Comic Design Masterclass: Superheroines | Clayton Barton | Skillshare
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Comic Design Masterclass: Superheroines

teacher avatar Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:52

    • 2.

      Willkommen

      0:52

    • 3.

      Hardware-Übersicht

      7:47

    • 4.

      Kapitel 1: Konzeptskizzen

      22:13

    • 5.

      Kapitel 2: Grundlagen

      14:53

    • 6.

      Kapitel 3: Entwurf

      37:21

    • 7.

      Kapitel 4: Zing eingeben

      37:06

    • 8.

      Kapitel 5: Inking Guardina

      49:10

    • 9.

      Kapitel 6: Einmalige Glitch

      46:45

    • 10.

      Kapitel 7: Basisfarbe

      19:38

    • 11.

      Kapitel 8: Zing wiedergeben

      28:02

    • 12.

      Kapitel 9: Rendering von Guardina

      41:03

    • 13.

      Kapitel 10: Glitzer wiedergeben

      48:59

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.666

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

In dieser mehr als stündigen video lernst du eine einfach zu befolgen und Schritt für Schritt Methode zur Erstellung schöner comic von Anfang bis Ende zu machen. Jeder Kurs ist prägnant und an den Punkt, das Ausschneiden der Flusen und dich mit einem klaren Leitfaden zu hinterlassen, der aufzeigt, wie alles fertig ist. Du

lernst den kompletten Produktions-Workflow für das Gestalten, Zeichnen, Färben und Färben von drei female in der Regel mit einer Kombination aus Manga Studio und Photoshop Unterwegs erkläre ich meinen kreativen Prozess im Detail und zeige dir die genauen Techniken, mit denen ich dir die Qualität und das professionell aussehende Comicbuch digital veranschaulichen kann. Hier ist, was du in dem Kurs entdecken you’ll 1 - Vorläufige course:Chapter



Kurs beginnt damit, dich durch die vorläufige Designphase des of zu führen, in der wir Ideen für 5 verschiedene Superhelden, die wir möglicherweise zu fertigen Designs entwickeln können. In dieser ersten Phase geht es darum, deine Fantasie zu beginnen, damit du sofort etwas auf die Seite bringen


you’re 2 - Foundations:Then
werden wir 3 Superheroine auswählen, um zu fertigen Charakteren zu entwickeln - während wir eine Reihe von markanten Posen entwerfen, die Vertrauen, Macht und maximale Sexualität verstrahlen! Wir werden die Anatomie und die wichtigsten Muskelgruppen im ganzen Körper abbilden, um sicherzustellen, dass sie alle richtig strukturiert sind. Unser primäres Ziel in diesem Kapitel ist es, für jeden Charakter eine solide Grundlage zu schaffen, die wir unser ultimatives Design rund um aufbauen


can 3 - Design Draft:Next
nächstes fangen wir an ein definitiveres Konzept für unsere Figuren direkt über der Spitze ihrer Position zu entwickeln! In dieser Phase geht es um Experimentieren, Exploration und Nägeln des finalen Ausdrucks unserer Superhelden. Es ist der Spaß - wo wir auf der vorläufigen Idee aufbauen können, die wir früher aufgestellt haben und auf ein more Niveau take 4-6 - Inking:Now



sind wir bereit, zu tinten! In diesem Kurs lernst du, wie du deine Bleistifte mit scharfen, glatten und energetischen Linienkunst definierst. Ich zeige dir, wie du Gewichtsvariation implementierst, um den Reiz deiner Konturen zu verrät, wie du Ton, Materialien, Wert und Textur detailliert aufbringen kannst, und wie du Schatten genau nach deiner Lichtquelle platzierst. Darüber hinaus lernst du, wie du Haare, Kleidung, Rüstung, Leder und robotic-tech.Chapter genau


ink 7-10 - Coloring:The letzten vier Kapitel des Kurses sind der Färbung gewidmet - Wie du komplementäre Farbschemata
hair, die dem Auge angenehm sind und mit dem Design kontrastieren; und wie man die individuellen Aspekte der Anatomie, Kostümgestaltung und Frisuren jedes Charakters beleuchtet, schattiert und vergibt.

Ich erkläre ausführlich, warum und wie ich den coloring in der Weise annähern, wie ich tue, um vorhersehbare und konsistente Ergebnisse in der fertigen Präsentation meiner character ensure und VCAC Access:Each



Kapitel verfügt über eine begleitende Aufgabe, mit der du alles in den Kurs lernst, in die Tat umzusetzen. Noch besser bist du in der Lage, deine Aufgaben in den virtuellen Comic (VCAC) einzureichen - einer geschlossenen Facebook-Gruppe, in der du direkte, eines, eines, von mir zu deiner Arbeit sowie deinen komischen art bekommst

Dies garantiert, dass du eine signifikante Verbesserung deiner Arbeit beim Kauf dieses Kurses sehen wirst – und wenn du nach der Implementierung der Lernerfahrung keine Ergebnisse siehst, erhältst du innerhalb von 30 Tagen nach dem Kauf eine volle learned,


Was du lernst:

  • Der komplette comic für 3 weibliche Charaktere
  • Professionelle character
  • Erweiterte Inken, Rendern und Färben Methoden
  • Spezialisierte Techniken zum Rendern von Form, Haaren, form, Metall und einer Vielzahl anderer Materialien

Was du brauchst, bevor du anfängst:

  • Dieser Kurs ist nur für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene geeignet!
  • Ein Grundlagenverständnis der Zeichnung (Form, Form, Perspektive)
  • Ein Grundlagenverständnis der Figurzeichnung (Proportionen, Anatomie, Geste)
  • Anfängerlevel Verständnis von Photoshop und Manga Studio
  • Clip Studio Paint (Manga Studio), Photoshop und Tablet

Für wen Dieser Kurs ist
For:This Kurs ist für alle, die atemberaubende Superheroines mit dem kompletten comic Produktions-Workflow in diesem Kurs erstellen


wants
Du erhältst für jedes Update und zukünftiges Update in diesem Kurs eine E-Mail und kannst sie sobald sie veröffentlicht



e-mail mich unter claytonbarton@howtodrawcomics.net wenn du Fragen oder Bedenken zu Comic hast: Superheroines - Und ich werde sie gerne für dich

they’re

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Clayton Barton

Harness the Power of Dynamic Drawing

Kursleiter:in

Often I’m asked how long I’ve been drawing. The truth is I don’t remember a time when I wasn’t. I was like any other crayon wielding kid, the only difference being that I never let go of that yearning for artistic venture.

I still remember the walls being filled top to bottom with the felt tip scrawling’s of an artistically fiery five year old. Maths books filled with cartoons instead of numeracy, English books littered with more pictures then poetry. It went on and on and it never stopped.

My first love was Comic Books, my second was Video Games. Realizing that I wanted to build a career in both I spent most of my late teens immersing myself in constant study, practice and improvement to harness my skills in multiple fields. It was a ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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  • Teils teils
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  • Eher nicht
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Transkripte

1. Einführung: Hey, seine Clayton hier zu machen, hatte eine Unentschieden. Comics Punktnetz Wenn du schon immer mächtige Comic-Frauen illustrieren wolltest, aber nicht sicher bist, wo du anfangen sollst, könnte mein neuer Superheldinen-Kurs genau das sein, wonach du suchst. Es zeigt Ihnen den kompletten Prozess zum Zeichnen, Denken und Färben von weiblichen Comicfiguren von Anfang bis Ende. Die größte Herausforderung, die die meisten von uns nach Right of the Fledermaus laufen, besteht darin, eine starke Grundlage für unsere Charaktere zu schaffen , die ihren Erfolg sichern wird. So wird damit beginnen, eine proportional genaue Figur mit richtig platzierter Anatomie zu konstruieren , die weibliche Attraktivität, Kraft und Persönlichkeit ausstrahlt . Mit einem soliden Fundament etabliert, YOWL Vineland, wie Sie ein unvergessliches Design für Ihre Superheldinnen entwickeln. Ich gebe Ihnen einen praktischen Ansatz für den Designprozess, der Sie dazu führte, zu betonen, wer Ihr Charakter ist, zusammen mit ihren Rückengeschichten, so dass sie leicht verstanden und verwandtbar sind. Aber am wichtigsten, Sie lernen, was es braucht, um sie cool aussehen zu lassen, und danach werden wir in die praktischen Comic-Techniken für 18 und Färbung stecken bleiben . Da wir die Entwürfe für unsere Superheldinnen zu einem vollen geblasenen Charakterkonzept bestraft wurden, werden Sie lernen, wie man Linie verwendet, wartet, um Ihre Linie heraus zu machen. Pop Cross Schraffurtechniken zum Schattieren und Beschreiben von Form und wie Sie Kontrast zu Ihren Charakteren, die durch Trennen ihrer Werte entwickelt wurden, einführen . Sie erhöhten das visuelle Interesse. Dann, endlich, werde ich Sie durch meine Comic-Färbung nehmen. Workflow wird Farbtheorie, Psychologie und Beleuchtung diskutieren , und wie sie in Kombination miteinander verwendet werden können, um eine auffällige Präsentation für Ihre Superheldinnen zu erstellen , wird auch die deutlichen Unterschiede zwischen Materialfarbe, Textur und Reflektivität, so dass Sie in der Lage, ein zusätzliches Maß an visuelles Interesse in Ihre Designs Threat integrieren . Diese Lektionen werden den Entwicklungsprozess für drei einzigartige Superheldinnen von Anfang bis Ende demonstrieren . Also, wo immer Sie auf Ihrer Reise als Comic-Künstler sind, sollten Sie eine deutliche Verbesserung in Ihrer Arbeit sehen, nachdem Sie die in diesem Kurs enthaltenen Lektionen durchlaufen haben. Wenn du diesen Kurs erhältst, erhältst du außerdem die PS Defiles und die digitalen Kunst-Pinsel, die während der Demonstration verwendet werden , damit du jede Schicht selbst durchgehen kannst und genau sehen kannst, wie diese Superheldinnen zusammengesetzt wurden. Das Beste von allem, Sie werden in der Lage sein, jede Lektion so oft Sie möchten, zu beobachten. Sie können sie spielen, pausieren und zurückspulen, um alle Informationen zu überprüfen. Vielleicht haben Sie das erste Mal verpasst und gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo durch die Kursinhalte. Wir haben eine Menge Boden zu decken, und ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, was auf Lager ist. Also schnallen Sie sich an, schnallen Sie uns an und beginnen Sie. 2. Willkommen: Clayton aus hatte einen Witz. Comics dot net und ich möchte Ihnen ein herzliches Willkommen zu Comic-Charakter-Schöpfer Superheldinnen geben. Ich bin wirklich froh, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Was Sie lernen werden, ist mein gesamter Prozess für die Gestaltung von Farbende Färbung drei komplette weibliche Comicbuch Superheldinnen, und ich werde den gesamten Prozess eines jeden dieser Komponenten zu brechen, so dass Sie genau wissen, wie , um Ihre Charaktere mit glatten, energisch in Linienarbeit zu verfeinern. Dann, wie man sie färbt und letztendlich zu einer professionell aussehenden Präsentation aus dem fertigen Charakterkonzept bringt . Also freue ich mich sehr auf den Einstieg. Lass uns direkt hineinspringen. 3. Hardware-Übersicht: Hey, Clayton hier von Hatte einen Witz Comics Punktnetz. Und in diesem Video, worüber ich mit Ihnen reden werde, ist ein Teil der Hardware, die ich täglich benutze, um meinen kommenden vollen Kabeljau zu kreieren. Jetzt würde ich digital und die Werkzeuge, die ich auf nichts Phantasie verwenden, Ich kann Ihnen sagen, dass ich nicht verwenden diese Antike oder so. In der Tat, was ich benutze, ist eine 10 Jahre alte Tablette, die sehr alt, aber sehr, sehr zuverlässig ist aber sehr, . Und hier ist es. Ok, direkt in uns drei. Willkommen in seiner drei Tablette und ich ziehe darauf genau so, falls eine Schublade so angezogen aussieht . Und was immer ich auf diesen Bildschirm gefahren bin, wird auf den Monitor übertragen, während ich jetzt arbeite , wie Sie sehen können, das Tablet ist eigentlich wissen Sie, es ist ein ziemlich kleiner Zeichenraum. Eigentlich, weißt du, es ist überhaupt nicht sehr groß, und ich brauche wirklich keinen großen Platz zum Zeichnen. Und ich finde, dass, wenn ein Tablet zu groß ist, es nur länger dauert, um eine Linie von einem Punkt zum nächsten zu zeichnen . Also bevorzuge ich tatsächlich den Raum, der verfügbar ist, um innerhalb zu arbeiten, und es spielt wirklich keine Rolle, denn letztendlich Sie, wenn Sie digital arbeiten könnenSie, wenn Sie digital arbeiten, so viel zoomen, wie Sie benötigen, um an verschiedenen Bereiche Ihrer Kunst. Eso itt ist ziemlich anpassbar. Du hast Teoh nie eingesperrt. Entweder Ihre Hardware oder die Software, die Sie verwenden. Alles, was auchausgleicht, auch um Ihren Workflow nach Bedarf zu kalibrieren. Jetzt können Sie es in eine Sechs in uns Fünf verwenden. Du darfst eine Sünde Teak benutzen. Sie können Bleistift und Papier verwenden. Es spielt wirklich keine Rolle. Vieles von dem, was Sie in diesem Kurs lernen werden, ist überall anwendbar, weil wir Grundlagen wie Form und Proportion und Figurenzeichnung und solche Sachen abdecken werden . Selbst als Faras, das Denken sagt, Yeah, ich werde zeigen, dass du es digital im Mega-Studio hattest. Aber zur gleichen Zeit, wenn Sie traditionell als Faras arbeiten wollen, sind die Tinten betroffen. Sie können das auch tun. Sie werden immer noch Linienwartungen im traditionellen Leinart im Gegensatz zu digitalen Leinart verwenden. Es ist alles gleich. Also wirklich alles, was anders ist, sind die tatsächlichen Werkzeuge, die Sie verwendet haben, um jeden dieser Prozesse auszuführen . Aber die Prozesse selbst werden konsistent sein, unabhängig von dem Medium, in dem Sie arbeiten. Denken Sie also daran, dass Sie nicht in seine drei verwenden müssen, um zu tun, was es ist, dass Sie sehen, wie ich in diesem Kurs tun, oder Sie tun müssen, ist die Menge an Druck zu kalibrieren, die Sie Ihre Pinselgröße anwenden, oder Ihr Wissen, die Menge der, ähm, wissen Sie, die Schwere der Mine in Ihrem Bleistift in der Größe Ihres hängt davon ab, dass Sie verwenden, wenn Sie es traditionell tun, um die Linie zu bekommen, die Sie suchen, Ähm und, weißt du, der Rest kommt tatsächlich von deiner Urintechnik. Weißt du, die Art und Weise, wie du die Geste hinunterziehst, dass du die Geschwindigkeit verwendest, mit der du arbeitest. Diese alle Arten von kommt ins Spiel, so weit wie immer die Ästhetik verfestigt, die Sie Ihren Start nehmen wollen . Diese Art von deckt die Hardware ab, die ich als Faras die Zeichenwerkzeuge verwende. Aber darüber hinaus, Ich habe auch ein do Monitor Display eingerichtet, was er nicht sehen kann, aber es ist im Grunde besteht aus zwei Monitoren. Daran arbeite ich. Einer dieser Monitore hat das, was ich zeichne, auf dem Bildschirm anwesend. Weißt du, ich schaue mir das an und zeichne mich auf das Tablet, während ich arbeite, und es kommt irgendwie auf dem anderen Monitor zusammen. Was ich habe, sind meine Referenzen. OK, jetzt werden wir Referenzen in den nächsten Videos ein wenig detaillierter abdecken, aber nun, in einem der nächsten Videos. Aber im Wesentlichen besteht alles aus jenen Dingen wie Anatomie in dem Stil, für den Sie gehen möchten , und den tatsächlichen Referenzen der tatsächlichen Vermögenswerte, die Ihre Charakterdesigns bestehen. Aber letztendlich wird dies etwas sein, das Sie auf einen Blick zur Verfügung haben wollen, so dass Sie irgendwie arbeiten und optimaler Weg. Wenn Sie diese Referenzen aufstehen müssen und sie überall verstreut sind und Sie sie aufspüren müssen, wissen Sie immer und immer wieder, wenn Sie etwas referenzieren möchten, das wirklich einen Schraubenschlüssel in die arbeitet und verlangsamen Sie eines der attraktivsten Dinge über den digitalen Workflow, zumindest für mich, ist der optimierte Prozess, den wir durchlaufen können. Ich muss mir keine Sorgen machen, um Ihre Bleistifte, Stifte oder Tinten oder so etwas zu kaufen . Alles, was ich tue, ist, dass ich digital arbeite, und alle Werkzeuge, die ich brauche, sind bereit, jedes einzelne Mal zu gehen. Sie müssen nicht erneuert oder in irgendeiner Weise aufgefüllt werden. Und der wirklich coole Teil des Kampfes ist, dass es heutzutage egal, ob Sie traditionell oder digital arbeiten, es spielt keine Rolle, denn Ihre Arbeit wird letztendlich in gedruckter Form sein . Okay, das Endprodukt. Was Ihr Publikum verbraucht, wird auf gedrucktem Papier sein, so dass Sie sich nicht wirklich um dieses Zeug kümmern müssen. Es ist sicherlich etwas, mit dem ich mich überhaupt nicht beschäftige. Und das solltest du auch nicht. Weißt du, ich weiß, dass es sehr einfach ist, sich mit diesem Zeug zu beschäftigen, besonders wenn du gerade anfängst. Eines der Dinge, von denen ich dachte, ich müsste in erster Linie wissen, waren die genauen Werkzeuge , die die Künstler, die ich betrachtete, benutzten, und das kann definitiv helfen. In diesem Fall , ich Ihnen, sage ich Ihnen,dass Sie nicht die exakten Werkzeuge benötigen, die ich benutze. Sie können irgendwie verwenden, was Sie haben. Und ich würde vorschlagen, dass du das tust. Wissen Sie, Sie springen direkt in diesen Kurs mit dem, was Sie haben. Wenn es nur ein Bleistift und Papier begann sowieso, wenn es ah ist, wenn es ein früheres Modell Tablet ist, gehen Sie direkt vor, springen Sie einfach hinein. Es spielt keine Rolle. Und letztlich, wenn Sie wissen, dass Sie an einer Sünde arbeiten, nehmen Sie ein, was oder wie eine andere Tablette Sie wissen, das ist die Windows-Tablette in diesen Tagen als auch. Sie können das auch verwenden. Wissen Sie, es gibt kein Aufhalten für Sie, ähm, Fotoshop, und wir kommen auch in Software. Foto eingekauft und Mega-Studio Avery. Affordable Finish up off ist ein monatliches Abonnement, das, Sie wissen, dass Sie sogar nur für diesen speziellen Kurs verwenden könnten. Und, äh, weißt du, du wärst du, dass du Bill wirklich die einzigen Bereiche festlegst, auf die du als Faras stoßen wirst. Wissen Sie, nicht die verfügbare Software oder Touren zu haben, ist wahrscheinlich die Färbestufen während des restlichen Kurses, aber Sie wissen, dass wir darauf kommen und wir werden darüber sprechen, wie wir damit umgehen können, ein wenig später. Aber für den Moment, mit Ihnen, egal welche Werkzeuge Sie verwenden, sollten Sie in der Lage sein, eine Figur zu stiften und sie dann zu verknüpfen und eine polierte, fertige Leinart-Illustration zu erstellen , die Ihre Idee mit Klarheit. Abgesehen davon, ähm, ich denke, die andere Sache, die ich erwähnen sollte, sind meine Computer-Spezifikationen, nur damit du weißt, wie alt und peinlich mein Computer ist. Etwa 5 10 Jahre alt, hat eine 12 etwa 12 Gigabyte RAM. Das war's. Sehr alte Grafikkarte, die keine der modernen Spiele spielen würde. Du weißt, dass du keinen Gaming-Computer brauchst, um das zu erledigen. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Computer ein wenig hinkt, während Sie in diesen digitalen Software-Anwendungen arbeiten , dann wäre mein Vorschlag, nur mit einer niedrigeren Auflösung zu arbeiten. Und das sollte viele der Speicherprobleme lösen, die möglicherweise auf einem PC auftreten könnten, der niedrigere Spezifikationen aufweist. Okay, jetzt, natürlich, desto mehr Verarbeitungsleistung und die Grafikbeschleunigungen sind besser. Das wird immer großartig sein, um Bilder mit höherer und höherer Auflösung zu erstellen. Du brauchst es für diesen Kurs nicht noch einmal. Dies ist wirklich nur etwas, das Sie direkt mit dem, was Sie zur Verfügung haben, springen können. Also warte nicht. Fangen Sie an. Und auf diese Notiz wird auf das nächste Video springen. Danke, dass du das hier gesehen hast. Haben Sie etwas draussen? Ich werde bald wieder sehen. 4. Kapitel 1: Konzeptionskizzen,: Okay, also sind wir hier im Mingus Studio, und der erste hat begonnen, sich anzupacken, sind die vorläufigen Konstruktionsprototypen für unsere Superheldinnen . Um dies zu tun, verwende ich das Bleistift-Werkzeug, das zu der dunkleren Bleistift-Variante sagte und locker anfangen, einige sehr rau auszuschlagen . Viele komponiert für die ersten Konzepte aus meinen Charakteren. Viele Komponisten sind ein passender Begriff für diese Figuren, weil sie buchstäblich mit unseren Heldinentwürfen verkleiden werden . Er kann jede digitale Zeichnung Anwendung Zehe mit dieser Luft verwenden. Und natürlich, natürlich, wenn Sie es vorziehen, traditionell zu arbeiten, wird ein guter altmodischer Bleistiftradierer auf Papier genauso gut funktionieren. Also fühle dich nicht so, als hättest du dich auf ein Medium beschränkt. Dies sind nur Werkzeuge, und obwohl Sie zeigen, wie ich Mega Studio verwenden, um meine Zeichnungen zu produzieren, die Methode, die Sie lernen, übertragbar auf die Art und Weise zu arbeiten, die Sie bevorzugen traditionelle oder digitale. Diese Zahlen sind aus einigen Gründen leicht, rau und schnell gezeichnet . Wenn Sie mit Eile arbeiten und Sie die Dinge locker halten, hilft es, Ihre Linie des Denkens von einem logischen Headspace zu einem kreativen zu klicken. Weil Sie wissen, geben Sie sich die Möglichkeit, Ihren Ansatz über zu analysieren. Hinzu kommt, dass du wirklich nicht das Gefühl haben musst, dass du dich zu jedem verpflichten musst, der in diesen frühen Stadien zeichnet und es locker hält. Es ermöglicht Ihnen die Freiheit, Fehler zu machen, ein Rennen und passen Sie sich nach Bedarf. Zeichnen ist schließlich ein organischer Prozess, schließlich ein organischer Prozess, bei dem Ideen Raum zum Wachsen haben müssen, um ihr bestes Potenzial zu entfalten. Versuchen Sie also, nicht zu vorsichtig zu sein und Spaß damit zu haben. Worauf Sie sich mit diesen Zahlen konzentrieren müssen, sind das, was ich die drei p Pose, Proportion und Platzierung nennen Pose, möchte. Diese Prinzipien legen den Kern dessen, was die Struktur aus jedem Charakter klingen lässt. Wenn nichts anderes rau ist, können sie eine Abwesenheit jeglicher Art von Verfeinerung sein. Die Figuren vor Ihnen sind alle mit den drei p und Geist gebaut, und so sollte Ihre mit den Basis-Posen jetzt sein, etablieren drehte die Thumbnail Skizzen Ebene Zehe ein hellblau, mit der Layout-Farbe, aber in die Sie in der Ebenen-Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite des Bildschirms finden und eine Neilia über den Thumbnail Skizzen erstellt, Ebene beschriftet Design fallen gelassen, beginnend mit dem Kopf unseres ersten Heroin und arbeiten meinen Weg nach unten den Körper der Figur Ich werde in einem Entwurfsentwurf über der ersten Pose skizzieren. Die Verwendung von Layern zum Stapeln des Zeichnungsprozesses auf diese Weise ist das Äquivalent, indem Sie ein Stück Transparentpapier über die Oberseite Ihrer Zeichnung legen und eine raffiniertere Version daraus erstellen. Basierend auf dem zugrunde liegenden Entwurf, können Sie sehen, dass, obwohl die überlagernde Skizze hat mehr Informationen für ihn in Bezug auf die Gestaltung der Figur, es ist immer noch nur eine Skizze. Die Linienarbeit bleibt extrem rau und unpoliert. In diesem frühen Stadium. Ich habe keine Ahnung, in welche Design-Richtung ich für einen dieser Charaktere gehen werde, und das könnte sowohl eine gute Sache als auch eine schlechte Sache sein. Je nachdem, wie Sie die Zehenarbeit hier für mich mögen, füge ich zur Zeichnung hinzu, wenn ich sehe, was funktioniert und nicht funktioniert. Ich kann nicht wirklich über diesen Punkt hinaus sehen, und ich mag es irgendwie so. Auf der anderen Seite haben einige Leute gerne einen Plan, und oft, wenn Sie in einem Studio arbeiten, in dem Sie eine Figur basierend auf einem bestimmten Designbrief zeichnen müssen . Sie werden ein wenig mehr Anleitung haben, um Ihnen dabei zu helfen, die Idee auszuarbeiten. Machen Sie keinen Fehler, Arbeiten ohne Grenzen, besonders wenn es um Charakterdesign geht, kann sehr hart sein. So könnte es Ihnen sogar helfen, einen schnellen Charakter Käufer für Ihr Heroin zu schreiben, um Ihnen zu helfen , zu visualisieren, wie sie aussehen könnten. Als ich den Charakter schloss, experimentiere ich mit verschiedenen Formen, die ich vielleicht in ihr Kostüm integrieren . Ich wickle sie um ihre Anatomie, benutze ihren Körper als Basis modifiziere dann die Kostümelemente nach Bedarf Zeh. Fügen Sie dem Design mehr Interesse hinzu. Sie können dies insbesondere mit dem großen eiförmigen Rüstungsstück sehen, das ich um ihre Brustgelegt habe , das ich um ihre Brust es in die Schultern führte, wo ich die Schulterpolster nach oben und heraus zog, um sie die Architektur zu erhöhen. Diese Hauptform sollte während des gesamten Designs wiederholt werden und passen zusammen, um Konsistenz zu schaffen . Als Beispiel können Sie sehen, wie die Basis ihres Kopfstücks fast so aussieht, als ob sie wie ein Puzzle direkt in die Spitze ihres Bruststücks klicken könnte . Beide haben eine ähnliche Strömung und Form wie ihre ästhetischen, glatten, stromlinienförmigen Konturen. Dieser Bogen und Prise war Kongruenz in die Hauptformen des Charakters Kostüm der sekundären Elemente, die auch immer wieder im gesamten Design auftauchen gebaut . zum größten Teil die rechteckigen Formen, Dazu gehörenzum größten Teil die rechteckigen Formen,die für die Knieschützer verwendet werden, und die Verstärkungspunkte , die zwischen den verschiedenen Abschnitten des Charakter-Outfits verbunden sind. Kombiniert mit den sorgfältig platzierten Kreuzkonturabteilungen im gesamten Kostüm, brechen diese Ergänzungen die größeren Formen tragen zu weiteren Details bei. End-Interesse ist wieder ein Design. Der Schlüssel, um das Konzept auf diese Weise richtig zu entwickeln, ist die Wiederholung, so dass wir es mit erkennbarer Konsistenz zusammenziehen können. Am Ende führt dies dazu, dass Ihre Charaktere mit einem viel solideren Design nach unten l Aufstellung von Superheldinnen sind nun die zweite Charakter-Design noch einmal entwerfen und mit dem Kopf beginnen . Und der Grund, warum ich hier fast immer beginne, ist, weil für mich der Kopf des Charakters der wichtigste Teil ist. Ah, gut gezeichnetes Gesicht hinterlässt einen guten ersten Eindruck, denn dort wird das Auge des Betrachters angezogen. Zuerst. Es ist der größte Indikator dafür, wie sich der Charakter fühlt und was er denkt. In Bezug auf die Schaffung einer emotionalen Verbindung zwischen dem Publikum und Ihren Charakteren, ist das Gesicht wirklich der mächtigste Weg, dies zu tun. Die Führungskraft hinter Ihrem Charakterdesign sollte darauf basieren, wer und was sie sind. Die Pose dieses Charakters ist Gott wie und majestätisch, was einen Unterstrom aus unvorstellbarer Macht hindeutet. Wenn ich also über die Zeiten der Attribute nachdenke, könnte ihr Kostüm bestehen. Insgesamt möchte ich, dass sie als mächtige Göttin vorkommt. Wenn das der Fall ist, dann sind die bestimmten visuellen Hinweise nur in ihr Design umzusetzen, die diese Idee dem Publikum vermitteln. In gewisser Weise bedeutet dies, dass wir vermeiden wollen, ein Design zu schaffen, das so einzigartig ist, dass es in keinem Zusammenhang steht. Ble. Die Frisur, Kopfbedeckung, gepanzerte Korsett und Oberschenkel hohe Stiefel, zusammen mit ihrem langen Lendentuch, sind sicherlich keine originellen Ideen. Sie waren da, lange bevor ich mit ihnen kam und wurden sogar in die Entwürfe von bereits existierenden Heldinnen eingearbeitet . Aber deshalb funktionieren sie. Diese Elemente sind für den Archetyp ikonisch geworden, und indem wir darauf hineinspielen, machen wir Charakterdesigns sofort verwandelbar, das Publikum versteht, was sie sofort betrachten. Dies ist wichtig, denn wenn die Leute ihren Kopf kratzen und versuchen herauszufinden, was es ist, Sie zeigen ihnen, gibt es eine Trennung. Ihr Publikum sollte niemals die Arbeit haben, um herauszufinden, was es ist, was Sie ihnen präsentieren . Thema und Thema sollten klar sein. Das ist einfach ein gutes Design. Was das Design anders macht, aber immer noch verwandelbar ist, ist die Zusammensetzung dieser bereits vorhandenen Elemente, indem man sich fragt , wie sie auf eine neue Art und Weise kombiniert und neu konfiguriert werden können, die er vorher noch nicht gemacht hat oder zumindest ist nicht zu Tode getan worden. Denken Sie daran, es ist, wenn Sie zu Fuß in eine super Heldin Themen-Kostüm-Shop, gibt es Boxen mit Perücken und Racks von Jacken, Kleider, Röcke, Cape Strümpfe, Strumpfhosen, Linda ray und Schuhbekleidung in jedem Stern, den Sie sich vorstellen können. Ihre Aufgabe ist es, zusammen ein auffälliges Kostüm basierend auf diesen Gegenständen zu setzen, und wenn Sie wirklich Lust sind, können Sie sogar wieder geschnittene Form wird auf ein paar von ihnen zu bauen, um die Bedürfnisse über Ihre Charaktere Outfit für die nächste super passen Heldin. Ich möchte weg von den supermenschlichen Aspekten der beiden vorherigen navigieren und mit einem futuristischeren SciFi-Archetyp experimentieren . Ihre Fähigkeiten basieren auf spezialisiertem Kampftraining und technologischen Verbesserungen um ihr mehr Kraft und Geschwindigkeit zu geben. Wenn Sie die ersten Ideen für Ihre Superheldinnen skizzieren, ist es eine gute Idee, über die Fähigkeiten und die besonderen Vorteile nachzudenken, die in Form von super oder mystischen Kräften kommen könnten . Ihre spezialisierten Fähigkeiten setzt Gadgets oder Verbesserungen, ob sie biologisch in der Natur oder künstlich sein. Kombiniert mit einem klaren Verständnis, wer Ihr Charakter tatsächlich ist, hofft dies, ihr visuelles Aussehen mit dem Käufer zu vereinheitlichen. Mit anderen Worten, sie sehen so aus, wie sie sind. Die Designentscheidungen wurden nach unten in die Posen gefiltert, die Sie für einen Charakter als auch wählen, die Art und Weise, wie sie ihre Körpersprache bewegen. Dieses Zeichen zum Beispiel ist zum Beispielein Gesamtpunk-Punk. Schlechte uns mit Haltung. Sie ist nicht wie eine Dame oder konventionell. Sie geht gegen das Korn und ist nicht zu vermasseln. Und ihre Frisur Kostüm Design Ende Pose. Alle sagen das darüber, dass sie mir den Weg in die Figur macht. Ich verwende eine sehr grobe Anatomie, um die Beine mit präziser Form zu vermitteln. Oft verwende ich die Muskelgruppen eines Charakters als Roadmap, um Stück für Stück eine Figur zu konstruieren . Es ist fast ein Ziff. Jeder Muskel dient als Stichwort, um mir zu helfen, daran zu erinnern, wie der menschliche Körper zusammenpasst, und obwohl sie nicht in der letzten Abbildung artikuliert werden, hilft das Schruppen der wichtigsten Muskelgruppen, die Blaupause zu bilden, oft genau konstruiert -Zeichen. Aber das hält mich immer noch nicht davon ab, von Zeit zu Zeit in Schwierigkeiten zu geraten. Ich habe versucht, dieses Bein wiederholt zu zeichnen, obwohl die Struktur in Ordnung war. Es hatte einfach nicht die richtige Menge an Strom oder Energie. Dies ist die Schönheit aus, halten Sie Ihre Zeichnung am Anfang so rau. Es lässt sie offen für Veränderungen. Wenn etwas angepasst, modifiziert oder vollständig gelöscht werden muss, ist es keine große Sache. Du hast nur noch eine Chance. Wenn es nicht richtig aussieht und es egal ist, wie viele Versuche es braucht, es völlig in Ordnung, denn das ist nur der Entwurf, nicht das endgültige Bild, und noch nicht . Wichtig ist, jetzt Änderungen vorzunehmen, vor allem die großen. Nun, Sie können, wenn Sie bemerken, dass die Proportionen außer Kraft sind, das betreffende Glied löschen und seine Länge entsprechend ändern. Wenn der gesamte Körper muss gelöscht werden und wieder Position wegen einer unterwältigenden Pose, die einen Schlag fehlt, so sei es. Fangen Sie wieder an. Es könnte bedeuten, dass der Unterschied zwischen fünf Minuten Arbeit jetzt oder Stunden der Arbeit später wegen eines fehlerhaften Fundaments, das Sie zu weit in diesem Fall vollständig verändert das Design der Zeichen Unterschenkel genommen haben . Ihre vorherigen Stiefel passten einfach nicht gut mit dem Rest ihrer Silhouette. Und diese neuen, hochmodernen Cyber-Beine passen perfekt zu den Techie SciFi Themen rund um den Charakter. Was beängstigend ist, dass, wenn ich nicht mutig genug gewesen wäre, um das zu ersetzen, was vorher da war , das Design ihrer Beine vielleicht völlig anders gelandet wäre. So jetzt bewegen sich unter Superheldin Nummer vier, Ich liebe die Post für diese bestimmte Figur. Es ist ein bisschen verspielter und sexy als die anderen. Um die Variation zu schieben, die wir in den Genres zwischen den einzelnen Charakteren haben, werde ich versuchen, diesem eine weitere feindliche Minga-Stimmung zu geben. Aber immer noch unter dem Thema sci fi kann man sehen, wie der sphärische Helm, den ich ihr gegeben habe, die Silhouette deutlich verändert sie durch Silhouette von den anderen Charakteren abhebt. Was ich spreche, ist im Wesentlichen die Umrisse der Charaktere Gesamtform, es aussehen würde, wenn wir alle Interieur-Details alt das Design herausnehmen und füllt den Charakter vollständig in schwarz in der Anfangsphase eines Charakters Design. Einige Konzeptkünstler werden tatsächlich mit der Silhouette beginnen und die Idee von dort weiterentwickeln . Der Grund, warum es so wichtig ist, ist, weil die Silhouette eines Charakters es Menschen ermöglicht , sofort zu erkennen, was sie sehen, bevor sie eines der anderen Details verarbeiten . Sie sollten in der Lage sein, sofort zu sagen, ob ein Charakter ein Held, Sidekick, Bösewicht oder Diener ist oder nicht Sidekick, , basierend auf ihrem Umriss allein in Gruppenaufnahmen von schnellen Action-Szenen , dies wird vor allem wichtig. Wir, die diese Erfahrungen hatten, wo wir einen Charakter mit einem anderen verwechselt haben, einfach weil ihre Silhouetten nicht eindeutig genug Form waren Psychologie kommt auch hier in großer Weise ins Spiel , zum Beispiel, die sphärische Form des Helms dieses Charakters bewirkt, dass sie kommen und kreuzt sprudelnd, lustig und nicht bedrohlich, zum größten Teil in der Natur, runde Objekte mit weichen Kanten von sicheren, wenn nicht nach quadratischen oder rechteckigen Formen sortieren. Auf der anderen Seite, wie die in den vorherigen Charakteren gefunden, Jacke, vor allem um die Schultern und Kragen Bereich, als gefährlich wegen ihrer scharfen, harten Kanten Verbände. Natürlich ist dies beabsichtigt und einer der Gründe, warum es einen so starken Unterschied zwischen diesen beiden Charakteren gibt. So kann die Silhouette einzelner Frisuren, Kopf- und Körperformen Kopf- und Körperformen sowie Kleidungsstücke die Art und Weise beeinflussen, wie ein Charakter dem Publikum begegnet . Wenn Sie an die bekanntesten, erfolgreichen Charaktere in Comics, Animationen und Filmen denken erfolgreichen Charaktere in Comics, , aber sie alle haben gemeinsam ist eine starke Silhouette, die ansprechend, einzigartig und unvergesslich aussieht . Diese Figur sieht im Vergleich zu den anderen ziemlich einzigartig aus, aber ihr Design ist aus einigen Gründen nicht ganz so stark. Wir sehen wiederkehrende Formen und Patente in ihrem Kostüm, aber dann nicht so ausgewogen wie sie sein könnten, mit nackten Beinen und einem exponierten Mittelteil, sondern einem Oberkörper, der vollständig bedeckt ist. Ihre Absätze hätten besser funktioniert, denn Stiefel mit einem ähnlichen Design wie die Handschuhe und der Umhang und der Rock sind wirklich keine Mission gut mit dem Konzept. Insgesamt ist ihr Outfit im Allgemeinen auch übermäßig komplex, bis sie einfach nicht so leicht unvergesslich ist wie unsere früheren Heldinnen. Einfachheit ist immer der Schlüssel bei der Gestaltung von Charakteren, die im Kopf des Betrachters bleiben. Ehrlich gesagt, ich bin ein bisschen ein Verlust, was ich für das Design von meiner letzten Superheldin kommen werde. Also dränge ich mich wirklich dazu, hier kreativ zu werden. Das ist der ganze Grund, warum wir uns die Mühe machen, diese vorläufigen Konzepte überhaupt zu skizzieren , denn oft wird Ihre erste Idee nicht die beste Idee sein. Und wenn Sie sich wirklich herausfordern, eine Vielzahl von Auswahlmöglichkeiten für Ihre Designs zu generieren , ist es überraschend, was Sie am Ende haben werden. Da es mir schwer fällt, herauszufinden, wo ich diesen Charakter nehmen soll, werde ich mich nur darauf konzentrieren, ihren Körper in Vorbereitung zu skizzieren in den inneren Details zu erfüllen. Indem ich das tue, hoffe ich, meine Kreativität zu starten. Manchmal ist das alles, was Sie tun müssen, ist, in sie zu kommen, und was Sie neigen dazu, zu finden, ist, dass die Ideen beginnen, auf die Seite zu gießen, während ich den Bleistift bewegen, die Flugbahnen der losen Linien, die ich nach unten werfe und die grob gezeichnet Details, Ich schlage vor, beginnen, eine organische Alien wie Kostüm, die eng gegen den Körper des Charakters umarmt zu bilden . Anstatt bereits existierende Kleidungsstücke wie Jacken und Röcke zu implementieren, suche ich nach interessanten Mustern, die ich um ihre Anatomie legen kann. Ich nähere mich diesem auf die gleiche Weise würde ich jede andere Art von Rüstung, nach den Konturen der Muskelgruppen und benutze sie als Grundlage, um den Rest des Designs aufzubauen . Ihre Ursache. Sie könnte kein exakter Schnitt zu ihrer Muskelstruktur sein, Aber durch die Verwendung als Leitfaden, Ich bin in der Lage, sicherzustellen, dass ihr Outfit ermöglicht maximale Manövrierbarkeit und gleichzeitig Verbesserung der visuellen Klarheit seines Designs. Die organische Rüstung haben verwendet, um sich zu bilden. Ihr Kostüm wickelt sich so eng um den Charakterkörper, dass sie es im Grunde als zweite Haut trägt . Während ich also die Besonderheiten seines Designs artikuliere, tue ich das Beste, was ich kann, um die Formen ihrer zugrunde liegenden Anatomie wie Proportionen vorzuschlagen. Form ist ein weiteres grundlegendes Zeichnungsprinzip, das bei richtiger Verwendung Ihren Charakter direkt aus der Seite mit dramatischer Tiefe und Dimension bringen kann. In der Tat können Sie sich jedes Detail vorstellen, das Sie in Ihre Charaktere Design als eine Gelegenheit, sie mit Form zu beschreiben, vor allem Querkonturen durch Stiefel, Handschuh und Unterwäsche, Schlauch und Gürtel und Taschen. Diese Luft fantastisch, wenn es darum geht, eine verkürzte Ansicht Ihres Charakters zu vermitteln weil sie um die Oberfläche jeder Form herum und zeigen eine visuelle Darstellung ihrer Dimensionen, wie sie von der Perspektive betroffen sind. Trotz der komplizierten Patente im gesamten Charakterdesign fühlt es sich immer noch an, als würde sie etwas vermissen. Also versuche ich, mehr Interesse hinzuzufügen, indem ich ihr einen Umhang auf der Rückseite gebe, indem ich einige Effekte hinzufüge, um die jenseitigen Kräfte anzuzeigen, die sie fähig sein könnte, zu führen und ihre Maske anzupassen. Alle diese Elemente sind sehr ikonisch für die Superheldin Archetyp. Ich bin immer noch immer immer gut Gebrauch von dem Radiergummi Werkzeug, während ich mit der organischen Schichtung von ihrem Kostüm experimentiere . Als ich die verschiedenen Aspekte ihres Designs überarbeitet habe, obwohl ich merke, wie wenig Vertrauen ich in die Richtung mit ihm genommen jetzt habe, habe ich herausgezoomt, um einen Überblick darüber zu bekommen, wie dieses Heroin aus der Ferne zusammenkommt . Die detaillierten Muster ihres Kostüms waren nicht leise, klar genug zu lesen, und indem ich eine zurückgezogene Ansicht ihres Designs, bin ich in der Lage, besser zu bestimmen, die Bereiche, die differenzierter gemacht werden müssen. Ihr Outfit wird auch noch angepasst, um es einzigartiger und interessanter erscheinen zu lassen. Aber wie beim vorherigen Heroin-Konzept hatte ich es schwer, hier einen Charakter zu schaffen, der sich auf eine denkwürdige Art und Weise abhebt. In den meisten Fällen diese Superheldinnen ziemlich gut aus, aber ich sehe immer noch einige kleinere Verbesserungen, die gemacht werden könnten. Also gehe ich zurück durch die Aufstellung der Charaktere hier und mache ein paar letzte Verbesserungen. Die erforderlichen Anpassungen werden offensichtlich, mit einer Zoom-Down-Perspektive und ein wenig Zeit weg von jedem Charakter. Der schwierigste Teil ist, etwas auf die Seite zu bekommen. Es wird aber sobald Sie etwas zu überprüfen haben, ist es viel einfacher zu modifizieren und hinzuzufügen. Nach der letzten Minute Änderungen an einem vorläufigen Heroin Designs gemacht haben, ist es Zeit, sie mit einer Wäsche von flachen Graustufen Ton zu füllen. Dazu habe ich unter den Entwurfs-Layern einen neuen Layer mit dem Namen Silhouettensegmente erstellt. Da diese Ebene am unteren Rand des Layerstapels platziert wird, kann jeder Abschnitt der Figur unter den Bleistift-Graphen ausgefüllt werden, ohne sie zu übermalen. Beginnend mit dem ersten Superheldin Design, ich färbe in jeder Komponente des Charakters mit unterschiedlichen Grautönen. Mit dem G-Stift-Werkzeug ist es, ah, ah, hart eingefasste, vollständig undurchsichtige Bürste, was genau das ist, was wir wollen. Ich bin nicht allzu besorgt, hier perfekt in den Linien zu bleiben. Wie bei der Skizze möchte ich das rau und schnell halten. Dies sind nicht die polnischen Konzepte, die Milia bedeutet, unsere ersten Ideen auf die Seite zu bringen , damit wir unsere Möglichkeiten erkunden und entscheiden können, welche wir annehmen wollen. Weiter. Indem ich die Charaktere mit Graustufentönen ausfülle, kann ich ihr Design visuell in einzelne Stücke aufteilen, obwohl ich mich noch nicht für ein Farbschema entschieden habe. So kann ich sehen, ob die verschiedenen Bereiche ihres Designs gut kontrastieren und ob die ewigen Werte richtig ausgeglichen sind oder nicht. Also schaue ich mir die hellen und dunklen Regionen in ihren Kostümen an und frage mich, ob der Raum, der jedem gewidmet ist, ästhetisch funktioniert. Es geht nicht darum, den Charakter in gleiche Teile hell und dunkel zu segmentieren, sondern um den Kontrast zu messen, der durch die Menge an Raum entsteht, die mit jedem Wert bedeckt ist. Normalerweise möchten Sie entweder mit einem Mehrheitslicht oder einer Mehrheitsente kleben, wobei kleinere Bereiche mit kontrastierenden Tönen strategisch im gesamten Design platziert sind. Dies hilft, das Konzept zu brechen und ermöglicht es dem Betrachter, diesen Charakter visuell in überschaubaren Blöcken zu verarbeiten . Infolgedessen ist der Charakter leichter zu interpretieren, verstehen und zu erinnern. Aber bei weitem der wichtigste Grund für diesen Schritt ist, dass er uns nicht nur den Lehrplan des Charakters in seinem und tarty zeigt , sondern auch die einzelnen Elemente, die ihr Design ausmachen. Jeder der Bereiche, die nach meinem beabsichtigten Farbschema vereinbart wurden, so dass Haut, Haare und Kostüm für jeden Charakter mit separaten Werten gefüllt werden. Typischerweise wird ein Superheldinen-Outfit in zwei oder drei Töne aufgeteilt, und die Helligkeit und der Kontrast von jedem sollte ausgewogen sein, um sicherzustellen, dass das Design deutlich lesbar ist. Wenn es nicht ist. Das kann bedeuten, dass Sie zurückgehen und das Design aus dem Kostüm ein wenig überdenken müssen, was wirklich der Zweck dieses Schritts ist. Um die Zeichenwerte jetzt festzulegen und herauszufinden, ob sie kontrastieren. Nun, Worauf Sie besonders achten möchten, ist die Form jeder Komponente innerhalb des Charakterentwurfs. Kommt die Form ihrer Frisur auf die richtige Weise? die äußeren Konturen ihrer Moschee Cape Armagh Brutes, Beschriebdie äußeren Konturen ihrer Moschee Cape Armagh Brutes, Gürtel oder Jacke ihre Form genau? Und, was am wichtigsten ist, klicken diese Assets in Harmonie zusammen? Erreichen eines großartig aussehenden Designs ist wie das Lösen eines Puzzles. Jedes Stück muss in der richtigen Reihenfolge zusammenpassen, um die endgültige Vision zu erreichen. Wie wir uns in den ewigen Werten fühlen. Versuchen Sie, die Carrington in Bewegung zu visualisieren, wenn man bedenkt, wie das Kostüm ihrem Körper entsprechen würde und wie das aussehen würde, wenn man heroische Comicfiguren zeichnet. Es gibt nur sehr wenige Fälle, in denen sie untätig herumstehen werden. Die Funktionalität der Bewegung sollte in das endgültige Design spielen und diese Tonwerte der größte Indikator dafür, wie gut Ihr Charakter wird in Aktion von Panel zu lesen. Zuverlässig. Also jetzt sind wir bereit, die Werte für das endgültige Zeichen zu füllen. Wie Sie sehen können, ist jedes Heroin viel einfacher visuell zu lesen, dank der Graustufen Zeiten, die das zusätzliche bisschen Klarheit für das Design liefern, Wir sind jetzt in der Lage, das Ergebnis der endgültigen Konzepte besser vorherzusagen . Und das ist, was dieser vorläufige Entwurf eine Regel fällt, eine Fledermaus. Es ist der Testplatz, wo alles hingeht. In dieser Anfangsphase des Entwurfsprozesses dreht sich alles um Experimente. Wenn Ihre Linie Arbeit ist Reinigung Ihre nicht ziehen Sie Ihren Rennfahrer heraus alle paar Sekunden, um eine Anpassung vornehmen , Sie sind nicht gewagt genug. Lassen Sie die fein abgestimmt allein arbeiten komplizierte Details für einen späteren Lauf. Das sind Superheldinen-Prototypen. Sie sollen schnell und böse sein. Denken Sie also daran, sich zu lockern und Ihre Kreativität auf die Seite fließen zu lassen. Einige Charaktere werden Sie überraschen, wie gut sie am Ende herauskommen. Andere werden einfach nicht die Marke treffen. Und in meinem Fall scheint es, dass die ersten 3 Ideen, die ich erfunden habe, wahrscheinlich meine stärksten waren. Manchmal ist das genau so, wie es geht. Dann natürlich andere Zeiten, gibt es natürlich andere Zeiten,in denen Sie Ihren Groove möglicherweise nicht finden, bis Sie dazu neigen, 20 Zeichenskizzen in 5. Kapitel 2: Grundlagen: Also habe ich die ersten 3 vorläufigen Konzepte aus der letzten Lektion ausgewählt, um meinen fertigen Superhelden und Designs zu stützen . Unsere erste Aufgabe ist es, dort Posen auf die Seite zu skizzieren. Dieser Schritt ähnelt der Grundstufe, die wir zuvor übergegangen sind, außer dass wir hier einige zusätzliche Sorgfalt nehmen, um sicherzustellen, dass sie richtig strukturiert und die Proportionen korrekt sind. Ich halte die Skizze locker und versuche, so viel Leben in der Pose einzufangen, wie ich kann. Da die Linienarbeit grob ist, die Zahlenmodellfigur von Natur aus mit zusätzlicher Geste und Bewegung definiert. Wir wollen versuchen, so viel Energie in die Pose zu pumpen, wie wir hier können, damit wir die Lebendigkeit des Charakters bewahren können, wie wir sie in den späteren Stadien verfeinert haben . Für jede Figur zeichne ich zuerst den Kopf, arbeite meinen Weg den Körper runter und raus zu den Armen und Beinen. Der Kopf ist ein guter Ort, um zu beginnen, weil es den Beginn der Posen Geste markiert und Sie können über Geste denken ist die Flugbahn der Bewegung, die der Beitrag Ihres Charakters folgen wird. Es erzeugt den Fluss zwischen jedem Körperteil mit einem guten Verständnis der Proportionen. Der Kopf hilft auch vorherzusagen, wie groß der Charakter auf der Assoziation von seiner Größe gegen den Rest des Körpers basiert . So können wir sehr früh sagen, wie viel Platz die Figur auf der Leinwand einnehmen wird und wo sie positioniert wird. Ein Gefühl für die Proportionen von einem Charakter relativ zur Größe eines einzelnen Körperteils braucht einige Zeit in der Praxis, um genau abzuziehen, also hetzen Sie es nicht und achten Sie auf das Proportionale. Ankerpunkte im ganzen Körper, um sicherzustellen, dass alles in Schach ist. Dominikanische Modell Weise mit, um die Grundlagen der Figur zu etablieren ist mit sehr grundlegenden Formen gebaut . Der Torso kann in drei Hauptteile zerbrochen werden. Rippenkäfig Becken in der Mitte, die die beiden verbindet, um mir zu helfen, ihre Formen erinnern. Ich beziehe mich gerne auf den Brustkorb als Brustweste, weil er wie eine Weste aussieht. Das Becken als das Becken Höschen, weil es aussieht wie ein Paar Unterwäsche und die formbaren Zylinder der Muskel verbinden sie haben als die Muskelschlauch genannt. Wie für die Gliedmaßen bei ihnen, war Grundform, ihre Zylinder durch kleine Kugeln der Gelenke miteinander verbunden. Zumindest denke ich so gerne an sie. Aber wie Sie sehen können, einen Schritt weiter zu gehen und den Armen und Beinen etwas mehr Form hinzugefügt, um die äußeren Konturen ihrer Anatomie besser zu reflektieren, indem Sie das medizinische Modell verwenden, um die anatomische Struktur der menschlichen Figur zu vereinfachen, es wird einfacher zu posieren und interpretieren sie aus verschiedenen Blickwinkeln waren auch in der Lage ausschließlich auf die proportionale Struktur des Charakters konzentrieren zuerst, bevor wir beginnen Zeichnung in der Anatomie und Kostümierung. In diesem Sinne, die vielen können Modell wirklich erfüllt seinen Zweck als Amerikaner, die später in der Lage waren, mit der endgültigen Wiedergabe von unseren Superheldin Designs kleiden . Der andere große Vorteil für die Manic und Modell ist, dass es uns hilft, schnell zu sehen, ob oder nicht gehen Zehe Arbeit entgegensteht oder nicht. Und wenn dies nicht der Fall ist, können Sie einfach diese Pose ändern, bis Sie zu einer gelangen, mit der Sie zufrieden sind . Zum Beispiel wurde diese Charaktere Pose zweimal am Anfang gezogen und mehrmals neu positioniert bevor ich mich schließlich auf etwas niederließ. Deshalb ist es wichtig, am Anfang nicht zu kostbar mit deinen Figurenzeichnungen zu sein, denn bei am Anfang nicht zu kostbar mit deinen Figurenzeichnungen zu sein, diesem Schritt geht es um den Versuch. Testen Sie verschiedene Ideen Bevor Sie Dinge in Stein setzen, geben Sie sich die Freiheit, Chaos und Experimentieren, die Ihnen das beste Ergebnis jetzt geben , dass die Posen für meine Superheldinnen lose skizziert sind in Ich habe geneigt lag. Es ist ein Blau mit der Ebenenfarbfunktion und erstellt eine Neilia oberhalb der Pose-Entwurfsebene namens Anatomy Draft. In diesem nächsten Schritt geht es darum, die zugrundeliegende Anatomie für jeden Charakter wieder zu finden. Ich begann mit der Spitze und arbeite meinen Weg nach unten den Rest der Figur, skizzierte zuerst jeden großen Teil des Körpers, bevor ich die inneren Konturen für jede Muskelgruppe ausfüllte . Wenn ich beginne, die Anatomie für das erste Zeichen zu definieren, werden Sie feststellen, dass die Bleistifte enger gehalten werden, um sauberere, deutlichere Linienarbeit zu schaffen . Um dies zu erreichen, wird meine Fraktion zur Spitze der Stylisten befestigt und abgesenkt. Der Druck, der beim Zeichnen ausgeübt wird, wird sorgfältig anhand der Größe meines Pinsels berechnet . Was ich hier suche, ist genau die richtige Menge an Dichte und Dicke in meinen Linien . Dies ist immer noch nicht so poliert, wie die endgültige Zeichnung letztendlich sein wird, aber es ist raffinierter als die vorherige Skizze. Aus diesem Grund ist es wichtig, dass wir weiterhin schnell arbeiten, um die Energie aus der ursprünglichen Pose so weit wie möglich zu speichern, sicherzustellen, dass jeder Linus slick Shop und rationalisiert. Aber warum gehen wir auf die Mühe, die Muskelgruppen über Superheldinnen zu artikulieren? Bis zu diesem Grad der Definition? Nun, es liegt daran, dass jeder Aspekt des Designs zu einem gewissen Grad ihrer zugrunde liegenden Anatomie entspricht . Also, um die Charaktere kostümieren, Zehe Lucas. Obwohl es auf überzeugende Weise um ihren Körper passt, müssen wir ein gutes Verständnis dafür haben, was unter der Oberfläche passiert. dominikanische Modell dient als Grundlage für den Charakter, der darin die Prinzipien hält , die sie strukturell funktionieren lassen. Ihre Anatomie ist die nächste Entwicklungsschicht, die uns hilft, die Form und Formen des Körpers mit einer zusätzlichen Klarheit zu artikulieren. Hier beginnt der Bildhauerprozess. Wir nehmen den grundlegenden Amateur über unseren Charakter, der von den Minnick gegründet wurde, und bauen die Muskelgruppen um ihn herum. Ich habe das auch gefunden, indem ich die Charaktere Anatomie auf diese Weise definiert. Es erlaubt mir, ihre Pose zu festigen und zu prüfen, ob es tatsächlich funktionell nach der Rolle funktioniert oder nicht . Der menschliche Körper hat seine Grenzen, und obwohl sie in gewissem Maße geschoben werden können, wenn es um das Zeichnen von Comics geht, sollten sie nicht gebrochen oder in unmögliche Positionen verdreht aussehen. So werden alle Probleme mit den Charakteren in der Regel deutlicher in diesem Stadium. Und wenn ich etwas finde, werde ich es ändern und den Umriss der fraglichen Körperteile optimieren, anstatt reichlich Details und das Rendern, was eine mächtige Charakterillustration hervorhebt. Unter dem Rest ist die starken Formen artikuliert durch die äußeren Konturen alt ihre Anatomie. Pre-Comic-Künstler wie Jim Lee weiß dies gut, und wenn Sie sich verschiedene Beispiele aus seiner Arbeit betrachten, können Sie den Shop Lee definierte Formen sehen, die die endgültigen Details umfassen. Dies baut auf der Idee auf, eine lebendige Silhouette für Ihre Charaktere zu schaffen, und die Muskelgruppen, die hier liegen, werden uns später helfen, jeden Teil des Körpers mit genauer Form zu finden . Erlernen von Anatomie ist nicht nur wichtig, um eine auffällige Silhouette zu erfassen. Es hilft uns auch, eine genaue Darstellung zu präsentieren. Alten die Oberflächenschichten, die den Charakterkörper abdecken. Er kann einfach nicht davonkommen, sie in Kleidung zu verhüllen, ohne zu verstehen, was unter der Oberfläche vor sich geht . Wenn das Material des Charakter-Outfits zum Beispiel aus festem Spandex besteht , es sich eng an die Figur an. Und Rendering der darunter liegenden Muskeln könnte erforderlich sein, um richtig zu reflektieren, dass auch locker sitzende Kleidung wie Mäntel und Kleider alle Falten Falten erhöhen je nach den Charakteren Körper. Deshalb haben Sie ein Grundwissen und Anatomie viel dynamischer. Künstler. Es ist eine grundlegende Lernkurve, die, einmal erobert, verwendet werden kann, um zu bestimmen, wie alles, was darauf gelegt wird, zusammenpasst. Schließen der Rüstung, Rendering Details und alles andere, was in das fertige Design geht. Sie gewinnen mehr Vertrauen, wenn Sie wissen, dass, egal in welcher Position Sie den Charakter zeichnen oder aus welchem Winkel Sie sie zeichnen, Sie genau wissen, wie alles über ihren nackten Körper passen sollte. Er hatte nur wenige schüchtern gegenüber Nacktheit. Leider ist es eine Notwendigkeit, wenn es darum geht, Charaktere rein aus Ihrer Phantasie zu zeichnen. Nachdem ich die menschliche Form in all ihrer nackten Pracht studiert habe, ist der einzige Grund, warum ich in der Lage bin, die Muskelstruktur für diese schönen Heldinnen zusammenzustellen , die allein auf dem Gedächtnis basieren. Natürlich müssen Sie nicht eine perfekte Erinnerung an jede Muskelgruppe im gesamten menschlichen Körper besitzen , um Ihre komischen Charaktere effektiv zu zeichnen. Aber es hilft, zumindest ein grundlegendes Verständnis der wichtigsten zu haben. Als ich anfing, die Anatomie der weiblichen Figur zu lernen, führte ich jeden Tag zahlreiche Aktstudien in meinem Skizzenbuch durch. Erstens, von geschmackvollen Fotografie-Referenzen, Muskelmagazine, Comic-Bücher, Ende anatomische Diagramme. Dann nehme ich das, was ich aus der Beobachtung gelernt habe, und versuche, meine Motive aus dem Gedächtnis zu ziehen. Ich mache diese Studien immer und immer wieder und konzentriere mich auf jeden Teil des weiblichen Körpers, bis ich es auswendig rekonstruieren konnte . Natürlich, als Mama eines Tages mit einem Korb voller Waschen in mein Studio einbrach und meine Studien zermalte , war sie enttäuscht, um diese so genannten Referenzbilder zu sehen, die auf meinem Computerbildschirm verputzt wurden . Aber ich rechtfertigte sanft meine künstlerische Absicht und schaffte es, sie herabzukommen. Siehst du, es sei denn, du bist Künstler. Die meisten Menschen hatten sich zurückgenommen, als sie mit dem nackten Körper eines Menschen konfrontiert waren und von Anatomiediagrammen ausgehöhlt wurden, die kompliziert seine komplexe Muskelstruktur Baloo das Fleisch veranschaulichen . Aber unser Ziel ist es, so viel darüber zu studieren, dass wir nicht einmal ein Augenlid zerschlagen. In der Tat werden wir da sitzen und es herausziehen. Also alles, was gesagt, Lernen Anatomie erfordert ein wenig Reife. Nun, wenn Sie mitverfolgen, müssen Sie sich nicht nur darauf verlassen, dass die Memory-Zehe in der Anatomie Ihrer Superheldinnen liegt. In der Tat, einer der Gründe, warum ich die Zeit genommen habe, um klar definiert die Muskelstruktur dieser Charaktere ist, Ihnen eine Referenz für Ihre eigenen zu geben. Aber es gibt einen Unterschied zwischen der Art und Weise, wie sie verwendet werden sollten, anstatt sie zu kopieren. Sie sollten im Kontext Ihrer bereits bestehenden Idee verstanden und interpretiert werden. Die Posen, die ich für meine Superheldinnen kommen, sind alle aus meiner Phantasie gezogen, und Sie sind bemerkt, dass die Muskeln, die ich über legen auf sie voll Dominikanisches Modell. Ich habe diese Grundlagen etabliert Selbst wenn Sie sich nicht auf das Gedächtnis verlassen können, können Sie immer noch eine Anatomiereferenz verwenden, um die Platzierung der Muskeln anhand Ihrer Figuren herauszufinden . Pose. In der Tat, auch nach jahrelanger Praxis. Ich habe immer noch ein paar Referenzen, auf die ich mich regelmäßig beziehe, um Dinge in Schach zu halten. Und obwohl ich keine Kohlekopie dieser Referenzen erstelle, helfen sie mir, die Anatomie meines Charakters genau zu gewährleisten. Der menschliche Körper ist eine komplexe Maschine, und niemand ist in der Lage, eine genaue Blaupause davon auswendig zu lernen. Wichtig ist, dass Sie verstehen können, wie es zusammenpasst. Wenn ich also in jedem Muskel zeichne, denke ich nicht nur über die Grundform seiner Umgebung nach. Aber ich überlege auch die Oberflächengeometrie vom Muskel selbst. Dies klickt mich in einen Thready-Modus des Denkens, dem ich geistig visualisieren kann, wie sich diese Formen bewegen und verzerren könnten, wenn der Körper perspektivisch ausgerichtet ist. Dies hilft Ihnen dabei, Ihre gewählten Anatomiereferenzen in den Kontext Ihrer eigenen Ideen zu verstehen und zu übersetzen . Die Anatomie einer Frau unterscheidet sich auf subtile Weise von der eines Mannes. Obwohl sie in der Regel der gleichen Muskelstruktur folgten, deren Körper unterschiedlich proportioniert wurden, kommt dies wirklich auf die nackte Knochenstruktur, die die Muskeln umgeben, die wir bereits wissen, innerhalb der Grundlagenstruktur definiert ist Phase der Zeichnung für Frauen. Einige dieser anatomischen Unterschiede umfassen eine dünne und Hals von Fallen umgeben, die, es sei denn, gepumpt die Schultern einen Pfeil eine Weile. Die Hüften sind breiter, beide erstrecken sich über eine fast gleiche Peitsche. Der Mittelteil ihrer Abfälle biegt sich zwischen diesen beiden Punkten nach innen, wodurch diese ikonische Sanduhrform entsteht, die üblicherweise mit der Figur einer Frau verbunden ist. Die Muskeln im Allgemeinen Willis Beef, AEA und die Brüste, natürlich, sind einzigartige Bereicherung für die Anatomie einer Frau. Aufgrund dieser anatomischen Unterschiede trägt sich eine Frau auch anders. Zehe einen Mann. Die Posen, die ich für diese Charaktere ausgewählt habe, eine klassisch weibliche Natur von dort steht ein lernen. Sie können sagen, dass Sie eine mächtige Frau betrachten, Sir. Ich überlegte sorgfältig, wie ich jede dieser Charaktere in einer Weise darstellen konnte, die einzigartig für ihre Persönlichkeit war , schlecht uns und sexy. Der effektivste Weg, dies zu tun, ist, die gemeinsamen Assoziationen zu den Eigenschaften deiner Superheldinnen zu erschließen und sie in die visuellen Aspekte ihres Designs und ihrer Körpersprache zu integrieren . Unabhängig vom Geschlecht kann ein Charakter sowohl männliche als auch weibliche visuelle Merkmale annehmen, und während ich die Superheldinnen weiter entwickelt habe, passen alle diese Zifferblätter an, um jedem ein deutliches Aussehen und Gefühl zu geben . Aber insgesamt, da wir uns bemühen, hier eine klassische Superheldin zu erschaffen, müssen wir die Attribute berücksichtigen, die es ihnen ermöglichen, in diesen Archetyp zu passen . Das bedeutet, dass Proportionen zu dem heroischen idealisiert werden müssen, dass ihre Anatomie von einem konstruierten athletischen Körpertyp ist . Und das im Allgemeinen, die leicht auf die Augen als Menschen, streben wir nach der idealen Version von uns selbst, weshalb die Charaktere, die oft in Superhelden-Comics gegossen sind, so attraktiv für uns. Sie werden auf das Extrem gedrängt, um eine größere als das Leben Version zu schaffen, die wir wünschen werden. Wir könnten ein paar Leute ein mutig, mutig und schön sein , wie die Charaktere in ihrer Comic-Sammlung, aber Fiktion und Fantasie eine viel wirkungsvoller als Non-Fiction und Realität, weshalb wir es lieben, zu entkommen die Geschichten von Charakteren wie Wonder Woman und Superman. Denn in dieser Fantasiewelt werden wir der Held sein. Wenn Sie also die Anatomie über Ihre Superheldinnen definiert haben, Sie keine Angst, sie jenseits des Statuskerns des durchschnittlichen Menschen zu idealisieren. Dies sind nach Rollen extrem mächtige Wesen, die übermenschliche Qualitäten göttlichen Ursprungs besitzen und mit Göttinnen verglichen werden. In der griechischen Mythologie, Sie können sehen, dass ich ein paar Anpassungen an das Bein des letzten Charakters hier mache, von gelöscht und wieder aufgezogen, um ihren Fuß weiter zu ziehen und ihr Haltung mehr Stabilität zu geben , wenn ein Charakter posiert, Es ist wichtig, immer sicherzustellen, dass ihr Körper mit ihrem Schwerpunkt und meinem ausgeglichen ist . Um zum Beispiel auf einem Fuß zu stehen, ohne umzufallen , müssten Sie das Gewicht Ihres Körpers verschieben, um aufrecht zu bleiben. Sie könnten das tun, indem Sie sich auf der linken Seite der rechten, je nachdem, auf welchem Bein Sie stehen, mit einem Rahm's als Gegengewicht, um für Ihren Mangel an Unterstützung Rechnung zu tragen. Enge Seilwanderer sind Meister, dies zu tun und die Charaktere desselben. Wenn Sie nicht sicherstellen, dass ihre Posen basierend auf ihrem Schwerpunkt ausgewogen aussehen, sie einfach nicht geerdet aussehen. Es wird Ihrem Publikum so erscheinen, als ob sie im Begriff sind zu stürzen, was in Ordnung ist, wenn das Ihre Absicht ist, aber nicht so toll für die mächtigen geerdeten Standpunkte, die wir unseren Superheldinnen geben wollen. Mein anderes Anliegen ist die Orientierung von ihrem ausgestreckten Bein. Während ich in den Muskelgruppen platziere, bin ich besser in der Lage, seine Rotation zu klären. Subtile Überlegungen wie diese können wirklich einfach sein, über das Leben zu schauen. Ein Künstler, der sich verwirrt fühlt, warum sie zeichnen, sieht nicht ganz richtig aus. Aus diesem Grund eignet sich diese Phase hervorragend für die Suche nach potenziellen Problemen, die später auftreten könnten . Es zwingt Sie wirklich, die anatomische Struktur Ihres Charakters zu überprüfen und ob es funktioniert oder nicht. 6. Kapitel 3: Design: wie super Heldin Figuren und jetzt bereit, die Design-Phase der komischen Charakter-Produktion geben , In dieser Phase dreht sich alles um herauszufinden, was unsere Charaktere tatsächlich aussehen werden. A in 25% hier gezoomt, Zehenarbeit auf die Gesichtszüge aus dem ersten Zeichen als Skizzieren der Augen und Augenbrauen , dann bewegt sich das Gesicht in die Nase und den Mund, unter Berücksichtigung der ikonischen weiblichen Eigenschaften für jeden ihre Augen sollten von mutigen Wimpern umrahmt werden, die Aufmerksamkeit zu ziehen, ihre Lippen voll und üppig, die Nase hat klein gehalten und nur an der Spitze und Öffnung des Nasenlochs definiert. Im Allgemeinen wird das Gesicht abwesend gehalten, um ihm ein jugendliches Aussehen zu verleihen und wiederum wiederum seine Weiblichkeit zu erhöhen. Nachdem ich das Gesicht besucht habe, wie sie wieder aus, um den gesamten Charakter als definiert die verschiedenen Aspekte ihres Designs zu sehen, möchte ich sehen, wie es als Halle zusammenkommt. Dies trägt dazu bei, seine Integrität sicherzustellen, dass jedes Element nahtlos mit dem nächsten verbunden ist. Das letzte, was wir wollen, ist ein Slapstick-Design, das nicht ganz so gut zusammenfährt, wie es in den Ebenen Panel unten rechts auf dem Bildschirm der ausgeschalteten Pose Draft Layer könnte , um einen klareren Blick auf den Anatomieentwurf zu bekommen , der Ich habe jetzt zu Blau geändert, indem ich die Ebenenfarbschaltfläche oberhalb der Anatomieentwurfsebene betätige, die einen neuen Designentwurf genannt hat. Wie Sie vielleicht schon erraten haben, wird jeder Aspekt des Designs auf dieser Ebene eingezeichnet und, indem Sie jeden Schritt des Prozesses getrennt halten, konnten wir unseren Charakter in einer zerstörungsfreien Weise aufbauen, was bedeutet, dass, wenn wir das Design durcheinander bringen, können wir immer wieder auf die vorherige Anatomiestufe zurückgehen und es von diesem Punkt überarbeiten, anstatt die gesamte Zeichnung von Grund auf neu zu starten. Wie in der vorherigen Lektion verwende ich das Bleistift-Werkzeug, um das Charakterdesign zu entwerfen, um einen Shop feine Linie von verringerte die Größe des Pinsels zu erhalten , hält meinen Stylist stabil und kontrolliert sorgfältig die Menge an Druck, die ich anwende. Während ich in Mingo Studio zeichne, funktioniert das Bleistiftwerkzeug sehr ähnlich wie ein normaler Bleistift. Die harte Presse, die Dhaka's A Line wird die Sprache ist ein ultra veröffentlicht hier, aber es ist immer noch sauber genug, um uns eine klare Darstellung aus dem Konzept zu zeigen. In diesem Stadium liegt mein Fokus auf der Definition der Hauptkonturen des Charakterdesigns. Sie können sehen, wie ich jede Schlüsselabschnitte skizziere, wie die Form ihrer Brust, Rüstungen und Schulterpolster und andere Beine, mit einigen subtilen Hinweis auf die wichtigsten Muskelgruppen, die in der endgültigen Zeichnung vorhanden sein werden . Ich werde jeden Abschnitt so lange definieren, bis ihr gesamtes Design vollständig skizziert ist. Dann, und nur dann werde ich anfangen, über das Rendering und Details nachzudenken. Ich möchte die Gesamtproduktion einer Linienzeichnung als drei Hauptentwicklungsphasen betrachten . Die grobe Schräge, die den Umriss definiert. Dann macht die finale Politur, bestehend aus all den gestochen scharfen Details und Rendering Aufbau der Zeichnung auf diese Weise macht es besser handhabbar und unkompliziert. Sie sind in der Lage, mehr Fortschritte auf sie als Ganzes zu machen, anstatt Teile davon zufällig abzuschließen. Ohne diesen Workflow neige ich dazu, meinen Weg zu verlieren, und das Endergebnis wird viel weniger vorhersehbar. Neben dem gepanzerten Schachfiguren besteht ein Großteil ihres Outfits aus einem Raublatexmaterial, das den Formen ihres Körpers ziemlich genau folgt . Dies ist, wo die Muskelstruktur, die wir über auf ihre Pose gelegt. Zuvor in der letzten Lektion wird mir helfen, die richtigen Formen, die wir brauchen, um ihre Figur genau zu beschreiben, um anzuzeigen, die dunkleren Bereiche des Kostüms auf der Vorderseite ihres Rumpfes, Ich bin in einigen Schatten um sie Bauch und Becken, die ich schnell beschließe, um zu erkennen, dass es wahrscheinlich eine schlechte Idee ist, voran zu überspringen. Es ist so verlockend, vorwärts zu springen, bevor der Hauptumriss manchmal getan hat. Aber wenn Sie dieses Kenly Lee tun, verwirren Sie Ihren Workflow und führen Sie dazu, den Überblick zu verlieren, wo Sie gerade sind . Mit der Zeichnung über Rolle. Die Muskelgruppen haben um ihre Beine vorgeschlagen, besonders die Quads oberhalb des Knies verleihen dem Gezeitenbild ihres Kostüms, zeigen aber auch , dass darunter ihr Körper auf getönt aufgebaut ist. Der eng anliegende, einteilige Anzug ist eine beliebte Kostümwahl für viele Heroin mit Superhelden-Comicbüchern , die auf den ersten Blick vermutlich nur den flachen Zweck der Akzentuierung ihrer Figur und diese sexy Kurven. Und um fair zu sein, tut es offensichtlich und warum Nein. Wenn du einen Rock und einen Körperbau zu zeigen hast. Aber für eine Superheldin das Tragen eines Kostüms aus flexiblem, strapazierfähigem, dient das Tragen eines Kostüms aus flexiblem, strapazierfähigem, gebundenem Material auch einem sehr funktionellen Zweck. Wenn Sie über die Fähigkeiten der typischen Superheldin nachdenken, gibt es eine gute Chance, dass sie in der Lage sein könnte zu fliegen und sogar Supergeschwindigkeit und Stärke zu besitzen . Sie wird also ein Kostüm benötigen, das es ihr erlaubt, sich mit minimalem Luftwiderstand frei zu bewegen, das Beste aus unserer verbesserten Agilität zu machen und ihr erlaubt, ihre übermenschlichen Fähigkeiten ungehindert zu nutzen . Verbringen Sie X-Typ Bodys aus Raubmaterialien oder sogar wie Kevlar, die in der Lage sind, sich eng an den Körper zu umarmen. Cater für all das, indem sie ultra-aerodynamisch und die letzte genug, um dem Charakter ungehinderte Bewegungen zu ermöglichen , unabhängig von der Komplexität oder Geschwindigkeit, mit der sie ausgeführt werden. Das Aussehen des Spandex gekleideten Superhelden scheint ziemlich stereotypisch zu Comic-Büchern, bis Sie erkennen, wo seine Ursprünge in der realen Welt Zirkusakrobaten und starke Männer abgeleitet werden um für größere Mobilität zu ermöglichen, wenn ihre Stunts und große Heldentaten. In der Tat können Sie diese gleiche Korrelation in Sport Art und Weise von High-Level-Athleten heute sehen , die wahrscheinlich über die nächsten riel links Vergleiche, die wir haben, um Superhelden und Heldinnen, High-Speed-Läufer, Wettkampf-Bodybuilder, Kampfsportarten wie Kämpfen und Wrestling. Eisläufer, Tänzer und Ballerinas tragen eng anliegende Kleidung, manchmal nur um die Schlüsselbereiche, die es ihnen ermöglichen, das Beste aus ihren körperlichen Fähigkeiten zu machen , ohne dass ihre Outfits sie zurückhalten. Als Wettkampfsportler könnte dies den Unterschied zwischen dem Sieg oder dem Verlust gegen die Konkurrenz bedeuten. Im Fall von „Sind Superheldinnen könnte es der Unterschied zwischen Leben oder Tod in einem Kampf mit hohen Einsätzen sein. Die Wahl des Kostüms, das du für deine Superheldin entscheidest, sollte letztendlich die besonderen Fähigkeiten widerspiegeln , die sie besitzen und wer sie als Charakter sind. Das Heroin, an dem ich hier arbeite , trägt zum Beispiel ein eng anliegendes Kostüm, denn zu ihren besonderen Macken gehört die Fähigkeit, mit großer Geschwindigkeit zu fliegen und zu bewegen, weshalb ich beschlossen habe, ihm die Namen zing in diesem Stadium und konzentrierte sich auf die sekundären Kostümelemente, die Interesse an dem Design hatte und helfen, es zusammenzuziehen. Zum größten Teil bestehen sie aus den leicht erhöhten rechteckigen Formen haben entlang der Gelenke von Zings Anzug platziert , die Sie auch sehen können, Auftauchen wieder um die Knieschützer haben eine dünne Linie aus gesetzt das Ende jedes Kostümverbinder wie beschlossen haben, vollständig auf sie als die Schaffung eines Siris von Divisionen, die helfen, beschreiben die Oberflächenformen des Charakters. Er kann sehen, wie die beiden scheinen parallel zueinander um die Oberseite von ihr zu laufen, ein Bein und Kreis. Es ist zylindrische Form, die uns einen visuellen Hinweis auf seine Abmessungen gibt. Dasselbe könnte über die Ringe um ihr Handgelenk gesagt werden. Ich mache dies absichtlich, weil ich weiß, dass sobald dieser Charakter in Bewegung ist, Kreuzkonturen helfen, vermitteln die vier Abkürzung ihren Körper als seine posiert in der Perspektive. Sie können sehen, dass ich jetzt den vorderen Mittelteil des Zings Körper neu besuche, um die Schatten um den Boden des Rippenkäfigs und Bauch zu skizzieren . Der Grund, warum ich füge dicke schwarze Schatten zu dieser bestimmten Region des Designs ist weil ich den Kontrast zu ihrem Kostüm durch Aufteilung in eine hellere und dunklere Abschnitte einführen möchte . Gehen aus meinem ersten vorläufigen Konzept Fizzen der Vorderseite von ihm Mittelteil, unteren Oberkörper in einem Oberschenkel, Hals, Moschee und Bizeps wird in schwarzem Ledermaterial abgedeckt werden. Als allgemeine Faustregel. Das Dock des Materials ist umso mehr Schatten und Rendering erfordert, um seinen Wert zu senken . Auf der anderen Seite, dass, wenn es um eine leicht gefärbte Materialien geht, halten Sie alle Details extrem minimal und Schatten noch mehr. Verzögerung in den Schatten genau. Sie müssen sie entsprechend der Lichtquelle platzieren. Du hast dich entschieden, deinen Charakter zu setzen, Rhonda, in meinem Fall die Lichtquellen, die von links oben auf das Sicken projizieren. In diesem Sinne interpretiere ich den Bereich, den ich kurz davor schattieren werde, als sehr grundlegende Geometrie und platziere Schatten um die Ebenen der Form, die weg von der Linie zugewandt sind. Etwas, das ich persönlich hilfreich finde, ist, den Schatten zuerst vor dem Ausfüllen der Schwarzen zu skizzieren . Dies erlaubt mir, sie zunächst mit einer schönen Form zu definieren, macht es mir aber auch leichter zu erkennen, welche Bereiche der Anatomie Schatten werfen werden . Wie du das Kostüm deines Charakters in Kontrast schneidest. Tynes liegt ganz bei Ihnen, aber versuchen Sie, sie der Lesbarkeit seines Designs zu verleihen. Das Werteschema sollte entweder eine Mehrheit dunkles, minimales Licht oder eine Mehrheit hell und minimal dunkel sein, um Hot Spots des Kontrastes in der gesamten Figur zu erzeugen . Denken Sie darüber nach, wie Sie das Auge um das Design führen können, indem Sie die verschiedenen Werte voneinander abspielen . Zum Beispiel, singt Face wird letztendlich von den viel dunkleren Tönen ihrer Haare, Maske und Halsumgeben sein Maske und Hals zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters sofort wie ein weißer Punkt auf einer schwarzen Leinwand. Wie ich bereits erwähnt habe, fliegt Zinkhan super schnell, wie ihr Name schon sagen würde. Also, um vorschlagen, dass ich diese Roboterflügel auf ihrem Rücken hinzufügen werde. Wenn alle, die ich mir vorgestellt habe, dass sie in der Lage sind, sich aus dieser ausgeruhten Position zu heben und sich ausbreiten hochangetriebene Raketenbooster zu enthüllen, die an einem Jetpack befestigt würden sie sich wie die Flügel eines Kampfflugstrahls verhalten, der synergistisch mit ihrem Motor arbeitet Funktionen, so dass sie schnelle Kurven in der Luft machen und komplexe Manöver durchführen konnte, wenn sie die bösen Jungs bekämpfen. Ich versuche, sie wie ein gefährliches aussehen zu lassen. Das hinterlässt einen bösen Stachel, wie eine Wespe oder Hornet in einer Weise, man könnte sagen, haben die ikonische Idee eines Umhangs häufig mit Superheldinnen assoziiert genommen und wieder kontextualisiert es in Form dieser getrennten Insektenflügel. Die Form, Winkel und die Länge der Flügel werden angepasst, bis ich damit zufrieden bin, wie sie dort sitzen, wodurch die Silhouette der Charaktere deutlich verändert wird. Also möchte ich sicherstellen, dass sie sich ausfächern, um ihren Körper auf eine angenehme Art und Weise einzurahmen. Das macht optisch Sinn. Wenn ich das richtig abziehen kann, die Flügel, kombiniert mit den Reifen und Schulterpolstern, sollten die Flügel, kombiniert mit den Reifen und Schulterpolstern,eine sehr erkennbare Silhouette erzeugen , die sich auf das Haar zieht. Ich habe in größere Klumpen gruppiert, die vollständig die allgemeine Richtung seines gesamten Stils. Da ein Haar von hell zu dunkel übergeht, ist es in kleinere und kleinere Abschnitte unterteilt, die immer dickere Schatten gegeben hatten bis sie vollständig wie zuvor geschwärzt wurden. Mit ihrem Kostüm, je mehr Schatten hier aufgetragen wird, desto dunkler werden ihre Haare erscheinen. Die Textur. Grady int, das die hellen und dunklen Werte miteinander vermischt, sollte seine Schichtendrichtung von Float beschreiben, indem die Schatten der gleichen Flugbahn folgen . Dies stellt sicher, dass ihre Frisur klar liest und hilft es, zu einem verhedderten Chaos zu vermeiden . Hasim Unterstützung zu beginnen, die Arbeit auf dem Gesicht eines nächsten Charakters gegen beginnend mit ihrem Aufstieg, dann nach unten zu den Lärm und Lippen, die Merkmale Luft, dann durch die Umrisse ihres Gesichts eingerahmt. Als ich die Juwel-Linie definiert habe, um sicherzustellen, dass die Ecken weich und das Kinn schmal rechts von der Fledermaus zu halten, werden Sie feststellen, dass ihr Gesicht sieht sehr ähnlich wie Zings, und der Grund dafür ist, dass ich ein Lager Standard-Kopf -Modell. Je mehr ich mich von der idealisierten Darstellung der Kopfform, Proportionen und Gesichtszüge abziehe,desto größer ist die Chance, dass sie ihre körperliche Attraktivität und Attraktivität verlieren wird. Je mehr ich mich von der idealisierten Darstellung der Kopfform, Proportionen und Gesichtszüge abziehe , Denn natürlich natürlich ist das Gegenteil von Ideal fehlerhafte Unvollkommenheit. Dies kann zu einem generischen Gesicht für Ihren Charakter führen, aber das ist eigentlich keine schlechte Sache. Als Protagonist möchten Sie, dass Ihre Superheldinnen so einfach wie möglich in Beziehung stehen, und je einzigartiger Sie ihre anatomischen Merkmale machen. Das Herz davon wird zu einem Charakter, der nicht aussieht, wie jemand insbesondere kann für jeden passieren , einschließlich Sie sind ich weiß, das Ideal ist nicht wirklich nur in der Phantasie vorhanden. Und während es in der Fantasy-Reich auf ihren Köpfen als etwas wünschenswert und perfekt , waren in der Lage, uns als der Held in der Geschichte vorstellen, weil es nur eine Fantasie ist. Wenn Sie sie dazu bringen, die Regel Version einer Person in einer gewöhnlichen Welt wirklich widerzuspiegeln, wird dieser Charakter einfach jemand anderes. Ein anderer Fremder sehen wir vielleicht die Straße runter oder im Bus, sagen wir, wie lassen wir eine Superheldin deutlich anders aussehen als die nächste? Nun, ihre idealisierten anatomischen Merkmale mögen ähnliche Proportionen haben, aber es gibt viel Platz für Abwechslung, wenn es um den Stil, die Farbe und die Zusammensetzung ihrer Kostüme und Frisur geht . Und genau das lässt eine Superheldin optisch einzigartig erscheinen. Nach dem ursprünglichen vorläufigen entworfen für den Charakter der beschlossen, ihr ein Cape I zu geben , um die Seiten mit einem Licht umrissen zu finanzieren, dann darüber nachzudenken, wie das Material könnte sich um die Basis bunch. Der Umhang hängt frei von ihrem Rücken bildet einen Siris aus Pfeifen, der seine Länge nach unten faltet, ähnlich wie ein Vorhang. Aber es gibt immer noch eine Geste, und auf diese Weise materialisieren ähnlich wie Kopf. Es hat eine gewisse Menge Grippe in Bewegungsrichtung, und die vertikalen Konturen, in die ich lege, um die Fords zu definieren, deuten darauf hin, dass locker sitzende Materialien und Vorhänge ihrer eigenen Physik entsprechen. Aber sie sind immer noch dynamisch in der Natur. Das Formtuch kann sich dramatisch ändern, je nachdem, welches Objekt es bedeckt, wie eng, locker oder denken es ist und unter welchen Umgebungsbedingungen es so platziert ist. Manchmal muss man experimentieren, um zu sehen, was am besten aussieht. Wenn Sie in eine Falte oder Falte legen und es nicht ganz richtig aussieht, löschen Sie es einfach und passen Sie den Fluss des Materials nach Bedarf an. Keine Zeichnung in einem gepanzerten Kurs es, die direkt unter ihren Brüsten sitzen, um die Büste zu betonen und erstrecken sich über den Mittelteil von ihrem Körper. Rüstung ist typischerweise aus undurchdringlichen, nicht formbaren Materialien wie Metall und Eisen, daher muss das Design sorgfältig durchdacht werden, um sicherzustellen, dass der Charakter beim Tragen immer noch eine volle Bewegungsfreiheit hat . So wird dieses besondere Stück aus ineinandergreifenden Chromplatten hergestellt, die eine freie Dreh- und Biegebewegung ermöglichen . Sie können sehen, dass ich während ich die Teilungen in der Rüstung mache, ihre Anatomie verwende, um die Platten zu formen. Dies stellt sicher, dass sich die Armee, wenn sie sich bewegt, richtig an ihren Körper anpasst. Ich habe die Idee eines Korsetts verwendet, um diesem Charakter ein gewisses Maß an sexuellem Vertrauen zu zuordnen , aber es ist sehr Form. Auch Verbesserungen haben femininen Reiz durch die Akzentuierung der Sanduhr Umrisse ihres Körpers. Kombination mit dem Verbrechen Material der Yama treibt die Idee, dass sie eine schöne aber göttlich mächtige Göttin ist. Als ich ihren langwierigen Lendenschurz schwache, denke ich wieder an den Stofffluss der Bewegung , der hier wegen seiner nicht konformen, frei fließenden Struktur eine bedeutende Überlegung darstellt. Anstatt sich um den Körper zu wickeln, hängt es frei von der Unterseite ihres Rama, so ist es Form wird stark durch die Dynamik und Richtungspool der Körper Bewegung bestimmt werden, sowie Umwelt Elemente wie Wind bewegt sich bis zur Brust. Ich bedecke ihre Brüste mit demselben Material, außer dieses Mal entspricht es ihrem Körper. Die Richtung des Gewebes Falten und wo sie strahlen von einem bestimmt durch zwei Spannungspunkte an der Oberseite der Schulter und um den Boden der Brüste gefunden, wo der Stoff steckt in der Rüstung. Da sich das Material zwischen diesen beiden Punkten dehnt, die Falten über die Oberfläche der Brüste geglättet. Das ist der Grund, warum ein gutes Verständnis der weiblichen Anatomie das Schließen Ihrer Superheldinnen viel einfacher macht , denn selbst wenn sie vollständig von Kopf bis Fuß bedeckt werden, falten sich die Falten, Endpunkte der Spannung werden stark durch den nackten Körper darunter bestimmt werden. Und während es sich bewegt, wird die Art und Weise, wie das Material über seine Formen bündelt, zu einer noch komplexeren Berechnung, die bedeutet, dass man wissen muss, was hinter den Vorhängen vor sich geht. Jetzt beschäftige ich mich mit ihrem Bein AAMA, das im Wesentlichen aus einem hautengen Krähenmaterial ähnlich dem gepanzerten Kurs wir um ihre Taille gelegt haben, weil, wie eng es ihr Bein umarmt. Ich weiß, dass der Großteil des AMA-Designs auf die Silhouette beschränkt wird, die durch die Anatomie der Beine bestimmt wird und seine Form nicht sehr verändern wird. Ich befasse mich zuerst mit den Rüstungsstücken, die die Gelenke bedecken, weil ich weiß, dass sie so konstruiert werden müssen , dass die Beine sich bewegen können. Also überlappe ich eine Reihe von klappbaren Chromplatten über den Knien, die sich über die Gelenke erstrecken, wenn das Bein gebogen ist und in der Lage sind, sich zurückzuziehen, wenn es sich gerade richtet. Mein Hauptziel dabei ist, vorzuschlagen, dass das Bein Gamma tatsächlich richtig funktionieren kann wenn ich den Unglauben aussetzen will, als es in einem Maße Sinn machen muss, weil er die Sache ist , müssen Sie nur auf die Idee anspielen, dass es könnte tatsächlich in der Realität funktionieren, denn es ist nicht, wie real Sie Ihren Charakter erscheinen lassen. Das hinterlässt eine dauerhafte Wirkung. Es ist, wie cool, schlecht uns und genial sie am Ende aussehen, das ist wirklich wichtig. Funktionalität und verstandene Visuals sollten harmonisch zusammenarbeiten, anstatt gegen das eine oder andere ausgetauscht zu werden. Und die allgemeine Regel, die ich Feli gewählt habe, ist, dass dein Design sein kann, außer dieser Welt ist, wie du willst. Es mag völlig lächerlich, unrealistisch und völlig da draußen sein , aber es muss immer noch plausibel genug sein, um das Publikum davon zu überzeugen, dass dein Charakter existieren könnte . Also mit den funktionellen Aspekten von Haram, hauptsächlich kümmert sich um An dieser Stelle, werde ich ein wenig kreativer mit der gepanzerten Beschichtung, die den Rest ihres Beines bedeckt . Wie bei der vorherigen Figur suche ich hier nach einem erkennbaren, wiederkehrenden Muster, das ein Laufthema im gesamten Kostümdesign impliziert. Diese Konsistenz von komplementären Formen und Mustern, ehemals harmonisch der visuellen Sprache, die das Kostüm fühlt sich wie es mit Absicht und sorgfältige Gedanken gemacht. Anstatt eine Kombination von zufälligen Designentscheidungen zu sein, die keinen Sinn ergeben. Das heißt nicht, dass alles identisch sein muss, um zu passen, sondern dass jedes Element in Größe, Form und Material gut kontrastieren sollte . Normalerweise, Ich versuche, auf zwei oder drei erkennbare Komponenten für das Design als Beispiel bleiben, Dieser Charakter besteht in erster Linie aus dem Verbrechen Mama, losen Stoff und exponierten Bereichen der Haut. Sie könnten auch ihre langen, goldenen Haarsträhnen hinzufügen . Aber mein Punkt ist, dass du versuchen willst, die Hauptbestandteile über dein Design begrenzt zu halten , denn je mehr du hinzufügst, desto mehr geplündert wird, wird deine Idee so werden. Kurz gesagt, halten Sie es einfach und halten Sie sich an die wenigen Design-Elemente, die am besten für Ihren Charakter funktionieren . Während ich zu den Armen gehe, werde ich die gleichen gebogenen Konturen in ihrer Rüstung replizieren, die ich für die Beine verwendet habe. Diese Patente fließen fließend durch. Die Rüstung wurde entwickelt, um elegante Formen zu schaffen, sowohl weich als auch sauber geschnitten. Das macht sie sich majestätisch und schiebt wirklich das Fantasy-Thema, für das ich hier zu gehen versuche . Es ist die Art von Rüstung Supreme Göttin, wo, wenn man Wesen bekämpft, die viel mächtiger sind, als wir jemals verstehen könnten, sein Material jenseitig erscheinen sollte , ist, wenn die Rüstung aus einem undurchdringlichen intergalaktischen Metall aus eine andere Dimension. Dennoch dienen die Muskelstruktur ihrer Arme immer noch als zuverlässige Leitfaden für die Zusammensetzung von der Kriminalplattierung, was den Eindruck erweckt, dass, obwohl sie vollständig in Metall vom Oberarm nach unten beschichtet , sie können sich immer noch frei bewegen. Selbst die einzigartigsten und erfinderischsten Designs müssen in der Realität eine gewisse Erdung haben, und das macht sie ansprechend. Wenn Sie ein nie zuvor gesehenes Design erreichen können, das unwirklich scheint, aber immer noch möglich aussieht und sich vertraut anfühlt, dann haben Sie einen Instant-Klassiker geschaffen. Man könnte sagen, dass die hier entworfene Yamarone eher von der Realität entfernt ist. In der Tat wäre es einfach, sie auseinander zu holen und auf alle exponierten Bereiche des Fleisches hinzuweisen, die sicherlich ihren offenen Zeh einen tödlichen Schlag hinterlassen würden . Und es wäre wahr. Viele Aspekte dieses Designs wurden auf der Grundlage meiner persönlichen Präferenz für Ästhetik gegenüber Praktikabilität entschieden , zumindest in diesem Fall, denn das sehe ich persönlich gerne in einer Superheldin. Und Ihre persönliche Vorliebe ist wirklich etwas, das vor allem gestellt werden sollte, ist ein Schöpfer, zumindest meiner Meinung nach. Andernfalls werden Sie ein Sklave zu den Vorlieben von anderen Menschen, die nie 100% zufrieden mit dem, was Sie tun werden . Das wird immer jemand da draußen bereit sein, die Gültigkeit über Ihren Charakter in Fetzen reißen , vor allem, wenn sie zu einem inhärent unrealistischen Genres gehörten. Solch ein Superhelden-Comic-Bücher. Warum? Denn Sie können nicht genau wissen oder vorhersagen, was andere Leute sehen wollen, wo Sie unsere eigenen individuellen Geschmäcker, Ideen, Überzeugungen und Meinungen haben unsere eigenen individuellen Geschmäcker, Ideen, Ideen, . Und wenn alles, was Sie tun, ist Charaktere basierend auf dem, was Sie glauben, andere für würdig halten entworfen, Sie wirklich schaffen ihren Charakter, nicht Ihren eigenen. Ich mache ein paar Last-Minute-Anpassungen an die Figur hier, die, nachdem eine Art beschlossen hat, Gardena irgendwie anzurufen, um zu implizieren, dass sie die allmächtige Wächterin ihres Heimatplaneten in einer weit entfernten Galaxie ist , vor allem beim Betrügen von Fonds, die Formen ihrer Anatomie und Outfit sind Rennen, bewegen und verfeinern alle Bereiche, die ich denke, könnte mit ein wenig mehr Arbeit nach der allgemeinen Richtung aus ihrer bereits etablierten Frisur tun , Ich meist in einigen sehr feinen Linien , um es aufzubrechen und seinen Fluss und seine Textur besser zu beschreiben. Endlich gehen wir zur letzten Superheldin über, und wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, werde ich direkt an ihren Gesichtszügen arbeiten. Diesmal schauen wir uns ein direktes Drei-Gericht an, einen Blick auf den Kopf des Charakters, also verwende ich die Mittellinie von ihrem Gesicht, um seine Symmetrie beizubehalten, während ich in Augen und Mund zeichnete . Die Merkmale selbst werden durch die abgewinkelte Perspektive leicht verkürzt, aber sie sind proportionale Beziehungen zueinander werden immer noch hier auf der anderen Seite des Kopfes gelten . Ich werde einen Umriss um die Wangen laufen und es direkt bis zum Kinn fallen lassen, wo von dort bis in die Kieferlinie verfolgt werden, halten die Ecken weich und Kinn schmal, um eine feminine Form für das Gesicht auszuweiten. Dann werde ich die Charaktere allgemeinen halben Stil rauh. Im Grunde wird sie eine kybernetische, Lee erweiterte Gesetzesvollstrecker irgendeiner Art sein . Also möchte ich, dass ihre Haare wirklich zum Kontext des Cyberpunk-Thema beitragen. Ich versuche, nach hier zu gehen, also habe ich es kurz, scharf und chaotisch gemacht , die Art von Frisur, die du einen echten badass Rebellen-Rockin sehen würdest. Sobald ich fertig bin, um das Gesicht zu betreuen, werde ich zurückzoomen, um ihre gesamte Figur zu sehen. sah, dass ihre Proportionen leicht ablüften, benutzte ich den letzten Anzug und das Transformationswerkzeug, um die Größe ihres Kopfes zu skalieren und nie scheuen diese Anpassungen vorzunehmen, besonders in den frühen Stadien. Wenn Sie über die Proportionen oder die Pose eines Charakters sprechen, ist es viel besser, diese Korrekturen jetzt zu machen, als sie zu ignorieren und weiterzumachen. Es ist, als würde man mit Ton arbeiten. Je weiter Sie die Zeichnung nehmen, desto zementierter wird sie. Zusammen mit allen Grundböden, die Sie vielleicht verpasst haben, auf das Kostüm zu gehen, habe ich teilweise ihre Jacke skizziert, teilweise ihre Jacke skizziert, und ich versuche zu bestimmen, wie es um ihre Taille sitzen wird. Der Schnitt der Jacke ist interessant, weil es die Chance umarmt und zeigte ist eng, aber lockert sich um die Basis, wodurch die Faltmuster des Materials in verschiedenen Bereichen zu ändern. Meine Hauptherausforderung besteht also darin, herauszufinden, wie man die Falten zwischen diesen Übergängen zusammensetzt und wie die Spannungspunkte den Zug des Materials über den Körper der Charaktere lenken , die Farbe der Jacke ist zusammengefaltet die Rückseite ihres Nackens, um die kühle Mysteriosität häufig mit P Augen und Detektive verbunden zu schaffen. Neben stilvoll, mit der Farbe nach oben auch deutlich erweitert die ansonsten schlanke Silhouette ihres Halses verleiht ihm ein Geschäft dominantes Gefühl. Stattdessen forme ich die Farbe, um zu versuchen, zu zeigen, dass es sich tatsächlich um ihren Hals wickelt, während es an den Rändern fächert . Aus unserer Sicht sollte es symmetrisch auf beiden Seiten ihres Körpers Zeh erscheinen, vermieden Blick verzogen. Und danach ist meine Aufmerksamkeit wieder auf die Jacke selbst Zeh. Haben Sie einen weiteren Riss dieser Falten erhöht die zugrunde liegende Anatomie ihres Körpers hilft mir, etwas Sinn, wie die Jacke sollte über sie zu dehnen. Aber die Form seines geschnittenen Materials Endpunkte der Spannung lassen mich ein wenig verwirrt fühlen. Wenn sich zu viele Stellen um die falschen Stellen falten, beschreiben sie die Passform der Jacke möglicherweise nicht richtig. Wenn sie nicht die richtige Dicke und Dichte haben, dann wird das Jackenmaterial auch nicht richtig übersetzen. Also ohne zu wissen, was sicher funktionieren wird. Hier erforsche ich meine Optionen durch gute altmodische Versuch und Irrtum, zeichne leicht in einfachen Linien, um die Zusammensetzung anzuzeigen, überlappend in Richtung der schließenden Falten und lösche sie schnell, wenn sie zu mir schauen so dass ich wieder anfangen kann Als allgemeine Regel weiß ich, dass sich das Material um die inneren Gelenke ansammelt, und das wird auch scharfe Falten um die Spannungspunkte sehen, von denen sich das Material über den Körper ausdehnt. Aber es wird glatter um die Gipfel der größeren, hervorstehenden Formen, gegen die die materialistische Familie gedrückt hat, wie Schultern und Brüste. In diesen Bereichen, die Liste faltet sich, Sie haben die bessere oft eine Zeichnung entwickelt wird, indem Sie herausfinden, was nicht funktioniert, so dass Sie näher an die Entdeckung, was so sanft treten wird. Ja, aber halten Sie Ihren Bleistift in Bewegung und geben Sie sich die Erlaubnis, so oft wie Sie wissen müssen durcheinander zu bringen. Man bekommt eine Trophäe für die Herstellung einer Zeichnung, ohne irgendwelche Fehler gemacht zu haben. Die abschließende Präsentation. YSL, das zählt. Und wenn Sie ein paar Schluckauf auf dem Weg brauchen, um es das Beste zu machen, was es sein kann, dann ist das keine Schande. Ich wirklich. In der Tat habe ich nie einen sauberen Lauf von Anfang bis Ende. Eine Illustrationsreferenz hilft sehr, besonders wenn es um Kleidung geht, und ich benutze sicherlich mehr als ein paar von ihnen hier, um mir zu helfen, ihre Jacke zu artikulieren. Es gibt eine Reihe von Überlegungen, die Sie zur Kenntnis nehmen möchten, wenn es darum geht, genaue Schließung zu zeichnen , obwohl das Material hergestellt wird, ob es Leder, Denim, Baumwolle oder Stoff, die Dicke, Gewicht und die Dichte dieses Materials, es ist geschnitten und wie eng ein locker es an den Körper passt. Diese Attribute alle Ebenen bewusst und wie Sie legen die Falten über Ihre Charaktere schließen und ohne ein paar sorgfältige Gedanken in sie. Du wirst einfach nicht wissen, wonach du suchen sollst. Referenz weise, viel weniger Schublade es in einer überzeugenden Weise nächstes Mal, Zeichnung in den Umriss für ihre Beine. Obwohl die meisten der zugrunde liegenden Muskelgruppen nicht in der endgültigen Wiedergabe definiert werden, bieten sie immer noch eine hervorragende Anleitung für die äußeren Konturen zu folgen. Was ich hier wirklich festhalten möchte, ist eine starke, lebendige Form. Sie können sehen, wie die Linien elegant über die Länge des Sees gleiten, während sie seine Anatomieabgrenzen , während sie seine Anatomie sich rhythmisch in Holz entlang der Hüften, Oberschenkel und Schnitzen geschwungen. Dies verhindert, dass die Beine steif und leblos aussehen und, was noch wichtiger ist, schiebt ihre visuelle Attraktivität Zeit, um einige Technologie wieder in Angriff zu nehmen. Die Muskelstruktur des Unterarms wird verwendet, um das Design von seinen kybernetischen Verbesserungen abzuleiten . Aber natürlich baue ich immer noch davon auf. So winzig meine Bürsten. So halte ich die Linie so gut, um diese winzigen Details zu artikulieren. Für diesen Teil der Zeichnung wird kein Referenzmaterial verwendet, umehrlich zu sein, ehrlich zu sein, denn an dieser Stelle habe ich bereits meinen Weg zur Tech-Ästhetik herausgefunden. Also reife ich nur mit dem Bleistift und versuche, etwas zu drogen, das cool aussieht. jedoch Das Tech-Design hatjedochimmer noch eine anatomische Erdung. Das ist es, was mein richtiges Quellmaterial hier zur Verfügung stellt. Im Wesentlichen erschaffe ich nur eine zweite Haut über ihrem Arm. Tatsächlich ist der Begriff für das, was ich hier mache, eigentlich kaltes Enthäuten. Also, jetzt zeichne ich den Umriss einer Waffe. Ich bin mir nicht allzu sicher über die Details seines Designs noch, Aber wenn ich zumindest die Größe etablieren und eine coole Form für sie zu beginnen, werden die Ideen beginnen zu fließen. Manchmal muss man nur etwas runterziehen, um Ihre Kreativität zu verfeinern. Und für mich ist die Silhouette oft der einfachste Ort, um zu beginnen. Nun, auf einer grundlegenden Ebene, was wir uns ansehen, ist eine Pistole. Aber im Zusammenhang mit dem Thema, das wir wollen, ist es ein riesiger Seufzer. Wenn ich Laser Blaster, das sieht eher wie eine Kreuzung zwischen einer normalen Pistole und einem abgesägten Schrotflinte. Und obwohl es eine gewisse Menge an kreativer Freiheit schwächen nehmen hier, sollte es immer noch ähneln und funktionieren, wie eine echte Waffe würde, anderen Worten, um die nackten Knochen, Barrel Griff und Trigger, die macht bis die grundlegenden Komponenten jeder Schusswaffe, Rekrutierung sie mit den Design-Elementen, die auf dieser Seite zu verleihen. Fünf Thema. Also füge ich zufällige Details entlang der Karosserie der Pistole Rillen und Extrusion hinzu. Ist das eine technologisch fortschrittliche Hülle um sie herum? Natürlich habe ich sie hinzugefügt, erwähnt, indem ich sie perspektivisch mit Form und Tiefe präsentiere. Dies gibt der Pistole Solidität und vermeidet die gemeinsame Grube voller Zeichnung ein flaches Diagramm Dachboden ausgeschnitten statt. Design Feliz Funktionen. Solange Sie also die Hauptmechanik über Ihr Thema intakt halten, können Sie etwas völlig Unwirkliches herstellen, das immer noch aussieht, als könnte es funktionieren. In Wirklichkeit. Fast alles ist auf diese Weise gestaltet. Selbst die Figur selbst ist auf einem Skelett gebaut, das funktional sinnvoll ist, alle Teile sind noch da, aber sie sind stark auf der Außenseite angepasst, um ein interessantes und einzigartiges Design zu schaffen. Die Arme auf dem einzigen kybernetischen Lee verstärkten die Gliedmaßen dieses Charakters. Sie wird auch Roboterbeine Justus mit den gepanzerten Leggings unserer vorherigen Superheldin haben. Ich gehe zuerst auf die Bedürfnisse ein, die Gelenke so gestaltet werden müssen, dass die Beine bewegungsfähig sind. Und wenn man von harten, starren Materialien wie Metall spricht , die Mechanik ihrer Konstruktion eine Rolle, indem sie die Form der Kniescheibe empfindet und die überlappenden Stahlbleche, die sie umgibt , reflektieren die anatomische Struktur des Beines. So ist der Vorschlag der Mordfunktion in die erweiterten Gliedmaßen Ersatz durch Design gebunden . Nachdem die Anatomie bereits abgebildet wurde, macht diesen Prozess nicht nur einfach, macht es Spaß, denn jetzt haben wir eine Blaupause dafür, wie der Roboter gebaut werden soll. Also denke ich wirklich nur über die Spitze dieser zugrunde liegenden Muskelgruppen nach, um die Metallplattierung zu definieren . Was Sie vielleicht bemerken, sind die Stahlschichten, mit denen die Charaktere ein Stück zusammenfügen aus Formen bestehen, die entweder große, mittlere oder kleine Flächen rund um die Form abdecken . Diejenigen, die die größten hatten meist umrissen die wichtigsten Muskelgruppen und in ihnen besetzt sind die sekundären Formen, die visuelles Interesse hinzufügen. Zum Beispiel sind die Polizisten und Tibialregion an der Vorderseite des Beines von großen Blechen bedeckt, während die kleineren Elemente wie die rechteckigen Brückenverbindungen, Knöchelkappen und Schrauben das Konzept zusammen vervollständigen. Diese Elemente bilden die Formsprache für das Design ihrer robotischen Gliedmaßen, und es ist wichtig, dass sie richtig verteilt sind, um eine wünschenswerte Komposition zu schaffen. Er ist die Faustregel, wenn es darum geht, die einzelnen Formen zu etablieren, die Ihre Charaktere Design ausmachen . Mittlere Oberflächen sollten ungefähr 1/3 des Raums belegen, der von der größten eingenommen wird, und die Verteilung der kleinsten Elemente sollte gleich 1/3 derjenigen sein, die ein Medium. Also, um es einfach auszudrücken, wichtige Design-Elemente A gegeben den meisten Raum, während die Subformen und kleinere Details eine sparsam platziert . Dies verleiht dem Konzept mehr Klarheit und erleichtert das Lesen. Sie können sich vorstellen, wie visuell desorientiert Ihr Design aussehen könnte. Wenn das Gegenteil wahr wäre, wäre es das Äquivalent, oft über gemietete Wohnung Illustration. Dem fehlt der Kontrast in der Balance, wenn man sagt, dass die Skala, die zur Definition der Größe dieser Formen verwendet wird, nach dem Rollen angepasst werden kann, jedes Design ist anders, also seien Sie nicht zu streng auf sich selbst. Die Regel von Dritteln, wie sie auf Formsprache gilt, dient einfach als zuverlässiger Leitfaden, der für die meisten Charakterkonzepte gut funktioniert. Eigentlich für erfahrene Künstler kommt das für erfahrene Künstlersowieso intuitiv, auch wenn sie es nicht erkennen. Nun, Wenn Sie auch eine Superheldin mit kybernetischen Gliedmaßen oder anderen technologisch verbesserten Augmentationen wie dieser erstellen , und Sie sind stumpft nach Ideen, Ich empfehle dringend, online zu springen und einige Referenzen aus Ihren Lieblings-sci fi Comic-Büchern, Filmen und Videospielen. Nutzen Sie die technischen Konzepte, die für diese Produktionen erstellt wurden, als Inspiration für Ihre eigenen. In der Tat, wenn Sie Schwierigkeiten haben, mit einer ansprechenden Formensprache für Ihren Charakter zu kommen, nehmen Sie die großen, mittleren und kleinen Design-Elemente innerhalb dieser Referenzen und kombinieren Sie sie zu Ihrer eigenen zu bilden . Was Sie wahrscheinlich feststellen werden, ist, dass Sie natürlich für bestimmte Arten von Maschinen in der Technik prädisponiert sind. Vielleicht mögen Sie den sauberen Schnitt Look Ofen Exo Skelett in einer Legierung Schale getarnt oder die grungy nous eines stillgelegten machen, was auch immer Ihre spezifischen Geschmäcker sind. Wie Sie auf ihnen aufbauen, werden Sie eine einzigartige Design-Ästhetik nur getan, um sie alle aus einer Quelle zu befreien. Du willst dein gesamtes Konzept nicht nur von einem anderen Künstler stehlen. An dieser Stelle bildete ich einen soliden Ansatz für die Entwicklung von Technologie, die für mich die Linienstruktur der überlappenden Elemente, die Art und Weise,wie sie geformt und detailliert sind, funktioniert überlappenden Elemente, die Art und Weise, . Eine Regel basiert auf dem Go to Patente, die ich durch Wiederholung in meiner Speicherbank gespeichert habe. Einige von ihnen wurden sicherlich aus Referenzen extrahiert. Andere wurden einfach durch Experimente entdeckt. Nicht alles, was Sie versuchen, wird in einem Design funktionieren, aber die Dinge, die Sie tun, werden dazu neigen, zu hängen. Denken Sie daran, Ihre Charaktere mit Tiefe und Dimension zu beschreiben. Jedes Kostüm Asset muss der Oberflächengeometrie von den Körpern folgen, Grundformen. So werden die Gurte des Waffenholsters nicht mit geraden Linien definiert. Stattdessen kurven sie um die zylindrische Geometrie von ihrem Oberschenkel und helfen, sie Form zu beschreiben. Dies ist, was bewirkt, dass Ihr Charakter die Pumpe von der Seite, und indem Sie in diese dreidimensionale Denkweise übergehen , konditionieren Sie Ihr Gehirn, um die weibliche Figur als aus soliden, miteinander verbundenen Formen zu interpretieren , die Masse und Volumen. Dies ist der Hauptgrund für die Verwendung Dominikanisches Modell, um die Pose zu etablieren, Platzierung und Proportionen offensichtlich Superheldinnen. Zunächst hilft es Ihnen, die Wohnung zu vermeiden, kann viele Amateur-Künstler der Last mit bewirken, bevor sie richtig die Grundlagen der Form erfasst haben. Jetzt habe ich noch keine vollständige Hintergrundgeschichte für die Figur ausgearbeitet, aber ich denke, vielleicht ihre Roboterverbesserungen, andere Folge eines schrecklichen Vorfalls, der sie so physisch zerstörte kybernetische Augmentation verließ , war die einzige Weg, um sie zu retten. Davor war sie vielleicht eine gut ausgebildete Aktivin, die zufällig auch die Tochter des CEO hinter dem fortschrittlichsten der Welt war, einer Strafverfolgungsbehörde. Deshalb, als ihr Leben in der Waage hing, wurde sie sofort als nächster Robo Super-Cop der Agentur nominiert. Aber dann verdickt sich die Handlung. Als wir später herausfanden, dass der Hit auf sie von Anfang an von der Agentur geplant wurde, tatsächlich, um eine ihrer besten Lauren-Streitkräfte in einen unaufhaltsamen, superpowered Kriminaljäger zu verwandeln . Die Frage ist, war ihr Vater davon bewusst? Ich bin in den neunziger Jahren aufgewachsen und kann garantieren,dass ein gutes Stück von Phantasie durch Filme wie Robocop, Terminator und Blade Runnergeprägt wurde,ganz zu schweigen von all den Cyborg-Superhelden, Ich bin in den neunziger Jahren aufgewachsen und kann garantieren, dass ein gutes Stück von Phantasie durch Filme wie Robocop, Terminator und Blade Runnergeprägt wurde, Terminator und Blade Runner ganz zu schweigen von all den Cyborg-Superhelden, Schurken und Kreaturen, die die Comics der Bild-Ära Headliner waren. In der Tat, Marc Silvestri. Cyber Kräfte Noch mein Haupt gehen zu Siri, wenn ich auf der Suche nach etwas Inspiration mindestens, die vier Dinge, die Sie brauchen, um zu beginnen, eine überzeugende Charakter-Design zu entwickeln, ist ein Thema Archetyp, Truppe und Spin. In diesem Fall wär 7. Teil 4: Zing einfärben: mit ihren Drop-Designs jetzt fertig sind, sind wir bereit, unsere Superheldinnen aufzutauschen. Da in dieser Phase geht es darum, das Finale abzupolieren. Leinart wollte in ein wenig näher arbeiten, um die feineren Details hier zu erfassen, so beginnend mit Zink in 25% gezoomt zu beginnen über die Spitze ihrer Gesichtszüge zu denken . Mein Gehe zum Werkzeug für Tinten im Mega-Studio ist natürlich der immer treue G-Stift, sich direkt über dem Bleistiftknopf in der Tuba links von der Leinwand befindet. Alternativ können Sie auch die Tastenkombination P auf der Tastatur drücken, um zwischen den beiden zu wechseln. Und wenn Sie die Stifteinstellungen ändern möchten, können Sie dies tun, indem Sie den zweiten Satz von Doppelstunden oben in der benachbarten Spalte drücken , um sie zu erweitern. Aber Mega Studios Werkzeuge sehr intuitiv und speziell kalibriert, um die digitale Illustration Erlebnis zu machen . Ich fühle mich so authentisch wie möglich, so persönlich, ich mache nicht einmal die Mühe, die Standardeinstellungen anzupassen. Der Bleistift kann sich etwas daran gewöhnen, da seine Ausgabe etwas anders verhält als das Bleistiftwerkzeug, wenn der gleiche Druck angewendet wird. In erster Linie müssen Sie herausfinden, wie hart Sie drücken müssen und welche Größe Ihr Pinsel haben müsste um die richtige Art von Linie zu erfassen. Einige bescheidene natürlich halten ihre Stylistin fest und drückten hart gegen die Tablette, während sie zeichnen. Ich bin einer dieser Leute, also weiß ich, dass ich eine kleinere Pinselgröße verwenden muss, um den zusätzlichen Druck zu berücksichtigen . Ich bewerbe mich üblicherweise beim Tinten. Andere haben einen leichteren Griff, der mit minimaler Reibung über das Tablet gleitet . Wenn Sie das sind, dann möchten Sie vielleicht die Größe Ihres Pinsels vergrößern, um eine schwerere Linie zu erhalten. Alles hängt von der endgültigen Ästhetik ab. Du willst dein Ende, richte unseren Zeh aus, entscheidest dich zuerst, dann passe die Einstellungen entsprechend an. könnte auch bedeuten, dass Sie zuerst ein paar Übungsläufe auf der Seite durchführen, so dass Sie die Arbeitsweise kalibrieren können. OK, so dass kümmert sich um die Werkzeuge und Einstellungen. Aber lassen Sie uns über den Denkprozess selbst sprechen. Ich mag es, es in drei spezifische Stufen zu zerlegen und Stufe eins, was Sie sehen, passiert vor Ihnen gerade jetzt ist die Tinte Umriss. Dieser Schritt ist alles über die Erfassung der primären Formen und Formen alt, die Zeichnung, definieren sie mit sorgfältig warteten, glatten Laden und außergewöhnlich saubere, energetische Linienarbeit. Face to ist, wo wir schwarz in den Schatten, was haben vorzeitig angefangen, hier mit ihren Haaren zu tun. Normalerweise würde ich warten, bis die gesamte Figur zuerst skizziert wurde, aber ich wurde mitreißen und wollte sehen, wie ihr brünettes Aussehen aussehen würde, sobald sie mit Tinte gefüllt waren . Beachten Sie immer noch, wie der Umriss ihrer Haare in seiner Gesamtheit definiert wurde. Erstens, wenn er den Prozess organisiert halten kann, läuft seine Ausführung viel glatter. Und, hey, nun, wir sind hier. Lassen Sie uns für einen Moment darüber sprechen, wie der dunklere Ton von ihren Haaren sofort durch die erhöhte Menge an Schatten vorgeschlagen wird . Nun, als das Licht von oben links heruntergeworfen wird, beginnt sich eine allmähliche Grady in zu bilden, während die Glanzlichter in Schatten fallen die Haare in kleinere Klumpen aufspalten, die schließlich von den Sonnenschwarzen aufgelöst werden . Dies erreicht einen dunkleren Farbton für ihren Kopf, aber es wird sagen, fügt mehr Auftrieb und Textur zu der Schichtung und gibt ihm eine zusätzliche Menge an Gesamttiefe und Volumen. Aber wie ich schon sagte, wir springen hier wirklich mit der Waffe. Gehen wir also zurück zu Stufe 3 des Freihandvorgangs , der natürlich Rendering und Details ist der natürlich . Dies ist der letzte Schritt, aber es ist auch die verlockendste, direkt zu überspringen, weil, seien wir ehrlich, Details einen super Spaß. Deshalb ist hier ein gewisses Maß an Disziplin erforderlich. Die dreistufige Farbformel ist die beste Methode für die Herstellung einer eingefärbten Illustration mit minimalem Schluckauf. Auf dem Weg ist es unkompliziert und hilft, den Prozess überschaubar zu halten. In der Tat, Ich mag zu behandeln essen Stufen ein Meilenstein. Zum Beispiel könnte ich denken, die Umrisse des Charakters in der ersten Hälfte des Tages, machen Sie eine kurze Pause zum Mittagessen, dann wickeln Sie die Schatten und Details in der zweiten Hälfte. Also, anstatt zu erraten, wie viel Fortschritt ich machen kann, habe ich bestimmte Punkte, die ich zu einer bestimmten Zeit erreichen möchte, wahrscheinlich ist die Mehrdeutigkeit meiner Produktionspipeline und hilft mir, auf Kurs zu bleiben, weil es ist zu einfach, sich dabei zu verirren. Und obwohl das eine gute Sache sein könnte, wird es manchmal schwierig, die Dinge in der Perspektive zu halten. Wenn Sie nicht aufpassen, Zehe wo Ihre Ratte. Denken Sie an die drei Formkategorien, die wir über die letzte Lektion gelernt haben. Nun, wenn es darum geht nachzudenken, neige ich dazu, zuerst den Umriss für die Größten zu definieren, wie die Büstenpanzerung, an der ich arbeite, die sich hier zündet. Dann artikuliere ich die mittleren Elemente und Oberflächendetails in ihnen. Dies ermöglicht es mir, an einem Abschnitt des Charakters gleichzeitig zu arbeiten ihren Umriss Stück für Stück zu vervollständigen. Ich verwende einen etwas dickeren Umriss für die Hauptformen. Erstens, um sicherzustellen, dass sie sich visuell vom Rest des Designs unterscheiden. Jeder Abschnitt muss mit einer prominenten Kante zu ihm kommen, die seine Silhouette anschaulich beschreibt da diese Begrenzungslinie neben den Unterformen und Details darin enthält, die grundlegende Form jeder Komponente, die die die sekundären Oberflächendetails wie die rechteckige um Busman's um den Basiskamm der Brustplatte und dann im Inneren mit einem etwas feineren Umriss definiert. Dies erzeugt eine visuelle Hierarchie, die uns zeigt, dass die kleineren Elemente ein Teil der Großen Halle sind, anstatt selbst getrennt zu werden, sogar so weit gehen, dass die Umrisse der Unterformen in den Bereichen Hauptform, die eine am meisten zum Licht zeigt den Eindruck erweckt, dass sie in die Oberfläche der Armee eingebaut . gleiche mit Haram. Wir haben zuerst seine Gesamtform abgegrenzt, und jetzt legen wir die Elemente der Innenarchitektur ein. Beachten Sie Hilfe, indem Sie die Konturen Shop und energisch waren in der Lage, diese Formen mit einem Gefühl der Solidarität abzugrenzen . Wenn ich kann, versuche ich, an jeder Linie mit einem einzigen kontinuierlichen Strich zu zeichnen, indem ich meine Hand ständig über die Tablette schiebe . Kurze Konturen, die nicht weit zu reisen haben oder eine Ecke beenden, um die Flugbahn zu ändern, können mit einem schnellen Strich fallen gelassen werden. Längere Linien neigen dazu, ein bisschen lästiger zu sein, sein, da es eine größere Chance gibt, die von der Strecke laufen oder wackelig gegen Ende ihres Laufs zu bekommen . In diesem Fall werde ich den Rückgängig-Button drücken und die Zeile erneut versuchen, etwas, das Sie mich während dieser Demonstration wiederholt tun sehen können, oder wenn ich denke, dass die Zeile gespeichert werden könnte, einen Link zurück über die Spitze und sanft auf dem richtigen Weg umgeleitet. Einige Konturen dehnen sich so lange aus, dass Sie keine andere Wahl haben, als die Linie mit mehreren Strichen aufzubauen , bis sie die gewünschte Länge erreicht hat. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, den Umriss für die Shapes zu formen, mit denen Sie arbeiten. Die langen Schlafkonturen, die den Umriss ihrer Beine definieren, sind ein gutes Beispiel dafür. Was ich gerne Linie Smith Sache in Aktion nennen, auch Gelegenheiten, wo ich das Radiergummi Werkzeug verwenden, um die Linien weiter zu formen oder ein Bett ausgemeißelt auseinander für sie zu folgen. Wenn ich wirklich ein Perfektionist bin, in der Tat, die ausgewählten Tastenkombinationen und behalten Lee zwischen auf meiner Tastatur an der Spitze für den Bleistift E für den Radiergummi und die Klammer-Tasten, um eine von ihnen während der Arbeit zu ändern . limitierte Werkzeugset ist alles, was benötigt wird, um jede Linie zu fertigen. Du siehst die Spur hier herum. Was sollen die Konturen über die Länge ihres Beines gleiten, das an Form umfasst? Mit dieser glatten Fließfähigkeit, wie die Anzeige von der Oberseite auftritt, tauchen Sie in das Knie, dann wieder heraus um die Autos des Unterschenkels, können wir sehen, eine Riz MC Welle wie Muster beginnen sich zu bilden. Dies macht die Anatomie fühlen sich strukturell nahtlos wie eine Linie feliz in die nächste, mühelos beschreiben die Formen von ihm Muskelstruktur auf dem Weg. Das ist stromlinienförmige Eleganz ist eine einzigartig feminine Eigenschaft und wissen, wo es prominenter sein wird als in den wunderschönen Gams Ihrer vergleichbaren Mädels? Lange, anmutige Beine sind seit langem ein Grundnahrungsmittel weiblicher Schönheit, oft betont, um das Auge zu erregen, wenn die Figur von einem Pfosten zum nächsten übergeht. Dies liegt zum Teil daran, dass sie mindestens die Hälfte der Charaktere insgesamt Geste ausmachen, was wahrscheinlich ist, warum, wenn wir eine Ballerina, Tänzer oder Eiskunstläufer sehen , zum Beispiel, ihre Beine oft mit eng anliegendem Material akzentuiert, um die Form jede Beule Ecke Kurve und Kante Sie in ergänzen. Qin bietet die Gelegenheit, den bestimmten Teil des Charakters zu klären, den Sie formen und Sie wollen es mit jedem Schlag zu ergreifen. Denn das ist die letzte Wiedergabe von ihrem Leinart. Es ist wichtiger denn je, die Silhouette jedes Bauteils mit einer sauberen Schnittpräzision zu definieren , die letztendlich dem Finish-Konzept und dem A-perfekten Lektüre verleiht. Und das braucht natürlich Zeit. Also nicht unter Druck setzen Sie sich in eine Art von Freihand-Assistent, die nach unten glatt aussehende Linie aus, ohne jemals heben Sie Ihren Stift von der Seite. Sie können Fehler machen, und wenn Sie digital arbeiten, sie leicht behoben werden. Was zählt, sind die Endergebnisse, also lassen Sie es so lange dauern, wie es nötig ist. Wenn Sie sich Sorgen um Geschwindigkeit machen, werden Sie unweigerlich schneller, wenn Sie sich die Zeit nehmen, um Ihre Technik richtig zu üben . Jede Fertigkeit erfordert eine gewisse Zeit, um Ihren Ansatz, Ihre Methode und Technik zu entwickeln , und manchmal erkennt man nicht einmal die Art von Ergebnis, nach der Sie am Anfang streben . Sogar Start braucht Zeit, um vollständig zu reifen, also hetzen Sie es nicht. Gönnen Sie sich die Zeit, die Sie brauchen, um Ihr Lernen zu integrieren. Und bald genug wird es zur zweiten Natur werden, zusammen mit den Strahlen, die auf Bozemans um ihre inneren Oberschenkel und Knieschützer rechteckig sind. Ich habe auch subtil die zugrunde liegenden Muskelgruppen im Inneren der Beine Silhouette vorgeschlagen . Obwohl Zing etwas von Ton zu Charakter ist, wird ihre Anatomie wirklich nur hier angedeutet, mit einer vielleicht zwei verdoppelten Linien auf der dunkelsten Seite der Muskeln platziert . Gegenüberstellung ist aus dem Licht für weibliche Charaktere, je weniger Detail Sie platzieren um hellere gefärbte oder exponierte Bereiche des Körpers, desto besser. Normalerweise reicht der Umriss allein aus, um sie adäquat zu definieren, mit Ausnahme einer minimalen Menge an Rendering, um plötzlich die Hauptformen ihrer Anatomie zu beschreiben , wenn nötig, wie in diesem Fall. Aber zu weit zu gehen, führt zu einer zunehmend gealterten, männlich aussehenden Figur, die ihrem weiblichen Reiz entzieht. Was Sie sehen, wie ich jetzt tun kann, ist , ähm die Schatten entlang der Vorderseite des Zings Körper skizziert, wo sich ihr Kostüm in eine dunkle und materielle teilt. Ich mache das, damit ich zuerst eine starke Form für sie definieren kann, bevor ich die Schwarzen ausfülle. Und Sie können sehen, dass ein Bemühen, Charakter zu den Konturen hinzuzufügen, um alle Formen zu vermeiden , die langweilig oder uninteressant toe erscheinen könnten Schauen Sie sich das nicht nur hier gilt, entweder. Jede Zeile der indischen beschreibt die Form der Charaktere Anatomie, Frisur in Kostüm Vermögenswerte in einer Weise, die fast scheint die Form ihrer Definition zu übertreiben . Und das wollen wir so weit wie möglich machen, denn Form hinterlässt die größte Menge an visueller Wirkung aus allem anderen. In einer Illustration haben wir alle diese unterwältigenden Stücke von Comic-Karte gesehen, wo die Charaktere Arme und Beine wie eine Reihe von Würstchen aussehen, oder wo die Muskeln aussehen, als wären sie mit einem Filzstift Die Proportionen könnten überprüfen, und vielleicht schlagen sie eine mächtige Pose, aber ohne ein starkes Gefühl von Form und Form zu booten. Das Endergebnis wird so unkonventionell sein, dass der Charakter so aussieht, dass er ein schlechtes Halloween-Kostüm trägt . Es wird Zeit brauchen, um herauszufinden, wie Sie die verschiedenen Aspekte Ihrer Superheldinnen am besten als Leinart darstellen können, denn wir werden unsere Ideen anders übersetzen. Aber wenn Sie möchten, dass sie überzeugend aussehen, halten Sie jede Kontur so beschreibend wie möglich. Überlegen Sie, wie eine Linie in die nächste führt, wie sie winkt, wo sie knickt und kurviert, und ihre Länge, bevor sie in eine neue Richtung abbricht . Verwenden Sie diese Linienattribute, um eine stilisierte Interpretation über Ihren Charakter zu erzeugen, die am besten Daumen Zings darstellt, Flügel sind wahrscheinlich einer der schwierigsten Teil von ihr, entworfen, um Tinte, da die Linien Definieren sie entlang einer langen vertikalen Kurve, die sich für eine ganze Entfernung erstreckt. Hier muss ich sorgfältig arbeiten, wobei ich meinen Griff fest und die Hände stabil halten muss, während die Linie entlang ihres Weges herausgezogen wird. Ich möchte es so glatt wie möglich halten und trotzdem venös vermeiden. Es ist auch wichtig, dass die Richtung, in der sich die Linie bewegt, nahtlos entlang der Länge des Flügels verläuft , ohne Beulen oder ungerade Kurven auf dem Weg. Das gleiche gilt für ihre superpowered Hula-Hoops. Es gibt eine Konferenz besteht aus zwei inneren und äußeren gekrümmten Konturen, die eine komplette Schleife schaffen , wo sie oben und unten am Reifen verbunden sind. Wenn wir diese Schaltung brechen und sie ausrichten würden, wären diese Konturen sogar länger als die Länge ihrer Flügel und die knifflige Tinte. Da die Kurvenleitkurve von den Linien, die beide Seiten des Rahmens bilden, muss der Symmetrie seiner Form entsprechen. Wenn dies nicht der Fall ist, könnte dies dazu führen, dass die Innen- und Außenringe Zehe verzogen erscheinen. Diese Instanzen erfordern eine meisterhafte Menge an physischer Kontrolle über Ihre Hand, was jahrelange Übung erfordern kann, um wirklich zu nutzen. Und wie Sie sehen können, mache ich mehr als ein paar Versuche, diese Linien ordentlich herauszuziehen, wobei ich normalerweise mehrere Striche verwenden muss, um sie zu vervollständigen. Natürlich, diese Tools und Mega-Studio und so ziemlich jede andere digitale Zeichnungsanwendung gibt, die diesen Prozess für mich mit minimaler Ära automatisieren würde und sogar arbeiten. Traditionell können Sie auch Schablonen oder einen Kompass verwenden, um die Plattenfeder zu führen. Also, warum tue ich es nicht? Zwar gibt es ein paar Gründe, aber in erster Linie, Ich fühle mich wie ein Finish, das zu perfekt ist, fehlt die natürlichen Böden und Hautunreinheiten, und Künstler würde sonst auf ihre Arbeit verlassen, und damit es verliert die authentischen Markenzeichen traditioneller Handwerkskunst. Es gibt einen Punkt, an dem die Linienarbeit so sauber geschnitten werden kann, dass sie unauthentisch ist , als ob sie von einer Maschine erstellt wurde, und obwohl sie möglicherweise mit einem Computerfall in Punkt erstellt wurde, sollte es Sieht aus wie Waas. Selbst wenn es um traditionelle Zeichenwerkzeuge und Vorlagen geht, die die Linie für Sie studieren , verliert die Illustration ihr organisches Gefühl, wenn sie jemals verwendet werden. Persönlich, sie Ich mag es, mich selbst herauszufordern. Ich könnte auf dem Weg kämpfen und zweimal nehmen ist auf Inc und Bild, aber das, was Sie am meisten üben, werden Sie besser. Und wenn ich davon abhänge, AIDS zu zeichnen, um die Arbeit für mich zu erledigen, würden diese Lektionen nicht einmal auf meinem Radar erscheinen. Und ich wäre noch behinderter, wenn es um die Arbeit ging. Freihand. Okay, jetzt gehe ich rein und fülle die Schatten. A skizziert vorher mit schwarz auf einer Neilia namens Shadow Fill und mit einer etwas größeren Brustgröße für den G Stift. Der richtige Begriff für diesen Prozess, glaube ich, ist, die Schwarzen zu entdecken, und es ist ziemlich einfach, oder du musst tun, ist in den Linien zu bleiben. Sie können sehen, wie diese besondere Portion Zings Kostüm beginnt sofort dunkel im Gegensatz zu den anderen aussehen , was der genaue Effekt ist, den wir hier suchen. Infolgedessen ist ihr Design viel einfacher in den verschiedenen Abschnitten ihres Kostüms zu nehmen, und deutlicher sehen wir es, und wir bekommen es, ohne zu entziffern zu müssen, was wir gerade betrachten. Beachten Sie, wie die ausgebrannten Bereiche des Schattens. Erreichen Sie zuerst Ihr Ich. Wir wissen, dass dies aufgrund des starken Kontrastes in der Wirkung gegen die helleren Bereiche. Aber wenn die Figur in Bewegung ist, erzeugt dies einen Siris von dynamischen Brennpunkten, die die Lesbarkeit aller bestrafenden Merkmale verbessern . In Kombination mit der Art, wie sie gerahmt ist, wird es viel einfacher, die Leser Fokus zu lenken , was praktisch ist , und Comics, da wir wollen, dass die visuelle Erzählung mit möglichst wenig Reibung Grippe. Die Arztwerte geben ihr auch zusätzliche Tiefe, Gewicht und Präsenz auf der Seite. Sie lenkt durch Design die Aufmerksamkeit auf sich selbst. Dieser Kontrast in der Tat nicht ausschließlich für Schwarzweißwerte. Es kann auch auf gegensätzliche Texturen, Materialien, Materialien, Formen und Farben angewendet werden. Versuchen Sie also, zumindest einen gewissen Kontrast in Ihre Superheldin zu integrieren, die dazu entwickelt wurde, sie ein wenig aufzubrechen und sie besser lesbar zu machen. Bis zu diesem Punkt habe ich nicht eine ganze Menge Gedanken in die Gewichtung der Dinge umrissen, und darum geht es in dieser Phase. Um es einfach auszudrücken, Linie Warten bezieht sich auf die Variation von Dicke und Dichte innerhalb einer Linie, und es kann strategisch verwendet werden Zehe, verbessern Sie die visuelle Attraktivität des Finish, Linie Ihre Aufmerksamkeit, Zehenbereiche, die innerhalb der Illustration von Bedeutung sind, erzeugen Tiefe und implizieren Beleuchtungsrichtung, die alle innerhalb der Konturen der Zeichnung allein liegen. Etwas Ursache wird zutreffen. Linie wartet gewohnheitsmäßig und sogar ich habe das bis zu einem gewissen Grad nur durch die Geste meiner Streiks getan . Aber ich ziehe es vor, den Zeilenwartungsprozess als separaten Durchlauf zu behandeln, auch wenn er nicht so zeiteffizient ist, wie sie im laufenden Betrieb einzusetzen. Sobald der gesamte Charakter konturiert ist, wird es mir viel klarer, wo die Linie wartet, Luft geht Zeh haben die meisten Auswirkungen. Ich habe wieder nach unten auf die Tinten umrissenen Schicht unter dem Schatten fallen gelassen, füllen ihre Zehe, wenden Sie die Linie wartet, Rückverfolgung über die Konturen, die ich zuvor festgelegt und die Anpassung des Drucks der Anwendung in Übereinstimmung mit der erhöhten Dicke. Ich möchte jede Zeile so geben, wie ich generell gehe. Es sind alle Linien, die die Seite einer Form konturieren, die weg vom Licht, wie die Unterseite ihres Kopfstücks Schulterpolster und Brust Thoma werden verdickt, um die Richtung der Lichtquelle anzuzeigen. Dies gibt den Charakter und implizierten Sinn für Form und Solidarität, trotz der Abwesenheit von Rendering und Details, die sonst geholfen, es zu beschreiben. In den leichtesten Bereichen der Form, die Definition kommen zu ist ein get dünn und in einigen Fällen, sie sogar gebrochen, um die vorgeschlagene Helligkeit der Lichtquelle zu verstärken. Wenn es mit Konsistenz gemacht wird, erzeugt die Liniengewichts-Variation, was Sie im Wesentlichen als optische Täuschung betrachten können, wird einfach angenommen. Der Charakter wird unter einer Art Beleuchtungszustand präsentiert. Wenn das einzige, was zu zeigen, dass eine einfache Verschiebung in der Dicke der Linie Arbeit ist, können wir auch denken, die Umrisse für Bereiche des Charakters, die wir betonen wollen wird Pop von der Seite weiter, diese Luft, in der Regel werden Schlüsselpunkte des Fokus, die sich gegen den Rest des Bildes abheben. Dies ist besonders nützlich, um Abstand zwischen überlappenden Elementen zu erstellen. Innerhalb der Illustration. Zum Beispiel möchte ich, dass Singhs Körper sich von ihren Flügeln abhebt, also habe ich die äußeren Konturen ihrer Arme und ihres Körpers schwerer gemacht. Wenn Sie aus diesem Grund Linienwartungen verwenden, denken Sie es als Schichtprozess an. Theorien des Bildes, das Sie voll zurück haben wollen. Wir werden den leichtesten Umriss bekommen, während diejenigen, die am prominentesten sind, ein vorgebracht mit dem dunkelsten alles dazwischen entsprechend skaliert wird. Der Grund, warum das funktioniert, ist, dass schwere Linien uns ins Auge fallen, bevor die leichteren es tun, weshalb sie wieder näher erscheinen. Was hier im Wesentlichen geschaffen wurde, ist eine weitere optische Täuschung, die die Tiefenwahrnehmung der ich am besten behandelt , obwohl WAY Variation macht Sie nur Linienaussichten weniger flach, dynamischer und visuell ansprechend. Also versuche ich sicherzustellen, dass fast jede Kontur, die hier abgrenzt, eine andere Enshi ation und Dicke hat . Dieser Prozess bedeutet nicht immer, dass der vordefinierten Linienarbeit mehr Gewicht hinzugefügt wird. Manchmal möchten Sie es stattdessen mit dem Radiergummi abschneiden, um eine feinere Kontur zu erstellen. In diesem Sinne formt er die Linie, um ihre Form zu finanzieren, bügelt die Unebenheiten und Rillen aus, wählt die Dicke hin und her, um eine ideale Dichte zu erreichen. Jede Kontur sollte glatt und sauber sein, definieren jeden Aspekt des Charakters mit Geschäften Solidarität. Dies ist die letzte Zeile, die unsere Superheldin repräsentieren wird, also lohnt es sich, die zusätzliche Meile zu gehen, um ihr die bestmögliche Präsentation zu geben. Ich bin sehr akribisch, wenn es um die Linie Smith Sache geht, alle meine Charaktere, und es zeigt sich am Ende. Aber dahinter steckt kein Geheimnis. Nur ein wenig extra poliert Patienten Ende Zeit verbracht. Es geht um Liebe zum Detail, um bewusster und aufmerksamer zu werden aus den Linien, die Sie auf die Seite legen, schauen Sie sich die Zeichnung vor Ihnen auf einer tieferen Ebene an und fragen Sie sich: Was kann ich mehr tun, um die wahre Absicht über meine Vision? Dann verpflichten Sie sich dazu, unabhängig von den Anpassungen oder Korrekturen, die Sie vornehmen müssen, um es genau richtig aussehen zu lassen? Das könnte bedeuten, dir einen zusätzlichen Pfeil am Zeichenbrett auszugeben. Aber nichts macht einen Künstler stolz, als zu wissen, dass er den ganzen Weg gegangen ist. Ordnung, jetzt haben wir es zur Rendering-Phase geschafft, und ich denke im ersten Durchgang von Schraffuren auf einer neuen Ebene über den Farben umrissenen Layer und Schatten Phil Layer. Diese ultrafeinen Renderlinien sind einige der kompliziertesten von ist nicht in bisher und eine Verwaltung, dies mit einer extrem kleinen Pinselgröße und einer sehr stabilen Hand zu tun. Jede Luken, die entlang der Länge der Form, über die sie sich bewegt, aus dem Schatten gezogen wurden, während sie entstanden sind. Die Linien übergehen vom schwersten Gewicht an der Basis und werden dann allmählich dünner wenn sie sich in der Intensität zum Licht verjüngen. Jeder verläuft parallel zu seinem Nachbarn, der Raum zwischen ihnen und ihre Schwere bestimmt durch die Dichte des Tones, den ich versuche zu schaffen und entlang der Vorderseite der Dinge Torso. Was ich versuche zu erstellen, ist eine Midterm, die die Tonhöhe schwarzen Schatten in die Glanzlichter mischen wird, was zu einer glatten Zutat führt, die auch hilft, die Dimensionen ihres Körpers mit einer größeren Menge an Tiefe zu beschreiben . Um dies überzeugend abzuziehen, muss ich sicherstellen, dass die Flugbahn jeder Renderlinie der Form ihrer Anatomie genau folgt , sodass jede Schraffur einer leichten Kurve entspricht, während sie sich um das Formular bewegt. Keine dieser Linien sollte gerade sein, es sei denn, die gerenderte Fläche ist vollständig flach. Die Länge der Renderlinien steuert den Fall von ihrem Licht in dunkle Grady, wobei oft davon abhängt, wie steif oder um die Formgeometrie herum ist. Zings Bauch, zum Beispiel, zum Beispiel, ist weich ohne harte Kanten, so dass die Schraffur zu einem längeren gezogen wird, um eine allmähliche Verschmelzung zwischen den hellen und dunklen Werten zu erzeugen . Der untere Grat ihres Rippenkäfigs hat jedoch eine prominentere Kante, jedoch eine prominentere Kante, was zu einem ewigen Übergang des Herzens führt. Grady-Ins können auch durch den Abstand zwischen den einzelnen Renderlinien beeinflusst werden. Wenn wir uns die Luke ist gegen die Schatten von ihrem inneren Oberschenkel laufen, zum Beispiel, können wir sehen, wie sie sehr plötzlich beginnen, weiter auseinander zu verbreiten, heben den Gesamtwert der Schattierung, wie sie übergeht in die hellste Bereiche aus dem Formular. Die Linien werden auch weniger dick und intensiv und beginnen sogar zu brechen, wenn die gedimmten Zeiten vollständig in die Glanzlichter zerfallen. Also die Eigenschaften dieser Luken, die Krankheit der Linien, ihr Abstand und Länge sind wirklich der Schlüssel, um den Kontrastton und die Ausbreitung des Lichts auf dunkle Strahlkraft zu kontrollieren , die um jede Form gerendert werden, natürlich Justus dunklen Materialien, die typischerweise eine größere Menge an Schatten gegeben. Sie benötigen außerdem ein zusätzliches Rendering, um ihre niedrigeren Werte wiederzugeben. So gut, wir werden eine Fülle von komplizierten Kreuzen sehen, die um die dunkleren farbigen Teile von Zing, Anzug und Frisur schlüpfen Zing, . Alles andere wird im Vergleich relativ unberührt bleiben. Neben ein paar Autos, Schatten und nimmt bis ins Detail. Apropos Autos, Schatten, ich lasse jetzt einige in ihre Flügel fallen. Wie jeder andere Schatten wird ihre Form zuerst mit einer dünnen Kontur umrissen. Aber es ist diesmal nicht komplett mit Schwarz gefüllt, denn das wäre zu intensiv für das hier gegossene Material. Stattdessen wird das Innere des Schattens mithilfe einer Reihe von Schraffuren gerendert, um ein Dock und einen Schatten zu erstellen , aber niemand, der schwarz ist. In diesem Fall sind alle Luken gleichmäßig verteilt und warten, um den Ton auszugleichen, obwohl es Situationen gibt, in denen Sie sie nach und nach entfernen möchten, um eine helle bis dunkle Strahlung zu erzeugen . Aber das hängt alles von der Beleuchtungseinrichtung ab. Die Art und Weise, wie Sie die Dunkelheit der Zeit bestimmen, besteht darin, einfach die Helligkeit des Sets zu berücksichtigen . In einer schwach beleuchteten Umgebung. Jedes Mal wird dunkler sein, als wenn sie unter einer intensiveren Lichtquelle waren, wird die Größe jedes Autofadens basierend auf der Masse des Objekts entschieden sie in Richtung des Lichtstrahls projiziert. Eine große formale wirft einen größeren Schatten in einem kleinen. Aber je nachdem, wie das Licht positioniert ist, könnte der Schatten verzerren und strecken für eine längere Strecke, die mehr Bereich Bargeld decken würde . Es ist eine große für visuell vermitteln Tiefe Ende Ich erwähnte in Ihrem Charakter, weil sie implizieren, dass eine Form seinen Schatten über eine andere projiziert. Dies gibt der Figur ein zusätzliches Gefühl der Dreidimensionalität, denn jetzt gibt es ein weiteres Element im Spiel, das uns zeigt, dass ihre Formen solide sind, nicht nur Licht fangen, sondern es auch beim nächsten Mal blockieren , in einem helleren Farbton entlang der Unterseite ihrer Flügel. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie unterschiedliche Tonintensitäten durch die Dicke der Renderlinien und deren Abstand gesteuert werden können . Fast die gesamte Unterseite ihres Flügels wird mit Luken überlegt. Aber beachten Sie, wie das Auto schaudert an der Spitze des Flügels noch deutlich intensiver ist, als die weiche des Wertes Schattierung. Und jetzt, theoretisch, könnte der gesamte Charakter von Kopf bis Fuß gekreuzt sie in unterschiedlichem Drehungsgrad verdecken. Und wenn man sich Meister ereignete wie brennende Rechte anschaut und viele ihrer Illustrationen in einem solchen Grad gemacht werden , weiß ich nicht persönlich aus stilistischen Gründen, ganz zu schweigen von Zeit und körperlicher Anstrengung. Aber mein Punkt hier ist, dass es einen ganzen Bereich von Werten gibt, die erreicht werden können, indem die Attribute über Ihre Endausrichtungen geändert werden. Um die Balance richtig zu machen, müssen Sie ein solides Verständnis dafür haben, wie verschiedene Materialien und Farben unter den Lichtverhältnissen in Graustufenwert übersetzen . All das Set, in dem Sie Ihre Superheldin inszeniert haben, weil alles davon abhängt, eine klare visuelle Hierarchie der Zeit vom Arzt Licht ist , und es durch Kreuzschlüpfen zu transportieren, ist etwas, das er wirklich nur vertraut machen kann mit. Drei. Praxis und Experimentieren. Es ist alles relativ zu bedeuten, dass wir den Kontrast eines Tons zum anderen betrachten . Sie könnten heller oder dunkler werden, abhängig von der Dynamik der Lichtquelle, aber die Unterscheidung zwischen ihnen sollte immer noch gleich bleiben. Das schließt den ersten Durchgang des Renderings ein. Jetzt sind wir bereit zu übermäßig. Die Kreuzluken haben eine Neilia für sie geschaffen, nur um sicher zu sein, denn das letzte, was wir tun wollen, ist das komplizierte Schlüpfen zu ruinieren, das ich bereits gemacht habe. Diese zweite Schicht über unter Darlehen wird in einer 90-Grad-senkrechten Richtung zu den vorherigen verlaufen und bildet ein Gitternetz, wenn sie über die Oberseite gehen. Dicke, Menge und Dichte steuern immer noch, wie der Charakter schattiert wird, außer jetzt sind wir in der Lage, mehr Kontrast in der Grady zu erzeugen, INT erzeugen eine glattere Mischung zwischen den Werten und verstärken die Dunkelheit der Töne. Dies führt dazu, dass wir in der Lage sind, die Formen ihrer Anatomie weiter zu betonen und wirklich ein Gefühl von Volumen zu schaffen. Sie können jetzt sehen, wie sich diese Kreuzschraffuren um die Oberfläche des Zings Körper auf einer neuen Achsen wickeln . Wenn die vorherige Renderebene in vertikaler Richtung fließt, bewegt sich diese horizontal und umgekehrt. Denken Sie daran, dass der Zweck des Renderns nicht nur Zeh wie die Formen eines Charakters ist. Es ist auch da, um zu helfen, die Abmessungen ihrer Oberfläche zu beschreiben, und die zweite Schicht von Kreuzschraffuren bewirkt, dass sie noch mehr von der Seite abspringen, was jeder Aspekt Ihrer Illustration entworfen werden sollte, um Ihre Zeichen aus der Seite. Das macht sie sofort fesselnd. Aber das bedeutet nicht, dass wir hier alle Gung ho ohne Kreuzluken gehen wollen. Wir wollen sie nicht überall hinstellen. Ich habe gelernt, die zweite Renderebene nur für die dunkelsten Materialien im gesamten Charakter zu reservieren , da das Doppelte der Linien ihren Ton deutlich auf eine Ente des Wertes sinkt. Zu wissen, wo genau die richtige Menge an Rendering platziert werden soll, ist der Schlüssel, um einen Charakter zu vermeiden , der mit zu viel Detail überwältigt ist, besonders wenn es um Superheldinnen geht. Wenn überhaupt, willst du dich zurückhalten. Das ist, wenn Sie wissen, dass Sie den Rendering-Prozess wirklich im Griff haben. Wenn Sie wissen, wie viel es Ihre Arbeit noch verbessern kann, verwenden Sie es sparsam. Es ist wie eine Mahlzeit mit Salz und Pfeffer würzen. Genau die richtige Menge wird die Aromen der Mahlzeit in Ihrer Masse bereichern, aber Pop von der Oberseite des Shakers und gießen Sie es auf, und es wird unerträglich zu essen. Jetzt rendere ich Zings Haare und stelle sicher, dass jede Luke der Form und dem Fluss ihres Stils folgt. Da sie eine Brünette ist, werde ich ihr Haar wie jedes andere dunkle Material behandeln, indem ich die Anzahl der Renderlinien hochsteige und sie schön und eng anliege, um den Ton in diesen niedrigeren Wertebereichen zu halten . Unterliegende Schichten von Hera schob zurück in die dunklen Vertiefungen über verflochtene Schlösser und diejenigen auf einem angehoben, im Gegensatz dazu, mehr Volumen Texturen an sie zu erzeugen, als größere Klumpen von Haaren, die ihre Bewegung werden in feinere Unterteilungen aufgeteilt. Und ich mache das alles im Kontext des Beleuchtungsschemas, um sicherzustellen, dass die Teile ihrer Frisur, die in Schatten fallen, angesichts der größten Menge an Rendering all diejenigen, die direkt von dergleichen getroffen werden, sehr wenig bekommen. Und, natürlich, das hilft, die Form seines Stils zu beschreiben. Luscious, welliges Haar ist sehr gestisch in der Natur, oft mit einer frei fließenden Schwerelosigkeit dargestellt, die dynamisch durch die Dynamik der Charaktere, Bewegungen und Umgebungsbedingungen wie Wind beeinflusst Dynamik der Charaktere, wird und Regen. Es könnte blasen, abgefragt und in fast jeder Formation positioniert werden, weshalb es wichtig ist, dass wir versuchen, diese Lebendigkeit zu erhalten, wie sie gemacht wird, indem sicherstellen, dass jede Luke der Flugbahn der Köpfe entspricht Richtungsfluss. Ein Buch des Renderings wird gemacht, die Schatten wurden ausgefüllt und die Hauptkonturen der Zeichnung wurden ausreichend gewartet. Was noch zu beachten ist, sind die letzten Details und Verbesserungen, die ein wirklich polieren von Zings Linie arbeiten. Diese letzte Phase beinhaltet das Fallenlassen in zusätzlichen Auto-Schatten, um ihr einige zusätzliche Pop, wie die, die ich gerade in unter ihrem Schulterpolster gemietet habe. Ich passe auch die Dicke der Linie wartet während ihres gesamten Designs an, um die Form der Konturen und die Formen dort besser zu beschreiben . Die Abgrenzung der Helligkeit der Töne in bestimmten Bereichen muss möglicherweise wieder kalibriert werden toe besser, balancieren Sie den Wertebereich aus dem Charakter einer Rolle als auch. Dies könnte bedeuten, dass neue Kreuzluken hinzugefügt werden, um die tonale Dichte zu erhöhen oder das Schlüpfen ganz in einigen Bereichen loszuwerden , um sie aufzuhellen. Die Unterseite der Zings Flügel las ein wenig zu flach für Mai, so dass ich die Luken neu positionieren und ihre Länge anpassen, um genauer beschrieben die abgerundete Oberfläche der Form, die Fähigkeit, die Abmessungen einer Form durch die Abstand, Dicke und Länge dieser ultrafeinen Linien ist die größte Hürde, wenn es um Rendering geht . Wenn Sie noch nicht viel Erfahrung mit dieser Kreuz-Schraffur-Technik hatten, schattieren Sie Ihre Superheldinnen so gut wie möglich für die Aufgabe, die Sie in diesem Kurs gegeben haben . Aber dann verbringen Sie etwas Zeit, um zu den Grundlagen zurückzukehren. Versuchen Sie, eine Kubikkugel-Rohzylinder zu rendern und zu sehen, ob er diese primitiven Formen genau lesen kann . Wenn Sie jetzt mit dem Rendern zu kämpfen haben, sollten Sie nach diesen einfachen Übungen eine spürbare Verbesserung sehen. Weil sie dir nicht nur beibringen, wie man eine Grundform mieten kann, erhältst du tatsächlich ein besseres Verständnis dafür, wie Form funktioniert, und das übersetzt sich direkt in die komplexeren Formen deiner Charaktere. Anatomie. Dies ist eine große Auffrischung, sogar Form oder erfahrene Künstler. Erst vor ein paar Wochen zog ich in meinem Skizzenbuch weg und schattierte die wackelnden Muskeln des heißen neuen Charakters, an dem ich gerade gearbeitet habe. Als ich plötzlich merkte, dass die Verteilung der Kreuzluken über ihre Anatomie die Formen nicht richtig betonte, schien sie flach und uneben, und die Detailgenauigkeit war in verschiedenen Bereichen inkonsistent. Die Kernwerte schienen auch nicht ausgewogen zu sein . Die Arme waren ein völlig anderer Hautton als der Rest des Körpers, und das Gesicht war nur eine übermäßige Masse von übermäßigem Rendering. Ich weiß nicht, ob ich an diesem Tag einen mentalen Verfall hatte, oder es wurde einfach nicht aufgepasst. Schließlich ist es leicht, sich in den Details zu verlieren. Sobald Sie anfangen zu schlüpfen, ist es schwer zu stoppen. Aber ich war überrascht, dass meine übliche Disziplin nicht da war, um an diesem Tag alles in Schach zu halten . Nach einem gewissen Punkt, Sie mögen zu denken, dass Sie diese Dinge repetitive üben, Lee genug, dass Sie Ihr Unbewusstes vertrauen können, um zu übernehmen und die wichtigen Entscheidungen für Sie zu treffen. Aber wie ich entdeckte, ist es nie eine gute Idee, den kompletten Auftrag Pilot zu gehen. Das ist, wenn man sich von der Wache erwischt. Es gibt eine Menge zu erinnern, wenn es um Comic-Illustration geht, und jede neue Fähigkeit, die Sie gelernt haben, ist ein weiterer Bulle, den Sie zuerst jonglieren müssen. Es sind die Grundprinzipien wie Form, Form und Wert als Perspektive, Proportionen und Anatomie. Und danach, die Hyatt Ohr Überlegungen, wie Design, Komposition und Storytelling, und jedes Mal, wenn ein neues hinzugefügt wird, um die Rotation. Es ist schwierig, die Bullen zu begleichen und sie wenigstens zuerst drehen zu lassen. Aber dann hast du diese neue Fähigkeit gelernt. Sie führen es, und es wird Teil dessen, was macht, dass Sie noch besser sind als vorher. Aber wenn er so zuversichtlich ist, dass Sie nicht mehr auf den Bullen haben, die Sie jonglieren, gibt es eine Chance, dass Sie irgendwann ein oder zwei fallen. Auf dem Weg. Sie fangen die anderen und halten die Rotation am Laufen, und wenn Sie merken, dass Sie ein paar verloren haben, werden sie unweigerlich wieder in die Schleife geworfen. Aber dann musst du nochmals aufpassen, weil dem Zyklus, an den du dich gewöhnt hast, mehr Bälle hinzugefügt wurden . Sie könnten vorher dort gewesen sein, und es ist vielleicht nicht so schwer, wie es einmal war, sie zu fangen. Aber Sie müssen sich immer noch sorgfältig konzentrieren, bis Sie sich daran gewöhnen, die zusätzlichen Bullen wieder zu jonglieren . Comic-Kunst ist die gleiche Art und Weise, vom Bleistift bis zum Färben und Färben. Der gesamte Workflow erfordert, dass Sie sich der Komponenten bewusst sind, die in Ihre Illustrationen gehen , und hin und wieder wird es ein schwaches Glied in der Kette geben, das Verstärkung erfordert Es ist nicht so, als ob Sie alles einmal lernen, und das war's. Jede Fähigkeit, die in diese geht, ist wie ein Muskel, den Sie regelmäßig trainieren müssen. Wenn du es stark halten willst, deshalb am besten in dem, was du am meisten praktizierst. Wenn Sie die ganze Zeit hübsche Damen zeichnen, werden Sie wahrscheinlich Männer schwer zu zeichnen finden. Wenn Sie Köpfe und Hände üben, aber nie Beine oder Füße, können Sie erraten, welche Ihre größte Schwäche sein werden. Und wenn Sie gut abgerundet sein wollen, es alles. Sie müssen lernen, wie Sie sich in diese Schwächen lehnen, die Böden in Ihrer Arbeit finden und sie erobern, wenn sie entstehen. Behandeln Sie jede Herausforderung, der Sie gegenüberstehen, als Chance, darüber hinaus zu wachsen und besser zu werden. Das ist dein Kompass. Es zeigt Sie in die genaue Richtung, die Sie gehen müssen, um Ihre aus auf die nächste Ebene zu bringen . Jetzt bin ich weiter verfeinern Zings Gesicht, füge in einige subtile Rendering um Horizont, krank bis die Mascara und Finessing die Form ihrer Brauen und Kieferlinie. Zu viele zusätzliche Details werden ihren klaren, jugendlichen Teint verfälschen , also bleibe ich davon entfernt, ihre Wangenknochen und sicherlich irgendwelche Falten zu definieren. Stattdessen unterstreicht ich die Gesichtszüge selbst, vor allem die Augen und Lippen, die den größten Anteil an weiblichem Reiz ausstrahlen. In der Tat dachte ich, es könnte eine coole Idee sein, auf einem schwarzen Lippenstift zu versuchen, nur um zu sehen , wie das aussehen würde. Aber dann entscheide ich, dass wahrscheinlich ein wenig zu viel sein wird, plus es meine Fähigkeit, mit verschiedenen Farbtönen zu experimentieren, die ich möglicherweise später gehen könnte . Für mich ist der wichtigste Teil eines jeden Charakters ihr Gesicht. Aber das gilt vor allem für Superheldinnen. Dort strahlen sie ihre körperliche Schönheit von ihrer stärksten Stärke aus. Und in der Regel möchten Sie, dass sie attraktiv sind, da diese visuelle Sehnsucht Fähigkeit so eng mit dem Onkel Typ verbunden ist. Wenn Sie über Schurken denken, die am gegenüberliegenden Ende des Spektrums sind, sehen sie in der Regel gruseliger, exzentrischer und in einigen Fällen geradezu abscheulich aus, was ihr physisches Aussehen etwas macht unbequem. Toe Schauen Sie sich das ist genau da 8. Teil 5: Guardina einfärben: Also hier sind wir im Begriff, das glorreiche Gardena zu verbinden. Ich beginne mit einem Aufstieg, umrahmte sie mit einigen dicken, üppigen Wimpern. Die Künstler, die mir wirklich gezeigt haben, wie viel Einfluss mutige Wimpern auf Ihre Damen haben können, war Michael Turner. Er zeichnete immer Mädchen mit diesen wunderschönen Gesichtern, die ihre weibliche Schönheit durch die Art und Weise, wie er ihre Eigenschaften stilisierte, zu betonen schien . Aber er ging immer eine dünne Linie zwischen halb realistisch und übertrieben bevorzugt weise weise. Ich wollte, dass meine Charaktere weniger Cartoony aussehen, so dass ich das Aussehen meiner weiblichen Gesichter mit dem Einfluss von Marc Silvestri ausbalancierte. Er zeichnete immer noch kühne und schöne Züge auf seine Frauen, aber die Proportionen, die er benutzte, schienen der Realität treuer zu sein. Die andere Sache war, diese Künstler ihre Comic-Schönheiten mit extrem scharfen Kieferlinien zeichnen würden, die den femininen Touch, den sie erreichen wollten, teilweise kompensierten. Also versuchte ich, die Gesichter meiner weiblichen Charaktere zu gestalten, um etwas schmaler und weicher zu sein . Es ist eine schwierige Balance, manchmal zu schlagen, weil Sie möchten, dass Ihre Superheldinen-Features stark sind, aber Sie wollen, um ihre weibliche Attraktivität so weit wie möglich zu erhalten. Genau wie zuvor, wir legen in den Charakteren zuerst skizziert oder in Tinte Begriffe, die Gründung der Haltelinien diejenigen, die ich jetzt lege, eine Definition der Form von Gardiners Tiara und ihren Fluss, alle Frisur Haltelinien mutig gerahmt. Die Kernelemente, die die Charaktere zusammensetzen, entwerfen, während die subtileren Innenkonturen ihre Form, Oberflächenmaterialien und Textur beschreiben . So wird der Umriss ihrer Haare dicker sein als das Rendering wird später Zehe hinzufügen Tiefe, Trennung und Volumen. Ich versuche wirklich, einen schönen, eleganten Fluss zu den Haaren hier zu erfassen , während ich jede Linie lande, und es gibt eine bestimmte Geste, die ich verwendet habe, um mir zu helfen, die „Line Off Beauty“ genannt . Der beste Weg, wie ich es beschreiben kann, ist, dass es im Grunde wie eine verzerrte Version des Buchstabens s aussieht . Die Form kann gestreckt, gedreht und gedreht werden, je nachdem, wo und wie Sie es verwenden möchten. Aber es scheint einen glatten, rhythmischen Weg für die Linie zu schaffen , der gut für dynamische, natürliche fließende Vermögenswerte wie Haare und Tuch funktioniert . Jetzt können Sie sehen, wie ich in einige der Innenarchitekturarbeiten für Gardiners Tiara und Chefs eintrete. Es ist kreisförmige Emblem und umgebende Stifte in das Metall durch die Verwendung von Linie wartet. Da das Design der TRS-Oberflächen buchstäblich darin geschnitzt wird, die Oberseite der definierenden Konturen für jede Form eine verdickte. Wie ich skizzierte die Oberseite ihres Umhangs, werden Sie feststellen, dass es einige Ähnlichkeiten mit der Bildung von ihrem Haar teilt, die Flugbahn der Haltelinien, eine glatte und stromlinienförmige Abwesenheit von gezackten Kanten, die weg von der weichen Ästhetik des Gewebes. Ich denke über die zugrunde liegende Form ihrer Schultern nach und wo die Capes Spannungspunkte auftreten werden, wenn sie über sie drapiert. Dies ermöglicht es uns, die Platzierung und Richtung der Lebensmittel innerhalb des Materials herauszufinden. Die Bildung von Vorhängen hängt in erster Linie von der Form ab, die es bedeckt, aber es hat auch eine eigene Physik, die auf die Charaktere Bewegung oder Umwelteinflüsse wie Wind und Wasser reagiert . Die physikalischen Eigenschaften der Vorhänge kommen ebenfalls ins Spiel. Verschiedene Materialien wie Leder, Baumwolle, Seidenwolle oder Denham, alle sehr in Dichte und Dicke entlang der Zusammensetzung von ihren Falten erhöht. Also, um herauszufinden, Ihre Herangehensweise, müssen Sie sorgfältig die Eigenschaften Ihrer Superheldinnen Kostüm betrachten. Wenn ich an Gott, Deenas Oberteil denke , zum Beispiel, wollte ich aus einer lockeren Baumwolle sein, die bequem Zehe ist, wo es um die Spitze ihres Rama redet und sich durch Wickeln um die Oberteile ihrer Schultern wie Ihr typischer Brar ein Bikini. Jetzt habe ich also eine Idee, wo sich der primäre Spannungspunkt befinden wird, von dem die Falten zunimmt, über die zugrunde liegenden Formen herausgezogen werden. Und ich überlege das alles, als ich die Form ihres Tops skizzierte und mich logisch fragte, was es gemacht wurde und wie es um den Körper passt. Das ist der Schlüssel, um überzeugend aussehende Schließen für Ihre Charaktere zu schaffen. Denn von dort aus können Sie leicht Referenzbilder von Outfits aufspüren, die aus dem gleichen Material bestehen und deren Attribute wie die Falten replizieren. Erhöht ziehen weg von den Punkten der Spannung. Das Material erstreckt sich über ihre Brüste und beginnt sich gegen den Höhepunkt ihrer erhöhten Form auszugleichen . Und das zeigt uns ein perfektes Beispiel dafür, wie Vorhänge normalerweise von dem, was es bedeckt, gefüllt werden. Wenn Sie also ein Blatt Stoff sauber auf dem Boden gelegt haben, wird es im Wesentlichen eine flache Ebene sein. Platzieren Sie jedoch eine Bowlingkugel darunter , und sie passt sich der Form des Objekts an, indem sie der Oberfläche entspricht. Von dort reden wir über AAMA. Sie können sehen, dass ich bereits das verchromte Korsett skizziert, das um Gardiners Mittelteil wickelt , um ihre lebenswichtigen Organe nach dem Rollen zu schützen. Dies ist ein Teil des menschlichen Körpers, den die anatomische Struktur unseres Skeletts offen lässt und anfällig für Angriffe. Haram Er ist in drei überlappende Platten unterteilt, die übereinander gleiten und für maximale Manövrierfähigkeit sorgen, während Gardiners Torso sich dreht, dreht und biegt. Aber um tatsächlich die Reihenfolge von dieser Überlappung zu zeigen, habe ich eine subtile Linie hinzugefügt, die auf die Sames wartet, die die Schichtung von den Platten anzeigen . Und oh vermutlich hat diese Divisionen später noch mehr betont, nur um sicherzustellen, dass jedes Segment klar definiert ist. Was Sie bemerken werden, ist das Design von Gardiners Rüstung wird das meiste von seiner Phantasie bekommen. Nus, von den Mustern werden später König darin sein. Was die Form der Rüstung selbst angeht, folgt der Umriss im Wesentlichen nur den Konturen ihres Körpers, und während sie sich um ihre Hüften, Oberschenkel und Schnitzen fortsetzen folgt der Umriss im Wesentlichen nur den Konturen ihres Körpers, und während sie sich um ihre Hüften, Oberschenkel und Schnitzen fortsetzen, wollen wir, dass sie mit einem glatten, Flüssigkeitsfähigkeit. Sie sollten optisch beruhigende Zehenblick fühlen mühelos ihre gesamte Figur mit Leichtigkeit und Eleganz abzugrenzen . Dadurch fühlen sich die Haltelinien weiblicher an. Sie sind nicht gezackt, spitz oder hart. Stattdessen sind sie weich, gebogen und stromlinienförmig. Diese Qualitäten innerhalb der Form und des Flusses der definierenden Konturen werden Ihre Superheldinnen nivellieren . Weiblicher Reiz , der sicherlich verloren gehen kann, wenn er nicht absichtlich in die Linie auf jedem Archetyp integriert ist, hat seinen eigenen Geist Stil. Der Körper eines Superhelden wie er Männer, zum Beispiel, würde wahrscheinlich mit breiten geraden Linien abgegrenzt sein, die lebhaft seine Anatomie definieren, um ihm eine männlichere Ästhetik zu geben. Schurken, auf der anderen Seite, könnte mit Konturen artikuliert werden, die eine scharfe, gezackte und spitz macht sie erscheinen gefährlicher. Das alles geht auf die gemeinsamen Assoziationen zurück, die wir alle zu diesen Archetypen haben Um sie richtig zu präsentieren, wir unser Bestes tun, um diese visuellen Hinweise in der Art und Weise zu zeigen, wie wir unsere Charaktere darstellen. Einen Fokus zurück auf Gardiners Bein AAMA. Ich habe zuerst die Gelenke betreut, Tinte in den Umriss für den Knieschutz und die Knöchelplatte dort Mechanismus wurde bereits entwickelt, um das Bein frei zu bewegen. Jetzt geht es nur darum, die Linie zu säubern, nicht und ihre Form zu verfeinern. Ja, Gardena trägt High Heels zusammen mit den anderen Superheldinnen in dieser Aufstellung. Kein praktisches. Sie werden es schwer machen, ausgewogen zu bleiben. Sie sind ermüdend Zeheneinstieg und können sogar langfristige Schäden verursachen, wenn sie nicht oft genug werden. Warum tragen Frauen sie überhaupt? Nun, es gibt keine Frage. High Heels sind sexy verlängern das Bein einer Dame für eine attraktivere, feminine Haltung, die den Hüften mehr Schwung verleiht, während sie gehen. Also, wenn Sie den Sexappeal über Ihre Superheldinnen rampen wollen, Sie sie auf eine Reihe von Stilettos versuchen. Wenn du nicht uns bist, die auf der Seite der Praktikabilität lüftet, dann gib dem armen Mädchen auf jeden Fall ein paar Kampfstiefel, um herumzukommen. Es liegt ganz an Ihnen, aber nur zwischen Ihnen und mir, wenn die Visuals eine auffällige sexy und cool genug Leute neigen dazu, über den Mangel an Realismus in den Design-Entscheidungen vergessen , die Sie mit den Haltelinien und Gelenken gemacht haben, um zu finden. Ich bleibe in den inneren Mustern in Gardiners Bein stecken. Armagh thes konturiert etwas vollständig die zugrunde liegende Muskelstruktur aus dem Bein, sondern auch irgendwie nicht, wie sie um die Form auf ihrem eigenen Weg umleiten. Dieses Design besteht aus keinerlei geraden Linien. Sie alle kurven sich in die eine oder andere Richtung fügen die beruhigende Grafik von ihrem Reverol-Look hinzu. Ich versuche, jede Linie in einem einzigen Schlag herauszuziehen ihr einen reibungslosen Lauf entlang ihrer Flugbahn zu geben. Ich könnte zurückgehen und die Form verfeinern, um entweder über jede Wobbliness zu glätten oder die Dicke anzupassen . Aber wenn ich meine Hände stabil genug halten kann, bis sie das Ende der Linie erreichen, wird es viel nahtloser entlang ihrer Flugbahn fließen. Dies ist schwer zu tun, da Sie nicht nur die Richtung der Linie steuern, sondern auch den Druck überwachen müssen, den Sie anwenden, während Sie gehen. Sie können immer eine dünne Linie wieder aufbauen, indem Sie sie erneut übergehen. Aber wenn Sie es in krank mit dem A-Rennen legen, wird es oder weit aus. Wenn Sie traditionell am Trimmen und Umformen arbeiten, kann dies eine zeitaufwändige Aufgabe sein. Wie ich bereits sagte, Sie brauchen wirklich nicht, um lange Schlangen in einem einzigen Schlag zu ziehen. Aber es ist auch nicht praktisch, die Männer mit kleinen Strichen zu skizzieren. Dieser Ansatz ist nicht nur extrem mühsam, er wird sagen, dass er dazu neigt, eine raue, abgehackte Kontur zu erzeugen . Abhängig von der von Ihnen verwendeten digitalen Zeichnungsanwendung gibt es wahrscheinlich eine Option in Ihren Balkeneinstellungen, mit der Sie die Glätte über Ihren Pinselstrich erhöhen können, wodurch Sie die Linie stabilisieren können. Aber sagen wir, Sie wollen lernen, wie das geht. Freihand. Um ehrlich zu sein, ist es eine Frage des Vertrauens, und die einzige Möglichkeit, das aufzubauen, besteht darin, aktiv zu beginnen, die Anzahl der Zeiten zu minimieren, die Sie Ihren Stift von der Seite heben, während Sie Tinte. Es ist auch nützlich, von Ihrer Schulter oder Ellenbogen anstatt von Ihrem Handgelenk zu zeichnen. Dies gibt Ihrem Unterarm mehr Stabilität und Sie werden in der Lage sein, Ihre Linien weiter herauszuziehen, dank der zusätzlichen Bewegungsfreiheit, einer Hülle, die wir wieder auf dem Vorhang sind, in den Umriss für Gardiners Lendentuch eingefärbt wird, weil in der Länge geschnitten. Die vertikalen Konturen, die die Falten definiert, erhöhen den Stoff ist so lang, dass ich finde es extrem schwierig, sie in einem einzigen Take zu vervollständigen. Stattdessen baue ich die Linien in breiten Strichen auf, nehme sie so weit wie möglich, fülle dann die Lücken aus und benötige sie mit dem Radiergummi. Das ist eine andere Situation, in der ich treffe. mehrmals rückgängig, während ich versuche, die perfekte Linie zu landen. Es erfordert eine extreme Menge an Kontrolle über Ihren Stift. Andernfalls werden Sie feststellen, dass die Linien schnell von der Strecke rutschen. Etwas, das Ihnen hier helfen wird, ist zu wissen, wo Sie die Grenze nehmen wollen. Um es wie eine Flugbahn zu denken, möchten Sie das Beste tun, um diese Linie zum nächsten Boxenstopp zu ziehen, ohne dass sie von der ausgewiesenen Route abläuft. Ansonsten könnte es an einem ganz anderen Ort verleihen. Was Gardiners Lendentuch NKP gemeinsam hat, ist, dass im Gegensatz zu ihrem Oberteil sie im Gegensatz zu ihrem Oberteilbeide frei vom Körper hängen, so dass die Richtung der Falten im Material stattdessen durch die Schwerkraft oder den Impuls definiert wird der Bewegung. Wie es zieht sich vom Spannungspunkt weg. Ein ähnliches Muster tritt in Vorhängen auf. Interessant ist, dass sich beim Öffnen oder Schließen die Größe und Tiefe ihrer Faltenbildung ändert. Wenn wir die gleiche Physik auf Wächter anwenden, entkommen Sie der Breite seiner Schultern, wo der Punkt der Spannung im Vergleich zu seiner Spannweite auftreten, wird die Gewebe Grad der Kompression bestimmen . Und der Umhang ist etwas breiter als ihre Schultern, was bedeutet, dass wir eine schmale tiefere Falten innerhalb des Materials sehen werden. Wenn wir jedoch die obere Hälfte ihres Lendentuches betrachten, können wir sehen, dass diese Faltsteigerungen nicht alle direkt von oben nach unten fallen. In der Tat können wir das Treffen in der Mitte sehen, um eine steile U-förmige Kurve zu bilden. Das ist nein. Eine als Windelfalte und wird normalerweise erzeugt, wenn ein Blatt Material auf beiden Seiten durch zwei Spannungspunkte gehalten wird . Wenn Sie zum Beispiel Bettwäsche an der Wäscheleine hängen oder eine Decke an den Ecken halten, um sie zu falten, können Sie leicht sehen, dass die gleiche schlaffe Formation in der Mitte erscheinen, und wenn wir Gardena um die Faltung herum würde ihr Umhang zweifellos eine ähnliche U-Form an der Spitze zwischen ihren Schultern bilden. Sanam, skizziert Godina, ist bewaffnet und tut mein Bestes, um die Form ihrer Anatomie mit einer anständigen Menge an Form zu artikulieren, da eine schützende Verchromung im Grunde das Äquivalent einer glänzenden metallischen Haut ist. Was ich zu Beginn definiere, sind die Haltelinien um die Hauptmuskelgruppen von ihrem Arm. Überlappung tritt auf, wenn die umgebenden Konturen von Schultern, Bizeps, Trizeps und Unterarm alle ineinander führen, wodurch ein schönes Gefühl der Tiefe innerhalb der Armstruktur entsteht. Der Grund, warum das Design für Cadenas Rüstung ziemlich einfach zusammengesetzt war, ist, weil es so stark auf ihrer Anatomie basiert, die für Mai ein kein Kinderspiel war, weil der menschliche Körper extrem gut konstruiert ist. Dies machte es so, dass das Aussehen der Funktionalität standardmäßig in ihrem Rama integriert wurde, was es glaubwürdig aussehen lässt. diesem Grund gibt es ein inhärentes organisches Gefühl für seine Form, Sprache, die Innenarchitektur, Patente, Luft, Patente, Luft, die in einer Weise zusammengesetzt ist, die darauf hindeutet, dass es von den Kräften der Natur geschmiedet wurde, verkapselt ihren Körper in eine reflektierende Stahlhaut, die Knie unzerstörbar ist. Der Grund, warum ich für diese Ästhetik ging, ist, weil ich wollte, dass Gardiners Rüstung in die Idee einfließen würde, dass sie tatsächlich aus einer jenseitigen Dimension stammt, in der höchste Wesen unvorstellbarer Macht wohnen. Die verstärkten Eigenschaften der Rüstung wären viel stärker als jeder Stahl, Metall oder Eisen, der auf der Erde gefunden wurde, und sie hatte sich symbiotisch mit ihrem Körper bewegt, als wäre sie ein Teil davon. Sie werden feststellen, dass ich, wenn ich Tinte, eine leichte Menge an Gewichtsabweichung. Auch wenn ich später zurückkomme, um die Linien anzupassen und sie zu verfeinern. Es ist zur Gewohnheit geworden, ihre Dicke auch beim ersten Schlag zu variieren. Und es gibt die Linie auf einer bestimmten Ebene der Tiefe, wo wir die Überlappung von ihrem Körper sehen können . Die Krampfplatten, Stofffalten enden ihre üppigen Haarsträhnen. Mit dieser zusätzlichen Betonung während der Illustration, wie ich sie hoffe, klären Sie, dass die Bereiche später überarbeiten müssen. Es wird sagen, macht es mir einfacher, Sinn dafür zu machen, wie es visuell zusammenkommt, denn wenn alles flach mit dem gleichen Kontrastniveau ist, ist es schwer, sich nicht zu verlieren und zu verwirren, du bist es. Ich finde es schwierig, richtig zu interpretieren, was Sie sagen, vor allem, wenn Sie an einem relativ komplizierten Charakterdesign arbeiten. In der Tat, Gardiners Lendentuch verursacht eine Art, dass meine Tiefenwahrnehmung gerade jetzt stolpert, weil es außen Khan zu seiner Tante ist, aber betont genug, dass es sich gegen ihr Bein in der Rückseite ihres Umhangs abhebt. Also später muss ich das beheben, indem ich deutlich verdicke. Es ist ein Online, um es vorwärts zu bringen, also bin ich wieder auf den Haaren, ich benutze diese langen, fegenden Linien, um ihre strahlenden Schlösser zu definieren, indem ich Daumen entlang dieser gestischen Kurve beuge. Ich bin in der Lage, die Bewegung und den Fluss ihrer Haare mit Rhythmus zu beschreiben. Das lässt es lebendig aussehen. Insgesamt bildet ihre Frisur eine anmutige Silhouette von langen, üppigen Blicken, die ich einen Klumpen pro Zeit aufbaue. Sehen Sie einzelne Haarsträhnen neigen dazu, sich miteinander zu binden und im Einklang zu schweben, weshalb Sie an manchen Morgen mit einer verrückten neuen Frisur aufwachen , die einfach nicht gezähmt wird , unabhängig davon, wie sehr Sie versuchen, diese rebellischen Haarbüschel und besteht aus Hunderten von Strähnen, die alle hartnäckig halten diese Form. Dann springen Sie in die Dusche. Was passiert? Es gruppiert sich in eine neue Richtung. Er kommt raus, gib deinem Haar einen guten Kamm und formt es zu jedem Stern, den du gerne für den Tag rockst. Aber noch einmal kleben alle diese Stränge zusammen, ihre synergistische Natur, immer im Einklang, um eine Art von Komposition zu bilden. Und ich muss sagen, dass, wenn ich in diesen Linien lege, es fühlt sich wirklich so an, als würde ich Kümmheit Kopf kämmen. Das ist wahrscheinlich auch ein guter Weg, darüber nachzudenken . Wie Sie Styling die Haare von Ihren Superheldinnen, ziehen Sie jede Linie in die Richtung, die Sie es in das, was vor allem versucht, durch l Linie Arbeit zu vermitteln, ist Textur, Form und Fluss. Das war's. Was auch immer Sie tun, artikulieren Sie nicht jeden Strang. Es neigt dazu, eine natürliche Neigung zu sein, wenn es darum geht, Haare zu zeichnen, führt aber oft nur zu einem Durcheinander von Kritzeleien. Die Hauptformen kommen zuerst, dann die Textur, die wir durch Unterteilung der Haare schaffen, die die Illusion von Strängen vermittelt. Das Land liegt, ähm, um die Haare aufzuteilen, wechseln sich in ihrer Distanz untereinander ab. Wenn ich sie einheitlich aussehen lassen würde, würden sich die Haare nicht mehr natürlich anfühlen. Es würde anfangen, plastisch und gefälscht aussehen. Sie können auch sehen, dass ich in einigen der Lücken zwischen den größeren Looks mit endgültigen, dicht gepackten Linien fühle . Ihr Zweck ist es, eine Trennung zwischen der Schichtung zu schaffen, die wiederum das Volumen der Haare erhöht. Dies ist im Grunde eine leichte Form des Renderings, wo wir Ton verwenden, um mehr Tiefe zu schaffen und später einen Push es noch weiter mit zusätzlichem Rendering. Es hilft, jede Haarlocke als Streifen Band zu denken. Einige sitzen weiter nach vorne und überlappten diejenigen, die dahinter sind, oder sie könnten sich verdrehen und miteinander verflochten. Die Physik des Haares ist sehr dynamisch in der Art, wie es sich bewegt und mit sich selbst interagiert. Der Trick besteht darin, das durch die Verwendung von Linienstärken und Rendern zu vermitteln. Überlappende Bänder werden mit kräftigen Linien definiert, die ihnen zusätzlichen Pop geben, während die zurückgehenden Schichten, die weniger Licht einfangen, in kleinere Unterteilungen aufgeteilt werden. Wie bereits erwähnt, führt dies dazu, dass ihr Ton in einen dunkleren Farbton verschoben wird, was letztlich eine Kontrasttrennung und eine größere Tiefe hinzufügt. Man sieht aber, aber, dass diese schattigen Taschen von hier nur so weit reisen, bevor ihre Fahrspur im Wesentlichen abgeschnitten ist und sich in die benachbarten Konturen verschmelzen. Dies erzeugt eine Vielzahl abgedunkelter V-Formen, die die darunter liegenden Schichten abgrenzen, die in Schatten geworfen werden, um einen Textübergang in die überlappenden Sperren zu erzeugen , die das Licht einfangen. Jetzt zurück auf die Rüstung, um die polierte Miral wie von seiner verchromten Oberfläche glänzen zu lassen. Und ich fange mit dem Kurs an. Es ist die Art und Weise wie Zehe Ansatz Chrommaterialien ist, den Kurs Schatten zuerst zu etablieren, die typischerweise mit einem organischen verflüssigten definiert, Silhouette die Mitteltöne und dann bauen aus, dass durch eine Kombination von schmalen Strömen von Schatten und Schraffur, um einen starken Übergang in die Glanzlichter zu erzeugen. Im Wesentlichen, sowohl die Kernschatten in Mitteltönen der Flüssigkeit in der Formgebung Komposition fließt in der Regel entlang der Oberfläche gerendert, denken Sie an sie wie ein komplexes System von schwarzen Flüssen, die über die Form strömen. Natürlich ist die Idee hier zu vermuten, dass diese Schatten tatsächlich verzerrte Reflexionen von der umgebenden Umgebung sind . Das ist, wo die logischen Überlegungen ins Spiel kommen als faras ihre Platzierung. Der Co-Schatten wurde auf der dunkelsten Seite des Kurses es gegründet. Aber es wird auch ein weniger intensiver sekundärer Schatten vorhanden sein, wo die Oberfläche der Form sich vom Licht in die entgegengesetzte Richtung kurveniert. Die Lichter selbst stuften acht dünn in die Schatten ein, die ihre Kante umrahmen, wodurch ihre Form genauso definiert erscheint wie die Schatten, um dem Material einen glänzenden Glanz zu verleihen . Rin Learning tritt auch an den Seiten des verchromten Kurses auf, um seine Silhouette und die Reflektivität von seiner Oberfläche zu betonen . Was wir am Ende haben, ist eine Komposition aus mehreren Schatten und Glanzlichtern, die alle ein Ort, der auf der Positionierung der Lichtquelle basiert. Solange Sie das im Allgemeinen im Auge behalten und daran denken, dass alle Rendering helfen sollte die Formel zu beschreiben. Arbeit mit kann er sich wirklich mit den Linien und Schattenformen experimentieren lassen, die Sie zum Rendern von Kriminalmaterialien verwenden . Und um dir die Wahrheit zu sagen, so wie ich Gardiners Kurs gemacht habe, macht es keine sehr gute Arbeit, ihre zugrunde liegende Anatomie zu artikulieren. Wenn wir es mit dem Rendering um Haram vergleichen, können Sie sehen, dass die Schatten und Lichter, die auf den einzelnen Muskeln platziert werden, viel beschreibender für seine Gesamtform sind. Auf der anderen Seite sieht ihr Mittelteil aus, als wäre es mit einem soliden Chromzylinder bedeckt, der nicht wirklich ihre Anatomie artikuliert. Dies macht die Gerichte, die steif, formlos und unmöglich zu bewegen. Also werde ich zurückkehren, um die Hauptformen ihres Körpers deutlicher zu beschreiben. Anstatt die AAMA als eine Form zu behandeln, gebe ich jedem seiner einzelnen Platten ihre eigenen Schatten und Glanzlichter. Sie können bereits sehen, die Trennung zwischen den Formen beginnt klarer wieder. Jetzt. Die Segmentierung, die entsteht, bringt das Erscheinungsbild der Flexibilität in ihrem mittleren Abschnitt zurück , wo der größte Bewegungsbereich des Torsos stattfindet. Ich befolge immer noch die gleichen Regeln, die ich zuvor festgelegt habe, indem ich organische fließende Formen verwende, um die Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter zu definieren , außer jetzt werden sie in den Kontext der unterteilten Formen platziert, die wir erstellt haben. Wenn es um Krähenmaterialien geht, ist die Oberfläche so reflektierend, dass sie Licht abprallt, selbst in den Bereichen, in denen ihre Oberfläche direkt von der Hauptlichtquelle abgewandt ist. Der Grund dafür ist, dass Lichtstrahlen nicht nur in eine einzige Richtung reisen. Sie prallen von jeder Oberfläche ab, die sie bis zu einem gewissen Grad treffen. Bestimmte Objekte können aus Matt-Materialien bestehen, die den größten Teil des Lichts absorbieren, was zu einer schwächeren Reflexion führt. Andere, wie Chrom oder Aluminium, hüpfen Licht zurück mit einer viel größeren Intensität. So reizten die Schatten weg von den Rändern der Panzerung und etwas verdünnt durch die sekundären Glanzlichter, die von ihrer glänzenden Oberfläche reflektieren. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie dies stilisiert und im Comic-Buch präsentiert werden kann, aber die Art und Weise, wie ich es mache, ist, dass ich einfach die Begrenzungskante des Kursschattens definiert habe, der ihn vom Haupt-Highlight trennt. Dann, anstatt es vollständig in einem Grady zu füllen, übergehen die inneren Werte in einen dunklen, mittleren Ton, der den Schatten beleuchtet, während er sich um die Form und in die sekundären Glanzlichter dreht . Dies impliziert die Reflexionen von der umgebenden Umgebung innerhalb des Schattens, wodurch der glänzende Crume Effekt entsteht, den wir suchen. Im Gegensatz zu den subtilen Wert verschiebt sich innerhalb der Schatten selbst, es gibt sehr wenig Mischung zwischen ihrer äußeren Kante und den benachbarten Glanzlichtern, Der Übergang ist plötzlich, um die intensive Spekulation oder Kraft über das Chrom zu vermitteln. Also, in gewisser Weise, als wir den Umriss des Kurses etablierten, definiert Schatten auch die Kante der Glanzlichter auf beiden Seiten des Kurses. Diese Ränder bestehen aus mehreren Linien, die sich gegeneinander verdoppeln und sich dynamisch in Bezug auf Dicke, Dichte und Abstand unterscheiden. Sie trennten sich entlang der Länge des Kursschattens ab fungieren als eine Form des Renderings, um plötzlich die Kante seiner Flugbahn weicher zu machen. All das sagte, diese Linien haben eine gewisse energetische Zufälligkeit zu ihrer Formsprache, die leider nicht gefälscht oder mit einem analytischen Ansatz hergestellt werden kann, viele von ihnen sind nicht mit bewussten Gedanke. Ich gehe wirklich nur mit dem Fluss, halte die Linien so glatt und glatt wie ich kann und benutze mein Ich, um zu beurteilen, ob die Formen und Werte eine Lesung richtig. Es muss eine natürliche Geste zu Ihren Strichen geben, die den Linien ein Gefühl von Bewegung verleiht . Sie sollten einer rhythmischen Flugbahn folgen, die Aktivität und Lebendigkeit hervorruft. Diese Linien sind gerade oder Uniformen, also sobald Sie sich lockern und Ihren Stift bewegen, werden Sie feststellen, dass es sich sehr natürlich anfühlt, sie entlang der s geformten Pfad zu legen, die wichtigsten Dinge im Auge zu behalten. Andere Lichtquelle, die bestimmt, wo die Kursschatten platziert werden sollen und dass die sekundären Glanzlichter zurück in den Schatten auf der schattierten Seite des Formulars reflektiert werden. Dann müssen Sie sich nur etwas Zeit und Raum für den Prozess geben, um durch die praktische Anwendung zu klicken . Die Art und Weise, wie ich meine Herangehensweise zum Rendern glänzender Medaillen entwickelte, bestand darin, die Art und Weise zu untersuchen, wie andere Künstler Einige der ersten Referenzen, mit denen ich aus den Sammlungen von Fantasy Art auf My Bücherregal von Boris Villager und Julie Bell stieß . Julie ist sehr bekannt für ihre Fähigkeit, verchromte Charaktere und Kreaturen zu malen, so würde ich sorgfältig beobachten, wo sie platziert die Reflexionen, Schatten Zutaten um ihre Formen, sowie die Hughes. Sie entschied sich, sie zu färben. Aber Herat war extrem realistisch, was bedeutete, dass ich einen Weg finden musste, um ihre Ästhetik in das schwarz-weiß stilisierte Format von Comic-Linie zu übersetzen . Nicht dafür sah ich mir meine Lieblings-Comic-Künstler wie David Finch, Marc Silvestri und Jim Lee an. Manchmal war es schwer, solide Beispiele dafür zu finden, wie sie Kriminalmaterialien darstellten , aber ich finde so viele, wie ich sie in meiner Referenzbibliothek speichern und sorgfältig analysieren konnte . Das Problem war, ich hatte keine Ahnung, wo ich anfangen soll. Es gab keine Methode zu folgen. So cool wie Verchromung aussieht, ist es ebenso einschüchternd Zehenversuch aufgrund seiner visuellen Komplexität. Aber ich kopierte das, was ich in ihrer Arbeit sah, so gut ich konnte , und zu meiner Überraschung nahm ich es ziemlich schnell auf. Sicher, es dauerte ein paar Versuche, meinen Ansatz zu verfeinern, aber nach einer Weile wurden glänzende Metalle zu einem meiner Lieblingsmaterialien für Rendah. Die Sache mit Kriminalmaterial ist, dass alles auf die Visuals ankommt. Wenn es richtig aussieht, als es richtig ist, spielt die Methode nicht so viel wie das Endergebnis. Nachdem ich einige leichte Verbesserungen an Kühnheit Gesicht gemacht habe, wende ich meine Aufmerksamkeit wieder auf ihre Haare. Wir werden hier ein paar Dinge auf einmal angehen, die Liniengewichte aufkleben und in einem zweiten Durchgang von Rendering Teoh erhöhen die Textur und Volumen. zunächst darüber sprechen, Lassen Sie unszunächst darüber sprechen,wo ich die Liniengewichte platzieren und warum die ewigen Haarsträhnen A gegeben einen mutigeren Umriss, um sie weiter nach vorne zu ziehen. Dies distanziert sie von den darunter liegenden Schichten, schafft mehr Tiefe und definiert die Komposition aus dem Haar mit größerer Klarheit indem es so aufbricht, dass es Form und Bewegung leichter visuell interpretiert werden kann. Der zweite Durchgang des Renderings erzeugt zusätzlichen tonalen Kontrast innerhalb der Schicht, nach der bereits etablierten Form und dem Fluss von Gardiners Haaren, die Renderlinien sogar Finale, diesmal um einen größeren Wertebereich zu schaffen , die die subtileren Schattierungen einfängt. Die dunkelsten Taschen, die die geringste Menge an Licht erhalten, sind die größte Menge an Schlüpfen gegeben , um ihren Ton zu vertiefen, wie sie erhalten, was Sie erraten, gibt es dem Haar noch mehr Pop. Da Gardena eine Blondine ist, erscheinen ihre Haare viel fairer als Zings. Was es deutlich leichter macht, ist, dass statt mit festen Schwarzen gefüllt zu werden, die schattierten Bereiche mit helleren, mittleren Tönen vorgeschlagen werden, die durch das Rendern erzeugt werden. So, während Zings Brünette Schlösser reichen von reinem Weiß in den Glanzlichtern bis zu Pech Black in den Schatten. Die dunkelsten Werte in Gardiners Kopf fallen nicht unter Grau, selbst in den unbeleuchteten Bereichen. Wenn Sie Ihre Augen schielen, um die Linien zu verwischen, können Sie die klanglichen Unterschiede zwischen sehen. Die beiden arbeiteten mit schwarzen und weißen Linien, um hier Graustufenschattierungen zu erstellen, so dass wir nicht unbedingt versuchen, Farbe so viel wie Tonwert anzugeben. Kühnheit Haar könnte sehr gut Pinkel Limettengrün anstelle von Blondine sein, aber wir können diese Verwendung nicht vermitteln, ohne etwas tatsächliche Farbe hinzuzufügen. Was wir zeigen können, ist Hilfe hell oder dunkel. Das Haar wird so sein, wie ich es mache. Ich breche weiterhin die Haare auf und fülle die unterteilten Lücken mit letzten Luken. Ich sehr ihre Dicke und Entfernung, um die Dichte des Tones innerhalb jeder Trennung zu kontrollieren , indem sie einen Strich nach dem anderen aufbaut, bis der gewünschte Wert in schattiert wird. Weil sie so dünn und präzise sind, wird jeder Schlag mit einer großen Menge an Kontrolle ausgeführt, un ständig Überwachung der Rolle im Zweck. Jede Linie dient so, wie sie hineingelegt sind. Definiert es die Form? Bedeutet seine Dicke eindeutig die richtige Menge an Schulden, und darüber hinaus beschreibt sie für dieses bestimmte Element die Formoberfläche mit Dimension , Volumen und Masse? Und wird der Abstand zwischen den benachbarten Renderlinien zusammen mit ihrer Gewichtsvariation zusammengesetzt Der richtige Ton. Lange Streaming-Haarlocken können zum Drama einer Superheldin beitragen, da seine Geste die Bewegungen von ihrem Körper oder Blues frei im Wind ergänzt. Aber einer der anderen Gründe, warum ich Gardiners Haare so lang gemacht habe, ist, dass es stark mit einem hohen Maß an Status, Autorität und Macht verbunden ist. Wenn wir uns zum Beispiel eine märchenhafte Prinzessin oder Göttin vorstellen , werden wir sie die meiste Zeit mit langen fließenden Haaren vorstellen, die weit über die Schultern fallen . Warum ist das so? Nun, es ist, weil, wenn das Haar über einen bestimmten Punkt hinaus wächst, es schwierig wird, diese üppigen Schlösser mit Lebendigkeit und Pracht zu halten . Sie müssen regelmäßig gepflegt, gestylt, gestylt, enden konditioniert werden. Das ist extrem zeitaufwändig, unpraktisch und schwierig für die meisten Menschen, weshalb es ein Luxus ist, der für diejenigen mit höchstem Status reserviert ist, die die Freiheit und den Reichtum haben , die andere dazu neigen, ihre überschwänglichen Haare. Es ist auch ein Zeichen der Fruchtbarkeit Jugend und Vitalität. Statistisch gesehen, Frauen mit längeren Haaren ein Fan jünger und Alter zu sein, während seine Qualität und Stärke direkt auf ihr Niveau der Gesundheit korreliert, Fitness und Ruhe Fülle, Bestimmte mineralische Mängel und Unterernährung neigt dazu, Verfärbungen und sogar Haarausfall verursachen. So glänzendes, dickes, glänzendes Haar dient als Anschauung für das Fortpflanzungspotential, weshalb es biologisch gesehen als attraktives Merkmal für viele Trainer gilt, glänzendes Haar dient als Anschauung für das Fortpflanzungspotential, weshalb es biologisch gesehenals attraktives Merkmal für viele Trainer gilt, brauchen sie, indem sie Gott in einem langen, majestätischen Haar. Es würde helfen, ihren überlegenen gottähnlichen Status zu vermitteln und wirklich den Punkt nach Hause zu treffen. Ich machte sie eine blonde Haarfarben voll unter dem Dach von vielen verschiedenen Stereotypen, die wirklich nur ein anderes Wort für einfach zu Assoziationen zu beziehen ist. Faires Haar symbolisiert weibliche Schönheit, Reinheit des Herzens und Unschuld und verleiht der Annahme, dass Gardena in der Tat gut ist, wenn wir die Länge und Farbe ihrer Haare kombinieren , was wir am Ende ist eine Superheldin , die extreme Macht Überlegenheit, Sexappeal und ein aufrichtiges Gefühl von Vertrauen ausstrahlt. Und es sind nicht nur ihre Haare. Jedes Element spielt in diese Idee ein. Ihr Diadem, der Umhang, die glitzernde, verchromte Rüstung. Wie du deine Superheldinnen entwerfst. Fragen Sie sich, Was wollen Sie, dass sie vertreten? Dann trimmen Sie jede Designentscheidung, die Sie treffen, in diese Idee? Ich füge den letzten Schliff zu ihrem Haar hinzu, machen kleine Divisionen, wo es mehr Trennung braucht, Ausdehnung Linien, die eine zu kurz und Schneiden zurück diejenigen, die es zu lang. subtilen Anpassungen erfordern ein gut ausgebildetes Auge, das meiner Meinung nach nur durch Erfahrung entwickelt werden kann . Denk darüber nach. Jede richtige Entscheidung, die Sie treffen, ist einfach das Ergebnis all der Dinge, die Sie in der Vergangenheit falsch gemacht haben , und auf die gleiche Weise würden Sie den Herd nicht zweimal berühren, nachdem Sie verbrannt wurden. Sobald man lernt, durch Versuch und Irrtum ein besserer Künstler zu werden, ist der Haken, dass man mutig genug sein muss, um die Perfektion loszulassen. Umarmen Sie sich selbst , füllen Sie diese unvermeidlichen Fehler aus, denn es ist der schnellste Weg, um aufzusteigen. Wenn wir nicht beeindruckend machen wollen, würden wir nicht hier sein, um ihren Fähigkeiten einen Schub zu geben, weshalb sich der Gedanke an jemanden, der auf seine Böden hinweist, demütigend anfühlt. Also neigen wir dazu, in unserem Ansatz reserviert zu sein, falls wir uns vermasseln. Die Schüchtern mögen ihre Egos beschützen, aber du musst mutig sein, um echte Fortschritte zu machen. Deshalb feiere ich die Fehler, die ich mache, denn dann habe ich mein nächstes Ziel drinnen. Ich kann dieses Missgeschick kennzeichnen und es übertreffen, wenn ich weiß, dass es da ist, aber erst, wenn es enthüllt wird. Kann es erobert werden? Also musst du zuerst etwas unternehmen. Das erinnert mich an einen Vorfall, der meinem Bruder vor ein paar Jahren passiert ist. Er überquerte einen schmalen Streifen Straße Zehe holen etwas aus dem Lebensmittelgeschäft. Eines Tages war der Verkehr ruhig und es war nur ein Sprung und ein Sprung auf die andere Seite. Also suchte er nicht nach entgegenkommenden Fahrzeugen und er wurde getroffen. Ich rede auch nicht nur von einem kleinen Schub . Er wurde zu Boden geschlagen und breitete sich über das Bitumen aus. Zum Glück war es nicht zu ernst. Er ging ins Krankenhaus und sie gaben ihm noch am selben Tag das OK. Aber du kannst wetten, dass er jetzt besonders vorsichtig ist, und tatsächlich wird er mir sagen, wenn ich im Begriff bin, den gleichen Fehler im Urteil zu machen. Es ist ein dramatisches Beispiel, aber ehrlich gesagt, Comics zu illustrieren ist die gleiche Art und Weise, wenn Sie sich einen Fehler machen, oder jemand weist auf einen Fehler hin, den Sie in Ihrer Arbeit verpasst haben. Du gehst aus dem Weg, um es nicht wieder zu schaffen. Es ist eine mächtige Art, mein Braun zu lernen. Ich liebe es auch, Arcade-Kampfspiele wie Mortal Combat Chicken und Street Fighter zu spielen. Meistens bin ich super inspiriert vom Design der Charaktere. Sie könnten sogar einen Hauch von ihrem Einfluss im Aussehen meiner Superheldinnen sehen. In der Regel erfordern diese Videospiele, dass Sie Ihren Gegner ausmanövrieren und sie mit ein paar gut platzierten Combos schlagen . Die Chancen sind, wenn Sie jemals ein Videospiel wie dieses zuvor gespielt haben, werden Sie ziemlich zuerst von erfahreneren Gamer angelegt. Aber jede Runde, die du geschlagen wirst, fängst du an, die Zehen hochzufahren. Sie sehen sich die gewohnheitsmäßigen Züge aus dem anderen Spieler, so dass Sie ihre Schläge vermeiden können. Sie merken sich die Tastensequenzen, mit denen Sie ihnen eine Reihe von Pummeling geben können. Stattdessen speichern Sie Ihre Para ups für den kritischen Punkt, an dem Ihr Nemesis im Begriff ist, K Herde zu sein. Sie gehen von einem wilden Knopf zerschlagen Amateur zu einem Hintern treten Meister wie durch Beharrlichkeit und Entschlossenheit, aber vor allem, aktiv vergangene Misserfolge durch die Vorfreude von Ihren Gegnern nächsten Schritt zu vermeiden, ein Profi Comic-Illustrator ist ähnlich. Du gehst hinein, ohne die Bewegungen oder Combos zu kennen. Sie gewinnen ein paar Runden, aber Sie verlieren mehr, bis Sie in der Lage sind, vorherzusagen, wo diese potenziellen Abfälle auftreten. Nach einer Weile entwickeln Sie eine Strategie. Man lernt, was funktioniert und man vermeidet, was nicht ist. Was ich jetzt mache, ist, die Haltelinien um Gardiners Lendentuch und Beine zu verdicken , damit sie sich gegen ihren Umhang abheben, ohne dass der Abstand zwischen ihnen, die wie flache Papierausschnitte aussehen , die ein übereinander gestapelt mit Überlappung eine der einfachsten Möglichkeiten, Tiefe zu erstellen. Wenn wir uns die Layout-Hierarchie der Elemente in God Enas Design ansehen, können wir sehen, dass der Lendenstoff die Beine überlappt, die vor ihrem Umhang sitzt. Und dahinter stehen ihre fließenden goldenen Haarsträhnen. Also haben wir vier Schichten Überlappungen, die gerade in der unteren Hälfte ihres Körpers passieren. Aber dann müssen wir auch ein Gefühl von Raum zwischen ihnen schaffen, was dazu führt, dass die nächsten Elemente weiter herausspringen und die hinter hinten sitzenden nach hinten schieben . Hier hilft die Streuung der Linienstärke, dieses Gefühl der Tiefe zu erzeugen. Es ist eine einfache Technik, aber es ist eine effektive, ermunterte die Linie, um sie näher erscheinen zu lassen und sie dünn zu halten, wenn Sie sie zurückschieben wollen. Aber warum funktioniert das? Wie erzeugt die bloße Anpassung der Schlepplinienstärke die Illusion der Tiefe in einer zweidimensionalen Illustration? Nun, es liegt daran, dass, wenn wir eine Szene betrachten, alles im Vordergrund hervorgehoben wird. Die Dinge skalieren, je näher sie kommen, dass Details gestochen scharfer werden, wodurch eine größere visuelle Klarheit entsteht, wenn sie in den Fokus rücken. Im Gegensatz dazu sehen wir den gegenteiligen Effekt. Wenn es um Hintergründe geht, beginnen Details zu verringern und verwischen. Dinge werden kleiner, je DieDinge werden kleiner, jeweiter sie weg werden, und sogar ihr Keller beginnt zu verblassen. Da die Umwelt Hayes ihre Hughes-Skala und Auflösung der primären Hinweise verdünnt, müssen wir sagen, wie weit etwas von uns entfernt ist, wie wir Entfernung innerhalb Schwarz-Weiß-Linie Künstler emulieren. Ähnlich verwenden wir Größe und Detail, um Raum zwischen den Komponenten zu schaffen, aus denen die Szene besteht, aber vor allem, und das gilt besonders, wenn es um unsere Superheldinnen geht, haben wir die Elemente betont, die sitzt an der Spitze des Charakters mit einem Bootsumriss. Und es sind die schwersten Konturen. Unsere Augen werden zuerst fangen, bevor sie tiefer in die Illustration hineingezogen werden, dank der Hierarchie der Tiefe, die wir geschaffen haben. Jetzt anstelle eines flachen Papierausschnitts haben wir anstelle eines flachen Papierausschnittseine dreidimensionale Präsentation aus dem Zeichen erstellt, das von der Seite erscheint . Natürlich verbessert dies auch die Lesbarkeit unserer Superheldin. Wegen der zusätzlichen Definition und Trennun 9. Glitch einfärben: Jetzt sind wir auf Glitch, dem letzten Charakter unserer Superheldin Lineup. wie vor arbeite ich mit dem Treuhänder Tal hier in Mangus Studio, mit einer winzigen Pinselgröße, um ihre Gesichtszüge unten links auf dem Bildschirm zu drucken. Oben in der Registerkarte Layer. Sie können sehen, dass ich zurück auf die Tinten Umrissschicht gewechselt habe, wo ich alte eine große Umrisse für meine Superheldinnen platzieren. Glitch im Lieferumfang enthalten Nach genug Wiederholung mein Ansatz fast automatisch geworden. Ich beginne mit Tinten entstehen, umrahmt sie mit schönen, mutigen Wimpern, die nicht nur dazu geführt, dass sie größer aussehen, sondern auch die Aufmerksamkeit auf sie als zentralen Punkt des Fokus lenkt umrahmt sie mit schönen, mutigen Wimpern, die nicht nur dazu geführt, dass sie größer aussehen, sondern auch die Aufmerksamkeit auf sie als . Dann gehe ich zu dem Lärm und den Lippen. Ich habe die Platzierung und die Skalierung der Features herausgefunden, als ich den Entwurf zusammenstellte. Also jetzt mein Ziel in der Farbphase ist es, die beste Form zu erfassen, die ich für sie kann. Die eingestellte Listenkurve in der Kontur oder dem Übergang in der Gewichtsabweichung kann hier den Unterschied ausmachen . Es ist wirklich überraschend, wie viel Einfluss die Variablen über Ihre Linie auf Ihre Arbeit haben können . In dieser Größenordnung kommt alles an Form. Sie möchten jeden Teil des Charakters mit kräftigen, lebendigen Formen erfassen , die den Bereich über der skizzierten Zeichnung verbessern. So Stilisierung eine Übertreibung kann in vielerlei Hinsicht nützlich sein. Wenn wir über bestimmte Cartoons oder Feind denken, zum Beispiel die Anatomie, Frisuren und Kostümierung, sind alle Charaktere in ihnen oft mit mächtigen Formen entworfen, die einen Schlag auf dem Bildschirm packen Comicbuchfiguren der gleichen. Anstatt animiert zu werden, werden ihre Sequenzen in Standbilder aufgeschlüsselt. So haben wir den Luxus, ihre Visuals weiter zu verbessern, indem wir mehr Details hinzufügen und Rendering, um den Realismus zu wählen, eine überzeugendere Darstellung unserer Charaktere zu schaffen, die immer noch diese auffällige Stilisierung eines der die wichtigsten Bereiche, um dies zu erfassen, ist Ihre Superheldinnen, Frisur und Pannen. Rockin Frisur unterscheidet sich viel im Vergleich zu den vorherigen beiden, die wir eingefärbt haben. Es ist ein viel kürzerer Schnitt, also ist die Linie der Schönheit nicht so ein Gefängnis in seiner Strömung und Bewegung, die allgemeine Form ihrer Haare und die unterteilten Schläger darin, eine schärfere und Schichten, die, kombiniert mit seiner Länge, erzeugt einen deutlich weniger femininen Look als die durchschnittliche Frau. Dies war eine wichtige Design-Wahl für Glitch, da ihre Persönlichkeit maskulin und aggressiver ist. Sie ist immer auf der Suche nach einem Grund, etwas in den Hintern zu treten und den bösen Jungs zu zeigen, deren Bus ich ihr Haar noch nicht komplett mache. Aber ich gebe an, dass es Schichtung und Textur ist, nur um eine klare Vorstellung davon zu bekommen, wie es auf einem Kopf sitzen wird und sich die Zeit nimmt, die Geometrie über Ihre Charaktere zu verstehen. Physische Attribute helfen dem ausgewählten ihn später innerhalb einer Reihe von dynamischen Kompositionen. Dies zahlt sich in großer Weise aus, wenn Sie Ihre Charaktere von einem Panel zum nächsten zeichnen. In einer Comic-Sequenz müssen Sie in der Lage sein, sie in einer endlosen Menge von Szenarien, Posen und Kamerawinkeln zu präsentieren . Und die einzige Möglichkeit, das selbstbewusst abzuziehen, besteht darin, die Struktur und die Formen zu berücksichtigen , die ihr Aussehen ausmachen. Jetzt arbeite ich an Pannen Jacken, beginnend mit dem Umriss seiner umgedrehten Farbe es wird sagen, hat eine sehr scharfe Form, um es, dass Feliz, das umfassende Thema aus ihrer Silhouette Pannen Form Sprache ist ein direkter Kontrast zu Gardiners weichere, glatte fließende Konturen, die die krassen Unterschiede in dem, was sie sind,hervorheben, vermitteln , , um, Gott in seiner Macht ist wirklich großartig, aber sie könnte mit N Zeige Gnade zu remorseful Bösewichte, die versprachen, ihre bösen Wege zu ändern. Glitch hingegen hingegen wird ohne Zweifel zuerst schießen und später Fragen stellen. Sie ist nicht elegant, hat wenig Bedarf an Eitelkeit und kommt mit einem Hauch von einer Haltung verpackt. Und wenn man sich die Linienarbeit anschaut, mit der ich sie definiere, sieht man diese Charakterzüge reflektiert. Man könnte diese Konturen buchstäblich als scharf und aggressiv beschreiben. Sogar die Falten des Materials bilden sich ursprünglich um ihren Körper, wer sie in die Linie gewebt ist, arbeiten selbst darunter. Die schließenden Falten wurden bereits in der darunterliegenden Skizze definiert. Ich denke immer noch an die Spannungspunkte, Störungen, Jacke und wie sie das Material in verschiedene Richtungen gezogen und eingeklemmt haben. Da sich Kleidung dem Körper anpasst, wird ihr Beitrag die Zusammensetzung von den Falten erhöht in ihrer Jacke beeinflussen. Sie können sehen, wie, wie ihr Arm Benz und dreht sich in Holz, um sich gegen ihre Hüfte, der Stoff scheint zusammen mit ihm zu drehen, was als Spiralfaltenbildung bekannt ist. Dies geschieht, wenn eine Drehbewegung auf die Textilien angewendet wird, wie in diesem Beispiel, und es wird hervorgehoben, wie der physikalische Zustand des Materials durch die Bewegung über den Körper des Charakters ständig verändert wird . Dies ist, was verschiedene Formen des Schließens so verwirrend macht, um genau zu vermitteln. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie es gestreckt und komprimiert werden kann, und der richtige Weg hängt oft von seinen Eigenschaften sowie von der Bewegung der zugrunde liegenden Formen ab, die Governance Verhalten. Aber sobald Sie feststellen, was diese Variablen sind, wird die dynamische Natur über der Kleidung klarer und leichter zu manipulieren. Es ist alles eine Frage der Physik. Wenn Sie wissen, wo sich die primären Spannungspunkte befinden, wissen Sie, wie man die Falten erhöht über das Material lenkt, da es durch die entgegengesetzten Kräfte der Spannung, die durch seine Bewegung erzeugt wird, über den Körper gezogen wird. Der Ort hilft, die Richtung zu definieren und zog das Material, und der Stil und Schnitt der Kleidung bestimmt die Dicke in der Tiefe der Falten. Es ist, dass einfache Pannen Jacke ist entworfen, um eine lockere Passform um die Arme und eine engere Passform um die Brust, wo Reißverschlüsse auf der Vorderseite haben. Als Ergebnis haben die Ärmel dick von Feinden, die Bündel um die Manschetten, während diejenigen über ihre Brust eine schärfere und schmaler. Je nach Kleidungsstil können sich Ihre Superheldinnen,die die Formationen tragen, die innerhalb des Materials auftreten, auf interessante Weise mischen und übereinstimmen. Je nach Kleidungsstil können sich Ihre Superheldinnen, die die Formationen tragen, die innerhalb des Materials auftreten, auf interessante Weise mischen und übereinstimmen Die Linienarbeit selbst ist extrem gut. Einige Falten Klingelton mit einzelnen Linien, andere eine Schleife zurück, um einen Haken oder weniger sue Form zu schaffen, die eingerückte Taschen aus Stoff vorschlägt . Als Tinte Pannen Design, Es ist leicht, überwältigt zu werden und nicht wirklich wissen, wo man anfangen soll oder wie man darüber geht. Dies kommt aus einer falschen Überzeugung, dass wir alles auf einmal machen müssen, wenn in Wirklichkeit der beste Weg, eine komplizierte Zeichnung nach und nach zu drucken ist, die Sie davon abhält, auszuflippen, die Dinge überschaubar hält und es Ihnen ermöglicht, mehr auf lange Sicht produktiv. Denken Sie daran, der Farbprozess kann in mehreren Stufen durchgeführt werden, und der Umriss für mich ist immer der erste Schritt. Darauf konzentriere ich mich hier. Die Schattierung und feinere Details ihrer neuesten. Also denke ich nicht einmal an sie an dieser Stelle. Ich halte meine Aufmerksamkeit auf das Hier und Jetzt und versuche nicht zu weit nach vorne zu schauen. Das bleibt von Stress und Angst und erlaubt mir, den Akt der Produktion meiner Kunstwerke zu genießen . Für mich, zumindest, eine Menge davon ist mentales Spiel. Und wenn ich nicht im richtigen Headspace bin, verwandelt sich meine Arbeit in eine lästige Aufgabe, die ich am Ende vermeiden möchte. Wie ich denke, in der Kontur für Pannen bionische Arme, Ich halte die Konturen glatt und knackig. Jede Platte aus Metall und Technik wird mit lebendiger Form beschrieben, aber sie passen als Ganzes zusammen, um die Komposition aus ihrer mechanischen Anatomie zu bilden. Der Grund, warum dies so gut funktioniert, ist, dass die Muskelstruktur von ihren Armen als Basis für die Gestaltung ihrer Roboterersatz verwendet wurde . Von dort aus war es einfach, ein funktionales Design zu bauen, das Sinn machte und gleichzeitig cool aussah. Die Ästhetik und der Stil des Konzepts kommt wahrscheinlich aus vielen verschiedenen Quellen, die sich im Laufe der Jahre in meiner mentalen Bibliothek gespeichert haben. Aber es gab keine insbesondere, die referenziert werden, sind direkt für Glitch. Ihr Design wurde während der Entwurfsphase sehr viel in Echtzeit entwickelt. Manchmal kann dies eine der besten Arbeitsmöglichkeiten sein, denn das Endergebnis ist oft eine Überraschung. Die Fänge Sie müssen einen riesigen Eimer von Ideen haben, die in Ihrem Kopf standardmäßig schweben , was die meisten Leute nicht tun. Dies ist eine riskante Art und Weise zu arbeiten, auch für mich, denn ohne diesen externen Input ist es verlockend, in meiner Komfortzone zu bleiben, anstatt neue Möglichkeiten zu erforschen, die nicht von alternative Referenzmaterialien. Als nächstes konzentriere ich meine Aufmerksamkeit auf Pannen, Becken und Oberschenkel, wo ich versuche, sie mit langen Haltelinien abzugrenzen. Mein Ziel hier ist es, ihre skizziert in einem einzigen Schlag mit einer minimalen Menge an Wobbliness. Aber leider funktioniert das für Mai nicht zu gut, weshalb ich wiederholt auf den Rückgängig-Button klicke, um zu sehen, ob ich eine glatte Linie bekommen kann. Einige dieser Konturen Luft gehen mehrere Versuche zu verbinden in und erfordern möglicherweise noch ein wenig Berühren nachher. Der Grund, warum ich versuche, sie auf einen Schlag runter zu bringen, ist, weil ich idealerweise die Geste meiner Hand nutzen möchte, um einen natürlichen Energiefluss in der gesamten Linie zu erzeugen . Dies macht es flüssiger und ein Leben erscheinen, besonders wenn es mit der Serpentin Linie der Schönheit kombiniert wird. Wenn er Ihre Linien perfekt in einem einzigen Schlag auf der ersten bekommen kann, versuchen Sie mehr Macht, um Sie persönlich. Es ist etwas, was ich wirklich tun kann, wahrscheinlich, weil ich nicht die Disziplin über traditionelle Inka habe, die nicht so leicht zurückgehen und eine krumme Kontur reparieren kann , wenn ich digital arbeite. Sie müssen nicht wirklich die Tatsache nutzen, dass Sie wieder reingehen können. Optimieren Sie eine weniger als perfekte Linie so oft wie Sie brauchen, bis Sie zufrieden sind. Das Beste, was Sie in der Praxis tun können , ist, Ihre Hand wie Citius möglich zu halten und die Linie mit Sorgfalt und Präzision zum Ziel zu führen . Darüber hinaus, was Sie zu einem großen Inka macht, bemerkt, wo die Bereiche der Verbesserung in erster Linie stehen . Wenn er die Symptome einer Illustration erkennen kann, die ohne Abhilfe zum Untergang verurteilt ist ,bedeutet das viel mehr als eine perfekte Ausführung des Prozesses. , Also machen Sie sich nicht so viel Sorgen über das Durcheinander und beginnen wieder, vor allem, wenn Sie digital arbeiten, was zählt, ist, dass Sie nicht zurück und wieder Tinte diese Linien, bis sie so ordentlich waren, wie Sie sie als nächstes bekommen konnten. Ich werde den Umriss von Pannen definieren. Unterschenkel Eine starke, lebendige Form einzufangen , die die Formen ihrer Anatomie betont, ist hier meine oberste Priorität. Man könnte argumentieren, dass das Drücken der Autos und Knöchel auf diese Ebene der Übertreibung führt einer akademisch falschen Darstellung dessen, wie das Bein einer Frau eigentlich aussehen sollte. Aber leider sehen realistische Anatomie und Proportionen im Vergleich einfach unterwältigend aus. Es dauert mehr als das, um einen dynamischen Charakter zu präsentieren, der Interesse an Auswirkungen auf der Seite ausstrahlt . Versteh mich nicht falsch. Anatomie und Proportionen sind wichtig, aber sie spielen wirklich eine unterstützende Rolle bei der Betonung der lebendigen Nous und Haltung der Figur. Das könnte bedeuten, das zu verändern, was wir wissen, in der Realität wahr zu sein. Aber das ist, wenn Ihre Fähigkeiten als Comic-Art-Crossman über ein exklusives Verständnis in Anatomie und Proportionen im Übergang in einen geschliffenen Stil abschließen, der einzigartig Ihnen ist . Jetzt skizziere ich die Innenkonturen der Technik. Diese Linien sind sehr schwach und leicht zu notieren in einem einzigen Streifen, da sie nicht weit haben, um die darunter liegenden Bleistifte zu reisen. Eine ziemlich enge, auch, so dass es nicht viel Rätselraten erforderlich ist, um das Design von Störungen zu verfeinern. Robotic Beine Bunning King beinhaltet mehr als nur verfolgen über die Spitze Ihrer Bleistifte, egal wie sauber sie sind, was Sie wirklich tun ist Komplimentierung der Zeichnung mit einem definierten Umriss, die es mit zusätzlichen Dimensionen verbessert . Manchmal kommen, dass vor allem weg von der ursprünglichen Entwurf, um ein poliertes Ergebnis zu erzielen . Deshalb versuche ich heutzutage nicht zu starr mit meinen fertigen Bleistiften zu sein, denn es werden die Tinten sein , die letztendlich die endgültige Wiedergabe aus der Linie bilden, solange ich genug Informationen dazu habe , mit denen ich arbeiten kann, überlasse ich es die Angaben zur Bestimmung des Gewichts außerhalb der Linie und wo das Rendering und feineren Details platziert werden sollen. Lee zugeben, es brauchte einige Zeit, bis ich mich sicher fühlte, diesen Ansatz anzunehmen. Früher habe ich genau geplant, wie die endgültige Linienarbeit während der Bleistift-Phase aussehen würde . Aber als ich anfing, über die Zeichnungen nachzudenken, die locker definiert waren, fand ich den Prozess im kreativen Sinne viel befriedigender. Dinge wurden zu einem Fortschritt der Verfeinerung anstatt einer Kohlenstoffkopie der Bleistifte. Und das verdoppelte die Geschwindigkeit, mit der ich eine voll eingefärbte Illustration vollenden konnte. Die Innenformen, die das Design aus Glitches Cybernetic Lee verbesserte Gummibeine sind sorgfältig mit einem klaren Umriss definiert. Sie teilen eine ähnliche Formensprache wie ihr Augmentierter Arm. Ersatz für Design, Consistency und Justus haben ihre Architektur auf der zugrunde liegenden Muskelstruktur des Beines basiert . Es gibt tatsächlich einen Begriff für diese Niemand als re Enthäuten, wo Sie etwas, das bereits existiert und anwenden, und neue Haut oder Textur, um es. Im Fall von Glitch, wir geben ihren Beinen eine mechanische Wieder Haut. Aber als Alternative für verschiedene Charaktere, könnten Sie eine Art von Schale wie Alien-Strukturskalen anwenden oder Mama weinen, genau wie wir es für Godina getan haben. Jetzt werde ich die Form der Schatten in Vorbereitung auf das Erkennen der Schwarzen skizzieren, beginnend mit Pannen Handgun. Ich habe erwähnt, warum ich das tue, anstatt sie gerade mit Tinte auszufüllen. Aber als eine kurze Zusammenfassung möchte ich, dass die Silhouette dieser Schatten knackig einkaufen und was mir geholfen hat, ihre saubere Schnittform beizubehalten , ist die Zehe. Einfach den Bereich abgrenzen, den ich füllen möchte, und zuerst stellt dies sicher, dass das Gefühl streng innerhalb der Ränder der Schattenzonen von definierten begrenzt ist , was ich für eine genauere Vorgehensweise halte, als sie mit großen Flecken von Tinte. Ich mag es nicht, die Dinge dem Zufall zu überlassen, wenn ich ihm helfen kann, was wahrscheinlich ist, warum ich Stick Zeh eine Routine Art, Dinge zu tun, wenn es um die Schaffung Comey-Karte kommt . Wenn ich die Regeln befolge, können die Chancen, mein gewünschtes Ergebnis zu erreichen, viel höher etwas bescheiden, diesen gewohnheitsmäßigen Ansatz etwas langweilig finden , da Sie wirklich nur den gleichen Siris von Schritten immer und immer wieder wiederholen neuen Charakter, den sie erschaffen. Wenn wir uns die Aufstellung der Superheldinnen ansehen, die bis dahin weben, wurden sie alle auf die gleiche Weise produziert. Aber ehrlich gesagt bin ich bereit, mit der Monotonie des sich wiederholenden Prozesses zu handeln, um meine Idee zu verbreiten. Offensichtlich brauchte ich nicht die kreative Erfahrung, um in über einem zu sein. Für mich ist es einfach ein Mittel zum Zweck. Deshalb ist es so wertvoll Zehe haben, wenn Sie die ganze Mehrdeutigkeit herausnehmen und Sie die Methode dem Gedächtnis verpflichtet haben , so dass Sie nicht mehr betonen müssen, wie Sie die nächste Illustration angehen werden. Sie können sich darauf konzentrieren, was die Idee selbst wichtig ist, bevor Sie zu diesem Stadium gelangen, dass die größte Herausforderung wirklich darin besteht, einen Ansatz zu entwickeln und seine Ausführung zu meistern. Was Faras-Tinking betrifft, wird das physische Disziplin erfordern. Um Ihre Hand zu stabilisieren, kalibrieren Sie Ihre Druckanwendung, Sweezy eingefärbte Ausgabe Ihrer Linie Arbeit und trainieren Sie Ihre Augen, so dass Sie die Form und Energie von den Konturen, die Ihre Charaktere definieren, finesse . Ich habe voran, verbunden in einer Reihe von dünnen, gleichmäßig verteilt parallele Linien entlang des Innenraums, Farbe, Farbe, Schultern und Futter von Pannen Jacke, um es einige textuelle Variation zu geben. Dieses Muster fällt in die Medium Science categorias faras Form Sprache geht, und dies ist eine ausgezeichnete Taktik für das zunehmende Interesse an Bereichen des Charakters, die ein wenig scheinen . Es ist jedoch eine Balance, jedoch eine Balance, weil Sie einen gewissen visuellen Kontrast innerhalb des Wunsches haben wollen. Wenn jeder Teil deiner Superheldin eine gleiche Menge an Textur und Details hat, werden sie abflachen. Das Ausmaß der visuellen Komplexität ist etwas von einem differenzierten Thema, weil es die Designs, Komposition, Ordnung, Wert, Kontrast und Detail beeinflusst Designs, Komposition, Ordnung, Wert, . Und es gibt keine perfekte Balance, da alle diese Elemente unterschiedlich gewählt werden, je nach Charakter. Also gehe ich nach der uralten Vorstellung, dass weniger fast immer mehr ist, und das scheint meine Tendenz zu halten, reichlich Details zu meinem Kunstwerk hinzuzufügen. An einer engen Leine habe ich auf die Schattenfühlungsebene geklickt, um es zu erraten, füllen Sie die Schatten, die ich vor ein paar Minuten skizziert habe. Dieser Prozess ist auch bekannt als das Spotting der Schwarzen, ein Begriff, den Sie vielleicht schon gehört haben, verwenden Sie vorher. Die Größe meines Stiftpinsels wurde nun vergrößert, sodass ich mehr Fläche gleichzeitig abdecken kann. Aber wie Sie sehen können, ist es immer noch eine ziemlich kleine Größe gesetzt, um mir zu helfen, in den Linien zu bleiben, während ich arbeite. Das starke Maß an Kontrast, Lesbarkeit und visuellem Interesse, das der Störung hinzugefügt wird, ist sofort. Da die Schlüsselbereiche ihrer Designer durch die gegensätzlichen Schwarz-Weiß-Werte getrennt sind, ist es schwer, den genauen Grund dafür zu ermitteln, warum Kontrast für das Auge so attraktiv ist. Aber meine Vermutung ist, dass es einfach macht, was du siehst. Einfacher zu sehen. Kontrast bewirkt, dass die einzelnen Elemente abseits des Charakters auf der Straße auffallen. Und wenn Sie über die rasanten Actionaufnahmen nachdenken, die in einem Superhelden-Comicbuch illustriert , beginnen Sie zu verstehen, wie effektiv die Verwendung von Kontrastwerten und Farben innerhalb eines Charakterdesigns sein kann . Du fragst dich vielleicht, warum ich mich nicht nur im Schatten fühle mit dem Eimerwerkzeug, das Zeit gespart hatte , richtig? Einige digitale Comic-Künstler entscheiden sich für diesen Ansatz, und es macht den gesamten Prozess weniger mühsam. Der Grund, warum ich es nicht tue, ist, weil, obwohl es ursprünglich aus der Ferne gut aussah , wenn wir näher zoomen würden, es einen schwachen weißen Rand der Trennung zwischen dem Umriss und der Füllung geben würde. Also würde ich lieber manuell erkennen, dass die Schwarzen den gesamten Raum bis zum Umriss füllen , um sicherzustellen, dass keine Lücken mehr vorhanden sind. Ich weiß, ich spreche immer davon, diese digitalen Zeichnungsanwendungen voll auszuschöpfen , aber ehrlich gesagt, ich nehme nicht so viele Abkürzungen aus Angst vor dem Verlust meiner traditionellen Fähigkeiten in Pannen Netze auf der Lukenschicht, die über dem Schatten Phil sitzt, halten jedes der überlappenden Elemente getrennt, falls ich zurückgehen und etwas anpassen muss . Und wie Sie sehen können, mache ich das jetzt eine ganze Menge. Was sie so knifflig macht, sind die Uniformen, die sich um ihr Bein wickeln. Jede Linie muss parallel zueinander verlaufen und in einem konstanten Abstand bleiben, aber das kann leicht verzerrt werden. Die Beine sind sogar leicht verkürzt. Diese Linien sind auch ultradünn, wodurch ihre Flugbahn glatt, konstant parallel und gleichmäßig verteilt bleibt. Ein besonders zarter Stoßzahn. Die Nähte voll ist eine Sattelkurve, wie sie sich um ihre Oberschenkel bewegt, hilft, ihre zylindrische Form zu beschreiben. Dies verleiht den Beinen mehr Dimension und erweckt den Eindruck, dass die Strümpfe tatsächlich von Pannen getragen werden. Anstatt ein Abwicklungsmuster zu sein, das einfach über oben gelegt wird, möglicherweise eine auffällige Korrelation zwischen dem Muster der Fischnetze und der schraffierten Formation, die normalerweise für das Rendern verwendet wird, feststellen. Sie können das Bein nicht schattieren, nach den Lichtquellen, so, aber sie beschreiben sicherlich seine Oberfläche und dimmen die Gesamtzeit. Beide werden auf die gleiche Weise angegangen. Die einzigen Unterschiede sind, dass die Netznähte weiter auseinander gelegt wird als normale Schraffur, wodurch eine gleichmäßige Drehung statt eines gemischten Lichts zu dunkel Grady in erzeugt wird. Wie ich denke, bei der Naht über Pannen Bein die geringste Menge an Gewichtsvariation hinzu, ich bei der Naht über Pannen Bein die geringste Menge an Gewichtsvariation hinzu,um es auf dem Höhepunkt der Form, wo der Kern hervorgehoben würde, werden Sie die Linien bemerken, die die Fischnetze werden allmählich dünner, bis dies so schwach ist, dass wir sie kaum sehen können. Dies hofft, die Dehnung der Strümpfe vorschlagen, wie sie sich um ihr Bein wickeln und schafft auch einige subtile Schattierung, die die Form oder Tiefe, um wirklich den Effekt der Abstand zwischen den Linien Luft angepasst zu verbessern . Da sich die Strümpfe in den größeren Teilen des Höllenbeins ausdehnen und sich über die Oberschenkel zusammenziehen, sollten wir sehen, dass sich die Nähte weiter auseinander bewegen, um die Elastizität vom Material zu vermitteln. Es ist subtil, aber Sie werden feststellen, dass diese Linien näher an der Spitze ihrer Hüfte aneinander liegen. Dann sind sie in Richtung der Mitte des Oberschenkels, um diese Expansion auf dem Kreuz Sanchez Schicht zu zeigen . Ich überlege einen zweiten Satz von Linien, die in die entgegengesetzte Richtung abgewinkelt sind, um dieses klassische, diamantförmige Muster der Netze zu kreieren. Diese müssen auch gleichmäßig parallel zueinander angeordnet sein, aber im Einklang mit den bereits aufgestellten Nähten. Jede Linie glatt und stromlinienförmig zu halten, ist das, was am schwierigsten ist, Netzstrümpfe zu denken . Hart, wie ich es versuche, einige von ihnen immer noch ein wenig wackelig aus. Wenn ich schneller arbeiten und weniger darüber nachdenken würde, wäre ich viel besser von meinem Dad. Aber leider bin ich einfach nicht so zuversichtlich, wie ich mit jedem Aspekt meines Handwerks noch sein möchte, und das ist normalerweise, wo Geschwindigkeit und automatische Ausführung herkommt. Also tue ich einfach das Beste, was ich kann, halte meine Hände fest und meinen Arm entspannt, um sicherzustellen, dass jeder Schlag so flüssig wie möglich ist. Wenn meine Linien etwas holprig ausfallen, fangen Sie an, sich von der Strecke oder einem Abstand richtig zu bewegen. Ich fange einfach wieder an und gehe am Ende noch mal los. Ein paar Unvollkommenheiten hier, und es gibt nicht immer etwas Schlimmes. Auf jede Weise können sie Ihnen eine Arbeit, Charakter und Persönlichkeit geben und es weniger künstlich erscheinen lassen. Schließlich ist das Teil dessen, was deinen Stil zu dir macht. Niemand wird jemals Ihre perfekte Vision kennen. Das Beste, was Sie tun können, ist die nächstgelegene Darstellung zu erstellen. Aber was der Betrachter sieht, ist das, was sie glauben, war immer beabsichtigt. Unvollkommenheiten im Lieferumfang enthalten. Deshalb ist Ihr Stil in einer ständigen Evolution. Wie Sie lernen, werden Sie besser und ich bin nicht die Böden. Es ist Ästhetik reift. Sie sehen das Beste und Schlimmste davon, und das hilft Ihnen, zu wachsen. Aber alle anderen denken nur, dass es so aussehen sollte. Sie wissen nicht, was Sie Klasse ist Raum für Verbesserung oder einen Sieg. Es gibt ein wenig über meine Superhaare, die besser zu verwenden sein könnten. Die Fehler beim Wahrnehmen könnten genau das sein, was Sie an ihnen mögen, haben jetzt wieder auf die Tinten Umrissschicht gesunken , um auf dem Haar etwas mehr zu arbeiten, seine Form mit schwereren Linienstärken zu verfeinern und ihm ein Licht zu geben. Rendern Pasto fügen Textur hinzu und brechen die Schichtung den ewigen Wert von Störungen auf. Haar sitzt auf halbem Weg zwischen Zings und Wache Deenas, also komponiere ich die Dichte der Schraffur, um zu reflektieren, dass Next I einige Linie wartet auf ihre Jacke. Der Umriss der Farbe wird zuerst verdickt, während das Streifenmuster auf der Innenverkleidung unberührt bleibt, um einen klaren Überblick über die primären Formen zu gewährleisten , aus denen das Design besteht, Definieren der sekundären Details mit einer schweren Linie Gewicht könnte seine Klarheit zu verdünnen. Also für jetzt werde ich mich nur auf die Hauptkonturen konzentrieren, um diese Linienstärken zu platzieren. Ich laufe meinen Stift zurück über den Umriss, in den ich bereits eingefärbt habe, ermutige die Linien gerade genug, um die Schlüsselelemente zum Aufprallen zu bringen. Die Menge, von der sie denken, am Ende ist in der gleichen Weise entschieden ich über die Wahl der Dichte über Rendering und andere Details mit einer sorgfältigen Ich erinnere mich, wenn es um Schwarz-Weiß-Linie kommt . Nicht so mit Gewichtsvariation, Rendering und Details Kontrast zu erzeugen, was unsere gemeinsame hat eine größere Lesbarkeit und Attraktivität gibt. Also müssen wir ein Gleichgewicht innerhalb der Linie finden, interne Werte arbeiten. Das ist es, was mich leitet, wenn ich die Dicke von diesen Linien zwecke, während ich arbeite. Ich bin mir ständig bewusst, wie Pannen als Ganzes zusammenkommen. Jede Linie, die ich in beiden schlagen trägt zu einem Auswirkungen ihren Fluss oder Präsentation in irgendeiner Weise . Dies ist, wo viele von uns vermasseln, erliegen einer Tunnelsicht. Mit anderen Worten, wenn wir die Illustration aufbauen, beschränkt sich unsere Aufmerksamkeit auf den kleinen Bereich, an dem wir zu jedem Zeitpunkt arbeiten ,und blendet uns für das größere Bild. , Was, wenn du das tust? Vergessen Sie nicht, ab und zu einen Schritt zurück zu gehen und zu überprüfen, wie Ihre Superheldin in ihrer Gesamtheit zusammenkommt , auch wenn es nur ein kurzer Blick auf die Figur auf und ab. Es ist zu einfach, von der Spur laufen sonst haben die Waffe ein bisschen hier gesprungen und begann Hinzufügen in einem leichten Durchgang von Rendering, um den Stoff Falten zu geben. Ein bisschen Vorarbeiter Dimension in der Regel elektiv das Rendern bis nach der Zeile warten abgeschlossen ist . Aber manchmal, wenn ich in der Zone bin, könnte meine Arbeit fliehen etwas außer Betrieb fallen. Dies kommt gelegentlich zurück, um mich zu beißen, weil dadurch der Prozess weniger organisiert und vorhersehbar wird. Es braucht nicht viel Rendering, um das visuelle Interesse und wahrgenommene Detail mit Englisch ist Jacke deutlich zu erhöhen . Meine größte Herausforderung ist, herauszufinden, die Richtung Pool alt die Materialien Stimmen, so dass ich die Luken in entlang der gleichen Flugbahn legen kann. Denken Sie daran, dass neben der Schattierung auch das Formularrendern hilft, es zu beschreiben. Die Schraffur, in der die Tinte eingefärbt wird, sollte also den Materialfluss widerspiegeln, was relativ einfach ist, wenn nur eine sekundäre feine Linie erforderlich ist, die entlang der Kante der Falten verläuft , die wir zuvor definiert haben. Das ist in der Regel genug, um die Matte zu stoßen und in die Falten zu sinken. Was wir auch darüber nachdenken müssen, sind Pannen zugrunde liegende Anatomie, so dass wir die Jacke genau anzünden können . Die Hauptformen von ihrem Körper bestimmt den Dichteabschlag in verschiedenen Bereichen der Jacke, da ihre Oberflächenfalten nur im Kontext der größeren Formen schattiert werden, sie überlagern. Wenn wir bedenken, dass die Hauptlichtquelle, die auf Panne projiziert, von oben links kommt , was als Ergebnis sehen wird, ist eine größere Menge an Schlüpfen um sie herum und um den Boden ihrer Brüste Bauch enden die andere Seite von ihr Torso. Beachten Sie jedoch,dass jedoch, ich auch die Menge an Rendering, die benötigt wird, basierend auf dem ewigen Wert der Jacke. Einmal gefärbt, wird es eine leichte de gesättigte Wissenschaft sein. Als Renda möchte ich eine Gesamtdrehung generieren, die das Äquivalent im Wert sein wird. Ich arbeite weiter den Körper runter steigere die Dicke der Haltelinien um ihre Hüften und Oberschenkel. Mit der komplizierten Komposition von visuellen Elementen wie den Netzstrümpfen, Gewehrholster und Gürtel. Es ist wichtiger denn je, die Hauptformen klar definiert zu halten, und wir wollen, dass sie ihre Anatomie und Kostümwerte genau, aber auch interessant beschreiben . Das letzte, was wir wollen, ist eine sanfte Kontur, die Stil und Persönlichkeit fehlt. Denken Sie also daran, diese Formen mit zusätzlicher Energie und lebendiger Nous zu übertreiben. Emboldening sie halten Linie für die Betonung ist ein komplementärer Aspekt in der Tinte. Das wird die letzte Präsentation von Ihrer Superheldin geben, hinzugefügt Polnisch und ein Hyatt Niveau an Qualität für mich. Das ist es, was die Kunst in Einklang bringt. Die meisten subtilen Anpassungen, die wir an den Konturen vornehmen, werden bemerkt, und das ist, was Sie wollen. Die besten Teile eines Monsters fliehen ausgeführt Leinart Illustration tragen zu den etwas von dem was es letztlich wird. Das ist, was der Betrachter sieht, dass er nicht weiß, warum er die Art und Weise liebt, wie es aussieht oder was in die Schaffung ging , was die begehrte Attraktivität eines großen Zauberers ist. Das Publikum sollte sich nie bewusst sein, die Tricks, die in Ihren Trick gingen, und wenn Sie erfolgreich gewartet, gerendert und detailliert Ihre Aufstellung, sie wahrscheinlich nicht. Stattdessen werden sie in oder an der Pracht Ihrer Superheldinnen endgültige Form. Verstehen Sie, dass jede Linie, die Sie in Tweak und Formenbau legen, zur Qualität Ihrer endgültigen Illustration beiträgt . Auch wenn es unbemerkt bleibt, kann das kleinste Detail den Unterschied machen. Und oft zeichnet sich Ihre Arbeit aus, einfach die Bereitschaft, ihr alles zu geben, was Sie haben. Das ist wahrscheinlich der schwierigste Teil des Ziehprozesses. Ist mit der Fähigkeit, gedankenlos eintauchen in die Aufgabe zur Hand für Stunden am Ende bis der Charakter vollständig eingefärbt wurde, Die technischen Überlegungen der Zeichnung wurden bereits genommen. Kümmern Sie sich. Alles, was Sie tun müssen, ist über die Spitze zu verfolgen und die endgültige Linienarbeit zu verfeinern, ohne das Engagement, das durch die Herausforderungen des Zeichnens der Illustration selbst entsteht. Inking kann jemand betäubt werden, besonders wenn es viele Details enthält. Es ist also die Art von Disziplin, in der man Wege finden will, sich selbst zu motivieren und die Defoe-Drogerie in etwas Spaßiges und Aufregendes verwandelt hat. Ich lasse mich inspirieren, indem ich eine klare Vision außerhalb des Reiseziels im Auge habe. Ich denke an das Endergebnis meiner harten Arbeit und wie meine Superheldin aussehen wird. Sie ist verlinkt. Das hält mich auf eine Rolle, denn auf diese Weise bringt mich jede Etappe näher an das Endergebnis. Und wenn ich das als Kompass benutze, wird es sich auf der Seite vor mir eine Zeile nach dem anderen manifestieren. Die endgültige Auszahlung ist es immer wert, aber noch wichtiger ist, so nivellieren Sie in Ihrem on, anstatt selbstgefällig zu werden. Sie sehen es die ganze Zeit in subpar Publikationen, wo das Interieur sequentielle Zehr mit schlampigen Linie auf und Farben, die nur verschlechtert die Präsentation. Und es liegt daran, dass der Künstler entweder in einer drohenden Frist unter der Pumpe steht oder das Herz einfach nicht genug war, um es wirklich so gut zu machen, wie es hätte sein können. Ich denke, er kann immer sagen, wann ein Künstler Liebe in die Arbeit bringt, die sie erschaffen. Es geht nicht darum, es so viel zu erledigen, wie es um die Reise geht, um dorthin zu gelangen, denn wenn man darüber nachdenkt, bekommt man nur einmal jede Arbeit zu schaffen. Dann ist es vorbei. Und sicher, Sie könnten auf die nächste gehen, indem Sie die Illustration nach der Illustration als ob sie auf einer Produktionslinie wäre. Was nicht falsch wäre. Aber was wichtig ist, ist, wie sehr du jedes Kunstwerk schätzst, das du für mich erschaffst. Ich versuche, dem Prozess so lange zu frönen, wie es dauert, bis ich meinen Charakter am besten aussehen lassen kann . Und wenn es eine Frist gibt, muss ich mich paaren. Ich werde den besten Job machen, den ich möglicherweise in der Zeit des Darms kann, weil jeder Künstler sich mit seiner Arbeit verbunden fühlen will . Wir tun es nicht nur, um die Zeit zu vertreiben oder einen Scheck zu überweisen. Es gibt einfachere Wege, um einen Cent zu machen. Um in etwas gut zu werden, musst du es üben, bis es zu einer unbewussten Gewohnheit wird, einem automatischen Prozess, der ausgeführt wird, ohne dass du darüber nachdenken musst. Dies gilt für Ihren Kommentar. Got Fähigkeiten sowie Ihre Fähigkeit, ständig produzieren Arbeit von außergewöhnlicher Qualität , die Fokus und Patienten beide Fähigkeiten, die in und von sich selbst geschliffen werden müssen. Machen Sie es also Teil Ihrer Praxis, jede Illustration, die Sie erstellen, alles zu geben, was Sie haben. So rampt man es auf den Pro-Status. Aber am wichtigsten ist, dass Sie stolz auf Ihre Arbeit am Ende sein werden. Das ist alles, was zählt, nicht wie gut du bist, sondern dass du deine Beiträge bezahlt hast und alles ausgegangen bist. Leben gibt es nichts treueres, als zu ernten. Was Sie gesehen haben, sind zurück gegangen und einige der Rendering für Pannen Jacke neu gemacht. Das größte Problem, das ich hier habe, ist zu versuchen, die Hauptformen von ihrem Körper zu bekommen, um richtig zu lesen, während sich das Material um ihn herum erstreckt. Dabei geht es weniger um Schattierung, , und mehr darüber, wie die Richtung, Länge und Dichte über Falten innerhalb der Jacke selbst, ähnlich der Schraffurtechnik, die wir für das Rendern des Stoffes verwendet haben meist tragen ein abwesendes Detail auf dem Höhepunkt der Formen, die das meiste Licht in diesem Fall abholen , sind wir über die Seite der Pannen Körper oben auf ihre Brüste, Schultern und äußeren Arm sprechen . Also bin ich ein Renn zurück, die gefalteten Konturen des Materials wo nötig und optimieren ihre Flugbahnen, um die zugrunde liegende Anatomie besser zu reflektieren. Es versteht sich von selbst, dass die Schattierung der Kostüme, alle Ihre Superheldinnen, in einer überzeugenden Weise, ist völlig abhängig von einem grundlegenden Verständnis aller weiblichen Anatomie, Deshalb nehmen Sie sich die Zeit, Definieren der Muskelgruppen während der Entwurfsphase hat mir hier in einer großen Weise geholfen, mit den Hauptkonturen gewartet, ich bin mit dem Rendering übergegangen, und ich arbeite jetzt an der Schraffen-Ebene. Mein Ziel ist es, Glitch mehr Tiefe und Dimension zu geben, indem sie ihre Formen beschattet und den Kontrast zwischen den Elementen in ihrem Design erhöht . Jede Renderlinie verläuft entlang der Formularoberfläche und variiert in Abstand und Dichte, um Ton mit verschiedenen Werten zu erzeugen. Denken Sie daran, Luken werden allmählich dicker und sitzen näher zusammen, wenn sie in die dunkelsten Bereiche von der Form übergehen . Umgekehrt, je näher sie dem Licht kommen, desto dünner und separater werden sie. Drei. Wichtige Überlegungen kommen beim Rendern ins Spiel, und wenn Sie sie im Auge behalten, sollten Sie in der Lage sein, die Technik effektiv Formwert und Lichtrichtung zu verwenden. Dies sind die wichtigsten Aspekte, die die Art und Weise bestimmen, wie Sie die Variablen über Ihre Schraffur Bargeld wählen . Es ist wie derjenige, der von Störungen projiziert wird. Kopf auf ihre Farbe sind eine zusätzliche Form der Schattierung, die hilft, heben Sie Ihren Charakter von der Seite dort noch gesättigt mit der gleichen Schraffurtechnik wie zuvor. Der einzige Unterschied besteht darin, beschränkt sich auf die Form der Schattensilhouette. Mit anderen Worten, im Gegensatz zu einem normalen Schatten, der vollständig mit schwarzen Auto-Schatten gefüllt wäre. Eine gegebene Zeit zu füllen im Wesentlichen alles durch das Auto schaudern getroffen wird innerhalb seiner Begrenzungskontur schattiert . Je größer das Objekt, desto größer ist der Autoschatten. Wenn er an einem sonnigen Tag unter einer großen Eiche stand, zum Beispiel, würden Sie unter seinem Schatten Dinge, um die große Verbreitung von Blättern und Ästen oben. Innerhalb des Autos Schatten Ton, sollten wir sehen. Ein subtiler Arzt wie Grady in den dunkelsten Werten wird am nächsten der Form auftreten, projiziert sie und erfordert eine dichtere Ansammlung von Schraffuren. Dann, wenn sich die Silhouette weiter von ihrem Ursprung entfernt, werden diese Luken allmählich auseinander und werden dünner Zehenlift, die Töne Wert der resultierenden Strahlkraft sollte eine minimale Menge an Kontrast haben, Jedoch. In der Tat wollen wir, dass der tonale Übergang so subtil ist, dass er fast flach erscheint. Die Richtung der Renderlinien, die innerhalb der Autoschatten platziert sind, kann einige Experimente weil sie rendern muss nicht unbedingt der Form folgen, auf die sie projiziert . Ich finde, dass eine Winkelbahn am besten funktioniert, einfach weil sie weniger gleichmäßig ist, aber es dauert oft mehr als ein paar Versuche, sie in einer Weise zu rendern, die die Formularoberfläche ergänzt . Natürlich wollen wir die Schraffuren immer noch mit einiger Gleichmäßigkeit eindrucken, wobei jede Renderlinie parallel zur nächsten verlaufen und dabei ein gewisses Maß an Konsistenz aufrechterhalten wird wollen wir die Schraffuren immer noch mit einiger Gleichmäßigkeit eindrucken, wobei jede Renderlinie parallel zur nächsten verlaufen und dabei ein gewisses Maß an Konsistenz aufrechterhaltenwird. aber nicht so sehr, dass sie statisch werden. Bestellte Variation ist ein widersprüchlicher Begriff, aber er passt perfekt zu dem, was ich hier beschreibe. Es muss immer eine Ordnung für Ihre Arbeit geben, damit sie Sinn ergibt, aber während ihrer Ausführung muss dies auf eine Weise erfolgen, die natürlich erscheint. Das wird Ihren Illustrationen das Leben erwecken und Ihnen helfen, eine unterwältigende Präsentation zu umgehen . Ihr natürlicher Stil wird unweigerlich eine Rolle dabei spielen. Es gibt Künstler da draußen, die eine grobe, chaotische Ästhetik für ihre Arbeit haben , während andere es vorziehen, einen zielgerichteten kontrollierten Ansatz für einen saubereren Stil zu verfolgen. Aber was jeder große Künstler bestrebt ist, ihre Ideen zum Leben auf die Seite zu bringen, angefangen von der Konzeption vom ersten Entwurf bis hin zur abschließenden Präsentation. Ich denke, der Schlüssel zu erreichen, dass alles darauf zurückkommt, wie entspannt Sie sind und wie viel Spaß Sie während des gesamten Prozesses haben. In der Zone zu sein, sozusagen. Das ist, wenn Ihre Leidenschaft in der Kunst selbst durchscheint, denn sie spiegelt die Art und Weise wider, wie Sie sich gefühlt haben und über die Dinge, die Sie während ihrer Entstehung nachgedacht haben. Das Problem, auf das wir hier stoßen , ist jedoch, , ist jedoch,dass die Höhe der Investitionen, die wir in das Ergebnis unserer Arbeit investieren, unser Engagement damit ersticken kann . Wir werden mehr verbraucht, um Perfektion zu erreichen, und es bricht ihr Eintauchen in den reinen Akt der Kreativität mit Überanalyse. Auf der anderen Seite erfordert das Lernen einen logischen Ansatz, um die Techniken und Methoden, die letztendlich Teil dieses Prozesses werden, richtig zu verstehen . So ist es jetzt ein Gleichgewicht, ich frage mich, an der dunkleren Kostüm-Assets mit Englisch entworfen ist. Sie benötigen eine erhöhte Menge an Rendering, um ihren Ton erheblich zu senken. Also packe ich diese Luken in schön und eng, während ich sie aus den Kursschatten in Richtung der hellsten Bereiche des Formulars ziehe , wodurch eine Mitteltonmischung zwischen den Schwarz-Weiß-Werten entsteht. Mit der zusätzlichen Dichte der Rendering-Pannen, Anatomie wird auch artikuliert, die Geometrie von den Gürteln und Pistole Holster wickelt sich um ihr Bein. Wir wissen bereits, dass die Definition der Anatomie über Ihre Superheldin zu viel kann von ihrem weiblichen Reiz wegnehmen , weshalb, im Gegensatz zu den dunkleren Mater 10. Kapitel 7: Grundlegende Färbung: Okay, also habe ich gerade die Linie für meine Superheldinnen und Fotoshop geöffnet, und das erste, was ich tun werde, ist, die Ebenen innerhalb des Ebenenfelds auf der rechten unteren Seite des Bildschirms einzurichten . Glauben Sie die Linie aus Erstellt ein Lay, eine Gruppe namens Base Colors, wo ich werde, um die Wohnungen für meine Superheldinnen in diesem Foto von erstellt separaten Mietvertrag für diese Haut Haarkostüm speichern , End para Effekte und betitelte sie angemessen, um die Dinge organisiert zu halten. Als nächstes verwende ich eine flache, hart kantige, völlig undurchsichtige Bürste Zehe lag in der Basis, Fleischtöne zünden auf der Hautschicht. Wenn Sie auf die rechte Seite des Bildschirms schauen, sehen Sie das Farbfeld. Es besteht aus drei Schiebereglern mit der Bezeichnung H für Hugh S für Sättigung und Rindfleisch eine Helligkeit und waren in der Lage, sie zu verwenden, um Farben anzupassen. Es erzählt Ihnen auch ein bisschen über die, die ich benutze. Sie können sehen, dass der Hautton der gewählten eine warme rote Orange ist. Du. Die Sättigung ist so niedrig eingestellt, um die Farbe zu löschen, während die Helligkeit ist ziemlich viel an jedem Punkt hochgefahren Während dieser Lektion können Sie auf dieses Panel zurückverweisen, um die genauen Farben amüsant und die Prozentsätze für jeden Schieberegler sehen Sie 'll bemerken. Es gibt einen subtilen Unterschied zwischen den Hauttönen meiner Superheldinnen. Gardena Haut scheint einen leichten gelben Farbton zu haben, während Pannen rosa aussehen. Ich habe dies absichtlich getan, um sehr asiatische zwischen den Charakteren zu schaffen, so dass sie voneinander unterscheiden. Sie fragen sich vielleicht, warum ich nicht die Grundfarben für jede Superheldin in ihrer Gesamtheit vervollständige , bevor ich mit dem nächsten übergehe, anstatt separat an ihnen zu arbeiten. Ich habe beschlossen, den Abflachprozess mit einem Produktionsmindset Batch Farben, damit ich an ihnen alle auf einmal arbeiten kann. Das bedeutet einfach, dass ich jeden Superhelden auf die gleiche Stufe der Vollendung bringe, bevor in die nächste Stufe eintrete. Es macht den Prozess optimierter und hält den Fortschritt der Herstellung über alle drei von ihnen konsistent. Darüber hinaus ermöglicht es mir, mawr engagiert zu bleiben. Es ist schwer zu langweilen, wenn Sie an mehreren Charakteren der gleichen Zeit arbeiten. Als Nächstes fülle ich Zings Haare auf der haarbasierten Farbschicht aus, die sich über der Hautschicht in der Ebenenhierarchie befindet. Die Farbe des Verrats ist ein dunkles de gesättigtes Blau, um ihr brünettes Haar zu zeigen. Selbst wenn du Superheldinnen bist, war das Haar tiefschwarz. Es ist immer noch eine gute Idee, einen Hauch von Farbe zu haben, um zu bereichern. Die Schattierung wird später hinzugefügt. Jetzt entscheide ich mich für die Farbe, die ich für Gardiners goldene Haarlocken verwenden werde. die gleiche Weise sind wir in der Lage, die Hauttöne zu mischen, um unseren Superheldinnen Variation hinzuzufügen . Verschiedene Haarfarben können auch jeden von ihnen deutlicher aussehen lassen. In der Tat, trotz der Ähnlichkeiten zwischen ihren Gesichtszügen, Proportionen und Körpertyp, Haar, Farbe ist eines der wichtigsten Attribute, die sie auseinander setzen. So bin ich in der Lage, meine Superheldinnen idealisiert und gleichzeitig einzigartig zu halten weil es die Stimmung völlig verändert. Deshalb wähle ich diese Farben nicht zufällig. Ich denke über die Haltung, Persönlichkeit und Präsenz, die ich möchte, dass der Charakter Gardena ist eine göttliche Göttin mit unvorstellbaren Kräften, und ihr goldenes Haar hilft, die Reinheit und Freundlichkeit innerhalb ihrer Panne auf der anderen zu vermitteln Hand ist ein feuriger , gedrehter Rebell, komplett mit mechanischen Verbesserungen für erhöhte Stärke und Geschwindigkeit. Der tiefe orange Farbton ihrer Haarfarbe weist auf eine feurige, rebellische Haltung hin, die in der Populärkultur keine Überraschung darstellt. Rothaarige sind seit langem stereotype,sind laut, sind laut, leidenschaftlich und aufgereiht. Glaub mir, du willst nicht auf die falsche Seite von diesem Baby kommen. Nun, es wird die Hölle zu bezahlen geben. Zurück zum Zing, Ich wähle die Primärfarbe, die ich für ihr Outfit verwenden möchte, die auf der Kostümfarbe eine Schicht gefüllt werden. Ich bin nicht allzu sicher, was ihre Anzüge endgültige Farbschema wird letztlich sein, aber für jetzt haben sich auf einem Mid-Range-Senf-Ton niedergelassen. Die Schönheit, die Farben für jeden Abschnitt auf separaten Ebenen zu halten, ist, dass wir zurückkommen und sie später ändern können , wenn sie etwas Optimieren benötigen. Seien Sie also noch nicht allzu besorgt darüber, das Gesamtschema in Stein zu setzen. Meine anfänglichen College-Entscheidungen sind nicht immer die besten, denn bis ich sehen kann, wie sie zusammen auf der Leinwand aussehen, weiß ich einfach nicht, was für Sure funktionieren wird. Manchmal schaue ich in die Natur, um mir zu helfen, eine optisch ansprechende Farbkomposition zu finden. Und da singt Design hat etwas von einem insektenähnlichen Aussehen, das ich benutze. Die bescheidene Bumble Bee ist Inspiration wählt eine gelbe und schwarze Farbkombination für ihr Outfit. Dieses besondere Schema ist perfekt für eine Superheldin, weil aus der lebhaften Primärfarbe und es ist auffälliger Kontrast gegen das Schwarz, Sie werden feststellen, dass ich nicht mit dem Maleimer Werkzeug, um die Wohnungen aus dem gleichen Grund fühlen , warum ich benutzte es nicht, um die Schatten während der Denkphase zu spüren, um mit der Magic 12 zu beginnen Es wäre nutzlos, die Leerräume innerhalb der Aufstellung auszuwählen, weil es detailliert ist. Die Last Sue Auswahl ist sicherlich eine Option, aber, aber, und zurück in den Tag, Ich habe es die ganze Zeit in Verbindung mit der Schnitt-und Grad-Technik verwendet, die typischerweise für Farbe und komische Gott verwendet. Heutzutage jedoch vor, ziehe ich es jedoch vor,es einfach zu halten, indem ich die Farben manuell mit dem Pinselwerkzeug miese. Der schwierigste Teil ist, innerhalb der Linien zu bleiben und sicherzustellen, dass Sie auf der richtigen Ebene sind. Außerdem ist es ziemlich unkompliziert, normalerweise oder um den inneren Rand des Bereichs zu verfolgen. Ich bin dabei, zuerst zu färben, bevor ich den Rest ausfülle. Auf diese Weise kann ich die Grenze der Grundfarben mit den Tintenumrissen sorgfältig definieren, um zu vermeiden, außerhalb von ihnen zu reisen und sicherzustellen, dass keine Lücken mehr vorhanden sind. Ich weiß prickelnd bringen die Kämpfe direkt an den Rand der Tinten, aber ich lege sie unter der Linie, ohne dass die Farbe aus der anderen Seite verschütten zu lassen, natürlich, zündet zweite Kostümfarbe, die auf die Kostümfarbe zu Schicht. Ich benutze ein dunkelgraues Blau. Wie bei ihren Haaren. Dies deutet darauf hin, dass das Material schwarz ist, ohne dass ein subtiler Hauch von Farbe ist. Ah, hoch sühnte Version von Schwarz würde in Grau führen und einfach weniger ansprechend aussehen. Ganz zu schweigen von der subtilen Kühle des blauen Farbtons ergänzt tatsächlich die Wärme des gelben für den Rest ihres Kostüms verwendet. Was uns zur Farbtheorie und Psychologie bringt. Beginnen wir damit, welche Farben gut zusammenpassen und welche Farben nicht. Wir haben die Grundfarben, natürlich, gelb, blau und rot, blau und rot, die immer ideal für die Bildung einer lebendigen Farbschema, die ansprechend für das Auge Super-Mann-Outfit zum Beispiel aussieht , demonstriert die Kraft der Primärfarben brillant kontrastieren. Wer arbeitet auch sehr gut. Deshalb, wenn wir uns ein Standard-Farbrad ansehen, wird die Farbe, die einander gegenüber sitzt, eine gute Passform sein. Und normalerweise wird einer von ihnen hier eine warme haben, während der andere auf dem kühleren Ende des Spektrums sitzt. In der Regel kontrastieren kalte Farben wie Blau, Lila und Grün fast immer gut mit heißen Farben wie Orange, Gelb und Rot. Aber das bedeutet nicht, dass Sie keine kühlen oder warmen Kombinationen haben können, die exklusiv voneinander sind . Die benachbarten Farben von jedem einzelnen Hugh auf dem Farbrad können auch verwendet werden, um eine harmonische Palette zu schaffen , so dass Lila, Blau und Spross perfekt zusammen funktionieren. Werfen wir einen Blick auf Gardena für einen Moment. Ihr gelbes Haar kontrastiert perfekt mit dem Blau, haben sich entschieden, für ihren Umhang als Faras Farbpsychologie zu verwenden, oder, oder, anderen Worten, die Art und Weise, wie Farben machen uns fühlen. Blau ruft ein Gefühl von Vertrauen, Sicherheit und Ruhe auf, während Gelb eine positive Farbe ist, die Energie, Kraft und Optimismus vermittelt . Alle Assoziationen, die ich in Gardiners Charakter einbauen möchte, die coolen Grautöne für ihre Regierung verwendet Anoma eine im Grunde nur Variante Schattierungen der Farbe, die ich ursprünglich für ihren Umhang gelegt habe. Sir. Teens des gleichen Hugh kann auch gut zusammenarbeiten, um ein monochromatisches Farbschema zu erstellen , wenn die Farbpalette Für meine Superheldinnen, Ich versuche, zwei oder drei Farben, die einen gemeinsamen Farbton und eine einzige dominante Farbe teilen. Das steht in der Regel mit unterschiedlichen Helligkeits-, Farb- oder Sättigungsstufen gegenüber . In diesem Fall dient Gardiners gelbes Haar als primärer Kontrastpunkt, während die kühlen Blues und Grautöne, die die breitere Mehrheit ihres Kostüms bilden, unter demselben Spektrumzusammenpassen , unter demselben Spektrum und eine visuelle Hierarchie der Farbe. Wenn wir den weißen Punkt auf einem schwarzen Hintergrund Analogie nehmen und ihn als Beispiel auf orangefarbenem Punkt gegen eine türkisfarbene Leinwand ändern , woran werden unsere Augen zuerst hängen? Der orangefarbene Punkt? Natürlich, übersetzen Sie das zu Pannen Design, und wir können sehen, dass ihr Haar wird der primäre Punkt der Aufmerksamkeit als auch sein. Aber seine Kontraste können Sie den ganzen Kredit hier nehmen, weil es einfach so passiert. Warme Farben neigen dazu, nach vorne zu springen und traf die ich zuerst, während kühle Farben weiter zurück erhalten. Das ist, warum stoplights ein rot, solange es einen Unterschied in Farbton, Sättigung, Sättigung, Helligkeit oder Ausbreitung zwischen den Farben über Ihre Superheldin, sie wird ein gewisses Maß an Kontrast mit, dass im Kopf haben, versuchen, komponieren das Schema in einer Weise, die dem Design hilft, besser zu lesen und damit macht es angenehmer für das Auge. Lassen Sie uns nun mehr über die Psychologie hinter Farbe sprechen, weil alles etabliert ist. Er in der Grundpalette. Wir haben die Bedeutungen berührt, die mit dem Godina-Schema verbunden sind. Aber was ist mit Pannen? Unnötig zu sagen, ihr feuriges Haar deutet auf eine große Persönlichkeit mit einem starken Willen und heißblütigem Temperament hin, was beängstigend ist. Aber alles, was sagt, gibt uns immer noch einen Ansturm der Aufregung, wenn wir ehrlich sind. Die türkisfarbene Jacke hingegen balanciert die Dinge mit Klarheit, Ruhe und einem dezenten Hauch von Aloofness aus. So gibt es hier einen Kontrast zu sogar, wie das Farbschema uns fühlen lässt. Und das ist eine gute Sache, denn Gleichheit ist Langeweile. Sie können auf der rechten Seite des Bildschirms sehen, die eine neue Leia mit dem Titel Kostümfarbe hinzugefügt haben. Drei. Um die verschiedenen Teile von nach Design weiter zu trennen, gibt es keine Grenzen. Machen Sie so viele Ebenen wie Sie benötigen und kürzer sein. Titelt sie angemessen. Während wir fortfahren, werden sich diese Schichten schnell aufbauen, so dass Zehe den Prozess optimieren und Verwirrung vermeiden. Wir müssen sicherstellen, dass sie organisiert sind. Der Grund, warum ich jedes Element gerne auf einer separaten Ebene behalten möchte, ist,dass , ich sie als Moschee verwenden kann, um ganz einfach bestimmte Teile des Charakters auszuwählen, an dem ich arbeiten möchte . Dies ist besonders nützlich, wenn ich die Farben optimieren möchte, die ich bereits in gefallen bin, und es ist eine raffinierte Art und Weise, jeden einzelnen Abschnitt zu schattieren, ohne sich Gedanken darüber zu machen, außerhalb der Kanten zu gehen . Bei der Arbeit an der Asset-Schicht fülle ich jetzt die Wohnungen für Pannen aus. Gun bemerken, wie ich die gleiche Farbe für die Ledermaterialien in ihrem Outfit verwendet. In der Regel möchten Sie Ihren Gaumen auf vier oder fünf Farben begrenzt halten. Max. Andernfalls neigt Theo gesamte Schema dazu, auseinander zu fallen. Benennen Sie die Kräfte, die an den Overlays liegen, wo ich in Pannen färbe. Stilvolle SciFi-Farbtöne zusammen mit den anderen transluzenten Materialien, die wie Gardiners sprudelnden Powerball der Energie vorhanden sind . Da die Form, die ich hier fühle, ziemlich kompliziert ist, die Größe meines Pinsels zu verringern , so dass ich in die engen Ableger der ausgestrahlten Kraft gelangen kann, wenn ich versehentlich außerhalb der Linie gehe , ist es keine große Sache. In diesem Fall drücke ich einfach E auf meiner Tastatur, um mit dem Radiergummi zu verknüpfen und es wieder einzuschalten. Alles ist auf einer separaten Ebene, so ist es einfach zu reparieren. Und das ist die Schönheit der digitalen Färbung. Ich buchstäblich eine Passage e der Overlays Schicht. Es ist eine 40%, die es mehr durchsehen, dann schalten Sie es aus, um in die weißen Wohnungen für die Augen fallen. Nachdem sie fertig sind, erstelle ich eine weitere Ebene für die Iris Kala-Version und verkleinere schließlich wieder, um einen Blick darauf zu werfen, wie das gesamte Farbschema zusammenkommt. Für Meine Superheldinnen war nicht völlig zufrieden mit den Dingen, so dass ich es ein wenig mit den menschlichen Sättigungsanpassungen Einstellungen jetzt in Richtung mehr von einem orangefarbenen Rotton für die Kostüme basierte Farbe neigen. Aber noch wichtiger, ich bemerkte, dass ihren Flügeln etwas Kontrast fehlte. Sie verschmelzen sich irgendwie in ihre Arme, Körper und werfende Reifen und heben sich nicht wirklich von alleine ab. Also verwende ich den letzten Anzug oder um eine Auswahl um ihre Flügel auf der konstanten Farbe eine Schicht zu treffen , so dass ich sie schneiden und auf ihre eigenen einfügen kann, die dann mit der Kostümfarbe verschmolzen werden. Drei Schichten Klingt kompliziert, ich weiß. Mit anderen Worten, ich trenne Zings Flügel von ihrem Hauptkörper, so dass ich leicht ihre Maske auswählen und an ihnen individuell arbeiten kann , ohne den Rest ihres Designs zu beeinflussen. Beginnend mit der Zugabe einer sekundären Farbe auf der Unterseite ihres Flügels, können Sie sehen, wie viel von einem Unterschied das macht, um das Design. Schon jetzt ist das dunkelgraue Blau, das die Vorderseite ihres Kostüms besetzt, nun über die Flügel verteilt, um eine breitere Ausbreitung abzudecken das Design mit einer größeren Harmonie zu vereinheitlichen. HRH Arme und Körper zeichnen sich auch mehr ab jetzt, dass dieser zusätzliche Kontrast zwischen den Orangen und Schwarzen, es ist nicht nur die Farben, die Sie wählen, die für ein ansprechendes Collis Spiel zu machen. Es ist die Art und Weise, wie Sie sie organisieren, und manchmal wird die Komposition erst klar sein, wenn ihre Rolle ausgefüllt ist. Sie müssen an diesem Punkt zurücktreten und einen Blick aus der Ferne werfen, dass, ob sie zusammensitzen oder nicht , so dass der Charakter klar lesen kann, gibt es genug Kontrast und Trennung zwischen den Farben? Muss ihr Farbton, Helligkeit der Sättigung angepasst werden? Und das ist genau das, was ich jetzt mache, wenn ich durch jede Grundfarbe gehe und mich anpasse. Um zu tun, benutze ich einfach das Zauberwerkzeug, um auszuwählen. Die Farben sollen auf der entsprechenden Ebene bearbeitet werden, dann auf das Bild klicken, viele oben auf dem Bildschirm herunterklappen, Anpassungen auswählen und die Einstellung drücken. Ich möchte die meiste Zeit meine bevorzugten Optionen der Farbton, Sättigung und Helligkeitskontrast Einstellungen ändern, wo ich mit den Schiebereglern in den Pump-Up-Büchern herumwirren , bis ich die Farben genau richtig gewählt habe. Als ich drückte, ist die Rutsche hin und her. Ich benutze mein Auge, um sicherzustellen, dass keine der Farben kollidieren und sie balancieren, so dass jedes Element im gesamten Design mit Klarheit liest. Manchmal weiß ich nicht, was geändert werden muss, bis ich es modifiziere Nur um zu sehen, ob mir das Aussehen nicht gefällt, ziehe ich einfach den Schieberegler zurück in die entgegengesetzte Richtung oder drücke einfach. Abbrechen. Ich habe welche gemacht. Neely befindet sich oberhalb des Bereichs „Ebene“ der Bezeichnung „Basisschatten“ und „Basislichter“. Hier werde ich in der Anfangsbeleuchtung Vergangenheit malen, beginnend mit Schatten. Ich lege sie mit breiten Strichen mit dem Pinsel ein, er in der Pinselpackung eingeschlossen hat. Bei diesem Kurs ist es druckempfindlich. Also die Wie drücken Sie mit Ihrem Stylist nach unten, desto mehr Farbe wird es auf die Leinwand. Die Farbe, die ich für den Schattenton verwende, ist einfach eine dunklere Version von der Grundfarbe. Beim Malen über, um es auszuwählen, summiere ich meinen Pinsel zum Pipettenwerkzeug, indem ich Olt auf meiner Tastatur gedrückt halte. Dann wählte ich die Farbe, die ich verwenden möchte, und verdunkle sie, indem ich den Schieberegler für Helligkeit im Farbfeld rechts vom Bildschirm eingestellt habe. Ich mag auch die Basstonsättigung zu drehen, um dem Verlust des Reichtums durch die verminderte Helligkeit entgegenzuwirken . Und da die meisten Beleuchtungsschemata aus kühlen Schatten und warmen Lichtern bestehen oder umgekehrt, passe ich den Farbtonschieberegler an, um einen kühlen Arian zu erzeugen, während die Schatten blockiert sind, mache ich Auswahlen um die Elemente, an denen ich speziell arbeiten möchte, indem ich den Mauszeiger über die Miniaturansicht der entsprechenden Ebene und klicken Sie darauf, wenn der Cursor das Plussymbol daneben anzeigt . Dies erzeugt eine sofortige Auswahl um alles auf dieser Ebene, so dass ich in großen breiten Strichen malen kann, ohne außerhalb der Linien zu gehen. Unser Ziel an dieser Stelle ist es, das allgemeine Beleuchtungsschema für unsere Superheldinnen zu etablieren, das sich später zu einem raffinierten Rendering aufbauen wird. Wir wollen also sicherstellen, dass die Platzierung der Schatten und Lichter eine konsistente Kontur auf dies bedeutet, dass die Lichtquelle bereits während der Entwurfs- und Farbphase bestimmt worden sein sollte . Verwenden Sie das als Leitfaden, um herauszufinden, wohin die Schatten und das Glanzlicht gehen sollen. Gehen Sie zu den Basis-Highlights. Ich folge einem ähnlichen Prozess. Farbe, die die Grundfarbe wählt. Ich will einen Schatten machen es heller, weniger gesättigtes Ende. Sie wärmer mit den Heu-HSB-Schiebereglern im Farbfeld und fügen dann Glanzlichter zu den Formularen hinzu, um mehr Tiefe und Dimension zu erhalten. Machen Sie sich noch keine Sorgen um die Details. Wir wollen zunächst nur die allgemeinen Formen schattieren. Deshalb arbeite ich hier aus der Ferne, damit ich mich auf jeden Charakter als Ganzes konzentrieren kann . Denken Sie in Bezug auf die Grundform, indem Sie ein Superheldinen-Design nehmen und es in Zylinder und Kugeln vereinfachen . Dies sind die Gesamtstrukturen, die jeder Aspekt Ihres Charakters und er ist auch. So werden alle Gesichtszüge, Muscheln und Kostüme im Kontext dieser Hauptformen schattiert. Und indem man die Komplexität herausnimmt, ist es viel einfacher zu verstehen, wo die Schatten und Lichter entsprechend der Richtung der Lichtquelle platziert werden sollen . Stellen Sie sich die Basisschatten und Glanzlichter als Dächer für das Rendern vor. Sie legen nur eine Basis fest, die Sie später aufbauen können, nachdem die Beleuchtungshierarchie über die allgemeinen Formulare hinweg eingerichtet wurde, wird dies einfacher zu starten, schnitzen Sie die Unterformen, die sie mit detaillierten Aspekten Ihrer Superheldin beschreiben. Wenn wir die Gesichtszüge direkt nach dem Ausfüllen der Grundfarben vergrößern und artikulieren würden , könnten wir wahrscheinlich einen anständigen Kopf rendern, aber es wäre schwierig, seine Führung konsistent mit dem Rest des Körpers zu halten. Die Grundschatten und Lichter zur Verfügung gestellt Leitfaden, um uns zu helfen, dies zu vermeiden, indem wir zuerst das Gesamtbeleuchtungsschema etablieren , bevor wir in stecken bleiben. Die Details haben Auswahlen rund um die Superheldinnen getroffen, um eine Moschee zu schaffen, die ihre gesamte Figur bedeckt . Um dies zu tun, hielt ich einfach die Kontrolle plus Shift gedrückt und klicke auf die Miniaturansicht jeder Basisfarbebene, um ihre Auswahl zu kombinieren, Alessio irgendwelche Lücken, dann machen Sie eine neue Ebene namens Maske und füllen Sie die Auswahl mit einem Mittelton grau, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und die Füllauswahloption auswählen. Als Nächstes gebe ich der Beleuchtung eine Farbe auf einer neuen Ebene mit dem Titel „Schattenüberlagerung“, die auf den Mehrfach-Mischmodus eingestellt ist und sich über den Grundschatten und -lichtern befindet. Auswählen eines de gesättigten lila blau, Ich laufe eine weiche Airbrush über die Bereiche des Schattens innerhalb jeder Superheldin. Dies nimmt den Grundschattenton, der von den Wohnungen abgeleitet wird, und Farbe entsteht es, um die Farbtöne in natürlich beleuchteten Umgebungen zu reflektieren. Die lokalen Werte werden gut sein, als ob wir es mit einer reinen weißen Beleuchtung zu tun hätten, aber das sieht man normalerweise nur in künstlich beleuchteten Räumen. Die meisten natürlichen Umgebungen haben eine Lichtquelle, die wärmer ist, mit komplementären kühleren Tönen für die Schatten. Für die Hervorhebungsfarbe von erstellt, eine Neilia oberhalb der Schattenüberlagerung mit dem Titel Highlight Overly und gewechselt, sein Mischmodus Toe Overlay. mit einem warmen Gelbton gehe, führe ich dann meine Airbrush über die Highlights. Die Mischmodi ermöglichen es uns, Farbe zur Beleuchtung hinzuzufügen, während die Grundschattierung beibehalten wird wir bereits gemacht haben. Als nächstes werde ich meinen Superhelden in etwas Make-up auf einer neuen Ebene namens Huge Shift geben, die auf den Multiplizieren-Mischmodus mit einer kleinen Airbrush eingestellt ist. Ich überlage warme Rosen und Rottöne auf Lippen, Nase und Wangen, um das Gesicht zu beleben. Diese Kosmetika wirken sich erheblich auf die Ästhetik der Merkmale aus, indem sie die stereotypischen Merkmale betonen , die wir am attraktivsten finden. Schließlich, eine Schattierung einige Lidschatten mit einem kühlen de gesättigten Ton, die Kontrast zu den Augen und zieht mehr Aufmerksamkeit auf sie. Wir haben nun die Bühne für die Rendering-Phase alt der Färbeprozess durch die Festlegung der Grundfarbe Schema, Beleuchtung und eine angereicherte Cal Appellate von nächsten nach oben holen wird die Rendering von jeder Superheldin verfeinern , Aufbau der Formen, Detaillierung ihrer Materialien und Vervollständigung mit einer polierten Präsentation. 11. Kapitel 8: Rendering Zing: in die Rendering-Phase, alle unsere Superheldinnen von zoomen in Zing und erstellt ein neues Layout mit der Bezeichnung Orender Pass eins. Ich arbeite zuerst am Kopf und schattiere die Formen um ihr Gesicht, um die Features mit mehr Tiefe zu artikulieren. Der Pinsel, den ich benutze, ist der Pinsel , den er in der Pinselpackung, die in diesem Kurs enthalten ist, fast ausschließlich während des Rendering-Prozesses verwendet . Beim Rendern geht es darum, die Formen deiner Superheldin mit mehr Tiefe zu beschreiben, indem ihre Grundschatten und -lichter aufbaust und sie miteinander vermischt. Mit anderen Worten, dunklere Töne werden zu den schattierten Teilen des Charakters hinzugefügt, während die Glanzlichter hellere Werte erhalten und der Übergang zwischen den beiden viel glatter gemacht wird , da die Farbpalette bereits etabliert ist, die Wahl der richtigen Farben ohne Treuhänder, ich fallen. Es wird einfach sein. Ich bin in der Lage, aus den dunklen Tönen zu wählen, um in die Lippenbereiche der Form zu kommen oder schattierte Bereiche mit helleren Werten zu formen . Wenn ich die ausgewählte Farbe anpassen möchte, verwende ich die Heu-HSB-Schieberegler im Farbfeld, um ihre Helligkeit, Sättigung und Farbton anzupassen. Wie ich das Gesicht rendere. Ich schwenke ständig zwischen der Pinselspitze und der Pipette hin und her. So verschmelze ich Töne zusammen. Die Pinsel, Deckkraft oder die Transluzenz hängen vom Stiftdruck ab. Je schwieriger ich drücke die Liste durch die Farbe zu sehen, ist, so dass ich das Pipettenwerkzeug verwenden kann , um Mitteltöne zwischen separaten Werten zu erstellen sie allmählich zu einem nahtlosen Übergang zu verschmelzen. zum Beispiel Wenn wirzum Beispielmischen möchten, würde ein heller und dunkler Ton einen der anderen abtasten und ihre Teilung übermalen, um einen mittleren Ton zwischen den beiden zu erzeugen . Von dort aus können wir Farbe wählen Sie den Mittelton und malen weiter in jeden Wert, wiederholen den Prozess, bis sie vollständig gemischt sind. Manchmal sind diese tonalen Verschiebungen von subtilen, so dass Sie jeden Schlag sanft bürsten möchten, wie Sie sie zusammen kombinieren. Runde Formen mit weichen Oberflächen wie eine Kugel, neigen dazu, glatte, ewige Übergänge zu haben , so dass dies für sie gilt, besonders hart eingefasst. Ein Blockformen hingegen hingegen sind für sie starr verschmolzen. Wir möchten die Oberflächenebenen mit eindeutigen Werten trennen, die eine minimale Menge an Verschmelzung aufweisen . Auf dem Weg zu den Haaren behandle ich jeden Look, als ob es ein Band wäre, das da draußen stößt. Markiert, um Volumen zu erstellen und sie mit niedrigeren Werten zu trennen. Das Hauptziel für den ersten Durchgang des Renderings ist es, die Basistöne zu mischen und die Formen zu klären . Wenn Sie schattieren, denken Sie an die Oberfläche, die Sie versuchen zu beschreiben, aus welcher Richtung beleuchtet wird Woraus besteht das Material und wie glänzend oder reflektierend ist es? Die Intensität der ewigen Werte und die Härte ihrer Vermischung helfen, all diese Zings zu beschreiben . Brünettes Haar zum Beispiel hat etwas Glanz, was bedeutet, dass die Glanzlichter einen höheren Kontrast zu den Schatten benötigen, um sie deutlich zu machen. Wie gesagt, ein Hauptgang mit dem ersten Durchgang des Renderings besteht darin, die Kurven zu mischen und den Formen eine klarere Lektüre zu geben , und wir werden das noch weiter verfeinern, mit einem zweiten Durchgang später. Da das Beleuchtungsschema bereits über den gesamten Schinken S etabliert wurde, schreibe ich die sekundären Formen ein, um sie mit mehr Klarheit zu artikulieren. Ich verwende eine winzige Pinselgröße, um die Glanzlichter und Schatten in der richtigen Dicke zu bekommen. Ah, lange hatte sich verheddert Haarbänder. Je komplizierter. Der Bereich, in dem ich arbeite, desto kleiner wird mein Pinsel tendenziell sein. Jetzt sind wir auf dem Arm. A. Dies ist ein großartiges Beispiel für eine Kostümkomponente, die sowohl abgerundete Oberflächen als auch harte Kanten hat . Er kann sehen, wie zum Beispiel die kugelförmigen Formen ihrer Brüste mit einem weichen, nahtlosen Übergang, der in die Schulterpolster führt, vermischt werden. Wenn wir einen Blick darauf werfen, wo ihre äußere Kante sich auf ihren Körper der Seite verbindet, wird eine klare Trennung zwischen den hellen und dunklen Werten hergestellt. Abhängig von dem Element, das Sie rendern, gibt es einige Formen, die Sie mit einer scharf definierten Kante unterscheiden möchten. Andere werden Blut sein oder sogar völlig verloren, wenn ihre Oberflächen miteinander verschmelzen. Zum Beispiel können wir einen sehr subtilen Sprung der Reihe nach zwischen der Oberseite der Brust und Schulter Gott sehen. Obwohl diese Formen nicht mit einer harten Kante definiert sind, können wir immer noch eine Schale sehen, einen Grad der Trennung zwischen ihnen. Aber die Basstöne verschmolzen. Ich baue jetzt die Highlights von ihren Brüsten und Schulterschutz mit helleren Werten , die ich aus dem Kopfstück mit dem Pipettenwerkzeug gesampelt habe, während ich sie dort hinlegte, in die Schattierung gemischt. Ich habe schon getan, die ewigen Übergänge über die Form zu leiden. Dies erhöht den Kontrast und die Tiefe der Rüstung, während ihre glatte Oberfläche beibehalten wird. Schatten können auf die gleiche Weise dunkler gemacht werden, indem Keller Hughes auswählt, die einen niedrigeren Wert und sie verwenden, um die Formen, mit denen ich arbeite, weiter zurück zu schieben Ich wiederhole den gleichen Prozess für jede Oberfläche innerhalb des Designs, unter Berücksichtigung es ist Geometrie Endmaterial. Neben dem Mischen der Basistöne ist dies ziemlich genau das, worauf ich während des gesamten Rendering-Prozesses fokussiert bin. Hier haben wir ein großartiges Beispiel für die unterschiedlichen Grade der Trennung zwischen den Formen. Zings Arme sind ziemlich muskulös und machen ihre Anatomie ausgeprägter. Jeder Muskel variiert und Definition je nach Beleuchtung und Tiefe. Dies ist am einfachsten im Unterarm zu sehen, wo die Struktur komplizierter ist als die Muskeln voll in Schatten. Die Schattierung schafft eine harte Kante, die mit den Highlights der benachbarten Formenkontrastiert Formen dem Grad der Trennung zwischen ihnen größere Klarheit verleiht. Im hellsten Teil des Arms. jedoch Wo wirjedocheinen größten Teil des Lichts sehen, beginnen die dunkleren Werte zu verschwinden, und so wird die Definition der Muskeln weicher, wenn ihre Schatten durch die helleren Töne verdünnt werden . Die Kanten jeder Form werden durch ihre Schattierung definiert, so dass die ewigen Übergänge weitgehend von der Beleuchtung abhängen. Einige Trennungen werden erweichen oder sogar darunter verschwinden. Der Kern hebt hervor, dass die Oberflächen von den beiden Formen überbrückt werden. Andere sind mit einer klaren Trennung von heller, dunkler Wert und manchmal beides gespalten . Weiche und harte Mischung kann entlang einer einzigen Kante angewendet werden, abhängig von der Form, Form, Form, Größe und Platzierung in Bezug auf die um sie herum. So ist es eine Balance, wie Sie mit dem Wert spielen, im Gegensatz zu verschiedenen Zeiten, um die dreidimensionalen Qualitäten Ihrer Superheldin zu beschreiben . Was hilft, ist, ein gutes Gefühl für die Forman-Beleuchtung zu haben, aber zu wissen, wie sie funktionieren und diese Prinzipien zu ihrem vollen Vorteil bei zwei verschiedenen Dingen hier nutzen, indem diese Prinzipien zu ihrem vollen Vorteil bei zwei verschiedenen Dingen hier nutzen, ich sie in die Tat umsetze, was genau das ist, was du tun willst eine Menge Zeit, die wir auf unsere Kunst zurückhalten, aus der Angst, nicht qualifiziert genug zu fühlen, um sie richtig auszuführen. Also lesen wir ein paar mehr über Form. Sehen Sie sich ein Video über die Grundlagen einer Beleuchtung, einer Kugel an und machen Sie vielleicht sogar ein paar Studien. Dennoch halten wir uns immer noch daran, dieses Wissen auf die Illustrationen anzuwenden, die wir erschaffen wollen . Aber das ist, wo das wahre Lernen passiert. Ich kann garantieren, dass Sie viel mehr über Schattierung durch die Schaffung von mehreren Superheldin Konzepte lernen. Dann werden Sie vom Rendern einer Grundform, weil es viel mehr Dinge gibt, um Sie herauszufordern . Alle Konzepte, die du einzeln studiert hättest, werden hier verwendet, aber noch wichtiger ist, du siehst sie zielgerichtet angewendet, um ein vollständiges Superheldenkonzept zu machen. Nehmen Sie singt Werfen Reifen, zum Beispiel. Ihre Geometrie ist ziemlich einfach und leicht, genug leicht mit genau der richtigen Menge an Schwierigkeit, einen Anfänger herauszufordern, aber sie nicht zu überwältigen. Dasselbe gilt für die anderen Einzelkomponenten, aus denen ihr Design besteht. Der Schlüssel ist, die komplexen Formen in Ihrem Geist zuerst in vereinfachte Formen zu übersetzen , die leicht zu schattieren sind. Wenn Sie in die Gewohnheit bekommen, das zu tun, werden Sie feststellen, dass zwei Dinge passieren, die erste ist, dass Ihre Kunst steht Zehe sehen mehr dreidimensional. Nur weil du das jetzt so denkst, wie du es erschaffst. Die zweite ist, dass Sie das Rendern viel einfacher finden, sowohl bei der Verwendung von Kreuzschraffuren während der Anqing-Phase als auch beim Färben. Von dort aus können Sie beginnen Training angekommen, um die verschiedenen Farbtöne zu steuern, die verwendet werden, um die Formen zu beschreiben , die Sie gewöhnt werden, um die Intensität und Werte innerhalb der Schattierung auszugleichen, je nach Beleuchtungseinrichtung und Materialien Sie arbeiten als nächstes bewegen sich zu den Beinen hier, und der erste Schritt ist, eine dunklere Farbe zu sehen, und Leadsom Sherry ist um die Quads herum. Das geschieht mit einem einfachen Pinselstrich, der entlang der Kante des Muskels auf der Seite des Vaters verläuft. Dann werden die Schatten wieder in den Rest des Muskels gemischt, bis ein weicher, sanfter Übergang zwischen den Tynes entsteht. Beachten Sie, wie die Intensität über die Schatten und Glanzlichter um jeden Muskel durch das Licht bestimmt wird , das über die Beine ausgestrahlt wird. Gesamt zylindrische Form. Die Muskeln auf der dunkelsten Seite der Form haben Dima-Glanzlichter und tiefere Schatten. Aber auf der hellen Seite sehen wir die rückwärts schwächsten Schatten, mit Highlights, die intensiver sind. Wenn wir über die vereinfachte zylindrische Form des Beines als primäre Form und die Muskeln als sekundäre Formen denken. Dann können wir sagen, dass die sekundären Formen sollten immer schattiert werden, je nachdem, wie die wichtigsten Formen der Lippe, die dies im Auge behalten sollte, sollten Sie kleinere Formen in ihrem größeren Kontext schattieren . Mit dem richtigen Maß an Kontrast und Wert, wie ich renda und denke über die Form, Volumen und Masse jeder Muskeln, so dass ich es genau beschreiben kann, stelle ich sie als einzelne feste Masseblöcke, die zusammen um das Bein passen. Und wenn ich ein digitales Modell aus meiner Superheldin und drei D-Druck als Statue konstruieren könnte , die ich in meinen Händen halten könnte, frage ich mich, wie sie fühlen würde, wie sie unter dem Licht meines Studios zu verschiedenen Zeiten Tag. Wo würden sich die Schatten sammeln und Glanzlichter treffen? Ob Sie es glauben oder nicht, meine andere große Leidenschaft neben ruhigen Menschen Karte ist digitale Skulptur. In der Tat habe ich eine Zeit lang in der Videospiele-Industrie gearbeitet, um genau das zu tun. Unter anderem. Was mich zum Medium zog, war, dass ich aus meinen Charakteren eine dreidimensionale Darstellung erstellen konnte , die ich aus allen Blickwinkeln betrachten und sogar das Leben in die interaktive Welt der Videospiele bringen konnte. Ich dachte, das wäre so cool. Aber meine wahre Fantasie war und ist es immer noch, eine Linie von Figuren basierend auf meinen Charakteren zu erstellen, die ich auf dem Display stellen und jeden Tag betrachten kann . Zu meinem Punkt ist jedes dieser digitalen Bereiche mit winzigen Oberflächenebenen, sogenannten Polygonen, konstruiert , die sich miteinander verbinden, um sein geometrisches Netz zu bilden. Vielleicht fragen Sie sich, was das mit Färbung Ihrer Superheldin zu tun hat. Nun, es hat irgendwie alles damit zu tun, denn es gibt eine unheimliche Ähnlichkeit zwischen der Art und Weise, wie ein Comic-Künstler und ein Drei-D-Modell über das Erstellen von Charakteren denken. Beide müssen die Fähigkeit haben, sie mit genauen Form Beleuchtung Endmaterialien zu vermitteln. Sie können auch Proportionen in der Anatomie hinzufügen. Der Unterschied zwischen den beiden ist das Modell ist die Darstellung. Der gesamte Charakter ist eigentlich in drei D-Raum konstruiert, während der Komet Bogardus vorgeschlagen und manuell auf einer zwei-d-Leinwand gerendert wird. Natürlich hilft Ihnen ein Hintergrund in der Modellierung, dreidimensionale Form und Beleuchtung besser zu verstehen, so dass Sie sie sicher in Ihre Illustrationen umsetzen können. Natürlich hilft Ihnen ein Hintergrund in der Modellierung, dreidimensionale Form und Beleuchtung besser zu verstehen Du bist Superheldin ist viel mehr als eine farbige Linie Zeichnung auf einem flachen Stück Papier. Sie ist immer noch eine dynamisch beleuchtete Figur mit Tiefe, Volumen und Masse, die im dreidimensionalen Raum verraten werden. Sie müssen das alles nur von Hand auf überzeugende Weise herstellen. Das ist die Kunst, fesselnde, komische Charaktere zu erschaffen . Und es ist die größte Herausforderung, der wir gegenüberstehen, egal wie Erfahrung wir bekommen. Aber deshalb habe ich letztendlich Comics über jede andere Kunstform gewählt, weil sie dich dazu zwingt durch die Prüfungen und Trübsal, die man durchmachen muss, zu einem wirklich mächtigen Künstler zu werden . Sie müssen Perspektive, Formproportionen, Anatomie, Komposition, Farbe und Beleuchtung bis zu ihrem tiefsten Ausmaß und die Auszahlung verstehen Formproportionen, Anatomie, Komposition, Komposition, . Sie werden in der Lage sein, diese Werkzeuge zu verwenden, um alles zu schaffen, was Ihr Geist ohne Einschränkung aufbringen kann . Sie beginnen, alles anders zu sehen, die Kunst, die Sie und oder die Szenen aus Ihrem Lieblingsfilm oder Videospiel die Welt um Sie herum lässt . Wie sie sich an diese Grundprinzipien halten. Sie wissen, was sie zum Laufen bringt und warum ich gerne in der Nähe durch die Matrix sehen und dabei die Fähigkeit, Ihre eigene Phantasie auf der Seite zu manifestieren. bedeutet nicht, dass Sie auf dem Weg immer noch keine kleine Hilfe brauchen , um Ihre Ideen zu artikulieren , . Beenden Sie im Falle Ihrer Superheldinen-Anatomie. Sie müssen nicht jeden Muskel in Ihrem Geist katalogisiert haben, um ihn effektiv zu vermitteln . Das wäre verrückt. Ich kann mich nicht mal erinnern, was ich gestern Abend zum Abendessen gegessen habe. In der Tat können wir uns in der Regel nur über sieben Dinge an irgendjemand erinnern. Thema, bevor wir den Kampf beginnen, Lasst uns das testen. Listers viele Comic-Book-Titel so schnell wie Sie können laut und zählen, wie viele Sie in der Lage sind mit auf Ihren Finger zu kommen, bevor Sie Pause. Wie viele haben Sie bekommen? Ehrlich gesagt, ich habe ungefähr sechs, aber ich habe eine schreckliche Erinnerung. Trotzdem ist es ein lustiges Experiment, das man für alles tun könnte. Comic-Unternehmen, Künstlerfilme, etc. oder Sie müssen tun, ist sich an die Prinzipien erinnern, die eine gut konstruierte, komische Figur Arbeit machen , und glücklicherweise gibt es weniger als sieben von ihnen, oder zumindest in der Nähe davon. Von dort. Das Beste, was Sie für Ihre Kunst tun können, ist, da viel Referenzmaterial möglich ist, besonders wenn es um Anatomie geht. Ich nahm an, jetzt einen guten Blick auf Gehäuse zu bekommen. Rendering kommt als Ganzes zusammen. Ich möchte sicherstellen, dass die Beleuchtung konsistent ist und dass die Formulare über die gesamte Figur korrekt gelesen werden . Zum größten Teil sind sie. Aber es gibt noch ein paar Verbesserungen an den Werten der Glanzlichter und Schatten, um Shanes Definition zu finden. Einige Formulare müssen ein bisschen mehr herausgebracht werden. Andere müssen zurückgedrängt werden und das Treffen dieser Urteile auf der Grundlage ihrer Beziehung zum Rest der Figur. Bestimmte Muskeln zum Beispiel ragen einfach weiter heraus, während andere kaum sichtbar sind. Wenn ich ihre Definition nicht richtig finde, sieht Zing nicht überzeugend aus. Denken Sie daran, sowohl Beleuchtung als auch Materialien diese Dinge beeinflussen, also müssen wir sie auch berücksichtigen. Ich schien wieder in und machte eine neue Ebene namens Render Past, auf die oben auf der 1. 1 gestapelt haben In den nächsten drei Minuten oder so, mein Pinsel wird unsichtbar sein, was es schwer zu sehen, wo ich male. Aus irgendeinem Grund. Die Aufnahme hat es in diesem Teil der Demonstration einfach nicht aufgenommen. Aber ich werde mein Bestes tun, um Sie wissen zu lassen, an welchem Bereich ich arbeite, bis es zurückkommt. Im Moment wäre das die Kopfregion, wo ich weiter artikuliert, singt Gesichtszüge mit gut raffinierter Schattierung und glättet über ihr Kopfstück. Es sieht wahrscheinlich so aus, als ob es nicht viel passiert, da die Anpassungen, die ich mache, extrem subtil sind . Arbeit an ihrem Bruststück und der Armzehe sind links. Jetzt. Das Ziel in der zweiten Phase des Renderings ist es, die Formen mit mehr Wert aufzubauen , die Schatten tiefer zu machen und die Glanzlichter heller zu machen. Dies schiebt die Tiefenpunkte zurück, an denen sich die Schatten sammeln und zieht die Spitzen heraus, wo das Licht am intensivsten trifft, was der Form eine größere Menge an Tiefe verleiht, die sich zu ihren Beinen hinunter bewegt. Ich werde den gleichen Prozess durchlaufen, um mehr Höhe zu den Muskelgruppen hinzuzufügen. Kopf-Kostüm besteht aus einem Raub-Latex-Material, was bedeutet, dass es ein bisschen mehr Glanz haben wird, so dass es wie die Highlights aussehen, reflektiert das Material mit dem harten Glanz, Ich schmale die Ausbreitung von ihre Grady in und verwenden helle Werte, um sie zu intensivieren. Und um die Helligkeit von meiner Farbe zu ändern, verwende ich das Feuerzeug der Bestie im Farbfeld. Bei dieser raffinierten Rendering-Ebene möchte ich nur die Helligkeit ein wenig erhöhen, so dass die Anpassungen nur gering sind. Wenn ich es auf eine stärkere Intensität rampen würde, besteht eine gute Chance, dass es die Form viel zu weit herausgezogen hatte und die Form seiner Oberfläche durcheinander gebracht hat, oder es würde das Material glänzen lassen. Dann wollte ich es sein. Stattdessen. Die Art und Weise, wie Sie arbeiten möchten, ist Stück für Stück und stärkt die Werte von den Glanzlichtern und Schatten mit weichen Pinselstrichen, die keine Überfülle von Farbe herauslassen. Dies ermöglicht es den stärkeren Hughes, sich mit denen zu mischen, die auf diese Weise gemalt werden, der Aufbau erfolgt schrittweise, so dass Sie die Tiefe und das Volumen jeder Form mit größerer Kontrolle stetig erhöhen können. Die Helligkeitsstufe für Ihre Highlights herauszufinden und wie Dr. Shutters sein sollte, wird natürlich anhand der Lichtverhältnisse, des gerenderten Materials und der Form selbst bestimmt. Aber es kommt auch auf die Menge an Kontrast und Tiefe, die Sie wollen, dass Ihre Superheldin Zeh auf Ihrem persönlichen Geschmack basieren, denn ein großer Teil davon hat mit Stil und der Art zu tun, wie Sie Ihre Arbeit Zehenlook wollen. Wenn alles gesagt und getan ist, lassen einige Künstler ihre Charaktere gerne mit einem flachen, schattigen Finish. Andere bevorzugen den klassischen Airbrush-Look aus den neunziger Jahren. Und dann gibt es diejenigen, die sich für eine malerischere Präsentation entscheiden. Meine ist eine Mischung aus letzterem, eine malerische Herangehensweise mit einer Airbrush-Ästhetik, und ich bildete sie im Laufe der Zeit, wie ich von anderen Künstlern gelernt habe, und erlaubte ihnen, die Richtung von meiner Arbeit zu beeinflussen . Am Ende entwickelte ich ein wiederholbares Muster, das mir die Ergebnisse gab. Ich suchte nach der Methode, die Sie gerade lernen, und mein Vorschlag wäre, es hinzuzufügen. Wenn Sie weiterhin neue Techniken entdecken, suchen Sie die Sie am inspirierendsten finden, sezieren Sie den Teil, den Sie am meisten lieben, und weben Sie sie in Ihren übergeordneten Stil. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine visuelle über den Aufenthaltsort meiner Bürste, so dass es ein wenig einfacher, die Highlights in Höhe der schwarzen sekundären Farben ihres Kostüms eine schärfer und heller als der Rest davon zu verfolgen , weil ihre Material hat ah Hyatt Grad der Reflektivität. Verschiedene Materialien verändern die Form um sie herum auf dramatische Weise. Alles von ihrem Kontrastwert Kalor und Transparenz. Aber die einzige Sache, die immer konsistent bleibt, ist die Form, Form und unabhängig vom Material muss es genau beschrieben werden. Wenn ich die Außenseite einer Gummiball mit einer dünnen Schicht L-Folie bedecke, reflektiert sie das Licht ganz anders als sonst. jedoch Sie werdenjedochimmer noch in der Lage sein, sehr deutlich zu sagen, dass es eine kugelförmige Form hat. So denke ich über die Formen im gesamten Zings Design nach. Einige von ihnen sind mit Orange-, Latex- oder Stahlpanzerung bedeckt , während andere mit schwarzem PVC-Leder umwickelt sind. Und obwohl einige nahe dem gleichen Material sind, haben sie alle unterschiedliche Farbtonniveaus und glänzend nous. Ich behandle Zings, wellige Haarsträhnen, als wären sie aus Bändern, weil beide einer ähnlichen Form folgen und neigen dazu, auf die gleiche Weise angezündet zu werden. Es ist wichtig, dass ich die richtige Menge an Glanz zu erfassen, wie ich an den Highlights heben, weil sonst das Haar wird flach erscheinen und fehlt Volumen. Jetzt gebe ich dem schwarzen Material um die Vorderseite ihres Kostüms ein paar Touch-ups, um über die Oberfläche zu glätten und die Verteilung von den Highlights, die die subtilen Verbesserungen hier machen, zu erweitern . Ah, schwer zu sehen, dass meine neue Wieder interne Verschiebung ausgleicht, Mischen zu helfen, die Formen mit mehr Klarheit zu beschreiben. Als Nächstes wird die Mattierung im Spekulum auf einer neuen Ebene oberhalb des Renderings hervorgehoben, die an übergeben wurde. Um es einfach auszudrücken, ist ein Spekulum-Highlight der helle Fleck einer Lichtquelle, die von glänzenden oder glänzenden Materialien reflektiert wird . Ich lege sie typischerweise um das Gesicht in den Augen auf der Spitze der Nase, Lippen, Lippen, Wangen und Kinn, um die Haut glitzern zu lassen. Materialien aus Metallen. Solche Zings, Kopfbedeckung und Aama bekommen auch eine erhöhte Menge an Fleck. Natürlich ist Haar eines der wichtigsten Dinge, die wir brauchen, um glänzend aussehen zu lassen. Also, wo das Licht am höchsten Punkt ihres Bandes wie aussieht am intensivsten ist, werde ich reines Weiß verwenden, um in einem erhöhten Maß an Spekulation oder Fähigkeit zu malen. Dies schafft sofort eine ansprechende wie auffällige Scham, die das Haar mit Lebendigkeit glänzen lässt . Der zusätzliche Kontrast hilft auch, das Haar weiter zu trennen, was ihm mehr Textur und Tiefe in seiner Schichtung verleiht. Ich drehe die Spekulatorität von den Highlights um zings aama, mit sanften Pinselstrichen, um allmählich ihre Helligkeit zu heben. Da seine Oberfläche aus Metall besteht, wollen wir versuchen, eine gewisse Differenzierung zwischen ihm und den Gummilatexmaterialien zu schaffen , die den Rest ihres Kostüms ausmachen, indem sie ein bisschen mehr Glanz dazu bringen. Die Unschärfe, oder Ausbreitung, des Spekulums, hebt eine durch die Rauheit der Formen bestimmt Material hervor. Eine vollständig geglättete, polierte Oberfläche reflektiert eine geschäftsklare Projektion der Lichtquelle, so dass sie glänzender erscheint, während diejenigen, die uneben oder unregelmäßig sind, dazu neigen, die Reflexion zu mildern. Selbst eine geringe Menge an Textur kann ausreichen, um das Spekulum Highlight eines relativ glatten Objekts zu entschärfen . Sie möchten also darüber nachdenken, wie sich die Formen textuell anfühlen. Würden Ihre Hände ohne Reibung über die Oberfläche gleiten, oder wäre es abrasiv, holprig oder patentiert? In Anbetracht der taktilen Eigenschaften der Materialien, mit denen Sie arbeiten, helfen Ihnen, sie genau zu machen, je bewusster Sie sich dessen bewusst sind, was Sie eigentlich darstellen wollen , desto einfacher wird es sein, zu bestimmen, wie es Schauen Sie. Manchmal lassen wir uns im Moment mitreißen und vergessen völlig, was es ist, was wir zu vermitteln versuchen. Aufbau der Formen jeweils einen Pinselstrich mit verschiedenen Tönen und Werten. Aber wie Sie die Sache ausbalancieren, ist das, was am wichtigsten ist, weil das ist, was die verschiedenen Materialien in Ihrer Superheldin unterscheidet. Sie können jetzt sehen, dass ich eine sehr kleine Pinselgröße verwende, wie ich hier arbeite. Denn die Spekulum-Highlights sind recht klein, mit fokussierter Intensität an der hellsten Stelle der Form, was dem Material ein glänzendes ER-Erscheinungsbild verleiht. Der harte Wert schärfte die Glanzlichter, was zu weniger Spread führte. Anstatt sich zu vermischen, hielten die Männer das Spekulat oder die Fähigkeit, aus den bestehenden Highlights heraus, um sie stärker zu machen. Das bedeutet, dass unsere Pinselstriche dünn, präzise und leicht eingebürstet sind, um die Helligkeit des reflektierten Lichts schrittweise zu erhöhen , bis wir eine optimale Menge an Glanz erreicht haben. Sehr wenig Blending ist für spekulative Highlights erforderlich, wenn sie eingemalt sind, wenn überhaupt, denn der Pinsel, den ich benutze, tut es schon irgendwie für mich. Mit seiner wertvollen empfindlichen Deckkraft und Übertragungseinstellungen, können Sie sehen, dass ich ein dünnes Highlight entlang der Kante von Zings Schuhe. Ich habe das Gleiche an den oberen Rillen von ihren Knieschützern und den Nähten um ihre Oberschenkel gemacht. Dies ist eine großartige Möglichkeit, flache Formen zu prägen, die sowohl auf der Form als auch auf einer Oberfläche, Mustern und Texturen sitzen . Es fügt Tiefe in einem kleineren Maßstab hinzu, wodurch mehr Dimension innerhalb der Feinheiten erzeugt wird. ihrem Kostüm, Liebe zum Detail wird Ihnen eine Superheldin, eine größere Menge an Glaubwürdigkeit geben. Sie möchten die Zeit in die Feinabstimmung der kleinsten Aspekte ihres Designs setzen, auch wenn sie von niemandem bemerkt werden. Denn denken Sie daran, denken Sie daran, es ist das Niveau der Handwerkskunst, das die coolen Charaktere von den Massen trennt. Sicher, es dauert länger, bis du fertig bist, und es gibt vielleicht andere Künstler da draußen, die Arbeit schneller als du abpumpen. Aber das spielt keine Rolle . Es geht um Qualität über Quantität und um große Kunst zu schaffen. Sie müssen die erstere als Priorität festlegen, wenn Sie eine Neilia Set erstellt haben, um zu multiplizieren, wo ich in ein paar Autos male, Schatten überall, singt Design. Dies gibt ihr mehr Tiefe, indem sie zusätzliche Trennung zwischen der Überlappung von Formen schafft. Cash-Schatten machen auch ihre räumliche Trennung klarer zu sehen. Um es einfach auszudrücken, helfen sie uns zu beurteilen, wie weit die Formen voneinander entfernt oder geschlossen sind. Als nächstes wähle ich die Superheldin, maskiert, indem Sie die Kontrolle plus gedrückt halten und auf die Ebenen Miniaturansicht klicken. Isolieren Sie dann die Auswahl auf zing. Mit dem letzten Anzug wirst du enden. Okey de wählen Sie die anderen aus dem lag, ein Dropdown-Menü. Ich erstelle erfolgt Einstellungsebene, die ich verwendet, um ihren Kontrast zu drehen, und dass eine andere Einstellungsebene voll die Farbbalance, wo ich die Hominy und Temperatur Schließungen Collis Spiel optimiert . Die Einstellungsebene wirkt sich nur auf Zings aus, da wir vor dem Hinzufügen eine Auswahl getroffen haben. Wie Sie sehen können, machen sie ihr Pop direkt aus der Seite mit verbessertem Kontrast und Farbe, und es gibt eine Tonne mehr, mit denen Sie experimentieren können, um die Hughes und Tonwerte über Ihre Superheldin zu optimieren . Jetzt Matten in einem sekundären Licht auf eine neue Lait namens Rim Light, die platziert ist Nur glauben, dass die Anpassungsschichten haben einen de gesättigten Coup grün als seine Farbe gewählt und ging fort, Gesang aus der entgegengesetzten Richtung zu beleuchten. Neben den Formen auf der dunklen Seite des Sehens zusätzliche Klarheit, sekundäre Highlights machen für eine episch dramatische Beleuchtung eingerichtet, was genau das ist, was Sie für eine Superheldin wollen. Die erhöhte Menge an Abgrenzung entlang der Schattenseite ihres Körpers gibt den Formen mehr Unterscheidung und ermöglicht es den Vorstehenden, weiter hervorzuheben. Dies schafft natürlich natürlich mehr Tiefe und Dimension innerhalb des Designs, bereichert aber auch ihre Farbpalette mit einem auffälligen Kontrast, dank der Felgenlichter. Komplementär Hugh, da die sekundären Lichtquellen von hinter der äußeren Kante der Oberfläche projiziert ist , dass ein gegossener Schatten durch einen dünnen Lichtstreifen betont wird. Dies ist, wo der Begriff Felgenbeleuchtung kommt, weil wir die Formen Rand hervorheben. jedoch Die Intensität der sekundären Lichtquelle solltejedochniemals heller sein als die primäre Lichtquelle selbst. Dies würde es zu überwältigt machen und werfen das gesamte Beleuchtungsschema aus dem Schlag mit diesem im Hinterkopf, Sie können jede Farbe wählen, die Sie für das Sekundärlicht mögen. Obwohl es ideal ist, eine auszuwählen, die den Farbton der primären Lichtquelle ergänzt, sind sie ziemlich einfach zu malen. Alles, was wir tun, ist ein dünnes Highlight entlang der dunklen Seite der Formen, Kante an seinem Höhepunkt, oder drücken Sie etwas härter nach unten, um die Helligkeit zu verstärken und den Druck abzunehmen, wenn die Form wieder eintaucht, um zu verblassen. Das Highlight dort draußen sollte immer ein Hotspot sein, der den Punkt anzeigt, an dem die Lichtquelle auf die Oberfläche trifft. Es projiziert auf mit höchster Intensität. Dies hilft, die Formen des Volumens zu beschreiben, vermittelt aber auch die Reflexion seines Materials, wie wir zuvor gesprochen haben. Die Dicke der sekundären Glanzlichter wird durch die Masse und Form der Form bestimmt. Je größer es ist, desto breiter wird das Felgenlicht sein. Es ist jedoch nur der äußere Rand der Formen, die beleuchtet werden, jedoch nur der äußere Rand der Formen, die beleuchtet werden, da der Charakter von hinten beleuchtet wird, so dass die Variation in den Felgenlichtern mit minimal sein sollte, gerade genug, um auf die Größe jeder Form hinweisen . Da ich die sekundären Highlights zu Zings Beine hatte, kann man sehen, wie sehr sie die Definition aus ihrer Anatomie hervorheben. Genau darum ging es bei der Rendering-Phase, die den Formen Klarheit verleiht, ihre Oberflächenmaterialien präzise transportiert und jede Oberfläche überzeugend beleuchtet . Es ist kein schneller Prozess, aber wenn es richtig gemacht wird, kann es eine mächtige Menge an Dimension und echte nous zu Ihren Superheldinnen hinzufügen. Es ist an diesem Punkt, dass Sings Designed beginnt, ein Gefühl der Ganzheit zu übernehmen, was diese letzten Phasen ihrer Kreationen belohnt. Du weißt nie wirklich, wie deine Superheldin ausfallen wird. Am Ende musst du nur warten, bis sie fertig ist. Es gibt etwas wirklich cool über bringen eine grobe Skizze, die er auf der Seite kritzelte um definitive Ebene der Fertigstellung zu haben, die Ihre Idee vollständig verwirklicht. In seiner ultimativen Form. Es ist nicht nur das Endergebnis, das befriedigend ist, sondern die Reise, die wir unternommen haben, um hierher zu gelangen. Es braucht Leidenschaft und Fahrt, um Ihre Superheldin bis zum Ende zu sehen. Du schlägst vielleicht stundenlang oder sogar Tage weg, verfeinert die Vision, die du für sie hast, und die ganze Zeit wirst du dir vorstellen, wie es sein würde, den Kopf lebendig zu erwecken. In den Seiten ihres eigenen Comicbuchs, die Welt nachdachte, erforschte sie Helden, mit denen sie sich zusammengeschlossen hatte, und Bösewicht, mit dem sie auf dem Weg von Kopf an Kopf ging. Jede Superheldin hat eine Geschichte hinter sich, und es beginnt mit dir, dem Schöpfer. Wenn die endgültige Politur hinzugefügt wurde und sie kalt fertig ist, sehen Sie nicht nur die Oberflächenpräsentation. Sie werden die Zeit, Mühe und Liebe sehen, die Sie zu ihr beigetragen haben. Und mit diesem repräsentieren mit der ersten kompletten Superheldin kam Charakter-Lineup. Was? Nordisch? Ähm, richtig, ich hoffe, du hast eine Menge Inside aus dieser Lektion. Als Nächstes rendern wir Godina. 12. Teil 9: Guardina rendern: so einfach ganz schnell. Bevor wir beginnen, ändere ich die Farbe von Gardiners Energie, gezogen durch die Anpassung der er Sättigungseinstellungen über seiner Ebene zu sehen, wie einige alternative Variationen aussehen könnten, Ich setze mich auf ein warmes Gelb, zoomen Sie dann hinein, um mit dem Rendern ihres Gesichts wieder auf die Arbeit am Rendern zu beginnen. Übergeben Sie eine Schicht mit meinem Pinsel mit einer kleinen Pinselgröße, so dass ich die endgültigen, subtilsten Formen ihres Gesichts beschreiben konnte endgültigen, . Dunklere Töne statt um die Augen. Highlights auf der Beseitigung der weiß, dass Wangen und Kinn. Ich schalte hin und her zwischen dem Pinsel und ich lasse es fallen, indem ich das okay trage, die Farben abtastete, die ich gerne mischen würde und sie im laufenden Betrieb vermischte. Die ewigen Übergänge. Eine glatte und schlanke zu geben Ausnehmen sein Gesicht. Ein weiches, geschmeidiges Aussehen Sie können Gott sagen, es nimmt wirklich gute Pflege ihrer Haut. Ernsthaft da. Dies vermittelt einen feminineren, jugendlicheren Teint, der sonst durch harte Übergänge und definierte Kanten verloren gehen würde. Übermäßig artikuliert die zugrunde liegende Knochenstruktur des Schädels neigt dazu, mehr Männlichkeit zu einem weiblichen Charakter oder Alter Daumen einzuführen , was zu einem reiferen Aussehen führt, als ich das Gesicht gemietet habe. Ich denke über seine allgemeine Anatomie in einer vereinfachten Weise nach, in meinem Kopf umgewandelt es in Ebenen, eine grundlegende Interpretation des Kopfes, die es einfacher macht zu sehen, welche Bereiche in Schaudern sein werden und welche Bereiche werden gemäß der Richtung der Lichtquelle. Die Anatomie des weiblichen Kopfes ist ziemlich komplex, mit einem komplizierten zugrunde liegenden Muskelsystem, das die Hauptformen des Schädels überlagert. Es ist fast unmöglich, es genau basierend auf Speicher allein zu rendern. Aber durch das Erlernen der Ebenen des Gesichts und das Auswendiglernen, demure, zumindest in der Lage, ein mentales Modell seiner Grundstruktur zu speichern. Das ist alles, was Sie brauchen, um herauszufinden, wie es unter einer gegebenen Lichtquelle leuchtet. Mit so viel zu berücksichtigen, ist unser bester Ansatz zum Rendern, alles, was es mit sich bringt, auf einer Basisebene zu teilen , die die Lichtquelle und eine vereinfachte Interpretation von den Köpfen bilden. Das ist alles, was Sie brauchen, um es anzuzünden. Zuerst kann alles andere beiseite gelegt werden, um geistige Widder zu befreien. Dies wiederum lässt uns mehr Raum, um darüber nachzudenken, welche Flugzeuge im Schatten Mitte wiederum ein Licht sein werden. Dann können wir uns Sorgen über die Mischung und die Weichheit machen, im Gegensatz dazu, die Formulare richtig in Aktion gesetzt zu beschreiben. All dies wird automatisch ausgeführt, wenn ich in den verschiedenen Farbtönen lege und sie miteinander vermischte . Aber das ist der Denkprozess, den ich durchmache, und es ist wichtig, die Mikroüberlegungen, die in die Darstellung der Formen in Materialien in Ihrem Superheldinen-Design gehen, sehr bewusst zu sein . Es gibt eine Menge von ihnen, weshalb jeder Teil des Prozesses so einfach wie möglich zu halten macht es besser überschaubar. Je weniger kompliziert es ist, einfach es sein wird, über Ende nachzudenken, desto rationeller wird der Workflow. Das ist, wenn Sie beginnen, die Zehenarbeit fließender zu arbeiten, mit weniger Schluckauf auf dem Weg. Jetzt breche ich Godina za üppige Haarsträhnen mit dunkleren Farbtönen auf. Im Anschluss an den Fluss, die Form mit jedem Pinselstrich, die Lücken zwischen einem zurückgeschoben durch die dunkleren Werte, während die überlappenden Haarschichten mit helleren Highlights nach vorne gebracht werden. Dies fügt dem Haar mehr Tiefe, Textur und visuelle Komplexität hinzu, da es sich aufteilt und mit klarer Form und Volumen definiert . Das Haar wird durch dunkle geteilt, harte Striche der Farbe, die sich von den Tintenkonturen der Linie erstrecken, Arbeit und schließlich verblassen in die Highlights entlang des Bandes wie sieht sich selbst, Jedoch, die ewige Übergang ist schrittweise und bildet einen weichen Arzt wie große asiatische entlang ihrer Flugbahn. Dies klärt die Schichtung in der Zusammensetzung der Haare, so dass es leichter zu lesen ist. Optisch hat Gardena nur ihre Obhut. Wenn ich es schattiere, versuche ich, dem gesamten Stil ein echtes Gefühl für Form zu geben. Indem man kurz macht, gibt es eine anständige Menge an Variation zwischen den verschiedenen Farbtönen. Ich denke darüber nach, wie viel Höhe die überlappenden Schichten benötigen, um im Vergleich zu den tieferen Haartaschen den richtigen Abstand zwischen ihnen zu schaffen . Es ist nicht genug. Kontrast zwischen den Werten, auf die ihr Haar stoßen wird, ist zu flach. Haar hat eine dynamische Natur, die es erlaubt, sich zu bewegen und zu komponieren, so frei es folgt geführt und Gesten, die in ständiger Bewegung sind entsprechend der Umgebung und Bewegung des Charakters. Dies gibt ihm ein eigenes Leben, und wir wollen das beibehalten, indem wir zu viel Konsistenz, Gleichmäßigkeit und Ordnung in der Art und Weise vermeiden, wie wir uns das nächste Mal aufgeteilt haben, wodurch die Hauttöne um ihre Schultern und Oberarm, anstatt Mehrwert zu schaffen zu den Basistönen, ich vermische sie einfach in. Mein Ziel ist es, die prägenden Ränder ihrer Anatomie zu etablieren. Dann aßen die Glanzlichter und Schatten über die Formularoberfläche beschreiben ihre Masse und Krümmung. Von dort aus ist es einfach, die Tonwerte zu intensivieren, um der Form zusätzliche Tiefe zu verleihen. Die Schattierung ist weich mit nahtlosen Arzt wie Ausstrahlung, die eine sanft zusammen massiert. Dadurch wirkt die Haut seidig glatt und makellos, was besonders wichtig ist, um unseren Superheldinnen ein attraktives, jugendliches Aussehen zu erhalten . Harte tonale Übergänge und übermäßig definierte Anatomie haben den gegenteiligen Effekt, was zu einem unschmeichelhaften, haggard Teint führt. Ihre Superheldin kann sehr gut in Ton gebaut werden, aber selbst ausgeprägte Muskelmasse sollte sanft schattiert werden, um die Attraktivität der weich aussehenden Haut zu erhalten . Unser Ziel ist es, zu vermitteln, wie sich ihr Körper anfühlt, basierend auf Visuals allein. Dies gilt für alle Materialien in der gesamten Wächter entworfen ist, einschließlich der Stoff, die ich für ihr Top Rendering. In diesem Fall werden die Kernlichter und -schatten durch die zugrunde liegende primäre Form bestimmt. ihrer Brust, die Falten von zog aus den Schatten nach oben in Richtung Licht und als ihre durch das Licht der Werte getäuscht , verblassen sie vor dem Erreichen der Spitze der Brust, wurden die Telefone nach unten im Gegenteil ausgedehnt Richtung, weg von den Highlights und schließlich verschwinden in Schatten. Der Grund dafür ist einfach faltet eine konvexe von der Oberfläche heben und damit mehr Licht fangen . Während die konkaven Falten tiefe Eindrücke im Material verursacht, das Schatten sammelt, sind die beiden grundsätzlich umgekehrte Oberflächenformen. Die Schärfe dieser Falten nimmt sehr abhängig vom Material zu. Einige Stoffe eine entspannte mit einer minimalen Menge an Reflektivität, so dass die Schattierung wird wahrscheinlich weicher eng sein. Glänzende Kleidung oder faltige Materialien. Pro in die Kompression haben in der Regel stark definierte Falten erhöht, also habe nicht darüber nachdenken, was Sie Superheldinnen Outfit ist eigentlich aus gemacht. Das wird Ihnen helfen zu bestimmen, wie es schattiert werden soll. Als wir zu Godina Zappa Oberschenkeln hinuntergingen, haben wir wieder ihre Fleischtöne wiedergegeben. Ich verschmelze sanft die Schatten und Glanzlichter über die Oberfläche jeder Form, während ihre äußeren Kanten Scharping Crisp beibehalten, um eine gewisse Trennung zwischen ihnen zu schaffen. Obwohl wir uns bemühen, ihre Haut seidig glatt zu halten, würde das Zusammenmischen alles ihre Anatomie abflachen und es zu vage machen, wenn wir sagen , dass Gott in seinen Beinen immer noch keine Zeit zum Singen ist, was bedeutet, dass die zugrunde liegende Muskelgruppen werden nicht ausgesprochen werden. In den meisten Fällen die einzigen Abteilungen zwischen den Formen, die wir sehen werden, um die inneren Oberschenkel, Hüftenund Unterbauch auftreten Oberschenkel, Hüften . Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Definieren der Kante eines Formulars genauso wichtig ist wie das Rendern der Oberfläche. Beide tragen zur Klarheit in Form und Masse bei. Die Farben amüsant, um ihre Haut zu machen, wurden bereits etabliert, dank der Basis Schatten, Lichter und Overlays. Alles, was ich jetzt tun muss, ist, diese Zeiten zu probieren und sie sanft zu einem glatten, strahlenden zu mischen glatten, . Aber was ich hier darauf hinweisen möchte, ist die reiche Mischung aus Gelb, Rosa und Violett, die die Farbpalette der Haut ausmachen und warum ich sie ausgewählt habe. Für den Anfang lässt die Frau Hughes sie buchstäblich lebendiger aussehen, was auf eine erhöhte Durchblutung und rundum Gesundheit hindeutet. Die kühleren Farbtöne, die den schattigen Hautbereichen vorbehalten sind, ergänzen die Wärme der Highlights und bereichern die Farbpalette mit mehr Abwechslung. Als Nächstes werde ich das Rendering angehen. Vollständige Führung ist ein langwieriger Lendenschurz. Die Windelfaltenbildung an der Oberseite des Materials wurde durch die Tinte definiert, so dass meine Aufgabe jetzt ist es, sie mit größerer Tiefe und Dimension zu betonen. Ich benutzte den gleichen Ansatz, den ich nahm, um ihr Top zu rendern die konkaven Falten mit dunkleren Farbtönen zu streicheln und die Lebensmittel mit helleren Highlights zu pumpen , um sie herauszubringen. Genau wie das Gelände einer Landschaft. Die Zusammensetzung der Falten in einem baumelnden Blatt Material wie diese, wir sogar abwechselnd Zusammensetzung von Hügeln und Tälern. Die dunkleren Farbtöne haben sich in den tiefsten Spalten des Tuches und die hellsten Töne gefunden um den Höhepunkt seiner höchsten Gipfel zu finden. Alles dazwischen wird innerhalb dieses Wertebereichs schattiert, um die unterschiedlichen Tiefenstufen innerhalb des Materials anzuzeigen . An der Basis des Lendenschurzes können wir sehen, dass er gegen sich selbst kollabiert wie ein Vorhang, der an einer Straße hängt. Um diese Überlappung hervorzuheben, verwende ich hellere Töne, um die Vorderfront zu ziehen, falten und das Dunkel der Werte zu verwenden, um das zurückgehende Material weiter nach hinten zu schieben. Er könnte den Wächter Osama fast aufpolieren und ihn als Spiegel benutzen, um deine Haare zu fixieren und deine Zähne auf Brokkoli zu überprüfen , etwas, was all die bösen Jungs tun können, wenn sie sehen, wie ihre Fäuste auf sie zuschwingen. Denn, wie wir wissen, ist verchromtes Metall eines der reflektierendsten Materialien der Mall schießt entgegenkommende Lichter direkt von seiner Oberfläche mit heftiger Intensität. Der Prozess zum Rendern von Creme ist ziemlich einfach. Ob Sie es glauben oder nicht, alles, was ich tue, ist, die Highlights mit einem sehr hellen fast weißen Blau abzuflachen. Sie sind nicht vollständig, obwohl es einen subtilen Grady int gibt, wo der hellste Rand der Highlights dem Schatten am nächsten ist. Von dort verblasst es sehr allmählich über das Highlight in einen etwas dunkleren Ton. Aber der Übergang ist kaum spürbar. Das Glanzlicht selbst wird im Wesentlichen durch die Kanten der Schatten definiert. Es gibt ein Kern-Highlight, die wurden in jetzt gelegt, und ein sekundäres Highlight wird später hinzufügen, dass 'll Grade acht in die schattigen Bereiche des Verbrechens. Wir haben eine ziemlich harte Teilung, die die Lichter und Schatten aufgrund des intensiven Kontrastes zwischen ihren Werten trennt . In der Tat gibt es im Wesentlichen keine Mitteltöne außer innerhalb der Reflexionen selbst. Es sind nur reine schwarze Schatten gegen weiße Glanzlichter, mit nichts dazwischen, um sie miteinander zu vermischen. Die Frage ist, versuche ich immer noch, die Oberflächenform von den Muskeln zu beschreiben, während ich das Verbrechen mache? Nach all dieser Art von abgegrenzt im Design der Ama selbst? Diesmal nicht so sehr. Schattierung metallischer Haut bei einem Rama mit dieser Reflexionsstufe geht es weniger darum, die Form zu definieren und mehr um die Glanzlichter und Schatten ausschließlich dort zu etablieren, wo es einfach Strahlen innerhalb des Daumens platzieren und die Linienarbeit alles andere vorschlagen lässt . Also, wie geben wir ihr Verbrechen? Anatomie zitiert, ein Gefühl der Dimension? Dann ist das gut mehr damit zu tun, wo wir die Schatten und Glanzlichter platziert haben, anstatt mit dem Rendering. Wir müssen nur sicherstellen, dass sie auf der Formularoberfläche in den Bereichen, die sie sollten, entsprechend der Richtung der Lichtquelle, Kriminalität machen Let's complex. Aber es braucht nicht wirklich viel, um es zu bekommen. Sieht alt glänzend und spucken glänzend. Denken Sie daran, die Highlights im Wesentlichen aus einem einzigen Ton bestehen, mit Ausnahme der Tatsache, dass sie nicht ruhig mit dem schwachen Glanz sind. Der hellste Punkt des ewigen Übergangs befindet sich am Rand des reflektierten Lichts neben dem Schatten. Natürlich gibt es eine entscheidende Kante auf beiden Seiten. Also, von welchem meiner Reden hier? Das wäre der Rand des Glanzlichts, der weiter von der Lichtquelle selbst entfernt ist? Endlich genug. In Gardiners Fall schießt das Licht von oben rechts nach unten, so dass sich der rechts nach unten, hellste Punkt der Glanzlichter, die von der glänzenden AAMA reflektiert werden, links befindet . Wo die Schatten und Lichter sonst zu einem Mittelton auf einer matten Oberfläche verschmelzen würden, erhalten wir einen mächtigen Kontrast zwischen den intensivsten Werten. Nancy Gardiners majestätisches blaues Umhang. Mein Ansatz, dieses Material zu rendern, ist dem anderen ziemlich ähnlich. Stoffe sind in ihrem gesamten Design bis jetzt schattiert, aber lassen Sie uns sowieso eine kurze Zusammenfassung machen. Wir wissen, dass das grundlegende Ziel hier ist, die Falten mit hellen Atonen hervorzubringen, da die sich zurückziehenden Formen mehr Licht fangen werden als die beeindruckten Falten, die stattdessen mit dunklen Werten tiefer eingedrängt werden. Ich wähle die verschiedenen Blautöne, die bereits den Umhang besetzen, und folge dem Fluss des Materials, während ich sie male, indem ich mein Bestes tue, um die Formen innerhalb des Materials zu beschreiben . Blau ist eine brillante Farbwahl für God Deenas Outfit, nicht nur weil es den Rest ihres Farbschemas ergänzt, sondern wegen seiner Bedeutung. Wie ich bereits sagte, Blue ist vertrauenswürdig und sicher. Es ist auch eine beruhigende Farbe, die dem Gefühl entspricht, das man in Gardiners Gegenwart erleben könnte. Es bedeutet Güte, meiner Meinung nach, und wenn sie mit den reinen Konnotationen ihres schönen goldenen Haares kombiniert werden, erschaffen wir die Art oder eine selbstlose Superheldin, die das Wohlbefinden und die Sicherheit von andere vor ihr. A verkleinert hier, so dass Gardena ein paar weitere Touch-ups, um die Glanzlichter und Schatten auszugleichen, bevor Sie dem zweiten Durchgang des Renderings fortfahren. Ich muss sicherstellen, dass alle diese Formen des Lesens schön zuerst und jetzt, die Arbeit an der Rendering hinter zwei Ebenen, Ich stoße die Highlights aus ihrem Gesicht, Vertiefung der Schatten und Polieren der Formen, wie ich gehe. Die zweite Rendering-Vergangenheit ist wirklich alles über die Definition der Formen aus dem Charakter bis zum äußersten Grad der Verfeinerung Durch sorgfältiges Ausgleich der Intensität des Wertes, Kontrast und Blending Toe artikulieren ihre subtilen Nuancen die Gesichter einer der Bereiche, die wir muss genau darauf achten. Da sich diese Variablen von Form zu Form unterscheiden, bildet sich die Unterform innerhalb der Köpfe. zugrundeliegende Struktur, Diezugrundeliegende Struktur, wie die Muskeln und Gesichtszüge, leuchtet alle relativ zum vollen Licht, das von der Hauptlichtquelle heruntergeworfen wird. So füge ich hinzu, Braut erreicht auf die Stirn Wangen Oberseite des Mundes und Kinn, sanft brauchen sie in die Formen, um eine weiche strahlende erstellen. Ich benutzte dunklere Farbtöne, um die inneren Sockel um ihren Aufstieg zu definieren, starr die Stirn und die Schlagschatten unter ihrer Nase. Die Ausbreitung von Licht über jede Form erfordert einige Gedanken, weil es die Breite und Steilheit der Erhebungen oder Dips in ihrem Gesicht bestimmt . Die geringsten Ungleichgewichte oder der Wert könnten die Flächen vollständig verändern. Aussehen Als nächstes finden wir Godina za Wimpern, Blicke von goldenen Haaren. Sieh dir einfach an, wie es majestätisch im Wind brennt. Was für eine großartige Möglichkeit, ihre jenseitige Göttlichkeit zu vermitteln. Sie hat ein bisschen wie ein Fantasy-Web vor sich, nicht wahr? Vielleicht kämpft sie in ihrer Geschichte gegen Orks, Kobolde und Trolle und kommt auf einem riesigen Feuer atmenden Drachen herum. Ich hätte ihr ein magisches Schwert geben sollen, das episch gewesen wäre. Wie Sie sagen können, je näher ich an die Vollendung meiner Superheldinnen komme, desto aufgeregter werde ich. Hoffentlich fühlen Sie sich genauso über Ihre, wie sie auf der Seite zum Leben erwecken, sie scheinen das gleiche in unserem Geist zu tun, wie wir uns die Welt vorstellen. Sie werden die Bösewichte besetzen, mit denen sie Kopf an Kopf kommen und die Freunde, die sie auf dem Weg zurück zu der Aufgabe machen werden . Sie können sehen, wie er die Trennung und Schichtung in ihrem Haar betont, indem er noch dunklere Töne verwendet, um die schattigen Taschen des Schattens weiter hinein zu schieben. Ebenso, Ich knallte die Highlights mit helleren Farben heraus und kombiniert diese intensivierte dunkle und helle Werte geben dem Haar maximierte Ebenen der Tiefe und Kontrast, wie sie gemalt. Ich folge dem Fluss der Haare, die meinen Pinsel entlang der Länge jedes Looks laufen. Mein Ziel ist es, sie natürlich so anschaulich wie möglich zu beschreiben . Aber die andere, möglicherweise noch wichtigere Sache, die ich versuche zu tun, ist die Lesbarkeit von den großen Massen zu erhöhen , die Gardiners Gesamtfrisur ausmachen. Wir können sehen, wie detailliert es ist mit den überlappenden Goldschlössern, die sich um ihr Gesicht und ihren Rücken fegen . Deshalb ist es so wichtig, die größeren Formationen zu definieren, die darin zusammengesetzt sind. Kleinere, kompliziertere Details haften immer an der größeren Form. Wir müssen also sicherstellen, dass wir innerhalb des Kontexts von einer makroperspektive arbeiten, um visuelle Klarheit in unsere Arbeit zu bringen. Jetzt bin ich zurückgekehrt, um ihr Fleisch zu erweichen, ein Spiel zu machen. Die Priorität hier ist es, die Oberfläche des formalen aussehen schön und glatt, während es genau mit der richtigen Menge an großen asiatischen zwischen den Lichtern und Schatten zu beschreiben . Also fühle ich die Formen als Gemälde, jeder Pinselstrich versucht, ein echtes Gefühl für die Oberflächengeometrie zu bekommen, mit der ich zu tun habe, in meinem Denken aus dem Bereich, an dem ich arbeite, als eine flache Form, die einfach gefüllt werden muss aus. Es geht um anatomische Masse an diesem Punkt, um sicherzustellen, dass die Armmuskulatur und der Busen alle mit einer gesunden Menge an Volumen gerendert werden. In den meisten Fällen optimiere ich einfach die Klasse Ian, um die richtige Menge an Co-Bösartigkeit auf jeder Oberfläche zu erfassen , was ziemlich auf die Ausbreitung der Highlights hinausgeht. Aber wir können nicht vergessen, über die Kanten alten diese Formen, die mit dunkleren Werten verfeinert sind. Denken Sie daran, dass die harte Teilung zwischen Unterformen flacher wird und vielleicht sogar beginnen, sich zu überbrücken die primären Formen der Linie zugewandt haben. Es gibt definierte Konturen im ganzen Körper, von den harten Umrissen, die durch überlappende Körperteile wie die Achselstütze der Brust entstehen,ganz zu schweigen von Dekolleté bis hin der Brust entstehen, zu den Oberflächenabteilungen zwischen den Muskelgruppen, die entweder weich oder scharf sind, je nachdem, wie zerrissen der Charakter ist. Wächter ist gebaut. Aber sie hat immer noch etwas Polsterung, was bedeutet, dass wir die großen Muskelmassen sehen können, aber nicht unbedingt die tiefe Grooves Illustration, die Sie auf einem Bodybuilder sehen würden. Das Niveau der Artikulation innerhalb Ihrer Superheldinen-Anatomie alles kommt auf ihre individuelle physische, weil es sicherlich zwischen Weichheit und Festigkeit reichen kann. Aber ehrlich gesagt, werden Sie wahrscheinlich wollen, um die Ebene der Definition zu straffen, nur ein bisschen in den meisten Fällen, nehme meine Aufmerksamkeit zurück auf Knalligkeit Spitze, Ich arbeite daran, den Ton etwas mehr zu mischen. Was ich hier versuche, ist, dem Material einen satinierten Look zu geben, indem ich die dunkleren Schattierungen von unten nach oben in Richtung der Oberseite der Brust schiebe , wodurch die ewige Grady verengt wird, um den Kontrast zu erhöhen und es hoffentlich ein wenig aussehen zu lassen glänzend. A. Natürlich, die ganze Zeit verfeinern die Falten erhöht, um sicherzustellen, dass sie um die wichtigsten Formen von ihrem Busen in einer Weise wickeln , die es beschreibt. Die Länge und Tiefe der Falten spielen dabei eine wichtige Rolle, denn, wie wir wissen, wird das Material ausgleichen, wie es sich über den höchsten Punkt der Form erstreckt, die Adamas Spitze ihrer Brüste eine im Grunde eine große, breiten Punkt der Spannung, die das Material nach außen von der Oberseite der Rüstung und Schultern schiebt . Was wir also sehen werden, ist ein Ergebnis. Flache erhöht sich auf dem Höhepunkt der Brust, wie es vorsteht Ford mit einer erhöhten Ansammlung von kondensierten Falten und Falten um die Basis und Oberseite der Brust. Ihr Lendenschurz besteht im Wesentlichen aus den gleichen Materialien, also versuche ich, ihm einen ähnlichen Glanz zu verleihen. Durch das Hinzufügen von mehr Kontrast, die Schattierung meist, die einfach beinhaltet, die Schatten näher an die Glanzlichter zu bringen. Ich bin nicht allzu besorgt über die Intensivierung des Wertebereichs, da er sowieso durch die Kurvenanpassungsebene verstärkt wird. Ich werde über die Spitze werfen, wenn ich fertig bin. Mein Hauptanliegen ist nur, diese Formen richtig lecken, so dass die Oberfläche, an der ich arbeite , das Material beenden. Es ist abgemacht. Liest, wie es sollte. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass dieser Punkt, dass die Rendering-Prozesse eher repetitiv. Also, sobald Sie den Pinsel bekommen und ich fallen, wird es synergistisch zusammenarbeiten oder Sie müssen tun, ist die Form, Material und Lichtverhältnisse, die Sie zu vermitteln versuchen. Der analytische Topf ist die schwierigste, aber eigentlich ist es ziemlich einfach. hier ist die Sache . Wenn Sie zuerst Maßnahmen ergreifen, gibt es der mentalen Seite der Gleichung etwas, mit dem Sie arbeiten können, also bleiben Sie einfach in sie stecken. Manchmal gibt es keine Möglichkeit zu wissen, was gut oder furchtbar aussehen wird, , wenn man es ausprobiert. Ich meine, denk darüber nach. Was ist das Schlimmste, das passieren kann? Vielleicht sehen die Formen flach aus, die Beleuchtung macht keinen Sinn, und die verrückten Farbkombinationen lassen Sie Ihre Augen ausstechen. Ausgezeichnet. Sie haben etwas mit der Zehenarbeit. Beginnen Sie mit der Fixierung der Dinge von ihrer Verwendung, Ihrem Auge und künstlerischen Geschmack, um herauszufinden, die Bereiche, die ein wenig mehr Schatten oder ein wenig mehr Helligkeit benötigen . Optimieren Sie den Kontrast und die Schärfe des Grady Inskeep und schattieren Sie diese Formen, bis sie die richtige Menge an Form haben. Und natürlich natürlich tauschen Sie diese IKI Hughes gegen bessere aus, die das Farbschema ergänzen. Jetzt weiß ich, dass sie sagen, wir sollten unsere Arbeit nie mit anderen vergleichen, aber ich sage, mach es. Wenn Sie nicht zufrieden mit, wie Ihre Färbung aussieht, überprüfen Sie die Arbeit anderer Künstler und analysiert die Hughes Schreiben Kontrast und Material Rendering sie geschafft haben, ziehen Sie in ihrer Arbeit. dann im Vergleich zu Ihnen Was sinddann im Vergleich zu Ihnendie Unterschiede? Diese Vergleiche werden Ihnen sagen, welche Änderungen Sie vornehmen müssen. Ich wusste, ich wollte meine Art der Färbung Zehe aussehen eine bestimmte Art und Weise. Also habe ich ähnliche Stile recherchiert, die ich mochte und nachahmte. Was sie taten. Wenn du gerade anfängst, woher sollte er wissen, was er zu tun hat? Du hast nichts gegen deine Arbeit zu urteilen. Es könnte brillant sein, oder es könnte zerstört werden. Es gibt keine Möglichkeit, ohne irgendeine Art von Grundlinie zu erzählen. Vor allem musst du Feedback bekommen. Andere Leute werden Dinge sehen, die dir nicht bewusst sind. Heck, zeigte ihnen Beispiele für die Art von Färbung, die Sie tun möchten, dann präsentieren Sie, was Sie getan haben und fragen Sie sie, ob Sie etwas vermissen. Ich weiß, wir werden ein wenig schändlich wegen dieser Art von Sache. Keine Sorge, das tue ich auch. Aber ich habe früh herausgefunden, dass die Auszahlung, um Rat von anderen Künstlern zu suchen, die besser waren als ich, die Erhaltung von meinem eifrigen überwiegt. Es ist ernsthaft eines der besten Dinge, die Sie tun können, um Ihre Fähigkeiten der Macht zu geben. Wenn es dir wirklich wichtig ist, Gutes zu bekommen, dann setze das zuerst und tu alles, was du kannst, um deinen Fortschritt zu beschleunigen. Learning allein ist für Narren, in Ordnung, Zeit für einige Glas Ich bin unter Spekulum Highlights Schicht, Hinzufügen von kleinen Reflexionen zu führen seine Lippen, Nase, Augen und Wangen und Wie Sie sehen können, das lässt ihre Haut nur mit einer zusätzlichen Menge an strahlendem Glanz glänzen. Ich gebe ihr Haar auch mehr Lebendigkeit und erhöht die Highlights, um diese goldenen Locken im Licht schimmern zu lassen. Im Gegensatz zu den Spekulum Reflexionen auf ihrem Gesicht, Ich verblassen in diesen helleren Windungen Zehe allmählich erhöhen die Intensität der Glanzlichter. Schließlich hat Head keine völlig glatte, Schale ähnliche Oberfläche. Es besteht aus einzelnen Strängen, die Textur hinzufügen, was bedeutet, dass die Spekulumreflexionen in ihm durch gehen, um Blut zu einem gewissen Grad, ohne Zweifel darüber. Hochgefahren. Spekulieren oder ity fügt einen mega coolen Effekt zu den Elementen in Ihrem Superheldinen-Design , aber wir wollen es sparsam verwenden. Spekulum Highlights deuten auf glänzende Nous hin, aber normale Materialien sind glänzend. Sie hatten auch nicht die gleiche Menge an Reflektivität. Wenn Sie alles ultraglänzend aussehen lassen und den Spekulanten von jeder einzelnen Form des Charakters bis zum Griff steigern , sagen wir einfach, sie wird einen ziemlich Öl unten Blick über sie haben. Wenn das der Fall ist, ist die nächste Frage, warum hatte ich so viele spekulierte Highlights auf der Haut meiner Superheldinnen? Es ist ein bisschen übertrieben, nicht wahr? Nun, ich tue es, weil ich das Aussehen der nassen Haut mag, sagte ich es. Und das liegt wahrscheinlich daran, dass es darauf hindeutet, was die rosa Pigmente auch auf erhöhte körperliche Fähigkeiten hinweisen, die, wie wir wissen, während einer steuerlichen Turnhalle gezeigt wird, sesh Hochleistungssportarten Wettbewerb oder ein intimes Rendezvous. In allen Fällen zeigen erhöhte Blutfluss n Schweiß, dass Gardena fit und gesund ist. Wie wir wissen, Spekulum hebt ein ziemlich don intensiv. In der Tat werden sie wahrscheinlich die hellsten Werte über Ihren gesamten Charakter sein, daher ist ihre Platzierung extrem wichtig, weil das stark beeinflusst, wie wir die Form wahrnehmen , ihre Reflexion ab. Es ist ziemlich einfach zu erraten, wohin sie gehen sollten, solange Sie sich der Formel bewusst sind , die mit dem Ende der Position der Lichtquelle arbeitet, ich habe eine Auswahl um Gardena getroffen und in einer Anpassungsebene für die Kurven hinzugefügt zwicken Sie ihren Kontrast. Das Kurvendiagramm ermöglicht es mir, die Dunkelheit zu vertiefen und die Highlights zu erweitern, so dass jedes Element, das wir bisher schattiert von der Seite mit erhöhter Tiefe abprallen, und ich erwähnte, und dann, was ich tun werde, ist ihr verchromt Rüstung. Ein sekundäres Highlight, das in die Schatten gemalt wird, die von der anderen Seite der Form weiter Handgelenk von der primären Lichtquelle. Also, wirklich, die dunkelsten Werte haben um die Mitte der Form gefunden, wo sie in ein solides Schwarz konvergieren. Gegen die Highlights. Ich benutze ein zusätzliches Gelb für das sekundäre Licht, das schön mit den Purples und Blues in den schattigen Bereichen der Rüstung kontrastiert . Jetzt, im wirklichen Leben, spiegelt Verbrechen so ziemlich alles in der umgebenden Umgebung wider. In diesem speziellen Szenario jedoch spiegelt es jedochnur die beiden Lichtquellen wider. Die schwarzen quiggly Linien reichen aus, um darauf hinzuweisen, dass verzerrte Elemente innerhalb der Szene , die von der Oberfläche über Godina, Osama, gespiegelt werden. Also täuschen wir es vor. Aber wir stylen auch das Verbrechen, um es cool aussehen zu lassen. der Formen wäre es ziemlich schwer herauszufinden, was die Oberflächen der Luft reflektieren Angesichts der Komplexität und Zusammensetzungder Formen wäre es ziemlich schwer herauszufinden, was die Oberflächen der Luft reflektieren. Sicher, wenn es ein flaches Blech war, hatte es eine ziemlich klare Projektion dessen, was davor ist, wie ein normaler Spiegel. Nicht so sehr der Fall mit Kurve eine cious organischen Formen, dass sie aus allem, was sich in ihnen widerspiegelt, ziehen. Was ich in den schattigen Abschnitten ihres Schreien erreichen möchte, ist eine schöne gelbe bis violette Abstufung, die in der Mitte und an den Seiten ihres Körpers rosa aussieht, wo das Felgenlicht zwangsläufig intensiver sein wird. Ich verstärke die Intensität von diesen wärmeren Tönen, um die Materialien glänzend nous aufzustoßen. Aber denken Sie daran, wir wollen nicht, dass sie die Kern-Highlights in Bezug auf die Helligkeit der Beleuchtung übertreffen. Um es zu tun, kann er die sofortige Zunahme von glänzend nous innerhalb des Verbrechens sehen. Es ist hoher Kontrast, super glänzendes Ende. Wie Faras Appell geht. Unsere Augen lieben die hohe Oktintensität der Aktienwerte. Es ist Aufmerksamkeit erregend, visuell anregend und geradezu cool zu betrachten. Die Zugabe von verchromter Rüstung oder Anatomie, für diese Angelegenheit, wird Ihren Superheld machen und heben sich inmitten der Masse. Wegen seiner pulverisierenden Visuals. Ich mag die jenseitigen Qualitäten sowohl das Material als auch das angepasste Design von Godina Osama bringt auf den Tisch. Da ist diese Voraussetzung, dass sie sie wie eine metallische Haut trägt und ein Gefühl von extremer Kraft, Kraft und Magie hervorbringt, die außerhalb unseres Möglichkeitsbereiches liegen. Es ist die exquisite Fälschung der Beschichtung, die in Fällen sie in einem flüssigen Metall wie Schale, was es scheint, als würde sie nicht nur die Rüstung tragen, sondern dass sie tatsächlich Teil von ihr ist. Es hält sie in keiner Weise zurück. In der Tat stärkt es nur ihre schiitische Macht. Und all das passt perfekt zu der Idee, dass sie diese ultimative Superheldin ist , die den Rest übertrifft. Ich kann mir nur vorstellen, dass die Art von Superschurken kämpfen sollte. Zweifellos wären sie genauso mächtig für Sie, dass Sie mir vergeben müssen. Ich weiß, ich spreche, dass der Wächter hier etwas oben ist, also werde ich einen Deckel darauf legen. , Wer sagt,dass deine Superheldin ihr keinen guten Schlag geben wird? Was ich sagen werde, ist, ernsthaft über die Design-Elemente nachzudenken, die Sie in Ihre Superheldin einbeziehen könnten, dass es spielt, wer sie sein soll. Auf einer Kernebene transportieren Sie die Bio Ihres Charakters durch eine visuelle Präsentation. Vielleicht kriegen Sie ALS nicht. Die Details über ihre Vergangenheit oder Geschichte und die Nuancen ihrer Persönlichkeit präsentierten sich in einem Schuss. Aber die Klippennoten sollten sicherlich da sein. Listen Sie mindestens fünf der wichtigsten Aspekte Ihrer Superheldin auf. Ihre Kräfte. Hintergrund, wo sie herkommen. Und fragen Sie sich, ob diese Dinge in ihrem Design klar kommuniziert haben. Jetzt, wo Gardiners schicker Schrei ist, ist Mama ziemlich gerendert. den meisten Fällen füge ich in der Finalpolitur hinzu, indem ich einige intensive Spekulum-Highlights entlang der Kante jeder Platte laufe. Dies verleiht Haram A das zusätzliche Maß an Glanz. Es schafft auch eine größere Trennung zwischen der Verkleidung und fügt den Oberflächenmustern in Karama Tiefe hinzu. Einfache kleine Details wie diese verbesserte die Glaubwürdigkeit über Ihre Superheldin um das Zehnfache . Es ist nicht etwas, das Sie bemerken würden, wenn es fehlt, aber es gibt Haram viel mehr Solidität, und damit meine ich, es sieht tatsächlich solider aus. Wie in, wenn Sie es ausstrecken und berühren, es würde sich kalt, hart und glatt fühlen , haben wahrscheinlich ein wenig zu viel über das Berühren der Formen meiner Superheldinnen gesprochen , aber für mich, ein überzeugender Charakter sollte vorschlagen, was Sie körperlich fühlen würden, wenn Sie zu erreichen und führen Sie Ihre Hände über die verschiedenen Oberflächen und Materialien, die Sie versuchen, durch ihr Design zu vermitteln . Man sieht eine klare Unterscheidung zwischen der Art und Weise, wie Escape sich textuell anfühlt, im Vergleich zu dem harten Stahl ihres Schreiens Mama. Der eigentliche Unterschied liegt in den Grady INts. Tynes dagegen von der Schattierung, die wir verwendet haben, um diese Materialien zu rendern. Also, jetzt optimiere ich die Kurve etwas oder Ende auf dieser Einstellungsebene, ich habe in einer anderen für die Farbbalance hinzugefügt. Die Reds und Blues aufzutauschen, um die Hughes innerhalb des Wächters zu harmonisieren, ist Farbschema. Diese Einstellung Lee ist wirklich nur geholfen, meine Unzulänglichkeiten als Farben Moschee durch die Verbesserung alles für mich. Aber, hey, solange meine Superheldin am Ende am besten aussieht, verwende ich die schmutzigsten digitalen Tricks des Buches. Digitale Kunst ist wie der Wilde Westen. Es ist ein Land der Gesetzlosigkeit und wo die Cowboys ernsthaft, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um dieses Zeug zu gehen. Am Ende wird es sowieso in gedruckter Form auftauchen. Das Poster oder Magazin ist, was das Publikum in den Händen hält, also sind die Visuals alles, was wirklich zählt, okay, Dreht, um in etwas mehr Felgenbeleuchtung zu bekommen, damit wir Gardena einen echten Pop geben können. Diesmal. Ich benutze eine helle hellblaue Farbe für die sekundäre Lichtquelle, die sie um die äußeren Ränder von ihrer Form auf der Seite ihres Körpers, der im Schatten geworfen ist . Dies schafft im Grunde eine beleuchtete Kontur, die ihre Form abgrenzt und sie klarer zu sehen macht . Ohne dieses sekundäre Highlight wären sie undeutlicher und schwieriger zu erkennen. zum Beispiel sehen, Sie könnenzum Beispiel sehen,wie sich nun der schattige Teil Gottes in seinen Oberarmen deutlich von den dunkleren Tönen in ihrem Umhang und ihren Haaren abhebt . Sie ist ein hartes Mädchen, also wollen wir auf jeden Fall diesen Bizeps betonen. Dasselbe könnte für ihre Hüften und Beine so gesagt werden. Mehr betont jetzt Dinge auf die blaue Hintergrundbeleuchtung. In der Tat, was ich hier wirklich versuche, ist, ihren ganzen Körper vom Inneren des Cape zu trennen , so dass es deutlicher ist. Wir wollen, dass ihre Formen lebhaft lesen, und wie kann man das besser machen? Dann skizzierte Toe sie mit einem hellen Lichtstreifen in den dunkelsten Teilen der Figur. Es bringt Klarheit in die Innensilhouetten ihres Designs, die sonst nicht auffällig wären , wenn sie buchstäblich im Scheinwerfer stehen. Und es liegt daran, dass die Werte ihrer Umrisse invertiert sind, um eine vollständige Kontur um die Formen sowohl in den Schatten als auch in den Glanzlichtern zu erstellen . Zuvor hatten wir die solaren schwarzen Konturen, um die Tinte Leinart und alles, was sie mit sich brachte, zu etablieren. Aber sobald wir anfangen zu färben, tauchen sie nicht so leicht auf. In den schattigen Bereichen kompensieren die sekundären Lichter die verlorenen Umrisse, indem sie den äußeren Rand der Formen beleuchten und ihnen im Wesentlichen erlauben, im Dunkeln zu leuchten und noch mehr Abstand zwischen dem Wächter zu schaffen . Sein Körper und die Rückseite ihres Umhangs zoomte heraus, machte eine Auswahl um die Capes Grundfarbe Zehe, isoliert und begann Airbrushing einige dunklere Blues auf die gegossene Schattenschicht, weil es sagte, diese riesigen Doppel nach oben auf die multiplizieren Töne unten, wie zwei überlappende Stücke aus farbigem Zellophan. Hier geht es darum, die Figur besser lesbar zu machen. Jeder Teil des Designs sollte klar sein, geschnitten nicht zu unterscheiden. Wenn nicht, könnte das zu allen möglichen Schwierigkeiten führen, einschließlich Verwirrung, Fehlinterpretation und Mehrdeutigkeit. Ich habe in ein paar mehr Cachiaras hinzugefügt, während ich dabei bin, um die Layoutelemente voneinander zu distanzieren und die Höhe der Tiefe innerhalb des Charakters geschoben werden normalerweise ihn um die Unterseite des Franses herum nur um es zu heben aus dem Gesicht und um den Boden aller Kleidungsstücke, die gegen um den Körper zu verhaften. Ich habe eine weitere isolierte Auswahl um das Cape getroffen, die ich mit seinen Farben vermissen sollte, indem ich eine neue Farbbalance Einstellungsebene verwende. Ich hatte das Gefühl, dass der vorherige Plädoyer einfach zu tief, dunkel und gesättigt war . Ich dachte, wenn ich die Farben ein wenig mehr verdünnen und die Gesamtdrehung aufhellen könnte, könnte es mit dem Rest ihres Designs ein bisschen besser Jibe. Jetzt habe ich weitergemacht und wieder eine Auswahl um ihren Energieball kreiert. Ich benutze die Grundfarbe Moscheen Zehe isoliert, super raffiniert. Dann airbrush ich einen wie grünen Farbton in die Mitte davon auf der Power-Ebene, die ich auf den harten, leichten Mischmodus eingestellt habe . Dies beleuchtet den Energiebullen und lässt ihn so aussehen, eine Art magische Kraft, die von ihm ausgeht. Und dann rühre ich sie weiter mache diese tonalen Übergänge noch glatter, um die Oberflächenformen weich und glatt zu halten. Natürlich, ein Teil der Grund, warum ich über diese Bereiche zurückverfolgt, ist, weil ich super besonders über die Lesbarkeit von ihrer Anatomie bin. Ich möchte sicherstellen, dass die Massen von Muskelfett und Knochen genau einen Körperbau widerspiegeln. Sie müssen im akademischen Sinne nicht korrekt sein, aber sie tun es im Kontext vor Gardena selbst. Sie hat eine bestimmte Menge von Proportionen und den Körpertyp, der speziell für sie einzigartig ist. Und mein Ziel ist es, sicherzustellen, dass ihre Formen nach dem richtigen Definitionsgrad ausgefüllt werden, indem ewige Mischung zwischen den hellen und dunklen Werten angepasst wird, die verwendet werden, um sie zu schattieren. Es hat alles mit der Beleuchtung zu tun, und Howard zerstreut sich über die Anatomie aller Zeiten. Wie ich bereits sagte, können die Spekulum-Highlights einen tiefen Einfluss auf die wahrgenommene Form und Tiefe der Form haben , weshalb jetzt, und Neupositionierung der Spekulum-Reflexion auf Gardiners Brust, um sich anzupassen seine Krümmung. Das war eine harte Stelle, aber etwas sah mir einfach nicht richtig aus, in der Art, wie das Licht von ihrer Brust abprallte. Es können kleine Modifikationen wie diese sein, die nicht nur die kleinen Stockwerke in Ihrer Arbeit ausrotten , sondern auch ihre Glaubwürdigkeit erhöhen. Ich gebe ihren Tops amore Rendering zu versuchen, die folgenden Formen zu bekommen, um konsequent mit der Stoffschicht über ihnen wieder . Da sich die flach ausgebügelten Bereiche des Materials so eng an ihre Brüste anpasst, würde ich sie im Grunde als die gleiche Oberfläche behandeln. Die Falten nehmen dagegen zu, eine schattierte basierend auf ihren Höhen und Aussparungen innerhalb des Stoffes relativ zu den Lichtern voll aus über die Hauptformen. Und jetzt bin ich wieder dabei, die ewigen Übergänge um den Rest ihres Körpers zu optimieren und mich besonders auf die Schattierung ihrer Haut zu konzentrieren. Es ist ein kniffliges Material für Renda, und die Art, wie es leuchtet, kann völlig bestimmen, wie ihre Anatomie wahrgenommen wird. Es könnte die Form abflachen, anheben, so oft aushärtet oder sie glatter erscheinen lassen. Es gibt so viel, was wir tun können mit dem Rendern von Förderform mit jeder Farbe und Material unter welchen Lichtbedingungen wir wollen. Aber zu lernen, wie man die Technik kontrolliert, um den Effekt zu erzielen, den man sucht, ist, wo die Herausforderung liegt. Es hat mich sicherlich eine Weile gedauert, um zu arbeiten, es wird das sicher sein, aber ich mache es wahrscheinlich heißer klingen, als es aussieht, weil die Wahrheit ist, dein Gehirn das ganze Zeug im Grunde automatisch lernt, indem du es tust. Der erste Superheld, wenn du renderst, wird wahrscheinlich nicht so groß sein wie dein zweiter, 13. Kapitel 10: Glitch wiedergeben: Alles klar. Superheldin Nummer drei. Los geht's. Sie beim Rendern ÜbergebenSie beim Renderneine Ebene, die Basiswerte einblenden und die Formen der Pannen Gesicht aufbauen. Interessant ist, dass die Kopf-Gesamtform in erster Linie durch den Schädel definiert wird. Während ich male, denke ich über das Ende der zugrunde liegenden Rezession nach, Patrizier von Knochen und wie die Merkmale darin passen. Dann gibt es das komplexe System von Muskeln direkt unter der Haut, die Funktionen gibt Bewegungen, so dass sie diese Subformen ausdrücken helfen, füllen das Gesicht. Einige Merkmale werden mehr durch Knochen definiert, wie die Stirn und Nasenrücken, andere durch Muskeln wie Mund und Augen. Natürlich die Oberflächenschichten der Haut und des Fettgewebes das Gesicht weich, weshalb wir sicherlich nicht die Muskeln, Wangenknochen und Augenhöhlen artikulieren wollen, um einen Grad zu finden, der uns einfach wie eine Gaunt aussehen lässt, versunkenen Augen Zombie. Wie bei all den anderen Superheldinnen, die wir bisher gefärbt haben, stelle ich sicher, dass Pannen Gesicht sieht schön und glatt, beschreibt die subtilen Dips und Kurven durch sie mit sanften Grady INTS, die ein vermischt zusammen so fliehen nach unten ihren Hals. Ich zeige an, dass einige der Schlüsselmuskeln auf der Oberfläche sehen werden. Es gibt eine Menge von ihnen glauben, die Haut, aber die einzigen, die wirklich sichtbar sind auf der Oberseite des langen Bandes wie Streifen von Muskeln , die von der Unterseite des Jahres bis zur Mitte der Farbe Knochen laufen. Der Hals ist definitiv einer jener Bereiche, die leicht übertrieben werden können, also denken Sie daran, die Schattierung weich und gedämpft zu halten. Wie für Störungen, Brust die primären Formen, die wir vermitteln wollen. Hier sind das Schlüsselbein Ende, natürlich, ihre Brüste sie an der Grundfassform ihres Oberkörpers befestigt, die auf der Richtung der Lichtquelle leuchtet. Deshalb bekommen wir eine hellere Drehung an der Spitze der Dekolleté, weil das Brustbein tatsächlich nach oben zeigt. Die hellsten Bereiche ihrer Brüste treten nicht an der Spitze der Form auf, wie Sie vielleicht denken . Stattdessen sind sie Highlights einen Platz an der Vorderseite, wo sie von der Brust nach außen ragen. An der Basis der Brust. Wir sehen, dass ihre äußeren Kanten durch die Schattierung konturiert. Denken Sie daran, wir wollen nicht jede Form miteinander verschmelzen, ich habe über die Grundschattierung von Pannen geglättet, empathisiert mit einigen subtilen tonalen Übergängen. Ihre Anatomie ist ziemlich einfach, keine gebeugten Muskeln, die sich von der Oberfläche erheben, nur die Grundformen, die Sie auf einem normalen Damenbein sehen würden. Jet