Von der Skizze zur vollständigen Illustration für Anfänger

1. Einführung: Wenn Sie zu Beginn Ihrer Arbeit leicht frustriert sind oder das Gefühl haben, dass es Ihnen an Inspiration mangelt, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Hi, mein Name ist [unhörbar] Ich bin Autodidakt mit Sitz in London. Ich erstelle gerne digitale Illustrationen im handgezeichneten Stil. Für mich ist die Arbeit an einer zufälligen Skizze immer von Vorteil, denn man weiß nie, wie es ausgeht. Während dieser Klasse lernen Sie einige unterhaltsame Möglichkeiten, Skizzen zu erstellen und sie in eine andere Ebene zu verschieben, indem mehrere Ebenen verfeinern und anwenden. Sie werden mit verschiedenen Methoden inspirieren, grobe Skizzen erstellen und durch Verfeinern und Färben fertigstellen. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind , der eine Pause einlegen muss, dieser Kurs kann Ihnen helfen, Ihre Perspektive zu gestalten oder zu ändern. Ich verwende mein iPad Pro mit Procreate, aber es steht Ihnen frei, jedes Medium zu verwenden, das Ihnen gefällt wenn es immer noch zutreffend ist. Fangen wir an. 2. Kursübersicht und Projekt: Der Grund, warum ich dieses Thema für meinen Unterricht ausgewählt habe, ist, dass ich weiß wie es nervig sein kann, dann fühlt man sich unmotiviert, aber man hat das Gefühl, etwas fallen zu lassen. Ich habe das Gefühl so benutzt und ich habe wegen dieses Gefühls sogar riesige Pausen zum Zeichnen gemacht. Aber dann dachte ich mir, dass ich zu leicht aufgegeben hatte , bevor ich versuchte , meine Perspektive zu ändern oder mich vom Stress abzulenken. Hier soll ich teilen, wie das für mich funktioniert. Während des gesamten Unterrichts werden wir einige wesentliche Formationen, einige Übungen und unsere letzten Projekte durchlaufen . Im ersten Teil werden wir über Blockschichten sprechen, wie wichtig Sonnenlicht ist. Dann untersuchen wir einige Möglichkeiten , sich inspirieren zu lassen, Möglichkeiten zu skizzieren und unsere eigenen Farbtabletten zu erstellen. Als zweiter Teil werden wir zwei verschiedene Übungen machen, um uns auf unsere Abschlussprojekte vorzubereiten. Wir erhalten unsere Referenzen, indem die angegebenen Tipps im vorherigen Teil und einige Skizzen zeichnen. Die erste Übung wird darin bestehen, einige Skizzen zu zeichnen, indem man sich von zufälligen Formen wie Wolken, Textur eines Balls usw. inspirieren lässt . Im zweiten Formular zeichnen Sie grobe Skizzen innerhalb eines bestimmten Teams. Als unsere letzten Projekte wählen wir einige der groben Skizzen aus der Übungsdatei aus und definieren sie, indem wir immer wieder neue Ebenen anwenden , bis Sie damit zufrieden sind. Dann werden wir einige Farberforschungen durchführen bevor wir die endgültigen Farben und Details anwenden. Ich ermutige Sie, dieselben Schritte zu befolgen und Ihre Fortschritte im Rahmen der endgültigen Arbeit mit dem Bereich Projekte und Ressourcen zu teilen der endgültigen Arbeit mit dem Bereich Projekte und Ressourcen zu , damit Sie sich für alle inspirieren können. Ich freue mich auch, sie zu sehen und zu kommentieren. 3. Über Schichtung: In unserer ersten Lektion werden wir darüber sprechen, was Layering ist und warum es wichtig ist. In der einfachsten Schichtung ist ein Prozess, der für Zwecke wie zum Beispiel einen Farbübergang, das Anwenden von Lichtern, Schatten oder einigen Effekten durchgeführt Zwecke wie zum Beispiel einen Farbübergang, wird. Es ist eine weit verbreitete Methode in der traditionellsten und digitalen Malerei. Es variiert jedoch je nach Stil und Wahl des Künstlers. Die Art des Auftragens von Schichten unterscheidet sich je nach dem vom Künstler verwendeten Medium, insbesondere bei einigen traditionellen Methoden. Schichtung kann eine Herausforderung sein, da Sie warten, schwitzen und eine neue Schicht auftragen müssen , bis die vorherige Schicht trocken wird, was natürlich die Zeit verlängern kann, die Sie für das Gemälde verbringen . Für digitale Künstler ist es jedoch vorteilhafter, da es die Flexibilität bietet , an jedem separat zu arbeiten. Außerdem können Sie in einigen Programmen wie Adobe Photoshop oder Procreate wie Adobe Photoshop oder Procreate einige zusätzliche Ebeneneffekte oder andere nützliche Funktionen erstellen , die sehr praktisch sein können. Bei der digitalen Malerei hilft es Ihnen immer, verschiedene Ebenen beizubehalten, da Sie einen angekündigten Prozess einfach bearbeiten oder löschen können. Ich behalte meine Skizzengrundfarbe, Hauptfarben, Schattierungen, Lichter und Textur immer Hauptfarben, Schattierungen, Lichter auf verschiedenen Ebenen. Es ist vorteilhaft, sie abhängig von Ihrem Illustrationsstil zu planen . Hier ist ein Beispiel für eine einfache Skizze und wie sie anders aussieht, indem verschiedene Ebenen immer wieder angewendet werden. Infolgedessen ist Layering der Baustein Ihres Kunstwerks und erleichtert Ihnen den gesamten Prozess da Sie sie steuern können. Lasst uns nun mit der nächsten Lektion fortfahren , um zu sehen, wie man sich inspirieren lässt. 4. Inspiration sammeln: Als ich anfing zu zeichnen, wurde mir als erstes klar, dass Inspiration irgendwie Teil meines Lebens werden musste. Ich fing an, mich mehr umzuschauen und skizzierte diejenigen, die ich interessant fand. Manchmal kann die Frisur, Outfit oder die Art, wie er sitzt , eine Inspiration sein. Ich schlage vor, dass Sie ein kleines Skizzenbuch bei damit Sie die realen Inspirationen erhalten können. Was ich auch mache, ist ein paar Fotos zu machen, wenn es eine schöne Szene oder ein interessantes Objekt , das ich in meinen Bilderzeichnungen verwenden kann. Wenn ich nicht weiß, was ich zeichnen soll, schaue ich mich gerne um und finde einige zufällige Formen. Wenn Sie beispielsweise einen Blick in die Wolke werfen möchten oder Formen auf einigen Texturen sehen, können Sie sie als Referenz für Ihre Zeichnungen verwenden. Die Suche durch Online-Plattformen ist natürlich eine weitere bequeme Möglichkeit , sich inspirieren zu lassen. Vor allem, wenn Sie bereits eine Idee haben und einige Referenzen zu diesem spezifischen Thema benötigen, ist es sehr nützlich, einen Blick auf Pinterest, Google Images oder andere Foto-Websites zu werfen, aber seien Sie vorsichtig Urheberrechte, wenn Sie Fotoreferenzen verwenden. Es ist immer sicherer, die Bilder von lizenzfreien Websites zu verwenden . Gehen wir nun zur nächsten Lektion und sprechen über Skizzieren. 5. Skizzieren: Wie Sie wissen ist Skizzieren eine Art schnell gezeichneter Mensch. Wenn Sie also skizzieren, seien Sie kein Perfektionist. Es mag seltsam oder hässlich aussehen, aber denken Sie daran , dass es nur eine Idee oder nur eine schnelle Aufnahme ist. Man weiß nie, wie es sich herausstellt, wenn man daran arbeitet, also schlage ich nicht vor, einen Radiergummi zu verwenden. Lass deine Fehler dort schlimm bleiben , du kannst sie sehen und lernen. Wenn Sie Ihre Fehler in der Skizzierphase zu sehr löschen , sollten Sie erwägen, einen Stift anstelle eines Stiftes zu verwenden. Neben dem Lernen aus Ihren Fehlern ist es auch sehr motivierend, die allererste Skizze Ihres fertigen Kunstwerks zu sehen . Auf diese Weise können Sie sich immer daran erinnern, dass es zu früh ist , um eine Skizze hässlich oder nutzlos zu nennen. Wenn Sie vorhaben, eine detaillierte Illustration zu erstellen, schlage ich Ihnen zunächst vor, die Hauptelemente Ihrer Illustration zu teilen und separat zu üben. Nehmen wir zum Beispiel an, wir werden eine italienische Stilillustration zeichnen. Das erste, was wir tun, ist, nach Referenzen zu suchen. Wie sind die Klamotten? Wie ist die Frisur? Was ist das Zubehör? Sie können die Referenzen durchsuchen und durch Skizzieren mit dem Üben beginnen. Sobald Sie das Gefühl haben, Ihre Übung genug gemacht zu haben, können Sie diese Elemente in Ihre Hauptdarstellung umsetzen . Sie können Werke erstellen oder die Bilder in einer Datei sammeln , um sie später zu verwenden. In der nächsten Lektion konzentrieren wir uns darauf, wie eine Farbpalette erstellt wird. 6. Auswahl einer Farbpalette: Farbe ist die Sprache , die Künstler sprechen. Die Wahl der richtigen Farbpalette zur Veranschaulichung spielt eine wichtige Rolle, um interessanter auszusehen , und Sie weckten einige Gefühle für das Publikum. Die Emotion von Malbüchern kann persönlich sein, aber wir wissen, dass Farben auch eine universelle Bedeutung haben. Die klassische Farbansicht enthält drei Farben: Primärfarben, Sekundärfarben und Tertiärfarben. Durch Mischen der Primärfarben erhalten Sie Sekundärfarben. Wenn Sie die Sekundärfarben mit den Primärfarben mischen, erhalten Sie die Tertiärfarben. Farben, die am Rad nahe beieinander liegen, werden analog genannt. Farben gegenüber einander werden als komplementär bezeichnet. Der Abstand zwischen den Farben zeigt, wie stark sie kontrastieren. Wir können die Farbansicht auch in zwei warme Farben und kühle Farben aufteilen . Warme Farben sind in der Regel verspielter oder aktiver, können aber auch Gefahren- oder Wutgefühle hervorrufen. Coole Farben sind tendenziell passive Farben und verbunden mit Gefühlen der Ruhe, aber auch Sinn. In der Malerei sind Farbton, Sättigung und Wert gemeinsame Begriffe in Bezug auf Farbe. Farbton ist der Ursprung der Farbe, die wir sehen, und Sättigung ist, wie dominant ein Farbton ist. Die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe wird als Farbwert bezeichnet , der aus Tönungen und Tönen besteht. Um eine neue Palette zu erstellen, klicken Sie einfach auf das Farbfeld in der oberen rechten Ecke, das Plus-Symbol und erstellen Sie eine neue Farbpalette. Dann können Sie die Farben manuell aus der Ansicht auswählen oder eine Farbe und ihre analogen oder kostenlosen Farben überprüfen und zu Ihrer Palette hinzufügen. Eine andere Möglichkeit, eine Palette zu erstellen , ist das Importieren eines Fotos. Es erkennt die Farben und erstellt automatisch eine Farbpalette für Sie. Eine andere Möglichkeit besteht darin, ein Foto in Ihre Kameras zu importieren und die Farben manuell auszuwählen. Wenn Sie Adobe Photoshop oder Illustrator verwenden, können Sie die Adobe Color-Website verwenden, was sehr nützlich ist. Es ist eine Website, auf der Sie andere Farbbibliotheken erkunden, Ihre eigene Palette erstellen oder das Bild hochladen und die Farben sammeln können. Wenn Sie sich mit Ihrem Creative Cloud-Konto anmelden, Ihre Farbpaletten werden Ihre Farbpaletten automatisch in Ihre Bibliotheken importiert , die Sie anschließend direkt über die anderen Programme verwenden können . Lasst uns nun zu unserem Übungsteil übergehen, um das Gelernte zu üben. 7. Arbeiten an zufälligen Formen: [MUSIK] Als unsere erste Übung zeige ich Ihnen, wie Sie Skizzen mit zufälligen Formen erstellen . Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich diese Methode, wenn ich mich beim Zeichnen festgefahren fühle , um Spaß zu haben und mich zu erfrischen. Im Moment werde ich Online-Referenzen verwenden, aber Sie können nach einigen Beispielen aus dem wirklichen Leben suchen. Fangen wir mit Wolken an. Ich suche nach einigen Wolken , auf die ich nicht zurückgreifen kann. Zum Beispiel hat dieser ein Potenzial. Ich kann schon ein paar Formen darin sehen. Jetzt fahre ich fort und lade den herunter, den ich verwenden kann. Als weitere Option können Sie hier nach einigen Wandtexturen wie dieser suchen. Es hat zufällige Ebenen, also können wir vielleicht etwas skizzieren. Wenn ich auf meine Referenzen klicke, kann ich mit dem Skizzieren beginnen. Zuallererst gehe ich zu Aktionen und klicke auf die Option „Foto einfügen“. Hier siehst du alle meine Referenzen, die ich gesammelt habe. Ich fange mit dem Cloud-Foto an. Lassen Sie uns die Größe des Fotos ändern und es an den Bildschirm anpassen. Sie können sehen, dass sich das eingefügte Foto auf Ebene 1 befindet. Ich werde eine neue Ebene erstellen, was sehr wichtig ist, da wir danach nur die Skizzenebene benötigen . Ich wähle eine dunkle Farbe aus, damit ich sehen kann, ob ich zeichne. Ich benutze den 6B Bleistiftpinsel. Wir werden sicher sein, dass wir auf Layer 2 sind und jetzt können wir anfangen. Durch das Skizzieren müssen Sie nicht hundertprozentig präzise mit der Textur sein. Nutze einfach die Hilfe der Textur als Grundlage deiner Idee und nimm sie von dort aus. auch, wie ich im Skizzierunterricht erwähnt habe, nicht perfektionistisch, genießen Sie einfach die Zeichnung. Sobald wir mit Bezug fertig sind, können Sie sie mithilfe des Auswahl-Tools reorganisieren. Machen Sie das Gleiche mit Ihren anderen Referenzdateien so oft Sie möchten. Jetzt lösche ich die Fotos und füge die Skizzenebenen zusammen, indem ich sie kneife. In dieser Phase möchten Sie möglicherweise eine weitere Ebene erstellen und Ihre Skizzen ein wenig mehr verfeinern. Ich werde eine dieser Skizzen verwenden , um eine grundlegende Illustration zu erstellen, die unser erstes Projekt sein wird. Ich werde sie verfeinern. Denken Sie daran, dass Sie diesen Vorgang so oft wiederholen können , wie Sie möchten. Jetzt ist es bereit für die nächste Phase. [MUSIK] 8. Skizzieren von einer Referenz: In dieser Übung zeige ich Ihnen, wie Sie Skizzen aus einer Referenz erstellen. Als zweites Projekt werden wir bald etwas veranschaulichen. Ich beginne damit, mich über einige Websites inspirieren zu lassen und eine Liste einiger Objekte zu erstellen, die ich in meiner Illustration verwenden kann. Sobald ich mit der Auflistung fertig bin, fange ich an, ein paar Skizzen zu machen, um zu üben. Während Sie skizzieren, ist es sehr nützlich, den Bildschirm in zwei Teile zu teilen , um sich Ihre Referenz anzusehen. Um dies zu tun, können Sie einfach Ihr Browser-Symbol gedrückt halten und zur Seite ziehen. Normalerweise schaue ich mir die Referenz für die erste Skizze an und mache dann eine zweite, ohne hinzusehen. Wenn Sie mit einem Objekt vertraut sind und es vorher üben, können Sie einfach versuchen, ohne die Referenz zu skizzieren. Wenn ich skizziere, versuche ich immer, von geometrischen Formen auszugehen und dann weitere Details hinzuzufügen. Wenn das Element zu komplex ist, möchten Sie möglicherweise mehr Zeit aufwenden und mehr Skizzen zeichnen , bis Sie sich sicher fühlen. Sie können auch verschiedene Winkel und Posen ausprobieren. In dieser Phase können Ihre Skizzen je nach Stil unterschiedlich sein. Möglicherweise möchten Sie weniger Zeilen oder Details auswählen. Sobald Sie die Elemente Ihrer Illustration separat üben , können Sie mit der Planung Ihrer Szene beginnen . 9. Eine zufällige Skizze in Illustration: [MUSIK] Beginnen wir unser erstes Projekt mit der Erstellung unserer Leinwand. Die Größe Ihrer Leinwand begrenzt die maximale Anzahl von Ebenen, die Sie verwenden können. Bevor Sie mit der Zeichnung beginnen, können Sie diese Informationen überprüfen, indem Sie auf Aktionen, Leinwandregisterkarte und Canvas-Informationen klicken. Hier im Layer-Abschnitt sehen Sie die maximale Anzahl von Layern, die Sie erstellen können. Jetzt gehe ich zur Skizzendatei, die ich während unserer ersten Übung erstellt habe . Ich halte die Ebene der Skizze fest. Ich öffne wieder meine neue Leinwand und importiere sie. Lassen Sie uns die Größe ändern und zentrieren und eine neue Ebene erstellen. [MUSIK] Ich werde mich für diese Phase für einen Monolinpinsel entscheiden. Jetzt reduziere ich die Deckkraft der ersten Skizze und fange an, auf Ebene 2 neu zu zeichnen. [MUSIK] Ich werde diese Skizze als Backup duplizieren und ausblenden. [MUSIK] Jetzt mache ich vier Exemplare davon. Um die Skizze zu duplizieren, können Sie entweder zum Auswahlwerkzeug wechseln und drei Finger nach unten auswählen und Duplizieren auswählen. [MUSIK] Oder du kannst es einfach duplizieren, indem du die Ebene nach links wischst. Nachdem ich sie positioniert habe, werde ich sie durch Kneifen abgleichen. Sie haben dies getan, um eine Farberforschung zu machen bevor Sie in unsere letzte Färbephase gegangen sind. Ich ziehe die Farben per Drag & Drop , um hier einige Alternativen zu erstellen. um die Form mit der Farbe zu füllen, sollte die Form ganz nah sein. Ich repariere das jetzt und fange an zu füllen. [MUSIK] Was ich möchte, ist hier einen guten Kontrast zwischen Haut, Haaren und Kopfhörern zu haben. Um es besser zu sehen, erstelle ich eine weitere Ebene, fülle sie mit einer grauen Farbe und ändere den Ebeneneffekt in den Farbmodus. [MUSIK] Zum Beispiel können Sie hier unten links sehen, die Haut und die Haarfarbe so nahe beieinander liegen, was sie weniger interessant macht. [MUSIK] Du kannst mit den Farben spielen , bis du denkst , dass der Kontrast gut genug ist. [MUSIK] Wenn Sie sich für Ihre endgültigen Farben entschieden haben, gehen Sie zum Abschnitt Teilen und exportieren Sie sie als Bild. Sie können natürlich eine neue Palette erstellen und Ihre Farben hinzufügen, besonders wenn Ihre Illustration viele Farben enthält. Dies ist aber auch eine andere Option. Gehen wir nun zurück zur Galerie und erstellen eine neue Leinwand. Ich wähle die gleiche Größe aus und leite meine Skizze auf die neue Leinwand. [MUSIK] Ich wähle meinen 6B-Bleistiftpinsel erneut und fange an, vor dem Färben meine letzte Skizze zu erstellen. [MUSIK] Um die Farbe zu verwenden, habe ich beschlossen, zu Actions, Canvas zu gehen und auf Referenz zu klicken, hier die Bild-Registerkarte auszuwählen und die Farbrecherforschungsdatei zu importieren. Indem Sie Ihren Finger halten, können Sie die Farben einfach aus der Referenz auswählen. Jetzt kopiere ich die Skizze erneut als Backup und blende aus, erstelle eine neue Ebene und verschiebe sie unter die Skizzierebene. Als Stil der Wahl färbe ich meine Illustrationen lieber ähnlich dem aktuellen Stil. [MUSIK] Ich wähle eine hellere Farbe als Basis aus und erstelle eine weitere Ebene oben. Wählen Sie die Option „Clipping Mask“, die mir hilft, im vorherigen Ebenenbereich zu bleiben. Jetzt wähle ich meine tatsächliche Farbe aus und male sie. Ich werde diesen Vorgang für die Haare und die Kopfhörer wiederholen. [MUSIK] Wenn ich die Basisfarbe beendet habe, füge ich jetzt weitere Details hinzu. Schließlich füge ich Schatten und Lichter hinzu. Um Schatten hinzuzufügen, können Sie eine neue Ebene erstellen und Multiplizierungseffekte auswählen. Klicken Sie auf Clipping Mask und fügen Sie Schatten mit der gleichen Farbe hinzu. Sie können die Deckkraft des Schattens anordnen , wenn Sie einen weicheren Effekt erzielen möchten . [MUSIK] Natürlich ist es besser, eine Lichtquelle zu planen und Schatten und Lichter entsprechend hinzuzufügen. Um Lichter hinzuzufügen, können Sie eine neue Ebene erstellen, Overlay auswählen und auf die Maske klicken. Jetzt mache ich das Gleiche für meine anderen Elemente. [MUSIK] Sie können die Skizze und die endgültige Version zusammen sehen. Mit diesem Projekt versuche ich zu erklären, wie man eine zufällige Form in eine Illustration umwandelt. Da wir jedes Detail auf separaten Ebenen erstellt haben, können wir die unerwünschten Teile später einfach ändern oder löschen. Ich hoffe, du hattest Spaß. Lassen Sie uns nun mit unserem nächsten Projekt fortfahren , das etwas komplexer ist. 10. Skizzieren eines a in 2 Point: Im Übungsraum haben wir uns auf unser Abschlussprojekt [HINTERGRUND] vorbereitet, das [unhörbar] veranschaulicht . Um unsere Illustration zu planen, beginnen wir mit einer sehr groben Skizze unseres Raumes. Ich plane, einen Zwei-Punkte-Perspektivraum zu schaffen und versuche mir zuerst die Hauptelemente und ihre Platzierung vorzustellen . Ich fange mit dem Kessel an, dem ich möchte, dass er ein Ikea für meine Illustration ist. Es wird näher sein als die anderen Elemente des Raumes, um eine Tiefe zu schaffen. Jetzt plane ich andere Elemente von größeren bis zu kleinen. [HINTERGRUND] In meiner Abbildung werde ich nicht alles [Unhörbare] machen, aber ich [unhörbare] Objekte und Atmosphäre werden genug Hinweise darauf geben , dass es sehr stark ist. [HINTERGRUND] Wenn Sie mit Ihrer groben Skizze nicht zufrieden sind, können Sie verschiedene Optionen auf diesem Gesicht erstellen. [HINTERGRUND] Jetzt gehe ich zu Aktionen und klicke auf „Zeichnungshandbuch“. Hier sehen Sie, dass es verschiedene Arten von Guides gibt. Ich benutze die Perspektive. Um meine Zwei-Punkte-Perspektive zu erstellen, tippe ich auf den Bildschirm, um einen perspektivischen Punkt zu erstellen und ihn zu bearbeiten , bis er wie mein grober Skizzenplan aussieht, und ich füge meinen zweiten Punkt hinzu. [HINTERGRUND] Wenn Sie hier Assisted Drawing aktivieren , hilft es Ihnen, Ihre Linien entsprechend der Perspektive zu erstellen . [HINTERGRUND] Jetzt fange ich an, meine Elemente noch einmal zu platzieren, aber dieses Mal ist es auf die perspektivische Zeichnung eingestellt , oder? [HINTERGRUND] Nachdem wir alle Elemente abgeschlossen haben, die entsprechend der Perspektive gezeichnet werden sollen, können wir weiterhin weitere Details hinzufügen. [HINTERGRUND] Wir haben die Basis unserer groben Skizze fertiggestellt, nun fügen wir weiter einige Details hinzu. 11. Details hinzufügen: [MUSIK] In diesem Bereich werden wir unsere Details hinzufügen. Ich wähle eine andere Farbe aus, um von den vorherigen Zeilen nicht verwechselt zu werden . Wie Sie sehen können, bin ich immer noch auf der assistierten Ebene. Ich schaffe die Basis einiger Objekte wie Bücher oder [unhörbar] auf diese Weise. Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu , die nicht mehr unterstützt wird , und fange an, meine Objekte einzeln hinzuzufügen. Erinnern Sie sich an unsere Liste, ich überprüfe die Liste und versuche sie jetzt zu verteilen. Sie merken vielleicht, dass ich an einigen Stellen kleine Änderungen vornehme. Das ist ganz normal, da wir uns noch in der groben Skizzierphase befinden. Ich versuche auch, die vertikalen und horizontalen Objekte ausgewogen zu platzieren die vertikalen und horizontalen Objekte , um sicherzustellen , dass mein Einfügen nicht langweilig ist. Sie sich beim Hinzufügen der Objekte den Winkel vorzustellen, Versuchen Sie sich beim Hinzufügen der Objekte den Winkel vorzustellen, den Sie für sie suchen, und verwenden Sie die vorherigen Folien als Leitfaden. Außerdem füge ich die anderen Details hinzu, die ich gesehen als ich nach Hexerei suchte, zu den Rahmen. Da ich mit meiner groben Skizze zufrieden bin, führe ich meine Skizzen zusammen, indem ich die Ebenen kneife und eine neue Ebene erstelle. Ich werde jetzt die Deckkraft der groben Skizze verringern, die Zeichnungsführung ausschalten und anfangen, meine Skizze zu verfeinern. Wenn Sie einen anderen Illustrationsstil haben oder ein anderes Medium verwenden, sieht Ihre Skizzierung möglicherweise ganz anders aus als dieses. mir immer Spaß, verschiedene Ergebnisse von Stilen oder Medien zu sehen . Sie können dies in Ihrem Stil zeichnen und das Ergebnis hier teilen. Laden Sie das Skizzierteil jetzt herunter. Hier sehen Sie den Unterschied zwischen der groben und der verfeinerten Skizze. Jetzt fangen wir an, an einigen Farbabbildungen zu arbeiten. [MUSIK] 12. Farben entdecken: [MUSIK] Wie bei unserem ersten Projekt werden wir wieder etwas Farberforschungen durchführen. Um dies zu tun, ziehen wir unsere verfeinerte Skizze und importieren sie durch Ablegen in die neue Leinwand. Wie immer dupliziere ich diese Skizze als Sicherung und Ausblenden, und ich ändere die Größe meiner Ebene. Ich erstelle wieder vier Alternativen. Ich habe meine erste Palette im Voraus erstellt und suche jetzt einen weichen Pinsel aus, um die Bereiche, die ich so zeichne, füllen zu können. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, sie unter die Skizze verschieben und unsere Grundfarbe wählen. Ich fange damit an, ein Quadrat zu zeichnen und es und dann die Wände zu füllen . Ich werde eine dunkle Farbe für den Kessel und ein leuchtendes Grün verwenden ein leuchtendes Grün , um einen guten Kontrast zu erzeugen. Ich werde die Farben auf ausgewogene Weise verteilen. Wenn Sie eine dunkle Farbe verwenden, ist es möglicherweise schwierig, die Skizze zu sehen. Um dieses Problem zu lösen, gehe ich zu meiner Skizzenebene und ändere ihren Modus von normal auf Tageslicht. Seien wir sicher, dass wir wieder auf der Farbschicht sind und fahren fort. Ich werde den Rest der Farben verteilen und zu meiner nächsten Farbabwegnative übergehen. Sie können erneut zur Skizzierebene wechseln und sie wieder in den Normalzustand ändern. Ich gruppiere, um die Farbebenen zu skizzieren und sie als eine zu benennen. Jetzt dupliziere ich die Gruppe und nenne sie als 2. Verstecken wir die Gruppe 1, um mehr Platz zu haben. Dieses Mal plane ich, eine wärmere Farbpalette zu erstellen. Lassen Sie uns eine neue Ebene nur für die Palette erstellen und beginnen, die Farben auszuwählen, die wir verwenden können. Sobald ich fertig bin, ändere ich die Farben einfach per Drag & Drop. Wenn Sie ein Problem beim Füllen des Objekts haben, versuchen Sie, Ihren Stift zu halten und bewegen Sie ihn nach rechts oder links, um den Schwellenwert festzulegen, bevor Sie es loslassen. Lassen Sie uns den Prozess beschleunigen und alle vier Alternativen abschließen. Wenn Sie mit Ihren Farbenalternativen zufrieden sind, können Sie zu Teilen gehen und die Datei als Bild exportieren. [MUSIK] 13. Einfärbung einer Abfärbung: [MUSIK] Als letzten Schritt unseres Projekts werden wir unsere endgültige Farbauswahl anwenden und sie abschließen, indem wir die Details hinzufügen. Beginnen wir damit, unsere Skizze wieder auf eine neue Leinwand zu verschieben. Ich gehe zu Aktionen und klicke auf Referenz um unser Farberkennungsbild als Referenz zu öffnen Ich habe das lila für meine Illustration ausgewählt. Jetzt verkleinere ich die Deckkraft meiner Skizze und fange an, auf einer neuen Ebene zu malen. Sie sollten Ihre Ebenen erneut unter die Skizzierebene verschieben . Ich fange damit an, neue Ebenen für jedes Element zu erstellen, aber dann werde ich mit denen übereinstimmen, von denen ich denke, dass sie fertig sind. Hier wähle ich wieder meinen 6B-Bleistiftpinsel aus und fange an zu malen. Wie beim ersten Projekt male ich das Objekt mit einer helleren Farbe als Basis und erstelle dann eine neue Ebene, indem ich die Schnittmaske auswähle und es mit seiner endgültigen Farbe bemale. Auch hier ist es ein Stil der Wahl. Sie können einen anderen Pinsel verwenden oder ihn auf andere Weise färben. Es liegt alles an dir. ist es sehr wichtig, die Layer zu organisieren Für diese Art komplexer Illustrationen ist es sehr wichtig, die Layer zu organisieren. Versuchen Sie, die Elemente als Gruppe zu behalten und benennen Sie sie um, da Sie sie später leicht finden können. [MUSIK] Während ich neue Ebenen über eine alte erstelle, merke ich, dass ich die Grenze der Ebenen erreicht habe also füge ich die Grundfarben und den letzten Kurs zusammen. [MUSIK] Um Schatten oder Lichter hinzuzufügen, erstellen Sie eine neue Ebene mit Clipping-Maske und wählen Sie den Multiplikationseffekt für Schatten- und Overlay-Effekt für Lichter. [MUSIK] Jetzt färbe ich weiterhin alle meine Elemente und füge ihnen Schatten und Lichter hinzu. [MUSIK] Als letzten Schritt füge ich einige Details wie Knorpel aus den Büchern, Text auf Etiketten hinzu. Hier sind wir. Endlich beenden wir unsere Illustration. 14. Schlussbemerkung: Danke, dass du mir beigetreten bist. Ich habe versucht, die Wichtigkeit von Geduld zu erklären und gab einige Tipps , um Ihre Kreativität zu steigern. Ich hoffe, du hattest Spaß. Wenn Sie die Übungen und das Projekt mit mir verfolgt haben , vergessen Sie bitte nicht, Ihre Fortschritte und Ihr Ergebnis im Bereich Projekte und Ressourcen mitzuteilen Ihre Fortschritte und Ihr Ergebnis im Bereich Projekte und Ressourcen um eine Inspiration für jedermann. Du kannst mir auch hier und in den sozialen Medien folgen @tinyspaceworks, um über meine Arbeit und meine zukünftigen Kurse informiert zu werden. Wir sehen uns das nächste Mal. Auf Wiedersehen.