Von der Skizze zur Vektorillustration – Rocker-Pirat | Martin Perhiniak | Skillshare

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Von der Skizze zur Vektorillustration – Rocker-Pirat

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung: Rocker-Pirat

      2:10

    • 2.

      Zeichnen der Hauptformen des Kopfes

      11:15

    • 3.

      Zeichnen des Ohres, des Ohrrings und des Stirnbands

      9:28

    • 4.

      Zeichnen des Hutes

      7:28

    • 5.

      Zeichnen des Hais

      8:37

    • 6.

      Zeichnen der E-Gitarre

      13:30

    • 7.

      Zeichnen der Arme

      11:59

    • 8.

      Zeichnen des Körpers

      10:03

    • 9.

      Hinzufügen der Flammen

      8:18

    • 10.

      Verfeinerungen der Details

      8:40

    • 11.

      Totenkopf auf dem Hut und Tattoos auf den Armen

      11:33

    • 12.

      Alternative Hintergrundversion

      10:09

    • 13.

      Schlussbemerkung

      0:46

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

85

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Begleite mich und erstelle Vektor-Figuren-Illustrationen!

Ich führe dich durch jeden Schritt des Prozesses – von der ersten Skizze bis hin zum letzten Schliff – und vermittle dir ein umfassendes Verständnis der unglaublichen Tools und Funktionen von Adobe Illustrator. Dieser Kurs ist perfekt für dich, wenn du noch kein Illustrator bist oder wenn du Autodidakt bist und mehr Selbstvertrauen und Effektivität erreichen möchtest.

Lerne, die neuesten Funktionen von Illustrator sowie die grundlegenden Bausteine wie Zeichenwerkzeuge und -modi, Maskierung, Aussehen von Objekten, Live-Effekte, Symbole und vieles mehr zu nutzen.

Ich bin Martin Perhiniak (Grafikdesigner und Adobe Certified Instructor) und teile in diesem Kurs meinen Illustrationsworkflow und meine Best Practices, die ich in den letzten 20 Jahren als kreativer Profi für Kunden wie BBC, Mattel, IKEA, Google, Pixar und Adobe entwickelt habe.

Ich unterrichte nicht nur Illustrator, sondern befähige dich, dich auszudrücken, deine Geschichte zu erzählen und Illustrationen zu erstellen, die deinen einzigartigen Stil widerspiegeln. Dies ist deine Chance, Arbeiten zu schaffen, die wirklich persönlich und deinem professionellen kreativen Portfolio würdig sind. Du kannst den Video-Lektionen folgen und meine Illustration nachahmen, oder du kannst meinen Workflow und meine Techniken nutzen, die ich dir zeige, und etwas völlig anderes und Einzigartiges schaffen. Für dieses Projekt gibt es zwei zusätzliche Skizzen, die du neben der in meinen Beispielen verwendeten auswählen kannst. Außerdem kannst du auch deine eigenen einzigartigen Skizzen verwenden.

In diesem Kurs lernst du:

  • Wie du eine einfache Skizze mit Adobe Illustrator in eine detaillierte Vektorillustration verwandelst
  • Wie du interessante Kompositionen erstellst

Für wen dieser Kurs geeignet ist:

  • Jeder, der Grafikdesigner oder Illustrator werden möchte
  • Jeder, der bessere Vektorgrafiken erhalten und Adobe Illustrator verwenden möchte

Was du brauchst:

  • Adobe Illustrator wird empfohlen, aber der Kurs kann mit alternativen Vektorgrafiken (Affinity Designer, Inkscape usw.) abgeschlossen werden.
  • Laptop/Desktop-Computer oder ein iPad (die meisten Techniken in diesem Kurs sind in Adobe Illustrator auf dem iPad verfügbar)

Am Ende dieses Kurses verfügst du über eine solide Grundlage in Adobe Illustrator und bist mit den Fähigkeiten und dem Selbstvertrauen bewaffnet, um jedes Illustrationsprojekt anzugehen. Egal, ob du atemberaubende Illustrationen erstellen, dein kreatives Portfolio aufwerten oder deine Ideen zum Leben erwecken möchtest, dieser Kurs ist das Sprungbrett zur Verwirklichung deiner Träume.

Und es gibt noch mehr!

Dieser Kurs ist Teil einer Vektorillustrationsserie. Sieh dir die anderen Kurse an, um all die tollen Illustrationen zu sehen, an denen du sofort arbeiten kannst:

  1. Alle Illustrator-Fast-Track-Projekte (Bald verfügbar)

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Teacher Profile Image

Martin Perhiniak

Graphic Designer, Illustrator & Educator

Top Teacher

Martin is a Certified Adobe Design Master and Instructor. He has worked as a designer with companies like Disney, Warner Brothers, Cartoon Network, Sony Pictures, Mattel, and DC Comics. He is currently working in London as a designer and instructor as well as providing a range of services from live online training to consultancy work to individuals worldwide.

Martin's Motto

"Do not compare yourself to your role models. Work hard and wait for the moment when others will compare them to you"

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Rocker-Pirat: Möchten Sie mit Adobe Illustrator gut darin werden, fantastische Vektorillustrationen zu erstellen Adobe Illustrator gut darin werden, fantastische Vektorillustrationen Nun, du bist an den richtigen Ort gekommen. Dieses Mal werden wir an einer Cartoon-Illustration arbeiten und eine humorvolle, übertriebene Figur kreieren den Stil der Illustration angeht, so wollte ich, dass sie einer Sticker- oder Decal-Ästhetik mit einem Hauch von Retro-Rock-Einfluss ähnelt Decal-Ästhetik mit einem Hauch von ob Sie ein aufstrebender Illustrator, Digitalkünstler, Grafikdesigner, Fotograf, Vermarkter oder einfach jemand mit einer Leidenschaft für visuelles Geschichtenerzählen sind, Mastering Illustrator bietet Ihnen die Tools, mit denen Sie Ihre Ideen umsetzen Ich werde Sie von der ersten Skizze bis zum letzten Schliff durch jeden Schritt des Prozesses führen und Ihnen so ein umfassendes Verständnis der unglaublichen Tools und Funktionen von Adobe Illustrator Dieser Kurs ist perfekt für Sie, wenn Sie mit Illustrator noch nicht vertraut sind oder wenn Sie Autodidakt sind und versuchen, oder wenn Sie Autodidakt sind und versuchen, ihn selbstbewusster und effektiver zu nutzen Ich bin Martin Perini, zertifizierter LOB-Experte und Dozent mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung im Bereich Design mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung im Bereich Design Im Laufe meiner Karriere habe ich mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon und BBC zusammengearbeitet mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon der Grundlage dieser umfangreichen Erfahrung habe ich diesen Kurs sorgfältig zusammengestellt, damit Sie sich wie ein erfahrener Profi in OB Illustrator zurechtfinden Ich unterrichte nicht nur Illustrator . Ich befähige dich, dich auszudrücken. Erzählen Sie Ihre Geschichte und erstellen Sie Illustrationen, die zu Ihrem einzigartigen Stil passen Dies ist Ihre Chance, Arbeiten zu schaffen, die wirklich persönlich sind und Ihrem professionellen kreativen Portfolio würdig Ihrem professionellen kreativen Portfolio Sie können meinen Illustrationen folgen und sie replizieren, oder Sie können die Arbeitsabläufe und Techniken verwenden, die ich Ihnen zeige, und etwas völlig anderes als nötig erstellen völlig anderes als nötig der Komposition, die ich in meinen Beispielen verwende, kannst du mindestens zwei weitere Kompositionen Neben der Komposition, die ich in meinen Beispielen verwende, kannst du mindestens zwei weitere Kompositionen auswählen Und rollen Sie jetzt und lassen Sie den Spaß beginnen. Ihr kreatives Abenteuer mit Illustrator beginnt hier. 2. Zeichnen der Hauptformen des Kopfes: Bei dieser Art der Illustration konzentriere ich mich gerne auf bestimmte Bereiche. Und da es ein wirklich lustiger Charakter ist, werde ich wahrscheinlich mit dem Kopf beginnen. Sobald ich den Kopf ausreichend illustriert und detailliert genug habe, wird es mich ermutigen, die restlichen Details weiter zu zeichnen. Es ist also immer gut, sich selbst zu motivieren und an etwas zu arbeiten, auf das Sie sich sehr freuen, und dann zu anderen Bereichen überzugehen. Ich denke auch daran dass bestimmte Details, wie zum Beispiel in diesem Fall der Hai, wahrscheinlich am weitesten von uns entfernt Vielleicht ist es also auch sinnvoll, sich darauf zu konzentrieren. Und anstatt nur den Kopf zu zeichnen, würde ich schon den Schwanz zusammen mit dem Körper zeichnen. Und später kommen dann noch die zusätzlichen Details dazu, wie die Gitarre. Jetzt kleine Details wie der Schädel oder diese winzigen Details an der Gitarre und vielleicht sogar die Tattoos an den Armen. Ich werde wahrscheinlich bis zum Ende gehen. Das sind also wie letzte Verbesserungen, an denen ich erst arbeiten werde , wenn ich mit den restlichen Details zu 100% zufrieden bin mit den restlichen Details zu 100% zufrieden ohne weitere Verzögerung Lassen Sie uns ohne weitere Verzögerung mit dem Kopf beginnen Zuerst werde ich den Bart zeichnen. Also für den Bart werde ich die Konturen zeichnen und das Stiftwerkzeug verwenden, klicken und ziehen, klicken, und schon stelle ich die Farbe ein, die ich verwenden wollte. Ich werde vielleicht einen dickeren Pinsel verwenden . Fünf Punkte. Und dann zoome ich auch etwas näher heran, damit wir es besser sehen können. An dieser Stelle habe ich einfach noch einmal auf diesen Ankerpunkt geklickt , um sicherzugehen , dass er als neue Kurve beginnen kann Um das nochmal zu sehen, klicke und ziehe ich, definiere die nächste Kurve Und wenn ich hier nicht noch einmal klicke, wird es versuchen, fortzufahren und daraus einen fließenden Übergang zwischen den beiden Kurvensegmenten zu machen . Also werde ich hier einfach noch einmal klicken und dann mit der Erstellung dieser kleinen Kurven fortfahren. Da ist noch eine. Noch einer hier. Und zu diesem Zeitpunkt kann ich schon sehen, dass die Gitarre dieses Detail höchstwahrscheinlich überlappen wird. Trotzdem schadet es nicht, es einfach fertigzustellen hier nur ein paar zusätzliche Kurven hinzuzufügen. Wir brauchen hier noch einen. Und dann noch einer da. Und der letzte hier, klicken und ziehen. Ich kann die Leertaste gedrückt halten, um diesen Punkt neu zu positionieren, wenn ich mit der Platzierung nicht zufrieden bin, und dann hierher kommen. Jetzt können wir runtergehen und der Bartlinie auf diese Weise folgen. Dann können wir unter die Nase gehen , weil die Nase separat hinzugefügt wird, und dann gehen wir hier hoch. Erstellen Sie auch hier eine schöne, glatte Kurve, die das Ohr hinuntergeht, wahrscheinlich in der Nähe, und verbinden Sie sie dann einfach mit dort. Nochmals, vielleicht können wir diese Weise einfach ein bisschen weiter nach draußen gehen. Und dann miteinander verbunden. Und hier an diesem Punkt möchte ich auch, dass das ein reibungsloser Punkt ist. Also verwende ich das ausgewählte Direktauswahlwerkzeug und klicke dann auf die Option Ausgewählte Ankerpunkte in glatt umwandeln . Und dann ziehe ich das einfach ein wenig heraus und richte diese Griffe aus, um sicherzustellen, dass ein schöner, fließender Übergang entsteht. Das. Und wir können diesen Ankerpunkt hier vielleicht sogar loswerden. Wenn wir die Tastenkombination Minus verwenden, gelangen wir zum Tool zum Entfernen von Ankerpunkten. Und wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, können wir versuchen, dies zu entfernen. Ich hatte das Gefühl, dass das dort nicht nötig war. Vielleicht können wir sogar diesen Punkt hier streichen, um die Dinge ein wenig zu vereinfachen. Ich habe das Gefühl, dass der Rest der Punkte noch notwendig ist. Dieser kann nicht entfernt werden. Vielleicht kann dieser entfernt werden, nein, sogar der ist notwendig. Ich habe also das Gefühl, dass dies die Mindestanzahl an Ankerpunkten ist , die wir für den Bart benötigen. Und ich könnte sogar die Farbe ändern , damit wir ihn vorerst besser sehen können. Dann benötigen wir also auch ein paar Linien, um die Form zu definieren. Also werde ich klicken und ziehen, diesen Befehl zeichnen, um eine neue Linie zu beginnen. Klicken und ziehen Sie hierher. Befehl klicken, klicken und ziehen. Diese Zeilen sollten zu den folgenden Details führen. Auch hier können wir klicken und ziehen. Klicken und ziehen. Noch einmal klicken und ziehen. Befehlsklick oder Ctrl-Klick. Hier ist ein weiteres Bierdetail. Und noch eins. Und vielleicht können wir auch noch einen hier oben haben, obwohl ich das nicht in der Skizze hatte. Und dann können wir auch diesen hier haben. Okay. Ich finde, die sehen gut aus. Jetzt können wir wahrscheinlich den Haaransatz zeichnen. Also dafür werde ich diesen Weg rauskommen, hier runter kommen und dann diesen Weg rauf gehen. Das werden die Haare sein, die hinter dem Ohr versteckt sein werden. Das Ohr dafür können wir schon zeichnen. Ich werde wieder die Pfanne benutzen und diese Form einfach nach oben zeichnen und dann runterkommen und sie schließen. Das Ohr wird also hinter dem Bart sein, aber vor dem Haaransatz. Dann lass uns den Mund zeichnen. Auch hier fange ich mit den Lippen an. Ich werde nur die Unterlippe zeichnen. Und es wird wahrscheinlich nicht einmal die Oberlippe brauchen. Ich habe das Gefühl, dass es ganz gut funktionieren wird. Ich gehe einfach hier rauf. Komm wieder runter und zeichne dann so weiter , so. Dieser Punkt hier kann auf einen glatten Punkt gesetzt und einfach seine Position verfeinert werden. So wie es ist. Jetzt können wir die Zähne zeichnen , was eigentlich der Mund ist. Wir werden einfach mit dem Stift versuchen, das von einem Punkt aus zu machen. Wenn ich hier draufklicke und nach oben ziehe, kann ich ganz nach unten gehen und dann hier einen schönen Übergang erstellen, und dann fülle ich das einfach darunter aus. Wie Sie sehen können, denke ich bereits darüber nach, was vorne und was hinten sein wird. Wie auch mit der Nase, ich kann das einfach zeichnen, wenn es sich nähert, nach oben geht, es vielleicht einfach ein bisschen nach oben krümmen. Auch das wird den Bart überlappen, also wird es davor stehen. Dann können wir auch die Augenbraue zeichnen. Ich möchte, dass es schön dick ist, also geht es so nach oben, wenn man die Umschalttaste gedrückt hält, kann es einfach so herausziehen Dann können wir für das Auge einfach einen Kreis zeichnen. Und dann werde ich tatsächlich eine weitere Linie darunter für das untere Augenlid haben darunter für das untere Augenlid Auch wenn ich das nicht auf meiner Skizze hatte, finde ich, dass das gut aussieht nun die Augenklappe Lassen Sie uns nun die Augenklappe mit dem Stiftwerkzeug darüber zeichnen. Klicken und ziehen. Ja, das sieht gut aus. Und dann kann dieses Detail hier mit einem einzigen Pfad gezeichnet werden, und wir werden ihm nur einen dickeren Strich hinzufügen. Also halten wir die Umschalttaste gedrückt und fügen die Strichstärke wahrscheinlich ungefähr so viel hinzu. Und vielleicht zeichnen Sie auch einfach ein bisschen weiter auf diese Weise. Jetzt kann der Strich natürlich auf Cap gesetzt werden. Das wird es ein bisschen abrunden, und das sieht schon besser aus. Wir können bei diesem Detail und auch bei der Augenbraue und dem Auge Shift X drücken auch bei der Augenbraue und dem Auge Also tauschen wir diese Farben aus. Ich verwende bereits dieses dunkle Violett, das unsere dominante Farbe sein wird und das auch für den Hintergrund verwendet wird. Aber im Moment verwende ich es nur für diese Details. Und dann müssen wir auch eine Form für die Haut haben. Das ist also im Grunde das Gesicht. Also das wird hier runter kommen. Ich werde mich in diesem Abschnitt nur schnell zurechtzeichnen . Und ich werde diese Farbe für die Haut verwenden, also werde ich das schon ausfüllen. Und ich verwende den Befehl linke eckige Klammer, um das hinter die anderen Formen zu verschieben. Es wird also tatsächlich fast ganz unten sein . In dieser Gruppe. Wir können diese wenigen Zeilen, die wir hier erstellt haben, bereits auswählen und gruppieren. Also brauchen wir all diese zusammen. Und ich werde bereits die Farbe auftragen , die ich auf sie verwenden wollte, und sogar der Umriss des Bartes kann derselbe sein. Es ist diese rosafarbene Farbe, und ich werde eine runde Kappe darauf verwenden, runde Fugen, und das sieht gut aus. Jetzt, all diese kleineren Zeilen, gruppiere ich das Kommando Control G. Und ich kann sie ganz nach oben ziehen Nun, was wir tun können, ist , diese Formen ebenfalls auszufüllen Ich drücke Shift X und ändere dann die Feldfarbe so , dass auch der Hautton stimmt. Das ist also die Unterlippe. Und dann dieses Detail hier, ich fülle es mit dieser helleren Farbe aus, die für die Zähne verwendet wird. Diese Form kann sich hinter der Unterlippe befinden, und die Unterlippe braucht tatsächlich diesen Umriss. Ich werde die Strichstärke von fünf Punkten wie folgt verwenden. Und dann können wir jetzt den Bart auswählen und ihn mit dieser dunklen Farbe füllen lassen. Und das sieht schon interessanter aus. Es fängt an, zusammen zu kommen. Es kann auch dunkel sein oder die G-TASTE drücken, um es zu vertauschen. 3. Zeichnen des Ohres, des Ohrrings und des Stirnbands: Das Ohr kann genauso aussehen wie die Lippe, also würde ich mir wünschen, dass der Hautton und der dunkle Umriss um das Ohr herum liegen Aber es gibt eine Sache: Sie können das Y-Dropper-Werkzeug eigentlich nicht verwenden , um eine Farbe zu testen, wenn Sie eine Skizze über Ihrer Illustration verwenden , sodass die Vorlagenebene, die wir hier haben , vorübergehend ausgeschaltet werden muss Wählen Sie das Ohr aus und verwenden Sie dann das Y-Dropper-Werkzeug. Die Abkürzung dafür ist ich, klicke auf die andere Form und dann ist sie da Es wurde bereits gesampelt. Das muss hinter dem Bart sein, aber vor diesem Haaransatz, einfach so Ich werde die Form noch etwas verfeinern etwas nach unten bewegen. Auch dieser Teil hier kann etwas runder sein. Auch dieses Detail kann da oben etwas runder sein, ungefähr so Und ich hatte eigentlich vor, hier eine Linie zu ziehen, also werde ich das einfach zeichnen, bevor ich es so vergesse, und ich brauche keine Fühlfarbe, und ich brauche keine Fühlfarbe, aber ich möchte eine runde Kappe am Ende haben, und das sollte auch hinter dem Bart sein, aber vor dem Ohr So wie das. Ich kann auch ein paar zusätzliche Zeilen sehen, auf denen runde Kappen stehen sollten. Also schalte ich sie einfach ein. Und was die Nase angeht, möchte ich sichergehen, dass die Farbe, die sich anfühlt , dem Hautton entspricht. Auf diese Weise kommt es also vor den Bart. Und dann wähle ich einfach eine dieser Linien aus, die ich bereits erstellt habe, damit ich eine weitere ähnliche zeichnen kann. Ich hätte hier gerne eine zusätzliche Zeile. Und dann vielleicht auch noch eine hier. Nur um den Ausdruck etwas genauer zu definieren, und vielleicht können wir sogar eine weitere Linie darunter haben, nur damit es so aussieht, als ob da auch das untere Augenlid ist, obwohl es von der Augenklappe verdeckt ist Und wir sollten hier auch ein paar Linien für die Lippen haben, nur um es ein bisschen besser zu definieren Als eine Linie könnte es funktionieren. Und schauen wir uns die Skizze an. Ich wollte hier die Linien haben, um die Zähne zu definieren, sehr einfache Linien, ein paar zusätzliche Linien wie diese. Und dann wollen wir natürlich sicherstellen, dass sich diese Linien auch hinter dem unteren Lid befinden . Ich werde alle drei auswählen. Wir können sie sogar mit dem Befehl Strg G gruppieren und sie dann im Ebenenfenster entweder mit der Tastenkombination oder mit dem Ebenenfenster selbst nach unten ziehen , bis sie hinter der Unterlippe Und dann kann ich das einfach ein bisschen verfeinern, hier auf dieser Seite eine bessere Kurve zu haben Okay, ich werde diese Linie auch auf diese Weise etwas verlängern. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lass uns ein bisschen rauszoomen. Und jetzt können wir uns auf die restlichen Details konzentrieren, also brauchen wir den Hut. Das ist Teil der Hitze. Außerdem hatte ich vor , hier einen Ohrring hinzuzufügen. Also dafür werde ich das Werkzeug benutzen, lass uns das schnell zeichnen, so Aber was ich hier tun werde, ist, die Feldfarbe auf diese goldenere Farbe umzustellen die Feldfarbe auf diese goldenere Farbe Und ich werde tatsächlich zwei Striche anstelle einer Datei verwenden. Also werde ich dieses Gefühl entfernen, weil ich das Gefühl habe, dass es einfacher sein wird, wenn wir zwei Schläge haben. werde also vor dem Aussehen-Bedienfeld einen weiteren Strichwert hinzufügen, und ich werde diesen Wert auf die kalte Farbe einstellen, und ich werde ihn ein wenig erhöhen. Also muss das eigentlich die dunkle Farbe sein und die Farbe oben muss Gold sein. Und lassen Sie uns es einfach noch ein bisschen erhöhen. Bitteschön, sieht schon viel besser aus. Ich kann hier genauer sein, wenn ich eine Strichbreite von zehn Punkten und eine Strichbreite von 20 Punkten für die untere verwende. Auf diese Weise gibt es auf beiden Seiten genau fünf Punkte Dicke für den dunklen Umriss. Da dieser Pfad zentriert ist , werden die 20 Punkte zwischen diesen beiden aufgeteilt. Der Punkt, der von der helleren Farbe überlappt wird, hat jetzt also helleren Farbe überlappt wird, hat jetzt genau 5,5 Punkte auf beiden Seiten Aber ich möchte, dass dieser Weg unterbrochen wird. Also werde ich dafür das Scherenwerkzeug verwenden und es einfach zuschneiden. Hier und lass es dort fallen oder schneide es ab. Und dann können wir einfach diesen Pfad auswählen und löschen. Und dann können wir für diesen verbleibenden Pfad eine runde Kappe erstellen. Wenn Sie jedoch die runde Kappe festlegen, gilt sie standardmäßig nur für das ausgewählte Strichattribut. Aber wir müssen tatsächlich auch diesen anderen Strich auswählen, da wir zwei Striche auf diesem Pfad haben, und auch die runde Kappe auf diesen einstellen . Jetzt sieht es also viel besser aus. Und dieses Detail hier sollte eigentlich hinter dem Ohr versteckt sein. Nun, eine Sache, die Sie in diesen Fällen tun können , wenn Sie ein Objekt haben, in diesem Fall das Ohr und den Ring, der an einer Stelle davor stehen soll , aber an einem anderen Teil dahinter, ist die Verwendung einer Opazitätsmaske Also wählen wir das Ohr aus, kopieren es, Commando Wählen Sie dann den Ohrring und fügen Sie dann die Opazitätsmaske aus dem Transparenzfeld Klicken Sie auf die Schaltfläche Maske erstellen Übrigens, wenn Sie das Transparenzfeld nicht sehen, gehen Sie einfach zum Fenstermenü und öffnen Sie es von dort aus Jetzt, wo wir die Opazitätsmaske haben, müssen wir nur noch die Clip-Funktion ausschalten Klicken Sie auf die Maske, dieses weiße Quadrat, und drücken Sie dann den Befehl Strg F, um die Form einzufügen, nämlich das Ohr Jetzt, wo dieses Ohr ausgewählt ist, müssen wir sicherstellen, dass beide Striche auf Schwarz gesetzt sind Außerdem ist die Füllung auf Schwarz eingestellt, also passen Sie das schnell denn Schwarz verbirgt weiße Effekte in einer Deckkraftmaske Und beachte, wie sofort der Ring komplett versteckt ist Aber was wir nicht tun wollten, ist diese Seite hier zu verstecken. Dafür verwende ich einfach das Radiergummi, halte die Alter-Optionstaste gedrückt und schneide den Teil weg, den wir nicht beeinflussen müssen Es bleibt also nur diese kleine Form übrig, die buchstäblich nur den Teil des Rings, die linke Seite, versteckt . Ich werde das zurücklegen. Aber du kannst sehen, wenn ich das verschiebe, wird es benutzt, um die Details zu verbergen, da es komplett schwarz ist. Das ist also eine einfache Methode zwei Objekte zu verwenden, in diesem Fall das Ohr und den Ring, und trotzdem eine Interaktion zwischen ihnen herzustellen , wobei eine Seite vor dem Ohr liegt, die andere Seite scheint, als würde sie hinter das Ohr gehen. Aber das wird einfach durch die Verwendung der Opazitätsmaske erreicht durch die Verwendung der Opazitätsmaske Ich werde hier auf die anderen Daumennägel zurückklicken, damit wir die Maske verlassen, und dann können wir wegklicken und herauszoomen, nur um zu sehen, wie das aussieht Das Gute an dieser Methode ist, dass wir immer noch zurückgehen und problemlos Anpassungen vornehmen können Wenn wir zum Beispiel den Ring dicker machen wollen, können wir die Werte erhöhen, vielleicht bis zu 15 Punkte, und auf diese Weise können wir den Wert auch um fünf Punkte erhöhen. Und ich finde, das sieht ein bisschen besser aus. Aus der Ferne ist es einfach auffälliger. Lass uns einfach die Skizze ausschalten. Schau dir das an. Mir gefällt, wie das aussieht, und jetzt können wir einfach zurückgehen und die Skizze einschalten. Und lassen Sie uns zum Schluss einfach die zusätzlichen Details zeichnen, die wir hier benötigen. Also brauchen wir zuallererst dieses Band oder Band, das um den Kopf gelegt wird. Ich werde auf diese Weise zeichnen und dann zur Strichstärke von fünf Punkten zurückkehren. Reduziere das einfach schnell. Und es sollte hier drüber laufen, also kann das mit dem Penol eine einzige Kurve gemacht werden Dann klicken Sie hier auf diesen Punkt, kommen Sie ein bisschen nach oben und gehen Sie dann auf Gehe nach oben Klicken Sie erneut darauf und hier ist eine weitere große Kurve. Ich habe das Gefühl, dass es eins mit einem einzigen sein kann. Verwenden Sie einfach die Befehlstaste und ziehen Sie sie darüber, sobald sie fertig ist. Nun, für die Wohlfühlfarbe wollte ich diese blaugrüne Farbe verwenden Ich denke, das wird ein netter Kontrast sein, und es funktioniert gut Ich wollte eigentlich, dass sich diese Linie quer durch das Band zieht, also bringe ich das weiter. Ich wollte, dass die Augenbraue darunter ist, also werde ich das ein bisschen nach oben ziehen Das läuft total drauf. Dieses Detail hier kann auch dort etwas weiter gehen . 4. Zeichnen des Hutes: Jetzt ist es Zeit, den Hut zu zeichnen. Dafür fange ich an, den ersten Pfad zu zeichnen. Andererseits sollte die Strichstärke dafür fünf Punkte betragen. Also klicken wir hier in diesen Eckpunkt, dann klicken und ziehen wir. Klicken und ziehen. Klicken und ziehen Sie hierher. Wir können einfach die Befehlstaste gedrückt halten und ein bisschen nach hinten ziehen. Dann klicken und dann klicken und ziehen. Und wir können das hier hinter allem einfach absperren. Das wird hinter den Kopf gehen, also kann es auf diese Weise geschaffen werden. Und ich denke, wir können das mit Gelb gefühlsmäßig einrichten, und dafür brauchen wir eigentlich keine Konturfarbe. Also nur das Gelb. Und dann werden wir eine andere Form zeichnen. Ähnlich wie hier, aber immer noch etwas anders. Deshalb verwende ich dafür nicht gerne dieselbe Form, weil ich ein bisschen Abwechslung hinzufügen und dafür sorgen möchte , dass sich das Ganze ein bisschen einzigartiger anfühlt. Wir haben also diese Sekundärform, und diese kann wieder gefüllt werden, Füllfarbe mit dunklem Purpur. Jetzt kann ich diese beiden auswählen, sie gruppieren, Comando Control G, und sie dann ganz nach hinten schicken Und lass uns einfach die Skizze ausschalten. Nur um zu beurteilen, was wir geschaffen haben. Ich werde diese Form ein wenig anpassen. Ziehen Sie es also heraus, machen Sie es kontinuierlicher. So wie das. Also dieser Punkt hier kann ein bisschen runterkommen. Und dann kann diese Seite hier etwas weiter nach unten gehen. Und ich finde, das sieht schon ziemlich gut aus. Ich kann diese Form auswählen und werde ihr wahrscheinlich ein paar runde Ecken hinzufügen. Ich möchte nicht, dass das zu scharf ist. Ja. Sowas fühlt sich besser an. Das Gleiche hier. Füge einfach ein bisschen runde Ecken hinzu. Diese Details sind also nicht so scharf. Eigentlich mag ich diese Ecken so wie sie sind. Ich werde sie nicht abrunden. Ich mag es, wenn sie etwas gebogener sind. Vielleicht können sie mit den Ecken-Widgets ein bisschen reduziert werden. Also habe ich das Direktauswahl-Werkzeug benutzt und diese vier Punkte ausgewählt, sie nur leicht abgerundet, so , und ich kann das immer noch ein bisschen nach oben bewegen , nur um es anzupassen. Was ich jetzt auch tun möchte, ist, diesen Punkt auf diese Weise etwas nach unten zu ziehen. Das muss eigentlich hinter das Ohr gehen. Also schauen wir mal, ob wir das schaffen können. Da. Und dann muss die Augenbraue so hinter das Band gehen so hinter das Band Und dann werde ich hier einfach ein paar Linien ziehen, um dieses Detail zu unterteilen Ich verwende das Y-Dropper-Tool-Beispiel den Pfad , den wir bereits erstellt Dies kann etwas weiter nach oben gezogen und ausgerichtet werden. Und lassen Sie uns von hier aus eine weitere Linie ziehen , die nach links kommt Ja, das sieht gut aus. Ja, ich werde hier auf dem Piraten einen Totenkopf haben, aber den füge ich später hinzu. Das ist ein etwas zeitaufwändigeres Detail. Das werde ich jetzt nicht tun. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie der Kopf zu diesem Zeitpunkt aussieht. Vielleicht wollte ich mit einer kleinen Änderung die Nase etwas roter aussehen lassen. Und dafür werde ich hier einfach einen Kreis auf die Nasenspitze zeichnen . So und ich werde diese rote Farbe verwenden. Aber ich werde das tatsächlich verwischen. Also gehe ich zum Effektmenü, wähle Blur GaCim Blur, und wir müssen nur die Menge darauf reduzieren, wahrscheinlich auf ungefähr diesen Wert Und lass uns klicken. Das ist also eine Möglichkeit, das zu tun. Aber wann immer Sie Roster-Effekte verwenden, müssen Sie auch sicherstellen dass Sie das Effektmenü und die Einstellungen für die Dienstplaneffekte überprüfen und sicherstellen, dass diese Auflösung mindestens 150 Punkte oder 300 Dadurch werden diese Effekte viel subtiler oder weicher Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin , stattdessen einen Farbverlauf zu verwenden So können wir die Gaußsche Unschärfe entfernen. Ich werde das nur schnell zeigen. Wir haben diese Form also schon hier, und ich werde das Verlaufsfenster öffnen. also aus dem Fenstermenü Rufen wir also aus dem Fenstermenü das Verlaufsfenster und ich klicke auf radialen Farbverlauf. Und hier bekommen wir die Steuerung. Wenn ich auf der Tastatur G drücke, sehe ich diese Farben auch direkt auf der Abbildung. Also der Mittelpunkt, ich möchte, dass er rot ist, und dann der Punkt auf der Außenseite , damit das Farbmuster an den Hautton angepasst werden kann Und das ist eine viel bessere Methode, weil wir uns hier auf den Dienstplaneffekt verlassen Und wir haben tatsächlich auch bessere Kontrollen. Wir können genau kontrollieren, wie weit das gehen soll. Wir können auch die Form ändern. Aber ja, wir können es so in die Länge ziehen. Und natürlich können wir auch die Größe dieser Form ändern. Aber um einen harten Übergang zu vermeiden, werde ich sicherstellen, dass dieses äußere Farbfeld in der Form der Ellipse bleibt, die wir erzeugt haben dieses äußere Farbfeld in der Form der Ellipse bleibt , die wir Erhöhen Sie die Größe der Ellipse wenn ich so etwas möchte Schauen wir uns das also aus der Ferne an . Das sieht ziemlich gut aus. Nun können Sie auch diesen Verlauf auswählen, entweder im Verlaufsfenster oder im Annotator, und die Deckkraft des äußeren Farbverlaufs auf 0% reduzieren auf 0% Und Sie können das tatsächlich ganz nach außen ziehen. Also auf diese Weise, egal wohin Sie es bewegen, es wird nicht wirklich diese zusätzliche Farbe auf der Außenseite haben . Und wir können diesen Punkt weiter nach hinten ziehen , wenn wir die Rötung verstärken wollen Etwas in der Art, zieh das ein bisschen näher. Der Übergang ist also weniger sichtbar, aber das funktioniert ganz gut, und wir können uns das aus der Ferne ansehen. Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und wir können das später immer noch verfeinern, wenn wir wollen. Aber im Moment werde ich diese Linie nur ein bisschen auf diese Weise herausziehen. Ja, ich bin zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Lassen Sie uns nun alles auswählen, was wir bisher erstellt haben, und das zusammenfassen, Commando Control G, und das wird der Kopf sein Also lass es uns umbenennen. Und lassen Sie uns die Skizze wieder einschalten, damit wir sehen können, wo wir uns gerade befinden. Jetzt haben wir, wie gesagt, eines der aufregendsten Details parat. Jetzt können wir uns vielleicht dem zweitaufregendsten Detail zuwenden , nämlich dem Hai. Also lasst uns als Nächstes daran arbeiten. 5. Zeichnen des Hais: Für das Diagramm werde ich wieder das Stiftwerkzeug verwenden, und das wird im Vergleich zum Kopf einfacher sein. Hier gibt es nicht so viele Details. Wir brauchen also nur ein paar Formen. Also fangen wir einfach an zu zeichnen, vielleicht hier oben. Ich fange immer gerne mit dem Eckpunkt an. Also dort klicken und dann klicken und ziehen. Klicken und ziehen Sie erneut. Und dann können wir den ganzen Weg hierher kommen , klicken und ziehen. Und obwohl hier der Mund ist, werde ich das wahrscheinlich als eine einzige Kurve machen. Ich denke, es ist sinnvoller, es auf diese Weise zu tun. Also kann ich auf diesen Punkt klicken und ihn herausziehen. Halten Sie vielleicht die Leertaste gedrückt. Wir können es neu positionieren. Also ja, das hat dort eine schöne Kurve erzeugt. Wir können diese Kurve etwas weiter anpassen , um sie noch glatter zu machen. Und dann kommen Sie hierher, erstellen Sie ein gerades Segment, klicken und ziehen Sie dann, um die Nasenspitze zu erstellen . So wie das. Dann komm runter und klicke und ziehe hier für die nächste Kurve. Auch hier halte ich die Leertaste gedrückt. Sieht gut aus und dann können wir herkommen. Ich denke, das meiste davon wird behandelt, also werden wir nicht viele dieser Details sehen. Aber trotzdem werde ich hier einfach die Grenze ziehen, dann klicken und das vielleicht ein bisschen nach unten ziehen. Klicken und ziehen. Auch diese Linie wird verdeckt, aber ich werde trotzdem dort klicken, um eine scharfe Spitze zu erzeugen , und dann klicken und ziehen, um die letzte Kurve zu definieren. Okay. Also das ist der Plan für den Hai, den wir brauchten. Ich überprüfe nur noch einmal, ob alles gut aussieht. Aber ich denke, es wird gut funktionieren. Jetzt kann ich schon das Segment zeichnen , das daraus herausgeschnitten werden muss . Also verwende ich eine andere Form, um das zu erstellen. Klicken und ziehen. Klicken und ziehen Sie und kommen Sie dann auf diese Weise heraus und schließen Sie die Form. Wir können also diese beiden Teile auswählen und dann das Shape Builder-Tool Shift verwenden. Halten Sie die alte Wahltaste gedrückt und schneiden Sie hinein. Obwohl ich das mit einer einzigen Form hätte machen können, ziehe ich es manchmal vor, so zu arbeiten. Auf diese Weise erhalte ich hier oben eine sehr schöne durchgehende Linie. Ich weiß, dass es aus einer einzigen Kurve besteht, was es kontinuierlicher macht und der Form etwas mehr Fluss verleiht. Ich kann diese natürlich immer noch verfeinern, wenn ich nur sichergehen wollte, dass sie gut aussehen. Ja, mir gefällt, wie das aussieht. Und wir können hier diese andere Grenze ziehen. Aber wir können das schon in die Hauptform des Hais einzeichnen lassen. Also werde ich in den Modus zum Zeichnen im Inneren wechseln oder einfach zweimal die Umschalttaste auf der Tastatur drücken. Und dann fange ich wieder an, hier draußen zu zeichnen , zu klicken und zu ziehen. Klicken und ziehen. Das werden alles Kurven sein. kommt hier runter. Ich gehe da runter. Andererseits wird das meiste davon nicht sichtbar sein, aber ich zeichne es immer wieder hier raus und dann komme ich hier rauf. Vielleicht kann das ein bisschen nach oben gezogen werden, kann auch nach oben gezogen werden, und das kann herausgezogen werden, und dann können wir das einfach schließen Ich komme den ganzen Weg hierher. Okay. Also das wird eine Form sein, die wir brauchen. Und wir können jetzt auch das Ich zeichnen. Das I können wir also mit einem Kreis beginnen , der eher einer Ellipse ähnelt, und dann das Drehwerkzeug verwenden Vielleicht ziehen Sie diesen Punkt auch so ein bisschen nach unten. Und dann können wir eine weitere Ellipse für das i zeichnen. Und dann können wir auch die einfach drehen und so etwas machen Und dann können wir das vielleicht wieder ein bisschen in diese Richtung ziehen. Okay. Das sieht gut aus. Und was wir tun können, ist , diese bereits einzufärben. Ich werde einfach den Modus zum Zeichnen innerhalb entfernen wieder normal zeichnen. Und diese Formen, die eigentlich für das Auge bestimmt sind, kann ich auch außerhalb dieser Schnittgruppe ziehen Sie müssen nicht Teil davon sein. Macht es nur einfacher , sie auszuwählen. Also werde ich Shift Exxon drücken, um die Farben zu tauschen. Und dafür werde ich die Farbe hinzufügen. Wir haben hier das Gefühl. Vielleicht können wir das etwas größer machen. Wir können das natürlich später anpassen, aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Nun zur Hauptform, bei der es sich um unseren Clipping-Pfad handelt Ich habe direkt aus dem Ebenen-Panel ausgewählt möchte diese Gefühlsfarbe verwenden, das Blaugrün Und dann werde ich für die zusätzliche Form , die wir hinzugefügt haben, diese leuchtende Cremefarbe verwenden Also, lass uns wegklicken. Und schauen wir uns das mal ohne die Skizze an . Ja, sieht gut aus. Also lass uns den Sketch wieder einschalten. Jetzt brauchen wir ein paar zusätzliche Details wie die Zähne. Diese werde ich tatsächlich mit einer einzigen Form zeichnen, zumindest die, die oben sind. Ich werde ein bisschen Kurve hinzufügen. Sie werden also am Ende nicht ganz scharf sein. Einfach so. Und mehr hier unten. Und dann können wir das einfach hier oben schließen. Und um diese Farbe anders zu gestalten, verwende ich Gelb oder diese goldene Farbe und setze sie dann so hinter die andere Form. Lass uns den Stift wieder benutzen. Und der Grund, warum ich das in einer einzigen Form mache, sowohl oben als auch unten, ist, die Anzahl der Formen zu reduzieren die wir in der Komposition haben, aber auch, um es später einfacher zu machen , wenn ich meine Meinung über ihre Farbe oder die Rundheit dieser oberen Details hier ändere ihre Farbe oder die Rundheit dieser oberen Details Und ich werde das wieder einfach hinter die andere Form zurückstellen hinter die andere Form zurückstellen Und dann brauchen wir noch eine Form, verwenden das Pantol, um das schnell zu zeichnen Gehen wir hier nach oben, krümmen uns nach unten, klicken und erstellen Sie dann eine Form , die so geschlossen ist Und diese muss einfach mit dem dunklen Violett gefüllt werden, ohne dass ein Strich erforderlich ist, und sie hinter all den anderen Formen platzieren, einfach so Das sieht also wirklich gut aus. Jetzt brauchen wir nur noch diese drei Zeilen hier. Dafür schalte ich meine Skizzierebene aus und probiere einfach, vielleicht diese Linie hier. Das ist genau der gleiche Stil, den ich für diese verwenden möchte. Bringen wir die Skizze zurück. Benutze das Stiftwerkzeug, befiehl, klicke weg, beginne eine neue Linie, wirf sie Und dann noch ein Klick hier. Halten Sie vielleicht die Leertaste gedrückt und ziehen Sie sie ein wenig heraus. Das sieht gut aus. Nun, vielleicht können die tatsächlich etwas dicker sein. Ich werde für diese vielleicht eine Dicke von zehn Punkten verwenden. Ich habe das Gefühl, dass sie besser funktionieren, wenn es etwas dicker ist. Und ich kann sie einfach ein bisschen mehr anpassen. Okay. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Schauen wir uns das mal ohne die Skizze an. Und zum jetzigen Zeitpunkt bin ich mit dem Aussehen zufrieden, wir müssen also nichts weiter tun, sodass wir das alles bereits gruppieren können. Ich werde einfach die Hauptebene sperren , damit sie nicht versehentlich ausgewählt wird, und ich werde alles auswählen und dann G drücken oder befehlen, um sie zu einer Gruppe zusammenzustellen, und nennen wir sie Shark. Wir haben also unser zweites Detail bereit. Wir können das auch sperren und dann können wir vielleicht als Nächstes die Gitarre zeichnen. 6. Zeichnen der E-Gitarre: Um die Gitarre zu zeichnen, fange ich mit dem Körper an. Also nochmal, ich verwende das Stiftwerkzeug und definiere hier einfach diesen ersten Pfad, dann kann eine gerade Linie auf der geraden Linie sein. Dann können wir klicken und ziehen und hierher kommen. Ich kann das auf diese Weise ein wenig reduzieren. Und dann werde ich mit einer weiteren Kurve weitermachen , die auf diese Weise nach unten führt. Eigentlich kann das eine gerade Linie sein nur um sie symmetrisch zu dieser Seite zu machen. Komm hier runter und dann komm hier raus. Okay. Also das wird der Korpus der Gitarre sein. Und wir können einfach schnell die Brücke ziehen. Ich werde das tatsächlich mit einem Rechteck zeichnen . Und dann können wir mit dem Direktauswahl-Werkzeug einfach ein bisschen Krümmung hinzufügen , ich kann auf die Ecken-Widgets zugreifen, und das erzeugt ein abgerundetes Rechteck für uns Ich werde zwei Kreise für die Tonnenkontrolle hinzufügen. Da das eine E-Gitarre ist. Ja, so etwas in der Art. Wir werden sie später verfeinern. Und ich hätte dieses Objekt eigentlich gerne etwas breiter, also hätte ich hier ein bisschen einen Drei-D-Effekt. Ich werde die Tiefe für die Gitarre zeichnen. Also werde ich es hier runterzeichnen. Komm einfach den ganzen Weg hierher, wie auf meiner Skizze. Das. Dann komm her, ich werde es größtenteils gerade halten, gerade Linie, gerade Linie, gerade Linie, und ich werde tatsächlich auch hier hingehen und dann bis zu diesem Punkt eine Verbindung herstellen. Eigentlich werden wir uns hier unten verbinden. So, und dann geh da rauf. Okay, da diese Form hinter der anderen sein wird, kann ich sie einfach so schließen und schon kann ich sie dort platzieren, wo sie sein wird. Aber vielleicht können wir schon anfangen, die Farben hinzuzufügen. Also diese Feldfarbe, ich hatte vor, Gelb zu verwenden. Für diese andere Form. Ich wollte diese rote oder rosafarbene Farbe verwenden. Ich werde das hinter mir lassen , wo es hingehört. Das sieht also schon interessant aus. Für diese Form gehe ich jetzt zu den Stricheinstellungen, die sich hier unten befinden. Lass mich das einfach ansprechen, damit wir es sehen können. Ich würde gerne runde Kappen verwenden. Auf diese Weise kommt es hier an den Ecken nicht so viel raus. Und vielleicht sollten wir auch für diese andere Form runde Kappen und runde Verbindungen verwenden. Ja, das sieht besser aus. Jetzt ist es an der Zeit, den Hals der Gitarre zu zeichnen. Also dafür fange ich hier an und gehe hier den ganzen Weg hoch. Und ich werde das tatsächlich zusammen mit dem Kopf zeichnen , weil es dieselbe Farbe haben wird. Also gehe ich hier den ganzen Weg hoch, dann komme ich wieder runter und füge vielleicht die Kurve hier unten hinzu, ein bisschen Kurve dort auch und komme hier ganz runter. Und mach es zu. Und übrigens, wenn Sie nicht wissen, wie eine Gitarre aussieht. Wenn Sie also keine Gitarre spielen, werden Sie mit den Teilen der Gitarre wahrscheinlich nicht so vertraut sein. Es ist immer gut, sich Referenzen anzusehen. Also finde ich einfach ein Referenzbild oder ein paar davon, und dann können Sie die wichtigen Details finden. Und natürlich stilisieren Sie es. Da es sich also um eine sehr stilisierte Abbildung handelt, müssen Sie nicht jedes Detail zeigen, sondern die wichtigsten Eigenschaften der Gitarre sollten Sie einfangen können Also haben wir das fertig. Und dafür wollte ich auch diese gelbe Farbe verwenden. Und nur um hier eine gewisse Einteilung zu schaffen, werde ich ein Detail zeichnen. Also das hier kann ich wieder mit dem Pano zeichnen. Ich zeichne einfach so drüber. Und dieser kann diese rosafarbene Füllung haben. Und vielleicht können wir noch eins davon hier unten haben, und das kann ein bisschen kleiner sein, so. Das sieht gut aus. Jetzt können die Tonregler auch dieselbe Füllfarbe haben. Dieser. Und für den Hals brauchen wir die Bünde, die horizontalen Linien und natürlich die Saiten Während ich also die Form ausgewählt habe, die wir für den Hals erstellt haben , wechsle ich zum Zeichnen nach innen und verwende dann das Stiftwerkzeug Und dann können wir einfach diese Linien zeichnen. Oder in einigen Fällen wie diesem können Sie tatsächlich das Liniensegmentwerkzeug verwenden. Ich verwende es nicht oft, weil man sie mit dem Stiftwerkzeug zeichnen kann. Ein Vorteil dieses Tools ist jedoch , dass Sie einfach zeichnen können und dann automatisch eine neue Linie beginnen völlig unabhängig von der vorherigen Linie ist. Also kann ich sie einfach so zeichnen. ' Also zeichne ich sie weiter. Zwischen ihnen sollte der gleiche Abstand bestehen. Aber auch hier mache ich eine stilisierte Illustration. Deshalb versuche ich nicht, mit diesen Linien so genau zu sein. Die Hand wird diesen Teil hier abdecken, also kann ich einfach so rauf kommen und dann dort eine zeichnen, und auch einfach die letzte, die Nuss genannt wird, falls es dich interessiert. Und jetzt können wir die Fäden ziehen. Ich werde die Fäden tatsächlich mit einer Dicke von fünf Punkten zeichnen . Und es sollte hier ganz unten beginnen und dann bis dort hoch gehen. Nun, das sollte eigentlich nicht in dieser Clipping-Gruppe sein , also ziehe ich es raus weil sie da ganz nach unten gehen müssen, und ich schalte den Modus „Innerhalb zeichnen Und ich denke, mit den Zeichenketten ist es einfacher, wenn ich sie einfach dupliziere Also halte ich die Optionstaste gedrückt, ziehe sie heraus, ziehe sie noch einmal heraus. Jetzt ist nur noch Platz für drei der Zeichenketten. Aber offensichtlich sollen es sechs davon sein. Vielleicht können wir hier ein bisschen schummeln und vielleicht noch eins hinzufügen, und es ist einfach bis zum Rand der Gitarre aufgereiht Vielleicht verschieben wir das ein bisschen nach unten, und das kann auch ein bisschen runtergehen Zumindest auf diese Weise haben wir vier davon. Unten sieht es besser aus. Aber oben müssen wir nur sicherstellen, dass das in einer Reihe steht und es in dieser Linie auf der Gitarre verschwindet. Vielleicht können wir diesen Hals tatsächlich ein bisschen so nach unten ziehen und dann auch dort ausrichten, nur um sie besser zu verteilen Und dann können diese Linien auch hier nach oben ausgerichtet werden. Ziehe es ganz nach oben und diese letzte Zeile kann auch hier nach oben gehen. Ja, das sieht jetzt ein bisschen besser aus. Okay. So wie das. Und dann brauchen wir die Tuner hier oben Vielleicht kann dieser Punkt etwas abgerundet werden, damit er nicht so scharf ist Aber bevor ich die Stimmungen mache, werde ich nur ein paar Linien zwischen der Ober werde ich nur ein paar Linien zwischen der - und Unterseite der Gitarre zeichnen Eins da, noch eins hier, vielleicht auch noch eins da Und ich werde einfach noch ein paar zeichnen. Auch dafür kann ich das Liniensegment-Tool verwenden. Zeichne hier oben einen, vielleicht etwas näher. Das Set mit runder Kappe ist schon da. Nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Wir haben auch hier auf dieser Seite einige Zeilen. Einige auf dieser Seite. Und vielleicht noch einer hier. Okay. Ja, das sieht gut aus. Jetzt denke ich, das letzte Detail, das wir brauchen, sind die Tuner hier oben Und dafür zeichne ich einfach ein sehr einfaches Objektrechteck fülle es wieder mit Gelb für den Strich, die Füllung aus Ich möchte es anwenden und es dann um eine drehen. Und dann noch eine andere Form haben, die es verbindet, das könnte auch nur eine einfache Linie sein. Lassen Sie uns einfach diese Linie von hier aus ziehen. Und dann platzieren wir diese Linie hinter allem , was wir erstellt haben, gruppieren und dann ziehen wir sie einfach heraus, um vier davon zu erstellen. Wir können sie der Form von so etwas folgen lassen. Auch hier sollen es sechs sein, aber ich glaube, dass in diesem Fall vier ausreichen werden. Und dann sollen diese Fäden verbunden werden. Ich werde nur einen kleinen Hinweis darauf geben indem ich diese kleinen Kreise hier hinzufüge. Vielleicht können wir die Dicke dieser Saiten auf fünf Punkte reduzieren , genau wie bei den Saiten. Hier ist einer, richten Sie ihn einfach aus. Dann klicken und ziehen. nächste sollte hier oben sein. Nochmals, zieh das raus. Als Nächstes klicken und ziehen, ziehen Sie es hierher und dann vielleicht noch einmal hierher. Und dann richten Sie dies und das mit dem Direktauswahl-Werkzeug aus. Okay. Ich finde, das sieht gut aus. Schauen wir uns das mal ohne die Skizze an . Ja, vielleicht können wir den Hals einfach etwas verlängern , um Platz für alle Saiten zu haben. Sieht gut aus. Diese Seite kann etwas herunterfallen. Dieser Pfad schon wieder. Okay. Jetzt könnten wir auch etwas Tiefe für den Hals hinzufügen, und vielleicht kann diese Form hier etwas nach unten gezogen werden Mir gefällt, dass das nicht das Beste war, aber jetzt sieht es ein bisschen besser Vielleicht können wir dem Hals etwas mehr Tiefe verleihen. Ich denke darüber nach, aber vielleicht werde ich das später vorstellen. Da wir jedoch schon hier sind, zeichnen wir es einfach. Ich werde das einfach noch einmal als separate Form zeichnen. Ich werde herkommen. Und replizieren, was wir schon einmal gemacht haben , hochgehen und dann zurückgehen. Das gefällt mir Und dann lass es uns einfach nach unten bewegen bis es den Punkt erreicht hat, an dem es sein sollte. Eine Dicke von fünf Punkten wird besser funktionieren. Und dann die Farbe dafür, vielleicht kann ich diese andere Farbe verwenden , um sie interessanter zu machen. Und wir können diesen Punkt natürlich etwas weiter nach außen verschieben, nur damit er sichtbar wird, und dann hier oben, können Sie ihn so besser ausrichten. Und machen Sie ein bisschen Kurve und kommen dann ganz nach oben. Okay. Ich finde, das sieht gut aus, und jetzt können wir einfach alles auswählen, und da der Kopf und der Hai schon protokolliert sind, kann ich das alles gruppieren und es dann Gitarre nennen. Schauen wir uns das mal als Skizze an. Also das haben wir gerade hinzugefügt. Es sieht ziemlich gut aus. Wir können die Details am Ende verfeinern, aber lassen Sie uns vorerst mit dem Zeichnen der Arme fortfahren. 7. Zeichnen der Arme: In manchen Fällen, wie hier, kann es sinnvoll sein, bestimmte Details wie die Gitarre zu verstecken , um die Hände besser zeichnen zu können. Da ich weiß, dass diese oben auf der Gitarre sein werden und es keine direkte Interaktion zwischen ihnen geben wird, kann ich sie zeichnen, ohne sie zu sehen, sodass ich näher heranzoomen kann, und lassen Sie uns hier mit dieser Hand beginnen. Wir fangen an, es so auszuzeichnen. Es kann eine lange Kurve sein, die in diese Richtung kommt, dann können wir das zeichnen. Finger. Und ich werde bereits die Feldfarbe ausschalten , die nicht benötigt wird. Und mir ist aufgefallen, dass ich hier ein bisschen Chaos angerichtet habe. Also lass mich einfach zurückgehen und das noch einmal zeichnen. Ich ziehe das auf diese Seite zurück, Commando Control , und auf diese Weise werde ich diese Unterbrechung nicht haben. also hierher komme, entsteht vielleicht ganz oben der erste Finger Dann kommen wir her, wir können den nächsten zeichnen. Es ist ein bisschen ähnlich wie das, was wir mit dem Bart gemacht haben. nächste. Dann zeichnen wir den nächsten hier oben. Dafür werde ich den Mittelpunkt zeichnen. Komm hier runter. Und dann komm her, um den Daumen zu zeichnen. Klicke dort. Ich möchte scharf oder gerade bleiben und dann hier runter kommen und diese Linie beenden. Und dann werde ich weiter diese Seite zeichnen, komm hoch. Und vielleicht reicht es hier, sodass wir dann klicken und ziehen und diesen anderen Pfad dort herum zeichnen können. Nun, diese Zeile hier ist nicht notwendig, also verwende ich das Shape Builder-Tool und ändere die Option, indem ich darauf klicke. Also entferne ich es und es wird genau bis zum Rand ausgerichtet. Und wenn ich das jetzt auswähle und den Hautton als Feld zuweise, wird es ein offener Pfad sein weil dieser Punkt und dieser Punkt nicht miteinander verbunden sind, aber das funktioniert in diesem Fall wirklich gut für uns, es ist also kein Problem. Und dafür können wir die Punkte tatsächlich auf zehn Punkte setzen. Der Umriss kann dicker sein. Und dann verwende ich das Stiftwerkzeug, entferne jetzt das Gefühl und füge hier einfach diese Details hinzu. Also, was das Fingerdetail angeht, werde ich einfach auf diese Weise zeichnen und dort eine weitere Linie ziehen. Die Linie, zeichne auf diese Und wir können hier auch einen kleinen Hinweis haben. Trennung zwischen den Zeilen. Dann können wir diese Knöchel mit einer einfachen Linie darstellen lassen, die so nach unten verläuft Lass uns das einfach nochmal zeichnen. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Ja, die Tattoos werde ich später machen. Vorerst werde ich mich davon fernhalten. Aber ich werde das Plektrum ziehen , das er für die Gitarre benutzt. Und das kann auf fünf Punkte Dicke eingestellt werden, und die Feldfarbe dafür, ich glaube, ich werde dieses Violett verwenden. Das können wir hinter die Hand schicken. So wie das. Also das ist eigentlich die Hand bereit, aber ich werde auch die Ärmel zeichnen. Also lass uns hier einfach den ersten zeichnen , nach oben gehen und ihn schön umwickeln. Und dann diesen Weg zurückkommen, runter gehen. Und dann wird die Feldfarbe dafür cremefarben sein . Ja, ich finde, das sieht gut aus. Vielleicht lässt sich das etwas mehr an der Hand ausrichten. So wie das. Und dann kommt der hier runter. Und dann können wir vielleicht den Winkel etwas mehr anpassen , damit es sich besser um die Hand Ja. Ich finde , das sieht gut aus. Das kann dort auch glatter sein. Jetzt müssen wir hier nur noch die Strichstärke auf zehn Punkte ändern hier nur noch die Strichstärke auf zehn Punkte Ich könnte das später ändern, aber jetzt habe ich das Gefühl, dass das eine bessere Dicke ist. Ich werde die nächste Form zeichnen. Das wird schnell gehen, hier runterkommen, es schließen, es hinter das andere zurückschicken, mit der eckigen Klammer der Befehlssteuerung. Und dann geht noch einer hier hoch, wie die Falten seines Hemdes, runterkommt. Und mach es zu. Schicken Sie es wieder hinter die anderen und schicken Sie es auch hinter den Arm. Okay. Das sieht richtig gut aus. Vielleicht fügen Sie hier einfach ein paar Linien hinzu, damit es aussieht, als ob es Falten gibt Also lass uns dieses Mal hier einen ohne Feld machen. Und wir können das vielleicht mit dem Radiergummi auflösen. Ich schneide einfach zweimal rein und dann lassen Sie uns auch hier eine weitere Linie ziehen Wir können das auch mit dem Radiergummi aufbrechen , nur um es ein bisschen interessanter zu machen Ja. Mir gefällt, wie das aussieht. Also werde ich das alles zusammen auswählen und gruppieren. Das wird der rechte Arm sein. Okay? Sperren wir es und zeichnen wir dann das nächste. Also nochmal derselbe Vorgang, ich werde hier mit dieser Form beginnen. Ich werde es einfach umherziehen, hier wird es hinter dem Hai sein. Also kann ich einfach herkommen, vielleicht über diesen Pfad hinaus gehen. Und obwohl das nicht sichtbar ist, ziehe ich es einfach nach unten, dann werde ich hier auf dieser Seite weiterzeichnen, und ich werde den ganzen Weg hierher kommen, es wieder nach oben krümmen. Ich will es hier rund machen. Detail des ersten Fingers. Noch einer. Nicht ihr. Und der letzte. Und dann komm runter und mach die letzte Kurve. Das ist es. Wählen wir nun diese Pferdeform und verwenden dann das Shape Builder-Tool. Wir möchten diesen Teil hier entfernen. Also ändere die Option, klicke darauf. Sollte es entfernen. Ja. Das sieht gut aus. Jetzt können wir die Linien für die Finger zeichnen. Also zuerst, komm hier rein. nächste. Und noch eins. Klick weg. Wir könnten hier einen Hinweis auf den Daumen haben , wenn du möchtest. Ich denke, das könnte helfen. Ich bin mir nicht sicher, ob das notwendig ist. Wir werden es herausfinden. Aber ich werde hier auch die entscheidende Grenze ziehen. Lassen Sie uns das nur ein bisschen näher anpassen. Mm hmm. Das sieht gut aus Ich denke, das sind alle Details, die wir hier brauchen, also können wir schon anfangen, die Farben zuzuweisen Wir haben also diese beiden Formen. Also dieser muss einen Hautton haben. Diese müssen auch hautfarben sein. Das kann hintengehen, und das muss eigentlich in den Vordergrund treten. So wie das. Und das sieht schon gut aus. Ich werde den Daumen tatsächlich entfernen, ich denke nicht, dass das nötig ist. Ich habe das Gefühl, dass das sowieso hinter den Hals der Gitarre geht , also muss das nicht sichtbar sein. Vielleicht kann sich diese Linie auf diese Weise ein wenig nach unten bewegen. Ja. Und dann, genau wie zuvor, müssen wir die Ärmel zuziehen. Also werde ich den ersten zeichnen. Das wird die Hand überlappen. Das wird also derjenige sein, der diese Kurve hier definiert, und dann können wir rauf und runter gehen. Und die Feldfarbe ist wie zuvor. Und dann denke ich, dass das genug ist. Ich glaube nicht, dass wir aus diesem Blickwinkel mehr vom Ärmel sehen können . Also das sollte es für diese Hand sein. Also können wir das alles zusammen auswählen, gruppieren und dann die Skizze ausschalten, nur um zu sehen, wie das aussieht. Ja, ich mag es. Vielleicht kann diese Auswahl ein bisschen angepasst werden, nur um sicherzugehen, dass sie besser sichtbar ist. Ich werde den Punkt einfach nach oben ziehen . Zieh das auch ein bisschen raus. Ja. Achte darauf, dass es auffällig genug ist. Und jetzt schauen wir uns die Gitarre an. Ja. Es sieht perfekt aus, also sind die Hände davor. Das einzige Detail ist, dass das schon hinter der Gitarre sein soll. Also müssen wir das vielleicht leicht anpassen. Auf diese Weise ist es einfach einfacher, es nach unten zu korrigieren, hierher zu kommen und vielleicht noch einen Punkt hinzuzufügen. Ziehen wir es einfach nach unten. Lass es so aussehen, als würde es hinter die Gitarre passen, so. Okay. Ja. Vielleicht kann dieser Punkt hier auch etwas weiter herauskommen, nur damit er sich ein bisschen besser mit dem Arm verbindet. Okay? Jetzt können wir auch diese beiden Objekte sperren und vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit zu speichern. Deshalb drücke ich während der Arbeit immer Commando Control S. Und eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass die Umrisse des Hais nicht dick genug Dieser Pfad sollte also eigentlich aus zehn Punkten bestehen. Ich werde das erhöhen. Vielleicht können sogar die Zähne auf zehn Punkte gesetzt werden und vielleicht können sogar die Augen auf zehn Punkte gesetzt werden. Diese Trennlinie hier kann dünner sein, aber die restlichen Details funktionieren meiner Meinung nach besser so. Obwohl ich diese scharfen Ecken hier mag, habe ich das Gefühl, dass wir ihnen auf diese Weise ein bisschen Rundheit verleihen können dass wir ihnen auf diese Weise ein bisschen Rundheit Und vielleicht sogar das Gleiche hier für diesen Pfad, wir können nur ein bisschen Rundheit hinzufügen und sogar diesen 8. Zeichnen des Körpers: Gute Zeit, den Körper zu zeichnen. Ich fange hier eigentlich mit den Stiefeln an, also werde ich die zuerst zeichnen. Das ist ein sehr einfaches, schnelles kleines Detail. Benutze das Stiftwerkzeug und zeichne es so auf. Der Kofferraum ist startklar. Und das werden wir verwenden, glaube ich, mit der cremefarbenen Farbe als Strich. Und hier werde ich tatsächlich etwas Ähnliches verwenden, wie wir es bereits mit dem Ohrring gemacht haben Also hätte ich gerne zwei Striche eingerichtet. Deshalb werde ich unten einen zusätzlichen Strich hinzufügen. Dies wird das dunkle Violett verwenden und es auf 20 Punkte setzen. Vielleicht noch dicker. Wenn ich also zehn Punkte auf jeder Seite haben möchte, müssten das 30 Punkte sein. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Aber wir bräuchten auch ein Gefühl. Ich werde das dunkle Violett auch für das Gefühl verwenden. Und das sieht perfekt aus. Sehen wir uns das ohne die Skizze an. Ja. Und lass uns das auch hinter die Gitarre stellen, damit ich es besser beurteilen kann. Jetzt kann ich hier eine Linie ziehen, von hier aus, von hier bis da oben. Ich hatte vor, eine Linie zu haben, die einfach kein Feldstrich sein muss , der auf zehn Punkte gesetzt ist, und cremefarben, einfach so. Und dann können wir hier vielleicht eine weitere Linie haben. Und diese Linie kann leicht so angepasst werden. Ja. Das Boot ist fertig. Ich werde diese Form auswählen, die ich zuvor erstellt habe , weil ich sie als Nächstes verwenden möchte. Hier brauchen wir nur ein Dreieck, und das kommt wahrscheinlich bis hierher. Bringen wir einfach die Skizze zurück damit ich sehen kann, was ich mache. Ja, es muss bis hierher rauskommen. Verschiebe diesen Punkt einfach hierher und renn dann hier runter. Also schalte ich die Skizze aus, verwende das Hydroper-Werkzeug, probiere das andere Objekt und schicke es dann ganz nach hinten Ich wollte, dass das genauso aussieht wie die Stiefel, die Hose, aber es muss wirklich über dem Hai sein Mir ist gerade aufgefallen, dass die linke Seite vor dem Hai sein muss , weil das Bein darüber hinausragt Dieses Detail soll zwar dahinter stecken. So wie das. Also auch hier können wir entweder eine Opazitätsmaske verwenden , um diesen Übergang zu erzeugen, oder einfach, in diesem Fall, diese Form teilen Also verwende ich das Scherenwerkzeug und schneide es Stelle ab, wo es nicht sichtbar sein wird , und schneide es dann oben ab. Wir müssen dort nur einen zusätzlichen Punkt definieren, weil die Schere nicht in eine Form schneiden kann , wenn es keinen Ankerpunkt gibt Also benutze ich dort einfach schnell das Stiftwerkzeug. Also wird diese Seite vorne bleiben, während diese andere Seite hinten bleiben kann. Also haben wir jetzt das richtige Setup. Okay, wir haben diese Formen fertig, sie sehen sehr gut aus, fangen an, sich zusammenzusetzen, die Skizze zu erstellen. Jetzt benötigen wir die Details für den Mantel. Dafür fange ich hier an zu zeichnen. Und lassen Sie uns diese Details einfach aufzeichnen. Beim Zeichnen ist mir gerade aufgefallen, dass es 30 Punkte dick ist, das ist also zu groß. Ich werde das einfach reduzieren , wenn ich hier rauf komme. Und geh rauf und dann den ganzen Weg hier herum, kann eine einzige Linie wie diese sein, runter bis hier, runter bis dort. Und dann kann es hier rauskommen. Lassen Sie uns auch dort ein kleines Detail zeichnen. Und dann mach das zu. Okay. Ich werde das andere Detail, das wir vorhin gemacht haben, noch einmal testen. Aber dieses Mal werde ich diese Strichfarbe ändern. Ich werde diese gelbe Farbe für die Jacke verwenden , nur um etwas anderes zu haben. Es wird einfacher sein zu unterscheiden, was wir sehen. Ich schicke das ganz nach hinten und lass uns sehen, wie das aussieht. Ja. Ich denke, das definiert es gut. Das Einzige nochmal, dass das vor dem Hai sein soll. Also müssen wir hier vielleicht in den Hai schneiden. Also dieser Haifischschwanz. Ich wähle diese Details hier aus und füge hier mit dem Stiftwerkzeug einen neuen Punkt ein. Ein weiterer Punkt hier. Und dann kann ich diese Punkte einfach entfernen. Und dann vielleicht darauf klicken und dann dieses etwas weiter nach oben ziehen und so ausrichten. Manchmal ist es einfach einfacher, ein bisschen zu schummeln und es so aussehen zu lassen, als ob diese Details hinter dem Objekt liegen, obwohl es eigentlich nur ausgerichtet Aber dadurch bleibt die Hebelspannweite einfach etwas aufgeräumter. Wir müssen den Hai nicht aufteilen. Ich habe das Gefühl, dass das funktionieren wird. Und hier gibt es ein kleines Detail. Ich kann mir vorstellen, Ich kann mir vorstellen dass das so dahintersteckt, nur um diesen Bereich auszufüllen. Das ist etwas, was du vermeiden willst, um diese winzigen Lücken zu vermeiden. Hier möchte ich nicht, dass die Lücke sichtbar ist, während sie hier oben ist. Es ist sogar gut, diese Lücke zu haben. Und dann schauen wir uns die restlichen Details an. Ich denke, der Kopf kann hier ein bisschen entriegelt werden. Ich werde dieses Detail nur ein bisschen mehr hineinziehen. So, und der I-Patch kann ein bisschen runtergehen, vielleicht abrunden und ihn dann ein bisschen auf diese Weise herausziehen. Ja, das fühlt sich besser an. Ich werde hier nur ein weiteres Detail hinzufügen, weil ich mich erinnere, dass ich hier einige zusätzliche Details angeben wollte . Ich werde das nur schnell machen. Und dafür verwende ich einfach das Gelbe, setze es auf zehn Punkte und runde Kappen und runde Verbindungen. Und dann füge hier vielleicht noch ein kleines Detail ein weiteres ähnliches Detail auf dieser Seite. Okay. Das sind also nur winzige Details, die den Code etwas detaillierter aussehen lassen. Und das kann hinter dem Code stecken. Ich musste es bewegen. Und die gute Nachricht ist, dass das alles ist, was wir brauchten. Also werde ich nur sicherstellen, dass jedes endgültige Detail protokolliert wird. Und dann können wir die Dinge aufräumen. Also werde ich einfach diese Dekorationen auswählen. Ich werde sie zusammenfassen, und dann können wir sie mit den anderen Details hier kombinieren . Also wähle ich die Jacke aus. Wir können sogar die Stiefel einbeziehen, da sie miteinander verbunden sind. Obwohl der Stiefel auch alleine funktionieren könnte, wähle ich stattdessen einfach diese beiden aus, gruppiere sie und nenne es einen Körper. Mal sehen, ohne und diesen Pfad Boot nennen, und dann sind das auch Körperteile, also werde ich sie zu Körperdetails zusammenfassen. Es ist eigentlich sinnvoll, diesen einen Körper und den oberen Teil als Körperdetails zu bezeichnen . Schauen wir uns das mal an, also das ist die eine Seite und die andere Seite. Ja. Ja, das ist gut, und dann haben wir auch den Stiefel. jedoch, dass diese Zeilen Ich glaube jedoch, dass diese Zeilen in der falschen Gruppe gelandet sind, also werde ich sie in den Kofferraum ziehen , die dann gruppiert werden können. Jetzt können wir es Boot nennen. Da ist es. Sieht gut aus. Jetzt sind wir also bereit mit der Leiche. Wieder einmal besteht es aus ein paar Objekten. Wir können sie aus- und einschalten, aber sie sind gut ausgerichtet und es ist immer noch sehr einfach, im Ebenenfenster zu navigieren. Auch wenn wir anfangen, ziemlich viele Objekte zu haben, ist es immer noch einfach, zurückzugehen und Änderungen an ihnen vorzunehmen. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass der Bart hier etwas zu nah an der Gitarre ist. Also ziehe ich das einfach runter verstecke es hinter dem Gitarrendetail. Ich möchte nicht diese kleinen Details kreieren , die nirgendwohin führen oder einfach zu nahe kommen und mit anderen Details kollidieren. Entweder ich verstecke es oder mache es auf diese Weise sichtbarer. Ich habe das Gefühl, dass es vielleicht besser funktioniert, es sichtbarer zu machen. Wir können diese Linien auch nur ein wenig verfeinern. Auch hier müssen Sie sich nicht an Ihre Skizze halten. Manchmal müssen Sie diese später verfeinern. Ja. Ich finde, das sieht schon viel besser aus. 9. Hinzufügen der Flammen: Es ist Zeit, die letzten Details und Verfeinerungen hinzuzufügen. Ich fange mit den Flammen an. Lassen Sie uns hier zunächst mit dieser Form beginnen. Ich werde das Stiftwerkzeug verwenden und es herausziehen und dann herumlaufen. Ich denke, das kann bis hierher reichen. Ähnlich der Form des Hais, aber immer noch etwas anders. Ich denke, wir müssen mit diesem noch weiter zurückgehen. Lass es uns einfach so nach unten ziehen und dann klicken und ziehen, es krümmen. Ich denke, ich werde es hier oben ansprechen und dann ein bisschen so rausbringen . Vielleicht kann dieser auf diese Weise weiter rauskommen. Und lassen Sie uns das einfach so ändern, dass wir vorerst einen Schlaganfall haben und kein Gefühl haben, nur damit wir sehen können, was wir tun. Ich werde das auf zehn Punkte erhöhen. Ich werde nicht ganz so bleiben , wie diese Linien ursprünglich gezogen wurden. Gehen Sie einfach näher an sie heran, aber es muss nicht genau dasselbe sein. Gehen Sie den ganzen Weg hoch, kommen Sie runter. Und wahrscheinlich ist das alles, was wir daraus sehen werden. Um ehrlich zu sein, können wir auch den ganzen Weg bis hierher gehen. Lassen Sie uns die Dinge einfach halten und sie als eine Form zusammenfassen. So wie das. So ist es ein bisschen zu lang. Lass mich das hier anpassen. Ich mache das schnell, denn wenn Sie diesem Tutorial inzwischen gefolgt sind, sollte das alles Sinn machen. Lass uns einfach weiter hinter der Leiche hinuntergehen, und ich denke, wir können so hier rauskommen. Wir haben hier noch ein Flammendetail, einfach so. Wir heilen zurück. Hier nochmal Ecke. Kommt schon. Ich möchte sichergehen, dass ich keine Tangenten erstelle. Wenn ich also zum Beispiel eine Linie wie diese erstellen würde , die fast perfekt auf die andere Linie folgt, wäre es nicht offensichtlich, ob sie vor oder hinter diesem Detail Also gehe ich selbstbewusster damit um und gebe ihm mehr Platz Und dann biege ich mich so zurück. Lass uns das hier erstellen. Dann geh hier hoch. Noch eine Kurve. Dann können wir diesen Weg hinaufgehen und ihn dann am Ende absperren. Schauen wir uns das jetzt an. Wenn ich die Skizze vorerst ausschalte, können wir Shift X drücken, um den Strich in eine Feldfarbe umzuwandeln, ihn ganz nach hinten und ihn dann nach vorne zu bringen. Ich denke, das ist an der richtigen Stelle, abgesehen von der Leiche hier oben. Also wenn ich das wieder um eins nach unten schiebe, dann geht es hinter den Hai. Versuchen wir also einfach, dieses Objekt hier auszuwählen . Das ist der Körper. Also, nur weil ich die Dinge schon auf eine bestimmte Art eingerichtet habe, werde ich dieses Objekt hier unterteilen. Also lass uns einfach das Scherenwerkzeug benutzen und es vielleicht hier und hier ausschneiden. So kann ich das in den Hintergrund stellen und so kann man still vor dem Hai bleiben. Und ja, das sieht gut aus. Jetzt bringen wir die Skizze zurück. Ich werde die nächste Form zeichnen. Das wird von hier aus beginnen. Lassen Sie uns das einfach herausziehen, und übrigens, bevor wir weitermachen, dieser braucht auch diesen Strich, den Zehn-Punkte-Strich , den wir zuvor verwendet haben. Das ist also das Gleiche, was darauf angewendet werden sollte weshalb ich den Hydroper verwenden werde, um das einfach zu testen Verwenden Sie bei diesen wahrscheinlich auch runde Kappe und runde Verbindung, da wir das schon einmal verwendet Kommen wir nun zu dieser Form zurück , mit der ich angefangen habe zu zeichnen Lassen Sie uns einfach weiterzeichnen. Also erstellen wir diese Kurven. Und lassen Sie uns Shift X drücken, um die Feld- und Strichfarben zu tauschen, und dann nach unten gehen. Erstelle die Form. Und dann schließ das ab. Und dann diesen, ich drücke einfach Shift X und schicke ihn ganz nach hinten. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns jetzt diese Form hier zeichnen. Das wird nur eine einfache Tränenform wie diese sein. Dann lass uns diesen anderen zeichnen. Okay. Sieht gut aus. Lass uns jetzt diesen zeichnen. Schick es nach hinten. Dann lass uns diese schnell zeichnen. Okay. Das ist es. Lass uns das zeichnen. Ich möchte, dass es so aussieht, als käme es von hinten, also werde ich den ganzen Weg hierher kommen, es dann aber nach hinten schicken. Da es hier diese Gliederung gibt, wird sie sich nicht darin einfügen. Lass uns einfach mit dieser anderen Form weitermachen. So wie das. Und da diese so nah beieinander liegen, werde ich sie mit dem Pfad zusammenführen und die Option „Vereinigen“ finden. So wird es zu einer Form, und wir können es jetzt ganz nach hinten schicken. Das ist also erledigt, und dann brauchen wir hier nur noch eine Form. Um ehrlich zu sein, kannst du anfangen, sie zu kopieren, wenn du willst. Wir können einige der Formen wiederverwenden, wie zum Beispiel diese. Ich werde es hier wiederverwenden. Ich werde es nur ein bisschen größer machen, drehen und dann vielleicht diese Form dort verwenden. Ich werde es einfach mit dem Spiegelwerkzeug umdrehen und es dann nach oben nach unten ziehen. Passen Sie diesen Pfad vielleicht ein wenig an. Ja, das passt gut. Und dann werde ich einfach diesen zeichnen. Und zwar schnell. 10. Verfeinerungen der Details: Und jetzt werde ich tatsächlich eine neue Ebene erstellen, und ich möchte meinen Hintergrund in einer separaten Ebene belassen Es wird einfach ein großes Rechteck sein. Also werde ich die gesamte Zeichenfläche mit diesem Rechteck ausfüllen. Und das wird diese dunkle Farbe sein. Also ich brauche keinen Strich, nur dieses Gefühl und lege es nach hinten, und ich werde das auch sperren. Und wenn Sie jetzt den Sketch ausschalten, können wir verstehen, wie ich mir die Farben vorgestellt habe. Und es ist einfacher zu erkennen, dass diese beiden zum Beispiel die gleichen Konturen haben sollten wie diese Flammen. Warum diese anderen, sie brauchen den Umriss eigentlich nicht , weil um sie herum nichts ist. jedoch gerade aufgefallen , dass ich diese Details aktualisieren muss, da wir diesen dunklen Hintergrund auf der Gitarre haben werden. Also diese Zeilen, ich werde sie einfach auswählen. Anstatt die dunkle Farbe auf ihnen zu haben, werde ich stattdessen diese Farbe verwenden. Und bei diesen Formen können wir einfach den Strich entfernen. Auch hier brauchen wir sie nicht. Ja, sie haben sich einfach im Hintergrund verirrt. Und schauen wir uns einfach all die Details an , die wir erstellt haben. Ich bin mit einigen von ihnen nicht zufrieden, wie hier, es war nicht glatt genug. Diese Kurve. Vielleicht kann dieser etwas weiter runter gehen. So wie das. Das könnte sich auch krümmen, vielleicht ein bisschen mehr hier. Und dann schauen wir uns das an. Die anderen Kurven sehen rundum ganz gut aus. Vielleicht kann ich hier ein kleines Detail sehen , wenn ich hier über dieses kleine Detail spreche. Ich werde diesen Teil einfach dort verstecken. Gehen wir zurück und schauen uns alles genauer an. Vielleicht kann dieser auf dieser Seite eine schönere Kurve haben. Und dann geh runter und es sieht gut aus. Hier taucht ein winziges Detail auf. Also können wir entweder dafür sorgen, dass der Fuß etwas mehr herauskommt oder vielleicht einfach diesen Pfad nach oben ziehen, bis er verschwindet. Und das ist meiner Meinung nach auch zu nah an der Trennung zwischen der blaugrünen und der cremefarbenen Farbe Also werde ich das einfach ein bisschen mehr trennen. Diese Kurve muss auch ein wenig verfeinert werden. Vielleicht kann dieser Punkt hier herauskommen. Und dann muss auch diese Seite hier ein bisschen verfeinert werden, mach das eher zu einer glatten Ecke Und dann kann dieser Punkt hier vielleicht ein bisschen höher gehen , nur um eine bessere Trennung zwischen den beiden Flammen zu haben eine bessere Trennung zwischen den beiden Flammen Ja. Lass es uns dort behalten. Diese Flamme kann hier hochgehen. Und ich habe das Gefühl, dass wir jetzt an einem guten Ort sind. Die meisten Details fühlen sich miteinander verbunden und an ihrem Platz an, und es ist wahrscheinlich an der Zeit, sie alle zusammenzufügen. Wir haben hier also eine Flamme. Dann haben wir ein paar Flammen im Hintergrund. Und dann werden wir auch all diese anderen Flammen hier im Vordergrund haben. Ich werde einfach alles sperren und dann alle verbleibenden Details auswählen und sie gruppieren Also nur um zu überprüfen, das sind die Flammen mit den kleineren Details. Ich rufe sie an. Vielleicht schwebende Flammen. Wir können das umbenennen. Schwebende Flammen. Und dann nenne ich das noch Flammen. Und ja, ich habe das Gefühl, dass wir jetzt an einem sehr guten Ort sind. Wenn ich also die Abbildung ausschalte und sie dann wieder einschalte, sind alle Details vorhanden, bis auf ein Detail, das ich vergessen habe hinzuzufügen. Und das sind diese beiden schwebenden Teile der Narbe oder des Stirnbandes , das er hat Also werde ich jetzt einfach den Hintergrund zurückbringen, eigentlich ohne den Hintergrund weil wir sonst nichts sehen könnten Also lasse ich das Panto auswählen und lass uns das einfach schnell zeichnen Komm runter, geh hoch, dann komm zurück und schließ es Das ist es. Ich werde dieses Detail hier testen und dann die Skizze wieder zurückbringen. Benutze das Panal noch einmal, gehe nach oben und zeichne die Teile eins zu und schließe sie. Das sieht gut aus. Jetzt können wir sie ganz nach hinten schicken. Und wir können entscheiden , ob sie hinter den Flammen oder vor den Flammen sein sollen . Also lass uns einfach sehen, wie es sich anfühlt. Sollten sie hinter den Flammen sein? Ich glaube schon. Ich denke, es ist sinnvoller , wenn die Flammen davor stehen. Also auch wie hier die Flamme, ich bin mir nicht sicher, ob sie vor oder hinter dem Haisegel kommen soll . Lass uns sehen. Also das ist die Flamme unten, und dann haben wir noch mehr Flammen hier oben. Wenn ich es vor den Verkauf der Haie stellen wollte, könnten wir wohl eine zusätzliche Grenze ziehen, oder wir können sehen, was passiert, wenn Sie es höher anheben. Ja, also die Leiche steht im Weg. Ich glaube, wenn ich die Leiche über den Hai bewege, ist das Problem behoben, und wir müssen sie nur nach hinten bewegen. Also werde ich das einfach freischalten und diese Flammen auswählen und sie unter den Hai ziehen. Also haben wir da ein paar Flammen und dann noch ein paar zusätzliche Flammen darunter. Also können wir sie auch noch einmal gruppieren und es mehr Flammen nennen. Und mir ist gerade aufgefallen, dass dieses Bein tatsächlich hinter den Hai muss. Also, was den Körper angeht, muss ich ihn trennen und ihn unter den Hai hineinlegen. Auf diese Weise werde ich wieder zwei separate Objekte haben . Ich nenne diesen einen Oberkörper. Und diesen werde ich einfach Leg nennen. Okay, also diese Bänder, ich werde nur ein paar mehr Details dazu hinzufügen Mit dem Pantol werde ich nur sichergehen, dass es keine Feldfarbe gibt, und ich kann diese Formen einfach zeichnen Vielleicht wähle ich das aus und zeichne hinein. Auf diese Weise werden diese Linien nicht draußen, sondern nur drinnen angezeigt. So wie diese beiden, vielleicht kommt noch einer hier runter. Ja, das ist eine gute Falte. Dann werde ich in diese andere Form zeichnen, und vielleicht können wir hier einfach eine zeichnen und dann vielleicht eine zusätzliche Linie A. Okay. Lassen Sie uns Draw Inside ausschalten, und ich werde einfach die Hintergrundebene ausschalten damit wir sagen können, wie sie aussieht. Ja. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt lass mich diese Form ein wenig anpassen. Ich habe das Gefühl, dass das so höher werden kann . Auch dieser kann etwas höher gekrümmt werden. Ich habe da so eine etwas selbstbewusstere Form. 11. Totenkopf auf dem Hut und Tattoos auf den Armen: Und jetzt ist es wahrscheinlich an der Zeit, die Details zur Hitze hinzuzufügen. Also wollen wir hier einen Schädel haben. Wenn ich die Skizze öffne, können wir sie fast da rausfinden. Aber wenn ich den Kopf ausschalte, können wir das besser sehen und auch den Hintergrund. Da ist also das Detail , das ich erstellen wollte. Ich werde das einfach ohne die Skizze zeichnen . Ich glaube nicht, dass es jetzt nötig ist. werde nur sichergehen , dass alles verriegelt ist, damit ich nicht versehentlich alles durcheinander bringe. Und übrigens, diese beiden Details, die wir hinzugefügt haben, die Details zum Stirnband. Ich werde es in eine einzige Gruppe einteilen. Ich nenne es schwebendes Stirnband und verriegeln Sie es. Kommen wir zurück zum Hut und zeichnen wir das einfach mit dem Stiftwerkzeug. Ich werde ein Knochendetail zeichnen, und wir werden es tatsächlich noch dreimal oder dreimal wiederverwenden . Das ist es. So wie das. Lass uns das einfach ein bisschen verfeinern. Ich möchte, dass das wackelig ist, aber nicht zu wackelig Ja, das sieht gut aus. Ja , ich werde Rosa nehmen, und da brauchen wir eigentlich keinen Strich. Das sieht also schon gut aus. Lass uns einfach das Reflect-Tool benutzen, das ist alles auf der Tastatur. Klicken Sie hier und dann mit der alten Maustaste und ziehen Sie es auf die andere Seite Wählen Sie dann diese beiden und verwenden Sie dann erneut das Spiegelwerkzeug, klicken Sie zuerst in die Mitte und dann bei gedrückter Umschalttaste und ziehen Sie, um sie oben zu platzieren. Und jetzt, nur um ein bisschen Abwechslung zu schaffen, werde ich diese Punkte ein wenig verschieben , damit sie nicht exakt gleich aussehen. Und dieser auch. Lassen Sie uns einfach einige dieser Punkte verschieben. Und vielleicht auch dieser. Ja. Nur um ein bisschen Abwechslung zu haben. Lass uns den Schädel zeichnen und sobald wir ihn haben, können wir anfangen, die Knochen zu korrigieren. Der Schädel wird auf diese Weise herauskommen. Dann geh hier rein und geh so runter. A. Komm ein bisschen raus. Und lass uns einfach diese Ecke hier reparieren. Ich möchte dort eigentlich keine zwei zusätzlichen Formen haben. Also verwende ich das Minus-Tool, entferne dieses oder entferne das andere, und dann habe ich das Gefühl, dass das gut aussieht. Etwas mehr Runden hier. Jetzt können wir die Augen mit dem Stiftwerkzeug zeichnen. Wir wollen nur runterkommen. Geh herum. Füllen wir das mit dem dunklen Purpur an der Ecke auf dieser Seite, vielleicht mit einer anderen Ecke hier. Ja, und wir können es etwas größer machen. Und dann lassen Sie uns reflektieren und auf die andere Seite ziehen. Kann diese etwas kleinere, etwas andere Form machen. Auch hier möchte ich nicht, dass es so perfekt ist. Lass uns die Nasenlöcher zeichnen. Lassen Sie uns noch einmal ein bisschen Rundheit darauf legen. Nur so eine leichte. Verwenden Sie das Reflexwerkzeug, dieselbe Technik wie zuvor. So wie das. Wählen Sie diese Form aus, und ich verwende „ Innen zeichnen “ und dann das Stiftwerkzeug. Ich werde hier die Aufteilung vornehmen und diese Farbe verwenden und sie auf vielleicht zwei Punkte einstellen. Und dann können wir das einfach ein paar Mal kopieren. Also lass es uns einfach duplizieren. Ich verwende die alte Option oder klicke und ziehe und positioniere sie dann ein wenig neu Ja. So etwas in der Art. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt können wir sie etwas näher rücken. Und was ich eigentlich tun möchte, ist sicherzustellen, dass es eine Trennung zwischen dem Schädel und diesen Knochen gibt. Also sollte der Schädel über ihnen liegen. Ich werde einfach auch die zusätzlichen Details hineinlegen . Also die Nasenlöcher und Augen, sie können alle in diese Cliping-Gruppe passen Also das ist ein Objekt dort. Wenn ich das auswähle und ihm einen Strich , der sich auf die gesamte Schnittgruppe bezieht, setze ich diesen Strich nach außen Das Problem beim Anwenden des Strichs auf eine Gruppe besteht dann darin, dass er auch auf alle Objekte innerhalb der Gruppe angewendet wird auch auf alle Objekte innerhalb der Das ist also nicht die Lösung , die wir hier brauchen. Stattdessen wähle ich einfach die Form aus, die wir für den Umriss erstellt haben, kopiere sie, füge sie ein und ziehe sie aus dem Schnittpfad heraus Wir werden es hier ablegen. Jetzt haben wir ein Duplikat dieser Form, und nur damit wir es sehen können, werde ich die Farbe auf Gelb ändern. Also ja, das ist die Form. Also werde ich es hinter dem anderen lassen. Jetzt kann ich einfach den Strich mit zehn Punkten auf diese doppelte Form auftragen . Und solange sich diese Form über diesen anderen Knochendetails befindet , sollte ich sie jetzt näher heran bewegen können, und ich kann hier einfach sehen, dieser Pfad eigentlich nicht geschlossen ist. Wir müssen also sicherstellen, dass wir diese Punkte hier miteinander verbinden. Dieser Punkt damit. Und vielleicht können wir einfach so eine glatte Ecke daraus machen. Kommen wir nun zu den Knochen zurück Sie können sie frei bewegen, und schon haben wir die Gliederung, die wir brauchten. Also das sieht perfekt aus. Und jetzt können wir natürlich alle zusammen auswählen, sie gruppieren und es Schädel nennen, und dann einfach herauszoomen und sehen, wie das aussieht. Es ist offensichtlich ein bisschen zu klein. Also werde ich einfach die Größe ändern , um es so größer zu machen Wenn Sie nun die Größe von Dingen ändern, müssen Sie bedenken, dass Sie am Ende auch die Größe der Konturwerte ändern könnten auch die Größe der Konturwerte Das können Sie also überprüfen, wenn Sie etwas ausgewählt haben. Gehen Sie entweder zu den X-, Y-, W- oder H-Werten und stellen Sie sicher, dass die Option „Striche und Effekte skalieren“ aktiviert ist. Andernfalls werden Sie am Ende auch deren Dicke ändern. Also ich möchte, dass es ungefähr diese Größe hat. Vielleicht können wir es ein bisschen drehen, es so drehen und es dort aufstellen. Etwas höher. Ja, das sieht gut aus. Und jetzt wollte ich endlich paar Tattoo-Details an den Armen anbringen. Ich werde das einfach auswählen und entsperren. Ich gehe hier rein und wähle die Hauptform aus, die für den Arm oder Unterarm verwendet wird Verwenden Sie „Innen zeichnen“ und wählen Sie dann eine dieser Linien aus, damit ich das Detail probiere, und dann kann ich anfangen, darüber zu zeichnen Ich möchte hier im Grunde etwas Abstraktes, aber vielleicht können wir anfangen zu zeichnen, ich weiß nicht, wie einen kleinen Monsterkopf hier und dann wieder herunterkommen. Und ich denke, ich werde dafür eine Dicke von fünf Punkten verwenden dafür eine Dicke von fünf Punkten , nur um ein bisschen mehr Details hinzufügen zu können. Das sieht also gut aus. Vielleicht werde ich nur leicht formen. Das kann entfernt werden. War nicht nötig. Und dann fügen wir hier einfach den Kreis für das E hinzu. Ja, so. Und dann fahren wir fort, einige zusätzliche Details zu zeichnen. Befehlsklick, wann immer ich eine neue Zeile beginnen möchte. Mir ist nur aufgefallen, dass das nicht in die Form passt und wir angefangen haben zu zeichnen. Also gehe ich wieder rein und zeichne das noch einmal. Ich wähle diese Form aus, wähle „Innen zeichnen“ und dann kann ich mit dem Zeichnen beginnen. Ich kann hier einige zusätzliche Details zeichnen. Auch hier fünf Punkte und kein Gefühl. Wir wollen nicht, dass irgendein Feld verwendet wird. Zeichne einfach ein paar Spitzen. Und ich werde das wahrscheinlich etwas beschleunigen. Ich glaube nicht, dass Sie mir beim Zeichnen all dieser Details zuschauen müssen , weil ich einfach immer dieselben Linien innerhalb dieser Schnittmaske und dann auf dem anderen Arm zeichnen werde immer dieselben Linien innerhalb dieser Schnittmaske und dann auf dem anderen Arm zeichnen innerhalb dieser Schnittmaske und dann auf dem anderen Arm Also lass mich das beschleunigen. 12. Alternative Hintergrundversion: Es gibt noch ein letztes Detail, das mir gerade bewusst wurde, als ich an den Tattoos gearbeitet habe. Der Unterarm ist eigentlich hier auf der linken Seite des Charakters Ich hatte vor, das hinter dem Kopf des Hais zu haben. Das wäre meiner Meinung nach sinnvoller. Das zu können, ist aufgrund der Schichtung ein bisschen knifflig aufgrund der Schichtung Die Gitarre muss also definitiv vor dem Hai oder über dem Hai sein, und die Hand muss auf der Gitarre sein Aber dann sollte dieses Detail hier immer noch hinter dem Hai stehen. In diesem Fall wäre es meiner Meinung nach am einfachsten, Opazitätsmasken zu verwenden, und wir könnten diesen Bereich auch hier korrigieren, was ich vorhin geschummelt habe Wenn ich also dieses Ärmeldetail einfach ein bisschen höher nach hinten ziehe , können wir das gleichzeitig auch korrigieren Das ist also der linke Arm, für den die ganze Gruppe eine Maske hinzufügen werde. also zunächst im Transparenzfenster Maske und schalten Sie dann die Clip-Option aus. Dann müssen wir den Hai auswählen Zuerst wählen wir diesen Pfad aus, kopieren ihn mit Befehl oder Strg C, kehren zum linken Arm zurück, gehen in die Transparenzmaske und drücken dann Strg F, um diese Form einzufügen Wir müssen sicherstellen , dass es auf Schwarz eingestellt ist. Also sollten sowohl der Strich als auch die Haptik auf Schwarz eingestellt sein, also komplett schwarz. So, und das ist schon behoben, wie Sie hier sehen können, ohne die Maske und mit der Maske, das sieht gut aus. Jetzt müssen wir dasselbe für die Gitarre tun. Ich werde einfach die ganze Gitarre kopieren. Ich kehre zum normalen Bearbeitungsmodus zurück, also schalte von der Maske zurück und entsperre die Gitarre, kopiere das Ganze und kehre dann zum linken Arm zurück. Klicken Sie zurück in die Maske und klicken Sie dann auf Steuerung A, um die Gitarre einzufügen. Ich werde tatsächlich alles zusammenfügen, also verwende ich Unite , um ein einzelnes Objekt zu erzeugen und setze das auch auf Black Feel und Black Stroke so. Aber wir müssen uns daran erinnern, dass wir den Arm stehlen wollen, damit wir sehen können, dass es ohne Maske so aussieht mit der Maske. Dieser Abschnitt ist jetzt perfekt um den Ärmel herum. Aber diesen Teil hier wollen wir uns nicht verstecken. Was wir tun können, ist, das Radiergummi-Tool zu benutzen und einfach auszuradieren , indem wir die Optionstaste „ Alter“ gedrückt halten Wir können hier hineinschneiden und vielleicht können wir sogar einfach das Freihandradierwerkzeug verwenden, um diesen und vielleicht können wir sogar einfach das Freihandradierwerkzeug verwenden Abschnitt dort zu übermalen Und wenn wir wegklicken, können wir sehen, wie das aussieht Also noch einmal, ohne Maske und mit Maske, haben wir jetzt die Tiefe des Objekts festgelegt. Wir können wieder in den normalen Modus wechseln. Also raus aus der Transparenz- oder Opazitätsmaske. Wir können alles sperren , nur um zu sehen, was wir erreicht haben, und wir können die Originalskizze überprüfen Also lass uns die Dinge ausschalten. Da ist die Skizze. Da ist die Zeichnung. Da ist der Hintergrund. Auch ohne den Hintergrund sieht es wirklich gut aus. Das war natürlich meine Absicht. Ich wollte die Illustration so gestalten , dass sie so oder so funktioniert. Aber wenn ich das ohne den dunklen Hintergrund verwenden wollte, würde ich wahrscheinlich auch Umrisse um die Flammen herum zeichnen. Das ist also eine Sache , die Sie tun können ist, eine separate Version zu haben. Und du könntest das sogar im selben Board haben . Wenn du es willst. Normalerweise würde ich das Zeichenflächenwerkzeug mit Shift O verwenden und dann die alte Taste oder die Wahltaste gedrückt halten und die Abbildung duplizieren Aber damit das funktioniert, müssen Sie natürlich zuerst Ihre Ebenen entsperren Also lass mich einfach zurückgehen und diese freischalten. Also lass uns das nochmal versuchen. Alt, klicken und ziehen, um zu duplizieren. Und dann drehe ich die Hintergrundebene auf der linken Seite zurück. Und für diese Version hier auf der rechten Seite möchte ich zunächst alles auf einer separaten Ebene platzieren, also schneide ich das alles aus, also schneide ich das alles aus, erstelle eine neue Ebene dafür und nenne es Illustration we Outlines. Lassen Sie uns sie wieder dort einfügen. Also haben wir es auf einer separaten Ebene. Auch hier gilt: separate Zeichenfläche, separate Ebene. Es macht einfach mehr Sinn, es einfacher zu machen, die Anpassungen und Änderungen In diesem Fall wollte ich also einen dicken Umriss um das Ganze herum haben . Ich würde also alles daraus auswählen, ich protokolliere die andere Ebene, damit sie nicht ausgewählt wird. Wählen Sie all das Kopieren und Einfügen noch einmal aus. Ich werde dieses Duplikat einfach hierher verschieben , damit wir es besser sehen können. jetzt vom Pfadfinder-Panel Wenn ich jetzt vom Pfadfinder-Panel aus einfach die Option „Vereinigen“ verwende, könnte es zu Chaos führen. Denn wenn ich zurückgehe, erinnern Sie sich vielleicht daran, dass wir ein paar Formen verwendet haben , die sich über die Schnittmaske hinaus erstrecken , wie diese hier unten Und noch einmal, wenn ich Unite verwende , wird das dort zu Problemen führen Um zu vermeiden, dass dieses Problem auftritt, verwende ich normalerweise zuerst die Option Teilen, die hier das Symbol ist. Dadurch werden normalerweise die Schnittmasken entfernt und dann die Option „Zusammenführen“ ausgewählt Also sollten wir uns jetzt einen perfekten Überblick verschaffen. Und der Grund, warum das wichtig war, ist, dass, wenn ich das jetzt hinter das andere Objekt zurückschiebe, damit ich es hier perfekt ausrichte, wir sicherstellen müssen es offensichtlich darunter liegt. Jetzt müssen wir nur noch das Feld auf eine Strichfarbe umstellen oder austauschen, und dann können wir die Dicke des Strichs erhöhen, vielleicht bis zu 20 Punkte, abgerundete Ecken haben, und das sieht schon ganz gut aus. Es ist wahrscheinlich nicht perfekt ausgerichtet. Wenn ich also in die Gliederungsansicht gehe, können wir einfach einen dieser Punkte ziehen und ihn am anderen ausrichten. Die Gliederungsansicht ist Commando Control Y. Gehen wir also einfach zurück Und dann können wir dieses Detail auswählen und vielleicht einfach auf zehn Punkte herunterfahren Mal sehen, wie das aussieht. Gehen Sie vielleicht bis zu 30 Punkte hoch, nur um zu sehen, wie es sich mit noch dickeren Konturen anfühlt. Das ist wahrscheinlich ein bisschen übertrieben, also können wir auf 15 Punkte runtergehen Ich denke, das wird gut funktionieren. Ohne das würde es also auf weißem Hintergrund oder einem anderen farbigen Hintergrund aussehen , während es mit dem Umriss natürlich schon viel besser wäre. Das ist also die Lösung des Problems, das wir dort hatten. Ich denke, 20 Punkte sind notwendig. Jetzt werde ich darüber nachdenken, denn dadurch wird es sich an den Rändern gleichmäßig anfühlen. Und falls es hier schon Formen wie dieses Detail gibt, wo es schon einen dicken Umriss gab. Was wir tun können , ist, zu dem Detail zurückzukehren , das wir für den Umriss erstellt haben, und wir können diese Linien einfach ziehen, damit wir diesen Punkt nach oben verschieben können. Wir können diese Ankerpunkte auch entfernen. Lass uns diese einfach schnell löschen. Und das brauchen wir eigentlich nicht, weil hier die Gliederung gut funktioniert hat. Das Gleiche gilt für den Hai. Diese Gliederung brauchen wir nicht. Und wir können das alles so lange löschen bis wir diesen Abschnitt hier erreichen, wo ich schon sehe, dass das dünnere Linien wären. Ich werde das einfach schon hier weitermachen. Also kann es hintengehen und das sieht viel besser aus. Nun, ich habe das Gefühl, dass all diese Details hier nicht notwendig sind, also kann ich einfach das Radiergummi-Tool zum Löschen verwenden und dann lassen Sie uns wegklicken, um zu sehen, wie es aussieht Und ohne diese Gruppe und mit ihr. Ja, ich habe das Gefühl, dass wir jetzt die richtige Menge an Konturen haben . Wir gehen über die bestehenden Konturen hinaus, fügen aber Konturen zu den Objekten hinzu, wo es nötig war. Also noch einmal, wenn wir es Seite an Seite betrachten, haben wir jetzt eine Version für die ursprüngliche Hintergrundfarbe, die wir wollten, und eine Version haben wir jetzt eine Version für die ursprüngliche Hintergrundfarbe, die wir wollten, und eine Version, die auf jedem Hintergrund funktioniert, egal ob er weiß ist oder nicht. Das Gute ist also, dass wir das auch in zwei separate Ebenen aufgeteilt haben . Diese hier kann also verschoben und auf beliebige andere Farben gelegt werden. Und nur um das zu testen, wenn ich ein Rechteck dahinter hinzufüge, es vielleicht mit Gelb fülle, können wir überprüfen, wie es funktioniert, dann können wir wieder eine andere Farbe überprüfen und so weiter und so fort. Und wir können sehen, dass es jetzt mit so ziemlich jeder Farbe funktionieren würde . 13. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.