So fügt man Schatten und Licht in Procreate hinzu

1. Willkommen im Kurs: Jahrelang habe ich flache Illustrationen geschaffen, weil ich zu eingeschüchtert war , um meiner Arbeit mit Schatten und Licht Dimension zu verleihen . Ich hätte nie gedacht, dass es richtig aussieht und erklärte, dass mein Stil flach sei und jahrelang so funktionierte. Zu der Zeit hatte ich auch noch nicht ganz herausgefunden, wie man Photoshop richtig benutzt und ich hatte nicht versucht, alle Werkzeuge wie Einstellungsebenen zu verstehen . Es schien alles einfach zu schwierig, aber dann kam Procreate in mein Leben und dieselben Tools, die ich in Photoshop gesehen hatte , schienen einfach viel zugänglicher und intuitiver zu bedienen zu sein. Ich habe mir die Zeit genommen, das Programm zu verstehen. Ich habe endlich verstanden, wie man Einstellungsebenen verwendet und begann, mehr Textur und Tiefe in mein Kunstwerk zu integrieren. Mein Kunstwerk ist absolut zum Besseren. Meine Illustrationen haben eine wunderschöne Tiefe, Textur und Farbe und ich versuche immer wieder , verschiedene Techniken auszuprobieren, um meine beiden Illustrationen besser aber auch effizienter zu erstellen. Das werde ich in diesem Kurs mit Ihnen teilen. Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einer anderen Klasse von mir, Kristina Hultkrantz. Ich bin Illustratorin und Oberflächendesignerin aus Mariefred, Schweden. Obwohl ich klassisch ausgebildet bin, ging ich auf die Kunstschule für Zeichnen und Malen in Ölfarben Ich betrachte mich als autodidaktischen Digitalkünstler, weil wir diese Dinge in der Schule nicht gelernt und das habe ich mir nach dem Abschluss selbst beigebracht. Es ging langsam voran, aber als ich das iPad Pro bekam und Procreate kaufte, war ich wirklich überwältigt von dem Programm und wie intuitiv es war. Ich habe auch so viel gelernt und freue mich alles, was ich gelernt habe , mit Ihnen zu teilen. In diesem Kurs freue ich mich sehr, Ihnen alles darüber beizubringen, wie Sie Einstellungsebenen verwenden , um Ihrem Kunstwerk auf einfache Weise Schatten und Licht hinzuzufügen . Ich werde Sie Schritt für Schritt begleiten, während ich eine flache Illustration erstelle, und dann erwecken wir sie am Ende des Unterrichts mit schönen Schatten und Beleuchtung zum Leben, indem wir Einstellungsebenen wie weiches Licht verwenden . multiplizieren oder addieren. Es wird einfach und macht Spaß, versprochen. Lass uns anfangen. 2. Materialien und Kursprojekt: Die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen , sind ziemlich einfach. Um in diesem Kurs am leichtesten mitzumachen, sollten Sie die App Procreate mit dem iPad und dem Apple Pencil verwenden dem iPad und dem Apple Pencil , da ich das verwenden werde. Sie können diesen Kurs jedoch höchstwahrscheinlich auch mit anderen Tablet-Typen oder anderer Software wie Photoshop verfolgen anderen Tablet-Typen oder . Wenn Sie meinen Digital 101 noch nicht ausgecheckt haben, lernen Sie Ihre Procreate-Pinselklasse noch kennen Ich empfehle Ihnen dringend , das zu tun, da ich diese Klasse ein wenig erwähnen werde diese Klasse ein wenig erwähnen etwas zu oft in dieser Klasse, und ich sehe es fast als Voraussetzung für diesen Kurs, damit Sie Ihre Procreate-Pinsel und die Verwendung von Textur in Ihrem Kunstwerk kennenlernen Ihre Procreate-Pinsel und können. Dies ist eher eine Zwischenklasse, die von was wir in der vorherigen Klasse gelernt haben, aufsteigt. Ich empfehle Ihnen dringend , meine Digital Texture 101-Klasse zu überprüfen , ich werde sie unten in der Klassenbeschreibung verlinken lassen, ich denke, es ist eine meiner besten Klassen, sie wurde hier auf Skillshare von Mitarbeitern ausgewählt und ich denke wirklich, dass Sie es hilfreich finden werden. Für das Klassenprojekt werden wir gemeinsam eine einfache texturierte Illustration erstellen , und ich zeige Ihnen meinen Prozess, diese Illustration Schicht für Schicht aufzubauen und am Ende hinzuzufügen Einstellungsebenen für Schatten und Licht, um wirklich Tiefe und Interesse in unser Stück zu bringen. Damit jeder in dieser Klasse mitmachen kann, habe ich einige Fotos zur Verfügung gestellt, die ich von wirklich süßen, verlassenen schwedisch-roten Häusern gemacht habe. Sie können gerne dasselbe Bild verwenden , das ich verwendet habe oder eines der anderen , das ich Ihnen für diesen Kurs zur Verfügung stellen werde . 3. Einführung in die Anpassungsschichten: [MUSIK] In Ordnung, meine Freunde, jetzt ist es an der Zeit, alles über Einstellungsebenen zu lernen. In diesem Abschnitt werde ich einen kurzen Überblick wie all diese Einstellungsebenen funktionieren und warum Sie sie in Ihrem Kunstwerk verwenden möchten. mag das etwas zu schnell gehen Für einige von Ihnen mag das etwas zu schnell gehen, aber keine Sorge, während des gesamten Unterrichts werde ich es wiederholen und Ihnen Beispiele zeigen, wie ich das verwende. Am Ende dieses Kurses sollte alles Sinn machen und Sie werden sich mit Einstellungsebenen rundum wohl fühlen. Lass uns darauf eingehen. Ordnung, es ist Zeit, alles über Einstellungsebenen zu lernen und warum sie so unglaublich zu verwenden sind. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie genauso sind wie ich, aber ich fand die Verwendung von Einstellungsebenen wirklich einschüchternd und verstand wirklich nicht, wie sie in meine Arbeit integrieren sollte. Aber jetzt, wo ich procreate verwende und dachte, dass Procreate Einstellungsebenen wirklich zugänglicher und einfacher macht . Sie sind nicht mehr so gruselig. Ich muss auch zugeben, dass ich nicht zu 100% genau gelernt habe, was jede einzelne Einstellungsebene macht, weil es einige gibt, aber man kann immer einfach mit ihnen herumspielen wie ich und dann bekommst du natürlich auch ein paar Favoriten. Lassen Sie uns zunächst ein paar Farbkleckse erstellen , da sie nur etwas brauchen, um Ihnen zu zeigen, was das sind. Ich werde meine Pinselbibliothek aus meiner digitalen Texturklasse verwenden , die Favoriten, die wir zusammen erstellt haben. Dies ist der Pinsel mit trockener Tinte. Es ist mein absoluter Favorit. Ich werde auch hier einige Kreise erstellen Ihnen zeigen, wie diese Einstellungsebenen funktionieren und wie ich sie verwende. Wo wir zwei Blobs haben und darüber hinaus mache ich eine Schnittmaske und zeichne mit einer anderen Farbe. Ich verwende eine dunkle oder helle Farbe auf der einen und eine dunklere Farbe auf der anderen. Lassen Sie uns diese Entwicklung verwenden und ich mache eine helle Farbtextur und dann eine dunklere Farbe auf der anderen. Dann werde ich Ihnen später zeigen, wie sich das auswirkt, lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen, wie sich das auf das auswirkt, was mit diesen Ebenen passiert, denn im Moment ist es eine normale Farbe über einer anderen Farbe und was auch immer du kreierst, es ist wie oben drauf. Ich weiß nicht, wie ich das erklären soll. Wir müssen es uns nur ansehen. Jetzt sind wir normal, wie N, N für normal. Dann haben wir all diese anderen zum Spielen. Wir beginnen ganz oben mit Multiplizieren. Sie können mit dem Gewicht sehen, Sie multiplizieren die Farbe mit den Farben, die Sie oben drauf legen. Wenn Sie eine helle Farbe darauf legen, vervielfacht sich diese und Weiß verschwindet, aber die Dunkelheit schmilzt ein. habe keinen wirklichen Unterschied zu diesem bemerkt, aber ich muss Ihnen in anderen Beispielen zeigen, die wir verdunkeln können. Hier muss ich dich auch nach unten bewegen, vielleicht verdunkeln. Farbbrand, auch hier können Sie sehr subtile Veränderungen sehen , die sich mit der hellen geändert haben und dann dunkle hauptsächlich nur schwarze. Lineares Brennen, wieder normal, aufhellen. Für diesen kann man sehen, dass der schwarze verschwunden ist , dieser Ebenenbildschirm. Hier können Sie sehen, wie sich die Farbe leicht ändert. Dodge, füge eins hinzu, um die Lebendigkeit des Lichts zu erhöhen. Eine hellere Farbe, Overlay, weiches Licht. Man kann anfangen zu erkennen, dass bei allen von ihnen einiges passiert. Lebendiges Licht, es wurde sehr gesättigt auf dem weißen. Lineares Licht, Nadellicht, das versucht diejenigen zu bekommen, von denen ich keine Ahnung habe, was sie tun. Hard Mix, Differenz, Ausschluss, Subtrahieren, Teilen, Farbton, Sättigung, Farbe, Leuchtkraft. Hier gibt es so viel zu spielen. Wir kehren zur Normalität zurück. Das war nur mit Licht. Lass uns noch einen Farbklecks hinzufügen, damit wir sehen können, ups. Verwenden Sie eine trockene Tinte. Mach noch eine Farbe und wir können sehen, dass ein bisschen mehr Dinge passieren. Geh wieder rein und multipliziere, damit es das Rosa mit dem grünen dunklen Stift mischt das Rosa mit dem grünen dunklen Stift , der verschwunden ist, Farbe verbrennt. Aufhellen, Bildschirm. Ja. Ich musste einfach reingehen und mit diesen verschiedenen Einstellungsebenen spielen . Aber obwohl ich das durchgegangen bin und Ihnen das gezeigt habe, bin ich mir nicht sicher, ob Sie wirklich verstehen, wie Sie das in Ihrer Illustration verwenden werden . Ich dachte, ich würde dir zeigen, wie ich es tun würde und sofort einsteigen und dir zeigen , welche ich gerne benutze und wie du wählen kannst. Lass mich die einfach loswerden. Ich zeige dir schnell drei meiner Lieblings-Einstellungsebenen und wie ich sie verwende. Wenn ich hier eine einfache Illustration machen würde, mache ich einen kleinen, mal sehen, Topf, ich lege grüne Blumen, Blätter, ich meine, lass mich ein paar rosa Blumen darauf legen. Hier haben wir eine sehr einfache Illustration und ich kann Einstellungsebenen verwenden, um mehr Tiefe sowie Schatten und Licht hinzuzufügen , ohne verschiedene Farben ändern zu müssen. Das Tolle diesen Einstellungsebenen, die ich Ihnen ein wenig zeigen werde, ist, dass es weniger Arbeit ist, wenn Sie Farben austauschen. Beginnen wir mit der Auswahl einer Hintergrundfarbe. Okay? Zunächst fügen wir darunter einen Schatten hinzu. Ein Schatten, es ist schön , etwas zu verwenden , das lila, blau oder grau ist. Ich mache einfach einen einfachen Schatten wie diesen, aber hier sehen Sie, dass er nicht wirklich gut mit dem Hintergrund verschmilzt. Aber wenn ich reingehe und Multiplizieren wähle, schmilzt es im Hintergrund. Sie können auch anpassen, wie viel Deckkraft. Wir können es ein wenig reduzieren, damit der Schatten subtiler ist. Sie können der Vase etwas Schatten mit etwas Textur geben. Auch hier werde ich dieselbe Farbe verwenden, um es Ihnen zu zeigen. Los geht's, füge etwas Textur hinzu und wieder ist es keine passende Farbe, aber wenn ich in weiches Licht gehe, ist das sehr subtil. Wir müssen eine dunklere Farbe verwenden. Sie können sehen, dass es hell wird und bei sanftem Licht der Schatten umso dunkler, je dunkel Sie werden. Um dem Stück einige Umrissdetails hinzuzufügen , ohne die Farbe meines Stifts für jedes einzelne Element ändern meines Stifts für jedes einzelne Element kann ich das sehr einfach und schnell tun. Ich kann ein hellgraues Farbset verwenden, um das ganze Stück zu multiplizieren , und ich kann einfach reingehen und Details zu allen Bereichen hinzufügen. Hier sieht man, dass es für die Blätter dunkelgrün wurde. Für die Blütenblätter wurde es passend dazu lila. Ich kann einfach reingehen und viele Details hinzufügen , ohne die Farbe des Konturpinsels zu ändern [NOISE]. Das Gleiche hier. Ich wollte der Vase ein paar Details oder ähnliches hinzufügen . Los geht's. Was mit diesen Einstellungsebenen noch besser ist, ist, dass wir später, wenn ich die Farben ändere, zur Farbtonsättigung übergehen können. Weil ich alles mit Einstellungsebenen gemacht habe, geht es weiter. Du musst nicht alles ändern. Es ist der letzte Schritt. Hier wurden das Blau und der mittlere Teil dunkler blau. Wenn wir diese Vase ändern wollten, ändern Sie die Farben hier und es folgt. Sie werden sich auch anpassen. Ich hoffe, dass das für Sie Sinn macht. Es war nur ein kurzer Überblick darüber, wie man Einstellungsebenen verwendet und warum man sie verwendet. Aber im nächsten Abschnitt werden wir noch mehr einsteigen. Hier kann ich euch auch mit der Hintergrundfarbe zeigen, wie es folgt, wie sich die Schatten mit dem Stück verändern. Es ist sehr praktisch, Einstellungsebenen auf diese Weise zu verwenden , damit Sie nicht so viel ändern müssen. Außerdem denke ich, dass die Texturen und Farben besser ineinander verschmelzen , wenn Sie Einstellungsebenen verwenden. Ja, das ist meine Einführung in Einstellungsebenen und wie man sie benutzt. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie ich sie wirklich noch weiter verwende, indem ich sie Ihnen in meinen Stücken zeige. [MUSIK] Jetzt bist du dran. Nehmen Sie sich Zeit, um die verschiedenen Einstellungsebenen auf Farbfeldern zu testen die verschiedenen Einstellungsebenen , wie ich es Ihnen gezeigt habe. Spielen Sie auch mit verschiedenen Farben herum, damit Sie wirklich versuchen können zu verstehen, wie die einzelnen Einstellungsebenen interagieren. 4. So verwendest du die Anpassungsschichten: Wir haben einen Überblick darüber, was Einstellungsebenen bewirken und wo sie sich befinden, wo Sie sie finden, wie Sie sie anpassen und mit ihnen spielen, und hoffentlich hatten Sie viel Spaß damit. Aber jetzt ist es an der Zeit, dass wir lernen, wie wir diese tatsächlich in unsere Kunstwerke integrieren können, denn sonst macht dieser Kurs keinen Sinn . Ich möchte Ihnen jetzt anhand von Beispielen aus meinem eigenen Portfolio zeigen , wie wir Einstellungsebenen verwenden würden , um Schatten, Tiefen und Licht zu vertiefen , und das wird so viel Spaß machen. Ich habe am Ende auch einen wirklich hinterhältigen kleinen lustigen Trick, den ich teilen kann. Wir haben den Kern der Einstellungsebenen verstanden. Wie integrieren wir sie nun richtig in unsere Arbeit? Ich möchte Ihnen eine meiner Lieblingsmethoden zeigen , wie Sie am Ende der Benotung und Illustration eine Einstellungsebene verwenden , um Ihre Illustration wirklich zum Leben zu erwecken. Hier ist eine aktuelle Abbildung, die ich fertiggestellt habe. Ich habe gerade flache Farbbereiche verwendet und bin dann mit Texturpinseln übergegangen. Aber ich habe nicht so viel Schattierung gemacht oder es ist immer noch ziemlich flach, obwohl viel Textur im Gange ist. Zusätzlich zu dieser Abbildung kann ich beginnen, sie zum Leben zu erwecken und miteinander zu verschmelzen, indem eine Schicht darüber lege und weiches Licht verwende, was meine neueste bevorzugte Einstellungsebene ist. Wir beginnen mit einem mittleren Dunkelgrau. Ich werde diesen Adlerfalkenpinsel wählen, bei dem es sich um einen nativen Fortpflanzungspinsel handelt. Es hat schöne weiche Kanten und ist milchig, sodass es sich hervorragend zum Hinzufügen von Schatten eignet, sodass es keine harten Kanten gibt. Wir werden hier einfach alles zusammenschmelzen lassen. Ich gehe einfach rein und fange an noch ein paar Schatten hinzuzufügen. Es ist toll, das am Ende so zu machen, und nicht auf jeder einzelnen Ebene. Wie Sie sehen, habe ich jeder Ebene Textur hinzugefügt, aber wenn ich reingehen und jeder einzelnen Ebene noch mehr Schatten hinzufügen würde, gäbe es so viele Ebenen. diese Weise kann ich meinem Stück etwas mehr Kontrast verleihen , ohne an jeder einzelnen Schicht so viel arbeiten zu müssen. Dies kann wie der letzte Schliff des Stücks sein, um es wirklich ans Licht zu bringen. Ich freue mich sehr, das mit Ihnen zu teilen. Sie können wirklich Tiefe hinzufügen und weil es sich über der gesamten Abbildung befindet, verschmilzt es das Ganze miteinander. Wenn Sie es dann vermasseln, müssen Sie nicht in jede einzelne Ebene gehen und sie ändern. Du kannst das einfach ausschalten und sehen, wie es dir gefällt. Sie müssen in der Ebene sicherstellen. Bei sanftem Licht ist es ziemlich subtil. Wenn Sie etwas härter möchten, können Sie verschiedene Ebenen der Schatten, die Sie hinzufügen, haben , sodass Sie eine dunklere Farbe erhalten können , wenn Sie einige Bereiche benötigen, die noch schattierter sind, wie hier unter dem Tisch oder bei diesen Büschen oder diesem Fenster vielleicht. Schau, wie schön das aussieht. Dann könnten wir sogar ein noch dunkleres Schwarz nehmen. Wir wollen einige Bereiche wirklich verdunkeln. Das war zu dunkel, ich glaube, ich werde den Tisch sehen können, der da ist. Wenn Sie einige Schattenbereiche hinzugefügt haben, die Sie nicht möchten, können Sie diese natürlich löschen. Es ist eine wirklich schöne Art Ihrem Stück ganz einfach Schatten und Tiefe zu verleihen. Ich könnte seinem Kopf etwas Schatten hinzufügen. Schau, ich habe sein Gesicht mehr zum Leben erweckt. Wenn es zu viel wird, kannst du es immer ein bisschen löschen. Da haben wir's. Viel Spaß beim Spielen mit einer Illustration, um die Tiefe in Schatten zu bringen. Ich kann dir wieder zeigen, wie es aussieht. Wir schalten es einfach ein und aus. Sehen Sie einfach, wie es die gesamte Illustration wirklich vertieft. Vielleicht bin ich ein bisschen zu weit gegangen, sodass du es immer ein bisschen leiser stellen kannst , also ist es ein bisschen weniger. Hier können wir das machen, ich zeige Ihnen das, sehen Sie, dass es ziemlich flach ist und alles den gleichen Ton hat, aber dann haben wir die Schattierung hinzugefügt und sie wurde ein bisschen lebendiger und fügte mehr Kontrast hinzu. Ich liebe das so sehr. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie auch Licht hinzufügen können , wenn Sie möchten. Das war mit Schatten und ich liebe es, weiches Licht zu verwenden , um Schatten hinzuzufügen. Multiplikator ist auch eine nette Option, aber ich finde diesen normalerweise etwas zu dunkel, aber ich kann Ihnen das auch zeigen, also schalte ich ihn aus und füge eine weitere Ebene hinzu . Mit Multiplier möchten Sie kein Schwarz verwenden, da es sehr dunkel wird. Ich bin wieder auf meiner Adlerfalkenbürste. Ich werde es drehen, um es diesmal mit einem helleren Grau zu multiplizieren. Wir zeigen Ihnen, wie das funktioniert. Aber mit Multiplier habe ich das Gefühl, dass es nicht ganz so sehr mit dem Stück verschmilzt. Es ist, als würde ich eine schwarze Schicht hinzufügen, anstatt dass sie dem Stück verschmilzt und es dunkel macht. Aber Multiplizieren kann für einige dunklere Schatten gut sein, wie Sie sehen können, wenn wir es an bestimmten Stellen subtil verwenden oder es verwenden, um Schatten zu verschiedenen Bereichen hinzuzufügen. Aber wie generell, um Ihrem Stück etwas Tiefe zu verleihen, denke ich, dass weiches Licht besser ist. Ich schalte Multiplizieren wieder aus. Ich schalte mein weiches Licht an. Sie können sehen, dass die Lebendigkeit der Farben erhalten bleibt , sie aber nur ein wenig dunkler wird. Jetzt werden wir darüber sprechen, Ihrem Stück Licht zu verleihen. Wenn Sie möchten, dass es etwas leuchtet oder Sonnenlicht oder ähnliches hat, können Sie hellere Farben hinzufügen. Wir nehmen dieses Hellgelb und wieder wir den Eagle Hawk Brush weil er ziemlich subtil ist. Wir gehen darauf ein, normalerweise mag ich add; es kann ein bisschen intensiv sein, also lass mich dir zeigen, ob wir ein wenig Licht hinzufügen wollen , wenn die Sonne auf die Stirn meines Großvaters trifft hier, es glüht wirklich. Die Nase, die Katze. Die Dinge sind ein bisschen zu intensiv, also musst du das definitiv reduzieren, damit es ein bisschen subtiler aussieht. Mal sehen, 25 um es hier leichter zu machen. Es wurde ein bisschen zu viel, also mussten wir reingehen und an den Rändern löschen , dass ich zu viel gegangen bin. Es ist eine schöne Art, Highlights hinzuzufügen. Du musst nur vorsichtig mit diesem sein , weil es sehr intensiv ist. Vielleicht kannst du das ein- und ausschalten und einfach sehen, wie es zum Leben erweckt wird, ein bisschen mehr Schatten und Licht. Werde diesen los und ich werde sie in eine Gruppe einteilen. Ich werde dir noch einmal zeigen, wie ich Multiply mit einem hellen Grau verwenden kann . Ich kann reingehen und dir zeigen wie man diese echten Schatten verdunkelt. Jetzt habe ich Ihnen gezeigt, wie ich Einstellungsebenen hinzufüge meinen Illustrationen Einstellungsebenen hinzufüge, um sie durch das Hinzufügen von viel lebendigeren Schatten und Licht wirklich zum Leben zu erwecken . Jetzt kann ich Ihnen zeigen wie es vorher aussah. Du hast das alles in einer Gruppe zusammengefasst. Sie sehen, meine Abbildung ist immer noch ziemlich flach. Es sind einige Texturen im Gange. Wie gesagt, ich hatte viele Dinge in verschiedenen Schichten, aber alles ist normale Farben. Indem ich hineingehe und meine Einstellungsebenen mit weichem Licht, ein bisschen Multiplizieren für extra dunkle Schatten und etwas Licht hinzufüge, kann ich dies hinzufügen und dieser Szene viel mehr geben Lebendigkeit und es ist an einem Strang gezogen und zieht dich an. Ich hoffe dir hat diese Technik gefallen. Das ist eine Technik, um Einstellungsebenen zu verwenden, indem sie am Ende hinzugefügt werden. Eine andere Möglichkeit, Einstellungsebenen zu verwenden, besteht darin , sie für separate Objekte zu verwenden, und das kann ich Ihnen zeigen. Als ich diese Illustration erstellt habe, habe ich die verschiedenen Objekte auf separaten Stücken erstellt. Das Mädchen, das ich in einer Wohnung gezeichnet habe. Lassen Sie mich das alles ausschalten, um Ihnen zu zeigen, wie es gebaut wurde. Da Sie in Procreate noch keine Einstellungsebenen zu einer Gruppe hinzufügen können, muss es einen Workaround geben. Als ich dieses Mädchen gezeichnet habe, habe ich das flache Objekt als Boden geschaffen, auf dem ich mich dann aufbauen werde. Ich hatte meine Skizze. Ich habe den Grund dafür geschaffen , dass die gesamten Objekte, die Sie sehen können, ein flaches Bild sind. Darauf habe ich dann schichtweise aufgebaut. Hier war eine Farbtextur auf ihrer Haut, ihrem Gesicht, ihren Haaren. Auch hier, auf dieser Ebene, füge ich nur ein bisschen Textur hinzu und es flache Farbblöcke ihrer Kleidung. Ich kann sie ein bisschen größer machen. Ich habe ihren Klamotten feine Muster hinzugefügt. Dann habe ich hinzugefügt, das ist tatsächlich auf Multiply, also habe ich Multiply-Konturen verwendet, um einige kleine Detaillinien hinzuzufügen einige kleine Detaillinien ohne die Farbe auf allem ändern zu müssen. Das dunkelblaue Haar wurde zu einer dunkelblauen Linie für das Haar und dann hatte das kurze eine violette Linie. Es ist wirklich einfach zu bedienen. Ich verwende die Einstellungsebene von Multiply, um ihrem Shirt etwas Schatten zu verleihen. Hier habe ich ihren Haaren etwas mehr Details hinzugefügt. Hier in sanftem Licht fügte ich alle Schatten zu ihrem ganzen Körper und ihren Haaren und allem hinzu. Wie Sie wieder sehen können, wurde es einfach von wirklich flach und lustig zu wirklich lebendig und zusammengezogen. Dann verwende ich auch weiches Licht und auch für dieses mit einem weißen Licht, um Lebendigkeit zu verleihen. Das ist auch eine Option. Wenn Sie dachten, dass das Hinzufügen im anderen Abschnitt etwas zu lebendig ist, sorgt weiches Licht mit einem weißen oder hellgrauen Licht für eine helle Lebendigkeit. diese Weise können Sie auch verschiedene Objekte einbauen , wenn Sie nicht erstellen möchten, wenn Sie der Meinung sind, dass es zu unordentlich ist, um verschiedene Objekte herum löschen zu müssen , Auf diese Weise können Sie auch verschiedene Objekte einbauen, wenn Sie nicht erstellen möchten, wenn Sie der Meinung sind, dass es zu unordentlich ist, um verschiedene Objekte herum löschen zu müssen, wenn Sie die Schatten oben hatten das letzte Stück, wenn du verstehst, was ich meine, das ist schnell eine andere Art , die du nutzen kannst. Einstellungsebenen auf verschiedene Objekte statt auf das letzte Stück. Sie können sie in Ihr Stück einbauen während Sie das Kunstwerk erstellen. Um auf die andere Abbildung zurückzukommen , mit der wir gespielt haben, möchte ich Ihnen einen wirklich lustigen Trick zeigen, den Sie mit Multiplizieren und Einstellungsebenen machen können . Wir können daraus eine Nachtszene machen. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Ich wähle ein dunkles Blau. Jetzt füllen wir das gesamte Kunstwerk aus. Es ist einfach blau. Aber wenn wir zu Multiply gehen und es leicht reduzieren, können Sie sehen, dass es jetzt so aussieht, als wäre es dunkel. Wir können den Radiergummi verwenden, um sehr zu erzeugen, wir verwenden ihn sehr leicht, wenn wir die Deckkraft verringern, und dann können Sie beginnen, einige Abschnitte zu löschen als ob Licht scheint. Wenn hier eine Lampe wäre, könnten wir es so aussehen lassen , als wäre eine Lampe über ihnen. Wir müssten wahrscheinlich eine Lampe einziehen, also sah es ein bisschen echter aus. Aber das ist eine Möglichkeit, wirklich lustiges Licht hinzuzufügen . Da haben wir's. Jetzt wurde es plötzlich eine Nachtszene. nur zwei Klicks und ein bisschen Löschen haben wir der Szene eine wirklich dramatische Beleuchtung hinzugefügt, was meiner Meinung nach wirklich Spaß macht und eine coole Art ist , damit zu spielen. Fragt, dass er mitten in der Nacht draußen einen Kaffee trinkt, aber er hängt mit seiner süßen kleinen Katze ab. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie dachten, dass ich diesen Abschnitt etwas zu schnell durchgegangen bin . In den folgenden Abschnitten beginnen wir mit unserem Klassenprojekt und ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, und ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen wie ich eine Illustration aufbaue, einschließlich all dieser Einstellungsebenen und wie um Ihre Illustration wirklich zum Leben zu erwecken. [MUSIK] Jetzt bist du dran. Spielen Sie mit Einstellungsebenen auf mehreren Ihrer Illustrationen herum mehreren Ihrer Illustrationen testen Sie das Hinzufügen von Einstellungsebenen am Ende der Erstellung Ihrer flachen Illustration mit lebendigen Schatten und Licht. Sie könnten auch das Hinzufügen von Einstellungsebenen testen , während Sie an einem Objekt arbeiten , wie ich es Ihnen mit meinem Zeitmaschinenstück gezeigt habe. Dann können Sie versuchen herauszufinden, welche Technik Ihnen am besten gefällt und welche Sie in Ihrem Klassenprojekt fortsetzen möchten . Sie können auch eine Mischung aus beidem machen. Denken Sie auch daran, die Illustrationen der Nachtszentechnik auszuprobieren , um wirklich mit dramatischer Beleuchtung zu spielen. 5. Projekt: Skizze: [MUSIK] Jetzt haben wir alles darüber gelernt, wie ich Einstellungsebenen in meiner eigenen Arbeit verwende. Ich habe Ihnen mehrere Beispiele genannt. Wir werden gleich loslegen und mit unserem Klassenprojekt beginnen . Schauen Sie sich die Bilder des schwedischen Roten Hauses , die ich in dieser Klasse zur Verfügung gestellt habe , um zu sehen, welches Sie auswählen möchten, wenn Sie etwas anderes als das auswählen möchten, das ich im Unterricht verwende. Ansonsten folge genau dem , was ich mit demselben Foto mache. Lass uns anfangen. fangen wir mit unserem Klassenprojekt an. Ich zeige Ihnen von Anfang bis Ende, wie ich mit meinen Einstellungsebenen eine Illustration aufbaue. Ich werde einfach einen ziemlich großen A4-Leinwandstandard wählen . Sie sind ein bisschen zu lang. Ich mag eigentlich nicht einmal ein A4. Sollte ich das tun? Nein. Überspringe das. Ich mag es nicht. Lassen Sie uns eine quadratische Standard-Illustration vom Typ Instgram erstellen. Wie in meinem Digital 101-Kurs möchte ich dies für alle zugänglich machen , damit Sie dasselbe Foto verwenden können, das ich verwende. Ich habe dir in dieser Klasse wieder meinen Ordner für schwedische rote Häuser zur Verfügung gestellt , damit du eines meiner Bilder verwenden kannst , das recht einfach ist und um deine Texturen sowie Schatten und Licht herauszufinden . Wir wählen wieder eins zusammen aus. Ich verwende die Option Referenz und bringe ein Bild ein. Ich entschied mich für dieses, nur das alte Fenster, ein altes verlassenes rotes schwedisches Haus. Ich denke, dass wir damit einfach eine Illustration erstellen können und jeder kann dies zeichnen. Auch hier werde ich meine Lieblingspinsel aus meiner Digital 101-Klasse verwenden und wir beginnen mit dem Erstellen einer Skizze. Ich verwende eine dunklere Farbe mit dem HB-Bleistift und skizziere nur meine Illustration. Machen Sie es ein wenig asymmetrisch, wir fügen es im Fenster hinzu. einige [unhörbar] mit diesen Ecken. Die Außenseite des Hauses ist nur horizontal. Um dieser Illustration etwas Leben einzuhauchen, ist dies ein Baum mit einigen Ästen und kleinen Vögel oben drauf. Hier ist meine sehr grobe Skizze. Ich werde den Stamm des Baumes ein bisschen mehr einbeziehen . Hier sind es hauptsächlich Zweige, aber ich dachte, es wäre interessanter , den Stamm hinzuzufügen. Auch dies ist Ihre Illustration Fügen Sie also gerne Vögel oder andere Details hinzu. Sie können das Fenster öffnen lassen oder jemand herausschaut, oder Sie können Ihre eigene Illustration erstellen. Es muss nicht so sein, ich will es nur. Wenn Sie sich nicht so sehr auf das konzentrieren, was Sie zeichnen, können Sie die Techniken leichter erlernen. Wenn du auch versuchst zu lernen, wie man Menschen oder Objekte und Dinge zeichnet, dann machst Menschen oder Objekte und Dinge zeichnet, du dich selbst verrückt. Ein Bild wie dieses ist für Sie viel einfacher. Hier ist meine Skizze, und das ist der erste Schritt zur Erstellung der Illustration. Im nächsten Abschnitt beginnen wir mit dem Aufbau der Illustration. [MUSIK] Jetzt bist du dran. Skizziere dein Bild. Egal, ob Sie dasselbe Foto wie ich oder eines meiner anderen Fotos, die ich für diesen Kurs zur Verfügung gestellt habe , oder Ihre eigene Illustration verwendet haben. Skizzieren Sie es mit einem Bleistiftpinsel auf Ihrer digitalen Leinwand. 6. Projekt: Hinzufügen von Blocks: Lassen Sie uns damit beginnen , diese Illustration mit Farbe zu erstellen , und ich zeige Ihnen meinen Prozess, um dies wirklich einfach und schön zu gestalten. Da der Hintergrund rot ist, wähle ich eine schöne, nicht grüne rötliche Farbe. Wir können mit dieser Ziegelei fertig werden. Es folgte noch die klassische schwedische Farbe des Roten Hauses. Es ist in verschiedenen Farbtönen erhältlich, aber wir müssen nicht auf Einzelheiten eingehen, aber ich habe eine gute rötliche Ziegelfarbe. Jetzt fange ich an, verschiedene Ebenen aufzubauen. Hier sind meine Skizzenebenen, an die ich denken muss , um nicht darauf zu zeichnen. Habe das oben drauf muss ich dieses Fenster erstellen. Ich brauche ein Weiß, einige so leises Weiß, aber ich werde gräulicher machen. Lassen Sie mich meinen Lieblingspinsel mit trockener Tinte verwenden , um hineinzugehen und dieses Fenster so leicht strukturiert zu gestalten. werde meine Skizze ein wenig verkleinern, damit ich besser sehen kann, was ich zeichne. Ich mag diesen Pinsel , weil er ein bisschen Textur verleiht, auch wenn er ziemlich flach ist. Weil wir ein wirklich altes Fenster zeichnen, ist es nicht perfekt gerade und perfekt flach strukturiert, also ist das großartig. Also hier sind meine Zeilen ziemlich wackelig, aber wieder passt es meiner Diode. Ich mag es, wenn ich die Dinge wackelig halte, dann stellt es sich heraus und du passt auch zusammen, obwohl es ein kalter Winter ist. Der weiße Fensterrahmen ist fertig. Dahinter, das Leben einfacher, mache ich ein Grün, so etwas. Auch hier werden wir viele Texturen hinzufügen und die Schatten später hinzufügen. Wir kämpfen zuerst nur in den allgemeinen Farben. Darüber hinaus gibt es eine graue leicht grüne Mitte. Gehe oben auf den Fensterrahmen. Es gibt einige Riegel, die ebenfalls in dieser grünen Farbe sind. Nur um sie ein wenig zu unterscheiden, werde ich sie etwas dunkler machen. Da ist das Fenster fertig und der Hintergrund wird ebenfalls erstellt. Wir werden diese Zweige hinzufügen . Mal sehen, ich benutze einen anderen Pinsel. Ich werde diese Tinte benutzen. Ich nehme dieses B, sie ist graubraun. Das ist zu texturiert. Ich muss Mayas Allround-Füller verwenden , um den Blättern eine gewisse Textur zu verleihen . Auch in meiner Texturklasse erwähne ich immer wieder, aber es ist flüssig, für diese Klasse erforderlich, weil sie alle Grundlagen des Aufbaus einer Illustration mit Textur durchgehen alle Grundlagen des . Wenn Sie das noch nicht überprüft haben, empfehle ich Ihnen dringend, dies zu tun, da ich so detailliert auf die Textur eingehen werde . Ich denke, es ist meine nerdigste Klasse, die ich je geschaffen habe. Man merkt wirklich, wie begeistert ich von Pinseln in Procreate bin Pinseln in Procreate und wie sehr ich dieses Programm liebe. Je zufälliger, desto besser hier. Ich werde verschiedene Töne machen und wir werden auch etwas dunkler machen. [LÄRM] Diese Blätter haben alle exakt die gleiche Farbe. Noch leichter, nur um ein großes Problem mit [NOISE] zu lösen. Das ist meine Illustration, sehr flach und es sieht momentan ziemlich schrecklich aus. Aber wir werden anfangen, das tatsächlich wie etwas aussehen zu lassen. Fangen wir an, hier etwas Textur hinzuzufügen. Wir benötigen eine Ebene über dem roten Hintergrund, um hier etwas Textur hinzuzufügen. Ich werde ein etwas dunkleres Rot wählen und wir werden herausfinden, welche Pinsel wir verwenden sollen. Verwenden wir meinen weichen grünen Pinsel. Es hat diese wirklich schöne Gier. Es sieht aus wie die Fassade des Hauses. Dann Streifen. Ich werde hinzufügen, dass das manchmal in Bereichen des gesamten Fotos etwas dunkler ist, ein bisschen, um Bereiche hinzuzufügen, in denen es Schatten oder mehr Textur als in anderen Bereichen geben wird . Das sieht gut aus. Wir können auch eine andere Ebene mit noch dunklerem ausprobieren, wir können uns für C entscheiden, was dieser Bereich wirklich strukturiert ist. Top Künstler, Wachsmalstift. Dann gehen wir rein und wie ich bereits erwähnt habe, werden wir eine Multiplikation verwenden, um etwas Linienarbeit hinzuzufügen. Verwenden wir, diese Tinte verwenden wir trockene Tinte , aber ziemlich klein, Danielle-Blätter. Wir setzen diesen auf Multiplikation. Ich werde wählen und sehen, wie es so aussieht. Ich gehe rein und füge ein paar Zeilen , um so anders zu sein. Wie heißt es? Verschiedene Boards? Die Hausbretter? Ich denke, diese Zeilen sind etwas zu dunkel. Ich möchte nicht, dass sie so auffallen. Es ist gut, dass wir dies auf einer separaten Ebene haben und die Opazität einfach auf 50 Prozent verringern können. Meine Linien sind auch nicht gerade. Wir können reingehen und auch in diesem [NOISE] auf den Bleistift wechseln, und dann kann ich reingehen und Nüsse zum Holz oder verschiedenen Holztexturen hinzufügen. Ich mache nur Kritzeleien und Zeilen und alles, ich weiß nicht, was ist das? Lass es so aussehen, als wäre das Holz abgenutzt und hat verschiedene Bereiche, und du kannst eine offene, als Risse und solche Dinge haben , nur um es nicht so perfekt zu machen. Also gehe ich rein und mache das, füge ein paar Lichtperioden hinzu, Kritzeleien. Es gibt nur noch einmal ein Beispiel, nur um Ihnen zu zeigen, wie schön es ist , Dinge auf separaten Ebenen zu haben. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, dass ich die Hintergrundfarbe habe. Wenn wir das Haus in ein gelbes Haus umstellen wollten, müssten wir reingehen und diese Schichten umdrehen und auch diese Farben lesen. Aber wenn wir sie als Einstellungsebenen gehabt hätten, hätten sie sich jetzt geändert, aber das ist okay. [LÄRM] Aber manchmal ist es schön, wenn Sie Ihre Illustration aufbauen , um die Farben zu ändern. Es kommt nicht sehr oft vor , dass Sie die Farben ständig ändern. Jetzt habe ich dem Hintergrund viel mehr Leben eingehaucht viel mehr Leben eingehaucht und sieht aus wie Holz. Hier ist viel mehr los mit Texturen, mit Fading, aber das können wir später mit unserem Schatten und Licht tun . Aber wenn wir wollten, können wir alles tun und ein bisschen Grün hinzufügen, das hier ist, weil es Spaß machen könnte. Also wähle ich ein graues Rot und Grün, ich mag diesen Künstlerstift 1 wieder. Ich denke, mit diesem müssen wir ziemlich subtil umgehen, füge ihn einfach zu einigen Orten wie diesem hinzu. Ich finde, dass du diesen auch gerne etwas leichter hinzufügst , aber dann auch nicht so undurchsichtig. Da. Es schmilzt also ein bisschen mehr ein. Du reduzierst also die Deckkraft und ich habe sie ein wenig aufgehellt. Jetzt haben wir also viel Leben im Holzhintergrund. Gehen wir also weiter zum Fenster. Also hier müssen wir auch eine Schnittmaske hinzufügen, und ich werde dort einige Grautöne hinzufügen und diesen weichen grünen Pinsel erneut verwenden, erneut verwenden, diesen weichen grünen Pinsel damit er nicht so perfekt aussieht. Sie können einen Bleistift bekommen damit es besser aussieht, und die Kanten und einige Details wie diese sehen. Auch hier können Sie ein wenig Holzstruktur hinzufügen , indem Sie ein paar Kritzeleien machen und Nüsse oder ähnliches zeichnen. Das ist gut. Im weiteren Verlauf möchten wir dieser grauen Textur hinzufügen. Also schneide ich die Maske ab, ich wähle das hellere Grau. Ich denke noch einmal, der Buntstift dieses Künstlers wäre dafür großartig. Füge das einfach hinzu. [NOISE] Ich werde auch einen etwas dunkleren, gräulichen verwenden , um dem dort wieder etwas Tiefe zu verleihen. [NOISE] Dieser Stick in der Mitte benötigt etwas [NOISE] Textur. [NOISE] Die Latch-Dingies, die Scharniere [NOISE] benötigen ebenfalls etwas Textur. Also wähle ich das Grün und ein etwas dunkleres, dann entscheiden wir uns für dieses weiche Grün. [LÄRM] Auf diese Weise heben sie sich etwas besser und ausgeprägter hervor. Sie scheinen einige andere Details zu haben, ich kann dort mit einem Grau mit dem Bleistift und dem Pinsel weitermachen und einfach auf Kreise zeichnen, Pinsel weitermachen und einfach auf Kreise zeichnen wo sie angeschraubt wurden oder was auch immer es ist. Auch das ist eine ziemlich einfache Art, die Textur hinzuzufügen, und dann müssen wir an unserem Baumstamm arbeiten , weil dieser sehr viel zu flach aussieht und nicht einschmilzt. Machen Sie also den [NOISE] grünen Pinsel erneut und gehen Sie einfach mit einer dunkleren Farbe Sie können einige davon heller färben. Mit diesem Speckle-Grün können wir es noch dunkler machen. [LÄRM] Ich möchte auch wieder, mit dem Bleistiftpinsel selbst einige Texturen hinzufügen. Gib ihm die Rinde, die Rinde des Baumes. Könnt ihr sehen, dass ich nicht zu kostbar bin, ich bin hier nur ein bisschen verrückt? Eine Sache, die den Baum etwas schlecht aussehen lässt , ist, dass er zu stark herausragt , sodass wir etwas Schatten dahinter brauchen. Wir können den Baum duplizieren, und ich kann ihn ein wenig zur Seite bewegen, und hier können wir Multiplizieren verwenden, um ihn in einen Schatten zu verwandeln. Es ist ein bisschen in deinem Gesicht, also werde ich das, mal sehen, auf 70 oder 65 reduzieren , dann bekommst du einen wirklich schönen Schatten , dann bekommst du einen wirklich schönen Schatten der mit Multiplikation mit dem Gebäude verschmilzt. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Kanten etwas zu ausgeprägt sind, können Sie sie mit Gaußscher Unschärfe ein wenig verwischen, nur ein bisschen, und Sie wischen einfach mit Ihrem Stift nach rechts, nur ein bisschen, ich Ich denke, würde gut aussehen, also sieht es ein bisschen realistischer aus. Siebenunddreißig Prozent, ich denke, sieht gut aus. [LÄRM] Damit das Fenster auch so aussieht, als wäre es eher ein Teil des Gebäudes, also hat es auch einen Schatten, wir können dasselbe tun wie mit dem Baum, wir können den Fensterrahmen duplizieren. Ich ändere die Farbe, indem ich mit zwei Finger nach rechts wische und eine neue Farbe auswähle, als ob dieses Graurot gut ist. Ich werde es füllen und ausgleichen. Jetzt können Sie sehen, dass es überhaupt nicht funktioniert, also multiplizieren wir es und es wird in den Hintergrund treten. Es ist ein bisschen zu hart für einen dunklen Schatten, also reduziere ich ihn auf 65 oder so. Nun, der Schatten ist hier etwas zu hart, das will ich nicht, also werde ich ihn einfach löschen. Also benutze ich Eagle-Hawk, das scheint gut zu sein, und lösche das einfach, damit es dort oben kein so scharfer Schatten ist, sondern ein bisschen nur, um zu zeigen, dass es verschiedene Ebenen gibt. Jetzt haben wir hier eine sehr einfache Illustration , die mit flachen Farben und ein wenig Textur aufgebaut ist. Es braucht noch ein bisschen mehr Tiefe, wie Sie sehen können. Es wird langsam lebendig, aber im nächsten Abschnitt werden wir unsere Einstellungsebenen für Schatten und Licht hinzufügen. [MUSIK] Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Illustration mit flachen Farbschichten aufzubauen , Texturen hinzuzufügen und mit verschiedenen Hell- und Dunkeltönen eine kleine Dimension hinzuzufügen mit verschiedenen Hell- und Dunkeltönen eine kleine Dimension . 7. Projekt: Anpassungsschichten: [MUSIK] Zeit für ein bisschen Spaß. Wir werden anfangen, unsere Einstellungsebenen hinzuzufügen. Ich fange mit den Schatten an. In diesem Bild werde ich meine Technik anwenden, um einfach alles über die endgültige Abbildung hinzuzufügen alles über , damit Sie es wirklich miteinander verschmelzen. Ich werde sicherstellen , dass ich oben in der Abbildung eine Ebene mache, ich verwende ein mittleres Dunkelgrau, ich werde diesen Eagle Hawk Pinsel wie zuvor verwenden Eagle Hawk Pinsel wie zuvor und ich werde setze diese Schicht auf weiches Licht. Jetzt gehen wir rein und fügen mehr Tiefe hinzu und verschmelzen diese Illustration mit einigen Schatten. Wenn wir uns unser Bild ansehen, können wir auch sehen dass es oben etwas dunkler ist, das Dach beschattet hier oben einen Teil des Hauses. Dann sind diese Schatten auf dieser Seite des Hauses viel dunkler. Nun, es ist unter dem Fenster hier drüben. Auf dieser Folie gibt es einige Schatten neben diesem Fenster, die Texturen sind hier etwas dunkler. Ich möchte sicherstellen, dass den grünen Schatten etwas mehr Textur und an den Rändern etwas mehr Schattierung hinzugefügt grünen Schatten wird. Wie Sie sehen können, schmilzt es manchmal mehr zusammen, wenn Sie über bestimmte Bereiche gehen . Wenn wir möchten, dass bestimmte Bereiche noch dunkler sind, können wir ein fast schwarzes oder schwarzes erstellen, wenn Sie wirklich dunklere Bereiche wünschen , wie hier oben möchte ich immer noch, dass es oben ziemlich dunkel ist. Dieses Weiß ist sehr weiß. Ich mache es der unteren Ecke etwas dunkler, etwas mehr vom Baum beschattet. Baum sieht meiner Meinung nach etwas unnatürlich aus, sieht immer noch so aus, als würde er ein bisschen zu stark herausragen, also werde ich versuchen, dem an der Seite mehr Schatten hinzuzufügen , um ihnen mehr Tiefe zu verleihen. Ich werde auch mehr Schatten hinzufügen , wo die Blätter sitzen , um das zum Leben zu erwecken. Jetzt, da wir einige Schatten hinzugefügt haben, um das viel interessanter zu machen und viel mehr Tiefe zu haben, können wir auch testen, ob es etwas zu intensiv war, da unser Originalbild ziemlich hell ist und ist derzeit möglicherweise etwas zu dunkel, sodass wir das, was wir getan haben, etwas reduzieren können. Vielleicht auf 80 gesunken, vielleicht sind wir damit etwas zu verrückt geworden. Im nächsten Schritt können wir mit dem Hinzufügen von Licht herumspielen. Ich habe dir zuvor gezeigt, wie du die Einstellungsebene „Hinzufügen“ verwendest, aber das war ziemlich leuchtend und intensiv. Sie können auch weiches Licht verwenden. Sie können mit hellgrau beginnen und es in weiches Licht ändern. Wir können dasselbe tun wie zuvor. Hier sind Aufhellungsbereiche, falls Sie das brauchen. Ich brauche es dort nicht wirklich. Hier unten, wo es in der Sonne gebleicht ist, kann ich das hinzufügen. Hier ist es ein bisschen rosa, vielleicht auch ein bisschen die Bäume. Oben in diesem Fenster können Sie dort etwas mehr Licht hinzufügen. Nicht viel mehr als das. Sie können erneut sehen, wenn wir eine Gruppe für diese beiden Einstellungsebenen erstellen, damit wir diese einfach ein- und ausschalten können. Wir können sehen, wie sie vorher und nachher aussieht. Hier ist unser erstes Bild. Das war wirklich nett und wir konnten es mit Texturen aufbauen, aber nur durch ein bisschen mehr Drama hat es die Illustration zum Leben erweckt. Auch hier gilt: Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mit den Schatten vielleicht etwas zu weit gegangen sind, können Sie Ihre Einstellungsebenen jederzeit so anpassen , dass sie dafür da sind. Auch mit diesen Einstellungsebenen können Sie verschiedene Pinsel wechseln. Ich kann in diesem Fall mit einem richtig dunklen Stift reingehen. Immer noch auf meiner Schattenebene kann ich mit einem dunkleren Pinsel reingehen und mit Details fortfahren, wenn ich etwas verpasst habe. Wenn ich weitere Details wie diese hinzufügen möchte, kann diese Ebene mit diesem fast schwarzen oder schwarzen Stift reingehen und weitere hinzufügen. Nur Dinge, um wirklich sicherzustellen, dass die Dinge definiert sind. Denk daran, dass du alles im Griff hast, also bin ich hier über die Filiale gegangen, damit das nicht sehr gut aussieht. Löschen Sie einfach, seien Sie vorsichtig beim Zeichnen. Fügen Sie einfach weitere Zeilen , um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Das Gleiche gilt für, wenn Sie mehr am Baum oder so benötigen , können Sie dort einen kleineren Pinsel wie diesen verwenden. Sie können auch Details auf dieser Ebene hinzufügen, die letzten Details, damit alles auffällt, besonders diese Scharniere sehen mit etwas mehr oder vielleicht auf diesem hölzernen Mittelteil wirklich gut diesem hölzernen Mittelteil des Fensters wurde nicht so sehr definiert. Hier gibt es noch ein paar Ideen für dich. Da haben wir's. Das sieht ziemlich fertig aus, würde ich sagen. Du kannst deiner Szene etwas anderes hinzufügen, indem du sie mit einer Figur oder Tieren oder ähnlichem zum Leben erweckst, oder lass es einfach so. Es wird wirklich Spaß machen zu sehen, was Sie sich in Ihren Klassenprojekten einfallen lassen . [MUSIK] Jetzt bist du dran. Fügen Sie Einstellungsebenen über Ihrer endgültigen Illustration hinzu, um sie mit Schatten und Licht sowie zusätzlichen Konturdetails zum Leben zu erwecken um sie mit Schatten und Licht sowie zusätzlichen Konturdetails zum Leben . 8. Bonus: Charakter: [MUSIK] Unser Klassenprojekt ist abgeschlossen. Es war wirklich einfach, und ich hoffe, dass Sie mitmachen können und dachten, dass das Spaß gemacht hat und dass Sie das in Ihre Arbeit integrieren möchten . Damit ich dich nicht hängen lasse, wollte ich hier auch einen Bonusabschnitt machen und dir zeigen, wie ich das mit einer Technik mache , die ich schnell zum Erstellen eines Objekts durchlief zum Erstellen eines Objekts durchlief und darüber hinaus Masken und Einstellungsebenen ausschneiden. Das wird in diesem Abschnitt hoffentlich sinnvoller sein, wenn ich diesen Prozess auch schnell durchgehe. Als Bonus für diese Klasse wollte ich Ihnen auch meinen Prozess zeigen, da ich schnell darüber nachgedacht habe, wie man ein Objekt erstellt und die Einstellungsebenen in die Objekte eingebaut habe , damit Sie es aufbauen können eine Abbildung etwas genauer. Wenn Sie eine große Szene mit mehreren verschiedenen Objekten erstellen und die Schatten auf die verschiedenen Objekte aufbauen möchten , anstatt die Schatten und das Licht am Ende aufzubauen und Sie bevorzugen es, genauer zu sein, also möchte ich Ihnen nur diese Technik zeigen . Auch hier erlaubt Procreate nicht, diese Anpassungen auf eine Gruppe zu setzen, was die Dinge ein bisschen schwierig macht Deshalb mache ich diese Technik, aber es macht Spaß zu arbeiten, und es gibt keine falsche Arbeitsweise. Ich füge ein Foto hinzu, das ich aus meinem Skizzenbuch genommen habe hier ein Foto hinzu, das ich aus meinem Skizzenbuch genommen habe, mit einer süßen kleinen Figur. Es ist ein einfacher Charakter, nur um dir diese Technik zu zeigen. Ich werde das verwenden, um eine Illustration zu erstellen. Aber wie ich dir gezeigt habe, musst du sehr schnell damit beginnen, die Form auszufüllen. Ich wähle eine zufällige Farbe. Es spielt keine Rolle , welche Farbe es hat. Ich habe einen Hautton verwendet. Geben wir ihr hier eine schöne goldene Haut, und ich mag meinen Pinsel mit trockener Tinte, und ich werde ihn verwenden, um das gesamte Objekt auszufüllen. Jetzt haben wir meinen Charakter vollständig gesperrt. Um zu sehen, was ich mache, muss ich die Skizze nach oben bewegen. Eine andere Möglichkeit, Einstellungsebenen zu verwenden, besteht darin dass Sie, wenn Sie eine Skizze mit weißem Hintergrund haben , Multiplizieren verwenden können, und das Weiß verschwindet. Reduzieren Sie es einfach ein wenig, damit ich meine Skizze kaum sehen kann, und ich werde anfangen, an meiner Illustration über diesem Farbklecks mit Schnittmasken zu arbeiten . Ich werde über die Reihenfolge nachdenken , in der ich einen Artikel aufbauen würde. Für eine Person ist es ziemlich einfach. Du fängst mit der Haut an und trägst dann die Kleidung und Haare so an, als ob sie übereinander liegen, wie es im wirklichen Leben der Fall ist. Ich kann damit beginnen, ihre Kleidung hinzuzufügen, also befinden sich unter der ersten Schicht Socken und ihr T-Shirt. Welche Farbe sollten sie haben? Fügen Sie eine Schnittmaske hinzu. Ich bin auf meiner trockenen Tinte. Ich gebe ihr ein schönes Hellrosa für ihr T-Shirt und ich passe ihre Socken an ihr T-Shirt an. Im nächsten Schritt können wir Schuhe machen und insgesamt, also mache ich insgesamt noch einmal eine Schnittmaske. Gelbe Farbe könnte nett sein. Man muss vorsichtig und präzise sein, um Farbe nicht dort zu platzieren, wo sie nicht sein sollte. los geht's. Schuhe, wir können diese dunklere braune Farbe machen. Wenn Sie zurückgehen und ein Muster oder etwas zu etwas hinzufügen möchten , weil wir bereits mit dem Ausschneiden von Masken arbeiten, macht es das etwas schwieriger, also müssten wir Dinge in Alpha-Sperrmodus. Los geht's. Wenn ich den rosa Socken ein paar grüne Streifen hinzufügen möchte, würde ich diese Schicht mit Alpha sperren , damit ich die Seite der Kanten abfärben kann. Da haben wir damit angefangen. Die Kleidung und Schuhe sind schon da. Wir können mit dem Blumentopf fortfahren. Die Pflanze, ich will schöne, dunkelgrüne Blätter. Den Topf, das kann ich auf derselben Ebene machen. Sollen wir es machen, diese schöne blaugrüne Farbe? Achte einfach darauf, die Hände zu bekommen. Um dem zu entsprechen, gebe ich ihr vielleicht ein schönes blaues Haar. In ihren Haaren hat sie auch ein kleines Haargummi, also mache ich noch eine Schicht. Wir können das Pink wieder machen. Jetzt müssen wir reingehen und einige Details wie ihr Gesicht hinzufügen , also werde ich diese Schicht für alle Fälle unter die Haare legen . Ich werde das Blau wieder für ihre Augenbrauen benutzen. Ich mache es einfach so. Ich mache ein paar Weiße für ihre Augen. Benötigen Sie einige Details für Haut und Nase und solche Dinge, also wähle ich einen dunkleren Farbton des Hauttons, um einige Linien für die Nase und einige Sommersprossen hinzuzufügen . [LÄRM] Wimpern vielleicht mache ich auch Eyeliner. [LÄRM] Diese Person hat definitiv grüne Augen, also gebe ich ihnen grüne Augen. Ich verwende dasselbe Dunkelbraun für die Pupille, um Leben in die Augen zu bringen. Ich gebe ihnen dann einen Platz. Wir brauchen einen Mund, also mache ich die rosafarbene, aber etwas dunklere Version. Muss dunkler sein, weil der Hautton dunkler ist. Wir gehen also jetzt haben wir eine sehr einfache, ich denke, die Haare brauchen wir hier vielleicht ein paar Koteletten, weil es sonst eine ziemlich seltsame Frisur ist. Das ist seltsam, aber los geht's. Es ist ein bisschen mehr mit unserem Kopf verbunden. [GELÄCHTER] Vielleicht kann ich an dieser Stelle meine Skizze ausschalten. Es ist sehr flach, wie Sie sehen können. Jetzt können wir unsere Einstellungsebenen nutzen, um darin zu leben. Ich werde meinen Multiplikationstrick benutzen und reingehen, Maske abschneiden und ein Grau und entweder den Bleistift oder die trockene Tinte verwenden , aber einfach ziemlich dünn. Ich werde reingehen und verschiedene Detaillinien hinzufügen, damit ich sicherstellen kann, dass hier vielleicht die Kinnlinie angezeigt wird. Ich kann eine Tasche am Overall anlegen. Ich kann ein paar Stiche machen. Jetzt sieht es ziemlich grau aus. Sie können die Farben jederzeit ändern. Füge hier ein paar Buttons hinzu. T-Shirt braucht so etwas Arbeit, ein paar Taschen. Diese Konturen sind vielleicht etwas zu intensiv, sodass Sie sie für mich immer ein bisschen reduzieren können , ein bisschen subtiler. Ich kann meine Skizze wieder einschalten und sehen, ob ich etwas verpasst habe. Ich sollte diese kleinen Kniedetails hinzufügen. Kann reingehen und diesen Schuhen einige Details hinzufügen , wie dunkle Sohlen. Sie können etwas Schnürung hinzufügen, sehr einfache Schnürung. Das T-Shirt sollte vielleicht auch ein paar Stiche haben. Dem Topf können Sie dem Topf so ein einfaches Design geben . Fügen Sie etwas mehr hinzu, um den Mund so zu definieren. Sie können den Augen mehr Definition hinzufügen und den Wimpern einen kleinen Schatten geben. Es ist nett. Wir können mehr definierende Linien auf dem Band und sogar der Pflanze hinzufügen . Los geht's. Jetzt haben wir hier einige definierendere Elemente , also werden wir jetzt etwas Textur hinzufügen, damit wir eine weitere Einstellungsebene vornehmen können und diesmal mit meinem weichen Licht. Ich entscheide mich für diese weiche Bürste. Ich mag den Eaglehawk. Wir verwenden ein Dunkleres, um dem Haar und der Seite des Gesichts eine gewisse Textur zu verleihen und der Seite des Gesichts , um herauszufinden, von welcher Seite das Licht kommen soll. Vielleicht kommt das Licht von rechts. Auf der linken Seite von Objekten und Sie haben mehr Schatten oder darunter Dinge. Gut. Das ist die erste Ebene insgesamt, Textur und Dinge. Wenn Sie an einigen Stellen etwas dunkler werden müssen, können Sie die Pinselgröße reduzieren und diese Ausrüstung möglicherweise etwas unter dem Hals abdunkeln etwas unter dem , damit sie dort wirklich beschattet werden. Diese Seite unter der Kleidung, die Seite dort, füge mehr Schicht hinzu kann hier bei der Hose oder unter den Socken sein, unter der Hose dort zu den Schuhen. Wir haben hier schon so viel mehr Textur eingebracht und sie können dem darauf sitzenden Haar Textur verleihen dem darauf sitzenden Haar und es ist auch ein bisschen mehr Textur im Haar. Es sieht so aus, als würde es offensichtlich auf ihrem Kopf sitzen offensichtlich auf ihrem Kopf und ihr Gesicht ein wenig beschatten. Das Gleiche gilt für diesen Blumentopf, ihre Hand beschattet. Hier haben wir so viele schöne Schatten aufgebaut, nur mit einem weichen Lichtpinsel. Es sieht langsam richtig gut aus und vielleicht braucht es im Mund etwas Schatten und unter dem Mund, damit es aussieht, als ob die Lippen oder etwas hier vor sich geht. Auch hier können wir in diese mehrfache Schicht zurückkehren und ich kann mein fast schwarzes oder kein Medium verwenden und mit einem Bleistift reingehen und ich kann einige Haardetails wie diese hinzufügen . Nennen wir diese Abbildung fast fertig. Du willst ihr etwas geben, sieht aus, als würde sie nicht auf dem Boden schweben, also müssen wir darunter einen Schatten hinzufügen. Kann klassischen grauen Schatten machen. Verwenden wir diesen Evolve-Pinsel, um zu sehen, wie das aussieht. Das sieht gut aus. Das war ein heruntergekommenes, kleines Bonus-Video darüber, wie Sie damit auch ein bisschen genauer umgehen können, und Sie können Ihre Illustration mit Objekten wie diesem aufbauen , indem Sie Schnittmasken und dann Einstellungsebenen , um alles miteinander zu verschmelzen und wirklich einfache wunderschöne Schatten zu erzeugen Dieses habe ich nicht leicht gemacht. Ich erinnere mich daran, also lass mich das kurz durchgehen, wenn du willst, dass es sieht, also gehe ich wieder mit einem hellgrauen auf weichem Licht rein. Wir wollten hier ein bisschen Licht hinzufügen. ich die Maske ausschneide , gehe ich zurück zum Evolve-Pinsel. Wir sagten, dass das Licht von rechts kommt , damit wir etwas Licht auf die Pflanzen bringen können. Ihre Haare sind vielleicht ein bisschen auf dieser Seite, auf ihrer Nase oder diesem Ohr. Wenn ich die Nase mag. Nur ein bisschen subtileres Licht da drin, wenn Sie ein bisschen zu weit mit den Schatten gehen möchten . Jetzt würde ich sagen, dass die Abbildung vollständig ist. Ich hoffe dir hat auch dieses kleine Bonus-Video gefallen. Ich könnte Ihnen zeigen, wie ich mit meinen Einstellungsebenen auf Objekten etwas präziser vorgehe , und das ist eine Möglichkeit, eine Illustration aufzubauen. Ich hoffe, es hat euch gefallen und natürlich nehmt jede dieser Techniken, nehmt jede dieser Techniken die ich im Unterricht gezeigt habe, in euer Kunstwerk auf. [MUSIK] Jetzt bist du dran. Testen Sie, bauen Sie ein Objekt mit dieser Technik auf , bei der Sie das gesamte Objekt füllen und mithilfe von Schnittmasken die Details hinzufügen und Ihren Charakter oder einen anderen Gegenstand zum Leben erwecken. 9. Nächste Schritte: [MUSIK] Hat das nicht Spaß gemacht? Ich hoffe , dass Sie sich in diesem Kurs mit Einstellungsebenen wirklich wohler fühlen und dass Sie sie in Ihre Arbeit integrieren möchten. Ich fand sie sehr hilfreich bei der Erstellung meiner Illustrationen, und ich finde nur, dass sie mir Zeit gespart haben. Aber ich habe auch das Gefühl, dass sie meine Illustration wirklich miteinander verschmelzen und sie wirklich zum Leben erwecken und sie sieht einfach besser aus, fühlt sich einfach zusammengesetzter an. Ich weiß es nicht. Ich möchte auch wirklich betonen , dass es keine Möglichkeit gibt, Kunst zu machen, und ich hoffe, dass Sie Tipps und Tricks aus dieser Klasse und anderen Klassen, die ich unterrichte, annehmen . Aber auch von anderen Lehrern hier auf Skillshare und darüber hinaus. Es ist wichtig, dass Sie aus verschiedenen Quellen lernen und Dinge selbst testen , damit Sie immer einzigartige, individuelle Kunstwerke schaffen. Ich habe ein paar Dinge, an denen ich mich freuen würde , wenn du als nächstes arbeitest. Ich würde mich freuen, wenn du weiter mit Einstellungsebenen spielst und nicht nur denen, die ich dir im Unterricht gezeigt habe. Können Sie herausfinden, wie Sie einige der anderen verwenden können, die ich vielleicht nicht gezeigt habe, und haben Sie einen eigenen persönlichen Favoriten gefunden und wie Sie sie in Ihrer Arbeit verwenden möchten? Spielen Sie auch mit alten Illustrationen herum. Kannst du ihnen neues Leben einhauchen, indem du Einstellungsebenen hinzufügst und mit den Schatten und dem Licht deiner älteren Stücke spielst ? Schluss daran, dass das Spaß machen soll. Kunst machen macht Spaß. Wenn Sie auf Ihrem Weg sind, Ihren Illustrationsstil zu kreieren und zu entwickeln, möchte ich, dass Sie wissen, dass sich dieser Stil ständig weiterentwickeln wird. Wenn Sie neue Dinge lernen, ist es in Ordnung, Ihren Stil anzupassen und zu ändern. Es muss nicht so konkret oder perfekt sein. Ein Teil davon, Künstler zu sein, besteht darin, sich auszudrücken und bei der Entwicklung neue Dinge zu lernen. Ich möchte nur, dass du dich selbst nicht so ernst nimmst und wirklich Spaß damit hast und so viel wie möglich erforschst. 10. Schlussgedanken: [MUSIK] Das war's. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mitgenommen und etwas über Einstellungsebenen gelernt haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie es hilfreich und inspirierend fanden und dass Sie etwas gelernt haben, das Sie Ihrem Procreate-Workflow oder einem anderen Programm hinzufügen Ihrem Procreate-Workflow oder einem anderen können , das Sie verwenden. Ich freue mich sehr darauf, Sie bei Klassenprojekten zu sehen und darauf, wie Sie die Bilder interpretieren werden , die ich mit Ihnen, meinen schwedischen, roten Häusern, geteilt habe . Dies ist die Fassade, an der ich auf demselben Foto gearbeitet habe, oder wenn Sie eines der anderen Fotos oder eine vollständige Illustration selbst machen möchten. Bitte stelle sicher, dass du dein Klassenprojekt in die Klassengalerie hochlädst und lass mich wissen wenn du hilfreiches Feedback dazu möchtest. gebe ich dir gerne. Wenn du mit mir außerhalb von Skillshare abhängen möchtest, findest du mich auf Instagram bei Emma Kisstina. Ich habe auch eine sehr unterstützende Facebook-Gruppe, Emma Kisstina Insiders , der Sie gerne beitreten können. Ich mache monatliche Feedback-Sitzungen und andere thematische Videos und Dinge und würde mich freuen , Sie dort zu haben. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen. Bitte schau dir mein Profil an, wo du die über 20 anderen Klassen sehen kannst , die ich hier auf Skillshare unterrichte, und ich sehe dich beim nächsten Mal. Tschüss.