Fortgeschrittene Fotomanipulationen | Ocean | Adobe Photoshop

1. 1-Einführung: Willkommen zur Meisterklasse für Fotomanipulation. In diesem Kurs lernen wir, wie man dieses Kunstwerk mit fortschrittlichen Fotomanipulationstechniken erstellt. Dieser Kurs geht also über die Grundlagen hinaus. Wir werden lernen, wie man Bilder schneidet und richtig zusammensetzt. So passen Sie die Lichtwerte an, um Tiefe zu erzeugen. Auch wie man die Farbe und die Sättigung jedes Elements korrigiert , um das Bild miteinander zu verschmelzen, lernen wir auch, wie man Licht und Schatten zeichnet und wie man Licht von der Lichtquelle in verteilt Licht von der Lichtquelle in alle Elemente unseres Kunstwerks. Schließlich, wie kann man dem Bild, das vom Pacific Rim-Film inspiriert wurde, den endgültigen Look und die endgültige Bewertung verleihen? Ich war fasziniert von den visuellen Effekten in diesem Film, der die Geschichte beendet. Es war wirklich einzigartig und ein Blickfang. Also habe ich beschlossen, dieses Bild darüber zu machen , ohne weitere Zeit zu verschwenden. Lassen Sie uns ins Geschäft eintauchen. 2. 2 Das Meer für Himmel und Hintergrund mischen: Okay Leute, zuerst werde ich 1920 bei 1080 db Canvas starten und dann auf Erstellen drücken. Dies ist die Full-HD-Größe. Ich liebe es, mit dem Himmelsbild zu beginnen , weil es die Hauptlichtquelle ist und dem gesamten Bild seine Stimmung und die gewünschte Farbstimmung verleiht . Also werde ich das hier hinstellen und lass es uns größer machen. Wie Sie sehen können, wird die Skalierung nicht richtig angepasst, wenn wir sie vergrößern . Man kann das Ausmaß der Wolken sehr groß sehen. Also müssen wir es so kleiner machen, und dann können wir es duplizieren , um den Himmel größer zu machen. Also werde ich eine Masse schaffen. Und dann können wir mit dem weichen Rundpinsel die Kanten so löschen. Erhöhen wir den Durchfluss ein wenig. Und lass uns die Kanten löschen. Lass es uns größer machen. Wählen Sie die beiden Ebenen und machen wir sie größer als drücken. Okay, hier müssen wir die Schatten der schwarzen Teile öffnen . Lassen Sie uns zunächst diese beiden Ebenen zusammenführen , indem Sie Control E drücken. Und dann erstellen wir eine Kurveneinstellungsebene. Und lass uns die Schatten ein wenig öffnen. Ändere den Mischmodus in Leuchtkraft, da wir nur die Helligkeit des Slayers beeinflussen wollen . Dann drücke ich Control I, um die Maske umzukehren. Und lasst uns diese dunklen Teile einzeichnen. So wie so. Mache den Pinsel größer. Und lassen Sie uns diese Teile einzeichnen. Wählen wir diese beiden Ebenen und drücken Control E, um sie zusammenzuführen. Und jetzt werde ich eine Maske erstellen, um die Kanten von hier aus ein wenig zu verblassen , indem ich den Pinsel sanft drehe , und ich werde diesen Teil einfach löschen. Jetzt müssen wir die Form der Wolken ein wenig ändern , um sie dynamisch zu machen. Also drücke ich Control T, und dann können wir mit Hilfe des Warp-Werkzeugs die Form des Oberlichts ändern. Also weil wir wollen, dass es so dynamisch aussieht , vielleicht so. Okay? Das gibt den Wolken etwas Bewegung. Und dann machen wir es ein bisschen größer. Lassen Sie uns nun eine Gruppe erstellen , um alles zu organisieren, indem Sie Strg drücken, und nennen wir sie dann sky. Als nächstes werden wir das bekommen, ein Bild wie dieses sehen. Ich möchte, ich möchte es nicht so größer machen, weil wir die Skalierung verlieren werden, wie Sie sehen können. Wenn ich also möchte, dass die Textur der Wellen klein ist, werde ich es nicht so machen. Ich werde es einfach sehr klein machen. Und das ist das Gleiche, was wir am Himmel gemacht haben. Und lass es uns duplizieren. Platzieren Sie es hier und drücken Sie Control T, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Horizontal spiegeln. Und lass es uns ein bisschen so dehnen. Perfekt. Und mit der Maske können wir diese Kanten löschen, den Pinsel verkleinern und diese Kanten löschen. Sehr gut. Lassen Sie uns nun diese beiden Ebenen zusammenführen, indem Sie Control E drücken. Und lassen Sie uns eine neue Maske erstellen und diesen weißen Teil mit dem weichen, abgerundeten Pinsel löschen. Ich werde diesen Teil von hier löschen. Und wir haben es nicht scharf gemacht, weil wir eine Trübungsschicht haben werden , die diesen Schnittpunkt zwischen Himmel und Wellen verdeckt . Also werde ich einfach die Geldbörse sanft drehen und diesen Teil löschen. Sehr gut. Jetzt möchte ich eine Konstante veranschaulichen. Wenn wir Tiefe in unseren Designs schaffen wollen, müssen wir das verstehen. Wir müssen drei Ebenen der Leichtigkeit schaffen. Das enge Element wie dieser Teil sollte dunkel und kontrastreich sein. Die vier Elemente wie dieses sollten verblasst sein. Und die Mittelgrundelemente sollten unser Schwerpunkt sein. Wir müssen dieses Konzept also verstehen , weil wir es hier verwenden werden. Dies wird uns daran hindern, flache Bilder zu machen. Also drücken wir zuerst Control T und ändern wir die Form der Wellen. Diese Wellen werden im Hintergrund sein, also werde ich sie einfach mit dem Warp-Werkzeug ändern. Und ich möchte es irgendwie dynamisch machen. Lassen Sie uns hier einen Punkt setzen, die Strg-Taste drücken und einen Punkt setzen und die Richtung der Welle ändern. Dies wird uns mehr Bewegung in unser Visual geben. Jetzt gibt es noch eine andere Sache, über die ich sprechen möchte. Ich wollte eine Golden Ratio-Spiral-Komposition erstellen, da Sie die Goldene Schnitt-Kompositionsregel kennen , wenn Sie sie in Ihrer Grafik anwenden Dadurch erhalten Sie ein anständiges Aussehen in Ihrem Bild. Und ich wollte auch die dritte Regel in unserer Komposition verwenden . Und wie Sie hier sehen können, befinden sich die Fokuselemente in den Punkten der Regel der dritten Regel, obwohl dies hilfreiche Kompositions-Registerkarten sind , die Sie beachten müssen. Ordnung, jetzt ändern wir die Farben, ein bisschen Himmel und Wellen. Also werde ich zuerst eine Einstellungsebene für die Farbbalance verwenden um die Farben des Himmels in den Mitteltönen ein wenig zu ändern Himmels in den Mitteltönen ein wenig Ich werde den Blau, vielleicht den subtilen Effekt und die Wissenschaft, die Schatten erhöhen . Ich werde auch den Blues und die Zeiger erhöhen. Und in den Highlights werde ich die Wissenschaft und das Blau auch erhöhen, wie Sie hier sehen können, hier ist Vorher und Nachher, Vorher und Nachher. Lassen Sie uns auch die Farben der Wellen ändern. Also drücke ich Control G, um es in die Gruppe einzufügen, damit alles organisiert bleibt. Und nennen wir es Hintergrund C. Und lassen Sie uns eine Einstellungsebene für die Farbbalance erstellen. Und lassen Sie uns die Farben ändern, um sie an die Farben des Himmels anzupassen. Also erstelle ich natürlich eine Schnittmaske. Und lassen Sie uns die Blau- und Mitteltöne und damit auch die Ionen erhöhen , die in den Schatten steigen. Der Blau und der Sand und die Highlights werden dasselbe bewirken. Das klingt sehr cool. Vielleicht können wir das Magenta ein bisschen erhöhen. Und die Schatten. Wir können auch das Magenta erhöhen, weil wir die Grüns verringern wollen. Und das ist gut. Hier ist vorher und hier ist danach. Jetzt denke ich, können wir den Himmel heller machen , indem wir die Kurvenanpassungsebene verwenden. Lass uns den Himmel ein bisschen erhellen, nicht so sehr. Und lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen , da wir nur den Himmel beeinflussen wollen. Und lassen Sie uns den Mischmodus der Leuchtkraft des Kurvenwerkzeugs ändern, da wir nur den Helligkeitswert ändern möchten, wie Sie hier vor und hier sehen können nachdem der Himmel etwas heller ist . Als nächstes werde ich die Werte der Wellenebene festlegen, also werde ich einfach alles aufhellen. Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Und dann werde ich es ein wenig verdunkeln, weil ich möchte, dass es weniger kontrastreich ist als die nahen Elemente. So wie so. Und lassen Sie uns den Mischmodus in sie ändern. Und Ostia auch, weil ich die Farbe nicht beeinflussen möchte. Hier ist vorher und hier ist danach. Sehr gut. Jetzt müssen wir diesen Schnittpunkt zwischen Himmel und Wellen verleihen . Ich werde dies tun, indem atmosphärische perspektivische Hazy-Ebene erstelle, indem ich eine feste Farbanpassungsebene erstelle Und lassen Sie uns eine bläuliche Farbe wählen und lassen Sie uns Okay drücken, vielleicht können wir eine Farbe aus der Wellenebene oder dem Himmel wählen . Diese Farbe, schätze ich. Das ist gut. Lass uns auf „Okay“ drücken. Drücken Sie dann Control I, um die Maske umzukehren. Und mit dem weichen Rundpinsel können wir hier zeichnen. Vergessen Sie nicht, den Durchfluss der Bürste zu verringern. Und lassen Sie uns einen schikanierenden Effekt zeichnen. Dies ist der atmosphärische Perspektiveneffekt größer. Sie denken, dass die Farben bearbeitet werden müssen. Es ist sehr entsättigt und dunkel, also lass es uns aufhellen und lass es uns diese Farbe machen, schätze ich. Dann drücke Okay, vielleicht können wir es verringern. Sehr cool. Wie Sie sehen können, ist alles gemischt und wir sind bereit für den nächsten Schritt. 3. 3 Mischen der linken Wellen: Als nächstes bringe ich diese Wellenebene und klicke dann mit der rechten Maustaste, flippe horizontal und drücke. Okay. Und jetzt müssen wir die Wellen auswählen. Dazu erstellen wir eine Maske. Und mit dem Pinsel können wir diese Teile leicht löschen. Ich werde diesen Teil mit dem harten Pinsel löschen. Wir können diesen Teil so löschen. Und dann können wir den Wellenteil leicht verfeinern. Also werde ich diesen Teil einfach löschen. Gehen wir von hier aus zur Maske und zu den Eigenschaften der Masse, drücken Sie Auswahl und Maske, und dann können wir sie mit dem Werkzeug Kante verfeinern definieren. Wir können die Sportarten der Wellen verfeinern. Dies gibt uns die Transparenz der Wellenränder. Sehr gut, einfach und leicht. Dann drücken Sie OK und los geht's. Wählen wir nun den Besitz der Wellen so aus, dass er dem entspricht, was wir erwarten. Also werde ich zuerst mit der rechten Maustaste klicken und in ein Smart-Objekt in die Ebene konvertieren. Und jetzt legen wir die Wellenschicht hinter sie, das Monster, und wir können die Monsterebene verstecken. Und dann ändern wir die Rotation und den Besitz der Wellen. Es geht um ein t hier, mach es ein bisschen kleiner, so und drücke dann von hier aus auf Arbeit. Und lassen Sie uns die Strg-Taste drücken und einige Punkte setzen, um diese Drehung in Richtung der Wellen zu ändern. Also werde ich einen Punkt setzen und ihn dann ziehen und diesen Besitz so ändern. Lassen Sie uns diesen Punkt drehen. Und ziehen wir diesen Punkt hierher. Und ziehe diesen Punkt hierher. Vielleicht können wir diesen Teil auch so erweitern. Sehr cool. Wir bekommen, wir werden diesen Teil des C später verfeinern , weil er die Details verloren hat. Aber jetzt konzentrieren wir uns nur darauf, die beste Form der Wellen zu erhalten. Sehr gut. Lass uns diesen Teil dehnen und dann auf Okay drücken. Jetzt ist die Form startklar. Lass es uns ein bisschen größer machen und lass uns diese Ausrichtung so optimieren. Und jetzt können wir loslegen. Lassen Sie uns nun die Helligkeit der Wellen korrigieren , indem wir eine Einstellungsebene für Kurven erstellen, und verringern wir die Helligkeit ein wenig. Und lassen Sie uns von hier aus eine Ebene zur Anpassung der Farbbalance erstellen . Und lass uns die Farben ändern. Also füge ich einfach Blues und Wissenschaft hinzu. Und im Schatten wird das Gleiche tun. Vielleicht ein bisschen grün oder magenta. Ja, ich schätze, ein bisschen Magenta in den Highlights wird dasselbe bewirken. Werbung, Ionen und lose. Sehr cool. Vielleicht können wir die Helligkeit ein bisschen so erhöhen und sie dunkler machen. Und lasst uns diesen Punkt loswerden. Von hier aus machen wir es einfach dunkler. Jetzt müssen wir diesen Teil reparieren, weil er ausgestreckt ist und nicht richtig aussieht. Also müssen wir hier ein paar Waves-Details angeben. Wir werden diesen Teil einfach duplizieren und ihn dann als Schnittmaske hier platzieren und einige Kanten entfernen. Also wähle ich einfach diese Ebenen aus und dupliziere sie, indem ich Control J drücke und sie hier einfüge. Und lassen Sie uns die Helligkeit dieser Ebene ändern , weil sie etwas dunkler sein sollte. Basisschicht, weil sie im Vordergrund steht. Es sollte also kontrastreich und dunkler sein. Also werde ich es mit Hilfe der Kurven von hier aus einfach dunkler machen. Und vielleicht so. Sehr gut. Lassen Sie uns nun alles zusammenführen, indem wir sie auswählen und mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren klicken Und lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen und wählen wir einen richtigen Besitz und dann Control T, um seinen Besitz zu ändern. Vielleicht kannst du es ein bisschen verziehen. Verwenden Sie also den Warp, zeichnen Sie hier einen Punkt und ändern Sie diesen Besitz so. Sehr gut. Jetzt können wir das Maskentool verwenden und einige Teile löschen. Mit einem sanften Drehen des Pinsels lösche ich diese Teile einfach so, weil ich die Details und die Wellen, diese weißen Wellen, zeigen möchte . Also bring diese Teile einfach zurück. In diesem Teil achten Sie auch darauf , auf Details zu achten , da dies die gesamte Szene ergibt. Es ist Look. Wir müssen die Farben der Wellen ein wenig ändern , weil es irgendwie etwas Blau braucht. Also werde ich zur Farbbalance kommen und sie ein bisschen mehr anpassen. Also werde ich von hier ein paar Cyanfarben hinzufügen, vielleicht ein paar blaue. Und wir sind startklar. Sehr gut. 4. 3 Anpassung der Komposition und Mischen des Mosters: Okay, im nächsten Schritt werde ich dieses Monsterbild bringen. Ich werde es nur ein bisschen kleiner machen und dann auf Okay drücken, und lass es uns mit dem Objektauswahl-Werkzeug auswählen. Ich werde es einfach so auswählen und es wird automatisch ausgewählt. Und dann können wir eine Maske erstellen und die Maske nach Belieben verfeinern. Also hier sind einige Teile, die mit dem Pinsel gelöscht werden müssen. Wir können sie bearbeiten und wir können diesen Teil auch löschen. Erhöhen wir den Flow ein wenig und löschen wir diese Portale. Sehr gut. Jetzt lass uns das Monster hier hinstellen. Und jetzt wollen wir die Komposition, die Anordnung der Elemente in unserer Szene anpassen . Also werde ich zuerst die Regel des dritten Rasters erstellen , indem ich Ansicht und Neues Hilfslinienlayout drücke und drei Spalten mal drei Zeilen daraus mache . Dadurch wird unsere Leinwand einfach in drei Spalten und drei Reihen unterteilt . Und von diesem Punkt aus können wir Besitz der Brennpunkte definieren. Hier sind also unsere Hauptschwerpunkte , in die wir unsere Hauptelemente setzen müssen. Also werde ich das Monster einfach hier hinstellen. Drücken wir Control T. Lass uns seinen Besitz ein wenig ändern, weil ich möchte, dass das Monster auf das Schiff schaut. Also werde ich es ein wenig drehen und verkleinern und sein Gesicht in unseren Fokus stellen. Sehr gut. Lassen Sie es uns in eine separate Gruppe einordnen und nennen wir es Monster. Jetzt holen wir uns unser Monster zurück und legen es in einen ordentlichen Besitz. Ich will ihn hierher bringen. Und lassen Sie uns diesen Wellenteil duplizieren, indem wir die gesamten Ebenen auswählen und Alt drücken und ziehen. Ich werde eine Kopie all dieser Ebenen erstellen. Und dann lass es uns kleiner machen und lass uns seine Form so ändern. Vielleicht irgendwie größer , weil wir wollen dass das Monster so aussieht. Es kommt aus diesen Wellen heraus. Diese Kreuzung zwischen dem Monster und den Wellen sollte also episch sein und viele Spritzer haben. Also werde ich einfach alles zusammenführen, indem ich Control E drücke. Und jetzt verfeinern wir die Monster-Teileauswahl. Also werde ich einfach die Software in dieser Gemeinde benutzen. Aber zuerst klicke ich mit der rechten Maustaste und konvertiere die Ebene in ein Smart-Objekt, da wir unsere Auswahl nicht verlieren möchten. Also benutze ich die Software und ich werde versuchen , diese Kreuzung zwischen dem Monster und den Wellen zu mischen , weil ich möchte, dass das Monster aussieht, als würde es aus diesen Wellen kommen. Sehr gut. Und vielleicht können wir den Sport auslöschen. Wir wollen nur diesen Teil der Kreuzung, nur diesen Teil der Wellen. Wir wollen die anderen Teile nicht. Lasst uns nun den Besitz des Monsters mit den Wellen ändern . Stellen wir es hier hin, ändern es und wählen wir einen richtigen Besitz. Und lass uns diesen Teil löschen. Vielleicht können wir diesen Teil wieder auf die Wellen bringen. Holen wir es uns zurück. Und lass uns jetzt einfach versuchen, alles besser zu mischen. Also alles, was dein Auge nervt, musst du einfach löschen und versuchen, etwas zu machen, das für dein Auge gut aussieht. Die Kreuzung sollte Sinn machen. Jetzt lasst uns die Farben und die Leichtigkeit des Monsters fixieren . Ich mache das auf die gleiche Weise. Also erstelle ich nur Einstellungsebene für Kurven und lass uns die Helligkeit verringern. Vergessen Sie niemals, eine Schnittmaske zu erstellen. Und lass uns die Schatten ein wenig öffnen, die Helligkeit des Monsters verringern. Und dann gehen wir zur Farbbalance, um die Farben zu ändern. Aber zuerst möchte ich eine Ebene zur Anpassung der Farbtonsättigung erstellen , da das Monster viel Magentafarbe hat. Also werde ich einfach die Sättigung der Farben verringern. Um es einfach zu machen, mit der Farbbalance etwas blaue Farbe hinzuzufügen , füge ich einfach Blau und Cyan hinzu. Und vielleicht werde ich in den Schatten auch die Blautöne erhöhen und sagen, und vielleicht etwas Magenta in den Glanzlichtern oder auch Cyan und Blues erhöhen. Sehr gut. Vielleicht können wir die Kurven ein wenig anpassen , damit ich vielleicht die Lichter und die Schatten öffne . Lass uns die Schatten öffnen. Sehr gut. 5. 4 Das Schiff mischen: Jetzt duplizieren wir den gesamten Wellenteil von links. Das ist zuerst eine Gruppe und nennen wir es Wellen. Und dann drücken wir Alt und ziehen, um es zu duplizieren. Steuere T und drehe dann horizontal, um es in die andere Richtung zu bringen. Also werde ich den gleichen Wellenteil verwenden, um es hier zu platzieren. Lass uns seinen Besitz ändern. So wie so. Sehr gut. Vielleicht können wir die ganze Szene ein bisschen höher bringen oder so. Und drehen wir die ganzen Elemente ein wenig nach rechts. So wie so. Sehr gut. Weil wir wollen, dass das Monster wie ein riesiges Monster ist und das Schiff sehr klein sein sollte. Dieser Kontrast in den Größen macht es interessanter. Nennen wir diese Gruppe als Wellen, richtig? Und jetzt können wir es ein bisschen drehen. So wie so. Sehr gut. Kommen wir nun zum Chip-Teil. Ich werde es in einem separaten Projekt öffnen. Und der einfachste Weg, diesen weißen Hintergrund auszuwählen , ist der Farbbereich. Also drücke ich Auswahl und lass uns hier die weiße Farbe auswählen und dann OK drücken, eine Maske erstellen und dann die Maske umkehren, indem du die Strg-Taste drückst. I. Sehr gut. Es gibt hier einige Teile, die ausgewählt sind, also müssen wir sie mit der Maske zurückholen. Ich werde einfach so zeichnen, um den Sport zurückzubekommen , weil sie sehr privat und sehr gut waren. Jetzt lass es uns konvertieren. Smart Object, weil wir nicht möchten, dass es Details verliert , und lassen Sie es uns ziehen und in unser Projekt einfügen. Drücken Sie Control T, drehen Sie es hier horizontal und machen Sie es sehr klein weil wir diesen Größenkontrast in unserem C wollen . Nun wollen wir einen bestimmten Besitz für das Schiff wählen. Ich denke hier ist gut, und die Kreuzung ist gut an diesem Punkt. Und lass uns eine Maske erstellen. Und mit dem Druck der harten Kanten können wir diesen Teil nach den Wellen löschen. Linien. So wie so. Sehr gut. Es ist jetzt so, als würde es in Wellen tauchen und die Mischung wird erst abgeschlossen, wenn ich es vor dem Schiff ein paar Spritzer gebe . Also werde ich einfach den ganzen Teil dieser Wellen duplizieren. Ziehen Sie es, drücken Sie Alt und ziehen Sie es. Und lass uns Control T drücken und lass es uns so sehr klein machen. Und jetzt drücken wir Control E, um die Ebenen zusammenzuführen. Und mit der Maske können wir die Kanten löschen, um sie besser zu verschmelzen. Mit der Software auf dem Pinsel werde ich die Sportarten einfach löschen, bis ich gute Ergebnisse erhalte. In diesem Teil erhöhen wir also das Flowlet, das Bett, und lassen Sie uns die Sportarten von hier aus löschen. Und hier. Sehr gut. Ein Auge auf Details zu haben ist immer eine gute Sache. Sehr gut. Jetzt erstellen wir eine Gruppe für das Schiffsteil und nennen es Chip. Und jetzt lassen Sie uns die Farben und Werte des Schiffes festlegen. Also werde ich zuerst eine Einstellungsebene für Kurven erstellen. Und lass uns die Leichtigkeit nach unten ziehen. So wie so. Vielleicht können wir die Schatten des Tierarztes öffnen. Und das ist okay. Lassen Sie uns auch eine Farbbalance erstellen, um die Farben zu korrigieren Ich werde etwas blaue Farbe hinzufügen. Vergessen Sie nicht, eine Schnittmaske zu erstellen. Füge etwas Blau hinzu, füge etwas Cyan hinzu. Auf die gleiche Weise. Wir werden die Lichter und Blau hinzufügen und in den Schatten werden wir dasselbe tun. Sehr gut. Ich schätze, ein bisschen. Sehr gut. Lassen Sie uns nun die Schatten ein wenig öffnen , um sie zu unserer Szene zu passen. Okay, ich schätze, wir brauchen auch eine Farbtonsättigungsebene, weil wir diese gelbe Farbe im Schatten loswerden wollen. Also werde ich einfach die Sättigung verringern. Und das war's. Sehr cool. 6. 5 Die vorirdischen Wellen setzen: Jetzt ist es an der Zeit, den Vordergrund zu machen. Ich werde einfach den Hintergrund C duplizieren und hier ablegen. Und lasst uns diese Trübungsschicht loswerden. Und lassen Sie uns den Kontrast und die Helligkeit des Vordergrundteils erhöhen . Denn wie ich dir schon sagte, sollte es kontrastreich und dunkel sein. Und vielleicht können wir die Farben ein bisschen erhöhen. Und jetzt ändern wir seinen Besitz und seine Richtung, um sie an unsere Szene anzupassen. Also drücke ich einfach Control T oder drehe es ein wenig. Und mit dem Warp-Werkzeug werde ich die Wellen einfach so machen, dass sie den gleichen Fluss wie die anderen Wellen haben . So wie so. Ändere es so. Vielleicht können Sie etwas darauf setzen, die Ausrichtung dieser Wellen zu ändern. Und auch dieser Teil, auch der richtige Teil, auch hier. Punkt. Und lass es uns so drehen. Sehr gut. Jetzt lass uns eine Maske erstellen. Und wenn sich die Software im Papierkorb befindet, können wir die Sportarten löschen bis wir mit dem Mischen zufrieden sind. Also versuche ich jetzt, sie hier und hier zusammenzufügen. Sehr cool. 7. 6 Licht-Zeichen, Lichter und Schatten: Jetzt haben wir alles im Besitz und die Farben sind bereits aufeinander abgestimmt. Jetzt ist es an der Zeit, die Lichteffekte und die Feuer und die Zügel zu platzieren , alles, was würzt oder gesehen wird. Beginnen wir also damit, einen Vignettierungseffekt zu erzeugen. Wir tun dies, indem eine Ebene zur Anpassung der Kurven bis zum Himmel erstellen. Lass es uns dunkler machen. Und drücken wir Control I, um die Maske umzukehren und wir können sie über den Hintergrund C legen . Und lassen Sie uns einen Vignettierungseffekt zeichnen, den Pinsel größer und mit der weißen Farbe machen. Lassen Sie uns den Effekt hier zeichnen. Sehr gut. Dieser Teil und dieser Teil. Und vielleicht dieser Teil. Und lassen Sie uns den Mischmodus in Leuchtkraft ändern da wir die Farben nicht beeinflussen möchten. Also ich bin Joel, einige Teile hier. Sehr gut. Jetzt müssen wir die Lichtquelle am Himmel herstellen. Also werde ich dieses Lightning-Overlay mitbringen und es uns vergrößern. Legen Sie es hier ab, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Horizontal spiegeln , platzieren Sie es hier, drücken Sie die Eingabetaste und ändern Sie dann den Mischmodus auf Und vielleicht können wir Control U drücken, um die Farbe zu ändern, ich schätze, in etwas mehr Cyan-Farbe wie diese. Verringern Sie die Sättigung ein wenig und verringern Sie möglicherweise die Helligkeit. So wie so. Drücken Sie OK, und drücken wir dann Control L, um diese Kanten zu löschen. Also werde ich diese Schieberegler einfach so anpassen. Und dann drücken, Okay, lass uns eine Maske erstellen und lass uns einige Teile löschen. Dieser Teil muss gelöscht werden, und auch diese unteren Teile. Und wie Sie hier sehen können, ist der Lightning-Anschluss so klar, dass wir ihn etwas verschwommen machen müssen. Also mache ich das, indem ich zu Filter Blur und Gaußsche Unschärfe gehe. Also lass es uns ein bisschen höher machen, und das ist okay. Als Nächstes erstelle ich eine Einstellungsebene für Kurven, um ein Leuchten zu erzeugen , das aus dem Blitz kommt. Also werde ich die Kurven so öffnen und dann den Mischmodus in Leuchtkraft ändern und Control I drücken, um die Maske oder eine Maske umzukehren , wo sie mit einem sanften Drehen des Pinsels enden. Ich werde einfach ein paar Lichter zeichnen , die aus dem Blitz leuchten. Vielleicht können wir den Pinsel wechseln, um diesen Pinsel zu verwenden, um den Durchfluss zu verringern. Und lasst uns ein paar Lichter zeichnen, die von diesem Blitz kommen und ins Meer fallen. Lösche einige Teile. Sehr gut. Jetzt sollten wir die Blitzlichter in das Monster reflektieren . Also gehe ich zur Monstergruppe. Ich erstelle eine einheitliche Farbanpassungsebene und lasse uns eine bläuliche Farbe, eine sehr helle bläuliche Farbe auswählen sehr helle bläuliche Farbe und dann den Mischmodus auf Bildschirm ändern eine Schnittmaske erstellen. Und wir können auch den Blend F-Effekt hinzufügen. Also doppelklicke ich in die Ebene und lösche einige Teile aus den Schatten. Ich drücke Alt, um den Grober zu teilen, und drücke dann Okay, drücke Control I, um die Maske umzukehren. Und mit harten Kanten werde ich die Lichter zeichnen. Also werde ich den Flow einfach um eins oder 2% machen. Und dann werde ich sie hier in diesem Teil reflektieren. Und auch in seiner Augenbraue. Ich schätze. Du kannst der Form oder der Form des Monsters folgen und versuchen, Lichter auf die gegenüberliegenden Teile zu zeichnen. Das Licht, wie Sie hier sehen können, werden diese Teile seiner Zähne den Lichtern zugewandt sein. Also brauchen wir hier ein paar Lichter. Und dieser Teil, vielleicht natürlich, seine Zunge. Es ist eine Summe, die jetzt zwischen der weißen und der schwarzen Farbe wechselt, um in die Maske zu zeichnen und dann die Kanten zu löschen. Lassen Sie uns den Pinsel verkleinern und zeichnen wir in diesem Teil, alles, was dem Licht zugewandt ist, sollte etwas reflektiertes Licht haben. Dieser Teil hier. Hier gibt es auch Apps. Natürlich in seinen Händen die äußeren Ränder seiner Hände. Hier. Versuche der Form seines Körpers zu folgen. Und versuche, keine flache Beleuchtung zu erzeugen. Weil ich viele Anfänger sehe, die das tun. Es ist auch ein Teil. Und vielleicht scheidet sich Reese. Cool. Jetzt lasst uns ein paar Lichter in seinen Kopf ziehen. Und natürlich sollte in seine Fallen und Schultern etwas reflektiertes Licht sein, das ich gerade zeichne und dann den Rand lösche. Das war's. Braucht viel Übung, aber du kannst es schaffen. Und es macht richtig Spaß. Okay, duplizieren wir diese einfarbige Ebene und fügen sie in die Formgruppe ein. Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen und dann all diese Teile loswerden . Dann drücke Control I und jetzt können wir das Licht in das Schiff malen. Also werde ich auch der Form dieser Teile folgen und sie dann von einigen Teilen löschen. Weißt du, du musst es mehr üben. Wenn Sie nicht wissen, wie man Lichter zeichnet, können Sie zuerst üben, sie in einfache Formen wie einen schlanken, wie einen Würfel zu zeichnen , und dann werden Sie es nageln, ich denke, diesen Teil. Und dann kannst du die Härte erhöhen, als würdest du Licht in einige komplexe organische Formen wie diese Monster und sie versenden und anderes Zeug malen einige komplexe organische Formen wie diese Monster und . Sehr gut. Lassen Sie uns nun etwas weiches Licht zeichnen, das auf den Wellen reflektiert wird. Ich mache das, indem ich einen Amir für die Kurvenanpassungsebene erstelle. Und lass es uns so sehr hell machen. Und lassen Sie uns den Mischmodus in Leuchtkraft ändern und ihn in die Wellengruppe einfügen. Erstellen Sie also eine Schnittmaske und drücken Sie dann Control I , um die Maske umzukehren. Und jetzt kann ich mit dem weichen Drehen des Mülls etwas weiches Licht in die Sweeps zeichnen mit dem weichen Drehen des Mülls etwas weiches Licht in die Sweeps Ich werde nur etwas weiches Licht zeichnen , das den Fluss ein wenig besser erhöht. Lass uns hier und da ein paar Lichter anzünden. Dieser Teil. Vielleicht natürlich in diesem Teil. Wir werden das Gleiche tun diese Kurvenebene duplizieren. Und lass uns dasselbe in den Wellen nach links machen. Jetzt ist es an der Zeit, einige Schatten zu erzeugen, denn wenn Sie Licht haben, sollten Sie natürlich wenn Sie Licht haben, einige Schatten haben. Also werde ich eine Kurveneinstellungsebene erstellen und die Helligkeit verringern und den Mischmodus in Leuchtkraft ändern den Mischmodus in Leuchtkraft weil ich etwas Farbe in den Schatten haben möchte. Und lassen Sie uns diese Ebene über alles zeichnen. Dann drücken wir Control I, um die Maske umzukehren. Und lassen Sie uns einige Schatten nach links zeichnen , weil das Licht von rechts kommt. Also sollten die Schatten von links kommen. Dieser Teil hier. Sehr gut. Und dieser Teil. Okay. 8. 7 Hinzufügen der fires: Jetzt haben wir alles in Besitz und die Blitzlichter sind gut, aber es fehlen immer noch einige Farben weil es jetzt nur noch einfarbig ist. Es ist, die ganze Szene hat diese bläuliche Farbe. Wir müssen also etwas orange Farbe hinzufügen, um Kontrast zu schaffen und die Szene interessanter zu machen. Also beginne ich damit indem ich eine Farbton-Sättigungsebene erstelle und eine Schnittmaske einfärbe und erstelle , die Sättigung erhöhe, die Helligkeit erhöhe und dann auf die Ebene doppelklicke. . Und mit Blend F werde ich einfach diese sehr dunklen Teile loswerden. Und dann drücken Sie Okay, drücken Sie dann Control I, um die Maske umzukehren , und jetzt ist es Zeit, das rote Licht zu zeichnen , das aus seinem Bauch kommt. Erhöhen wir also den Durchfluss und malen wir diesen Teil mit dem Druck, der Druckempfindlichkeit des Grafiktabletts . Ich werde diesen Teil zeichnen und diese Adern ziehen, die so aus seinem Atom kommen. So wie das. Mit der Druckempfindlichkeit kann ich die Dicke des Pinsels kontrollieren. Mehr Druck bedeutet also dickere Linien und leichteres Drücken bedeutet dünnere Linien. Sehr gut. Vielleicht können wir die Feder von hier aus erhöhen. Und durch die Eigenschaften der Maske können wir die Feder erhöhen. Sehr gut. Lassen Sie uns nun eine weitere Helligkeitsebene erstellen , indem wir eine feste Farbanpassungsebene erstellen und eine helle, orange gesättigte Farbe auswählen und den Mischmodus in den Bildschirm ändern. Erstellen Sie eine Schnittmaske und drücken Sie dann Control I, um die Maske umzukehren. Drücken Sie Control I. Und dann lassen Sie uns hier etwas Licht anzünden. Das sollten so glühende Lichter sein. Und lösche einige Teile. Sehr gut. Jetzt ist es an der Zeit, die Belichtungsebene zu verwenden , um eine dritte Blitzschicht zu erzeugen. Dies sollte die hellste Schicht der Lichter sein. Also drücke ich Control I und lass uns den hellsten Teil dieser orangefarbenen, leuchtenden Farben hier malen . Sehr gut. Jetzt reden wir. Ordnung, wir müssen diesem Teil einige Overlays hinzufügen. Also werde ich einfach diesen Strahl zum Teil bringen und seine Form so ändern. Und stell es hier hin. Ändern Sie den Mischmodus auf Bildschirm und drücken Sie Control U, um ihn mit der orangefarbenen Farbe einzufärben. Lassen Sie uns diese Sättigung hoch machen und den Farbton in Orange ändern und die Helligkeit ein wenig verringern. Dann drücken wir Control L um die Pegel anzupassen, und drücken dann Okay, jetzt müssen wir eine Maske erstellen, um einige Teile zu löschen. Lassen Sie uns zunächst die Form dieser Schalen ändern. Ich werde einfach das Warp-Werkzeug verwenden , um die Form der Strahlen zu ändern. Dann erstellen wir eine Maske und löschen einige Teile. Dieser Teil und dieser Teil. Sehr cool. Hier. Wir wollen, dass der Effekt subtil ist. So wie so. Lösche diesen Teil. Hier. Ich schätze, das ist viel besser. Jetzt wollen wir die Dinge noch einmal aufpeppen , indem wir diese Sparks-Schicht verwenden. Dreh es um, mach es kleiner, kettet den Besitz an. Und lass es uns gleich hier hinstellen. Ändern Sie den Mischmodus auf Bildschirm. Und lass es uns gleich hier hinstellen. Sehr gut. Und lass uns eine Maske erstellen und die Kanten löschen. Jetzt sieht die Szene dynamischer aus und sieht irgendwie wie ein Film aus, kein Bild, Standbild. Als nächstes müssen wir wohl ein paar Schatten in das Monster zaubern. Also werde ich auf die gleiche Weise eine Kurveneinstellungsebene erstellen , den Mischmodus in Leuchtkraft ändern und dann Strg I drücken, um die Maske umzukehren und die Software darauf zu verwenden. Ich werde hier nur ein paar Schatten zeichnen, weil diese Teile nicht hell sein sollten. Also werde ich hier und da einfach ein paar Schatten zeichnen. Sehr gut. Wir müssen ein gewisses Gleichgewicht in der Farbe schaffen. Also werde ich diese Feuer Overlay mitbringen , um sie in Form zu bringen. Also wähle ich einfach eine davon aus. Ich finde das gut. Mit dem Lasso-Werkzeug wähle ich es einfach aus und drücke Control C Control V, drücke Control C Control um es in eine separate Ebene zu legen. Und jetzt ändern wir den Mischmodus in Bildschirm. Und vielleicht können wir die Sättigung ein wenig verringern. Drücken Sie Control U und verringern die Sättigung entsprechend einer Szene. Und drücken Sie Okay, und lassen Sie es uns verkleinern und in die Form bringen. So wie so. Sehr gut im Schworen, ändere seine Position. So wie so. Weil wir wollen, dass die Feuer so aussehen, als gäbe es einige Brände. Lass es uns kleiner und sehr gut machen. Jetzt können wir eine Maske erstellen und einige Teile vom Rand löschen. Gut, lass uns das duplizieren. Feuert Schicht. Drücke Alt und ziehe es hier rein. Und lassen Sie uns seine Form ein wenig ändern, weil wir nicht möchten, dass es identisch ist, also ändere ich einfach seine Form so und drücke dann. Okay. Sehr gut. Jetzt müssen wir etwas Farbe erzeugen aus diesen Feuern leuchtet. Also werde ich eine Ebene zur Anpassung der Farbtonsättigung erstellen. Erhöhen Sie die Sättigung, erhöhen Sie die Helligkeit und erstellen Sie dann eine Schnittmaske in der Form. Drücken Sie Control I. Und lassen Sie uns den Bildschirm für den Mischmodus ändern und das Feuer glühen lassen Wirkung. Sehr gut. Hier. Vielleicht ist das gut genug. Jetzt können wir diese Partikelschicht duplizieren. Ich werde es einfach duplizieren und ins Schiff legen. Gruppe. Drehe es, verkleinere es und lege es genau hier hin. Sehr gut. Lass uns ein paar Teile löschen. Von hier aus. Es hat einige Teile gelöscht. Sehr gut. Jetzt brauchen wir wohl etwas Schatten für das Schiff. Also werde ich dasselbe tun wie in der Monster-Kurveneinstellungsebene, drücke Control I und zeichne dann hier einige Schatten. So einfach ist das. 9. 8 Final Touches und color: Als nächstes werde ich dieses Range-Overlay mitbringen und es auch nicht vergrößern, weil ich das Ausmaß der Regenfälle beibehalten möchte. Also stell es hier hin und lass es uns über alles stellen. Und dann duplizieren wir es, drücken Alt und ziehen. Posit hier. Wir wählen beide aus und duplizieren sie. Und dann wählen wir alle diese Ebenen aus und duplizieren sie, fügen sie hier ein und wählen wir alle aus und platzieren sie hier. Sehr gut. Nun wählen wir alles aus und fügen es zu einer Ebene zusammen und drücken dann Control T, um seine Position zu ändern. Was ich jetzt gemacht habe , ist, dass ich versucht habe, die Zügelpartikel sehr klein zu halten die Zügelpartikel sehr , auch um die Schuppung aufrechtzuerhalten. Also lass uns jetzt Warp drücken. Und lassen Sie uns die Richtung der Stämme ändern , um sie an die Perspektive anzupassen und interessanter zu sein. Ich möchte also, dass die Zügel so als kämen sie von links nach rechts und auch im linken Teil, dass von rechts kommen und nach links gehen. Es wird also so aussehen, als würde es einen Kreis um unsere Hauptobjekte bilden. Sehr cool. Ich mache das, weil ich nicht will, dass es langweilig wird. Lassen Sie uns nun den Mischmodus auf Bildschirm ändern und schon kann es losgehen. Vielleicht können wir es ein bisschen verfeinern. Drücken Sie Control L, um die Pegel zu bringen. Und wir können die Intensität wählen, wie wir wollen. Vielleicht ist das gut. Und dann drücken Sie Okay, sehr gut. Jetzt ist es Zeit für die letzten Anpassungen mit dem Camera Raw Filter. Ich mache das, indem ich eine neue Ebene erstelle und dann Alt bei gedrückter Umschalttaste E drücke, um alle sichtbaren Ebenen zu einer Ebene zusammenzuführen . Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste In Smart-Objekt konvertieren. Und gehen wir zum Filter, Camera Roll Filter. Hier ändern wir jeden Schieberegler , den wir können , um die Farben anzupassen und die gewünschte Stimmung einzufangen. Also werde ich zuerst das blaue Farbalphabet erhöhen. Und gehen wir zur Kalibrierung. Ich werde den Schieberegler ein wenig ändern und die Sättigung auch bei den Orangen erhöhen. Was ist zurück zu den Grundlagen? Vielleicht können wir die Exposition verringern, nein. Kontrast, verringere es Alphabet, die Glanzlichter. Vermindere es vielleicht. Öffnet die Schatten ein wenig und das Weiß, vielleicht können wir es verringern oder bis zu diesem Punkt vergrößern, die Textur verringern und die Klarheit erhöhen. Erhöhen Sie vielleicht auch die Lebendigkeit. Gehen wir zur Farbkorrektur und fügen den Schatten etwas bläuliche Farbe hinzu. So wie so. Wir wollen, dass die Sättigung 10% nicht überschreitet. Und dann lass es uns dunkler machen. Und wir werden auch eine hellblaue Farbe in den Highlights wählen . Und lassen Sie uns die Highlights zur Sprache bringen. Also sehr gut. Jetzt können wir zum Farbmischer gehen und die Sättigung der Rot- und Orangen erhöhen. Ein bisschen mehr so. Und vielleicht können wir den ausgewogenen Farbton ein wenig ändern. Sehr gut. Vielleicht ändert sich das Gleichgewicht des Blues. Nehmen Sie sich Zeit, um mit jedem Schieberegler zu spielen , bis Sie ein zufriedenstellendes Aussehen erhalten Lassen Sie uns einige Farbverläufe hinzufügen und einen Vignettierungseffekt hinzufügen. Vielleicht können wir die Feder vergrößern. Das ist also sehr gut. Drücken Sie dann Okay, sehr gut. Jetzt haben wir etwas vergessen. Wir haben vergessen, das Licht des Auges zu erzeugen. Wir werden dies also schnell durch eine Einstellungsebene für die Farbtonsättigung tun. Und lassen Sie uns auf Kolorieren drücken und wählen wir eine hellbläuliche Farbe wie diese. Und lassen Sie uns den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Und vielleicht können wir die Helligkeit und Sättigung mit erhöhen und dann Control I drücken, um die Maske umzukehren. Und lass uns die Leichtigkeit ins Auge ziehen. So wie so. Dies ist die erste Schicht. Wir werden die Ebene duplizieren, indem wir Control J drücken Und jetzt zeichnen wir den Glüheffekt um die Augenhöhle. Sei so. Und natürlich werden wir es nicht so lassen, wie es ist. Ich werde einige Teile von hier löschen. Und von hier aus können wir auch das Smudge-Tool verwenden, um die Form dieser blauen Vibes anzupassen , die aus seinen Augen kommen. Sehr cool. Von hier aus ein wenig angepasst und du kannst es gerne optimieren. Vielleicht können wir diese Ebene auch duplizieren. Und lass uns ein paar Lichter in seine Nase ziehen. Sie sollten aus seinen Augen reflektiert werden. Und hier und diese Teile, und in diesem Teil ist es sehr gut. Jetzt denke ich, dass alles gut ist. Wenden Sie also alles, was Sie heute gelernt haben, in Ihr Gemüse an und versuchen Sie, einige neue Elemente in Ihrem Visual zu verwenden . Bleiben Sie nicht bei den Bildern , die ich verwendet habe, da dies Ihren Abfragefreund verbessert und Sie dadurch zu einem besseren Problemlöser werden . Okay Leute, danke fürs Zuschauen. Ich hoffe du hast davon profitiert und vor allem viel Spaß. Danke Leute und wir sehen uns in den nächsten Klassen. 1 Stück.