Von der Skizze zur Vektorillustration – Abstraktes Porträt

1. Einführung Abstraktes Porträt: Möchten Sie mit Adobe Illustrator gut darin werden, fantastische Vektorillustrationen zu erstellen Adobe Illustrator gut darin werden, fantastische Vektorillustrationen Nun, du bist an den richtigen Ort gekommen. Dieses Mal werden wir farbenfrohe, leicht abstrakte Portraits erstellen und dabei eine Vielzahl einfacher geometrischer und organischer Blumenformen verwenden . Diese Zeit kann auf alle Arten von Illustrationen angewendet werden und ermöglicht es uns, mit ungewöhnlichen, flippigen Farbthemen zu experimentieren mit ungewöhnlichen, flippigen Farbthemen Ich möchte, dass diese Illustrationen dynamisch, lebendig und verspielt Ich möchte auch einige interessante Texturen hinzufügen , um die klaren und scharfen Vektorkonturen zu kontrastieren. ob Sie ein aufstrebender Illustrator, Digitalkünstler, Grafikdesigner, Fotograf, Vermarkter oder einfach jemand mit einer Leidenschaft für visuelles Erzählen oder Geschichtenerzählen sind, Mastering Illustrator bietet Ihnen die Tools, mit denen Sie Ihre Ideen in atemberaubende Vektorgrafiken umsetzen Ich werde Sie von der ersten Skizze bis zum letzten Schliff durch jeden Schritt des Prozesses führen und Ihnen so ein umfassendes Verständnis der unglaublichen Tools und Funktionen von Adobe Illustrator Dieser Kurs ist perfekt für Sie, wenn Sie mit Illustrator noch nicht vertraut sind oder wenn Sie Autodidakt sind und versuchen, ihn selbstbewusster und effektiver zu oder wenn Sie Autodidakt sind und versuchen, ihn selbstbewusster und effektiver zu nutzen Ich bin Martin Perine, ein zertifizierter OB-Profi und Dozent mit einem Designhintergrund über zwei Jahrzehnten Im Laufe meiner Karriere habe ich mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon und BBC zusammengearbeitet mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon der Grundlage dieser umfangreichen Erfahrung habe ich diesen Kurs sorgfältig ausgearbeitet, damit Sie sich wie ein erfahrener Profi zurechtfinden, indem Sie sich in OB-Illustrator zurechtfinden Ich unterrichte nicht nur Illustrator . Ich befähige dich, dich auszudrücken, deine Geschichte zu erzählen und Illustrationen zu erstellen , die zu deinem einzigartigen Stil passen Dies ist Ihre Chance, Arbeiten zu schaffen, die wirklich persönlich sind und Ihrem professionellen kreativen Portfolio würdig Ihrem professionellen Sie können meinen Illustrationen folgen und sie replizieren, oder Sie können die Workflows und Techniken verwenden, die ich Ihnen zeige, und etwas völlig anderes und einzigartiges kreieren völlig anderes und einzigartiges der Komposition, die ich in meinen Beispielen verwende, kannst du mindestens zwei weitere Kompositionen Neben der Komposition, die ich in meinen Beispielen verwende, kannst du mindestens zwei weitere Kompositionen auswählen Und rollen Sie jetzt und lassen Sie den Spaß beginnen. Ihr kreatives Abenteuer mit Illustrator beginnt hier. 2. Porträt eines Mannes – Illustrator auf dem iPad – Grundlagen: Falls Sie ein iPad haben und die Verwendung von AOB Illustrator auf dem iPad üben möchten AOB Illustrator auf dem Das ist das perfekte Projekt dafür. Sie können mit dem iPad beginnen, alle Formen anzuordnen und sie später auf dem Desktop zu verfeinern. Jetzt werde ich den Großteil des Workflows immer noch auf dem Desktop ausführen, weil ich weiß, dass die meisten Benutzer es vorziehen würden, dort zu arbeiten. Für diejenigen, die das iPad bevorzugen, zeige ich Ihnen in diesem Video jedoch einige nützliche Techniken. Wenn Sie nicht vorhaben, das iPad zu verwenden, können Sie dies einfach komplett überspringen und mit der nächsten Lektion fortfahren Als Erstes müssen Sie immer noch mit der Desktop-Version beginnen , da Sie ein Cloud-Dokument speichern müssen Das ist der einfachste Weg, um es dann auf Ihrem iPad öffnen zu können. Was Sie also tun müssen, ist, sobald Sie die Datei auf Ihrem Desktop geöffnet haben , sobald Sie die Datei auf Ihrem Desktop geöffnet In diesem Fall sollte sie die Datei guy Start AI heißen. Gehen Sie einfach zum Feinmenü und wählen Sie Speichern S. Und dann sollten Sie hier unten die Option Cloud-Dokument speichern haben. Sobald Sie darauf geklickt haben, müssen Sie ihm nur noch einen Namen geben. Ich nenne es Guy Start und dann speichern wir es. Und Sie können erkennen, dass jetzt als Cloud-Dokument gespeichert ist, daran, dass hier im Dokument-Tab ein kleines Cloud-Symbol angezeigt wird. Aber auch das Dateiformat ist jetzt statt KI AI C, also Illustrator Cloud Ich bin jetzt auf das iPad umgestiegen. Ich habe einen Apple Pencil in der Hand. Und zuerst werde ich hier auf der linken Seite auf Ihre Dateien tippen . Und sofort das zuletzt gespeicherte sollte das zuletzt gespeicherte Cloud-Dokument dort angezeigt werden. Da ist also der Typ, der anfängt. Ich wähle das einfach aus und es wird es zuerst auf das iPad herunterladen. Es kann also etwas länger dauern als gewöhnlich, es zu öffnen. Los geht's, wir haben unsere Ebenen genauso eingerichtet wie auf dem Desktop. Wir haben also die Skizzenebene, die so eingestellt ist , dass sie multipliziert wird. Auf diese Weise können wir sehen, was wir tun, auch wenn wir auf der Illustrationsebene darunter zeichnen . Ich stelle sicher, dass das hier ausgewählt ist. Eines der wichtigsten Dinge, an denken sollten, wenn Sie auf dem iPad im Vergleich zum Desktop arbeiten , ist , dass Sie hier nur begrenzte Optionen haben. Es ist also ein optimierter Arbeitsablauf , um schnell Formen zu erstellen Und normalerweise würde ich es vorziehen, das iPad für diese Art von organischeren Illustrationen zu verwenden , bei denen ich etwas künstlerischer sein und mit meinen Linien weniger starr oder eingeschränkt sein möchte und mit meinen Linien weniger starr oder eingeschränkt Das ist also ein perfekter Stil und ein perfektes Projekt, um mit dem iPad zu experimentieren, falls Sie Illustrator noch nicht darauf ausprobiert Die Zeichenwerkzeuge, die wir hier zur Verfügung haben , sind das Stiftwerkzeug Dann haben wir diese zusätzlichen Zeichenwerkzeuge. Wenn Sie darauf tippen und gedrückt halten, können Sie den Stift, den Blob-Pinsel und den Pinsel auswählen den Blob-Pinsel und den Pinsel Dann haben wir auch den Radiergummi. Und das ist so ziemlich alles. Also die gängigsten Tools haben wir hier immer noch , die wir normalerweise nicht auf dem Desktop verwenden würden, vielleicht abgesehen vom Curvature Tool. Aber ich werde dir zeigen, was ich die effektivste Art halte mit dem iPad zu arbeiten, und welche ich für die intuitivste halte. Also das ist eigentlich das Blob Brush-Tool. Ich werde das auswählen. Und normalerweise arbeite ich mit dem Grundrunden-Preset, das ich hier ausgewählt habe. Hier unten in der Werkzeugleiste haben wir zusätzliche Optionen. Wenn Sie also unten auf das letzte Symbol tippen, können Sie den Winkel , die Rundheit und sogar Optionen einstellen , z. B. ob die Kanten sich verjüngen sollen oder Standardmäßig werde ich es dir nur schnell zeigen, es wird Formen wie diese zeichnen Und natürlich kann die Dicke hier angepasst werden, also ziehe ich sie einfach nach oben, damit ich dickere Linien wie diese zeichnen kann. Aber wie Sie sehen können, verjüngen sich die Anfangs - und Endpunkte immer oder sie werden kleiner. Das ist also etwas, das Sie hier ausschalten können. Wenn du das Häkchen deaktivierst, hat es jetzt die gleiche Dicke Aber lassen Sie sich nicht verwirren, Sie können den Stiftdruck immer noch verwenden , wenn diese Funktion deaktiviert ist So kann ich mit unterschiedlichem Druck zeichnen und die Dicke des Pinsels variieren. Natürlich können Sie das auch wieder ausschalten, wenn Sie es nicht verwenden möchten. Das ist die Druckdynamik. Sobald Sie das ausschalten, wird es deaktiviert. Aber wenn diese Funktionen aktiviert sind, gibt es noch mehr Optionen für sie. Es gibt also kleine Pfeile. Wenn du darauf tippst, kannst du sogar einstellen, wie die Verjüngung wirken soll, wie lang sie sein soll und du kannst auch die Druckdynamik anpassen Also das ist dort auch eine Einstellung dafür. Sie können dieses Tool also wirklich so anpassen, wie Sie es bevorzugen , damit zu arbeiten. Und vergessen wir auch nicht eine sehr wichtige Einstellung, die Glättung, die hier das Symbol ist, direkt unter der Größe So funktioniert die Genauigkeit des Bleistiftwerkzeugs auf dem Desktop Sie können es also viel glatter machen, was bedeutet, dass es weniger Ankerpunkte erzeugt, aber es wird nicht so genau sein, oder wenn Sie es niedriger halten, wird es der Art, wie Sie zeichnen, sehr ähnlich aussehen der Art, wie Sie zeichnen, sehr ähnlich Ich behalte das gerne bei etwa zehn. Aber ich kann dir zeigen, ob es auf eins gesetzt ist, was der niedrigste Wert ist. Ich kann zeichnen und es werden viel mehr Ankerpunkte entstehen. Wenn ich das auswähle, können wir sehen, wie das aussieht. Und im Vergleich dazu, wenn ich zum Blockpinsel zurückkehre und die Glättung ganz nach oben erhöhe Wenn ich zeichne, werden Sie feststellen, dass es etwas langsamer wird , also wird das Rendern einige Zeit in Anspruch nehmen Das liegt daran, dass eine Glättung stattfindet. Aber du kannst die beiden vergleichen. Im Allgemeinen gibt es weniger Ankerpunkte. Aber um ehrlich zu sein, halte ich die Glättung lieber gering. Hauptsächlich, weil ich nicht möchte, dass meine Leitungen verzögert werden. Also werde ich einfach all diese Formen löschen. Wählen Sie sie alle aus, und diese kleine schwebende Taskleiste hier unten befindet sich diese kleine schwebende Taskleiste oder Werkzeugleiste. Hier können wir einfach Löschen wählen. Und zurück zum Tool, ich werde es noch einmal reduzieren. Sagen wir einfach, vielleicht sogar runter auf vier oder fünf. Ja, ich will, dass es schnell geht. Für mich ist das wichtiger. Jetzt werde ich die Größe reduzieren. Lass mich sehen. Ja, so etwas sieht gut aus. Und ich werde auch die Farbe ändern , mit der ich zeichne. Die gute Nachricht ist nun, dass die Switches, da ich die Switches bereits auf der Desktop-Version dieser Datei eingerichtet hatte , auch hier in die Cloud-Version des Dokuments übertragen wurden . Wir haben diese Farben also schon. Und das ist zum Beispiel die Farbe, die ich für Haare, Bart, Schnurrbart und Augenbrauen verwenden wollte Bart, Schnurrbart und Also habe ich die schon ausgewählt. Und lass uns einfach sehen, wie es aussieht. Ja. Funktioniert gut. Fangen wir jetzt mit dem Schnurrbart an. Ich zoome mal ein bisschen näher heran. Und ich werde anfangen, darüber zu zeichnen. Lassen Sie uns versuchen, es hier zu schließen. Und das Gute ist, wenn Sie immer wieder mit demselben Werkzeug zeichnen, in diesem Fall ist es der Blob-Pinsel, werden sie automatisch zusammengefügt Das wird also am Ende ein einzelnes Objekt sein. Und das liegt daran, dass wir diese Einstellung verwenden, also lassen Sie mich einfach wieder hierher zurückkehren. Auch in den Pinseleinstellungen ist die Option „Pinselstriche zusammenführen “ eine Option, die D f gehört, und Sie sollten diese Option auf jeden Fall beibehalten. 3. Porträt eines Mannes – Illustrator auf dem iPad – Zusätzliche Techniken: Der Grund, warum ich dieses Tool gerne verwende und warum ich gesagt habe, dass es sehr effektiv ist, ist, dass Sie nur den Umriss Ihrer Form zeichnen und dann das Direktauswahl-Werkzeug verwenden müssen den Umriss Ihrer Form zeichnen , das zweite Werkzeug in der Werkzeugleiste, einen der Ankerpunkte in der Mitte auswählen, die Löschoption drücken und dann erneut löschen, wir löschen den gesamten inneren Pfad Es ist also kein zusammengesetzter Pfad mehr, es ist nur ein individueller Pfad nach außen. Also haben wir sehr schnell eine Feldform erstellt. Und dann müssen Sie diesen Pfad noch vereinfachen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie die Schlauchform auswählen . Eine einfache Methode, um sicherzustellen dass alle Ankerpunkte ausgewählt sind, besteht darin , zum Pfadauswahlwerkzeug zu wechseln auf das Objekt zu klicken. Wechseln Sie dann zum Direktauswahlwerkzeug. Wie Sie jetzt sehen können, sind alle Ankerpunkte ausgewählt. Damit kann ich hier auf diese Option tippen, was der vereinfachte Pfad ist. Wenn ich einfach darauf tippe, wird die Anzahl der Ankerpunkte reduziert , und wenn Sie möchten, können Sie ein paar Mal darauf tippen, bis es an einem Punkt angelangt ist, an dem es nicht mehr weiter vereinfacht werden kann. An diesem Punkt kannst du natürlich immer noch reingehen und jedes dieser Details manuell verfeinern. Aber auf dem iPad mache ich das nicht lieber. Es ist nur ein bisschen zu fummelig. Ich mache das lieber auf dem Desktop. An dieser Stelle würde ich einfach zur nächsten Form übergehen und diesen Teil des Schnurrbartes schnell zeichnen Auch hier versuche ich einfach zu fühlen, was hier am besten funktioniert, so etwas Wählen Sie die gesamte Form aus, verwenden Sie dann das Direktauswahl-Werkzeug, wählen Sie eines dieser inneren Teile aus und löschen Sie es zweimal. Und nochmal: Vereinfache und vereinfache, und das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns jetzt einfach noch eine Form machen. Ich werde das Bier abzapfen. Und Sie können sehen, warum ich dieses Tool mag , weil ich das Gefühl habe, dass ich sehr organisch arbeiten kann. Ich kann dann schnell zurückgehen und die Dinge vereinfachen. Eine andere Sache , die ich manchmal benutze, ist das Radiergummi. Wenn ich nur das Radierwerkzeug auswähle, kann ich sehr schnell einige Kanten verfeinern, die mir nicht gefallen haben Also dieses Detail da, das kann ich einfach mögen Und schauen wir uns das an, klicken Sie weg. Also haben wir diese Formen sehr schnell erstellt. Und vielleicht noch eine wichtige Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist , wie man Schnittmasken auf dem iPad erstellt , weil es etwas anders ist Wir haben also nicht den Draw-In-Modus , der es sehr praktisch macht sie auf dem Desktop zu erstellen Hier müssen Sie zunächst zwei Formen haben. Also werde ich einfach schnell eine andere Form zeichnen, vielleicht mit einer anderen Farbe. Also sagen wir einfach, ich möchte so etwas im Bart haben . Also werde ich das einfach schließen und dann dieselbe Technik wie zuvor anwenden, löschen. Ich möchte, dass diese Form in der Bartkontur oder dem Objekt, das ich erstellt habe, sichtbar wird. Zuerst muss ich sicherstellen, dass der Bart ausgewählt ist. Und dann verwende ich hier dieses Symbol, das als Stapelreihenfolge bezeichnet wird Damit kann ich es sehr schnell nach oben oder unter die vorhandenen Formen ziehen , besonders wenn Sie viele Objekte haben Dies wird die Dinge viel einfacher machen, sodass Sie schnell auf die Stapelreihenfolge zugreifen können, auf die Sie übrigens auch über das Ebenenfenster zugreifen können, sodass Sie die Dinge hier immer noch nach oben und unten ziehen können , wenn Sie möchten Aber jetzt, wo wir diese beiden Formen haben, kann ich sie einfach beide zusammen auswählen Und während sie ausgewählt sind, müssen wir hier rechts auf diese Option tippen. Und wähle Schnittmaske erstellen. Und natürlich wird das Objekt oben in die Maske umgewandelt Und leider müssen Sie die Farbe erneut auftragen , da sie standardmäßig entfernt ist Also müssen wir diese Form auswählen und dann können wir unsere Feldfarbe darauf anwenden Und jetzt haben wir unsere Clipping-Gruppe für uns erstellt. Das bedeutet also, dass, wenn wir weiterhin innerhalb dieser Gruppe zeichnen, alles, was wir zeichnen, automatisch maskiert wird Lassen Sie uns das einfach mit der anderen Farbe testen. Ich werde diese einfach abwählen. Ändere meine Farbe auf diese und benutze dann wieder das Blob-Pinsel-Werkzeug und lass uns eine weitere Form wie diese zeichnen und dann die inneren Teile löschen Ich muss es nur in dieser Schnittgruppe hier im Ebenenfenster ablegen dieser Schnittgruppe hier im Ebenenfenster Ich muss anfangen, das zu ziehen und dort abzulegen. Es spielt keine Rolle, wo es hingeht. Der Clipping-Pfad wird trotzdem aktiviert. Aber wenn ich möchte, dass sich diese beiden überlappen, und sagen wir einfach, ich möchte diese blaugrüne oder türkisfarbene Farbe unter der rosafarbenen Farbe liegt, kann ich sie einfach ganz nach unten ziehen, und ich kann sie trotzdem verschieben und den besten Platz dafür finden So kann auch die Arbeit auf dem iPad schneller und effektiver sein In manchen Fällen, wie zum Beispiel bei der Arbeit mit Schnittmasken, finde ich es einfacher, auf dem Desktop zu arbeiten Dank des Draw-Inside-Modus. Schließlich gibt es noch eine wichtige Sache, an Sie denken sollten, wenn Sie auf dem iPad arbeiten, dass Sie Ihre Arbeit nicht unbedingt speichern müssen, da dies automatisch geschieht , solange Sie mit dem Internet verbunden sind. Sie können hier also einfach auf den Dokumentnamen oben tippen, und es sollte Ihnen sagen, wann es das letzte Mal gespeichert wurde. Wenn es also noch nicht gespeichert ist, können Sie einfach auf Jetzt speichern tippen, aber es scheint, als ob es automatisch gespeichert wurde. Und ich kann auch ein kleines grünes Häkchen in der unteren rechten Ecke des Vorschaubilds sehen ein kleines grünes Häkchen , was bedeutet, dass es aktuell ist und in der Cloud gespeichert ist Und das heißt, wenn ich zurück zum Schreibtisch wechsle , auf dem ich mich gerade befinde, kann ich sehen, wie es genau hier mit den Formen angezeigt wird, die wir auf dem iPad erstellt haben Und ich kann überprüfen, ob wir definitiv die Clipping-Gruppe haben , die wir erstellt haben, und wir können auch näher heranzoomen Ja, wie ich schon sagte, alles ist da, also kann ich hier einfach weiterarbeiten. Und was ich gerne mache, wenn ich das iPad in ein Projekt einbeziehen möchte , ist, dass ich es vorziehe, dort schnell die Formen zu zeichnen , die ich benötige, und dann alle Verfeinerungen und Texturierungen und den ganzen Rest des Workflows auf dem Desktop vorzunehmen Ich gehe sehr selten hin und her. Aber das ist ein Vorteil von Cloud-Dokumenten, die. Es besteht die Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie möchten. Jetzt, wo Sie das gesehen haben, liegt es ganz bei Ihnen, ob Sie das iPad für den größten Teil des Projekts weiterhin verwenden möchten oder ob Sie es vorziehen, mir mit der Desktop-Version zu folgen . 4. Porträt eines Mannes – Hauptformen für den Kopf: Für diese abstrakte Portraitillustration möchte ich die Dinge so locker und künstlerisch wie möglich halten locker und künstlerisch wie möglich Also nur um zu versuchen, aus dem üblichen sauberen Vektor-Look auszubrechen dem üblichen sauberen Vektor-Look , den wir normalerweise bei einem OB-Illustrator bekommen würden Also habe ich hier meine Skizze fertig, und ich werde anfangen, das Bleistiftwerkzeug zu verwenden, und ich verwende einen Stil, ein Stifttablett Aber wenn Sie möchten, können Sie natürlich auch mit der Maus mitmachen. Dies sind die Einstellungen, die ich für das Bleistiftwerkzeug verwende. Also halte ich es diesmal genauer und lasse diese Optionen aktiviert. So kann ich meine Pfade bearbeiten, während ich sie zeichne. Und Sie können sehen, dass in dieser Datei zu Beginn bereits einige benutzerdefinierte Pinsel hinzugefügt wurden, die wir für dieses Projekt verwenden werden. Wenn Sie daran interessiert sind, benutzerdefinierte Pinsel zu erstellen, können Sie sich diese Videos im Kapitel Erste Schritte ansehen. Lassen Sie mich nun mit einer der Hauptformen beginnen, die wir hier verwenden werden , und das wird der Kopf sein. Aber vielleicht fangen wir mit dem Hals an. Also kann ich einfach schnell den Hals zeichnen. Das kann von selbst eine Form sein. So etwas in der Art. Hier unten kann ich, wenn ich will, näher am Rand bleiben, indem ich den Abschnitt einfach neu zeichne Auch hier kann ich es noch einmal neu zeichnen, und das sieht schon gut Ich werde bereits damit beginnen die Feldfarben aufzutragen, die ich mir vorgestellt hatte, und das wird der Haupthautton sein , den ich verwenden möchte Lassen Sie uns nun die nächste größere Form zeichnen. Dieses Mal gehe ich einfach irgendwo in der Mitte hin. Vielleicht können wir diesen Weg so durchgehen. Und ich weiß, dass ich den Bart haben werde, also werde ich mir keine Gedanken über diese Kanten machen, aber hier möchte ich das ziemlich genau verfolgen und dann hochkommen und ihn dann schließen. Auch hier verwende ich dieselbe Feldfarbe. Dann lass uns einfach schnell den Bart zeichnen. Dafür werde ich ihn so zeichnen. Ich werde wahrscheinlich ein paar scharfe Ecken haben , nur um das Abstrakte etwas hervorstechender wirken zu lassen. Und dann komm her, mach es zu. Dieser wird diese dunklere Farbe haben, und dann zeichnen wir die Augenbrauen und den Schnurrbart Lass uns einfach vielleicht mit dem Schnurrbart beginnen. Es kann zwei Formen haben, nur um eine kleine Lücke in der Mitte So wie das. Auf der Seite. Lass uns ein bisschen näher kommen. Lass uns die andere Seite zeichnen. Da ist es. Okay. Und lass uns die Augenbrauen zeichnen. Es ist eine sehr lustige und einfache Technik. Sie sollten also in der Lage sein, dem leicht zu folgen und auch generell Spaß damit zu haben. Ich habe nur vergessen, das zu färben. Okay. Lass uns jetzt die Haare zeichnen. Das Haar kann also wahrscheinlich eine große Form haben. Ich fange einfach an, hier draußen zu zeichnen. Immer noch mit dem Stift rauf und runter und dann wieder hoch. Nun, ich werde meine Leinwand ein bisschen nach oben bewegen und vielleicht diesen Abschnitt neu zeichnen, ihn etwas weiter nach außen ziehen, so etwas in der Art, und dann kommen wir wieder hoch Und dann zeichne diese Details. Und runter und dann schließ es. Lass uns die Farbe hinzufügen. Ja, das sieht gut aus. Jetzt fügen wir das Ohr hinzu. Ich werde diese Form einfach von hier aus zeichnen , gehen und dann in diese Richtung gehen und dann hier rauf gehen. Und wieder werden wir diese Farbe verwenden. Und dann können wir vielleicht den Bart einfach nach unten bewegen. Wenn ich ihn ausgewählt habe, verwende ich das Radiergummiwerkzeug, also Shift E, und radiere es dann ein bisschen zurück, um es etwas runterzufahren Ich werde hier am Ohr schon einige Details hinzufügen , damit wir es besser sehen können Ich benutze wieder das Bleistiftwerkzeug und dann fügen wir einfach diese Farbe hinzu. Jetzt können wir einige Details für die Nase zeichnen. Ich werde tatsächlich die Highlights für das Gesicht zeichnen. Dafür werde ich eine Form wie diese entwerfen. Vielleicht können wir hier runterkommen und dann in die Nähe der Nase. Wir wollen die Nase mit dem Highlight definieren. Und dann können wir hier oder sogar hier unten tatsächlich nur eine einzige Linie ziehen . Das geht hinter die Lippen. Und dann und dann wieder um die Nase herum und dann verschließen Sie es auf diese Weise. Vielleicht zeichne ich diesen Abschnitt hier einfach ein bisschen neu. Okay. Und das wird weiß sein, was wir hinter allem behalten wollen, einfach nur oben auf dem Gesicht. Ich meine, die Hauttöne. Also können alle zusätzlichen Details, die wir bisher bearbeitet haben, noch oben drauf sein. Das wird also unser Highlight sein. Jetzt nur um die Übersichtlichkeit zu erhöhen. Ich werde die Sonnenbrille zeichnen. Also werde ich dafür eine andere Farbe verwenden. Lass uns einfach wieder das Bleistiftwerkzeug benutzen. Zeichne das auf diese Weise heraus. Drüber, und dann werde ich ihm diese rote Farbe zuweisen. Jetzt können wir versuchen, dieses Mal einen Strich zu verwenden. Wenn ich also die Strichstärke erhöhe und den Strich auch innerhalb dieser Form belasse, wird das meiner Meinung nach ganz gut funktionieren. Ja, das kann ich hier tatsächlich verwenden, und dann werde ich eine weitere Form wie diese zeichnen. Ich versuche, meiner Skizze genau zu folgen. Und vielleicht können wir diesen Abschnitt hier unten einfach neu zeichnen und ihn etwas nach oben ziehen Ich kann sogar noch ein bisschen weiter runter gehen. Ja, so etwas in der Art. Und der obere Teil kann von hier nach da etwas ausgeglichener gestaltet werden. Nun, dieses Detail muss tatsächlich hinter dem weißen Umriss der Nase stehen. Also werde ich wahrscheinlich einfach eine weitere Form darüber zeichnen , um die Sache einfacher zu machen. Also werde ich versuchen, diesen Umriss zu zeichnen. Komm runter und verbinde dich mit dieser anderen Form. Und geh hoch und ich kann einfach dieselbe Wohlfühlfarbe verwenden, die Cremefarbe, die wir hier haben. Und lassen Sie uns noch ein paar weitere Details hinzufügen die die Sonnenbrille verbinden. Wie dieser und noch einer hier. Und nur für mehr visuelles Interesse werde ich die Farbe der beiden ändern. Also das und das kann eine andere Strichfarbe verwenden, vielleicht diese helle Cyanfarbe, und diese können tatsächlich hinter die anderen stehen, also werde ich sie einfach hinter die anderen stellen Dieser kann da hinten reingehen. Ja, das sieht langsam interessanter aus. Ja, ich möchte auch, dass diese Brille eine Farbe hat, die sich anfühlt. Ich werde das dunkle Violett verwenden , das wir für das Haar verwendet haben. Das ist unsere dunkelste Farbe in der Komposition. Und die Dicke dieser Linien werde ich wahrscheinlich etwas reduzieren, also gehe ich zurück und reduziere sie auf 30 Punkte Ich denke, das ist ein bisschen besser. Vorher waren sie nur ein bisschen zu dick. Nun, was die Nasenlöcher angeht, werde ich wieder die Formen mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen , so dass hier eine und da noch eine andere ist Das. Ich bin mir nicht sicher, welche Farben ich am Ende verwenden werde, aber im Moment funktioniert das, und ich werde auch die Lippen zeichnen. Ich werde es einfach aus einer einzigen Form zeichnen. Nochmals, die Dinge abstrakter zu halten und es einfach auszufüllen. An dieser Stelle werde ich auch anfangen, einige zusätzliche Formen hinzuzufügen , nur um die Dinge wieder ein bisschen abstrakter zu machen, wie diese, und vielleicht können wir das Gesicht, den Umriss des Gesichts auswählen den Umriss des Gesichts und darin zeichnen. Im Modus „Innen zeichnen“ werde ich also eine weitere Form zeichnen. Hier. Lass uns einfach da oben anfangen. Und wir können damit beginnen, eine andere Farbe einzuführen, die ich prominent verwenden möchte, dieses gelbe Feld. Und mir ist klar , dass diese weiße Farbe, die Hauptform, tatsächlich in derselben Schnittmaske platziert werden könnte , die ich gerade Also werde ich es in derselben Schnittgruppe einfügen , nur um die Dinge ein bisschen aufgeräumter zu machen Und es kann tatsächlich unter den gelben gehen. So wie das. Jetzt zeichne ich hier weiter hinein. Ich werde wieder das Bleistiftwerkzeug benutzen. Lass uns einfach eine weitere Form zeichnen, die nach oben kommt, vielleicht diese Richtung und nach unten, und sie dann schließen. Das kann rot sein. Das ist im Grunde wie Shading, was ich hier mache. Ich werde hier auch etwas schattieren. Ich möchte eigentlich das Rot auf dieser Seite des Gesichts verwenden. Ich finde, es würde wirklich gut aussehen. Aber dafür werde ich vorübergehend die Nasenlöcher auf die dunkelste Farbe ändern , die Wir wollen also keinen Strich, fühlen uns einfach so und zeichnen das vielleicht ein bisschen neu Ja, so etwas in der Art. 5. Porträt eines Mannes – Kleinere Details für den Kopf: Ich werde hier eine Form für die Schattierung der Nase und auch hinter der Nase zeichnen die Schattierung der Nase und auch hinter der Nase Ich möchte, dass eine Schattierung auf diese Weise nach unten geht und dann hier rauf und dann wieder runter, oder vielleicht hier, am Ende, können wir sie einfach so schließen Versuchen wir, diese Linie etwas näher zu ziehen. Ja, so etwas. Ja, mal sehen, wie sich das in Rot anfühlt. Mm hmm. Ich werde nur ein bisschen von diesem Nasendetail hier wegwischen bisschen von diesem Nasendetail hier Das ist die Außenseite der Schnittmaske. Das will ich nur reparieren. Und dann ist diese Form hier in der Schnittmaske. Ja, es fängt an, besser auszusehen. Aber jetzt müssen wir die Sonnenbrille irgendwie trennen. Also, was ich hier tun werde , ist diese Form zu kopieren, die wir bereits erstellt haben, Commando Control C, und dann Commando Control F, um sie einzufügen Und dann werde ich das Scherenwerkzeug benutzen. Und ich werde es hier und da abschneiden. Und dann dieser obere Teil, wir brauchen nicht nur diesen unteren. Und was ich tun werde , ist diese Form auszuwählen , die wir zuvor erstellt haben. Und ich möchte in der Lage sein, Farben auf diesem Strich zu trennen. Und wir könnten einen Farbverlauf für den Strich verwenden, aber das wäre eher ein weicher Übergang. Stattdessen würde ich gerne eine gelbe Farbe haben, die entlang des Randes verläuft hier entlang des Randes verläuft und auch verschiedene Farben auf der Oberseite. Im Grunde möchte ich also in der Lage sein, Dinge innerhalb dieses Strichs zu zeichnen und ihn als Schnittmaske zu verwenden Sie können dies tun, indem Sie zum Objektmenü gehen und das Verschwinden erweitern Dadurch werden die Striche auch in Formen umgewandelt. Wenn wir uns das also im Ebenenfenster ansehen, haben wir einen zusammengesetzten Pfad für den Strich, der ursprünglich der Strich war Und dann haben wir dahinter die Feldform sowie einen separaten Pfad Also, was ich hier tun werde, ist, die Gruppierung dieser Befehle aufzuheben, Strg+Shift G, auf diese Weise kann ich sie einzeln auswählen Und sobald ich die Kontur ausgewählt habe, die jetzt die Form eines Feldes hat, werde ich mit dem Zeichnen von Innen Und dann kann ich hier einfach das Bleistiftwerkzeug verwenden und den Bereich übermalen, dessen Farbe ich ändern möchte. Also diesen Teil hätte ich gerne in Gelb. Und so einfach ist es , verschiedene Farben einzuführen. Ich werde wahrscheinlich eine andere Form haben, vielleicht auch hier über diesen Abschnitt zeichnen. Ich versuche nur, Kontrast und Interesse zu erzeugen. Da ist noch ein interessantes Detail. Ich kann den Modus „Innen zeichnen“ ausschalten und vielleicht auch einfach über die eigentliche Brille selbst zeichnen , nur um so etwas wie einen Reflexionseffekt zu erzeugen , indem ich dieselbe rote Farbe verwende, und vielleicht noch etwas mehr auf dieser Seite. Rot, und das könnte hier ein weiteres rotes Detail sein, so wie dieses. Schauen wir uns das aus der Ferne an. Das hier, vielleicht können wir es etwas breiter machen, sogar von hier wegstrecken, so etwas in der Art. Und dieser kann vielleicht auch ein bisschen höher gehen. So wie das. Ich werde das einfach schnell neu zeichnen, es etwas dicker machen, so wie das hier Und selbst diesen hier, ich kann es vielleicht schaffen, indem ich diesem Schema hier folge oder zumindest nahe daran bleibe Und selbst diesen hier, ich glaube, ich kann ihn etwas dicker machen. Es neu zeichnen oder einfach komplett von Grund auf neu zeichnen Das. Okay. Also das wird immer interessanter. Lassen Sie mich das Gleiche hier auf der linken Seite machen. Ich wähle erneut diese Form aus, erweitere das Erscheinungsbild, und dann können wir die Gruppierung aufheben, indem wir die Befehlstaste Strg+G drücken, den zusammengesetzten Pfad auswählen und den Modus „Innerhalb zeichnen“ einschalten den zusammengesetzten Pfad auswählen und den Innerhalb zeichnen Und dann verwende ich das Bleistiftwerkzeug und zeichne schnell eine Form Fülle das mit Gelb aus. Wir können hier oben vielleicht auch ein bisschen Gelb hinzufügen, nur ein kleines bisschen, und dann den Modus „Draw inside “ abwählen Und vielleicht zeichnen Sie hier einfach eine weitere gelbe Form. Und das hier, vielleicht können wir ein bisschen zurücktreten , um vor den dunkleren Details wie diesen zu stehen. Fügen wir einfach noch ein paar gelbe Details hinzu, vielleicht hier unten. Ich kann vielleicht hier rumgehen. Also das ist wie das Kinndetail. Stellen Sie es auf gelb und schicken Sie es dorthin zurück. Ich wähle den Bart aus und zeichne hier ein paar Details neu Ich wollte, dass dieser Abschnitt etwas schärfer ist. Dann werde ich hier eine weitere Form zeichnen. Wir können auch eine neue Farbe einführen, eine Farbe, die ich verwenden wollte. Kann nur ein bisschen mehr Details davon haben. Diese Stahlfarbe. Ich verwende nur die Tastenkombinationen zum Anordnen , die nach vorne bringen, nach hinten senden und vorwärts, rückwärts senden Das sind also die Tastenkombinationen, die ich verwende. Natürlich können Sie dies auch über den linken Bereich tun und Objekte nach oben und unten ziehen, wenn Sie möchten Ich arbeite einfach gerne auf diese Weise. Es ist ein bisschen schneller. Also werde ich hier eine andere Form zeichnen. Das ist ein Teil des Bartes. Vielleicht können wir dieser Schnittmaske, die wir zuvor erstellt haben, auch etwas mehr Details hinzufügen dieser Schnittmaske, die wir zuvor erstellt haben, Also muss ich nur sicherstellen, dass ich auf den Rand klicke und dann im Ebenenzauber nach unten gehe Dort wähle ich die Schnittmaske selbst aus und wähle Innen zeichnen, um dort weiter zeichnen zu können Also werde ich hier noch ein rotes Detail hinzufügen lassen. Einfach so. Das sieht gut aus. Wir haben zwar dieses Detail ausgewählt, aber das ist das Gesicht. Ich kann auch eine andere Form zeichnen, vielleicht eine gelbe auf dieser Seite. Gehen wir also einfach den spitzen Winkel runter. Das ist wie das Detail mit dem Wangenknochen. Ich versuche, das hier hervorzuheben, und das sollte ich hier platzieren, also füge ich es einfach der richtigen Gruppe hinzu, dieser Cliping-Gruppe , um der richtigen Gruppe hinzu, dieser Cliping-Gruppe , ein weiteres blaugrünes Detail auf dieser Seite zu zeichnen Führe einfach mehr von dieser Farbe ein. Vielleicht kannst du hier, an der Seite der Nase, ein bisschen Gelb hinzufügen . Ich werde auch ein Ohrringdetail hinzufügen. Das kann vielleicht weiß sein. Und dann vielleicht noch eine Zeile hier. Ich benutze immer noch das Bleistiftwerkzeug, das kann dieses dunkle Detail sein. Und vielleicht können wir immer noch zu dieser Schnittmaske zurückkehren, sie auswählen und mit dem Bleistiftwerkzeug wieder hineinzeichnen mit dem Bleistiftwerkzeug Vielleicht kann ich hier ein bisschen das dunkelste Detail hinzufügen , nur eine Ein bisschen davon da. Und jetzt fügen wir einfach noch ein paar Details zu den Haaren hinzu. Also werde ich das als meine Gliederung verwenden den Modus „Drinnen zeichnen“ einschalten. Und ich werde hier einfach ein paar zufällige Formen zeichnen und wir werden sie mit Gelb füllen. So etwas in der Art. Und das ist gelb. Sieht ziemlich cool aus. Ich werde die Auslosung im Inneren jetzt mehr ausschalten. Ich werde auch einige Details am Hals hinzufügen. Also werde ich das auswählen und Draw Inside wählen. verwende erneut das Bleistiftwerkzeug Ich verwende erneut das Bleistiftwerkzeug und zeichne hier vielleicht ein bisschen Schatten mit dem dunkelsten Detail, das lila ist Vielleicht können wir hier ein bisschen mehr hinzufügen. Und dann können wir auch einige der roten Details zeichnen , die gerade hier auftauchen. Das ist im Grunde auch eine Schattierung. Also verwende ich diese als Schattierung. Ich werde es wahrscheinlich hinter die anderen stellen und dann eine andere Form zeichnen Wenn man bedenkt, dass das auch ein Detail der Schattierung ist. Stellen Sie es hinter das andere, kann hier vielleicht auch ein bisschen Gelb haben Sie können sehen, dass ich mit diesen Formen sehr locker umgehe. Ich mache mir also nicht allzu viele Sorgen um diese Gliederung. Ich möchte die Dinge sehr organisch und einfach halten. Das kann also auch hinter diesen anderen Details stecken. Und dann noch eine Form in derselben Schnittmaske. Ich werde es einfach hier aufstellen. Und so. Und ich möchte, dass es rot ist. Und dann können wir diesen Modus zum Zeichnen im Inneren ausschalten und die andere Hauptform auswählen , die wir erstellt haben, auch die Schnittmaske Wählen Sie das aus und zeichnen Sie hinein. Und ich werde nur ein bisschen mehr von dem roten Detail hinzufügen , das in diese Richtung läuft. Auch hier ist es der Wangenknochen , den ich hervorheben möchte Versuchen wir es einfach noch einmal, vielleicht fahren wir hier runter und dann in einem spitzen Winkel runter Lass uns sehen, wie das aussieht. Ja, das gefällt mir. Eine Sache, die ich ändern wollte, ist, dass das Jahr höher ist als das Detail, das dahinter steckt. Das macht einfach mehr Sinn. Schauen wir uns jetzt kurz an, was wir bisher ohne den Sketch erreicht haben, und schalten auch den Draw-In-Modus vorübergehend aus. Also, ja, es sieht gut aus. Man kann das Gesicht immer noch erkennen, aber ich möchte es sehr locker halten, und ich denke, es funktioniert ganz gut, besonders wenn wir anfangen, alle Texturen hinzuzufügen. Aber im Moment möchte ich nur all die großen Formen an ihren Platz bringen. Also sind wir so weit gekommen und hatten die meisten Details, die ich wollte, im Gesicht. Und jetzt können wir weitere Hintergrunddetails oder die Umgebung hinzufügen . 6. Porträt eines Mannes – Hintergrund und Blumendetails: Im weiteren Verlauf werde ich wahrscheinlich alles auswählen , was wir bisher erstellt haben, und sie gruppieren. Also das wird der Kopf genannt werden. Und es wird es einfach einfacher machen , Dinge zu bewegen. Ich werde das auch sperren und die Skizze zurückbringen, und die Skizze zurückbringen damit wir sehen können, was wir brauchen. Und zuallererst füge ich das große Quadrat hier im Hintergrund hinzu. Ich werde wahrscheinlich irgendwo hier den ganzen Weg runter kommen . Und ich möchte eigentlich, dass es gelb ist. Ich werde jetzt an einer Hintergrundebene arbeiten, also erstelle ich einfach eine neue Ebene, nenne sie Hintergrund. Und vielleicht füge ich sie später zusammen, aber im Moment ist es einfacher , Dinge automatisch hinter dem anderen Detail, dem Kopf, den wir bereits erstellt haben automatisch hinter dem anderen Detail, dem Kopf, den , erstellen zu lassen. Ich arbeite weiter an dieser Ebene. Ich werde auch eine andere Form mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen . Ich hätte gerne, dass hier noch einige weiße Details auftauchen oder diese cremefarbene Farbe, die wir verwenden. Und das sorgt in bestimmten Bereichen nur für etwas mehr Kontrast. Also so etwas in der Art. Und dann ist es an der Zeit, einige dieser floralen Details zu zeichnen, was eher einer Dekoration ähnelt, aber es wird ganz gut funktionieren. Wir haben diese blaugrüne Farbe , die wir dafür verwenden können und dann auch hier hochlaufen Erstelle ein weiteres Detail und fülle es aus. Und dann können wir vielleicht noch eine Form zeichnen , die hier herumläuft , um die Abstraktion am Laufen zu halten Ich werde dafür Rosa verwenden. Wir werden das einfach so ein bisschen verschieben. Und lassen Sie uns hier auf der linken Seite noch ein paar blaugrüne Details hinzufügen hier auf der linken Seite noch ein paar blaugrüne Details Ich werde vielleicht eine große Form zeichnen, die hier runter läuft, hinter die Ohren geht und dann hier rauf kommen kann Komm hoch und mach es zu. Ja, das sieht ganz nett aus. Lass uns hier einfach eine andere Form zeichnen, nur um dieses Quadrat, das wir im Hintergrund erstellt haben, aufzubrechen . Nochmals, nur eine weitere abstrakte Form dafür, ich verwende dieses Rosa. Vielleicht kann ich mit dem Radiergummi einfach von oben radieren. Das ist eine gute Methode, um schnell scharfe Ecken zu erzeugen. Ich mag scharfe, gerade Kanten die mit den organischen Kurvendetails variieren. Also noch einmal, füge etwas mehr Kontrast und Interesse hinzu. Lassen Sie uns jetzt hier unten vielleicht noch eine größere Form zeichnen . Ich werde es einfach halten , genau wie ein großer Klecks, wieder mit Blaugrün Und dann fügen wir hier unten noch ein paar letzte florale Elemente Ich werde das aus einzelnen Formen zusammensetzen , die mit der dunklen Farbe gefüllt sind. Ich halte das auch sehr abstrakt. Lass uns das hier zeichnen. Und ein guter Rat ist, sich zu diesem Zeitpunkt nicht auf kleine Details zu beschränken. Solange Sie also nicht sehen, dass die Dinge gut zusammenpassen und die Farben gut zusammenpassen, macht es keinen Sinn, eine der Formen zu sehr zu verfeinern Natürlich können Sie sie Ihren Vorstellungen näher bringen, indem Sie sie mit dem Bleistiftwerkzeug neu zeichnen Aber ich würde nicht empfehlen, zu diesem Zeitpunkt zu viel Zeit damit zu verschwenden , kleine Details zu verfeinern Dafür werden wir später Zeit haben, zurückzukommen und die Dinge anzupassen Aber so etwas hier, ich kann schon sehen, dass wir bei dieser Form ein etwas seltsames Ende haben . Und ich kann das auch einfach ein bisschen getrennt von den anderen Formen herausziehen. Und vielleicht kann dieser etwas höher kommen. So wie das. Dieser kann näher kommen und vielleicht das Bleistiftwerkzeug hier ein bisschen benutzen. Verfeinere es. Ja, das sieht ganz nett aus. Und ich gehe bewusst über die Ränder des Quadrats hinaus die Ränder des Quadrats , das wir im Hintergrund geschaffen haben. Und ich werde es sogar ein bisschen verzerren, also benutze das Direktauswahl-Tool Ich möchte nicht, dass es so perfekt ist. Also wähle ich einzelne Punkte aus und schiefe sie einfach ein wenig, indem ich sie in verschiedene Richtungen bewege Also nochmal, das verleiht dem Ganzen etwas mehr Zufälligkeit und Wackeligkeit. Jetzt brauchen wir ein weiteres Detail, das in die anderen Ebenen aufgenommen werden sollte Ich werde die Hintergrundebene sperren und wir können einfach überprüfen, wie das aussieht. Also das haben wir dort hinzugefügt. Es passt gut zusammen. Ich lasse die Ebene mit dem Kopf auswählen. Und dann werde ich wieder das Bleistiftwerkzeug verwenden, um die Skizze einzuschalten. Und ich werde eine große Form für die Kleidung zeichnen , wie eine Jacke , die er trägt. Und ich kann das vor der vorhandenen Form zeichnen. Komm her, geh runter und dann ziehe dort eine Linie. Eine Sache, die Sie jetzt tun können, ist, wenn Sie Dinge wieder in Ordnung bringen möchten, anstatt sich auf das Bleistiftwerkzeug zu verlassen, Sie können einfach das Radiergummi verwenden Also hier wollte ich so ein bisschen Trennung haben so ein bisschen Trennung Aber dann kann ich unten auf Shift E umschalten, und ich halte die Alt-Optionstaste gedrückt und schneide den unteren Rand so ab. Bei dieser Grundfarbe werde ich tatsächlich das gleiche Gelb wie zuvor verwenden , und ich werde diesen Abschnitt hier etwas neu zeichnen Ich möchte, dass es näher an der Originalskizze ist, also so. Aber während diese Form ausgewählt ist, verwende ich den Modus „Drinnen zeichnen“ und fange an, hier einige Formen hinzuzufügen. Lassen Sie mich zunächst eine große Form zeichnen, die hier nach unten verläuft. Und durchqueren Sie die ganze Gegend. Das wird auf Rosa gesetzt. Dann können wir vielleicht ein dunkleres Detail wie die Schattierung, die wir bereits erstellt haben ein dunkleres Detail wie die Schattierung, die wir bereits , hier unten laufen lassen, so etwas Das ist die dunkelste Farbe. Und dann können wir vielleicht auch noch etwas Rot drüber haben. Vielleicht sogar etwas Rot hier unten. Und dann füge ich noch einige der Cremefarben hinzu, um das Interesse zu erhöhen Geh einfach hier runter, geh nach oben, lass uns das auf Cremefarben setzen. Und ich kann sehen, dass da ein paar Details auftauchen, also werde ich das einfach anpassen. Dieses Detail verschwindet also. Das Gleiche, was ich hier sehen kann. Also den Umriss dieses Pfades würde ich ein bisschen nach oben ziehen, das verfeinert nur die Kanten für uns ein bisschen Wenn Sie nun Formen außerhalb einer Schnittgruppe auswählen, müssen Sie immer zurückgehen, die Kontur auswählen und dann erneut „Innen zeichnen“ wählen, um dort weiter zeichnen zu können Ich habe mir hier also vorgestellt, dass noch ein paar dieser cremefarbenen Details herumlaufen So etwas in der Art. Ich habe hier gerade eine große Form gezeichnet. Ähnlich wie bei den Haaren versuche ich, das abstrakt zu halten. So etwas in der Art. Okay, lass uns sehen, wie das aussieht. Und dann werde ich noch ein paar zusätzliche Details wie dieses dunkle Schattendetail haben ein paar zusätzliche Details wie . Und vielleicht auch ein bisschen von der blaugrünen Farbe, die wir zuvor verwendet haben, die hellere Farbe, eher Cyan oder Und das sieht bunt genug aus. Lassen Sie uns die Zeichenseite einfach mehr ausschalten , um das besser beurteilen zu können. Und auch den Sketch werde ich ausschalten, und ich nenne diese eine Jacke, diese Gruppe. Also können wir einfach besser überprüfen, was wir gemacht haben. Das ist die Jacke und das ist der Hintergrund. Und das ist natürlich der Kopf, den wir geschaffen haben , der genau da ist. Und die gute Nachricht ist, dass wir alle wichtigen Formen an Ort und Stelle haben . Jetzt geht es darum, die Finesse und Raffinesse hinzuzufügen , um das Ganze noch organischer aussehen zu lassen und es eher wie traditionelle Medien oder zumindest gemischte Medien aussehen traditionelle Medien oder zumindest gemischte Medien 7. Porträt eines Mannes – Hinzufügen von Textur mit Pinselstrichen: Eines der ersten Dinge, die ich gerne mache, bevor ich weitermache , ist, Formen ein wenig zu vereinfachen. Also werde ich alles auswählen. Ich habe alle Details freigeschaltet und werde die Option „ Pfad vereinfachen“ verwenden. So können wir überprüfen, was passiert. Wenn wir hier auf diese Option klicken, können wir sogar ein bisschen mehr Einstellungen und mehr Informationen sehen . Zum Beispiel haben wir ursprünglich 1061 Ankerpunkte. Bei der automatischen Vereinfachung wird der Wert standardmäßig auf 774 reduziert Wir wollen noch tiefer gehen. Wir können vielleicht fast auf die Hälfte des Betrags runtergehen, 590. Und eine coole Sache , die Sie tun können, ist , den ursprünglichen Pfad zu zeigen. Wenn ich das also ein- und ausschalte, können wir vergleichen, wie viel Veränderung tatsächlich passiert, und es gibt kaum spürbare Veränderungen. Aber wir können auch klicken, wegklicken und dann sehen, was sich ändert. Sie möchten auch die Kanten ausblenden, gehen Sie also zum Menü Ansicht. Und wähle Kanten ausblenden. Wenn Sie das tun, können Sie näher heranzoomen und die Zeit vor- und zurückgehen , indem Sie einfach Dodo Do verwenden, und wir können sehen, was passiert Ich mag die aktualisierte Version auf jeden Fall. Für diesen speziellen Stil hat sich nicht viel geändert. Genauigkeit ist nicht so wichtig, also kann man definitiv etwas Platz sparen und die Illustrator-Datei zu diesem Zeitpunkt schneller machen , denn was wir jetzt vorstellen werden , wird sie langsamer machen Deshalb werden wir viele kleine Details vorstellen. Und die wichtigsten Teile, mit denen wir arbeiten, sollten so einfach wie möglich sein. Eine weitere Sache, die ich derzeit gerne mache ist, näher heranzuzoomen und wirklich zu versuchen, alle Formen zu identifizieren, die einfach nicht funktionieren oder kleine Fehler enthalten. Und eine Sache, die ich hier sofort erkennen kann , ist diese Form Denken Sie daran, zum Menü „Ansicht“ zurückzukehren und „Kanten anzeigen“ zu wählen , um zu sehen, was Sie gerade In diesem Fall habe ich das Objekt ausgewählt, und ich kann vielleicht das Blob-Pinsel-Werkzeug als Shift B verwenden und einfach sehr schnell den Teil in der Mitte übermalen Und dann vielleicht diese Kontur mit dem Direktauswahl-Werkzeug auswählen Und ich habe eine Tastenkombination für die Option Simplify. Für mich ist es F fünf. Ich kann vielleicht sogar ein bisschen tiefer in das Thema einsteigen. Und es gibt auch die reibungslose Option. Ich kann die Kanten einfach ein bisschen glätten. Das ist auch eine Tastenkombination. Ich verwende F vier dafür, aber es ist im Objekt, mein neuer Pfad ist glatt. Ich verwende das fast für alle meine Projekte. Das sieht also schon viel besser aus. Und jetzt schnell, lassen Sie uns einfach auch diese Gliederung auswählen . Das Ohr. Ich werde es einfach schnell mit dem Blob Brush übermalen und das Detail ausfüllen Und dann können wir einfach diesen Teil hier auswählen und ihn vereinfachen und ihn dann auch ein wenig glätten Das. Sieht schon viel besser aus. Das Gleiche werde ich hier tun. Ich werde das Blockpinsel-Werkzeug verwenden und einfach den oberen Rand etwas verfeinern, das dann vereinfachen und dann auch glatt streichen. So. Es ist also immer noch so organisch wie das Original, nur viel einfacher. Also hier mit dieser Form können wir wieder vielleicht sogar den Stift benutzen, um einfach über diese Kante zu zeichnen. Die andere Kante gefällt mir wirklich, wie sie aussieht, und dann nur noch einmal diese Form, ich werde sie vereinfachen ausführen. Also ja, das kann es viel einfacher machen. Okay. Und dann gibt es hier noch ein kleines Detail. Ich nehme einfach das Radiergummi und schneide es ab, einfach so Und lass uns wegklicken. Und dann vielleicht noch ein kleines Detail, das mir auffällt, der Umriss dieser Form. Wir haben hier ein bisschen schiefes Detail. Wir können das einfach mit dem Bleistiftwerkzeug neu zeichnen. Und so etwas sieht schon viel besser aus. Okay, jetzt, wo wir alles verfeinert und diese Details vereinfacht haben, ist es jetzt an der Zeit, die Pinsel zu verwenden. Wenn Sie das Pinsel-Bedienfeld nicht geöffnet haben, gehen Sie einfach zum Fenstermenü und wählen Sie Pinsel. Und ich habe hier ein paar verschiedene Pinsel. Aber zunächst möchte ich vielleicht einige strukturelle Details auf dem Hintergrund vorstellen einige strukturelle Details auf dem Hintergrund Ich werde also den Pinseltornel B auf der Tastatur verwenden den Pinseltornel B auf der Tastatur Und dann versuchen wir vielleicht zuerst, diesen Pinsel zu benutzen. Und ich werde die Farbe für dieses hellere Blaugrün oder Türkis festlegen dieses hellere Blaugrün oder Türkis Und ich werde hier einfach einen Schlussstrich ziehen. Lass uns einfach ziehen, vielleicht sogar eine längere. Nun, wann immer Sie diese Kunstpinsel verwenden, können Sie ihre Dicke erhöhen indem Sie die Strichstärke erhöhen, so etwas in der Art, und ich werde nur die Farbe ändern. Das sieht gut aus. Aber ich wollte , dass das hinter der Jacke ist. Also genau da. Und jetzt kann ich das Direktauswahl-Tool verwenden und es einfach etwas weiter herausziehen , wenn ich diesen Bereich hier durchgehen möchte. Das kann jetzt, wo ich darüber nachdenke, tatsächlich in den Hintergrund treten , also kann ich es einfach nach unten in die Hintergrundebene ziehen. So geht es auch hinter den Kopf. Dann können wir hier unten vielleicht auch noch eines davon vorstellen . Zieh es einfach nach unten. Das sieht auch gut aus. Wir können hier auch etwas aufstellen, ein weiteres Detail. Und das kann sogar ganz im Hintergrund ablaufen. Vielleicht nur zwischen diesen Formen. Das weiße Detail wird also nicht davon verdeckt. Aber diesen werde ich auf eine andere Farbe einstellen. Vielleicht können wir dieses Rosa oder dieses oder sogar das Rot verwenden. Mal sehen, welcher besser funktioniert. Ich mag das Rot sehr. Wir können diese Punkte natürlich immer noch verschieben, also ziehen Sie sie etwas nach unten. Und vielleicht können wir auch die Dicke reduzieren , wenn wir wollen. Wenn ich also bis zu einem Punkt runtergehe, wird es etwas dünner, und wir können es kontrollieren, vielleicht ein bisschen besser. So etwas in der Art. Zieh es einfach hierher. Biegen Sie es vielleicht ein bisschen mehr. Ich arbeite sehr gerne mit solchen strukturierten Pinseln. Sie sorgen sehr schnell für mehr Interesse an der Illustration Und wir können es tatsächlich auch auf kleineren Flächen verwenden. Wie sogar auf der Brille. Wie Sie sich erinnern, haben wir für sie eine Schnittmaske verwendet, sodass ich wieder diese Schnittmaske verwenden kann . Und zeichne hinein Und dann können wir vielleicht einen gelben Pinsel benutzen. Und dieses Mal werde ich einen dieser anderen Pinsel benutzen und einfach drüber zeichnen. Wählen wir einfach wieder diesen Pinsel aus, vielleicht diesen, und verwenden dann Gelb darauf. Und dann können wir vielleicht die Dicke auf 0,5 Punkte reduzieren , so etwas in der Art. Und dann können wir es rausziehen. Wir sorgen dafür, dass es den ganzen Weg geht. Solche Details können also interessant aussehen. Wir können jetzt auch den Zeichenmodus ausschalten und vielleicht ein zusätzliches Detail zeichnen. Lassen Sie uns auch hier wieder einen anderen Pinsel zuweisen und diesen vor die anderen Formen stellen. Und ich werde das verwenden, aber mit einer geringeren Dicke, so etwas in der Art. Lassen Sie uns das etwas länger hinauszögern. Sieht wirklich aus wie ein Pinselstrich. Vielleicht können wir diese rosa Farbe darauf verwenden. Okay, und zoomen Sie heraus. Und manchmal, wenn Sie ein Pinseldetail erstellt haben, das Ihnen gefällt, können Sie einfach das Pinselwerkzeug verwenden und ein paar mehr davon zeichnen , während Sie es ausgewählt haben. Das spart Ihnen also einfach Zeit. So kann ich hier zum Beispiel schnell ein bisschen mehr Details hinzufügen. Vielleicht können wir hier noch ein paar Details auflisten lassen, nur um das Haar interessanter zu gestalten. Und dann kann ich meinen Pinsel wechseln, vielleicht die Breite vergrößern und einfach ein weiteres, größeres Detail hier mit Rot zeichnen . Und wenn wir das wollen, kann es sogar so hineingelegt werden. Ich finde, das sieht gut aus. Es könnte sogar etwas über den Rand hinausgehen , nur um es interessanter zu machen. Und mir ist gerade aufgefallen, dass dieses Detail meiner Meinung nach besser funktionieren würde, wenn es hier ein bisschen mehr runterkäme , vielleicht sogar mehr. Ich will nicht, dass die Stecknadel hier auftaucht. Also die Kante bis dahin neu zeichnen und dann runter kommen. Das ist es 8. Porträt eines Mannes – Hinzufügen von Textur an den Kanten: Dann nur um den Hintergrund vielleicht auch interessanter zu machen . Ich nehme einfach eine andere Form, vielleicht hier unten mit diesem Detail oder vielleicht sogar mit diesem anderen und setze es einfach so auf Weiß, und wir können es dicker und nicht so dick machen , vielleicht fünf Punkte. Vielleicht immer noch ein bisschen zu viel, drei. Ja, es sieht besser aus und wir wollen nur, dass es ganz nach hinten geht, also können wir es einfach hier ausrichten, es so aussehen lassen, als ob der Kreis , der oben entsteht, sich weiter unten fortsetzt und diese Form erzeugt, wo er etwas strukturierter ist Okay. Sowas in der Art. Und jetzt ist mir gerade aufgefallen, dass sich dieses kleine Detail hier fast wie eine Fortsetzung dieser Linie im Hintergrund anfühlt , und ich möchte nicht, dass es mit dem Kopf verwechselt wird, also ziehe ich es einfach nach unten und trenne es. Das wäre also eine Tangente gewesen, die ich dort erzeugt habe und die ich korrigieren wollte Eine weitere Möglichkeit, die Dinge interessanter zu gestalten, besteht darin, Pinsel an den Kanten von Objekten anzubringen Hier im Hintergrund haben wir zum Beispiel dieses große gelbe Quadrat, und das ist der Pinsel , den ich als Musterpinsel eingerichtet habe , den wir für diesen Zweck verwenden können. Wenn ich also darauf klicke, wird es dem Rand der Form zugewiesen, aber ich werde dieselbe Farbe wie die Feldfarbe verwenden, also ist es gelb auf gelb. Und ich kann dir einfach vom Aussehen-Bedienfeld aus zeigen, dass der Musterpinsel aufgetragen wurde. Ich kann es aus- und wieder einschalten. Und es ist so aufgebaut, dass es sich je nach Gewicht, das Sie auf den Schlag anwenden, weiter über die ursprüngliche Form hinaus ausdehnt , oder wenn Sie das Gewicht reduzieren , bleibt es natürlich enger. Wenn Sie jetzt Musterpinsel für Striche verwenden, können Sie unter anderem die Ausrichtung ändern, sodass sie immer zentriert ist . Das ist nur eine Einschränkung, die Sie beachten müssen. Ich bevorzuge sogar die Texturqualität , wenn sie auf einen Punkt eingestellt ist. Ich denke, dann sieht es am besten aus. Also können wir es sogar aus der Ferne sehen. Aber manchmal, wenn Sie eine Form zeichnen , die Sie an einer bestimmten Stelle haben möchten, zum Beispiel wenn wir uns unsere Skizze ansehen, wollten wir, dass diese Form etwas kleiner ist. In diesen Fällen können Sie einfach Objektmenü „Pfad“ und „Pfad verschieben“ wählen. Und dann kannst du sagen, vielleicht minus zehn oder minus fünf. Und auf diese Weise können Sie die Form verkleinern. Wenn Sie jedoch den Offset-Pfad verwenden, müssen Sie bedenken, dass bei Verwendung dieser Funktion immer ein Duplikat erstellt wird . Sie müssen also die größere Form löschen, um tatsächlich sehen zu können , was Sie mit diesem Effekt gemacht haben. Da ist also unsere neue Form, die kleiner ist. Aber zusammen mit dem Strich und dem Musterpinsel darauf füllt sie tatsächlich die Form , die wir ursprünglich wollten. Ich kann die Skizze jetzt ausschalten , damit sie nicht im Weg ist. Ich werde dieselbe Technik auf ein paar andere Formen anwenden. , ich denke, dass ich von diesem Effekt profitieren würde. Ich wähle einfach schnell dieselbe Strichfarbe und dann können wir aus der Drop-down-Liste einfach den Pinsel auftragen, und das sieht gut aus. Hier gibt es jedoch eine kleine Pause. Schau einfach, dass die anderen Details rundum gut aussehen. Hier. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, warum das passiert. Vielleicht wird das Problem behoben, wenn wir ein bisschen Rundheit hinzufügen Problem behoben, wenn wir ein bisschen Rundheit Ja, mit dem Eckgitter. Manchmal funktioniert es vielleicht nicht so gut, wenn du seltsame Konturen hast . Und das können wir tatsächlich auch bei diesen floralen Details einführen . Da sie dieselbe Farbe haben, könnten wir sie und sogar diese Form dort sogar gruppieren , sogar mithilfe eines zusammengesetzten Pfads. Also Befehl oder Kontrolle acht. Das wird zu einer einzigen Form. Das Einzige, worauf Sie achten müssen, ist, dass , wenn sich die Objekte überlappen, ein Problem auftritt Also vielleicht werde ich diese anstelle eines zusammengesetzten Pfads einfach zusammenfassen Das ist Befehl oder Strg G. Und während die Gruppe ausgewählt ist, weise ich dem Strich dieselbe Farbe zu. So wie das, was wir hier schon haben. Und wenn Sie diese seltsamen Formen an den Ecken sehen , liegt das daran, dass Sie die Teile höchstwahrscheinlich vereinfachen müssen oder vielleicht einfach die Ecken-Widgets für sie verwenden und sie einfach ein wenig abrunden müssen. Das kann also passieren, wenn sehr scharfe Details erzeugt werden. Die meisten von ihnen sind verschwunden, aber es gibt immer noch einige Probleme. Also verwende ich einfach Option „Vereinfachen“ aus dem Pfadmenü „ Ähm“ oder „Glatt“. Lassen Sie uns versuchen, sie zu glätten, diesen Wert zu erhöhen, und los geht's Es wurde bereits behoben. Also können wir einfach wegklicken und es ist fertig. Jetzt fügen wir einfach den gleichen Effekt vielleicht auf den Bart und die Haare. Das sind auch zwei größere Details. Also wähle ich einfach den Umriss der Haare aus. Und der Bart, vielleicht auch der Schnurrbart. Und dann können wir dieselbe Strichfarbe wie die Feldfarbe hinzufügen und dann den Pinsel darauf auftragen und die Größe einfach auf 0,5 oder vielleicht sogar auf 0,25 reduzieren , damit sie Und wir können sehen, dass es gut auf den Schnurrbart und den Bart aufgetragen wurde auf den Schnurrbart und den Bart Vielleicht handelt es sich hier um ein kleines Artefakt, diese Form nur ein wenig glätten soll das diese Form nur ein wenig glätten soll. Hey ist besser als der andere Ja. Ja, das ist besser. Ich möchte ein bisschen Abstand zwischen den beiden haben, also schiebe ich sie einfach auseinander. So wie das hier. Und was das Haar angeht, schien es, als ob es nicht passt. Also lass mich das nochmal versuchen. Und ich kann verstehen, warum es nicht angezeigt wird weil es sich tatsächlich um einen Clipping-Pfad handelt Wenn Sie diesen Effekt also auf einem Clipping-Pfad verwenden möchten, müssen Sie eigentlich den Pfad selbst duplizieren In diesem Fall verwende ich also den Clipping-Pfad. Ändern Sie die Option, klicken Sie darauf und ziehen Sie sie heraus . Sobald sie angezeigt wird, ist es am besten, sie unter dem anderen Objekt zu platzieren Und dann können wir entscheiden, wie stark der Effekt sein soll. Aber dieses Mal gefällt mir wirklich, wie es aussieht, und es entsteht sogar eine kleine Lücke. Nun noch einmal, wenn Sie das vermeiden möchten, können Sie natürlich Offset Path verwenden. Wir können also in den Pfad wechseln, den Pfad verschieben und dann entscheiden, wie weit wir hineinwollen , vielleicht minus vier. Diesmal werden wir genug sein. Lass uns auf Okay klicken. Und dann löschen wir einfach das Duplikat. Und das hat sich tatsächlich als zu klein herausgestellt, sodass wir die Dicke des Strichs erhöhen können. Und jetzt haben wir diesen schönen Effekt an den Rändern. Das sieht also ganz nett aus. Mir gefällt, wie es ausgegangen ist. Und es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie dies auf alle Formen anwenden oder nur einige Formen so lassen möchten alle Formen anwenden oder nur einige Formen , wie sie sind, sodass mehr scharfe, saubere Kanten entstehen Und dann gibt es einen guten Kontrast zwischen den klaren Formen und der organischeren Form Ich werde es vielleicht tun, als letzten Schritt einfach ein paar weitere Formen in die Lippen zu zeichnen. Also werde ich eine Zeichnung darauf setzen und mit dem Pinselwerkzeug vielleicht diese Form oder diesen Pinsel hier verwenden und vielleicht gelb darauf auftragen, oder vielleicht können wir auch Rosa verwenden. Einfach nochmal drüber zeichnen und fast so, als würde man hier ein kleines Faktum aufbauen. Ich werde vielleicht auch den Stahl benutzen. Das ist auch eine ziemlich coole kleine Technik. Sie können mehrere Farben mit demselben Pinsel oder sogar mit verschiedenen Pinseln kombinieren , wenn Sie möchten. Auf diese Weise können Sie ein bisschen mehr Details und Fakten zu einem bestimmten Bereich herausfinden. Okay, ich hoffe, dir gefällt diese Technik. Wenn Sie eine weitere Komposition in diesem Stil sehen möchten , habe ich ein anderes Porträt, dem Sie folgen können. Und da ich Ihnen hier bereits den gesamten Prozess gezeigt habe, arbeite ich etwas schneller verwende aber die gleichen Techniken. 9. Porträt einer Frau – Hauptformen: Zuallererst werde ich den Umriss oder die Silhouette des Gesichts zeichnen . Dafür verwende ich das Bleistiftwerkzeug und die Einstellungen, damit es bearbeitet werden kann, sodass es eine einzige Linie bleibt Wenn Sie das Setup noch nicht haben, doppelklicken Sie einfach auf das Stiftwerkzeug in der Werkzeugleiste und wählen Sie die Optionen „Ausgewählte Teile beibehalten “ und „Ausgewählte Teile bearbeiten“ Und wie Sie sehen können, überarbeite ich gerade die Details. Ich drehe meine Ansicht einfach ein wenig und zeichne dann auf diese Weise , weil ich einen Stift verwende Es ist einfach einfacher, es in bestimmten Winkeln zu machen. Und hier ist es nicht wirklich wichtig, wie ich den Pfad beende , weil dieser Abschnitt nicht sichtbar sein wird. Und ich bin zufrieden mit dem Aussehen, also werde ich jetzt weiter einen neuen Pfad für die Augenbrauen zeichnen . Ich zeichne die Silhouette einfach noch einmal mit dem Bleistiftwerkzeug und versuche, die Dinge schön und organisch zu halten. Hier ist die andere Augenbraue. Komm ein bisschen näher, zieh drüber. Und ich gehe einfach über die Kanten hinaus, weil wir sie natürlich mit dem Shape Builder-Tool abschneiden können. Wenn ich also alle Teile auswähle, die ich bisher erstellt habe, kann ich die alte Taste gedrückt halten und diese Formen subtrahieren Jetzt kann ich einfach die beiden Augenbrauen auswählen und Shift X drücken, um zwischen den Strich- und Fühlfarben zu wechseln Und dann verwende ich ein bisschen die Option „Vereinfachen“, um weniger Ankerpunkte auf den Formen zu haben, die ich erstellt habe. Es gibt ein paar Linien, die ich um die Lippen und die Nase herum hinzufügen werde . Ich werde nicht alle Linien zeichnen, die ich in meiner Skizze erstellt habe , auch nicht bestimmte Teile davon. Und dann werde ich später die Schattierung verwenden , um diese Formen genauer zu definieren Ich möchte also nicht, dass alles umrissen ist. Ich zeichne noch ein paar Linien um die Augen. Ich versuche wieder, vollständig ausgefüllte Formen zu erstellen. Ich versuche nur, mit meinen Linien die wichtigsten Details hervorzuheben . So wie dieser kann ein bisschen dicker sein. Ich habe einen Umriss dafür gezeichnet und werde ihn später anpassen. Lassen Sie uns hier einfach eine weitere Form für das Augenlid zeichnen, das obere Augenlid, und ich habe das Gefühl dass das schon ziemlich gut aussieht Jetzt ist es an der Zeit, den Hals zu zeichnen. Noch einmal, ich gehe einfach über die Linien hinaus, die ich brauche, und dann kann ich abschneiden, was nicht nötig ist. Aber darauf können wir später zurückkommen. Nun, hier benutze ich den Bleistift, um diese Linien für die Form draußen zu zeichnen diese Linien für die Form draußen Dann wechsle ich wieder zum Stift, ich verwende zusätzliche Linien für das Haar etwas besser Und dann füge ich einfach ein paar weitere Linien für die Formen im Hintergrund hinzu. Da ist noch eine Form, die ich später in eine Feldform umwandeln werde. Aber im Moment versuche ich nur, zuerst diese größeren Formen zu bekommen. Und ich mache hier so ziemlich alles mit dem Bleistiftwerkzeug. Ich arbeite gerne mit dem Bleistiftwerkzeug , wenn ich die Dinge organischer gestalten möchte. Und dann, wie Sie sehen, wechsle ich manchmal zum Stiftwerkzeug, um zusätzliche Details zu zeichnen, wie diese scharfen geraden Linien. Mit dem Stiftwerkzeug ist das definitiv einfacher . Da oben ist noch eine größere Form, die ich hinlegen möchte, und jetzt ist sie auch an ihrem Platz. Wir können hier wahrscheinlich auch diese andere Linie hinzufügen, eine weitere diagonale Linie, die nach unten verläuft, was wichtig sein wird, damit wir sie tatsächlich mit dieser anderen Form verbinden können , die wir haben. Okay. Also ich habe das Gefühl , dass uns das schon langsam die Struktur gibt. Vielleicht brauchen wir hier auf der rechten Seite auch diese andere Form, die wir tatsächlich mit diesem organischeren Detail kombinieren können . Und ich wechsle zwischen dem Stift- und dem Stiftwerkzeug hin und her , je nachdem, mit welchem man einfacher arbeiten kann. Und ich kann auch einige dieser Details verfeinern, nur damit sie besser zu meiner Skizze passen. Und ich möchte nicht zu viele unordentliche Ankerpunkte haben. Deshalb mag ich es manchmal, wenn sie es zusammenbinden. Ich benutze dort einfach das Radiergummi und die beiden Ankerpunkte miteinander verbunden Das ist also auch verbunden. Dieses Mal verwende ich das Blob-Pinsel-Werkzeug , weil ich eine Feldform erstellen muss, und ich finde, dass das auf diese Weise besser funktioniert Also werde ich einfach diese Details für die Haare einmalen. Das ist eher ein Schattierungsdetail, aber ich finde, es ist gut, dies am Anfang festzulegen und diesen Abschnitt hier zu überarbeiten Wählen Sie nun diese beiden aus und vereinfachen Sie sie mit der Option Pfadobjektpfad vereinfachen Dann lösche ich mit dem Radiergummi einfach einige Teile davon Machen Sie auf diese Weise einige Teile schärfer, denn das ist eine Sache mit dem Blob-Pinsel-Werkzeug , dass Sie am Ende alles sehr weich und abgerundet haben , wenn Sie es verwenden Und dann ist es immer gut , ein paar Winkel hinzuzufügen, nur um ein bisschen mehr Kontrast für die Form zu haben Und jetzt werden wir hier einfach wieder dasselbe tun. Noch ein Detail. Ich bin wieder da, das Blob Brush-Tool Dann werde ich es glätten und vereinfachen. Und dann kann ich mit dem Radiergummi wieder einige Winkel hinzufügen Das sieht besser aus. Jetzt können wir die Details zeichnen. Wir haben die Iris und dann haben wir das andere Detail. Auch hier verwende ich das Radiergummi, um die Teile abzuschneiden , die ich nicht benötige Ich muss hier nicht sehr genau sein, da wir sie einem späteren Zeitpunkt jederzeit anpassen können Und dann wähle ich einfach die Linien aus, die ich zuvor erstellt habe, und ich möchte ihre Einstellungen ein wenig anpassen. Also werde ich sie auf diese uneinheitliche Form einstellen auch die Strichstärke erhöhen, damit sie besser sichtbar sind. Also verwende ich den Shape Builder , um alle Linien abzuschneiden , die wir nicht benötigen. Und ich füge auch einige dieser Formen zusammen, was es später einfacher machen wird, sie einzufärben So wie diese hier, möchte ich sie als eine einzige Form haben. Deshalb verwende ich den Shape Builder, um sie miteinander zu verbinden . Ich mache weiter. Wir werden auch das Shape Builder-Tool verwenden, um einige dieser Details zu entfernen, die wir nicht benötigen, wie diese Zeilen hier unten. Ich werde einfach die ältere Optionstaste verwenden und schnell diejenigen abziehen, die ich nicht benötige Diese überhöhten Details kann ich einfach eins nach dem anderen entfernen. Und jetzt ist es an der Zeit, einige dieser Details zusammenzuführen einige dieser Details zusammenzuführen Ich übermale einfach die Formen. Ich übermale gerade diesen Teil hier. Ich verbinde diese beiden Formen und fülle dann diesen Abschnitt aus. Und das wird eine einzige Form sein, sodass sie später mit dem Radiergummi oben immer noch verfeinert werden kann . Ich finde, sie sieht schon ganz gut aus und füge sie dann mit der anderen großen Form zusammen Verwenden des Shape Builder-Tools. Wir können auch ein bisschen Simplify oder Smooth verwenden, und jetzt ist es an der Zeit, weiterzumachen und ein bisschen am Gesicht zu arbeiten. Also trage ich die Hautfarbe auf und fange dann auch an, einige der Farben für diese anderen Formen hinzuzufügen . Also führe ich die zusätzlichen Farben ich in meinem Farbfeld-Panel vorbereitet habe Eine weitere größere Form, die ich mit der Farbe ausfüllen werde , die ich verwenden wollte Für diese andere Form verwende ich nun die blaue Farbe, die wir in unseren Schaltern haben. Wir können das später entscheiden, aber vorerst werde ich es einfach blau lassen. Und dann haben wir hier eine Form , die wir eigentlich nicht brauchen. Das kann ich entfernen. Wir müssen noch ein paar Zeilen hinzufügen , um Details wie die Augen zu definieren. Also werde ich dafür weiße Farbe verwenden, die wir eigentlich nicht im Switch-Panel haben , also habe ich sie einfach erstellt. Und ich werde mit dem Stiftwerkzeug über den Bereich zeichnen , in dem das Auge sein soll, das Weiß des Auges. Ich werde dafür die weiße Füllung verwenden. Hier ist das Penol. Ich zeichne drüber und gehe runter, folge der Form Und dann noch einmal, fülle es mit Weiß und achte darauf, dass es an der richtigen Stelle landet. Unter diesen dunkleren Details können wir also ohne die Skizze nachschauen, und wir kommen langsam dahin. Also lasst uns weitermachen. Ich werde das Spiegelbild auf den Augen hinzufügen. Hier ist also ein bisschen gelb und auf der anderen Seite ein bisschen gelb. Wir werden diese später verfeinern. 10. Porträt einer Frau – Kleinere Formen: Und dann möchte ich auch ein paar gelbe Details direkt unter den Augen haben . Betrachten Sie das ähnlich wie das Schattieren. Versuche es einfach etwas abstrakter zu halten. Es ist nicht unbedingt Make-up. Es sind eher nur dekorative Details. Aber ich zeichne diese Formen so, dass ich versuche die Form oder Struktur des Gesichts zu definieren. Also füge ich es in den Bereichen hinzu, in denen ich weiß, dass es dunklere schattierte Details geben würde Aber anstatt den Hautton zu verwenden, verwende ich gerne diese zusätzlichen Farben , die wir in unsere Farbpalette aufgenommen haben Lassen Sie uns jetzt auch die Lippen zeichnen. Es ist Zeit, die Lippen an ihrem Platz zu haben. Ich benutze dafür wieder den Blob Brush und habe ihn ausgefüllt Und ich verwende nur das Radiergummi , um die Kanten etwas weiter zu verfeinern Jetzt können wir damit beginnen, die zusätzlichen Formen zu zeichnen, die wir benötigen In diesem Fall verwende ich wieder das Bleistiftwerkzeug, zeichne das Blatt, das wir hier oben haben, und stelle sicher, dass es verbunden ist, und fülle es dann aus. Ich werde ein wenig davon löschen und vielleicht Simplify oder Smooth verwenden , um es organischer zu gestalten. Und dann können wir auch das Stiftwerkzeug verwenden. Manchmal ist es vielleicht schneller, das für diese Art von Formen zu verwenden, damit wir schöne gerade Eckpunkte haben und trotzdem diese schön geschwungenen Details haben können . Und wieder kann ich das einfach hinter die andere Form verschieben oder es sogar löschen, wenn ich möchte. Mit dem Shape Builder Tool. Und jetzt können wir hier einfach eine weitere Form hinzufügen, vielleicht nur um der Skizze zu folgen. Einige Formen vorne, einige Formen hinten tragen immer dazu bei, etwas Tiefe und Interesse zu verleihen. Ja, wir haben diese organischen Details auf der rechten Seite. Jetzt verwende ich das Stiftwerkzeug, um die Haarlinie hier oben zu definieren. Das wird eigentlich eine größere Form sein, also werde ich hier all diese Details überzeichnen und dann diesem Umriss folgen , den wir in der Skizze haben. So wie das hier. Und dann füllen wir das einfach mit einer Farbe aus und platzieren es unter den anderen Details , die wir bereits dort hatten. Und dann gehe ich weiter, wechsle zurück zum Blob-Pinsel-Werkzeug und übermale einfach einen Teil dieses Bereichs hier. Ich möchte dieselbe Farbe verwenden, die ich für die Haarfarbe verwenden werde Das ist also die Grundfarbe der Haare. Und mit dem Radiergummi und der Glättefunktion kreiere ich die Form, die ich brauche Und ich komme einfach wirklich mit der Kombination dieser Werkzeuge zurecht, der Form, die ich am Ende haben möchte Ich beurteile immer wieder, welche Form funktioniert, wenn ich weitermache. Deshalb halte ich mich nicht immer strikt an die Skizze. Und dann müssen wir jetzt nur noch das Stiftwerkzeug benutzen. Zeichne über die Haardetails. Und nachdem ich sie mit den Farben ausgefüllt habe, die ich verwenden wollte, ich einfach eine dieser Formen mit dem Blob Brush-Werkzeug Ich möchte es nur ein bisschen ausgefüllter machen. Nochmals, hier ein paar Formen für den Hals. Ich verwende wieder das Blaspinselwerkzeug und schneide dann mit dem Shape Builder alle überschüssigen Details ab, die ich nicht benötige. Die Form muss definitiv etwas aufgeräumt werden. Ich verwende zuerst die Smooth-Funktion und dann den Shape Builder, um die Teile zu löschen , die ich nicht benötige Und jetzt können wir mit dem Radiergummi auch einfach die Unterseite des Haares ein bisschen verfeinern . Ich habe nur ein bisschen davon abgeschnitten. Und dann können wir mit dem Blockpinselwerkzeug einfach ein bisschen mehr Details hinzufügen . Ich werde nur sicherstellen, dass dies hinter dem anderen Detail bleibt. Und wenn wir damit fertig sind, sorge ich dafür, dass es hinten steht. Und ich benutze auch nur das Benutzertool hier unten. Und ja, die Haardetails passen gut zusammen. Lassen Sie uns hier eine weitere Form zeichnen und ich werde diese ausfüllen und in den Hintergrund stellen. Ich hatte das Gefühl, dass das helfen würde , die Dinge zusammenzuhalten. das Gefühl, dass es ein bisschen zur Ausgewogenheit der Abbildung beiträgt . Und dafür habe ich tatsächlich ein neues Farbmuster erstellt, und ich werde es auch auf der linken Seite verwenden Jetzt geht es weiter. Ich werde das Blob Brush-Tool verwenden und einfach ein paar Details rund um die Nase eingeben Und das wird später mit der Schattierungstechnik mit einem speziellen Pinsel verfeinert Ich bereite gerade die Form dafür vor. Also konzentriere ich mich vorerst wirklich nur auf den Umriss dieser Form Nachdem ich den Blockpinsel benutzt habe, möchte ich die Form immer glätten und auch vereinfachen Nun, hier sind ein paar zusätzliche Formen wir rund um die Augen benötigen werden. Ich möchte auch die Augenlider etwas besser definieren. Dafür verwende ich das Pantol und versuche nur, diese Form unter die Augenbraue und auch ein bisschen unter den Augapfel Es sind also das obere Augenlid und das untere Augenlid. Das möchte ich mit dieser Form definieren. Stellen Sie sicher, dass es sich an der richtigen Stelle unter den zusätzlichen Details befindet, die wir bereits haben. Und ich mache das Gleiche hier auf der rechten Seite, aber mit dem Blob-Pinsel-Werkzeug vereinfache ich dieses Mal die Form ein wenig, und dann schneide ich mit dem Radiergummi einfach den Abschnitt ab, den ich nicht benötige So etwas in der Art. Es fängt an, dem, was ich mir vorgestellt habe, näher zu kommen. Verlängern Sie die Form einfach etwas weiter nach rechts. Und ich habe das Gefühl, dass diese Form unter das Gelb gehen kann, sodass das Gelb oben sein kann , oder das Gelb auch hinter dem Teil verschieben kann, wodurch weniger Details verdeckt werden. Und dann passen Sie diese Formen einfach mit dem Bleistiftwerkzeug ein bisschen mehr an, verfeinern einfach den Umriss Außerdem sollte diese Form etwas niedriger ausfallen. Also nochmal: Bewege sie mit dem Bleistiftwerkzeug nach unten, passe den Pfad an und fange an, sie um die Augen herum zusammenzufügen. Es gibt noch mehr Details , die wir vorstellen müssen. Ich werde diese Linie nur etwas stärker betonen und etwas mehr rote Details hinzufügen. Verlängern Sie es so. Und wir können auch einige schwebende Details rund um die Komposition einführen . Ich werde später mehr davon hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, das Ohr zu reinigen. Ich benutze einfach das Stiftwerkzeug und versuche, die Linie zu definieren, die ich für das Ohr benötige , und verwende auch einfach das Breitenwerkzeug , um die Dicke auf einer Seite zu erhöhen. Dann fügen wir einfach ein paar weitere geometrische Formen hier auf dem Gesicht hinzu, nur für zusätzliches Interesse und zur Abstraktion oder Stilisierung Ich werde wieder diese gelbe Farbe verwenden , die wir zuvor hatten. Hier ist eine weitere Form Ich werde hinzufügen, hier werde ich das Blau vorstellen , das wir bereits im Hintergrund haben. Das sind einfach hellere Farben. Hier ist eine andere Form. Ich werde hinzufügen. Dieser wird ein bisschen größer sein. Ich werde noch einmal den Wangenknochenbereich durchgehen. Das definiert den Wangenknochen also ziemlich gut, aber anstatt wieder Farben zu verwenden, die dem Hautton ähnlich sind, verwende ich diese lebendigen Farben, Highlight-Farben, die wir bereits in der Komposition verwendet haben Das hilft, die Komposition zu stilisieren und sie faszinierender zu machen Ich füge nur ein paar Dreiecke hinzu, schwebende Dreiecke schwebende Dreiecke Da wir diese dreieckigen scharfen Formen bereits in der Komposition haben , habe ich wieder das Gefühl, es gut ist, sie auf subtile Weise zu wiederholen , sodass einige davon im Hintergrund herumschweben Und das kommt dem näher , was ich mir vorgestellt habe. Vielleicht füge ich hier eine weitere Form hinzu. Nochmals, verwende eine andere blaue Farbe, nur um ein bisschen interessanteres Detail zu haben ein bisschen interessanteres Detail und das Gefühl zu haben, dass das schon gut aussieht. Jetzt ist es an der Zeit, eine Form für den Hals zu erstellen. Ich werde nur sicherstellen, dass es eine geschlossene Form ist, und dann können wir sie mit Gelb füllen, und dann können wir das einfach so behalten. Ich werde das später etwas schattieren. Vielleicht können wir schon damit beginnen. Ich werde einfach die Zeichnung im Inneren verwenden und hier etwas mehr rote Farben hinzufügen. Ich versuche, sie drinnen zu behalten, die ursprüngliche Form, sie ein bisschen zu vereinfachen, y, das sieht schon interessanter aus. 11. Porträt einer Frau – Details und Texturen: Nun, das ist eine weitere Form hier oben. Auch hier ist es nur eines dieser kleinen schwebenden Details. Vielleicht kann das weiß sein. Vielleicht verfeinere ich das später mit weiteren Details. Und dann werde ich mit der weißen Farbe auch einige Highlights in der Nase hinzufügen . Vielleicht auch auf den Lippen. Das sind eher Spiegelungen, aber auf sehr abstrakte und vereinfachte Weise, auch ein paar mehr auf den Haaren. Einfach so. Ich kann es vereinfachen, und dann können wir weitermachen und einfach ein bisschen mehr an einigen zusätzlichen kleinen Details rund um die Nase arbeiten ein bisschen mehr an einigen zusätzlichen . Das ist wieder wie ein Schatten unter der Nase Anstatt den Hautton zu verwenden, werde ich die gelbe Farbe verwenden, vielleicht füge ich auch hier unter den Lippen eine weitere Form hinzu. Nur sehr subtile Hinweise auf abstrakte Schattierung. Vergessen wir nicht diese Blätter, die wir hinzufügen wollten laut Skizze hier auf der linken Seite Ich werde schnell ein paar dieser Formen mit dem Stiftwerkzeug zeichnen . Wir haben ein paar dieser Stücke hier unten. Und dann zeichnen wir sie einfach eins nach dem anderen, und dann können wir in Bezug auf die Anordnung entscheiden, ob wir sie über allem haben wollen, oder ob wir wollen, dass sie ein bisschen mehr miteinander vermischt werden Wie beim Shape Builder können wir einige Abschnitte abschneiden Einige Details stehen also im Vordergrund, andere im Hintergrund. Ich versuche, diese interessante Interaktion zwischen diesen Elementen zu erzeugen , die Tiefe schafft und alle Elemente visuell miteinander verbindet . Also hier nochmal, ein weiteres Detail. Und lassen Sie uns diese auch schnell zeichnen. Nochmals eins vom Blatt mit dem Stiftwerkzeug, und dann haben wir noch eins. Du musst der Skizze nicht perfekt folgen. Ich kann mir hier immer ein bisschen kreative Freiheit lassen. Ich kann drüber zeichnen. In etwa den Originalformen folgend. Nur noch ein paar, hier ist noch einer. Und dann brauchen wir nur noch eins zwischen den anderen beiden Blättern. Das ein bisschen neu positionieren. Und dann noch eine letzte hier. Das ist jetzt tatsächlich die einzige Form , die in der Skizze, der Originalskizze, fehlte. Jetzt sollte alles an seinem Platz sein. Also können wir es ohne die Skizze überprüfen, und das passt wirklich gut zusammen. Diese Blätter auf der linken Seite wurden wirklich gebraucht. Ich werde nur einige davon mit dem Rasiermesser herausschneiden, um sie etwas interessanter zu machen. Ich wähle sie aus und schneide dann ein paar Details hinein. Aber ja, Sie können sehen, wie diese grünen Blätter auf der linken Seite wirklich dazu beigetragen haben, alles zusammenzubringen. Es füllt die Leere aus , die wir auf der linken Seite hatten. Es sorgt auch für mehr Ausgewogenheit. Und jetzt ist es an der Zeit, einige Schattierungsdetails hinzuzufügen. Ich werde die Kunstpinsel verwenden, diese benutzerdefinierten Pinsel, die ich bereits in anderen Projekten verwendet habe bereits in anderen Projekten verwendet Diese sind bereits im Dokument enthalten, wenn Sie anfangen oder Sie können sie aus der Pinselvorlage verwenden , die wir haben. Und ich definiere die Form , in der ich die Textur sehen möchte . Und ich kann sie auch verschieben , bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Ich habe die Draw-Inside-Technik verwendet, also die Tastenkombination Shift the Shortcut Wenn Sie die Taste zweimal drücken, können Sie darauf zugreifen. Hier habe ich schon die Lippen, aber ich werde die Füllfarbe entfernen und verwende stattdessen wieder die Draw Inside Technik mit diesen Pinseln. Ich übermale es einfach. Und ich möchte es an einer Kante locker lassen, während auf der anderen Seite, der obere Teil der Lippen, etwas definierter ist. Jetzt wähle ich das Gesicht aus und verwende erneut eine Methode zum Zeichnen nach innen und verwende denselben Pinsel, eine Methode zum Zeichnen nach innen und verwende um ein weiteres Schattierungsdetail rund um den Wangenknochen auf der rechten Seite zu erstellen weiteres Schattierungsdetail rund um den Wangenknochen auf der rechten Seite Und wenn Sie dann einen Pinselstrich haben, der Ihnen gefällt, können Sie ihn natürlich mit dem Auswahlwerkzeug verschieben und verfeinern Ich füge hier oben einfach noch ein paar hinzu, Schatten auf der Stirn Es ist fast so, als ob das Haar in die Hautdetails einblutet Jetzt können wir weitermachen und dasselbe auch am Hals machen. Ich möchte, dass hier ein paar weiße Details bluten. Es ist also fast so, als würde die Abbildung verblassen. Die weiße Hintergrundfarbe geht also in diese Formen Jetzt verwende ich die magische , um alle Blätter auszuwählen. also darauf klicken, alle Objekte mit derselben Farbe ausgewählt. Es ist eine sehr schnelle und einfache Technik. Ich möchte, dass diese auch in den Hintergrund treten. Also habe ich sie alle ausgewählt und werde sie zusammen mit Command oder Control G gruppieren zusammen mit Command oder Control G Sobald sie innerhalb der Opazitätsoptionen eine Gruppe bilden, füge ich eine Opazitätsmaske füge ich eine Opazitätsmaske Und wenn wir die Clip-Option ausschalten und die Deckkraftmaske auswählen, können wir innerhalb der Transparenz dieser Gruppe malen innerhalb der Transparenz dieser Wenn ich jetzt also denselben Pinsel verwende , den wir vor diesen Kunstpinseln verwendet haben, aber mit einer schwarzen Farbe, die ich nur zu den Schaltern hinzufüge, kann ich damit Details aus dieser Gruppe ausblenden Ich kann also einfach anfangen zu malen, und Sie können sehen, dass es fast so ist, als würde ich von den Blättern Das ist eine sehr, sehr nützliche Technik. Ich verwende sie oft, wenn ich versuche, einige Elemente zu integrieren und der Komposition wieder etwas mehr Interesse zu verleihen. Sorgen Sie dafür, dass es sich ein bisschen organischer anfühlt , fügen Sie etwas Textur hinzu und vergessen Sie nicht, die Deckkraftmaske zu verlassen , wenn Sie bereit sind Und jetzt mache ich das Gleiche mit der Nase, was wir mit den Lippen gemacht haben Ich werde diese Form nur etwas erweitern, indem ich die Ankerpunkte nach oben ziehe Und dann werde ich die Gefühlsfarben ausblenden, die Draw-In-Technik verwenden und denselben Pinsel verwenden, den wir zuvor hatten, um das mit dieser Textur zu definieren Schattierung, aber auch hier füllt sich der untere Rand der Nase vollständig und der obere Rand geht einfach in die Hauttöne Jetzt werde ich die Highlights auf der Nase schnell mit einem eher künstlerischen Pinsel nachbilden , anstatt die ursprüngliche, sehr solide Form zu verwenden, die ich Auch das fügt nur ein bisschen mehr strukturelle Details hinzu. Und wie ich es schon zuvor geplant hatte, verfeinere ich auch die Highlights an den Augen Mit dem Radiergummi schneide ich einfach in diese Formen Und dann verwende ich einfach denselben Pinsel und füge einige zusätzliche Verfeinerungen und Details an den Kanten einiger dieser Formen Also behalte ich die Formen dort, zeichne aber einfach um sie herum, nur um sie ein bisschen interessanter zu machen Und ich werde auch ein paar zusätzliche Details hinzufügen, mehr von dieser Textur an einigen Stellen um den Rand des Haares streichen . Also werde ich die Farbe auf die gleiche Farbe wie das Haar ändern und es an den Rändern ausrichten. Ich kann die Ankerpunkte verwenden , um den Winkel zu verfeinern. Und das sieht ziemlich gut aus. Lass uns das einfach wieder in einer anderen Position verwenden. Und richte es aus. Auch das erzeugt ein schönes Kantendetail. Wir können auch einige Pinseldetails für dieses dunklere Detail verwenden. Also der schattierte Teil der Haare. Auch hier können wir es an den Rändern ausrichten. Und nur eine weitere Form, die ich hier um das Auge herum hinzufügen werde, nur um das rote Detail mit dem Stiftwerkzeug zu vergrößern. Ich richte es einfach ein und stelle sicher, dass es an der richtigen Stelle hinter den dunklen Details und vor dem gelben Teil ist. Und danach habe ich nur noch ein paar weitere Verbesserungen hinzugefügt, sodass wir vorher und nachher sehen können, das hat die Dinge einfach noch mehr zusammengebracht 12. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.