Storytelling mit Porträtmalerei: Ausdrucksstarke Linienführung und bunte Farben in Procreate

1. EINFÜHRUNG: Malen ist eine erstaunliche Methode, um eine Geschichte zu erzählen. Meine bevorzugte Art, eine Geschichte visuell zu erzählen, besteht darin , Storytelling-Porträts wie diese und dieses zu erstellen . In diesem Kurs bringe ich Ihnen Schritt für Schritt bei, wie Sie Storytelling-Porträts erstellen. Ich bin Gabi Zuniga, ich bin Illustratorin und Grafikdesignerin von vier Jahren. Ich erstelle Zeichnungen und Gemälde, die eine bestimmte Botschaft vermitteln oder eine bestimmte Geschichte für meine Kunden erzählen. Ich benutze bildende Kunst und Design, um zu kommunizieren. Meine Kunst redet für mich. In diesem Kurs lehre ich Ihnen, wie Sie Analyselähmung überwinden können, auch bekannt Überdenken, wenn Sie zeichnen und wie Sie ausdrucksstarke und persönliche Liniengrafiken zeichnen . Sie verwenden diese Liniengrafik , um Porträts zu erstellen. Unsere Porträts werden Objekte und Farben haben, die die Geschichte des Themas Ihres Porträts erzählen. Im Kern dessen, was ich als Illustrator mache und worum es in dieser Klasse geht, sind Geschichten darüber. Wir lernen, wie Sie sich eine Idee einfallen lassen und Sie lernen, wie Geschichte Ihres Porträts vermitteln können, damit das Publikum es einfach verstehen kann , indem Sie es sich ansehen. Farben, Liniengrafiken, Objekte, sie alle kommen zusammen, um die Geschichte des Themas Ihres Porträts zu erzählen . Diese Fähigkeiten gelten nicht nur Anfänger, die Porträts erstellen, sondern gelten auch für alle visuellen Kunstwerke , die Sie erstellen können. Du bist hier, um ein Portrait zu erstellen, diese ganze Geschichte. Ich bin hier, um Sie mit dem Wissen und den Techniken und den Tipps zu bewaffnen , um eine Quelle für ein Portrait zu erstellen. Als freiberufliche Illustratorin stand ich vor meinen eigenen Kämpfen mit Überdenken und blockierte meine Kreativität. Ich habe aus erster Hand gelernt, Überdenken zu überwinden, damit ich den kreativen Prozess einfach genießen kann. Ich werde meine Methoden teilen, weil ich möchte, dass Sie sich energetisiert und bereit fühlen, zu kreieren. Gemeinsam werden wir in kürzester Zeit Porträts zum Erzählen von Geschichten erstellen . Wir sehen uns im Unterricht. 2. Ausrichtung: Ich freue mich sehr darauf, loszulegen. Diese Lektion gibt Ihnen einen Überblick über den Unterricht und unser Klassenprojekt. Der Schwerpunkt dieser Klasse liegt auf der Erstellung unseres Klassenprojekts. Unser Klassenprojekt besteht darin, ein Porträt zu erstellen , das ausdrucksstarke Liniengrafiken, Farben und Objekte verwendet , die die Geschichte unseres Porträtthemas erzählen . Unser Porträtthema ist der Charakter oder eine Person, die im Mittelpunkt unseres Porträts steht. Für diesen Kurs benötigen Sie nur ein iPad, eine Zeichnungs-App und einen Zeichenstift. Was ich benutze und was ich empfehle, ist ein iPad, Procreate für das iPad und ein Apple Pencil. Sie müssen auch darüber nachdenken, wer Ihr Porträtthema sein wird. Wenn Sie beispielsweise ein Selbstporträt erstellen, dann ist Ihr Porträtmotiv Sie selbst. Außerdem möchten Sie über die Objekte nachdenken , die den Hintergrund, die Geschichte, die Geschichte, die Leidenschaften Ihres Porträtthemas zeigen die Geschichte, die . Zum Beispiel bin mein Porträtthema ich selbst, und ich liebe Kunst, das ist ein großer Teil meines Lebens, also werde ich Kunstbedarf als Objekte in mein Porträt aufnehmen . Bevor Sie zur nächsten Lektion übergehen, sollten Sie darüber nachdenken wer Ihr Porträtthema ist. Sie möchten sogar Referenzbilder oder Fotos oder Videos Ihres Porträtthemas sammeln Referenzbilder oder Fotos oder Videos . Wenn Sie ein Selbstporträt erstellen möchten, können Sie auch einen Spiegel einschließen, damit Sie sich selbst zeichnen können. Sie möchten Referenzbilder der Objekte sammeln , die Sie verwenden werden, um die Geschichte Ihres Porträts zu erzählen , die entweder Interessen oder Leidenschaften oder Hobbys oder Hintergründe zeigen . Wenn Sie bereits Objekte im wirklichen Leben haben, können Sie sie in Ihrer Nähe behalten damit Sie sie sich ansehen können , während Sie auf Ihrem iPad zeichnen. Das nennt man „ Zeichnen aus dem Leben“. Folgen Sie mir im Unterricht, während wir Schritt für Schritt unser Portrait erstellen. Ich werde diesen Prozess Schritt für Schritt mit Ihnen durchlaufen. Ich erstelle dieses Portrait mit dir. Ich werde auch Spickzettel und Ressourcen und Referenzblätter in die Klassenressourcen hinzufügen Referenzblätter in die Klassenressourcen , damit Sie im Unterricht weiterverfolgen können. Vergessen Sie nicht, Ihre endgültige Illustration und Ihre Fortschrittsaufnahmen zu teilen . Ich ermutige Sie während des gesamten Unterrichts , Ihre Fortschritte an bestimmten Stellen mitzuteilen. Wenn Sie Fragen oder weitere Tipps haben, lassen Sie es mich bitte wissen, ich helfe Ihnen gerne weiter. Ich gebe auch gerne Feedback und helfe Ihnen , sich wohler zu fühlen eine Geschichte zu zeichnen und zu erzählen. Ich glaube daran, mich darauf zu konzentrieren, eine Geschichte über das Erstellen einer perfekten Zeichnung zu erzählen . Das war's. Ich freue mich darauf, mit unseren Storytelling-Porträts zu beginnen. Alles beginnt in der nächsten Lektion. 3. Aufwärmen: Expressive Linework: [MUSIC] Willkommen im Unterricht. In dieser Lektion lernen Sie , wie Sie sich aufwärmen können, damit wir kreieren können. Genau wie sich die besten Athleten aufwärmen, müssen wir uns auch als Künstler aufwärmen. Diese Übung hilft Ihrem Geist, sich zu lockern und hilft Ihnen, sich beim Zeichnen zu entspannen. Manchmal stecke ich in die Falle , all diesen Druck auf mich um perfekt zu zeichnen und niemals Fehler zu machen, und Aufwärmen wie diese helfen, diesen Druck zu lindern. In diesem Aufwärmen üben wir dieselben Linien, die Sie verwenden werden, wenn Sie Ihr Portrait später im Unterricht zeichnen . Ich nenne diese ausdrucksstarken Zeilen gerne. Prüfen Sie den ausdrucksstarken Spickzettel und übergehen Sie Ressourcen. Um leicht auf verschiedene Zeilen zu verweisen , die ich Ihnen in einer Sekunde zeigen werde. Ich spreche dicke Linien, dünne Linien, Linien mit einer unordentlichen Textur wie Bleistifte oder Kohle. Liniengrafik, die Sie in Ihrer Zeichnung verwenden, können eine ganz eigene Persönlichkeit haben . Es ist alles in der Art, wie du sie zeichnest . Ich zeige dir wie. [MUSIK] Lasst uns mit unserem iPad anfangen. Du brauchst dein iPad und ich empfehle den Apple Pencil oder einen gezeichneten Stylisten, um loszulegen. Sie erstellen eine leere Leinwand in Ihrer Zeichnungs-App und teilen sie in vier Viertel auf. Es muss nicht perfekt sein. [MUSIK] Wir werden in jedem dieser vier Quartale verschiedene Arten von Linien zeichnen . Profi-Tipp, denken Sie an ein paar Worte, auf die Sie sich konzentrieren sollten, wenn Sie diese Linien zeichnen. Ich lasse Sie wissen, auf welche Sie sich für jedes Quartal konzentrieren sollten. Im ersten Quartal beginnen wir mit dem Zeichnen von Linien, die gerade und normal breit sind . Der Standardpinsel in Procreate und den meisten Zeichnungs-Apps ist perfekt. Normalerweise ist der Standardpinsel ein Rundpinsel. Diese Zeilen sind nicht besonders dramatisch, sie sind nicht super intensiv. Aber sie eignen sich gut zum Zeichnen von Dingen , die nicht zu dramatisch und wirklich nützlich sind, wenn Sie ein Porträt oder ein Objekt zeichnen , das viele feine Details hat. In diesem Quartal konzentrieren wir uns darauf, Linien zum Zeichnen von Formen zu verwenden. Vertikale Linien fühlen sich groß an. Sie fühlen sich wie Größe an, sie fühlen sich wie Aufwärtsbewegung an. Horizontale Linien fühlen sich stabil und nicht energetisch an. Zickzack-Linien wie diese haben viel Energie, viele Bewegungen, sie sind dynamisch wie Blitze. Kurven wie diese. Kurven fühlen sich an wie Bewegung, und enge Kurven oder Wirbel wie diese fühlen sich an wie eine schnelle Bewegung. Sagen wir, du hast große Swoops wie diese. Sie fühlen sich an wie Wirbelbewegungen. Das ist das erste Quartal. Wir haben regelmäßige, nicht zu dramatische, nicht zu intensive Linien. Gehen wir zu unserem zweiten Quartal. Im zweiten Quartal verwenden wir Linien, die empfindlich und voller Energie sind. Dies ist die Persönlichkeit oder Stimmung, an die du denkst, wenn du diese zeichnest. Zart und voller Energie können Sie den Linienpinsel benutzen, aber wir werden ihn klein machen. Ich empfehle, eine Größe von etwa 5-3 Prozent zu verwenden. Lasst uns dünne zarte Linien üben. [MUSIK] Dünne Linien wie diese vermitteln ein zartes luftiges Licht oder eine energiegeladene Atmosphäre. Denke luftig leicht und energisch. [MUSIK] Sie werden zwischen Quartal 1 und Quartal 2 sehen, es einen großen Unterschied in der Persönlichkeit in der Stimmung gibt, die jede Art von Linie ausdrückt. Lasst uns nun zum dritten Quartal übergehen. Jetzt zeichnen wir dicke Linien, und ich empfehle, dafür einen flachen Pinsel oder einen Meißelpinsel zu verwenden . Ich gehe mit dem flachen Pinsel in Procreate. Ich empfehle, für ungefähr 6-7 Prozent zu gehen, dieser Pinsel ist eigentlich ziemlich groß. [MUSIK] Dies sind dicke, intensive Linien. Denken Sie, schwer, dramatisch, intensiv. [MUSIK] Man kann die andere Persönlichkeit in jedem sehen . Wir haben das Regelmäßige, wir haben die dünne, die sehr zart und luftig und viel Energie ist. Wir haben dick, was intensiv, schwer und dramatisch ist. In unserem vierten Quartal, und ich werde wieder zum Rundpinsel wechseln, wir einige Linien zeichnen, die wibbly-wackelig und korky sind. Sie können einen Pinsel wie den Bleistiftpinsel verwenden. Sie können einen Pinsel wie kleine Kiefer verwenden, Sie können einen Pinsel wie Tintenbluten verwenden. Sehen Sie all die Kratzigkeit, die fast wie ein Buntstift aussieht, ein Stück Holzkohle. [MUSIK] Diese Zeilen sind nicht gerade, die Breite ist unterschiedlich. Manchmal wird es dünn, manchmal wird es dick. Diese sind nicht perfekt. Sie können einen solchen Pinsel verwenden, wie einen Tintenpinsel mit viel Textur. Du kannst einen Pinsel wie Inka benutzen. Wenn ich mir meine Pinsel so ansehe , haben sie nicht nur Textur, sondern Sie werden auch dick, dünn, dick bis dünn bis dick bis dünn. Diese wibbly-wackeligen Linien sind voller Persönlichkeit. Sie sind nicht perfekt, sie sind nicht sauber. Da der Apple Pencil druckbasiert , wenn Sie ihn nach unten drücken, erhalten Sie eine dicke Linie, wenn Sie Ihren Druck aufhellen , erhalten Sie eine dünne Linie. Wenn Sie ein Porträt mit solchen Linien zeichnen würden, wäre es voller Persönlichkeit. Es wäre nicht langweilig. Dies sind meine Lieblingslinien, weil sie nicht perfekt sind. Keine zwei wibbly-wackeligen Linien sind gleich weil sie mit Ihrer natürlichen Bewegung erstellt wurden . Jetzt, da wir nett und aufgewärmt sind, können wir lernen, unsere Porträts mit Miniaturansichten zu planen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Thumbnails erstellen und Ideen skizzieren: In dieser Lektion erstellen wir schnelle kleine Mini-Zeichnungen, um verschiedene Ideen für unser Porträt zu planen und auszuprobieren. Diese Mini-Zeichnungen werden Miniaturansichten genannt. Wir werden diese Miniaturansichten verwenden, um verschiedene Ideen für unsere Porträts auszuprobieren . Thumbnails sind schnelle, kleine Skizzen, die es uns ermöglichen, zu üben und zu planen, wie unser zukünftiges Porträt aussehen wird. sehen Sie einige Beispiele für Hier sehen Sie einige Beispiele für meine früheren Miniaturansichten zum Endergebnis. [MUSIK] Thumbnails sind mein Lieblingsteil des Kunstschaffungsprozesses, da kein Druck besteht, perfekt zu sein. Die Möglichkeiten sind endlos und unsere ganze Aufgabe ist es, uns einen Spielplan zu erforschen und uns einen Spielplan zu geben , wenn wir unser endgültiges Porträt erstellen. Das größte, woran man sich bei Miniaturansichten erinnern sollte , ist , dass sie nicht perfekt sein müssen. Tatsächlich denke ich, dass sie nicht perfekt sein sollten. Du willst nicht viel Zeit damit verbringen. Vielleicht ein paar Minuten. Stellen Sie sich vor, Sie arbeiten am Abschlussprojekt. Sie arbeiten Stunden damit, daran zu arbeiten, es perfekt zu machen und entscheiden, dass Sie eine ganze Reihe von Dingen ändern möchten . [NOISE] Sie möchten das Layout ändern, Sie möchten die Objekte ändern, die Sie in Ihr Porträt aufnehmen , oder sogar die Person , von der Sie das Porträt erstellen möchten. Stellen Sie sich vor, Sie müssen all diese Arbeiten überprüfen. Das ist eine Menge Arbeit zu wiederholen. Anstatt das zu tun, könnten wir einfach ein paar verschiedene Miniaturen erstellen und verschiedene Ideen in diesen schnellen kleinen Mini-Zeichnungen ausprobieren . Sie keine Angst, mehrere Miniaturansichten zu zeichnen und verschiedene Ideen, verschiedene Objekte, verschiedene Farben und verschiedene Layouts Ihrer Zeichnungen in jedem einzelnen auszuprobieren verschiedene Objekte, verschiedene Farben . [MUSIK] Beginnen wir mit einem leeren Dokument in Procreate. [MUSIK] Wenn ich mit meinen Miniaturansichten beginne, schreibe ich gerne Wörter auf , die irgendetwas mit meiner Idee oder dem Projekt zu tun haben , an dem ich arbeiten werde. Unser Projekt ist ein Porträt, das eine Geschichte über das Thema und seine Objekte erzählt . In diesem Sinne schreibe ich Porträts auf. Was schreibe ich sonst noch auf? Ich glaube, ich werde ein Porträt von mir selbst erstellen. Vergessen Sie nicht unsere Aufwärmübung in der letzten Lektion, in der wir über verschiedene Ausdruckslinien gesprochen haben. Sie können über einige der Persönlichkeitswörter nachdenken , die Sie verwendet haben. Ich benutze ein paar wackelige Linien. Wackelige Linien fühlen sich skurril an und ich bin skurril. werde ich im Hinterkopf behalten, wenn ich an meinen Miniaturansichten arbeite. Meine Persönlichkeit ist hübsch. Ich bin sehr kreativ. Ich liebe Artwork. Ich liebe Blumen, ich liebe Essen. Ich male gerne. Dies sind einige Dinge, die ich einbeziehen möchte, um die Geschichte von mir selbst zu verkaufen die Geschichte von mir selbst weil ich Gegenstand meines Porträts bin. Jetzt erstelle ich ein Rechteck. Ein mittelgroßes Rechteck, es muss nicht perfekt sein. Vergiss nicht. Dies ist meine erste Miniaturansicht. Ich skizziere mich schnell in der Mitte. Vergiss nicht, es muss nicht perfekt sein. [MUSIK] Ich ziehe mich in diesen Pullover, den ich trage, weil es mein Lieblingspullover ist. Keine Sorge, wenn es nicht perfekt ist. Das sind nur Ideen. Dies sind sehr wenig grobe Entwürfe. Jetzt erzähle ich eine Geschichte über meine Persönlichkeit und meine Leidenschaften, denn dies ist ein Selbstporträt mit Objekten. In der ersten Miniaturansicht werde ich versuchen, einige Kunstwerkzeuge hinzuzufügen, wie einige Bleistifte, sogar mein iPad, ein paar Blumen hinzuzufügen, weil wieder beide Blumen hinzugefügt werden. [MUSIK] Ich gehe zurück zu meiner Liste, um auf Dinge zu verweisen , die ich meinem Porträt hinzufügen kann. Vielleicht kann ich hier etwas Donut hinzufügen , weil ich Essen liebe. Ich liebe Donuts. Fügen Sie dem Pullover ein paar Details hinzu. Sagen wir mal, ich möchte über Farbe nachdenken, also bin ich warm. Ich verwende ein paar warme Farben in meinem Porträt. Sie können die Miniaturansichten verwenden , um Farben auszupflanzen. Denken Sie darüber nach, welche Farbe Sie verwenden möchten. Ich bin die meiste Zeit ziemlich ruhig. [GELÄCHTER] Vielleicht habe ich einige warm gefärbte Blumen sind rosa Blüten, denn das kann eine skurrile Farbe sein. [MUSIK] Dies ist nur eine grobe Miniaturansicht. Denken Sie daran, dass die Geschichte Ihres Porträts nicht komplex sein muss. In dieser Geschichte kann es sich nur um die Emotionen oder Stimmung des Porträtthemas handeln. Wenn Ihr Porträtmotiv ruhig und sanft ist, fügen Sie Ihrem Porträtmotiv vielleicht ein paar blaue Farben hinzu. Vielleicht fügst du ein paar ruhige, neutrale Töne hinzu. Ich höre hier auf dieser ersten Miniaturansicht an und beginne eine neue Miniaturansicht mit einer anderen Reihe von Objekten. Vielleicht ändere ich sogar meine Pose. Vielleicht füge ich hier ein paar Violen hinzu und füge ein paar Blumen neben mir hinzu. Vielleicht füge ich diesen Fleck dieser warmen Farbe genau hier hinzu. Vielleicht sind diese nur Blumen. Vielleicht füge ich Blumen hinzu, die eine symbolische Bedeutung für Kreativität haben , Freude, weil ich Freude am Kreieren finde. In der zweiten Miniaturansicht dreht sich alles um Blumen und wie sie meine Persönlichkeit und Farben darstellen , wie sie meine Stimmung vermitteln. Ich füge dieses helle Rosa für ein bisschen Energie hinzu. Dies ist ein weiteres Beispiel dafür , wie Sie eine Miniaturansicht erstellen können , um einen anderen Plan für Ihr Porträt zu erstellen. Ich ordne die Objekte neu an und Nummer 1 und Nummer 2 von wo sie in Nummer 1 waren, weil ich damit ein bisschen herumspielen wollte. Du könntest das Gleiche tun. für diese Übung drei oder vier Miniaturzeichnungen Ihres zukünftigen Porträts. Überlegen Sie sich kleine Pläne für Ideen für Ihr Portrait. Denken Sie daran, Objekte hinzuzufügen, die die Persönlichkeit, Leidenschaft oder den Hintergrund Ihres Porträtthemas zeigen . Vielleicht können Sie keine echten Objekte denken, versuchen Sie, abstrakte Formen oder Farben hinzuzufügen. In diesem habe ich eine Mischung aus echten Objekten wie Blumen und abstrakten Farbformen wie diesem großen orangefarbenen Blog. [MUSIK] Vergessen Sie nicht, Ihre Miniaturansichten in Ihren Projektabschnitt der Klasse hochzuladen . Vergiss nicht, diese sollen nicht perfekt sein. Alles, was Sie tun müssen, ist sich dazu zu drängen so viele Ideen wie möglich zu entwickeln. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen meine Tipps zur Überwindung, Überdenken, auch bekannt als Analyselähmung. [MUSIK] 5. Analyse-Paralyse aka Überdachung: In dieser Lektion werden wir besprechen, wie man etwas überwinden kann, mit dem selbst ich als professioneller Illustrator zu tun habe. Überdenken oder Analyselähmung. Ich gebe Ihnen die Tipps und Methoden, die ich verwende, um Überdenken oder Analyselähmungen zu überwinden. Nehmen wir an, wenn Sie Ideen entwickeln, arbeiten Sie an Miniaturansichten. Sie können sich einfach keine neuen Ideen vorstellen oder Sie hinterfragen und überanalysieren und überanalysieren jede einzelne kreative Entscheidung, jede Linie, die Sie zeichnen, Sie können einfach nicht vorankommen. Sie könnten sich wirklich frustrierend fühlen. Es ist etwas, das ich manchmal geschaufelt habe, aber ich hatte eine Menge Übung und überwunden. Ich gebe Ihnen die Tipps und Methoden, die ich verwende, und Sie können diese Tipps auf jede kreative Aufgabe oder eine mentale Aufgabe oder sogar außerhalb des Zeichnens und Malens anwenden oder eine mentale Aufgabe oder . Tipp Nummer 1, ist anzuhalten und durchzuatmen. Ich weiß, dass es keinen Spaß macht, sich so zu fühlen, aber normalerweise sagen Ihnen Ihr Körper und Ihr Geist, dass es Zeit ist , eine Pause von Arbeit an Ihrem kreativen Projekt einzulegen. Ich verspreche, dass dieses Gefühl vorübergehen wird. Wenn ich früher wirklich damit zu kämpfen hatte, das zu überwinden, war ich früher sehr hart mit mir selbst, ich werde mich verprügeln, weil ich mich so fühle, und Realität ist es nur ein normaler Teil des kreativen Prozesses. Unser zweiter Tipp ist, eine Pause von Ihrem kreativen Projekt zu machen, von dem Kunstwerk, an dem Sie arbeiten. Wenn ich Zeit habe, gehe ich physisch von meinem Tablet oder meinem Computer weg , selbst wenn ich an professionellen Projekten arbeite. Wenn Sie können und wenn Sie Zeit haben, nehmen Sie sich 10, 20 Minuten, fünf Minuten, sogar eine Stunde, wenn Sie können, und hören Sie auf, an Ihrem Projekt zu arbeiten. Selbst wenn ich an unserer Arbeit für Kunden arbeite, nehme ich fünf ,10,15 Minuten von meinem iPad und meinem Zeichentablett und Computer entfernt , wann immer ich das Tool verwende. Wenn Ihr aktiver Verstand eine Pause einlegt, wird Ihr Unterbewusstsein aktiviert und es arbeitet weiter an Lösungen für das kreative Produkt, an dem Sie gerade arbeiten. Es ist echt ordentlich. Tipp Nummer 3 ist, nach kreativer Inspiration zu suchen. Schau dir etwas an, das dich zum Kreieren inspiriert. Was mich inspiriert, ist visuell schöne Dinge zu sehen oder visuell auffallende Dinge wie verschiedene Arten von Kunst, Design, Architektur, Kinematografie, Wohnkultur zu sehen. Ich habe jede Menge Pinterest-Boards mit allen Dingen gefüllt , die mich dazu bringen zu sagen : „Wow, das ist so ordentlich, ich möchte auch neue Dinge schaffen.“ Was dich inspiriert, könnte anders sein. Es könnte einen Spaziergang in der Natur machen, es könnte sein, einen Film zu sehen, den Sie lieben, Videospiele spielen, das Sie lieben, was auch immer es ist, machen Sie eine Pause und füllen Sie das Ding auf, machen Sie das Ding, erleben diese Kunst oder Videospiel oder Film. Machen Sie eine Pause und lassen Sie sich inspirieren. Mein vierter Tipp ist das Kritzeln. Unsere Aufwärmübung ist ein großartiges Beispiel für Kritzeln. Doodling nimmt Ihren Bleistift, Ihren Apple Pencil, Ihren iPad-Stift und das Zeichnen, was Ihnen in den Sinn kommt, es muss nicht perfekt sein. Doodling hilft mir, mit dem Überdenken aufzuhören und es nimmt den Druck ab, das perfekte Kunstwerk zu erstellen. Was Sie tun können, ist ein neues Dokument auf Ihrem iPad zu öffnen und Procreate zu erstellen und über den Canvas zu kritzeln, zu zeichnen, was Ihnen in den Sinn kommt. Es spielt keine Rolle, wie wenig es sinnvoll ist oder wie es aussieht. Alles, was wir versuchen, ist diesen Druck zu entlasten. Wenn ich das tue, kann ich mir neue Ideen einfallen lassen und es erinnert mich daran, dass ich mit dem Erstellen nicht so ernst sein muss . Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, probieren Sie eine dieser Methoden aus, auch wenn Sie derzeit keine Überdenken oder Analyselähmung erleben . Auf diese Weise erhalten Sie etwas Übung in der Anwendung dieser Methoden bevor Sie Köpfe überdenken, und Sie müssen sie verwenden , um weiter zu erstellen. 6. Auswahl von Spaß und Funky: [MUSIK] Willkommen in der großen weiten Welt der Farben. Einer meiner Lieblingsaspekte beim Schaffen von Kunst ist, man braucht Farbe, um bestimmte Emotionen in uns selbst und in den Menschen hervorzurufen bestimmte Emotionen in uns selbst und in , die unsere Kunst betrachten. Das Konzept, dass Farbe uns bestimmte Dinge wie Vibes, Emotionen und sogar Persönlichkeitsmerkmale beim Zeichnen von Charakteren fühlen lässt bestimmte Dinge wie Vibes, Emotionen sogar Persönlichkeitsmerkmale beim Zeichnen , wird als Farbpsychologie bezeichnet . Ich habe ein praktisches Diagramm erstellt, um Ihnen zu helfen. Ich habe eine praktische Farbpsychologiekarte erstellt Sie einfach auswählen , welche Farben bestimmte Emotionen hervorrufen, damit Sie helfen können, die Geschichte Ihres Porträtthemas zu erzählen. Wir sehen die Farbe Rot, die Dinge, die uns fühlen lassen, sind Leidenschaft, es ist aufmerksamkeitsstark. Wenn es einige Aspekte Ihres Themas, Ihrer Persönlichkeit oder der Geschichte gibt, die Sie über sie erzählen möchten , verwenden Sie die Farbe Rot. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten, eine Farbpalette für Ihr Porträt zu erstellen. Ich zeige dir nur ein paar in diesem Video. Ich gebe Ihnen die Bausteine zum Erstellen einer Farbpalette. Wählen Sie aus, welches am besten zu Ihrer Arbeit passt und am besten zur Persönlichkeit Ihres Porträtthemas oder der Geschichte passt Persönlichkeit Ihres Porträtthemas oder der , die Sie von Ihrem Porträtmotiv erzählen möchten . [MUSIK] Jetzt werde ich überprüfen, wie ich Farben für meine Porträts auswähle, basierend darauf welche Stimmung oder Emotionen ich im Porträt ausdrücken möchte. Mein Porträtthema bin ich selbst, und ich möchte meine herzlichen, skurrilen, kreativen freundlichen Vibes in meinem Porträt darstellen. Schau dir meine Farbkarte an. Gelbe Orange ist warm und skurril. Einige leichte Rosa sind warm, hellgelb. Ich werde auch ein paar warme Brauntöne verwenden , weil sie nett und warm und einladend sind, und das ist meine Persönlichkeit. Ich füge ein paar Grüns hinzu, weil sie erdig und frisch sind. Ich werde hinzufügen, dass ich, weil ich Blumen verwende , einige der Blätter hinzufügen kann, ich könnte ein paar Pops von ein paar Rosa hinzufügen. Hellrosa ist etwas übertrieben und energisch. Es gibt kleine Teile meiner Persönlichkeit , die energischer sind. [MUSIK] Es ist eine warme, skurrile Farbe, ein bisschen Orange, Pfirsich. Ich verweise dabei auf meine Farbpsychologiekarte. Etwas braun, etwas warmes Braun. Es ist sehr warm, einladend, eine Art natürliche Gefühlspalette. Ich werde den ganzen skurrilen Aspekten ein paar leuchtende Orangen und ein paar helle Rosa hinzufügen ein paar leuchtende Orangen und . Wenn ich auftauche, meine ich wird es nur kleine Mengen dieser sehr auffälligen leuchtenden Farben wie diese geben . Vielleicht füge etwas Blau hinzu. Auch hier geht es nur darum, mehr Interessen hinzuzufügen und all das ruhige, natürliche Gefühl der übrigen Farben aufzubrechen . Hier habe ich Colors Psych verwendet, um Farbpaletten hinzuzufügen, die auf meiner Persönlichkeit basieren und was der Betrachter fühlen soll. Dies sind einige Beispiele dafür, wie Sie mit der Farbpsychologie eine Farbpalette erstellen können. Lassen Sie uns nun einige andere Möglichkeiten durchgehen , wie Sie eine Palette erstellen können. Das ist nur eine Möglichkeit, die Farbpsychologie einzusetzen. Sie können auch eine Farbpalette basierend auf verschiedenen Palettenarten erstellen . Wir verwenden unser Farbrad als Referenz. Ein einfarbiges Farbschema ist ein Farbschema, das aus einer Farbe aus dem Farbrad ausgewählt wird. Nehmen wir an, Sie wollten eine orangefarbene Farbpalette, orangefarbene einfarbige Farbpaletten. Die Farbpalette wird aus Orange bestehen und dann aus verschiedenen Farbtönen und Orangetönen und verschiedenen Werten bestehen. Wert bedeutet, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Das ist sehr leicht. Sehr hochwertiges Orange. Wenn ich eine Orange mit niedrigem Wert wollte, würde ich ganz in Richtung Ende des Farbwählers gehen. Geh nie in eine sehr dunkle Orange. Man konnte sehen, dass es irgendwie bräunlich wird. Wenn Sie jetzt eine Farbe haben , die sehr gesättigt ist, befindet sie sich rechts oben im Farbwähler. Du siehst, wie es sehr leuchtend orange ist. Wenn Sie einen haben , der auf der linken Seite ist, wird es gedämpfter. Du hast ein gedämpftes. Es ist nicht sehr orange, es ist grauer. Dies ist ein Beispiel für eine Orange , die sehr, sehr gedämpft ist. Dies ist ein Beispiel für eine Orange, die sehr intensiv ist. Wenn ich ein einfarbiges Farbschema wollte, würde ich anfangen, Orangen oder Licht zu pflücken, die dunkel sind und anders sind. Ich würde anfangen, Orangen zu pflücken , die einen hohen Wert, einen niedrigen Wert und einen mittleren Wert haben . Ich würde anfangen Orangen zu pflücken, die gedämpft sind und die sehr intensiv und gesättigt sind. Dies hier ist ein Beispiel für eine einfarbige orangefarbene Farbpalette, eine komplementäre Farbpalette. Um nun eine ergänzende Palette zu erstellen, müssen Sie zwei Farben auswählen, die sich auf dem Farbrad gegenüberliegen . Nehmen wir an, ich wollte eine ergänzende Farbpalette mit Orange machen , komplementales Orange befindet sich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads, das blau ist. Wollte Orange haben und ich werde Blau haben. Ich werde das Gleiche wählen wie einfarbig von verschiedenen Farbtönen und verschiedenen Farbtönen. Wir haben Orangen gedämpft. Wir haben dunklere Orangen. Sie haben gesättigte Orangen und wir haben leichte Orangen. Wir werden das Gleiche mit der blauen Farbe machen. Wir werden Dunkelblau, Hellblau wie diesen in unserer Farbpalette haben . Dies ist ein Beispiel für ein komplementäres Farbschema. Sie verwenden Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüberliegen , und Sie verwenden auch Farbtöne, Schattierungen, weniger gesättigte, gesättigtere Versionen dieser Farben. Dies ist ein Beispiel für eine komplementäre Farbpalette. Jetzt ist der letzte eine analoge Farbpalette. Analog ist einer meiner Favoriten, weil es der einfachste Weg ist der einfachste Weg eigene Farbpaletten zu erstellen. Analog dazu verwenden Sie Farben , die im Farbrad nebeneinander liegen. Du könntest Rot verwenden und die Farbe ist neben Rot sind lila und orange. Jetzt fange ich an, Farben zu verwenden , die untereinander liegen. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie ein analoges Farbschema verwenden können. Jetzt, Farbpaletten, können Sie eine beliebige Kombination von Farben in einem der Farbpalettenbeispiele erstellen Farben in einem , die ich gerade gezeigt habe. Du musst nicht genau die benutzen, die ich gemacht habe. Sie können hellere Farben verwenden. Wenn Sie dies verwenden, können Sie dunklere Orangen hinzufügen. Ich benutze leichtere Orangen. Du würdest mehr hellere Purples hinzufügen. Ich verwende etwas dunkleres Violett oder weniger gesättigte Violette oder mehr gedämpfte Brauntöne. Die Möglichkeiten sind buchstäblich endlos. Ich gebe Ihnen nur ein paar Tipps, wie Sie Ihre eigenen Farbpaletten für Ihr Porträt erstellen und erkunden können. Wenn Sie sich nur an die Farbpsychologie halten möchten, wenn Sie Farben auswählen möchten, die darauf basieren was Sie fühlen und was sie Ihrem Zuschauer fühlen lassen, dann gehen Sie damit. Wenn Sie versuchen möchten, Farbpaletten wie diese zu erstellen , gehen Sie damit fort. Die Wahl liegt bei dir. Ich bewaffne dich nur mit verschiedenen Techniken zum Ausprobieren. [MUSIK] 7. Verwendung der Portrait zum Zeichnen von Linien: [MUSIK] Ich habe im Laufe meiner Karriere mit einer Reihe verschiedener Zeichenstile experimentiert einer Reihe verschiedener Zeichenstile , aber ich habe am meisten Spaß daran , mit einem einfachen, cartoonartigen Stil zu zeichnen . Das bedeutet, dass ich die Merkmale des Charakters oder des Themas, das ich zeichnen möchte, nehme die Merkmale des Charakters oder des und sie vereinfache oder sie abstrakter aussehen lasse , als sie im wirklichen Leben aussehen. Ich zeichne sie nicht auf völlig realistische Weise. Ich zeichne meine Porträts basierend auf der Form, der sie am ehesten ähneln. Zum Beispiel ist mein Kopf rundlich. Wenn ich ein Selbstporträt zeichnen würde, würde ich normalerweise mit einem Kreis beginnen. Zweitens umfasst Kreise, Ovale, Dreiecke, Quadrate. Ein Profi-Tipp, den ich habe, bevor wir mit dem Zeichnen unserer Liniengrafik beginnen, möchte ich eine Referenz meines Porträtthemas aufrufen. Das kann ein Bild auf Ihrem Computer, Ihrem Telefon oder Ihrem Tablet sein. Wenn du dich selbst zeichnest, kannst du einen Spiegel hochziehen. Sie möchten es in der Nähe Ihrer Zeichnungsoberfläche haben. Ich ziehe es auf meinem Bildschirm hoch, damit ich es mir beim Zeichnen meines Porträts ansehen kann, oder wenn ich einen Spiegel habe, behalte ich den Spiegel in der Nähe meines iPad, damit ich es mir ansehen kann , während ich auf meinem iPad zeichne. [MUSIK] Der erste Teil meiner Portrait-Toolbox ist die Kopfform. Meine Kopfform ist ziemlich rund. Zuerst zeichne ich meine Kopfform. Meine Kopfform ist rund. Ich zeichne meinen Kopf als runden Kreis. Als nächstes sind meine Augen. Meine Augen sind weißlich und wenn ich lächle, schielen sie ein wenig. [MUSIK] Als nächstes zeichne ich meine Nase oder drei Halbkreise, wobei der mittlere der größte ist. Sie können eine Nase auch als Dreieck oder Teil eines Dreiecks zeichnen . Als Nächstes ziehe ich meinen Mund. Du kannst deinen Mund als flache Linie zeichnen, als Stirnrunzeln, als breites U.Vergiss nicht die Form deiner Lippen. Mein Mund. Meine Unterlippe ist größer als mein Oberteil. Ich zeichne. Wenn du keine Lippen zeichnen willst, zeichnest du einfach diese Linien. Aber wenn du Lippen hinzufügen willst, überlege dir, welche deiner Lippen größer ist. Es passiert. Wenn deine Unterlippe größer ist, ziehe hier die größere Hälfte ein. Du kannst es einfach halten. Der letzte Teil meiner Toolbox ist das Zeichnen von Ohren. Mein Ohr ist einfach. Es könnte nur ein Halbkreis sein. Ein Profi-Tipp ist, dass Sie möchten, dass die Oberseite Ihres Ohres in der Mitte Ihrer Augen beginnt und der untere Teil Ihres Ohres an Ihrer Nase endet. Wenn ich zurück zu unserer Toolbox , füge ich als nächstes Schultern hinzu. Ich ziehe zwei Linien gerade nach unten für den Hals und ein umgekehrtes U für die Schultern. Halte es einfach, denn der Fokus liegt hier auf meinem Gesicht und dann auf den Objekten, die mich umgeben werden. Details für die Augenbrauen. Meine Augenbrauen sind dick. Ich lasse sie übertrieben aussehen. Sieht das genau wie meine echten Augenbrauen aus? Nicht genau. Sie wären eher so, wenn ich sie realistisch zeichnen würde. Aber ich möchte die weichen Gesichtszüge in meinem Gesicht betonen, also ließ ich diese Augenbrauen dick, aber große Kreise aussehen. Als nächstes finden Sie weitere Details. Meine Haare. Ich habe ein kurzes, lockiges Haar mit blonden, dunklen Wurzeln. Ich zeichne nur ein paar Locken. Als Nächstes füge ich Schmuck hinzu. Ich hab ein paar Piercings. Ich füge hinzu. Hier ist die erste Charge von Liniengrafiken für das Portrait selbst. In der nächsten Lektion werde ich erläutern, wie Sie Ihre Objekte hinzufügen und wie Sie Ihre Liniengrafik verfeinern können. [MUSIK] 8. Objekte zu unserem Porträt hinzufügen: [MUSIK] In dieser Lektion beginnen wir damit, unsere Objekte zu unseren Porträts hinzuzufügen . Ich zeichne zuerst alles auf mein Portrait. Ich habe mein Portrait bereits gezeichnet. Ich muss nur die Objekte zeichnen lassen. Nachdem ich alles im ersten Entwurf gezeichnet habe, werde ich mir Sorgen machen, dass es später besser aussieht. [MUSIK] Objekte, die ich laut meiner Miniaturansicht hinzufügen werde , sind Blumen, mein Lieblingspullover und einige meiner Kunstwerkzeuge. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, eine Referenz meiner Objekte aufzurufen . Hier werde ich eine Referenz von Blumen aufrufen. Stellen Sie sicher, dass ich diese Namen dieser Blumen bekomme , die ich verwenden möchte, denn ich vergesse es immer. [MUSIK] Ich fange an, meine Blumen zu zeichnen. Es muss nicht perfekt sein. Als nächstes sind meine Kunstwerkzeuge, also mein iPad. Da der, den ich gerade am meisten verwende mein iPad und mein Apple Pencil und ich sie mir gerade ansehe, verwende ich das als Referenz, um sie zu zeichnen. [MUSIK] Dies sind Acrylgouache. Ich benutze diese als Referenz in meinem Portrait. Wenn ich alle meine Farbröhren so gezeichnet habe, sehen sie langweilig aus, also füge ich einige hinzu, die so aussehen, wo sie ein wenig in verschiedene Winkel zusammengerollt sind. Jetzt, da alle meine Linienarbeiten abgeschlossen sind, kann ich mich darauf konzentrieren , diese Linienarbeit so gut wie möglich aussehen zu lassen. Es muss nicht perfekt sein, aber es sollte das Beste sein , was Sie schaffen können. Darauf werden wir uns in unserer nächsten Lektion konzentrieren. Bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie die erste Entwurfslinie Ihres Porträts vollständig erledigt haben . 9. Die Linework verfeinern und Details hinzuzufügen: [MUSIK] Wir sind alle bereit, mit der Verfeinerung unserer Linienarbeit zu beginnen. Wenn ich sage, dass wir die Liniengrafik unseres Porträts verfeinern, meine ich, dass wir Teile des Porträts neu zeichnen oder Details hinzufügen werden , die noch besser aussehen können als jetzt. Es gibt zwei Möglichkeiten, darüber nachzudenken, Ihre Linienarbeit zu verfeinern. Sie können alle Ihre Liniengrafiken, die sich in Ihrem Rohentwurf befinden, neu zeichnen, Sie können bestimmte Teile Ihres Teils löschen und neu zeichnen, von denen Sie wissen, dass Sie ein bisschen besser zeichnen können, oder vielleicht können Sie füge mehr Details hinzu. Einige der bisherigen Zeilen in Ihrem Porträt haben nicht die Persönlichkeit, die Sie wirklich von Ihrem Porträtmotiv zeigen möchten , und Sie haben nichts von dieser wirklich ausdrucksstarken, aufregenden Liniengrafik. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Liniengrafik so gut wie möglich zu zeichnen , denn dies ist die letzte Lektion, mit der wir uns auf Liniengrafiken konzentrieren werden. Danach fügt es Farbe hinzu und veredelt unser Porträt. Zögern Sie nicht, zu unserem ausdrucksstarken Spickzettel für Liniengrafik und in Klassenressourcen zurückzukehren unserem ausdrucksstarken Spickzettel für Liniengrafik und in Klassenressourcen um eine Auffrischung über unsere verschiedenen Arten von ausdrucksstarken Liniengrafiken und deren Erreichung zu erhalten. [MUSIK] Ich beginne mit meiner raffinierten Liniengrafik. Sagen wir, vielleicht möchte ich meine Meinung über den Pinsel ändern, und ich tue es, um diese schöne wilde Linie zu bekommen, wo sie dick bis dünn wird und all diese Textur hat , wir können diese benutzen. Ich zeichne die meisten meiner Zeilen neu, weil ich sie auf eine bestimmte Weise aussehen lassen möchte. Müssen Sie alles neu zeichnen? Tust du nicht. Aber Sie möchten nur sicherstellen, dass alles, was Sie am Ende haben, wenn Sie mit diesem Teil der Lektion fertig sind , die beste Liniengrafik ist, die Sie möglicherweise machen können, denn danach sind wir nicht Wenn wir uns noch Liniengrafiken einfallen lassen, werden wir nur an unserem letzten Portrait arbeiten, um das endgültige Portrait zu malen. [MUSIK] Ich korrigiere einige der Pinselskizzen, das Verfeinerungszeichen, das ich aus seiner Pfingstrose gemacht habe. Ich mache ein bisschen mehr Details über genauer. [MUSIK] Ich gehe zu diesen Work Kits über. Ich möchte eine Work-it-Referenz. Aspekt der Verfeinerung Ihrer Zeichnungen besteht darin, das Beste zu versuchen, was Sie können, das ist das größte, worauf ich mich konzentriere, wenn ich zeichne. versuche nur das Beste, was ich kann, versuche nicht davon besessen zu sein, absolut perfekt zu sein. Aber jeder Schlag deines Apple Pencil versuche nur, der Beste zu sein, der du persönlich sein kannst. Wenn Sie nicht damit zufrieden sind, wo Sie gerade als Künstler sind, als jemand, der zeichnet, dann werden Sie nur üben, und Sie werden mit der Zeit besser werden. [MUSIK] Ich gehe zurück zum Erstellen zeichne meine Farbtuben auf mein iPad. Für das iPad habe ich einige gute Referenzen, es ist momentan buchstäblich das iPad [unhörbar]. Ich empfehle Ihnen, Ihre Referenz beim Zeichnen vor sich zu stellen. Ich zeichne mit diesem Apple Pencil. [MUSIK] 10. Farbe zum Porträt hinzufügen: Jetzt, da wir unsere Linienarbeit verfeinert haben, können wir fortfahren, unseren Porträts Farbe zu verleihen. Denken Sie an die Farbpaletten, die Sie in Lektion fünf ausprobiert Wir werden eine dieser Paletten in dieser Lektion verwenden. Sie keine Angst, Ihre Farbpalette an das anzupassen , was Sie planen, damit sie besser für Ihr endgültiges Porträt geeignet ist. Unsere Farbpalette , die wir in Lektion fünf geplant haben, ist ein Plan, aber wir können einen Plan jederzeit ändern , wenn er geändert werden muss. Genau wie wir unseren Linienarbeiter geändert haben, der geändert werden muss , oder die Miniaturansichten dieser müssen geändert werden. Manchmal färben Sie Ihr Porträt, verwenden Sie die Farben, die Sie verwenden wollten , und wenn sich etwas nicht richtig anfühlt, schlage ich vor, kleine Anpassungen vorzunehmen und wenn es immer noch nicht funktioniert, Nehmen Sie größere Anpassungen vor und haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie die gleiche Farbe behalten müssen. Lassen Sie uns diesem Wahrzeichen Farbe verleihen, zu unserem letzten Porträt. Ich empfehle, einen größeren Pinsel zu verwenden. Ich verschiebe meinen Pinsel auf etwa 50 Prozent, 40 Prozent, damit es schneller wird , wenn du tatsächlich alles färbst. Ich füge meiner Leinwand eine neue Ebene hinzu. Ich nenne diese Farbe. Stellen Sie sicher, dass es sich unter meiner Linienarbeit befindet, und ich füge meine Miniaturansichten als Referenz hinzu. Ich kann einfach die Farben probieren, die sich direkt in meiner Miniaturansicht befinden und sie verwenden, um dieses Porträt viel schneller zu färben. Ich versuche mich daran zu erinnern , welches ich gewählt habe. Ein Portrait um die Hälfte oder wenn Sie Ihre Porträts einfärben , müssen Sie Farben hinzufügen. Wenn es eine Farbe gibt, die Sie am auffälligsten fühlen möchten, versuchen Sie, sie an verschiedenen Stellen in Ihrem Porträt hinzuzufügen . Die beiden Farben, die ich in diesem Portrait am auffälligsten sein möchte , sind Gelb und Orange. Ein Gelb hier quer über das Portrait, damit es sich durch die Aluminium-Orange vereint fühlt. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre Farbpalette hinzufügen können , indem Sie Farben hinzufügen, die heller, dunkler, weniger gesättigt oder gesättigter sind dunkler, weniger gesättigt oder gesättigter als die Farben in Ihrer Palette. Ich nehme dieses Gelb und kreiere eine weniger gesättigte, leichtere Version dieses Gelbes, um es meinem Haar hinzuzufügen, weil meine Haare etwas heller sind. Jetzt zeige ich Ihnen mit noch fortschrittlicherer Technik, um Ihre Porträts zum Platzen zu bringen, mich bunter zu machen, und hier ist ein bisschen Farbtheorie. Wann immer sich ein Objekt neben einem anderen Objekt befindet, sagen wir, mein Gesicht in diesem Porträt befindet sich neben diesen Blumen, sie werden von der Farbe des anderen beeinflusst , was bedeutet, dass dies Blume könnte ein bisschen von diesem Braun von meinem Gesicht auf diese Blume reflektieren. Es wird sehr subtil sein. Es ist fast wie ein großer brauner Klecks, aber es wird mehr so sein. Hier ist das Gleiche. Ein bisschen Orange, senke die Deckkraft auf rund 30 Prozent, und ich werde es auf mein Gesicht reflektieren, denn wenn du neben etwas stehst, sagen wir im wirklichen Leben die Deckkraft auf rund 30 Prozent, und ich werde es auf mein Gesicht reflektieren , stand ich im wirklichen Leben neben dieser Blume würde diese Orange neben meinem Gesicht ein wenig auf den Rand meines Gesichts reflektieren, aber etwas mehr Farbe hinzufügen. Es macht dein Portrait ein bisschen interessanter und es sieht so aus, als wären diese Objekte nebeneinander. Es wird auch das Gemälde harmonisieren, weil wir Farben haben, die sich an verschiedenen Stellen um das Gemälde herum befinden . Dies sind alles optionale Dinge, mit denen Sie Ihre Malerei glaubwürdiger machen können , um es ein wenig interessanter zu machen, wenn Farben zusammenknallen und schmelzen noch besser. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, fügen Sie Ihrem Porträt Farben hinzu , da wir in der nächsten Lektion unsere Porträts beenden und den letzten Schliff hinzufügen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Endliche Akzente auf unser Porträt hinzufügen: [MUSIK] In dieser Lektion verleihen wir unseren Porträts den letzten Schliff. Das Schwierigste daran , ein Künstler zu sein, ist herauszufinden , wann Sie mit einem Kunstwerk fertig sind. Sie können technisch für immer an einem Kunstwerk arbeiten, und es braucht einige Übung, um zu wissen, wann Sie fertig sind. Ich werde einige dieser Tipps lesen , die ich habe, und die Methoden, die ich verwende, um zu wissen, wann ich mit einem Kunstwerk fertig bin. Wenn ich ein Porträt oder ein Kunstwerk erstelle, sagen wir unser Porträt, beschließe ich, endgültige Details hinzuzufügen. Gibt es irgendetwas , das Ihr Porträt noch besser macht? Ich schaue mir mein Portrait an und entscheide mit allem , was ich hinzufügen möchte, bestimmte Teile des Porträts interessanter zu machen. Vielleicht könntest du den Augen ein paar Funken hinzufügen , vielleicht könntest du noch ein paar Locken hinzufügen, wenn dein Haar lockig ist wie meine. Vielleicht kannst du noch ein paar hinzufügen. Wenn du Blumen hast, könntest du vielleicht noch ein paar Details und Falten auf den Blütenblättern hinzufügen , so was. Sie sind mit Ihrem Porträt fertig, wenn Sie vollkommen zufrieden damit sind , wie gut Sie zeichnen können, und wenn Sie auf dieses Porträt zeichnen , das Beste, was Sie können. [MUSIK] Nachdem wir unserem Portrait Farbe hinzugefügt haben , fügen wir letzte Details hinzu. Schau dir dein Portrait an und entscheide mit allem, was du hinzufügen möchtest , um bestimmte Teile des Porträts noch interessanter aussehen zu lassen. Zum Beispiel füge ich meiner Liniengrafik ein paar Funkeln hinzu. Eigentlich weißt du was? Ich füge es einer neuen Ebene hinzu. Ich verwende meinen strukturierten Pinsel für strukturierte Liniengrafiken, weil es skurril ist und das meine Persönlichkeit ist. [MUSIK] Indem ich diese Details hinzufüge, habe ich den Betrachter meines Porträts dazu gebracht , ihre Augen direkt zu diesem Detail in der Mitte zu gehen . Ich habe auch einen gewissen Kontrast den weißen Glitzern und meinen dunkelbraunen Augen verwendet. Dieser kleine Kontrast und das zusätzliche Detail werden einen Brennpunkt oder einen Bereich schaffen , in dem das Auge des Betrachters natürlich angezogen wird. Das Hinzufügen von mehr Details kann die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Teil der Zeichnung lenken, also bedenken Sie dies. Ich füge auch ein paar Wimpern hinzu. [MUSIK] Übertreibe irgendwie, wie diese Wimpern aussehen. Meine Wimpern sind nicht diese im wirklichen Leben, ich wünschte, sie wären es. Aber es ist mein Selbstporträt, ich kann es so aussehen lassen, wie es aussehen soll. [MUSIK] Ich möchte die ausdrucksstarke Liniengrafik in bestimmten Teilen meines Porträts wirklich vorantreiben . Noch einmal werde ich dieser ausdrucksstarken Liniengrafik meiner Haare noch mehr Persönlichkeit verleihen . Ich ändere meinen Pinsel in Tintenbeschnitt. Lassen Sie mich aus Gründen der Leichtigkeit eine andere Ebene verwenden. Ich werde das in einer anderen Ebene machen, nur um es mir selbst leichter zu machen, falls es mir nicht gefällt. Ich kann die Ebene danach immer löschen. Schalten Sie die Deckkraft bei verfeinerten Liniengrafiken nach unten , damit ich darüber zeichnen kann. [MUSIK] Ich kann mich nicht erinnern , welcher Pinsel in dieser Kategorie ist, also schaue ich mir meinen Spickzettel an. Inka. Inka ist der Pinsel , den ich benutzen möchte. Vergessen Sie nicht, wenn Sie diese dicke bis dünne Liniengrafik möchten, drücken Sie auf die Bürste, um die Dicke zu bekommen, Sie erleichtern den Druck, um das Dünne zu bekommen. [MUSIK] Jetzt bin ich fertig damit, die Haare neu zu zeichnen. Ich werde die Deckkraft auf der verfeinerten Liniengrafikebene ganz nach oben zurückgeben . Ich werde löschen, was ich gerade neu gezeichnet habe, also funktioniert nur die alte Linie für die Haare. Ich werde das löschen, also ist die neue Liniengrafik das einzige, was noch übrig ist , um meine Farbe nur ein wenig anzupassen. Liniengrafik wurde geändert. Jetzt haben wir diese schöne, wirklich ausdrucksstarke Liniengrafik direkt auf meinen Haaren. Was ich vielleicht tun könnte, ist, dass ich ein paar andere Stellen neu zeichne. Wir haben diesen kleinen Teil wirklich ausdrucksstarker, flippiger Liniengrafik an anderen Stellen. Vielleicht ein paar Blumen, vielleicht meine Ohrringe, wahrscheinlich meine Wimpern. Wieder einmal werde ich meine Liniengrafik auf rund 50, 40 Prozent senken. Ich wähle meine Redo-Layer aus. Ich wähle meine Redo-Layer aus und beginne mit dieser ausdrucksstarken Liniengrafik neu zu zeichnen. [MUSIK] Das Beste an ausdrucksstarken Liniengrafiken ist , dass sie sehr experimentell ist. Es gibt bestimmte Teile meiner neu gezeichneten Liniengrafik , die tatsächlich die Mischung aus dieser neuen kratzigen, ausdrucksstarken Liniengrafik und einigen meiner weniger ausdrucksstarken Liniengrafiken mögen. Sie können auswählen und wählen, wie Sie alles anpassen, aber Sie zeichnen neu, was Sie behalten. Wenn ich mir dieses Portrait ansehe, bin ich ziemlich zufrieden damit, wie es herauskommt. Ich habe nur noch eine Sache , die ich ändern möchte. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Liniengrafik neu färbe, du fügst alle meine Liniengrafiken zusammen. Dies ist eine optionale Sache, Sie müssen das nicht tun. Ich mache es gerne. Dadurch ich mich fühle ich mich mit diesem Portrait zufrieden. Sie wissen, dass Sie mit einem Porträt fertig sind wenn Sie damit zufrieden sind, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es nicht können, und Ihre künstlerischen Fähigkeiten machen es besser als derzeit. Ich werde alle meine Liniengrafiken auf eine Ebene übertragen. Ich werde es kopieren, die oberste Ebene, also habe ich eine Kopie meiner Liniengrafik für den Fall , dass etwas schief läuft und ich zu meiner ganz schwarzen Liniengrafik zurückkehren möchte. Bei einer der Kopien drücke ich die Alpha-Sperre. Jetzt kann ich die Farbe der Liniengrafik anpassen , nur die Liniengrafik selbst. Lass uns das zu einer schönen tiefen Orange machen. Ja, das ist cool. Ich werde diese hellere bräunliche Liniengrafik dort platzieren, wo ich weniger Aufmerksamkeit will und nur die schwarze Liniengrafik wird an den Stellen sein , an die das Auge gehen soll. Nur wie vielleicht ein paar Pfingstrosen, einige der Farbröhren und wahrscheinlich bestimmte Bereiche meines Gesichts. Wie gesagt, ich werde experimentieren, ich werde Dinge ausprobieren und wenn es mir nicht gefällt, wie es aussieht, gehe ich einfach zurück. [MUSIK] Einer der Gründe, warum ich die Farbe dieser Liniengrafik ändern wollte , war auch dass ich keine der Liniengrafiken auf diesem iPad sehen kann, also wähle ich eine hellere Farbe. Ja, los geht's. Ich sehe es ein bisschen besser. Das ist besser. Ich mache den von außen etwas dunkler. [MUSIK] Meine Miniaturansicht ist versehentlich dieselbe Ebene wie meine Farbe, also lösche ich diese Easy-peasy einfach. Ich füge diese kleinen roten Pops hinzu, nur weil ich denke, dass es cool aussieht. Wir wollen die Leidenschaft und die Energie des Porträts. Das Letzte, was Sie als Künstler tun müssen, ist, Ihr Porträt zu signieren. Los geht's, ich bin fertig mit meinem Portrait. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, müssen Sie unbedingt fertig werden. Wenn Sie fertig sind, laden Sie unbedingt Ihr letztes Porträt hoch. Auch hier werde ich Feedback geben und würde gerne sehen, was Sie erstellt haben. [MUSIK] 12. SCHLUSSBEMERKUNG: Wow, wir sind auf eine ziemlich kreative Reise gegangen. Wir haben untersucht, wie man Ideen entwickelt, wie man Analyselähmungen überwinden kann und wie man stilisierte Porträts auf Storytelling zeichnet. Dies sind alles Tools, mit denen Sie eine Geschichte visuell mit Porträts erzählen können , aber sie gelten auch für jede bildende Kunst, die Sie tun können. Diese Techniken können für die Erstellung von Illustrationen für Bücher, Zeitschriften, Zeichnungslandschaften und Tiere gelten Erstellung von Illustrationen für Bücher, . Jederzeit, wenn Sie eine Geschichte mit Zeichnen und Malen kommunizieren möchten. Dies sind die größten Dinge, an die Sie sich beim Zeichnen erinnern sollten, ist, eine Pause einzulegen, eine Geschichte zu erzählen und nicht perfekt zu sein, und vergessen Sie nicht, Ihren Porträts Persönlichkeit zu verleihen. Vergiss nicht, deine endgültigen Porträts hochzuladen. Mein Lieblingsteil des Unterrichts ist es zu sehen, wie andere Künstler Geschichten erzählen. Wenn du dich mit mir verbinden und mein neues Artwork sehen möchtest, kannst du mir auf Instagram folgen. Mein Handle ist @gabizuniga .art. Danke, dass du mitgemacht und mich dir ein paar Dinge zeigen lassen, dir einige Dinge beibringen und dass du mit mir auf diese künstlerische Reise gegangen bist. Bis zum nächsten Unterricht, tschüss.