Von 2D zur 3D-Illustration: Einführung in die 3D-Animation in Blender 2024

1. Über diesen Kurs: Möchten Sie lernen, wie Sie Ihren eigenen 3D-Charakter erstellen und ihn für Animationen zum Leben erwecken können? Dann bist du in diesem Kurs genau richtig und ich führe dich Schritt für Schritt durch den Prozess der Erstellung einer 3D-Figur und der Animation in Blender und einer leistungsstarken und drei 3D-Software. Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder Ihre Fähigkeiten erweitern möchten, dieser Kurs ist perfekt für alle, die sich für 3D-Animation, Illustration oder Design interessieren . Am Ende des Kurses werden Sie zwei verschiedene Arten von Animationen erstellt haben und wertvolle Fähigkeiten erwerben , die Sie auf Ihre eigenen 3D-Projekte anwenden können. Während des gesamten Kurses werden wir alles behandeln, von der Blender-Oberfläche und den Tools bis hin zu Modellierung, Kollision, Schattierung, Animation und Rendern. Du lernst, wie du mit einfachen Modellierungswerkzeugen unseren Charakter in den Bereichen Umgebung, Setup, Beleuchtung, eignen sich hervorragend als Materialien für Kleinkinder und erweckst deinen Charakter mithilfe von Keyframes und Zyklen zum Leben. Das Beste daran ist, dass Sie keine Vorkenntnisse in Blender oder 3D-Modellierung benötigen keine Vorkenntnisse in Blender , um an diesem Kurs teilzunehmen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger. Ich stelle alle notwendigen Ressourcen zur Verfügung einschließlich Charakterreferenzbilder und Projektdateien. Sie benötigen also nur einen Computer, um Blender auszuführen , den Sie kostenlos von Blender dot oder G herunterladen können aufgehört, davon zu träumen, 3D-Animationen zu erstellen und beginnen Sie, Ihre Ideen in die Realität umzusetzen. Nehmen Sie jetzt an diesem Skillshare-Kurs teil und entdecken Sie selbst die Leistungsfähigkeit von Blender. 2. 1. Körper: Hallo zusammen, willkommen zu diesem Kurs und was ihr hier seht, zuerst, bevor wir in der linken Ecke beginnen, seht ihr komplett alles, was ich drücke. Falls Sie also Fragen haben, schauen Sie einfach in die linke Ecke. Die zweite für Benutzer, die gute Erfahrungen gemacht haben und sich mit Blender sehr wohl fühlen . Bitte haben Sie etwas Geduld, denn heute werde ich die einfachsten Dinge erklären , bei denen Menschen ihre ersten Schritte machen können, also für Anfänger. Bevor wir beginnen, speichern wir unsere Datei, da Blender uns manchmal überrascht, dass er uns verknallt. Also Control S, wähle es. Nennen wir diesen. Ente, ganz einfach. Sichere, blinde Kreditgeberakte. Rachel, eine Festung, alles und lösche es. Gut. In diesem Kurs finden Sie die Zip-Datei mit einigen Referenzen und Texturen. Ich habe das hier heruntergeladen, bitte. Dann öffne den Ordner und du wirst eine Ente sehen , auf die verwiesen wird und die wir für heute verwenden werden. Klicken Sie auf das Bild und ziehen Sie es einfach in unseren Blender. Und gut. Es gibt drei Haupttasten , die Sie die meiste Zeit verwenden werden. Dies ist S für Skalierung, R für Drehung und dann G für bewegtes Gitter. Dies ist unser Zentrum unserer 3D-Welt. Also was ich jetzt machen werde, klicke auf dein Bild alt G, um es in den mittleren Altair zu verschieben , damit es flüssig wird. Und lass alles gut werden. Dann können Sie sehen, dass wir eine rote, grüne und eine weitere blaue Achse haben. Das ist die x-Achse, die griechische Achse. Und der blaue, nicht wahr? Was werde ich jetzt tun? Klicken Sie erneut auf Ihr Bild. X und 90. Gut. Was ich getan habe, ich mache eine Drehung oder 90 Grad auf der X-Achse, was die rote ist. Dann S für Skala. Und mach aus diesem ein bisschen mehr ein größeres, gutes G, großes Rig und schieb es so nach hinten. Wenn Sie sich in der 3D-Welt bewegen möchten, drücken Sie einfach auf das Mausrad und bewegen Sie sich so. Aber es gibt einige Hotkeys , mit denen du dir ein bisschen mehr helfen wirst , oder Numpad, du hast einen von vorne, drei, egal ob du dich rettest und sieben. Schau einfach oben nach. Die meiste Zeit benutzt du also alle 31 und ich bin in der Vorderansicht. Gute Arbeit. Lass uns loslegen. Wenn du irgendein Objekt hinzufügen möchtest, was wir jetzt machen sollten, shift a, mesh und Qp, gut, wie j Omega, dieses ein bisschen größer. Und was ich eigentlich will, drücke auf dein Bild g und verschiebe es ein bisschen über g, x n, so etwas wird perfekt sein. Gute Arbeit. Drücken Sie erneut auf unseren Würfel und klicken Sie hier und doppelklicken Sie , um diesen umzubenennen. Nennen wir das Ente. Kumpel. Gute Arbeit. Geh her. Sie können dieses Symbol der Einstellung sehen. Drücken Sie darauf. Lass mich das so machen. Schau es dir schnell an und dann wirst du es wiederholen. Diese Einstellung gilt also normalerweise für Modifikatoren. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für einen Modifikator für das TBI zeigen , der in diesem Kurs ziemlich häufig verwendet wird. Also drücke ich Strg zwei und habe mein Objekt unterteilt, das Sie gerade sehen können. Um es kurz zu machen. Jedes Objekt hat eine NMR von Polygonen. Und wann verwendet man den Oberflächenmodifikator für Unterteilungen? Sie erhöhen einfach die Anzahl der Polygone, sodass Sie sie hinzufügen können um Ihre Arbeit detaillierter zu gestalten. Sie haben also zwei Möglichkeiten. Man kann z.B. von hier aus einen Modifikator hinzufügen , um Unterteilung anzubraten und sagte, aber die Hotkey-Steuerung zwei ist eher eiter, super. Jetzt können wir L sequential Chu ausprobieren und jetzt verwandeln wir unseren Würfel in eine Kugel. Gut, in dieser Lektion werden wir nur diesen Körper machen. Unser nächster Schritt ist der Bearbeitungsmodus. Im Moment befinden wir uns im Objektmodus. Klicken Sie hier und wählen Sie Bearbeiten oder den Hotkey Tab, Tab, Tab, Tip, Tip. Gute Arbeit. Ich werde noch ein paar Loops hinzufügen. Schau es dir an. Ich drücke Control Air. Und wenn ich meine Maus hin und her ziehe, kannst du einige gelbe Linien sehen. Vertikal und horizontal. Ich benutze mein Mausrad. Noch einmal vorwärts, noch eine Schleife, und dann mit der linken Maustaste drücken, um die Eingabetaste zu drücken. Großartig. Jetzt kann ich sehen, dass sich unser Objekt ein wenig verändert. He shape, ich bin wieder im Objektmodus, der ist Deb, oder hier, ich wähle mein Objekt, du kannst es l wiederholen, also S für Maßstab. Und lass uns diesen machen, lass uns diesen unter unserer Referenz füttern. Verwenden Sie einfach Ihre Referenz und versuchen Sie nicht, alles zu kopieren. Gut. So etwas ist okay. Dann drücke ich S. Und ich werde es nur auf der Z-Achse etwas größer machen. G, ein bisschen über G. Ein bisschen mehr, etwa so. Gut. Kannst du sehen, was wir gerade hinter dem fernen Objekt haben? Natürlich kein Material, du wählst deine Referenz. Was du tun wirst, es gibt einen tollen Anzeigemodus im Mixer. Also diese beiden Quadrate, wenn ich drücke, kann ich sehen, ob das irgendwie mein Objekt wäre. Und kehre zurück. Sie nennen es k is Alt Z. Also stelle ich dieses ein, habe sogar einen Namen, transparente Szenenanzeige. Also klicke ich darauf. Und dann benutze ich Schritt, um in den Bearbeitungsmodus zurückzukehren. Lass mich dir noch eine Sache zeigen. Schon wieder. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, lassen Sie mich nur einfache Dinge erklären. Wir haben also 12.3. Was hat das gekostet? Ein Blick hier. Eins sind die Eckpunkte, die jedes Objekt enthält, nennen wir diese 13 Hauptaspekte vertikal, das ist dieser, diese Punkte und einer an den Kanten der Tastatur, das ist die Chuan-Tastatur, und das sind diese Anleihen. Und wir können auch festlegen , welche drei auf der Tastatur und dieses dritte Symbol sind, und das sind unsere Gesichter. Gut. Eine auf EmpID macht die Frontansicht. Ich wähle Eckpunkte, die Teil der Tastatur sind. Und dann gehe ich in den transparenten Modus. Gute Arbeit. Benutze deine Maus und wähle oben nur diese aus. Und dann verwenden wir unsere Referenz, um unser Objekt auf die gleiche Weise wie bei der Skalierung zu erstellen. Und bewege einfach deine Maus hinein. Und dann kannst du sehen , dass unsere Form anfängt, mehr wie unsere, wie unsere Ente, auszusehen. Guter Vortrag, der transparente Modus. Ich habe diesen unten ausgewählt. Und S-Saft, den wir ein bisschen in g haben und ein bisschen darüber bewegen. Großartig. Dann verwende ich dieses auch S. Und ich werde es nur auf der X-Achse verwenden. Also so entsaftet, guter Kerl. Und ich habe auch Implantate, um diese beiden auszuwählen und z. B. zu machen. X ist ein bisschen so. Dann drücke ich auf Tipp, um zum Objektmodus zurückzukehren. Ich werde den transparenten Modus verlassen , der heißt start und einfach g, x, so. Ich mache noch einen Schritt, bevor wir unsere Lektion beenden. Perez, Richtig, Der Co-Req und Shade glatt, weil wir schon einige Quadrate haben, aber der Chase-Move ist definitiv viel besser. Drücken Sie S, um unsere Datei zu speichern, und wir tun es nicht , mit unserer ersten Lektion möchte ich sie nicht sehr lang machen nur um es einfach und unterhaltsam zu halten. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und wir sehen uns beim nächsten Mal. 3. 2. Flügel: Lektion Nummer zwei, in der wir unsere Flügel gestalten und am Ende dieser Lektion wahrscheinlich einige der höchsten hinzufügen wollen . Also lasst uns anfangen. Zuallererst mag ich es, diesen etwas dicker zu machen, was bedeutet, dass unser Körper S am höchsten ist. Und wie der Juice Toledo, der G X, und er ist genau hier. Gut. Wir können in den Bearbeitungsmodus, Transparent, gehen. Wählen Sie alle Scheitelpunkte als innen aus, so wie hier. Nochmals, nein, zumindest für mich ist es ein bisschen mehr und besser. Gute Arbeit. Fangen wir mit unseren Rechten denn wie Sie sehen können, sind sie ein bisschen anders, denn hier in der linken hat er ein Messer gerufen. Bevor wir weitermachen. Zuallererst sollten wir unsere Unterteilungsfläche anwenden. Sie können den Unterschied sehen. Also im Moment die Anzahl der Polygone, die wir gerade haben. Und wenn wir das im Objektmodus machen, können Sie jeden Modifikator im Bearbeitungsmodus anwenden, nur den Objektmodus. Stellen Sie also sicher, dass Sie hier sind. Dann gehen wir hierher und bewerben uns. Nichts hat sich geändert. Du denkst, wir gewinnen kräftig und wechselst in den Bearbeitungsmodus. Sie können sehen, dass wir viel mehr Polygone haben. Gute Arbeit. Drei oder Zahl, sodass Sie sich in dieser Seitenansicht bewegen können. Und ich werde Ihnen zeigen, wie wir diese Phasen auswählen , also dieses oder drei Symbole auf Tastaturen. Also drei, und dann wähle ich das aus, ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke mit der linken Maustaste, mit der linken Maustaste, mit der linken Maustaste. Gute Arbeit. Es gibt eine Funktion wie Extrude, die wir in Zukunft auch sehr oft verwenden werden. Lassen Sie mich es Ihnen auch zunächst zeigen. Das ist also die Extrude-Region und der Hotkey lautet zunächst, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es ist. Also drücke ich E und kann weitermachen. Eigentlich brauche ich kein z. Ich kann mich bewegen, wohin ich will. Und lassen Sie mich erlauben, einige Polygone aus meinem Netz zu extrudieren , steuert es. Und dann wählen wir, wir drücken die E-X-Achse und extrudieren ein bisschen so. Gutes G-Movie, aber es wird in der Luft ohne XY-Griggs-Kanten sein und sich so drehen. X. Gut. D z, d x, k. Denken Sie an die Funktion, die wir in der vorherigen Lektion verwendet haben , nämlich Kontrollfehler, geschweige denn, um Ihnen eine zusätzliche Schleife hinzuzufügen. Also drücke ich auf Control Error. Ich benutze meine Maus. Und wir sollten diese Schleife genau hier in der richtigen Woche hinzufügen. Also Linksklick, gutes S für Skalierung und mach diesen etwas größer für die Drehung. Gute Arbeit. Wählen Sie dann erneut Gesichter. In dieser Lektion haben wir nur geschossen, um ein bisschen herumzuspielen. Es gibt nichts Vergleichbares, mach das , benutze einfach deine Referenz. Verwenden Sie die Funktion, die wir zuvor gelernt haben. Wählen Sie diese erneut aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie mit der rechten Maustaste. Und gut, mach es so. G, x. Wenn Sie den gesamten Loop auswählen möchten, anstatt die Umschalttaste gedrückt zu halten, klicken Sie mit der linken Maustaste, drücken Sie einfach die Alt-Taste und klicken Sie mit der linken Maustaste und voilà. Du benutzt den gesamten Loop , um diesen etwas kürzer zu machen. Dann wähle ich nur diese beiden Kanten, 12. Und ich werde ein bisschen weiter gehen. Und das letzte, dass ich diese zu eins, zu eins und m verwenden will , aber von der Vorderansicht und verschiebe es so, okay, zurück in den Objektmodus. Und das denkst du wahrscheinlich, das sieht schlecht aus und weißt du was? Ich bin wütend, aber wir werden diese 11 weiteren Zeitkontrollen auch unterteilen . Sie können sehen, dass die Form jetzt viel glatter ist. Und noch eine Sache, die sie sagen wollen: Beurteile niemals deine Arbeit, sei die Art und Weise, wie sie in den ersten Schritten aussieht , wenn wir Texturgewinne hinzufügen, Kamera und Hintergrund hinzufügen und so. Sogar diese einfachen Formen sehen viel, viel besser aus. Zurück zum Bearbeitungsmodus. Lass mich einfach alt werden. Ordnen Sie diese Schleife erneut zu. Was eine Skala angeht, mach diese nur ein bisschen größer, das ist nicht ganz wie eine Referenz, sondern etwas Ähnliches. Und Elsa, lass mich dieses wählen , wenn du dich auf der ganzen Welt bewegen willst. Wenn Sie also Maus und Mausrad gedrückt halten, können Sie drehen, aber wenn Sie sich bewegen möchten, halten Sie die Umschalttaste und das Mausrad gedrückt. Also so. Ja, okay. Zwei auf der Tastatur. Hier oben sollten wir Alt plus Shift benutzen und links sind Beben wie hier, wie hier und hier. S für Skala. Und so etwas ist gut. D, G, und wir sind hier. Okay, wir sind mit unserem rechten Flügel fertig. Auch hier kannst du dir das wahrscheinlich denken, Oh, aber diese Folie ist etwas dicker. Y, in unserem Fall ist es dünner. Auch hier müssen wir es nicht ganz so machen. Es wird etwas Ähnliches sein , aber nicht vollständig. Großartig. Lassen Sie uns unsere Linke teilen. Welche haben eine etwas andere Form. Und ich werde Ihnen noch einen zusätzlichen Schritt zeigen, eine zusätzliche Funktion, die in Zukunft sehr nützlich sein wird. Also zurück zum Bearbeitungsmodus , der Schritt zuvor ist, bevor wir beginnen, werden wir unsere Polygone auswählen. Schau es dir einfach an. Es gibt also noch eine weitere Funktion wie ein Messer, das auf der Tastatur K ist. Also diese Funktion, die du hier sehen kannst, lass mich dir nochmal zeigen, jetzt kannst du den Buchstaben c0 sehen. Gut. Und Sie können sehen, dass sogar das Symbol unserer Modelle geändert hat. Diese Funktion ist sehr nützlich, wenn Sie zusätzliche Kanten hinzufügen möchten. Ich persönlich möchte also einen Vorteil zwischen diesen beiden haben. Wenn ich z. B. Quantenfehler verwende , ja, können wir das hinzufügen, aber du tust es für unser gesamtes, unser gesamtes Netz, aber ich will es nicht. Ich will nur hier und hier. Und dann K auf der Tastatur, J auf der Tastatur. Dann klicke ich hier, hier und trete ein. Jetzt haben wir noch einen Vorteil. Du kannst es wiederholen. Und dann drei auf der Tastatur für Phasen. Und wir wählen dieses Gesicht, dieses Gesicht, dieses, das, das und dann sechs Phasen zusammengefasst, eine der Zahlen, und lassen Sie uns das E, x-Momentum herausziehen und damit spielen , es wird hier sein. Dann genau hier, die Luft ist so datiert. S für Skala. Und immer wieder extrudieren, wieder G, so etwas. Luftwaage, G, x Nichts Karte. Ich mache einfach dasselbe , was ich dir zuvor gezeigt habe. Einfach skalieren, drehen, bewegen, skalieren, drehen und bewegen. Jetzt möchte ich diese Kantenschleife auswählen, die mit der Tastatur für den Kantenmodus verbunden ist , dann Alt und drücke Alt mit der linken Maustaste. Und wir wählen, ja, wir wählen es. Gut zum Drehen und drehen Sie es einfach ein wenig, z. B. von unten nach rechts. Gut. G, x, verschieb es ein bisschen hierher. Verwenden Sie Ihre Referenz. Erstens, ich bin im Basismodus, der 300 ist. Gabriel, ich habe das gewählt, das, das ist S für Skala, tolle Arbeit. Fehler hier, g, x, k. Wahrscheinlich werde ich noch einmal eine Sache wählen , diese Schleife g, und wir werden uns hier irgendwo bewegen, was die Skalierung ihrer Kanten angeht, aber du kannst sie jetzt sehen. Sie haben eine andere Funktion, die L von Z ist, was eigentlich nur dort dieselbe Funktion ist. Eine andere Möglichkeit, wie Sie es im Bearbeitungsmodus verwenden können. Du wirst also komplett alles sehen, aber du solltest nur vorsichtig sein, weil du hier z.B. Drogen nehmen kannst , aber du wirst etwas dahinter wählen. Seien Sie also vorsichtig mit dieser Funktion und stellen Sie sicher , dass Sie auswählen, was Sie möchten. Ich möchte diese Kante wählen, diese Kante und diese . Lass mich nachschauen. Ja, ich bin zurück, was Anfang G ist . Und verschiebe es ein bisschen. Okay, lass mich nachschauen. Ja, das ist definitiv das, was ich gebraucht habe. Schauen wir uns das mal an. Ich möchte an dieser Stelle auf diesen Punkt eingehen. Also welches ist eins und die Tastatur G. Und lass mich es einfach dorthin bewegen. Auch dieser, G, und er ist genau hier. Dieser liegt etwas über g, x. Dieser K, Gute Arbeit. Also ich denke, wir machen das nicht ohne Rubbings, wahrscheinlich wollen wir während des Kurses etwas tun, aber im Moment ist es okay. Also sind wir mit unserer zweiten Lektion fertig. Und ich schätze, einige von Ihnen werden wahrscheinlich denken, dass das nicht wirklich vielversprechend aussieht, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie eine Textur alles verändern kann. Sie könnten sich also die Form ansehen und sich unsere endgültige Animation ansehen. Ich habe diese Animation tatsächlich schon einmal gemacht. Und dann habe ich beschlossen, einen Kurs darüber zu erstellen, also mach dir keine Sorgen, alles wird fantastisch. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. 3. Augen, Schnabel und Beine: Hallo alle zusammen. Ratet mal, was? Dies ist das zweite Mal, dass ich diese Lektion aufnehme. Warum? Weil mein Mixer verknallt ist. Vielen Dank Blender. Also lass uns das noch einmal machen. Ich hoffe, du bist gut drauf. Ich halte mein Gemüt gut. Also, was ich gesagt habe, Screenshot. Okay. Jetzt kannst du alles sehen, was sie nehmen, alles, was ich scharf drücke. Wir können also in dieser Lektion nachlesen, wir sind schnell unter 10 Minuten, wir werden Eis erzeugen, wir werden ein großes N erstellen, wir werden Beine erstellen. Fangen wir mit dem ersten an. Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass die Objekte normalerweise dort erscheinen, wo dieser 3D-Cursor platziert ist. Also statt Grid kannst du nein, aber du kannst dann hier noch zwei weitere und solche Dinge. gibt es etwas Mit Shift und Rechtsklick gibt es etwas Besseres. Ich kann diesen 3D-Cursor spielen, wo immer ich will. Also werde ich es hier platzieren, eine UV-Kugel für das I verschieben. Und jetzt sparen wir uns, wir sparen uns ein bisschen Zeit, S zu skalieren und diese ein bisschen kleiner zu machen. Mehr. G ist die G x-Taste, die sich genau dort befindet, Control S falls mein Blender nochmal Rush anschaut , um unsere Datei zu speichern. Rechtsklicken Sie jedoch auf Shade Smooth. Es war früher, Shade Smooth, jetzt ist es ein großartiger Job. Sieben sind nummeriert. Und dann nehme ich S Agaric, NL mach da ein bisschen flach, gute Luft. Und währenddessen von dort rechts, links. Gut. Und Sie werden wahrscheinlich sofort feststellen , dass der Teil des Auges die Teamseite sein wird. Du kannst also denken, okay, wir haben eine X-Achse und wir können sie so bewegen. Ich werde dir eine andere Sache zeigen, ebenfalls sehr nützlich und auch sehr einfach ist. Die Funktion ist also x, x, und jetzt hast du einen Befehl, ein anderer wird beendet. Und es wird viel einfacher sein, denn in diesem Fall kann ich dasselbe mit dem griechischen Pilz machen. Mit diesen beiden Optionen können Sie also einige Zeit sparen, einige Zeit. Ich kann also X6 nehmen und tatsächlich sind die abgewinkelten mit X6 nummeriert. Und jetzt mache ich das in meinem Auge und im Kumpel Sam Seven für beide. Ich mag es. Gut. Steuerung S, wir haben noch ein I, aber meine Empfehlung ist, diesen Teil zu duplizieren ODER, und lassen Sie uns das nicht in eine Kugel umbenennen, indem links auf i doppelklicken, großartig. Mit der Tastenkombination Shift D können Sie beliebige Objekte duplizieren. Also verschiebe G, x, und jetzt haben wir einen weiteren I-Altair , der zum Rotationsteil passt. Ich gehe zur Sieben x und bewege mich von der Mitte nach rechts, G, Landwirtschaft griechisch. Und ich bewege das ein bisschen so nach innen. Großartig. Eins ist mit X6 nummeriert und bewegt dieses und beide Control S. Lassen Sie mich die Referenz überprüfen. Entschuldigung, ich sollte diesen entfernen. G, richte g x genau dort ein. Und jetzt schauen wir direkt hin, wie in der aktuellen Referenzstudie S. Wenn Sie den 3D-Cursor wieder in den Mittelpunkt der Welt bringen möchten , drücken Sie die Tastenkombination Shift. Schicht S : Ja, und du hast einen gröberen bis weltweiten Ursprung. Jetzt platzieren wir es wieder. Shift mit der rechten Maustaste. Und hier. Okay, lass uns weitermachen und uns an diesen erinnern. Ich unterstreiche, oder? Großartig. Wir haben drei Schritte. Schritt eins ist erledigt und der zweite Schritt wird ein Witz sein, oder, es tut mir leid, groß. Also suche ich wieder nach meiner Referenz-Shift, klicke mit der rechten Maustaste, um meinen 3D-Cursor hier zu platzieren , Shift a und wir wählen Würfel. Sie denken wahrscheinlich, dass es nicht sehr gut aussieht. Ich habe gerade Hunger. Es sieht nicht sehr gut aus als Grieche. Gute Referenz. Als S, Skala G, genau dort. Großartig. Dann kontrolliertes Kauen für eine Unterteilungsfläche und dann einfach anhand einer Referenz überprüfen und sie ein bisschen vergrößern. Versuche einfach, unter diese Referenz als x zu passen. Und dann werde ich meiner Meinung nach so viel rotieren . Es ist wie in der Referenz, aber ich persönlich mag so etwas. Lass mich nachschauen. Als Z-Shade Smooth. Wir werden eine Sache tun, von der Sie wahrscheinlich im Moment nicht die Notwendigkeit sehen werden, aber wir werden Texturen oder Materialien, Farben und Dinge anwenden. Wir sollten das in unserer Animation machen, da sieht man seinen großen Kopf, die schwarze Linie dazwischen. Sie können diesen sogar in unserer Referenz sehen. Und wir werden diesen jetzt hinzufügen. Also werden wir unsere Unterteilungsoberfläche anwenden und dann ein bisschen mehr Polygone zerstören. Und dann gehen wir in den Bearbeitungsmodus , der Schritt mit einem Hotkey ist , den wir zuvor benutzt haben, Konstruktionsfehler, ich füge hier eine gelbe Schleife hinzu, weitere Linksklicks und verschiebe sie dann hierher und eine weitere hier. Klicken Sie mit der linken Maustaste und bewegen Sie es so. Es sollte also ein illegaler Abstand zwischen ihnen sein , um den Edge-Modus zu wählen. Alt, klicken Sie mit der linken Maustaste auf diese Zeile x. Wenn Sie etwas löschen möchten, ist das X auf der Tastatur. Also x, und ich werde Kanten auflösen. Großartig. Dann werden wir diese Linie in diese eine schwarze verwandeln . Mir geht es gut. Strg S, um zu speichern. Wir sind fertig. Sie haben wahrscheinlich den Wunsch , noch einmal zu klicken und glatte Formen mehr über Genomic Control Chu zu schattieren glatte Formen mehr über Genomic Control Chu zu diese etwas glatter erscheinen zu lassen. Aber ich wollte diesen empfehlen, zumindest vorerst, würde wahrscheinlich keine Textur hinzufügen wollen. Wir werden damit herumspielen, aber im Moment brauchen wir es nicht, also lass es so. Gute Arbeit. Und das haben wir, der letzte Schritt für diese Lektion sind unsere Beine. Ich lasse den 3D-Cursor dort, wo er ist. Also verschiebe ein Netz und es kriegt was richtig, einen weiteren Würfel. Dann gehen wir zu S, Z und sorgen dafür, dass es sich so anfühlt, okay? Drei oder keine. Aber um u, g, e, griechisch willen , und verschiebe diesen ein bisschen nach vorne. Wenn Sie Lust haben, im Solo-Modus mit einem beliebigen Objekt zu arbeiten , was Sie tun können, Sie haben einen Schrägstrich auf dem Nummernblock, also Schrägstrich, Solo-Modus und umgekehrter Schrägstrich. Toll, kein Charakter, nur eine einfache Tastatur. Benennen wir diesen in Lake um, z. B. wieder links. Wir beginnen heute mit der linken Körperseite. Warum sind sie ein bisschen kleiner als m nummeriert? Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus. Ich wähle das Gesicht, hinter dem sich drei auf der Tastatur für den Gesichtsmodus befinden, wähle. Und wir gehen zu den X, S, X, Omega, dieser hier noch mit illegal. Holen Sie sich die Erkenntnisse, die wir schießen, haben Sie ein bisschen anders. Dieser sollte ein bisschen größer sein. Ich würde wahrscheinlich eine Menge Worte sagen, besonders wenn Sie ein Anfänger sind, Sie denken wahrscheinlich, dass es so viele Informationen gibt , aber glauben Sie mir, es gibt nichts aktuelles in der , zweiten Woche, und Sie werden das ganz einfach ohne Hilfe erledigen . Dann kontrolliere die Luft. Schleife. Benutze dein Mausrad, um das zu verdoppeln. Ich möchte nur vorwärts gehen und dann noch einmal schnell links drücken und mit der linken Maustaste klicken. Denken Sie daran, dass wir in der vorherigen Lektion extrudieren, wir werden sie kleiner als L extrudieren. Also, ja, Sie können den Buchstaben 0 sehen, verzeihen Sie? Wähle zuerst dieses Gesicht und dann gehst du zu E und bewegst es ein wenig nach vorne. Dann ist S z omega eins wie dieses, G, und verschiebe es nach links. Das ist ein Finger von der linken Seite. Dann wählen wir dieses Gesicht E und bewegen es hinein. Die Vorderseite ist ein bisschen so. Und die Liste1 extrudiert den rechten Finger und gut, g, x, verschiebe ihn unter Rajit, du hast ein bisschen Abstand zwischen den Finger, da einer nummeriert ist. Und weil das irgendwann über der stilisierten Ente liegt , können wir z.B. den rechten Finger ein bisschen über diesen bewegen , ein bisschen nach unten, z. B. diesen, um ihn ein bisschen kleiner zu machen. Okay, wir kehren in den Objektmodus zurück. Und eine sehr, sehr einfache Funktionskontrolle erledigt, Rechtsklick auf Schatten. Und du kannst, wenn du ein bisschen mehr möchtest, aber das wird niemand sehen. Aber wo auch immer, wenn Sie den Kantenmodus möchten, können wir mit diesem einen Linksklick bei gedrückter Umschalttaste Kanten auflösen. Also für diese Art von Form, damit Sie das Bein etwas halten können oder Sie können so etwas tun. Ich persönlich werde es so lassen. Raus aus dem Solo-Modus, was einen Schrägstrich von g z bedeutet. Geh runter. Um sich hier zu orientieren, g x auf der linken Luft ohne Zigarette, einfach lüften und drehen. Drei für diese Seitenansicht, wenn d, e griechisch, verschiebe es auf die gleiche Weise unter den Flügel, zeilenartiges Zwinkern, dann g, z. Und schieb es nach oben. Schauen Sie sich die Referenz d an, z ist x und spielen Sie einfach herum. Lass mich nachschauen. Warum können wir das tun, ist z.B. den Finger und die Mitte ein wenig nach vorne zu bewegen. Diese beiden können wir z.B. als x-Fehler setzen und dieser ist zed, zed. Und dann verschiebe ich diese Länge ist g x. Der rechte Finger ist etwas ausgefahren , aber ich persönlich sehe das nicht als Problem an, weil wir eine stilisierte Ente haben. Und ja, es wird ein bisschen anders sein. Das sind also dieselben Beine. Ich will sie wahrscheinlich nicht. Eine Sache, die sie tun wollen, ist rotieren. Mir gefällt die Art und Weise nicht, wie es funktioniert. Also g, x. Okay, und jetzt ist gut, du hast hier zwei Möglichkeiten. Option Nummer eins, Sie können das Bein spiegeln. Also wähle ich das Bein, ich wähle den Körper. Und dann drücke ich den Alt-Modifikator, ein Spiegelmodifikator erscheint und ich spiegele oder diesen auf der X-Achse. Aber ich persönlich würde es mögen, aber in diesem Fall hast du nicht die Möglichkeit, sie z.B. auseinander zu bewegen. In diesem Fall werde ich also ihre Leute aus meinen vorherigen Kursen duplizieren , die gesagt haben, dass der Spiegel so ist, als ob alles nicht funktioniert. Falls es also in Ihrem Fall nicht funktioniert, auch zum Bearbeiten, gehen Sie zu den Einstellungen für Ich bin hier oben gekommen, überprüfen Sie Mirror. Meine Güte mehr. So können wir Spiegel-Gizmo sehen und uns das ansehen. Wenn Sie das Huhn und das zweite haben, schauen Sie sich zunächst den Hotkey an. In meinem Fall habe ich wahrscheinlich noch einen Hotkey, ist Alt X. Fertig? Großartig. Ich hoffe, ich habe das erklärt und Sie werden keine Fragen haben. Also drück ich auf mein Bein, verschiebe g x, ich bin drüben raus aus der Luft. Und dann werde ich einfach spielen, ich werde dieselbe Funktion verwenden , die du die ganze Zeit benutzt. Wie diese Schmerzen. Obwohl. Wir sind mit unserer dritten Lektion fertig und sie sieht langsam ein bisschen besser und erfüllter aus. Ich persönlich mag es. Wir können das Gitter entfernen. In der nächsten Lektion fügen wir das Messer hinzu. Diese Dinge. Was sind die Dinge? Wenn du dir die Kartons ansiehst und ich bin mir sicher, dass das meiste davon C-Kartons entspricht, diese Art von fragwürdigem Gefühl oder wenn du Fragen sammelst und du drei Dinge hast, sind sie aufgetaucht, also habe ich beschlossen, sie hinzuzufügen. Wir werden diesen 10. erstellen. Und der Hintergrund, ich weiß nicht, wird wahrscheinlich einen Einwanderer hervorbringen, auch weil es ungefähr Minute dauert, diese Dinge zu tun. Nochmals vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit, ich hoffe, alles ist gut. Ich hoffe, ich behalte meine Corrosion Jordanian Can, falls Sie eine Bewertung haben, hinterlassen Sie eine Bewertung für unter den Punktzahlen und den Rest. Fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort. Und vergessen Sie nicht zu sparen, falls Sie nicht möchten, dass der Kreditgeber Sie verknallt überrascht. Also habe ich Grid gerettet. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. 4. Neues Add-on, Hintergrund, Stand und Requisiten 4: Lektion Nummer vier. Willkommen, willkommen. In dieser Lektion werden wir den Rest der Dinge erstellen. Und dann spielen wir mit unserer Animationstextur und wir werden rendern. Sie sind also kurz davor, Ihre Arbeit zu beenden , und vor allem, wenn Sie diese zum ersten Mal machen, hoffe ich, dass Sie immer noch hier sind. Fangen wir also mit unserem Hintergrund an. Fangen wir wirklich wahr an. Lassen Sie uns unsere Referenz verstecken. Also klicke auf dein Bild, hart und du verbirgst es. Gut. Dann wähle ich alles mit a, alles in unserer Szene, g, z. Und lass uns das über L verschieben. Und lass uns das über L verschieben Also wollte ich den Cursor in der Mitte spielen, das ist Shift S, entscheidend, Google-Suche, Weltherkunft. Gute Arbeitsplatzkontrolle ist nett. Ich glaube. Benennen wir dieses eine Bein um, oder? Gut. Fangen wir mit unserem Hintergrund an , der sehr, sehr einfach ist. Verschiebt eine Netzebene. Du willst ein schlichtes S für die Skala sehen, mach das so groß und kontrolliere jede Umkehrung. Wenn du etwas rückgängig machen willst, drücke E, G und bewege es nach oben, dann zurück zu unserem Flugzeug. Rufen wir das zurück. Ground Control, S, Bearbeitungsmodus, Edge-Modus. Klicken Sie auf das eine e, um das zu extrudieren, was wir zuvor gemacht haben. Ist es tatsächlich zwickt durch diesen und die Seilrutsche. Dann wählst du dieses aus, Steuerung B. Steuerung B, entweder Modifikator oder Abschrägung. Lass es mich dir zeigen, schau es dir einfach an und dann wirst du es wiederholen. Also Control V und ich ziehe meine Maus und benutze dann mein Mausrad und mache noch ein paar mehr. Wenn Sie vorwärts rotieren, kann ich zusätzliche, zusätzliche Kanten hinzufügen. Links Griechisch, fertig, dann bin ich wieder im Objektmodus. Rechtsklick Shade, Smooth, so hast du unseren Hintergrund erstellt, keine Karte. Dann werde ich eine Vorlesung halten und die Sache hierher verschieben. Also ja, Control S. Machen wir es zu s x. Und ein bisschen so. S wird diesen guten Kerl spielen. Im Moment hast du also einen Hintergrund. Dann ist der nächste Schritt Verschieben eines Netzes mit dem Stent und wir werden eine Zylinderaktion erzeugen. Nicht toll, aber wählt Zylinder S als Maßstab, macht ihn gleich vet als S. Und verschiebt ihn hierher. Das ist unser Standard, den wir jetzt machen werden, falls Sie fragen, ob dieses Zelt unser Standard ist. Okay? Also S überall mit kleineren Gipfeln genau da, Luft gedreht, g, x genau da. Sie werden das in der Seitenansicht besser sehen als Zed, Zed. Diese Funktion wurde in der vorherigen Lektion wiedergegeben. Fehler wie dieser, G, Zip. Beweg es nach unten. Ich denke, ob das okay sein wird, er schwebt oder es wird so sein, aber vergiss nicht, dass es dunkel ist, das kann fliegen. Da ist also nichts, nichts Wildes. Und unsere Arbeitsgeschichte wäre in der Luft gewesen , weil er, der das kann, das fliegen kann. Okay, einer der Controller ohne Punkt, was ich dann machen werde, Bearbeitungsmodus, Gesichtsmodus, der ist drei, ich werde dieses Gesicht e wählen, aber nicht x wahr, es gibt noch eine Sache, wie Einfügen, ich werde es dir zeigen, ich drücke E und ich verschiebe dieses Bild hinein. In diesem Fall erstelle ich ein Polygon innerhalb Ihres Polygons, in unserem Fall einen Raum in Ihrem Gesicht. Also noch einmal, e, schieb es so ein bisschen rein. Dann werden wir extrudieren, was auch Essen ist. Aber nur in dem Brief. Der Buchstabe ist anders, klingt aber genauso. Und auf der Z-Linie und bewege es so. Oh, okay. Rechtsklicken Sie auf Shade Smooth. Magst du es? Natürlich gehen wir jetzt hierher. Wir berechnen Normalwerte und stellen sicher , dass Sie den automatischen Smooth aktiviert haben. Schauen wir uns das jetzt ein bisschen genauer an. Wir haben hier zwei Möglichkeiten. Du kannst es so lassen. Eigentlich drei Optionen, Sie können es so lassen, falls Sie Lust dazu haben. Option Nummer zwei, du kannst zu den Modifikatoren gehen , Modifikatoren hinzufügen, und du hast hier Geschwätz, das du schon einmal benutzt hast wie vor ein paar Minuten. Und navigiere, um zu sehen wie vorher und nachher Du kannst mit diesen Einstellungen mit den Einstellungen spielen , um das Ganze etwas flüssiger zu gestalten. Und wenn du möchtest, kannst du es so lassen. Aber ich persönlich würde mich gerne für etwas anderes entscheiden. Für einen Anfänger, besonders wenn es so sein wird, wird es ziemlich nützlich sein. Also denke, Neo4j ist es. Okay? Im Moment habe ich also ein Add-on. Schau es dir an. Wenn es dir gefällt, wirst du, falls du es nicht weißt, mit einem Klick Schaden anrichten, hast du gerade nicht. Ich werde erklären warum und ich werde Ihnen zeigen, wie man es installiert. Schaden anrichten. Ich finde, meine Arbeit, das sieht dann schon etwas interessanter aus. Ich habe hier zwei Parameter für die Einstellungen, und du kannst damit spielen, damit kann ich spielen. Also wollte ich so etwas in Scheiben schneiden. Ich denke nur, wenn es dir gefallen hat und du dieselben in deinen Stent einbauen willst , gehst du auf den Blender-Markt. Erstellen Sie ein Konto. Das ist sehr einfach, so als würden männliche, männliche Passwörter für eine Minute eine E-Mail auf Ihren Link, auf Ihre E-Mail und ein Erwachsener erhalten . Dann suchen Sie nach OCD, was ein Schaden mit einem Klick ist. Es ist völlig kostenlos. Du klickst dann auf den Kauf, weil er kostenlos ist, aber du kannst darauf aufbauen, denke ich, wenn du, wenn du wohlhabend bist, gerne kein Problem, aber verschiedene Knoten. Also kostenlose Version, klicken Sie darauf, laden Sie sie herunter und Sie erhalten eine Zip-Datei. Extrahieren Sie nichts aus dieser Zip-Datei. Du gehst zu deinen Bearbeitungseinstellungen. Schauen Sie sich das jetzt an , verstehen Sie, das ist 1 Minute, sehr einfach. Installiere. Sie suchen nach Ihrem Add-on. Also das ist zB eine OCD-Light-Zip-Datei, die Sie genauso haben werden . Du klickst einfach in Zelle A1 darauf und gibst 5 s ein und es ist fertig. Dann schauen wir einfach hier nach OECD, das heißt, Sie werden abhaken, stellen Sie sicher, dass Sie einchecken. Ich weiß, es klingt wahrscheinlich sehr kompliziert, wenn du das zum ersten Mal machst, aber es ist nichts Schwieriges. Wählen Sie einfach 3 Minuten, erstellen Sie ein Konto, laden Sie die Zip-Datei anstelle von Adam herunter, so wie ich es Ihnen gezeigt habe, stellen Sie sicher, dass es einen Check-in gibt. Und dann findest du das im Menü auf der rechten Seite. Um dieses Menü zu öffnen, wählen Sie N auf der Tastatur. Und dann sehen Sie , welche Schäden bei der OCD einen Klick beschädigt werden können. Einfach, denke ich, ja, auch wenn du ein Anfänger bist, belohne das einfach noch 11 Mal. Ich sage es dir noch einmal, keine Karte. Ich persönlich mag es. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du von allen Rechtschaffenen sagen, dass es dir nicht gefällt. Es ist ein weiteres Problem. Wenn du diesen bewegen möchtest, siehst du, dass das etwas Seltsames ist. Also, wenn du den Schaden so starr haben möchtest, glaube ich, dass ich ihn mag. Lass mich nachschauen. Ich mag es. Ich mag diesen einen Betrag wie diesen. Für mich ist es gut. Okay, dann gehst du hier in das Objekt mehr, vergiss nicht und kontrolliere S. In einigen Fällen wird es einen Spieler eins, Spieler zwei vernichten. Und jetzt mit der rechten Maustaste klicken. Oh, wir haben einen Hintergrund, wir haben einen Stent und jetzt ist es Zeit für ein Messer oder diesen. Fangen wir mit diesem an. Es wird viel schneller gehen, wenn das Messer das letzte sein wird. Lassen Sie mich also unseren Cursor hier bewegen, Q , G, S, um es so klein zu machen, wie gesagt, um es zu vergrößern. Hier, Seitenansicht, G, e Griechisch. Stell diese in die Mitte, also wo auch immer sie ist und wo ihre Beine noch mehr sind, es kann diese ein bisschen nach hinten bewegen. So gedreht. Wir wechseln zu diesem anderen Modus, dem Schrägstrich oder der Nummerierung für den Fall dass du nichts Falsches vergisst, wenn du etwas vergisst, S, Zed, Zed , um das zu vergrößern, wähle ich diese Phase ist großartig. Eine Elektrode ist kleiner und voila, ich werde diese etwas kleiner machen. Ich werde das hier herbringen, okay? Auch hier haben Sie eine weitere Option, die Sie erstellen können , erstellen Sie das Bild. Ich mag es. Ich mag es wirklich. Oder Sie haben eine andere Option. Sie können das Bild entfernen, das Bild auswählen und einen Modifikator für die Abschrägung hinzufügen, wodurch Ihre Arbeit ein wenig stilisiert wird. Ebenfalls. Ich hab's vergessen. Sie sollten ihnen zuerst sagen , dass der Boot den Namenwürfel erhält. Requisiten. Nennen wir das wie Sonden, die dahinterliegende. Wenn es dir gefällt, gefällt es mir persönlich. Ich bewerbe mich, ich wende dann Shift D an , um dieses hier ein bisschen kleiner zu machen, Luft für Rotation und spiele dieses hier irgendwo hier, ein bisschen länger. Das Gleiche ist da. Zaun oder eine Notation. Die Domain war so, G. Gute Arbeit. Jederzeit ein bisschen leer, bitte. Ich hoffe, dass ich bis zu diesem Moment alles sehr klar erklärt habe, denn mit vielen Details wie kann ich, weil ich weiß, dass es sehr wichtig ist, dass ich weiß, wie es sich anfühlt, wenn Sie, wenn ein Lehrer etwas tut, können Sie keine Ahnung haben, was er getan hat? Eine Sache, die ich nicht mag, sie sind sich alle drei ähnlich. Also überprüfe ich Fehler Z und mache 108 T für einen Tag. Und jetzt bekommen sie vielleicht Fehler bei 90 oder nein, ich mag es, z. B. dieses oder X. Ist es okay? Oh, okay. Ich drehe es einfach. Schon wieder. Sie müssen diesen nicht ganz auf die gleiche Weise machen. Du kannst einfach herumspielen und es so gestalten, wie es dir persönlich gefällt. Ich gebe dir die Werkzeuge. Sie arbeiten mit diesen Tools wo und wie Sie möchten. Lass uns hierher gehen, hier. Drei belehren dieses Gesicht und machen dieses ein bisschen größer. Aber nein, nein. Leider wird das komisch aussehen, weil wir unsere One-Click-Demenz überall angewendet haben , wo es mir gefällt. Mir gefällt es Okay. Strg S, um zu speichern. Und jetzt ist es Zeit für das Letzte, für das Beste. Es ist ein Messer. 6. 5. Messer: Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Netzwürfel Schon wieder. S um es kleiner zu machen, S e Grieche. Um diesen zu extrudieren. Ich bin nicht wirklich scharf, hier sind die Lasten G nummeriert , da sie sich in der Hand befindet. S, so. Okay, so ist es gut. Eins, d x, z. Und das möchte ich über Großbritannien verlegen. Passt mit dem Vorderbein in die Halle. Eins ist mit x g nummeriert. Diesmal statt eines schnellen Schadens. Lass mich das ausziehen. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus. Also der Modus, dann wähle ich den Edge-Modus, viele Modi. Ich werde diese Schicht Ende letzter Woche wählen, diese lokale Aufnahme diese und die Umschalttaste linken Maustaste darauf klicken, dann Strg V, das ist derselbe Modifikator für die Abschrägung , nur wenn Sie blind sind. Von hier aus wenden Sie Abschrägung auf jedes Alter an, aber ich will sie alle diesen Herbst haben. Deshalb gehen wir in den Bearbeitungsmodus. Wir kauen sie, dann Control V und etwas, naja, mit dem Mausrad können Sie die Anzahl der Kanten dazwischen vergrößern oder verkleinern. Also gehe ich zwischendurch oder jubeln oder oh, okay, ich mag es. Wählen Sie dann den Kantenmodus, ohne der linken Maustaste darauf zu klicken, und führen Sie nur zu demselben Modus, wobei Sie nur alle Kanten dazwischen verkleinern. Ziehen Sie die Maus. Sie können sehen, dass wir eine Brücke zwischen diesem Teil und diesem Teil haben. Also was ich tun werde, ich werde duplizieren, das ist Shift D e Greek, um es nach vorne zu bewegen S-Domain, dieses ist sogar etwas kleiner, nein, entschuldigen Sie mich. Als S e griechischer Sohn. Dann gehe ich hierher. Ich werde kleiner machen. Platziere diesen einfach in der Mitte. G pilz. Verschiebe das in S, Z oder so. G, x. Jetzt ist es gut. Lass mich nachschauen. Ja, der Verstoß ist abgeschlossen. Jetzt ist es Zeit für den letzten Teil. Es klingt, und wir wollen auch mit dieser Lektion abschließen. Also gehen wir hierher, verschieben Sie die rechte Maustaste auf die Position in der Mitte für jede App, verschieben ein Mesh und wählen Blaine als Air In Greek, 90 Grad. Gute Arbeit. Lass uns da gleich hingehen. Sei also Grieche. Mach das ein bisschen länger. Schieb das ein bisschen nach vorne. Ji, schieb das nach unten und mach es kleiner. Und jetzt gehe ich zu den Rändern, es verschiebe einfach diesen nach oben. Gehen wir in den Solo-Modus. Es wird ein bisschen komfortabler sein. Also mach einen Schrägstrich auf dem Nummernblock. Dann gehe ich in den Bearbeitungsmodus. Dann werde ich diese Phase extrudieren, um diese ein bisschen dicker zu machen. Oh, okay. In der Seitenansicht , also wieder im Modus „Drei ungehinderte Bearbeitung“, kontrolliere Air und füge drei Loops hinzu. Linksklick, Linksklick, gute Arbeit. Dann gehen wir in den transparenten Modus oder sind Eckpunkte , die einen auf der Tastatur haben und wählen sicherheitshalber nur diese aus. Ich meine, wenn du im Atemmodus bist, wählst du sie alle für g, e, griechisch und schiebst sie so nach vorne, okay? Dann wählst du dieses oder beide. Und G, Agaric und mehr von dieser Warnung für die Bogenlänge dies, und dann diese drei d e Griechisch, bewegen Sie sie in fremd - und dann in der Luft und drehen Sie sie so. Dieses noch einmal D und verschiebe sie nach oben. Okay. Jetzt wenden wir eine Oberflächensteuerung für Unterteilungen an, und Sie möchten diese wahrscheinlich etwas schärfer machen . Wir kehren zum Bearbeitungsmodus zurück. Kantenmodus, wählen Sie hier x Kante auflösen, dann Gesichtsmodus, wählen Sie diese Fläche und drücken Sie die Acht. Gut. Nein, ich kann jetzt nicht mit mehr Schärfe hier. Und wenn du diesen Teil etwas schärfer machen willst , kontrolliere die Luft, füge eine weitere Schleife hinzu und erhöhe so das Gewicht. Ich hätte sie auch gern irgendwo hier gepackt. Und dieser. Lass mich nachschauen. Hier. Ich mag es. Jetzt gibt es eine hintere Sieben oben sind hier, g, x und verschiebe sie. Wohingegen unsere Brücke G, Z, so. Und ich würde diesen gerne ein bisschen dünner machen , S X ein bisschen so. Und wieder g x so. In Ordnung, ***. Sie denken wahrscheinlich , dass ich diese Artefakte Shade Smooth nicht mag . Und dann denkst du wahrscheinlich, wir können zu den normalen Werten übergehen, normal subjektiv, das wird etwas ändern normale automatische glatte Jahre haben sich geändert. Sie können wahrscheinlich denken , dass mir das nicht gefällt. Ich möchte eine weitere Unterteilungsoberfläche anwenden. Nein, das ist nicht nötig , selbst wenn Sie ein starkes BC haben, zuallererst, wenn Ihr PCM stark ist, wird es zu schwer sein. Und noch einmal, wenn du Textur hinzufügst, denk daran, dass dies ein Glasurstil ist, was nicht heißt, dass wir alles sehr scharf machen sollten , so. Es ist mehr als genug. Gut, G, e, Griechisch und gutes Control S zum Speichern. Und lassen Sie mich das Einzelgespräch überprüfen. Wenn Sie unsere Referenz überprüfen würden. Lass mich den Slash-Modus überprüfen. Sie können sehen, dass diese diesen Partysee vorne lang sind. Also gehe ich raus, ich wähle das, das und das und das. Und mag das g, x und verschiebe es hierher. Und so etwas. Was glaubst du, wird es hinzufügen? Ein schneller Schaden. Lass es mich einfach versuchen. sage ich nicht. Ich bin mir nicht sicher. Skala, Menge. Nicht wirklich. Die meisten grün, aber was ist , wenn unsere Wolken? Nein, wir haben Löschen und Löschen gelehrt. Okay. Mir gefällt, wie es gerade aussieht. Ja, ich mag ihn wahrscheinlich. Ich möchte diesen einen Fehler bei so etwas rückgängig machen , oder ist es nur ein bisschen drinnen? Guter G irgendwo hier? Eric sagte, das G ist griechisch, Root Chap. Wir sind fertig. Ich hoffe alles ist gut. Ich hoffe, du hast keine Frage. In der nächsten Lektion stellen wir die Kamera für die Animation ein. Und erst dann fügen wir Textur, Farben und Dinge hinzu. Sie denken wahrscheinlich, nein, ich möchte Textur und dann Kamera, aber ich empfehle es nicht, denn wenn Sie Textur oder Materialien hinzufügen möchten, wenn Sie Textur oder Materialien hinzufügen möchten, wird Ihre Datei dadurch schwerer und die Animation wird langsam verzögert. Auf diese Weise ist es viel besser, die Kamera jetzt zu sagen , um sicherzustellen , dass Sie das Aussehen mögen, und dann Textur hinzuzufügen. Also vom Punkt der Produktivität, oder es hängt von Ihrem PC ab, aber viel besser deren Farbe und Textur im Ruhezustand. Vielen Dank. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. Nein, ich sehe dich nicht, weil ich das hier umbenennen will, Blade Burden Late. Dieser. Messer älter. Und der Teil in der Mitte ist reich, reich. K. Dieser ist Stand. Hier sind wir Requisiten Nummer eins, nennen wir das Nummer zwei. Und wir haben Sonden. Nummer drei, Hintergrund, wohingegen unser Hintergrund halb leer ist. Nein, ich mag alles. Lass mich nachschauen. Gut. Es sieht unserer Referenz ziemlich ähnlich. Wo ist unsere Referenz? Hier? Dein g ist g, x. Lass mich nachschauen. Hier. Sie sehen sich ziemlich ähnlich. Oder sogar eine Stunde ist besser, weißt du was? Unser ist besser als das. Danke. Diese Lektion dauerte wahrscheinlich 4,15 Minuten, aber der Rest, ich hoffe, alles ist gut. Ich hoffe, du bist gut drauf und wir sehen uns in der nächsten Lektion und auf Wiedersehen. Bis bald. 7. 6. Licht einstellen: In dieser Lektion richten wir die Lichter und die Kamera für unsere zukünftige Animation ein. Und dann werden wir sehr bald mit unserem ersten Render fertig sein. Also das dritte Ding zuerst, bitte schließen Sie diese Sammlung und doppelklicken Sie. Lassen Sie uns diesen umbenennen. Dunkel, dunkel, dunkel. Wir werden mit einem Rechtsklick eine weitere erstellen, neue Sammlung, aber früher war sie draußen. Also neue Sammlung, stellen Sie nur sicher, dass Sie nicht auf diesen Doppelklick tippen müssen. Und nennen wir das. Kulturen im Hintergrund. Gut. Hier wird es Lichter, Kamera und andere Dinge geben. Fangen wir zunächst mit unseren Lichtern an. Nein, es tut mir leid. Beginnen wir zunächst mit unserer Standardeinstellung für unsere Animation. Also gehe ich hierher. Und anstatt die Engine zuerst zu rendern , werden wir mit Zyklen arbeiten. Und dann machen wir noch ein Rendering mit beiden, wir werden zwei Renderings haben, ich verspreche es, wir werden zuerst Zyklen haben. Dann werden wir hierher gehen und diese Größe ändern, was eine quadratische Quadratwurzelauflösung sein wird . Für diesen sollten wir also dieselbe Nummer haben. Ich persönlich entscheide mich für 1.500, 1500er. Eine andere Sache, die gesamte, die gesamte Schleife, 100 Frames. Sie hier also statt 250$ 100 Control S ein, Schalten Sie hier also statt 250$ 100 Control S ein, um für jede App zu sparen. Zurück zu den Rendereigenschaften im Farbmanagement, das ist das letzte. Filmisch: Wählen Sie einen mittleren, hohen Kontrast. Großartig. Eine andere Sache ist hier, die Denoise. Bei Denoise auftragen. Stellen Sie sicher, dass der Euro ein Huhn und Denoise hat , oder sollten Sie ein offenes Bild wählen, denoise. Das Gleiche ist da. Wir haben in diesem tollen Beitrag offen erwähnt, eine weitere Sache, Mack-Symbole sollten hier 64 sein und 2000er, 256 für das Rendern. Diese Eigenschaften können unterschiedlich sein. Wenn Ihr PC sehr schwach ist, ist dieser ein guter, mein Vc ist ziemlich, ziemlich gut, aber ich habe gerade herausgefunden, dass so etwas wie 256 auch sehr gut ist , wenn Sie diese Zahl erhöhen möchten Kein Problem, tun Sie das. Es ist nicht sehr wichtig diese Wahl davon abhängt , wo Sie sind. Gute Arbeit. Lass uns jetzt mit unseren Lichtern weitermachen. Wir werden drei Lichtquellen haben. Fangen wir mit einer Standardeinstellung an, Festival Shift S, kausale Rolle, Region, großartig. Im nächsten Schritt verschieben Sie einen Lichtpunkt. Das wird unser allgemeines Licht G sein Geht nach oben. Verschiebe diesen nach rechts. Lass mich nachschauen. Ja, es sollte irgendwo auf einer Ebene sein, mit unserer Dunkelheit sogar ein bisschen dahinter, nur ein bisschen wie die auf dem Nummernblock. Dann gehen wir hier auf diese Quelle wie einen Lampenklick. Und statt zehn ein Tausendstel. Gute Arbeit. Lass uns nachschauen. Gut. Hier. Ich glaube. Mensch, Pilz. Oh, okay. Wir haben einen. Lass uns zum nächsten gehen. Anstatt eine Adelaide zu verschieben, können wir einfach diese duplizieren, Shift D x genau dort. Das wird die Quelle vor uns sein, also werden wir diese vor eine Gruppe G stellen . Aber anstatt einfach nur schwimmend zu sein, wird es Sonne sein. Aber Sonne ist etwas sehr Mächtiges. 1000er, lass mich dir nur zeigen, dass 1.000 zu viel sind. Also machen wir weiter so gut wie Griechisch und erhöhen es einfach. Und beweg das Ding irgendwo in Richtung des Gipfels unserer dunklen Luft unten. Irgendwo hier. Ist es. Gut. Jay, wütend. Lass mich eins überprüfen. Und der nächste wird einen Rückstand haben. Also Shift D Z, verschiebe es nach unten. Gi enteric, mehr das hier dahinter. Und es wird ein weiterer Sohn mit einem anderen sein, ich denke 1,6, wir werden gut sein. Und dann sollte das Licht zwischen Flügel und Körper sein, also irgendwo oder über der Schulter. Verstecken wir unseren Hintergrund so. Okay, jetzt ist es ein bisschen bequemer. Also lüften Sie mich griechisch und bewegen Sie es nach oben. Fehler das, und geh irgendwohin hier. Lass uns das überprüfen. Ich gehe hierher suche nach den Hintergründen. Wir können den Hintergrund in unserer Sammlung tatsächlich verschieben, auch in der Hintergrundsammlung. Drücken Sie in diesem Fall einfach M auf der Tastatur und bewegen Sie es in den Hintergrund. Eingabeaufforderungen. Gute Arbeit. Nun, mit unserem Hintergrund, gehen wir hierher und ich denke, wir sollten versuchen, die Leistung unserer beiden G Z zu erhöhen. Okay? Wir werben mit Ich mag es nicht, geht nur ein bisschen mehr in Richtung des Körpers dahinter. Jetzt können wir den Unterschied sehen oder so. Einige waren hier. Ja. Ich brauche das nicht, um zu betonen, dass wir ein Licht dahinter haben, sondern nur ein bisschen, damit Sie sehen nur ein einfacher Booleq es steuert. Hart, so harte Kontrollen. Okay, es gibt einen Unterschied und ich denke, es reicht mit unserem Licht. Wahrscheinlich. Wann wirst du weitermachen? Wir werden ein bisschen herumspielen, aber für den Moment sage ich persönlich, dass das für geografische Zwecke ausreichend ist. Denk so. Luft unter. Oh, okay. Fangen wir mit unseren Kameraeinstellungen an. Also meine Empfehlung, schauen Sie einfach einmal rein, um die Bewegung zu verstehen. Es ist ziemlich einfach. Aber wenn du das dafür machst, wenn du das zum ersten Mal machst, wird es wahrscheinlich kompliziert aussehen. Also schauen Sie sich das bitte an und dann werden Sie dasselbe tun. 8. 7. Kameraanimation: Jetzt ist es Zeit, unsere Kamera einzustellen. also als Erstes sicher, dass sich der Cursor in der Mitte unseres Dreijährigen befindet. Für diese eine Schicht ist natürlich die soziale Welt, die Region großartig. Verschiebe A und leere einfache Xs. Dann verschiebe eine versteckte Kamera, bewerte sieben Punkte auf dem nummerierten g, e, griechisch, und bewege deine Kamera nach vorne. Dann überziehen wir unsere Kamera unserer leeren. Wie? Halten Sie einfach die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf das MTO, um das Objekt als übergeordnetes Objekt zu markieren. Wenn ich jetzt unsere leere zB Rotation und die Z-Achse bewegen werde. Sie können die Kamera sehen und sich bewegen, was den Arbeitsablauf ein bisschen einfacher und komfortabler macht . Im nächsten Schritt stellen wir unsere Kamera ein. Wenn du durch die Kamera schauen willst, ist Null oder nicht aber gefällt dir, was du gerade siehst? Ich denke nein. Ich persönlich auch. Also öffne deine leere, hier ist unsere Kamera und das Symbol einer Kamera oben du bist hier. Guter Typ ist momentan eine Art Perspektive. Mir persönlich gefällt es nicht und ich möchte das auf die Rechtschreibung umstellen. Rechtschreiblich ist das Gleiche, wenn du z. B. schnell am Kabel, auf dem Nummernblock oder 31. bist. Und das Gleiche, was orthographisch gibt Ihnen dieselbe Art von Ansicht. Dann werden wir sie für die grafische Skala auf etwa 12 erhöhen . Okay, verschiebe mich griechisch, mehr dieser und beide. Okay, wir sollten das für 15 machen, schätze ich. Nein, diese 113,9, 0,9 sind gut. Lass mich nachschauen. Ein bisschen hier unten. Um 03. Oh, okay, für mich ist es perfekt. Großartig. Stellen wir jetzt unsere Animation ein. Ich möchte dich bitten , nichts zu tun. Bitte schauen Sie sich einmal um, um zu verstehen was ich mache, denn es wird sehr kompliziert aussehen und sie beginnen, besonders wenn Sie es zum ersten Mal tun. Aber du verstehst , dass es sehr einfach ist , ihre Bewegungen zu verstehen. Also lass es mich dir einfach zeigen. Ich ziehe die Timeline. Wie Sie sehen können, haben wir hier auf den 100 Frames genauso, wie wir diesen zuvor eingestellt haben. Also genau dort. Gut. Jetzt gehe ich in dieses gelbe Quadrat, das unser Objekteigentum ist. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, dass dies der Standort ist, das ist die Drehung und der Maßstab unserer Kamera, aber wir brauchen unsere leere Kamera, die 000 ist. Warum? Denn wenn der Mittelpunkt unseres Dreijährigen, du hast, werde ich z.B. eine Drehung um die Z-Achse bewegen . Sie können sehen, dass sich unsere Kamera ebenfalls um Null bewegt. Was ich möchte, zuerst möchte ich, dass unsere Animation von der linken Seite von dir beginnt. So etwas wird, wird gut sein. Dann ist es eine sehr einfache Bewegung. Ich drücke E auf der Tastatur. Und das ist Keyframe in deinen einfügen, fragte er mich, was willst du? Wo möchtest du spielen, um deinen Keyframe zu platzieren? Ich sage ich will auf Rotation setzen hier gelbe Punkte erscheinen lassen und auch alles auf gelb stellen Rotation setzen hier gelbe Punkte erscheinen lassen . Lass es mich dir einfach zeigen. Lass mich weitermachen. Ich bin z. B. auf Frame 30 und platziere hier minus zwei. Ich drücke E, Keyframe erscheinen, ich gehe 40, ich schalte z.B. diesen auf E ein, kann meinen Pur rahmen. Schau es dir an. Sie haben also zwei Möglichkeiten. Die Schritte sind ziemlich einfach. Du sagtest die Rotation in unseren Fällen Rotation, aber du kannst auch mit der Ortsskala spielen. Du sagtest die Rotation. Dann können Sie E drücken, drehen Sie hier für die Gebärmutter. Uterus kann hier E drücken und alles wird gelb angezeigt. Wenn alles gelb ist, Vitamin, dass du den Keyframe festlegst. Außerdem wird der Keyframe genau dort angezeigt. Ist es einfach? Ich hoffe, ich habe es klar erklärt. Keine Karte hat das gesagt indem ich die Transformationseigenschaft gesetzt habe und dann nur E für den Keyframe, sodass das entfernen und das noch einmal zusammen machen kann . Also geh zu unserer Kamera. Die Sorgen sind leer und plötzlich habe ich meine Leere entfernt. Ich weiß nicht, wie ich das überprüfen soll . Was ich hinzufügen möchte, Daten. Lassen Sie mich das weitere 11 Mal hinzufügen, indem ich überschüssige Kamera M2, Control P, Objekt abspiele . Lass mich gleich nachschauen. Oh, ich weiß es ehrlich gesagt nicht, aber ich möchte diesen Teil nicht entfernen, weil es Teil des Prozesses ist, und es ist sehr wichtig zu zeigen, dass man manchmal Fehler begeht und wie man das überwindet. Es war also ein Fehler. Ich weiß nicht warum, aber es ist kein großes Problem. Erstellen Sie einfach ein weiteres leeres Set, dieses und alles wird in Ordnung sein. Jetzt können wir das zusammen machen. Also ein -17 wird gut sein. Und ich drücke hier E, E, Drehbereich hoch. Gehen wir zum Frame, Keyframe. Und lassen Sie uns das mit minus zwei e für die Keyframe-Note machen . Lass uns hier unter 40 admin gehen. Diese Dinge wie diese Hoffnungen. Ich denke, sie sind wie 6,6 E Sie kamen Frame Lass uns gehen 65 z. B. nein, ich glaube auf 77. Und lass uns auf der rechten Seite gehen. So etwas, e für den Keyframe. Und dann wähle den ersten, verschiebe T und mehr von diesem auf der Liste auf 100. Okay? Schauen wir uns nun unsere Animation an. Also okay, so erstellst du deine Unendlichkeitsschleife. Diese Lektion war wahrscheinlich etwas komplizierter als die vorherige, weil wir viele Dinge gemacht haben, besonders wenn Sie diese zum ersten Mal machen. Aber du siehst, es war nichts Schwieriges. Sag einfach die Kamera und dann E für den Keyframe. Und überhaupt würde ich mir wünschen, dass sich dieser ein bisschen mehr bewegt. Ich meine, ich möchte die Kamera beibehalten, den Fokus ein bisschen in der Mitte und dann rechts und dann wieder links. Also lass mich gleich dort nachschauen. Oh, okay. Jetzt genauso gut, wahrscheinlich sogar unter 50$. Mir gefällt es, wie es vorher war, nämlich 45. Okay. Lass mich hier nachschauen. In der nächsten Lektion haben wir keine Farben . Schließlich werden wir unsere Texte hinzufügen , die wahrscheinlich alle nicht der Fall sein werden. Ich zeige Ihnen einen Trick , wie wir das Kamerawackeln hinzufügen können , und dann fügen wir die Textur hinzu. Also lass es mich dir noch einmal zeigen. Nun, du arbeitest mit 3D. Sie können alles andere erwarten. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. 8. Camera + Requisiten: Ich habe dir versprochen, dass wir in der nächsten Lektion diese Textur machen werden, aber es tut mir leid. Aber überspringe es nicht. Sehr coole Sache, die sie jetzt hinzufügen werden, und es wird weniger als 5 Minuten dauern, das verspreche ich dir. Also schau es dir an und dann haben sie es wiederholt, ich füge das Kamerawackeln hinzu. Wie werden wir das machen? Wenn Sie Ihrem Arbeitsbereich ein zusätzliches Fenster hinzufügen möchten, gehen Sie zunächst Ihrem Arbeitsbereich ein zusätzliches Fenster hinzufügen möchten, hierher und wenn Ihr Symbol, Ihre Maus, zu etwas Ähnlichem wird. Drücken Sie einfach mit der rechten Maustaste, vertikale Teilung, Linksklick. Wisse, dass wir zwei Fenster haben, die komfortabler sein werden. Dann wählen Sie hier den Diagrammeditor. Du sagst, wow, was sind die gleichen, der Anfänger ist mir zu schwer. Mach dir keine Sorgen. Dieses auf der rechten Seite brauchst du vorerst nicht. Das sind also unsere Keyframes unserer Kamera. Schau es dir an. Ich wähle sie alle mit einer Tastatur aus, was so sein wird wie die ganze Zeit. Und dann drücke ich V und wähle Vektor. Dadurch wird es ein bisschen glatter. Meine nächste Bewegung wird die nächste sein, meine nächste, wir werden Experten sein. Du bist schlau. Und für das Seitenmenü, und hier haben wir Modifikatoren und ändern es. Aber vorher, davor haben Sie Ihre Objekttransformation, das ist dieses gelbe Quadrat. Das ist also dasselbe. Ich habe geöffnet und wähle X-Rotation. Und dann füge ich ein Modifikatorgeräusch hinzu. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie es aussieht. Du sagst wie Alexander, du versprichst etwas Gutes und es sieht nicht gut aus. Ich weiß, aber wir werden unsere Einstellungen auf 89 umstellen. Im Moment wird die Stärke bei 05 liegen. Und hier reduziert sich der Check-In-Einfluss auf 0,2. Nimm so. Es gibt keine großen Veränderungen. Nur weil, ich meine, du alles, was du siehst, der Welt oder mehr ein bisschen um dich herum sehen kannst. Es war also nur ein bisschen Zittern, was ich dafür nicht hatte. Man hat das sehr betont, aber so eine Kleinigkeit. wird unsere letzte Arbeit ein bisschen interessanter machen . Sie können also mit diesen Einstellungen spielen. Sie haben an Stärke und Einfluss zugenommen. Ich glaube. Was ist mit der 03, ob zur gleichen Zeit 88. Lass mich nachschauen. Okay. Also ich persönlich mag es damit du sehen kannst, wie sich alles bewegt. Und wenn wir zum Rendern gehen, wird es ein bisschen interessanter aussehen. Ich danke dir vielmals. Das ist alles für unsere Kamera. Lass uns das Gleiche mit unseren Requisiten hier machen. Es wird eine zusätzliche Sache sein , die mit allem anderen vergleichbar ist Ihre Arbeit viel besser macht als nur eine einfache Animation wie diese, in der die Kamera Alice schüttelt, ein kleiner See, der zittert. Hier. Lass es mich dir einfach zeigen. Sie können also sehen, wie sie sich auf und ab, auf und ab bewegen . Also lasst uns jetzt dasselbe tun. Ich verspreche, es wird Ihnen helfen , sich viel besser daran zu erinnern, was wir zuvor getan haben. Schauen Sie sich das noch einmal an. Wir gehen hierher, z. B. wenn Sie zur Objekttransformation gehen, können Sie sehen, dass die Zahlen hier ziemlich seltsam sind. Ich meine, was sind das für Zahlen? Wir sollten unsere gesamte Transformation , die wir zuvor durchgeführt haben, anwenden . Dazu drücke ich Strg a und wende alle Transformationen an. Jetzt ist alles 00001 für die Skala, das Gleiche hier, Control a oder Transformationen. Das Gleiche gilt hier, Steuerung und Übertragung. Gute Arbeit. Ich werde hierher gehen. Wir sind auf unserem Zeitplan. Also werde ich das Ding an den Ort bringen. Lass mich das Z auf ihnen nehmen, aber lass es uns überprüfen. Also sind wir hier, um die Keyframes einzufügen. Großartig. Lass uns weiter mit den 30 weitermachen. Dieser ist ein bisschen höher, z. B. wie Null, um ihn nicht zu groß zu machen. Und spiel einfach wie 01 herum, okay? E, Tracer, der Gain-Frame. Ich gehe hierher, irgendwo, ich weiß nicht, 50. Nehmen wir an, gehen wir für den Keyframe etwas nach unten und größer als 70. Gehen wir noch einmal ein bisschen nach oben, E auf dem Keyframe. Versuche nicht, die gleichen Einstellungen einfach so zu kopieren wie 001 oder Null, um einfach rumzuspielen und so wie du willst, dann zum ersten sie VD und gehe zum letzten. Großartig. Also keine Chemo für ihn rauf und runter. Aber du denkst, das ist alles, weißt du, wir gehen hierher und lassen uns dasselbe machen, was wir machen, unsere Kamera schütteln und alles auswählen, wählen einfach all diese Keyframes und das V-Vektorraster aus. Und um dasselbe Menü zu öffnen , gehen wir zunächst zu Öffnen und wählen den Ort x, z. Wir arbeiten gerade mit einem Z. Also müssen wir den Standort wählen. Und jetzt haben wir einen Modifikator, ein Fenster. Modifikator. Nett. Unsere Einstellungen, lass mich dir einfach zeigen. Im Moment ist es verrückt, aber wir nehmen 29. Eine gute Stärke liegt bei 0,3, bei einer entzündeten Phase wird Null sein. Drittens sind es hier drei. Und jetzt eine sehr sanfte Bewegung auf und ab. Mache es. Ich hoffe euch, denn ich persönlich mag es. Es ist nicht sehr wichtig. Ob sie endeten , wird viel besser sein. Lass uns das Gleiche hier mit diesem machen. Und bewegen wir uns diesmal nicht nur auf das Z, sondern z.B. auch auf das X. Also kam Frame von Eins, wähle, woher es kommt. Und hier wird etwas wie rechts sein, ein bisschen höher, gut, E für den Keyframe. Dann gehen wir hierher. Gehen wir ein bisschen nach links. Lass uns nochmal ein bisschen nach oben gehen bevor sie hier irgendwo Frame kamen, z. B. 70. Okay, lass uns 75 draus machen. Wir gehen links für das Gain-Frame ein wenig nach unten das Gain-Frame ein wenig nach zum ersten Keyframe Shift D und verschieben diesen im Listenframe. Großartig. Berührt alles von V für den Vektor, der genau dort geöffnet ist. Und dieses Mal kann ich einen Modifikator hinzufügen , weil wir arbeiten, Enrique beendet es. Also machen wir weiter und zahlen Geld für Lärm, gut. Und 2905-Phase , um den Standort 03 zu beeinflussen. Lass mich eine Sache versuchen. Control L. Now funktioniert leider nicht. Ich möchte, kannst du C kontrollieren, V kontrollieren? Nein. Leider kopieren oder kopieren Sie das auf Modifikatoren basierende Geräusch. Jetzt haben wir also das Recht. Wenn du kopieren willst, ich wusste vorher einfach nicht , wie man kopiert. Ich finde diesen den richtigen Knoten. Also obwohl hier, haben Sie hier etwas wie einen Modifikator kopieren. Sie gehen zur Z-Position und orientieren sich an ihrem Modifikator. Lass uns nachschauen, solange wir gerade hier sind. Also haben wir diese Dinge rauf und runter. Ich persönlich finde das und werde zu verrückt, verschiebe es gerne wie 01 und hier wie 20, um die X-Position zu kopieren, basierend auf diesem Häkchen, lass uns diesen entfernen, anwenden, diesen. Bewerben Sie sich. Okay, großartig. Kopieren wir das. Lassen Sie uns zuallererst, stattdessen kamen sie genau dort hin. Also eins der Spiele für ihn, also füge die gleichen Schritte ein. Ich hoffe, du machst das gerade auch ohne mich, ich glaube, dass du das ziemlich gut verstehst . Lass uns mit dem Griechischen spielen, z. B. warum nicht mit Agarik? Das kann für den Keyframe gemacht werden. Und geh hier, geh hier für den Keyframe. Gehe hierher, geh hier, z. B. E. Für den Keyframe zum ersten, shoe di und tri dort, S zum Speichern. Dann wähle z.B. hier. Lassen Sie uns unseren Modifikator kopieren um sicherzugehen, dass Ihr Modifikator aktiviert ist Nur dieses Ding sollte weiß sein, erfüllen Sie es weiß. Wir gehen hierher und die Objekttransformation. Wir arbeiten mit einem griechischen Unternehmen und bewerben uns, basierend und bewerben uns. Und jetzt werfen wir einen Blick aus unserer Kamera. Also geh her. Lassen Sie uns das entfernen. Schon wieder. Dieser sieht viel besser aus als was? Als nur eine einfache Animation. Ich werde dir noch ein paar Verbesserungen zeigen, aber vorerst werden wir uns mit der Texturierung befassen. Ich weiß, dass du gewartet hast, weil es am angenehmsten ist. Mach dir keine Sorgen. Dieses Mal wirklich, dass wir in der nächsten Lektion texturieren werden. Danke für den Stahl hier, ein C für den nächsten. 10. 9. Tonstruktur und Displace: Also ist es endlich soweit, Materialien. Und beim nächsten, das wir rendern werden, werden wir zuerst diese haben , diese Animation. Und dann werden wir diese Art von Stil erstellen, eher wie einen Toon-Shader. Großartig. Fangen wir mit dem ersten an. Also lass mich das runterziehen. Hier. Lassen Sie mich das Medikament öffnen und wählen Sie hier einen Shader-Editor aus. Gute Arbeit. Wir gehen zu unserer Kamera und ziehen dieses Bild nach rechts, um unser endgültiges Bild zu sehen . Und lasst uns unser erstes Material erstellen. Wo sind die Materialien? Diese Kugel erinnert mich also normalerweise an einen Planeten, aber sie glauben nicht, dass er wie Planeten aussah. Also klicken Sie einfach hier auf neues Material und nennen wir es. Tut mir leid, gelb, Kumpel. Oh, okay. Der nächste Schritt ist, wo ist unsere leere Referenz , die sie war, bevor wir diese Farben wählen. Also raus aus dem Kameramodus und zurück hierher. Mit Shift a können Sie also verschiedene Dinge hinzufügen, wie z. B. immer die Verschiebung ein Perez-Bild anzeigen , Bildtextur, wenn Sie auf dieses Cohens d klicken. Und Sie werden diese Art von Eigenschaften haben , falls Sie nicht gearbeitet haben. Und gehe zum Bearbeiten und gehe zu den Einstellungen und gehe hier zur K-Map, suche nach Texturen einrichten und diesem Ufer, damit du sehen kannst, vergewissere dich, dass das Huhn ist. Also Control T, Textur-Setup. Gute Arbeit. Dann fügen wir diesen Farbraum hinzu. Sehr nützliche Sache zum Sitzen. Und dann fügen wir den Bump-Modifikator Bump Node hinzu. Okay, das ist alles, was wir für unsere Textur brauchen. Im gleichen Ordner wirst du folgen und ein paar Texturen. Also lass uns mit diesem weitermachen. Fingerabdrücke. Klicken Sie darauf. Dann wählen Sie hier im Farbraum statt sRGB-Farbe. Und dann verbinde dieses mit einer Farbrampe. Also genau dort, und sie heißen Rumpf Choose with a Roughness Goods. Aber unsere Reduzierung auf eine Farbe. Also hier, wo die Grundfarbe ist, könnten wir den Lautsprecher auswählen und darauf klicken. Schauen wir uns das jetzt an. Okay, wir haben etwas. Dann gehen wir hier von der Farbe aus und ziehen auf die Höhe. Bump, mit dem normalen Invert verbinden und die Stärke sollte ungefähr 0251 sein , mehr Ding. Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus, wählen Sie eine, die alles bedeutet, und machen Sie Smart zu Be-Projektion. Sie werden hier 303266 haben. Oh, okay. Schauen wir uns an, was wir haben. Sie können also sehen, dass wir unser Lehmzeug aufgetragen haben, das meiner Meinung nach zu stark ist. Und wie du das Ganze stark machen kannst hängt davon ab, ob du hier sitzt , von der Beule, von der Stärke. Ich denke, 0150 wird viel besser sein. Die Entfernung, das A ist etwas sehr Wichtiges. Also spiel einfach damit. Es ist genau hier auf der Farbrampe. Siehst du, das ist Blakes breiter Blake's. Wir können diesen Teil also reduzieren, indem wir diesen Teil ziehen. Und hier machen wir dieses Bild ein bisschen heller und bewegen es so, als ob es 0 von k ist. Jetzt ist es nicht mehr so glänzend. Sie können einfach mit den Einstellungen herumspielen. Und noch etwas ist hier auf der Skala. Mapping wird also beeinflussen Das Mapping wird also beeinflussen , wie Ihre Texte auf das gesamte Mesh angewendet werden. Also, wenn du etwas wie, ich weiß nicht, 20 2020 machst, wirst du sehen, dass alles viel kleiner aussieht, weil du den Maßstab dieser Textur vergrößerst. Die beste Einstellung ist also etwa 1.11, 0.1 und Y 1.1. Sie sehen also, im Moment haben wir etwas Interessanteres. Lass uns mit allem anderen weitermachen. Als Nächstes klicken Sie auf Teilen. Lassen Sie uns unser großes Warum können wir tun, anstatt die ganze Zeit dieselben Schritte zu machen, gehen wir hier zu dem gelben Kumpel, aber er ist nicht gelb. Wir können dieses mit diesem neuen Material duplizieren, aber eigentlich nur duplizieren. Und jetzt kannst du das groß nennen. Wähle die Farbe und das Ding genauso wie hier. Ihr könnt also von hier zum Pflücker wählen und die Orange nehmen. Eins. Gute Arbeit. Jetzt. Denken Sie daran, dass wir in der Mitte eine schwarze Linie haben. Was wir also tun können, ist in den Bearbeitungsmodus zu gehen. Im Gesichtsmodus. Dann wählen wir die Alt-Linksklick gedrückt halten. Und manchmal wird es so sein, aber du solltest, solltest du näher am Rand sein und es wird dieses Ding in der Mitte wählen. Wir erstellen ein neues Material, mun und ordnen zu. Jetzt haben wir zwei Materialien auf demselben Objekt. Gute Arbeit. Dieses Ding kannst du nicht nur im Bearbeitungsmodus machen, ich hoffe, bis jetzt ist alles klar. Du kannst, du kannst zum orangefarbenen Material gehen und alles kopieren. Ich meine, ziehen Sie die Kopie und gehen Sie zum Material und löschen Sie dieses und fügen Sie das hinzu. Und jetzt mach es statt Orangensaft schwarz, ungefähr so. Okay. Aber findest du es zu dick? Was wir also tun können, wir gehen hier in den Edge-Modus, wählen dieses G und verschieben es ein wenig nach unten. Wähle dieses, G Zed, Zed und mehr mit ein bisschen. Wenn es dir zu schnell ist. Ich meine, wenn du dich bewegst, halte die Umschalttaste gedrückt und es wird ein bisschen mehr, ein bisschen langsamer. Also so etwas. Lass uns hierher gehen. Jetzt. Ich mag es mehr. Okay, wir können mit der Waage herumspielen. Ich denke 1.1 ist zu viel. Ich meine, das ist nicht genug. 10.511,51, 0,5. Lass uns nachschauen. Okay, wir werden uns das etwas später ansehen. Lassen Sie uns diese weißen Boutiquen oder K, diese näher aneinander reduzieren . Gute Arbeit. Lass uns mit anderen Dingen weitermachen. Also was wir haben, wir haben Eis dort, das Gleiche hier, oder wir können tatsächlich das schwarze Material wählen, weil unsere Augen schwarz sind und sie sich ähnlich sind. Eigentlich. Hier wird es statt 1,5 0,30, 0,30, 0,3 sein. Und dazu möchte ich Ihnen noch etwas zeigen. Anstatt das zu tun, kannst du etwas anderes tun. Also können wir links gehen? Ich kann das rechte Auge schwächen, das das Material hat. Großartig. Ich habe vergessen, Shift zu halten. Manchmal hat man andere einfache Dinge wie diese. Also dann gehst du zur Steuerung L, L und drückst auf den Link Materialien. Ich weiß, dass sie beide dasselbe Material teilen. Also dieser und dieser nur das eine Problem , wenn Sie hier etwas ändern möchten , weil diese Linie und die Augen dasselbe Material haben. Also lassen Sie uns das duplizieren. Und dieser wird für unsere Augen sein. Dann diese Shift Control L Materialien verknüpfen. Jetzt haben unsere Augen das Eismaterial und diese haben den großen Mittelteil. Okay? Sie sind nur dann identisch, wenn Sie einige Änderungen vornehmen möchten. Es wird etwas anderes geben. Wir haben also Material dafür, wir haben Material dafür. Gute Arbeit. Lass uns weitermachen. Ich denke, Beine können sich teilen. Sie sind dieselbe Orange. Ja. Also klicken wir auf sie. Dann gehen wir hierher, Control L Link Materials. Dann werden wir duplizieren, weil wir diesen nicht brauchen, wir werden diesen duplizieren. Entferne, mach dir keine Sorgen. Und nennen wir das ein Bein. Ich bin mir nicht sicher, ob es Likes sind oder wo auch immer. Es ist wie sequentielles L-Link-Material. Gute Arbeit. Wir haben unsere Allix und jetzt können wir z.B. mit einem Skill spielen. Auch hier können wir etwas wie, sagen wir, 1.3, 13.1, 0.3 erstellen. Gute Arbeit. Was haben wir mehr? Wir haben dieses Ding , das braun, gelb, Fließtext oder Duplikat sein sollte . Dann nennen wir das einen Stent. Dann geh her. Und stattdessen können wir uns etwas aussuchen, es nur dunkler machen. Orangefarbener. Dieses Ziel ist braun, aber ehrlich gesagt gefällt es mir, aber nicht in den Kameramodus gegangen. Und noch etwas, gehe in den Bearbeitungsmodus h , der alles ist, oh, smart to be projektion. Okay, jetzt werden wir viel besser aussehen. Ich mag diese Farbe ehrlich. Ich habe nicht herumgespielt. Dunkler, heller und dunkler vermischen sich hier, hier. Weißt du was? Ich mag? Ich mag diese Farbe. Ja, damit habe ich kein Problem. Und es war wirklich, wirklich gut. Gehe in den Hintergrund. Jetzt mache ich das Messer. Also nochmal, wähle z.B. eigentlich für den Hintergrund, wir werden Farbverläufe machen. Lassen Sie uns also unsere Referenz verstecken. Gehe in den Hintergrund. Wir sind im Hintergrund. Gut. Neues Material heißt dieses hier, Hintergrund, was auch immer die nächste Schicht a ist und hier das Ding wie Gradiententextur, hier klicken. Dann werden wir eine Farbrampe haben. Schlüssel. Verschiebe sie nach oben, hier eine Grundfarbe. Aber ich mag es , wenn dieser von hier ist. Also gehen wir zum Gradient Textural Control T und wir sollten wechseln. Ja. Also dieser auf 180 oder 90? 90 Grad? Ja, es sind 90 Grad. Dann nutzt ihr die Gelegenheit und verschiebt diesen ein bisschen nach oben, so etwas in der Art. Mach dir keine Sorgen um die Farbe. Wir werden diese Farbe ziemlich bald wechseln. Wir werden das hübsch austauschen. Also lass mich so oder so herumspielen. Ich möchte, dass du etwas anderes Diagonales, Lineares hast. Eigentlich die gleichen Ergebnisse. Also verlasse ich das Linear. Und die Sache ist, dass ich möchte, dass dieser gelesen wird, so etwas in der Art. Nur heller. Also denke ich so. Okay, lassen Sie sie das ein bisschen verschieben. Keine Ahnung, ich setze mich hin. Und statt linear, schauen wir uns das an. Am besten einfach, einfach. ursprüngliche Wissen, dass es liefern würde , ist, diesen Übergang zwischen den Farben glatter zu gestalten. Was können wir tun? Wir können dieses eine Duplikat nehmen und wir machen etwas in der Mitte, also so etwas in der Art. Jetzt haben wir also ein ziemlich ordentliches Gefälle. Ich werde diesen hier entfernen. Okay, und fügen wir unseren Hintergründen auch Tonmaterial hinzu. Also, was wollen wir tun? Wir gehen hierher, Sie können die gleichen Schritte wiederholen. Ich sehe keine Notwendigkeit. Wir können einfach diesen Teil kopieren, in den Hintergrund gehen und Control V. Gut gemacht. Jetzt addieren wir diese Farbe zur Rauheit, diese Normale zur Normalität. Dann gehen wir auch in den Bearbeitungsmodus. Vergessen Sie nicht eine Smart-TV-Projektion von k. Jetzt haben wir auch unser Tonmaterial hier. Mit den wenigen Klicks. Ich weiß nicht, wie viel Zeit aufgewendet wurde, aber sie denken etwa 10 Minuten lang nach und alles sieht ganz, ganz anders aus. Wir haben unser Messer und wir hören dieses Ding genau da. Materialien nennen das also Requisiten. Requisiten. Ja. Alle von ihnen werden sich diesen teilen. Es zeigt also diese Verschiebung, Verschiebung, diese hätte heller um L-Link-Materialien zu kontrollieren. Dann gilt hier, statt an der Oberfläche , das Prinzip sei wie df. Wir werden uns eine Mission aussuchen und sie besuchten wie ein Glüheffekt von glühender Ölsäure, das Licht, sodass du es jetzt sehen kannst. Ich wollte so etwas wie einen Punkt haben , der 31,3 oder zwei heißt. Nein, 1.3 ist ein gutes OR-Gate. Das kannst du nutzen. In unserer Animation haben wir eine Linie, die schwarze Linie, Linienkunst, die es mehr, besser aussehen lassen. Also, wie erreicht man das? Ich werde Ihnen zeigen, wenn Sie in der Version von Blender unter den drei sind , unter den russischen drei, werden Sie diese Funktion nicht haben. Nur alles, was über unserer dritten Version liegt , wird verfügbar sein. Also zum Beispiel diesen wählen, einen Fettstift draufsetzen, und hier haben wir Objektlinien-Art. Und jetzt bearbeitest du diesen Teil, aber er ist zu dick. Also schau es dir an. Dort solltest du ihn überprüfen, wo es ist oder wo du bist. Wir haben ein Kunstwerk, ein Strichsymbol, das hier erscheint. Du gehst zu den Strichen auf und hier, hier haben wir eine Dicke. Cale, ich möchte das Bild auf etwa 0,4 einstellen, was bedeutet, dass es etwas dünner ist und die Auflösung um 64 erhöhen. Also jetzt ist es ein bisschen dünner. Wir können hier dasselbe tun. Gehe zu den Strichen, Nullpunkt, sagen wir hier 35, m und Omega wie 64. Und genau das Gleiche, Objektlinien-Kunst. Ich denke, der Standard kann mit 0564 spielen und zu deiner Kamera gehen. Und schauen wir uns vorerst unsere Animation an. Also lass mich das machen. Lass mich das machen und mit den Farben nachsehen. Wir vergessen das Leben. Kinder, ein bisschen hinterherhinken. Natürlich, aber alles sieht ziemlich anständig aus. Gehen wir also zu unserem Messer. Das ist ein Klingenteil. Wir können einige hinzufügen. Ich erinnere mich nicht. Ja, wir haben hier eine schwarze Liniengrafik. Wählen Sie aus, damit wir eine Grease Pencil Objektliniengrafik öffnen und steuern können . Manchmal sehen sie sehr komisch wie in unserem Fall gerade. Leider können Sie das Verhalten dieses Teils nicht kontrollieren . Es ist was es ist. Lassen Sie mich versuchen, eine weitere Schleife hinzuzufügen. Entweder du fügst eine weitere Schleife hinzu, du wirst dieses Ding in der Mitte entfernen. Es hängt also von Ihrer Topologie ab. Ich bin mir nicht sicher, ob mir dieser Teil gefällt. Lassen Sie mich versuchen, genau dort eine weitere Schleife hinzuzufügen. Und das ist er. Jetzt sieht es nicht sehr scharf aus. Aber das ist der Sinn dieser stilisierten Arbeit. Also habe ich einfach eine Schleife genau dort hinzugefügt, eine Schleife genau dort. Und jetzt gefällt mir persönlich, wie es aussieht. Dann können wir hierher gehen. Wir gehen die Materialien durch, das Material, das wir diese eine Klinge nennen werden. Wir werden das Gleiche tun wie zuvor, z. B. zu deinem Körper gehen? Ja. Wählen Sie hier alles, Steuerung S hier, Kontrolle V, Farbe zur Rauheit, normal zur Normalität. Lass uns nachschauen. Dann wechseln Sie in den Bearbeitungsmodus, eine Smart-TV-Projektion. Oh, okay. Großartig. Wir haben diese Dinge. Gehen wir also zu unserer Kamera. Wo ist unsere Referenz? Es ist violett. Also lass uns hierher gehen. Wählen wir z. B. den Stiel, weil Standards ziemlich ähnlich können wir einen Becher hören und wählen diesen aus, um ihn zu machen, sorry, duplizieren Sie ihn zuerst, nennen Sie diesen einen Messerhalter und dann wählen Sie diesen und hier. Oh, okay. Ich hoffe, du hast keine Frage. Und ich meine, alles ist gut, weil ich versucht habe, Ties zu wissen, dass sie etwas schneller sprechen , aber gleichzeitig mache ich dasselbe ich in den ersten Minuten erklärt habe. Also nichts, nichts Schwieriges. Ich mag diesen Teil. Lass uns hierher gehen. Messerhalter, Duplikat, Brücke Okay, und ich möchte das noch dunkler machen. ZB etwas. Als würde ich plötzlich eine andere Farbe wählen. Lass mich gehen. Z.B. hier. Oh, hier. Ich mag die Skala nicht. 030-03-0550, 550-55-0555. Ich kriege mehr. Lass mich die Animation überprüfen. So wie du. Aber es ist gut. Okay, noch eine Sache. Füge tatsächlich noch eine Sache hinzu. Wir haben ein Triple, ein bisschen mehr, um es ein bisschen mehr zu machen, viel besser als es jetzt ist, denn wie kann man sehen , dass sich die Textur hier von selbst ändert. Also werde ich dir zeigen, wie ich es gemacht habe. Aber zuerst, hier am Schnabel, gefällt mir nicht, dass diese beiden zu stark sind, also lass mich zum Schnabel gehen und diesen ein bisschen ähnlicher machen . So etwas wie dieser Autor , den ich gerade ein bisschen heller gemacht habe. ein paar Dinge. Für die Kamera gehen wir zur Kamera-Serie. Falls du gerade Geräusche hörst, solltest du wissen, dass es in meinen beiden Wohnungen einen Redbud gibt und er wahrscheinlich gerade in der Wohnung verrückt wird. Deshalb hörst du ein seltsames Geräusch, aber ich hoffe, du hörst nichts. Und es ist nur auf meiner Seite. Also geh zur Kamera, wo sie leer ist. Hier, Kamera auf dem Symbol. Hier haben Sie die Tiefe der Datei. Klicke darauf. Jetzt alles. Wir haben etwas Blaueres um diese Szene herum. Lassen Sie mich Ihnen das Fokusobjekt hier zeigen. Wähle unseren, ich habe ihm nicht einmal einen Namen gegeben. Also unser großes Ding ist dieser Teil. Und erinnern wir uns an diesen. Ja. Groß. Zurück zu den Kameraeinstellungen, Kamera hier. Und was hat das gemacht, du wirst ein blaueres Bild um dein Objekt herum erzeugen. Dieses Ding, das du normalerweise im Film sehen wirst. Es wird also viel einfacher sein, dies anhand eines guten Beispiels zu erklären. Das ist also, was Sie normalerweise verwenden. In der Filmindustrie. Sie haben ein beliebiges Objekt in der Szene, bei dem das Hauptaugenmerk, sollte sie im Hintergrund liegen, eher auf einer Art von Pleura. Also hier kannst du sehen, dass es scharf ist und hier ist es blauer. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. ZB genau dort. Also schärfer, mehr Unschärfe. Warum? Dies ist ein Industriestandard, um dieses Ding zu verwenden. Und es ermöglicht Ihnen, sich mehr auf das Hauptobjekt der Szene zu konzentrieren und das endgültige, das endgültige Compositing viel besser zu gestalten . Deshalb haben wir das Gleiche hinzugefügt , wo er genau da ist, wo er unser Mixer ist. Der Hintergrund ist ein bisschen mehr. Du wirst es nicht sehen, aber die Linie hier ist etwas blauer oder lass mich diese wie eine machen. Und jetzt können wir den Debugger auf Dingen oder Sharp sehen, sogar auf dem Körper unseres Dunklen und Scharfen. Aber wenn Sie das Bild vergrößern, ich habe meine Kamera verloren, ein Messer an meiner Kamera, etwa 3,2, dann wird der Hintergrund schärfer. Ich habe mir einen kleinen Überblick über unseren Hintergrund angesehen. Und wenn das Verhältnis dann 088 ergibt, was 883,13 bedeutet, ist 0,1 gut. Wir können unsere gesamte Welt ein bisschen heller machen. Jetzt hast du dieses Planetensymbol hier, Hintergrund und ein bisschen heller. Also zum Beispiel, das wird zu viel sein, aber irgendwo hier ist es okay. Sonst. Also lasst uns jetzt mit unseren Lichtern spielen. Lassen Sie uns diese Folie ein bisschen mehr wie eine Sonne gestalten, was bedeutet, dass sie etwas gelber ist. Warum habe ich es gerade gemacht, es ist ein wasserhaltiges Streifenmuster. Schau es dir an. Ich spiele einfach mit den Einstellungen und versuche mir ein Bild anzuschauen , dass es mir dann gefallen würde. Also 1050. Oh, okay, lass mich hier zur Sonne gehen und lass mich, das wird zu viel darüber sein. Okay? So etwas wie sehr, sehr, sehr leeres Gelb. Lass mich drei überprüfen. Nein, 2.3. Okay. 2.3. Gut. Lass mich das überprüfen. Wie wär's mit Nein? Zuallererst möchte ich, dass diese Farbe ein bisschen mehr wie ein Blau aussieht. Sie können sehen, wie sich die Farbe auf dieser Körperseite zu ändern beginnt. Also das Rot, das Violett. Ich werde so etwas auf 0.2 verwenden. Jetzt gefällt mir das letzte Bild ein bisschen mehr. Ich gehe her, G ist oben. Geh her, G, stell dich ein bisschen links heraus. Oh, lass mich nachschauen. Es ist nicht sehr klar. Aber lass mich einfach warten. Lass mich das genau hierher ziehen. Zieh das hier hin. Entferne alles, damit ich es mir ansehen kann. Okay, das Rendern, das Viewport ist fertig. Ich mag alles außer einer Sache. Es ist der Hintergrund. Ich möchte die Skala vergrößern , damit ich in den Hintergrund gehen kann. Bettler nach Material. Ich bin im Hintergrundmaterial. E ist, ich gehe hier hin und auf dieser Skala werde ich es so machen wie 2,52 Punkt 5.2, 0,5 haben tatsächlich eine zusätzliche Textur in unserem Ordner, sodass du sie überprüfen und mit ihnen herumspielen kannst , als ob Hühnchen so etwas ist, zB andere Hintergründe werden keinen großen Unterschied aussagen. Was ist mit unserer Hauptente? Ich würde es gerne zum Spaß ausprobieren , um es zu sehen. Es ist interessant. Ich sage nicht, dass sie uns jetzt geben wollen, wir sollten damit herumspielen. Aber lass mich das wie 333 machen. Was ist cool? Was auch immer, es führte mich zurück zu diesem Thema und ließ mich zu unseren Fingerabdrücken zurückkehren. Fingerabdrücke, bevor wir unsere Lektion jetzt beenden, lassen Sie uns das Material durchgehen. Gehen wir zu den Modifikatoren. Wir werden einen weiteren Modifikator hinzufügen. Schauen Sie sich also unsere Form an. Es ist hübsch, es ist ziemlich glatt. Ich möchte die elektrische Spritze gegen den Displaced Modifier austauschen. Stärke hat für etwa 0,5 abgenommen, sorry, schwimmend 05 oder k, dann ist das die Textur. Es wird zu schwer sein, wenn du eine Kopie willst. Also sieh dir 2 Minuten an, um es zu verstehen und dann wirst du versuchen wie immer wusste, als du drückst wusste, dass wir Dexter haben und dann wirst du hierher gehen. Art der Textur, Wolken. Sie sehen den Unterschied davor und danach, davor und danach. Sie hier anstelle des originalen Mixers Wählen Sie hier anstelle des originalen Mixers eine verbesserte Purlin. Also hier kannst du sehen, wie diese Textur aussieht. Und wenn ich zu- oder abnehme, kannst du sehen, wie sein Körper anfängt Form zu ändern, sodass er nicht mehr so glatt ist. Ich denke so etwas wie Three in Depth? Nein. Eigentlich für etwa drei da. Es ist okay. Nabla. Ehrlich gesagt benutze ich es nicht. Sie haben wahrscheinlich den Wunsch, eine solche Reise zu machen , wenn Sie und alle anderen feuern. Sie sollten jedoch vorsichtig sein, da einige von ihnen eine Unterteilungsoberfläche haben. Und wenn Sie den gleichen Modifikator wie der Körper anwenden , kann das endgültige Bild etwas anders aussehen. Deshalb empfehle ich diesen nicht. Und zum zweiten möchte ich sagen, dass beide eine große Notwendigkeit gefunden haben , den deplatzierten Modifikator auf kleine Dinge anzuwenden , z. B. auf Augen oder etwas sehr Kleines. Wir können das schaffen. Ich sage nicht, dass das sehr schlimm sein wird, aber lass es uns tatsächlich versuchen, weißt du was? Troy, niemand, niemand hindert uns daran, es zweimal zu tun. Also gehen wir zu unseren Augen und Modifier displace mu für die Texturstärke sollte 0,05 sein. Okay, du gehst hierher, Bildwolken. Dann fahren wir ins verbesserte Berlin und 03. Und überhaupt, Lass uns hierher gehen. Hier, Control L, Modifikatoren kopieren und großartig. Aber es gibt keine großen Veränderungen. Also lass mich vorher und nachher nachschauen. Das ist also der Ort, an dem Sie wählen sollten. Zoomen Sie sehr stark hinein, um den Unterschied zu sehen. Wenn Sie so etwas tun möchten, werden wir wahrscheinlich einen Unterschied feststellen. Okay, lass mich etwa 150 machen. Und nur zum Spaß, lass uns das machen. Steuerung L, Modifikatoren kopieren. Wir können jetzt dasselbe versuchen. Fügen Sie Modifikatoranzeigen hinzu. Neil für die Textur ist 005, okay, Texturwolken, wobei Anführungszeichen hier Wolken sind. Du hast dein 0.3 verbessert. Und wie es vorher aussah, wie es jetzt aussieht. Es gibt keine Änderungen. Also können wir mit dieser Stärke spielen. Aber das tue ich wirklich nicht , weil ich die 012 oder drei wo auch immer ausgeschaltet habe , sagen wir 015. Also davor und danach. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass wir einen weiteren Modifikator ausprobieren können. Wenn du willst. Sie können eine weitere Unterteilung anwenden. Um das Ganze noch reibungsloser zu gestalten, müssen Sie unter, unter den Displays wissen. Ich persönlich möchte es nicht sagen. Sie sehen, es ist sehr glatt. Also ich mag diese Art von Stil an den Beinen. Ehrlich gesagt werde ich den Displacement Enquirer und unsere Beine nicht anwenden den Displacement Enquirer und unsere , weil ich das nicht nötig hatte. Aber noch einmal, wenn du willst, wenn du willst, mach weiter. Ich habe mit allen meinen Händen unterstützt. Schauen wir uns das noch einmal an. Gut. Wir stehen kurz vor dem Rendern. In der nächsten Lektion teile ich. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir ein solches Schaltmoment erreichen können . Aber vorerst vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. 10. Texturen und Modifikator animieren: Willkommen zurück. So sieht unsere Arbeit im Moment aus. Eine Sache, die ich zwischen diesen Tutorials geändert habe, ist nur für unsere, für unsere Rauheit. Verschiebe diesen, den weißen etwas näher an den schwarzen. Also schaut einfach mal rein und es wird den glänzenden Teil unserer Ente verringern. Außerdem möchte ich, dass Sie Änderungen vornehmen, um unseren Stent ein bisschen weiter nach oben zu bewegen . Oh, okay. Wahrscheinlich mit ein bisschen mehr vorne. Ein guter. Jakes. Okay. Also zumindest ist es wahrscheinlich die Sache. Was ich noch rendern möchte, wir sind sehr nah dran. Ich sage viel Zeit, das verspreche ich. Ich verspreche es. Aber gleichzeitig hat man eine Menge Informationen, besonders wenn man ein Anfänger ist, das ist unglaublich, wenn man viele Informationen hat und ich hoffe , dass sie alles klar erklären. Schauen Sie sich also das Material an. Material, schalten sich selbst, sich selbst. Das ist es also, was wir jetzt tun wollen. Es wird ein kurzes Tutorial oder eine kurze Lektion sein. Und die Technik wird sehr hilfreich sein. Ich meine, das wird interessanter. Also werden wir unser Material animieren und unsere Displays modifizieren. Bitte schauen Sie sich das einmal an, es ist, es ist, es ist für 5 Minuten. Du wirst es verstehen. Und dann machst du das alleine denn wenn du es kopierst, weißt du, was ich vorher gesagt habe? Du bringst kein Bewusstsein mit, also kopierst du es einfach und wir vergessen es danach, nach einem Tag. Also schau es dir an. Es ist sehr einfach. Fangen wir mit unserem Entenkörper an. Also gehen wir zum Mapping. Und was wir animieren werden, ist eine Rotation, was bedeutet, dass wir unsere Karte haben. Und wir werden genau das Gleiche tun. Wenn du dich an das Zittern der Kamera erinnerst, kann ich zum ersten Bild übergehen. Und alle fünf Frames erhöhen wir unsere Drehung auf der Z-Achse um 90 Grad. Lass mich dir zeigen, wie man einen Keyframe einfügt oder ich habe vergessen, 1 s Screenshot zu machen. Jetzt siehst du wieder, jetzt siehst du alles, was sie auf die linke Koordinate tippen, genau hier. Also, wie man einen Keyframe einfügt, richtig. Gute Arbeit. Gehe zur 1234. Ich gehe hier hin 90. Ich habe nicht verstanden, warum ich beim Einfügen meines Keyframes den Gain-Frame hier nicht sehe. Und die Sache ist , dass Sie auf das Mapping tippen sollten. Und jetzt können wir Ihre erstellten Keyframes deutlich sehen . Gute Arbeit. Ich gehe zu 12345 und dann alle fünf Frames hier, ich gehe zu 90 Grad. Iss. Gute Arbeit. Lass uns weitermachen. Wir gehen hier einen wütenden AT, warte, übe nicht. Schau es dir einfach ganz schnell an. Lass uns noch einmal gehen. Und 368. Gute Arbeit. Es reicht. Du musst nicht alle Ungarns animieren, denn ich werde zeigen, dass wir jetzt einen Loop erstellen werden . Wie? Ich gehe hier zum Grafik-Editor, wo, wenn du dich erinnerst, wir, wir animieren unsere Kamerawackeln. Wir haben also unseren Entenkörper, so heißt dieses Netz, gelben Körper, so heißt unser Material. Und wir arbeiten nur mit unserer Z-Rotation. Was ich tun werde, Kollege, ich meine, um sicherzugehen, dass nichts ausgewählt wird. Und dann doppelklicken Sie auf das x1. Sie können also sehen, dass wir es am Set und dann die D-Konstante auswählen . Was sind das? Das ist eine Sache, die diesen coolen Motion-Stil zwischen Ihren Keyframes erzeugt . Wenn deine Keyframes also vorher glatt waren, ist es jetzt eher eine Stop-Motion und der letzte Schritt. Und für das Seitenmenü gehen wir zu den Modifikatoren, fügen Modifikator hinzu und wechseln. Und wie Sie sehen können, haben wir Loops für diese 2020-Frames. Das heißt, wir müssen nicht für jeden einzelnen zur Benotung übergehen . Das ist mehr als genug. Und Sie müssen in diesem Zyklusmodifikator nicht einmal etwas machen . Lass es mich dir noch einmal zeigen. Fügen Sie Modifikatorzyklen hinzu. Voila. Lass es mich dir jetzt zeigen. Ich werde es dir in EV zeigen, weil du bei EB keinen großen Unterschied sehen wirst, wir machen es ein bisschen. Ich meine, nicht so, als ob du keinen Unterschied sehen würdest. Sie werden einen Unterschied sehen, es tut mir leid, aber einfach Zyklen oder benötigen etwas mehr Leistung. Also schau es dir an. Sie können also sehen, wie sich die Materialien gerade ändern. Du siehst das, ich meine, du auf jeden Fall. Und das alles, was wir für unseren Modifikator tun müssen. Lass mich nehmen, lass mich es dir zeigen. Dann machen wir dasselbe für alles andere. In diesem Fall werden wir also unsere Stärken animieren und nur das, was übersetzt wird, falls Sie es vergessen haben. Deshalb habe ich versucht, zwischen Werten wie z. B. 003 und Null bis Hundert zu arbeiten . Also das werde ich jetzt machen und ich werde hierher gehen. Lassen Sie mich das schließen. Ich entscheide mich für meine Stärke. Ich drücke hier, gute Arbeit. Mein erster Keyframe bei Pure, sie gehen dann zu 12345. Und hier mache ich etwas wie, lass uns einen zu viel Hunger haben. Warum? Gefällt es mir? Lass uns weitermachen. Sicher. Frame Nummer zehn, und hier werden so etwas wie Nullen, Nullen, sieben e sein. Noch eins hier ist, lass uns 100, e und die Liste eins. Gehen wir 123. Okay? Also schau mal, also sieh dir die Form an. Aber jetzt machen wir das. Lass es uns versuchen. Lassen Sie uns diesen in so etwas wie einen Stop-Motion-Stil verwandeln . Also nochmal, klicken Sie hier und stellen Sie sicher, dass nichts ausgewählt ist. Man sieht Stärke. Präsentieren Sie ein Bier. Lass mich dir nur zeigen, dass der offene, dunkle Auktionsstrang platziert ist. Aus diesem Grund sind sie doppelt. Sie können dort sehen, dass sie T-Konstanten sind und für das Seitenmenü und die Modifikatorzyklen das alles. Schauen wir uns das jetzt mal an. Also keine Karte. Wenn du verstehst, können wir jetzt weitermachen, spiele einfach mit den Einstellungen herum. Sie müssen nicht dieselben Zahlen wiederholen, wenn Sie Lust haben , Ihre Fantasie zu investieren, das ist kein Problem, ich freue mich auf Ihre Werke. Mein Ziel als Lehrer ist es, dir einfach die Technik zu zeigen und du wendest diese Techniken an und so, wie du willst. Also lass mich einen Blick darauf werfen. Hokey, lass uns bei EV nachfragen. Oh, okay. Das Material entspricht, äh, meiner Empfehlung, z.B. wir haben Augen und weil die IS sehr klein sind, wirst du keine großen Veränderungen sehen, du wirst keine großen Veränderungen sehen. Ich meine, lass uns das machen. Lass uns das machen. Aber wenn wir ein sehr kleines Objekt haben, ist es nicht nötig , z. B. mit meinen Beinen herumzuspielen . Ich bin nicht hierher gewechselt. Ich habe nichts geändert, aber im übrigen können wir das machen. Lass uns mit unseren Augen gehen. Jetzt verstehen wir die Technik. Mach einfach für jeden das Gleiche. Also gehe ich zu meinen Augen, die dasselbe Material teilen. Ich werde zu EB gehen, weil es im Juni ein bisschen schnelleres Rendern ist, ich werde hierher gehen, ich werde wählen meine Map Z und Agaric ist. Oh, es tut mir leid. 1234590 Grad 1234518081, 234-53-0608. Hinterlassen Sie mir eine Bewertung. Wenn du, wenn alles klar wäre, wenn nichts, wenn ich etwas übersehe, dann erzähle mir das bitte, denn ich freue mich wirklich meinen Kurs sehr anfängerfreundlich zu und alles zu machen, was nicht sehr kompliziert ist, aber wo auch immer es sein soll, um es einfach zu halten. Das ist also mein Ziel. Dann gehen wir genau dort zum Graph Editor. Nimm diesen Eisshader, noch ein Z-Doppelklick. Hoffe kennt meinen Fehler. Doppelklicken Sie auf den Modifikator x1, t, t, n, Modifikator hinzufügen, Zyklus. Gute Arbeit. Jetzt fügen wir hinzu. Guter Laden. Das können wir, eine Sache, die ich persönlich gerne ändere, ist, die Skala so zu machen wie 06606, tut mir leid, Null, ja. Ähm, lass uns dasselbe für den Modifikator machen. Gehen wir zum Spielrahmen Nummer eins. Essen Sie mit einem Gain Frame. Lass uns weitermachen. Und hier werden ungefähr zwei sein. Er sagte, sie kämen Frame, etwa acht E für das Gain-Frame. Lass uns hierher gehen. Wir können einen Bauch nehmen, etwas größer ist, weil ich klein angefangen habe, wir werden keine große Veränderung sehen. Also lass so etwas gut sein. Ebenfalls. Drei. Okay. Drei. Ich habe nach dem linken Auge gesucht, aber ich nehme meine Änderungen vor und bei diesem, oh, das sieht schlecht aus. Ich werde diesen Teil nicht aus dem Video entfernen , weil ich bei dieser Art von Fehlern nur transparent sein möchte. Ja, manchmal muss man auf Fehler stoßen und es ist nichts Pathetisches oder. Schämen wir uns dafür, kommen wir einfach zurück und machen ungefähr 13. Okay, es war zu viel. Großartig. Lass uns gehen. Ich mag diesen wirklich. Der Wert 108 ist gut. Wir können mit dem R9 und genug Grade Jump hier sein. Zurück zum Diagrammeditor. Grafikeditor. Wohingegen unsere Eisstärke doppelklicken Sie auf D konstante N L Modifikatorzyklen. Das ist alles, was ich tun werde. Hier. Wir gehen. Wir wählen unser linkes Auge aus. Wir wählen unser rechtes Auge aus und halten die Shift- und Alt-Strg-Taste L, L gedrückt und kopieren die Modifikatoren. Und jetzt wird er den gleichen Modifikator verwenden, den ich auf die richtige Art mag, oder? Es tut mir leid, richtig. Das heißt, Sie werden nicht die Notwendigkeit haben , sie zu animieren. Beides. Du und ich haben das gemacht und jetzt können wir die gleiche Weise animieren. Lass mich einen Blick darauf werfen. Du kannst große Veränderungen sehen weil die Art und Weise, wie ich „ Ich“ sage, sehr klein ist. Aber zusammenfassend lässt sich sagen, dass es zusammen mit allem anderen Ihr endgültiges Composite ein bisschen besser macht. Lass uns mit unserem Schnabel weitermachen. Ein Problem, ich denke, die schwarzen und schwarzen Linien haben dasselbe Material. Ja, das Buch Wein teilt sich auch dieses. Gehen wir also zuerst zum großen Uno. Ja, wir sind im Großen, wir sind auf dem ersten Platz. Lassen Sie uns jetzt immer wieder dasselbe tun. Also e123, 4590, gut. 12345100, 881-23-4517 hier, 345. Okay. Jetzt gehen wir zum Graph Editor. Wählen Sie Shader, Doppelklicken, Quick-T, Konstante N und Lupenzyklus. Lass mich nachschauen. Ja, haben wir. Lassen Sie uns mit einer reduzierten Stelle herumspielen , an der wir im Diagrammeditor bleiben können. Geh hier, zeigt Gain Frame Nummer eins, E-Kit. Aber lass uns fünf Frames machen. Lass uns mit etwa zweien herumspielen. In Ordnung, Kay? Wahrscheinlich werden sie etwas Low-Fi-Musik in den Hintergrund stellen , denn das stimmt hier auf Lemmy. Ich wusste nicht, ob es andere Geräusche die für einige nervig sind, aber Lo-Fi ist eine gute Art von Beats. Wir werden es wahrscheinlich nicht sehen, das verspreche ich nicht. In den Kommentaren können Sie auch einen Kommentar zu Ihren Erfahrungen hinterlassen. Wenn Sie zum ersten Mal in Blender arbeiten oder Erfahrung haben oder was wenn Sie schon fortgeschritten sind, wer weiß? Wahrscheinlich möchtest du ein paar lustige Zyklen haben oder was haben wir mehr? Lass uns mit diesem Teil weitermachen. Ich weiß nicht. Muss ich das animieren? Lass mich nachschauen. Ich habe es nicht genau dort animiert. Aber wer hat gesagt, dass sie das für hier machen können. Also lasst uns das oft machen, was schlecht aussieht. Das habe ich vergessen. Tab a. Stellen Sie alles vor. Oh, schlau, Projection 66 ODER Gate zu sein, ist jetzt besser. Aber dann genau das Gleiche, tot für den Bearbeitungsmodus, was Bearbeitungsmodus bedeutet. Eine Smart-TV-Projektion ist jetzt wieder besser, nicht besser. Definitiv Shader-Editor. Sie haben Beine. Dieser große Mittelteil ist darauf zurückzuführen, dass wir den Modifikator, das Material aus dem Schnabel, kopieren . Und er könnte auch der große Mittelteil sein, aber du hast ihn nicht am Bein, also mach dir darüber keine Gedanken. Ich zeig's dir. Ignoriere es einfach. Also lass uns mit diesem Bein etwas tiefer gehen. Gs. G ist dasselbe. Das Gleiche. Deb. Okay, lass uns fünf Frames machen. Eigentlich kannst du das x oder e animieren. Griechisches I, ich habe dich nicht eingeschränkt, aber ich mag einfach die Z-Rotation. Ich persönlich mag diesen, wenn du mit anderen herumspielen willst. Kein Problem. schattierte Editor oder, tut mir leid, im Diagrammeditor ist Beine, Knoten ist z, die Konstante t ist ein Modifikator. Um Himmels Willen, wir haben Loop erstellt. Nett. Lass uns nachschauen. Ja, du siehst, tolle Arbeit. Ich will nicht hier sein. Ich möchte nicht mit den Displays herumspielen. Wir brauchen sogar keine Displays , weil wir sie nicht brauchen. Oder es ist so lang. Lass uns mit diesem herumspielen. Shader-Editor. Ups. Schön, den Keyframe zu sehen, 590. Lass uns weitermachen. Nicht so sehr. 185 Keyframes vorwärts, 278,1 mehr mal zwei, das ist 363 ist 6,8. Graph Editor, Graph Editor, Knife Shader ist die T-Konstante n und die Lupenzyklen UC sind sehr einfach. Wenn du einmal hinschauen willst Ich versuche nur, die Bewegung zu verstehen. Sie verstehen, dass das viel einfacher ist , als sie auf den ersten Blick aussehen. Aber das Problem, dass weiße Menschen z.B. vergessen, dass das leichter sein kann , ist, dass sie kopieren, sie sehen etwas und sie haben versucht zu kopieren, nicht zu kopieren. Schau, verstehe. Bringen Sie Bewusstsein und es wird viel besser sein. Was ich machen möchte, ich persönlich mag die Lichtmenge nicht , aber wir sind im Elektrofahrzeug. Und dann dieser, lass mich diesen machen. Weißt du was, ich möchte, dass du das jetzt tust. Ich möchte, dass du das Licht erhöhst. Lass mich hier etwa acht machen. Und lassen Sie mich hier schnell etwas erledigen. Zur Kongruenz. Lassen Sie mich die Welt noch einmal ein bisschen mehr oder heller machen . Okay? Erinnerst du dich, wenn du willst , falls du es vergisst, also wenn du die Welt Colorado ein bisschen heller machen willst , hast du hier das Symbol des Planeten, die Oberflächenfarbe. Und diese reagieren auf die Farbe unseres Hintergrunds. Und dieser dahinter. Lass mich mit Chris gehen, ich denke mir, Oh, okay. Zwei weitere Dinge für mehr Dinge. Also werden wir mit diesem Tutorial abschließen. Wahrscheinlich werden es vier in 50 Minuten sein. Aber wie wir sehen können, gibt es keine Karte, die wir genau da machen. Nachdem wir also in der nächsten Lektion gerendert haben, wollen wir unsere erste Animation rendern, was unglaublich ist. Ich denke, es ist unglaublich. Ähm, also genau da und los, E wie die Waage. Okay, lass mich tippen, um zu sehen. Das werden wir, jetzt bin ich das Material für diese Zehn. Also nehmen wir die 90, gut. 180, 273, 60. Grafikeditor. Standardshader besteht aus einer Z-, Z-, Z-Konstante und Lupenzyklen. Lass mich nachschauen. Also ja, du kannst den Unterschied sehen. Haben wir einen Displaced Modifikator? Wissen? Und ich brauche es nicht, weil wir dieses hinzufügen, wenn du es verwendest ich meine, ich bin mir nicht sicher, ob du es verwendest, aber denk an diesen Ein-Klick-Schaden, also war es genug für uns. Und die großen Runden hier möchte ich wahrscheinlich mit dieser Skala herumspielen. Also, nicht nur Rotation, wir werden mit der Skala spielen. Also einfügen, direkt dorthin gehen und dann, klicken Sie auf E und E. Gut. Also lass uns gehen. Nein, eigentlich weil wir, weil wir, weil wir in die Teufelskarte einchecken , keine großen Details zu unserem Hintergrund sehen werden . Aber wo auch immer Sie es genau sehen können, es gibt einige Änderungen, Veränderungen. Und dieses kleine Detail, wieder mit einem ähnlichen, mit allem anderen, wir werden unsere Arbeit ein bisschen verbessern, damit es hier noch einmal gehen kann. Ich habe 12345. Ich gehe aus der Kamera. Ich möchte, dass du siehst, was ich mache. Ich gehe hier 98 und hier mache ich etwas wie 1,31, 0,3, 0,3, ein bisschen größer. Gute Arbeit. Lass uns weitermachen. Und hier machen wir so etwas wie 1,71, 0,71, 0,7 E. Und hier werden 188 sein. Gute Arbeit. Fünf. Lass uns gehen 03. Ja, nein, tut mir leid. 0303e und hier 278 und der letzte. Geh her. Mach dir darüber keine Sorgen. Auch hier werden wir diese Details nicht sehen und sagen 2,42 Punkt 4.2, 0,4 E. Und hier 360. Wir gehen zum Graph Editor. Schon wieder. Diagrammeditor, Shader für den bloßen Boden. Also wähle alles, wähle eigentlich alles, um alles zu wählen, alles erhält eine T-Konstante auf der Tastatur. Dann würde ich n platzieren. Sollten sie. Okay. Klicken Sie z. B. auf I. Klicken Sie auf sie, wo immer Sie möchten, und dann auf die Tastatur, um alles auszuwählen. Und dann können Sie den Modifikator der Zyklen handeln . Jetzt haben wir also für alles einen Loop-Cycle. Lass uns nachschauen. Ja, haben wir, wir haben ja oder nein. Ich denke nein, weißt du was? Wir haben den Modifikator vollständig bei der Rotation hinzugefügt. Aber wenn wir das auf der Waage ausprobieren möchten, wählen Sie aus, was wir tun können, um unsere Zeit zu sparen , kopieren Sie es einfach hier. Zuerst hier, hier gegenübergestellt. Basiert. Das sind Rotationen. Wir haben X und die Gruppenrotationen nicht verwendet, also egal, aber damit ich weiß nicht, ob du willst, du kannst es einfügen, aber eigentlich besteht keine Notwendigkeit, aber sie sind im Grunde nur in einigen Fällen. Lassen Sie uns unseren Hintergrund überprüfen. Ja. Sie können also sehen, dass unsere Hintergründe die Materialien auch eins zu eins lesen , was ich von uns will, sie mögen dieses nicht. Ich nehme an, ist das oder ja, dieser. Also gehe ich zurück zum Shader, zum Shader-Editor. Zu viel, zu viel von einem 0808208. Und jetzt schauen wir uns das an. Okay. Jetzt ist es besser. Lass uns von unserer Kamera aus nachschauen. Wir sind im Elektrofahrzeug oder wir sind in den Zyklen, in denen wir in der EVM waren. Versuchen wir es mit Recycling. Aber es ist ein bisschen lockerer FPS. Also werde ich es mit EVA versuchen. Beruhige dich. Beruhige dich, bitte. Eine weitere Sache, die ich ein bisschen gemacht habe, weil ich ein Test-Rendering für unsere Ente gemacht habe. Geh her, Ente, sieh. Und ich mag diese Zeilen nicht. Sie sind ein bisschen wahr, zu dünn, also möchte ich sie etwas dicker machen. Wir werden nach ihnen suchen. Hier sind sie. 123. Diese hier sind Okay, wir gehen her, Schlag 09. Ja. Aber lass mich das einfach kopieren. Ich gehe hier ist 0,9 und dann gehen wir hierher und Null und ich 0. Okay, jetzt persönlich mag ich diesen oder diesen Typ hier ein bisschen mehr. Ich möchte nichts ändern. Wir können in unserer nächsten Lektion zur nächsten Lektion , um die Rendereinstellungen festzulegen und sie dort selbst Ich gebe Ihnen nur ein paar Ratschläge , falls Ihr PC schwach ist wie wir einige Probleme lösen oder einen Schwarm vermeiden können . Meine Damen und Herren, wir sind offiziell fertig. Vielen Dank, dass er noch hier war. Ich hoffe, du bist hierher gegangen und ich hoffe, ich war mit all meinen Erklärungen ziemlich gut. Und lassen Sie uns weitermachen, denn wir befinden uns in einem Schritt zwischen der Fertigstellung unserer Animation, besonders wenn dies Ihre erste Animation ist, wird sie fantastisch sein. Ich bin in den Zyklen. Ja, ich bin in diesen Zyklen. Lass ihn mit einer Sache herumspielen. Wenn du immer noch hier bist, hoffe ich, du hast nicht geschlossen. Ich gehe zur Kamera. Kamera. Ich mag die Profilstörung ein bisschen nicht so sehr. Ehrlich gesagt will ich meine Beine nicht sehen. Lassen Sie mich versuchen, Objekt, Budget oder den Schnabel zu wählen . Jetzt denke ich, weil viel besser. Okay? Und hier, um es wie 2.8 zu machen. Okay? Und eine Sache , die Verschiedenartigkeit wie der Tag kennt, das veranlasst. Und es ist auch sehr wichtig, die Animation auszuwählen. Also unsere Requisiten, Requisiten, Requisiten, um mich ein bisschen so gehen zu lassen. Okay. Ich werde auf meine Kamera aufpassen. Lassen Sie mich den Abstand des Stents überprüfen. Bewege es wahrscheinlich ein bisschen so und g, z wäre unten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. 11. Clay rendern: Lektion rendern. Okay, also ich möchte diesen nicht komplett schließen. Also zeichnen Sie einfach dieses Bild auf der rechten Seite, wir gehen zu den Rendereinstellungen und falls Sie Stop-Motion-Animationsstil verwenden möchten, von dem Sie wahrscheinlich denken, OK. Ich nehme an, du stellst diesen von 24 auf den 12. FPS um, weil zum Beispiel Anämie aus den 90ern und woher sind ihre Cartoons? Von vor Jahren, also vor 20-30 Jahren, kann ich eine Bildrate von 12 annehmen, aber ich empfehle Ihnen, das nicht zu tun, denn lassen Sie uns diesen Wein mit einer Bildrate von 25 Bieren rendern. Und dann, wenn du willst, wenn du willst , dann können wir springen. Ich werde dir diesen zeigen. Kein Problem. Wir nehmen Premier Pro oder After Effects. Ich persönlich arbeite in After Effects. Und dann zeige ich Ihnen, wie wir dort ein paar Effekte hinzufügen können. Und du wirst es wie eine Stop-Motion-Methode erstellen. Es ist viel besser. Weil du Optionen haben wirst. Was ist, wenn Sie den Smooth ein bisschen besser mögen , als Sie weltweit erwartet haben, wenn nicht, dann zumindest eine Option zu haben. Wegen der Renderzeit werden wir da hingehen. Renderable hat einige Zeit gedauert und wird für Sie einfacher sein. Und Rat Nummer zwei, wenn Sie einen schwachen BC haben. Bravo, was okay ist. Ich urteile nicht darüber , was ich versucht habe, dich zu beschämen, es ist okay, irgendwann in deinem Leben einen schwachen BC zu haben. Also wahrscheinlich hast du auf YouTube eine Empfehlung oder einen Ratschlag gesehen eine Empfehlung oder einen Ratschlag dieses Bild in der PNG-Sequenz zu rendern, wo es Gen wie PNG ist , weil du wie Render Animation rendern wirst und alles von One on Hunger wird wie P&G, P&G, P&G sein. Und dann verbindest du sie wieder wie in After Effects oder Premiere Pro oder so. Setz sie einfach zusammen. Ich empfehle diesen nicht, da die Endgeschwindigkeit, wenn Sie diesen Link rendern, ein Video rendern und es wie eine PNG-Sequenz rendert, und es wie eine PNG-Sequenz rendert völlig anders sein wird. Ich mache das nicht, bevor ich vom Resort enttäuscht war und ich werde es einfach nicht empfehlen, wenn Sie es versuchen möchten, okay, kein Problem, es ist Ihre Wahl. Du kannst es nur zum Spaß versuchen. Aber in diesem Fall schaut mal, z.B. nicht alle Hungrigen, alle 100er Frames, sondern nehmt z.B. 1-10 Render. Dann fügen Sie sie in der PNG-Sequenz, sequenzieren Sie sie zusammen und schauen Sie sich an, ob es Ihnen gefällt. Okay. Mir persönlich gefällt es nicht und du kannst mich gerne fragen, was ist, wenn mein PC verknallt ist. Also meine Empfehlung in dem Fall, weil wir diesen im F, F und Beg-Video rendern wollen . Wähle es hier zum Ordner also oder gleiche Lektion, den Ordner, ich gehe zur Ente, sieh, ich werde hier erstellen, das kann ein neuer Ordner, ich nenne diesen. Ich kann rendern, nach oben gehen, beenden und S steuern, um das Farbmanagement zu speichern Benötige ich ein neues Farbmanagement? Wir sagten einen mittelhohen Kontrast, also, was dort das Farbmanagement-Menü gab, einen hohen Kontrast. Wir können auch mit diesem herumspielen wenn du etwas ausprobieren willst, aber mit diesem komme ich gut zurecht. Also Dateierweiterungskodierung, Kodierung. Öffnen Sie den Kodierungsteil hier. Wenn Sie den Strich 264 belassen, ist das wie eine branchenübliche Bartaste. Die Ausgangsqualität habe ich persönlich eines Tages von hoher Qualität. In der Münzgeschwindigkeit, gut. Amman, Keyframe-Intervall. Jetzt sind unsere Finger von Interesse, gut, überprüfen Sie einfach, okay, es ist gut. Und meine Lösung ist die nächste. Anstatt zu versuchen, dieses Bild von eins zu eins hungrig zu rendern , gehen Sie einfach mit eins in Richtung 20, z. B. dann 21-40, dann 41-60, dann 6-1, wo Sie zum Beispiel von Frame eins zu Frame zehn von Frame wollen von Frame eins zu Frame zehn von , also alle zehn Frames oder alle 20. Frames. In diesem Fall renderst du also das Video und kannst sie dann zusammenstellen, ohne dass es an irgendetwas mangelt. Es wird genauso aussehen wie ein zufälliger Treibstoff, um einen hungrig zu machen. Und es wird eine viel bessere Qualität und eine viel bessere Geschwindigkeit sein. Dann, wenn Sie diesen in einer PNG-Sequenz rendern wollen . Also eigentlich wollte ich das schon einmal sagen. Auch wenn Sie einen starken BC haben, ist das sehr wichtig, daher überraschen Blender Sie gerne mit einem Crash. Also, wenn du dir selbst vertraust, deinem PC, okay, rendere den vollen und ruh dich aus. Z.B. Ich persönlich würde es gerne 1-50, 51-100 kaufen. Aber zuerst werde ich fünf Frames testen. Lass mich mal schauen, wann ich was ich gemacht habe. Lassen Sie mich das endgültige Bild noch einmal überprüfen, ob ich damit einverstanden bin. Ja. Wenn Sie ein Anfänger sind, gibt es einen sehr, sehr wichtigen Moment. Wir haben also unsere Referenz schon einmal. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur dieses, sondern auch dieses Kamera-Symbol schließen . Nehmen wir an, Sie haben dieses Kamera-Symbol nicht. Es gibt keine Möglichkeit, aber sagen wir, dass Sie es nicht haben. Gehe zum Filter und vergewissere dich, dass dieser blau ist. Denn wenn du es ausschaltest, ist es aus. Wenn du es alleine machen willst. Jetzt kann ich den Hintergrund sehen. Stellen Sie sicher, dass alles, was hier ist dieselbe Einstellung hat, da Sie sonst etwas sehen, das Sie in Ihrem Viewport, in Ihrem Rendering, nicht sehen . Und benutze den Schuh, um den Render erneut zu machen. Also sorge ich dafür, dass alles gut ist. In meinem Fall ist alles gut. Okay? Wenn jetzt alles erledigt ist, mache ein Test-Rendering von Ich mache 1-10. Und dann werde ich dir zeigen, was ich gemacht habe. Ein bis zehn Control S, um dann zum Render zu gehen. Animation rendern. In unserer verbleibenden Zeit sind es für jedes Bild etwa 4 min. In unseren vorherigen Lektionen habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie mit der Entrauschung weitermachen sollen. Deshalb habe ich jetzt nicht unsere Zeit damit verbracht, weil es vorher gezeigt wurde, aber Sampling, Denrauschen, das sind die Einstellungen ich persönlich maximiere die Samples auf 246. Sie können für jede Probe ein Zeitlimit von etwa 3 s festlegen, was gut ist. Außerdem öffnet sich der Keil gegen Lärm. Ich werde besser hier gehen, so wie sie sind. Im übrigen ändere ich also nichts. Also nur dieser Teil der Ästhetik. Nochmals, wenn Sie erhöhen, erhöhen, wenn Sie verringern möchten, verringern möchten, all das hängt von Ihren PC-Spezifikationen ab. Also lass mich einen Blick darauf werfen. Du denkst wahrscheinlich, ich habe mich gefragt, wo sind meine Zeilen? Mach dir keine Sorgen. Sie werden erscheinen, wenn sie gerendert werden, wir sind fertig. Also werde ich wiederkommen, wenn meine zehn Frames fertig sind, meine zehn Frames werden gerendert. Also meine Damen und Herren, das, ich rendere sie eigentlich alle. Lass es mich dir zeigen. Also von Frame eins bis Frame zehn, die nächsten 40 und die letzten 15. Es sieht gut aus. Mir geht es wirklich, ich bin wirklich völlig okay damit. Eine Sache, bevor Sie mit dem Rendern beginnen, die ich empfehlen werde, ich weiß, dass es eine ist, wenn ich fertig bin. B. Übrigens, falls jemand interessant ist, könnte es C sein, der es in vier oder 5 Stunden gemacht hat. Also ja, du solltest einfach Geduld haben. Graben Sie Ihren dunklen Körper-Tab , um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen und wählen Sie ein weiteres Zeitquadrat als Projektion und 66 Grad von k. Und überprüfen Sie dann noch einmal. Die Einstellungen, wenn alles gut ist, wenn es dir gefällt. Ich schätze, wir haben viel Zeit damit verbracht, also bin ich mir sicher, dass alles hätte getan werden müssen. Stellen Sie hier sicher, dass Sie die Kamera ausblenden, wenn Sie kein zusätzliches Objekt sehen möchten in Ihrem endgültigen Rendern kein zusätzliches Objekt sehen möchten. Und wenn du sie auswählst, kamen sie, Frames, Frame, fange mit dem ersten an. Und wenn Sie die gesamte Animation rendern möchten, kein Problem, wenn Sie dort laufen möchten, können sie so tun, als wäre es Ihre Wahl und gehen Sie zu Rendern, Animation rendern. Wir beenden mit dieser Lektion. Wir haben noch einen , bei dem du die Postproduktion in After Effects machst . Es wird ungefähr 25, 10 Minuten dauern. Unsere letzte Animation wird ein bisschen besser aussehen als sie es im Moment ist. Dann haben wir also zwei weitere Lektionen mit einer anderen Textur, mit einer anderen Art von Rendering wie diesem. Eins. Eher im Toon-Stil. In EV befand sich dieser in einem Zyklus. Dieser wird marineblau sein und der Render wird viel, viel heftiger sein, ich schätze, in etwa 20 bis 30 Minuten oder wahrscheinlich sogar länger. Und wir sind fertig. Und wir wollen auch keinen Coors und freuen uns auf all Ihre Werke. Aber jetzt haben wir ein bisschen mehr zu tun. Also. Vielen Dank nach Ihrem Rendern Lassen Sie uns zu After Effects übergehen. 13. 12. After Effects Postproduktion: Letzte Lektion. Wir haben die sogenannte Putzart im Lehmstil gewählt, aber ja, es wird die letzte für diesen Teil sein. Deshalb arbeite ich persönlich mit After Effects. Ich weiß, dass manche Leute gerne essen, ich mache Premier Pro, kein Problem. Das solltest du wahrscheinlich. Sie haben die gleichen Effekte in den gleichen Funktionen. Nur ein bisschen anders, aber das sollte dasselbe sein. Aber ich bevorzuge es, ich persönlich liebe es, mit After Effects zu arbeiten. Also was ich tun werde, ich nehme alle meine drei Renderings bringe sie dann hierher in das Projektfenster. Warte eine Sekunde. Gute Arbeit. Dann, ohne dass die Leute normalerweise zuerst die zusammengesetzte Komposition erstellen, brauchst du das jetzt nicht. Bring es einfach, bring es ihnen genau dorthin. Er wird dich bitten, die Komposition ohne Treibstoff zu erstellen Bei den gleichen Einstellungen siehst du OK. Und jetzt haben wir unsere Animation. Okay, als Erstes, geh hier hin, passe bis zu 100 Prozesse an, um alles zu sehen. Dann gehen wir zur Ebene, der neuen Einstellungsebene. Das, wenn das, wo bringst du unsere FX hin? Klicken Sie mit der rechten Maustaste, benennen Sie sie um. Affects, Grinch App, gehe zu den Effekten und Presets, falls auch aus bestimmten Gründen zur Gewohnheit, geh zum Fenster und vergewissere dich, dass du hier einen Haken bei den Effekten und Presets hast . Dann schauen Sie genau dort nach der Posterize Time. Zeit posterialisieren. Bring es genau dorthin. Und es ist das Ende von 24, 12. Und hier sind wir mit unserem Stop-Motion-Animationsstil. Gute Arbeit, aber wir sind noch nicht fertig geworden. Wir fangen erst an, lassen Sie mich diesen einen größeren machen , der mit Speichern zu tun hat, wo wir, mal sehen, die Postproduktion mit Pferden sind. Okay, großartig. Wählen Sie dann diese drei Renderings. Ich weiß nicht, wahrscheinlich ein bisschen mehr, aber du hast immer noch deine Renderings. Klicke mit der rechten Maustaste, verfasse es vor und nenne es dunkel. Was ich jetzt tun werde, ist ein bisschen mehr Zittern hinzuzufügen . Sei der Stärkere des Zitterns. Lass mich dir zeigen, dass du für die Position bezahlst und die Alt-Taste gedrückt hältst. Linksklick, alles wird rot. Mach dir darüber keine Sorgen. Alles ist gut. Und genau da schießen wir, du. Schreiben Sie einen Ausdruck, wackeln Sie, wackeln Sie. Und unsere Einstellungs-Kalligrafen zeigen Ihnen ein Beispiel dafür, was Sie damit ein bisschen besser verstehen werden. 2020, lege nicht den gleichen Wert fest. Es ist also zu viel. Natürlich wollte ich nur zeigen, was es ist. Was werden wir verwenden? So etwas wie der erste Wert ist die Geschwindigkeit und der zweite die Amplitude. Also lass es mich z.B. mit diesem zeigen. Oh, okay. Ich möchte, dass du so etwas wie 1.4 machst. Ich denke, ich lasse mich das mal ansehen. Ja. Und noch einmal, wenn Sie einen weiteren Ausdruck möchten, öffnen Sie einfach diesen Pfeil und hier und die Position öffnen Sie diesen Pfeil und Sie können, Sie können den Wert ändern. Ein Fehler, bei dem normalerweise Kochleute am Anfang stehen und wenn sie Videobearbeitung mit Fotodioden in Core 3D machen , übertreiben sie mit den Effekten. Mach das nicht so, als ob sie ihr Bestes geben um zu zeigen, dass ich so weich bin, dass ich weiß, wie man arbeitet. Und das endgültige Bild sieht ein bisschen billig aus. Bringen Sie auf diese Weise immer nur einen kleinen Ansatz mit. Zusammenfassend erhalten Sie jedoch ein viel besseres Endergebnis. Deshalb gehe ich mit diesem Wert nicht zu weit, so etwas wie Chew and Four ist sehr gut. Großartig. Lass uns mit dem S für Scale, alt, left, left quick gehen. Das Gleiche, was wir tun. Und lassen Sie mich Ihnen noch einmal mit dem großen Wert zeigen , wie es aussehen wird. Du verstehst es also, mach es einfach größer, kleiner in der Horizontalen und der Vertikalen. Also, was werden wir jetzt tun? Ich denke so etwas wie 2.1 und 22.2. Lass mich einen Blick darauf werfen. Ja, ich mag es. Du siehst den Unterschied. Du siehst den Unterschied perfekt. Und wieder war es einfach ein tödlicher Ansatz als Sache, die ich genau dort ändern möchte , um etwas wie 103 zu machen , weil wir schwarze Leben sehen. Möchtest du das Gleiche erhalten? In diesem Fall nein. Okay. Ich mag es. Großartig. Wir haben noch ein paar Effekte, die sie dir zeigen wollen. Aber wenn Sie ein Sub Fear-Plug-In haben, ist es unglaublich. Serie für S Glow. Also dieser. Aber falls du ihn nicht hast , den ich dir wärmstens empfehle, den Baum herunterzuladen und es ist trotzdem so eine tolle Sache. Wenn Sie es nicht haben, haben Sie einen MA, Sie haben einen einfachen Glanz, den Sie auf Ihre Ethik anwenden können. Und wo wir sind. Entschuldigung, noch einmal. Leider funktioniert das so einfach, glühen. Ich komme aus After Effects sieht nicht sehr gut aus. Und was ist Glow? Es erzeugt diese Art von Emulationseffekt. Aber auch in unserem Fall funktioniert es nicht sehr gut. Ich denke so etwas wie 92, es wird mehr als genug sein. Also ohne, mit, sowieso ohne. Wenn Sie jedoch ein Unterfeld-Plug-In haben, leuchten Sie auf S. Ich mag es mehr. Und hier, anstatt ein Koma für okay anzuschalten, denke ich Komma 3350. Also davor, danach, davor, danach. Ich mag es global ein bisschen mehr, weil es dir eine Art alte Kamera gibt, Vintage-Kamera-Emulationseffekte von 32 sind in Millimetern festgelegt. Also nochmal vorher, pardon, davor, danach, davor und danach. Aber auch hier gilt, wenn Sie es nicht haben, verwenden Sie das einfache Globus-Steuerelement. Eine weitere Sache, sRGB, es ist vom Sad Fear Plug-in. Es wird diese chromatische Farbe, rote und blaue Linie, erzeugen . Also hier ist Make Minus 0,02. Und hier statt 36 sagen wir 99. Und sieh dir seine Augen an. Also war es vorher und es ist danach, bevor und nachdem du eine rote Linie siehst. Wenn Sie es nicht haben, gibt es ein kostenloses Plugin und das Internet, in dem Sie nach ihrer Alma-Abkürzung suchen können. Lassen Sie mich Ihnen den vollständigen Namen zeigen. Also auch mit dieser einen schnellen chromatischen Aberration, und Sie werden etwas Ähnliches bekommen. Aber ich persönlich liebe es, mit diesem RGB-Speicher zu arbeiten. Ich arbeite an diesen beiden Einstellungen und es ist eine kleine Änderung. Aber auch hier gibt es kleine Änderungen in Sumer und geben Ihnen ein großartiges Bild. Und dann ist noch eine Sache an diesem Wochenende, die jeder hat, radialer blauer. Also los geht's, Blur and Sharpen as Estradiol blauer Light. Und lassen Sie mich Ihnen zunächst Quality of 100 zeigen. Und hier zum Beispiel, wenn ich fünf zu viel mache, aber wir können mit etwa 0,6 weitermachen. Und es erzeugt ein bisschen Bewegungsunschärfe auf der Website, wie genau dort. Und lassen Sie mich einen Blick auf die endgültige Animation werfen. Also so sieht es jetzt aus. Die Endergebnisse gefallen mir sehr gut und ich hoffe, Sie sind damit zufrieden. Ich weiß, ich weiß, dass jemand von Ihnen sagen wird, Entschuldigung, Sasha, aber das benutzen wir nicht. Wir haben weder After Effects noch all das Zeug, sie sind Plugins. Nun, in diesem Kurs geht es um 3D und das ist nur ein Teil der Nachbearbeitung, den Sie im Premier Pro erneut machen können. Und dann noch eines der einzigen Dinge , die man entfernen kann, wie Glow und Distortion, aber man hat hier radiale Unschärfe Posterize Time für den Stop-Motion-Effekt. Sie können mit dem Beagle-Ausdruck in Position und Skala arbeiten , und Sie werden etwas Ähnliches haben und auch eine chromatische Abkürzung haben. Lass es mich dir noch einmal zeigen. Ja. Schnelle chromatische Aberration auch für diese Art von LGBT-Allianz. Und noch eine Sache , die ich sagen möchte, ich hoffe, ich habe diesen Kurs wirklich ausprobiert , um ihn viel besser zu machen als zuvor. Falls Sie also konstruktive Kritik haben und sagen, dass Ihnen etwas nicht gefällt, mir Glauben an die Bewertung von wie, ich mag diese Frau dort nicht oder ich habe sie nicht verstanden. Ich werde mein Bestes geben, um es in Zukunft viel besser zu machen. Aber am Ende des Tages hoffe ich, dass es wirklich nützlich war, besonders für Anfänger. Ich versuche mein Bestes, um alles einfacher und klarer zu erklären, und ich hoffe, es war interessant für Sie, ein bisschen Zeit damit zu verbringen , diese Art von stilisierter Animation zu erreichen. Die Eins-zu-Eins-Sache, eine kleine rechtliche Sache, die wahrscheinlich alle gerne ändern würden, aber darum geht es nicht. Aber dann ist sein linkes Bein ein bisschen zu hoch. Eine Sache, die ich also gerne tun würde ist, es ein bisschen weiter nach unten zu verschieben. Aber im übrigen ist alles wirklich gut. Dir ist alles richtig gut und ich hoffe, du hast die gleiche Meinung geteilt. Freue mich darauf, nach deinen Projekten zu suchen. Ich bin wirklich interessant , weil die Leute normalerweise etwas viel besser machen als ich, also freue ich mich darauf. Und jetzt rendern wir, weil wir einen Renderschritt haben. Nochmals vielen Dank für Ihren Deal in diesem Moment. Also gehen wir zur Datei, wir gehen zum Export und wir haben hier bei J doc Media Encoder falls Sie Adobe Media Encoder installiert haben, Summer of Sie diesen nicht haben und Sie sind wie Sasha. Den hatte ich auch nicht. Nun, ich möchte sagen, dass das nicht meine Brüder sind, aber ich bin der Lehrer, also habe ich nicht das Recht, so etwas zu sagen. Sie können also zur Renderwarteschlange hinzufügen. Aber auf YouTube gibt es keine Lösung , wenn du dir das Tutorial ansiehst und sie sagen, sie werden dir sagen, dass du hier zum Ausgabemodell gehst , QuickTime auswählst und dann zu den Formatoptionen gehst und hier nach Video-Codec suchst, hart, zu hungrig 64. Dann schauen wir uns das gemeinsam an. Hart zu hungrig 64. Hast du diesen gesehen? Ich weiß, dass die meisten von Ihnen, ich und die meisten von Ihnen, das nicht haben werden, weil ich After Effects dazu bringen würde, diese Wissenschaft zu entfernen. Ich kenne After Effects 2020 bis 2019 nicht, aber wenn Sie diesen entfernen, also deswegen ja, können Sie z.B. das Format AVI wählen, um in diesem Typ zu rendern, dann sollten Sie den Stil ändern, so etwas wie eine Handbremse. Und dann ihr Video hierher zu bringen, um zu wechseln. Aber es gibt viele Schritte. Es gibt viel Kompliziertes, Unkompliziertes, aber ich kann dir sagen, ein bisschen nervig und etwas Zeitverschwendung. Auf diese Weise empfehle ich Ihnen, etwa 20, 30 Minuten damit zu verbringen, den Media Encoder herunterzuladen, und alles wird sehr einfach und sehr, sehr komfortabel sein. Also noch eine Sache, die wir mit Control S speichern sollten. Und jetzt gehen wir zum Dateiexport und fügen Sie ihn zur Media Encoder Queue hinzu. wir, warten wir bis zu diesem und wird es dort ein Recht geben? Okay, es ist hier, geh hier und wechsle zu 1.000, dieselbe Einstellung, die du in Blender, 1500s, 1005 vorgenommen hast. Also die Lösung, die sie gefunden haben, klicken Sie einfach hier und wir verlieren vier oder 16 Pixel. Aber im übrigen wird alles gut sein, denn in diesem Fall haben wir einige Probleme. Und es gibt ein seltsames Verhalten von Adobe After Effects. So schnell hier, Hühnchen und alles ist gut. Dann interessieren Sie sich für alles gleich. Sie können die Bitrate gezielt erhöhen. Ich mag diesen für 24 z. B. Sie verwenden maximale Renderqualität. Wählen Sie die endgültige Ausgabedatei. Und wenn ich hierher gehe oder rendere, nenne ich das nach der Postproduktion dunkel, grade sicher und klicke auf „Okay“. Und genau dort auf der grünen, geh zu 222. Gut. Schauen wir uns das mal an. Das tun wir nicht. Lass mich noch einmal nachschauen. Noch einmal. Wir haben also eine Unendlichkeitsschleife mit unserer stilisierten, dunklen, aggressiven Dunkelheit. Danke. Ich danke dir vielmals. Ich hoffe es gefällt euch. Ich hoffe, es war der erste Kurs in diesem Kurs für Anfänger, die ihre ersten Schritte in Blender machen. Und wir haben einen Sand mehr oder weniger, wo wir diese Art von Tune-Shading gemacht haben werden, es wird für weitere 20 Minuten sehr schnell gehen. Ich weiß, du wirst wahrscheinlich Sasha sagen, du sagtest vor 5 Minuten und es dauerte normalerweise 15. Nun, es tut mir leid. Aber am Ende des Tages habe ich versucht, auch diesen mit Informationen zu versorgen . Wenn wir uns also auf diese Art stilisierter Ente freuen, werden wir in EV rendern, nicht in Zyklen, was ein bisschen schneller bedeutet. Lass uns zu unserer nächsten Lektion übergehen. Danke. Danke, und wir sehen uns sehr bald. 14. 13. Toon Schattierung Evee: Also werde ich diesen Teil des Kurses in Lektion Nummer eins in Lektionen unterteilen , ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein Schattierungsmaterial erstellen , und in der nächsten Lektion werden wir dieses Material auf jedes Objekt in unserer Szene anwenden . Und die letzte wird Rendern sein, was drei weitere Lektionen bedeutet. Und wir sind fertig, du beendest diesen Kurs. Lassen Sie uns diese Datei also zunächst wie eine andere Datei speichern , da es in Zukunft einfacher sein wird , zwischen ihnen zu wechseln. Strg Shift S und nenne diesen dunkel. Ev. Toll, rette uns. Unglaublich. Dann öffne dieses Fenster falls du es nicht getan hast, einfach mit der rechten Maustaste und wähle Vertikale Teilung, das ist Teppich dieses auf der linken Seite. Und lass uns anfangen. Lassen Sie uns zunächst von den Zyklen auf Elektrofahrzeuge umsteigen . Gut. Ich persönlich möchte nehmen, Sie kennen wahrscheinlich dieses , das die Klinge ist. Wir haben viel Blau, weil wir an der Kamera abhaken sollten und deshalb abgelegt haben, wo es ist. Hier sind wir und jetzt ist alles gut. Ich persönlich möchte meinen Hintergrund verbergen. Ich sage nicht, dass du auf diesen schießen solltest. Es ist nur meine persönliche Entscheidung. Fangen wir mit unserem dunklen Kumpel an. Ich gehe das Material hier durch, lösche das. Aber Sie werden feststellen, dass Sie das Material immer noch genau da haben, wenn Sie es hier tun . Und es wird nur verschwinden, wenn Sie dieses Material nirgendwo in dieser Szene verwenden. Und wenn Sie Blender erneut öffnen, haben Sie alle Materialien, die in dieser Szene verwendet wurden. Der nächste Schritt ist neu und nennen wir ihn einen dunklen Hautton. Also schauen Sie sich das bitte zuerst an, fünf Minuten, und dann werden Sie verstehen, wie es funktioniert. Also als Erstes zwischen diesen beiden brauche ich drei weitere Notizen. Im ersten Fall verschieben Sie einen Shader auf RGB. Stell es her. Siehst du einen Unterschied? Nein, aber das ist quasi die Grundlage für jedes Donor-Shading in EV oder Render. Das ist also kein fotorealistisches Rendering und ohne ihn, glaub mir, werden deine Ergebnisse sein. Die nächste wird Rampe genannt. Wir stellen es hier hin und lassen Sie uns unsere Farben mitbringen. Wähle hier B-Spline, und ich benötige fünf Farben. Gehen wir hierher, hier, hier und hier. Der erste links wird schwarz sein, und dieser wird orange sein, heller, so etwas. Der nächste wird gelb sein. Mehr hier, hellerer Ort. Ich werde es da weiterziehen, richtig, auf der rechten Seite. In Ordnung. Noch eins, so etwas wie ein gelbes, aber näher hier. Oh, okay. Ich brauche eine stärkere Orange. Großartig. Für mehr Knoten, die wir benötigen. Als Erstes werde ich Voronoi Texture sein. Stell es her. Noch eine Noise-Textur hier, Geometrie gleich da, und Mix RGB hier und klicke auf die schöne Textur oder Strg T für die Einstellungen , falls es nicht funktioniert hat, gehe zu den Einstellungen Bearbeiten und sie wurden angezeigt, suche nach Textur ist eingerichtet und vergewissere dich, dass du einen Check-In hast. Gute Arbeit. Lassen Sie uns als Nächstes unsere tierärztlichen Untersuchungen für die Position mit der Normalität verbinden . Gut. Hier setzen wir etwas Wertvolles dazwischen, sagen wir 2.3. Dann werden wir unsere Geräuschtextur auch mit Farbe verbinden . Und wir verbinden unser normales mit einem farbigen hier von Mixed, wähle lineares Licht und verbinde dieses mit dem Vektor , den du mich wahrscheinlich fragen wirst, was ist das? Und ich erinnere mich, als ich mit einem 3D-Pfad angefangen habe, habe ich es nicht verstanden und ich konnte keine gute Erklärung finden , zumindest für mich. Es ist also sehr einfach. Dieses, dieses Setting genau dort zeigt, WER über wen dominieren wird. Wir haben eine schöne Textur, die wir auch auf die Farbe eingestellt haben. Wir haben diesen Knoten, den wir auf die Farbe Eins gesetzt haben. Wenn du diesen nach rechts ziehst, sagst du, dass die Geräuschtextur gegenüber der Geometrie dominieren wird , also farbiger Schuh. Ich werde Farbe eins dominieren. Welches auch immer du bewegst, dieses nach links. Das bedeutet, dass die Farbe auch die Farbe dominieren wird . Also ganz einfach und finde einfach dein Gleichgewicht. Ich sage das 1.7. Dann gehen wir hierher. Du kannst mich fragen, du wirst mich wahrscheinlich fragen, warum hat die Geometrie keinen Unterschied gesehen? Ich denke ja. Auch dies hat keinen Einfluss auf die Aussichten, aber ohne ihn, wie im Fall von Shader zu RGB, wird das Endergebnis definitiv nicht so Einfluss auf die Aussichten, aber ohne ihn, wie im Fall von Shader zu RGB, sein, wie Sie es erwarten. Gehen wir zur Geräuschtextur, wir sind sehr nah dran für G. Und hier spielen wir mit unseren Einstellungen. Lassen Sie mich Ihnen zunächst diese Skala zeigen, diese, Sie brauchen sie nicht. Skala eins, Fähigkeit 11, z.B. damit du den Unterschied siehst? Ich persönlich möchte es für etwa acht Details behalten. Schau dir das an. Ich werde es voranbringen. Und hier und weiter. Deshalb wollte ich ihm eine 6,2 geben. Rauheit ist etwas Ähnliches, aber ich möchte nicht, dass so etwas wie 0,6 gut für mich ist. Verzerrung. Mir persönlich gefällt es da nicht. Ich sage nicht, dass das nutzlos ist, aber zumindest nicht für unseren Zweck. Also, während ich diesen behalte, erhalte ich Null. Dann gehe ich hierher. Und du kannst z.B. 2.4 oder sagen wir 2.2 spielen . Ich mag es. Eine Sache noch. Warum wir diesen brauchen. Sie können mit einer Textur spielen. Stellen Sie einfach den Ort ein , um die Rotation zu sehen. Aber die beste, die ich gefunden habe, zumindest hier, ist die Waage. Also können wir es so machen oder wir können es so kleiner machen. Ich persönlich möchte es bei 0,7, 0,7 und 0,7 belassen. Gute Arbeit. Und jetzt sind wir fertig. Ich zeige Ihnen, wie Sie dieses einfache Material erstellen. Und schauen wir uns unsere Farbrampe an. Lass mich ein bisschen mehr Orange machen, ein bisschen mehr Schwarz wie das hier. Du kannst mit diesem herumspielen. Konstant ist auch das, was die Leute normalerweise verwenden, wenn sie die Wirkung des Tieres im Mixer erzeugen wollen. Aber es ist interessant, aber ich bin mir nicht sicher, ob sie das wollten und wir mit dem einfachen Kardinal spielen können. Oder das beste, das ich gefunden habe, ist B-Spline. Der Farbverlauf zwischen diesen Farben ist zumindest für unseren Zweck angenehmer . Ein weiteres Wissen, das wir hinzufügen können, falls Sie ein wenig Glüheffekt um unser Objekt herum hinzufügen möchten ein wenig Glüheffekt um unser Objekt herum hinzufügen , ist Emission. Denn wenn sie anfangen zu sagen , dass wir drei Knoten brauchen, ich aber nur zwei hatte. Also setzen wir die Emission genau dort hin und machen 1,5. Du siehst keinen Unterschied, denn wir sollten unseren Ballon aktivieren und jetzt einen Blick darauf werfen. Ich möchte, dass du es bei etwa 1,7 belässt. Also Umgebungsokklusion bei Hühnchen und Spiegelungen im Check-In-Bildschirm. Viewport ist gut, aber beim endgültigen Rendern möchte ich es bei 128 Control S und L belassen 128 Control S und , damit wir mit der Farbe unseres Hintergrunds spielen können. Also gehe ich hierher und den Planeten, du hast Farbe, und lass uns versuchen, ihn heller zu machen. Um ein bisschen länger zu bleiben. Entweder schneit es so. Wie wäre es mit einer Gliederung? Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, wie Sie mithilfe von Solidify kreativ sein können , indem Sie mit dem Farbverlauf spielen. Aber ich mag den besten. Du bist vielleicht nur der Fettstift. Wir gehen zur Objektlinien-Grafik Shift a Grease Pencil. Schau nach seltsam. Aber wenn du dich in die Kamera bewegst, ist das nicht gut. Also ohne Kamera, in der Kamera, und dann können wir wählen, lassen Sie uns zunächst eine eigene Sammlung für unsere Linienkunst erstellen , weil sie ein bisschen zu chaotisch ist. Was ist unsere Linienkunst? Ich nehme an, es ist hier. Ja. M, neue Kollektion Line Art. Und wählen wir alle drei aus. Und gehe zur Linienkunst über. Gute Arbeit. Jetzt haben wir diesen. Gehen Sie hier hin, klicken Sie auf das Strichsymbol und erhöhen Sie die Auflösung auf 64 oder sogar mehr, wenn Sie möchten. Und ich hätte gerne so etwas wie 1,3, es ist etwas dicker. Jetzt geht es mir völlig gut. Das heißt, so erstellt man einen Shader. In der nächsten Lektion werden wir den Shader auf jedes Material, jedes Objekt in unserer Szene einstellen . Also, wenn du das alleine machen willst, kein Problem. Ich bin mir sicher, dass du einen tollen Kristall gemacht haben wirst. Aber wenn du willst, wenn du dir nicht sicher bist, dass sie herumspielen wollen, okay, lass uns zu unserer nächsten Lektion übergehen. Noch eine Sache, noch eine Sache. Ich werde ehrlich zu dir sein. Dies ist mein zweites Mal, dass ich dieses Tutorial erstelle, denn beim ersten Mal war das Ergebnis, dass sie nicht mochten. Und weil ich gute Qualität bieten möchte, habe ich beschlossen, es noch einmal zu machen. Also der Fehler, dass es nicht wie ein Fehler ist, ich wollte einfach ein bisschen experimentieren und hielt es für cool. Also habe ich die Voronoi-Textur animiert, aber der endgültige Ausblick, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es war. Es ist also ein bisschen komisch. Ich wusste nicht, welches Wort es beschreiben sollte, also gefiel es mir nicht so. Wenn du weißt was, lass mich das nochmal machen. Und wenn Sie versuchen möchten von hier aus etwas zu animieren, denken Sie daran, wählen Sie einfach ein Gain-Frame gehen Sie dann zum Diagrammeditor D für den konstanten Modifikatorzyklus. Und das haben wir in der vorherigen Version nicht gemacht. Und es war sehr einfach und ich bin mir sicher, dass Sie sich daran erinnern, aber ich persönlich will es nicht. Wir haben immer noch einen Modifikator auf unseren Entendisplays. Lass es mich dir zeigen. Also wirst du seine Körperform ändern. Und es ist mehr als genug Interesse. Ich persönlich möchte hier nicht wechseln, um etwas zu ändern. Aber auch hier, wenn Sie es wollen, glaube ich an Sie und den Patienten und arbeite zu Ihrem eigenen Vergnügen. Ich danke dir vielmals. Gehen wir zur nächsten Lektion über und dann zum Rendern, und wir sind fertig. 15. 14. Toon Teil 2: In dieser Lektion wenden wir jedes Objekt in unserer Szene an oder verwenden es als Material. Lassen Sie mich also zunächst hierher gehen. Frame-Start. Man kann den Frame One Control S in Frage stellen , um das Leben im Falschen zu retten, bei diesem auf der rechten Seite. Und fangen wir mit unserem großen z.B. I Kamerastandard aktiviert, wieder Standarddatei. Also bin ich abgehauen. Und fangen wir mit unserem Schnabel an. Ich gehe hier zu den Materialien. Also, was wir tun werden, Umschalttaste gedrückt halten und mit der linken Maustaste auf unseren Körper klicken, dann Control L. Materialien verknüpfen, die jetzt groß sind, dasselbe Material teilen. Im nächsten Schritt klickst du hier auf dein großes N, duplizierst das Material und rufst dieses an. Großer Grundton. Gute Arbeit. Öffnen Sie nun dieses und lassen Sie uns zu unserem Farbspektrum gehen und mit unseren Farben spielen. Ich hätte da gerne mehr Orange. Also so etwas, wahrscheinlich sogar ein bisschen Rot, wird gut sein. Lass mich versuchen, diesen Berg zu erklimmen, was bedeutet, dass du es mit einem etwas größeren ernst meinst. Ich sage größer als ICH, sie sind kleiner. 050504. Okay. Aber ich habe das Gefühl, dass ich hier etwas tun kann , um mich wissen zu lassen, dass 1,91, 0,9 gut ist. Und lass mich wissen, dass du mehr Rot und ein bisschen mehr Schwarz bekommst. Okay. Ja, ich mag es. Lass uns als Nächstes gehen. Eigentlich sieht das graue Material an den Augen bei diesem ziemlich interessant aus. Aber das haben wir schon einmal gemacht. Deshalb gehen wir z.B. zu unserem rechten Auge, dann wieder in unserem Hund Buddy Control L Materialien verlinken, dann duplizieren wir das Material, ich nenne das hier. Ich tue es nicht und wähle dann das linke, rechte Control L-Link-Material. Nun und geh hier, lass uns das Gelbe entfernen, z. B. lass uns dieses entfernen. Noch mehr Schwarz. Ich denke, ich finde, es furchtbar echte Farben auf ihnen, mehr in Schwarz und ein bisschen, was ist, wenn ich es einfacher mache? Ich werde zur B-Spline wechseln, ist gut. Wir können das ein bisschen dunkler machen, etwa so. Okay, Gute Arbeit. Wir haben unsere Beine. Ich habe versucht, eine Liniengrafik hinzuzufügen, um zu sehen, wie sie aussieht. Also lass es mich für dich tun. Okay, gehen wir, Char leckt unsere L-Link-Materialien zur Körperkontrolle. Dann wählen wir unser Duplikat für das rechte Bein und nennen es ein Bein. Wählen Sie dann links , rechts unten, Control L der Tintenmaterialien. Und dann lass uns dieses oder etwas Ähnliches wie unser Schnabel machen , solltest du dich für diesen entscheiden, aber unser jemals, lass mich so etwas machen. Gelb, ein bisschen mehr Orange. Und ich brauche ein bisschen mehr Wissenswertes, hier bist du. Okay. Ich finde, der rote ist Shou, sollte etwas mehr in Richtung Orange gehen. Jetzt ist gut. Wählen Sie Strg S, um Stent zu speichern, Body Control, L, verknüpfen Sie Materialien und wählen Sie 100. Es sah ziemlich süß aus. Dann duplizieren wir den Grundton des Stents. Dieser sollte bräunlicher sein. Also gehen wir hierher. Die nächste Farbe ist diese. Wir gehen hier hin und ein bisschen mehr in Richtung Orange. Du kannst es jetzt sehen, ich habe nichts Besonderes gemacht. Ich spiele einfach herum, wähle die Farbe, die mir persönlich gefällt. Und wenn Sie ihm den Wunsch geben, andere Farben auszuprobieren, bekanntes Problem, was ist mit Blau? Ich finde, das blaue sieht interessant aus, aber es geht eher in Richtung Weiß. Ein bisschen, mehr, ein bisschen mehr hier. Und gib unsere, gib so eine glänzende Ethik Control S, was bekommen wir mehr von diesen Requisiten? Lassen Sie uns diese Eingabeaufforderungen verwenden, diese Sonden, eigentlich. Okay, unsere L-Link-Materialien zur Körperkontrolle. Warum hast du nicht gearbeitet. Danke Materialien und ich werde hierher gehen. Weil wir einen umrissenen, doppelten, vielleicht unterschwelligen Ton haben. Dann wähle ich nochmal diesen aus, diesen hier kann ich wieder Control L Link Materials. Und dann schau mal, überbrücke es interessant, aber es ist zu viel gelbes Problem , um dieses zu entfernen. Wir sollten diesen entfernen und weiterleben. Nein, nein, nein, nein. Wir können hierher gehen. diesem kann ich es mit mehr Richtung Schwarz-Gelb ziehen . Mit Weiß reicht es. Oh, okay. Wir können die Mission von S aus auf etwa 2,2 erhöhen von S aus auf etwa 2,2 , aber wir verlieren. Nein, eigentlich haben wir das. Warum hatte der Name dieses Dings so etwas wie Grunge-Effekte. Ich bin also nicht ganz dagegen. Warum haben wir mehr unseren Messerhalter. Shift Control L Materialien verknüpfen. Also dann gehst du zum Halter, dann duplizierst du, dann hältst du diesen einen Halter, der die Melodie zugrunde liegt. Ist es schwer? Sag es mir bitte. Ist es schwer? Vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind? Natürlich, obwohl Juden dieselben Dinge einmal aussehen, verstanden. Und dann wird es viel einfacher sein dies ohne Hilfe zu tun. Also werde ich das auf Violett bringen , aber ich muss es dunkler machen. Und in diesem, um dasselbe Veilchen auf der anderen Seite zu teilen . Und du, mein Freund, solltest auch violett sein, eher in Richtung Rot. Lassen Sie uns jetzt etwas ähnlicher über Weiß sprechen. Oh, okay. Lass mich damit herumspielen. Lass mich damit herumspielen. Ein bisschen mehr in Bullock. Es ist gut. Jetzt haben wir die Brücke hier, aber eigentlich habe ich keine Notwendigkeit, etwas zu ändern weil wir keine Änderungen sehen werden, die zu gering sind. Deshalb glaube ich persönlich, wie es ist. Dann gehe ich zu unserem Blade Control L Link Material und wähle dann Blade, Duplikat, Blade, Underground. Macht einen tollen Job. Entferne diesen, entferne diesen. Und so etwas. Ich werde mit der Waage spielen. Lass mich etwas wie 1,41, 0,41, 0,48 machen. Gut. Lass mich hier mit einem Ralph Nunez spielen, etwa 0,7. Und dann würde ich noch gerne skalieren, um 2,4 zu erreichen. Oh, okay, ein bisschen mehr von unserer Emission, 1,9. Oh, tolle Arbeit. Wir haben unseren Hintergrund. Wo ist unser Hintergrund den Fall, dass Sie sich nicht erinnern, wo er ist, aber eigentlich ist er hier, aber Sie haben immer diesen Suchschritt wenn Sie auf „Hintergrund“ klicken können. Dann mach auf, gut. Hier, Control L, Materialien verknüpfen. Es ist interessant. Wir gehen hier zum Hintergrund, doppelter Hintergrund, Rachel. Und ich glaube, ich will etwas mehr Richtung Rot. Führe mich damit zu Y. Lassen Sie mich diesen entfernen. Ein bisschen mehr Schwarz. Lass mich herumspielen. Lass mich einen dunkleren probieren. Nein. Was ist mit Gelb, Orange oder Rot, das hat sehr gut gemacht. Es gibt eine Lösung. Immer, wenn Sie sich in der verwendeten Farbe nicht sicher fühlen, können Sie zu color.com wechseln, und hier ist sie. Es ist ein sehr nützliches Tool. Sie werden Ihnen helfen, die richtigen Farben und den richtigen Farbgeschmack auszuwählen . Also lass mich den gelben wählen. Und was ist, wenn ich es versuche und diese kenne, aber z. B. dieses dreieckige und er hatte diese blauen, lass mich dieses Blau kopieren und versuchen, es genau dorthin zu bringen. Also Hicks und nicht wirklich Was ist, wenn du den Dip von Field of K aktivieren willst , sondern Tasche und eine andere Farbe. Lass es mich mit so etwas wie hier versuchen. Empfehlen Sie das blaue, ich werde kein Blau wollen, ich wollte etwas anderes. Lass mich versuchen mit, lass mich mit Blau schreiben. Also hier, hier, Hex, Copy Control V. Lassen Sie mich versuchen, das ein bisschen mehr in Richtung Weiß zu bringen . Also geh hierher und ziehe wie nach links. Gut. Und lass mich die Gehörlosen aktivieren. Okay. Okay. Weißt du was? Gefällt es mir? Was müssen wir noch tun? Wir haben eigentlich alles gemacht. Versuchen wir, den Umriss für unsere Beine zu erstellen. Benutze einen Fettstift , um zu sehen, ob es uns gefällt oder nicht. Ich persönlich mag es. Unsere Linienkunst dagegen ist hier, hier, wo Sie sind. Das bist du. Machen wir diese Strichauflösung 64 und diese 11,1 etwas dicker. Wenn du versuchst, den Gradientenstift zu kopieren, weiß ich leider nicht, warum das nicht funktioniert. Also ich geh hier und geh hier, Control L und du hast hier Bewältigungsreaktion oder Ethik. Aber nein, deshalb sollten Sie Balkenabschlüsse erstellen. Also gehen wir hier, Object Line Art, runter um 1,1 und eine Auflösung von 64. Und um nicht zu vergessen, dass meine Einstellungen für die Kamera dort abgelegt sind. Also habe ich das Feld „Wo du taub bist“ aktiviert. Und ich sagte den Blendenwert, was bedeutet, dass der bläulichere Effekt etwa bei 4,5, 0,7 liegt. Rachel, du wirst wahrscheinlich etwa 800 haben. Bei 0,7 bekommst du eine 0,800. Also während dieser Runde auf 0,7 Hundert und das ist der letzte Ausblick, den ich mag. Im übrigen können Sie das Sampling des Renderings erhöhen, sodass etwa 128 gut sind, es ist eine gute Qualität. Du kannst runtergehen und statt filmisch, Standard, besser mit dem EV-Medium arbeiten, jetzt mit hohem Kontrast und nur mit einem mittleren Kontrast. Und lassen Sie die Herren, wir sind mit einer anderen Art von Rendering fertig. Also lass mich sehen, was wir haben. Wir verlieren ein bisschen F-Bier, aber du siehst, es ist einfacher als die Zyklen. Toller Job Control S zum Speichern. Ich hoffe, diese Lektion war für Sie nützlich. Es war sehr einfach. Ich zeige Ihnen zwei Arten von Renderern für Radfahrer und sogar verschiedene Materialien, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Sie haben wahrscheinlich viel Wissen, aber dieses Wissen ist mehr als genug, um in Zukunft niedliche 3D-Illustrationen zu erstellen. Lassen Sie uns jetzt zum Rendern kommen, aber lassen Sie uns diesen reinbringen. Unsere haben wir eigentlich nicht und sie sind dabei, sie werden sehr einfach sein. Deshalb muss ich keine separate Lektion erstellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie hier, hier und hier genommen haben. Spielen Sie dann mit dem Farbmanagement herum und erhöhen Sie dann die Render-Samplings. Und der endgültige Vorsatz wird in meinem Fall Hungry 2005 sein, es ist ein bisschen mehr. Und dann Frame, Start Frame, und lass mich versuchen, eins in Richtung 50. Wählen Sie den endgültigen Ausblick. Nennen wir das also. Duck dich nicht. Erster Teil. Meine Empfehlung. Meine Empfehlung ist, es zu versuchen, wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie möchten oder nicht. Also mach das von Bild eins bis Bild zehn. Schauen Sie sich das an, machen Sie dieses Test-Rendering. Du wirst sehr schnell sein und wenn es dir gefällt, dann mach weiter. Wenn es Ihnen nicht gefällt, nehmen Sie Ihre Änderung vor und kehren Sie zu den Rendereinstellungen zurück und noch etwas, öffnen Sie sie entsprechend. Dann stellen Sie sicher, dass Sie hier im Videocodec harsches 264 haben, Sie eine hohe Qualität haben und dass Sie hier FFmpeg-Video haben. Denken Sie daran, dieses Bild nicht zu rendern. Sie können PNG-Sequenzen erstellen, weil das Ergebnis schrecklich sein wird. Ich komme zurück, wenn ich meine beiden fertig habe, wenn ich mit dem Rendern dieser Loop-Animation fertig bin. Wir sehen uns sehr bald. 16. 15. Toon Precompose After Effects: Also ich habe es für ungefähr 20 Minuten gemacht. Kommen wir also zurück zu After Effects und Gewicht. Versteck diesen. Und eigentlich sollten wir eine weitere Komposition erstellen , weil wir diese mit einer Auflösung von 1500s rendern. Das ist der EV-1 ist 2.500. Also lass mich hierher gehen und mich so umziehen. Und so. Ein guter. Benenne das um und verdunkle es. Und lassen Sie uns unsere Akten dorthin bringen. Oh, warte eine Sekunde. Beweg es. Wenn du dieses Bild innerhalb deiner Timeline bewegen möchtest, halte einfach die Alt-Taste gedrückt und bewege dich vorwärts oder bewege dich mit dem Mausrad vorwärts. Und anstatt zu versuchen, diesen einzustellen, richtig, was haben wir fertig gemacht? Es wird viel besser sein. Sie können auf den ersten klicken, dann die Umschalttaste gedrückt halten und auf den zweiten klicken und mit der rechten Maustaste klicken. Und hier haben wir den Keyframe-Assistenten und Sequenzebenen. Und dann sagst du, okay, und jetzt das zweite Video, wir fangen genau dort an, wo das erste fertig war. Und Sie müssen Ihre Zeit nicht damit verschwenden, diesen unter die richtige Sekunde zu bringen. Schauen wir uns also an, was wir gerade haben. Packen Sie dort ein, wo wir fertig waren. Wir sind hier fertig, kopiere diese Sekunden, dann gehen wir zu den Kompositionseinstellungen für Char und Duck hier und der Dauer Control V und Control S. Zurück zu unserem ersten Compositing, wo wir unseren Clay gemacht haben. Und hier die Effektsteuerung S oder Steuerung V, lege es darüber, wie wir das machen können und halte die Strg-Taste und diesen Pfeil, den quadratischen Pfeil, gedrückt. Sie können diesen seltsamen Teil hier sehen , weil die Auflösung der Ebene kleiner ist als die der Videos. Was wir also tun können, ist Alt F drücken. Und jetzt ist es so gut. Aber denkst du, dass es wahr ist? Stimmt es? Wir können hier in unsere Einstellungen gehen. Am 12. haben wir Zeit für die Nachbearbeitung, damit wir die Wirkung des Antrags erzielen können. Stopp die Bewegung. Dann lass mich die Verzerrung als Glow abhaken. Wie wäre es mit einem einfachen Leuchten aus der Standardeinstellung von After Effects? Geh her. Hier. Ich kann sagen, dass es mir nicht gefällt. Lass mich 88 versuchen. Wie wäre es mit 92? Abchecken, einchecken. Nochmals, 95, Checkoff, Hühnchen. Wie wäre es mit S Glow aus dem Software-Plug-in? 0,4. Ich finde es zu hell. Was ist mit 015? Ohne mit ohne zu wissen, ich mag es ehrlich gesagt nicht genau dort. Aber dieses Leuchten, ich sage 97 , wird nur einen kleinen Unterschied machen, aber ich bin mir immer noch nicht sicher, ob sie es nicht wollten und ich werde sie nicht aktivieren. Gehen wir zu den Verzerrungen ihres GB. Wenn es nicht in der Lektion vorher war, habe ich gesehen, dass das von den Software-Plugins stammt. Sie haben diesen also nicht standardmäßig in After Effects. Und wenn du welche willst, gibt es ein kostenloses Plugin und Internet. Sie können Chromatic herunterladen. Dieser, schnelle chromatische Aberration dazu. Es wird diese Auswirkungen der LGBT-Allianz hervorrufen. Lass mich einen Blick darauf werfen. Ich finde es ziemlich interessant. Wie wäre es, daraus einen wie drei zu machen? Zu viel? Wie wäre es, diesen 115 zu schuhmachen? Was ist, wenn nicht Minus plus das Rote? Ich mag ein bisschen mehr. Also ohne, mit, ohne. Gute Arbeit und wir müssen noch zwei Dinge tun, oder? Also diese beiden Dateien, Rechtsklick, Vorkomposition, Dunkel, Ton. Gut. Wir gehen zum P für die Position, halten Alt gedrückt und klicken mit der linken Maustaste. Dann schreiben wir den Wiggle-Ausdruck und machen diesen wie zwei Kommas zwei. Oh hey, es erfordert ein bisschen Zeit S, um Wiggle Expression zu skalieren. Und dann schreiben sie zwei Kommas zwei. Und schauen wir mal, was wir gerade haben. Ich mag es. Sie wollen die eine Sache , die ich vergessen habe zu tun, ist, hier mit einem Wert von drei zu erhöhen. So hungrig. Drei, egal ob Sie 98 oder 99 haben , erhöhen Sie einfach, indem Sie einfach drei weitere Zahlen hinzufügen. Schauen wir uns das noch einmal an. Okay. Lass mich die Effekte abhaken, weil es ein bisschen zu schwer ist. Und das haben wir getan. Gute Arbeit. Die Lumetri-Farbe ändert sich ein wenig an der Sättigung. Also gehen wir hier bei Belie, verschieben es über alle, öffnen dann die Basiskorrekturtemperatur minus zehn und x plus oder 0,3 und die Sättigung, mehr Hunger auf fünf. Trinken. Oh, okay. Ohne, ohne und mit einem abscheulichsten, das du versuchst. Ich habe nicht gesagt, dass wir diesen verwenden werden, aber warum nicht? Es gibt definitiv eine Farbe Rama. Sie haben diesen mit Sicherheit standardmäßig. Du kannst es hier ablegen. Und du hast hier eine Menge Einstellungen. Öffnen Sie den Ausgabezyklus. Also müssen wir hier Zahnspangen verwenden, pilotieren und schauen, wie viele davon Sie haben. Versuchen wir es mit Feuer. Lass uns Lehm herumtrocknen. Blau. Kein Feuer und Rauch. Horizontal. Stevia. Dort schieße ich. Gordon Littleone, Feuer und Rauch. Und hier haben wir Zykluswiederholungen, was Sie können, was bei den Zahlen auch nicht zu weit geht. Also 1.2 oder es ist interessant, 1.1. Was ist mit 1,04? Okay, und Sie haben noch ein paar Einstellungen unter den modifizierten Einstellungen hier, ändern Sie alle und Sie können erneut für Beispiele Iteration wählen. All diese Einstellungen spielen also mit den Farben herum. Wie wäre es mit dem Grün? Hilfe? Wie viel Rot? Wie wäre es in Blau? Ich mag das Grün, ehrlich gesagt, aber was ist, wenn ich dieses gegen eins behalte? Und nein, wie steht es mit dem blauen Budget? Behalte das eins zu eins. Nun, warum hat nicht eine kleine Knospe abgefeuert, z. B. solarisiertes Grün. Wie wäre es damit, dass es Rot gibt. Wie wäre es mit solarisiertem Blau? Kein großer Unterschied. Tiefsee, ich erinnere mich, als wären wir einfach nichts anderes gewesen. Also kein Feuer und Rauch ist ziemlich interessant. Und du kannst dieses L verschieben, also irgendwo genau da. Okay. Ich dachte nicht, dass sie gerade große Lust haben , mit all diesen Farben zu spielen. Aber zumindest habe ich dir ein anderes Tool gezeigt, das du verwenden kannst. Und ich möchte sagen , dass es mir nicht gefällt. Lassen Sie mich einen Blick darauf werfen, wie es aussieht, wie es komplett in der gesamten Animation aussieht. Eigentlich ist der Louver interessant, und wir können diesen rendern und wir können auf die vorherige Version rendern, mit der wir mit Farbe gesprochen haben. Mir geht es auch so, das werden wir jetzt machen. Steuern Sie den S-Dateiexport. Wir gehen zum Head Media Encoder, zum Media Encoder, um ihn zu öffnen, hier zu öffnen und das Preset, es wird versuchen, diesen hier zu erhöhen , als ich mit 1€ hierher gekommen bin. Was du also tun solltest , ist hierher zu gehen und die Quelle zu finden. Und dann hast du 2.000.500, tausend 500. Wenn Sie hier ein Häkchen setzen, wird die maximale Renderqualität verwendet. Und erhöhen wir diesen auf 20 und den unteren auf Tür 25. Dann hier Ausgabename, Gotcha the Duck, siehe Render, dunkler Ton. Speichern Sie nach der Postproduktion, OK, und klicken Sie dort rechts. Vier Rendern. Warte eine Sekunde. Großartig. Gehen wir zu After Effects über. Häkchen vom Halsband Rama, Akte durchgesehen. Exportieren Sie es erneut in Media Encoder. Das Gleiche gilt, viele Quellen verwenden maximale Renderqualität. Lass uns hierher gehen. 2025, dunkler Ton. Gehe dort zum Ordner. Dunkler Ton. Nennen wir das jetzt oder regional oder regional, sicher. Okay. Lass uns nachschauen. Deshalb haben wir es dann. Noch einmal. Reihe. Der zweite, oops, dieser, dieser. Offen. Schau dir jeden einzelnen an. Also für ihre realistischere. Wir haben die letzte Lektion in der nächsten Lektion gemacht, ich möchte nur, dass du sagst, wenn du zu dem Wort du gehst und wenn du es hören willst , der nächsten Lektion weiter und wir sind mit diesem Kurs fertig. Bravo. 17. Gratulation: Herzlichen Glückwunsch, wir sind endlich fertig und es war wirklich ein lustiges Projekt. Ich hoffe, du hast diesen gefunden und hast keine guten Neuigkeiten. Das gibt es auch, aber mein Hauptziel war es, vor allem Anfängern zu helfen , ihre ersten und selbstbewussten Schritte zu machen . In dieser fantastischen Welt von Blender sind wir Module, wir erstellen Materialien, wir erstellen Animationen, wir erstellen Animationen in Zyklen. Wir machen Animation und Marineblau, sogar ein bisschen Postproduktion in After Effects. Am Ende des Tages haben wir also eine Menge Dinge getan. Und bei Ihrem Abschlussprojekt haben Sie drei Möglichkeiten. Wie man anfängt zu dämmern, kann man eine Animation im Clay-Stil machen. Sie können eine dunkle Schattierungsanimation erstellen, oder Sie können einfach ein Bild rendern lassen. Also wähle, wo du willst, wenn du alle drei willst. Nun, ich freue mich auf alles, was du getan hast. Und hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung, denn ich versuche wirklich mein Bestes, um viel bessere Lehrer zu sein als zuvor. Also wenn du konstruktive Kritik gibst, z.B. Ich mochte das nicht oder wenn dir alles gefallen hat und es wird einfach unglaublich. Vielen Dank. Ich wünsche dir alles Gute. Und wir werden uns sehr bald sehen. Danke und auf Wiedersehen.