Mastering Contemporary Art: Komposition und Perspektive

1. Moderne Kunst meistern: Zusammensetzung und Perspektive: Möchten Sie lernen, wie man frische und aufregende zeitgenössische Kunstwerke wie dieses macht? Dies oder das. In diesem Kurs erfahren Sie, welche Vor - und Nachteile die Verwendung verschiedener Materialien hat und wie Sie das Gelernte auf jedes Medium anwenden können um realistische Kompositionen und Perspektiven zu erstellen. Während dieses Kurses erhalten Sie Zugriff auf umfassende Lektionen, zusätzliche Ressourcen und Kursaufgaben, die Sie durch den gesamten Prozess der Erstellung aufregender Kunstwerke führen der Erstellung aufregender Kunstwerke unter Verwendung verschiedener Materialien. Wir beginnen damit, uns ein fundiertes Verständnis der Grundlagen zu verschaffen , um uns auf die Grundlagen der zeitgenössischen Kunst zu konzentrieren, z. B. wie Sie Ihre Werkzeuge richtig einsetzen. Perspektive schaffen, dreidimensional zeichnen und unterschiedliche Farbwerte verwenden, und unterschiedliche Farbwerte verwenden um Licht und Schatten darzustellen. werde dann damit fortfahren, diese Prinzipien zu üben und zu verinnerlichen, indem ich das Gelernte anwende, indem ich eine Vielzahl von Kunstwerken schuf , die sich auf verschiedene Mal- und Zeichenmethoden konzentrieren, wie Kreieren Sie Realismus, indem Sie mehrere Ebenen verwenden , Reflexionen präzise reproduzieren und Ihren Bildern mithilfe von Tinte komplizierte Details hinzufügen. In diesen Lektionen werden häufig auftretende Fehler behandelt, die bei der gemeinsamen Verwendung verschiedener Medien gemacht werden , und wie Sie eine Vielzahl von Tipps, Tricks und Techniken anwenden können , um diese zu vermeiden. Am Ende dieses Kurses werden Sie nicht nur das Selbstvertrauen haben, Kunstwerke zu schaffen , die eine Reihe verschiedener Medien verwenden. Sie haben aber auch das Wissen und Verständnis, um diese Medien auf eine Weise zu verwenden , die sich gegenseitig ergänzt und Ihr finales Kunstwerk verbessert. 2. Lerne deine Tools kennen.: Hallo zusammen und willkommen zu einem neuen Tutorial. Heute lernen wir etwas über Tinte und wie wir Tinte und Wasser zum Zeichnen verwenden können. Um mit Tinte und Wasser zu arbeiten, benötigen wir auch einen Pinsel, runde Pinsel mit einer solchen spitzen Spitze. diesen Pinseln gibt es verschiedene Arten handgefertigt oder mit Naturhaar. Sie sind auch in verschiedenen Größen erhältlich. Nehmen Sie sich Zeit, um die Auswahl für Sie angenehmer zu gestalten. Natürliche Haarbürsten haben eine höhere Qualität, sind aber auch teurer. Um mit der Arbeit zu beginnen, benötigen wir einen Pinsel mit runder Spitze wie diesen, bei dem die Haare nicht herunterfallen, damit wir die Berührungen problemlos auf unser Papier auftragen können . Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Pinsel in der Hand zu halten. Schau, wie du dich fühlst. Jetzt müssen wir mittlere bis große Pinsel verwenden , wenn es um die Größe geht. Da die kleinen Pinsel normalerweise zum Hinzufügen von Details verwendet werden, benötigen wir sie auch nicht so oft, da wir die spitze Spitze dieser mittleren oder großen Pinsel verwenden können dieser mittleren oder großen Pinsel um die Details zu erzielen gewünscht. Wir verwenden eine typische Tinte auf Wasserbasis. Und wir können jede gewünschte Farbe für die Tinte verwenden, Schwarz, Braun oder jede andere Farbe Ihrer Wahl. Es geht darum, mit dem Üben und Verwenden dieses Mediums zu beginnen. Wir brauchen auch etwas sauberes Wasser der Nähe und auch etwas trockenes Gewebe. Das sind die Materialien, die wir verwenden werden , um mit der Arbeit zu beginnen. Zunächst lernen wir die verschiedenen Techniken und Methoden der Verwendung von Tinte kennen. Und später werden wir all diese Techniken anwenden und gemeinsam an verschiedenen Proben üben . Versuche ein Gefühl für den Pinsel und seinen Druck zu bekommen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. 3. Object: Hallo zusammen. Willkommen zu einem neuen Tutorial. Heute werden wir verschiedene Bilder als unsere Modelle verwenden . Und zusammen werden sie eine Kombination aus Stillleben sein. Zuerst zeichnen wir sie in einer 2D-Ansicht und untersuchen später, wie man sie in mehr 3D zeichnet. Hier haben wir Bilder von einem Wasserkocher und ein paar Zitronen und einem Messer daneben. Und das Messer ist perspektivisch, wir können es nicht sehen, also zeichnen wir das Messer nicht wirklich. Wir wollen aus diesem 3D-Bild ein 2D-Bild machen und es zeichnen. Wir beginnen mit der Erstellung eines Kombinationsformulars. Wir werden ein Polygon zeichnen. Ich verwende hier einen Stift, aber Sie können gerne einen Bleistift verwenden. Jetzt habe ich das Dreieck und ein Rechteck für den Griff verwendet . Und der Teekannendeckel. Neben dem Wasserkocher werde ich einen Kreis zeichnen , ein paar Ovale. Nur um die Formen für die Zitronen zu kreieren. Zwei Ovale und einige Dreiecke, wie Sie sehen können. Jetzt haben wir diese Formen gezeichnet, geometrische Formen und Linien festgelegt, um unsere primären flachen Bilder zu erstellen. Wir fügen hier einen Halbkreis als Kappe am Ende des Wasserkochers hinzu. Also auch hier. Wir zeichnen hier ein Stillleben mit einfachen Linien. Um ihm nun mehr Wahrnehmung oder Wahrnehmungstiefe zu verleihen, zeichnen wir Schatten mit dunklen und hellen Dreiecken. Alle Linien, die wir erstellen, sind ziemlich regelmäßig. Sogar die Schattierung erfolgt in einfachen geraden Linien. Es geht einfach darum, einen Unterschied zu machen und die Unterschiede in den Linien aufzuzeigen. Und wie viel können Sie erreichen Ihre Linien in der richtigen Perspektive anwenden. Genau dort, wo sie im Schatten sein müssen . Und um die Highlights weiß zu lassen. Lassen Sie uns ein anderes Objekt vereinfachen. Lass uns eine Flasche zeichnen. Platzieren Sie Ihr Objekt vor sich damit Sie es bequem sehen können. Zeichne ein Rechteck und eine rechteckige Kappe. Hier ist ein Kreis wie eine Frucht. Dann ein Oval. Wir haben hier eine Tasse mit Henkel. Jetzt zeichnen wir einfache Formen auf die Unterseite, nur um Spiegelung zu zeigen. nur diese Dreiecke und dünne, lange Rechtecke verwenden , implizieren wir ein Gefühl von Licht oder Reflexion auf diesen Objekten. Versuche Objekte um dich herum zu vereinfachen und sie in eine D-Ansicht umzuwandeln, analysiere sie. Das ist der Sinn dieses Tutorials, dass wir Bilddaten in 2D-Form erstellen wollen. Als nächstes zeichnen wir einen Milchtopfgriff . Dies ist eine Kegelform. Wir wollen es in der 3D-Ansicht zeichnen. Vereinfache und Objekte und stelle Kombinationen von Formen her. Lass dich nicht vom Kreieren überwältigen. Wenn du gerade Linien hast, werden sie sehr lang sein. Sie müssen sie nicht auf einmal erstellen. Sie können es in kleinen Strichen tun. Wählen Sie nun ein kompliziertes Objekt aus, um zu erfahren, wie es vereinfacht werden würde. Vielleicht ein Bild, das etwas reflektiert ist, und vielleicht eine Kappe, die gekrümmt ist oder eine ungewöhnliche Form hat etwas reflektiert ist, und vielleicht eine Kappe, . Sie können eine Skizze des Objekts erstellen und dann mit dem Stift beginnen, es zu zeichnen. Falls das hilft. Beachten Sie jedoch, dass meine erste Linie eine gekrümmte Linie ist. Nach oben gekrümmt und dann krümmt es sich nach unten. Jetzt habe ich zwar eine kreisförmige Form für meinen Krug und den Griff. Sie sind jedoch stärker gekrümmt als einheitlich wie die anderen. Auch dies ist unser Versuch, das, was wir als kompliziertes Objekt betrachten, zu vereinfachen. Manchmal kann es hilfreich sein, mit einer Bleistiftzeichnung zu beginnen und sie dann mit einem Stift durchzugehen. Es könnte auch eine gute Praxis sein. Jetzt zeichne ich zwei Äpfel. Es spielt keine Rolle, dass sie nicht symmetrisch sind. Es geht nur darum, zu üben und ein besseres Gefühl dafür zu bekommen wie 2D-Bilder beim Zeichnen aussehen oder wie man sie erzielt. Wie man Objekte direkt vor uns betrachtet und diese 2D-Zeichnungen von ihnen macht. Du könntest auch die Übung machen, sie innerhalb von 30 s oder 1 Minute zu zeichnen . Auf diese Weise üben Sie Druck aus, diese schnellen Linien zu ziehen und sich mehr auf Ihre Beobachtung zu verlassen. Jetzt kreieren wir eine Lampe. Wir zeichnen wieder unser rechteckiges Dreieck und ein weiteres Dreieck. Runde, ovale Formen. Dann ein kleines Rechteck. Und all diese Formen sind übereinander gestapelt. Vereinfachung dieser komplexen Form vor einem spiegelnd komplex aussehenden Objekt. Wir stapeln diese Formen, Kreise, Rechtecke und Ovale weiter . Und einfach so haben wir die Lampe geschaffen. Lassen Sie uns ein anderes kompliziertes Bild verwenden. Fangen wir mit einem Dreieck an. Ein vertikales Oval, ein horizontales Oval. Eine weitere dreieckige Form oder rechteckige Form , wenn ein Griff umkreist wird. So haben wir dieses Objekt vereinfacht. Die Idee ist, dass diese Formen, die geometrischen Formen, sehr hilfreich sind und die Möglichkeit bieten, einfache Zeichnungen, einfache 2D-Zeichnungen von jedem Objekt zu erstellen . Es muss nicht komplex sein. Es kann einfach, unkompliziert oder sogar komplexer sein. Wenn es komplexer ist, nimmt man einfach mehr Formen und kombiniert sie oder stapelt sie übereinander , wie wir es mit der Lampe hier gemacht haben. Ich stelle hier nur einen Blumentopf auf. Nur damit ich es mir bequem ansehen kann. Du kannst wirklich alles um dich herum gebrauchen. Denken Sie daran, dass Übung sehr hilfreich sein wird. Es geht nicht darum, perfekte, perfekte Zeichnungen zu machen, sondern darum, sich Ihrem Medium und Ihrer Technik mit Leichtigkeit und Selbstvertrauen zu nähern . Wo du dir keine Sorgen machst. Benutze deinen Stift, mache diese zusätzlichen Linien und betrachte sie wirklich nicht als Fehler. Wir lernen aus allem , was wir zeichnen. Aber wir müssen üben, diese Formen zu bringen und diese Formen zu referenzieren , um komplexe Objekte zu erstellen. Ich habe hier eine Spiegelung auf dem Topf mit etwas mehr Details erstellt . Aber jetzt versuchen wir, den Rechtecken eine gewisse Schattierung hinzuzufügen . Diese Rechtecke sind die Beleuchtung. Sie sind das Highlight , wo das Licht aufgeht. Und das meine ich mit Schatten. Am Ende bleibt der Rest des Objekts übrig , der als dunklerer Teil bekannt ist. Nur weil wir genau dort ein Rechteck hervorgehoben haben. Wir sollten weiter üben. Denken Sie auch hier daran, dass symmetrische Symmetrie hier nicht wichtig ist. Es ist die Vereinfachung, auf die wir uns konzentrieren wollen. Zeichne weiter verschiedene Objekte, einen Wasserkocher, eine Teekanne, einen Korb. Jedes Objekt um dich herum , das dazu geeignet ist, beobachtet und vereinfacht zu werden. mir gerne alle Fragen senden, die Sie haben könnten. Sie können mir sogar Ihre Zeichnungen mitteilen, wenn Sie möchten, und ich freue mich, einige Hinweise und Feedback zu geben und auf alle Fragen und Bedenken einzugehen, die Sie möglicherweise haben. Jetzt wollen wir ein 3D-Modell zeichnen. Ich habe die Gabel vor mich gestellt. Aber wir wollen es in einer 2D-Ansicht zeichnen. Ideen, um 3D-Dinge zu betrachten und sie in einer 2D-Ansicht zu zeichnen. Beobachten Sie Ihr Objekt und erstellen Sie Ihre Linien entsprechend. Als nächstes kommt eine Parfümflasche. Wir zeichnen es mit ein paar Rechtecken und einem Dreieck. Und je mehr, je mehr wir, je mehr wir das tun, desto besser werden unsere Praktiken, desto klarer sind unsere Linien, desto schneller sind wir. Jetzt eine Tasse und eine Perspektive. Wir können es schattieren, indem wir einfach eine Linie wie diese erstellen. Dass sich in der Tasse ein Schatten befindet, aber auch auf der linken Seite. Üben Sie jedes Objekt um Sie herum weiter, platzieren Sie es einfach an einem bequemen Ort und trocknen Sie es in einer 2D-Ansicht. Zeichnen ist eine großartige Kunstform und es ist auch eine großartige Übung, etwas, das ich ein bisschen meditativ finde. Es ist primär. Du nimmst einen Bleistift oder einen Stift und fängst einfach an, deine Linien nach unten zu zeichnen. Und auch wenn es nicht perfekt ist, aber die Idee ist, zu üben, denn je mehr Sie üben, desto mehr betrachten Sie die Objekte und zeichnen die Linien, die Sie machen müssen zeigen ihre Form. Vielleicht ein paar Highlights zeigen. Arbeiten Sie an solchen Objekten und vereinfachen Sie sie, indem Sie sie in einer 2D-Ansicht zeichnen. Übe weiter. Ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. 4. 2D- und 3D-Formübungen: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Heute werden wir mit den allgemeinen Grundformen arbeiten . Wie Sie wissen, sind sie ein Kreis, ein Dreieck, ein Quadrat und ein Rechteck. Da wir am Anfang unseres Kurses stehen. Lassen Sie uns üben, hier einfach unsere Basisskizzen mit einem beliebigen Stift zu erstellen, der Ihnen zur Verfügung steht . Erstellen Sie diese Formen auf Ihrer Seite. Es gibt einfache geometrische Formen und wir werden Charaktere veranschaulichen. Dazu müssen wir lernen, die Arbeit zu beobachten und zu vereinfachen. Beobachtung und Vereinfachung sind zwei der ersten Schritte bei der Veranschaulichung und Gestaltung von Charakteren. Dies sind auch einige der wichtigsten, mit denen wir auf einfache Weise verschiedene Dinge zeichnen können. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Skizze zu erstellen. Sie können einen harten Radiergummi verwenden , um Ihre Linien zu löschen. Was wir jetzt tun, ist Charaktere aus diesen einfachen Formen zu erschaffen . U-Formen müssen nicht perfekt sein, markiere sie aber so, wie ich es hier auf der Seite habe. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Jedes Tutorial hat eine herunterladbare Ressource, die alle notwendigen Informationen zu allen Materialien enthält , die wir verwenden werden. Also sieh sie dir an. Es wird alle notwendigen Informationen enthalten. Die Idee ist, sich mit dem Zeichnen Ihrer Basis vertraut zu machen. Sie nun mit einem Stift oder einem feinen Liner über Ihre Grundskizze, Gehen Sie nun mit einem Stift oder einem feinen Liner über Ihre Grundskizze, die Sie mit Ihrem Bleistift erstellt haben. Formen, die wir alle hier kennen, der Kreis, das Dreieck, das Quadrat und das Rechteck. Tatsächlich verwenden wir diese vertrauten einfachen geometrischen Formen, um verschiedene Charaktere, Tiere und Objekte zu veranschaulichen. Wir müssen in der Lage sein, Dinge zu analysieren. Und dazu müssen wir mit einem anderen Forum vollständig vertraut sein . Wissen, wie man die Krümmung beobachtet. Vielleicht hat es ein paar Lichter auf der rechten oder linken Seite. Und nach der Analyse übertreiben wir die Größen und wir färben sie und geben ihr Textur und machen sie zu einer einzigartigen Charakterillustration. Zunächst müssen wir die Details entfernen und das Objekt als allgemeine Form betrachten , um es auf seine einfachste Form zu vereinfachen. Und danach fügen wir das Element der Übertreibung hinzu, um den einzigartigen Charakter oder das Objekt zu zeichnen, an dem wir gerade arbeiten. Indem Sie ihm Farbe sowie Textur und andere visuelle Elemente hinzufügen. Wir kommen der Fertigstellung näher. Lassen Sie uns nun damit beginnen, diese Formen zu betrachten und jede einzelne zu unterteilen in verschiedene, unterschiedliche Perspektiven zu unterteilen. Wir haben hier einen Kreis. Und wir wollen die gängigsten Formen erstellen , die wir beim Skizzieren von Kreisen verwenden. Sie haben hier ein Oval , das horizontal und vertikal verlängert ist. Wir werden dasselbe für das nächste Formular tun, das ist das Dreieck. Und wir können die verschiedenen Winkel zeigen und sie vertikal und horizontal ändern. Dies dient auch dazu, die verschiedenen Perspektiven dieser Formen visuell untersuchen zu können visuell untersuchen . diese verschiedenen Foren kennen, können wir ein kompliziertes Objekt oder eine komplizierte Figur vereinfachen. Wir verwenden meistens die Kombination dieser Formen, um Figuren zu erstellen , die wir gemeinsam durchgehen und an denen wir weiter arbeiten werden. Wie Sie wissen, kann jedes dieser Formen auch in 3D-Formen vorliegen. Indem wir einen Kreis einfach schattieren und ihm einen Schatten geben, können wir ihn einfach in eine Kugel wie diese verwandeln. Wir haben also die Krümmung angedeutet und einen Schatten geben , wird es besser. Das ist also einfach, um unsere Augen visuell zu üben, diese verschiedenen Formen zu betrachten und wie sie kann verschiedene Perspektiven schaffen. Dies hilft uns beim Zeichnen unserer Motive und Skizzieren im Allgemeinen, indem wir einige Linien hinzufügen und einem Dreieck eine gewisse Dimension geben und einen Kegel machen können . Auch ein Quadrat kann sich in einen Würfel wie diesen verwandeln Rechteck in rechteckigen Würfel. Wir werden diese 3D-Formen im weiteren Verlauf häufig verwenden . Wir verwenden diese Formen häufig, um Raum zu schaffen , arbeiten an der Form der Figuren. Tatsächlich erstellen wir eine Zahl aus diesen Foren, die eine Kombination aus ihnen sind. Und wenn wir diese Formen und Elemente kennen, können wir eine komplizierte Sache vereinfachen und den Prozess der Vereinfachung lernen , indem wir ihn immer wieder üben. Wir kennen all diese Foren. Wenn wir sie kombinieren, wie wir es gerade tun, können wir verschiedene Dinge erschaffen und sie sogar perspektivisch zeichnen, indem wir die Linien zeichnen und die Formen entsprechend diesen Linien zeichnen. Es ist im Grunde die Erzeugung von Schatten und Lichtern. Die Glanzlichter lassen den weißen Teil der Seite stehen und fügen keine Zeilen hinzu. Aber es geht darum, visuell zu lokalisieren, wo es ist. Beobachten Sie hier, wie ich zwei verschiedene Formen miteinander kombiniere . Dies sind einige zusammengesetzte Formen, die wir zeichnen und üben können , bevor wir anfangen, Figuren, Räume, Objekte usw. zu zeichnen . Wir können diese Foren nutzen und vertraute einfache Formen wie ein Haus zeichnen vertraute einfache Formen wie , so wie wir es als Kinder gemacht haben. Wir können auch viele verschiedene Formen und Charaktere kreieren , indem wir sie kombinieren und sie finalisieren, indem wir sie färben und ihnen Textur verleihen. Was zählt, ist das Üben und die Gewöhnung an die Techniken. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Aufgaben erledigen. Ich würde auch vorschlagen, diese Formen und Linien, die wir geschaffen haben, zu üben und damit herumzuspielen . Mache sie noch einmal, gehe spielerisch damit um und erfahre mehr über dein Tool. Ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen. Wir sehen uns beim nächsten Mal. 5. Verwandeln Sie deine 2D-Zeichnungen in 3D: Hallo zusammen. Willkommen zu einem weiteren Tutorial. Nach der Einführung einiger allgemeiner Formen wie Rechtecke, Quadrate, Dreiecke und eines Kreises in verschiedenen 3D-Formen. In unserem letzten Tutorial. Jetzt verwenden wir sie und zeichnen einfache Objekte, indem sie kombinieren oder aus einer Form bauen. Schau dir z. B. meine Tintenflasche an. Wir werden es einfach hier platzieren, damit wir es deutlich sehen. Jetzt werden wir die geometrischen Formen verwenden, um es zu zeichnen. Spielt dein Modell vor dir ab, sodass es leicht anzusehen ist. Und um es zu vereinfachen, sehen wir, dass wir die Form unseres Rechtecks verwenden können , um es zu zeichnen. Wir zeichnen den Würfel zuerst so. Die obere und untere Oberfläche werden basierend auf unserer Sichtweise und unserer Sichtweise gezeichnet . Wir zeichnen es auf diese Weise und dann verwenden wir die ovale Form , um die richtige Stelle für den Querschnitt zu bestimmen. dein Modell weiter beobachtet. Die Flasche wird gezeichnet, indem solche Halbkegelskizzen gezeichnet werden. Beobachten Sie Ihr Modell weiter, beobachten Sie die Flasche und schauen Sie sich die Linien an. Wir haben auch hier ein Oval. Wir durchqueren die Form von oben nach unten. Wir zeichnen diese Ovale auf diese Weise, die durch einen Zylinder verbunden sind. Dies ist eine Kombination aus einem Kegelzylinder und einem quadratischen Rechteck, die wir zusammen verwenden werden. Und ganz einfach so können wir eine Flasche Tinte zeichnen. Das ist es für die Flasche, die wir leicht mit geometrischen Formen gezeichnet haben . Die Idee ist, dein Modell zu beobachten und generell diese verschiedenen Foren zusammenzustellen. Der Punkt, der an dieser Stelle berücksichtigt werden muss, ist zu wissen, inwieweit wir Details hinzufügen werden. Wir haben die Details nicht berücksichtigt. Was wir hier zeichnen, ist die allgemeine Form, indem wir den Zylinder und den Würfel mit unterschiedlichen Größen verwenden. Für den Flaschenverschluss verwenden wir die Form eines kleinen Zylinders wie diesem, um ihn zu zeichnen. Das heißt, wir müssen nur den Aufkleber auf der Vorderseite anbringen. Das ist also die Tintenflasche. Einige Teile können unterschiedliche Größen haben. Aber an dieser Stelle kommt es darauf an, dieses Formular vereinfachen zu können , indem wir es in diesen Formen zeichnen , was wir gerade gemacht haben. Wenn wir z. B. diesen Pinsel zeichnen wollen, sollten wir ihn hier direkt vor uns platzieren. Beobachte es. Zeichne eine rechteckige Prismenform wie diese, die ziemlich lang ist. Und dann fügen wir an diesem Teil ein Oval wie dieses hinzu. Beobachte deinen Pinsel. Schau dir die verschiedenen Formen darin an. Jetzt müssen wir den Pinsel aus dieser Form ziehen. Wenn wir also die Form eines Pinsels vereinfachen, verwenden wir die Form eines Würfels, um ihn zu zeichnen. Und wir kombinieren es mit einem, mit einem Oval an der Spitze. Und es ist lang. Es ist, als würdest du auf das Objekt in der Box schauen. Und welche Form muss es annehmen? Auf diese Weise können wir es vereinfachen. Also versuchen wir, diesen Würfel in das Objekt zu verwandeln , das wir zeichnen wollen. Wir zeichnen ein Rechteck und dann ein Oval. Dann fügen wir bei Bedarf die Schattierung hinzu. Und das ist ein Pinsel. Wir können Objekte um uns herum zeichnen indem wir sie einfach in Formen vereinfachen. Um ein Glas Wasser zu zeichnen. Das wäre wie ein Zylinder , der im unteren Teil kleiner wird. Und das ist es wirklich einfach so. Wir können aus einer komplizierten Form eine einfache machen. Wenn ich etwas Schattierung hinzugefügt habe, gebe ich die Krümmung an. Und Sie können dies auf verschiedene Objekte anwenden. z. B. eine Schere von vorne zeichnen, müssen wir einen Würfel aus einer solchen Perspektive betrachten. Jetzt zeichnen wir es von oben. Wir können die Perspektive weglassen, da wir sie hier nicht anwenden müssen. Zur Vereinfachung und zum Zeichnen zeichnet eine Schere eine einfache Oberfläche wie einen Kreis, ein Oval, ein Dreieck und ein Rechteck, das zu einem Dreieck am Ende der Schere führt . Auf diese Weise vereinfachen wir verschiedene Objekte, die wir zeichnen werden. Wir können immer mehr üben, indem der Vereinfachung die verschiedenen Objekte zeichnen, die wir um uns herum sehen können mit dieser Methode der Vereinfachung die verschiedenen Objekte zeichnen, die wir um uns herum sehen können. Um nun einen Feuerlöscher zu zeichnen, zeichnet man einen einfachen Zylinder und einen Kegel darauf. Und ein Kleiderbügel einfach so. Und einfach so konnten wir einen Feuerlöscher zeichnen. Und diese sehr einfachen Linien, es ist eine Frage der Beobachtung. Und mit dieser Technik analysieren und vereinfachen wir verschiedene Objekte und beginnen sie in diesen einfachen geometrischen Formen zu zeichnen. sie zum Beispiel analysieren und in 3D zeichnen, sollten wir sie in einen Kegel wie diesen stecken. Wenn Sie 2D-Formen zeichnen möchten, die nicht perspektivisch sind, zeichnen wir sie mithilfe von Formen wie Kreis, Quadrat, Dreieck und Rechteck. Wenn Sie Objekte jedoch durch eine Kombination dieser Formen zeichnen möchten , wird diese Zeichnung nicht wie die Schere in einer perspektivischen Ansicht dargestellt. Um nun ein Glas zu zeichnen, sollten wir es so zeichnen. In 2D-Form. Um eine Tintenflasche zu zeichnen, zeichnen wir einen halben Zylinder. Und wir fügen ihm keine Dimensionen hinzu. Wir verwenden die einfachsten Formen und Formen wie diese, um verschiedene Objekte zu vereinfachen. Wir können Scheren und verschiedene Größen zeichnen indem wir einfach die Größe dieser Formen ändern. Wir zeichnen ein Dreieck wie dieses, das durch ein größeres Dreieck verbunden ist, und fügen dann die Umrisse hinzu. Das ist eine andere Art von Schere. Wenn wir eine offene Schere zeichnen wollen, zeichnen wir zwei Dreiecke mit etwas Abstand zwischen ihnen. Üben und üben ist mein Rat, so viel du kannst, und zeichne Objekte um dich herum. Indem wir sie vereinfachen. Machen Sie diese Übung, um komplizierte Objekte zu vereinfachen. Schauen Sie sich also etwas um Sie herum an und beginnen diesem Prozess der Vereinfachung und Verwendung geometrischer Formen. Wenn Sie ein Beispiel erstellen möchten, verwenden Sie eine Tasche, um z. B. eine Tasche und eine rechteckige Form zu zeichnen. Nochmals, wir zeichnen es in einen Würfel wie diesen. Dies ist eine Tasche ohne Riemen und ohne Aufhänger und an der Vorderseite wie ein Henkel. Im Gegensatz dazu haben wir eine Tasche perspektivisch gezeichnet , indem wir sie vereinfacht haben. Um dies wieder in 2D zu zeichnen, müssen wir ein Rechteck zeichnen, das oben durch einen Kreis verbunden ist. Wir fügen diese beiden Kreise hinzu, um die Knöpfe darauf anzuzeigen und es dadurch charakterisieren zu können, dass es sich um ein Objekt handelt. Also haben wir sie einfach anhand von vier Hauptformen gezeichnet: Quadrat, Kreis, Dreieck und Rechtecke. Auch eine Kugel oder ein Kegel, ein Würfel oder ein rechteckiges Prisma in 2D-Formen und 3D-Formen. Wenn wir etwas in 3D zeichnen, bedeutet das, dass sich das Objekt perspektivisch befindet. Übe weiter. Beginne mit dieser Form hier drüben. Spiel mit dem Medium herum und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. 6. Lichte und Schatten auf deine Arbeit anwenden: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem weiteren Zeichen-Tutorial. Nach dem Zeichnen und Üben Zeichnens von 2D-Formen und dem Erlernen , wie man Objekte mit einfachen Linien erstellt. Heute zeichnen wir sie in einer 3D-Form mit einem Stiftliner oder einem Bleistift, wenn Sie es vorziehen. Zunächst zeichnen wir 2D-Formen einer Teekanne, einer Tasse und einer Zuckerdose. anhand dieser normalen einfachen Linien Sehen Sie sich anhand dieser normalen einfachen Linien Ihre Objekte oder Ihr Modellbild an und zeichnen Sie. Zeichne die Linien, die du siehst. Eine 2D-Zeichnung eines Objekts ist ziemlich flach. Wir werden heute zwischen der 2D-Zeichnung und einer 3D-Zeichnung unterscheiden . Während wir diese Skizze, diese 2D-Skizze, fertiggestellt haben, möchte ich Sie nur daran erinnern, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu verwenden. Sie haben alle Informationen für jedes Tutorial , dem Sie folgen. Sie sich nicht zu viele Gedanken über die symmetrische Realität. Sie versuchen einfach, eine Skizze mit regelmäßigen Linien zu erstellen , einfache Einlinien, um ein Bild dieser Objekte zu erstellen. Und das ist eine einfache Skizze von ihnen oder eine Basiszeichnung, wenn Sie möchten. Wenn wir nun unsere Zeichnung hier betrachten, haben wir sie mit einem Kreis, einem Rechteck, einem Dreieck und einem Oval erstellt . Jetzt zeichnen wir die 3D-Formen dieser Objekte wie Kegel. Also beginnen wir hier mit einer Form von Zylinder ganz oben. Und dann erstellen wir einen Kreis, den wir schattieren, der zu einer Kugel wird. Hat einen Ausguss und den Griff erstellt. Jetzt haben wir eine weitere Halbkugel. Wir haben ein Oval für die Untertasse entworfen. Aber auch die Art der Zeichnung, die ich diese skizzierende Weise erstelle. Es ist nicht nur eine scharfe Linie, es sind helle Linien, die sich zu einem endgültigen Bild zusammenfügen. Und der Sugarbowl-Halter. Jetzt gibt es hier drüben auf dieser Kugel einen Schatten, diese Krümmung des Zylinders und der Kugel. Ich füge die Schatten hinzu, als würde das Licht von links kommen. Die Schatten hier zeigen die Krümmung an. Sie geben den Objekten mehr 3D-Feld. Die Art und Weise, wie das Licht auf Objekte trifft, die zusammenstehen , muss logisch aussehen. Wenn es von links kommt sollten sie alle mit einem Highlight von links getroffen werden und die Abschattung befindet sich auf der anderen Seite. Jetzt, wo wir die Objekte auf der linken Seite mit diesen einfachen Linien als einfaches Bild erstellt haben . Es ist immer noch ein einfaches Bild auf der rechten Seite. Aber einfach mit mehr Hashes ist keine weitere Analyse erforderlich. Bei komplizierten Objekten zwei vereinfachen wir sie, indem wir mehr geometrische Formen kombinieren. Lassen Sie uns nun diese Formen hier zeichnen. geht es mehr um die Schatten, Hier geht es mehr um die Schatten, die Lichter und die Schatten. Die Sonne scheint von der linken Seite. Und diesen Kegel zu zeichnen. Wenn die Sonne wie angegeben von links scheint, zeichnen wir Schraffuren an der Seite. Auf der rechten Seite. Nur damit Sie einen Unterschied bemerken, wo das Licht auf die Glanzlichter trifft, wo das Weiß ist, der Mitte und dann auf den rechten Rand. Wieder hier mit dem Zylinder. Dies gilt für alle Formen. Der rechte Teil ist dunkler. Die Mitte ist etwas dunkler. Ein bisschen wie in der mittleren Tonalität. Dann hast du das Highlight auf der linken Seite. Wir sollten sicherstellen, dass der Schatten tatsächlich dunkel ist, ein paar, ein paar Nuancen dunkler als unser Mittelgrund. Im oberen Teil unseres Zylinders trifft das Licht auf die Innenseite auf der rechten Seite. Jetzt. Jetzt zeichnen wir eine Kugel. Wenn die Sonne von unten scheint, hier von links. Wir werden vom dunklen Teil zum hellen Teil beginnen . Nur um diese Krümmung hier anzuzeigen. Und das Schattieren der Linien, für die Sie sich entscheiden, um die Schattierung zu erstellen und das Highlight zu zeigen , das hängt von der Textur ab, die Sie erzielen möchten , oder dem Material, das Sie sind dass Sie das Objekt schattieren. Moment gehe ich mit diesen gekrümmten Linien nebeneinander. Aber im Allgemeinen betrachten wir diese Objekte, den Kegel, den Zylinder und die Kugel, in einer matten und einer matten Textur oder MapView. Denken Sie daran, je mehr Sie üben, desto einfacher wird es, das Betrachten der Objekte zu üben. Denn dann wirst du die Textur beobachten , die du erstellen musst. Die verschiedenen Linien, die notwendig sind , wo sind die Schatten, wo ist die dunkelste Tonalität? Und selbst im Dunkeln gibt es Tonalitäten, vielleicht gibt es eine leichteste Abstufung. Und das Gleiche gilt für die Highlights. Was ist das dunkelste Highlight? Was ist das leichteste Highlight? Im Allgemeinen betrachten wir diese Objekte in Mathematik, Farbe, aber wir können die Formen auch einfach machen mit diesen Hauptformen der Form, dem Dreieck, dem Rechteck und dem Zylinder und Kugel. Und wenn wir sie kombinieren, können wir verschiedene Objekte erstellen. Dies ist eine Übung, um komplizierte Objekte zu vereinfachen und 2D-Zeichnungen oder 3D-Zeichnungen von ihnen zu erstellen. Das ist der springende Punkt. Wir haben viel geübt und komplizierte und einfache Objekte zu Strichzeichnungen gemacht , um sie in 2D- und 3D-3D-Formen zu zeigen. Es ist Zeit, an Herzphasen wie dem Zeichnen von Tieren und Menschen zu arbeiten . Zeichnen von Stillleben in der Natur ist einfacher als das Zeichnen der menschlichen oder tierischen Anatomie. Aber das sind alles Dinge , die geübt werden müssen , da sie viel mehr Details zu behandeln haben, viel mehr Entscheidungen in Bezug auf Textur und Perspektive sowie Beleuchtung und Lichter und Schatten. Aber mit etwas Übung können wir durchaus zu einem realistischen Bild kommen. Ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen. Übe weiter und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. 7. Lerne verschiedene Pinseltechniken: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial. Eine der am häufigsten verwendeten Techniken bei der Arbeit mit Tinte und Wasser ist die Nass-in-Nass-Technik. Dazu müssen wir Wasser auf die Oberfläche auftragen , an der wir arbeiten möchten. Wir tragen das Wasser einfach so auf das Papier auf. Ich markiere hier ein Quadrat. Anschließend tragen wir die Tinte auf Wasserbasis, die auf diese Weise selbst wässrig ist , auf die feuchte Stelle unseres Papiers auf. Du hast die Farbe fast leicht aufgegossen und sie verteilen lassen. Ich verwende hier eine braune Tinte, eine braune Tinte auf Wasserbasis. Auf meinem Pinsel und meiner Farbe ist Wasser. So sieht eine Nass-in-Nass-Technik aus. Du solltest aufpassen, dass du nicht mit deinem Pinsel wackelst. Es könnte an den Seiten spritzen. Diese Art von Textur erhalten wir, wenn wir mit einer Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Die Farbtinte oder auch Wasserfarben, die mit dem Wasser vermischt sind, als würden sie auf der Oberfläche laufen , sickern durch. Diese Art von Textur ist auch sehr nützlich, da sie an verschiedenen Proben funktioniert. Eine andere Technik, mit der wir mit Tinte arbeiten können , ist das Auftragen eines Trockners auf die Oberfläche. Bei dieser Technik, wie sie hier sichtbar ist, tragen wir die Tinte auf den trockenen Karton oder das trockene Papier auf. Sie können sich Zeit nehmen, um das Feld für den Pinsel zu üben. Sowohl im Nass-in-Nass-Verfahren als auch im Nass-auf-Trocken-Verfahren. Bei dieser Technik trocknen die Farben, die wir auf die Oberfläche auftragen, schneller und sie ist handlicher und wir können kontrollieren, was wir tun. Bei dieser Technik können wir klare Linien und Kanten erkennen, was wir bei der Nass-in-Nass-Technik nicht gesehen haben, da das Wasser die Farben miteinander verschmelzen ließ. Hier haben wir noch die Nassbürste benutzt. diesem Grund können wir immer noch Wassertröpfchen auf den Berührungen sehen , die wir auf die trockene Oberfläche aufgetragen haben . Nehmen Sie sich Zeit, um zu üben und ein Gefühl für das Medium zu bekommen und die verschiedenen Effekte zu beobachten. Die folgende Technik ist trocken auf trockenem Untergrund. Mit dieser Technik können wir die Textur des Papiers oder des Kartons nutzen , auf den wir die Farbe auftragen. Dies könnte sich in Zukunft auf unsere Wahl von Papier oder Karton auswirken . Nehmen Sie sich Zeit, um zu üben, trockene Farbe auf trockenes Papier oder Farben auf Wasserbasis aufzutragen . Nehmen Sie sich Zeit, um Ihren Pinsel in verschiedene Richtungen aufzutragen. Verwenden Sie vielleicht nur die Spitze, vielleicht kippen Sie auch den Pinsel. Diese Übung hilft Ihnen, sich mit dem Medium vertraut zu machen. Wir können sagen, dass die Berührungen, die wir mit dieser Technik auf die Oberfläche auftragen , alle etwas hart sind. Die verschiedenen Texturen können jedoch für unterschiedliche Zwecke verwendet werden , um je nach Muster, an dem wir arbeiten, unterschiedliche Details zu erzielen je nach Muster, an dem wir arbeiten, unterschiedliche Details . Wir können die Farbe mit dieser Technik sogar weiter auftragen , sodass wir mit einer minimalen Menge Tinte auf unserem Pinsel eine sehr trockene Farbe und Oberfläche erreichen mit einer minimalen Menge Tinte auf unserem Pinsel eine sehr trockene Farbe und Oberfläche und eine weitere neue Textur erzeugen. Diese Technik und diese Art von Textur eignen sich zum Beispiel zum und diese Art von Textur eignen sich Zeichnen von Bäumen und trockenen Ästen, sogar Wiesen, um das C oder eine Straße an einem regnerischen Tag oder einem fernen nebligen Horizont zu zeichnen . Die Nass-in-Nass-Technik kann hier in normalen Situationen und auch zum Mischen von Farben eine gute Wahl sein. Wir können die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden. Bei der Arbeit mit Tinte oder Aquarell. Wir sollten an Licht und Schatten arbeiten. Es ist wichtig zu bedenken, dass wir von hell nach dunkel wechseln. Herumspielen mit dem Medium hilft sehr dabei, es manipulieren zu können. Wir beginnen die Arbeit, indem wir zuerst die sehr hellen Farben hinzufügen, wobei wir viel Wasser und eine kleine Menge Farbe verwenden, entweder Tinte oder Wasserfarbe. Und nach und nach können wir immer mehr Tinte auf unsere Oberfläche auftragen, während wir eine helle Farboberfläche erzeugen. Die dunkleren Farben dagegen entstehen durch die Zugabe von konzentrierteren Farben und weniger Wasser. Die Idee ist, einen höheren Farbanteil in einer Wassermischung zu haben , um dunklere Farben zu erzeugen. Hellere Oberflächen benötigen dagegen weniger konzentrierte Farben. Mit Wasser vermischt. Mit der Pinselspitze können wir auf diese Weise mehr Tinte auf der nassen Stelle halten. Da die Oberfläche des Kartons trocken ist, würde die Tinte nicht auf die trockenen Teile gelangen und verbleibt auf dem Teil, dem wir Wasser hinzugefügt haben. Und auch dieser Teil, wie es hier offensichtlich ist, wird dunkler werden. In diesem Bereich können wir hellere Farben erzielen, da wir eine breitere feuchte Oberfläche haben und unser Pinsel mehr Wasser aufnehmen kann. Während dieser Zeit haben wir einer kleinen Oberfläche Wasser hinzugefügt , wodurch die Tinte innerhalb dieses Parameters bleibt und sie dunkler wird. Auf diese Weise erzeugen wir verschiedene Farbtöne und verwenden Tinte und Wasser, indem wir einen bestimmten Teil der Oberfläche, an der wir arbeiten werden anbringen und auch bestimmte Mengen Farbe und Wasser hinzufügen unser Pinsel. Es ist also eine Frage der Kontrolle wie viel Tinte Sie Ihrem Wasser hinzufügen. So entstehen Licht und Schatten und wir können sie ganz einfach zu unserer Arbeit hinzufügen. Denken Sie daran, dass es immer besser ist, heller zu beginnen und dann diese Farbschichten aufzubauen. Nun, der Grund, warum wir das üben müssen, ist, dass wir unseren Pinsel auf verschiedene Arten bewegen und verwenden können. So können wir breite Markierungen auf dem Papier erzeugen. Oder wir können mit der Pinselspitze an mehr Details und dünneren Linien arbeiten . Wir können es auch so anwenden und das Ergebnis wäre ein breiter Farbbalken. Diese Art der Handbewegung gibt uns diese Textur. Mit Hilfe der Pinselspitze können wir sehr dünne Linien zeichnen. Da wir hier Nassfarbe auf eine nasse Oberfläche aufgetragen haben, verwenden wir tatsächlich die Nass-in-Nass-Technik und es ist offensichtlich, dass sich die Farben auf diese Weise vermischen. Wenn wir genau hinschauen, können wir feststellen, dass wir, wenn wir unsere Materialien, das Wasser, die Tinte, die Pinsel und das Papier, gut kennen das Wasser, die Tinte, die Pinsel und das Papier, leicht verschiedene Texturen erstellen und Details hinzufügen können verschiedene Möglichkeiten. Wir müssen nur mit dem Medium herumspielen und üben. Nehmen Sie sich Zeit, um das Medium zu erkunden. Und je mehr Sie üben, desto mehr kommen Sie der Entwicklung Ihres eigenen Stils näher. Das Wichtigste ist, den Umgang mit dem Pinsel, der Tinte und den Wassermischungen zu kennen und zu beherrschen . Und dann können wir ganz einfach wunderschöne Landschaften und verschiedene Texturen erstellen . Der nächste wichtige Punkt ist, beim Arbeiten mit Tinte und Wasser aufzupassen ist Zeit. Wir müssen die Tatsache berücksichtigen, dass wir nicht zu viel Zeit für jeden Teil aufwenden können und dass wir schnell sein müssen. Es ist nicht falsch, wenn wir sagen , dass das Überraschungsmoment hier eine so wichtige Rolle spielt wenn wir mit dieser Technik zeichnen. Wie Sie an diesem Teil sehen können, haben wir zusammen gearbeitet. Wir können sehen, dass die einfache Linie, die wir gezeichnet haben, wie ein Wald aussieht und die Entfernung bei Sonnenuntergang. Und das ist in weniger als einer Minute erstellt. Es zeigt uns, wie wichtig das Element Geschwindigkeit bei der Verwendung dieser Materialien und Techniken ist. Mit immer mehr Übung können wir die Techniken Schritt für Schritt beherrschen und sie dann in vollem Umfang anwenden. Dies sind die ersten Techniken , die normalerweise verwendet werden. Ich freue mich darauf, gemeinsam Muster zu erstellen und diese Techniken anzuwenden. Denken Sie daran, je mehr Sie üben, desto mehr Selbstvertrauen haben Sie. Wir sehen uns im nächsten Tutorial. 8. Beginner: Hallo zusammen und willkommen zu einem weiteren Tutorial. Heute werden wir alle Techniken und Methoden anwenden , die wir im ersten Tutorial geübt haben, mit Wasserfarben sowie Tusche - und Wasserzeichnungen. Heute erstellen wir ein Muster eines Baumes und verwenden zunächst einen Schwertpinsel. Nehmen Sie sich Zeit, um sicherzustellen, dass alle Ihre Materialien griffbereit sind. Sie haben sauberes Wasser und saubere Taschentücher. Und lass uns anfangen. Die erste Technik, die wir verwenden werden, ist die Nass-in-Nass-Technik. Das ist eine herausfordernde Technik, aber wir müssen üben. Ich lege eine ockerfarbene Tinte auf Wasserbasis hin. Wir tragen Wasser auf die Fläche auf, auf der wir die Marke Sean zeichnen möchten. Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen, die alle Informationen enthalten , die für jedes Tutorial, das wir durchführen, erforderlich sind. In den herunterladbaren Ressourcen sind auch die Farben aufgeführt, die wir verwenden werden, die Pinsel und alle benötigten Materialien. Jetzt fügen wir den Teilen, denen wir gerade Wasser hinzugefügt haben, Farbe hinzu. Wir müssen schnell sein, damit die Dienste nicht austrocknen. Wir müssen bei der Arbeit an diesem Beispiel schnell sein. Es erfordert jedoch Übung, um etwas schneller zu sein , da wir mit Tinte und Wasser arbeiten. Wenn du das Video pausieren musst, nimm dir Zeit und trage erneut Wasser auf dein Papier auf. Bitte tu das. Denken Sie daran, je mehr wir üben, desto leichter kommt ein Medium zu uns. All diese Entscheidungen darüber wie viel Wasser und Tinte aufgetragen werden sollen, werden instinktiv getroffen. In dieser Phase würde ich jedoch empfehlen, einfach zu üben und sich vom Ergebnis nicht enttäuschen zu lassen und einfach so viel wie möglich aus dem Prozess zu lernen. Jetzt verwende ich eine braune Tinte auf Wasserbasis, da wir eine Nass-in-Nass-Technik auftragen Wir fügen immer mehr Tinte hinzu, aber ich entscheide mich immer mehr dafür wo ich meine Tinte platzieren soll. Wir schauen uns unsere Stichprobe an und wir sehen, dass es auf der rechten Seite des Astes mehr Schatten gibt. Also hier trage ich mehr Farbe auf. Sind Farben konzentrierter, um korrekt zu sein. Bei nasser Oberfläche kommt es umso mehr zu einer Vermischung der Farben auf der Oberfläche, je mehr wir den Pinsel über diese Teile bewegen Vermischung der Farben auf der Oberfläche, je mehr . Wann immer wir diese Technik anwenden, müssen wir vorsichtig mit den leichten Teilen der Arbeit umgehen und sie nicht so sehr berühren. Wenn sie viel heller sein müssen, müssen wir es einfach stehen lassen und dürfen die Farbe nicht auf diese Teile lenken. Wir wollen sie unbeschädigt lassen. Wir dürfen unseren Pinsel nicht viel auf verschiedenen Oberflächen bewegen, wie bei der Aquarellmalerei. Wir arbeiten nicht wiederholt an den Mustern und müssen in der Lage sein, mit einer begrenzten Anzahl von Pinselstrichen das zu zeichnen, was wir sollen . Nehmen Sie sich also Zeit, um Ihre Probe zu beobachten. Schau dir an, wo die Schatten sind, wo die dunkelsten Stellen sind und wo die Lichter sind, um auch sicherzustellen, dass du diese Bereiche nicht berührst. Zum Beispiel können wir in diesem Zweig, an dem wir gearbeitet haben, diese kleinen Linien verwenden, die hier entstanden sind , während wir an verschiedenen Teilen unserer Arbeit weiterarbeiten . An einigen Stellen müssen wir möglicherweise Texturen wie diese kleinen Linien, die erzeugt werden, entfernen . Wir tauchen unseren Pinsel erneut in Wasser und beginnen, diese Teile zu verblassen und die ursprünglich entstandenen Linien zu entfernen . Wasser wird also in einer Weise verwendet , um unsere primäre Platzierung des Wassers oder der Farben zu mildern, zu verändern oder zu bearbeiten. Was zählt, ist, diese leichteren Teile, die Highlights, beizubehalten und sie nicht zu berühren. Wir können die dunklen Teile während der Arbeit hinzufügen, aber nicht die helleren Teile. Wir können die dunklen Bereiche in unserer Arbeit sogar von einem Ort zum anderen lenken , z. B. die Tinte mit der Pinselspitze bewegen , bis sie genau dort ist, wo wir sie benötigen. Also zieht es, es erzeugt dort eine Art Fleck. An einigen Rändern des Werks. Wir können mit unserer Bürste mehr Wasser hinzufügen , solange sie noch nass ist. Und entfernen Sie die Farbe , die zuvor auf diese Weise aufgetragen wurde , indem Sie sie anheben. Schließlich fügen wir mit einem Pinsel mit mehr Tinte diese dunklen Teile zu unserer Arbeit hinzu. Einer der zu berücksichtigenden Punkte ist , dass wir die dunklen Bereiche nicht an den Rändern bringen , da wir versucht haben, eine hellere Linie wie diese zu haben. Und unsere Werke. Egal, woran wir gerade arbeiten, sei es ein Zweig oder etwas anderes, wir fügen keine dunkle Linie an den Rändern hinzu. Wir müssen üben, wie wir die Tinte auftragen und damit arbeiten , damit wir die Tinte auf unserer Oberfläche besser kontrollieren können . Manchmal, wenn sich mehr Wasser oder Tinte auf der Oberfläche befindet, an der wir arbeiten, und wir es nicht wollen. Wir können das überschüssige Wasser oder die Tinte einfach mit einem trockenen Tuch entfernen, wie ich es gerade mache. Du kannst auch Baumwolle verwenden, wenn das angenehmer ist. Auf diese Weise können wir einige Teile des Werks löschen oder etwas Farbe von der Seite entfernen. Wir müssen jedoch darauf achten, das Gewebe nicht zu stark zu drücken oder dies zu oft zu wiederholen, da dies die Texturen, die verschiedenen Texturen, die wir unten erstellt haben, entfernen kann die verschiedenen Texturen, die wir unten erstellt haben . Von Anfang an verwenden wir bisher nur die Wet-on-Nass-Technik. Und das ist der Grund, warum all die Farbpunkte, die wir hinzufügen, auf diese Weise verblassen. Wir haben versucht, die Tinte an einigen Stellen zu belassen, indem wir den Pinsel wie diesen auf die Oberfläche ihn dann auf die Oberfläche klopfen. Die Nass-in-Nass-Technik ermöglicht es uns, uns mit dieser Technik vertraut zu mit dieser Technik vertraut und besser zu verstehen, wie sie trocknet, wie die Tinte aushärtet und was die Ästhetik ist. Tippe also einfach so auf deine Seite. Wenn Sie einen sehr dunklen Teil hinzufügen möchten, erzeugen Sie im Grunde ein Konzentrat der Farbe an dieser bestimmten Stelle. Beachten Sie die Hintergrundebenen, wie sie trocknen, wie die Farbe durchsickert. Beachten Sie nun, wie die Arbeit aussehen würde, wenn wir diese Technik anwenden würden, je mehr Sie Farbe hinzufügen oder Sie unabsichtlich sehr entschlossen sind, wo Sie Ihre Farbe platzieren. Du kannst dir deine Zeichnung ansehen und sehen, wie sie zusammenkommt. Jetzt werden wir wieder an diesem Ast arbeiten und dieses Mal auf einer trockenen Oberfläche. Also werden wir der Oberfläche kein Wasser hinzufügen. Stattdessen verwenden wir die Tinte und das Wasser, die wir auf dem Pinsel haben , und beginnen, nur mit diesen beiden zu arbeiten. Zweig skizzieren. Wir müssen zuerst unseren Pinsel waschen, ihn dann in die Tinte und erneut in das Wasser tauchen , damit wir zunächst keinen sehr dunklen Farbton erhalten . Auf diese Weise beginnen wir mit einer helleren Farbe, der helleren Basis. Und jetzt malen wir den Ast wieder. Denken Sie jedoch daran, dass die Oberfläche trocken ist. Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Wir tragen unsere Farbe sehr leicht auf. Wir wollen vorsichtig mit dem Druck umgehen oder wo wir unsere Farbe platzieren. Wir beobachten unsere Probe und machen unsere Skizze entsprechend. Stellen Sie sicher, dass Sie saubere Taschentücher zur Verwendung bereit haben. Nur für alle Fälle. Und sauberes Wasser. Wir werden die Breite des Pinsels so verwenden. Wir achten auch darauf, dass der hervorgehobene Teil oder die weißen Teile auf der Oberfläche unberührt bleiben. Folge meinem Beispiel. Genau wie bei diesem anderen Ast, bei dem wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden und die weißen Teile hier behalten. Wir werden es auch hier behalten. Ich beobachte meine Probe und setze meine Skizze fort. Jetzt werden wir jetzt etwas dunklere Schichten auftragen . Wir brauchen mehr Tinte auf unserem Pinsel. Und einfach so beginnen wir wieder mit der Arbeit am Zweig fügen auf diese Weise Schattierungsebenen hinzu. Beim Hinzufügen der verschiedenen Details auf dem Papier sollten wir einige Teile immer unangetastet lassen. Erstens, weil die Textur des Baumes diese Löcher enthält. Und wir müssen auch die leichteren Teile von Anfang an retten . Wir können jederzeit an ihnen arbeiten und sie später oder während wir mit unserer Zeichnung fortfahren, füllen . Aber behalte sie im Hinterkopf. Es ist immer die beste Wahl, um die Highlights und die raue Textur zu zeigen . Sie sind so mächtig gekleidet wie die Konturen. Also nimm dir Zeit, beobachte dein Bild. Wenn wir die Bereiche der Glanzlichter oder der weißen Teile in unserer Zeichnung nicht von Anfang an markieren . Stattdessen verleihen wir allen Oberflächen Farbe. Unsere Arbeit würde nicht mehr wie ein Aquarell aussehen und sie verliert diese einzigartige Textur. Diese Tinte und das Wasser oder das Aquarell haben. Das Vermischen von zwei Flüssigkeiten oder eine Farbe, die durch eine Flüssigkeit sickert und dann auf die Oberfläche zeichnet, darauf wollen wir achten. Es ist gut zu wissen und wichtig, daran zu denken, dass ein Aquarellwerk mit den Lichtern spielt. Die Highlights sind genauso stark wie die Kontraste. können mir jederzeit Ihre Fragen senden oder mir Ihre Zeichnungen in verschiedenen Phasen oder fertig stellen. Und ich freue mich sehr, einige Hinweise mit Ihnen zu teilen. Vielleicht gebe ich dir ein Feedback. Vielleicht ein paar Hinweise. Achte einfach darauf, zu üben. den Pinseln, der Tinte Übe mit den Pinseln, der Tinte und dem Wasser, welche Wirkung du mit diesem Material mit diesem Medium erzielen könntest . Je mehr wir üben, desto näher kommen wir dem Erkennen unseres eigenen Stils. das Üben wird auch ein höheres Selbstvertrauen und eine höhere Herangehensweise an das Medium erreicht . Je nachdem, wie Sie es verwenden, wie Sie Ihre Farbe auftragen, steigt das Selbstvertrauen damit. Nun, diese leichteren Teile, die wir von Anfang an beibehalten haben, sehen aus wie die kleinen Äste, die aus dem Baum kommen. Deshalb sehen sie heller aus als die anderen Teile. Jetzt müssen wir unserem Pinsel mehr Tinte hinzufügen, um einen dunkleren Farbton zu erzeugen, damit wir beginnen können, unserer Arbeit eine weitere Ebene hinzuzufügen. Auf diese Weise. Auch hier stellen wir sicher, dass die dunkleren Farbtöne hinzugefügt werden, wobei die helleren Linien berücksichtigen , die sich direkt neben ihnen befinden Wir möchten nicht die dunkleren Töne an den Rändern hinzufügen. Wir fahren mit dem nächsten Schritt fort. Wir tragen die Tinte jedoch nicht ausschließlich auf das Papier auf. Wir mischen es mit Wasser. Dies ist eine Nass-auf-Trocken-Technik. Wenn Ihre Bürste also trocken wird, müssen Sie Wasser hinzufügen. Wir müssen warten, bis diese Teile zu trocken sind. Das ist so etwas wie das, was passiert ist, als wir mit einer Nass-in-Nass-Technik gearbeitet haben, würde nicht passieren. Wenn wir die zusätzlichen Schichten sofort hinzufügen würden, ohne darauf zu warten, dass die vorherigen Schichten getrocknet , wäre so etwas passiert sind, wäre so etwas passiert, als Farbe auf die Seite sickert. Wir wollen, dass die verschiedenen Ebenen ineinander übergehen und nicht vollständig verschmelzen. Wir verwenden die Spitze des Pinsels, um diese Art von Details und die dünnen Linien hinzuzufügen . Wenn Sie das Video zu einem beliebigen Zeitpunkt pausieren müssen , tun Sie dies. Nur um vielleicht zu üben, vielleicht deinen Pinsel zu reinigen, vielleicht ein sauberes Taschentuch zu bekommen. Aber sei so schnell du kannst. Dann spiel nochmal und wir machen zusammen weiter. Jetzt fügen wir die Schraffurlinien auf diese Weise weiter hinzu. Dies ist nicht die Trockentechnik, mit der wir den Pinsel auf diese Weise bewegen und Schraffurlinien hinzufügen können , um diese Texturen dort oben zu erzeugen. Wenn es Teile gibt, an denen wir die dunklen Stellen entfernen oder verkleinern möchten , können wir das trockene Tuch verwenden und es auf diese Weise auf die Farben auftragen , solange sie noch feucht sind, und sie entfernen, abheben der Seite. Es erfordert ein bisschen Übung. Sie möchten Ihr Taschentuch nicht zu fest auf Ihre Seite drücken . Du hebst einfach einen Teil der Farbe auf und nicht alles. Wir fügen dazu weiterhin unsere Details hinzu. Schattierte Bereiche sind dunklere Bereiche. Einfach so. Mit der Pinselspitze fügen wir die Details und konzentriertere Farbpartien hinzu. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Probe zu beobachten. Das ist das Modell, nach dem wir zeichnen oder dieses Aquarell erstellen. wir Schritt für Schritt Details hinzufügen, der Kontrast in unserer Arbeit nimmt der Kontrast in unserer Arbeit zu, da wir ein Gleichgewicht zwischen den hellen und auch den schattierten Teilen der dunkelsten Bereiche von unser Bild. Wenn wir immer wieder diese Schraffurlinien hinzufügen, werden die notwendigen Schichten auf dem Baumstamm aufgebaut werden die notwendigen Schichten auf dem und seine Textur sichtbar. Je mehr Bild wird realistischer und natürlicher aussehen . Auch reich, weil wir mehr Details hinzugefügt haben und bewusst sind , wo wir unsere Daten hinzufügen. Achte also darauf, dass deine Highlights unangetastet bleiben. Wo wir die dunklen und hellen Teile hinzufügen und wie wir sie formen, lernen wir, indem wir viel üben, hauptsächlich indem wir unsere Augen darauf trainieren, danach zu suchen. Wenn wir uns die Highlights ansehen, fällt mir auf, was ist das hellste meiner Highlights? Welcher ist der dunkelste oder der hellste meiner Schatten? Im Moment wenden wir nur verschiedene Aquarell-, Tinten- und Wassertechniken an einer Probe an und üben verschiedene Aquarell-, Tinten- und Wassertechniken an einer Probe an sie, um zu sehen, wie sie aufgetragen werden sollten und wie sie funktionieren. Aquarell hat seine eigene Ästhetik. Und je mehr wir üben, desto besser verstehen wir, wie man diese verschiedenen Texturen erzeugt. Wie man das Beste aus dieser Aquarelltechnik herausholt. Deshalb sage ich: Nehmen Sie sich Zeit, Ihr Bild zu beobachten und haben Sie Spaß beim Üben. Dieses Medium herausfinden. Denn je mehr wir üben und je mehr wir mit unserem Medium herumspielen, nur so können glückliche Unfälle passieren. Dinge, die unerwartet sind , weil wir nicht wussten, dass unser Pinsel diese Art von Markierung erzeugen kann , oder mit dieser Art von Druck erreichen wir eine bestimmte Ästhetik. Nur wenn wir mit dem Medium herumspielen , können wir mehr lernen. Ich nehme mir Zeit, um hier weitere Details hinzuzufügen. Ich wende meine Gesten und die Richtung der sich der Ast oder das Grün des Astes befindet. Wir können leicht erkennen, wie unterschiedlich ein Werk aussehen würde, wenn verschiedene Techniken darauf angewendet würden. Der Unterschied zwischen unserer Filiale rechts und links ist klar. Während wir daran gearbeitet haben, haben wir festgestellt, dass diese beiden Teile symmetrisch sein können und eine Art Gleichgewicht in unserer Arbeit schaffen können. wir uns jedoch nach unten bewegen, sah es besser aus, den unteren zu entfernen und ihn dunkler zu machen, um die Schatten sichtbar zu machen. So machen wir das. Beachten Sie, wie ich die Farbe nach oben bewege. Jetzt verwende ich mein Taschentuch, um etwas mehr von dem Highlight , das ich schattiere, zurückzubringen . Wir müssen den Pinsel auf diese Weise auf die Oberfläche auftragen , um Tinte hinzuzufügen, aber manchmal auch mit nur Wasser auf unserem Pinsel entfernen. Und das Gewebe hilft auch. Folge meinem Beispiel. Ich habe meine Anwendung der Farbe beobachtet. Es ist wichtig zu wissen, dass bei der Arbeit mit Wasserfarben wir bei der Arbeit mit Wasserfarben nicht nur eine Technik für die Arbeit verwenden, sondern eine Kombination mehrerer Techniken verwendet wird , um die gesamte Zeichnung zu vervollständigen. Auf diese Weise haben wir den Reichtum unseres Zeichnens hier erhöht , indem wir all diese Techniken zusammen verwendet haben. Wir arbeiten daran, die Schatten und Lichter an der richtigen Stelle hinzuzufügen und diesen Reichtum an Schichten aufzubauen. All dies erhöht die Wahrnehmungstiefe und den Reichtum des Bildes, sodass es natürlicher aussieht. Aber auch, um die Arbeit harmonisch aussehen zu lassen. Wir beobachten weiterhin unsere Arbeit, um hier noch einige letzte Schatten hinzuzufügen. Wir wollen unsere Zeichnung fertigstellen. Fügen Sie alle letzten Details hinzu. Ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und bis zum nächsten Mal. 9. Komplette Tree: Hallo zusammen und willkommen zu einem weiteren Tutorial. In dieser Lektion werden wir daran arbeiten, einen Baum zu zeichnen und verschiedene Aquarelltechniken anzuwenden, die wir bisher gelernt haben und gemeinsam üben. Wir beginnen mit unserem Druckbleistift. Zuerst machen wir eine allgemeine Skizze des Baumes. Sie möchten Ihre herunterladbaren Ressourcen nutzen. Sie haben alle Informationen, die für jedes Tutorial, an dem wir arbeiten, erforderlich sind. Sie werden sogar die Skizze und die Raster zur Verfügung haben , damit Sie Ihre Grundskizzen jeder Zeichnung, an der wir gerade arbeiten, üben können. Dieser Baum hat eine raue Oberfläche und verworrene Äste. Wir beginnen die Arbeit mit helleren Farbflecken. Ich verwende einen Schwertpinsel und Tinte auf Wasserbasis, braun. Wir versuchen, die Farben schnell hinzuzufügen und schnell zu sein. Sie daran, wo sich die Highlights oder die weißen Teile befinden. Du behältst sie also im weißen Bereich der Seite. Nehmen Sie sich Zeit, um sich Ihre Probe anzusehen, festzustellen, wo sich die leichten Teile befinden, und beginnen Sie mit der Arbeit. Sie möchten bewusst und entschlossen sein , wo wir unsere Farbe auftragen. Wenn Sie sich ein bisschen Sorgen machen, können Sie Ihre Farbe etwas flüssiger oder wässriger machen, wodurch sie heller wird. Mit der Pinselspitze können Sie bestimmten Teilen Ihrer Zeichnung Ihre Farbe hinzufügen, können Sie bestimmten Teilen Ihrer Zeichnung Ihre Farbe hinzufügen bestimmten Teilen Ihrer Zeichnung Ihre Farbe hinzufügen ohne die Glanzlichter zu berühren. Andernfalls sind die weißen Teile Linien , die weiß bleiben müssen. Jetzt versuchen wir, die richtigen Stellen für die dunklen Teile zu finden. Wir bauen Schichten auf, die trocknen müssen, bevor wir an den nächsten Schichten arbeiten. Hier fügen wir diese Hintergrundfarbe hinzu. Wir verwenden jetzt unseren Trockenpinsel und verleihen unserer Arbeit einen trockenen Hauch von Tinte. Nur um die Textur des Baumstamms zu erzeugen. Das ist eine Naturborste. Es ist ein großer Schwertpinsel. Trage deine Farbe auf , wie ich es gerade mache. Dies wird als Trockenbürsttechnik bezeichnet. Folge meinem Beispiel. Wir verwenden tatsächlich die Textur, die uns der Pinsel selbst gibt, und nicht das Wasser. Wir wollen unser Beispielbild weiter beobachten. Schauen Sie sich an, wo die Highlights sind, wo die Konturen sind. Wenn du dir die dunkleren Bereiche, die Schatten ansiehst, versuchst du zu erkennen welcher der dunkelste Schatten ist? Was ist die hellste Tonalität der Schatten? Nur damit wir bewusster werden , wenn wir an unserer Zeichnung arbeiten. Ich wende diese kleinen Details mit dem absoluten Tipp an. Verwenden Sie einen trockenen Pinsel , um mehr Textur hinzuzufügen. Diese Textur lässt unseren Baum auch reicher und realistischer aussehen . Dies sind alle Baumstammtexturen, an denen wir arbeiten. Wenn Sie üben müssen, den Trockenpinsel zu verwenden oder damit auf einer trockenen Oberfläche zu arbeiten. Denn wie Sie feststellen, trocknet unsere Primärschicht, die wässrige Schicht, aus oder trocknet aus. Jetzt übergehe ich es mit einem trockenen Pinsel und Tinte. Selbst an den hellen Stellen können Sie einige trockene Farbflecken hinzufügen, um einen Schnittpunkt zwischen den dunkelsten und den hellsten Stellen zu haben . Dies würde uns helfen, die raue Textur des Baumstamms besser zu zeigen . Wenn wir anfangen zu vermitteln und diese Textur zwischen unserem hellsten Hintergrund und den dunkleren Stellen unserem hellsten Hintergrund und , die wir aufgetragen haben, zu platzieren. Diese Trockenbürsttechnik wird normalerweise verwendet , um Texturen und raue Texturen darzustellen. Insbesondere, je mehr Wasser wir dem Pinsel hinzufügen, desto weicher wäre die Textur, die wir auf dem Papier hätten. Und im Gegenteil, je trocken oder der Pinsel, desto härter wäre die Oberfläche, an der wir arbeiten auch ausdrucksvoller, wenn die Gesten des Pinsels sehr, sehr, sehr detailliert und strukturiert sind . Es ist besser, verschiedene Teile unserer Arbeiten nicht zu skizzieren , wenn wir Wasserfarben verwenden. Und die beste Wahl ist, sich mit Oberflächen zu befassen, nicht nur mit den Linien. Denn wie Sie wissen, bauen wir hier verschiedene Ebenen auf. Wir möchten, dass jede Schicht trocknet, damit wir die nächste Schicht darauf erstellen und sie ineinander übersetzen lassen können. Denn mit Wasserfarben bauen wir transparentere Schichten mit einer Trocken-auf-Trocken-Technik auf, sodass wir mehr Linien haben können. Und tatsächlich ist dies die Technik , die es uns ermöglicht, Schraffurlinien hinzuzufügen, hinzuzufügen. Wir verwenden die Kombination verschiedener Techniken, um an diesem Stück zu arbeiten. Denke daran zu üben. Übe. Es ist nicht nur so, dass es eine perfekte endgültige Zeichnung wenn Sie dieselbe Zeichnung wiederholen. Aber es gibt viel mehr Selbstvertrauen in die Art und Weise, wie wir unsere Farben auftragen, dieses Medium verwenden, unser Selbstvertrauen, Farbe und Wasser hinzuzufügen und sie zu mischen und zu wissen, wie viel wir davon tun müssen. Aber im Allgemeinen gilt: Je mehr wir unser Medium üben und damit herumspielen, desto selbstbewusster sind wir und desto schöner werden die Ergebnisse. Denn wie frei wir Farbe auftragen , zeigt sich in unserer endgültigen Zeichnung. Ich nehme mir Zeit, um meine Probe zu beobachten. Jetzt geben wir etwas Wasser in den Pinsel, den wir verwenden. Nehmen Sie dann das Wasser mit einem trockenen Tuch heraus, fügen Sie Tinte hinzu und nehmen Sie erneut das überschüssige Wasser heraus und beginnen Sie erneut mit der Arbeit. Sie können diese Technik nur verwenden, um Ihren Pinsel zu reinigen und wieder mehr Farbe aufzutragen. Wir arbeiten auf diese Weise , damit die gesamte Oberfläche, an der wir arbeiten, nicht zu dunkel wird. Jetzt beginnen wir, unserer Arbeit mehr Kontrast zu verleihen. Wie Sie sehen, arbeiten wir auf diese Weise weiter am Baumstamm , da dies bereits erwähnt wurde. Es ist wichtig, die dunklen Teile an den Rändern nicht hinzuzufügen. Wenn wir eine kleine Verbindung zwischen den dunklen Teilen und den Rändern lassen , können wir diese Dimension der Krümmung im Baum und auch die kreisförmigen Formen besser darstellen . Ich versuche so viele Details hinzuzufügen, wie ich sehe. Ich möchte meinen Baum akzentuieren und realistischer aussehen lassen. Wir verwenden geschwungene Linien, lange Pinselstriche, trockene Striche , eine punktierte Technik. Im nächsten Schritt fügen wir dem Pinsel Tinte und kein Wasser hinzu, sodass wir beginnen können, dunklere Flecken auf unsere Arbeit aufzutragen. Wir können das Ganze an diesem Teil des Baumes sehen. Wir haben den Ort dafür bestimmt. Bitte denken Sie daran, dass Sie mir Ihre Fragen jederzeit senden oder mir vielleicht Ihre endgültigen Zeichnungen mitteilen können. Und ich kann Ihnen Feedback geben, Ihnen einige Hinweise und alle Ihre Fragen beantworten. Ich möchte Fotos von meinen Kunstwerken in verschiedenen Phasen machen, während ich sie fertigstelle. Es gibt Ihnen ein Gefühl dafür, worauf ich mich mehr konzentriert habe, wie das Bild aufgebaut wurde. Und es hilft beim Visualisieren, beim Betrachten Ihres Bildes und beim Sehen, ist es harmonisch, ist es ausgewogen oder die dunklen Teile? Ähnlich, konsistent. Und meine, äh, ich wende meine Technik konsequent an. Diesen visuellen Aspekt üben wir , wenn wir unsere Kunstwerke betrachten. Wir versuchen, die hellen Teile, die weißen Punkte klar und unberührt zu halten , während wir arbeiten. Wenn wir all diese Teile und Flecken füllen würden, die rechte Seite der Arbeit, die bereits dunkel ist, dunkler werden und wir würden nicht das dimensionale Gefühl in unserer Arbeit haben. Wir verlieren dieses Gefühl der Wahrnehmungstiefe. Unsere Highlights sind genauso wichtig wie unsere Schatten. Die Dimension und Form , die durch all diese konkaven und konvexen Punkte am Baumstamm erzeugt werden. Die Verwendung von Licht und Schatten wäre komplett weg, wenn wir die Lichter ausfüllen würden. Und wir hätten in unserer gesamten Zeichnung einen eher monotonen Ton. Außerdem wäre die Harmonie, die wir bisher mit den Lichtern und Schatten geschaffen haben , weg. Wenn wir diese Teile füllen würden, hätten wir einen dunklen und einen hellen Teil nebeneinander. Deshalb müssen wir vorsichtig mit den leichten Teilen unserer Arbeit sein und versuchen, sie nicht zu verlieren oder zu lassen, dass sie mit den übrigen Tonalitäten verloren gehen. Wie bereits erwähnt, müssen wir uns Zeit nehmen, um uns unser Beispiel anzusehen und uns anzusehen , was wir zeichnen. Wir machen das ständig. Natürlich wird das Bild, unser Beispielbild oder das physische Objekt vor uns nicht so sein, wie unsere Zeichnung nicht genau so aussehen wird. Aber wir wollen eine Referenz , die sehr stark ist, und wir wollen weitersuchen , weil wir manchmal in unserem Kopf davon ausgehen können , oh , so sieht es aus, weil wir Informationen haben, wissen wir, wie ein Baum aussieht, aber dann können wir vergessen, wo die Lichter sind, wo die Schatten sind. Deshalb ist es wichtig, dass Sie sich Ihr Modell immer wieder ansehen. Es ermöglicht Ihnen, Details hinzuzufügen , die Sie nicht kannten. Vielleicht sind sie da. Die Praxis, die Arbeit anzusehen und zu sehen ist die beste Methode, die Sie anwenden können. Jetzt können wir auch die Art von Textur verwenden , die der Karton, den wir verwenden, uns das Papier gibt, auf dem wir zeichnen , oder der Karton hat seine eigene Maserung und Fasern. Dann können wir das ausnutzen und auch diese Textur hervorheben. Und wir werden sehen, wie unsere Farben auf dieser Art von Textur sitzen , und sie als Teil unserer Zeichnung betrachten. Und vor allem, wenn wir eine trockene Bürste verwenden. Nur etwas, das man beachten sollte. Ich füge Details hinzu, sobald ich sie sehe, und ich arbeite weiter an einem Teil und mache dann weiter und gehe überall hin. Wir müssen die dunklen Punkte unserer Arbeit an den richtigen Stellen hinzufügen und sie verstreuen, um zu harmonisieren und sicherzustellen, dass sie in den verschiedenen Teilen der Arbeit konsistent sind . Üben Sie auch, um die Anwendung mit unserem Pinsel konsistent zu halten . In der endgültigen Zeichnung wird deutlich, dass Harmonie herrscht , denn obwohl wir unterschiedliche Techniken verwendet haben, ist unsere Anwendung bei jeder Technik harmonisch. Wir werden diesem Teil mehr Textur und Details hinzufügen , da wir nicht so viel daran gearbeitet haben wie an den anderen Teilen. Wir machen den Zweig mutiger, indem mehr Details und Texturen hinzufügen. Nun fügen wir mithilfe der Breite des Pinsels diese Texturen zur Arbeit hinzu. Also ja, einfach so. Wenn Sie einen Moment brauchen, um eine bestimmte Markierung zu testen , die Sie mit Ihrem Pinsel erstellen möchten. Unterbrechen Sie das Video einfach und probieren Sie es auf einem separaten Blatt Spielen Sie es dann erneut ab. Und wir machen zusammen weiter. Wir fügen die Blätter und auch die Büsche mit demselben trockenen Pinsel hinzu, sodass wir die Textur des Papiers oder Kartons, an dem wir arbeiten, besser zeigen die Textur des Papiers oder Kartons, an dem können. Auf diese Weise fügen wir weitere Details hinzu. Schau dir an, wie ich diese Gesten anwende. Mit der Spitze meines Pinsels sind sie dort wirklich leicht. Sie sind eher sporadisch oder unregelmäßig. Wir können immer noch den Kontrast der Arbeit hinzufügen , noch dunklere Teile. Wir fügen jetzt dunkle Flecken wie kleine Punkte an den unteren Teilen der Zweige hinzu. Und auch dort, wo die Textur des Baumstamms rauh wird oder genau dort, wo wir sie in unserer Probe sehen. So wie hier. Übe auch noch eine Sache. Während du an einer Zeichnung arbeitest. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit , um Ihren Kopf zurückzuziehen. Schau dir deine Zeichnung an, sieh dir an, was du bisher geschaffen hast. Dieser visuelle Aspekt, also man muss sich das Werk ansehen und schauen, ob es visuell logisch aussieht. Dass Sie vielleicht einige Teile haben , die mehr auffallen als andere, und das möchten Sie ausgleichen. Nehmen Sie sich also alle paar Minuten einen Moment Zeit , um sich anzusehen, was Sie geschaffen haben, die Zeichnung, die Sie erstellt haben, weil sie ihre eigene Ästhetik hat. Und Mike hat vorhin erwähnt, dass es nicht genau wie deine Probe sein wird, aber es könnte noch schöner sein und es hat sein eigenes Leben. Und daran arbeiten wir. Wir arbeiten an der Zeichnung. Das Beispiel dient nur als Referenz. Da wir nun alle Techniken anwenden wollen, die wir bei dieser Arbeit gelernt haben, verwenden wir Wasser und tragen es mit einem Pinsel auf unsere Oberfläche auf. Einfach so. Folge meinem Beispiel. Wir werden das Wasser nur verwenden, um verschiedene Teile zu verblassen. Einige Teile der Farbe wurden hinzugefügt, um eine Textur zu erzielen, die unserer von uns erstellten Primärschicht näher kommt. Wir bringen die Arbeit zusammen. Verblassen dieser Teile zusammen mit der trockenen Textur, die wir auf diesen anderen Teilen haben. Nass- und Trockentechniken helfen uns, Harmonie in der Arbeit zu schaffen. Und es verleiht Schönheit und Wahrnehmungstiefe. Jetzt ist das Üben hier der Schlüssel, es ist wirklich wichtig. diese Weise werden wir in dieser Technik und in diesem Medium besser , mit all diesen Techniken Um diese Art von Harmonie zu schaffen, müssen wir in der Lage sein, unseren Pinsel zu kontrollieren, sowohl wenn er trocken ist und wenn es nass ist. Auf nassem oder trockenem Papier. Das geht nur mit etwas Übung. Aquarell- oder Wasser - und Tuschezeichnungen gehören zu den Techniken, bei denen wir schnell sein und malen müssen. Gegen die Zeit. Wir haben eine Einschränkung, wie viel wir an einer Aquarellzeichnung arbeiten können. Sie können weiter daran arbeiten , weil die Schichten trocknen. Wir fügen immer wieder Farbakzente übereinander hinzu. Was wir tun können, ist den Kontrast in ein oder zwei Schritten zu erhöhen und mit Wasser und Tinte auf der Oberfläche zu arbeiten und die Farbe mit einem Taschentuch zu heben. würde es keinen weiteren Schritt geben Danach würde es keinen weiteren Schritt geben und wir müssen unsere Arbeit in dieser begrenzten Anzahl von Schritten beenden dieser begrenzten Anzahl von , wenn wir darauf bestehen, mehr hinzuzufügen, das Gefühl der Arbeit wie ein Aquarell zu haben oder Kunstwerk mit Wasser und Tinte. Es wäre weg oder gestört. Du fügst etwas hinzu, das in gewisser Weise nicht da sein sollte. Deshalb müssen wir jetzt daran arbeiten. Und es würde wie eine Gouache- oder Acrylarbeit aussehen wenn wir zu viele Berührungen und Schichten hinzufügen. Hier haben wir eine weiche Schattenschicht hinzugefügt. Wir können den Trocknungsprozess auch beschleunigen , indem wir einen Haartrockner verwenden. Wir beenden die Arbeit, indem wir kleine Linien hinzufügen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns im nächsten Tutorial. 10. Tu und Don'ts of Stillleben: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial in dieser Lektion. Als Fortsetzung der vorherigen Lektionen zum Thema Aquarell- und Tuschezeichnen werden wir uns auf die häufigsten Fehler konzentrieren , die dabei auftreten können mit diesen Materialien arbeiten und herausfinden, wie sie vermieden werden können. Wir werden an einer Probe von Früchten aus dem Stillleben arbeiten. Also beginnen wir damit, das Modell sehr leicht zu skizzieren . Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen. Sie werden alle Informationen haben, die für Ihr Tutorial erforderlich sind. Die Skizze, die Sie benötigen, die Raster, um die Skizze zu erstellen. Alle Materialien, die wir verwenden werden. Wir müssen die erste Skizze hier sehr leichtfertig machen. Denn wenn die Aquarellschichten dem Werk hinzugefügt werden, sollten diese hellen Linien nicht sichtbar sein. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Skizze zu erstellen. Gehen Sie dort die Details durch, die Sie als Richtlinie benötigen. Obwohl sie leicht sind, werden sie dennoch Indikatoren dafür sein, wo unsere Tinten - und Wassergemische aufgetragen werden müssen. Wenn Sie Ihre Skizze bereits erstellt haben, können Sie zwei Minuten von 5,45 Sekunden überspringen, in denen wir beginnen, unsere Farben und das Wasser aufzutragen. Jetzt werden wir Farben hinzufügen. Die gleichen Techniken und Methoden, die wir in den vorherigen Lektionen geübt haben , werden in diesem Beispiel mit verschiedenen Farben verwendet . Wir müssen vorsichtig sein und die Kontrolle über unsere Pinsel haben. Die Menge Wasser, die wir der Oberfläche hinzufügen. Und tatsächlich ermöglicht uns das Gleichgewicht zwischen Wasser und Tinte, das was wir tun werden, auf die einfachste und beste Weise darzustellen . Auf diese Weise können alle Komplexitäten des Formulars vereinfacht werden , Komposition perfekt zur Geltung kommt. Das ist eigentlich nicht etwas , wofür man so viel Zeit aufwenden sollte. Stattdessen wird es durch Üben gelernt und wir können das durch Üben gelernt und wir können was wir darstellen werden, sehr schnell auf unser Blatt Papier übertragen . Nur ein paar Hauch von Tinte und Wasser. Wir werden das Muster auf gute und schlechte Weise bearbeiten und zeigen, welche Vor- und Nachteile Wasserfarben haben und wie sie aufgetragen werden. Unser Thema kann alles sein, was wir vor uns sehen. Und wir können auch verschiedene Techniken anwenden, z. B. nass auf nass oder trocken auf trocken. Diese sind nicht so wichtig. Was zählt, ist zu wissen, was die häufigsten Fehler sind , die bei der Verwendung von Wasserfarben passieren können . Nachdem wir nun Wasser auf unser Papier oder unseren Karton aufgetragen haben, ist dies die Version der Arbeit, die nicht erlaubt ist, und wir werden darüber sprechen, wie wir das richtig machen. Es ist falsch, mit den Wasserfarben zu beginnen, indem man zuerst die dunklen Farben aufträgt. Es ist falsch, mit dem Hinzufügen der dunklen Farben zu beginnen , die wir auf dem Werk sehen. Zuerst fangen wir hier mit einem Braun an. Es ist ein indisches Rot. Das ist ein Nein. Zu diesem Zeitpunkt hatte es zur Schönheit des Werkes beigetragen. Das Falsche, was wir jetzt tun können, ist jedoch, weiter daran zu arbeiten und mehr dunkle Flecken hinzuzufügen, was wir tun werden. Wir beobachten die Arbeit, um zu sehen , wo die dunkleren Teile sind, und beginnen, die dunkleren Töne darauf aufzutragen. Ich benutze einen Van **** Brown. Während wir weitermachen. Wir arbeiten weiter daran, mehr als nötig. Das ist auch ein Nein. Indem wir dem Werk zu viele Schichten mit meist dunklen Farben hinzufügen, decken wir alle Bereiche ab, in denen sich verschiedene Teile der Arbeit zeigen konnten. Das wollen wir in Zukunft vermeiden , weil wir am Ende diesen schattigen Teil unnötig verdunkeln. Da es auf diesem Teil sichtbar ist, haben wir das Aquarellgefühl aus dem Werk entfernt. Ästhetik, die man von Aquarellgemälden erhält, verschwindet. Der nächste Fehler besteht darin, eine sehr helle Farbe hinzuzufügen, z. B. eine hellgelbe Farbe, um an diesem Paar zu arbeiten. Der erste Fehler bestand darin, mit den dunkelsten Farbtönen des Werkes zu beginnen . Der nächste Fehler besteht darin, den hellgelben Farbton direkt neben dem dunklen Teil aufzutragen . Wir versuchen, an der Textur des Paares zu arbeiten , da unsere Pinsel die Farben tatsächlich schmutzig machen. Egal wie stark wir den Pinsel reinigen, die Farbe wird immer noch verschmutzt und nicht rein sein , was die Arbeit und die Qualität der Farben, die auf dem Bild erscheinen, beeinträchtigt. Wie bereits erwähnt. Wir werden all das tun, die Verbote, die man bei einem Aquarell machen kann , hier sind sie wie Fehler, die oft passieren. Nun, das nächste, was wir tun werden, zwar nicht, ist, den Werken einen dunklen Umriss hinzuzufügen. Jetzt versuchen wir, der Arbeit einen Schatten hinzuzufügen. Beim Versuch, die Schatten zu bearbeiten, trugen wir erneut dunkle Farben auf den Pinsel und dann auf das Papier auf, ohne dass die Arbeit Zeit zum Trocknen benötigte. Ich arbeite daran, solange es noch nass ist. Eine weitere Schicht darauf zu legen, solange es noch nass ist, ist kein Problem. Dies ist der Kontrast zwischen diesem braunen und diesem gelben Farbton hier, an dem wir gerade arbeiten. diesem Grund fügen wir diesen Spot hier hinzu, um zu versuchen, zwischen ihnen zu unterscheiden. Aber es ist immer noch problematisch. Auf diese Weise zu arbeiten ist problematisch. Es bringt Ihnen nicht die besten Ergebnisse. Jetzt arbeiten wir weiter an dem Pfeffer. Auch hier beginnen wir mit der Arbeit, indem wir die dunkleren Farbtöne hinzufügen , was stark ist. Wenn wir damit beginnen, die Farben mit dunkleren Farbtönen hinzuzufügen, insbesondere mit etwas wie Braun. Die gesamte Arbeit und die Oberfläche, an der wir arbeiten, wären fleckig und würden schmutzig aussehen, wenn wir weitermachen. Jetzt machen wir einen weiteren der häufigsten Fehler beim Aquarell, nämlich die Farben von hier nach dort zu lenken die Farbe auf Ihrer Oberfläche zu verschieben. Unmittelbar danach beginnen wir, die rote Farbe auf die Oberfläche aufzutragen. Dies ist ein Cadmium-DPU-Read. Es gibt auch einige helle, glänzende Stellen an den Rändern der Paprika, da wir die häufigsten Fehler beim Wassermalen zeigen. Wir werden sie behandeln nicht die richtigen Stellen für sie unangetastet lassen. Sie wissen, dass wir normalerweise die Highlights, die weißen Punkte, hinterlassen . Sie sind das Licht, die hellen Teile, sie sind das Weiß der Seite. machen wir nicht. Dem Pfeffer werden einige Glanzlichter fehlen. Wir haben hier tatsächlich das Licht abgedeckt, was falsch ist. Jetzt machen wir weiter. Tatsächlich fügen wir den Schatten des Werkes immer mehr hinzu, um das dimensionale Gefühl darin zu erzeugen . Wasserfarben sind jedoch nicht das Werkzeug, mit dem Sie immer mehr Ebenen hinzufügen können , um die gewünschte Dimension zu erzeugen . Stattdessen muss die Dimension mit nur einem Pinselstrich erstellt werden . Aber hier versuchen wir die Dimension der Arbeit durch mehrere Hin- und Herbewegungen unseres Pinsels zu erzeugen , was eigentlich falsch ist. Du solltest deinen Pinsel ausrichten und genau darauf achten, wo du deine Farbe aufträgst. Die Farben vermischen sich miteinander, da wir vor dem Hinzufügen der Farben Wasser auf die gesamte Oberfläche gegeben haben . Wenn wir versuchen würden, die Farben mit einem trockenen Tuch wie diesem zu entfernen , alle Farben , die wir auf der Oberfläche hinzugefügt haben wären alle Farben , die wir auf der Oberfläche hinzugefügt haben, verschwunden. Es würde abgehoben werden. Der nächste Fehler besteht darin, eine dunkle Farbschicht hinzuzufügen, einen dunklen Umriss rund um das Objekt, an dem wir arbeiten. Indem wir weitere dunklere Schichten und den Schatten des Pfeffers auf das Paar auftragen und von dunkel zu hell wechseln, was wiederum falsch ist. Sie haben unserer Arbeit dunkle Flecken hinzugefügt, die zusammen mit diesen anderen dunklen Flecken das gesamte Werk und sein Aussehen beschädigen werden . Es ist fast schwierig zu unterscheiden oder gar zu wissen, was wir zeichnen. Jetzt ist die Oberfläche getrocknet. Wir können die Stellen sehen , die auf dem Werk entstehen und nicht an den richtigen Stellen platziert sind. Und auch durch die Verwendung der richtigen Farbtöne. Um das zu beheben, werden wir noch mehr dunkle Flecken hinzufügen, was wiederum ein weiterer Fehler ist hier etwas zu definieren. Und sie verwenden eine dunklere Tonalität , weil das notwendig ist, um eine kleine Kontur zu erzeugen. Als Irrtum. So wie ich die Farbe jetzt auftrage, diese Hin- und Herbewegungen des werden diese Hin- und Herbewegungen des Pinsels zu übermäßigen Schichten auf der Arbeit führen, da wir versuchen, hier an der gelben Dimension zu arbeiten. Wir arbeiten weiter mit falschen Techniken daran und wenden hier den hellsten Farbton an, was nicht funktionieren wird. Es wird nicht, wird nicht so aussehen, wie wir es wollen , weil die Farbe fleckig ist. Das Highlight ist nicht da. Auch wenn ich diese helle Farbe obendrauf füge. Wir können den helleren Farbton nicht auf den dunkleren Farbton und die Aquarellmalerei anwenden . Und die richtige Art, Farben mit Wasserfarben aufzutragen , besteht darin, von hell nach dunkel zu wechseln , indem wir die hellen Farben auf die Oberfläche auftragen , wo wir auch die Textur des Papiers verwenden. Und wir können mit Wasserfarben so arbeiten, wie wir zum Beispiel mit Acrylfarben arbeiten. Hier gibt es einen Layering-Aspekt bei dem Sie von der hellsten bis zur dunkelsten Schicht arbeiten, jede Schicht trocknen lassen und dann mit jeder nächsten Schicht beginnen, wenn sie getrocknet ist. Egal wie wir daran arbeiten und weitere Ebenen hinzufügen, um Dimensionen zu erzeugen. Jetzt können wir es nicht erreichen. Wir fügen dem Werk immer wieder diese dunkleren Teile hinzu. Und was gerade passiert, ist, dass die gesamte Oberfläche umso schmutziger aussieht, je mehr wir die dunklen Schichten hinzufügen . Wir haben der Oberfläche auch mehr Wasser hinzugefügt, das wir tatsächlich benötigen, was uns daran hindert, die Farben und die Art und Weise, wo sie aufgetragen werden, zu kontrollieren . Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre Zeichnung anzusehen, Ihre aktuelle Zeichnung gerade, wo es die Verbote sind. In Aquarell. Wir wenden hier den gelben Farbton an. Und wie es sichtbar ist, das Vorhandensein von Gelb und Braun nebeneinander mit zu viel Wasser auf der Oberfläche die gesamte Oberfläche nur noch schmutziger machen. auf diese Weise arbeiten, verschwinden auch die zuvor hinzugefügten Farbebenen . Ein weiterer Fehler besteht darin, so viel Farbkonzentrat auf Ihrem Pinsel zu haben . Du willst es langsam und Schicht für Schicht machen. Aber auch das Ziehen der Farbe als solche wird nicht helfen. Da wir an der Oberfläche mehr Wasser hinzugefügt haben, als es tatsächlich benötigt wird. Und um weiterarbeiten zu können, müssen wir warten, bis die Farb - und Wasserschichten getrocknet sind, oder das überschüssige Wasser mit einem trockenen Tuch entfernen , das auch die Farben entfernt. Dann müssen wir noch einmal an den Farbflecken arbeiten , am gesamten Aquarell-Arbeitsgefühl. Die Ästhetik, die Aquarell Ihnen mit dieser begrenzten Anzahl von Pinselstrichen verleiht , ist irgendwie weggenommen, sie ist ruiniert, wir konnten diesen Prozess nicht erreichen. Wir versuchen tatsächlich, es zum Laufen zu bringen , indem wir die Fehler wiederholen , was nicht passieren wird. Aquarell ist eine Technik , bei der das Werk durch nur ein oder zwei Pinselstriche geformt wird . Und wie wir das Wasser und die Farben und den Pinsel kontrollieren. Es ist eine berechnete Menge Wasser, berechnete Menge an Tinte, berechnete Menge an Pinselstrichen. Das Beispiel, an dem wir gerade arbeiten , weil wir die falschen Techniken angewendet haben, die Verbote, wir gehen zu weit, um es zu verwirklichen. Und so sollten wir nicht mit Wasserfarben arbeiten. Wir fügen diesen Teilen noch mehr dunklere Farbschichten hinzu und fügen die neuen Schattierungsebenen tatsächlich über den vorherigen Schatten hinzu. Wir fügen die grüne Farbe sofort vom Stift auf der Oberfläche hinzu. Hinzufügen von Farben auf diese Weise wird nicht zu einer schönen Arbeit führen , wie wir bereits festgestellt haben. Ich verwende hier eine grüne, dunkle Nuttenfarbe. Wie man sieht, beginnen sich die Farben auf ihrer Oberfläche miteinander zu vermischen, und das liegt an dem Wasser, das wir auf die Oberfläche aufgetragen haben . Wir haben tatsächlich alle Teile der Arbeit mit Farbe bedeckt und keine weißen Bereiche wie keine Highlights, keine leeren Bereiche hinterlassen . Um hier zwischen den verschiedenen Teilen zu unterscheiden. Wir werden am Hintergrund arbeiten. Zeigen Sie auch einen der anderen häufig wiederholten Fehler bei der Aquarellmalerei, bei der der Hintergrund mit einer schwarzen Farbe bearbeitet wird. Ich verwende Elfenbeinschwarz. Die schwarze Farbe hier zu verwenden ist falsch, da dies zu mehr schmutzigen Stellen auf dem Werk führt. Und auch die Farbe Schwarz passt nicht gut den anderen Farben , die bisher in dieser Arbeit verwendet wurden , wir müssen tatsächlich versucht haben diese dunkleren Stellen zu erzeugen, indem wir verschiedene Grautöne und kein Schwarz. Einer der sehr wichtigen Punkte ist es unserer Arbeit die leichten Aspekte beizubehalten. Und das liegt an der guten Beobachtung wir von der Arbeit machen. Hier. Auf der Rückseite der Kugel des Paares befindet sich ein sehr wichtiger heller Teil. Wir werden darüber berichten. Dadurch wird das Aquarellgefühl vom Werk gelöst. Hier. Wir haben zu viele dunkle Flecken, die einem Aquarell die gewohnte Helligkeit genommen haben. Und die Arbeit ist durch all die Brauntöne, die wir verwendet haben, dreckig geworden . Sie möchten sich Ihr Bild ansehen und feststellen dass es an Trennung oder Glanzlichtern mangelt. Zum Beispiel können wir an dieser Stelle die Schönheit der roten Farbe nicht erkennen. Wir haben hinzugefügt. Nur der kleine Fleck, den wir hier haben, bleibt auf der hellen Seite, wo wir die Farbe genießen können, das Grün, sogar das ganze Gelb , das ins Rot sickert. Sie wurden alle gemischt und haben das dimensionale Gefühl der Arbeit entfernt und sind flach geworden. Die braunen Umrisse auf der ganzen Welt haben die Skizzen des Werkes völlig beschädigt. Wie bereits erwähnt, ist es wichtig, diese dunklen Konturen nicht um die Objekte herum hinzuzufügen , da das Licht von allen Teilen des Objekts beansprucht wird. Und wenn Sie diesen dunklen Umriss hinzufügen und die hellen Teile nicht berücksichtigen , sieht das Objekt flach aus. Der Pfeffer, den wir hier haben, ist durch all die dunklen Konturen, die wir hinzugefügt haben, völlig flach geworden . Wir konnten die Farbflecken nicht kontrollieren und das Licht, das wir ursprünglich auf der Rückseite des Paares hatten, ist jetzt mit all den dunklen Teilen, die wir hinzugefügt haben, weg. Der nächste Fehler besteht darin, Farben rund um das Objekt hinzuzufügen und den Raum um die Objekte herum tatsächlich abzudecken . Zum Beispiel. Wir können eine hellere Farbe wie diese für Objekte verwenden, z. B. das Blau, das wir gerade auftragen. Das Hinzufügen von Alkinen in jeder Form ist falsch und wir sollten in unseren Arbeiten keinen Pinsel verwenden und die Farbe verwenden und alle Räume um die Objekte herum abdecken . Wir decken alle leeren Bereiche ab, indem wir ihnen Farben hinzufügen. Wir füllen alle Fasern unseres Papiers oder Kartons. Wir werden jetzt die komplementäre Farbe für diesen Teil auftragen , zum Beispiel Orange auf diese Teile. Da es sichtbar ist, werden die Farben dreckig aussehen. Die komplementären Farben dürfen nicht so nebeneinander verwendet werden, da sich die Farben vermischen und so aussehen, als ob sie sich gegenseitig verunreinigt hätten. Am Ende. Wir decken alle Teile ab und lassen keinen Platz für Lichter oder unnötige Lücken. Wir übertreiben bei diesem Beispiel, aber das kann leicht passieren, während wir an einer Landschaft mit vielen verschiedenen Farben gearbeitet haben . Wenn wir die Farben, den Pinsel und das Wasser, das wir verwenden, nicht kontrollieren können Pinsel und das Wasser, das wir verwenden, , werden wir keinen schönen Endeffekt erzielen. Es ist sehr wichtig, einige leere und unberührte Zwischenräume zwischen den Farben zu haben einige leere und unberührte Zwischenräume zwischen den , damit unser Aquarellwerk atmen kann. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Bild zu beobachten und die problematischen Aspekte zu betrachten . Die weißen Teile können auch die Lichter zeigen und die Arbeit atmen lassen, wirken aber auch realistischer und natürlicher. Und verschiedene Teile der Arbeit werden besser Geltung kommen, weil es ein Gleichgewicht ist. Denk daran, wie wir geredet haben. Es ist ein Gleichgewicht zwischen den Lichtern und den Konturen und den Schatten. Die Glanzlichter sind genauso stark wie Schatten und die dunklen Bereiche. Und wir dürfen die dunklen Konturen nicht bis zu dem Rand anwenden die dunklen Konturen nicht bis zu dem , der die Krümmung des Objekts, das wir zeichnen, nicht sichtbar macht . Wir werden jetzt unsere Arbeit an derselben Probe fortsetzen, aber dieses Mal mit der Kontrolle über die Farben, den Pinsel und das Wasser, das wir verwenden. Der erste Schritt besteht darin, unseren Pinsel vollständig zu waschen , damit er sauber ist. Wir werden die Spitze des Pinsels benutzen. Ein wichtiger Punkt für Anfänger ist, dass sie ihre Übungen nicht mit einer Nass-in-Nass-Technik beginnen , da diese Methode schwer zu kontrollieren ist . Wir werden Wasser und Farbe mit unserem Pinsel auftragen. Denken Sie daran, dass wir in unserem Beispiel auf der linken Seite zuerst den dunkelsten Ton aufgetragen haben. Unsere Farben verschmelzen ineinander. Wir haben nicht genug Zeit zum Trocknen der Schichten eingeplant. Außerdem sah das ganze Werk dreckig aus und die Farben verloren ihre Helligkeit, nachdem sie verwechselt wurden. Wir beginnen also mit den helleren Farben und fügen dann die dunklen Teile hinzu. Wir beginnen mit einem gelben Farbton des Paares. Und dafür verwenden wir ein warmes Gelb wie Cadmium. Und wir fügen unserer Farbe auch Wasser hinzu. Wir haben auf dem Pinsel, also haben wir Wasser auf unserem Pinsel, Aquarell auf unserem Pinsel. Später werden wir mehr Wasser hinzufügen und die Farbe in der gleichen Richtung wie die Paarform hinzufügen. Aber so sollten wir mit einem helleren Ton beginnen. Sobald wir die leichteren Teile erreichen, müssen wir dem Werk mehr Wasser hinzufügen. Gib also mehr Wasser in deinen Pinsel, wenn du zu einer noch leichteren Stelle kommst. Auf diese Weise fügen wir die Farbe auf die verschiedenen Teile der Arbeit hinzu. Die Farbe, die wir jetzt haben, ist sehr hell. Wir müssen diese Helligkeit während der Arbeit beibehalten , während wir das Bild erstellen. Daher ist es sehr wichtig , die Highlights im Auge zu behalten . Wenn es Teile gibt, die im weißen Bereich der Seite bleiben müssen . solltest du auch im Auge behalten. Wir lassen diese Teile unberührt und weiß wie die Kanten des Objekts. Beobachten Sie weiterhin Ihr Subjekt, Ihre, Ihre Probe. Während du zeichnest. Wir waschen den Pinsel noch einmal und fangen an, den roten Pfeffer zu bearbeiten. Wir werden die rote Farbe, die wir haben, mit ein bisschen Orange mischen . Um eine bessere Farbkombination zu haben, um ein bisschen helleres Rot zu haben. Der nächste Schritt besteht darin, der Kombination, dieser Farbkombination, die wir gerade erstellt haben , etwas Wasser hinzuzufügen . So wird es leichter und wässriger. Und deshalb können wir es ein bisschen weiter verbreiten. Wir fangen an, die Farbe auf diese Weise mit der Spitze meines Pinsels auf den Pfeffer aufzutragen. Wir fügen auch etwas mehr Wasser hinzu. Wir achten darauf, einige Teile unangetastet zu lassen. Zum Beispiel erscheinen auf dem konvexen Punkt. Bedecke es nicht mit irgendeiner Farbe. Wir schauen uns ständig unsere Probe an. zwar heraus, dass die Zeichnungen nicht exakt mit unseren Mustern übereinstimmen, aber das ist nicht die Idee. Die Idee ist, eine Aquarellzeichnung in der Ästhetik des Aquarells zu erstellen eine Aquarellzeichnung in der Ästhetik des Aquarells Wir üben und wir erzielen eine Zeichnung, die die Glanzlichter und den Kontrast aufweist und das Bild gut zeigt. Wir müssen üben , uns unsere Arbeit anzusehen. Und die Harmonie zu visualisieren. Schau dir mein Tempo an, während wir uns bewerben. Meine Geschwindigkeit ist gesunken. Ich gebe dieser Schicht mehr Zeit zum Trocknen und beobachte meine Anwendung. Ich trage es mit einer Pinselspitze auf. Während ich am Körper des Pfeffers arbeite, verwende ich die Länge meines Pinsels, die Seite meines Pinsels. Wo auch immer ich sehe, es gibt ein Farbkonzentrat, das ich kreiere. Ich hinterlasse an diesem Ort einen kleinen Farbpool. Auf diese Weise fügen wir Farben hinzu, Schritt für Schritt von hell nach dunkel. Obwohl sich meine Geschwindigkeit in diesem Beispiel verlangsamt hat , machen wir es richtig. Ich werde es auch nicht langsamer machen. Wir lassen die Farben an einigen Stellen, an denen wir zuvor Wasser hinzugefügt haben, frei bewegen einigen Stellen, an denen wir zuvor Wasser hinzugefügt haben und lassen die Arbeit für sich selbst geschehen , da ein Aquarellwerk ähnlich sein kann ähnlich wie ein glückliches Vorfall, bei dem wir es zulassen sollten, die Farben trocknen lassen und in das Papier sickern lassen und diesen Effekt erzielen. Der Trocknungsprozess zeigt diese Ästhetik. Als nächstes verwenden wir eine ockerfarbene Farbe. Und nachdem wir mehr Wasser hinzugefügt haben, tragen wir es auf diese Weise auf unsere Oberfläche auf. können mir gerne Fragen oder Zeichnungen senden , die Sie möglicherweise fertiggestellt haben. Ich freue mich sehr, Ihnen einige Rückmeldungen mitzuteilen, vielleicht einige Hinweise. Nutzen Sie jedoch unsere herunterladbaren Ressourcen, die alle Informationen enthalten , die für jedes Tutorial, an dem wir arbeiten, erforderlich sind. Jetzt müssen wir anfangen, auf die dunkleren Töne hinzuarbeiten. Wir wollen unsere Zeichnung etwas dunkler machen. Während ich also diese sekundäre Schicht auftrage, ist der Ocker dunkler als das Primärgelb, das wir aufgetragen haben. Mit dem gelben Ocker. Ich habe einen Farbfleck wie diesen hinzugefügt. Dann warten wir ab und sehen, was damit passiert. Wir leiten es mit unserem Pinsel dorthin, wo wir wollen . Auf diese Weise. Wir müssen verhindern, dass dadurch unterschiedliche Stellen wie Flecken auf der Arbeit entstehen. Wir wollen sie genau dort anwenden, wo wir sie sehen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Probe zu beobachten. Schau dir an, wo die Lichter und die Schatten sind. Sie möchten nicht die gesamten gelben Teile abdecken, vor allem nicht die Highlights. Wir können das trockene Gewebe auf diese Weise verwenden und überschüssiges, zusätzliches Wasser von der Oberfläche vorsichtig abziehen. Du willst nicht zu fest drücken. Jetzt müssen wir warten, bis die verschiedenen Teile der Arbeit getrocknet sind. An diesem Punkt. Wir arbeiten weiter an der Paprika. Wir haben diesen roten Fleck hier drüben. Jetzt fügen wir die Schattierungsebenen Schritt für Schritt hinzu. Wir fügen dem Pinsel die Farbe hinzu. Wir verwenden im Moment einen Braunton. Du solltest vorsichtig sein, wo du deine Farbe aufträgst. Um es etwas wässriger zu machen, geben wir mit unserem Pinsel etwas Wasser hinzu. Auf diese Weise. Sie können Ihren Pinsel auch auf ein Taschentuch tupfen, wenn Sie das Gefühl haben , dass zu viel Wasser oder zu viel Farbe darauf ist. Ein solcher Farbfleck entsteht im Laufe der Arbeit. Wir können es behalten. Die Ästhetik des Mediums ermöglicht eine solche geringe Farberweiterung. Es ist okay. Jetzt fügen wir hier mehr Braunton hinzu, um ihn etwas dunkler zu machen. Denken Sie daran, dass Sie sich Ihr Modell am besten ansehen können . Schau dir an , was du zeichnest, beobachte die hellsten Stellen und versuche, ihnen einen Farbverlauf zu geben. Was ist der hellste Teil des Lichts und was ist der dunkelste Teil der Lichter? Und dann sieh dir auch deine dunkleren Stellen an , die Schatten. Welcher ist der dunkelste Schatten? Ist es braun? Ist es näher an Schwarz? Ist nicht mehr blau. Das ist die beste Vorgehensweise, die Sie tun könnten , ist, tatsächlich zu beobachten und wirklich zu sehen, woran Sie in Ihrer Zeichnung arbeiten , um dann entweder visuell oder auf einem Papier einen Knoten zu erstellen entweder visuell oder auf einem Papier einen Knoten . für dich, dass dies die Tonalitäten sind, die du verwenden wirst. Das, das ist deine Palette. Und das Üben, denn je mehr wir üben, desto mehr können wir unsere Farben mit der richtigen Menge Wasser mischen und mischen mit der richtigen Menge und auch an unserer Geschwindigkeit arbeiten. Wir brauchen diese Schichten zwar zum Trocknen, aber wir wollen auch arbeiten können und sie ineinander übergehen lassen sie ineinander übergehen lassen ohne dass sie ineinander übergehen. Also fügen wir immer wieder Farben wie diese hinzu und fügen nur Erwachsene auf der Oberfläche hinzu. Aber wenn die Oberfläche nass ist, bewegen sich die Farben auf dem Bereich, auf dem wir Wasser hinzugefügt haben, und vermischen sich. Wir müssen weiter üben, wie wir unsere Farben hinzufügen , damit wir lernen, wie wir machen sollten und wie wir die Tinte oder die Wasserfarben auf der Oberfläche tatsächlich kontrollieren können . Wie es zu diesem Zeitpunkt sichtbar ist, bewegen sich die Farben auf dem nassen Teil, also warten wir, bis sie sich bevor wir unsere Arbeit fortsetzen. In der Zwischenzeit fügen wir diesem Teil, der die Oberseite unseres Pfeffers ist, die grüne Farbe hinzu. Wir werden dem Grün, das wir verwenden möchten, ein wenig Orangeton hinzufügen , nur damit wir eine olivgrüne Farbe haben. Es wird unser Grün etwas wärmer machen. Wenn Sie Ihre Bürste reinigen oder frische Taschentücher oder sauberes Wasser benötigen. Mach weiter und mach das. Sie nehmen sich auch einen Moment Zeit, um einfach unser Grün mit unserer Orange zu mischen. Wir fangen an, es anzuwenden. Mit der Spitze meines Pinsels. Ich trage das Grün auf, wir entfernen einen Teil der Farbe mit Hilfe eines trockenen Tuches. Auch hier möchten Sie nicht viel Druck auf Ihr Gewebe ausüben. Sie heben einfach die Farbe an oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel zu viel Wasser hat, können Sie es auf Ihr Taschentuch tupfen. Wenn nicht, dann mach einfach weiter. Jetzt müssen wir warten, bis es getrocknet ist. Wir haben diesen weißen Teil hier behalten. Was siehst du direkt unter dem grünen Stiel. Wir haben es vielleicht nicht unbedingt auf unserem Muster, aber es ist sehr wichtig, diese weißen Teile tatsächlich zu verwenden. Auch wenn der Glanzpunkt auf Ihrem Muster nur ein wenig dunkler ist, es in Ordnung, ihn auf Ihrer Zeichnung weiß zu belassen. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, später vielleicht eine sehr helle Tonalität hinzuzufügen später vielleicht eine sehr helle Tonalität oder sie vielleicht sogar weiß zu belassen. Die Oberfläche ist bis zu einem gewissen Grad getrocknet. Und jetzt verwenden wir den braunen Farbton und beginnen, die dunkleren Teile hinzuzufügen. Nachdem wir das zusätzliche Wasser aus unserer Bürste genommen haben. Ich habe oben am Stiel ein kleines Detail hinzugefügt. Auch hier am oberen Rand des Pfeffers. Wir fügen die dunklen Teile Schritt für Schritt hinzu. Und sehr vorsichtig. Sie möchten die Wasserfarben trocknen lassen, da sie von Natur aus ihre eigene Ästhetik haben. Du siehst, wie aus unserem Rot dieses Hellrosa wurde. Und es hat einen Orangeton, auch unsere Brauntöne sind weicher. Versuchen Sie also, diese Ästhetik visuell aufzunehmen und damit zu arbeiten. Wir waschen den Pinsel und beginnen, diesen Teilen mehr roten Farbton zu verleihen . Du willst hier vorsichtig sein. Füge sie einfach so hinzu. Wir haben noch eine rote Schicht an der Arbeit, nur um es etwas mutiger zu machen. Beachten Sie jedoch, dass wir das nicht von Anfang an gemacht haben. Wir haben eine Schicht für Schicht hinzugefügt, weil wir immer noch wollen, dass der hellere Farbton, die Ästhetik des Aquarells , immer noch in unseren Schichten auftaucht und uns so kleiden. Wir haben eine weitere Ebene hinzugefügt. macht unsere Arbeit ein bisschen mutiger. Wir beobachten weiterhin unser Modell. Wir möchten sicherstellen, dass wir die Highlights nicht verdecken, wenn wir diese Ebenen hinzufügen da dies sehr leicht passieren kann. Deshalb kommt es darauf an, zu kontrollieren, wie viel Wasser und wie viel Farbe wir hinzufügen. Jetzt warten wir, bis die anderen Teile trocken sind, damit wir nicht mehr daran arbeiten. Vorerst. Wir lassen den Pfeffer trocken. Wir arbeiten wieder an dem Paar. Wir verwenden eine ockerfarbene Farbe und beginnen, sie auf diese Teile aufzutragen. Wie Sie hier sehen können, wenn sich die rote Farbe des Pfeffers mit diesen Teilen vermischt. Wir versuchen, es auf diese Weise auf verschiedene Teile zu lenken , die wir wollten. Um die Kontrolle über die Farbe zu übernehmen, können Sie sie mit einem solchen Taschentuch anheben. Und es passt ein bisschen weniger, als du in die abgeschatteten Stellen angegeben hast . Wir nehmen jedoch mehr Kontrolle, indem wir die Farbe von der Oberfläche entfernen und auf das trockene Gewebe klopfen. Wir arbeiten weiter an dem Paar. Auf der dritten Schicht mit unserem Ocker. Oder das obere Stammdetail hinzufügen. Mit dem Van **** braun. Auf diese Weise fügen wir die dunkleren Teile hinzu. Folge meinem Beispiel. Jetzt ist es an der Zeit, mit der Arbeit am Schatten des Paares zu beginnen. Ich beginne mit einer wirklich hellen, hellen Schicht für den Schatten. Wir achten darauf, dass wir es nicht überall anwenden. Sie haben auch einen leichten Schatten unter dem Pfeffer. Wir werden diesen dunklen Teil hier hinzufügen. Wir verwenden den gleichen Braunton. Wir fügen Van **** braun auf den Schatten, hier lassen wir es aber, wir lassen die Farbe auf dem nassen Teil laufen. Wir wollen uns konzentrieren und geduldig sein und unsere Farbe richtig verteilen. Während wir hier an dem Paar gearbeitet haben, lassen Sie uns über den Teil sprechen , der vom Pfeffer auf das Paar übergegangen ist. Wir hätten das Wasser besser kontrollieren können. Sie hätten es vielleicht besser erreicht als ich , wo diese Blutung nicht stattgefunden hat, wo Rot nicht auf Gelb zugegriffen hat. So ist es, es ist erstaunlich, wie jedes Mal, wenn du übst, du lernst, du lernst, du lernst. Und Aquarell hat jedoch seine eigene Ästhetik. Selbst jetzt, wenn wir das Bild erstellen, ist es möglicherweise nicht einmal so sichtbar, wie wir es uns vorstellen. Aber wir müssen mit den Farben und dem Medium arbeiten und weiter üben. Während wir hier am Schatten arbeiten, lassen wir die Farben auf dem nassen Teil, den wir erstellt haben, bewegen. Wir werden für diesen Teil des Paares den gleichen Braunton verwenden . Die Farben bewegen sich auf diesem nassen Teil und das werden wir nicht verhindern, da es in der Natur der Aquarellmalerei liegt. Wir leiten sie einfach so, wie wir es wollen. Wir warten ein bisschen, bis die Oberfläche, an der wir gerade gearbeitet haben, trocknet. Dieser Zeichenvorgang kann beschleunigt werden, indem einen Fön verwenden, oder wir können warten, bis er getrocknet ist, da der Haartrockner die Farben aufgrund des Luftdrucks an verschiedenen Stellen verschieben aufgrund des Luftdrucks an verschiedenen Stellen kann, wenn er zu nah dran ist. Manchmal ist es einfach eine bessere Idee, die Farben von selbst trocknen zu lassen . Wenn wir den Haartrockner benutzen, müssen wir sicherstellen, dass wir ihn senkrecht halten , damit sich die Farben in die Textur des Papiers bewegen und nicht irgendwo anders wie links oder rechts. Wir wollen unseren Haartrockner nicht nach rechts oder links biegen. Wie es offensichtlich ist, haben wir hier diesen leichten Teil. Und das trug sogar zur Schönheit der Aquarellarbeiten bei. Wir haben die Farbe in diesem Teil in diese Richtung gerichtet. Wir wollen unser Bild weiter beobachten. Wir mischen unsere Farben weiter mit einem sauberen Pinsel. Da wir hier mit einem Van **** Brown mehr Schatten hinzufügen. Wir werden mehr Kontrast in unserer Arbeit haben. Dies sind die letzten Farbpunkte, die wir der Arbeit hinzufügen. Wir haben Wasser auf unserem Pinsel, wir haben eine konzentrierte Farbe darauf. Wir wollen nicht, dass diese dunkle Farbe mehr in etwas anderes übergeht, als sie muss. Wir haben versucht, die hellen Teile des Pfeffers auf der Oberfläche mit Aquarell darzustellen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihren Kopf zurückzuziehen und Ihr Bild anzusehen. Rot verwenden. Wir fügen diese Farbpunkte vorsichtig hinzu und achten dabei auf die helleren Teile des Werks. Es ist nur ein Versuch, unser Image ein wenig aufzuräumen. Wir sind fast fertig mit einer Paprika, da wir die Textur und das Aussehen kreiert haben . Ich harmonisiere einfach zwischen den verschiedenen Farben, die wir platziert haben , und ihren Texturen. Wir warten immer noch darauf, dass dieser Teil an dem Paar getrocknet ist, damit wir weiter daran arbeiten können. In der Zwischenzeit beginnen wir mit Arbeit am Hintergrund der Arbeit. Wir werden Braun verwenden, das ein paar kleine blaue Akzente hat. Und wir fangen an, die Farben leicht hinzuzufügen. Und wir fangen an, die Punkte für die dunkleren Teile hinzuzufügen. Schau, wie hell meine Farbe ist. Ich füge meine Punkte hinzu, damit sich die Farbe in bestimmten Räumen bündeln oder sitzen lässt. Ich betrachte den Schatten so, wie ich ihn sehe. Ich betrachte den Hintergrund. Ich möchte unserem Bild ein letztes Feld geben. Wenn Sie einen Moment brauchen, um das Auftragen der hellen Farbe auf einem separaten Blatt zu üben . Unterbrechen Sie das Video, arbeiten Sie an einem separaten Blatt und spielen Sie es erneut ab, und wir schließen die Zeichnung zusammen ab. Wir fügen diese dunkleren Teile in den Bereichen außerhalb der Objekte hinzu, an denen wir gearbeitet haben, und fügen diese zufälligen Formen hinzu. Auf diese Weise können wir die Textur des Stoffes zeigen. Hier auf dem Stoff befindet sich ein konvexer Punkt , den wir mit diesen Pinselstrichen zeigen. Wir müssen nur unser Modell weiter beobachten. Jetzt müssen wir anfangen, diesen Teilen einen etwas dunkleren Farbton hinzuzufügen . Wir haben die primäre Ebene markiert. Dann gehen wir mit einem Payne's Grey wieder rein. Um mehr Details hinzuzufügen. Ich verwende mein Taschentuch, um überschüssige Farbe oder Wasser zu entfernen. Wir können sicherstellen , dass die Oberfläche auf der wir arbeiten, trocken ist, indem ein trockenes Tuch darauf klopfen, bevor wir die Farbe hinzufügen. Einfach so fügen wir die dunkleren Teile hinzu. Beobachte dein Bild. Und füge die Details entsprechend hinzu. An dieser Stelle müssen wir sicherstellen, dass die Farben nicht miteinander verwechselt werden , damit wir die Textur des Stoffes besser zur Geltung bringen können . Wir zeigen die Textur des Stoffes und seine konvexen und konkaven Punkte durch einfache Berührungen wie diese. Folge meinem Beispiel. Obwohl wir eine dunklere Farbe verwenden, müssen wir bewusst sein, wo wir unsere Gesten platzieren. Denn gleichzeitig müssen wir sicherstellen, dass die Oberfläche nicht verschmutzt ist oder schmutzig oder unordentlich aussieht. Wir fügen immer wieder diese einfachen Berührungen hinzu und wann immer wir das Gefühl haben , dass sie den Kontrast der Arbeit beeinträchtigen, können wir sie leicht mit unserem trockenen Gewebe wie diesem entfernen. Wir müssen sie vorher entfernen, also bevor es vollständig getrocknet ist. Wenn ich mir die Formen und die Zusammensetzung dessen ansehe , was wir zeichnen, halte dein Taschentuch griffbereit. Dieser Teil ist fast trocken. Und mit einer Mischung aus dunklen und hellen Teilen wurde eine wunderschöne Textur geschaffen. Wir müssen sicherstellen, dass wir es nicht beschädigen indem wir zu viel daran arbeiten. Was an diesem Teil geschah , war , dass sich die Farben auf dem Pfeffer und dem Paar verwechselten, da die Oberfläche nass war. Also entfernen wir die Farbe , in der sie gemischt wurden. Stellen Sie sicher, dass dieser Teil trocken war und jetzt werden wir mehr an diesem Teil des Paares arbeiten. Das Gute ist, dass wir sehr schnell etwas Farbe von der Mischung entfernt haben. Nur damit es verhindert, dass es weiter geht. Wir haben die Farbe aber auch auf andere Teile umgeleitet. Jetzt mit einem Van **** Brown hier, ich diesen Spot einfach wieder hinzu. Wir fügen diesen Farbfleck hier hinzu und arbeiten weiter daran. Wir wollen hier ein wenig zwischen unserem Paar und dem Schatten unterscheiden . Wir sind sehr vorsichtig. Dies ist zwar ein kniffliges Medium und eine knifflige Arbeitstechnik. Nass auf nass oder nass auf trocken. Lass dich nicht davon abhalten. Spiel mit dem Medium herum. Nur so können wir üben und lernen und selbstbewusster werden. Wir arbeiten an diesen Stellen weiter mit einem etwas feuchteren Pinsel , weil wir eine leichte Schicht wollen. Wir fügen diesen dunklen Teil hier hinzu, während wir sicherstellen, dass wir diesen helleren Teil direkt daneben haben , Linie, aber wir müssen ihn nur im Auge behalten. Und jetzt fügen wir auf diesem Teil eine dunklere Ebene hinzu, um einen besseren Kontrast für das Werk zu erzielen. Wir wollen das Paar selbst differenzieren, sozusagen akzentuieren. Wir haben sehr sorgfältig gearbeitet, um das Licht und die Schatten und die Form des Paares besser zur Geltung zu bringen. Denken Sie daran, sich einen Moment Zeit zu neh 11. Zeitgenössische Vase und Fruit: Hallo zusammen. Hoffe es geht dir gut. Heute wollen wir ein einfaches Gemälde wählen. Dieses Gemälde ist auf weiße und grüne Farben limitiert. Das bedeutet, dass wir in diesem Gemälde nicht viel Farbe verwenden , sodass es sich gut für die Arbeit mit Wasserfarben eignen kann. Es gibt einen Farbton dieses Apfels und dieser Blume , den wir mit feuchter Technik kreieren werden. Zunächst zeichnen wir unsere Hauptskizze. Mit einem Druckbleistift. Wir möchten unsere Markierungen so leicht wie möglich halten , da wir nicht möchten, dass diese Linien durch unser Aquarellgemälde durchscheinen. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie haben alle Informationen, die für jedes Tutorial erforderlich sind, einschließlich der Raster, um Ihre Skizze zu zeichnen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Skizze zu erstellen. Wenn Sie Ihre Skizze bereits erstellt haben. Schneller Vorlauf zur fünften Minute, wo wir mit unserer Aquarellmalerei beginnen. Sie können gerne einen beliebigen Stift verwenden , mit dem Sie sich wohler fühlen. Wie bereits erwähnt, habe ich hier einen Druckbleistift verwendet. Eine Notiz, die Sie zum Zeichnen Ihrer Basisskizze machen sollten. Sie möchten so viele Informationen wie möglich hinzufügen. Moment überwache ich nur die Peripherie meiner Basisskizze. Fast wie eine Gliederung oder wo alle Teile eingezeichnet werden müssen. Hier wird der allgemeine Raum erstellt. Nimm dir Zeit. Es ist völlig normal , mehrmals zu löschen, hin und her zu gehen. Achte darauf, dass dein Handgelenk schön leicht ist. Ihr Druck auf Ihren Stift ist sehr gering. Die Arbeit an unseren Basisskizzen, einem der wichtigsten Teile. Es hilft Ihnen, sich daran zu erinnern, wo die Lichter oder die Schatten sein müssen. Deshalb habe ich gesagt , dass die Hauptskizze wirklich so viele Informationen wie möglich enthalten muss. Während wir an unserer Skizze arbeiten. Es gibt einige Punkte, die wir berücksichtigen müssen. Die erste ist eine gute Beobachtung. Wir müssen die verschiedenen Formen gründlich betrachten und ihre Formen spezifizieren. Wir können für diesen Prozess entweder einfachere Linien oder geometrische Formen verwenden . Dies ist der zweite Punkt. Ebenfalls. Ein weiterer wichtiger Punkt ist, mit minimalem Handdruck an der ersten Skizze zu arbeiten . Wir haben eine sehr leichte Skizze , auf die wir die Aquarellschichten auftragen können. Baue sie auf. Wenn wir Wasserfarben auftragen, müssen wir sicherstellen, dass wir alle Materialien an unserer Seite haben . Wie das Wasserglas, die Farbstifte und die Taschentücher. Das macht den gesamten Prozess einfacher und wir können viel schneller vorankommen. Denken Sie daran, dass Aquarell ein schnelles Medium ist. Wir müssen analysieren und wissen, was wir tun werden. Und stellen Sie sicher, dass wir die Schichten trocken lassen , bevor wir mit der nächsten Sache fortfahren und dann mit der Arbeit beginnen. Nachdem wir unsere allgemeine Skizze haben, ist der nächste Schritt das Malen mit Aquarell. Der Topf und die Blume haben die gleiche Farbe. Das ist weiß. Wir haben hier nicht viele Farben. Es ist kein ganz scharfes Weiß, es ist ein warmes Weiß. Wenn die Atmosphäre hell ist, wird dieses Weiß warm sein und umgekehrt. Beim Aquarell sollten wir Farben mit Wasser kombinieren und es dann verwenden. Wir verwenden eine helle Farbe mit Wasser. Es kann ocker oder hellbraun sein. Aber für eine kühle Tonalität verwenden wir eine hellblaue Farbe. Jetzt verwenden wir eine hellbraune Farbe gemischt mit einer guten Menge Wasser. Es wird ein sehr leichter Fleck, wenn es trocknet. Beobachte, wie ich meinen Pinsel verwende. Der Topf ist nicht klar, aber er ist glänzend. Also müssen wir einige Teile weiß lassen, das Weiß des Papiers. Sie möchten diese Farbe hier auf die gesamte oder die meisten Bereiche der Vase auftragen . Obwohl unsere primäre untere Skizze wirklich hell ist und durch die Aquarellschichten , die wir erstellen werden, nicht sichtbar ist. Aber für uns ist es eine Richtlinie. Es wird Übung erfordern , um zu erkennen, wie viel Wasser zu diesen wirklich hellen Farben hinzugefügt werden muss. Wenn du das Gefühl hast, dass es zu wässrig ist, kannst du etwas mit einem Papiertuch entfernen oder trocknen lassen. Es ist auch eine Frage des Instinkts. Nach einiger Zeit, wenn Sie es ausreichend geübt haben, werden all diese Entscheidungen instinktiver getroffen. Aber selbst wenn wir eine wirklich helle Farbe auftragen, haben wir vielleicht weniger Farbe in unserem Pinsel als wir denken, oder mehr Wasser als wir denken. Nachdem wir das Teil gezeichnet haben, verwenden wir eine dunklere Farbe. Wir fügen unserer Mischung ein wenig Lila hinzu. Wir erzeugen diese Flecken, die wir wirklich verblassen können. Wir möchten beibehalten, dass die Vasen weiß sind und sie etwas Glanz haben, aber sie haben einige Schatten. Ich gehe hier über den Griff der Vase lasse ein bisschen von der Farbe stehen und einige Bereiche, nur um ein bisschen mehr Schatten anzuzeigen. Jetzt verdunkeln wir unsere Farbe ein wenig. Ich verwende hier eine Indigofarbe. Nur um die Stellen zu markieren. Halten Sie auch hier Ihr Taschentuch griffbereit falls Sie die Farbe von der Seite entfernen müssen. Achte darauf, dass du nicht viel Druck ausübst, weder mit deinem Pinsel noch mit deinem Taschentuch. Diese Details hier sehen aus, wie subtil sie sind, aber sie sind gerade genug. Meine Zeichnung oder mein Chef brauchen nicht mehr dunkle, dunkle Tonalität, weil die Vasen weiß sind. Wir können die Tonalität etwas violetter machen , indem wir etwas mehr von diesem Farbton hinzufügen. Aber sieh dir an, wie vorsichtig wir mit dem Weißen umgehen müssen. Und wir tragen unser Lila sehr leicht und sehr zart auf. Wir wollen es nicht überall anwenden. Beachten Sie, dass meine Geschwindigkeit nicht zu schnell, aber auch nicht langsam ist. Ich möchte nicht, dass meine Oberfläche vollständig trocken ist, aber ich möchte auch nicht, dass sie so nass ist, dass meine Farben in andere Bereiche übergehen. Ich nehme mir etwas Zeit zum Trocknen. Und trotzdem wende ich meine Tonalität in den violetten Tönen an, die Indigo-Tonalitäten nur an den Stellen, die notwendig sind, und nicht überall. Schau dir den Griff dieses Glases oder einer Vase an. Ich bin nicht, es ist nicht vollständig damit bedeckt, mit Farbe. Jetzt werden wir an dem Apfel arbeiten. Wir waschen unseren Pinsel und trocknen ihn vollständig ab. Wir mischen unsere Farbe. Wir fügen Wasser hinzu. Wir werden eine neutrale grüne Farbe verwenden. Wir machen dieses Phosphorgrün neutral mit etwas Orange. Wir müssen hier ein Highlight behalten. Also werde ich diesen Teil nicht anfassen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Modell zu beobachten. Schau dir das Highlight an. Schau dir die dunkleren Stellen an, an denen die Schatten sitzen. Wir möchten nur darauf achten, dass Sie die hellen Teile nicht berühren und überschüssiges Wasser oder Farbe von Ihrer Seite entfernen . Wir wollen es leichtfertig und nicht mit viel Druck tun. Ich gehe mit einer saftgrünen Farbe rein. Wenn deine Farbe zu viel Wasser enthält, kannst du es mit deinem Taschentuch anheben. Andernfalls richte deine dunklere Schicht mit einer Pinselspitze auf diese Weise aus. Ich achte auch auf die sehr dünne Linie zwischen dem Apfel und der Vase. Wir können einen Grünton verwenden, aber je mehr Tonalität Sie verwenden entweder für den Schatten oder auch für die hellsten Stellen. Je reicher Ihr Bild aussieht, desto besser die Tonarten, die zueinander passen oder dem Zweck dienen , an dem Sie es platzieren. Nachdem wir mehrere grüne Schichten hinzugefügt haben, müssen wir warten und sie trocknen lassen. Wir waschen unseren Pinsel, trocknen ihn und gehen wieder rein, um weitere Details hinzuzufügen. Dies ist eine sehr gute Technik und eine sehr gute Angewohnheit, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten Waschen Sie Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn und gehen Sie dann wieder mit einem sauberen Pinsel hinein, damit Ihre Anwendung nicht gemischt damit mit jeder anderen Farbe. Es liegt auch schon seit einiger Zeit nicht mehr da auf deinem Pinsel. Vielleicht sind ein paar Fasern drauf. Moment fügen wir nur eine dunklere Tonalität des Grüns hinzu. Unsere Geschwindigkeit ist immer noch durchschnittlich, wo wir ein wenig gewartet haben bis die darunter liegende Schicht getrocknet ist. Wir werden diese Farbe auch für die Blume hier verwenden . Bevor wir nicht in der Lage sind, die gewünschten Details zu erzielen, könnten wir einen kleineren Pinsel verwenden. Nutzen Sie das, was Ihnen zur Verfügung steht, wenn Sie nicht die exakt gleichen Farben oder Pinsel haben , lassen Sie sich nicht davon abhalten. Nutze, was dir zur Verfügung steht, was für dich angenehmer ist. Ich gehe mit einem Pinselstift rein und fange an, meine Daten für meine Blume hinzuzufügen. Wir verwenden für diesen Teil etwas trockenes Weiß , da die Blätter dünn und klein sind. Aber ich habe hier auch etwas Sepia hinzugefügt. Während wir an verschiedenen Teilen unserer Zeichnung arbeiten, lassen wir andere Teile trocknen. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, immer alle paar Minuten den Kopf zurückzuziehen. Schauen Sie sich Ihre Zeichnung an, schauen Sie sich an, was Sie bisher erstellt haben Die Glanzlichter stimmen dort überein, wo Sie die Glanzlichter in Ihrem Modell sehen. Hast du an verschiedenen Stellen angepackt oder markiert, wo sich die Schatten befinden? Jetzt zeichne ich hier den Stiel des Apfels. Ich möchte vorsichtig sein. Ich verwende immer noch denselben Stiftpinsel , um dieses Detail zu erreichen. Denken Sie daran, wenn Flecken trocken werden, werden sie schöner. Es ist dieser Effekt, den sie haben, wenn sie im Papier und in den Fasern des Papiers sitzen oder bleiben , das ist die Ästhetik von Aquarell. ein ganzes Bild oder Objekte auf eine natürlichere und realistischere Weise zu erreichen Objekte auf eine natürlichere und realistischere Weise Mit diesem Medium ein ganzes Bild oder Objekte auf eine natürlichere und realistischere Weise zu erreichen, das erfordert viel Kontrolle. Hier verwende ich einen verbrannten Umbra und ich verwende einen breiten Pinsel. Schon wieder. Ich füge hier unten links ein Viridianblau hinzu. Wenn Flecken trocknen, wenn unsere Farben trocknen, werden sie heller. Dress, denk daran. Es ist etwas sehr Schönes und wenn man die Farben trocken lässt, desto mehr übt man Aquarell. Im Krieg verstehst du besser, wie diese Farben auf einem bestimmten Papier trocknen. Dann können Sie entscheiden, wie viel Farbe Sie auf Ihrem Pinsel haben wie viel Wasser Sie hinzufügen möchten. All diese Entscheidungen werden dir viel leichter fallen und viel instinktiver, je mehr du übst. Schau dir an, wie viele Tonalitäten ich auf meinem Was habe. Es macht es einfach viel reicher. Und ich baue immer noch die Schichten. Wenn wir sehr entschlossen und bewusst mit der Art und Weise umgehen, platzieren wir unsere Farben. Achten Sie darauf, dass Farben nicht durch verschiedene Teile gezogen werden, und ersetzen Sie sie genau dort, wo Sie sie benötigen. Schauen Sie sich Ihr Modell weiter an und verweisen Sie dort immer wieder auf das Bild. Natürlich werden unsere Zeichnungen nicht genau dieselben sein. Die Idee ist jedoch, im Auge zu behalten, wo sich die Lichter befinden und wo die Schatten nicht von den Informationen abhängen, die wir darüber haben, wie eine Vase aussieht. Und um einfach weiterarbeiten zu können, möchten wir uns von dem Modell informieren lassen , das wir zur Erstellung dieser Zeichnung verwenden. Achte auf diese Highlights. Das ist direkt gegenüber dem Vas Griff. Es gibt eine Highlight-Linie, die ich dort behalten habe, weil ich sie in meinem Modell sehe. Welchen Farbton wir auch kreieren, wir wollen ihn verblassen. Sie können Ihr Taschentuch dafür ohne großen Druck verwenden. Nicht, drücken Sie nicht einfach ein bisschen, sondern ziehen Sie einfach ein bisschen, um ein Fade in die gewünschte Richtung zu erzeugen , nicht in jede Richtung. Nachdem es getrocknet ist. Dann stärken wir den Schatten. Jetzt mit einem viridianischen Farbton gehe ich wieder auf den Apfel ein. Ich füge den Schatten hinzu, den ich brauche, und lenke die Farbe dorthin, wo ich sie brauche. Jetzt fügen wir hier ein wenig warmes Grün hinzu. Sie bemerken die unterschiedlichen Farbtöne, die dieses Grün neben dem Stiel hat anders ist als das Grün danach. Und das Grün , das die Krümmung des Apfels hervorhebt . All diese Entscheidungen ergeben sich aus einer häufigen Betrachtung Ihres Modells. Du schaust und beobachtest und studierst, wo die Höhepunkte sind. Und je mehr du übst, desto mehr siehst du sehr gut, was du zeichnest. Das ist die größte Übung , die wir machen müssen, ist schauen und tatsächlich zu bemerken, wo die Lichter sind, wo die Schatten sind. Sie sind es, was unsere Werke kraftvoll und schön machen wird. Ich gehe hier mit einem Saftgrün rein. Noch eine Tonalität. Ich mache es leichtfertig und kontrolliere , wohin meine Farbe geht. Ich möchte, dass meine Farben wässrig sind und ich möchte jede Schicht trocknen lassen. Da ich dünne Schichten auftrage, ist der Zeichenvorgang nicht sehr lang. Wir müssen ihnen nur erlauben, sich ineinander zu übersetzen. Deshalb kreieren wir all diese Töne. Wir kontrollieren unser Design, indem Flecken entfernen und platzieren , um mehr Flecken an den richtigen Stellen zu platzieren. Wir fügen sie hinzu und wir blenden sie aus. Einfach so. Ich möchte aufpassen, dass ich es nicht vom Stiel wegnehme. Wir haben einen sehr kleinen Schatten unter dem Stiel erzeugt . Wenn du es siehst. Wir haben ein Highlight und wir haben einen Schatten. Je länger Sie eine Farbe trocknen lassen, desto weniger können Sie sie mit einem Papiertuch aufnehmen oder mit einem Papiertuch von Ihrer Seite entfernen. Bitte denken Sie daran, dass Sie mir Ihre Fragen jederzeit senden können , falls Sie welche haben. Ich freue mich sehr , Ihnen einige Hinweise und Feedback mitzuteilen . Gerne können Sie mir auch Ihre endgültigen Zeichnungen mitteilen . Ich kann Ihnen einige Richtlinien mitteilen. Jetzt arbeite ich wieder an der Vase. Ich habe hier etwas mehr Wasser gegeben, weil wir Flecken mit Wasser bekämpfen können und die immer mehr verblassten. Verblassen oder verfärben sich mehr und mehr. Weil es diesen Effekt hat. Die Fleckenästhetik wird den Aquarelleffekt hier viel besser zur Geltung bringen. Ich arbeite auch an der Krümmung der Vase. Wir versuchen nur, die Schichten trocknen zu lassen und beobachten unser Modell, beobachten unser Zeichnen. Und ich schaue mir die Krümmung an und wie ich sie auf der Vase ein bisschen besser zeigen kann. Dieser Teil ist der Schatten der Lichter. Wir benetzen diesen Teil , um die Reflexion zu zeigen , mit einer Nasstechnik. Dies ist die Wet-in-Nass-Technik. Also gebe ich etwas Wasser auf meine Seite und platziere es genau dort, wo ich es brauche. Sie haben das Spiegelbild der Vase darunter und Sie haben ein Spiegelbild des Apfels. Weil ich nass auf nass arbeite und ich etwas Farbe unter dem Apfel habe . Mach dir nicht zu viele Sorgen. Sie können diese Farbe mit einem Papiertuch anheben oder einfach den Bereich markieren, in dem sich der Apfel spiegelt. Ich beobachte hier einen Schatten , der sich in der Reflexion befindet. Wir erzeugen diesen Fleck einfach so. Wenn du zögerst, folge einfach meinem Beispiel. Ansonsten viel Spaß mit einem Medium. Machen Sie die Fehler und zeichnen Sie Ihre Arbeit leichtfertig. Beginne von den hellsten bis zu den dunkelsten Tönen. Denn nur wenn wir mit unserem Medium spielen und diese Techniken testen , erfahren wir mehr über das Medium, seine Stärken, wie man es manipuliert, wie man es benutzt. Und nach so vielen Übungen kommen wir unserem eigenen Stil immer näher . Und wie Sie hier sehen können, formen wir den Fleck entsprechend der Form des Apfels. Wir wollen diesen Teil ein bisschen leichter machen. Also nehme ich die Farbe ab. Wir wollen hier an der gesamten Reflexion arbeiten. Ich wasche meinen Pinsel, mische ein bisschen Farbe. Ich verwende hier einen viridianischen Farbton. Es wird mit ein bisschen Elfenbeinschwarz kombiniert. Nicht zu viel. Sei vorsichtig mit den Schwarzen. Du willst nicht. Zu viel dunkle Tonalität zu haben, besonders der dunkle Ton, speziell die Schwarztöne können sie zu hart sein. Ich trage meine Schatten im Spiegelbild genau dort auf, wo sie sein müssen. Wenn du für eine Minute pausieren musst, ziehe deinen Kopf zurück sieh dir dein Zeichnungslogo an , das du erstellt hast. Schauen Sie sich Ihr Modell an und sehen Sie, wo sonst , wie, wo Sie sich in dieser Phase befinden und wie wir es weiter ausbauen können. Wir lassen diese Teile jetzt trocknen. Und jetzt fügen wir dem Apfel die letzte, die letzte dunkle, dunkle Tonalität hinzu. Wir lassen diese Teile jetzt trocknen. Wir fügen weiterhin mehr von diesem letzten dunklen Schatten des Apfels hinzu. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Taschentuch verwenden, um überschüssiges Wasser oder Farbe abzutupfen oder zu entfernen. Nehmen Sie sich an dieser Stelle einen Moment Zeit, um sich Ihre Aquarellzeichnung anzusehen und zu sehen, was möglicherweise fehlt oder was hinzugefügt werden kann. Wenn Sie bestimmte Teile trocknen lassen müssen. Mach einfach weiter und mach das. Wir haben hier eine bräunliche Tonalität hinzugefügt. Ich benutze mein Taschentuch , um es abzuheben. Ich möchte hier ein bisschen mehr an dem Apfel arbeiten. Denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, bestimmte Teile zu wiederholen. Hier müssen wir die Oberfläche benetzen. Schon wieder. Benetzen der Oberfläche kann verwendet werden, um mehr Farbe hinzuzufügen und es kann auch verwendet werden, um einen bestimmten Teil aufzuhellen. Hier verwende ich ein Saftgrün. Sie können gerne verschiedene Grüntöne verwenden, die Sie für besser geeignet halten oder zu denen Sie sich mehr hingezogen fühlen. Wie Sie wissen, können wir den Fleck mehrmals wiederholen. Versuche es jedoch vorsichtig zu machen. Und benutze diese Technik nicht oft. Denn wenn wir es nicht sorgfältig machen, kann es die Arbeit etwas chaotisch machen. Achte also darauf, dass deine Oberfläche trocken ist , bevor du mehr Wasser darauf aufträgst. Du willst dir Zeit nehmen. Verwenden Sie Ihr Taschentuch auch, um Farbe zu entfernen. Hier verwende ich eine dunkelgrüne Nutte , nur um mehr an dem Schatten da drüben zu arbeiten. Ich arbeite hier auch an der Reflexion. Nimm dir Zeit. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels für Details, kleine Details und empfindliche Details. Jetzt geben wir ihm etwas Zeit zum Trocknen. Lass uns diesen Teil hier nass machen. Die Form unseres Apfels ist fast vollständig, aber wir lassen ihn trocken. Und jetzt arbeiten wir an der Spiegelung der Vase. Ich verwende eine Indigofarbe, verdunkle diese Teile und wir machen auch den Griff des Topfes nass. Wir verwenden hier eine lila oder violette Farbe , um Flecken in diesem Teil zu erzeugen Beobachten Sie weiterhin Ihr Modellbild. Sie müssen einen Teil trocken lassen und dann mit dem nächsten fortfahren. Als nächstes werden wir an der Blüte und den Blättern arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie nur den Teil haben möchten, den Sie malen müssen. Nimm dir Zeit. Jetzt waschen wir unseren Pinsel. Wir haben eine weiße Blume hier oben und die Atmosphäre um sie herum ist warm. Wir verwenden also eine sehr mittelbraune Farbe, gemischt mit Wasser. Natürlich beginnen wir mit der Beschattung. Wir müssen nicht das exakte Modell der Blume kopieren, aber wir wollen die allgemeine Geste der Blume erhalten. Folgt, folgt der Bewegung meiner Hand. Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Nutze die Länge am Anfang nur ein bisschen. Jetzt fügen wir Dunkelheit mit einer violetten Tonalität hinzu. Ich beobachte meine Blume und füge einige Schatten hinzu , wo ich sie sehe. Wir werden hier viele Flecken hinzufügen, sodass wir Wasser und Taschentuch verwenden können, um sie zu bearbeiten. Es gibt eine Linie um den Fleck, die je nach unserem Modell gut sein kann oder nicht . Aber wir wollen nicht, dass diese Linie in irgendeiner Weise sehr offensichtlich ist. Wir wollen nur die notwendigen Tonalitäten hinzufügen. Fügen Sie einfach dem Griff der Vase eine kleine Note hinzu. Ich vervollständige den Schatten hier drüben direkt neben dieser Reihe von Glanzlichtern. Deshalb müssen wir sehr präzise sein. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Bild zu beobachten. Mein Handgelenk ist sehr leicht. Meine Bewerbung ist sehr leicht. Ich benutze kaum die Spitze meines Pinsels. Wir dunkeln diesen Teil ein wenig ab, nur um einen Schatten zu erzeugen. Nur um diese Krümmung zu implizieren. Aber sieh mal, wie hell meine Farbe ist. Um diese Tonalitäten für die sehr hellen Farbtöne zu erzeugen , gelten sie als verschwommene Farben wie schmutzige Farben. Mit einem violetten Ton entfernen Sie dieses Gefühl, dass es eher braun oder schwärzlich ist. Es verhindert, dass es chaotisch aussieht. Lila ist also der Trick. Wir versuchen, klare Farben in der Aquarellmalerei zu verwenden. Gerade bei diesen hellen Tönen möchten Sie, dass Ihre Farbe so klar wie möglich ist. Es ist also sehr wenig, sehr wenig, sehr wenig Farbton drin. Welche Linien wir auch erstellen. Wenn wir Farbe an einer konzentrierteren Stelle platzieren, wollen wir sie verblassen lassen. Denken Sie daran, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um Ihren Kopf zurückzuziehen. Schauen Sie sich Ihre Zeichnung an und was Sie bisher erstellt haben. Visuell können Sie sehen, wo Sie vielleicht einige der Highlights verpasst haben. Vielleicht brauchst du hier und da etwas mehr Schatten. Es ist der Moment, in dem du wegschaust und wieder auf dein Bild schaust und feststellst , dass du dich vielleicht zu sehr auf die Reflexionen konzentrierst und nicht auf die Objekte. Vielleicht fehlen ein paar Schatten auf der Blume. Wir möchten sicherstellen, dass unsere Aquarellzeichnung ausgewogen und harmonisch ist . Ich füge hier Saftgrün auf meine Blume. Ich möchte ein bisschen Detail, aber ohne das Highlight wegzunehmen. Wenn Sie an dieser Stelle den Pinselstift verwenden müssen , um weitere Informationen zu erhalten, fahren Sie fort und tun Sie das. Sie müssen die Tools verwenden, die für Sie komfortabler sind. Wenn Sie sich anders fühlen, um ein nahes Ergebnis zu erzielen, sind Sie dasselbe Ergebnis, aber Sie fühlen sich damit wohler. Dann mach weiter und benutze es. Nutzen Sie, was Ihnen zur Verfügung steht. Wie Sie sehen können, haben wir Braun, Grün und Lila in unserer Palette. Wenn wir dicke Farben verwenden, wird unsere Malerei nicht attraktiv sein, weil die Elemente, die wir malen, ziemlich hell sind wird unsere Malerei nicht attraktiv sein, weil die Elemente, die wir und sie auch diese schöne Reflexion haben , die wir wollen um ihr Gefühl der Transparenz in sich zu behalten. Wir werden einige Orangenflecken und diesen Teil mit einem anderen Pinsel und einem fast trockenen Pinsel hinzufügen. Ich trage es auf diese kleinen Flecken auf, sehr kleine Fleckenpunkte. Ich schaue mir nur alle Details rund um die Blume an , vielleicht die Blätter. Ich nehme mir nur Zeit. Ich möchte hier einen kleinen Orangenton hinzufügen. Jetzt, wo wir einige Zeilen hinzugefügt haben. Und Sie erinnern sich, wie wir darüber gesprochen haben, wenn wir ein Farbkonzentrat hinzufügen und darauf ausrichten, dass wir es verblassen sollten. Das heißt aber nicht , dass Sie, wenn Sie manchmal eine Linie kreiert haben , die wunderschön zart ist und da ist, Sie sie nicht füttern müssen. Das liegt ganz bei dir. Weil jeder Künstler anders ist. Jede Person, die dieses Medium anwendet und nutzt, verwendet es anders. Und wir haben Vorlieben und wir haben auch Komfortzonen. In Bezug darauf, welche Pinsel wir verwenden sollen, zu welchen Tonarten wir uns vielleicht mehr hingezogen fühlen. Ich gehe die Details hier nur sehr leicht mit meinem Pinselstift durch, weil ich erreichen möchte , dass diese Linien einen so schönen Kontrast zu der Aquarellästhetik hatten einen so schönen Kontrast zu , die Färbung, Färbewirkung verschiedener Farbtöne übereinander , die die App beim Erstellen der Vase erstellen. Diese definierten Punkte wie der Stiel und der Stängel der Blüte und der Stängel des Apfels und die kleinen Blätter verankern irgendwie das Bild. Sie schaffen dieses Gleichgewicht von oben nach unten. Ich wollte hier nur ein kleines Detail zur Reflexion des Apfelstiels hinzufügen . Jetzt fügen wir etwas Farbe hinzu, um die horizontale Linie zu zeigen. Es gibt eine horizontale Linie, die wir uns angesehen haben, um unsere Skizze zu zeichnen. Und lassen Sie unsere Vase und den Apfel oberflächlich ausbalancieren. Wir machen warme Farben wie Flieder. Wasche deinen Pinsel, trockne ihn. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es fleckig sein könnte, Ihre Farbmischung möglicherweise fleckig wird durch die aktuellen Farben beeinflusst. Wir gehen rein. Wir fügen ein sehr helles Deko hinzu, sehr leichtes, verwässertes Indigo. Wir machen uns auf den Weg, um diese Form zu kreieren. Es füllt nicht das ganze Papier aus. Wir wollen nur einen Heiligenschein davon zeigen. Wie ein Heiligenschein, der diese beiden Objekte umgibt, die wir mit Wasserfarben bemalt haben. Sei vorsichtig und arbeite sehr leichtfertig. Du kannst sogar einen Ton heller wählen als den , den ich hier verwende. Denken Sie daran, dass sie bei so hellen Farben noch heller trocknen. Unsere Aquarellzeichnung ist fast fertig. Sie können sich noch länger Zeit nehmen, um weitere Details hinzuzufügen, wie Sie möchten. Aber wie Sie wissen, wollen wir bei einem Aquarellgemälde nicht zu viel an den Schichten arbeiten. Ich hoffe, Ihnen haben alle Techniken gefallen, die wir heute verwendet haben. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. 12. Gemischte Media: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Heute werden wir mit Tusche und Wasser malen und eine ausdrucksstärkere, persönlichere Herangehensweise an das Gemälde verfolgen. Wir beginnen mit jedem Stift, jedem generischen Stift, den Sie haben. Und wir beginnen damit, das Bild zu skizzieren und es als Raster zu platzieren . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen verwenden, die alle Informationen enthalten, die für jedes Tutorial erforderlich sind. Es enthält auch das Modell oder das Referenzbild , aus dem Sie Ihre Basisskizze zeichnen können, und das Raster dafür. Sie finden auch die Farbpalette und alle Materialien, die wir verwenden werden. Sie jetzt beim Erstellen Ihrer Skizze darauf, dass Ihre Linien hell sind. Ihr Druck auf Ihren Stift ist sehr gering. Wir versuchen, eine Skizze zu erstellen, die uns einen Hinweis auf das gesamte Bild gibt. Die Lichter, der Weg, vielleicht wo die Schatten hingehen oder die Konturen. Nun, das ist ein Baumstamm , an dem wir arbeiten werden. Später. Wir werden diese Bereiche um das Werk herum ausblenden, eine Art von Beyonce oder Stimmung der Arbeit zu erzeugen. Wir können auch Aquarellstifte für unsere Arbeit verwenden. Hier benutzen wir einen Pinsel. Wir verwenden eine hellschwarze Farbe, das ist also eine wirklich verwässerte schwarze Farbe. Zuerst werden wir an den leichteren Teilen der Arbeit arbeiten. Wir haben uns zwar für eine verwässerte schwarze Farbe entschieden, aber wir tragen sie sehr leicht auf. schaffen wir die verschiedenen Tonalitäten viel einfacher Auf diese Weise schaffen wir die verschiedenen Tonalitäten viel einfacher und auch ausdrucksvoller. Wie wir bereits gelernt haben, müssen wir von den helleren zu den dunkleren Tonarten arbeiten . Folgt, folgt meiner Handbewegung. Ich wechsle zwischen der Pinselspitze und der Seite des Pinsels, um Details hinzuzufügen, aber vielleicht auch die Farbe zu verteilen und sie auf die Bereiche zu ziehen, die ich brauche. Denken Sie daran, dass sich bei der Verwendung Ihres Pinsels eine Mischung aus Tinte und Wasser darin befindet. Aber je öfter Sie es verwenden, ohne zu erneuern oder mehr Wasser und Tintenmischung hinzuzufügen, desto heller wird Ihre Anwendung, desto heller ist manchmal das Verhältnis von Farbe und Wasser , das kann funktionieren unser Vorteil. Sie nun daran, dass wir den Weißgrad des Papiers verwenden, um das Licht zu zeigen, das vom Bild selbst scheint , wie das Papier, das Weiß des Papiers wird Denken Sie nun daran, dass wir den Weißgrad des Papiers verwenden, um das Licht zu zeigen, das vom Bild selbst scheint, wie das Papier, das Weiß des Papiers wird Rolle in den Höhepunkten. Wenn wir zeichnen, ohne ein Modell zu verwenden, müssen wir uns die Lichtquelle irgendwann vorstellen, also ob sie von rechts oder links kommt. Und wir fügen die Schattierungsebenen entsprechend hinzu, da sie unsere Arbeit attraktiver machen. Beachten Sie, wie ich die Leichtigkeit der Mischung auf meinem Pinsel verwende . Und ich trage weiterhin die Grundfarbe des Hintergrunds auf. Es ist also fast wie meine Aquarell-Basisskizze. Ich füge Details hinzu , wo ich sie brauche. Ich vermeide auch die Highlights, die Leerzeichen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Arbeit zu beobachten. Hier machen wir diesen Teil etwas dunkler. Denn während ich mir mein Modell ansehe, füge ich einigen Bereichen nur ein paar Nuancen dunklere Tonalität hinzu. Lassen Sie uns unser Modell weiter beobachten. Es ist die beste Referenz , um uns mitzuteilen, wo die Lichter und wo die Schatten sind. Beachten Sie, wie leicht ich meine Farbe auftrage. Mein Handgelenk ist frei. Ich stütze mich nicht zu sehr auf mein Papier. Ich halte meinen Pinsel leicht und bequem. Und meine Finger werden von der Seite abgehoben , weil du die Farbe nicht herumziehen willst , da sie immer noch nass ist. Nun, das sind unsere Tonalitäten hier. Wir haben eine Grautonalität für unser Bild erstellt. Wir haben getrennt angegeben. Unser Baumstamm. Und was sieht aus wie eine Leiter. Jetzt, da wir unsere Grundfarben, die Grundfarben, kreiert haben , ist es an der Zeit , auf die dunklere Tonalität hinzuarbeiten. Mit jeder Schicht. Wir werden ein bisschen dunkler und dunkler. Es bedeutet nicht nur Schwarz oder die dunkelsten Farben. Es kann auch Gelb oder Rot bedeuten , aber das Farbverhältnis ist höher als das von Wasser. Die Farbkonzentration ist höher. Dadurch erhalten Sie definiertere Linien voller Farbe. Und wenn ich dunkler werde, beachte, dass es nur ein paar Nuancen dunkler ist. Es ist letztendlich nicht sehr dunkel und ich schaffe einen hohen Kontrast. bauen wir langsam hin. Und wir machen so weiter und fügen immer wieder Details hinzu. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Modell zu beobachten, aber auch Ihre eigene Zeichnung zu beobachten. Wenn du das Gefühl hast, deinem Pinsel zu viel Tinte hinzugefügt zu haben, wasche deinen Pinsel. Und wir tragen die Mischung in einer helleren Tonalität auf. Sie können auch ein Seidenpapier verwenden, um die Farbe anzuheben. Da es hier eine Leiter gibt, wir nur einige Details hinzu, um sie besser in den Fokus zu rücken. Wir verwenden eine viel dunklere Tonalität um ihn herum, um auch seinen Schatten zu zeigen. Jetzt wollen wir ein bisschen mehr Farbe, mehr Dunkelheit hinzufügen . Also füge ich hier etwas mehr von der schwarzen Farbe hinzu. Und ich fange an, den Baumstamm und die Blätter zu bearbeiten. Wir wechseln ständig zwischen der absoluten Spitze unseres Pinsels und vielleicht der Seite. Das ist die breitere Seite, das ist die Seite, die die Farbe nach unten zieht. Da wir hier ein paar Töne mit dunklerer Tonalität verwenden , wollen wir vorsichtig sein. Wir wollen bewusst sein, wo wir unsere Farbe platzieren. Hallo, mein Lead. Schau dir diese wirklich winzigen kleinen Gesten an, die ich mache. Wir können ganz einfach anfangen, unsere Farbe überall aufzutragen. Aber davon sollten wir Abstand nehmen. Und vertrauen Sie darauf, dass es genau dort trocknet , wo wir es platziert haben. Nur weil wir Wasser in der Mischung haben. Das heißt nicht, dass es überall hingeht. Das ist das Gleichgewicht. Mit Aquarellmalerei. Wir müssen die Menge an Farbe im Monat des Wassers und die Menge der Anwendungen, die wir auf unserer Seite erstellen, kontinuierlich abwägen die Menge an Farbe im Monat des Wassers und die Menge der . Wie Sie sehen, haben wir auch auf dieser Ebene der Arbeit ausdrucksstärkere Gesten geschaffen. Wir versuchen also nicht, eine realistische Version des Baumstamms zu zeichnen , sondern wir wollen etwas kreieren , das natürlich aussieht und großartig aussieht. Also achte darauf, dass du meinen Handbewegungen folgst. Achten Sie auch auf die Art der verwendeten Pinselstriche. Und versuche auf die gleiche Weise zu arbeiten. Denken Sie daran, immer zu üben. nach Abschluss des Tutorials oder bevor Sie mit dem Tutorial beginnen, wenn Sie üben möchten, ist dies der beste Weg, um im Medium besser zu werden. Nur so können wir die verschiedenen Techniken , die wir gelernt haben, testen und auch unser Selbstvertrauen und unsere eigene Herangehensweise an die Aquarellmalerei stärken. Unser Selbstvertrauen wirkt sich auf unsere Anwendung aus, wie frei wir unsere Farben auftragen, ist instinktiv gegenüber unserer Farbauswahl und Farbmischung. Übung hilft also sehr, sehr. Nicht nur, um dasselbe Bild zu wiederholen, sondern generell unsere Techniken. Nehmen Sie sich Zeit, um die Details zu beobachten und sie entsprechend hinzuzufügen. hier über die Stufen gehe, möchte ich die Leiter etwas markanter machen. Ich beobachte die Schatten und mache die dunkelsten Markierungen , wo sie sein müssen. Der dunkelste Teil ist dieser Abschnitt direkt unter der Leiter. Also fügen wir zusätzliche Ebenen hinzu. Hier. Auf der rechten Seite fügen wir weitere Details hinzu. Weil wir den Baum und seinen Schatten haben. Wir verwenden verschiedene Pinselstriche, um verschiedene Tonalitäten und Texturen rund um das Werk zu zeigen . Wir wollen, dass es überall ausgewogen aussieht. Wir verteilen verschiedene Tonalitäten auf verschiedene Teile des Werkes. Schaffung dieser Tonalitäten hilft uns, das Werk zum Leben zu erwecken und den Blick rund um das Werk schweifen zu lassen. Halten Sie Ihr Taschentuch bereit , falls Sie Farbe auf Ihrer Seite oder Ihrem Pinsel reduzieren oder entfernen möchten Farbe auf Ihrer Seite oder Ihrem Pinsel reduzieren oder entfernen . Nehmen Sie sich immer einen Moment Zeit, um Ihre Zeichnung zu beobachten. Zieh deinen Kopf zurück und sieh dir an, was du bisher geschaffen hast. Schau dir an, wie die Primärschichten getrocknet sind. Jetzt haben wir unsere erste Ebene erstellt, die erste Ebene unserer Arbeit. Jetzt verwenden wir unseren Stift, unseren Dip-Pen, um der Arbeit mehr Details hinzuzufügen und sie viel ausdrucksvoller zu machen weil der Dip-Pen uns diese sehr präzisen Linien und Konturen liefert. Das Hinzufügen von Details ist ein weiterer wichtiger Schritt in unserer Arbeit, und wir müssen dies schrittweise und vorsichtig tun und unsere Markierungen genau dort anbringen, wo wir sie haben möchten. Fortsetzung. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Folge meinem Beispiel. Beobachten Sie, wie ich die Tinte hier auftrage. Meine Linien sind unregelmäßig, es sind Richtungsänderungen, je nachdem, was ich in unserer Zeichnung erwarte. Wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen möchten, beobachten Sie, wie ich mich mit diesem Tool bewerbe. Und schau einfach zu. Und dann zurückspulen. Und dann können wir es zusammen machen. Das ist auch eine Option. Aber nur mit diesem Tool können Sie genauere Linien erstellen. Und jetzt ist es ein Gleichgewicht zwischen dem Hintergrund, den Wasserfarben besteht, und den Farbtönen, die schön und wolkig sind. Diese Striche, die exakter sind , und dann müssen wir zwischen ihnen harmonieren , indem die Linien gemäß unseren Pinselstrichen hinzufügen, wir schaffen ein noch ausdrucksstärkeres Werk. Wir erhöhen die Wahrnehmungstiefe unserer Arbeit. Ich füge einfach Details hinzu , wo ich sie sehe. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Daten in der erforderlichen Richtung verwenden. Wenn du also die Stufen der Leiter durchquerst, dann sind deine Linien in diesem Bereich horizontaler. Wenn es sich innerhalb der Schatten unter jedem Schritt befindet, ist es unregelmäßiger und ahmt die Schatten nach. Wir fügen weitere Details zum Baumstamm hinzu, indem wir Linien hinzufügen. Auf diese Weise. Es mag so aussehen, als würden wir diese Linien zufällig machen, aber wir sind uns der Pinselstriche und damit der rechten Winkel und Richtungen unserer Linien bewusst der Pinselstriche und damit der rechten Winkel . Ich reflektiere nicht in der Richtung der Baumstammkörner. Die Stufen hier von der Leiter, sogar die Blätter. Ich verwende nur ihre Form als Anleitung, wie ich meine Linien hier auftrage. Auch hier verwenden wir unseren Pinsel, um dem Werk weitere Farbschichten hinzuzufügen. Beachten Sie meine Bewerbung. Ich habe hier eine gelbe Farbmischung hinzugefügt. Da meine Pinselstriche kurz davor sind, Tinte und Stift zu trocknen. Ich füge hier meine gelbe Tonalität hinzu. In unserer ersten Zeichnung verwenden wir schwarze Tinte und jetzt kombinieren wir Schwarz und Braun, um mehr farbige Schichten hinzuzufügen. Mein Braun ist wirklich hell, es ist fast gelblich. Für diesen Teil verwenden wir hauptsächlich die braune Tinte. Wenn wir die Farbe mit unserem Pinsel auf die schwarzen Tintenlinien auftragen , die wir zuvor mit unserem Tauchstift gezeichnet haben, kombinieren sie sich und erzeugen mit unserer Aquarellmalerei eine attraktive Textur. Deshalb brauchen wir eine Basis-Aquarellzeichnung. Und das ist leicht und ermöglicht es den nächsten Schichten, miteinander zu harmonieren. Um uns auch mehr Details mit Stift und Tinte zu geben. Wir arbeiten weiter auf diese Weise, wo wir ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden, diesen beiden Stilen, diesen beiden Ästhetiken herstellen. Und einfach so fügen wir weiterhin Details hinzu, indem wir diese Zeilen hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Seite etwas nass ist, lassen Sie sie kurz trocknen Gehen Sie dann mit Stift und Tinte hinein und fügen Sie Ihre Daten hinzu. Denken Sie jetzt daran, dass Sie beim Anwenden Ihrer Linien auf verschiedene Teile des Bildes auch Schraffurlinien hinzufügen, also die Linien, die nahe beieinander liegen. Sie können sich auch an bestimmten Abschnitten kreuzen. Wir fügen hier weitere Schraffurlinien an den Rändern der Leiter hinzu. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich die Zeichnung anzusehen, die Sie erstellen, und schauen Sie sich Ihr Modell an. Unsere Zeichnungen werden definitiv nicht genau dem Modell entsprechen, auf das wir uns beziehen. Sie könnten noch schöner sein. Sie haben auch ihren eigenen Sinn für Ästhetik und Stil. Wir versuchen nur, unser Modell zu verwenden, um unsere Zeichnung so realistisch wie möglich und so natürlich wie möglich aussehen zu lassen. Ich füge hier einige Schraffurlinien an diesen Teilen hinzu. Nur um die Blätter zu zeigen. Auf diese Weise fügen wir trockene Blätter hinzu. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihren Kopf zurückzuziehen, Ihre Zeichnung anzusehen, vielleicht gehen Sie weg, schauen Sie sogar weg. Schauen Sie noch einmal darauf zurück, um zu beobachten, welche Art von Effekten Linien erzeugen. Wovon brauchen wir mehr oder weniger? Und achten Sie natürlich immer darauf, dass die Highlights die weißen Teile, weiß sind, damit sie als letzten Schritt bearbeitet werden können , falls sie es brauchen. Jetzt verwenden wir hier noch einmal die Nassbürste. Wir wollen einfach so etwas Farbe hinzufügen. Beachten Sie, wie ich meine Farbe mit der absoluten Spitze meines Pinsels auftrage . diesen Bereichen rund um das Werk fügen wir weitere Blätter hinzu. Wie bereits erwähnt, verwenden wir verschiedene Teile unseres Pinsels und tragen ihn auch in verschiedenen Winkeln um verschiedene Formen und Formen zu zeichnen. Wir fügen diesem Teil hier eine dunklere Ebene hinzu. Denken Sie daran, wie wir gesagt haben, dass es der dunkelste Teil ist, der Schatten unter der Leiter, über jeden anderen Schatten geht, den ich auch sehe. Aber sehr vorsichtig. Nimm dir Zeit. Jetzt werde ich den weißen Teil unseres Papiers in den unteren Teilen des Werks verwenden , um das Gras zu zeigen. Also lasse ich etwas Licht aus der Zeitung, um eine Rolle dabei zu spielen, wie sich das Gras zeigt. Ich beobachte weiterhin mein Modell. Nur um weiter zu referenzieren, wo die Schatten hingehen, wo die Lichter sind. Auf diese Weise gilt: Je mehr Schichten wir hinzufügen, desto mehr Grautöne erzeugen wir, desto mehr Farbtöne unseres Brauns erzeugen wir. Wie bereits erwähnt, sind wir jetzt bereit, zwischen diesen 22 Techniken, die wir zusammengestellt haben, auszubalancieren diesen 22 Techniken, die wir zusammengestellt haben, Wir wollen sicherstellen, dass die Lichter genauso stark sind wie die Schatten und die Konturen. Ich nehme mir einen Moment Zeit, um mir meine Arbeit anzusehen, um sicherzustellen , dass ich meine Linien an der richtigen Stelle anbringe. Dieses Werk ist eine Kombination verschiedener Tonalitäten. Und was wir zeigen wollen, sind die Tonarten von den dunkelsten bis zu den hellsten , so haben wir gearbeitet. Wir haben mit den hellsten Schichten begonnen und sie Schritt für Schritt zu den dunkelsten Schichten verschoben. Wir wollen auch die Ränder unseres Bildes betrachten. Wir wollen, dass es so aussieht, als würde es an den Rändern verblassen , aber nicht zu abrupt. Also achte ich darauf, dass die Kanten schön und natürlich aussehen. Mein Baumstamm hier braucht ein bisschen Farbe. Denken Sie daran, dass wir unser Pinseltuch trocknen. Es muss leicht feucht sein, damit es Farbe aufnimmt , und lassen Sie uns es auf die Oberfläche auftragen. Sie können Ihren Tipp nach Belieben ausrichten. Dann können Sie sehen, wie verschiedene Berührungen des Pinsels unterschiedliche Gesten erzeugen. Wenn wir eine trockene oder feuchte oder sehr feuchte Technik wie den Pinsel verwenden , können Sie diese unterschiedlichen Texturen sehen. Und ich würde raten, mit deinem Medium herumzuspielen. Versuche, diese verschiedenen Tonalitäten, Texturen und Linien auf einer anderen Übungszeichnung zu erzeugen . Und je mehr Sie herumspielen, desto mehr lernen Sie , wie Sie Ihr Werkzeug manipulieren können. Welche Art von Texturen kann dir das geben. Schau dir die Textur an, die auf diesem Teil hier mit diesen Blättern entstanden ist. Und dann der obere Teil, zart, wunderschön. Die darunter liegenden Schichten sind getrocknet, sodass sie sich dort nicht bewegen oder sinken, einfach in die neuen Schichten übertragen werden. Am Ende verwenden wir nur einen trockenen Pinsel, da die Arbeit nicht mehr nass ist und wir den trockenen Pinsel auftragen und den letzten Schliff vollständig trocken hinzufügen können . Und schließlich ist es fertig und ausdrucksstarkes Werk voller Tonalität steckt hier voller Kontraste. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial mit verschiedenen Techniken gefallen . Bitte stellen Sie sicher, dass Sie auch die Aufgaben durchgehen. Schicken Sie mir gerne Ihre Fragen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Danke. 13. Figure: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Heute werden wir einige Figuren zeichnen und sie mit Wasserfarben bemalen. Beginnend mit einem Druckbleistift zeichnen wir unsere Grundskizze. Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen. Sie haben alle Informationen, die für jedes Tutorial erforderlich sind, einschließlich der Skizze, der Raster zum Zeichnen, der Farbpalette und aller Materialien, die wir verwenden werden. Beginnen wir mit dem Zeichnen der Figuren, Grundformen. Nimm dir Zeit, um zu entscheiden , wohin sie auf deiner Seite gehen sollen. Mit diesem Druckbleistift üben wir nicht viel Druck aus. Die Idee ist, diese Gliederung in unserer Aquarellmalerei überhaupt nicht sichtbar zu machen. Wir wollen nur eine Richtlinie haben, wo wir unsere Wasserfarben auftragen werden. Wenn Sie Schatten angeben müssen, tun Sie dies in Ihrer Skizze sowie in den Glanzlichtern. Die Highlights sind sehr wichtig, um sie entweder visuell oder in Ihrer Skizze zu notieren . Sie werden genauso stark akzentuieren wie die kontrastierenden Schattenpartien. Wenn Sie sehen, wie einfach wir die Figuren mit einigen einfachen Formularen erstellen können , werden Sie ermutigt, sie öfter zu machen. Sie können einschüchternd und anfänglich aussehen. Jetzt können wir die Zahlen machen. Wir haben mit einem nassen Pinsel etwas nass gezeichnet. Wir mischen ein wenig Sepia-Farbe in unseren Pinsel. Wir beginnen, es auf unsere Seite anzuwenden. Wir versuchen hier nur, ein allgemeines Formular zu erstellen. Notieren Sie sich meine Bewerbung. Folge meinem Beispiel. Wir möchten, dass sich in einigen Bereichen ein Teil der Farben sammelt, nur um auf einen höheren Schatten hinzuweisen, z. B. am Knie oder an der Unterseite des Beins. Und wir wollen einige Bereiche komplett weiß lassen. Denn sie sind die Highlights wie die Farbe ein bisschen auf dem Körper. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Probe zu beobachten. Stellen Sie sicher, dass Sie sie leicht betrachten können, damit Sie so oft wie nötig nachschlagen können. Die richtigen Proportionen zu finden, ist der schwierige Teil. Wir haben den Kopf hier markiert. Wir müssen diesen Teil des Körpers vervollständigen. Je mehr du übst. Sie werden nicht nur besser darin, Zahlen zu erstellen, sondern auch Ihr Selbstvertrauen in das Medium steigt. Dadurch wird Ihre Bewerbung kostenloser, selbstbewusster und sie wird in Ihrer endgültigen Zeichnung angezeigt. Zeichnen von Figuren mit Wasserfarben erfordert sehr einfache Gesten, aber sie müssen gewollt sein. Und wir müssen genau wissen , wo wir sie anwenden. Je mehr Sie üben, desto besser verstehen Sie, wie dieses Medium trocknet Welche Teile bleiben so dunkel, wie wir sie aufgetragen haben. Und was ist die allgemeine Ästhetik der Aquarellmalerei. Wir werden auch in der Lage sein, die Größe des Kopfes im Vergleich zum Körper visuell zu untersuchen . Und deshalb ist es eine Praxis der Proportionen. Wir haben einige Teile weiß gelassen, wie Sie sehen können, oder heller, weil es sich um eine Aquarelltechnik handelt. Und wir wollen die Farbe nicht überall auftragen. Wir möchten, dass die Höhepunkte einige Details in der Abbildung hervorheben. Ich füge hier ein sehr helles Rot hinzu. Und wir wenden es in genau derselben Technik an. Wir gehen einfach einige Stellen durch zeigen, dass die Jacke etwas brauner ist. Verwenden Sie Ihr Seidenpapier, um die Farbe von Ihrer Seite zu entfernen. Wir haben nicht zu fest auf unser Seidenpapier gedrückt, sondern gerade genug, um die Farbe anzuheben, ohne die anderen Bereiche zu beschädigen , die möglicherweise nicht zu 100% trocken sind. Wenn du ein bisschen zu viel Farbe angehoben hast, mach dir keine Sorgen, du kannst zurückgehen und dich so kleiden und mehr Details oder mehr Farbe hinzufügen. Aber die Idee ist , dass wir uns mit dem Medium und den Techniken wohl fühlen wollen . Und das ist der einzige Weg, das Medium und die Techniken besser zu verstehen , besteht darin, sie anzuwenden, zu üben und Fehler zu machen. Egal, ob wir einen nassen Pinsel auf nassem Karton oder Papier oder einen trockenen Pinsel auf trockenem Papier verwenden nassem Karton oder Papier , die Form entsteht daraus, daraus ist sehr wichtig. Das haben wir mit Proportionen gemeint. Wir müssen unser Modell visuell studieren. Schauen Sie sich an, wie weit der Abstand von den Knien zur Fußsohle, zum Rumpf und zum Kopf ist . Hier gibt es eine Dimension. Wir wollen den Wahrnehmungssinn verbessern, aber wir möchten, dass die Proportionen des Körpers korrekt oder ausgewogen aussehen. Wir zeigen verschiedene Aquarelltechniken auf einem einzigen Werk, um zu zeigen , dass Sie keine Angst davor haben sollten und dass es nicht so schwierig ist, kleine Korrekturen vorzunehmen. hier und da. Auch hier können wir Farbe entfernen, genau wie wir es mit dem Taschentuch getan haben. Beachten Sie, wie ich hier mit der Pinselspitze einige Details auf den Rock auftrage. Um die Highlights zu belassen, müssen wir einige Stellen unangetastet lassen, um darauf hinzuweisen, dass der Rock eine Lichtreflexion hat , dass sich unter der Jacke auch ein Hemd befindet. In der Primärfigur. steht uns frei, mit der Farbe und dem Papier zu spielen. Wie Sie gesehen haben, haben wir hier mit Nass auf Nass gearbeitet und jetzt trocken auf trocken, wodurch der Pinsel und die Farbe einfacher zu kontrollieren sind. Unsere Charaktere haben auch einen Bart und einen Hut. Die zweite Figur trägt ein traditionelles Kleid, bei dem es sich um einen Rock und ein kurzes Kleid von Männern und Frauen handelt. Ich habe Celinda zum Mann gerufen. Auch hier verwenden wir eine Dry-on-Dry-Technik. Schau, wie viel kontrollierter meine Daten sind. Es ist nur so, dass die Ästhetik ein bisschen anders ist. Die Schultern des dritten Fingers waren etwas breiter. Also musste ich darauf hinweisen, weil seine Perspektive dem Betrachter zugewandt ist und nicht die mittlere Figur, deren Perspektive seitwärts gerichtet ist und daher die Schultern weniger breit sind. Wir fügen unserer Figur hier einige Flecken hinzu, nur um sie zu verschönern und mehr Textur hinzuzufügen. Wir wollen diese lockeren Hosen im Vergleich zu engeren Hosen zeigen . Wir wollen uns unsere Zahlen ansehen und vielleicht reingehen und zusätzliche Details hinzufügen, die wir möglicherweise übersehen haben. Es gibt auch einen Stock hier in dieser Figur ist die Hand. Also haben wir es sehr leichtfertig eingezeichnet. Schau, wie schön die Highlights sind. Und beobachte, wie deine Zeichnung trocknet. Jetzt arbeiten wir an der nächsten Abbildung. Wir müssen lernen, Dinge in einfachen Formen oder Formen zu betrachten und sie so einfach zu zeichnen , wie wir sie sehen , wir zeichnen, und Sie wären überrascht, Sie würden eine Markierung auf dem Papier abdenken Das wird sich nicht zeigen. Es wird sich nicht so zeigen, wie du es siehst. Aber dann schaust du zurück, du ziehst deinen Kopf zurück, du schaust dir an, was du geschaffen hast, eine neue Erkenntnis, okay, das sieht logisch aus, das sieht harmonisch aus. Es sieht tatsächlich aus wie ein Knie und die Schulter und der Kopf. Es geht einfach darum, die Proportionen zu üben. Wir fügen die Details weiterhin hinzu, sobald wir sie sehen. können mir jederzeit Fragen senden. Sie können mir sogar Ihre endgültigen Zeichnungen mitteilen. Und ich freue mich, Ihnen einige Hinweise, vielleicht Feedback und einige Richtlinien zu geben. Beobachten Sie Ihre Probe weiter. Unsere Zeichnungen sollen nicht genau so aussehen wie das Muster, aus dem wir zeichnen. Unser Beispiel dient jedoch dazu, zu referenzieren, wo die Schatten sein müssen, wo die Glanzlichter alle Elemente unserer Zeichnung sein müssen . Aber unsere Zeichnung an sich hat ihre eigene Ästhetik. Wir versuchen jedoch weiterhin, es so realistisch wie möglich und so natürlich wie möglich aussehen zu lassen. Wie Sie hier sehen können, können wir den Grad der Farbsättigung, den wir auf unserem Pinsel haben, an verschiedenen Stellen der Zeichnung variieren Farbsättigung, den wir auf unserem Pinsel haben . Nur um einige Kleidungsstücke zu betonen, vielleicht den Bart, vielleicht einen Hut. Sie können Ihrem Pinsel mehr Pigment hinzufügen. Sie können die Farbe konzentrieren, indem die Wassermenge reduzieren. Wir wollen ein bisschen leichtfertig arbeiten , nur um die Möglichkeit zu haben, später Änderungen vorzunehmen, weil wir immer leicht etwas dunkler machen können, aber es heller zu machen, ist eine etwas größere Herausforderung. Diese Figur hat einen dunklen Hut. Mit der gleichen Technik trage ich hier einige Punkte auf sein Fell auf. Jetzt wollen wir mit unserem Pinsel arbeiten solange er voller Farbe ist. Wir wollen, dass es einfach so deutlich wird. Es hat einen höheren Farbanteil als Wasser. Jetzt fügen wir solche Details hinzu. Schau, wie genau ich meine Daten anwenden kann. Ich habe das Auge, ein bisschen den Bart und den Hut erreicht . Hier verwenden wir eine Dry on Dry Technik. Wir halten den Pinsel so und zeichnen mit der Spitze unseres Pinsels kleinere Details wie die Augen und die Nase, den Mund und den Schnurrbart und den Bart. Wir haben die Kontrolle. Wenn du das Gefühl hast, dass dein Pinsel zu viel Wasser enthält, tupfe es auf dein Taschentuch. Wir skizzieren schnell, aber wir haben auch die Punkt- und Linientechnik verwendet. Mein Handgelenk ist sehr leicht, der Druck auf meinen Pinsel ist sehr gering. Ich arbeite nach unten und dann gehe ich wieder so hoch, wodurch dieser Teil etwas mehr getrocknet ist. Ich füge die Details weiterhin hinzu. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre Zeichnung anzusehen. Schau dir die verschiedenen Figuren an, ihre Bewegungen, ihre Entfernungen voneinander, auch Entfernungen in Bezug auf den Hintergrund. Unser Mittelfinger ist am weitesten entfernt. Die Zahl, an der wir gerade arbeiten, ist die nächste. Wir wollen nur sicherstellen, dass sie alle optisch harmonisch aussehen. Mit diesen verschiedenen Techniken erhalten Sie unterschiedliche Details. Unten zeichnen wir eine Frau, die die Straße entlang geht. Wir verwenden dieselbe Technik. Und wir tragen die Farbe in die Richtung auf, in der sie sein muss. Schau dir die Krümmung an der Jacke der Frau an. Wir haben es in einer kreisförmigen Bewegung aufgetragen. Wir müssen bewusst sein, wo wir unsere Farben platzieren. Hier. Wir werden einen Vater und ein Kind zeichnen. Wir haben seine Hose mit nur zwei Linien entworfen. Beachten Sie die Einfachheit der Gesten, um diese verschiedenen Körperelemente zu erzeugen. Und jetzt haben wir das Kind, wie Sie sehen können, diese Figuren aus großer Entfernung gezeichnet. Was ist, wenn wir andere Dinge wie Autos oder Fahrräder oder Bäume oder Gebäude zeichnen wollen , wir können sie mit einigen Pinselstrichen zeichnen. Genau wie das, was wir bisher mit den Zahlen gemacht haben. Wir zeichnen einen Mann von hinten. Er hat etwas in der Hand und geht weg. Diese Figur geht von uns weg, schaut weg trägt etwas in seiner Hand. Und jetzt zeichnen wir zwei Männer mit überzogenen Codes. Einer von ihnen trägt einen Hut. Achte darauf, wie wir den Pinsel bewegen und wie wir ihn streicheln , um Formen zu erzeugen. Wir können sie dunkler machen, wenn wir wollen, indem wir unserem Pinsel einfach mehr Farbe hinzufügen. Wir können sogar ihre Schatten hinzufügen. Wir machen es mit den einfachsten Strichen. Einfach so. Beachten Sie, wie unser Aquarell bei allen Figuren , die wir bisher geschaffen haben, austrocknet. Das Wichtigste dabei ist die richtigen Proportionen der Figuren zu zeichnen. Die verschiedenen Körperteile oder auch Kleidung oder Accessoires müssen sehr spezifische Gesten sein und so angewendet werden, müssen sehr spezifische Gesten sein wie wir sie sehen. Denn wenn sie unverhältnismäßig wären, würden sie nicht als die Dinge erscheinen, die sie sind. Sie würden eher wie ein Fehler oder unverhältnismäßig aussehen als ein Paket, aussieht wie ein Paket , das ein Mann in der Hand hält, oder ein Stock, der aussieht wie ein Stock, der der Mann ist sich anlehnen. Wir wollen dieses proportionale Zeichnen üben. Wir müssen unsere Finger wirklich gut betrachten. Sie können entweder visuell oder mit einem Bleistift messen und die Perspektive auftragen, anwenden, die wir auf dem Papier sehen. Mit Aquarell. Wir müssen auch den Weißgrad unserer Seite verwenden und einige Leerzeichen lassen. Und das bringt sehr starke Highlights. Es erweckt die Elemente zum Leben, verleiht ihnen ein bisschen mehr ins D-Feld. Mit einigen einfachen vertikalen und horizontalen Linien wie diesen zeichnen wir einige Pylonen und große Entfernungen. Die Idee mit diesem Tutorial ist, die Einfachheit einiger Gesten zu verstehen. Und denselben Strich an einem Ende dunkel und am anderen Ende vielleicht hell machen . Jetzt zeichnen wir eine weitere Figur mit einem Hut auf seinem Kopf. Diese Zahl setzt sich hin. Das Gesicht der Figur befindet sich in der Profilansicht. Ich füge dem Körper hier etwas mehr Farbe hinzu. Diese Figur wurde mit einer Nass-in-Nass-Technik erstellt. Denken Sie daran, dass bei der Nass-in-Nass-Technik Clearwater auf den Bereich aufgetragen wird, an dem genau wir Farbe hinzufügen werden. Aber auf unserem Pinsel hätten wir sowohl Wasser als auch Farbe. Das ist eine Technik von nass auf nass. Ich akzentuiere einfach den Sitz auf dem diese Figur sitzt. Wir müssen es auch trocken lassen. Jetzt werden wir mehr Zahlen zeichnen. Das ist eine Figur von hinten. Diese Figur trägt auch einen Hut. Wenn wir den Hut zeichnen, ähnelt die Figur eher einem Menschen und hat weniger eine zufällige Form, die wir sehen. Nur weil diese Figurenzeichnung versucht, eine Figur darzustellen, die auf dem Boden sitzt. Sie können sehr leicht verloren gehen. Und das und dieser Aquarellstrich, der Hut gleicht irgendwie aus oder gibt uns einen Hinweis darauf , dass es sich um eine Person handelt. Jetzt wollen wir wirklich eine Statue eines Pferdes oder ein Bild von einem echten Pferd zeichnen . Wie gesagt, Aquarelltechnik. Und dieses Medium hat seine eigene Ästhetik. Die Skulptur eines Pferdes würde wie eine Skulptur aussehen , wenn sie auf einem Podest steht oder auf einer Art Struktur, die es anhebt. Aber ein Pferd wird sehr ähnlich aussehen . Ohne das Podest. Wir verwenden hier die Nass-in-Nass-Technik, also tragen wir etwas Wasser auf unser Papier auf. Ich bin sehr detailliert. Ich habe die Beine eines Pferdes. Da ist eine Figur auf dem Pferd. Und ich füge den Schwanz hinzu. Jetzt füge ich mehr Farbe hinzu. Ich gehe rein und platziere meine Farbe genau dort, wo ich sie brauche. Also sieh dir an, wie ich den Kopf der Figur markiere. Der Kopf des Pferdes, der Körper. Du musst viel üben. Und dann wird es angenehmer. Und Sie sehen, wie einfach es ist , mit Wasserfarben zu arbeiten. Die Idee ist, Ihr Selbstvertrauen und Ihre Herangehensweise mit diesem Medium zu stärken. Es hat seine eigene Ästhetik und wir müssen in der Lage sein, dieses Medium zu verstehen, wie es trocknet, wie man es einfach aufträgt, indem man mehr übt oder die Schatten dort aufträgt, wo sie sein müssen. Wenn wir für dieses Pferd eine Plattform wie diese schaffen, dann ist es eine Skulptur geworden. Es ist im Hintergrund hinter unseren Finger. Unsere Farbkonzentration ist unterschiedlich, obwohl wir dieselbe Farbe verwenden, aber die Konzentration ist in verschiedenen Teilen unserer Zeichnung unterschiedlich. Wenn wir die Hauptteile dieser Statue verdunkeln, wird sie attraktiver und auffälliger. Wo wir der Figur hier etwas Dunkelheit hinzugefügt haben. Genau wie diese und diese gepunktete Technik. Wir verwenden es, um die Hauptteile abzudunkeln, um unsere Arbeit ein bisschen herausragender und auffälliger zu machen. Wir schaffen einen höheren Kontrast zwischen den Schatten und den Glanzlichtern unserer Arbeit. Wir waschen und trocknen deinen Pinsel, und dieses Mal arbeiten wir trocken an trocken. Jetzt wollen wir eine Standlampe zeichnen. Wir wollen sehr präzise sein und unsere Farbe genau dort platzieren , wo wir sie haben wollen. Eine Trocken-auf-Trocken-Technik bedeutet, dass die Oberfläche des Papiers sehr stark an der Farbe haftet. Mit dieser Technik soll eine sehr hohe Detailgenauigkeit erzielt werden. Ich halte meinen Pinsel sehr eng an die Borsten. Ich lasse mein Handgelenk locker. Jetzt fügen wir der Statue ein bisschen mehr Details hinzu, aber wir brauchten sie zum Trocknen. Also haben wir ein bisschen Zeit gegeben , um sicherzustellen, dass es trocken ist. Dann gehst du zum Hinzufügen weiterer Details. Fügen Sie weitere Details hinzu, so wie Sie sie sehen, oder so viele, wie Sie möchten. Ich gehe hier den Bart dieser Figur durch. Diese Figur enthält nicht viele Einzelheiten in Ihm. Wir können hier einen Stock hinzufügen. Idee, dass der Hut im Trocknungsprozess getrocknet wird, betont den Hut und ermöglicht eine höhere Farbkonzentration, die genau dort sitzt , wo Sie ihn aufgetragen haben und nicht in die Seite sickert. Wie auch immer, wenn Sie diese Details akzentuieren, gewinnt Bearbeitung viel an Fülle, weil wir den Kontrast erhöht haben. Wir haben es etwas zweidimensionaler gemacht. Indem wir Linien wie diese hinzufügen, schaffen wir einen Boden. Alle unsere Zahlen stehen also fest. Wir können sogar viel kleinere Figuren ohne Details zeichnen , einige einfache Gesten. Das sind sehr kleine, sehr kleine Figuren und sehr weit weg. Das Üben dieser minimalen Gesten braucht Zeit. Die Grundidee ist, deine Finger sehr gut zu beobachten und die absolut notwendigen Details mit einzubeziehen, auch wenn es nur zwei Gesten sind, aber sie zeigen an, dass da eine Figur ist. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen und wir können mehr als eine Technik üben. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. 14. Beginner: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Hoffe es geht dir gut. Heute haben wir aus zwei Gründen ein Gemälde ausgewählt. Zunächst wollen wir Aquarell in einer anderen Technik verwenden . Die Flecken, die wir in früheren Videos verwendet haben, waren klein, aber sie sind unterschiedlich. Diese Arbeit ist etwas einfacher und wir entdecken eine ganz neue Ästhetik. Wir beginnen damit, unsere Skizze mit einem Druckbleistift zu zeichnen. Das ist eine Kuppel einer Kirche. Wir müssen hier auf die Symmetrie achten. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Wir stellen sie Ihnen mit allen notwendigen Informationen zu jedem Tutorial zur Verfügung . Mit der Farbpalette, der Skizze, dem Modell wir aus dem Raster zeichnen werden. Du musst deine Skizze erstellen, als kleinen Tipp kannst du dir diese Skizze ausdrucken. Üben Sie, indem Sie es direkt über diesem Ausdruck erstellen. Oder Sie können die Skizze separat auf einer anderen Seite zeichnen , während Sie sich diese Skizze ansehen. Natürlich. Nehmen wir uns Zeit, um diese Skizze zu erstellen. Sie möchten die Markierungen als Richtlinie für sich die Markierungen als Richtlinie für damit Sie Schatten hinzufügen können, Sie können Punkte hinzufügen, an denen Sie das Gefühl haben . Dies ist das Highlight und Sie möchten es nicht berühren. Nehmen Sie sich also Zeit, um alle Markierungen zu machen, die Sie benötigen und machen Sie sie natürlich so leicht wie möglich. Wir möchten nicht, dass dieser Umriss in unserer Aquarellmalerei sichtbar wird. Wenn Sie Ihre Skizze bereits erstellt haben. Schneller Vorlauf und komm in Minute 6,5 zu mir. Okay, jetzt, da wir unsere allgemeine Skizze haben, lassen Sie uns ein wenig über das heutige Gemälde sprechen. Um eine einfache Farbtechnik zu erreichen, verwenden wir kalte Farben, um entfernte Teile in unserem Bild darzustellen. Und warme Farben für Dinge, die im Vordergrund stehen und uns näher stehen. Eigentlich verwenden wir kalte Farben für den Schatten unseres Gebäudes. Es gibt viele Techniken, aber jetzt verwenden wir diese einfache Technik, bei der kältere Farben auf Motive und Elemente hinweisen , die sich weiter in der Perspektive befinden. Und wärmere Farben für alles, was näher und im Vordergrund ist , wir wollen an diesen verschiedenen Tonarten arbeiten und sie kreieren, um unserem Bild ein Gefühl von Fülle und Fülle zu verleihen unserem Bild ein Gefühl von genieße es, diese Wahrnehmungstiefe zu erzeugen. Lassen Sie uns nun damit beginnen, unseren Pinsel nass zu machen. Und dann tragen wir das Wasser auf die Bereiche auf, die wir streichen werden. Achten Sie darauf, dass die weißen Bereiche, die die Highlights Ihres Bildes sind , unangetastet da Sie nicht möchten, dass die Farbe, wenn sie auf diese nasse Oberfläche aufgetragen wird, in die Glanzlichter oder bleiben, da Sie nicht möchten, dass die Farbe, wenn sie auf diese nasse Oberfläche aufgetragen wird, in die Glanzlichter oder weiße Teile , die das Weiß Ihrer Seite sein sollen. Wir benutzen hier eine Schwertbürste. Und beachte die Anwendung. Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Ich halte meinen Pinsel ziemlich eng an die Borsten. Und ich gehe die Stellen , an denen die Oberfläche nass sein muss. Denken Sie daran, dass das Üben des Mediums Ihnen nicht nur ermöglicht, diese Technik besser anzuwenden , sondern auch unser Selbstvertrauen und unsere Herangehensweise an dieses Medium stärkt . Wie wir unseren Pinsel halten, wie wir unsere Farben mischen, wie wir das Wasser auf unsere Oberfläche auftragen, wir achten mehr auf unsere Glanzlichter. Wir können wirklich üben, hauptsächlich wenn wir uns unser Modell ansehen. Das ist die größte Übung, die du machen kannst, ist, dir anzusehen, worauf du zeichnest, was du malst. Und notieren Sie sich wirklich, notieren Sie sich, wo die Highlights sind. Was ist das dunkelste der Highlights? Was ist der hellste Ton der Highlights? Und das Gleiche gilt für die Schatten, die dunkleren Teile. Was ist das dunkelste der Highlights? Ist es braun? Ist es eine bläuliche Tonalität? Und welcher ist der hellste meiner Schatten? All diese Punkte zu notieren , haben wir durch Nachschauen geübt. Also müssen wir üben zu schauen, zu schauen, zu schauen. Weil wir manchmal beim Erstellen von Zeichnungen mitgenommen werden, und wir arbeiten weiter daran, basierend darauf, wie beim Erstellen von Zeichnungen mitgenommen werden, und wir arbeiten weiter daran, basierend darauf das Gebäude unserer Meinung nach aussieht, z. B. oder wie ein Baum aussieht. Aber Sie müssen sich Ihr Modell wirklich weiter ansehen, auch wenn es nicht genau so aussehen wird wie unsere Zeichnung. Und das ist völlig in Ordnung , weil es seine eigene Schönheit hat. Jetzt beginnen wir damit, ein neutrales Grün und Blau auf unserer Zeichnung zu verwenden . Das ist unsere erste Farbe. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Farbe zu mischen. Stellen Sie sicher, dass Sie saubere Taschentücher und sauberes Wasser griffbereit haben. Ich verwende hier einen viridianischen Farbton. Ich gehe nicht nur mit der Pinselspitze darüber, sondern auch mit der Seite, um die Farbe nach unten zu verteilen. Beachten Sie, wie hell meine Farbe ist, wie wässrig sie ist. Ich verteile es im ganzen Gebäude. Bei Bedarf können wir den Umriss später fetten oder ausbleichen lassen. Es hängt wirklich Ästhetik oder Präferenz jedes Künstlers ab. Aber wenn es verblasst ist, verleiht es auch diese schöne Ästhetik, vor allem, dass es weiter hinten im Hintergrund steht. Je mehr wir verblassen, desto weiter scheint es, weil es eher ein allgemeines Gefühl ist. Und wir betonen den Einstiegspunkt in unsere Zeichnung , diesen Vordergrund auf der rechten Seite. Folge meinem Beispiel. Wir verwenden die Spitze unseres Pinsels, wenn wir versuchen, spezifisch zu sein und einige Glanzlichter zu vermeiden. Beachten Sie, dass ich zwar mein Grün zu meiner Kuppel und dem Gebäude hinzugefügt habe , aber auch Markierungen auf der linken Seite hinterlassen habe, wo wir hier eine einfache Spalte haben. Wenn Sie möchten, können Sie an bestimmten Stellen auch ein wenig von der Farbbündelung belassen . All diese Details , die mit der Natur einer Nass-in-Nass-Technik einhergehen . Weil unsere Pinsel nass sind und es Farbe drauf hat. Unsere Seite ist aber auch nass. Sie können Linien und kleine, kleine Details auf der Oberseite der Kuppel zeichnen. Diese Linie in der Mitte, die ist diagonal, wo ich diese Richtung des Bodens betont habe . Ich lasse ein Highlight in der Mitte. Ich arbeite weiter an den Details. Konzentrieren Sie sich auf diese Richtlinien. Sie haben diese Skizze erstellt, die Basisskizze, die Sie für sich selbst erstellt haben. Ich achte darauf, dass mein Handgelenk leicht ist. Meine Finger sind etwas weiter von den Borsten entfernt. Und wir müssen eine bestimmte Geschwindigkeit beibehalten, aber lass dich davon nicht stressen. Wir müssen nicht sehr schnell oder gar so schnell sein wie ich, wenn ich meine Farbe auftrage. Wenn Sie einen Moment benötigen, unterbrechen Sie das Video, tragen Sie Ihre Grundfarbe auf und spielen Sie es erneut ab, und wir sammeln weiter. tun wir, wir können auch nicht sehr langsam sein , nur wegen der Natur dieses Mediums, dieses Mediums, des Aquarellmediums. Aber ich bewerbe mich und füge so viele Details wie möglich hinzu. Und ich gebe auch Augenblicke, vier verschiedene Teile sind zu trocken. Wenn ich also an etwas arbeite, lasse ich es stehen und mache mit dem nächsten Ding weiter, sodass es trocknen kann. Du willst diesen Teil hier ausblenden. dir dein Modell weiter an. Je mehr du übst, desto einfacher wird es dir fallen. Und es stärkt unser Selbstvertrauen, unser Vertrauen in dieses Medium und dieses Gefühl der Freiheit bei der Anwendung. Es wird sich in deinen Zeichnungen zeigen. Aber lassen Sie sich nicht vom Endergebnis aufhalten, wenn es nicht Ihren Erwartungen entspricht, lassen Sie sich nicht davon abhalten. Übe weiter. Weil diese Ästhetik, die Aquarellästhetik, eine gewisse Fluidität hat, die es ermöglicht, dass das Ergebnis und das, was anders ist, verblasst, hell wird. Wir müssen warten, bis unser Bild getrocknet ist. Weil wir zwar ähnliche Tonalitäten haben, aber wir wollen, dass jede Ebene in die darunter liegende Ebene übersetzt wird und nicht wirklich in sie übergeht. Sie müssen Zeit geben, bis Ihre Schicht getrocknet ist. Wir werden für diesen Teil hier vorne mehr warme Farben verwenden . Und die Farbe sollte nicht zu kontrastreich sein. Es ist ein sehr weiches Bild. Und wir verwenden weiterhin eine Nasstechnik. Beachten Sie, wie Ihre Farben Ihre gesamte Anwendung zeichnen. Beachten Sie, wie diese Technik trocknet. Es trocknet etwas leichter. Es hat diesen verblassten Effekt, fast trüb. Seien Sie also geduldig mit dem Trocknungsprozess. Gib ihm die Zeit, die er verdient. Wenn Sie feststellen, dass etwas trocken ist, können Sie vielleicht weitere Details hinzufügen. Ich verwende hier ein Saftgrün. Das ist eine wärmere Farbe als der Viridian. Sie fügen sorgfältig meine Daten hinzu, ich beobachte mein Modell und füge meine Daten hier hinzu. Ich füge horizontale Linien des Gebäudes hinzu. Sie sind nicht vollständig. Linien sind eine Gestenlinie. Stattdessen schatten wir langsam von dunkel nach hell über. Wir wollen vorsichtig sein , da wir hier eine begrenzte Anzahl von Farben verwenden. Als ob wir nur zwei Farben hätten, um eine ganze Reihe von Tonalitäten zu erzeugen. In den Tonalitäten liegt also die Stärke der endgültigen Zeichnung. Also, dieser Saft ist grün, beachte, wie er hervorsticht. Es ist definitiv anders als das andere Grün. Und indem ich sicherstelle, dass ich es an den richtigen Stellen auftrage, verleiht es meinem Bild einfach mehr Fülle , mehr Definition. Durch die Verwendung einer warmen Farbe für diesen Teil zeigen wir auch die Perspektive besser. Wir färben nur die Bereiche, die schattiert sind, die dunkler sind , und wir lassen die weißen Teile weiß. Deshalb müssen wir vorsichtig sein und mehr Zeit für unsere Skizze aufwenden. Weil wir sehr bewusst sein müssen , wo wir unsere Farbe platzieren. können mir jederzeit Ihre Fragen senden. Sie können mir auch Ihre endgültigen Zeichnungen schicken und ich freue mich, Ihnen einige Rückmeldungen und vielleicht einige Hinweise mitzuteilen . Ich gebe meinem Bild hier etwas Zeit zum Trocknen, aber ich konzentriere mich auch hauptsächlich auf die Highlights und achte darauf , dass ich meine Farbe an den richtigen Stellen auftrage. Die Ästhetik dieses Aquarellgemäldes ist zart. Es ist auch sehr schön und wolkig. Und diese Ästhetik wollen wir beibehalten. Hier gibt es einige leere Stellen. Sie möchten das mit sehr kleinen Gesten detailliert zur Geltung bringen . Wenn du das Gefühl hast, dass auf deinem Pinsel zu viel Wasser drauf ist, tupfe es einfach auf ein Stück Taschentuch. Wir erstellen dieses Gebäude auf sehr einfache, einfache Weise mit sehr wenig Farbe. unser Modell sehr gut zu beobachten und Es war notwendig, unser Modell sehr gut zu beobachten und die Linien anzuwenden. Also, während ich meine Details auftrage, verwende ich die Spitze meines Pinsels. Ich halte meinen Pinsel etwas näher an die Spitze. Und ich trage meine Farben in der richtigen Richtung auf. Für diesen Teil können wir hier eine trockene Bürste verwenden. Nur um dem Boden vorne und unten auf der Seite etwas mehr Textur zu verleihen dem Boden vorne und unten auf der . Aber mein Pinsel enthält sehr wenig, sehr wenig Flüssigkeit , sehr wenig Wasser. Es ist okay, damit fortzufahren. Wenn wir begrenzte Farben verwenden, variieren die Techniken und wir könnten einen Trocknerpinsel oder einen Pinsel verwenden , der vollständig trocken ist und nur sehr wenig Farbe hat. Oder wir können es mit sehr wenig Wasser verwenden. Das ist eine Entscheidung , die du selbst entscheidest. Aber jetzt arbeiten wir hier an diesen Kolumnen. Wir erstellen die Säulen des Gebäudes. Und wir vervollständigen es mit nur wenigen Gesten mit einem Pinsel. Ein trockener Pinsel hilft hier sehr bei diesen kleinen Details. Und wir vervollständigen diese Zahl mit sehr minimalen Ergänzungen. Ich füge hier mehr Wasser und Farbe hinzu. Ich möchte einfach mehr Schatten und diesen Teil hinzufügen und gleichzeitig die Lichter dort lassen, wo sie sind. Beachten Sie also, wie ich das gemacht habe, aber es gibt immer noch zwei Linien Highlights und Weißtönen. Ich möchte den Schatten zeigen , der sich unter dem Dach des Gebäudes befindet. Und das spiegelt sich von oben auf den Säulen wider. Denken Sie daran, wir müssen bewusst sein , wo wir unsere Farbe platzieren. Wir legen es nicht überall hin. Wir beobachten unser Modell. Wir schauen uns an, wo die Schatten sind. Und wir fügen hinzu, wir fügen unsere Schatten und Konturen hinzu. Diese kontinuierliche Druckänderung , weil wir den Farbauftrag geändert haben , indem wir den Druck, mit dem wir auf unseren, auf unseren Pinsel drücken, geändert haben. Wir ändern, was wir verwenden. Verwenden wir die Seite des Pinsels oder vielleicht die Spitze des Pinsels. All diese Entscheidungen werden sehr instinktiv für Sie kommen. Je mehr Sie üben, desto feiner, desto detaillierter haben Sie natürlich , desto detaillierter weniger Druck. Weil wir vorsichtig sein wollen. Wir arbeiten lieber heller, als auch eine sehr dunkle Farbe oder einen trockenen Pinsel zu verwenden . Mit einem trockenen Pinsel und nur Farbe wollen wir sehr, sehr entschlossen sein. Sie wissen genau, wo Sie Ihre Zeilen platzieren weil es sehr schwierig wird, dies zu ändern. Wir werden ein paar Flecken hinzufügen. Ich benutze hier eine dunkelgrüne Nutte. Wir werden einige Flecken hinzufügen, um die große Perspektive des Gebäudes zu zeigen , dieses Gefühl der Vertikalität, das nach oben gerichtet ist. The Grand Toys, das Spielzeuggefühl der Perspektive. Wir fügen hier unten einige Zahlen hinzu. Und Zahlen brauchen auf jeden Fall Übung. Üben Sie also, Figuren auf diese sehr einfache und einfache Weise zu erstellen . Ich übe nur, wie weit man die Details der Schultern und des Kopfes zeichnet. Es sind solche Dinge , die so viel, so viele Details hinzufügen. Diese sehr einfache, einfache Gesten. Wie Sie bemerkt haben, habe ich hier einen dunkleren Grünton verwendet , um die letzten Details hinzuzufügen. Sie sind eher wie Flecken, sie sind keine langen Linien. Es gibt einfache Flecken. Die Figuren sind einfache Flecken. Diese kleinen Schatten auf den Säulen sind Flecken. Wir verbessern die Perspektive mit warmen Linien. Beachten Sie, dass die Säulen und das Gebäude vorne hier rechts unten viel präsenter und akzentuierter sind als das Gebäude hinten, obwohl das Gebäude hinten viel mehr Farbe hat. Aber die Vorderseite hat die Highlights detailliert dargestellt, das Weiß der Seite ist genauso kraftvoll gekleidet wie die Konturen, die wir im Dunkeln geschaffen haben. Die dunklen Schattierungen und Konturen, die wir für die Spalten und die Schatten und den unteren Rand der Spalte erstellt haben . Die Zahlen geben auch einen Eindruck davon , wie hoch diese Säulen sind. Wie bereits erwähnt, ist es eine Praxis des Suchens. müssen unsere Augen trainieren, um zu sehen, Oh, zwischen diesen Säulen gibt es mehr Schatten. Es gibt einen, da ist ein kleiner dunkler Teil unter dem Dach der Säulen. Wir wollen diese starke Abstufung der Perspektive zeigen. Das Gebäude im Hintergrund, es ist hoch, es hat ein Highlight in der Mitte, das wie ein Teich oder ein Platz zum Spazierengehen ist. Wir haben auch die Highlights der Rückseite des Gebäudes belassen . Aber es ist die auf der Vorderseite , die viel mehr Details hat. Wir gehen alle Details durch, besonders wenn Sie eine Ihrer Skizzen sehen , Ihre Bleistiftskizze. Sie löschen diese entweder, wenn Sie sie nicht benötigen, oder Sie gehen sie durch und vervollständigen Ihr Bild. Unsere Arbeit ist fast abgeschlossen. Wir arbeiten einfach an den Elementen , dieser Umgebung. Stellen Sie sicher, dass wir uns einen Moment Zeit nehmen, um den Kopf zurückzuziehen. Schauen Sie sich die Zeichnung an, die wir erstellt haben, und notieren Sie sie visuell. Sieht es ausgewogen aus in Bezug auf die Tonalitäten, in Bezug auf die Elemente auf der Seite ist die Perspektive so, wie wir es beabsichtigt haben. Und allein durch die Verwendung kalter und warmer Farbtöne einer Farbe, des Grüns, konnten wir in diesem Bild eine großartige Perspektive erzielen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Hoffe, das hat dir gefallen. Bis zum nächsten Mal. 15. Boot auf Wasserlandschaft: Hallo zusammen. Willkommen zu einem weiteren Tutorial. Wir werden heute einen Kai mit Aquarell und Tinte zeichnen . Zuerst machen wir eine schnelle Skizze der Szene mit unserem Druckbleistift. Wir werden das sehr leichtfertig machen. Wir möchten unsere Skizze als Richtlinie festhalten, die uns hilft, unsere Farben und Farben in unserem Bild zu platzieren . Sie dabei daran, wo sich die Lichter und die Schatten befinden. Hier werden wir eine horizontale Linie wie diese zeichnen. Und wir werden an der ersten Skizze des Bootes arbeiten . Versuche meinen Handbewegungen so genau wie möglich zu folgen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen verwenden können , die alle Informationen zu jedem Tutorial enthalten, an dem Sie arbeiten. Es wird das Beispielbild enthalten , anhand dessen Sie die Skizze üben können , die wir gerade erstellen. Die Raster dafür sind verfügbar. Auch die Farbpalette und alle Materialien, die wir verwenden werden. Wenn Ihre Farbpalette oder die verfügbaren Pinsel geringfügig den von uns verwendeten abweichen. Lass dich davon nicht entmutigen. Nutzen Sie alles , was Ihnen zur Verfügung steht und was Sie bevorzugen. Die Idee ist, zu üben, mehr über das Medium zu lernen und dabei Spaß zu haben. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Skizze zu erstellen. Beobachten Sie Ihr Modell und skizzieren Sie die Linien und alle zusätzlichen Details. Der wichtigste Teil ist , visuell zu berücksichtigen, wo sich die Highlights befinden. Falls erforderlich. Sie können auch markieren, wo sich die Schatten befinden. Auf diese Weise wird das Färben von Wasser zu Beginn einen besseren Leitfaden haben. Sehr gut. Nachdem wir mit der ersten Skizze fertig sind, sollten wir Wasser auf unsere Oberfläche auftragen, genau dort, wo wir Farbe hinzufügen möchten. So beginnen wir mit unserer Wet-on-Nass-Technik. Wir verwenden einen weichen Pinsel und tragen Wasser mit sehr wenig Farbe auf den Bereich auf, den wir malen werden. Wir sollten auf die weiße Farbe des Papiers achten. Das sind die Höhepunkte, die Teile, die wir nicht berühren werden. Wir wählen hier eine braune Farbe und mischen sie mit Grün, wie Sie sehen können. Und dann fangen wir an, es mit unserem Pinsel auf die Oberfläche aufzutragen . Folgen Sie meinem Beispiel beim Auftragen der Farbe. Wir haben hier eine unveröffentlichte Zahl erstellt. Ich verwende die Spitze meines Pinsels, um die detaillierteren Ecken zu überarbeiten. Und ich würde etwas mehr Druck ausüben um dem Papier mehr Farbe zu verleihen , und weniger Druck wenn ich an die Kanten und die dünneren Stellen komme. Versuchen Sie, die Formen und Formen des Bootes zu berücksichtigen , die in unserer ersten Skizze deutlich gemacht wurden. Erinnern Sie sich an Ihre ersten Skizzen, Ihren Leitfaden. Es hilft uns, die Entscheidungen darüber zu treffen , wo wir unsere Farben auftragen. Wenn Sie zu viel Farbe, Farbe und Wasser auf Ihrem Pinsel haben , verwenden Sie Ihre saubere Serviette und tupfen Sie Ihren Pinsel auf Ihre Serviette und fahren Sie fort. Aber ich würde dich ermutigen, mit deinem Pinsel mit der Menge an Flüssigkeit und Farbe darin zu üben und deine Farbe sehr leicht aufzutragen. Leute auf dem Boot lassen sich einfach so leicht anziehen. Indem man die Farbe in einer bestimmten Form zusammenfließen lässt , die auf die Figur hinweist. Sehr einfache Pinselstriche können uns helfen diese verschiedenen Formen und Formen zu zeichnen. Sie haben natürlich eine konzentriertere Farbe als der Rest des Bootes und ihre Formen, der Rest des Bootes und ihre Formen, aber die Farbe sammelt sich definitiv in diesen Figuren, diesen menschlichen Figuren, die sich hinsetzen. Ich beobachte mein Bild weiterhin sehr gut. Wenn du überschüssiges Wasser aufgetragen hast, solltest du entweder den Rand deines Taschentuches verwenden um etwas Farbe zu entfernen , oder etwas Farbe von der Seite entfernen. Was wir gerade machen, ist im Grunde eine schnelle Skizze von einem alten Kai mit einem Boot und einigen Leuten an Bord. Ich habe mehr Farbe hinzugefügt, also ist das Verhältnis von Farbe zu Wasser jetzt höher, denn denk daran, du fängst immer mit den helleren, den helleren Schichten an und arbeitest dann nach oben zu den dunkleren Lagen. Deshalb beobachten wir ständig unser Bild. Ist dir aufgefallen, was ist, was sind die nächsten zwei Töne dunkler? Was sind die nächsten zwei Töne dunkler? Und wo trage ich meine Farbe auf? Es gibt auch die Möglichkeit, dass Ihre Primärschichten trocknen. Beachten Sie meine Anwendung hier, Sie verwenden mehr von der gleichen Farbkombination wir zuvor verwendet haben. Wir haben es leicht auf die Spiegelung des Bootes auf dem Wasser aufgetragen, aber dann haben wir mehr Farbe hinzugefügt, um diese sehr dunklen Linien hier zu erzeugen. Wir fügen der Arbeit, an der wir arbeiten, um eine Definition zu geben, dunklere Details hinzu. Beobachtung ist die wichtigste Beobachtung Ihres Modells. Schauen Sie sich sowohl das Modell Ihre eigene Arbeit genau an und fügen Sie die Details entsprechend hinzu. Ihr Modell dient als Referenz dafür , wo sich die Schatten die Glanzlichter befinden. Das heißt aber nicht, dass Ihre Zeichnung genau gleich aussehen wird. Es muss seine eigene Ästhetik haben und wir müssen daran arbeiten und weiterhin unsere Schatten hinzufügen und sicherstellen, dass unsere Highlights schön und akzentuiert sind. arbeiten daran, unsere Zeichnung realistischer, tonaler und schöner zu gestalten. Natürlich. Ich füge einfach meine Basisdetails hinzu wo immer ich sie brauche. Ich möchte ein vollständigeres Bild. Bevor ich zum nächsten Schritt übergehe, zeichnen wir gerade Linien wie diese um verschiedene Teile des Bootes hinzuzufügen. Es ist kein langer Schlag, es ist kleiner. Gestrichelte Striche. Versuche, deinen Pinsel mit Bedacht zu benutzen. Vier Zeilen wie diese. Wir verwenden nur einige Teile des Pinsels, das ist die Spitze, aber auch sehr leicht. Und dann leicht von der Seite, wenn Sie versuchen, Farbe zu verteilen. Denken Sie daran, zu üben und verwenden Sie Ihr Werkzeug auf einer separaten, separaten Übungszeichnung. Ich trage hier etwas Wasser auf mein Papier auf. Ich möchte auf diesem Hintergrund mit einer blaugrünen Farbe arbeiten . Wir werden anfangen, an diesem Teil so zu arbeiten und diese Farbschichten hinzuzufügen. Schau, wie hell das Farbverhältnis hier ist. Ich habe einen viridianischen Farbton und ein Türkis gemischt. Aber schau, wie gering, wie gering es ist, das Verhältnis von Farbe zu Wasser. Ich möchte, dass mein Hintergrund sehr hell ist. Und je heller es ist, desto mehr im Hintergrund ist es. Ich akzentuiere hier einfach mein Boot. Ich gebe Ihnen einen Kontext, in dem es auf dem Wasser ist. Denken Sie daran, vorsichtig zu sein, die Höhepunkte nicht zu durchgehen. Wir brauchen die Highlights genauso wie die Konturen und die dunkleren Schatten. Sie sind genauso mächtig. Hier fügen wir diese Ebenen oben hinzu , um das Land weit hinten in unserem Gemälde zu zeigen. Wenn Sie einen Moment brauchen , um Ihren Pinsel zu waschen und trocknen und erneut eine Farbmischung aufzutragen. Mach weiter und mach das. Pausiere einfach das Video. Du willst ein bisschen schnell sein, nicht zu langsam. Denn hier sind unsere Farben zwar hell, aber sie werden es tun, sie befinden sich auf einer nassen Oberfläche und wir wollen, dass sie sich ineinander übersetzen. Wir wollen also diese Tonalitäten, wie das Grün darüber kommt, den anderen Hintergrund, den primären Hintergrund. Wir wollen, dass sie sich ineinander übersetzen. Wir arbeiten daran, wie die ganze Arbeit im Allgemeinen aussieht. Diese Szene wurde ohne Rücksicht auf die Details gemalt. Ich meine das Wasser und das Land ganz hinten oder einfach daran zu denken, wo die Highlights sind, und sie zu meiden. Aber wir wollen diese Farbe auftragen. Jetzt nehmen wir dieses Mal einen Braunton, da er nicht so viel Wasser enthält. Wir mischen es mit Olivgrün und beginnen hier, es auf diese Teile aufzutragen. meine Anwendung beobachtet und beobachtet, wie ich die Farbe an einigen Stellen zusammenfließen lasse , um ihr Form zu geben. Beobachte dein Modell und beobachte meine Anwendung. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel zu nass ist, tupfen Sie ihn einfach auf ein sauberes Taschentuch. Jetzt lassen wir diese Teile trocknen, damit wir mit der Arbeit fortfahren können. obere Teil ist nass, also lassen wir ihn trocken. Es ist besser, sie trocknen zu lassen und später weiter daran zu arbeiten. In der Zwischenzeit fügen wir den Booten weitere Details hinzu. Ein paar Nuancen dunkler hier. Ich trage meine Farbe erneut auf dem Boot auf. Ich beobachte mein Modell, beobachte meine eigene Zeichnung und füge die Schatten hinzu , wo sie sein müssen. Nur z. B. nur die rechte Seite des Bootes ist viel dunkler. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Bild zu nass ist, lassen Sie es kurz trocknen. Das ist okay. Wenn dir die effektvolle Kreation gefällt und du keine Farbe aufheben möchtest, gib ihr einfach einen Moment Zeit zum Trocknen. Wir haben die Umrisse unserer Arbeit festgelegt, indem an diesen Teilen hier Nass-auf-Nass-Berührungen hinzugefügt haben. Wir haben auch den Rahmen des Projekts und seinen Arbeitsbereich festgelegt . Beachten Sie, wie auch die verschiedenen Teile getrocknet sind. Wir sollten diese Teile der Arbeit so behandeln, wie sie es wollen. Lassen Sie uns das Wasser in unserem Gemälde zeigen. Wir werden nur eine Farbe verwenden, da wir dieses Bild nicht zu bunt machen wollen. Wir wollen diese Ästhetik beibehalten, das heißt, das ist ein bisschen monoton, bei dem alle Tonalitäten ein bisschen nahe beieinander liegen. Jetzt beginnen wir wieder mit der Arbeit am Baum und fügen eine weitere Ebene hinzu. Achte auf die Pinselstriche, die für den Baum verwendet wurden , und auf die Markierungen, die er hinterlässt. Wir verwenden die breitere, breitere Spitze unseres Pinsels und fügen diese Weise einige Berührungen hinzu, um die allgemeine Form des Baumes zu zeigen. So haben wir gemalt. Und wir behalten einige weiße Teile, die weißen Teile, die sich um einige der Zweige herum befinden . Dazwischen. Mit der Pinselspitze fügen wir die Blätter hinzu. Wir lassen die Farbe an den Stellen schwimmen, an denen wir einige Blätter hinzufügen möchten. Wir werden jetzt an diesem Teil arbeiten. Wir haben zuvor mit einer Nass-in-Nass-Technik daran gearbeitet. Jetzt tragen wir auf, die nächste Schicht ist trocken. Unsere Farbe wird mit etwas Wasser vermischt, nicht zu viel, aber unsere Seiten trocknen. Achten Sie sehr genau darauf, wo Sie Ihre Farbe jetzt platzieren , da nicht viel Flüssigkeit vorhanden ist und es schwierig ist, die Farbe zu bewegen. Es wird auch genau die Linien zeigen , die Sie aufgetragen haben. Wir versuchen, vorsichtig zu sein und ein Boot auf diesen Teil wie diesen zu zeichnen . Und wir fügen weiterhin weitere Details hinzu. Wir verwenden einfache Zeilen und Foren , um zu zeigen, dass diese Objekte da sind. Diese weit entfernten Details werden durch Hinzufügen einfacher Linien und Punkte gezeichnet . Das Wichtigste ist, sie in der Perspektive hinzuzufügen , die sie sind. Nur mit einer Geste, die ausreicht, um zu zeigen, was sie sind. Wir nehmen das überschüssige Wasser von unserem Pinsel ab, damit wir mit einer spitzen Spitze unseres Pinsels empfindlichere Details hinzufügen können empfindlichere Details hinzufügen . Wir versuchen auch, die Textur des Papiers zu unserem Vorteil zu nutzen. Weil dein Papier ein Körnchen hat. Und wenn es etwas Strukturiertes gibt oder wir ein Gebäude hier benutzen oder ein Spiegelbild davon haben wollen benutzen oder ein Spiegelbild davon haben , wird das einfach so hinzugefügt. Wir fügen auch weitere Details in Form von Bäumen und Menschen hinzu. Wir halten unseren Pinsel möglichst trocken da wir so diese Details sehr fein, fein und mit sehr feinen Linien auftragen können diese Details sehr fein, fein . Das ist ein schöner Kontrast zur Ästhetik des Hintergrunds. Und die Wet-in-Nass-Technik, die etwas trüb ist, hat immer noch Details, aber es ist eine wolkige Ästhetik. Bei dieser Technik des Trocknens auf trockenem oder nassem, trockenem aber sehr, sehr wenig Feuchtigkeit wird erreicht. Also wie diese feinen, feinen Details, die einen großartigen Kontrast bilden, und am Ende werden wir ein so schönes Bild für Sie erstellen. Wir fügen hier noch ein paar Linien und Punkte in weiter Entfernung hinzu. Wir diffundieren härtere Linien, indem wir der Mischung mehr Wasser hinzufügen. Wenn du eine Linie erstellt hast , die etwas zu hart ist, füge einfach etwas Wasser hinzu, um sie auszublenden. Andernfalls fügen Sie diese Details weiterhin hinzu damit wir sie in der Ferne zeigen möchten. Entfliehen Sie der Landschaft. Wir malen diese Details mit einem trockenen Pinsel. Vielleicht können wir sie später mischen. Da wir die weit entfernten Details in unserer Arbeit nicht sehr deutlich sehen , haben wir sie aber vorerst wunderbar hinzugefügt. Denken Sie nur daran, dass wir sie verblassen können. Es ist jedoch eine sehr gute Praxis , den Pinsel trocken zu halten. Tragen Sie Ihre Farben auf bestimmte Stellen auf und verwenden Sie Ihren Pinsel in dieser Technik. Das ist eine sehr gute Praxis. Nochmals, nur zur Erinnerung, wir haben sehr wenig Wasser in unserer Bürste. Hier. Ich habe etwas mehr Wasser hinzugefügt, nur um einige Details zu verblassen. Es hängt wirklich von Ihrem Geschmack ab, von Ihrer Ästhetik. Also werden wir die Farben ineinander verblassen. In diesen Teilen wäre es so. Und wir werden diese Art von Textur und Farbe haben , wo wir die Boote sehen, aber die Landschaft dahinter, es ist ein bisschen mehr Dunstzweifel. Wie auch immer, die Schicht auf diesem Teil ist eine Kombination aus warmen Farben, die ineinander verblasst sind. Lassen Sie uns nun den Pinsel trocknen und das Wasser abnehmen , um mit der Arbeit fortzufahren. Wir schärfen den Pinsel so mit unserer Hand. Wir nehmen etwas Farbe. Wir stellen unsere Mischungen auf der Palette her und können ihnen dann Wasser hinzufügen, wenn wir weitermachen und wir sie benötigen. Jetzt werden wir hier an der Stofftextur in diesem Teil arbeiten . Wir machen das genau so, wie wir mit Farbstiften oder Kohle arbeiten. Es ist fast so, als wären Huttouren kleine Warteschlangen. Wir erstellen die Textur dieses Stoffes mit unserem Pinsel. Zieh dich so an. Wenn du nebenbei auf einer separaten Seite üben musst, mach weiter, unterbreche das Video und spiele es dann erneut ab und wir machen gemeinsam weiter. Wir geben unserem Gaumen etwas Wasser hinzu, damit wir besser an unseren Farben arbeiten können. So haben Sie Zugriff auf Ihr kleines bisschen Flüssigkeit auf Ihrem Gaumen, wenn Sie es benötigen. Jetzt arbeiten wir weiter an der Textur des Verkaufsstoffs. Mit unserem Pinsel fügen wir ein paar Farbakzente hinzu. Einfach so, die Textur erstellen. Beachten Sie jedoch, wie die Lichter und Schatten erscheinen, während wir sie erstellen und unsere Textur genau dort platzieren, wo wir sie haben wollen. Beachten Sie das Falten, wie es jetzt aussieht, als würde es sich auf und ab falten oder bewegen. Ich beobachte ständig mein Modell und wende meine Daten weiterhin an. Nimm dir einen Moment Zeit, um deinen Kopf zurückzuziehen. Schau dir die Zeichnung an, die du erstellt hast. Schau dir all die Lichter, die Schatten und die Linien an, die du als Konturen erstellt hast. Oder schauen Sie vielleicht ein bisschen weg und schauen Sie zurück auf Ihre Zeichnung. Und visuell können Sie sehen, ob es ein Ungleichgewicht gibt, ob etwas zu hell ist und mehr Details benötigt oder zu dunkel , und vielleicht können wir Wasser hinzufügen und es verblassen lassen. Aber mach es zu einer sehr, mach es dir zur Gewohnheit, innezuhalten und nur für ein oder zwei Sekunden zu suchen. Schärfen Sie Ihren Pinsel erneut, um diese Details hinzuzufügen. Für diesen Teil reicht es jetzt und wir können loslegen, um die Grenzen zu ziehen. Wir haben ein bisschen Wasser in unseren Pinsel gegeben, aber nicht zu viel. Wir haben es mit unseren Händen geschärft. Wir markieren hier den Anfang und das Ende der Zeilen. Wir müssen nur detailliert sein. Nehmen Sie sich Zeit. Lassen Sie sich nicht von der Linie einschüchtern, die Sie in diesen kleinen, kleinen Strichen erstellen , als wären es Striche, um eine lange Linie zu vervollständigen. Folge einfach meiner Handbewegung , um diese eine Linie zu erstellen. Wir haben auf jeder Seite dasselbe gemacht. Wir haben auch ein paar Punkte gezeichnet, nur um das geknotete Seil und das ganze Boot zu zeigen und wie es steigt und da ist diese Form mit den Linien drum herum. Nehmen Sie sich Zeit, um alle erforderlichen Informationen hinzuzufügen. Jetzt gibt es weitere Details , die der Arbeit hinzugefügt werden können. Und diese dienen nur dazu die Schönheit des Ganzen zu unterstreichen. Sie können jederzeit solche Details verwenden, um die Form und Form dessen zu erstellen , woran wir arbeiten. Sie möchten die Einzelheiten angeben. Die angemessene Menge an Sichtbarkeit mit Ihrem, mit dem Pinsel , den Sie verwenden. Auf diesem Teil befinden sich einige Figuren, die wir mit einem trockenen Pinsel wie diesem zeichnen . Wir haben früher eine Hintergrundfarbe für sie gemacht, aber jetzt wollen wir ihnen nur noch eine klarere Farbe geben. Wir arbeiten hier an der Textur des Bootes. Die gleiche Trockentechnik auch. Wir zeichnen den Kopf und den Körper. Nur um zu zeigen, dass sie eine menschliche Figur sind, die dort sitzt. Wir machen einfach eine kleine Geste für den Kopf und dann den Körper mit Punkten. Einfach so. Folge meinem Beispiel. Ich arbeite weiter an den Figuren, aber auch an der Textur des Bootes, da sie auf derselben Linie sind . In gewisser Weise trägt dieser verblasste Teil des Bootes zur Schönheit des Werks bei. Wir werden also nicht weiter daran arbeiten indem wir mehr Ebenen und Details hinzufügen. Es ist die rechte Seite des Bootes, die dunkler ist, sie hat mehr Schatten. Und die linke Seite ist verblasster und heller. Und diese verblasste Ästhetik hat etwas wirklich Schönes . Also werde ich es belassen. Einfach um dieses Gleichgewicht zu schaffen, da ist dieses schöne Gleichgewicht. Ich möchte nur diesen Teil hier hinzufügen. Dieser Teil braucht nur ein wenig Akzentuierung mit ein paar einfachen Linien und Formen. Dann lassen wir es stehen. Es ist diese Art von Ästhetik in diesem Gemälde, das nicht vollständig gefärbt sein muss. Das Zeichnen des Bootes ist abgeschlossen. Jetzt haben wir ihm die Details gegeben, die es benötigt, um die Figuren, den Schatten, alle Konturen zu zeigen , und es sieht vollständig aus. Hier gibt es noch eine Zeile. Jetzt zeigen wir die Wasserreflexion, indem ein paar Linien wie diese zeichnen. Diese horizontalen Linien, die auf dem Wasser angebracht wurden, sind immer nützlich, um die Reflexionen auf dem Wasser zu zeigen. Wir müssen auch sicherstellen, dass einige Teile dazwischen unangetastet bleiben, damit kein Raum entsteht, der zu vollständig mit Farbe gefüllt ist. Und diese unberührten Teile sind die Lichter zwischen den Linien. Sie sind es, sie werden das Plätschern oder die Textur des Wassers und die Reflexion von allem um es herum zeigen . Also näher am Boot, es ist ein bisschen dunkler, ein bisschen weiter, es ist ein bisschen heller. Das Hauptbild, dieser Teil ist mit Steinen und Sand bedeckt, aber wir haben sie gelöscht und eine Wasserreflexion hinzugefügt , um ihn attraktiver zu machen. Ich arbeite gerade an diesem Teil. Nur damit es vollständiger aussieht. Wir fügen ein paar trockene Akzente hinzu. Wir wollen, dass diese Textur durchkommt. Denken Sie daran, Ihre Technik zu üben, zu üben oder ein bestimmtes Medium zu verwenden. Es hilft Ihnen nicht nur, dasselbe Bild immer wieder und besser wiederherzustellen . Mit diesem Medium wird es langsam vertraut. Das ist die Idee, genug zu üben, um Ihre Pinsel, die Farben, das Mischen, die Techniken von nass auf nass oder nass auf trocken oder trocken oder trocken, trocken auf trocken, trocken auf trocken zu verstehen Ihre Pinsel, die Farben, das Mischen, die Techniken von nass auf nass oder nass auf trocken oder trocken oder . All diese Techniken erfordern also Übung. Und je mehr Sie üben, desto besser können Sie diese Techniken anwenden und Ihren Pinsel so manipulieren , als würden Sie mit dem Medium herumspielen , um zu erkennen welche Texturen es kann dich erreichen? Und welche Pinselstriche für verschiedene Objekte besser sind , wie Pinselstriche für einen Baum oder die Baumblätter, sind anders als die, die Sie für das Wasser oder für Gebäude erstellen würden. All das braucht also Übung. Beachten Sie, dass ich hier die Blätter hinzufüge, aber ich lasse weiße Stellen übrig, damit das Licht, das durchkommt , betont wird. Schicken Sie mir gerne Ihre Fragen oder vielleicht Ihre letzten Bilder. Ich freue mich sehr , Ihnen einige Rückmeldungen, vielleicht einige Hinweise, mitzuteilen . Hier fügen wir mit unserer Trockenbürste weitere Blätter auf diesem Teil hinzu. Es hilft uns, an dieser Stelle des Baumes die Textur zu erzeugen, die wir benötigen . Auf einigen Blättern ist Sonnenlicht, was so dargestellt ist, wodurch die Lichter auch noch heller werden. Indem du diesen Kontrast schaffst. Wir fügen die erste Ebene wie folgt hinzu, und dann fügen wir weitere Details für die Blätter hinzu. Kleine und große Berührungen des Pinsels zusammen können für mehr Schönheit sorgen und den Sinn für Details verstärken. Wir machen es in diesem Teil, weil in diesem Teil nichts am Himmel ist und wir mehr hinzufügen können. Einfach so. Es hilft uns, besser an der Zusammensetzung der Arbeit zu arbeiten. Jetzt verwenden wir ein helleres Braun und malen Blätter, die weiter hinten liegen. Sie sind kleiner und gestikulieren daher perspektivisch weiter nach hinten. Also all diese verschiedenen Tonarten, die dunkleren und die helleren plus die verschiedenen Pinselstrichgesten. Sie verleihen unserem Image einen solchen Reichtum. Sie tragen so viel zur Detailtiefe bei und wie viel Spaß wir daran haben können. Als Betrachter fange ich an, durch das ganze Bild zu reisen, bis hin zu diesen Details. Wir fügen diesem Teil des Baums hier eine dunklere Ebene hinzu. Aber offensichtlich füllen wir nicht den gesamten Raum aus. Wir sind immer noch genau , wo wir unsere Farben platzieren. Das Hinzufügen verschiedener Details mit unterschiedlichen Eigenschaften hilft uns, einfacher an Details zu arbeiten. Und natürlich trägt es zur Schönheit der Arbeit bei. Wir beobachten weiterhin unsere Modelle und fügen hier unsere Details hinzu. Im Wesentlichen arbeiten wir daran, die dunkleren Teile gleichmäßig auf das Werk zu verteilen die dunkleren Teile gleichmäßig auf das Werk und das Gleichgewicht der Arbeit aufrechtzuerhalten. Und was ich mit visuell ausgewogen meine. Beachten Sie, dass wir hier diesen dunkleren Teil haben, versucht haben, kleinere dunkle Bereiche um ihn herum hinzuzufügen , damit das Gleichgewicht der Arbeit erhalten bleibt. Es ist also klar, dass sich der Schatten des Baumes oder der Blätter auf diesen Teilen befindet. Und der Rest ist aufgrund des Lichts stärker beleuchtet oder heller. Indem wir also diese verschiedenen dunklen Teile machen, erzeugen wir das Gefühl einer Krümmung oder eines Körpers, der sich für den Baum krümmt, dass er nicht flach ist. Wir arbeiten weiter auf diese Weise. Wir fügen auch auf diesem Teil eine dunklere Schicht hinzu. Aber wir machen es vorsichtig. Wenn wir versuchen, die Arbeit mit halb geöffneten Augen zu betrachten, können wir die Ebenen, die wir gerade hinzugefügt haben, besser erkennen. Erinnern Sie sich an das visuelle Gleichgewicht, über das wir gesprochen haben. So können Sie es überprüfen und sich ansehen und sehen, ob Sie vielleicht irgendwo etwas mehr hinzufügen müssen. Wir müssen an verschiedenen Teilen arbeiten , damit sie auch trocknen können. Wenn Sie also an einem Teil arbeiten und zum nächsten übergehen, lassen Sie den ersten Teil trocknen. Wir können unseren Baum im Weg beobachten oder verschiedene Markierungen trocknen inzwischen ab. Dadurch können wir darauf aufbauen und weitere Details hinzufügen. Ich halte mein Handgelenk leicht. Hier. Wie Sie sehen können, befindet sich die Lichtquelle in der oberen linken Ecke des Baumes. Also fügen wir die Schattierungsebenen entsprechend und weiter rechts hinzu. Ich beobachte nur mein Modell und mein Bild. Wir müssen diesem Teil mehr Farbe hinzufügen. So gekleidet. sind sehr schnelle, schnelle Gesten. Ich habe etwas Wasser und Farbe auf meinen Pinsel aufgetragen und trage diese Details hier auf. Lass die Ecken deiner Arbeit nicht unangetastet. Fügen Sie die notwendigen Details hinzu, um Ihr Bild zu vervollständigen, zumindest um visuell dieses Gefühl der Zusammengehörigkeit zu erzeugen. Und nicht, dass es vergessen worden wäre. Ich versuche nur sicherzustellen, dass alle Leitungen gut miteinander verbunden sind. Ich möchte einen kleinen Teil dieses Vordergrunds ausfüllen. nun diese einfachen Berührungen unseres Pinsels wie folgt hinzufügen , können wir die Arbeit beenden. Zumindest in dieser Hinsicht. Wir müssen diesem Teil hier eine weitere dunkle Ebene hinzufügen. Und wir machen es vorsichtig. Weil wir diese Akzentuierung im Modell nur ein wenig erkennen können . Wir möchten dieses Detail hinzufügen. Wir müssen bedenken, dass die dunklen Schattierungsebenen normalerweise nicht am Ende solcher Objekte hinzugefügt werden. Das Ende eines Objekts ist heller. Also hebst du deinen Pinsel von der Seite. Wir fügen hier unnötige Schichten unter dem Seil hinzu. Durch eine einfache Zeile fügen wir weitere Details zu diesem Teil hinzu. Wir wiederholen den gleichen Vorgang. Wir wollen ein Gleichgewicht und auch Distanz schaffen. Es gibt immer einen Abstand zwischen den dunklen Teilen, wie denen, die wir diesen Teilen hinzugefügt haben. Wir lassen einige Stellen zwischen den dunkleren Schichten natürlich heller. Um jedem Teil gerecht zu werden. Wir fügen diesen Teilen hier eine durchgehende dunkle Schicht hinzu. Wenn wir diese Art von visuellem Gleichgewicht nicht schaffen, verlieren wir das Gefühl, das Bild dem realistischen Aussehen näher zu bringen . Ich füge hier und da nur ein paar dunklere Details hinzu. Ich nehme mir Zeit, nur mein Bild zu beobachten. Wir müssen hier nur eine etwas dunklere Schicht hinzufügen. Wir wollen nur unser Bild betrachten und die Ränder abdecken, nur um zu sehen, wie es aussieht. Wir beobachten die Arbeit und fügen die notwendigen Details zu verschiedenen Teilen hinzu, nicht nur zu einem einzigen Teil. Also alle nur, wenn Sie wegschauen und dann zurückkommen und sich Ihr Bild ansehen müssen , das ist auch eine Option. Normalerweise kann die Fertigstellung eines Bildes von einem Künstler zum nächsten sehr lange dauern. Weil es manchmal schwierig ist, zu entscheiden , ob ein Bild fertig ist, es ist fertig. Erfahren Sie, dass weitere Informationen erforderlich sind. Und es hängt von deiner besten Statik ab, die du bevorzugst, wie viel dunkler du bevorzugst. Das sind also alles Fragen an jeden Künstler. Unsere Arbeit ist hier jedoch im Wesentlichen abgeschlossen. Es gibt Teile, die wir unberührt lassen. Wir sind fertig mit ihnen und das trägt zur Schönheit der Arbeit bei. Wenn irgendwelche Details fehlen oder Sie der Meinung sind, dass sie Ihr Bild wirklich vervollständigen würden, würde ich weitermachen und sie hinzufügen. Der Schlüssel ist, unsere Arbeit zu beobachten, unser Zeichnen zu beobachten und zu üben, natürlich, weiter zu üben. Genieße den Prozess, spiele mit deinem Medium herum. Glückliche Zufälle passieren und sie bringen uns bei, dass dies, das diesen Pinselstrich erzeugt, aber die Idee ist, einfach anzuhalten und unser Bild oft anzusehen. Und was wir geschaffen haben. Hier haben wir auch diesen fertigen Hintergrund , der die Grundlage für unser Bild bildet und es ist vollständig. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. 16. Komplettes Doorway: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem weiteren Aquarell-Tutorial. Wir werden ein Aquarellgemälde von einer Treppe anfertigen. Beginnen wir unsere Basisskizze mit einem Druckbleistift zu zeichnen. Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen. Sie werden alle Informationen haben, die für jedes Tutorial erforderlich sind. Mit allen Details auf der Farbpalette, die wir verwenden werden, den Materialien und allen notwendigen Informationen, einschließlich der Erstellung der Skizze für unser Modell und der erforderlichen Raster. Nehmen Sie sich Zeit, um die Skizze zu erstellen. Wir wollen die Skizze mit sehr leichtem Druck erstellen. Wenn Ihre Linien dazu neigen, etwas dunkler als nötig zu sein, löschen Sie sie einfach und wiederholen Sie es erneut. Wir möchten in unserer Skizze alle Details angeben, die erforderlich sind, um zu wissen, wo die Highlights sein müssen, damit wir sicherstellen können, dass wir dort keine Farbe hinzufügen. Und alle Details, wohin die Schatten gehen werden. Denken Sie daran, dass diese Skizze nur eine Anleitung ist, aber sie muss alle notwendigen Details enthalten, damit wir beim Auftragen unserer Farbe keines der Details verpassen, die unsere Zeichnung so viel besser machen schön und tragen zu seiner Wahrnehmungstiefe bei. Wenn Sie Ihre Skizze bereits fertig haben, können Sie zwei Minuten acht vorspulen, wo wir beginnen, mit unseren Wasserfarben zu arbeiten. Nimm dir Zeit. Beobachten Sie weiterhin Ihr Modellbild. Ihr modales Bild enthält die meisten Informationen, wenn es um die Schatten, Glanzlichter und Linien geht , die Sie skizzieren. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen. Folge einfach meinem Beispiel. Ahme meine Skizzen nach. Stellen Sie sicher, dass Sie so leicht wie möglich skizzieren. Unsere Basisskizze ist unsere Richtlinie wenn wir mit dem Ausmalen in unserer Zeichnung beginnen. Ich schaue mir mein Modellbild immer wieder um sicherzugehen, dass ich die Details so festhalte, wie ich sie sehe, und dass ich keine Details übersehe. Wie bereits erwähnt, nutzen Sie Ihre Basisskizze als Gelegenheit, um so viele Details hinzuzufügen, wie Sie möchten. Geben Sie an, wo sich die Schatten befinden, was die Glanzlichter sind, welche zu vermeiden sind und das Weiß des Seite. Um alle Elemente unserer Zeichnung hinzuzufügen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie mehrmals löschen müssen Nehmen Sie mehrmals Korrekturen vor. Das ist völlig normal. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Basisskizze zu erstellen. Sie können das Video anhalten und mehrmals zurückspulen. Eine Übung, die Sie machen könnten, um Ihr Skizzieren zu üben und zu verbessern , ist das Skizzieren auf einem , bei eingeschaltetem Timer Möglichkeit, schnell zu sein und die wichtigsten Linien auszuwählen , um Ihre zeichnen. Und es hilft uns, unser Skizzieren oder unsere Wahrnehmung von Proportionen zu verbessern . Ich stelle nur sicher, dass ich die Details zu meiner Zeichnung hinzufüge . Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre bisherige Skizze anzusehen und alle Elemente zu sehen , die Sie hinzugefügt haben, und vergleichen Sie sie mit Ihrem Modellbild. Nur um sich einen Moment Zeit zu nehmen, um es mit neuen Augen anzusehen und vielleicht zu überprüfen, was fehlt. Nimm dir Zeit. Okay, nachdem wir unsere allgemeine Skizze fertiggestellt haben, beginnen wir mit unseren Aquarelltechniken. Wir werden anfangen , eine Trockentechnik anzuwenden. Wir mischen unsere Farbkombinationen hier an unserem Gaumen. Und noch einmal, denken Sie daran, dass alle Farben, die wir verwenden werden , in Ihren herunterladbaren Ressourcen für dieses Tutorial aufgeführt sind . Wenn Sie etwas Zeit benötigen, um Ihre Farben zu mischen, unterbrechen Sie das Video, erstellen Sie Ihre Farbkombinationen und spielen Sie es erneut ab, und wir machen gemeinsam weiter. Wir beginnen mit ein wenig Blau und ein bisschen Braun. Wir können dunkle Teile lackieren , wenn wir mit der Trockentechnik arbeiten , da helle Teile dadurch nicht verschmutzt werden. Es wird an der Textur der Seite festhalten. Dies ist eine Nass-an-Trocken-Technik, da unsere Farben mit Wasser etwas feucht sind und unsere Seite trocken ist. Ich benutze meinen Schwertpinsel. Ich fange an, meine Farben aufzutragen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Modell bequem zu sehen ist. Schauen Sie sich Ihre Probe weiter an. Verwenden Sie Ihre Skizze als Richtlinie. Und wenn Sie sich Ihr Beispiel ansehen, beginnen Sie, die Schatten entsprechend anzuwenden. Beachten Sie, wie fest ich meinen Schwertpinsel halte. Wir wollen bewusst sein, wo wir unsere Farben hier platzieren. Wenn du ein bisschen Wasser brauchst. Füge etwas zu deinem Pinsel hinzu, aber nur eine sehr kleine Menge. Wir zeichnen gerade ein Bannister. Wir skizzieren gewissermaßen mit Wasserfarben. Weil unsere Seiten unsere Farben trocknen. Wir halten die Seite wirklich sofort fest. Es ist keine nasse Oberfläche. Deshalb müssen wir vorsichtig sein, wo wir unsere Farben auftragen. Wir werden Wasser hinzufügen, aber später im Prozess verwenden wir auf der Seite die Textur der Oberfläche oder des Papiers, auf dem wir zeichnen. Zu unserem Vorteil. Wenn da eine Textur ist, wollen wir wissen, wie unser Pinsel darauf aufgetragen wird, welche Wirkung sie hat. Wenn du auf einer separaten Seite üben musst, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, mach weiter. Da wir jedoch die Details in den Schatten zu unserer Zeichnung hinzufügen , ist es wichtig den Lichtern keine Farbe hinzuzufügen. Sie möchten, dass die weißen Teile das Weiß des Papiers bleiben. Sie möchten die Helligkeit dieser Highlights nicht beeinträchtigen. Sie sind genauso mächtig wie die Konturen und Schatten, die wir erschaffen werden. Wir behalten diese weißen Teile , damit sie Form haben. Wir vermitteln ein realistischeres Bild. Am Ende versuchen wir, diesen Treppen einige Details zu geben, die diagonalen Linien hier. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Bild zu beobachten. Unsere Zeichnungen werden nicht wie das Bild aussehen , auf das wir verweisen. Aber die Idee ist, erkennen zu können , wo die Schatten sind, wo die Glanzlichter sind. Unser eigenes Bild hat seine eigene Schönheit. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, alle paar Minuten aufzuhören. Zieh deinen Kopf zurück und sieh dir die Zeichnung an , die du gerade machst. Lassen Sie uns nicht damit beginnen, die von uns erstellte Skizze einfach auszufüllen und auszufüllen. Wir wollen die Schatten und die Lichter im Auge behalten . Wenden Sie Ihre Linien in die Richtung des Objekts an, das Sie malen. Wenn wir die Perspektive der Treppe sehr gut darstellen wollen , wollen wir sie richtig zeichnen. Und es geht nicht um genaue Messungen, es geht um Perspektive und Proportionen. Um visuell sehen zu können , wie Sie Ihr Modell betrachten, schauen Sie sich Ihre Zeichnung an. Stellen Sie z. B. sicher, dass die Abstände zwischen den einzelnen Schritten logisch, visuell logisch sind, dass sie aussehen ausgewogen, dass keiner von ihnen in dieser Perspektive zu nahe beieinander schaut . Oder vielleicht zu weit. Wenn Sie an einer Stelle einen helleren Ton benötigen, müssen Sie nur etwas Wasser hinzufügen. Wir müssen nur ständig aufpassen und auf erhebliche Schatten und Lichter achten . Beachten Sie, dass meine Linien an der Außenseite der Treppe vertikal sind. Sie sind nicht horizontal, wie ich sie auf die Treppe gemalt habe, die Stufen. Beachten Sie, dass meine Geschwindigkeit mittel ist. Ich arbeite nicht zu schnell. Ich bin entspannter, da es sich um eine Nass-on-Dry-Technik handelt. Wenn es eine Nass-in-Nass-Technik wäre, müsste ich schnell und auch präzise vorgehen und den richtigen Moment wählen um anzuhalten und die Schichten trocknen zu lassen. Aber hier meine Farben, worauf ich achten muss ist, dass meine Farben hell sind. Wenden Sie sie an den richtigen Stellen an. Vergewissere dich, dass sie trocken sind, bevor ich mein Handgelenk darauf lege. Wie wir hier sehen können, wird die Farbe unseres Pinsels immer heller. Es kann ein gutes Merkmal sein, um die Schatten und die Nässe zu zeigen. Also mach den Pinsel noch nicht nass. Wir müssen eine allgemeine Ansicht oder Skizze erstellen. Und dann verwenden wir Wasser, um unseren Pinsel wieder nass zu machen um mehr Kontrast zu zeigen und mehr Details hinzuzufügen. Und arbeiten Sie daran, die Perspektive auf allen Seiten ausgewogen zu halten . Wir wollen diese Ebenen weiter aufbauen und an dem realistischen Aspekt arbeiten. Wie bereits erwähnt, füge deinem Pinselkleid noch kein Wasser hinzu. Nutzen Sie diese sehr minimale Feuchtigkeit um diese sehr leichten Details hinzuzufügen. Denn zu diesem Zeitpunkt hat unser Pinsel wenig Farbe und wenig Wasser. Wir wollen hier die hellsten Linien auftragen. So entsteht eine sehr geringe Tonalität zwischen den Säulen, z. B. oben auf der Treppe, diesen Linien an der Seite. Jetzt habe ich ein bisschen Wasser hinzugefügt, nur um es abzudunkeln. Die äußere, äußere Wand der Treppe. Ich mische ein bisschen mehr Farbe, natürlich nasse Farbe. Und ich trage meinen Schatten hier auf. Ich habe einen viridianischen Farbton gemischt und ich habe grünes Licht bekommen. Auch hier ist es eine wässrige Mischung um meine Farben hell zu halten. Und um diese Ästhetik beizubehalten, diese leichte Ästhetik. Aber ich schaffe immer noch Schatten, die ich brauche. Und beachte die Veränderung des Farbtons. Wir wollen unseren Pinsel in alle notwendigen Richtungen benutzen. Also benutze ich hier die Seite meines Pinsels , um die Farbe horizontal zu ziehen. Das zeigt den Boden an. Ich habe meinen Schatten hinzugefügt und diesen kleinen Eingang hier unten. Ich füge etwas mehr Farbe hinzu. Nur um es ein bisschen genauer zu machen. Etwas mehr Farbe mischen. Ich füge diesen Schatten hinzu. Platziere unsere Schatten an den richtigen Stellen. Und sicherzustellen, dass die Highlights immer noch da sind und akzentuiert werden, erhöht die Wahrnehmungstiefe unseres Bildes. Es wird reicher und sieht natürlicher und realistischer aus. Wir haben auch hier oben einen Schatten. Ich möchte die Ästhetik, die Ästhetik der Treppe hier beibehalten . Mit einem Seidenpapier. Ich habe etwas von der Farbe entfernt, da es ein bisschen zu viel war. Beachten Sie , dass das Innere dieser dunkleren Öffnung, der gekrümmten Öffnung, dunkler bleibt , weil sie etwas trocknen konnte. Wir beobachten weiterhin unser Modell und fügen weiterhin unsere Details hinzu. mir gerne alle Fragen senden, die Sie haben könnten. Sie können mir auch Ihre endgültigen Zeichnungen schicken, wenn Sie möchten. Ich freue mich sehr, Ihnen Feedback zu geben, vielleicht einige Hinweise. Eine andere Möglichkeit, zu sehen, wie ich ein Bild aufgebaut habe, besteht darin, dass ich es in verschiedenen Phasen der Fertigstellung meiner Zeichnung fotografiere. Ich kann visuell erkennen, ob es ein Ungleichgewicht gibt, ob es Teile gibt denen ich mehr gearbeitet habe als an anderen. Worauf wir uns vielleicht konzentrieren sollten, wenn ich das nächste Mal Ideen praktiziere, je mehr wir üben, desto vertrauter sind wir mit dem Medium und unser Selbstvertrauen wächst. Und deshalb wächst unsere Anwendung. Beachten Sie, wie die Teile an verschiedenen Stellen trocknen, sei es auf der Treppe oder unter der Treppe. Jetzt erstellen wir die Tür oben auf der Treppe. Wir haben die Gliederung hier erstellt. Wir wollen diese Mauer füllen. Wir wollen die Perspektive zeigen , dass es dort eine Mauer gibt. Um nun die Tür selbst zu erstellen, müssen wir Orange mit Braun mischen. Die Art und Weise, wie wir unsere Farbe hier auftragen ist, sie mit einer Färbetechnik hinzuzufügen. Die Idee ist, diese Technik zu verwenden, um die Textur der Tür hervorzuheben oder eine Textur der Tür zu betonen. Jetzt können Sie Textur erzielen, indem Sie hauptsächlich das Grün Ihres Papiers oder Kartons nutzen. Machen Sie Ihre Farbe nass und tragen Sie Ihre Farbe auf. Sie können diese Textur erreichen , die wir hier an der Wand sehen. Ich stelle sicher , dass ich meine Farbe an den richtigen Stellen auftrage . Wir müssen ihm Zeit geben. Jetzt muss das Papier trocknen, es muss die Farbe aufnehmen. Wie unsere Anwendung von Tür und Wand, obwohl sie unterschiedliche Farben haben, ist die Anwendung von ihnen etwas anders. Die Mischung von Wasser zu Farbe an der Tür war geringer. Die Wand mit den Orangen und Braunen war zwar, aber sie enthielt mehr Wasser. Aber sie sind sowohl vertikal als auch nach oben gerichtet, sodass sie sich vielleicht leicht vermischen können. Also müssen wir es einfach trocken lassen und weitermachen und an einem anderen Teil arbeiten. Wir haben unserem Pinsel hier etwas mehr Wasser und Farbe hinzugefügt. Und wir arbeiten an den Stufen der Treppe. Wir wollen mehr Kontrast hinzufügen. Lassen Sie uns weiter mit all den Techniken arbeiten , die wir bisher verwendet haben. Wir müssen darauf achten, wo wir unsere Schatten auftragen. Wir müssen die Glanzlichter vermeiden und sie weiß lassen, damit wir ihnen später eine sehr helle Tonalität hinzufügen können. Und wir wollen diese dunkleren Konturen weiterhin sehr vorsichtig an den richtigen Stellen hinzufügen . Ich gehe über diesen Schatten hier unter der Treppe. Jetzt wende ich mehr schattierte Linien an, wo sie benötigt werden. Füge etwas Wasser zu deinen dunkleren Linien hinzu, wenn du sie aufhellen oder vielleicht ihren Schatten verlängern möchtest. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie als Nächstes tun sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Wir zeigen die helle Kante des Daches so. Wir dunkeln es ab, um eine solche Bogenform zu erzeugen. Die wichtigste Regel ist, Ihr Modell weiterhin zu beobachten. Ihr Modellbild enthält die meisten Informationen. Wenn es um Schatten und Glanzlichter geht , was muss dunkler sein, was muss als Weiß auf der Seite belassen werden. Fügen Sie diese vertikalen Linien hier hinzu. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels für empfindliche oder genauere oder spezifische Details. Ich benutze hier mein Taschentuch, um etwas von der Farbe zu entfernen. Denken Sie daran, dass Sie jeden Teil mehrmals wiederholen können , was völlig normal und in Ordnung ist. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Seite getrocknet bevor Sie erneut daran arbeiten. Sie möchten diesen Teilen hier einige Schatten hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, mit mir oder Zeichnungen zu teilen. Ich freue mich sehr, Ihnen ein Feedback zu geben. Jetzt lassen wir es trocknen. Die nächste Sache ist, wir werden, wir werden unsere Trockenbürste für diese Teile verwenden. Wir, wir benutzen unseren Trockenpinsel, um mehr Details zu erhalten. Wir müssen vorsichtig sein, wo wir unsere Farbe auftragen , weil sie trocken ist, sodass sie wirklich auf dem Papier haftet. Es wird schwierig , Änderungen vorzunehmen. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen, diese Details hier hinzuzufügen , die die kontrastierenden Linien sind. Sie verleihen unserer Arbeit eine Tiefe der Wahrnehmung. Sie bringen auch Klarheit in die verschiedenen Elemente des Kunstwerks. Wenn wir diese Teile schattieren, wird die Arbeit schöner, weil wir mehr sehen können. Achte darauf, dass dein Handgelenk leicht ist. Sie üben nicht viel Druck auf Ihre Seite aus. Beobachten Sie weiterhin Ihr Modellbild. Ich habe hier etwas Wasser aufgetragen , nur um diesen schattigen Bereich hinzuzufügen. Sind schattige Bereiche. Konzentrieren Sie sich, während Sie an detaillierteren Teilen arbeiten , und nehmen Sie sich Zeit. Zeichnen von Linien und Oberflächen hängt von uns selbst und unserer Erfahrung ab. Wir sollten das Modell betrachten, unser Modellbild. Und wir sollten auch über unseren eigenen Stil nachdenken. Wir sollten verschiedene Techniken ausprobieren, wie zum Beispiel die Trockentechnik. Oder Nass-in-Nass-Technik. Nur um herauszufinden, welches am besten zu uns passt. Welche Technik eignet sich für Sie, um kreativer zu sein oder den Prozess zu genießen. Und mach dir keine Sorgen, wenn du Fehler machst und vielleicht deine Zeichnung verpasst. Es ist völlig normal , dass das passiert. Und diese Fehler können uns helfen, besser zu lernen und uns eine bessere Erfahrung zu bieten. Jetzt werde ich diesen Teil nass machen. Es ist also eine zweite Schicht über den Details , die ich mit einem trockenen Pinsel aufgetragen habe. Deshalb ist es wichtig, dass deine Schichten trocken sind, bevor du sie mit einer weiteren nassen Schicht überträgst damit sie an Ort und Stelle bleiben. Wenn Sie eine Pause von Ihrem Kunstwerk benötigen, nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit und schauen Sie weg. Und dann schauen Sie mit ein bisschen frischen Augen auf Ihre Arbeit zurück. Nur um zu bemerken, was vielleicht fehlt. Wir fügen hier weiterhin etwas Beschattung an unserer Tür hinzu. Und wir können diesen Teil ausblenden, um eine bessere Tiefe zu erhalten. Sie müssen weiterhin diese kontrastierenden Linien hinzufügen und verschiedene Elemente schattieren. Wir müssen uns die gesamte Zeichnung ansehen , bewerten und analysieren. Wir müssen diesen nächsten Teil abdunkeln. Wir kombinieren Braun und Blau, um eine dunkelgrüne, bläuliche Tonalität zu erhalten. Du musst üben, die Feuchtigkeit in deinem Pinsel zu kontrollieren . Je mehr Sie üben, Ihre Wasserfarben zu kontrollieren , sie zu trocknen, Hochzeitsoberflächen zu trocknen, Farbe aufzutragen, desto selbstbewusster werden Sie, desto besser werden Ihre Ergebnisse sein. Ich arbeite hier an den dunkelsten Stellen. Dieser Raum unter der Treppe ist auch einer der dunkelsten Teile. Wir verwenden immer eine andere Tonalität im schattierten Teil oder in dunklen Teilen, um nicht absolut schwarz oder sehr dunkel zu sein . Es ist also gut, es zu geben. Verschiedene Farben sind zwei verschiedene Tonalitäten. Wenigstens. Trocknen Sie unseren Pinsel hier ab und wir verwenden ihn für die Oberfläche der Geländer, um die Flockentextur zu zeigen. Die Textur dieses Teils unterscheidet sich von der der nassen Teile, daher verwenden wir einen trockenen Pinsel. Es ist wichtig, das allgemeine Kunstwerk insgesamt zu betrachten . Notieren Sie sich die Highlights. Und nur um zu wissen, ob etwas fehlt, kann R hinzugefügt werden. Ich füge die Details hinzu, wie gesagt, sieh sie dir an. Wir müssen alle Teile unseres Kunstwerks durchgehen. Nehmen Sie sich Zeit und geben Sie verschiedenen Teilen eine Chance zum Trocknen. Verwenden Sie auch Ihr Taschentuch , um Ihre Wasserfarben zu kontrollieren. Wir verwenden einen feuchteren Pinsel , um einige Schatten oder schattierte Bereiche zu erzeugen , die etwas heller sind. Wir tragen auch mehr Farbe und einen etwas Trocknerpinsel auf. Wenn wir mutige Linien erstellen wollen. Wir wollen an diesen Teilen sorgfältig arbeiten um die weißen Teile nicht zu beschädigen. Es gibt einige helle Stellen wie weiße Linien, die Sie nicht entfernen möchten. Sie möchten sicherstellen , dass sie bleiben. Entferne diese hellen und weißen Teile bei diesem Schritt also nicht, damit nicht alles eingefärbt ist. Sie möchten sicherstellen, dass die Schritte unterschieden werden. Und das passiert nur mit einer Kombination der beiden kontrastierenden Linien, aber auch der Highlights. Jetzt fügen wir hier mit einem anderen Pinsel warme Farben hinzu. Wir werden eine braune und orange Farbe verwenden. Wir erstellen die Farbkombination. Und dann fangen wir an, es anzuwenden. Hier verwende ich einen Pinselstift. einem Pinselstift können Sie Wasser nach Bedarf ablassen. Und es liegt an Ihnen , mehr Farbe hinzuzufügen. Nimm dir Zeit. Denken Sie jetzt daran, wir wollen ein paar weiße Teile , die an den richtigen Stellen sind. Aber wenn wir alle weißen Teile wirklich breit lassen, wird unsere Arbeit nicht wirklich harmonisch aussehen. Sie müssen an einigen Stellen einen Farbton oder eine sehr helle Tonalität haben. Dies ist etwas, das du übst oder daran arbeitest je mehr du Aquarelle übst und verwendest. Beobachten Sie weiterhin Ihr Modellbild. können mir jederzeit Ihre Zeichnungen oder Aquarellkunstwerke mitteilen . Ich freue mich, Ihnen Feedback zu geben vielleicht darüber zu chatten. Ich bin hier um zu helfen. Jetzt hat Aquarell seine eigene Ästhetik. Es ist eine etwas wolkige Ästhetik. Es hat auch diese Ästhetik von Wasserflecken und das müssen wir einfach akzeptieren. Und wenn wir dieses Medium verwenden, müssen wir natürlich seine Schönheit finden und in seiner Ästhetik arbeiten . Beobachten Sie weiterhin Ihr Modellbild und auch Ihr eigenes Kunstwerk. Gehen Sie so viele Details durch, wie Sie benötigen. Details zu verschiedenen Teilen Ihres Kunstwerks hinzuzufügen Es liegt ganz bei Ihnen, Details zu verschiedenen Teilen Ihres Kunstwerks hinzuzufügen. Wenn Sie es vorziehen, dass das zweite Fenster auf der linken Seite ohne Details wirklich verblasst bleibt , ist das in Ordnung. Jetzt schattieren wir diesen Teil hier. Okay. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses Bild mit Wasser zu malen. Ebenfalls. Ich hoffe, dass die Verwendung des Stiftpinsels sehr hilfreich war, da er uns hilft, all diese Details hinzuzufügen und Kontakt zu unserer Seite immer kleiner zu gestalten. Jetzt benutzen wir wieder unseren Schwertpinsel. Wir müssen diesen Teil hier nur ein bisschen leicht unterteilen. Beachten Sie, wie die Farben, die wir an unserem Gaumen hatten. Es ist in Ordnung, wenn sie trocknen und wir ihnen Wasser hinzufügen und sie reaktivieren oder ihnen mehr Farbe hinzufügen und sie im weiteren Verlauf reaktivieren. In unserer Aquarellzeichnung. Jetzt beginnen wir mit der Wet on Wet Technik. Also haben wir Wasser auf unsere Seite aufgetragen. Wir haben auch Wasser mit Farbe auf unserem Pinsel. Und diese Technik ist nicht einfach. Das heißt aber nicht, dass wir es nicht erreichen können. Die Mischung hier ist viridianblau und Hooker's Green. Und wir müssen einfach weiter mit der Nass-in-Nass-Technik üben. Die Idee ist, das Wasser zu kontrollieren, zu kontrollieren und zu kontrollieren , wohin die Farbe geht. wir unserem Pinsel oder unserer Seite Wasser hinzufügen , erhalten wir mehr Schatten. Dadurch kann sich die Farbe an bestimmten Stellen sammeln. Du kannst diese Dunkelheit also auf andere Weise erreichen. Also hier haben wir diesen ganzen Block erreicht. Wir haben diesen gesamten Raum gesammelt, aber wir haben ihm mehrere Oberflächen gegeben , indem wir mehr als eine Schicht aufgetragen haben. Denken Sie daran, genau wie ich an dem Teil rechts unten gearbeitet habe . Dann ließ ich es trocknen und machte mich an die Arbeit auf der linken Seite des unteren Teils unserer Zeichnung. Jetzt lasse ich sie hier beide trocken und mit einer höheren Farbmenge auf meinem Pinsel liegen. Ich füge die dunkelsten Details hinzu. Die Dunkelheit ist ein Detail. Sie sind die Umrisse. Sie werden den wahren Reichtum bringen, aber wir können nicht viel Wasser auf unserem Pinsel haben. Wir müssen sehr genau und bewusst sein , wo wir sie platzieren. Beachten Sie also z. B. an diesem Handlauf hier die Markierung in der Mitte der beiden Linien, die ich erstellt habe. Oben in den Spalten befindet sich dort ein Highlight , das ich verlassen habe. Die Highlights sind so kraftvoll gekleidet wie meine dunklen Linien. Nimm dir Zeit. Beobachte dein Bild, beobachte dein Modell. Ich verwende hier meinen Stiftpinsel, weil ich diese Details erreichen will. Der Stiftpinsel ist mit Wasser gefüllt , in dem sich Wasser befindet, sodass Sie direkt etwas Farbe aufnehmen können und es wird automatisch mit etwas Wasser für Sie gemischt. Die Idee dieses Pinsels ist jedoch mehr Kontrolle und damit mehr Details. Oder ein genaueres Detail. Stellt sicher, dass die Platzierung Ihres Handgelenks Ihre Zeichnung nicht beeinträchtigt. Beobachten Sie Ihr Modell und fügen Sie diese Details hinzu. Wie bereits erwähnt. Nehmen Sie sich alle paar Minuten einen Moment Zeit, um Ihren Kopf zurückzuziehen. Schau dir die Zeichnung an, die du bisher erstellt hast. Und studiere visuell das Gleichgewicht. Sieht, sieht die, sieht meine Aquarellzeichnung harmonisch aus? Sehen einige Teile in Bezug auf die Anwendung nicht konsistent mit anderen aus? Wo sonst muss ich meine, meine Konturen, meine dunkelsten Formen hinzufügen . Wir verweisen immer wieder auf unser Modell weil sie uns Hinweise darauf geben wo all diese Highlights und Details wir möglicherweise übersehen. Es geht nicht darum, dass unsere Aquarellzeichnung genauso aussieht wie unser Modell. Das ist nicht die Idee. Es ist die Tatsache, dass unsere Zeichnung sogar noch schöner sein könnte als das Modell. Aber wir müssen daran arbeiten und es für uns getrennt betrachten . Aber unser Modell ist auch da. Leitfaden und Referenz als das, das ist unsere Referenz. Es sagt uns, wo die Schatten sein müssen. Wir möchten, dass unser Bild immer noch realistisch und schön aussieht. Wir konzentrieren uns weiterhin auf jeden Teil, an dem wir arbeiten. Wir fügen Schritt für Schritt alle Details hinzu. Hier gibt es einen kleinen Überblick, den ich vorbringen muss. Diese detaillierten Zeilen mögen die erste Spalte auf der unteren Stufe. Sie, sie schaffen eine solche Präsenz, besonders vor diesem verblassten Hintergrund der Stufen, der Stufen, deren Stil, die Technik, die wir für die Stufen verwendet haben, ist anders als diese sehr präzise, kleines Pinseldetail sorgt für einen sehr schönen Kontrast. Beachten Sie die Textur, die wir auf dem Handlauf haben. Wir wollen an allen Teilen arbeiten. Wir haben mehr schattige Dunkelheit oben in den Spalten in diesem Teil , nur weil ein Schatten geworfen wird. Auch unsere Farbmischungen, falls Sie es bemerken, die Mischungen, die wir kreiert haben, nehmen jegliche unnötige Schärfe bei der Verwendung einer schwarzen Farbe ab jegliche unnötige Schärfe bei der , weil ich schwarz bin , nicht nur Es verunreinigt nicht nur die anderen helleren Farben, es ist auch zu hart, besonders bei Aquarellzeichnungen, bei denen man diese wolkige Stilästhetik hat. Sie möchten also, dass Ihre Schatten an den dunkelsten Stellen und die dunkelsten Details dunkel sind , aber nicht schwarz. Sie sehen olivgrüner, bräunlicher, bläulicher, kühler, wärmer aus. Also all diese Details, wir haben hier einige verstreute Linien. Wir fügen sie nur hinzu , wie wir sie sehen. Denken Sie daran, mir alle Fragen mitzuteilen , die Sie unterwegs haben könnten. Teile mir sogar deine Zeichnungen mit. Und wenn du ein Medium hast, wenn du ziemlich viel übst, spielst du weiter herum und du gehst es auf diese entspannte Art an und du bist auch spielerisch. Am Ende erfahren wir so viel mehr über das Medium, aber auch über unseren eigenen Sinn für Stil. Was ist bequemer für uns? Was ist bequemer? Es ist auch ästhetisch ansprechender. Aber je mehr du übst, desto mehr wirst du diese Details entdecken. Ich versuche hier, alle Details zwischen den Spalten durchzugehen , nur um die Schritte abzuschließen und ihnen die Definition zu geben, die sie benötigen. Ich mache mir immer Sorgen, einige Details zu verpassen , weil ich mich zu sehr auf einen Teil konzentriere. Ich finde, dass das Wasser färbt oder durch Schattieren oder Verblassen der Tonalitäten aufgenommen wird , die ich kreiert habe. Es wird für mich meditativ und ich werde irgendwie mitgenommen und habe vergessen , mir mein Modell anzusehen. Und ich vergesse, mir die Details anzusehen. Und ich arbeite auf der Grundlage der Informationen, die ich im Kopf habe , dass ich davon ausgehe, wie Treppen aussehen, aber das müssen wir vermeiden und wir müssen uns unser Modell weiter ansehen. füge hier weitere Details zu meiner Tür hinzu. Wenn Sie Linien für einen Schritt erstellt haben, achten Sie darauf, dass diese feinen Linien für einen Schritt erstellt haben, achten Sie darauf, Linien auf alle Treppen angewendet werden. Suchen Sie nach, wo Sie diese Linien sonst noch sehen können. So wie wir das Endergebnis der Tür erstellt haben. Wir gingen hoch und fügten diese Details hinzu. Ich gehe hier wieder an der Tür zur Arbeit. Ich schnappe mir nur etwas mehr Farbe. Und ich gehe über diese zweite Tür. Wir wollen die Fenster anzeigen und spezifizieren. Ich mag den Stiftpinsel sehr. Es ermöglicht solche Details. Auch wenn man aus der Ferne diese kleinen Linien vielleicht nicht erkennt, ändert sich die gesamte Textur komplett. Wir geben den Fenstern hier oben immer mehr Details. Nur um das ganze Feld zu bekommen. Ich arbeite am Türrahmen. Wir müssen sicherstellen, dass wir die Linien genau dort anwenden , wo sie sein müssen , und nicht dicker als das, was wir dann sehen, was wir sehen, müssen sie sein, da wir sie als empfindlich ansehen , weil sie Perspektive. Wenn einige Linien horizontal, vertikal oder diagonal sind, ist diese Perspektive sehr wichtig. Diese Linie, die sich horizontal zwischen den Türen und an der Wand kreuzt horizontal zwischen den Türen , und jetzt vertikale Linien, diese sind sehr wichtig. Sie implizieren die Vertikalität des Gebäudes. Sie sind auch nicht horizontal, sie sind ganz diagonal. Diese Richtung ist sehr wichtig. Mit dem Stiftpinsel. Die Technik ist trockener als die anderen Techniken , die wir verwendet haben. Wir müssen also vorsichtiger sein, vor allem, dass unsere Seite trocken ist, damit sie die Farbe sofort auffängt. Oder füge hier ein weiteres Element hinzu. Beachten Sie die Textur, die mit diesen Linien erzeugt wird. Ich habe den unteren Teil meiner Zeichnung vollständig trocknen lassen. Jetzt füge ich hier meine Daten hinzu. Ich habe von links nach rechts an den Türen gearbeitet , nur um zu vermeiden dass mein Handgelenk über eine Tür auf der rechten Seite geht , wenn ich von dort aus angefangen hätte. Sie möchten sicherstellen, dass die Linie, die über diese Wand verläuft, horizontal, leicht diagonal verläuft. Sie möchten sicherstellen, dass diese Perspektive gewahrt bleibt. Mit diesem Stiftpinsel. Ich kann diese kleinen Linien direkt nebeneinander erstellen . Sie sind Brütereien. Ich beobachte einfach mein Modell und wende meine Linien so an, wie ich sie sehe. Und denken Sie an die Glanzlichter und die Teile , die keine Farbe haben sollten. Denken Sie daran, alle paar Minuten anzuhalten und sich Ihre Zeichnung anzusehen. Zieh deinen Kopf zurück. Nehmen Sie sich vielleicht ein paar Minuten Zeit, um wegzuschauen. Nimm einen Snack, komm zurück und sieh dir die Zeichnung an, die du bisher erstellt hast. Wir suchen visuell nach Harmonie zwischen all den Techniken, die wir entwickelt haben. Wir wollen, wir wollen, dass jedes Element unserer Zeichnung so aussieht, als ob sie alle in diese Zeichnung gehören. Wenn etwas zu sehr auffällt, entweder wirklich dunkel oder die Abschattung etwas zu hart, oder vielleicht ist das Highlight zu weiß. wollen wir noch einmal durchgehen. Aber um es sehen zu können, müssen wir uns einen Moment Zeit nehmen, um wegzuschauen und auf unsere Zeichnung zurückzuschauen und zu sehen, wo das Ungleichgewicht liegt. Falls es welche gibt. Wir werden hier ein wenig orange und braun für, für den Farbton dieses Teils verwenden . Beachten Sie, wie Sie einen Schatten auf diese winzigen vertikalen Linien oder sogar eine dunkle Linie auf diesen wolkigen Teil der Wand auftragen diese winzigen vertikalen Linien oder sogar eine dunkle Linie auf . Es ist immer noch gut sichtbar , weil wir es braten lassen. Jetzt arbeiten wir am Bodenbelag, dem Terrazzo. Das gesamte Bild zusammen muss vollständig sein. Wir wollen an der gesamten Umwelt arbeiten. Insgesamt. Wir sollten keine Angst haben, wenn wir mit Wasserfarben arbeiten. Du willst dich einfach wohl und entspannt fühlen. Der Stil ist sehr kostenlos. Und ja, wir haben viele sehr detaillierte Linien angewendet. Aber am Ende, weil wir es uns so genau ansehen, neigen wir dazu, zu übersehen, dass dieser Stil diese sehr schöne, entspannte Ästhetik hat. Es ist wolkig, es ist locker, es ist empfindlich. Und je mehr wir üben, desto besser erreichen wir all diese Eigenschaften. Aber wenn es nicht so ist, wie wir erwartet hatten oder nicht so gut ist, wie wir es uns gewünscht haben. Lass dich nicht entmutigen oder davon abhalten, üben und zu versuchen und Fehler zu machen. Denn die Realität ist, je mehr man mit einem Medium herumspielt und mehr über das Medium selbst, seinen eigenen Stil, herausfindet . Aber du machst auch glückliche Fehler. Beispielsweise verwenden Sie möglicherweise ein bestimmtes Werkzeug und wenden es dann mit einem bestimmten Druck oder einer bestimmten Richtung an. Und dann wird dir klar, oh, ich wusste nicht, dass das diesen Effekt erzeugen kann. Diese glücklichen Unfälle sind gut. Wir neigen dazu, viel von ihnen zu lernen. Ich nehme mir nur einen Bruchteil einer Sekunde Zeit, um meinen Pinsel zu trocknen, etwas mehr Farbe aufzunehmen und diesen dunklen Teil einfach hier zu verblassen. Auf dem Handlauf. Das Schwarz war, es war kein Schwarz, aber dieser dunkle Teil war zu dunkel. Ich wollte es etwas leiser machen. Ich möchte alle Einzelheiten durchgehen. Jetzt malen wir hinter den Geländern. Achte auf die Highlights. Sie möchten keine weißen Teile abdecken , die weiß bleiben müssen. Denn an einer einzigen Säule des Geländers, z. B. die Treppe hinauf. Es enthält Highlights und wir möchten diesen Teil nicht behandeln. Notieren Sie sich, welche Farbkombinationen Sie erstellt haben und welchen Effekt sie auf andere Farben hatten , als Sie sie darauf aufgetragen haben. Auch hier kombinieren wir Braun und Blau. Nur um diesen Teil hier abzudunkeln. Eine Vielzahl von Tonalitäten zu haben, die zusammenpassen. Bringen Sie einfach Reichtum in Ihr Kunstwerk. Fügen Sie so viele Details wie möglich hinzu. Das ist eine sehr gute Herausforderung. Den Rest des Bannisters malen wir hier nicht. Wie wir wissen, zeichnen wir diese Teile einfach in Aquarell. Wir wollen hier die Schattierung implizieren, aber ohne zu viele Details. Jetzt verwenden wir einen größeren Pinsel und verdunkeln das Dach. Nimm dir Zeit. Hier. Wir werden unseren Schwertpinsel benutzen. Und es ist der große Teil der Bürste, um das Dach abzudunkeln. Unsere Farbe ist also wässrig. Wir haben zwei Ebenen hinzugefügt, damit wir sehen können , wie sie übereinander zeichnen. Muss in der Perspektive und Richtung des Gebäudes sein. Hier. Ich füge den Türen und dem Fenster etwas mehr Tonalität hinzu. Wir wollen das gesamte Feld, gesamte Umgebung der Zeichnung vervollständigen. So wie wir den Boden gemacht haben. Jetzt haben wir das Dach fertig. Wir fügen diesen sehr hellen Farbton hinzu. Wir möchten nicht, dass es die Details, die wir erstellt haben, beeinträchtigt. Es ist ein viel hellerer Ton. Jetzt werden wir hier noch etwas mehr, etwas mehr Schatten zu diesem Teil hinzufügen . Also füge ich meinem Pinsel etwas mehr Farbe hinzu. Und ich füge da drüben den Schatten hinzu , der durch das Dach verursacht wird. Wir wollen genau sein, wo wir unseren Schatten auftragen. Wir wollen hier den Vorteil schaffen. An dieser Tür ist ein Schatten. Jetzt können wir einen Baum oder einen Busch zeichnen, um unser letztes Aquarellgemälde schöner zu machen. Eines der wichtigsten Dinge ist, dass wir wissen wollen , welche Technik für verschiedene Elemente geeignet ist. Wir sollten also lernen , die Nass-auf-Trocken-Technik richtig anzuwenden. Wir sollten mehr üben. Und einfach. Mach dir nur keine Sorgen, hab keine Angst vor dem Medium oder lass dich davon zurückhalten. Erstellt. Mache alle Fehler, entdecke mehr, und das ist der beste Weg, um diese Techniken schöner, besser zu üben und zu erreichen . Und es stärkt dein eigenes Selbstvertrauen. Ich habe etwas Wasser in meinen Pinsel gegeben. Ich füge diese Details hier hinzu. Wir akzentuieren einfach jeden Teil. Wir wollen unsere Perspektive betrachten und sicherstellen, dass sie ausgewogen ist. Wir können diesen Teil hier waschen und genau dort ein bisschen mehr verblichen . nur etwas Wasser hinzufügen, können wir einige der wirklich schattigen Teile heben. Sie möchten nicht viel Druck ausüben wenn Sie dieses kleine bisschen Wasser auftragen , weil Sie die Details , die Sie bereits erreicht haben, nicht beeinträchtigen möchten . Du fügst hier einfach mehr, mehr Kontrast hinzu. Sie erzielen einen feineren Kontrast und bringen das gesamte Bild zusammen. Wir verwenden zuerst die Trockentechnik und dann, um eine Harmonie mit der Nasstechnik und trockenen Linien herzustellen . Achte also auf diese Details und auch auf deine Highlights. Sind gezeichnet ist jetzt fertig. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Hoffe dir hat das gefallen und wir sehen uns beim nächsten Mal. 17. Cityscape mit Aquarell und Tinte: Hallo zusammen. Willkommen zu einem weiteren Tutorial. Ich hoffe dir geht es gut. Heute verwenden wir Aquarell, um ein Bild von einem Kanal in Venedig zu zeichnen. Ich benutze hier einen Bleistift , um meine Skizze zu zeichnen. Diese Skizze ist eine Basisskizze, die wo wir unsere Wasserfarben auftragen werden. Beginnen wir mit dem Zeichnen einer allgemeinen Skizze. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie verfügen über alle Informationen, die Sie benötigen und was Sie benötigen, um Ihre Basisskizze zu erstellen. Unsere erste Skizze kann die Peripherie unseres Kunstwerks, den Abstand, vielleicht seine allgemeine Form angeben die Peripherie unseres Kunstwerks, . Und später kommen wir zu den Details. Zeichnen von Gebäuden im Allgemeinen ist eine sehr gute Praxis. Hier gibt es eine Brücke. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Basisskizze zu erstellen. Es wird Ihre Richtlinie sein wenn wir mit dem Hinzufügen von Wasserfarben beginnen. Fügen Sie Ihrer Basisskizze so viele Details wie möglich hinzu. Sie können sogar sehr helle Schraffurlinien hinzufügen , um Schatten anzuzeigen. Da sind ein paar Holzteile im Wasser und das Spiegelbild. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Daten sehr leicht hinzufügen. Sie sind da, um dich zu führen und dir zu helfen. Wir wollen einfach keine sehr dunklen Linien, die Ihre Aquarellmalerei stören könnten. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen oder wie Sie etwas zeichnen sollen. Folge einfach meinem Beispiel. Ahme meine Zeichnung nach. Beobachten Sie weiterhin Ihr Modellbild. Es hat die meisten Informationen für Sie. mir gerne alle Fragen senden , die Sie unterwegs haben könnten. Ich bin hier um zu helfen. Die Gebäude in Italien und Venedig eignen sich aufgrund der verschiedenen Texturen und der verschiedenen Aquarelltechniken, die wir anwenden können, sehr gut für die Arbeit mit verschiedenen Texturen und der verschiedenen Aquarelltechniken, die Aquarell. Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen, in denen alle Informationen zu jedem Tutorial verfügbar sind. Damit Sie Zugriff auf Informationen zur Farbpalette haben , verwenden wir das Raster, mit dem Sie Ihre Skizze und alle erforderlichen Materialien zeichnen können . Wir fügen unserer Skizze nicht viele Details hinzu, aber wir wollen angeben, wo sich die Highlights befinden, Gebäude markieren, die Reflexionen. In unserer aktuellen Zeichnung ist der rechte Teil dunkler und hat Schatten, aber die linke Seite hat mehr Licht, weil die Sonne darauf scheint. Zuerst verwenden wir reine und helle Farben. Die Wand hat hier eine rosafarbene Farbe . Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Materialien griffbereit haben. Wir werden verschiedene Farbkombinationen erstellen. Um unsere vollständige Zeichnung zu erreichen, benötigen wir sauberes Taschentuch und sauberes Wasser. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Farbmischungen herzustellen. Hier werden wir Rosa und Rot mischen. Wie bereits erwähnt, haben wir eine rosafarbene Wand. Wir geben etwas Wasser in unseren Pinsel. Und Airbrush ist eine Schwertbürste. Und wir fangen an. Denken Sie daran, Ausschau zu halten, wo sich die Glanzlichter befinden, also nach den Teilen, die vollständig weiß sind. Sie sind das Weiß der Seite. Es gibt verschiedene weiße Linien in den Gebäuden. Aus diesem Grund geben wir einige Details auf unserer Skizze an und geben an, wie sie uns beim Auftragen unserer Wasserfarben als Richtlinien dienen. Wir verwenden hier einen roten Alizarin-Farbton. Die Farbkonzentration ist sehr gering. Wir wollen immer von den hellsten Farben bis zu den dunkelsten Farben beginnen . Heben Sie mit einem Taschentuch Farbe von Ihrer Seite ab , genau wie ich es gerade getan habe. Sie müssen nicht viel Druck ausüben wenn Sie das Taschentuch auf Ihre Seite legen. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Sie können mir auch gerne Ihre endgültigen Zeichnungen mitteilen. Ich freue mich sehr , Ihnen Feedback und einige Hinweise geben zu können. Je heller die Farbe ist, während wir zu diesem Zeitpunkt grundsätzlich mit unserem Aquarell skizzieren, desto besser. Weil wir unsere Zeichnung leicht mehr, schattiger oder dunkler gestalten können. Wie wir, während wir beim Zeichnen voranschreiten. Denken Sie daran, nach den Highlights Ausschau zu halten. Wir wollen, dass sie unangetastet bleiben. Auch wenn wir einen sehr leichten Schatten oder eine sehr leichte Tonalität hinzufügen werden . Aber später in der Zeichnung müssen Sie sie vorerst so klar wie möglich lassen. Ich verwende hier eine rohe Sienna. Wie Sie an der Mischung, die ich auf meiner Palette gemacht habe, und meiner Anwendung erkennen können , ist die Farbkonzentration auf meinem Pinsel höher. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Modell bequem sehen können. dir dein Modell weiter an. Alle paar Minuten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, ziehen Sie den Kopf zurück und schauen Sie sich die Zeichnung an, die Sie erstellen. Je mehr wir uns unser Bild und unser Modell ansehen, desto besser verstehen wir, wo die Glanzlichter sind, wo die Schatten sein müssen und wie wir visuell vorgehen müssen. Oder fügen Sie die Details hinzu , wie wir sie sehen. Je mehr wir an diesem Teil arbeiten, desto mehr spezifizieren wir die Fenster und die Linien zwischen ihnen. Diese weißen Linien oder Trennungen sind die Highlights, aber auch das Element, das diese Fenster hervorstechen lässt. Erhalte ihre Form. Und wir werden einen besseren Hinweis darauf haben, wo wir unsere Schatten auch auf diese Glanzlichter auftragen können. Wir wollen sicherstellen, dass wir unsere Farben in die richtige Richtung auftragen . Ich halte mein Handgelenk leicht. Und arbeiten Sie weiter mit Ihrem Pinsel ohne zu viel Wasser hinzuzufügen. Nur wenn du wirklich die Menge an Feuchtigkeit in deinem Pinsel verwenden musst die Menge an Feuchtigkeit in , wie sie gerade ist. Nutzen Sie die Textur, die es Ihnen geben könnte. Ich habe hier etwas mehr Farbe hinzugefügt , weil ich auf dem Dach arbeiten muss. Jetzt gehe ich auf einige kleine Details zu diesem Teil ein. Jetzt kombinieren wir Orange und Grün um hier eine wärmere, wärmere Tonalität zu erzielen. Jetzt fügen wir Grün und Rosa hinzu, um ein mehr, ein trüberes Rosa zu erhalten. Wir werden diese Farbe für die Brücke verwenden. Dies ist der schattige Teil der Brücke. Wir müssen alle Details durchgehen , die wir in unserer Skizze erstellt haben. Wir wollen an jedem Teil arbeiten und bis zu jedem nächsten, jedem nächsten Abschnitt weiterarbeiten . Wir spezifizieren die Linien. Wir wollen grundsätzlich in der Lage sein, eine Skizze in Aquarell für uns selbst zu erstellen. Ich hoffe, Sie konnten zu diesem Zeitpunkt eine gewisse Freiheit mit dem Medium erreichen . Ich genieße es ein bisschen mehr, spiele herum, entdecke mehr über das Medium und die Materialien. Aber vielleicht auch, um mehr über dich und deinen Stil zu erfahren. Denn je mehr wir ein Medium üben, desto mehr können wir mehr über unseren Komfort damit und unsere damit und unsere Präferenz bei der Verwendung der verschiedenen Materialien erfahren. Dieser Teil hier ist dunkler. Also werden wir unsere Farben leicht ändern. Wir werden Rot und Blau und ein bisschen Gelb kombinieren. Und dann fangen wir an zu beschatten. Wir haben diese warme, warme, violette Tonalität erreicht. Achte darauf, wie ich die Farbe auftrage. Es ist sehr leicht. Ich verwende die Seite meines Pinsels, um meine Farbe zu verteilen. In diesem Abschnitt gibt es kein Licht oder Highlight, deshalb wende ich es überall an. Ich füge hier mehr Wasser hinzu verwende dabei ein bisschen mehr Blauton. Ich trage meine Farbe sehr vertikal auf. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Modell zu beobachten. Hier verwende ich ein Indigo und dann Alizarin Puh. Ich möchte an diesem Teil unter der Brücke arbeiten. Generell spezifizieren wir die Schatten mit der Pinselspitze. Und dann verwenden wir den breiteren Teil des Pinsels zum Skizzieren. Tatsächlich fügen wir Farben und Schatten sowie Lichter und mehrere Schritte hinzu. Und wir bewegen uns hin und her. Danach benutzen wir den Tauchpinsel und skizzieren den Ort. Und schließlich fügen wir wieder Farben hinzu. Wir bauen Schichten auf. Während wir an einem Teil arbeiten und zum nächsten übergehen, lassen wir den ersten Teil trocknen. Wir tragen unsere Farben leicht auf. Achten Sie hier auf die Bewegung des Pinsels und auch auf die Verwendung von Farben Wir möchten sicherstellen, dass die gesamte Zeichnung visuell harmonisch ist . Wir möchten sicherstellen, dass die gesamte Zeichnung visuell harmonisch ist. Wir möchten, dass sich auch diese Farben in verschiedenen Teilen widerspiegeln, obwohl wir verschiedene Farbkombinationen erstellt haben, gibt es immer noch diese Harmonie in Bezug auf die Tonalitäten. Für das Wasser verwenden wir ein sehr helles Türkisblau. Schon wieder. Achten Sie auf die Bewegung des Pinsels. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Farbmischungen herzustellen. Unterbrechen Sie das Video, falls nötig, und spielen Sie es dann erneut ab, um gemeinsam fortzufahren. Beachten Sie die Anwendung. Die Farbkonzentration in meinem Pinsel. Es gibt weniger Wasser und mehr Farbe. Wir haben dieses Türkisblau in den Schatten unter der Brücke hinzugefügt . Es muss eine visuelle Logik für unser Bild sein. Deshalb haben wir diese Farbe am Boden, die Brücke im Schatten weil sie das Wasser reflektiert. Wir wollen nicht, dass diese verschiedenen Tonalitäten so aussehen, als wären sie einander fremd. Aus diesem Grund mischt ihr ein wenig von den Tonalitäten des jeweils anderen in reflektierenden Teilen. Hier erstelle ich den Schatten mit einem viridianischen Farbton. Sie beim Farbwechsel darauf, dass Sie Ihren Pinsel waschen und trocknen. Für das Viridianblau haben wir Blaugrün und etwas Braun kombiniert , um eine dunkelgrünblaue Farbe zu erhalten. Ich gehe wieder rein mit mehr, mehr von der bläulichen Farbe unter der Brücke. Jetzt kombinieren wir die Farbe Rot und Rosa. Denken Sie an die Glanzlichter und daran, wo und welche Teile vollständig weiß bleiben müssen oder das Weiß des Papiers. Nehmen Sie sich alle paar Minuten einen Moment Zeit, ziehen Sie Ihren Kopf zurück und schauen Sie sich an, was Sie geschaffen haben. Schau dir deine Zeichnung an. Notieren Sie sich, was mehr Schatten benötigt, was mehr Details benötigt. Achte darauf, wie ich meine Farben auf diesen Bereich mit Wasser und Wasser auftrage. Obwohl wir mit unserem Aquarell eine allgemeine Skizze erstellen , haben wir ihr ziemlich viel, ziemlich viel Charakter verliehen . Nachdem dieser Teil getrocknet ist, verwenden wir einen Tauchpinsel. Es sieht so aus. Wir werden braune Tinte verwenden, um Platz zu schaffen. Wir verwenden keine schwarze Tinte. Schwarz ist zu hart. Wir wollen nicht, dass es mit all diesen wunderbar delikaten Tonalitäten kollidiert . Ich überprüfe, ob meine Seiten trocken sind. Mit einem Taschentuch. Sie können überschüssiges Wasser oder Farbe entfernen. Jetzt erstellen wir dieses Gebäude mit linearer Skizze. Im letzten Tutorial verwenden wir lineares Skizzieren. Wir können es später mit etwas Wasser auflösen. Dies bedeutet jedoch nicht , dass Sie mit Ihrer Bewerbung weniger vorsichtig sein sollten . Seien Sie sehr bewusst oder spezifisch. Es ist eine einfachere Form der Skizze mit verschiedenen Linien. Folge meinem Beispiel. Obwohl wir Details und kleinere Linien haben, die horizontal sind, oder Hauptlinien sind vertikaler, um diese aufsteigende Perspektive zu implizieren. Das Erstaunliche an Gebäuden ist, dass sie sich gegen die Schwerkraft erheben. Das bezieht sich nur auf die Wahrnehmung, wenn wir sie betrachten. Und sie haben viele vertikale Linien und horizontale Linien. Aber es geht darum , sicherzustellen, dass wir unsere Linien aus der richtigen Perspektive ziehen. Was wir für eine horizontale Linie halten, könnte also diagonaler oder gekrümmter sein . Dies ist eine Technik , die Fokus und ein bisschen Konzentration erfordert Fokus und ein bisschen , während Sie Ihr Modell ständig betrachten. Schau dir an, wo die Linien sind, wo die Highlights sind. Es hilft dir, deine Schatten und deine Konturen richtig zu platzieren . Es ist in Ordnung, Fehler zu machen oder einige Linien zu haben, die aus, aus dem Maß heraus sind . Denn im Allgemeinen zeichnen wir viele Linien und Sie können damit beginnen, sie heller zu machen und dann eine davon auszuwählen und sich dafür zu entscheiden, diese Linie dunkler zu machen, um eine bestimmte Spalte zu akzentuieren oder eine bestimmte Linie am Rand des Gebäudes. Aber die Idee ist, Spaß daran zu haben, diese Details zu erstellen. Das ist vorsichtig. Es braucht Zeit, um diese Linien zu ziehen. Die Idee ist, weiterhin Ihre Zeichnung und Ihr Modell zu betrachten. Ich schaue mir an, wo die Details meiner Gebäude sind. Du solltest manchmal darauf achten, dass unser Pinsel nicht mehr Tinte freisetzt als nötig. Wenn wir mehr Tinte freisetzen, geschieht das auch, um einem bestimmten Teil im Grunde mehr Schatten zu verleihen. Sie möchten nicht viel Druck auf, auf Ihr Werkzeug ausüben. Was wiederum mehr Druck auf Ihr Papier ausübt, weil es nass sein könnte und Sie Ihre Farbe möglicherweise zu stark auftragen. Versuche den Pinsel so zu halten. Genau so, wie ich es halte. Denken Sie daran, bewusst mit Ihren Markierungen umzugehen, auch wenn sie nicht perfekt sind. Wählen Sie einfach aus , wo Sie Ihre Linien platzieren , anstatt sie zufällig zu platzieren. Wir wollen Tinte mit der Kante des Tintenständers aufnehmen nicht vollständig hineintauchen. Einfach so am Rand. Wir geben jede zusätzliche Tinte aus dem Tauchbad ab. Und wir fügen weiterhin unsere Daten hinzu. Wenn wir unseren Pinsel und die Tinte eintauchen, beginnt es damit, dass wir etwas zu viel Tinte haben. Sie möchten also mit einem dunkleren, schattierten Teil beginnen und dann zu den helleren Teilen übergehen. Denken Sie auch daran, dass weniger Tinte auf das Papier übertragen wird, wenn wir den Pinsel mit leichtem Druck drücken . Es ist also wirklich nur eine Frage der Übung. Wir verwenden hier eine hochwertige Tauchbürste. Beobachten Sie weiterhin Ihr Modellbild und wenden Sie Ihre Daten entsprechend an. Unser Pinsel hat zunächst viel Tinte. Also, wie bereits erwähnt, müssen wir zuerst an den dunkleren Teilen arbeiten und dann zu den helleren Teilen übergehen. Und denken Sie daran, dass Sie überschüssige Tinte mit einem Papiertuch entfernen können. Nimm dir Zeit. Denken Sie daran, dass je mehr Sie üben, desto mehr Spaß daran haben werden Kombinationen von Medien zu erstellen. Hier kombinieren wir Aquarell und verwenden unseren Tintenpinsel. Wir sollten uns unser Bild mehr ansehen als das Modell, nur um sicherzustellen, dass wir die Linien richtig platzieren. Denn in dieser Phase haben wir viele Informationen über unser Kunstwerk. So wissen wir, wo wir unsere Linien anbringen müssen, aber überprüfen Sie natürlich Ihr Modellbild. Ab und zu. Diese weißen Flecken sind hilfreich um unsere Arbeit schön zu machen. Du musst einige Teile weiß lassen. Überschüssige Tinte können wir mit einem Papiertuch entfernen. Wenn es um Aquarell geht, mach dir darüber jedoch keine allzu großen Sorgen. Wir können Flecken erzeugen. Und das ist die Technik der Aquarellmalerei, die uns diese Ästhetik verleiht. Nimm dir Zeit. Konzentrieren Sie sich auf die Details. Hier gibt es eine Struktur. Wenn wir es zeichnen, wird es unsere Arbeit noch schöner machen. Achten Sie darauf Ihr Handgelenklicht und auch Ihre Anwendung leicht sind. Sie möchten nicht unbeabsichtigt zu viel Tinte auf Ihre Seite übertragen . Gehen Sie die Details und dickeren und dünneren Linien durch. Wir haben mit diesem Teil angefangen. Dann erhöhen wir hier den Druck , den wir auf unseren Tintenpinsel ausüben. Dadurch wird mehr Tinte freigesetzt. So können wir an den dickeren Stellen arbeiten , wo die Linien dicker sind. Und um unserer Arbeit mehr Kontrast zu verleihen. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Wenn Sie das Gefühl haben, nicht sicher zu sein, was das nächste Detail ist, enthält Ihr Modell die meisten Informationen. Nun, wenn es darum geht, mehrere Medien zu verwenden oder zwei verschiedene Medien miteinander zu kombinieren . Sie müssen sich verschiedene Modellbilder ansehen. Übe, sie zu zeichnen, übe, zwei verschiedene Medien zusammen zu verwenden. Es kann Aquarell und Pastell oder Aquarell und Tinte sein. Unsere Tinte und Pastelle, es liegt ganz bei dir. Jetzt werden wir hier an diesen Bögen arbeiten. Die Farbe, die wir unten verwendet haben, ist nur ein Heiligenschein. Und jetzt schraffieren wir es oder drüber, nur um es schöner zu machen und ihm die Klarheit und die Details zu geben , die es noch mehr definieren. Konzentrieren Sie sich auf die Details. Es geht darum, die Linien an den richtigen Stellen zu platzieren und nicht darum, alle Leerzeichen auszufüllen . Wenn wir dieses Kunstwerk nur mit Tinte erstellen müssten, es länger dauern da viele Informationen hinzugefügt werden müssen. Ein Tool oder ein Medium. Achten Sie hier darauf, dass Sie sich nicht die Hand oder die Handfläche schmutzig machen. Und das Wichtigste ist, dass Sie nicht versehentlich Tinte aufnehmen und sie dann auf andere Teile Ihrer Zeichnung übertragen. Halten Sie immer Ausschau nach den Glanzlichtern, den Teilen des Kunstwerks, die das Weiß des Papiers behalten müssen . Wir behalten hier die Grenze zwischen diesen beiden Farben bei. Vielleicht gibt es noch andere Details auf dem Bild, z. B. gibt es hier einen Schornstein und wir zeichnen ihn nicht, weil es an dieser Stelle nur ein Fleck ist und es die Entfernung anzeigen kann. Auf diesem Dach ist eine Textur. Sie möchten den Handdruck auf Ihren Tintenpinsel erhöhen , um mehr Tinte freizusetzen und den schattierten Bereich zu bearbeiten. Konzentrieren Sie sich auf die Details. Wenn wir an Aquarellteilen arbeiten, müssen wir eine Schraffur machen, um die Aquarellteile mit den weißen Teilen des Kartons zu verbinden . Um Harmonie zwischen ihnen zu schaffen. Wir sollten auf den Übergang der Medien ineinander und auf die Details achten und wie, ob sie eine Hintergrundfarbe haben oder nicht und ob sie mehr Farbe benötigen. Es geht wirklich darum , dieses Gleichgewicht herzustellen und die Details entsprechend unserem Hintergrund und den verschiedenen Texturen hier hinzuzufügen entsprechend unserem Hintergrund . Wir müssen also an diesen Teilen arbeiten und an der visuellen Ausgewogenheit des Ganzen arbeiten. Schauen Sie sich hier alle Tipps der Gebäude an. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Informationen haben. Wir verwenden Punkte und kleine Linien für diesen Teil des Daches. Und wir verwenden Y-Punkte für schattierte Teile. Nimm dir Zeit. Jetzt werden wir unter Windows arbeiten. Wir sollten die Fenster in eine Richtung zeichnen. Zuerst müssen wir die Linien spezifizieren. Wir sollten unsere Arbeit allgemein betrachten um die Details richtig hinzuzufügen. Vor allem bei Gebäuden, deren Fenster entweder horizontal oder vertikal ausgerichtet sein müssen . Nur auf derselben Linie, auch wenn sie diagonal ist. Nimm dir Zeit. Jetzt werden wir an der Brücke arbeiten. Die Bewegung unseres Pinsels ist schnell. Unsere Pinselbewegung sollte nicht zu langsam sein. Sie möchten es schnell machen, um auch die Geste oder die Textur zu erreichen , mit der Sie erstellt wurden, mit dem Tintenpinsel. Es hilft Ihnen auch dabei, Ihren Handdruck wirklich gering zu halten indem diese Markierungen und Linien schneller erzeugt werden. Schauen Sie sich weiter Ihr Modellbild an. Wir fügen weiterhin jedem Teil, an dem wir arbeiten, Details hinzu. Wir verwenden mehrere Punkte in einer Reihe oder Striche in einer Reihe, um hier eine allgemeine Form dieses Teils zu erstellen . Solange das Detail auf einer Linie einheitlich ist, wird es hier zur Textur der Brücke beitragen. Die Dunkelheit des Brückenkongresses sollte einander gleichwertig sein , und es sollte eine Kohärenz oder einen konsistenten Übergang dieses Schattens geben. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihr eigenes Kunstwerk zu beobachten. Schauen Sie sich auch Ihr Modellbild an und fügen Sie die Details nach Bedarf hinzu. Wir verwenden für diesen Pinsel keine sehr breite Linie um an leichten und empfindlichen Stellen zu arbeiten. Dieser Teil der Brücke ist empfindlich. Wir zeichnen diese Bogenform dieses Teils. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht , diese Details mit unserem Pinsel und unserer Tinte hinzuzufügen . Nun, wie Sie sehen können, ist es so, dass wir zu diesem Zeitpunkt die Linie dieses Pinsels nicht verbreitern , da hellere oder empfindlichere Stellen dunklere Stellen sind. Dieser Teil der Brücke hier ist empfindlich. Und wir zeichnen die Bogenform ein paar Mal mit mehreren Linien, um sie abzudunkeln. Aber wenn wir den Schatten zeichnen, zeichnen wir diese Linien fast, fast direkt nebeneinander, um diese Dunkelheit zu erreichen. Und wir wollen diesen Teil komplett abdecken, aber wir entfernen die Aquarellteile nicht. Wir wollen diese, diese Tonalitäten, die aus dem Hintergrund kommen, belassen . Wir arbeiten an diesem Teil, wenn die Linien dünn und empfindlich werden, einige Teile mehr Handdruck benötigen und andere Teile weniger Druck benötigen. Wir haben hier ein paar Holzpfähle , die ins Wasser ragen. Also fügen wir sie einfach hinzu. Ich hoffe, es war ein bisschen unterhaltsam und meditativ , dem nachzugehen, all diese Details zu den verschiedenen Gebäuden hinzuzufügen. Und an den verschiedenen Teilen zu arbeiten. Wir wollen unser Modell weiter beobachten und die Schatten genau dort hinzufügen , wo sie sein müssen, so dunkel sie auch sein müssen. Mit den Linien hier verwende ich meinen Pinsel, um Linien direkt nebeneinander zu erzeugen, wodurch eine relativ dunkle Tonalität entsteht, jedoch nicht vollständig bedeckt ist. Wir müssen einige Stellen belassen, damit die schönen Blau - und Brauntöne und der Hintergrund durchkommen. Wenn du mehr brauchst, übe mit diesem Tool, ich würde verschiedene Formen üben. In dieser Zeichnung haben wir also Gebäude und eine Brücke. Aber was ich mit verschiedenen Formen meine ist, Bäume oder Blumen oder sogar eine Decke zu zeichnen , z. B. wo die Linien unregelmäßiger werden. Und das ist eine sehr gute Praxis. Es sagt Ihnen viel mehr über Ihr Tool. Lernen Sie besser, wie Sie zwischen verschiedenen Belastungen wechseln können. Da wir unsere Linien mit diesem speziellen Pinsel und dieser Tinte nicht dicker machen mit diesem speziellen Pinsel und dieser Tinte nicht dicker , zeichnen wir im Grunde mehr Linien, sondern tragen sie in die verschiedenen Richtungen auf. also selbst unter der Brücke, Beachten Sie also selbst unter der Brücke, wie die Linien horizontal von oben beginnen und sich dann nach unten krümmen, fast vertikal werden, weil diese Richtungsgenauigkeit sehr wichtig ist. Es lenkt den Blick in die Zeichnung , um zu sehen, wie die Krümmung der Unterseite der Brücken ist , der Teil, der sich unter der Brücke befindet. Wir fügen diese Skizzen hier weiterhin vertikal hinzu. Wir wollen alle Teile unserer Zeichnung vervollständigen. Wir wollen die Textur auf dem Wasser nachahmen , die wir mit den Wasserfarben erzeugt haben. Jetzt füge ich hier auf meiner Bridge weitere Details hinzu. Wir fügen diese Details hier hinzu, wir skizzieren sie, aber wir werden gleich mit dem Pinsel daran arbeiten . Weil wir wollen, dass unser Bild vollständig aussieht. Denken Sie daran, worüber wir in Bezug auf die Ausgewogenheit der gesamten Zeichnung gesprochen haben . Nicht nur in den Farbtönen, sondern auch in den Techniken, die wir verwendet haben, verschiedene Techniken, aber sieht es ausgewogen aus? Gibt es einen Teil, der aussieht, als bräuchte er mehr Details, mehr Tonalitäten, vielleicht im Hintergrund. Wir müssen an ihnen arbeiten. Wenn Sie einen Moment brauchen, um hier anzuhalten, beenden Sie das Video. Schauen Sie weg, machen Sie eine Pause, kommen Sie mit neuen Augen zurück und schauen Sie sich an, was Sie bisher geschaffen haben. Hier gibt es einige Fenster. Aber beachte die Bewegung meiner Hand. Beachten Sie das Hin- und Herskizzieren, bei dem ich keine durchgezogene Linie in eine Richtung erstelle und das war's. Nein, meine Linien sind leicht und sie gehen hin und her, um eine komplette Linie zu bilden. Ich nehme mir nur einen Moment Zeit , um mir meine Zeichnung anzusehen. Ich sehe hier einige Zeilen , die hinzugefügt werden müssen. Wir wollen hier auf die Details eingehen, die zwischen einem sehr dunklen Teil, der sich unter der Brücke befindet , und dann auch diesen Reflexionen auf dem Wasser vermitteln unter der Brücke befindet , . Wir wollen unsere Markierungen so anbringen können , dass sie mit dem Wasser harmonieren. Unsere Linien, die näher am Boden der Brücke liegen, liegen also nahe beieinander. Und wenn du dich entfernst, beginnen sie ein bisschen mehr Abstand zu nehmen und dann hast du diese Kringel auf den Schatten. Jetzt haben wir auf diesem Gebäude mehr Schatten, aber die Idee ist, auf die diagonale Hauptlinie in der Mitte unserer Zeichnung zu schauen , die die Oberseite der Brücke betont. Sie möchten sicherstellen , dass es auf sehr logische Weise mit dem vertikalen Gebäude verbunden ist , an dem wir gerade arbeiten . Sie möchten, dass diese Linien über Ihre Zeichnung oder vertikal über Ihre Zeichnung verlaufen , wobei Fenster übereinander liegen. Die Türme, die sie ausrichten, sind wirklich gut ausgerichtet. Denn wenn sie sich nicht ausrichten, werden unsere Gebäude irgendwie schief aussehen. Also können wir dieses Gebäude besitzen. Wir werden die Fenster zeichnen, aber wir machen es nicht sehr dunkel. Wir halten diese Teile sehr leicht da wir uns am Rand der Zeichnung befinden. Und wir lassen diese Teile ein bisschen verblassen. Wir lassen die ersten Tintenschichten trocknen, bevor versuchen, weitere Details hinzuzufügen. An diesem Punkt. Wenn Sie gerade an dem Gebäude auf der rechten Seite gearbeitet haben, müssen Sie es etwas trocknen lassen. Wenn Sie Angst haben, mit Ihrem Handgelenk Farbe aufzunehmen , wenn Sie Ihre Hand auf Ihre Seite legen, legen Sie ein Blatt Papier unter Ihre Hand, während Sie an diesem Gebäude auf der linken Seite arbeiten? Ich halte meinen Pinsel zur Hälfte. Meine Risiken, Risiken liegen also etwas weiter. Es gibt einige Geländer, die wir hier mit Linien erstellen. Die Farbdichte dieser Fenster ist gering. Manche Fenster sind irgendwie geöffnet, diese sind geschlossen. Wir müssen unser Modell weiterhin beobachten und diese Details aufgreifen. Wir denken vielleicht, dass es nicht sehr sichtbar ist oder sich nicht zeigen lässt, aber diese kleinen Gesten zeigen alles. Und beachten Sie, dass wir die hervorgehobenen Linien im ursprünglichen Ton, den wir im Hintergrund des Gebäudes platziert haben, an dem wir gerade arbeiten, nicht berührt ursprünglichen Ton, den wir im Hintergrund des Gebäudes platziert haben , an dem haben. sind unsere Richtlinien. Sie bleiben unsere Richtlinien dafür, wo wir unsere Fenster platzieren werden, sodass diese horizontalen Linien ausgewogen sind und alle Fenster korrekt nebeneinander und auf einander. Auch die hervorgehobenen Linien bleiben als Highlights , die diese horizontale Perspektive betonen. Bitte zögern Sie nicht, mir Ihre Fragen zu senden , die Sie unterwegs haben könnten. Oder wenn du einfach deine, deine Zeichnung teilen möchtest , vielleicht schaue ich sie mir gerne an. Es ist immer schön, sich Aquarellbilder anzusehen. Wir können eine Diskussion darüber führen und ich kann einige Bedenken eingehen oder Ihnen vielleicht Feedback geben. Denken Sie daran, zu üben und einfach den Prozess zu genießen. Genieße das Medium, viel Spaß beim Herumspielen mit den Tools, die du hast, und den Farben, die du hast. Und übe diese Techniken. Nass auf nass, nass auf trocken, trocken auf nass. All diese Techniken haben ihre eigene Ästhetik und ihre eigenen Wirkungen und auch ihren eigenen Gebrauch. Einige von ihnen sind besser oder leistungsfähiger für Bäume und Natur und solche Linien. Und andere eignen sich besser für schönen bewölkten Himmel und Texturen und Kleidung. Es ist also nur eine Frage des Übens. Schau dir an, wie kleine Gesten und Punkte ich platziert habe, um die Fenster hier anzuzeigen. Aber sie sind sehr wichtig. Sie lassen die gesamte linke Hälfte unserer Zeichnung fast vollständig aussehen. Jetzt sind unsere Fenster fertig. Wir fügen einige Details hinzu. Wenn wir sehen, haben wir einige verpasst. Wir sollten jedoch an einigen Stellen nicht zu viele Details hinzufügen , da wir sie nicht zu stark abdunkeln wollen und unnötig werden und es zu einem Ungleichgewicht kommt. Wir müssen die Harmonie zwischen allen Teilen aufrechterhalten. Diese Konsistenz in der Ansicht impliziert die Entfernung. Wenn du eines der Fenster zu dunkel machst, sieht es einfach so aus, als würde es nicht richtig sitzen und es ist ein bisschen fremd in der Mitte des Gebäudes. Nehmen Sie sich also Zeit , um sich Ihre Arbeit anzusehen. Bring es zusammen. Schauen Sie sich die visuelle Logik visuell an. Schau es dir von oben nach unten an, von links nach rechts. Schau dir die Perspektive an, die Dimensionen. Wenn überhaupt, sieht es wirklich fehl am Platz aus. Es geht nur darum, zu notieren, was es hätte verursachen können. Dann versuche es erneut. Versuche es noch einmal, übe erneut. Einige Fenster sind offen, sodass es dunkel in ihnen ist, und andere sind geschlossen, sodass sie etwas heller sind. Ich denke hier nur über mein Modell nach. Und was ich sehe, diese Bögen hier können etwas mehr Details und Schatten gebrauchen. Dieser Pinsel hier mit seinen dünnen Linien und all den Details, die wir hinzugefügt haben. Wir nutzen es auch als Vermittler. Lass mich das erklären. Es ist also ein Vermittler, weil es zwischen den Aquarell-Tonalitäten vermittelt , die Sie in erster Linie kreiert und mit denen Sie unsere Zeichnung skizziert haben . Also haben wir unsere Bleistiftskizze erstellt und dann eine Aquarellskizze erstellt , die einige Details enthielt. Dann haben wir damit angefangen, mit diesem Pinsel, der viel kleinere Details hinzufügte. Aber wenn du, wenn du es in mehr Linien anbringst, wie wir es unter der Brücke gemacht haben oder im Schatten der Bögen der Fenster auf der Brücke, sind es verschiedene Fenster. Es wird in mehreren Linien zu diesem Vermittler. Es vereint die Aquarellmalerei, diese Pinsel- und Tuschemalerei. Wir fügen hier auf der rechten Seite weiterhin Details des Gebäudes hinzu. Die Idee ist, sich alle Teile der Wasserfarben und alle Teile des Pinsel- und Tintenauftrags anzusehen der Wasserfarben und alle Teile des Pinsel- und Tintenauftrags und zu prüfen, ob es einen Teil gibt , der harmonisiert werden muss , der zusammengebracht werden muss. Also nehmen wir zum Beispiel das Wasser. Wir haben dort Wasserfarben. Wir haben auch unseren Stift aufgetragen, aber indem wir diese verschnörkelten Linien und Spiegelungen der Holzstäbchen im Wasser erzeugt haben. Wir haben unserem Bild Harmonie , weil zwei Techniken kombiniert sind. Und sie spiegeln die Gebäude wider. Und diese beiden Techniken und die Harmonie sind überall in unserer Zeichnung und nicht einfach isoliert. Ohne diese wenigen verschnörkelten Linien im Vordergrund unserer Zeichnung hätte das Wasser vom Rest der Zeichnung getrennt ausgesehen Wasser vom Rest der Zeichnung getrennt diese wenigen verschnörkelten Linien im Vordergrund unserer Zeichnung hätte das . Ganz unten. Ich füge diese Details hier nur teilweise hinzu , weil es das Ende unserer Zeichnung ist. Dieses Gebäude sieht sehr vollständig aus. Jetzt wollen wir hier ein paar Linien auf das Wasser legen. Nur ein bisschen mehr Zeilen. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Sehr leichter Druck. Horizontale Linien, wirklich leicht. Also denk dran, was wir gesagt haben. Vermittelnd. Wir bringen beide, beide Farbtechniken in Einklang . Wir haben für unsere Wasserfarben einen Schwertpinsel verwendet. Und wir verwenden diesen Pinsel, um unsere Tinte aufzutragen, aber wir bringen sie zusammen. Dies sind die Schatten der Säulen und Fenster hier. Gleichgewicht müssen wir schaffen. Schau dir an, wie unregelmäßig meine Linien sind. Wir fügen sie einfach nach Bedarf und so leicht hinzu, wie wir sie benötigen. Wir erzeugen Textur auf der Brücke, indem wir wie folgt schraffieren, vertikale Linien, horizontale Linien. Gehe alle Teile durch. Schauen Sie zuerst mit Ihren Augen, gehen Sie sie visuell durch und tragen Sie dann Ihre Linien auf. Mir fällt etwas oben auf dem Gebäude auf , das ich hinzufügen kann. Unser Jungtier ist fast fertig. Wir stellen nur sicher, dass wir keine letzten Details verpassen. Jetzt ist unsere Arbeit fast abgeschlossen. Wir werden unsere Bürste oder Schwertbürste nass machen und sie direkt auf die Teile unserer Jungtiere auftragen. Wenn Sie das Gefühl haben, warten zu müssen , bis Ihre Tinte überall getrocknet ist, geben Sie ihr einfach einen Moment Zeit zum Trocknen. Unterbrechen Sie das Video und spielen Sie es erneut ab, wenn Sie bereit sind. Jetzt mit ihrer Schwertbürste. Hier gibt es Schatten. Wir befeuchten diesen Teil mit dieser Farbe und tragen ihn leicht auf. Wir können es mit einem Papiertuch entfernen. Wenn Sie etwas zu viel aufgetragen haben, sollten Sie Ihre Schraffur und Ihre gesamte Tinte sehen können . Tintenpinselstriche durch, durch deinen Schwertpinsel. Färben. Das Papiertuch und die Farbaufnahme ermöglichen es Ihnen der Seite abgezogene Farbe aufzuhellen, aber auch Ihre Zeichnung etwas klarer zu machen , wenn Sie mehr von Ihrer Tinte, Tinte, Farbe, Farbe sehen möchten . Gesten. Schau dir einfach dein Bild an. Du willst weiterhin das ganze Bild betrachten. Und wir wollen die Textur , die wir überall erreicht haben, beibehalten . Wir überziehen diesen Teil mit etwas Blau, weil er sich von den anderen Teilen unterscheidet . Auf der Brücke. Wir haben unseren gelben Ocker aufgetragen, aber da ist etwas Blau drin. Und hier unten auch. Es entsteht ein wunderschöner verblasster, verblasster Effekt, wenn die Farbe mit dem Taschentuch von der Seite entfernt wird. Ich möchte diese Ästhetik beibehalten. Ich füge hier etwas Farbe in die Fenster. Nur um sicherzugehen, dass mein, Tintenauftrag nicht, meine Wasserfarben nicht überfordert. Wir wollen immer noch, dass der Aquarelleffekt durchkommt. Jetzt lassen wir es trocknen und nehmen weiter Änderungen vor. Wir verbessern es mit einer Tauchbürste und fügen Brütereien hinzu. Wenn wir das Gefühl haben, dass der Aquarelleffekt an einigen Stellen nachgelassen hat, ist dies eine ständige Schaffung eines Gleichgewichts zwischen den beiden Techniken. Denken Sie daran, dass die Fertigstellung eines Kunstwerks von Künstler zu Künstler sehr unterschiedlich sein kann. Wir alle nehmen unsere Bilder und unsere Präferenzen in Bezug auf Ästhetik und unterschiedliche Effekte aus verschiedenen Medien sehr unterschiedlich Bezug auf Ästhetik und unterschiedliche Effekte wahr. Es ist unterschiedlich. Also kann ich mir dieses Bild ansehen und fühlen, dass es vollständig ist, es ist fertig. Ich habe keine weiteren Details hinzuzufügen. Ich habe alle Details hinzugefügt, die ich benötige. Und manchmal kann man es sich ansehen und immer wieder sehen, Oh, ich will mehr Kontrast oder mehr Highlights oder mehr von der Aquarelltechnik oder der Aquarellästhetik. Es kann also einige Zeit dauern , bis ein Kunstwerk oder eine Zeichnung fertiggestellt ist. Aber die Idee ist, unser Kunstwerk weiter zu betrachten. Und es sich anzusehen, ist das, was wir bisher erreicht haben. Ich schätze es für das, was es ist. Die verschiedenen Techniken , die Sie angewendet haben. Und das Wichtigste ist, dass es dir Spaß gemacht hat, du hast etwas daraus gelernt. Ich füge hier weitere Details hinzu, nur weil ich der Meinung dieser Teil der Brücke vollständiger sein muss. Und wenn Sie mit dem Endergebnis nicht zufrieden sind, denken Sie daran, dass Sie alle Techniken, die Sie angewendet haben, anwenden und es erneut versuchen können. Aber mach eine Pause. Machen Sie mittendrin eine Pause. Weil wir immer lernen. Wir lernen immer aus dem Üben. Wir gewinnen zumindest mehr Selbstvertrauen in das Medium, die Tools, die wir verwenden. Jetzt ist unsere Arbeit abgeschlossen. Ich hoffe, Ihnen haben alle Techniken gefallen, die wir heute verwendet haben. Übe weiter und freue mich darauf , im nächsten Tutorial noch einmal mit dir zu zeichnen.