlang der Mitte des Unterschenkels verläuft. Knöchel an beiden Seiten Der Fuß. Sobald Sie verstehen, Anatomie auf dieser grundlegenden Ebene, wird viel einfacher zu zeichnen als auch. Ohne diesen Zusammenbruch, ohne dieses Verständnis, kann es sich sehr überwältigend, sehr, sehr komplex in deinem Geist anfühlen . Tu dir also einen Gefallen und mache diese Studien einfach. Wie wirklich beginnen, brechen Sie die Anatomie Ihrer Finger in 3D-Geometrie. Und du wirst eine gute Vorstellung davon bekommen, wie es irgendwann zusammenpasst. Nicht alle Ihre Probleme lösen, aber es wird viel helfen. Okay, wir haben den Fuß, der Federal Way ist schwierig Modus für mich, als Hände obwohl, lustig genug. Und dann haben wir den Kopf. Nun gehen wir in der folgenden Lektion noch ein wenig näher auf das Detail ein. Aber im Moment wollen wir uns wirklich nur auf die Nackenmuskulatur konzentrieren. Und wenn ich auf dieser Ebene in den Ebenen des Kopfes lag, würde ich einige Stirnflugzeuge hinzufügen. Die Flugzeuge sind die Nase. Lassen Sie mich die Männchen und das Kinn setzen. Und dann können sogar die Haare hochgeschaltet werden, auch in Ebenen umgewandelt werden. Das ist also die männliche Figurenebene von fünf. 10. Ebenen der weiblichen Figur: Lassen Sie uns dasselbe mit der weiblichen Figur machen. Brust z gehen, um in Ebenen umgewandelt werden. Und wir halten es einfach in diesem sehr einfachen, sehr, sehr einfachen. Hallo Kumpel wird so ziemlich auf die gleiche Weise zerbrochen werden. Ich habe ihre Bauchregion. Sie können sehen, dass es einige, etwas 3D-Ness auf ein Substantiv angewendet, tut genau das, was wir wollen. Und dann haben wir die Schulter wird sie auf die gleiche Art und Weise teilen wir die männlichen Figuren Schultern, geben jedem dieser Deltoid eine Form. Dann haben wir eine Bizepsmuskulatur an ihrem Arm. Und jetzt haben wir diesen Forumsmuskel. Ich bin mir nicht sicher, wie du Kopfunterarmmuskel nennst. Wahrscheinlich haben Sie den Namen schon mal gehört, aber Sie müssen den Namen nicht wirklich kennen. Du musst nur wissen, dass es da ist und dann eine Schublade hatte und dann haben wir ihre Hand. Es wird sehr, sehr einfach halten. Und die Schultern, der Bizeps darauf auf den Unterarmmuskeln. Und dann werden wir uns mit den Beinen befassen. Platzieren Sie in den Codon. Dieses Bein, in der Linie nach unten in der Mitte. Kreuzen Sie Konturen, die ihm einen Platz im Quad am äußeren Bein geben und tun Sie das Gleiche. Auf dem inneren Bein, das normalerweise etwas tiefer hängt. Und das Zitat auf dem ADA-Bein, der Körper ist nicht ganz symmetrisch, zumindest auf beiden Seiten der primären Formen, aus denen er besteht. Und dann haben wir ihr Unterschenkel, das wir auf die gleiche Weise aufteilen würden. Wir haben das Unterschenkel auf den männlichen Charakter aufgeteilt. In Bezug auf die tatsächliche Anatomie und die Muskelgruppen gibt es also nicht viel Unterschied zwischen den Geschlechtern. Es ist nur die Art, wie sie im Antrieb geformt sind, würde ich sagen. Das wird Ihnen die eigentliche Unterscheidung zwischen den beiden geben. Und wir haben das, teilen das auf, geben ihm ein paar Polygone, Zitate auf dieser Seite des Körpers. So können Sie sehen, dass jeder einzelne Muskel jetzt aussieht , als hätte er eine Form angewendet, was fantastisch ist. Genau das wollen wir begegnet sein. Und noch einmal, das sind die geometrischen Fide-Versionen unserer Charaktere, die wir hier betrachten. Und Sie können sehen, dass es einige ähnliche Eigenschaften wie die Geometrie gibt, an der wir zuvor gearbeitet haben. Dann haben wir es nicht. Dann ja, wir können sowohl das Gesicht als auch einige Dreidimensionalität dazu anpacken. Muss wie alles andere schattiert werden. Also gibt es ein paar Flugzeuge, Nachbarschaften. Dann wird das Auge die in Polygonen um den Mund gelegt. Und das schließt so ziemlich die Ebene Divisionen für menschliche Figuren ein. 11. Die Figur von oben links belichten: Okay, cool. Also lasst uns das in Blau umwandeln. Es ist also etwas weniger intensiv. Und was wir tun werden, ist, dass wir das hier rüber nehmen und dann das hier klettern. Und wir haben eine neue Zahlen hier drüben. Wir werden die Flugzeuge verwenden, ist jedoch eine Referenz, wie wir, wie wir tatsächlich voran gehen und beginnen, sie zu beschatten. Legen Sie die hier rüber. Also gingen wir, um diese Zahlen jetzt zu schattieren, okay, wir wollen ihnen Schatten hinzufügen. Wie machen wir das? Nun, wenn wir an unser vorheriges Beispiel mit der Geometrie zurückdenken, wird es tatsächlich zu einer sehr, sehr einfachen Sache. Nehmen wir zum Beispiel an, dass wir die Lichtquelle von oben links auf unsere Charaktere leuchten ließen. Nun, genau wie mit dieser vereinfachten Geometrie, über die wir vorher gesprochen haben, können wir anfangen, die Bereiche der menschlichen Figur zu schattieren, die Ebenen der menschlichen Figur, die von dieser Lichtquelle weg sind. Wir können herausfinden, welche Bereiche mehr gerendert werden als andere. Welche Teile der Figur, welche Ebenen an der Figur werden von dieser Linie abgewandt sein. Und wir können dieses Denken verwenden, um sicherzustellen, dass wir eine halbgenaue Darstellung derFigur haben eine halbgenaue Darstellung der und wie sie leuchtet, unabhängig vom Beleuchtungsschema, auf diese Weise. Also lasst uns dieses Denken nehmen und es anwenden, um Zahlen hier drüben zu haben. Sagen wir noch einmal, dass es von links oben ist. Dies ist ein sehr typischer Winkel, von dem Sie sehen werden, dass der Charakter beleuchtet wird. Also weiß ich, dass dieser Stift, die Unterseite davon wird wahrscheinlich im Schatten sein. Eigentlich ein bisschen Schatten, gleich auf dieser Seite auch. Und ich weiß, dass die Falte zwischen den Stiften auch etwas Schatten darauf auftragen wird. Jetzt haben wir diese Kontur, die über den Bauchmuskeln verläuft. Der Torso ist sehr interessant, weil Sie diese komplexe Verschmelzung von Muskel und Scheune bekommen. Und ich denke wirklich nur darüber nach in Bezug auf diese Ebenen und ich benutze diese Ebenen um es nicht notwendigerweise block-für-Block-Polygon für Polygon zu schattieren. Das Wetter als Polygone zu verwenden, und wie sehr wahrscheinlich wird erfassen, um zu entscheiden, wie viel Schatten ich in der komplexeren Anatomie hinzufügen werde, die ich hier definiere. So weiß ich zum Beispiel, dass dieser Teil des Körpers in einer Menge Schatten geworfen wird. So werden viele der Muskeln hier sehr wenig Lüge bekommen. Also wollen Sie einige Schatten in um sie hinzufügen, um zu zeigen, dass, um das zu repräsentieren. Gleiches mit dem ABS. Also werde ich anfangen, die zu schattieren. Wieder denke ich über die Bauchmuskeln in Bezug auf Grundgeometrie und ich kann die Komplexität dieser Geometrie erhöhen. Weißt du, ich kann es in ein Gitter aufteilen, irgendwie wie Spiderman-Kostüm, wenn du willst. All dieses Zeug hilft wirklich in vielerlei Hinsicht, wenn es darum geht, nicht nur Ihren Charakter anzuzünden, sondern auch, um Ihren Charakter im dreidimensionalen Raum und Perspektive genau zu verkürzen . Und wenn man anfängt, auf diese Weise über Dinge nachzudenken, nimmt es wirklich all das Rätselraten heraus. Weißt du, du bekommst eine ziemlich solide Idee, wie die Dinge aussehen mussten. Wir wissen, dass dieser Arm tatsächlich einen Schlagschatten auf den Körper verursacht , da das Licht aus dieser Richtung auf ihn scheint. Und diese PEC, wir werfen sogar einen Schatten über den Körper. Und um die Seiten der Bauchmuskeln. Gehen, um diesen Abschnitt in Schatten geworfen zu sehen. Und wie immer ist dies nur ein Leitfaden. Es wird also Änderungsanträge geben, die Sie später möglicherweise einreichen müssen. Das ist völlig in Ordnung. Das ist immer der Fall, oder? Egal, was Sie von der grundlegenden Struktur der menschlichen Figur auf die Ebene, auf die menschliche Figur ziehen . Diese Single nehmen Sie so weit, aber dann müssen Sie Ihre künstlerische Intuition verwenden, die im Laufe der Zeit durch Praxis entwickelt wird, um zu beurteilen, wie die Dinge aussehen müssen. Ob es einen Teil der Figur gibt oder nicht, der in irgendeiner Weise verändert werden muss. Dies ist eine sehr einfache Beleuchtungseinrichtung. Also in einer Sekunde werden wir das tatsächlich ändern. Ich werde Ihnen ein anderes Beleuchtungsschema zeigen, das wir potenziell nutzen könnten , um die Figur zu gestalten. Okay, jetzt werden wir diese Muskeln schattieren indem wir unser Verständnis der Ebenen des menschlichen Körpers um uns zu helfen, herauszufinden, wie genau diese Muskeln beschattet werden müssen und wie viel sie beschattet werden müssen. Welche Muskeln müssen hier beschattet werden , und das wird beschattet werden. Das innere Bein schräg gleichmäßig. Okay, das ist also das Bein auf der Seite des Körpers. Ein Bein auf der anderen Seite des Körpers. Läuse in einem Schatten um die Spitze und die unteren Quads. Dann fangen wir auch an, die Unterschenkelmuskulatur zu schattieren. Dann können wir uns mit den Armen befassen. Sobald das erledigt ist. Auf einem schönen dicken Schatten entlang Lee in einem Bizeps. Dann führen Sie das Deltoid, wir können einige Schatten hinzufügen. Platzieren Sie einige Schatten für den Trizeps. Zurück zu den Unterarmmuskeln, den Unterarmmuskeln. Es gibt ein komplexes System von Muskeln in diesem Bereich des Arms. So können sie ein wenig schwierig sein, nicht nur Form, sondern auch zu platzieren. Und dann springen wir zum anderen und dann machen wir genau das Gleiche. Beginnen Sie mit dem Bizeps, gehen hinein und schattieren Sie die Unterarmmuskulatur darunter. Und in der Tat, dass der Körper tatsächlich einen Schatten auf diesen Arm werfen wird. Sekhar-Schatten dienen auch dazu, Ihren Finger eine Menge Dimension hinzuzufügen, um sie im Auge zu behalten, um in Ordnung zu halten, und was das Gesicht betrifft, na ja, du wirst diesen Wangenknochen hier drüben bekommen, der einen Schatten darauf aufgetragen hat. Einige Schatten unter den Augenbrauen, unter der Nase. Und der Kopf wird tatsächlich auch einen Schatten über den Hals werfen. Das ist also die männliche Figur schattiert. Lass uns voran gehen und die weibliche Figur beschatten. Ich werde ihre Muskeln nicht so sehr definieren. Wir werden natürlich einige grundlegende Schatten hinzufügen, aber wir werden sie nicht in raffinierte Muskelgruppen schneiden. Nun, was die Brüste betrifft, wissen Sie, das wird wirklich davon abhängen, wie viel Schattierung Sie wollen. Diese ziemlich raue Lichtverhältnisse. Das ist SimCity Stil Zeug. Wir haben es nur mit Schwarz-Weiß zu tun, mit sehr wenig Zeit dazwischen. Aber Sie können das sehen, weil wir die Figur in eine andere Richtung gedreht haben als die männliche Figur, dass wir die andere Seite ihres Körpers auf eine ganz andere Weise auskleiden. Pacer, diese Seite des Körpers des männlichen Charakters fängt viel Leben ein. Aber diese Seite der weiblichen Figur fängt viel Schatten ein. Und dann mehr Schatten, der in eine bestimmte Region des Körpers nicht gekommen ist. Je mehr Details Sie beginnen, zu sehen. Und was ihre Beine angeht, weiß ich nicht, dass wir diesen Quads zu viel Schatten hinzufügen wollen. Wir wollen sie irgendwie zusammenfassen. Es sei denn, natürlich, wenn man für eine sehr wie zerrissene Bodybuilder Typ weiblichen Charakter. Die Knie werden definitiv einige Schatten auf sie aufgetragen haben. Auf dieser Seite des Körpers beginnt auch hier das Bein zu schattieren. Wir können zeigen, dass die Wanne Zitat Betonung leicht, aber wir wollen es subtil halten. Und Sie können sehen, dass eine kleine, wir wissen, dass diese Seite des Beines, diese Seite des Körpers wird konstanter Schatten sein. Also die Seite, die uns in diesem Beispiel am nächsten ist, anstatt die andere Seite, wir im ersten Beispiel mit der männlichen Figur zu tun haben. Und dann haben wir natürlich die Haare. Jetzt speziell auf dem Gesicht eines weiblichen Charakters. Du willst keine verrückten Schatten hinzufügen. Also gehen wir einfach dorthin, wo sie ihr Gesicht verlassen werden, ebenso wie die einzigen realen Kontraste, die wir um die Augen herum wollen, wo Sie manchmal Lidschatten haben, und um den Mund, wo Sie vielleicht dunklere Töne haben von Lippenstift dort. Aber abgesehen davon, willst du wirklich nicht zu verrückt werden. In Ordnung, cool. So gehe ich also über die Schattierung des weiblichen Körpers. Das sind genau wie die Hauptschatten, oder? Also könntest du ENM gehen, anfangen, dieses Zeug zu rendern, für das ich dir jetzt den Prozess zeige. So können Sie mit dem Hinzufügen von Schraffuren beginnen, um mit dem Verschmelzen der Schatten in die reinen weißen Glanzlichter zu beginnen. Und es ist wirklich bis zu Ihnen hängt davon ab was Sie Schraffur Stil tatsächlich ist, dass, sobald Sie diese Schatten ist da drin wie eine Menge von der Arbeit ist wirklich für Sie getan , um die Luken richtig aussehen zu bekommen. Du hast gerade wissen, wie scharf der Übergang von dunkel zu hell sein wird? Mit welchem Ehemaliger hast du es eigentlich zu tun? Ist es eine super weiche gekrümmte Form oder ist es eine harte Form? Das Nachdenken über dieses Zeug wird Ihnen wirklich helfen, die Formulare, mit denen Sie es zu tun haben, viel genauer zu beschreiben. Sie können sehen, wie einfach es ist, diese Schraffuren hinzuzufügen, sobald der Schatten ein unten ist. Es gibt Leute, die sich gar nicht darum kümmern, irgendwelche Luken hinzuzufügen. Sie stören es nicht, die Schatten in die Glanzlichter zu mischen und das ist eine Menge Zeit völlig in Ordnung. Das ist nur ihr besonderer Stil, in dem sie gerne arbeiten. Und es ist wirklich völlig subjektiv auf diese Weise. Und ein paar Streichhölzer hier. Gehen in oder um jede der großen Muskelgruppen eins nach dem anderen und tun das Gleiche. Das ist also der Kerl. Lassen Sie uns die Dame Add-in einige Rendering um ihre Brüste machen. Ja, diese ganze Seite ihres Torso MIP und Rendering. Denn das Rendern ist wirklich nur die Zwischenzeit zwischen den Schwarz-Weiß-Werten. Platzieren Sie in die Schraffur. Dies ist eine Illustration meiner Denkweise, meines mentalen Prozesses, den ich durchmache, wenn es darum geht, dieses Zeug zu benennen. Als ob ich nie so grob arbeite. Natürlich ist dies keineswegs ein fertiges Kunstwerk. Ich nähere mich einem fertigen Kunstwerk auf die gleiche Weise. Ich denke über dieselben Dinge nach, je nach Stil. Ich bin kürzer, viel sauberer als das hier. Wenn Sie mit dem Hinzufügen von Schatten und Schattierung Ihrer Charaktere in einer genauen Art und Weise zu kämpfen haben, wird dies wirklich helfen. So würde ich die weibliche und männliche Figur von der oberen linken Beleuchtungsrichtung schattieren und rendern . 12. Die Figur von oben belichten: Nehmen wir also an, dass unser Beleuchtungszustand nun direkt von oben kam. Nun ist dies eine sehr dramatische Beleuchtungsbedingung, unter der Sie vielleicht sehen, dass Ihre Charaktere in einem Comicbuch platziert werden. Dafür ist es fantastisch. Noch einmal weiß ich, dass die pickt und gehen vollständig im Schatten an der Unterseite geworfen werden. Nicht nur das, sondern sie werden tatsächlich einen Schatten auf den Rest der Tour projizieren . Also okay, denn jetzt haben wir es mit einer viel härteren Lüge zu tun , die von oben unter den Charakter projiziert. Wir fügen einige Schatten um die Rippen und eine Bauchregion hinzu. Sie können hier sehen, dass sie geworfen werden und eine Tonne Schatten. Und dass sie selbst auch zerbrochen auf die Bauchmuskeln unter ihnen projizieren werden. Dann haben wir den unteren Bauchmuskel. Es ist ein viel längerer Bauch. Und dann haben wir die Leistengegend. Okay, und wir werden auch einen großen Schatten um die Seiten des Rumpfes fallen lassen. So können Sie jetzt sehen, dass es sich wirklich anfühlt, als würde das Licht jetzt von oben kommen. Als Nächstes beschatten wir den Bizeps. Ich denke an diese Flugzeuge. Wieder. Welche werden beschattet? Welche werden in den Schatten fallen? Welche werden beleuchtet und beleuchtet? Das ist die Frage. Und solange ich logisch meinen Weg durchdenken kann, sollte ich in der Lage sein, diese Figur ohne Referenz ziemlich genau zu schattieren. Und das ist wirklich der Schlüssel. Das ist der Ort, an dem wir versuchen, hier zu kommen. Wenn wir unsere Comicbücher zeichnen können, ohne notwendigerweise von Referenzen abhängig zu sein und sich als Krücke auf sie zu stützen, dann sollten wir in der Lage sein, fast alles und alles zu zeichnen , was wir wollen, ohne die genaue Referenz, müssen wir es genau tun. Also springen wir in die nächste Stadt auf der anderen Seite der Leiche. Derselbe Deal. Wir werden einen schönen großen Schatten bekommen, der vom Torso darauf projiziert wird. Dann haben wir den Kopf. Der Kopf projiziert einen Schatten über den Hals. Augenhöhlen, die auch im Schatten geworfen werden. Zhe Ge bindet einige große Schatten, die auf sie angewendet werden. Und dann kümmern wir uns um die Beine. Es sind also wirklich die Böden dieser Formen, die den meisten Schatten sehen werden. Wir haben diesen Muskel hier drin. Ich möchte definitiv einen Schatten dazu hinzufügen. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Fügen Sie dem Cavs-Spiel Schatten hinzu und denken Sie darüber nach, welche Richtung der Lichtquelle nach unten auf den Charakter projiziert. Und dann machen wir dasselbe auf der gegenüberliegenden Seite des Körpers, auf dem hinteren Bein. Und Sie können sehen, dass dies eine Art gruselige Beleuchtungseinrichtung ist. Es ist einschüchternd. Und je nachdem, wie du deinen Charakter magst, wirst du ein gewisses Gefühl hervorrufen, wo es BY Einschüchterung gibt, ob es Vertrauen in die Sicherheit ist. Wir können einen Charakter anzünden und eine sehr majestätische Art oder eine sehr schreckliche Art und Weise. Und das sieht irgendwie schrecklich aus. Und da haben wir es in sehr schnell, sehr böse. Aber du verstehst die Idee. Nun, natürlich, bei der weiblichen Figur, werden wir das gleiche Beleuchtungs-Setup machen. Spielt in einem Schatten um den Boden ihrer Brüste. Auf beiden Seiten des Körpers. Sie gehen in wirft einen Schatten auf den Rest ihrer Tomasa. Dann werden ihre Bauchmuskeln im Schatten geworfen und eine Tasche weg vom Löwen. Die MOOC dieses Unterbauches, die wir ein großes Wörterbuch und um die Basis , dass in einem schönen dicken Schatten in rund um die unteren Gerichte als auch zu schatten. Wir könnten sie sogar zusammenfassen. Bitte senden Sie eine zufällige Schattenunterseite eines schönen Schattens ist nicht um die Wadenmuskulatur am Unterschenkel. Und wieder wollen wir hier subtil sein, als ob wir nicht zu viel Schatten um diese Muskeln über die weibliche Figurhinzufügen wollen um diese Muskeln über die weibliche Figur weil sie dadurch definierter aussehen. Und wie wir bereits gesprochen haben, wollen wir das nicht für unsere weiblichen Charaktere, unbedingt, vor allem das ist nicht unsere Absicht. Okay, also springen wir jetzt zum anderen Bein. Platzierung in Schatten um die oberen Muskelgruppen und die unteren Muskelgruppen. Besonders der Wadenmuskel am Unterschenkel ist ein sehr prominenter Muskel. Und wir wollen etwas, eine gute Menge an Form hinzufügen . Dann haben wir ihre Arme. Also wollen wir Schultern, Bizeps, Trizeps und dann auch ihre Unterarmmuskulatur einen Schatten hinzufügen . Dann wird ihr Kopf auch eine schöne große schattierte in der Mitte ihres Halses auf den Körper projizieren . Etwas sechs Schatten in ihr Haar. Und ich, bevor wir ihr Gesicht nicht wirklich irgendeinen Schatten hinzufügen. Jetzt könnten wir weitermachen und einige Rendering hinzufügen. Also machen Sie das schnell, um Ihnen zu zeigen, wie ich diesen Hut rendern würde. Die Sache, die wir hier im Auge behalten müssen, ist, dass wir einige sehr starke Übergänge haben , weil es ein sehr dramatisches Beleuchtungsschema ist, mit dem wir hier spielen. Was bedeutet, dass eine Luken überhaupt nicht sehr lang sein werden. Das hängt von der Gegend ab, oder ich schätze, wir schattieren natürlich. Und wieder, Sie können immer davonkommen, ohne ein Rendering hinzuzufügen. Es hängt nur von deinem Stil ab, wirklich und wie komplex du es machen willst. Aber während ich schattige, denke ich immer noch in Bezug auf die grundlegenden Ebenen und Ebenen, die ich gerade in meinem Kopf benutze, ich denke an sie, um diese Schweine richtig zu beschatten. Dann haben wir die Quads. Die oberen Beine schattieren die darin mischen die Schatten in das Licht. Und wir werden dasselbe auf weiblicher Figur machen. Fügen Sie in einigen Luken, lief ihre Arme bekommen diese Formen schön zu lesen. Und die Renderbeine und alle Muskelgruppen, die wir in ihnen sehen. Wir haben den Beleuchtungszustand oben links, wir haben den Lichtzustand von oben nach unten. Lassen Sie uns eine Bottom-up-Beleuchtungsbedingung im nächsten Beispiel machen. 13. Die Figur von unten belichten: Wenn der Charakter von unten angezündet wird, wissen wir, dass es tatsächlich dieses Flugzeug unter dem Stift ist, das angezündet wird. Und es sind diese oberen Ebenen, die dann tatsächlich im Schatten platziert werden. Also werde ich hier nur ein Schloss um die Spitze legen. Und ich bin mir nicht ganz sicher, wie das am Ende aussehen wird, aber ich gehe mit meiner Theorie hier. Und wenn ich meiner Theorie folge, dann sollte es funktionieren. Also haben wir hier auch die Schultern. Also werden wir voran gehen und als Zersplitter um die Spitze legen , denn dort werden sich die Schatten sammeln. Das Licht projiziert von der Unterseite der Figur nach oben. Und wir haben unseren Hals hier. Sie könnten ein bisschen wie ein projizierter Schatten sind von der Brust, aber in den meisten Fällen wird es vollständig beleuchtet werden. Ein bisschen Schatten hier oben oben auf dem Bizeps. Es sieht also ein bisschen komisch aus. Und es ist die Seltsamkeit dieses Beleuchtungs-Setups, die dazu neigt, es ein wenig schrecklicheres Szenario aussehen wenn eine Fackel unter unserer Phase gehalten wird, zum Beispiel, der Grund, warum es unheimlich aussieht, ist, weil es kein typisches Beleuchtungseinrichtung, die Sie in der natürlichen Welt sehen würden. Gewöhnlich projiziert, wie in jeder gegebenen Umgebung , von oben auf uns, nicht von unten. Also ist es irgendwie beunruhigend und verursachen Horrorfilme machen großen Gebrauch von dieser Beleuchtung Setup, um eine Figur oder einen Schauspieler und ein sehr erschreckendes y zu leben. Jetzt hier wird die Dinge wirklich interessant. Wir werden jetzt die Oberseite des Brustkorbs in Zersplitterung geraten, direkt unter dem Pflock. Wir fügen jetzt einen Schatten um die Oberseite der Bauchmuskeln hinzu. Also ist alles in umgekehrter Richtung. Und repariere jetzt die Schatten um meine Schultern, ich fange an zu sehen, wie die Dinge angezündet werden müssen. Auf der Oberseite des Halses werden wir das volle in den Schatten sehen. Dieses Flugzeug. Unterbauchwunde voll in Schatten. Und ich gehe zurück auf seine Arme hier, um den Schatten zu reparieren. Und Sie werden dazu neigen zu finden, dass mit Lichtverhältnissen wie diesem, die ein wenig unnatürlich sind , dass Sie nicht dazu neigen, Ihre Charaktere in der Regel unter, dass es schwieriger ist, aber es ist eine großartige Übung. Und es hilft dir wirklich, deinen Kopf herum zu bekommen , wie die Geometrie des menschlichen Körpers in Schatten fällt, in Linie fällt. Es hilft Ihnen, Ihr Verständnis genau darüber zu erweitern, wie Formen angezündet werden. Denn jetzt, anstatt aus dem Gedächtnis zu gehen, gehen Sie an einer Logik, weil Sie gut in dem, was Sie am meisten wiederholen, Ihre Gehirnaufzeichnung so genauer. Aber das ist wirklich eine mentale Übung, anstatt zu arbeiten und sich auf all diese Praxis und Erfahrung zu stützen, geht einfach durch den Prozess und logisch angehen es, auch wenn Sie es noch nie getan haben oder Sie nicht sehr, sehr Platz in den Schatten. Und wenn man einmal den Dreck hat, ist es ziemlich einfach. Machen Sie diese sehr einfachen Low-Key-Übungen so weit wie möglich. Wenn es bei so etwas nicht viel Druck gibt. Und Sie müssen sich wirklich nur darauf konzentrieren , sicherzustellen, dass die Schatten am richtigen Ort sind. Es ist kein schlechtes, notwendigerweise ein Meisterwerk hier zu zeichnen. Sie konzentrieren sich nur auf eine Facette Ihrer Zeichnung. Also werden wir ein paar Schatten hinzufügen, um die Stirn. Oben auf den Wangen. Das ist das Dude Gesicht sehr grob schattig. Und jetzt beschäftigen wir uns mit der weiblichen Figur. Wieder. Ich denke darüber nach, was die Geometrie ihrer Brust war , als wir diese Flugzeuge hinzugefügt haben. Und dann sorge ich dafür, dass die Flugzeuge, die am weitesten weg davon stehen , leben, so wie ich in Zersplitterung gesteckt habe. Also haben wir den Unterleib und die Ebene nach oben wird nun im Schatten geworfen. Wir haben ihre Hüften, die Oberkante wird im Schatten sein. Schultern werden im Schatten um die Oberseite gelegt. Dasselbe mit ihren Armmuskeln. Mach dasselbe auf dieser Seite von ihr, auf ihrem Körper, auf dem gegenüberliegenden Arm. Und dann gehen wir weiter und wir werden jetzt in ein paar Schatten um ihre Beine legen. Also spielen wir ein paar dicke VG Shatter auf dem oberen Quad. Und jetzt der Zersplitter und die unteren Quads. Um Anatomie Aufruhr zu beschatten. Offensichtlich müssen Sie Anatomie verstehen. Das ist eine Sache, die wir nicht notwendigerweise über ihn und eine ganze Menge Details. Aber in einer späteren Lektion werden wir über Anatomie sprechen. Wir haben es aber schon ein Jahr berührt. Also hoffentlich haben Sie ein sehr allgemeines und grundlegendes Verständnis darüber , wo diese großen Muskelgruppen es sehen werden. Ich bin nur irgendwie flügge einige Unterschenkelmuskeln dort und in der Art und Weise, in der sie schattiert sind, Regel ein guter sie laufen, solange die Dinge richtig lesen. Fokussiert lebt auf die Details hier und mehr auf die breiten Pinselstriche, die helfen, unter der gegebenen Ladebedingung zu lesen, mit der wir arbeiten. Jetzt können wir weitermachen und vielleicht ein bisschen Fu voran schattigen. Und mach weiter, füge dem etwas Schatten hinzu. Also rendern wir das aus, um mit dem Kerl in einigen Luken zu beginnen , mit einem sehr harten Beleuchtungs-Setup hier zu tun. So gibt es Luken werden lange in einigen Bereichen sein, aber sicherlich in anderen ist in einigen Flecken rund um den Bauchbereich. Viele kleine winzige, bitzige Striche verlaufen parallel zueinander in Richtung der Form. In der Regel je größer die Form, desto größer sind die Luken. In der Tat gilt das für Schatten ist zu groß oder der Schaum, desto größer ist der Schatten auf dieser Form, weil es eine größere Form ist. Sie sehen also, dass die Form einen größeren Schatten haben wird. Machen Sie das gleiche auf unserer Dame Charakter, indem Sie in einigen sehr kleinen Luken nur um die Spitze dort. Ja, du musst vorsichtig mit deinen Luken sein, weil sie die Situation sozusagen schlammig machen können . Sie können weniger behaupten. Und ich halte mein Beil oder rau, damit ich nicht den sehr sauberen Look bekomme , den ich gerne in meinen Zeichnungen sehe. Aber wenn du etwas mehr Zeit hast, kannst du sie wirklich treffen. Alles kann so kompliziert erscheinen , wenn man auf dem Weg eines Comic-Künstlers anfängt. Aber zum einen lernt sie die wenigen Grundkonzepte wie Beleuchtungsrichtung und hatte eine Aufteilung in Geometrie. Plötzlich ist das, wenn Sie einen dieser Momente haben , in denen alles nur für Sie klickt. Und hoffentlich hat diese Lektion dazu beigetragen. Wir lassen es dort mit den Zahlen. Dies ist mein allgemeiner Ansatz zur Schattierung und Beleuchtung der menschlichen, männlichen und weiblichen Figur aus einer Vielzahl unterschiedlicher Beleuchtungsrichtungen unter verschiedenen Beleuchtungsschemata. 14. Assignment: Okay, also haben wir gerade eine Reihe von Inhalten abgedeckt , die Dan viel Wissen in dein Gehirn anspielt. Also ich denke, es ist Zeit, es in unserem nächsten Auftrag für diese Aufgabe anzuwenden, was ich möchte, dass Sie tun, ist die Vorlagen der menschlichen Figuren, die ich bereitgestellt habe, zu nehmen und geht durch die Lektionen wieder, nur um alles zu aktualisieren, was wir noch nicht vorbei waren , damit Sie jetzt keine eigenen Beleuchtungsschemata auf diese menschlichen Figurvorlagen anwenden können. Nun haben wir natürlich übergegangen, wie wir die menschliche Figur aus der oberen drei Viertel Richtung beleuchten können. Wir haben auch darüber gesprochen, wie man die Figur von oben und unten lebt. Nun möchte ich, dass Sie diesen Vorgang wiederholen , damit Sie wissen, wie es aus diesen grundlegenden Beleuchtungswinkeln geht. Aber dann verzweigen Sie sich ein wenig, fangen Sie wieder an zu experimentieren. Was passiert, wenn Sie die menschliche Figur von unten nach oben drei Viertel Richtung mögen? Jetzt weiß ich, dass wir das nicht wirklich abgedeckt haben. Und es mag irgendwie beängstigend erscheinen, mit diesem Zeug ins tiefe Ende zu springen. Aber weil wir jetzt wissen, wie die Ebenen der menschlichen Figur konstruiert sind, sollten Sie in der Lage sein zu verstehen, wie die menschliche Figur aus einer bestimmten Beleuchtungsrichtung leuchtet, unabhängig davon, ob Sie sie vorher geübt haben oder nicht, Sie sind in der Lage, jetzt auf diese Weise zu gehen und es auf eine logische Weise anzugehen , die es Ihnen erlaubt, den menschlichen Körper in seine einfachste und grundlegendste Formzu zerlegen den menschlichen Körper in seine einfachste und grundlegendste Form und ihn so mit minimalem Schwierigkeitsgrad anzuzünden. In Ordnung, haben Sie einen Riss dran. Viel Glück für Sie. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Heads: Als nächstes werden wir über die Beleuchtung des menschlichen Kopfes sprechen, sowohl männliche als auch weibliche Gesicht, indem wir es in eine sehr einfache Geometrie zerlegen , denn wie wir es bereits kennen gelernt haben, macht das den gesamten Prozess der Beleuchtung etwas so komplex wie der Mensch hatte. Sehr, sehr einfach oder wenigstens ein wenig einfacher, als wenn wir auf einer komplexeren Ebene darüber nachdenken würden. Es gibt also eine Menge, die da hineingeht. Wir werden die Ebenen des menschlichen Kopfes diskutieren und wie Sie es von den primären Lichtrichtungen beleuchten würden , die Sie wahrscheinlich in einem Comicbuch, einem Storyboard oder wirklich jeder gegebenen Illustration sehen werden. Sie sind klassische Beleuchtungsrichtungen oder Sie werden sehen, kommen immer wieder. Also werde ich dir beibringen, wie es geht. Wir werden eine Menge Spaß haben. Lass uns direkt hineinspringen. 16. Kopfaufbau: Wir werden eine Dreiviertel-Repräsentation des männlichen und weiblichen Kopfes machen. Also werde ich damit anfangen, das ziemlich locker auszuspielen. Und das ist eine weitere Bonusstunde. Ich würde sagen, das ist mein Bauprozess, um voranzuziehen, ich beginne mit einer Kugel. Ich finde heraus, auf welche Neigung der Kopf sein wird, indem ich die Kugel und die Achsen gebe. Und diese Angst zeigt tatsächlich den Schädel des Kopfes an. Wir werden das in Viertel aufteilen, eine Linie gerade in der Mitte von oben nach unten laufen, und dann eine weitere Linie um den Äquator. Und das hier ist es, was uns sagt, wo die Vorderseite des Kopfes sein wird. Wir können auch in einer Linie um die Seite platzieren, aber ich mache es normalerweise nicht die Mühe, das in. Stattdessen hacken ich nur die Seiten des Kopfes und das gibt mir , dass der temporale Bereich des Schädels. Und das machen wir auf beiden Seiten. Sie können das auf Ihrem eigenen Kopf sehen. In der Tat, die Seite Ihres Schädels ist tatsächlich flach, genau da, wo Ihr Tempel ist. Und dann laufen wir eine Linie direkt von horizontalen Teilung auf der Kugel bis zum Kinn. Und das wird uns die volle Länge unseres Kopfes geben. Okay, das ist also die Augenbrauenlinie und dann ist dieser Teil im Grunde, wo wir all unsere Gesichtszüge finden werden. Also wollen wir das in zwei Hälften teilen. Dann, wenn wir das in zwei Hälften geteilt haben, werden wir diesen unteren Abschnitt auch in Drittel aufteilen. Legen Sie in eine Linie für den Haaransatz. Und das gibt uns die grundlegenden Proportionen des menschlichen Kopfes. Und dann ziehen wir den Kiefer. Nun, weil wir hier einen männlichen Charakter zeichnen. Wir werden diese Ziehung ziemlich quadratisch halten. Ich werde das Kinn formen, das jemand im Jahr spielt. Bringen Sie den Hinterkopf ein wenig rein. Ich ziehe einen Hals. Und dann legen wir in die Nackenmuskulatur. Könnte diese lange Band wie Muskeln, die von der Unterseite des Ohres bis zum Schlüsselbein laufen . Und natürlich dürfen wir das Jod nicht vergessen. Und das Jod wird sitzen und etwa den mittleren Punkt der Gesamtlänge des Kopfes. Und dann werden wir in einige Gesichtsebenen hinzufügen, gehen, um eine Linie auf beiden Seiten hinzufügen, die Enden der Stirn. Und dann fügen wir eine weitere gekrümmte Linie hinzu, die uns eine Trennung zwischen der Vorderseite des Gesichts und der Seite des Gesichts zeigt . Und dann können wir eine Skizze in unseren Gesichtszügen beginnen. In der Tat werde ich anfangen, die wirklich, wirklich schnell reinzulegen. Ich bin hier ein Kerl gezeichnet, aber ich mag immer noch in einem Sattel Menge Eyeliner zu meinen männlichen Charakteren hinzufügen. Es macht nur ihre, ihre Augen ein wenig intensiver und lenkt mehr Aufmerksamkeit auf sie. Legen Sie in das Auge auf der gegenüberliegenden Seite des Kopfes. Männer neigen dazu, eine schwerere Stirn zu haben. Sehen Sie, Sie wollen sicherstellen, dass Sie ihnen etwas dickere Augenbrauen geben und einige dieser Konstruktionslinien als auch loswerden. Nur um die Dinge ein wenig zu klären, machen es einfacher zu sehen, was hier für uns passiert. In Ordnung, großartig. Und dann werden wir in die Nase ziehen. Nun, der Lärm wird hier auf dieser Linie sitzen. Diese Richtlinien sind wirklich nur das, nur ein Leitfaden und Sie müssen sie nicht genau befolgen. Nach einer Weile können Sie sich wirklich auf Ihren eigenen Instinkt verlassen. Und wir werden in die Maus legen. Verwendet die Öffnung des Mundes würde genau hier sitzen. Aber wieder, ich benutze jetzt meinen künstlerischen Instinkt und ich werde nur ein bisschen tiefer platzieren. Nun, was am Ende des Tages, es spielt keine Rolle, ob Sie dem folgen. Habe genau das, was zählt, ist, dass es alles richtig aussieht, alles sieht reiten. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Das Hinzufügen des E skizziert sie in einem wirklich, wirklich grob. Okay, also bin ich mir nicht sicher, was für ein Haar ich das geben werde. Etwas Basisches, etwas Einfaches. Wir behalten es ziemlich generisch. Das wird reichen. So ist der männliche Kopf. Jetzt ziehen wir einen weiblichen Kopf auf. Ich werde ihren Schädel etwas kleiner machen, neigen dazu, größere Köpfe als Frauen zu haben. Wieder, das ist eine große Verallgemeinerung, ich weiß, aber es ist tendenziell der Fall. Also werden wir ihren Schädel in Viertel aufteilen, die Seiten abhacken, wie wir es vorher getan haben. Meine Ausrichtung läuft vom Braun bis zum Kinn. Und ich werde ihre Kieferlinie schön und kurvig halten. Frauen neigen dazu, schöne weiche Formen zu haben. Kannst du dort sehen, dass mit, auch ohne Gesichtszüge? Oder wir haben voran gegangen und vorgeschlagen, hier ist, dass ja, wir zeichnen einen weiblichen Kopf gerade durch, dass die Süße und die Kapazität dieser Konturen Platz in EMEA. In den Nacken legen. Der Hals einer Dame wird normalerweise weniger dick im Hals eines Mannes sein. Und ich habe eigentlich darüber nachgedacht. Ich habe mich gefragt, warum ist der Nackensünder einer Frau als der Hals eines Mannes? Dafür gibt es ein paar Gründe. Ich denke. Einer ist, weil die Trapezmuskeln, diese Muskeln, die den Nacken und den Rücken hinauf laufen neigen dazu, ein wenig weniger sperrig zu sein, etwas weniger in die Luft gesprengt, was den gesamten Hals und eine Frau schaut eintreten lässt. Aber dann gibt es auch die Tatsache, dass der Kopf einer Frau nicht ganz so groß ist wie der Kopf eines Mannes, also gibt es nicht so viel Gewicht zu tragen und vielleicht ist das warum der Hals nicht so muskulös ist nicht so dick. Also, jetzt werden wir das in zwei Hälften teilen. Wir werden den unteren Teil zwischen der Leugnerlinie und der Kinnlinie in Suche aufteilen . Das wird uns die Positionierung der Maus geben. Wir haben hier die Stirnlinie. Dann brauchen wir nur die Linie, die direkt darunter sitzt und etwa den mittleren Punkt der Gesamtlänge des Kopfes. Und dann lösche hier etwas aus. Und dann werde ich die Gesichtszüge einzeichnen. Ich fange immer gerne mit der IRS an, weil es Fenster in die Seele gibt. Und das erste, was die Leute anschnallen werden, wenn sie auf einen menschlichen Kopf schauen. Also versuche ich, zuerst die Augen richtig zu bekommen, direkt von der Fledermaus. Wenn ich ein Weibchen zeichne, werde ich dazu neigen, es ein wenig mehr zu geben. Ich schaudere, um die Augen größer und mutiger und schöner aussehen zu lassen. Das ist wirklich, was Eyeliner und ich Schatten Ihnen erlauben. In der Tat neigt alles Make-up dazu, die Gesichtszüge zu akzentuieren und die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken. Sie, es fügt Kontrast hinzu. Hinzufügung der Iren und der Schüler. Und dann gehen wir weiter und legen uns in die Augenbrauen. Und sie werden Sünder sein als die eines Mannes. Ich möchte darauf hinweisen, diese Vergleiche, weil es Ihnen hilft, wissen Sie, eine Menge Leute, sie haben Probleme, wenn es darum geht, Männer und Frauen zu zeichnen, weil sie entweder männliche Phasen von zu weiblich oder die weiblichen Gesichter sahen maskulin aus. Jetzt habe ich vergessen, hier in den Ebenen des Gesichts zu platzieren, also werden wir diese hinzufügen. Und dann füge ich in die Nase und in die Nasenlöcher hinzu. Und dann ziehen wir in den Mund. Ich beginne mit dem Öffnen des Mundes und zeichne die Ellipse um die Öffnung des Mundes. Und ich füge einige Schattierungen hinzu, nur für ihre Lippen. Cane Hinzufügen ein bisschen mehr Kontrast mit dem Lippenstift sie. Nun, was die Länge der Maus angeht, werden Sie normalerweise feststellen, dass sie etwas kürzer ist als die Breite zwischen den Pupillen. Lassen Sie uns in der ER-Anatomie zeichnen. Ich habe gerade die EIA gezogen, dass oft ich die Anatomie von auswendig kenne, aber Sie können sehr gut wollen, um eine Referenz zu bekommen. Okay, und dann werde ich einen Hals mitbringen und, und nur ein bisschen mehr, weil ich denke, dass es zu diesem Zeitpunkt bei 2-6 schaut. Und ich bringe auch ihr Kinn hoch. Denn wieder, ich bin eine große Kette, wird deinen weiblichen Kopf etwas zu maskulin aussehen lassen. Dann werden wir in den Haaransatz platzieren, die, wenn Sie den Abstand zwischen der Haarlinie und dem Kinn in Drittel teilen, normalerweise, was Sie gehen, um eine Job Schienenlinie zu bekommen, dann Ihre Nasenlinie, können Sie alle anderen Gesichtszüge in zwischen diesen Punkten ziemlich genau. Und lasst uns ihr eine coole Frisur geben. Aber welche Frisur ist die Frage. Ich werde es einfach hier halten. Wir können ihren Kopf hinter sich lassen. Denk, hey, das sieht ziemlich gut aus. Was wir als Nächstes tun, ist, dass ich wirklich schnell über die Spitze gehen und in diese raus gehen werde . 17. Den Kopf einfärben: Also werden wir diese Leiter blau umwandeln. Ich werde eine neue Ebene darüber machen. Ich bekomme mein treues Stift-Werkzeug nicht raus und ich werde das wirklich schnell eintuschen. Ich werde nicht zu kostbar sein. Ich will ihm nicht zu viel Mascara geben. Wieder, vor allem in der Nahaufnahme eines Mannes. Du willst etwas Dunkelheit um die ich sank haben. Es macht sie nur ein bisschen intensiver. Gehen wir weiter und Tinte und das andere Ion. Ich gehe einfach direkt an Ort und Stelle in den Augenbrauen. Nun, wirklich schnell kritzeln faul. Jetzt werde ich die Schattierung nur für einen Moment verlassen und mich hauptsächlich auf die Konturen konzentrieren. Dann will ich natürlich auch seine andere Augenbraue vergessen. Das werden wir hier hinzufügen. Um den Wangenknochen zu finden. Sie sind immer gut, das für einen Kerl zu tun. Hervorheben dieser gemeißelten Features. Und ich fange an, die Kieferlinie zu färben. sind sehr, sehr grobe Tinten Übrigens, Sie normalerweise würde ich mir mehr Zeit nehmen, um diese aufzuräumen, aber nur versuchen, zur Hauptstunde hier zu kommen. Also waren wir nicht Dealey Dalley zu sehr über die Details. Er ist der ER-Anatomiegewinn. Es sieht wirklich, wirklich komplex aus, bis Sie ein paar Mal üben. Und dann entwickeln Sie eine Kurzform, um damit normalerweise umzugehen. Und wir werden in den Mund ziehen, wie ich Einkommen Hinzufügen in Liniengewichte hier. Und das hilft wirklich, eine schöne dynamische, gut aussehende Ästhetik für die Linie zu schaffen , denke ich. Und dann werden wir die Haare einziehen. Ich bin wirklich nur für den Schinken, nur Konturen zu legen, die den Fluss des Stils beschreibt, den ich hier verschwendet habe. Nichts zu schickes. Wir machen das Gleiche auf dieser Seite. Also werden wir hier einen Topf haben. Ich synchronisiere. Wir werden es rauh halten. Ich denke, das wird wahrscheinlich tun. Dieser Typ hat eine etwas große Stirn, aber das ist in Ordnung. Aber ich denke, wir werden das tun, ist, dass wir diese Gesichtszüge ein wenig aufstellen. Das ist die Schönheit der digitalen Arbeit ist, dass Sie schnelle kleine raffinierte Anpassungen wie das machen können . Vielleicht steigt es auch ein bisschen auf, dass wir gehen. Und wir legen uns in den Nacken. Einzelne Linie wird ausreichen, um diesen großen Muskel zu definieren, den wir hier am Hals sehen. Danke, das wird es vorerst tun. Und dann werden wir den weiblichen Kopf noch einmal austuschen und mit ihren Augen studieren. Platzierung in diesen schönen mutigen Wimpern auf der anderen Seite eines Gesichts spielt, wie Menschen in ihrer Iris. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt lege ich in die Augenbrauen und will nicht zu schwer sein und es nur ein bisschen reinbringen. Rostral in ihren Lippen. Jetzt hängt wirklich davon ab, wie Sie persönlich Ihre weiblichen Charaktere stylen und beschreiben jede ihrer Gesichtszüge. Also werden wir ihr Kinn schön und geschwungen und spitz halten. Jetzt werden wir in der Definition der Anatomie zeichnen. Auch hier bin ich wirklich versuchen, es nicht weiter als nur die Konturen dieses Punktes zu nehmen. Und dann ist das letzte, was wir hier hinzufügen werden, natürlich, wir werden das wieder einziehen, ich bin nur irgendwie Platz in einigen Zeilen, die die allgemeine Richtung der Haare beschreiben und wie es fließt. Nichts zu schickes. Latein, der Hals, KPN, Niacin, schlank. Vor allem bei einer Dame wollen Sie nicht die Nackenanatomie zu einer großen Menge definieren. Das wird es also gerade tun. Und noch einmal würde ich sagen, dass Gesichtszüge nur ein bisschen hochgehoben werden können, sie ein wenig tiefer überzogen werden können, als ich sollte. Aber wenn wir die zugrunde liegende Linienzeichnung jetzt wegnehmen, können Sie sehen, dass das, was uns übrig bleibt, nur die Tinten sind und die Positionierung seiner Augen anpassen, um die Lücken hier zu füllen. Bewegen Sie die Augen ein wenig weiter auseinander, ich sank. Aber das ist ein sehr grobes Beispiel dafür, wie ich meine Comic-Charakterköpfe aufstelle. 18. Ebenen des Kopfes: Lassen Sie uns darüber reden, wie ich durch den Prozess der Aufteilung dieser Köpfe in Ebenen gehen würde . Denn wie zuvor, als wir über den menschlichen Körper sprachen, um ein bestimmtes Objekt effektiv zu lügen, und eine beliebige Anzahl von verschiedenen Beleuchtungsschemata, müssen wir wissen, wie wir darüber in geometrischer Hinsicht denken. Also werde ich das in Blau umwandeln. Bringen Sie meinen roten Marker wieder hier raus. Und ich werde anfangen, alles in Geometrie aufzuteilen, beginnend mit der Stirn. Was wir am Ende bekommen, ist ein bisschen in der Mitte, die tatsächlich nach unten gerichtet ist. Und wieder denke ich darüber nach, als ob ich es modellieren würde. Wir hätten etwas Geometrie um die Augenhöhlen. A. Ja, das hilft Ihnen nicht nur in Bezug auf die Lage zu sein , dieses Zeug affektiv auf einen gegebenen Beleuchtungszustand zu zeichnen, sondern es hilft Ihnen, es in einem 3D-Kontext darzustellen. Und das versuchen wir zu tun, wenn es um Zeichnen geht. Comics versuchten, so viel wie wir vielleicht zeichnen können, sind Zeichen in einer dreidimensionalen Weise, um die Illusion der Form auf einem 2D-Stück Papier zu geben . Dann die Seiten der Nase wollen wir in den Rest der Brown jetzt hinzufügen. Ja, mit dem menschlichen Kopf ist viel los. Es ist wirklich, wirklich. Und so ist es, es ist nicht immer einfach, es sogar in seine richtige Geometrie aufzuteilen, nur weil es so komplex ist. Aber gib mir deine beste Chance. In der Tat, wenn Sie 3D-Geometrie nachschlagen, werden Sie sehr viel sehen, na ja, Sie werden eine sehr ähnliche Sache sehen, was ich gerade erstelle. Sie beschreiben irgendwie, dass die Muskelstruktur des Gesichts hier, k, also die Muskelbänder um die Augen. Okay, also haben wir die Schnauze des Mundes. Die Lippen, die auch ihre eigene Geometrie haben. Wir haben die Muskeln um die Lippen, die genau wie die ISO-Ware, ich habe etwas von einer Bandstruktur. Lassen Sie mich den Wangenknochen setzen, der den ganzen Weg hierher läuft und bei den Zeichen des Kiefers anhält. Wieder weiß ich, dass das irgendwie verwirrend ist, aber versuche zu verstehen, was hier passiert, was ich tue, du könntest sehr viel etwas genauso Komplexes auf der Seite vor dir jetzt schaffen , alles, was wir sind tun ist, wir folgen der Struktur, der Muskelstruktur, dem Gesicht wirklich. Wir haben diese Muskelschleife, die um den Mund und hinunter ins Kinn läuft. Und dann haben wir die Nase, die von der Stirn läuft. Es hat die Vorderseite, es hat die Seiten. Und dann haben wir auch die Wangenknochen. Und sie werden das Gebiet einnehmen. Und wenn Sie diese Polygone so aufteilen, macht es irgendwie weniger kompliziert. Also, was Sie bekommen, ist eine weitere Linie von Polygonen über der Stirn. Und diese Polygone werden immer größer, wenn sie sich auf die Stirn und in die Haarlinie bewegen. Okay, denken Sie daran wie eine Moschee, eine polygonale Moschee. Wir wollen auch die Augenhöhle erwähnen. Okay, dies ist ein wichtiger Bereich zur Kenntnis zu nehmen, denn wenn Sie anfangen, die Fackel von oben auf den Charakter zu glänzen, wird dieser Abschnitt dunkel werden. Sie sehen eine Menge Zersplitterung in dieser Region. Diese Seite ist ein Geräusch wird hier unten dunkel werden. Wer unter dem Kinn dunkel wird, wird dunkel. Und wir können sehen, wie der Kopf und beginnen, in dieser Art und Weise beschattet werden. Alles klar, lassen Sie uns über den Hals DO sprechen, weil der Hals auch eine wichtige Sache ist, die zu beachten ist. Und so, so gut eine Menge Geometrie los, ob es lange Band wie Muskel ist eine Röhre. Schlauch des Muskels läuft von hinter dem Ohr und in die Mitte des Schlüsselbeins in der Mitte. Hier haben wir die Vorderseite des Halses. Und dann haben wir dieses kleine Stück von dem großen Muskelband, der hinter dem Ohr runterläuft. Und dann haben wir natürlich die Trapezmuskulatur, die hier runterlaufen, einige Muskeln, die dort durchlaufen. Es sah sehr, sehr komplex aus, aber man bekommt ein Gefühl für die dreidimensionale Realität von allem. Wenn wir diese Polygone schattieren und den Hals beleuchten, können Sie sehen, wie einfach es wäre, zu interpretieren, wo die Schatten liegen würden und wo die Lichter platziert werden. Ok, machen wir das Weibchen hatte Next. Wir können wirklich überall anfangen. Wir können mit den Augen beginnen. Wir haben das untere Augenlid und wir können auch von dort aus aufbauen. In der Nase haben wir die Vorderseite der Nase bekommen, wir haben die Anzeichen der Nase. Wir bekommen die Basis der Nase. Und diese sind immer großartig, weil es mir irgendwie geholfen hat, die geometrische Struktur des Kopfes zu verstehen , wenn Sie Polygone wie diese hinzufügen. Und es ist gut, zu verstehen. Denn bedeutet, dass Sie, egal wie die Situation in Ihrem Comic ist, weitermachen können und Sie sogar diesen Kopf aus jeder bestimmten Perspektive in einer bestimmten Position ziehen können , wieder, ohne sich unbedingt auf Referenzmaterial verlassen zu müssen. Okay, also gehen wir weiter und legen in die Mündung des Mundes, beginnend mit den Schleifen, malen Guernica-Schleifen, die um die Augen und den Mund laufen. Dann haben wir den Wangenknochen, der hier oben in die Seite des Ohres läuft. Und die anderen Polygone, die auf der Seite des Gesichts herunterfallen. Ok, also hoffentlich ergibt das Sinn. Hoffentlich hilft es Ihnen zu verstehen, wie Sie etwas so Komplexes beschatten wie den menschlichen Kopf und auch gleichzeitig, warum es so schwierig ist. Wissen Sie, es ist ziemlich schwierig, den menschlichen Kopf effektiv auf eine Art und Weise zu beschatten , die viel Zeit genau ist, weil es so viel mit ihm los ist. Je einfacher Sie es machen können, desto einfacher wird es auf Sie. Und übrigens, fünfeckige Struktur desselben Deals. Wir gehen in die Umwandlung auf alle Polygone. Und es wird ein Polygon genannt, weil während das Quadrat, und wenn Sie sie in zwei Hälften teilen, sind sie versucht. Und Polygone sind wirklich die 3D-Art, in der wir Form darstellen. Ok, also der gleiche Deal hier. Gehen Sie voran und summieren Sie sich die Form der ER-Anatomie. Und dann legen wir in die Geometrie ihres Halses, dieses lange Band wie Beta-Muskel, der hinter dem Ohr in die Basis läuft, den Hals, wo sie am Schlüsselbein gemacht haben. Und wir haben die Vorderseite des Halses und weisen ihm ein Ei zu. Dieses kleine Stück, das ein Ableger aus dem Hauptmuskel, dem Trapeziusmuskel am Rücken und dann die Nackenanatomie zwischen diesen Bereichen ist. Ich es sieht irgendwie beängstigend aus, wirklich, irgendwie gruselig zu sehen. Aber genau wie ich es mit dem männlichen Kopf getan habe, werde ich hier die Hauptbereiche hervorheben. Ich K. Also haben wir die Augen, wir haben die Nase, wir haben den Mund. Lassen Sie mich diesen Bereich hier holen. Wangenknochen, Wangen. Jetzt können wir dasselbe mit dem HER2 machen, es glauben oder nicht. Und das ist etwas, das Sie auch in Betracht ziehen wollen, weil Haare, genau wie alles andere, einer bestimmten Form folgen. Also können wir weitermachen und wir könnten das aufbrechen und es würde ein wenig Zeit dauern, aber es lohnt sich, nur zu versuchen, zu verstehen, was hier passiert. Wie sich die Geometrie des Haares dreht und dreht, während es sich in den Stil formt, den wir ausgesucht haben. Das ist, was unter der Oberfläche jeder einzelnen Zeichnung passiert , die Sie sehen, das funktioniert gut, richtig? Der Grund, warum es funktioniert, ist, dass Form berücksichtigt wurde. Es sind nicht mehr nur Zeilen auf einer Seite. Dies ist, was eine Linienzeichnung von einer Konturzeichnung trennt , die immer noch Dreidimensionalität im Auge hat. Und wie gesagt, wenn Sie das effektiv tun können, entstehen geometrische alles. Und Sie werden in der Lage sein, es viel einfacher zu schattieren, weil Sie verstehen, warum es schattiert ist, wie es schattiert ist, warum Sie die Entscheidungen treffen, die Sie treffen. Denn sonst ist es nur Vermutung. Wissen Sie, wenn Sie nichts dergleichen haben, auf das Sie sich verlassen können, ist alles, was Sie tun, nur zu sperren, kommt auf Glück. Du kannst es nicht kontrollieren. Und du willst dich nicht an diesem Ort wiederfinden. Es ist ein blöder Ort zu sein. Und als Künstler, dann bist du ein Künstler, der so viele schlechte Tage hat, wenn nicht mehr, wie du gute Tage hast. Und idealerweise möchten Sie jeden Tag oder am Zeichenbrett ein guter Tag sein? Das sind also ihre Haare. Seine Haare wären etwas Ähnliches. Ich mache es nur wirklich, wirklich schnell, nur damit wir zum nächsten Segment kommen können. Aber du hast die Idee richtig verstanden? Alles hat sich gebildet. Die Gesichtsanatomie, das Haar, der ganze Körper, jeder einzelne Muskel hat eine gewisse Form. Das ist es für unsere Kopf-Demonstration und wie wir die Ebenen des Kopfes definieren. Jetzt ist es an der Zeit, es unter verschiedenen Lichtverhältnissen zu schattieren . 19. Beleuchtungsköpfe von der oberen linken: Also lasst uns hier voran gehen und tatsächlich anfangen ans Licht zu kommen. Diese Köpfe gehen vier sind typische obere linke Beleuchtung Setup. Wenn wir also über unsere Gesichtsebenen nachdenken, holen wir sie für eine Sekunde hier hoch. Dies ist die Nase und es ist das einzige Gesichtsmerkmal, das vor allem aus dem Gesicht außer dem Braun hervorsteht. Und die Stirn hat tatsächlich eine Neubeurteilung darunter, die nur einen Schatten einfangen werden. So wird die andere Seite der Nase, unter der Stirn, etwas Schatten oder zumindest etwas Rendering zu sehen. Und auch unter der Nase, oben drauf. Okay, also werden wir versuchen, das Zeug im Hinterkopf zu behalten, während wir hier arbeiten. Ich werde das rauh halten und es wird mit keinen Mitteln perfekt sein. Platz und ein bisschen Schatten. Definitiv etwas Schatten hier. Und du hast ein paar sehr tiefe Vertiefungen um die Vorderseite deines Auges. Hängt davon ab, wie dramatisch wir auch unsere Lichtverhältnisse haben wollen. Und wollen darüber nachdenken, wo das obere Augenlid auf die Stirn trifft. Könnte ein bisschen Schatten hier auf dem unteren Augenlid bekommen. Ich gebe das, um deine Augenbrauen zu drücken. Also werde ich das tun. Also werden wir diesen Schatten irgendwie unterhalb der Mitte des Bogens hier auftauchen lassen. Diese Seite der Nase wird im Schatten sein. Es wird einen gegossenen Schatten projizieren. In der Tat, weil die Nase für das Gesicht abragt, wird Ryan hier auch ein bisschen Schatten sehen. Diese Seite der Stirn wird im Schatten geworfen werden. Dann haben wir die Wangen. Also füge ich einige Schatten hinzu und um sie herum. Und die Unterseite des Kiefers dort um den Boden des Mundes. Jetzt bin ich wirklich dramatisch mit diesen Schatten, um den Punkt zu bekommen, aber es hängt davon ab. Es hängt wirklich davon ab, weil es nicht nur die Richtung des Lichts ist, die ins Spiel kommt. Es ist auch die Intensität des Lichts als auch. Das könnte auch bestimmen, wie die Schatten aussehen und wie intensiv sie sind. Gehen, um etwas Schatten in um die Unterseite des Kinns hinzufügen , um wirklich rau mit diesem. In einem Schatten in um die Zeichen der Maus. Vielleicht ein kleiner Schatten da, nur um den Wangenknochen anzuzeigen. Und dann wird der Kopf einen großen Schatten auf den Hals kosten. Also werden wir hinzufügen, dass in und fügen Sie einige Schatten und um den Hals jetzt ist, um die Anatomien zu definieren, die wir hier sehen. Jetzt geht die Oberlippe zu, weil in viel Schatten, weil sie aus einer großen Ebene besteht, die in eine Richtung nach unten phasiert. Je nachdem, wie dramatisch wir wollen, um diese Seite des Muskels wird in Schatten fallen dann haben wir die Haare. Also fangen wir an, das zu schattieren. Ich benutze einen sehr großen Pinsel, um dies zu tun. Vielen Dank. Ein paar sehr breite Striche hier. Und Sie können nur sehen, wie viel Drama-Schatten wirklich zur Arbeit beitragen kann. Das hier. Einige Künstler da draußen, die keinen Verschluss benutzen, lassen es als Kontur und wissen Sie, die Farbe ist irgendwie macht den Rest, denke ich, wenn es auf die Bühne kommt. Aber ich denke nur, wenn Sie mit Schwarz-Weiß-Linie Arbeit zu tun, Schatten wirklich erfassen die, Ich füge so viel Emotion und Persönlichkeit zu Ihrem seltsamen. Ich mag es, es dort zu integrieren, wo ich die Summe bekommen kann, und das ist da drin und das e ist rund um den Globus. Ich kann hier weitermachen, und ich kann etwas von diesem Zeug rausmachen. Es hängt wirklich davon ab, wie weit Sie das nehmen wollen. Und weißt du, es waren all die verschiedenen Mitteltöne, die man hier zwischen den Lichtern und den Dunkelheiten hinzufügen konnte , man könnte wirklich ein ziemlich detailliertes Bild erstellen. Es liegt wirklich an Ihnen und es hängt von Ihrem Stil viel Zeit als auch. Joe, und füge dort etwas Rendering um die Stirn hinzu, wenn wir wollten. Aber du verstehst die Idee. Also lassen Sie uns das für eine Minute ausschalten und in den Schatten weiblichen Kopf legen. In diesem Beispiel werden wir immer noch die gleiche Beleuchtungsrichtung haben, außer die Seite des Kopfes, die uns am nächsten ist, diejenige sein wird, die konstanter Schatten ist. Jetzt mit den weiblichen Charakteren, wollen Sie wirklich nicht, um ihre Anatomie zu definieren, während Sie sie schattieren, aber es bedeutet nicht, dass Sie keinen Schatten hinzufügen können. Okay, wir werden es hier mit einer sehr dramatischen Beleuchtungseinrichtung zu tun haben, während wir arbeiten. Und manchmal ergibt es zunächst keinen Sinn. Weißt du, du fängst an, einen Schatten hinzuzufügen, und es sieht nicht ganz richtig aus. Aber ich denke, wenn du weitermachst, wirst du feststellen, dass es am Ende irgendwie zusammenkommt. Du gehst einfach weiter mit dem Prozess und schließlich klappt es. Ist eigentlich ein bisschen schlau aussehen. Sehr schwieriger Winkel, um den Kopf anzuzünden, wenn ich ehrlich bin. Auch hier können Sie nicht nur so viel Drama zu Ihren Zeichnungen. Shadow ist so. Und ich werde versuchen, den Schatten zu formen ist eine ästhetisch ansprechende Art und Weise. Diese Seite des Kopfes wird wahrscheinlich einen Schatten haben, der um ihn herum wirft. In irgendeinem Lippenstift. Wieder sieht es zunächst ein wenig seltsam aus, aber dann kommt es schließlich zusammen während ihr Ohr wird eine Menge Schatten natürlich auf dieser Seite des Kopfes sein. Also schau, es braucht ein paar Eingeweide, um deine Köpfe aus diesem Blickwinkel anzuzünden . Sicher. Sie wären zu entmutigt, wenn es nicht aus dem Weg kommt. Du wolltest das Bett aufschreiben, es dauert manchmal ein paar Versuche. Und mit jedem seltsamen oder seltsamen Fehler, den du begehst, wirst du besser. Also haben wir dort einen Shutter Handhygiene hinzugefügt und wir werden ihren Hals schattieren. Ist kein großer, dicker Schatten, der ihren Kopf auf den Hals projiziert wird. So können Sie sehen, wie dramatisch das jetzt ist, was verrückt ist. Und dann fangen wir auch an, ihre Haare zu schattieren. Einige der Hauptformen könnten etwas Licht auf dieser Seite aufnehmen. Denken Sie darüber nach, ob hohe Punkte auf den Haaren sein werden, und ich stelle sicher, dass ich einige Highlights hinterlasse. Die Erinnerung, dass dieser Bereich , den ich gerade schattiere, soll in unreinen dicken Zersplittern geworfen werden. Wieder, abhängig von der Intensität der Beleuchtungssituation. Und ein anderer Kontext, Sie könnten feststellen, dass das Haar tatsächlich etwas von der Sekundärlinie beleuchtet wird , die von hinten hereinkommt, oder vielleicht ist das Licht weniger direkter und umgebender. Und in diesem Fall wieder, was Sie finden, ist, dass Sie sich in einer Situation befinden, in der der Schatten einfach nicht so dunkel sein wird und möglicherweise nicht alle schwarzen Werte dort suchen, um sie zu beschreiben. Also kamen sie gut zusammen, am Ende war ich ein wenig besorgt dort für eine Sekunde. Auch hier ist dies nicht wirklich ein typischer Winkel, auf dem ich meine Charaktere leben werde. Normalerweise wird es von diesem Winkel sein, oben rechts beleuchtet die Seite des Gesichts, die uns am nächsten ist. Aber du weißt, was ich getan habe, ich war dabei, und ich habe den Prozess verfolgt und es hat am Ende gut geklappt. Wenn Sie stecken bleiben, gehen Sie einfach durch diesen Prozess. Stellt sicher, dass Sie der Theorie folgen und Sie Ihren Weg aus dem Wald finden. Das bin ich zu 100% sicher. Wir haben diesem Kerl ein bisschen Rendering hinzugefügt. Wir können das Gleiche mit einer schönen Lady Phase hier machen. Ich fühle mich, als ob der Schatten auf eigene Faust großartig aussieht. Es ist irgendwie seltsam, das zu sagen, aber manchmal kann das Rendern, es fügt nicht immer so viel hinzu, wie Sie denken, es wird hinzufügen. Ich denke, die Schatten machen Haufen auf eigene Faust, um zu beschreiben, was wir hier suchen. Dennoch kann das Rendern hinzugefügt werden, um diese Formen noch mehr zu definieren , um die Art und Weise zu beschreiben, wie das Licht auf sie geworfen wird. Also haben wir das von oben nach unten abgewinkelte Beleuchtungsschema für beide Köpfe. Wie würde es aussehen, wenn wir das Scheinwerfer direkt von oben zeigen, so wie wir es mit dem ganzen Körper getan haben. 20. Lichtköpfe von oben: So wird unsere Lichtbedingung diesmal direkt von oben und leicht von vorne kommen . Was wir am Ende haben werden, ist dieser schöne große, dicke Schatten um die Spitze der Augen. Aber auch, wir müssen im Auge behalten, dass der Browser selbst wird, um einen Schatten als auch werfen. Es wird wahrscheinlich einen Schatten über das ganze Ich werfen, wenn ich ehrlich zu dir bin. Also werde ich das eigentlich komplett verdunkeln und den Schatten anders platzieren. Wir werden das Gleiche bei diesem Ich auch tun. Denn denken Sie daran, dass, dass die Stirn nach außen kommt und dann die I Vertiefungen, was bedeutet, da sie neu bewertet wird, wenn das Licht direkt von oben kommt, wird diese Stirn einen Schatten über die ganzen Rassen werfen. Also werden wir das Gleiche auf dieser Seite machen. Und Sie können sehen, wie sie es nicht vollständig mit Schwarz füllen. Weißt du, ich beschreibe immer noch ein paar sehr subtile Formen da drin. Ich möchte das tun, denn sonst kann es seltsam aussehen , wenn es nur eine Decke war ein schwarzer gewesen. Zwischen diesem Punkt sehen wir den Grat der Stirn weiter und gehen, um einen Schatten in hier zu fügen. Also kriegen wir hier einen schönen großen Schatten unter der Nase. Von der Unterseite des Rauschens, über die Oberlippe und runter auf das Kinn. Und dann haben wir die Wangen auf einem Kerl in einer Beleuchtungssituation wie dieser, wir wollen wirklich die Form der Wangen akzentuieren. Und sie werden einen großen Schatten projizieren. Und dann um die Unterseite der Schleife werden wir noch ein paar schöne große sechs Schatten sehen. Flip wird vollständig in Schatten geworfen, um hier rüber zum Ohr zu gehen, durch einige Schatten auf der Unterseite des Ohres wirft einen Schatten und der gesamte Kopf wird großen Schatten auf den Hals verursachen. Und diese dramatischeren Lichtsetups sehen Sie viel tiefere Vertiefungen, die durch den Schatten innerhalb der Anatomie beschrieben werden , weil er nicht mehr subtil ist. Es gibt eine sehr intensive Beleuchtungseinrichtung. Lass uns hier voran gehen und in den Schatten für die Haare legen. Nun wird das Haar sicher auch etwas Schatten auf die Stirn werfen. Also werden wir das im Hinterkopf behalten. Wieder. Dies ist schön wie Nuwa Typ Gefühl, dass Sie erhalten, wenn Sie Ihre Charaktere so schattieren. Ich liebe es. Sehr dramatisch, sehr filmisch. Dass wir in den Schatten von den Haaren hinzufügen, die auf das Gesicht werfen. Lasst uns jetzt den weiblichen Kopf machen. Dieselben Deal. Wir werden sehen, dass ein Schatten von der Stirn über das gesamte dh geworfen wird. So schön liegt ein versteckter. Nun, das ist eine sehr gruselige Beleuchtungseinrichtung weil die Augen versteckt sind, wenn man jemandes Augen betrachtet, es verschenkt viel über sie, wie sie sich fühlen, was sie denken, oder eine Art emotionaler Zustand, Erin. Aber wenn man all das im Schatten verbirgt, ist es wirklich schwer, einen Charakter zu lesen. Jetzt wird eine weibliche Figur wahrscheinlich nicht super dunkel und Stirn hier haben, wie der Kerl, aber immer noch in einem gegossenen Schatten, einfach nicht so dick sein. K. Und dann bringen wir die Lippen dazu, einige Schatten hinzuzufügen und sie zu füllen. Und dann auch unter den Lippen kriegen wir etwas Schatten. Ziemlich viel Schatten. In der Tat etwas Schatten um ihr e zu legen ist es nicht konstant,etwas Schatten um ihr e zu legen. Großer Schatten von einem Kopf auf den Hals unten. Ich werde einfach den Schatten am Kinn loswerden. Also, jetzt lasst uns voran gehen und in den Schatten ihrer Haare legen. Ist etwas zu sagen, über die Verlegung und große suchen dramatische Schatten wie diese. Es macht irgendwie Spaß. Es ist, es ist sehr RD, wenn du rauh arbeitest. Und so steckt etwas Energie dahinter, würde ich sagen. Genau wie eine Beleuchtungsstudie, dies ist definitiv etwas zu tun, wie es nur eine Übung Übung, die ich habe keinen Zweifel in der Welt, die Sie gehen, um eine Menge Freude von bekommen. Und wenn Sie jemals einen komplexeren Blick auf die Ebenen des menschlichen Kopfes wollen, dann würde ich sicherlich, Google hatte Geometrie für 3D-Modellierung, weil es wirklich wird Ihnen eine Menge fantastischer Beispiele zeigen, dass 3D-Modellierer verwenden, wenn es darum geht, die Geometrie des menschlichen Kopfes in 3D-Anwendung zu strukturieren, das Zeug ist wirklich, wirklich nützlich und ich nehme viel von meinem Hintergrund in 3D in meine Comicbuchkunst die ganze Zeit. Es hat mir enorm geholfen. Ich denke, dass Sie denken wollen, wie ein 3D-Modell würde als Comic-Künstler ohnehin denken. Weil Sie immer versuchen, Dinge indreidimensionaler Form auf, inIhren Comicbüchern zu präsentieren dreidimensionaler Form auf, in . Je nach Stil, wissen Sie, haben Sie möglicherweise keinen realistischen Stil. Möglicherweise haben Sie einen Stil wie Pfefferschwein, oder South Park. Und in diesem Fall würde nichts davon zutreffen. Aber wenn Sie mehr von einem klassischen Comic 90 Stil wollen, dann würden Sie die Aufmerksamkeit auf dieses Zeug zahlen wollen sicher. Gehen wir weiter und legen wir in einen Cache-Schatten , der vom Hasen hier auf die Stirn projiziert wird. Jetzt werden wir einige, einige sehr schnelle Rendering hier hinzufügen , nur um Ihnen zu zeigen, wie ich das ungefähr nähern könnte. Ein Großteil davon ist geworfen Schatten und Sie möchten wirklich nicht beim geworfenen Schatten rendern weil es ein harter Schatten ist, der von einer Form in eine andere heruntergeworfen wird. Weißt du, ich mag normalerweise in diesen speziellen Setups, um ein besseres Rendering um den Mund zu beschleunigen. Ich denke, die andere gute Sache an diesen Übungen ist es dir hilft, Dinge zu viel zu überdenken. Weißt du, es gibt so etwas wie eine Analyselähmung. Und es ist sicherlich ein Problem, das ich in der Vergangenheit hatte, wo ich Dinge so viel überdenke und es nimmt wirklich all den Charakter aus meiner Arbeit, all diese Spontaneität, die es sonst in einem Rendering um ihr Kinn haben würde . Und ich denke, das würde dieses spezielle Beleuchtungsschema einschließen , mit dem wir experimentiert haben. 21. Beleuchtungsköpfe von unten: In diesem Beispiel wird unsere Beleuchtung von unten nach oben kommen. Okay, das wird also ein wirklich, wirklich interessanter. Und ich kann Ihnen nicht versprechen, dass es großartig wird, aber wir werden einen Riss haben. Und nochmal, was mache ich, wenn ich in Dad bin? Ich folge nur der Theorie. Ich denke an meine Flugzeuge. Und ich fragte mich, welche Flugzeuge in diesem besonderen Lichtzustand im Schatten sein werden . Also beginne ich mit den Augen, der Augenpartie oder zumindest und ich weiß, dass dieser untere Grat der Stirn voll beleuchtet wird, was bedeutet, dass die Oberseite der Stirn wahrscheinlich im Schatten ist. Also werde ich voran gehen und ich werde genau das tun. Ich werde in einem großen Zersplitter in diesem Bereich platzieren. Die andere Sache, die an dieser Beleuchtungseinrichtung wirklich interessant ist, ist in der Regel weil die Nase nach außen winkelt und diese Ebene in der Regel nach oben zum Licht zeigt. In dieser Situation wird es tatsächlich in einen Schatten gestellt werden. Wieder versuche ich, es rau zu halten, wie ich weiß, dass wir den Kopf in Flugzeuge aufgeteilt haben, aber das ist nur ein Führer. Wir wollen immer noch die Schatten organisch aussehen lassen. Wenn wir hier in unsere Flugzeuge schauen, können Sie sehen, dass die Seite der Nase in zwei Ebenen unterteilt ist, oder? Und die oberste Ebene wird in diesem speziellen Kontext in Schatten gestellt werden. Das wird auch hier oben auf der Wange laufen. Das ist also eine ziemlich seltsame Beleuchtungssituation, mit der wir es zu tun haben. Es ist eine Seltenheit, weshalb man es üben muss, um gut darin zu werden. Nun ist die coole Sache ist, dass, wenn Sie eine Referenz benötigen, auch wenn unser Ziel hier ist, nicht auf Referenz abhängen zu müssen. Sie können immer eine Fackel von unten auf Ihr Gesicht strahlen. Und es wird Ihnen dieses genaue Beleuchtungs-Setup zeigen, für das ich hier versuche. Also dann der, der obere Bereich des Mundes, diese obere Region wird vollständig im Schatten sein. Denn wie die Nase in Winkeln nach außen, Kataloge, als hätte er dort einen großen schwarzen Schnurrbart. Es sieht ein bisschen komisch aus. Aber wie man in einem Schloss nach dem anderen platziert, kommt das ganze Bild zusammen und alles beginnt Sinn zu ergeben. Und dann kriegen wir einen Schatten um diese Gegend. Und dann wird auch die oberste Ebene des Kinns in Dunkelheit platziert werden. Auch hier ist dies eine sehr erschreckende Beleuchtung eingerichtet. Wenn ich ehrlich bin. Fügen Sie hier ein paar weitere Details um die Augen hinzu. Und ich versuche wirklich zu überlegen, wo der Schatten enden wird und wo werden sie anfangen? welchen Formen habe ich es hier wirklich zu tun? Ich versuche nicht zu sehr in das, was ich auf der Seite sehe, einzufangen, sondern vielmehr, wie ich es verstehe. Und tatsächlich, wenn man denkt, dass dieses ganze Gebiet tatsächlich im Schatten geworfen wird. Auch hier ist es eine sehr schwierige Beleuchtungseinrichtung, aber wir müssen mutig sein. Wir werden es ausprobieren. Ich füge den Haaren etwas Schatten hinzu. Jetzt ist alles in umgekehrter Richtung. Es ist eine sehr unbequeme Beleuchtungsbedingung, um zeichnen zu müssen, aber je mehr Sie es üben, desto komfortabler Sie damit bekommen, das ist die Hauptsache. Also, du musst einfach darüber hinwegkommen, um gut darin zu werden. Es ist, als wenn man in den Pool springt, ist es wirklich beängstigend, in einen kalten Pool zu springen , weil es Phrasierung ist und man nicht kalt werden will. Ich will kein Netz bekommen, aber sobald man springt, sobald man diesen Sprung macht, beginnt man sich an die Temperatur des Pools zu akklimatisieren und man beginnt sich ein wenig aufzuwärmen. Und das ist irgendwie die gleiche Art und Weise, in der das hier übrigens um den Kopf geht , der tatsächlich auch in den Schatten fallen wird. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir dem Hals ein paar Schatten hinzufügen. Wieder, eine Art wirklich, wirklich gruselige Beleuchtung Setup für unseren Charakter, aber es hat den gewünschten Effekt. Dies ist genau die Art von Gefühl, dass Sie gehen, wenn Sie dieses Gefühl, dieses Gefühl von Terror und Horror für Ihren Charakter erfassen wollen, dann ist dies die Beleuchtungseinrichtung, mit der Sie gehen wollen, um zu gehen. Schwanz. Es tat das gleiche, was er fürchtete Lady Charakter. Also wissen wir, dass ihre Stirn im Schatten geworfen wird. Nase hier unten. Die Spitze des Nasensteges wird natürlich genauso beschattet wie beim männlichen Charakter. Und dann fügen wir ein paar Schatten um die Oberseite des Wangenknochens hinzu. Und Sie bekommen wirklich einen guten Sinn dafür, wie das gesamte Gesicht miteinander verbunden ist, wenn Sie genug von diesen Übungen machen. Nun, weil wir nicht hinzufügen werden, ist viel zerbrochen, wie wir es mit dem männlichen Projekt getan haben . Ein bisschen Schatten, Nasenlöcher. Und jetzt hast du den oberen Teil ihres Mundes. Lassen Sie uns einen kleinen Schatten kosten. Der oberste Plan eines Gins wird hier unten irgendwo sein. Also fügen wir dem etwas Schatten hinzu. Eigentlich könnte es ein bisschen zu viel sein. Platzieren Sie den Schatten da oben. Wir werden es sagen. Wieder einmal, manchmal muss man nur warten, um zu sehen, wie alles am Ende zusammenkommt, ob man den richtigen Anruf gemacht hat oder nicht. Ich werde anfangen, die Anatomie des Ohrs zu beschatten. Da bin ich Schatten um den Hals. Und ich werde dem obersten Plan dieses Wangenknochens folgen und den ganzen Weg hinauf , weil der Wangenknochen sich auf die Seite des Kopfes und auf diese Weise verbindet. Nun lassen Sie uns in den Schatten auf ihrem Haar hinzufügen, irgendwie helfen, Dinge zusammenzubinden. Ich denke ziemlich gut. Tangente Hinzufügen in einigen sehr schnellen Strichen hier. Während ich die Haare schattiere, folge ich dem Fluss des Stils. Wir gehen jetzt auf diese Seite, tun das Gleiche. Das wohl schwierigste Beleuchtungsschema, das wir heute durchgemacht haben, ist dieses. Nur weil es so seltsam aussieht. Es ist so ein seltsames Beleuchtungs-Setup. Deswegen sieht es gruselig aus. Und das Gute ist, dass, weil es keine gewöhnliche Beleuchtungseinrichtung ist, wenn Sie ein paar Fehler machen, wenn er so viel bemerken wird, weil sie sowieso nur sehr wenige Leute unter diesem Lade-Setup sehen. Also, wenn Sie eine mäßig aussehende richtig bekommen können, werden Sie gut zu gehen sein. Üben Sie es ein paar Mal und Sie bauen Ihr Vertrauen Praktiken und einfach gut einen Griff auf, was es ist, Sie versuchen, die Fähigkeit zu erwerben, aber es wird auch Ihr Vertrauen zu bekommen Probe , so dass, wenn Sie bekommen , um diese nächste Killer-Illustration zu erstellen, können Sie dies ohne zu zögern tun, ohne sich darum zu kümmern. Ich denke, dass wirklich Perfektionismus irgendwie nicht nur aus einem Mangel an Vertrauen kommt manchmal. Also werden wir weitermachen und etwas Rendering machen, was wirklich, wirklich schnell ist. Auch hier ist dies ein bisschen mehr eine dramatische Beleuchtungseinrichtung, bei der wir ein direktes Licht haben, das auf die Charaktere aus der Ebene scheint. Also gingen wir, um eine Menge massiver Mengen an Rendering notwendigerweise zu sehen, aber wir werden ein bisschen sehen. Ich denke, wir werden es dabei belassen. 22. Assignment: Okay, also haben wir gerade eine Menge Informationen abgedeckt. Was ich jetzt gerne mache, ist Ihnen zu helfen, es in die Tat umzusetzen , so dass es wirklich in der nächsten Aufgabe bleibt. Nun, was ich getan habe, ist, dass ich für Sie in dieser Klasse Vorlagen sowohl fürden männlichen als auch den weiblichen Kopf zur Verfügung gestellt habe dieser Klasse Vorlagen sowohl für , oder Sie werden in der Lage sein, mit zu arbeiten. Ich möchte, dass Sie über die Spitze von ihnen gehen, definieren Sie die Ebenen, die Geometrie des Kopfes, so dass Sie wirklich wissen, wie Sie es auf die grundlegende Weise zu brechen, so dass Sie wirklich verstehen, die Form, um in der Lage sein, Licht von jede Richtung, die Sie mögen. Was wir hier in diesem Kurs zu entwickeln versuchen , ist die Fähigkeit, die menschliche Figur zu weiß, wie der menschliche Kopf dynamisch, was bedeutet, dass es nicht wirklich wichtig ist, in welcher Richtung Sie leuchten , aus welcher Beleuchtungseinrichtung Sie angegeben sind, können Sie genau interpretieren, wie dieses Objekt, der menschliche Kopf in diesem Fall, angezündet wird, wo die Schatten fallen, wo die Lichter über dieses Subjekt befinden. Na gut, also gehen Sie jetzt weiter, gehen Sie zurück durch diese Lektion, überprüfen Sie sie, wenn Sie müssen. Und was ich möchte, dass Sie tun, ist, die Beleuchtungsschemata zu kopieren, die wir bereits übergegangen sind. Beleuchtung ist also ein menschlicher Kopf von der oberen Dreiviertelposition, ihn direkt von oben beleuchtet oder von unten schreibt. Holen Sie sich ein Gefühl dafür, wie Sie diese grundlegenden Beleuchtungsschemata ausführen und dann ein wenig auszweigen, experimentieren Sie etwas. Wählen Sie eine Vielzahl von verschiedenen Beleuchtungsrichtungen. Mindestens drei weitere, die es Ihnen ermöglichen, die Fähigkeit, mit der Beleuchtungsrichtung zu kommen, sie auf den menschlichen Kopf zu projizieren, sie in Ihrem Geist zu brechen, den menschlichen Kopf mit dem zu interpretieren Grundgeometrie. Und dann herausfinden, nageln, ob Schatten und Glanzlichter sein werden, welche Ebenen in Schatten fallen werden. Oder Flugzeuge werden Lippe sein, was am wichtigsten ist, Spaß damit haben. Sobald du fertig bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 23. Scenes: In Ordnung, also lassen Sie uns jetzt über Beleuchtung reden scheint außen, und Innenraum ist komplett mit Zeichen und Hintergrund-Eingabeaufforderungen. Nun, was Sie hier finden werden, ist, dass sie so beleuchtet sind wie wir primitive Formen angezündet haben. Mmm, Geometrie. Weißt du, warum? Weil sie aus den gleichen Bausteinen bestehen, normalerweise Würfel, Zylinder, Kugeln, und wirklich nicht komplexer als das, es sei denn, Sie haben es mit organischem Gelände zu tun, das wir auch hier abdecken werden. Aber auch das kann in sehr einfache Geometrie unterteilt werden, wie Sie sehen werden. Also lasst uns direkt hineinspringen. Wir haben eine Menge zu decken. 24. Szenen erstellen: Als Nächstes möchte ich über Lichtszenen sprechen. Wie möchten Sie also einen Hintergrund mit Charakter und einem Comic-Panel? Darauf werden wir uns jetzt konzentrieren. Und wir werden nur etwas wirklich, wirklich Lockeres skizzieren. Sagen Sie, dass wir einen Charakter haben, geben Sie ihnen eine schöne starke Haltung. Ich weiß nicht, was er tut. Wir werden ihn einfach aussehen lassen und stark und mächtig und seinen Kumpel hier drüben haben, was eine weibliche Figur sein wird. Sie wird in die entgegengesetzte Richtung abgewinkelt sein, nur um die Dinge schön und dynamisch zu halten. Und wird ihr eine sexy Pose zu stark, dass sexy. Weil sie weiter zurück ist. Wir wollen sicherstellen, dass ihr Bein leicht hoch oben sitzt. Die Taten werden ihre Hand auf den Hüften an der anderen Seite sitzen nur an ihrer Seite ruhen lassen. Ich denke, in einer Innen- oder Außenumgebung zu sein. Und das ist die Frage. Beginnen wir mit einer Außenumgebung, in wir hier einige Gebäude in den Hintergrund stellen können. Machen Sie es Blake, futuristisch aussehend. Denken Sie an unsere grundlegenden primitiven Übungen, dass wir über den Beginn dieser Lektion gehen , um etwas Semi Interessantes zu finden. Wir können einige Gebäude im Hintergrund haben. Und dann machen wir einen Nahaufnahme des Kopfes dieses Charakters. In Ordnung, ich halte es rau. Skizze, einige wirklich lose Anatomie in der Hand. Auch hier ist das in keiner Weise perfektioniert. Du musst mir verzeihen, wenn es etwas seltsam aussieht. In den Augen, die Nase, den Mund, Platz in seinem Kiefer Linie Stil. Ich meine, das könnte lustig sein. Das wird also reichen. Und dann im Hintergrund wird eine Art Raumschiff haben. Wieder würde nur mit planaren Formen arbeiten hier, nichts organisches. Im nächsten Panel wird vielleicht eine Landschaft oder so etwas tun. Das könnte cool sein. Vielleicht mit einigen Raumschiffen. So legen Sie in einigen Bergen weg in die Ferne dort. Und vielleicht können wir ein Raumschiff machen, das gelandet ist. Mal sehen, ich kritzele es nur aus. Wirklich, wirklich rau hier. Nichts zu schickes oder was auch immer. Geben Sie diesem Singen einige Raketen-Booster auf der Rückseite, nur damit es nicht zu lahm aussieht. Und wir gingen alle Charaktere in diese ein. Das wird alles Requisiten sein. Ich denke. Ändern Sie die Form dieser Hintergrundberge , so dass sie ein bisschen interessanter zu betrachten sind. Eigentlich werde ich das Raumschiff einfach loswerden. Ich denke, wir werden das nur als Landschaft belassen. Könnte interessant sein, die Landschaft tatsächlich zu gestalten. Also, das sieht fantastisch aus. Lassen Sie uns diesen Charakteren etwas Anatomie hinzufügen. Wirklich schnell, weil ich direkt hier reingehen werde, und ich werde einfach anfangen, überall im Schatten zu fallen. Jetzt, da wir einen Aufstand hatten, gibt es keine Ausreden mehr. Du hast seinen Oberkörper ist, lass uns ABS benutzen. Whoo. Ich mache ihn zu einem Superhelden. Vielleicht ist Superman nur etwa so beefy. Und was ich Ihnen in diesem Beispiel zeigen möchte, ist, wie viel Schatten wirklich eine Zeichnung zusammenbringen kann , ohne sich unbedingt auf den Umriss zu verlassen. Seine Schulterbreite ist absolut massiv und wir heben seinen Kopf ein wenig hoch, um die Dinge auszugleichen. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen in diesen Clubs, irregeführt Tage auf seinen Füßen. Es ist locker skizziert in dieser Anatomie, um sicherzustellen, dass ich genug Informationen habe , um halb zuversichtlich hineinzugehen und Dinge auszudenken. Und wir können ihnen ein paar Augen, eine Nase und vielleicht etwas Schinken geben. Er wird eine 98 haben, genau wie der andere Kerl. Jetzt haben wir unsere reizende Lady Charakter hier drüben. Und ich werde hier die Ewigkeit durchmachen. Soweit Frisuren betroffen sind, wird sie einige coole achtziger Jahre Haare werden in einigen Brüsten ziehen, die Abfälle, die Hüften. Und wirklich, wenn es um die Anatomie meiner Grading Charaktere geht, versuche ich nur, eine gute Form zu erfassen. In erster Linie. Gute Form, die Beine, v. So, das heißt, das. 25. Charaktere in Exterior: Jetzt könnte sich das furchtbar erweisen, aber wir werden versuchen, die vorhergehende Theorie zu berücksichtigen, die wir in dieser Klasse behandelt haben. Also werden wir das in Blau umwandeln. Und ich werde herausfinden, welche Beleuchtungsrichtung in erster Linie ich für dieses Panel hier drüben verwenden werde. Also denke ich, ich will, dass es aus dieser Richtung kommt. Also mit dem gesagt, werde ich anfangen, in den Schatten der Muskeln zu platzieren. Und wir werden die Schatten ziemlich dramatisch halten wie 01, schöne große dicke, schwere Schatten, vor allem nach all der Zeit und Mühe, die wir heute in gesetzt haben, um zu lernen, wie man dieses Zeug macht. Ich denke, wir haben uns das Recht verdient, mit den Schatten ein bisschen verrückt zu werden, aber wir wollen immer noch versuchen, sie so richtig zu bekommen, wie wir nur können. Nun, ich weiß es nicht. Wir könnten dem Kerl Gürtel und etwas Unterwäsche geben. Er könnte wie ein Zuhörer sein, vielleicht ein Waffenholster oder so. Gewann es wirklich skizzieren es in der Konzentration auf, wo es große Bereiche des Schattens ein gehen zu B, in erster Linie. Er wollte es wirklich nicht komplizierter in deinem Kopf machen, dann fangen wir an, seine zu skizzieren. Wir wissen, dass hier drüben Schatten auf dieser Seite der Schulter sein wird. Also füge das in irgendeinem Schatten unter dem Trizeps hinzu, um die Seite seines Bizeps und darunter. Gott ist hier Unterarmmuskeln. Also, jetzt werden wir einen Wurfschatten von diesem Peck bekommen, würde ich sagen. Also füge das da drin hinzu. Nun, wenn ich über die, der Arm als ein Zylinder, so einfach wie ein Zylinder, dann weiß ich fast automatisch, wo die größten Cluster von Schatten sein werden. Ziehen Sie sich bei einem wirklich rauen Gesicht zurück. Weißt du, ich weiß, dass wir auf dieser Seite ein bisschen mehr Zersplitterung sehen werden. Diese Übungen sind wirklich großartig, um einfach nur zu lockern und ein bisschen Spaß zu haben und sich nicht zu ernst zu nehmen. Je nachdem, welche Facit Ihrer Zeichenfähigkeiten Sie sich auf die Verbesserung konzentrieren möchten. Es ist gut zu versuchen, diese zu tun. Genauso wie ein Aufwärmen. Geben Sie ihm etwas Soße Haarschattierung, die gemäß der Beleuchtungseinrichtung. Wenn ich ein wirklich nettes Ding machen will, würde ich ihm eine Meeräsche geben. Das ist genau das, was ich tun werde, ist, dass wir weitermachen. Er hatte einen Arm auf der gegenüberliegenden Seite seines Körpers angegriffen. Denken Sie an diesen Bizeps als nur einen Block mit verschiedenen Phasen darauf, die entweder lebendig konfrontiert sind oder weg von ihm. Jetzt haben wir, dass er hier unten wächst. Wir werden das so gut wie möglich beschatten. Und weißt du was, lass ihn interessant machen. Und lassen Sie uns in einigen Beuteln hinzufügen, Omas Arm, es ist, wissen Sie, wir wollen nicht zu viel in Charakterdesign hier bekommen. Wir werden das für ein anderes Mal speichern. Aber trotzdem kann ich mir nicht helfen, ein paar große Knieschützer zu geben. Wie Sie sagen können, bin ich ein großer Fan des Bild-Fehlers von Comic-Büchern, kann verklagen diese verrückten Superhelden kommt aus jungen Blut und Cyber-Kraft. Also fügen Sie einige Splitter um das obere Quad, ihre zufälligen unteren Quad-Muskeln als auch. Wirklich versucht, diese Formen zu betonen. Machen Sie unseren Weg runter zum Unterschenkel. Weißt du, einer der Gründe, warum sie Superhelden in ihrem Design zu einfach gemacht haben, war, sie schnell zeichnen zu können. Deshalb, wenn Sie Superman sehen, ist er im Wesentlichen nur eine Anatomie Zeichnung mit einigen, etwas Farbe dort, um Gezeiten anzuzeigen. Aber es ist wirklich nur eine Frage, um sicherzustellen, dass seine Muskeln alle an der richtigen Stelle sind. Also versuche ich, diese Art metallischer Textur zu seinem Bhutan hinzuzufügen. Alles klar, gehen wir weiter und nehmen uns das andere Bein an. Ich werde einen schönen großen Schatten um diese Seite des Quads bekommen, den ich schattiere. Ich betrachte auch die äußere Konturform. Ich möchte sicherstellen, dass das gut aussehen wird. Wir haben von Leichtigkeit und iPad gehört. Lassen Sie uns das hinzufügen. Nun, repariere die Form für sein Bein. Ich sah nicht ganz richtig aus. Das ist also der Kerl erledigt. können sehen, dass wir ihn ziemlich effektiv angezündet haben, basierend auf unserer gewählten Lichtquelle. Das ist das Gleiche hier für den Gao. Jetzt weiß ich nicht, welches Outfit wir ihr geben werden, aber ich weiß, wie ihre Formen beschattet werden müssen. Wenn wir also reingehen und anfangen, die Brüste zu definieren, werden wir einige Schatten hinzufügen und um sie herum, einen Schatten in unter dem Rippenspiel . Ich bleibe einfach in einem wirklich, wirklich rauen hier, ich habe etwas Spaß damit. Und ob weiblicher Arm, denn Sie sind nicht wirklich mit den Formen der Muskeln zu sehr durcheinander. Sie denken wirklich in einfachen Worten, wie Ihr Denken auf der Ebene von Zylindern und Kugeln. Eigentlich lassen wir ihr Rock geben. Wir können voran gehen und fügen einige Schatten ist auch da drin. Gib uns eine Leggings und definiere ihre Beine. Meistens nur die Außenseite von ihnen. Und hoffentlich, weil ich das super locker halte und versuche, es so einfach wie möglich zu machen. Du kannst mitverfolgen und ein bisschen von dem kopieren, was du hier siehst. Ich habe die Angewohnheit, manchmal Dinge zu detaillieren, die ich ein wenig zu viel entspannte Beispiele lehre , bis zu dem Punkt, wo sie nur einschüchternd aussehen. Und so hoffentlich ist dies etwas, das Sie für sich selbst erreichbar fühlen , dass Sie auf der Seite vor Ihnen schauen und replizieren können, wenn Sie entlang folgen. Cool. So können Sie sehen wie die Frau, obwohl sie scheint, als wäre sie Teil desselben , dass sie unter dem gleichen Licht angezündet ist. Sie hat nicht so viel Zersplitterung. Funktioniert einfach irgendwie. Es passt hinein. Dann fangen wir an, Schatten hinzuzufügen. Was ist mit dem Hintergrund? Wie gehen wir das an? Nun, natürlich, das ist wirklich einfach, denn es geht direkt zurück , als wir über die primitiven Formen und die geometrischen Formen sprachen, wen wir gerade herausfinden, was die dunkle Seite des Gebäudes sein wird? Und es wird offensichtlich diese Seite sein. Also können wir weitermachen und einfach anfangen, ein paar von diesem Zeug herauszuziehen. Und wir können es auch sehr, sehr rau halten, genau wie wir es mit den Charakteren tun. Versuchen Sie, sicherzustellen, dass alles in der richtigen Perspektive aufgereiht ist. Das wird helfen. Ein paar Details auf einer grundlegenden Ebene. So würdest du eine vernünftige Schattierung vorgehen. Wir arbeiten nur mit Würfeln und Extrusionen und sehr, sehr einfache Geometrie, wenn es um zumindest künstliche Hintergründe geht , wie die, die Sie hier sehen, psi phi Hintergründe. Jetzt kommen auch hier deine Linienstärken richtig ins Spiel. Wir können hineingehen und tatsächlich etwas erweitert hinzufügen , wenn wir alles konzeptionell machen wollten. Und wieder, nicht zu sehr von den Details hier mitreißen zu lassen, nur versuchen, einige coole auf dieser Ebene der Komplexität zu schaffen. Alles klar, genial. Also lasst uns weiter gehen und einige dieser anderen Gebäude im Hintergrund angehen. Jetzt werde ich hier für eine dünnere Pinselgröße gehen, nur die G-Pfanne im Manga Studio fünf verwenden, wenn Sie Zweifel daran haben, welche Werkzeuge ich verwende, wird voran gehen und diese einfüllen. Ich versuche, es so zu machen, dass ich ein bisschen einen Umriss um die Charaktere, wie Sie sehen können, wenn ich diese Gebäude schattieren, nur um eine Unterscheidung zwischen ihnen zu schaffen, die Charaktere im Hintergrund, dass ist. Und es ist nicht so, dass ich die dunkle Seite des Gebäudes nur massives Schwarz oder so etwas ausfülle . Ich versuche, ein paar Details darin zu zeigen. Ich hatte ein paar Schornsteine und ließ mich ein weiteres Gebäude hier gehen, das angehen wird Es verändert meine Pinselstriche und versucht, einige interessante Formen für die Schattierung zu finden. Das ist alles sehr randomisiert. Vielleicht ein bisschen ähnlicher, wenn Sie jemals gesehen haben das Konzept Kunst für Metal Gear Solid irgendwie halten eine grobe wie das. Nicht, dass ich mich nie mit einem solchen Genie vergleichen würde, aber was den konzeptionellen Stil anbelangt, funktioniert das gut. Also, das ist auf den Punkt gebracht, hatten Sie, Charaktere auf eine vernünftige Art zu schattieren. Du hast einen Hintergrund. 26. Schattierung von Figuren in einer Close: Also lasst uns weitermachen und zum nächsten gehen. Wir könnten Licht aus dieser Richtung kommen. Und dann noch eine Linie hier drüben, so dass wir ein schönes Felgenlicht entlang der Seite des Gesichts dieses Charakters bekommen . Und ich werde reingehen und anfangen, seine Augenbrauen anzupacken. Dies ist eine sehr organische Arbeitsweise. Es ist, es ist interessant, auf diese Weise zu arbeiten. Ich glaube, ich genieße es. Es gibt viel mehr Platz für glückliche Unfälle, wenn Sie es locker halten. Und Sie wollen sich sicherlich die Möglichkeit geben, Spaß zu haben und kreativ zu werden. Also steckte er seine Nase. Wir werden einen Schatten bekommen, der von der Nasenspitze und auch von der Nasenseite projiziert wird. Denken Sie an die Ebenen im Gesicht, natürlich, wie ich hinzufügen, der Schatten ist in und in welchen Ebenen, entsprechend den Lichtverhältnissen, Ich habe ein Gehen etabliert, um in Schatten zu fallen, welche Ebenen beleuchtet werden. Der Versuch, wirklich cool aussehende Form für sein Gesicht hier einzufangen. Dass sie nur ein bisschen tiefer runterkommen muss, wenn ich ehrlich bin , weil ich als ein bisschen Rindfleischkuchen rüber komme. Er ist stark, aber vielleicht nicht schlau. K. Also weiß ich, dass diese Seite seines Gesichts viel Schatten darauf haben wird. Aber auch, dass auf dieser Seite auch ein Felgenlicht hereinkommt. Sehen Sie einen Schatten auf diesem Wangenknochen. Wir werden sehen, wie sich Schatten um sein unteres Augenlid sammelt. Wir werden sogar Schatten sehen, die Don zu sammeln um diesen mittleren Grat Gebot verbunden seine Stirn zusammen, fast sieht aus wie eine Uni Stirn. Aber Sie können nur sehen, wie viel Drama, die Tage Phase hinzufügt. Junge in einem Schatten auf der Unterseite seines Kinns dort. Wahr im Rest des Kopfes. Und er hat einen kurzen rasierten Kopf an den Seiten. - Ja. Wir fangen an, auszuzeichnen ist Haare. China bei irgendeinem Glanz t, seine neunziger Jahre Kopf an Schwanz sollte NIH, das ist eine tolle Idee. Vielleicht ein doppeltes rotes Handtuch. Lasst uns das machen. Wer ist dieser Typ? Wer ist dieser Typ, der denkt, er ist. Wie ich schon sagte, wir wollen, dass ein weiteres Licht um die Seiten hereinkommt. Also hole ich mein y und füge hier hinzu. Und ich werde hinzufügen, dass an einem Ort in den Schatten, wo ich das Bedürfnis fühle, wieder in platziert werden, in einige Schatten um die Ecken seines Mundes. Und wir könnten weitermachen und vielleicht etwas Schatten in diesen Abschnitt einfügen. Okay, toll, also jetzt gehen wir weiter und hören auf, den Schatten für den Rest seines Körpers zu spielen. - Ja. Also in ein paar Schatten um seine Nackenmuskulatur. Gib ihm ein Unterhemd. Das wird ziemlich cool. Schlüsselbein, Schultern hier. Legen Sie eine schöne große xik Schatten ist in für diese Deltoid. Also werden sie auch einen großen Schatten haben, der um den Boden herum gruppiert ist. Und er lehnt sich auch hier rüber, so schwindelig als projizierter Schatten ist auf die Oberseite seines Brustkorbs. Wenn wir so geneigt wären. Gehen in einige Falten in seinem Unterhemd hinzufügen , nur um Ihnen zu zeigen, wie fest es um ihn herum verkleidet ist. Und dieser Abschnitt, besonders hier unten, wird schwarz sein. Und wir werden einen Schatten aus diesem Auswahlwerkzeug projizieren. Ich glaube, der Kopf wird ihm tatsächlich einen Schatten über den Hals werfen. Also werden wir das tun, außer wir machen es auf eine schlaue Art und Weise, wo wir immer noch in der Lage sind zu sehen, dass Felgenlicht durch die Unterseite seiner Columbine kommt, dann fügen wir das hinzu. Also haben wir ihn ziemlich gut beschattet. Ich denke, wir könnten weitermachen und etwas Rendering hinzufügen, aber ich dachte nicht, dass wir das für diese Demonstration tun werden. Wir werden es rauh halten, und wir haben uns nur auf die Beleuchtung konzentriert. Und die andere Sache, die ich hinzufügen möchte, ist ein Felgenlicht entlang der Seite seiner Schultern, entlang der Seite eines Hemdes als auch. In manchen Leuten platziert, wird es sie noch einschüchternder aussehen lassen. Also, der Rest dieser Szene im Hintergrund, werden wir das ziemlich konzeptionell behalten, genau wie bei dem vorherigen Panel k, also werden wir einen Sci-Fi-Vibe dazu haben. Wir werden versuchen, dies in einer halbkonsistenten Perspektive aufzurichten. Sehen Sie, dass ich eine schöne große Linie Gewicht um ihn herum hinzugefügt. Es lässt es so aussehen, als gäbe es eine Vertiefung in diesem Wandpaneel. Auch gerne verdoppeln meine Linien ein wenig manchmal, nur um etwas Textur und Charakter zu ihnen hinzufügen wird anständige Ereignisse zu machen. Und unten unten sehen wir die Wand im Hintergrund hinter diesem Kerl, wie es auf den Fehler trifft. Weil das Licht direkt auf diese Wand trifft. Es ist wirklich bis zu den Linienstärken, in irgendwelchen Details entlang der Grate oder der Verkleidung hinzuzufügen , zum Beispiel. Ich werde in einem weiteren tieferen Panel Gewinn hinzufügen, der dieses Linienstärke herausragt , um es so aussehen zu lassen, als ob es noch weiter eingedrungen ist. Und dann fügen wir einfach ein paar Sonneneinstrahlung in diese Aussparung ein. Es wurden ein paar Kerben hinzugefügt, die diese Platten an Ort und Stelle halten. Und das andere, was ich gerne mal mag, ist, dass ich einfach einige Schrammen und Kratzer hinzufüge. Ding, dass ich hier in ein paar weitere Details passen kann. Also gehe ich weiter und mache das. Formen hineinschieben, Formen ziehen und einfach nur ein visuelles Interesse an einer einfachen und flach aussehenden Wand hinzufügen . Sinnen zu verursachen, kommt Licht von oben. Es gibt keinen Grund, warum wir hier nicht anfangen können, ein paar Schatten zu setzen. Es könnte ein bisschen zu viel sein, wir werden sehen, aber ich denke, es funktioniert gut. Wir könnten auch ein paar baumelnde Kabel hinzufügen. Nur um diese Sci-Fi-Vibe wirklich zu bekommen. Okay, großartig, also das ist unser zweites Panel. Wieder haben wir einen kleinen Blick darauf bekommen, wie wir einen Charakter nahe in einer Szene schattieren würden. 27. Lighting: Also gehen wir weiter und gehen zum letzten und letzten Panel, wo wir uns eine Landschaft ansehen. Also in diesem hier, was, wenn wir es von links oben machen? Aber wir nahmen die Lichtquelle nach unten, als wäre es eine untergehende Sonne. Jetzt wird das wirklich Spaß machen, weil wir es hier mit organischen Sachen zu tun haben, die nicht unbedingt eine bestimmte Struktur erfordern. Solange ich in der Lage bin, allgemein herauszufinden, wo die dunkle Seite der Grundform des Berges sein wird, werde in der Lage sein, diese ziemlich schnell zu gestalten und immer noch eine wirklich, wirklich cool. Also denke ich darüber nach, du weißt schon, wo ich große Hauptformen sein werde. Und diese großen Hauptformen werden die Bereiche sein, die die größten Schatten erhalten, weil wir wollen, dass diese größeren Bereiche lesen. Wir möchten, dass diese wichtigsten primären Formen innerhalb des Formulars in erster Linie gelesen werden. Und dann ist alles andere nur ein bisschen Detail. Okay, also will ich eine weitere Hauptform hier drüben. diesen Berg auf jemanden teilen , in den wir immer gehen können, wenn wir nicht mögen, was wir platziert haben, können wir ihn so viel wie nötig rejig machen. Landschaften sind in der Regel super, super Spaß für fast jeden Comic-Künstler. Aus den Gründen, die ich bereits erwähnt habe, mussten Sie sich wirklich nicht auf eine bestimmte Art und Weise ansehen. Das ist also unser erster Berg. Gehen wir hier weiter und beschatten den nächsten. Weil dieser hier im Vordergrund steht, manchmal abgekühlt ist oder nicht nur etwas dunkler ist, da er etwas mehr Schatten hat, weil er ihn nach vorne bringt. Es bewirkt, dass das Auge mehr Aufmerksamkeit darauf schenkt. Und dann haben wir diese Berge im Hintergrund. Nun, wir werden nicht so viel Detail in ihnen wollen. In der Tat wollen wir unsere Pinselgröße nach unten nehmen und die äußere Kontur viel dünner machen. Und ich werde hier wirklich in breiten Formen denken. Und Sie werden feststellen, dass der Schatten abnimmt, während wir sie zum Boden des Berges hinunter gezogen haben. Und der Grund dafür ist, dass wir die Zeit hier ein wenig aufhellen , um die Berge zu trennen, aber auch um den sehr natürlichen Umweltnebel zu beschreiben, der auftreten würde. Und Umweltnebel ist sehr, sehr praktisch, ermöglicht es uns, die Elemente in unserer Szene ein wenig mehr zu trennen, schieben Sie sie hin oder her und schaffen ein größeres Gefühl der Tiefe innerhalb der gleichen. Also hier können wir einen Berg haben, wo die dunkle Seite davon, es tatsächlich schleicht in die gleiche. Ich habe einen Haufen Schatten da rein und Sie können sehen, wie viel von einer Trennung es zwischen dem Vordergrund und dem Hintergrund erzeugt. Hier. Wir haben unsere Flussszene hier. Und Flüsse können oft nur reflektieren ihre umgebende Umgebung. Ich könnte es einfach alles zusammen löschen, wenn Sie denken, Sie machen immer Anrufe, oder? Du machst immer Entscheidungsfindung. Wenn es um das Zeichnen geht. Wenn jemand gut aussieht, dann bleibt er. Wenn es nicht gut aussieht, dann musst du es rausnehmen, oder? Du musst diesen Anruf tätigen. Und manchmal nehmen Sie Dinge heraus, für die Sie tatsächlich ziemlich viel Zeit verbracht haben, was nie eine lustige Sache ist. Der Versuch, es so aussehen zu lassen, ist eine Art Bank, die hier in den Fluss geht. Und ich verbringe nicht genug Zeit damit, mich darauf zu konzentrieren. Wenn ich es wirklich versucht habe, kann ich es wahrscheinlich schneller Hand mit weniger Fehlern erledigen, aber ich bin Russisch und ein wenig. Cuz Ich füge nur in diesen Details hinzu, um die Textur der Berge und des Fels zu beschreiben , die Umweltelemente, mit denen wir es in diesem gleichen zu tun haben. Wir können hier eine andere Gesteinsform haben, um in den Vordergrund zu schreiben. Diese Tiefe noch weiter zu schieben, ist wirklich das, was der Schatten ermöglicht es Ihnen wirklich zu tun, ermöglicht es Ihnen, diese Tiefe auf das Maximum zu schieben. China hatte ein bisschen eine Reflexion zu diesem Wasser. Ich bin immer noch auf die Hoffnung auf das Beste gestochen. Und ich denke, wir werden es dabei belassen. So würde ich also eine vernünftige Beleuchtung machen. Und wenn Sie ein organischeres Objekt, wie diese Berge hier in Geometrie aufteilen wollten . Während du das tun könntest, könntest du genau das tun. Sie können genau das Gleiche tun. Auch hier treffe ich Entscheidungen, die darauf basieren, was gut aussieht und was nicht gut aussieht. Seien Sie also nicht allzu besorgt mit Ihren organischen Umgebungen. Ich würde wirklich sagen, diese Flugzeuge dienen dazu, Ihnen zu helfen, wo Sie stecken bleiben. Wenn es sich um Charaktere handelt, die man schwer schattieren , versuchen sie geometrisch zu feuern, herauszufinden, wie sie konstruiert werden und welche in Leichtgewichtige fallen werden, werden in Schatten fallen. Und das wird Ihnen helfen, die Formen Ihrer Charaktere viel genauer zu beschreiben , unabhängig von der Beleuchtungseinrichtung, die Sie für sie wählen. Und was Hintergründe betrifft, weißt du, wieder, du bist, wenn du ein Stadtbild machst, alles was du so weit wie Formen zu tun hast, dein IS, Würfel und Rechtecke und rechteckige Prismen, Es bekommt wirklich nicht viel mehr komplex als das. Möglicherweise haben Sie einige planare Verschiebungen, die sich von dieser grundlegenden Kubler-Form ableiten. Aber größtenteils ist das alles, worüber du dir Sorgen machen musst. Und dann, wissen Sie, es ist, wie Sie diese primitiven Formen verkleiden , die wirklich für einen interessanten Blick Hintergrund machen, Sie wissen, wie Sie sie architektonisch entwerfen. Und dafür möchten Sie zusammen referenziert werden. Sie wollen ein ganzes Referenzboard bekommen, um es interessanter aussehen zu lassen, um eine Art kulturelle Relevanz für die Umwelt zu schaffen, die Sie repräsentieren wollen. Das schließt unsere Comic-Kunststunde für heute ein. Ich hoffe, Sie haben es genossen, dass Sie eine Menge Wert daraus haben. Und wenn Sie Fragen an mich haben, lassen Sie es mich wissen, denn ich würde sie gerne für Sie beantworten. Wenn irgendetwas, dass wir heute übergegangen sind, war verwirrend oder du hast nicht ganz verstanden, was ich versuchte, über zu kommen, lass es mich wissen und lass mich auch wissen, ob dieses Zeug dir geholfen hat, weil ich mehr von diesen machen möchte Comic-Kunst-Klassen. Ich denke, dass in irgendeiner Weise, in der ich der Comic-Künstler-Gemeinschaft dienen kann , um Ihnen ein wenig näher an den Inbegriff von dem, was Sie als Künstler sein können, dann ist das wirklich, wirklich lohnend für mich, glauben Sie es oder nicht, ich genieße das Weitergabe meines Wissens bedeutet es mir manchmal mehr, als nur eine weitere Illustration zu erstellen, nur für mich selbst, wenn ich sein Wissen an euch weitergeben kann und ihr dadurch bessere Comics machen könnt. Dann ist das toll für mich, weil ich es liebe, Comics zu lesen. Ich liebe es, deine Comics zu lesen. Machen Sie weiter, zeichnen Sie weiter, und wir sehen uns in der nächsten Comic-Kunstklasse. 28. Assignment: Also, für diesen letzten Auftrag werde ich dich dazu bringen, wie dein eigener Innen- und Außensand mit Charakteren und Hintergrundeobjekten zu tun . Jetzt können Sie die Vorlagen verwenden, die in diesem Kurs zur Verfügung gestellt werden. Oder warum nicht Ihre eigenen Szenen aufpeitschen und das ist völlig in Ordnung. Aber ich möchte, dass Sie in erster Linie die vorherigen Lektionen überprüfen, die wir gerade durchgemacht haben. Kopieren Sie die Beleuchtungsschemata, die wir abgedeckt haben, und verzweigen Sie dann und experimentieren Sie mit Ihren eigenen Versuchen etwas, das Sie ein wenig herausfordern wird, etwas, das sich leicht unwohl anfühlt, weil genau das ist, wo Sie sind am meisten lernen, wenn es darum geht, diesen Mechaniker zu implementieren, wo wir alles, was wir zeichnen, in einer sehr einfachen und einfachen Interpretationaufschlüsseln in einer sehr einfachen und einfachen Interpretation um es uns leichter zu machen, herauszufinden, welche Ebenen innerhalb dieser Szene innerhalb der Objekte und die Charaktere, die wir in ihnen aufgenommen haben, werden in Schatten fallen, die man beleuchtet wird. Und ich denke, Sie werden feststellen, dass es Ihnen wirklich ermöglicht, im Wesentlichen jedes Panel zu beleuchten, jede Szene, die Sie auf eine sehr dynamische Art und Weise illustrieren wollten, die befreiend ist, wo Sie sich nicht auf Referenzmaterial verlassen müssen, wo Sie sich etwas komplett aus Ihrer Phantasie einfallen lassen und eine ziemlich verdammt gute Arbeit machen können, es in einer genauen Art und Weise zu beleuchten. In Ordnung, das war's. 29. Outroduction: Herzlichen Glückwunsch, ich bin froh, dass Sie es bis zum Ende geschafft haben, dass Sie diesen Kurs abgeschlossen haben. Ich möchte Ihnen wirklich danken, dass Sie mich auf dieser Reise begleitet haben. Ich hoffe wirklich, dass ihr aus allem, was wir hier in dieser Menge an Wissen, die in euer Gehirn heruntergeladen werden, einen immensen Wert gewonnen habt. Oder hoffentlich weiß ich, dass es oft sehr, sehr überwältigend sein kann, wenn es darum geht, Charaktere zu schattieren und zu rendern, geschweige denn ganze Szenen. Deshalb hoffe ich, dass die Nummer eins, die Sie diesem Kurs wegnehmen , das Verständnis ist, dass, egal wie komplex Ihr Thema ist, wie komplex Ihre Illustration sein wird, Sie es immer noch in eine sehr einfache und sehr einfache Art und Weise, um es genau auf der Seite darzustellen, sei es die Pose Ihres Charakters und der Winkel, in dem alle betrachten diese Figur auf die Konstruktion der Szene selbst oder die Beleuchtung Rendering der Objekte mit in einem Ich weiß, dass dies ein großer Spielwechsler für mich war. Dass, als ich über einen Charakter und all die Komplexität nachdachte, die in ihn hineingehen, die Anatomie, das Design, es in eine sehr primitive Art und Weise zerbrach, wirklich all die Verwirrung aus, wie es angezündet werden sollte. Üben Sie es nochmal. Es wird nicht etwas sein, das du auf deinem ersten Lauf über Nacht vollständig begreifen wirst . Es wird eine Fertigkeit sein, die Wiederholung erfordert wie jede andere, um sie zu meistern. Also setzen Sie die Zeit ein, setzen Sie die Stunden ein, und versuchen Sie wirklich, es vollständig aufzunehmen, verarbeiten Sie es, und werden Sie dann ein erfahrener Profi in der Beleuchtung Ihrer Charaktere und Ihre Szenen rein aus Ihrer Phantasie, ohne die Abhängigkeit von -Referenz. Nochmals, vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Wir sehen uns im nächsten Kurs bis zum nächsten Mal, weiter zu erstellen und weiter zu zeichnen.