Gesichter zeichnen | weibliche Köpfe: Von vorne, von der Seite und in der Dreiviertelansicht

1. Einführung: Hey, Hilfe auf seinem Clayton hier von Adagio Comics dot net und willkommen zu meiner Lektion über weibliche Köpfe in diesem zeichnen . Hören Sie, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den weiblichen Kopf von der Vorderseite und 3/4-Winkel zeichnen. Wir werden darüber sprechen, wie Sie eine solide Grundlage für Ihre Köpfe legen, so dass Sie sicherstellen können , dass ihre proportional genau und den gesamten Prozess für die Feature-Platzierung viel, viel einfacher, als ich werde Ihnen zeigen, wie entwerfen ihre Frisur und schließlich verfeinern den gesamten Kopf mit glatten Luke und Shop energetische Linie Arbeit, die professionell aussieht und, natürlich, wie zusätzliche visuelle Interesse durch Rendering und andere Details zu beschreiben Nehmen Sha und Materialien. Ich habe gehört, dass Sie eine Menge Wert aus dieser Lektion bekommen. Vielen Dank, dass Sie zuschauen. Lasst uns direkt hineinspringen 2. Aufnehmen von weiblichen Kopf: Front, Seiten, Dreieckswinkel: kommt, um alles zu zeichnen, egal was es ist, es könnte voraus sein. Es könnte eine Leiche sein. Es könnten die Arme und Beine sein. Ich beginne immer mit einem Fundament, das ich auf die Seite legen kann, um herauszufinden , wie groß mein Charakter sein wird, wie sie positioniert werden. Aber am wichtigsten ist, die Grundstruktur, dass die Grundstruktur, die Grundlage, die ich gelegt habe, bevor ich in die Details oder sogar die Anatomiestufe springen , ist, dass dies mir hilft, die Proportionen und für den Kopf speziell, was dies die Grundlagen mit sich bringt, ist eine sehr grundlegende Strukturen. Diese Grundstruktur besteht also aus einer Kugel, die ich jetzt für den Schädel hinlegen kann, und ich hacke die Seiten dieser Kugel ab, um die zeitlichen Bereiche des Kopfes zu schaffen. Und dann fuhr ich eine Linie runter durch die Mitte des Gesichts, den ganzen Weg hinunter bis zum Kinn, wo ich in den Kiefer lege und letztendlich die Gesamtlänge aus dem Gesicht feststellte . Und das ist die gleiche Art und Weise, wie ich männliche Köpfe und weibliche Köpfe nähere, ist nicht wirklich ein Unterschied in dieser Phase, neben der Grundform, die auch hier in der Grundstufe etwas etabliert ist. Aber sobald die Fundamente auf der Seite platziert sind, ist der nächste Schritt zu beginnen, direkt über die Spitze zu zeichnen und in die Gesichtszüge und letztendlich, die Frisur als auch, die in nur ein wenig Bit. Aber zuerst beginne ich immer gerne mit den Augen. Die Augen sind wahrscheinlich einer der prominentesten Teile des Gesichts insgesamt, denn hier hängt unsere Aufmerksamkeit zuerst ein. Warum macht es das gut, wenn es um unsere Fähigkeit geht, emotional mit einem Charakter in Verbindung zu treten und mit ihm in Beziehung zu treten, sind es die Augen, die wir versuchen werden, dies in erster Linie zu tun, weil sie das ausdrucksstärkste Gesichtsmerkmal neben dem Mund. Und das war's auch. Ich meine, der Mund und die Höhen der ausdrucksvollsten Teile des Gesichts insgesamt. Dann natürlich die Unterausdrücke bekommen, haben Sie natürlich die Unterausdrücke bekommen,die durch die subtilen Bewegungen in der Muskelstruktur des Gesichts und so etwas vermittelt wurden . Aber wenn es um stilisierte Comicbuch-Typ Zeichen geht. Sie werden sich nicht wirklich darum kümmern. Eine Menge von der Art und Weise, in der sie die Emotionen Ihres Charakters vermitteln. Ich habe das Gefühl, dass Persönlichkeit und Sie ihren emotionalen Zustand kennen. Es wird durch die Augen und den Mund sein und ihre Position haben. Wie sie ausdrücken. Ähm, also weißt du, ich beginne gerne mit einer sehr groben Skizze, okay? Etwas, das für die Gesichtszüge leicht ist, und ich fange mit den Augen an, arbeite meinen Weg runter bis zur Nase und dann zu den Lippen. Und während ich die grundlegende vory grobe Umrisse all die besonderen Gesichtszüge, an denen ich arbeite, artikuliere , werde ich beginnen, auf der Verfeinerung es zu zeichnen. Aber um das tun zu können, muss ich Licht starten. So bemerkt, dass, wenn ich anfänglich in die Gesichtszüge oder die Kieferlinie des Charakters auf jetzt, in diesem Fall die Haare, Ich beginne außergewöhnlich leicht, mit sehr schwachen Linien, um die Gesamt Form aus. Was auch immer es ist, ich zeichne die Größe davon und ah, dann ist das mal runter. Wenn ich damit zufrieden bin, beginne ich mit dem Zeichnen in den Details, beginne mit einem verfestigteren Maura-Find Umriss und platziere danach das Rendering in den subtilsten Details. Nun, wenn es um weiblichen Kopf geht, speziell, speziell, ich mag es, die Dinge subtil zu halten, vor allem, wenn es um das Gesicht selbst geht. Und wenn ich über das Gesicht selbst spreche, beziehe ich mich wirklich auf den Bereich, in dem die Gesichtszüge platziert werden. Und dann natürlich auch der Hals. Sie wollen wirklich nicht zu viel Raffinesse in die Nackenmuskulatur setzen, okay, sie sollten nicht zu definiert sein, denn das wird letztendlich zu einem Charakter führen, der gealtert oder übermäßig männlich besänftigt , Weißt du, und es ist okay, einen männlich aussehenden weiblichen Kopf zu haben, aber du willst nicht die Weiblichkeit opfern, die es tatsächlich in einer weiblichen Eigenschaft ansprechend macht , richtig? Du willst also zeigen können, dass die Person, die du darstellst, immer noch eine Frau ist. Denn wenn die Zuschauer verwirrt haben, ob sie auf eine weibliche Figur schauen , eine männliche Figur, dann wird es eine Trennung dort geben. Sie werden nicht sein und etabliert stärken Verständnis von der Idee, die Sie zu repräsentieren versuchen und die Idee, dass sie wahrnehmen. Sie wollen also versuchen, sicherzustellen, dass die Idee, die Sie in Ihrem Kopf haben, was Sie vor dem Publikum darstellen wollen , genau das ist, was sie wahrnehmen oder sehr nahe dran sind, denn das bedeutet letztlich eine effektive visuelle Kommunikation, die, als Künstler, Sie versuchen, die ganze Zeit zu tun. Also mit der grundlegenden Gesamtform der Charaktere Frisur auf die Seite, was ich jetzt tue, ist, dass ich über die Spitze, dass vory Grundstruktur, die etabliert haben und ich spiele. Ich mache hier drei Dinge. Ich platziere in den Hauptschlüsselumriss, aber ich rendere gleichzeitig auch die Textur für das Haar. Und der Grund, warum ich das gleichzeitig mache, ist,weil , ich mich hier sozusagen kreativ loslasse . Weißt du, ich denke nicht zu sehr darüber nach. Ich lasse meine Hand wirklich freien Lauf und beginne in den Details zu platzieren, ohne über die allgemeine Methode nachzudenken, die ich gerne nähere. Normalerweise zu viel, Ähm, und die Methode, die ich normalerweise hier übernehmen würde, wenn ich vorsichtig wäre, weil dies eine Art riskantes Geschäft ist , ist, dass ich den Gesamtumriss mache, bevor ich in das Rendering einfüge. Aber wie gesagt, ich mache hier Jungs. Und der Grund, warum ich es normalerweise auf die eine oder andere Weise mache, ist, weil Männer mir mein kreativer Raum sind . Wenn ich wirklich das Gefühl habe, dass die künstlerische Muse durchscheint und ich nur, weißt du, ich habe eine tolle Zeit auf dem Zeichenbrett. Ich denke nicht zu viel nach. Ich bin nicht vorbei, die Situation zu analysieren. Ich mag es. Ich mag es, Dinge so zu nehmen, wie sie kommen. Also in diesem speziellen Fall ich in den Umriss und ich stelle die Hauptkonturen innerhalb des Haares fest, aber fast wie eine Art, es zu brechen, während ich gehe und in diesem Rendering platziere. Wie ich schon sagte. Nun, die Art und Weise, in der ich gerne im Rendering platzieren möchte, ist, dass ich überlege, wo die Schlüssellichtquelle innerhalb der Szene platziert wird, und in diesem Fall wird es Platz von oben links dieses bestimmten Charakters Kopf und wie es auf den Kopf scheint, was wir sehen werden, ist, dass auf der dunklen Seite des Kopfes, tun Sie dies zu sprechen. Wir werden mehr Rendering sehen und da dieses Licht voll ausgeschaltet wird von einem hellen Grady und in einen dunklen, während es entlang der Länge des Kopfes bewegt, werden wir auch sehen, dass die gleiche Ebene der Details auftreten. Es wird Licht ish an der Spitze mit einer minimalen Menge an Rendering beginnen. Und dann, wenn es in den unteren Teil der Frisur hinabsteigt, werden wir mehr sehen. Rendering auftreten mehr Quer Schraffuren, während nicht wirklich Quer Schraffuren, weil es technisch keine Querschraffuren hier. Aber es schlüpft einfach richtig und diese Luken werden feiner und enger zusammengesetzt , kompakter, um dunklere Töne zu erzeugen, um die Dichte zu erhöhen. Dass der Ton, den wir versuchen, hier für die Haare in den verschiedenen Bereichen zu etablieren , um zu versuchen, dass lassen Licht für von der Hauptlichtquelle zu vermitteln. Und nicht nur das, sondern auch der Ton der Haare in Ordnung, und dieser Ton kann auch von der Farbe kommen. Zum Beispiel wird ein Charakter,der blondes Haar hat, eine leichtere Menge an Rendering über der Spitze platziert haben, was bedeutet, dass wir sehr konservativ sein wollen, wie viel Rendering Zum Beispiel wird ein Charakter, der blondes Haar hat, eine leichtere Menge an Rendering über der Spitze platziert haben , an Ort und Stelle über die Oberseite ihrer Frisur. Und es könnte sehr einfach sein, Haare zu überziehen. Und es ist etwas, das ich auf ah viel stoßen und wahrscheinlich mit diesen Beispielen begegnen wird. Ähm, aber deshalb ist es wirklich wichtig, sicherzustellen, dass Sie Ihre Fähigkeit entwickeln Menge an Details, die Sie in Ihren Charakteren platzieren, mit der Art, wie sie visuell begegnen, auszugleichen . Denn manchmal wissen Sie, dass diese Lesbarkeit vor jedem Detail an der Spitze Ihrer Prioritätenliste platziert werden sollte . Jede Menge an Rendern, die letztendlich ein lesbares Bild macht, und der Grund, warum Sie es lesbar machen möchten, ist Ihre Idee. Ihre Illustration wird in der Lage sein, dem Publikum so klar wie möglich zu begegnen , denn je klarer sie können, ich sehe es, desto mehr werden sie in der Lage sein, es zu verstehen und mit ihm in Verbindung zu treten. Und das ist wirklich, was ich immer versuche, hier zu tun, wenn es darum geht, dass du weißt, alles, was ich zeichne, aber genauer gesagt hier mit dem weiblichen Charakterporträt, das du mich jetzt erledigen wirst. Und wirklich, was ich versuche, dem Publikum zu begegnen, ist dieses Gefühl der Solidität innerhalb der Frisur selbst. Dies, ah, das Gefühl von Masse und Volumen, obwohl das durch das Rendern der Textur beschrieben wird, die ich darin mit diesem Rendering vorschlage . Also, jetzt, wo alles im Grunde etabliert , ist im Wesentlichen das ganze Rendern erledigt. Die wichtigsten Umrisse der platziert in Ich gehe zurück über die Spitze der Zeichnung, und ich fange an, die Linien anzudocken, wo ich denke, dass es ein wenig mehr Schwerpunkt Platz sein muss , und das ist wirklich ein Zeilenwartungsprozess. Im Wesentlichen, wo ich zum Beispiel bekomme, zum Beispiel bekomme, können Sie sehen, dass ich den Umriss um die Innenseite der Augen dort verdunkelt habe, so dass ich sie dazu bringen kann, sich stärker hervorzuheben, damit ihre Form am stärksten verfestigt wird. Aber jetzt, da dies diese ersten Köpfe getan. Was ich tun werde, ist, dass ich abgestuft bin und zu unserem nächsten übergehe. Und was Sie bemerken werden, ist, dass der Prozess sehr ähnlich ist. Ich fange mit den Augen an. Sie können sehen, dass ich hier ganz leicht anfange, indem ich in die Gesamtform für das Ich und die Stadt und dann die Wimpern und dann die Pupille und die Iris. Und darüber hinaus, die Augenbrauen, die Art von Rendering ganz leicht als auch. Und eine Platzierung in ein paar Details dort, Gerechtigkeit, passen Sie die Form um die Augenhöhle selbst. Und dann gingen wir runter zum Lärm und schließlich zu den Lippen. Also wieder, egal welchen Kopf ich zeichne, egal in welchem Winkel wir es sehen, ich beginne es mit der gleichen Reihenfolge, die ich mit den Augen beginnen. Und dann zog ich runter zu den Nori, und dann ging ich schließlich zu Mund und Lippen. Nun, wenn es um Frauen geht, speziell weil wir hier einige weibliche Köpfe aufstellen , ist es wichtig zu verstehen, was sie tatsächlich wie einen weiblichen Kopf aussehen lässt, im Gegensatz zu einem männlichen Kopf, weil gibt es bestimmte Eigenschaften, die wir im Auge behalten müssen, und diese Eigenschaften kommen auf die Struktur und diese Form des Kopfes zurück. Am wichtigsten ist, lassen Sie uns jetzt genauer über die Kieferlinie sprechen, denn das ist irgendwie, was ich hier auf diesem hier einlege. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass der Übergang von den Ecken der Freude in den Kinnboden , wenn es darum geht, eine Wimp Frau zu zeichnen, weich ist. Okay, Sie wollen schön um und Kanten und Ecken, denn dies ist etwas, das stark mit den weiblichen Eigenschaften verbunden ist , die Bohne idealisiert und stilisiert haben. Es integriert in eine Menge von Illustrationen und, ah, vor allem Comicbuch und Art von Cartoon-Typ Zeug, was wiederum ist, zeigt es diese idealisierten Interpretationen des weiblichen Kopfes und der weiblichen Figur als auch, wenn es darum geht, den ganzen Körper einer Frau zu zeichnen. Aber der Grund, warum sie idealisiert wurden, ist, dass letztendlich alles aus der Realität genommen wird, und es passiert einfach so, dass im wirklichen Leben, was Sie finden werden, ist, dass Frauen erscheinen tohave, eine weniger gemeißelte Ästhetik in ihrem Gesicht. Nur weil sie ein bisschen mehr Körperfett haben, nur ein bisschen. Nicht zu viel, aber nur ein bisschen. Und das erweicht. Sie wissen, dass es Wangenknochen und die Ecken ihrer Freude sind, wie ich schon sagte, und so wollen Sie versuchen, dies in Ihre stilisiertesten Illustrationen zu übersetzen? Oder selbst wenn Sie realistisches Porträt zeichnen, ist es wichtig, diese Dinge immer noch im Auge zu behalten. Diese spezifischen Attribute, die Ihren Kopf feminin aussehen lassen, denn am Ende des Tages, das sind die Hinweise, die Sie normalerweise verwenden werden, um sie als weibliche Köpfe zu präsentieren. Aber auch Ihre Zielgruppe wird sie als solche verstehen. Wenn Sie wissen, die Kieferlinie Ihrer weiblichen Charaktere und auf weichen, wenn sie in ihren gezackten und ihren scharfen Brunnen gemeißelt, werden Sie nur als Ergebnis bemerken, dass Ihre Charaktere, Ihre weiblichen Charaktere, beginnen sehen männlicher aus, und das ist irgendwie der Effekt, den ich diese als Zifferblätter betrachte, oder? Diese Attribute diese bestimmte Attribute, die Sie auf die Form aus dem Gesicht Ihrer weiblichen Charaktere hinzufügen können , die gehen, um sie aussehen männlicher oder weiblicher, und Sie können sie in beide Richtungen wählen. Er kann sie super dramatisch machen, oder Sie können sie subtil machen. Letztendlich liegt es an dir. Sie können keine männlich aussehenden weiblichen Charaktere haben. Das ist zu 100% in Ordnung. Aber stellen Sie sicher, dass es sorgfältig ausbalanciert ist, damit das Publikum wieder versteht, was es ist. Jetzt werden Sie sehen, wie ich ein bisschen mehr Rendering um das Gesicht des Charakters platzieren. Und wie ich schon sagte, wir wollen das nicht übertreiben. Es kann sehr, sehr einfach sein , es zu übertreiben, nur weil Sie es mit einem weiblichen Kopf zu tun haben und es nicht wirklich so viel Detail braucht, um die verschiedenen Formen in ihrem Gesicht vorzuschlagen, weil sie subtile Formen sind und Sie versuchen wollen, , um sie subtil zu halten. Jetzt bin ich ein bisschen Perfektionistin, also löschte ich gerade die Kieferlinie, die ich vorher für diesen weiblichen Charakter platzieren würde, und ich beschloss, ihn neu zu zeichnen, weil ich das Gefühl hatte, es wäre nur ein bisschen zu maskulin. Und vielleicht haben Sie das nicht einmal bemerkt, um ehrlich zu sein, um ehrlich zu sein, aber Sie wissen, dass es das ist. Es ist etwas, das Sie in Ihrer Arbeit ständig überwachen müssen. Sie wissen es? Wie sieht der Charakter eigentlich aus? Wie kommen sie rüber? nimmt eine Perspektive hin und wieder heraus und denkt nicht nur, wie die Zeichnung zusammenkommt und ob es strukturell Sand ist oder nicht, sondern was der Betrachter sehen wird, wenn er sie ansieht, ob es auf die Art und Weise stoßen wird, die Sie beabsichtigt haben. So wie zuvor gehen wir zu den Haaren hier für dieses Porträt, und ich bin ein Problem, dass ich auf die gleiche Weise die wichtigsten Konturen innerhalb des Haares skizziere, während ich in der Textur rendere und sie aufbreche. Und es ist wirklich der Akt, es zu zerbrechen und in diesen sehr dünnen, sehr subtilen Renderlinien, die ich tun Platzierung ziemlich schnell, wissen Sie, ich versuche, etwas Energie in ihnen zu bekommen, wie ich, wie ich sie sabbern in das gibt dem Haar diese textuelles Gefühl, als ob Sie wissen, dass es nicht nur ein solider Helm auf dem Kopf des Charakters ist, sondern dass es tatsächlich aus diesen Strängen besteht, eines der Dinge, die die meisten Menschen tun, indem sie ein wenig Amateurkünstler verwechseln wird nicht durch irgendwelche Schuld ihrer eigenen zu tun. Es ist nur so, dass die Art und Weise haben diese Tendenz, jede Straße einzelne Strang in den Haaren zu artikulieren , bevor wir wissen, wie man Haare zeichnet. Und weil wir wissen, dass es aus einzelnen Strängen besteht. Aber wir verstehen nicht unbedingt, dass wir diese einzelnen Stränge nicht aus der Ferne sehen . Es ist nur, wenn wir sehr, sehr nah am Kopf von jemandem waren , dass wir tatsächlich Hut machen können und dass die einzelnen Strähnen in ihren Haaren, die es ausmachen. Das ist die einzige Zeit, in der in der Lage, sie als visuell, visuell voneinander unterscheiden zu sehen . Aber darüber hinaus, wenn Sie es aus jeder Art von Entfernung betrachten, werden Sie sehen, dass diese Stränge tatsächlich irgendwie in eine nicht zu unterscheidende Form verschwommen . Ähm, insgesamt gut, sie werden individuell in dieser Form nicht zu unterscheiden, und das ist, was letztlich schafft die Form für die Charaktere Frisur oder, Sie wissen, den Haarstern der Person , die Sie illustrieren. Und damit Sie wissen, dass es wichtig ist, zuerst zu setzen, Sie wollen die Form und den Stil der Charaktere, Haare zuerst und dann über die Spitze legen. Die Textdetails, die es tatsächlich aussehen lassen, als wäre es aus Strängen oder mehr gemacht , deuten darauf hin , dass es aus einzelnen Strängen besteht. Und das tun Sie, indem Sie es einfach auf der Grundlage der Gesamtstruktur aufteilen. Auch hier brechen Sie diese Gesamtstruktur auf, sobald sie etabliert ist, worum esin dieser ersten Phase ging, als ich zeichnete, dass die gesamte Frisur sehr, sehrleicht war in dieser ersten Phase ging, als ich zeichnete, dass die gesamte Frisur sehr, sehr , bevor ich die Details. Und so ist dies der Schlüssel zur Aufrechterhaltung der Integrität im Kopf, wissen Sie, denn sonst kann diese Form sehr schnell verloren gehen. Ich habe gesehen, dass einige Künstler tatsächlich angehen, dass die kleinsten Unterklumpen von Haaren bevor sie die gesamte Frisur etablieren, und das kann zu einem bisschen Chaos später auf der Strecke führen. So wie zuvor und legen Sie es ein bisschen wie ein Schlagschatten unter den Kiefer dort, um den Kopf zu bekommen, um sich gegen den nächsten jemand abzuheben, nur um ihm wieder eine gewisse Höhe zu geben. Diese Bargeld, es neigt dazu, ein wenig mehr drei Dimensionalität in die Illustration hinzuzufügen, und dann spiele ich. Ich gehe zurück über die Spitze dieser Konturen, und ich fange an, ihnen eine etwas dunklere skizziert, indem sie ihr Gewicht auf eine schwere Variation und die Bereiche, in denen ich mag Teoh Art von Ort. Thes Thika Linien ist um das Haar, wie es Art von legt gegen den Kopf. Weißt du, nur die Außenseite der gesamten Frisur, nur um es hervorzuheben und wieder etwas zu heben. Ich mache das Gleiche unter der Kieferlinie und platziere diesen Schlagschatten. Nur weil das Tolle an Linienstärke Variation ist, dass es so viel eine Tiefe zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen kann , dass das ganze Detail. Es sind wirklich nur die Hauptkonturen, die Sie betonen, und die Hauptkonturen, die ich gehe, in der Regel umfassen die wichtigsten primären Elemente, die die Abbildung insgesamt ausmachen . Also mit ihnen betonen, Sie erhalten eine bessere Lektüre über das Kunstwerk, und es ist etwas, das einen großen Einfluss in Ihrer Kunst und wirklich bis zu diesem nächsten Niveau der Professionalität machen kann . Ich bemerkte, dass, als ich anfing, Liniengewichtsvariationen innerhalb meiner Kunst zu verwenden, das ist, als ich wirklich einen Sprung in meine Qualität meiner Arbeit, die Qualität der Arbeit, sah , dass ich es sowieso produzieren konnte. Und dann, weißt du, du lernt, wie man dieses Zeug benutzt, du probierst es aus, und letztendlich verstärkt es sich in deinem regelmäßigen Ansatz und du entwickelst es von diesem Punkt an bis zu immer größere Höhen. Also diese besonderen Charaktere Haar der Grund, dass ich so lange drauf blieb, wissen Sie, die Liniengewichte zu optimieren und wirklich zu versuchen, die Hauptklumpen von Haaren ein wenig mehr hervorzuheben , ist, weil ich das Gefühl habe, da ist. Ich habe es bis zu einem gewissen Grad detailliert, und ich war nicht allzu glücklich darüber. Ähm, das war etwas, das ich fühlte, dass ich mein Bestes tun musste. Natürlich damals nicht, wusste ichdamals nicht,dass es irgendwie in Ordnung war, es war irgendwie nicht so schlimm. Im Nachhinein, nur weil du weißt, jetzt, wo es ah ist, alles fertig ist, merkst du nicht, dass, wenn du in dem Moment bist, wenn du mit ihm da bist, wenn du weißt , dass du völlig in die Arbeit selbst und Sie haben nicht, dass dieser Bruch von ihm, um Ihren Augen eine Pause zu geben und von ihm für eine Weile zu trennen. Das ist dir klar, Hey, weißt du was? Es war nicht so schlimm, aber zu der Zeit flippst du dich irgendwie aus. Es ist wie, Oh, Mann, ich muss das reparieren, ich muss das reparieren. Aber um wirklich eine gute Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussieht, ist es wichtig, sich eine Pause zu geben, damit Sie diese neue Perspektive bekommen können, wenn Sie später darauf zurückkommen. Aber ich fühle mich ein so ihr Haar kam ziemlich gut am Ende, und alles, was es brauchte, war nur zu optimieren, dass das Ausgleich dieses Rendering und dass die Luken und sicherstellen, dass ich die richtige Lektüre, die ich auf dem Haar suchen, wie es ist gezogen und und und ah, Sie wissen, überlappt sich gegen sich selbst auf verschiedene Weise. Um diese allgemeine Formation zu schaffen, die die gesamte Frisur letztendlich wird . Also ja, die bei der mit Osten zu weiblichem Porträt sind fertig, es ist Zeit, zum letzten zu gehen, und Sie werden feststellen, dass ich hier versucht habe, Ihnen ein Beispiel zu zeigen, wie ein weiblicher Kopf von vorne präsentiert wird , wie es aus dem 3/4-Winkel oder in der Nähe der spezifischen Überprüfungspunkte dargestellt wird. Und jetzt schauen wir uns den weiblichen Kopf an, wie er von der Seite aussieht, oder zumindest in der Nähe der Seite. Ich mag keine Zehenzeichnung, du weißt schon, Superdiagramm, Dachboden aussehende Illustrationen, die genau der weibliche Kopf sind. Nur weil ich irgendwie dazu neigen kann, ein wenig stagnierend auszusehen, nimmt es den illustrativen Aspekt aus den Beispielen, die ich Ihnen zeige, und es bewirkt nur, dass der überwiegende Zehenlook statisch ist. Also wollte ich ein wenig mehr Charakter in diese speziellen Beispiele hinzufügen, nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie viel Zeit wissen, wenn es darum geht, die Charaktere zu präsentieren , die Sie weiblich oder männlich erstellen können, ob es für Comics, sei es für Videospiele oder Filme, oder Sie kennen jede andere Form der Illustration, bei der Sie möglicherweise aufgefordert werden, Ihre weiblichen Charaktere zu zeichnen , es wird sehr wenige Gelegenheiten geben, bei denen Sie sie direkt auf von der Seite oder gerade von vorne, denn diese sind sehr, weißt du, ich schätze. Würden Sie sie oder die grafischen Ansichten nennen? Weißt du, sind sehr technische Ansichten, bei denen es nicht wirklich natürlich ist, jemanden in diesem Kontext zu sehen . Und so wollen Sie irgendwie versuchen, ein bisschen mehr von einem natürlichen einzuführen haben mehr ein natürliches Aussehen, um Ihre Illustrationen, die sie Seymour riel machen. Und ich weiß, dass, wenn es darum geht, zu lernen, wie Zehe den weiblichen Kopf droll und eine Struktur hatte die gut sein kann, zuerst zu lernen, wie man es von vorne und von der Seite direkt strukturiert. Und, wissen Sie, auch für den Rücken in den Rücken 3/4 und die direkte 3/4. Aber, wissen Sie, letztlich, ich denke, dass Sie die gleiche Idee über,wissen Sie, wissen Sie, Nia Seite Beispiele Profil und Porträt Ansichten des Kopfes bekommen können. Anstatt Tee gehen für die Sie wissen, die sehr technische Diagramm Dachboden Aussichtspunkt. Ich glaube nicht, dass das lehrt Sie so viel, weil es das Leben aus dem Charakter nimmt, und es nimmt die Persönlichkeit aus ihnen heraus, und ich persönlich mag es einfach nicht, den weiblichen Kopf in diesem bestimmten Kontext wieder zu zeichnen . Eines der schönen Dinge am Zeichnen ist die Tatsache, dass Sie in der Lage waren, Sie ein wenig von sich selbst in den Charakter einzuatmen . Sie sind in der Lage, ihnen ein eigenes Leben zu geben, nur durch Ihren eigenen Ausdruck. Ich meine, das ist es, was Kunst am Ende des Tages ist. Es ist eine Form Ihres eigenen Ausdrucks. Und wenn das in den Charakteren und den Kunstwerken, die Sie dem Rest der Welt präsentieren, durchkommen kann , dann beginnt man wirklich zu Fuß. Sehen Sie, wie Sie sehen Realisten Rationen ist, jemanden von einer Seele zu haben. Mit diesem speziellen Beispiel,dem letzten Beispiel, dem letzten Beispiel, das wir hier dieser etwas Standardansichten machen werden, können Sie sehen , dass ich den gleichen Ansatz nahm, begann mit den Augen, , Mit diesem speziellen Beispiel,dem letzten Beispiel, dem letzten Beispiel, das wir hier dieser etwas Standardansichten machen werden, können Sie sehen , dass ich den gleichen Ansatz nahm, ging in die Nase und ging dann auf den Mund, legte in den Umriss für das Gesicht selbst, den Hals, die Schulter und stellte dann die Gesamtfrisur für den Charakter, die ich jetzt beginne zu verfeinern und die Art und Weise, in der ich es zu diesem Zeitpunkt verfeinere, ist ein wenig mehr, wie ich die Erstattung empfehlen würde , besonders wenn es irgendwie neu zu diesem Zeug, wo Sie im Wesentlichen nur eine schwere, eine Kontur über die Spitze oder die grobe grundlegende Grundlagen, die Sie in für die Form der Charaktere Frisur insgesamt gelegt und dann über die Spitze dieser Platzierung im Rendering. Ich mache das nicht ganz genau. Weißt du, ich gehe einen Ansatz, wo es irgendwie Ah ist, wieder ein bisschen mehr von beidem. Und das ist nur, weil ich schon eine Weile gezeichnet habe. Und ich neige dazu, einen weniger strukturierten Ansatz anzunehmen, vor allem bei organischen Materialien wie Haaren. Und weißt du, das wäre wirklich ein Haar-Tutorial, wenn du darüber nachdenkst. Denn Haare, wenn Sie es noch nicht bemerkt haben, haben, nehmen die meiste Zeit aus allem anderen auf dem weiblichen Kopf, um zu zeichnen. Wenn es um Sie wissen kommt, zeichnen ein weibliches Porträt eso, Sie werden feststellen, dass ein Großteil Ihrer Zeit wird von ihm gesaugt, vor allem, wenn Sie diese Charaktere hier mögen, die Sie betrachten. Sie haben etwas extravagante Frisuren, die viel Zeit in viel Mühe erfordern, um wirklich die Art und Weise zu artikulieren, in der das Haar gezogen und gestreckt wird und von dem Stil, den Sie dafür etabliert haben, und , um wirklich anzuzeigen, dass diese Ebene der Textur und, Sie wissen, dass es wirklich ist, was wir versuchen, zu tun, wenn es um die Menge an Zeit geht, die wir in das Rendering hier setzen. Und jeder hat seine eigene Methode, um Haare und Stil zu präsentieren, vor allem, wenn es um dieses Comic-Format geht. Aber letztendlich ist das etwas, das Sie gerade für sich selbst entwickeln müssen und es kommt auf eine Zeitsache an. Weißt du, ich bin schneller und schneller in der Lage, die Haare für meine Charaktere in diesem zu peitschen, aber mit diesem speziellen Ansatz, und ich kann Ihnen sagen, dass es nicht so eine kurze Zeit in Anspruch genommen hat. Am Anfang hat es sehr viel Zeit gedauert, um all das Detail Platz da drin zu bekommen. Aber, weißt du, ich bin von einer Schule des Gedankens, dass je mehr du etwas praktizierst, egal wie komplex es ist, desto schnell wirst du es erreichen, damit du die detaillierten Sachen wirklich schneller machen kannst, wenn Sie üben es einfach. Aber, ja, weißt du, ein Spiel, das die Tatsache nicht ändert, dass viel Zeit mit der Platzierung in die Details dieser Hand aufgenommen werden wird. Ich denke, das tut es wirklich. Wenn Sie sich die Zeit nehmen können, das zu tun. Es schafft einen schönen Kontrast zu den Charakteren Gesicht, die relativ tragen ist, ein Mangel an Detail und dann die Haare, die ziemlich das Gegenteil ist. Wissen Sie, es hat die meisten Details aus dem gesamten Porträt. Und so wissen Sie, es ist wirklich etwas, das ich denke, kann eine Menge Attraktivität visuell zu Ihrem fertigen Kunstwerk hinzufügen . Und, wissen Sie, die Leute lieben nur Kontrast. Sie lieben Kontraste in Bezug auf die Menge an Details, die in Ihre Kunst integriert ist. Sie lieben Kontrast in Bezug auf die verschiedenen Werte, die im Spiel sind, wie faras die Tonstufen, die Sie innerhalb des Charakters integrieren könnten, sei es durch ihr Kostüm oder, Sie wissen schon, nur durch die Kopf zwischen Kopf und Haar, wie wir es hier getan haben. Die Menschen lieben diesen Kontrast, weil er hilft, die Illustration aufzubrechen. Es hilft ihnen, visuell zu verdauen, was sie sehen. Aber auch hier ist richtig Spaß, denn es ist organisch in seiner Natur. Es muss nicht auf eine bestimmte Weise aussehen, Aziz, solange du bedenkst, dass die Grundregeln, die es funktionieren, wenn du es detailliertausführst , wenn du es detailliert , weißt du , wieder, Achten Sie auf die Lichtquelle. Weißt du, in diesem Fall, und Kain strahlte das Licht des Charakters von oben links ab. Und ah, wissen Sie, Sie wollen sicherstellen, dass, um Teoh, zu binden, dass Tiu zusammen Europa funktioniert und mit der Lichtquelle, unter der Sie den Charakter gegründet haben, zusammengewachsen ist. Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Schattierung es entsprechend. Also wieder, Sie werden mehr Details in den unteren Teil der Haare hinzugefügt sehen. Ah, die von der Lichtquelle abgewandt ist oder von der Lichtquelle abfällt. Und ah und ja, Sie wollen nur versuchen, sicherzustellen, dass so gut Sie können, dass alles konsistent ist , dass das, was Sie versuchen, zu repräsentieren, wissen Sie, die Lichtquelle und dass die Charakter, mit dem Sie es unter den Formen platzieren , mit denen Sie es zu tun haben, die Texturen und die Materialien, die aufgenommen wurden, die Farben, ähm , wissen Sie, und ich weiß, dass wir es mit Farbe hier, weil diese Luft in schwarz und weiß, aber Sie wissen, Farbe hat immer noch einen bestimmten Wert. Zum Beispiel wird rote Haare einen dunkleren Wert haben, dann gelbes oder weißes Haar. Das muss also auch berücksichtigt werden. Weil, wissen Sie, in diesem speziellen Fall, rote Haare werden mehr Rendering in sie integriert haben als das hellere gefärbte Haar oder schwarze Haare. Natürlich haben wir eine Tonne Schatten und wahrscheinlich noch mehr Rendering als das. Ich mag nicht unbedingt Verzicht zu viel wird zu viel Variation zwischen der Haarfarbe meiner Charaktere in diesem Ausmaß machen . Aber nur weil ich später weiß, dass, wenn ich es färbe, ich in der Lage sein kann, jede Farbe zu färben, die ich will. Also, das ist wirklich nur etwas, das Sie an Bord nehmen möchten, wenn Sie nur in Schwarz-Weiß-Bleistift oder Tinte für Ihre kommende Leute Charaktere arbeiten oder einfach nur,wissen Sie, wissen Sie, Ihre Bleistift-Illustrationen, die Sie tun wollen, bis über deine weiblichen Charaktere. Aber das macht es so ziemlich wie Faras. Wie ich gerne den weiblichen Kopf aus diesen grundlegenden Gesichtspunkten strukturieren möchte. Und die wichtigsten Dinge im Auge zu behalten ist nur, mit diesem soliden Fundament am Anfang zu beginnen , denn das ist wirklich, was wird den Erfolg aller weiblichen Porträts bestimmen. Und dann, was Sie tun möchten, ist darauf aufzubauen. Sie wissen, legen Sie die grundlegenden Proportionen, stellen Sie sicher, dass die Form gut aussieht und dann über diesem Fundament, indem Sie die Gesichtszüge, beginnend mit den Augen, die den Mund rauschen und dann auf das Haar . Du musst es nicht in dieser Reihenfolge nehmen, aber ich mag es, es, aus Gewohnheit. Und das ist der beste Weg, in dem ich gefunden habe Werke für mich, weil, weißt du, ich denke, die Augen neigen dazu, festzustellen, dass die Größe der Augen dazu neigen, diese Größe und die Proportionen und das Oh, und die Platzierung manchmal aus den anderen Gesichtszügen, weil Sie Art der Zeichnung der anderen Gesichtszüge in Bezug auf sie. Und dann natürlich erhalten Sie natürlichdie Größe des Gesichts selbst, die das Aussehen Ihres Charakters stark bestimmen kann. Aber das schließt es nur ein. Ich hoffe, dass Sie das genossen haben. Hör zu, vielen Dank fürs Anschauen. 3. Outroduction: vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Lektion angeschlossen haben. Ich hoffe, dass Sie eine Menge nützlicher Informationen weggenommen haben. Denken Sie nun daran, dass der grundlegende allgemeine Workflow für die Gestaltung eines gut strukturierten weiblichen Kopfes Zehe eins ist . Beginnen Sie mit der Stiftung K mit einem soliden Fundament. Dies stellt sicher, dass Sie in der Lage, Ihre weiblichen Köpfe proportional genau zu bekommen und dass Sie in der Lage, die Gesichtszüge in Bezug zueinander in einer präzisen Weise zu platzieren . Sie entscheidet sie entsprechend. Und dann, natürlich, über die Spitze dieser Stiftung. Was dann in der Lage war, zu verfeinern, dass grundlegende Entwurf, die grobe Skizze und bereinigen Sie es , so dass wir letztendlich mit einer genau aussehenden Zeichnung, die glatt und polieren, die professionell aussieht enden können. Also wieder, ich habe gehört, dass Sie viel Wert aus dieser Lektion genommen haben. Lassen Sie uns in das Projekt springen 4. KURSPROJEKT: Okay, wenn wir also ein Projekt sind, möchte ich, dass Sie die Lektion überprüfen, die Sie gerade gesehen haben, und stellen Sie sicher, dass Sie Kenntnis nehmen, wie die gesamte Workflowsequenz ausgeführt wird. Also wieder, wir beginnen mit den Grundlagen, als wir in den Gesichtszügen über die Spitze dieser Fundamente legen . Wir halten es halb rau und locker. Und dann, wenn wir zufrieden sind mit dem fallen, was dann tun würde, wird anfangen zu verfeinern, was bereits auf der Seite ist. Indem Sie auf diese Weise arbeiten, stellen Sie sicher, dass Ihr Kunstwerk, Ihre Tür weibliches Porträt werden in der bestmöglichen Weise, wie sie können. Weil du die großartige Arbeit einbringst, die du planst, den Oldman-Erfolg über diese Zeichnung. Denken Sie also an die Fundamente in erster Linie, dann die Verfeinerungsstufen. Und wenn du die Lektion überprüft hast und sie sorgfältig durchgemacht hast, möchte ich, dass du deine eigenen weiblichen Köpfe aufmachst. Wollen Sie von der Vorderseite wollen sie von der Seite und tun Sie eine aus dem 3/4 Winkel, und achten Sie darauf, Ihr Projekt einzureichen, um Feedback mit dem sagte viel Glück zu erhalten und halten Sie die gute Arbeit