Von der Skizze zur Vektorillustration – Bär im Weltraum | Martin Perhiniak | Skillshare
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Von der Skizze zur Vektorillustration – Bär im Weltraum

teacher avatar Martin Perhiniak, Graphic Designer, Illustrator & Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung: Bär im Weltraum

      2:27

    • 2.

      Hauptformen des Bärenkopfs

      12:25

    • 3.

      Details hinzufügen

      9:05

    • 4.

      Erstellen des Textes mit benutzerdefinierten Buchstaben

      13:35

    • 5.

      Verzerren des Textes

      8:42

    • 6.

      Hinzufügen von Distress- und Halbton-Effekten

      7:32

    • 7.

      Schlussbemerkung

      0:46

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

80

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Erstelle mit mir ausgefallene Vektorillustrationen, die von sozialistischen Propagandaplakaten und Straßenkunst inspiriert sind!

Ich führe dich durch jeden Schritt des Prozesses – von der ersten Skizze bis hin zum letzten Schliff – und vermittle dir ein umfassendes Verständnis der unglaublichen Tools und Funktionen von Adobe Illustrator. Dieser Kurs ist perfekt für dich, wenn du noch kein Illustrator bist oder wenn du Autodidakt bist und mehr Selbstvertrauen und Effektivität erreichen möchtest.

Lerne, die neuesten Funktionen von Illustrator sowie die grundlegenden Bausteine wie Zeichenwerkzeuge und -modi, Maskierung, Aussehen von Objekten, Live-Effekte, Symbole und vieles mehr zu nutzen.

Ich bin Martin Perhiniak (Grafikdesigner und Adobe Certified Instructor) und teile in diesem Kurs meinen Illustrationsworkflow und meine Best Practices, die ich in den letzten 20 Jahren als kreativer Profi für Kunden wie BBC, Mattel, IKEA, Google, Pixar und Adobe entwickelt habe.

Ich unterrichte nicht nur Illustrator, sondern befähige dich, dich auszudrücken, deine Geschichte zu erzählen und Illustrationen zu erstellen, die deinen einzigartigen Stil widerspiegeln. Dies ist deine Chance, Arbeiten zu schaffen, die wirklich persönlich und deinem professionellen kreativen Portfolio würdig sind. Du kannst den Video-Lektionen folgen und meine Illustration nachahmen, oder du kannst meinen Workflow und meine Techniken nutzen, die ich dir zeige, und etwas völlig anderes und Einzigartiges schaffen. Für dieses Projekt gibt es zwei zusätzliche Skizzen, die du neben der in meinen Beispielen verwendeten auswählen kannst. Außerdem kannst du auch deine eigenen einzigartigen Skizzen verwenden.

In diesem Kurs lernst du:

  • Wie du eine einfache Skizze mit Adobe Illustrator in eine detaillierte Vektorillustration verwandelst
  • Wie du interessante Kompositionen erstellst

Für wen dieser Kurs geeignet ist: 

  • Jeder, der Grafikdesigner oder Illustrator werden möchte
  • Jeder, der bessere Vektorgrafiken erhalten und Adobe Illustrator verwenden möchte

Was du brauchst:

  • Adobe Illustrator wird empfohlen, aber der Kurs kann mit alternativen Vektorgrafiken (Affinity Designer, Inkscape usw.) abgeschlossen werden.
  • Laptop/Desktop-Computer oder ein iPad (die meisten Techniken in diesem Kurs sind in Adobe Illustrator auf dem iPad verfügbar)

Am Ende dieses Kurses verfügst du über eine solide Grundlage in Adobe Illustrator und bist mit den Fähigkeiten und dem Selbstvertrauen bewaffnet, um jedes Illustrationsprojekt anzugehen. Egal, ob du atemberaubende Illustrationen erstellen, dein kreatives Portfolio aufwerten oder deine Ideen zum Leben erwecken möchtest, dieser Kurs ist das Sprungbrett zur Verwirklichung deiner Träume.

Und es gibt noch mehr!

Dieser Kurs ist Teil einer Vektorillustrationsserie. Sieh dir die anderen Kurse an, um all die tollen Illustrationen zu sehen, an denen du sofort arbeiten kannst:

  1. Projekt – Leuchtturm
  2. Projekt – Märchen
  3. Projekt – Skaterin Mädchen
  4. Projekt – Abstraktes Porträt
  5. Projekt – Am Strand
  6. Projekt – Dinosaurier
  7. Projekt – Bär im Weltraum
  8. Projekt – Rocker-Pirate

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Martin Perhiniak

Graphic Designer, Illustrator & Educator

Top Teacher

Martin is a Certified Adobe Design Master and Instructor. He has worked as a designer with companies like Disney, Warner Brothers, Cartoon Network, Sony Pictures, Mattel, and DC Comics. He is currently working in London as a designer and instructor as well as providing a range of services from live online training to consultancy work to individuals worldwide.

Martin's Motto

"Do not compare yourself to your role models. Work hard and wait for the moment when others will compare them to you"

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Bär im Weltraum: Möchten Sie mit Adobe Illustrator gut darin werden, fantastische Vektorillustrationen zu erstellen Adobe Illustrator gut darin werden, fantastische Vektorillustrationen Nun, du bist an den richtigen Ort gekommen. Wenn ich Ideen für Illustrationen habe, kombiniere ich gerne zwei oder drei Dinge, die nichts miteinander In diesem Fall war es die Ästhetik von Propagandaplakaten, Raumfahrt und dem Grizzlybären Dinge miteinander kombinieren, um Sie Dinge miteinander kombinieren, um ungewöhnliche Ergebnisse zu erzielen, kann dies dazu beitragen , dass Ihre Illustration auffällt und einprägsamer Das ist ein wirklich unterhaltsames Projekt, viele nützliche und coole Techniken demonstriert werden, wie halbfertige Effekte, Distress-Texturen, die Verwendung des Warp-Tools zum Formen von Objekten und vieles mehr ob Sie ein aufstrebender Illustrator, Digitalkünstler, Grafikdesigner, Fotograf, Vermarkter oder einfach jemand mit einer Leidenschaft für visuelles Geschichtenerzählen sind. Mastering Illustrator bietet Ihnen die Tools , mit denen Sie Ihre Ideen in atemberaubende Vektorgrafiken umsetzen Egal, ob Sie ein aufstrebender Illustrator, Digitalkünstler, Grafikdesigner, Fotograf, Vermarkter oder einfach jemand mit einer Leidenschaft für visuelles Geschichtenerzählen sind. Mastering Illustrator bietet Ihnen die Tools , mit denen Sie Ihre Ideen in atemberaubende Vektorgrafiken umsetzen können. Ich werde dich von der ersten Skizze bis zum letzten Schliff durch jeden Schritt des Prozesses führen und dir so ein umfassendes Verständnis der unglaublichen Tools und Funktionen von dov Dieser Kurs ist perfekt für Sie, wenn Sie noch keine Erfahrung mit Illustrator oder wenn Sie Autodidakt sind und versuchen, ihn selbstbewusster und effektiver zu selbstbewusster und effektiver zu Ich bin Martin Perine, ein zertifizierter OB-Profi und Dozent mit einem Designhintergrund über zwei Jahrzehnten Im Laufe meiner Karriere habe ich mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon und BBC zusammengearbeitet mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon der Grundlage dieser umfangreichen Erfahrung habe ich diesen Kurs sorgfältig zusammengestellt, damit Sie sich wie ein erfahrener Profi in OB Illustrator zurechtfinden Ich unterrichte nicht nur Illustrator . Ich befähige dich, dich auszudrücken. Erzählen Sie Ihre Geschichte und erstellen Sie Illustrationen, die zu Ihrem einzigartigen Stil passen Dies ist Ihre Chance, Arbeiten zu schaffen, die wirklich persönlich sind und Ihrem professionellen kreativen Portfolio würdig Ihrem professionellen kreativen Portfolio Sie können meinen Illustrationen folgen und sie replizieren, oder Sie können die Arbeitsabläufe und Techniken verwenden, die ich Ihnen zeige, und etwas völlig anderes als etwas Einzigartiges kreieren völlig anderes als etwas Einzigartiges der Komposition, die ich in meinen Beispielen verwende, kannst du mindestens zwei weitere Kompositionen Neben der Komposition, die ich in meinen Beispielen verwende, kannst du mindestens zwei weitere Kompositionen auswählen Und herrsche jetzt und lass den Spaß beginnen. Ihr kreatives Abenteuer mit Illustrator beginnt hier. 2. Hauptformen des Bärenkopfs: das in den anderen Projekten erwähnt, ich beginne immer gerne mit dem spannendsten Detail. Und sobald ich das eingerichtet habe, ermutigt es mich, weiterzumachen und alle zusätzlichen Details hinzuzufügen. Im Fall dieser Abbildung freue ich mich also am meisten darauf, den Kopf des Bären zu kreieren. Lassen Sie mich einfach ein bisschen näher heranzoomen. Und ich stelle mir das so vor, dass es eine sehr begrenzte Farbpalette sein wird, also haben wir nur drei Farben. Also werde ich die hellgelben Details haben , und dann wird alles andere im Helm schwarz sein, da der Hintergrund auch schwarz sein wird. Also werde ich zuerst den Helm selbst entwerfen. Ich verwende das Ellip-Tool und zeichne die Form, die dem, was wir im Hintergrund haben , am nächsten kommt was wir im Hintergrund haben , Und ich drücke einfach Shift X , um den Strich und das Feld umzuschalten oder zu vertauschen Und lassen Sie uns das auf bis zu fünf Punkte erhöhen , ungefähr so. Jetzt, schon am Anfang, möchte ich sichergehen, dass diese Linien nicht so scharf und scharf sind Also werde ich dem Ganzen ein bisschen Rauheit hinzufügen. Also werde ich den Verzerrungseffekt verwenden. Ich verzerre und transformiere grobes N, und dann können wir die Größe vielleicht auf 0,2% setzen, und das Detail kann auch kleiner sein Und dann lass uns klicken. Ja. Ja, das sieht schon viel besser aus. Das sind also die kleinen Unregelmäßigkeiten , nach denen ich gesucht habe. Und ich werde diese Form duplizieren, dem Befehl C oder der Steuerung C und dann mit dem Befehl Strg F. Und lassen Sie uns sie einfach herausziehen die ältere Wahltaste gedrückt halten Ich kann sie von ihrem Mittelpunkt aus ziehen. Und ich finde, das sieht schon ganz gut aus. Wir können wahrscheinlich einzelne Ankerpunkte mit dem Direktauswahlwerkzeug etwas anpassen einzelne Ankerpunkte mit dem . Ich kann das ein bisschen so ziehen. Ich denke vielleicht in diese Richtung und kann ein bisschen nach oben gehen. Also bleibe ich näher an dem, was ich in der Skizze hatte. Stimmt. Jetzt haben wir sie an Ort und Stelle. Ich werde zum Blob-Pinsel-Werkzeug wechseln und die gelbe Farbe auswählen Und lassen Sie uns hier etwas näher heranzoomen. Ich habe also vor, dieses Tool zu verwenden und mit dem Zeichnen dieser Details zu beginnen. Lassen Sie mich einfach hier anfangen und Sie werden sehen, was passiert. Also werde ich diese Details im Grunde einmalen. Und ich möchte die Dinge grob halten, und ich werde es später vereinfachen. Aber im Grunde handhabe ich das wie ein Gemälde, und ich verwende die eckigen Klammern, um diese Werte beim Zeichnen zu erhöhen und zu verringern. Ich werde das einfach auch ausfüllen. Übrigens, wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie sich in der Mitte der Zeichnung befinden, können Sie das auch später tun . Sie müssen also nicht unbedingt immer jedes Detail ausfüllen. Also werde ich hier und hier das Ja haben, was in diesem Fall nur ein dunkles Detail sein wird. Also werde ich einfach hier rüber gehen und die Ränder auffüllen, so. Gehen wir auch auf die andere Seite. Der Grund, warum ich das Blob-Pinsel-Werkzeug verwende, ist dass ich an dieser Stelle bereits ein bisschen von dieser Rauheit oder Zufälligkeit in der Abbildung haben möchte Anstatt das Stiftwerkzeug zu verwenden, kann ich es dadurch etwas malerischer wirken lassen Lassen Sie mich hier auch auf diese Seite eingehen. Und natürlich nicht absichtlich. Ich verwende nicht die Option Symmetrie oder wiederholte Spiegelung Denn auch das würde nur den Zweck zunichte machen. Es ist schon eine recht einfache Illustration, es muss also nicht schneller sein als das, was es bereits ist. Ich werde einfach den ganzen Bereich hier oben ausfüllen . Ich werde mich darauf konzentrieren, später Details hinzuzufügen. Vielleicht kann ich da ein paar Details weglassen und dann lass uns einfach mal sehen. Ich denke, dieser kann ausgefüllt werden. Es sieht im Moment ein bisschen so aus, als ob wir den Kot brauchen , aber ich habe vor, es viel bedrohlicher aussehen zu lassen Mal sehen, ob wir das erreichen können. Okay. Lass uns das andere Jahr auch machen. Ich mag es sehr, diese Art von Malerei in Illustrator zu malen. Es ist nicht deine übliche Art, einen Illustrator zu zeichnen, aber es macht mir wirklich Spaß Es ist fast so, als ob man wie in einem Malbuch ausmalen würde. Dann schauen wir mal, ich glaube, wir gehen hier runter schaffen uns einen kleinen Vorteil. Dann werde ich sie einfach schnell einzeichnen. Aber dann werde ich diese Details am Ende natürlich etwas schärfer machen Im Moment werde ich sie nur grob befolgen. Ja, so etwas in der Art. Dann haben wir hier die Jahresdetails. folge wieder ungefähr den Formen , die ich dort erstellt habe. Wir können hier auch auf einige Felldetails eingehen. Nur damit du sehen kannst, ob ich den Sketch ausschalte. So sieht es bisher aus. Im Moment sieht es nicht vielversprechend aus, aber glauben Sie mir, es wird funktionieren. Also lass uns weitermachen. Ich werde einfach den Teil hier oben malen. Und fügen Sie dann auch hier weitere Details hinzu. Sehr minimal und einfach. Okay, ich kann den Pinsel etwas vergrößern, diesen großen Bereich hier ausfüllen. Und wir sind fast fertig mit der wichtigsten Form. Wir gehen hier runter, dann gehen wir da raus. Dann mach meinen Pinsel etwas kleiner. Ich benutze übrigens einen Stift. Bei dieser Methode arbeite ich immer lieber mit dem Stift als mit der Maus, es ist einfach intuitiver Aber natürlich kann man diese Technik auch ohne machen. Es macht es einfach schneller und einfacher, aber Sie können es natürlich auch ohne sie machen. Ich werde den Mund zeichnen. Es ist nur eine einfache Form wie diese. Und dann lassen Sie uns diese Form umgehen und ich zeige Ihnen hier eine Technik. Wenn Sie also eine Form haben, ist diese geschlossen. Wie in diesem Fall wollte ich geschlossen werden. Vielleicht um die Nase herum, wir gehen. Aber ja, ich möchte, dass es so geschlossen wird. Was wir tun können, ist, das Direktauswahl-Werkzeug zu verwenden, auf einen der inneren Ankerpunkte zu klicken, dann zu löschen und dann wieder zu löschen. Drücken Sie also zweimal die Rücktaste auf der Tastatur. Auf diese Weise können Sie diesen Pfad sehr schnell entfernen, und auf diese Weise wird er zu einem einzigen Pfad Vorher hatte er also zwei Pfade, was ihn zu einem zusammengesetzten Pfad macht, und Sie können ihn auch im Ebenenfenster sehen . So heißt es. Wenn also ein Loch in einem Objekt ist, es automatisch zu einem zusammengesetzten Pfad, und wenn man diesen Pfad auf einer Seite löscht wird es automatisch zu einem zusammengesetzten Pfad, und wenn man diesen Pfad auf einer Seite löscht, ist das nur ein normaler Pfad. Es wird hier immer noch als zusammengesetzter Pfad bezeichnet, aber es ist jetzt eigentlich nur noch ein einziger Pfad , ein geschlossenes Objekt. Aber ja, also haben wir dieses Detail dort losgeworden. Ich werde wieder den Blob Brush benutzen und einfach in die Nase malen, die Löcher für die Nase Und das sind so ziemlich alle wichtigen Details , die wir brauchten Ich werde hier nur ein bisschen mehr zeichnen. Das ist eine Sache, die ich am Block Rush-Tool liebe , ist , dass es im Ebenenfenster kein großes Durcheinander verursacht. Es sorgt also gewissermaßen für Ordnung. Die meisten dieser Formen sind also bereits miteinander verbunden. Aber was wir tun können, ist, es noch einfacher zu machen , diese beiden Formen, die ursprünglichen zwei Kreise oder Ellipsen, zu sperren Wählen Sie dann alles aus, Befehl oder Strg A. Und drücken Sie dann Befehl acht Das wird also einen zusammengesetzten Pfad erzeugen. Also verschmilzt alles miteinander. Und vom Pathfinder-Panel können wir auch die United-Option verwenden Auf diese Weise werden alle überlappenden Details zusammengeführt Eine Sache, die ich gerne tun würde, ist einfach zu überprüfen, ob es kleine Lücken gibt Wann immer ich dieses Tool verwende , ist das eine gute Sache. Und der einfachste Weg, sie zu erkennen, besteht darin, die Befehlstaste oder die Tastenkombination Y zu drücken, um in die Gliederungsansicht zu wechseln. Benutze das Direktauswahl-Tool und werde diese Pakete einfach los. Es räumt sie also nur auf. Ich sehe auch hier zwei klare Punkte. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diese auswählen kann. Das könnte einfach etwas sein , das verschwinden wird. Ich werde sie einfach schnell löschen. Es gibt einige hier. Und dann ist da noch einer. Das ist eine Sache am Blaspinselwerkzeug, dass es unordentlich sein kann Es ist also gut, diese Teile zu bereinigen , bevor Sie weitermachen, weil es leicht ist, sie zu vergessen. Und ich denke, wir sind fertig. Es sieht also schon ziemlich gut aus. Ich bin mir immer noch nicht sicher, was diese Xs da sind. Schauen wir es uns einfach an. Wenn ich mir meine Teile ansehe, gibt es hier zwei Zeilen , die unabhängig voneinander sind, sodass ich sie mit Sicherheit löschen kann. Dieser. Dieser. Und dann schauen wir mal , was wir noch haben. Dort gibt es auch einen geraden Weg. Ja, also können wir das alles wieder zusammen auswählen. Wenn es sich bereits in einer Gruppe befindet, drücken Sie einfach Command oder Strg+Shift G und dann Commando Control 8, um sie wieder zu einem zusammengesetzten Pfad zusammenzuführen Und schauen wir uns das mal ohne die Skizze an . Das haben wir also bisher erreicht. Was ich jetzt tun werde, ist diesen Pfad auszuwählen, also den Pfad, der sich darin befindet. Und ich werde Shift X drücken, damit das Gefühl und die Konturfarben vertauscht Wir haben also schon die schwarze Farbe , der Bärenkopf sieht viel besser Und dann wähle ich den Kreis draußen und ändere die Farbe auf Gelb und drücke dann erneut Shift X. Aber das muss natürlich nach unten gehen, also drücke die Befehlstaste linke eckige Klammer, bis es sich nach unten bewegt, oder du kannst es auch hier im Ebenenbereich nach unten verschieben 3. Details hinzufügen: Wenn wir weitermachen, können wir einen Kreis zeichnen. Ich glaube, das sollte nur ein schwarzer Kreis sein. Ja, ich wollte das hier als schwarzen Kreis machen. Also lass uns zu Schwarz wechseln. Und dann kopiere diesen Befehl oder Control C, Command oder Control F. Mache ihn etwas kleiner. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und ändere gleichzeitig die Option. Füllen Sie das mit Rot aus und wählen Sie diese beiden Formen, die beiden Kreise, aus und tragen Sie auch eine Rauheit auf sie auf. Schauen wir uns das noch einmal genauer an. Sieht besser aus. Vielleicht werde ich in diesem Fall den Effekt des Aufrauhens abpumpen Vielleicht kann das Detail etwas erhöht werden. Und auch di kann bis zu 0,5 steigen. C eins. Ich denke, das ist okay. Schauen wir es uns ohne die Skizze an. M. Ja, es sieht besser aus. Ich werde hier auch zwei kleine Details hinzufügen. Auch hier verwende ich das Bleistiftwerkzeug. Zeichne eines der Details, fülle es mit Rot und zeichne dann ein weiteres Detail. Bring es nur näher. So wie das. Ebenfalls auf Rot eingestellt. Das kann ein bisschen hoch ausfallen. Jetzt werde ich tatsächlich das Rechteckwerkzeug verwenden und hier ein Rechteck zeichnen. Ich schalte einfach die Skizze , damit Sie sehen können, wofür das ist. Ich habe mir hier ein Rechteck vorgestellt. Und dafür verwende ich nein, nur einen schwarzen Strich. Auch hier wahrscheinlich die 40 Punkte, wie wir sie zuvor verwendet haben. Die gleiche Dicke. Ich werde diese Ecken so abrunden. Und jetzt lassen Sie uns auch hier etwas aufrauhen. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns das jetzt kopieren, aber ich werde es mithilfe der Funktion Objektpfad-Offset-Pfad kopieren . Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass es perfekt verkleinert ist. Und der Radius auf der Außenseite und der Innenseite wird perfekt aufeinander folgen. Das sieht also schon gut aus -25 oder 26, in diesem Fall, funktioniert Und dann diese Punkte unten, ich werde nur sichergehen, dass sie nicht auftauchen, also werde ich es tatsächlich tun, es ist okay Lass es uns hier einfach ein bisschen nach oben verschieben. Okay. Das sieht gut aus. Aber was ich damit machen wollte, ist das zweite Rechteck, um die Strichgröße zu reduzieren. Und ich möchte eigentlich in die Stricheinstellungen gehen und die Strichlinie einschalten. Und ich möchte, dass die Striche , sagen wir, 25 und die Lücken 40 sind Vielleicht können die Bindestriche auch 40 sein. L Lass uns das versuchen. Ja. Das ist im Grunde eine Naht. Das machen wir hier. Lücken können vielleicht weniger als 30 sein. Das sieht gut aus. Runde Kappen werden auf diesem gut aussehen. Es wurde ein Stickdetail erstellt. Ich wollte hier auch so etwas wie einen Verschluss haben. Dafür werde ich wieder das Bleistiftwerkzeug verwenden und ich werde tatsächlich zu unserem Schnittpfad zurückkehren, und ich werde tatsächlich zu unserem Schnittpfad zurückkehren den wir verwendet haben, und es scheint, als ob ich unterwegs den Zeichenseitenmodus verloren habe unterwegs den Zeichenseitenmodus verloren Ich gehe einfach zurück, die Schnittmaske auf der linken Seite ausgewählt und dann das Zeichnen im Inneren aktiviert Und jetzt kann ich einfach zeichnen. Ich glaube, ich wollte, dass die Claps da sind. Ich zeichne das auf, komme hoch und schließe die Form Und das wird dieselbe Farbe haben wie der Körper. Also, was ich tun kann, ist die Skizze auszuschalten und das Y-Dropper-Werkzeug , also ich auf der Tastatur, zu verwenden und das aus dem Hintergrund zu probieren Vielleicht kann der Strichwert hier kleiner sein, etwa 20, und wir können die Größe etwas erhöhen, können hier irgendwohin gehen Es sitzt ganz gut da, und dann werde ich auch Rouhen auf diesen auftragen Okay. Jetzt ist das einzige Problem , dass das Schruppen auf den Strich angewendet wurde Wenn ich es also einfach ganz nach unten ziehe , sodass es nicht auf dem Strich liegt, sondern unter der Haptik und dem Strich, dann wird es zusammen auf das gesamte Objekt angewendet Also nicht einzeln für eines der beiden Attribute. Es ist auch nützlich, sich daran zu erinnern, wann immer Sie diese Funktion verwenden oder wann immer Sie irgendwelche Effekte verwenden. Und da wir uns immer noch in diesem Modus zum Zeichnen innerhalb befinden, lassen Sie mich einfach ein paar zusätzliche Linien zeichnen. Vielleicht noch eine Linie hier, und dann können wir hier auch ein paar Linien zeichnen. Nur ein paar gerade Linien eins, zwei, drei, fügen da ein bisschen mehr Details hinzu. Sie können dem Verschluss vielleicht auch einige Details hinzufügen , z. B. eins und zwei Vielleicht können wir hier auch einige hinzufügen. Drücken Sie Shift X, um die Anzeige zu wechseln, Shift X oder wählen Sie die Feldfarbe aus. Und lass uns das einfach ein bisschen korrigieren. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Vielleicht können wir einfach Simplify für sie verwenden , das sollte das Problem beheben. Ja. Immer noch ein bisschen verheddert, also werde ich dort das Minus-Tool verwenden Und dann verbinde diese beiden Formen vielleicht einfach so. Okay. Lass uns wegklicken. In Ordnung. Ich denke, wir sind so gut wie fertig. Vielleicht ein letztes kleines Detail. Ich werde einfach um diese Form herum zeichnen und auch hier eine Falte kreieren Ich fühle mich schwarz dafür. Das kann noch ein bisschen verfeinert werden. Vielleicht in der Größe angepasst. Okay. Schauen wir uns das aus der Ferne an. Ein Detail, das mir hier aufgefallen ist , ist dieser Gürtel oder Riemen. Ich dachte, ich ursprünglich geplant, unter den Helm zu gehen. Also dieses Detail werde ich hier nur ein bisschen erweitern. Und das kann mit Gelb gefüllt werden. Das ist nur eine subtile Kleinigkeit, aber du kannst es auch ohne sehen. Es fühlt sich an, als würde der Gurt über den Helm gehen, aber jetzt fühlt es sich an, als würde er darunter gehen. Also ja, ich finde, das ist besser. Und wir können die Auslosung drinnen ausschalten. Und schauen wir uns kurz unsere Skizze an. Ich denke, wir haben alle Details , die ich geplant habe, festgelegt. Jetzt können wir einfach einige größere Details wie diese auswählen. Ich benutze die Shift-Taste, um sie anzuklicken. Und die winzigen Details werde ich nicht auswählen. Aber ich denke, diese sollten ausgewählt und dann alle aufgeraut werden. Wenn es so aussieht, als ob es nichts bringt, dann liegt das daran, dass vielleicht einige der Formen, die ich ausgewählt habe, Füllungen verwenden, während andere Striche verwenden Was wir in diesem Fall tun können, ist, da diese Formen alle zu einer Form kombiniert werden können, ich drücke einfach die Befehlstaste oder die achte Taste, sodass aus ihnen ein einzelnes Objekt erstellt wird. Das wird es sowieso einfacher machen , mit ihnen umzugehen. Und jetzt verwenden sie alle Feel Color oder Feel Attribute. Und auf dieses Feldattribut können wir das Roughen anwenden Und sofort hat es viel besser funktioniert, sodass wir sehen können, dass es auf allen auftaucht. Und das Tolle ist, dass wir dieses eine Objekt auswählen lassen können , zu den Rauheitseinstellungen zurückkehren und bei Bedarf Anpassungen vornehmen Aber ich werde es so lassen, wie es ist, ich finde, das sieht wirklich gut 4. Erstellen des Textes mit benutzerdefinierten Buchstaben: Sie erinnern sich vielleicht, dass wir unten in unserer Skizze den Titel oder die Textleiste oder Notiz hatten. Und ich konnte das schnell mit dem Textwerkzeug neu erstellen. Ich könnte wahrscheinlich etwas finden, das dem sehr ähnlich ist Aber ich dachte, wir könnten für dieses Projekt einen vollständig benutzerdefinierten Typ erstellen. Zeichne also tatsächlich die Buchstaben. Und genau das werde ich tun. Also werde ich die Hintergrundebene ausgeschaltet lassen, damit wir unsere Skizze sehen können. Fangen wir mit dieser Form hier in der Mitte an. Ich werde dafür einfach das Rechteckwerkzeug verwenden und diese Form abrunden. Wenn Sie nun Ihren Radius genau angeben möchten, können Sie einfach auf das Ecken-Widget doppelklicken, und dann sehen Sie den hier verwendeten Radius. In meinem Fall werde ich das einfach auf 15 Punkte aufrunden. Und weil die Kette in der Mitte und im Transformationsfenster protokolliert ist , werden all diese Ecken die gleiche Größe behalten. Das sieht also schon ganz gut aus, aber was die Dicke angeht, brauchen wir mehr, vielleicht 60 Punkte. Ich denke, das könnte funktionieren. Ich schalte das Feld oder setze das Feld einfach auf Nichts. Und dann der Schlaganfall. Fürs Erste lasse ich es vielleicht rot. Ich glaube, das wird die Farbe sein , die wir verwenden werden. Aber da wir einen weißen Hintergrund haben, ist es vielleicht einfacher zu beurteilen, was wir tun, wenn wir die Dinge einfach schwarz lassen. Okay. Lassen Sie mich das jetzt einfach mehr zur Mitte hin ausrichten und vielleicht funktionieren 70 Punkte bei diesem Text besser. Ich werde das übrigens auf einer separaten Ebene machen . Macht es einfach einfacher. Ich nenne es Typ und lege es dort ab, und dann kann ich einfach die ganze Abbildung protokollieren. Die Abbildung ist vereinfacht in drei Hauptobjekte aufgeteilt: den Helm, den Körper und die Flammen. Wir können also einfach die gesamte Ebene sperren. Und jetzt arbeiten wir an der Textebene. Also ist alles andere gesperrt. Okay, also ich möchte, dass der Typ im Grunde so aussieht. Es ist also ein Monolinientyp. Es wird rundum die gleiche Dicke haben. Und ich werde wahrscheinlich zuerst alles auf einer geraden Linie zeichnen zuerst alles auf einer geraden Linie und dann werde ich sie umdrehen. Also ziehe ich eine Linie von den Linealen nach unten, als Commando Control R, und dann ziehe ich eine Linie nach oben So wie das. Okay. Und es muss nicht perfekt auf den Buchstaben abgestimmt sein. Ich möchte es nur grob an Ort und Stelle haben. Und was ich tun werde , ist das Stiftwerkzeug zu benutzen und geradeaus hochzufahren. Dann können Sie dies tun, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten . Dann komm hier runter und klicke dann mit der Shift-Taste erneut oben, einfach so. Nun, für diese Stricheinstellungen sollte das Limit hier auf Null gesetzt sein, und ich möchte die Ecke verwenden, die auf diese Option eingestellt ist. Aber selbst wenn wir die Ecken ändern, können bei einem dicken Umriss selbst wenn wir die Ecken ändern, noch einige Details an den Kanten wie diesen herauskommen. Das können wir später beheben. Aber vorerst wollte ich Ihnen nur zeigen, dass dies offensichtlich etwas ist , das klar sein sollte. Also belassen wir es vorerst einfach dabei und ich werde die Buchstaben weiter mit dem Stiftwerkzeug zeichnen. Also werde ich den nächsten wieder starten , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Und wieder runter, Shift-Taste gedrückt halten. Befehl oder Ctrl-Taste wegklicken. Und dann können wir hier diese beiden Ankerpunkte mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen . Und wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, können wir sie einfach nach unten ziehen. Sie bleiben also in der CAP-Höhe, die wir mit unseren Guides definiert haben. Und dann benutzen wir wieder das Stiftwerkzeug. Verbinde diese beiden einfach, indem die Shift-Taste gedrückt hältst. Also da ist unser A. Und in diesem Fall werde ich die Eckoption hier wieder auf diesen Wert setzen und das Limit einfach auf zwei erhöhen, damit das schon besser funktioniert. Und dann können wir einfach diese beiden Teile auswählen und sie ein wenig nach außen verschieben , um den König zu machen. Was wir für das U tun können, ist, diese Form, die wir erstellt haben, einfach zu duplizieren, Alt- oder Wahltaste klicken und ziehen und dann das Spiegelwerkzeug auf der Tastatur verwenden und es einfach herumziehen, die Umschalttaste gedrückt halten, und dann kann ich es hier ausrichten. Jetzt, für das T, verwende ich wieder das Stiftwerkzeug und zeichne die Mittellinie, gehe ganz nach oben , und dann können wir die andere Linie zeichnen, indem wir die Umschalttaste gedrückt und sicherstellen, dass sie mit der Hilfslinie übereinstimmt. Und dann können wir diese beiden Formen auswählen und sie an ihrem Mittelpunkt ausrichten Okay. Also lass uns sehen, wie das bis jetzt aussieht. Ich finde, es sieht schon ziemlich gut aus. Vielleicht kann dieser Pfad etwas verlängert werden. Also werde ich einfach die alte Taste oder die Optionstaste gedrückt halten , um sie symmetrisch in beide Richtungen herauszuziehen sie symmetrisch in beide Richtungen herauszuziehen Ja, ich finde das gut. Jetzt brauchen wir die anderen Buchstaben von der linken Seite. Aber bevor ich dorthin gehe, werde ich diese Form hier schon reparieren. Und eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, wäre , ein weiteres Rechteck zu zeichnen. Welches ist einfach so auf die Hilfslinien ausgerichtet. Und ich werde einfach den Strich daraus entfernen. Und dann wählen Sie diese beiden Formen zusammen und drücken Sie dann Commando Control 7. Das wird daraus also eine Schnittmaske machen. Also haben wir das Detail von oben abgeschnitten, sieht schon viel übersichtlicher Und wir können schon anfangen, Dinge zu gruppieren, also alle Buchstaben, die aus mehreren Teilen bestehen, kann ich einfach auswählen und dann das Kommando Strg G verwenden, dann ist es einfacher, sie zu verschieben Und natürlich könnten Sie die Option für den Gliederungstyp verwenden Option für den Gliederungstyp , um Anpassungen zu vereinfachen Aber an dieser Stelle werde ich mich davon fernhalten, weil ich immer noch die Möglichkeit haben möchte, die Konturgröße zu ändern, wenn ich möchte. Ich kann mir vorstellen, dass dieser Weg ein bisschen bergab gehen muss. Muss nicht wirklich ganz nach oben gehen, weil es sowieso die andere Form überlappt Also kann ich diese beiden auch gruppieren. Und ja, jetzt habe ich das Gefühl, dass wir diese Seite des Textes gut gestaltet haben . Wir können das A auf der linken Seite wiederverwenden, das haben wir also schon vorbereitet. Und dann können wir anfangen, die anderen Buchstaben zu zeichnen. Also machen wir einfach E und zeichnen hier von oben nach unten. Und dann lassen Sie uns eine dieser Linien zeichnen, die andere Linie kann angepasst werden. Es geht also nicht ganz nach oben, auch die ganz unten muss nicht ganz nach oben gehen , da es dort sowieso eine Linie sein wird . So wie das. Lassen Sie uns einfach diese Alt-Option duplizieren, klicken und ziehen , sie unten ausrichten und auch eine in der Mitte erstellen und ihre Länge reduzieren . So etwas in der Art. Okay. Jetzt gruppieren wir sie zu einem, Commando Control G, und dann können wir B und R zeichnen. Ich fange eigentlich mit R an . Also lasst uns zuerst diese Linien zeichnen Ich bin absichtlich nicht bis zu den Rändern gegangen. Und dann werde ich für die nächste Form tatsächlich das Rechteckwerkzeug verwenden. Zeichne es so heraus. Zieh das runter. Und dann wähle ich einfach diese beiden Ankerpunkte, diesen und diesen mit dem Direktauswahl-Werkzeug aus und verwende das Corner Rigid-Werkzeug für sie, um die Ecken zu erstellen. Wir können hier wahrscheinlich 5 Millimeter verwenden. Sie erinnern sich wahrscheinlich daran, dass ich diese einen viel höheren Wert verwendet habe. Also lass uns einfach zurückgehen. Es waren tatsächlich 15 Punkte. Ich bin mir nicht sicher, ob es an diesen beiden Ecken gut funktionieren wird, aber wir können es ausprobieren. Doppelklicken Sie und setzen Sie es auf 15 Punkte. Ja, eigentlich funktioniert es gut. Auch dazu 15 Punkte. Okay. Nur um dieselbe Rundheit zu haben, sei konsistent Dann können wir diesen Punkt hier bis zum Rand nach unten ziehen und dann mit dem Stiftwerkzeug eine weitere Linie von der Mitte nach unten zeichnen Okay. Jetzt muss diese Linie tatsächlich über den Umriss hinausgehen, und wir werden dieselbe Technik wie zuvor verwenden. Ich verwende ein Quadrat , das hier ausgerichtet ist und keinen Strich hat , wähle dann die andere Form und drücke den Befehl Strg sieben Es passt also perfekt hinein. Es ist also immer noch ein Strich, aber jetzt wurde der Buchstabe erstellt, den wir brauchten, und wir können sie alle zusammen auswählen und sie dann gruppieren. Wir werden tatsächlich auch eine sehr ähnliche Form für das B benötigen . Ich werde das Ganze einfach duplizieren. Also haben wir die Alt-Taste oder Option ausgewählt, klicken und ziehen für das B. Wir können auf diese Gruppe doppelklicken, oder wir können die Gruppierung sogar vorübergehend aufheben, Commando Strg Shift G, und wir müssen diese Form einfach löschen Und dann können wir diese Alt-Taste oder Option duplizieren, sie anklicken, ziehen und nach unten ziehen Dort und dann ziehe es nach oben. Hier wird es ein bisschen eng werden. Mal sehen, ob wir es so einpassen können, und die andere Form muss auch angepasst werden. Da. Okay. Ich versuche hier nicht, hundertprozentig genau zu sein. Ich finde, das sieht gut aus. Vielleicht muss die Rundheit hier etwas angepasst werden. Also werde ich ein bisschen schummeln und diese Punkte auswählen Lassen Sie mich diese beiden Punkte tatsächlich auswählen. Und ich werde für beide den gleichen Wert von Zehn und Zehn eingeben . Und dann auch diese beiden. Dieser und der eine. Ich werde zehn und zehn verwenden. So wie das. Okay. Also das ist eine sehr subtile kleine Delle hier, aber ich denke, sie funktioniert immer noch, also ist sie immer noch als B sichtbar Und was wir jetzt tun können, ist, das auch zu einem zusammenzufassen. Jetzt haben wir also den ganzen Text fertig. Aber vielleicht werde ich bestimmte Punkte auswählen, wie hier. Dieser, doppelklicken Sie auf die starre Ecke. Lege 15 Punkte drauf. Machen wir dasselbe auch bei diesem anderen A, 15 Punkte. Und dann können wir vielleicht hier in diesem und diesem Punkt dasselbe tun. Lassen Sie uns 15 Punkte und 15 Punkte setzen. Okay. Eigentlich könnte ich die eine Seite scharf lassen. Ich glaube, ich lasse die rechte Seite scharf, also mache ich es einfach so. Das hat also ein bisschen Symmetrie oder Ähnlichkeit was hier mit dem A passiert. Also gibt es hier nur eine runde Ecke, auch eine runde In Ordnung. Also haben wir den Text fertig. Jetzt werde ich mir nur die Urne ansehen, also werde ich die Buchstaben ein bisschen verschieben Bringen wir das T raus. Und ich denke, hier auf der linken Seite haben wir ein gutes Abbiegen Vielleicht einfach nicht die Ausrichtung auf diesem E. Ich sehe hier ein Problem. Ich wähle das aus und wähle einfach diese Ankerpunkte aus, ziehe sie ein wenig hinein und richte sie an der anderen Form dahinter aus. Okay, ich denke, das sieht jetzt besser aus. Ich habe keine Probleme mit den anderen Briefen. Ich denke, sie funktionieren gut. 5. Verzerren des Textes: Also, was ich jetzt tun wollte, ist, dass dieser Text der Form hier oben folgt Was wir also tun können, ist einfach all diese Buchstaben auszuwählen, und es wird einfacher sein, sie später in diesem Format zu bearbeiten, so wie ich sie jetzt habe, sogar einschließlich der Anleitungen. Ich wähle einfach alles zusammen aus und gruppiere es zu einem und kopiere es dann. Und wir können dieses Duplikat sogar direkt außerhalb der Leinwand behalten . Und dann die hier auf der Zeichenfläche, ich werde sie gruppieren Und die zusammen, so. Und dann verwandle ich diese in Gefühle, indem ich sie alle auswähle und zum Objektmenü gehe und „Erweitern“ auswähle. Und lass uns klicken. Jetzt sind es also keine Schlaganfälle. Ich werde ihre Dicke nicht mehr anpassen können, aber es wird viel einfacher sein, mit ihnen zu arbeiten. Und es könnte sinnvoll sein, einige davon auch mit Unite und Pathfinder zusammenzuführen Unite und Pathfinder Also wie diese können wir uns auch zusammenschließen. Das R kann auch zusammengefügt werden, aber vergessen Sie in diesem Fall nicht, dass wir auch eine Schnittmaske haben Und hier ist eine nützliche Technik. Wenn Sie aus einer Schnittmaske etwas Dauerhaftes machen In diesem Fall ist da also unsere Maske. Was wir tun können, ist sie in die Länge zu ziehen. Wählen Sie diese Form aus. Ich werde die Gruppierung nur ein paar Mal aufheben. Da ist also unser Schnittpfad und diese Form. Wir können diese Option einfach hier im Pathfinder-Bedienfeld verwenden. Das ist also von Pathfinders, es ist das vierte Symbol Sobald Sie das ausgewählt haben, erhalten Sie dieses Ergebnis, und wir können die unnötigen Pfade und die verbleibenden Details dort löschen die verbleibenden Details Und jetzt wird es einfacher sein, wenn Sie einfach diese Form auswählen, diese Form und das, um sie miteinander zu verbinden. Das ist eins, und dann können wir hier dasselbe mit A machen , sie auch vereinen. E kann auch all diese Formen miteinander verbinden, und dann dasselbe mit B, lassen Sie uns sie alle miteinander vereinen. Und vielleicht habe ich diese Punkte hier ausgewählt. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug wähle ich diese aus, und dann können wir für die Ecken einfach ein bisschen Radius hinzufügen, einen sehr subtilen Radius wie diesen. Okay, lassen Sie uns herauszoomen. In Ordnung. Jetzt haben wir unseren Text skizziert. Es wird viel einfacher sein , damit zu arbeiten. Vielleicht nur noch ein Buchstabe hier, das N. Ich erinnere mich nur daran , dass Stahl eine Schnittgruppe oder eine Schnittmaske vier hat eine Schnittgruppe oder eine Schnittmaske Ich werde die Schnittgruppe entfernen und diese beiden Formen auswählen Und dann verwende ich dieses vierte Element aus den Pfadfindern, um die unnötigen Details zu entfernen, und dann können wir all diese Zugriffsobjekte entfernen Jetzt haben wir also das N bereit. Okay, es ist also viel ordentlicher. Ich kann alle unnötigen Gruppen entfernen, die wir noch haben. Und wir könnten diese sogar einfach als zusammengesetzte Teile anstelle von Gruppen verwenden . Also kann ich die Gruppierung aufheben und Command oder Ctrl 8 drücken. Und dann auch diesen anderen, statt einer Gruppe, kann ich ihn einfach in einen zusammengesetzten Pfad umwandeln Aber ich mag es trotzdem, sie getrennt zu halten , einen links, einen rechts. Also, bevor wir anfangen, etwas zu verzerren, werde ich das noch einmal duplizieren Ich gehe einfach zu Alt oder Option, klicke und ziehe das hier runter. Vielleicht legst du es in eine Gruppe. Auf diese Weise haben wir ein Backup. Von der skizzierten Version. Das sind also die Originaldetails, die wir erstellt haben. Dann haben wir die skizzierte Version dort unten. Und jetzt werde ich diese auswählen das kostenlose Transformationstool verwenden. Und zuerst verwende ich diese zweite Option, die perspektivische Verzerrung, und fange an, die Endpunkte auf diese Weise zu ziehen sind schief, und ich werde dasselbe mit dieser anderen Form hier tun Auch hier können Sie die Perspektive frei transformieren, verzerren und nach unten ziehen Wenn ich jetzt sehr genau sein möchte, könnte ich erneut Hilfslinien erstellen und diese Verzerrung daran ausrichten Aber ich werde hier einfach ein bisschen schneller arbeiten , nur um es interessanter zu machen. Ich werde jetzt das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden, und ich werde diesen Rand einfach hierher ziehen, und ich kann ihn auf diese Weise ein wenig nach oben ziehen. Und dann mache ich dasselbe auf der rechten Seite, benutze das kostenlose Transformationswerkzeug und ziehe es nach oben. Richten Sie auf diese Weise die obere Kante aus. Und dann, glaube ich, haben wir eine wirklich gute Verzerrung und die Tatsache, die hier passiert. Vielleicht können wir diese Form auswählen und sie etwas weiter nach unten ziehen etwas weiter nach unten , damit sie dem Winkel dieser beiden Buchstaben folgt, vielleicht sogar noch weiter nach unten. Das einzige Problem bei solchen Verzerrungen ist , dass wir am Ende auch die Dicke der Linien verzerren , sodass die Buchstaben hinten weiter dünner und hier vorne dicker werden hinten weiter dünner und hier vorne dicker Das ist also etwas, das wir ausgleichen müssen, indem wir diesem hier in der Mitte einen Strich füge einfach einen schwarzen Strich hinzu, und ich werde den Wert etwas erhöhen , nur um das dickste zu machen Und vielleicht können wir jetzt einfach die Höhe ein bisschen reduzieren, sie nach unten ziehen, und jetzt fühlt es sich an, als ob es einen guten Übergang gibt Lass uns einfach auch die Textfarbe ändern. Ich werde sie alle auf Rot setzen. Und dann sollte der Strich auch rot oder diese rosafarbene Farbe sein. Und dann schalten wir den Hintergrund wieder und lassen Sie uns die Skizzenebene ausschalten. Und schauen wir uns das an. Diese Seite muss definitiv weiter angepasst werden, also gehe ich einfach zurück, schalte die Kanten aus, damit ich es besser beurteilen kann, ziehe es so nach oben. Und selbst dieser auf der rechten Seite kann ein bisschen höher gehen. Fügen Sie einfach so einen etwas schärferen Winkel hinzu. Nun, wenn Sie irgendwelche Probleme mit Ihrer Unterschneidung bemerken, wie in diesem Fall, hätte das U meiner Meinung nach etwas weiter oben sein sollen Es ist jetzt etwas schwieriger, es zu bewegen, weil wir dann natürlich den Winkel verlieren werden Es wird nicht perfekt ausgerichtet sein, wenn ich das verschiebe. Aber vielleicht können wir einfach ein bisschen schummeln und diese beiden Punkte vorsichtig nach rechts bewegen , und das hilft beim Urnen nur Aber aus diesem Grund ist es gut, eine Sicherungskopie verschiedener Versionen oder Phasen Ihres Textes zu haben Sicherungskopie verschiedener Versionen oder , auf die Sie zurückgreifen und an denen Sie Änderungen vornehmen können Sie können also jederzeit zu diesen zurückkehren und sie anpassen und dann die Effekte, die wir hier angewendet haben , erneut erstellen Und eine Sache, bei der ich sicherstellen wollte , dass ich am Ende nicht vergesse , ist, dass der Aufrauungseffekt auch auf diese angewendet wird Also werde ich diesen hier in der Mitte auswählen , weil er sowohl Kontur als auch Haptik hat und es erweitert Verwenden Sie dann den Pathfinder Unite , um daraus eine einzige Form Wenn wir nun diese drei auswählen, können wir sie in einen einzigen Pfad umwandeln, Commando Control 8, Commando Control 8, der den zusammengesetzten Pfad für uns erstellt hat Und dann gehen wir zu Fett und wählen Apply Rugen. Und das ist natürlich ein Live-Effekt, auf den wir jederzeit über das Darstellungsfenster zugreifen können Aber schauen wir uns das einfach aus der Ferne an. Das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte zwar, dass das etwas subtiler ist. Also gehe ich hier rein und reduziere die Detailgenauigkeit vielleicht auf zwei und die Größe kann auf 0,1 reduziert werden. Ja. Das sieht gut aus. Nur ein sehr subtiler Effekt. Ich möchte die Lesbarkeit nicht beeinträchtigen . Ich finde, dass Stahl wirklich gut lesbar ist, und dann können wir uns das jetzt aus der Ferne ansehen Und danach müssen wir nur noch ein paar letzte Effekte hinzufügen. 6. Hinzufügen von Distress- und Halbton-Effekten: Um die Dinge interessanter aussehen zu lassen, wollte ich der Illustration ein paar abschließende Effekte hinzufügen abschließende Effekte Zuallererst möchte ich eine Textur hinzufügen. Und die Art und Weise, wie wir das verwenden werden, besteht darin, zunächst alles in einer einzigen Gruppe zusammenzufassen, weil ich das für alle Objekte verwenden möchte. Und bis jetzt war es sinnvoll, den Typ auf einer separaten Ebene zu haben und all diese Objekte in einzelnen Gruppen zu unterteilen. Aber jetzt müssen wir sie alle zusammenfügen. Also den Text, den ich hier auf einer separaten Ebene habe, werde ich auf dieselbe Illustrationsebene bringen. Und dann wähle ich all diese vier aus, also die Flammen, den Körper, den Helm und den Text, und gruppiere sie zusammen, Befehl oder Strg G. Jetzt können wir Transparenzfenster eine Deckkraftmaske erstellen, die Clip-Option deaktivieren und dann auf die Miniaturansicht der Deckkraftmaske klicken Das ist momentan leer, also tut es im Moment nichts Aber ich möchte, dass Sie die Datei, die in der Übung enthalten ist, im Ordner Distress Texture öffnen Übung enthalten ist, im Ordner Distress Texture Ich werde das kopieren. Es sind nur viele kleine Punkte, die bereits auf Schwarz eingestellt sind. Also kopiere das alles zusammen. Es sollte eine einzelne Gruppe oder ein zusammengesetzter Pfad sein. Und wenn Sie es einmal kopiert haben, können Sie das Originaldokument sogar schließen. Und füge es einfach in deine Zeichenfläche ein. Und es wird viel kleiner ausfallen als das, was wir brauchen. Also werde ich die Altar-Optionstaste gedrückt halten und sie nach oben ziehen, bis sie zu unserer Abbildung passt. Das sieht schon gut aus. Und wenn ich nach draußen klicke, kannst du den Effekt sehen, also war es so einfach. Das Gute daran ist also, dass wir näher heranzoomen können, und das sind alles Vektordetails. Sie werden also mit der Auflösung Ihres Drucks skaliert. So wird es immer scharf und knackig aussehen. Und ich liebe die kleinen Details darin. Und das Coole ist, dass du das natürlich verschieben kannst . Wenn ich die Kanten verberge, kann ich es dir einfach zeigen, während ich das verschiebe, es wird ständig aktualisiert. Wir können es reflektieren, es auf den Kopf stellen, verschiedene Winkel dafür überprüfen und entscheiden, welcher am besten funktioniert Ich finde, das sieht schon gut aus. Und jetzt werde ich die Opazitätsmaske verlassen, also gehe zurück zum normalen Vorschaubild im Transparenzfenster Und dann möchte ich dem Text noch einige halbfertige Effekte hinzufügen Also werde ich den Text unten auswählen. Und dieses Objekt hat derzeit nur eine Füllung und einen Aufrauungseffekt, wenn Sie sich erinnern Aber jetzt fügen wir einen zusätzlichen Effekt hinzu , indem wir eine zweite Füllung erzeugen Und bei dieser Füllung verwende ich einfach einen linearen Farbverlauf. Und ich drücke G auf der Tastatur ziehe den Farbverlauf von unten nach oben. So etwas in der Art. Und während diese Füllung ausgewählt ist, gehe ich zum Effektmenü und wähle in Pixelate die Farbe Half Ton Der Radius oder die Größe können je nach Maßstab, in dem Sie arbeiten, und auch den Rastereffekteinstellungen Ihres Dokuments angepasst werden je nach Maßstab, in dem Sie arbeiten, und auch den Rastereffekteinstellungen Ihres Dokuments angepasst und auch den Rastereffekteinstellungen Ihres Dokuments Ich stelle es vorerst auf vielleicht zehn ein und stelle sicher, dass alle Kanäle auf dieselbe Zahl eingestellt sind. Es könnten 90 oder 100 sein oder was auch immer Sie wollen, aber stellen Sie sicher, dass Sie die gleichen Zahlen haben. Dann lass uns klicken. Und wir können bereits den Effekt einer halben Tonne sehen, der hier erzeugt wird. Wenn ich zum Effektmenü gehe und dann zu den Effekteinstellungen für die Dokumentliste gehe, können Sie sehen, dass ich eine Auflösung von 150 PPI verwende Wenn ich das auf 72 PPI reduziere, wirkt sich das auf die Größe und Qualität der Halbtöne Also nochmal, wenn ich auf 150 hochgehe, wird es detaillierter und je höher die Auflösung, desto detaillierter wird es sein. Natürlich, weil alles mit einem Live-Effekt erstellt wird . Wir können jederzeit zurückgehen und auf Farbhalbton klicken. Und wenn ich möchte, dass diese Punkte größer sind, sagen wir einfach 25 Pixel, dann werden sie jetzt natürlich viel größer sein. Also lass uns einfach rauszoomen. Mein Hauptproblem hier ist, dass es oben zu dicht wird. Was wir also tun müssen, ist den Gradienten auszudehnen. Ich verwende immer noch den Verlaufs-Annotator und werde die Farbverläufe tatsächlich umkehren Ich möchte also, dass die Punkte unten stärker sind und dann oben ausgeblendet Und das macht Sinn, weil wir den größten Buchstaben unten haben , der trotzdem förderfähig sein wird. Ich werde einfach auch den Mittelpunkt anpassen. Also werde ich das etwas nach unten ziehen. Ich habe das Gefühl, dass das jetzt ganz gut funktioniert. Ich möchte nicht, dass das auf allen Briefen steht. Ich finde, hier in der Mitte ist es am stärksten, es sieht gut aus. Und mit diesen Einstellungen bin ich jetzt zufrieden. Alles was ich tun muss, ist die Deckkraft des Feldes zu ändern, dieses Gradientenfeld zu multiplizieren Also wähle ich Multiplizieren und dann wird es wie folgt über dem Text hinzugefügt wie folgt über dem Text Das sieht also ziemlich gut aus. Wir können jederzeit zu den Einstellungen für den Effekt der Dokumentenliste zurückkehren den Einstellungen für den Effekt der Dokumentenliste Erhöhen Sie dies vielleicht auf bis zu 300 PPI. Wir werden mehr Details erfahren. Das sieht jetzt viel schöner aus. Und wenn ich zurückgehen und Änderungen daran vornehmen möchte, muss ich nur den Text auswählen Wählen Sie diese Füllung aus, verwenden Sie das Verlaufswerkzeug, und dann kann ich das einfach anpassen und sehen, wie die Änderungen aktualisiert werden. Und das Coole ist , dass wir das Ganze sogar als Grafikstil speichern können . Wenn ich also zum Grafikstil-Panel gehe, kann ich das einfach hinzufügen, wir können es Halbton nennen. Und wenn ich es dann wiederverwenden möchte, vielleicht bei den Flammen, kann ich einfach die Flammen auswählen und auf den Halbtoneffekt klicken. Und da hast du's. Dort wurde es bereits eingeführt. Wie zuvor, wenn ich meine Datei auswähle, kann ich sie einfach nach oben verschieben, in diesem Fall vielleicht ein bisschen. Und es sollte aktualisiert werden. Und wir können dort auch den Halbtonneneffekt sehen. Schauen wir uns das also aus der Ferne an . Wir haben diesen Distress-Effekt mit der Opazitätsmaske und der Textur, die wir verwendet haben, erzeugt , und dann haben wir den Halbton-Effekt auf den Text und die Flammen angewendet auf den Text und die Flammen Fühlt sich an, als ob es wirklich cool aussieht. Jetzt können wir natürlich jederzeit Änderungen an den Farben vornehmen. Wenn Ihnen die Farben, die ich hier verwendet habe, nicht gefallen, können Sie einfach alles auswählen , um das Kunstwerk neu einzufärben Und da es sich um eine so einfache Abbildung handelt, gibt es nur zwei Farben Wir können sie sehr schnell verschieben. Wir können einfach die Verbindung zwischen den beiden ausschalten . Auf diese Weise kann ich das vielleicht herausziehen und es stärker rot machen. Und vielleicht müssen Sie nur ein bisschen länger warten , weil auf die Abbildung viele Effekte angewendet wurden. Aber ja, wie Sie sehen können, ist es sehr schnell und einfach , hier Änderungen vorzunehmen. Ich werde einfach alles so zurücksetzen, wie es war, weil ich diese Farbkombination mag. Und das ist alles, was ich für diese Illustration tun wollte. Ich hoffe du hattest Spaß. 7. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.