Filmische fortgeschrittene Fotomanipulation | Adobe Photoshop

1. 0 Intro: Okay Leute, ich freue mich sehr, mit diesem Tutorial zu beginnen . In diesem Video werde ich lernen, wie man dieses erstaunliche Bild Schritt für Schritt erstellt , ohne Landschaften und jedes Detail wird erklärt also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife ins Geschäft einsteigen 2. 1 Die Idee: Wie immer möchte ich Ihnen, bevor wir beginnen, die Beschreibung der Idee an sich vorstellen, die hinter der Erstellung dieses visuellen Bildes steckt. Was mir also in den Sinn kam, ist, dass ich ein Bild kreieren möchte, das die friedliche Atmosphäre dieser einfachen Szene mit Don't Timing repräsentiert die friedliche Atmosphäre dieser einfachen Szene mit Don't Timing Es hat nicht viele Elemente, weil ich es nicht wie ein komplexes Tutorial gestalten möchte. Ich möchte, dass nur einfache Elemente miteinander vermischt werden , um ein gut aussehendes Bild zu erhalten Und gleichzeitig erzählt es eine Geschichte und es ruft einige Emotionen Also hier wollte ich dieses Mal ein friedliches, entspannendes Gefühl in der beruhigenden Luft erzeugen . Und das war's. Das war die Hauptidee. Gehen wir also zu Photoshop und fangen wir an 3. 2 Bilder zusammenstellen (Komposition anpassen): Ich beginne also damit, eine neue Leinwand auf 1920 x 1080 dB zu erstellen und dann auf Erstellen zu klicken. Dann drücke ich einfach Strg Alt I, um dieses Canvas-Werkzeug für k zu erweitern. Das gibt mir mehr Flexibilität beim Zoomen, beim Verkleinern Ihr findet also alle Bilder, die ich jetzt verwende , in der Beschreibung , damit ihr mir folgen könnt. Ich fange gerne mit dem Himmel an. Also holen wir den Kerl her. Ich möchte einige Dinge über die Auswahl der richtigen Bilder mit Ihnen teilen . Denn wenn Sie eine Vorstellung von einer Nachtszene haben, müssen Sie ähnliche Bilder finden wie die Idee, die im Kopf haben, damit Sie sich nicht viel Mühe geben, Bilder miteinander zu vermischen Also ich hätte z.B. sonnige Tage haben können, hier einen Himmel, und ihn dann in Nacht verwandeln können. Aber das wird einige Zeit in Anspruch nehmen und mir keine realistischen Ergebnisse bringen. Wenn ich also die Wahl habe, suche ich einfach nach einem Himmel , der bereits den Stil hat , den ich suche. Deshalb habe ich diesen Nachthimmel gewählt. Und ein weiterer Grund, warum mir dieses Bild gefallen hat sind diese Horizontlichter, die unserer Sicht dienen werden. Dies ist das erste Bild. Als nächstes bekommen wir dieses Bild von den Bergen. Ziehen wir es und legen es hier hin. Sehr coole Mythen. Lass es uns größer machen. Und natürlich ist das erste, was wir mit diesem Bild tun werden , den Himmel auszuwählen. Lassen Sie mich dieses Bild einfach ausblenden und dann bei Auswahl drücken, ich drücke Himmel, diese Option. Wählen Sie den Himmel auf sehr gute Weise aus, wie Sie gerade sehen können. Und dann drücke ich in die Maske. Dadurch wird der Himmel selbst ausgewählt, und dann drücke ich Control I, um die Maske umzukehren Die Art und Weise, wie ich die Berge an einer bestimmten Stelle platzieren werde , ist , dass ich die Horizontlinie dieses Bildes haben möchte, die diese Linie ist. Ich möchte, dass es sich auf der gleichen Höhe der Horizontlinie des Hintergrundbilds befindet, was hier diese Linie ist. Okay? Versuchen wir also, die beiden Horizontlinien zusammenzubringen. Ich möchte, dass diese Lichter sichtbar sind. Also lass uns das so vergrößern. Und lassen Sie es uns hier formulieren. Gehen wir zum nächsten Element, bei dem es sich um die Mittelwegsteile handeln wird. Dafür habe ich dieses Bild einer Stadt gewählt, dieses. Dafür werde ich einfach versuchen, die gleiche Höhe der Horizontlinie hier einzuhalten und sie genau hier zu platzieren. Und dann werde ich es später maskieren. Okay? Also versuche ich jetzt, die Horizontlinie abzugleichen. Drücken Sie dann auf Okay. Sie können sehen, dass die Horizontlinie hier mit dieser Linie übereinstimmt. Vielleicht muss es ein bisschen nach unten gehen. Ja. Sehr cool. Jetzt müssen wir diesen Teil natürlich maskieren. Also erstellen wir eine Maske und mit dem Verlaufstool drücke ich G und wir erstellen einfach eine Maske und dieses Update, diesen lebenslangen Verlauf, findest du nur in der aktualisierten Version von Photoshop. Vielleicht muss dieser Bereich besser zum Maskottchen werden. Nehmen wir also unseren weichen Trend, diesen Preis. Und bei einem niedrigen Durchfluss können wir das maskieren. Okay, das ist der Mittelweg. Wie ich immer sage, wenn Sie Ihren Bildern Tiefe verleihen möchten, benötigen Sie mehrere Tiefenstufen Das erste ist also der Hintergrund , der Himmel und die Berge. Die zweite Sache ist der Mittelweg , der näher an der Kamera liegt , die die Szene aufnimmt. Und als letztes wird der Vordergrund sein , der sofort zum Vordergrund wird, wir werden dieses Bild des Autos bekommen Und ich ziehe es vor, es in einem neuen Projekt zu öffnen , um alle gewünschten Anpassungen vorzunehmen und sie dann in das Projekt einzubauen. Zuerst schneide ich diese Narbe vom Hintergrund ab, indem ich einfach zum Werkzeug „Thema auswählen“ gehe und dann den Kern auswähle. Mal sehen, ob es gute Ergebnisse bringt, ich würde eine Maske erstellen. Ja, es ist nicht schlecht, vor allem, weil wir diese Schatten behalten und sie nicht löschen werden. Wenn wir das Auto natürlich perfekt trennen müssen . Wir müssen das Stiftwerkzeug verwenden. Aber das, für mich, Das ist nicht schlecht. Wissen Sie warum? Weil der Kern jetzt getrennt ist und das ist es, was wir nur wollen. Okay, lassen Sie uns diese beiden Ebenen in unser Hauptprojekt aufnehmen und sie hier platzieren und drücken. Okay. Was ich also erstellt habe, sind im Grunde zwei Versionen des Autobildes. Beim ersten maskiere ich es, das Auto, sozusagen, aber die Informationen sind immer noch in der Maske, sodass ich einige Informationen preisgeben kann , wenn ich will. Und bei der anderen lösche ich die Maske daraus. Und lassen Sie uns versuchen, hier organisiert zu sein. Ich werde diese beiden Ebenen auswählen und sie zu einer Gruppe zusammenfassen. Kümmern wir uns nun um das Autobild. Zuerst müssen wir diesen Bereich loswerden, den Himmel des Autos. Lassen Sie uns also eine Maske erstellen und dann diesen Bereich auswählen. Ich werde das mit dem Polygonal Lasso Tool machen. Also werde ich einfach eine Auswahl wie diese erstellen. Und ich maskiere es, drücke Alt Backspace, um die Maske mit Schwarz zu füllen Sehr nett. Und lassen Sie uns den Kern ein wenig nach links bewegen. Sehr nett. Ich kann jetzt sehen, dass die Horizontlinie nicht horizontal ist. Okay, also lass uns eine horizontale Linie erstellen und sehen, ja, sie ist nicht horizontal. Lassen Sie uns also einfach die gesamte Gruppe so drehen , dass sie vollständig horizontal ist. Das ist sehr nett. Drücken Sie die Eingabetaste und wir können es dann zu einem Teil machen. Jetzt müssen wir uns darum kümmern diesen Teil des Bildes zu erweitern. Also werde ich das tun, indem ich einfach diesen Teil des Bildes auswähle und ihn von hier aus ausschneide. Wählen wir es also einfach aus, drücken Sie Strg C und Strg Shift V, um es in denselben Besitz einzufügen. Und dann drücken Sie erneut Control T und beginnen Sie, es zu verzerren. Also drücke ich die Strg-Taste und fange an, es so zu verzerren Nein, ich will nicht, ich will nicht so viel Verzerrung. Also werde ich es so lassen, wie es jetzt ist. Dann drücke Enter und ich kann einfach duplizieren. Aber lassen Sie uns zunächst diese Kanten glätten. Ich mache das einfach, indem eine Maske erstelle und mit der Software und der schwarzen Farbe den Flow erhöhe. Ich kann diesen Rand abschwächen und dann können wir eine Kopie davon nehmen Ich drücke Alt und ziehe diese Ebene und nehme sie, mache eine Kopie davon und lege sie genau hier ab. Natürlich stimmt die Perspektive dieser Linien nicht überein. Also werde ich dasselbe tun wie zuvor. Ich werde einfach versuchen, es so zu verzerren. Okay, versuche die Ausrichtung der Löwen zu ändern. Sehr schön, nicht schlecht, vor allem, weil dieser Bereich dunkel sein wird und die Details nicht sichtbar sein werden. Also für mich ist es okay. Als Nächstes bringen wir den Zaun in diesen Bereich. Und wie du weißt, setze ich zuerst gerne alle Bilder zusammen, das gefällt mir. Und dann mische ich die Bilder wieder. Dafür wähle ich den weißen Hintergrund einfach mit Select und Color Range aus. Und wir werden die Unschärfe verringern. Und ich stecke es einfach ein, drücke auf die weiße Farbe und drücke auf Okay. Und wir erstellen eine Maske, so einfach ist das. Dann drücke ich Control I, um die Maske umzukehren. Sehr nett. Bringen wir das zu unserem Hauptprojekt und ziehen es an die gewünschte Stelle. Drücken Sie Ja und lassen Sie es uns kleiner machen. Die Seiten des Zauns müssen so aussehen, als ob er nicht groß wäre. Deshalb mache ich es kleiner. Und lassen Sie uns es duplizieren, indem Sie Alt und Shift drücken , um es auf dieselbe Ebene zu ziehen. Sehr nett. Lass es uns hier ablegen und lass es uns noch einmal duplizieren. Drücken Sie Alt und Shift, um es zu ziehen und hierher zu legen. Und der letzte Teil wird die Glühbirne sein, die Straßenglühbirne, das ist diese. Dafür werde ich einfach dasselbe tun. Ich werde es anhand des Farbbereichs auswählen. Wer hat die Farbe Orange. Vielleicht erhöhe ich die Unschärfe auf vielleicht sieben und drücke dann OK, wähle es aus und drücke Control I, um die Maske umzukehren Bringen wir es in unseren Hauptverbund. Kostbar. Aus diesem Grund möchten wir nicht die gesamte Größe dieser Glühbirne preisgeben , da sie im wirklichen Leben nicht sichtbar sein wird. Also werde ich es einfach so formulieren, so einfach ist das 4. 3 Farben des Himmels fixieren (die Anfangsstimmung setzen): Okay, jetzt haben wir alle Elemente im Besitz, also müssen wir uns jetzt darum kümmern, all diese Tokens zu mischen Fangen wir also am Himmel an. Damit fange ich gerne an. Für den Himmel möchte ich einen Don't-Effekt kreieren , bei dem Sie ein sehr subtiles orangefarbenes Licht am Horizont haben ein sehr subtiles orangefarbenes Licht am und der Himmel immer noch schwach ist. Lassen Sie uns also damit beginnen, dem Himmel ein wenig blaugrüne, grünliche Farbe zu verleihen ein wenig blaugrüne, grünliche Farbe Das habe ich herausgefunden, dass es diesen subtilen orangen Farben passt. Okay, lassen Sie uns damit beginnen eine Farbausgleichsebene zu erstellen und eine Schnittmaske Und lassen Sie uns die Mitteltöne angeben, manche sagen Anish-Ton und andere können grünlich und andere gelb sein Sehr nett. Gehen wir in die Schatten. Was die Schatten angeht, werde ich es einfach ein bisschen in den Blautönen schieben und vielleicht ein bisschen in den Grüns und ein bisschen Spanisch. Habe mir die Highlights geleistet. Ich gebe ihm eine rötliche Farbe. Kannst du jetzt den Horizont sehen? Wenn ich das Rot erhöhe, wird das Rot in den Glanzlichtern erhöht, das ist dieser winzige Bereich. Okay, also ich gebe ihm einfach ein bisschen orange Farbe und vielleicht einen kleinen Hauch von Magenta und einen kleinen Hauch von Gelb Sehr schöner, sehr netter subtiler Effekt, aber das ist es, was ich will. Also hier ist davor und hier ist danach. Die Leuchtkraft des Himmels ist gut. Also werde ich darin nicht dunkel werden oder so, sondern ich werde direkt zu diesem Hafen an der Horizontlinie gehen. Versuchen wir dazu, das rötlich-orange Licht erscheinen zu lassen . Ich werde dies tun, indem ich zuerst diese Himmelsebene dupliziere und dann ihren Mischmodus auf Bildschirm ändere Also erstelle ich jetzt eine hellere Version des Himmelsbildes mit Glykoprotein hellere Version des Himmelsbildes mit Und dann drücke ich Control U, um die Einstellung der Farbtonsättigung aufzurufen Und dann versuchen wir, die Farben in Richtung Orange zu verschieben . Oder vielleicht können wir einen farbigen Effekt erzeugen. Und ja, das ist viel besser. Farbig wirken und dann die Sättigung erhöhen. Vielleicht wie diese Presse. Okay, und dann erstelle ich eine Maske. Drücken Sie Strg I, um die Maske umzukehren Und dann werde ich hier über diesen Bereich malen , das war ein sehr subtiler Flow-Effekt. Lassen Sie uns den Flow also auf etwa 8% erhöhen. Und lass uns das zeichnen. Kannst du es jetzt sehen? Das war es, was mir in den Sinn kam. Wir können hier ein paar Wolkenpinsel platzieren. Also dupliziere ich einfach diese Ebene, drücke Strg J und präsentiere sie zur Maske und drücke dann Alt Backspace und dann Control I, um die Maske umzukehren Holen wir uns eine weitere Cloud. Pinsel. Dieser sieht cool aus, also lass uns ihn größer machen. Und lassen Sie uns ein paar winzige Wolken hinzufügen. Sehr subtiler Effekt. Und es sieht sehr nett aus. Vielleicht können wir die Opazität verringern. Sehr cool. Ich denke, wir müssen hier die grüne Farbe oder die Cyanfarbe in den Mitteltönen erhöhen hier die grüne Farbe oder die Cyanfarbe in den Mitteltönen Vielleicht sind diese Teile des Himmels sehr dunkel, also müssen wir ihn jetzt mit Hilfe von Kurven ein wenig öffnen. Lassen Sie uns also die Schatten ein bisschen so öffnen und dann die Glanzlichter abdunkeln Und lassen Sie uns herauszoomen, um zu sehen. Das ist nett. Das ist wirklich nett. Vorher, nachher, davor, nachher. Das ist sehr nett. 5. 4 Die Berge mischen (Farbe und Werte werden angepasst): Okay, jetzt kümmern wir uns um die Berge. Das erste, was mir bei den Bergen in den Sinn kam , ist , dass es sehr dunkel ist und besonders die Ränder. Beginnen wir also mit der Korrektur der Helligkeitswerte. Das ist das Erste, womit ich anfange. Also erstelle ich eine Einstellungsebene für Kurven und erstelle eine Schnittmaske Und jetzt lass uns die Schatten öffnen und es so abdunkeln Sehr nett, sehr nett. Jetzt kümmern wir uns um die Farben und vielleicht um die Sättigung. Fangen wir also mit der Sättigung , denn die Farben sind wirklich blaue Farben Beginnen wir also damit eine Einstellungsebene für die Farbtonsättigung und eine Schnittmaske zu erstellen Und dann verlagern wir die Farben ein wenig in die Grüntöne. Mache das und entsättige es ein bisschen. Sehr nett. Sehr nett. Vielleicht müssen wir das ein bisschen kontrastreich machen. Jetzt geben wir ihm etwas Farbe, und ich mache das genauso mit der Farbbalance. Sie können die selektive Farbe verwenden, wenn Sie möchten. Es ist okay. Beides sind großartige Tools. Also hier werde ich es etwas anish Touch geben und du kannst mich bemerken Und jetzt versuche ich zu vergrößern, zu verkleinern. Das ist eine Angewohnheit, die ich entwickelt habe, weil ich immer das große Ganze sehen will . Ich möchte mich nicht in den Details verlieren und dann ist mir das Gesamtbild egal. Okay, fügen wir ein paar Sans und die Schatten hinzu. Vielleicht, vielleicht fügen wir etwas Blues hinzu. Und dann sind das Letzte die Highlights. Mal sehen, was wäre, wenn wir die Rottöne erhöhen würden? Ja, das ist sehr nett. Mal sehen, vorher, nachher, subtiler Effekt. Aber es ist das, was wir brauchen. Es 6. 5 Die Stadtlichter im Mittelgrund mischen: Das nächste Element werden diese Lichter der Stadt sein. Fangen wir also damit an. Zu diesem Zeitpunkt werden wir die Farben mit selektiven Farben korrigieren, da wir im Grunde nur in Richtung Cyanfarben verschieben müssen diese blauen Farben im Grunde nur in Richtung Cyanfarben verschieben müssen. Das ist alles. Also erstelle ich eine selektive Farbanpassungsebene und erstelle eine Schnittmaske und wähle die Blautöne Und sehen wir uns an, was wäre, wenn wir die Wissenschaft erweitern würden? Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern und versuchen, dies dem zuzuordnen. Also werde ich einfach die Grüns erhöhen. Ja, das sieht nett aus. Vielleicht füge ich ein paar Gelbtöne hinzu. Sehr cool und mach es vielleicht etwas dunkler. Ich denke, lassen Sie uns zur Wissenschaft gehen und sehen, wo die Wissenschaft etwas dunkler sein und ins Grüne verlagert werden muss . Ja, das ist sehr nett. Lass uns rauszoomen und sehen. Das ist sehr nett. Hier ist davor und hier ist danach. Vielleicht muss es etwas dunkler sein. Wir werden dies tun, indem wir eine Kurvenanpassungsebene erstellen, neues Layout aus den Photoshop-Updates. Es stört mich nur. Okay, wie dem auch sei, lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen und sie so dunkler machen Subtiler Effekt. Sehr nett. Lass uns sehen. Okay, nicht schlecht, überhaupt nicht schlecht. Als Nächstes bringen wir den weichen Trend Prakash und glätten die Kanten dieses Bildes der Lichter der Stadt Also werde ich einfach den Durchfluss verringern und diese Anschlüsse glätten , damit sie gut miteinander verschmelzen. 7. 6 Vordergrund-Mischung (Farbe und Werte werden angepasst): Kümmern wir uns jetzt um diesen Bereich. Also werde ich damit beginnen, die Farben des Bodens zu ändern. Deshalb habe ich es in eine separate Ebene gelegt. Wir können also all dies zu einem Smart-Objekt zusammenfügen, alle Bodenebenen zu einem Smart-Objekt, indem wir drücken, mit der rechten Maustaste drücken und in ein Smart-Objekt konvertieren. Und dann können wir alle Anpassungen darauf anwenden. Also beginne ich mit dem Erstellen von Kurven und einer Einstellungsebene, um die Leuchtstärke oder den Helligkeitswert zu berücksichtigen. Also werde ich es so dunkel machen, denn je näher Sie in die Entfernung kommen, desto dunkler und kontrastreicher sollte Ihr Bild sein. Dieser Vordergrundteil sollte also dunkel und dunkler sein. Und das ist nett. Lassen Sie uns also eine Farbbalance-Ebene erstellen, um die Farbe anzupassen Ich füge einfach ein paar wissenschaftliche Erkenntnisse hinzu und einige Grüntöne, einige Gelbtöne Hoppla, vergiss nicht, eine Schnittmaske zu erstellen. Und im nächsten Schritt gehen wir zu den Hoffnungen auf den Tod über. Das ist eine sehr hohe Menge an Gelb. Also laß es uns aufbewahren. Sehr nett, sehr nett. Gehen wir zu den Highlights und fügen wir etwas Cyan und etwas Grün Machen Sie dasselbe mit den Schatten in einer Wissenschaft. Und einige, vielleicht füge ich hier etwas Blues hinzu. Siehst du das übersättigt? Ich habe den Effekt übersättigt. Kehren wir also wieder zu den Mitteltönen und verringern wir die gesamte Cyanfarbe Wie ich immer sage, ist dies kein einseitiger Prozess, dieser fortlaufende Prozess Sie werden immer zu Ihrem Bild gelangen und es erneut bearbeiten. Es ist also okay, Fehler zu machen. Und was noch wichtiger ist , ist, aus diesen Fehlern zu lernen. Sehr nett. Kümmern wir uns jetzt um diesen Zaun. Und ich werde einfach all diese Bilder zu einem neuen intelligenten Objekt zusammenfügen oder sie zu einem intelligenten Objekt zusammenführen. Teilen wir es in eine Gruppe ein und nennen wir es Zaun. Okay, also lassen Sie uns eine Einstellungsebene für Kurven erstellen, den gleichen Vorgang immer wieder wiederholen, eine Schnittmaske erstellen Und machen wir es dunkel, weil es ein sehr nahes Element ist. Also müssen wir es vielleicht ein bisschen auf den Grund gehen. Als Nächstes korrigieren wir die Farbe durch Farbbalance. Fügen Sie etwas Cyan und etwas Blau hinzu erstellen Sie eine Schnittmaske Auch das vergesse ich immer. Okay, für mich sieht das erstmal gut aus. Kümmern wir uns nun um diese Schicht der Glühbirne. wir es also einer anderen Gruppe zu und nennen wir es Glühbirne. Ich möchte hier organisiert werden, weil es leicht ist , sich in Schichten zu verirren. Ihr habt mir geglaubt, Leute. Erstellen wir also eine Curve-Clipping-Maske und machen sie dunkel wie **** So wie. Als Nächstes machen wir dasselbe, Color Balance, Clipping Mask, fügen Cyanfarbe bei etwas Gelb hinzu, vielleicht etwas Grün, nicht so viel Gehen wir zu den Highlights. Führen Sie den gleichen Vorgang erneut durch. Und du musst all die, die arbeiten, im Auge behalten. Und es braucht Erfahrung. Kümmern wir uns eigentlich um das letzte Element, das Auto. Für das Auto werde ich die Helligkeitswerte auf die gleiche Weise verringern und ihm einen gewissen Farbton geben Aber ich möchte nicht, dass dieser Farbeffekt die Originalfarbe des Autos dominiert, die eigentlich neutral ist Es ist also okay, es zu dominieren. Aber ich will nicht, ich möchte, dass das Auto selbst seine ursprüngliche Farbe hat. Versuchen Sie also, bei der Farbgebung des Autos nicht zu übertreiben. Okay, fügen wir etwas Cyan hinzu, vielleicht Dutch. Etwas Blau. Es ist sehr nett. Lass uns sehen. Okay, sehr, sehr nett. Jetzt ist alles vermischt. Aber ich sehe, dass wir hier etwas brauchen , um einen Übergang zwischen diesem Zaun und dieser Straße zu schaffen. Holen wir uns also diese Grasschicht und legen wir hier eine Zwei ein. Ups, die Bildgröße ist sehr groß. Also lass es uns klein machen. Das, und wählen wir es aus. Vielleicht können wir es anhand des Farbbereichs auswählen. Ich weiß es nicht. Lass es uns ausprobieren. Also drücke ich auf Select Color Range und lass uns diese weiße Farbe auswählen. Aber hier werde ich die Unschärfe etwas erhöhen. Dann drücken Sie OK und lassen Sie uns sehen, erstellen Sie eine Maske. Drücken Sie Strg I, um die Maske umzukehren. Aber es ist einfach schrecklich. Aber wenn wir diese weißen Ränder loswerden wollen, kann ich sagen, dass wir eine weitere Kopie davon erstellen und eine Schnittmaske erstellen können eine weitere Kopie davon erstellen und eine Schnittmaske erstellen Dann ein bisschen nach oben verschoben und vielleicht können wir es größer machen. Auf diese Weise fügen wir einfach ein paar Graspixel in den weißen Freund ein, einfach so. Und dann drücken Sie die Eingabetaste. Mal sehen, sieht nicht schlecht aus, aber wir müssen diese Kanten löschen. Wenn Sie also den Pinsel verwenden, erhöhen Sie den Durchfluss. Ich lösche die Forscher aus. Sehr nett, sehr nett. Mach es kleiner. Und jetzt können wir es mit dem Verlaufswerkzeug und der Maske mischen. Lassen Sie uns also eine Maske erstellen und einen Farbverlauf wie diesen erstellen. Hoppla. So wie das. Ja, sehr nett. Drücken Sie die Eingabetaste und lassen Sie uns die Farben und die Sättigung korrigieren. Also erstelle ich eine Einstellungsebene für Kurven und mache eine dunkle, erstelle eine Schnittmaske, mache sie dunkel Fast die gleiche Dunkelheit wie dieser Zaun. Und als nächstes werden wir die Sättigung dieser grünen Farbe reduzieren Also, oder wir können die Farbe in Richtung Cyanfarbe verschieben. Also lass es uns versuchen. Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen und versuchen, ihre Farben zu ändern Ja, das sieht jetzt besser aus, aber wir müssen die Sättigung verringern Variieren. Sehr nett. Natürlich ist die Platzierung hier nicht die beste. Also, wie wäre es, es hier zu platzieren? Ich denke, vielleicht können wir es vergrößern. Drücken Sie dann die Eingabetaste und sehen Sie. Ja, es ist nicht schlecht. Okay, jetzt duplizieren wir es. Und der Grund, warum ich es nicht vom ersten Mal an dupliziert habe, weil ich die gesamten Effekte machen und es dann nur einmal duplizieren möchte . Okay, vielleicht können wir das Duplikat vergrößern , weil es nicht so aussieht, als wäre es identisch. Okay? Also vielleicht sieht das nett aus. Und wir können ein Duplikat erstellen und es hier platzieren. Sehr, sehr nett. Und ich sehe, dass die Kanten, diese weichen Kanten, die wir gemacht haben, nicht die besten sind. Holen wir uns also einige dieser Kanten zurück. 8. 7 Straßenlaternenlichtmalerei auf jedem Element: Okay, das ist nicht schlecht. Gar nicht schlecht. Kümmern wir uns nun darum, die Lichteffekte zu platzieren. Fangen wir also damit an, die Farben zu kreieren , die aus dieser Glühbirne kommen. Ich werde damit beginnen, eine einheitliche Farbanpassungsebene zu erstellen. Wählen wir eine orangefarbene, gelbliche Farbe wie diese und drücken dann auf Okay Und dann drücken Sie Control. Ich, ich werde den Pinsel sehr groß machen und dann werde ich ein paar Klicks machen. Und dann lassen Sie uns den Pinsel kleiner machen und noch einmal anfassen und dann den Pinsel kleiner machen. Und so erzeuge ich quasi einen Leuchteffekt, der aus einem Mittelpunkt kommt. Und lass es uns kleiner machen. Das ist sehr nett. Lassen Sie uns nun den Mischmodus der Ebene auf Bildschirm ändern der Ebene auf Bildschirm Und lassen Sie uns versuchen, es hier zu platzieren. Ich habe das gemacht, weil ich einen glühenden, sehr subtilen Effekt haben möchte , der aus diesem Straßenball kommt. Okay. Sehr nett. Mach es groß, sehr groß. Und vielleicht können wir es sehr cool formulieren. Vielleicht sind die Farben nicht die besten. Lassen Sie uns diese Farbe also in Richtung einer weniger gesättigten Farbe wie dieser verschieben . Das ist besser. Drücken Sie dann auf Okay, Sehr nett. Lassen Sie uns nun das Licht , das aus dieser Glühbirne kommt, in jedes Element unseres Verbundwerkstoffs zeichnen oder malen , das aus dieser Glühbirne kommt in jedes Element unseres Verbundwerkstoffs Wir beginnen mit der Glühbirne selbst. Also werde ich das tun, indem ich einfach eine weitere Volltonfarbe mit derselben Farbe erstelle , die wir zuvor gemacht haben. Etwas Farbe in diesem Bereich. Drücken Sie dann auf OK. Und dann erstelle ich eine Schnittmaske für diese Ebene. Und vielleicht können wir die Ebene in V legen Machen wir es, wenn du ausweichst und lass uns den Filz etwas verkleinern weil das reflektierte Licht niedriger sein sollte als die Lichtquelle. Drücken Sie dann Control I , um die Maske umzukehren. Und jetzt kümmern wir uns darum, das Licht zu malen. Und hier möchte ich dir etwas sagen. Ich möchte, dass Sie sich um die Platzierung der Beleuchtung und die Intensität der Beleuchtung kümmern die Platzierung der Beleuchtung . Also hier müssen wir das Licht hier hinstellen. Aber es sollte in diesem Bereich sehr hoch sein und es verschwindet in diesen Bereich Und an diesem Rand sollte es hoch sein. Und hier sollte es ausgeblendet werden und dann sollte es zu diesem Teil ausgeblendet werden Okay, also mit der weichen Rundbürste weil diese Glühbirne abgerundet ist, sie ist wie ein Zylinder. Wir müssen also sehr weiche Kanten erstellen. Also werde ich einfach den Pinselfluss erhöhen. Und dann werde ich mit dem breiten Pinsel einfach so malen. Ich drücke hier die Umschalttaste, um eine gerade Linie zu ziehen. Okay. Lassen Sie uns von hier aus einige Bereiche löschen. Und lass es uns noch einmal malen. Sehr nett. Sehr nett. Lass uns sehen. Sehr gut. Jetzt müssen wir es in diesem Bereich auswählen, vielleicht mit dem Werkzeug Polygonal Lasso schnell Und der Grund, warum ich es ausgewählt habe, weil ich nicht möchte, dass die Lichter in diesen Bereich unten gelangen. Okay. Also mit dem weißen Pinsel werde ich hier drüben malen. Dann. Vielleicht wird es so ausgeblendet. Sehr nett. Lass uns sehen. Das ist sehr gut. Lassen Sie uns jetzt das Gleiche hier tun. Also wähle ich diesen Bereich und dann diesen ganzen Bereich aus. Und dann werde ich mit demselben Pinsel malen. Aber das sollte subtil sein. So einfach ist das. Das ist sehr nett. Mal sehen, vorher und nachher. Hier ist vorher. Und hier ist danach. Sehr nett. Kümmern wir uns jetzt darum, das Licht in diesen Zaun zu malen. Und wir werden dasselbe tun. Aber erstens, können Sie sehen dieser Edge auch gebaut werden muss, also wie wäre es, ihn so zu lassen? Kleine Details machen Ihr Bild interessant. Okay, sehr nett. Kümmern wir uns nun um die Zaunfarbe. Ich werde diese Ebene einfach duplizieren und diese einfarbige Ebene platzieren und sie hierher legen. Und dann entferne ich alles daraus, indem ich die Maske auswähle und dann Alt Backspace drücke Und jetzt kann ich mich um diese Zaunbeleuchtung kümmern. Also werde ich den gleichen Pinsel verwenden , um die Beleuchtung hier zu malen. Also werde ich einfach die Umschalttaste drücken und versuchen, diesen Bereich zu übermalen. Und dann malen wir es so. Okay. Die Kanten. Und lassen Sie uns dasselbe mit dieser Kante machen. Mit Yeah drücke ich die Umschalttaste, um gerade Linien zu erstellen und dann den Pinsel zu verkleinern und die Kanten zu löschen. Lassen Sie uns hier dasselbe tun. Und hier. Sie müssen die Form oder die Form eines Objekts verstehen , auf das Sie Licht zeichnen. Das habe ich in der Anleitung zum Malen von Licht erklärt . In Ordnung, sehr nett, sehr nett. Mal sehen, davor und danach. Wir werden hier dasselbe tun. Es sieht also sehr nett aus. Sehen Sie vorher, nachher, davor, nachher. Sehr nett. Kümmern wir uns jetzt um das Gras und den Boden. Also werde ich einfach dieselbe Ebene duplizieren und sie in den Bodenteil legen. Und dann können wir hier ein paar Lichter malen. Okay? Und dafür werde ich den Blend-iF-Trick verwenden. Das liegt daran, dass ich die Farben von den schwarzen Bereichen im Boden entfernen möchte . Also doppelklicke ich auf die Ebene und entferne mit den Blend-If-Reglern die Farbe von den schwarzen Teilen wie folgt Sehr nett, sehr nett. Und dann drücken Sie Okay. Es sieht so aus, hier ist davor und hier ist danach. Wir können den Effekt zum Träger machen und dann verblassen, dann verblassen. Es ist sehr nett. Kümmern wir uns nun um die Beleuchtung des Grases. wir dafür zur Gehen wir dafür zur Grasebene und duplizieren wir dieselbe Farbschicht, die wir immer verwenden. Und lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen und die Alt-Rücktaste drücken, um alles zu entfernen Und dann können wir vielleicht die Strg-Rücktaste drücken, um es zu füllen. Und dann können wir mit dem Blend If-Schieberegler ihn von den schwarzen Flecken entfernen Und das war's. Ja. Wir wollen nicht, dass wir nicht darauf malen müssen. Ich glaube. Ja, das ist ein sehr guter Trick. Und wir können Control I drücken, um die Maske umzukehren. Und mit der weichen Rundbürste. Wir können das Licht zurückmalen. Also können wir es hier mit hoher Intensität malen und es dann ausblassen. Also lass uns sehen. Es ist überhaupt nicht schlecht. Mir gefällt nicht, wie es hier aussieht. Dafür gehe ich zur Maske und fange an mit der schwarzen Farbe zu verfeinern. Es sollte also definiert und ein bisschen scharf sein. Nicht so wie es war. Sehr gut. Vielleicht können wir es ein bisschen ausblenden. Nicht so sehr. Ja. Das ist cool. Das ist besser. Lassen Sie uns hier in diesem Bereich dasselbe tun. Also werde ich dazu gehen. Was ist mit Duplicating Gate? Also lass uns einfach diesen löschen und den anderen löschen und einfach den hier duplizieren. Also werde ich Alt drücken und es duplizieren und es direkt hier platzieren. Sehr nett. Natürlich muss die Auswahl bearbeitet werden, die Maske. Okay, jetzt kümmern wir uns darum, das Auto selbst anzuzünden. Also für das Auto: Zuerst müssen wir diese Verdunklung loswerden , die wir mit Kurven gemacht haben Gehen wir also zu den Kurven und holen wir uns ein paar Lichter zurück. Also werde ich nur die Hauptscheinwerfer des Autos selbst enthüllen , die sich in dieser Tasche, Fackel oder Leuchte befinden Und hier haben wir ein paar Lichter. Okay, sehr nett. Vielleicht ist die Folie Saul wirklich nett. Lassen Sie uns jetzt die Decke des Autos übermalen, dieselbe Software und denselben Preis Ich werde nur einige Abdunkelungen von den Bereichen entfernen , die wir mit Kurven gemacht haben Also mache ich das einfach leise. Lass uns sehen. Sieht nett aus. Schauen wir uns den Effekt an, den wir erzielt haben. Hier ist davor und hier ist danach. Wir enthüllen nur die Leichtigkeit des Kerns selbst. Also lasst uns anfangen, ein paar Farben in das Auto zu bringen. Ich werde hier mit derselben Ebene beginnen. Platzieren Sie es genau hier, drücken Sie Alt und drücken Sie zwischen den beiden Ebenen, um eine Schnittmaske zu erstellen Und lassen Sie uns alles von dieser Ebene entfernen, indem Alt und Backspace drücken und dann den weichen, abgerundeten Pinsel verwenden Ich werde wie weiches Licht über dem Kern erzeugen da der Kern selbst eine sehr gute Lichtverteilung hat Also ich will das nicht kaputt machen oder ruinieren. Also werde ich einfach softe Lichteffekte wie diesen kreieren. Und natürlich sieht es nicht gut aus. Aber wenn wir die Mischung verwenden, wenn es Zauberei ist, entfernen wir das Licht aus den schwarzen Bereichen. Also werde ich den Cursor einfach so teilen und die Farbe aus den kompletten schwarzen Bereichen entfernen. Und das sieht gut für mich aus. Vielleicht können wir es weiter verfeinern. Versuchen wir also, das weiter zu verfeinern. Ich werde hier drüben malen. Vielleicht können wir es von hier und von hier entfernen. Und von hier aus. Lassen Sie uns den Blutfluss verringern, weil wir nicht wollen, dass es wie ein verunreinigtes Licht ist. Wir wollen nicht, dass es natürlich aussieht. Das ist also nicht schlecht. Nicht schlecht. Als nächstes sollten wir eine weitere Schicht dieser Lichter anbringen. Aber zum jetzigen Zeitpunkt werde ich Blend if nicht verwenden, werde ich Blend if nicht verwenden weil ich damit ein ziemlich scharfes Licht erzeugen würde. Lassen Sie uns also den Mischmodus auf Linear Dodge ändern und die Füllung verringern Drücken Sie dann Control I , um die Maske umzukehren und einen beliebigen texturierten Preis zu verwenden Also voller, z. B. werde ich diesen Texturpinsel verwenden Ich werde hier Licht malen. Okay. Nett. Benutze vielleicht einen anderen Pinsel. Öl, Pastell. Ja. Ich mag diesen Pinsel. Ja, lassen Sie uns zuerst den Durchfluss reduzieren. Okay. Das ist nicht schlecht. Vielleicht können wir den Fall wieder verringern. Und jetzt sieht das gut aus. 9. 8 Malerei mit Autolichtern: Ich denke, wir müssen einen Glüheffekt erzeugen , der aus dieser Glühbirne kommt. Lassen Sie uns also eine Volltonfarbe mit einer orangen und roten Farbe erstellen . Drücken Sie Okay, und lassen Sie uns Bildschirm für den Mischmodus öffnen und drücken Sie dann Strg I, um die Maske umzukehren Und lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen und den weichen Rundpinsel verwenden, den gleichen Preis, den wir zuvor verwendet haben , um einen Glow-Effekt zu erzielen Also mit der weißen Farbe werde ich auch hier übermalen, um diesen Glow-Effekt zu erzeugen. Und ich denke, wir müssen die Schnittmaske entfernen, weil der Leuchteffekt außerhalb der Größe des Autos liegen muss Sehr cool. Lass uns sehen. Wir wollen nicht übertreiben. Also das ist nett. Nett. Jetzt können wir mit den Frontlichtern des Autos einen Lichteffekt erzeugen . Ich werde dafür Overlays verwenden. Also werde ich dieses Lichtoverlay für die Frontlichter verwenden. Also werde ich es hier eng anbringen, mit der rechten Maustaste auf Flip Horizontal klicken, um diese Farbe zu erhalten , und ich werde es vergrößern. Natürlich wird das alles nicht sichtbar sein, weil ich es hinter dem Auto selbst platzieren werde. Und dann ändere ich den Mischmodus auf Bildschirm. Und der Hals ist, ich lege ihn hier hin und entferne diesen Teil mit einer Maske. Erhöhen Sie den Durchfluss. Mit der Maske. Sehr nett. Und ich werde die Farbe je nach Farbsättigung ändern. Drücken wir also die Strg-Taste. Sie drücken auf Kolorieren und lassen Sie uns diese orange-gelbliche Farbe wählen. Erhöhen Sie möglicherweise die Sättigung ein wenig, ändern Sie den Farbton und drücken Sie dann OK. Und lass uns sehen. Sieht nett aus. Vielleicht können wir es vergrößern. Drücken Sie dann auf Okay. Es sieht nett aus. Und wir können dieses Overlay auch platzieren. Es ist wie ein ovales Linsenreflexionsrelais für die Autobeleuchtung. Ja, drehen wir es horizontal um und legen wir es hier hin. Sehr nett. Ändern Sie den Mischmodus auf Bildschirm. Drücken Sie die Strg-Taste. Du färbst und gibst ihm die gleiche Farbe, erhöhst vielleicht die Sättigung Und dann drücken Sie Strg L , um diese Kanten zu entfernen. Also werde ich das einfach entfernen, es ist einfach so. Und dann werde ich diese Teile mit einer Maske entfernen. Sehr nett, sehr nett. Lass uns sehen. Hier ist vorher. Hier ist danach. Natürlich brauchen wir ein paar Lichter im Boden. Ich werde sie mit derselben Schicht bemalen. Platziere es genau hier, entferne alles von der Ebene und mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug male ich die Richtung des Lichts, also sollte es so sein Und dann werde ich mit dem weichen Rundpinsel einen Lichteffekt malen. Und natürlich wird es nicht so scharf sein. Also werde ich versuchen, es mit einem beliebigen Unschärfeeffekt auszustatten mit einem beliebigen Unschärfeeffekt Vielleicht können wir das in ein intelligentes Objekt umwandeln. Und dann verwende ich den Feldunschärfefilter, um es auszublenden Setzen wir also hier einen Punkt und hier einen weiteren Punkt , an dem das Licht scharf sein sollte. Dadurch erhalten wir den Effekt, dass sich das Licht ausbreitet. Sehr nett. Drücken Sie, okay? Und C. Schließlich können wir genau hier mit einem Nebelpinsel mit derselben Farbe einen Dunst- oder Nebel- oder Staubeffekt erzeugen genau hier mit einem Nebelpinsel mit derselben Farbe einen Dunst- oder Nebel- oder Staubeffekt Nebelpinsel mit derselben Farbe einen Dunst- oder Nebel- oder Staubeffekt Also werde ich mir diesen Nebelpinsel holen und dieselbe Farbe in einer neuen Ebene wählen, ich werde nur einen Nebeleffekt machen . Natürlich sollte es so sein, dass der Durchfluss gering sein sollte. Und ich werde einfach etwas Dunst erzeugen, also einen Defekt wie diesen Und ups, es ist sehr hoch. Erstellen wir eine Maske und löschen wir sie. Das ist nicht schlecht. Sehr cool, sehr cool. 10. 9 Wasserreflexionspuddeln erstellen: Jetzt ist es an der Zeit, den Wasserreflexionseffekt zu erzeugen. Dafür habe ich wie diese kleine Karte, mit der ich den Wasserreflexionseffekt erzeugen werde . Und lassen Sie mich Ihnen das erklären. Ich lege das einfach in die Grundebene. Also lass uns das zusammen machen. Ich klicke mit der rechten Maustaste, drücke auf Verzerren und drücke dann Alt und Shift gleichzeitig, um die Karte zu verzerren Also möchte ich diese Fernperspektive bekommen. Und dann mache ich es so. Vielleicht stellst du es hier hin und wir können es vergrößern. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die Skalierung und vergrößern Sie sie dann. Drücken Sie Alt und Shift, um es zu vergrößern. Sehr nett. Jetzt möchte ich die weißen Farben auswählen, um unser Spiegelbild darauf zu platzieren. Also wähle ich es einfach aus, indem ich nur das sichtbar mache und drücke dann Strg a, Strg C. Also habe ich das kopiert, und dann holen wir uns alles zurück. Und dann erstelle ich eine Maske, drücke Alt und drücke auf die Maske, damit ich in die Maskenstimmung komme, und drücke dann Strg, Shift V, um sie in die Maske selbst einzufügen. Okay, also wenn ich zu unserem Hauptprojekt zurückkehre, werde ich nur die weißen Punkte sehen. Okay? Als Nächstes werde ich das einfach für einen Moment ausblenden und dann über allem eine neue Ebene erstellen eine neue Ebene und Alt Control Shift E drücken Dadurch wird eine weitere Ebene aus den sichtbaren Ebenen erstellt. Und dann drücke ich Strg T, klicke mit der rechten Maustaste, drehe Vertikal in diese Ebene und schiebe sie dann einfach so Weil dort die Überlegungen sein sollten. Und gleichzeitig können wir es verzerren, weil Wasser einfach die Reflexion der Objekte ist einfach die Reflexion der , die Sie in der Szene haben Also, wenn ich so ein Duplikat mache und es hier in die Ebene unserer Map lege . Wir können eine Schnittmaske erstellen und hier einfach sichtbar sein. Ich hoffe, du verstehst den Punkt. Okay, also werde ich diese Ebene einfach ziehen , bis ich eine angemessene Stelle gefunden habe. Und ich kann das mehr als einmal machen. Also z.B. hier, ich kann mich hier nur um die Autoreflexionen kümmern. Also zeige ich das. Moment interessieren mich also nur die Überlegungen des Kurses. Versuchen wir also, es richtig zu machen. Und du hättest das Element für Element machen können. Also z.B. ich hätte einfach das Autoelement kopieren und reflektieren können. Und dann habe ich die Glühbirne kopiert und für jedes Element selbst eine Schnittmaske erstellt Okay, aber im Moment mache ich es einfach als Ganzes. Das Bild ist kein Pinsel, also werde ich nur die Reflexionen des Kerns beibehalten. Sehr gut. Jetzt erstellen wir ein weiteres Duplikat der Autoreflexion. Und ich werde einfach wieder eine Schnittmaske erstellen. Und ich werde mich jetzt um diese Zeile hier kümmern. Sagen wir es so. Ich sorge mich gerade um den Grasheil. Machen wir das also größer und kümmern wir uns um Glühbirnenreflexion und die Lücke und das Gras. Das ist alles, was ich gerade mit mir herumtrage. Sehr gut. Drücken Sie die Eingabetaste und lassen Sie uns dann alle anderen Reflexionen entfernen 11. 10 Finaler Look und Farbkorrektur: Jetzt sieht alles gut aus. Gehen wir nun zur endgültigen Farbkorrektur. Also beginne ich einfach Kurven zu erstellen, um einen Vignettierungseffekt zu erzeugen, so kontrastreich Drücken Sie dann Control I, um die Maske mit einem weichen, abgerundeten Pinsel umzukehren die Maske mit einem weichen, abgerundeten Pinsel umzukehren Ich werde nur die Kanten etwas dunkler machen die Kanten etwas , weil ich möchte, dass der Fokus im Kern selbst liegt. Und als letztes erstelle ich eine neue Ebene und drücke Alt, Strg, Umschalttaste E, um eine weitere Ebene zu erstellen. Und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren. Und gehen wir zum letzten ******, dem Camera Raw-Filter Danach gehe ich zum Fruchtbarkeitsfilter und zum Camera Raw-Filter über. Hier beginnt die Magie. Also hier denke ich, müssen wir ein bisschen Kontrast hinzufügen. Und vielleicht können wir den Weißabgleich ein bisschen auf Gelb ändern. Ja, ich denke, gehen wir zur Exposure. Vielleicht kannst du das Bild dunkler machen. Öffne die Schatten. Nein, Alphabet. Höhepunkte sind gut, aber wenn wir es pushen, pushen, dann ist es zu viel. Gehen wir zur Textur, fügen wir ein bisschen Textur hinzu, nicht so viel. Und lassen Sie uns die Lebendigkeit erhöhen, weil ich möchte, dass es wie eine lebendige Farbe aussieht siehe. Okay, um zur Kalibrierung zu gelangen, fangen wir an, die Kalibrierung der orangen Farben zu ändern . Ich denke das ist besser. Schauen wir uns das hier an. Okay, der gesättigte ist besser. Also geh zur Orange. Nein, ich mag es nicht. Lassen wir es also so wie es ist. Schauen wir uns vorher und nachher an. Und sehr subtil. Okay? Gehen wir nun bei einigen Schärfungen zu den Details. Schauen wir uns einige Schärfungen an. Und vielleicht können wir zu den Effekten gehen und ein paar Körner hinzufügen. Lass uns sehen. Ja, die Körner geben ihm einen sehr guten Touch. In Ordnung, es stört mich, wie diese gelbe Farbe hervorsticht. Gehen wir also zum Farbmischer und lassen Sie uns diese Farben auf eine orangefarbene Farbe umstellen diese Farben auf eine orangefarbene Farbe Lass uns sehen. Die Himmelsfarben müssen stärker orange werden. Ja, das ist nett. Gehen wir zu: Die Leuchtkraft nimmt ab, erhöht die Leuchtkraft der Rottöne Und was ist mit den Orangen? Vielleicht sie verringern oder etwa die Gelbtöne? Senken Sie so viel. Gehen wir zur Sättigung. Die Sättigung der Gelbtöne. Und sehen wir mal, Seance verstärkt vielleicht das Cyanblau. Es ändert im Grunde jeden Slider. Sie können, bis Sie das beste Ergebnis erzielen. Das mache ich. Toll, lass uns zu den Kurven gehen. Ich füge gerne einen Split-Toning-Effekt hinzu. Fügen Sie also etwas Gelb in den Glanzlichtern hinzu, etwas Blau in ihnen. Diese winzige blaue Berührung, sie gibt ihm eine sehr gute Note. Vielleicht können wir den Kontrast so erhöhen. Ja. Also geh zu den Roten. Lass uns sehen. Das ist sehr nett. Vielleicht kannst du den Schatten einen kleinen Hauch von Rot hinzufügen. Nur eine winzige Berührung. Mal sehen, ob wir Cyan hinzugefügt haben. Ja, es funktioniert immer. Dieser Split-Toning-Effekt, all das funktioniert für mich, da weniger , vielleicht kann man den Kontrast erhöhen Und los geht's. Hier ist davor, hier ist danach, okay? Und sieh, ja, das ist das Endergebnis und hier ist das Vorher und Nachher. In Ordnung, Leute. Das war sehr intensiv und ich hoffe es hat euch genauso gut gefallen wie mir. Solche Projekte brauchen also einige Zeit, zumindest bis ich sie aufgenommen habe. Und Sie werden vielleicht feststellen, dass ich einige Fehler gemacht habe. Es ist okay, weil ich versuche es zu erklären, während ich die Arbeit selbst mache. Es ist also okay, ein paar Fehler zu machen. Probiere es selbst aus. Versuche daraus eine bessere Version zu machen. Und die Stockbilder findet ihr in der Beschreibung und dem Stück