Von der Idee bis zum Finish! Fortgeschrittene Fotomanipulation - Werbedesign - Adobe Photoshop

1. 0 Intro: Ordnung, das ist Lynns Klasse fortgeschrittene Fotomanipulation. Nach Abschluss dieses Kurses lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie dieses Werbebild selbst erstellen wie Sie dieses Werbebild selbst Ausgehend von der Idee selbst, besprechen die Referenzen, die ich für die Erstellung dieses Visuals verwendet habe, und erstellen dann die Hauptkomposition. Als Nächstes lernen wir, wie man die Farbe jedes Elements anpasst und wie man Licht und Schatten präzise zeichnet . Im nächsten Schritt lernen wir, wie man durch die Glüheffekte und die Reflexion alles aufpeppt . Und schließlich gehen wir zum Teil Topographie über und dann werden wir alles mit der endgültigen Farbkorrektur abschließen . Ich freue mich so, mit euch anzufangen. Also lass den Spaß beginnen. 2. 1 Idee und Referenz: In Ordnung Leute, lasst uns direkt mit Photoshop beginnen. Aber zuerst finden Sie alle in der Beschreibung verwendeten Stockbilder. Und ich ermutige Sie, mich Schritt für Schritt zu kontaktieren, damit Sie dieses Tutorial optimal nutzen können. Lass uns gehen. Also lasst uns anfangen, diese tollen Bilder zu erstellen. Zunächst wollte ich damit beginnen, die Idee hinter diesem Bild zu illustrieren oder zu erklären. Ich wollte ein visuelles Bild erstellen, das zeigt, dass dieses wunderschöne M4-Auto leistungsstark ist und bei hohen Geschwindigkeiten an der Wurzel haften kann. Meine ursprüngliche Idee war also , dass ich die Idee übertreiben wollte, indem ich ein Bild wie dieses erstelle die Idee übertreiben . Also wollte ich, dass die Wurzel wie vertikal ist. Und trotz dieser sehr schwierigen Umstände wird der Kern damit effizient umgehen. Das war also die Hauptidee, aber mir gefiel nicht, wie es visuell aussah. Also begann ich darüber nachzudenken, wie wir diese Idee demonstrieren können, aber mit Listen zum Schweregrad. Also dachte ich, wir könnten es so ein bisschen kippen. Und hier ist die endgültige Idee. Das war also die ursprüngliche Idee und die Stimmung des Designs. Ich wollte diese Referenz in den Farben und Stimmungen verwenden. Ich liebe diesen schönen Kontrast. Blaugrün und Orange wirken blaugrün in den Schatten und in den Glanzlichtern orange. Hier ist ein weiteres Beispiel, und hier ist ein weiteres. Das war also meine Inspiration, um die Farben der Grafiken zu kreieren , ohne noch mehr Zeit zu verschwenden Lassen Sie uns ins Geschäft kommen. 3. 2 Alles an Ort und Stelle bringen: Zuerst erstelle ich eine neue Datei, indem ich auf Datei Neu drücke. Und lassen Sie uns 1920 x 1080 be kansas erstellen und auf Erstellen klicken. Okay, hier sind die alten Bilder die ich in diesem Bild verwenden werde. Sie können sie aus der Beschreibung herunterladen und ich werde mit dem Root-Image beginnen. Ziehen Sie es und fügen Sie es hier in den Photoshop und in unsere Projektdatei ein. Und jetzt verwenden wir das Auswahlwerkzeug um einfach den Root-Port zu schneiden. Wählen wir es aus und drücken Sie dann Control J. Jetzt löschen wir das Original. Okay, jetzt verzerren wir die Straße ein wenig, weil ich möchte, dass sie aussieht. Es ist tiefer als es jetzt aussieht. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und Verzerren drücken und dann Alt und Shift drücken und einfach diesen Punkt ziehen. Dadurch wird die Route eher flacher. Sehr cool. Machen wir es jetzt viel größer. Lassen Sie uns es dehnen, um es zu drehen, um einen Winkel zu bilden. Also, mach es größer. Sehr gut. Als nächstes werden wir die Gebäude in den Hintergrund stellen. Lassen Sie uns dieses Bild ziehen und es in ein neues Projekt öffnen. Weil ich die Gebäude auswählen und diese Teile trotzdem auswählen wollte . Also werde ich die Kanäle verwenden, was meiner Meinung nach der beste Weg ist , um es aus dem Hintergrund herauszuschneiden. Wir gehen zu den Kanälen und wechseln dann zwischen den Kanälen, um zu sehen, welcher Kanal einen besseren Kontrast zum Hintergrund hat . Also hier denke ich, dass der rote Kanal den besten Kontrast hat. Die Gebäude sind dunkler und der Hintergrund kann leicht weiß gemacht werden. Aber der blaue, wie Sie sehen können, hat vielleicht auch keinen solchen Kontrast zu dem grünen , aber der rote hat den besten Kontrast. Also werde ich diesen Kanal duplizieren, indem ich drücke, mit der rechten Maustaste in den Kanal und dann den Kanal duplizieren und dann auf Okay drücken, und lass uns diesen ausblenden. Es versteckt das Original und lasst uns in die Kopie einarbeiten. Ordnung, also werde ich versuchen in diesem Kanal den besten Kontrast zu erzielen. Ich werde das stufenweise machen. Also drücke ich einfach Strg L und versuche dann , den besten Kontrast zwischen dem Hintergrund und den Gebäuden zu erzielen. Also hier sind wir, was wir versuchen ist, den Hintergrund komplett weiß und die Gebäude komplett schwarz zu machen . Also spiele ich einfach mit der Ebene der Schieberegler bis ich glaube, dass ich die beste Trennung oder Kontrast des Gebäudes zum Hintergrund habe. Und Sie möchten in diesem Teil auch keine Details verlieren. Also ich denke, wir werden diesen Schieberegler bewegen und dann auf Okay drücken. Lassen Sie uns nun versuchen, diesen Teil zu trennen. Wir werden das mit jedem Pinsel machen. Ich bevorzuge diesen quadratischen Pinsel und fangen wir in diesen Abschnitten an, mit Weiß zu malen. Wir werden von hier aus auch den Overlay-Mischmodus des Pinsels verwenden . Und wählen wir Overlay. Und lass uns auch versuchen zu malen. Ich habe den Overlay-Modus verwendet, weil er die Grautöne einfach in Schwarz oder Weiß verschiebt, je nachdem, wie weit es von der nahen Farbe entfernt ist. Wenn es also in der Nähe von Wyatt eine graue Farbe hat, wird es weiß, indem es mit Weiß bemalt wird. Wenn es fast schwarz grau ist, wird es natürlich so belassen, wie es ist. Also werde ich einfach versuchen, diesen Abschnitt zu trennen. Jetzt können wir in diese Wolken malen und wir werden dasselbe tun, aber mit einer schwarzen Farbe wie dieser hier, diese Abschnitte auch, und hier, sehr cool. Diese Abschnitte Wände. Das ist der wichtigste Teil. Die Schnittstelle zwischen dem Himmel und den Gebäuden. Sehr cool. Ändern wir nun den Mischmodus des Pinsels in den Normalmodus. Und lasst uns in diesem Abschnitt mit Weiß malen. Und wir werden das Gleiche tun, aber mit Schwarz in den Gebäudeteil. Ich weiß, das ist ein bisschen schwierig, aber gibt es Ergebnisse , die sich auszahlen? diese Weise können Sie solche Dinge am besten auswählen, ohne Details zu verlieren. Ich werde hier einfach malen. Deshalb bevorzuge ich diesen quadratischen Pinsel, weil ich problemlos in Gebäude malen kann, wie Sie hier sehen können. Und wenn du weggehst, wo habe ich diesen quadratischen Pinsel her? Sie finden die Pinsel wie diese auf brush easy.com. In Ordnung, ich werde diesen Prozess dieses Abschnitts beschleunigen. Ich werde einfach malen. War schwarze Beine, also werde ich diesen Teil beschleunigen und mich bei dir melden. In Ordnung, sehr cool. Jetzt haben wir die Beldings ausgewählt. Drücken wir also die Strg-Taste und drücken Sie in den Kanal. Und jetzt haben wir die Gebäude ausgewählt. Also lasst uns einfach diesen Kanal loswerden. Wir brauchen es nicht mehr. Gehen wir zum Ebenenbedienfeld und drücken Sie auf das Maskensymbol, um es zu extrahieren und drücken Sie Strg I , um die Maske umzukehren. Sehr cool, wie ihr hier sehen könnt ist die Auswahl sehr detailliert. Vielleicht können wir einige Teile hier zurückbekommen , indem wir einfach in diesen Abschnitt hineinzeichnen. Lassen Sie uns diese Ebene also in ein intelligentes Objekt umwandeln da wir nicht an Details und Qualität verlieren wollen. Und lass es uns ziehen und in unser Hauptprojekt einfügen. Ordnung, also lassen Sie uns jetzt die Gebäude ein wenig drehen , sodass die gleiche Rotation der Wurzel erreicht wird, also so. Der Grund, warum ich mich für dieses Bild von Gebäuden entschieden habe, weil ich unserem Bild etwas Tiefe verleihen möchte. Also wähle ich in der Nähe von Gebäuden und dann wähle ich ein anderes Bild, dieses Bild für die, um dieses Bild zu bauen. Also ziehe ich dieses Bild einfach und füge es in unser Projekt ein und setze es in den Hintergrund. Drehen wir es ein wenig , um dieselbe Drehung zu erreichen. Und dann legen wir es ab. Und lasst uns versuchen, einen guten Ort zu wählen. Ich denke, wir können die beiden Bilder in das Gebäude auf der rechten Seite einfügen . Also verschiebe das einfach ein bisschen. Und ich finde das gut. Dies ist eine sehr gute Kreuzung zwischen den beiden Gebäuden. Vielleicht können wir es ein bisschen größer machen, so. Und jetzt sind wir bereit, das Licht zu korrigieren und die Farben werden ohne weiteren Aufwand zusammenpassen . In Ordnung, lass es uns ein bisschen nach unten verschieben. Kontrolliere und lass es uns ein wenig nach unten bewegen. Sagen wir ein T. Sehr cool. Lassen Sie uns jetzt unseren Hauptsohn hierher ziehen. Ich habe diese Sonnenuntergangssonne geliebt. Also ziehen wir es und legen es genau hier ab. Drehen Sie es, um die Sonne größer zu machen , denn das ist ein Hauptaugenmerk unseres Designs. So. Ich habe diese Szene des Sonnenuntergangs geliebt. Deshalb habe ich es gewählt. Ich möchte also, dass die Horizontlinie über dem Sonnenabschnitt so dass sie senkrecht zur Wurzelvariablen verläuft. Dann lassen Sie uns eine Maske erstellen und mit dem weichen, abgerundeten Pinsel nacharbeiten, ich radiere einfach die unteren Teile ab. So. Sehr cool. Ich wollte, dass die Schnittstelle zwischen den Gebäuden und dem Sohn so ist. Das ist sehr cool. Okay? Und lass uns jetzt diesen Teil der Wolken ändern , weil ich ihn nicht mag. Die Highlights sind extrem und es sieht für mich nicht richtig aus. Also habe ich beschlossen, es mit diesem Himmel zu ändern. Mir hat gefallen, wie die Horizontlinie aussieht, und es ist auch eine Sonnenuntergangsszene. Also lass es uns hier hinstellen. Machen wir es jetzt ein bisschen kleiner und wir können loslegen. Lass es uns hier hinstellen und lass es hinter allem mit der Maske platzieren. Wir werden diesen Teil sehr gut löschen. Sanft und sanft. 4. 3 Car Auswahl und Schatten: Jetzt ist es an der Zeit, am Core-Image zu arbeiten. Öffnen wir es für ein neues Projekt. Nun, bevor der Kern in das Hauptbild eingefügt wird, bedarf es einiger Arbeit. Wir müssen all diese starken Reflexionen im Hauptbild loswerden , da Sie hier sehen können, dass sich die Sonne hinter unserem Kern befindet. Es macht also keinen Sinn, dass das Auto all diese starken Reflexionen hat. Also werden wir diese Reflexionen mit dem Clone-Stamp-Tool entfernen . Ich wähle einfach Software aus dem Papierkorb und lass uns eine Quelle aus dieser scharfen Linie heraussuchen. Und ich werde diese harten Wahlen einfach so übermalen. Aber sei vorsichtig, denn wir wollen es nicht ablenken. Und lassen Sie uns hier die Quelle auswählen. Und lass uns so zeichnen. Auch diese harten Reflexionen. Genauso, weil Quelle und Farbe in diese Kreuzung passen. Sehr cool. Vielleicht achte dieser Teil auch auf Details, weil es sich am Ende auszahlen wird. Vielleicht auch dieser Teil. Sehr cool. Jetzt ist es an der Zeit, die Reflexionen des Glases zu beseitigen. Ich werde das auf eine andere Art machen. Ich wähle es einfach mit dem Stiftwerkzeug aus. So. Nachdem Sie es mit dem Stiftwerkzeug ausgewählt haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste, treffen Sie eine Auswahl und drücken Sie. Okay, und dann duplizieren wir diesen Sport, indem wir Control J drücken Und jetzt haben wir diesen Abschnitt in einer neuen Ebene. Und jetzt drücken wir die Strg-Taste und drücken in unsere Ebene. Und gehen wir zum Filter und verwischen und zum Gaußschen Unschärfen. Auf diese Weise werden wir diese Teile verwischen und die scharfen Reflexionen werden nicht angezeigt. Und natürlich wird es nicht so sein. Wir werden diesen Bereich abdunkeln, indem wir Control M drücken , um Kurven zu erstellen , da das Auto ein dunkles Glas haben soll. Und das sieht sehr cool aus. Lassen Sie uns das jetzt ein bisschen größer machen. Ich denke, weil es hier eine scharfe Kante gibt. Sehr gut. Mach immer dasselbe mit dem anderen. Glass war mit dem Stiftwerkzeug genauso. Lassen Sie uns den Prozess dieses Abschnitts beschleunigen. Ordnung, jetzt ist das Auto bereit, ausgewählt und in das Hauptbild aufgenommen zu werden. Also wähle ich den Kern mit dem Stiftwerkzeug aus. Ich werde diesen Vorgang beschleunigen , vorausgesetzt, Sie wissen alles über das Stiftwerkzeug. Natürlich, weil dies ein Kurs für Fortgeschrittene ist. Also hier wähle ich nur die Farbe aus dem Hintergrund aus. Sonst nichts. Sehr cool. Jetzt mit dem ausgewählten Refrain. Also drücken wir mit der rechten Maustaste und treffen eine Auswahl und drücken Okay, und dann lassen Sie uns eine Maske erstellen. Und jetzt haben wir die Farbe ausgewählt. Nachdem wir den Kern ausgewählt haben, möchten wir den Schatten des Hauptbildes extrahieren , bevor wir zum Hauptprojekt zurückkehren. Also werde ich dieses Bild einfach duplizieren. Lassen Sie uns zuerst eine Volltonfarbe erstellen, um alles zu sehen. Lass es uns unten platzieren und dann duplizieren wir diese Ebene, indem wir Strg J drücken Und jetzt lass uns diese Maske loswerden. Okay, was wir jetzt brauchen, ist diesen Schatten zu extrahieren , um ihn in unserem Hauptbild zu verwenden, denn das ist der genaueste Schatten, den man bekommen kann. Dazu deaktiviere ich das Hauptbild, indem ich die Strg-Taste U ändern wir den Mischmodus der Ebene auf Multiplizieren , um nur die dunklen Pixel zu erhalten. Und dann wenden wir die gleiche Technik an, die wir bei der Auswahl der Kanäle angewendet haben. Drücken Sie Control L, um die Pegel zu verwenden. So, weil ich nur den Schatten herausziehen möchte. Also spiele ich einfach mit den Schiebereglern, bis ich nur noch den Schatten sehe und hier und da noch einige Spuren zu sehen sind. Also werde ich diese schwarzen Punkte mit einem Pinsel im Overlay-Modus entfernen . Lassen Sie uns den Mischmodus des Pinsels und die Überlagerung ändern . Und lasst uns hier und da malen. Sehr cool. Im Overlay-Modus erhältst du einfach diese dunklen kleinen Punkte, so wie sie sind. Sehr gut. Und auch hier ist es jetzt an der Zeit , Schwarz zu verwenden, um die Schwarzen zu erhalten. Dieser Teil auch hier. Und hier. Sehr gut, sehr gut. Erstellen wir nun eine Maske und wählen wir einfach diesen Teil des Schattens aus. Das ist alles, was wir von diesem Weg brauchen. Okay, drücken wir Control, Shift I, um die Maske umzukehren. Und jetzt drücken wir die Strg-Rücktaste. Jetzt haben wir den Schatten in einer separaten Ebene und den Kern in einer separaten Ebene und er kann für unser Hauptbild verwendet werden. Also fügen wir zunächst alles, was mit dem Kern zu tun hat, in ein Smart-Objekt, wählen es aus und klicken mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren. Und der Schatten. Lassen Sie uns es in ein intelligentes Objekt umwandeln. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren und es gibt immer noch einen Multiplikationsmodus. Sehr gut. Fügen wir sie nun zu einer Gruppe hinzu, drücken Sie Strg G und nennen wir sie Farbe. Wir wollen hier organisiert sein. Lassen Sie uns nun all diese Gruppen ziehen und sie in unser Hauptprojekt einfügen. Sehr cool. Gießen Sie es nach oben und drücken Sie Strg T. Und lassen Sie uns einfach den Kern drehen, sodass er der gleichen Richtung wie die Wurzel entspricht. Sehr cool. Jetzt haben wir alles im Besitz. Was wir als Nächstes tun werden, ist die Farben zu korrigieren und dann das Leuchten und alles, was Sie möchten, hinzuzufügen . Aber zuerst denke ich, dass wir etwas Bewegungsunschärfe im Kern und in der Wurzel erzeugen müssen etwas Bewegungsunschärfe im Kern und in der Wurzel erzeugen , weil es mich stört, wie das ist, wie die Straße pixelig ist. Beginnen wir also damit, eine Bewegungsunschärfe in der Wurzel zu erzeugen. Also werde ich einfach mit der rechten Maustaste auf die Straße klicken und sie in ein intelligentes Objekt umwandeln und dann zu den Filtern Blauer und Bewegungsunschärfe gelangen. Jetzt wollen wir einen bestimmten Winkel wählen, der dem Winkel der Wurzel entspricht. Versuchen wir hier also, den gleichen Winkel der Wurzel mit dem gleichen Winkel dieser Bewegungsunschärfe wie folgt abzugleichen. Ich denke Nummer zwischen 23, ich glaube, vielleicht 23. Ja, das ist sehr cool. Drücken wir jetzt auf Okay. Und jetzt gehen wir zum Rad oder zum Reifen des Autos. Es muss etwas namens Spin Blur haben. Dazu drücken wir in die Autoebene und gehen zur Filter Blur Gallery. Und lass uns zum Spin Blur gehen. Dieser Spin Blur, wir geben ihm einfach einen Bewegungseffekt, der den Rädern den Effekt verleiht, dass sie in Bewegung sind. Also werde ich es kleiner machen , um nur den Reifen zu beeinflussen. Und stellen wir sicher, dass der Punkt in der Mitte des Reifens liegt und sehr cool ist. Wie Sie hier sehen können, sehen die Reifen so aus, als ob sich das Auto schnell bewegt. Es gibt uns also diesen Bewegungseffekt. Lassen Sie uns jetzt noch einen hier ans Vorderrad legen, und ich werde die Geschwindigkeit einfach so lassen, wie sie ist. Jetzt. Machen wir es so kleiner. Ziehen und lassen Sie es fallen, bis Sie den vollen Reifen erreicht haben. Sehr cool. Drücken wir jetzt auf Okay. Und wie Sie hier sehen können, gibt es den Kern in Bewegung. 5. 4 Farbabstimmung: Jetzt ist es an der Zeit, die Farben zu korrigieren. Wir beginnen mit der Referenz. Wenn ich mir die Referenz ansehe, , wie Sie hier sehen können möchte ich, wie Sie hier sehen können, die blaugrüne Farbe oder die cyanfarbene, grünliche Farbe so in die Dunkeltöne legen grünliche Farbe so in die Dunkeltöne und die Orangetöne in die Glanzlichter. Also werde ich mit den Gebäuden im Vordergrund beginnen, diesem hier, und lass uns eine neue Gruppe erstellen. Tore. Wir wollen hier organisiert sein bevor alles chaotisch wird. Also erstelle ich einfach eine Gruppe und nenne sie Gebäude, und ich werde die Farben durch eine selektive Farbe korrigieren. Dies ist eine sehr gute Einstellungsebene , um Farben präzise zu korrigieren. Lassen Sie uns also analysieren, was wir hier sehen können. Die Farben des Gebäudes haben viel Fred, viel Magenta und einige Blues-Melodien. Deshalb wollen wir diese Farben in türkisfarbenere Farben ändern . Zuerst erstelle ich eine Schnittmaske, indem ich die Alt-Taste drücke und zwischen den beiden Ebenen drücke. Und wählen wir einfach diesen Abschnitt als unsere Hauptreferenz für die Korrektur der Farben. Hier möchten wir also, dass dieser Abschnitt die gleichen Farben wie diese Gebäude hat. Fangen wir also mit den Magentas an und versuchen wir, die Farben aufeinander abzustimmen. Ich werde einfach so Wissenschaft hinzufügen und den Magentafarben verringern, wodurch die Grüntöne steigen und wir vielleicht den Umsatz verringern werden. Was mir an dieser selektiven Farbe gefällt, ist, dass sie über einen Schieberegler zum Abdunkeln verfügt, sodass ich eine bestimmte Farbe dunkler oder heller machen kann. Gehen wir jetzt zu den Neutralen. hier die neutralen Farben ändern, werden sich die Mitteltöne ändern, wie Sie hier sehen können. Also füge ich einfach etwas Cyan hinzu, also versuche ich hier, diese beiden Schichten zu kombinieren. Ich denke, vielleicht können wir auch die Helligkeit verringern , so dass wir jetzt näher am Gebäude sind. Vielleicht können wir das verringern und vielleicht ein bisschen Magenta plus hinzufügen, um vorsichtig bei der Verwendung selektiver Farben zu sein, aber weil es schwierig sein kann und viel Aufmerksamkeit erfordert. Seien Sie also vorsichtig bei der Auswahl der Farben. Sehr cool. Lass uns jetzt sehen. Ich denke, wir haben hier einen guten Job gemacht, aber das Hauptbild hat viele Blautöne. Wie Sie hier sehen können, haben wir gute Arbeit geleistet, aber wir haben immer noch viele Blautöne. Ich glaube. Gehen wir also zurück in die Zoom-Laune und gehen wir zu den Schwarzen. Vielleicht füge ein bisschen Cyan hinzu. Also bis zu den Schwarzen, wie Sie hier sehen können, zielen wir nur auf die Schwarzen ab, auf die dunklen Bereiche, wir fügen Cyan hinzu, vielleicht ein bisschen Magenta, vielleicht ein bisschen Blas und ein bisschen Gelb. Sehr cool. Gehen wir jetzt zurück. Wir sind näher dran, aber wir haben immer noch diese Blautöne. Also werden wir diese Melodien loswerden oder wir werden sie auch durch die selektive Farbe neutralisieren. Also drücke ich einfach in die Blautöne und neutralisiere sie, indem wir die Blautöne verringern und die Gelbtöne erhöhen. Hier. Wie Sie hier sehen können, ich, wenn ich die Gelbtöne erhöhe, füge ich, wenn ich die Gelbtöne erhöhe, gleichzeitig die Blautöne hinzu. So. Lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Lass uns The Blues verringern. Sehr cool. Jetzt können wir auch etwas Cyan-Ton hinzufügen, und wir können auch etwas Grün hinzufügen. Wie Sie hier sehen können, wir das Grün, wenn wir das Magenta verringern erhöhen wir das Grün, wenn wir das Magenta verringern. Sehr nett. Ich glaube. Jetzt ist es gut. Ich denke, wir sind hier in einem guten Punkt. Okay, jetzt ist es an der Zeit, die Himmelsfarben zu korrigieren, Sonne und Wolken trennen sich. Also lasst uns eine neue Gruppe erstellen. Und nennen wir es Himmel. Und lass uns alles in diese Gruppe packen. Sehr cool. Lassen Sie uns nun von hier aus eine selektive Farbe auswählen. Gehen wir zu den neutralen Werten und lassen Sie uns die Wissenschaft auf diesen Wolken-Teil hier vertiefen. Und vielleicht können wir die Magentafarben verringern. Und vielleicht können wir ein bisschen Gelb hinzufügen, so. Sehr cool. Vielleicht können wir es von hier aus etwas dunkler machen. Das gefällt mir an der selektiven Farbe, weil sie diesen verdunkelnden oder erschreckenden Schieberegler hat . Okay, wir müssen eine Schnittmaske erstellen, weil sie alles andere beeinflusst hat. Also drücke ich Alt und drücke zwischen den beiden Ebenen. Und jetzt ist es an der Zeit, dasselbe zu kreieren, richtig? Die Farben dieses Sonnenteils, ich kreiere eine selektive Farbe und lass uns die neutralen Farben wählen und etwas Wissenschaft und etwas Grün hinzufügen. Vielleicht. Braucht tatsächlich viel Aufmerksamkeit, da Sie hier die Farben sorgfältig aufeinander abstimmen müssen . Sehr cool. Vielleicht reduziere es. Nein, ich denke, wir werden ALS erhöhen. Ja, vielleicht plus eins. Sehr gut. Aber ich denke, hier müssen wir löschen. Mir gefällt nicht, wie dieser Teil aussieht, also löschen wir ihn. Ein paar Teile von hier. Sehr gut. Jetzt ist es an der Zeit, die Farben der vier Gebäude zu korrigieren. Lass uns eine neue Gruppe erstellen und sie hineinlegen. Nennen wir es Gebäude Nummer eins. Und lassen Sie uns dieses Mal die Farbbalance verwenden. Erstellen Sie eine Schnittmaske und die Mitteltöne. Ich werde versuchen, etwas Cyan und etwas Gelb hinzuzufügen. Lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Hier ist das Vorher und Nachher. Okay. Vielleicht füge ich im Schatten auch etwas Cyan hinzu. Ich war ein bisschen gelb und wir sind startklar. Ich denke, hier ist vorher und hier ist danach , alles passt besser dazu. Jetzt ist es Zeit, am Auto und am Straßenteil zu arbeiten. Also wähle ich einfach diesen Straßenteil aus und lass ihn zu einer Gruppe zusammenfassen und ihn durch die Kurvenebene ein wenig abdunkeln. Da es also sehr hell aussieht, werde ich die Glanzlichter so abdunkeln eine Schnittmaske erstellen. Sehr cool. Sehr cool. Korrigieren wir nun die Farben anhand der Farbbalance. Füge etwas Wissenschaft hinzu, füge ein bisschen Magenta hinzu, vielleicht etwas Blau und die Schatten, wir werden auch etwas Seance hinzufügen. Seien Sie vorsichtig bei der Farbbalance , da Sie das, was Sie korrigieren, leicht übersättigen können. Ich denke, wir sind hier an einem guten Punkt. Vielleicht müssen wir einige Stellen auf der Straße verdunkeln. Also werde ich das mit Kurven und anderen Kurvenebenen von Adjustment machen, Kurven verdunkeln alles. Ich werde diesen rechten Teil der Wurzel verdunkeln, weil er so hell aussieht, vielleicht auch hier. Sehr cool. Jetzt ist es an der Zeit, in den Kern selbst einzuarbeiten. Wenn Sie sich das Auto also zum ersten Mal ansehen, werden Sie feststellen, dass es abgedunkelt werden muss , weil es sehr hell ist und die Farben ein wenig in Orange verschoben werden müssen , um zu unserer Farbpalette zu passen, die Orange und Blaugrün ist. Wir beginnen also zunächst mit Erstellung einer Farbtonsättigungsebene. Und lass uns eine Schnittmaske machen. Wir werden dies tun, indem wir auf diese Fingertaste drücken und diese Gelbtöne auswählen. Und lassen Sie uns die Farben in eine sattere orange Farbe verschieben . Und lass es uns dunkler machen. So. Sehr cool. Jetzt ist es Zeit, in diesem Bereich dunkel zu werden, da es nicht so viel Licht haben wird, dass die Sonne dahinter steht. Dieser Abschnitt muss also abgedunkelt werden. Das muss dunkel sein. Dazu erstellen wir eine Einstellungsebene für Kurven. Und lass es uns ein bisschen dunkler machen, es ein bisschen kontrastreich machen, so. Und ich denke, es ist gut. Und lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Drücken Sie Control I, um die Maske umzukehren, und mit dem weichen, abgerundeten Pinsel male ich einfach so. So einfach ist das. Sehr cool. Vielleicht kannst du die Flecken löschen, weil es wegen der Sonnenfarbe oder des Sonnenlichts etwas hell sein sollte etwas hell . Und wir sind startklar. Jetzt ist es an der Zeit, an den Schatten zu arbeiten, denn der Schatten sieht hier sehr dunkel und schwarz aus. Es muss also eine leichte blaugrüne Farbe haben, indem Sie Strg-U drücken und nur eine Person zum Einfärben verwenden. Und lass uns die Sättigung erhöhen und es ein bisschen hell machen, so. Und wählen wir diese blaugrüne Farbe. Vielleicht kann es gesättigter sein. Und jetzt können wir loslegen. Schauen wir uns vorher und nachher an. Hier ist Vorher und Nachher. Wie Sie hier sehen können, hat es etwas blaugrüne Farbe. Sehr gut. 6. 5 Hinzufügen einer atmosphärischen Perspektive: Jetzt ist es an der Zeit, den Atmosphäreneffekt hinzuzufügen. Dies verleiht unserem Bild mehr Tiefe denn je weiter Sie gehen, desto mehr Atmosphäreneffekt wird es geben. Dies wird als atmosphärische Perspektive bezeichnet. Ich werde das tun, indem dieses neblige Ebenen-Overlay ziehe und es vergrößern lasse. Und lassen Sie uns den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Und lass es uns hier platzieren , um die Farben zu sehen. Drücken wir nun Control U, um die Farbe zu ändern. Drücken Sie auf Einfärben und lassen Sie uns diese blaugrüne Farbe wählen. Vielleicht ein bisschen gesättigt. Und drücken Sie Okay, ändern Sie die Sättigung, ändern Sie die Farbe und drücken Sie dann Okay, Sehr gut. Stellen wir es jetzt hinter die Vorderhäuser und vergrößern es so. Dann drücke, Okay, sehr cool. Muss gedreht werden. Drücken Sie Strg-T und lassen Sie es uns dann so drehen. Sehr cool. Ich denke so. Und vielleicht können wir die Opazität verringern. Und lasst uns einen guten Ort für den Topf wählen , sehr gut. Jetzt duplizieren wir diese Ebene und fügen sie in diesen Teil ein. Hier. Drücken Sie Alt und ziehen Sie diese Ebene und platzieren Sie sie hier über allem. Und lass es uns so ein bisschen größer machen. Und vielleicht können wir die Opazität erhöhen. So. Sehr cool. Vielleicht können wir einige Teile löschen mit der Maske und dem Pinsel gemacht haben. Also sehr gut. Ich möchte, dass der Effekt subtil ist. Jetzt können wir den gleichen atmosphärischen Effekt mit Volltonfarbe erzielen und diese blaugrüne Farbe wählen. Drücken Sie Okay und ändern Sie den Mischmodus auf Bildschirm. Und es verringert die Opazität so. Und drücken Sie Control I , um die Maske umzukehren. Und jetzt lassen Sie uns hier mit jedem Nebelpinsel einen atmosphärischen Effekt hinzufügen hier mit jedem Nebelpinsel einen atmosphärischen Effekt Sie können eine Menge Nebelpinsel in einem Pinsel finden , einfach, denke ich. Lassen Sie uns also einfach einen Trübungseffekt hinter dem Auto zeichnen Trübungseffekt hinter dem , um den Kern vom Hintergrund zu trennen. Mach es, lass es uns größer machen. Und sehr gut. Ich denke, wir müssen die Sättigung dieser Farbe verringern. Und dann drücken Sie Okay, hier ist Vorher und Nachher. Jetzt ist es an der Zeit, den Glüheffekt zu erzeugen. Wir werden dies tun, indem eine Ebene zur Einstellung von Volltonfarben erstellen. Und lassen Sie uns eine orange, satte Farbe wählen und dann auf Okay drücken und den Mischmodus ändern, um Bildschirm zu drücken, drücken Sie Control I um die Maske umzukehren und war ein Nebelpinsel. Wir können so zeichnen. Vielleicht können wir den Farbton erhöhen oder den Farbton so ändern dass er eine sattere, rötlichere, orangefarbene Farbe hat. Und lasst uns mit diesem Pinsel in diese orangefarbenen Lichter malen. Dadurch entsteht dieser Glüheffekt rund um die Lichtquelle, die Sie sehen können, und es sieht künstlerisch und sehr kalt aus. Wir können es hier und da zeichnen. Versuche es subtil zu halten. Ich bin jetzt hier, um den Effekt genau einzustufen , weil ich möchte, dass er auf Ihren Bildschirmen erscheint. Aber versuche es, wenn du versuchst, dein eigenes zu bekommen, versuche subtil zu sein. Hier und da. Sehr cool. 7. 6 Lichter und Leuchten hinzufügen: Jetzt denke ich, dass das Auto einige Highlights braucht , die natürlich von der Sonne kommen. Gehen wir also zu den Farbebenen-Analysten, von der Anpassung bis zur Erstellung einer Kurven-Anpassungsebene. Und lass es uns heller machen. So sehr cool. Und wir können auch etwas Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns zuerst eine Schnittmaske erstellen. Wir können auch etwas Farbe hinzufügen, indem wir die Kanäle verschieben Ich werde einfach das Rot erhöhen und das Magenta verringern, wodurch das Grün erhöht wird. Und vielleicht können wir so etwas Blues hinzufügen. Hier setzen wir Akzente mit etwas Ton, gelblicher, orangefarbener Note. Und dann drücken wir Control I, um die Maske umzukehren. Und dann lasst uns mit einem weichen, abgerundeten Prakash zeichnen. Ich werde den Lichteffekt zeichnen. Vielleicht kannst du die Größe des Pinsels so ändern. Und lass uns ein paar Lichter zeichnen. Ich denke, es ist sehr hell, also werden wir die Opazität später verringern. Aber jetzt wollen wir uns darum kümmern, hier nur einige Highlights zu zeichnen . So. Sehr gut. Kehren wir jetzt zu unserem Kanal zurück. Das ist rückläufig. Die Intensität des Lichts war sehr hell. Und ich denke, es ist irgendwie cool. Vielleicht können wir die ILO-Werte ein wenig reduzieren. Und jetzt ist es besser. Hier ist davor und hier ist nachher. Vielleicht können wir einige dieser Folien löschen, die Software und den Blutdruck. Jetzt können wir also loslegen. Okay, lassen Sie uns jetzt einige künstlerische Effekte hinzufügen. Mit diesem Long-Shutter-Bild. Ich werde es in den Photoshop legen und drehen und verzerren, um die Linien ein wenig gerade zu machen , so wie hier. Und lassen Sie uns den Mischmodus auf den Bildschirm ändern und ihn hinter das Auto stellen. Und leg es hier hin. Sehr cool. Aber zuerst löschen wir diesen Mondteil, eine normale Maske. Stellen wir es hier hin. Sehr cool. Drehe es ein wenig, bis in die gleiche Richtung wie die Wurzel passt. Sehr cool. Lassen Sie uns nun diese unteren Teile hier löschen und die Farbe in eine blaugrüne Farbe ändern. Drücken Sie Control U und drücken Sie auf Kolorieren, wählen Sie diese blaugrüne Farbe und erhöhen Sie möglicherweise die Sättigung. Vielleicht diese Farbe und dann auf Okay drücken. Dann senken wir die Intensität indem wir Control L drücken, um die Pegel zu erhöhen. Und lassen Sie uns ein wenig mit den Schiebereglern spielen , um die Intensität dieser Ebene zu verringern. Also dann drücken Sie Okay, vielleicht können wir die Opazität auf sagen wir 84 verringern. Und das ist gut. Lass es uns duplizieren und in den vorderen Teil legen . Aber hier wollen wir, dass der Effekt sehr subtil ist. Also werde ich die Größe verringern und die Opazität auf diese Weise verringern. Ich möchte, dass der Effekt sehr subtil ist. Vielleicht können wir einige Teile so löschen. Sehr cool. Jetzt ist es an der Zeit, den Autolichtern hier einen Glüheffekt hinzuzufügen , einen roten Glüheffekt. Also werden wir zuerst das Licht selbst durch die Omega-Einstellung der Belichtung aufleuchten lassen. Verwenden wir die Belichtung und erhöhen wir die Belichtung so, verringern wir den Offset. Gammakorrektur, verringere es. Und drücken Sie Control I. Erstellen Sie zunächst die Schnittmaske und drücken Sie Control I , um die Maske umzukehren. Und jetzt malen wir mit einem weicheren Pinsel, so einfach wie dieser, du kannst sehen, hier ist vorher, hier ist nachher. Sehr cool. Lassen Sie uns nun ein Leuchten erzeugen, indem eine Ebene zur Anpassung der Volltonfarben erstellen. Lass es uns rot machen. Und zu diesem Zeitpunkt werden wir keine Schnittmaske erstellen. Ändern wir den Mischmodus auf Bildschirm. Und mit dem weichen, abgerundeten Pinsel drehe ich die Maske um und mache den Quellbegriff diesen Pinsel, ich werde einfach einen Glüheffekt zeichnen, so. Und vielleicht können wir einen Nebeleffekt zeichnen . War mit dieser Nebelbürste. Es ist, als würde das Licht in den Staub in der Luft reflektiert. Und diesen Effekt hat dir dieser Nebelpinsel gegeben. Ich werde auch ein paar Staubpartikel so zeichnen. Als nächstes werden wir einen Raucheffekt rund um das Auto erzeugen. Dies unterstreicht die Vorstellung, dass der Kern mächtig ist und schnell die Straße erklimmt. Und das wird unserem Visual eine allgemeine Bewegung verleihen. Also werde ich das anhand dieses Bildes machen. Ich öffne es in einem neuen Projekt und werde versuchen, den Hintergrund von diesem Staubeffekt zu trennen. Lassen Sie uns also zuerst eine einfarbige Ebene erstellen , sie dahinter legen, und ich wähle einfach diesen Abschnitt mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug aus, diesen Staubabschnitt, und drücke dann Strg J, um ihn zu duplizieren. Und lasst uns zu den Kanälen gehen , genauso wie wir es in das Gebäude getan haben. Ich denke also, dass dieser rote Kanal den meisten Kontrast hat, also werde ich ihn duplizieren. Und lassen Sie uns Strg L drücken, um zu versuchen, den Rauch vom Hintergrund zu trennen, etwa so. Und ich denke, wir können die Highlights so etwas erhöhen und auf Okay drücken, und auf die gleiche Weise lösche ich diese Teile einfach. Lassen Sie uns den Mischmodus des Pinsels in Overlay ändern. Und lassen Sie uns diese unteren Teile so löschen. Hier. Und hier auch. Dies ist, glaube ich, der beste Weg, um ein transparentes Dingobjekt auszuwählen. Wenn Sie Rauch, Staub, Wolken auswählen möchten , sind die Kanäle sehr gut. Also drücke ich einfach die Strg-Taste und gehe dann zu unserer Hauptebene und erstelle eine Maske, so einfach ist diese. Vielleicht muss die Maske angepasst oder verfeinert werden. Also lösche ich diese Teile mit der Software auf dem Pinsel und klicke dann einfach mit der rechten Maustaste Convert to Smart Object. Und lassen Sie uns das in unseren Kern hineinziehen. Hier. S. Jetzt lege ich es um das Rad herum, um den Effekt zu erzeugen, dass Sie C haben. Also mache ich hier eine kleine, sehr kleine Portaldreiade und drücke Strg T, indem ich das Wickelwerkzeug verwende, werde ich es einfach um das Rad oder den Reifen wickeln. Also drücke ich die Strg-Taste, um diese Linie zu erzeugen , mit der wir die Ausrichtung des Staubs so oder etwas tiefer um den Reifen herum kontrollieren . Nehmen Sie sich Zeit, um es so genau wie möglich zu machen. Sehr gut. Lassen Sie uns nun eine Maske erstellen und einige Teile mit demselben Pinsel löschen , den wir zuvor verwendet haben. So, um den Effekt zu verringern, weil er, glaube ich, sehr hoch ist. Sehr gut. Vielleicht verringert dieser Abschnitt auch den Pinselfluss. Und lassen Sie uns diese Teile einfach löschen. Sehr cool. Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe zu ändern , denn sie sieht weiß aus und sieht nicht gut aus. Also drücke ich Control U und drücke Kolorieren. Und wählen wir diese blaugrüne Farbe. Verringern Sie die Helligkeit und verringern Sie die Sättigung. So wie das. Ich möchte, dass es subtil ist. Das ist also gut. Wir können auch die Opazität verringern, wenn es uns nicht gefällt. Aber ich denke, es ist okay. Jetzt sieht es gut aus. Also lass es uns einfach duplizieren. Drücken Sie Alt und ziehen Sie die Ebenen, um sie zu duplizieren. Und vielleicht können wir einige ändern, einige Teile löschen. Weil ich nicht möchte, dass es so aussieht, als wäre es ein Duplikat des ersten, ist es jetzt an der Zeit, die Lichter in das Auto einzubauen. Also werde ich einfach dieses Autolicht-Overlay mitbringen. Drehen wir es zuerst vertikal, vertikal, und drehen wir es, um es genau hier zu platzieren. Sehr cool. Ich werde es versuchen. Ich versuche jetzt, die gleiche Ausrichtung der Lichter des Autos zu erreichen. Also können wir es jetzt hier ablegen. Und dann können wir mit der Maske alles löschen. Also erstelle ich eine Maske und radiere diesen Teil mit dem weichen, abgerundeten Pinsel . Und auch solche Sportarten. Mache diesen Pinsel größer. Und ich denke, jetzt sind wir startklar. Sehr cool. Lassen Sie uns nun auch diesen Linseneffekt ziehen. Dadurch wird die Wirkung des Lichts besser. Und lass es uns hier hinstellen. Lassen Sie uns nun den Mischmodus auf dem Bildschirm ändern. Und wir können diese weißen Ränder entfernen, indem wir Control L drücken . Also drücke ich Control L und dunkle in den Sportarten so ab. Drücken Sie dann auf Okay. Sehr cool. Jetzt legen wir es ins Auto und jetzt sieht es viel besser aus. Ziehen wir also diesen Linseneffekt und erstellen wir ein Duplikat, drücken Sie die Alt-Taste. Und lass es uns hinter das Auto stellen. Und lass es uns hier hinstellen. Vielleicht haben wir hier etwas blaue Farbe. Wir müssen es loswerden. Diese sind auf Blaugrün verschoben, also drücke ich Strg U, um die Farbsättigung zu erhöhen, und verschieben wir sie so. Vielleicht kannst du das mit der Maske löschen. Sehr cool. Jetzt ist es an der Zeit, alles mit ein paar Glüheffekten zu versehen. Ich werde damit beginnen, eine neue Ebene zu erstellen und den Mischmodus dieser Ebene in den Bildschirm zu ändern. Dann wähle ich diese Ebene mit weichen Kanten und dann suche ich mir einige Farben von der Sonne aus, z. B. und zeichne einfach so um die Sonne herum. Und vielleicht können wir, ja, wir können den Fluss so reduzieren. Und Joe hier und da hatte dieselbe Farbe, aber hier sind die Farben mit einer geringen Sättigung. Also müssen wir die Sättigung erhöhen. Also gehe ich zu Windows und bringe das Farbpanel zurück. Und wann immer ich eine Farbe auswähle , also lass uns eine orange Farbe wählen. Ich werde einfach die Sättigung erhöhen und es vielleicht ein bisschen rötlich machen, so. Und dann werde ich wie hier und da zeichnen. Und wenn ich so eine Farbe auswähle, bringe ich die Sättigung nach oben und zeichne so etwas Glühen. Hier und hier verringert sich auch der Durchfluss. Um einen sehr subtilen Effekt zu erzielen. Sehr cool. Vielleicht können wir hier, im Himmelsteil, eine orange-rötliche Farbe wählen. Und vielleicht hier. Sehr cool. Nun, wie ich dir bereits gesagt habe, grade ich jetzt genau ein, bis das Licht leuchtet, weil ich möchte, dass es auf deinem Bildschirm klar ist. Ich denke, wir müssen es löschen. Es ist sehr hoch. Und Helden, sehr cool. Vielleicht kannst du es von mir löschen. Hier ist vorher. Hier ist danach. Wie Sie hier sehen können, fügt es eine Menge Glüheffekt hinzu. Vielleicht können wir hier auch ein rotes Leuchten erzeugen. Das Gleiche, innerhalb derselben Ebene. Und die Helden, sehr cool. Ich denke, wir können jetzt einige glänzende Reflexionen im Auto erzeugen . Ich werde das tun, indem ich diesen Effektfunkenpinsel verwende. Du kannst es auch von einem Pinsel herunterladen, denke ich, einfach, aber es ist ein Funkenpinsel. Ich werde es verwenden, um diesen Effekt zu erzeugen, aber ich werde den Mischmodus der Ebene in den Bildschirm ändern . Und jetzt lassen Sie uns den Pinselfluss so verringern. Und lasst uns etwas Chinesisch kreieren. Hier und da. Ich wähle die Farbe aus dem Kern selbst. Und ich füge nur ein paar glänzende Teile hinzu, weil das ein Ende aus Metall ist, der Kern hier ist der Held. Also müssen wir dieses Chinesisch im Laufe des Kurses betonen oder übertreiben. Natürlich hier, vielleicht hier, diese Kanten, aber nicht so sehr. Vielleicht hier. Wir müssen eine Schnittmaske erstellen. Drücken Sie von hier aus die Alt-Taste. Platzieren wir die Ebene hier und drücken Alt und zwischen den beiden Ebenen, um eine Schnittmaske nur für das Auto zu erstellen . Außerdem können wir diese Farbe auswählen und vielleicht diese Farbe erstellen. Nein, ich denke, wir können, wir müssen es kleiner machen. Und lassen Sie uns einfach ein paar winzige Chinesen an diese Ränder legen. Nein, ich denke, wir können diese graue Farbe wählen und dem Reifen oder dem Rad etwas Glanz verleihen. Hier auch. Sehr cool. Sehen wir uns jetzt hier an wie zuvor und hier ist danach. Eine kleine Berührung, aber sie lenkt den Blick des Betrachters in den Hof. 8. 7 Typografie: Jetzt ist es an der Zeit, den Topographie-Teil hinzuzufügen. Ich werde einfach die Hauptnachricht schreiben , die lautet Bleib bei der Wurzel. Wie bei dieser schönen Schrift ist sie Proxima Nova schwarz, kursiv und bleib bei der Wurzel. Und dann werde ich versuchen, einen Effekt zu erzielen. Ändern wir die Farbe auf Weiß. Und lassen Sie es uns so formulieren, dass Bewegung im Vordergrund steht, wie Sie hier sehen können. Ich habe hier versucht, der Schrift oder dem Text etwas Dynamik zu verleihen. Wählen wir beide und Control T Drehen wir es ein wenig und platzieren es hier. Ich habe diesen Platz für die Topographie oder den Text gelassen , seit wir mit dem Visuellen angefangen haben. Sie müssen also berücksichtigen, ob Sie, wenn Ihre Bilder einen Text enthalten sollen, etwas Platz für den Text lassen müssen. Deshalb habe ich diesen Bereich ohne Details verlassen. Vielleicht können wir diese Linie mit dem Klonstempelwerkzeug in einer neuen Ebene etwas nach unten verschieben mit dem Klonstempelwerkzeug in einer neuen Ebene etwas nach unten , so. Einfach ein bisschen nach unten verschoben und ich klone den Stempel von oben. So. Sehr cool. Auf diese Weise werde ich Platz für den Text geben. Sehr cool. Und jetzt fügen wir einen Blindtext ein. Fügen wir den Text zuerst in die Gruppe ein und vergrößern wir ihn. Los geht's. Und dann fügen wir einen Blindtext in ein Textfeld ein. Also fügen Sie etwas Blindtext ein, machen Sie die Schrift normal, passen Sie sie an. Mache kleine Kapitälchen und passe es nach links an. Sehr cool. Jetzt drehen wir es ein wenig, also machen wir es kleiner, weil es kein großes Teil ist, schlägt dieser Blindtext vor. Und dann denke ich, dass wir den Text ein wenig reduzieren müssen. Ja, das kostet zu viel, aber lass uns zuerst die Farbe ändern, weil sie sehr kontrastreich ist und deine Augen beansprucht. Also müssen wir den Kontrast ein wenig verringern , indem wir die Farbe abdunkeln. So wie das hier. Vielleicht so. Sehr coole Presse. Okay, und jetzt lassen Sie uns diesen Text verkleinern. Sehr cool. Vielleicht können Sie in dieser Topographie oder in diesem Textteil einen Gradienten erstellen . Also werde ich einfach eine Maske erstellen. Und mit dem Verlaufswerkzeug, diesem, werde ich einfach zeichnen und einen Verlauf wie diesen erstellen. Das ist ein kleiner Effekt, aber er verringert den Kontrast zwischen dem Text und dem Hintergrund, da ich nicht möchte dass der Text im Mittelpunkt steht. 9. 8 Farbkorrektur: Jetzt ist es an der Zeit, die endgültige Farbkorrektur zu erstellen. Ich beginne damit, von hier aus eine neue Ebene zu erstellen und dann Alt Control Shift E zu drücken , um alle sichtbaren Ebenen zusammenzuführen , und klicke dann mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren. Jetzt gehe ich zum Filter und zum Camera Raw-Filter. Und mit diesem Filter mache ich die gesamte Farbkorrektur, die endgültige Farbkorrektur, die ich benötige. Fangen wir also mit den Grundlagen an. Ich lasse die Temperatur einfach unverändert und gehe dann zum Kontrast über, füge ein wenig Kontrast hinzu. Und dann können Sie vielleicht die Lichter ein wenig verringern, die Schatten ein wenig erhöhen. Vielleicht mach es ein bisschen heller und senke den Weißgrad. Und lassen Sie uns die Lebendigkeit erhöhen, die Textur und Klarheit so lassen, wie sie sind. Und lass uns zu den Kurven gehen. Ich liebe es, ihren Mitten, den Schatten und den Lichtern etwas Abwechslung zu verleihen . Fangen wir also mit der blaugelben Kurve an. Also werde ich den Lichtern etwas Gelb hinzufügen, so, und ein bisschen Blau in die Schatten hinzufügen. Nur eine kleine Berührung, so. Und vielleicht können wir hier eine S-Kurve erstellen , um den Kontrast zu erhöhen. So. Sehr cool. Gehen wir nun zum Farbmischer oder zu den Details. Die Details zuerst werde ich das Bild ein wenig schärfen und fertig. Gehen wir zu Color Mixer. Ich werde mit Lamininen beginnen. Ich werde einfach die Grüntöne verringern und die ACK war die Luminanz. So kannst du vielleicht die Helligkeit der Orange verringern. Ja, ich denke schon. Und das war's mit der Farbmischung. Gehen wir zu den Effekten. Füge ein bisschen Getreide hinzu. Und vielleicht Vignettierungseffekt, aber nicht so sehr. Erhöhen Sie die Feder, verringern Sie die Rundheit. Und wir sind startklar, denke ich. Vielleicht geh zur Kalibrierung. Versuchen wir hier, den Farbton zu ändern. Vielleicht etwas Sättigung hinzufügen und schon kann es losgehen. Drücken Sie OK. Wie Sie hier sehen können, hier ist Vorher und hier ist Nachher, Vorher und Nachher. Und das war's. Vielleicht kannst du das Bild des Bettes neu gestalten. Ich denke, wir müssen es größer machen, so. Und dann Enter drücken und los geht's. In Ordnung Leute, Das war intensiv. Ich hoffe, Sie haben von dem Glas profitiert und vor allem davon, es zu verstecken. Das war es also für heute. Wir sehen uns im nächsten Tutorial-Artikel.