Comikbuch-Figurendesign: die Entstehung von E | Zeichnen, Tuschen und Kolorieren von Comic-Figuren

1. 00 | Einführung: es klickt hier von hatte eine Unentschieden. Comics dot net Ich bin super aufgeregt, Ihnen über meinen brandneuen Kurs auf Comicbuchcharakterproduktion zu erzählen. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, was es dauern würde, um Ihr eigenes Comic-Design in voller Farbe zu erstellen , wurde dieser Kurs erstellt, um zu unterbrechen, wie es von Anfang bis Ende gemacht wird, Ihnen einen umsetzbaren Spielplan zu geben. Sie können sich bewerben, um sofort mit der Entwicklung Ihrer Urnenfiguren zu beginnen. Wenn Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben, erhalten Sie den vollständigen Überblick über das Zeichnen von Designs. Es ist nicht n Farbe ein komplettes, komisches Charakterkonzept. Jede Lektion, die auf dem letzten gebaut wurde. Und während Sie beobachten, wie sich der Prozess entfaltet, werden Sie daran arbeiten, Ihren eigenen Charakter zu erstellen und alles, was Sie gelernt haben, mit den Aufgaben, die in den einzelnen Kapiteln enthalten sind, in die Praxis umzusetzen. - Ueland. Wie Sie Charakterdesign von Anfang an die beste Erfolgschance geben können, indem Sie eine solide Grundlage schaffen, die den Grundprinzipien entgegensteht. Jeder gut gezeichnete Charakter basiert auf Proportionen, Pose und Platzierung. Sie werden sehen, wie die gleiche Figur und Kopf-Aufnahme aus mehreren Blickwinkeln konstruiert ist , so dass Sie wissen, wie Sie sie aus dem vorderen und hinteren 3/4 Winkel zeichnen. Sobald wir ein stabiles Fundament haben, auf dem wir unseren Charakter aufbauen konnten, skizzierte ich ihre Anatomie und den Bleistift an der Spitze. Dies ist mein Lieblingsteil des ganzen Kurses, denn dort kommen wir wirklich dazu, unsere Kreativität auszuüben und ein Charakterdesign zu entwickeln, das fesselnd und vor allem unvergesslich ist . Sie werden auch Land musste Konsistenz von einem Standpunkt zum nächsten schaffen, so dass Sie genau wissen , wie sie aussehen werden, egal in welchem Winkel Sie zeichnen. Nachdem wir mit dem Felstropfen fertig sind, ist es an der Zeit, unsere Idee in Tinte zu zementieren. Mit Shop-slick, energetische Lineup beginnt mit der Skizze der primären Konturen, die das Charakter-Design definiert . Anwendung von Liniengewichtsvariationen für eine dynamischere, optisch ansprechende Kontur. Als nächstes wird in den Schatten fallen, um das gesamte Fahrschema beschrieben Form vorzuschlagen und einen Kontrast zwischen den verschiedenen Materialien im gesamten Charakterdesign zu schaffen. Dieser Schritt ist von entscheidender Bedeutung, um sie mit unterschiedlichen Ebenen von Dunkel- und Lichtwerten aufzuheben, wodurch eine größere Lesbarkeit und Auswirkung auf die Seite entsteht. Dann werden wir die Tiefe des Charakters noch weiter schieben, mit feinen gefütterten Schraffuren, um die Formen, Materialien und Texturen für zusätzliche Definition zu rendern , Abschluss der Denkphase und verlassen uns mit einem kristallklaren ausrichten unsere für unser Charakterdesign. Der letzte Teil des Kurses ist dem Färben gewidmet, und in den restlichen Lektionen lernen Sie, wie Sie ein ansprechendes Farbschema für Ihren Charakter erstellen, das sein Design ergänzt . Wird Farbtheorie und Psychologie diskutieren, zusammen mit den technischen Überlegungen wie L. A. Eine Hierarchie, Pinsel und Einstellungen während des gesamten Prozesses verwendet. OSHA. Meine Lieblingsbotschaft für das Rendern von Formularen und Materialien war realistische Schattierung und Beleuchtung. Mit Einstellungsebenen beenden Sie Mischmodi, um eine lebendige Präsentation zu erstellen, die den Charakter zusammen mit den Lektionen selbst rechts auf der Seite erscheint . Sie erhalten auch die PSD-Dateien Ende digitale Kunst Pinsel während der Demonstration vorgestellt , so dass Sie gehen zurück durch diese Dokumente für sich selbst, um zu sehen, wie alles organisiert und komponiert wurde. Das Tolle ist, Sie diese Lektionen auf Ihrem Desktop-Mac oder tragbaren Gerät von Ihrer Wahl in Ihrem eigenen Tempo und Bequemlichkeit beobachten können . Sie können durch jedes Kapitel zurückgehen und die Informationen während des Kurses so oft wie nötig zusammenfassen, um sicherzustellen, dass Sie keine Sekunde von innen verpassen. Am Ende dieses Kurses werden Sie wissen, wie Sie ein vollständiges Comic-Charakterkonzept illustrieren, aber noch besser als das, Sie haben Ihr eigenes mit hoffentlich vielen weiteren erstellt, die danach kommen werden. Aber wir haben eine Menge Boden zu decken. Also, wenn Sie bereit sind, Ihre Comic-Art-Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen und Charaktere wie eine Sonde zu erstellen , lassen Sie uns dies tun. Klicken Sie unten, um sich jetzt anzumelden, und wir beginnen in nur wenigen Augenblicken. Wir sehen uns drinnen. 2. 01 | Kursübersicht: Hey, seine Clayton hier zu machen hatte einen Witz Comic Startnetz, und ich möchte Sie herzlich willkommen zu meinem neuen Kurs auf Comicbuchcharaktererstellung geben. In diesem Kurs werde ich meinen kompletten Prozess zum Zeichnen, Einfärben und Färben einer Comicfigur von Anfang bis Ende teilen . Ich werde zeigen, dass Sie eine Lay in den Fundamenten hatten, die Festlegung der Teile Platzierung und Pose des Charakters direkt von Anfang an , so dass Sie ihnen die beste Chance geben können. Oh, Erfolg möglich. Dann darüber hinaus werden wir in die Anatomie ziehen und dann oben. Die Anatomie wird beim Design für unseren Charakter entwerfen, und ich zeige Ihnen meinen kreativen Prozess dafür und wie man einen Look kreiert, eine Ästhetik für den Charakter, der wirklich fesselnd und unvergesslich ist. Dann werden wir das Design im Heck sitzen, während wir über die Spitze gehen und die Key-Konturen in der Charakterillustration ausdrucken . Ich zeige Ihnen, wie ich Linienwartungen benutze, um Slick Shop, energetische Konturen im gesamten Charakter zu erstellen , und dann, wie man Schraffur überquert, um die Formen zu rendern und ihnen das zusätzliche Maß an Tiefe zu geben , das wirklich machen wird Ihr Charakter springt von der Seite ab. Dann, sobald die Tinten fertig sind, ist es Zeit, dem Charakter einen Spritzer Farbe zu geben, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das überzeugende Farbschema komponiere, das für das Auge angenehm aussieht . Und dann, wie man mit dem Rendern in einer Vielzahl von Beleuchtung beginnt, geht darüber hinaus, um wirklich die Tiefe und Dimension innerhalb des Charakters zu schieben und sie unter einem realistisch aussehenden, ausstrahlenden Setup zu setzen. Ich kann es kaum erwarten, mit dir mit diesem Projekt anzufangen. Es gibt eine Menge Boden zu bedecken, also ohne weiteres werde ich Sie in der ersten Lektion sehen. 3. 02 | Design: In Ordnung. Das erste, worauf wir uns hier konzentrieren werden, sind die Bleistifte von unserem Charakter, und wir werden diese Bleistifte ziemlich locker und rau halten. Wir werden mit ihnen nicht zu verfeinert werden. Das werden wir für die Tinten sagen. Es geht wirklich darum, Raum zu lassen, um Ihre Optionen zu erkunden, soweit das Design betrifft und kommen mit etwas, das Sie wirklich glücklich sind, etwas, das Sie aufgeregt zu beenden. Also, der erste Schritt hier wird nicht unbedingt der lustigste Teil sein, aber es ist extrem wichtig. Und das ist natürlich, natürlich, um die Grundlagen für Ihren Charakter zu schaffen. Wir werden eine sehr einfache grundlegende Minnick verwenden, im Gegensatz zu Modell voll, die menschliche Figur, die es uns ermöglicht, schnell Prototyp unangemessene Pose für den Charakter etabliert ihre Proportionen und ihre Platzierung auf der Seite. Jetzt, sobald die Fundamente unten sind, werden wir bereit sein, über die Spitze zu ziehen. Die Charaktere Anatomie. Und das ist wirklich wichtig, denn was es uns erlauben wird, ist, die Form alt zu finden, die Charaktere Körper in einer viel überzeugenden Weise sowie die Kleidungsstücke während ihres Kostümdesigns um sie herum auf realistische Weise in einer Weise zu passen , in der Die Kleidung kann tatsächlich den Formen folgen, und es sieht so aus, als ob der Charakter es trägt, anstatt es nur in über die Spitze geschlagen . Also werden wirnatürlichüber die Anatomie sprechen natürlich . Wir werden das kurz anfassen. Wir werden nicht in der Tiefe wahr werden, denn ein Baumeister wird gerade genug Informationen mit Ihnen teilen , um sicherzustellen, dass Sie gut zu gehen sind und dass Sie von diesem Punkt an bereit sind , Ihr Design über die Spitze der Anatomie zu entwerfen, sobald Sie beginnen wie möglich. Und an diesem Punkt wird es so sein, als würde man einen wörtlichen Merikaner in einem Ladengeschäft verkleiden. Wir wollen im Wesentlichen kleiden das Design über die Spitze, all diese Grundlagen, um sicherzustellen, dass, wie wir in jedem der Kleidung Vermögenswerte in der gesamten Charaktere Design, dass sie in einer Weise platziert werden, dass es tatsächlich tut. Hör zu, Aziz, obwohl sie dem Formular vom Körper folgen, so dass es wieder so aussieht, als ob sie es tragen , etwas, das oft übersprungen wird und nicht wirklich darüber nachgedacht wird, aber es ist wirklich der Schlüssel die Einführung dieser kleinen zusätzlichen Ebene der Tiefe Ende. Ich habe deinen Charakter erwähnt, dass er auf den Fuß geht. Heben Sie ihre Qualität Ende Appeal auf ein ganz neues Niveau. Und wir werden auch über den kreativen Ansatz sprechen, den ich dazu neige, wenn es darum geht, tatsächlich ein Design in erster Linie zu komponieren, wo meine Inspirationsquellen leben, oder was es ist, das mich tatsächlich dazu zwingt, überhaupt zu kreieren und wie Holen Sie sich Ihre Phantasie abgefeuert und bereit zu gehen, so dass Sie direkt in springen und beginnen , wirklich ein Charakter-Design, das Sie stolz sein können, wird Thema diskutieren , diskutieren Genre und die Arten von Design-Entscheidungen, die Sie nach machen wollen bestimmten Bereiche in deinen Charakteren. Archetyp, den Sie im Auge behalten möchten, damit der tatsächliche Blick über Ihren Charakter für Ihr Publikum verständlich ist, so dass, wenn sie es sehen, sie es bekommen, und sie verstehen, dass auch, von natürlich, sprechen Sie über die technischen Aspekte, wie Sie die Bleistifte für Ihren ursprünglichen Charakter Design Entwurf auszuführen . Also werde ich über die Einstellungen sprechen, die ich für den dunkleren Bleistift in Mingus Studio verwende , und auch über meine Layering-Einrichtung diskutiert, wie ich jede einzelne der Komponenten in der Bleistift-Bühne übereinander stapeln , um im Wesentlichen Finish-Präsentation, die Dame verwenden wird, um die endgültigen Tinten zu erstellen. Alles klar, lasst uns anfangen und direkt hineinspringen. 4. 03 | Designentwurf Übersicht: Alles klar. Bevor wir also in die Bleistift-Phase von diesem Charakterdesign springen, möchte ich Ihnen hier im Mega-Studio nur einen kleinen Überblick darüber geben, wie ich meine Ebenen einrichtete , wie ich mich dem Prozess im Allgemeinen nähere und welche Werkzeuge die Ich benutze. Also die Bleistifte und die Bleistift-Einstellungen und der Radiergummi, nur die Hauptkomponenten für den Bleistift-Prozess, über den Sie wissen wollen . Fangen wir hier mit den Schichten an. Sie werden feststellen, dass ich sie tatsächlich in eine Schicht Gruppen unterteilt habe, die ich dort für die Bleistifte, die Tinten und die Tinten für die Jacke, die sie später haben wird, wenn es um ihr Design geht. Und um diese Ebenen zu benennen, doppelklicke ich einfach darauf. Cheer gibt ihnen einen entsprechenden Namen. Und wenn wir die Ebenengruppe hier erweitern, stellen Sie fest, dass ich das für alle Ebenen, die ich in diesem Dokument verwendet habe, getan habe, ich habe sie entsprechend benannt und den Grund, warum Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Layer alle mit einem Namen, den Sie in der Lage sein werden, mit der relativen Leichtigkeit zu betrachten und zu erkennen, ist, dass Sie beim Erstellen der Illustration viele Ebenen verwenden, um sie zu komponieren. also schnell die Ebene finden zu können, Umalso schnell die Ebene finden zu können,an der Sie arbeiten möchten oder die Sie anpassen möchten, ist es am besten, sie mit einem Namen zu betiteln, den Sie am wenigsten schnell erkennen können . , ohne durch alle anderen Ebenen im Dokument verloren zu gehen. Hier beginnt alles mit den Fundamenten des Charakters. Und wie Sie diese Fundamente sehr rau und locker und rudimentär sehen können, gibt es keine Details oder Ordentlichkeit in ihnen. Sie sind an dieser Stelle sehr unraffiniert, und was ich möchte, dass Sie im Auge behalten, ist der Grund, warum diese so locker sind, weil am Anfang die grundlegenden Minnick und Motile, die Sie hier sehen können, die sehr einfache und rudimentäre , die wir verwendet haben, um die ersten Grundlagen zu etablieren vier aus Charakterdesign A wirklich nur drei Dinge zu tun. Ich nenne sie die drei P's, weil das erste, was wir tun wollen, wenn wir den Gesamtcharakter, den sie bilden, ist, dass wir herausfinden wollen, was ihre Proportionen sein werden, wo sie auf der Seite und welche Art von Haltung wir ihnen geben werden. Und es sind diese drei primären Grundelemente, die die Grundfigur hier für uns erfasst hat . Und das ist alles, was es zu diesem Zeitpunkt tun muss, denn darüber hinaus, was wir bauen werden, ist das Handgelenk von diesem Charakter. Und wenn Sie während dieses Kurses an Ihrem eigenen Charakter arbeiten, was ich Ihnen sehr empfehle, werden Sie Ihre eigenen auf den Grundlagen bauen, die Sie für sie gelegt haben. Und im Wesentlichen, was so wichtig ist, obwohl diese Zahl sehr, sehr einfach ist, ist, dass diese Fundamente entweder Ihren Charakter auf lange Sicht machen oder brechen werden . Also, wenn Sie die Proportionen oder die Platzierung der Pose des Charakters durcheinander bringen, wird es einige große, möglicherweise unfixierbare Änderungen später auf der Strecke für Ihren Charakter bedeuten , was oft einfach die wahre späte Toe-Adresse ist, vor allem, wenn Sie bereits auf die Tinten oder noch schlimmer, die Farben. Sie wollen also wirklich versuchen, sich auf diese Etappenfahrt zu konzentrieren, und gleichzeitig möchten Sie entspannt sein, Sie wollen es locker halten. Ich weiß, dass das sehr schwer zu tun ist, wenn ich gerade ausgedrückt die Bedeutung aus, um sicherzustellen, dass Ihre Proportionen und die Platzierung von Ihrem Charakter auferlegen alle überprüfen . Aber gleichzeitig möchten Sie versuchen, sicherzustellen, dass Ihr Griff auf den Stylisten während der Arbeit locker ist, dass Ihre Verwendung gestischen Linien, die nahtlos ineinander fließen. Sie wollen wirklich versuchen, die Energie in der Bewegung zu erfassen. All der Charakter, weshalb man fast an diese grundlegende Dominikanische Modellstruktur denken kann, ist im Wesentlichen die Seele des Charakters, der ihnen Leben geben wird. Versuchen Sie also, darüber nachzudenken. Auf diese Weise Sie nicht zu eng alle locker sein wollen, wenn es darum geht, dieses grundlegende medizinische Modell zu strukturieren . Aber zur gleichen Zeit, werden Sie wollen, um die wichtigen Aspekte zu betrachten ist nur drei von ihnen. Sie können sie auf weniger als einer Hand zählen, und solange Sie diese in diese grundlegende medizinische Modellstruktur integrieren können, wird es Ihnen gut gehen. Aber nehmen Sie sich Zeit damit und stellen Sie sicher, dass Sie das richtig gemacht haben. Jetzt können Sie hier sehen, dass ich eine vordere 3/4 Ansicht und einen hinteren drei Hof von Ihnen Figur für Leichtigkeit getan habe . Charakterdesign und was das wird uns erlauben zu tun, ist eine gute Sicht von ihr vonvorne, derRückseite und der Seite auf einmal zu bekommen vorne, der , was uns von einer flachen Seitenansicht als auch erspart. Und ich persönlich mag das drei Gericht der Verwendung, weil Sie einen schönen Blick auf die Art von dreidimensionalen Realität bekommen , die der Charakter wird Zehe haben. Sie können sehen, wie das Outfit, wie das Kostüm wird um ihren Körper wickeln. Sie können sehen, wie sie aus diesen dynamischeren Blickwinkeln aussehen, was letztlich dazu führt, dass sie sich ein wenig greifbarer fühlen, besonders wenn es darum geht, sie für Ihr Comicbuch neu zu zeichnen. Was auch immer frühere Produktion, die Sie später mögen, beinhalten sie jetzt, rüber auf der rechten Seite der Leinwand hier, Sie können sehen, dass ich die Grundlagen für eine Vielzahl von Kopf-Ansichten geschaffen habe, die ich für E. Und diese Kopfansichten, genau wie das grundlegende Manic und Modell, sind zunächst mit sehr rudimentären, einfachen, sehr locker gezeichneten Formen strukturiert einfachen, . Ich habe hier eine Sphäre für den Schädel, und Sie können sehen, dass das für all die Jahre der Fall ist. Es spielt keine Rolle, aus welchem Winkel Sie den Kopf betrachten. Ich beginne immer gerne mit dem Schädel in erster Linie, weil das Schädel wirklich es uns erlaubt, herauszufinden, so wie das grundlegende medizinische Modell es uns erlaubt, die allgemeinen Prinzipien zu verstehen, die der Charakter selbst sein wird Das sphärische Schädel-Chaos ermöglicht es uns von Anfang an, festzustellen, wie groß der Kopf sein wird, wo er auf der Seite platziert wird und aus welchem Winkel er präsentiert wird . Also, das gibt uns wirklich einen schönen Anfang, den Rest des Gesichts zu strukturieren, das im Wesentlichen von der vorderen alten Kugel hängen wird, und diese Gebühr ist in Viertel aufgeteilt. Es wird also eine Linie haben, die allein die Mitte des Gesichts hinunter läuft und die Seite des Kopfes hinunter läuft. Und dann lassen Sie mich einfach zu Nizza lesen wechseln. Er ist damit du sehen kannst, was passiert. Also wieder, es ist in vier Quadranten unterteilt. Im Wesentlichen. Jetzt haben wir das Werkzeug an den Kopf, der auch etabliert ist. Und dann, was wir tun werden, ist, dass wir die alte Mittellinie für die Vorderseite des Gesichts herunterfallen . Es wird auf dem Weg nach unten zum Kinn laufen, und das bestimmt die Länge des gesamten Kopfes. Und das ist der gleiche Fall für all diese verschiedenen Ansichten. Obwohl wir hier den Kopf aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten, wurde immer noch der gleiche Siris von Schritten ausgeführt. Mit diesem hier werden wir die Kugel in den Quartier aufteilen. Gleiches mit diesem hier. die Vorderseite des Gesichts runter fallen und dann von dort um die Seite des Kopfes, werden wir die Ecken des Kiefers runter fallen und das hinunter ins Kinn führen. Nun, mit diesem 3/4 Winkel, das ist ein Bereich, der von Zeit zu Zeit ein wenig schwierig sein wird, aber es ist einfach, ich denke es als die vordere Ebene des Gesichts. Also wird es einfach so runterfallen. Sie werden nicht unbedingt die Ecke der gegenüberliegenden Seite des Kiefers sehen. Sobald wir also die Juwelenlinie gegangen sind, haben wir die Länge des Gesichts festgelegt. Dann werden wir die Proportionen des Kopfes ausgezeichnet und die Platzierung aus, die Gesichtszüge etabliert und die Platzierung der Gesichtszüge eine ziemlich leicht zu finden. In der Tat ist die Hauptsache, die Sie beachten müssen, dass unterhalb der Brauenlinie. Okay, also von hier nach hier, von der Blindenschrift bis zum Kinn, wird das Gesicht in Eigentlich aufgeteilt werden, könnte der Haaransatz hier? Also ist es eigentlich von diesem Punkt weg, bis zum Kinn. Also werden wir 1/3 hier haben, und wir werden noch ein Drittel hier haben, und dann wird das letzte Drittel am Kinn sein, und Sie wollen versuchen, diese so gleichmäßig wie möglich aufzuteilen. Sie können hier sehen, dass ich nicht unbedingt eine perfekte Arbeit geleistet habe. Aber du willst 1/3 hier im dritten hier haben. Diese Drittel werden also sein, was uns hilft, herauszufinden, wo die Gesichtszüge in einer proportional genauen Weise platziert werden. Und dann ist die untere Hälfte des Gesichts in Drittel unterteilt. Okay, also haben wir den Mund hier und unten auf den Lippen. Hallo, Sir. Habe Habe einen kleinen proportionalen Ankerpunkt da, nur um sie zu finden. Und Sie können sehen, dass, obwohl wir noch nicht wirklich in irgendeiner der Gesichtszüge platziert haben, diese blauen Linien, die in allein platziert werden Art geben uns eine Vorstellung davon, wo die Gesichtszüge platziert werden. Und lustig genug, das ist alles, was Sie brauchen, um diese Proportionen zu bestimmen. Sie können sehen, dass sie so aussehen, als ob es hier aussieht. Gerade mit diesen visuellen blauen Ankerpunkten überprüfen die Proportionen des Gesichts, dass der Kopf aussieht, als hätte er eine korrekte Struktur . Das ist also wirklich, obwohl wir keine ausgefallenen Linien gezeichnet oder die Illustrationen hier all diese Charaktere in irgendeinem definierten Ausmaß artikuliert haben . Sie können sehen, dass wir selbst mit diesen grundlegenden Fundamenten ein vielversprechendes Design haben, auf dem wir aufbauen können. Wir haben ein vielversprechendes Fundament, das alles andere aufrechterhalten wird. Also, das nimmt Haarpflege über den Kopf Skizze und die Skizze, die wir für ihre Grundfigur gemacht haben . Was als nächstes kommt, obwohl weit darüber, was wir haben werden, ist die Anatomie-Skizze, und das wird in erster Linie auf die Figur selbst angewendet werden. Wir werden die Gesichtszüge Zehe später speichern, laufen in der Entwurfsphase, denn das ist der Punkt, an dem ich beginne, um den Kopf und den Haarstern zu kümmern , den der Charakter hat Fuß und die Kostümelemente als auch. für mich Das istfür michein Designaspekt. Alten die Charaktere. Das ist also der Punkt, an dem ich es überlasse, baue ich das Charakterdesign in diesem gewissen Siris von Schritten auf. Sie sind eine Struktur dazu. Wir brauchen diese Grundlage zu beginnen und dann oben, die in der Lage waren, in der Anatomie und dann jenseits der Anatomie platzieren . Das ist, wenn wir in der Lage zu beginnen, zu skizzieren und die nicht entwerfen, die in einem Moment springen wird. Aber für den Moment können Sie sehen, dass, besonders wenn ich hier die Fundamente blau gedreht habe, dass wir oben alt dieses Fundament eine und raffiniertere Anatomie-Skizze haben, die rein auf diesem Fundament basiert. Sie können die Gemeinsamkeiten zwischen der Anatomie-Skizze und der Grundzeichnung sehen, die wir hier oben gemacht haben. Was sind diese Gemeinsamkeiten alle drei p vom Kurs. Diese Anatomie-Skizze hat die gleichen Proportionen, die gleiche Pose und die gleiche Platzierung auf der Leinwand. Die einzige Einstellung, die hier gemacht haben, ist auf ihrem Arm, und oft werde ich diese Anpassungen im laufenden Betrieb vornehmen. Wenn ich eine bessere Option sehe, eine bessere Richtung, in die ich einen dieser Aspekte nehmen kann, werde ich die notwendigen Anpassungen vornehmen, um diese Verbesserungen zu berücksichtigen. In diesem Stadium ist es sehr locker und sehr, sehr skizzenhaft, so dass Änderungen ziemlich schnell vorgenommen werden können, wobei ein minimaler Zeitaufwand verschwendet wird. Das ist einer der Gründe, und einer der Vorteile abhalten Dinge waren oft der Anfang ist, dass Sie schnell Prototypen die verschiedenen Optionen, die Sie für Ihren Charakter erkunden könnten, bevor Sie sich auf etwas Konkretes niederlassen . Sobald wir also die Anatomie-Skizze haben und du weißt, dass du das wieder sehen kannst, ist es ziemlich raffiniert. Was ich hier getan habe, wird die Form der Arme artikuliert haben. Ich habe wirklich diese Kontur definiert und diese Form all Ihre Charaktere. Anatomie ist wirklich das, was sie halten wird, vor allem, wenn es um weibliche Charaktere geht. Sie wollen nicht unbedingt eine ganze Menge Detail sein oder Muskelmasse finden, denn das ist nur, dass sie dazu führen, Ah aussehen, ein wenig zu definieren, wird sie zu maskulin aussehen. Und es ist sehr einfach für eine weibliche Figur, zu diesem Punkt zu kommen. So überlasse ich es wirklich den äußeren Konturen, um die Anatomie des Charakters zu definieren . Und um die Anatomie genau definieren zu können, gibt es keine Schande, Referenzen zu verwenden. Anatomie Referenzen, Anatomie Referenzen könnte wirklich Leben Fotografien sein, die die Anatomie einer tatsächlichen Person zeigen . Es könnte ein Anatomiediagramm sein, das Sie in einem Muskelaufbaumagazin gefunden haben, oder zum Beispiel gab es viele Comicbücher. Wie man Comic-Bücher zurück in den Tag zeichnet. Das würde tatsächlich, innerhalb dieser Anweisungen ein Diagramm von einer stilisierten Darstellung,die gesamte Muskelstruktur außer dem weiblichen und männlichen Körper beinhalten innerhalb dieser Anweisungen ein Diagramm von einer stilisierten Darstellung, . Ich habe auch ein paar von ihnen auf Websites wie Pinterest und Ah gefunden, Google-Bilder werden auch gut. Im Wesentlichen möchten Sie nur so viele Referenzen für die Bereiche Ihrer Zeichnungen aufspüren, auf die Sie sich nicht 100% sicher sind. Und selbst wenn Sie 100% sicher sind, auch wenn Sie die Anatomie von hinten an vorne kennen, gibt es immer noch Raum für Fehler. Also, weißt du, ich fühle mich ziemlich wohl mit Anatomie. Ich habe schon lange einen Schleier gezeichnet. Ich weiß, wo du weißt, dass es große Muskelgruppen gibt, die platziert werden müssen. Gleichzeitig weiß ich aber, dass die Muskelstruktur des menschlichen Körpers ein wahnsinnig komplexes System ist, das so komplex ist , dass es für mich oder jemand anderem fast unmöglich ist, , sich genau daran zu erinnern,wo die Muskeln müssen gehen. Also habe ich Referenzen vom weiblichen Körper von der weiblichen Anatomie neben mir. Als ich an dieser Demonstration hier arbeitete, als ich an seinem Charakterdesign arbeitete, nur wenn ich in Schwierigkeiten geriet oder ich unsicher war, hatte ich diesen Bezugspunkt dort, um zu überprüfen, ob das, was ich auf die Seite gezogen habe, tatsächlich genau. Also oberhalb der Anatomie-Skizze, na ja, wir werden dann zu platzieren, ist die Design-Skizze und das wird direkt über die Oberseite all die Anatomie-Skizze gebaut, die direkt über der Oberseite gebaut wurde, oder das Fundament, Manic und Modell wieder. Sie können sehen, dass, obwohl wir es hier mit vielen weiteren Designelementen zu tun haben, viele von ihnen den Proportionen entsprechen. Die Platzierung endet die Pose des Charakters, die wir vorher festgelegt haben, so dass dies äußerst wichtig ist, um Notiz zu nehmen. Es ist nicht das Design, alle Details oder die hübschen Schmuckstücke und Dekorationen von Ihrem Charakter, die sie genau aussehen lassen, überzeugend oder gut für diese Angelegenheit, es kommt alles auf diese Grundlagen . Sobald Sie die Grundlagen sortiert haben, können Sie in die Fondsphase springen, was wirklich ist, was Sie hier sehen, wo Sie im Wesentlichen zu kleiden, dass manische und Modell up Hinweis, dass Kostüm es und erstellen Sie eine Charakter Design, die interessant ist, visuell ansprechend und fesselnd Zehe Blick auf, aber es ist auf, dass grundlegende Strukturen gebaut. Wenn man also wenigstens das rudimentäre Fundament strukturieren kann, man auf einen sehr, sehr guten Start. Die Designskizze ist also in und für sich selbst ziemlich einfach, so dass man dort sehen kann, dass sie immer noch extrem rau ist. Es wurde noch nichts definiert, auch kein klarer Grad an Klarheit. Es ist alt, sehr, sehr rau, und du willst es rauh halten. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Möglichkeit haben, es zu optimieren, löschen und bei Bedarf neu zu justieren. Und Sie werden feststellen, dass die Entwurfsskizze auf einer völlig anderen Ebene basiert. also einen Teil des alten Designs löschen muss, Wenn ichalso einen Teil des alten Designs löschen muss,kann ich dies tun, ohne versehentlich die Anatomie zu löschen, darunter zu skizzieren und neu zu zeichnen, so dass Anatomie Skizze und diese Grundlagen immer im Workflow vorhanden sein, was die Schönheit ist, all diese verschiedenen Schritte innerhalb des Prozesses auf separate Schichten beschränkt zu halten , da es Ihnen ermöglicht, zerstörungsfrei zu arbeiten. Wenn Sie zurückgehen müssen oder einen Schritt, können Sie das mit relativer Leichtigkeit tun. Und, sicher, es dauert eine Weile, um das Design Ihres Charakters zu entwerfen. Aber wenigstens, wenn du das tust, vermasselst du es auf eine riesige Art und Weise. Sie können immer zurück in die Anatomiephase gehen und es von dort überarbeiten, anstatt Khost komplett von Grund auf neu zu starten. Das Design skizziert also wirklich etwas, das auf einer Menge Referenzmaterial basiert, sowie den bereits vorhandenen Ideen, Themen und Genre, die Sie in Ihrem Geist herumschweben. Also, das ist wirklich, was gibt Ihre Richtung. Anfangs hatte ich eine Idee, einen Golf-Punk Rebell aussehen schlecht uns Küken erstellen, und sie wollte ein Kämpfer sein. Sie wollte es eigentlich. Ihre Geschichte, die ich vage irgendwie zusammengesetzt habe, war nur, dass sie eine Figur in dieser postapokalyptischen Welt war, in der sie gegen diese außerirdische Rasse kämpfte und , versuchte, ihre Freunde von ihnen, im Wesentlichen, die gefangen worden waren. Also, weißt du, ich wollte, dass ihr Zeh diese fast wie Mad Max Art Vibe für sie hat, aber gemischt mit ein bisschen mehr Gothic SciFi. Dasselbe. Und das war wirklich alles, was ich hatte, um von einem Sfar als ihre Visuals gehen. Vielleicht hatte ein etwas ziemlich vage und generische schweben in meinem Kopf herum. Aber viele Details in diesem Design, das ich letztendlich niedergelassen habe, wurden von dem Referenzmaterial abgeleitet , das ich von wieder Websites wie Pinterest, Google Images und meiner bereits vorgefertigten Referenzbibliothek gesammelt hatte, die ich auf meinem -Festplatte . Der Grund dafür, warum Sie immer Referenzmaterial verwenden möchten, um die Details all Ihre Design-Idee zu informieren , ist, weil alles, was Sie in Ihrem Kopf haben, normalerweise abgeschaltet und ziemlich generisch wird . Also, wenn Sie ein Design nur aus Ihrer Phantasie erstellen, ohne externe Input von anderen Referenzen Dritter, werden Sie das eine finden. Es ist sehr, sehr schwierig, ein überzeugendes Design zu finden. Und wenn Sie am Ende kommen mit einem Design überhaupt, es wird in der Regel langweilig, und es ist nur gehen Fuß fehlt ein gewisses Maß an Raffinesse und Detail. Jetzt können Sie eine vage Idee haben, die Sie grob skizzieren, aber um es auszufüllen, um es wirklich zu einem hohen Grad an Verfeinerung zu artikulieren, benötigen Sie dieses Referenzmaterial dort, um Ihnen auf dem Weg zu helfen, es sei denn, Ihr Gehirn es hat nur eine enorme Fähigkeit, nicht nur Ideen speichern zu können, sondern auch speichern, dass ich sie mit einer hohen Auflösung von Details lassen, was für die meisten von uns einfach nicht passieren wird. Also habe ich für Mai diese vage Idee. Ich weiß, dass ich will, dass diese Punk Rebell böse aussehende Küken. Also, was soll ich tun? Ich springe auf Pinterest und suche nach Referenzen wie, du weißt schon, habe beide Charaktere Punk, Punk-Charaktere, Punk, SciFi. Ähm, und ich sammle so viele von ihnen wie möglich, weil das die Themen sind, mit denen ich arbeiten möchte. Und ich weiß wenigstens so viel. Und dann, abhängig von der Art von Abschlussvermögen, die ich aus diesen speziellen Referenzen sehe, wird mir das helfen herauszufinden, welche Referenzen ich eigentlich zusammen für dieses Thema brauche . Also als Beispiel, wenn die Charaktere tragen Stilettos oder sie trägt und Jeans-Shorts. Nun, jetzt weiß ich, dass ich eine Reihe von Referenzen von Jeans-Shorts und Stilettos finden muss , oder, du weißt schon, Leggings, Gürtel oder Handschuhe oder Tops oder was auch immer es ist Gothic-Stil Mode. Ich werde eigentlich die Themenreferenzen an diesem Punkt wollen, und das wird mir helfen, wieder dieses zusätzliche Maß an Realismus innerhalb des Charakterdesigns zu produzieren und es überzeugender aussehen zu lassen. Endlich ist das Letzte, wonach Sie nach Referenzen suchen möchten, nur die Anatomie des Charakters. Also das ist wirklich das Letzte, was ich versuchen werde, Referenzen dafür zu finden. Es ist irgendwie in drei getrennte Themen unterteilt. Sie wollen also Referenzen für das Thema und Genre, die allgemeine Art von Archetyp, auf der Ihr Charakter aufgebaut werden soll. Und dann wollen Sie Referenzen für das eigentliche Thema. Also all die verschiedenen Assets, die in das Design aufgenommen werden und dann schließlich, Sie wollen die Referenzen für ihre Anatomie, um sicherzustellen, dass alle Auschecken. Wir haben das schon erwähnt, so dass wir nicht zu viel mehr hineinbekommen. aber genau so, wie ich diese Referenzen für das Design des Charakters selbst aufspüre , stelle ich sicher, dass ich Pinterest verwende, um das oder Google-Bilder zu tun. Sie können Referenzen fast überall in diesen Tagen finden, und Sie können, auch wenn Sie sie auch auf abweichende Kunst finden wollen. Das ist eine weitere großartige Ressource, um Inspiration zu finden. Und eine Menge Zeit, die diese Referenzen wirklich da sind, um als Inspiration zu dienen, um Ihnen zusätzliche Ideen zu geben , denn der Designprozess, den Ihr Geist durchläuft, ist wirklich ein Ergebnis seiner Fähigkeit , alles, was es sorgt für neue Ideen, die Import assoziiert und generiert basierend auf diesem Input, neue Ideen, die Sie verwenden können, weil unsere Köpfe sehr gut darin sind, eine Sache mit der anderen zu verknüpfen . Also wollen wir die Kontrolle übernehmen und diese Fähigkeit in vollem Umfang nutzen, wenn es um Charakterdesign für unsere Comicbuchfiguren geht , dann haben wir schließlich über der Designskizze über der Designskizzedie Stirn Trenchcoat, die im Wesentlichen geht über auf ihr gelegt werden. Also, wenn wir diese ausschalten, können Sie sehen, dass es einfach nur eine weitere Schicht aus Kostüm Asset ist, die wir über die Spitze ihres Hauptdesigns dort setzen . Und ich wollte wirklich mit einer Reihe von verschiedenen Looks für E. experimentieren und ich dachte, dieser Trenchcoat würde ihr wirklich eine sehr interessante Silhouette geben, damit er ihre Form anpassen würde. Sie können mit der großen Farbe dort sehen, dass es wirklich helfen würde, ihr ein unvergessliches Design zu geben , das in den Kopf des Betrachters stecken, nur Sie, an die Sylar, die wir waren für. Und diese Silhouette ist wirklich das, was das Publikum zuerst aufnehmen wird. Das werden sie in erster Linie sehen. Und so wollen wir versuchen, sicherzustellen, dass, wenn wir über die Gesamtform der Figur nachdenken und wie sie aus der Ferne aussehen, dass sie lesbar sind, dass sie interessant aussehen und dass sie sehr erkennbar sind, vor allem, wenn Sie an ein Comicbuch oder ein Storyboard denken, wo dieser Charakter sehr gut aus der Ferne präsentiert werden kann. Also wieder, das war etwas, das ich im Auge behalten hatte. Und ich dachte auch nur, dass hey, sie ist eine böse Rebellen-Küken. Natürlich braucht sie einen Trenchcoat. So ist der gleiche Deal mit dem Rest ihres Kostümdesigns. Ich sprang ins Internet, fand eine Reihe coole Referenzen für Goethe aussehende SciFi-Jacken, und ich nutze das, um meine eigene Idee zu informieren, die ich am Ende für ihren Trenchcoat entwickelt habe und dann darüber hinaus dann darüber hinaushaben wir Okay, dann haben wir endlich ihr Gesicht, das wir oben auf den grundlegenden Fundamenten, die wir dafür am Anfang festgelegt haben, skizziert haben. Und Sie können sehen, dass all diese proportionalen Ankerpunkte, mit denen wir es beginnen und die gesamte Struktur des Kopfes war wirklich, was es mir ermöglicht hat, diese Gesichtszüge genau auf die richtige Größe zu platzieren, denn das ist wirklich der wichtigste oder Aspekt des Kopfes, den Sie richtig machen wollen. Wenn Sie in der Lage sind, pro zeichnen einen proportional genauen, strukturell soliden Kopf, das wird in der Regel werfen Sie den Rest des Charakters und veranlassen Sie Ihr Publikum Thea in Frage stellen, die Integrität Ihrer Zeichnung wie es ist nur, dass, wenn es einen Fehler in Ihrer Arbeit geben wird, das ist der erste Fehler, den sie zu erkennen, so Köpfe und Gesichter eine sehr schwer zu zeichnen, weil wir so vertraut mit ihnen sind. Und genau deshalb können wir sofort sagen, ob das etwas an ihnen ist oder nicht , ob es in Bezug auf ihre Form, den Ort, eine ihrer Gesichtszüge oder einfach nur die Struktur davon und die Art, wie es insgesamt aussieht. Wir wollen also sicherstellen, dass wir uns darauf konzentrieren und dass wir es richtig machen. Es kann noch wichtiger sein, würde ich argumentieren, als die Proportionen des Körpers richtig zu machen. Jetzt sind sie beide wichtig. Aber das Gesicht ist wirklich dort, wo die Aufmerksamkeit von Ihrem Publikum zuerst gerade wegen dem, was ich gerade erwähnt habe, darauf gelenkt werden wird. So werden sie sich in erster Linie mit dem Charakter in Beziehung setzen, also wollen wir wirklich sicherstellen, dass nicht nur die Gesichtszüge an der richtigen Stelle auf dem Kopf platziert werden , sondern wir wollen auch sicherstellen, dass sie gezeichnet werden richtig, dass das Auge wie ein Auge aussieht, dass die Nase wie eine Nase aussieht und dass Mund und Ohren aussehen sollen . Und die Sache ist, dass das, was es Ihnen ermöglicht, überzeugend aussehende Gesichtszüge zu schaffen und sie genau zu strukturieren , unabhängig davon, aus dem Winkel, in dem Sie den Kopf beobachten, ist, Sie wollen versuchen, denken Sie an sie ist nur in der gleichen Weise. Wir haben das Grundfundament der berauschenden, primitiven, dreidimensionalen Formen konstruiert primitiven, . Sie möchten sich die einzelnen Gesichtszüge vorstellen, dass sie tatsächlich ihre eigene Geometrie haben und darüber nachdenken, wie sie nicht nur auf dem Gesicht sitzen, sondern darin passen. Da die Gesichtszüge tatsächlich in die Struktur aus dem Schädel eingebaut sind, sitzen die Augen in die Augenhöhlen vom Kopf, die Nase ragt aus dem Gesicht heraus und es hat ihre eigene Form. Ziehen Sie es ab. Die Meth tatsächlich Kurven Iran, dass die Vorderseite aus dem Gesicht. Und so wollen Sie sicherstellen, dass, wenn Sie sie in ihrer konformen Dienstags-Geometrie zeichnen, der ganze Schädel und die Art und Weise, in der sie darin eingebaut sind, so dass es nicht nur so aussieht, als ob Sie es auf dem Gesicht gezeichnet haben, sondern sie sind tatsächlich abgesehen davon. Und dann wollen Sie auch versuchen, ihnen diese zusätzliche Stufe des Todes zu geben, und ich erwähne, und wieder, das wird von der Art, in der Sie über sie denken, kommen . Denken Sie nicht an die Gesichtszüge als bloße Formen. Stellen Sie sich vor, dass sie dort informiert sind. Die Augenlider kurven um die Kugel vom Augapfel. Sie sitzen unter der Stirn, die Ford über sie hinausragt. Die Nase ragt über den Mund K, und Sie wollen über die Winkel und die Formen alt denken, diese Geometrien, so dass Sie es Zehe richtig aussehen. So zeichnen Sie dynamische Köpfe, und das ist es, was Ihnen wirklich helfen wird, einen überzeugend aussehenden Charakter zu schaffen, unabhängig von dem Winkel, aus dem Sie sie beobachten. Das ist das Gesicht. Und das ist wahrscheinlich das Wichtigste, auf das man sich konzentrieren muss, wenn es darum geht, den Kopf von deinen Charakteren abgeschossen zu werden. Aber darüber hinaus haben wir natürlich auch die verschiedenen Designaspekte, die damit einhergehen. So haben Sie die Frisur, die wahrscheinlich der nächste prominenteste Teil aus dem Kopf Schuss in Ihrem Charakter. Und so wollen Sie versuchen, darüber nachzudenken, welcher Stil jetzt zu meinem Charakter passt. Ab Mai hatte ich bereits eine solide Ideen, die auf die Art von Stil, für die ich mit diesem Haardesign gehen wollte. Aber Sie werden auch dazu neigen, Referenzen dafür zu verwenden, auch wenn Sie eine vage Idee haben. Ich hatte sicherlich Referenzen zur Verfügung, als ich gerade herauszufinden,wissen Sie, wissen Sie, wenn Sie mit einer chaotischen Frisur wie dieser zu tun haben, ist es ziemlich komplex und schwierig, aus einer Vielzahl von verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen. Und der Sinn, ein Charakterkonzept zu schaffen, besteht darin, dieses Zeug herauszufinden. Okay, wie wird dieser Charakter von einem Gesichtspunkt zum nächsten präsentiert und das wirklich erforschen, es wirklich auf einer grundlegenden Ebene verstehen, als es zu präsentieren, so dass Sie zu diesem Konzept zurückkehren können und referenzieren Sie es, wenn es darum geht, Ihren Charakter zu erstellen? Später rennen. Also für mich hatte ich da eine Reihe von Referenzen für ihre Frisur. Ich sorgte dafür, dass ich es aus einer Vielzahl von verschiedenen Blickwinkeln verstanden habe, so dass ich in der Lage war , unabhängig von allen Betrachtern, von denen ich sie betrachtete, neu zu zeichnen . Also denke ich aus Frisuren als mit gibt es Informationen und Geometrie, um sie als auch. Ich denke an die Gesamtmasse des Haares, und dann, wie diese Masse in den einzelnen Haarklumpen zerbrochen wird, um ihm Textur zu geben und nur den gesamten Fluss davon und wie das zusammengesetzt wird. Also, sobald die Frisur etabliert und grob skizziert wurde, können Sie Gerechtigkeit mit der Designskizze sehen, die ich für ihre Ganzkörperansicht gemacht habe. Ich habe auch hier vorangehen, und ich habe grob in den Gesichtszügen skizziert. Ich habe grob die grundlegende Gesamtstruktur aus ihrer Frisur skizziert. Und dann ist die einzige andere Sache, die hier um ihren Hals gelegt haben, die Kostümelemente , die in diesem speziellen Bereich präsentiert und präsentiert werden. So können Sie sehen, dass wir ihre Farbe haben, die ziemlich ziemlich fair auf ihren Hals kommt und dann um sie wickelt. Und dann haben wir auch die Hundefarbe, im Wesentlichen die Lederfarbe, die sich um den Mittelteil herum wickelt. Ich dachte, das wäre wirklich cool und wirklich spielt in die Gothic Punk-Thema, die ich erstellen e herum, so dass so ziemlich wickelt die Bleistift-Bühne für Leichtigkeit, Charakter-Design. Und genau darauf wird sich in erster Linie konzentrieren. Also lasst uns jetzt in die Demonstration springen und sehen, wie all das ausgeführt wird. Also, diese Art von wickelt die Bleistift-Bühne für Leichtigkeit, Charakter-Design. Aber bevor wir in die Demonstration springen, was ich hier nur erwähnen möchte, sind die Werkzeuge, die ich tatsächlich verwendet habe, um es zu erstellen, und oft werde ich gefragt. Nun, Clayton, welche Einstellungen verwenden Sie für Ihre Bleistifte? Denn oft mal ich vor allem, wenn ich über die raffinierten Tinten spreche. Bevor wir also in die Demonstration für die Bleistifte hier springen, möchte ich nur für einen Moment über die Einstellungen gehen, die ich für meinen Bleistift in Mangus Studio verwende . Jetzt werde ich oft die ganze Zeit darüber gefragt, und das wird wahrscheinlich ziemlich antiklimaktisch erscheinen, wenn ich die Einstellungen offenbare. Aber im Wesentlichen benutze ich einfach das DACA-Bleistiftwerkzeug, mit dem Sie die P-Taste auf Ihrer Tastatur abkürzen oder das mit dem Pento umschalten können, indem Sie es mehrmals drücken und hin und her wechseln. Aber ich werde die BB mit dem Bleistift-Werkzeug für diese Bleistift-Stufe innerhalb des Charakter-Designs verwenden. Und die Einstellungen für diesen Bleistift sind im Wesentlichen nur der DACA-Bleistift als Faras, die verschiedenen Einstellungen, die wir in Mangus Studio zur Verfügung haben. Sie können damit so viel spielen, wie Sie wollen. Das liegt ganz bei Ihnen. Ich persönlich passe das überhaupt nicht an. Ich habe immer nur die Standardeinstellungen für den dunkleren Stift in Mangus Studio verwendet. Solange Sie also den dunkleren Bleistift verwenden und den Bleistift auswählen können, den Sie hier noch einmal verwenden möchten , probieren Sie diese aus. Einige davon funktionieren vielleicht ein bisschen besser für dich als für mich, also musst du nicht unbedingt die genauen Werkzeuge verwenden, die ich verwende, um dieses Zeug auszuführen. Sie könnten Bleistift und Papier verwenden, besonders für diese Phase. Es wäre egal, weil wir, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können,noch nicht wirklich mit irgendeiner Form der verfeinerten Linienarbeit zu tun haben. Aber er benutzte den Dunk einen Bleistift im Mangus Studio. Ich behalte alle Einstellungen als Standard, und wenn es um das Erfassen geht, denn wieder arbeite ich aus der Ferne. Die meiste Zeit und alle haben mich gefragt. Nun, Clayton, wie schaffst du es, Details in deine Illustrationen zu integrieren, die du wenn du so weit von der Leinwand arbeitest ? Wie erfassen Sie diese Details? Nun, ich passe einfach die Größe meines Pinsels an, damit Sie hier sehen können, dass Sie wissen, können Sie das wie zeichnen? Und das ist eine hübsche, ziemlich dicke Linie, richtig, wenn Sie mit einer größeren Pinselgröße arbeiten, aber für mich verwende ich nicht wirklich mit einer größeren Pinselgröße. Eigentlich nehme ich meine Pinselgröße auf ein wirklich, wirklich winziges Niveau. Also weißt du, ich weiß nicht mal, welche Größe dieser Pinsel haben würde. Es gibt nichts wirklich, um es anzuzeigen, aber Sie können sehen, wie klein es ist, und das erlaubt mir, diese dünnen, sehr feinen Linien zu bekommen . Und basierend auf dem Druck, den ich auf meinen Stylisten, während ich diese Linien herausziehe , kann ich sie DACA machen oder ich kann das Feuerzeug sehr ähnlich machen, wenn Sie Ihr Charakterdesign traditionell skizzieren würden . Also nur um Ihnen zu zeigen, wie Doc diese Zeilen bekommen können, damit Sie sie sehen können. Ich halte es sehr, sehr leicht. Ich richte nur ein bisschen Druck auf die letzten Zeilen aus. Aber dann, wenn ich härter nach unten drücke, können Sie sehen, dass ich diese viel schwereren, kranker aussehenden Linien bekommen könnte . Aber zur gleichen Zeit gibt es immer noch ziemlich fein und dünn, und das liegt an der Pinselgröße, die ich verwende. Also würde ich sagen, wenn Sie die Art von Linienarbeit bekommen wollen, die Sie während dieser Demonstration sehen werden , und das gilt für die Yanks und das gilt für die Bleistifte sowie eine gerechte und kalibrieren die Größe Ihres Pinsels entsprechend der Menge an Druck, die Sie üblicherweise beim Zeichnen anwenden. Soweit ich weiß, haben Sie vielleicht eine schwere Hand oder viel Hand als ich. Es hängt davon ab. Mein Griff ist oft ziemlich eng. Wenn ich Details mache, so fein und ich ziemlich hart nach unten gedrückt, weshalb ich eine kleinere Pinselgröße brauche, weil, wenn ich hart mit einem größeren Pinsel drückte , na ja, du weiß, dass ich nicht in der Lage wäre, Linien wie diese zu zeichnen, was super dünn ist und sagte, dass sie wie diese super dick herauskommen. Wenn Sie also einen leichteren Druck haben, den Sie Hündin Lee haben, wenden Sie sich an, wenn Sie zeichnen, dann können Sie vielleicht etwas größere Pinselgröße haben, und Sie können immer noch diejenigen erfassen, die Sie kennen, Sinn Fein Linien. Aber Sie müssen die Größe Ihres Pinsels entsprechend dem Druck anpassen, den Sie beim Zeichnen anwenden. Es gab Anzeichen dafür. Das einzige andere Werkzeug, das ich in Mangus Studio verwende, wenn es darum geht, eine Schublade zu skizzieren , ist das Radiergummi Werkzeug, und das erlaubt mir, jeden Bereich zu löschen, den ich gerade gemacht habe, mit dem ich nicht wirklich zufrieden bin. Und, ah, ich könnte es einfach loswerden, wenn nötig. Wenig legen Sie es wieder in und drücken Sie den Rückgängig-Button oft, um Fehler rückgängig zu machen , die ich bereits getan habe. Und wenn ich es nicht rückgängig machen kann, wenn ich zu weit hineingegangen bin und mir die Rückgängigkeiten ausgeht, benutze einfach das Radiergummi, um das Ganze loszuwerden und neu zu beginnen. Also das Radiergummi und das Bleistiftwerkzeug sind wirklich die einzigen Werkzeuge, die ich in diesem Stadium verwende. Ich verwende nichts anderes im Wesentlichen, es sei denn, ich beziehe die eigentliche Zeichnung neu und verschiebe die, um die, das zu tun, manchmal Omega-Auswahl um den Charakter oder den Bereich der Zeichnung, den ich möchte die Positionierung auszustellen, Oh, drücken Sie Kontrolltee auf meiner Tastatur und ich werde sicherstellen, dass ich in der Lage bin, es tatsächlich anzupassen. Und dann verwende ich einfach diese Griffe hier oben in Richtung nur auf die Größe des Charakters oder verschiebe sie an eine andere Position auf der Leinwand, so dass ich von Zeit zu Zeit verwenden werde, nur um sicherzustellen, dass das Layout in der Komposition von meinem Charakterkonzept aussieht gute Präsentation weise. Aber darüber hinaus ist es wirklich nur der Bleistift und das Radiergummi, das ich hier im Dateimenü benutze. Natürlich möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihr Dokument speichern. Sie wollen nicht all die wunderbare Arbeit verlieren, die Sie verbracht haben Zeit zu tun, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie auf diese Schaltfläche speichern auf einer konsistenten Basis, um im schlimmsten Fall Szenarien. Sagen Sie, wenn Mangus Studio abstürzt, was manchmal tut es. Es tut nicht die meiste Zeit, aber es gab Zeiten, in denen es für mich abgestürzt ist, und ich habe Arbeit verloren und es tut wirklich weh. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie ständig speichern, damit Ihr Computer ohne Grund neu gestartet wird, wenn das Programm abstürzt oder etwas anderes passiert . Ihre Arbeit wurde kürzlich gespeichert, und Sie können darauf zurückzugreifen, ohne zu viel verloren zu haben. Das schließt so ziemlich die Bleistift-Bühne hier, rüber auf der rechten Seite des Bildschirms. Kurz bevor wir zur nächsten Lektion springen, möchte ich einfach auf das Navigator-Menü hinweisen. Der Navigator Penhall ist wirklich, wirklich großartig, um so weit weg zu sein. Schauen Sie sich an, wie Ihr Charakterdesign kommt und Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Gesamtansicht haben , deren unsichtbar, während Sie arbeiten, um sicherzustellen, dass das Design gelesen wird. Dies wird wichtiger später laufen, wenn wir anfangen, Tinte und Farbe. Aber für jetzt, was das sagen wird, ist wert oder nicht insgesamt, das Design, das Sie für Ihren Charakter konstruiert haben, den Sie entworfen haben, wird aus der Ferne gut aussehen , was seine Form betrifft. Also, wenn Sie nehmen alle diese Details, Sie wirklich wollen, um sicherzustellen, dass Ihre gesamte Silhouette aus dem Charakter richtig zu lesen , um es mehr erkennbar und leicht zu erinnern und ansprechend off natürlich. Und neben dem Navigator-Menü, eine andere Möglichkeit, das zu tun, ist nur, indem Sie Ihre Augen schielen und Ihre Vision ein wenig verwischen , um die Ebenen zu ändern, die ich arbeite mit dem Blau, weil später, wenn es um die Farbstufe geht, werde ich das tun, nur damit ich einen Unterschied zwischen den Bleistiften und den Tinten habe. Ich wurde einfach hier zum Eigenschaftenfenster „Ebenen“ abgelegt, und ich werde auf die Schaltfläche „Ebenenfarbe“ klicken, um alles innerhalb dieser Gruppe zu ändern. Zwei Blau. Das können Sie auch mit einzelnen Schichten tun, wenn Sie es wünschen. Dies ist wieder sehr praktisch, nur um sicherzustellen, dass Sie in der Lage sind, diese visuelle Unterscheidung zwischen dem Entwurf oder der Ebene, die Sie über die Oberseite arbeiten, und den neuen raffinierteren Zeichnungen oder Tinten, die Sie über die Spitze. schließt also die Design-Entwurfsphase für Ihr Charakter-Design hier und die Art von Werkzeugen, die Sie verwenden möchten und den Prozess der Konstruktion, den S 5. 04 | Skizze: Alles klar, also sind wir im Minga-Studio, und die Art und Weise, wie wir das anfangen werden, ist mit ein paar sehr groben Figurenzeichnungen , die wir verwenden werden, um im Wesentlichen die Pose zu prototypen, die wir für den Charakter auswählen werden jetzt denken, bestimmten Charakter ist jemand von einem schlechten uns. Sie darf sich nicht verarschen lassen. Sie ist ein bisschen wie eine Rebelle. Also, die Art von Pose, für die ich versuche, hier zu gehen , möchte ich sicherstellen, dass sie das durch die Art und Weise vermitteln wird, in der ihr Körper durch ihre Körpersprache komponiert wird. Das ist sehr wichtig, weil ein Großteil der Haltung und die Persönlichkeit des Charakters wirklich durch die Art und Weise, in der sie sich halten, kommt. Also, wie Sie mit der ersten Pose sehen können, war ein bisschen generisch. Es gab nicht wirklich eine ganze gehen auf die zweite Pose bereits, aber wir haben ein bisschen mehr aus einer Haltung. Wir haben ein bisschen mehr Persönlichkeit, aber es ist vielleicht nicht das Beste für ein Charakterkonzept, bei dem wir das Design zeigen wollen. Es kann ein bisschen zu ausdrucksstark sein, bis es irgendwie ablenkend ist. Also werde ich bis 1/3 und letzte Pose in nur einer Minute zu tun. Und der Grund dafür ist, dass Zehe mit mehreren Posen kommen wollen, ist, weil oft die erste Pose nicht notwendigerweise wird, um es zu schneiden. Und Sie möchten sich die Möglichkeit geben zu experimentieren, zu erforschen, was Ihre Möglichkeiten sind, bevor Sie sich auf etwas Konkretes niederlassen. Und wenn Sie so tun, wissen Sie wirklich nie, was Sie in der Lage sein werden, zu kommen. Dies war die dritte Pose, die ich beschlossen, am Ende zu bleiben, und wenn ich nicht die Zeit genommen hatte, mit einer Vielzahl von verschiedenen Posen, eine Vielzahl von verschiedenen Minnick und Modelle, die ich möglicherweise für die Charaktere wählen könnte endgültiges Design, wäre ich nicht in der Lage gewesen, es zu schlagen. Ich wäre nicht in der Lage gewesen, darauf zu stoßen, also entschied ich mich, mit dem zu gehen. Und jetzt, was ich skizziere, ist eine Rückansicht dieser gleichen Haltung, weil wir im Wesentlichen eine Wende schaffen werden. All dieser Charakter ist so konzipiert, dass wir ihn von den vorderen drei Hof von Ihnen in den hinteren drei Hof von Ihnen sehen können. Und der Grund, warum ich das drei Gericht von Ihnen besonders wähle, ist, weil es uns nicht nur erlaubt, zu sehen, wie der Charakter von vorne und hinten aussehen wird , sondern es wird uns auch erlauben, zu sehen, wie die Charakter sieht auch von der Seite . Also sind wir irgendwie bekommen ein bisschen extra Knall für unser Geld hier, wo in der Lage, anstatt den Charakter aus dem flachen Front-Visum, flache Rückansicht Ende, die Front und die flache Seitenansicht in der Lage waren, alle von ihnen zu umfassen in zwei Ansichten statt drei. Und darüber hinaus erhalten wir auch mehr von einer dreidimensionalen Darstellung, wie der Charakter geht Toe aussehen. Sobald also die grundlegenden Minnick und Model skizziert sind, was im Wesentlichen die Grundlagen des Charakters ist, der den Rest des Designs von hier an halten wird, werde ich diese Zehe blau mit der Ebenenfarbfunktion drehen in Mangus Studio, und er beschränkte das im Ebeneneigenschaften-Bedienfeld auf der rechten Seite des Bildschirms an der kleinen blauen Box dort und durch die Umwandlung der Fundamente später explodierte. Dies ermöglicht es mir, mehr visuelle Unterscheidung zwischen diesen zugrunde liegenden Fundamenten und dem endgültigen Zeichnungs- oder Skizzenentwurf zu schaffen , wie auch immer Sie es nennen möchten, dass ich für dieses Design auf der Oberseite komponieren werde. Also habe ich hier eine neue Ebene über den Fundamenten erstellt, und was ich jetzt tue, ist ein akribisches Hassen. Die Charaktere bilden ihren zugrunde liegenden Körper. Bevor wir angefangen haben, eine der Kostüm-Assets oder Elemente in oben zu verteilen. Und der Grund ist Zeh, warum ich das artikulieren und ihr Anatomie-Symbol geben möchte. Klarheit ist, weil die Kleidung, die wir auf der Oberseite legen werden braucht Zehenlook Aziz dort. Es wird tatsächlich von ihr getragen. Und der einzige Weg, das auf eine selbstbewusste Weise tun zu können, ist sicherzustellen, dass wir wissen , was unter diesen Kleidern vor sich geht, weil das Material, all diese Kostüme, um ihren Körper wickeln und es tatsächlich machen wird. Sieh Aziz aus. Dort sich die Kleider der Oberfläche ihres Körpers an. Es wird das Gesamtdesign viel überzeugender machen. Eine der schlimmsten Dinge, die Sie vermeiden wollen, ist, einen Charakter zu haben, der ein Kostüm trägt, das ist nur, dass keine Tiefe von Dreidimensionalität hat. Es sieht nicht so aus, als würden sie tragen. Es sieht fast aus wie die Kleidung, die fast darauf gemalt ist. Es gibt wirklich keine Tiefe für sie. Sie sind flach. Es gibt keinen Sinn für Dimension. Die Art und Weise, in der ich gerne ein flach aussehendes Design vermeiden möchte, das eine visuelle Attraktivität, Tiefe und Interesse fehlt visuelle Attraktivität, , besteht darin, es wirklich in Schichten aufzubauen, um zu verstehen, dass jeder Teil des Designs auf dieser grundlegenden Stiftung, die wir hier oben tun. Sie sind gleichzeitig auf der gleichen Zeit, um diese Tiefe genau zu vermitteln. Wir wollen auch versuchen, daran zu denken, dass der Charakter aus einer Reihe von dreidimensionalen Formen besteht, und dies geht zurück auf die zugrunde liegenden Grundlagen als auch. Wissen Sie, jeder einzelne Teil der einfachen, grundlegenden Formen, die wir verwendet, um das zugrunde liegende Minnick und Modell zu konstruieren. Ich dachte an sie auf dem ganzen Weg als diese buchstäblichen dreidimensionalen Formen genau wie ein hölzerner gesuchter Amerikaner, den Sie in einem seltsamen Laden finden könnten. Aber man kann davon sehen, das sehr locker zu halten, selbst wenn ich über die oberen alten, die zugrunde liegende Grundlage und ich verfeinerte die Anatomie des Charakters. Ich zeige immer noch ihren Körper mit sehr grober Linienarbeit, und es ist nicht sauber, und es ist nicht super glatter, raffiniert. Es ist ziemlich chaotisch, in der Tat. Und obwohl es ein wenig deutlicher ist als die zugrunde liegende Grundlage, der Grund, dass ich es mehr oder weniger locker, rau und frei fließend ist, weil mit noch in der Entwurfsphase, alle Charakter und wir werden in die Entwurfsphase ihres Designs für eine ziemlich lange Zeit bevor wir anfangen, über die Spitze zu gehen und wirklich artikulieren die endgültige Linie Arbeit mit den Tinten , und der Grund, dass wir es rau und nicht wirklich super raffiniert am Anfang halten wollen ist wegen dieses exakten Beispiels, in dem wir diesen Charakter löschen und anpassen werden , können Sie mich sehen, wissen Sie, nur ihre Arme vollständig da loswerden und sie ersetzen, auch. Geben Sie ihrer allgemeinen Haltung ein wenig mehr Wirkung, um ihr die Figur hier mehr Einstellung und Persönlichkeit zu geben . Und je mehr Sie diese Persönlichkeit integrieren können, desto lebendiger wird Ihr Charakter Toe Look. Jetzt, wo wir das Fundament fertig haben, und wir haben auch die Anatomie, die wir über die Oberseite verfeinert haben, sind diese Fundamente dann dasselbe wie die Anatomieschicht, die ich auf den Fundamenten gemacht habe . Ich habe es mit der Schaltfläche „Ebenenfarbe“ im Bedienfeld „Ebeneneigenschaften“ blau und dann , wer darüber eine weitere Ebene für die Entwurfsskizze erstellt hat. Das Design Skizzen, wirklich wo wir das Gesamtbild für diesen besonderen Charakter schaffen werden. Bis zu diesem Zeitpunkt hätte sie jeder sein können. Sie war im Wesentlichen nur eine normale generische aussehende weibliche Figur. Aber jetzt werden wir ihr Aussehen erschaffen. Hier werden wir anfangen, ihr Kostümvermögen zu entwerfen, ihre Frisur, ihre Gesichtszüge und auf die gleiche Weise, wie wir die Linie für ihre zugrunde liegende Anatomie rau gehalten haben . Wir werden es auch hier rauh halten, aus dem gleichen Grund, weil wir experimentieren. Ich habe ein paar Referenzen, mit denen ich ihr Design inspiriere. Wissen Sie, Golf SciFi Typ Bilder aus verschiedenen Filmen und TV-Shows und sogar anderen Comic-Büchern, nur um meine Kreativität gehen, um es etwas Dynamik zu geben. Aber abgesehen davon gehe ich wirklich nur irgendwie mit dem Fluss, Elemente herein und sehe, ob sie auf die Arbeit gehen oder nicht. Und wenn sie nicht funktionieren, möchte ich nicht so viel Zeit und Energie und Investitionen in diese Entwurfsskizze gesteckt haben , dass ich zögern werde, einen Teil davon zu löschen, um ein besseres Ergebnis zu erreichen, um eine bessere Design. Also wollen Sie sich wirklich Raum und Raum geben, um mit dem Charakterdesign-Prozess zu experimentieren , denn am Ende, wenn alles gesagt und erledigt ist, werden wir ein endgültiges Design für den Charakter auf dem Weg erreicht haben in dem er schaut. Und es kann eine Arbeit an einem männlichen Charakter oder ihr ganz anderer Charakter . Vielleicht arbeitest du an einer, du weißt schon, einer rohen oder einer Kreatur, oder was auch immer es ist. Jedes Charakterdesign. Am Ende wird die Art und Weise, wie sie aussehen, auf die Experimente und Erkundungen zurückzuführen sein, die wir auf dem Weg gemacht haben , um dieses endgültige Ergebnis zu erreichen. Jetzt werde ich für einen sehr Golf suchen Auftritt für diesen Charakter gehen. Ihr Name ist übrigens E, und ah, und ah, sie war eine Charakteridee, die ich mir vier ausgedacht habe. Ein Seufzer Wenn ich irgendwie Golf aussehende Comic-Buch, das ich dachte, wäre auch ziemlich cool , wissen Sie, hoffentlich eines Tages erstellen. Leider ist es nie wirklich so weit gekommen. Und sie bleibt nur so, wie diese Figur entworfen hat, die Sie wissen, wer weiß? Vielleicht werde ich eines Tages etwas damit machen, weil ich denke, dass sie eine ziemlich coole Figur ist. Und es ist nicht nur die Art, wie sie aussieht, sondern auch die Einstellung in der Persönlichkeit, die sich im Design durchsetzt. Weißt du, ein Weg, die Art, wie eine Figur kleidet wirklich viel darüber sagt, wer sie als Person sind. Es ist wirklich eine äußere Form von Ausdruck und wer sie auf der Innenseite sind. Manchmal ist es nur die Art und Weise, wie wir uns entscheiden, von der Außenwelt, den Menschen um uns herum wahrgenommen zu werden , und wir können dies bewusst beeinflussen, indem wir uns kleiden und präsentieren . Weißt du, etwas, das wirklich cool sein könnte, ist, hier Kleider zu haben . Es ist wirklich punk, badass aussehende Schütteln, die etwas einschüchternd in Gegenwart von anderen Menschen ist. Aber vielleicht im Inneren ist sie eine echte Softy. Und diese Art von Kontrast, der Konflikt innerhalb des Charakters kann wirklich zu mehr Tiefe und Interesse in ihnen führen . Also haben wir viele Gürtel und Riemen, die sich um sie wickeln, ihre Stiefel dort, ihren Körper und Hille. Sie hat so viele Gurte und Gürtel während ihres gesamten Designs. Und natürlich von das kommtnatürlich vonder Art Goethe SciFi-Vibe, die wir hier wollen. Und ihre Geschichte befindet sich in dieser Art postapokalyptischer Zukunft, in der die Erde von dieser außerirdischen Rasse übernommen wurde , und sie ist eine der verbleibenden Überlebenden, die gegen den Palast rebellieren, die so wie diese Art von Linse gegenüber dem Grund, warum ich diese besondere Art von Design für sie gewählt habe. Wissen Sie, wenn Sie jemals die Mad Max-Filme gesehen haben, hatte ich tatsächlich ein paar Referenzen aus dem Film, um dieses besondere Design zu inspirieren . Und ich denke, es ist wichtig, sicherzustellen, dass Ihre Sammlung Referenzen helfen, informieren die Design-Richtung, die Sie mit Ihrem Charakter nehmen werden, denn wenn es darum geht, etwas zu schaffen, das faszinierend und interessant zu betrachten ist, das wirklich nur passieren kann, wenn Sie diese externen Referenzen dort haben, um neue Ideen zu verknüpfen, um ein Design zu schaffen, das letztlich interessanter und einzigartiger wird . Zehe. Sieh dir an, denn wenn du diese externen Referenzen nicht hast und du einfach mit dem machst was immer in deinem Kopf herumschwebt? Nun, in der Regel, was Sie finden, ist, dass Sie nur in der Lage, mit etwas zu kommen, dass semi-generische , wenn überhaupt etwas, einfach weil die Idee ist, dass in unseren Köpfen wohnen bereits in dieser vereinfachten , abstumpften Form. Sie wurden nicht wirklich zu einem hohen Maß an Auflösung und Details artikuliert, einfach weil das uns und unser Gehirn einfach zu viel Rechenleistung erfordern würde. Wir haben nicht genügend Speicherplatz auf der Festplatte, könnten Sie sagen, um unsere Ideen auf dieser Ebene der Auflösung zu speichern. Und so, obwohl wir vielleicht in der Lage sein, mit einer allgemeinen Design-Richtung für unsere Charaktere, die funktionieren können zu kommen . Wir wollen so viele Referenzen wie möglich im Kontext dieser bereits bestehenden Idee sammeln , die wir vielleicht mit innen gekommen sind jetzt Geist, so dass wir es mit einem feinen Maß an Auflösung artikulieren können, so dass wir die Details innerhalb der Gesamt-Design-Idee , die wir bereits haben. Also manchmal, wenn Sie in einem Design stecken bleiben und das oft passieren kann, wo Sie einfach zusätzlichen Ideen suchen, fügen Sie etwas zu Ihrem Design hinzu, das Achseln Interesse nivellieren wird . Diese Referenzen können sehr praktisch sein, denn wenn Sie haben, sagen wir, 50 alte sie und in der Regel habe ich über über meinen zweiten Monitor einen Dual-Monitor-Display eingerichtet. Das ist also wirklich praktisch, wenn es um digitale Kunstwerke geht. Jetzt haben Sie Ihre Referenzen zur Hand, und Sie können sie einfach anschauen, während Sie arbeiten. Wenn Sie über 50 Referenzen von ihnen haben, habe ich diese Auswahl an Ideen. Sie können verschiedene Referenzbilder kombinieren und kombinieren, um ein völlig neues Design zu entwickeln. Und oft, wenn ich stecken bleibe, neige ich dazu, das zu tun. Weißt du, du sagst zum Beispiel, dass ich einfach nicht wusste, welche Art von Handschuhen ich hier geben wollte. Nun, weißt du, ich sehe vielleicht zu meinen Referenzen und sehe vielleicht ein paar Knöchelstaubsauger. Und ich könnte sehen, du weißt schon, wirklich dick, irgendwie klobig aussehender Handschuh , den er sehen kann, dass sie da ist. Und die Form könnte mir gefallen. Und vielleicht nehme ich einfach die Form davon an. Und ich mag die Fingerknöchel Staubwedel. Also vielleicht werde ich einfach die Knöchel Staubwedel nehmen und vielleicht werde ich ein paar Riemen umwickeln, weil der Garth Gesamtthema, für das wir hier gehen. Und das wird mir erlauben, diesen Teil ihres entworfenen Kostüm-Assets aus den Zutaten zu kreieren , die in meiner Referenzbibliothek gesammelt haben. Und das ist super cool, weil es fast wie dieses College ist, das du erschaffst. Und das ultimative Ergebnis am Ende ist dieser neue Charakter, der noch nie zuvor gesehen wurde, obwohl er von diesem bereits existierenden Material inspiriert wurde. Also, jetzt springe ich rüber zur Rückansicht von E hier, und ich versuche, dass die große Herausforderung, auf die ich stoßen werde, ist sicherzustellen, dass die Kostüm-Assets auf der Vorderansicht sich mit der Rückansicht ausrichten und umgekehrt. Und so muss ihr Rock auf die gleiche Ebene um ihre Taille auf der Rückansicht kommen, wie es die Vorderansicht tut. Ihr Oberteil und die Gürtel, die sich um die Basis wickeln, müssen auf den gleichen Punkt auf ihrem Bauch kommen wie auf der Rückansicht, wie sie es in der Vorderansicht tun. Und der Grund ist Zeh. Warum dies wichtig ist, weil wir diese Ansichten konsistent halten wollen. Sie müssen sich wirklich aufstellen, da wir den Charakter drehen und einen Teil davon machen, ein Design, eine Wende, eine Charakterwende wie diese ist, weil, wenn Sie das an einen anderen Künstler weitergeben , der arbeiten an dem Comic-Buch, für das diese Figur ist, oder auch wenn Sie es als eigene Referenz für ein Comic-Buch verwenden, das Sie erstellen und das ist Ihr Charakter, das ist Ihre Geschichte. Sie möchten sicherstellen, dass zwischen den verschiedenen Ansichten, die Sie für Ihren Entwurf erstellt haben, eine Konsistenz besteht, sodass Sie die Figur genau neu zeichnen können. Denn wenn es einen Mangel an Konsistenz innerhalb dieses Charakters gibt, was passieren wird, ist, dass Ihr Publikum von der Geschichte genommen wird, in der Sie sie darstellen. Sie wollen also versuchen, sicherzustellen, dass dieses anfängliche Design so zusammen ist, wie es möglich sein kann , dass es aus der Sicht des Blickwinkels Sinn macht und dass Insee wachsen kann in ihnen vorhanden ist . So, jetzt können Sie sehen, dass ich das Gesamtdesign dort genommen habe, das ich für A gemacht habe und ich habe dies vorher auch für die Vorderansicht getan, die ich genommen habe, die es jetzt in blau gedreht haben , so dass ich eine weitere Schicht über der Oberseite für den Graben erstellen kann Mantel, der über ihren Körper auf diesem Design gelegt werden wird , und der Grund, dass ich dies tue, ist, weil ihr Trenchcoat ist ein wichtiger Teil von ihrem Charakterdesign. Sie können sehen, wie sehr es ihre Silhouette anpasst und beeinflusst. Das, und ich meine mit Silhouette die Gesamtform des Charakters. Wenn wir ihr gesamtes Design mit Schwarz füllen würden, nur damit und alle Details herausnehmen, die nur diesen Umriss in dieser Form hinterlassen, würde die Farbe von ihrem Trenchcoat die Art und Weise, in der sie erscheint, deutlich anpassen. Es ist also ein wichtiger Teil. Das ganze Design. Jetzt können Sie das sehen, und das ist ein perfektes Beispiel dafür, warum Sie die Dinge locker halten wollen. Rough und Messi. Am Anfang sieht man, dass dieser Rock einfach nicht für mich funktionierte, und ich entschied, dass ich statt einen Rock auf Cem Tor nup setzen würde, Pent Jeans, Jeanshosen und, ah, Ich dachte, das würde ihr Design ein bisschen sexiester aussehen lassen. Es würde den Sex-Appeal ihres Designs erhöhen, also ist sie ein schlechtes uns. Aber sie ist auch sexy, was Sie wissen, wenn Sie diese beiden Elemente auf jedem Charakter kombinieren können, es geht Teoh wirklich repräsentieren sie in einem ansprechenden Licht. Darauf werden die Menschen hingezogen werden. Sie werden es lieben, und sie werden sich daran erinnern. Es hängtnatürlich von der Art des Charakters in dieser Geschichte ab, aber weißt du, der Punkt bleibt, dass ein Teil ihres Designs einfach nicht funktionierte und sogar der Trenchcoat hier ist Es hängtnatürlich von der Art des Charakters in dieser Geschichte ab, natürlich von der Art des Charakters in dieser Geschichte ab, aber weißt du, der Punkt bleibt, jetzt angepasst. Und so möchten Sie von Zeit zu Zeit einen Schritt zurück gehen, nur um zu sehen, ob der Charakter, den Ihr Design so zusammenkommt, wie Sie zusammen kommen wollten, um zu sehen, wie es unterwegs ist. Manchmal klappt es und du bekommst einen sauberen Lauf auf dem Weg durch von Anfang bis Ende. Und das ist großartig. Wenn das passiert, ist es das Beste, denn es kommt einfach so leicht unter der Seite heraus. Du musst gar nicht kämpfen. jedoch Die meiste Zeit werden siejedochAnpassungen sein, die einfach vorgenommen werden müssen, denn als Designer möchten Sie ein gutes Auge für das entwickeln, was angepasst werden muss und was wirklich bleiben kann . Was funktioniert bereits, weil Sie in der Lage sein müssen, den Unterschied zwischen den beiden zu erkennen und Sie müssen in der Lage sein, beides zu sehen. Sie müssen in der Lage sein zu beobachten, was das Design und was mit dem Design gut funktioniert, und was ist es muss geändert werden, um zu einem besseren Design zu gelangen, um die Designqualität zu erhöhen, so dass es Zehe Arbeit in einem Bett weg geht. Das könnte sehr schwierig sein, manchmal, weil Sie nicht immer die Stücke des Puzzles ist, dass Sie brauchen, um wirklich wissen, was muss herausgenommen und ersetzt werden. Hier kommt also Erfahrung ins Spiel, wo man ein Auge für das entwickelt, was gut aussehen wird und was nicht gut aussehen wird. Und das ist einfach nur künstlerischer Geschmack, den Sie sind und wirklich, wo Sie als Künstler beginnen, ein bisschen mehr von sich selbst in Ihre Zeichnungen und Entwürfe zu integrieren. Also, jetzt werden wir an einigen Headshots für E arbeiten, die eine Nahaufnahme zeigen , eine Darstellung aus ihrem Gesicht und ihrer Frisur. Und das ist wichtig, weil der Kopf eines Charaktersnatürlich einer der wichtigsten Sehenswürdigkeiten während ihres gesamten Designs ist natürlich . Jetzt können Sie sehen, wie ich den Kopf hier konstruiere, so ziemlich der gleiche Siris von Schritten für jede Ansicht des Kopfes ist , den ich aufmache. Ich beginne mit einer Sphäre für den Schädel, die du sehen kannst, wie ich hier oben mache, und dann teile ich das in die Quartiere, platziere es ins Gesicht, was einfach eine Linie ist, die die Vorderseite des Gesicht den ganzen Weg bis zum Kinn und dann plotten, wo die Gesichtszüge werden jetzt sitzen. In der Regel, wenn es darum geht, die Gesichtszüge zu platzieren, werden wir sehen, dass die Augen ungefähr auf dem halben Punkt zwischen der Oberseite des Kopfes und der Unterseite des Gesichts gesetzt. Und der gegenüberliegende General kann tatsächlich in Drittel vom Haaransatz bis zur Unterseite des Kinns aufgeteilt werden, wo wir am 1. 3. die Unterseite der Note sehen werden. Während das erste Wort die Stirn haben wird, wird der 2. 3. die Unterseite des Lärms haben, und dann das letzte Gut, das letzte Drittel wird wieder in Drittel geteilt werden, und bei dieser zweiten Last von Dritteln Wir werden oben den Mund finden und dann, dass der Boden aus dem Mund dort und wenn Sie den Kopf auf diese Weise zerbrechen, was es Ihnen erlaubt, ist nicht unbedingt ein einzigartiges Gesicht zu schaffen, sondern ein idealisiertes, das letztlich finden seine Einzigartigkeit durch die zusätzlichen Designelemente, die Sie in sie integrieren. Also könnte dieses Gesicht zu diesem Zeitpunkt wirklich jedermanns Gesicht sein. Aber was wird es aussehen lassen, als wäre er Kopf ihre Frisur, ihre prominente Frisur, die Sie wissen, ist eine kurze, Art chaotisch aussehende Punk-Frisur? Und das ist wirklich, wo sie der Unterschied zwischen ihr und jedem anderen Charakter wohnen wird ist in diesen zusätzlichen Elementen die ah, das wörtliche Design des Charakters, Nicht unbedingt da der Körper darunter oder das Gesicht darunter, aber die Art und Weise, in der wir es verkleiden. Und der Grund, warum wir es so halten wollen, ist, weil im Allgemeinen, vor allem, wenn es um Comic-Illustration geht oder, wissen Sie, der Protagonist war in Ihren Geschichten, Sie wollen versuchen, sie als idealisieren so viel wie Sie können, denn wenn ihre idealisierten, uh, Ihr Publikum neigt dazu, zu ihnen ein wenig mehr zu suchen und Sie werden feststellen, dass sie sich mit, ähm auf einem in einem einfachen Weg beziehenkönnen sich mit, ähm auf einem in einem einfachen Weg beziehen , sie Sie müssen nicht kämpfen, weil sie so idealisiert sind. Sie könnten jeder sein, der so generisch ist, dass sie jeder sein könnten, einschließlich des Publikums, und so kann das Publikum ein wenig leichter mit ihnen in Verbindung treten. Aber wenn sie diese einzigartigeren haben, könnte man sagen, dass sie Proportionen zu ihrem Gesicht suchen. Einzigartig aussehende Gesichtszüge, die Art von wäre nicht das, was Sie auf einem generischen aussehenden Gesicht sehen würden . Sie werden dazu neigen, sich mit ihnen in Verbindung zu setzen, weil sie am Ende wie jemand anderes aussehen. Sie sind nicht mehr idealisiert. Es ist also schwieriger, das Gefühl zu haben, dass du dieser Charakter sein könntest. Und es ist eine interessante Sache, darüber nachzudenken, denn dann kommen wir in die Psychologie Charakterdesigns. Und natürlich, natürlich, wenn es darum geht, hier zu essen, wird sie eher mit, du weißt schon, du weißt schon, irgendwie Punk-Rock aussehende Leute wegen der Art, in der sie sich kleidet. Ist diese Verbindung dort, dass Vertrautheit, dass Assoziation, wo andere Menschen, die sich auf die gleiche Weise kleiden, wird sie diese sofortige Verbindung fühlen? Aber Sie haben immer noch dieses generische Gesicht, Sir, Sir, was auch immer. Sie sehen aus wie der physische Teil ihres Körpers. Der Teil der Contra-Sample-Änderung wird generisch genug sein, damit sie sich weiterhin mit dem Charakter verbinden können . Also wissen Sie, es ist eine interessante Sache, weil oft Leute sagen, dass es viel besser ist einen einzigartig aussehenden Charakter zu haben, der ein bisschen realistischer ist. Aber ich finde, dass je realistischer, wenn der Charakter idealisiert erscheint, desto schwieriger ist es für die Menschen wirklich das Gefühl, dass sie eine Verbindung mit ihnen haben. Weil ein Spiel, das sie einfach aussehen, jemand wie jemand anderes, den Sie auf der Straße oder im Bus sehen würden. Sie haben das Gefühl, dass sie Sie sein könnten, und sie führen nicht notwendigerweise zu einem Charakter, den Sie auch anstreben würden. Und der einzige Weg, auf dem man sich mit ihnen vertraut machen und genug mochte um, ist, ihre Geschichten genug zu lesen, damit man die Zehe wachsen kann wie, ähm, und das ist schwierig, weil man in erster Linie an Bord gehen muss tatsächlich bereit sein, in ihre Geschichte zu bekommen, um innerhalb der Erzählung teilzunehmen. So ist das grobe Design für E skizziert von vorne 3/4 auf der Rückseite 3/4. Wir haben auch einige Kopfaufnahmen, die wir aus der 3/4 Ansicht ihres Gesichts gemacht haben, die oben würde Vorderansicht und die Seitenansicht. Also diese Luft ist es eine sehr prominente Ansichten der Charaktere, die ich denke, decken ein ziemlich wenig Boden ist, auch. Sie wissen, wie sie aussehen wird, und alle anderen Ansichten und Feinheiten dazwischen können wirklich zwischen den primären Präsentationen des Designs gefüllt werden . Mit dem grundlegenden Entwurfsentwurf sind wir nun bereit, in die Farbphase einzutreten, in der wir das Design zementieren und all das verfeinern werden. Also freue ich mich auf das nächste Hören. Danke fürs Zuschauen. 6. 05 | Designaufgabe: Alles klar, so dass die Bleistift-Phase für unseren Charakter entworfenen Entwurf abgeschlossen. Ich hoffe, dass Sie die Demonstration genossen haben und dass Sie eine Menge Einblicke daraus haben. Lassen Sie uns nun einige dieser Erkenntnisse mit Ihrer ersten Aufgabe für diese Aufgabe in die Tat umsetzen. Was ich möchte, dass Sie tun, ist, wenn Sie durch die Demonstration zurückgehen müssen, einige von dem, was ich geteilt habe, überarbeiten und Ihren ersten Charakterentwurf erstellen müssen. Denken Sie daran, mit den Fundamenten zu beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Haltung ausgewählt haben, die für Ihren Charakter geeignet ist, etwas, das etwas über ihre Persönlichkeit sagt und gibt eine Ahnung in ihre Haltung. Und vielleicht, was ihnen durch den Kopf geht, dass nonverbale Kommunikation extrem wirkungsvoll sein kann , wenn es darum geht, Menschen zu erlauben, sich mit dem zu beschäftigen, wer dein Charakter ist, nicht nur, wie sie aussehen. Monate die Posen etabliert. Stellen Sie sicher, dass diese Pose proportional genau ist. Dies sind die Schlüsselprinzipien, die Sie von Anfang an etabliert haben müssen, denn alles andere wird davon abhängen. Es ist alles auf alten gebaut, die grundlegenden Fundamente, die Sie anfangs gelegt haben. Ich weiß, dass der Minnick und das Modell, das irgendwie rau ist und, wissen Sie, nicht sehr hübsch ist, aber es wird Ihnen erlauben, die drei Zeichenprinzipien zu halten, die im Wesentlichen machen oder brechen Ihr Charakterdesign. Und erinnere dich an diese drei P's posierten Proportionen und Platzierung. Stellen Sie sicher, dass sie alle in das Fundament von Ihrem Charakter integriert sind, und dann werden Sie eingestellt, um in der Anatomie über Ihren Charakter über die Spitze des Fundaments legen . Jetzt halten Sie einfach die Anatomie locker. Verwenden Sie Referenzen, wenn nötig. Und seien Sie nicht allzu besorgt, alles zu 100% genau zu bekommen. Was am wichtigsten ist, wenn es um die Anatomie über Ihre Charaktere geht, ist nur sicherzustellen , dass Sie die äußeren Konturen mit einer guten, schönen Menge an lebendiger Form artikulieren , die wirklich hilft, die zugrunde liegende Anatomie aus der Körper. Also, anderen Worten, wenn Sie in den Konturen um den Körper Ihres Charakters legen, ihre Arme und ihre Beine, versuchen Sie, die Anatomie auf interessante Weise zu beschreiben. Sei beschreibend mit deiner Linienarbeit, denn je beschreibender du sein kannst, desto lebendiger wird dein Charakter dadurch begegnen, und desto wirkungsvoller wird die Grafik für deinen Charakter letztendlich in die Bucht gehen. Also tun Sie Ihr Bestes, um so viel Energie und Form in die äußeren Konturen zu integrieren, die die Anatomie definieren. Alle Ihre Karent e. Sie brauchen nicht, um jede einzelne von den Muskelgruppen in Ihrem Charakter zu artikulieren oder Sie tun müssen. Ist es konzentriert sich auf den Umriss und Sie werden gut sein, jetzt mit der Anatomie-Skizze über die Oberseite Ihrer Fundamente zu gehen . Sie werden dann bereit sein, in der Gestaltung von Ihren Charakteren, Kostümen, Kostümen, ihre Frisur und alle anderen Vermögenswerte, die Sie denken, wird das Gesamtbild hinzufügen und ansprechen ihre Grafik, um das zu tun. Was ich vorschlagen würde, wenn Sie jetzt für Ideen kämpfen, vielleicht haben Sie bereits eine Idee für einen Charakter entwickelt, dass Sie gerade darauf gewartet haben, um dort auf die Seite zu bekommen, was fantastisch ist. Das gibt Ihnen einen Platz zum Anfangen. Aber selbst wenn Sie sagen, dass Sie neue Ideen inspirieren wollen, Dinge, die Sie zu diesem bereits bestehenden Design hinzufügen und es ausfüllen können, wirklich versuchen, über Referenzen nachzudenken und zu finden, die es Ihnen ermöglichen, ein zusätzliche Ebene alte Detail, um Ihre Charaktere entworfen, dass zusätzliche Ebene off Dimension fügt sie sehen überzeugender, realistischer und ist letztlich gehen, um Ihnen zu ermöglichen, eine viel bessere Präsentation für Ihren Charakter zu produzieren . Denn im Allgemeinen, wenn Sie diese Quellen von Inspirationen nicht dort haben, selbst wenn Sie eine Idee haben, die in den Grenzen Ihrer Fantasie herumschwebt, werden Sie feststellen, dass viel Zeit alles, was Sie auf die Seite wird einfach nicht so hohe Auflösung sein. Es wird etwas generisch sein. Es wird die Details verlieren. Ich meine, die Details werden überhaupt nicht da sein. Obwohl Sie vielleicht eine vage Vorstellung von den verschiedenen Komponenten haben, die sie werden, um Ihre Figur entworfen, tun Sie Ihr Bestes, um Referenzbilder zu finden, die direkt mit der bereits vorhandenen Idee korrelieren . Suchen Sie Referenzbilder und stellen Sie sie in den Kontext Ihrer Idee, und verwenden Sie dann diese Referenzbilder, um die Details auszufüllen und im Wesentlichen die rez über Ihre Charaktere. Design, weil sie erstaunlich sind, wenn es darum geht, neue Dinge zu inspirieren, die Sie in Ihrem Design hinzufügen können und sie wirklich ausfüllen und so viel interessanter aussehen. So, dass fast schließt die kurze für diese Aufgabe. Viel Glück. Ich hoffe, dass du das tust. Nun, ich bin sicher, dass Sie bitte sicherstellen, dass Sie diese Aufgabe erledigen, bevor zum nächsten Hören springen. Andernfalls haben Sie am Ende nichts zu Tinte. In Ordnung, ich werde dich weitermachen lassen. Holen Sie sich jetzt aus Bleistift und Papier, oder wenn Sie digital arbeiten, springen Sie in Ihren Favoriten während der Anwendung. Und, Ah, nochmal. Viel Glück. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du für deinen Charakterentwurf einfällt. Dann, wenn du fertig bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 7. 06 | Einfärbung Einführung: Alles klar. Jetzt, da das Design für unseren Charakter fallen gelassen ist, ist es an der Zeit, das zu verfeinern und das Charakterdesign mit glattem Shop, energisch eingefärbte Linienarbeit zu verfestigen . Wir beginnen diesen Hut mit dem Umriss des Charakters zuerst, definieren das Gesamtdesign und setzen ihn in Stein. Dann, sobald das getan ist, wird eine ganz neue Ebene der Tiefe und Dimension im gesamten Charakter einzuführen, durch die Verwendung von Schatten und Rendering eine Show Sie die verschiedenen Techniken, die ich verwenden um eine schöne Attraktivität zu bekommen ästhetische Anziehungskraft an die Linie Arbeit, die ich in meine Tinten legen, und auch, wie extrem feine Schraffur zu verwenden, um sicherzustellen, dass alle Formen und Materialien in Ihrem Charakter ein schattiert genau nach der Beleuchtung eingerichtet, die Sie haben legte sie unter. Sobald das erledigt ist, werden wir so eingestellt, dass wir diese Linie einfärben, arbeiten und die Präsentation alle unsere Charaktere wirklich zu Ende bringen. Aber bevor wir in die Tinte springen, möchte ich Ihnen hier einen weiteren schnellen Überblick über den Prozess geben, den ich gerne benutze, wenn es darum geht, die Tinten tatsächlich zu komponieren und sie einzurichten, weil es einen Siris von Schritten zum -Prozess, ein Prozess, der Ihnen hilft, alles speziell in Bezug auf die Layer und die Reihenfolge, in der sie gestapelt sind, organisiert zu halten. Und im Wesentlichen wird jede dieser Ebenen ein Schritt innerhalb des Farbprozesses sein , den Sie durchlaufen wollen. Und ich werde auch die Einstellungen enthüllen, die für den G-Stift in Mangus Studio verwendet werden. Und Sie werden überrascht sein, weil ich diese Einstellungen wirklich nicht wecke. Ah, eine ganze Menge, um die Art von Zeilendocht zu bekommen, mit dem du wahrscheinlich gesehen hast, wie ich meine Charaktere vorher definiert habe. Alles klar, springen wir direkt hinein. 8. 07 | Einfärbung übersicht: , jetzt, Also, jetzt,da wir den Entwurf für unser Charakterdesign ausgearbeitet haben, ist es Zeit, an die Banken zu gehen. Aber bevor wir in die eigentliche Demonstration springen, was ich Ihnen hier in dieser Lektion gerne geben möchte, ist nur ein kurzer Überblick über den Farbprozess , wie ich die Schichten und die Sitzungen, die ich für den G-Stift verwende. Beginnen wir also mit den Ebenen jetzt hier drüben auf der rechten Seite des Bildschirms im Ebenenfenster. Sie können sehen, dass ich eine neue Ebenengruppe für die Druckfarben erstellt habe, und darin lag eine Gruppe von Siris Off-Layern, die ich verwendet habe, um die Druckfarben zu komponieren und jede dieser Ebenen im Wesentlichen einen Schritt innerhalb des Freihandvorgangs, den ich durchgehen, bis die Eier vollständig sind. Also beginnen wir mit dem Umriss für den Charakter als unser Fortschritt bis zu den Kernschatten und fallen dann schließlich im Rendering. Hinzu kommt, dass der Aufbau der eingefärbten Illustration einen Schritt nach dem anderen. Es gibt also ein bisschen einen Prozess, und ich arbeite gerne auf diese Weise, weil es mir hilft, den Überblick zu behalten, wo ich in den Tinten bin und es mir ermöglicht, vorherzusagen, wie lange das dauern wird. Und darüber hinaus hilft es mir, in meinem eigenen Kopf zu wissen, wo ich in der Illustration bin, denn oftmals kann der Denkprozess eine beträchtliche Menge an Energie und Mannstunden in Anspruch nehmen , um sie zu erledigen . Daher ist es wichtig, sicherzustellen, dass Sie in der Lage sind, einen Blick auf Ihre Fortschritte zu werfen und genau zu wissen , wo es Ihr Recht ist, so dass Sie effektiver planen können und wissen, wie viel mehr Sie an ihnen zu tun haben . Aber auch oben drauf, ist einfach ohne Bleistift. Das Tragen zum Entwurf, indem alle verschiedenen Komponenten, die aus den Tinten hergestellt getrennt gehalten werden, ist, wenn wir etwas ändern müssen, sagen , zum Beispiel, die Schatten anpassen, ob es sie hinzufügt in oder nehmen Sie sie heraus. Oder der gleiche Fall könnte für das Rendering sein, das wir entweder mehr hinzufügen möchten, Rendering in oder nehmen Sie ein wenig davon aus, nur ein Drehen Sie es zurück. Normalerweise wird es mehr Ton es zurück als oft nicht, weil ich eine Tendenz habe, alles im Wesentlichen zu überrendern . Und wenn ich das tun muss, wenn ich eine dieser Anpassungen vornehmen muss, ist das sehr einfach, weil alles auf einer separaten Ebene ist, so dass ich die Schatten ausschalten kann und ich sie anpassen und Aiken twittern kann. Das Gleiche beim Rendern. Es ist nur eine Frage der, weißt du, sagen wir , zum Beispiel, dass ich unsere Rasse einige der Schatten weg wollte, weil ich dachte, du weißt schon, sie gingen einfach in einem bestimmten Bereich und dass ich einen anderen Ansatz nehmen könnte. Nun, ich klicke einfach auf die Kurs-Schattenebene, und dann könnte ich einfach meinen Radiergummi rausbekommen und ihn loswerden, richtig? Und es wirkt sich nicht auf eine Linie aus, nicht auf die Linie, nicht auf den ursprünglichen Umriss. Alt, der Charakter, die wichtigsten T-Konturen, die das Design zu finden sind immer noch intakt. Ich habe sie nicht gelöscht, also ist es nur schneller, als zu gehen und zu versuchen, die Schatten zwischen den Hauptkonturen zu löschen, die ich den Charakter mit dem gleichen Geschäft mit dem Rendering skizziert habe. Also drücken Sie den Rückgängig-Knopf, weil ich ganz mag, wo ich den Schatten bekommen ist da jetzt. Vielleicht wollen Sie nicht unbedingt den gesamten Abschnitt des Schattens löschen. Vielleicht ist es eher ein Fall, wenn man reingeht und die Form dieses Schattens ein wenig verändert . Nun, das kannst du tun. Und wieder, Sie müssen sich nicht unbedingt darum kümmern, dass Sie wissen, dass Sie das können. Sie können, wenn sie auf der gleichen Ebene waren, versehentlich ein Rennteil der Charaktere enden, skizzieren alle ihre Rendering, so dass Sie Art von verschiedenen Aspekten alle Tinten einzeln nach Bedarf adressieren können , indem Sie diese Aspekte trennen sich auf einzelnen Ebenen. Sie werden also feststellen, dass Zoes bestimmte Layer alle in einer Ebenengruppe platziert werden, die ich wie zuvor als Druckfarben beschriftet habe. Wir möchten sicherstellen, dass diese Ebenen entsprechend beschriftet sind, damit wir wissen, woran wir arbeiten und dass wir mit minimalem Stress zu der Ebene navigieren können, an der wir arbeiten möchten , und wir können im Wesentlichen unseren Prozess und unsere Arbeit zu optimieren. Ein Blick schneller von diesen in letzter Zeit ist nur mit entsprechenden Namen betitelt, so können Sie sehen, dass Sie wissen, Rendering Kursschatten. Linnaeus. Ich weiß genau, was es auf diesen Ebenen nur durch die Titel Off sie allein Sinn macht. Also wieder, hier können wir sehen, dass die Tinten Ton, eine Gruppe sitzt tatsächlich auf der Spitze der Bleistift-Layer-Gruppe, die unter ihnen platziert werden. Und das macht Sinn, denn wir werden über die Oberseite des Entwurfsentwurfs einfärben. Wir wollen also sicherstellen, dass diese Bleistifte unter der Tinte sitzen, anstatt über ihnen zu sitzen, was wir natürlichdarüber platzieren könnten natürlich . Aber das wollen wir nicht. Wir möchten sicherstellen, dass wir die Illustration ein Gebot nach dem anderen aufbauen und sicherstellen, dass alle Ebenen genau organisiert sind, damit , wir am Ende ein Bild erstellen können, das strukturell sinnvoll ist. Weißt du, es ist nicht nur die Illustration, mit der wir gute Arbeit machen wollen. Wir wollen unseren Prozess optimieren und sicherstellen, dass das alles so organisiert ist, dass wir es in der minimalen Menge an Zeit erledigen können, denn das bedeutet am Ende, dass wir in der Lage sind, unsere Arbeit auf ein vernünftiges Niveau von Qualität und zur gleichen Zeit produzieren mehr davon. Wo sind sie von Layern aufgenommen, die in der Ebenenhierarchie nicht korrekt beschriftet oder korrekt organisiert sind. Das wird dazu führen, dass wir später auf einige ernsthafte Probleme stoßen. Wenn dieses Dokument landet, ist es unweigerlich so eine riesige Menge von Les. Er wird bemerken, dass jetzt, wo ich die Bleistifte Layer-Gruppe eingeschaltet habe, es irgendwie verwirrend ist zu sagen, was es ist, wir betrachten. Betrachten wir einen gefärbten Umriss oder einen Bleistift-Umriss? Es ist schwierig, den Unterschied zwischen den beiden zu erkennen. Nun, natürlich, die Tinten. Weißt du, sie sind offensichtlich, weil sie eine sauberere Kontur haben. Aber immer noch, es ist nur verwirrend Zehenblick. Da ist ein bisschen Mehrdeutigkeit da drauf. Das wird sicherlich einige Verwirrung verursachen, wenn es darum geht, tatsächlich über den oberen alten der Bleistift-Zeichenentwurf zu Tinten , weil Sie nicht leicht in der Lage sein, zu sehen, wie dieser endgültige Umriss Fuß geht. wie es aussehen wird, weil Sie die zugrunde liegende Skizze dort haben werden, die die Form der Linie ablenkt und Sie dazu führt, dass Sie kein sehr klares Verständnis davon bekommen, ob diese Linie so geformt ist, wie Sie sie geformt werden wollten ob es glatt ist oder nicht, ob es sauber ist. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie einen wirklich guten klaren Blick darauf haben, wie diese Dinge auf der Leinwand aussehen und um das zu schaffen, um eine sehr klare, lebendige Unterscheidung zwischen den Bleistiften und den Tinten zu schaffen. Was ich gerne tun möchte, ist im Wesentlichen auf die gesamte Ebenengruppe für die Bleistifte zu klicken, hier zum Ebeneneigenschaftenfenster zu gehen und die Ebenenfarbe für diese Ebenengruppe einzuschalten , und das wird alles innerhalb dieser Ebene konvertieren -Gruppe auf Blau. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir eine sehr klare Unterscheidung zwischen, ob wir die Bleistifte oder die Tinten betrachten oder nicht , weil die Bleistifte jetzt die Fläche völlig andere Farbe haben. So wissen wir definitiv, dass sie die Bleistifte sind und dass die Tinten, die noch in schwarz ist, sehr deutlich die Tinten. So können wir jetzt viel deutlicher die Linienarbeit und ihre Qualität sehen, wie wir sie auf die Seite gelegt haben . Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie Ihre Ebenen organisieren und über die Oberseite der Bleistifte arbeiten , in der Lage, klar zu sagen, ob Sie auf die Tinten der Bleistifte suchen oder nicht und dass, noch wichtiger ist, Sie in der Lage zu sehen, wie die Tinten gegen sie aussehen. Und der beste Weg, den ich gefunden habe, das zu tun, ist, sie einfach in Blau zu konvertieren, mit dieser sehr raffinierten kleinen Funktion hier drüben im Ebeneneigenschaften-Menü, der Layoutfarbe und Sie können das in jede Farbe ändern, die Sie mögen. Ich mag das Blau, weil sie so gearbeitet haben. Traditionell, wenn es um Comic-Buch ging, würden sie tatsächlich die Illustration zuerst in blauer Bleistift aufstiften, und dann würden sie über die Spitze drauf Tinte. Und gerade wegen der Natur der Haut und wie sie im Wesentlichen die und die Tinten in den Bleistiften interpretierte , hat sie diese Bleistifte im Wesentlichen weggelassen und erst dann die Tinte gescannt. Also wieder, ich bin mir nicht sicher über diesen traditionellen Workflow, weil ich immer digital gearbeitet habe und dass nur für mich der einfachste Weg ist, zu arbeiten, weil als eine minimale Menge an Durcheinander, und ich kann nur alles an einem Ort halten. Das ist die Art der Route, die ich gewählt habe. Aber auch hier ist die Hauptsache zu beachten, nur sicherzustellen, dass die darunter liegenden Bleistifte inblau oder zumindest leicht umgewandeltwerden blau oder zumindest leicht umgewandelt . Sie sind leicht in der Lage, den Unterschied zwischen den beiden zu erkennen, Sir. mit diesem gesagt Lassen Sie unsmit diesem gesagteinen Blick auf die Schichten werfen, die diese Tinten tatsächlich bestehen. Auch wenn wir diese Top hier ausschalten und einfach den Umriss belassen, den wir für den Charakter eingefärbt haben , können Sie sehen, dass die Hauptsache, auf die ich mich hier konzentrierte, in erster Linie eine schöne Form für jeden Einzelteil aus dem Charakter mit scharfen, glatten, raffiniert aussehenden Linienarbeit. Und so können Sie hier sehen, dass ich diese grobe, sehr einfache, rudimentäre Skizze genommen sehr einfache, habe, und ich habe die Linienarbeit mit einer viel lebendigeren Linie artikuliert, im Wesentlichen mit einer energischeren Linie, eine, die mehr zementiert ist und im Wesentlichen das ist, was das Los die Schlüsselkonturen, die den Charakter in Bezug auf Tinte definieren werden , tatsächlich für uns tun wird, ist Zement, dass Design, weil wenn wir die Tinten wegnehmen, können Sie sehen, dass diese Design Dürre, obwohl alle Informationen, die wir wissen müssen, bereits da sind,können Sie sehen, dass es nur sehr, sehrchaotisch ist können Sie sehen, dass es nur sehr, sehr , wie diese Zeile auf ist überhaupt nicht definiert. Also, das ist der Job alt die out Tinte Umriss. Und sobald wir in der Lage sind, das zu bekommen, dann können wir ein sehr klares Verständnis davon haben, wie genau dieser Charakter aussehen wird . All diese Linien sind jetzt etabliert, so dass jeder Aspekt aus dem Design, die Kleidung Vermögenswerte, die Frisur, die Gesichtszüge, die Anatomie des Charakters. Es ist alles auf der Seite, und wir können dann die Tinten aufbauen und beginnen, das Formular innerhalb dieser Konturen zu beschreiben und sie wirklich dazu zu bringen, die Verwendung der Kursschatten zu durchlesen. Jetzt werden die Kursschatten, die ich hier eingeschaltet habe, nur in bestimmten Bereichen während des Charakterdesigns platziert werden , und der Grund dafür ist, dass es einfach verschiedene Materialien geben wird, Licht reflektieren und schaffen Schatten auf sehr unterschiedliche Weise, und Sie können hier sehen, dass die dunkleren Materialien, die aus Leder in ihrer Vorsicht Design gemacht sind . Haben Sie den größten Teil des Schattens auf sie angewendet. In der Tat würde ich argumentieren, alle Schatten, die auf sie angewendet wurden, bis auf die Rückseite ihrer Haare dort. Und warum ist das so? Nun, es liegt daran, dass eines der Materialien, mit denen wir es zu tun haben, im Allgemeinen viel dunkler in Bezug auf den Wert ist . Aber auch darüber hinaus wird die Art und Weise, wie es das Licht reflektiert, zu einem kontrastreichen Übergang zwischen den Glanzlichtern und den Schatten führen . Und so wirst du mehr Schatten sehen und mehr Heil raus mit weniger Übermischung zwischen den beiden. Aber weil es ein dunkleres Material ist, werden wir das meiste davon im Schatten sehen. Wo ist ihre Haut? Es ist nicht dunkel. Es ist eigentlich eine sehr helle Haut, ziemlich blass und scheint mit ihren Jeans-Shorts. Es ist, weißt du, sie sind nicht wirklich sehr dunkel. Da sind sie kein schwarzes Material. Blaues Material Dasselbe mit ihren Haaren. Ihr Haar wird blaugrün gefärbt sein, also ist es eine hellere, gesättigteste , lebendige Farbe, was bedeutet, dass es nicht viel Schatten aufnehmen wird, oder zumindest wollen wir nicht so viel Schatten in diese Bereiche. Und wenn wir zu gut wären, würde das den Gesamtwert von diesen bestimmten Portionen alten der Charakter senken und sie viel dunkler aussehen lassen , wie Sie hier nur durch Hinzufügen in den Kursschatten sehen können. Schon jetzt sehen diese besonderen Bereiche innerhalb ihrer Kostümierung in Bezug auf ihren wahrgenommenen Wert viel dunkler aus . Das ist also wirklich der Effekt, den Schatten auf die bestimmten Materialien eingeführt haben , die im gesamten Charakter angezeigt werden . Nun, darüber hinaus, außer nur den Wert und die Helligkeit über bestimmte Materialien vorzuschlagen im gesamten Charakter, sie helfen auch, die Formen in diesen Bereichen zu beschreiben. So können Sie hier sehen, dass durch die Platzierung in den Schatten im Wesentlichen waren Beleuchtung der Formen über, wo sie platziert werden. So um ihr Bein, zum Beispiel, können wir eine sehr offensichtliche Einstellung für die Beleuchtungsrichtung sehen und von wo aus es auf den Charakter wirft , können Sie sehen, dass es ein Highlight, das die rechte Seite das Zeichen in der hinteren 3/4 Ansicht hier, sagen mit der vorderen 3/4 Ansicht, außer diese Zeit der Lichtrichtung kommt von links. Also wird es Ah geben, Highlight auf der linken Seite ihres Beines dort und auf der Schattenseite, die dunkle Seite ihres Beines, während es sich vom Licht abwendet. Wir werden einen schönen, großen, dicken Schatten entlang dieses bestimmten Teils von der Form sehen großen, , was letztlich hilft, es zu beschreiben. Denn wenn man die Zuteilung zu einer Form einführt , wird das letztlich darauf hindeuten, dass es eine Oberfläche hat, auf die das Licht trifft und von der es ohne Licht und ohne Schatten reflektiert. Im Wesentlichen haben Sie keine Form, und es liest sich genauso wie eine flache, zweidimensionale Form, was Sie hier mit ihrer Haut sehen können, denn es gibt noch keine Schatten darauf. Und es gibt kein Rendering, noch gibt es eine Farbe oder Schattierung innerhalb der Färbung, für diese Angelegenheit. Alles, was wir hier haben, um das Bein zu definieren, ist dieser Umriss, und dieser Umriss eines Loons ist nicht wirklich, der diesen bestimmten Teil ihres Designs beschreibt , oder , weißt du, einige der anderen Teile, entweder mit einer großen Menge an Tiefe. Allerdings ist diese Tiefe immer noch wegen der Tatsache, dass die Leggings ein Wickeln um ihr Bein vorgeschlagen . Wir haben vorgeschlagen, dass die tatsächlich die Stiefel tragen und die Leggings tragen, und so die Form, die in diesen Teilen von ihrem Bein abgebildet ist Bereiche,die tatsächlich die Stiefel tragen und die Leggings tragen, und so die Form, die in diesen Teilen von ihrem Bein abgebildet ist, dazu beitragen werden, den Betrachter zu informieren, dass, ja, Dieses Bein hat tatsächlich eine Form dazu. Es hat Tiefe, um es nur standardmäßig, nur weil diese Bereiche ihres Beines haben Schatten in ihnen die Bereiche, die durch Kleidung Vermögenswerte wie die Stiefel und Leggings bedeckt sind . Also, das ist etwas zu beachten, dass Sie in Auswärtsform vorschlagen können, ohne tatsächlich Schatten in den gesamten Charakter zu setzen. Manchmal, wie Sie hier sehen können, haben nicht alle Charaktere Rendering oder ein ganzes Tana-Rendering darauf angewendet. Es muss keine Beleuchtung vorschlagen, und Sie können es anderen Elementen während des gesamten Designs überlassen, um diese besonderen Aspekte zu vermitteln , um Tiefe und Dreidimensionalität zu vermitteln, sobald der Kurs beendet ist. Nun, eigentlich muss ich zurück hierher gehen und Ihnen sagen, wie ich diese Schatten hineingelegt habe, weil ich eigentlich das benutze, was ich gerne als Schattenentwurf bezeichne, um sie in die richtigen Bereiche zu bringen und entsprechend der Form geformt, auf die ich sie gelegt habe. Und es ist wirklich wichtig. Genau wie bei den Key-Konturen, die die Zeichen definiert haben, entwerfen die Umrisse des Charakters. Wir wollen sicherstellen, dass die Umrisse dieser Schatten eine schöne, scharfe, lebendige Form zu ihnen haben scharfe, , um für wirkungsvoller zu machen. Leinart Illustration. Weil es die Silhouetten sind, die Umrisse jedes dieser Bereiche, jeder dieser Aspekte innerhalb des Charakters, die Schatten enthalten, die ihnen mehr eine deutliche visuelle Darstellung geben werden. Und ohne diese scharfe Linienarbeit diese Formen nicht stark, sanftmütig, wenn sie nicht energisch sind. Das ist, wenn wir beginnen, die Ebene aus Auswirkungen verlieren, die der Charakter auf der Seite ausstrahlt . Also wollen wir das nicht verlieren. Und um zu vermeiden, dass Energie zu verlieren, wollen wir sicherstellen, dass diese Formen der lebendigen, dass wir wirklich Zeit verbracht haben, fast übertreiben die Formen und Stil, die sie in einem Ausmaß, um das Niveau zu halten , auf dem diese wird so weit präsentiert, wie mächtig die Visuals für sie sind. So halten Sie Ihre Linie Arbeit scharf. Stellen Sie sicher, dass diese Formen bis zum Maximum betont werden, und Sie werden feststellen, dass Ihre Zeichnungen, Ihre Comic-Illustrationen viel, viel wirksamer sind , und es wird einen Weg haben, wenn sie gehen, um viel mehr des Eindrucks auf das Publikum. Infolgedessen kommt die Energie im Comicbuch in der Art und Weise, in der die Anatomie in der Art und Weise stilisiert wird , wie die Kleidung und das Haar stilisiert werden, die Gesichtszüge. Und darüber hinaus die Schattierung in den Schatten. Jeder Aspekt, wirklich. Oh, der Comicbuchcharaktererstellungsprozess muss das Maß an Energie und Übertreibung in die Linienarbeit integriert werden, die es ausmacht. Und das kommt auch in der Färbung durch. Weißt du, du willst, dass deine Farben lebendig und energisch sind, denn es gibt einen erheblichen Einfluss auf den Betrachter, während sie die Männer nehmen. Dies wird die Qualität Ihrer Präsentation erhöhen, so stellen Sie sicher, dass die Formen stark sind. Und das habe ich in dem Schattenzug gemacht, den ich durchgemacht habe. Ich habe dafür gesorgt, dass gesorgt ich die Form wieder gelöscht habe. Und ich twitterte zum Beispiel hier unten mit den Leggings. Weißt du, vielleicht dachte ich, du weißt schon, die Schatten zu krank. Oder vielleicht entschied ich stattdessen, dass ich wollte, dass es hier hinten herumkommt, und ich habe es irgendwie so beschattet. Und der Punkt ist, dass ich sicherstellen wollte, dass so viel wie möglich, dass die Schatten, die platziert wurden und vorgestellt, während er trägt, um mit starken Schatten zu entwerfen, die wieder würde die Tinte zu verbessern und geben die Präsentation und insgesamt ein höheres Qualitätsniveau. Also, sobald der Schatten fiel getan hat, natürlich, würde ich sie dann blau drehen, genau wie ich es mit dem Bleistift-Charakter-Design getan habe, und ich werde über die Spitze von ihnen gehen in, lag im Kurs Schatten, mit diesem Schattenentwurf, um die endgültigen Tinten für sie zu führen und dann einmal die Schatten, Aaron und bereit, unseren Platz in der Rendering über die Spitze von allem anderen zu gehen. Und das ist wirklich, wo die Details angefangen haben, eine große Art und Weise zu spielen, um Dinge wie Textur zu vermitteln, um das Oberflächenmaterial , mit dem Sie arbeiten, um Form zu vermitteln. Dies sind die Dinge, die das Rendern wirklich in die Figur in einer riesigen Weise einführt, und es sieht sehr komplex aus. Es sieht schwierig aus, und es ist viel los. Ich werde dich nicht anlügen. Aber so einschüchternd wie Rendering sich anfühlen kann, habe ich persönlich festgestellt, dass es der schnellste Teil des gesamten Prozesses insgesamt ist, denn die harte Arbeit kommt wirklich durch die Definition der Umrisse des Charakters . Denn wieder nehmen Sie diese groben Bleistifte, die für den Entwurfsentwurf verwendet werden, und dann artikulieren Sie sie zu einem polierten, viel abschließenden Grad an Klarheit. Jetzt, wenn das fertig ist, ist das Design im Wesentlichen fertig. Die Linienarbeit ist da, es ist bereit zu gehen. Alles, was Sie tun müssen, ist über die Spitze zu arbeiten. Platzieren Sie diese Ursache Schatten und wirklich die Kernschatten Luft gehen, um die Art und Weise zu informieren, in Ihre Beleuchtung den Charakter Also, wenn es um das Rendern geht, während Sie wissen, wo die verschiedenen Dichten über das Betreten eines Gehens müssen platziert werden, um artikulieren und weiter produzieren zusätzliche Tiefe innerhalb der Formen, die sie helfen werden, zu beschreiben. Sobald der Schatten Aaron ist, müssen Sie nicht wirklich über die Beleuchtungsrichtung nachdenken oder wo diese Renderlinien oder häufiger als Schraffuren bekannt sind, die meisten Auswirkungen haben. Jetzt bemerken Sie auch, dass ich ein wenig Schraffur benutze, aber ich benutze nicht viel Schraffuren jetzt durch Luken zu überqueren. Ich meine nur diese parallelen Linien, die entlang der Form nebeneinander verlaufen, um sie zu beschreiben und die Art und Weise, in der es eine Lippe seiner Oberfläche ist. Jetzt könnte ich auch hinzufügen, oben auf diesen Kreuzschraffuren, die in die entgegengesetzte Richtung auf einem 90-Grad-Winkel gehen um den Kontrast der Schattierung zu erhöhen, die ich in diesen Bereichen verwende. Aber das tue ich nicht. Ich behalte es nur als Luken, besonders wenn ich einen Charakter aus dieser Ferne betrachte. Und mehr als das, Sie wollen auch sicherstellen, dass, wenn es um das Rendern geht, Sie sind nicht über das Rendern Ihrer Charaktere, und das gilt für männliche Charaktere und weibliche Zeichen gesehen werden. Die Leute machen das mit beidem. Sie packen einfach absolut ins Detail, und es lässt nur die gesamte Charakterfigur offen, visuell desorientiert aussehen . Toe Blick auf es ist schwer herauszufinden, was vor sich geht. Und genau wie ich mit dem Bleistift-Entwurfsentwurf gesprochen habe, möchten Sie sicherstellen, dass aus der Ferne die Schatten umreißen, die Sie auf die Figur legen, um Form und den Wert der Materialien in ihr Design sowie das Rendern aus der Ferne. All das liest alles, was Sie leicht in der Lage sind, herauszufinden, und Sie können hier oben rechts neben dem Layout sehen. Hier können Sie die Schnittstelle sehen. Das ist das Wort, nach dem ich in der Schnittstelle gesucht habe. Sie können sehen, dass wir den Navigator Penhall dort haben und dass auch von diesem weit zurück, können wir leicht herausfinden, dieses Charakterdesign. Sie können die Klarheit dort sehen. Es gibt keinerlei Verwirrung. Deine Charaktere sollten auch gleich sein. Denken Sie nun daran, dass die Menge des Renderings, die Sie in bestimmte Abschnitte hinzufügen, deaktiviert. Der Charakter wird letztendlich nehmen und senken die Menge an Wert es in diesem Bereich, im Wesentlichen ändern die Form und die Form zusammen mit dem Material, oder es wird es aufhellen in erhöhen es. Sie möchten also immer den Umfang des Renderings, in dem Sie platzieren, hin und her wählen, und stellen Sie sicher, dass überall, wo Sie das Rendering einschließen, es aus einem Grund ist. Es ist für einen Zweck, dass Sie es nicht nur hinzufügen, um Details willen. Das Rendern ist also nicht so schwer für sich selbst. Aber strategisch dahin zu platzieren, wo es am besten funktioniert, ist wirklich das, was der schwierigste Aspekt des gesamten Prozesses sein wird. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für das Überrendern hier geben und wie einfach es ist, dies zu tun. Sagen Sie, zum Beispiel, ich dachte, als ich eintönte, leichtes Gesicht, dass , wissen Sie, ich brauchte nur ein wenig mehr Details, ein bisschen mehr Definition, Sie wissen, oft mal eine der Versuchungen ist es, in Rendering um die Wangenknochen hinzuzufügen und sie zu betonen, nur um das Gesicht detaillierter aus dem einen oder anderen Grund aussehen zu lassen. Aber die Sache ist, sobald ich das tue, sagen wir zum Beispiel, zum Beispiel, dass ich hier vorgehe und ich beginne, die Wangen zu rendern. Jetzt weiß ich nicht einmal, nachdem Sie in so viele Luken hier hinzugefügt haben. Um das zu tun, könnte einfach hier vorangehen. Und wie Sie damit sehen können, sieht sie plötzlich fast skelett aus, besonders wenn ich auf diesem Rendering aufbaue. Sie könnte auch maskuliner erscheinen. Das ist ein weiteres Risiko, dass Sie am Ende speziell mit weiblichen Zeichen laufen, es sei denn, sie sind männliche Zeichen. Was Frank E. ist, werden Sie sicherstellen wollen, dass Sie das Rendering abnehmen wollen, besonders um das Gesicht und sogar die Leichtigkeit und den männlichen Charakter. Sogar ich habe ausgelassen. Einige dieser Definition, und es produzierte eine viel ästhetisch ansprechende waren Endergebnis für ihre Kopf-Aufnahmen am Ende. Nun ist der Grund dafür, dass Sie tatsächlich wissen, dass es eine Logik gibt, wenn Sie darüber nachdenken , und das ist, dass, wenn Sie beginnen, zu viel Rendering zu den Gesichtern Ihrer Charaktere hinzuzufügen , es im Wesentlichen bewirkt, dass ihre Haut Zehe mehr unreiner erscheinen, weil es einen Unterschied im Ton gibt. Wo ist gesund aussehende Haut wirklich nicht so viel in der Reihe, es sei denn, es ist in einer sehr dramatischen Weise beleuchtet. Zum Beispiel, Sie wissen, hängt von der Beleuchtung ab, wie Sie Dinge rendern , aber die meiste Zeit, wenn Sie über klare Haut sprechen, das geht wirklich nicht von einem Ton zum nächsten. Wirklich, das einzige Rendering, das Sie dort platzieren sollten, sollte auf Sie wissen, die Lichtverhältnisse basieren und auch darüber nachdenken, dass weibliche Charaktere in der Regel weichere Haut haben , was in der Regel ist, warum Sie wollen die Wangen ein wenig mehr fühlen und lassen Sie die Betonung alt diese Wangenknochen aus, wenn es um das Rendering geht. Also werde das einfach loswerden. Die und ah, lassen Sie es so, wie es war, denn wieder, Sie können sehen, wie viel besser das aussieht. Manchmal wird weniger viel, viel mehr sein, viel mehr sein, besonders wenn es um das Rendern geht. Nun die Sache, die ich erwähnen werde, hatte er, nur weil dies der letzte Schritt im Farbprozess Gewinn ist , sobald Sie den Umriss fertig haben, dann legen Sie in den Kursschatten. Sie sehen toll aus. Und dann fügen Sie das Rendering hinzu. Nun, um tatsächlich in das Rendering zu platzieren, fragen Sie sich vielleicht Was? Wie bekommen Sie diese Linien so fertig aussehen? Gut, denn wie Sie sehen können, sind sie extrem dünn. Und die meiste Zeit arbeite ich aus der Ferne, weil ich, wie ich bereits sagte , sehen möchte, wie das alles als Ganzes zusammenkommt. Das ist also dasselbe wie der Bleistift, oder? Ich benutze den Standard-G-Stift mit im Mega-Studio, und wenn ich die Einstellungen hier oben öffne, können Sie sehen, dass ich sie einfach alle lasse. So wie es ist. Hier gibt es wirklich keine Anpassung. Es sind alle Standardeinstellungen in Mega Studio, und das einzige, was ich ändere, ist der Materie Druck, den ich anwenden, wenn ich meinen Griff um den Stylisten und die Größe meines Pinsels arbeite . Jetzt gelten hier die gleichen Regeln. Wenn ich eine sün-Linie eine super ultra feine Linie wie diese will, dann mache ich einfach meinen Pinsel ein wenig kleiner. Nun fühlt sich der G-Stift etwas anders an als der Bleistift. Der dunklere Bleistift in Mega-Studios. Es braucht also etwas gewöhnungsbedürftig, und der größte Unterschied ist die Art und Weise, in der es Down Inc. Die Menge an Druck, die Sie anwenden müssen, ist wesentlich anders. Der Bleistift lässt eine relativ große Menge von Blei auf die Leinwand, während Sie arbeiten. Aber der G Stift fühlt sich viel Shopper, was großartig ist. Ich liebe dieses Gefühl. Ich denke, es fühlt sich in diesem Sinne sehr, sehr traditionell an. Aber wenn Sie anfangen, diese Linien zu legen, werden Sie feststellen, dass Sie nicht wirklich einen super kleinen Pinsel brauchen, um sie gut aussehen zu lassen. Sie können dort sehen, dass sie sehr, sehr Sand sind. Und natürlich, wenn ich im Großen die Bürste hier, werde ich viel Sichelschnur bekommen. Es hängt also wirklich davon ab, woran du arbeitest und aus welcher Entfernung du an dem Charakter arbeitest . Also, weißt du, wenn ich hier reingezoomt wurde und ich Karen bei diesem Kopfschuss aus dieser Ferne anschaute , könnte ich einen viel dickeren Pinsel benutzen, um diese Linien zu spät zu bekommen. Weißt du, das wäre überhaupt keine große Sache. Und der Grund, warum ich nicht so nah arbeite. Außerdem ist die Tatsache, dass ich nicht wirklich sehen kann, was mit allem anderen vor sich geht, weil es mich nur viel länger dauert, wie die Entfernung, die ich um den Kiefer in dieser Entfernung ziehen muss, viel länger ist als die Entfernung, die ich brauche, um diese Linie zu nehmen. Wenn ich so weit zurück arbeite, können Sie sehen, dass ich diese Linie viel schneller runter kriege . Also neige ich dazu, zu vermeiden, in der Nähe zu arbeiten und das nächste, ah in der Regel ist etwa 25 etwa 25%, was irgendwie das Ausmaß ist, in dem ich dort gezoomt habe. Aber ich würde nie arbeiten, wissen Sie, es ist Nahaufnahme, und ich denke, dass, Ah, viel Zeit, wenn es um das Denken wegen des Niveaus des Vertrauens kommt, dass einige Anfänger haben, haben sie das Gefühl, dass sie genau dort hineinzoomen müssen, auf den Charakter schließen, um diese Linien perfekt aussehen zu lassen. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass es von der Größe abhängt, von der Sie letztendlich Ihr Kunstwerk ausdrucken werden . Wenn Sie über ein riesiges Poster sprechen, zum Beispiel, wissen Sie, dass Sie auf eine Plakatwand setzen könnten, dann wollen Sie in super nah und eine riesige Auflösung arbeiten, um in der Lage zu sein stellen Sie sicher, dass Sie das mit einem hohen Qualitätsniveau drucken. jedoch wissen, Wenn Siejedoch wissen,dass Sie nur darüber sprechen, Ihre Charakterillustration in einem Comic-Buch zu drucken , zum Beispiel, Comic-Größe Abmessungen, dann müssen Sie darüber nachdenken, ob Sie eine Comic, wie groß wird das wirklich sein müssen? Und so beurteile ich, wie weit ich hineingezoomt werden muss, jetzt weißt du, wenn ich an einem Charakter arbeite, werde ich die Größe der Dimensionen dieses Comicbuchs im Hinterkopf behalten und einfach ein bisschen näher schreien als diese Größe, nur damit ich, wenn ich es ausdrucke, weiß ich, dass die Auflösung ziemlich detailliert genug ist, damit sie in dieser Größe ausgedruckt wird , und die Qualität bleibt erhalten. Wohingegen, wenn ich etwas niedriger als das, dann gibt es das Laufen, das Risiko von Picks, Begeisterung und den Verlust der Liegenqualität, wenn es um die endgültige Präsentation geht. Also möchte ich sicherstellen, dass ich das meide. Aber die meiste Zeit in diesen Tagen arbeite ich fast aus dieser Ferne. Ich zoomen manchmal nicht viel hinein, weißt du, vielleicht Zoomen Obi 16%. Wie Sie hier sehen können, werde ich manchmal etwas mehr heranzoomen, vielleicht auf 20%. Aber normalerweise ist es aus großer Entfernung. Jetzt können Sie sehen, dass ihr Haar hier so viele wie kleine kleine Luken hat, die die Schattierung definieren und ihm eine gewisse Trennung geben und ihre Textur beschreiben. Und um solche Linien zu bekommen, nun, mein Stift wird so groß sein. Sie können sehen, dass die Pinselgröße kaum sichtbar ist. Das, und ich werde bei einem lag in gehen, manchmal nur in mehreren Zeilen, um den Schlaganfall zu vervollständigen. Aber die Art und Weise, in der er den Grady in kontrollierte, basiert nur auf der Entfernung zu diesen Linien des Sitzens und um eine Sortierung zu haben, die vom Arzt Licht geht, bedeutet es einfach, dass diese Luken müssen von krank zu gehen, zu dünn und breitete sich weiter und weiter, bis sie vollständig in die Highlights zerfallen , die beleuchtete Fläche der Form. Und das ist irgendwie die Art, in der ich denke, also. Diese, weißt du, sie sind nicht 100% perfekt. Aber ich habe vorher über Kreuzschlüpfen gesprochen, und Kreuzschlüpfen ist wirklich nur, weißt du, Luke zu haben, geht in die entgegengesetzte Richtung. Das half Teoh, die Form auf den gegenüberliegenden Achsen zu beschreiben. Also statt vertikal, vielleicht horizontal, oder anstatt die Luken entlang des Formulars zu laufen, gehen Sie jetzt mit diesen Kreuzluken um das Telefon, und diese Art von fügt ein wenig mehr Kontrast und hilft beschreiben Sie das Formular weiter. Aber normalerweise werde ich sie auslassen, weil das nur zusätzliche Zeit in Anspruch nimmt und normalerweise dazu führt, dass die Illustration über detailliert wird. Wenn Sie sie nicht in den Bereichen platzieren, die am meisten benötigen, wenn sie nicht benötigt werden, fügen Sie keine zusätzliche Schraffur hinzu. Das bringt mich also dazu, wie ich mich der Schraffur für bestimmte Materialien im gesamten Charakterdesign nähere , denn die Bereiche, die mehr Schatten haben , haben natürlich mehr Schraffuren, weil diese Materialien sind von einem niedrigeren Wert, also wollen wir diesen niedrigeren Wert vermitteln, indem wir die Menge an Luken erhöhen, was wiederum den Ton auf ein Dhaka-Niveau bringen wird . Also, zum Beispiel, nur um Ihnen wirklich schnell hier im Gegensatz zu gehen und zu füllen, sagen wir, sagen wir, zum Beispiel, ich war in ihre Jeans-Shorts füllen, er auf der Rückseite komplett mit Luken, richtig? Und ich sollte reingehen, mich so auffüllten. Nun, jetzt können Sie sehen, dass es viel weniger hell gibt als vorher. Abhängig von der Dunkelheit wird das ältere Material,mit dem du arbeitest, letztendlich bestimmt, wie viel Schatten du in diesem bestimmten Bereich des Charakters einschließen wirst und wie viel Abhängig von der Dunkelheit wird das ältere Material, mit dem du arbeitest, letztendlich bestimmt, wie viel Schatten du in diesem bestimmten Bereich des Charakters einschließen wirst und wie viel Schraffur wird ebenfalls darin eingebaut. Denken Sie also daran, dass Sie jemals darüber nachdenken, und das wird Ihren Ansatz auf den Renderprozess lenken und wo diese Renderlinien am meisten benötigt werden, wie ich bereits erwähnt habe, möchten Sie versuchen, sicherzustellen, dass , die Sie rendern, und auch die Schatten halfen, die Form von der Form und ihrer Oberfläche zu beschreiben. So hier können Sie mit der Spitze sehen, die er trägt, dass ich in einer Reihe von Rendering eine Reihe von Schatten in ihm hinzugefügt habe . Aber Sie können sehen, wie die Art und Weise, wie diese Schattierung zusammengesetzt ist, auch hilft, die zugrunde liegenden Formen von ihrem Körper zu beschreiben , um die ihr Oberteil gewickelt ist. Auch das Rendern ermöglicht es Ihnen, ein paar Dinge zu tun, ebenso wie Shadow. Es hofft, die Form natürlich zu beschreiben, natürlich zu beschreiben, indem sie sie angezündet und schattiert. Und es hilft auch, Dinge wie die Textur, all diese Form und das Oberflächenmaterial, das Sie fremd verwenden, zu beschreiben . Also, das vervollständigt die Tinte, richten Sie den Zusammenbruch, den ich gerne voll, wenn es um den Denkprozess geht. Und ich durchgehe diesen Prozess jedes Mal, wenn es darum geht, eine Indie-Illustration aus meinen Charakteren oder eine ganze Comic-Szene für diese Angelegenheit zu schaffen . Das Letzte, was ich erwähnen werde, ist, dass du es merken wirst. Hier denken Sie nicht über die Spitze einer polierten Bleistiftzeichnung nach, und es dauerte ein wenig wild, um zu dem Punkt zu kommen, wo ich das Vertrauen haben könnte direkt über die Spitze denken zu können, einen groben Entwurf, wie Sie hier sehen, und der Grund, warum ich beschlossen, auf die polnischen Bleistifte zu überspringen, ist, weil in meinem Kopf , Ich dachte nur, dass die endgültigen Tinten waren letztlich zu sein, was in der endgültigen Präsentation alt die Charakterillustration vorgestellt wurde . Also hatte ich nicht das Gefühl, dass es eine ganze Notwendigkeit gab, durch den gesamten polnischen Bleistift-Prozess zu gehen , wo ich die Linie verfeinert, alles hängt, und dann einfach repliziert diese Verfeinerung mit den Tinten. Das ermöglichte mir auch, mit den Tinten selbst etwas kreativer zu werden. Anstatt also direkt über die Spitze einer raffinierten Bleistiftzeichnung nachzuzeichnen, war ich in der Lage, durchzugehen und zum ersten Mal in die Verfeinerung mit den Tinten zu legen. Und das für mich fühlte sich einfach so an, als ob die Linie, mit der ich in den Finalings endete, viel echter war , irgendwie improvisiert und auch in ihm diesen Funken Kreativität hatte, der einfach nicht nachgebildet werden konnte wenn ich über die Spitze der polierten Bleistifte nachzeichnen würde. Das ist also irgendwie mein Ansatz in der Art und Weise, wie ich es gerne wieder durchmache. Ich wünschte, es gäbe mehr, als ich dir sagen konnte, soweit die G Pen Girls und die Einstellungen, die ich dafür benutze. Es ist ehrlich gesagt nur Ihre Fähigkeit, die Größe Ihres Pinsels mit dem Druck zu kalibrieren , den Sie anwenden, während Sie diese Senken einlegen und die Linien betrachten, die Sie auf die Seite legen und dann den Druck und die Bürste anpassen Größe nach Bedarf, um die Art von Zeilen zu erhalten, die Sie möchten. Es liegt also letztendlich an Ihren eigenen Vorlieben. Du wirst mit ein bisschen experimentieren müssen, und wenn du über etwas stolperst, das funktioniert, bleib dran. Sie werden sich an die Art der Pinselgröße erinnern, bei der Sie sein müssen, und auch an den Druck, den Sie anwenden müssen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Zeug überwachen. Sie müssen nicht nur beachten, was in Ihrem Prozess nicht funktioniert, sondern Sie müssen auch sicherstellen, dass Sie sich bewusst sind, was bereits für Sie funktioniert, damit Sie daran festhalten und darauf aufbauen können , optimieren. Das ist also der Überblick über meinen Denkprozess. Lassen Sie uns jetzt in die Demonstration springen und sehen, wie all dieses Zeug angewendet wird 9. 08 | Einfärbung: Alles klar, also haben wir die Entwurfsskizze erledigt. Jetzt ist es Zeit, über die Spitze zu gehen und einmal dort mit dem endgültigen Tintenumriss zu verfeinern . In dieser Lektion werden wir Fergus in erster Linie allein auf dem Umriss sein, so dass wir nicht in irgendeiner Spiegelung oder Rendering oder so etwas geraten werden. Wir gehen wirklich nur über die Spitze dieses Entwurfsentwurfs und definieren die wichtigsten Konturen , die er in der endgültigen Charakter-Design-Illustration vorhanden sein wird. Und ich beginne mit dem vorderen drei Mantel von dir hier mit ihrem Gesicht und so ziemlich nur aus Gewohnheit. Ich beginne immer mit dem Gesicht des Charakters in erster Linie, denn für mich ist es der wichtigste Teil des Charakters. Das ist, wo wir im Wesentlichen sehen werden. Ihre Identität kommtnatürlich neben ihrer Körpersprache und der Art und Weise, in der sie sich halten,auf die wirksamste Weise durch natürlich neben ihrer Körpersprache und der Art und Weise, in der sie sich halten, , weil das Gesicht ein äußerst ausdrucksstarker Teil des Körpers ist . Wenn man an all die Muskeln denkt, die er benutzt, um zu kontrollieren, die Art und Weise, in der sich unsere Augen und Münder bewegen, und die sehr subtilen Mikroausdrücke, die in der Lage waren, diese verschenken zu lassen, wie wir fühlen und was wir denken in fast einem unbewussten Weg zu einer anderen Person. Es ist eine unglaubliche Möglichkeit, sich mit Ihrem Publikum in Verbindung zu setzen und Ihr Tragen zu haben , um sich realer zu fühlen. Also beginne ich zuerst mit dem Gesicht, denn das ist der erste Einstiegspunkt für das Publikum um deinen Charakter kennenzulernen. Genau dort wird ihre Aufmerksamkeit sofort auf sich gezogen, wenn sie zum ersten Mal erfahren, wer Ihr Charakter ist, wenn sie auf die Präsentation stoßen, all Ihre Designs. Also ich mag es, es aus dem Weg zu bringen direkt von der Fledermaus und stelle sicher, dass es gut aussieht, denn wenn ich weiß, dass das Gesicht gut aussieht, nimmt es den Stress und den Druck von mir ab, während ich beginne, den Rest des Designs zu entwickeln und es zu bringen durch die Fertigstellung. Jetzt, da die Gesichter fertig sind, habe ich die Haare wieder umrissen, habe ich die Haare wieder umrissen, wir beschäftigen uns wirklich nur mit den primären Konturen, die die Form dieser Elemente umfassen werden . Es ist im Wesentlichen nur eine Linienzeichnung sein, die nicht wirklich die Lichtverhältnisse an dieser Stelle berücksichtigt , oder sogar das Rendern der Formen und wie sie beleuchtet werden. Es ist alt, nur der Umriss allein, die Hauptkonturen, die das Design definieren werden. Und er kann sehen, dass ich mit dem G-Stift die Figur hier in Mangus Studio skizziere jetzt Foto öffnen die Einstellungen, und ich werde oft nach den Einstellungen gefragt, die ich für den G-Stift verwende. Was Sie sehen, ist, dass sie im Wesentlichen nur die Standardeinstellungen in Mingus Studio , das heutzutage auch als Clips Studio Paint bekannt ist. Aber bevor wir damit weitermachen, möchte ich nur Ihre Aufmerksamkeit darauf lenken, dass hier auf dem Bildschirm passiert ist, Sie können sehen, dass die Gürtel, die sich um den Mittelteil von ihrem Oberkörper gewickelt haben, einfach nicht für mich funktionierten . Sie sahen nicht so aus, wie ich wollte, dass sie aussehen, und sie fuhren nicht so gut mit dem Design. Also entschied ich mich, sie einfach zu löschen, selbst an diesem Punkt, wo wir in den endgültigen Umriss für den Charakter fallen, der in der Freihandphase entworfen wurde , ich löschte sie, nahm sie heraus, und ich rejiggte ihr Top zwei kommen mit etwas, das ich dachte, besser für ihren Charakter funktioniert. So ist alles an jedem Punkt während des Prozesses änderbar, mit Ausnahme der wahrscheinlich Färbestufe. Aber was würde die Tinten tun? Und wir beschäftigen uns mit dem Umriss des Charakters, den Hauptkonturen. Wenn Sie in Ihrem Design etwas sehen, von dem Sie wissen, dass Sie als zweites raten, und dass Sie vielleicht, wenn Sie es geändert oder twittern, dass Sie zu einem besseren Design kommen könnten, lohnt es sich, zurückzugehen und es anzupassen. Aber zurück zum G-Stift hier im Mega-Studio, a k a Clip Studio Paint. Wenn ich die Einstellungen öffnen würde, sind sie nur die Standardeinstellungen. Ich passe sie nicht zu sehr an. , Ich passe sie überhaupt nicht an,weil Mingus Studio bereits ein fantastisches Stift-Werkzeug hat. Ich meine es ernst. Es braucht keine Anpassung. Es funktioniert sehr viel auf die gleiche Weise wie jeder herkömmliche G Stift würde. Und so finde ich, dass ich, wenn ich es einfach wie es ist und ich beginne mit ihm zu zeichnen, mich nicht wirklich an die Art von Einstellungen erinnern musste, die ich für den G Pen ersten Starter verwende und ich kann einfach direkt an die Arbeit gehen. Ich muss nichts zwicken. Ich kann mich sicher fühlen, dass die Standardeinstellungen von Minger Studios gut funktionieren werden für was ich brauche, um die Anwendung für mich zu tun. Und ich kann mich auf die Produktion meines Charakterdesigns konzentrieren oder, weißt du, an welchem Projekt ich arbeite, mit welchem Stück Comicbuch Adam ich arbeite. Du fragst dich vielleicht selbst. Nun, wie bekommt man die Art von Linien, die man hier auf die Leinwand wirft, weil, weißt du, sie sehen ziemlich glatt aus. Und, weißt du, ich verstehe das viel, weißt du, denn wenn jemand eine Demonstration wie diese sieht, will er sein, um Stift auf Leinwand zu setzen und die gleiche aussehende Linienarbeit für ihre Zeichen. Und hier ist das Geheimnis. Er ist, was ich tue, um die Linien des Aussehens so zu bekommen, wie Sie sie hier sehen , es kommt alles auf die Größe Ihrer Bürste und die Menge an Druck, die Sie anwenden während Sie zeichnen jede Linie und Sie werden feststellen, dass die Größe des Pinsels, den ich hier verwende extrem klein ist. Ich weiß nicht, was die genauen Größen dazu führen, dass ich irgendwie nur, wissen Sie, ich werde die Größe des Pinsels bei Bedarf anpassen, während ich arbeite, indem ich die Klammertasten auf meiner Tastatur, auf den Armbandtasten verwende, und indem ich das tue, zwecke ich einfach die Größe des Pinsels für die Linie, die ich zu der Zeit brauche. Nun, die andere Komponente davon ist die Menge an Druck, die ich ausübe, wie ich es regeln würde. Wenn ich eine dünne A-Linie aus, einfach aufhellen ein, lockern Sie meinen Griff und alle erleichtern Sie sich auf die Angelegenheit Druck, die ich auf den Stylisten anwenden, wie ich arbeite. Wenn ich eine dickere Denzel Line will , drücke ich einfach härter nach unten. Und so, mit diesen beiden kombiniert die Größe der Bürste und die Menge an Druck, die Sie anwenden, was Sie vermitteln,ist, dass anwenden, was Sie vermitteln, Sie experimentieren können. Sie können verschiedene Druckmengen und verschiedene Pinselgrößen ausprobieren, um zu sehen, was für Sie individuell funktionieren wird, denn am Ende des Tages werden Sie vielleicht einen natürlich engeren Griff haben als ich . Vielleicht hast du einen lockeren Griff. Vielleicht haben Sie eine schwerere Hand oder eine leichtere Hand, und wie Sie neigen dazu, gewohnheitsmäßig zu arbeiten. Das wirkt sich auch auf die Art und Weise aus, in der Ihre Zeilen auf die Seite gelangen. Also müssen Sie diese beiden Elemente kalibrieren. Wenn es um Tinten geht, müssen Sie die Größe der Bürste mit dem Metalldruck, den Sie anwenden, kalibrieren. Wenn Sie diese gefärbten Umrisse zeichnen und durch ein wenig Versuch und Tests, werden Sie feststellen, was natürlich am besten für Sie funktioniert. Und es ist fast so, als ob du die Gänge im Cockpit des Flugzeugs kontrollierst, oder? Du findest raus, wie viel brauche ich, um hier zu beschleunigen? Oder in unserem Fall, wie viel Druck es tun, es in der Notwendigkeit anzuwenden? Sie wissen, dass sie schnell haben. Müssen Sie gehen? Ah, wie viel? Wie groß muss die Größe der Bürste stimmen? Weißt du, es ist irgendwie eine interessante Metapher, aber das tut es. Es fühlt sich manchmal so an, als ob Sie ständig die Zahnräder des Panels steuern und nach einer Weile müssen Sie nicht einmal darüber nachdenken. Ja, am Anfang müssen Sie sich dieser Dinge bewusst bleiben, um sich an die Werkzeuge zu gewöhnen und sich mit ihnen vertraut zu machen, aber nicht nur, dass auch mit der Art, in der Sie gerne arbeiten. Aber das ist nur eine Frage der Zeit und Erfahrung und wirklich die Laufleistung zu machen, denn auf dem Weg lernt man die Art und Weise kennen, wie man die Zehenarbeit mag. Du kennst dich als Künstler, und das ist nur ein Teil des Prozesses. Es ist nicht unbedingt einmal eine technische Sache an diesem Punkt, denn technisch gesehen ist es eigentlich nicht viel dafür. Weißt du, wir benutzen nur das Stift-Werkzeug und ziehen uns in diesen dünnen, wirklich feinen, schwachen Linien um den Entwurf des Charakters zurück. Und der einzige Grund, warum ich in der Lage bin, diese Linien so aussehen zu lassen, wie sie es tun. Der einzige Weg, in dem ich das Ergebnis dieser Linienarbeit kontrolliere, ist durch den Druck, den ich in der Größe dieses Pinsels auftrage. Also ist es eigentlich ganz einfach. Schwierig ist, diese beiden Elemente zu einem beliebigen Zeitpunkt zu steuern da es fast eine konstante Analyse ist, ob Sie die Zeile auf die Seite so abrufen , wie Sie sie präsentieren möchten, weil oft Sie werden sie einfach nicht kennen, ohne Penda Leinwand zuerst zu setzen. Und es ist nicht so, dass Sie Ihre Pinselgröße auf dieser Einheitsgröße den ganzen Weg durch halten weil Sie dicke und dünne Linien im gesamten Stück haben werden. In diesem Stadium meine Pinselgröße ziemlich konsistent. Nur weil ich hier keine Zeile auf dramatische Art und Weise anwende. Ich bin nur irgendwie darauf fokussiert, dass wir dieses Design in seiner endgültigen Präsentation festigen können . Aber wissen Sie, wenn wir anfangen, in den Schatten zu platzieren und wir bekommen, dass Schraffur wird hineingezogen. Ja, ich werde ständig die Größe von diesem Pinsel und die Menge an Druck, die ich anwende, um diese Linien zu bekommen, optimieren . Soto. Es ist sehr dynamisch in der Art, wie Sie arbeiten. Es gibt keine Möglichkeit, Dinge zu tun. Sie müssen sich irgendwie an das anpassen, woran Sie innerhalb des Artworks arbeiten, zu einem beliebigen Zeitpunkt , und das wird, dass das Kunstwerk selbst und was es mit sich bringt, entscheiden wird, was Sie am Ende tun, wie groß, dass Pinsel wird sein und wie viel Druck Sie anwenden werden, so dass Sie irgendwie haben, um darüber nachzudenken, dass es nicht nur eine Art, Dinge zu tun und wir mögen Zeh. Ich denke, dass es, Im Idealfall, wir würden lieben, dass nur eine Möglichkeit, Dinge zu tun, weil es bedeutet hatte, dass wir besitzen könnten. Wir müssten es nur einmal lernen und dann wird es losgehen. Aber du weißt, dass es nicht gibt. Es gibt eine unberechenbare Menge von Möglichkeiten, diese Dinge zu tun, und Sie werden feststellen, dass nur aufgrund der Natur aus Zeichnung und Illustration und der Menge an Freiheit, die Sie im Wesentlichen alles, was Sie wollen, zeichnen und darstellen, es wird sein eine 1.000.000.000 Möglichkeiten, das zu tun. Sie wissen, dass Sie auf Materialien stoßen werden, die Sie noch nie zuvor behandelt haben, Texturen, die Sie nie mit Designelementen behandelt haben, die Sie noch nie zuvor behandelt haben, und es wird erfordern, dass Sie einen neuen Ansatz für jede und jede dieser Dinge, die Sie zum ersten Mal und in diesem besonderen Charakter Design später kommen , weil eine Menge von ihrem Kostüm Vermögenswerte auf diesem schwarz glänzenden Ledermaterial, wissen Sie, dass toll war Schatten. Ich fühle mich nicht so sicher mit ihnen wie ich, sagen wir, skizziere das Charakterdesign hier. Wenn Sie also diese Aspekte aus Ihren Entwürfen in Ihren Illustrationen von Angesicht zu Angesicht kommen Sie wissen, dass Sie nicht so gut versiert sind, dass Sie sich nicht so wohl fühlen. Das ist, wenn Sie herausgefordert werden, einen neuen Ansatz und eine neue Art zu entwickeln, die Dinge am meisten zu tun . Und wenn du findest, was funktioniert, bleibst du dabei. Aber machen Sie keinen Fehler. Nur weil Sie einen Aspekt Ihrer Kunst erobern, bedeutet das nicht, dass Sie nie wieder auf ein anderes Hindernis stoßen werden. wirst du. Es ist nur die Natur, ein Comic-Künstler zu sein. Es kommt mit dem Territorium. Jetzt arbeite ich an der Rückansicht hier. Ich habe die vordere 3/4 Ansicht von E umrissen und bereit, wieder zu gehen. Sie können sehen, dass wir es hier wirklich nur mit dem Umriss zu tun haben. Das war nicht notwendigerweise ah, ganz außerhalb der Linie Gewicht angewendet. Ich neige natürlich dazu, die Dicke meiner Linie zu variieren, während ich arbeite, nur in der Art, wie ich den Strich hinlegte, aber ich habe nicht hineingehen und absichtlich die seine Linienstärke angepasst notwendigerweise. nicht nur noch Jedenfallsnicht nur noch. Das wird am Ende kommen, wenn wir hier weiter und weiter in die Tinten für E kommen. Normalerweise lasse ich es die Rendering-Stufe kühlen. veröffentlichten wirklich diese Linie, arbeiteten und optimieren sie an die richtigen Spezifikationen, die wir für die endgültige Präsentation wollen , und ich finde, dass es einfacher ist, Zehe in den Linienstärken ein wenig später die Strecke hinunter zu legen, nur weil wir eine gute Sicht als Zehe bekommen. Du weißt, was mit der Tinte oder einer Rolle passiert. Wissen Sie, sobald der Hauptumriss ist, können wir irgendwie Richter besser tragen, diese Linienstärken werden am effektivsten sein, also baue ich den Charakter in Pässen auf. Sie werden feststellen, dass ich durch einen bestimmten Prozess gehe, wenn es um Charakterdesign Produktion für Comicbuchfiguren geht . Und am Anfang haben wir das Fundament gelegt. Du hast das gesehen, und ich mache das jedes Mal, wenn ich aus dem Charakter ziehe. Beginnen Sie immer mit dieser grundlegenden Minnick und Motile Foundation, die in einem groben Design über die Spitze, dass gebaut wird , halten Sie es super locker. Und dann machen wir den Umriss des Charakters in Tinten. Und das ist der fertige Umriss. Und was interessant ist, ist, dass ich vorher viel mehr Zeit nehmen, um die Bleistifte des Charakters zu polieren , bevor ich in die Linie aus Bühne sprang einfach aus Mangel an Vertrauen , dass ich nur in der Steigung liegen konnte. Nicht ohne diese polierten Bleistifte. Aber nach einer Weile kam ich zu dem Schluss, dass ich etwa doppelt so viel Zeit damit verbrachte , die Bleistifte vom Charakterdesign zu polieren, als ich in der letzten Zeile lag, nicht für die Tinten. Also dachte ich, , warum holen Sie nicht einfach den Mittelsmann? Warum mache ich nicht einfach die grundlegende Skizze, wie ich es sowieso getan habe, und lasse den Trichter, den ich nicht voll reißende Stufe, anstatt ihn auch in der Bleistift-Phase zu polieren? Das hat meine Produktionszeit im Wesentlichen halbiert, und es hat meinen Prozess dramatisch beschleunigt, also habe ich nie zurückgeschaut, nachdem ich angefangen habe, gerade unter die Tinten aus dem anfänglichen groben Entwurf zu springen . Es dauerte ein wenig Zeit, um das Vertrauen aufzubauen, um das tun zu können, wie ich sagte, aber es fühlte sich sehr unwohl zu beginnen. Aber nach einer Weile habe ich mich gerade daran gewöhnt und es ist wie mit allem anderen etwas Neues, das du zum ersten Mal gelernt oder ausprobierst. Es fühlt sich unangenehm an. Es fühlt sich nicht ganz richtig an. Und es ist wirklich das Letzte, was du tun willst. Du willst irgendwie zu dem alten vorherigen Prozess zurückkehren, dass du dich wohl fühlst, den du kanntest, anstatt etwas Neues auszuprobieren. Aber ich denke, die Auszahlung für mich war einfach viel größer, also entschied ich mich, dabei zu bleiben, und am Ende habe ich es nicht bereut, weil ich festgestellt habe, dass ich in der Lage war, ein wenig mehr Charakter in die Linie von den Tinten in die Neigung auf, und ich denke, das lag daran, dass ich es nicht mehr wirklich proben musste. In der polierten Bleistift-Stufe. Ich habe das komplett ausgelassen und das erste Mal, dass dieses letzte Lineup in gelegt wurde, war jetzt die Farbphase und dass es nur ein bisschen mehr Echtheit gab. Es war ein bisschen improvisierter und weniger hergestellt, und ich mochte wirklich, was das zum fertigen Ergebnis meiner Arbeit in die Ziellinie gebracht hat . Weil die Art und Weise, wie ich dachte, es ist, dass die Tinten wirklich das waren, was diesen Charakter am Ende darstellen würde , die Konturen aus dem Charakter. Egal, wie viel ich bei den Bleistiften veröffentlicht habe, sie waren einfach nicht dabei, Teil des Endprodukts zu sein. Also dachte ich mir, dass , die Tinten wirklich das sind, was hier zählt. Also werde ich mich auf das konzentrieren und wirklich beherrschen die Fähigkeit, von der groben Entwurf zu den Tinten im Wesentlichen kommen Team zu einer Zeit, dass es mich in der Hälfte und am Ende mit einem besseren Ergebnis auf lange Sicht. Wie auch immer, sehen Ruiz Optimum es, mein Zing, Ihren Prozess als Comic-Illustrator, oder ist jeder Illustrator wie jeder Schriftsteller? Wie jeder Musiker optimierst du immer die Art und Weise, wie du Dinge tust, damit du in weniger Zeit ein besseres Produkt produzieren kannst , und ich finde, dass dies Bean hat, eines der mächtigsten Dinge, die ich getan habe für Mein Comic-Illustrationsprozess besteht darin, es zu optimieren, weil es mir erlaubt hat, viel mehr zu sabbern und Lasten mehr Arbeit zu produzieren, als ich sonst hätte produzieren können. Und das ist großartig, denn es gibt nur eine begrenzte Zeit für alles, was ich weiß, dass ich zeichnen kann . Ah, schon. Ich bin, du weißt schon, ich werde müde. Ich cop Müdigkeit, wenn ich für eine lange Zeit zeichnen. Mein Handgelenk in meiner Hand tut weh, und ich kann mir nur vorstellen, dass das schlimmer wird, wenn ich älter werde. Und so, während ich sabbern kann und ich noch ziemlich jung bin. Aber während ich sabbern kann, möchte ich so viel wie möglich zeichnen und produzieren, denke ich zeichnen, weniger zeichnen. Aber mehr Arbeit zu produzieren wäre wirklich die Gleichung, die ich hier suche. Und so bin ich immer auf der Suche nach Möglichkeiten, wie ich meine Arbeit schneller erledigen kann, aber trotzdem die Qualität, die ich damit produziere, beibehalten kann. Also ist es immer, dass du diese beiden Elemente immer wiegst. Sie wiegen immer Geschwindigkeit und Qualität ab, und wenn Sie beides haben können, wirklich, wirklich, gibt es nichts Besseres, was Sie fragen könnten, also versuchen Sie, über die Möglichkeiten nachzudenken, wie Sie Ihren eigenen Prozess optimieren können . Es ist sehr schwierig, sich als Künstler Toe zu entwickeln. Finde neue und bessere Wege, Dinge zu tun, die dir und deinem Handwerk letztendlich zugute kommen . Aber wenn Sie mutig und mutig genug sein könnten, etwas Neues zu geben, von dem Sie wissen, dass es letztlich auf lange Sicht nützlich für Sie sein wird , dann werden Sie es nicht bereuen. Am Anfang ist alles unangenehm, sogar der Prozess, mit dem Sie vielleicht jetzt arbeiten. Irgendwann war das unangenehm. Aber wenn er die Grenze weiter schieben kann, außerhalb Ihres Komfort-Schilds schiebt, dann werden Sie feststellen, dass Sie in der Lage sind, zu erreichen. Der Inbegriff dessen, was man sein kann, ist ein Künstler, der gerade gesagt wird, besser zu werden. Das ist die Entwicklung autistische Entwicklung, und das gilt für alles, was für Ihre Bleistiftzeichnungen geht, die für Ihre Tinte geht, stimmt für Ihre Färbung jeden einzelnen Aspekt von Ihrer Comic-Kunst-Produktion Arbeitsboden. Sie können individuell daran arbeiten, und er kann an ihnen als Ganzes arbeiten und schließlich einen Prozess entwickeln, der es Ihnen ermöglicht, mehr Arbeit in kürzerer Zeit zu produzieren und es immer noch absolut erstaunlich aussehen zu lassen. Also habe ich die Spitze dieses Designs von hinten hier überwunden. Wir sind fast bereit, das zu packen und auf die Gesichter zu springen, aber und Sie können sehen, dass es sehr der gleiche Prozess war oft mit komplizierten Linien wie diese, wo Sie viele Details los haben. Sie können in ihren Handschuhen und ihren Stiefeln den Gürtel so Leder und Schnallen sehen und was nicht mit all dem Detail. Sie werden dazu neigen zu finden, dass Sie versuchen wollen, Ihre Linie so fein und Sünde wie möglich zu halten , denn das wird Ihnen erlauben, die Details auf einer komplizierteren Ebene zu artikulieren. Versuchen Sie also, Ihren Pinsel klein zu halten, besonders wenn Sie mit einer sehr komplizierten, aussehenden Illustration arbeiten, sehr komplizierten Charakterdesign, so dass Sie all diese Details erfassen können, die Sie darin integriert haben. Also jetzt arbeite ich an der 1. 3/4 Haaransicht von E hier, und ich beginne mit den Augen, denn wenn Sie darüber nachdenken, ob das Gesicht des Charakters der erste Punkt der Verbindung für das Publikum ist, wo sie beginnen, sich mit der Charakter verstehen ihre Grube Persönlichkeit und Art von Kommunikation mit ihnen auf dieser nicht-verbalen Ebene. Es ist fast wie eine Form von Telekommunikationsnichten. In gewisser Weise beobachteten wir die Ausdrücke des Gesichts, um in der Lage zu sein, etwas Verständnis davon zu sammeln , wer diese Person ist und was in ihrem Geist vor sich geht. Aber in den Augen, Ah, das für das Gesicht. Sie sind der erste Punkt der Aufmerksamkeit auf dem Gesicht wegen ihrer Ausdruckskraft , der , Gesichter, ein ganzes, sehr ausdrucksstark. Aber die Augen Ah, das einzige Merkmal im Gesicht, das am meisten ausdrückt, wissen Sie, das ganze I. Es ist von diesem Muskelband umgeben. Muskelband ermöglicht es uns, diese Mikroausdrücke zu machen, die uns helfen, ohne mit anderen Menschen in einer sehr substanziellen Weise zu kommunizieren , ohne jemals ein Wort zu sagen. Also geht er Zeh, hat dieses schwere Make-up um Horizonte, Harry, Harry, kranke Mascara und Eyeliner und geht meistens später in der Färbebühne Platz in ein wenig Rouge und etwas Lippenstift, natürlich nur Zeh wirklich verbessern ihre Gesichtszüge und ziehen mehr Aufmerksamkeit auf sie. Sie können das Ohr sehen. Sie sind sehr kompliziert. Wir lassen ein College mit dem Du weißt, das Gesicht ist wahrscheinlich einer der detailliertesten Bereiche über Person. Insgesamt ist damit eine Menge los. Sie haben eine Reihe von Funktionen, die Sie zu berücksichtigen haben, und die Sache ist, ist, dass ein Großteil der Aufmerksamkeit auf dem Gesicht sein wird, also wollen Sie versuchen, sicherzustellen, dass Sie die Grube sind, um es auf die genaueste Art und Weise zu bekommen möglich. Und das macht es leider schwierig, leider schwierig, denn in fast einem Augenblick kann jeder sagen, indem er einfach auf das Gesicht des Charakters schaut, ob er genau gezeichnet wird oder nicht. Und wenn das Gesicht nicht genau gezeichnet ist, gibt es eine Art von flogen darin, auch wenn es nur ein kleines ist. Es träubt den Rest des Designs und Art von gemalt in einem negativen Kontext. Wissen Sie, die Gesichter verpasst, dann wissen Sie, dass die Risiken des Designs im Vergleich nicht wirklich wichtig sind, Allerdings, wenn Sie ein schön aussehendes Gesicht für den Charakter zeichnen und Sie wissen, die Eigenschaften Luft proportional auf das Gesicht genau platziert und das schön gezeichnet. Es ist schön idealisiert auf eine ansprechende Art und Weise. Nun, dann ist der Rest auf Art von Komplimenten. Das so das Design allein der Körper des Charakters ist wirklich nicht genug für die endgültige Präsentation. All ihr Design ansprechend zu sein, nicht allein. Du brauchst den Kopf und der Kopf muss genau gezeichnet werden, wenn er gut funktioniert. Also ah, versuchen Sie immer, auf ansprechend aussehende Gesicht für Ihre Charaktere zu ziehen. Ja, Sie können eine realistisch aussehende haben, wenn Sie wollen. Aber, ähm, weißt du, das muss etwas sein, etwas, das es wollte. Weißt du, es muss ein sympathisches Gesicht sein, es sei denn, du weißt, dass du es mit einem Bösewicht zu tun hast. Bösewichte haben in der Regel, dass mawr einzigartige Satz von Proportionen gehen, wo die Gesichtszüge sind auf unterschiedliche Weise übertrieben. Und weißt du, deshalb listet sie, ah, sie weißt du, notwendigerweise einfach auf, mit dem man sich verbinden kann. Ah, sie sind ein bisschen mehr. Weißt du, es gibt Schurken Gesichter, die im Allgemeinen weniger attraktiv sind, und sie sollen es sein. Natürlich sollen sie uns unwohl fühlen. Wir sollten uns nicht unbedingt mit ihnen in Verbindung setzen. Zumindest auf persönlicher Ebene können wir vielleicht mit dem, was sie tun und was ihre Absichten in dieser Geschichte sind, und das ist fantastisch. Aber in der Regel wollen Sie sicherstellen, dass Sie in der Lage sind, sich mit dem Protagonist in erster Linie und und wirklich haben es, so dass das Publikum kann sich in die Schuhe oder den Protagonist setzen , denn das ist, was zieht sie in die Geschichte. Das ist es, was sie fühlen, als ob sie aktiv an der Erzählung teilhaben. Also gehe ich in und ich artikuliere den Umriss für die Gesichtszüge aus der vorderen Aufwärtsansicht der Leichtigkeit Kopf. Und Sie können diesen Verrat sehen, einige sehr spezifische Ansichten hier, um ihren Kopf zu präsentieren. Nur, dass ich eine schöne, gesunde Ideen bekommen kann , wie es aus jedem dieser primären Winkel aussieht. Ich möchte ein schönes Verständnis dafür bekommen, wie die Struktur ihres Gesichts aussehen wird , wo ihre Gesichtszüge sehen werden und wie sie aussehen werden. Und dann, natürlich, ihre Frisur ist, weißt du, es ist ziemlich chaotisch. Es ist keine ordentliche Frisur. Es ist irgendwie abgehackt und wieder, es ist gut, dass Punk-Vibe vor sich geht. Also in diesen verschiedenen Gesichtspunkten, das ist wahrscheinlich gewonnen, dass es ein Element in der Nahansicht dieser Kopfkonstruktion sein wird, das ich versuchen werde, auf einer grundlegenden Ebene zu verstehen. Ich möchte seine Form kennenlernen und wie diese Form geht Zehe erscheinen, wie ich den Kopf drehte und ihn aus einer Vielzahl von verschiedenen Richtungen betrachten, weil es ziemlich komplex in der Art und Weise ist , in der das Haar gestylt wurde. Es ist also wichtig, in der Lage zu sein, es nicht nur aus diesen besonderen Gesichtspunkten zu ziehen, sondern es auch wirklich auf dieser fundamentalen Ebene zu verstehen, so dass ich es nicht nur aus diesen verschiedenen Blickwinkeln ziehen kann , sondern ich kann den Kopf und beobachten Sie es aus jedem anderen Winkel und Regel, dass Pistole aus genau. Und es ist interessant, dass dies einer der schwierigsten Aspekte dieses Kopfdesigns hier ist . Man würde denken, das Gesicht selbst ist, aber es ist nicht wieder zu viel. Wir haben es hier nicht mit einzigartigen Proportionen zu tun. Es ist im Wesentlichen die gleichen Proportionen wie jede andere weibliche Protagonisten Kopf hätte zumindest , dass ich jede andere weibliche Protagonistin geben würde. Und so alles, was wir im Auge behalten müssen, ist darüber nachzudenken, ob die Merkmale unter dem Kopf genau platziert, wissen Sie, sind sie ihr Verhältnis ist eine proportionale Beziehung zwischen jedem der Gesichts- Funktionen richtig gemessen und, natürlich, in der Lage, diese Gesichtszüge selbst zu zeichnen,wissen Sie, wissen Sie, tatsächlich in der Lage zu zeichnen und ich richtig und die Nase richtig in den Mund und die Art und Weise in dem er zeichnen diese Gesichtszüge wird letztlich auf Ihren besonderen Geschmack in der Art kommen . Und Sie können sehr gut andere künstlerische Einflüsse haben, die Sie arbeiten, und Sie können sich die Art und Weise ansehen, wie sie die Höhen und Nasen und Münder darstellen, und Sie wissen, die Gesamtform aus dem Kopf. Sie könnten sich die Art und Weise ansehen, wie sie das Gesicht schattieren , wissen Sie, vielleicht haben sie eine stilisierte Ästhetik für die Art und Weise, wie sie den menschlichen Kopf darstellen . Aber wissen Sie, letztendlich viele dieser Stile, unabhängig davon, ein konsistentes Aussehen zu haben, so weit wie die Art und Weise, in der das Gesicht eine Struktur wie das Geräusch aufweist, muss immer noch wie ein Geräusch aussehen. Das Ich muss noch wie ein Auge aussehen, und der Mund muss immer noch wie ein Mund für mich persönlich aussehen. Ein Großteil meines Einflusses kam von Künstlern wie Michael Turner, und meine Arbeit wird oft mit Michael Turners Arbeit verglichen. Manche Leute vergleichen meine Arbeit auch mit großen Fahrgemeinschaften, und ich bin zugegebenermaßen großartig. Capulet war eine der ersten Inspirationen, die ich hatte. Er hat mich damals inspiriert, als er an dem Spawn-Comicbuch arbeitete, um wirklich in die Comic-Illustration zu kommen. Und dann, natürlich, ich habe andere Inspirationen wie Jim Lee und sogar ein bisschen von Ah J. Scott Campbell hat die Richtung beeinflusst, die meine Arbeit aufgenommen haben, und ich habe gewollt in der Lage, zeichnen Sie die Augen, Nase, Mund und Ohren in diesen spezifischen Stilen, sagt, ich kann mit ihnen vertraut und eine Menge der Zeit Das ist nur flach auf Kopieren einige ihrer Arbeit und wirklich versuchen, es zu verstehen, denn wenn Sie kopieren eine Referenz direkt aus der Beobachtung und Sie tun, was als eine Studie dieses bestimmten Künstlerstils bezeichnet werden würde. Nun, wenn er Ihnen viel über die Art einer Linienarbeit beibringt, die sie über die Formen verwenden, die sie für jedes der Elemente in ihren Charakteren verwenden, und Sie können nehmen, was Sie daraus lernen, und beginnen, es in Ihre eigenen Charakterentwürfe in Ihre eigenen Illustrationen abseits der Charaktere in Ihren Comic-Büchern . Und so entwickeln Sie Ihren eigenen Stil, lustig genug, indem Sie Einfluss von einer Vielzahl verschiedener Künstler nehmen und sie dann mit ein bisschen von sich selbst kombinieren . Natürlich möchten Sie ein wenig von Ihnen in Ihren eigenen Stil einfügen, letztendlich nur aus Jahren und Jahren der Wiederholung kommt. Sie werden feststellen, dass Ihre Stärken natürlich beginnt, sich auf ihre eigene Weise zu lenken, denn egal wie viel Sie den Stil eines anderen kopieren, auch wenn Sie nur einen der Personen Stil kopieren, können Sie wirklich bekommen, wirklich gut darin. Normalerweise ist es nicht so eine gute Idee, nur von einer anderen Person Stil zu arbeiten und es nie wirklich zu schieben oder darüber hinaus zu entwickeln. Aber im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, dass Sie natürlich einen Weg haben, in einer Linie zu legen, die gut aussieht für Sie und fühlt sich gut zu Ihnen, wie Sie es in legen. Und diese Linie bestimmt den ultimativen Stil und die Ästhetik, die Ihr Kunstwerk übernehmen wird . Sie werden feststellen, dass Sie auf eine bestimmte Weise rendern, die Ihnen angenehm anfühlt. Vielleicht probieren Sie eine Reihe von verschiedenen Kreuzschlüpftechniken aus, und Sie bleiben bei der, die am besten funktioniert. Sie stellen fest, dass Sie vielleicht in Tonnen Schatten in Ihre Charaktere auf den ersten, aber dann wählen Sie es ein wenig zurück und Sie finden, dass das ein wenig besser funktioniert. Und du bleibst dabei, richtig? Es ist alles Experimentieren, zu sehen, was funktioniert und fühlt sich wohl für Sie. Behalten Sie das und werfen Sie heraus, was Ihnen nicht wohl anfühlt und was nicht funktioniert jetzt einfach neu gemacht. Leichtigkeit. Ich dort, beide, tatsächlich, tatsächlich, aber habe beide ihre Augen neu gemacht, und der Grund war, weil sie zu groß aussahen. passten sie nicht ganz auf ihren Kopf, irgendeinem Grundpassten sie nicht ganz auf ihren Kopf, und es hätte die Menge an Eyeliner sein können, die ich um das Fenster des Iran gelegt habe . Die Augenlider hätten, ah, ah, die Menge an Rendering sein können, die ich auch um ihn herum platziert habe. Aber aus irgendeinem Grund war es nur, dass ihre Augen ein wenig größer aussehen, als sie brauchten , und es verursachte sie zu stoßen ist zwei. Stilisiert, zumindest für meinen Geschmack, ließ sie zu cartoony aussehen, nicht realistisch genug. Und ich wusste, dass wir hier stilisierte Comic-Kunst kreieren. Aber zur gleichen Zeit werden Sie feststellen, dass es ein bestimmtes Zifferblatt gibt, das Sie nach Ihren eigenen Vorlieben hin und her drehen , und dieser Dialog ermöglicht es Ihnen, Ihre ausgearbeiteten zwischen einem sehr ultra stilisierten ästhetisch und sehr realistisch aussehen. Wissen Sie, Sie haben Künstler da draußen wie J. Scott Campbell, wie ich schon sagte, er zeichnet sehr, sehr stilistisch, Disney aussehende Charaktere. Aber dann haben Sie noch andere Künstler, wie Alex Ross, beide beruhigen die Göttin der Menschen. Aber Alex Ross hat eine sehr realistische Ästhetik für seine Arbeit. Es ist ultra-realistisch. In der Tat ist es fast fotorealistisch, so gibt es eine Vielzahl von verschiedenen Stilen, die Sie wählen, und die, die Sie letztendlich wählen, wird wirklich auf Ihre eigenen Vorlieben kommen. Es gibt nie richtig oder falsch an der Art und Weise, wie du dein Kunstwerk darstellst. Sie können wählen, was Sie wollen. Und der Spaß daran ist, dass Sie einfach wählen müssen, was hier am besten aussieht und was für Sie richtig anfühlt . Denken Sie darüber nach, wie Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk Zehenlook wirklich berücksichtigen. Es dauert einige Zeit, um darüber zu meditieren, und dann, nachdem Sie sich entschieden haben oder was Sie wollen, dass Ihr Kunstwerk Zeh aussehen wird, was Sie jeden Tag inspirieren wird und Sie freuen sich darauf, in Ihrem Handwerk aufzuwachen und zu arbeiten. Dann haben Sie diese Richtung. Sie wissen, worauf Sie zielen, und solange Sie auf dem richtigen Weg bleiben, werden Sie schließlich in der Lage sein, die Art unserer Arbeit zu kreieren, die Sie immer von der Schaffung geträumt haben . Aber Sie müssen die verschiedenen Aspekte berücksichtigen, die in diese endgültige Ästhetik gehen, die Sie wünschen. Sie möchten die Art einer Zeilenarbeit berücksichtigen, mit der Ihre Zeichen definiert werden sollen . Wollen Sie diese dünne, feine Linie, wo, uh, Konturen, die es Ihnen erlauben, alle subtilen Details in den Designs Ihrer Charaktere zu erfassen , Oder wollen Sie eine dickere Kontur, die Ihnen eine viel stilisierte, Cartoonie suchen ästhetisch? Zwischen den beiden gibt es kein Richtiges oder Falsches. Sie könnten entweder eine auswählen, und alles, was es kommen würde, ist, was Sie persönlich fühlen würde am besten für die Art von Kunstwerk, die Sie erstellen möchten. Wie wählen Sie das aus? Nun, es hängt alles davon ab, wie du die Ideen in deinem Kopf auswählen wolltest. Wie willst du sie der Welt präsentieren? Sie kennen diese Satzstile, die natürlich wünschenswerter als andere sein werden . Aber weißt du, das ist die Art von Sache, die ich mich am Anfang gefragt habe. Und ehrlich gesagt, ich musste nicht zu lange auf diese Frage eingehen, weil es wirklich meine Inspirationen waren , die mich dazu inspirierten, überhaupt zu zeichnen, und weil sie mich so sehr inspirierten, wusste ich sofort genau wie ich wollte mein Kunstwerk toe Look, Ich wollte, dass es so aussieht, wie es gibt, also studierte ich die Art von Linienarbeit, die sie verwendet. Ich studierte die Art von Rendering-Stil, die sie hatten und wie viel Schatten die in ihrer Arbeit enthalten , wie sie die Form des Charakters in ihrer Anatomie und die Gesichtszüge definiert haben und was nicht, wie sie Haare gemacht haben, wie sie das Schließen ihrer Charaktere artikulierten und die Falten präsentierten und jeden einzelnen Aspekt, all ihre Kunstwerke,vergrößert jeden einzelnen Aspekt, all ihre Kunstwerke, . Ich analysierte auf einer tiefen Ebene, und ich habe versucht, das so gut ich konnte in meiner eigenen Arbeit zu replizieren, und das war am Anfang. Im Laufe der Jahre habe ich natürlich mehr und mehr von mir selbst und irgendwie wie Mädchen aus den Krücken hinzugefügt, die im Grunde diese künstlerischen Einflüsse am Anfang waren und wirklich zu mir gekommen sind. Aber ich denke, dass Sie diese anfängliche Richtung brauchen, nur um Ihnen ein wenig Schwung zu geben, nur um Sie etwas ins Rollen zu bringen. Also, jetzt arbeiten wir an der Kontur für Leichtigkeit Trenchcoat, und wir tun im Wesentlichen, was wir für die vorderen drei Mantel von Ihnen getan haben. Die hinteren drei Hof von U N ihre verschiedenen Kopf Ansichten als Freunde. Der Umriss ist betroffen. Wir gehen einfach über die Spitze, weg von diesem sehr groben Entwurf, und wir wählen und wählen die Linien, mit denen wir für die endgültige Präsentation gehen möchten . Aus Leichtigkeit, Design. Und manchmal kann das schwierig sein, aber ich finde, dass du es weißt. Es ist eigentlich einfacher, als Sie denken, die Linien auszuwählen, mit denen Sie gehen möchten. Sie möchten nicht die genaue grobe Skizze verfolgen, auf die Sie gezeichnet haben, die Sie für den ursprünglichen Entwurfsentwurf erstellt haben. Nein, das ist überhaupt keine Ahnung. Sie Art von Sie nehmen, was da ist, diese erste Idee und dann durch die endgültige Tintenlinie, arbeiten Sie Ihre Wiederzeichnung dieser Linie in nicht unbedingt genau über die Spitze des Designs fallen gelassen, aber Sie sind nur Sie Sie nehmen, was Sie aus dem ursprünglichen Konzept aus der vorläufigen Skizze sehen können, und Sie verwenden diese, um die endgültige Linienarbeit zu informieren, die Sie innerhalb der Tinten darstellen werden. Das ist die Art und Weise, in der ich darüber nachdenke. Das letzte, was Sie tun möchten, ist, über der groben Skizze nachzuzeichnen und jede einzelne Linie der groben Skizze in Freihandfarbe zu definieren . Das ist nicht die Idee, was auch immer, und ich denke, dass eines der Dinge, die ich immer gewohnheitsmäßig gemacht habe, als ich für die polnische Bleistift-Ansatz Teoh Tinten ging, ist, dass ich immer genau über die Spitze ziehen und diese zurückverfolgen würde Polnische Bleistifte mit der englischen Arbeit. Und das führte zu einer leblosen, steifen Illustration, die nicht wirklich eine ganze Menge Charakter hatte, die darin los war. Aber als ich das losließ und stattdessen über die Oberseite des groben Entwurfs zu arbeiten begann, hatte meine Arbeit mit Tinte plötzlich so viel mehr Energie. Es war wirklich etwas für sich. Es brauchte nicht mehr, dass das polierte Bleistiftblut dort arbeitet. Und ich denke, das ist wirklich interessant, denn was Künstler oft finden, die über die Spitze ihrer Bleistiftlinie Arbeit mit den Tinten verfolgen , ist der Bleistiftleihe. Die Arbeit sieht einfach immer so viel besser aus. Und der Grund, dass es immer so viel besser aussieht als die Tinten, ist, weil, wissen Sie, das war, dass es wirklich war, wenn Sie polnische Linienarbeit die meiste Menge an Energie und Charakter darin hatte . Wenn Sie jetzt über die Spitze zurückverfolgen, wird es einen Teil davon verlieren, egal wie gut Sie denken. So haben Sie keine andere Wahl, als die endgültigen Konturen mit den Tinten selbst neu zu erfinden. Ich glaube nicht, dass e, dass veröffentlichte Bleistifte wirklich werden Sie in einer positiven Weise zu dienen wenn es um Comic-Illustration oder wirklich jede Form der Illustration, die in der Abschlepplinie Arbeit erfordert . Das Beste, was Sie tun können, ist nur Stümpfe direkt an die Tinte direkt vom Fledermaus, vor allem, wenn Sie digital arbeiten. Denn wenn Sie sich vermasseln und einen Fehler machen und Sie feststellen, dass Sie diesen gefärbten Umriss in einem oder anderen Aspekt neu zeichnen müssen , spielt es keine Rolle. Sie können einfach das Radiergummiwerkzeug herausziehen, und Sie können den fraglichen Bereich löschen, der nicht ganz funktioniert, und er kann die Tinten wieder über die Oberseite fallen lassen. Du hältst dich also nie ein. Du bist immer in der Lage, Dinge zu ändern, besonders wenn es darum geht, viel zu tun. Nun, wenn Sie traditionell denken und Sie erstellen eine Tinte Illustration mit dem traditionellen Werkzeugsatz, das Sie als Inka würden, und ich weiß nicht einmal, was sie verwenden traditionell Comic-Illustrationen. Aber weil ich es nie benutzt habe, habe ich wirklich nur alles für meine Arbeit. Mit der digitalen Werkzeugsätze innerhalb von Mangus Studio, wenn Fotoshop und Sie andere Anwendungen wie das kennen . Ich habe damals sogar mit Illustrator experimentiert. Aber, weißt du, ehrlich gesagt, wenn du traditionell arbeitest, aber vielleicht ein bisschen kniffliger 10. 09 | Schatten einfärben: alle Rechte. Ein weiterer, der Leinart ist für leichtes Design eingefärbt. Ich gehe rein und lasse die Schatten in Ordnung. Um das effektiv machen zu können, muss ich zuerst überlegen, wo die Lichtquelle in der Szene positioniert wird und welche Richtung sie auf das Aus projiziert und die Lichtrichtung von in einigen Pfeilen gezeichnet. Einige dreidimensionale Fehler, , die mir nicht nur zeigen, ob das Licht von links nach rechts auf die Figur projiziert oder nicht, sondern ob es von vorne auf sie projiziert oder nicht zurück. Und dann, was ich tue, ist von erstellt und Neilia über dem Umriss und haben kalt diese Schicht . Die Fensterläden fielen ab, und das liegt daran, dass ich wirklich etwas von einem Draft Pass mache , der mir den Aufenthaltsort zeigen wird. Ich werde in den letzten Schatten Tinte, und ich halte die Platzierung dieser Schatten ziemlich locker auf die gleiche Weise. Ich hielt das Design fallen super aufgeraute super Ruffin rudimentär, und der Grund, dass ich das tun, ist, weil ich Schatten wegnehmen und schaudern in, wie ich es für richtig halte, um sicherzustellen, dass ich die richtigen Mengen an Schaudern in der richtigen Bereiche, all das Design, das es braucht, um vorhanden zu sein, und vor allem diese Bereiche werden die Teile von ihrem Outfit sein, die ein schwarzes 11-Material haben, das eine große Mehrheit davon ist, so ziemlich alles, bis auf ihre Jeans-Shorts. Es geht also wirklich um Lesbarkeit und ob die Schatten, wie sie die Formen umfassen , die sie umgibt, ich beschreibe sie genau, ob der richtige Kontrast im gesamten Design vorhanden ist oder nicht, dank der Schatten, die wir darin eingearbeitet haben. Und so benutze ich hier viel mein Auge. Ich versuche wirklich zu beurteilen, ob die Schatten in den richtigen Bereichen von Leichtigkeit, Charakterdesign platziert werden Leichtigkeit, oder nicht, und ob sie funktionieren oder nicht, ob sie dem Design helfen, besser zu lesen und es zu ergänzen, oder ob sie es verwirrend machen, visuell zu entschlüsseln. Und Sie können sehen, wie viel Kontrast allein die Schatten im Schattenentwurf bereits in ihr Design eingebracht hat. Und dieser Kontrast ist wirklich etwas, das die Attraktivität innerhalb des gesamten Designs erhöhen wird , weil die Menschen den Kontrast lieben. Aus irgendeinem Grund fügt es nur dieses zusätzliche Maß an Interesse hinzu, um auszuarbeiten, wenn wir diese Schwarz-Weiß-Werte haben , die sich gegenseitig ergänzen. Und es ist interessant, weil du buchstäblich das Publikum lenken kannst, all deine Kunstwerke durch die Art und Weise erleben kannst, in der er diese verschiedenen Werte der Zeit komponiert , und wir werden mehr Zeit einführen, um das Design durch das Rendering zu erleichtern Bühne. Aber jetzt konzentriere ich mich nur auf diese Schatten jetzt, Dinge, um die Tatsache, dass wir bereits die Richtung etabliert haben, alle Freude Quelle und von wo aus es nach unten auf E von diesem scheint im Wesentlichen sagt mir wo die Schatten müssen platziert werden. Jetzt. Dies könnte sehr schwierig sein, mit komplexeren, komplizierteren Formen wie die Kleidung Falten überall, erleichtern Kostüm. Aber für vereinfachte Kostüm-Assets, wie die zylindrischen Handschuhe, die wir um ihre Unterarme wickeln und die Leggings und ihre Stiefel, ist es ziemlich einfach herauszufinden, wo die Kursschatten platziert werden müssen, weil wir schaut einfach auf die Schattenseite der Form die Seite der Form, die sich von der Lichtquelle abwendet und in Schatten fällt, um die Kernschatten zu platzieren , um herauszufinden, wohin sie gehen müssen. Und, natürlich, in den leichtesten Portionen alt, dass ehemalige gerade gehen, um das weiß für jetzt zu verlassen. Ja, wir werden später eine Mischung mit dem Rendern zwischen diesen Schwarz-Weiß-Werten erstellen . Buttle, das zu diesem Zeitpunkt wichtig ist, sind diese Kursschatten, weil ihre Platzierung direkt dorthin führt, wo das Rendering eingebaut werden muss. die komplexeren Formen betrifft, die die Falten innerhalb ihrer Spitze betreffen, zum Beispiel , nun, hier wird die Dinge ein wenig knifflig, denn hier müssen wir uns nicht nur auf die sekundären Formen konzentrieren, die von der der Kleidung, sondern auch die zugrunde liegenden Hauptformen, die die Kleidung umwickelt. Und so haben wir als Priorität versucht, zuerst Informanten diese zugrunde liegenden Formulare zu lesen, sobald sie genau gelesen und geschwächt werden. Sagen Sie, dass das Kostüm tatsächlich von ihrem Körper getragen wird und eine Art nur Bohne, wissen Sie, flach und geklebt auf wie eine Art von zweidimensionalen Aufkleber einmal verlieren wichtige Formen des Lesens. Dann ist die nächste Aufgabe, die Schatten von den sekundären Formen zu artikulieren, die sich um die wichtigsten Oberflächenformen unten wickeln werden. Und so ist es eine Art Tanz von Kontrast und Form dort und versuchen, sicherzustellen, dass die sekundäre Form erlaubt uns, darzustellen, was diese zugrunde liegenden Formen sein werden. Die zugrunde liegenden Formen, die sie um die Spitze wickeln, und sie sollten wirklich zu den wichtigsten Formen unten entsprechen, weil, wirklich, die Falten sind nur Oberflächendetails auf den wichtigsten primären Formen, die bilden den Körper und ehrlich gesagt, wenn es um Material geht, ist der Grund, warum diese Hauptformen des Gehens durch von unten zu zeigen, weil das Material und wirklich jede Form von Vorhängen wird sich anpassen. Ziehen Sie es ab. Es ist nur ein Material, das wirklich ein Händchen für die Anpassung an die Oberfläche hat. Was auch immer es ist, deckt es ab. Aber natürlichbekommen Sie Falten, bekommen Sie Falten, und er nimmt in diesem Material zu, weil es so dünn ist. Der gleiche Grund dafür, warum es sich so eng um die zugrunde liegenden Formen wickelt, die es tragen, ist der gleiche Grund, dass es so faltig und voller Falten ist, weil es sehr dünn, extrem dünn ist sehr dünn, . Und natürlich werden Sie je nach Kleidungsstück, die Sie mit unterschiedlichen Niveaus der Krankheit zu tun haben . Aber jetzt Fall die Art von Kostüm, die hier für eine präsentiert werden, ist es ein Es ist ein etwas dickes Material. Es soll kleine Stücke sein, also werden sie mehr Dicke sein und Baumwolle sagen. Aber gleichzeitig können Sie sehen, dass es nicht super, super dick und schwer ist. Es ist eigentlich, wissen Sie, etwas dünn und leicht wendig, was wichtig für die einfache Gestaltung ist, weil sie jemand ist, der sich in verschiedenen Konflikten gegen die bösen Jungs finden wird . Und sie wird diese Manövrierfähigkeit brauchen, um ihre Kampfbewegungen auszuführen und ihre Fähigkeit zu erhalten, agil und schnell zu bleiben, wenn sie sich mit dem Feind auseinandersetzt . Also denke ich über diese Dinge auf einer Vielzahl von verschiedenen Ebenen nach. Es ist nicht nur die technische Ausführung des Kunstwerks selbst, die es wirklich macht. Es ist die Idee, dass es insgesamt präsentiert, und ob es Sinn macht oder nicht. Denn wenn die Art von Kleidung, die ich für eine ausgewählt habe, nicht ganz Sinn für die Art von Charakter, die sie sein soll, dann gibt es eine Trennung. Es klappt nicht ganz. Und wenn Sie diese Trennung haben und wirklich zu einem Bodendesign führt, das macht nicht viel Sinn, es besiegt irgendwie den ganzen Zweck, mit dem Design in erster Linie zu kommen. Ein Design muss Funktion folgen. Es muss funktionieren und Sinn ergeben. Warum? Denn wenn nicht, dann wird es nicht glaubwürdig sein. Die Menschen werden nicht gelangweilt und eine glaubwürdige Charaktere genau das, was schafft , dass Engagement , diese Ebene der Immersion, dass alle wichtige Fähigkeit, mit diesem Charakter zu beziehen? Wenn sie entwerfen keinen Sinn ergibt, sie einfach nicht riel erscheinen. Also zum größten Teil, wir haben den Schattenentwurf in über die Spitze der letzten Zeile Arbeit platziert, die wir in der vorherigen hören gemacht haben , und jetzt bin ich irgendwie in Anima Rennen zurück Teile über, nur um sicherzustellen, dass auf der Vorderseite drei Kern von Ihnen, dass die Falten und die Falten in ihrer Spitze und diese Schatten, die helfen, sie zu artikulieren macht Sinn, dass es richtig aussieht, denn ich möchte wirklich sicherstellen, dass Sie wissen, dass die Dichtheit des Materials um die Brust gibt in der richtigen Weise präsentiert. Ich möchte sicherstellen, dass die Dicke des Materials kommt, denn wenn es dünner oder dicker aussieht, als es sein sollte, dann wird das nicht gut funktionieren. Und da die zugrunde liegenden Formen, die es bedeckt, nicht wirklich durchkommen, dann wird das auch nicht für mich funktionieren. Also wieder, diese Dinge müssen berücksichtigt werden, damit Sie in der Lage sind, mit einem überzeugenden aussehenden Design zu kommen , mit dem Sie nicht nur zufrieden sind, sondern auch, dass das Publikum in die mehr gekauft werden, die sie in Ihre , desto mehr werden die Charaktere bei ihnen bleiben und desto unvergesslicher wird Ihr Charakter . Jetzt bedeutet das nicht unbedingt, dass Ihr Charakter ultra-realistisch oder logisch arbeiten muss . Ich meine, es hilft, wenn es so ist, aber manchmal weißt du, ob du einen stilisierten, verrücktenCharakter nimmst stilisierten, verrückten . Sagen wir zum Beispiel das. Weißt du, du wolltest wirklich eher eine Zeichentrickfigur suchen. Aber warum funktionierten Cartoons so gut? Sie wissen, zum Beispiel, die Simpsons Air extrem unrealistisch. Aber warum arbeiten sie? Warum sind sie immer noch verwandtbar? Nun, wieder, sie funktionieren, weil sie innerhalb der Grenzen, außerhalb der Erzählung und dem Kontext, in dem sie entwickelt wurden, funktionieren. Also innerhalb der Simpsons-Welt wird jeder einzelne andere Mensch auch in der gleichen Art mit dem gleichen in eine Weile vermittelt. Die gleiche Farbe, richtig? Weißt du, das klassische Gelb für die Simpsons ist wahrscheinlich der denkwürdigste Aspekt an ihnen. Weißt du, sie werden ihre Augen auf die gleiche Weise ziehen lassen. den meisten Fällen gibt es einige Variationen, aber auch diese Variationen sind konsistent. Also, wenn es um deine komische Karte geht, naja, wirklich, solange dein Charakterdesign innerhalb der Welt konsistent ist, für die du sie entwerfst , ist das völlig in Ordnung. Weißt du, du könntest einen Charakter entwerfen, der zum Beispiel ein Außerirdischerist du könntest einen Charakter entwerfen, der zum Beispiel ein Außerirdischerist, und auf diesem speziellen Charakterplaneten. ein Außerirdischer , Jeder ist blau und hat Unterarme statt zwei. Und das wäre völlig in Ordnung, weil das im Kontext der Erzählung sinnvoll wäre , für die Sie sie entwerfen, Sir. Weißt du, es ist ein bisschen davon etwas, das in einer großen Weise ins Spiel kommt, und es ist der Grund, warum es wichtig ist, wirklich seine soliden Ideen zu haben, wer dein Charakter, Widder und wer sie sein werden . Nein, was ihre Biographie mit sich bringt, bevor Sie überhaupt in die Designphase gehen. Okay, also haben wir den Schattenzug runter, der komplett ist. Es ist bereit zu gehen. Und so ist der nächste Schritt, es tatsächlich auszudenken, und Sie werden feststellen, dass die Art und Weise, in der ich mich der Tinte nähere, alle Schatten. Und nur damit du es weißt, ich denke in den Schatten und eine völlig neue Ebene hier. Also ist die Aufstellung auf einer völlig anderen Ebene getrennt, und der Schatten ist auch getrennt, so dass ich diese ein- und ausschalten kann, indem ich sie ändere. Ich kann die Schatten löschen, ohne die Linie zu löschen. Also arbeite ich in einem zerstörungsfreien. Viele hier auf einer Vielzahl von verschiedenen Spielern, die zusammen bilden das gesamte Design , und es ist eine gute Art und Weise Zehenarbeit, und eine, die ich sehr vorschlagen würde, weil es Ihnen hilft,. Wenn Sie an einem Punkt während des gesamten Produktionsprozesses einen Fehler über Ihr Charakterdesign machen , können Sie damit zurückgehen und an diesem einen Aspekt arbeiten. Es ermöglicht Ihnen, es neu zu optimieren, ohne alles zu beeinflussen, was Sie bereits getan haben. Versuchen Sie also, wenn er die verschiedenen Teile Ihrer Illustration in separate Schichten aufteilen kann , und das wird wirklich helfen, zu gewinnen, können Sie die Falle aus zu vermeiden, so dass alles auf einer Ebene und wirklich Sie verhindern sich selbst, fangen uns weg von der Lage, zurück zu gehen und arbeiten an den einzelnen Komponenten Ihres Charakterdesigns separat. Die Art und Weise, wie ich mich der Tinte der Schatten nähere, ist, dass alle zuerst ihre Begrenzungskonturen skizzieren , und der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich ihnen eine schöne solide Form geben möchte, bevor ich sie ausfülle. Ich möchte sicherstellen, dass ihre Silhouette ist stark und wirkungsvoll, und manchmal werde ich sogar übertreiben die Form der Schatten, nur um die Menge der visuellen Auswirkungen, die sie gehen zu erhöhen , und wenn er kann sie Shop halten und Sie können ihre Formen zielgerichtet aussehen, die wirklich geht, um die Gesamtqualität und Wirkung, die Ihre Illustration wird Zehe haben hinzufügen . So arbeite ich also. Ich finde es. Es ist ziemlich schwierig für mich, es anders zu machen, wo ich irgendwie nur, du weißt schon, die Schatten fülle. Und, ah, weißt du, ich fülle sie nicht wirklich innerhalb der Grenzen ein, all die Form, die ich für sie artikuliert und definiert habe. Ich male sie einfach aus. Das führt normalerweise nicht zu einem solaraussehenden Schatten, der die zusätzliche Ebene von Solidarität hat . Dass ein Schatten, der skizziert wurde, normalerweise hat, zumindest für mich. Und es ist auch eine Art optimierte Art und Weise zu arbeiten, denn wenn Sie mit einem anderen Team von Künstlern zusammenarbeiten, sagen Sie, zum Beispiel, sind Sie, dass, zum Beispiel, Urin, Inca, und Sie wollen Zeit sparen, indem Sie nur jemand anderes die Schwarzen für Sie erkennen lassen, was im Wesentlichen der Prozess ist, den wir hier durchlaufen, während wir uns im Schatten mit schwarzer Tinte fühlen , Sie können einfach die Schatten umreißen und sie sich darum kümmern lassen, und sie wissen genau, wo diese Schatten platziert werden müssen, und Sie können einfach aufpassen, um sicherzustellen, dass jeder dieser Schatten einen starken Umriss hat, ein starke Silhouette, die sie definiert. Aber es führt letztendlich, unabhängig von einer viel wirksameren Präsentation für Ihre Charakterdesigns. Also würde ich dringend empfehlen, das zumindest auszuprobieren, nur um zu sehen, ob es für Sie funktioniert, jetzt nur den Schatten sehr leicht umrissen. Ich kümmere mich nicht darum, sicherzustellen, dass es ein Liniengewicht hat oder so etwas. Es braucht sie nicht wirklich. Aber was ich hier mache, ist, dass ich irgendwie reingehe. Ich füge dort einige zusätzliche Schatten unter ihren Jeans-Shorts hinzu, nur um ihnen etwas Auftrieb und zusätzliche Tiefe zu geben . Und wirklich, das ist es, was Schatten in Ihre Charakterentwürfe einführen. Sie ermöglichen es Ihnen, Ihre Präsentation dreidimensionaler aussehen zu lassen, weil diese Schatten um die Formen der Charaktere fallen. Sie zeigen also, dass Form ein zusätzliches Maß an Klarheit war, was absolut ausgezeichnet ist. Je mehr Dimension Sie in Ihr Charakterdesign integrieren können, desto besser. Das ist, was Comic-Illustration vor allem, ist alles über maximale Wirkung. Und eine Menge dieser Auswirkungen wird von Ihrer Fähigkeit kommen, Ihre Arbeit so weit wie möglich Pop zu machen . Dreidimensional, damit sie aussehen, als könnten sie direkt über die Seite gehen, anstatt ein flacher, zweidimensionaler, lebloser Ausschnitt aus einem Charakter zu sein. im Wesentlichen die Alternative wäre, wenn Sie sie nicht in der Lage wären, richtig in dem vollen Drei-D-Kontext zu präsentieren , den Sie sehen können, wie ich hier präsentiere. Also, das ist etwas, das es wert ist, zu üben und zu betrachten, als auch, wirklich fragen Sie sich oder hey, wie kann ich meinem Charakterdesign noch mehr Tiefe hinzufügen, besonders wenn Sie in Richtung Ziellinie kommen? Und Sie können hier nicht nur mit der Zeichnung in meinem Gebäude sehen, die Charakterentwürfe in Pässen, wissen Sie, beginnend mit diesem ursprünglichen Fundament als dem Entwurf, dann der Tintenumriss, aber schließlich zerlegt die Tinten auch in separate Durchgänge. Das hilft mir, meinen Prozess zu organisieren. Es hilft mir, herauszufinden, wo ich zu einem bestimmten Zeitpunkt während des gesamten Prozesses bin, so dass ich ungefähr vorhersagen kann, wie viel mehr Zeit ich für diese Illustration ausgeben werde , die außergewöhnlich wichtig ist, wenn es darum geht, Arbeit für einen Kunden zu erledigen oder eine Frist zu erfüllen, sei es für eine Comicbuchfirma, mit der Sie arbeiten, oder ein anderes Entertainment-Studio , oder wenn Sie für sich selbst arbeiten, es ist gut zu wissen, wie lange die Dinge dauern werden, für mich, indem ich jeden Teil des Prozesses trennt und nacheinander daran arbeitet. Ich bin in der Lage, das viel genauer vorherzusagen, und es hilft mir, eine Ebene von vier Seiten zu haben, sowie zu dem, was ich als nächstes tun werde , so dass, wenn ich eine Pause mache, ich mit mir selbst Schritt halten kann. Ich weiß, wo ich mich kümmern muss, wenn ich sozusagen zurück zum Zeichenbrett gehe , und oft mache ich eine Pause. Zum Beispiel, Sie wissen, ich mache die Schatten hier für einen Nun, vielleicht, vielleicht, oh skizziert werden die Schatten zuerst, und dann werde ich mich in den Schwarzen fühlen, nachdem ich eine kleine Pause dazwischen gemacht habe. Nun, vielleicht werde ich ihnen das alles in einem Treffer besorgen und dann zwischen den Schatten für die vordere 3/4-Ansicht und den hinteren drei Hof von Ihnen machen eine weitere Pause. Weißt du, vielleicht trinke ich einen Kaffee oder gehe spazieren und meine Beine strecken, was als Künstler, der sich ständig hinsetzt, keine schlechte Idee ist. Es ist sehr wichtig zu versuchen, zu trainieren, wann und wo Sie können, wie Sie arbeiten, der Regel sind aufgeteilt meinen Tag bis in zwei separate Portionen. Ich werde den Morgen haben, wo ich ein bisschen Arbeit erledigen werde. Und dann habe ich den Nachmittag, an dem alle diese Arbeit vollenden. Aber dazwischen werde ich normalerweise ins Fitnessstudio gehen und ich werde versuchen, meinen Körper ein wenig zu werde ich normalerweise ins Fitnessstudio gehen und ich werde versuchen, meinen Körper ein wenig zu bewegen und ein paar Kraftübungen zu machen, nur um sicherzustellen, dass körperlich nicht zu besteuert werden durch die Menge der Zeit bewegen und ein paar Kraftübungen zu machen, nur um sicherzustellen, dass Ich setze mich am Schreibtisch und arbeite an meinen Illustrationen. Also, wenn Sie das für sich selbst tun können, werden Sie feststellen, dass Sie ein wenig mehr Langlebigkeit haben, wenn es darum geht, Ihr Kunstwerk zu produzieren . Und ich muss Ihnen sagen, eine der schlimmsten Erfahrungen, die ich je hatte, war zurück, als ich eine Uni war , und ich musste dieses Projekt für einen Auftrag erledigen, an dem ich gearbeitet hatte. Und ich war ein sehr ehrgeiziger Student. Dieses spezielle Projekt war für ein Videospiel, das ich erstellt hatte, und ich wollte eine Reihe von Charakterdesign-Konzepten dafür haben, sehr ähnlich wie das, was Sie sehen, wie ich hier oben tun. E und ich haben die ganze Nacht an diesen Konzepten gearbeitet. Ich habe ein paar meiner Tinte gemacht, ähm, ähm, ich habe sie gefärbt und alles. Und weißt du, was passiert ist? Am Ende arbeitete ich so viel an diesem Projekt für das Mittagessen so lange, eine längere Zeit ohne Pausen dazwischen, dass ich am Ende bekommen diese Bedingung in meinem Handgelenk genannt repetitive Belastung Verletzung, die ist, wo Sie Ihr Rischrisiko für einen längeren Zeitraum zu übernutzen. Es ist fast wie der Beginn des Karpaltunnels, obwohl ich das Glück habe, dass ich das nicht bekommen habe. Das habe ich irgendwie entschieden. Hey, das war keine gute Idee, rs zu bekommen. Ich wiederhole mich. Seltsame Verletzung belasten bereits Verletzungen. Ich sollte wahrscheinlich etwas zurückschneiden und eine weibliche Pause machen, weil das nicht gut ist. Wenn ich eine komische Göttin oder überhaupt eine Künstlerin sein will. Dann muss ich sicherstellen, dass ich meine Arbeit in vernünftigen Ausbrüchen erledige und nicht nur für eine lange Zeit ohne Pausen dazwischen sitze, denn das wird dich körperlich verletzen. Und so wissen Sie, Sie wollen auch auf die gleiche Weise sicherstellen, dass Sie Ihre Haltung im Schach halten, dass Ihr Stuhl in der richtigen Höhe ist, dass Sie wissen, Sie überwachen, wie viel Sie Ihr Handgelenk in Vergleich zu, wie viel Sie mit Ihrem Ellenbogen und dass Sie sicherstellen, dass Bo ist die Art der Hilfe aus dem anderen, um sicherzustellen, dass Sie in der Lage, Ihr körperliches Wohlbefinden zu erhalten, wie Sie am Arm arbeiten. Aber als ich repetitive Belastung bekam, wollte Verletzungen endete passiert, und das war der schlimmste Teil von allem ist, dass ich aufhören musste zeichnen für wie, drei Monate, und das war schrecklich, weil nicht nur das Set mich zurück in meine Aufgaben für die Schule, aber ich liebte Zeichnung, und ich wollte nicht eine volle hinter. Das war an einem Punkt in meiner autistischen Entwicklung, wo ich wirklich entschlossen war, besser zu werden . Und weil ich nicht zeichnen konnte, konnte ich nicht üben. Und so konnte ich mich nicht verbessern, was,weißt du, nur das schlimmste Gefühl in der ganzen Welt war weißt du, . So können Sie sehen, dass hier, wie ich auf dem hinteren drei Hof von U o v arbeite, ich genau das Gleiche mache. Ich skizziere die Schatten und fühle sie mit Schwarz, wie ich jetzt gehe. Ich könnte das auf eine Vielzahl von verschiedenen Wegen machen. Ich konnte ALS die Schatten auf einmal während des gesamten Designs skizzieren und dann die Schwarzen füllen . Aber ich mache es irgendwie in kleinen Brocken. Und ich finde, dass, wenn Sie Dinge in kleinen Brocken vermitteln, während Sie arbeiten, es macht Ihre Erfahrung, an Ihrem Kunstwerk zu arbeiten, etwas weniger einschüchternd und auch weniger belastend. Es ist also etwas, das eine Überlegung wert ist, wenn es darum geht, wie Sie Ihr Kunstwerk überhaupt angehen . Weißt du, wenn du es als Ganzes denkst, anstatt die einzelnen kleinen Komponenten, die es ausmachen , wirst du, du weißt schon, zu eingeschüchtert sein du weißt schon, , um daran zu arbeiten? Wird das Sie ausschalten und dazu führen, dass Sie im Vergleich zu verzögern Wenn Sie nur an einem ersten arbeiten, sagen wir, sagen wir, Sie kennen einen kleinen Stamm der Zeit und Sie wissen, dass in der nächsten Hälfte ein Naylor alles, was Sie haben auf die man sich konzentrieren soll, umreißt die Schatten des Charakters und füllt sie dann aus ,anstatt, wissen Sie, darüber nachzudenken,ob Sie in , anstatt, wissen Sie, darüber nachzudenken, der Lage sein werden, den gesamten Charakter bis zum Ende von der Tag. Wenn Sie es in kleinen Bits und Stücken einen Schritt nach dem anderen tun können, hilft es Ihnen, sich selbst zu überwältigen. Und so genießt man den Prozess ein bisschen besser und auf lange Sicht wird wahrscheinlich sowieso mehr erledigt , weil man ihn nicht lange für uns ablegt. Weißt du, es ist nur eine kleine Aufgabe. Es ist ein kleiner Teil des Prozesses aus dem Loch, und in deinem Kopf wird es dir erlauben zu glauben, dass du es erledigen kannst, weißt du, vielleicht in halber Stunde, vielleicht innerhalb einer Stunde, vielleicht innerhalb einer Stunde, und dieses bestimmte Ziel wird abgeschlossen sein, werden Sie so viel näher am Ende sein, und das wird Sie drängen und inspirieren, mit ihm weiterzumachen, um weiterzumachen. Während, wenn Sie sich selbst ein riesiges, UNR realistisches Ziel sitzen und Sie wissen, dass es so etwas ist wie die Vollendung Ihres gesamten Charakters und alle Ansichten für den Charakter, den ich sage , zum Beispiel, Ich habe E hier und ich muss haben die Aufgabe gesetzt, eine Vorderansicht zu vervollständigen, Rückansicht und alle Kopfansichten zu haben und sie an einem einzigen Tag zu färben, was ich vielleicht tun könnte. Aber wenn ich mir sage, dass ich das am Ende des Tages tun werde und ich es nicht erreiche, wird das für mich unglaublich entmutigend sein im Vergleich zu. Vielleicht mache ich stattdessen voran und setze mich den ganzen Tag über kleine Ziele für mich. Vielleichterzähle ich mir morgen früh, erzähle ich mir morgen früh, Hey, weißt du was? Ich werde den Umriss für den Charakter nach dem Mittagessen eingefärbt bekommen. Ich werde den Schatten in Great setzen,wissen Sie, wissen Sie, wenn ich zum Mittagessen komme und ich den Umriss genial abgeschlossen habe, fühle ich mich erledigt. Das fühlt sich gut an Mai, richtig, und dann gehe ich voran und ich fühle die Schatten in Boom durch die Nachmittagsschatten hatten Tinten von ziemlich fertig gemacht . Dann mache ich es vielleicht abends raus. Großartig. Weißt du, ich fühlte mich den ganzen Tag erfüllt. Und mein letztes Ziel, das vielleicht war, die Tinten fertig zu machen, hat erfolgreich Bohne erreicht. Und wenn Sie so ermutigt werden, drei für das Gefühl Ihrer eigenen Ziele, die realistischen Ziele, die Sie für sich selbst setzen, es treibt Sie weiter. Es hilft Ihnen, inspiriert zu bleiben, aufgepumpt zu bleiben und bereit, die nächste Aufgabe zu bewältigen. Aber wenn Sie entmutigt werden, weil Sie wissen, dass Sie Ihre Ziele erreichen, und ich habe das so sehr durchgemacht, weil ich immer jemand war, der überschätzte, wie viel ich tun konnte, weil ich es erreichen wollte, wer nicht? Wer will ihre Arbeit nicht in kürzester Zeit erledigen und tun, so viel davon ist möglich? tun wir alle. Aber wenn man diese Ziele für sich selbst setzt und sie so groß sind, dass man sie einfach nicht realistisch erreichen kann , gibt es nichts. Es gibt kein schlechteres Gefühl als das. Es lässt Sie sich am Ende des Tages unglücklich fühlen, und das tut es wirklich. Ich fühlte mich absolut unglücklich, als ich meine Ziele nicht erreichen konnte, und ich fühlte mich wirklich entmutigt. Ich fühlte mich wie ein Versagen als Künstler, und das wollte mich sicherlich nicht dazu bringen, es weiter zu verfolgen. Glücklicherweise wurde ich genug getrieben, um weiter vorwärts zu treiben, und Sie wieder ein Wert warten auf die Art und Weise, in der ich dachte, in der ich über mein Kunstwerk und ah, die Art und Weise, in der ich darüber nachdachte . Einige Gefühl in den Schatten für Leichtigkeit Boots hier, und Sie können sehen, dass sie so glatt und glänzend aussehen mit diesen Schatten in ihr Design umgesetzt , und es wirklich bringt über die Art von Material, das sie gemacht sind. Das ist also eine andere Sache, die man im Auge behalten muss. Sie werden feststellen, dass, obwohl wir Atanas in den schwarzen Lederabschnitten schaudern, all diese Kostümdesign haben wir eine sehr minimalistische Schattenmenge an Schatten im ganzen Körper, all diese Kostümdesign haben wir eine sehr minimalistische Schattenmenge an Schatten im ganzen Körper, die exponierten Bereiche von ihrer Haut. In der Tat haben wir keine Schatten in diesen Bereichen, und wenn wir uns ihre Jeans-Shorts ansehen, ist es auch dort ziemlich dasselbe Geschäft. Wir haben ein wenig Rendering hier und da, aber eine sehr minimale Menge an kranken schwarzen Schatten. Und der Grund dafür ist, dass ihre Haut einfach eine Menge Farbe hat als das schwarze 11-Material , das Stiefel und Handschuhe und Top und Leggings A gemacht hat. Und deshalb werden sie eine deutlich DACA-Wendung haben und g auf die Tatsache, dass sie, ah, ah, ein reflektierendes Ledermaterial. Weißt du, ich denke, das ist wie ein Leder. Sehr, sehr reflektierende Abprallungen wie direkt davon. Nun, das wird auch die Art und Weise ändern, wie diese Schatten auf das Outfit gelegt werden . Infolgedessen müssen wir diese eine tiefere dunkle Zeit vermitteln und die Materialien, die wir zeichnen , die wir diese Töne auf die richtige Weise umsetzen, müssen wir das durch die Schatten und die Rendering, dass wir in oben alle Aufstellung platzieren werden. Gegensatz dazu ImGegensatz dazu wollen wir das sehen. Okay, ja, die Haut ist heller. Und ja, die Kostümelemente der aus schwarzem Leder sind viel DACA und sie reflektieren Licht auf sehr unterschiedliche Weise. Weißt du, die Haut ist nicht ganz so reflektierend wie schwarzes Leder, abhängig von der Art von Liva, mit der du es zu tun hast. Und so dass Sie alle diese Eigenschaften, alle Materialien, die in Ihrem Charakter-Design präsentiert werden wirklich durch die Art und Weise, in der Sie Schatten und Kreuz Schraffur spielen, um diese Zeiten zu erreichen , um , um diese Töne innerhalb des Charakterdesigns implementiert und dargestellt zu haben. Und wenn Sie das effektiv tun können, als Ihr Charakter wird viel interessanter aussehen weil diese zusätzlichen Ebenen des Kontrastes zwischen den verschiedenen Materialien in der ganzen. Das Design und der Kontrast können nicht nur in den Werten, den Schwarz-Weiß-Werten, die innerhalb des Charakterdesigns vorhanden sind, sondern auch in den Farben, in der Art und Weise, dass verschiedene Farben von einem eine andere, die wir natürlich in der Färbephase bekommen werden. Aber für jetzt ist es nur schwarz-weiß Leinart, und Sie können sehen, wie viel Kontrast und visuelle Attraktivität diese Schatten allein in Leichtigkeit Design eingeführt haben . Es ist so viel wirkungsvoller, dass es von der Seite auf Sie springt, und es ist etwas, das, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie das Design Ihres Charakters komponieren möchten, es lohnt sich, zu überlegen, wo Sie bleiben. Während des gesamten Designs. Sie werden Arztmaterialien und dunklere Töne und dunklere Werte haben, wo Sie hellere Materialien, viele Werte und hellere Töne haben werden, und wie sie zusammengesetzt und voneinander getrennt werden, um schaffen eine interessantere und optisch ansprechende Präsentation für das Design selbst. Denn er kann sehen, wie diese Dock-Bereiche in diesem Design fast sofort ins Auge fallen . Und wie der Charakter bewegt sich von Penalty Penhall und sagen ein Comic-Buch nur als Beispiel, Ihre Ich werde auch fangen diese gleichen Bereiche auf die Art und Weise, in der wir entwerfen. Ein hier wird die Art und Weise beeinflussen, wie sie später auf ihnen dargestellt wird, die Strecke und die Produktion, in der sie verwendet wird, einige arbeiten hier am letzten Kopf und setzen in den Schatten für Rot. Sie können sehen, dass wir auf der Rückseite ihres Haares diese schöne, dicke schwarze Wendung bekommen haben , die sie vom Rest ihrer Frisur trennt. Und wieder, was ist das Erstellen, das schafft eine schöne Menge an Kontrast hier für uns zu arbeiten, und Sie werden auch bemerken, ist gut, dass der Schatten um die Farbe skizziert hat. Das ist ein schönes Beispiel dafür, warum , ich wirklich versuche,mir die Zeit zu nehmen, um eine starke Silhouette zu kreieren, eine starke Kontur, die sie umfasst. Und Sie können sehen, dass, sobald es gefüllt ist, dann wie Shop, das aussieht, obwohl gerade die meisten davon gelöscht haben. , Aber wieder,weißt du, weißt du, manchmal ist es notwendig, Schatten zu schneiden Unterstützer und nicht so zu gehen, wie du absichtlich für sie Zehenarbeit gemeint hast. Damit vervollständigt der Shadowing Teil alle Tinten wieder. Ich habe gehört, dass du viel gelernt hast und Aton von Wert aus dieser Lektion genommen hast, jeder einzelne Aspekt deines Charakterdesigns hat eine Reihe von Schritten, um es innerhalb des Prozesses . Und in diesem speziellen Teil, abseits des Farbprozesses gingen wir über die Schatten und sogar die Schatten selbst haben einen Prozess zu ihnen, wo wir sie zuerst fallen gelassen. Dann skizzierten wir die Schatten innerhalb dieses Entwurfs und füllen die Männer erinnern sich an diese Schritte und das sollte dir wirklich helfen. Ich habe, dass Sie diese Lektion genossen haben und dass Sie sie nützlich fanden. Lasst uns in den nächsten springen 11. 10 | Rendering mit Cross: Alles klar, jetzt gehen wir mit dem Rendering. Nun, erstens, wovon rede ich? Als ich mich auf das Rendern in der Comic-Kunst Sense Well bezog, ist Rendering wirklich nur eine Form der Schattierung, und weil wir es hier nur mit Schwarz-Weiß-Wert mit den Tinten zu tun haben, wird diese Schattierung mit einem Siri aus Luken komponiert. Einige dieser Schraffuren sind auch Kreuzschraffuren, um die Verschmelzung zwischen den Schatten und den Glanzlichtern zu glätten und einen größeren Kontrast zwischen diesen beiden Werten zu erzeugen. Aber im Wesentlichen, ah, viele der Schraffuren, die hier platzieren, um den Charakter zu schattieren, dienen in erster Linie dem Zweck, beschreiben die Formen, Materialien und Texturen in der gesamten Charaktere Design und abhängig von dem Material oder Textur, die wir in Bezug auf eine bestimmte Form zu tun haben, die Anordnung ab, dass Schraffur, wie dicht Sprung wirken sie sind und in welchem Grad sie herumgelegt werden, die Form, ihre Länge dort, Krankheit. Das wird alles durch die Materialien und Texturen bestimmt, die wir abbilden wollen . Und die Idee ist, sie so genau wie möglich darzustellen, damit sie auf die richtige Weise stoßen. Wir versuchen, bestimmte Materialien in Texas während des gesamten Charakters vorzuschlagen. Nun, zum größten Teil, wird das Rendering wirklich sein und wieder durch Rendern. Ich spreche von den Kreuzluken, die wir verwenden werden, um diese Formen zu schattieren, um die verschiedenen Materialien in diesem Design hier auszuwählen. Die meisten dieser Rendering wird in ihrer Kostümierung Vermögenswerte wohnen. Also innerhalb der lassen das schwarze Ledertop, das sie trägt, und die Handschuhe und die Stiefel und ihre Leggings und Geschwüre um ihre Jeans-Shorts. Und Sie können sehen, wie ich dort einige Kreuzluken platzieren, nur um den Fluss der Falten und die Falten in diesem Material zu beschreiben . Nun wird die Mischung zwischen den reinen schwarzen Werten und den reinen weißen Werten über die Dunkelheit, ein Ledermaterial aus ihrem Kostüm ziemlich gestoppt werden. Es wird eine größere Menge an Kontrast geben, dass die Mischung nicht glatt und schrittweise sein . Es wird ziemlich schnell vom schwarzen Zehenweiß übergehen. Wir erschaffen nur ein bisschen einen Grady int da drauf. Der Grund dafür ist, dass das Material, mit dem wir es zu tun haben, sehr reflektierend ist , es ist kein mattes Material , und weil es glänzender ist, werden wir weniger einen gemischten Übergang zwischen den Schatten und den Glanzlichtern sehen. Das ist also, was ich meine, wenn ich darüber spreche, wie die Materialien in den entworfenen Charakteren wirklich bestimmen werden, wie wir diese Schraffur in und um die Formen legen , mit denen wir arbeiten, denn es ist die überlappende Materialien, die maßgeblich bestimmen werden, wie wir uns dem Rendering-Prozess nähern. Jetzt füge ich ein paar weitere Details hier zum Bauch von E hinzu, da wir einige sehr subtile Rendering arbeiten , und Sie können sehen, wie vory Ohnmacht diese Linien sind. Und es liegt daran, dass wir dort nicht viel Detail brauchen, um ihren Körper, die exponierten Bereiche von der Haut während ihres gesamten Designs zu beschreiben . Und wenn wir in einer Überfülle von Rendering in die exponierten Bereiche von Fleisch hinzufügen, was wir tendenziell gesehen hatten, passiert Design zu erleichtern, vor allem, weil sie ein weiblicher Charakter ist, ist ihre Haut beginnen würde unrein aussehen. Es hatte sehr schnell beginnen, über detailliert erscheinen, und das ist etwas, das wir sehr vermeiden wollen, wenn es um das Zeichnen von Comic-Frauen mit einem stilisierten Medium hier zu tun haben, und so die Art und Weise, in der wir die verschiedenen Aspekte, all der Charakter wirklich zählt und kann die gesamte fertige Präsentation all ihr Design beeinflussen und speziell in Bezug auf den Körper des Charakters, wo wir sehen die exponierten Bereiche der Haut. Wir wollen versuchen, das ziemlich kahl zu halten. Wir wollen eine minimale Menge an Details in einer minimalen Menge an Rendering ihre, weil er ist was passiert, wenn wir beginnen, über Detail diese exponierten Bereiche von Fleisch wieder. Die Haut wird Fuß Fuß unrein, aber es ist auch gehen Zehen scheinen zu übermäßig definiert, vor allem, wenn wir beginnen, die Muskeln in einem zu großen Ausmaß zu artikulieren. Sie wird sehr, sehr geizig aussehen . Ihre Anatomie wird sehr zerrissen sein. Es wird eine geringe Menge an Körperfett sein, und, weißt du, Frauen sollen im Allgemeinen suchen. Wenn du über die idealisierte weibliche Figur sprichst, sollen sie weich aussehen. Sie haben etwas von einem weichen Teint, vor allem im Vergleich zu einem männlichen Charakter, und das scheint nur recht gut zu funktionieren, wenn es um die stilisierte Darstellung von Zeichen geht . Wenn wir über Männer und Frauen und die Unterschiede zwischen den beiden sprechen, sieht es einfach attraktiver aus, wenn wir über eine weibliche Figur sprechen. Und so werden wir die Details innerhalb der exponierten Bereiche der Leichtigkeit Körper auf ein Minimum zu halten, so dass gerade genug dort, um die primären Bereiche der Anatomie zu definieren. Und selbst dann wollen wir das meiste der äußeren Begrenzungskontur überlassen, die den Arm wirklich umreißt . Diese Form, die die äußere Kontur beschreibt, informiert so ziemlich alles, was auf der inneren Struktur des Armsvor sich geht , was auf der inneren Struktur des Arms , auch wenn sie nichts sichtbar sind, obwohl wir keine Rendering in die diese Muskeln ausgesucht hat, gibt es genug visuelle Informationen für das Publikum oder wer auch immer diesen Charakter betrachtet , der entworfen wurde, um die Lücken zu füllen. Und das ist wichtig, weil wir dem Design Raum zum Atmen geben wollen. Wir beziehen uns nur auf die Art und Weise, wie wir Kontrast verwenden können, um ein lesbareres Design zu schaffen . Nun, er verweist ein großartiges Beispiel dafür. Es ist in den Bereichen der exponierten Haut, dass wir in der Lage sind, ein wenig zu lindern und die Augen auf diesen Bereichen ruhen zu lassen , ohne dieses verstopfte Chaos von Details zu schaffen. Und so reisen die Eiken durch das Design, ruhen sich an diesen Punkten durch und arbeiten ihren Weg in die komplexeren, komplizierteren Bereiche außerhalb des Charakters, wo wir ihr Kostümvermögen sehen. Und wieder, meisten aus dem Kreuz schlüpfen und die Details werden in diesen Bereichen wohnen, weil wir es auch zu tun haben, erinnern Sie sich mit einem viel dunkleren Material. Also die Kreuzluken und die Dichte und die Größe, in der sie in niedrig platziert werden , ist der Gesamtton dieses bestimmten Design-Assets für die Kostümierung Kostümierung Asset, sollte ich für das Design sagen. Und so wollen wir versuchen, damit zu arbeiten. Wir wollen über die Töne nachdenken, die diese Kreuzschraffuren erzeugen werden und was wir wirklich versuchen zu gehen, wenn es um die fertige Darstellung des Charakters geht . Wissen Sie, wie leicht wollen wir, dass eine Haut im Vergleich zu den Kostüm-Assets erscheint , die sie um ihren Körper trägt, und wir müssen die Schattierung strategisch nutzen, um das zu der Betrachter nur Schwarz-Weiß-Wert verwendet. A lernen, Sir, Jedes kleine Detail, jeder kleine Strich, den Sie in jeder Schraffur platzieren, wird etwas senken die Fläche des Formats, die es in Bezug auf Wert platziert wird und drehen die Bereiche, in denen es überhaupt keine Details gibt, wo es nur als rein weiß bleibt. Das wird den Eindruck erwecken, dass wir uns eine leichte Kleidung ausgelaufenen Bereich der Form ansehen. Das ist so ziemlich die allgemeine Regel ist, dass Sie darüber nachdenken möchten, wenn es um die Platzierung der Schraffur geht . Sie können sehen, wie ich hier an dem ersten Kopfschuss arbeite, den wir entweder für 3/4 Porträt gemacht haben, das wir da haben und was ich vorher mache. Ich bin sogar wirklich ins Kreuzschlüpfen geraten. Ich fange an, in sie jetzt zu übergehen, aber Sie werden bemerken, dass, bevor ich in sie kam, Ich fügte in der Linie, wartet in ihrem Haar, nur um es mehr Definition zu geben und es ein wenig zu brechen. Wir wollen wirklich den Stil, alle Haare klären und dem Betrachter genau klar machen, wie die Schichten zusammengesetzt sind und welche Haarklumpen vor anderen lüften. Wir wollen Tiefe innerhalb des Haares schaffen, und das Rendering erlaubt uns wirklich, diese Tiefe zu betonen, weil Sie feststellen, dass die darunter liegenden Haarschichten tatsächlich eine höhere Menge an Schraffuren haben, die in schieben Sie sie weiter zurück. Um sie zu verdunkeln und sie erscheinen zu lassen, ist es jedoch weiter hinten als die überlappenden Haarschichten, die oben sitzen. Und wieder, dieser Endkontrast ist genau das, was es uns ermöglicht, eine zusätzliche Tiefe innerhalb des Charakterdesigns zu erzeugen . Das ist etwas, worüber ich ständig nachdenke, ist, wie kann ich meine Charaktere dreidimensionaler aussehen lassen , zu wissen, dass in meinem Arsenal an Werkzeugen, mit denen ich arbeiten muss, um das zu erreichen , , dass ich Rendering und Turn und Kontrast habe, um es auf überzeugende Weise abziehen zu können , die visuell überzeugend aussieht. Also gleichen Deal hier mit dem zweiten Kopf Schuss, wo wir auf Leichtigkeit Kopf gerade von vorne schauen , ein wenig tiefer, also schauen wir aus dem Ich lege in der Linie, wartet im ganzen Haar betonen Sie seinen Stil und geben Sie ihm eine zusätzliche Definition bevor ich anfange, es zu schattieren. Und das für mich, nur hofft, dass ich Sinn machen, genau wie ihre Frisur komponiert ist und die Art von Formen, mit denen wir es zu tun haben, weil, wie ich im vorherigen Video sagte, wenn Sie beginnen, Linie zu integrieren in Ihrer Arbeit aufwacht, können sie wirklich der Lichtrichtung verleihen und schlugen vor, dass sie auch Tiefe erzeugen können, und sie können wichtige Fokusbereiche innerhalb des Designs hervorheben. In diesem besonderen Umstand ist die Art und Weise, wie ich sie benutze, nur, um mir zu helfen. Man betont, wie das Haar zusammengesetzt ist und der Schichtung all das Haar ein wenig Tod zu geben , während auch im Auge eine Lichtrichtung zu behalten. Also wartet die Linie hier erfüllt wirklich alle drei Zwecke, die sie dienen, und dann beginnen wir, das Rendering hinzuzufügen. Und wie Sie zum größten Teil sehen werden, gibt es nicht viel Schraffur, die benötigt wurde, um die Details für das Gesicht auszufüllen. Das ist so ziemlich wie es ist, und es sieht fantastisch aus dem Grund. Wenn ich zum Beispielin den östlichen Wangenknochen und ihren Augenlidern schattieren zum Beispiel und anfangenwürde, würde die zugrunde liegende Struktur ihres Gesichts auf der Oberfläche zu einem größeren Grad an Definition zu artikulieren , Sie würde extrem gelaufen aussehen, vielleicht sogar noch maskuliner, als ich sie beabsichtige. Und es würde einfach nicht Esel ekstatisch ansprechend aussehen, als nur dieses Detail heraus zu lassen. So manchmal gilt die Regel, dass weniger viel mehr ist, vor allem, wenn es um das Rendern von Comicbuch-Stil Frauen geht. Also, jetzt füge ich in einigen Details um ihren Hals, nur um einige der primären Muskelgruppen um sie herum zu artikulieren . Und ich mache das nach dem Licht. Wenn Sie also in diesem Rendering arbeiten, wirklich ein paar Dinge im Auge behalten, möchten Sie wirklich ein paar Dinge im Auge behalten,wo die Lichtquellen in der Szene und auch die Formen, mit denen Sie es zu tun haben, zusammen mit den Materialien und dem Ebene der Drehung, die Sie sie innerhalb präsentieren möchten und halten Sie diese Dinge im Hinterkopf, was Sie dann in der Lage sind zu tun, ist, die Luken in einer Weise zu platzieren, die das Gesamtdesign genau lesen hilft. Das hilft, Materialien zu verlieren, um richtig zu lesen, weil sie informieren, wo Sie die nächste Schraffur platzieren werden. Und so, im Allgemeinen, auf der dunkleren Seite des Charakters, was Sie gehen, um in diesen verschiedenen Kostüm-Assets und in ihrer Anatomie in der gesamten Frisur zu sehen , ist ein größeres Niveau aus Dichte für diese Luken. Und der Grund dafür ist, dass das die dunkle Seite dieser Elemente ist, wo das Licht weniger intensiv ist, wo sich die Form von ihr abwendet, und es wird nur zwangsläufig einen niedrigeren Ton haben. Grund schlagen wir vor, dass die Schattierung, die in diese Elemente integriert werden wird, als Folge davon, dass sie sich vom Licht abwenden und je mehr Luken, die wir in den unteren Ton legen , jetzt gehen wird. Wenn es darum geht, diese Luken auf einer technischen Ebene innerhalb des Mega-Studios zu platzieren, werden Sie feststellen, dass die sehr, sehr fein eine komplizierte und Sie vielleicht vor dem Anschauen dieser Demonstration gedacht haben, dass, um sie gezogen zu bekommen hätte ich ein super nah gezoomt, um sie hineinzuziehen. Aber das ist nicht das, was hier passiert. Du wirst sehen, dass ich tatsächlich aus der Ferne arbeite. Also, wie bekomme ich sie dann so gut? Nun, ich benutze nur eine extrem kleine Pinselgröße für den G-Stift, was immer noch ist, was ich benutze. Gleiche Einstellungen. Das einzige, was sich geändert hat, wenn überhaupt, ist nur die Pinselgröße, und es ist absolut winzig. Vielleicht haben Sie sogar Probleme, es auf dem Bildschirm zu sehen, während ich die Luken hineinlege. Aber die andere Sache, die ich am meisten Sir Anpassung, wie ich ziehen diese Luken in der Menge von Druck sie Anwendung. Also, wenn ich eine super dünne, sehr feine, subtile Luke wollen sehr feine, , dann gehen Sie den Druck von einer Presse weniger hart, als ich den nächsten Strich zeichne. Und das führt zu einer viel schwachen Linie in einer dünnen Linie und so kombiniert, wenn Sie den Druck von Ihrem Pinsel nehmen, wenn Sie den Druck von Ihrem Stylisten nehmen. Wenn Sie die Linie einzeichnen und je kleiner diese Pinselgröße ist, wird das Licht der Linie sein. Natürlich, im Gegensatz dazu, wenn Sie anfangen, härter auf Ihren Stift zu drücken, während Sie Tinte, werden Sie feststellen, dass die Linie verdickt und es wird noch mehr verdicken, wenn Sie die Größe des Pinsels erhöhen, die mit dem du wieder arbeitest. Ich benutze einfach die Klammertasten auf meiner Tastatur während ich arbeite, um die Größe des Pinsels anzupassen . Und wirklich nicht. Es ist zur Gewohnheit des Geistes geworden, nur um das zu tun. Jetzt muss ich nicht mal darüber nachdenken. Ich passe nur die Größe dieses Pinsels an, abhängig von der Linie, die ich zeichnen muss, und ich mache es sehr, sehr schnell. Ich mache es im Wesentlichen im laufenden Betrieb, und das ist, wo Tastenkombinationen wirklich werden können. Wertvoll ist, dass sie nur beschleunigen Ihren Prozess und sie helfen Ihnen, die gewohnten Abkürzungen zu lernen . Alle Werkzeuge, die Sie verwenden, um so mehr, dass Sie Zeit sparen können. Sie müssen nicht in die Einstellungen gehen. Sie können einfach diesen Schlüssel treffen, und das lässt Ihnen mehr Raum, darüber nachzudenken, was es ist, was Sie tatsächlich versuchen, mit der Illustration zu erreichen , während Sie es entwickeln. Also legen Sie einfach meine Unterschrift da rein und ah, diese Art von packt. In den meisten Fällen das Rendern aus diesen ganzen Körper. 3/4 Ansicht von vorne, hinten und dann den Kopf Ansichten, die bis zur rechten Seite der Leinwand dort getan haben . Aber was wir in der letzten Lektion vergessen haben, ist, in den Schatten des Trenchcoat zu legen, den sie über der Oberseite ihres Körpers tragen wird. Jetzt wiederholen wir so ziemlich den gleichen Prozess für die Spiegelung, in die wir gehen. Wir haben eine brandneue Ebene für den Shadow Draft erstellt, und jetzt werde ich in den Schatten um einen Trenchcoat fallen und versuchen, die verschiedenen Formen zu einem Oh zu bekommen , das darunter liegt, um oben auf der Oberfläche des Trenchcoat zu lesen, während auch zur gleichen Zeit, zu versuchen, die viel dickeren Falten steigt innerhalb des Trenchcoat Material selbst zu beschreiben , weil es ein dickes Gericht ist. Also werden wir es viel zu sehen, viel mehr als ein Ergebnis, wir werden sehen, dass diese Falten erhöhen ist viel offensichtlicher geworden. Und das ist etwas, das ich auf eine Weise darzustellen versuche, die für das Publikum sinnvoll ist , vor allem aus der Ferne. Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Sie bei der Arbeit jeden Schatten in jedem Render-Bit platzieren , das Sie verwendet haben, um die Formulare und die Oberfläche des Objekts, das Sie illustrieren, zu beschreiben . Es braucht Zehe Sinn aus der Ferne. Es braucht Zeh. Schauen Sie, als ob diese Formen Luft auf eine klare Art und Weise kommen, wenn Sie wieder herauszoomen, denn dies ist eine der Fallen, in die Sie fallen können, wenn Sie Arbeitskleidung arbeiten und warum ich versuche, es meiden die meiste Zeit ist, dass, wenn Ihre Arbeitskleidung sie nicht wirklich sehen , ob die Abbildung als Ganzes richtig lesen wird oder nicht. Und so ist es viel besser, viel klüger, aus der Ferne zu arbeiten, besonders in diesen ersten Entwurfsphasen. Denn zumindest, wenn Sie die Schatten fallen gelassen haben, können Sie irgendwie sehen, wie sie zusammenkommen und sicher bleiben, dass selbst wenn Sie zoomen, um ihre endgültige Gliederung zu artikulieren, um sie auszufüllen, wissen Sie, zoomen, um ihre endgültige Gliederung zu artikulieren, um sie auszufüllen,wissen Sie, dass die Gesamtzusammensetzung, die Sie haben sie in die in diesem Fall, die Jacke integriert. Es wird funktionieren, und es wird richtig lesen. Alternativ, wenn Sie die Inklusion zu einem Großteil der Zeit verwenden, werden Sie feststellen, dass ohne die Fähigkeit zu sehen, wie alt von dem , was Sie in die Illustration integrieren, so zusammenkommt . Es ist einfach könnte Sie schockieren, dass es nicht so zusammenkommt, wie Sie dachten, dass es zusammenkommen würde. Und das ist mir am Anfang so sehr passiert, ich stundenlang arbeiten würde. Ich würde super nah gezoomt all dieses komplizierte Detail einbeziehen. Und Sie können wahrscheinlich sagen, während Sie diese Demonstration sehen, wie sehr ich liebe Detail und Sie wissen es. Verkleinern Sie die Ansicht. Und was weißt du, plötzlich, die Schatten und die Menge an Schatten, würde ich sagen, dass die Streuung des Schattens und das Rendern einfach nicht viel Sinn ergibt. Ja, es funktionierte in dem einen kleinen Bereich, auf den ich gezoomt wurde. Das ist fantastisch. Aber als ich verkleinerte, passte dieser kleine Bereich, an dem ich arbeitete, nicht ganz in das Loch. Also ist es ratsam, wieder sicherzustellen, dass Sie aus der Ferne und zumindest für den Entwurf arbeiten , da der Entwurf eine Karte zur Verfügung stellt, mit der Sie den richtigen Pfad fortsetzen können. Selbst wenn Sie vergrößert werden, wird es Ihnen genug ihre Zehenarbeit geben. Und das weißt du auch. Was ist, wenn Sie Zweifel haben und am Anfang des Entwurfs gearbeitet haben, aber dann müssen Sie mit dem Hinzufügen des Renderings beginnen. Zum Beispiel können Sie wieder verkleinern und einfach überprüfen, ob das, was Sie bisher getan haben, richtig zusammenkommt . Und selbst wenn Sie keinen Entwurf haben, können Sie dasselbe tun. Sie können irgendwie nur Stück für Stück an kleinen Abschnitten der Illustration arbeiten, wenn Sie müssen. Aber wieder würde ich wirklich vorschlagen, nur zu üben, mit einem kleineren Pinsel zu arbeiten. Und ich schreibe ihren Druck, um diese komplizierteren Löwen in Ihre Illustrationen zu integrieren . Denn wenn Sie das meistern können, finden Sie auch, dass Sie in der Lage sind, Daumen nach oben viel schneller als gut zu beenden. Ihre Fähigkeit, die Menge an Details zu erfassen, die Sie suchen. Sie können sicherstellen, dass all das Detail, wenn all das gesagt und getan wird, zusammenkommt, um der Gesamtabbildung ein größeres Maß an Lesbarkeit zu geben, und Sie sind in der Lage, es viel schneller zu beenden, würde ich sagen, in der Hälfte der Menge an Zeit. Wenn Sie verkleinert werden, sagen wir, es würde sagen, dass Sie 25% arbeiten, wo Sie es doppelt so schnell beenden werden. Und wenn Sie in 50% wieder aufgenommen. Wenn das sinnvoll ist, weil Sie jede Zeile doppelt so weit haben, und wenn Sie Ihren Prozess auf diese Weise erneut optimieren können , wird jeder Teil Ihres Workflows, den Sie optimieren können, für Sie in der auf lange Sicht. Es mag am Anfang schwierig sein, aber wenn Sie daran arbeiten können und Sie es üben können und Sie diese Punkte der Unbequemlichkeit überwinden können , werden Sie feststellen, dass es wirklich zu Ihrer Gesamtentwicklung beiträgt. Als Comic-Künstler sind Sie in der Lage, Dinge schneller zu erledigen. Sie können es mit einer viel größeren Ansicht sehen, wie Ihre Illustrationen zusammenkommen. Und es ist nur etwas, das ich sehr fördern würde, wenn Sie Ihren Prozess optimieren können , bedeutet das wiederum, dass Sie in der Lage sind, eine größere Menge an Arbeit zu produzieren. Und wie erstaunlich ist das jetzt? Hier ist ein großartiges Beispiel aus, wo ich versuche, die zugrunde liegenden Formen durchzukommen. Oben auf dem Trenchcoat kann man in der Rückansicht sehen, wie ich versucht habe, die darunter liegende Form von ihrem Boden durch den Trenchcoat anzuzeigen . Also und ich habe das getan, indem ich die Schatten strategisch um diese zugrundeliegende Form platzierte, aber immer noch irgendwie in die Flugbahn vermischte, all das Material, wie es um den untersten Abschnitt ihres Körpers wickelt. Nun, natürlich, um die Taille, sehen wir viel mehr Details als Mönche, die Schatten ein besorgt, nur weil es mehr Falten und Falten in diesem Abschnitt, wie das Material zerknittert um die Gürtel. Und sobald der Schattenentwurf abgeschlossen ist, gehen wir über die Spitze und skizzieren die Schatten genau wie zuvor und füllen sie während wir gehen. Und es ist so ziemlich der gleiche Prozess. Was Sie also finden, wenn es darum geht, Ihre eigenen komischen Charaktere zu entwerfen oder jede Art von Comic-Illustration zu kreieren . Sobald Sie sich mit den wenigen Teilen des Prozesses vertraut gemacht haben, die wiederholbar sind und die Sie wiederholen müssen, um die vollständige Abbildung zu beenden, zum Beispiel, hier gehen wir durch den gleichen Prozess wie zuvor, oder diesen Schatten umreißen und ihn ausfüllen. Sobald Sie lernen, dass bestimmte Verfahren für die Einbeziehung von Schatten in Ihre Tinte, kommen Menschen Charaktere. Nun, dann kannst du mit der nächsten Sache fortfahren. Und vielleicht arbeitet die nächste Sache an Ihrer Kreuzschlüpftechnik. Nun, was braucht es wirklich, um effektiv einen Charakter und eine schattierte genau zu schraffieren? Nun, ehrlich gesagt, ist es das. Es liegen ein paar Herausforderungen vor Ihnen. Sie müssen auf Platte Weg arbeiten, um die Kreuzluken zu platzieren, dann ist die Krankheit derjenigen in der Nähe solcher ist der Abstand zwischen ihnen. Und dann, ob Sie sogar Kreuzluken haben wollen oder nicht, vielleicht sind sie nur Luken und die Art von Dichte, die Sie brauchen Zehe ziehen Sie sie in A. , um die verschiedenen Töne zu erreichen, die Sie vielleicht nach. Aber sobald Sie lernen, wie man das macht, nehmen Sie es mit und wiederholen Sie es für die nächste Charakterillustration. Es gibt also verschiedene Prozesse, die in jeden Workflow gehen. Das, das sie als einfach wiederholbar gelernt hat. Und das Tolle daran ist, dass je mehr Sie diesen bestimmten Prozess wiederholen, desto besser werden Sie es erreichen, bis Sie all diese verschiedenen Aspekte genommen haben. Oh, das Comicbuch, für das unsere Produktion arbeitet, und du hast jede einzelne durch diese Wiederholung wirklich gemeistert . Also weißt du, wieder, Linie, die eine andere sein würde, du weißt schon, deine eigenen Wege zu üben, gut zu ihnen zu werden, seinen Schatten zu üben, sie zu beherrschen. Und dann, natürlich, das Rendering. Und weißt du, wenn du in die Färbung bekommen willst, als du lernen kannst, wie man das macht und was bringt, sich bringt, die wir hier für eine.Was ich sage, ist, es hat nicht so hart zu sein, wirklich. Am Ende des Tages lernt man nur ein paar Dinge, und wenn man ein paar Dinge verlieren kann, kann er sie einfach wiederholen. Ein Großteil der Schwierigkeit und die Herausforderungen kommen aus den Überlegungen, die Sie machen müssen . Es ist nicht so hart Zeh tatsächlich in den Schatten zu zeichnen, da in diesem Beispiel es nicht so schwer ist, im Rendering zu zeichnen. Schwierig ist, zu wissen, wo es platziert werden soll und in welchem Grad es platziert werden sollte. Aber einmal, wenn man weiß, wie man wenigstens das technische Zeug aus dem Weg bringt. Die Strategie ist wirklich das, worauf du dich konzentrieren willst, und das ist etwas, mit dem ich noch bis heute kämpfe. Weißt du, manchmal nagle ich es. Andere Male, ich frage mich, warum du weißt, dass es ein schöner Schatten ist. Vielleicht, dass ich platziert und vielleicht die Form ist großartig und Sie wissen, dass es in einigen Aspekten gut funktioniert . Aber ich werfe einen Blick, und ich frage mich, warum habe ich es dort platziert? Es ergibt keinen Sinn. Oder vielleicht werde ich feststellen, dass ich zu viel Schatten auf ein bestimmtes Kostümelement gelegt habe, und es hat den Ton und den Gesamtwert von diesem bestimmten Vermögenswert in eine niedrigere Dunkelheit genommen , die ich wollte, dass es sein. Sie müssen also darüber nachdenken, was Sie tun und sich nicht unbedingt bei der technischen Ausführung bewusst bleiben , sondern mehr über das Thema, das Sie abbilden wollen. Da Rendern und Schatten und Linienstärken, sind diese allerältesten Werkzeuge und das Wissen und Verständnis der Funktionsweise des Werkzeugs nicht notwendigerweise der schwierigste Teil. Es richtig zu verwenden, ist das bei weitem der schwierigste Aspekt bei der Ausführung Ihrer Comic-Illustrationen. Sie können hier sehen, dass ich reingehe und wieder diese Schatten umreiße, sie ausfüllen werde. Wir haben ein paar Long Shadow ist hier. Zum Glück können wir sie irgendwie ausfüllen und brauchen nur den Umriss dort für sie. Aber Sie werden feststellen, welche Auswirkungen diese Schatten und ihre Einbeziehung auf die Gesamtpräsentation von ihrem Trenchcoat gemacht hat . Und Sie können dort sehen, dass ich gerade einen guten Blick auf genau, wie dieser Graben Kurt erscheint, wenn er vorbei ist , gelegt auf den Rest dieser entworfen, die so Now ist es Zeit, den Graben zu rendern gerinnen . Ich habe die Schatten von hier aus. Alles, was wir tun müssen, ist an diesen Schatten zu gehen und sie als Leitfaden zu verwenden. Integrieren Sie die Schlüpfung, die helfen wird, die verschiedenen Formen in diesem Graben zu beschreiben . Kurt. Nun wird die Art und Weise, in der diese Formen dargestellt werden, in höherem Maße von den Falten des Stoffes beeinflusst . Dann sahen wir im darunter liegenden Design, dass der Trenchcoat herum getragen wird. Der Grund dafür ist wieder, dass es ein dickeres Material ist. Obwohl dieses Figurenmaterial im Allgemeinen dem zugrunde liegenden Körper entspricht, von dem es getragen wird, wird es immer noch einen signifikanten Siris von Formen geben, die Ju nur auf das Gewicht dieses Materials und die Art und Weise in die es gegen sich selbst so zusammenbricht, es zusammenbricht. Und so hat es es. Es ist hier etwas schwieriger, denn die Art und Weise, wie Sie die Oberflächenformen und die zugrunde liegenden Formen von Material zu Material zusammenmischen , wird je nach Material variieren, mit dem Sie es zu tun haben. Und ich denke, das ist wirklich das, was Comic-Illustration und wirklich jede Form der Illustration macht . Das Schwierigste ist, dass es nie eine Möglichkeit gibt, etwas zu tun. Sie müssen, wissen Sie, das Beste tun, was Sie können und sich mit den Dingen wohl fühlen, die Sie am häufigsten zeichnen und nein, und haben Glauben und Vertrauen in sich selbst, dass, wenn Sie gegen etwas kommen, das Sie sind weniger vertraut mit, dass Sie genug Verständnis aller Werkzeuge zur Verfügung haben, um sich durch sie zu arbeiten und um es zu überholen und vielleicht etwas Neues zu lernen, und es ist ein ständiger Lernprozess, wie Sie ihn sehen können das Löschen all dieser Luken, die ich gerade platziert habe, weil sie die Form oder die Zeit, die ich angestrebt habe, nicht genau beschreiben . Manchmal muss man einfach zurück zum Zeichenbrett gehen und noch einmal gehen, und ich denke zu wissen, dass das in Ordnung ist, ist äußerst wichtig. Sie müssen nicht jedes Mal die perfekte Linie runterkriegen. Sie müssen nicht das gesamte Design auf einen Schlag herausziehen. Es wird die meiste Zeit ein Prozess von Versuch und Irrtum sein, selbst für erfahrenere Künstler. Ich weiß das schon wieder für mich. Wie gesagt, das ist immer noch der Fall, und das ist eine Art, was mich in die Kunst der Comic-Illustration eintauchen lässt. Das ist es, was mich dazu bringt, zu tun. Mehr davon liegt daran, dass ich immer etwas Neues lerne. Ich experimentiere, und ich denke, dass diese Intrige und Neugier, was ich als Nächstes erfinden werde, wirklich das ist , was mich so verwirrt hält. Also gehen wir hier um die Hülse herum und fügen einige weitere Luken hinzu, versuchen, das Formular zu beschreiben und herauszufinden, in welche Richtung diese Luken laufen müssen , um das am effektivsten tun zu können. Manchmal Ole in einigen Luken und ihre Arbeit wirklich gut. Es wird sich als die richtige Entscheidung herausstellen, die ich getroffen habe, um sie die meiste Zeit auf bestimmte Weise zu legen . Vielleicht nein. Die meiste Zeit, aber die Hälfte der Zeit werden sie nicht gut funktionieren und ich muss sie wieder löschen und etwas Neues ausprobieren . Oft weiß ich leider nicht genau, was am besten läuft, leider nicht genau, was am besten läuft, und in diesem Fall können Sie sehen, dass ich einen neuen Schatten hinzufüge. Weißt du, ich springe jetzt ein paar Schritte zurück. Es ist nicht einmal nur ein Fall, das Schlüpfen zu löschen und wieder einzusetzen. Ich leite tatsächlich einige dieser Schatten um, um besser über die Formulare innerhalb des Materials zu lesen, mit dem ich hier arbeite und dann gut, spielt in der Schraffur zurück. Aber der Punkt ist, dass Sie diese Schraffur noch nie so oft aufgehoben haben, und es hat einfach nicht die Formen beschrieben, die ich zu repräsentieren versuche, so wie ich sie repräsentieren möchte, also ist es keine große Sache. Und ich denke, deshalb ist es wichtig zu versuchen, dein Ego aus deiner Arbeit zu nehmen. Nicht assoziieren. Sie sind in sich selbst wert, um das Ergebnis aus Ihrem Comicbuch Illustrationen so sehr Sie wissen, diese Illustrationen. Fein, wie es ist, können Sie nur das Beste tun, was Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt vermitteln, abhängig von Ihrem Niveau der Fähigkeiten. Ja, versuchen Sie es am stärksten. Tun Sie das Beste, was Sie können, aber wissen Sie, dass es nicht bedeutet, dass Sie weniger ein Künstler sind. Wenn es sich nicht ganz so herausstellt, wie Sie es sich herausstellen wollten, sind Sie nur versuchen Sie es beim nächsten Mal besser oder auf dem Weg, den Sie wissen, dass Sie Ihre Readjust wie erforderlich löschen , um das Ergebnis zu erreichen, das Sie suchen. Aber verprügeln Sie sich nicht zu sehr. Sie wissen, dass es wichtig ist, einen gesunden Geist und eine gesunde Haltung zu erhalten. Wenn es um Ihre eigene Kunst geht, wollen Sie, dass sie inspiriert bleiben, und um inspiriert zu bleiben, müssen Sie sich selbst ermutigen. Sie müssen sich vorwärts bewegen und jedes Hindernis als Herausforderung betrachten, die, sobald Sie es überwunden haben , ein weiterer Erfahrungspunkt in der Bank ist. Jetzt bist du so viel besser. Also arbeite ich jetzt an der Rückseite des Grabens Kurt hier und , einige Luken hinzu, versuche herauszufinden, in welche Richtung die Zehe sie laufen, um nicht nur die zugrunde liegenden Formen, aber auch die sekundären Formen, die wir im Material selbst sehen, wenn es um den Körper wickelt. Ich versuche immer herauszufinden,weißt du, weißt du, was ist der beste Weg, um das zu tun? Wie viel brauche ich diese zugrunde liegenden Formen, um durchzukommen? Wie viel sollten sie im Vergleich zu den größeren Falten Erhöhungen kommen, die wir in der Grabenkarte sehen werden? Und dieser, der auf die verschiedenen Spannungspunkte im gesamten Material hinunterkommt, das wir sehen werden, wenn es um den Körper wickelt? Und Sie werden feststellen, dass oben auf der Grabenkarte, Ja, wir haben einige Falten und wir haben einige Falten. Wir haben ein wenig Rendering dort, um zu helfen, das auszuwählen, aber es gibt viel weniger Details, als wir um den Mittelteil zu sehen. All der Graben Kurt, wo es eine deutlich größere Menge an Falten und Falten geschieht, wie das Material Bündel innerhalb dieses Bereichs. Und so ist der Hauptspannungspunkt, den wir im Trenchcoat sehen, tatsächlich an der Spitze , wo wir sehen, wie er sich um die Schultern wickelt und dort hinten. Und natürlich natürlich werden wir einen weiteren Spannungspunkt um sie hinter ihrem Hintern sehen, weil das Material sich ausdehnt und abends über diese größeren Formen auszieht, wie es von ihnen hängt und unterliegt den Auswirkungen der Schwerkraft. Aber es ist nicht nur die Schwerkraft, die dazu führt, dass sich das Material auf diese Weise zusammensetzt , da es den verschiedenen Spannungspunkten des Charakters entspricht. Es wird auch sein, dass die Charaktere ihre Haltung darstellen, ihre Bewegung, die die Art und Weise beeinflussen, in der sich das Material bewegt, wie es seinem Körper entspricht . Also Material, ob es ein Graben Kurt, Sie wissen, Trenchcoat, die ein wenig loses Material wie diese hat, ist in der Regel gehen Zehe, haben eine deutlich größere Menge an Falten erhöht, offenbar, dann wird es die meisten Hauttyp Material eine deutlich weniger Menge von Falten haben, die sichtbar ist, aber immer noch, manchmal werden Sie sehen, dass, und dann haben Sie Materialien dazwischen, wie wie die Jeans-Shorts, die trägt, wo wir sehen werden. Ah steigt um, Sie kennen sie ein wachsendes Gebiet und dann rund um die so ziemlich um die Basis aus dem Beinloch , dass um die Jeanshose, nur weil Sie wissen, dass das ist, wo das Material wird zu falten. Es ist irgendwie, wo der Körper faltet. Selbst Sie werden eine Falte zwischen Ihrer Leistengegend und Europa ein Bein die meiste Zeit sehen, und das Material über der Spitze davon wird in genau der gleichen Gegend zu falten. Sie werden eine Falte um Ihre Sie Ihre Achselhöhlen kennen sehen, so dass Sie Falten innerhalb des Materials sehen, das Sie in genau diesem Bereich tragen . Sie sehen in der Regel Zunahme, wie Ihr Arm biegt sich um die innere Elber, und wieder werden Sie eine größere Menge von Falten in diesen Bereichen zu sehen, wenn es um die Kleidung, die Sie tragen, geht. Dies sind also wichtige Überlegungen, da Kleidung nicht nur auf eine Weise gezeichnet , ein dynamisches Material ist, ähnlich wie die Art und Weise, in der das Haar durch die Bewegung des Charakters nach außen beeinflusst wird Umweltbedingungen, in denen sie vorgestellt werden. Wissen Sie, es gibt eine starke Windböe, zum Beispiel, werden Sie dann haben andere Punkte der Spannung und ziehen Sie am Spiel auf dem Trenchcoat und die Haare frei. Und so wissen Sie, dass es nicht nur der Körper ist, dann wird das manipulieren und lenken die Zusammensetzung vom Material innerhalb des Trenchcoat. Es wird auch sein, dass der Wind als Beispiel, und wenn sie ihr Bein in die eine oder andere Richtung bewegt oder,weißt du, weißt du ihre Arme wieder hochlegt, wird das dazu führen, dass sich das Material in einem gerechten Zustand neu konfiguriert. Und Sie wissen also, Sie müssen an diesem Punkt wirklich verstehen, wie Material physisch auf bestimmte Dinge reagiert , die Physik der Vorhänge im Wesentlichen und indem Sie die Physik der Vorhänge verstehen. Dann können Sie beginnen, es in einem dynamischeren Kontext darzustellen. Und natürlich, natürlich, wenn es um Comic-Illustration geht, sprechen wir immer von dynamischen Charakteren, weil sie präsentiert werden können und so eine neue , normale Menge an Möglichkeiten. Es ist nur, weißt du, du musst in der Lage sein, die Grundlagen von Draperie und Form zu verstehen, und du musst Anatomie kennen, um das effektiv tun zu können, denn du kannst einfach nicht allein mit diesem Zeug. Leider gibt es nicht genug Referenzen, um das zu tun. Und das schließt den Rendering-Teil für diese Tinten hier aus. Danke fürs Zuschauen. Das hatte ich. Sie haben eine Menge Wert und Einsicht aus dieser Lektion bekommen. Lass uns unter den nächsten springen. 12. 11 | Inking: und das schließt die Demonstration für die Tinten ab. Wie Sie in King sehen können, kann ziemlich mühsam sein. Es dauert eine Weile, aber es lohnt sich am Ende, wenn Sie das Endergebnis sehen. Nun, bevor wir auf den nächsten Abschnitt springen, in dem wir diesen Charakter färben werden, müssen Sie Ihren eigenen Charakterentwurf denken. Darauf wird sich also bei dieser Aufgabe konzentrieren. Ihre Aufgabe ist es, die grundlegende grobe Skizze, die Siebisher für Ihr Design gemacht haben, einen schönen, glatten, sauber aussehenden Umriss zu geben bisher für Ihr Design gemacht haben, einen schönen, glatten, , der das Design und alle Komponenten, die in es bis jetzt. Worauf Sie sich also an diesem Punkt konzentrieren möchten, wenn Sie die endgültige Ain-un-Kontur für Ihren Charakter definieren , ist sicherzustellen, dass Sie in die Linienstärken platzieren und eine Variation zur Leitkurve Ihrer Linie hinzufügen, da sie die verschiedenen Bereiche über Ihren Charakter. Denn das wird wirklich die Lügenqualität und die visuelle Darstellung alte diese Konturen erhöhen und wir lieben Variation. Wir wollen, dass der Kontrast zwischen dick und dünn in der gesamten Linie. Arbeit, die Zeichen definiert. Es ist wirklich gehen, um die Qualität über Ihre endgültige Präsentation, und es ist wirklich etwas, das für mich persönlich, als ich begann Einführung Linie wartet durch die Umrisse meiner Illustrationen. Das ist, wenn ich eine signifikante Verbesserung bemerkte, die es wirklich viel mehr pro aussehen ließ , ohne dass ich überhaupt zu viel tun musste. Dann, sobald die für den Charakter skizzierte Haupt mit den denkt definiert wurde, ist es Zeit, dann einige Tiefenenddimension zu den Formen hinzuzufügen und auch eine Unterscheidung zwischen den verschiedenen Materialien, die überall vorhanden sein werden das Design. Dafür werden wir in ein paar Schatten fallen. Und natürlich, natürlich, was wir dann eintauchen werden, ist die Beleuchtung. Sie sollten also überlegen, wo sich die Lichtquelle in der Szene befindet, unter der die Figur leuchtet. Kommt es von links? Kommt es von rechts? Kommt es von vorne oder von der hinteren Kugel Alarm? Richtig? Es ist Ihre Wahl, wie Sie Ihren Charakter in der Position mögen, in der Sie diese Lichtquelle platziert haben , aber es wird Ihnen erlauben, herauszufinden, wo die Schatten Luft gehen, um in Ihrem Charakter sitzen . Indem Sie das sagen, denken Sie daran, dass verschiedene Materialien Licht reflektieren und Schatten auf unterschiedliche Weise aufnehmen werden. Das werden Sie im Hinterkopf behalten wollen. Ist das Material, das Sie mit einem dunklen Material zu tun haben oder ein helles Material ist nicht Matt ist nicht reflektierend ist eine chromatische, ? Dies ist Ihr Charakterdesign, also wird es letztendlich auf Ihre eigenen Vorlieben fallen. Aber denken Sie daran, dass Sie nicht unbedingt den gesamten Charakter mit dem gleichen Level von Schatten von einem Abschnitt zum nächsten abdecken wollen. Sie wollen es ein wenig aufbrechen und stellen Sie sicher, dass Sie die Schatten sparsam verwenden, um den Kontrast hervorzuheben, der hm ausgeworfen wurde. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Materialien angemessen schattieren, so dass es wieder Sinn macht . Doc-Materialien gehen zwangsläufig Fuß, haben viel mehr Schatten als leichtere Materialien, und denken Sie daran, wieder, dass sie Avery Licht in völlig anderen Richtungen reflektieren kann . Nun, endlich, um dieses Tiefenniveau in unserem Charakter wirklich zu steigern, was Ian hinzufügen wollen, ist natürlich die Kreuzluken, die Sie wissen, dass ich früher Rendern Sie die Formen und erstellen Sie einfach einen glatten Übergang, eine schöne Mischung zwischen den Schatten und den Glanzlichtern. Nun, genau wie die Schatten, werden sie verschiedene Bereiche des Charakters sein, die mehr Schraffur oder weniger Schraffur erfordern . Es hängt wirklich von dem Material ab, mit dem Sie im Bereich der Charaktere arbeiten an denen Sie arbeiten. Also versuchen Sie, das im Auge zu behalten und ah ja, es ist wieder ein Schritt nach dem anderen, der Farbprozess kann eine Weile dauern. Langeweile kann anfangen zu sickern. Aber versuchen Sie nur Zehe, haben Sie eine starke Vision von, wie die in Präsentation aussehen wird, um Sie am Laufen zu halten. Merken Sie sich nun auch die Stifteinstellungen. Ich behalte sie als Standard. Ich ändere sie nicht ein bisschen. Das einzige, was angepasst wird, um die Linie zu arbeiten, die Sie gerade während dieser Demonstration gesehen haben , ist der Druck, den ich auf meinen Stylisten ausübe. Wie ich die Linien in und die Größe, von denen die Bürste eingestellt ist, Sie wollen die Menge an Druck anwenden Ende der Größe, die Sie entsprechend bürsten, kalibrieren um die Linie, die Sie nach dem Servieren sind. Ich muss ein wenig experimentieren. Zuerst herauszufinden, wie viel Druck er brauchte, um die Linie auf die richtige Dicke zu bekommen , die am besten geeignet sein wird, um Ihren Charakter mit zu definieren. Alles klar mit dem sagte, viel Glück. Ich kann es kaum erwarten zu sehen oder was du dir einfällt. Ich freue mich wirklich darauf. Nehmen Sie sich wieder Zeit mit diesem Auftrag. Wenn du das richtig machen kannst und er die Linie wirklich aufpolieren kann, arbeite für deinen Charakter innerhalb der Farbphase. Sie werden so dankbar sein, dass Sie dies getan haben, denn wieder werden sie sein, was die endgültige Zeile nach oben die endgültigen Konturen innerhalb Ihrer Charaktere Präsentation darstellt. Also nochmal, nehmen Sie sich Zeit, um sie aufzupolieren und sicherzustellen, dass sie so gut wie möglich aussehen . Sobald Sie diese Aufgabe abgeschlossen haben und bitte stellen Sie sicher, dass Sie es tun, bevor Sie auf den nächsten Abschnitt dieses Kurses springen , wird die Aufstellung nehmen und wird es färben. Und darauf kann ich nicht warten. Alles klar, viel Glück, und wir sehen uns bald 13. 12 Farben Einführung: Alles klar, jetzt, da Sie die Tinten für Ihr Comic-Charakter-Design abgeschlossen haben, ist es Zeit, ihnen etwas Farbe zu geben. In diesem nächsten Abschnitt wird genau das sein, worauf man sich konzentrieren wird. Beginnen Sie mit der Schaffung eines überzeugenden Grundfarbschema für sie zuerst sicherstellen , dass alle Farben in den Charakteren sitzen gut zusammen und dass keiner von ihnen kollidiert auch Ihnen zeigen, wie man jede alte diese Farben einzeln twittert und modifizieren Sie sie nach Ihren genauen Spezifikationen, bevor wir mit der Schattierung und den Glanzlichtern fortfahren, die dann verwenden, um diese zusätzliche Stufe außerhalb des Todes hinzuzufügen. Ich erwähnte, um Ihren Charakter und auch bereichern das Gesamtschema, nachdem die Schattierung getan wurde , und wir wirklich gegeben Zeichen, dass zusätzliche Ebene der Tiefe. Wir sind dann das Hinzufügen der letzten Schliff waren Platzierung einer Felgenleuchte, um ihnen das zusätzliche Niveau der filmischen Attraktivität zu geben und wird auch in den Spekulum Highlights platzieren, um sicherzustellen , dass alle Materialien im gesamten Charakter entworfen, die es brauchen, dass die richtige Ebene der glänzenden nous und glossy nous. Schließlich werde ich zeigen, dass Sie einen Platz in den entsprechenden Einstellungsebenen über der Oberseite über Ihre Farben hatten , um sie auf die richtige Ebene aus Helligkeit, Kontrast und Cala Balance zu ändern . Das wird es Ihnen wirklich ermöglichen, die Präsentation Ihres Charakters abzuschließen und auf ein hohes Maß an professioneller Qualität zu präsentieren. Ich kann es kaum erwarten, mit dir reinzuspringen. Aber bevor wir in die Demonstration einsteigen, möchte ich Ihnen einen ausführlichen Überblick geben. Der gesamte Färbeprozess selbst spricht über die Art und Weise, in der die Schichten, die während dieses Prozesses verwendet werden, angeordnet sind, die Art von Bürsten, die ich verwende und die tatsächlichen Techniken, die ich anwenden, um die endgültige Ästhetik für meine Färbung, die Sie gehen, um während der Demonstration zu sehen. Also lasst uns in diesen Überblick springen. Wir haben eine Menge Boden, um damit zu decken, also tragen Sie mich mit, während ich Sie durch diesen Prozess führe, Sie werden eine Menge davon bekommen, und ich werde es sehen 14. 13 | Farbübersicht: Alles klar, jetzt, da wir den Charakter ausgefärbt haben, ist es Zeit, ihnen etwas Farbe zu geben. Aber bevor wir in die Demonstration springen auf Ihnen gerne einen weiteren schnellen Überblick hier aus dem Färbeprozess, den ich gerne benutze und wie ich die Schichten für sie die Art von Pinseln und ihre Einstellungen einrichte, so dass Sie eine sehr klare Idee haben, wie Sie gehen durch diese Demonstration darüber, was es sieht, dass ich genau tue und warum ich es tue. Denn wie Sie hier im Ebenenbedienfeld sehen können, gibt es viele Ebenen, die ich verwendet habe, um die Farben für meinen Charakter zu komponieren. Jetzt, gleich neben dem Schläger, wirst du bemerken, dass ich nicht mehr in Mangus Studio arbeite. Ich habe tatsächlich umgeschaltet in Fotoshop, und das ist, weil ich meine Färbung Prozess in Fotoshop entwickelt. Leider habe ich es noch nicht geschafft, einen in Mangus Judäa zu kreieren, der für mich funktioniert. Also bleibe ich an weiteren Shop und weil für soziale verwendet bestimmte Schichten, die ich in meinen Färbeprozess implementieren werde, um bestimmte von fix zu erreichen, mit meiner Beleuchtung und meinen Schatten zu tun . Es vielleicht mit in Ihrem besten Interesse, auch Fotoshop zu verwenden, wenn Sie Ihre Farben genau die gleiche Weise wie die Farben, die Sie hier vor Ihnen sehen wollen. Aber Sie können auch versuchen, einige der gleichen Techniken in den anderen Anwendungen, die da draußen sind . Da weitere Shop bietet ein monatliches Abonnement, obwohl, könnten Sie in der Lage, tatsächlich, nur wenn es reich nur für eine Testversion. Probieren Sie den Laden aus und sehen Sie, ob Sie überhaupt in der Lage sind, diese Techniken in die Tat umzusetzen. Ich habe gerade auf Staatsanwalt getestet. Wenn die Testversion abgelaufen ist, können Sie entscheiden, ob Sie die Vollversion erhalten möchten oder nicht. Es liegt ganz an dir. Eine Menge von dem, was ich hier sprechen werde, hat mit Dingen wie Form zu tun und wenn es um Foreman Beleuchtung geht, das gilt unabhängig von der Anwendung, die Sie verwenden werden, um Ihre Charaktere zu färben . Aber lassen Sie uns ohne weiteres darauf hineinspringen. Nun, genau wie Mingus Studio, gibt es ein Ebenen-Panel und einen Navigator im Fotoshop, so dass es hier viele Gemeinsamkeiten gibt , die von einer Anwendung zur nächsten überqueren werden. Und genau wie Mega Studios Layering eingerichtet, sichergestellt, dass alle von ihnen in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind. Und das hohe felsige ist sehr, sehr wichtig zu beachten, wenn es darum geht, Ihre Charaktere zu färben, weil sie speziell in einer Weise angeordnet sind, die uns erlaubt, die Schatten und die Highlights zu überlagern und im Wesentlichen bauen das Rendering von dunkel zu hell und bringt diese Formen in ihnen mehr und mehr Tiefe, wie wir in jedem Teil des Renderings und des Lichts liegen , der Charakter, der sie bis zur Vollendung bringt. Alles klar, hier sind die Schichten, die damit zu tun haben. Lasst uns aufbrechen und über den allerersten Schritt reden , den wir jetzt durchmachen wollen. Der erste Schritt besteht natürlich darin, sicherzustellen, dass Sie Ihre Tinten importiert haben. Das Tolle an der Verwendung von Mega Studio ist, dass Sie Ihre Dokumente in Mega Studio als PSD-Dateien speichern können , so dass Sie das Dokument direkt im Fotoshop öffnen können, was sehr geschickt ist. So gibt es, dass Cross-Kompatibilität zwischen den beiden Anwendungen, zumindest, dass wir nutzen können. Und so sind Sie Schichten. Und das Setup, das Sie verwendet haben, um Ihre Tinten zu komponieren, sollte immer noch alle intakt sein wenn Sie die PSD-Datei öffnen, die Sie aus Maga Studio im Fotoshop gespeichert haben. Aber Sie werden feststellen, dass die Dinge noch oben sitzen, und das ist, weil wir wollen, dass sie oben auf jeder Färbung sitzen, die wir tun. Weil wir es mit einem Comic-Kunstmedium zu tun haben. Die Linie aus wird in dieser abschließenden Präsentation vorhanden sein, so dass nur Sinn ergibt. Unter den Druckfarben, jedoch feststellen, Sie werden jedoch feststellen,dass wir eine Ebenengruppe für die Farben erstellt haben, und innerhalb dieser Ebenengruppe gibt es eine Tonne anders ist, dass wir verwendet haben, um die Farbkomposition für Ezu erstellen die Farbkomposition für E Jetzt mit in der Farben-Layer-Gruppe. Ich habe auch eine andere Leah-Gruppe für das geschaffen, was ich gerne als die Grundfarben bezeichnen möchte, und das waren wirklich die ersten Farben, die in der Figur liegen würden, und sie werden im Wesentlichen das allgemeine Farbschema für sie Also lassen Sie uns alle diese anderen, die über ihnen erstellt haben, deaktivieren, denn, wie Sie sehen werden, werden wir sie tatsächlich verwenden, um die Charaktere bilden Stück für Stück aufzubauen. Und im Wesentlichen, wenn wir diese Farben nach unten bekommen, werden wir nur wertvoll arbeiten, um diese Formen herauszuziehen und ihnen etwas Tiefe zu geben . Sobald wir alle ausgeschaltet haben, wie Sie hier sehen können, sind alles, was übrig geblieben ist, die Grundfarbtöne. Und der Grund, dass sie die Basis Kala Tönen genannt oder auch als die Wohnungen bekannt ist, ist, weil wir nur mit einem flachen Farbton zu tun haben, der nicht in Bezug auf Wert der Sättigung oder Thew in jedem Abschnitt variiert . Runter vom Charakter. Sie können hier sehen, dass die Haut nur eine flache Haut drehen, die Jeans-Shorts nur einmal hatte , und das ist irgendwie alles, was wir brauchen, um am Anfang des Färbeprozesses zu kümmern , weil die erste Sache in unserer Reihenfolge der Dinge aus der Liste aus vielen Schritten in diesem Prozess auszuführen ist nur, um dieses anfängliche Farbschema eingerichtet, so dass wir etwas zu arbeiten haben . Was sind wir also besorgt, dass in diesem ersten Schritt? Nun, die Hauptsache, über die Sie sich Sorgen machen möchten, ist, ob die Farben, die Sie für Ihren Charakter ausgewählt und in jedem Abschnitt während ihres Designs gefüllt haben , zusammen gehen . Sie wollen sicherstellen, dass keiner von ihnen kollidiert, dass sie alle schön zusammen in der einen Komposition sitzen, denn das wird den ästhetischen Reiz schaffen, den wir sicherstellen wollen, dass unser Charakter in ihrer endgültigen Präsentation hat . So kommt hier die Farbtheorie wirklich auf große Weise ins Spiel. Das bedeutet, dass Sie wollen, tohave ein Farbrad auf einer Hand, die Sie werden wollen um zu denken, gehalten die verschiedenen Farben während Ihrer aktuellen ist Design wird das Publikum das Gefühl, die Art von Stimmung, die sie gehen , um insgesamt für diesen bestimmten Charakter zu produzieren. Wie Sie hier sehen können, alle Farben, die ich für eine insbesondere verwendet habe, gehen zusammen und tragen wahr das Gesamtthema, das sie präsentiert wird. Sie ist also eine Goethe-Art Rebellen-Charakter, was bedeutet, dass ihr Outfit im Wesentlichen mit Leder verkleidet wird, also dunklere Wendungen. Dann haben wir ihre Frisur, die sehr lebendig im Vergleich ist, und Produzenten oder viel und viel Kontrast mit in diesem bestimmten Bereich in ihrem Design. Und das ist etwas, das wieder in diesen rebellischen Punk-Typ Archetyp einfließt, der um und ihre Haut geschaffen hat . Sie werden feststellen, in Bezug auf Farbkombinationen, tatsächlich sitzt sehr schön zusammen, mit den kühleren Tönen aus ihrem Outfit und ihren Haaren, so dass wir nicht nur wollen, vor allem, wenn es um den Umgang mit Graham gedämpft Töne. Wir wollen sie nicht nur grau machen. Wir möchten in einem Hinweis aus Farbe hinzufügen oder teilnehmen, wenn Sie so wollen. Also die Grautöne, die Sie in den dunklen Tönen in ihrem Outfit hier sehen, werden Sie feststellen , dass sie nicht nur wieder grau sind. Sie haben tatsächlich einen blauen Farbton zu ihnen, und das bereichert nur die Farbe, die ein wenig mehr und erzeugt eine überwältigende Farbtemperatur innerhalb jener Bereiche, die schön mit den wärmeren Tönen sitzen, die ich für ihre Haut verwendet habe . So können Sie sehen, dass jede einzelne Farbe hier, die ich verwendet habe, ziemlich gut zusammen geht, und es ist ihre Kombination, die Sie sicherstellen möchten, dass Sie genagelt haben, so dass, wie Sie in der Schattierung oben bauen und beginnen, die Highlights zu ziehen, um jeder Teil des Charakters, dass zusätzliche Ebene der Foreman Tod, werden Sie wissen, dass das zugrunde liegende Farbschema trägt zu dieser gesamten endgültigen Präsentation den ganzen Weg durch. So werden Sie feststellen, dass ich jede einzelne getrennt habe alle diese basierten Farben auf nehmen einzelne Ebenen, so dass die Haut auf einer Ebene ist. Das Haar ist auf einer anderen Schicht, und die Augen und die Farbe und heiligen anderen Vermögenswerten, die eine Kostümierung bilden. Sie sind jetzt alle auf einzelne Ebenen getrennt. das aus ein paar Gründen, Und der Hauptgrund ist, dass später, wenn es darum geht, den Charakter tatsächlich zu schattieren, in den Schatten zu legen, in den Glanzlichtern und alle anderen Formen des Renderings, dass es gehen in oben all diese Farben kommen, werde ich in der Lage, sie durch diese speziellen Grundfarbe Schichten zu beschränken , indem sie als Auswahl Moscheen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine, dass wir eine Auswahl-Moschee um jeden dieser Ebenen erstellen können , indem Sie einfach die Kontrolle über die Sonne halten. Sie werden diese Schicht alt und dann einfach darauf klicken. Also werde ich das jetzt mit der Haut machen. Also werden wir darauf klicken, wie so, und Sie werden feststellen, dass, sobald ich auf die Miniaturansicht geklickt habe, es wird eine Auswahl um alles, was auf dieser Ebene platziert wird, zu treffen. Also, natürlich haben wir jetzt eine Auswahl um die Haut. Dasselbe mit ihren Haaren. Wenn wir den Mauszeiger über den Sonnennagel bewegen würden, den ich für ihre Haarschicht verwendet habe, wir sehen, dass es ihr Haar auswählt und nur ihr Haar nichts anderes auswählt wenn ich zu dieser Auswahl hinzufügen möchte. Sagen zum Beispiel, dass ich nicht nur ihre Haut hier auswählen möchte, sondern ich möchte auch ein Haar auswählen, als ich die Kontrollverschiebung gedrückt halten kann, Mauszeiger über das Haar, und es wird auch den Kopf auswählen. Es wird zu dieser Auswahl hinzufügen, und ich kann das mit all den Ebenen tun, die ich hier in ihrem Charakterdesign habe und bei ist viele zu ihnen weg, wie ich es will, um diese Auswahl, also ist das sehr, sehr handlich. Und es ermöglicht uns, dass mehr Kontrolle in bestimmten Bereichen des Charakters, dass wir an Charakters, einem beliebigen Punkt in der Zeit arbeiten und nur in der Lage sein, sich auf sie zu konzentrieren. Das bedeutet also,dass also, zum Beispiel dem Haar etwas Schattierung hinzufügen wollen, wir zum Beispiel dem Haar etwas Schattierung hinzufügen wollen,ich kann diese Schattierung nur auf die Haarpartie beschränken . All der Charakter damit, was auch immer ich auf dieser Ebene mache oder jenes innerhalb dieses bestimmten Bereichs, das in den Rest des Charakters oder außerhalb der gefärbten Konturen außerhalb der Linie überflutet wird, funktioniert. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Sagen Sie, ich wollte ihr Gesicht etwas zusätzliche Schattierung hinzufügen. Nun, ich könnte ihre Haut dort auswählen und sicherstellen, dass , wir auf einer anderen Ebene sind,weil wir eigentlich nicht direkt auf die Grundfarben malen wollen . Aber sagen wir, ich wollte hier ganz schnell etwas Schattierung hinzufügen. Jetzt, da ich diesen bestimmten Bereich ausgewählt habe, kann ich sicherstellen, dass alles, was ich zu diesem speziellen Abschnitt von ihrem Körper hinzufüge nur innerhalb dieses Bereichs beschränkt wird. Also lasst uns aussuchen und nett. Das ist ein und schön warm. Es ist Horan. Vier hat Haut dort. Vielleicht hatten wir ein bisschen Fähigkeit, das ziemlich gut aussieht. Und hier auf der linken Seite des Bildschirms, lassen Sie uns einige Schattierungen auf die vordere 3/4 Ansicht von ihrem Charakterdesign hinzufügen. , Nehmen wir an,die Lichtrichtung kommt von der rechten Seite des Bildschirms. Nun, ich kann einfach diese Schattierung hinzufügen, und Sie werden feststellen, dass, wie ich hinzugefügt habe, es nicht außerhalb dieses Bereichs reist, und ich kann einen relativ großen Pinsel verwenden und ihn immer noch darauf beschränken bestimmten Abschnitt alle Zeichen, die ich ausgewählt habe. Und wie Sie sehen können, ist es sehr, sehr schnell, diese Schattierung hinzuzufügen. Dasselbe mit ihrem Kopf. Sagen Sie, zum Beispiel, dass ich wollte Zehe geben einige Schattierung auf ihren Kopf, nur ein Heben diese Formen und geben, dass etwas von drei Dimensionalität. Lassen Sie uns tatsächlich sehen, dass Sie Farben auswählen können, die Sie bereits festgelegt haben, indem die Pipette verwenden, die Abkürzung, so dass nur alt auf Ihrer Tastatur ist. Klicken Sie in den Bereich, in dem Sie die Farbe Frohman auswählen möchten, dass es zu Ihrer Farbpalette hier hinzufügen wird, Und dann können wir nur Duncan, dass ein wenig kann es anpassen. Jemand hatte vielleicht etwas Blau, um es würde eine echte dunkle nur Zeh machen. Machen Sie es offensichtlich und was ich Ihnen als nächstes zeigen werde, ist, wie Zehe die Auswahl, mit der Sie arbeiten, verbergen . Sie können die Auswahl ziemlich einfach nur durch Drücken von control h auf Ihrer Tastatur ausblenden, wenn Sie einen Mac verwenden, dass ein großer Befehl H und das wird die Auswahl, die Sie gerade erstellt verstecken. Aber es ist nur die Sichtbarkeit, so dass die Auswahl immer noch vorhanden ist, obwohl Sie sie ausgeblendet haben. Alles klar, jetzt gehen wir hier weiter und fügen etwas Schattierung für ihre Haare hinzu. Alles klar, wieder, jede Schattierung, die ich hier hinzufüge, wird bestraft werden, nur auf den Bereich ihres Haares beschränkt, weil ich eine Auswahl um die Grundfarbe getroffen habe , die ich dafür benutzt habe. In Ordnung, sagen Sie, dass ich ein paar Highlights hinzufügen wollte. Nun, ich könnte das auch tun, ich könnte einfach direkt über die Spitze gehen, und es würde nicht draußen überfluten. Alle Zone, die ihr gewidmet sind, hat Grundfarbe. Nun, wenn ich diese Bereiche nicht ausgewählt hatte, so sagen wir, zum Beispiel, ich hatte die auf meiner Tastatur gesteuert, um diese Auswahl loszuwerden. Nun, es besteht eine gute Chance, dass diese Farbe außerhalb des Gebiets überflutet wird, an dem ich arbeite . Und ich sage, ich wollte, dass ich etwas Schattierung hinzufügen und darunter hier, nun, das kann ich nicht tun. Und selbst wenn ich wirklich, wirklich sicher bin, dass ich in der Nähe der Linie dort bleibe, gibt es immer noch eine Chance, dass die weiche äußere Form all die Airbrush dazu führt, dass die Farbe etwas außerhalb dieser Tintenkonturen oder in andere Abschnitte aus dem Charakterdesign. Um einen sauberen Schnitt zu halten, möchten wir die verschiedenen Bereiche des Charakters in Auswahl-Moscheen aufteilen, die wir im laufenden Betrieb nur standardmäßig erstellen können, indem wir die Grundfarbebenen als diese Auswahlmäuse verwenden und sie auf zwei separate Schichten, die wir zurückkommen und später einzeln auswählen können. Nun, natürlich, wir könnten alle diese Grundfarbebenen nur eine Ebene halten, und ich verspreche das, indem ich einfach mit der rechten Maustaste klicke und alle diese Ebenen zusammenführe . Und dann, wenn Sie das getan haben, könnten Sie einfach mit dem Zauberwerkzeug hier durchgehen und ihn wie Also jetzt, warum mache ich es nicht so? Nun, es ist, weil, wenn ich die Farben anpassen will, wenn sie festgelegt wurden, zum Beispiel, vielleicht möchte ich den Farbton ändern, vielleicht die Farbe der Haare. Ich grabe einfach nicht zu viel. Und ich möchte es etwas ändern. Oder jetzt, weil viele dieser Farben auf der einen Ebene sind. Wenn ich es tue, versuche einfach, einen von ihnen anzupassen. Sie werden sich alle ändern, also kann ich sie nicht mehr individuell anpassen. Das macht es schwierig. Aus diesem zusätzlichen Grund möchte ich noch einmal sicherstellen, dass sie alle auf zwei separaten einzelnen Ebenen platziert sind. Wie Sir, werden wir einfach diese Schattierungsexperimente loswerden, die wir konnten, was wir gerade gemacht haben. In Ordnung, jetzt lass mich dir zeigen, wie du tatsächlich eine dieser Farben optimieren willst. Wenn Sie es ändern wollen, sobald es festgelegt ist, weil oft ich nicht weiß, ob eine Farbe auf die Leinwand geht oder nicht , bis ich sie tatsächlich auf die Leinwand gelegt habe und ich sie mit meinen Augen sehen kann . Also sag, dass ich ihr Haar wechseln will. Vielleicht anstelle von Blaugrün, möchte ich stattdessen einen Rotton ausprobieren, ich kann einfach jetzt nur sicherstellen, dass ich die Haargrundfarbe ausgewählt habe. Gehen Sie zu Bildanpassungen, Farbton, Sättigung, und Sie können dort sehen, dass es eine Reihe von Anpassungen, die wir hier vornehmen können. Wir können die Helligkeit der Farbe ändern. Wir können die Ebenen ändern tritt die Belichtung, die nur kompliziertere Versionen ist. Wohnung. Im Gegensatz dazu können wir die Lebendigkeit und die Farbsättigung, die Farbbalance Zauber ändern . Bleiben wir einfach bei der Putschsättigung hier, weil das für dieses Beispiel gut ist. Es ist also wieder frei, dass wir einfach den Kragen von ihrem Kopf austauschen und ihn roter machen wollten . Weißt du, wir könnten das tun, indem wir diesen Schieberegler hier am anderen Ende des ah ändern und verschieben , die Skala, mit der wir arbeiten müssen, und Sie können sehen, dass wir das leicht machen können, ohne sich ändern. Jede der anderen Farben arbeitete auf nur dieser Schicht und Mortifing getrennt, weg von allen anderen. Wir können auch seine Sättigung ändern. Wenn Sie wissen, sagen wir, zum Beispiel, die Farbe, die wir als ein bisschen zu lebendig festgelegt haben, können wir die Leichtigkeit ändern und das anpassen. Es gibt also eine Menge Dinge, die Sie viele Änderungen vornehmen können, indem Sie alle diese Ebenen auf separaten einzelnen Ebenen halten. Wenn ich all diese Farben auf separaten einzelnen Schichten halte, sollte ich das sagen. Ah, das ist etwas im Auge zu behalten und ein weiterer Grund, warum Sie sicherstellen wollen, dass Ihre Grundfarben sind oder Sie wissen ausschließlich auf einzelnen Ebenen, so dass Sie gehen können Auswahl Moscheen und passen Sie sie nach Bedarf, sobald sie nach unten auf der Seite platziert. Nun, genau wie ein lustiges wenig uh nein zu selfie, Sie können sehen, wie, wie ich nur diese Farbe, die weil das Ohr ich versehentlich unter der gleichen Schicht wie das Haar gelegt habe , dass wie ich nur den Farbton für die Haare der Farbton das Ohr wird auch angepasst , weil sie wiederum auf der einen Schicht sind, als nicht voneinander getrennt. Das ist nur, um Ihnen zu zeigen, was passiert, wenn Sie mehr als eine Bit basierte Farbe auf derselben Ebene platzieren . Alles klar, also wird es einfach loswerden und schauen Sie sich an, was der nächste Schritt ist. Sobald Sie diese Farben jetzt unten haben, sollte ich erwähnen, bevor wir weitermachen, tatsächlich, den Pinsel, den ich speziell benutze, um diese Grundfarben nach unten zu platzieren, und der Pinsel, den ich benutze, ist eine heiße Kante, komplett blickdichte Bürste Also hier drüben in der Pinsel-Auswahlleiste, gehen, um sicherzustellen, dass der Pinsel, den ich als eine völlig harte Kante für eine harte Kante um es und dass es nicht durchsehen, was das ist, was undurchsichtig bedeutet. Ein Schwein bedeutet, dass es das völlig nicht durchsieht. Es ist eine solide, flach getönte Farbe. Na gut, also meinst du ein bisschen, nur um dir zu zeigen, wie es aussieht? In Ordnung, lasst uns dieses Gesicht hier benutzen. Nun, es wurde etwas zu weit gezoomt. Okay, also haben wir dieses Gesicht. Jetzt. Der Grund, warum Sie eine völlig undurchsichtige flache, ah heiße Kante der Bürste verwenden möchten , ist, weil es Ihnen hilft, innerhalb der Linien ein wenig einfacher zu bleiben. In der Tat, es statt Sie wissen, könnten Sie auch gehen und wählen Sie jeden der verschiedenen Bereiche mit dem Lasso-Werkzeug und dann einfach füllen Sie sie aus. Aber das tue ich nicht. Ich finde es viel mehr Spaß, einfach den Pinsel zu verwenden, um sie zu färben, weil es sich sehr anfühlt wie du bist Du färbst in einer Färbung im Buch, und ich denke, solange du innerhalb der Linien halten kannst, wirst du in der Lage sein, die Wohnungen hochzuziehen ziemlich leicht. Es ist sehr ähnlich wie eine Färbung im Buch. In diesem Sinne bleibt es nur innerhalb der Linien und es wird Ihnen absolut gut gehen. Neben dem Verständnis der Farbtheorie, die Sie wissen müssen, um sicherzustellen, dass alle Farben passen gut zusammen oder Sie müssen in Betracht ziehen, dann ist Ihre Fähigkeit, innerhalb der Linien zu bleiben, so dass Sie etwas von einer stabilen Hand brauchen. Aber was Ihnen hilft, das zu tun ist, Lasst uns einfach eine andere Farbe hier für seine Haut verwenden . Vielleicht wollten wir es stattdessen. Nun, lass es uns blau machen, nur um es hier offensichtlich zu machen, weißt du, sagen wir, dass wir ihr Gesicht blau färben wollten. Nun, wir können voran gehen und tun, dass eine neue Schicht hier ziemlich leicht machen, bleiben in den Linien, mit diesem harten Rand Pinsel, weil die durch die heiße, was ich meine mit Herzkanten, dass es nicht wirdhaben eine weiche Form zu ihm. Es wird solide sein. Es wird einen sehr sauberen Geschäftsvorteil haben. Das Äußere okay, und weil es einen sauberen Ladenrand rund um die Außenseite hat, bedeutet das, dass wir es dazu bringen können, direkt gegen die Leinart zu kommen, die wir niedergelegt haben. Jetzt werden Sie feststellen, wie wir diese leichten Abweichungen im Ton hier haben, und das ist, weil der Dreh unten die Rapazität der Bürste auf 60%. Das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen, dass diese Deckkraft wieder zu 100% liegt. Wir wollten völlig undurchsichtig, solide, solide, nicht durchsichtig sein. Der Unterschied wird also alles in Ordnung sein. Sie können sehen, dass, egal wie oft wir über die Spitze gehen, jetzt wird es solide sein, und was normalerweise tun wird,ist, dass jetzt wird es solide sein, und was normalerweise tun wird, ich um die äußere Kante von der Begrenzungskontur innerhalb jedes Abschnitts gehe , und dann Sobald ich das irgendwie getan habe, kann ich danach einen größeren Pinsel verwenden, um den Rest auszufüllen. Und weil ich im Wesentlichen eine schöne, dicke Kontur, die um diesen Abschnitt erstellt haben, und ich habe sorgfältig gegangen, um es war nur leicht sina Wolle der Farbe, die ich direkt nach oben drücken gegen die Linie auf, dass Bereich. Ich kann etwas weniger zögerlich und vorsichtig sein, wenn ich den Rest ausfülle, so dass ich einfach eine optimale Art zu arbeiten finde. Es ist viel besser, als einen kleinen Pinsel den ganzen Weg durch zu benutzen und zu versuchen, ihn auf diese Weise zu füllen . Ich würde lieber nur die Grenze, die ich innerhalb arbeiten muss, um mich selbst zu verhindern und mir eine weniger Chance zu geben, außerhalb dieses Bereichs zu gehen, indem ich einfach gewonnen entlang der äußeren Kante laufen . All die Begrenzung kommen zu einem, in dem ich denke, es in. Und dann mit einem etwas dickeren Pinsel, den ich putzen werde , mit dem ich die Farbe ziemlich schnell einlegen werde. Im Gegensatz zu der harten Kante, völlig undurchsichtigen Bürste, was wir sehen würden, ist die Airbrush, die eine sehr weiche Kante hat. Und hier ist der Unterschied, richtig? kannst du sehen. Holen Sie sich diese sehr weiche äußere Form, die etwas großartig ist, um zwei Farben miteinander zu mischen, aber nicht so gut, wenn Sie in den ursprünglichen Grundfarben legen. Sir, wenn wir hier rüber gehen und wir versuchen würden, uns mit dem Pinsel gut ins Gesicht zu fühlen, wie Sie sehen können, was wir am Ende mit dieser leichten Farbblut außerhalb der Tintenkonturen kommen wird, die in sehen Sie es genau dort, was wir nicht wollen. Wir möchten sicherstellen, dass der Bereich, in dem die Grundfarbe gelegt wird, scharf mit der in der Linie Arbeit definiert ist , die wir bereits um diesen bestimmten Abschnitt erstellt haben. Also wieder, nur ein weiteres Beispiel gibt es, warum Sie die Pinsel und diese Einstellungen in der Art der nur demonstrierten verwenden möchten und wie das wird Ihnen helfen, diese basierten Farben festgelegt , nettes Geschäft und wieder fest. Der Grund, warum wir diese Wohnungen nennen, ist, weil sie nicht sehr in Bezug auf Ton, Helligkeit, Helligkeit, Sättigung oder Hugh. Wir wollen also sicherstellen, dass wir, um uns daran zu hindern, dass der Pinsel-Weg es uns ermöglicht, eine Farbe auf die Leinwand auszugeben, die soloiert ist, die eine flache ist, einzelne Farbumdrehung. Alles klar, jetzt, da wir das getan haben und sich um die Grundfarben ziemlich gründlich kümmern, würde ich argumentieren, hier etwas herauszuzoomen, um es noch einmal schön anzusehen. Also, jetzt, wo wir die Grundfarben sortiert haben und sie brauchen eine Weile, weil Sie gehen, um sicherzustellen, dass Sie alle in den einen Abschnitt Stück für Stück platziert werden, bis das gesamte Zeichen ausgefüllt ist, unter Berücksichtigung entlang der Art und Weise das Farbschema und ob alle Farben zusammenpassen oder nicht und Sinn für den bestimmten Charakter, den Sie erstellt haben, wenn Sie all das getan haben, was Sie an Ort und Stelle über die Grundfarben wollten, ist eine Farbfilmschicht, und das ist wie das aussehen wird. Nicht auf den ersten Blick. Zunächst wird die Farbempfindungsschicht jedoch ein bisschen so aussehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ähm, jetzt, bevor Sie in der Feld-Farbebene hinzufügen , möchten Sie übrigens sicherstellen, dass Sie alle Grundfarben ausgewählt haben, um eine Auswahl-Moschee zu erstellen um das Zeichen herum, auf das der Farbfüllungsebene angewendet wird. Andernfalls wird es nur die gesamte Leinwand hier in der gleichen Schattenfarbe überdecken. Das ist nicht das, was du willst. Die Farbfeld-Ebene ist also wirklich das, was verwendet wird, um ein Schatten-Overlay zu erstellen, das auf die Grundfarben gewirkt hat, die dann zum Herausziehen der Formulare verwendet werden. Okay, aber lass mich dir zuerst zeigen, wie es aussieht, also gehen wir auf die Zehenschicht, um darauf zuzugreifen. Neue Phil Schicht einfarbig. Das werden wir treffen. Geben Sie ihm einen Namen, wenn Sie wollen. Ich habe ein Schatten-Overlay genannt, weil es das ist, was es tun wird, ist, Schatten über dem Charakter zu überlagern , und normalerweise, was Sie für die Farbe auswählen möchten. Diese Ebene ist eine schöne blaue Kurve, weil die meisten Beleuchtungsschemata Luft gehen, um aus kühleren Schatten und wärmeren Highlights bestehen . Und weil dies verwendet wird, um den Schatten auf unseren Charakter zu überlagern, wir für eine degesättigte blaue, vielleicht violette Zeit gehen wollen . Sobald das fertig ist, drücken Sie OK, und es wird es aussehen lassen, als ob wir gerade all unsere harte Arbeit hier genommen haben, die wir genommen haben, um die Grundfarben in erster Linie zu erstellen und sie loszuwerden, indem wir sie durch seine blaue Zeit. Das gilt für den gesamten Charakter. Aber sobald wir die Mischung ändern, die hier oben im Ebenenfenster ermordet wurde, um sich zu vermehren, wird es diese Schattenzeit überlagern, schrieb eine Schrift über die Spitze. Nun, die coole Sache an der Farbfühlschicht ist, dass, wenn Sie den Ton nicht mögen, den Sie für den Schatten ausgewählt haben, Sie nicht zurückgehen und ihn so anpassen können, wie Sie brauchen. Es ist völlig in Ordnung. Also sagen zum Beispiel, wir wollten für so etwas gehen. Nun, großartig. Das sieht ziemlich gut aus. Außer wie haben wir dann angefangen, die Formen aus dem Charakter herauszuziehen? Nun, dann können wir durch Treffer gehen, sagen wir die Hautschicht, zum Beispiel. Treffen Sie eine Auswahl um sie herum und springen Sie dann zu unserer Farbfüllungsebene. Verwenden Sie eine weiche Airbrush, um dies zu tun, weil wir hier einen schönen weichen Übergang für unsere Zeit wollen . Und dann können wir einfach schrecklich über die Spitze gehen. Die Bereiche, die wir gerade für die Haut ausgewählt haben und wir können beginnen, sehr schwach lag in einem ersten Durchgang des Renderings für sie. Nun ist die Sache, die wir im Auge behalten müssen, dass diese Farbe Phil nur Schwarz-Weiß von Wert verwendet , um die verschiedenen Töne zu schaffen, die wir hier sehen werden. Also, um eine hellere Töne zu schaffen, was wir als Schwarz verwenden wollen, um diese Töne zurück zum Basisschatten Phil Value zu ziehen, dann werden wir ein Jahr weiß wollen. Ziehen wir stattdessen einige Highlights heraus, und wir streicheln einfach sanft über die Spitze des Bereichs, an dem wir die Highlights herausziehen möchten , und machen diesen anfänglichen Lichtdurchgang. Und wir können durch den gesamten Charakter hier gehen, sinken in Begriffen oder sehr grundlegende Form, um wirklich geben den Charakter und die anfängliche Beleuchtung passieren ziemlich schnell. Und wir denken nur an dieser Stelle, weil dies der nächste Schritt aus den Grundfarben . Alles, woran wir denken, ist die Presse, die Grundform, mit der wir es zu tun haben. Also denken wir an die Arme ist Zylinder wie die Beine Zylinder und es ist der Körper wird aus den gleichen Dingen wieder gebaut, grundlegende primitive Zylinder und Kugeln in einer sehr generischen Geometrie, im Wesentlichen nur um uns zu helfen, zu denken darüber in einfachen Worten, weil alles, was wir versuchen zu tun, ist insgesamt abgegossenes Licht gegeben, das über den Charakter fallen wird und im Wesentlichen das Beleuchtungsschema , das wir bauen werden die komplizierteren Highlights und Unterformen, die oben auf diesen Hauptformen in sitzen. Also, wenn das fertig ist, dann können wir gehen und anfangen, eine Auswahl zu treffen, und das ist wirklich der nächste Schritt ist, dass wir hier die Highlights aufbauen und die Formen beschreiben, die einen höheren und höheren Grad an Klarheit als Nun, gut. ESU die Unterformen und ziehen Sie sie weiter und weiter heraus, um zusätzliche Tiefe innerhalb des Charakters zu schaffen . Also zoomen wir hier auf ihr Gesicht, nur um sich das anzusehen und wie wir wieder anfangen würden Unterformen herauszuziehen und wieder durch Subformen, von denen ich spreche, nicht die gesamte ovale Form über ihrem Kopf, weißt du, wieder, es ist irgendwie kugelförmig, und das ist, wie das Licht trifft es und Kosten um sie herum, wodurch dieses Arztlicht voll ausgeschaltet wird. Worüber wir reden, sind die Gesichtszüge jetzt die eigentliche Struktur, der ganze Schädel, dass die Schatten und die Glanzlichter herum gefangen werden, wenn das Licht über den Kopf als Ganzes geworfen wird . Also, zum Beispiel, sagen, dass wir die Stirn des Charakters und der Nasenbereich herausziehen wollten, und das ist wirklich, wo Sie beginnen wollen, den Kopf als aus Ebenen geometrische drei dimensionale Ebenen im Wesentlichen alle jetzt, tatsächlich, die Lichter kommen aus dieser Richtung. Also wollen wir hier herum gehen und nur machen, dass die Auswahl lief die Augen und die Stirn, so dass Sie nicht unbedingt die ganze Sache über alle auswählen wollen. Sie möchten kleine Auswahlen um das Gesicht treffen und es einfach Stück für Stück herausziehen. Der Höhepunkt des Gesichts, richtig? Sagen Sie hier oben, wir können ein bisschen mehr Highlight um die Spitze des Rausches hinzufügen. Wir können auch mehr Highlight hinzufügen. Dann können wir um die Wangen ein paar Highlights hinzufügen, und ich mache das einfach wirklich, wirklich schnell. Ich denke nicht unbedingt darüber nach, aber das ist nur wieder. Sie können sehen, dass dort eine sehr harte Kante war. Also wollen Sie versuchen, diese harten Kanten zu vermeiden, nur ein Gebot. Und wenn Sie am Ende super harte Kanten bekommen und Sie versuchen wollen, sie wieder zu mischen, aber vor allem auf dem Gesicht, versuche ich, eine Auswahl zu treffen, die breit genug ist, damit ich diese Bereiche loswerden kann, die Geben Sie mir , dass Shop ausgeschnitten suchen Bereich von Highlight, die wir vermeiden wollen. Es wird einen Mangel an Weichheit im Gesicht verursachen. Sagen Sie, wissen Sie , zum Beispiel, ich könnte es einfach hinzufügen, da auf der anderen wirklich coolen Sache, dass Sie nicht nur Hochpunkt innerhalb der Form ziehen können . Sie können aber auch Bereiche zurückschieben, um schattierte Teile innerhalb der Unterformulare zu erstellen. Also sagen wir, zum Beispiel, um das Auge hier, wir wollten es ein wenig dunkler machen und mehr von diesem Schatten wieder hineinbringen. Nun, wir wechseln einfach zum Weißen und wir können diese Auswahl leicht angreifen. Wenn Sie feststellen, dass Sie wirklich viel zu diesen speziellen Bereichen hinzufügen, was Sie tun können, ist, dass Europa ass ITI auf etwa 60% ist gut, weil Sie einfach einfach in diese Werte riel leicht und bauen sie nach und nach. Aber wie Sie selbstgefällige Schatten sehen können, und dann können Sie die Highlights um sie herum aufbauen. So sagen zum Beispiel, Sie wollten hier ein Highlight hinzufügen. Sie könnten das tun, indem Sie einfach diese kleinen Pfeile hier treffen und zwischen den beiden Farben wechseln . Sie können auch X auf Ihrer Tastatur drücken, um dies im laufenden Betrieb zu tun, aber wieder, aber wieder, Sie können dieses Highlight hinzufügen und so können Sie Lichter und Schatten nach Bedarf aufbauen, bis Sie alle Formen in Ihrem Charakter bis zu einem gewissen Grad beschrieben haben , mit dem Sie zufrieden sind und die Menge, in der Sie tun, dass die Layering über das Rendern, das Sie platzieren, auf einen Stil hinunter sein wird und wie raffiniert Sie Ihr Rendering sein wollen, wie glatt er sein wollte und die Menge an Zeit, die Sie bekam. Sobald das fertig ist, lassen Sie uns das einfach loswerden. Und schauen Sie sich die vorgebackene Version an, die erstellt haben Er ist die Schatten-Overlay, die ich für eine zuvor in der tatsächlichen Demonstration, die Sie gehen, um nach dieser Übersicht sehen können gut ein 16% hier, Ähm, so Weißt du, das ist der Punkt, zu dem wir es bringen werden. Wir werden durch unseren gesamten Charakter gehen, und wir werden in den Schatten hinzufügen. Wir werden die Highlights herausziehen und versuchen, eine Menge Formen im gesamten Charakter, ein zusätzliches Maß an Tiefe und damit Dreidimensionalität zu ihrer Gesamtdarstellung zu geben Charakter, . Als Nächstes, was wir dann ein zu platzieren, ist das Highlight-Overlay. Jetzt ist das Highlight-Overlay, was die ganze Beleuchtung innerhalb der Farben hier geben . Etwas ah, Hugh einen bestimmten Farbton. Und Sie können sehen, dass ich dafür einen schönen, warmen Hugh ausgewählt habe, der schön mit den kühleren Tönen kontrastiert warmen Hugh ausgewählt habe, , die ich für die Schatten verwendet habe. Tatsächlich würde ich sagen, dass das wärmere, gelblich-orange Highlight ein direktes Kompliment zu dem violetten blauen Farbton ist, den ich für die Schatten in dieser Farbfüllschicht verwendet habe . Jetzt ist die Highlight-Overlay kalt und Overlay, vor allem, weil es die Farbe über die Spitze aller Beleuchtung, die wir bisher getan haben angewendet . Aber auch darüber hinaus ist es leicht, sich daran zu erinnern, welches Mischwort, und er wurde früher festgelegt, weil es im Overlay-Mischmodus eingestellt ist. Und was ist großartig an dieser bestimmten Ebene ist, dass es wirklich in einem reichen alle Farben tut , die wir in den Charakter bisher platziert haben. Und lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel zeigen , wenn wir einfach ein brandneues Highlight machen wollen, nur damit Sie sehen können, wie wir das gemacht haben und diese Art von Lösung, die es hat, damit Sie wissen, wieder es Dies sieht gut aus, die Formen des Lesens Aber es gibt nicht wirklich, dass Reichtum an der Farbgebung gerade noch. Also lassen Sie uns diese Ebene und Overlay machen. Das ist alles, was du wirklich tun musst. Beschriften Sie es als Highlight-Overlay, würde ich vorschlagen, nur um sicherzustellen, dass Sie den Überblick behalten, was auf all diesen Ebenen ist, dann was Sie tun können, ist, lassen Sie uns eine schöne Orange wählen. Ich möchte so etwas mehr lesen. Vielleicht möchten Sie etwas Sättigung hinzufügen. Es liegt ganz an dir. Aber sobald Sie das ausgewählt haben, dann können Sie einfach direkt über die Spitze dieser Bereiche fegen, und Sie können sehen, wie sofort ich das Farbschema, das Sie erstellt haben, noch viel mehr Reichtum hinzufügt . Und das ist, warum oft oft die Farbe übermäßig ist wirklich mein Lieblingsteil des gesamten Prozesses, weil es wirklich schiebt die Farben und als nur das kleine bisschen mehr zu ihnen, die bis zu diesem Punkt abwesend zu sein schien und sehen, wie Sofort, übrigens, das zieht alles heraus, was wir getan haben, und steigert seine Tiefe. Und ich erwähnte sofort, und es liegt daran, dass alle Schattierungen erhalten bleiben, während wir in dieser Farbe über die Spitze von ihnen legen . Es färbt jetzt im Wesentlichen all diese Schattierung. Der Grund dafür, warum ich diesen Schritt durchmache und warum er so gut aussieht, ist, weil Sie oft feststellen werden, dass die meisten natürlich beleuchteten Umgebungen haben Sie diesen Krieg ? McCullough Schalten Sie die Beleuchtung und kühlere Farben, um die Schatten, vor allem, sagte sein Sohn. Ich denke, Sie können wirklich sehen, dass dieser Effekt jetzt passiert. Im Gegensatz dazu, wenn man es mit einer Umgebung zu tun hat, die nachts beleuchtet wird, wo man das Mondlicht auf den Charakter hinabstrahlt, um ihre Formen zu beschreiben und sie zu erfreuen, na ja, dann, was Sie normalerweise finden, ist der gegenteilige Effekt. Du wirst in diesem Fall kühlere Lichter haben, und wärmere Schatten und wärmere Schatten, ich meine nicht unbedingt, dass die Schatten orange oder rot oder gelb sein werden. Sie werden nur eine wärmere Variante des kühleren Tons sein, den wir hier für die Schatten verwenden würden . Anstatt zum Beispiel blau zu sagen, zum Beispiel blau zu sagen, sie könnten lila sein, können Sie ihnen ein wenig mehr lesen oder ein wenig mehr Orange hinzufügen. Sehen Sie das gleiche mit den Highlights als auch. Also mit dem sagte einmal gut, bevor wir weitermachen. Eigentlich ist die Hervorhebungsüberlagerung ziemlich einfach hinzuzufügen, da Sie, genau wie beim ersten Durchlauf des Schatten-Overlays, genau wie beim ersten Durchlauf des Schatten-Overlays,nur an breite Grundformen denken. Mit anderen Worten, anstatt den Kopf als den Kopf mit all seinen Gesichtszügen und der komplexen Struktur des Schädels zu denken , denken Sie nur daran, dass es nichts komplexer ist als eine sehr grundlegende dreidimensionale Kugel. Oder vielleicht oval, wenn Sie wirklich schick werden wollen. Aber du denkst nicht wirklich darüber hinaus als etwas komplizierteres als das, und dasselbe mit dem Körper. Sie brechen das einfach in Kugeln und Zylinder auf und beleuchten im Wesentlichen die wichtigsten Teile davon, während Sie es in der Hervorhebungsüberlagerung platzieren. Weil du wirklich nicht anfangen willst, zu komplex zu werden, da du gehst und die Lichtkosten einbringst, da es über den gesamten Charakter und all seine Hauptformen abfällt , setzst du im Wesentlichen die Beleuchtung Hierarchie, dass alle Unterformulare innerhalb des Kontextes vermietet werden. Also möchten Sie dieses anfängliche Beleuchtungsschema in erster Linie einstellen, bevor Sie in den letzten Highlight-Pass springen , an dem wir noch einmal Fuß gehen, eine Reihe von Auswahlen erstellen und die Tiefe wirklich von der sekundären Formen im gesamten Zeichen, um ihm diese zusätzliche Ebene Off-Dimension zu geben. Und das ist es, was wir wirklich tun. Dieser gesamte Färbeprozess ist mit jedem einzelnen Rendering-Durchgang, wo wir nur die Tiefe und Dimension aufbauen , wir drängen es immer weiter und weiter. Und um dies zu tun, können Sie sehen, dass das letzte Highlight Pass wirklich keinen speziellen Mischmodus darauf angewendet hat. Und das ist, weil wir an dieser Stelle tatsächlich Farbauswahl von der Leinwand, um Burrata-Variationen der Farben zu schaffen, die bereits vorhanden sind. Also, zum Beispiel, sagen, dass ich am letzten Highlight Pass arbeitete hier, und ich wollte in ihre Lippen zoomen, sagte, dass ich wollte nur stoßen sie ein wenig mehr. Ich würde mein l 15. 14 | Grundfarben: Alles klar, so hier sind wir in für zu zeigen, bereit, Farbe, Leichtigkeit Charakter, Design up und Sie werden über auf der rechten Seite des Bildschirms bemerken. Das erste, was ich mache, ist, dass ich eine Reihe von Basisfarbebenen erstelle, und ich werde die Basisfarben während des einfachen Charakterdesigns auf jeder dieser Ebenen platzieren , abhängig von dem Abschnitt, an dem ich arbeite. So, zum Beispiel, die erste Grundfarbe, die hier lag, ist Leichtigkeit Hautton und Sie werden feststellen, dass ich es auf die Hautschicht lege . Und der Grund, dass wir in jedem legen wollen all diese Farben auf separaten Ebenen ist weil später, wenn es um die Schattierung und die Highlights geht, die wir in oben alt hinzufügen werden, wird dieses Basisfarben-Spiel in der Lage sein, die Grundfarbe Schichten als Auswahl Moscheen, um sicherzustellen , dass der Abschnitt, in dem wir arbeiten waren in der Lage, diese große breite Airbrush zu verwenden ist ohne außerhalb der Kanten alt, dass bestimmte Bereich und mit der Schattierung alle Highlights, für diese Angelegenheit, verschütten Sie über in andere Abschnitte des Charakters, auf die wir nicht wirklich konzentrieren wollen, einige gehen durch. Und ich fühle mich in diesem pfirsichrosa de gesättigten Farbton, den ich hier für die Haut verwendet habe, und ich benutze einen harten, völlig undurchsichtigen Pinsel, um dies zu tun. Und was ich mit undurchsichtig meine, ist, dass die Farbe, die du mich hier niedergelegt siehst, völlig solide ist . Es ist nicht durchsehen, was auch immer. Es ist ein flacher, konsistenter Ton, der nicht von hell zu dunkel in Bezug auf Wert, Sättigung oder Kontrastübergeht Sättigung oder Kontrast , es ist eine flache Umdrehung, weshalb dieser besondere Teil alle Comic-Malprozess ist oft als die Wohnungen oder flachen ing bezeichnet. Weil Sie es nur mit flachen Turn-Farben zu tun haben, gibt es keine Schattierung, zumindest nicht zu diesem Zeitpunkt. Und das ist wirklich der erste Schritt. Wenn es darum geht, Ihre Comicfiguren zu färben, möchten Sie in einem Grundfarbschema legen, so dass Sie das sortiert bekommen und sich um die Schattierung später kümmern können , Ron. Worauf musst du dich also an dieser Stelle konzentrieren, wenn wir uns nicht wirklich um das Rendern von Form sorgen , notwendigerweise durch das Einlegen der Schatten und der Lichter gerade noch. Worauf wir uns konzentrieren, ist, ob die Farben, die sich hier auf die Leinwand gelegt haben und sich in E mit fühlen oder nicht. Wir wollen wissen, ob sie gut zusammenpassen oder nicht, ob sie zusammen gut aussehen und sich ergänzen. Wir müssen sicherstellen, dass jede einzelne Farbe, die wir verwenden werden, um Leichtigkeit Farbschema hier zu komponieren , wird gut zusammen mit dem Rest jive. Und so kommt die Farbtheorie in einer großen Weise ins Spiel, wissen und in der Lage zu sein, die Farben zu beobachten und zu betrachten, die du hast, mit denen du deinen Charakter gefüllt hast und zu wissen, dass sie gut zusammenpassen, welche Farben gehen nicht auf die Arbeit? Welche Farben werden kollidieren und welche Farben machen den Charakter leichter einzuweichen und anzuschauen? Denn im Wesentlichen wollen wir hier ein ansprechendes Farbschema schaffen, das die visuelle Darstellung des Charakters verbessert und auch sinnvoll ist, die Farben in ihr Design einzubeziehen. Sie werden feststellen, dass ich eine schöne blaublau-coole Farbe für ihr Haar dort ausgewählt habe, und das macht Sinn im Kontext aus dem Charakter, weil sie soll diese Punk, Rebellentyp Charakter sein diese Punk, . Und so passt das Haar irgendwie einfach zu diesem bestimmten Thema. Es funktioniert gut, und Sie werden feststellen, dass, wenn ich in der dunklen de gesättigten kühlen Weide während ihrer Kostümierung lag , Sie wissen, dass wir durch ihre Spitze gehen. haben wir ausgefüllt. Jetzt konzentrieren wir uns auf die Handschuhe und die Farbe und alle anderen Ledergüter, die ihr Kostüm ausmachen . Sie können sehen, dass das auch Sinn macht, weil ein Spiel, das sie soll eine Figur in diesem SciFi Punk-Golf-Thema vorgestellt werden. So macht schwarze Lederkleidung mit kühleren, graha de gesättigten, gedämpften Zeiten jetzt nur Sinn. Darüber hinaus werden Sie feststellen, dass wir auch einen schönen Kontrast zwischen den Farben haben, mit denen wir es hier zu tun haben. Sie werden feststellen, dass die blaugrün Haar tatsächlich ergänzt die wärmeren rosa Töne von ihrer Haut. So sitzen kühle und warme Farben oft richtig schön nebeneinander, denn dieser Kontrast hilft uns wirklich, das Farbschema zu bereichern. Sie sehen einfach gut zusammen aus und das so, wenn Sie auf das Farbrad schauen und Sie bemerken, welche Farben innerhalb der coolsten Abschnitte des Farbrades und die Farben mit, die sich innerhalb der wärmeren Abschnitte befinden. Willst du mal nachsehen? Es, welche Farben auf beiden Seiten dieses Farbrades und oft sie einander gegenüberstehen, werden für das Farbschema passen, das Sie für Ihre Charaktere Design erstellen möchten und indem Sie nur für einen Moment betrachten, bevor Sie in die Färbung springen Charaktere und Verlegung in dieser Basisverwendung, nehmen Sie sich einige Zeit, um nur auf das Farbrad zu schauen. Sehen und beobachten Sie, welche Farben Sie denken könnten für Ihren Charakter geeignet sein, und es könnte Ihnen sogar einige Ideen geben. Wenn du anfänglich kämpfst. Link, um herauszufinden, welche Farben gehen Zehe funktionieren gut, und ich finde, dass ich manchmal nicht genau weiß, welche Farben gehen. Zehenarbeit für meine Charaktere, in denen Farben Wein oft mal, nur um die Farbe zuerst zu legen, um es dort auf der Leinwand zu sehen, niemanden. Ob die Farbe für den Charakter geeignet ist oder nicht, ob es so aussehen wird, wie ich denke, es wird aussehen, aber vor allem, ob oder nicht. Es passt gut zu all den anderen Farben, die ich vielleicht bereits gefüllt haben den Charakter im Westen. So müssen Sie wirklich Ihre Augen oft verwenden, um zu beurteilen, ob eine Farbe neben einer anderen Farbe Kompliment oder gut aussehen wird , und oft werden Sie nicht in der Lage sein, das zu tun, wenn es nichts gibt, um es zu betrachten. Es ist also der ganze Prozess aus Versuch und Irrtum Experimentieren, wie es viele Dinge mit, wenn es um Comicbuchcharakterproduktion geht. Du weißt nur nicht immer, was direkt vom Schläger gut aussehen wird, bis du ihm ein Mädchen gibst . Und so können Sie sehen, wie ich hier in all den verschiedenen Farben in ihrem Kostümdesign liege , und ich mache es Stück für Stück. Ich möchte wissen, wie die Farben gehen, um speziell auf die Kostümierung in ihrer vorderen 3/4 Ansicht Präsentationen aussehen , so dass ich diese Farben nehmen kann, wenn sie arbeiten, sobald sie alle in einem Ende zusammen zusammen platziert sind und legen Sie sie auf der Rückseite 3/4 Ansicht. Weil ich wusste, dass ich ihr eine blaugrünfarbene Farbe für ihre Haare geben wollte. Also ging ich mit, und ich legte in die blaugrün basierte Farbe in all den unterschiedlichen Illustrationen, die wir hier oben für ein Charakterdesign gemacht haben . Aber ihr Kostüm war ich mir nicht so sicher, dass es bestimmte Aspekte davon gab. Wo wollte ich? Ah, höhere Kontraststufe zwischen diesen Farben. Zum größten Teil haben wir es dort tatsächlich mit einem etwas monochromatischen Farbschema zu tun. Mit anderen Worten, anstatt in ihren Kleidungsstücken kontrastierende Farben zu haben, haben wir tatsächlich einen Farbton bekommen , der ein dunkelgraues de gesättigtes Blau ist, das einfach von einem Abschnitt zum nächsten sich in Bedingungen des Wertes. Also haben wir eine leichtere Version der gleichen Farbe in bestimmten Bereichen. Sagen zum Beispiel ihre Leggings. Und dann wird die gleiche Farbe verwendet und nur geringfügig in Bezug auf ihre Dunkelheit oder Helligkeit für andere Bereiche angepasst . Sagen zum Beispiel die Handschuhe oder die Gürtel oder die Schnallen, sogar eine einfach nur superleichte Version der gleichen Farbe. Es gibt also verschiedene Arten von Farbschemata, die Sie hier wieder verwenden können. Sie können diese kontrastierenden Komplementärfarben haben, die auf den gegenüberliegenden Enden vom Farbrad sitzen . Sie passen normalerweise gut zusammen. Dann haben Sie Farben, die kontrastieren, nicht notwendigerweise in Bezug auf wenige, sondern Wert. So haben Sie hellere und dunklere Versionen der gleichen Farbe. Normalerweise gehen sie gut zusammen, und dann haben Sie verschiedene Zelte, warme Fäustlinge und Kula Dosen von den Farben, mit denen Sie es zu tun haben. Und so wollen Sie versuchen, Zehe-Experiment, wie ich bereits sagte, und erkunden Sie die Art von Schemata, die Sie mit diesen Farben komponieren können. Und Sie können sich durch diese Erkundung wieder überraschen, ich war nicht ganz sicher, genau 100%, was ich hier für das Farbschema kommen würde , besonders in Leichtigkeit. Kostüme, die ich wollte. Er hat mich wahrscheinlich gesehen, bevor ich tatsächlich einige rote Doc de gesättigte Leggings ausprobiert habe. Und als ich das niederlegte, wusste ich, dass es ein Fehler sein würde. Hier siehst du mich mit ihren Jeans-Shorts, die mit der Grundfarbe herumlaufen, die ich für sie benutzt habe . Ich habe ihren Farbton ein wenig verändert, machte sie weniger blau und mehr grün, anstatt in der Hoffnung, dass das Grün, ein Hugh, ein Hugh, wird tatsächlich gut mit ihrem blaugrün gefärbten Haar mischen. Jetzt kann ich das später wieder ändern. Lauf, nur weil ich das Blau bevorzugt habe. nur das Gefühl, dass ich ein wenig mehr Kontrast zwischen den Farben in ihrem Outfit brauchte . Allerdings, wenn man sagt, dass es bereits eine große Menge an Kontrast in Leichtigkeit Gesamt-Charakter-Design , wie faras Farbe betroffen ist, weil wo ist der größte, prominenteste Punkt des Kontrastes in ihrer Gesamt Farbschema? Es sind ihre Haare, natürlich, weil es stark anders ist als der Rest von all den anderen Spulen-Vermögenswerten. Sogar ihre Haut kontrastiert direkt mit dem und, Sir, denn sie hat einen so hohen Kontrast nicht nur in Bezug auf Sie, sondern auch seine Sättigung und Leichtigkeit. Das ist der erste Punkt der Aufmerksamkeit, den das Publikum Fokus in ihr Gesicht ziehen wird . Es wird sich am meisten herausstechen. Sie werden es wieder bemerken, wenn ich diese Farben aufgestellt habe. Ich gehe hin und wieder zurück und passe sie in den Bildanpassungseinstellungen an. Also ich rejigge die Menge an Farbton und wo der Schieberegler sitzt, dass ich auch die Helligkeit anpassen und ich passe den Pegel off Sättigung, um sicherzustellen, dass diese Autos twittern genau richtig, um sicherzustellen, dass sie zusammen gehen. Nun, weil es die Feinheiten sind, die hier zählen und oft machen oder brechen und sonst, was wäre ein tolles Farbschema für deinen Charakter wieder gewesen? Ich gehe dorthin zurück die Helligkeit der Jeans-Shorts und den Farbton und die Sättigung an. Sie können sehen, wie ich diese Box diese ah Anpassungseinstellungen aufnehme und sie bei Bedarf optimieren . Erhalten, dass verkleinert Schau dir an, wie all diese Farben zusammenkommen. Jetzt mache ich etwas etwas anderes. Sie können sehen, dass ich von dieser harten Kante, völlig undurchsichtige Bürste geändert habe, und ich bin jetzt mit und weichen Kanten Airbrush Verzögerung in ihrem Make-up. Im Wesentlichen lege ich das hier drin. Ich füge in einigen wärmeren Pinker Tönen zu ihrer Haut um den Wangenbereich um ihre Lippen. Er kann sehen, dass ich in irgendeinem Lidschatten dort um die Außenseite ihrer Augen, und der Grund, warum ich das tue, ist natürlich eine , um tatsächlich die Ästhetik von ihren Gesichtszügen zu verbessern, denn das ist im Wesentlichen, was macht es fügt thes wärmere und kühlere Töne, Diese Bereiche des Kontrastes, die ein wenig stärker sind, um für uns in mehr zu diesen besonderen Bereichen auf ihrem Gesicht gezogen werden . Das ist es, was Make-up tut. Es verbessert den Kontrast, um mehr Aufmerksamkeit auf diese besonderen Merkmale zu lenken. Also, was ich jetzt tue, ist, dass ich im Wesentlichen alle diese basierten Farben ausgewählt und sie zu einem einzigen Marquis kombiniert habe. Im Wesentlichen ist das, was passiert. Und der Grund dafür ist, dass ich diese Auswahl nehme, die das gesamte Design umfasst, und ich werde es mit einem flachen Grau ausfüllen, so dass ich später zurückgehen kann und nicht nur Auswahlmasken um die einzelnen Grundfarben selbst, sondern auch, wenn und wann ich möchte, um den gesamten Charakter als Ganzes. Also jetzt lege ich in den Grundfarben für ihren Trenchcoat, und Sie können dort sehen, dass ich einen anderen de gesättigten Blaugrauton benutze, wie ich es für den Rest ihrer Kostümierung tat. Und ich lege nur, dass, wenn ich zurück zu den harten Kanten, völlig undurchsichtig, nicht sehen durch Pinsel, die ich verwendet habe, bevor die Zehe lag in den anderen Grundfarben. Und ich werde nur durch dieses bestimmte Element gehen und sicherstellen, dass es alles in sicherzustellen, dass ich in den Zeilen verbleibe, während ich arbeite gefüllt ist. Das ist natürlich der Schlüssel hier, weil wir sicherstellen wollen, dass diese Farbe nicht in die äußeren Ränder von den Konturen der Linie I und wieder ausströmt , abgesehen davon, dass alle Farben, die in diesem Zeichen vorkommen wurden in einem ästhetisch ansprechenden Weg komponiert, ist die einzige andere Herausforderung sicherzustellen, dass Sie innerhalb der Linien halten, während Sie arbeiten, und Sie werden feststellen, dass ich eine Art von Verfolgung um die äußere Kante zuerst aus dem Bereich, die Ich bin dabei zu füllen, einige geben es im Wesentlichen einen krankeren Umriss der Farbe gibt, nur um mir zu helfen. Ich habe eine satte Grenze dort, die verhindern, dass ich außerhalb der Ränder gehe. Es wird mir eine größere Chance geben, , eine etwas dickere Bürste zu verwenden,um in der Mitte alt, diesem bestimmten Bereich zu fühlen , ohne wieder außerhalb dieser sehr dünnen Konturen durch die Dinge definiert weshalb ich eine etwas kleinere Bürste benutze, damit ich reinkommen und diese außerhalb Inc-Konturen verfolgen kann . Und stellen Sie sicher, dass wieder diese Farbe nicht außerhalb dieser Ränder verschüttet wird. Das ist die Hauptsache, im Weiß der Augen zu fühlen, sich einzuwickeln. Und das ist Leichtigkeit Grundfarbschema etabliert jetzt bereits, um diese Formen mit der Schattierung und den Highlights herauszuziehen . Jetzt, da ihr Grundfarbenschema abgeschlossen ist, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 16. 15 | Sh überdecken: ein que sagen jetzt, dass die Grundfarben ein komplettes ist es Zeit, in den Schatten zu legen übermäßig mit einer Farbfüllschicht, und ich wähle eine de gesättigte lila. Dafür ist es Mischmodus zu multiplizieren, um die Farbe oben auf die Grundfarben zu überlagern, die ich bereits dort habe , und im ersten Schritt im Färbeprozess ist es, gut herauszufinden, welche Art von Beleuchtung ich will, von welchem Richtung mit der Hauptlichtquelle nach unten projiziert werden auf e von. Und so, mit einer Airbrush, bin ich im Großen und Ganzen über alle Charakter-Design-Illustrationen von Done Up a V hier, und ich denke in Bezug auf sehr einfache, einfache Formen, Ich denke von einfache, einfache Formen, ihrem Kopf als dreidimensionales Oval. Ihr Körper besteht aus Zylindern und Kugeln, und ich schattiere und beschreibe die Grundformen in ihrem Charakterdesign, indem ich sie aus dem alten Schatten-Overlay herausziehe . Und dazu verwende ich einfach eine etwas geringere Intensität. Ich habe die A Passage e alt, dass Airbrush auf 60% eingestellt, so dass ich leicht nicht spielen, eine ganze Menge Druck, nur gehen über die Spitze dieser Grundformen mit dem Schatten füllen ihre dies zu tun. Die Schatten-Phil-Ebene. Es funktioniert eigentlich nur mit Schwarz-Weiß-Werten. Sie können dort sehen, dass ich schwarz ausgewählt habe und indem ich in dieser schwarzen Farbe zu der Maske hinzufüge, die auch auf den Schatten Phil Layer angewendet wird, bin ich in der Lage, diese Formen herauszuziehen, die ich in der Lage bin, wegzunehmen und diese lila Überlagerung loszuwerden . Es ist fast wie ein Rennen es weg. Um die leichteren Zeiten zu haben, könnte man sagen, dass alle Grundfarben mehr und mehr durchkommen, und wir werden allmählich ziehen diese Formen weiter und weiter heraus, geben die mehr und mehr hoch, Hinzufügen mehr und mehr Tiefe, um den Charakter, wie wir dies während des gesamten Färbeprozesses tun. Die Farben, die wir bereits ausgewählt haben. Wir wissen, welche Farben in ihrem Farbschema vorhanden sein werden. Nun ist die Idee, etwas aufzuhören, über die Farben zu denken, mit denen wir es zu tun haben, und sich auf die Werte der Schattierung zu konzentrieren , die wir verwenden werden, um die Formen in ihrem Design Zehe ein höheres und höheres Maß an Klarheit zu beschreiben , und Sie werden feststellen, dass jetzt habe ich beschrieben und lassen Sie die breiten Gesamtformen des Charakters dargestellt. Ich gehe jetzt in eine vergrößerte hier, und ich benutze das letzte Sue-Werkzeug, um diese größeren Formen zu brechen und beginnen, die sekundären Formen von ihrem Gesicht hier zu beschreiben , zum Beispiel, kann er sehen, dass, obwohl wir es schattiert, als ob es waren ein dreidimensionales Oval, einschließlich ihrer Haare dort, die Sie sehen können, wie ich ein wenig zerbrechen, nur um seine Textur und ah, die Schichtung, alle Haare selbst zu beschreiben die Schichtung, . Sie können das zunächst über sehen. Ich habe es vielleicht als seine breitere sphärische Form behandelt, die jetzt eingeht, und ich fange an, die Merkmale zu artikulieren. Ich fange an, die Schichtung des Kopfes mit ihrem Outfit hier, ihrem Top, zu artikulieren . Ich gehe rein. Ich wähle die Falten und die Falten darin aus. Ich wähle und breche die Cola aus, und ich konzentriere mich darauf, die Highlights über diese größeren Formen zu legen, so dass ich die detaillierteren Aspekte herausziehen kann . Alle von ihnen. Jetzt nimmt es einfach die gleichen Formen an, die wir anfangs angezündet haben, und wir beginnen, sie auf einer ganz neuen Ebene der Artikulation zu beschreiben. Das ist also sehr ähnlich, wie wir den Charakter in erster Linie konstruiert haben . Es gibt einige Ähnlichkeiten hier. Wir begannen breit Justus, die wir hier tun, und jetzt arbeiten wir in den Details um es zu einem feineren und feineren Grad aus Details zu artikulieren. Er kann hier mit ihrem Bauch sehen. Ja, ich habe es zunächst beschattet, als wäre es nur ein Basiszylinder, aber jetzt gehe ich eigentlich rein. Ich wähle mit dem letzten geeigneten ihre Bauchmuskeln und ihre Hüften und ihre Rippen aus, und ich streichle zuverlässig über die Oberseite der ausgewählten Bereiche mit meiner Airbrush, um sie herauszuziehen , um ihnen mehr und mehr Höhe zu geben. Und darum geht es bei diesem Prozess, auch wenn wir anfangen, in den Mitteltönen zu liegen, im Wesentlichen hier, denn das ist es, was wir tun. Wir sind wirklich dieser erste Durchgang der Schattierung. Wir haben festgestellt, wie dunkel die Schatten sein werden. Wir haben diesen Basis-Level-Wert, der es uns ermöglicht, herauszufinden, die dunkelsten Werte und wo sie im Charakter-Designer vorgestellt werden. Also haben wir die maximale Tiefe, die wir haben können, und jetzt wird der Prozess sein,die Mitte Zeiten herauszuziehen, worum die Mitte Zeiten herauszuziehen, es in dieser speziellen Lektion wirklich geht. Da die Mitteltöne im Wesentlichen die Grundfarben sind, die wir in den vorherigen Hören gelegt haben, sind sie nicht die Highlights, sondern sie sind die Mitteltöne. Und so ist jetzt die Herausforderung nur zu beginnen, diese anfängliche Überlagerung von Schatten zu nehmen und einen Teil davon zu entfernen, Teile davonloszuwerden, mit diese anfängliche Überlagerung von Schatten zu nehmen und einen Teil davon zu entfernen, Teile davon den Schwarz-Weiß-Werten, mit denen es arbeitet, um zu ziehen, bis ziehen Sie das zurück Mitteltöne, die die Grundfarben erlaubt uns, in erster Linie zu etablieren. Also, jetzt ist dies sehr viel ein Fall, in dem wir anstatt in Bezug auf Farbe denken, nicht in Bezug auf Wert, um herauszufinden, wie viel Höhe wir brauchen, um jede Form zu geben , und das wird von dem Bereich abhängen, mit dem wir arbeiten, weil jeder einzelne Aspekt all diese Charakterdesign hat seine eigene Einzigartigkeit. Es hat sein eigenes Material. Es hat seine eigene Reflektivität. Es muss Oberflächenformen straffen. Aus diesem Grund müssen wir all diese verschiedenen Bereiche auf ihre eigene Art beschatten. Mit anderen Worten, die Art und Weise, wie wir gehen über das Hinzufügen der Highlights, auch. Sagen zum Beispiel die Leder reflektierenden Materialien, die wir in ihrem Oberteil sehen können, ihre Leggings, ihre Handschuhe, ihre Stiefel. Sie müssen intensivere Highlights auf sie anwenden. Wir werden diese Mitteltöne auf eine größere Intensität bringen müssen, um sie reflektierender erscheinen zu lassen. Sinnen, ein Licht reflektiert diejenigen mit einer viel größeren Intensität, während, wenn wir über die Haut und die Denim-Shorts sprechen, die sie gut trägt, in diesen Fällen haben wir weniger Reflektivität. Diese Materialien, mit denen wir es zu tun haben, werden nicht von ihnen bis zu einer so hohen Intensität abprallen . Es wird also mehr Licht aufnehmen, was bedeutet, dass die Highlights selbst nicht so intensiv sind. Sie werden nicht so stark sein, also werden wir sie ein bisschen mehr schlagen wollen, als wir es auf den Leggings, die die Hervorhebung auf jetzt und ihre Stiefel streicheln würden . All diese verschiedenen Materialien werden die Art und Weise beeinflussen, wie, und die Intensität, mit der wir in den Highlights legen, um sie genau zu vermitteln. Wir wollen sicherstellen, dass es eine Unterscheidung zwischen jedem dieser Materialien während der Leichtigkeit Design gibt, denn das ist, was ihr das zusätzliche Maß an Glaubwürdigkeit geben wird, die uns helfen wird, ihn darzustellen, präsentieren die Materialien in ihrem Design genauer. Und es wird auch diese gewisse Kontraststufe in ihrem Charakterdesign schaffen, die es uns ermöglicht, mehr Interesse daran einzuführen. Setzen Sie sich hingehen und sind nicht nur ziehen Formen und Sie können dies um das Gesicht zu sehen und Sie werden es deutlicher sehen, wie ich in zusätzlichen Ebenen von Schatten in ihrem Charakter platzieren, entworfen, um zu artikulieren und zu beschreiben, die Formen weiter. Aber ich ziehe nicht nur die Mitteltöne heraus und heller die Formen auf. Ich schiebe auch die Schatten zurück, und Sie können das mit dem Gesicht sehen. Dies wird wirklich ein wichtiger Bereich sein, in dem wir Zehn gehen, nicht nur beschreiben den Höhepunkt des Gesichts, sondern wir werden auch die Form beschreiben wollen, wenn es zurückgeht, weil diese Gesichtszüge nicht nur wissen Sie, oben auf einer ebenen Fläche gemalt, beeinflussen sie tatsächlich die Struktur des Kopfes selbst. Und so haben Sie Bereiche wie die Augen, zum Beispiel, die einen Rückstoß in den Schädel. Wir werden also zusätzliche Ebenen der Schattierung um sie herum sehen, die wir hinzufügen können, dank der Tatsache, dass wir bereits irgendwie die breite Gesamtform beleuchtet haben. Jetzt, da wir das Niveau des Wertes auf eine leichtere Zeit erhöht haben, können wir es zurückschieben, um es zu haben. Buch ist jedoch, jedoch, die Augen ins Gesicht zurücktreten. Aber dann natürlich haben wir natürlichBereiche wie die Wangen und dann den Lärm, der aus dem Gesicht geprügelt wurde. So können wir diesen Bereichen intensivere Glanzlichter hinzufügen, um diese verschiedenen Bereiche der Höhe und Tiefe innerhalb der Fläche zu erzeugen und sie so mit einem hohen Maß an Genauigkeit, Tiefe und Form zu beschreiben einem hohen Maß an Genauigkeit, , Das ist genau das, was wir hier tun wollen. Für jeden anderen Teil. All diese Charakter-Design, wir versuchen, die Formen herauszubringen, ihnen Höhe zu geben, und dann versuchen wir, sie so viel zurückzuschieben, wie sie zurückgeschoben werden müssen, um sicherzustellen, dass sie das richtige Niveau haben aus Tiefen, denn all diese verschiedenen Formen wird einige von ihnen sein, wo wir wirklich einige hohe Kontraststufen zwischen dem Dock und Lichtwerten um sie herum einführen wollen . Aber dann wird es auch andere Bereiche geben, in denen wir eine weniger intensive Kontraste mit der gesamten Form wollen, die wir glattere Mischung wollen. Wir wollen einen schönen, allmählichen Übergang von hell zu dunkel. Und das hängt natürlich davon ab, mit welchem Material wir es zu tun haben und wie viel Form die oder Tiefe der jeweilige Bereich, mit dem wir arbeiten, haben soll, denn einige Bereiche werden flach, einige werden abgerundet sein, einige werden steil sein, einige werden mehr Höhe als andere haben, und wir müssen all diese Eigenschaften vermitteln, wie wir in den Highlights hinzufügen. Und es ist die Intensität der Zehe, in der sie dabei sind, die es uns ermöglicht und uns hilft, das zu tun . So können Sie hier sehen. Ich benutze die letzte Durchgangs-Tour jetzt viel. Zuerst brauchte ich nur, die Basis auszuwählen. Farben verwendet werden, die Grundfarben als eine Auswahl-Moschee in der Reihenfolge, um in diese breiten weeping Pinselstriche hinzuzufügen, mit dem Airbrush, um die ausgewählte Lichtquelle und die Richtung Zehe, die ablehnte auf den Charakter von. Und das erlaubte mir wirklich, diese Hierarchie des Lichts über die gesamte Figur hinweg zu kreieren. Und es ist diese Hierarchie, die wir jetzt als Platzkontext in den Lichtern und Schatten verwenden , weil wir wissen, wo das Licht gerade Bereiche außerhalb des Charakters sein wird, und wir wissen, wo die dunkelsten Bereiche sein werden. Also, obwohl wir jetzt diese größeren Formen aufbrechen und wir beginnen , innerhalb zu definieren , dann bildet die sekundären Bereiche detailliertere Bereiche, alt, diese Oberfläche. Wir tun dies innerhalb der Hierarchie des Lichts, der Übergang zwischen den breiteren Glanzlichtern und der Dunkelheit, die es andockt. Und das wird es uns ermöglichen, sicherzustellen, dass alle Glanzlichter und Schatten in diesen Formen des Gleichgewichts richtig sind, so dass die breiteren Gesamtformen immer noch lesen, selbst wenn wir sie aufbrechen. Und das ist super wichtig, denn aus der Ferne wollen wir diese Lesbarkeit und natürlich werden sekundäre Formen immer im Kontext der primären Formen schattiert, mit denen wir es zu tun haben. So hier, zum Beispiel, wie ich zuletzt verklage die verschiedenen Subformen im ganzen, erleichtern Gesicht, um die Gesichtszüge zu beschreiben und ihnen eine größere Menge an Klarheit zu geben . Sie werden feststellen, dass die Highlights, die ich hinzufüge, um sie auszublenden, oder die Schatten, die ich benutze, drücken sie zurück und geben den Funktionen mehr Tod und getan, Sir, basierend auf der Menge aus Highlight oder Schatten auf beiden Seiten. Obwohl ich reformieren würde, dass diese Features Luft sitzen auf und so auf der linken Seite ihres Gesichts hier werden Sie feststellen, dass die Highlights auf ihrer linken Wange heller sein werden als die Highlights auf ihrer rechten Wange, einfach weil die linke Seite ihres Gesichts ist heller. Dort trifft das Licht mit seiner größten Intensität. Also möchte ich sicherstellen, dass, obwohl es Highlights über das gesamte Gesicht geben wird , während wir alle subtilen Formen beschreiben, die darin sein werden, möchte ich sicherstellen, dass die hellsten Highlights auf der linken Seite des Gesamtform und dass die dunkelsten Dunkelheiten werden auf der rechten Seite sein, weil das natürlich die dunkle Seite der Form ist. Es gibt also Lichter und Schatten in der gesamten Form, die wir betrachten und alle Subformen, die beleuchtet werden, werden entsprechend beleuchtet. Sie sind also Glanzlichter und ihre Schatten werden entsprechend der übergeordneten Beleuchtung, die wir bereits gegeben haben, ausgeglichen und entsprechend skaliert . Das ist also wichtig, weil wir nicht wollen, dass jedes einzelne Subformular mit der gleichen Intensität beleuchtet wird , weil dann die größere Form einfach nicht gelesen wird. Es wird abflachen, verliert seine Tiefe. Jetzt gehen wir hinein und fing an, Auswahlen um seine Haare zu machen, um die Schichten herauszuziehen , ihm mehr Volumen zu geben und ihm mehr Tiefe zu geben. Und wieder, dies ist sehr viel dieser Prozess, der das letzte Anzugwerkzeug verwendet, um bestimmte Bereiche auszuschneiden , und ich werde mehrere Auswahlen im gesamten Haar machen, die ich tun muss, um in der Lage zu sein , die Auswahlen, die ich bereits erstellt habe, besteht darin, einfach die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt zu halten und ich werde der aktuellen Auswahl mehr und mehr hinzufügen und sobald ich das getan habe , werden einfach über alles gestrichelt, was sanft mit dem Airbrush , mit der ich arbeite. Und es ist wichtig, wirklich zu überwachen, wie viel Druck Sie darauf ausüben, während Sie arbeiten. Du willst damit nicht wahr über Bord gehen. Sie möchten nicht versehentlich true traf zu viel Intensität zu diesen Highlights hinzufügen. Wenn es dem Bereich, an dem Sie arbeiten, nicht die richtige Menge an Tiefen geben weil es das Endergebnis ist, die ultimative Menge an Tiefe, die Sie wollen, dass dieser Bereich haben, wichtig. Und wenn es nicht ausgewogen ist, richtig, wenn, sagen wir, zum Beispiel, ich beginne, den Hals von E hier zu schattieren und ich ziehe diese Highlights heraus und ich gebe ihnen eine super riesige Menge an Intensität bis zu dem Punkt, wo alle von einem plötzlichen es lässt es aussehen, als würde ihr Hals nach vorne mehr Geschichte als der höchste, hervorstehende Punkt ihres Gesichts, die ihre Nase sein würde. Und das wird nicht viel Sinn ergeben. Also versuchen wir hier eine Skala von Tiefe zu schaffen, wo die Bereiche alle Formen, mit denen wir es zu tun haben, die in den meisten wirklich herauskommen, als würden sie Mawr herauskommen, als die, die dahinter sitzen. Also wollen wir den Kopf insgesamt, weil er auf dem Hals sitzt, um Aziz zu sehen, obwohl er Mawr Ford sitzt als der Hals und wir wollen den Hals ein wenig zurückschieben . Aber natürlich ist das alles relativ, denn wir wollen nicht die nächste rechts zurückschieben und du willst das Gesicht nicht nach vorne ziehen . Wir wollen sie in genau der richtigen Menge hin und her ziehen, deren Höhe in Bezug auf diese beiden Formen angemessen ist. Es ist jetzt, dass ich durchmache und ich mache so ziemlich dasselbe für die nächste Zeichnung , die ich hier oben gemacht habe, und wir sehen es jetzt in der 3/4-Ansicht an. Ich benutze eine sehr weiche Airbrush an dieser Stelle, um wirklich zu versuchen, einen schönen, sanften Übergang zwischen den Dunkeln und den Lichtern zu bekommen , die die Formen von ihrem Gesicht beschreiben werden , und ich möchte sicherstellen, dass, weißt du, Ich habe es nicht wirklich mit harten Übergängen zu tun, weil die Haut weich sein soll. Also möchte ich versuchen, noch einmal zu beschreiben. Die Haut ist wie jedes andere Material. Wir versuchen hier am besten, um diese Materialien genau zu beschreiben. Und so die Art und Weise, wie ein Licht von ihnen reflektiert, wie es in Schatten übergeht und wie schnell diese Übergänge geschehen. So der Kontrast und die Intensität der Stärke dieser Übergänge vom Arztlicht. Sie müssen auch sehr, sehr sorgfältig überwacht werden, da sich das ändern wird und durch das Material,mit dem Sie arbeiten, und alle Materialien, die einige ähnliche, ähnlicher als andere, betroffen sein wird mit dem Sie arbeiten, und alle Materialien, die einige ähnliche, ähnlicher als andere, . Aber die meisten Materialien werden das Licht reflektieren und ein Licht auf sehr unterschiedliche Weise reagieren . Jetzt ist Haut ein interessantes Material, mit dem man arbeiten kann, weil es gewissermaßen beides ist. Es ist ein bisschen reflektierend, aber es ist auch ziemlich Matt als gut. Matt ist nur ein weiteres Wort für Materialien, die nicht eine ganze Menge Reflexion zu ihnen haben, während, zum Beispiel, zum Beispiel, wenn Sie mit einigen der Leder-Assets zu tun haben, die in der gesamten Leichtigkeit Kostüm-Design gekennzeichnet haben , Nun, dann haben Sie es mit Glanz und Materialien zu tun, so dass sie eine zusätzliche Ebene von dem, was Sie nennen würden, spekulieren oder ity und spekulieren. Oder es ist nur ein anderes Wort für Schüchternheit. Und wir werden später darüber sprechen, wenn wir tatsächlich intensiv anfangen, eine super helle, hohe Intensität hinzuzufügen helle, . Spekulieren Sie Highlights, um die glänzende Nous wirklich innerhalb der Materialien zu schieben, die es am meisten brauchen . Und sogar die Haut wird an einigen Stellen dieses hohe Maß an Schüchternheit haben. Der Grund dafür, warum die Haut nicht super matt ist. Mit anderen Worten, der Grund ist, warum es Licht von etwas höherer Intensität reflektiert als, sagen wir, die Denim-Shorts würde, liegt daran, dass die Haut oft über sie gelegt hat Öle, Schweißmaterial, andere Materialien, die darauf sitzen und dazu führen, dass es Licht mit einer etwas höheren Intensität reflektiert , als es sonst würde. Und so wollen wir versuchen, sicherzustellen, dass, um genau aussehende Haut und eine schattierte in geeigneter Weise zu schaffen , das macht Sinn, dass sieht überzeugend und, am wichtigsten, sieht richtig aus. Wir gehen, um diese Überlegungen zu machen und zu verstehen, dass die Feinheiten zwischen diesen Materialien den Realismus innerhalb der Charaktere machen oder brechen, die wir schattieren, an denen wir rendern. Es geht jetzt durch ihn, fügt mehr Textur zu ihrem Haar, wirklich versuchen, Zehe heben Sie die überlagernden Schichten nach oben und heraus, um ihnen eine gewisse Trennung von den unteren Schichten zu geben , die sie überlappen. Und genau das wird es uns ermöglichen, diese zusätzliche Tiefe zu schaffen. Was wird uns erlauben, das schwere Volumen und Textur als auch zu geben? Weil Sie sehen können, dass er und das nicht nur ein flacher Übergang von Dr. Lad über die ganzen Köpfe tatsächlich zerbrochen ist. Jetzt ist die Oberfläche davon gebrochen worden, um Textur zu vermitteln, die Hand braucht, weil es als Material die glänzende texturale Oberfläche ist, die, wenn es um Comicbuchcharakterdesign geht , Sie versuchen wollen, in der besten Weise zu implementieren, dass Sie können es möglicherweise. nun daran, Sienun daran,dass, weil wir hier an Comicfiguren arbeiten, es Raum für Stilisierung gibt. Wir versuchen hier nicht, einen fotorealistischen Charakter zu schaffen, und die Schneidgrad-Technik, die die Färbemethode ist, die ich benutze, um e hier oben zu färben, ist eine Art grafischer Stil aus der Färbung in und für sich selbst, und ich habe festgestellt, dass es extrem gut funktioniert, wenn es um Schwarz und Weiß geht. Leinart. Es ist einfach Es fährt gut mit diesem besonderen Stil mit dem Comic-Stil, wegen der Tatsache, dass es auch ziemlich hohen Kontrast und später laufen, wenn wir anfangen wirklich stoßen diese Highlights und integrieren sie auf die Mitteltöne, die waren rausziehen. Nun, über diese Formen wird wirklich sehen, dass stoßende Kontrast verstärken, und Sie werden sehen, wie attraktiv es aussieht, weil es mit der Leinart selbst schwindet . Diese beiden besonderen Stile schienen einfach wirklich zu dem Comic-Art-Stil passen, und ich finde, dass es eine schöne grafische Oberfläche Präsentation für meine Charaktere, die , wissen Sie , ich denke, stellt eine zusätzliche Höhe der Peal der Beschwerde an sie. Also jetzt, mit einer Seitenansicht ihres Kopfes, gehe ich rein und segmentiere die überlappenden Schichten von ihren Haaren dort, und Sie können sehen, wie, basierend auf den Auswahlen, die ich getroffen habe, es nur die Bereich innerhalb dieser Auswahl, der diese zusätzliche Stufe des leichteren Werts erhält. Grady in und damit alle Bereiche, die unausgewählt sind, enden zurückgedrängt, im Gegensatz dazu, weil sie überhaupt kein Licht bekommen. Es gibt viele Werte oder nur beschränkt, beschränkt auf diese bestimmte Auswahl. Und um jeden dieser Bereiche genau wiedergeben zu können,ist es gut zu versuchen, ist es gut zu versuchen, obwohl wir es jetzt mit den Subformen zu tun haben, diese sekundären Formen auf den wichtigsten primitiven Formen, die wir anfangs gerendert. Auch wenn wir an einer endgültigen Detailebene arbeiten, ist es immer noch gut zu versuchen, in einfachen Worten zu denken, denn das ist, was die Lesbarkeit Ihres Gesamtdesigns verbessern und verbessern wird , indem Sie sich ein wenig trennen Bit und nicht zu in den Details gefangen. Jetzt kannst du sehen, wie ich in die entgegengesetzte Richtung arbeite. Wir fügen die Highlights nicht mehr hinzu, aber stattdessen fange ich an, in einigen Schatten zu rendern. Und dazu werden Sie feststellen, dass ich meine Farbe von schwarzem Zehenweiß gewechselt habe und weil wir hier nur mit Schwarz-Weiß-Wert auf dieser Farbfüllebene arbeiten , mit der diese Ebene funktioniert haben im Wesentlichen umgedreht, was ich male. Stattdessen deaktivieren Sie das Rendern in Highlights. Ich rendere tatsächlich und schattiere, wenn ich Mawr diese violette Überlagerungsfarbe unter die Oberfläche dieser Formen zurücksetze . Und ich werde dies oft tun, um Schlagschatten auf bestimmte Bereiche außerhalb des Designs einzuführen . So zum Beispiel sehen, können Sie zum Beispiel sehen,wie ich in einem Schlagschatten darunter lag, Haare hier und um ihren Kragenbereich auch lindern. Das wird implizieren, und das ist wirklich, wo Schlagschatten wirklich den größten Teil ihrer Macht bekommen, und was sie in Ihre Arbeit auf einer großen Ebene von Tiefe und Dreidimensionalität eingeführt haben ist die Tatsache, dass, wenn etwas wirft ein Schlagschatten, das bedeutet, dass es solide ist, besonders wenn es es über die Spitze wirft, oft darunter liegenden Objekt, auf dem es sitzt. Was wir jetzt vorschlagen, ist die Tatsache, dass diese Form tatsächlich ein Licht blockiert und dazu führt, dass ein Schatten als Ergebnis projiziert wird, hinunter auf die Form, die dahinter sitzt. Das ist also der Schatten-Overlay-Teil aus dem Färbeprozess. Als Nächstes werden wir auf die Highlights springen 17. 16 | Hinzufügen der Höhepunkte: Alles klar. So wie zuvor, mit dem Schatten übermäßig, werden wir dies beginnen, indem wir in einem über spät für die Highlights hinzufügen. Und genauer gesagt, dies wird uns erlauben, der Beleuchtung selbst Farbe hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich einen gelben orangefarbenen Farbton ausgewählt habe. Um das zu tun, war das Highlight. Overlay wird auf alte Schatten Overlay platziert, die Schatten Verrundung, die wir in der vorherigen hören platziert und es ist Verschmelzung. Ermordet wird Zehenüberlagerung gesetzt. Statt zu multiplizieren, wenn wir den Füllmodus auf der schattengefüllten Ebene setzen, haben wir nun die Glanzüberlagerung auf den Überlagerungsmodus gesetzt. Also der Name und das, was wir die Ebene hier beschriftet haben, ist eigentlich durchaus angemessen Jetzt. Der Grund, warum ich dieses Charakterdesign mit dieser Highlight-Overlay-Farbe übergehe , ist, weil die meisten natürlichen Beleuchtung dazu neigt, etwas Farbe zu haben, was, wenn wir es hier auf unseren Charakter anwenden können, wird das Gesamtbeleuchtungsschema viel überzeugender machen. Es wird auch die Farbpalette bereichern, mit der wir es jetzt zu tun haben, die meiste Zeit, wenn Sie über natürlich beleuchtete Umgebungen sprechen, werden Sie feststellen, dass die Highlights werden wärmer in Bezug auf ihre farbigen Zelt. Und die Schatten dagegen neigen dazu, eine kühlere Bindung an sie zu haben. Deshalb haben wir hier diese orange-gelben Farbtöne, die in den Glanzlichtern durchkommen, die helleren Werte innerhalb des Farbschemas, mit dem wir hier und im Schatten arbeiten . Wir haben die lila e Cooler Blues und das wird uns erlauben, eine viel ästhetisch ansprechendere Farbkombination zu schaffen , nicht nur in Bezug auf das Grundfarbschema, das wir anfangs etabliert , sondern auch in der Art und Weise, wie wir in solchen gerendert haben, die Lichter und die Schatten beleuchten und die Art und Weise, wie sie miteinander kontrastieren. Also im Wesentlichen, um in diesem insgesamt wärmeren Farbschema für die Glanzlichter selbst zu liegen, dachte ich sehr breit, genau wie ich es mit dem ersten Rendering-Durchgang der Schatten wieder primitiven Formen getan habe, also jeden Aspekt von E als Zylinder Kugeln ausdenken, sich nicht wirklich um die Komplexität der Subformen innerhalb der Charaktere, Design und jetzt, was ich tue, ist nicht, da ich nur einige der Farben hier anpasse. Einige der Grundfarben, die Hervorhebung Overlay, nur den Farbton im Kontrast in der Sättigung zu optimieren, um wirklich sicher zu stellen, dass ein schönes Farbschema hier für den Charakter erfasst . Und weil all diese verschiedenen Farben und die Schattierung alt ist, wurde der Charakter auf zwei separaten einzelnen Ebenen platziert . Ich bin in der Lage, durch jeden zu gehen, wenn ich muss, und es speziell zu zwicken, was es ist , wonach ich will. Und ich kann mein Auge verwenden, wie ich den Farbton, Schieberegler und die Sättigung, die Helligkeit des Mietvertrags, verschiedene Komponenten, die ich das Farbschema für A ausmache, und ich kann sie genau die richtige Menge anpassen , bis ich bin 100% zufrieden mit, wie sie aussieht. Also, jetzt nur Azzan. der vorherigen Lektion, als wir in den sekundären Formen in die Hauptformen innerhalb dieses Charakterdesigns innerhalb ihrer Figur gerendert haben, gehe ich durch und mache zusätzliche Auswahlen in ihrer Anatomie, um Rendern Sie in den helleren mawr intensiven Glanzlichtern oben und haben eine neue Ebene über der Highlight-Overlay erstellt , um dies zu tun, und haben Sie es als endgültigen Highlight-Rendering-Pass beschriftet. Und wieder, Sie können sich dies als Aufbau der Beleuchtung in Bezug auf Schichten hier vorstellen, in Bezug auf verschiedene Durchgänge und mit jedem Kumpel, geben wir den Formen während ihres Designs zusätzliche Ebenen der Tiefe, wie wir die hebt hervor und bringt diese Formen weiter und weiter Je mehr wir diese Formen herausbringen, desto mehr werden wir die unteren Töne zurückschieben, die Bereiche innerhalb der Form schattierten. Und dieser Kontrast zwischen den Glanzlichtern und den Schatten wird dem Charakter Tiefe geben . Jetzt mache ich auch durch, und ich mache kompliziertere Auswahlen während ihres Designs hier mit dem letzten Sue-Tool . Wie ich über die Spitze dieser Auswahlen mit der weichen Airbrush noch einmal laufen und ziehen Sie sie heraus sagte, Dies ermöglicht es uns, ein größeres Maß an Klarheit innerhalb der verschiedenen Vermögenswerte und Elemente zu erfassen , die dieses Design ausmachen und waren in der Lage beschreiben sie mit einer höheren Detailgenauigkeit und Genauigkeit. Es tat also im Wesentlichen nur das, was wir zuvor getan haben, außer jetzt arbeiten wir auf einer komplizierteren Ebene. Wir fügen in den Details zu einer Vermutung in Bezug auf die Beleuchtung hinzu, Sie könnten sich vorstellen, dass dies so in der gleichen Weise ist, dass wir in den Kreuzschraffuren auf der eingefärbten Linie auf rendern würden . Wir gehen im Wesentlichen hinein und wissen, machen feinste Auswahlen rund um die Formen rund um die verschiedenen Vermögenswerte in ihrem Charakterdesign, um sie zu artikulieren und sie zu definieren, um die lebendigere zu machen. Und das ist wirklich, was wir während der verbleibenden Portion alt tun werden. Diese Lektion geht zurück mit diesem letzten geeigneten Ausziehen, zum Beispiel, den Laden und punktierte Reflexionen auf die Lederbänder um ihre Beine hier und um ihre Stiefel und ihre Leggings als auch, dafür Materie. Aber Sie werden feststellen, dass es Auswahlen gibt, die mit dem letzten Anzug zu einem immer schmaler und schmaler machen . Wir versuchen also nicht auszuführen, je weniger Sie die vorherigen Auswahlen, die wir bereits getroffen haben, umso weniger verwenden. Wir versuchen, auf diese vorherigen Auswahlen aufzubauen, und wenn wir also den Bereich der Streuung eingrenzen, der Licht lässt, um das Formular herum geworfen werden , und wir versuchen, es auf eine andere Höhe zu bringen, und so wird die Auswahl und der Bereich, in dem wir die Airbrush durchlaufen, schmaler sein . Uh, und das wird es uns erlauben, die Form Stück für Stück aufzubauen, indem wir die feinen Details darin machen, die letzten Feinheiten, die wir sehen werden. Und natürlich, wenn Sie es mit den Bereichen der exponierten Haut zu tun wenn Sie es mit den Bereichen der exponierten Haut zu tunhaben,wo wir ihre Größe dort sehen können, wissen Sie,dass es dort keine ganze Menge Details geben wird. , haben,wo wir ihre Größe dort sehen können, wissen Sie, Es ist eine ziemlich flache und gleichmäßige Oberfläche, also wollen wir nicht unbedingt eine Menge verschiedener Auswahlen treffen . Wir wollen über die Formen nachdenken, mit denen wir es zu tun haben, sowohl im weiteren Sinne als auch über die sekundären Formen, die aus diesen größeren, primitiven Formen geschnitzt wurden. So können Sie hier auf der Rückansicht sehen, dass ich in und eine Auswahl um die verschiedenen Kostümierung Vermögenswerte während ihres Designs gehen. Also wieder, mit den Handschuhen, habe ich mein weniger du Werkzeug und ich fange an herauszufinden, wo ich hingehe? Toe haben die intensivsten Reflexionen von Licht in diesem speziellen Kostüm Element, und das ist ziemlich selbsterklärend und leicht für mich herauszufinden, weil ich bereits weiß welcher Richtung das Licht unter dem Charakter scheint. Das verstehe ich. Also ist es ziemlich gut, alles zu gehen, was es ist. Jetzt ist eine Frage der Zeit, und dieser Prozess kann in der Tat eine Weile dauern, bis ich durchgehe, denn jetzt mache ich eine Menge verschiedener kleiner Auswahlen rund um den gesamten Charakter. Und aus diesem Grund ist das so ziemlich der Teil all den Färbeprozess, der sich am meisten von Ihrer Zeit essen wird. Denn sobald Sie diese Auswahl getroffen haben, müssen Sie nur Ihre Airbrush nehmen und einfach über die Spitze von diesen Auswahlen . Und wirklich, die Formen und die verschiedenen Subformen, die sich innerhalb dieses größeren Bereichs befinden, werden auf selbsterklärende Weise beschrieben werden . Sie fragen sich vielleicht, Nun, wissen Sie, wenn ich nur eine Auswahl mache und ich über die Spitze dieser Auswahlen mit der Airbrush renne Nun, wie beschreibt das die Formen von Materialien, die Sie versuchen, in Ihrer Illustration darzustellen? Nun, es hilft tatsächlich wieder. Es ist irgendwie von Defoe dargestellt, nur in der Art und Weise, in der Sie diese Auswahl platzieren. Und so ist es eine Art von Ihrer Information darüber, was passiert. Es geht darum, diese sekundären Formen zu erhöhen und sie auf die richtige Helligkeitsstufe in der richtigen Intensität zu heben, wenn das Licht auf diese Bereiche trifft. Und wenn Sie das effektiv tun können, wird es standardmäßig einfach genau aussehen. Es kommt also wirklich an die Oberfläche, all die Form, mit der du es zu tun hast und wie zerbrochen das ist. Zum Beispiel, wie ich bereits sagte, werden wir viel mehr Details sehen und mussten viel mehr Auswahlen treffen. Er kostümiert. Dann müssen wir auf ihre Haut, was ziemlich sogar ist, wie faras die Oberfläche, die die geometrische Oberfläche geht, mit der wir es zu tun haben. Also, jetzt gehe ich zurück durch, und ich mache einen weiteren Render-Pass hier auf einer neuen Ebene namens spekulative Highlights und diese speziellen Render-Teile. Es ist, was uns helfen wird, glänzend nous oder glänzend nous hinzuzufügen. Es stimmt, die reflektierenden Materialien in seinem Charakter-Design, und die meisten von ihnen werden in ihren Lederhandschuhen, ihre Lederstiefel, Leggings und ihr Top wohnen ihre Lederstiefel, und so sind diese ziemlich viel gehen platziert in der gleichen Weise , dass wir gerade in den Highlights platziert. Außer dieser Zeit, wo die Auswahl noch einmal verengt wird. So bekommen wir Shopper, wo feinere und feinste Auswahl hier wie wir, anstatt ein breites Highlight zu schaffen, es einkaufen und zu intensivieren. Und so ist es tatsächlich voll es Es gibt weniger voll hier zum Highlight, denn jetzt beschränken wir es nur auf einen kleinen, dünnen Streifen der Auswahl, die wir dort skizziert haben, um im Wesentlichen die Form zu geben , die wir versuchen zu beschreiben, wie wir es seinen höchsten Punktwert und an seinem höchsten Punkt des Wertes rendern, wir wirklich sehen, wie intensiv die Glanzlichter sein werden, wie sie von der Oberfläche reflektiert werden. Und es sind diese unterschiedlichen Intensitätsniveaus, die uns helfen, die Materialien zu beschreiben mit denen wir es zu tun haben, die wir versuchen, in ausgesuchte durch diese Charaktere zu zeigen, und ich bin eine Präsentation, die sie von einander unterscheidet, die lassen die Jeans-Shorts scheinen über anderes Material als die Materialien, die wir in den Leder verkleidet Teile ihres Körpers wieder auf der Leggings und den Stiefeln und ihrem Oberteil sehen in den Leder verkleidet Teile ihres Körpers wieder auf der Leggings und den Stiefeln und . Das hat also viel weniger mit Farbe zu tun und herauszufinden, welche Farben Sie verwenden werden. Dann ist es mit dem zu tun, was Sie versuchen, als Faras zu beschreiben, die Form geht, und so weit wie die Werte, so dass Sie nicht in Bezug auf Farbe denken, Ihr Denken mehr in Begriffen aus dem Licht und Dunkel für Wert. Wie viel Licht müssen Sie um diese Formen hinzufügen, um ihnen die richtige Tiefe und die richtige Höhe zu geben? Und denken Sie daran, dass, an und für sich ist auch ziemlich leicht herauszufinden, weil Sie bereits festgestellt haben, dass über Bogenbeleuchtung Schema von Anfang an. All diese Rendering-Prozess, indem sie in diesen breiten Strichen mit der Airbrush platzieren und definieren ob zuletzt sitzt in Bezug auf den Charakter und aus welcher Richtung auf sie von so jetzt auf den Rücken drei Hof projiziert Hier gehe ich durch und ich mache diese endgültige Auswahl. Sie können sehen, dass sie kleiner sind als die vorherigen Auswahlen sind mit dem letzten geeigneten während ihrer Kostümierung dort gemacht . Und so wird das Highlight an seinem hellsten Punkt an seiner intensivsten Stelle schmal sein. Äh, dann das erste Highlight, das wir für diese bestimmte Portion von ihrem Kostüm platziert haben . Je reflektierender und heller und intensiver das Licht ist so schmal. Es wird auch sein. Es ist wie ein Laserstrahl aus Licht, im Wesentlichen den bestimmten Teil vom Charakter abprallt. Nun, im Gegensatz dazu, wenn Sie ein matteres Material haben, also ein Material, das die Form hergestellt wird, das nicht so reflektierend ist, das Licht nicht reflektiert Bei dieser Intensität reflektiert. Sie werden feststellen, dass normalerweise der Übergang von hellem zu dunklem Wert um diese Form weicher wird . Es wird keine Aktie sein, also siehst du hier, dass ich reingehe. Ich ziehe gerade diese endgültigen Formen aus Mawr und Mawr heraus, und wie ich es tue, erscheinen diese Bereiche detaillierter, denn jetzt definieren wir die Feinheiten jetzt mit einer viel feineren Detailgenauigkeit. Also wieder, dies ist nur eine Frage des Durchgangs und Hinzufügen dieser intensiveren Highlights. Nun ist sein großartiges Beispiel, wie Haut auch ein wenig reflektierend ist und wie, wenn Sie wollen, abhängig von der Art von Stil, für die Sie in einer Menge der Zeit gehen, dies hat mit Stil zu tun. Wir fügen der Haut eine höhere Reflexion hinzu, und Sie können hier sehen, dass ich einige spekulierte Highlights auf ihre Wangen hinzufüge und die Spitze ihrer Nase ganz am Gipfel. All diese Formen, um wirklich seine Haut Zeh zu bekommen, haben, dass glänzend aussehende Attraktivität. Und das kann sehr, sehr gut funktionieren . Natürlich, in Wirklichkeit Skinnies und diese reflektierende, aber es reflektiert ein wenig. Wie ich bereits in a. erwähnt.Die Schichtung von Öl und Schweiß über die Haut neigt dazu, diesen reflektierenden Effekt zu haben und waren wirklich übertrieben, dass hier in der Comic-Kunstform, wie wir schaffen und präsentieren eine stilisierte Darstellung des Charakters, was in Ordnung ist, Sie wirklich wollen, um Art von nehmen aus der Realität, versuchen, es so überzeugend wie möglich darzustellen und drehen Sie es nach oben, machen es wirkungsvoller. Also jetzt hier werden wir eine zusätzliche Ebene von glänzendem Nous hinzufügen, um Haare zu erleichtern, während wir endgültige und endgültige Auswahl um es zu treffen, genau wie wir es mit den vorherigen Präsentationen aus ihrem Charakterdesign in der vorderen 3/4 Ansicht auf die hinteren drei Gericht von Ihnen und im Wesentlichen hier werden wir durch den gleichen Prozess gehen mit dünneren, schmalsten Auswahlen mit den letzten Anzug Tools. Also werden wir jetzt ziemlich kompliziert. Dies ist wieder ein sehr detaillierter Teil aus dem Rendering-Prozess wo, wo sehr vorsichtig, was wir wählen und was wir nicht auswählen. Wir müssen diese Auswahl an Punkten mit der Haute-Taste zurückschneiden, mit der Sie Teile der Auswahl entfernen und erneut verschieben können , indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Sie können diese Auswahl nach Bedarf hinzufügen, und Sie werden feststellen, dass ich nicht nur ein Segment auswähle. Zum Beispiel, wenn ich den Haaren Highlights hinzufüge, füge ich tatsächlich Auswahlen für jeden Teil des Haares hinzu, den ich nicht gerne rendern möchte, dass ich das Licht der Werte herausziehen möchte, anstatt nur zum Beispiel, ein Klumpen von Haaren tatsächlich in. Und ich skizziere mit dem letzten brutalen die Bereiche, die ich auf einmal rendern möchte, auf diese Art von ermöglicht es mir, diesen konsequenten Lichtabfall über die Auswahl zu schaffen, was wichtig ist, weil Licht hat eine bestimmte Ebene voll zu ihm. Sie wollen nicht, dass diese Highlights, vor allem, wenn es darum geht, die so Formen, um die gleiche Helligkeit an sie zu haben . Sie wollen, dass sie von hell zu dunkel verblassen, während sie diese Hauptform treffen. Und so sollten Sie wirklich über die Streuung des Lichts über den Charakter nachdenken . Sie wollen versuchen, sicherzustellen, dass es konsequent vom Licht und in den Schatten abläuft , wie es sich auf das anfängliche Beleuchtungsschema bezieht, das wir in erster Linie etabliert haben. Also werde ich jetzt einige Felgenbeleuchtung hinzufügen, und was Nachbeleuchten uns erlauben wird, ist ein paar Dinge. Erstens, es wird eine viel dramatischere Beleuchtung einrichten für Leichtigkeit. Charakterdesign hier, ihre Gesamtpräsentation, weil im Wesentlichen wir hinzufügen 1/3 Licht. Wird ein zweites Licht nun von der gegenüberliegenden Seite aus dem Charakter kommen. Nun dieses Licht nicht so intensiv sein wie die primäre Lichtquelle der Glanzlichter. Die leichtesten Bereiche alt, die Formen, die von dieser sekundären lassen beleuchtet werden, haben nicht die gleiche Menge an Intensität wie die hellsten Punkte aus den Bereichen, alle Zeichen, die von der primären Lichtquelle beleuchtet werden. Also wollen wir nur versuchen, das im Hinterkopf zu behalten. Diese sekundäre Lichtquelle hat nicht die gleiche Intensität wie die Hauptlichtquelle. Es wird eine geringere Intensität haben und wir wollen sicherstellen, dass das klar ist, so dass wir wieder eine genaue Lektüre über diese Formen bekommen können , wenn sie von diesen zwei separaten Lichtquellen beleuchtet werden . Einige gehen um die dunkle Seite jetzt weg von jeder dieser Formen und ich füge in einem Streifen von blauem Licht um sie herum. Und was mir das erlauben wird, ist, dem Charakter wirklich diese zusätzliche Ebene an Pop und Dreidimensionalität hinzuzufügen , denn jetzt beschreiben wir nicht nur, wie eine Lichtquelle auf sie reagiert und von ihr abprallt Formen, sondern auch, wie das sekundäre Licht das Gleiche tun wird. Jetzt haben wir ein bisschen mehr Zehenarbeit mit hier. Es ist nur viel und Schauder, die es uns erlaubt, Form in erster Linie ohne Licht zu beschreiben . Ohne Schatten sind wir im Wesentlichen nur ich mit den Grundfarben gegangen, mit denen wir anfangs begonnen haben, weshalb ich wirklich immer hier benutze Ist diese hellen und dunklen Werte Das ist, was uns erlaubt , diesen Formen Tiefe zu geben und sie in erster Linie zu artikulieren. Wenn Sie also diese sekundäre Linie einführen, die gut leben, dann sind wir in der Lage, einige zusätzliche Töne einzuführen, einige zusätzliche Werte für andere Bereiche der Form, die dazu beigetragen haben, sie in einem zusätzlichen Ausmaß zu beschreiben , was für uns fantastisch ist, denn wir sind immer auf der Suche nach Möglichkeiten, um unserem Charakter mehr Tiefe zu verleihen. Mehr Klarheit. Dienstag Formen jetzt auch wirklich kontrastieren, wirklich gut mit Wärme aus der wichtigsten primären Lichtquelle. Sie können hier sehen, dass wir mit einem kühleren Farbton voll arbeiten, dass sekundäre Linie, die es uns ermöglicht, ein größeres Maß an ästhetischer Anziehungskraft auf die scullers Farbschema noch einmal hinzuzufügen , wo die Anreicherung der Farben, die wird mit hier und wieder gemalt, je mehr Interesse, das wir hinzufügen können, desto mehr visuelle Attraktivität, die schwächen erzeugen innerhalb des Charakters, desto besser. Hier geht es um die Präsentation und wie weit wir diese Präsentation nehmen können, damit wir einen Charakter schaffen können , der unvergesslich ist. Das wird im bestmöglichen Licht präsentiert, denn das ist der Charakter, den Sie für Ihre Comic-Bücher kreieren. Wenn es um die Art und Weise geht, wie sie präsentiert werden, liegt das ganz bei Ihnen. Das ist wirklich das Endergebnis. abschließende Darstellung, wer sie über Ihre Idee sind, wird alles auf den Kontext hinunter kommen , in dem Sie die Männer färben, sie innerhalb beleuchten und sogar die Linienarbeit, die sie artikuliert. Jetzt fügen wir ihr das gleiche Felgenlicht hinzu. Und wenn es darum geht, das Gesicht zu schattieren, werden Sie feststellen, dass ich eine ganz spezifische Auswahl an der Seite von ihrem Kiefer und ihrer Wange getroffen habe , und Sie fragen sich vielleicht , warum Sie nicht einfach haben, wie, einen konsistenten Streifen? Aww Beleuchtung um das Gesicht. Warum hast du dich angezündet? Sie wissen, dass es Herz der Seite des Kiefers, und der Grund dafür ist, dass, wenn es darum geht, das Gesicht besonders zu schattieren, Sie versuchen, es in Form von dreidimensionalen geometrischen Ebenen zu denken. Und so zünde ich nicht nur einen dünnen Streifen von Felgenlicht um die Außenseite ihres Gesichts dort , ich denke, als ob ich die Seitenebene von ihrem Gesicht anzünde, um wirklich die Form in Anak Your it way zu beschreiben. Sie können hier sehen, dass ich mich intensiviere und ich möchte wirklich versuchen, diese Geometrie zu lesen. Nun, denn das ist alles, was wir zur Verfügung haben, um diese Struktur aus den Gesichtern, Formen und all dem zu beschreiben , was sie mit sich bringt. Und wenn Sie sich mit den Gesichtszügen beschäftigen und versuchen, das Publikum davon zu überzeugen, dass diese Gesichtszüge nur auf der flachen Ebene auf dem Gesicht sitzen, aber dass sie tatsächlich darin eingebaut sind, dann ist das Rendering und unsere Fähigkeit, die umliegenden Bereiche dieser Features zu schattieren, wird ins Spiel kommen in einer großen Art und Weise, weil wie effektiv wir tun, das wird es uns erlauben, die Gesichter unserer Charaktere mit dem ungenauen Qualitätsniveau zu beschreiben , die dem Publikum das Gefühl gibt, dass der Charakter, den Sie ihnen präsentieren, wieder glaubwürdig ist. Was bewirkt, dass ein Charakter so aussieht, als ob er gerendert oder gezeichnet wurde, denn diese Angelegenheit ist nur die Tatsache, dass sich die Formen vielleicht nicht richtig lesen, besonders in den Bereichen des Charakters, die ein wenig etwas komplizierter und ein wenig komplexer. Aber das Gesicht vor allem, ist ein Bereich, in dem Sie feststellen werden, dass die Aufmerksamkeit der Menschen vollständig ist und 100% konzentrieren sich auf diesen bestimmten Bereich des Charakters zuerst, weil, wie wir bereits erwähnt haben, dies ist, wie sie beziehen sich auf den Charakter am Anfang, wie sie diesen ersten Punkt aus Verbindung bekommen, um sie verstehen zu können. Dass ihre Persönlichkeit, ihre Haltung, um mit ihnen zu verbinden. Denn ohne diese Relationierbarkeit bedeutet das, dass das Publikum getrennt wird und sich nicht voll mit den Charakteren beschäftigen wird . Also, egal an welchem Punkt waren in den Charakteren entworfen, wir wollen sicherstellen, dass wir nicht nur in der bestmöglichen Weise mit den Tinten artikuliert haben, sondern auch, wenn es um die Färbung geht, die wir die Formen beschrieben haben , mit denen wir es zu tun haben, nicht nur im Gesicht, sondern über den gesamten Charakter in einer präzisen Weise. Jetzt können Sie sehen, wie ich hier mache, ist, dass ich nur ein bisschen im Hintergrund bin. Ich habe auch ein paar Einstellungsebenen, die oben platziert haben Alt den Charakter und diese Anpassung. Lee hat mir wirklich geholfen, nur den Kontrast von der Färbung, die ich hier getan habe, sowie harmonisieren die Farben unter einem warmen oder kühlen Zelten. Um das tun zu können, habe ich eine Kurvenanpassungsebene, die ich erstellt habe, und auch eine Farbbalance Anpassungsebene . Und diese beiden kombinierten eine wirklich die wahren Einstellungsebenen, die ich regelmäßig verwenden werde, um nur die endgültige Präsentation von meinen Comic-Charakterillustrationen zu verfeinern. Also, jetzt ist es wirklich nur das Hinzufügen in den letzten Schliff hier, wie ich in einigen Raum Lichter um die Hölle Lippen, nur um wirklich die Menge an Reflektivität zu erhöhen und machen ihre Lippen Lippen schön und glänzend in einer Menge der Zeit. Gesichtszüge insbesondere, werden die Teile aller Kopf sein, die die meisten Reflektivität hatte, wissen Sie. So, zum Beispiel, die Augen und die Lippen, nur weil sie nass sind. Das vervollständigt die Highlights vier e und schließt im Wesentlichen den gesamten Färbeprozess , den wir hier für unser Charakterdesign durchgemacht haben. Als nächstes haben wir noch ein Element zum Rendern übrig, das ist natürlich ihr überlagerter Trenchcoat, also springen wir in der nächsten Lektion darunter. 18. 17 | Trench: Alles klar, schließlich werden wir uns um die Farben kümmern, um die Leichtigkeit. Graben Kurt. Jetzt haben wir bereits die Grundfarben drin, also werde ich eine weitere Farbfüllungsebene erstellen. Geben Sie, dass eine schöne lila de gesättigte Hugh, die ähnlich wie der Rest des Designs ist, und dass ich gehen in über die Spitze und beginnen, ziehen Sie einige der wichtigsten Formen, die wir werden sehen kommen durch in den Trenchcoat, wie es wickelt sich um Leichtigkeit Körper. Und die meisten dieser Formen werden von ihrem zugrunde liegenden Körper erschaffen, da der Trenchcoat um ihn herum überlagert . Wir wollen also, dass diese durchkommen, und ich denke nur daran, wie ich diese Hauptformen auslöse, wie ihre grundlegende Manik- und Modellstruktur auf der Oberfläche von diesem Trenchcoat auftauchen wird. Jetzt, da das erledigt ist, ist es nur eine Sache aus mit dem letzten Sue-Werkzeug, um all diese kleineren Details und Unterformen während des Trenchcoats Designs auszuwählen , so dass wir über die Oberseite von ihnen mit der Airbrush gehen und ihre -Formulare. Geben Sie ihnen eine gewisse Höhe, wie wir einige Mittelton Highlights Zahn anwenden, Um, und Sie können das sofort sehen. Sie fangen an, prominenter zu werden, nur weil wir mit der Airbrush über sie gehen. Nun, sie von der Oberfläche zu heben, von dem Trenchcoat und alles, was zwischen all den Falten liegt, werden alle Bereiche, die nicht ausgewählt sind, im Gegensatz dazu zurückgezogen werden, im Wesentlichen gezogen. tiefer in den Trenchcoat, wie wir ziehen die erhöhten Bereiche aus Detail, die während seines gesamten Designs vorhanden sein wird. Also werde ich einfach hier durchgehen und alle diese Auswahlen nochmals treffen und den Prozess wiederholen. Der Prozess ist ziemlich repetitiv. Alles, was ist, ist die Verwendung, die Sie Werkzeug an dieser Stelle hält, besonders jetzt, wie wir bereits erwähnt, dass wir bereits die Grundbeleuchtung eingerichtet haben, wie dieser Trenchcoat wird beleuchtet werden und mit der allgemeinen Richtung bereits etabliert, wissen wir, wie dieses Licht nach unten projiziert und über den Trenchcoat geworfen wird. Das nächste, was zu tun ist, ist nur die kleinen Details innerhalb der größeren Formen zu artikulieren , die wir überall sehen werden. Und wenn wir das tun, werden Sie feststellen, dass plötzlich diese Details klarer werden, und die Komplexität des Trenchcoat selbst beginnt auf eine lebendigere Weise zustande zu kommen. Wo wir die Details hier artikulieren und wie wir, sind wir in der Lage, mehr Todesfälle zu produzieren innerhalb geben ihm mehr Form in den Bereichen, die nicht notwendigerweise die Gesamtform bestimmen oder die Gesamtform beschreiben. Aber es knallt sicherlich von den primitiven Formen darunter ab. Ähm, also kannst du darüber nachdenken, wo du immer eine primitive Form haben wirst. Du gehst immer zu Fuß, hast eine große städtische ländliche Form, was auch immer es ist, das du rendest. Was auch immer Sie angezünden, es wird einer bestimmten Form folgen. Und diese Form, die Gesamtform gebracht hat, muss ah haben, Licht wirft einen Gegner, der zeigt, wie es von den Kosten über das gesamte Objekt fällt. In diesem Fall sprechen wirnatürlich über den Trenchcoat, natürlich über den Trenchcoat, und Sie können den Graben Kurt irgendwie in ein paar Hauptformen aufteilen. Natürlich haben wir die allgemeine Leiche aus. Der Trenchcoat, der sich um die obere Körperhälfte wickelt, wird um ihre Taille gezogen und kommt dann wieder heraus, um über ihr Becken, die untere Körperhälfte, zu hängen . Aber dann, darüber hinaus, aber wir müssen auch die zylindrischen Formen ihrer Arme berücksichtigen. Und es sind diese Grundformen, die ich schattiere. Ich lege in diesen insgesamt oder jenes Gesamtbeleuchtungsschema für und so wird alles andere darüber hinaus einfach mit der Intensität, derentsprechenden Intensität zum Abfall von Licht, das über die projiziert wird, schattiert entsprechenden Intensität zum Abfall von Licht, das über die projiziert wird, schattiert wichtigsten Formen. Und so, wie ich bereits sagte, werden sie alle im Zusammenhang mit der Beleuchtung der größeren Formen beleuchtet werden. Und jetzt lege ich in einem Trichter Highlight Pass oben auf den Trenchcoat, im Wesentlichen nur den gleichen Prozess wiederholt, den wir mit dem vorherigen Lichtpass durchgemacht haben . Wir gehen zurück mit den letzten beiden Auswahlwerkzeug, und wir schaffen Titus-Wahlen um jeden Abschnitt. Alle Graben Kurt Zehe noch einmal geben diesen kleinen Formen diese sekundären Formen eine zusätzliche Ebene der Haut. Denken Sie also immer in Begriffen auf einer höheren Ebene, auf einer Makroebene von den Hauptformen, die in jedem Element sein werden, das Sie versuchen, zu schattieren. Und dann, in diesem Sinne, fangen Sie an, die sekundären Formen herauszuziehen, in denen, je nachdem, wie viele alte diese Details angezündet werden müssen, müssen das Verstecken auf sie angewendet werden, um zu haben sie abheben und ihnen eine Form zu geben. Ich mag zu denken, dass alte diese sekundären Formen im Wesentlichen Oberflächendetails der wichtigsten Formen sind, auf denen sie gebaut werden. Und wenn ich das noch einmal mache, kann ich sicherstellen, dass sie bei der richtigen Intensität platziert werden, wenn ich ihre Highlights eingebe . Während ich mich intensivieren, die ist Highlights auf die entsprechende Ebene aus der Höhe, weil je mehr ich diese Highlights intensivieren , desto höher werden diese Formen beginnen zu springen. Sie werden zusätzliche Höhenstufen auf sie angewendet haben. Sie möchten also sicherstellen, dass die Höhe, die auf sie angewendet wird, innerhalb des Verstandes soweit die Hauptformen, die sie umwickeln , denn wenn sie so aussehen , tauchen tauchen auch aus viel, zu viel herausspringt. Nun, dann wird es einfach nicht so aussehen, als wären sie Teil von diesen Hauptformen . Zum Beispiel, wenn ich diese Gürtel und Schnallen aus dem Trenchcoat zu weit heraussteche, wird es fast Aziz aussehen. Sie sind, sie schweben einfach drauf. Eigentlich nicht so, als würde man sich vom Graben trennen, Kurt. Nicht so, als ob sie darin eingebaut sind. Gleiches gilt für die Falten und die Falten in der Jacke. Sie möchten versuchen, sicherzustellen, dass Sie versuchen, obwohl Sie versuchen, ihre Form in und für sich selbst zu beschreiben, weil Sie keinen Fehler machen, gibt es einige Geometrie zu den sekundären Formularen im gesamten Element, an dem Sie arbeiten Du wolltest. Beschreiben Sie das definitiv. Und wenn man darüber nachdenkt, dass innere Falten im Wesentlichen zunimmt , sind sie Zylinder dort, , sind sie Zylinder dort, Halbzylinder, die auf der Oberfläche der wichtigsten Formen sitzen, die sie umgeben, über die sie laufen. Und so wollen Sie in Begriffen nachdenken. Auf diese Weise möchten Sie sie auch als Formeln betrachten, aber zur gleichen Zeit werden diese Oberflächenformen wirklich schattiert werden und sie im Kontext der Hauptformen vermietet , die sie oben sind. Es gibt einen Teil aus, und das ist also etwas, das immer klug ist, sich bewusst zu sein. Und es erlaubt mir, letztlich, wie der Charakter mit einem Sinn für Form, die ihnen erlaubt, in einem viel klaren Weg zu lesen, die ihnen erlaubt, aus der Ferne, in der Lage sein, leicht visuell gemacht werden. Und das kann nur dadurch entstehen, dass man die Details und seine Hauptformen mit einem konsequenten Lichtabfall von den Hauptlichtquellen der Projekte auf den Charakter beleuchten kann. Denn, wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie das nicht tun können und diese größeren Formen nicht lesen, während aus der Ferne, der Charakter einfach nicht die richtige Tiefe haben, sie werden flach aussehen. Und so sind es wirklich, am Ende des Tages, die wichtigsten Formen, die lesen müssen. In erster Linie wäre es nicht einmal so wichtig, wenn einige dieser Details nicht unbedingt betont werden. Einige dieser Oberflächenformen waren nicht gut, dass man sie lassen konnte, und die Figur würde immer noch lesen, solange die Hauptformen den ersten Lichtdurchgang über sie geworfen hatten . Die Details stammen also wirklich von diesen sekundären Formen. Und das ist, was sie dazu bestimmt sind, die Visuals auszufüllen, um dem Element, das Sie arbeiten, zusätzliche Ebenen der Artikulation und visuelles Interesse zu geben und zu helfen, die Innenarchitektur zu betonen. Ja, wir haben die allgemeinen Formen herausgefunden, und wir wissen ungefähr, welche Form