Fortgeschrittene Fotomanipulationen | Das große Reh | Adobe Photoshop

1. 0 Einführung: Willkommen zur Meisterklasse für Fotomanipulation. In diesem Kurs lernen wir, wie man dieses Kunstwerk mithilfe fortschrittlicher Fotomanipulationstechniken erstellt dieses Kunstwerk mithilfe . Dieser Kurs geht also über die Grundlagen hinaus. Wir werden lernen, wie man Bilder schneidet und richtig zusammenfügt. So passen Sie die Lichtwerte an, um Tiefe zu erzeugen. Wie man die Farbe und die Sättigung jedes Elements korrigiert , um das Bild miteinander zu verschmelzen, lernen wir auch, wie man Licht und Schatten zeichnet und wie man Licht von der Lichtquelle in verteilt Licht von der Lichtquelle in alle Elemente in unserem Kunstwerk. Und schließlich, wie man das endgültige Aussehen und die endgültige Bewertung in das Bild einfügt. Ich freue mich sehr, mit euch anzufangen. Also lass den Spaß beginnen. 2. 1 Himmel und Boden mischen: Okay Leute, zuerst, ich ermutige euch , mich Schritt für Schritt zu kontaktieren, um dieses Tutorial optimal zu nutzen Ihr findet alle Bilder zusammen mit der PSD-Datei in der Beschreibung. Okay Leute, fangen wir damit an , eine neue Leinwand mit Full-HD-Größe zu erstellen , 1920 mal 1080. Und dann drücken Sie Erstellen von hier aus. Ich liebe es, mit dem Himmelsbild zu beginnen, weil es eine halboffene Lichtquelle für das gesamte Bild ist. Also werde ich damit beginnen, dieses Bild zu verwenden. Es ist irgendwie ein dramatischer Himmel und hat das Aussehen und Gefühl, das wir wollen. Also werde ich damit beginnen , es ein bisschen größer zu machen und es so oben zu platzieren und dann zu drücken, Okay, ich erstelle zunächst eine neue Gruppe, indem ich Control G auf der Tastatur drücke. Als Erstes werde ich von hier aus eine Kurvenanpassungsebene erstellen. Und lassen Sie uns den Himmel von hier aus etwas dunkler machen und ihn einfach an diesen Punkt ziehen. Weil wir wollen, dass der Himmel ein bisschen dunkler wird , und dann werden wir eine Lichtquelle schaffen. Später. Als Nächstes erstelle ich eine Ebene zur Anpassung der Farbbalance, um die Töne und die Farbe des Himmels in eine blaugrüne Farbe zu verschieben die Töne und die Farbe des Himmels . Weil ich möchte, dass es in den Mitteltönen eher grün und cyan ist. Ich werde einfach diesen Schieberegler bewegen, aber nicht so sehr, weil wir nicht wollen, dass die Sättigung dieses Kerls so hoch ist. Also werde ich dasselbe im Schatten tun. Ich werde die Wissenschaft erweitern, die Grün- und Gelbtöne. Ich schätze, hier ist Vorher und hier ist Nachher. Ich denke das ist cool. Als Nächstes füge ich die Grundschicht hinzu. Diese Schicht brauche ich nur, um eine Art Oberfläche und den Boden herzustellen. Also werde ich das Bild hier platzieren, ein wenig drehen, und dann werde ich es durch Drücken von Strg G in eine separate Gruppe einteilen. Und nennen wir es ground. Okay, lass uns hier unten eine Maske erstellen und lass uns diese Ports löschen. Ich brauche nur einen Boden. Löscht diesen Teil. Perfekt. Jetzt werde ich die Helligkeitswerte und die Farben korrigieren . Also werde ich zuerst Kurven verwenden, Einstellungsebene wie diese, und lassen Sie uns sie ein wenig verringern. Wir müssen eine Schnittmaske erstellen, Soil Burst, dieses Muster, um eine Schnittmaske dafür zu erstellen, sie wirken sich nur auf den Boden aus. Also mache ich es, mach es ein bisschen dunkler. Ich werde eine Schwarzweiß-Einstellungsebene erstellen , damit ich die Farbe aus unserer Gleichung ausschließe. Was wir jetzt sehen, hellt nur die Werte auf. Dies wird uns helfen, die Helligkeitswerte zu verbessern. Also lass es uns ein bisschen dunkler machen. Ich denke das ist cool. Korrigieren wir nun die Farben durch eine Einstellungsebene für die Farbbalance. Und fügen wir das Cyan und Grün und Gelb hinzu, oder ich denke, ein bisschen Gelb in den mittleren Tönen und Schatten wird dasselbe tun. Ich werde nur das Cyan erhöhen, aber nicht zu viel. Erhöhen Sie die Grüns und erhöhen Sie die, ich denke, wir müssen die Gelb- oder Blautöne erhöhen. Es kommt nur auf das Hauptbild an. Also werde ich einfach versuchen, die Schieberegler so zu optimieren, dass ich an den Punkt komme, an dem beide Bilder zusammenpassen. Okay, ich schätze das sieht cool aus. Jetzt stimmen die beiden Bilder überein. Ich denke also, wir können hier eine Trübungsschicht erstellen , um die beiden Bilder besser zu verschmelzen. Also werde ich einfach eine neue Ebene erstellen und lass uns eine Farbe von hier auswählen, wo der Pinsel ist, und zeichne diese einfach und reduziere dann die Deckkraft. Dadurch entsteht eine Trübungsschicht, die Elemente besser miteinander verbindet. Wie Sie hier sehen können. Das sieht so gut aus. 3. 2 Die Wälder mischen: Bringen wir jetzt den Wald mit und dieses Bild hat bereits die Tiefe, die wir wollten. Wie Sie hier sehen können, wirkt sich der Trübungseffekt auf die Bäume aus. Was wir also brauchen, ist nur ein paar Teile aus dem Hintergrund zu löschen. Also lege ich es hier hin und versuche die Farben und die Helligkeitswerte mit dem Hintergrund abzugleichen . Aber zuerst müssen wir diesen Hintergrund der Wörter loswerden . Also wie kann ich es loswerden? Wir können dies tun, indem wir in die Ebene doppelklicken und den Blend F-Schieberegler verwenden, dann können wir die weißen Teile im Hintergrund löschen , wie Sie hier sehen können. Wenn ich diesen Schieberegler bewege, können Sie sehen, dass die weißen Pixel oder die hellen Pixel nicht sichtbar sind. Deshalb werde ich diese Auswahl auch verfeinern indem ich Alt auf der Tastatur drücke und versuche, den Cursor zu teilen versuche, den Cursor zu teilen, um die Auswahl zu glätten. Perfekt. Und dann drücken Sie Okay, indem Sie die Pixel mit Mischung F entfernen, machen wir nur einen Stil in die Ebene, löscht diese Pixel nicht vollständig, wie Sie hier sehen können, es zeigt dieses Symbol von ein Stil in eine Ebene. Wenn wir also einen Effekt hinzufügen möchten, also zum Beispiel, wenn ich auf die Ebene doppelklicke und die Farbüberlagerung hinzufüge, kannst du hier sehen, dass sich der Effekt auf die gesamte Ebene auswirkt, nicht nur auf die sichtbaren Pixel. Wie können wir das beheben indem wir einfach ein intelligentes Objekt erstellen. Drücken Sie also mit der rechten Maustaste und dann in ein intelligentes Objekt konvertieren Dadurch werden Pixel nicht mehr sichtbar. Und dann erstelle ich eine Gruppe. Und nennen wir es Woods. Und jetzt können wir anfangen, die Helligkeitstäler und die Farben zu korrigieren . Das erste, mit dem ich beginnen werde ist die Sättigung, denn wie Sie hier sehen können, haben wir viel grüne Farbe. Also werde ich eine Einstellungsebene für die Farbtonsättigung erstellen. Und lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Und lass uns auf dieses kleine Icon drücken. Und lassen Sie uns eine bestimmte Farbe auswählen und versuchen, den Cursor nach links zu bewegen, wie Pickett und versuchen Sie , ihn nach links zu bewegen. Dadurch wird die Sättigung einer bestimmten Farbe verringert. Jetzt zielen wir auf die Rot- und Gelbtöne ab. Die Bildsättigung ist jetzt also etwas niedriger. Als Nächstes müssen wir die Werte korrigieren, aber zuerst löschen wir diesen Teil, indem wir eine Maske erstellen und das Bild genau hier platzieren. Und lassen Sie uns diesen Teil durch den weichen runden runden runden Pinsel löschen . So wie. Und lass es uns ein bisschen tiefer stellen. Als Nächstes korrigieren wir das Licht, indem wir Kurven, Einstellungsebene und eine Schnittmaske erstellen. Drücken Sie Alt und drücken Sie zwischen den beiden Ebenen. Und lassen Sie uns die Schwarz-Weiß-Ebene einschalten , um die Werte dieser Hölzer besser zu sehen . Was ich jetzt tun werde, ist zu versuchen, die Helligkeitswerte anzupassen , indem ich die Dunkelheit so öffne. Wenn Sie die Dunkelheit weiter öffnen und die Helligkeit der hellen Teile so verringern. Und dann erstellen wir eine Einstellungsebene für die Farbbalance, um die Farben zu korrigieren. Also füge ich Cyan und Magenta hinzu, einige Gelbtöne oder etwas Blau und die Schatten. Ich werde das Gleiche tun. Wir versuchen hier alles zusammenzubringen. Das wird mit deinen Augen geschehen. Es gibt keine Regeln. Sie müssen nur die Bildfarbe mit dem Hintergrund abgleichen . Also, wenn dein Bild viel Fred hat, dann lass uns hinzufügen. Etwas Zyan, um es mit dem Hintergrund abzustimmen. Ich werde einfach eine Schnittmaske erstellen. Und perfekt. Jetzt brauche ich wohl etwas Matching. Die Farben sind jetzt ziemlich gut, aber damit bin ich nicht ganz zufrieden. Was ich als Nächstes tun werde, ist eine einfarbige Einstellungsebene zu erstellen eine einfarbige Einstellungsebene besser zu den Farben passt. Und lass uns diese Farbe wählen. Erstellen Sie eine Schnittmaske und drücken Sie dann Strg I, um die Maske zu invertieren. Drücken Sie die Strg-Taste I. Und dann lassen Sie uns ein paar Farben in unseren Wald zeichnen. Dadurch werden die Farben besser aufeinander abgestimmt. Lassen Sie uns hier ein paar Farben zeichnen. Perfekt. Jetzt schätze ich, wir passen es besser zusammen. Löschen wir es aus einigen Teilen. Und das ist sehr gut. Okay, gehen wir zurück zum Himmel, um eine Lichtquelle, eine Hauptlichtquelle, hinzuzufügen , indem wir eine einfarbige Einstellungsebene erstellen. Und lassen Sie uns ein paar cyanfarbene Lichter wählen und die Farbe ist so. Ich denke das ist gut. Und wir tendieren dazu, hier zu den weniger gesättigten Farben zu gehen. Und dann drücke Okay, lass uns den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Und lass uns Control I in die Maske drücken, um die Maske umzukehren und den Fluss auf 2% zu verringern, schätze ich. Und lasst uns die Hauptlichtquelle zeichnen , um hier zu sein. So wie. Joe, es sollte eine Art Sonnenlicht sein, aber es sollte sehr weich sein weil wir viele Wolken haben. Lassen Sie uns die Farbe ein bisschen weniger gesättigt machen. Und lass es uns so zeichnen. Perfekt. Als nächstes müssen wir wohl die Waldränder verdunkeln. Also werde ich eine Fußball-Einstellungsebene erstellen und die Dunkelheit wie diese Cyan-Farbe verringern. Und dann drücken wir Control I und fahren so in die Ränder. Erhöhen wir Flow und zeichnen wir die Kanten ein. Ruft. Es sollte nicht so viel Licht haben. Ich schätze, wir können auch einige Lichter mit dieser Farbe hinzufügen. Und lass uns brechen, Erstellen, Schnittmaske erstellen und Strg I drücken, um die Maske zu invertieren. Und fügen wir diesem Teil einige Farben hinzu. Weil es die Farbe von der Hauptlichtquelle, dem Himmel, streuen sollte Farbe von der Hauptlichtquelle, . Perfekt. 4. 3 Den richtigen Baum mischen: Jetzt müssen wir unserem Design Tiefe verleihen. Wir müssen wissen , dass Sie drei Helligkeitsebenen erstellen müssen, wenn Sie Tiefe bei Ihren Fotomanipulationen erzeugen möchten. Also der Vordergrund, die Teile sollten sehr dunkel und sehr kontrastreich sein. Die Mittelgrund-Ports sollten etwas weniger Helligkeit haben . Und lasst uns kontrastieren. Und der Hintergrund sollte einen sehr geringen Kontrast haben und sehr hell sein. Was wir also hier beginnen werden , sind die Vordergrundteile. Also fange ich mit den drei Teilen an. Ich werde damit beginnen, dieses Baumbild auszusuchen und es hier abzusetzen. Und lasst uns einfach alle Elemente loswerden. Steuern Sie T, klicken Sie mit der rechten Maustaste und spiegeln Und lass es uns größer machen. Stell es her, mach es ein bisschen größer. Und das ist gut, lass es uns einfach so dehnen und lass uns ihre Teile passend verformen. Wir brauchen nur den Kofferraum. Also werden wir diese oberen Elemente auf diese Weise los. Ich drücke einfach die Strg-Taste und setze einen Punkt und passe ihn an , um ihn an meine Wünsche anzupassen. Jetzt müssen wir den Hintergrund loswerden, also verwende ich von hier aus einfach das Objektauswahl-Tool. Und lass uns den Kofferraum auswählen. Perfekt. Und wir werden diesen Grasanteil auch hinzufügen. Ich schätze, sie haben uns keinen tollen Job gegeben, also werden wir das später beheben. Nachdem ich sie ausgewählt habe, erstelle ich eine Maske. Und wir haben einige Teile hier. Wir müssen sie mit dem Pinsel löschen. Also benutze ich einfach den Pinsel mit der schwarzen Farbe. Und lass es uns löschen. Und lassen Sie uns einige dieser Grassenteile mit einer Grasbürste zurückholen . In brush easy.com finden Sie viele Pinsel. Das ist Grasbürste. Ich werde nur herziehen, um etwas Gras zu restaurieren. Sehr gut. Korrigieren wir nun die Farben und passen die Helligkeitswerte an. Also aktiviere ich diese Schwarz-Weiß-Ebene. Und dann erstellen wir eine Kurvenanpassungsebene. Um die Helligkeitswerte zu korrigieren, müssen wir sie viel dunkler machen, da es sich um ein Vordergrundelement handelt. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, sollten die Vordergrundelemente dunkler und kontrastreicher sein . Also erstelle ich eine sanfte S-Kurve, erhöhe den Kontrast und wir machen ihn dunkler. Perfekt. Jetzt verstecken wir dieses Schwarz-Weiß hier, wir haben viel gelbe Farbe und den Kofferraum. Wir müssen dies also beseitigen, indem wir von hier aus eine Einstellungsebene für die Farbtonsättigung erstellen. Und lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen und die Sättigung verringern. Ich werde einfach dieses Werkzeug auswählen und diese gelbe Farbe auswählen und die Sättigung einfach so verringern. Und auch die Gelbtöne. Und lass uns auch nach Rottönen wählen. Und lassen Sie uns die Sättigung der Rottöne verringern. So wie. Sehr gut. Als Nächstes erstellen wir eine Einstellungsebene für die Farbbalance. Und wissen Sie, der Prozess, wir werden versuchen, den Kofferraum mit den anderen Elementen abzugleichen . Vergessen wir nicht, eine Schnittmaske zu erstellen. Und lasst uns die Grüns und die Gelbtöne und die Schatten erhöhen . Wir werden das Cyan also ein bisschen erhöhen. Und lass uns einfach auch die Grün- und Blautöne erhöhen. Und in den Highlights werde ich die Maulwürfe vergrößern. Sehr gut. Sie können die Schieberegler jederzeit so anpassen, dass sie besser zu den Bildern passen. Als nächstes bringe ich diese Pflanzenschicht und lege sie genau hier hin. Und lass es uns ein bisschen kleiner machen und es hier hinstellen. Perfekt. Daher werde ich zunächst eine Kurveneinstellungsebene erstellen , um die Lichtwerte zu korrigieren. Und lass uns eine Schnittmaske erstellen. Hier. Wie Sie sehen können, hat die Ebene selbst einen starken Kontrast. Die Pflanzen haben einen großen Kontrast zwischen den hellen Pixeln und den dunklen Pixeln. Also müssen wir es auf diese Weise ein bisschen senken. Und lassen Sie uns die Schatten ein bisschen heller machen und die Pride-Pixel verdunkeln. So müssen wir wohl auch die Schatten verdunkeln. Vielleicht können wir es so dunkler machen. Sehr gut. Erstellen wir nun eine Einstellungsebene für die Farbtonsättigung und verringern die Sättigung der Ebene. Vergessen Sie nicht, eine Schnittmaske zu erstellen. Bringen wir es hinter die Kurven. Und jetzt verringern wir die Sättigung der Pflanzen , weil sie viele Grüns haben. Also müssen wir das loswerden. Und als nächstes werde ich die Farbbalance verwenden , um die Farben zu ändern, etwas Cyan hinzuzufügen und etwas Grün und vielleicht etwas Blau in den Schatten hinzuzufügen. Ich werde auch etwas cyan-ische Farbe hinzufügen. Vielleicht auch etwas Blau und etwas Magenta oder Grün, schätze ich. Etwas Magentarot gefällt so. Und das ist sehr gut. Fügen wir nun eine weitere Pflanzenschicht hinzu. Ich werde dies in ein neues Projekt einbringen, da ich auswählen möchte diese Pflanzen mithilfe der Kanäle aus dem Hintergrund auswählen möchte. Also gehe ich zum Kanal-Panel und wechsle zwischen den Kanälen, um zu sehen, welcher Kanal den besten Kontrast oder den höchsten Kontrast zwischen den privaten und den hellen Pixeln und den dunklen Pixeln hat zwischen den privaten und den hellen Pixeln und Pixel. Wie Sie hier sehen können, hat der blaue Kanal den höchsten Kontrast. Also dupliziere ich es, indem rechten Maustaste klicke und Duplizieren drücke Verstecken wir das Original und arbeiten wir bis zum Zielfernrohr. Drücken Sie Strg L, um die Pegel zu öffnen. Und hier werde ich versuchen, die Pflanzenpixel so schwarz wie möglich zu machen . Und der Hintergrund, um so hell wie möglich zu sein , waren Ebenen. Drücken Sie dann Okay und dann Strg und drücken Sie in den Kanal selbst und erstellen Sie dann eine Maske. Dann können Sie Strg I drücken, um die Maske zu invertieren , und mit der rechten Maustaste auf die Ebene In Smart-Objekt konvertieren klicken, da wir die Qualität nicht verlieren wollen und sie in unser Hauptprojekt aufnehmen wollen. Es ist ein Teil hier, abgeschieden von der Schnittmaske. Und lass es uns hier hinstellen. Wie Sie hier sehen können, haben wir ein Problem. Wir haben diese weißen Ränder um die Pflanzenpixel. Wir müssen das loswerden. Wir werden zum Pflanzenprojekt zurückkehren und diese Auswahl verfeinern. Ich drücke Alt und drücke in die Maske, um die Maske anzuzeigen. Und dann bringe ich den Pinsel mit. Und lassen Sie uns den Mischmodus der Pinselüberlagerung machen. Und lass uns mit Weiß zeichnen. Weil wir den Mischmodus des Pinsels als Overlay gemacht haben. Wenn wir dann mit Schwarz malen, wirkt sich das nur auf diese grauen Pixel aus. Was wir jetzt tun, ist die Pixel heller und die dunklen Pixel dunkler zu machen. Dadurch werden die äußeren weißen Ränder entfernt. Also lasst es uns hier mit dem schwarzen Pinsel und mit dem Overlay-Mischmodus malen . Also lass uns hier malen. Wie Sie sehen können, sind die Kanten jetzt hier verfeinert. Und machen wir das für das ganze Bild. Ich werde den Pinsel vergrößern und er wird weder die hellen Pixel noch die weißen Pixel beeinflussen. Sehr gut. Jetzt ist unsere Auswahl verfeinert. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf In Smart Object konvertieren und erhalte eine Ebene für unser Hauptprojekt. Machen wir es ein bisschen kleiner. Ich schätze, wir haben immer noch einige weiße Ränder, aber sie werden nicht sichtbar sein , wenn wir sie so verkleinern. Sehr gut. Okay, jetzt werde ich die Form der Pflanzen bearbeiten, aber im Menü Bearbeiten werde ich den Puppet Warp verwenden. Ich zeichne einige Punkte und ändere einfach die Pflanzenform. Ich möchte, dass es irgendwie dynamisch aussieht. Also lasst uns diesen Punkt hier plotten. Und dieser Punkt, und lassen Sie uns hier einen weiteren Punkt erstellen. Leg es niedriger. Und das war's. Sehr gut. Jetzt wollen wir die Farben und Werte korrigieren. Was ich jetzt tun werde, ist einfach die Kurven und die Farbsättigung und die Farbbalance der anderen Pflanzenebene zu kopieren und die Farbsättigung und . Ich wähle einfach diese Ebenen aus und drücke Alt und ziehe sie, um sie später in die neuen Pflanzen zu legen. Es heißt Schnittmaske erstellen, drücken Sie Alt und drücken Sie zwischen den beiden Ebenen. Und los geht's. Wir müssen nicht viel abzweigen. Wir müssen nur die Werte anhand der Kurven korrigieren. Ich werde diesen Teil verdunkeln. Und los geht's. Sehr gut. 5. 4 Den linken Baum mischen: Als nächstes machen wir dasselbe im linken Kofferraum. Ich werde dieses Baumbild mitbringen und es hier platzieren. Machen wir es größer, weil wir nur den Stamm wollen, wir wollen nicht die Blätter. Ich wähle den Stamm mit dem Objektauswahl-Werkzeug aus. Also gehe ich zum Objektauswahl-Werkzeug und wähle es einfach so aus. Und das war's. Dann invertieren wir die Maske, indem wir die Umschalttaste I und dann die Alt-Rücktaste drücken, um sie zu löschen. Ich denke, die Maske muss verfeinert werden. Hier gibt es einige Kanten. Übermalen wir es mit dem Schwarz in die Maske und der Sportfarbe hier. Und hier. Ein Auge auf Details zu haben, sollte für Sie zur Gewohnheit werden, wenn Sie sich mit digitaler Kunst beschäftigen. Also werde ich die Helligkeitswerte korrigieren. Ich werde nur eine Kurvenanpassungsebene erstellen, sie etwas dunkler machen. Und vergessen Sie natürlich nicht, eine Schnittmaske zu erstellen. Ich werde eine Einstellungsebene für die Farbbalance erstellen. Und, und lassen Sie uns die Schieberegler und die Mitteltöne optimieren. Ich werde etwas Cyan und etwas Grün hinzufügen, ein paar Gelbtöne, schätze ich. Vielleicht sollte ich etwas Blau und etwas Grün hinzufügen. Und Zyan. Die Schatten. Ich füge etwas Blau und etwas Magenta hinzu, weiß, etwas Grün, denke ich, und etwas Cyan-Farbe. Es ist sehr gut. Als Nächstes dupliziere ich einfach diese Pflanzenebene mit allen Anpassungen, die wir vorgenommen haben. Also werde ich diese Pflanzen mit allen Anpassungen auswählen und einfach Alt drücken und ziehen, um sie in die linke Baumgruppe zu stellen. Das war's. Vielleicht können wir es drehen Control T horizontal kippen , weil wir es nicht identisch machen wollen. Und lass es uns ein bisschen drehen. Das war's. Sehr gut. Lassen Sie uns einige Schatten für die Pflanzen erstellen , da es hier einige Schatten geben sollte. Erstellen Sie dazu eine Kurveneinstellungsebene und verdunkeln wir die Pixel. Und dann erstellen wir eine Schnittmaske. Und lassen Sie uns den Füllmodus in die Geschwindigkeit ändern weil wir möchten, dass der Schatten etwas Farbe hat. Und es wird nur die Farbe des Hintergrunds behalten, nämlich der Kofferraum, der linke Kofferraum, wir müssen seine Farbe behalten. Drücken Sie dann Strg I, um die Maske umzukehren. Drücke Strg I. Und mit ihrem weichen, abgerundeten Pinsel bringe ich die Software auf diesen Pinsel und zeichne hier einige Schatten, natürlich mit Weiß oder lösche einige Teile, weil wir es wollen glatt. Und vielleicht können wir es ein bisschen dunkler machen. Ich schätze hier ist Vorher und hier ist Nachher. Sehr gut. Wir machen das Gleiche im richtigen Baum. Also dupliziere ich einfach die Kurvenebene und lege sie in den rechten Stamm. Und lasst uns diese Pixel loswerden. Und lassen Sie uns den Schatten mit der weißen Farbe übermalen. Ich werde hier ein paar Schatten malen. Sehr gut. Ich schätze, die Farben des Rumpfes müssen ein bisschen angepasst werden. Passen wir also zunächst die Werte an. Wir können diese beiden Punkte loswerden. Und lass es uns ein bisschen dunkler machen. schätze ich. Das ist etwas ganz Normales. Wenn Sie mit Ihrem Bild fortfahren , werden Sie einige Teile bemerken, die bearbeitet werden müssen , und das ist völlig normal. Es ist okay. 6. 5 Den mittleren Boden setzen: Als nächstes werde ich die Mittelgrundhäfen hinzufügen, die die Hirsche und diese Felsen enthalten werden, die zuerst diese Lastwagen bringen und in ein neues Projekt weil wir sie gut auswählen wollen. Und ich werde Kanäle auf die gleiche Weise wie zuvor für Pflanzen verwenden . Ich werde sehen, welcher Kanal viel Kontrast hat, ich schätze den blauen , dupliziere ihn und drücke dann Strg L. Und versuchen wir, und drücke dann Strg L. Und versuchen wir diesen Teil so schwarz wie möglich zu machen. Exon, aber dann drücke okay. Und wir werden dieselbe Technik verwenden, die wir verwendet haben, bevor den Mischmodus des Pinsels als Überlagerung verwendet haben, und mit der weißen Farbe werde ich einfach um das Motiv zeichnen. Dadurch werden die Ränder und die weißen Ränder entfernt. Drücken Sie dann die Strg-Taste und drücken Sie in die Ebene. Erstellen Sie dann eine Maske Control I, um die Maske zu invertieren. Lassen Sie uns in ein intelligentes Objekt konvertieren und es in unser Hauptprojekt aufnehmen. haben es hier hingelegt und verkleinern wir es. Drücken Sie hier auf Control T. Vielleicht können wir es horizontal drehen, um es in die gleiche Richtung der Beleuchtung unserer Szene zu bringen. Und lass es uns ein bisschen drehen. Sehr gut. Jetzt können wir eine Gruppe erstellen und nennen wir sie midground. Und welche Steine sind darin geschichtet. Und lass es uns hinter den Bäumen herunterbringen. Sehr gut. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich alle Elemente des Mittelgrunds mitbringe. Und dann werde ich die Werte festlegen, die Farben, bei denen die Sättigung für sie ist. Als nächstes bringe ich das Hirschbild und lege es hier ab, und lass es uns mit dem Objektauswahlwerkzeug auswählen. Wählen wir den Teil mit dem Hirsch aus. Also erstelle ich eine Maske und zeichne mit dem Pinsel einfach ein. Diese Anschlüsse sind nicht sichtbar. Es ist also in Ordnung, einige Teile in unserer Auswahl in den Beinen zu verpassen . Und ich denke das ist gut. Jetzt haben wir hier ein Problem. Die Ränder des Hirsches sind nicht gut verfeinert, daher werde ich den Greifstoß verwenden. Diese Grasbürste können Sie von Brush easy oder einer beliebigen Grasbürste oder Vierpinsel herunterladen . Und ich fange an, so in die Ränder zu malen. Erhöhen wir den Fluss. Und lassen Sie uns mit den Pfeilen nach links und rechts auf Ihrer Tastatur in die Ränder malen . Sie können die Richtung des Pinsels ändern. Ich male hier. Das gibt mir eine Textur des Bodens. Hier. Dieser Teil. Hier dreht man den Pinsel und malt. Vielleicht kann ich den Prozess beschleunigen. Du hast den Punkt verstanden. Mit diesem Pinsel verfeinern Sie einfach alle Ränder des Hirsches. Okay, hier ist unsere Liebe nach Auswahl und nach dem Optimieren. Einige Teile, hier ist unsere Auswahl. Wie Sie sehen können, ist es sehr definierte und sehr genaue Auswahl. Sehr gut. Lass uns ein bisschen kleiner werden und es hier hinstellen. Und los geht's. Bringen wir es hinter die Felsen. Nennen wir es im Wohnzimmer. Und leg es hinter die Felsenschicht. Sehr gut. Ich schätze, dieser Teil der Pflanze muss gelöscht werden. Mit einer Maske lösche ich diesen Teil. Und dieser Teil auch. Sehr gut. Es ist eine Veränderung, das D oder der Besitz. Und jetzt versuche ich, den Besitz jedes Elements zu optimieren , um eine sehr gut aussehende Komposition zu erstellen . Als nächstes bringe ich diese Steine auseinander. Ich lege es hier hin und lass es uns horizontal drehen. Aber hier mach es kleiner. Und es ist hier geplant. Erstellen Sie eine neue Gruppe, nennen Sie sie Route, drücken Sie dann Strg T und versuchen Sie, sie zu drehen, sie etwas kleiner zu machen. Ich versuche jetzt eine gute Komposition zu machen. Lass es uns sehr klein machen, sehr gut, lass es seine Form ändern. Perspektive. Wissen Sie, eine passende Perspektive ist wohl das Schwierigste bei der Fotomanipulation. Also musst du es gut machen, weil es sehr schlecht aussieht. Wenn Sie die Perspektive nicht anpassen können. Nun. Es ist hier. Erstellen wir eine weitere Version der Felsen, indem wir in die Ebene drücken, Alt drücken und sie ziehen. Und ich brauche nur diese Steine links auseinander. Also erstelle ich eine Maske und mit dem Pinsel lösche ich einfach diese Teile. Sehr gut. Wir können es später optimieren. Aber im Moment ist es okay. 7. 6 Manipulation der männlichen Bilder: Als nächstes werden wir uns für die Man-Layer entscheiden. Also werde ich dieses Bild mitbringen, wie Sie hier sehen können, müssen wir eine Menge Sachen loswerden. Also verwende ich zuerst das Objektauswahlwerkzeug und wähle den Mann aus, wie Sie hier sehen können, und dann eine Maske erstellen. Und natürlich muss die Maske verfeinert werden. Also werde ich zuerst das Haar verfeinern, indem ich auf das Eigenschaftenbedienfeld klicke und mit dem Verfeinerungswerkzeug auswähle und maskiere Ich werde nur diese Teile des Haares verfeinern. Und auch der Bartteil muss verfeinert werden. Auch dieser Teil. Drücken wir „Okay“. Und dann lösche ich einige Teile von hier mit der Maske , dem schwarzen Pinsel. Löschen wir diesen Teil. Und dieser Teil. Hier. Du gehst. Sie müssen hier genau sein, oder Sie können es mit dem Zeichenstift-Werkzeug schaffen. Natürlich. Dieser Teil. Sehr gut. Natürlich muss dieser Teil neu gezeichnet werden. Also müssen wir zuerst diesen Teil so zeichnen. Dies wird das Shirt mit seinem Hemd oder seiner Jacke sein. Und holen wir uns das, die Pixel zurück. Und dann werde ich mit ein paar Farben zeichnen. Ich werde diese Farbe in die Ebene selbst aufnehmen. Ich werde diese Teile zeichnen. Schalten wir die Druckempfindlichkeit und machen den Durchfluss um 17%. Und ich werde mit einigen Farben der Jacke, den Schatten, zeichnen . Lassen Sie uns den Flow also gerne präsentieren. Und lass uns ein paar Pinsel zeichnen und fallen lassen , um etwas Textur zu erzeugen. Hier. Hier ist das groß. Cholera, es wird prozentual gut. Jetzt können wir ein paar Lichter und Schatten zeichnen. Molar dieser Teil auch. Versuche es zu mischen. Nun. Hier. Und hier. Ich versuche es jetzt mit der Hauptjacke zu kombinieren. Und natürlich wird es sehr klein sein. Der Mann wird klein sein, also werden diese Details nicht angezeigt. Holen wir uns, dass dieses Pixel zurück ist. Sehr gut. Lösche einige Teile. Und Sie wissen, dass die Kenntnis digitaler Malerei Ihnen in diesen Situationen helfen wird. Sehr gut. Als nächstes erstelle ich eine Volltonfarbe im Hintergrund, weil ich die Kanten sehen möchte, die weißen Ränder. Also übermale ich es, um es los zu werden. Übermalen Sie diese weißen Pixel. Hier, dieser Teil. Und hier, lass dir Zeit. Verarbeiten. Braucht Zeit, macht aber richtig Spaß. Diese Teile. Diese Teile in seiner Hose. Verheiratet, gut, sehr gut. Ich rechtsklicke und konvertiere die Ebene in ein Smart-Objekt. Und vom Bearbeitungsmenü werde ich Puppet Warp verwenden, weil ich den Besitz oder die Pose dieser Männer ändern möchte . Also werde ich hier und hier, hier einige Punkte in die Hüftgelenkgelenke einbringen. Und diese Hand. Lassen Sie uns die Form in das Bein ändern , das wir wollen, weil wir es reparieren wollen. Und seine Hände sollten so sein , vielleicht kannst du Alt drücken und diese Punkte so drehen , weil wir ihn dazu bringen wollen , das Feuer zu halten. Also lass es uns ein bisschen niedriger machen. Dieser Punkt. Fügen Sie hier und da einige Punkte hinzu, um die Form seines Körpers anzupassen. Sehr gut. Dann bewegen wir das einfach ein bisschen nach rechts. Und dieser Teil für sein Bein , der sie öffnet, weil wir wollen, dass er einen quadratischen Stand mit gesenkten Schultern hat. schätze ich. Das ist gut. Drücken Sie dann OK. Und jetzt sind wir startklar. Jetzt müssen wir den Feuerstock ziehen , den er halten sollte. Also zeichne ich es einfach mit, erstelle eine neue Ebene und zeichne mit dem Pinsel den Stick selbst. Mit etwas bräunlicher, dunkler Farbe. Du kannst, du kannst nach dem Stick oder einem Chunk suchen. Wir sind ein Baumstamm. Aber jetzt kann ich es einfach zeichnen, es wird sehr klein sein und die Details sind in diesem Teil nicht sehr wichtig. Also werde ich hier einfach ein paar Highlights setzen und dort ein paar Schatten setzen. Und es ist eine dunklere. Und übermalen Sie diesen Teil. Und das war's. Wir können diese Teile jetzt löschen. 100% fließen und löschen die Sportarten. Wir wollen, dass die Kanten irgendwie sind. Jackie, Rand ist nicht glatt. Mythen machen also die Ränder so. Jahr. Sehr gut. Ich lege es hinter den Mann und lass es uns drehen. Ich doppelklicke in den Puppet Warp und lass uns ihn um den Stick wickeln. So wie das. Wir werden auch einige Pixel für die Hand malen. Machen wir es zuerst kleiner und legen es hier ab. Und jetzt, genau hier ein bisschen gedreht. Gut. Malen wir ein paar Schatten hinter seiner Hand. Das gibt einen echten Realismus. Und ich schätze, wir sind startklar. Wir müssen, wir müssen ein paar Pixel malen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Und lass uns ein paar Pixel malen. Hier. Lass uns den Fluss zu 100 Prozent machen und lass uns, seine Hände sollten so sein. Es ist einfach seine Hand so zu malen. Und das war's. Das war's wohl. Offensichtlich braucht der Mann ein paar Beine. Also werde ich diese Beine von einem anderen Bild mitbringen. Ich werde dieses Bild vergrößern. Aber zuerst wählen wir den Mann aus, der das Objektauswahlwerkzeug war. Und lass uns eine Maske erstellen. Und wir können seine, seine Beine mit einem Pinsel zurückbekommen , weil wir haben, wir haben hier nicht viel Kontrast. Wir können sein Bein einfach so einfach malen. Sie können auch das Stift-Werkzeug verwenden, wenn Sie möchten, aber ich denke, es ist viel einfacher. Sehr gut. Machen wir den Mann größer. Ich mache ihn größer. Und versuchen wir, den besten Teil zu finden, der zu den beiden Bildern passt. Ich schätze, wir können die gleiche Verschwendung für beide Männer tun, sie übereinander legen und dann löschen wir diesen Teil. Jetzt müssen wir den Beinteil anpassen. Ich benutze einfach den Puppet Warp, setze einige Punkte und passe den Beinbesitz an. So wie. Zeigen Sie hier und hier. Sehr gut. Noch einer hier. Noch einer hier. Was wir jetzt tun müssen, wir müssen einige Teile löschen und auch die Farben anpassen. Also werde ich eine Maske erstellen und mit einer sanften Drehung des Pinsels werde ich all diesen Teil löschen, denn was wir brauchen nur die Beine oder die Füße. Jetzt müssen wir die Farben und die Helligkeit aufeinander abstimmen. Also werde ich von den Bildanpassungen und dem Drücken auf die Farbbalance die Farben ändern. Ich füge etwas Gelb hinzu und füge etwas Grün hinzu. Und das war's, schätze ich. Sehr gut. Außerdem können wir Control M drücken und beginnen, diese Pixel abzudunkeln und die hellen Pixel zu erhöhen. Sehr gut. Hier müssen wir eine Kurvenanpassungsebene erstellen und sie etwas dunkler machen. Und lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Und jetzt können wir hier ein paar dunkle Teile zeichnen. Dadurch passen sie besser zusammen. Sehr gut. Ich schätze, das reicht dem Mann. Auch bereit, viel Zeit zu sprechen. Als Nächstes wähle ich alle diese Ebenen aus und drücke Strg G und klicke mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren. Und dann betete ich den Mann in unser Donaldmeer. Eine Menge Arbeit hier. Aber zweitens haben wir das getan, weil wir nicht die Bilder haben, die wir wollen. Ich habe es in eine Gruppe zusammengefasst und lass uns ihn sehr klein machen. Ich möchte ihn sehr klein machen. Weil wir die Hirsche riesig aussehen lassen wollen , sind sie sehr groß. Und es ist gut. 8. 7 Passe zur Farbe und der Leichtigkeit des midground: Okay, jetzt sind alle Elemente an ihrem Platz. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir alles wie zuvor korrigieren werden. Wir werden die Werte korrigieren. Wir werden die Farben und die Sättigung korrigieren. Wir werden also mit den Helligkeitswerten beginnen. Also werde ich eine Kurvenanpassungsebene für die Felsenebene erstellen . Und lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Und lass es uns ein bisschen verdunkeln. Es sollte nicht dunkel sein wie die Bäume, aber es sollte dunkler als der Hintergrund sein. Es sollte also etwas in der Mitte sein. Das ist gut. Okay, als nächstes werden wir die Sättigung korrigieren , da wir hier viel Farbe haben. Also erstelle ich einfach eine Farbtonsättigung und verringere einfach die Gesamtsättigung der Ebene. Und dann werde ich mich für die Farbbalance entscheiden , um die Farben anzupassen. Hinzufügen von Cyan, Erstellen wir eine Schnittmaske, fügen einige Grüntöne, einige Gelbtöne und Gas hinzu und fügen hinzu. Und machen wir dasselbe in den Schatten und fügen etwas Blau oder Gelb hinzu, ich schätze, etwas Blau und paar Grüntöne und manche sagen Cyan-Farben. Und dann die Highlights, Fügen wir etwas Blau hinzu, etwas Gelb in den Lichtern, und etwas San verringert die Gelbtöne. Ich schätze wir müssen Blau hinzufügen. Ja, wir haben etwas Blau und etwas Trauriges hinzugefügt. Sehr gut. Lassen Sie es uns jetzt mit unserer Szene abgleichen. Gehen wir zum Impala oder zum Reh. Ich beginne mit den Helligkeitswerten. Ich nehme an, Sie kennen den Prozess bereits. Also passen wir jetzt die Helligkeitswerte öffnen die Schatten ein bisschen auf diese Weise. Und ich schätze, das war's. Für die Sättigung. Ich schätze, wir müssen die Sättigung verringern , weil sie viel Farbe hat. Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen und die Sättigung des Hirsches verringern die Sättigung des Hirsches da es viel rote Farbe hat. Fügen Sie dann die Farbbalance hinzu und erstellen Sie eine Schnittmaske, fügen Sie Cyan hinzu, fügen Sie etwas Grün und etwas Gelb und die Schatten hinzu. Lass uns ein paar Blues hinzufügen, etwas Cyan und Magenta wissen, ich denke, wir müssen eine grüne Reihe hinzufügen, lass es so wie es ist. Versuche das zu beheben. Und in den Highlights fügen wir etwas Blau hinzu. Füge etwas Zyan hinzu. Vielleicht müssen wir das in den mittleren Tönen reparieren. Sie müssen das korrigieren und etwas Cyan und die Mitteltöne hinzufügen. Ich schätze, es passt jetzt ziemlich gut dazu. Jetzt holen wir uns die Wurzel und den Mann. Also fange ich mit den Felsen an. Das ist richtig. Lassen Sie uns diese beiden Ebenen zusammenführen, in ein intelligentes Objekt konvertieren und dann eine Kurveneinstellungsebene erstellen eine Kurveneinstellungsebene und versuchen, sie entsprechend anzupassen. Es muss ein bisschen dunkler sein. Und nicht so viel Kontrast hier, aber ein bisschen kontrastreicher als diese Hirschgruppe. Und die Nachfrage muss natürlich dunkler sein. Denn wie Sie hier sehen können, haben wir vier Ebenen von Helligkeitswerten. Der dunkelste Teil wird da sein, beide Bäume, der rechte und der linke. Nummer zwei in der Dunkelheit sollte der Mann und die Wurzel sein. Nummer drei in der Dunkelheit sollten die Hirsche und die Felsen sein. Nummer für den Hintergrund. Ich versuche jetzt, sie ein bisschen dunkler zu machen , so. Und öffne die Schatten ein bisschen. Sehr gut. Da haben wir's. Ich muss die Farben und die Sättigung korrigieren. Fangen wir also mit der Farbbalance an. Für die Route. Fügen Sie etwas Cyan hinzu und erstellen Sie eine Schnittmaske. Vergiss das immer. Fügen Sie Cyan, Grün hinzu und vielleicht können Sie etwas Gelb hinzufügen. schätze ich. Und dann die Schatten, Lass uns etwas Blau und etwas Grün hinzufügen, etwas Cyan-Farbe hinzufügen. Es sieht schon gut aus. Gehen wir zu den Highlights. Füge ein paar Gelbtöne hinzu. Ich schätze, die Highlights sind nicht so stark betroffen. Versuchen wir also einfach, etwas Cyan-Mentarot hinzuzufügen . Und das war's. schätze ich. Ich schätze es stimmt jetzt schon irgendwie überein, aber es muss in Bezug auf die Werte korrigiert werden. Ich schätze, es muss vielleicht ein bisschen dunkler sein. Und lass uns die Bäume dunkler machen. Sehr gut. Gehen wir zu dem Mann. Es beginnt mit der Farbbalance, erstellen Sie eine Schnittmaske. Und fügen wir dem Mann etwas Zyan hinzu. Etwas Grün. Fügen Sie etwas Blau- und Rottöne und Schatten hinzu. Fügen wir ein paar Gelbtöne hinzu, schätze ich, etwas Cyan und vielleicht etwas Grün. Ich denke das ist gut. Die Highlights fügen vielleicht Blues und etwas Rot hinzu. schätze ich. Ich optimiere jetzt nur die Schieberegler und sehe, ob das mit meinem c übereinstimmt. Das war's. In Ordnung? Jetzt schätze ich, dass alles passt, weil es nicht zu 100% übereinstimmt. Aber es ist ein guter Punkt für uns, mit dem Malen von Licht und anderen Effekten zu beginnen. Ich schätze, der Mann sollte ein bisschen dunkler sein. Es ist auch der Mittelweg muss repariert werden. Die ein bisschen, füge etwas Cyan hinzu. Und vielleicht kannst du es ein bisschen dunkler machen. Es ist sehr verblasst. Vielleicht ist das gut. Sehr gut, wie man hier sehen kann ist es vorher und hier ist doch. Also müssen diese Pflanzen repariert werden. In diesem Teil versuche ich also alles zu reparieren. Ich versuche, unser Bild in ein neues, mit einem frischen Auge zu bringen und alles zu bearbeiten. Hier. Die Pflanzen, die Farben stimmen nicht überein. Also füge ich jetzt etwas Cyan hinzu , weil es viele Threads hat. Und auch hier, bis die anderen die Schatten pflanzen, versuchen wir etwas Grün hinzuzufügen. Vielleicht passt es jetzt besser zusammen. 9. 8 Das flame zeichnen: Okay, jetzt fangen wir an, die Flamme hinzuzufügen, das Feuer in seinen Händen. Also werde ich diese Overlay-Ebene mitbringen und hier platzieren. Versuchen wir es zu verformen und es so zu gestalten, dass es unserer Vision entspricht. So wie. Versuchen wir, dass es die gleiche Form wie diese Dicke hat. Sehr gut. Erstellen. Und ändere den Mischmodus auf Bildschirm. Und wir sind startklar. Wir müssen diese Kanten reparieren. Also drücke ich Strg L und versuche den Kontrast zu erhöhen. Und das war's. Das ist die Flamme selbst. Es muss ein bisschen leuchten. Also werde ich eine neue Ebene mit Bildschirm-Mischmodus erstellen. Und mit einem weichen, abgerundeten Pinsel werde ich einfach dieses Leuchten um ihn herum erzeugen. Also werde ich dieses Leuchten erzeugen. Es hat sich geändert. Wählen Sie eine dunkelorange Farbe wie Phase eins und setzen Sie sie dann so ein. Sehr gut und es sieht falsch aus. Also benutze ich das Wischwerkzeug, um es richtig zu formen , damit es irgendwie echt aussieht. Weil das Leuchten irgendwie zufällig sein wird, wird es nicht so genau sein. Wie Werkzeuge, denke ich, es ist ungefähr so. Jetzt müssen wir anfangen, die Lichter der Flamme in unseren Kerl zu ziehen . Also mache ich das, indem ich von hier aus eine Einstellungsebene für die Farbtonsättigung erstelle und Schnittmaske erstellen , indem ich von hier aus eine Einstellungsebene für die Farbtonsättigung und auf Kolorieren drücke, orange Farbe auswähle und Helligkeit und Sättigung öffne Helligkeit und Sättigung öffne und ändere der Mischmodus in den Bildschirm. Drücken Sie nun Strg I, um die Maske mit unserem Pinsel für harte Kanten umzukehren die Maske mit unserem Pinsel für harte Kanten Ich verringere den Fluss, den Pinselfluss auf 1% oder 2%. 2%, schätze ich, oder für etwas sehr Niedriges. Und ich fange an, die Lichter mit hartem Kantendruck zu zeichnen , nicht mit der Software. Weil die harten Kanten mir etwas Textur in die Malerei geben , was sehr gut aussieht, denke ich. Sehr gut. Ich versuche jetzt, der Gestalt des Mannes zu folgen. Also versuche ich, der Jackenform und seiner Handform zu folgen und die Kanten zu verschmelzen. Es hat hier Lichter gezogen. In diesem Teil. Ich schätze das war's. Die Intensität der Farbe sollte in Teilen, die sich in der Nähe der Flamme befinden, und in Teilen mit sehr niedrigen Enden, die weit vom Floh entfernt sind, sehr hoch der Nähe der Flamme befinden, und sein. So können wir auch mit der weichen Bürste den Fluss erhöhen und einfach einen Hauch von Licht wie diesem setzen. Das ist wie ein Berührungsflug. Sehr gut. Sie müssen die Ansicht verkleinern und weiter vergrößern , um das Gesamtbild zu sehen. Jetzt müssen wir Schatten erzeugen, weil wir eine Lichtquelle haben, dann sollten wir einen Schatten haben. Also erstelle ich eine Kurveneinstellungsebene und ändere den Füllmodus in Leuchtkraft und drücke Strg I, um die Maske zu invertieren. Und versuchen wir den Schatten zu zeichnen. Sollte so etwas sein. Nichts Großes. Es sollte etwas sehr Subtiles sein. Erhöhen wir den Fluss des Pinsels. Benutze den harten Kantenpinsel und dann können wir ihn entfernen. Also werde ich Licht wie dieses und so zeichnen. Weil wir hier zwei Lichtquellen haben. Wir haben das Oberlicht und wir haben die Flamme gelegt. Lösch einfach diese Teile. Verringern wir den Fluss und löschen diese scharfen Kanten. Und wir können die Schatten später bearbeiten, wenn es uns nicht gefällt. Aber jetzt sind wir wohl startklar. Ordnung, versuchen wir, etwas reflektiertes Licht aus dem Staub um die Nachfrage zu ziehen , denn wie Sie hier sehen können, sind wir in einem nebligen Zustand. Wir sollten also etwas Nebel um die Nachfrage haben und dieser Nebel sollte einige der Flammenlichter reflektieren. Also werden wir eine neue Ebene erstellen. mit dem weichen Rundpinsel Ändern Sie mit dem weichen Rundpinsel den Mischmodus auf Bildschirm und wählen wir einen Fargate-Pinsel. In diesem finden Sie alle Pinsel in brush easy.com. Das ist also ein guter. Ich werde den Fluss mit ein bisschen so erhöhen. Wie Sie sehen können, ist es ein sehr guter Preis. Also werde ich einfach etwas Licht ziehen. Das ist sehr intensiv, ich weiß, aber wir werden das bearbeiten. Natürlich. Ich erstelle eine neue Maske, verringere den Fluss des Pinsels und versuche, den größten Teil davon zu löschen. Dieser Teil, dieser Teil. Und dieser Teil. Vielleicht ist es sehr hoch, also müssen wir es verringern. Löscht diesen Teil. Und ich schätze das war's. Vielleicht kannst du die Deckkraft verringern. Ja. Ich weiß, dass es sehr subtil ist, aber es verleiht unserem Design Realismus. 10. 9 Das Himmelslicht auf jedem Element zeichnen: Jetzt werden wir anfangen, die Hauptlichtquelle herzustellen, nämlich den Himmel. Hier wollte ich ein neues machen. Ich wollte eine neue Farbe für den Himmel machen. Es wird eine hellgelbe Farbe haben. Lassen Sie uns eine einfarbige Einstellungsebene erstellen. Und lass uns eine sehr helle gelbe Farbe wie diese wählen , schätze ich. Und dann drücke Okay, ändere den Mischmodus in Bildschirm, ich schätze, wo er angepasst werden muss, mache ihn gelber. Drücken Sie dann Control I und lassen Sie uns die Lichter starten. Ich werde den weichen Rundpinsel verwenden und das sollte hier der Hauptpunkt sein. Also werde ich einfach, das sollte die Sonne sein, aber es ist nicht klar, weil wir hier ein dunstiges Wetter haben. Also werde ich diesen nebligen Pinsel benutzen und lass uns einige für Ausrüstungslichter in den Wald versuchen , all das steckt hinter den Worten. Die Wörter werden nicht betroffen sein. Was ich jetzt versuche, ist die Wirkung des Lichtes, das in den Staub reflektiert wird, oder des Nebels in die Atmosphäre zu replizieren des Lichtes, das in den Staub reflektiert wird, oder des . Versuchen Sie dann, einige Teile hinzuzufügen, löschen Sie einige Teile, bis Sie zufrieden sind. Sehr gut. Jetzt duplizieren wir diese Ebene, drücken Alt und ziehen sie hier über die Woods-Ebene, und wir löschen alles. Drücken Sie Strg a und Alt Rücktaste oder Rücktaste. Und dann fügen wir Farbe des Lichts hinzu, die durch den Wald gestreut wird. Die Wälder sind jetzt also so betroffen. Was wir also getan haben, ist zwei Lichtschichten zu erzeugen. Einer hinter dem Wald und der andere ist vor dem Wald. Dies wird eine gewisse Tiefe in die Beleuchtung bringen. Jetzt kann ich die Strahlen dieses Lichts bringen und lass es uns hier platzieren. Dies wird einen sehr guten Effekt erzielen. Und zu unserer Beleuchtung. Es macht es größer und stell es hier hin. Ändern Sie den Mischmodus auf Bildschirm. Und natürlich werden wir die Farbe ändern. Drücken Sie Strg U und lassen Sie uns kolorieren und eine Farbe wie diese auswählen. Machen wir es gelblicher und drücken dann Okay. Ich schätze es ist so heftig. Also müssen wir zuerst die Farbe bearbeiten, sie ein bisschen gelb machen und vielleicht können wir die Sättigung verringern. Das ist wohl gut. Erstellen wir eine Maske und löschen die Kanten. Dieser Teil und dieser Teil. Ich schätze, die Form muss bearbeitet werden , um Strg T zu drücken und die Form der Arrays zu bearbeiten. So wie das. In einem guten Rhythmus sein. Ich schätze da steht „Gut“. Ja, so heftig. Also lasst uns einige Teile von hier löschen. Und dieser Teil muss auch angesprochen werden. Okay? Jetzt müssen wir diese Folien hinzufügen, die in den Hirsch reflektiert werden. Also werde ich diese einfarbige Einstellungsebene mitbringen. Ich werde es duplizieren und in das Reh stecken. Und jetzt doppelklicken wir in die Ebene, um den Blend F-Effekt anzuwenden, weil wir möchten, dass die Farben nicht beeinflusst werden. Schatten. Dadurch wird die Beleuchtung professioneller und genauer. Sehr gut. Drücken Sie dann OK und drücken Sie Strg. Ich und lass uns anfangen, das Licht zu malen. Ich werde anfangen, die Lichter in zwei Schichten zu streichen. Die erste Ebene, auf der ich jetzt male, werden nur die weichen Lichter sein. So wie das. Nur weiche Lichter spiegelten sich vielleicht in diesem Teil wider. Und seine Beine. Und natürlich die Vorderbeine. Sie müssen der Form und Form des Hirsches folgen. Während Sie zeichnen und etwas malen können, die Grundlagen der digitalen Malerei sehr hilfreich sind die Grundlagen der digitalen Malerei sehr hilfreich, wenn Sie an Fotomanipulationen arbeiten. Also in diesem Teil und den Ohren, an den Rändern der Ohren hier natürlich auch hier. Und dieser Teil. Sehr gut. Dies sind die weichen Lichter, die wichtigsten weichen Lichter. Ich schätze es ist sehr stark. Wir müssen also die Sättigung ändern , um sie ein wenig zu verringern , und dann OK drücken und die Deckkraft verringern. Dies ist die erste Schicht der Beleuchtung. Wir werden dasselbe tun, aber mit einer anderen Ebene und es wird intensiv sein. Wir, wir werden die Ebene duplizieren und alles löschen. Und jetzt zeichnen wir mit dem Pinsel, weil wir der Beleuchtung eine gewisse Textur geben wollen. Wir werden dies also für einen Preis bringen , den wir bereits bei der Auswahl verwendet haben. Wir werden es benutzen. Lass es uns ein bisschen bearbeiten. Die Dynamik nimmt zu, und lasst uns die Lichter entsprechend der Form des Hirsches, der Form, zeichnen . Also fangen wir an, so zu zeichnen. Die Wirkung sollte sehr intensiv sein. Erhöhen wir die Deckkraft. Und ziehen wir die vier ein. Ich schätze, wir müssen den Abstand etwas verkleinern. Und lasst uns die Streuung erhöhen. Das ist besser. Also fangen wir an, diesen Teil zu zeichnen. Wie Sie hier sehen können. Weil ich mit dem Vierpinsel zeichne und ihm etwas Textur gebe. Und es gab eine Beleuchtung, die unsere Beleuchtung dynamisch macht und keine flache Beleuchtung. Vielleicht ändere ich in diesem Teil jetzt die Pinselform, indem ich die linke und rechte Pfeiltaste hier in diese Richtung drücke. Und in dieser Richtung müssen Sie natürlich auch hier und hier der Form folgen. Und wie Sie wissen, ist das Reh ein zentraler Punkt in unserem Bild, daher braucht es mehr und Absicht als alles andere. Dieser Teil. Auch die Nase. Dieser. Ohren. Sehr gut. Sehr gut. Also das ist vorher und das ist danach. Das ist besser. Vielleicht können wir die Deckkraft ein bisschen verringern. Ja. Sehr gut. Jetzt müssen wir die VCE-Beleuchtung im Fels anbringen. Also werde ich dieselbe Ebene duplizieren und alles daraus entfernen. Und jetzt werde ich ein paar weiche Lichter in die Felsen ziehen. Ich folge der Gestalt der Felsen. Mal sehen, welcher Plan vor den Lichtern steht. Wie Sie hier sehen können, ist dieses Flugzeug dem Licht zugewandt. Und ein paar Pflanzen. Dieser Teil und vielleicht dieser Teil des Felsens. Aber lass uns vorsichtig sein. Verringern Sie den Fluss. Und lassen Sie uns hier ein paar Lichter zeichnen und einige Teile löschen, die Schatten der Pflanze zu replizieren. So wie. Sie können es auch sehr gut von hier löschen und in diesem Teil ein paar weiche Lichter hinzufügen . Sehr subtil. Sehr gute Partikel. Großartig. Verringern Sie die Deckkraft ein wenig. Und los geht's. Hier ist Vorher und Nachher. Vier und danach. Jetzt müssen wir die Beleuchtung in die Felsen oder die Wurzel hinzufügen . Also werde ich dieselbe Ebene duplizieren. Ich mache das Gleiche, zeichne aber jedes Element ein. Also ziehe ich jetzt in die Felsen. Dieser Teil. Wählen wir einen weicheren, abgerundeten Pinsel, erhöhen den Fluss und die Deckkraft. Und lass uns hier ein paar sanfte Lichter zeichnen. Ich schätze, wir müssen die Mischung F ändern weil wir in dieser Ebene viele dunkle Pixel haben. Also müssen wir die Mischung der Schieberegler ändern. Und jetzt sind wir startklar. Hier und da etwas weiches Licht hinzufügen. Vielleicht auch in diesem Teil, aber nicht so sehr. Sehr gutes Jahr. Und hier, löschen wir es aus diesem Teil. Und fügen wir hier ein paar Lichter hinzu. Okay, jetzt duplizieren wir dieselbe Ebene und legen sie in den Mann und führen dazu, einige Lichter in die Schulter des Mannes zu ziehen . Natürlich. Er wird ein paar Lichter von der Sonne haben. Also wähle ich einfach den Pinsel für harte Kanten. Und mit einem Prozent Fluss oder vielleicht 2% ist 1 Prozent gut, vielleicht zwei Prozent. Ja, ich werde nur ein paar Lichter ziehen die in seiner Jacke reflektiert werden, in seine Schultern. Löschen wir ein paar Teile. Zeichne einige Teile. Sehr gut. Sollte sehr subtil sein. Mao, okay. Zeichne es hier. Dieser Teil. Manchmal muss man einfach versuchen, es gut aussehen zu lassen. Nicht so realistisch, sieht aber einfach gut aus. Das reicht. Vielleicht sollten wir die Mischung verringern, wenn wir das verschieben. Und ich schätze, hier ist ein Vorher. Hier ist danach. Ich schätze wir sind startklar. Sehr gut. Jetzt müssen wir einige dieser Sonnenstrahlen in die Bäume, den rechten und linken Baum, einbringen. Weil es ein sehr weiches, subtiles Licht haben wird. Also werde ich dieselbe Schicht duplizieren und sie in die Felsen legen, die in die Baumgruppe hineingewachsen sind. Und lassen Sie uns einige Teile löschen, Strg drücken, im Leerlauf laufen und einige Lichter zeichnen. Hier. Ich möchte keine Dauerlichter zeichnen. Ich werde nur ein paar Lichtstrahlen wie diese zeichnen. Etwas Brise, weiche Tabletts oder Flug. Denn das sind natürlich die Dschungel. Und hier und da sollte es viele Pflanzen geben. Licht sollte, wird nicht durchgehend sein. Dort sollte es einige Flecken, Flüge und einige Punkte geben, einige Schattenpunkte. Also werde ich dasselbe dem anderen Baum und dem richtigen Baum machen, dasselbe tun und auch in die Pflanzen. Lassen Sie uns also etwas sanftes Licht auf die Pflanzen lenken. Erhöhen. Die Deckkraft sollte nicht sehr subtil sein. Und wir duplizieren dieselbe Ebene und fügen sie in den linken Baum ein. Und es heißt Clipping Mask erstellen, lösche alles von der Ebene. Und lassen Sie uns ein paar schwache Lichtpunkte zeichnen. Weicher Rand, pinselartig , also davon spreche ich. Los geht's. Bereit, sehr nett auszusehen. Und natürlich müssen wir der Form des Baumes folgen. Also muss dieser Teil gelöscht werden. Und hier auch. Daher sollten die Teile, die den Lichtern zugewandt sind das Licht reflektieren und die anderen Teile sollten sich im Schatten befinden. Ich denke, das ist gut und wenn wir die Opazität verringern, erhalten wir den Effekt, den wir mögen. Sehr gut. Jetzt werden wir dem Felsenteil und dem Nachfrageteil etwas Nebeleffekt hinzufügen Nachfrageteil etwas Nebeleffekt . Also werde ich diese Nebelschicht bringen und sie in die Mitte legen. Weil wir viele Gruppen hier haben. Wir sollten organisiert sein. Lassen Sie uns den Mischmodus auf Bildschirm umstellen und Strg drücken, um die Farbe zu ändern. Und lassen Sie uns eine Cyan-Farbe wählen und die Helligkeit verringern und dann OK drücken, vielleicht können wir die Sättigung verringern. Dann drücken Sie, pausieren Sie es hier. Drücken Sie die Strg-Taste, um die Form zu ändern und sie viel größer zu machen. Das war ein bisschen, ein bisschen, weil es jetzt sehr definiert ist. Wir müssen seine Form ändern. Okay? Äh, da. Und verringern Sie die Deckkraft. Sehr gut. Lass es uns da hoch machen. Vielleicht können wir eine Maske erstellen und einige Teile bemalen. Fangen Sie an, einige Teile mit dem Volkspreis zu entfernen. Ja, das sieht besser aus. Als nächstes werden wir den Augen einige Farben hinzufügen, denn wie Sie hier im Hafen des Mannes sehen können, haben wir eine orange Farbe und das Bild ist nicht ausgewogen. Es müssen wir der linken Seite etwas orange Farbe hinzufügen. Dies ist eine Zusammensetzung aus Trinkgeld. Also möchte ich zunächst einen Vignettierungseffekt erzeugen da die Kanten der Hölzer bearbeitet werden müssen. Ich mag es nicht so wie es ist. Also werde ich anfangen, vielleicht eine Kurveneinstellungsebene zu erstellen vielleicht eine Kurveneinstellungsebene und die Dunkelheit zu verringern. Und diese Kurveneinstellungsebene sollte sich hinter den Bäumen befinden. Wir wollten, dass der Effekt die Bäume nicht beeinträchtigt. Also werde ich die Helligkeit auf diese Weise verringern und dann Strg I drücken. Und fangen wir an, an den Rändern zu malen. Eine sanfte Wendung des Pinsels. Ich fange an, an den Rändern zu malen. So wie. Dieser Teil ist wohl besser. Es gibt einen gewissen Kontrast. Und es sieht besser aus. schätze ich. Löschen wir es aus dem Sport. Weißt du, vielleicht können wir diesen Renneffekt duplizieren und ihn vor den Dear stellen. Leg es hier hin. Ja, das ist besser, weil wir jetzt einige Strahlen haben, die in den Hirsch reflektiert werden oder sich in ihn einmischen. Das ist besser, lösche einige Teile und das ist besser, schätze ich. 11. 10 Die Deer zeichnen (Augen und Mais): Jetzt werden wir anfangen, ein paar Lichter in das Ohr, in die Augen der Hirsche, zu bringen . Weil es der Hauptschwerpunkt ist und unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen sollte. Also erstelle ich eine Einstellungsebene für die Farbtonsättigung und drücke Kolorieren, erhöhe die Sättigung, erhöhe die Helligkeit. Und lass uns eine orange Farbe wählen und Strg I drücken. Und lass uns anfangen, ein paar Lichter in die Augen zu malen. Hier und hier. Ich schätze, wir müssen den Mischmodus auf Bildschirm umstellen. Lass uns hier ein paar Lichter ziehen. Vielleicht können wir die Helligkeit so hoch machen und die Sättigung erhöhen. Und lass uns die Form ändern. Löschen wir ein paar Teile. Die Augen sollen scharf sein. Also lasst es uns von Anfang an zeichnen. Ich schätze das ist besser. In Ordnung. Es lässt die Deckkraft fallen oder ich schätze, lass es uns so lassen wie es ist. Jetzt duplizieren wir diese Farbtonsättigungsebene und drücken Strg a und entfernen dann alles aus der Farbtonsättigung. Und mit dem weichen, abgerundeten Pinsel werde ich einfach einen Glüheffekt darum ziehen. Mir gefällt das. Sehr cool. Ich mache dasselbe mit den Hühneraugen. Also zeichne ich die Farbtonsättigungsschicht ein. Ich werde einen solchen Glow-Effekt zeichnen. Und mit dem Wischwerkzeug können wir die Form besser definieren. Lassen Sie uns diese Trends verstärken. Jetzt. Ich werde versuchen, die Form oder XOR zu definieren. Es sollte etwas Zufälliges sein, nicht etwas Bestimmtes. Mache den Pinsel größer. Und das ist, das ist etwas, was unser Teststab ist. Dies hat keine Regeln, also machen Sie es so, wie Sie möchten. Und erhöhen wir die Sättigung. Vielleicht können wir die Leichtigkeit verringern. Ja, das ist sehr gut. Ich denke, wir können einen Glüheffekt um den Hirsch herum erzeugen. Also werde ich einfach diese Farbtonsättigungsschicht duplizieren und alles daraus entfernen. Und lass uns die Farbe in eine etwas gelbliche Farbe ändern . Und mit dem weichen, abgerundeten Pinsel, Let's Paint, verringern Sie den Fluss und lassen Sie uns um den Körper herum malen. Dies kuratiert einen Glüheffekt um den Hirsch , der unsere Aufmerksamkeit auf den Hauptschwerpunkt lenkt, um das Reh zu erreichen. Das ist also sehr gut. Ich schätze, die Hauptbeleuchtung muss bearbeitet werden, also lass uns eine Farbe nehmen und einige Teile löschen. Lassen Sie uns einige Teile löschen, um die Farben dynamischer zu machen. Also benutze ich einfach den Pinsel für harte Kanten und lösche Sports. Rennen, diese Auslosung hier. Ich versuche hier mit den Lichtern genauer zu sein. Ich schätze das ist besser, das ist viel besser. Als nächstes werde ich diese Partikel überlagern und hier platzieren. Und lassen Sie uns den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Und natürlich werden wir die Lichter ändern, indem wir Control U drücken , um den Farbton und die Sättigung zu öffnen. Drücken wir dann die Farbe und drücken Sie die Farbe und wählen Sie eine gelbe Farbe, die gesättigt ist , wie diese. Und dann drücken Sie Okay, und lassen Sie uns zum Beispiel die Partikel hier platzieren. Und ich schätze, wir können die Intensität um die Stufen erhöhen, drücken Sie Control L, um die Intensität dieser Partikel zu ändern. Also ich denke das ist gut. Drücken Sie. Okay, und dann legen wir es hier hin, erstellen eine Maske und drücken wir Strg I und lassen uns einige Teilchen zurückmalen. Und in diesem Teil können wir vielleicht den Fluss auf 100% erhöhen. Und lass uns ein paar Partikel zeichnen. Das ist eine sehr subtile Sache. Und es fügt mehr hinzu oder visuell. Also dupliziere ich diese Ebene und versuche, die Intensität zu verringern. Also und dann kontrolliere und lösche dann einige Teile. Vielleicht können wir es duplizieren und ein paar Teile hier, hier und da platzieren. Sie können ihnen einfach etwas Breite folgen und sehen, was funktioniert und was nicht. Ich füge jetzt ein paar Partikel hinzu bis das Licht leuchtet. Und ich schätze, das ist genug. schätze ich. 12. 11 Finale Schliffe und Farbabstufung: Okay, als nächstes werde ich eine neue Ebene erstellen , um die endgültige Bewertung hinzuzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene und drücke Alt Control Umschalt E , um alle sichtbaren Ebenen zu einer Ebene zusammenzuführen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren Gehen Sie von Filter zu Camera Raw Filter und ändern Sie jeden Schieberegler, bis Sie die besten Ergebnisse erzielen. Also werde ich zuerst die Temperatur ein wenig erhöhen. Ich möchte, dass es ein bisschen wärmer wird. Und vielleicht können wir das Zelt wechseln. Magentarot Verringern Sie den Kontrast, verringern Sie die Lichter, was sehr hoch ist, und öffnen Sie die Schatten ein wenig. Vielleicht können wir die Schwarzen und Weißen erhöhen. Vielleicht können wir es verringern. Ja. Textur. Die Textur verringern. Ich will, dass es verschwommen aussieht. Und das Schikanieren. Vielleicht können wir es so lassen wie es ist. Und in der Lebendigkeit können wir vielleicht einfach etwas Farbe hinzufügen, die Kurven. Fügen wir einen geteilten Ton hinzu, indem wir den Lichtern etwas gelbliche Farbe und den Schatten dort blaue Farbe hinzufügen. Und gehen wir zu den Details und fügen etwas Schärfen hinzu. Und vielleicht können wir im Farbmischer einige Farben ändern. Ja. Ja, wir müssen den Besitzstand ändern, dies und die Grünen. Vielleicht sollte es in Richtung Gelb sein, The Blues. Und das war's. Gehen wir zur Farbkorrektur. Ich füge etwas Blau in die Schatten und etwas orangefarbene Farbe in die Lichter. Erhöhen wir die Intensität ein wenig und gehen wir zu den Effekten. Fügen Sie Ihrem neuen Phi Everything etwas Körnung hinzu und fügen Sie einen Vignettierungseffekt in der gesamten Szene hinzu. Und vielleicht können wir mit diesen Slidern herumspielen. Kalibrierung. Vielleicht können wir die Lebendigkeit noch ein bisschen erhöhen. Und lass uns zur Maskierung gehen. Ich werde die Außenkanten wie diese Teile maskieren. Und ich werde es bläulicher machen. Weil ich möchte, dass die Schatten bläulich und die Lichter etwas warm werden. Also werde ich einfach das Blau erhöhen, den blauen Kern, die Temperatur hier, hier und da , diese Teile, ist also zu viel. Also werde ich es aus einigen Teilen löschen. Löschen wir es von hier aus. Und da. Sehr gut. Okay. Ich schätze das ist gut genug. Also schätze ich, das war's. Wie Sie hier sehen können. Vielleicht können wir hier später einige Teile bearbeiten oder ein bisschen optimieren. Aber insgesamt heißt das Tränen vor dem Rollen der Kamera und hier ist, nachdem ich fertig bin, weiß was besser ist. Sag es mir in den Kommentaren. Und wenden Sie das Projekt gerne mit Ihrer Fantasie und Ihren eigenen Farben an. Sie sollten sich im Tutorial nicht an die Farben halten. Gib dein Bestes. Und das war's. Danke Leute. Wir sehen uns. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe du hast davon profitiert. Und vor allem viel Spaß. Ich ermutige Sie, all das Gelernte mit Ihrer Vision in ein neues Kunstwerk umzusetzen und uns in den Kommentaren Ihre erstaunlichen Kunstwerke zu zeigen . Danke Leute und wir sehen uns in den nächsten Kursen. Stück.