Farbstiftzeichnung für Zeichenstift: Anfänger bis Fortgeschrittene

1. Zeichnung mit Farbstift: Hallo, mein Name ist Eva Mardi und willkommen zu meiner Einführung , um unseren Stifte und Zeichenkurs zu schneiden. In diesem Kurs lernen Sie alle Grundlagen und Techniken von Farbdrucken oder Zeichnungen kennen, die nicht so niedrig sein müssen. Sie werden alles über Catonsville und die Farbkombination lassen. Und dann führe ich Sie durch alle Farbdrucke und Techniken wie Schichten, Mischen, Verblassen, Polieren und vieles mehr. Sie lernen auch, wie Sie Bleistifte zeichnen, um verschiedene Texturen mit beliebigen Marken zu erstellen , wie Sie möchten. Sie müssen nicht weiter suchen. Dieser Kurs bringt Ihre Früchte alle Do's und Don'ts der Farbstift-Zeichnung. Dann lernen Sie, wie Sie viele verschiedene Beispiele für realistisches Haar in verschiedenen Farben zeichnen viele verschiedene Beispiele für können, Lyn von überall in Ihrem eigenen Tempo und Ort. Lassen Sie uns das Geheimnis entsperren, wie Sie diese schönen verschiedenen Hauttöne und Bleistiftkombinationen für Ihre Porträts erstellen diese schönen verschiedenen Hauttöne können. Lande alte Gesichtszüge wie Augen, Nase, Lippen und komplette Porträtzeichnungen und Farbstoffe von Anfang bis Ende. Dieser Kurs ist für alle gedacht, die Freihandzeichnen ohne Nachverfolgung lernen möchten, Freihandzeichnen lernen möchten, dann ist dies der richtige Kurs für Sie. Ich werde Ihnen sagen, dass alle Buntstifte, die Sie für eine einfache Nachverfolgung verwenden müssen wichtig ist, um den Unterschied zwischen Farbstift-Marken zu verstehen, wo sie verwendet werden und wie man sie benutzt. Unterrichtsprojekte beinhalten kostenlose Umrisse und Ressourcen , um Ihr Lernen zu unterstützen und Ihre weiteren Videopraktiken voranzutreiben. Lassen Sie uns lernen, wie Sie die Haut um Gesichtszüge richtig färben und mischen und das Portrait vervollständigen, um realistisch auszusehen, aber in Ihrem eigenen Stil. Sie lernen auch von Anfängern Porsche, der sich bis zum Zeichnen und Vierteln fortgeschrittener Porträts mit Ihrem neuen Selbstvertrauen durcharbeitet bis zum Zeichnen und Vierteln . Bitte denken Sie daran, dass Sie jede Art verwenden können der Marke, die Sie jetzt erlernen möchten und Ihre Farbstifte verbessern möchten. Worauf wartest du? Komm zu uns und lass uns jetzt mehr über das gemeinsame Zeichnen von Farbstiften erfahren . 2. Einführung in Farbstift-Techniken: Hallo und willkommen zur allerersten Lektion. In diesem Kurs behandeln wir alle Techniken, die Sie benötigen, um schöne Kunstwerke mit Ihrem eigenen Stil zu erstellen. Dies ist also erst der Anfang und wir haben so viele Lektionen zu absolvieren. Folgen Sie also und wir alle teilen Ihre Praktiken und Fragen mit . Jetzt fangen wir an. Wie Sie sehen können, beginnen wir mit der ersten Sphäre. Du musst immer meinen Handbewegungen folgen und sehen, wie es dir geht. Und auch gleichzeitig üben Sie bitte. Hier zeichnen wir also sehr einfache Schraffurlinien für die allererste Kugel. Sie können sehen, ob Sie es teilen, und auch verschiedene werden mehr Highlights oder weniger Highlights sein. Folgen Sie also bitte der Handbewegung. Heb deinen Bleistift auf. Jede Marke würde es tun. Du musst dir keine Sorgen machen, dass ich diesen Bleistift habe oder den Bleistift nicht habe. Jetzt können Sie sehen, dass wir in der allerersten Zeile beginnen. Wir zeichnen hier eigentlich sehr einfache Schraffurlinien mit Kobaltblau. Wie Sie also gesehen haben, dass von den ersten Schraffiertechniken in dieser Lektion beginnen , kann das Schraffieren normalerweise in drei Versionen unterteilt werden. Jetzt schauen wir uns alle kostenlosen Modelle zusammen an. In jeder Hemisphäre. Wir werden verschiedene Techniken machen, eigentlich verschiedene Schraffiertechniken. Es hat nur Angst eine oberste Linie über und vor jeder Linie, wie Sie sehen können, meine Hand bewegt sich, es wird dunkler und dunkler, um gegen Ende zu gehen. Für diese Kugel, die ich zeichne, die Schraffurlinien, zeichnen wir von hell nach dunkel mit gleichen Linien wie das OC, das Licht sollte von unten gezeichnet werden und steigt nach oben, wenn es sich anfühlt, als würdest du deine Linien werfen nur um zu sehen, wie es dir geht, wirf es einfach hoch und du musst weiter schichten. Die erste Schicht sollte nicht so dunkel sein, stellen Sie sicher, dass Sie anfangen, sehr subtil zu zeichnen. Und dann fügen Sie Layer entweder als Schattierung, Schraffur oder tatsächliches Zeichnen in Ihrem Modell hinzu. Wir fügen also mehr Linienschichten hinzu , um es stärker hervorzuheben und unter der Wurzellinie Motowns Teil ein wenig mehr zu arbeiten und es offensichtlicher zu machen. Wie Sie sehen können, hängt die Menge und die Anzahl der Ebenen, die Sie erstellen, tatsächlich von Ihnen ab, aber entfernen Sie bitte nicht die gesamte Weiße des Papiers. Da können Sie die weißen Highlights nicht zurückbringen oder später mit weißen Stiften zeichnen . Also der zweite, Crosshatching. Und wieder benutzen wir unsere kobaltblauen. Sie können auf dem Bildschirm sehen , was Crosshatching ist? Bitte folgen Sie immer den Schriften , die auf dem Bildschirm erscheinen. Diese sind für Sie da, um Ihnen mehr darüber beizubringen, wie die Definition von allem, was wir verwenden. In der nächsten Technik machen wir, wie ich bereits erwähnt habe, ein paar Kreuzungen durch . Was ist eine Kreuzschraffur-Technik? Es gibt eine Kombination aus Auf - und Kreuzlinien miteinander, die sich gegenseitig kreuzen. Also folgen wir wieder der gleichen Technik wie zuvor in der vorherigen Sphäre. Bitte schau dir an, wie die Linien so gleich voneinander sind. Nun, dieser Teil, wieder, die Linien sind gleich. Wir haben meine Handbewegungen beibehalten. Folgt weiter. Kreise zu zeichnen ist ziemlich einfach. Sie können es mit einer Münze machen, freihändig mit anderen Tools. Lassen Sie sich also nicht daran hindern, zu üben. Leute, das sind eigentlich sehr wichtige Praktiken, also ignoriere sie nicht und fange an üben, denn später, in späteren Lektionen, werden wir zu üben, denn später, in späteren Lektionen, werden wir ein sehr fortgeschrittenes Porträt machen. Sie benötigen all diese Techniken, um eine Dosis zu machen. Es ist also gut, dass Sie die Definition dessen verstehen , was Schraffieren, Schraffieren usw. ist . Sie können sehen, dass wir hier oben Layer sind. Wiederholen Sie es weiter. Wiederholung entweder in der Praxis, im Leben, in allem ist gut. Nun, in etwas Wasser, ein paar Sachen, vielleicht ist es nicht gut, aber hauptsächlich Dinge zu wiederholen und zu üben ist sehr, sehr wichtig. Wir wiederholen also das gleiche Muster, um mehr Ebenen mehr wie ein 3D-Gefühl zu geben . Folgen Sie also bitte dem Handle-Band. Sie können sehen, ob wir der vorherigen Kugel weitere Ebenen hinzufügen, wird so, als würden wir mehr Schatten darauf geben. Fühlt sich einfach realer an. Wir wiederholen es immer wieder. Obwohl wir immer wieder aus verschiedenen Blickwinkeln herumlaufen. Wir achten immer noch darauf, es nicht zu übertreiben. Um nicht zu viel Schatten oder weniger zu geben. Nur alle von ihnen fühlen sich gleich. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie etwas löschen müssen , das darauf gefahren ist, wie ich bereits erwähnt habe, erzeugt das Wiederholen des gleichen Musters, um mehr Ebenen zu erhalten , ein Freitagsgefühl. Wenn Sie also einfach mit der ersten, zweiten Schicht loslassen , ist das gut, aber es ist nicht gut genug. Sie müssen also geduldig sein, besonders mit Buntstiften. Ich muss jedoch in diesem Kurs erwähnen , welche Technik wir sind, die Farbauswahl glaubt, dass Sie sie verwenden. Es unterscheidet sich ein bisschen von anderen Kursen. Ich kann ohne Zweifel sagen, dass Sie Glück haben, das Sie zuvor gesehen oder gesehen haben, weil wir möchten, dass Sie Ihre Kunstwerke schneller fertigstellen und Ihren eigenen Stil kreieren. Dies ist also ein wenig entfernt von traditionellen Techniken, die Sie zuvor gelernt haben, wie Sie auch in den nächsten Lektionen sehen werden. Du siehst, dass ich immer wieder zurückgehe. Wenn ich sage, dass etwas Add-on sein muss, mache ich es weiter. Der Druck, den ich auf das Papier ist nicht sehr vorsichtig damit. Bei der nächsten, die wir machen, verwenden wir immer noch Kobaltblau. Ich muss sagen, Blau ist meine Lieblingsfarbe. Vielleicht ist das einer der Gründe, warum ich es hauptsächlich verwende, aber wir werden die Farbe auch in den nächsten Sphären ändern . Das ist also Stil, der Pointillismus schraffiert. Wie ich bereits erwähnt habe, nennen wir es Pointillismus. Es dauert sehr lange, es zu tun Um ehrlich zu sein Video. Aber das Endergebnis kann sehr interessant sein. Wenn wir das tun, sind wir, sollten die Punkte reduziert werden. Diese Technik eignet sich hervorragend für Details und Texturen, die wie diese Art von Technik erforderlich sind. Ich muss unbedingt erwähnen , welche Orte Sie mehr zeigen müssen, mehr Punkte oder Punkte verwenden müssen, muss ich sagen. Und vergessen Sie nicht, die Highlights des Papiers nicht zu verlieren . Ich meine, die Weiße des Papiers, wenn es drei Autos sind, denn wenn man sich füllt, wird alles wirklich schwer sein , den Weißheitsbeutel zu bekommen. Sie können also sehen, dass wir weiter zeigen und Punkte auf unser Papier legen. Ja, es dauert ziemlich lange und ich benutze diese Techniken kaum selbst, aber du musst es mindestens einmal tun, um ein Gefühl zu haben. Gefällt dir das oder gefällt mir das nicht? Schau dir meine Handregeln an. Nimm ein Stück Papier und folge mit. Wenn es um die Papiere geht. Wenn ich eine kaufe, habe ich natürlich versucht, nicht wirklich mit guten Marken zu gehen. Denn wenn du deine Hauptkunstwerke machst , schlimmer noch, du bist es, wenigstens wählst du ein gutes Papier aus, das du wenigstens wählst du ein gutes Papier aus, das du auf deinen herunterladbaren Ressourcen für diese Ergebnisse hast. Stellen Sie sicher, dass Sie sie durchgehen und herunterladen und sehen, welche guten Marken wir Ihnen vorgestellt haben. Sie können sehen, dass der obere Teil mehr Highlights hat. Also lassen wir es und lassen es leer. Und behalte das Papier als Weißgrad. Schauen Sie sich das handgewebte an und wiederholen Sie den Vorgang weiter und fügen Sie weitere Schichten hinzu. Sie können sehen, dass wir an den gleichen Stellen immer mehr Punkte hinzufügen, nur die Linie löschen, die Richtlinie, während ich ganz am Anfang des Kreises zeichne. Wenn Sie nach ein paar Malen üben nicht einmal die Richtlinien zeichnen müssen. Sie können einfach sofort auf Ihr Modell gehen und es trocknen. Wie ich bereits erwähnt habe, bedeutet das Hinzufügen weiterer Ebenen ein realistischeres Gefühl. Dafür. Sie brauchen keinen sehr scharfen Stift, aber versuchen Sie, das Papier auch nicht mit der Spitze des Stiftes zu beschädigen . Um nicht zu viel Druck auszuüben und sich Zeit zu nehmen. Du versuchst, M2 sieht so aus weil du irgendwann wirklich müde wirst und ich sage: Okay, lass es mich einfach lassen. Wenn Sie keine weiteren Ebenen hinzufügen, wird nicht wirklich wie ein realistischer Look aussehen, wie viel wir mehr Ebenen über den anderen Punkten hinzufügen , fühlt sich irgendwie mehr 3D-Version an. Wiederholen Sie es weiter, fügen Sie weiter hinzu. Achten Sie darauf, dass die Highlights intakt sind. Moderieren Sie Ihre Ebene, denn wenn sie nach oben geht, reduzierten Sie die Punkte, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können, mehr Lücken geben, wie Sie es wieder sehen können. Das Papier, das ich verwende, ist eigentlich ein Papier, für das es geeignet ist. Für diese Art von Zeichnung. Die Marke heißt Cass Art. Eigentlich habe ich es in London gekauft. Wir haben jedoch viele verschiedene Papiermarken, die Sie anstelle dieser verwenden können, alle wurden in Ihre herunterladbaren Ressourcen eingeführt . Gehen Sie Ihre Projekte und auch Aufgaben durch. Vergiss nicht, sie sorgfältig zu lesen und mitzugehen , denn diese können dir dabei helfen , immer besser zu werden. Wir sind fast am Ende, also keine Sorgen. Es wird bald fertig sein. Nun, es ist eine sehr, ganz andere Technik. Es dauert sehr lange, um es zu machen. Manchmal lohnt es sich wirklich. Gutes kommt, wenn man Patienten hat. Hoffentlich. Jetzt fühlen wir uns also, ja, fast fertig. Alle drei von ihnen machten verschiedene Versionen von Techniken. Ich bin ziemlich zufrieden damit, also denke ich, dass ich es so lassen werde, wie es ist und weitermachen werde. Fange an, mit dem nächsten zu wechseln. In diesem Bereich gibt es zwei Teile, in denen Licht auf sie scheint. Wieder werde ich es teilen, wie Sie sehen können. Wir benutzen immer noch die gleiche Farbe. Ich verspreche, dass ich das in das nächste umwandle. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, Freude, natürlich, sollte es weiß sein, das Weiß des Papiers. Das ist die Angst ist eine der wichtigsten, da diese Technik, wir werden in Zukunft viel in unseren Farbbleistift-Beispielen verwenden . Bitte folgen Sie dem handgewebten und achten Sie auf Ihren Handdruck. Hängt von Druck und hohem Druck ab. Gas ist sehr, sehr wichtig. Denk nicht so, okay, jede Art von Handdruck und Bleistiftdruck wäre in Ordnung. Nach einer Weile, nach ein paar Thomas-Praxis, wirst du es in den Griff bekommen. Aber du musst auf deine Handbewegung und deinen Bleistiftdruck achten . Die Katze, die sie hämmern, wenn sie kreisförmige Bewegung ist, ist kreisförmige Bewegung. Wir werden das oft benutzen, oft. Ich kann ohne Zweifel zu 90% der Lektionen sagen , die wir machen. Obwohl dies nicht wirklich realistisch ist, sieht es aus wie sehr stilvoll Ihr eigener Stil und nahezu realistischer Stil. Aber es ist nicht realistisch, denn in realistischem Farbstift müssen Sie viele Schichten mit wirklich scharfen Bleistiften hinzufügen . Das wird also eigentlich Blending genannt. Mischen ist das Schichten von Farben oder Farben auf der Oberfläche und Beibehaltung. Wie Sie sehen können, müssen Sie Ebenen hinzufügen, es ist drauf. Andererseits sollten wir uns hier um die Divisionen kümmern und wie wir uns im kreisförmigen Array VV, dem weißen Teil, über die Kugel bewegen sollten im kreisförmigen Array VV, dem weißen Teil, über die Kugel , lassen Sie es in Ruhe. Fass es nicht an, wenn es nicht benötigt wird. Denn wie viel du versuchst, wäre es wirklich schwer, diesen Weißgrad des Papiers zurückzubringen . Du kannst sehen, wo ich meinen Bleistift gestoppt habe und nicht ganz zu den Haupthighlights übergehe. Dieser obere Teil wird gerade gesehen, dass mehr Schichten mit minimalem, minimalem Lichtdruck hinzugefügt werden. Jetzt fangen wir fast so an, als würden wir anfangen, die zweite Schicht zu machen. Ich muss sagen, wir haben gerne andere Teile hinzugefügt, wie weiter weitergemacht. Aber das sind tatsächliche Domänen-Layer. Die Schichten, die wir machen. Sie haben die Hand bewegt und gelegt. Dieses Mal werden wir etwas mehr Druck ausüben. Die erste Schicht sollte wie ein Mindestdruck sein, aber in der zweiten Schicht können Sie mehr Druck ausüben. Also hat alles seine eigene Formel. Leben, versuche nicht wirklich Sinn zu machen , um die Liebe zum Druck zu geben, von Anfang an musst du moderieren und sehen, musst du moderieren und wo es erforderlich ist, das zu tun. Auch hier geben wir in kreisförmigen Bewegungen mehr Druck aus. Runde, Lebenslauf, geh weiter hin und her. Ich lasse hier nicht nur einen Teil los, oder Hamilton ist sehr wichtig. Vergessen Sie also nicht, kreisförmige Bewegungen zu machen. Wiederholen Sie es weiter. Wiederholen und üben. Wenn ich hier loslasse, fühlt es sich irgendwie an wie: Okay, es ist nicht richtig gemacht. Also müssen wir weiter üben. Wenn du hier weiter schichten musst. Wenn Sie einen Bleistift und ein Stück Papier haben, ist es sehr angenehm, wenn Sie damit anfangen. Es ist wie eine Kunst. Kunst ist auch Kunstfotografie. Es muss nicht unbedingt mögen, macht dich mögen, okay, ich muss ein perfektes Artwork erstellen . Es gibt dir ein sehr gutes Gefühl , als du damit angefangen hast. Dies ist fast eine dritte Schicht, weil man sehen kann , dass die erste Schicht wie ein Mindestdruck war, der Zweite Weltkrieg. Und jetzt ist das fast ein drittes. Ich füge immer mehr hinzu. Und wenn ich mehr Ebenen hinzufüge, befindet sich fast in der Nähe der unteren Teile und nicht am oberen Teil. Sie können sehen, dass wir wieder mehr Druck und Kreisbewegung hinzufügen. Normalerweise sollte man in realistischen Zeichnungen keine Körnigkeit, weiße Körnigkeit des Papiers haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie es leben. Wiederholen Sie es weiter. C, entscheiden Sie sich dafür gehen Sie mehrmals hin und her. Ich muss nur abwarten, bis ich das sehe. Okay. Wie viel wird benötigt, wie viel brauchen wir nicht und machen es weiter. Und natürlich legen Sie Ihre Handys im Zeichnungsmodus wie ich weg. Jetzt gehe ich fast allgemeine Teile sind wie keine Details, aber meistens wie das Wiederholen des gleichen Musters, wie Sie sehen können. Aber im Allgemeinen geht es umher. Das ist es nicht. Jetzt mehr Details. Ich werde nur für realistische Zeichnungen sagen, stellen Sie sicher, dass die Körnigkeit des Papiers verschwindet. Aber diese Technik macht uns nichts aus, für diesen Kurs. Wir halten sie intakt. Wir haben sie immer noch. Es ist eine Art Schönheitsteil unseres Diskurses, weil Sie verschiedene Aktualisierungstechniken sehen werden , von denen andere Instruktoren es Ihnen nicht empfehlen. Und natürlich kannst du dein Trocken schneller damit beenden. Jeder Teil hat einen bestimmten Grad, wie sehr dunkel und mittel. Die mittleren Töne sollten genau gemacht werden und es geht zum Highlight. Das ist also unser weißer Fulbright-Rat. Es ist eine andere Technik des Polierens. Wie Sie sehen können, schauen wie die Farbe anders sein wird . Weil wir diese Farbstift-Techniken mit der Verwendung von Whitepaper erlernen werden. Sie können sehen, wie die Farben den Stoff verändern, Burg White Pen-Kumpels nicht viel Brünierkraft haben, aber schauen Sie sich an , wie sie immer noch so gut genug aussehen werden. Wenn Sie diese Marke haben, müssen Sie nicht wirklich eine andere Marke kaufen. Eine Sache, die ich hätte erwähnen sollen, ganz am Anfang. Denk nicht nach, okay, ich habe diese Marke. Brauche ich eine Marke? Brauche ich teure Marken? Alles, was Sie haben, jede Art von Farbstiften, die Sie haben, verwenden Sie diese bitte weiter. Wenn du es weiter üben willst. Und das ist ein Kurier, wie ein Weg, den du weiter machen willst. Ich hätte y, z, oder vielleicht besorge einen 24 oder 36 Satz unseres Schlossstiftes. Es lohnt sich wirklich , weil Sie es lange benutzen können und sie sind von guter Qualität. Eine der besten Qualitäten da draußen. Sie müssen also keine anderen Bleistifte holen. Obwohl ich dir in diesem Kurs verschiedene Marken beibringen werde, aber es ist immer noch nur eine zu wählen. Gib nicht zu viel aus und hol dir die richtige Spitze. Wenn Ihre Marke kein Kobaltblau hat, verwenden Sie dann einfach normales Blau. Wie Sie gesehen haben, polieren wir es mit der weißen Farbe durch, wodurch die Arbeit wirklich reicher und weicher aussieht. Außerdem wird es diese Papierkörnigkeit zeigen. Warum benutze ich den Weißen? Um unsere hellen Teile daraus zu machen verwenden wir einige Arrays, bevor wir loslegen, bevor wir in die nächste Sphäre gehen, während wir gerade anfangen. Also werden wir Lila, Violett und Magenta verwenden. Auch hier, vielleicht haben Sie diese nicht zu benutzen. Rot und Lila sind rosa-lila, wie die beiden Farben , die wirklich passen. Hier werden wir Ihnen also beibringen, wie Sie zwei Farben miteinander mischen können. Wie Sie sehen können, wenn Sie zur nächsten Kugel und den nächsten Techniken wechseln , werden wir zwei von mir erwähnte Bleistifte verwenden , um sie zu schattieren und Ihnen beizubringen, wie Sie sie mischen und perfekt mit mischen die gleiche Technik wie wir sind, die Kreisbewegung. Ich meine, dass wir die vorherige Sphäre gelernt haben. Wir werden damit auch anfangen. Ganz leicht sieht man keinen Druck wie den vorherigen. Du wirst den Stift von dunkel nach hell bewegen. Eine Sache muss ich damit übereinstimmen, wenn du das fühlst. Also, wissen Sie, all diese Techniken können Sie immer entkommen oder es etwas schneller machen. Aber es gibt ein paar deiner Freunde da draußen. Dies ist das erste Mal, dass sie diese Technik durchlaufen. So können Sie zu einer fortgeschritteneren Lektion dieses Kurses gehen. Also setze dich nicht unter Druck, wenn du all diese Techniken kennst , um es weiter zu beobachten oder zu üben, füge ich hinzu , dass du es tust, denn selbst Lehrer, Lehrer müssen ihre Hände, bevor Sie das Modell starten. Sei also geduldig und übe diese. Ist es das wert? Aber wenn Sie Lust haben, möchte ich die Einführung nicht sehen, Sie können immer vorwärts gehen oder zu den nächsten Lektionen gehen , die nicht die Techniken sind. Von hier aus. Schau dir die Handbewegung an und versuche zu folgen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bleistifte, dieser Teil scharf ist, weil wir hier zwei Bleistifte verwenden , Buntstifte. Wir müssen also nicht wirklich auf hyperrealistisch eingehen. Deshalb sind die Bleistifte nicht extrem scharf. Wir haben fast wie der größte Teil der Kugel jetzt mit Flugtarifen abgedeckt , dies ist der zweite, der Magenta ist. Benutze wieder ein Rosa. Wenn Sie keine Leute haben, müssen Sie Ihre Farben und die Farbharmonie erleben. Erfahre mehr darüber. Es geht nicht nur darum Ihr Kursleiter Ihnen alle Informationen gibt , die wir werden , aber Sie müssen sich auch selbst erleben. Erfahrung und Experimente. Es ist sehr wichtig, weil wir zwei Farben mischen. Wir werden versuchen, nicht viel Bleistift wie hier zu benutzen und haben etwas Platz für den zweiten Bleistift , den wir jetzt benutzen. Ich entschuldige mich für das, manchmal zeigt der Kopf, weil wir uns konzentrieren und sehen müssen , was auf deinem PayPal los ist. Wenn Sie zu viel Farbe ganz am Anfang des Papiers verwenden , verliert dieses Gesicht. Und wir nannten es auch Zahn des Papiers. Das ist weg, wenn Sie viel Druck ausüben. Es ist also schwierig, mehr Farbe darauf zu bringen , wenn Sie es benutzt haben. Jetzt kannst du sehen, dass ich die Farben nur nach der zweiten Ebene mit der ersten auf die Seite lege . Also werden wir den zweiten Bleistift Magenta, wie Sie gesehen haben, und auch die dritte Schicht einschließen Magenta, wie Sie gesehen haben, . Wir essen das gleiche Format wie zuvor. Schritt für Schritt. Sie werden durch diese Sphäre gehen und von Anfang an mehr Druck ausüben und den Druck der Anreicherung nach oben abgeben . Sie können sehen, dass wir Layer haben und wir haben einige Abschnitte. Sie werden das nicht dunkel bleiben, denn wenn wir weiter Ebenen hinzufügen, werden sie verschwinden. Ich achte darauf, nicht zum Highlight zu gehen. Wiederholen Sie es weiter. Ich weiß, dass ich es schon erwähnt habe, aber wenn du dich wie eine Lektion fühlst, ist es Alison langsam für dich. Ich muss es in Echtzeit zeigen, was meiner Meinung nach das Beste ist. Ich persönlich mag es nicht, schnell voranzukommen. Die meiste Zeit werden wir das in einigen Teilen der Zeichnung tun , auch in diesem Kurs. Es ist jedoch wirklich empfehlenswert , dass Sie es in Echtzeit ansehen , da Sie immer die Möglichkeit haben, schneller zu fahren. Auch hier lege ich nur den Namen der Farben auf den Bildschirm, damit Sie wissen, welchen wir verwenden, wenn Sie ihn zuvor verpasst haben. Weitere Layer hinzufügen Jetzt werden wir mehr Lila, Violett auf dem unteren Teil der Kugel hinzufügen, um mehr Druck zu erhöhen und gehen mit Circa oder Muffins ein. Jetzt können Sie sehen, dass Sie tatsächlich mehr Druck ausüben. Es ist sehr offensichtlich, wenn man damit anfängt. Langsam und füge mehr Druck hinzu. Nimm mir Zeit und mach es langsam zu den oberen Teilen. Jetzt, da wir dies hinzugefügt haben, verwenden Sie vielleicht die andere Farbe. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit allem zufrieden sind, was Sie verwenden. Wenn du jetzt beim zweiten Bleistift mehr Magenta hinzufügst , mehr. Und von Anfang an müssen wir sicherstellen, dass sie sich gut zusammenfügen, denn das ist sehr, sehr wichtig. Und mische sie gleich. Der obere Teil sollte nur als Magenta und nicht als lila oder in verschiedenen Fällen als der dunklere Stift angesehen werden, den Sie verwenden. Achten Sie also auf Buntstift, den Sie verwenden. Rpa ist der dunklere und Magenta ist C, wie hier hellere Farbe. Nehmen Sie also eine dunklere Farbe sollte den unteren Teil sehen und heller ist ein bisschen mehr zum oberen Teil. So können Sie sehen, dass die beiden Farben wirklich gut zusammenpassen, in denen Sie in der nächsten Lektion mehr über Farben und Farbrad erfahren . Also mach dir darüber keine Sorgen. Wir haben deinen Rücken und bringen dir alles bei, was du brauchst, um wirklich schöne Kunstwerke in den zukünftigen Lektionen zu kreieren . Dies ist die erste Lektion. Stellen Sie also immer sicher, dass Sie Ihre Stimmung aufrechterhalten und weiter üben werden. Außerdem ist es nie zu spät. Dies ist nur die allererste Übung. Wenn du dich nach dem ersten Training fühlst, gebe ich auf. Das ist nicht gut. Ich empfehle also wirklich, zumindest für dieses Kursleben, alle Lektionen zu durchlaufen. Sie werden es genießen und Sie werden einen persönlichen Stil entwickeln , den Sie noch nie zuvor gesehen haben. Jetzt fügen wir dem Lila sogar mehr Magenta hinzu und von Anfang an müssen wir sicherstellen, dass sie sich gut mischen. Von hier aus ergibt sich hauptsächlich der Ruf und wie viel mehr Ebenen Sie benötigen oder hinzufügen möchten. Dies ist eine sehr wichtige Technik wie Sie, wenn Sie lernen, diese beiden Farben zu mischen und sich gut miteinander zu mischen, wird es in den nächsten Lektionen viel einfacher, Farbe, die ich mische, ist sehr angenehm, Jungs, und es sollte ein vollendetes Gefühl geben , wenn Sie antreten. Vollständig und Farbe des weißen Papiers muss ich sagen. Nun, hier zeigen wir Ihnen später ein Beispiel, wo Sie lernen und üben werden. nächsten Lektionen sind leckere Kirschen. Wie Sie hier sehen können, ist dies die gleiche Technik , die Sie gerade lernen. Und Sie können sehen , wo wir die gleiche Technik und in der Nähe der beiden Linien angewendet haben . Und einige haben die Techniken gemischt, die wir verwendet haben. Einige Teile haben mehr Farbe, mehr Ebene und einige Teilelisten genau wie wir verwenden. Auch auf dem Blatt des Stuhls können Sie die Linien zwischen hell und dunkel sehen und an einigen Stellen müssen Sie die beiden Farben auseinander lassen. Und einige Teile musst du sie zusammenmischen. Und du hast gerade gesehen, wo und welcher Teil der Kugel wir kombiniert haben, sie getrennt gehalten werden. Die Highlights der vier können von sehr hell bis weniger hell variiert werden . Sie müssen sicherstellen, dass Sie den absoluten Weißgrad zeigen und diese Highlights entsprechend Ihrem Umgebungslicht erstellen diese Highlights entsprechend , muss ich sagen. Jetzt können Sie hier mehr Magenta und auch lila, violett hinzufügen, um ein gemischtes Gefühl zu geben oder es als eine Farbe zu belassen. Von diesem linken Teil aus ist Ihre persönliche Entscheidung, mehr Farben hinzuzufügen oder nicht. Wir entscheiden, dass Sie mit versprochenen, sehr schönen neuen Farbstift-Techniken lernen versprochenen, sehr schönen neuen Farbstift-Techniken , die Sie nicht so fühlen werden, als wäre es auch viel Nachahmung. Und Sie werden sich Ihren eigenen Start einfallen lassen und Ihr Kunstwerk schneller als je zuvor fertigstellen. Natürlich sprechen wir nur von Farbe von irgendeinem Medium. Wählen Sie also einfach die nächste Kugel und die Techniken aus, die wir verwenden werden. Du gehst den letzten durch. In diesem Beispiel lernen Sie, alle Buntstifte-Techniken miteinander zu kombinieren alle Buntstifte-Techniken , die Sie für diesen Kurs benötigen Wir werden hier mit Buntstift verwenden. Auch hier haben wir uns für Sphere entschieden, weil es zuerst einfach ist. Es ist ein einfaches Beispiel, enthält jedoch alle Methoden, die Sie zum Lernen und Fortfahren benötigen. Sie haben gesehen, dass Wohltätigkeitsorganisationen, die Sie gerade auf dem Bildschirm gesehen haben, dieselbe Technik hatten. Viele der Kunstwerke, die Sie zum Erstellen von Datensätzen benötigen. Das ist jetzt müssen wir das Licht machen. Und zuerst können wir nicht feststellen, wo das Licht hier ist, das hier ist. Ich weiß, wo sie platzieren und verstehe die Schattierung und Textur. Wir verwenden hellgelbe Glasur. Oder wenn Sie es nicht haben, verwenden Sie nur eine helle Farbe. Ein helles Gelb würde ausreichen. Für die anderen. Wir werden dunkles Cadmiumorange verwenden, das sie sich auf sehr erstaunliche Weise ergänzen. Natürlich werden wir lernen, Schatten zu zeichnen und dabei auch ein alltägliches Gefühl zu erzeugen. Beginnen Sie hier, der Farbe und der Handbewegung zu folgen. Auch hier können Sie jede Farbe und jede Marke mit der gleichen Technik sehen , die wir verwenden werden, verschiedene Marken und Diskurse, wie ich bereits erwähnt habe, um Ihnen zu zeigen, wie Sie andere Marken einsetzen, reibungslos und sehr umgehen leicht, um die Oberfläche herum gehen und mehr Schichten ohne Druck hinzufügen. Sie müssen die erste Ebene in kreisförmigen Bewegungen vollenden Bewegung auftreten. Stellen Sie sicher, dass alle unsere Abdeckung analysieren, verwenden Sie bitte nicht viel Druck. Wie du es hast, ist es, als müsst du deinen Bleistiftdruck bewältigen. Es ist sehr wichtig und ich kann nicht mehr betonen. Fast fertig mit der ersten Schicht. Jetzt werden wir die zweite Schicht Cadmiumorange, dunkles Cadmiumorange durchlaufen . Und vom unteren Teil ausgehend und nach oben steigen, wie wir es zuvor in anderen Bereichen gelernt haben. Wenn Sie diese beiden Farben nicht haben oder diese beiden Farben nicht mögen, können Sie andere verwenden, die Ihnen das Gefühl haben, okay, diese Farben erregen mich wirklich. Ich möchte sie benutzen oder sogar experimentieren, wie die anderen Farben verwendet wurden. Sieh irgendwie aus wie. Und ich freue mich darauf, tatsächlich in Ihren Werken zu empfangen. Und ich könnte, ich könnte einen Kommentar sehen und dich gerne auf deiner Reise begleiten. Und ich muss ehrlich sein, nichts macht mich glücklicher als Ihre Projekte und Aufgaben zu erhalten und zu sehen, dass Sie mehr getan haben. Es macht mich sehr stolz und glücklich. ehrlich zu sein, eines der besten Gefühle der Welt. Langsam machen wir es durch. Es ist genau die gleiche Technik, die wir vorherige CVD verwenden. Andere zwei Farben sind Violett, das Violett und Magenta war. Fügen Sie weiterhin Layer hinzu. Jede Schicht fügen wir mehr Druck hinzu. Statt nur plötzlichen Druck fügen wir immer wieder Schichten hinzu, um diesen Druck zu erzeugen. Wiederholen Sie den Vorgang. Fizz mag fast eine dritte Schicht, aber Sie haben immer noch den zweiten Schichtdruck. Deshalb nenne ich es nicht eine erste Schicht ist immer noch. Jetzt kann ich es für Layer nennen, denn jetzt sagen wir den Druck, den ich hier ausüben werde. Hier wiederholen wir den Vorgang und üben mehr Druck auf den Stift aus. Sowohl Papier als auch Bleistift durchlaufen Bewegungen und decken alle benötigten Bereiche ab. Jetzt nennen wir das Druck. Bitte folgen Sie dem Bildschirm und der Hand und üben während Sie zuschauen, ist das Beste. Denn wenn du nur zuschaust, vergisst du vielleicht, was wir getan haben. Aber wenn Sie Ihre Medien wie vor sich haben, wird es erstaunlich werden. Folgt weiter. Sie haben zwei Dinge gleichzeitig getan, während Sie gelernt und auch üben. Und Sie können mir Ihre Praktiken auch schicken und alle Bereiche abdecken, in denen sie abgedeckt werden müssen. Sie können im mittleren Teil sehen, dass wir den Druck reduzieren. Wir decken es jedoch immer noch ab. Jetzt mit D sind gelbe Farbe. Schon wieder. Wir gehen und fügen mehr Bleistiftdruck auf ihn aus. Ich habe versucht, den größten Teil der Sphäre abzudecken. Der mittlere Teil des gelben Stiftes sollte mehr hinzufügen und mehr Ebenen erzeugen. Und da wir steigen, sinkt auch die Farbe, der Druck. Und sie werden durch den Output gehandhabt, wir sollten weniger Druck darauf ausüben. Wie ich bereits erwähnt habe, obwohl diese Praktiken sehr einfach erscheinen. Aber es erfordert viel Übung, Jungs mit verschiedenen Buntstiften und verschiedenen Buntstiftkombinationen. Ich würde es sehr schätzen, wenn Sie mehr Kugeln, mehr Kreise und mit verschiedenen Farben machen und dann gerne üben. Jetzt wird das orangefarbene Cadmium wieder vom unteren Teil hinzugefügt, was mehr Druck erhöht. Wir werden den gelben abdecken, den wir zeichnen. Es ist also, als würde man die beiden Farben miteinander mischen. Ich bekomme die Handbewegung langsam herum. Deckung wird noch lebendiger. Wenn du mehr Farbe hinzufügst, kannst du sehen, wie lebendig es wurde. Von hier aus wird sich unsere Orange gut mit Gelb vermischt. Und ich muss mehr in der Mitte sagen und weniger Druck verwenden, um zwei Farben zu mischen. Nun, wie Sie sehen können, können wir weiterhin so viele Ebenen hinzufügen, wie Sie möchten. Es gibt keine bestimmten Zahlen, in denen es um Ihren Handdruck geht und wie viel realistischer er werden soll. Wir verwenden das orangefarbene Puzzle immer mehr und fügen mehr Ebenen hinzu. Füge mehr gelbe Farbe hinzu. Stellen Sie sicher, dass unsere Leitungen ordentlich sind. Sie fühlen sich also nicht zu wackelig an. Nur minimaler Druck hier , weil wir die gelbe Farbe, die wir gezeichnet haben, nicht wirklich wegkommen wollen . Sei vorsichtig. Wie minimaler Druck. Dies sind die letzten Berührungen , die Sie beheben wollten. Alles, was repariert werden musste, wie die Umrisse der Kugel, um feiner auszusehen oder weitere Farbschichten hinzuzufügen. Diese Details lassen Ihre Arbeit viel besser aussehen. Lassen Sie sich Ihre Ebenen nicht voneinander getrennt fühlen. Also Weitfeld-Zelle, eine andere Technik, die wir gerade auf der nächsten Kugel gesehen haben, die blaue, die Sie auf dem Bildschirm sehen können. Wir haben es beim vorherigen nicht benutzt. Wir üben nur Druck auf den vorherigen aus. Jetzt mischen wir zwei Mikrofone. Nennen wir das Polieren. Um unsere Farben reicher aussehen zu lassen. Das müssen wir nicht wirklich. Fügen Sie weißen Bleistift hinzu, um zu mischen oder zu brünieren. Dies wird als mittleres Polieren bezeichnet. Beginnen Sie mit dem Highlight und gehen Sie allmählich nach unten und gehen Sie durch die Ebenen. Die Verwendung von weißem Bleistift kann persönliche Wahl Jungs und ein Stil und Ihren eigenen Stil sein. Dein eigenes und fange an, es zu benutzen oder nicht. Manche Leute mögen es insgesamt nicht , sind in diesem Kurs. Es hängt alles davon ab, ob Sie weiter verwenden möchten. Sie haben also die persönliche Entscheidung diese Texturen loszuwerden oder diese Körnigkeit loszuwerden oder nicht. Das ist ein weiterer Bleistift, den wir benutzen. Das Licht kommt von dieser Seite. Und du kannst sehen, warum es so ist, denn die Highlights sind da. Und jetzt sehen Sie auf dem Bildschirm verschiedene Kugeln und wie die Highlights aussehen können und wo sie platziert werden. Wie Sie gesehen haben, zeigen wir Ihnen, zeigen Ihnen, dass die Sonne hineinkommt und aus welcher Richtung, um den Schatten unter unserer Kugel zu erzeugen. Von der rechten oberen Seite des Papiers kommt das Licht rein. So haben wir natürlich die Schattierung hier, wie Sie sehen können, was der dunkelste Teil wäre, genau diese Frist. Nachdem wir die schwarze Linie mit unserem schwarzen Stift gezeichnet haben, können wir mehr, weniger Mindestdruck hinzufügen und mehr dunkle Farbe hinzufügen. Ich empfehle eher dunkelgrau als schwarz. Aber wenn Sie es nicht haben, verwenden wir deshalb Schwarz, damit Sie wissen, dass Sie diese Farbe immer noch verwenden können. Wieder hier die dunkleren Stellen unserer Zeichnung. Und Sie können ganz am Anfang der Hauptlinie, dem Umriss, viel Druck ganz am Anfang der Hauptlinie, dem Umriss, ausüben und den Druck von der Linie an allmählich reduzieren. Sie können eine Kombination aus warmem Grau Nummer sechs verwenden Bedarf mit Schwarz kombinieren. Sie müssen manchmal auch einen zweiten Farbstift verwenden oder es einfach mit Ihrem Handdruck tun. Also beobachte und wiederhole danach den Ort. Vergewissern Sie sich, dass Sie auch die Highlights und Schatten belassen . Und geh nicht ganz schwarz. Viele Studenten, die sie tun, ist Inszenierung. Okay, lass es uns beenden. Alles. Der gleiche Druck, nur schwarz. Es ist nicht gut. Es ist nicht natürlich, es ist nicht realistisch. Also tu das bitte nicht. Langsam von dieser Seite. Stellen Sie sicher, dass es harmonisiert ist. Ist von dunkel nach hell gemacht. auch für die Schattierung weiterhin Ebenen hinzu, auch für die Schattenteile dieses Bereichs. Hier zeige ich dir, wie man danach einen echten Mixer benutzt. Denn wie ich versprochen habe, müssen wir viele verschiedene Techniken anwenden. Lassen Sie mich also einfach sicherstellen, dass wir alle Ebenen haben. Und dann zeige ich dir, was ein Mixer ist, du normalerweise finden kannst, wenn es Karen wie Marke dringt. Sie haben einen echten Mixer, den Sie kaufen können. Ich möchte es in diesem Kurs benutzen. Es ist eine persönliche Entscheidung, nur zu sehen, ob Sie es in Zukunft verwenden möchten oder nicht . Nun, so heißt es und es sieht genauso aus wie der weiße Bleistift, aber er fügt diesen Weißgrad nicht hinzu. Es vermischt einfach die Farben und bringt die Körnigkeit weg. Dies soll Ihnen hauptsächlich zeigen, wie es aussieht. Und Sie können entweder eine Kombination aus zwei Stiften verwenden. Es heißt, eine der Techniken heißt Kombination zweier Bleistifte zusammen und vermischt sie gut. Oder der andere heißt ein Sturzdruckgefühl oder weiße Bleistiftkombination. Und das hier ist mit Blender. Also nochmal, wenn du auf unsere Kirschen schaust, all die Parsen, ihre Vertiefungswirbeleien, welche Schicht? Jedes Teil hat seine eigene Textur, wie das Blatt und der Stielteil, die mehr Druck auf sie haben. Dieses Beispiel ist ein perfektes Beispiel dafür, wie man die Techniken einsetzt , die wir gerade auf der Sphäre gelernt haben, und sie hier verwenden können. Leute, wie Sie dieses Beispiel sehen können, sind wir auch mit unseren Hauptbeispielen fertig. Schau dir diese Kirschen an und sieh dir an, welche Techniken darauf gemacht wurden. Ich zeige nur auf sie und du musst raten. Und ich hoffe auch, dass Ihnen diese Lektion gefallen hat. Die nächsten Lektionen sind sehr wichtig. Entweder jetzt oder hab ein Handgelenk. Gehen wir zur nächsten Lektion und üben weiter. Ich hoffe also immer noch, dass Ihnen dieser Teil all diese Techniken gefallen hat . Bitte senden Sie sie mir und ich kann alles korrigieren, alle Teile, die korrigiert werden müssen, oder wenn Sie einfach unsere Kunstwerke ändern, damit wir Ihren Fortschritt gleichzeitig sehen können. Ich hoffe es hat dir gefallen. Wir sehen uns im nächsten Kurs, wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss, tschüss Jetzt. 3. EIN FARBRAD GESTALTEN: Hallo allerseits. Wir beginnen mit unseren Farbstiften und strukturierten oder nicht texturierten Papieren und wie man sie kombiniert und mehr über Farbräder erfahren kann. In diesem Kurs haben wir, wie Sie sehen können , ein Papier vor uns. Und wir werden auch erfahren, dass Verbrechspapier für uns geeignet sein wird . Fortsetzung es. Ich werde Ihnen später mehr über die Marken und die Nerven der Papiere erzählen. Aber wie Sie sehen können, müssen Sie, wenn Sie Fabric Castle ein komplettes Set verwenden , es nicht haben, obwohl wir ein komplettes Set verwenden, benötigen Sie keine kompletten 120. Sätze. Sie brauchen nur 24 oder vier bis sechs würden so gut tun und sie können konkurrieren. Oder unsere Farbstiftkurse und Lektionen, entweder dies mit einem oder dem anderen. Mach dir auch keine Sorgen um die Marke. Jede Marke wäre gut mit jeder Marke zu üben. Jetzt zeigen wir Ihnen, welche anderen Materialien Sie in dieser Lektion benötigen. Auch hier müssen Sie sie nicht kaufen, aber Sie können die Techniken beobachten und erlernen und entscheiden, welche von ihnen Sie später erhalten möchten. Dies wäre ein Stück Papier gewonnen Burn Tool und von White Pencil. Normalerweise verwenden wir diesen Mixer nicht, er brennt und verwendet, damit Sie ihn wirklich nicht brauchen. Jetzt werden wir lernen, wie man die Farben kombiniert, wie jetzt, Sie kennen die Materialien, die wir verwenden. Schauen wir uns also das Farbrad an und um mehr darüber auf dem Bildschirm zu erklären, zeigen wir Ihnen, wie die Farben wir haben und wie sie kombiniert werden sollen. Sie haben Farben, die von unserem Baum kombiniert werden, Hauptfarben Rot, Gelb und Blau. Mit diesen drei Farben können wir immer breitere Trocken- und Farbschichten erzeugen. Wie Sie sehen können, erstellen Sie Rot plus Gelb Orange, Rot plus Blau, Lila und Blau plus Gelb. Gelb Sie müssen minimalen Druck ausüben, um diese zu erstellen und perfekt zu kombinieren. Mischen zweier Farben erfordert also einen minimalen Druck und gute Schichtung, um diese Farben zu durchlaufen , auf die ich gerade hinweise. Ich habe gerade die sechs Farben erwähnt. Farbwissen kennen, wären Ihre Zeichnung und Geschwindigkeit sehr unterschiedlich und Sie können in Zukunft bessere und kreativere Kunstwerke erstellen in Zukunft bessere und kreativere Kunstwerke und schneller durch den Unterricht vorankommen. Praktiken in dieser Lektion sind für alle unerlässlich. Es mag sehr Anfänger klingen, aber es wird dir enorm helfen. Nachdem Sie die Hauptfarben kennen und wie sie miteinander gemischt werden, ist der nächste Schritt Ihr Kopfdruck und wie viel Druck und wie viele Farben Sie zeichnen würden. Bestimmen Sie Ihre nächste Farbe. Schau dir den Bildschirm und du wirst die Farben sehen, die wir verwenden werden. Wir werden ein paar Farben verwenden. Beginnen Sie mit dem Halloween. Rötliche Farbe ist ein Blau und ein Blau. Wir machen wieder Leute, ich möchte nicht, dass du dich wegen der Farben wirklich einschränkst. Wenn das Sinn ergibt. Wir beginnen mit der ersten blauen Schicht, füllen langsam das ganze Quadrat auf. sicher, was Sie tun, wenn Sie ihre Sukha-Basis färben , und Sie bewegen Ihre Hand kreisförmig. Verwenden Sie in diesem Stadium keine Kraft, keinen Druck, insbesondere die erste Schicht. Du hast das in der vorherigen Lektion gelernt, wie wir das machen, weil diese Farbe zusammengefügt werden muss. Obwohl jeder Farbstift, Papier fällig, aber ich schlage vor, keine A4 Jungs zu verwenden. Die Textur ist keine Art von Gesamtfarbparser und oder wirklich billigen Papieren. Du gibst ein bisschen mehr aus, nimm den richtigen Pfeffer. Wie Sie sehen können, passt Ihre Farbe nicht auf dem Papier oder vermischt sich nicht mit Chipera-Papier. Ich muss sagen, dass ich vorschlagen werde , für diese Lektion ein Texturpapier zu verwenden. Nicht textuell. Eine davon ist ein Strathmore Bristol Pergamopapier. Interessanterweise, obwohl es Pergament sagt, aber es ist, ist das Papier weich und keine Texturen. Und wenn die Marke weich für einen Strathmore sagt oder sie manchmal keine Software sein können, äußerst vorsichtig, aber es ist eine gute Marke für den Anfang. Oder Event Cass Art Marken ist gut. Sie haben alle Namen auf Ihren herunterladbaren Ressourcen. Sie können sie durchgehen und einen von denen besorgen, die für Sie geeignet sind. Also haben wir die erste Schicht beendet, wie du gesehen hast. Jetzt siehst du die gelbliche Farbe, die wir verwenden. Nachdem Sie die erste Schicht des Quadrats beendet haben, beginnen wir mit einem gelben Quadrat, gleichen Technik daneben. Und wenn es sich dann in der Mitte verbindet, werden Sie sehen, dass die grüne Farbe herauskommt. Habe den gleichen Handdruck und trockene Praxis verdunkelt sehr. Vielleicht haben Sie verschiedene Farben und die Hauptfarben, die wir gerade auf dem Bildschirm gesehen haben. Ich entschuldige mich für den Kopf, denn manchmal brauchst du wirklich was deine Zeichnungen, also möchte ich genau sein. Manchmal zeigt sich der Kopf und wir machen das weiter. Das ist also Blau plus Gelb gleich Grün. Sie können sehen, dass der grüne Teil erstellt wird. Jetzt haben Sie einen Moment Zeit, stellen Sie sicher, dass Ihr Druck gleich ist. Die Farbe Grün ist wirklich schon eine Nachricht. Wenn du jetzt helleres Blau verwendest, das Grün werden wir auch leichter. Daher ist auch der Farbton wichtig zu beachten. Wenn ich hier also ein dunkleres Blau und einen dunkleren gelben Rückgang verwende , wird auch dunkler. Es ist einfach normal, wie das dieser grüne Teil wäre? Diese beiden Farben auf der Größe wirken sich auf die mittlere Farbe aus. Wenn Sie jetzt unseren zweiten Versuch mit helleren Farben machen . In diesem Abschnitt werden wir Barbara Castle Lite, Kobalt, Türkis und Phosphorsäure, hellgelbe Glasur verwenden , Türkis und Phosphorsäure, hier Barbara Castle Lite, Kobalt, Türkis und Phosphorsäure, hellgelbe Glasur verwenden. Es gibt viel hellere Farben, also siehst du einfach, wie diese beiden miteinander kombiniert werden können. Setzen Sie dieselbe Bleistiftzeichnung und Bleistiftdruck fort. Nur um einen blauen und gelben Stift zu zeigen erhalten Sie den gleichen Effekt. Ich lasse dich eine Schleife haben. gleiche Handdruck wird die erste Schicht beenden. Kreisförmige Bewegung. Versuche alles abzudecken. Verlassen Sie keine Teileseite und nehmen Sie sich Zeit, während Sie es tun. Geh herum. Stellen Sie sicher , dass Ihre Umrisse ordentlich ausgeführt werden. Geh nicht aus den Linien. Das meine ich. Wenn wir jetzt helleres Gelb hätten, versuchen wir es mal und sehen, ob Sie ein helleres Blau und ein helleres Gelb verwenden . Was ist der Unterschied? Wie wird das Grün anders sein? Es heißt hellgelbe Glasur. Jede hellere Farbe würde es tun wenn Sie dies nicht haben, wenn es in Ordnung ist, Sie können nicht einfach zusehen und lernen. Machen Sie die gleiche Technik erstellen Sie langsam den Mittelteil. Die grünen Teile. Schau mal, wir machen es weiter. Wie Sie sehen, unterscheidet sich die Farbe Grün von der vorherigen Übungsversion. Zeichnen Sie nun eine zweite Ebene, um den Effekt zu sehen, das Grün ist jetzt sichtbarer, je mehr Sie Ihre aktuellen und geben Ebenen, desto weicher wird die Endfarbe erhalten Sie. Gleicher Druck. Manchmal kann man mit einer zweiten Schicht mehr Druck ausüben und tatsächlich um das Grün gehen und es mit der linken vergleichen, die wir gerade gezeichnet haben. Verständnis von Farben ist sehr wichtig, wenn es nur um Ihren eigenen Stil und weitere Lektionen hier in diesem Kurs geht. Dieser wird dir wirklich sehr helfen. Wie Sie sehen können, ist das Weißheitspapier immer noch bei Papiergrün da drin. So können Sie weitere Ebenen hinzufügen, um die Farbe dunkler und heller zu machen. Deshalb füge ich mehr hinzu, um etwas von Weiß, Grün und S loszuwerden . Mit unserem Stil bedeutet dies jedoch, dass wir es nicht so sehr loswerden müssen. Gerade genug. Das geht eher zu realistischem Stil. Wir sehen den Effekt. Ich habe diese Verhaftung durchgemacht. Sie sehen, dass das grüne Ereignis so wurde , obwohl es dunkler ist, aber es ist heller. Verwenden Sie den gleichen Bleistiftdruck und die gleiche Kreuzbeinbewegung , um die Farbe aufzubauen. Sie müssen keine anderen oder Bleistifte oder weißen Bleistift nur mit demselben Bleistift verwenden anderen oder Bleistifte oder , Sie können sich gut mischen. Es ist, dein Handdruck ist wichtig. Sie verwenden mehr Blau, da Sie das Weiß - und Softwarepapier nicht sehen können, das er den gleichen Handdruck verwendet, kreisförmige Bewegungen. Jetzt kann man den Unterschied zwischen Geburtsgrüns hier nicht erkennen . Die Farben, die wir benutzt haben, Ihre Übung und die Aufgaben beginnen hier. Jede Farbe an sich, die Sie unabhängig von der Farbe haben, versuchen Sie sie miteinander zu kombinieren, wie dies Quadrate sind und sehen Sie die Spiegelfarbe und welche Farbe herauskommt. Und dann reichen Sie Aufgaben ein, damit wir die Kreation des anderen sehen können Kreation des anderen sehen Sie bei den anderen Schülern sehen können, und wir können hereinkommen und Ihre Praxis durchlaufen. Die zweite Übung, absolute deine Farben. Gemischte experimentelle Praxis besteht darin , das Farbrad tatsächlich zu üben. Also gehen wir den Rest der Stifte mit Medium, dem mittleren Cadmium, gelb oder rot durch der Stifte mit Medium, dem mittleren Cadmium, gelb oder rot kombinieren tatsächlich auch das Chromgrün. Später erhalten Sie immer den Namen der Farben und die Nummer online auf dem Bildschirm. Sie sich also keine Sorgen, Advil nicht zu hören oder Sie verpassen es einfach. Die Farben, Zahlen und Namen sind immer für Sie da. Gehen Sie durch das 1 Drittel der Färbung, um eine weiche Schicht zeichnen zu lassen. Ich werde weitermachen und sicherstellen, dass wir unsere Bleistifte haben. Etwas scharf, mit etwas mehr Druck, kreisförmige Bewegung bewegt sich. Fügen Sie die Layer Schritt für Schritt hinzu. dich nicht selbst. Jetzt werden wir mehr Druck hinzufügen und das SEMMA würfeln, ein gewisses Maß an Druck. Jetzt noch mehr Druck. Nach und nach zeigt es nicht sofort an. Jetzt geht es darum, den Handbewegungen zu folgen und gleichzeitig zu üben. Wenn Sie diesen Teil gemacht haben, haben Sie Übung und fühlen sich in diesem Teil sehr professionell. Ich schlage vor, dass Sie entkommen und eine fortgeschrittenere Lektion dieses Kurses durchlaufen , der wäre nicht in diesem Teil, Mod hauptsächlich in den letzteren. Jetzt ist es fast der ultimative Druck hier. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Umrisse haben. Wir sind fast fertig mit der ersten Schicht. Nun, danach, wenn die erste Schicht fertig ist, müssen wir eine vollständige oder vollständige Poliertechnik durchlaufen eine vollständige oder vollständige Poliertechnik durchlaufen um keine Weite des Papiers zu sehen. Und du kannst sehen , was brüniert. Polieren ist fair, so viele Schichten oder Farben wie in Kombination. Keine weiße Körnigkeit bleibt auf Ihrem Papier. Sie können den Anwaltsteil sehen. Der End-Sprachgebrauch vervollständigt rot, kein Weiß, hebt. Wir hatten den größten Druck. Das bedeutet brennende Maschine, der niedrigste Teil. Das nennt man wie ultimatives Polieren, denn wenn Sie dies tun, können Sie nicht mehr Farbe hinzufügen und nicht mehr Farben haben keinen Einfluss darauf, wenn Sie andere Buntstifte verwenden. Wir tun das wegen dieser Papierkörnigkeit, wie ich bereits erwähnt habe. Und um sie mit minimalem Druck loszuwerden, müssen wir wissen, dass der Cutter Plaza vorab ein tödliches Denken und Analysieren erfordert , was wir in jedem Schritt tun wollen. Beachten Sie, dass schrittweise an jedem Teil gearbeitet wird. Sie können das Polieren sehen, um nicht sofort zu polieren, aber Sie müssen auch weiter schichten. Es gibt einige Grenzen dazwischen denn diese fast halb freie Farbversion von einem Liter, wie ganz oben, kann man die Lichtfarbe und dann den Median, den mittleren Teil sehen können ist nur ein mittleres Rot und die untere ist absolute Poliertechnik. Die ultimative Farbe Rot , die wir haben könnten. Hier. Wir können verschiedene Farbstufen nicht durchschauen, die ich Ihnen gerade erwähnt habe. Unterschiedlicher Handdruck Ich habe diese sehr wichtigen in der Praxis geschaffen , weil Sie Papa auf Porträtzeichnungen auf einem Stillleben-Trockenbereich haben , dem Sie in diesem Kurs begegnen werden oder sogar wenn du alleine praktizierst. Dies ist der Mixer, den wir verwenden werden. Sie haben in der vorherigen Lektion gesehen wie der Mixer aussieht. Jetzt verwenden wir die nächste Farbe, grüne. Die grüne und grüne Farbe von Chrome würde Jungs wieder tun, bitte beschränken Sie sich nicht oder entmutigen Sie sich selbst. Wenn Sie nicht alle Farben in einer 120 haben, dann brauchen wir sie nicht. Viele der Farben. 120 sagte, ich benutze es nicht und es ist eigentlich nutzlos. Wie oft werde ich Gold oder Silber verwenden. Also brauchen wir es wirklich nicht. Wenn es eine Farbe gibt, würden 2424 oder 36 reichen. Wenn Sie jedoch eine Farbe außerhalb der Dosis lesen, können Sie sie sogar separat kaufen. Nur eins nach dem anderen wird deine Tasche erben. Für das Quadrat von mehr Druck zu weniger Druck und lassen Sie am Ende ein weißes Highlight, um ihm ein proportionales Gefühl zu geben. Üben Sie beim Anschauen mit jeder Farbe, die Sie bevorzugen. Dies ist ein wenig anders als das vorherige , das wir geschichtet haben. Sie können aus verschiedenen Beginnten sehen indem Druck ein anderer Winkel und eine andere Richtung ist. Und die Hälfte tatsächlich ein weißes Highlight , das wir im vorherigen Beispiel nicht hatten. In der vorherigen Lektion hatten wir während dieser sphärenähnlichen Praktiken viel Licht. Das Licht kommt her und wo die Highlights bleiben sollen. Dies ist fast das Gleiche, aber in verschiedenen Versionen mit verschiedenen Farben. Jetzt fangen Sie mit dem Polierwerkzeug an. Es ist normalerweise besser, von hell nach dunkel zu beginnen, weil sie sich nicht gut miteinander vermischen. Dass ich mehr mischen werde und dass sie es sollten. Einige Fälle, falls erforderlich, um mehr zu mischen, als es benötigt wird. Also das ganze Zeug aus dem hellen Teil und dann allmählich zu den dunkleren Schoten gehen. Schau dir den Rudermoment an, versuche nicht zu viel Druck auszuüben. Bewegen Sie sich weiter. Die gleiche Technik, kreisförmige Bewegung, die Zigarrenhandbewegung auf sehr harmonische Weise. Bitte mach das. Jetzt fügen wir etwas mehr Druck aus. Also Schicht für Schicht machen wir das. Schau dir den Unterschied zwischen diesen und vor ein paar Sekunden an, wie die Farbe ohne diesen Teil und den unteren Teil aussieht . Ganz anders. Es ist etwas weicher. Obwohl Sie in diesem Fall verschiedene Farbebenen sehen, Sie in diesem Fall verschiedene Farbebenen sehen von dunklerem Grün bis hellerem Grün. Es ist nicht nur im vorherigen Beispiel mit Farbe, sondern auch hier in verschiedenen Blickwinkeln und Richtungen haben wir das gleiche Format. Ich habe versucht, das weiße Highlight des Papiers herauszuleben. Im nächsten Schritt verwenden wir einen roten Draht. Lasst uns jedes Rot einfärben und ein Dunkelrot würde auch hier gut funktionieren. Das ist ein Quadrat. Wir werden eine andere Farbstifttechnik verwenden , nämlich den weißen Stift, der einen weißen Stift verwenden würde. Sowohl Misch- als auch Poliertechnik. Warum wird es normalerweise verwendet, um unsere Farben heller zu machen , um dummes Leben zu machen und sich gut miteinander zu verbinden. Es wird auch die Körnigkeit des Papiers brauchen, wie ich Ihnen für Ihre Zeit erwähnt habe, ist auch ein weiteres Merkmal, das weißer Bleistift hat, ist, dass wir wirklich Gefühl erzeugen können. Das Papier zu unseren Antriebsthemen. In diesem Teil werden wir eine Beschleunigung hervorrufen. Also weil du es gesehen hast. Jetzt schauen wir uns einfach an und folgen. Jetzt, da wir auf Hochtouren fahren, sind Ihre Zilien in der gleichen Technik. Sie können also sehen, dass die Ebenen, die wir immer wieder hinzufügen, und wir achten darauf, dass es genau das Gleiche ist , was wir für den grünen Teil getan haben. Jetzt werden wir sehen, wie sich Weißgrad auf unsere Arbeit auswirken wird. Hier sehen Sie, wie die Farben danach verblassen. Das ist also wie beim Färben gemacht. Verwenden Sie unseren weißen Bleistift und verwenden Sie eine Technik, das Mischen und Polieren. Die Farbe ändert sich. Sogar die, die Farben werden blasser, wenn Weiß hinzugefügt wird. Verblassen Sie einfach einige der Farben und verschmelzen Sie zusammen. Und Farben werden kombiniert. Es hat ein anderes Gefühl. Schon wieder. Schauen wir uns den Bildschirm an und wiederholen Sie nachdem wir etwas beschleunigen werden , weil es dieselbe Technik ist. Lasst uns weitermachen. Der Weißgrad gibt wirklich eine sehr interessante Textur. Um ehrlich zu Ihnen zu sein, müssen Sie dieses Ereignis von Reha-Krankenhäusern sehr langsam machen. Aber deine sollte mit mehr Patienten erledigt werden. Ich hoffe, du bist bisher gefolgt. Wenn Sie bemerken, dass die Farben milde geworden sind, haben Sie zwei verschiedene Teile. Sie sind fast fertig mit diesem Teil und dieser Studie, die zwei Farben nach diesem VT mischt. Die Wände, die Sie auf dem Bildschirm sehen können , fast den gleichen Farbton. Eine kleine dunkle Spur und wenig helles Saftgrün. Und doch oder du kannst ein helleres Blau und dunkleres Blau oder Rot oder Gelb verwenden. Alles, was du willst, wäre in Ordnung. Du mischst gerade die beiden Farben. Man wird nicht oft hellgrün genannt und der andere heißt dunkles Fazlollahgrün. Heller und dunkler, wie ich bereits erwähnt habe, würde es tun. Also. Beschränken Sie sich nicht eine andere quadratische Version zu zeichnen und beginnen die gleiche Weise zu zeichnen, wie Sie es bisher gelernt haben. Stadt und harmonisch mit dem gleichen Druck. Wenn Sie Ihre Farben gewählt haben. Wenn Sie irgendwelche Farben wählen, verwenden Sie bitte, die wir hier grün verwenden, dieselbe Farbe und gehen Sie daneben. Viel weniger Druck. Sieh dich um. Man sieht, dass der mittlere Teil mehr und die beiden Seiten porös sind wie weniger Farbe. Folgen Sie bitte dem Bildschirm und der Handbewegung. Langsam und schrittweise weitere Ebenen hinzufügen. Jetzt wählen wir die leichteren aus, die wir Ihnen zuvor gezeigt haben , die hellgrün genannt werden. Kombinieren Sie sie, um sie lächelhafter und glatter aussehen zu lassen. Dies ist eine andere Version und nicht unsere Technik des Katar-Bleistifts. Denn anstatt zwei verschiedene Farben zu verwenden, um sie zu mischen oder Brünierwerkzeugen wie weißen Bleistift oder tatsächlich Mixer zu verwenden , oder sogar zu viel Druck auf Ihren Bleistift auszuüben. Sie können zwei verschiedene Farben verwenden, aber den gleichen Ton. Jetzt lernen Sie diese beiden Farben unter Druck kennen , die katholische Kombination, wie und wie ihre Mikrofone und der Ton, der Grünton. Das Ergebnis ist ein helleres Grün. nun, nachdem Sie diese beiden Farben gemischt haben, Vergessen Sie nun, nachdem Sie diese beiden Farben gemischt haben, die Ergebnisse der nächsten Stufe. Die Mischtechnik würde hier im Vergleich zu den anderen Farbtechniken mehr Zeit benötigen . Beibehalten, verschiedene Ebenen hinzufügen. Schau dir den Mittelteil an und wie sie anders sind. Die Grenze liegt dazwischen, sie sollten verschwinden. Man kann keine offensichtliche Grenze zwischen den freien, den freien Teilen verlassen . Sie müssen weiter mischen und schichten , um diese Grenzlinien loszuwerden. Halten Sie Ihr Tempo und bewegen Sie sich langsam und mischen Sie sie dann perfekt zusammen. Sie sollten keine dazwischen erstellte Zeile sehen, wie ich bereits erwähnt habe, indem Sie eine etwas dunklere Farbe verwenden, um zu sehen, wie es sein wird. Irgendwelche dunkler du hättest, würde es tun Deshalb bestehe ich immer darauf. Wir können nicht sehen, dass die Farben reibungslos in eine andere übergehen sollten . Wenn Sie die hier erstellten kostenlosen Bleistiftlinien sehen, bedeutet dies, dass Sie nicht den richtigen Job gemacht haben. Wenn wir das Leben sehen können, entweder die Technik richtig angewendet und nicht funktioniert. Ihre Arbeit würde nicht als professionelle Arbeit angesehen werden , wenn Sie keine nicht gute Mischung sehen können, selbst in wasserähnlichen, wie Karrieren, wir sehen dieselben Freunde oder wenn Sie Make-up machen. Wenn im Make-up-Unterricht die Farben nicht gut im Gesicht vermischten, ist genau das Gleiche. Sie müssen also perfekt verschiedene Make-up-Schichten mischen , um ein gutes und professionelles Ergebnis zu erzielen. Wir brauchen diese Technik für jede Farbe der Bleistiftkunst. Für die Kunst haben wir selten einfache und nicht gemischte Farben in einem Stuhl. Die meisten Farben sind gemischt und Bias in der Natur, alle Farben sind gemischt und Sie können sehen, dass es schwierig ist , Bleistifte zu finden, die die gewünschte Farbe haben. Layering und Keep Layering ist sehr wichtig. Schau dich also als Hausaufgaben um, übe und fange an, auf die Farben um dich herum zu achten. Und Sie werden meistens sehen, dass die meisten Objekte aus dunklem, mittlerem und hellem Ton erzeugt werden . Die Highlights. Sie können mehr Layer-Entzug sehen, die jede Ebene glätten, die sie erhält. Durch das Hinzufügen weiterer Ebenen erhalten Sie eine glattere Ebene mit hellerem Grün. Jetzt verwenden wir tatsächlich mehr, um nicht nur Poliertechnik zu mischen. Lasst uns hier etwas beschleunigen. Sieh dir den Handdruck an. Schon wieder. Nur weil wir schneller fahren. Du solltest das sehr langsam machen. Wie du verkaufst. Wie wir sehr dunkle Farben von beiden Seiten hinzugefügt haben. Und jetzt werden wir alle Farben für die nächste Technik kombinieren. Sieh dir die linke und die rechte Seite an. Wie sie alles gemischt haben, fühlt es sich natürlicher an. Derzeit. Je mehr Sie sie kombinieren und mehr Handmover verwenden, desto besser sehen wir aus. Wir haben eine ultimative wie dunklere Farbe auf der linken Seite. Schauen wir uns jetzt verschiedene Papiere an. Wie unterschiedlich sind sie voneinander. Darunter haben wir auch Texturpapiere. Die Verwendung von Novae wird eine andere Version verwenden, die täglich oder Roni genannt wird. Dies bewegt Berechnungen, Skizzenbuch und verwenden Sie unseren rosa Bleistift auf einem, wie es Cass Art täglich wollte. Roni, ich habe es gerade erwähnt. Diese ist Textur, also ist diese mit Texturpapier glatt oder manchmal besser für diesen Kurs und das hat angefangen, dass wir verwenden, aber nicht unbedingt so es selbst, irgendeine Papier, das Sie haben , wenn es nicht ist a4 gut ist, Sie einfach darauf Sie vor dem Kauf lesen, was es sagt. Und sie sollten sagen , dass es für Buntstift oder eine Bleistiftzeichnung geeignet ist . Nun schauen wir uns das Strukturierte an. Während dies Cass Art ist, kann man mehr Körnigkeit sehen. So offensichtlich, dass es viel mehr hat. Und sieh dir das Gleiche an, es ist der gleiche Kopfdruck, dasselbe Handband, gleiche Farbe, schau dir den Unterschied an. Es macht also einen Unterschied für Papier, das Sie verwenden. Dies ist sehr wichtig zu sehen. Manchmal kann ich sehen das Texturpapier den Cutter leichter akzeptiert weil es immer noch Weiß hat und sich lebendiger anfühlt. Bei Verwendung und Erstellung einer eindeutigeren Textur. Die rechte Seite fühlt sich meiner Meinung nach lebendiger an, fühlt sich an wie frischer, frischer Luft. Aber im Vergleich zum Linken hat man ein anderes Gefühl. Sieh dir das an, äh, mit einem gelben Bleistift und wie sie aussehen werden. Wir müssen bei beiden dasselbe tun. Offensichtlich ist es dein Stil und deine Entscheidung am Ende. Welches Papier benutzt du. Solange du dem Chor und den empfohlenen Materialien DL folgst , wirst du den Dreh raus bekommen. Welches ist am besten für dich geeignet? Wir versuchen, die gleiche Farbe auf dem glatten Papier zu haben. Und Sie können den Unterschied zwischen der linken und der rechten Seite nicht erkennen , wobei die rechte Seite eine Textur ist. Auch hier ist es eine persönliche Entscheidung, dass Sie nach einer Weile an den Punkt kommen, an dem Sie Ihrem Stil näher kommen. Die beiden Farben sind ganz unterschiedlich und ich bin wirklich froh dir bis jetzt schlechter geht und du den Unterschied zwischen zwei gesehen hast. Wir sind mit dieser Lektion fast fertig. Sie erfahren mehr über die Techniken. Wir sind fast bereit , uns zu verabschieden. Schau dir einfach den Unterschied zwischen ihnen an. Wie sich die Töne unterscheiden und wie die Textur dieser täglichen Corona und Kühe ist, macht keinen Unterschied. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion und auf Wiedersehen. 4. So zeichnest du Kirschen mit Farbstiften: Hallo an alle und willkommen zurück zu einer anderen Lektion. Wir werden heute Charis zeichnen. Wie Sie sehen können, wurden die Umrisse der Stühle zuvor gezeichnet und die Skizze sind wie immer als herunterladbare Ressourcen verfügbar, entweder als separate Skizze oder in einer großartigen Version. In den beiden vorherigen Lektionen lernen wir, wie man eine Kugel zeichnet und sie färbt. Wir haben auch Farbstift-Techniken gelernt und ihnen verschiedene Sphären angewendet. Jetzt ist es an der Zeit, ein echtes Beispiel zu durchgehen, und dies ist der Anfang unserer Kunstreise, um bis zum Ende des Kurses wunderschöne Kunstwerke zu schaffen. Also habe einen Low-Carb mit verschiedenen Stiften. Wir werden die Umrisse durchgehen und sie offensichtlicher machen , damit wir genauer sehen können , dass wir keinen Druck darauf ausüben, insbesondere unter den Hauptumrissen. Der Mindestdruck, der beste weil wir nicht wollen, dass unsere Hauptausreißer zeigen. Zu Beginn jeder Arbeit, die tot ist, beginnen Sie mit der Skizze, wir sollten uns zuerst auf die Hauptumrisse und nicht auf die Details konzentrieren . Lassen Sie keine Details zu, um zu verhindern, dass Sie trocknen und sich Zeit nehmen. Denn wenn Sie sich Zeit nehmen, erstellen Sie genauere Umrisse und Ihr Kunstwerk wird realistischer. In diesem Beispiel werden wir Ihnen beibringen, wie Sie alles, was Sie bisher haben, auf diese Kirschen anwenden können. Aber wir werden auch verschiedene Farbstifte durchgehen . Das Zeichnen der sagt uns, nun, wenn Sie jemals innehalten, zeichnen und folgen mussten zeichnen und folgen spielt Todesfälle sehr wichtig. Wir werden nicht organisiert als Striche auf dem Blatt zeichnen und sie sollten sich nicht ändern. Sieh genauso aus. Versuchen Sie, der Skizze zu folgen und gehen Sie gleichzeitig die Zeichnungen durch , während Sie zusehen. Wenn es langsam für Sie , den Prozess mit dem Zeitsymbol Geschwindigkeit zu beschleunigen, muss ich sagen, wenn es zu schnell für Sie ist, können Sie pausieren, zeichnen und dann fortsetzen. Schau dir den Umriss an, ist jetzt auch an der Zeit , die Haupt-Parse zu zeichnen. Wir nennen es Layering. Sie finden also immer einen Namen der Farben, die ich auf dem Bildschirm verwende. Sie lernen hier, dass verschiedene rote Farben gemischt und gemischt werden. Wir sollten damit beginnen, den Bergbau zu entthronen oder zu entscheiden, wo sich alle Highlights befinden, bevor wir ihn färben, da es wichtig ist, diese Teile nicht mit dunklen Farbstiften zu durchlaufen . Sie können sehen, dass Sie sich nur auf heute konzentrieren skizzieren Sie sie ohne Druck. So weit. Schauen Sie sich Ihr Modell ein paar Mal an und stellen Sie sicher, dass jedes Modell, das Sie wählen, entweder dieses oder irgendetwas von online, wenn Sie eine gute Website auswählen möchten, von der Sie sie beziehen möchten, möglicherweise Unsplash eine gute Website oder Pixel oder Pixabay, glaube ich, sind eine gute Website. Holen Sie sich ein Royal Free Bilder, wenn Sie sie benötigen, oder nehmen Sie sogar Ihr Telefon und machen Sie ein Foto von den Dingen, die Sie zeichnen möchten. Dies ist die erste Schicht , mit der wir begonnen haben. Wie ich bereits erwähnt habe, fangen wir jetzt an, die erste Schicht mit unserem roten Stift zu färben . Jeder Bleistift reicht aus, beschränken Sie sich nicht auf Ihre Farben. Oder wenn Sie sie nicht haben, können Sie etwas anderes verwenden und nicht unsere Farbe. Ich meine, es gibt einige Teile der Zeichnung , die leichter sind. Also fangen wir von dort aus an. Wie Sie sehen können, sollte die Textur sehr weich sein, um Sucrase oder Bleistiftbewegung leuchten. Gehen Sie auch um die Highlights herum. Es ist Kreisbewegung. Sie können den wichtigen Applaus sehen , der auf dem Bildschirm geschrieben wird. Also folge nach unten. Ich hoffe, du folgst tatsächlich zur gleichen Zeit mit. Konzentrieren wir uns und sehen es uns mehr an. Wenn wir uns auf den Bildschirm konzentriert haben. Größer. Also können wir hineinzoomen. Sie können bessere Details sehen. Wir setzen die Arbeit reibungslos ohne Druck fort. Wir werden die erste Schicht fertigstellen. Lass das Weiß. Bitte. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht mit ihnen fortfahren. Später werden wir weißen Bleistift hinzufügen oder sogar verlassen. Sie müssen also sicherstellen, dass diese Teile ausgelassen werden. Schau dir mal an. Wir werden unsere Panel-Zelle in einen dunkleren Stift umwandeln , dunkleres Rot. Dies ist die andere Schicht davon, mehr Druck in der Nähe der Linien, normalerweise die Sie haben mehr Farbe. Dies ist fast eine Rolle, die in vielen Medien gilt , ist nicht nur dies. Wenn wir unsere Kohle- und Bleistiftkurse durchlaufen, sehen Sie die gleichen Ergebnisse wie in der Nähe des Lebens. Wir haben den gleichen Effekt. Wir haben versucht, Orte zu platzieren, die es tatsächlich hervorhebt. Wir werden unsere Bleistifte nicht auf sie bringen. Fangen Sie an zu benutzen, nachdem ich das Dunkelrot benutzt habe, stellen wir sicher, dass der Stift scharf ist. Sie sollten nicht mehr dunklere Farben in der Nähe der Linien verwenden müssen . Bestimmte dunklere Parse mit einem dunklen Stift vor dem Start. Sie wissen also, wo Sie sie tatsächlich anwenden. Nur nicht nur die Treue denkt, wir fangen damit an. Wenn Sie Ihr Modell analysieren, erzielen Sie normalerweise bessere Ergebnisse. Jetzt werden wir unsere Hand schneller bewegen, da ich die Farbstifte sehr langsame Technik kenne , aber in diesem Kurs lernen Sie, wie Ihre Arbeit schneller beenden können. Und sie werden gut aussehen. Verwende mehr Hand- und Bleistiftdruck. Es geht um das herum. Als wir versuchen, der Hauptfarbe unseres Themas näher zu kommen , haben wir versucht, die richtigen Farben zu verwenden. Sie sehen also die Namen von ihnen auf dem Bildschirm. Dieser Fokus, Zoomen wir ein wenig hinein. Schauen Sie sich die Bleistiftdruckbewegung an und wie die Farben zusammen aussehen, geht mit der gleichen Synchrobewegung schief und üben Sie mit dem helleren Rot und Lesen Sie, dass es Ihrer Farbe näher kommt. Du kannst es benutzen. Es muss nicht diese Marke oder eine bestimmte Marke sein, die Sie verwenden können. Denn hier wären mittleres, mediales Cadmiumrot und tiefes Scharlachrot mediales Cadmiumrot und tiefes Scharlachrot wirklich gut, wenn Sie sie haben, wenn Sie sie nicht immer noch finden lassen, je nachdem , was Sie haben und es hellerrot und ein wenig dunkler Alarm wäre, habe ich nur darauf hingewiesen, welche Bereiche dunkler und heller sein müssen. Wir haben auf die Highlights hingewiesen. Stellen Sie sicher, dass Sie offensichtliche Umrisse um die Highlights erstellen möchten. Du musst sie umgehen. Das tun wir und glauben der offensichtlichen Linie, offensichtliche Grenze. Jetzt ist es eher so, wie der Unterschied zwischen einem hellroten und dunkleren Rot zeigt . erneut sicher, dass Sie in die weißen Highlights gehen. Ich kann nicht mehr als verschiedene betonen. Geh herum. Entschuldigung, manchmal zeigt der Kopf, weil wir uns wirklich konzentrieren und retten müssen . Wenn Sie zeichnen, werden Sie feststellen, dass Sie manchmal wirklich in Ihre Zeichnungen eintauchen können. Es ist sehr angenehm, wenn Sie anfangen zu zeichnen, auf das Papier zu steigen und etwas aus dem Weißgrad des Papiers zu schaffen . Trotzdem verwenden Sie minimalen Handdruck und Bleistiftdruck. Einige der Schüler haben mich tatsächlich gefragt, was der Unterschied ist, werden immer sehen, dass wir manchmal weniger Handdruck haben, was zu mehr Bleistiftdruck passt, aber sie müssen gut zusammenpassen. Nun schauen Sie sich das an, wenn wir sagen, dass wir Rotviolett verwenden, was ein sehr, sehr dunkles Rot ist . Das ist ausgezeichnet. Wenn es um die Grenzen geht, ging es mit den Hauptumrissen. Sie werden die viel dunkleren Teile dafür zeichnen, wie Sie bei dieser Technik sehen können, die Hauptform der Arbeit, werden sie herauskommen und hervorstechen. Mehr. Novae werden sich in den oberen Teil der Kirsche bewegen und dann umgehen. Bitte schauen Sie sich den Bildschirm an und üben Sie weiter. Stellen Sie sicher, dass Ihre Zeilen korrekt sind und sie nicht aus dem Leben verschwinden. Also kannst du sie immer korrigieren. Einige der Hauptpunkte hier, nur, die erste Skizze ist sehr wichtig. Wenn nicht, zeichnen Sie einfach die erste Skizze richtig, alle zwei verwenden Sie absolut, perfekt wie Techniken und Farbstifte. Du wirst nicht nett rauskommen. Stellen Sie also von Anfang an sicher , dass Sie etwas bauen, Sie von den ersten Schritten an etwas zeichnen , sind richtige Schritte. Dies gilt für alle Lebensregel. dir wieder mal an. Wir wenden unsere dunkelrote Farbe an. Stellen Sie sicher, dass die absoluten Grenzlinien gemischt und verblassen werden. immer, wie ich auf dem Bildschirm erwähnt habe, Achten Sie immer, wie ich auf dem Bildschirm erwähnt habe, auf die Details Ihres Modells. Und sehr aufdringlich sollte bestimmte Farben setzen, denn wir haben nicht nur eine Farbe zu jedem Thema, wir haben andere. Jetzt verwenden wir hier eine andere rote Farbe , ein helleres Rot, fast eine zweite Schicht, obwohl wir so viele wie mittlere Schichten hinzufügen, aber minimalen Druck, jetzt fügen wir mehr Druck hinzu. Sie fragen mich vielleicht, warum nicht dieser Druck von Anfang an, Sie müssen sich auf diese Ebene aufbauen. Denn wenn Sie verschiedene farbige Schichten haben, die Schneider nach einer Weile zusammenkommen, nach einer Weile, als Sie sich entschieden haben, den Zweig und die Technik zu durchlaufen als Sie sich entschieden haben, den Zweig und die Technik zu durchlaufen, passen sich gut zusammen und geben Ihnen eine perfekte Farbe. Übe bitte weiter hier. Kreisförmige Bewegung. Sie können sogar Selbstzweifel darüber nachdenken , welcher Bereich welche Farbe haben sollte. Ich beeile mich nicht. Ich versuche mich nicht zu beeilen und mir das Modell anzusehen , es zu analysieren und werde entscheiden, OK hier werde ich diese Farbe setzen, ich werde diese Gosse nicht setzen. Jetzt benutzt du also tiefes Scharlachrot. Dies verwendet eine andere Technik , die eine hellere Farbe in einer dunklen Farbe verwendet. Mischen Sie sie perfekt zusammen. Es ist also eine sehr wichtige Technik, dass Sie eine dunklere Oberfläche haben und dann eine hellere Farbgesundheitsparaphrase Dan mitbringen, glatt aufeinander vermischt. Jetzt nochmal mit einem dunkleren. Geh herum. Jetzt benutzen wir Lila, während es, könnte man sagen, oh, das ist Richard ist weiß, dieses Weiß. Dies ist, um Ihrem Motiv das Gefühl zu vermitteln , indem Sie Purple verwenden, hauptsächlich um die Hauptumrisse und eine Einheit, um mehr Schatten zu geben. Sie müssen also nicht überall angewendet werden und ein komplettes lila Luxus kreieren, aber es gibt diesen Apps das richtige Highlight, das angeborene. Schau, wie neu geteilt die Farben werden. Gehen Sie reibungslos herum, kreisförmige Bewegung, minimaler Druck, folgen Sie falsch. Ich kann es kaum erwarten, deine Praktiken zu bekommen und weiter zusammen Navarra zu üben , indem ich hier wieder ein helleres Rot benutzt. Da wir noch einmal um den Stuhl gehen, ist es wichtig, Rinderserumbewegungen wieder abzugeben . Von hier aus verwenden wir eine Mischung aus Bleistiften und Sie sollten bereits die Farben kennen, entweder ihre Namen und wie die Farbe aussieht. Wir schauen immer wieder von denselben und verwenden die gleichen Farben und dieselbe Marke. Es ist dieselbe Parallele. Jetzt, nach einem schnellen Teil, werden wir wieder ein helleres Rot verwenden und sie mischen. Jetzt ist das grüne Olive, permanent grüne Olive. Beginnt wieder mit den Umrissen. Jetzt gehe ich durch die grünen Teile und die Blätter. Wir werden, wie ich bereits erwähnt habe, permanente grüne Olive verwenden, anstatt mit den Hauptumrissen zu beginnen und sie zu verdunkeln. Verwenden Sie nicht nur eine Farbe, die nicht natürlich und realer wird . Ich muss es auf realistische Weise sagen. Dunklere Farbe. Der Anfang und der Endteil beider Bereiche und dann ein leichterer. Die Details, die Sie sehen, sind ziemlich wichtig. Es geht also nicht nur um grüne Farben, sondern wir haben auch andere Farben , die wir hinzufügen müssen, die als Rohumber bezeichnet werden. Nachdem wir helleres Grün weitergemacht haben und es durchgemacht haben, mischen Sie weiter die helleren und dunkleren. Sie können das Hauptmodell auf dem Bildschirm sehen, wie es aussehen soll. Immer habe ich einige der Themen gewechselt. Es muss auch für dich nicht genau das Gleiche sein. Die Nähe der Umrisse dunkler, aber die mittleren Teile, mehr Highlights. Das geht beides. Beide Blätter. Dunkleres Grün. Die rohe Umbra, die wir benutzt haben, gab einen tieferen Blick darauf. Kein Subjekt hat eine Schicht einer Farbe. Es ist immer eine Mischung. Sie müssen sich also das Hauptbild ansehen, das Hauptbild, das Sie gerade gesehen haben, und sich ein paar Sekunden geben, die Farben für sich selbst analysieren. Sehen Sie, welche Farben es gibt. Nur grün. Wo ist das dunklere Grün? Gibt es eine andere Farbe, die die offensichtlichen Farben auf die Augen treffen? Nach einer Weile, nur durch das Üben der Cutteranalyse, werden Sie Profi. Und unsere Kunstwerke werden immer besser. In Bezug auf die Farbe haben wir, wie ich gerade erwähnt habe, wie ich gerade erwähnt habe, Kurse, die sich speziell auf das Wissen von Farben konzentrieren. Wenn Sie mehr über sie erfahren müssen, schauen Sie sich auch die Kurse an. Wie Sie sehen können, haben wir beim Schieben das hellere Grün und auch die dunkleren auf das Blatt hinzugefügt . Bitte kenne wackelige Linien. Und dann werden wir das dunklere Grün dazwischen anwenden und Texturen erstellen. Nachdem Sie die Linienstriche erstellt und dort schrittweise Farben hinzugefügt haben. Sie nicht, drücken Sie einfach nicht zu stark. Cap Day wie wackelig, wie unterschiedlich Texturen wir kreieren. Vor allem dieser Teil muss mehr Farbe haben. Nicht der mittlere Teil, sondern nur die Anfangsteile. Verwenden Sie hier ein anderes Grün, Juniper Green. Und auch eine permanente grüne Olive wäre perfekt. Danach. Sie sollten das Ganze mit dem gleichen Druck beschatten oder den Bereich auf einmal schattieren. Jedes Thema hat verschiedene Bereiche, die dunkler oder heller sind. Wie Sie sehen können, bestimmen wir, wo sie mit dieser Farbe sind. Jetzt der gleiche Bereich auf der zweiten Ebene. Nicht viel Druck. Gerade genug, um mehr Farbe zu behalten. Um mehr Farbe zu erzeugen, muss ich sagen. Danach müssen wir ein helleres Grün verwenden, verglichen mit dem vorherigen, in dem ich permanente grüne Olive mit drei perfekten erwähnt habe . Und danach benutzen wir ein helleres grünes, vielleicht 171 Stoffsäure. Dies bedeutet, dass wir vorher die Mischfarbe analysieren sollten. Und unser Blatt wird aus Rohheit herauskommen , wird nicht mit einer einzigen Farbe bei RA bleiben. Fahren Sie mit dem Hellgrün fort, bis wir den Punkt davor erreichen, beginnend mit unserem dunkleren Grün. Schau dir an, wie wir herumlaufen. Nicht in allen Bereichen geben wir die gleiche Farbe an. Geh herum. Jetzt benutze ich die dunkleren. das zuvor erwähnte dunklere Grün verwenden, können Sie dunkleres Grün von dem unterscheiden , was wir hier verwenden. Beschränken Sie sich also nicht. Sie werden schneller zeichnen, aber Sie können sich nicht Zeit nehmen, bis aber Sie können sich nicht Zeit nehmen die Ebenen den Bildschirm bei Bedarf gestoppt haben, und zeichnen und dann fortfahren. Jetzt ist es an der Zeit, einige Details mit mehr Druck zu erstellen. Sie einen Blick auf den Bildschirm und folgen Sie Handbewegungen. Das kam raus. Wirklich dieser Teil, wenn Sie Ihre Kunstwerke tatsächlich locker sehen, ist realer sehr angenehm. Stellen Sie sicher, dass der Teil des Blattes, die Farben unterschiedlich sind. Schwerwiegend. Fügen Sie weiterhin weitere Ebenen hinzu und stellen Sie sicher, dass Sie die Stellen der Farben neu zeichnen. Von hier aus. Schauen wir uns den Bildschirm und verwenden weiterhin Farbstifte. Stellen Sie sicher, dass Sie auch hier nicht zum Highlight des linken Teils gehen . Das Gleiche gilt für die Kirschen, die für jedes Modell da sind, das Sie wählen. Dies ist die gleiche Ader. Wir fügen helleres Grün hinzu, da eine zusätzliche Schicht jedoch nicht ausreicht. Wir müssen noch mehr darüber hinzufügen wie wir dies abschließen werden. Es ist eine sehr schöne Art, dies tatsächlich zu üben, und wir beschleunigen uns. Auch hier achten Sie darauf, nicht auf den Platz zu gehen Highlights Schicht, dunkle Haarfarbe, dunkleres Grün mit hellerem Grün. Fügen Sie weiterhin verschiedene Ebenen hinzu und bauen Sie unsere Farben auf. So wie wir es wollen. Beschränken Sie sich niemals. Wenn er die Farbe Ihres Modells ändern wollte, können Sie es immer noch tun, wenn Sie nicht auf hyperrealistisches Zeichnen gehen möchten , was wir in diesem Kurs nicht tun, immer noch in Ordnung ist. Mit dunklerem Grün gehen wir durch den Umriss und erzeugen und geben mehr Druck aus. Sie können diesen Teil sogar tun, dies etwas langsamer schütteln, um sicherzustellen , dass Sie mit Ihrer Zeichnung zufrieden sind. Aber beeile dich nie selbst. Wenn Sie zeichnen, gehen die Ausreißer neben sie und geben eine Ebene, damit sie einfach nicht auffallen, dort zu stehen. Anders als allein. Erstelle mehr. Es gibt sogar zugrunde liegende, die Striche, die Orte, an denen sie aufgrund der Ebenen aktualisiert werden müssen erfrischt die Striche, die Orte, an denen sie aufgrund der Ebenen aktualisiert werden müssen, die Schicksale der Conners, manchmal muss man weiter hinzufügen. Schau mal hier dreh dich in der Zelle auf. Ich hoffe, du bist bisher gefolgt. Wir sind schneller als sonst in Alyssa gegangen. Jetzt fügen wir die Details hinzu. Sieh dir den Bildschirm an. Du fügst dieses Detail davon hinzu. Lesen Sie während bei eigentlich nicht mit Braun. Wenn Sie es nicht haben, können Sie für diesen Bereich keine braune Farbe verwenden und dann eine Mischung aus Rot und auch Grün für den Bereich verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie die Hauptlinien setzen und dann das Cadmiumgelb dafür verwenden? Irgendein Redwood, jedes Gelb wäre okay. Geben Sie den Hilus manchmal dort hin, wo wir sehen, dass er gebraucht wird. Gelb, jede Art von helleren Farben. Offensichtlich war hier sehr hellgelb. Wir können damit Lichthighlights schaffen. Jetzt fügen wir dunklere Grüns zwischen zwei Köstlichkeiten hinzu, um mehr hervorzuheben. Folgen Sie den Drehbüchern Android, Sie können jetzt lernen, wie Sie mit diesen Details umgehen können, insbesondere mit diesem Wald. Also bitte Flora gründlich dunklere Farben im Endteil hinzufügen. Nicht alles davon. Sie können sehen, dass einige Teile dieser Bereiche es einfach ausgelassen haben. Bevor Sie gehen, gehen Sie zum zweiten Blatt über. Jetzt haben wir gerade die erste Ebene hinzugefügt, weil Sie sie auf der linken Seite, dem linken Seitenblatt, gesehen haben . Damit wir dafür etwas schneller vorankommen können. Geh herum. Auch hier die gleiche Technik , die Sie verwenden, auf verschiedene Arten. Obwohl Sie das Gefühl haben, dass ich viel Druck ausübe, aber dieser ist nicht viel. Wir brauchen sie nur , um mehr hervorzuheben. Hier. Ich füge ein Blatt Druck hinzu, aber es ist nicht viel, also ist es zu offensichtlich. Mund fühlt sich das mehr aus. Einige der Striche auch. Denn wenn Sie weiterhin Ebenen hinzufügen, einige der Umrisse, die Sie am Anfang beabsichtigt haben, so dass verschwinden einige der Umrisse, die Sie am Anfang beabsichtigt haben, so dass Sie sie immer mit einer dunkleren Farbe aktualisieren können , wie es uns geht. Aber lebe sie nicht roh. Manchmal gehen Sie mit der Farbe weiter und mischen Sie sie gut. Du kennst alle Farben , die wir haben, wir ändern nicht die grünen Farben. Sie sind alle gleich, das Hellgrün, das wir jetzt benutzen. Auch wenn Sie viel verwenden, was Chromgrün, Hellgrün, Dauergrün, Dauergrün, Olivgrün, ein Paar Grün und helles Cadmiumgelb ansieht Dauergrün, Olivgrün . Nochmal, habe nur ein hellgrün, ein dunkleres Grün und ein Gelb würde ausreichen. Versucht abzuschließen. Dieser Bereich bevor Sie zum nächsten Blatt wechseln. Selbst für die nächste Schleife haben wir die Sound-Teile der ersten Ebene hinzugefügt. Wir müssen jedoch das dunkle Haar und das hellere Grün, das wir auf die Oberfläche geben, vollständig befriedigen das dunkle Haar und das hellere Grün . Auch hier gab dunkleres Rot für die Details und das Ereignis für die Umrisse die Details und das Ereignis für die Umrisse ein natürlicheres Gefühl auf heute, Grünflächen. Grünflächen haben immer etwas Braun und es gibt etwas Britishness. Nicht nur grün, es hat Braun, Rot, Umbra. Sie können diese Farben verwenden und kombinieren, wenn Sie sie nicht haben, z. B. eine der Farben, diese ist rohe Umbra und das OFDM, das Sie hinzufügen möchten. Und du wirst sogar das Gelb sehen. Sie werden sehen, dass sich Ihr Modell Sie sich bei den Themen befinden, natürlicher anfühlt. Jetzt gehen wir zum zweiten Blatt mit dem helleren Grün und mischen es zu vielleicht einem anderen, dunkleren Grün. Du kennst die Namen der Farben. Deshalb sage ich immer wieder heller oder dunkler. Weil ich nicht will, dass du Druck fühlst. Genau. Dies müssen genau die Farbstifte sein, die ich habe keine hellgrüne Farbe und eine dunklere wäre genug. Wir gehen die Hauptausreißer durch erfrischen uns, wie ich bereits erwähnt habe, noch einmal oder sogar zweimal. Wenn Sie einige der ersten Umrisse, die Ihnen gefallen , weiter überlagern . Ganz am Anfang verschwinden sie, sie verblassen. Sie müssen sie also aktualisieren. Bei Bedarf. Manche Leute bevorzugen, dass Laktat verblasst wird. Aber wir wollen, für diesen Thementag, wen Sarah Phase hat. Geh immer um die Leben und erstelle zusätzliche Ebenen. Lass es nicht in Ruhe. Minimaler Druck, obwohl wir hier SVD auslösen, aber es verzeiht immer noch minimalen Druck. Weitere Layer hinzufügen. Lasst uns zuschauen und gleichzeitig üben . Gleiche äußere Umrisse wie diese für den vorherigen. Die gleiche Technik. Bisher gut gemacht, obwohl es etwas schnell war, folgen wir der Linie und der Frucht oder dem Blatt. Jetzt sind wir mit diesem Bereich aller unserer grünen Teile fertig. Wir können später hinzufügen, aber es ist gut, dass wir behaupten von unserer zweiten Cherry ausgehen. Cherry, Sie können rote Farbstifte verwenden und dieses Farbfeld mit der Echtzeit und Übung danach, Sie werden Dunkelrot für die erste Ebene verwenden und durch die gesamte Oberfläche außer dem Weiß gehen Highlights. Hier mussten wir in der Zelle dunkle Haare sein. Diese Teile. Dies ist genau die gleiche Technik. Das gleiche wie das Jahr , das wir für die linke Seite gemacht haben, Kirsche. Geh herum. Gleicher Handdruck, kreisförmige Bewegung, erzeugen Ebenen. Achte hier auf die Schichten. Und da wir dieselbe Technik anwenden, die Sie in der vorherigen Lektion gelernt haben. Und wir verwenden Gesichtszüge , die wir in den nächsten Lektionen lernen werden. Es gibt fast die gleichen Techniken. Daher ist es von Anfang an wichtig, diese Lektionen bis zu Porträtzeichnungen. Sie haben seine Motive geübt und gewöhnt sich an die Farbmischung. Selbst bei diesem haben Sie gesehen, dass wir verschiedene Arten von Branding verwenden. Dies ist eines der Porträts, die wir in dieser Lektion in diesem Kurs lernen werden. Genau die gleichen Techniken. Wenn Sie also diese Cherie üben, können Sie dieses Porträt leicht mit der gleichen Technik, derselben Cada und Ebenen und derselben Mischtechnik üben dieses Porträt leicht mit der gleichen Technik, derselben Cada und Ebenen . So wie wir es getan haben. Kontinuierliche erste Schicht eines suchenden Handballs grenzenlos konzentriert sich auf die Schichten und unseren Handdruck. Wir werden mehr Personen einsetzen, wenn Sie nicht sehen können , dass einige Bereiche genau mehr haben. Und einige Bereiche haben eine Liste. So weit wir mehr haben. Und lassen Sie einige Bereiche völlig wie mit weniger Farbe. Wenn du jetzt mehr Handdruck ausüben willst, lass uns hier etwas beschleunigen. Wie Sie sehen können, gehen wir durch diese Oberfläche und stellen sicher, dass die Linien da und sauberer gemacht sind. Stellen Sie sicher, dass Sie einfach fortfahren und wiederholen Sie es wie beim vorherigen Cherry. Nun geht dies durch die Analyse , dass in dieser mehr Schicht das dunklere Rot ist. Jetzt benutze ich eine hellere Farbe. Letzteres, 142, würde jeder Cutter wiederholen. Es muss keinen bestimmten Namen haben. Sie können die Farbe, die rote Farbe, die Sie aus Ihrem 24- oder 36-Bleistiftset haben Ihrem 24- oder 36-Bleistiftset , das Sie haben, oder einer anderen Marke wählen? Wieder das Gleiche. Wir erstellen nur eine bestimmte Farbe, die wir gerne hätten und erstellen verschiedene Farbstiftschichten. Nach dieser Woche beginnen Wissenschaftler, die rote Farbe mit einer äußeren peripheren Schicht zu mischen . Hier verwenden wir lila Wireless. Schau dir an, wie wir das Purpur benutzen. Jedes Peripheriegerät würde hauptsächlich in der Nähe der Umrisse und der Bereiche , die dunklere Schatten und ein Gefühl auf der Oberfläche haben müssen . Sogar wir werden hier studieren ist immer noch die gleiche Technik , die wir bisher angewendet haben, aber Sie können immer innehalten und dann üben und fortfahren nachdem Sie Ihre Übung gemacht haben. Fast die letzte Schicht, an der wir weiter arbeiten, ich weiß, dass ich auf beiden Kirschen immer wieder hin und her gehe, aber die Rechte sind Kirsche, es war fast die letzte Schicht. Dieser Teil wird also mehr Handstiftdruck haben mehr Handstiftdruck wenn man ihn nicht genauer ansieht. Man konnte also sehen, wie es aussieht hätten wir noch etwas Großartigkeit ist okay. Weil du es nie brauchst, sieht es wirklich realistisch aus. Muss einfach deinen eigenen Stil haben und dir selbst geben, gib dir einfach mehr Mut. Jedes Paket mit weißer Grünheit, wenn es noch auf Ihrem Papier vorhanden ist, können Sie Ihr Kunstwerk trotzdem vervollständigen. Schauen wir es uns jetzt an, noch genauer. Verwendung von hellerem Rot zum Mischen von mehr, was irgendwie in Richtung Poliergrad geht. Jetzt geh herum. Diese beiden Kirschen sind perfekte Praxis, wie ich immer erwähne, sagen alle, warum wir immer eine machen müssen. Obst, wie Fruchtübungen oder wie einfache Formen weil man immer mit einfacheren Formen und Motiven beginnen muss und dann in Richtung Portrait gehen muss. Offensichtlich mussten wir in der nächsten Lektion Do und Don'ts ziemlich aufregend sein, weil Sie lernen würden was Sie tun sollten und was nicht. Sie werden etwas darüber erfahren, während wir das Eiscreme-Thema haben, was wiederum vielleicht etwas komplizierter ist , aber immer noch sehr einfaches Thema. Wie Sie auf dem Bildschirm gesehen haben, haben wir einfach den Umriss für den Schatten gezeichnet, wo immer Schatten, und verwenden auch den Radiergummi, wo wir mehr Highlights haben möchten. Manchmal müssen Sie den Radiergummi erneut verwenden , um die von Ihnen erstellten Highlights zurückzubringen. Gib ihm dieses glänzende Gefühl. Dann wieder, dunklere Farbe wenn Sie darauf gehen und Flüssigkeit erzeugen, füllen Sie die Oberfläche auf. B wird die Schichten mit dunkleren Rottönen fortsetzen und um die Kirschen herum gehen. Es ist ziemlich wichtig , dass wir diese verschiedenen Ebenen weiterhin verwenden , um sie realistischer zu gestalten. Du bist gerade auf halbem Weg. Wenn wir also mehr Schichten brauchen, um ein besseres Stück zu schaffen, setzen Sie Elisa hier mehr Druck aus. Jetzt sind wir hier fast auf die Polierebene Bleistifttechnik ausgerichtet. Also musst du darauf achten, es nicht zu übertreiben. Gleichzeitig handhaben sie Bewegungen, wie wir mit dem gleichen Druck an der Farbe halten , die wir brauchen um zu umgehen. Dies ist der größte Bleistiftdruck, den ich auf mein Papier ausüben könnte. Dies ist das Detail, auf das Sie absolut achten müssen . Kümmere dich um die Grenzen, geh um sie herum. Das Gleiche auch auf der rechten Seite. Vergessen Sie also nicht, weitere Details hinzuzufügen und Druck auf den Bildschirm und den Lenker zu folgen , damit Sie in Ihren Aufgaben weitere Beispiele zum Üben finden . Vergessen Sie also nicht, Ihre Aufgaben zu überprüfen. Nun denkst du vielleicht, warum wir ein helleres Blau benutzen. Gib mir etwas Zeit die Schuld für die Highlights. Sie brauchen es, um diese Grenzlinien loszuwerden. Vielleicht ist es kein notwendiger Schritt, aber es wäre ein netter Schritt zu lernen. Geh einfach herum, wenn du es nicht hast. Also kein Problem, benutze es einfach nicht. Du musst nicht umhergehen. Lass es einfach raus. Dieser Bereich. Deshalb ist es nur das Hellblau. Es gibt ein reicheres Gefühl auf die Highlights. Ist nicht wirklich geblieben. Auf eine falsche Art und Weise. Zu sagen, es ist wie ein Essen von verrückt zu kochen. Ihr Lehrplanmaterial hier, verwenden Sie weiterhin dasselbe auf dem Blatt sowie für die Highlight-Teile. Ich gehe herum. Wenn es um den Schatten des Motivs geht, müssen Sie diese Farben nicht verwenden, um ehrlich zu sein, entweder Schwarz oder Grau oder andere dunkle Farben würden für diesen Bereich ausreichen. Denken Sie also nicht einmal nach, stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Umriss loswerden. Ich wollte nur sehen, wo es sein sollte, also lösche es. So kommt es nicht dazu, wir wollen nicht, dass es nach dem Zeichnen der ersten Ebene unnatürlich aussieht . Wie ich auf dem Bildschirm erwähnt habe, wird das alles ausgezahlt. Ihr offensichtlicher Anfang, Umrisse mit einem Radiergummi zu zeichnen. Und dann fing die erste Schicht an. Danach verwenden wir ein hellviolettes Rosa. Wie langsam gehen wir herum. Ich habe erwähnt, ist das hellviolette, rosa. Pink würde es tun, wenn wir keine Farbe haben, benutzen Sie einfach Ihre, wir wollten hier einen helleren Schatten geben , aber Sie können natürlich auch Ihre dunklen Rottöne verwenden , wäre in Ordnung mit etwas Braun und Braun farbe. Oder du könntest Schwarz mit einigen grauen Farben verwenden. Mischen Sie die beiden Farben hier zusammen. Wieder lila. Mischen Sie sie weiter. Geh um die Highlights. Dieser Teil D rosa Teil ist nicht notwendig. Du musst es also nicht tun. Der Grund, warum wir diesen Bereich beschleunigt haben , haben Sie nur gelernt, sie zu mischen. Wir geben nur mehr Ebenen, erzeugen mehr Ebenen und gehen durch die gesamte Oberfläche. Danach werde ich die Techniken verwenden, das Mischen und Verbrennen sollte Technik des weißen Stiftes für die Highlights. So kannst du es auslassen, was wir haben, oder du kannst es mit einem weißen Stift machen. wir zuerst sicher, dass wir genug Schichten haben , bevor wir unseren weißen Stift verwenden. Stellen Sie sicher, dass die Umrisse korrekt sind. Schneller gehen, auch wenn es am schnellsten geht, kreisförmige Handballverbote und dieselbe Hand, minimaler Handdruck. Nun, der aufregende Teil, wenn ich verschiedene Techniken für euch verwende , ist ziemlich gespannt auf mich selbst. Wenn Sie kein Weiß haben, lassen Sie einfach Ihren Weißgrad des Papiers. Wenn Sie eine Studie haben und sehen, wie es laufen wird. keine Angst, es zu benutzen und zu experimentieren. Sehen Sie, wie die Farben miteinander verschmelzen. Wir gehen weiter herum. Ich bin nicht einmal pro Tag bringt zu viel Druck. Gehe sogar um die ganze Oberfläche, die ganze Kirschoberfläche. Lassen Sie uns eine glattere Textur erzeugen. Es hat also weniger weiße Grünheit und fühlt sich farblicher an. Verwenden Sie etwas dunkler für den Umriss, dunkleres Rot für die Umrisse und verwenden Sie dann Weiß darauf. Vermischt diese dunkle Farbe. Sieht weniger als unnatürlich aus. Blending-Werkzeug. Mal sehen ob wir es für die Schattenteile verwenden. Wie wird die Farbe anders sein. Mischwerkzeug von Karen Strichstiften. Wenn Sie es nicht haben, denken Sie bitte nicht , dass Sie es kaufen müssen, Sie müssen es nicht tun. Es ist nicht wirklich ein Tool , das Sie viel im Diskurs oder überhaupt verwenden werden. Persönlich ist es nicht wirklich mein Lieblingswein. Normalerweise verwende ich gerne eine Technik mit demselben Stift um die verschiedenen Farben, Schichten und Polieren und Techniken zu erzeugen . Manchmal benutzt man die weiße Farbe. Sie können den Bildschirm nicht sehen , dass die Kirschen bei allen Details, die Sie darauf möchten, anders aussehen könnten . Wir haben ein zusätzliches Blatt hinzugefügt, um kreativer zu sein. Zum letzten Mal. Im Gegensatz zu Berührungen werden wir kleine Details mit dunkleren Stiften hinzufügen. Dunklere Bleistiftfarbe, entweder dunkelrot oder schwarz oder dunkelbraun, wäre in Ordnung. Schau dir mal an. Wir können viel mehr am Schattenteil arbeiten, aber das ist nicht der richtige Zeitpunkt. Für den besseren Schatten. Sie können zur vorherigen Lektion gehen und sehen, wie die Schatten auf der Kugel, einer weniger als einer, wie Schatten entstehen? Wir sind fast gegen Ende des Unterrichts. In der nächsten Lektion werden wir Schritt für Schritt etwas noch Spannenderes tun . Wir sind nah dran. Wir kommen näher, um mehr Techniken zu lernen, um sie zu üben und mit dem Zeichnen von Porträts zu beginnen. Ich hoffe, Sie üben Ihre Misch- und Verzweigungstechniken mit verschiedenen Farben. Mischen Sie sie zusammen , um sich auf weitere Lektionen vorzubereiten . Man kann die Ereignisse nicht sehen, die manchmal bis zum Ende verwendet werden. Verwenden Sie hellere Farben, um diese Ritchie-, Ritchie-Textur zu erstellen . Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Und lasst uns weitermachen , gehen Sie zur nächsten Lektion, wenn Sie Zeit haben, und ich hoffe, dass es Ihnen wieder gefallen hat, Tschüss. 5. Lerne die Dinge und Dinge des Do's: Hallo an alle und willkommen zurück zu einer anderen Lektion. In dieser Lektion werden wir Farbstifte lernen und wie man dasselbe Thema zeichnet. Aber was sollten wir tun, oder? Und was sind die Adern, die wir eigentlich nicht in Farbe machen sollten? Wenn es um Farbstifttechniken geht, werden wir auf verschiedene Weise mit dem Skizzieren unserer Zeichnungen beginnen. Sie können die skizzierenden Umrisse als herunterladbare Ressourcen finden und daraus zeichnen, wie Sie auf dem Bildschirm auf der linken Seite sehen können. Wer kann diese Ressourcen in Ihrem Projekt, bei Ihren Aufgaben finden und sie herunterladen, entweder die Skizze oder die dekrete Version. Wie Sie sehen können, wenn wir zuerst die Schalen mit der gleichen Farbe skizzieren müssen , die wir verwenden. Wir verwenden leichtes Kobalt-Terrakotta. Und dann mit verschiedenen Ecken, Es ist genau, es müssen keine Farben sein. Dies sind die Wände, die Modelle tatsächlich zeigen. Sie können jedoch verschiedene verwenden , wenn Sie eine bestimmte Anzahl von Buntstiften bei sich haben . keine Angst, Freihandzeichnungen zu machen, Leute, in diesem Kurs werden wir Ihnen alles darüber beibringen, wie Sie eine Freihandzeichnung machen und wie Sie Techniken anwenden können, die Sie bisher in den vorherigen Lektionen gelernt haben und wenden Sie sie auf jedes Thema oder Modelle an. Sie müssen, entweder auf diesem oder ein Porträt usw. Diese warme graue Nummer eins, die wir benutzt haben, sind diese, dieses Modell hat freie Bereiche, Eis und diesen Ryan. Zeichnen wir sie also auf beiden Seiten. Die Umrisse sind abgeschlossen. Wenn ich es aufgrund des Live nicht sehen konnte, mussten wir einige der Teile zugeben, aber Sie haben Zugriff auf alle Umrisse als herunterladbare Ressourcen. Wir benutzen hier immer noch den grauen Stift. Und dann fangen wir an, die Details hinzuzufügen und zu zeichnen. Beginnend mit dem trennen Sie nicht die linke Seite. Wie Sie sehen können, eignen sich scharfe Bleistifte gut für Details. Verwenden Sie das für die Orte, an denen Sie viel detaillierten Farbstift benötigen . Hier verwenden wir einen nicht scharfen Stift für einen detaillierten Bereich , der mehr Schichten haben und genauer sein muss. Da wir es jedoch nicht tun, ist es falsch, sollten Sie das nicht tun. Und du solltest Layer hinzufügen. Die Ebene baut die Schichten auf, ist sehr wichtig und ich lasse diesen Bereich einfach los. Vergessen Sie jedoch nicht, dies kein hyperrealistischer Kurs ist und Sie erhalten hier einen bestimmten, anderen Stil. Manchmal benutzen wir diese Art von nicht scharfen Bleistiften, aber dieser ist völlig falsch. Wie ich bereits erwähnt habe, brauchen wir nicht, dass unsere Berater die ganze Zeit so scharf sind, aber auch nicht so. zuerst die Don'ts in diesem Teil durchgehen , werden Sie erfahren, dass Sie alle Teile in einer Schicht wie jetzt färben sollten , gehen Sie einfach alles auf einmal durch. Kein Tragen, ich versuche nur den ganzen Raum zu füllen. Wir hatten eine Schicht. Und ich vergleiche immer mit dem Verzehr von Rohstoffen ohne Kokainglocke, so fühlt es sich an, als würde man sie einfach roh lassen. Wenn Sie also übereilt sind, kommt Ihr Kunstwerk wie erwartet oder sogar nett heraus. Achten Sie darauf und fügen Sie weiterhin Ebenen hinzu. Der Versuch, netter zu sein, trennt sich nicht. Also fügen Sie weitere Ebenen hinzu, die durch die Bereiche gehen, obwohl dies manchmal auftreten kann, richtig. Aber hier nehme ich mir nicht die Zeit, nur Details hinzuzufügen, wie ohne es zu merken, Bro Day sollte ohne die Farbe zu analysieren sein. Das Gleiche gilt für die Eiscreme-Teile, obwohl wir versuchen, Textur zu erzeugen, aber wir machen es falsch. Langsamere Handbewegungen mit kleineren Handbewegungen und kreisförmigen Bleistiftbewegungen. Das sind sehr große kreisförmige Bewegungen, die ich verwende. Schau dir den zweiten an , den wir benutzen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das Problem hier der falsche Bleistift-Moment die erste Ebene begegnet ist. Wir müssen eine langsamere Farbe allmählich alle Teile bewegen , ohne dass viele weiße Bereiche fehlen. Die Bereiche, die, wenn es etwas Weiß gibt, diese Mythen absolut hervorheben. Aber da wir es hier nicht haben, warum wir so viel leben uns auf dem Bildschirm, dem Papier, gewähren, muss ich sagen, obwohl wir ersten Schichtjahren weiße Großartigkeit des Papiers haben, diese Art des Lernens ist falsch. Beide sind Skripte, wie sie jetzt und später falsch gemacht werden, es wird schwierig sein , diese Ebenen loszuwerden , wenn die anfängliche Ebene falsch gemacht wird. Obwohl Sie im ersten Schritt auf einer zweiten Ebene gute Arbeit leisten , ist es sehr wichtig. Schau es dir bitte an und folge Noam. Es ist besser zu sagen, dass du diesem nicht folgst. Ziehe auch nicht aus dem Gedächtnis. Immer wenn Sie eine Referenz haben, schauen Sie sich diese an, besonders am Anfang. Später, nachdem Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, können Sie offensichtlich aus Erinnerung und Phantasie schöpfen, aber jetzt ist es besser, Ihre Referenz zu verfolgen und zu folgen. Das Erstellen von Details ist wichtig. Ich versuche, diese Löcher hier zu schaffen, aber ich mache wirklich schlechte Arbeit, um ehrlich zu sein. In diesem Teil ist das DSS oder falsch, genauso wie ohne die Referenz zu betrachten, sehr wichtig, der Referenz zu folgen. Wir werden ein wenig beschleunigen. Da wollen wir nicht wirklich anders lernen. Und wenn du nicht auf die Don'ts schauen willst , um nicht so gut verwirrt zu sein. Aber es ist gut zu sehen, was die falschen Grüße sind. Mein Gott, dieser ist die sehr schlechte Arbeit, die Angst hier macht, lässt diese Dinge nur sehr stark unter Druck. Falsche Handbewegungen sind, müssen sorgfältig gemacht werden. Diese falschen Hand-Mover sind Fledermäuse, also sieht es chaotisch aus. Und sieh dir die kreisförmige Bewegung an. Es gibt so große, dass sie fertig sind. Sie sind nicht detailliert erledigt. Jetzt zeichnen wir wieder eine übereilte, mit übereilten Details. Entweder benutzt du hier falsche Farben. Ein weiterer Punkt, Sie müssen Ihr Modell analysieren und die richtige Farbkombination verwenden. Wenn Sie eine falsche Kombination verwenden, die Ebenen, mit denen Sie sie mischen, Charter, falsch herauskommen. Ich setze meinen südlichen Druck aus, der die Textur des Papiers zerstören kann und es später schwer zu reparieren ist. Nun, es scheint sehr gut für die zweite Schicht, die wir haben nicht wirklich gute Arbeit leisten. Derselbe Fehler wie der erste wird nicht richtig gemacht. Die zweite Schicht korrigiert sogar den Hand- und Bleistiftdruck, und wir fehlen die Highlights. Es gibt absolut nicht, wie sich letztes Jahr alle mit dem gleichen Druck vermischt haben . Was bedeutet das überhaupt? Du wirst lernen, wie man das richtig macht. Es ist gut, dass Sie tatsächlich erhalten Sie viel schneller fahren, was ich nicht möchte, dass Sie diese Fehler tatsächlich lernen. Ich möchte nur, dass du weißt , was du nicht tun solltest. Bisher können Sie die zweite Ebene, die dritte Ebene, keine Highlights sehen , sie sind alle falsch gemacht. Der Handdruck, die Handbewegungen. Alle von ihnen. Selbst die Farbkombination, warum ich mich nur mit dieser Farbe vermische, ist nicht korrekt. Jetzt wissen wir, was wir nicht tun sollten. Es ist an der Zeit, die richtige Version unseres Motivs mit den richtigen Farbstift-Techniken und auch Farbkombinationen zu zeichnen die richtige Version unseres Motivs mit den richtigen Farbstift-Techniken . Viel langsamer. Ich versuche nur sicherzustellen, dass es die Highlights gibt. Und gehen Sie auch langsam und allmählich durch die Umrisse und wissen Sie, wo ich mit einer Farbkombination mehr Druck und weniger Druck ausübe. Siehst du, dass ich vorher absolut ein dunkleres Blau benutzt habe? Jetzt benutze ich es. Neben den Umrissen war dunkler. In den vorherigen Lektionen habe ich in der Nähe des Ausreißerproblems erwähnt , sei dunkler. Auf der linken Seite sieht man den Farbton, sie sind alle gleich. Zögern Sie sogar hier zu sehen und darüber nachzudenken, ob ich mitfahre, ob die Farben richtig gemacht werden. Wir sollten nicht auf unsere weißen Highlights zurückgreifen , da nichts den Weißgrad ersetzen kann. Die Highlights des Papiers. Verwenden Sie immer eine Kombination verschiedener Sensoren, um eine korrekte Schattierung zu erzielen. Die Form eines Shared muss korrekt sein. So verwende ich zum Beispiel dunkleres Blau mit einer Mischung aus hellerem blauem Chip, der blaue Version emittiert. Sie können jede Art von Wert verwenden. Also hier verwenden wir geduldig bläuliches Türkis um mein Thema herum. Dann fügt allmählich gefüllte Fläche einen Unterschied zwischen der rechten, der rechten und der linken Seite hinzu. Dies bedeutet, dass wir eine korrektere Version des linken linken Themas machen korrektere Version des , das wir gerade gezeichnet haben. Wir versuchen es zu vermischen. Betrachtet die kreisförmige Kopfbewegung und die Bleistiftbewegung ist kleiner. Jetzt machen wir es durch. Die Risiken. Fügen Sie nach und nach weitere Ebenen hinzu, ändern Sie die Farbe und fügen Sie die richtige Eckkombination hinzu. Aus diesem Grund sagen einige Studenten, warum wir nicht eine Schicht gleichzeitig machen und die Risikokrankheit hinzufügen können. Die Antwort auf deine Fragen, Leute. Der Handmoment, bitte folgen Sie mir. In diesem können Sie tatsächlich anfangen zu üben. Es wäre großartig. Sie haben Ihr Papier, Ihr Texturpapier, Schreibpapier, das wir hier verwenden Cass Art. Bei deinem Cutter. Katar Bleistift sagte. die Farben Stahl kombinieren, gehen wir nicht auf dieses Highlight in der Mitte. Gehen Sie vom Hell-Dunkel hin und her, von dunkel nach hell und achten Sie darauf, es nicht vom Haupthighlight zu entfernen. Wie Sie sehen können, verwenden wir eine dritte Farbe. Wenn Sie ein vollständigeres Set haben, können Sie immer mehr Farben verwenden und eine reichhaltigere Textur erzeugen. Wir üben hier mehr Druck aus. Sieht realistischer aus. Am Anfang. Üben Sie nicht zu viel Druck auf Ihren Bleistift aus, um weiterhin mehrere Farbebenen erstellen zu können . Denn wenn Sie ganz am Anfang sind, fügen Sie viel Druck hinzu und Sie haben von Anfang an auf Polieren und Technik angewendet . Sie können nicht mehr Farbschichtstahl hinzufügen mehr Farbschichtstahl Farbschichtstahl . Auch hier sollte es dunkle Haare sein, wo es heller sein sollte, meine Farben dafür zu analysieren . Siehst du, du musst ein paar Sekunden warten und dir dein Modell ansehen. Sehen Sie, welche Bleistifte geeignet sind und machen Sie dann weiter. Ich könnte mich befestigen, als würde ich diese Luft beschleunigen, diesen Teil. Aber warum? Gehen wir also zu den Details unseres Eiscremes. Also haben wir das Gleiche für die linke Seite gemacht. Jetzt nehmen wir uns die Zeit, dies zu tun. Wie Sie den Namen der Farben auf dem Bildschirm sehen können , um zu sehen, was wir haben. Also werden wir diese wenigen Farben verwenden, die roh, umbra, warm Nummer eins oder Beigerot sein würden . Eisenbahnen ist eine meiner Lieblingsfarben für das Mischen von Jungs ist ziemlich subtil und es hat diese sehr weiche, die uns darauf erreicht , dass es Ihnen den Blending-Effekt gibt, den Sie benötigen. Wenn du es abspielst und gehst. Wenn wir die Daunt-Version gemacht haben, werden Sie sehen, wie schnell wir diesen Bereich gemacht haben, ohne tatsächlich mehr Ebenen geben zu wollen. Wir benutzen nur eine Farbe. Novae verwenden hier Rohumbra und für den ersten Teil wenig . Und jetzt verwenden wir Beige-Rot , von dem ich erwähnte, dass es eine meiner Lieblingsfarben ist. Sie können auf dem Bildschirm sehen, wie es aussieht. Wäre die Kombination dieser drei Farben. Jetzt können Sie neben dem Rot mehr rohe Umbra verwenden. Folge und mach das Gleiche. Schließe eine weitere Schicht mit unserer Rohumbra ab. Ändern Sie es in einen dunkleren. Neben den Zeilen. Ich versuche tatsächlich mehr Druck auszuüben. Das wird den Effekt haben, den wir brauchen. Mörtelschicht. Je besser desto besser, desto besser gilt auch für Ihre Farbstift-Elektronen. Versuchen Sie wirklich, uns diese vorzustellen , die wir suchen und sehen Sie, ob wir es getan haben, wir fügen nicht so viele Details hinzu wie wir es gemacht haben, auf der linken Seite. Sieht genauso aus. Deshalb müssen wir uns die Zeit nehmen, um weitere Farben hinzuzufügen und sicherzustellen , dass die Kombination wirklich passt. Wiederholen des Prozesses. Es hängt von Ihnen ab, ob Sie mehr Ebenen erstellen müssen. Aber wann immer Sie die Ergebnisse erzielt haben , die Sie immer wollten, können Sie dort aufhören. Manchmal ist es auch nicht gut, es zu übertreiben. Denken Sie einfach daran. Also wieder, dieses für dich startete das erste Scope, wie rohe Umbra, wir haben es auf dem Don't Part als Wolle gemacht , der ersten Punktzahl. Aber dieses Mal siehst du, dass wir uns Zeit genommen haben. Sie nehmen sich die Zeit und fügen die Details hinzu, wo wir die Details haben, wo die Highlights sein sollten und wie unsere Schaltung, diese Sphäre aussehen sollte. Denn in der allerersten Lektion erinnerst du dich, dass wir die Sphären gemacht haben. Stellen Sie sich das einfach vor. Jetzt würden wir eine detailliertere Erkennung machen. Es hat eine gewisse Textur. Mit warmem Grau gehen sie hin und geben ein paar Schichten darauf. Nummer eins, das ist eine Technik, die Sie beibehalten müssen, machen Sie es weiter, um zu verstehen, wie viele Ebenen die von mir erstellten Texturen enthalten, ich gehe noch eins und gebe mehr Farbe auf sie. Du siehst in der Nähe der Leben, skizziert die Bulls. Ich gebe hier mehr Farbe. Du machst das Gleiche. Bitte übe weiter. Und selbst dieser Teil fügt etwas mehr Druck hinzu. Die Highlights, es gibt noch einige gewisse Highlights. Ich werde sie nicht anfassen, die ihnen ohne Like Analyzer gewährt werden , wenn ich muss. Jetzt ist es gut, in den nächsten Bereich einzutreten , ist der gleiche Prozess , dieser und sogar der dritte. jetzt mit einer anderen Farbe wiederholen, Lassen Sie uns jetzt mit einer anderen Farbe wiederholen, was wir mit dem vorherigen Umfang gemacht haben. Bildschirm. Kreisförmige Handlotionen und dann die Textur, Gefühle bestimmen und sogar mehr hinzufügen. Immer habe ich erwähnt wie Zeichnen kann als Therapie betrachtet werden. Deshalb nennen wir es Kunsttherapie-Veranstaltungsort. Zeichne tatsächlich etwas auf ein Whitepaper. Es gibt ein sehr schönes Zufriedenheitsgefühl. Es ist ein sehr befriedigendes Gefühl, ich muss sagen, also versuche manchmal tatsächlich zu zeichnen, auch wenn dies ein Hobby für Menschen ist, ist eigentlich deine Karriere und du willst das fortsetzen oder einen neuen Medial lernen. Das ist großartig. Aber auch wenn er nicht als Karriere oder etwas ist , das Sie jahrelang fortsetzen möchten. Immer noch gut mit Ihren Familien zu tun, Frankreich oder allein, denn manchmal möchten Sie zeichnen und allein sein. Das ist also eine perfekte Sache. Anstatt als würde ich fernsehen oder Netflix. Fügen Sie hier weitere Details hinzu. Ein Vorschlag, dass ich immer Ihre allerersten Praktiken beibehalten habe. Ich hatte ein paar Studenten, dass einige davon das tun. Sie haben versucht, Obst zu mögen, ihren ersten Praktiken zu gehorchen weil es wie die nächste Übung gibt, sie sind erstaunlich nach einer Weile, wie du meinst, all unsere Arbeiten sehen so gut aus, also wollen wir es nicht behalten unsere vorherigen ist immer, sie zu behalten. Sie können immer zurückgehen und sehen was Sie erreicht haben und wie sehr Sie die Praxis dazu bringt, auf den ganzen Weg zu kommen und erstaunliche Kunstwerke zu erstellen. Wenn Sie auf diesem Kurs üben oder Ihnen versprechen, bekommt Ihre Welt einen ganz bestimmten schönen Stil und Sie werden lernen, wie man mit Farbstift oder unmoralischer, einfacherer Art und Weise zeichnet . Dies haben wir schon vor dem dritten Bereich die Textur hinzugefügt. Sie gehen durch die erste Ebene, gehen Sie um die Oberfläche herum, bevor Sie bei Bedarf die zweite oder dritte Ebene hinzufügen . Sogar bis jetzt kann man den Unterschied erkennen. Wir haben uns ehrlich gesagt nicht zu viel Mühe gegeben. Ich muss ehrlich sein. Es ist einfach so normal. Eine Dues Dues Version, aber die Don't Version war wie absolut keine Patienten, eine Schicht, viele Läufer, es fehlte nicht sicher an Textur. Aber jetzt haben wir sogar die erste Schicht begonnen. Wir haben sogar Highlights. Schau dir die beiden braunen Zielfernrohre und du kannst sie tatsächlich vergleichen. Sie sind nicht wirklich vergleichbar, aber wenn Sie sie vergleichen müssen, fügen wir eine vierte Schicht hinzu, wenn Tier die Umfragen abschließen will . Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess bisher gefallen. Ich übe gleichzeitig. Vergiss nicht, deine Aufgaben zu überprüfen. Wie Sie hier sehen können. Nachdem ich ein paar Ebenen erstellt habe, müssen wir mehr Tiefe in der Nähe der Leben schaffen. Wir werden mit dunkleren Bleistiftfarben zeichnen und für jedes Eis herumgehen, wir müssen die richtige Farbe verwenden. Zum Beispiel, wenn die Hauptebenen rot sind, verwenden Sie Dunkelrot für die Umrissbereiche. Ich persönlich weiß nicht so wie Schwarz. Wenn Sie es jedoch haben und wenn Sie nicht viel Braun oder viel korrektes Grau haben , weil Grau und Braun ideal für diese Diät sind, schafft Dimension, aber wenn Sie es nicht haben, würde Schwarz mach es auch. Es ist also immer noch okay. Wenn Sie jetzt immer die hellere Farbe verwenden, die helleren Farben Ihres Gebots in Ihrem Set perfekt für unsere Mischung des letzten Teils. Im letzten Teil gehen wir immer wieder hin und her und fügen sogar zusätzliche Schichten um die sowjetische Rohumbra hinzu. Wir werden fortfahren und weitere Ebenen hinzufügen, insbesondere neben den Ausreißer. Der mittlere Teil muss das Highlight, den Kreis oder die Handbewegung haben . Lass uns umgehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es tödlich für Phosphor ist, können Sie den Bildschirm immer anhalten, aber das ist die tatsächliche Geschwindigkeit, die wir tatsächlich machen. Da es also wirklich süß ist, versuchen Sie zu sehen, ob Sie mit der gleichen Geschwindigkeit folgen können. Auch wenn es schwierig sein mag, wie beim Waschen und Trocknen, können Sie es natürlich anhalten, aber es wird eine Herausforderung sein, gleichzeitig zu schauen und tatsächlich zu zeichnen. Mit Grau. Wir werden, ich muss sagen, dass jetzt Polieren genannt wird, weil es so ist , als würde man eine Mischung geben oder mehr und mehr, das wir auf Spanisch gehen, obwohl es nicht vollständig poliert wird. Aber es geht darauf zu. Entweder mit Beige, Rot oder warmem Grau Nummer eins oder wie hellere Farben. Sie können die letzten Ebenen immer mischen und verbannen. Weiß funktioniert auch so gut wie Sie es in den vorherigen Lektionen gelernt haben. Geben Sie ihm unsere zusätzlichen Farben, denn nachdem Sie äußere Abschnitte Ihrer Zeichnung gezeichnet haben, können Sie es immer besser wissen. Deshalb vervollständige ich einen Abschnitt nicht vollständig und gebe dir eine tödliche Zeit, damit du vorbeigehen kannst, sage ich, Okay, ich habe diese Menge an Farbe hinzugefügt. Jetzt kann ich noch mehr hinzufügen. Aber wenn Sie zu viel hinzugefügt haben und Z nicht wirklich befehlen und zurückgehen können. Versuchen Sie es tatsächlich Schritt für Schritt durchzugehen. Wiederholen Sie die Ebenen weiter, bis wir mit den Ergebnissen zufrieden sind. Stehle die Highlights intakt. Das dunklere Blau. Lass uns herumgehen. Wenn du irgendwann siehst, dass deine Zeichnung wird, wird sie wie dein Modell oder Motiv aussehen. Du wirst dich fühlen, während ich es getan habe. Es ist, als ob du deine Fahrprüfung bestanden hast. Es ist das gleiche Gefühl. Manchmal fallen, ich hab's geschafft. Jetzt müssen Sie immer darüber nachdenken, bevor tatsächlich mit dem Zeichnen beginnen und sehen , wo Sie Ihre Layer platzieren werden. Ich bin noch aufgeregter als ihr vielleicht die Porsche durchsucht. Um zu sehen, wie ihr all diese Techniken auf verschiedene Porträts anwenden werdet . Experimentiert mit dem Erstellen der Highlights. Sie können dies entweder mit Radiergummi oder verschiedenen Techniken tun , indem die Weite des Papiers immer noch am besten ist. Richtig? Jeder Teil , den Sie glauben, muss korrigiert werden oder wie Sie jetzt sehen können, geben wir tatsächlich das an, was wir auf dem Bildschirm geschrieben haben. Jetzt wenden wir es hier an und schaffen zusätzliche Highlights. Da wir auf die Highlights achten, lassen Sie uns zuerst ein wenig mehr darüber sprechen, wir sollten die weißen Highlights des Papiers nicht vollständig loswerden . Und wir können auch Highlights mit Radiergummi erstellen. Das heißt, wenn Sie am Anfang richtig schnell poliert und technisch durchgeführt haben , können wir dies nicht tun. Also sei vorsichtig. Geh weiter. Zurück zu den anderen Bereichen. Es ist gut, nicht immer auf den gleichen Bereich zu schauen und ihn zu vervollständigen, weil sich Ihre Augen wirklich daran gewöhnen. Sie sehen also nicht die Fehler, die Sie machen. Du fühlst dich immer richtig, also machst du es weiter. Und am Ende wäre es bei Blizzard, um später zu korrigieren oder es wird wirklich schwierig sein, sie zu korrigieren. Gehen wir für das Don'ts Paket ist Laszlo. Prüfen Sie, ob wir weitere Ebenen hinzufügen können. Wie sie aussehen werden, obwohl Sie Ebenen hinzufügen, Sie auf falsche Weise hinzu, was wir versuchen , es etwas anständiger aussehen zu lassen. Wenn Sie jedoch denken, dass diese Art von Schichtung ergeben wird, nun, nun, die Antwort lautet nein. Jetzt ist es an der Zeit, den Schattenteil tatsächlich zu essen. Mal sehen, ob wir überhaupt eine falsche Version von Shadow machen können . Ja, das können wir tun. Also. Dies ist die falsche Version. Sie können auf dem Bildschirm sehen. Wieder sehr schnell. Ohne nachzudenken. Schatten neu erstellt. Das Zeichnen korrekter Schatten erzeugt ein Gefühl von Lebendigkeit. Es ist besser, dieser Praxis zu folgen ist ziemlich wichtig Schritt Ich eigentlich, jetzt mit dem gleichen Grau, Fangen wir an, es zu tun und zu sehen , was der Unterschied ist und wie es anders sein wird. Wir haben es in einen Abschnitt aufgeteilt. Wieder haben deine Sachen die erste Schicht angefangen. Und offensichtlich, wie Sie es sind, haben Sie hoffentlich vermutet, dass Sie vielleicht verschiedene Stifte hinzufügen haben Sie hoffentlich vermutet, dass Sie vielleicht verschiedene Stifte hinzufügen, um eine andere Gattung zu schaffen. Selbst mit demselben Bleistift kann man nicht sehen, dass er sich von der linken Seite unterscheidet. Jetzt fügen wir ein wenig Blau hinzu weil die Schattenminuten zum Zeichnen kommen. Es ist schön, ein bisschen Farbe des Balls zu haben. Zum Beispiel ist hier Blau, um die gleiche Farbe zu haben, und Aeneid lässt es realistischer aussehen. Schon wieder. Geben Sie korrekte Farben für den Schatten. Es kann sehr wichtig sein. Fügen Sie hier anderes Blau hinzu. Indem du einfach die richtigen Farben für den Schatten auswählst. Die Schöpfer haben bessere Beiträge für dieses Gebiet. Wenn wir es also mit der vorherigen vergleichen , dann mit der linken, haben wir nur eine Farbe gewählt und damit falsch. Schau dir den Unterschied an, ganz anders, wie du sehen kannst. Wir sind also immer noch nicht fertig mit diesem Teil, aber wir werden weitere Ebenen hinzufügen. Gleichzeitig werden wir jedoch ein wenig mehr unter Don'ts Part arbeiten, um mehr Farbe beim werden wir jedoch ein wenig mehr unter Don'ts Part arbeiten Quiz zu geben Quiz zu damit wir es nicht vollständig so auslassen. Aber gleichzeitig, weil wir wiederholen, was wir bisher getan haben, lösen Sie das Leben, um tatsächlich einige Punkte von Don'ts und Beiträgen für die Rolle zu durchlaufen . Erstens, kein übereiltes Schichten und Mischen. Bitte tu das nicht. Wenn Sie viel übereilte Schichtung machen und die Farben nicht herauskommen, werden Sie richtig herauskommen. Nummer zwei ist also. Wenn Sie keinen richtigen Lack und keine richtige Technik haben. Es bedeutet also, dass du am Anfang feierlich das ganze Papier auspoliert hast, und tut mir leid, du kannst danach nichts mehr tun. Nummer kostenlos. Es ist sehr wichtig, aber habe einen Hut Bupa. Es bedeutet also, wenn du anfängst, eine schlechte Angewohnheit zu haben, entweder deinen Buntstift korrigieren musst, wie du den Bleistift hältst, deine Gewohnheit oder wenn du gerade angefangen hast, das ist gut, weil du es musst fange an, die richtige Art zu lernen es zu halten und Handbewegung und Bleistiftdruck. Nummer vier, nicht korrekter Bleistiftdruck auf Papier, was bedeutet, dass man manchmal zu viel zu weniger hinzufügt und keiner von ihnen korrekt ist. Der nächste Punkt, der keine kreisförmige Bewegung wäre, bedeutet, als würde er es einfach mit vielleicht falschen tun. Wenn Sie nicht das Sakral oder die Emotionen haben, wird die Körnigkeit der Zeitung dort bleiben und Sie werden es nicht loswerden können. Das ist also falsch. Falsch. Der nächste Teil wird tatsächlich als falsche Schattierung bezeichnet. Es kombiniert viele Dinge, die wir gerade erwähnt haben. Der nächste Punkt ist, wenn Sie keine Schichten haben, immer wieder dieselbe Farbe verwenden, oder Sie werden kurz nach einer Ebene sagen, okay, ich bin fertig. Also Gericht nicht richtig. Der nächste ist, wenn Sie keine Details gezeichnet haben. Das ist nicht richtig. Sie können auf dem Bildschirm sehen, dass wir gerade viele Details hinzufügen. Dies ist der richtige Vergleich zur linken Schrift. Wenn Sie diese Farben zu diesem Zeitpunkt nicht hinzufügen. Details, die ich gerade hinzufüge. Das gibt Ihnen nicht das Ergebnis, das Sie hinzufügen möchten. Am Ende. Es war, dass der Schatten falsch gezogen wurde, was der letzte Teil war, den wir kürzlich gemacht haben. Und Sie können den Unterschied auf dem Bildschirm sehen und wie sie sich voneinander unterscheiden. Lassen Sie uns einige Punkte für die Beiträge durchgehen , an denen wir gerade arbeiten. Natürlich wird es eine korrekte Schichtung sein. Beginnen Sie mit der ersten Ebene und wechseln Sie zur zweiten Ebene. Der nächste Punkt ist der richtige Hand- und Bleistiftdruck. Auch relevante Polierbereiche wie Sie müssen wissen, wo Sie polieren, sehr akut Ihre Highlights. Und dann fügst du mehr Bleistift und polierte Außenbereiche hinzu. Als nächstes verwenden Sie die richtige Farbe und verschiedene Stifte mit verschiedenen Stiften, die die richtigen Farben verwenden, Sie auf dunklerem Braun nicht sehen können, ich verwende rohe Umbra. Es ist also ziemlich wichtig, als wärst du den richtigen Bleistift und kombinierst sie. Mischen von Farbstiftebene ist der nächste Punkt. Dann sind Highlights genauso wichtig wie Kurvenfahrten. Wenn Sie keine Highlights haben, wie werden Sie tatsächlich den Effekt erzeugen, den Sie starten möchten, ein Börsengang sein und tatsächlich darauf zugreifen. Ein weiterer Punkt, an dem Sie diese Türen tatsächlich am Anfang haben sollten , ist die Farbanalyse und sehen, welche Farbe es gut zu einer anderen passt, besonders für dieses Objekt das du machst oder für dein Model. Verbringe genug Zeit mit Farb- und Schichtern, sei nicht übereilt. Erstellen Sie Texturen, da das Erstellen von Texturen sehr wichtig ist, was unser nächster Punkt ist. Dann ist der nächste Punkt wichtig mehr Farben in der Nähe der Umrisse zu geben. Es ist nicht nur das Färben. Sie müssen dunklere Farben von fluoreszierendem, dunklerem Braun oder irgendwelchen Farben haben, oder Sie verwenden und gehen Sie zum nächsten, der Umriss gerade jetzt und fügen Sie weitere Ebenen hinzu. Der letzte Punkt ist natürlich, den Wert von Farbwerten zu kennen. Gehen Sie immer durch das Farbrad, versuchen Sie zu experimentieren und fügen Sie verschiedene Farben, verschiedene Ebenen hinzu und sehen Sie, ob sie gut zusammenpassen und wie es am Ende sein würde. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Do's und Don'ts Lektion gefallen hat. Ich habe es genossen, es für euch zu zeichnen und ich hoffe , ihr werdet viel lernen. Jetzt. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. Wir sind, haben viel zu lernen und viel Übung. Also viel Glück und bis bald. 6. Blonde mit Farbstift: Hallo allerseits und willkommen zurück. In den nächsten Lektionen lernen wir verschiedene Frisuren kennen, wie man sie zeichnet und wie man färbt. Dies ist unser Stil eher in Richtung gerader Frisur mit einem Hauch von Babygefühl. Und die Farbe ist braun, blond und gräulich. Diese Lektion enthält keine Fotoreferenz, aus der man stammt, wie sie aus der Phantasie stammt. Und nachdem Sie diese Lektion und Übung gelernt haben, können Sie sie auf verschiedene Arten zeichnen und verschiedene Farben mit verschiedenen Farben experimentieren. Also mach dir keine Sorgen darüber. Schau dir die Handbuchbären an und wie wir die wichtigsten Umrisse zeichnen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie auch die Aufgaben und Ihre herunterladbaren Ressourcen durchlaufen , da wir die ältesten Skizzen dieser Haarzeichnung und die Umrisse haben ältesten Skizzen dieser Haarzeichnung und , die für Sie heruntergeladen werden können. Jetzt, da wir bereits nach dem Haartrockner sortiert haben, brauchen Sie keine bestimmte Linie zu haben, die einen Schlaganfall im Auge hat, wie Haare sein können, fühlen Sie sich sehr frei, um ehrlich zu sein. Schauen Sie sich deshalb die Handbuchbäder an und wie wir diese STI zeichnen und folgen. Wie Sie sehen können, ist das Zeichnungsteil bereits fertig und wir üben mehr Druck aus. Einige der Umrisse zeigen tatsächlich mehr, offensichtlicher. Stellen Sie sicher, dass sie sich locker und unorganisiert fühlen. Das ist ziemlich wichtig. 1, Sie sollten mehr Aufmerksamkeit schenken ist sehr sollte dunkler sein und es sollte Probleme geben, die Highlights haben. Wir werden nicht auf das Highlight zugehen, selbst mit der braunen Farbe, die wir verwenden, die gebrannt Umbra ist eine großartige Stifte für Konturen, auch für blonde Farbe Frisur. Also hier hast du mit Walnussbraun angefangen. Wieder noch eine perfekte Farbe für diese. Stellen Sie sicher, dass Sie wieder feststellen, wo die Highlights sein würden und die dunklen Bereiche nicht zu stark verdunkeln, wenn die erste Ebene aufgerufen wird , und es kann schwierig sein, eine Mischteile zu korrigieren, die hinzugefügt korrektes Mischen später nach sagen. All das. Stellt sicher, dass der Veranstaltungsort während der ersten Ebene eine dunklere Farbe ergibt, und dann allmählich hellere Farbe hinzuzufügen. Jetzt können Sie die Spitze der Teile , die wir gezeichnet haben, nicht mehr sehen. Gerade wegen der ersten Trocknung der ersten Schicht fühlte sich das Haar sehr real an. Ich benutze immer noch das Walnussbraun. Sie bewegen Ihre Hand etwas langsamer und stellen sicher, dass die Farben Sie die Karten in verschiedenen Bereichen anwenden. Auch hier ist warme graue Farbe eine erstaunliche Farbe, um die Schichten zu mischen. Wenn Sie zum Beispiel runden, mischen Sie die Farbe, die vorherige Oberfläche und tödlich reicher. Um die gräuliche Farbe fortzusetzen, würde dies bei Ihnen sehr gute Arbeit leisten. Sei geduldig und beschleunige die Farbschichtung nicht. Sie ändern die Farben immer wieder von Braun zu Grau. Da wir ein Braun verwendet haben, das es immer wieder vermischt und verblasst sind die Farben tödlich, sodass sie nicht allzu offensichtlich aussehen. Sei besonders geduldig. Später geht es weiter. Wir wollen, nachdem wir die wichtigsten Umrisse gemacht haben, werden wir anfangen, hellgelben Ocker zu verwenden. Nur um zu betonen, ist der Haartrockner sehr, sehr einfach. Viele meiner Schüler, ich sage, dass Haartrockner einer der schwierigen sind, die sie versucht haben, aber es ist eigentlich sehr einfach zu machen. Wenn du dem folgst und übst, wird es in Ordnung sein. Du wirst in Ordnung sein und du wirst in den nächsten Lektionen so viele verschiedene Frisuren lernen . Wenn Sie nicht die gleichen Farbstifte haben, ist das auch immer noch in Ordnung. Beim Zeichnen können Sie in dieser dunkleren Basisebene einfach eine gelbe Farbe für Goldhaare verwenden in dieser dunkleren Basisebene einfach eine gelbe Farbe für Goldhaare , wie wir es getan haben, und weitere Highlights werden vor der tatsächlichen gelben Farbe gezeichnet. So wie Sie bisher sehen und lernen können. Nachdem wir diesen Cutter benutzt haben, wenn du OneNote Brown gegen benutzen willst. Sie werden also sehen, wie es aussieht, obwohl wir viel Braun verwenden, fühlt sich immer noch wie ein blondes Haar an. Wenn wir über blonde sie sprechen, heißt das nicht dass die ganze Zeit gelbe Farbe verwendet wurde. Es hat viel tiefere, reichere, dunklere Farben. Sehen Sie, wie wir in den vorherigen Lektionen immer wieder Layer hinzufügen, das haben Sie gelernt. Jetzt ist es an der Zeit, sich auf lebendigere Frisuren zu bewerben. Wir haben viele Beispiele und Aufgaben in Ihrem Kurs, in denen Ihre Projekte und Aufgaben für Sie zum Download zur Verfügung stehen. Sie müssen allmählich mehr Druck auf den Bleistift damit die Lichter stärker auffallen. Wie hier können Sie sehen, dass Sie mehr Druck hinzufügen. Die Striche sehen sichtbarer aus. Die Haare sollten sich wie locker anfühlen. Lassen Sie nicht alle Zeilen gleich füllen. Bewege einfach deine Hand. Der unterschiedliche Handdruck, Bleistiftdruck, geht herum. Schau dir an, wie viele andere wie verschiedene Haarstriche wir hinzufügen. Es dreht sich alles um diese Zellen und Mischen von Schrägstrichen, die die Farben mischen. Sie können anfangen, mehr gelbe Hinweise um die Ebenen zu geben. Also fangen Sie allmählich an, sie hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie analysieren, Sie sind fehlgeschlagen, obwohl wir hier kein Modell haben, können Sie sich jeden Wert ansehen. Sie können sich eine Frisur ansehen, bevor Sie beispielsweise in der Nähe der Linien beginnen , Sie können das in der Nähe des Babys des Ortes sehen. Verschiedene sollten weitere Ebenen hinzufügen , wo sie dunkler sein müssen. Und Vera dabei, Highlights zu haben. Wir fügen allmählich Ebenen hinzu und mit der grauen Nummer eins, mit Farmgrau, werden wir das Land bestechen. Es geht jetzt zum Polieren , denn mit unserem Bewusstsein und unserer Technik werden wir wirklich nicht die ganze weiße Grant-Körnigkeit los . Es wird jedoch ein sehr reiches Gefühl vermitteln. Diese Orte, die wir uns leihen, gerade festgestellt, wo die Highlights sein sollten. also sicher, dass Sie diese Orte draußen lassen. Leute. Nochmals, bitte bitte geh nicht in die weißen Highlights ihrer Gunst und stelle sicher, dass wir sie intakt halten, damit sie sich realer fühlen. Jetzt mach die Haare realistischer. Wir müssen ein paar zusätzliche Striche in eine andere Richtung hinzufügen . Wie hier. Wiederholen Sie den Vorgang, wiederholen Sie den Vorgang weiter und erstellen Sie weitere Ebenen. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn möglich, gleichzeitig beobachten und zeichnen. Lassen Sie das Stück Papier, das wir verwenden, Cass Art ist Patronenpapier , dessen Textur aufweist. Und wieder, um Ihren Ocker zu verwenden ist eine brillante Farbe für so viele echte, Sie können ihn für so viele verschiedene Themen und zum Skifahren verwenden , für viele Frisuren ist eine sehr, sehr schöne Farbe zu benutzen. Wir fügen immer wieder Layer hinzu. Fügen Sie nicht alle Ebenen in der vorherigen Lektion hinzu, wir nehmen an, unsere Do's und Don'ts. Du merkst, wenn du eine plötzliche Ebene hinzufügst, ohne eine andere Bleistiftkombination von Bleistift zu verwenden, wie schlimm wird es erkennen Wiederholen Sie also bitte nicht die Teile „Don't“. Wie Sie hier sehen können, werden wir weitere Haarstriche hinzufügen. Schauen Sie sich hier weil die bräunlichen Teile bis März Analphabeten waren, fügen wir im Gegensatz zu der helleren Farbe hinzu um diesen Bereich zu mischen, all jene, die Sie mit helleren Farben loswerden können diese Körnigkeit und vermischen sich auch. Verwendung einer helleren Farbe bei dunklerer Farbe, anstatt ein Weiß oder einen Mixer zu verwenden, ist der Schlüssel, den Sie verpassen sollten. Die wichtige Technik, die wir in den letzten Lektionen gelernt haben. Sie sind fast fertig, jetzt ist es Zeit für die letzte Ebene, die beide gelbe Farben verwendet. Verwenden Sie hellere Farbe. Nun, das ist Neapelgelb. , die absoluten Highlights zu geben, die wir mit hellerem Gelb für die gelben Highlights benötigen mit hellerem Gelb für ist erstaunlich, die absoluten Highlights zu geben, die wir mit hellerem Gelb für die gelben Highlights benötigen. Wenn Sie diese Farbe jedoch zu sehr verwenden , sieht die Farbe etwas unnatürlich aus. Stellen Sie also sicher und seien Sie vorsichtig für den letzten Teil, wir müssen einige dunklere Linien und sehr vordere Teile des Haares geben , um das zu schaffen, was für die Basis war. Aus der Grundfarbe. Wir sind fast fertig. Ich hoffe, dass Ihnen diese Lektion gefallen hat. Und in der nächsten Lektion, dem Haarzeichnen , werden wir wieder eine brünette Frisur lernen. Also übe weiter. Und ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen. Tschüss. Jetzt. 7. Zeichnen von Brunette mit Farbstift: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Haartorial für Haartrockner. In der vorherigen Lektion lernen Sie, wie Sie eine blonde Frisur zeichnen. Jetzt beginnend mit verbrannter Sienna für die Basis werden wir etwas über eine brünette lernen. Wie immer. Wie wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, werden wir mit einer Grundlinienzeichnung zeichnen und beginnen. Zeichnen sie versiert, die lockereren Haarstriche, katholischen Karinas und wie du durchmachst. Bitte halten Sie Ihr Papier und Ihren Bleistift bereit und folgen Sie weiter. Diese Pflege dieser Kurven der wichtigste Teil dieser Lektionen. Weil der Cutter Bleistift alles so technisch ist, ist es fast ähnlich wie der vorherige. Wie werden wir dieses sorgenfreie Gefühl trocknen , ist hier wichtig. Wie immer sind die ersten Trocknungsteile sehr wichtig und geben Ihnen die richtige Disziplin, wenn Sie von Anfang an genau werden. Wenn Sie genauer zeichnen, haben Sie das richtige Fundament gezeichnet, das schöner wird und wir werden natürlichere athletische Farbschichten aussehen . Jetzt ist es Zeit für Details. Wir haben die Hauptgrundlagen. Es ist der richtige Zeitpunkt, selbst mit demselben Stift selbst, die Details zu durchgehen und zu wissen, wo wir dunklere oder hellere Farben hinzufügen werden . Sie können einige Haarstriche sehen, die besser sichtbar sind, sodass Sie mehr Druck auf sie ausüben. Folgen Sie langsam der Zeichnung und üben Sie, während Sie dieses Tutorial durchlaufen. Sie können hier sehen, dass wir mehr Bleistiftdruck hinzufügen. Diese beiden Striche. Die nächste Farbe nicht aufnehmen sollte, die dunkler sein sollte, weil dies eine Brünette ist, im Gegensatz zur vorherigen, sollte es uns ein dunkleres Schichtgefühl geben. Und wir sollten eine Art schwarze Farbe haben , die dazu neigt, hier zu sehen. Also benutzen wir unseren Fulbright-Council Pluck. Wir verwenden den Blacker nur für Verbindungspunkte und einige unorganisierte Haarstriche. Einige Instruktoren, sie sind wirklich ratsam, verwenden keine schwarze Farbe. Wenn du das Gefühl hast, sie benutzen zu müssen, ist es okay. Manchmal verwendet es sonst nur dunklere Farben, dunklere braune Farben oder etwas, das näher an Schwarz ist, aber nicht Schwarz selbst, weil es so dunkel ist und ein sehr unnatürliches Gefühl vermittelt. Aber da wir es nicht oft benutzen und nur einen Hinweis geben, Ihre Zeichnung wo es sehr dunkel sein sollte, ist es okay. Jetzt können Sie sehen, dass die Frisur jetzt mit der zweiten Schicht mehr herauskommt . Wie bereits erwähnt, stellen Sie sicher, dass die Farbe Schwarz nicht viel verwendet wird, nur für die Grundfarbe, aber verwenden Sie nicht so viel schwarzen Stift wie er unnatürlich aussieht. Es wird normalerweise empfohlen, dunklere Browns-Jungs zu verwenden. Befolgen Sie also diesen Ratschlag. Dies gilt nur, um zu verstehen, wo Sie Ihr Motiv vergrößern und verkleinern. Nach dieser Woche auf einer Studie mit gebrannter Umbra für die nächste Schicht. In verschiedenen Schichten ist es sehr wichtig. Es ist sehr wichtig zu folgen und nicht nur ein Farbereignis mit Ihren begrenzten Farben zu verwenden , wäre in Ordnung. Wenn es um Farbstift geht , ist es noch wichtiger, verschiedene Farben zu kombinieren , da Sie die gewünschte Farbe erstellen müssen . Wir haben eine Menge Farbbasis geschaffen. Versuchen Sie, nicht auf die Highlights zu gehen welche Weite des Papiers Sie nicht sehen können , welche Bereiche wir wirklich nicht berühren. Welches wären die oberen Balken und werden den Linien dunkler angefügt wie hier. Vor allem die Eckknochen. Dies ist gebrannt Umbra durch Verwendung ist eine brillante Farbe für dunklere Wand, also ist es eine gute Farbe, wenn Sie überhaupt kein Schwarz verwenden möchten, wie dieses für Sie. Versuche, ein paar freieste Striche wie hier zu zeichnen. Du kannst diese Haarstriche sehen, die ich zeichne. Es hat sich gerade getroffen, Ihre Zeichnung zu mischen fühlt sich natürlicher an. Übertreib einfach nicht. Es wird tatsächlich unnatürlich aussehen, wenn Sie die Verluste ihrer Schläge übertreiben. Nun danach müssen wir bei etwas verbrannter Sienna ein helleres Braun verwenden, das heller ist als die vorherige Farbe, die wir verwenden. Wir gehen herum und fügen die braune Farbe hinzu. Jetzt können Sie sehen, ob Sie eine noch hellere Farbe hinzufügen, hellbraun hier an dunkleren Teilen, es wird diese Bereiche heller machen. Das nennt man also, als würde man verschiedene Ebenen hinzufügen, Mischen ergibt eine sattere Farbe gibt ein besseres Gefühl für Ihre Zeichnungen. Sie können sehen, wie einfach wir die Farben hinzufügen. Haarzeichnung ist sehr einfach und es ist überhaupt nicht schwer. Sie müssen nur fragen, dass Sie sich diese Lektion ansehen , denn es ist nur eine achtminütige Lektion. Und übe reine Reifen, verschiedene Farben, probiere vielleicht einfach verschiedene Farben aus. Ziehen Sie wenigstens ein paar dieser kurvigen Teile des Haares ein und verwenden Sie einfach ein Experiment verschiedene Farben darauf. Daran ist kein, nichts falsch. hinzu, fügen Sie die verschiedenen Ebenen hinzu. Was ist der Unterschied zwischen Color Highlight und Whitepaper oder Highlight. Whitepaper-Highlights stammen aus dem ursprünglichen Weißgrad des Papers. Und wir versuchen, nicht mit unserem Buntstift auf sie einzugehen und sie weiß zu lassen. Wir können ihnen später weißen Buntstift hinzufügen. Die Farblichter in Farbstift-Zeichnungstechnik sind, wenn Sie hellere Farben verwenden, die den dunklen Farben Ihrer vorherigen Ebenen entsprechen . Warum trocken zum Beispiel hier, wenn du, wie du sehen kannst, dasselbe hinzufügst , was ich gesagt habe. Ich bringe es auf den Bildschirm. Wenn wir hier einsetzen, wird nur sichergestellt, dass ignoriert wird, welche Farben Sie verwenden und Farbkombination Sie zuvor ausprobiert haben. Es ist offensichtlich, dass kreisförmige Bewegungen mehr Ebenen hinzufügen. Du bist fast fertig mit diesem Material. Und im nächsten Jahr, Arteriolen, werden wir eine sehr interessante Frisur und die Farben dafür durchmachen . Jeder, der sich für die rote Farbe interessiert, auch wenn Sie nicht interessiert sind, ist gut zu lernen, wie man es für verschiedene Fächer macht. Hoffe, dir hat diese Lektion wirklich gefallen. Nachdem wir das getan haben, werden wir nur gebrannten Ocker hinzufügen. Und dann sind wir fertig. Dieses fast Geschenk. Eine anhaltende Ohnmacht, die wir gerade erwähnt haben, ist ein Farb-Highlight. Wir fügen hinzu. Unser Farb-Highlight bedeutet nicht, dass das Problem so hell ist, aber es kann eine helle Version der dunklen Farben sein , die Sie verwenden. Hoffe also, dass du es genossen hast und in der nächsten Lektion gefolgt bist, wie ich bereits erwähnt habe, wirst du eine andere Frisur und Farbe durchlaufen . Vergessen Sie nicht, mehrere Ebenen hinzuzufügen. Wir sind fast fertig. Ich hoffe, es hat dir wieder gefallen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. Jetzt. 8. Schaffen von roten Haaren mit Farbstift: Hallo nochmal und willkommen zu einem anderen Haartrockner und Lektionen mit Buntstiften. Dieses Mal beginnen wir mit unserem Cutoff Bleistift Terrakotta. Für die Umrisse. Terrakotta ist eine der Farben, die wir in diesem Kurs oft verwenden werden , ist etwas zwischen Rot und Braun. Und es ist eine perfekte Farbe für Haartrockner, Hauttöne und viele andere Themen da draußen. Bitte achten Sie auf die Zeichnungsteile und folgen Sie den Umrissen. Diese Umrisse finden Sie immer in Ihrem Download unserer Ressourcen, entweder als Freihandskizze oder als großartig. Wie Sie sehen können, muss das Ende der Haare ein NOT haben und mit verschiedenen Linern gezeichnet werden, Striche, die gleichgültig sein sollten. Wir gehen gegen Ende des Kopfes. In den beiden vorherigen Lektionen haben Sie gesehen, dass wir verschiedene Frisuren mit verschiedenen Farben wie Blondine, Brünett gemacht haben verschiedene Frisuren mit verschiedenen . Wir trocknen gerade horizontale Striche. Die Top-Partner sehen voller aus Vergleich zu den anderen , die langsam sinken. Während wir sicherstellen, dass alle Haarstriche vorhanden sind, fangen wir an, wie das Mining abzuschrecken, wo jeder Teil sein sollte. Bitte folgen Sie mit, nehmen Sie Ihre Zeitung, entweder können Sie eine Cass Art, Strathmore oder täglich Roni haben . Jeder von ihnen wäre je nach Geschmack in Ordnung. Ich habe Was sind meine Lieblings-Papiere auf Ihre herunterladbaren Ressourcen gelegt , auch auf Ihre Aufgaben und Projekte, die Sie dort finden, laden Sie all diese Details herunter und gehen Sie durch. Der Endteil der Haare, den du gerade gesehen hast , wurde viel feiner und auch mehr Farbe. Wir sind fast fertig mit dem Hauptumriss der Haarzeichnung. Und damit wir die Farbe in Teilen langsam und allmählich durchgehen können , bitte für den Zeichnungsteil B sicher, stellt der Patient bitte für den Zeichnungsteil B sicher, dass alles in der richtigen Positionsrichtung ist und alles erledigt ist vorher hastig, wie zum nächsten Teil zu gehen, der der farbige Teil sein sollte. Da dieser Teil der Haare eine rötliche Farbe hat, können wir eine Vielzahl von roten Farben verwenden, die Sie haben. Wir betonen immer, beschränken Sie sich nicht mit einem Buntstift, den Sie haben, sondern verwenden Sie diejenigen, die Sie bereits gekauft haben. Sie müssen kein komplettes Set kaufen. Geh einfach mit denen , die du bereits hast. Diese heißt also Orangenglasur, ist sehr, Orange ist einer der Übeltäter, die Orangenglasur genannt werden, aber eine der sehr orangefarbenen Farben Sie in jedem Set finden können. Also sieh dir bitte mal an. Reiche Bereiche, die wir verwenden diese Farbe, normalerweise neben den Knoten. Und es wird unbeschwerter. Wir werden diesen Bereich nicht beschleunigen weil ich möchte, dass Sie sich ansehen und mitverfolgen. Nachdem wir die erste Schicht mit der orangefarbenen Basis beendet haben. Bevor wir fortfahren, fügen wir den Endteilen jeder Haarverbindung weitere Details hinzu, die ich euch beiden zeigen werde. Nachdem die erste Schicht fertig ist. Ich kann sehen, dass ich mir Zeit nehme, durch die ganze Gegend zu gehen und sicherzustellen, dass ich keinen Ort bin, den ich verpasst habe. Sehen Sie, wie leicht ich alle Farben einsetze , wo es einen Ort geben sollte. Wie ich bereits erwähnt habe, sollten die dunklen Bereiche hier und hier tatsächlich viel dunkler sein. Jetzt, da wir mit der orangefarbenen Basisschicht fertig sind, werden wir für diesen Bereich eine Kombination zwischen gebranntem Ocker und gebranntem Sienna verwenden . Hier eine dunklere Farbe. Wir werden diese beiden Farben miteinander mischen, was diese zu dunklerem Braun neigt. Es hat auch eine wirklich Nische drin. Bitte folgen Sie, bis wir mit der zweiten Schicht fertig sind, die ich an einem Tag betrachte. Und wir müssen bestimmen , wo wir alle dunklen Balken mit diesem Stift oder Stift hinzufügen sollen . Und wir sollten die Highlights nicht wirklich anfassen. Wieder, wie in den vorherigen Lektionen. Wir haben festgestellt, wo die Highlights sind, und wir sorgen dafür, dass die Weiße des Papiers intakt bleibt. Langsam durch die gleichen Bereiche wie mit der orangefarbenen Schicht. Obwohl wir Orange verwendet haben, müssen wir viel dunkles Haar braun verwenden. Wenn die einzigen USA tatsächlich orange sind, wird es nicht gut rauskommen. Es wird also sehr roh und unvollendet und unnatürlicher aussehen . Ich muss sagen, rumzugehen. Stellen Sie sicher, dass alle Linien dort sind, alle Ebenen. Obwohl sich die Ebenen hier sehr von früheren Lektionen unterscheiden , die wir gelernt haben, weil es vielfältigeren Schlaganfall handelt. Wenn wir also zur ersten Lektion zurückkehren, sollten Sie daran denken, dass wir geschlüpft und gekreuzt haben. Schon wieder. Sind von unserer Farbe angezogen, die näher an Orange liegt. Wir werden anfangen, eine andere Ebene zu durchlaufen und eine orangefarbene, aber dunklere orangefarbene Basis zu geben. Und kombiniere es auch. Noch dunklere Farbe, dunkleres Braun. Kombination von Verbrennungen, Sienna und Ocker, auch Terrakotta. All diese Farben, die zusammenkommen, besonders mit der orangefarbenen Glasur, geben uns die Farbe wie für ein rotes Haar. Wenn Sie jedoch keine dieser dunkleren braunen und orangefarbenen Farben mit tatsächlichen roten Farbe erhalten Sie einen Defekt , nach dem Sie suchen. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie Gelb, Orange und Rot gut miteinander kombinieren, um durchzukommen, um genau einmal zu den Farben zu gelangen. wir also mehr Bleistiftdruck hinzufügen, müssen wir genauer sein, wie ich auf dem Bildschirm erwähnt habe, dass wir den Hauptkollagenschichtstein starten müssen . Das sind alles, ich muss Basis-Layer aufrufen, obwohl wir so viele von ihnen angewendet haben. Es gibt immer noch sehr einfach. Jetzt können wir mit Leichtigkeit unsere orangefarbene Haupt-Farbe auf der Oberfläche hinzufügen . Danach. Sie können sehen, dass wir den Farben näher kommen, die diese orangerote Farbe mögen. Wir brauchen eine, um die blonde Haarfarbe zu sein. Sie haben gesehen, dass die Menge der Wiederverwendung des gelben Ockers viel geringer war als die dunklere Standardfarbe, die wir dafür verwenden. Auch hier fangen wir mit Terrakotta an. Und mach weiter. Hab ich. Manchmal mache ich Fehler bei der Schreibweise dieses und der Aussprache, aber es ist meine Lieblingsfarbe. Also entschuldige ich mich, manchmal nenne ich es Terrakotta. Terrakotta oder auf verschiedene Arten. Wenn Sie die richtige Aussprache kennen, lassen Sie es mich im Kommentarbereich wissen. Und dann hast du tatsächlich deine Aufgaben eingereicht, damit ich sie mir ansehen kann. Wie Sie sehen können, gehen wir mit unserer schönen Terrakotta durch die Schichten. Ich kann es nicht mal eine dunklere Orange nennen, wenn es hilft. Vervollständigung der benötigten Bereiche. Ja, die Linien sollten immer dunkler sein und die Haare noch mehr hervorstechen lassen. Dies gilt nicht nur hier, auch in den vorherigen Lektionen, Sie haben gesehen, wie viel wir darauf geachtet haben , wenn es in der Nähe der Umrisse verursacht wird. Wie viel Schwarz, mehr Schatten wie Schattierung, Blending, Personal braucht, um ihre Tage zu gestalten. zeige ich dir. Schon wieder. Wir werden orangefarbenes Glas verwenden, das eine leichtere Version ist. Also die Technik, die ich Ihnen in den vorherigen Lektionen mehrmals gesagt habe, um hellere Farben für dunklere Farben für Mischtechniken anstelle von Weiß zu verwenden . Ich benutze ein dunkleres Licht meiner Topologie, eine hellere Version dieser Farbe, und mische sie zusammen. Anstatt einen Mixer oder tatsächlich weiß zu verwenden. Auf diese Weise haben Sie eine viel reichere Textur, viel reicher, als würden Sie sich auf alles fühlen , was Sie zeichnen, anstatt nur einen Mixer oder einen breiten Mixer zu verwenden oder sogar vollständig zu polieren. Auf diese Weise. Es ist ziemlich einzigartig, ist sehr angenehm. Es ist schnell und es gibt dir auch ein sehr, sehr schönes Gefühl. Du wirst den Rest der Oberfläche vervollständigen. In der Nähe der Knoten. Überall wo wir sehen, wurde das nicht getan. Wir fügen unsere orangefarbene Glasur hinzu. Wenn Sie den Namen Orange Blaze nicht haben, nehmen Sie bitte hellorange von Ihrem Set ab. Und wenn Sie es nicht kombinieren lassen, erhalten Sie Ihre dunklere Orange oder sogar wenn Sie Rot mit Gelb haben , erhalten Sie Orange. Wenn Sie beispielsweise eine hellorange erstellen möchten und nur Rot und Gelb haben, verwenden Sie mehr Gelb und keine Bedrohung und erstellen Sie diese Farbkombination. Nehmen Sie sich Zeit, gehen Sie herum und seien Sie vorsichtig mit den Highlights. Er ist immer noch du kannst das nicht sehen. Äußerst vorsichtig, wenn es um diese Bereiche geht. Nach dieser Ebene können Sie speichern. Es nimmt unsere gebrannte Ockerzahl von 1 Achtel 7 auf. Auch hier fügen Sie der orangefarbenen Glasur mehr Schicht hinzu, die wir gerade gemacht haben. Wir machen mehr Mischtechnik in Richtung mildes Polieren, um die sichtbaren Lügen zu reduzieren und eine glattere Textur zu erzeugen. Danach können wir die Bereiche mit mehr orangefarbenen Farben später etwas dunkleres Braun verwenden. Denken Sie also daran, vielleicht können Sie, wenn Sie Sienna verbrannt haben, das schön wäre. Wenn nicht, können Sie ein Nicken oder eine bräunliche Farbe für diesen Fehler verwenden oder eine bräunliche Farbe für diesen Fehler diese Bereiche meine Handbewegungen wurden. Wie ich herumgehe, beobachtete alle Bereiche, und jetzt habe ich die verbrannte Sienna abgenommen , wie ich bereits erwähnt habe, um die orangefarbene Gattung zu reduzieren und zu verschütten und mehr Textur zu schaffen. Sichtbarere Linien geben einige wirklich offensichtliche, wie Haarstriche. Es wird mehr Druck auf Ihren Bleistift ausüben und auch diese erstellen lassen denn wenn Sie viele Ebenen hinzufügen, diese Art von Linien können diese Art von Linien etwas härter erstellt werden, besonders wenn es voll brüniert ist, können Sie es nicht tun. Aber da wir auf diesem Kurs nie voll polieren würden, haben wir Kurse Eigentlich machen wir realistische und hyperrealistische Zeichnungen, Buntstiftzeichnungen. Dies ist jedoch nicht ganz hyperrealistisch. Und es lehrt Sie eine ganz einzigartige Abgesehen, die schnell und sehr einfach zu machen ist. Wir sind fast fertig. Für die letzten Berührungen können wir einige zusätzliche Haarstriche hinzufügen. Danach können wir wirklich dunkelbraune Farbe verwenden. Es ist nicht unbedingt Schritt, aber wir können weitere Details hinzufügen. Auch. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion wirklich gefallen. Während wir weiterhin die Details mit den zusätzlichen oder ihren Schlägen durchgehen , üben Sie bitte nach Kriegen. Und auch beim Anschauen gibt es verschiedene Ecken, andere Farbe, Kombination. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Cutterstifte verstehen , damit Sie die Angst aus sich ziehen und Sie Ihre Bleistifte mehr lieben und noch mehr mit ihnen experimentieren. In der nächsten Lektion werden wir ein weißes Haar zeichnen, das so oft von mir angefordert wurde. Das ist eine der Lektionen, auf die ich sehr freue, euch vorzustellen. Das letzte wie mit unserer verbrannten Sienna oder einem dunkleren Braun, wenn du hast. Du kannst sehen, dass mein Kopf kaum die Oberfläche berührt. Es ist sehr ungewöhnlich, manchmal Schwarz zu verwenden, besonders bei roten oder orangefarbenen Frisuren, aber wir tun es mit minimalem Druck. Es ist nur ein Ereignis, wenn du es nicht hinzufügst, wird es keinen Unterschied machen. Das ist okay, wenn du es nicht benutzt. Das ist also der letzte Teil. Auch hier verwenden wir Terrakotta. Terrakotta. Ich kann sehen, dass es fast fertig ist. nur sicher, dass ich nicht auf die Highlights gehe, sondern tatsächlich die Farben, die ich habe, mischen und weitere Details auf die Oberfläche geben . Ich benutze die Farben, die ich bereits benutzt habe. Vergessen Sie nicht, weitere Details und mehr Ebenen hinzuzufügen und mehr Farben zu mischen, kann Ihre Arbeit wünschenswerter machen. Und ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und Tschüss. 9. Weiße Haare mit Farbstift: Hallo und willkommen zurück zu einer weiteren Haartrocknung, die die letzte Lektion all dieser Haarzeichnungen ist . Wir werden das letzte zeichnen, das ein weißes Haar ist und es auch färben. Wir werden hauptsächlich warmes und kaltes Grau aus Stoff Castle für diesen verwenden . Fangen Sie also mit V8 Grau an, Nummer sechs. Kaltes Grau. Es ist sehr wichtig, den Unterschied zwischen kalten und grauen zu kennen. Kalte und warme graue sind unterschiedlich. Also dieser wird Unterstützung kalt. Es hat etwas bläulich drin. Anstatt wie brauner zu sein. Deshalb nennen wir es „Cold Grey“ Nummer Sechs. Dies ist eine natürliche gerade Frisur, die wir zeichnen. Die Zeilen sind irgendwie merkwürdig. Sie sind im Vergleich zu den vorherigen Frisuren, die wir gemacht haben. Wie frühere Beispiele haben wir vielleicht eine hellere und dunklere Version unseres HER. Sie sehen, dass es die Highlights gibt und wo wir weitere Haarstriche hinzufügen und wie wir sie miteinander mischen. Einige Teile sind dunkler, etwas mehr Handdruck und Bewegungen und einige Teile werden leichter mit weniger Handdruck gezeichnet. Zuerst haben wir angefangen, hellere Farben zu verwenden. Dann mit warmem Grau. Nummer zwei, man sieht tatsächlich, wenn wir warm angerufen haben, es ist die Farbe anders und es geht frei in warme Luft. Lassen Sie unsere Arbeit nicht von Anfang an dunkel werden. Deshalb benutzen wir das hier. Nummer zwei, wenn es etwas weniger Zahl wie Grau freigeben möchte, haben sie verschiedene Versionen. Dies ist leichter als das vorherige. Offensichtlich. Bitte folgen Sie beim Anschauen und zeichnen Sie mit dem Zeichnen. Wenn du diese Farbe nicht immer noch hast, okay. Gib mir ein oder zwei dieser warmen Gnade. Du kannst das immer noch nicht machen. Dies ist die Parse, die Sie sehen, der obere Teil und der dunkelste Teil unserer Haare von NPR, der den Rest der Haarschichten zeichnet , sollen eine Kombination anderer haben. 100 Gäste schneiden mehr Fläche mit einer warmen grauen Anzahl von freien tatsächlich, aber Sie können auch vorherige warme graue Farbe verwenden , damit Sie nicht viel davon kaufen müssen. In diesem Kurs sehen Sie Farben, die wir während der ganzen Sache wirklich brauchen. Denn diese, all diese Lektionen können Sie von der Einführung nicht lehren, die Frisuren schneiden unsere Haut. Und du wirst auch die Porträtzeichnung durchgehen. Sie müssen sehen, welche Farben Sie benötigen welche Farben Sie oft verwenden möchten. Denn wenn Sie zum Beispiel eher wie Conor-Töne üben möchten , müssen Sie sie verstehen, wie Sie auf dem Bildschirm die grauen Farben und alles sehen können . Bitte pausieren Sie die ganze Zeit, lesen Sie alles auf dem Bildschirm und fahren Sie dann fort. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie die Fräser verstehen, welche Sie mehr durchmachen möchten. Ist es wie Früchte? Oder ist es wie bestimmte Themen , die Sie zeichnen möchten, oder ist es nur Portrait? Sie lernen alles über verschiedene Farben. Und dann können Sie sich entscheiden, das Farbset festzulegen , das Sie nicht kaufen können. Sie wollen immer noch Gebrauch haben. Die waren bisher nicht. Weil wir über die graue Ecke gesprochen haben. Ich werde es nur noch einmal durchmachen. Tolle Farbe wird häufig mit Kohle und kühleren und kalten bewölkten Tagen assoziiert, aber sie sind unterschiedlich. Genannte Glasur und Anmut haben mehr blaue Untertöne, während warme Grautöne in Gelb und Braun geerdet sind, eine Kombination aus Grau und Beige. Mit einer Kombination zwischen kaltem Grau Nummer zwei und kaltem Grau Nummer sechs wurde neu begonnen . Stellen Sie sicher, dass wir immer noch unsere weißen Highlights haben. Versuchen Sie es jetzt, dass wir es wirklich versuchen, wir werden unsere grauen Farben für eine bessere Textur und Highlights mischen . Das Hinzufügen von Layern ist sehr wichtig. Sie fügen weiterhin Ebenen mit den Farben hinzu, die Sie haben. Mischen Sie nicht einmal mehr und Farbe innerhalb der Linien. Das Highlight ist immer noch da. Das ist es, was Ihre Zeichnung tatsächlich natürlicher aussieht. Jetzt verwenden wir kaltes Grau Nummer sechs, etwas dunklere. Auch hier, wenn Sie dies ganz am Anfang benutzen. Das war also für unter sehr, sehr Basisschicht. Jetzt können wir wieder, nachdem wir viel Schicht hinzugefügt haben, auf ihn weitermachen, aber zufällig geschrieben. Zeichne einfach ein paar Herat-Striche. Sie können sehen, wie frei wir unsere Hände benutzen. Geh herum. Stellen Sie sicher, dass dies eine Art von Lesen Sie Ihre Hände für einen zukünftigen Unterricht, besonders wenn es um Porträtzeichnungen geht. Natürlich werden wir in der nächsten Lektion alles über Farbe und Hautton lernen. Es ist eine sehr, sehr wichtige Lektion, daher rate ich Ihnen nach dieser Lektion. Gehen Sie zur nächsten Lektion, lernen Sie alles über Farbe, Hautton, dass Sie wissen müssen, wie wir, was sind sie und wie Sie sie kombinieren und viel daraus lernen können. Aufgrund der Farben , die wir verwendet haben, gibt es viele Potter-Töne, die Sie für zukünftige Referenzen wissen müssen. Wir haben viele Grautöne kombiniert. Du bist also fast fertig. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Vergiss nicht, gehe noch einmal deine Aufgaben durch, kombiniere deine kinetischen Noten dafür. Auch um hier einen weiteren Punkt zu erwähnen. Wir haben einfach nicht gelernt, wie man verschiedene graue Farben kombiniert sondern Handbewegungen und wie wir Haarstriche dieses Medikaments zeichnen und wie wir sie kombinieren. Die hellere und kalte Luft und die wärmere Farbe waren hier sehr wichtig. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion und passen Sie auf. 10. Hauttöne und Farben mit Faber Castell: Hallo allerseits. Heute werden wir umfassend über Farbtöne lernen . Das erste Farbschema, das wir lernen werden, hat drei verschiedene Farben und es ist eher in Richtung Sienna-Farbton. Wie du gerade auf dem Bildschirm gesehen hast. Wir hatten die Nummer 132472 oder fünf. Beginnend mit hellgelbem Ocker wird die erste Schicht gestartet. Ich gehe durch die ganze Sphäre. Sie würden lernen, wie man Sphären zeichnet, in der allerersten Lektion, in der es eine Nummer eins gibt. Dies ist ein Schritt vorwärts und hauptsächlich in Richtung Hauttöne. Und wie Sie diese Kombination von Farben auf jedes Farbschema anwenden können , alle Modelle, die Sie benötigen nur wenn Sie diese Referenz haben, ist es ziemlich wichtig, Leute, ich muss ehrlich sein, weil erstellen Sie einfach dieses Modul für sich selbst. Stellen Sie sicher, dass Sie dies als Beispiel vor sich haben. Es wird Ihren Leser mischen, Ihre Zeichnung viel einfacher, weil Sie nur diese Referenz haben müssen, Sie werden sich darauf beziehen und wissen, dies ist der richtige für mich. Dies ist der, den ich durchmachen muss. Vielleicht sagen einige von Ihnen, dass es unmöglich ist. Wir gehen hier mit Blau, aber es ist der Underlayer. Für diese zweite Schicht müssen wir sie verwenden. Danach wirst du tatsächlich ein Dunkelrot benutzen. Diese Farben, wenn wir aus Fabric Castle nachbauen, erfahren Sie mehr über sie. Wir haben auch die Farbtöne von Karen Dash. In den nächsten Lektionen erfahren Sie auch etwas darüber . Geh also langsam herum. Fügen Sie keinen Druck hinzu , den minimalen Druck. Wir werden all dieses Wissen in den nächsten Tutorials nutzen und sie auf verschiedene Gesichtszüge anwenden . Wie bereits erwähnt, beginnen wir mit Dunkelrot. Auch hier haben Sie bereits in den vorherigen Tutorials gelernt , wie man erste oder mehrere Farbebenen und die Farben miteinander vermischt. Das ist fast das Gleiche. Verwenden Sie immer kreisförmige und handgedruckte Zellbewegungen. Nachdem wir das Blau benutzt haben, verwenden wir das dunklere Rot. Auch wenn Sie dieses bestimmte Blau oder Rot nicht haben, wählen die USA diejenige, die näher dran ist. Wenn wir also den Job für Sie erledigen, ist es normalerweise schwieriger. Verwenden Sie dunklere Farben für hellere Farbe. Sie müssen also Ihren Handdruck noch weiter reduzieren. Wir brauchen nur einen Hauch von Blau und Rot um dem Schema ein natürlicheres Gefühl zu verleihen. Auch hier benutzen wir einen hellgelben Ocker. Danach können wir sagen, dass dies die erste Schicht ist. Nochmal, geh herum. Blau und Rot gaben einen bräunlichen Ton. Wenn Sie eine Notiz haben, können Sie eine bräunliche Unterschicht sehen und dann verwenden wir „vorkommen“. Die Farbe wird also für uns heller. Du baust die Hautfarbe mehr Overs auf, oder? Lesen Sie die Referenzen und die Gerichtsmediziner-Nummern , die wir angelegt haben. Wir verwenden die Technik, die Blending Poliertechnik mit weißem Bleistift. Wir haben das fast fertig. Und zum nächsten überzugehen. Für die allererste Schicht begann Cadmiumgelber Farbton. Diese Haut hat mehr rosa, gelbe und orangefarbene Pigmente. Beginnen Sie also, wie ich bereits erwähnt habe, Cadmiumgelb für die erste Schicht, dann für die zweite Schicht, und später verwenden wir weiterhin Cadmiumgelb, um eine reifere Farbe auf dem Papier zu halten. Du siehst es nicht. Wir gehen ein bisschen herum. Kreisförmige Bewegung. Nehmen Sie sich langsam Zeit, obwohl wir manchmal beschleunigen, nicht bedeutet , dass Sie auch auf Ihrer Seite beschleunigen müssen. Du kannst dir mehr Zeit nehmen. Sie haben in der vorherigen Lektion gesehen, wie langsam wir arbeiten. Beginnen Sie jetzt mit der Verwendung von Rohumbra für verschiedene Ebenen. Dies ist Hautton ist mehr in Richtung der Dimension, rosafarbene Reihen, Beige, Farbton. Auch hier müssen Sie vorsichtig sein, dunkle Avocados bei heller zu verwenden. Und es wird verursacht, wenn Sie eine hellere Farbe als erste Ebene haben. Normalerweise ist es normalerweise viel einfacher, dunklere Farbe zu haben und dann eine hellere Farbe zu verwenden. Aber dieses hier kannst du nicht herumlaufen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Formel hier tatsächlich befolgen. Deshalb musst du deinen Kopfdruck langsam an den Schichten reduzieren . Danach müssen wir Korallen verwenden, die eine sehr rosa Farbe haben, einmalig. Ich habe wenige Lieblingsfarben, eigentlich ist eine von ihnen Terrakotta, eine davon ist Korallen- und Rinderrot. Ich muss einige meiner Lieblingsfarben an diesem Set sagen . Wirklich tolle zum Mischen. Ich habe mehr Lieblingsbeulen, egal ob du zur Hälfte bist, um zu sehen, welche eine Dosis während du die nächsten Lektionen ansiehst. Langsam durchlaufen wir auch diese Ebene. Obwohl es ein paar rosafarbene Pigmente enthält, ist es aber nicht zu hell. Es testet dieses subtile, sehr schöne Gefühl darauf. Danach müssen wir anfangen, Cadmium-Orange zu verwenden , das durch eine andere Schicht geht. Und danach sind wir auch damit fertig. Schauen Sie sich an, wie viel Ebene wir im Vergleich zu der daneben liegenden Ebene erstellen und wie die Farbe unterschiedlich ist. Das ist viel heller. Du hast diese kleine Nische drauf. Auf dem Bildschirm. Sie können die Farben, die wir verwenden, nicht sehen. Ich fange mit Beige an. Lesen Sie eine meiner Lieblingsfarben um eine andere Hautfarbe zu erzielen, von den vorherigen mit mehr rosa, rosa Pigmenten unterscheidet . Wir müssen mit einem Basisrot für die Unterschicht beginnen , bevor wir zur nächsten Ebene wechseln. Dies ist eine großartige Farbe, da es einige hat, es hat kalte rosa Farbe darauf. In einer kreisförmigen Handbuchbewegung umgehen. Und beenden Sie diese Ebene, in die wir gezoomt haben, damit Sie die Farben etwas vernünftiger sehen können . Ich muss sagen, obwohl es manchmal die Qualität des Videos beeinträchtigt, aber es ist gut, dass wir hineinzoomen und Sie sehen, welches wir verwenden. Jetzt werden wir Indien verwenden, indem wir eine Säure lesen, dass Zimt, Zimt nach India Reds, die wir verwenden, ich zeige es deiner Meinung nach einmalig. Eine andere Farbe, die ich wirklich mag. Abgeschlossen. Wählen Sie einen dunkleren aus. Im Vergleich zu dem Basiszinssatz, den wir gerade verwendet haben. Gehen Sie langsam um die ganze Oberfläche herum, obwohl wir es beschleunigen müssen, tun Sie es bitte langsam. Eingekreist sind Handbewegung und gleicher Handdruck. Sie können sehen, dass wir 234 Layer hinzugefügt haben. Es geht also nicht nur einmal um und das ist erledigt. Anstatt den dorsalen Druck mit einer Schicht bei vielleicht vier Schichten hinzuzufügen , viel weniger Druck. Wenn das Kino ist, kann man Zimt und Beige, Rot und auch die anderen Farben, die ich erwähnt habe, nicht sehen Zimt und Beige, Rot , sie gehören fast zum selben Farbhaus. Sie sind also sehr subtil und ideal zum Polieren und Verleihen von Farben zusammen. Wir werden die Gold-Version verwenden, nennen sie grünes Gold. Sie verwenden Grad in Gold, um diese Skalenfilme wärmer zu machen , da es eine wärmere Farbe die Vorgängerversionen ist , die der Arksin ist. Offensichtlich hat es etwas sehr offensichtliches Rot drauf. Dies ist die Hautfarbe, die wir gemacht haben , hatte mehr rote Tendenz und es ist dunkler kompetent der vorherige Hautschneider , den wir durchgemacht haben. Wir verwenden wieder mehr indischen roten Farbton darauf. Für die letzte Schicht werden wir noch einmal Zimt verwenden. Für die nächste, mit der wir fast fertig sind, werden wir drei verschiedene Farben verwenden. Sie können auf dem Bildschirm sehen. Wir werden Roh, Umbra, Indien, Rot und Zimt verwenden . Sehen Sie sich die Kombination dieser Farben an, die wir haben außer einer rohen Umbra, die wir im ungelesenen und im Kino verwendet haben. Mal sehen, wenn wir einen Cutter wechseln, wie er da sein wird. Wie es wird, fühlt sich auch an. Dies ist ein viel dunklerer Ton wegen des Rombergs , den wir verwenden. Es hat also kein rötliches Gefühl auf der Haut. Geheime oder Handbewegung läuft herum. Wir haben diese zweite und dritte Schicht des Entzugs Ombre gemacht . Nachdem wir mit dieser Farbe zufrieden sind, verwenden Sie Zimt mehrmals. Und füge genug Schicht hinzu. Sie können nicht sehen, ob Sie tatsächlich in Cinema hinzugefügt werden, das im Vergleich zum vorherigen ein leichteres Auto ist. Es ist der Tag, an dem Connor tatsächlich ist. Werden Sie mutiger und reicher. Gehen Sie herum, stellen Sie sicher den gleichen Handdruck haben, Bleistiftdruck. Auch bei allen von ihnen. Sie können die Highlights intakt sehen. Wir gehen also nicht auf die Highlights ein. Hör immer auf. Irgendwann. Benutze es weiter. Nachdem wir also viele verschiedene Schichten mit Zimt mit minimalem Druck verwendet haben, werden wir anfangen, ein Indianerrot für diese Farbe zu verwenden. Wir würden Kino sehen, obwohl es derselbe Cutter war, benutzen, missbrauchen Sie nur mehrmals, vielleicht sogar zehn bis 15 Mal, um die Ebenen zu erstellen. Nicht nur einmal hat viel Druck freigesetzt. Hoffentlich nehme ich an, dass Sie das Gleiche beim Üben tun. Wenn ich sehe, können unsere Praktiken sehr offensichtlich sein, was dazu führt, dass die Schüler tatsächlich die Geduld haben und viele Schichten gemacht haben und wer wollte einfach schnell fertig werden? Nehmen Sie sich also bitte Zeit und erstellen Sie genügend Ebenen. Gehen Sie also mit dem nächsten fort. Wir fangen mit roh an, Umbra. Auch wenn wir nur Romberg benutzen, verwenden wir gebrannte Umbra Roosevelt und auch einen hellgelben Ocker. Mal sehen, wie es aussieht. Und auch ein bisschen beigerot. Dies ist unser fünftes Beispiel Kaskade mit roher Bernsteinfarbe für die erste Schicht, in kreisförmigen Handgeweben in verschiedenen Move Bay. Versuche es tatsächlich zu tun. Schon wieder. Ich kann nicht noch langsamer betonen. Nach dem Tag Kugel muss hellgelber Ocker für die zweite Schicht verwenden . Obwohl wir gerade vielleicht mehrere Ebenen hinzugefügt haben. Aber möge unsere zweite Hauptschicht mit hellgelbem Ocker sein. Danach haben wir vielleicht 45 oder sogar sieben Mal benutzt. Mal sehen, ob nach einer Ansicht, This Connor, wie sich die Farbtöne ändern müssen. Die Schüler sind wirklich erstaunlich. Sie können so viele verschiedene Farbwerkzeuge sehen, fast mit der gleichen Farbe, die wir immer verwenden, aber weil wir sie in verschiedenen Ebenen hinzufügen, manchmal mehr Unterschicht, manchmal übereinander Ebenen, die einen großen Unterschied machen werden. nur eine mache, möchte ich eine andere Farbe auf eine andere Weise haben eine andere Farbe , kann den Farbton komplett verändern. Jetzt nach Punkt v. Verwenden Sie auch gebrannte Umbra. Mischen Sie es mit der vorherigen rohen Umbra Farbe. Da es sich um eine sehr dunkle Farbe handelt, müssen wir eine helle Farbe sicherstellen, dass Sie Ihren Bleistiftdruck reduzieren und nicht zu viele zusätzliche Linien darauf erzeugen . Während ich den Bleistift bewege, müssen wir nur viermal passen. Schau es dir mal an. Wenn Sie es kaum berühren, gibt nur ein Gefühl dieser Farbe auf Ihre Haut. Die Zeitung natürlich. Jetzt habe ich nicht die rosa Farbe, die beigerot ist, die sehr mild sein sollte. Major, es ist eine sehr wilde Farbe, die eine großartige Grundfarbe für die Haut ist. Das ist Haut, wie wir sehen können, jetzt geht es in Richtung Braun, Dan, Pink. Jetzt kombinieren Sie die Farben , die wir haben, mit unserem Ocker, auch fast fertig mit diesem. Jetzt gehen wir zum nächsten Farbton und verwenden nur drei Farben. Ich hoffe, dass ich es richtig verwende und ausspreche, was wir Sanguine, Zimt und wieder Terrakotta verwenden werden. Wir begannen mit sanguinischer Farbe, rötlicher. Wenn Sie es nicht haben, verwenden Sie bitte eine rote Farbe, die rote Farbe, die Sie auf Ihrem Set sehen , die näher dran ist. Stellen Sie normalerweise sicher, dass Sie, wenn Sie eine zusätzliche Farbebene erstellen müssen, von der Hauptlinie und nicht von den mittleren Teilen ausgehen . Du bist immer noch auf diesem Bildschirm , wo der Pfeil tatsächlich nach oben zeigte. Das war einer ihrer Hauptumrisse. Stattdessen müssen wir mit der Nummerierung beginnen beginnend im mittleren Bereich. Ich muss sagen, dass Sie danach anfangen, Kino zu benutzen, nachdem wir das Gefühl haben, dass wir genügend Ebenen mit dieser Ecke hinzugefügt haben , dass wir genügend Ebenen mit dieser Ecke hinzugefügt . Es wird ein Gefühl von dunklem Haar rosa auf dem Bildschirm geben. Üben. Diese beiden Farben können sich gegenseitig vervollständigen, als sie gemischt werden. Machen Sie dies weiter und fügen Sie weitere Ebenen hinzu. Bisher versuchen wir ein wenig zu beschleunigen und verwenden genug Zimtschichten nach Bedarf. Jetzt, wieder, VT, Terrakotta, gehen wir herum und fügen den vorherigen noch mehr Schichten hinzu. Wir sind mit dieser Farbhautneigung fertig. Wir werden mit dem nächsten übergehen. Es verschiedene Farben, einige von ihnen sind Sie schon sehr vertraut. Verwenden Sie Rohumbra für die erste Ebene, erstellen Sie etwa vier Schichten damit und mischen Sie sie, um sich gegenseitig auszuweichen. Da wir Rohumbra verwenden, verwenden wir sie weiter. Es ist also in Ordnung, sich ein wenig zu beschleunigen. Lasst uns zusammen schauen. Nach dieser Lektion erwarte ich wirklich , dass Sie es alle üben und mit verschiedenen Farben experimentieren und mir Ihre Aufgaben schicken. Es wird Schriftart sein. Und mach dir keine Sorgen um die Ergebnisse. Nun, nachdem wir genug Rohumbra verwendet haben, ist alles mit Ihrer Erfahrung und wie viel Übung Sie haben. Sie werden wissen, dass Sie genug Ebenen gemacht haben. Du wirst anfangen zu einer anderen Ebene zu gehen, die mit Scharlachrot sein würde. Rot, verwendet Farbe, kein Verlustort. Gehen Sie einfach drei oder vier Schichten ohne Bleistiftdruck herum . Wenn du zu viel von dieser Farbe gibst, fühlt sich deine Haut ein wenig nach, unnatürlich an. Ich muss es sagen. Nach ein paar Schichten werden wir durch hellgelben Ocker gehen, der dem Hautton tatsächlich einen natürlicheren Farbton verleihen muss . Jetzt habe ich angefangen, es zu benutzen. Ich gehe herum. Es ist keine Farbebene, die wir verwenden, aber es ist unsere erste Farbe , die wir verwendet haben. Die Handbewegung in Syrien ist eine Synchrohandbewegung. Wir gehen herum. Wir haben nicht viel Bleistiftdruck. Nach der Verwendung von hellgelbem Ocker. Jetzt werden wir es mehr in Richtung Cadmium-Orange ändern . Dies ist das Farbschema, das verwendet wird, wenn Sonnenlicht auf der Haut ist. Eigentlich sind es zehn und es ist etwas los, damit du es auf die Haut legen kannst. Jetzt sind wir auch damit fertig. Nächster Farbton, Es wird Ron nackte Koralle, Beige, Rot und Ton an haben . Wir haben alle drei verwendet, außer der Lachsfarbe, die wiederum eine andere rosa Farbe hat. Mal sehen, indem wir nur eine andere Farbe verwenden, wie unsere Hauttöne aussehen werden. Es sieht so aus, als wäre mehr in Richtung Filz ein Fragezeichen. Du musst The bis zum Ende ansehen. Dies ist die Flucht, die wir mit roher Umbra begonnen haben. Dann muss Schottland hinzugefügt werden. Schau dir den Bleistift an, wie die Simon-Farbe aussieht ist eine hellere Farbe auf einer dunkleren Basis. Natürlich müssen wir nach dem Asyl Beige, Rot verwenden und einander Kompliment machen. Das ist das Schlafzimmer. Es wird die beiden vorherigen Schichten perfekt mischen. Ist das erstaunlich, Leute aus Katar, auch wenn Sie diese Farbe nicht auf Ihrem Set haben, empfehle ich einige der echten Bleistifte. Wenn Ihre Marke Fabric Castle ist, müssen wir, wenn etwas anderes diese Marken durchgehen. Aber wenn sein Vater Castle gerne Terrakotta empfehlen möchte, wie Beige, Rot, Zimt, Rohumbra und Marke Sienna. Dies sind die Ecken von UVA wirklich brauchen. Wenn du Korallen hast, gehen wir durch die nächste Schicht. Kombination von ihnen. Jetzt mit dem letzten Farbton geht dies mit nur drei Farben. Wir werden Grün, Gold, Krampf und Rohumbra verwenden . Wir haben grünes Gold und Romberg verwendet, was wir in uns haben Creme. Und du hast noch nicht gesehen, wie Creme aussieht. Wir werden Rohumbra für die ersten Schichten verwenden. Da wir diese Farbe ein paar Mal verwenden müssen, mindestens fünf bis zehn Mal für die Ebene. Wir werden den Prozess ein wenig beschleunigen. Danach benutzen wir Sahne, eigentlich wie ein Mello Yello aussieht. Deshalb ist es für hier geeignet. Wir fahren mit dieser Farbe fort, bis wir es brauchen. Jetzt bin ich mit den Ebenen zufrieden. Füttere unseren Cremekegel, unseren Ton. Du hast genug getan. Also gehen wir die nächste Farbe durch. Zum Schluss brauchen wir tatsächlich die letzte Farbe einen dunkleren Ton im Vergleich zu den vorherigen, die Phosphorsäure 268 Grüngold für etwa fünf- bis sechsmalige Schichten verwenden Phosphorsäure 268 Grüngold für , würde ausreichen, um alle zu mischen. Und da es so aussieht, als wäre es eine Kugel gewesen, die auf einer helleren Zeit einen dunkleren Ton verwendet. Also sei bitte vorsichtig. Da wir mit diesem Schema fast fertig sind, haben wir sie alle gesehen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial sehr gefallen und die ganze Formel für so viele verschiedene Farben, Hauttöne und Farben gelernt . Jetzt lernt A-Star, wie man Gesichtszüge zeichnet und wie man diese Farben auf sie aufträgt. sehen uns also in den nächsten Tutorials , über die wir lernen werden. Wie zeichnet man sie im Freihandstil und wie man sie mit all diesen Techniken färbt. Vorerst tschüss und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Hauttöne mit Luminanz: Hallo und willkommen zu einer anderen Lektion. Heute werden wir verschiedene Hauttonfarben durchgehen und viel über unsere Marke Karen Dash lernen . Beginnen wir also mit einer der Farben, die eigentlich nur eine Farbe ist, die wir zeichnen werden. Und es ist eine sehr warme, helle Farbe, die 832 ist. Und allein kann es als Hauttonfarbe angesehen werden. Schauen wir uns an, wie es aussieht, wie es sich anfühlt, denn wir werden es auf diesem Kurs oft nutzen. Und ich würde mich freuen, dass Sie sie in Zukunft tatsächlich irgendwie auswendig lernen. Es wird es denjenigen, die diese Marke verwenden möchten, so einfach machen . Jetzt gehe ich mit dem nächsten weiter. Wir benutzen den gleichen Stift jedoch mit weniger Druck. Stellen Sie also sicher, dass der Druck, den Sie ausüben, viel weniger ist, aber derjenige, auf den Sie weitermachen, es ist mehr. Also werden wir es verdunkeln indem wir den vorherigen, vorherigen mischen und Farbe und Ton ändern. Und es wird einen Listengrad haben, außer Druck. Also schau dir meine Handbewegungen an. Und wenn Sie diese Farbstift-Sets haben , folgen Sie bitte. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie dieses Tutorial, diese Lektion, komplett überspringen und mit dem nächsten fortfahren. Trotzdem ist es gut, dass als jemand, der viel über das Farbprinzip lernen möchte , Prinziptechniken über jede Marke, die Sie wollen, die guten Marken, die es gibt, wissen über jede Marke, die Sie wollen, . Der nächste, glauben wir, das ist 037 und es ist eine dunklere Farbe. Man sieht, dass es eigentlich 0, F3, Sieben allein war, wie es aussieht. Als Nächstes, das wir benutzen werden, werden wir mit einer kleinen rosa Haarfarbe gehen. Und schauen wir uns an, wie sich unsere rosafarbene Farbe anfühlt und wieder wie von alleine aussieht, sie kann als Hautton angesehen werden. es dir mal an. Wenn Sie die Marke haben, erstellen Sie diese Referenz bitte selbst. Wenn du es nicht hast. Erstellen Sie eine andere Ich kann keine andere Marke sagen, die Sie haben. Sie müssen die festgelegte Tonreferenz für sich selbst haben. Es bedeutet also, dass Sie all diese Bleistifte auf Papier auftragen all diese Bleistifte auf müssen, damit Sie verstehen, welche Farbe sie haben. Die, die du tatsächlich siehst. Der Bleistift würde die Farbe selbst nicht rechtfertigen. Was ich jetzt für diesen verwende, ist es hier sogar rosa mit der gleichen Farbe, aber mit weniger Druck. Lass es uns benutzen. Also werden wir die gleiche Ecke verwenden, rosa Haarfarbe mit weniger Druck. Dann benutze ein anderes, das weniger rosa sein wird. Wir müssen weniger Druck ausüben, damit es nicht zu viel auf unsere Farbe fällt. Werfen wir einen Blick auf meine Handbewegung. Ich versuche es nicht wirklich schneller zu machen. Diesmal müssen wir jedoch zu unserer ersten Farbe zurückkehren und die beiden vorherigen Schichten mischen. Wir tun das oft in diesem Kurs ist eine unserer Hauptformel für alles, was wir tun, um eine sehr schöne Hauttöne oder sogar schöne Schichten zu schaffen . So ist 872 und auch 862 eine unserer Farben, die wir dreimal für die Luft verwendet haben. Lasst uns jetzt zum nächsten übergehen. Bis jetzt in unserer nächsten Farbe werden wir uns 876832 ansehen. Wie werden wir sie mischen. Sie müssten tatsächlich den dunkleren, helleren Farbton und dann die vorherigen Farben , die verwendet würden, legen helleren Farbton und dann die vorherigen Farben , die Sie darauf und gemischt und kreativ, so ein schöner Hautton. Wir schreiben auf, was sie erfunden haben , und gehen sie dann durch. Der erste war also 876, was der dunklere 172 war, tut mir leid. Und dann werden wir es auch machen, was das leichtere ist. Danach werden wir drei Farben verwenden. Verwenden Sie hier eigentlich ein nicht helles Rosa, was sehr wichtig ist. Für eine dunklere Farbe für , um sie dunkler zu machen, verwenden wir NADH oder einen Hautton. Also lesen wir wie 86286 und den 571, die eine rosafarbene Farbe verwenden, um der Haut diese Art von Rouge zu verleihen . Und dann mit dem Vorquartal musst du mit einem helleren gehen. Sie müssten die vorherigen zwei bis drei Ebenen mischen , die wir gemacht haben. Auf diese Weise. Wenn du es nicht tust, wird es nicht rauskommen, oder? Schauen Sie sich also an, wie wir sie zusammenstellen und gehen Sie mit dem nächsten fort. Für diesen werden wir 866832 verwenden. Schauen wir uns an, wie eine Farbe zwischen Braun und Lila ist, die sie im Paradies einen perfekten Hautton geschaffen haben. Du wirst sie benutzen. Plus das vorherige. Es war eigentlich eine meiner Lieblingsfarben. Ich weiß, dass ich während dieses Kurses erwähnt habe, dass ich viele Lieblingsspiele habe. Aber wir müssen Ihnen sagen, welche wirklich gut sind und welche mittelmäßig sind und welche wie Sie sie nicht wirklich brauchen. Einige davon brauchen Sie wirklich und Sie können sie aus dieser Lektion verstehen. In diesem Tutorial sehen Sie, dass Sie sie so oft wiederholen werden, und das sind die Farben , die tatsächlich dazu passen müssen sie. Danach schreibe ich die Farbzahlen auf und gehe mit der nächsten fort, von der ich glaube , dass wir einen viel dunkleren roten Hautton verwenden werden , der 872 plus 85585 sein würde Ich glaube, wir werden es benutzen. Stellen Sie also sicher, dass Sie herumgehen die ganze Kugel füllen, Ihren Kreis. Und dann mit einer helleren Farbe geht das weiter. Dann werden wir die vorherige Mischung erstellen , um die gesamte Weißheitsdosis und die Weißheitsstruktur des Papiers zu entfernen. Danach werden wir auch mit 842 zum nächsten wechseln . Und danach werden wir das auch anwenden. Man sieht sogar, dass es alleine ist, wirklich, sehr nahe am Hautton. Du siehst meinen Hautton nur nicht unter der Kamera. Und wenn Sie es dann mit einem von diesen vergleichen, können Sie sehen, dass sie übereinstimmen. Wenn Sie mit einigen davon übereinstimmen, mischen Sie einige davon zusammen. Wir könnten uns eine Haut meiner Farbe unter der Kamera vorstellen. Und dann plus 836 werden wir die vorherige Ebene mischen, in die nächste gehen. Dann schreiben wir die Zahlen auf, die 842037 wären. Stellen Sie zuerst die Ebene sicher, dass Sie fortfahren und sie etwas dunkler aufschreiben als die vorherige, die Sie sehen können. Und dann musst du mit einer helleren Farbe weitermachen und es mischen. Sieh dir an, wie wir es machen, und dann sind wir fast fertig. Noch ein Mal. Du gehst als Anstrengungsschicht. Es wird empfohlen, es tatsächlich noch einmal zu machen und dann mit demselben Farbton fortzufahren. Aber es ist okay, wenn du es nicht tust. Lassen Sie mich also die Farbnamen notieren. Du kannst sie tatsächlich lesen und diesen folgen, wenn du kannst. Wenn Sie eine ältere Marke verwenden, tut es immer noch. Okay. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie genauere Farbtöne finden können . Wie Sie sehen können, haben wir mit der nächsten Farbe begonnen, die wir viel dunkleren Braunton verwenden werden. Verwenden Sie 7077 und eine hellere Farbe , mit der wir sie mischen und es ein wenig sowohl Matt als auch weniger und dunkles Haar machen werden. Und dann können wir mit 832 ein paar Mal weitermachen und so viel Sie wollen, übertreiben Sie es nicht, um die Textur des Papiers zu beschädigen. Aber du kannst tatsächlich mehr tun als das, was ich hier mache , und die ganze Weiße des Papiers loswerden. Denken Sie also daran. Wenn wir jetzt zum nächsten gehen, beginnen wir mit unserer rosa Haarfarbe. Benutze ein hellrosa, ich habe weniger Druck. Bitte füge hier nicht viel Druck hinzu. Mit 571871 erstellen wir eine weitere mathematische Farbe. Schauen Sie sich also an, wie sie aussehen werden wenn auf einem so hellen und hellrosa, wenn wir eine hellere Farbe hinzufügen, wird es viel dunkler. Das ist sehr interessant. Und Tod, manchmal passiert es in verschiedenen Farben. Ich schreibe auf , welche Farben du benutzt. Ich entschuldige mich. Wir verwenden 872 und auch 571. Und dann kannst du tatsächlich korrigieren, herumgehen und sicherstellen, dass du mit deinem Kreis zufrieden bist. Im nächsten werden wir noch eine hellere Farbe verwenden als die vorherige. Ein helleres Rosa meine ich, eine rosa Haarfarbe. Dann vorheriges, das wäre 571. Und wir werden 801 als zweite Ebene hinzufügen und mischen. Das ist sehr nah an Weiß und Sie können es tatsächlich ersetzen. Benutze das hier. Wenn du nicht willst, dass deine Farbe verliert. Zwei weiß. Natürlich gibt es einige andere ähnliche Farben, durch die Sie es ersetzen können, wie zum Beispiel zum Einsetzen von Stoffschloss, Sie können Elfenbein anstelle von Weiß verwenden. Zum letzten. Lassen Sie uns tatsächlich kostenlose Farben verwenden. Sie werden einen helleren Hautton erzeugen, tatsächlich eine braune Farbe haben. Und dann füge ihnen eine sehr rötliche Farbe als eine weitere Schicht hinzu, die 866585 und auch 832 Farben sein würde. Schau dir an, wie wir es machen. Jetzt bewegen wir unsere Hand herum und stellen sicher, dass der Mixer vorher ist. Dann mach es noch einmal mit rötlicherer Farbe weiter. es dir mal an. Wir sind mit diesem Tutorial fast fertig. Schon wieder. Sie können diese Farben viele Male verwenden , um eine perfekte Oberfläche für sie zu schaffen. Sie werden keinen Weißgrad haben und kein Weißgrad des Papiers würde darauf bleiben. Wenn Sie diese Farben mit einer beliebigen Adresse erstellen möchten , können Sie dies immer noch nicht tun. Ich habe dir sowohl beim Fabric Castle als auch mit Karen Dash geholfen. es mich von nun an andere Dinge, die Sie lernen möchten, und wenn Sie es wirklich brauchen, lassen Sie es mich wissen und ich kann Ihnen weitere Tutorials und Lektionen schicken , um diese zu erstellen. Also bin ich wirklich froh, dass du mir bei dieser Lektion beigetreten bist. Wir sehen uns im nächsten. Wir haben noch einen langen Weg vor uns und verwenden alle Farben und Hauttöne, die Sie zuvor gelernt haben, und wenden sie an. Tschüss. 12. Ein blaues Auge mit Farbstiften zeichnen: Hallo an alle und willkommen zu einem anderen Tutorial. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man zeichnet. Ich befreie Hannah Spier, da es sich um eine blaue Augenfarbe handelt, aber auch im nächsten Tutorial drei verschiedene Icon-Arrays und wie man sie mit einem anderen Hautton färbt, wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben. Wie Sie sehen können, haben wir mit unserem Lieblingsschneider Terrakotta begonnen . Für Domain trockne ich Konturen. Es ist besser, keinen HB-Stift oder für Buntstiftkonturen bei Adverbial zu verwenden , wirklich schwer, keinen Stiel mit Farbstiften zu machen , und David zeigt sich immer auf ihren NIF-Katar-Schichten. also ab dem linken Augenwinkel die Wenn Sie also ab dem linken Augenwinkel die Umrisse jetzt nicht auf dem Bildschirm sehen können, können Sie die Ressourcen jederzeit herunterladen und Hilfe von den bereits gezeichneten Umrissen erhalten . Der Bildschirm und wie wir messen. Und auch wenn wir die Hauptform des Auges vervollständigen und wie es gemacht werden sollte , trocknen Sie das obere Augenlid, und stellen Sie sicher, dass Sie die Größe auf dem Bildschirm gelesen haben. In diesem Teil gehen wir tatsächlich durch wiederholte Linie unter dem Auge. Danach schaue ich mir die Handler-Band an wir platzieren werden, und zeichne die Augenbrauen. Die Höhle ihrer Kriege. Augenbrauen sollten auf eine bestimmte Weise gemacht werden. Schau dir den Bildschirm und das Ende der Lektion an, wir werden noch mehr Augenbrauen üben. Jetzt ist es an der Zeit, die Iris und die Pupillen in das Auge zu zeichnen die Iris und die Pupillen in das Auge , hier werden wir sie dort platzieren wo sie befolgt werden soll. Die Handbewegung, Navi, ich habe bestimmt, wo die Iris sein soll. Das Highlight des Auges, die Handbewegung und das Bewegen des Stiftes. Es ist sehr wichtig. Die Augenbrauen, ihre Striche müssen sich anfühlen, als würden sie geworfen. Anstatt gerade Linien zu zeichnen. Und habe gerade die Richtung auf dem Bildschirm gesehen. Viele unserer Schüler machen diesen Fehler , die Augenbezirke mit einer falschen Leine zu trocknen. Es ist also wichtig, dass Sie von nun an richtig üben , die Grenze zwischen Augen und Nase hier zu bestimmen. Stellen Sie dann sicher, dass Ihre ersten Umrisse nicht zu viel Druck und sichtbar sind , da Sie sie möglicherweise später mit dem Radiergummi korrigieren müssen. Es wäre also wirklich schwer oder frage sie, ob sie wie eine Familie gezeichnet haben. Jetzt von hier aus wächst der Augenwinkel, das Auge, die Wimpern. Wir werden diesen Teil der Wimpern zeichnen. Und du siehst die Richtung, in die wir es benutzen. Auch außerhalb dieses B wird die Farbe ändern. Ich werde danach verbrannte Umbra verwenden, um die Wimpern zu zeichnen und eine etwas dunklere Farbe zu zeigen. Schauen wir uns also mal an, wie wir das machen werden. Dies ist eine der Modellzeichnungen im nächsten I-Tutorial. Sie lernen tatsächlich verschiedene Möglichkeiten, Sie lernen tatsächlich ein Auge mit verschiedenen Merkmalen zu zeichnen. Wenn Sie nun zuerst die Umrisse durchgehen, wenn es um dunkleres Braun und Wimpern geht, nehmen Sie sich Zeit und überstürzen Sie es überhaupt nicht. Sie können sehen, wie langsam wir Ihnen zeigen werden , dass Sie sie später einziehen. Kurviger wäre vorerst besser , denn dies ist das allererste Beispiel, das wir machen, ist in Ordnung, nur um einfacher zu fahren. Ich gehe die Umrisse durch. Schon wieder. Das ist Terrakotta. Gehe wieder durch das obere Augenlid und mache die Linien sichtbarer. Und auch diese kleinen Falten, sehr wichtig, die unter den Augen sein sollten. Die meisten Menschen haben diese zerknittert wenn und junge Leute. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Details nicht auslassen. Wieder mit der verbrannten Umbra. Wir gehen auch durch das obere Augenlid. Nava Terrakotta Auch hier können wir die I-Reihen durchgehen. Dieses Mal können wir die Haarstriche sehen , dass sie kurvig sind, andere Richtung und wie sie gezeichnet werden sollten. Bitte tu es nicht. Zeichne nicht alle Linien sehr ordentlich in eine Richtung. Als Tod werden sie sehr künstlich aussehen. Dies ist eine allererste Schicht von den Augenbrauen. Wir werden es weiter ergänzen, wie Sie es auch im Haarbereich gelernt haben, wie Sie es auch tun. Es ist der gleiche Stil, dieselbe Technik. Wenn du gerade angefangen hast, die Ebenen zu erstellen. Allmählich werden wir dunklere Farben darauf verwenden und sie mit machbaren und manchmal mit schönen Strichen, Haarstrichen mischen mit machbaren und . Sie können sehen, wie wir uns die Zeit nehmen, dies zu zeichnen und langsam durch das Leben zu gehen. Vervollständige langsam die Augenbrauen, ihre und füge die kleinen Haare darauf hinzu. Du bist mit der ersten Schicht der Iris fertig. Jetzt ist es Zeit für etwas Hautfärbung. Verwenden Sie immer noch das gesamte auftreten TO ist einer meiner Favoriten, wie ich in den vorherigen Lektionen einige Male erwähnt habe, mit einer Mischung aus Zimt. Auch hier bin ich nicht von meinem Handy aus meinen Lieblingsfarben wie der Gaußscher der Bildschirm. Dies ist eine perfekte Hautfarbe und eine langsam ohne Bleistiftunterdrückung mit kreisförmiger Hand bewegen und herumlaufen. Sie haben die Punkte gesehen, die wir auf dem Bildschirm hinzugefügt haben. Langsam Nopales oder Druck Sacra voraus und Paracetamol. Ben, erinnere dich immer an diese Regeln und folge allem , was du zeichnest. Wächst herum. Während wir unseren Zimt verwenden, werden wir hier weiterhin weitere Ebenen hinzufügen. Nach Tagen. Für die zweite Schicht werden wir immer noch Kino benutzen. Wir können fortfahren und weitere Ebenen hinzufügen, die wir für diesen Bereich nennen müssen. Damit ich nach einem Tag schichten kann, werde ich ein paar Bereiche anbringen , die normalerweise in allen Zeichnungen dunkler sind. Mal sehen, was sind diese Bereiche. Dieser Bereich sollte immer dunkler und der mittlere Teil immer heller sein. Jetzt werden wir anfangen India Red zu benutzen. Man kann das Modell unter seiner Herrschaft sehen. Wie Sie sehen können, achten Sie darauf, wie es aussieht, wie sie oder ihre Augen sind. Ich muss das Farbschema analysieren. Ich meine, und stellen Sie sicher, dass Sie erkennen, was unsere Details und Sie in der vorherigen Lektion über alle Farbhauttöne gelernt haben in der vorherigen Lektion über alle Farbhauttöne gelernt . Sie müssen diejenigen auswählen, die näher an diesem sind , und diese Farben anprobieren. Wir müssen versuchen, diese Geschichte zu erreichen. Bitte achten Sie darauf, wo die Highlights sind, Schatten Pflege Venus und Falten. Langsam ohne welche, nicht wirklich. Versuche übereilt zu sein. Geh herum. Lesen Sie mit Indien. Sie fügen den Konturen immer mehr Farbe hinzu. Selbst bei unserem Modell können Sie sehen, warum Sie mehr rote Farbe in diesen Bereichen verwenden. Wenn Sie auf das Modell achten, sind diese Bereiche später rötlich und sind offensichtlicher für Umrisse. Offensichtlich. Sie können nicht sehen Indien verwenden, lesen Sie Laura in verschiedenen Bereichen , die dunkler sein sollten. Du hast es bereits benutzt. Geh um die Veranstaltung herum. Gehe weiter zum Farbschema. Bitte folgen Sie und versuchen Sie diese Farbstift-Technik zu durchlaufen . Ich denke, wir haben eine Reha, um uns das Modell lange anzusehen , also erinnern wir uns hoffentlich daran. Sie können seine Mutter immer noch auf Ihren herunterladbaren Ressourcen finden . Tu Dory nicht. Alle Originalstücke sind verfügbar oder Ihre Aufgaben, die Freihandumrisse und auch entfettet. Diese Ausreißer existieren auch im Raster, sodass Sie sie zeichnen können. Sie sind alle auf Ihren Download- oder Ressourcensystemen vorhanden, vergessen Sie also nicht, sie durchzugehen. Ich muss erwähnen, dass es sehr leicht ist, sich zu Beginn von trockenen, besonders den ersten Schichten, entmutigen zu lassen. Aber stellen Sie sich sicher, dass Sie sich Zeit nehmen und hier die richtige Anleitung verwenden , um am Ende die besten Ergebnisse zu erzielen. Wenn wir jetzt Delfter Blau verwenden, gibt es einige Teile des Auges, die dunkler sind und Brennstoffe, die eher auf gequetschtes Eis ausgerichtet sind. Also müssen wir dunkle Farben verwenden. Das meinte ich also mit den Aufgaben, die Sie herunterladen können. Sie können diese Ressourcen finden und sie durchziehen. Bevor Sie diesen Bereich erklären, können Sie jeden dunkelblauen oder violetten Van verwenden Delfter Blau verwendet wird. Wenn die Farben nahe sind, reicht Dev aus. Wann immer Sie die Augen färben müssen, müssen Sie die Farben analysieren, bevor ich mit dem Zeichnen beginne, und auch die Hilfe von der Haut zu den Arteriolen des Kurses erhalten . Wir haben gerade darauf hingewiesen, wo sind die gemischten Schichten? Machen Sie sich mit Farben vertraut und wie heißen sie und starten Sie eine Membran sie. Dann ist die Not , wie wir das Thema sehr schnell skalieren können. Achten Sie auf den Handler lief und folgen Sie weiter. Hör zu, wenn es um die Skin Tutorials geht, ganz wichtig, dass Sam, Lass uns sie durchgehen und versuchen daran zu erinnern, welche Farbe verwendet wird und welche Namen sie haben. Kann die Orte sehen, an denen wir Farbe haben, bevor wir sie als zweite Schicht und Mischtechnik durchführen. Und später werden wir sie nach Neil Farben färben, wie diese Sie auf dem Bildschirm sehen können. Ziemlich roh und schön, um mehr Schichten darauf aufzutragen. Geh langsam herum und mach weiter. Mit dem gleichen Bleistiftdruck. Schichten Sie weiter und mischen Sie die Farben. Ort. Die Stellen, die wir mit kalten Farbstiften wie Dunkelblau dann warmen Farben gefärbt hatten, werden sie beide bedecken. Die in diesen Bereichen. Danach bewegen wir uns zu anderen Teilen des Auges, der Haut und stellen sicher, dass wir die Umrisse durchgehen und sie mischen. Die Ausreißer bleiben nicht zu offensichtlich. Asset dies, wir werden eine Frage einer meiner Lieblingsfarben verwenden. Das sollten wir, beige, rot. Dies sind die Bereiche, in denen wir jedes Mal rosa Farben einfügen müssen jedes Mal rosa Farben eine Farbe verwendet wird, und eine Ebene für Erwachsene Bitte pausieren Sie das Video vielleicht, wenn Sie danach analysieren und analysieren und AP-Praxis machen oder wenn Sie glauben, dass Sie mit der gleichen Geschwindigkeit folgen können , tun Sie dies bitte. Ich werde versuchen, das Video nicht zu beschleunigen. Sie können also Vitriol sehen. Echtzeit, kann man sehen darüber nachdenkt, sollte ich weiterhin das beige-rote Maß verwenden. Es ist eine perfekte, dezente rosa Farbe , die die Farben perfekt vermischt und ihnen ein natürliches Gefühl verleiht. Bitte schauen Sie sich die Anatomie des Auges an, wo alles sein sollte. Sie können dies erneut auf Ihren herunterladbaren Ressourcen finden. Obwohl wir vielleicht denken, dass diese Bereiche weiß sind. Aber keine der Bereiche am Auge, selbst die Weite des Auges, gibt es keinen einzigen Bereich, der vollständig weiß bleiben kann, während trockene Hemifacialmerkmale und sogar die Augäpfel porträtiert werden. Sie müssen also, wie ich Ihnen auf dem Bildschirm gezeigt habe, wissen, dass die Anatomie einfacher zu zeichnen ist und sicherstellen, dass Sie wissen, was die Farben sind. Verwenden Sie Kohlekorn Nummer fünf für die Ecke des Iris-Teils und halten Sie graue Farben darauf. Sie sollten diesen Bereich eher in Richtung schwarzer Farbe haben, aber wenn es eine Art von Außenlichtern auf dem Auge gibt, wird dieser Bereich der Iris eher wie grau als schwarz aussehen . Vor allem, wenn die Augenfarbe hell ist, was hier blau, sehr hellblau ist. Danach ist dieser schwarz. Sie werden Phosphorsäure-Schwarz für den Pupillenbereich verwenden . Bitte verwende nicht nur Schwarz auf den Highlights, da es unmöglich ist, es später zu löschen. Lass den Teil einfach leer. Auch wenn Sie einen elektrischen Radiergummi oder Radiergummi wird es nicht helfen, wenn Sie darauf gezeichnet haben , um die absolut schwarze Farbe zu sein. Gib den Wimpern hier einfach etwas Farbton . Du kannst sehen, dass wir herumlaufen. Allmählich ist das Hinzufügen von Farben sehr wichtig. Deshalb gehen wir herum und sehen, in welchem Gebiet dieser bestimmte Katar-Bleistift benötigt wird. Und wir haben diese Teile hinzugefügt. Weiter mit den Schülern mit Schwarz. Wenn es um die zweite Schicht geht, gehen wir durch die Wimpern, kleinere Linien und Haarstriche. Die Kuh sieht aus, als wären sie schöner geworden. Verlassen Sie die unteren Wimpern, wir fügen tatsächlich die kleineren Linien hinzu, die ich zuvor erwähnt habe. Sieh dir die Kurvigkeit an, wie sie ineinander gehen. Schauen Sie sich Ihre Wimpern an. Schau manchmal in den Spiegel und sieh, wie sie aussehen. Das ist die beste Vorgehensweise. Wenn es nun eine blaue Farbe hat, beginnen wir von der Iris und verwenden dieses Dunkelblau mit minimalem Druck. Und passend zu unserer Handbewegung. Wie geben wir tatsächlich die Richtung auf dem Bildschirm an. Ausgehend von den Lügen und gib ein paar zusätzliche Zeilen darauf. Bewegen Sie sich als sehr wichtig, deshalb sage ich immer wieder jede Lektion, da sie zeigt, wo wir anfangen sollten, die Linien zu zeichnen, selbst diese sind wichtig, wenn es um das Trocknen geht. Nehmen Sie sich Zeit mit den Ebenen, fügen Sie keine schweren Schichten hinzu. Ganz am Anfang. Begann, mehr blaue Farbe mit kreisförmigen oder Bleistift-Mobile zu geben . Durchlaufen einer zweiten Schicht sollte also bis zum mittleren Teil der Iris fortgesetzt werden. Werden Sie auch nicht das Highlight der Iris los. Danach benutzen wir einen anderen Arbeiter. Wie sie rötlich hochladen. Hier. Das ist die gleiche Technik, die man auf dem Bildschirm sehen kann, Leute. Wenn Sie sich erinnern, ist dies eine allererste Lektion, die Sie gelernt haben. Jetzt wenden wir es tatsächlich an. Hier. Sie können sehen, wie wichtig es ist, sie einzuführen , wenn Sie gerade vorbei sind und ich es vielleicht nicht lernen muss. Bei der AICPA ist es in Ordnung, es hin und wieder wirklich schön zu üben, jetzt werden wir eine Mischung aus dunklem Cadmiumgelb und auch Cadmiumorange verwenden . Ersetzen Sie ein sehr schnelles Gelb, nicht nur viel, sondern nur einen Hinweis, damit es später nicht mit Orange als äußere Allianz gemischt wird . Jetzt verwenden wir ein helles Blau, das ist das helle Kobalt, Türkis. Du kannst zu Hause sehen, hoffe ich spreche es richtig aus. Du siehst, dass es Jahre her ist. Ich spreche so aus und es ist schwer zu ändern. Pankreatitis hat es den gleichen Namen benutzt , Aussprache. Ich meine, du kannst nicht sehen, ob du diese Technik immer noch benutzt, die Schraffurtrocknung. Dasselbe, das wir dir gerade auf dem Bildschirm gezeigt haben. Und keine kreisförmige Bewegung. Gleiche geringere, gleiche Technik, die du auch während der Haarzeichnungen gelernt hast . Ich muss nur die Augen Texturen behalten. Zeig, dass ich mehr Amine texturiere. Dann mischst du dich, gib dir hier eine dunklere Farbe. auch sicher, dass alle in das Highlight des Auges gehen . Und wir behalten den Weißgrad des Papiers bei. Verwenden Sie ein Rasiermesser, um noch mehr Highlights zu erzeugen. Besser, Radiergummi zu verwenden, da wir einen normalen Bereich ihre Hand haben, deshalb benutzen wir es. Verwenden Sie ein helleres Blau. Auch hier muss man weniger Male weiter schichten. Geh herum. Wenn Sie ein helleres Blau verwenden, verstehen Sie die dunklen Balken und die unteren Teile der Iris mehr. Verwenden Sie jetzt wieder graue Farbe für eine äußere Linie. Übertreibe diese Rolle nicht. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie in kreisförmigen Bewegungen und subtiler Art und Weise diese Leiste im oberen Teil des Arrays wegen der Wimpern umgehen . Und es gibt Wimpernschatten immer dunkler, und Sie können diese vedische graue Farbe hier zeigen. Deshalb haben wir diesem Bereich mehr grüne graue Farbe hinzugefügt. Und erinnern Sie sich an Route, wie ich bereits erwähnt habe, D, wir haben nicht wirklich nur weiße Farbe. Manche wie Blau und Grau würden für diesen Teil immer großartig sein. In Anbetracht der Verehrten kommt die Weite der Augäpfel. Als müsstest du etwas Grau oder bläulich drauf haben. Verwenden Sie die gleiche Farbe auch für alle Bereiche. Ich gehe durch Trennwände. Der Teil, es kann eine Mischung sein, wie ich bereits erwähnt habe, grau, blau und pink. Man sieht, dass es langsam dimensionaler wird . Ich würde sagen. Gib mir mehr Tiefe drauf. Danach werden wir anfangen, Delft Blue zu verwenden. Schau dir an, wie wir ein weiteres dunkleres Blau hinzufügen. Wir werden mehr ausgekleideten Druck verwenden, damit er ausgerichtet ist. Offensichtlicher. Jetzt sind die Schraffurlinien sichtbarer. Du siehst es. Dann fügen wir ihnen wieder gelbe Farbe hinzu. Dies ist die gleiche gelbe Farbe, die wir am Anfang nur langsam wie ein wenig beschlossen haben . Jetzt fügen wir ein bisschen mehr hinzu, aber übertreiben Sie es nicht. Schwarze RCA-Stifte um den Schüler herum und sehen, ob die Linien wackelig sind, die Umrisse oder ob es perfekter gemacht werden muss , gehen sie durch sie. Nur ein Hauch von schwarzen Linien umdrehen . Übertreib es nicht. Ich muss erwähnen, dass wir dazwischen etwas schwarzes Leben hinzufügen. Erstelle ein paar schwarze Ebenen. Nach der schwarzen Farbe verwenden wir das helle Kobalttürkis. Wieder hier. Sie haben schon einmal gesehen, wie sich diese blaue Farbe anfühlt, und Sie haben bisher Verwendung. Lass es uns noch einmal benutzen und los geht's. Man kann sehen, wie die Iris herauskommt, der Reichtum des Blaus. Also haben wir ein paar verschiedene Ebenen hinzugefügt. Nach und nach fügte sie mit etwas orangefarbenem Hallo dazwischen und ein wenig grauem Schwarz für die sehr dunklen Bereiche hinzu. Jetzt wird es schön, wenn du das sofort mit nur einer Ebene machst, wird nicht so aussehen. Es ist also besser, wenn du übst zu schichten. Gehen Sie herum, mischen und polieren Sie mehr auf die Iris. Danach, dem lebenden Kobalt, werden wir wieder etwas dunkleres Blau benutzen. Nachdem wir sichergestellt haben , dass das genug ist. Jetzt lassen Sie uns der Iris mit der Strichzeichnungstechnik mehr Reichtum verleihen. Steal das Highlight ist intakt. Wir haben nie weiße Farbe darauf verwendet. Und Sie können es nicht wie das Highlight sehen, der Weißgrad des Papiers ist der beste Weg, um diesen Effekt zu erzeugen. Also wieder mit hellem Kobalt, Türkis auch auf dem Weißgrad des Auges. Bitte folgen Sie einem Schloss und Sie können sehen, dass ein Hellblau die grauen Bereiche bedeckt, sogar um die Augen herum. Hat sein Team blau, wie Sie sehen können, zeigen wir es. Also herumzulaufen, wirklich Kompliment, weil ich blau bin, das hellere Blau für den Weißgrad benutze , mich wirklich ergänzen und gut geht. Fahren Sie weiter fort. Ich beschleunige diesen Teil nicht wirklich weil ich wirklich glaube, dass Sie es sich für die allererste Lektion ansehen müssen. Es ist Echtzeitgeschwindigkeit, sich daran zu gewöhnen und gleichzeitig zu üben . buchstäblich Rot verwenden, können Sie hier Indien-Rot oder leichtere verwenden, wenn Sie auf die Details geachtet haben . Weil dieser Teil Muskeln hat, die Farbe der Muskeln , die rosa oder rötlich sind. Sie müssen also auf diese Bereiche achten. Die Medienteile. Sie verwenden unsere rote Farbe, Indien-Rot oder jede andere sattere Farbe, sattere rote Farbe, die Sie haben, dass es nicht zu hell ist. Es gibt in Richtung bräunlicher Sie für diesen Bereich verwenden können. Ich werde alle Linien zu Ausreißer durchgehen , die sie brauchen, um diesen Farbton zu haben. Auch dies sind wirklich wichtige Eckpfeiler , die Sie hinzufügen müssen. Kathy, das sind die Falten, die wir hinzufügen mussten. Selbst mit zwei Zeilen, die wir gerade hier gezeichnet haben, sieht man, wie das Auge natürlicher wird. Es wird lebendiger. All diese Details sind sehr wichtig. Wenn du diese Details einfach loslässt, werden deine Zeichnungen etwas unnatürlich aussehen. Ich muss sagen, dass wir jetzt die Bereiche beschatten , die getan werden müssen, und um diese kreisförmige Bewegung herum. Die Bereiche, die wir spielen , sind wichtig, also achten Sie bitte darauf und setzen mehr Schneider auf die gleichen Bereiche später. Jetzt werden wir eine dunkelorange Farbe verwenden. Terrakotta Und ich habe einen Beweis für S1 oder diesen gemacht. Wir können diese beiden für diese Bereiche verwenden. Geh um eine andere Ebene herum. Du siehst sehr VC sie. Es sind nicht alle Orte auf einmal. Wir schauen uns das Modell an, analysieren und sehen, wie und wo wir es verwenden. Ich schlage vor, dass Sie diese Lektion tatsächlich analysieren, aufschreiben , verlangsamen, den Bildschirm pausieren, Ihre Farben verwenden, experimentieren und dann weitergehen. Jetzt benutzen wir hellgelben Ocker. Die Highlights, die wir verwenden. Ich glaube, es muss etwas mehr für diesen Bereich unter den Augenbrauen und neben dem Augenwinkel den Tränenkanal sein. Wir brauchten mehr Highlights. Andererseits würden wir hellgelber Ocker. Wir werden weitere Schichten um den minimalen Druck hinzufügen. Sie können sehen wie, wie die Spitze des Stiftes mehr Ebenen erzeugt. Jetzt werden wir den Rest des Auges damit tatsächlich um die Augen schichten. Werfen wir einen Blick darauf. Langsam. Ich gehe mit der gleichen Farbe herum. Wenn Sie den Stift in der Hand haben, wird es sehr aufgeregt sein, ihn zu benutzen. Jetzt, da wir um das Auge herum alt sind , um zu bestimmen, wo sie sind, ist es sinnvoller. Nach diesen wenigen dunkleren Rot oder Braun werden wir wieder durch die Augenbrauen gehen. Jetzt fügen wir diese Schriftarten in der Praxis vielleicht ein paar Mal hinzu, bevor wir tatsächlich auf die Modelle gehen. Wärmen Sie Ihre Hand auf für die Haarstriche , die Sie zeichnen werden. keine Angst, die Leinen für diesen Bereich zu werfen. Jetzt werden wir Terrakotta, wir werden es wieder kombinieren. Das liegt daran, dass ich aufgestiegen bin, das unterscheidet sich auch so, dass es sich beim Betrachten nicht sehr flach anfühlt. Gleichmäßig, ein paar verschiedene Farben haben wir noch nicht erstellt. Es fühlt sich jetzt natürlicher an. Wie bereits erwähnt, stellen Sie am Anfang des Unterrichts sicher, dass die Striche, die Haarteile, sie nicht wirklich in die gleiche Richtung gemacht werden . Und auch du gibst ihnen mehr unterschiedliche Gefühle. Dann sollte ich immer wieder eine andere Richtung ändern. Jetzt benutzen wir Schwarz. Nur ein Hinweis davon. Übertreibe also nicht Schwarz in irgendeinem Bereich. Stellen Sie einfach sicher, dass wir genug getan haben. Also nochmal, entweder mit Indigo, Rot, Indien-Rot und wir werden herumgehen. Sie können auch ihr CO2 hinzufügen. Hängt davon ab, welche du hast. Dann gehen wir mit unserer Lieblingsfarbe zum Schema fort. Mischen Sie die Farben immer mit helleren Farben, mischen Sie die dunkleren Wände. Sie müssen natürlich auch weiß verwenden, aber es ist besser, eine natürlichere Hautfarbe zu verwenden und den vorherigen Lektionen zu folgen. Der Farbton. Hören Sie zu und folgen Sie weiter. Hier benutzen wir Cadmium-Orangen-Typen für unsere Arbeit. Um nicht gleich aussehen zu können, müssen wir hier Differenzierungen wie Cadmiumorange verwenden , indem wir unter dunkle Bereiche gelangen um ihm ein dreidimensionales Gefühl zu verleihen und eine reichhaltigere Textur zu erhalten. Wo auch immer wir das hinstellen, Cadmiumorange ist ziemlich wichtig. Übertreibe es nicht, weil deine Hauttöne aussehen werden , als wäre es ungesund und du willst es nicht. Du willst nicht, dass es so aussieht. Geh herum und stelle sicher, dass du sie mit minimalem Druck in die richtige Richtung legst, obwohl der Künstler manchmal einfach sehen, okay, Nancy, es wird darauf gehen oder drin sind die Augenbrauen oder sogar neben dem Augenwinkel, überall wo Sie geeignete Stellen sehen, fangen Sie an, sie zu benutzen. Diese Farbe. Wir werden es noch mehr an den Augenbrauen benutzen. Ich werde weitermachen und schattieren, weil es eine hellere Farbe hat und zur Haut passt, also ist es großartig für den Unterton. Ich gehe herum, stelle sicher, dass wir analysieren und füge es dann weiter in verschiedenen Bereichen hinzu. Jetzt, nachdem wir mit unserer orangefarbenen Farbe fertig sind, verwenden wir gebrannte Sienna und später werden wir es mit Walnussbraun kombinieren. Sie sind fast in der gleichen Farbpalette , heutzutage bräunlicher, den dunkleren Schatten mit einer Mischung aus wie Indien, die später gelesen werden, oder einer braunen Ecke, die Sie haben. Nun hier, je ob man gut mit ihnen trainiert. Und die Kombination funktioniert wirklich für dich. Fügen Sie hier einen anderen Farbstift hinzu, wie ich bereits erwähnt habe, verwenden wir gebrannte Sienna. Manchmal können wir Indien-Rot mit Walnussbraun oder Van **** braun verwenden. Van **** braun, braun ist eine ausgezeichnete Farbe für einen dunkleren Ort, da Sie nicht rennen, Sie möchten kein Schwarz verwenden. Walnussbraun ist fast wie ein bisschen heller, aber Van **** ist eine sehr brillante Farbe. Bevor wir mit der Verwendung einer kleinen Schneiderliste beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie mit allen Details, die wir bisher erstellt haben, zufrieden sind . Gehen Sie wie die Hauptumrisse durch und erzeugen Sie das Gefühl wieder. Jetzt, nachdem wir mehr Wimpern mit unserer Lieblings-Zimtfarbe des rosa Haarschneiders geschaffen mehr Wimpern mit haben, werden wir diese Bereiche durchgehen , die weniger Licht haben. Deshalb verwenden wir eine hellere Farbe. Geh herum, schattiere die Gegend. Gib die erste Ebene mit dieser Farbe. Sei vorsichtig mit deinen Handbewegungen. Behalten Sie ruhige Hände und Bewegungen. Kreisförmige Handbewegungen, und sehen Sie wo wir diese Farben brauchen, und gehen Sie herum und fügen Sie sie hinzu. Sie können sehen, je mehr Sie Layer erstellen, desto besser wird es. Wenn es Lachsfarbe ist. Zu Beginn ist dieser Bereich die nächste Farbe zu bestimmten Teilen des Auges, den Muskelteilen. Und es ist sehr nah dran manchmal muss es nicht einmal gemischt werden, ist eine erstaunliche Farbe für diese Bereiche. Wenn Sie also wirklich weiterhin Porträts und Gesichtszüge zeichnen möchten, schlage ich vor, dass Sie diese Farbe tatsächlich für Ihre Zeichnungen erhalten. Verwenden von Terrakotta. Auch hier kann man nicht sehen, wie jede Farbgebung und Schichtung der Augen lebendiger wird. Geht herum. Die vorherige Sit-down-Farbe, die wir um die Augenbrauen und auch den Augenwinkel hinzugefügt haben . Dieser Bereich wird immer dunklere umfassende RRR-Bereiche, Bereiche sein . hast du schon einmal erwähnt. dunkleres Braun hinzufügen, können Sie entweder Van **** braun oder Walnussbraun verwenden. Gehen Sie so weit um die Augenbrauen und auch um den Augenwinkel, da sind immer dunkler. Eine andere Farbe, Hautton Stahl wird die gleiche Art haben , Ebenen zu zeichnen und hinzuzufügen. Es wird also nur die Farbstifte anders sein, aber der Zeichnungsteil auf diese Weise. Sie haben nach und nach weitere Details hinzugefügt. Nehmen Sie unsere Kacheln, um diese Literale zu realisieren, anstatt sie gleich zu Beginn hinzuzufügen. Schau ewig, du fügst sie hinzu. Ich versuche wirklich, keinen der Bereiche zu beschleunigen. Dies ist der erste ich trocknende Lichtbogen und ich färbe den wir machen. Es ist also sehr, sehr wichtig, dass Sie die Geschwindigkeit sehen , die ich bei Disperse verwende. Sie können das Gleiche wiederholen, denn wenn ich es beschleunige, Sie das Gefühl, dass die tatsächliche Geschwindigkeit so schnell ist, und Sie werden nicht die Patienten haben, die es tatsächlich tun. Es dauerte tatsächlich fast eine Stunde und 1,5 Stunden und 20 Minuten, um dies zu zeichnen und zu färben. Ich werde in der Lage sein, den CEO von Tinte zu nehmen, weil Sie es gerade beobachten und versuchen, Ereignisse niedriger zu sein und die Farben für euch zu analysieren. Aber da Sie alles für Sie analysiert haben, kennen Sie die Farben, Sie müssen nicht wirklich vermuten, dass es eine perfekte Übung für Sie ist , es zu wissen und nachzuverfolgen. Wie du gerade auf dem Bildschirm nach der Terrakotta gesehen hast. Auch hier hat es eine leichtere Schicht. Wir haben es nach Brown hinzugefügt, denn das ist es, was unbedingt sicherstellen muss , dass Sie die weißen Highlights wieder behalten, auch unter dem Auge, Sie können sehen, dass wir diese erstellt haben hebt neben den Zeilen hervor. Es gibt einige Teile und versuche wirklich, nicht zu ihnen zu gehen. Kreis, kreisförmige Bewegung und fügen Sie weiterhin Ebenen hinzu. Ich gehe mit unserer Terrakotta herum. Ich muss sagen, dass ich weiterhin Wiederholungen von Sprechproblemen habe, gehe herum und sehe wie wir nach und nach Ebenen hinzufügen. Wenn wir 20 Minuten zurück gehen , bevor wir so spärlich angefangen haben, sehen Sie den Unterschied. Sie können sehen wie beim Hinzufügen verschiedener Ebenen, wie unterschiedlich es sein kann. Obwohl wir nur Gesichtszüge zeichnen und den ganzen Zeichnungsteil nicht zusammen kaufen, die Gesichtszüge nicht zusammen. Später, in späteren Lektionen, werden wir Ihnen beibringen, wie Sie im Freihandstil ein Porträt zeichnen und malen können. Für diese Bereiche verwenden Sie unser dunkelblau, entweder tiefblau oder ein anderes dunkelblau, das Sie haben. Verwenden einer kälteren Farbe für dunkle Bereiche. Wir verwenden kein Schwarz sondern bläulich, weil wir diesen Blauton auf unserer Haut haben. Wir alle haben es. Für dunklere Bereiche benutzen wir den dunklen Lord. Sie können auch Lila verwenden, um kalte Schatten zu erzeugen und das Auge in Bezug auf Farbtöne realistischer aussehen zu lassen. Sehen Sie, wie das natürlicher aussieht. Herumbringen der dunklen Bereiche, die neben dem Bereich oben von D erwähnt werden, beide Augenwinkeln und auch diese Bereiche. Du musst deinen blauen Mindestdruck weiter hinzufügen , bitte Leute. Sie müssen auf diesem Kurs wirklich auf Ihren Bleistiftdruck üben . Und es wird Ihnen helfen, jeden Kurs zu lesen, auch wenn es sich um Rippenstiftzeichnung und LKW oder Zeichnen oder Malen handelt. Umgang mit Ihrem Handdruck oder sogar Bürsten. Druck ist sehr wichtig. Mit unserer braunen Farbe entweder Van **** oder voila. Wir gehen durch die Wimpern und stellen sicher, dass die Wände verblassten, sie immer noch da sind. Man könnte denken, was ist das, das eigentlich aktuelle Strichschwarz verwende ich hier. Weil die schwarze Farbe mit Stoffschloss manchmal wirklich nicht gut zu einigen Bereichen passt. Versuchen Sie also zu sehen, ob das besser ist, weil die Texturen viel anders sind als das ehemalige Schloss. Es hat sich sehr gut da hingesetzt. Die unteren Wimpern, wie sie jetzt aussehen, auch wenn Sie braune Farbe verwenden, würden ausreichen. So experimentieren Sie, welcher Cutter gut geht. Und versuche es mit einer Dosis. Fügen Sie der Wimpernlinie mehr Farbe hinzu und machen Sie sie sichtbarer oder Faker. Hier. Sehen Sie nur, wie die schwarze Linie von uns zu einer sehr dünnen Linie wurde. Es wurde eine dickere Linie. Wenn es jetzt grau ist, dunkelgraue Farbe hier, mischen Sie es auf beiden Seiten auf die Wimpernlinie. Bisher kaufst du vertraut ein, hast dich mit den Hautfarbtönen dieses Beispiels vertraut gemacht und was wir verwenden. Hier werden wir eine hellbraune verbrannte Sienna hinzufügen ist nicht nur Marke Sienna ist eine hellbraune verbrannte Sienna, die es benutzt. Sei ehrlich, jedes hellbraune , das du hast, wäre für diesen Bereich in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass die Farben für den Gold-Reichtum geeignet sind. Lies einander. Bisher, vorausgesetzt, Sie kennen die Farben, mit denen wir vertraut sind, lasse ich Sie beobachten und Gäste, die Farben auf dem Bildschirm werden manchmal einfach nicht genannt weil wir es so oft benutzt haben, ist es gut. Das geht tatsächlich zurück und merkt, okay, dieser Cutter war dieser. Und ich weiß es. Ich muss es nicht einmal hören um zu wissen, welche Farbe diese ist. Aber wenn Sie sich nur den Farbton ansehen, werden Sie ihn bekommen und somit perfekt. Das wollen wir wirklich. für diese Bereiche sicher, dass wir die Highlights beibehalten. Die Highlights neben den Faltenteilen. Und benutze hier weiter Terrakotta. Wenn Sie etwas mehr Druck darauf ausüben , damit das obere Augenlid lebt, wie Sie sehen und in kreisförmigen Bewegungen geerdet sind. Wir werden weiterhin mehr Druck ausüben. Wir haben viel genug Schicht geschaffen um Neugier die Erlaubnis zu mehr Druck auf sie auszuüben, und beginnt in Richtung Polieren zu gehen anstatt nur zu mischen. Geben Sie hier mit dem gleichen Handdruck mehr Farbe herum. Aktualisieren Sie manchmal einfach die Zeilen. Es ist sehr wichtig, Ihre Domain-Umrisse zu aktualisieren . Aber nicht zu viel. Wenn sie wirklich zu mutig sind, wird es nicht gut aussehen. Mit einer rötlicheren Farbe. Manchmal gemischt nur Terrakotta, verbrannte Sienna, was sehr wichtig ist zu wissen. Die Mischung dieser beiden Bleistifte kann sehr gut für Katar-Schema sein. Danach werden wir anfangen, einige Details hinzuzufügen. Für die detaillierten Teile. Wir werden ihre Falten durchgehen und hinzufügen. Baue einfach auf. Stellen Sie sicher, dass wir bereit sind, diese Details hier hinzuzufügen. Trotzdem. Bauen Sie die Ebenen auf, bevor Sie mit den Details beginnen. Javier verwendet indisches Rot oder entweder Terrakotta für diese Bereiche und geht herum und fügt genug Schichten hinzu. Stellen Sie sicher, dass ich die Hauptumrisse umgehe und die Farbe erstelle, die Sie auf Ihrem Modell sehen. Einige der Typen , die ich zögere. Das bedeutet, dass wir uns das Modell ansehen und sicherstellen, dass wir die richtige Farbe an der richtigen Stelle hinzufügen. Dies ist es, was Sie erwarten , dass Sie es tun, indem Sie sagen: Bitte erstellen Sie keine Lineallinie. Diese Lineallinien können bei dem Ausdruck helfen , dass wir den Veranstaltungsort verwenden, offensichtliche Linien auf Ihrer Oberfläche verwenden und nicht vermischt oder verblasst werden, und es bleibt wirklich offensichtlich. Sie müssen diese Lineallinien tatsächlich mit bestimmten Farben wegnehmen . Fügen Sie einfach verschiedene Ebenen hinzu. Wenn Sie hier einen bestimmten Umriss wie die Falten gezeichnet haben , können Sie sehen, dass wir das Orange verwenden, nachdem wir einige orangefarbene Farben verwendet und dieses Farb-Highlight erstellt haben. Anstatt nur weißes Highlight zu verwenden, verwenden wir unser aktuelles Strichschwarz. Wenn nötig, ist es eine persönliche Entscheidung, es zu benutzen oder nicht. Schau dir an, wie wir es benutzen. Die Wimpern unbeschwerter erfrischen. Geh in eine andere Richtung und zeichne sie. Machen Sie die Linie und die tödliche freie Pflege mit dem gleichen Schwarz und streichen Sie vielleicht die gleiche Farbe auf die Oberseite der Arterien. Wir verstehen also, dass die Wimpern diesen Schatten haben und das können wir nicht sehen. Fühlen Sie sich auch auf die Iris. Was trotz uns allen, dem oberen Teil der Iris, dunkel sind. Sie sind viel dunkler als die Risiken. Und das ist eine absolute Regel. Es tritt auf alle Augen mit allen Medien aus, die wir entweder Ölgemälde, Acryl, Bleistift, Kohle, Farbstift machen, wie wir es tun. Dies, ein Teil der Iris wird im Vergleich zum Rest viel dunkler sein. Jetzt gehen wir durch diese kleineren Wimpern und erfrischen sie einfach. Nachdem wir eine schwarze Farbe verwendet haben, verwenden wir mehr rosafarbene Farben, die wir haben, entweder Salmonellen oder jede andere Farbe , die näher an dieser liegt. Fangen Sie an, durch die Bereiche zu gehen , die sogar die Sprachteile benötigen. Wir haben Grau verwendet, einen Hauch von Blau, und wir werden auch eine kleine silane kleine kleine Nische verwenden . Tippen Sie einfach ohne Druck, den Sie sehen können, hängt von TPP ab. Der Hinweis hängt davon ab, dass das Papier hier kaum berührt. Zufällig in diesem Bereich, den Wimpern, werden wir ein paar schwarze Fasern, Striche zeichnen , aber nicht viel. Übertreib es einfach nicht. Sie können sehen, dass wir die Richtung noch unterschiedlicher geändert haben. Einige von ihnen haben ihre Karriere gerne untergehen und nicht nach oben gehen. Jetzt ist dieser mehr in Richtung oben Teile von uns starten den Fälscher und dann geht es in Richtung des oberen Teils der Striche, weil sie jetzt den Augenbrauenbereich mit mehr ihr füllen den Augenbrauenbereich mit Striche und fügen Sie mehr verschiedene Farben hinzu. Sie können sehen, wie es natürlicher aussieht. Jetzt. Setzen Sie diese Libro Dry Tinte fort und gehen Sie herum. Manchmal mit mehr Druck, manchmal mit weniger Druck. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie tatsächlich Tage gemacht haben , achten Sie jetzt auf die Richtung der Striche und versuchen Sie dies zu üben, bevor Sie es auf das Hauptthema anwenden , das möglicherweise auf einem separaten ähnlichen Papier ist. Denn jetzt ist die Richtung völlig wie von den oberen Balken zu tatsächlich geht sie wie eine Kreuzschraffur, 13. Zeichne ein braunes Auge mit Farbstiften: Hallo allerseits und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion des Zeichnens und Malens. Heute beginnen wir die Umrisse mit Karen-Strich, eigentlich französischer grauer Zahl zehn, die 10% genannt wird. jedoch gleichzeitig den Lassen Sie uns jedoch gleichzeitig den Unterschied zwischen Karen-Strich, Luminanzstiften und auch Fabric ASA, polychrom, am meisten durchgehen . Diese beiden Farben setzen sich fast sehr unterschiedlich aus. Und bisher haben wir in den vorherigen Lektionen für ein Schloss polychrome uns benutzt, aber jetzt werden wir von diesem Punkt an viel Sorgfalt und Armaturenbrettleuchten verwenden. Sie können sehen, wie verwendet wird, wenn ein Rackspace-Farbstifte verwenden, was ist der Unterschied zwischen Fabric Castle oder Porter Comas, bei denen sie auf Ölbasis sind. Sie können die Unterschiede auf dem Bildschirm sehen. Also möchte ich, dass du sie durchgehst. Wenn Sie das Ganze auf dem Bildschirm nicht lesen können, pausieren Sie es bitte. Hab eine Schleife. Sehen Sie, was sind die Unterschiede. Überlegen Sie sich, mit welchem Sie gehen möchten? Und nach den wenigen Lektionen und du beendest diesen Kurs, kannst du dich von ihrem Vater entscheiden, auf das Chromosom wirft, gut für dich ist oder leuchtend dash, was ich beiden empfehlen werde, Gleichzeitig wird empfohlen, wenn Sie ein Anfänger sind oder viele Details verwenden und Ihre Bleistifte verwenden möchten , was gut für jemanden ist, der gerade mit dem Fabric-Calcium-Protokoll beginnt wenn Sie ein Anfänger sind oder viele Details verwenden und Ihre Bleistifte verwenden möchten, was gut für jemanden ist, der gerade mit dem Fabric-Calcium-Protokoll beginnt . Das Gute ist jedoch, dass wir in diesem Kurs alles darüber erfahren werden. Also mach dir keine Sorgen, du wirst tatsächlich etwas über die Farben lernen, wie man sie kombiniert. Leuchtendes Farbstift-Set auch. Nun, zur gleichen Zeit, würde ich sagen, lasst uns den Kurs selbst durchgehen , drehen, sehen, wie wir die in diesem festgelegte leuchtende Farbe verwenden und den Unterschied zwischen dieser Farbe, dem Trocknen, ich trank und malte mit der vorherigen Lektion , die wir mit Stoff Castle gemacht haben , durchlief polychrome diese verschiedenen Bereiche. Wir haben bereits über Amine gesprochen, wie ich in den vorherigen Tutorials erwähnt habe, es ist besser, keine HB-Bleistifte für Konturen zu verwenden und sie mit Farbstiften zu kombinieren, weil Sie es am Ende tun werden siehe einige dieser Spuren, Bleistiftspuren. Es ist besser. Fange an es mit deinem Farbstift zu zeichnen. Diesmal erfahren wir etwas über einen anderen Hautton, nämlich eine braune Iris, indem wir diese Referenz verwenden, die Sie auf dem Bildschirm gesehen haben. Fortsetzung der parallelen Linie zwischen den oberen Augenlidern. So wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Ihre Linien nicht zu wackelig sind. Nehmen Sie sich Zeit beim Zeichnen. Wenn Sie eine übereilte Art zeichnen, kommen sie möglicherweise nicht sehr genau heraus . Wie Sie sehen können, gehen wir durch den Augenwinkel. Mehr, stellt sicher, dass die Details vorhanden sind. Ich beschleunige diesen Bereich in diesem Teil nicht. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dieser Teil vielleicht besser ausspucken ist, tun Sie es auf Ihrem Bildschirm. Aber für viele Schüler wollen sie tatsächlich die Geschwindigkeit sehen und sehen, wollen sie tatsächlich die Geschwindigkeit sehen und sehen wie sie es machen sollen, während sie in Echtzeit zuschauen. Wir machen die zweite Parallellinie für diese. Dies ist die Farbe sollte sehr sein, wird sehr klein sein. Später werden Sie sehen, welche Farbe wir zwischen den Linien verwenden werden zwischen den Linien verwenden werden weil es die Farbe des Muskels und die Bereiche sind, die rosa sein sollten, die Wimpern tatsächlich wachsen. jetzt ein wenig mehr durch das Auge gehen, können Sie sehen, indem Sie die Oberfläche kaum berühren und sicherstellen, dass wir uns 100% des Bereichs sicher sind, in dem wir das Leben des Whows platzieren. Warum ich manchmal geblieben war, weil ich mir das Model anschaue und dann das Abendessen mit Freunden anschaue , muss ich erwähnen. Und dann zeichnen Sie es, es braucht etwas, Sie müssen es analysieren, bevor Sie es tatsächlich anwenden. Sie teilen also eine UKIP, haben schwerere Augen darauf, dass Ihre Referenz ausgedruckt werden kann und haben sie die nächsten paar, schauen Sie sich das an, ist ziemlich wichtiger Teil, den Iris-Teil. Es ist ziemlich wichtig. Wir haben Lektionen, die eigentlich für Bleistiftzeichnungen und Kohle gedacht sind, und lehrt Sie alles über eine so einfache Art, Augen, Nase, jede Art von Gesichtszügen zu zeichnen . Wenn Sie möchten, checken Sie auch diese Kurse an. Füge nur noch ein paar Details hinzu. Die Krümmung der Weite der Augennovae stellt nur sicher, dass alles richtig gemacht wird , und analysiert unsere Referenz. Dann ist dies der Grund, warum ich erwähnt habe , wenn Sie das Gefühl haben, dass es getan werden sollte. In einem sehr solltest du keinen Druck auf deinen Bleistift ausüben. Dies ist der Grund , weil Sie es ganz einfach korrigieren können . Für Menschen, für Kunstliebhaber, haben sie schon früher Buntstifte verwendet. Sie wissen, wie schwer es tatsächlich ist, Farbstifte zu löschen. Wenn Sie also nicht zu viel Druck auf Ihren Bleistift ausüben, kann es ganz einfach ein Rennen sein. Entweder die vorherige Farbe , die wir Ihnen erwähnt haben, oder Sie können Sepia 50 Personen verwenden. Die Farbnamen in Karen Dash, Beleuchtungsstärke unterscheiden sich stark von den polaren Chromosomen aus Stoff Castle. Sie sind völlig anders, weil Sepia, 50% eine völlig andere Farbe hat als die Sepia, die ein dunkelbraun ist, das man in Polychromie finden kann. Machen Sie nur, erstellen Sie die Details, das Highlight. Wenn Sie keine Highlights auf den Is haben , hauptsächlich die meisten Sachen, haben die Elfenbeinfreunde oder sie tatsächlich Highlights auf der Iris und dem Hauptort für die Schüler. Stellen Sie sicher, dass Sie sie tatsächlich platzieren und nicht den Weißgrad des Papiers auf diesen Highlights loswerden den Weißgrad des Papiers auf und sie intakt halten. Jetzt gehen wir nur noch die letzten Details durch, die wir mit den wichtigsten Umrissen fertig sind. Danach können wir allmählich anfangen, es zu färben. Korrigiere die Orte weiter. Nehmen Sie sich einfach Zeit, wenn es um den Umriss geht. Manchmal, selbst wenn Sie es verwenden, dauert es länger , um Umrisse zu erstellen. Es ist schlimmer, denn später werden Sie sehen, wie wichtig es war , das Fundament tatsächlich auf sehen, wie wichtig es war , die richtige Weise aufzubauen , anstatt nur auf eilige Weise, gehen Sie es einfach durch. Wenn Sie Schwarz oder Dunkelbraun verwenden, bitte. Wirklich äußerst vorsichtig und wende minimalen Druck. Benutze es nur, dass du weißt, dass du mehr mit demselben Bleistift darauf zeichnen wirst . Unsere Stimme ist besser, den Farbstift genau zu verwenden den Farbstift genau , den Sie später haben werden. Schau dir die Kurvigkeit der Wimpernrichtung an, wie wir es machen. Das ist der wichtige Teil. Nicht wenn Sie zur Referenz zurückkehren und sehen, wie die Referenz aussieht. Wenn Sie aufpassen, können Sie sehen, dass sie fast ähnlich skizzieren . Es ist sehr gut. Es ist so, wie wir es auf der Geräteseite zeigen. Sie waren Freunde, obwohl es auf dem Bildschirm ist, Sie haben es ausgedruckt. Während Sie es zeichnen, können Sie die Größen verstehen und alles sollte sein. Wir fingen mit dem schwarzen Stift an, um durch die Iris zu gehen. Obwohl die Iristeile das ultimative Schwarz haben sollten . Ergebnisse verwenden jedoch einen minimalen Druck, da Sie die Textur des Papiers nicht beschädigen möchten , und ein Sprung schwer zu löschen ist , die Sie später benötigen. Wenn Sie French Gray Friday verwenden möchten French Gray Friday , wäre eine großartige Farbe. Wir gehen den Umriss durch. Die Iris macht Ihren Laden die Farben, die nicht wie Schraffurlinien herauskommen, sondern sich gut mit kreisförmigen Bewegungen verbinden. Im Gegensatz zur vorherigen Lektion und wie wir Schraffiertechnik für die Iris verwenden. Jetzt verwenden wir hauptsächlich und viele Kreisbewegungen und Schattierungsstil. Dieser Iris-Teil. Nur um Ihnen die Hauptfarben vorzustellen , die wir verwenden werden. Grundsätzlich werden wir viel verbranntes Sienna, gebrannter Ocker, 10%, gebogen oder Pflege 50% verwenden verbranntes Sienna, gebrannter Ocker, 10%, gebogen oder Pflege 50% und auch CNR 50% tragen. Wir haben einen verbrannten Ocker, der kein Prozent hat. Eigentlich ist Rasa eine meiner Lieblingsfarben , die wir hier haben, verbrannte Sienna, 10% und auch Castle. Wir werden es verwenden Ihnen sagen, welche dieser Farben Sie selten verwenden werden. Also mach dir darüber keine Sorgen. Folgen Sie einfach und Sie werden alle Details sehen, die Zahlen und alles sollte verwendet werden. Bisher haben wir die Umrisse der Iris gemacht. Geht durch das Handgelenk. Wir werden versuchen, alle Namen auf den Bildschirm zu setzen , damit Sie Zugriff auf alle Namen haben. Wenn Sie sie pausieren oder aufschreiben und später analysieren möchten. Du kannst gebrannten Ocker hier benutzen. Und dann bestimmt wo alles ist. So können wir mit dunklerem Stift in einen dunkleren Bereich wechseln. Ich muss nur sicherstellen, dass diejenigen, die Schatten haben, wir vermissen diese Teile nicht. Mit Kanada verbrannte Sienna danach. Da dieser Bereich, den wir zeichnen werden , mehr Rotton hat, besonders für den Augenwinkel. So hat Karen Lash, 069, die gerade erwähnt verbrannte Sienna genannt wird, die gerade erwähnt verbrannte Sienna genannt wird, braune und rote Farbverläufe verteilt und auf dem Papier sieht auf dem Bleistift ein Gebietsschema aus, sieht auf dem Bleistift ein Gebietsschema aus als wäre es eine erstaunliche Farbe für ihre Haut Ton. Zwischen verbrannter Sienna und auch Rosset, das wir weiter benutzen. Auch hier ist Rosset, es ist irgendwie rot für die roten Teile des Auges, besonders um den Tränenkanal, zu verwenden , wäre ausgezeichnet. Weil wir uns die Referenz angesehen haben, kennen wir die roten Teile des Auges. Es gibt Dei Verbum hätte eigentlich rot oder braun setzen sollen. Wir haben gerade das obere, obere Augenlid gemacht und alle Bereiche haben eine bestimmte rote und braune Farbe, die wir gerade gemacht haben. Aber vergessen Sie nicht mit mehreren Ebenen , um eine bessere Farbhaut zu erstellen, gehen Sie nicht auf einmal. Sie haben dies in der vorherigen Lektion gelernt und wie wichtig diese Fakten sind. Wir haben bereits die Falten am Auge und auch die Detaillinien hinzugefügt , die Bereiche, die gelesen werden müssen. Einige der Bereiche haben wir bereits erledigt. Mach weiter. Wir werden mit unserer rohen SetColor fortfahren. Gehen Sie langsam um das Auge und fügen Sie diese Farbe weiter hinzu. Sie einen Blick in kreisförmiger Bewegung. Wir gehen herum, achten darauf, langsam Druck auszuüben, anstatt sich nur dazu zu zwingen, die gesamte Schicht zu beenden. Gehen Sie einfach allmählich so durch. Du wirst das obere Augenlid bis zu den Augenbrauen vervollständigen . Vergessen Sie jedoch nicht die Highlights. Sie können sehen, dass ich nur darauf diesen Teil hervorzuheben , dass wir gerade daran arbeiten, weniger Farbe haben wird oder mit dem mittleren Teil über der Iris und der Pupille verglichen dem mittleren Teil über der wird normalerweise sind sie es, sie haben mehr Farbe. Diese Farbe Amin. Und wenn es dann auf die linke Seite und auch den Augenwinkel geht , werden sie mehr Farbe haben. Während Sie unterschiedlichen Druck und unterschiedliche Handballverbote für verschiedene Bereiche hinzufügen , erstellen Sie bessere Texturen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf subtile Weise zeichnen. Fahren Sie mit kreisförmiger Handbewegung fort. Sie können sehen, dass wir einen Bleistift benutzen. Wir haben den Augenwinkel beendet, ziehen uns einfach zurück, kommen auf den Augenwinkel , weil wir zuvor eine dunklere Farbe verwendet haben. Wir können es sichtbarer sehen. Danach werden wir anfangen, gebrannten Ocker zu benutzen. Hier. Die Farbe ist dem Prozess ziemlich ähnlich, aber eher in Richtung Brownie, bräunliches Gefühl als zu lesen. Dies folgt und wie viel wir diese Farbe verwenden werden , bis wir alle Details durchgehen. Cube betrachtet die Referenz bevor er tatsächlich jede Farbe anwendet. Wenn einige der Namen auf dem Bildschirm nicht korrekt sind, werde ich Ihnen die richtigen Versionen mitteilen. Es bedeutet jedoch, dass Sie nach unten ersetzen können. Verwenden Sie immer noch kreisförmig und offen und achten Sie darauf , nicht auf die weißen Highlights der Bereiche zu gehen. Wenn Sie immer noch den roten Stift verwenden, können Sie jeden dunkleren Stift verwenden, den Sie hier haben. Es wird tatsächlich eine großartige Praxis sein, wenn Sie nur vier Cal-Zell-Polychromie haben und diese Marke nicht haben US Steel CD die Farbreferenz färben und zu der Lektion zurückkehren, die wir Ihnen beigebracht haben wie man farbige Hauttöne erzeugt und sieht, welche Übereinstimmung, welche man mit diesem übereinstimmen könnte und das Bleistiftset ersetzen kann. Jetzt benutzen wir gebrannten Ocker. Habe die Farbe und den Unterschied zwischen dieser und der Rasa, die wir gerade verwenden, nicht bemerkt dieser und der Rasa, die wir , weil wir durchlaufen, wir zeichnen eine weitere Ebene auf die vorherige. Es erzeugt ein besseres, natürlicheres Hauttongefühl. Wir verwenden einen Spender für die oberen Augenlidteile da er eine gewisse gelbe Spitze hat. Aber wir sollten diesen Stift nicht für die Highlights verwenden oder die helleren Bereiche auf seinem Feld werden wirklich dunkel. Nur für die dunklen Bereiche. Benutze es, zumal wir weiter schichten . Es hat einige braune und gelbe Pigmente drauf. Sie können diesen Bereich neben dem Augenwinkel sehen und auch die Leben unter dem Auge. Sie müssen dunkler sein. Dies ist also ein perfekter Bleistift für diese Bereiche. Hier den Bleistift wechseln. Dieser ist eigentlich Sepia. Ignoriere den verbrannten Ocker , der der vorherige war. Entweder kannst du Sepia oder einen dunkelbraunen Ocker benutzen , wenn er es finden kann. Das wäre wirklich gut für diese Bereiche, besonders für das obere Augenlid. Anstatt Schwarz zu verwenden, verwenden wir natürlich wieder dunkle Sepia, CPR 50%. Sie verwenden es, um den Konturen, insbesondere dem Augenlidbereich, eine dunklere Farbe zu verleihen . Stellen Sie sicher, dass die Videoschattierung keine Linien erstellt. Zu sehr wie offensichtliche Linien, mischen Sie die Farben etwas langsam miteinander und erzeugen Sie eine schöne und weiche Textur. Versuchen Sie, Ihre Hand vorsichtig in diesen Bereichen zu bewegen. Deshalb ist es besser, keine schwarzen zu benutzen. Sogar die offensichtlichen Linien ziehen sich zurück. Wir werden ihnen nicht zu viel Kraft geben. Trotzdem verwenden wir Sepia 50 Personen. Wir werden anfangen, es zu benutzen, um Augenbrauen zu zeichnen, die das Teilen macht. Stellen Sie sicher, dass die Augenbrauen, die wir geübt haben , bevor wir es in der vorherigen Lektion angewendet haben, wir sind durch die Augenbrauen gegangen, beim Trocknen haben wir es sowohl am Modell als auch nur an der Seite gemacht. Die ersten Zeilen, diese Haarstriche zeichnen wir nur dort. Sie dienen nur dazu, die Form und die Form der Augenbraue zu erstellen. Danach müssen wir den nächsten auswählen, den wir haben, den wir verwenden werden , braunen Ocker 50% zu verwenden , um in die Augenbrauen zu gehen und sie zu färben. Sieh dir die Hand an. Lovell's stellt sicher, dass der braune Ocker 50% von uns in den richtigen Bereich gebracht wird. Ich werde diese eine Schicht beschatten. Stellen Sie sicher, dass Sie einen minimalen Druck bringen , um nicht alle Haarstriche zu verblassen, die wir zuvor gezeichnet haben. In kreisförmiger Handbewegung. Wir gehen langsam herum. Du benutzt immer noch die gleiche Farbe. Ich gehe herum. Es wäre erstaunlich, wenn Sie die entsprechenden Farbstifte an diesen Wänden und die Marke, die Sie haben, herausfinden könnten die entsprechenden Farbstifte . Wenn Sie immer noch darüber nachdenken, welche Farbe, Bleistiftbraun Sie kaufen sollten, wie Schlacke. Gehen Sie mit Polychrom am meisten für Anfänger. Und wenn Sie gewonnen haben, wenn Sie mehr Budget haben, können Sie sich auch für die Koran-Strichwunden entscheiden. Sie werden jedoch beide hier lernen. Ich benutze es nur genau die Orte, die wir benutzen sollten. Die Bereiche, die diese Farbe nicht benötigt. Wir benutzen es nicht. Immer noch mit kreisförmigen Handbewegungen. Nachdem wir mit diesem Prinzip umgegangen sind, haben wir auch dem Leben etwas Farbe gegeben, damit sie natürlicher werden. Sieh dir an, wie wir sie durchmachen werden. Außerdem benötigt die Wimpernlinie auch einen Hauch von dieser Farbe. Trotzdem muss die Anzeige eher auf Rosa als auf Braun ausgerichtet sein . Deshalb werden wir anfangen, verbrannte Sienna 10% zu verwenden. Es heißt rosa Nische, die wir brauchen. Es entspricht irgendwie dem Zimt zwischen den Beige-, Rot- oder den kleinen Farben, die wir in der vorherigen Lektion verwenden. Die wirklich gute Farbe zum Mischen, da ich immer rate, eine hellere Farbe zum Mischen zu verwenden , die den vorherigen Ebenen ähnelt, die Sie gezeichnet haben. Diese Farbe neigt mehr zu rosa Pigmenten. Auch für leichtere Bereiche geeignet. Wenn du nicht weiß benutzen willst. Mischen Sie einfach die Farben später und beginnen Sie mit der NeSC-Farbe, die für den Iristeil gebrannt ist. Wir haben zuvor Schwarz für die Umrisse verwendet. Lasst uns nun sehen, wie wir in kreisförmigen Bewegungen durchgehen werden. Wenn wir es lieben, könntest du diese, die ich zeichne, noch einmal mit der vorherigen Lektion vergleichen . Und übe weiter. Selbst wenn Sie nicht manchmal die ganze Linie ziehen möchten, wird es großartig sein. Du übst nur den Künstlerteil. C, Wenn du die Umrisse umgehst, wie der schwarze Bleistift oder sogar wenn du dunkelbraune Farben auf die Umrisse legst, wie sie aussehen, werden sie realer. Langsam. Wir fügen die Layer verwenden die Dienste Rosset. Sie erinnern sich, diese Farbe hat mehr rote Pigmente darin, also brauchen wir sie hier nicht so sehr, um ehrlich zu sein, ich musste nur ein wenig ohne großen Druck verwenden und es an Ort und Stelle setzen , die mehr Licht. Das heißt, das war gerade genug. Wenn Sie ein dunkleres Rot haben, wenn wir nicht dunkleres Rot bewertet haben, ist das irgendwie in Richtung Braun. Wenn Sie nun Braun verwenden oder sich um die Bereiche kümmern, um die vorherige zu vervollständigen, haben Sie die vorherigen Ebenen erledigt. Nimm dir einfach Zeit. Verwenden Sie den gleichen Farbton für diesen Teil, entweder ist er dunkelrot oder mehr in Richtung Braun. Stellt sicher, dass Sie es für eine Weile nicht ändern. Wir werden die Bereiche, die Sie bereits geschichtet haben, etwas mehr Druck ausüben. Vorher. Sehen Sie, wie langsam wir es machen. Denken Sie daran, Castle zu verwenden, das Nullen 46 ist. Auch hier ist es eine andere Version von Dunkelbraun, also sehr dunkelbraun. Näher an Sepia-Minuten verursachte Polychromie. Sie haben nur sichergestellt, dass Sie die Farben kennen und welche die ähnlichen Farben zwischen den beiden Atemzügen sind. Wenn Sie alle Lektionen nutzen und die gesamte Praxis mit derselben Marke durchlaufen möchten. Es ist eine gute, eigentlich eine Übung für euch. Also gehen wir einfach um die Iris herum, da diese Ecke dunkel ist, aber nicht so hart wie schwarz. Erstens, der Ort , an dem wir Höhe haben, Tierrechte, die weißen Highlights. Wir werden sie finden und mit dieser Farbe verfolgen. Danach haben wir alle einen farbigen Bereich der Iris, insbesondere den oberen Teil des Kreises, da er wegen des Schattens der Wimpern dunkler sein sollte . Handbewegung ist hier sehr wichtig. Verwenden Sie hier Nelson schwarze Farbe und gehen Sie um die Umrisse der Iris, was mehr Druck auf die Pupillenteile ausübt. Zuvor haben wir nicht so viel Druck ausgeübt, wir haben nicht hinzugefügt. Dies ist fast eine zweite Schicht. Wir können uns die Erlaubnis geben , tatsächlich mit dem Drücken des Stiftes zu beginnen, aber nicht zu viel. So könnte man das Papier beschädigen und es sieht zu glänzend aus. Das wollen wir nicht. Man kann sogar diese kleinen Highlights sagen, wie es einen Unterschied macht. Macht einen solchen Unterschied. Wenn es sich glänzend anfühlt, fühlt es sich realer an. Geben Sie mehr schwarze Farbe in diesen Bereichen heraus. Und ich bin ziemlich zufrieden mit dem Prozess. Es gibt Orte, die mehr Schatten haben, also zeichne auch ihre Details neu. Sie können auf dem Bildschirm sehen, nehmen Sie sich Zeit mit dunkleren Farben als wären sie hart gezeichnet. Es ist wirklich schwer, sie später zu sammeln. Jetzt dreht sich alles um die schwarze Farbe, die Sie verwenden. Sie können ein dunkleres Braun verwenden wenn Sie nicht wirklich sicher sind, schwarze Farbe zu verwenden. Gehen Sie weiter durch die Ausreißer. Folge den Handbewegungen. Vergessen Sie einfach den oberen Augenlidbereich und geben Sie nach und nach ein paar Schatten von der Linie, wenn Sie vorwärts gehen, für uns gehst du hoch oder runter. Sie müssen den Bleistiftdruck reduzieren. Mehr Druck in der Nähe der Leitung ist weniger sicher, wenn Sie von der Leitung weggehen. Schau dir an, wie wir denselben Putterstift geben , aber in verschiedenen Bereichen. Es ist also nicht alles gleich. Du solltest das Gleiche auch tun. Wir verwenden eine Kombination aus gebranntem Ocker, 50% auf Braun oder Pflege 50%. Es ist eigentlich sehr gut, dass man sehen kann, obwohl sie den gleichen Namen haben, nur den verbrannten Ocker und Braun oder um was sind die Unterschiede? Was sie sehr milde Farbe haben und sehr gut für das geeignet sind, was wir hier machen. Dies ist eine gute Möglichkeit, eine dunklere Farbe zu mischen und diesen Bereichen mit gebranntem Ocker zu gehen, 50%, wie wir es tun. Gib mir jetzt mehr Codas auf die Linien mit dieser helleren Farbe. nehme mir wirklich Zeit, wenn ich ins Leben gehe und diese Bereiche vermische, besonders wenn überhaupt, zeigt hellere Farben auf dunkleren Farben. Wir müssen sicherstellen, dass Sie jedem Bereich die richtigen Farben verwenden. Und sie passen tatsächlich gut zueinander. Verbrannte Sienna ist großartig , um eine 10-Personen-Person zu benutzen. Dies ist eine mildere Farbe und einer meiner Favoriten für das Mischen perfekt, um den helleren Bereich zu schattieren. schaue dir nur ein paar Mal die Referenz an. Dann haben wir eine kreisförmige Handbewegung die um die Weite des Ich schaffe, dass Karina es tatsächlich nur ein paar Berührungen gelesen hat. Jetzt, wenn man Rasa benutzt, die Karina's um die Weite ziemlich wichtig. So steht x dafür, dass die Fleischfarbe, entweder eine Kombination aus Rosa und Rot, für diesen Teil gut wäre. Eigentlich ein dunkleres Rot. Deshalb verwenden wir für diese Bereiche ein Rohset. Sogar kaum berührt es das Papier, den Bleistift. Aber es wird immer noch den Effekt erzeugen, den wir brauchen. Folgen Sie, in welchen Bereichen wir die Farbe jetzt tatsächlich hinzufügen. Wo immer wir auch sein mögen, ziehen Sie es sogar die Muskeln, die Hautfarbe, die es seinem Koch zeigt. Und das haben sie, diese Bereiche werden sich natürlicher anfühlen. Versucht, auf diese Weise zu schattieren und mehr Farben zu geben , damit sie sich nicht mehr roh anfühlen und die Farben reicher anfühlen. Nachdem wir es geschafft haben, haben wir genug rötliche Schichten erstellt. Wir werden anfangen, einen gelben Schrägstrich braune Farbe zu verwenden , die braun oder 10% Auto sein würde. Dies ist so ein helleres Farbereignis heißt brauner Ocker. Die Kombination bezieht sich eher auf die cremefarbene Farbe, die wir in der vorherigen Lektion verwenden, die eher auf den gelblichen Webstuhl ausgerichtet ist, denn Polychrom ist das, was dieser eher auf Creme ausgerichtet ist und es ist hervorragend zum Mischen der Farben. Schau mal zusammen, wie diese Farbe aussieht, und ich gehe schneller um, gehe herum. Trotzdem. Wir berühren die Bereiche, minimaler Druck. Und wir sind fast fertig. Wenn wir durch den Iristeil und das Alphabet gehen, müssen wir Sepia 50% für die Wimpern verwenden. Ich glaube, wir haben hier genug getan. Sehen Sie, wie wir von der linken Seite kurvige Wimpern erzeugen müssen, gehen Sie langsam in diese Richtung. Sie können auf dem Bildschirm sehen, zuerst hochheben und nach rechts. C, ich habe, ich bin sehr geduldig beim Zeichnen. Jetzt fügen Sie ihre Striche für die Wimpern vielfältiger hinzu. Ein solcher Unterschied macht es, wenn man anfängt, auf Asche zu zeichnen und zu validieren. Obwohl wir ein paar Mal weitermachen werden, ist es gut, dass wir wissen, wo sie sind. Das braucht wirklich viel Übung, Leute. Nicht nur ein- oder zweimal, du musst es so oft machen. Um zu verstehen, ist es am besten, Ihre Referenz zu betrachten und auch Ihre eigenen Wimpern zu betrachten , um zu verstehen, wie sie aussehen und wie wir sie später zeichnen sollten. Noch eine Sache mit den Wimpern. Das nachdem sie die Hauptrichtung von ihnen kennen. Wir können sogar noch mehr hinzufügen. Jetzt sind wir zur Iris gezogen. kommt jedoch Minuten zum Zeichnen von Augenbrauen und Wimpern, Haarstrichen, sie sollten nicht organisiert werden. Und stellen Sie sicher, dass die Haarzeichnung natürlich aussieht. Es ist ziemlich wichtig, besonders wenn es an den Anwalt geht. Wimpern Übertreibe auch nicht deine Wimpern, weil es keine falschen Wimpern sind. Sie sind ganz natürlich. Wenn es für falsche Wimpern kostet. Natürlich können wir es übertreiben , wenn unsere Mutterreferenz es hat, aber bisher nicht. Also stelle sicher, dass du nicht übertreibst, zieh es zu ihm. Zu viele von ihnen. Da wir Castle F verwenden, geben Sie heute mehr Farbe, Iris und um ihn herum. Nur Komplimente von den darunter liegenden Künstlerporen. Speziell für die Anwaltsinsel. Diese Balken haben mehr Schatten. Deshalb benutzen wir dafür einen so dunklen Stift. Gib dunkle Schatten auf die Linien und gehe durch die Weite, auch die Augen. Langsam, nicht zu viel. In den vorherigen Lektionen mit Polychrom am meisten für die Verwendung grau, blau, pink. Da dies jedoch eher auf eine braune Iris zugeht, müssen wir verwenden, dass die Farben wirklich der Referenz entsprechen. nur kaum die Oberfläche berühren da selbst Sie minimalen Druck verwenden, können Sie den Effekt sehen, den diese bräunliche Burg f auf die Schichten hat, die wir zuvor gezeichnet haben. Geht durch das obere Augenlid. Werfen Sie einen Blick auf die Linien, die wir zuvor gezeichnet haben , und sehen Sie, wo wir ihnen sonst noch dieselbe Farbe hinzufügen können. Nach und nach werde ich schöner. Immer mehr Patienten schichten weiterhin die gesamte Oberfläche. Nun, nachdem wir unser Schloss benutzt haben, das heißt, wenn Sie dunkelbraun haben, würde die Arbeit erledigen. Wir werden anfangen verbrannte Sienna zu benutzen. Es hat eine Mischung aus Braun und Rot darin. Eine weitere erstaunliche Farbe für ihre Haut. Ehrlich gesagt, leuchtend. Karen Dash leuchtend. Sie sind wirklich gut, wenn es viele vorgefertigte Farbstifte gibt. Nachdem wir verbrannte Sienna verwendet haben, die eine Mischung aus Braun und Rot war, wir rohe Sets verwenden, die eher tatsächlich gelesen werden . Es hat offensichtliche Peak - und rote Pigmente. können wir also auch bei unserer Arbeit sehen. Wir werden diese Schriftart also für mehr Ebenen verwenden. Wenn Sie genau folgen, wie es uns geht, eine Garantie, dass Ihre schlimmste Art gleich aussieht. Nur wenn Sie sich zum Beispiel Zeit nehmen, dauert diese Lektion möglicherweise 1,5 Stunden, bis Sie das Auge ziehen. Und wenn man manchmal innehält. Vielleicht sagst du einmal pro Woche, zweimal pro Woche, okay, ich werde diese Lektion beenden, praktiziere und sende meine Praktiken. Sie müssen eine Frist für sich selbst haben, auch wenn es für alles trocknet, ist es größer. Erstellen Sie Fristen für sich selbst und sagen Sie, okay, diese Woche werde ich planen, diese Lektionen zu studieren. Ich werde sie tatsächlich üben. Also bitte tu das. Nachdem Sie eine Pause gesehen haben, üben und gehen Sie auch Ihre Aufgaben durch. erfahren Sie viele Dort erfahren Sie viele weitere Informationen, die Ihnen bei diesem Kurs helfen. Um diesen Kurs zu durchlaufen. Nachdem wir diese Farbe verwendet haben, um ein paar Bereiche miteinander zu verbinden. Jetzt werden wir eine andere Farbe verwenden, die braun ocker wäre, 50% haben wir bereits verwendet. Jetzt, langsam, Schritt für Schritt, machst du dich mit den Farben vertraut. Dies ist eine großartige Möglichkeit, die Farben der leuchtenden Marke zu beginnen und zu verstehen. Mischen und verblassen Sie die Farben aufeinander. Ich rate wirklich nicht, verschiedene Farbklammern miteinander zu mischen. Es ist jedoch möglich. Ich habe viele tolle Instruktoren gesehen. Sie verwenden eine Mischung aus Stoff, Schloss und polychromsten leuchtenden und auch verschiedenen Marken. Und es fällt sehr gut aus. Denken Sie also nicht, dass Sie keinen Impfstoff auf Ölbasis verwenden können , lesen Sie sich gegenseitig. Sie müssen nur die pro Aktie und die Ebenen verstehen und welche Ebene als erste Ebene und welche 1 Sekunde und welche, die letzte Ebene, die letzte Ebene sein sollte . Um die beste Version dessen zu erstellen , was Sie tun müssen. Wenn wir weiterhin verschiedene Gesichtszüge zeichnen, müssen wir wirklich verschiedene Farben haben. Sie werden dann eine vollfarbige Gesichtszeichnung. Später haben wir das Dose Reference Event für diese leuchtende Marke erstellt , die Sie ganz am Ende dieses Kurses finden können. Hier gehen wir in die dunklen Bereiche. Du kannst es benutzen. Helleres Rot oder gebrannter Ocker. Gib die meisten Schatten mit korrekter halber Knollenform herum. Handbewegung Ich meinte. Da dieser Bereich weniger Schichten hatte, braucht es wirklich einige rote und braune Pigmente um gelblich zu sein. Nun, da wir meine dunkle Farbe schon einmal benutzt haben, haben einige Orte hier mehr Schatten und einige weniger. Sie können das also nur sagen, indem Sie Ihr Bild analysieren und wie Sie Ihren Hauptdruck kontrollieren , diese Bereiche zu erstellen, wie Sie sogar über den Augenbrauen sehen können , wo immer Sie es hinstellen. Und später werden wir mehr Schichten darauf erstellen , damit es natürlicher aussieht. Einige Bereiche, die noch keine Farbe zwischen den Linien haben , damit wir ihnen mehr hinzufügen können. Wie bereits erwähnt, gibt es einige Bereiche mit unterschiedlicher Schattierung. Wir müssen diese dunklen Teile, die Highlights und die dunklen Teile wieder verstehen . Und das ist eine übliche Art zu trocknen, was gerade Säge auf dem Bildschirm verwendet. Wenn wir sagen, dass dies dunkel, hervorgehoben und dunkel ist, ändert sich dieser Film nie, weil meisten die Augenformate stopfen, sie sind gleich. Dann, als ob Sie sich zum Beispiel verschiedene Referenzen ansehen, sind Modelle, Sie werden das gleiche Ergebnis sehen. Vergiss niemals die Formel der Dunkelheit. Mehr Highlights, die eher zu weißer Farbe oder einer helleren Farbe passen, die Sie verwenden. Eine wieder dunkle Farbe auf beiden Augenwinkeln. Ich werde anfangen, verbrannten Ocker oder 50 Personen für diese Bereiche um die Teile zu verwenden , die wirklich schön sind. Das ist also der Bereich, den ich dir gegenüber erwähnt habe, er hat mehr gelbe Pigmente am 8. und wir haben nur eine Schicht gezeichnet. Jetzt können Sie langsam und schrittweise sehen, dass wir die Farben hinzufügen, die für diese Bereiche geeignet sind. Gehen Sie in kreisförmigen , gewebten Händen herum. Bitte fahre es nicht raus. Bewegung der Linie. Es wird nur mehr Schraffurstil aussehen als wirklich realistischer Stil. Verwenden Sie weiterhin gebranntes Ocker und Braun oder pflegen Sie hier verschiedene Bereiche. Im Grunde sind dies die einzigen Bleistifte die wir verwenden werden. Jetzt ist es an der Zeit, durch den Augenbrauenbereich zu gehen und diese zu beschatten. Die gesamte Oberfläche der Augenbrauen. Ereignis, obwohl wir so viele Drohnen haben und so viele verschiedene Haarstriche haben, sind sie nicht verblasst, sie sind verschwunden. Deshalb müssen wir sie noch einmal erstellen. Das ist Sepia, die wir benutzen. Du wirst die Haarstriche durchgehen und die offensichtlichen zurückbringen. Sie einen Blick auf den Bildschirm und welche verschiedenen Augenbrauenstile wir haben. Es ist ziemlich wichtig, verschiedene Referenzen zu betrachten und die Richtung der Augenbrauen zu verstehen. Verwenden Sie weiterhin Sepia, das dunkler ist. Sie können bei Bedarf Schwarz verwenden. Wenn wir den Harris-Strichen mehr Farben geben, die weiter schattiert werden, ist es jetzt an der Zeit dem Augenbrauenbereich mehr Schichten zu geben. Weil wir nicht wollen, dass die Haarstriche allein dort bleiben. Sie werden nicht natürlich aussehen, wenn es um trocken geht. Und offensichtlich ist es ein Stil, den wir mit einem anderen Cutter machen , der dem vorherigen ähnelt. Der vorherige war dunkler, wie etwas wie Sepia. Aber diese Spaß mehr in Richtung braunem Schrägstrich Rot. Nachdem wir die vorherigen Bereiche beendet haben, werden wir noch mehr Striche hinzufügen, mehr Schichten auf der Augenbraue auseinander. Werfen wir einen Blick zusammen. Die Richtung, die wir benutzen, wie wir es umgehen. Wir sorgen dafür, dass wir die alten Harris-Striche richtig zeichnen. Jetzt, in früheren Zeiten, werden wir die Gegend beschatten. Es ist sehr wichtig zu verstehen wie viele verschiedene Bleistiftzeichnungsrichtungen und Farben wir verwendet haben , um einen natürlichen Effekt zu erhalten. Sie geben jetzt mehr Events, mehr Cutter an die Augenbrauen und teilen einen schattierten. Wie langsam wir durchmachen, gib mehr. einige der gleichen Haarstriche durchgemacht wir gezeichnet haben, und natürlich sogar einige neue in verschiedene Richtungen. Manchmal üben Sie mehr Druck auf einige der Linien aus, aber nicht auf alle. Damit sie nicht auf natürliche Weise aussehen. Geben Sie einige kleinere Lügen, um einen besseren Effekt zu erzielen, und fügen Sie dem helleren Highlight unter ihnen eine rote Farbe hinzu. Danach sollten wir auch die dunklen Teile nicht vergessen. nicht nur weniger Druck hinzufügen, können Sie bessere und reichere verschiedene Schichten erstellen. Gleichzeitig haben Sie die Möglichkeit, die Fehler zu beheben, da Sie Ihr Papier nicht ausgebrannt haben. Wenn Sie beispielsweise auch zu viel Farbe erstellt haben, löschen Sie diese Bereiche und reparieren Sie sie. Zum Beispiel glauben wir, dass die Augenbrauen etwas zu nahe am oberen Augenlid liegen, verglichen mit dem, was wir für das Modell sehen. Nimm also einfach deinen Radiergummi auf, geh herum und gib mehr Highlights. Wir haben gerade ein paar der Lügen weggenommen, ihre Schläge, die wir gerade gefahren sind. Jetzt noch mehr hier. Und vielleicht werden wir später eine Korrektur für den oberen Teil der Augenbrauen vornehmen. Das alles kommt zusammen und macht dich am Stiel oder nachdem du die meisten Bereiche ausgeschichtet hast. Minimaler Druck. Du kannst mich nicht denselben Bleistift sehen. Manchmal gehen wir herum. Wir müssen mehr Zwangsereignis für den oberen Teil durchführen. Wenig, mach die Augenbrauen dünner. Es wurde bearbeitet, um zu fälschen. Jetzt müssen Sie mit der gleichen Farbe wie zuvor darauf gehen und den Bereich, der erneut gefärbt werden muss , mit einer rosa Haarfarbe ausfüllen erneut gefärbt werden muss , mit einer rosa Haarfarbe und diese Bereiche mischen die wir gerade noch einmal zusammen ausgelöscht haben. Verwenden Sie es in kreisförmigen Handbewegungen. Stellen Sie sicher, dass wir neben den Umrissen gehen , um das Offensichtliche zu bekämpfen. Die Linien, die nicht da sein sollten und sie tiefer machen , um natürlicher auszusehen. Jetzt ist es an der Zeit, gebrannten Ocker 50% zu verwenden , um die Augenbrauen zu vervollständigen. Wir werden es langsam durchmachen. Beginnt mit den Bereichen , die vielleicht das obere Augenlid benötigen und dann zu den Augenbrauen gehen. Sie geben eine Harmonie, eine ausgewogene Farbe zwischen allen Teilen. Schau, wie scharf der Bleistift hier aussieht, es ist sehr wichtig , schwarze Bereiche zu verwenden, besonders wenn es um die Wimpern geht. Ihre Bleistiftkugel scharf, beginnend von innen in der Kurvigkeit der Wimpern sind Felder. Sie gehen ins Auge und einige gehen aus, benutzen dünnere Linien. Und bitte nochmal, übertreib es nicht. Da der Bleistift erst kürzlich geschärft wurde, ist er viel geeigneter als der vorherige schwarze Stift, den wir verwenden. Erschaffe hier mehr ihre Striche. Ebenso daran erinnern, wo wir sonst noch tun müssen. Und auch ein kleines Mädchen für die unteren Wimpern. Bitte achten Sie darauf, wo wir sie hinstellen und selten. Wir haben die Wimpern reduziert. Die Richtung von ihnen ist also wichtig. Und obwohl ich in dieser Lektion ein paa 14. Zeichnen mit der Vorderansicht mit der Nase mit Faber Castell: Hallo an alle und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Wir fangen an, eine Front zu zeichnen. Wir wissen zuerst, wie man lernen muss , wie man es zeichnet, dann wie man es mit Fabric Castle polychrome OS färbt. Beginnend mit den Umrissen fünfter, gebrannter Ocker, zeichne zwei parallele Linien. Du wirst fortfahren, eine kurvige Linie zeichnen und dann den Nasenwinkel zeichnen. Um die Nase trocken zu machen, können Sie unsere anderen Kurse besuchen, Kurse, die sich auf Porträtzeichnung und anatomisches Zeichnen konzentrieren . Sie lernen jedoch alle hier im Freihandstil und auch auf Ihren herunterladbaren Ressourcen , die Sie herunterladen können. Sie haben alle Noten, Referenzen und auch die Umrisse, um sie zu drucken und zu üben. Da wir mit der Hauptform der Nase fertig sind, können Sie sehen, wie einfach es war. Wir müssen die Nase natürlicher aussehen lassen. Terrakotta, einer meiner Lieblingsstifte, die wir haben, zierliches Chromosom, Lass uns in der Nähe der Linien schattieren. Alle anderen Zeilen sind am dunkelsten. Das habe ich in den vorherigen Lektionen so oft gesagt. Ich werde darauf hinweisen Sie hier noch einmal diese Lektion sehen können. Das erste, was wir nach dem Zeichnen von Nachfragekonturen begonnen haben , werden wir in der Nähe der Umrisse schattieren, um sicherzustellen, dass die Form korrekt ist. Bevor Sie die zweite Ebene hinzufügen. Korrigieren Sie alle Umrisse, die korrigiert werden müssen, und gehen Sie um. Kreisförmige Handbewegung. Benutze weiterhin denselben Bleistift. Es ist ein erstaunlicher Bleistift für die Farbe des Hauttons, den wir verwenden, insbesondere für diese Farben Hauttöne. Jetzt haben wir fast die zweite Schicht begonnen. Dieser Sport ist ziemlich wichtig, denn an der Nasenspitze hat dieses Kreisgefühl, dass man ihn ganz am Anfang des Nasenzeichnens erstellen muss. Stellen Sie sicher, dass Sie entsprechend dem, was Sie auf dem Bildschirm sehen, zeichnen und platzieren Sie sie richtig. Entweder sind Umrisse tatsächlich schattiert. Sie müssen die Unterschichten bestimmen, was wir verwenden und wie wir schattieren sollen welchem Bereich Sie mehr Bleistiftdruck hinzufügen, welchem Bereich Sie weniger Druck ausüben. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf die Highlights gehen. Auch hier werde ich es den Highlights zeigen, dass ich in dieser Lektion sehr vorsichtig sein würde. Wir färben sie nicht und behalten den Weißgrad des Papiers bei. In diesem Teil und dies vorwärts müssen wir sicherstellen, dass der Aufenthalt intakt bleibt. Also bitte tun Sie, was wir Ihnen gezeigt haben. Lassen Sie uns nun anfangen, gebrannte Umbra, dunklere Farbe zu verwenden. Oder wenn Sie diese Art von Sets nicht haben, was polychrom wäre, haben Sie vielleicht eine andere Marke. Sie können für diese Bereiche ein dunkleres Braun verwenden, insbesondere für die Nasenlöcher und die Seiten der Nase. Bitte achten Sie darauf, dass Sie sehr dunklere braune Farben verwenden , wie Sie sie verwenden. Wir überstürzen es nicht. Ich habe gesehen, dass viele meiner Schüler in Studenten existieren immer zu viel oder weniger Farbe für die Nasenlöcher oder die Ausreißer hinzufügen . Als nächstes kennt heute Wesen. An dieser Stelle sollten Sie keinen Druck auf Ihren Bleistift oder sogar Ihre Handzeichnung ausüben. Handdruck. Ich benutze immer noch eine Terrakotta. Schauen Sie weiter und halten Sie Ihre Papier- und Farbstift-Sets bereit. Während wir also tatsächlich zeichnen, könntest du gleichzeitig üben. Es wird eine großartige Praxis sein, denn Ihr Gedächtnis ist frisch, Ihr Waschbecken, die Bereiche, die wir tun, damit Sie danach nicht wiederholen können. Es ist sehr wichtig , so zu üben. Da wir die dunklen Teile wie Schatten der Nase bestimmt haben , werden wir anfangen, weitere Farben hinzuzufügen. An einigen Stellen müssen Sie die Handrichtung ändern Sie können sehen, dass wir es vor ein paar Sekunden getan haben. Fügen Sie auch hinzu, versuchen Sie, die gleiche oder einfache Färbung zu geben, den Anfang und die Schattierung. Aber manchmal müssen wir die Linienrichtung ändern . Wie geht's dir. Manchmal geht es von wie horizontaler Weise, manchmal vertikal. Wir haben angefangen, mehr und mehr zu hören und versuchen, die vorherigen Farben zu mischen , und Orden lässt die Linienspuren nicht zurück. Vor allem diejenige, die um die Nasenspitze herum geschaffen wurde . Gehen Sie weiter mit der gleichen Terrakotta herum. Langsam um das Highlight herum. Schichten Sie immer mehr und mehr weiter. Jetzt sollten Sie dies als Tatsache wissen, der Regel für viele Lektionen, nicht nur für die Ergebnisse, dass Sie während der Schichtung nicht alle Ebenen hinzufügen sollten. Man geht und gibt tatsächlich eine Chance. Sie könnten also aufbauen , dass diese Ebene wie ein Erstellen eines Gebäudes ist , wenn Sie durch ein Gebäude gehen und es aufbauen, gehen Sie einfach nicht alles zusammen auf einmal zu Fuß. Also musst du das Fundament bauen und es langsam durchgehen. Ansonsten wäre es wackelig und wir wollen nicht, dass unsere Farben unnatürlich aussehen. Fange an, in der Nähe der Nasenlöcher zu schichten. Benutzt hier hellgelber Ocker. Dies wird hier einen natürlichen Farbton erzeugen. Sieh dir den Unterschied zwischen der linken und der rechten Seite an. Wir haben gerade ein wenig von diesem hellgelben Ocker zur vorherigen Ebene hinzugefügt , und die Farbe sieht ganz anders aus. Wir werden es uns immer noch in Echtzeit ansehen. So machen Sie sich mit der Nase vertraut vielleicht können wir in den nächsten Lektionen etwas beschleunigen. Aber wenn es um das Anfänger geht und Sie zum ersten Mal angefangen haben, ist es besser, Sie beobachten was uns sagt, dass Sie die Geschwindigkeit und die tatsächliche Geschwindigkeit verstehen, die wir für verschiedene Ebenen verwendet haben. Verwenden Sie immer noch hellgelben Ocker um die zweite Schicht, nachdem Sie Terrakotta-Matching verwendet haben. Jetzt bin ich damit zufrieden. Danach müssen wir den Circuit noch einmal darauf benutzen. Sie fragen sich vielleicht, warum nicht einfach Terrakotta am Anfang verwenden und dann Yorker als nächstes anzünden? Und das ist es natürlich, dass wir das nicht tun können. wird es nicht den Reichtum der Farbe haben, die wir wollen. Bitte schließen Sie in die Nähe der Leinen und lassen Sie die Arbeit natürlicher und wiederverwendbarer aussehen. Weiß Ränge, Verzögerungen, müssen besser zeigen. Deshalb gehen wir gerade weiter um sie herum. Bitte gehen Sie auch nicht zu den Highlights der Bandspitze der Nase. Benutze weiterhin denselben Bleistift. Normalerweise wird empfohlen , scharfe Bleistifte zu verwenden. Aber da dies keine realistische Zeichnung und Färbung ist, ist es in Ordnung, es nicht zu tun. Wenn Sie jedoch einen scharfen Stift verwenden, größten Teil der Körnigkeit des Papiers, werden sie verschwinden, der immer noch auf unserem Modell existiert. Aber da dies ein gewisser Stil von Ihnen ist, suchen Sie auch nach unserer zukünftigen fortgeschrittenen Porträtzeichnung und -malerei. Sie werden immer noch diesen Stil haben und etwas vom Weißgrad des Papiers hinterlassen und behalten. So gibt es unseren Modellen ein wenig Fantasiegefühl realistisch. Natürlich werden Sie sie in Zukunft sehen. Eine Porträtzeichnung wie hier. Jetzt können wir dunkle Sepia verwenden , um dunklere Schatten dafür zu geben. Während nötig. Danach können wir vielleicht ein wenig Schwarz für den Nasenlöcher benutzen . Gehen wir herum und stellen sicher, dass wir genug dunkle Farbe haben. Dies ist eine schwarze Farbe, polychrom wie schwarz, die wir hier für die Nasenlöcher verwenden. Früher haben wir dunkle Sepia benutzt, jetzt benutze ein wenig Schwarz für sie, die gerade beide vorgehen. Gib mir ein wenig offensichtliche dunkle Linien an den Seiten. Auf beiden Seiten. Schichten Sie es noch einmal mit dunklem Kreislauf. Wenn wir diese beiden Farben miteinander mischen. Für diesen Teil ist es gut, braunen Ocker zu verwenden. Das ist fast, ich kann Anstrengungsschicht sagen, denn für uns um Terrakotta für die rötliche Basis zu verwenden, verwenden wir eine andere Farbe, und jetzt können wir Braun verwenden oder uns darum kümmern. Die vorherigen Layer Admin, wir verwenden diese Farbe für Mischzwecke. Natürlich, von den letzten beiden Farbebenen , die Sie gerade erwähnt haben, und versuchen Sie, sie gut miteinander zu mischen. Yusuke, oder haben Bewegung, die Bereiche, die mehr Farbe benötigen. Du siehst, wie viel mehr wir diese Farbe brauchen. Und dann IPv6, gute Idee, den hellgelben Ocker noch einmal zu benutzen. Die zweite Farbe, die wir für die zweite Schicht verwenden. Mal sehen, da wir das gleiche Farbmuster erstellt haben, müssen Sie weiterhin dieselben Farben verwenden. Bitte achten Sie auf den Bleistiftdruck, den wir hier haben. Gehen Sie neben der Linie , um die Umrisse zu mischen damit sie nicht zu offensichtlich auffallen. Wenig Farbe auch um ihn herum. Nicht nur die Linien, sondern geh um sie herum. Fast zufrieden mit diesem Teil. Jetzt werden wir noch einmal Terrakotta benutzen. Nachdem du diesen Bleistift hast und ihn mit Aquarell vermischt hast, hoffe ich, dass er auch deine Lieblingsfarbe wird. Da benutze ich es oft für diesen Kurs. Nächster Tipp, den ich dir geben könnte, unsere Schulter wäre die Nasenspitze. Also musst du so herumgehen und sicherstellen, dass die Nasenspitze wie eine Kugel herauskommt. Wie Sie in der ersten Lektion lernen , wie wir diese Sphären mit verschiedenen Ebenen erstellt und dafür gesorgt haben, dass unser Highlight intakt bleibt. Das ist das Gleiche. Der einzige Unterschied besteht darin , dass das Highlight in der Mitte liegt , anstatt auf der Eckseite zu sein. Um dies zu erreichen, gehen wir um die Nasenspitze herum, ohne auf das Highlight zu gehen, und erzeugen mehr zusätzlichen Schattierungswürfel Schattierungswürfel mit demselben Stift für die sanftesten Bereiche. Es wird konsequent sein. Bitte folgen Sie und schauen Sie sich an, wie wir es machen. Obwohl wir zeigen, wird langsam realistisch. Sie können bei Bedarf schnell vorwärts fahren. Wenn Sie nein denken, ist es eine gute Geschwindigkeit und das ist Geschwindigkeit, die Sie befolgen müssen, dann tun Sie dies bitte. Wir haben hellgelben Ocker zu Zeiten verwendet , dies ist das dritte Mal, dass Sie ihn tatsächlich verwenden. Also sind wir fast fertig mit dieser Nase. Wenige weitere Schichten und Leute waren fertig. Es war viel einfacher als die vorherige Lektion. Ich kann sagen, Nasenzeichnung. Es ist nicht wirklich schwer zu machen. Gerade da es sich um eine Anfänger-Nasenzeichnung und -färbung handelt, wollen wir es einfach machen, aber wir haben andere Nasen-Zeichnungsformate und -färbungen. Sowohl polychrom am meisten als auch Karen Strich. Es geht um die Schichtung, die Auswahl der richtigen Farben und das korrekte Mischen. Und achten Sie natürlich auf Ihre Geschwindigkeit und Ihren Bleistiftdruck. Fügen Sie den Nasenlöchern weitere Schatten hinzu. Danach können wir dafür Walnussbraun oder Sepia verwenden . Lass uns Schwarz für diesen Teil besser sein. Sogar für Sichtlinien. Umrisse für die Nase zwinkern dies ein wenig mehr, da die Farben, die Linien nach dem Erstellen einiger Schichten verblassen können. Also bringen wir sie einfach zurück. Sie können sehen, dass wir weiter um die Sacra-Handbewegung herumlaufen . Dieser Teil der Nase immer, immer der dunkelste, nicht nur an diesem Beispiel unten. Ein Teil von TBL weiß es oft wegen des Schattens , weil er nach unten geht, anstatt nach oben zu gehen. Dieser Teil ist also immer die meisten Schatten haben. Finance bei AB sollte verwendet werden. Die dunkleren Schichten, die wir für die gesamte Oberflächennahrung verwenden für diesen Teil und auch auf die kleinen Unterstellen, aber nicht zu viel. Wir verwenden entweder Sie können Sepia, Van **** braun oder ein dunkleres Braun verwenden , das Sie haben. Und mit Terrakotta mischen. Dies sind, sie werden wirklich hinzugefügt, das sind die letzten Ebenen. Deshalb verwenden wir Terrakotta , das wir gleich am Anfang verwenden. Es geht also wieder dahin, wo wir angefangen haben, uns mit hellgelbem Ocker zu mischen. Die Formel der Farben ist die gleiche, es war einfach, Sie erkennen, welche Farben Ihre Referenz, Ihre Referenz hat. Sie können sie weiter mischen und Ebenen erstellen. Und offensichtlich erzeugt es einen besseren, natürlicheren Hautton. Stahl Wir gehen nicht zu den Highlights. Bitte achten Sie auf die Handbewegung und den Bleistiftdruck. Wir können hier anhalten oder danach etwas mehr Farben wie Beige-Rot verwenden . Wenn Sie beige Erde verwenden, weil er fair SAL ist, ist helle Farbe eine erstaunliche Farbe um die vorherigen Schichten zu mischen. Das ist also Beige, Rot. Sie können jede Art von hellerem Rosa verwenden, aber Sie müssen es nicht, wenn Sie diese Bleistifte nicht haben. Entschuldigung, ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial bisher gefallen. Beachten Sie Zeichnen und Vierteln, sehr einfach. Sie müssen nur den TR-Lektionen und den Farben folgen und die Ebenen gut miteinander mischen und vermischen. Wir sehen uns in den nächsten beiden Arteriolen und Tschüss. Jetzt. 15. Zeichnen von Front mit Farbstift: Hallo an alle und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. In dieser Lektion werden wir das Zeichnen und Färben der Lippen auf sehr, sehr einfache Weise für Sie als Anfänger oder jemanden, der gerade angefangen hat, einen anderen Lebensstil zu trocknen, durchgehen Zeichnen und Färben der Lippen auf sehr, sehr einfache Weise für Sie als Anfänger oder jemanden, der gerade angefangen hat, einen . Also beginnen wir unsere Lippen Umrisse, mittleres Cadmiumrot. Wenn Sie nicht den mittleren auf Ihrem Set haben, ist begrenzt. Sie können jede Art von Cadmiumrot oder tatsächlich roten Farben verwenden , die näher dran sind. Um einen Farbstift zu verzichten, haben wir ein weiteres Tutorial zur Loop-Zeichnung , das mit einer anderen Farbstift-Marke gedacht wird. Es wäre aktueller Strich, Luminanz. Folgen Sie hier dem Bildschirm und der Handzeichnung und beginnen Sie Ihr Leben mit dem Zeichnen auf Ihrem Papier. Die Papiere, die Sie verwenden können, wird empfohlen, eine Textur einmal oder eine nicht texturierte zu verwenden , aber diejenigen, die für Cutoff Bleistifte Marken geeignet sind. Sie können auch die Umrisse dieser Libs trocknen oder es ist eine großartige Version von Ihren herunterladbaren Ressourcen herunterladen. Also müssen wir zuerst die mittlere Linie der Lippen zeichnen , wie wir es getan haben. Es ist sehr einfach, Lippen von den Orten zu zeichnen , die wir geschaffen haben. Wir haben darauf geachtet, den Handmomenten zu folgen. Bitte vergewissern Sie sich, dass Sie allen Handys folgen , um diese Blätter zu zeichnen. Dave verschiebt sich, wie ich bereits erwähnt habe, sie sind sehr einfach und einfach. Nimm es nicht richtig schwer. Ich kann das nicht machen. Wenn du deinen Namen schreiben kannst, kannst du auch zeichnen. Es ist sehr einfach. Wenn es um die Färbung von Blättern geht, wenn Sie nicht genug Texturen und Farbe darauf geben, wenn Sie in meinem Aufenthalt sehr flach bleiben und es sich nicht sorglos anfühlt. So werden wir heute lernen, nachdem wir die Lippen gezeichnet haben, was gerade gemacht wird, wie man sie mit zwei Farben schattiert und färbt. Wir werden verschiedene Farbversionen erstellen, nur weil wir sie schichten und in verschiedenen Bereichen verwenden werden. Also werden wir nur unsere Bleistifte zu mir schneiden, die Linie ist immer dunkler als der Rest. Also bitte aufpassen. Diese Umrisse für die Mittellinie der Blätter wären dunkler. Und auch die ADA-Umrisse, der obere Teil und auch der untere Teil, aber der mittlere Teil des dunkelsten. Vergessen Sie nie, die Falten zu benutzen und die Falten der Blätter zu zeichnen , denn wir haben die Blätter sind kein Bruch. Sie haben alle verschiedene Texturen drauf. Stellen Sie sicher, dass wir neben den Zeilen mit dem Färben begonnen haben. Erzeugen eines seltenen Detektors sollte A-Stern-Schattierung an verschiedenen Stellen, dem Mundwinkel und der Mittellinie und auch in kreisförmigen Handbewegungen erfolgen. Sollte hier Kreise sein, während sie trocken sind. Also werde ich dich hier und hier sehr darauf hinweisen . Und auch dieser Bereich. Dies sind die Bereiche , die wie ein Kreis aussehen. Und obwohl Sie nicht freihändig ziehen können, können Sie auf diese Weise Anfang an Ihre Führung ziehen. Aber dieser Kurs versucht Ihnen wirklich zu sagen , wie man Freihandzeichnung macht. Im Gegensatz zu anderen Kursen tun sie dies nicht , weil sie es vorziehen, dass er es entweder verfolgt oder sie es bereits für Sie gezeichnet haben. Dies ist also der Kurs, der wirklich möchte, dass Sie anfangen, sich selbst Android zu verlassen , weil es sehr einfach ist. Jetzt mit sichelroter Farbe, die eine hellere Farbe von Ihnen ist, werden diese beiden Schichten voneinander unterscheiden. Dies ist scharlachrotes Rot mit der Schattierung einer Entlassungen. Steine wie diese werfen einen Blick auf den Bildschirm, wie sie aussehen. Während wir uns auf dem Bildschirm über die Ausgabe gesprochen und gezeigt haben, seien Sie da unser Leben dunklere Bereiche und wie wir es zeichnen sollten. Jetzt gehen wir zurück zu ihrem Leben und sehen tatsächlich, ob Sie das Richtige tun. Und genau nach dem Standardformat der Highlights, die dunkle Teile und die Schattierungsbereiche hervorheben. Wir sollten Gonorrhoe behalten. Bitte folge mit und beeile dich nicht. Sie überlagern alle Umrisse vollständig mit der gleichen Farbe. Oder wenn Sie nicht die gleiche Farbe wie ähnliche Wunden haben, stellen Sie bitte sicher, dass Sie zeichnen, insbesondere die Linienmischung. Mischzeichnung hat eine Richtung und ist von oben nach unten. Danach müssen wir in diesen Bereichen mehr Farbe geben, insbesondere in dem mittleren Teil , den wir zuvor erwähnt haben. Die Mittellinie, die gerade deutlicher wird. Hör zu und füge mehr Druck hinzu. Wenn wir dann die Linie hinzufügen, müssen wir sie umgehen und mehr so schattieren. Schon jetzt bin ich von diesem Format aus sehr zufrieden mit der SQL-Struktur für Anfänger unseres Farbformats. Im unteren linken Teil geben wir mehr Farbe. Und auch die Ecke von den Lippen. Sollte mittelrote Farbstifte gefärbt werden, aber wir benötigen dunklere Farben, um die Effekte des Highlights später zu erzeugen. Lassen Sie uns danach weiter schauen und üben, wenn Sie es brauchen, wir zeigen Ihnen dies in Echtzeit. Aber wenn Sie wirklich innehalten müssen, zeichnen und üben Sie danach weiter oder wenn Sie das Gefühl haben, dass es für Sie etwas langsam ist, können Sie auch schnell vorwärts gehen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie genau die gleiche Handbewegung befolgen. Und behalten Sie auch die weißen Highlights bei sich. Obwohl wir Gesichtszüge getrennt durchlaufen , werden wir auch Porträtzeichnungen in verschiedene Richtungen durchgehen . Wie macht man das? Wie Sideview, Profil oder Profil auch. Der Freund Buntstift-Marken. Sie können gebrannte Umbra für die Linien verwenden. Sie müssen kein wirklich dunkelrot verwenden, da Sie manchmal eine bräunliche Farbe oder Rot benötigen , um dieses Gefühl zu erzeugen. Kreiere und gehe weiter die Falten von noch mehr. Jetzt müssen Sie auch die gemäßigte Schichtung verstehen, nicht Erregung oder Ereignisse ausreichende Version davon. Denn wenn es zu wenig oder zu viel ist, ist keiner von ihnen so gut. Du musst den mittleren Teil verstehen. Wie viel müssen Sie einen Farbstift auf Ihre Modelle auftragen. Wir werden weiterhin die helle Farbe wie Scharlachrot, Rot verwenden und anwenden. Seit wir uns früher beworben haben. Aber lesen Sie mehr Druckdesign cad den Unterschied zur ersten Schicht jetzt ist dies fast eine dritte Schicht von Uruk, die mehr pro Aktie durchläuft . Es ist eine kreisförmige Handstiftbewegung. Gehen Sie allmählich durch alle Ebenen, die wir gemacht haben , und vervollständigen Sie diese Ebene. Es hängt jetzt alles von Ihrem Handdruck ab. Und stehlen Sie, seien Sie vorsichtig mit den Lippenlichtern. Fange an, mehr Farbe in der Nähe der mittleren Linie zu geben. Die Blätter. Dann geh um den Umriss herum. Moriah, wende die Last an. Je besser es aussieht. Nach Tagen. Ich habe immer erwähnt, dass Sie eine hellere Farbe benötigen, um die vorherigen dunkleren Farben zu mischen, die wir hier sind. Vielleicht Zimt, rosa Haarfarbe. Und wenn du es nicht hast, ist das okay. Alles, was diesen ähnlich ist und Sie es ausprobiert haben und sich gut mischen, wäre in Ordnung. Sogar weißer aber weißer Scan, um Ihre Arbeit wirklich nicht mehr glänzend zu mischen . Es wird ihm dieses wahre Gefühl nehmen. Also bei zweimal U2 verwenden und keine hellere Farbe anstelle von Weiß und benutze es. Wie Sie hier sehen können, mit unserem Hauptbrot, das als mittelgroßes Cadmiumrot bezeichnet wird , erscheinen wir zuvor verwendet. Wir werden weiter durch die Ecken des Sprunges mit Bleistift in eine andere Richtung gehen , sicherstellen, dass die Falten, die wir zuvor erstellt haben, wir gehen immer noch um sie herum. Dieser Teil des Labors, die Umrisse sein würde, immer mehr Druck auf ihn aus. Du kannst sogar hier anhalten. Sie müssen keine weiteren Ebenen hinzufügen es ist fast ein Danville. Soweit ich sehe, können Sie jedoch immer noch weitere Ebenen hinzufügen, wie zum Beispiel brauner Ocker. Der Grund, warum wir das tun, möchten wir einen kleinen Hautton kreieren damit Sie sehen können, auch damit Sie sich fertig machen können, wenn wir bald anfangen, die Gesichtszüge zu durchlaufen . Und füge alle zusammen für eine komplette Porträtzeichnung und Färbung. Schau dir an, wie wir den braunen Ocker benutzen. Wenn Sie die vorherige Lektion bemerkt haben, das Tutorial-Video, das die Nase oben ist, können Sie auch für diesen nicht die gleiche Hautfarbe verwenden . Das wäre also eigentlich eine großartige Übung und Aufgaben für euch. Sie haben andere Aufgaben zum Herunterladen bereit. Wenn wir jedoch schön lesen, setzen Sie diese beiden Gesichtszüge zusammen und üben. Du benutzt gebrannter Ocker. Ich füge nur eine zweite Schicht zum Braun hinzu oder Pflege von dir gerade zuvor. Ich freue mich immer darauf, Neues auszuprobieren. Ich hoffe, du fühlst das Gleiche, wenn du einen neuen Unterricht beginnst, wenn du verschiedene Farben durchgehst. Auch wenn Sie diese Farbstifte nicht haben, müssen Sie die Buntstifte experimentieren und verstehen, wie man Zellen herstellt. Also eine weitere Aufregung, die wir haben können und uns darauf freuen. Würfel mit gebranntem Ocker für herum. Fahren Sie fort. Stellen Sie dann sicher, dass Vigo auch neben den Abflüssen liegt. Es ist sehr wichtig , Umrisse zu mischen. Der Hauptumriss der Blätter gibt es, der obere Teil oder der untere Teil? Jetzt fügen wir den Hautporen etwas Scharlachrot hinzu. Es sieht nur das Basic, den Schatten der Lippen auf die Haut. Von hier aus hat ihr einfach ihren Ruf gekürzt. Sehen Sie, wie einfach wir die Farbe des Hauttons um ihn herum erstellt haben . Und es sind einige Highlights. Färben Sie weiter mit einem dunkleren Rot. Danach werden wir die Zeilen ein wenig deutlicher machen. Wie ich schon vor ein paar Sekunden erwähnt habe, musst du wirklich nicht weitermachen. Es sind fast die Hauptfarbschichten, sie sind fertig. Sie werden den Umriss nur ein wenig mehr hervorstechen lassen . Wie Sie sehen, wie Sie die Mittellinie herumlaufen, was wir erwähnt haben, muss es hier die dunkleren sein. Um die Farben besser miteinander zu mischen. Wir machen es mit hellerem Rosa, was der Zimt wäre. Wie du siehst. Eins raus. Ich glaube, dass diese E-Mail bisher diese Farbe eine meiner Lieblingsfarbe ist. Zum Mischen. Es ist ein Muss, um es zu haben. Wenn Sie es also nicht auf Ihrem Bleistiftset haben, wenn Sie es für nützlich halten, besorgen Sie sich vielleicht eines davon. Dennoch werden wir nicht nur zum Mischen auf der Haut umgehen und die vorherigen Farbenschichten mit den vorherigen Farben mischen . Lassen Sie uns mit dem Hautteil fortfahren. Du kannst den Lippenwinkel sehen. Normalerweise sollten sie sich wie ein Mohr-Kreis und eher eine dunklere Farbe im Vergleich zu den restlichen Blättern anfühlen. Wir werden ein bisschen schneller gehen. Der Rest der Farben, die Sie bereits kennen, und Sie wissen, wie man Handbewegungen und Handdruck verwendet , nur um zusätzliche Schichten mit genau den gleichen Farben zu erhalten , die wir bisher verwendet haben. Verwenden Sie mehr schwarze gegen Zimt. Für den Blattteil. Wir können einige der Höhepunkte der Hauptteile der Laura sehen, die dort gelebt wurden, später am Ende. In der letzten Phase werden wir sie mit unserem Radiergummi zurückbringen. Aber jetzt möchte ich nur die gesamte Oberfläche mit den von uns verwendeten Farbstiften vervollständigen , einer Kombination aus dem gesamten Hautton , den Sie in der vorherigen Lektion gelernt haben , und auch dem Tutorial das ging um Buntstift-Hauttöne. Und du wirst lernen, dass sie alle auch auf diesen angewendet werden. Dies sind alles nur der letzte Teil Roman. Wir werden es in Echtzeit betrachten und den Radiergummi verwenden , um den Effekt zu erzeugen , den wir mehr wollen. Da haben wir nicht viel gemischt. Deshalb können wir immer noch so viele Highlights in unserem Leben haben , wenn wir versuchen und vierteln. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen. Es hat sehr viel Spaß gemacht, es zu tun und uns im nächsten Tutorial zu sehen . Tschüss. 16. Zeichnen mit der Vorderansicht mit der Vorderseite mit Caran d'Ache: Hallo und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. In diesem Tutorial werden wir anfangen, neutrale Farben wie Braun oder Pflege von 50% zu verwenden, die Karen Dash leuchtend wären, und beginnen, eine andere Nasenversion zu zeichnen. In den vorherigen Tutorials haben wir gelernt, Nase und Katar nach unten zu ziehen. jedoch beschlossen, dass wir lernen werden , wie man es mit anderen Bleistiftmarken macht. Diesmal wäre der Umriss, den wir mit dem Zeichnen beginnen werden, braun oder Pflege von 50% würde raten Sie Ihre Umrisse nicht zeichnen, mit HB-Bleistift auf die Anfangskurse verschieben weil es wirklich schwer sein wird, sie los zu werden. Denken wir jetzt daran, dass Sie alle Umrisse und auch die Grid-Version in Ihren herunterladbaren Ressourcen haben. Und Sie können ganz einfach Ressourcen erledigen , sie herunterladen und mit dem Üben beginnen. Hier fangen wir jedoch alle an, freien Handstil zu zeichnen. Bitte. Jedes Mal, wenn wir dies tun, haben Sie Ihre Papier- und Bleistiftstifte bereit. Diejenigen, die die Farbstifte sind, die denen ähneln, die wir normalerweise verwenden. Und fange an, die Umrisse zu zeichnen. Jetzt werden wir langsam die Hauptumrisse der Nase und die gleiche Farbe vervollständigen Hauptumrisse der Nase und die , die wir durchgehen und die erste Schicht schattieren werden . Wir müssen unterscheiden , welche Bereiche dunkler und welche Bereiche heller sind, jetzt tatsächlich durch den Schattierungsbereich gehen. Und das sind MyVar, wo sind sie dort, wo sie platziert werden sollten. Es ist eine sehr gute Farbe für die Schichtung, besonders die erste Schicht brauner Ocker, weil es sehr hell ist. Es ist auch eine ausgezeichnete Farbe, wenn es um das Polieren geht, da Sie es durch Weiß ersetzen können. Danach werden wir anfangen, braunen Ocker zu verwenden , weil er mehr Farbe hat. Verwenden Sie dieses Durcheinander , um die Dora für den dunkleren Bereich zu machen , den wir zum Schattieren des Bundes benötigen. Offensichtlichere Weise muss ich sagen, besonders in der Nähe der Nasenlöcher und auch dunkler Teile. Wenn wir diese Nase mit den vorherigen Knoten verglichen haben, die wir gezeichnet und gefärbt haben, unterscheidet sich auch das Format der Nase. Also schärfen wir einfach unsere Bleistifte und gehen dann weiter durch die Flügelseite. Sehen Sie, wie vorsichtig wir mit den wichtigsten Umrissen sind, die wir zeichnen. Dies wären die blauen Teile, bevor Sie auf die Haut gehen. Fangen Sie langsam an, die Umrisse zu schattieren, weil wir keine wirklich offensichtlichen Ausreißer haben wollen . Wir bekämpfen diese Linien immer mit verschiedenen Farbstiften oder sogar mit der gleichen Farbe. Lassen Sie mich jetzt auf den Bildschirm sehen, welcher Bereich dunkel sein sollte. Stellen wir sicher, dass Sie sich an diese Formel erinnern und fahren Sie fort. Und wir alle, die Nasenspitze wäre das Highlight. Das gilt für die meisten Sachen, die Zeichnungsteile. Jetzt fahren wir mit unserem aktuellen Strich fort, gebrannter Ocker, um alle Farben für einen Tag zu platzieren und mehr Tiefe zu schaffen. Jetzt werden wir anfangen , gebrannte Sienna zu verwenden , eine dunklere Farbe. Um die Nasenlöcher zu verdunkeln. Bitte übe und folge gleichzeitig. Gehen Sie um die Linien herum und stellen Sie sicher, dass sie ordentlich fertig sind. Und Sie haben darauf geachtet, wo wir die dunklen Teile in die vorherige Nasenzeichnung, Material, Nasenzeichnung und Färbung legen die dunklen Teile in die vorherige Nasenzeichnung, Material, . Du hast gesehen, dass wir ein wenig braunes Schwarz für den Nasenlöcher verwenden . Man sieht, dass es nicht immer so ist. Und du kannst lebensverbrannte Sienna benutzen oder wenn du es nicht hast. Sie sind braun, die dem Hautton nahe kommen auch die Nasenflügel verdunkeln. Wir haben sie gelegt und gehen dann um die Nasenspitze herum und gehen mit der gleichen verbrannten Sienna zu den verschiedenen Bereichen . Danach müssen wir anfangen, gebrannten Ocker zu benutzen. Sie werden es nur für die Bereiche verwenden , auf denen mehr rote Pigmente enthalten sind. Später werden wir den verbrannten Ocker wechseln. Da diese viele rote Pigment-Audit und auch rotes Schrägbraun haben, können wir anstelle dieses Ereignisbraunes Ocker 50% verwenden. Jetzt mit braunem Ocker 50%, wie ich bereits erwähnt habe, obwohl es eine sehr helle Farbe hat. Aber wenn Sie für die ersten Schichten eine viel dunklere Schicht gefärbt haben , entwickeln Sie sich, nachdem Sie eine hellere Farbe darauf aufgetragen haben, viel dunkler. Eigentlich. Das ist eine Formel , an die Sie sich erinnern müssen. Wir werden herumlaufen die Ausreißer verblassen, besonders neben der Nase. Dann diese Dinger. Manchmal, wenn Sie das Gefühl haben, Radiergummis benutzen zu müssen , ist das in Ordnung. Wir können herumgehen und uns ihnen gegenübersehen oder sogar Highlights schaffen. Es ist gut, dort normale Pfeile oder Bleistift zu haben oder gibt es sogar Elektrorasierer gut? Um sie zu kaufen? Erstellen Sie die Highlights, die wir unter keinen Seiten brauchten. Die Nase, wir fügen den SE hinzu, beide Seiten der Nase, die Nasenflügel. Wenn Sie zweifellos hervorgehoben haben, achten Sie darauf, dass Sie dies tatsächlich im Hinterkopf behalten und diese Highlights immer intakt halten oder erstellen Sie sie danach. Später können Sie diese beiden Farben, die ich auf dem Bildschirm erwähnt habe, miteinander mischen . Perfekter Farbton für diesen Bereich geht um die Nasenspitze. Diese Bereiche, selbst in der vorherigen Lektion, als wir die Nase bedeckten , wurde dieser Teil immer dunkler, weil er nach unten ist und das Licht nicht sieht. Disperse habe immer Schatten drauf. Stellen Sie sicher, dass es der dunkelste Teil der Nasenfärbung ist. Geh weiter herum. Jetzt solltest du mit Bleistiften vertraut sein. Dies sind die Knoten , die wir lernen werden , und Sie sollten allen vertraut sein, die gleiche Technik und die Highlights an den gleichen Stellen haben . Später können wir dunklere Farben wie brauner Ocker oder gebrannter Ocker verwenden. Abhängig von den Schatten. Es ist wichtig, wie man die Farben miteinander mischt. Wie viel, wie oft gehe ich auf die Ebenen, die wir zuvor gefärbt haben , und füge die Ebenen hinzu. Weil dies viel kleiner ist als das vorherige, das Sie gezeichnet und gefärbt haben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbstifte schärfer sind als die vorherigen. Stahl, der die gleiche Farbe mischt sagt die Farbstifte miteinander. Dieses Papier, wie Sie auf der rechten Seite sehen können, haben wir ein Seitenprofil gezeichnet. Sie werden dies später in späteren Lektionen lernen, es ist jedoch immer gut, die Gesichtszüge zu kennen und dann darauf zu gehen. Wenn Sie sich also auf der rechten Seite ansehen, werden Sie sehen, dass es die Highlights der Nase gibt, obwohl es sich um ein Seitenprofil handelt. Wir haben sie immer noch genau am selben Ort, an dem wir sie hier haben. Jetzt fangen wir an, Braun oder Betreuer 50% zu verwenden. Mischen Sie die vorherigen Farben , die wir bereits geschichtet haben. Fortsetzung, habe das meiste Zeug gemacht, die Färbeteile. Ich bin damit bisher ziemlich zufrieden. Du wirst nur noch ein paar Ebenen hinzufügen und dann sind wir damit fertig. Sie können sehen, wie einfach es ist. Wir haben nicht viel Zeit einer Nase verbracht, vielleicht maximal zehn bis 15 Minuten. Du kannst das Gleiche tun. Hat nicht immer die Entschuldigung nicht. Wir haben keine Zeit zum Üben. Es wird nicht so lange dauern, selbst 15 Minuten bis eine Stunde, täglich oder jeden zweiten Tag oder sogar einmal pro Woche, würden für diese Kurspraxis ausreichen. Es ist also wichtig, dies zu tun und zu gehen und sicherzustellen , dass Sie sie beobachten und danach üben. Nur zu den letzten beiden Farben mit Werten wären CPR 50%, die wir verwenden. Und dann Bert, Oh, kümmere dich um 10%. Um die letzte Ebene zu mischen. Wir sind fast fertig. Wir haben noch ein paar weitere Gesichtszüge zum Lernen, lernen, Freihandstil zu zeichnen und zu färben. Erfahren Sie alles darüber, wie Sie verschiedene Farben miteinander mischen können. Und dann werden wir anfangen zu lernen, wie man ein Portrait zeichnet, wieder in einer Freestyle-Hand. Und Sie haben ihre Umrisse zum Herunterladen bereit. Aber jetzt ist dies fast der Endteil dieses Tutorials. Ich hoffe, es hat dir genauso gut gefallen wie mir. Und wir sind fast fertig damit. Es mischt nur ein paar weitere Farben. Und das war's. Also hoffe ich, dass es dir gefallen hat. Bitte übe und schicke mir deine Aufgaben. Und vorerst Tschüss. 17. Lilien mit Farbstift: Hallo zusammen und willkommen zu einem anderen Tutorial heute zuerst, wir werden mit unseren wichtigsten Umrissen dieser Libs beginnen , die auch mit Hautfarbtönen versuchen. Wie immer werden wir anfangen, die Mittellinie zu zeichnen. Beide Seiten sollten kurvig sein. Vielleicht wäre die Verwendung von Braun oder 50 Personen hier schön, wenn Sie einen anderen Buntstift haben, dieser Farbe passt, und Sie wissen, dass das Äquivalent dazu eine Farbstifte von Karen dash brown ist, Ocker, 50%, das wird auch in Ordnung sein. So haben wir bisher begonnen, die Umrisse in den vorherigen Lektionen zu machen, Sie haben gesehen, dass wir die Augen und die Nase gezeichnet haben, und später werde ich Ihnen beibringen, wie man die Seiten zeichnet, Gesichtsprofil und auch wie man all ihre Gesichtszüge bringt , die Sie bisher gelernt haben, sowie Farbe UND Tore. Im Moment werden wir unsere Zeit damit verbringen, diese pulverförmigen Blätter zu zeichnen. Man kann auch das Innere der Diebe sehen. Wir werden auf der Mittellinie betonen, wir haben fast bis zu einer Mittellinie. Wir müssen vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass diese Teile etwas dunkler sind als der Rest der Ellipsenzeichnung. Da wir hier den Qur'an Dash-Luminanzstift verwenden , möchte ich Ihnen einen kleinen Unterschied zwischen Karen Lash leuchtend und dem ehemaligen Rat polychrom am meisten sagen , obwohl ich es gründlich getan habe empfindlich über das Datum in schriftlichen Brüllen in früheren Tutorials. Lassen Sie uns jedoch diesmal die Farbstifte durchgehen , die die Farbstiftvielfalt, zum Beispiel die roten und die rosa Pigmente, viel weniger und begrenzt sind, viel weniger und begrenzt sind um leuchtend im Vergleich zu andere. Du solltest es selbst aufbauen und die Farben aufbauen. Ganz einfach. Hab also keine Angst davor. Kombinieren Sie einfach dunklere und hellere Farben und Sie können sich gleichzeitig schöne Farben einfallen lassen. Um es noch einmal zu betonen, die in der Marke vorhandenen Farben nicht so sehr wie das Stoffschloss, wenn es um Karen Dash geht, aber das Set ist sehr vollständig, wenn es um Hauttöne geht. Jetzt verwenden wir hier gebrannten Ocker, 50%. Bitte schauen Sie sich die allererste Ebene an anruft, wie wir anfangen werden. Offensichtlich beginnen wir mit dem Umriss, denn diese Vorstrafen sind am dunkelsten, nicht nur in den Lippen , die Nase, Augen oder sogar die ersten trockenen Lippen trocknen. Wenn Sie auf die rechte Seite dieses Bildschirms schauen, werden Sie sehen, dass die Umrisse viel dunkler sind. Ich habe die Lächelinie, die Blätter, die Nase und sogar die Linien des oberen Augenlids unseres Porträts auf der rechten Seite gesehen werden. Es hat viel mehr Farben. Jetzt bestimmen wir offensichtlich dunkle und helle Flecken auf den Blättern. Stellen Sie sicher, dass Sie eine kreisförmige Handbewegung verwenden. Kein Bleistift pro Aktie. Und normales dunkles und helles Verständnis und die hellen Bereiche der Lippen offensichtlich. Jetzt ist der aktuelle Strich 077 , der als gebrannter Ocker bezeichnet wird, eine dunklere Farbe im Vergleich zum vorherigen Stift, wir werden ein wenig mehr an der Mittellinie der Lippen arbeiten . Bitte beeilen Sie sich nicht, besonders wenn es um den Umriss und die allererste Schichtfärbung geht. Dies arbeitet an den Hauptteilen der Blätter indem die Hauptlinien bestimmt werden. Die Falten und die Texturen für Sie können nicht sein. Ihr früheres Leben, das wir mit Stoff gezeichnet haben. Asa Polychrom war etwas zu rot und hatte viel Make-up, wie Writhes Lippenstift-Make-up drauf. Dieser ist subtiler. So können Sie auch den Unterschied zwischen zwei verschiedenen Farbvarianten von Aufzügen sehen , obwohl sie zu verschiedenen Bleistift-Branding gehören. In unseren Labors werden wir sicherstellen, dass sie dunkler sind. Sie müssen jedoch eine kreisförmige Handbewegung verwenden. Die Bewegung, die wir herumlaufen, beginnend von der Ecke aus und geht langsam herum. Ich werde fortfahren. Die gleichen Bewegungen am Unterlippenteil. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Hände weiter bewegen und den Farbton verstehen. Denn wenn Sie für alle Teile ein gutes Niveau angeben, verstehen Sie jeden Bereich, in dem Sie mehr Stromstärke hinzufügen müssen, Sie müssen weniger Farben hinzufügen. Danach werden wir eine hellere rosa Farbe verwenden, die ziemlich schwer auszusprechen ist, nur um zu sagen, dass es 571 und rosa ist. Also fangen wir an zu zeichnen und mehr rosa zu geben. Farbton auf die Lippen. Und da wir am Anfang der Kurvenfahrt stehen, ändert sich die gesamte Farbe, wenn Sie eine dunklere Farbe für diese Ebene verwenden . Stellen Sie also sicher, dass Sie die Ebenen verstehen und welche Farben an erster Stelle stehen sollten. Manchmal fügen wir offensichtlich anders als die Nase eine dunklere Schicht hinzu und fügen dann eine hellere hinzu. Und die ganze Farbe wird zu Punkt. Hier. Wir machen fast dasselbe an einigen Teilen, insbesondere die DR-Website ihres Lebens, die Angst haben, hellere Farben zu verwenden. Ich bin weiter durch die Linien gegangen. Achten Sie auf die Handbewegung und haben Sie Ihr Stück Papier und Ihren eigenen Farbstift-Set dabei. Das hat angefangen, das Ganze zu durchlaufen. Wenn Sie jetzt wieder eine dunklere Farbe benötigen, verbrannt vielleicht Sienna 50 Person, um dunkel zu schaffen, um für dunkle Teile und die Schatten der Blätter zu schaffen. Wir werden das etwas schneller behandeln. Dies ist nur die Textur, die die Falten analysiert, Stahl, den wir mit kreisförmigen Bewegungen durchmachen und die dunklere Farbe hinzufügen. Also bitte folge. Nachdem wir mit den Texturen, den Falten, fertig sind , nehmen wir einen sehr dunklen Stift wie CPR 50% und schaffen einen sehr dunklen Bereich zwischen den Linien, zwischen den Lippenlinien und gehen durch alles. Wir können es tatsächlich hier zeichnen, aber das Bild und ihre Referenz, die wir verwenden, zeigen es nicht. Wir werden also sicherstellen, dass wir die richtige Farbe für jeden CPO verwenden. Glauben Sie, dass HLW 50% eher gut für diesen als das Leben wäre , denn unser Kotter Christus ist ziemlich subtil, besonders die rosa Farben und die ersten verwendeten Schichten. Wir müssen sicherstellen, dass wir die späteren Farben nicht übertreiben. Die Eckteile sowohl die rechte als auch linke Seite benötigen dies. Auch hier werden wir das gleiche rosa 571 verwenden und uns den Leben nähern , um es mit kreisförmigen Handbewegungen zu beschatten. Stellen Sie sicher, dass Sie die Umrisse umgehen. Und verblassen auch die absolute Dunkelheit. Auf diese Weise fühlt es sich an, als würden wir die Farben aufeinander aufbauen. Schau dir jetzt an, wie du mit der Textur umgehst. Von hier aus verwenden wir Ruderstift wie gebrannter Ocker, 50%. Gehen Sie auf die PQ-Ebene, die wir bereits gezeichnet und gefärbt haben. Und Sie können sehen, wie Sie in die gleichen Bereiche gehen. Beginne mit der gleichen Richtung. Färben Sie die Farbe und beginnen Sie mit dem Erstellen weiterer Ebenen. Sei vorsichtig mit deinen weißen Highlights. Obwohl wir später wie mit Radiergummi erstellen können, aber es ist immer noch so gut frei und hält einen Teil des natürlichen Weißgrades unseres Papiers als Highlights. Während wir uns hier beschleunigen. Bitte folgen Sie mir. Es sind fast die gleichen Handbewegungen, in denen wir die rosa Farbe noch einmal verwenden und sie aufschichten. Hier. Nachdem wir ein wenig Rosa für die vorherige Ebene verwendet haben, müssen wir sicherstellen, dass die Leben nicht das Vorgesetzte bekommen, denn jedes Mal, wenn wir eine Farbebene hinzufügen , verblassen die Linien. Also müssen wir sie tatsächlich weitermachen und sie noch einmal wieder auftauchen lassen. Und sie sehen etwas sichtbarer aus als zuvor. Wie hier. Übertreib es einfach nicht, genug Falten. Aber selbst wenn Sie diese Texturen nicht erstellen, wird Ihr Laufwerk nicht natürlich aussehen. Mit gebrannter Sienna bei 10% ist dies eine weitere rosa Farbe , die wir bisher verwendet haben, Mädchen auf den Blättern. Und das verdunkelt die Gegend tatsächlich. Das heißt nicht, nur weil es helle Farbe ist, weil wir bereits dunklere Schichten mit Drehmomentfehlern angewendet haben. Das wird weitergehen und unser Leben zum Herauskommen schöner aussehen lassen. Du fügst mehr Druck auf die linke Seite aus und lass die Lippen. Das liegt daran, dass die Vorstellung von der Sonne, wenn sie von der rechten oder linken Seite kommt ? ist also wichtiger, mehr nach links hinzuzufügen. Und jetzt werden wir weiterhin unsere rosa Farbe verwenden. Gehen Sie herum, stellen Sie sicher, dass wir neben die Linien gehen und die rosafarbene Schicht mit mehr Bleistiftdruck erstellen die rosafarbene Schicht mit . Dunklere Farbe. Entweder kann man verbrannte Sienna verwenden, manchmal gebogen, gebrannt Ocker, 10%. Sie können sehen, wie einfach wir Ebenen erstellen, wie das Mischen der Farben. Gebrannter Ocker, 10% bevor ich noch einmal verbrannte Sienna benutze. Tun Sie es sehr langsam, keine Eile. Etwas von der Schattierung. Ich mache nicht nur mit Kreisbewegungen wie hier. Manchmal kann man es jedoch nicht nur mit einer Strichzeichnung machen, da wir einige Bilder, Linientexturen, zwischen den Falten haben . Du wirst hier gebrannte Sienna benutzen, eine dunklere Farbe. Ich gehe durch die nächsten zwei Zeilen. Sehen Sie, wie viel mehr Sie Ebenen gefärbt haben, desto besser sieht es aus. Jedes Mal. Dies gilt nicht nur für dieses Beispiel und den Versuch, sondern auch für alle Materialien , die Sie durchgemacht haben. Wieder vorsichtig mit unserer verbrannten Sienna herum. Schaffen Sie die Dimension, die unser Leben benötigt. Sogar die Falten. Sie für die Textur-Parse einfach sicher, dass die Highlights noch vorhanden sind. Wieder beschleunigen und diesen Teil beschleunigen. Ich habe ein paar Mal erwähnt , dass all diese Dinge heller oder dunkler sind. Das machen wir. Schon wieder. Hier geht es darum, jetzt zu schichten und immer wieder die richtige Farbe hinzuzufügen. Hier werden wir eine rotere Farbe verwenden, die scharlachrot 070 wäre. Ich werde die gleichen Schichten durchlaufen wie wir. Mehr bräunliche Farben. Auch hier hat die linke Seite mehr Schichten im Vergleich zur rechten Seite der Blätter. Trotzdem beginne ich immer mit dem Hauptumriss, der Mittellinie, und gehe dann herum. Sakral sind Handbewegung. Mach es weiter und übe danach mehr. Schaffen Sie genug rote Farben herum. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt um sie nur zu erschaffen und auch nicht zu übertreiben. Jetzt können wir zu natürlicheren Farben zurückkehren. Weitere Layer hinzufügen. Dann können Sie anfangen, mehr rötliche Farbe hinzuzufügen. Es wird zum Leben kommen. Je mehr Schicht VI mit dem Färben beginnt, desto besser. Sieht aus wie. Sie glauben, dass Sie genug Schichtung gemacht haben, ist es sogar gut, mehr zu versuchen. Irgendwann nach viel Übung offensichtlich, was wir sowohl bei diesen Kreolen als auch auf Ihre Aufgaben viel Übung gelegt haben . Du wirst verstehen, wie du diese Sachen machen solltest. Ganz sollte färben. Du bist fast fertig. Ich sorge nur dafür dass Katarer genug getan wurden. Wir werden jetzt um die Lippen gehen , um einen Hautton zu erzeugen. So wie wir es für die vorherige Ellipsenzeichnung und -färbung gemacht haben . Auch wenn Sie nicht möchten, möchten Sie einfach nur Aufzüge üben, zeichnen und ausmalen. Dies wäre fast das Ende, obwohl wir die Blätter immer wieder mit verschiedenen Stiften hinzufügen werden. Dies ist jedoch, glaube ich, ausreichend. Fügen Sie allmählich die Hauttonfarbe hinzu. Seitdem hast du in den vorherigen Tutorials gefolgt und geübt. Diese Blätter zeichnen mit unterschiedlicher Marke. Wir werden diesen Bereich beschleunigen. Wir verwenden eine rosa Farbe und auch die gleichen Farben, die wir bisher für Haut und Boden verwendet haben . Das gleiche Handbuch. das dunkelste an der Ecke nicht loszuwerden, sollten wir Karen die verbrannte Sienna von 50% verwenden. Nachdem wir verbrannte Sienna verwendet haben, werden wir die Hautfarbe fortsetzen und fortfahren. Jetzt für den verbleibenden Teil unserer Hauttonteile wird es schön sein, braunen Ocker zu verwenden einen dunkleren an den Wänden zu bearbeiten. Im Vergleich zu den Wänden, die wir bereits benutzt haben. Erstellen Sie AD. Dies wird uns einen dunklen Schatten um die Lippen geben , den wir hier benötigen. Hier müssen wir mehr Druck auf diesen Teil ausüben, damit es so aussieht, als würde er hineingehen. Es sagt mehr Dimensionale drauf. Und gehen Sie um die Ränder um den Umriss der Lippen stetig hinzuzufügen. Die beiden Seiten. Tun Sie weiter. Ich gehe immer um eine kreisförmige Handbewegung herum. Ich habe nicht mehr Farbe auf diesen Teil gelegt, um es mehr hervorzuheben. Ich werde verbrannten Ocker benutzen. Bisher haben wir gebrannten Ocker und gebrannten Ocker bei 10% verwendet . letzten paar Farben, die wir verwenden werden, es ist nicht nur gebrannter Ocker, sondern wir werden gebrannte Sienna, 50 Personen verbrannt Ocker, Bräune, Braun verwenden . Okay. Dann kombinierte Prozent unsere viertägige Hautfarbe. Ich gehe herum. Vergessen Sie nicht für den letzten Teil, verwenden Sie rosafarbene Farbe auf den Spark. Dann schau nicht, wie es aussieht, wenn du Hauch von dunklerem Hautton hinzufügst. Es ist sichtbarer und wird, es wird natürlicher. es weiter hinzu und fügen Sie weiterhin verschiedene Ebenen hinzu. Dies sind nur der letzte Vorschlag, soweit wir hier etwas beschleunigen werden. Verwenden Sie diesmal, wie ich bereits erwähnt habe, mit braunem Ocker, 10%, Luke, wie hell und hell Bereiche auch ein ausgezeichneter Farbstift zum Polieren sind. Und es wird alle Ausreißer verblassen , wenn Sie es brauchen. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Vorerst. Tschüss. 18. Zwei Augen mit Farbstift: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Will bisher erledigt. Wir haben viel zusammen gelernt und üben viel wie zusammenfallen. Ihre Praktiken und Projekte waren großartig und alle haben gezeigt, wie viel sich bisher durchsetzt. In diesem Tutorial werden wir das Zeichnen durchgehen, um unsere Augen zu zeichnen. Aber dieses Mal sehen wir, wie die beiden Augen zusammenkommen werden. Und wir haben ausgeglichen, wie man sie so zeichnet , dass sie alle symmetrisch und übereinstimmen können. Dann lernen wir wie immer, wie man Farbstifte Laktase auf die heutigen Zeichnungen aufträgt . Das Erstaunliche an diesem Tutorial ist, dass wir die Hautabstimmung zwischen den Augen lernen werden. Und das bedeutet einen Schritt voraus, um einem vollständigen Porträt, der Arteriole, näher zu kommen. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, haben wir angefangen, die Augen und den Vogel zu zeichnen. Sie sollten diese Freihandzeichnung üben und vergessen Sie auch nicht, Ihr Skizzieren mit unseren herunterladbaren Ressourcen zu üben . Alle Details und Ressourcen sind dort verfügbar und Sie können darauf zugreifen. Nehmen Sie sich Zeit unter Trocknungsteile vergleichen Sie zwei farbige Teile, als ob er versehentlich etwas von der Entfernung bekommt , Sie zeichnen wird nicht so schön aussehen, wie es sein sollte. Wir lassen sofort Eis fallen. Gleichzeitig gibt es Unterschiede für V2, die Sie sehen können, dass wir durch die Iris gehen. Es ist sehr wichtig, dass du verstehst, wie diese beiden Augen symmetrisch sein sollten und praktiziert werden, selbst am Anfang sieht es nicht gut aus oder mochte nicht, wirklich passt gut. Alles kommt wie. Dies erreichen Sie durch Üben. Alles steht über den Praktiken. Gleichzeitig stehen jedoch der Iggy, ihre Freunde und das Raster zur Verfügung. So könnte man von Anfang an tatsächlich Hilfe bekommen , aber später ist dieser Freihandstil sehr wichtig für uns und wie wir weitermachen und weitermachen. Wir werden etwas mehr Druck darauf ausüben. Sie können sehen, dass wir sowohl die Iris als auch die Schüler bereits gezeichnet haben. Und jetzt betonen wir an der Ecke der Seiten. Ich nehme mir eine Weile Zeit , denn wenn die Stiftung falsch liegt, wird das Ganze nicht so ähnlich aussehen, wie es sein sollte. Später zeige ich dir, wie das Hauptmodell aussieht. Sie können es also mit unserer Zeichnung vergleichen. Sogar einen Millimeter. Kann BD Unterschied zwischen dem Aussehen, wie es so realistisch und unrealistisch aussieht so realistisch und unrealistisch wird an diesem Kurs nichts tun, wirklich wollen, dass ihr euch konzentriert , wäre die Haut zwischen den Augen. Ein Großteil des Lehrers, sogar meine Lehrerfreunde, von denen ich weiß, dass sie sich entscheiden zu unterrichten aber nicht zwischendurch die Hautfarbe zu unterrichten. Sie ziehen also nur beide Augen nebeneinander, aber nicht den engsten Teil. Ich dachte vielleicht ABB Grid. Um euch vorzubereiten. Wir gehen diese Farben, Hauttöne, zwischen den Augen und den Augenbrauen natürlich durch. Wenn Sie nun durch das obere Augenlid gehen, wie Sie sehen können, die Wimpern in eine andere Richtung. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie viele Wimpern geübt haben , weil ich bisher viel Glück bei Ihren Aufgaben erhalten habe . Jeder von euch, du wirst einen Anreiz haben, bitte tu das. Es ist sehr wichtig, dass du das machst. Bisher. Wir nehmen uns wieder Zeit, um sicherzustellen, dass die Alphas korrekt sind. Ich habe in den vorherigen Tutorials einige Male gesagt, alle Lektionen jedes Mal, wenn ich dies erwähnte, dass es anstelle von HB oder anderen Bleistiften besser ist. Sie zeichnen mit Farbstiften und folgen diesen Umrissen. Sie können die Referenz auf der linken Seite sehen. Sie können vergleichen, ob sie ähnlich sind oder nicht. Wenn du jetzt durch die Augenbrauen gehst, so eine schöne Augenbrauen. Wir müssen also sicherstellen, dass wir auch das gleiche Ergebnis erzielen. Stellen Sie vorerst einfach sicher, dass ich stille und wie dieses Bild aussehe. Das Modell zeigt, dass die Augenbrauen sehr sichtbar sind und die Umrisse, die Haarstriche, sichtbarer sein müssen , um die vorherigen Lektionen zu verstehen , die wir ihr besorgen mussten. Das fängt erst an unsere Augenbrauen zeichnen, und wir werden mehr an diesen Fe arbeiten, fe später. Zeichnen Sie also die Augenlider um diesen Bereich. Danach müssen wir mehr die Umrisse der Augen durchgehen . Ich werde auch anfangen, Schwarz zu benutzen. Dies stellt nur sicher , dass die hervorgehobenen Teile mehr genau richtig sein müssen , bevor sie hineingehen. Die Dunkelheit, um mit dunklen Stiften reinzugehen. Daher wird es nicht mehr wie Highlights aussehen können. Bestimmen Sie, wo die Highlights sind. Und bevor sie tatsächlich gut färben. Danach können wir tatsächlich gebrannten Ocker 50% verwenden, ihn durch den schwarzen Stift ersetzen. Du kannst beides benutzen. Viele Instruktoren. Sie raten dir, kein Schwarz zu benutzen. Das ist völlig in Ordnung, wenn wir es nicht wollen. Stattdessen können Sie auch einen dunkleren Farbstift WEBO verwenden. Nachdem wir den größten Teil der Platzierung der Augen kennen , dunkle Umrisse. Nachdem wir sie alle gezeichnet haben, sollten wir zum Varsity-Hautmuster übergehen. Jetzt ist es noch zu früh. durch die Marke des oberen Augenlids gehen, kümmern sich alle um 50%. Bitte schau mal, wie langsam ich mich selbst bewege. Ich erinnere mich nur an die Highlights und die dunklen Teile, die sogar umkreisen werden. Ich bin eher ovaler als ein Kreis. Die meisten EHR beide Augen fast symmetrisch Ereignis diesen Teil. Später wirst du sehen, wie diese Wände den Kreis schrägst , wie sie aussehen werden und wie wir einfärben werden. Schon von Anfang an müssen wir auf die anfänglichen Farbschichten achten. Beginnend mit diesem Sprint oder einer Pflege von 50%. Dies ist eine sehr nahe Farbe zum Hautfarbton. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bleistiftbewegungen harmonisiert sind, gleicher Druck und konsistent sind. Lassen Sie die hervorgehobenen Teile oberhalb des Augenlids leer. Wie Sie sehen können, besonders im mittleren Teil. Und das ist universell. Es ist also nicht nur zu hören. Offensichtlich wären einige Referenzen anders. Und du könntest sagen, schick mir die Referenzen, sagen wir, ist das Gleiche oder nicht. Wissen Sie, sie können anders sein, aber die meisten Fliesen im mittleren Teil über dem Augenlid, obere Augenlid hätten die weißen Highlights. Jetzt mit Wechsel zu gebranntem Ocker. Weiter zur Gliederung. Geh einfach um die Augen herum. Bitte. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen , welche Farbe Sie verwenden. Aber Sie sollten auch verstehen, dass die Analyse von Anfang an abgedeckt werden sollte und welche Teile weniger haben sollten und welche Formulare mehr haben sollten. Analysiere deinen Motor von Anfang an. Wenn es um den dunklen Bereich geht, besonders um das Auge herum, können wir gebrannten Ocker verwenden, wie Sie sehen können. Da dies eine dunklere Farbe ist, versuchen Sie, den Bereich allmählich zu färben und nicht zu plötzlich. Es übereilte Handbewegungen. Denn wenn es zu viel ist, wird es schwierig sein, es wirklich zu korrigieren. Unter den Augen. Die Farbe ist dunkler im Vergleich zu den bisherigen Farben. Also verwenden wir vorerst gebrannten Ocker für die Haupt-Augenlidlinie. Und dann können wir dunklere Farben hinzufügen. Sehen Sie, besonders diese ****, die Eckseite der Augen, die Sie erwachsen sein sollten. Auch die Eckseite des, die rechte Seite des Auges, viel dunkler. Um zu zeigen, dass es eine gewisse Dimension hat. Wir müssen wieder zu den Linien gehen denn nachdem wir weiter geschichtet und Ebenen hinzugefügt haben, könnten die Linien verschwinden. Man rät, normalerweise wenn man ein Auge macht, manche Leute, einige Schüler, lieber ein Auge zu beenden und dann zu den anderen zu gehen. Ich schlage vor, dass Sie beide gleichzeitig machen. Sie verstehen also die Ebene, welche Fräserschicht Sie am Anfang und die zweite verwendet haben . Denn zu Beginn Ihrer Tee-Arteriolen könnten Sie verwirrt sein. Wie Sie gleichzeitig sehen können, haben wir auch damit begonnen, das linke Auge zu färben. Wir haben also dieses symmetrische Gefühl, schwindelig, mythisches Gefühl würde intakt bleiben. Da diese Seite mehr orangefarbenes Pigment hat, können wir diese Farbe verwenden die wir mehr verwenden, und dann eine weitere Farbschicht darüber bringen eine weitere Farbschicht darüber , um zusätzliche Ebenenfarbe bei uns hinzuzufügen, was ich meine. Die Form des Auges sollte weiterhin gleich aussehen, aber die Färbung kann unterschiedlich sein, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können und wie die weißen Highlights an verschiedenen Stellen identifiziert wurden. Während wir anfangen verbrannte Sienna zu benutzen. Diese Marke Sienna, die im Vergleich zur vorherigen eine dunklere Farbe ist , kann für diese Bereiche als sehr wichtig angesehen werden, besonders wenn man Bursty kennt die Daten, wir können etwas gebrannter Ocker hinzufügen drauf. Schau dir an, wie du tatsächlich durch den Nasenteil gehst. Das ist sehr wichtig. Lassen Sie sich von Anfang an nicht entmutigen, denn es sieht nicht sehr gut aus. Du denkst, dass es so ist, dass deine Waage nicht weiß. Jedes Medium war so, als man mit dem Zeichnen, Ölmalen oder sogar nur Bleistift ausschneidet, HB-Bleistifte, alles was die erste Schicht, sekundär einer so gut wie natürlich, die letzte Schicht. Also sei geduldig, färbe weiter und schichte weiter. Danach benutzt du deinen verbrannten Ocker, gehe um den dunklen Bereich , den wir zuvor gezeichnet haben, und verbinde sie. Diese Verbindung ist sehr wichtig. Deshalb ziehen es viele Lehrer vor, nicht darauf einzugehen, weil es für unsere Schüler am Anfang schwierig sein kann, aber irgendwann müssen Sie lernen wie man die Scans verbindet zusammen. Ansonsten gibt es keinen Grund, Ihren Würfel zu lernen nur getrennte Gesichtszüge und keinen Hautton, Farbe und Luftanschluss. Wir sind hier, um alle Details zu lernen ältere Techniken und werden immer besser. Dies bedeutet, dass Sie die Registerkarte „Aufgaben“ durchgehen müssen, um das wirklich zu schätzen. Und wir haben uns zu viel Mühe gegeben, viel Mühe auf sie. Erstellen Sie alle Umrisse, alle Noten und geben Sie Ihnen auch viele Anweisungen, wie IBA mit Grau üben können, um Ihre Praktiken gleichzeitig zu erhalten , damit ich sie kommentieren kann. Während wir durchgehen, ist es wichtig zu verstehen, wie man die beiden Augen von der Haut verbindet . Die meisten Anfragen Tutorial, das wir tatsächlich erhalten haben , wäre dies. Wir müssen verstehen, wie wir die Fähigkeiten zwischen den beiden Augen, die wir machen, perfekt miteinander verbinden die Fähigkeiten zwischen den beiden Augen, die wir machen, perfekt miteinander können. Erinnerst du dich gleich am Anfang wir den Kreis dazwischen zeichnen. Jetzt verstehst du, warum die Kreise gezeichnet wurden. Das war natürlich ein Kreis, eine Anleitung für mich und für dich. Event B oder Sie verwenden mächtige Farben, verwenden Sie sie niemals, um sie gleichzeitig anzupassen und zu mischen , und lassen Sie uns verschiedene Ebenen vorzugsweise zusammensetzen. Jetzt verwenden wir Farbe grau 60 Person. Es hat diese graue Farbe, hat viel bläulich drin. Es ist eine meiner Lieblingsfarben, wenn es um ein wenig kalte blaue Augen geht , sehr warme blaue Augen. Ausgehend von dem dunkleren Bereich der Irisumrandung und gehen Sie allmählich nach innen zu ihrer Pupille. Der einzige Zusatz im Dunkeln dazu. Wenn er jetzt die erste Iris verglichen hat , die sich auf der rechten Seite befinden, sind Bereiche im linken Teil. Sogar, nur minimal, wie das Hinzufügen von Farben, sieht es viel besser aus. Lassen Sie uns nun eine viel hellere graue Farbe verwenden , lebendes Kobaltblau, das wäre diese. Sie können sehen, wie diese Folien, Kobaltbuch und ich eine perfekte Balance zwischen dem vorherigen Spaß und den abhängigen, großartigen 60% und diesem schaffen eine perfekte Balance zwischen dem vorherigen Spaß und den abhängigen, . Wir werden weiterhin das gleiche Format der Iristrocknung auf der linken Seite verwenden. Mit dem gleichen Paynes ist Grau 60%. Iriszeichnung kann sehr einfach sein. Es ist nur, wenn Sie die richtige Schichtung anwenden. Der wichtigste Teil der Augen kann die Iris spärlich sein , denn all die Emotionen, all die Schönheit, diese unterschiedlichen Punkte werden von diesen beiden Iris kommen und wie haben Sie die Schüler platziert wären ein weiterer wichtiger Teil. Aufmerksamkeit der Farbe ist also nicht nur falsch zu zeichnen, nachdem die Ausreißer richtig getrocknet wurden, die Iris wäre der nächste wichtige Teil unserer Augenzeichnungen. Ich nehme mir wirklich Zeit, um herumzugehen. Stellen Sie sicher, dass ich die weißen Highlights leer halte. Bei Bedarf. Sie können ein wenig schwarze Farbe nur um die Umrisse der Iris herum verwenden, nicht mehr als das. Und natürlich auch der Schüler. Sie haben in den vorherigen Tutorials gelernt , dass Sie den Schüler hin und wieder mit schwarzer Haarfarbe auffrischen müssen. Da wir immer wieder hellblaue Farben hinzufügen, verblassen sogar der schwarze Horace möglicherweise sodass sie irgendwann aktualisiert werden müssen. Fügen Sie auch eine kleinere Linie innerhalb des RAS , um der Textur genügend Textur zu erzeugen, die wir benötigen. Bisher haben Sie Schraffur, Linientrocknung, Irisformat und auch nur kreisförmige Bewegung die vorherigen Tutorials gelernt , Irisformat und auch nur . Sie können diese Techniken entweder verwenden, sind sie tatsächlich kombinieren. Nehmen Sie sich weiter Zeit und gehen Sie langsam herum. Ich bevorzuge es, dass Sie sich seine Echtzeit ansehen anstatt diesen Bereich und diesen Teil zu beschleunigen. Denn wenn es für dich sehr langsam ist, kannst du es natürlich selbst beschleunigen, aber besser dafür, dass du es tatsächlich in Echtzeit ansiehst und gleichzeitig weiterverfolgen kannst. Mit dem gleichen grauen und blauen Licht, Kobaltblau. Gleichzeitig benutzen wir es weiterhin oberhalb der rechten und linken Seite. Danach fügen Listen noch einmal ein wenig Paynes Grau hinzu, entschlüsseln aber die Person. Wenn wir für die Person 60 Personen vergleichen, sind natürlich 60% im Vergleich zu diesen dunkler, aber sie haben den gleichen Farb- und Tonbereich. Sie vervollständigen sich einfach und schaffen eine harmonischere, schönere blaue Farbe. In den letzten Minuten, vielleicht fünf Minuten, die wir für die Iris verbracht haben. Sie können sehen, was für einen Unterschied es gemacht hat. Das sind 60%. Vielleicht gehen Sie, manchmal gehen Sie ein wenig zurück auf das Video, das Sie sehen und vergleichen Sie die Farben ist sehr wichtig. Wie auf dem Bildschirm erwähnt, üben Sie hoffentlich beim Zuschauen. Wenn ich einen Satz sage, der beim Anschauen übt, sagt man manchmal unmöglich. Was sagst du? Wir machen es so. Sie erstellen die Umrisse, bevor sie beginnen. Gehe weiter ins Video. Und du zeichnest den Umriss, nimmst dir Zeit und beobachtest ihn dann weiter und wie du die Bereiche färbst. Vergessen Sie nicht, richtiges Papier zu verwenden , das für Buntstift geeignet ist. Es ist besser, keine wirklich billigen Papiere zu verwenden. Obwohl ich nicht sage, gehe die teuerste, sondern nur eine Zahlungsfrist, die gut genug zum Zeichnen ist. Denn plötzlich, wenn du nur A4 benutzt, wird es offensichtlich nicht gut rauskommen. A4 ist nicht einmal geeignet und viele Schüler benutzen es manchmal. Und sie sparen warum unsere Laufwerke. Der Bleistift passt nicht gut zueinander. Da fügen wir mehr schwarzen Bleistift hinzu. Ich werde für den Künstlerteil weitergehen, nur über die Umrisse und vielleicht einige Texturen. Ich habe das schon einmal erwähnt, aber wenn dies das erste Mal ist, dass Sie einmalig zusehen, dass die Arteriolen einfach sehr tot sind. Der obere Teil der Bereiche muss wegen des Schattens der Wimpern immer dunkler sein. Wenn Sie also den oberen Teil jetzt mit dem unteren Teil vergleichen , werden Sie den Unterschied sehen. Das ist wieder universell und es wird sich nicht ändern, weil die meisten von uns, wir alle Wimpern haben und diese Schatten fühlen sich oben auf dem Eis reflektiert. Gehen Sie nun auf die Haut zu und beginnen Sie mit Braun oder Pflege von 50%. Verwenden Sie vor dem Gebiet, den wir zuvor gezeichnet haben . Vorher gefärbt. Ich meine, einige Bereiche , die Sie sehen können. Ich benutze eigentlich nicht die braune Ocker 50 Person bei ihnen. Nur weil es in diesen Bereichen nicht entdeckt werden muss . Deshalb musst du dem Reich folgen. Könnte es später benutzen. Aber im Moment werden diese Bereiche dunkler. Schon bisher kann man sehen, wie die Hauptform des Gesichts herauskommt. Vergiss niemals die kreisförmige Bewegung. Dies ist eigentlich die Linie unter Nafta-Falten auf ihrem NIF das Auge. Deshalb hat das eine bestimmte Richtung. Färben Sie den Bereich weiterhin mit der gleichen Farbe. Analysieren Sie nur ihre Referenz. Manchmal siehst du, dass ich zögere, es bedeutet, dass ich mir die Referenz anschaue, obwohl es so viele Jahre deiner Praxis gewesen ist, Stahl, wir müssen uns die Referenz ansehen und sicherstellen , dass du färbe es an den richtigen Stellen. Wenn Sie es sich nicht ansehen und denken, dass wir nur einmal kaufen wollen, wissen Sie, wo genau jede Farbe sein sollte. Das stimmt auch nicht. es immer von diesem Tutorial aus betrachten, müssen Sie weiter beobachten und sich gleichzeitig bewerben. Oder wenn es sich nur um eine bestimmte Referenz handelt, müssen Sie Ihre Referenz und ein Auge auf Ihre Zeichnung achten. Slash-Färbung. Danach benutzen wir vielleicht etwas verbrannte Sienna. Mal sehen, was ist der Unterschied und wie der Umrisskanal aussieht. Viel besser, jetzt nicht braun, dunkelbraun oder schwarz für diese Bereiche zu verwenden , all dies begann hellere Farbe, wird natürlich umfassendes Braun. Gebrannte Sienna ist hellere Farbe und kann später korrigiert werden und fast auch verblasst es einfacher. Eine Färbung drauf. Wir werden es für Hauptumrisse wie Augenlid, Oberlid, Augenwinkel und Falten verwenden Augenlid, Oberlid, Augenwinkel . Wir haben die Richtung bereits geschichtet. Wir müssen sie nur hinzufügen. Die Hauptform der austretenden Augen. Sich in Form bringen. Ein wichtiger Punkt ist , dass wir weiße Highlights haben, was bedeutet, dass das Licht ausgestrahlt wurde. Wir sollten daran denken, die dunkleren zu haben und das hellste war nebeneinander. Bleiben Sie weiter, auch nachdem Sie die bestimmten Linien neu gezeichnet haben. Aber wir laufen immer noch kreisförmige Bewegungen um sie herum, um die Farben zu mischen. Die Farbe ist also, fällt nicht nur von alleine auf. Sie fühlen sich mehr nach dem Gebrauch seines Theorem gekocht als roh. Gib mir mehr Schatten auf das obere Augenlid. Eigentlich Wimpernwachstum. Nach diesen. Fügt genug Schatten hinzu. Ein Bleistift, der eine ähnliche Farbe wie die Haut- oder Muskelbereiche hat. Wir werden nur herausfinden, wo der Tierhund ist. Vielleicht benutzen wir danach einen kleinen verbrannten Ocker. Hier. Benutzen wir gebrannten Ocker und gehen herum. Es hat eine orangefarbene Gattung, ehrlich. Denn vielleicht ist es in wenigen Sekunden gut, dass er behauptet hat, etwas Afrika zu benutzen, weil es eine sehr orangeige Farbe hat. Sie diesen Bereich fertigstellen, schauen Sie sich die Polizei an und folgen Sie weiter. Sieh, wie es minimaler Druck ist, du fängst damit an. So sieht Africa 041, Farbe aus. Es ist sehr hell, und wenn man es übertreibt, sieht das ganze Farbschema irgendwie zu orangey aus und es geht zu sehr unnatürlichen Highlights. Wir müssen also nur sicherstellen, dass es in dem Grad der Verwendung sehr moderat ist. Denn wenn es zu viel ist, wird es nicht nur einen Mehrwert schaffen, sondern das gesamte Farbschema ruinieren. Stellen Sie sicher, dass kein Handdruck besteht. Erstellen Sie einfach Highlights damit. Helle Highlights offensichtlich. Benutze es einfach. Wir wären von, benutze diese Farbe oft. Aber nur einige Schulden haben diese Schattierung tatsächlich, nicht überall. Stellen Sie sicher, dass Sie die Orte verstehen, an denen Sie es tatsächlich verwenden und wie wir damit umgehen werden. Gut gemischt, bevor wir tatsächlich weitermachen, da wir zum Eltern- oder Pflegestift wechseln, hätten Sie lernen sollen, dass die vorherige Farbe, afrikanische orangey Farbe. Sehr gut. Beenden Sie also immer das Mischen vorherigen Levelebenen, bevor Sie zur nächsten Farbe wechseln. Ich werde diesen Bleistift gleichmäßiger mischen. Fang an, dasselbe für die rechte Seite zu tun. Ich habe Ross sagte schon oft im vorherigen Tutorial benutzt , also bin ich mir ziemlich sicher, dass du es bist. Ich bin sehr vertraut mit der Farbe und wie ein erstaunliches Pigment, rote Pigmente es enthält. Es ist nicht zu viel, ist weder dunkel noch zu hell als Bedrohung. Es ist also sehr gut für Farbe, Hautton. Übertreiben Sie diesen Cutter gleichzeitig nicht. Es könnte die ganzen Jahre überwältigen, wenn es zu viel ist. Wir ziehen es vor, es schrittweise hinzuzufügen , um sicherzustellen, ob wir es kontrollieren können. Die Analyse verschiedener sollte offensichtlich die dunkleren Bereiche an den Seiten sein. Wir brauchen diese Farbe mehr. Jetzt verwenden wir gebrannten Ocker, 50% und helleren, um die vorherigen Schichten über diejenigen zu mischen , die die hellere Farbe auf dunkleren Ebenen verwenden die hellere Farbe auf , um sie zu mischen und zu verblassen Teile, die wir brauchen. Da wir diese Farbe verwenden, wird es interessant sein, Ihnen zu sagen wie einige meiner Schüler denken. Es ist, als ob sie nicht glauben, dass manchmal Rot, Braun oder bestimmte sogar Orange, die wir verwenden, oder sogar wirklich dunklere Farben einen farbigen Hautton erzeugen können. Also nicht nur irgendetwas Seltsames, man muss nur wissen, wie die Farben gut zueinander passen. Und wenn wir Layer auf Ebenen hinzufügen, welche Farbe wird erstellt? Das ist sehr wichtig. Wundern Sie sich also nicht, wenn Feinde plötzlich Rot hinzufügen, oder manchmal fügen wir der Hautfarbe Blau hinzu , um diese Paarpolizei zu erschaffen. Wirklich natürliche Farbe, Hautton. Also alles Mögliche, wenn es verursacht wird, Haut zu färben. Und du musst auch alleine experimentieren. Sie müssen viele Referenzen erhalten und sehen, ob wir die Farbe des Hauttons herausfinden können. Wenn du bitte Erfahrung machen könntest und mir dann eine Socke schicken, mit der du mehr mit deinen Referenzen erfahren kannst . Wenn Sie jetzt gebrannten Ocker bei 10% verwenden möchten, ein wenig. Wegnehmen, zurückgehen, weil wir hier viele Highlights hatten. Aber manchmal verschwindet es. Manchmal haben wir herausgefunden, dass es noch mehr braucht. Es ist nichts falsch an Verizon und an der Korrektur der Orte, die korrigiert werden müssen. Dieser verbrannte Ocker für die Person, es ist großartig, um die dunkleren Farben zu mischen. Ersetzen Sie unseren weißen Stift. Habe gerade über den Radiergummi erwähnt. Es ist okay, wenn du sie jemals löschen willst und andere Farben. So können Sie mit Santa Rosa leicht vom Papier abnehmen und es weißer oder heller aussehen lassen. Dies ist der weißen Farbe sehr nahe, wie ich bereits erwähnt habe. Wenn Sie diese Technik nicht verwenden möchten, mischen Sie die Farben mit Weiß, da dadurch eine sehr nicht glänzende Oberfläche für Sie entsteht. Und ehrlich gesagt persönlich gefällt mir das nicht. Ich verstehe lieber die Farben, analysiere sie und sehe, welche Farbe gut zum Theater passt. Und wenn wir eine bestimmte dunkelhaarige Dekret-Farben gewählt haben , wissen wir, dass auch der hellere, hellere Grad will. Und wenn Sie dann die dunkleren Ebenen verwenden, wissen wir, dass es an der Zeit ist, die helleren zu verwenden. Hier haben wir ein wenig gezoomt , damit Sie sehen können, dass mehr indische Zellen normalerweise nicht auf die Kamera zoomen , da die Qualität gesenkt wird. Man konnte also sehen, welche Bereiche mehr haben. Welche Farbe. Schauen Sie sich nun den Bildschirm und verschiedene Kleidungsstücke an, die ich hervorgehoben habe Open AI und auch Sideview. Alle haben verschiedene Wimpernvarianten, verschiedene Versionen von Wimpern. Also bitte halten Sie irgendwann inne, analysieren Sie sie und nehmen Sie das Video dann fort. Achten Sie vorerst bitte auf die Wimpern und die Richtung und wie kurvig sie neu zeichnen. Zuerst stellen wir sicher, dass wir jeden von ihnen über seinen Platz kennen. Und dann fügen wir noch mehr hinzu. Wir werden später gleich unnatürlich auf der linken Seite, nachdem wir den Anwalt beendet haben . Kleinere Wimpern hier. Wir haben bisher wenig Eis gemacht. Also SEM sind Sie mit diesem Trocknungsbereich besser vertraut? Ich kann nicht sparen. Wir hatten das einmalige Leistungsset der Schüler erlebt. Sie kämpfen, der Kampf, weil es nicht schwer ist. Es hat einfach nicht genug geübt. Leider passt man manchmal nicht auf. Sie möchten nur, auf sehr schnelle Weise die Zeichnung fertigstellen und weitermachen. Desk Reagan, kein guter Ansatz, um ehrliche Videoleute zu sein. Was ich wirklich vorschlage, dass Sie warten, Sie werden sehen, wie ich hineingehe und Betreuer runterzieht und dann weiterverfolgt , anstatt nur schnell fertig zu werden. Nehmen Sie sich Zeit mit jedem Harris-Schlaganfall , den Sie machen. Du hast es nicht wirklich eilig, es sei denn, du willst etwas essen oder fernsehen. Wenn du diese Pläne nicht hast, vielleicht. einfach etwas Zeit für deine Zeichnungen und sag: Okay, ich werde geduldig sein und den Instruktoren folgen und dasselbe anwenden. Wenden Sie an, was sie oder er tut. Jetzt mach weiter. Auf der Seite noch mehr Details durchgehen. Verbrannte Sienna, 10%. Ein ausgezeichnetes, Dies ist eine erstaunliche, erstaunliche Farbe für Hauttöne. Sogar von der sage ich, wie du es gehalten hast und du kannst den Farbton oben auf dem Teil des Stiftes sehen . Das ist sehr gut. Sehr hellrosa. Ich frage mich nur, wie viel mehr von dieser verbrannten Sienna 10-Person wir die erstaunliche Ecke benutzen werden, wie ich bereits erwähnt habe, um die Weite zu die erstaunliche Ecke benutzen werden, wie ich bereits erwähnt habe, umgehen, wie für einen SSD-Augäpfel oder die Highlights, dass wir nicht wollen, dass es komplett weiß ist. Wir können diese Farbe nicht auftragen, malen Sie diese Farbe darauf ab. nicht viel, um es zu sehen. Wirklich natürlich. Wenn diese Bereiche zwar weiß erscheinen mögen, aber lassen Sie sie nicht ohne Farbe aus und bekommen Sie jetzt, wir werden anfangen, Paynes Grau für die Person zu verwenden , die wir bereits benutzt haben. Also eine Kombination ihrer Marke, die vorherige Farbe würde nur gebrannte Sienna, eine 10-Personen und Paynes Grau für die weißen Teile verwenden gebrannte Sienna, eine 10-Personen . Um den Effekt zu erzeugen, den wir gerade suchen , verglichen mit dem linken mit dem rechten, sehen die linken rechten Augen viel reifer und natürlicher aus, wenn es um das Färben geht. Wir müssen das Gleiche auch für diesen tun. Umhergehen, eingekreist sind Handbewegung. Erstelle genug Ebenen. Wir müssen komplett ein bisschen rübergehen. Die Geschwindigkeit. Deshalb beschleunige ich diesen Bereich nicht wirklich , weil es tatsächlich gut ist. Sie sehen, wie viel Patient es zum Zeichnen und Vierteln verwenden muss. Verwenden Sie weiterhin die gleiche Farbe , die wir zuvor verwendet haben. Vielleicht Sepia, 50% Mischung aus Rot, um den Augenwinkel zu gehen. Sowohl drinnen als auch draußen, um auftreten zu sehen, sind Handbewegungen bei einigen Stirnschatten und ich mische ein bisschen dunkle Writhes. Und dann benutze weiter Sepia, das noch dunkelbraun ist. Wenn Sie ein anderes Dunkelbraun haben und keine CPR 50% haben , ist das immer noch okay. Wir müssen das Gleiche auch auf der rechten Seite machen. Immer wenn Sie die gleiche Farbmenge auf der einen Seite aufgetragen haben, tun Sie dasselbe für die andere. Kombination aus Braun und Rot. Obwohl es immer noch rötlich-braun sein wird, wird es viel sattere Farbe sein er vier zu mir allein vergleicht. Wenden Sie einfach einmalig an. Dies bedeutet nicht, dass es für uns und die Iris wirklich notwendig ist, die manchmal versuchen , den RM zu schaffen, um das Leben mehr zu machen , es sei denn, wackelige Umrisse. Verwenden Sie schwarzen Bleistift mehr auf der Iris. Nachdem wir diesen Teil fertiggestellt haben ist es Zeit, durch die Augenbrauen zu gehen. Dunkelbraun würde als Ware tun, vielleicht in der Lage sein, Sepia 50% aufzunehmen. Mal sehen, ob Sie mit all den schwarzen Teilen, den Wimpern, zufrieden sind . Wir werden uns später mehr bewerben. Aber nicht plötzlich. Es ist gut, dass wir uns Zeit nehmen. Wir können die Wimpern langsam das obere Augenlid säumen. Kreisförmige Handbewegung. Ein bisschen mehr, Wimpern in die richtige Richtung. Bisher, wenn sie auf eine IV angewendet werden, wenden Sie es auch auf der anderen Seite an. Steal I, sieh dir die Referenz an. Jetzt sieht die Wimpernlinie viel dicker aus, was Sie die gleiche Farbe haben sollten , CBF 50%. Tragen Sie einfach die Haarstriche für die allererste Software auf Augenbrauen auf. Auf beiden Seiten. Wir haben schon mehrmals geübt. Wenn Sie sich jedoch daran erinnern, erinnern Sie sich am Anfang dieses Tutorials, wir haben Ihnen gezeigt, dass Frankreich, wie ihre Freunde, Augenbrauen aussehen. Sie sind sehr sichtbar. Wenn Sie also diesmal vorsichtiger sein müssen, denn im Gegensatz zu den anderen Tutorials , die glücklicher sind, ist dieses ein bisschen anders. Füge weiter hinzu. Sogar die Strichzeichnung kann mehrere Ebenen haben. Also tu es nicht sofort. Durchlaufen Sie die gleiche Phase für die linke Seite. Gebrannte Sienna und hellere, stärkere Farbe passen zur Klitorishaut. Wir werden noch einmal durch die Augenbrauen gehen. Der Grund, warum ich zögere, ist, dass wir uns die Referenz einige Male ansehen müssen . Kehren Sie weiter zum Scipio 50% und auch zur Marke Sienna zurück. So sollte es gemacht werden. Bitte folge und übe. Wir werden das für ein paar Minuten machen. Ich werde es gerne nicht beschleunigen. Schauen wir uns also mal zusammen an. Der obere Teil der Augenbrauen ist immer dünner. Umfassender Rechtsanwaltsteil beginnt Fälschung und geht dann zu Morphium. Linie. Du wirfst Augenbrauen, Augenbrauen, Haarstriche hoch. Ich würde gerne sehen, dass Sie diese Augenbrauen separat üben und mir Ihre Praktiken schicken. Vielleicht haben Sie sich nicht einmal auf Ihr Modell für eine Stresspraxis separat beworben und Ihre Aufgaben einreichen. Langsam. Schichten Sie weiter, anstatt Tinte hinzuzufügen. Schattierungsschichten wie wir die USA schattieren, verwenden wir, um die Oberfläche zu schattieren. Meistens im vorherigen Tutorial, wenn Sie es nur tun, um wie Schraffurstil zu werden. Nun, wie anders sieht es von Anfang an aus , dass wir mit den Augenbrauen begonnen haben. Jetzt nennt man das Shading. Fürchte nur, denselben Bleistift zu machen , aber nicht zu viel. Übertreib es nicht. Bitte. Stellen Sie sicher, dass Sie sich Ihre Referenz hin und wieder ansehen. Aus der Dunkelheit und es wird leichter zum oberen Teil. Langsam mit minimalem Druck machen wir das. Jetzt haben wir geformt, dass die IRA aus Farbschicht und den Herat-Strichen aufgebaut ist . Wir sollten auch durch die weißen Bereiche der Augenbrauen gehen . Und ich werde dir sagen, wie wir es machen sollen. Übe jetzt. Sowohl Schattierung als auch Strichzeichnung gleichzeitig. Wir haben ein Startup brauner Ocker, aber dieser ist ein brauner Ocker, 50% das Schema umgeht, um den Hautbereich natürlicher aussehen zu lassen. Jetzt müssen wir mehr verwenden, mehr in roter Farbe für die nächste Ebene verwenden. Jetzt solltest du mit den Farben vertraut sein. Mittlerweile. Kreisförmige Handbewegung. Beschleunigen Sie diesen Bereich. Wir fügen nicht zu viel Rot hinzu, weil es bereits Aprikosen in den Bereichen hinzugefügt hat, die wir anwenden. Dies macht nur die Farbe, um mehr Datensätze herauszukommen , war die orange Farbe zu Beginn, die wir angewendet haben. Dieses Modell hat einen sehr schönen Hautton. Also gut praktizieren, Es ist sehr wichtig zu verstehen , je mehr Bräune, mehr in Richtung bräunlicher Farbe beim Schichten gefangen wird. Jetzt wird eine Kombination aus gebranntem Ocker und Braun oder Pflege von 50% später sein . Die meisten Techniken, die wir verwenden, sind heilig unsere Bewegung. Wenn Sie es auf andere Weise tun, werden Sie sich nicht gut miteinander verbinden. Kombiniere es mit einem braunen Ocker, 50%, der mehr Braun und auch Rot enthält. Es wird natürlich mehr Bräunungsgefühl auf unserer Haut erzeugen , auf unsere Modelle. Etwas mehr Brock, um zu verstehen, wo immer unsere Zeilen vorher sind. Und bring sie noch einmal raus. Bitte. Überhaupt kein Druck. Das ist wie ein Hauch von Druck. Sogar an den Wimpern. Wir sind fast gegen Ende des Tutorials. Ich hoffe, du hast gleichzeitig Übung. Wenn nicht, schau es dir noch einmal an. Lassen Sie Ihre Referenzen, analysieren Sie, laden Sie Ihre Ressourcen herunter, üben Sie von ihnen. Lesen Sie mehr. Verstehe die Farbtöne. Jedes Mal, bevor wir anfangen, jedes Mal zu durchlaufen , ist es gut, sich für den Hautton zu entscheiden. Connors studieren dieses Tutorial, das für die Arteriole sehr wichtig ist. Es ist ein gebrannter Ocker, nur um die vorherigen Schichten zu mischen , weil wir in dunklen, dunklen Wänden aufgetragen wurden . Also müssen wir sie durchgehen. Nur zwischendurch Wimpern, bitte. Da wir die Augenbrauen bereits gemacht haben, wollen wir nicht, dass sie verblassen. Wir wollen sie nicht noch einmal anwenden. Toller Job bisher folgt. Zur gleichen Zeit. Wirklich glücklich. Hat dir beigebracht, wie man den mittleren Teil der Haut macht, wie man sie verbindet. Es ist äußerst wichtig für die nächsten paar, die Arteriolen, die wir betreten, wie man ein Porträt zeichnet und es färbt. Deine allererste Übung wird nicht so herauskommen. Lassen Sie sich also nicht entmutigen. Jeder erste Schritt ist schwer. Es kommt alles mit Übung. Ich bin immer hier, um dich online zu führen. Ich werde alle Ihre Fragen beantworten, damit Sie nur üben und sie mir schicken müssen , damit ich Ihnen weitergehen und Ihnen helfen kann. Dies sind die allerletzten Berührungen, die wir machen. Da Wimpern jeden Menschen schöner machen. Deshalb betonen wir 12, laden eine mehr Farbe auf sie. Für den allerletzten Schritt. Geduldig zeichne ich bis zu den letzten Wimpern. Was würden wir dasselbe tun. Ich gehe noch einmal von der Iris. Wir sind fast fertig. Vergessen Sie nicht , es auf beiden Seiten anzuwenden. Leute. Ich hoffe es gefällt dir bisher. Es hat ein sehr angenehmes Werkzeug, das ich zeichne, besonders mit schönen Farben, die wir verwendet haben. Ich sehe dich im nächsten Tutorial und lass uns eine Porträtzeichnung durchgehen. Ba tschüss. 19. So zeichnest du ein Porträt für fortgeschrittenes Seitenprofil mit Farbstift: Hallo und willkommen zurück zu einer anderen Diät uns. Bisher haben wir viel über verschiedene Gesichtszüge getrennt gelernt . Und jetzt fangen wir dieses Mal an, ein Seitenansicht-Porträt zu zeichnen. Wir müssen zuerst die Glaubensskizzen zeichnen , bevor wir das Leben zum Leben bringen. Wie immer. Es ist wichtig, das vollständige Bild zu verstehen. Stellen Sie daher sicher, dass Sie jeden Teil der Gliederung analysieren und sehen sollten. Wie immer gehen wir die Ausreißer im freien Handstil durch . Bitte schauen Sie sich den Bildschirm an und folgen Sie weiter. Sie haben all diese Ausreißer als herunterladbare Ressourcen und auch Ihre Referenz in einem Raster. Du könntest sie herunterladen, ausdrucken und darauf üben. Wie Sie sehen können, gehen wir langsam durch die Lippen. Und der dritte, bitte folge und übe. Langsam. Wir werden den unteren Sprung durchlaufen. Dann ist der Kettenteil danach. Dies ist, wie ich bereits erwähnt habe, das Seitenansicht-Porträt. Seit wir alle anderen Gesichtszüge gelernt haben , wird dies ein bisschen anders sein. Wir werden dieses Gesichtsmerkmal mit Karen Dash Luminanz üben . Bevor wir mit dem Färben beginnen, müssen wir uns über die Platzierung aller Umrisse absolut sicher sein. Es ist sehr wichtig, für alles die richtige Grundlage zu haben . Stellt sicher, dass alle Leben, die sie in Ihrer Referenztherapie sehen und hier richtig gezeichnet haben. Jetzt geht das durch die Teile und trockene Kuh. Wir platzieren es auf den Bildschirm. Jetzt. Es dreht sich alles um Korrektur. Also gehen wir langsam durch die Nase, die Seite deiner Nase und machen sie sichtbarere Leben, bitte mach es nicht machbar weil du es nicht korrigieren kannst. Üben Sie auch nicht mit HP Bleistiften weil sie eine HP Appeal-Lösung verfolgen, die unter Ihrer Farbstift-Zeichnung bleibt. Und das ist nicht wirklich gut. Die Details des Auges werden Sie durch sie und Wimpern gehen. Zeichnen Sie langsam die späteren Details des oberen Augenlids. Sie können sehen, dass ich immer wieder hin und her gehe um die Umrisse zu korrigieren. Freihandzeichnungen sind nicht so schwer, solange man genug übt. Schau genau zu und folge dem , was wir sagen. Und bevor Sie tatsächlich mit dem Freihandstil beginnen, gehen Sie alle Ihre Ressourcen durch und üben diese Umrisse. Das wird gut werden. Die Augen sollten wie eine dreieckige Form aussehen , um eine Scheibe zu zeichnen. Zeichnen Sie in diesem Sinne die Falten, die Augenfalten. Es bedeutet nicht, dass du nur alt bist oder viel Gehirn hast , die jedem sagen, dass ich Details zur halben Dosis fühle und das ist es, was eine Zeichnung aufgrund all der Details um sie herum schön macht . Es gibt. Alle Falten neben den Blättern wären der lachende Ausdruck. Denn nach dem lachenden Ausdruck sind das Porträts. Da gehen wir durch die Lippen. Bitte schau dir an, wie deine Zeichnung korrekt ist. Die dorsale Lippe, die versucht, lebt unmoralisch in Richtung OPE und nicht auf eine gerade Linie. Stellen Sie sicher, dass die Kurvigkeit. Wir wollen nicht, dass es zu einem flachen Zeichnungsteil kommt , aber auf sehr subtile Weise und tun es nicht zu viel, Sie nicht zu viel Druck aus. Ich meine, da wir nicht wollen, dass dieser Teil zeigt, ist Los nicht unser Hauptaugenmerk. Das meine ich. Später müssen wir danach gehen, um durch den Wangenteil zu gehen und festzustellen, dass verschiedene Kopf hier sein sollten. Da ich gerade kreise. Kreise herum. Dieser Teil wäre der Hals, den wir langsam durchziehen. Auch wenn Neugeborener ist nur ein paar Minuten Zeichnung und die Zeichnungsteile jeder Lektion von Arteriolen. Arteriolen dauern nur ein paar Minuten. Maximal fünf bis zehn Minuten. Vielleicht schauen Sie sich ein paar Typen an, verstehen Sie die Zeichnung und verstehen Sie, wie wir Freihand-Stilgrößen zwischen Augen, Nase und Lippen machen und wie wir sie zusammenzeichnen. Wir müssen einige Teile der Kieferlinie korrigieren. Es sieht eher nach unserer Referenz und unbeschwerter aus als für Nicht-Träger. Ich muss sagen , dass Bereiche , in denen ich nur ein paar Zeilen anlege , die Bereiche sind, in denen wir Lichter haben. Und sie sollten leichter sein als die Otter. Fast kurz vor dem Start. Der farbige Teil. Man sieht, dass der trockene Teil bisher nur sechs Minuten gedauert hat. Es wird also erstaunlich sein. Deine Übung dauert sechs Minuten und sieh es dir ein paar Mal an. wird es nicht viel Zeit dauern Mit demselben Bleistift wird es nicht viel Zeit dauern. Wir sind gut, noch einmal mit dem Zeichnen zu beginnen. Schlagen Sie braun oder kümmern Sie sich um 50%. Beginnend mit einer Stirn. Bereiche, wir durchlaufen mehr Schattierungen. Wir fangen gerade noch mehr an, sie durchzugehen. Diese sollten einen minimalen Druck haben. Für die allererste Schicht. Stellen Sie sicher, dass Sie mit den gleichen Handbürsten zeichnen , und fügen Sie keine plötzliche Hand- und Bleistiftoperation auf Ihre Oberfläche ein. Leute fahren mit dem gleichen Stift fort, den wir für den Umriss verwendet haben. Aus diesem Grund wählt ein Veranstaltungsort Farbe für den Umriss aus, den Sie verwenden. Wählen Sie vielleicht den Umriss aus , mit dem Sie dem Zeichnen der ersten Ebene beginnen möchten. Sie können die Farben sehen, sicherstellen, dass Sie sie verstehen und die Farbstifte sehen und analysieren. Studiere hart, auch wenn du dieses nicht hast. Das ist richtig. Das ist das ist in Ordnung. Kombiniere einfach diese verschiedenen Cutter-Prinzessin , damit du die Farbe mit den Farbstiften kreierst , die du nicht hast. Danach müssen wir mit verbranntem Sienna, braunem Ockerschnupfen von 50% und einer Kombination dieser, die wir hauptsächlich für dieses Tutorial verwenden werden, studieren braunem Ockerschnupfen von 50% und einer Kombination dieser, die wir hauptsächlich für dieses Tutorial verwenden werden . Natürlich werden wir anfangen, gebrannte Sienna zu verwenden, was eine dunklere Farbe hat, und wir werden es später 50% mit Braun, Ocker und Sepia mischen . Beginnen wir nun zu verwenden und bestimmen, wo die dunklen Teile CPR Fünf-Personen verwenden. Ihre Zeit, wenn es um diese Analyse geht, und stellen Sie sicher, dass Ihre Prinzessin sehr scharf ist, besonders für die skizzierten Details, insbesondere den Nasenlöcherbereich. Meine Handbewegungen, wie ich die Linien erstelle und nach den Linien würde ich herumlaufen. Das bedeutet, dass keine Echtzeitgeschwindigkeit unter Druck gesetzt wird. Sie verstehen also Ihre eigene Geschwindigkeit gleichzeitig voller Geschwindigkeit, die Sie für Ihre Zeichnungspraxis beantragen müssen. Jetzt werden wir die Mittellinie der Blätter mit der gleichen HLW machen , 50%, immer noch die gleiche Farbe verwenden. Langsam durch die Linie für die Lachlinie gehen. Trotzdem sorge ich dafür, dass der Bleistift scharf ist. Ereignis, das wir für die Umrisse verwenden. Diese Umrisse werden für unsere Zeichnung nicht zu sehr auffallen . Zweitens sieht falsch oder unrealistisch aus. Verwenden Sie den gleichen Bleistift und gehen Sie durch das Auge und machen die Insel offensichtlicher und machen auch Falten um sie herum. Sieh dir an, wie langsam es durchläuft. Wenn es um ein anderes Medium geht, werden Sie dasselbe tun , ist entweder Ölgemälde. Hast du Kunst verkauft? Alle haben oft diesen Schritt-für-Schritt-Fortschritt, dass Sie eine sehr leichte Skizze machen. Sie gehen dann langsam und allmählich diese Skizzen durch und geben mehr Farben und erwecken sie zum Leben. Das ist das Schöne daran. Wenn Sie jetzt mit der Iris fertig sind, achten Sie bitte auf die Handrichtung und wie wir die Haarstriche zeichnen. Sie können sich nicht darum kümmern und variieren. Jeder steht. Dies ist, dass wir nur als Hauptform tun. Wir werden nicht auf weitere Details eingehen. Wenn Sie das Gefühl haben, Ihre echten Freunde anzuschauen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es richtig gelobt wurde , sofort. Aufgrund des Schattens auf dem Bild, den VFB sehen konnte, können Sie Ihre Referenz herunterladen und diesen Bereich der Nase auch tatsächlich so dunkel lokalisieren . Ich suche nach wo ich diese Sepia-Farbe sonst noch verwenden kann. Auf die Stirn. Wir müssen immer noch denselben Stift benutzen, um die andere Seite der Augenbraue zu zeichnen die andere Seite , obwohl es ein wenig ist, aber wir sollten es nicht ignorieren. Am Ende ist dies eine Seitenansicht, Ihr Profil. Wir können immer noch nicht sehen, dass einige die andere Seite der Augenbrauen hinzufügen, also trocknen Sie sie definitiv und lassen Sie es nicht aus. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass die Schattenteile fertig sind. Sie können sehen, wie Lisa-Druck auf die Zeitung ausgeübt wird. Bisher. Nur schnell ein paar Haarsträhnen. Um unsere Modelle mehr zu machen. Der Sinn. Da die Linie auf subtile Weise gezogen wurde, können wir sie löschen und noch einmal weitermachen. Wir machen Brown Ocker. 50% begannen unseren braunen Ocker zu benutzen. In diesen Bereichen zu umgehen, obwohl Discover eine erstaunliche Hautfarbe ist , die unserer Referenz entspricht. Wir müssen jedoch vorsichtig sein, wie Sie es verwenden, da es C Underlayer ist. Jeder Verdi, der benutzt wird, weil die äußere Ebene auftauchen wird, wird irgendwie viel dunkler. Die Bereiche, in denen wir es und andere Ebenen nicht verwenden, werden also es und andere Ebenen nicht verwenden, werden viel heller sein. Sogar benutzt werden. Eine weitere Lichtkamera in diesen Bereichen wird wirklich dunkel werden. Denken Sie also daran, bitte. Wir heben nur einige Teile auf, weil die Nase viel Highlight hat. Das ist der Grund, warum wir es korrigieren müssen. Stellen Sie sicher, dass die Form der Highlights noch da ist, auf die ich gerade zeige. Auch wir haben die Form geändert, bezeichnet den Formeditor , der schärfer ist, sowohl zum Hervorheben als auch eine Nasenform. Jetzt ist es richtig. Bisher haben wir herumgemärbt. Jetzt gehe ich durch die zweite Schicht und formte das Gesicht mehr mit unseren Farbstiften. Schau dir an, wie das Ereignis von dir kreisförmige Bewegungen mit unserem Bleistift benutzt. Die Richtung der Handbewegung zu stehlen ist ziemlich wichtig. Also gehen wir nicht flach. Analysieren Sie die Referenz und verwenden Sie sie dann für unser Modell. Treuendruck, sehr empfindlich. Füge einfach die Zeilen hinzu. Wir fügen mehr Kauf hinzu, damit Sie jedes Teil verstehen müssen und wann der richtige Zeitpunkt ist, okay, ich werde mit demselben Bleistift etwas mehr Druck ausüben. Nassim Proton, um mehr Farben mit Sepia an den richtigen Stellen zu halten. Interessanterweise ist das Auge unseres Modells nicht wirklich nah, ist ein wenig offen. Also wenn man das auch in Betracht ziehen muss. Und diese Linie, die zweite Zeile, vitro, zeigt, dass sich die Augen leicht öffnen. Du siehst nicht, wir werden anfangen, braunen Ocker zu benutzen. Schatten, dieser Bereich, die Nase zwischen den Augen, den Augenbrauen und der Stirn. Man geht alles von der Umrisse aus und geht hinein, in der Mitte beginnt vielfältig genau vom mittleren Teil, weil Sie möglicherweise mehr Druckbereich erzeugen und es wie eine Narbe aussieht. Kreisförmige Kopfbewegung bewegen wir uns herum. Die Schattierung sollte sehr weich und trotzdem Druck haben. Sie können sehen, dass all diese hellen und dunkleren Teile miteinander vermischen , die Tiefe und die Form des Porträts erzeugen . Verwenden Sie weiterhin denselben Stift und gehen Sie um das obere Augenlid. Und alle Bereiche müssen erledigt werden. Stellen Sie sicher, dass Sie hervorheben, geh nicht weg, denn es gibt eine Kurvigkeit in der Mitte des Auges, die Sie sehen können. Schau dir die Referenz auf der linken Seite an. Bitte vergleichen Sie weiter, was wir tun und wie Sie es machen. allmählich die Zeile auf der linken Seite hinzufügen, indem Sie die Referenz auf die linke Seite legen, können Sie verstehen, warum wir eine solche Bank machen. Also alles was wir sehen, zeichnen wir sie. Das nennt man einen realistischen Stil. Obwohl wir, weil wir keine Hyperrealität machen, haben wir immer noch dieses Fantasiegefühl , das ein wenig Weite des Papiers lebt. Es ist immer noch viel einfacher als Realisten sagen , was Venedig zur Hyperrealität trocknet. Sie müssen mit diesem Rasierzeug gründlicher sein und mehr Events und abseits des Kurses Farbplatzierungen hatten . Da wir wieder braunen Ocker verwenden, wenn Sie bemerken, dass jeder Abschnitt schrittweise ohne Eile schichten , machen Sie viele Korrekturen vor einer Messe während. Sieh dir das Bild etwas genauer an. Sieh mal. Wenn Sie nun sicherstellen möchten, dass alle Ecken korrekt ausgeführt werden , richtig platziert. Ich meine, mit Braun oder Pflege 50%. Jetzt mit hellerer Farbe können wir den Bereich mehr mischen und dann wieder umgehen. Jetzt füllen wir die Stirn auf. Sie verwenden eine größere Kreisbewegung. Betonung von Linien zu Konturen, muss noch einmal geknackt werden. Langsam wuchs der Druck aus der Linie allmählich zu. Wenn ich sage, schrittweise nach oben oder runter von der clientbasierten Linie geht hat heute mehr Farbe drauf. Und dann haben Sie allmählich den Druck reduziert , damit die Farbe weniger wird. Sepia richtig. Kein Schließmuskel. Dann mischen Sie den Umriss, den Sepia-Umriss, eine hellere Farbe, und leben Sie weiter im oberen Teil des Sprungs dazwischen, natürlich nicht Nase und Lippen. Da wir jetzt mehr Layer erstellen , müssen Sie während des Zeichnens analysieren, welche Bereiche Myelin haben sollen, ihren Ton modellieren und einen weiteren erreichen. Normalerweise erklärte ich meinen Schülern wie das Schwarz aus schwarzen Schatten, Mitteltönen und Highlights und Weiß. Harvard, dieser Farbton, den wir anstelle des Lebens von Schwarz bis Weiß verwenden. Und was sind die Mitteltöne dazwischen? Ich möchte Ihnen von braunem Ocker erklären, 50% gebranntem Sienna Brown Ocker selbst auf Scipio, 50% sind die Hauptfarben , die Sie verwenden. Wie sie bei diesem Porsche aussehen. Ich erkläre es dir sehr bald. Wie Sie auf der linken Seite sehen können, bevor wir gehen. Trudy Farben, Städte haben ein Gebietsschema. Unser Modell sieht so aus, als ob Sie tatsächlich Zugriff über diese Tonbereiche und all diese herunterladbaren Ressourcen haben können. Später auch, wenn Sie Ihre Aufgaben herunterladen. Es ist immer gut zu verstehen, dass jeder Bereich dunkler sein sollte und welche Bereiche mehr Highlights haben. Dies geschieht tatsächlich, wenn Sie Ihr Foto in einem Photoshop ausgeben. Oder du verstehst die, die Töne, wie die sehr dunklen bis mild und das absolute Highlight besser. Nach einer Weile müssten Sie es jedoch tatsächlich bemerken. Du wirst, deine Augen werden dir beibringen, bis du was die richtigen Dinge sind und wie du färben solltest. Also lasst uns das nächste mal durchgehen. Bevor wir den Tonbereich durchlaufen, haben wir begonnen, gebrannten Ocker zu verwenden. Auf der linken Seite des Kontos. Sieh das von sehr dunkel zu hell. Das ist genau das Gleiche, was du verstehen musst. Wir haben eigentlich nicht alle Ihre Buntstifte gemacht, was sind die absoluten dunklen Bindungen? Und ein Freund, es geht auf Highlights und Weite, das ist der Druck reduziert. Was sind die Farben? Wenn wir es wissen und ja, üben Sie Disziplinen, Ihre Zeichnungen werden für Sie viel einfacher weitermachen und vorankommen. Stellen Sie also immer sicher , dass Sie Ihre Bleistifte von sehr dunkel bis hell üben Ihre Bleistifte von sehr dunkel und den Tonumfang verstehen. Während Lucan, seit wir den Schnitt, unseren Tonbereich, durchlaufen haben, müssen wir immer analysieren, was jeder Teil des Porträts mehr Rötung hat. Also müssen wir vielleicht gebrannten Ocker am oberen Augenlid und für die Bereichsmaschine mit verbranntem Ocker verwenden . Jetzt, nach einer Weile mit Ocker, erzeugen 50% mehr Hautton und sorgen dafür, dass die Haut viel besser aussieht. Viel besser. Es auch, bisher, weil wir noch nicht einmal die offizielle zweite Ebene hinzugefügt haben. Um mehr Linien mit unserer Sophia, Sophia-Farbe zu erstellen , gehen wir auf die Linien. Sehen Sie, wie schrittweise mehr Druck auf den Bleistift ausüben. Es sei denn, über das Auge zu mischen. Heute läuft auch Ivy Draw, um diese Ausreißer zu vermischen. Jetzt geht es durch den Wangenteil, wenn es um das Färben geht, tatsächlich die Wangenteile. Es unterscheidet sich ein wenig von der Risiko-Software trocken, weil man tatsächlich von der Mitte der Haut ausgehen muss, was ich normalerweise empfehle, dass wir es nicht tun sollten. Und wenn Sie vorher keine Färbung hatten, stellen Sie sicher, dass dieser Teil dies tut. Man erstellt zusätzliche Zeile. Und auch um den Druck auf irgendeinen Teil zu beobachten , dass es das Gefühl hat, dass die Haut einige Narben hat. Die Hälfte, um tatsächlich zusammenzukommen und sich zu verbinden. Sie verwenden gebrannten Ocker, 50% sehr weiche Fläche. Wenn Sie zu schnell gezeichnet werden, haben Sie danach keine korrekte Ebene , wenn wir hinzufügen möchten. Stellen Sie also sicher, dass sie nicht zu offensichtlich sind. Kreisbewegung, Handbewegung, gut mischen. Jetzt mit gebranntem Ocker weil wir mehr rote Pigmente auf dem Wangenteil haben müssen . Schau dir die zweite Ebene an und wie sie anders aussieht. Langsam fügen wir die zweite Ebene zu diesem Teil hinzu. Wenn es um das SPD-Timing geht, haben wir diese Bereiche beobachtet. Wir gehen mit braunem Ocker, 50 Personen herum. Und auch später werden wir verbindend, es ist nur braun oder gepflegt. 50% und derjenige, der dort keine 50% hat, haben sogar unterschiedliche Zahlen. So vorsichtig, welches man wählen soll. Sie werden mit unserem Run- oder Pflegestift fortfahren und den Hautton vervollständigen. Hautbereiche. für alle diese Bereiche außer den Highlights diejenigen, die weiß bleiben müssen. Wir können die gleiche Farbe verwenden. Jetzt hörte auf, für einige Bereiche eine rosafarbere Farbe zu verwenden. Um eine sehr schwache Ebene zu erstellen. Die Lippen versagen und hebt Teil an. Immer noch mit der gleichen Geschwindigkeit. Gehen Sie herum und erstellen Sie die erste Ebene auf dem Teil. Für die mittlere Linie, für die Blätter, die mittlere Linie der Blätter, müssen wir verbrannte CNF verwenden, 50% dunkler Ton, der für die Haut geschlossen ist, würde wirklich zu diesem Bereich passen. Und dann ging es langsam durch die Details, aber es enthielt sehr langsam in der Reihenfolge. Sie könnten analysieren und dann von der Linie abschließen, den Druck reduzieren. Jetzt mit verbrannter Sienna, 10%, wirst du Live-Sport treiben und weitermachen, weil wir verbrannte Sienna 50% verwenden. Jetzt sind die 10-Personen eine gute Kombination drauf. Jetzt verwenden wir Purpur, um ihm eine dunklere Schicht zu geben und langsam die Bereiche zu schattieren , die wir vorher nicht beschattet haben. Wir werfen es weg. Wir können als eine weitere Schicht im Lippenbereich fortfahren . Werfen wir einen Blick zusammen. Sehen Sie, wie viel von einem scharlachroten Buntstift wir hier benutzen werden. Verwenden Sie diese Farbe also nur für die dunklen Bereiche im linken Teil, nicht für die Highlights. Seien Sie vorsichtig, dass Sie die Weiße der Highlights behalten und dann die USV intakt bleiben, damit sie dort bleiben. Etwas weniger, fügen Sie mehr Druck auf unseren roten Stift hinzu, damit die Linie etwas sichtbarer wird. Tust du schon. Wir kreieren diese Linie, verbrannte Sienna, 50 Personen, nicht auch für sich allein. Schau, wie viel wir hinzufügen Druck ist minimal, beide noch, es verursacht Farbverlust auf dem Lippenteil. Da wir nicht nur Layout verwenden wollen, rote Farbe im Ellipsenbereich. Wir müssen auch ein paar pinke Zahlungen dafür verwenden, wie hier und den vorherigen Gunnar mischen. Seien Sie vorsichtig, denn dies ist die, dies ist eine hellere Farbe, das heißt nicht, dass es hell sein wird weil wir sie auf einer dunkleren Oberfläche verwenden. Es ist tot. Es ist sehr gut, sie zu kombinieren , um von diesen beiden, dem Gelehrten, einen besseren Cutter als den rosa zu bekommen. Später müssen wir die gleiche Farbe für die Lächelinie verwenden und allmählich wachsen . So wie hier. Langsam bekommen wir die Form des Gesichts. Mit unserem ersten Cutterstift. Wir setzen diesen Hautton fort. Wir verwenden vorerst genug von dieser Farbe. Wir werden mit Sepia fünfte Person studieren , um mehr Farbe in der Nase und den Wangenbereichen zu erzeugen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir der Nase mehr Farben geben und Teile überprüfen, aber diese Schattierung sollte so aussehen , als würden sie zwischen den hellen Teilen und den dunklen Bereichen unterscheiden . Mit jedem gefangen unser Prinzip, dass Sie haben , fühlt sich das an wie ein dunkleres Braun. Geh in diese Gegend, aber du kannst es nicht sehen. Es gab jetzt eine Linie draußen, ich werde seine für eine Sekunde erhöhen , um sicherzustellen, dass unsere oder unsere Zeilen ordentlich sind. Ordentlich erledigt. So geht Stoli und gibt mehr Schatten auf die verschiedenen Bereiche. Fügen Sie es allmählich an den Rändern hinzu. Verwenden Sie Sepia oder ein dunkleres Braun, das Sie auch in den Nasenbereichen haben. Obwohl wir kaum einen minimalen Druck haben, verwenden wir diesen Stift. Es macht immer noch einen großen Unterschied. Während wir es benutzen. Etwas werden wir auch Sepia und den Lippenbereich verwenden. Aber nicht einfach zu viel. Nur wir könnten die Lippen etwas besser ausschütteln. Und dann weiter zum Kinnbereich und in Richtung der Kieferlinien. Sieh dir an, wie nach und nach. Und langsam gehen wir herum. Wir geben dem ganzen Gesicht nicht gleichzeitig seine Farbe. Trotzdem weil es viele Schatten hat. Es ist in Ordnung, mit einem dunklen Ton für Tag zu beginnen. Für den Halsteil. Dies stellt sicher, dass Sie, weil Sie solche fetten Linien verwenden, vorsichtig sein müssen, wie Sie sie zeichnen , und Sie sind sich über ihre Platzierungen sicher. Und später musst du diese Farben mischen und verblassen. Leichtere. Mit hellerem Braun werden Sie diesen Fokus auf das Auge umgehen und sehen, wie viel wir es vollenden können. Der wichtige Schlüsselfaktor hier, es geht einfach weiter und bleibt nicht nur in einem Bereich. Diese Zahl versteht , welcher Ort mehr Schattierung benötigt und welcher Ort weniger benötigt. Weil sie alle gleichzeitig gemacht wurden. Sie verwenden gebrannten Ocker 50%. Wir müssen einen Kreis in der Augenpartie mit Schattierung oder mehr in Richtung des Gesamtschattens erstellen . Ich bin eine ovale Form. Du kannst es über dem Auge sehen. Dieser Bereich hat nicht viel Schatten, daher können wir mehr Ebenen mit demselben Druck erzeugen. Der Highlight PAR-Gipfel. Langsam bei ihren Schlägen. Verbrannte Sienna. Wir können es für den leichteren Teil der Augenbrauen verwenden und ein natürlicheres Gefühl erzeugen. Eine weitere Schattierungsschicht auf heute, ich beide Teile. Andererseits meine ich unsere Marke, okay, 50%. Wir gehen herum. Die Iras, mischen die Farbe mehr miteinander, schlagen einander. Geh weiter herum. Sie können die, alle Haarstriche sehen, die wir am Anfang zeichnen. Füge einen Hauch von ihnen hinzu. Bleibt Dura-Zeug erledigt. Sie haben Derek Pistole. Wenn Sie möchten, dass die Haarstriche noch einmal unterschieden werden, müssen Sie es zu Caddy Wimpern machen, die wir zeichnen. Wie ich zu Beginn dieser Lektion, in diesem Tutorial, erwähnt habe , ist das Auge dieser Schicht unseres Modells fast ein wenig offen. Durch die Schatten der Wimpern gehen. Über den Wimpern. Jetzt beginnen Sie langsam um den herum, weitere Ebenen um den Augenwinkel hinzuzufügen. Jetzt wieder, mit demselben Bleistift werden wir im Laufe der Jahrhunderte gehen, den Umriss der übrigen beiden Seiten. Also ADSR beide Seiten und auch der Umriss der Nase. Versuchen Sie langsam, mehr Farbe zu geben. Hier verwenden Sie eine Kombination aus. Gebrannter Ocker 50% und natürlich gebrannter Ocker 10% und braun oder Pflege 50%. Langsam. Schlage den gleichen Schinkendruck und bewege dich und gehe um ihre Stirn. Bewegen Sie es langsam in Richtung der Wangenteile. Jetzt werden wir anfangen, Eltern zu benutzen, okay, 10%. Da ist es eine hellere Farbe. Wir werden den vorherigen Farben weitere Ebenen hinzufügen , wie wir es zuvor getan haben. Mit dem gleichen, okay, 10% Stahl. Wir gehen um den Kinnbereich herum und auch unter den Lippen und um die Umrisse. Langsam fügen Sie die Farben braun hinzu oder kümmern Sie sich um 50% oder eine dunklere Farbe, braune Farbe, die Sie haben. Fangen Sie an, sich um den Kopfbereich, die Kieferlinie und auch die Schatten des Halses zu bewegen. Sie können denselben Stift anwenden. Langsam mehr Farbe unter vorheriger wurde gebrannt Ocker, 10-Personen. Sehen Sie, wie langsam wir Details zu verschiedenen Gesichtszügen hinzufügen . Wir können gebrannte Sienna verwenden, 50%, näher an rot und braun gefärbter Tinte. Moral auf die Blätter. Kreise um beginnend mit 571 oder rosa Farbe. Um diesen Bereich, besonders auf den Lippenteilen, auf den Glauben zu vermischen . Sie sehen, wie viele verschiedene Farben mit minimalem Druck wir hinzufügen, um den gewünschten Zählerton zu erzeugen. Jetzt fangen Sie an, Eltern zu verwenden, okay, 10% in einer weiteren Zeit, mit einer helleren Farbe auf den dunklen Läufen. Diese Technik. Ich werde es bisher oft benutzen. Du hast es schon einmal gelernt. Für diese Fahrt werden wir nicht das ganze Gesicht formen und fertigstellen, sondern dieses Tutorial, wie man verschiedene Gesichtszüge zusammenbringt, wie man ein vollständiges Porträt zeichnet und wie man diese Gesichtsbehandlung schattiert Funktionen auch zusammen. Im nächsten Tutorial werden wir das gegenseitige Zeichnen und Schattieren und auch in andere Richtungen aufnehmen . Im Moment haben wir gelernt, wie genau sie sein sollten. Die Gesichtsfischer, Taschentücher kommen zusammen, wir haben es gezeichnet und auch gefärbt. Fortsetzung unserer Marke, okay, 10%. Sieh dir an, wie wir unsere Hand bewegen. Jetzt werden wir eine andere Technik verwenden die weiße Bleistift-Mischtechnik verwendet wird, insbesondere auf den Highlights Disziplin und Techniken, die Sie zuvor gelernt haben. Sie verwenden es, mischen es mit gebranntem Ocker 10%, was nahe an Weiß und Rosa liegt und schattiert den Rest von Admit weiter mit diesem Bleistift. Lassen Sie uns eine Schleife machen, während wir tödlich sind , um den Prozess zu beschleunigen. Wir können anfangen, du sagst verbrannter Ocker, auch 50%. Hier geht es um Schichtung. Jetzt werden wir von hier aus beschleunigen. Schauen wir uns gemeinsam an, wie wir Sonnenschirm für weitere Details verwenden werden , Detailbereich. Sie haben die Techniken für diese Porträtzeichnung und ihre Gesichtszüge erlernt diese Porträtzeichnung und . Habe eine Schleife und folge weiter. Fügen Sie langsam alle Farben für DE hinzu, die benötigt werden. Lesen Sie jetzt diese rötliche Farbe mit Kragen . Wir gehen auf den Lippenteil und fügen die letzte Schicht hinzu. Nur der Bereich, der diesen Gelehrten braucht, fügen Sie ihn bitte nicht in allen Bereichen hinzu. Verwenden Sie eine hellere Farbe , um die Lippen zu mischen. Bisher wurden viele Details hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, langsam in Richtung Haarbereich zu gehen. Gehen wir den Rest der Haarzeichnung durch und fügen die Haarstriche hier hinzu. Aber die Probenzelle, wir werden mehr Schattierungen zum nächsten Teil und weitere Umrisse hinzufügen , insbesondere um die Nase, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Es ist jedoch sehr vorsichtig in diesem Bereich. Ich möchte Sie zweimal, wenn Sie zum ersten Mal eine dunklere Farbe verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie sie in den richtigen Bereichen mit mehr Patienten verwenden . Oder üben Sie sogar, bevor Sie es tatsächlich auf Ihr Hauptmodell anwenden. Die Nasenspitze muss vollständig korrigiert werden. Und habe auch ein kleines Highlight genau auf der Spitze, Bart. Natürlich, wenn Sie etwas getan haben , was Sie löschen müssen, tun Sie es bitte wie über den Lippen hier und ein wenig um die Wangen-Teile. Fügen Sie den Radiergummi neben zwei Lippen auch hinzu. Der Ellipsenbereich macht die Größenänderung, die Unterlippe mehr Highlights und Sie können die Kantenprodukte oder die Laubgebühr sehen, die Farbe löschen und weniger Farbe hinzufügen, verglichen mit dem, was es war da vorher. Jetzt sieht es weniger flach und realistischer aus. weiter und holen Sie sich unsere hellere Farbe und mischen Sie die roten Teile. Der MOD wird hier Scharlachrot und deine rote Farbe verwenden. Es muss kein Scholar sein. Deshalb weiß ich bisher , dass Sie den Namen der Farben kennen, aber Sie haben möglicherweise nicht alle Bleistifte, daher rufe ich vielleicht nicht einige der Bleistifte hervor , die wir verwenden. So könntest du tatsächlich ähnliche finden und entsprechend verwenden. Versuchen Sie, mehr Farbe und Hautton zu verwenden. Und wenn Sie sie nicht haben, erstellen Sie sie für den Zugang zu mehr Creme und Brown. Viel Rekombination zwischen Rot, Gelb und Blau. Diese Farben können Ihnen das Ergebnis liefern, das Sie benötigen. Sie brauchen nicht nur eine Handbewegung voraus Druck, Sie müssen vorsichtig sein, sondern auch Handbewegung und wie Sie Ihre Hand tatsächlich bewegen und bestimmte Umrisse erstellen wie hier, die Wangenteile. Sie müssen sehen, wie Sie den Bleistift an bestimmten Bereichen bewegen . Diese sind zuletzt abgeschlossen , wie wir dort etwas schnell hingehen. Vervollständigen und geben Sie eine helle Farbe für den Wangenbereich. in der Nähe der Wange. Sind bräunliche Farbe, dunkle Kanten. Die Kieferlinie. Stellen Sie dann sicher, dass Sie die gleiche Farbe verwenden. Gleiche ML DOF Farben offensichtlich um ihn herum. Lass die anderen Bereiche nicht aus. Mit einer helleren Farbe. Auf den weißen Bereichen. Lass es nicht außer dem Herzen. Ein absolutes Highlight für die Iris, dass sie eigentlich das Beispiel die linke Seite hat . Aber die abhängige Klauselstudie analysiert, dass es sich um Weiße handelt , vielleicht eine sehr helle Farbe verwenden, wie blaue, die wir hier verwenden. Blau, Grün, Grau Amin kann sehen, ob Sie Tinte hinzufügen. Sehr kalte Farbe auf das Schema, um es realistischeres Gefühl zu machen. Ich werde die meisten der Bereiche angewendet . Aber bitte übe keinen Druck darauf aus. Sie können offensichtlich vorherigen Bleistift verwenden und sicherstellen, dass die bläuliche, gräuliche Farbe, genau wie ein Nachlass , sehr gut mit ihm vermischt wird. Wir sind fast fertig mit RF. Diese Porträtzeichnung. Ich hoffe wirklich, dass Sie gefolgt sind und Sie haben analysiert, wie es gemacht werden sollte. Es ist ganz einfach, nachdem Sie zugesehen haben, haben Sie die richtige Anleitung. Wissen Sie, alle Techniken und die hellen Farben , die Sie verwenden müssen. Deshalb ist es nicht wirklich schwer. Dann können Sie nach ein paar Mal auch die Veranstaltung freihändig zeichnen. Das Highlight in der Nase, diese Wangenteile und nahe der Kieferlinie, sie bleiben dort. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Praktiken zu erhalten, und im Moment tschüss und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. So zeichnest du ein Porträt mit einem Porträt mit Farbstift für Fortgeschrittene: Hallo an alle und willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Heute sind wie immer zwei Theorien in zwei Teile unterteilt , Zeichnen und Färben. Sie können immer die Zeichnungsteile durchspringen und die Färbung durchgehen. Aber vergessen Sie nicht, dass die meisten Klassen, die Sie nehmen, die Zeichnung meistens übersprungen haben und Ihnen nur die Techniken und Schneidteile zeigen. Wenn Sie also eine freie Handzeichnungstechniken landen möchten, ist dies der richtige Kurs für Sie. Und das fängt an, durch die Zeichnungsteile zu gehen. Die ADA begann mit unserem Polychrom am meisten auf 80, der Rohumbra. Auch hier finden Sie wie immer die herunterladbaren Funktionen und Ressourcen und erhalten Zugriff auf diese Porträtübersicht, und Ressourcen und erhalten Zugriff auf diese Porträtübersicht um von der Hand aus zu üben. Und nur sehr wenige zeigen tatsächlich überhaupt. Der Fischer, Fischer sollten jetzt positioniert sein. Sie für eine Spezies offensichtlich Zeichnen Sie für eine Spezies offensichtlich die Hauptform des Gesichts mit unserem Bleistift. Dies ist ein Porträt, das Winkel hat, also müssen wir fair bestimmen, und so sollten unsere Linien platziert werden. Um das Eis zu untergraben hast du schon die Nase, die Augen vollendet. Arbeite jetzt an den Haarlinien. Von hier aus werden wir anfangen, die Haare ein wenig zu zeichnen, denn einer der wichtigen Aspekte dieser Charakterzeichnung und Färbung wären ihre Haare. Das Wichtigste, was wir tun. Wir versuchen immer, unseren eigenen Stil zu haben und ihn durchzuziehen. Sie einen Blick schwerer an, indem Sie unseren Bleistift bewegen. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, die für Sie in Ihren herunterladbaren Ressourcen zur Verfügung steht , können Sie vergleichen, wie unser Hauptmodell aussieht und wie wir es sehr einfärben werden stilvollere Leichenhalle, einzigartige Art und Weise. Stellen Sie sicher, dass die Grundlage Ihrer Zeichnung korrekt ausgeführt wurde. Deshalb verbringen wir etwas Zeit und ich möchte das nicht mehr Geschwindigkeit durchmachen. Echtzeit. Wir sind fast fertig mit diesem Teil. Nur noch mehr. Kann Hauptumrisse der Haarstriche erben. Offensichtlich müssen wir nach den Haaren an den Gesichtszügen arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich genau gezeichnet wurden. Weil ein bisschen anders als unser Modell. Obwohl Sie keine realistische, hyperrealistische Zeichnung machen . Als realistische Zeichnung müssen Sie jedoch sicherstellen, dass alle Ihre Gesichtszüge auf die richtige Weise platziert werden . Bis sie Dabbing korrigiert haben. B kann nicht zum Färbeteil übergehen. Und das musst du zu einer Regel für dich machen . In Zukunft. Wann immer du etwas anfängst, gibst du dir genug Zeit, um mit dem Färben zu beginnen, aber es mit unserem Kino und unserer Farbe. Wenn Sie sich die vorherigen Tutorials angesehen haben, wissen Sie, dass Kino eine meiner Lieblingsfarben ist, die perfekt ist, entweder für die erste Ebene oder das Mischen. Sehen Sie, wie wir das gedämpfte Gesicht korrigieren werden. Warum verwenden wir Kino und Farbe so gerne weil er ein erstaunlicher Cutter ist, den Sie anstelle von rosa Farbe verwenden können. Und es geht auch viel besser. Ziehe Ombre zurück, eine großartige Kombination miteinander. In der Zwischenzeit sehen Sie unsere Referenz auf der linken Seite, wie die Nase. In dem wir gerade arbeiten, sieht es aus wie die Katze. Kreis weise, wir werden die Nasenspitze zeichnen, die nicht gelebt hat. Dann habe ich langsam den Rest des Teils der Nase vergrößert , die Knochengröße für dich. Jetzt gehen wir durch die Lippen. Schon wieder. Sie müssen sich Ihre Referenz weiter ansehen, ist sehr wichtig, um sie zu beachten. Details, wo alles genau platziert werden sollte. Vergleichen Sie das Zeichnungs-Beta-Bild, wenn nötig, und pausieren Sie den Bildschirm wenn Sie sich die Rate oder Frankreich mehr ansehen müssen. Wenn sie hier zeichnen, ist es sehr wichtig, innerhalb Ihrer Umrisse hin und her zu gehen und sicherzustellen, dass sie korrekt sind. Bevor du weitermachst. Was wir an den Lippen arbeiten, muss ich sicherstellen, dass Sie die Nasenform verstehen , die nach oben sein musste. Und ich gehe auch durch die Labore. Ich nehme mir die Zeit, mir alle Umrisse und Größen anzusehen . Danach digitale Zeichnungsdetails. Sie werden hier weitere Details zeichnen. Rohumbra. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir vorerst Rohumbra und Zimt mischen. Für das Auge trocknen und malen. Ich glaube, es ist gut, sich die Referenz noch einmal anzusehen , um mehr Vergleich zu machen. Da schauen wir uns das Modell auf der linken Seite an. Diese Gewohnheit, lasst es uns dort behalten, damit wir die Zeichnungsteile und auch die Dereferenzen hin und wieder vergleichen können die Zeichnungsteile und auch die Dereferenzen hin und wieder vergleichen . Es ist immer in Ordnung und Arieti lösche und zeichne so viel wie du brauchst. Es gibt kein Sprichwort, dass wir es nicht tun sollten. Seien Sie also zuversichtlich und stellen Sie sicher, dass Ihre Zeichnungen alle korrekt sind. Auch wenn Sie es so oft wie nötig wiederholen müssen. Wir haben die Augen Details wie die Iris, die Pupille, die Highlights, die durch die Augenbrauen gehen, beendet Pupille, die Highlights, die durch die Augenbrauen gehen, . Sehr wichtig, um sicherzustellen, dass es Domain-Umrisse im Porträt gibt . Denn später, wenn Sie schattieren, wenn die Ausreißer falsch sind, auch wenn Ihre Farbtechniken perfekt sind, werden Ihre Zeichnungen nicht so herauskommen, wie Sie es sich erhoffen. Wir korrigieren die Umrisse ständig. Nähern Sie sich der Zeichnung. Unsere Freunde. Der Hauptumriss, ich meine, schaue mir die Referenz noch einmal an , um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Auch hier beschleunige ich nicht, weil es sehr wichtig ist. Du siehst, wie ich die Brawn-Umrisse korrigiere. Wie oft gehe ich zurück und zuerst und sehe dann, muss ich sie noch einmal korrigieren? Du benutzt Zimt. Wenn Sie es bemerkt haben, gehen Sie von diesen beiden Farben hin und her. Stellen Sie sicher, dass alle Ausreißer stechen, gezeichnet und zart und weniger sichtbar sind. Um mit dem Färbeteil zu beginnen. Wir sind fast fertig. Wie ich bereits erwähnt habe, sind wir auch mit diesem Bereich fast fertig. Einfach Editor-Textur dort, wenn Sie die Blätter abrufen und umgehen . Und B sind fertig. Danach verwenden wir unseren schwarzen Stift, polychrome als schwarzer Stift. Nachdem wir den Lippenteil fertiggestellt haben, werden wir die Grundfarben mit Schwarz durch das Auge gehen . Auf der linken Seite sehen Sie unserem Referenzmodell, wie die Augen aussehen. Es hat Wimpern, Linien komplett schwarz. Wenn es um realistisches, hyperrealistisches Zeichnen geht , würden wir am Anfang nie Schwarz verwenden. Wenn Sie jedoch hineingehen möchten, Während langsamere, langsamere Techniken und hyperrealistischer. Wir haben Dosierungskurse, insbesondere in Farbe. Techniken. Duo schauen Sie sich bitte unsere Kurse an. Um zu sehen, ob eine dieser Techniken Ihren Vorlieben entspricht. diesem Grund müssen unsere Laufwerke unvollständig genau sein , denn wenn Sie die Iris mit schwarzem ABB zeichnen, es extrem schwer, sie zurückzugehen und zu löschen. Es ist möglich, aber die schwarze Spur fühlt sich auf Ihrem Papier an. Jetzt ist die Wimpernkrümmung und die Richtung der Wimpern sehr wichtig. Habe die Bleistifte vorbereitet, die ich tagelang benutzen werde. Modell. Die Menge einiger Farben ist jedoch zu groß. Es gibt zu viele von ihnen. Das heißt nicht, dass du nicht alle haben musst. Sie können die Haare davon zeichnen wollen nur maximal freie Farben. Aber da wir einen ganz anderen Zeichnungsstil machen, füge ich dem Haar viele Farben hinzu. Es ist also in Ordnung, dass Sie die Menge an Farben verwenden , die Sie haben und die Sie möchten, es gibt keine eindeutige Aussage, diese Menge an Farben, die Sie verwenden müssen, die bestimmten Farben, die Sie benötigen. Ich werde Ihnen nach Antworten, Zimt oder anderen Farben erzählen , die dem Kino nahe sind, und die rohe Einbettung, die wir verwenden. Anstelle von Schwarz können Sie auch ein Dunkelbraun verwenden. Gehen Sie durch den Umriss der Iris und stellen Sie sicher, dass der Umriss auffällt. Verwenden Sie entweder braunen Ocker, Rohumbra für diesen Bereich. Dies ist olivgrün, gelbliche Farbe. Auch hier können Sie rohen Bernstein oder Braun verwenden hier pflegen und Behälter verwenden und die Kombination gute Passform. Noch ein Grün. Es muss nicht genau der Bildschirm sein. Beschränken Sie sich also nicht darauf, wenn Sie nicht genug Farben haben, beschränken Sie sich bitte nicht und zeichnen und malen Sie weiter und üben Sie Ihre Techniken. Vergessen Sie natürlich nicht, mir Ihre Praktiken zu schicken. Um moralisch wenig y zu erklären, verwenden wir Grün, wenn Sie eine grünliche Farbe verwenden weil es gut zu Ocker passt und einen wirklich guten Kontrast zu Schwarz schafft. Verwenden Sie die Strichfarbe 179, die Pfeile. Wenn du es nicht hast, kannst du es benutzen. Eine weitere bräunliche Farbe. Eine Kombination aus Glück Ron nackt und gebrannter Umbra wäre ebenfalls in Ordnung. Oder irgendwelche hellen und dunkleren braunen Farben. Vergessen Sie immer noch nie, kreisförmige Handbewegungen zu verwenden. Und die allererste erste Schicht sollte sein, sollte leicht gemacht werden. Obwohl es sich um ein venezianisches Rot handelt, können Sie einen Gelehrten oder ein anderes normaleres Rot verwenden. Im nächsten Tutorial gehen wir eine weitere vollständige Porträtzeichnung durch. Diese ist jedoch eine Herausforderung, denn ich möchte, dass Sie zu Ihrer Kreativität kommen und sehen, welche Farben gemischt wurden. 3D-Shutter, die Wände, die Ihnen vorgestellt wurden, erstellen Sie die erste Ebene. In einer Weile. Ich überspringe einfach auseinander und frage dich, ob du dir diese Ebenen einfallen lassen und mich schicken könntest und wer auch immer die besten kreativen Teile macht. Natürlich wird es einen Preis und weitere kostenlose Gutscheine für unsere nächsten Kurse geben. Vergiss also nicht, deine Herausforderungen zu senden. Und tatsächlich sage ich, dass dies für die Herausforderung dieser Lektion getan wurde und Alice and place genannt wurde. Natürlich, wenn Sie Ihre Herausforderungen senden, üben Sie die Praxis. Wir haben die Wangenteile mit der gleichen roten Farbe gezeichnet die um die Nase geht , und die erste Schicht, die die Unterschicht erzeugt , die rote Farbe hat. Die Nasenlöcher und auch um die Domänenumrisse der Nase herum. Bis beide Kühle des Auges. Bitte folge meinem Handmoment. Sie müssen hier kein Rot verwenden. Sie können eine mehr Hautfarbe verwenden, die wir auch für das vorherige Tutorial verwendet haben . haben Sie Gesichtszüge getrennt und zusammen gelernt . So können Sie all die Techniken und Farben kombinieren all die Techniken und , die Sie für diese Herausforderung gelernt haben, und nicht genau dieselben Farben verwenden. Die Art und Weise, wie wir jedes Teil platzieren, ist jedoch jedes Teil platzieren, ist sehr wichtig und das wird Ihnen helfen. Dies sind die Umrisse, die ich gemacht habe. Es brachte sie dazu, mehr herausragender zu sein. Also mit gebrannter Umbra, viel dunkler für die dunklen Bereiche. So verbrannte Umbra als eine andere Zelle, Sie können sie durch die schwarzen ersetzen , wenn Sie keinen schwarz gebrannten Ocker verwenden möchten verwenden schwarz . Wir sind fast nah dran, fast herausfordernde Zeit. Ich überspringe einige der Hauttöne, die ich benutzt habe. Und ich warte auf deine Praktiken, um zu sehen, wie tatsächlich und welche Farbe du hast. Mics, bitte schick sie mir. Sogar es können verrückte Farben wie Blau, Grün oder bestimmte Farben die wir nie für das Schema verwendet haben. Es kommt alles in sich, wie bei deiner Kreativität. Das ist es, was ich möchte, dass du tust. Um sich nicht auf bestimmte Farben zu beschränken, dafür zu entscheiden und mehr künstlerische Praktiken zu schaffen. Jetzt ist es an der Zeit, bei der Herausforderung anzufangen. Sie können nicht alle Bleistifte sehen , die benutzt wurden. Nutzen Sie also Ihre Vorstellungskraft und die Techniken aus dem Diskurs und schöpfen Sie daraus. Bisher kann man nicht sehen, welche Farben verwendet wurden. Ein dunkelrot, blau, gelb, grün. Fast viele der Farben , die wir in unserem Farbstift haben, sagten, ich werde hier nicht viele Punkte zu erwähnen haben hier nicht viele Punkte zu erwähnen weil ich möchte, dass diese Ihre Herausforderung sind. Ich werde Ihnen jedoch ein paar Punkte nennen, um Sie an die wichtigsten Techniken zu erinnern, die wir verwendet haben, die starke Beanspruchung, viel Schichtung, insbesondere die richtigen Stellen, wie um die Wange einsen. Diese paar Male. Wimpern und erfrischen sie denn jedes Mal, wenn wir auf die Wimpern und das obere Augenlid gehen und die Linien senken , verschwinden sie. Also musst du sie für ihre Lippen auffrischen. Sie müssen sicherstellen, dass die Mittellinie und die andere Umrisse um den Lippensatz viel tiefer Farbe vergleicht da der mittlere Teil der Blätter, es hat. Selbst hebt sich hervor und vergessen Sie nicht die Weiße des Papiers zu behalten, für Ihre Highlights an diesem Tag, an ihrem Tag, Augen, um den Mund und auch auf der Stirn, die Mitte Teil, und in der Mitte der Nase bis zum mittleren Teil der Nase können Sie sehen, dass wir unser Weiß behalten haben und wir werden es nicht so sehr berühren. Stahl Wir werden viele verschiedene rohe Bernstein, einen anderen verbrannten Ocker und auch verschiedene blaue Vaughans Studie verwenden , die Sie haben. Wenn Sie also ein normales Set haben, auch wenn es nicht polychrom ist, ist dies eine perfekte Übung für Sie. Es würde dir wirklich helfen zu verstehen, wo du mehr Druck ausüben musst. Zum Beispiel, in diesem Bereich ich gerade arbeite, können Sie sehen, dass Venus dabei zu einer bestimmten Kurve kommt. Und die Knoten der Haare. Sie müssen mehr Druck und mehr Farbe hinzufügen, um die gewünschte Dimension zu erstellen . Jedes Mal, wenn es eine gewisse Kurvigkeit gibt, fügen Sie bitte weitere Farben hinzu. Zu Beginn der Wurzeln. Schnell. Wir werden viele schwarze Farben verwenden. Bitte schauen Sie sich an, wo wir es tatsächlich verwenden. Neben den Umrissen. Auch hier möchte ich den einzigen Grund betonen, warum wir Schwarz verwenden, da dies nicht hyperrealistisch oder in Richtung realistischer Hauttonfarbe ist . Deshalb können wir viel Verzögerung gebrauchen, aber normalerweise verwenden wir diese Menge an Schwarz nicht. Jetzt mit hellerer Farbe. Und wir gehen herum. Dies sind die Bereiche , die Sie hinzufügen müssen. Mehr Schattierung, um diese kurvigen Ergebnisse für das Haar zu erzielen. Werfen Sie einen Blick auf die Handbewegung. Hier. Sie müssen keine dieser Farben verwenden. Du kannst vielleicht ein Blau oder Rot benutzen. Es hängt von dem Design ab , mit dem Sie gehen. Ich freue mich wirklich sehr auf Ihre Herausforderungen und sehen Sie, welche Farben Sie verwenden werden. Auch hier wird es einen Preis für Sie geben. Hab ich nicht. Sie werden dies also tun und Sie erhalten kostenlosen Gutschein für unsere anderen Kurse, die wir haben wie Bleistift, Kohle, Aquarell, Buntstifttechniken, Kurse, feine Linien und sogar Procreate. Sie können also den EOQ POV für jeden dieser Kurse verwenden. Wieder gehen wir durch unseren schwarzen Stift. Danach können wir ein dunkleres Blau auf schwarzen Schwänen verwenden. David, echt cool, gut zusammen. Wir verwenden immer wieder die gleichen verschiedenen Farben, die gleichen Bereiche. Die Haartrockner nehmen uns die meiste Zeit für diese Zeichnung, weil wir nicht den Verlust der Hautfarbe hinzufügen wollen . Für den Hautton fügen wir vielleicht maximal eine bis vier Schichten hinzu. Wenn du realistischeres Essen machen willst, werde ich mehr Zeit damit verbringen. Schönheit der Augen unterstreicht unsere Augen Farben sind hauptsächlich auf das Highlight ausgerichtet , das wir nicht berührt haben. Achten Sie also auf diese Details, während Sie dieses Modell üben. Schau dir die Handrichtung an, die Linienrichtung, die wir machen, ist sehr, sehr wichtig. Diese Bereiche sind nicht flach, es sind keine normalen Linien, es sollte sorglos sein, es sind keine normalen Linien, es sollte sorglos sein, schraffieren w tun. All dies wirst du zu Beginn dieses Kurses gelernt haben . Schau dir den Unterschied zwischen der linken Haarseite und der rechten Seite an. Jetzt werden wir mehr Druck auf die Bereiche ausüben, die sie benötigen, um die Kurvität zu zeigen. Wir werden diesen Teil ein wenig beschleunigen da die Art und Weise, wie wir die Haare und die Pflegerlinien zeichnen, fast ähnlich sind. Wir müssen nur fragen, äh, weiterhin Ebenen hinzuzufügen. Der einzige Unterschied besteht jedoch darin , dass wir anstelle von Schattierungen Linien als unsere Schattierungsfarben als unsere Ebenen hinzufügen. Es fühlt sich mehr an wie Linientrocknen und Schraffieren, Schraffieren und Kreuzen, Zeichnen. Eine Kombination des Gesichts schattiert nur und die Haare sind eher in Richtung Linie, ist eine perfekte Übung, nachdem Sie viele Tutorials dieses Kurses gemacht haben . Auch hier bewegen Sie unsere Hände und sie sind schneller. jeden Kunden hinzu, der große Röhre erfüllt. Danach arbeiten wir an Highlight der Haare, das wir mit unserer gelben Farbe machen werden, sehr helle in der Luft, die näher an der Zitronenfarbe liegt. Und danach werden wir mehr Zeit damit verbringen, durch die Gesichtsfarbtinte zu gehen , um mehr Schichten hinzuzufügen. Ich sehe sogar wenige hinzugefügt werden. Die gelbe Farbe sieht viel heller und schöner aus. Mehr Schwarz zu den Augenlinien, die Linien aus den Umrissen des Auges. Die kleineren Wimpern. Fortsetzung mit den Augenbrauen. Füge noch ein paar Haarstriche hinzu. Geh um die Iris herum. Umrisse. Mit unserer grünen Olive. Kann den Augen mehr Farben hinzufügen. Vergessen Sie jedoch nicht, dass wir wirklich sicherstellen müssen, dass der Weißgrad der Augäpfel im Eis unten bleibt bis auf die Highlights sehr breit bleibt. Der Rest von ihnen ist nett, zumindest von deinen Schichten. Mischen Sie die schwarzen Farben mit Rot. Sie können alle anderen Farben verwenden, die Sie bevorzugen. Kaum. Ich füge Druck hinzu, vermische aber immer noch die oberen Augenlider und die unteren Augenlider, die Falten, die Linie unter den Augen seiner direkten, die wir benutzt haben. Sie einen Blick auf dieses Mädchen ist schneller für die Haare zeichnen Teile. Stellen Sie sicher, dass Konturen sichtbar, dunkler, braun sind. Sie können das gleiche gelbliche verwenden, das wir haben, aber es ist besser, mehr Orange zu den Wangenteilen zu verwenden . Dies ist für das Highlight anstelle der weißen oder ähnlichen Creme, wir verwenden mehr in Richtung Orange. Um die Highlights zu erstellen. Wir haben dies auch in den vorherigen Tutorials gemacht. Wenn wir ein Teil mit Radiergummi beseitigen, müssen wir diesen Teil durchgehen. Ich habe Recht. Die Schichten. Gehe einfach durch die Umrisse und korrigiere sie. Sie können sich Zeit durch die Korrektur nehmen, damit Sie wissen, wo alles ist, und dann können Sie weitere Farben hinzufügen. Diese Poren dieser Details sind ziemlich wichtig für den Lippenbereich. Fügen Sie mehr Farbe hinzu. Studieren. Live-Sport. Es kann gescholten oder venezianerrot sein. Mehr einfarbig. Wieder die Lippen, ein bisschen mehr. Achtung, dass ich darauf die Weite des Highlights hervorzuheben einige Teile der Ellipse noch da sind. Mora in Schichten auf das Leben. Je schöner es wird. Sie können denselben Cutter um Tag für das Erröten der Referenz verwenden. Genaues Datum, an dem ich geschminkt habe und du wirst eine bestimmte Farbe auf deinem Gesicht haben, wenn du Make-up machst, du musst diese Farbe insgesamt haben. Denken Sie also daran, als ob Sie Leute um sich herum gesehen haben Sie Leute um sich herum gesehen schminken, oder Sie sich normalerweise selbst wieder gut machen. Vielleicht kannst du diesmal nicht mehr Aufmerksamkeit schenken, um zu sehen wie es normalerweise gemacht wurde. Fügen Sie einigen Bereichen mindestens dunkle Töne hinzu und fast dazwischen. Übertreib es nicht. Sonst wird es sehr unnatürlich aussehen. Sieh dir an, wie langsam wir uns bewegen. Fügen Sie den Lippen immer noch zusätzliche, zusätzliche Farbe hinzu. Stellen Sie sicher, welchen anderen Bereich wir verwenden können. Zimt-Farbe. Sehr wichtig. Jeder Bleistift, Buntstift, den Sie dafür verwenden, folgen Sie bitte meinen Handbewegungen und wie ich sie durchgehe. Die Bleistifte, die Farbstifte können sich ändern, aber sehr VR platzieren tatsächlich eine Schattierung, die Schraffur und die Farben ändern sich nicht. Folgen Sie diesem jedoch, nutzen Sie Ihre Kreativität und senden Sie mir, was Sie können. Obwohl wir viel Farbe auf den Haaren verwendet haben. Aber die Menge Sie im Gesicht verwendet haben, sind begrenzt. Man findet heraus, welche Farben wirklich passen. Du schneidest unseren Bleistift zu dir, dann benutzt du das Gleiche. Auch hier benutzen wir Kino für diesen Teil. Kreisförmige Handbewegung, minimaler Handdruck Verwenden Sie weiterhin denselben Bleistift oder Aldenhals und den Brustteil. Die Hand eingewebt, wie ich den Bleistift auf den Hautbereich bewege . Mischen von Teilen. Wir können etwas schneller gehen, weil es kreisförmig sein muss. Kreisförmige Handbewegungen. Vergessen Sie nicht, dass der obere Teil der Iris aufgrund der Schatten der Wimpern dunkler sein muss . Wenn es um Details geht, wie scharf unser Bleistift ist, richtig. Wir fügen das Gelb hinzu, die Zitronenfarbe für die, für die Highlights, sehen Sie die Helligkeit, die das Gelb tatsächlich in unseren Hautton bringt. Es benutzt hellbraun. Das tue ich. Sie verwenden Ombre oder Sienna oder jede braune Farbe, die Sie haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farben analysieren, was Sie verwenden möchten, und wenden Sie sie dann weiter an. Bringen Sie mehr Highlights mit unserem Radiergummi. Wenn Sie zu viel tun , weil Sie keine scheinbare Nische haben, können Sie Ihre Fehler löschen , wenn Sie Ihre Meinung ändern. Dies ist Schattierung, bevor wir mehr Striche anbringen , sind dieser Teil welchen Bereichen Sie tatsächlich platzieren wenn es um Ihre Zeit geht, möchten Sie es blau oder pink machen. Oder rot, das wäre auch okay. Verwenden Sie immer noch sehr scharfes Schwarz, um sicherzustellen, dass die Umrisse rund um das Porträt tatsächlich so angezeigt werden. Wir haben etwas mehr Druck hinzugefügt als die vorherige Schicht und reduzieren den Druck eines Hugo. Geh von oben auf den Kopf, du gehst runter, du musst den Druck reduzieren. Ihre Linie am Ende wird eher sehr dünn als vage Farbe. Die Farben passen wirklich gut zusammen. Ein dunkelrot, blau, etwas Umbra und Sienna, und dazwischen auch Schwarz für die, für die dunklen Highlights. Dieser Teil, derzeit die wichtigsten Abschnitte der RD, denn wenn Sie diese Schattierungsbereiche nicht zu Herodes hinzufügen , wird es nicht beängstigend aussehen. Wirklich zufrieden mit der Farbe. Die bisherige Farbe verleiht einer Porträtzeichnung eine sehr frische und neue Note , anstatt all das altmodische, genau das, was Sie sehen und was Sie einen Stil mit einem tödlichen dunkleren Braun anwenden . Hier können Sie sogar Van **** verwenden, wenn Sie eines oder ein dunkleres Braun auch haben . Wenn Sie einige der Bereiche zu schnell für Sie glauben, nehmen Sie einfach an, der Bildschirm folgt und fahren Sie dann fort. Kreisförmige Handbewegung Es ist wirklich gut, eine hellere Farbe anstelle von Weiß zu verwenden eine hellere Farbe anstelle von Weiß zu wenn Sie normalerweise zum Mischen und die Wände verwenden, die ich Ihnen zuvor während dieses Kurses erwähnt habe. Um sie auf den dunklen Haarschichten zu verwenden , um sie sehr gut zu mischen. Für die letzten Berührungen. Wir können sogar sagen, dass es ein erledigter Deal ist, aber es ist okay. Wir gehen herum und fügen bei Bedarf weitere Details hinzu. Ich rate dir, du machst das nicht. Solch ein großer Radiergummi für Anfänger oder gar keine Anfänger für jedes Level, man muss dort einen empfindlicheren Bleistift auftauchen lassen, um dies zu tun, Mono-Radiergummis sind wirklich gut. also einen haben, können Sie es für eine lange Zeit benutzen. Und Sie können einen großen hervorgehobenen oder elektrischen Radiergummi erstellen . Wenn Sie diese haben, kann es sogar ersetzt werden. Für Ihren Radiergummi, Mono-Radiergummis. Und selbst für wirklich dunkle Bereiche musste man bessere Highlights erzeugen , da es offensichtlich elektrisch ist somit mehr Strom hat. Sieh dir die Highlights an. Wir erschaffen. Eine Kombination aus Orange und dem vorherigen Gelb. Das Kompliment einander. Gleiche Bereiche. Obwohl wir es schneller machen, aber es wurde immer zuvor bekämpft. Wo und was sollte in jedem Bereich platziert werden. Ich nehme an, du machst das Gleiche. Man schaut sich die Farbe an und schaut sich Ihr Modell an. Wissen Sie, Aquarellstifte, die Sie während eines ganzen Tutorials oder der Lektion verwenden möchten , die Sie sehen , obwohl dies nicht dafür ist erwähnen alle dasselbe. Schwarze Farbe. Es kann ihren Schlaganfall noch offensichtlicher hinzufügen. Aktualisieren Sie einige der Zeilen. Der Grund, warum wir Blau für diesen Bereich verwenden, können Sie auch andere Farben verwenden. Gehen Sie jedoch zu den Augen, weil wir auch zu viel Schwarz verwenden. Sie müssen eine starke Farbe haben, um die Augen, Müdigkeit, Farbe und Hautton auszugleichen . Auch hier verwenden wir den mnemonischen Cutter oder um das Highlight-Gefühl der Haare aufzufrischen. Dies ist der mündliche Ruf der vorherigen Schichten. Sie können den Weißheitsbereich weiter hinzufügen und vervollständigen , oder Sie können ihn als Rennen verlassen. Wir werden es so lassen, wie es ist, weil ich gerne etwas von der Weite des Papiers sehe. Es sind Geschenke, die Frische auf Ihrem Portrait haben. Schau dir die Schaden-Handys vom Rand des Tragens an. Sie gehen leicht schräg in Richtung der Typologie der Pflege, Haarpflege. Wir sind fast schon fertig. Dieses Portrait werde ich wieder für Ihre Herausforderungen stimmen. Am Ende wird es einen Preis geben. Für einige versuchen sie für die Schüler ihr Bestes und senden mir ihre Best Practices dafür. Im nächsten Tutorial werden wir eine vollständige Zeichnung und Färbung des Gesichtes lernen . Im Moment bist du mit diesem Portrait fertig, also hoffe ich, dass es dir wieder gefallen hat. Wir sehen uns im nächsten Tutorial. Vorerst. Tschüss. 21. Abschließende Porträtzeichnungen für Fortgeschrittene mit deinem eigenen Stil: Hallo an alle und willkommen zurück. Schließlich erreichen wir unsere letzte Lektion. In unserem letzten Tutorial. In diesem Tutorial hoffen wir, alles, was Sie bisher gelernt haben, durchgehen und uns hier bewerben zu können, um Ihr Gedächtnis aufzufrischen. Obwohl dies das letzte Tutorial ist, ist dies der Anfang Ihrer Farbdrucker Lernpfad. Wie Sie in diesem Teil sehen können, durchgehen wir den Zeichnungsteil, wie immer ein Freihand-Stil. Auch hier, wie immer, übt das Zeichnen ein paar Mal beim Anschauen und erhalten Sie dann auch Hilfe von Degradien und den Umrissen, die für Sie vorbereitet wurden , von den herunterladbaren Ressourcen. Bisher haben wir für Breakout fossilen, korallenförmigen Bleistift verwendet . Wir zeichnen diesen Teil des Porträts. Dies ist eines meiner Lieblingsporträts, die ich gemacht habe. Es ist sehr hell, sehr nett. Und auch die Elemente, die für diesen verwendet werden verglichen mit der Referenz, auf die Sie zugreifen können , um sie auszudrucken. Es ist ein bisschen anders. Weißt du, wir bringen dir alle Farbstift-Techniken bei, aber wir durchlaufen ständig ein Fantasiegefühl und auch unseren eigenen Stil. Sie können sich mit verschiedenen Stilen vertraut machen , während Sie alle Buntstifttechniken lernen . Schau dir an, wie wir durch den Kettenteil gehen und es gibt auch Selbst, die Gesichtszüge. Zeichnen Sie ungefähr dort, wo unsere Gesichts Gesichtszüge sein können. In einer Sekunde zeige ich Ihnen unser Hauptreferenzfoto. Ich möchte jedoch, dass du versuchst zu erraten, was wir tun. Und wenn ich sie tatsächlich in freier Hand zeichne. Wenn Sie sich die Unterdrückung ansehen und versuchen könnten, meinen Händen zu folgen und gleichzeitig zu üben. Ich verwende Cass Art Paper, ein sehr strukturiertes und auch schweres Papier. Wir haben also einen Unterschied zwischen 300 GSM oder 250 oder Ereignis 200. Wenn Sie eine Liste und 200 GSM wählen, wird die Papierdicke nicht so gut sein, um ehrlich zu Ihnen zu sein. Ich bevorzuge meine Schüler, die zweihundertzweiundfünfzig GSM-Dicke für ihre Papiere verwenden . Vervollständigen Sie langsam den Rest der Ausreißer. Stellen Sie sicher, dass Sie um die Lippen alle Details haben. Obwohl ich das schon so oft erwähnt habe , müssen wir uns daran erinnern, dass es sehr wichtig ist, sich Zeit zu nehmen und sich vor dem Färben etwas mehr Mühe auf Ihren Zeichnungsteil weil Sie sicherstellen müssen, dass alle Umrisse korrekt ausgeführt wurden. Und dann sind sie nicht wirklich irgendwelche Fehler gemacht worden. Wenn es also einen Fehler gibt, lösche ihn bitte, gehe sie sogar fünfmal, zehn Mal, 20 Mal durch . Es spielt keine Rolle, wie oft du damit gehst. Solange Sie wissen , dass Sie alle Umrisse genau zeichnen und die korrekte Messung verwenden, obwohl Sie es mit Ihrer Augenreferenz betrachten , schauen Sie sich an, dann mach ein Freihandwerk. Stellen Sie immer noch sicher, dass sie so weit wie möglich richtig platziert sind , denn Venedig kommt zum Ausmalen, wenn sie falsch liegen, Ihre Zeichnungen werden nicht wirklich schön herauskommen. Du wirst sagen, warum zeichne ich zum Beispiel nicht so gut ist . Warum konnte ich es nicht tun, also kann ich das nicht tun. Sie sind den ganzen Tag wieder auf Ihre Praxis und Anstrengung zurückgehen denn viele meiner Schüler, obwohl wir kommen, gehen wir am einfachsten herum, wie ich fahre oder diese Zeichnungen und sie haben alte Umrisse. Ich will immer noch so schnell enden , dass das eigentlich nicht stimmt. Sie müssen sich mehr Mühe geben und sich Zeit nehmen, zumindest ein paar Stunden damit verbringen, dieses Modell zu üben, das Thema, das ich bereits gewählt habe. Es ist ziemlich offensichtlich für Ihren Kursleiter, wenn Sie Ihre Praktiken senden, dass Sie nicht so viel Zeit in die Zeichnung investiert haben und wir nur zehn Minuten Zeit mit Schattierung verbracht haben. Das ist keine wirklich gute Vorgehensweise. Also nehme ich an, dass Sie sagen, wenn es sich um ein zweistündiges Kurs-Tutorial handelt, müssen Sie tatsächlich zwei Stunden dafür verwenden. Schau es dir gleichzeitig an, zeichne es weiter. Und wenn Sie der Meinung sind, dass der Zeichnungsteil am Anfang schwer ist, stellen Sie sicher, dass Sie es sind. Gehen Sie vorher die Umrisse durch oder ich empfehle nicht, das Nachverfolgen, besonders in den Ergebnissen. Ich habe alle Umrisse für dich im Freihand-Stil gemacht, weil es so viele Anfragen von euch gab , dass du zeichnen lernen willst. Und viele Instruktoren, sie durchlaufen nicht den gesamten Zeichenprozess für Sie. Dies ist Ihre Chance, dass Sie alle Freihandzeichnungen haben , die Sie haben, die Umrisse sind für Sie oder sogar ihre Noten vorbereitet. Jetzt gibt es keine Entschuldigung, dass Sie die Zeichnungsteile nicht durchgehen und mehr Mühe und Zeit dafür investieren. Min du schickst mir tatsächlich deine Praktiken. Ich sehe zum Beispiel ja. Sie hat mehr als zehn Minuten dafür investiert. Ich sage nicht, dass du viel Zeit nimmst. Ich sage nicht, verbringe keine Zeit. Wie zum Beispiel haben wir die Familie beim Ausgehen gefahren oder gerne Netflix angeschaut. Ich bin fertig zu sagen: Bitte geben Sie etwas mehr Mühe auf den Kurs, den Sie gekauft haben, Sie legen Geld darauf. Man kann tatsächlich das Beste daraus herausholen. Und ich bin immer da, um dir bei allem zu helfen, jeder Frage, die ich habe, damit ich dich besser dabei führen kann. Dies ist nicht das Ende der Lektion dieses Kurses. Dies ist erst der Anfang, wie ich bereits erwähnt habe, dies ist der Anfang Ihres Rückkehrs. Übe deine Fähigkeiten. Sieh noch mal zu, übe nochmal, übe wieder. Und ich sage es nochmal, übe nochmal. Wie Sie sehen können, gehen wir durch den Haem-Trägerstil, die Frisur unserer rosa Dame, sehr kurze, lockige Haare. Also müssen wir sicherstellen , dass beide Seiten sogar auf unseren Rutschen gemacht wurden , denn der Schmerz ist schön, sie langsamer zu haben. Betrachten wir es aus größerer Entfernung , um zu sehen, wie alles läuft. Jetzt nach dem ersten Umriss bin ich mir eher so, dass einige von ihnen Recht haben. Ich kann mehr Bleistiftdruck auf einige der Teile ausüben die Pupillen der Augen fortsetzen. Dann nachdem sie ersetzt wurden. Sie müssen überlegen wofür. welchen anderen Orten müssen wir sicherstellen, dass sie korrekt sind. Du kannst sehen, wie es mir geht. Versuchen Sie sicherzustellen, dass die Zeilen korrekt ausgeführt werden. Einfach zu viel, aber ein bisschen von hier aus. Beginnen wir mit einer Vene, üben Sie mehr Druck aus. Man muss nur an Ihre Praxis und Ihre Handschrift glauben . Denke immer noch, dass es zu schwer ist, denn als ich anfing, hieß es nicht, dass ich so zeichnen könnte. Also ist alles gekommen. Es geht alles am Ende zu deiner Praxis. Dann bist du fast fertig mit der Kurvigkeit der Haare. Nur noch ein paar Details. Danach fange ich mit Schwarz an, an den Augenteilen zu arbeiten. Nur weniger Zeilen. Nun, unser schwarzer Bleistift , den ich erwähnt habe. Fangen wir einfach an, durch den Schüler zu gehen um es von einem Schließung näher zu betrachten. Sie können nicht sehen, dass ich ihr Geld verklemmt bin , wenn es richtig gemacht wurde oder nicht, stellen Sie sicher, dass es richtig ist. Auch wenn man hinschaut, gibt es ein kleines Highlight über dem Schüler will und auch darunter um es stilvoller und mehr in Richtung Fantasy-Geländer zu machen . Geht durch das obere Augenlid. Sie müssen sicherstellen, dass Sie entscheiden, wo die Highlights sind , damit wir diese Bereiche schattieren möchten. Dann Rechtsanwalt Augenlid. Leute mit minimalem Druck, denn wenn es falsch gemacht wird, kann ich darauf zurückgehen und den Umriss für die Iristeile tatsächlich kann ich darauf zurückgehen und den Umriss für die Iristeile tatsächlich korrigieren. Jetzt können Sie diese Aufnahme machen, Sie können näher sehen damit es einfacher ist, die Details zu sehen. Dafür, die Arteriolen irgendwann werde ich dich tatsächlich das Ganze beobachten lassen , anstatt dass ich die ganze Zeit spreche. So können Sie tatsächlich herausfinden , dass die Techniken verwendet wurden. Der Bleistift oder alle Bleistifte, die ich für dich auf den Bildschirm geschrieben habe. Mit unserer Zimtfarbe. Wie du nervös bist, eine meiner Lieblingsfarben, benutze sie für dunklere Bereiche und es hatte wie rosa Pigment drin und färbt diese dunklen Bereiche, wobei es um die Nase und den Augenwinkel geht . Und obwohl es eine so helle Farbe ist, wird es sehr, , wenn Sie eine zweite oder eine dritte Schicht mitbringen , entweder die gleiche Farbe oder das gleiche Aquarell lesen sehr dunkel, moderat, mäßig, wenn Sie eine zweite oder eine dritte Schicht mitbringen, entweder die gleiche Farbe oder das gleiche Aquarell lesen. Benutze es. Stellen Sie sicher, dass Sie kreisen oder Handbewegungen haben Rund um. Von hier aus können Sie sehen, in welchen Bereichen diesen Stift oder einen Bleistift verwenden müssen , der dieser Farbe entspricht. Das kannst du benutzen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die richtigen aufheben und sie dann weiter verwenden. Wie um die Stirn, besonders die Kantenteile, nicht nur für den Einblick in die Mitte. Plötzlich ist das nicht nötig, denn normalerweise sollte das Fleisch von einem Teil der Stirn glänzender oder heller sein, mit Highlights. Selbst mit Makeups, normalerweise setzen sie in diesem Teil mehr Weiß darauf oder heller oder so wie ich nicht wirklich gut bin, ich werde nachholen, damit ich weiß, was ich sagen soll. Wenn es jedoch um Bleistift geht, sollten wir ihn wie saubere Luft halten, die in der Mitte weniger gefärbt ist. Gehen Sie also um den Umriss des Porträts herum, wieder kreisförmige Handbewegungen, um sicherzustellen, dass sie alle richtig gemacht werden. Bitte, wie ich bereits erwähnt habe, jeder Bleistift, den Sie benutzen, ist richtig. Es ist in Ordnung. Bitte überprüfen Sie jedoch die Lektion des Tutorials zu diesen Stiften, die Ihnen beigebracht haben, wie Sie es in verschiedenen Farbtönen und Connor-Hauttönen verwenden können. Gehen Sie zuerst das eine und dann die zweite durch, jeden von ihnen, die Sie anwenden möchten, auch wenn es sich um ein braunes oder schwarzes Schema oder eine etwas gelbliche Haut oder eine weißere Haut handelt. Alles, was Sie tun möchten, ist in Ordnung, solange Sie die richtigen Farben wählen , die auswählen, die Sie sich wirklich wünschen, Ihre Modelle Hautton , wie ich mich wirklich darauf freue zu sehen, welche Farbe Hauttöne , die Sie verwenden werden und wie Sie Ihre Bleistifte kombinieren werden. Alles wäre in Ordnung, solange du folgst , wo ich die Highlights und die Schatten setze. Das ist sehr wichtig. Wie Vera etwa auf ihren Nägeln Teil oder die Lippen Teil oder die Ränder des Gesichts. Bitte folge diesen Handmomenten und übe danach. Also wieder werden wir den gleichen Bleistift benutzen, der herumläuft. Gwen ist fast, wenn Sie diese Farbe nicht haben, ist wütend, ist okay, weil Sie eine Farbe verwenden können , die näher an Rot und Orange liegt. Wenn Sie kein geeignetes Rot und Orange haben, können Sie sie immer kombinieren. Es bedeutet also, dass Sie ein paar Schichten richtig ablegen müssen. Zuerst stelle ich sicher, dass die orangefarbene Schicht auf sehr subtile Weise vorkommt. Dann fügst du allmählich dein Rot hinzu. Dies bedeutet jedoch Ihre Farbe und es wird etwas länger dauern. Wir gehen durch die Unterseite der Nasenspitze, aber sie werden auseinander gehen, dass wir immer Schatten darauf haben. Weil es normalerweise nicht erfreut, wenn ich die Umrisse umgehe Stellen Sie sicher, was die Umrisse sichtbarer sind. Nicht nur das Zeichnungsteil, auch die Schattierungsteile und der Fräser geben Ihnen zu, wenn Sie glauben, dass es korrigiert werden muss. Da wir nicht polieren und die Textur des Papiers beschädigen . Wir haben nicht so viel Farbe. Wir können die Farbteile immer noch löschen und korrigieren. Sie können nicht sehen, dass wir allmählich die Form in die Form unserer Zeichnung bringen. Machen Sie hauptsächlich die Bereiche rückgängig, die wir mit unserem Kino und unserer Farbe verwendet haben . Und gefangen sind diese Bereiche wieder, die Geschwindigkeit meiner Handbewegungen und der Bleistiftdruck fast auch. Leidet, wenn sie sanguinisch ist, ist diese Farbe für die dunkle Bereiche für die zweite Schicht, was schön wäre. Wir könnten es auf den Haaren, Schatten und um die Porträts für die Hauptumrisse verwenden . Hab es nicht getan. Es wäre großartig, eine andere hellere Farbe zu verwenden und diese beiden Schichten miteinander zu mischen. Denn wenn Sie zwei Schichten gemacht haben und sie nicht die gleiche Farbe haben, ist es wirklich gut, eine Farbe wie Beige zu verwenden. Lies das. Es ist sehr hell. Es ist die Farbe nicht weiß. War nahe dran, dass man die darunter liegenden Farben mischen kann . Sie sehen reifer aus, deine Farben. Natürlich sind die Bereiche, die ich nicht berühre, die Bereiche, die wir nutzen werden. Aquarelle. Schau dir an, wie langsam fortlaufend, um dieselben Bereiche, dieselben Ebenen, zu betreten. Wie viel dunkler wird es obwohl es hell und hell ist . Buntstift. Stehle die kreisförmige Bewegung. Man sieht, dass ich mit solchen Handbewegungen niemals nachgebe . Machen Sie es sich zur Gewohnheit. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, Ihren Bleistift, wie viel Druck Sie nicht ausüben können, auf verschiedene Ebenen zu bewegen wie viel Druck Sie nicht ausüben können, . Und auch andere Gewohnheiten wie Schichten und Mischen sind sehr wichtig. Leute lassen es nicht roh bleiben. Und mit 12 Schichten beende einfach deine Arbeit. Langsam um die Kette herum. Dann um die Hauptumrisse der Armteile. Der Schulterteil wird anfangen , Ocker zu verbrennen. Ich beginne diesen Stift weil er ein paar orangefarbene Pigmente hat. Und darin, wie Sie in der Referenz gesehen haben , unser Hauptmodell. Obwohl es so und so dunklere Farbe ist. Die meisten Farbstifte verwenden wir jedoch die gleiche Farbpalette. Wir gehen nicht aus diesem Bereich heraus. Kip Farbe in diesem Bereich. Danach werden wir ein wenig Schwarz auf dem Bereich verwenden , in dem wir die totale Dunkelheit bewahren müssen. Wenn nicht schwarz, können Sie immer noch dunkelbraun oder sogar dunkelgrau verwenden . Ich empfehle kein Dunkelgrau. Ich empfehle entweder schwarz, nicht einmal schwarz. Und viele Anweisungen , die kein Schwarz verwenden, aber es ist okay für hier. Aber zwei Minuten Kongress, siehst du wie die Augen aussehen und auch das Make-up unterscheidet sich ganz von einem normalen Make-up. Um ehrlich zu sein Video, müssen wir tatsächlich weniger normale Bleistifte verwenden , die viele professionelle Instruktoren verwenden. Sie empfehlen nicht, Schwarz zu verwenden. Aber dieses Modell hat viele, ich kann nicht sagen schwarze Linien und auch schwarzes Make-up eine Hälfte zu sagen. Denn hier benutzen wir ein dunkleres Braun. Du kannst benutzen, wir benutzen Nuggets. Ich hoffe, ich spreche es richtig aus. Es ist jedoch ein brauner Zwischenraum Ich muss zwischen verbranntem Ocker und Van ****, dunklem Van **** verbrannt werden. Es ist also gut, wenn Sie ein solches Dunkelbraun oder so ein Glück nicht benutzen möchten . Hellbraun ist eine gute braune Farbe. Man kann sehen, dass die Augen im Inneren viel bläuliches Minus haben, wobei das Blau blau und grau ist, fast wie ich sage, wenn er sich wirklich auf die Augen konzentriert, haben sie sogar braun drin. Sie haben weiße Highlights von Abhängigkeiten von dem Papier, dass wir es in Ruhe lassen werden. Und auch muss man immer um die Ränder der Iris gehen . Und Connor verwenden wir Skype Blue, um dieses graue bläuliche zu erreichen, weil es nicht so verrückt blau ist, aber es hat auch einige graue und graue Pigmente darin. Ich wollte gerade Zutat sagen , dass ich über Obst gesprochen habe , und vergleiche Kunst, Obst viel. Viele Male sagte ich lass es nicht roh, koche die Krummen. Wir möchten Spin Tie und stellen sicher, dass Sie so viele, so viele verschiedene Ebenen darauf haben . Wir werden wieder schwarze Farbe verwenden. Und jetzt, nachdem Sie das Modell sehr genau gesehen haben, wissen Sie, dass wir viel Schwarz bei diesem Modell haben. Ich werde weiter färben und verschiedene Stifte benutzen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden alle Bleistifte auf dem Bildschirm für euch erwähnt . Also lasst uns zusammen schauen, und ich lasse es dir Spaß es mit etwas netter Musik dazwischen zu sehen. Wann immer es eine tatsächlich etwas schwierigere Technik gibt, wurde sie vorher etwas weniger erwähnt. Ich komme zurück und lasse Sie wissen, dass die meisten Mitarbeiter, die Sie haben, Sie schon einmal gelernt haben. Bevor wir tatsächlich das Ganze durchgehen und es gemeinsam beobachten. Ich werde einige wichtige Dinge erwähnen. Wieder kennst du sie alle und wirst zusammen gewaschen. Wenn es um den Trägerteil des Haares geht, achten Sie darauf, dass Sie bestimmte Farben zwischen den Linien verwenden bestimmte Farben zwischen den Linien , die die Kurvigkeit zeigen. Man lernt verschiedene Haarzeichnungen und -versionen. Jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, dass Sie diese Dinge anwenden. Sie dann für die Augenbrauen, die wir durchmachen, sicher, dass die Schattierung und die Haarlinien gut zueinander passen. Das ist sehr wichtig. Auch wenn es um die Nasenlöcher geht, der dunkle Teil der Nase. Wir müssen einen Bleistift wählen und wo wir tatsächlich die Schatten stellen, die entsprechend korrekt sind. Und wenn es um die Lippen geht, ist es wieder sehr wichtig, dass die Mittellinie im Vergleich zu den Lippen, insbesondere zwischen beiden Seiten der Lippen, immer dunkler ist. Und wenn es auf die Umrisse geht, muss ich sagen, dass es anders wird. Ich habe dir gerade die Augenbrauen gezeigt. Du hast gesehen, wie die Augenbrauen aussehen. Vorerst. Schauen wir uns gemeinsam mehr Techniken an. Ich hoffe, Ihnen hat Software gefallen. Wir haben uns sehr, sehr schöne, erhebende Musik angehört . Es gibt einige meiner Favoriten. In der Zwischenzeit sahen wir jedoch, dass wir die Augenbrauen fertiggestellt haben und wir gingen auf die Augen, die ein wenig färbten und wie wir die Augen und um sie herum gefärbt haben. Sicherlich werden wir noch mehr Farben hinzufügen. In der Zwischenzeit, da wir die Haare durchgehen, Haare zeichnen und färben, müssen Sie äußerst vorsichtig sein , wo Sie hinlegen, weitere Farben hinzufügen und den Träger, den Sie reduzieren Druck. Wenn Sie beispielsweise schwarze oder bräunliche Farbe dazwischen hinzugefügt haben, entscheiden Sie insbesondere die Nähe der Wurzeln. Es muss etwas dunkler sein und wenn es gekommen ist geht es in die Nähe der Kurven. Der untere Teil der Kurven, die Endteile, ich meine, sie sollten viel schneller und viel hellere Farben werden , wie Sie sehen können. Stellen Sie also sicher, dass jede Farbe, die Sie auswählen, diese Methode befolgen. Jetzt musst du immer wieder verschiedene Harris-Stränge hinzufügen. Beschränken Sie sich nicht mit Aussicht und beschatten Sie dann einfach den Bereich. Wie das Färben gut. Aber wir nennen diese Technik wie Schlüpfen. Schraffieren von Teilen ist eher in Richtung von Linienzeichnungen als nur zu kreisförmigen Bewegungen und Handbewegungen. Man geht herum und füllt die Lücken aus, den Bereich der Räume. Man sieht, dass die Hand eine freie Luft ist. Nicht wirklich streng. Meine Hand bauchig. Obwohl wir eine bestimmte Farbe des Rosa verwenden, aber Sie müssen nicht all diese Farben haben, vielleicht eine rosafarbene Farbe und lesen Sie eine Kombination dieser beiden, können Sie eine Menge erstellen verschiedene rosa Farben und auch Weiß. Weiß und Rot geben dir viele verschiedene rosa, rosa Betten. Ich gehe weiter über das Eis, das wir unvollendet haben , stellen Sie sicher es näher kommt, was Sie haben, was wir bisher haben. Sie können mit so vielen verschiedenen Buntstiften sehen. Ich tue es einfach, ich möchte nur betonen, dass du diese Menge an hellen Farbstiften nicht brauchst. Denken Sie nicht, nur weil ich verschiedene Versionen verwende , damit Sie den Farbunterschied sehen und Sie verstehen, welche Farben Fabric Castle ein komplettes Set hat, bedeutet das nicht, dass Sie brauche diese. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie wirklich nicht beschränkt sind, beschränken Sie sich auf diese Ecken und möchten sogar rosa Bleistifte und ein paar rote Orange anstelle dieser Farbe anstelle dieser Farbe verwenden auch dunklere Orange. Also schau dir die Handbewegungen an, wie extra Haare herum? Wir zeichnen diejenigen, bei denen sie freier sind. Locker. Ich muss mehr locker sagen. Haarstriche. Fügen Sie weiterhin Layer hinzu, aber Linienebenen statt nur normale Schattierungen. Erstes Jahr als sehr, sehr schöne Farbe. Es fehlt jedoch ein sehr normales Rosa Vergleich zu diesem , das dunkler ist. Wenn Sie nun sehen, hier etwas mehr Druck und mit einer anderen Richtung hinzufügen , weil Sie diese Dimension bis zum oberen Teil des Kopfes erzeugen müssen . Stellen Sie also sicher, dass Sie wissen, wo Sie tatsächlich schattig sind und wann Sie Strichzeichnungen machen. Geh weiter herum. Während wir uns dieses Wort ansehen. Ich möchte diesen Teil nicht beschleunigen. Also spielen wir wieder richtig nette Musik oder nicht. Einige meiner Favoriten für Beiträge. Für diejenigen unter Ihnen, die denken , dass Sie die Haare auf der einen Seite gelernt haben und sich etwas schneller bewegen möchten, können Sie den Haarteil überspringen und vorwärts gehen. Und dann komme ich mit mehr Hautfarbenzeichnung zu dir zurück . Ich hoffe, dass Ihnen die Musik genauso gut gefallen hat wie ich. Wir sind zurück mit den Farben für diesen Gewinn und wie wir unsere Stadt mit vergleichbarer Haut hinzufügen werden, und wir müssen den Haartrockner vergleichen und wie viel Cutter wir diesem hinzugefügt haben. Und dann haben wir ein besseres Verständnis. Wie viel Cutter muss man diesem Kegel dem Hautteil hinzufügen ? Ich weiß es nicht. Vielleicht wollte ich etwas Scone für die Eidechse haben , aber zurück zu den Rändern. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie sich am Anfang unserer Farbfarbzeichnung dieses Tutorials erinnern , gesehen haben Sie, dass wir in diesen Bereichen viele verschiedene Ebenen hinzugefügt haben, etwa zwei bis vier unterschiedlich sein können mit dezenten Farben, die sie sehr hautnah sind. Wir werden weitermachen. Es wird jedoch sehr schön sein , dort einige Farben zu haben. Sie sind nahe an den Haaren oder Haaren also sind sie nicht zu unterscheiden und zu unterscheiden. Es fühlt sich also nicht komisch an , wenn man es ansieht. Fahren Sie fort. Gehen Sie herum und achten Sie darauf, dass Sie Ihre kreisförmige Handbewegung weiterhin verwenden. Dann haben wir erwähnt, dass um die Nase und diese Bereiche immer dunkler sind, also fügen Sie mehr Farbe hinzu. Das heißt, ich würde Ihre Anhänger sehr schätzen wie diese Art von Handbewegungen, und stellen Sie sicher, dass Ihr Spiel , Ihre Farbe Ihres Buntstifts. Die gleichen Bereiche, die ich dir hier beibringe. Ich gehe um den Wangenteil herum. Es ist mehr Farbe. Mehr hinzufügen. Bewegen Sie sich schneller in diesem Bereich. Mit Nogot geht es etwas schneller auf seine Haut zu. Wir werden es mit dem kleinen Feuerzeug kombinieren, wie zum Beispiel gebranntem Ockerstift. Wirklich, wirklich perfekte Farben für Farbe, Hauttöne. Mehr Druck für die, für einige spezielle Leitungen. Der Hals und die Kieferlinien. Ich bin nicht wirklich nicht glücklich mit der Nase sehe nicht wirklich aus wie unser Model. Vielleicht mussten wir etwas häkeln und das ist perfekt, weil es nicht bedeutet, dass wir ständig das Zeichnen und Färben richtig machen. Irgendwann müssen wir das wirklich mit Ihrem Radiergummi korrigieren , keine Sorge, es ist okay, dass Sie Ihre Zeichnungen tatsächlich korrigieren und sie ändern. Solange Sie die Textur des Stiftes, des Papiers, nicht beschädigt haben . Mit deinem Bleistift kannst du es korrigieren. Schauen Sie sich also an, wie wir die Umrisse ändern werden. Dann werden wir mit symmetrischeren Nasenflügeln anfangen, es zu zeichnen. Wir hätten diesen Teil überspringen können, aber es ist wieder eine ausgezeichnete Gelegenheit. Wir sehen, dass wir das Layout, das wir bereits haben, komplett zurückbringen können, selbst wenn es es löscht wir bereits haben, komplett zurückbringen können . Nicht mehr da. Also ein bisschen gebrannt Umbra, wir werden durch die Nasenlöcher gehen und dieses Mal ertragen, ein besseres Zeichnen und Vierteln machen. Stellen Sie sicher, dass die Details erstellt wurden. Die sind mehr, besser. Geh um die Nase herum, zwinkert Umriss. Sie können die gleiche Farbe an den Seiten der Nase verwenden und allmählich bis zu den Nasenflügeln heruntergehen , um sicherzustellen, dass die Farbe fast gleich ist. Es wurde mit der gleichen bräunlichen Farbe beschattet. Du kannst wählen wie kein Gott oder hoffe, dass ich es richtig ausspreche. Gehen Sie herum und stellen Sie sicher, dass Sie das gleiche Farbmuster haben , symmetrisch. Einmal auf beiden Seiten. Sieh dir an, wie langsam ich meine Hand bewege und gehe herum und stelle sicher, dass alle Farben gut miteinander verschmelzen. Ich mache mehr Farbton. Jetzt lernen wir mit mir meine Lieblingsfarbe, Zimt auf unserer Stirn. Wir haben diese paar Male in diesem Bereich verwendet, sodass Sie es sehen können, wenn wir es wieder verwenden, es ist, als müssten Sie eine Ebene legen, eine Zeichnung viele verschiedene Ebenen für Ihre Zeichnungen erstellen. Geh um die Nase herum. Obwohl wir diesen Bereich räumen und es wieder gemacht haben. Also musst du diesen Schnitt unsere Pigmente drauf bringen. Die Nasenzeichnung und Schattierung, die Standardmethode, wird es jedoch nicht ändern, nur damit es besser aussieht. Geht um den Arm und die Schulter herum. Wir haben die Lippen noch nicht angefangen Steel BSL die Lippen zu kreieren, die Form unseres Modells wird herauskommen. Komm schon, komm endlich raus und wir sehen es richtig. Schattieren Sie weiter mit unserer Zimtfarbe. Danach können wir uns etwas schneller bewegen und mehr mit unserer Lachsfarbe färben. Wirklich Salmonellen im Kino passen diese beiden Farbstifte wirklich gut zusammen. Die gleichen Bereiche, die wir für die Verwendung von Zimt verwenden, die gleichen Bereiche, die wir immer noch SAT verwenden werden, sind Sandman dort, besonders an den Wangenteilen. Realistischeres Gefühl auf unserer Hautfarbe Tab. Sie können sehen, dass wir genau die gleichen Bereiche durchlaufen. Verwenden Sie jetzt Beige-Rot, um das vorherige zu mischen , damit Sie die Formel sehen können, ändert sich nicht. Wir verwenden die Farben, die sagen, Zimt und auch Salomon. Und jetzt mit Bay Phrase, die sie näher an Weiß ist, dieser Polier- und Mischtechnik , die wir gleich zu Beginn dieses Kurses gelernt haben . Wir machen weiter und mischen die beiden vorherigen Farben sehr gut zusammen. Schau dir jetzt die gebrannte Umbra oder irgendein Braun an, das du hast. Wie werden wir weitere Umrisse in den gleichen Bereichen hinzufügen . Wir fügen nur mehr Druck hinzu und dieser Alveolar verwendet ein wenig Schwarz, um sicherzustellen, dass der Hautton versteht, dass es sehr dunkel sein soll. Wir haben es verstanden. Jetzt gib durch das Handgelenk, wir würden sie genau reinschicken. Wir gingen um die gleichen Bereiche herum, die bisher gemacht wurden, bevor wir die Lippen mit unserer verbrannten Umbra beginnen, was ich hier zu viel getan habe, also müssen wir ein wenig hinzufügen, um den Kinnteil zu beseitigen. Es zeigt mehr. Wir würden jedoch in der Woche die verbrannte Umbrallinie mischen , die wir zuvor hier unter die Unterlippe gezogen haben. Beginnen Sie nun allmählich mit dem Zeichnen der Umrisse der Blätter. Auch bei diesem Deuterium oder erwähnt, dass diese beiden Linien, und gerade jetzt, die wir gerade durchmachen, sollten sie dunkler sein als die Highlights in der Mitte der Lippen. Entschuldigung, ich hoffe, dir hat die Musik bisher gefallen. Zurück zu den Lippen verwenden wir wenige sehr rosa, sehr mädchenhafte und schöne Farben. Wir werden immer noch daran arbeiten. Aber der Grund, warum ich hier ein paar Dinge erwähnen wollte, obwohl wir so oft darüber gesprochen haben. es mit einem genaueren Schuss betrachten, können Sie sehen, wie wir ein dunkleres Braun verwenden. Ich schlage immer vor, anstelle von Schwarz, es ist besser, braune Farben zu verwenden , obwohl ich viel Schwarz verwende, das heißt nicht, dass du es auch solltest. Wenn du nicht willst, willst du ein subtiles Gefühl erzeugen. Sie können immer noch bräunliche Farbe verwenden, obwohl diese lila genannt werden. Pink ist immer noch sehr rosa Farbe. Ich habe schon erwähnt , dass du nicht viele rosa Farben haben musst. Was ich jedoch mit uns über die Falten und die Texturen auf ihren Lippen sprechen wollte . Unterschätze niemals, als ob du Texturen um deine Zeichnungen herum hast und stelle immer sicher, dass du sie hinzufügst. Aber eine Sache habe ich gesehen , dass viele meiner Schüler sie tun, und wenn ich viel sage, meine ich, viele von ihnen leider, wie viel ich euch erzähle. Bitte üben Sie nicht viel Druck auf Ihre Bleistiftminute aus, um die Textur zu erreichen. Du musst ihre Linien mischen. Wenn es um Zeilen geht, sage ich immer wieder dieses Ding. Bitte mischen Sie es. Man kann sie nicht so behalten, wie sie sind. Du musst auf sie gehen und sicherstellen, dass diese Leitungen nicht Raul bleiben. Und man kann diese Dimension schaffen, diese Lebendigkeit darauf, anstatt nur sehr getrennte Linien irgendwo dort sitzen und nichts tun. Also ist es besser wie dein Leser, genau mit Beige-Rot. Du gehst weiter und du vermischst alles, was du getan hast. Stellen Sie sicher, dass Sie dem folgen. Sie werden sehen, dass die roten Lippen tatsächlich viel mehr aussehen. Es lebt. Es fühlt sich eher realer an als zuvor. Ich verwende hier Elfenbeinfarbe. Ich verwende jedoch Elfenbein, es ist fast Weiß. Ich benutze immer noch kein Weiß. Liste. Nicht lassen, lassen wir das ganze Eis nicht mit, ohne Farbe. Es ist besser , immer darum zu gehen und die Farben zu geben , die benötigt werden. Und was wichtig ist, Sie können sehen, dass ich tatsächlich verschiedene Gefühle erzeuge. Mehr Schichten um die Blätter herum , weil sie es einfach nicht trocknen lassen müssen. Gehen Sie um kreisförmige Bewegung, kreisförmige Handbewegung, Genug Druck, nicht zu viel, nicht zu weniger. Und schuf diese Bereiche zu üben und sicherzustellen , dass du dem folgst, was ich tatsächlich zu sagen versuche. So oft. Sie können den Umriss um das Portrait sehen , das wir erstellen. Es ist nicht viel, aber es schafft das genug für Weißheit, die in diesen beiden herumlaufenden dargestellt wird. Und wir hatten bestimmte Linien mit dunklerem Braun. Wir haben gerade eine Linie erstellt, aber wieder, machten sie weiter und stellen sicher , dass wir diesen Cutter mischen. Das ist wichtig. Und dann gehen Sie von der Linie innen und reduzieren Sie allmählich den Druck. Immer von der Linie, mehr Farbe neben der Linie, und dann langsam, allmählich von der Linie weg. Vielleicht bist du neben der Linie und dann gehen wir allmählich zu den Wangenteilen und dann ins Gesicht. Und reduziert den Handdruck und den Bleistiftdruck. Sie können sehen, dass Sie mit demselben Cutter herumfahren und weitere Ebenen hinzufügen. Bisher schauen wir uns das Handgelenk an und wie wir Fortschritte machen und folgen und weiterüben. Ich hoffe, es hat Ihnen bisher lange Spaß gemacht , Musik zu hören. Jetzt haben wir viele Texturen erstellt, viele Ebenen in unserem Modell. Dies sind die letzten Berührungen, die ich durchmache. Also wollte ich mit dir darüber reden, was wir getan haben und was wir durchgemacht haben. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Betrachten Ihres Modells genügend Ebenen erstellen, insbesondere für dieses Modell. Sie kümmern sich um die Venus in den Bereichen, in denen wir gerade arbeiten. Es ist sehr wichtig, wie man es macht. Gehen Sie herum und stellen Sie sicher Ihre Strichzeichnungen überall haben. Jetzt, da wir was haben, zeichnen viele dieser Haare oder möchten ein wenig vorwärts gehen, dann gehen Sie schnell. Wir können den Rest miteinander beobachten. Ich gehe um zwei Schichten herum. Dies sind der letzte Schliff, wie ich bereits erwähnt habe, mit den gleichen Bleistiften, wir geben den unter den Wangen und um die Stirn etwas Rouge . Stellen Sie sicher, dass Sie dieselben ähnlichen Farbtöne verwenden , wenn es um den Kopf und auch die Schecks geht. Wenn Sie zum Beispiel verwenden, sagen wir grünen Kopf, wie keine grünen Haare haben, zeichnen und färben. Vielleicht benutze etwas davon auf die Augen, die Augenbrauen. Nicht so sehr unter der Haut, aber ein bisschen vielleicht die olivfarbene Version davon, weil grüne Olive sehr schön ist. Du verstehst den Punkt, wie du es sagst. Verwenden Sie den gleichen Farbton auf die Haut und das Haar, da es schöner aussieht. Wie du siehst. Wir werden weitere Ebenen hinzufügen. Je mehr du hinzufügst, desto schöner, schöner wird es. Also stell sicher, dass du herumgehst. Nicht die ganze Zeit. Sie müssen keine Strichzeichnungen auf den Haaren machen. Natürlich können Sie einige Schattierungen vornehmen , um mehr Dimension zu erstellen. Wir haben Zimtfarbe, wir gehen um die Haut herum mehr Hautton zu erzeugen. Schau dir diese schöne Farbe an. Es ist erstaunlich, wie es dem Hautton entspricht , ohne etwas hinzuzufügen. Wirklich empfehlenswert für eine der Farben, die Sie bekommen. Dieser hier, Beige, Rot, nicht wirklich Elfenbein, aber ich habe schon eine gute Farbe. Ersatz für Weiß. Immer noch nicht empfehlenswert. So viel. Burnt Ocker ist ein Muss, das Sie haben müssen , denn Ihr Farbschema ist sehr schwer zu erstellen. Vorkommen und Sienna, eine dieser Farben, die Sie wirklich haben müssen, um gute Farben zu erzeugen. Und dieser ist beige, rot. Wie ich Ihnen bereits erwähnt habe, ist es eine brillante Farbe, dass Sie es auf verschiedenen Ebenen verwenden und gemischte frühere Ebenen gemischt haben. Immer noch eine kleine Silhouette. Lass uns herumgehen. Vergiss nicht die Geschwindigkeit, die du üben musst. Auch wenn ich eine etwas schnelle Zeit dieses Tutorials gezeigt habe, aber das bedeutet nicht, dass du es schnell tun musst. Das ist die wahre Geschwindigkeit. Wir müssen langsam üben. Dies ist das Ende unserer Lektion, Ende unseres Kurses. Ich hoffe wirklich, dass es dir bisher gefallen hat. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie ein paar positive Kommentare hinterlassen könnten. Hinterlassen Sie ein paar geeignete Kommentare. Wenn du dich nach dem Kurs fühlst, wirst du sehen und weitermachen und sagen: Okay, der Kurs hat mir gefallen. Erstelle mehr Kurse oder mache das gerne für euch. Abgesehen davon, wenn Sie Fragen haben und möchten, dass ein bestimmtes Radio erstellt wird, muss ein bestimmtes Thema für Sie erstellt werden. Natürlich mache ich das. Sie müssen mir nur ein paar Schüler sagen, dass wir das brauchen. Ich sortiere also wie das Erstellen dieser Kurse für dich oder Lektionen, die ich dem Kurs hinzufügen kann. Vergiss nicht, eine Nachricht zu hinterlassen. Es gibt Orte auf der Website, an die Sie gehen können und jeder kann Ihre tatsächlichen Praktiken sehen. Wir können unsere Arbeit kommentieren und mögen uns gegenseitig. Und natürlich werde ich für mich Kommentare hinterlassen, die besagen, was gut ist, was an einigen Teilen Ihrer Zeichnungen vielleicht nicht gut ist und was Sie verbessern können , um immer besser zu werden. Für andere. Sie können Ihre Praktiken sehen und sich dazu motivieren, es später besser zu machen. Das sind also sehr wichtige Leute. Ich möchte, dass alle meine Schüler die bessere und beste Qualität aus allen Kursen, beste Qualität aus die ich für euch erstellt habe, werden. Ähm, das habe ich, hoffentlich habe ich bisher mein Bestes gegeben. Schon wieder. Wer auch immer guckt bis hier. Herzlichen Glückwunsch. Und ich sage, ich könnte nicht glücklicher und stolzer auf dich sein. Auch hier kann ich es kaum erwarten, Ihre Praktiken zu erhalten. Bitte senden Sie mir, macht mich am glücklichsten, nicht nur ich kann Ihre Praktiken sehen, sondern ich kann sie kommentieren. Also mach weiter, schau dir mehr Lektionen an. Und viel Glück. Ich freue mich darauf, Sie auch auf diesem Kurs und anderen Kursen zu sehen. Tschüss.