Procreate: Alles, was du wissen musst, von Anfänger bis Fortgeschrittene

1. Procreate: Alles, was du wissen musst, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen.: Willkommen bei procreate. Alles was Sie wissen müssen, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Procreate ist eine der beliebtesten Anwendungen zum Zeichnen auf dem iPad und seit seiner Einführung zu den meistverkauften Apps. Möchten Sie mit Procreate zeichnen, sind sich aber nicht sicher, wo Sie anfangen sollen. diesem Grund habe ich in diesem Kurs die nützlichsten Informationen gesammelt und die besten Tutorials entworfen, damit Sie nach Abschluss dieses Kurses selbstbewusst etwas erstellen können . Es gibt viele Tutorials, die Ihnen spezifische Tools zeigen. Was diesen Kurs jedoch anders macht, ist, dass wir alle wichtigen Tools erklärt haben , wie man sie benutzt. Und vor allem, wann wir sie verwenden sollten. Sie lernen beim Zeichnen, weshalb dieser Kurs alles bietet, was Sie für Anfänger bis Fortgeschrittene wissen müssen . Sie beginnen mit einer Einführung in das Programm mit einem detaillierten Überblick über den Arbeitsbereich. Wir werden dann die Grundlagen durchgehen, wie verschiedene Pinsel und welche verschiedenen Pinsel verwendet werden können um Ebenen zu erkunden und wie sie für einen sauberen Arbeitsbereich und zur Verbesserung Ihrer Kunst verwendet werden sollten . Erfahren Sie, wie Sie Ihre eigene warme, kühle und neutrale Farbpalette erstellen , damit Sie eine Reihe von Farben für zukünftige Kunstwerke zur Verfügung haben . Erfahren Sie, wo Sie anhand der von Ihnen verwendeten Farben ergänzende Farben finden. Erfahren Sie, wie Ebenenfilter und Unschärfemodi Ihre Arbeit verbessern können und wie Sie Ihren Stift verwenden, um verschiedene Texturen zu erstellen , um Ihren Zeichnungen mehr Dimension zu verleihen. Stellen Sie physische Kunsttechniken wie Aquarell, Farbstift und Stift mit verschiedenen Pinseln nach. Wir werden mehr über die verschiedenen Einstellungsebenen erfahren und erfahren, welche wirklich nützlich sind und wie Ebenenmasken verwendet werden können, um bestimmte Teile Ihres Kunstwerks gezielt anzusprechen. Während des gesamten Kurses werden wir auf Tipps und Abkürzungen verweisen . Mit allem, was wir gelernt haben, werden wir zusammenarbeiten, um komplette Kunstwerke von Anfang bis Ende zu schaffen . Melden Sie sich jetzt an und schauen Sie sich mit mir das erste Video an , um zu erfahren, wie Sie spannende RDDs Procreate erstellen können. Procreate ist ein fantastisches und flexibles Programm mit endlosen Möglichkeiten. 2. Wie du einen Procreate Workspace effektiv einrichten kannst: Hallo zusammen. Willkommen zu einem neuen Kurs. Heute werden wir etwas über Procreate lernen. Procreate ist eine Anwendung, die im App Store verfügbar ist und Sie können sie herunterladen, aber sie ist für das iOS-System. Sie können auch eine mobile Version auf Ihrem Handy installieren . Natürlich ist es besser, es auf Ihr iPhone oder iPad herunterzuladen , da Sie genügend Speicherplatz für Illustrationen haben. Dieses iPad, mit dem wir arbeiten, ist das iPad für das Jahr 2020. Und wir können Procreate Version 2018 und höhere Versionen herunterladen und damit arbeiten. Lassen Sie uns dieses Programm öffnen und uns damit vertraut machen. Das ist die Galeriedatei. Wir können alle unsere Werke hier in der Galerie speichern, sodass wir leicht darauf zugreifen können. Sehen Sie, wir können doppelklicken und unsere Werke mit zwei Finger sehen und überprüfen . Wir können sie vergrößern und wischen und sie sehen. Probiere es selbst aus. Auch hier können Sie Ihre Finger verkleinern, indem Sie Ihre Finger schließen . Versuche zu wischen. Zum Öffnen jedes einzelnen Werkes. Wir berühren es mit einem Finger, können es dann vergrößern und verkleinern und bearbeiten. Auch hier können wir mit einem Fingerklick auf eine Datei zur Galerie zurückkehren . Jetzt müssen wir in Procreate eine neue Leinwand öffnen , damit wir darauf zeichnen, illustrieren oder schreiben können , und sie dann bei Bedarf bearbeiten können. Mit der Spitze unseres Stifts oder unseres Fingers. Wir berühren dieses Plus-Zeichen oben rechts. In dieser App können wir entweder mit unserem Finger oder unserem Stift arbeiten , es wird jedoch bevorzugt, mit dem Stift des iPad selbst zu arbeiten . Hier sehen wir die Liste der Pinsel, Stifte usw., die wir zuvor heruntergeladen haben. Standardmäßig können wir diese App verwenden und sehen, wie sie Stift und Pinsel in einigen Größen hat. Aber wir können unsere eigenen gewünschten Größen hinzufügen. weitere Größen hinzuzufügen, gehen wir zu dieser Leiste und tippen auf Plus. Und dann öffnet sich ein Fenster, dem wir eine unterschiedliche Auflösung geben können. Wir wählen dpi 300, was unserer Arbeit die höchste Qualität verleiht. Aber je höher die DPI ist, desto weniger maximale Ebenen hängen vom RAM verschiedener iPads ab. Dpi 300 ist geeignet und hat eine hohe Qualität, aber wir haben nur 15 Schichten. Wenn wir z. B. DPI 140, 40 Canvas wählen , erhalten wir 250 Ebenen. Wenn wir jedoch eine DPI 300 wählen , erhalten wir 26 Ebenen für diese Größe. In diesem Teil wählen wir also unsere Leinwandgröße entweder in Millimeter, Zentimeter, Pixel oder Zoll. Und wir berühren fertig und es gibt uns die gewählte Größe. Wir verwenden normalerweise eine quadratische Leinwand. Dieser Teil ist ein Farbprofil, dem wir die Farben auswählen können, mit denen wir arbeiten möchten. Von. Hier können wir das Material unserer Leinwand und den Hintergrund unserer Arbeit wählen, indem wir ein Häkchen setzen, wir können zum Beispiel versteckt wählen. Wir wählen, und jetzt haben wir eine 40 mal 40 Leinwand. Mit zwei Finger wie diesem. Wir können es kleiner machen, drehen oder vergrößern. Und wir können auch andere Dinge tun. Diese App hat einige Abkürzungen , die wir später erklären und selbst ausprobieren werden. Zum Beispiel können wir mit unseren beiden Finger unseren Canvas rückgängig machen oder wiederholen. Bisher haben wir etwas über Größe, Auflösung, Anzahl der Ebenen und andere Details erfahren. Oben auf unserer Seite haben wir eine Werkzeugleiste mit Pinseln, verschiedenen Werkzeugen, Ebenen, Farben und Radiergummi. Wir werden lernen, damit zu arbeiten. Nehmen Sie sich Zeit, um sich vertraut zu machen und wiederholen Sie das Video so oft Sie möchten. Außerdem sehen Sie hier einen vertikalen Balken , den Sie je nach Handausrichtung links oder rechts platzieren können . Links, wenn Sie Linkshänder sind und rechts, wenn Sie Rechtshänder sind. Jetzt wollen wir unseren Pinsel auswählen , den wir mit einer Spitze unseres Stifts darauf klicken. Die App hat Standardpinsel, z. B. zum Skizzieren, wir haben verschiedene Arten von Pinseln zum Tuschen, Zeichnen und Malen. So können Sie Ihre Auswahl entsprechend treffen. Wir haben sogar Pinsel, die unterschiedliche Texturen erzeugen. Nehmen Sie sich also Zeit, um diese zu erkunden und sie durchzugehen. Nur um mehr über Ihr Werkzeug zum Zeichnen in verschiedenen Techniken wie Wasserfarben, Kohle- oder Ölmalerei zu erfahren. Wir haben, sie sind geeignete Pinsel. ZB wollen wir unseren Pinsel hier in dieser Leiste auswählen. Wir können die Größe unseres Pinsels ändern, indem wir ihn hier mit diesem Hebel nach oben oder unten rollen ihn hier mit diesem Hebel nach oben oder unten Mit dem oberen und mit dem unteren Feld können wir seine Opazität oder das Licht und den Schatten unserer Arbeit ändern . Probiere es aus. Wir können ein Herz wie dieses zeichnen und malen. Wenn wir noch einmal malen, wird es dunkler, also wenn wir drüber gehen, wird es dunkler. Lassen Sie uns nun einen anderen Pinsel und eine Textur testen. Testen Sie alle Arten von Pinseln und sehen Sie, wie sie funktionieren . Welchen Effekt haben sie? Wir haben sogar Kalligrafie, Stifte, Stifte oder Pinsel. mehr über Ihr eigenes Tool erfahren Sie besser verstehen, welche Auswirkungen es für Sie haben kann. Kalligrafie-Pinsel eignen sich sowohl zum Schreiben als auch zum Zeichnen. Ein Punkt zu den Abkürzungen , die Procreate bietet. Wenn wir einmal mit zwei Finger auf unsere Arbeit tippen, geht es eine Ebene zurück. Wenn wir das rückgängig machen möchten, tippen wir einmal mit drei Finger auf den Bildschirm. Probiere es aus. Mit zwei Finger gehen wir zurück. Und mit drei Finger machen wir es rückgängig. Wenn wir unsere drei Finger eine Weile still halten, erscheinen alle Dinge, die wir ausgelassen haben, auf einmal. Wir löschen sie, wir halten unsere drei Finger still und sie erscheinen auf dem Bildschirm. Manchmal. Wenn wir unsere drei Finger auf dem Bildschirm reiben, können wir unsere Zeichnungen ausgeben. Wie bereits erwähnt, geht es nun darum, die verschiedenen Pinsel und diese Abkürzungen zu testen . Mit Kalligrafie-Pinseln können Sie z. B. Felsbrocken oder dunklere Bereiche sowie hellere Stellen erstellen . Und Sie können sie sowohl zum Zeichnen als auch zum Schreiben verwenden. Die Idee ist also, sie auszuprobieren, alle Pinsel zu testen und zu sehen, ob sie unterschiedliche Effekte erzielen können. Und wenn Sie zeichnen und mehr Textur sehen möchten, können Sie die Ansicht vergrößern und verkleinern, um sich die Details anzusehen. Nun kommen wir zu Airbrush, die für die Airbrush-Technik oder Ästhetik wie das Schattieren eines Gesichts oder eines Teils einer Form geeignet sind Airbrush, die für die Airbrush-Technik oder . Es erfüllt alle Teile dessen, was wir heute beschatten wollen. Denken Sie daran, dass wir auch die Farbe unseres Pinsels ändern können, insbesondere wenn wir andere Farbschichten für unsere Arbeit verwenden möchten . Wir können die Pinsel, die wir öfter verwendet haben, auswählen und in einen Ordner verschieben , sodass wir leicht darauf zugreifen können, sodass sie als die Pinsel gespeichert werden , die wir verwendet haben. Das spart uns Zeit, anstatt jedes Mal nach den Pinseln zu suchen. Jetzt wählen wir a und drücken das Plus, und dann geht es zu seinen Einstellungen. Und hier können wir entscheiden, welche Auflösung, Dichte oder Dicke wir haben können. Es gibt Optionen wie Stromlinien, Fallout, um Licht und Schatten zu ändern usw. Indem Sie jede Option auswählen, können Sie Indem Sie jede Option auswählen, können Sie Änderungen vornehmen mit Ihrem Pinsel, z. B. in den Optionen Strichstift, können Sie Änderungen vornehmen, die Sie möchten, z. B. Ausblenden. Nachdem wir je nach Einstellung geändert haben, können wir auf Fertig klicken und erstellen. Wenn nicht, drücken wir auf Abbrechen und klicken zurück zu unserem Bildschirm. Wie gesagt, dies ist der Ordner für alle Pinsel, die wir am häufigsten verwenden. nächste Pinsel ist Textur. Procreate ist ein Programm , mit dem wir sogar unseren eigenen Pinsel nach unseren Bedürfnissen und Geschmäckern erstellen können. Natürlich können wir einige Pinsel suchen und kaufen, die uns die Arbeit erheblich erleichtern, z. B. einen Pinsel, mit dem ein ganzes Auge gezeichnet , oder einen Pinsel zum Zeichnen von Haaren und Wimpern. Zum Beispiel haben wir hier eine Auswahl an Pinseln , die Textur auftragen. So kannst du testen , welche Auswirkungen Druck auf dich hat und welche Intensität dir eine bestimmte Textur geben kann. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über eine bestimmte Sache nachzudenken , die Sie testen möchten. Ich wähle hier die viktorianische Textur. Ich habe eine neue Ebene erstellt. Ich habe meinen Pinselstrich erhöht. Da haben wir es. Lassen Sie uns die Textur in natürliches Holz umwandeln. Sie können Ihre Ebene ausblenden und auf einer neuen Ebene Ihre Breitentextur erstellen. Ich wähle eine andere Farbe. Und wie wir es zuvor geübt haben indem wir zwei Finger auf dem Bildschirm gedrückt halten, machen wir das leere Blatt rückgängig. Hier testen wir die verschiedenen Drücke, stärkeren Druck und den leichteren Druck anhand der Holzstruktur. Dies ist ein weiteres Beispiel für Textur. Verweise immer wieder auf deine Pinselbibliothek. Es macht es einfacher, Ihre Lieblingspinsel auszuwählen , die für verschiedene Kunstwerke benötigen. Was wichtig ist, ist, diese verschiedenen Pinselstriche und die verschiedenen Pinsel weiter zu üben und weiter zu testen diese verschiedenen Pinselstriche und die verschiedenen Pinsel weiter zu üben und um zu verstehen, was Sie mit ihnen erreichen können. Was ist für verschiedene Techniken geeignet. Denken Sie daran, dass Sie unsere Lektion, die Opazität der Textur Ihres Pinsels, erhöhen könnten . Hier verwende ich eine Gittertextur. Eine Verringerung der Opazität hilft uns , Schicht für Schicht zu arbeiten. Vor allem, wenn wir Schatten beschatten und erstellen, Schattierungsebenen. Wir haben hier standardmäßig viele Pinsel. Es ist besser , jeden einzelnen zu testen und sehen, was wir mit ihnen machen können. Ihr Handdruck spielt ebenfalls eine Rolle. Selbst wenn Sie die Opazität verringert haben, können Sie Ihren Handdruck an bestimmten Stellen erhöhen. All diese Optionen sind also da. Es macht Spaß, alle Pinsel und ihre Effekte zu testen und verschiedene Farben und Bauschichten zu verwenden . Je mehr Sie üben, desto mehr dieser Entscheidungen werden Sie treffen je nachdem, was Sie erreichen möchten. Dieser nächste Pinsel verwendet mehrere Farben aus Ihrer Palette. Es scheint ein geeigneter Pinsel für den Hintergrund zu sein. Jetzt wählen wir einen Pinsel , der wie Baumwolle aussieht. Versuchen wir, unserem Ordner einen Pinsel hinzuzufügen. Nur zum Üben. Viel Spaß beim Herumspielen und entdecken mehr über, über das Tool, das Procreate-Programm, die verschiedenen Tools und Ihren eigenen Stil, Ihre eigene Fantasie damit. Es gibt einige Pinsel , die uns die Basis für verschiedene Haartypen geben . Schauen wir uns das mal an. Das ist die Baumwollbürste. Wir haben eine Vielzahl von Texturen, die wir in der Natur finden , und sie sind sehr praktisch. Wenn Sie also manchmal eine bestimmte Pflanze oder Blume zeichnen , Ihnen einige Pinselstriche leicht die nötige Textur verleihen können Ihnen einige Pinselstriche leicht die nötige Textur verleihen. Wir werden einfach weiter einige Pinsel testen sie zu unseren Ordnern hinzufügen. Ich erstelle hier eine dünne Strichzeichnung. Wir verringern die Opazität. Wir können verschiedene Arten von Linien wählen. Jetzt möchte ich meine Form hier mit dem iPad-Pen füllen . Wir müssen üben, wie viel Druck man darauf ausübt, wie man es benutzt, wie man sich damit vertraut macht. Also auch Färben oder Schattieren. Ich verwende hier verschiedene Texturen und ändere die Dicke meines Pinselstrichs, seine Opazität. Die Idee in dieser ersten Lektion ist, sich die Optionen anzusehen, sie auszuprobieren und ein Gefühl für die Anwendung zu bekommen. Nur um anzufangen, sich damit vertraut zu machen. Sie haben einige Pinsel, die einen Aquarelleffekt haben. Die Idee dieser Pinsel ist, dass sie, dass sie das digitale Malen schneller oder augenblicklicher machen . Malerei an sich. Das Originalgemälde ist das Medium, das sehr unterhaltsam ist. Es hat seine eigenen Vorteile, nur die digitale Malerei versucht, mehr Optionen zu bieten. Und in einem kürzeren Zeitrahmen. Ich versuche, eine andere Textur zu wählen, um sie darauf aufzutragen. Und Sie können eine weitere Textur auf einer neuen Ebene erstellen. Auf diese Weise hat es keine Auswirkungen auf Ihre primäre Ebene. Denkt daran, dass wir hier rumspielen. Denken Sie daran, Ihren Radiergummi zu verwenden, um alle zusätzlichen Markierungen zu entfernen , die sich außerhalb des von Ihnen erstellten Umrisses oder der Basisskizze befinden. Nur um unsere Zeichnung aufzuräumen. Die Idee ist, gemeinsam zu lernen und den Prozess zu genießen. Übe und teste weiterhin verschiedene Pinsel und verschiedene Farben sowie Kombinationen verschiedener Texturen. All dies dient nur dazu, sich mit dem Tool vertraut zu machen. Es erhöht also unser Selbstvertrauen, je mehr wir uns mit unserer Kunstform wohlfühlen. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen und danke, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns im nächsten. 3. Wie du Procreate Tools in die Praxis setzst: Hallo zusammen. Willkommen zu einem weiteren Procreate-Tutorial. Nachdem wir an verschiedenen Pinseln von Procreate gearbeitet und uns mit ihnen vertraut gemacht haben. Wir werden an den Schichten arbeiten. Wenn wir auf dieses Symbol oben rechts klicken , sieht es aus, als ob zwei Quadrate übereinander verschiedene Ebenen sind, an denen wir bisher gearbeitet haben. Mach auf. Wir können auf jeder dieser Ebenen arbeiten, die wir wollen. Standardmäßig haben wir diese Hintergrundfarbe hier unten als erste Ebene. Wir können es abnehmen und entfernen. Wenn wir diese Schicht übernehmen, bleibt sie hier. Einer der Punkte, die wir berücksichtigen müssen, ist, jeden Teil der Arbeit auf einer separaten Ebene zu erledigen . Auf diese Weise können wir verschiedene Details auf verschiedenen Ebenen löschen und bearbeiten , ohne die geleistete Arbeit zu beeinträchtigen. Um weitere Ebenen hinzuzufügen, tippen wir hier auf das Pluszeichen und fügen ganz einfach so eine weitere Ebene hinzu. Wenn wir eine Ebene entfernen möchten, streichen wir über die Ebene wie folgt und tippen dann auf Löschen. Wir können auch zwei Versionen derselben Ebene haben. Wir wischen darüber und tippen auf Duplizieren. Wenn wir die Ebene ausblenden wollen, entfernen wir sie auf diese Weise, sodass wir sie nicht mehr sehen. Diese versteckte Ebene kehrt leicht zurück, wenn wir erneut auf die Häkchenleiste tippen. Versuch es selbst. Wenn wir hier auf die N-Seite tippen, können wir die Einstellungen für die Ebenen sehen. Mit dieser Leiste können wir die Deckkraft der Ebene ändern und den Rest sind die verschiedenen Filter wir auf unsere Ebene anwenden können. Um die Einstellungen zu sehen, tippen Sie auf das N neben der Ebene. Nehmen Sie sich Zeit, um die Anwendung zu erkunden und mehr über Ihre Optionen zu erfahren. Erkunden Sie die verschiedenen Filter. Jetzt kehren wir zum vorherigen Teil zurück und entfernen diese Ebene einfach wie folgt. Es ist besser, nicht im Hintergrund und nur im Hintergrund zu arbeiten . Es ist gut auf den verschiedenen Ebenen zu arbeiten. Ein weiterer Tipp ist, wenn wir so auf die Ebene selbst tippen und ein Balken erscheint. Zu diesen Optionen gehören Copy, Clear Mask und vieles mehr, die wir bei der Arbeit mit ihnen lernen werden. Wählen Sie die Ebene über dem Hintergrund aus. Wir zeichnen jetzt etwas auf der nächsten Ebene nach unserem Hintergrund. Gehen Sie zum Pinselbereich und wählen Sie einen Pinsel zum Skizzieren, während wir eine Wolke zeichnen werden. Nehmen Sie sich Zeit, um die verschiedenen Pinselstriche zu erkunden. Wenn du nach dem Tutorial übst. Wählen Sie den Pinsel , der Ihnen am besten gefällt. Ich verwende hier die Farbe Blau. Wir wählen einen anderen Pinsel und auch einen helleren Farbton und beginnen, ihm verschiedene Arten von Schatten hinzuzufügen. Je mehr du übst und herumspielst, desto mehr wirst du entdecken. Auf diese Weise. Wir fügen mehr Dimension hinzu, um der Cloud zu entsprechen , und unsere Farben werden nicht flach sein, wenn wir verschiedene Töne verwenden. Ich verwende verschiedene Blautöne. Um noch mehr Details hinzuzufügen, öffnen wir erneut den Ebenenbereich, tippen auf das Pluszeichen und öffnen eine weitere Ebene. Nachdem wir den richtigen Pinsel ausgewählt haben, beginnen wir, weitere Details in Form dieser Regentropfen hinzuzufügen . Ich verwende hier ein Hellblau. Wenn wir auf verschiedenen Ebenen arbeiten, werden unsere ursprüngliche Ebene und das, was wir darauf gemacht haben, nicht beschädigt, wenn wir anfangen, das, was wir auf dieser Ebene zeichnen, zu löschen. Hätten wir an einer Ebene gearbeitet, indem wir diese Regentropfen gelöscht haben, wäre alles, was wir darunter gezeichnet haben , ebenfalls gelöscht. Jetzt verwende ich eine schwarze Farbe. Jetzt verwende ich eine rote Farbe. Spektren. Wir haben diese Wolke auf verschiedenen Ebenen gezeichnet. Eine andere Sache, die wir mit verschiedenen Ebenen machen können , ist, sie zu maskieren, eine neue Ebene zu öffnen. Zum Beispiel werden wir dieser Ebene weitere Details hinzufügen. Also öffnen wir eine weitere Ebene, da wir einen Schatten hinter unserer Cloud hinzufügen möchten. Ich werde hellblau verwenden. Wenn wir es auf dieser Ebene machen, würde es so aussehen. Um dies zu verhindern. Halten Sie die Spitze unseres Stifts auf der Ebene und ziehen Sie sie wie folgt unter die vorherige Ebene. Ein weiterer Punkt ist, dass wir alle unsere Schichten zu einer Schicht zusammenbringen können , indem unsere Finger so drücken und unsere Schichten zusammenbringen. Und wir können auf diese Weise einfach auf den Bildschirm tippen , um das, was wir getan haben, rückgängig zu machen. Wenn wir also irgendeine Änderung auf die unteren Ebenen vornehmen möchten , sollten wir darauf achten, wo sich die Ebene tatsächlich befindet. Auf diese Weise geht der Schatten, den wir hinzufügen, tatsächlich unter die Wolke, unter die vorherige Ebene. Ich verwende jetzt ein dunkleres Blau, weiterer Punkt, an dem wir arbeiten werden, sollte bei einer anderen Arbeit erledigt werden. Also schließen wir diese Ebenen, eine offene U1, verstecken die Ebenen. Ich werde eine rote Farbe verwenden. Wir werden an einem neuen Beispiel arbeiten. Also wählen wir auf diese Weise den richtigen Pinsel aus und beginnen ganz einfach so, einen Apfel zu zeichnen. Als nächstes verwenden wir eine grüne Farbe. Wir zeichnen ein Blatt für den Apfel, wir fügen eine weitere Ebene hinzu und zeichnen das Blatt. Wir möchten jedoch nicht, dass sich das Blatt auf dem Apfel befindet, also bringen wir die Schicht einfach so nach unten. Jetzt wird es hinter dem Apple angezeigt , weil ich die Ebene darunter platziert habe. Und jetzt fügen wir dem Apfel einige Lichter und Schatten hinzu, wir tippen auf die Ebene und wählen die Option Schnittmaske. auf die umschaltbare Maske tippen, der Schatten, den wir unserer Zeichnung hinzufügen gilt der Schatten, den wir unserer Zeichnung hinzufügen, nur auf dieser Ebene. Ich verwende hier ein dunkleres Rot. Was passiert also, wenn wir nicht auf die Klappmaske tippen? Und so wird der Schatten auf die gesamte Leinwand aufgetragen. Schnittmaske aktivieren, wird sie jedoch nur auf die gewünschte Ebene aufgetragen. Also kehren wir zur Ebene zurück und aktivieren die Schnittmaske. Und jetzt, all die Änderungen, die wir haben, wenden wir nur noch auf die letzte Schicht an. Wenn wir zum Beispiel einige Änderungen am Blatt vornehmen wollen , sollten wir zu seiner Ebene gehen, die sollten wir zu seiner Ebene gehen, Schnittmaske aktivieren und mit dem Anwenden der Details beginnen. Und ganz einfach, wir haben dem Blatt Schattierungsebenen hinzugefügt. Wir kehren zu der Ebene zurück, an der wir arbeiten werden. Und nachdem Sie die richtigen Farbtöne ausgewählt haben, beginnen Sie, die Schattierungsebenen auf dem Apple hinzuzufügen. Sie dem Apfel Schatten, indem Sie verschiedene Rottöne verwenden. Der Pinsel, den wir ausgewählt haben hat tatsächlich eine Art Textur. Es hätte auch mit einem einfacheren Pinsel gemacht werden können. Wir werden einen Hintergrund für den Apple hinzufügen. Es ist wichtig, dies auf einer separaten Ebene vor der Ebene zu tun , auf der wir am Apfel gearbeitet haben. Wir wählen die Farbe Grau. Und nachdem ich das Airbrush-Medium ausgewählt und die Opazität verringert habe und den Schatten für den Apple direkt dahinter hinzugefügt verringert habe und den Schatten für den Apple direkt dahinter hinzugefügt habe. Dies ist eine weiche Mischung. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Testen all dieser Optionen. Also gehen wir alle Details zu den Ebenen noch einmal zusammen durch . Das Symbol mit den zwei Quadraten oben rechts auf unserem Bildschirm enthält die Ebene. Durch Tippen auf das Pluszeichen können wir weitere Ebenen hinzufügen. Jede Ebene wird entfernt, wenn wir sie entfernen. Und so können wir unsere Ebenen ganz einfach löschen, wenn Sie möchten. Übe weiter. Je mehr du übst, desto mehr wirst du dich an all diese Optionen erinnern. In der oberen rechten Ecke befindet sich ein kreisförmiger Sinus. Wenn wir darauf tippen, erhalten wir die Farbpaletten. Wenn wir es öffnen und auf den Schreibtisch unten links im Fenster tippen , haben wir diese Farbplatte, auf der wir auf einfache Weise die verschiedenen gewünschten Farben auswählen können . Wir haben die Farbe selbst auf dem runden Balken drum herum und auf der Festplatte selbst Wir haben die verschiedenen Tonarten dieser Farbe und wie viel Grau wir hinzufügen möchten, als Hauptfarbe Farbe, die wir gewählt haben. Wenn wir zum Beispiel die Farbe Gelb gewählt haben, können wir ganz einfach ihre Helligkeit oder die Menge der grauen Farbe darin wählen . Die kleinere Festplatte. Es ist wichtig, eine neue Ebene zu öffnen und daran zu arbeiten. Wenn wir dies nicht tun, wie wir die vorherigen Ebenen ausgeblendet haben, können wir mit der Anwendung nicht arbeiten. Jetzt verwende ich eine Salamanca-Farbe. Wenn die Ebene abgehakt ist, können wir nicht daran arbeiten. Also öffnen wir eine neue Ebene und nachdem wir einen Pinsel ausgewählt , beginnen wir mit dem Üben mit verschiedenen Farben. Eine andere Sache, die wir bei der Fortpflanzung tun können und die sich nützlich erweisen kann, ist, wenn wir einen Kreis wie diesen gezeichnet haben und ihn jetzt färben möchten. Wir können unseren Stift auf den Farbkreis oben rechts halten und ihn auf den Teil ziehen , den wir mit einer Farbe füllen möchten. Es sieht so aus, als ob es einige Kanten und Linien auf der Oberfläche gibt , als ob sie nicht glatt wäre. Wir halten den Farbkreis gedrückt, ziehen ihn auf das Teil und wenn wir ihn dann so verschieben, ist die Opazität der verschiedenen Ebenen weg. Wie oben auf der Seite deutlich zu sehen ist, können wir sehen, wie die Opazität und ihre Stufe geschrieben werden. Mehrmals versucht. den Stift auf diese Weise auf die kleinere Scheibe bewegen, können wir verschiedene Tonarten derselben Farbe wählen und beginnen, unterschiedliche Licht- und Schattenwerte aufzutragen. In dieser Leiste hier unten können wir die Geschichte der Farben sehen , die wir bis jetzt verwendet haben. Wenn wir hier unten auf den klassischen Bereich tippen , in dem wir diese Balken verwenden können, um verschiedene Farbtonalitäten auszuwählen, die Helligkeitsstufe und alle Farben, die wir haben. Und vielleicht möchten wir es benutzen. Die nächste Option, die wir hier unten haben, ist Harmonie, wenn wir darauf tippen und zum Beispiel die Farbe Grün so wählen. Es zeigt uns die Farben, mit denen unsere grüne Farbe am harmonischsten ist. Auf diese Weise erhalten wir automatisch die harmonischen Farben, ein Grün und ein Lila, z. B. können wir diesen Grün- und Violettton verwenden , um eine Harmonie mit diesem Grad zu erreichen. Und wenn wir die Farben immer wieder übereinander hinzufügen , werden sie immer dunkler. Einfach so lassen wir sie zusammenblassen. Das ist für Harmonie. Beim nächsten Teilwert können wir unsere eigenen Farben wie diese erstellen. Wir können sogar die genaue Zahl angeben , um die gewünschte Farbe zu erhalten . Diese Option ist wirklich gut, wenn wir unsere Arbeit ausdrucken möchten. Wir können die genauen Zahlen für all die verschiedenen Funktionen auswählen , nachdem wir die Zahlen auf den Feldern hier hinzugefügt haben . Unterbrechen Sie das Video, wenn Sie einige der Details, die wir gerade durchgehen , durchgehen möchten. Der nächste Teil ist die Farbpalette. Hier können wir unsere eigene Farbpalette hinzufügen und erstellen. Wenn wir beispielsweise mit dieser Option an einem Porträt arbeiten , müssen wir nicht jedes Mal jede Farbe auswählen. Wir können sie unserem Gaumen hinzufügen und sie einfach auswählen, wann immer wir sie verwenden werden. Schauen Sie sich alle Farben und Tonalitäten an, die Sie möglicherweise benötigen, und fügen Sie sie Ihrem Gaumen hinzu. Wir gehen einfach zu unserer Palette, wählen die gewünschte Farbe aus und fügen sie dem Bildschirm hinzu, indem wir sie dorthin ziehen. Ich zeichne hier einen geschlossenen Kreis. Denn wenn wir diese geschlossene Linie nicht auf unserem Bildschirm haben , würde die Farbe zum gesamten Bildschirm hinzugefügt. Wir brauchen also eine geschlossene Linie. Versuch es selbst. Dann ziehen wir die Farbe hinein. Auch für diesen Teil können wir unsere eigene Palette erstellen. Dazu müssen wir auf das Plus tippen und dann eine neue Palette erstellen. Und dann können wir jede gewünschte Farbe zu unserer Palette hinzufügen . Wir können dieses Quadrat wie folgt in der Mitte des Balkens halten wie folgt in der Mitte des Balkens und dann mit unserem Stift auf die gewünschte Farbe tippen. Im Gegensatz dazu entsteht Farbe. Dann können wir es der Palette hinzufügen. Auf diese Weise haben wir alle gewünschten Analysen in allen Farben und können sie problemlos verwenden, wann immer wir möchten. Sie Ihrem Gaumen weiterhin die gewünschten Farben hinzu. Das Üben dieser verschiedenen Abkürzungen hilft sehr. Das ist die Palette , die wir hier haben. Und wenn wir diese Palette entfernen möchten, wischen wir darüber und wählen dann Löschen. Auf diese Weise können wir verschiedene Paletten erstellen. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt unsicher sind, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Wir müssen hier sicherstellen , dass die geschlossene Linie, die wir zum Beispiel in Form eines Kreises haben, keine geringe Opazität aufweist. Wenn dies der Fall ist, wird die Farbe, die wir hinzufügen , wie zuvor zum gesamten Bildschirm hinzugefügt. Wenn wir jedoch die geschlossene Linie mit hoher Opazität haben, können wir die Farbe speziell zu diesem Teil hinzufügen , um ihn zu überschreiten. Noch einmal zeichnen wir eine Form wie diese, und jetzt wollen wir ihr Farbe hinzufügen. Wir halten unseren Stift so auf die Farbe und ziehen sie an die Form und schon würde die gesamte Form die Farbe annehmen, die wir auf diese Weise hinzufügen. Dies ist eine gute Möglichkeit, große Räume zu färben. Probieren Sie es mehrmals und spielen Sie mit der Anwendung herum. Es hilft uns, unser Tool besser zu nutzen. So arbeiten wir mit dem Farbbereich. Jetzt, wo wir auf der Farbpalette sind, halten wir das Quadrat auf der Leiste gedrückt, tippen auf die Farbe und fügen die gewählte Farbe zu unserer Farbpalette hinzu. Einfach so. Die nächste Option, die wir hier oben haben, ist dieses Symbol mit den Finger. Es heißt Smudge und wird zum Mischen von Farben verwendet. Wenn wir darauf tippen, sehen wir, dass es verschiedene Formen hat, die uns zeigen, wie wir die Farben mischen und aus ihnen wählen können. Ich wähle eine gelbe Farbe. Wir fangen an, etwas zu zeichnen, fügen eine Farbe hinzu. Und dann zeichnen wir direkt daneben eine weitere Form mit einer anderen Farbe , die wir wählen. Und jetzt verwenden wir den Fleck, um die Farben auf diesen beiden Kreisen zu mischen. Wir reduzieren die Größe unseres Flecks und tragen ihn auf diesen Teil auf. Smudge funktioniert genauso wie unser Finger, wenn wir zwei Farben nebeneinander haben und beginnen, sie mit unseren Finger zu vermischen. Smudge gibt uns auch die mittlere Farbe, eine Kombination der beiden Farben nebeneinander . Und wir können dafür einen anderen Pinseltyp auswählen und beginnen, die Farben zu mischen und zu mischen. Sie können auch eine Handbürste verwenden. Vielleicht möchten wir diese Farbe behalten. Wir halten das Quadrat in der Mitte der Bar. Wie wir es zuvor gemacht haben. So wie das hier. Tippen Sie auf die Farbe und fügen Sie sie dann auf diese Weise zur Palette hinzu, damit wir jederzeit darauf zugreifen können. Die nächste Option, die wir in der oberen Leiste haben, sind die Radiergummis. Genau wie bei den Pinseln haben wir verschiedene Typen und Typen für die Radiergummis, sodass wir sie als Technik und unsere Arbeit verwenden können , wir können verschiedene Teile mit der speziellen Textur löschen das hat unser Radiergummi. Im Gegensatz dazu löschen wir die Farbe und fügen die gewünschte Textur hinzu. Wir können es also als Technik verwenden, genau wie Sie Pinsel für eine bestimmte Ästhetik verwenden würden. Es gibt viele Dinge, die wir mit Radiergummis machen können. Wir können sie sogar so mit unseren Finger anwenden und den gesamten Bildschirm löschen. Wir können der Oberfläche verschiedene Arten von Texturen hinzufügen. Zum Beispiel wählen wir Baumwolle und dann erhalten wir diese Textur, wenn wir die Oberfläche damit abwischen. Wenn wir Studio Pen wählen , würden wir die Oberfläche auf diese Weise in Form von Linien löschen . Es gibt viele Dinge, die wir mit dem Radiergummi machen können auch genau wie der Stift und die Pinsel, die wir verwenden. Wir können die Radiergummis mit einem Balken ansprechen , den wir hier an der Ecke haben Die Opazität und die Größe können sich ändern. Und wenn wir glatte Farbschichten von unserer Oberfläche entfernen möchten , können wir die Opazität verringern und mit der Arbeit beginnen. Wenn wir die höchste Opazität haben, würde die Oberfläche vollständig gelöscht, wenn wir sie verwenden. Dies ist eine weiche Mischung. Das ist eine raue Haut. Der Radiergummi kann als Technik und Ästhetik an sich verwendet werden und hilft uns dabei, verschiedene Texturen aufzutragen, z. B. können wir die Lederoption wählen und genau das bekommen wir. Und so funktionieren unsere vier Optionen in der oberen Leiste des Programms. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen und wir sehen uns im nächsten. 4. Beginner: Hallo zusammen. Willkommen zu einem weiteren Tutorial. Wir werden einige der Tools verwenden, die wir bisher gelernt haben. Zuallererst sollten wir eine neue Seite in unserer Galerie öffnen. Wir können die Entwürfe auch verwenden. Aber lassen Sie uns eine A4-Leinwand wählen. Dann können wir uns mit unseren Finger vergrößern oder nicht. Dann sollten wir die Ebene öffnen und einen gewünschten Stift wählen. Und dann fangen wir an zu skizzieren. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Auswahl zu treffen. Ich benutze einen Studiostift. Wir beginnen damit , eine Blume zu skizzieren und dann weitere Details zu unserer Blume hinzuzufügen. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie haben alle Informationen für jedes Tutorial, dem Sie folgen. Ich skizziere hier nur meine Blume. Sogar die Gliederung, die wir gerade erstellen, ist auf Ihren herunterladbaren Ressourcen verfügbar. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Skizze fertigzustellen. Okay, das ist die erste Skizze der Blume. Wenn wir die Opazität verringern möchten, sollten Sie mit zwei Finger auf die Ebene tippen. So wie das hier. Wir verringern die Opazität, um mehr Details zu unserer Arbeit hinzuzufügen. Wir öffnen eine weitere Ebene und beginnen, unsere Skizze sorgfältig zu bearbeiten. Um die endgültige Skizze zu haben . Wir möchten unserer Arbeit weitere Details hinzufügen. Und wir wollen eine saubere und bessere Skizze im Vergleich zu unserer letzten Skizze erstellen . Lassen Sie uns die Skizze verfeinern , die wir bisher gezeichnet haben. Wir werden an den Umrissen arbeiten. Eine der guten Eigenschaften von Procreate ist, dass Sie gerade Linien haben können. Wenn unsere Linie nicht gerade ist, können wir unseren Stift 1 s lang halten, dann wird diese Linie automatisch gerade. Beobachten. Diese Funktion funktioniert auch für Quadrate und Kreise. Und du kannst es drehen. Du hältst deinen Stift nur für eine Sekunde am Ende. Und dann glättet es deine Linien für dich. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit zum Üben. Spiele mit deinem Tool. Ich mache gerade meinen Sketch fertig. Jetzt ist unsere Skizze fertig. Wir benötigen unsere zugrunde liegende vorherige Skizze nicht, also entfernen wir sie. Wir wählen die vorherige Ebene aus und löschen sie. Und wir wählen die anderen oben genannten Schichten zum Ausmalen aus. Wir wollen sicherstellen, dass alle unsere Leitungen angeschlossen und geschlossen sind. Ich erstelle eine neue Ebene , weil ich diese Bereiche ausmalen möchte. Jetzt. Wir wählen die Farben und den Pinsel aus und beginnen mit dem Ausmalen. Jetzt werden wir diese Ebene beschatten. Wir wollen diese Textur beibehalten, weil wir nicht alle Teile schattieren wollen. Ich gehe alle Bereiche durch. Jetzt wählen wir die nächste Farbe für die nächste Ebene. Diese Farbe ist etwas dunkler. Ich erstelle eine neue Ebene, und wir ziehen die Farbe und füllen diesen Raum aus, damit wir eine Oberfläche schnell einfärben können. Nimm dir Zeit. Wenn du das Video pausieren und es dann erneut abspielen musst das Video pausieren und es dann erneut abspielen wenn du bereit bist, dann probiere es aus. Wir können hier einige Farben hinzufügen. Ich verwende eine magentafarbene Farbe. Wenn Sie sich über den nächsten Schritt unsicher sind, folgen Sie einfach meinem Beispiel. In diesem Tutorial erfahren Sie mehr über diese Anwendung und genießen Sie das Testen all dieser Techniken. Wenn wir die Farbe in unserer Palette speichern möchten, sollten wir zu unserer Palette gehen und unsere Farbe auswählen und dort hinzufügen. Wir färben Blumen Schritt für Schritt. Ich füge meiner Palette hier eine weitere Farbe hinzu, nur weil es mir leichter fällt , sie wieder zu verwenden. Das Grün auch. Jetzt verwende ich einen anderen Grünton , um die Blätter auszufüllen. Bewege dein Bild wie ich, um es bequemer auszumalen. Ich verwende hier ein dunkleres Grün, um die Details durchzugehen. Wir färben jedes Teil in einer Schicht. Es hilft uns bei der späteren Bearbeitung. Wenn es viele Ebenen gibt und es nicht erlaubt, eine neue Ebene zu öffnen. Wir können die Ebenen zusammenfügen. Jetzt verwende ich ein helleres Grün, um meinen Blättern Textur zu verleihen. Jetzt können wir diese Ebenen zusammenfügen, indem wir sie so zusammendrücken. Sie können das im Ebenenbedienfeld tun. Jetzt wählen wir eine hellrosa Farbe. Ich wähle es aus der unteren Ebene aus. Dann können wir anfangen zu färben. Der nächste Teil. Eine der guten Eigenschaften von Procreate ist, dass wir die Farbe wählen können , an der wir gearbeitet oder zuvor verwendet haben. Wir müssen die Farbe nicht in verschwendeter Zeit finden. Jetzt färben wir diesen Teil in einer helleren Farbe und in einer Schicht darunter. Jetzt wähle ich einen Ton , der für diesen Teil etwas heller ist. Je mehr Sie Procreate verwenden, desto einfacher werden sie zu Ihnen kommen. wird leicht zu wissen, wo sich die Tools befinden und was die Abkürzungen sind. Es wird dir alles leichter fallen. Ich füge hier einige Tonalitäten hinzu. Und jetzt beginnen wir, weitere kleinere Details hinzuzufügen. Ich verwende ein dunkles Grün. Wir werden diesen Teil hier lila färben. Im nächsten Teil sollten wir Pinsel, Texturen usw. ausprobieren, um ihre Auswirkungen auf unsere Arbeit zu sehen. Wenn du dir Sorgen machst, irgendwas zu ruinieren, kannst du eine neue Ebene erstellen und die Pinsel und Texturen darauf testen und testen. Ich verwende einen Magenta-Ton. Texturen geben uns unterschiedliche Effekte. Es ist also gut, sie auszuprobieren. Die Farben, die wir verwenden, sind in unserer Geschichte gespeichert. Wir können einfach zurückgehen und sie erneut auswählen. Wir können auch unsere Farben behalten, also halte sie fest und füge sie in diesem Teil hinzu. Wir können hier in der Geschichte eine Palette haben , um die Farben zu behalten, die wir wollen. Sie müssen sich also nicht darauf beschränken, nur bestimmte Farben für ein bestimmtes Bild zu verwenden. Sie können sie als Farben speichern, die Sie mögen und verwenden, sowie als andere Bilder oder andere Zeichnungen. Jetzt verwende ich ein dunkleres Grün. Wir können es maskieren, um unsere Leistung zu beschleunigen , sodass es in dem Bereich angewendet wird , den wir markiert haben. Dies sind verschiedene Abkürzungen, die wir verwenden, und wir üben, sie zu benutzen , weil das die einzige Möglichkeit ist, sie auswendig zu lernen oder auf sie zu verweisen und sie einfach zu verwenden. Oder erstellen Sie hier eine neue Ebene. Wir wählen einen einfachen Radiergummi , um diese zusätzliche Linie zu entfernen. Wir wählen die Ebene aus, auf der es auf und entfernen sie. Jetzt habe ich eine neue Ebene zum Ausmalen in diesem Rosa oder diesem Raum erstellt . Jetzt wählen wir einen dünneren Pinsel , um mehr Details hinzuzufügen. Zu diesem Zeitpunkt benötigen wir unsere Basisskizze nicht. Also gehen wir zur unteren Ebene und entfernen sie. Wir entfernen diese Basisskizze. Wir haben alle Tools verwendet, die wir zuvor hatten und ausprobiert hatten. Wir können Details hinzufügen oder auch einige Details entfernen. All diese Optionen sind möglich, je nachdem , was Sie möchten und wie Sie arbeiten möchten und wie Ihre Zeichnung dargestellt werden soll. Fertigstellung einer Zeichnung hängt wirklich von jedem von Ihnen ab. Weil Sie vielleicht mehr Details hinzufügen oder mehr Linien verfeinern möchten . Vielleicht möchtest du die Texturen verschiedener Pinsel testen. Alle Entscheidungen sind gute Entscheidungen. Übe einfach weiter. Unsere Blume ist jetzt fertig. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen und wir sehen uns im nächsten. 5. Anpassung an dein Kunstwerk: Hallo zusammen. Willkommen zu einem neuen Tutorial. Heute lernen wir einige der anderen Tools kennen, die uns auf Procreate zur Verfügung stehen. Das erste Tool ist das Auswahlwerkzeug. Wenn wir auf die Auswahl tippen, erhalten wir ein Drop-down-Menü. Wir können Änderungen entsprechend unserer Schicht vornehmen. Dadurch wird automatisch unsere Ebene ausgewählt. Wenn wir eine der Ebenen auswählen und dann das Auswahlwerkzeug auswählen , können wir unsere Ebene markieren oder bewegen, sie vergrößern oder verkleinern. Sie können es ziehen, um es zu verschieben. Spielen Sie einen Moment mit dieser Option herum. Das ist ein bisschen wie Photoshop. Sie können eine beliebige Ebene auswählen und dann ihre Größe, ihre Platzierung und ihre Perspektive anpassen . Es liegt wirklich an dir. Aber du kannst mit der Perspektive so herumspielen. Nehmen Sie sich Zeit, um mit Ihrem Werkzeug herumzuspielen, und Sie zeichnen natürlich auf verschiedenen Ebenen. Wenn wir nun „Zurücksetzen“ wählen, geht es an die erste Position, was bedeutet, dass die Zeichnung wieder so wie Sie sie ursprünglich zusammengestellt haben. Obwohl es immer gut ist, eine gewisse Tiefe und Dimension in unserer Arbeit zu haben . Bewegen Sie sich also um die Ebenen herum und haben unterschiedliche Tonalitäten. Bildschirm anpassen vergrößert sich das ausgewählte Bildmaterial auf die Größe des Bildschirms. Es füllt also einfach den gesamten Raum aus. Durch Drehen können wir das ausgewählte Teil um 45 Grad bewegen oder drehen . wir die Vertikale drehen, können wir das ausgewählte Teil invertieren. Horizontal steht für horizontale Bewegungen. Mit fortschrittlichem Netz können wir die Punkte in unserer Form ändern. Wir können Rückgängig machen, um zur ursprünglichen Zeichnung zurückzukehren. Wir können diese Punkte verwenden , um es so zu dehnen oder etwas zu übertreiben. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu üben oder jedes Werkzeug zu verwenden. Wenn wir Alpha, unsere Form, verwenden, bewegen wir uns um ihre Achse, sodass die Form unserer Form nicht ändert. Schließt es fast in diesen Dimensionen ein. Es behält die gleichen Proportionen bei, egal wie vergrößert oder kleiner wir es machen. Wenn Sie diese Option deaktivieren, können Sie diese Abmessungen dieser Ebene dehnen. Wie du willst. An einer Ecke oder an einem beliebigen Punkt ziehen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um mit den verschiedenen Tools und Optionen, die wir bisher untersucht haben, herumzuspielen . Unsere nächste Option ist die manuelle Auswahl. Es hilft uns, einige Änderungen vorzunehmen. Wenn wir diese Option in dieser Ebene wählen , wählen Sie Automatisch. Es hilft uns also, Änderungen nur in diesem Teil vorzunehmen. Ich habe meine Schritte beobachtet. Freihandauswahl ermöglicht es uns, einen bestimmten Teil unserer Zeichnung auszuwählen und ihn entsprechend zu verschieben und in der Größe zu ändern. Ich wähle eine andere Ebene. Mit der automatischen Auswahl können Sie die gesamte Ebene auswählen. Was verwenden wir Freihand? Wir wählen ein Teil manuell aus und ändern dessen Position. ZB wählen wir diesen Teil manuell zum Ausmalen aus. Wir ersetzen diesen Teil durch eine manuelle Auswahl. Wir können jeden Teil trennen, den wir wollen. Wir können z. B. die Lippen entfernen und sie an einer anderen Stelle platzieren oder einen Teil der Wolke entfernen. Das Wichtigste an Procreate ist, mit den Optionen herumzuspielen. Nur so kannst du wissen , wie, was sie dir bieten können, wie du sie manipulieren kannst. Sie können auch Ihre Form, Ihre Auswahl gestalten lassen, nicht organisch. Es kann ein Rechteck oder ein Dreieck sein. Rechteckauswahl wie folgt. Ich erstelle eine neue Ebene und fülle sie mit Grün. Sie können dasselbe mit jeder Form, Farbe und dem ausgewählten Teil tun. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie haben alle Informationen, die für jedes Tutorial erforderlich sind, dem Sie folgen. Es enthält die Umrisse für die Zeichnungen, die wir erstellen, die Farbpalette und alle Informationen, die Sie möglicherweise benötigen. Und zögern Sie nicht, mir auch Ihre endgültigen Zeichnungen zu schicken. Ich freue mich sehr, ein Feedback zu geben. Jetzt zeichnen wir eine neue Form in unserer Ebene. Wir verwenden Freihand. Wir füllen unsere Form aus. Wir erstellen eine freihändige Auswahl. Wir trennen eine Schicht um die Linie herum. Also haben wir diese Form separat erstellt und trennen jetzt eine Ebene von der Innenseite der Blume ab. Einfach so. Es ist eine Möglichkeit, Duplikate zu erstellen, aber vielleicht ist es auch auf schöne Weise, negativen Raum zu schaffen. Einfach ein bisschen vom Stiel zeichnen und ausmalen . Jetzt wählen wir diesen Teil aus und ersetzen ihn. Mach es größer, bewege es. Diese Auswahloption gibt Ihnen die Freiheit, einen bestimmten Teil Ihrer Zeichnung zu verschieben . Jetzt habe ich eine Ebene erstellt und dupliziert. Sie können es minimieren, um kleinere Blüten um die großen Blüten herum zu haben . Das nächste Tool ist die Anpassung. Wir können unsere Farbe im ersten Teil ändern und in anderen Teilen können wir sie verwischen. Adjustment ist eines dieser wirklich hilfreichen Tools in Procreate. Sehr nützlich. Die verschiedenen Optionen, die Ihnen die Anpassung bieten kann, z. B. Farbkorrektur oder Bearbeitung oder Hinzufügen von Unschärfeeffekten oder künstlerischen Füllstoffen. Dies sind verschiedene Optionen , die wir untersuchen werden. Aber vorerst wählen wir ein anderes Bild aus unserer Galerie aus und arbeiten daran. Nur um diese Einstellmöglichkeiten zu testen. Tippe also auf Anpassungen in unserer farbigen Ebene. Wählen Sie die Ebene und das Einstellungsfenster aus. Sie können die Sättigung an der Unterseite oder die Helligkeit erhöhen und so weiter. Das sind also die Tabs , die unten angezeigt werden. Und du wirst einen Bleistift wählen. Es wird die Dinge auftragen , die du ausgewählt hast, meinen Stift. Aber wir arbeiten an Ebenen und die Änderungen werden je nach Ebene gelten. Die erste Option hat eine Helligkeit, die wir anwenden können. Die Farbe ändert sich wie bei Dunkelheit oder Hell. Wir können es rückgängig machen, indem wir, wie bereits erwähnt, zwei Finger auf den Bildschirm tippen . Die nächste Option ist wie Photoshop. Wenn wir Änderungen an der Darstellung eines Bildes vornehmen. Diese spezielle Option ist Photoshop sehr ähnlich. Nehmen Sie sich Zeit, um es zu testen. Es steuert auch die Helligkeit und Dunkelheit, unabhängig davon, ob Sie etwas Dunkleres oder Helleres in verschiedenen Farbtönen und Tonarten machen können . Im Folgenden haben wir auch eine Verlaufsbibliothek für Schwarzweiß. Jetzt ist die nächste Option Blur. Der Unschärfeeffekt. Wir können alles verwischen , was wir wollen. Wir können auch entscheiden, wie viel verschwommen werden soll. Die Art von Fades Out, die Farben, die Sie aufgetragen haben, und Sie können wählen, dass sie nur bis zu einem bestimmten Grad ausgeblendet werden. Es ist auch sehr nützlich, diese Option zu verwenden, wenn Sie versuchen, einen sehr verträumten Hintergrund zu erstellen, der sehr wolkig ist. Es ist nützlich für diese Ästhetik. Erkunden und testen Sie die verschiedenen Optionen weiter. Lassen Sie uns nun an einem anderen Bild aus unserer Bibliothek arbeiten. Versuchen wir es mit einer anderen Option. Das nennt man Liquify. Erfahren Sie, wie wir mit dieser Option, indem entweder unseren Stift oder unsere Finger auf dem Bildschirm bewegen, wir entweder unseren Stift oder unsere Finger auf dem Bildschirm bewegen, Änderungen an den Zeichen und Formen vornehmen können , die wir gezeichnet haben. Indem Sie die nächste Option auswählen. Und durch die kreisförmige Bewegung des Bleistifts verschmelzen die Formen ineinander. Wir können mit diesen Optionen herumspielen , um zu wissen, wie sie funktionieren. Diese Option ermöglicht es uns, das Formular zu kristallisieren und es sauberer zu machen. Und in der Werkzeugleiste hier unten haben wir mehr Optionen. Wir können die Größe anpassen und alle anderen Optionen, die Sie hier unten sehen können problemlos angepasst werden. All diese Symbole, du hast hier unten mehr einstellbare Einstellungen. Es ist nur eine Frage des Herumspielens mit ihnen. Diese letzte Option ist sehr nützlich, wenn wir an der Textur des Glases arbeiten. Je nachdem, woran wir gerade arbeiten, können wir mit diesen Optionen verschiedene Änderungen an der Arbeit vornehmen. Testen Sie sie selbst. Und denken Sie daran, wenn wir auf Reset tippen, wir zur ersten Version zurück. Wenn wir Pinch verwenden, geht es nach innen, das Bild bewegt sich nach innen. Diese Option ist z. B. für die Bearbeitung von Fotos nützlich , da wir damit die Größe eines bestimmten Teils einfach reduzieren können . Wir können auch den Pegel und die Größe des Pinsels anpassen sodass wir nach außen gehen und diese Änderungen kontrollieren können. Wenn wir es nach außen machen, vergrößern wir unser Bild und erweitern es, was genau das Gegenteil von Eindrücken nach innen ist, es vergrößert einen ausgewählten Teil. Diese sind sehr nützlich für Karikaturen und Verformen oder Hinzufügen von Dimensionen. Jetzt ist die nächste Option eingestellt. Hier haben wir einige Toolboxen. Als nächste Option verwenden wir diesen Animationsassistenten, dem verschiedene Zeichnungen animiert werden können. Wenn wir die Zeichenanleitung auswählen, wird dem Werk ein vollständiges Raster hinzugefügt, das als Hintergrund verwendet werden kann, um uns beim Zeichnen zu helfen. Wenn wir auf Bearbeiten tippen, können wir Änderungen am Raster vornehmen. Und einfach so können wir den Typ des Rasters ändern. Wählen Sie, bearbeiten, Zeichnungsanleitung und tippen Sie auf die letzte Option und wählen Sie Symmetrie. Die Arbeit wird dann zweigeteilt. Dann öffnen wir eine neue Ebene und was auch immer wir auf diesem Teil zeichnen , wird symmetrisch gezeichnet. Einfach so. Dies ist ein effizientes Tool zur Gestaltung eines Logos. Wie Sie sehen können, besteht eine perfekte Symmetrie in dem, was wir zeichnen. Zurück zu diesem Teil Diese Optionen dienen der Opazität. Wir können sie vertikal oder horizontal wählen. Wir können entscheiden, welche Linien wir ziehen werden und wie unsere Abteilungen aussehen. die Optionen noch einmal durchgehen, wir die Optionen noch einmal durchgehen, genau wie bisher, zeichnen wir weiter. Mit dem Flip horizontal oder vertikal. Wir können Änderungen an der Leinwand vornehmen. Und die letzte Option sind Canvas-Informationen , anhand derer wir die Informationen der Leinwand sehen können. können wir auch Änderungen Von diesem Teil aus können wir auch Änderungen an der Leinwand vornehmen. Wir können all diese Optionen hier ändern. Genau wie die Größe. Die nächste Option wird geteilt. Es hilft uns, im gewünschten Format, JPEG, PNG oder TIFF und mehr, zu teilen, zu senden , zu speichern unter. Wenn wir das Format auswählen, öffnet sich diese Seite und wir können Bild speichern und senden auswählen. Wir können das gewünschte Format auswählen und es einfach speichern oder von hier aus senden. Wenn wir uns für ein Video entscheiden, können wir unseren Prozess oder Arbeit von Anfang bis Ende verfolgen. Wenn wir den inaktiven Zeitraffer wählen, wird unsere Arbeit nicht aufgezeichnet. Wir können unser Video exportieren und wählen ob wir die Vollversion oder nur 30 s davon wollen. Dieses Video wird in dem von uns gewünschten Format exportiert und wir können es so speichern. Die nächste Option heißt Prefs bietet verschiedene Optionen für Stift und Seite. Durch die Wahl einer hellen Oberfläche können wir einen schwarzen oder weißen Hintergrund haben. Mit der rechten Oberfläche können wir die Platzierung dieser Toolbox nach links oder rechts ändern . dem Pinselcursor können Sie Änderungen an den Pinseln vornehmen. Project Canvas ermöglicht es uns, Änderungen an der Leinwand vorzunehmen. All diese Optionen helfen uns den Arbeitsplatz für uns selbst anzupassen. Mit dieser Option, Gestensteuerung, können Sie einige Änderungen am Stift und am Touchpad auswählen und vornehmen und diese Änderungen als Standard festlegen. eine dieser Optionen aktivieren, gelten einige Änderungen für uns, z. B. können wir diese Option aktivieren, um Finger zum Zeichnen zu verwenden. Wir können jede Änderung für unseren Stift, Pinsel, Seite, Berührung vornehmen. Wir können Änderungen an jedem Tool vornehmen, z. B. an der Registerkarte „Löschen“, „ Verschmieren und vielen weiteren Optionen, die Sie hier sehen können. Alle Änderungen können auf verschiedene Tools und Optionen der Anwendungen aus diesem Teil angewendet und angepasst verschiedene Tools und Optionen der werden. Jetzt lernen wir fast den Umgang mit Werkzeugkästen, Werkzeugen, Pinseln usw. Von A bis Z. In Zukunft werden wir lernen, wie wir diese Dinge, die wir gelernt haben, ausführen können. Jetzt öffnen wir eine neue Seite und erstellen im nächsten Tutorial eine neue Abbildung. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind und all diese Optionen, die Sie haben, weiter erkunden. Je mehr wir üben, desto mehr fühlen wir uns mit unserem neuen Medium wohl und selbstbewusster. Wir sehen uns im nächsten Tutorial. 6. Zeichnen und färben eine cartoon Familie: Hallo zusammen. Willkommen zu einem neuen Tutorial. Wir werden all die verschiedenen Tools, die wir in Procreate verwendet haben, auf ein einziges Werk anwenden . Der erste Schritt besteht darin, eine neue Leinwand zu öffnen. Wir wählen 50 mal 50. kann jedoch jede Größe nach unseren Vorlieben ausgewählt werden , damit wir mit der Arbeit beginnen können. Wenn wir mit unseren vier Finger gleichzeitig auf unseren Bildschirm tippen , können wir im Vollbildmodus mit der Arbeit beginnen. Probiere es aus. Und wieder, wenn wir auf die Symbole oben rechts auf unserem Bildschirm tippen die Symbole oben rechts auf unserem Bildschirm , sind wir wieder auf unserem Bildschirm. Das erste, was wir tun müssen, ist eine Ebene auszuwählen. Wir haben standardmäßig eine Hintergrundebene , die wir entfernen können, wenn wir möchten. Wir können auch wählen, ob wir den weißen Hintergrund haben möchten oder nicht. Es liegt ganz bei dir. Jetzt öffnen wir eine neue Ebene, um mit der Arbeit für jede Illustration zu beginnen der Arbeit für jede Illustration Einer unserer wichtigsten ersten Schritte ist das Erstellen einer Skizze. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen nutzen. Sie verfügen über alle Informationen, die für das Tutorial erforderlich sind, einschließlich der Gliederung für die Basisskizze, die erstellt werden soll. Wir können diese Skizze mit jeder Farbe machen, die wir wollen. Zum Beispiel wählen wir Grau. Und jetzt fangen wir an, den Sketch zu machen. Wir brauchen eine dünnere Spitze für unseren Pinsel. Wir nehmen unsere Anpassung und beginnen mit unserer ersten Skizze. Wir werden einige Katzen nebeneinander illustrieren, wie eine kleine Familie. Wir werden Linien verwenden, um die allgemeine Form dessen zu zeigen , was wir tun werden. Wir werden auch festlegen , wo jeder Charakter auf dieser Ebene platziert wird . Folge meinem Beispiel. Ich gehe bei meiner Zeichnung sehr frei vor. Wenn wir zur nächsten Ebene übergehen, reduzieren wir die Opazität dieser Ebene, sodass wir unserer Skizze weitere Details hinzufügen können. Jetzt, wo wir mehr Ebenen oder mehr Details hinzufügen werden, wählen wir den richtigen Pinsel und beginnen, an den vorherigen Linien, die wir hatten, feinfühliger zu arbeiten . Wir erstellen hier mehr intentionale Linien. Sie sind ordentlichere Konturen. In der ersten Ebene erstellen wir leichte Skizzenlinien, und jetzt sind es definitivere Linien. Wie bereits erwähnt, können wir in Procreate perfekte Formen wie Kreise zeichnen. Auf diese Weise. Wir zeichnen die Formen und halten den Stift am Ende eine kleine Sekunde lang gedrückt, das Programm ändert ihn in eine perfekte Linie. Weise können wir sie sogar größer oder kleiner machen. Wir arbeiten weiter an unserer ersten Skizze, bis wir unseren ersten Zeichnungsentwurf fertig haben. Wir zeichnen die Haare für unseren Katzencharakter und fügen weitere Details hinzu , um einen einzigartigen Charakter zu kreieren. Wir zeichnen diesen Charakter aus Fantasie und ohne jegliche Referenz, Bilder oder Muster. Wir hätten jedoch eine Bildreferenz verwenden können. Um das zu tun. Wir sollten auf die Schaltfläche Hinzufügen, auf die Aktionen dann auf Foto einfügen tippen und ein Bild, das wir bereits in unserer Galerie gespeichert haben, zu unserer Leinwand hinzufügen ein Bild, das wir bereits in unserer Galerie gespeichert haben . So wie das hier. Wir können auch eine Referenz hinzufügen, dazu tippen wir auf Canvas und auch die Referenz wurde. Auf diese Weise haben wir dieses neue Fenster, in das wir das Bild importieren können , das wir als Referenz verwenden möchten. Auf diese Weise können wir unsere Referenz auf dem Bildschirm haben und weiter an unserer Skizze arbeiten. Wir können dieses Referenzfenster auch verkleinern oder vergrößern , damit wir so arbeiten können, wie wir es wollen oder es uns zur Gewohnheit machen. So können wir ganz einfach ein Bild von einer Katze hierher bringen und unseren Charakter aus einem realistischen Foto erstellen. Wenn wir es nicht benötigen, können wir es einfach so schließen, sodass es vollständig von unserem Bildschirm entfernt wird. Wir arbeiten weiter an unserer Skizze und unsere Arbeit anhand daran, unsere Arbeit anhand der bereits gezeichneten Linien abzuschließen. Wir können so weiterarbeiten, wobei unsere Linien immer noch von unserer Basisskizze aus sichtbar sind. Und wir können sie auch behalten, besonders wenn wir an Kinderarbeit arbeiten. Wir können auch auf verschiedenen Schichten und Oberflächen arbeiten. Löschen Sie die ersten Zeilen, die wir für unsere Skizze hatten , und veranschaulichen Sie unsere Charaktere auf diese Weise. Beide Methoden können jedoch auch gleichzeitig durchgeführt werden. Der letztgenannte Arbeitsstil , der besprochen wurde, bedeutet, dass wir nur mit Texturen und verschiedenen Farben arbeiten werden . Wir fügen immer mehr Details hinzu, während wir von einem Teil der Zeichnung zum nächsten wechseln. Wir haben den Vogel aufgenommen. Wenn du auch an der Kleidung arbeiten möchtest , ist das eine Option. Füllen Sie die Augen aus. Die Pause. Jetzt beginnen wir mit der Arbeit an einem weiteren Charakter dieser Katzenfiguren, die wir hier erstellt haben. Wir werden unseren Pinsel nicht wechseln, da wir noch an dieser Ebene arbeiten. Und weitere Details hinzufügen. Wenn wir später Farben hinzufügen, können wir verschiedene Pinsel und Stifte auswählen, mit denen wir arbeiten möchten , je nachdem, was wir erreichen möchten. Wir achten auf alle Details, die wir zu unserer ersten Skizze hinzugefügt haben. Wie der Blick dieses Charakters, der nach oben schaut. Und auch all die anderen Details , die diesem Gesichtsausdruck folgen, wie die kleinere Stirn und die größere Kinn- und Kieferlinie. Wir halten unseren Stift auf den Kreis, den wir zeichnen. Und wie bereits erwähnt, wird es leicht angepasst werden. Also jede Linie, die du machst, wenn du sie am Ende für den Bruchteil einer Sekunde hältst, wird sie einfach weicher und gerader. Es ist etwas, das das Programm für Sie erledigt. Sie können sich auch dafür entscheiden, dies nicht zu tun und Ihre organischen Linien zu verwenden. Wenn wir mit den Fingerspitzen auf den Bildschirm tippen, wird der Teil, an dem wir gerade gearbeitet haben, gelöscht. Und wenn wir mit drei Fingerspitzen gleichzeitig tippen, wäre all die Arbeit, die wir getan haben, weg. Jetzt fangen wir hier an, an dieser Katze zu arbeiten. All diese Linien und somit diese Charaktere mit all ihren Details gehen aus den ersten Linien und Skizzen hervor, die wir auf unserer ersten Ebene machen. Mit einer einfachen Skizze, die festlegt, was wir tun werden und wo sich all die verschiedenen Charaktere befinden würden. Wir kommen in unserer Arbeit einen Schritt voran. Wir können unsere Platzierungen, Details, Lichter und Schatten anhand der ersten Skizze, die wir machen, bestimmen und Schatten anhand der ersten Skizze, . Nehmen Sie sich also Zeit, um diese Basisskizze zu erstellen. digitale Illustration wird uns sehr helfen, Fortschritte zu machen und auf einfache Weise verschiedene Charaktere zu erstellen , da wir all die verschiedenen Teile beliebig oft wiederholen und weiter an unserem Handwerk üben können . So haben wir unsere erste Skizze fertiggestellt, sodass wir die Ebene entfernen können, auf der sich unsere Skizzenlinien befanden. Und dann öffnen wir eine weitere Ebene und beginnen, unserer Arbeit weitere Details hinzuzufügen. Wir haben unsere grundlegenden Skizzierlinien erreicht. Wir werden einige Änderungen vornehmen und weitere Details zu dieser Skizze hinzufügen. Wir arbeiten immer noch an derselben Ebene an der wir gearbeitet haben, sodass wir einige der Linien, die wir nicht benötigen oder nicht gut genug sind, löschen und alle erforderlichen Anpassungen vornehmen können. Wir fügen zu diesem Zeitpunkt die Details für ihre Kleidung hinzu. Wir werden auch einige Änderungen am Fuß vornehmen. Also löschen wir diese Teile und arbeiten daran. Schon wieder. Machen Sie sich keine Gedanken darüber wie oft Sie Anpassungen vornehmen müssen. Nur so kann man üben. Und auf diese Weise zeichnen wir Schuhe für diesen Charakter. Auch für diesen anderen Charakter werden wir das Kleid zeichnen und die notwendigen Details hinzufügen. Und wir fügen immer wieder Details wie das Muster des Kleides hinzu. Dies ist die einfachste Art der Charaktergestaltung und Illustration, verschiedene Teile und Merkmale wie die Haare, das Gesicht verschiedener Charaktere oder jedes Zubehör veranschaulicht Merkmale wie die Haare, das Gesicht verschiedener Charaktere werden könnte tragen. All dies kann auf unterschiedliche Weise vollständig hinzugefügt und angepasst werden. Ganz einfach, wir haben diesem Katzencharakter am Körper die Textur hinzugefügt . Und wir ändern einige Details. Während wir weiter daran arbeiten die Nase zu wechseln. Und einfach so haben wir der Arbeit weitere Details hinzugefügt und die verschiedenen Teile bearbeitet. Es ist wichtig, klare und klare Linien zu haben , wenn wir arbeiten, besonders wenn wir verschiedene Charaktere illustrieren. Für Kinderbücher oder Lehrpläne. Gibt es Linien auf dieser Ebene und wir werden weitere Details und Farben auf den unteren Ebenen hinzufügen . Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Wertlinien hier zu vervollständigen. Dies sind die Teile , auf denen wir die Farben unserer Katzen hinzufügen und ihre Texturen erstellen werden. Wir arbeiten am Schwanz des Mutter-Katzen-Charakters. Jetzt zeichnen wir hier das Kleid für diesen Katzencharakter. Wir können problemlos einige Änderungen an verschiedenen Teilen wie diesem vornehmen, wenn sich unsere beiden Linien kreuzen. Wir werden diesen Teil noch einmal zeichnen. Benutze meinen Radiergummi. Und ich gehe es durch. An diesem Teil arbeiten wir an seinen Haaren. Nehmen Sie sich Zeit, um alle Ergänzungen zu beobachten , die Sie an Ihren Charakteren vornehmen möchten. Wir werden diesem Katzencharakter verschiedene Texturtypen hinzufügen . Sie haben ein Button-Down-Shirt. Auch in diesem Teil werden wir einige Änderungen an den Schnurrhaaren vornehmen. Also haben wir es einfach mit unserem Bleistift gelöscht und jetzt zeichnen wir sie erneut. Es fühlt sich an, als müssten wir einen größeren Körper für diesen Charakter zeichnen , damit wir die Linie leicht löschen und daran arbeiten können. Schon wieder. Füllen Sie die Augen aus und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um meine Zeichnung anzusehen und zu entscheiden, was als Nächstes hinzugefügt werden soll. Es fühlt sich an, als müssten wir einen größeren Körper für diesen Charakter zeichnen . Also löschen wir die Linie leicht. Und arbeite noch einmal daran. Da wir all diese Linien auf einer Ebene gezeichnet haben, können wir die Option Auswählen wählen. Vergrößern Sie auf diese Weise das Bild oder verkleinern Sie es. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug , um die Größe Ihrer Zeichnung zu ändern. Wenn wir darauf drücken, speichern, können wir es auf diese Weise ändern. Wir können die Größe auch mit unseren Händen ändern und es in der Mitte unseres Bildschirms platzieren. Wenn wir am Hintergrund oder an anderen Teilen der Arbeit arbeiten, können wir eine Ebene darunter hinzufügen und daran arbeiten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die notwendigen Anpassungen vorzunehmen. Oder einfach um diese Funktion auszuprobieren. Nun, das ist unsere erste Skizze und jetzt fangen wir an, unsere Charaktere zu färben. Wir werden weiter daran arbeiten die Linienschichten an Ort und Stelle zu halten. Wenn wir an einem Porträt arbeiten oder einen anderen Stil in unserer Illustration verwenden würden , hätten wir auch die Linienebenen entfernen können. Also müssen wir an einer anderen Ebene arbeiten. Also gehen wir zurück zur unteren Ebene und fügen darüber eine neue hinzu. Wir drücken das Pluszeichen. Wir fangen an, Farben hinzuzufügen. Wir gehen zur Farbauswahl und denken darüber nach und wählen dann die Farben aus, die wir für unsere Charaktere verwenden werden. Auf diese Weise wählen wir diesen Orangeton aus unserem Farbrad und wählen auch einen anderen Pinsel. Zuerst werden wir überlegen, welche Textur wir unseren Charakteren hinzufügen möchten. Wir können auch die verschiedenen Pinsel testen. Ich verwende eine Blassorange. Und der nächste Schritt ist die Reduzierung der Pinselgröße. Und dann fangen wir an, unserem Charakter die Farbe hinzuzufügen. Diese Farbebene wird dunkler , wenn wir immer wieder darauf zurückkommen und eine weitere Ebene darüber, darüber hinzufügen . Wir können diese Technik verwenden, um einige Teile dunkler zu machen , wenn wir wollen. Es ist besser, Schicht für Schicht zu arbeiten. Wenn wir mit dem Hinzufügen der Farben beginnen, fügen wir die erste Farbebene hinzu und dann auf den Ebenen, die darüber können wir auf den Ebenen, die darüber liegen, immer mehr Details hinzufügen da wir die Linien bereits gespeichert haben die vorherigen Schichten, sie werden nicht beschädigt. Wenn wir aber auch Änderungen an unseren Linien vornehmen möchten , können wir diese Ebene so nach oben verschieben. Auf diese Weise können wir die Linien abdecken, wenn wir die Farbebenen hinzufügen. Probiere es aus. Jetzt brauchen wir eine etwas dunklere Farbe. Wir wählen es auf diese Weise aus und beginnen dann es auf die Teile aufzutragen , die dunkler werden müssen. Auf diese Weise fügen wir immer mehr farbige Ebenen und Details hinzu. Zum Beispiel werden wir im Bereich um die Augen diese dunklere Farbschicht und auch auf diese Stellen an den Gesichtswinkeln hinzufügen . Die dunklere Farbe muss an der Stelle, die sich unter dem Haar befindet, und auch an diesem Teil hinzugefügt werden. Jetzt wählen wir auf diese Weise eine wärmere Farbe , um an diesen Teilen des Kinns zu arbeiten. Die verschiedenen Farben , die wir für die verschiedenen Teile verwenden , haben dieselben Farbkontraste und Töne. Auch der Pinsel, den wir ausgewählt haben hat diese Textur erzeugt. Um die Textur der Katzenhaut zu zeigen. Wir werden diese dunklere und wärmere Farbe auch auf die Wangen unseres Charakters auftragen. Wir arbeiten weiter an der Nase des Charakters und erneut, wählen einen dunkleren Farbton und tragen ihn hier auf die Nase auf. Es ist gut, zum Beispiel von hier aus eine Lichtquelle für unsere Arbeit in Betracht zu ziehen , zum Beispiel von hier aus eine Lichtquelle für unsere Arbeit und dann die Lichter und Schatten entsprechend darauf aufzutragen . Nehmen Sie sich Zeit, um sie zu testen und sehen die Unterschiede und was für Sie funktioniert. Also fangen wir an, hellere und dunklere Stellen aufzutragen In Anbetracht des gerade erwähnten Punktes haben wir auf diese Weise eine dunklere Farbe gewählt und beginnen, sie auf die Stellen aufzutragen , die eine glatte Schattierung benötigen. Schicht wie diese. Wir wählen die richtige Farbe für das Haar und beginnen, sie auf unseren Charakter aufzutragen. Arbeit mit Procreate ermöglicht es uns , realistisch auf dem Haar, der Haut und dem zu arbeiten und verschiedene Texturen zu erzeugen, indem wir die verschiedenen Pinsel verwenden und unterschiedliche auftragen Pinselstriche. Aber im Moment, da wir ein einfaches Charakterdesign und eine einfache Illustration machen , verwenden wir die einfachsten Methoden und Methoden, um auch die Grundlagen besser erlernen zu können . Und um zu üben. Für die kleineren Teile reduzieren wir die Größe des Pinsels, den wir verwenden. Wir wählen die richtige Farbe und beginnen mit der Arbeit an den Augen. Wir können die speziellen Handschuhe auch bei der Arbeit an unseren Tablets verwenden , damit wir den Bildschirm während der Arbeit nicht beschädigen. Wir fügen ständig Licht und Schatten auf jeder Farbebene hinzu, die wir hinzufügen. Wir fügen auch weiterhin weitere Details hinzu. Zum Beispiel diese kleinen Punkte, die wir hinzufügen, um eine andere Textur auf diesem Teil des Gesichts zu erzeugen. Wir fügen der Augenpartie noch einmal eine etwas dunklere Farbschicht hinzu. Wir können immer mehr Details hinzufügen. Beispiel können wir die Textur des Haares hinzufügen, indem entweder einen anderen Pinsel wählen, diese Textur leicht für uns erzeugt, oder indem wir den Pinsel, den wir gerade verwenden, verkleinern und auftragen sie mögen das. Nimm dir Zeit. Diese kleinen Linien helfen uns, das Muster zu erstellen, nach dem wir suchen. Alles hängt davon ab, wie viele Details wir unserer Arbeit hinzufügen wollen. Es ist jedoch besser, mehr Details auf verschiedenen Ebenen hinzuzufügen . Wir können beliebig oft zu den vorherigen Ebenen zurückkehren , indem wir mit zwei Finger gleichzeitig auf den Bildschirm tippen. Wir arbeiten weiter an den anderen Teilen des Haares. Wir können die Position dieser Bar einfach so ändern und sie dort platzieren, wo es für uns angenehmer ist. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass wir genau dieselbe Farbe verwenden , die wir für diesen anderen Teil hatten. Also halten wir diesen Teil der Leiste mit unserem Finger so fest und wählen die gewünschte Farbe. Dann beginnen wir, es auf die anderen Teile der Arbeit anzuwenden. Wir wählen den richtigen Pinsel und arbeiten weiter. Wir wählen die Farbe, die wir der Haut hinzugefügt haben, so aus. Und wir fangen an, es auf die Ohren aufzutragen. Und wir wählen eine andere Farbe, diesmal eine dunklere Farbe, um den Bereich in den Ohren und auch hinzuzufügen . An einigen Stellen der Haut empfiehlt es sich, die Farbschichten Schicht für Schicht aufzutragen. Es ist nicht befriedigend, nur eine Schicht zu haben. Es gibt hier eine Tiefe der Wahrnehmung. Also versuchen wir, eine Farbpalette mit verschiedenen Farbtönen darauf zu haben. Zum Beispiel verschiedene Abstufungen von Ocker, Orange, Braun usw., sodass wir ein besser entwickeltes Endergebnis haben. Wir wählen einen anderen Pinsel und auch eine andere Farbe, um die Fliege am Kopf unseres Charakters zu bearbeiten. Der Pinsel, den wir gerade verwenden, hat eine kürzere Spitze, wie der Airbrush, und hilft uns dabei die Textur zu erzeugen, nach der wir suchen. Denken Sie daran, alle zusätzlichen oder unnötigen Teile zu löschen. Wir öffnen eine weitere Ebene , um weiter zu arbeiten. Moment werden wir am Körper desselben Charakters arbeiten . Also wählen wir die Farbe wie diese und wählen auch den anderen Pinsel, den wir für die Hauttextur verwendet haben und wir beginnen, daran zu arbeiten. Denken Sie daran, dass wir die Pinsel, mit denen wir arbeiten, auf diese Weise problemlos in unserem Ordner speichern können die Pinsel, mit denen wir arbeiten, auf diese Weise problemlos in unserem Ordner , sodass wir nicht nach ihnen suchen , wenn wir den Pinsel wechseln möchten . Da wir auf verschiedenen Ebenen gearbeitet haben, können wir die gewünschten Teile problemlos löschen, ohne uns Sorgen machen zu müssen, dass die Arbeit und die Leitungen beschädigt werden. Und wir fügen die Flecken auf dem Körper unserer Katze hinzu. Auf diese Weise speichert die Anwendung einige der Farben, die wir in ihrer Historie verwendet haben, sodass wir zurückgehen können, wenn wir möchten und sie speichern falls wir Dinge nicht gespeichert haben, sie gespeichert haben. Wenn Sie einige Teile zurückspulen und sie sich erneut ansehen müssen , fahren Sie fort. Und wenn Sie sich über den nächsten Schritt unsicher sind, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Denken Sie daran, dass Sie mir Ihre endgültigen Zeichnungen mitteilen können. Ich freue mich sehr, Ihnen Feedback zu geben, vielleicht einige Hinweise. Diese Linie wurde auf den vorherigen Ebenen gezeichnet. Und um es zu löschen, müssen wir zu dieser Ebene zurückkehren und sie aus dem Werk löschen. Da wir auf unserem CAT-Scan einige Texturen erzeugen wollen, fügen wir auf diese Weise Farben in Form von Farbflecken hinzu. Diese Methoden zum Hinzufügen von Farben können sich von Werk zu Werk unterscheiden. Wenn wir z. B. an einem Porträt arbeiten, benötigen wir eine weichere Textur. Das Hinzufügen von Farben kann auch unterschiedlich sein, wenn wir an verschiedenen Textilien oder Stoffmaterialien arbeiten . Jetzt arbeiten wir weiter an verschiedenen Teilen dieses CAD-Charakters. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre Zeichnung anzusehen. Jetzt fangen wir an, an dem Kleid zu arbeiten. Es hängt von jedem von uns und unseren Vorlieben ab, die verschiedenen Farben für das Kleid und andere Teile zu wählen . Hier haben wir diese rosafarbene Farbe gewählt da dies der Mutter-Katzen-Charakter ist. Die Wahl der richtigen Farben für unsere Arbeiten kann auch auf die Farbpsychologie zurückgehen und darauf, was jede Farbe zu sagen hat. Wenn wir zum Beispiel die Gefühle von Depression und Traurigkeit vermitteln wollten , hätten wir Grautöne wählen können, und um Freude zu zeigen, hätten wir schärfere Welpenfarben und um Freude zu zeigen, verwenden können, also Mohnfarben. Um zu zeigen, dass sich der Charakter krank fühlt, können wir Farben mit blauen oder grünen Tönen verwenden. Dies alles gehören zu den Punkten, die auf die Gefühle und den Ausdruck zurückgehen zu den Punkten, die auf die Gefühle und den Ausdruck zurückgehen man mit ihrer Farbpalette vermitteln möchte , und es sind illustrierte Charaktere. Wir können die Textur auch ändern, indem wir den Pinsel, den wir verwenden, auf diese Weise ändern . Ich habe meinen Pinselstrich reduziert , nur um diese kleineren Räume auszufüllen. Ich gehe alle Teile durch. Ich verwende eine andere Rosatonalität und verwende einen dunkleren Farbton, um die Schattierungsschichten an verschiedenen Stellen des Kleides hinzuzufügen , z. B. im Bereich unter den Händen. Nur um ein bisschen Schatten zu zeigen. Wir fügen der Arbeit als solche weiterhin Details hinzu. Jetzt fügen wir dem Kleid einige Muster hinzu. Nachdem wir die Farbschichten nach Belieben hinzugefügt haben , können wir dem Stoff verschiedene Texturen hinzufügen. Wir arbeiten jetzt an diesem Teil des Halses, der weggelassen wurde. Und jetzt fangen wir an, dem Kleid auf diese Weise die Textur hinzuzufügen, indem wir einfach Punkte hinzufügen. Es liegt ganz bei Ihnen und Ihren eigenen Vorlieben, dem Kleid verschiedene Details hinzuzufügen . Oder wählen Sie einen beliebigen Texturstil , den Sie hinzufügen möchten. Das war's für die Details des Kleides. Jetzt weiterarbeiten? Das Küken, das die Mama-Katze in ihren Händen hält. Wir öffnen eine weitere Ebene und beginnen, daran zu arbeiten, nachdem wir die richtige Farbe und die richtige ausgewählt haben . Eile. Wir sollten nicht mit nur einer Farbe arbeiten. Stattdessen haben wir versucht, verschiedene Farbtöne und Ebenen auf unserer Arbeit zu erzeugen , indem wir einen etwas dunkleren oder helleren Ton derselben Farbe gewählt haben, mit der wir zu arbeiten begonnen haben. Sie fügen dem Werk auch kleine Muster und Texturen hinzu. Dafür können wir eine andere Farbe wählen. Wir fügen die erste Farbschicht wie diese und dann fügen wir Details hinzu. Und jetzt fangen wir an, an unserem nächsten Charakter zu arbeiten. Wir fügen die erste Farbschicht wie folgt hinzu. Dann fügen wir im Laufe der Zeit weitere Details hinzu. Achte darauf, dass du die Augen nicht ausfüllst. Jetzt wählen wir einen etwas dunkleren Farbton und beginnen, mehr Schatten hinzuzufügen. Es ist gut, bei unserer Arbeit nicht nur eine Farbe zu verwenden und verschiedene Töne aufzutragen, um unserer Arbeit Tiefe zu verleihen. Wenn wir an Lehrbüchern arbeiten , in denen normalerweise flache Farben verwendet werden, wäre es gut, nur eine Farbe zu verwenden. letzterem Fall können wir das Werk mit den entsprechenden Schaltflächen auswählen und die Farben aus unseren Farbpaletten hinzufügen . Wir werden unseren Pinsel wechseln und beginnen weitere Details mit verschiedenen Farben hinzuzufügen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Tool zu benutzen und zu üben. Es gibt Ihnen ein besseres Gefühl dafür , was es Ihnen bieten kann. Die Farbflecken werden wie folgt hinzugefügt. Wenn die Farben wie hier die Linien passieren, können wir sie einfach so löschen. Wir kehren zur vorherigen Farbe zurück, die wir verwendet haben , um weitere Details hinzuzufügen. Wir löschen alle zusätzlichen Teile, alles, was aus der Reihe ist. Und jetzt beginnen wir, der Textur, die wir in unserer letzten Ebene erstellt haben, einige Lichter und Schatten hinzuzufügen . Und dieser Teil wird leichter sein. Und wir fügen immer wieder weitere Details wie diese hinzu. Verwenden Sie ein Braun für die Augen und achten Sie darauf, dass sie ähnlich groß sind. Hinzufügen von Glanzlichtern im Auge. Jetzt fangen wir an, die Hände und Füße unseres Charakters zu färben . Aber zuerst müssen wir den Pinsel ändern, den wir verwenden. Dann wählen wir einen dunkleren und dann einen etwas wärmeren Ton und fügen die entsprechenden Farbschichten hinzu. Wir fügen auch die entsprechenden Farben an den Stellen hinzu, die wir bereits auf die Haut gezeichnet haben , genau hier. Und einfach so arbeiten wir weiter an seinem Körper und tragen die Farben für die Teile auf, die wir etwas dunkler machen wollen. Wir verwenden die Hin- und Herbewegung unseres Pinsels und erhöhen auch den Handdruck , sodass mehr Farbe auf die Textur unserer Leinwand aufgetragen wird . Wir passen unsere Linien an, indem wir diese Teile löschen. Hier. Wir wählen die orange Farbe und beginnen, sie auf den Stellen auf dem Körper des Katzencharakters hinzuzufügen . Wir kehren zu unserer Palettengeschichte zurück, um die richtige Farbe auszuwählen , da wir die erforderlichen Farben für diesen Teil hinzufügen möchten . Schicht für Schicht zeigt sich das Werk immer besser. Es fängt an zu knallen. Wir arbeiten mit verschiedenen Tools und allen Optionen, die uns procreate bietet, an einem einzigen Werk, um zu sehen, wie sie funktionieren und wie wir sie für die Charaktergestaltung und Illustration verwenden können . Wir haben zuerst unsere Arbeit skizziert und dann angefangen, ihr Farbe hinzuzufügen. Da wir möchten, dass unsere Linien gespeichert werden, haben wir die Farben auf der Ebene hinzugefügt, die wir unter dieser Linienebene hinzugefügt haben . Etwas, das wir nicht tun werden, wenn wir zum Beispiel an einem realistischen Porträt arbeiten . In diesem Fall würden wir an den ersten Skizzenebenen arbeiten, um ein reibungsloseres Endergebnis zu erzielen. Wir wählen den passenden Pinsel basierend auf der Textur aus , die wir der Arbeit hinzufügen möchten. Jetzt führt die Hin- und Herbewegung Hin- und Herbewegung unseres Pinsels zu dunkleren Schichten unserer Farbe. Und der geringere Handdruck führt einer helleren Farbschicht , da Ihr iPad den Druck erkennen kann. Die kleinere Pinselspitze. Wenn Sie Ihrem Pinsel eine kleinere Spitze geben , erhalten wir kleinere Muster und Texturen und dünnere Linien. Während die größere Pinselspitze zu größeren Texturen führt. mir gerne Ihre endgültigen Zeichnungen schicken. Ich freue mich sehr , Ihnen Feedback und einige Hinweise geben zu können. Jetzt möchten wir, dass dieser Charakter im Vergleich zu den anderen eine etwas dunklere Farbe hat, damit wir mehr Farbkontraste haben. Also ändert sich unsere Auswahl. Es gibt uns auch die Möglichkeit, verschiedene Pinselstriche und Texturen für jeden Charakter auszuprobieren . Jetzt verwenden wir eine kleinere Spitze für unseren Pinsel, um an diesen Teilen arbeiten zu können. Nur um exakt sein zu können und unsere Farbe auf kleinere Räume anwenden zu können. Jetzt wollen wir, dass diese Flecken dunkler sind als die vorherigen. Also werde ich es ein bisschen genauer durchgehen. Kehren Sie zu dieser Ebene zurück, die wir hier über dieser hatten, und beginnen Sie, weitere Details hinzuzufügen. Ich fange einige fehlende Details während ich an meiner Zeichnung arbeite. Du kannst sie also nebenbei hinzufügen falls du sie verpasst hast, wie ich es getan habe. Und das Hinzufügen der Highlights auf den Augen, was unserer Arbeit Schönheit und Details verleiht. Und wir fangen an, an den Haaren unseres Katzencharakters zu arbeiten und passen Zeit die verschiedenen Teile an. Ich benutze hier meinen Radiergummi. Nur um diese Linien anzupassen. Wir beginnen, weitere Details hinzuzufügen, die richtige Farbe und auch eine kleinere Spitze für unseren Pinsel auszuwählen . Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind , was der nächste Schritt ist, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Sie können das Tutorial auch zurückspulen, das Video zurückspulen und einige Teile erneut ansehen. Spiele dann erneut , wenn du bereit bist. Beachten Sie den sehr geringen Unterschied in Tonalität der Haare, als ich diese Striche hinzufügte , und auch die Nase, die etwas Rot auf das Braun aufgetragen hat. Denn wenn wir unsere Farben mit geringerer Opazität auftragen, übersetzen sie sich ineinander. Also behalte das im Hinterkopf. Jetzt wählen wir eine andere Farbe dafür , für diesen Charakter. Denken Sie daran, dass diese Katze ein bisschen braun oder tonal ist. Wir verwenden einen dunkleren Ton. Ich übergehe alle Kanten mit einem zweiten Ton. Dann gehe ich über die andere Pfote. Verwenden Sie für beide die gleichen Farben. Jetzt wählen wir die Farbe, die wir der Papa-Katze, der Papa-Katzenkleidung, hinzufügen möchten Papa-Katze, der Papa-Katzenkleidung, hinzufügen . Und nachdem wir den Pinsel ausgewählt uns eine andere Textur verleiht, beginnen wir, die Farbe auf das Shirt aufzutragen , das die Figur trägt. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Farbe aufzutragen. Zoomen Sie hinein, um es ein bisschen einfacher oder genauer zu machen. Auch hier tragen wir die erste Schicht glatt auf all die verschiedenen Teile und beginnen dann, Details und verschiedene Farb-, Licht- und Schattenschichten darüber hinzuzufügen Details und verschiedene Farb-, Licht- und Schattenschichten . Ich reduziere meinen Pinselstrich. Denken Sie daran, dass wir leicht verschiedene Teile löschen können, die über unsere Skizzenlinien hinausgehen , oder unsere Zeichnungen basieren auf Zeichnen oder Färben. Wir wählen einen etwas dunkleren Farbton und beginnen, ihn in den unteren Teilen des Werks hinzuzufügen. Und auch die Bereiche unter der Pause oder den Händen unseres Charakters, sodass wir die Schatten aufgetragen und auch den dimensionalen Wert hinzugefügt haben . Wir fügen einige dunklere und dann hellere Teile um diesen Kontrast oder diese Ästhetik zu erzeugen. Zum Beispiel an diesem Teil der Hand oder des Arms. Und jetzt wählen wir das Braun, das wir zusammen mit dem vorherigen Pinsel verwendet haben zusammen mit dem vorherigen Pinsel , um mehr an der Pause zu arbeiten. Genau hier. Wir arbeiten weiter an diesem Teil der Kleidung. Beachten Sie, dass die Platzierung der helleren Töne dort, wo die Glanzlichter sind, und die dunkleren Töne dort, wo die Schatten sind, der Kleidung einfach mehr Dimension verleiht. Und die Zeichnung im Allgemeinen. Wir fügen diesen Stellen einen etwas dunkleren Farbton hinzu, etwa unter dem Kinnteil. Wir werden eine hellere Schicht auf die Wangen unseres Charakters auftragen. Und dann fangen wir an, allen anderen Körperteilen Farbe zu verleihen . Die restlichen Teile. Wir fügen zuerst die dunklere Schicht auf diesen Teilen hinzu. Das ist der, das ist der Pulpal-Charakter und wir wollen nicht, dass er so weich ist wie die anderen Charaktere. Wir möchten diesen Farbkontrast und unsere Arbeit so erzeugen, dass wir unsere Leinwand einfach auf diese Weise drehen können , um komfortabler an verschiedenen Stellen zu arbeiten. Speichern von Farben in Ihrer Farbpalette, so wählen Sie Ihre Farben einfach aus. Wir beginnen, diese schwarzen Punkte auf der letzten Ebene unserer Arbeit hinzuzufügen . Und jetzt kehren wir zur vorherigen Ebene zurück und arbeiten auf diese Weise weiter. Jetzt werden wir dem Kleid dieses Charakters hier weitere Details und Texturen hinzufügen . Also wählen wir eine andere Farbe und auch einen anderen Pinsel. Und auf diese Weise fangen wir an, der Kleidung die Textur hinzuzufügen . Aber auf einer anderen Ebene. Ich glaube, ich möchte eine hellere Farbe wählen. Ich habe mich für ein leuchtendes Orange entschieden. Jetzt gehe ich auf die Textur ein. Ich versuche nur, die richtige Ebene auszuwählen, um diesen Fleck zu löschen. Aber ich werde darauf zurückkommen. Ich werde dem Papa-Katzenhemd weiterhin die Textur hinzufügen . Jetzt wechsle ich meinen Pinsel, wähle ein Hellorange und fange an, an der nächsten Figur zu arbeiten. Und ich beabsichtige, hellere Farben für diesen Babycharakter zu verwenden . Zu leuchtend orange. Genau so beginnen wir, die hellere Farbtonalität anzuwenden. Wir können auch die Größe der Pinselspitze ändern , um alle Teile auszufüllen. Nimm dir Zeit. Ich hoffe, dass Ihr Selbstvertrauen durch die Verwendung dieses Tools in dieser Kunstform gewachsen ist, weil es Ihnen Spielraum gibt , Änderungen vorzunehmen , aber wir müssen auch so viel Textur, Details und Farben hinzufügen . Okay, wir werden einen etwas anderen Farbton um die Augen herum hinzufügen . Allein durch diese geringfügigen Unterschiede bei der Auswahl der Tonalität fügen wir unserem Charakter Licht und Schatten hinzu. Wir arbeiten nicht mit nur einer Farbe. Stattdessen wählen wir verschiedene Töne dieser Farbe. Das trägt zur Tiefe der Arbeit bei. Es verleiht ihm Charakter, es verleiht ihm Textur und es sieht reicher aus. Bis zum Ende. Wir arbeiten an den Händen unseres Charakters an den verschiedenfarbigen Flecken auf seinem Körper. Jetzt wählen wir einen etwas dunkleren Farbton und fügen ihn so zu den unteren Teilen hinzu, sodass wir an verschiedenen Stellen des Werks eine unterschiedliche Farbtonalität haben verschiedenen Stellen des Werks eine unterschiedliche Farbtonalität . Das ist auch etwas dunkler. Nur um ein paar Schatten zu geben. Wir gehen zurück zum Gesicht, um weitere Details hinzuzufügen. Aber auch die Unterseite hier. Wir haben mit der Nase angefangen und dann entfernen wir die Teile, die nicht sauber oder sauber sind, mit unserem Radiergummi. Dann fügen wir diese kleinen Punkte auf dem Baby-CAT-Scan hinzu, um eine andere Art von Textur und auch die Schnurrhaare zu zeigen . Wir fügen diesen Teilen des Auges hier eine blaue Farbe hinzu. Jetzt bleibt nur noch die Kleidung übrig. Und einfach so beginnen wir, weitere Details in Form eines weiteren Vogels auf dem Kopf des Mama-Katzen-Charakters hinzuzufügen weiteren Vogels auf dem Kopf des . Also müssen wir zur entsprechenden Ebene gehen. Sie können Teile Ihrer Ebenen ein- und ausblenden, nur um sie zu sehen. Aber lassen Sie uns damit beginnen, hier den Umriss des kleinen Vogelkükens zu zeichnen . Dann gehen wir zurück zu der Ebene, auf der wir waren, und wir beginnen, an der Kleidung der anderen Charaktere zu arbeiten . Die Wahl des richtigen Pinsels und der richtigen Farben. Da haben wir's. Das ist fast wie ein Limettengrün. Wir fügen der gesamten Oberfläche des Shirts die Farbe hinzu. Und dann wählen wir aufgrund der Muster, die es bereits hat, eine etwas dunklere Tonalität. Und wir wenden es auf einige Teile an, abwechselnde Quadrate. Jetzt gehen wir zurück zum Schwanz unserer Babykatze und beginnen, ihm einen etwas dunkleren Farbton hinzuzufügen . Einfach so. Und jetzt fangen wir an, die Kleidung dieser anderen Babykatzenfigur auf der rechten Seite einzufärben die Kleidung dieser anderen Babykatzenfigur auf der . Ich verwende eine Orange oder ein Orangerot. Wir färben auf diese Weise weiter. Und einfach so haben wir dieses Charakterdesign und die Illustration der Katzenfamilie fertiggestellt , in der wir alle wichtigen Werkzeuge und Materialien sowie Abkürzungen verwendet haben , die Sie verwenden können fortpflanzen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Zeichnung fertigzustellen. Das Wichtigste ist, dieses Tool zu üben und Spaß daran zu haben. Ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns im nächsten. 7. Einen Hintergrund für deine Figuren erstellen: Hallo, Willkommen zu einem weiteren Procreate-Tutorial. Wir haben alles Notwendige gelernt, um mit der Erstellung unserer eigenen Zeichentrick - und Comicfiguren auf Procreate zu beginnen Erstellung unserer eigenen Zeichentrick - und Comicfiguren , alle Abkürzungen und die Tools des Programms überprüft. Jetzt setzen wir unsere Zeichnung aus der letzten Zeit der Katzenfamilie fort . Wir fügen immer mehr Details hinzu. Und alle Details in der Farbauswahl entsprechen Ihren Wünschen. Auf dieser Ebene , an der wir arbeiten, gibt es einen blauen Teil, den wir löschen müssen. Also kehren wir zu der Ebene zurück, auf der diese Farbe hinzugefügt wurde, löschen sie und kehren dann zur letzten Ebene zurück, an der wir gearbeitet haben hinzugefügt wurde, löschen sie und kehren dann zur letzten Ebene zurück, an der wir gearbeitet haben, und fügen weitere Details zum Vogel hinzu. Wir fügen eine dunklere Tonalität unter dem Auge hinzu. Der Flügel und die Haare sind etwas orangefarbener, also das ist ein Rot, Orange und ein leuchtendes Rot für den Schnabel. Wir fügen die dunkleren Schichten wo immer es nötig ist, zu den verschiedenen Tonarten zu zeigen , dass es sich hier um die verschiedenen Schichten handelt. Über unsere Arbeit. Wir fügen diese Punkte auch hinzu, indem wir einfach so mit dem Stift auf die Oberfläche tippen , um eine Textur zu erzeugen. Zu diesem Zeitpunkt sind wir fast fertig mit dieser Arbeit. Wir gehen einfach zu verschiedenen Ebenen und beginnen immer mehr Details zu diesen Ebenen hinzuzufügen. Zum Beispiel möchten wir, dass diese Farbe diesen Teil vollständig abdeckt. Also wählen wir es so aus und beginnen, es auf dieser Ebene hinzuzufügen und mehr Teile abzudecken. Ich mag diese Textur zwar, aber nur für den Fall, dass Sie diese Textur ausfüllen möchten . Wir können die weiße Farbe der Leinwand und einiger Teile sehen und wir gehen sie durch, um sie ein bisschen mehr zu verdecken. Wir wiederholen den gleichen Vorgang an den Ohren. Wir können zu den vorherigen Ebenen zurückkehren und mehr an ihnen arbeiten, sei es bei dieser Katze oder einem der anderen Charaktere in unserer Zeichnung. Wir werden auch die Farbebenen ändern, die wir diesen Teilen hinzugefügt haben. Zurück zur ursprünglichen Ebene. Auf diese Weise passen wir die Farbe der verschiedenen Teile an. Und auf diese Weise erfahren Sie mehr über Procreate und die Tools, mit denen Sie zurückkehren und Änderungen vornehmen können. Denn wenn Sie einmal eine Pause vom Betrachten von etwas eingelegt haben, an dem Sie lange gearbeitet haben, und wenn Sie zurückkommen und es anders betrachten, nehmen Sie Anpassungen vor. In dieser Phase fügen wir den letzten Schliff hinzu, zusätzliche Details, bei denen wir auch mehr auf dem Hintergrund unserer Arbeit arbeiten werden. Nehmen Sie sich Zeit, um diese Änderungen oder Anpassungen vorzunehmen. Sie zoomen aus Ihrer Zeichnung heraus , nur um sie aus der Ferne zu betrachten. So bekommt man ein besseres Gefühl. Solltest du mehr Details hinzufügen? Vielleicht arbeite ich auf verschiedenen Ebenen, vielleicht arbeite an einigen Lichtern oder Schatten. Aber die Charaktere sind, die Charaktere sind fast fertig. Jetzt wollen wir mit der Arbeit am Hintergrund beginnen. Da es sich um den Hintergrund handelt, müssen wir ihn auf der untersten Ebene bearbeiten. Hier. Bevor wir mit der Arbeit am Hintergrund beginnen, möchten wir all diese Ebenen auf denen wir zusammengearbeitet haben, zu einer zusammenfassen. Also kneifen wir sie mit zwei Finger. Und alle Farbschichten sind alle in einer Schicht. Jetzt kehren wir zur unteren Ebene zurück und beginnen mit der Arbeit am Hintergrund. Wir werden ein Haus im Hintergrund zeichnen. Fangen wir mit einer grundlegenden Skizze an. Also machen wir die grundlegende Skizze, die da ist. Und dann analysiere es , um zu sehen, was besser zu unserer Skizze und der ganzen Arbeit passt . Dies ist der Vorgang verschiedene Ebenen versteckt werden, nur um sie zu sehen. Wir entfernen diese Ebene auf diese Weise, bringen dann alle unsere Ebenen zusammen und fixieren den Rahmen so, dass er an derselben Stelle bleibt wenn wir anfangen, daran zu arbeiten. Jetzt gehen wir zurück zur unteren Ebene. Wir stellen sicher, dass wir uns auf der richtigen Ebene befinden, damit wir keinen Fehler sehen. Wir haben die Ebene geöffnet und beginnen mit unserer Skizze. Wir werden jetzt auch an dem Raum rund um das Werk arbeiten. Nur um der ganzen Zeichnung ein bisschen mehr über Beyond hinzuzufügen . Also habe ich etwas Gras an der Seite hinzugefügt. Nachdem wir mit dieser Skizze fertig sind, öffnen wir eine weitere Ebene, um unsere Linien mit der Farbe Schwarz zu verstärken . Wir reduzieren die Opazität auf unserer vorherigen Ebene, sodass sie heller wird, und wir beginnen mit der Arbeit an unserer neuen Ebene. Denken Sie daran, am Ende jeder Linie, die Sie erstellen oder formen, glattere Linien zu erstellen. Halten Sie den Stift für einen Bruchteil einer Sekunde auf dem Bildschirm und das Programm glättet ihn. Nun, das sind die verschiedenen Teile , an denen wir arbeiten werden. Ich füge einfach diese Linien zu unserem Dach hinzu. Jetzt heben wir die vorherige Ebene an, kehren zu der Ebene zurück, an der wir gearbeitet haben, und fügen eine weitere Ebene darunter hinzu, um weiterarbeiten zu können. Wir werden auf den Wolken arbeiten, also wählen wir die richtigen Farben und den richtigen Pinsel und beginnen mit der Arbeit. Wir fügen hier mehr als eine Tonalität hinzu. Wir verwenden unseren Radiergummi, um einige Korrekturen oder Anpassungen vorzunehmen, wenn die Farbe außerhalb unserer Linie liegt und unsere Wolke rot wird. Wir arbeiten auch an den unnötigen Zeilen und wir löschen sie. Aber wir fügen unsere Daten weiterhin nur auf diese Weise hinzu. Ich wiederhole den Vorgang auf dieser Cloud hier. Wir löschen alle zusätzlichen Zeilen. Wir hatten einen Pinsel, der die Textur des Holzes hatte , also haben wir ihn ausgewählt und wir fangen an, das Haus damit zu bearbeiten. Es ist besser, es auf einer separaten Ebene zu tun, damit wir die verschiedenen Teile leicht löschen können. Strenge Tests, welcher Pinsel, Pinselstrich am besten ist. Da haben wir's. Die Terrakottafarbe ist ein orangebrauner, erdiger Ton. Jetzt verwende ich meinen Radiergummi, um die Farben und Linien anzupassen , damit das Zeichnen sauberer aussieht und ordentlicher aussieht. gehe da herum, wo ich außerhalb der Linien coloriert habe. Sie können in einige Teile hineinzoomen, wenn es einfacher ist. Aber so würden Farben und Linien verändert. Wir können auch die Maskenoption auf der Ebene auswählen und problemlos weiter daran arbeiten. Jetzt ändern wir den Pinsel, den wir verwenden, um mit der Arbeit an den unteren Teilen des Hintergrunds zu beginnen , mit einer grauen Farbe. Wir wenden es so an. Wir wollen es in einer sanften Tonalität, dieser Farbe, den inneren Teilen des Hauses hinzufügen . Um auf dem Gras außerhalb des Hauses zu arbeiten, ändern wir den Pinsel, den wir verwenden, und auch die Farbe. Und wir wenden es entsprechend an. Ich fülle einfach den Vordergrundbereich aus. Wenn wir nun genauer sein und gezielt mit dem Hintergrund arbeiten wollen , müssen wir auch die Perspektive und den Standpunkt berücksichtigen , um ein besseres Ergebnis mit mehr Details zu erzielen, die auf unseren Geschichte. Jetzt fangen wir an, hier einen dunkleren Ton hinzuzufügen. Denken Sie daran, wie wir über verschiedene Farbtöne derselben Farbe gesprochen haben verschiedene Farbtöne derselben Farbe Bringen Sie diese Details zur Geltung und erhöhen Sie den Kontrast. Das ist es also, was wir tun. An diesem Punkt. Wir fangen an, die Schatten und die Lichter hinzuzufügen. Und auf der unteren Ebene ändern wir den Pinsel und die Farbe, um dem Werk diese Textur hinzuzufügen. Ich lösche diese innere, innere Schicht, für die ich im Haus geschaffen habe. Wir werden es auf eine eigene Ebene legen und es erneut mit einem anderen Pinsel machen. Zurück zur unteren Ebene wählen wir eine andere Farbe, wählen wir eine andere Farbe die wir dem inneren Teil des Hauses hinzufügen möchten. Und wir wählen einen anderen Pinsel, ich verwende den Noise-Brush. Ändere meine Farbe zu Grau. Sie können mit der Farbauswahl, den Techniken und den Pinselstrichen herumspielen der Farbauswahl, den Techniken und den , hängt nur davon ab, welches Bild Sie am Ende erzielen möchten. Jetzt füge ich dem Hintergrund eine, eine weitere Tonalität hinzu, nur um ihm ein bisschen mehr Charakter zu verleihen. Und wir haben auch unseren Radiergummi geändert , um diesen letzten Schliff zu verleihen. füge meinem Gras etwas Textur hinzu. Diese Arbeit wurde in dieser Phase erledigt, in der wir gelernt haben, wie wir die verschiedenen Tools verwenden können und wir haben die Tastenkombinationen von Procreate verwendet , um verschiedene Charaktere zu veranschaulichen. Wir hätten auch an diesen verschiedenen Teilen weiterarbeiten können, so viel wir wollen. Es liegt ganz bei Ihnen, wie viel weiter Sie gehen möchten. Und mit diesem Tool können wir sehen, wie unsere Arbeit auf diesen verschiedenen Ebenen aussieht . Es ist wie eine Bild-Enthüllung. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen und du musstest die verschiedenen Tools ausprobieren und vielleicht die Gelegenheit gehabt, mehr über deine eigenen Techniken und Vorlieben zu erfahren . Nimm dir Zeit zum Üben. Je mehr Sie üben, desto sicherer sind Sie in dieser Anwendung. Wir sehen uns im nächsten Tutorial wieder. 8. Advanced Prince Drawing: Erstellen einer Umrisse: Hallo zusammen. Willkommen zu einem neuen Tutorial. Heute lernen wir , wie man Procreate Schatten und Dimension in Procreate Schatten und Dimension auf einem komplexeren Bild erzeugt. Wir öffnen eine neue Seite und öffnen unsere Ebenen. Zuallererst müssen wir skizzieren. Wir können unsere Seite mit zwei Finger auf den Vollbildmodus ausdehnen oder als solche verkleinern. Also lass es zu dem machen, was für dich angenehmer ist. Jetzt skizzieren wir den kleinen Prinzen. Und vielleicht werden wir auch einige Schattierungen und Glanzlichter auftragen oder angeben, wo sie sich befinden. Wir haben uns für unseren Pinsel entschieden. Wir betrachten dies für den Mond oder die Kreisform. Wir verringern die Opazität und ändern die Skizze in der nächsten Ebene. Was ich damit meine ist, dass wir, sobald wir unsere grobe Skizze hier gemacht haben, die Opazität verringern, sodass es wirklich hell wird. Und dann erstellen wir eine neue Ebene , die definitivere Linien haben wird. Da haben wir's. Wir fügen Details in verschiedenen Ebenen hinzu und tun dies Schritt für Schritt. Skizzieren Sie zuerst mit Linien, um die gesamte Grundskizze unseres Charakters und des Mondes oder der Kugel, auf der er steht, zu erhalten. Dann fügen wir Ebenen in der nächsten Ebene hinzu, wie Details in der nächsten Ebene. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial erforderlich sind , dem Sie folgen, einschließlich der Konturen, um Ihre Basisskizze zu erstellen , wie wir es hier tun. Die Farbpalette. Auch hier fügen wir eine neue Ebene hinzu und verringern die Opazität. Wir wollen so viele Details wie möglich erstellen. Wir wählen eine dunklere Farbe. Und wir fügen Details wie die Haare des Kleinen Prinzen und die Kleidung hinzu. Wie wir im Laufe des Kurses gelernt haben, können Sie mit verschiedenen Ebenen Änderungen auf einzelnen Ebenen vornehmen , ohne dass sich dies auf die Ebenen darunter oder darüber auswirkt. Es gibt also Unabhängigkeit und mehr Möglichkeiten für Veränderungen , Änderungen und Anpassungen. Zoomen Sie so weit hinein, wie Sie benötigen , um die kleinen Details einzeichnen zu können die kleinen Details einzeichnen oder um bei bestimmten Linien genauer zu sein. Jetzt fügen wir eine weitere Schicht für seine Blume hinzu. Wir zeichnen einen perfekten Kreis, indem wir den Stift am Ende unseres Strichs für eine Sekunde angezogen halten den Stift am Ende unseres Strichs . Und das Programm glättet diese Linie oder gibt Ihnen eine perfektere Linienform von Drawing Assist. Beachten Sie, dass ich meine Basisskizze verwende, um zu referenzieren, welche Anpassungen und Änderungen vorgenommen werden müssen. Da ich Wertlinien anwende, die dunklere Linien sind , definitivere Linien. Ich lösche alle zusätzlichen Details oder Fehler. Das machen wir mit einem einfachen Radiergummi. Und es ist wichtig, dass Sie bei der Arbeit daran denken , auf welcher Ebene Sie arbeiten. Also haben wir die Skizzierebene ausgeblendet. Jetzt schaffen wir einige Löcher auf unserem Planeten, die sich nach innen oder außen erstrecken. Ich lösche alle unnötigen Zeilen. Wir wollen hier an der Form des Globus arbeiten. Dies ist nun unsere primäre Basisskizze. Dann erstellen wir Schatten in Schichten. Wir verwenden eine braune Farbe. Für diesen Planeten, auf dem der kleine Prinz steht. Wir sorgen für Schatten an den Rändern und dunklen Mittelteilen oder vielleicht einigen Teilen davon. Sie können diese verschiedenen Farbtöne mit Ihrem Handdruck oder durch Ändern der Größe oder Opazität Ihres Pinsels erzielen mit Ihrem Handdruck . Aber wir wollen eine gewisse Textur haben. Ich reduziere meinen Handdruck an den Rändern. Es erhöht es auch, um fortzufahren. Ich möchte einen dunklen Hintergrund oder einen dunkleren Hintergrund wählen . Ich habe eine lila Farbe aufgetragen. Und wir skizzieren den Globus. Auf diese Weise können Sie beginnen, die Kanten zu schattieren. Die Mitte unserer Kugel sollte dunkel und die Ränder heller sein. Es ist nur eine Möglichkeit, daran zu arbeiten, die Krümmung dieses kleinen Planeten, Mondes oder dieser Kugel etwas mehr zu zeigen . Ich halte die Bewegung meines Pinsels, die Bewegung meines Pinsels kreisförmig. Nur um die Form des Globus nachzuahmen. Sie können jede Technik eintragen , die Sie für besser geeignet halten. Ich mische weiterhin ein bisschen mehr zwischen diesen Farbtönen mit einem etwas anderen Pinsel, aber auch mit einem rötlichen Braun. Wenn die Kanten heller und unser Zentrum dunkler ist, verleihen wir unserem Globus eine gewisse Dimension , als ob etwas Licht von der anderen Seite scheint. Nehmen Sie sich Zeit, um die Tonalität und Textur zu erzielen , mit denen Sie am zufriedensten sind. Ich verwende hier ein warmes Braun. Wir tragen einige Farben auf unseren Globus auf, insbesondere hellere Farben, mit einer geringeren Opazität. So können wir diese dunklen, dunkleren Tonarten übertragen lassen. Sie kommunizieren also fast mit all diesen Farben miteinander. Ich verwende jetzt einen mittelgroßen Pinsel. Und ich habe eine neue Ebene erstellt. Ich verkleinere die Größe meines Pinsels, nur um einige dieser kleineren Details ausfüllen zu können . Ich verwende hier verschiedene Tonarten, weil das unserer Arbeit eine gewisse Tiefe verleiht , einen gewissen Reichtum. Es wirkt weniger flach. Ihre Zeichnung wirkt viel weniger flach, wenn Sie mehr Tonalität verwenden , insbesondere in derselben Farbe. Verleiht ihm einfach eine Dimension. Unser Globus hier sollte nicht glatt und poliert sein. Es sollte Textur haben. Wir sollten diese kleinen, kleinen Texturen hier und da zeigen . Darauf bauen wir weiter auf. Wir wollen diese Griffe zeigen , die auf dem Globus erscheinen, entweder in konvexen oder konkaven Formen. Um Details hinzuzufügen, müssen wir sie vergrößern. Aber nehmen Sie sich alle paar Minuten einen Moment Zeit, zoomen heraus und schauen Sie sich an, was Sie erstellt haben. Es hält uns im Zaum , ob wir etwas verpasst haben, ob wir noch ein paar Highlights hinzufügen müssen. Wir behalten weiterhin die Highlights an den Rändern der Welt bei. Wir erzeugen auch diese Schatten rund um die Löcher. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt als Nächstes tun sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Wir lassen die Kanten mit einem Pinsel verblassen, was einem Airbrush ähnelt oder von der Textur her noch heller ist . Sie können mir jederzeit Fragen senden oder mir sogar Ihre endgültigen Zeichnungen oder Skizzen mitteilen. Und ich freue mich sehr, Ihnen einige Hinweise, Feedback und einige Richtlinien mitzuteilen . Ich drehe mein Bild in eine Position, die mir immer angenehm ist , um die Details einzuzeichnen. Jetzt werden wir einige Highlights hinzufügen. Auf dem Globus selbst. Ich räume hier nur die Kanten auf. Wir verstecken verschiedene Ebenen aus und wieder ein, nur um zu sehen, um zu sehen, welche Auswirkungen es hat und was getan werden muss. Und auch, was für unsere Augen angenehmer ist. Jetzt ist es an der Zeit, Details mit dunkleren Farben hinzuzufügen. Ich habe die Größe meines Pinselstrichs reduziert. Ich verwende eine andere Farbe , nur um hier etwas Textur hinzuzufügen. Wir arbeiten daran, die hellen Teile mit ein paar hellen Farben zu verblassen . Und wenn Sie feststellen, dass einige Teile etwas zu hell sind, können Sie zurückgehen und das reduzieren. Sind unterschiedlich schattiert. Nehmen Sie sich Zeit, um die gewünschten Texturen zu erzielen. Procreate bietet Ihnen all diese Optionen. Manchmal sind wir uns also nicht sicher , was wir verwenden sollen. Aber mit etwas Übung und jetzt, da wir an mehreren Tutorials geübt haben , wir es aber immer noch können, gibt es immer noch Raum zum Erkunden und Erfahren. Ich muss hier mehr an meinen Highlights und den Details und der Textur des Globus arbeiten . Jetzt werden wir am Hintergrund arbeiten. Wir müssen es aufbauen. Wir wollen etwas Schatten erzeugen. Also gehe ich zur richtigen Ebene. Ich wähle eine andere Farbe und die Tonalität , die der Tonalität des Hintergrunds entspricht, die ich hier ausgewählt habe. Und wählen Sie natürlich den Pinselstrich , der besser geeignet ist. Ich habe rund um meinen Globus einen kleinen Heiligenschein geschaffen. Ich verwende hier eine mittlere Düse, die über die Ecken geht. Das ist auch eine Art Heiligenschein , der das gesamte Bild umgibt. Jetzt verwende ich ein helles Indigo oder einen Flieder. Erinnern Sie sich an verschiedene Tonalitäten. Lassen Sie Ihr Bild satter aussehen und Hand erhöht die Wahrnehmungstiefe. Jetzt habe ich auf einer neuen Ebene einen anderen Pinsel ausgewählt. Nur um diese Textur hier aufzutragen. Sieht fast ein bisschen aus wie die Sterne. Ich habe eine neue Ebene erstellt. Und jetzt werden wir an unserer Blume arbeiten. Wir sollten das Glasmaterial und die Form des Glases zeigen . Vergewissere dich, dass du in der richtigen Ebene bist. Wir haben eine neue Ebene erstellt, es ist also weder die Skizze, noch der Hintergrund, nicht der Globus. Wir zoomen hinein. Wir wollen dreidimensionale Formen schaffen, also müssen wir die Schattierung und die Glanzlichter auf sehr klare Weise einbeziehen . Jetzt mit einem hellgrauen, das über die Innenseite meiner oder meiner Glaskugel geht . Die Highlights auf der Glaskugel habe ich hier kreiert. Und jetzt verwende ich Grün, um über die Blätter zu gehen, deinen Pinselstrich zu reduzieren oder ihn zu vergrößern. Nur um diese Details einfärben zu können. Mit einer anderen Tonalität. Indem wir die Glanzlichter und die helleren und die dunkleren Töne übergehen die helleren und und diese Kontraste erzeugen. Wir, wir verleihen unserer Arbeit eine Dimension. Es nimmt es davon ab, ein flaches, flaches Bild zu sein. Wir verwenden dieselben Farben , die wir in unserer Geschichte finden können , um die Blüte oder andere Teile der Blume weiter einzufärben . Fügen Sie diesen dunkleren Grünton hinzu , nur um etwas Schatten hinzuzufügen. Jetzt fangen wir an, den Blütenstiel einzufärben. Es kann einige Zeit dauern, einige Auswahlen zu treffen , also ist es völlig in Ordnung. Ich habe den Blättern ein paar Highlights hinzugefügt und mich einfach für alles Weitere entschieden . Wir bauen hier auf den Lichtern und Schatten auf. Ich verwende ein warmes Braun für den Blütenstiel. Ich verwende hier ein rotes Rosa für die Blütenblätter. Wir verwenden einen dünneren Pinsel und zeichnen lineare Schatten, weil wir diese Textur beibehalten möchten. Ich verwende hier ein Lila, nur um ein paar Schatten auf den Blütenblättern zu zeigen. Folge einfach meinem Beispiel. Denken Sie daran, dass Sie Ebenen verschieben können. Also die Schatten, die wir für den Globus, die Glaskugel, geschaffen für den Globus, die Glaskugel, haben wir hinter unsere Blumenebene verschoben, unsere Farbschicht für Blütenfarben. Ich versuche hier eine dunklere Tonalität zu wählen, nur um etwas mehr Schatten hinzuzufügen. Verwenden Sie hier einen helleren Farbton für ein bisschen Highlight. Ein helles Rosa. Auch hier bedeutet die Bearbeitung der Schatten und Glanzlichter mit unterschiedlichen Tonalitäten auch die Krümmung oder die Form des Objekts , an dem Sie arbeiten. Verkleinern Sie die Ansicht, um einen Blick darauf zu werfen, was Sie erstellt haben und wie es aussieht. Jetzt wollen wir diesen Teil unter der Glaskugel beschatten . Ich möchte es etwas heller machen. Denken Sie auch hier daran, dass wir in unseren Optionen Pinselstriche oder Farben oder Tonalitäten immer wieder hin und her gehen können und diese Entscheidungen treffen können, während wir an unserer Zeichnung arbeiten Wir können weiter löschen und anpassen, richtig von Anfang an. Und es ist völlig normal und in Ordnung. Vielen Dank, dass Sie sich mir für dieses Tutorial angeschlossen haben. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht diese beiden Teile unserer Zeichnung fertigzustellen. Wir haben den Hintergrund gemacht, die braune Kugel, die Glaskugel mit einer Blume. Und im nächsten Tutorial werden wir diese Zeichnung vollständig fertigstellen. Und wir werden an dem kleinen Prinzen selbst arbeiten. Nehmen Sie sich Zeit, um die Details zu vervollständigen. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Prozess im weiteren Verlauf und wir sehen uns im nächsten Tutorial wieder. 9. Farbe hinzufügen: Advanced Color:: Hallo zusammen. Willkommen zu einem weiteren Tutorial. Heute werden wir unsere Zeichnung des kleinen Prinzen fertigstellen . Wir färben das Gesicht kleiner Abdrücke in einer separaten Schicht. Und in diesem Tutorial müssen wir nicht an der Basisskizzenzeichnung arbeiten , da wir das bereits getan haben. Wir brauchen nur den richtigen Pinsel und die richtige Farbe und schon fangen wir an Gesicht des kleinen Prinzen zu färben. Wir hellen einen Teil auf und verdunkeln einige Teile, um die verschiedenen Merkmale und Tonalitäten derselben Farbe zu zeigen . Jetzt färben wir seine Haare. Verwenden Sie vielleicht einen anderen Pinselstrich. die Größe meines Pinselstrichs reduziert, damit ich ihn an der richtigen Stelle auftragen kann . Ich lasse dich in diese kreisförmigen Bewegungen versetzen , um das lockige Haar zu bekommen. Verleiht eine Textur. Ich wechsle zwischen eher orangefarbenen oder gelberen Farbtönen. Ich finde es sehr unterhaltsam, Haartexturen zu kreieren. Tragen Sie jetzt hier verschiedene Töne auf, weil das Licht auftrifft. Denken Sie daran, dass es von hinten ist. Es gibt also etwas Licht auf der linken Haarseite als 0s im Profil, Seitenprofil. Und es gibt etwas Schatten auf dem Hinterkopf und auf dieser Seite des Kopfes. Also verwenden wir hier mehr Braun- und Orangen. Anderer Pinsel, kleinerer Strich. Jetzt fügen wir die Gesichtszüge hinzu, Augen mit ein bisschen Wimpern, die Libs. Wir haben einen winzigen Schatten für die Wange und ein bisschen vom Nasenloch am Ohr hinzugefügt. Und ich zoome heraus, nur um einen Blick darauf zu werfen , was ich bisher erstellt habe. Jetzt ändere ich Farben und Pinsel und passe meine Pinselgröße an, passe meine Pinselgröße an indem ich Magenta für den Schal des kleinen Prinzen verwende. Jetzt ein anderer Rosaton. Dies fügt dem Schal hier einige Details hinzu. Ich verwende ein dunkles Magenta und auch einen Baumwollpinsel, um die Kleidung generell zu färben. Jetzt füge ich die Musterdetails ihrer Kleidung oder speziell auf dem Schal hinzu. Je größer unser Pinselstrich ist, desto strukturierter ist unser Strich. Wenn Sie es jetzt reduzieren, können Sie schichtweise kleine Linien wie diese erzielen . Zurück mit dunklem Magenta , nur um hier eine Anpassung vorzunehmen. Jetzt habe ich die Ebenen gewechselt. Du willst immer sichergehen, dass du in der richtigen Schicht bist. Und ich tauschte meinen Pinsel mit einem hellblauen aus und versuche, den gesamten Bereich abzudecken. Wir haben verschiedene Texturen. Wir haben den Baumwollpinselstrich für den, für das Oberteil und einen anderen Pinsel für den Schal. Und wir könnten einen anderen Pinsel für die Hose gebrauchen. Die Idee ist, die Textur beizubehalten. Wir können Pinsel verwenden, die Ihnen diese Textur verleihen. Sie helfen ihnen, helfen bei der Erstellung dieser Textur. hier nur ein paar Details mit einem helleren Blau hinzu. Beim Versuch, eine Farbe für die Hose zu wählen. So knallrot hier. Verwenden Sie eine mittelweiche Bürste. Vergewissere dich, dass du in der richtigen Ebene bist. Jetzt verwende ich eine andere Tonalität der Farbe, die näher an Cornell liegt. Jetzt malen wir in seinen Schuhen. Wir zoomen immer wieder heraus, um unser Bild im Allgemeinen zu sehen unser Bild im Allgemeinen Zusammen mit allem , was wir erstellt haben, bekommen wir ein besseres Gefühl dafür , ob wir irgendwelche Lichter oder Schatten übersehen haben . Jetzt gehe ich die Hände hier durch. Wenn Sie möchten, können Sie in Ihren Farbverlauf zurückkehren und die Farben auswählen , die Sie für den Hautton im Gesicht verwendet haben . Du kannst genau wie ich rückwärts gehen, indem du auf deinen Bildschirm tippst und es erneut machst. Ich gehe hier über den anderen Arm. Jetzt werde ich den Rändern seiner Kleidung etwas Textur hinzufügen . Ich versuche nur, an den Highlights wie den leichtesten Stellen zu arbeiten . Ich wechsle meinen Pinsel und habe hier eine Farbe aus meiner Palette ausgewählt. Ich erstelle hier einen Schatten für die Drucke. So wie wir einen Schatten für den Globus geschaffen haben. Die Glaskugel mit einer Blume. Verkleinern Sie Ihr Bild und schauen Sie sich an, was Sie bisher erstellt haben Dadurch erhalten Sie ein besseres Gefühl dafür, was fehlt, was hinzugefügt werden muss was Ihnen mehr gefallen könnte. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene erstellen, um einige Sterne zu zeichnen. Jetzt habe ich Farbfüllung verwendet , um meinen Stern einzufärben. Ich versuche hier, eine andere Tonalität für den Stern zu verwenden. Ich benutze einen glänzenden Pinsel. Nur um über diese Ränder zu gehen. Nehmen Sie sich Zeit, um diesen ersten Stern zu perfektionieren , an dem wir hier arbeiten. Jetzt wollen wir ein Duplikat davon erstellen. Wir haben also ein Duplikat erstellt und können es dehnen und verkleinern oder vergrößern. Die Idee hier ist, viele Duplikate zu erstellen. Sobald du einige erstellt hast, gehst du zu deinen Ebenen und klemmst sie zusammen, um sie zu einer Ebene zu machen und dann duplizierst du diese Ebene. Sie haben also mehrere Sterne und können Größe kleiner oder größer ändern. Und du platzierst sie überall um deine Zeichnung. Wir wiederholen diesen Vorgang immer wieder. Du kannst sie auch umkehren, indem deinen Stift auf die andere Seite ziehst. Sie können mehrmals duplizieren . Spiel herum. Jetzt wollen wir einige Sterne wie Punkte hinzufügen, also erstellen wir eine neue Ebene, einen neuen Pinsel. Wir wählen einen neuen Pinsel aus. Wir gehen rein. Wir fügen diese Details hinzu. Es ist wie eine Sternschnuppe. Wir können unsere Punkte rundum hinzufügen. Dies gibt uns eine tiefe Wahrnehmung, dass einige Sterne weiter und andere näher sind. Das war's für unsere Zeichnung. Es ist vollständig. Aber vergiss nicht, deine Arbeit zu speichern. Um dein Kunstwerk zu speichern, gehe zu Einstellungen und teile es dann. Und Sie können aus einer Reihe von verschiedenen Dateiformaten wählen . Wählen Sie Ihr Dateiformat aus, exportieren Sie es und es wird gespeichert. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dir haben die Tutorials gefallen und wir sehen uns im nächsten Kurs.