Meistere die Kunst der Fotomanipulation - Ein Schritt für Schritt vollständiger Kurs! ✅

1. 0 Einführung: In diesem aufregenden Tutorial werden wir tief in das Reich der Fotomanipulation eintauchen In diesem Tutorial werde ich Sie Schritt für Schritt führen die Geheimnisse der Erstellung faszinierender Kompositionen enthüllen Erstellung faszinierender Vom Maskieren und Zusammenfügen von Bildern bis hin zur Farbgebung, der Korrektur der Elemente, der Farbkorrektur, dem Malen von Licht und Schatten, dem Hinzufügen der endgültigen Effekte, der Atmosphäreneffekte und der Verbesserung von allem bis zum letzten Schliff Atmosphäreneffekte und der Verbesserung von allem ob Sie ein Anfänger sind, der die Grundlagen erlernen möchte, oder ein erfahrener Künstler Ihre Techniken verfeinern möchte, Sie werden alle Werkzeuge und Techniken beherrschen, die Ihre Fotomanipulation ohne weitere Umschweife auf die nächste Stufe bringen Ihre Fotomanipulation ohne weitere Umschweife auf . Lassen Sie uns einen Blick auf Söhne Lassen Sie uns 2. 1 Idee und Referenz: Hallo Leute, willkommen auf meinem Kanal. Mein Name ist Nora und das ist Nor Ar Chan. Okay, also lass uns nicht zu viel drehen, denn ich schätze, dieses Tutorial wird lang sein Also lass uns nach Puha gehen. Und beginnen wir mit den Referenzen, die ich gesammelt habe , um dieses Bild zu erstellen Okay, mein Hauptplan hier war also, etwas zu kreieren , das eine Geschichte erzählt und etwas mit Verbrechen oder Krieg oder so etwas zu tun hat. Und ich wollte nur ein Bild für Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen entwerfen . Wenn Sie hier zum Beispiel hineinzoomen, hat der gesamte Bereich nicht diese hohe Helligkeit. Und wenn Sie sich für Vierfach-Manipulationen interessieren, wissen Sie, dass dies eines der schwierigsten Dinge ist , Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen zu erzeugen, okay? Also das war eine weitere Referenz und das war eine weitere. 3. 2 Den Himmel mischen (Stimmung abstoßen, Farbe und Licht): Gehen wir zum Shop 40 und fangen wir einfach mit dem Visuellen an. Okay, ich werde damit beginnen, eine neue Datei zu erstellen und sie für jede Größe von 1920 x 1080 B zu erstellen, wobei die Farbtiefe bei 16 bleibt. Das gibt mir Flexibilität beim Färben. Und dann drücken Sie Erstellen. Dann erweitere ich die Leinwand einfach auf vier, drücke die Strg-Taste und ändere sie dann in vier. Das gibt mir Flexibilität beim Ein- und Auszoomen Sie finden alle Bilder , die ich verwende, im Link, in der Beschreibung, sodass Sie mir folgen können Beginne immer mit einem Himmel. Dadurch wird der ursprüngliche Modus des Visuals aktiviert. Natürlich habe ich dafür den dramatischen bewölkten Himmel gewählt. Lass es uns größer machen. Ein Problem mit diesem Bild ist, dass dieser Bereich der Cloud einfach ist oder nicht viele Details enthält. Deshalb habe ich auch dieses Bild von Wolken bekommen. Ich habe es hier hingestellt und dann gemischt. Okay, lassen Sie uns eine Maske mit Soft und Pinsel erstellen. Ich werde es einfach so maskieren. So habe ich Tiefe in den Wolken geschaffen . Sehr gut. Lassen Sie uns beide Ebenen auswählen und eine Gruppe erstellen, indem wir Strg G drücken, und geben wir dieser Ebene den Namen Sky. Okay, ich fange Element für Element an, was bedeutet, dass ich jedes eingefügte Element korrigieren werde bis ich das endgültige Bild habe. Lassen Sie uns damit beginnen, die erste Farbkorrektur, die wir wollen, in dieses Vdual Aus diesem Grund habe ich beschlossen, dem Himmel eine hellgrüne, bläuliche Farbe Ich gehe immer zur Farbbalance und du kannst selektive Farben verwenden Sie können Kurven verwenden, egal auf welche Weise. Drücken Sie dann die Alt-Taste und drücken Sie zwischen den beiden Ebenen. Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Lassen Sie uns ein paar Sans, ein paar Grün und ein paar Blautöne hinzufügen Gehen wir in den Schatten und machen dasselbe, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen. Die Highlights sind dasselbe. Jetzt bringen wir die zweite Schicht des Himmels. Aber zuerst sind diese Wolken offensichtlich sehr dunkel. Passen wir die Helligkeit dieser beiden Wolken an und korrigieren wir dann die Farben. Beginnen wir mit der Erstellung einer Einstellungsebene für Kurven. Lass es uns so heller machen. Vergiss nicht, es auf die Ebene zu klatschen. Und vielleicht können wir die Schatten ein bisschen so öffnen die Schatten ein bisschen so Dann gehen wir zu den Anpassungen und der Erstellung der Farbbalance über. Erstellen Sie eine Schnittmaske. Und lassen Sie uns die Farben so anpassen, dass sie zum anderen Himmel oder zu den anderen Wolken passen Okay, lassen Sie uns einige hinzufügen, sagen wir Ans, vielleicht etwas Grün und etwas Blau. Gehen Sie zu den Highlights und machen Sie dasselbe. Sehr nett. Hier ist vor der Korrektur der Helligkeit und danach. Und vor dem Korrigieren der Farbe und danach. 4. 3 Den Hauptgrund mischen: Sehr nett. Gehen wir nun zu den Hauptelementen. Diese Szene wird so etwas wie eine postapokalyptische Szene sein , in alles beschädigt und abgestürzt ist Fangen wir mit diesem Bild an. Lass es uns hier hinstellen. Stellen wir es über alles. Mach einen Bettler. Ich werde damit beginnen, dies auszuwählen Gehen wir zu Select Sky. Das macht, ich wähle den Himmel für uns aus. Und dann drücken wir raus und drücken in die Maske hinein, um nur die Gebäude auszuwählen, nicht den Himmel. Sehr nett dafür. Ich werde dieses Bild als Hauptbild des Bodens nehmen. Lass es uns ein bisschen größer machen. Sehr nett. Vielleicht müssen wir einige Teile dieses Bildes entfernen. Lasst uns dieses Gebäude maskieren. Wir werden es nicht brauchen. Und dieser auch. Sehr nett. Jetzt denke ich, dass wir dieses Gebäude erweitern müssen. Wie können wir das tun, indem wir einfach das Bild so auswählen und es dann duplizieren, indem wir Strg J drücken . Ich habe ein weiteres Duplikat daraus erstellt Und dann lassen wir es einfach so dehnen , indem wir die Steuerung drücken und es dann einfach so dehnen Sehr einfach, und es wird nicht sehr auffällig sein. Okay, weil wir nur diesen Teil brauchen werden. Lass es uns maskieren. Erstellen Sie eine Maske und drücken Strg-Taste, um die Maske umzukehren Und mit dem Pinsel werde ich diesen Bereich einfach übermalen. Dezent und nett. Okay, sehr nett. Korrigieren wir nun die Helligkeit und die Farbe dieses Bildes Das Wichtigste, worüber ich in diesem Teil speziell nachdenken möchte , ist, je weiter Sie in die Entfernung gehen, desto weniger Kontrast sollten die Elemente haben, auf den atmosphärischen Effekt zurückzuführen ist Ordnen Sie diese beiden Ebenen zunächst zu einer Gruppe zusammen und nennen wir sie Boden. Lassen Sie uns damit beginnen diese beiden Ebenen in ein intelligentes Objekt einzufügen, weil wir einige Effekte auf beide Ebenen anwenden möchten . Gehen wir zu den Anpassungen. Beginnen wir mit dem Erstellen von Kurven, der Einstellungsebene und der Erstellung einer Klatschmaske Und fangen wir an, das Bild so abzudunkeln und die Schatten ein wenig zu öffnen Gehen wir nun zu den Anpassungen. Und lass uns zur Farbbalance gehen. Um die Farben zu korrigieren, fügen wir ein paar Ionen hinzu, einige Grün- und einige Blautöne. Das Gleiche, was wir zuvor in den Himmel getan haben. Und das Gleiche werden wir für das gesamte Design tun. Gehe zu den Highlights und einigen anderen Details. Okay, das ist sehr nett. Fügen wir nun den Atmosphäreneffekt vor diesen Bereichen, den vier Elementen, hinzu. Das können wir tun, indem wir einfach eine weitere Einstellungsebene für Kurven erstellen. Und dann öffne die Schatten so und mache sie vielleicht ein bisschen mehr oder dunkler. Und dann lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen und die Mischstimmung in Imonosität Dadurch wirkt sich die Kurvenebene nur auf die Helligkeit des Bildes aus Dann erstellen wir ein Drucksteuerauge , um diese Maske umzukehren Dann kann ich mit dem weicheren Pinsel diese vier Elemente ausblenden Auf diese Weise setze ich im Grunde einen Atmosphäreneffekt oder einen Dunstnebeleffekt Sehr nett. Wir können auch eine neue Kurve, eine Einstellungsebene, erstellen und den Kontrast auf diese Weise erhöhen. Und dann erhöhen Sie auch die Veränderung der Mischstimmung in Deminosität Und drücken Sie die Strg-Taste, um diese Maske umzukehren. Und wir können die näheren Bereiche übermalen. Dies wird den Effekt unterstreichen, den es gibt, einige Elemente sind weit entfernt und andere nahe beieinander. Sehr nett. Machen wir dasselbe mit dem Himmel, weil wir wollen, dass diese Teile des Himmels etwas dunkler werden. Lassen Sie uns eine Einstellungsebene für Kurven erstellen. Mach es dunkler. Verwandeln Sie die Mischstimmung in Helligkeit, indem Sie die Strg-Taste drücken , um die Maske umzukehren Und dann lassen Sie uns diese engen Bereiche mit einer weiteren Kurvenebene übermalen diese engen Bereiche mit einer weiteren Kurvenebene Wir können sie heller machen und die Mischstimmung in Leuchtkraft Drücken Sie die Strg-Taste, um die Maske umzukehren, und lassen Sie uns diesen Bereich übermalen, um ihn heller zu machen 5. 4 Die Wolkenkratzer mischen: Okay, gehen wir zum nächsten Element über, das Gebäude sein wird Lassen Sie uns zuerst das Objektauswahlwerkzeug verwenden. Ich erhalte dieses Bild von diesem Gebäude, indem ich es einfach so auswähle, mit der Schnellauswahl oder dem Objektauswahlwerkzeug. Und dann drücke ich einfach Strg C, Strg V. Lass uns das zu unserem Projekt bringen. Stell es hier hin. Lass es uns in ein intelligentes Objekt umwandeln. Platzieren wir es hinter dem L-Hauptbild von Ground. Machen wir es klein. Etwas wie das hier. Ich errichte mehrere Gebäudeschichten. Dadurch wird dem Visuellen Tiefe verliehen. Okay, okay, jetzt lass es uns in eine Gruppe einteilen und es Tower nennen , richtig? Sehr nett. Und lass uns alles korrigieren. Das sollte etwas sehr weit weg und es sollte nicht so klar sein. Beginnen wir damit, den Kontrast zu reduzieren Einstellungsebene für Kurven zu erstellen. Und lass es uns so dunkel machen. Lassen Sie uns gleichzeitig die Schatten öffnen. Wir werden später noch einmal auf die Helligkeit eingehen, aber lassen Sie uns jetzt zu den Anpassungen übergehen aber lassen Sie uns jetzt zu den Anpassungen übergehen um die Farben zu verbessern oder zu korrigieren , und dann zur Helligkeit zurückkehren, weil ich sie besser beurteilen möchte Lassen Sie uns Farben hinzufügen. Lass uns in den Schatten gehen. Füge etwas Grün- und Blautöne hinzu. Lass uns sehen. Natürlich müssen wir es heller machen. Und lassen Sie uns gleichzeitig so etwas kontrastieren. Sehr nett. Dann korrigieren wir die Farben. Auch hier ein sehr guter Trick, den ich immer anwende, um diese Bilder in die atmosphärischen Effekte einzufügen diese Bilder in die atmosphärischen Effekte einzufügen Ich verwende eine einfarbige Einstellungsebene und erstelle eine Schnittmaske Lassen Sie uns die Farbe des Hintergrunds wählen. Nehmen wir an, eine dänische Farbe wie diese. Und drücken Sie Okay. Dann kann ich gehen und diese Farbe mit den Schatten mischen. Ich doppelklicke in die Ebene und entferne die Farbe auf diese Weise aus den Highlights. auf „Teilen“ drücke, teile ich die Kurse so auf Lass es uns irgendwie vermischen. So wie das hier. Sehr nett. Dann drücken Sie Okay, mal sehen, wir können die Opazität verringern Eine letzte Sache, wir können eine neue Ebene erstellen. Mit dem Softpush wähle ich eine helle Farbe aus dem Hintergrund. Nicht so etwas, dann eine Schnittmaske erstellen Lass uns einfach so einen schillernden Effekt malen. Eine letzte Sache ist, dass ich eine neue Ebene erstelle. Und lass uns einen Nebelpinsel wählen. Und lass uns ein paar Farben von hier auswählen. Lass es uns so mischen. Ich versuche jetzt, die Wolken mit dem Gebäude selbst zu verbinden . So etwas wie das hier. Sehr nett. Aber das Gebäude selbst ist sehr hell. Lass es uns dunkler machen. Lassen Sie uns die Opazität verringern, etwa so. Und lassen Sie uns auch die Kapazität dieses Geräts verringern. Es wird endlich funktionieren, nachdem einige Optimierungen endlich funktionieren werden. Der Grund, warum es die ganze Zeit dauert , ist , dass das Bild selbst sehr scharf und klar war Wir wollen, dass es aussieht, als wäre es verblasst. Deshalb ist es nicht so einfach, aber es ist okay. Wir können es sehr nett machen. Bringen wir jetzt eine weitere Kopie dieses Turms mit. Ich werde diesen Turm einfach herausdrücken und duplizieren. Und vielleicht ändere ich die Ausrichtung, weil ich nicht möchte, dass es so aussieht, als wäre es komplett. Duplikat vom rechten. Etwas in der Art vielleicht. Und dann drücken Sie die Eingabetaste. Nett. Vielleicht können wir es näher bringen indem wir den Kontrast ein wenig erhöhen und die Deckkraft dieser Ebene verringern Vielleicht können wir diese Wolkenschicht nach oben verschieben. Etwas wie das hier. Sehr nett und einfach. 6. 5 Das Hauptgebäude mischen: Gehen wir zum nächsten Element , das unser Mittelpunkt sein wird, nämlich diesem Haus Lassen Sie uns das für ein neues Projekt öffnen. Wir werden dieses Haus einfach mit dem Objektauswahl-Tool auswählen . Ich wähle es einfach so und dann lass uns eine Maske erstellen. Mit dem Pinsel können wir diese Auswahl verfeinern und diesen Teil einfach übermalen , weil wir ihn für unser Bild benötigen werden . Sehr nett. Klicken wir nun mit der rechten Maustaste auf Konvertiere es in ein intelligentes Objekt. Lassen Sie uns es in unser Hauptprojekt aufnehmen. Leg es hier hin. Lass es uns in eine Gruppe einteilen. Und nennen wir es Hauptgebäude. Platzieren wir es hinter dem Hauptgrundstück. Leg es hier hin. Machen wir es klein. Ich glaube, ich muss seine Ausrichtung ändern , damit es größer wird oder so Das, ich denke, das ist besser. ist sehr nett. Lass uns reingehen und lass es uns hier hinstellen. Ich möchte nur die Regel der Zusammensetzung erwähnen, die sogenannte Drittelregel. Es geht im Grunde darum, Ihr Bild in drei Abschnitte zu unterteilen , horizontal und vertikal. Sie können Ihre Hauptschwerpunkte auf diese vier Punkte legen , wodurch Ihre Komposition und Botschaft verbessert werden können. Wenn Sie Ihre Hauptschwerpunkte oder Hauptelemente in diese Punkte legen , wird die Botschaft dadurch besser vermittelt. Deshalb habe ich dieses Hauptgebäude hier aufgestellt. Eine weitere Sache, die ich vor dem Mischen der Farben tun möchte, ist, diesen schwarzen Teil in etwas zu verwandeln , das Texturen hat Doppelklicken wir auf das Smart-Objekt, um das Bild selbst zu öffnen Dann möchte ich diesen schwarzen Bereich mit etwas Textur füllen. Ich nehme einfach diese Tür. Ich werde es auswählen und in diesen schwarzen Punkt legen . Steuerung C Steuerung V. Dann legen wir es einfach hier hin. Das ist es. Drücken wir die Taste Control. Das wird es speichern und es wird so aussehen. ist sehr nett. Nun wollen wir uns darum kümmern, diesen Hauptschwerpunkt Zunächst werde ich nur einige Teile vom Hauptboden löschen Von hier aus werde ich nur einige Teile maskieren. Lass uns diesen Bereich maskieren. Lassen Sie uns nun die Farben verbessern oder anpassen. Zunächst werde ich damit beginnen, diese sehr gelbliche Farbe zu verringern diese sehr gelbliche Farbe zu Durch die Erzeugung eines Sättigungsfarbtons. Einstellungsebene für die Sättigung. Erstellen Sie eine Schnittmaske und analysieren Sie die Farben wie folgt Das nächste Element wird Kurven erzeugen, die der Helligkeit entsprechen Ich werde es abdunkeln, eine lebende Maske erstellen und es dann abdunkeln und die Schatten öffnen, denn das sollte irgendwie verschwommen sein, wird uns die Illusion geben, dass dieses Element ein bisschen weit weg ist Investiert als Nächstes, lasst uns zur Anpassung der Farbbalance gehen und die gleiche Farbkorrektur vornehmen . Versuchen wir, sie an den Hintergrund anzupassen 7. 6 Das kaputte Auto mischen (Vordergrund): Sehr nett. Bringen wir nun einige Vordergrundelemente mit. Wie ich immer sage, wenn Sie Ihren Fotomanipulationen Tiefe verleihen möchten , müssen Sie einige Elemente erstellen , die näher an der Kamera liegen, die Vordergrundelemente, die Mittelgrundelemente und die Hintergrundelemente Dies verleiht Ihren Bildern und Kompositionen eine gewisse Tiefe Ihren Bildern und Kompositionen Für die Vordergrundelemente werde ich dieses Bild des Autos verwenden, es vergrößern, etwa so Lass es uns einfach in eine separate Gruppe einteilen. Und ich möchte diesen Teil auswählen. Ich werde das einfach mit dem Objektauswahl-Tool tun. Wählen wir es einfach so aus und erstellen wir dann eine Maske. Lass uns dieses Auto irgendwo hier in den Vordergrund stellen. Mach es so größer, es wird dunkel. Lass es uns hier hinstellen. Lassen Sie uns diese Teile löschen oder ausblenden, vielleicht mit dem weichen Pinsel oder einem beliebigen Texturpinsel. Gehen wir einfach zu dem weichen, gedrehten Pinsel. Ich würde es einfach so einbauen. Vielleicht können wir den Durchfluss verringern. Lass uns das mögen. Sehr weich und sanft. Lassen Sie uns nun die Farbe und Sättigung und all die anderen Dinge verbessern und anpassen . Beginnen wir mit der Anpassung und dem Erstellen von Kurven. Lass es uns so dunkel machen. Öffne vielleicht die Schatten. Lassen Sie uns eine Einstellungsebene für die Farbbalance erstellen. Fügen wir einige Grün- und Blautöne hinzu. Machen Sie dasselbe in den Schatten. Bunch of San, vielleicht ein bisschen Blues. Mal sehen. Ja, es braucht viel Farbe. Ja, vielleicht ist der Blues sehr stark. Lass es uns verringern. Gehen wir zu den Highlights, den Dosen und Blues. Vielleicht etwas Grünzeug. Ich denke, wir können das mit einer Volltonfarbe beheben. Lassen Sie uns eine Volltonfarbe und eine Schnittmaske erstellen. Und lassen Sie uns eine Fischfarbe aus dem Hintergrundelement auswählen aus dem Hintergrundelement Dann werde ich mit Blend einfach die Schatten einfärben. Ich werde es reduzieren oder aus den oberen Lichtern entfernen . So wie das. Um dann den Cursor zu teilen, kannst du es vielleicht so machen. Mal sehen, es ist nicht schlecht, kann die Opazität verringern Sehr nett. Lassen Sie uns dieses Auto nun mit einem Dunst- oder Atmosphärenlichteffekt Ich werde eine neue Ebene erstellen, eine leere, indem ich den weichen Pinsel verwende und eine beliebige Farbe vom Himmel Ich werde einfach eine Klatschmaske malen. Ich werde diese Bereiche einfach übermalen. Es wurde der Mischmodus auf den Bildschirm umgestellt. Vielleicht können wir bei geringem Pinselfluss einfach hier drüber malen Sehr weiches Licht. Dann können wir in die Ebene doppelklicken und diesen Effekt aus den Schatten entfernen. Drücken Sie alle, um den Cursor zu teilen und ihn auf diese Weise zu entfernen. Und drücken Sie, okay, mal sehen, Vorher und Nachher. Nett, sehr nett. 8. 7 Den linken Zaun verblenden (Vordergrund): Jetzt bringen wir ein weiteres Element für den Vordergrund, nämlich diesen Zaun Lass es uns hier hinstellen. Drücken wir die Taste Control. Horizontal drehen und es sehr groß machen. Dann wählen wir es einfach mit dem Schnellauswahlwerkzeug aus. Sehr nett. Lassen Sie uns jetzt eine Maske erstellen. Lass es uns hier hinstellen. Sehr nett. Korrigieren wir nun diese Farben. Und ich denke, Leute, ihr versteht die Hauptidee. Es ist im Grunde dasselbe, Kurven zur Anpassung der Helligkeit. Und dann gehen wir zur Farbbalance. Erstellen Sie eine Schnittmaske. Und fügen Sie dann die gewünschte Farbe hinzu. Die Töne und das Gleiche in den Lichtern und Schatten. Sehr nett. Wir können auch diese Schicht mitbringen, eine einfarbige Schicht, die wir hier verwendet haben. Wir können es auch in diese Ebene einfügen , um ihm die gewünschte Farbe zu geben. Okay? Es gibt dem Schatten im Grunde eine bestimmte Farbe. Okay? Also, was Sie hier und danach sehen können, ist der Effekt. Und wir können jederzeit die Opazität reduzieren. 9. 8 Den Mann mischen (Schattenlichtfarbe): Sehr nett. Kommen wir nun zum Hauptaugenmerk , nämlich diesem Mann. Und ich wähle es einfach mit „Objekt auswählen“ aus. Wir sehen, dafür können wir einen beliebigen Pinsel oder einen Graspinsel verwenden Pfeiltasten einen beliebigen Pinsel oder einen Graspinsel verwenden und es geht nur darum, die Kanten zu übermalen. Wir konnten in diesem Tutorial nicht detailliert oder sehr genau sein , weil ich nicht möchte, dass dieses Tutorial fünf oder vier Stunden lang ist. Wir tun jedoch unser Bestes, um Ihnen den größtmöglichen Nutzen aus dem Video zu bieten. Wählen Sie nun die beiden Ebenen aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, konvertieren Sie sie in ein intelligentes Objekt Fügen wir sie in unser Hauptbild ein. Drücken Sie Strg T und drehen Sie es horizontal um, weil wir wollen, dass der Mann so aussieht, als würde er in Richtung Haus gehen. Bringen wir ihn gleich hierher. Lassen Sie uns nun als Nächstes ihre Farbe verbessern oder anpassen. Ich denke, wir können es schnell schaffen, oder ich werde diesen Prozess beschleunigen , weil es derselbe Prozess ist. Ich werde es einfach schnell schaffen. Sehr nett. Der Mann ist jetzt gematcht. Lassen Sie uns damit beginnen, einen Schatten für diesen Mann zu erstellen. Ich fange an, eine neue Ebene zu erstellen und sie dem Mann zuzuschneiden. Lassen Sie uns einen Soft verwenden, um diesen Bereich ein wenig zu verkleinern. Ich werde eine dunkle Farbe wählen. Das mag grünlicher sein, sehr nett. Lassen Sie uns nun die Deckkraft erstellen, wählen wir diesen Mann aus, klicken und drücken Sie in die Ebene hinein und erstellen dann eine neue In dieser Ebene drücke ich einfach die hintere Fläche heraus , um sie mit der Farbe des Schattens zu füllen Drücken Sie dann Strg D, um Control auszuwählen, um die Form zu ändern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, drehen Sie es vertikal und lassen Sie es uns hier platzieren. Drücken Sie die Strg-Taste, um Form und Ausrichtung so zu ändern Form und Ausrichtung , dass sie der Richtung der Hauptlichtquelle, also dem Himmel, entsprechen . Lass es uns einfach so machen. Sehr nett. Und dann, okay, in einer solchen Atmosphäre sollten die Schatten natürlich in einer solchen Atmosphäre nicht so scharf sein. Gehen wir zur Filter - und Unschärfegalerie. Und lassen Sie uns vielleicht Field Blur verwenden. Ich verwende Feldunschärfe, um die Schärfe des Schattens zu kontrollieren. Lassen Sie uns hier einen Punkt setzen, einen anderen hier, ohne die Unschärfe zu erhöhen Und lassen Sie uns hier noch einen mit einer sehr verschwommenen Sache wie diesem platzieren einer sehr verschwommenen Sache wie Vielleicht können wir hier noch einen platzieren. Sehr nett. Und drück auf Okay, mal sehen, es ist nicht schlecht. Vielleicht können wir die Opazität erhöhen. Dies wird als Umgebungsschatten bezeichnet. Und dann können wir den Kontaktschatten erzeugen , der durch den Kontakt dieser beiden Oberflächen entsteht . Das Bein des Mannes und der Boden. Ich mache das, lass uns einfach diesen Schatten hinter den Mann legen. Lass uns eine neue Ebene erstellen. verwende die weichere Farbe auf dem Pinsel Ich verwende die weichere Farbe auf dem Pinsel und ändere einfach seine Form, sodass er so aussieht Kleiner, lassen Sie uns in die kleinen Bereiche malen, das sind die Kontaktflächen Lasst uns den Durchfluss verringern. Malen Sie einfach hier, hier und hier. Die Bereiche, die Kontakt zwischen zwei Elementen haben. Sehr nett. Mal sehen, ob du das Tempo senken kannst. Sehr nett. Als Nächstes können wir das Umgebungslicht, das vom Himmel kommt, in den Mann hineinmalen. Ich werde das diesmal mit einer einfarbigen Schicht machen. Ich werde eine helle, entsättigte Farbe in Anish wählen. Wie bei dieser Änderung handelt es sich um einen Mischmodus. auf den Bildschirm und erstellen Sie eine Schnittmaske Doppelklicken Sie auf den Bildschirm und erstellen Sie eine Schnittmaske. Entfernen Sie die Farbe aus den Schattenbereichen Kurser. Etwas wie das hier Drücken Sie. Okay, und lassen Sie uns in den Grafiktablett-Modus wechseln. Dann. Drücken Sie die Strg-Taste, um die Maske umzukehren Hier verwende ich einen Texturpinsel , der Ölpastell genannt wird Drücken Sie diesen, weil er mir beim Malen der Highlights eine gewisse Textur verleiht mir beim Malen der Highlights eine gewisse Textur Vielleicht kann ich den Prozess des Malens der Highlights beschleunigen . Zeitaufwändig. Wenn Sie jedoch wissen möchten, wie man Lichter oder Glanzlichter präzise malt, habe ich ein vollständiges Video, das dies erklärt. Du findest es natürlich im Link, ich habe in meinem Premium-Kurs über dieses A gesprochen. Sie finden den Link auch in der Beschreibung. Lass uns seine Ohren übermalen. So eine Sache. Vielleicht können wir den Durchfluss hier weiter reduzieren. Das ist sehr nett. Mal sehen, hier ist vorher und hier ist nachher. Vorher und nachher. 10. 9 Bäume mischen (Farbe und Licht): Sehr nett. Das nächste Element wird der Szene eine grünliche Farbe und Farbvariation hinzufügen Szene eine grünliche Farbe und Farbvariation Ich werde dieses Bild verwenden, um einfach diese Bäume auszuwählen. Um dem Bild dynamische Farben hinzuzufügen. Lass uns zu Kanäle gehen und vielleicht den blauen Kanal wählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Duplizieren Sie die Kanäle. Okay, in diesem Duplikat drücke ich einfach Strg L, um die Pegel aufzurufen. Ich werde versuchen, diesen Baumteil so schwarz wie möglich und alles andere so weiß wie möglich zu machen. Um es einfach zu trennen, sehr nett, vielleicht können wir die Software und den Pinsel benutzen oder so. Ändere den Mischmodus des Pinsels auf Overlay. Und mit der weißen Farbe. Ich werde diese Bereiche übermalen. Das sollte reichen. Verwandle das in Normalität. Auch hier würde ich mit dem harten Pinsel einfach auswählen. Das Hauptkonzept ist, dass die schwarzen Teile sichtbar sind und die weißen Teile ausgewählt werden. Oder im Gegenteil, die schwarzen Teile sollten versteckt werden. Drücken wir die Strg-Taste , um die Maske umzukehren. Drücken Sie dann die Strg-Taste , um die Pixel auszuwählen. Gehen Sie zur Ebene und erstellen Sie eine Maske. Sehr nett. Rechtsklick, in ein intelligentes Objekt umgewandelt. Und lassen Sie uns es in unser Projekt einbringen. Lass es uns einfach, oder vielleicht drehen und horizontal drehen, so dass es genau hier ist. Um dem Bild etwas Farbdynamik und Farbvariation hinzuzufügen , sagen wir es, nennen wir den Zaun links. Sehr nett. Setzen wir es dahinter, Kontrolle G. Nennen wir es auch links. Ordnen Sie es einer separaten Gruppe zu. Sehr nett. Passen wir nun die Farbe an und fügen wir einige Effekte hinzu, um sie auf die gleiche Weise zu mischen, wie wir es zuvor getan haben. Sehr nett. Wir können einen Atmosphäreneffekt erzeugen , um es zu verblassen oder es von diesem Zaun zu trennen, wodurch eine neue Ebene entsteht. Und wenn wir den Nebel oder die Wolkenbürste zum Beschlagen verwenden , werden wir größer. helle Farbe wählen, etwa so, erzeugen Sie auch einen Nebeleffekt. Ich male über diesen Bereich und schaue , ob wir vielleicht die Opazität reduzieren können Das ist sehr nett. Ich kann diesen Baum jetzt auch nach rechts bringen, um diese Farbvariation hinzuzufügen. Aber vorher malen wir mit der weichen, abgerundeten Presse einige Lichter über die Baumkronen. Ich wähle eine Farbe wie diese und male sie so. Lassen Sie uns die Opazität verringern. Mal sehen, das ist zu viel. Vielleicht können wir die Einstellungsebene für Kurven so verwenden. Erstellen Sie ein Schnittmasken-Steuerelement in einer Maske und verwenden Sie diese Bereiche mit Crush , Weak und Paint Lassen Sie uns die Mischstimmung in Leuchtkraft umwandeln , da wir die Farbgebung nicht beeinflussen möchten Sehr nett. Das ist gut genug, denke ich. Bringen wir das in die andere Richtung und geben wir ihm einen Namen. Richtig. Ich versuche, ein paar Farben zu verwenden, weil ich nicht möchte, dass das endgültige Bild monoton ist, nur anische Stellen wir den Baum hinter das Auto und drücken die Taste. Drehe ihn horizontal um. Mal sehen, vielleicht können wir es hier hinstellen. Lass es uns in den Kurven dunkel machen. Ich kann es so dunkler machen. Sehr nett. Es ist nicht so atmosphärisch wie beim Aufzug. Vielleicht können wir diesen Atmosphäreneffekt kontrollieren, diesen Atmosphäreneffekt ihn noch verstärken. Das ist sehr nett. Ich bin vorerst zufrieden. 11. 10 Feuer und orange Lichter hinzufügen: Im Moment ist alles, glaube ich, gemischt. Aber wir brauchen eine Würze, wir brauchen eine andere Farbe für das Visuelle Es ist einfach eine sehr monotone Canis-Farbe. Es besteht kein, großes Interesse. Was ist die komplementäre Farbe von Cyan? Wie Sie wissen, ist Orange das Gegenteil von Cyan. Wenn Sie demselben Bild Kontrast - oder Komplementärfarben hinzufügen , erzeugen Sie einen dynamischen Farbkontrast Und es ist einfach gut für Ihr Auge. Lassen Sie uns damit beginnen, etwas Orange aufzutragen. Dafür wähle ich dieses Bild von der Autoexplosion. Wählen wir es einfach schnell mit der Schnellauswahl aus. Das ist sehr nett. Lassen Sie uns jetzt eine Maske erstellen. Und dann gehen wir zu Select and Mask, um diese schwarzen Teile zu entfernen. Mit dem Werkzeug „Kante verfeinern werde ich nur die Kanten verfeinern. Mal hier drüben, ich will nur die Farbe Orange. Lass uns die dunklen Bereiche übermalen. Sehr nett. Und dann drücken Sie, Okay, lassen Sie uns dieses Bild in unser Hauptprojekt aufnehmen. Und wir können es hinter dieses Auto stellen. Lass es uns hinter dieses Auto und hinter die Baumschicht stellen, lass es uns kleiner machen. Etwas in der Art, nur eine Explosion, die von rechts kommt. Bring den Nebel oder irgendeinen Wolkenpinsel mit. Wir können die Kanten löschen oder verfeinern. Malen mit dem Wolkenpinsel. Jetzt denke ich, dass das sehr gesättigt ist. Korrigieren wir also einfach die Farben mithilfe der Farbbalance. Fügen Sie etwas Sand und etwas Blau und etwas Grün hinzu . Ein Haufen Sand. Das Gleiche gilt für die Schatten, für den Rauch. Sehr nett. Das ist besser. Vielleicht kannst du zu den Highlights gehen. Fügen Sie auch etwas Sand und etwas Blau hinzu, um die Sättigung zu verringern. Schauen wir uns vorher an, danach ist es jetzt besser gemischt. Eine weitere Sache, die ich hier hinzufügen möchte ist, dass das Bild jetzt unausgewogen aussieht, weil der rechte Teil viel Orange hat, der linke Teil kein Orange hat Wir können dem Bild Mysteriösität und gleichzeitig Ausgewogenheit verleihen, indem wir diesen Bereich aufhellen Ich mache das, indem ich einfach zum Hauptgebäude gehe. Lassen Sie uns eine einfarbige Einstellungsebene erstellen. Lassen Sie uns eine orange Farbe daraus machen. Lassen Sie uns den Mischmodus so ändern einer Schnittmaske vielleicht linear ausweichen und die Strg-Taste drücken , um die Maske umzukehren Jetzt kann ich den Bereich mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug auswählen, vielleicht so etwas . Das sollte wie der Hauptteil sein , aus dem das Licht kommt Dann können wir dieses Licht in verschiedene Elemente umwandeln. Füllen wir zunächst diesen Bereich mit dieser Farbe. Vielleicht können wir es ein bisschen herausfinden, weil es sehr scharfe Feigen sind, die Füllung zerknittert, so etwas Vielleicht mit einem Pinsel mit sehr geringem Durchfluss nur um dem Ganzen eine gewisse Farbdynamik zu verleihen So etwas wie das. Erstellen Sie eine neue Ebene, schneiden Sie sie ab und wir können eine hellere Farbe wählen und die oberen Teile übermalen. Ich möchte, dass eine gewisse Farbdynamik ihre Mischung aus Holz und Bildschirm ändert Vielleicht, ja, vielleicht können wir die Oberflächlichkeit verringern. Okay, lass uns sehen. Jetzt ist es viel besser. Jetzt geht es darum, es auszubalancieren. Natürlich haben wir viel zu tun, um Lichter zu malen und zu gießen. Das sind zwei Lichtquellen zu zusätzlichen Lichtquellen , die wir mit dem gegossenen Licht über jedes Element malen wollen dem gegossenen Licht über jedes Element malen , das wir ins Visuelle bringen können Fangen wir mit dem einfachen Teil an. Ich hätte vielleicht nur eine Textur wie diese. Und lass uns einfach mit einer neuen Volltonfarbe malen, einer Volltondruckmaschine Okay, ändert die Mischoption auf dem Bildschirm. Drücken Sie dann die Strg-Taste , um die Maske umzukehren. Und lassen Sie uns Licht in einige Elemente werfen. Fangen wir damit an, dass auf diesem Teil einige Lichter reflektiert werden sollten . Die Oberflächen beginnen mit dem Offensichtlichen und es sollte nicht wie superrealistische Lichter sein , weißt du? Du musst nur ein paar Lichter anmalen, um die Idee zu besiegeln, und das war's Okay? Irgendein Vorteil, so etwas auch hier. Vielleicht in dieser Gegend. Und je weiter Sie von der Flugquelle entfernt sind, desto geringer sollte die Intensität des Lichts sein. Okay. Hier drüben ist Farbe, dort ein paar Lichter, Mast, vielleicht können wir das von hier aus. Dieser Vorgang dauert einige Zeit. Es ist ein zeitaufwändiger Prozess, aber glaubt mir, Leute, es macht Spaß. Sie werden es genießen, Lichter zu malen , denn das ist wie das Sahnehäubchen auf dem i. Es verleiht dem Bild das endgültige Aussehen, das Ihnen gefällt. Alles, von der Anpassung der Farbe die Anpassung der Helligkeit bis hin all diesen Dingen, gibt Ihnen keine Befriedigung, die Sie beim Malen von Farben finden Bringen wir etwas mit, vielleicht Volkspinsel, um so einen schillernden Effekt zu malen so einen schillernden Effekt Sehr subtil, sehr nett. Vielleicht können wir die Größe erhöhen und dem Ganzen so einen finalen Trübungseffekt verleihen Mal sehen, das ist sehr nett. Jetzt können wir die Lichter, die aus diesem Feuer kommen, malen oder gießen. Lass uns zum Feuer gehen. Nennen wir es Feuer. Lassen Sie uns zunächst eine Volltonfarbe kreieren, um einen Glüheffekt zu erzeugen, der aus diesem Feuer kommt. Ich werde die Taste drücken und vielleicht die weiche, abgerundete Feder verwenden . Lassen Sie uns einen Glüheffekt malen, den Fluss des Pinsels. Lass uns einfach so einen Leuchteffekt malen. Vielleicht ist diese Farbe sehr gesättigt. Lassen Sie uns die Sättigung mit dem Nebelpinsel erzeugen. Wir können diese Bereiche malen , weil es eine dunstige Atmosphäre ist. Die Partikel der Büste in der Luft sollten jegliches Licht reflektieren, auch das Licht, das aus diesem Feuer kommt Lassen Sie uns versuchen, einige Lichter zu malen , die über das Durcheinander von Metallen fallen Es wird sehr schwierig sein, jedem winzigen Element zu folgen, aber lasst uns einige Elemente finden und etwas Licht darüber malen. Und das wird die Idee endlich verkaufen. Wir wollen Licht nicht bis ins kleinste Detail malen. Wählen wir einfach diese Textur drücken den Öl-Pastel-Prush hinein Ich benutze immer. Ja, der hier. Und lassen Sie uns den Durchfluss erhöhen. Wir können ein paar Lichter wie dieses malen, manche Teile scheinen, ihnen Metallreflexionen verleihen. Vielleicht kannst du rausschauen , wo in der richtigen Richtung. Vielleicht werde ich den Prozess beschleunigen und mich dann bei Ihnen melden. 12. 11 Hinzufügen des letzten Schliffs (Wassernachwahl und Benotung): Das ist sehr nett. Ich schätze, wir brauchen ein paar letzte atmosphärische Effekte für diesen Teil, und wir sind startklar. Ich werde das machen. Vielleicht können wir eine Nebelschicht mitbringen. Bringen wir die Nebelüberzüge mit. Bringen wir sie hierher. Hier. Bringen wir dieses Overlay Leg es hier hin. Drücken Sie die Taste und machen wir es sehr groß. So wie das hier. Drücken Sie die , Sie, geben wir ihm die Farbe. Lassen Sie uns auch diese Helligkeit und Sättigung verringern. Lass es uns hier hinstellen. Lassen Sie uns die Kanten maskieren und verblassen. Etwas wie das hier. Sehr nett. Vorher und hier ist danach. Wir können diesen Mann jetzt mithilfe von Atmosphäreneffekten hinter oder vor ihm trennen . Lassen Sie uns mit einem beliebigen Nebelpinsel eine neue Ebene erstellen. Ich versuche hier nur, mit vielleicht oder irgendeinem Atmosphäreneffekt zu malen vielleicht oder irgendeinem Atmosphäreneffekt , um mich von den anderen Elementen zu trennen. So etwas in der Art. Und dann können wir es maskieren oder die Opazität so verringern Sehr nett. Eine letzte Sache, die ich gerne hinzufügen würde, ist etwas Wassereffekt hinzuzufügen. Ich mache das, indem ich eine neue Ebene erstelle. Drücken Sie Alt und Strg+Shift, um alles auf der Leinwand in einer Ebene zusammenzufassen . Drücken Sie die Strg-Taste, klicken Sie mit der rechten Maustaste und drehen Sie sie zuerst vertikal um. Okay, dann gehen wir zum Filtern von Unschärfe und Bewegungsunschärfe. Dadurch wird dieser Wasserreflexionseffekt erzeugt. Und dann drücken wir die Strg-Taste, lass uns drücken. Drücken Sie die Umschalttaste, um es so zusammenzudrücken, vielleicht können wir es verzerren Rechtsklick, Verzerren Und wenn wir Shift drücken, können wir das Ding verzerren, das Drücken Sie dann OK. Und da ist es, eine Maske zu erstellen. Drücken Sie die Strg-Taste, um die Maske umzukehren. Und mit einer Textur, einem beliebigen Texturpinsel. Ich benutze diesen Ölpastellpinsel. Den kann ich malen. Lass uns seine Form so ändern. Lass uns hier und da ein paar Wasserflaschen bemalen. Lass uns einfach erhöhen. Sie müssen jedoch zunächst auswählen , welche Teile Sie widerspiegeln möchten. Zum Beispiel habe ich hier auch helle Himmelsflecken. Aber ich mag diese Gegend nicht. Vielleicht können wir hier drüben malen. Lassen Sie uns diese Teile einfach löschen oder maskieren. Endlich können wir eine neue Ebene erstellen. Drücken Sie Strg+Shift, um alles in eine neue Ebene zu legen und sie in ein intelligentes Objekt umzuwandeln. Und gehen wir zu Filtern, Kamerazeilenfilter, um das Bild zu verbessern und ihm den endgültigen Ton und die endgültige Farbe zu geben . Fangen wir mit der Belichtung an. Die Belichtung ein bisschen, vielleicht den Kontrast erhöhen. Gehen wir zu den Highlights. Erhöhen Sie sie. Öffne die Schatten ein wenig über die Weißen, öffne die Weißen und die Schwarzen öffnen sie ebenfalls. Verringern Sie die Textur und erhöhen Sie vielleicht die Klarheit. Das Schikanieren. Ja. Lass uns zu Vibrant gehen. Vielleicht können wir die Lebendigkeit erhöhen oder verringern. Erhöhen Sie es, berühren Sie es. Lassen Sie uns vielleicht eine Änderung der Tagesordnung und Gelbtöne hinzufügen , um es realistischer zu Okay, gehen wir vielleicht ins Detail und fügen etwas Schärfung und Effekte hinzu, um einen grünen Effekt zu erzielen Verkleinern, was sonst? Vielleicht. Gehen wir zu den Grundlagen und öffnen wir die Schatten , weil sie sehr dunkel sind . Ja, lass uns sehen. Davor und danach kannst du es nicht nach Belieben anpassen Ich denke, im Moment ist das eine gute Presse. Okay, das Letzte, was ich tun möchte, ist einen Glüheffekt zu erzeugen. Ich mache das, indem ich die Highlights auswähle. Gehen wir zu den Highlights. Und lassen Sie uns die Unschärfe erhöhen und die Reichweite erhöhen. Du willst nur die absoluten Highlights. Die Presse ist okay. Drücken Sie dann Strg J, um nur die Highlights zu duplizieren, Mischmodus auf Bildschirm zu ändern und vielleicht können Sie es in ein intelligentes Objekt umwandeln Gehen wir zu Filter-Unschärfe und Gaußscher Unschärfe, um es zu verwischen und ihm diesen Glüheffekt zu verleihen Ich wähle im Grunde die Glanzlichter aus und ändere dann den Mischmodus in „Bildschirm“ und dann „ Gaußsche Unschärfe“, um einen Glüheffekt Gaußsche Vorher und nachher sehen. Sehr nett. Ja, hier ist das Endergebnis. Hier ist vorher und hier ist danach. Okay Leute, wenn ihr bei dieser Minute bleibt, sollte ich euch wohl ermutigen, weil ihr einen tollen Job gemacht habt. Das war ein vollständiges Tutorial, ich glaube, es hat mehr als eine Stunde gedauert. Tolle Arbeit. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben einen großen Lernwillen. Der nächste Schritt, den ich möchte, besteht darin, dieses Tutorial, das Sie gelernt haben, zu machen und zu versuchen, mit Ihren eigenen Bildern etwas Einzigartiges zu machen. Vielleicht können Sie dieselben Techniken verwenden, aber mit anderen, dies führt zu unterschiedlichen Ergebnissen. Okay, wann immer du versuchst, einem Tutorial zu folgen, versuche es mit deinen eigenen Bildern. Das macht dich natürlich zu einem besseren Künstler. Wir sehen uns in den nächsten Tutorials.