Von der Skizze zur Vektorillustration – Am Strand

1. Einführung: Am Strand: Möchten Sie mit Adobe Illustrator gut darin werden, fantastische Vektorillustrationen zu erstellen Adobe Illustrator gut darin werden, fantastische Vektorillustrationen Nun, du bist an den richtigen Ort gekommen. Ich wollte eine ruhige, einladende Landschaft einfangen und entschied mich für einen tropischen Strand Um die Illustration verständlicher zu machen, brauchte ich eine Person darin, und ich bin ein Surfer, der die Wellen studiert Um das Bild interessanter zu gestalten, habe ich mithilfe des Korneffekts in Illustrator auch einige Texturen eingeführt mithilfe des Korneffekts in Illustrator Und am Ende meines Workflows zeige ich, wie ich ihn auf verschiedene Arten verwenden ob Sie ein aufstrebender Illustrator, Digitalkünstler, Grafikdesigner, Fotograf, Vermarkter oder einfach jemand mit einer Leidenschaft für visuelles Geschichtenerzählen sind, Mastering Illustrator bietet Ihnen die Tools, mit denen Sie Ihre Ideen in atemberaubende Vektorgrafiken umsetzen Ich werde Sie von der ersten Skizze bis zum letzten Schliff durch jeden Schritt des Prozesses führen und Ihnen so ein umfassendes Verständnis der unglaublichen Tools und Funktionen von Adobe Illustrator Dieser Kurs ist perfekt für Sie, wenn Sie mit Illustrator noch nicht vertraut sind oder wenn Sie Autodidakt sind und versuchen, oder wenn Sie Autodidakt sind und versuchen, ihn selbstbewusster und effektiver zu nutzen Ich bin Martin Pervic, ein zertifizierter LOB-Experte und Dozent mit einem Designhintergrund von über zwei Jahrzehnten. Im Laufe meiner Karriere habe ich mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nilodeon und BBC zusammengearbeitet mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nilodeon und BBC der Grundlage dieser umfangreichen Erfahrung habe ich diesen Kurs sorgfältig zusammengestellt, damit Sie sich wie ein erfahrener Profi in AOB Illustrator zurechtfinden Ich unterrichte nicht nur Illustrator. Ich befähige dich, dich auszudrücken. Erzählen Sie Ihre Geschichte und erstellen Sie Illustrationen, die zu Ihrem einzigartigen Stil passen Dies ist Ihre Chance, Arbeiten zu schaffen, die wirklich persönlich sind und Ihrem professionellen kreativen Portfolio würdig Ihrem professionellen kreativen Portfolio Sie können meinen Illustrationen folgen und sie replizieren, oder Sie können die Textflüsse und Techniken verwenden, die ich Ihnen zeige, und etwas völlig anderes als etwas Einzigartiges kreieren etwas völlig anderes als etwas Einzigartiges der Komposition, die ich in meinen Beispielen verwende, kannst du mindestens zwei weitere Kompositionen Neben der Komposition, die ich in meinen Beispielen verwende, kannst du mindestens zwei weitere Kompositionen auswählen Und rollen Sie jetzt und lassen Sie den Spaß beginnen. Ihr kreatives Abenteuer mit Illustrator beginnt hier. 2. Zeichnen des Körpers des Surfers: Bei den meisten meiner Illustrationen konzentriere ich mich gerne auf das aufregendste Detail Und in diesem Fall ist das eindeutig das Thema der Illustration, dieses Mädchen, das gerade surfen geht. Also werde ich mit ihr beginnen. Aber ich denke, das Haar wird am schwierigsten zu nageln sein Also fange ich mit dem Oberkörper an und dann vielleicht mit dem Surfbrett Also lass uns anfangen. Ich werde das Pentel verwenden, weil ich möchte, dass diese Abbildung sehr sauber ist Und auch rundum glatte Kurven. Ich möchte also nicht viele kleine Details haben, und ich finde, dass die Hose dafür am besten geeignet ist Also werde ich hier eine Form für den Oberkörper zeichnen. Fangen wir an, diese erste Kurve zu erstellen. Wenn Sie bereits eine Kurve erstellen möchten, wissen Sie, dass dieser Punkt hier eine Kurve sein wird, anstatt einfach zuerst zu klicken und dann erst mit dem Klicken und Ziehen des nächsten Ankerpunkts zu beginnen nächsten Ankerpunkts Sie können bereits klicken und ziehen, auch wenn Sie die Form noch nicht erstellt Dadurch wird der Winkel Ihrer Kurve bereits festgelegt Wenn ich mich also für diesen Weg entscheide, können Sie sehen, dass er für uns bereits richtig eingerichtet ist. Das ist nützlich und wird uns auch am Ende helfen, wenn wir die Form schließen. Also werde ich einfach hier runter kommen und dann lass uns dort vielleicht eine scharfe Ecke erzeugen eine scharfe Ecke erzeugen, indem wir noch einmal auf den Ankerpunkt klicken, um hier oben eine weitere Kurve zu erstellen. Und ich werde einfach hier rauskommen und dann hochkommen und klicken und ziehen. Klicken und ziehen. Und dann endlich, wenn ich einfach hier klicke und ziehe. Ich aktualisiere nur den Richtungsgriff , den wir am Anfang definiert haben. Das ist also eine Form , die wir brauchen werden. Ich werde nur die Farbe auf diese dunklere Farbe ändern , weil ich einige Schatten hinzufügen möchte. Und dafür werde ich tatsächlich den Draw-Inside-Modus verwenden. Also wähle ich diese Form aus, wähle „Innen zeichnen“. Und dann immer noch das Panel benutzen. Ich fange einfach hier an. Du kannst ziehen. Und was ich hier machen möchte, ist die Hülle zu definieren und da raus zu kommen und dann einfach diesen Bereich hier unten komplett auszufüllen . Das wird also das sein, und ich muss diese Farbe einfach erneut auswählen. Du kannst also sehen, dass wir die Hülle schon da haben. Und ich werde jetzt die Innenzeichnung ausschalten, weil ich hinter dieser Form zeichnen werde , um den anderen Ärmel zu zeichnen. Das wird einfach eine einfache Form wie diese sein. Und das schicke ich hinter das andere. Befehl linke eckige Klammer. Und wir können den Arm eigentlich auch schon zeichnen. Ich komme einfach runter und zeichne das. Auch hier wird es nur eine einfache Silhouette wie diese sein . Schicken Sie es auch zurück, genau wie zuvor. Und dann haben wir hier auch eine andere Form für den Hals dieses Badeanzugs. So etwas in der Art. Schick es hinter eine andere Form. Und übrigens, wenn du ständig Dinge hinter einem Objekt zeichnest , willst du, dass die Dinge immer hinter dir bleiben. Dafür gibt es auch einen Zeichenmodus. Das ist also der zweite hier. Das kannst du immer auswählen. Wenn du weiter Dinge zeichnest, hinter denen du stehen willst , wie jetzt, wenn ich das auswähle und ich hier vielleicht etwas zeichne, und ich hier vielleicht etwas zeichne von diesem Punkt an, der runter kommt. Und dann werde ich einfach dieses Detail erstellen. Und ich habe die Farbe an den Hautton angepasst , den ich verwenden wollte. Sie können sehen, dass dies automatisch hinter der ursprünglichen Form zurückgeblieben ist , die wir erstellt haben. In Ordnung. Lass uns jetzt die Hand zeichnen. Also werde ich von hier aus mit dem Zeichnen beginnen und vielleicht so in diese Ecke kommen und runter kommen. Und das kann mit einer einzigen Kurve wie dieser gemacht werden. Lass uns weiter nach unten gehen. Und manchmal mag ich es , einfach einige Formen zu vereinfachen. Anstatt also alle Finger zu zeichnen, werde ich das einfach vereinfachen, und ich werde später zurückkommen und die Details hinzufügen. Ich möchte einfach zuerst die Hauptformen festlegen, um besser beurteilen zu können, was ich tue. Das sieht also gut aus, und das sollte eigentlich vorne sein, also werde ich die Zeichnung normal zurückstellen und das hier zur Sprache bringen. Ja, sieht gut aus. Jetzt, zusammen mit der Skizze, haben wir natürlich ein bisschen mehr Hinweise darauf was hier passieren wird. Aber wie gesagt, wir werden später zurückkommen und weitere Details hinzufügen. Jetzt werde ich die Hose oder die Hose zeichnen. Deshalb beginne ich hier von diesem Eckpunkt aus. Ich komme runter, kreiere die Form, und ich werde das Ganze beim Herunterkommen glatt halten. Wir können hier eine scharfe Ecke haben, dann mache ich da unten eine Kurve und komme hoch und dann wieder runter, scharfe Kurve oder scharfe Eckkurvenlinie, und dann komme ich hier hoch und habe vielleicht ein bisschen mehr Kurve auf dieser Seite, so wie diese. Okay, das sieht gut aus. Lass uns das schließen. Stellen Sie die dunkle Farbe und schicken Sie es ganz nach hinten. Ja. Das sieht gut aus. Lass uns jetzt das Surfbrett zeichnen. Für das Surfbrett können wir eine sehr einfache Technik anwenden. Ich werde an dieser Stelle klicken und ziehen und schon habe ich meinen Richtungsgriff so eingerichtet , dass er tangential zur Kurve verläuft Dann komme ich hierher, klicke und ziehe und ziehe es ebenfalls in diese Richtung heraus Und ich kann die Farbe vielleicht auf Rot ändern , damit wir sehen können, was wir tun, und dann den anderen Griff mit der Befehlstaste anpassen Bevor ich weitermache, verwende ich die Altar-Optionstaste und ziehe diesen Punkt erneut nach unten. Dann richte ich die Altar-Optionstaste und ziehe diesen Punkt erneut nach unten den Griff für die tangentiale Richtung ein, mit dem wir die nächste Kurve erstellen können Und eine Sache, die ich nicht möchte, ist, wenn ich hier eine Verbindung zu diesem Punkt herstelle, dass der ursprüngliche Richtungsgriff, den wir dort erstellt haben, durcheinander gebracht wird dass der ursprüngliche Richtungsgriff, den wir dort erstellt haben, durcheinander gebracht Richtungsgriff, den wir dort erstellt haben, Also zeige ich dir einfach, was passiert. Wenn ich hier klicke und ziehe, kannst du sehen, dass beide Seiten des Richtungsgriffs angepasst werden. Wenn Sie dies also vermeiden möchten, halten Sie einfach die Optionstaste „ Ändern“ gedrückt. Wenn Sie dann klicken und ziehen, wirkt sich das nur auf die neue Seite der Kurve Also kann ich das anpassen und es sieht schon perfekt aus Nur eine nützliche kleine Technik mit dem Stiftwerkzeug zum Zeichnen von Kurven, wo man offensichtlich zwei Kurvensegmente nebeneinander hat, aber auf beiden Seiten durch diese scharfen Ecken unterbrochen sind . Wenn Sie diese nun abrunden möchten, können wir natürlich das Ecken-Widget verwenden hinzufügen und dort ein bisschen Rundheit und auf der anderen Seite etwas mehr Rundheit Damit das funktioniert, musst du sicherstellen, dass du nur eine Seite auswählst Verwenden Sie also das Direktauswahl-Werkzeug so, dass Sie die Ecke nicht starr sehen, und wenn Sie das anpassen, wird die andere Seite nicht beeinflusst. Ich verwende gerne die Eckstarren, weil ich sie dadurch wieder entfernen kann. Ich kann das also jederzeit tun, wenn ich sie wieder in scharfe Ecken verwandeln möchte kann das also jederzeit tun, wenn ich sie wieder in scharfe Ecken Es ist also eine wirklich gute, zerstörungsfreie Art , Ihre Teile zu bearbeiten. Das sieht wirklich gut aus. Aber ich werde das hinter alles andere stellen , was ich bisher geschaffen habe, vielleicht abgesehen von dieser Hand, die hinter mir liegen soll. Sie können also das Ebenenbedienfeld verwenden, Dinge nach oben und unten ziehen oder einfach die Tastenkombinationen zum Anordnen von Objekten verwenden die Tastenkombinationen zum Anordnen von Objekten Ich werde sie nicht einmal nennen. Das sind die, die ich verwende, also sie bringen sie nach vorne, schicken nach hinten oder verschieben sie mit diesen Abkürzungen einen Schritt nach unten. Also benutze ich sie die ganze Zeit. Ich werde es nicht erwähnen. Also werde ich hier weiter zeichnen. Lass uns einfach runtergehen und die Beine zeichnen. Wieder mit dem Stiftwerkzeug. Wir können diesen Weg gehen. Ich werde am Ende tatsächlich eine Schnittmaske verwenden , damit alle Formen, die sich außerhalb der Leinwand oder Zeichenfläche befinden, angepasst und darin beibehalten werden können Darüber mache ich mir derzeit also keine Sorgen . Ich werde das auch zurückschicken. Und lassen Sie uns einfach die Farbe auf Rosa ändern, damit wir sehen können, was wir tun. Das sieht gut aus. Jetzt lass uns hierher ziehen. Eine nette kleine Kurve, Kurve runter, gerade Linie. Dann geh hoch. Wir fügen hier ein bisschen Kurve hinzu, ein bisschen Kurve da, und dann schließen wir es, schicken es nach hinten, und das sieht gut aus. Schauen wir uns das mal ohne die Skizze an. Ja. Mir gefällt sehr, wie alles zusammenkommt. 3. Hinzufügen von Farbverläufen und Schattierungen: das Surfbrett angeht, habe ich vielleicht schon einen Farbverlauf angewendet , denn genau das wollte ich hier erstellen Sie können also das Verlaufsfenster verwenden , wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie zum Fenstermenü und wählen Sie Farbverlauf Und dann wähle ich dort den Farbverlauf aus und stelle sicher, dass er auf die Feldfarbe und nicht auf den Strich angewendet wird. Und was Sie tun können, ist G auf der Tastatur zu drücken , um Ihren Verlaufs-Annotator zu sehen Und ich ändere hier gerne Dinge, also werde ich auf diese Farbe doppelklicken Ändere die Farbe auf Rot. Und auf dieser Seite werde ich die gelbe oder orange Farbe verwenden. Und jetzt können wir diesen Farbverlauf einfach drehen und ihn dann in den Winkel ziehen , den ich hier haben wollte. Ja, sieht gut aus. Nun, wenn Sie einen abrupteren Übergang wollen. Also für den Fall, dass ich zum Beispiel wollte, dass die linke Seite des Surfbretts rot und die rechte Seite orange oder gelb Sie können auch neue Punkte im Gradienten einrichten neue Punkte im Gradienten einrichten Also kann ich hier einen weiteren Punkt hinzufügen und diesen auch so einrichten, dass er dasselbe Rot hat, und dann hier oben einen weiteren Punkt setzen. Sie klicken also einfach unter diese Verlaufslinie und richten sie dann wieder so ein, dass sie die andere gelbe Farbe ist , die wir dort hatten. Und dann kann ich das einfach hierher verschieben. Diese beiden Punkte liegen also sehr nahe beieinander. Und das ist eigentlich nicht einmal ein echter Gradient. Wenn wir also die Skizze ausschalten, können Sie Folgendes sehen Es ist nicht einmal ein echter Farbverlauf, aber ich mache das manchmal trotzdem gerne, mit einem einzigen Objekt und anstatt zwei separate Objekte zu erstellen, und anstatt zwei separate Objekte zu erstellen um den gelben Teil und den roten Teil zu definieren. Auf diese Weise ist es immer noch ein Objekt, und ich kann sehr genau steuern , wo sich die Farben ändern sollen. Der Körper ist also derjenige, der den Übergang versteckt. Wenn ich diese Form wegbewegen würde, können wir immer noch sehen, dass da ein kleiner Farbverlauf ist , der einfach versteckt ist. Das ist also eine clevere kleine Technik , die ich manchmal gerne anwende. Was ich jetzt auch tun möchte, ist, diese Form auszuwählen. Und ich wollte eigentlich, dass ein Schatten darauf fällt. Dafür werde ich also nach innen zeichnen. Also das wird zu einer Schnittmaske. Und ich werde einfach eine große Ellipse zeichnen. Dafür kann ich hier einfach diese große Ellipse zeichnen und die Leertaste gedrückt halten, die Leertaste gedrückt halten, sie zu bewegen Wenn ich die Leertaste loslasse, kann ich sie anpassen, und ich werde sie mit dieser dunkleren roten Farbe füllen Und wenn Sie jetzt nur noch eine Seite einer Form benötigen, schnell alle unerwünschten Teile entfernen, indem Sie zum Radiergummiwerkzeug wechseln, das ist Shift E. Halten Sie dann die Altar-Optionstaste gedrückt und löschen Sie die Teile , die Sie nicht benötigen Also werde ich das löschen und ich werde das löschen. Also, wir haben die Schatten nur an diesen Stellen, also zwischen den Beinen und auf dieser Seite. Jetzt möchte ich auch etwas Schatten an den Beinen hinzufügen. Also werde ich sie jetzt auswählen. Schalten Sie „Innen zeichnen“ aus, oder drücken Sie Shift D, wählen Sie die Beine und drücken Sie dann zweimal oder erneut die Umschalt-D-Taste Verwenden Sie dazu die Option „Formen zeichnen“ hier in der Werkzeugleiste Jetzt, wo wir dieses ausgewählt haben, werde ich hier tatsächlich das Stiftwerkzeug verwenden Lassen Sie uns das einfach aufzeichnen. Ich mache hier die Schattierung und dann schließe ich das und fülle es dann mit dieser dunkleren Farbe Ich werde also nicht dieselbe dunkle Farbe wie diese verwenden. Ich verwende diese Farbe, die tatsächlich auf dem Surfbrett verwendet wird Das sieht gut aus, und vielleicht fügen wir auch ein Highlight auf dieser Seite hinzu, das bis nach unten verlaufen kann Es muss nicht genau dem Umriss des Beins folgen. Also erstelle ich bewusst einen separaten Pfad, komme hoch und fülle ihn dann mit Weiß aus. Nun, das wird erst richtig angezeigt, wenn wir Farben dahinter haben. Aber nur damit du es sehen kannst, werde ich das jetzt ausschalten, und vielleicht können wir schon unsere Hintergrundebene erstellen, was in diesem Fall nützlich sein wird. Lass uns das einfach erstellen. Und dann kann ich auf dieser Hintergrundebene das Meer schon jetzt ausfüllen. Auch hier kann diese Form vorerst ganz nach draußen gehen. Und füllen wir das einfach mit der Meeresfarbe aus. Also das ist das Gefühl. Und ja, das sieht gut aus. Also können wir es ohne die Skizze sehen. Das ist das Highlight, das wir erstellt haben, aber wir können jederzeit zurückkommen, Anpassungen daran vornehmen, es vielleicht etwas enger machen Hier oben kann es etwas breiter sein. Ja, einfach so. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns das Zeichnen im Inneren ausschalten, diese andere Form auswählen und das wiederholen wir. Also werde ich diese Seite nach innen zeichnen. Ich verwende das Pan-Tool und lass uns dieses Segment hier nach unten zeichnen. Ich zeichne nur zuerst die Schattierung. Das wird also diese Farbe sein. Und dann klicken Sie mit der Befehlszeile weg, damit ich eine neue Zeile beginnen kann, und ich werde auf diese Weise zeichnen. Versuchen Sie, es so aussehen zu lassen wie auf der anderen Seite. Und dann setze es auf Weißes Feld. Und dann können wir zurückkommen und ihn anpassen und ein bisschen näher kommen, so. Vielleicht können wir es hier oben etwas weiter herausziehen. Okay, das sieht gut aus, offensichtlich habe ich eine Lichtquelle in meinem Kopf. Ich habe mir vorgestellt, dass es von der rechten Seite kommt. Das ist also konsistent. Wir haben hier die Highlights, dort die Schatten. Auch hier wird der Schatten auf diese Weise geworfen. Die Schatten werden wieder auf diese Seite geworfen. Also das ist wieder etwas , wofür Sie sich am Anfang entscheiden und versuchen müssen , konsistent zu sein. Was das Surfbrett angeht, würde ich auch gerne einige Änderungen vornehmen Ich werde vorerst nach meiner Hintergrundfarbe oder Hintergrundebene suchen , damit sie nicht im Weg steht Ich gehe zuerst zurück zu Draw Normal und wähle das Surfbrett Und das ist bereits eine Clipping-Gruppe, weil wir die Schattierung bereits früher erstellt haben die Schattierung bereits früher erstellt Also wähle ich einfach diesen Zuschneidepfad aus und gehe zurück, um darin zu zeichnen Also überdenken wir diese Form noch einmal. Und ich werde mit dem Stiftwerkzeug zeichnen. Also werde ich hier oben eine Form zeichnen , die der Kante des Surfbretts folgt So und dann so den ganzen Weg hierher gehen. Lass uns das jetzt so schließen. Ich setze das auf weiße Füllung, oder vielleicht nehmen wir diese andere Farbe, nur damit wir sie besser sehen können. Lassen Sie uns die Skizze ausschalten, damit wir sie beurteilen können. Ich werde hier auf jeden Fall Weiß verwenden, aber vielleicht können wir stattdessen einen Farbverlauf verwenden. Also werde ich der Form , die wir erstellt haben , einen Farbverlauf zuweisen. Und standardmäßig wird wieder der zuvor verwendete Farbverlauf verwendet. Wenn ich also meinen Gradient-Annotator verwende, da ist G auf der Tastatur, ich kann genau sehen, was hier passiert. Jetzt möchte ich diesen ersten Stopp so ändern, dass er weiß ist. Und ich möchte eigentlich, dass das auch einen Winkel hat. Also lass uns das einfach hierher ziehen. Du musst klicken, wenn du diesen Cursor siehst, damit du ihn näher an dieses Ende des Verlaufs ziehen kannst. Ich denke, es funktioniert nur auf der rechten Seite des Verlaufs, wenn Sie einen linearen Verlauf verwenden Gehen Sie also immer in die Nähe der rechten Seite, und dann erhalten Sie diese Cursoroption. Und wenn Sie zufrieden sind, können Sie das natürlich neu positionieren, es weiter nach links oder weiter nach rechts ziehen . Ich habe diese weiße Farbe hier eingerichtet, und ich werde diesen Farbverlauf wegziehen Also ziehe es einfach weg , um es zu entfernen, und ich kann das auch wegziehen Und dieser andere Farbverlauf, ich möchte gelb sein. Also Übergang von Weiß zu Gelb. Und vielleicht können wir einen zusätzlichen Farbverlauf einrichten. Hier am Ende werde ich noch einen hinzufügen. Ich werde darauf klicken und lassen Sie uns auch dieses Dunkelrot verwenden . Auf diese Weise haben wir drei Farben, zwischen denen wir wechseln Das Weiß kann etwas weiter nach unten fallen. Das sieht gut aus. Es beginnt also als helles Highlight. Und wieder gehe ich zurück zu meiner Hintergrundebene damit wir hier etwas haben, das wir sehen können. Ich werde diese Form tatsächlich duplizieren : Comando Control C und dann Comando Control F und dann das folgende Wir werden es einfach bis hierher ausdehnen und ich werde das Ganze mit einer Himmelsfarbe füllen Jetzt können wir sehen, wie dieses Highlight auf dem Surfbrett aussieht, aber ich werde zurückkommen und das Direktauswahl-Werkzeug verwenden das Direktauswahl-Werkzeug um diese Punkte zu verschieben. Also ich möchte, dass es dünner ist. Ich möchte wirklich nur, dass der Rand hervorgehoben wird . Einfach so. Zieh es ein bisschen runter. Vielleicht kann das ein bisschen so kommen. Und dann zieh das hier hoch. Okay. Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht ziehen wir das einfach ein bisschen weiter in die Länge. Ja, mach es fertig und ziehe das auch noch ein bisschen in die Länge. Vielleicht kann das wieder hoch werden, nur um es sehr dünn zu machen. Ja. Das sieht gut aus. Jetzt werden wir später etwas Rauschen hinzufügen , um eine zusätzliche Textur zu erzeugen. Aber im Moment bin ich zufrieden damit, wie das aussieht. 4. Zeichnen des Kopfes und der Haardetails: Eigentlich wollte ich hier auch noch ein Highlight für diese Form kreieren lassen. Also gehe ich zurück zu dieser Clip-Gruppe und wähle die Clipping-Gruppe selbst Übrigens, das sollten Sie auch beachten, wenn Sie Jaw Inside verwenden und Schnittmasken erstellen. Wenn Sie bereits eine Schnittmaske haben, können Sie sie nicht einfach schnell auswählen, indem Sie auf eine beliebige Stelle klicken Also diese Form hier und diese Form sind beide Schnittmasken Und wie Sie sehen können, kann ich sie nicht direkt auswählen, wenn ich sie einfach anklicke kann ich sie nicht direkt auswählen, wenn ich sie Während ich zum Beispiel dieses Objekt, das nur ein normales Objekt ist, oder die Hand, das nur ein normales Objekt ist, oder die Hand, einfach auswählen kann. Bei den Beinen handelt es sich um Schnittmasken oder Schnittgruppen. Also auch hier kann ich sie nur auswählen, indem ich auf ihre Das ist also nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Auch bei dieser Form musste ich auf den Umriss klicken. Und tatsächlich kann ich im Ebenenfenster direkt die Schnittmaske selbst auswählen und dann in der Werkzeugleiste „ Innen zeichnen“ auswählen und dann eine Ellipse verwenden Und ich wollte eigentlich, dass das so etwas ist. Also dieser Abschnitt hier soll gelb sein. Und das Gute ist , dass wir das tatsächlich unter die Beschattung legen können unter die Beschattung legen Auf diese Weise ist die Schattierung immer noch sichtbar, aber dieses hohe Licht, das wir hier oben hinzugefügt haben, kann jetzt einfach angepasst werden Also kann ich es ein bisschen nach oben ziehen, vielleicht auf diese Weise herausziehen, das auch nach unten Dann haben wir die Kurve , nach der ich gesucht habe. Ihre rechte Schulter ist also in der Sonne und das sieht einfach heller aus. Ich werde wieder normal zeichnen. Und jetzt ist es wahrscheinlich an der Zeit, den Kopf zu zeichnen. Also werde ich zuerst den Hals zeichnen. Das ist nur eine einfache Form. Das geht so runter. Und die Grundfarbe davon wird Rosa sein. F Jetzt werde ich die Hintergrundfarbe ausschalten , nur um das Zeichnen zu erleichtern. Schick es ganz nach hinten. Und dann lassen Sie uns wieder Draw Inside dafür verwenden. Für die Schnittmaske verwende ich das Stiftwerkzeug und richte die Schattierung auf diese Ich möchte also im dunklen Bereich sein. Ich stelle hier die dunkelste Farbe ein, die wir haben, und dann zeichne ich hier einen weißen Umriss für das Glanzlicht oder das Randlicht Und dann würde ich vielleicht eine weitere Linie zeichnen , die hier nach unten verläuft, und zwar das dunklere Rot, und das kann unter der Schattierung Nun, der weiße Umriss wird erst sichtbar, wenn wir den Hintergrund haben, aber das werden wir später sehen Lassen Sie uns jetzt das Gesicht zeichnen. Dafür fange ich an, hier oben zu zeichnen , den Kiefer zu erstellen. Und wir können sogar ein bisschen näher heranzoomen. Komm her. Ich werde dafür eine Gliederung verwenden, damit wir besser sehen können, was wir tun. Und mir ist aufgefallen, dass wir angefangen haben, das in die Schnittmasse zu zeichnen Ich werde wieder normal zeichnen, weil das eigentlich draußen gezeichnet werden sollte Also können wir das zeichnen. Ich habe dieses Detail einfach kopiert und eingefügt . Wir haben also das Nasendetail, das hier rauskommt. Ich habe vor, das alles mit einer einzigen Linie zu zeichnen . Ich gehe so hoch. Wir werden das Auge nicht wirklich sehen, also werde ich es später zeichnen. Es sieht noch nicht so gut aus, aber ich werde später mehr Details hinzufügen. Ich werde es einfach halten und diesen so einstellen , dass er auch rosa ist, das Feld, der Nasenstrich ist erforderlich. Und dann werde ich Draw Inside verwenden. Und dann zeichnen wir hier einfach ein weißes Rechteck. Setze das Feld auf weiß. Bringen wir einfach unseren Hintergrund zurück damit wir sehen können, was wir tun. Und dann zeichne ich eine weitere Form für die Nase. Ich möchte nur, dass das schattiert ist. So wie das. Ich habe den Pento benutzt, ich werde dieses dunklere Rot verwenden Und vielleicht sollten wir hier auch ein Highlight für die Kieferlinie haben hier auch ein Highlight für die Kieferlinie Dafür nehme ich noch einmal den Pentel und komme einfach und renne hier am Rand entlang runter und fülle noch einmal den Pentel und komme einfach und renne hier am Rand entlang runter und ihn mit der dunkleren roten Farbe So wie das. Kann ich das ein bisschen anpassen? Muss ich der Kante perfekt folgen? Sowas in der Art. Es ist derzeit schwer, es zu erkennen. Wir können es ohne die Skizze sehen. Und vielleicht passen wir die Dinge hier ein bisschen an, dort etwas mehr Rundheit zu haben Und außerdem werde ich zum eigentlichen Umriss dieser Schnittmaske zurückkehren eigentlichen Umriss dieser Schnittmaske und das Kinn ein wenig abrunden So wie das. Okay. Sobald wir die Haare haben, wird es sinnvoller sein, was wir hier machen. Fangen wir also an, die Haardetails zu zeichnen. Was das Haar angeht, stelle ich mir dieses sehr minimalistische Design vor, nur ein paar Haarsträhnen bestimmen, wie es aussieht. Und ich werde wahrscheinlich nur zwei oder vielleicht drei Farben verwenden. Versuchen wir also, die Dinge sehr minimal zu halten. Ich fange hier oben an, um das erste dunklere Detail zu zeichnen , das nach unten läuft und diesen Winkel definiert. Das kann also hier runter kommen und dann wieder hochgehen. Ich bleibe nah an der Kurve und das schöne Schließen hier oben. Und lassen Sie uns das auf diese dunklere Farbe einstellen. Und dann müssen wir nur noch sicherstellen, dass das in der richtigen Ebene ist. Es ist tatsächlich in der Hintergrundebene gelandet, aber ich werde es nach oben ziehen und sicherstellen, dass es ganz nach oben verschoben wurde . Lassen Sie uns das jetzt ein wenig verfeinern . Also ich will hier schöne, glatte Übergänge. Ich möchte nicht, dass sich die Richtungsgriffe mit dem Pfad selbst überschneiden. Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie Unterbrechungen bekommen. Auch hier würde ich mir wünschen, dass das etwas weiter herunterkommt Das sieht gut aus. Jetzt werde ich das nächste Detail zeichnen. Wir können das hier oben aufstellen. So wie das. Das kann direkt sein. Im Folgenden werde ich das schon einrichten, damit wir die Farbe sehen können, die ich hinzufüge. Und ich denke, wir können hier runterkommen und es dann krümmen. Das ist eine Zeile. Dann können wir eine weitere zeichnen, die in diese Richtung kommt, kann sich ein bisschen überlappen, so. Dann komm wieder runter. Nahe an der anderen Form, aber dieses Mal nicht überlappend , wenn du runterkommst und sie schließt Okay? Und das sollte wieder in der richtigen Ebene sein. Ich bin mir nicht sicher, warum es immer in der Hintergrundebene hinzugefügt wird. Ich werde einfach diese Hintergrundebene sperren, damit wir dort nicht versehentlich immer wieder Dinge zeichnen. Wir können diese beiden Formen nach oben verschieben. Jetzt sieht es immer noch sehr komisch aus, aber ich werde jetzt das Highlight hinzufügen. Das ist also derjenige , der die Oberseite des Kopfes definieren wird . Ich werde es hier einfach umzeichnen. Lass uns da rauf gehen. Rudern Sie ein bisschen runter. Etwas in der Art, komm den ganzen Weg runter und definiere dann diesen Winkel hier. Geh hinter diese Form. Dann komm ein bisschen in diese Richtung raus. Und dann ist das die Vorderseite der Haare. Es ist wichtig, diese Kurve richtig zu machen und sie auf Weiß und dann auf die Rückseite einzustellen . Einfach so. Ich kann diesen Pfad ein bisschen verfeinern, Winkel ein bisschen in diese Richtung bewegen lassen, und ich habe das Gefühl, dass diese Form hier verfeinert werden muss, also vielleicht kann diese hier hochkommen , ausgerichtet werden und in diese Richtung gehen. Das sieht gut aus. Die Form kann auch etwas höher ausfallen und die Nase kann auch etwas nach oben gekrümmt sein. Ziehe das einfach leicht nach oben. Das kann auch nach oben gehen. Die Schattierung erzeugt einen größeren Winkel. Und für den Mund würde ich das wahrscheinlich etwas höher nehmen wollen das wahrscheinlich etwas höher Vielleicht können diese paar Punkte hier sogar noch höher kommen. Und dann dieses Detail hier, die Schattierung kann unter das breite Vorderteil gehen. Schauen wir uns das mal ohne die Skizze an . Ja. Ja, es kommt zusammen. Es ist ein sehr minimalistisches Design für den Kopf. Wie ich schon sagte, kann ich mit der Skizze fertig werden, indem ich hier vielleicht zwei weitere Formen die den Rücken definieren, oder vielleicht drei. Wir werden sehen, wie viel wir brauchen. Zuerst werde ich anfangen, das mit der dunkleren Farbe zu zeichnen. Da oben läuft unsere nächste Form , die diese Silhouette definiert. Und dann komm vielleicht mal runter. Geh wieder hoch und schließ es mit einer schönen Kurve ab. Dann können wir eine andere Form haben, die auf diese Weise ausläuft. So wie. So wie das. Und dann endlich, vielleicht eine letzte Form, die ich hier herunterbringe. Und dann mach es so zu. Was Sie hier sehen können, ist, dass ich immer den Umriss dieser ursprünglichen Skizze im Hinterkopf behalten habe. Aber ich habe versucht, es so weit wie möglich zu vereinfachen. Also die Highlights hier, die Schattierung hier auf der linken Seite. Im Allgemeinen wäre das ein Umriss, den Sie mit einem Pfad zeichnen können, und dann können Sie diese Formen darin zeichnen Aber manchmal wünsche ich mir die Freiheit, mich nicht durch eine Schnittmaske einschränken zu So kann ich diese Formen einfach außerhalb des Systems bewegen und später beurteilen , ob ich möchte, dass diese Formen in einem bestimmten Winkel herauskommen oder nicht Obwohl Schnittmasken großartig sind, kann es sich manchmal etwas eingeschränkt anfühlen, sie zu bearbeiten. Also wie bei dieser Form kann ich mich selbständig ein wenig nach links bewegen, wenn ich das Gefühl habe , dass das die Form des Kopfes besser definiert Und was den Mund angeht, glaube ich, brauchen wir hier etwas mehr Definition, also werde ich diese Form abrunden und vielleicht auch dieses Detail etwas mehr abrunden. Und dann kann dieser Abschnitt tatsächlich etwas weiter nach oben verschoben werden. Das sieht etwas weicher aus. Schauen wir uns das aus der Ferne an. Es kommt zusammen. Ich werde später etwas Schattierung auf den Haaren einführen, aber im Moment bin ich zufrieden damit, wie das aussieht Vielleicht können wir hier nur noch eine Form zum Laufen bringen. Definiere einfach diesen Abschnitt des Haares. Wieder so mit der dunklen Farbe eingestellt. Und vielleicht kann das hier ein bisschen nach unten verschoben werden. Ja. Ich finde, das ist ein gutes kleines Detail. Nun, diese Punkte hier können in scharfe Ecken umgewandelt werden. Ich habe sie als weiche Kurven erstellt, bin mir aber nicht sicher, ob das eine gute Idee war , da alle anderen Details scharfe Ecken haben. Schauen wir uns das also einfach aus der Ferne an. Und natürlich können wir immer noch das Stiftwerkzeug verwenden, die alte Wahltaste gedrückt halten und an den Seiten einige Kurven hinzufügen , aber der Eckpunkt bleibt bestehen. Und ich finde, das trägt dazu bei, dass es interessanter aussieht. Ja, das gefällt mir, aber vielleicht kann dieser Punkt ein bisschen reduziert werden, nur um eine gute Verteilung der Details zu erreichen. Wie ich schon sagte, sehr minimaler Hinweis auf Haare. 5. Zeichnen der Hand: Und zum Schluss verspreche ich, dass wir die Hand verfeinern werden, also werde ich das jetzt schnell tun. Und ich werde zu dieser Form zurückkehren, die wir geschaffen haben. Und ich werde nur meine Skizze überprüfen. Also wollte ich, dass die Knöchel hier sind, was bedeutet, dass ich den ganzen unteren Teil hier löschen kann Und anstatt dort eine Form zu zeichnen, werde ich einfach zusätzliche Formen verwenden die Ziffern unabhängig voneinander zu zeichnen Also werde ich das Radiergummi benutzen, nimm das ab. In diesem Abschnitt kann ich die Option Objektpfad vereinfachen verwenden, die Option Objektpfad vereinfachen um die Anzahl der Ankerpunkte hier zu reduzieren Das sieht schon viel besser aus. Lassen Sie uns nun hier diese erste Ziffer zeichnen. Ich komme runter. Ich glaube, ich wollte, dass es sich hier irgendwo krümmt. Es ist schwer, die Skizze auf dieser dunklen Farbe zu sehen , also kann ich sie einfach vorübergehend im Ebenenbedienfeld ausschalten Also, so etwas in der Art, und dann geh wieder so hoch. Diese Form kann auf Weiß gesetzt werden , weil dort das Highlight sein wird. Dann wird die nächste Ziffer das vertuschen. Ich zeichne die nächste Form. Komm runter, biege hier ein bisschen und dann Kurve Kurve und dann schließ. Dieser kann diese rosafarbene Farbe haben. Dann zeichnen wir eine andere Form und eine ähnliche Form wie zuvor. Ich erstelle die Ziffern mit dem anderen Finger bereit. Und dann kommt endlich der Kleine raus und macht das fertig. Okay. Der Daumen wird von dieser Seite nicht sichtbar sein, aber dieser Finger kann etwas näher kommen. Dass diese Form darauf ausgerichtet werden kann. Ja, ich finde, das sieht besser aus. Hier gibt es also bereits ein Highlight, aber wir können diese Formen ein wenig verschieben , damit wir sie besser ausrichten können. Und ich werde tatsächlich die dunklere Farbe für diese beiden verwenden, da wir auch eine Schattierung auf der Hand haben Also wähle ich jetzt einfach die Hand aus und wähle Raw Inside Und dann lassen Sie uns die Schattierung zeichnen. Also das wird hier runterlaufen und dann wieder hochkommen. Diese Seite und dann folge der Kante in diese Richtung. Hoch und dann rundum zumachen. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Das sollte diese dunklere Farbe sein. Und dann wollen wir auf der anderen Seite, dass das weiße Detail nach oben geht. Von diesem Punkt oder vielleicht irgendwo von hier aus können wir es beginnen und dann hochgehen. Folgen Sie dieser Gliederung und erstellen Sie das Highlight , das wir brauchten. So, mach es, fülle es mit Weiß aus. Und schauen wir uns das mal ohne den Sketch an und schalten auch den Draw-Inside Modus , nur um es besser beurteilen zu können. Okay? Nun, vergessen wir nicht , dass wir hier einen Stift hatten , den ich vorübergehend ausgeschaltet habe. Und damit passt es sehr gut zusammen. Also an diesem Finger hier hatte ich ursprünglich vor, eine perfekte Ausrichtung zu haben. Ich verwende das Direktauswahl-Werkzeug, wähle diesen Punkt aus und richte ihn hier aus. Vielleicht können wir sogar eine kleine Lücke zwischen den Finger haben. Vielleicht kann ich hier einen zusätzlichen Punkt hinzufügen und ihn nach unten ziehen. Lass es so aussehen, als ob es sich da drin krümmt. Und dann kann diese Form hier vielleicht ein bisschen aufgepeppt werden. Und dann zieh das einfach da raus. Auch dieser Ankerpunkt, um eine schöne Kurve dafür zu erstellen. Und dann kann dieser Finger auch leicht nach oben zeigen, nur um einen gewissen Abstand zwischen ihnen zu haben. Schauen wir uns das aus der Ferne an. Ja, ich habe das Gefühl, dass das geklärt werden muss, weil wir uns ein bisschen zu lange gefühlt haben. Um vielleicht hier runterzukommen. Und dieses Highlight kann hier oben drauf kommen, ein bisschen weiter drinnen, so. Und vielleicht kann dieser auch schmaler sein. Okay. Also das sieht viel besser aus. Wir haben mehr Details an den Händen, mehr Details an den Haaren. Aber jetzt können wir uns das aus der Ferne ansehen. Und vergessen wir nicht, alles zu einer Gruppe zusammenzufassen. Also wähle ich Alle und dann Commando Control G. Und lass uns das einfach Surfer nennen Wir haben also unseren Hintergrund und das Surfergirl bis jetzt, das ist ein einzelnes Objekt auf dieser Und wenn ich die Skizze zurückdrehe, haben wir ein paar zusätzliche Details , die wir hinzufügen müssen, bevor wir mit dem Hinzufügen der Textur fortfahren können , die am Ende alles aufregender aussehen 6. Strand, Wellen und Wolken: Es ist also an der Zeit, einige zusätzliche Details hinzuzufügen. Zunächst möchte ich den Strand definieren. Deshalb werde ich hier unten nur eine kurze Form zeichnen. Welches wird der Sand sein. Also einfach sehr schnell und einfach. Stellen Sie es auf gelb, und das kann schon unter der Surferin platziert werden , also hinter ihr Und wahrscheinlich ist es der richtige Zeitpunkt , auch eine globale Maske einzurichten Das ist eine Technik , die ich oft verwende, wenn ich Dinge innerhalb der Zeichenfläche behalten möchte, aber trotzdem gerne separate Ebenen erstellt haben möchte Was ich normalerweise mache, und ich verwende in einigen anderen Projekten, die ich bereits in diesem Kurs mache, ist, eine neue Ebene zu erstellen und sie Maske zu nennen Dann erstelle ich eine Form, und in diesem Fall möchte ich, dass die Form genau die gleiche Größe wie meine Zeichenfläche Also zeichne ich es auf diese Weise, ausgerichtet auf die Zeichenfläche Dies ist zwar die einzige Form auf dieser neuen Ebene, ich kann im Menü des Ebenenbedienfelds Schnittmaske erstellen wählen Dadurch wird die gesamte Ebene in eine Maske umgewandelt und dann die Illustrationsebene in diese Ebene gezogen Und dann kann auch die Hintergrundebene dorthin gezogen werden. Stellen Sie nur sicher, dass Sie zuerst die andere Ebene schließen , damit sie sich nicht in derselben Ebene Jetzt haben wir also dieselbe Struktur wie zuvor, aber die gute Nachricht ist, dass alles, was wir von nun an in einer dieser oder vielleicht sogar darüber oder darunter erstellen , automatisch durch dieses Quadrat maskiert wird , das wir hier oben erstellt haben Das ist also unsere Maske. Und deshalb nenne ich einen globalen Maskeneffekt. Das Gute ist also, wenn ich diesen Pfad hier ausgewählt habe, wenn ich jetzt eine andere Form zeichne, lassen Sie uns einfach die Form zeichnen, die ich über dem Sand haben möchte, der hier genau folgt, den Umriss des Sends. Sie können sehen, dass es automatisch maskiert ist. Ich sehe also nichts außerhalb der Zeichenfläche. Ich stelle das einfach auf Weiß und schicke es so hinter dem Ende hin Und dann lassen Sie uns diese Ecke hier reparieren , sie ein bisschen abrunden. Ich möchte, dass die runder sind. Okay, ich werde hier schnell das Bleistiftwerkzeug verwenden , um ein paar Ergänzungen oder Formen zu zeichnen. Diese sollen ein bisschen organischer sein. Es gibt also einen, der auf Weiß eingestellt ist. Lass uns hier noch einen zeichnen. Ebenfalls auf Weiß eingestellt. Vielleicht noch ein kleines Detail aus Schaumstoff hier. Auf weiß eingestellt, noch eins hier. Sie können dies auch als das Highlight auf den Wellen betrachten . Aber es ist eher wie der Schaum , wenn die Wellen auf den Strand treffen. Da ist einer. Da ist nur ein weiterer hier auf der linken Seite. Okay, sieht gut aus. Jetzt möchte ich ein größeres Wellendetail haben sich über die gesamte Leinwand erstreckt. Dafür verwende ich eine Kurve mit dem Stiftwerkzeug ziehe sie auf diese Weise nach oben. Ich stelle das schon auf weiß ein und komme dann wieder runter, indem ich auf diese Weise gekrümmt Vielleicht können wir so ein Detail hinzufügen lassen. Und dann rüber fahren und so eine Kurve machen. Okay. Das sieht gut aus. Vielleicht machen wir es einfach etwas kurviger. Und dann können wir dahinter eine dunklere Form haben, die das Volumen der Welle definiert. Das kann hier auf diesen Pfad ausgerichtet werden. Das kann ein dunkleres Blau sein und es einfach hinter den Schaum legen oder die weiße, hellere Farbe. Und der Surfer, ich werde wirklich über allem stehen Vielleicht können wir es sogar herausziehen, nur um es in seinen eigenen Details zu haben Und um ehrlich zu sein, könnten all diese zusätzlichen Details am Ende in den Hintergrund treten. Im Moment werde ich es einfach getrennt halten. Vielleicht dieser Pfad hier. Ich kann das Stiftwerkzeug verwenden und Alter-Optionstaste gedrückt halten. Und ziehe es ein bisschen nach oben, nur um ein bisschen Kurve drauf zu haben, und es dann wie eine S-Kurve nach unten ziehen. Und vielleicht können wir auch ein bisschen von dieser Tiefe hier auf der linken Seite mit dem Straf erzeugen lassen, auch hier zeichne ich nur eine andere Form und achte darauf, dass diese auch hinter die andere geht auch hinter die andere Also lass es uns einfach wieder da hinstellen. Okay, das sieht gut aus. Und dann vielleicht noch eine weitere Form. Ich werde hier einfach zeichnen , was über die Leinwand verläuft. das nur mit dem Stiftwerkzeug zeichnen, nur sehr schnell, sehr dünnes Detail, ich möchte, dass es so ist. Nur ein sehr subtiler Hinweis auf einen weiteren Bruch im Wasser. Ich versuche hier ein interessantes Detail zu kreieren und es dann auf Weiß zu setzen. Das ist nur ein weiterer Hinweis auf die Wellen. Und dann werden wir später noch etwas mehr Textur hinzufügen. Aber jetzt habe ich das Gefühl, dass das Wasser gut aussieht. Wenn ich die Surfa-Ebene sperre, ist die Hintergrundebene bereits gesperrt Ich kann hier einfach all diese Formen auswählen und wir können es Wellen und Sand nennen Also habe ich diese Gruppe gegründet, nenne sie Wellen und Sand. Und wie ich schon sagte, kann ich das in die Hintergrundebene legen , weil es Sinn machen würde, es dort zu haben. Der gesamte Hintergrund ist jetzt also zusammen. Und ich werde die Wolken jetzt tatsächlich wieder in die Hintergrundebene zeichnen , also werde ich alles andere sperren. Also, während wir uns in der Hintergrundebene befinden, werde ich die Wolken schnell zeichnen. Und für diese Form verwende ich das Stiftwerkzeug. Ich klicke einfach hier, klicke und ziehe, definiere die erste Kurve klicke dann erneut auf diesen Punkt. Und du kannst sehen, dass sich das tatsächlich hinter dem Surfbrett befindet, aber ich definiere es trotzdem gerne anhand meiner Skizze, nur für den Fall, dass ich den Surfer bewegen möchte Ich werde diese Details bereits im Hintergrund zeichnen lassen Es dauert nicht lange , diese Kurven zu zeichnen. Es ist ein sehr schnelles kleines Detail, aber es bestimmt die Tiefe der Abbildung. Da haben wir es also. Das muss unter die Lupe genommen werden. Und dann lassen Sie uns hier das nächste Segment zeichnen. Klicken und ziehen Sie erneut. Klicken, klicken und ziehen. Klicken. Klicken und ziehen. Ich kann hier ein bisschen mehr Details haben. Und ziehe. Vielleicht kann das ein bisschen weiter rauskommen. Benutze dort einfach die Leertaste. Und die größere Kurve und noch eine hier. Und dann können wir einfach runtergehen und es schließen. Die globale Maske wirkt sich bereits darauf aus, jetzt lege ich sie einfach hinter das Wasser. Eigentlich wollte ich hier oben vielleicht noch eine Wolke haben. diesem hier werde ich einfach eine Linie am unteren Rand haben , die den Rand definiert. Vielleicht kann ich diese Form mit einem Punkt oben zeichnen. Dann noch ein Punkt unten, so. Und dann ziehen Sie diesen Punkt vielleicht ein bisschen nach hinten. Halte es schön und gerade. Und dann können wir hier schnell noch einen zeichnen. Stiftwerkzeug klicken und dann mit der Umschalttaste klicken, um sicherzustellen, dass es horizontal ist, und zeichnen Sie diese Formen dann eine Kurve, eine andere Kurve. Hier werde ich oben klicken und ziehen. Beruhige dich. Klick, und dann vielleicht noch eine Kurve hier. Vielleicht noch eine letzte. Und dann mach es zu. Ich ziehe diesen Punkt einfach mit dem Direktauswahl-Werkzeug ein wenig heraus, während ich die Shift-Taste gedrückt halte . Vielleicht auch dieser, bei gedrückter Shift-Taste dorthin ziehen. Okay, wir haben also diese guten horizontalen Linien festgelegt. Lass es uns ohne die Skizze sehen. Ja. Das sieht ganz nett aus. 7. Zeichnen der Pflanzen: Jetzt brauchen wir nur noch die Pflanzen. Also das ist etwas, das ich vielleicht auf dieser leeren Ebene machen kann , die ich Illustration genannt habe. Das kann einfach in Pflanzen oder Blätter umbenannt werden, und das wird tatsächlich über der Oberfläche sein, also habe ich es schon so eingerichtet, wie ich es wollte Und dann werde ich hier die Skizze als Leitfaden verwenden. Ich werde diese großen Formen zuerst hier oben zeichnen, also fange ich hier an, klicke und ziehe. Klicken und dann klicken und ziehen. Damit ist unsere erste Form fertig. Stellen Sie es auf dunkle Farbe ein. Dann lass uns den nächsten zeichnen. Klicken und ziehen Sie erneut. Klicken und ziehen Sie hier unten. Schließ das ab. Und noch ein Klick und Ziehen und Schließen. So wie das. Und jetzt werde ich einige Formen zeichnen, um sie aus diesen größeren Formen herauszuschneiden. Und es ist eigentlich ziemlich schwierig, das zu erkennen , weil die Skizze nicht richtig angezeigt wird. Also werde ich sie einfach verschönern , während ich sie zeichne. Damit ich meine ursprüngliche Skizze sehen kann. Obwohl es ziemlich einfach ist, das zu tun. Ich werde diese Formen einfach zeichnen, vielleicht mit Weiß. Wir können besser sehen, wo sie hineinschneiden werden. Da ist einer, dann können wir den nächsten zeichnen, der nach oben geht, vielleicht sogar so außerhalb des Rahmens. Noch einer hier. Und noch einer geht da hoch. So wie das hier. Und jetzt kann ich einfach alle zusammen auswählen. Verwenden Sie das Shape Builder-Werkzeug, also Shift M, halten Sie die Alter-Optionstaste gedrückt und schneiden Sie diese einfach aus der Hauptform heraus. Also zeichnest du einfach über sie und los geht's. Das sieht ziemlich gut aus. Also hier kann ich schon zur dunkleren Farbe zurückkehren, die als Hauptfarbe für die Palmblätter verwendet wird . Jetzt hier, wieder, ich werde das einfach schnell zeichnen. Lassen Sie uns hier zuerst ein kleines Detail haben. Das wird es einschränken. Ich stelle das auf Weiß, damit ich es besser sehen kann. Nettes kleines Detail hier. Ich kann den auch so krümmen lassen. Und ich möchte einfach nicht diese sehr kleinen schmalen Linien haben , also werde ich das einfach anpassen und es vielleicht auf einen Eckpunkt setzen Ein Klick darauf. Es wird also kein reibungsloser Punkt. Dann kann ich hier ein kleines Dreieck auftauchen lassen. Und ich werde das sogar beschleunigen, weil es ein Prozess ist, der einfach zeitaufwändig ist, sich aber wiederholt Also werde ich weitermachen, sobald ich all diese Formen eingerichtet Oh. Also, wie Sie sehen können, habe ich hier auf der linken Seite einige zusätzliche florale Details hinzugefügt , und ich werde nur sichergehen , dass das alles in derselben Gruppe ist, also schalte ich es aus und ein. Wir haben natürlich den Surfer und den Hintergrund. Also drei Hauptgruppen. Und natürlich unsere Maske. Wenn ich sie ausschalte, können wir all die Formen sehen, die sich außerhalb der Maske bewegen. Ich werde das wieder einschalten. Das ist eine schnelle Möglichkeit, die Maske zu deaktivieren und zu aktivieren. Und eine Sache, die mir hier aufgefallen ist, ist , dass ich letztendlich diese sehr schmalen Formen geschaffen Ich sehe sie nicht gern. Ich werde also wieder einen Eckpunkt setzen , damit das nicht passiert. Und dann sind diese kleinen Details wie die Spitze dieser Wolke etwas, das ich gerne korrigieren würde. Also werde ich die Hintergrundebene entsperren, und das muss entweder auf diese Weise etwas mehr zum Vorschein kommen, oder es muss vor der Pflanze fertig sein oder einfach hinter der Pflanze. Es ist einfach gut, solche kleinen Details zu vermeiden . Das sieht eher nach einem Fehler aus. Also werde ich das einfach durchziehen, ein bisschen mehr Selbstvertrauen in diese Richtung haben. Und ich werde einfach noch einmal nachschauen, ob es etwas gibt , das seltsam aussieht. Vielleicht können wir diese Form hier etwas weiter reduzieren lassen. Auf diese Weise wird sie nicht ausgerichtet, und auch hier entsteht eine Tangente, an diese Linien in der Abbildung an derselben Stelle erscheinen der Abbildung an derselben Stelle Und das Gleiche, vielleicht kann ich das hier ein bisschen nach oben verschieben . Das sieht ein bisschen besser aus. Okay? Und vielleicht auch ganz unten , um diese Dinge zu reparieren. Es ist gut zu sehen, ich mag es, wie es war. Vielleicht kann dieser ein bisschen näher kommen. Das Detail ist groß genug, um aufzufallen. Und mir ist gerade aufgefallen, dass unsere Maske nicht perfekt am Rand der Zeichenfläche ausgerichtet Also werde ich das einfach machen, näher kommen und es genau dort ausrichten Und ich denke, wir können das Gleiche auch hier auf der rechten Seite tun. Richten Sie es einfach auch so dort aus. Nun, wenn ich mir den Surfer ansehe, gibt es nur eine schnelle Lösung, die ich hier machen wollte Eigentlich hätte ich gerne Kinn- oder Kieferlinie etwas weiter innen liegt Also werde ich das einfach so ziehen. Und dann muss diese Form , die wir für die Schattierung hatten , auch angepasst werden So leicht drüber. Und es ist fast so, als ob Sie mit einem frischen Auge, wenn Sie an einigen anderen Teilen der Abbildung arbeiten, diese Fehler wie diese Form als Grund sehen. Deshalb verwenden wir das Stiftwerkzeug, halten die Alter-Wahltaste gedrückt und fügen ein bisschen Kurve hinzu, anstatt dass es komplett gerade ist. Das sieht schon viel besser aus. Sieht so aus, als ob es diese Form viel besser definiert. Und dann kann diese Schattierung hier etwas abnehmen, weil das Kinn jetzt weiter oben ist. Vielleicht kann diese Form auch ein bisschen so rauskommen. Und generell kann der Hals meiner Meinung nach etwas kleiner sein. Wenn ich das auswähle, kann ich diese beiden Punkte einfach hervorheben und etwas hineinziehen. Ja, nur ein bisschen dünner. Vielleicht gehst du sogar mehr auf diese Weise. Und dann kann das Highlight auch den Veränderungen folgen. Mir ist aber auch aufgefallen, dass diese Form so über dem Highlight liegen sollte. Das ist jetzt viel besser. Okay, subtile Verfeinerungen da am Kopf. Nun, eine kleine Sache, die mir auch gerade aufgefallen ist, ist, dass ich bei den Pfannen kein Highlight habe, also können wir das schnell korrigieren Verwenden Sie den Modus „Innen zeichnen“ und verwenden Sie einfach das Stiftwerkzeug und zeichnen Sie hier eine Form. Ich repariere das einfach sehr schnell und setze es auf Weiß. Und dann können wir es einfach anpassen. Erstelle eine sehr dünne Linie. Ich möchte sichergehen, dass die Hand immer noch sichtbar ist und auch hier oben. Dadurch muss sichergestellt werden, dass es Form vollständig abdeckt. Mm hm, so. Das sieht besser aus. Schalten wir das Zeichnen von innen aus und zoomen wir ein bisschen zurück. Ja, ich habe das Gefühl, das fügt da ein bisschen mehr Details hinzu. Und wir wollten, vielleicht könnten wir hier sogar ein bisschen Highlights zeigen, aber das ist wahrscheinlich im Schatten, also wird es wahrscheinlich nicht direkt von der Sonne beeinflusst. Aber ja, wenn wir wollten, könnten wir hier auch ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich werde das vorerst überspringen, aber vielleicht können wir später zurückkommen und es hinzufügen. Aber jetzt sind wir bereit, der Texturierung die letzte Finesse und das letzte Detail hinzuzufügen Texturierung die letzte Finesse und das letzte Detail 8. Erstellen von Textur mit dem Effekt „Körnung“: Was den Stil dieser Illustration angeht, finde ich, dass die Texturierung mit dem Rauscheffekt sehr gut funktionieren würde mit dem Rauscheffekt sehr gut Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das normalerweise anwende, und ich werde es in der Abbildung auf verschiedene Arten verwenden der Abbildung auf verschiedene Arten Zuerst werde ich mit den Wellen oder dem Wasser beginnen. Ich wähle die Form aus, die ich in der Hintergrundebene erstellt habe, und kopiere sie dann. Befehl oder Ctrl C, Befehl oder Ctrl F. Ich zeige es Ihnen also einfach im Ebenenfenster. Da ist unsere doppelte Ebene oder unser Duplikat eines Objekts. Und ich kann die Farbe auf die dunklere blaue Farbe ändern dunklere blaue Das. Und dann werde ich im Transparenzfeld auf M-Maske klicken. Schalte den Clip aus. Klicken Sie auf das Maskensymbol und fügen Sie es dann erneut in derselben Form ein. Also das ist Commando Control F noch einmal. Also sollte diese Form auf Schwarz gesetzt sein. Wir können also auf den Schalter doppelklicken und ihn auf Schwarz setzen. Es ist also komplett versteckt. Wenn Sie also Schwarz in einer Opazitätsmaske verwenden, wird Ihr Objekt dadurch ausgeblendet Natürlich können Sie die Größe dieser Form ändern. Es muss nicht genau dieselbe Form wie das Original haben, aber das können wir später jederzeit ändern. Während dieser eingerichtet ist, werde ich tatsächlich zu einem Farbverlauf wechseln. Dieses Objekt sollte also nicht nur schwarz sein, sondern ein schwarz-weißer Farbverlauf sein. Also werde ich hier auf diese Option klicken. Es ist ein linearer Farbverlauf, und ich werde den Gradientenantator verwenden, indem G auf der Tastatur drücke und ihn nach unten ziehe Ich möchte eigentlich, dass das oben anfängt. Und dann komm runter. Vielleicht einen kleineren Übergang machen, so etwas. Ich kann es hier ausrichten. Wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte, kann ich sicherstellen, dass es perfekt vertikal ist. Okay. Wir haben also einen Enthüllungseffekt, der darin besteht, dass diese Form nur hier oben ist und unten alles versteckt ist. Von diesem schwarzen Punkt abwärts ist es also komplett versteckt, und von hier bis hier beginnt es sich zu zeigen. Es ist also ein sehr subtiler Verlaufseffekt. Aber hier kommt der interessante Teil. Wir werden tatsächlich einen Effekt auf diese Maske anwenden. Für die Form, die wir verwenden, um dieses Detail zu maskieren, verwenden wir die Option Textur und Körnung im Effektmenü. Und die Einstellungen, die ich gerne verwende, sind die folgenden. Hier auf der rechten Seite können Sie den Streifen- oder Silpeeffekt wählen . Und dann die Intensität, ich mag es, ziemlich niedrig zu halten und den Kontrast auf Wenn wir den Kontrast erhöhen, führt das nur dazu, dass die Streuung oder der Übergang zwischen den schwarzen und weißen Teilen abrupt Also Kontrast, ich behalte gerne den niedrigsten Wert bei. Und die Intensität, wie ich schon sagte, bleibe ich lieber niedriger, weil das einen interessanten Effekt für uns haben wird, wie Sie später sehen werden. Also werde ich das auf etwa 35 einstellen, so etwas sieht meiner Meinung nach gut aus. Also lass uns klicken. Und schon können Sie sehen, was wir erreicht haben. Wir haben diesen coolen pixeligen Textureffekt , den wir hier oben haben, aber wir haben auch einige dieser Spezifikationen unten angezeigt Das ist der geringeren Intensität zu verdanken, die wir verwendet haben. Wenn ich zurückgehen und diese Form auswählen und die Intensität des Körnungseffekts erhöhen würde, der das Darstellungsfenster verfügbar oder zugänglich ist über das Darstellungsfenster verfügbar oder zugänglich ist. also dorthin zurückkehren die Intensität erhöhen würde, würde ich diese Spezifikationen streichen und den Effekt hätte ich nur hier oben. Aber ich bevorzuge es auf diese Weise, also werde ich einige dieser Details auch weiter unten haben . Das einzige Problem mit dem Körnungseffekt ist, dass es sich um einen Dienstplaneffekt Und wenn Sie in den Effekteinstellungen der Dokumentliste das Effektmenü aufrufen , müssen Sie möglicherweise die Auflösung erhöhen , damit der Effekt so angezeigt Wenn Sie also etwas anderes haben, sagen wir einfach, Sie haben etwas sehr niedriges wie zehn PPI, wird es extrem pixelig aussehen, was tatsächlich ein cooler Effekt sein könnte , wenn Sie sich dafür entscheiden möchten Aber je höher Sie Ihre Auflösung einstellen, desto detaillierter wird sie Ich werde nicht etwa 72 PPI erreichen. Ich denke, das ist ausreichend für das, was ich erreichen möchte. Aber Sie müssen daran denken, dies immer zu überprüfen, vor allem, wenn Sie die Größe oder den Maßstab Ihrer Illustration ändern. Sie müssen immer Einstellungen für den Effekt der Dokumentliste anpassen Es gibt jedoch eine Möglichkeit, dies zu vektorisieren, und das mache ich auch gerne Anstatt es so zu belassen, werden wir diese Form auswählen, also die Form innerhalb der Maske, und ich gehe zum Objektmenü und wähle „Darstellung erweitern Das wird mich also daran hindern, die grünen Einstellungen mehr anzupassen. Dies ist jedoch der erste Schritt zur Vektorisierung dieses Effekts. Der nächste Schritt besteht darin, auf Bildspur zu klicken , während diese Form noch ausgewählt ist Denken Sie also daran, dass wir immer noch an der Maske arbeiten. Also Bildreihen, und dann klicken Sie auf die Einstellungen, um die Bildreihen sehen und die Einstellungen verfeinern zu können Das ist also das Symbol, auf das Sie klicken müssen. Und dann müssen Sie hier als Erstes sicherstellen, dass die Teile auf 100% eingestellt sind. Die Ecken können entweder auf einen minimalen Wert oder fast auf ein Minimum reduziert werden. Sagen wir einfach, was passiert, wenn wir es auf 0% setzen. Es macht hier nicht wirklich einen großen Unterschied. Was einen Unterschied machen wird, ist wenn wir anfangen, das Geräusch anzupassen. Aber stellen Sie zunächst sicher, dass Sie auch Simplify aktivieren. Außerdem sollte die Option „ Farbe ignorieren“ aktiviert sein, und der Fluch auf Linien kann deaktiviert werden. Das sind alles Möglichkeiten, die Anzahl der Ankerpunkte und Teile, die mit Bildspuren erzeugt werden, zu reduzieren die Anzahl der Ankerpunkte und . Und das ist wichtig, denn wenn Sie am Ende zu viel haben, wird es eine sehr umfangreiche Illustrator-Datei sein, und es wird schwierig sein, zurückzukommen und Änderungen daran vorzunehmen Also ja, benutze diese Einstellungen, und jetzt sind wir bereit, das Rauschen anzupassen Also gebe ich zuerst fünf Pixel ein. Und lass uns sehen, was passiert. Es wird das verarbeiten, und das sieht schon interessant aus. Aber schauen wir mal, was passiert , wenn wir ein bisschen runter gehen. Ich tippe vier ein. Und du musst vorsichtig damit sein. Je niedriger Sie mit dem Rauschwert sind, desto länger dauert es, bis er gerendert ist. Und ich denke, die drei Punkte sollten gut funktionieren. Es rendert schon ziemlich viel. Und ich kann sehen, dass es 40.000 Anker sind, die erstellt wurden, obwohl Simplify aktiviert Und um die Vektorisierung zu testen , verwende ich gerne dieses kleine Halte es gedrückt, um die originalen Peak Soles zu sehen. Und wenn Sie dann loslassen, können Sie die vektorisierte Version sehen Und wir können sehen, dass dieser Effekt auch hier weiter unten angewendet wird, dank der Intensität oder niedrigeren Intensität, die wir Und hier oben sieht es auch ganz gut aus, schauen wir uns das einfach auf der linken Seite an. Ja, mir gefällt, wie das aussieht. Jetzt können wir das erweitern. Also nochmal, damit werden die Einstellungen, die wir hier im Bilddaten-Panel verwendet haben , finalisiert Wenn Sie auf Erweitern klicken, wird es tatsächlich zu einem vektorisierten Objekt Schließen Sie das Bildbasisfenster. Und jetzt können wir das auf und ab bewegen, nur um zu sehen, wie sich das auf unsere Illustration auswirkt. Ich denke, es ist schon an einem guten Ort, aber ich kann es einfach ein bisschen weiter nach oben ziehen. Vergessen Sie jetzt nicht, dass dieser Effekt auf ein Objekt angewendet wird, dessen Farbe geändert werden kann Ich kann also wieder auf das Objekt selbst klicken und die Opazitätsmaske verlassen Und wenn ich das in eine dunklere Farbe ändere , erscheint diese Farbe dort oder in einer anderen Farbe , die ich verwenden möchte Könnte auch für Highlights verwendet werden, wenn ich wollte. In diesem Fall ist es jedoch sinnvoll, diese dunklere Farbe zu verwenden, und sie funktioniert ganz gut, sodass wir sehen können, welche wir bevorzugen. Ich denke, das ist gut dafür. Das ist also das erste Detail , das wir mit diesem Geräuscheffekt erzeugt haben. Aber ich möchte das bei ein paar zusätzlichen Details wie dem Senden vorstellen . Es wäre sinnvoll, es auch dort zu verwenden. Also werde ich das einfach auswählen , kopieren und einfügen. Und in diesem Fall, weil ich das Farbfeld nicht eingerichtet habe, doppelklicke ich einfach auf das Farbfeld und mache es einfach ein bisschen dunkler, so etwas Vielleicht auch ein bisschen gesättigter. Vielleicht können wir es auch auf dem Hu-Rad leicht nach unten ziehen . Lass uns klicken. Das ist also wieder ein dupliziertes Objekt , genau wie zuvor, wir haben dieses und darunter haben wir die Originalfarbe. Nachdem ich dieses ausgewählt habe, kann ich in die Maske erstellen gehen und den Clip ausschalten, die Maske auswählen und die Form erneut einfügen, Strg F drücken und dann den Farbverlauf darauf anwenden, den linearen Verlauf Und dann können wir einfach das Verlaufswerkzeug verwenden und es erneut anwenden Also hier möchte ich, dass diese Tatsache ganz oben erscheint. So wie das. Vielleicht können wir es etwas nach oben ziehen, den Übergang kleiner machen, so. Also zuerst musst du deinen Gradienten ohne den Effekt beurteilen , ob du ihn magst oder nicht. Und ich habe das Gefühl, dass es zur Illustration beiträgt, aber ich möchte das Ganze aufteilen anstatt es so glatt zu machen. Deshalb verwende ich diesen Korneffekt. Warum also diese Maske ausgewählt ist, gehe ich zum Effektmenü, und jetzt können wir einfach die vorherigen U-Einstellungen erneut anwenden Also grün auftragen. Die gute Nachricht ist, dass wir hier nichts weiter tun müssen. Vielleicht können wir den Winkel einfach ein bisschen anpassen. Ich klicke und ziehe hierher. Und ich möchte, dass das so subtil ist. Und dann können wir in das Objektmenü gehen, das Erscheinungsbild erweitern und dann das Bild nachzeichnen. Und leider wurden die Bildverfolgungseinstellungen nicht gespeichert. Das können Sie als Voreinstellung speichern, sodass Sie hierher kommen und es speichern können. Aber vorerst werde ich die Dinge einfach wieder einschalten. Ignoriere also Farbe, schalte die Snap-Funktion aus. Ich möchte den Teil mit den meisten Ecken und dem Minimum vereinfachen. Und dann Rauschen, glaube ich, haben wir im N drei Pixel verwendet. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Sobald ich in einen anderen Abschnitt klicke, wird er für uns generiert. Ja, das sieht gut aus. , ich werde das erweitern und dann können wir dieses Fenster schließen, und wir können es einfach ein bisschen nach oben verschieben . Ich glaube, ich will es dort nur am Rand sehen. Eine weitere coole Sache, die Sie natürlich tun können, ist, dass Sie diese Punkte immer noch verschieben können. Wenn du möchtest, dass der Fakt dieser Form etwas besser folgt. Sie können einfach Werkzeuge wie das Warp-Werkzeug verwenden, und ich werde Alt- oder Wahltaste drücken und ziehen, den Pinsel vergrößern und dann diese Punkte einfach nach unten ziehen, sodass Sie ihn nach unten verschieben können Und wenn Sie die Kanten ausblenden, gehen Sie zum Menü Ansicht und wählen von hier aus Kanten ausblenden Ich verwende dafür bereits meine Tastenkombination F drei, dann können Sie das besser machen Es wird also jedes Mal verschwinden, wenn Sie das tun. Das ist also besser an der Kante ausgerichtet. Vielleicht können wir es hier auch etwas weiter nach unten ziehen. Und ja, das sieht gut aus. Und wenn ich die Farbe ändern möchte , kann ich jederzeit zurückkommen. Wenn ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen zu dunkel ist, können wir es verfeinern, subtiler machen, so. Es ist also kaum wahrnehmbar, aber es ist immer noch da. Es ist ein nettes kleines Detail. 9. Verwenden des Körnungseffekts auf dem Surfer: Natürlich können wir das auch in kleinerem Maßstab anwenden. Wie zum Beispiel hier auf der Schulter, wir können es anwenden. Ich werde einfach die Hintergrundebene schließen, sie vorerst sperren und dann diese Form auswählen. Und wenn Sie sich erinnern, ist das eine Schnittmaske. Wenn ich also die Schnittmaske ausgewählt habe, kann ich zurück zum Zeichnen im Inneren wechseln oder einfach ein Objekt darin im Ebenenfenster platzieren darin im Ebenenfenster Ich möchte hier nur einen weiteren Kreis mit der orangen Farbe erstellen Und was ich tun werde , ist, wie zuvor eine Maske dafür zu erstellen, die Clip-Option auszuschalten und einfach die gleiche Form hier einzufügen, also den gleichen Kreis. Aber dieses Mal werde ich, anstatt den Farbverlauf für die Feldfarbe zu verwenden , tatsächlich die Feldfarbe entfernen und den Farbverlauf auf den Strich anwenden. Nachdem ich das Strichattribut ausgewählt habe, wähle ich den linearen Verlauf und verwende dann diese dritte Option, wenn der Verlauf von der Mitte bis zur Außenseite der Form angewendet wird , sodass wir ihn so erstellen können, und ich werde den Stricheffekt vergrößern. Gehen Sie vielleicht bis zu 100 Punkte hoch. Und dann wird die Vorschau vorübergehend möglicherweise nicht richtig angezeigt, weil wir eine Schnittmaske haben und darin ein Objekt mit einer Opazitätsmaske haben Manchmal hat Illustrator also Schwierigkeiten, die Dinge richtig darzustellen Aber keine Sorge, sobald Sie die Körnung darauf aufgetragen haben, also gehen wir zum Effektmenü und wählen Körnung anwenden, es sollte schon besser aussehen Möglicherweise müssen Sie jedoch die Farben Ihres Verlaufs umkehren können Sie im Verlaufsfenster mit diesem Symbol tun. Wenn ich also darauf klicke, kann ich überprüfen, welches das ist, das ich erstellen wollte. Ich habe tatsächlich das Gefühl, dass dies das ist, das besser funktioniert. Aber wenn ich diese Gradientenstopps hier verwende, kann ich sehen, wie ich das kontrollieren kann. So kann ich den Übergang etwas reibungsloser gestalten. Und wir können die Strichgröße tatsächlich etwas erhöhen, nur damit wir einen größeren Übergang haben Und vielleicht können wir auch diese Stopps anpassen. Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt liegt es ganz bei dir, ob du das vektorisieren willst oder nicht, aber normalerweise mache ich das lieber Also wähle ich die Opazitätsmaske aus und stelle sicher, dass diese Form Ich gehe dieselben Schritte durch, erweitere das Erscheinungsbild, die Bildnachzeichnung und dann die Einstellungen Ich habe wieder vergessen, es als Vorlage zu verwenden. Ich werde dafür sorgen, dass ich es dieses Mal mache, also setze ich die Teile an die höheren Ecken niedriger und dann das Geräusch dieses Mal, und dann das Geräusch dieses weil es eine kleinere Form ist. Ich werde versuchen, zwei Pixel zu machen. Vielleicht können wir sogar auf ein Pixel runtergehen. Das macht es nur detaillierter. Das sieht gut aus. Übrigens kann die Komplexität auch mit den Ankern gesteuert werden Wenn Sie sie ganz nach unten ziehen, werden Sie feststellen, dass die Anker auf 21.000 sinken Wenn ich es ganz auf 100 ziehe, steigt es auf In diesem Fall denke ich, dass diese Menge an Details ganz gut funktionieren wird. Und dann erweitere ich das. Und dann brauchen wir natürlich nicht all diese zusätzlichen Details. Also kann ich das Radiergummi verwenden, Alt-Optionstaste gedrückt halten und all diese unnötigen Details löschen Und dann können wir auch von hier oben löschen. Und dann können wir das jetzt einfach verschieben. Das kann tatsächlich etwas höher ausfallen. Wir verstecken die Kanten. Wir können genau sehen , was wir tun. So können wir das näher an dem ausrichten , was wir hier schaffen wollten. Vielleicht wäre es ratsam, auch zur Form selbst zurückzukehren und sie einfach ein wenig nach oben zu ziehen . Und wenn ich nur vermeiden möchte die Textur auf der Schattierung entsteht, können wir diese Form so auf die Schattierungsebene ziehen diese Form so auf die Schattierungsebene So ist es also so eingerichtet , wie ich es wollte. Und wir können zu der Tatsache zurückkehren. Und beweg es einfach ein bisschen. Und ich finde, das sieht ganz nett aus. Okay. Also nochmal, es ist nur ein subtilerer Übergang zwischen den beiden Seiten. Aber das Gute daran ist, dass es komplett vektorbasiert ist. Und nur um die Details der Haare ein bisschen zusammenzubringen , werde ich hier etwas ganz Ähnliches machen. Ich klicke auf eine Stelle außerhalb der Opazitätsmaske und zeichne einfach eine Form mit dem Stiftwerkzeug Lass es uns einfach hier herum zeichnen. So und dann weiter so. Füllen Sie es mit dieser dunklen Farbe aus, nicht für den Strich, sondern für das Feld, und kopieren Sie dann diese Form, erstellen Sie eine Maske, schalten Sie das Ausschneiden aus und fügen Sie dieselbe Form ein, die Hauptform, die wir erstellt haben Und dann verwenden wir den Schwarz-Weiß-Farbverlauf darauf, nicht für den Strich, sondern für das Feld. Und in diesem Fall können wir vielleicht sogar den radialen Farbverlauf verwenden , oder den zweiten, und wir können ihn einfach mit der umgekehrten Option in die gewünschte Richtung einrichten , sodass wir ihn auf beiden Seiten erweitern können. So. Diesen Punkt und diesen Punkt kann ich einfach von hier auf dem Panel aus erledigen, das macht es ein bisschen einfacher. Das ist also der Umfang des Effekts. Wir können das etwas länger hinausziehen und dann können wir das Ganze einfach in die Mitte ziehen So wie das. Wir können es auch zu einer größeren Ellipse zusammendrücken und wir können es sogar drehen Und wenn wir dann mit dem Effekt zufrieden sind, können wir im Effektmenü die Option „Körnung anwenden“ wählen Und das Coole an dieser Technik ist , dass Sie vor der Vektorisierung die Körnung viel besser kontrollieren können, sodass Sie immer noch Ihren Verlaufs-Annotator haben Sie können wirklich sehen, was Sie tun, wenn Sie Du kannst hin und her gehen. Sie können diese Punkte auch anpassen. Und ich wollte im Grunde nur ein kleines Detail, das die Haare miteinander verbindet. Ich möchte also nicht , dass es zu dicht ist. So etwas funktioniert gut. Und dann kann ich jetzt zum Objekt gehen, das Erscheinungsbild erweitern und dann das Bild nachzeichnen. Und ich habe diese Voreinstellungen immer noch nicht gespeichert. Ich vergesse es immer, also gehe ich einfach noch einmal die Einstellungen durch , ignoriere Farbe, Vereinfachen und Rauschen. Auch hier können wir drei Punkte auf diesen drei Pixeln setzen. Und in diesem Fall vielleicht sogar auf eins runtergehen. Ja, das ist viel detaillierter. Und nur damit wir sehen können, wie man das Preset speichert. Alles was Sie tun müssen, ist hier zu klicken und Neues Preset speichern zu wählen. Und ich nenne das Rauscheffekt. Jetzt ist es also gespeichert. Und es sieht gut aus. Das einzige, was ich tun möchte ist, es nach der Erweiterung etwas herauszuziehen. Die Kanten werden also nicht angezeigt. Sie waren schon ein bisschen zu sehen. Jetzt sind die Kanten weg. Und ja, es sieht gut aus. Vielleicht hier. Ich kann das auch ein bisschen herunterziehen. Okay. Lassen Sie uns die Option „ Bildverfolgung“ schließen. Und dann können wir vielleicht einfach das Objekt selbst auswählen und den Umriss ein wenig anpassen indem wir diese Punkte hierher ziehen Ich kann die Textur einfach dort zeigen , wo sie am sinnvollsten ist. 10. Verwenden des Körnungseffektes zum Maskieren: Vielleicht ein letztes Beispiel von mir, wie man die Textur benutzt Dafür verwende ich hier diese drei Blätter und ich möchte, dass es so aussieht, als wären sie durchsichtig, also wollen wir den Himmel hinter ihnen enthüllen. Also werde ich sie zunächst zu einer Gruppe zusammenfassen. Also die drei Formen wählten Befehl Control G. Dann verwende ich die Option Maske erstellen. Und schalte den Clip aus Und dieses Mal werde ich statt der Originalformen nur einige Ellipsen verwenden, weil diese Originalformen auch wie große Ellipsen oder Teile von Ellipsen sind wie große Ellipsen oder Teile von Ellipsen Und ich muss nur sicherstellen, dass ich mich in der Opazitätsmaske befinde Sobald die Gruppe ausgewählt ist, klicke ich auf die Opazitätsmaske und zeichne dann die Formen Die erste Ellipse, die ich erstellen möchte, ist hier, und ich werde sie nur ein bisschen drehen, damit sie besser an die andere Form da oben ausgerichtet ist Und dann werde ich den linearen Verlauf darauf anwenden den linearen Verlauf darauf und ich kann den Verlauf einrichten Ich möchte nur, dass die Unterseite der Blätter so ein bisschen texturiert Und dann können wir schon in die Wirkung gehen, Körnung auftragen, und bevor Sie diesen Effekt erweitern, haben Sie natürlich die Kontrolle darüber, wie die Verteilung Also können wir das etwas länger hinauszögern , mehr Übergang oder weniger, subtiler sein, so. Und dann können Sie das sogar umdrehen indem Sie die umgekehrte Option verwenden. Auf diese Weise können wir es hier beginnen lassen, und wir können es auch interessanter aussehen lassen , um die Division auf diese Weise zu erstellen. Ich ziehe es ein bisschen in die Länge, vielleicht kann der Übergang so weiter draußen beginnen. Und auf diese Weise wird es ein bisschen so aussehen, als ob das Blatt gespalten ist. Also ja, die Form, die wir erstellt haben, kann ein bisschen höher bewegt werden. Aber ja, das erzeugt im Wesentlichen ein etwas interessanteres Detail. Wir haben also einen soliden Umriss, aber innerhalb der Form selbst sehen wir ein bisschen durch. Und da es sich bei dem Ganzen um eine Gruppe handelt, können wir dieses Objekt innerhalb der Opazitätsmuskeln duplizieren, die Ellipse auswählen und dann auf Alt oder Option klicken und ziehen, um es zu duplizieren Jetzt müssen Sie nur noch darauf achten , dass sich diese Formen, sobald sie sich überlappen, darauf auswirken was Sie sehen können und was es in gewisser Weise ist Eine Sache, die Sie tun können, ist, diese Ellipse ausschneiden zu lassen, sie zu duplizieren, die beiden zusammen auszuwählen und diese Teile dann mit dem Shape Builder-Tool zu löschen Es wird also wie eine Halbmond- oder Mondform. Und dann wird das die anderen Details nicht beeinflussen Auf diese Weise können wir das genau so einrichten , wie wir es wollten. Richten Sie das also hier und dann können wir mit dem Verlaufswerkzeug auch die Werte anpassen. Das sieht ganz nett aus. Und jetzt kopieren wir einfach diese Form, fügen sie erneut ein, ziehen sie nach oben und drehen sie noch einmal. Ich möchte diese andere Form nicht überlappen, damit ich sogar das Radiergummi verwenden kann. Verschieben wir die Taste und dann die Alt- oder Wahltaste, um sie zu löschen, ziehen wir sie hierher und richten sie aus ziehen wir sie hierher und richten sie Erstellen Sie diese schöne Unterteilung in der Form, und dann können wir das Verlaufswerkzeug verwenden und es einfach genau so ausrichten, wie wir es wollten. Nur ein sehr subtiler Effekt wie dieser. Okay. Also können wir das aus der Ferne sehen. Und diese Texturen sorgen definitiv für mehr Interesse, und wir könnten dasselbe auch auf der linken Seite verwenden , indem die Maske verlassen und diese Gruppe hier auf der rechten Seite sperren Sie können einfach Commando Control 2 auf der Tastatur verwenden , um sie schnell zu sperren Und dann sollte Commando Control A nur diese anderen Details auswählen, die ich noch einmal zu einem anderen Detail zusammenfassen werde einem anderen Detail zusammenfassen Dies kann auch in den Pflanzen platziert werden. Das ist hier also ein großes Objekt , in dem ich mich bewegen kann. Und genau wie zuvor werde ich eine Maske erstellen, den Ausschnitt ausschalten und dann werde ich eine Ellipse verwenden, oder es kann sogar ein Rechteck sein. Achten Sie nur darauf, dass Sie es innerhalb der Opazitätsmaske zeichnen Also zeichne ich das einfach schnell und richte es in diesem Fall als radialen Farbverlauf ein. Das könnte auch funktionieren. Und dann können wir es einfach anpassen, vielleicht rückgängig machen. Das macht hier mehr Sinn, und dann ziehen Sie es einfach nach unten, ziehen Sie es nach oben, ziehen Sie es hinein. So wie das hier. Und dann wenden wir den Korneffekt darauf an, und da haben Sie einen sehr schönen subtilen Effekt. Wenn Sie mehr Kontrolle darüber haben möchten, wo der Effekt angezeigt wird, können Sie sogar den Freiformverlauf verwenden. Das ist also die dritte Option im Verlaufsfenster. Sobald Sie das ausgewählt haben, erhalten Sie Punkte, ähnlich wie beim Marionetten-Warp-Werkzeug, und Sie können die Farben hier ähnlich wie beim Marionetten-Warp-Werkzeug, anwenden Sie können das also auswählen, als Weiß einrichten, dann dieses auswählen, das als Schwarz einrichten Wenn ich dann den schwarzen Punkt hierher und den weißen Punkt dorthin verschiebe , wird der Effekt oder die Maskierung nur hier auf der linken Seite angezeigt Aber wenn ich das umgedreht habe und den schwarzen Punkt nach oben verschiebe, dann wird er an den Rändern sichtbar Das ist also eine nette Art, es zu tun. Und was wir tatsächlich tun können, ist, entlang der Kante dieser Form nachzuzeichnen, sodass wir zusätzliche Punkte hinzufügen können. An diesen Punkten an den Rändern werden wir Schwarz verwenden. Ich füge hier auch Schwarz hinzu und zeichne dann am Rand weiter. Lassen Sie mich einfach diesen vorherigen Punkt auswählen . Dem Rand folgen. So wie das. Das sind also die schwarzen Punkte, und dann haben wir diese Punkte hier. Das hier möchte ich entfernen, also kann ich einfach auswählen, dass man die Rücktaste auf der Tastatur Stattdessen möchte ich, dass diese Form fortgeführt wird, die ich auf weiß gesetzt hatte. Diese sollte auf Weiß gesetzt sein. Und wenn ich diesen Punkt weiterführe, kann ich wieder den Umriss nachzeichnen, an dem der Effekt verschwinden soll. Also, wenn wir diesen Weg hochgehen und dann auch wieder runter kommen. Auf diese Weise haben wir jetzt vielleicht den Übergang exakt oder eng an der Kontur der Form ausgerichtet. Wenn Sie also diese unregelmäßigen Formen haben, ist dies eine gute Technik. Auch hier werden Sie diese Stopps sehen , die Sie mit dem Verlaufswerkzeug erstellt haben. Immer wenn Sie G auf der Tastatur drücken, werden sie angezeigt, und Sie können sie dann einzeln verschieben. So kann ich jetzt zum Beispiel einfach diesen Punkt auswählen und ihn hineinziehen. Wenn ich möchte, dass mehr Maskierungseffekte angezeigt werden, kann ich diese auch hineinziehen Oder wenn ich subtiler sein möchte, kann ich sie herausziehen, und auch diesen Punkt kann ich weiter anpassen und sofort kann ich mehr Blätter sehen Wenn ich noch mehr sehen möchte, kann ich diesen Punkt auch hineinziehen und so weiter und so fort. Deshalb werde ich diese Effekte, die ich hier angewendet habe , nicht vektorisieren Ich werde sie einfach als Dienstplaneffekte beibehalten, nur damit Sie sie vergleichen können. Sie basieren auf der Stahlliste Und das sind die, wo ich es sowohl auf dem Wasser als auch auf dem Sand und auf der Surferin vektorisiert Wasser als auch auf dem Sand und auf der Und es liegt an dir, du kannst die Zähne sogar kombinieren, sodass du einige im Roster-Effekt-Format und andere bereits vektorisiert behalten kannst , was auch für eine schöne Abwechslung sorgen kann Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit dieser Illustration. Ich kann es kaum erwarten, deine Version zu sehen. 11. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.