Einfacher Start in Blender 4: „Mein Nachbar Totoro“ Ghibli Studio

1. Über diesen Kurs: Antwort: Wenn Sie schon immer Teil eines Films von GBI Studio sein wollten, nun, hier ist Ihre Chance Ich möchte , dass dieser Kurs nicht nur verfügbaren Fähigkeiten vermittelt, die auf Ihre persönlichen 3-D-Projekte angewendet werden können, sondern uns auch in die wunderschöne Welt von Blender eintauchen lässt, in der wir jede ID in die Realität umsetzen können Three D kann viel mehr sein als nur ein unterhaltsames Hobby in Ihrer Freizeit, und dieser Kurs könnte Ihr Sprungbrett auf diesem Weg sein Hier decken wir vier Blöcke ab. Die erste ist natürlich die Modellierung unseres Totoro mit grundlegenden Tipps und Tricks, Addons und Im zweiten Block werden wir unsere Szene hervorheben, indem wir die unsere Szene hervorheben, indem Texturmalerei erwartet Sie im dritten Block. Und jetzt brauchst du dafür keine Malkenntnisse. diesen Mordmixer entdeckst, wirst du dir eine neue nützliche Fähigkeit für deine zukünftigen Renderings sichern Teil F ist mein Favorit unter den Partikelsystemen, die ein großes Vorher und Nachher erzeugen Ich erkläre Ihnen die Grundlagen, derer Sie sicher sein können, dass Sie in Zukunft realistische Pelze oder Haare kreieren möchten. Und natürlich rendern wir es und machen am Ende ein bisschen Compositing Die angenehmste Party, bei der wir unser Wissen und unsere Praxis anwenden können Creating My Neighbor Totoro. Ich ermutige Sie, Ihre Arbeit nach Abschluss des Kurses mit anderen zu teilen , um andere zu inspirieren und ihnen das Zögern zu nehmen, es mit drei D zu versuchen. Dieser Kurs erfordert ein Minimum , ist Creating My Neighbor Totoro. Ich ermutige Sie, Ihre Arbeit nach Abschluss des Kurses mit anderen zu teilen, um andere zu inspirieren und ihnen das Zögern zu nehmen, es mit drei D zu versuchen. Dieser Kurs erfordert ein Minimum an Wissen und Erfahrung und Blender. Aber wenn du es noch nie angefasst hast, mach dir keine Sorgen. Mit einer eigensinnigen Einstellung und etwas mehr Zeit wirst du es auch verstehen. Was ist, wenn wir am Ende des Tages nicht schwierige Aufgaben lösen , um zu wachsen Wenn Sie also bereit sind, Spaß zu haben und gleichzeitig Ihre Fähigkeiten zu verbessern, warte ich bei unserer ersten Lektion auf Sie. 2. 1. Totoro-Körper: Hallo zusammen und willkommen. Ich freue mich sehr, endlich diesen Kurs zu beginnen in dem wir unseren Nachbarn Totoro erschaffen Also als Erstes werden wir unseren Würfel und unsere Beleuchtung löschen Den zweiten werden wir hinzufügen. Wir schalten Addons ein, gehen und Einstellungen bearbeiten, Addons, suchen hier nach zusätzlichen Mesh-Objekten, schalten ein, und dann gehen wir in die Loop-Tools und dann schalten wir auch Wenn Sie Fragen haben, schauen Sie auch in der linken Hier kannst du alles sehen , was ich für dich interessiere, deine Mitautorität mitbringen und lass uns mit Teil Nummer eins beginnen wo wir ihn modellieren und formen Aber vorher, aber vorher haben wir Referenzen, die Sie unter diesem Kurs herunterladen können In diesem Ordner gehen wir mit Shift A zur Bildreferenz, suchen im Ordner nach ihnen und holen uns die Totoro-Referenz. Dann nehmen wir die Art g x 91 und pD, um einen Blick aus diesem Blickwinkel zu werfen Dann gehen wir zum GE. Dann geh zur Seite wie in der Klasse. Gehen wir zur Schicht A, bringen die zweite zur Totoro-Anlage Wir fahren auf die 90. Leider habe ich nicht die besten Referenzen gefunden, also werden wir sie als Inspiration verwenden. Nur zu unserer Inspiration. Wir nehmen das G x auf der linken Seite. Klasse drei S, mach es ein bisschen größer G, so. Lass uns weitermachen. Wir gehen mit dem einen P, wir gehen mit dem Shift-A-Mesh und hier für einen runden Würfel. Das ist ab dem ersten Do, das wir einschalten, das ist ein zusätzliches Objekt rund um den Würfel. Gehe hier in die Einstellungen und Radius eines Bogens muss vier sein. Dann nehmen wir das Kontrollrohr für den Sabon Surface Modifier und klicken mit für den Sabon Surface Modifier der rechten Maustaste auf Shade Smooth Gehen Sie gleich hierher und schalten Sie diese Funktion ein. Was macht sie? Wir gehen in den Bearbeitungsmodus, und wie Sie sehen können, ist der Rand im Vergleich zu unserem Netz scharf. Wir werden diesen einschalten. Jetzt ist es glatt. Großartig. Von hier aus, was die Skalierung angeht, verschiebe es nach oben, guter transparenter Modus , also, und lösche diese Scheitelpunkte, x und lösche Scheitelpunkte kommen zurück Tippen Sie dann auf die Kante. Dann drücken wir zwei für die Kanten nach außen klicken mit der linken Maustaste, um die gesamte Schleife auszuwählen . Machen wir es flach, was Null ist. Das Gleiche hier, wähle es als Null, nett, und dann wähle diese Schleife unten und wir nehmen S für Skala. Dann nehmen wir dieses S für eine Skala, diese, auch ein bisschen so. A wählt den Modus „Alles transparent“. Gehen wir ein bisschen auf die Entschuldigung, auf die rechte Seite. Großartig. Wählen Sie dann die obigen Verse aus. Sie mit Control Plus Wählen Sie mit Control Plus auf dem PD noch ein weiteres aus, schreiben Sie die Gesichter und drücken Sie das G und gehen Sie auf diese Weise etwas tiefer. Großartig. Lassen Sie uns weitermachen, die Schaluppe wählen und mit der G-Extrusion nach unten eine Aber das ist unser Kopf, nicht unser Kopf. Gehen wir in Richtung dieser Grenze. Dann gehen wir noch einmal runter, ein weiteres Mal ist es runter. Und noch einmal. Sagen wir, irgendwo hier, für eine Skala von hier aus drücken Sie F. Die Topologie ist besser, aber machen Sie sich im Moment keine Sorgen Mach dir keine Sorgen. Einer der Werbetreibenden für diesen Wir haben die Kontrolle sieben. Wenn sieben nach oben schauen soll, ist Control 7 umgekehrt Klicken Sie dann bei gedrückter Umschalttaste auf diese und drücken Sie G., O und M. Schauen wir uns das an. Nett. Nennen wir das eins F zwei, Toroat. Von hier aus gehen wir in den Bearbeitungsmodus Wählen Sie die Scheitelpunkte aus. Ja, und dann gehen wir zum X und löschen sie und kommen dann zurück Suche nach einem Spiegel. Der Modus ist einer oben. Aus irgendeinem Grund haben wir hier eine kleine Lücke, aber mach dir keine Sorgen, schalte das Clipping ein und füge es dann zusammen Nun, gut. Was ist, wenn ich diesen 1203-Knopf zwei behalte, nett Zurück im Bearbeitungsmodus, wähle diese Phase und wir fahren mit zwei Punkten wie dieser Note fort Dann gehen wir zu den x Löschphasen über. Dann wählen wir diese Schleife, und wir gehen mit ihr nach unten Aber wie Sie sehen können, ist sie hier zusammengeführt. Steuern Sie und lassen Sie uns das Clipping für ein paar Aktionen ausschalten , dann noch einmal. Jetzt haben sie den Platz. Von hier aus machen wir Rechtsklick, zweite Schleife und Kreis, dann noch einmal S. Wenn sie zusammengeführt werden, bedeutet das, dass Sie den Ausschnitt nicht ausgeschaltet Also was eine Skala angeht, eins, G, G, tut mir leid, S x, G wie für eine Skala von hier aus Wählen Sie von hier aus die Schaluppe, X und die Kanten zusammenfügen Jetzt ist es glatter und jetzt ist es besser. Dann komm zurück zu diesem, wähle ihn aus. Statt F, was eine Art von G erzeugt, beobachte das Gone, wenn wir eine Phase mit mehr als vier Eckpunkten haben , was wir nicht brauchen, weil Blender es nicht mögen wird Was wir für eine bessere Topologie tun können, S E S, Sinter, jetzt ist es viel besser, dann komm zurück, wähle diesen und gehe zu diesen Eckpunkten Schalten Sie die proportionale Bearbeitung ein. Drücken Sie g. Bewegen Sie den Kreis hierher. Dies ist der Einflussbereich. Je größer es ist, desto mehr Scheitelpunkte werden abgedeckt, aber wir brauchen nicht so viele So gehen wir vor. Nur ein bisschen so. Auch wenn es nicht ganz unsere Referenz ist, sehe ich kein Problem. Dann transparenter Modus, wähle die Scheitelpunkte, schalte die proportionale Bearbeitung aus und gehe auf diese Weise etwas tiefer. Was wir Das haben wir im Moment. Ich möchte diesen immer noch ein bisschen niedriger haben. Ich entscheide mich für Control Plus und das PG so. Speichern wir unsere Datei, die Steuerung „Ordner auswählen“. Nennen wir diese Datei „Meine Unterstreichungsdatei“ und „Totoro, sichere Toll zu zweit. Gehen wir zu seinen Händen. Ich hoffe, bis jetzt ist alles klar, und wenn du bereit bist, lass uns weitermachen. Also, um seine Hände zu kreieren, müssen wir hier einen zusätzlichen Loop hinzufügen, Control, diesen hinzufügen. Dann machen wir diesen ein bisschen größer. Wähle ein bisschen. Sie haben die Lücke gesehen, weil wir den Ausschnitt wieder einschalten müssen den Ausschnitt wieder einschalten und dann gehen wir zu S. Und jetzt ist alles gut Das Gleiche hier, ein bisschen kleiner. Lassen Sie mich dieses auswählen, Set, ein bisschen höher Großartig. Nein, das ist nicht toll, weshalb es für eine Waage so ist. Etwas später werden wir mit der Bildhauerei weitermachen, damit gibt es momentan kein Problem Wählen Sie die vier Phasen und dann fahren wir mit dem X fort und löschen die Phasen Wählen Sie dann die gesamte Schleife aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, von Schleife zu Kreis, großartig Lass uns anfangen. Wir nehmen das X so. Ein fraktives. Großartig. Dann nehmen wir das Gleiche. Dann geh einfach so runter für die Luftrotation der Waage und noch einmal, senke die Luftzirkulation noch einmal Niedriger Wert. Aber seine Hand ist dünn. Wir nehmen die Steuerung plus m eins, zwei, drei, und dann nehmen wir S E und machen es so größer. Großartig von hier aus, wähle diesen Loop unten und wir fahren mit der ES. Ein bisschen Ops und noch einmal, S M at Cinder. Das haben wir im Moment, und ich weiß, dass es gekommen ist Komm zurück und lass uns das hier auskleiden. Lassen Sie uns zuerst diesen Rand auflösen und ihn auswählen. Großartig, x, löse es auf. Gut. Dann wähle diese Eckpunkte Einer pro proportionalem Ring auf G auf der rechten Seite so. Großartig, dann nehmen wir diesen und G x, bewegen diesen und lassen ihn auf der rechten Seite. Und was ist, wenn wir jetzt noch einmal hinzufügen, eine weitere Schleife wie diese, und einen Linksklick erzeugen. Gehen wir zum unteren Teil, wählen wir die Eckpunkte, Control plus, Control plus S gre so, S x, wählen Sie diesen, proportionale Datierung von x, das ist gut Lass mich einen Blick darauf werfen. Ich wähle diesen Loop, verschiebe ihn nach oben , kleine Drehung, S x, ein bisschen größer so, wenn wenn, nein. Okay, nimm es ein bisschen niedriger, Luftrotation ist hier wahrscheinlich das Gleiche Noch einmal, um es zu wählen. Ich weiß, dass dieser Prozess ziemlich mühsam ist, das ist C. Es geht nicht immer darum, Spaß zu haben Aber es gibt kein Problem. Letzten Endes sind wir hier, um zu lernen, uns für dieses und jenes zu entscheiden. Und wir entscheiden uns für den G x, ein bisschen so. Großartig. ContralF zum Speichern. Gehen wir jetzt zu seiner Nase. Ich mache für den transparenten Modus die Referenz größer und versuche, sie unter ihm auszurichten, ein bisschen größer, etwa so. Und gehen wir zu unserem Totoro-Bearbeitungsmodus über. Wählen wir diese Scheitelpunkte, die vorne liegen. Nun, nehmen wir die proportionale Datierung und G, machen es größer und verschieben das Bild nach vorne Das Gleiche hier, mit den beiden wie Ri vorne. Das Gleiche hier vorne vorne, aber nicht wirklich so. Wählen Sie diese beiden Eckpunkte und dann nehmen wir drei PDG, verkleinern sie und verschieben diesen so nach hinten Wählen Sie dann diesen aus und verschieben Sie diesen nach oben, diesen und diesen nach Lass uns zum GE gehen. Schieb es nach vorne. Wähle diesen, GE, diesen, G Greek, ein bisschen mehr drinnen. Bewege diesen noch einmal ein bisschen höher. Auch wenn es nicht ganz so ist wie in der Referenz, weil diese Referenz nicht die beste ist, wähle ich diese, nur zur Inspiration. Aber lassen Sie uns mit diesen und diesen drei weitermachen und diese ein bisschen nach hinten verschieben. Dieser, ein bisschen nach vorne. Großartig. Mir gefällt der Teil. Es steht im Weg, wie wir aussehen müssen. Und noch einmal, ein bisschen drinnen, ein bisschen höher. Ich glaube nicht, dass wir Scopting mehr brauchen. Oder tatsächlich ist dieser Teil schlecht. Also lass mich diesen wählen, sieben GE. Geh so. Großartig Großartig. Hier werden seine Augen sein. Und im Moment gerade. Es sieht aus. Gehen wir zur Bildhauerei über Warum nicht? Machen wir es ein bisschen besser Fall, dass Sie den Bereich des Mixers nie angefasst haben. Lassen Sie uns zunächst unseren Spiegel und zweitens unseren Oberflächenmodifikator für die Unterteilung anwenden Das ist momentan unsere Topologie. Gehen Sie hier in den Schottenmodus, und F, um den Pinsel größer oder kleiner zu machen, und Shift F, um die Stärke des Pinsels größer oder kleiner zu machen , oder Sie haben hier für die Stärke hier für den Radius unseres Mach es kleiner. Dann haben wir Symmetrie, die wir brauchen Welches wird uns Zeit sparen. Gehen wir zur aufblasbaren Bürste, zu der einen, gehen wir zu unseren Händen auf der rechten Seite und machen sie einfach ein bisschen größer Die Stärke liegt in der Mitte. Einfach mit kleinen Bewegungen ein bisschen aufgeblasen. Wenn du es dann glätten willst, gehst du mit Shift F, senkst die Intensität und hältst die Shift-Taste gedrückt und klickst mit der linken Maustaste Meiner Meinung nach immer noch zu viel, ich werde F verschieben, noch mehr. Bei diesen Makrombewegungen die Umschalttaste drücken und mit der rechten Maustaste klicken. Glätten Sie es hier, glätten Sie es dort. Großartig. Grab, welches ist das. Nehmen wir seine Hand und bewegen sie ein bisschen nach rechts. Gut und p Er ist ein bisschen größer als unsere Referenz, aber kein Problem. Beweg es. Beweg es hierher, beweg es so. Einander zu. Lassen Sie uns diesen Teil in der mittleren Schicht schnell nach links verschieben , nur ein bisschen. G O, lass uns gehen und seinen Bauch ein bisschen größer machen , so toll. Hier, lass es so in den Kopf fallen. Dann von hier aus ein bisschen tiefer, ein bisschen vorne und der Nasenteil ein bisschen höher. Bei diesem kleinen, glatten Modell fallen die Haustiere etwas tiefer. Dieser hier so. Glatt, der Nasenteil. Nett. Komm zurück in den Objektmodus. Das ist für die Lektion Nummer eins. Ich hoffe, sie war sehr einfach. Ich weiß, im Moment weiß ich, es ist immer am Anfang, du bist immer nicht zufrieden. Aber glaub mir, je weiter wir gehen, desto besser wird dein Endergebnis sein. Lassen Sie uns also in unserer nächsten Lektion weitermachen. 3. 1.2 Augen und Nase: Lektion Nummer zwei, in der wir Augen und Nase für unseren Totoro kreieren Augen und Nase für unseren Totoro Wir klicken bei gedrückter Shift-Taste mit der rechten Maustaste , um den Drei-D-Kurs hierher zu verschieben, oder noch mehr nach rechts hier, erstellen. Wahrscheinlich Shift A, Mesh, Sphere, x 90, Rechtsklick, Shade Smooth und Control Two. Dann nehmen wir S und machen es so kleiner. Obwohl unsere Referenz so aussieht, möchte ich diese etwas weiter nach links verschieben. Etwas später werden wir jedoch in der Lage sein, uns zu einigen. Aber jetzt hätte ich gern ein bisschen mehr auf der linken Seite. Dann gehen wir in den Bearbeitungsmodus, wählen die Scheitelpunkte aus und wir fahren mit der Steuerung plus Steuerung+Plus, und dann machen wir drei auf einem PD und dann extrudieren wir diesen Teil, so ein Grid. Was ist, wenn wir hier eine zusätzliche Schleife mit Steuerung hinzufügen hier eine zusätzliche Schleife mit , um diese zu verbessern, lassen Sie uns diese, das X, löschen, Scheitelpunkte und dann diese Schleife noch einmal ES und noch einmal Sinter wählen . Jetzt ist die Topologie besser, dann nennen wir das eine F zwei, zwei Punkte Dann nehmen wir den Modifikator Spiegelmodifikator, bewegen uns über die Unterteilungsfläche, das Spiegelobjekt, Totoro, um ein bisschen kleiner zu werden, ein bisschen aufeinander ein Ja. Ja. Dann erstellen wir seine Nase, klicken mit der rechten Maustaste hier, Mesh Cube steuern zwei S für eine Skala, klicken mit der rechten Maustaste auf Shape Smooth, schalten diese Funktion ein, und dann fahren wir mit S S fort. Dann wählen wir diese Phase, wir fahren mit dem X so fort. Schalte diese Funktion aus, S, mach sie kleiner. Dann gehen wir zu diesem und wir nehmen das E für den X-Trab. Schieben Sie dieses G ein bisschen nach hinten und für eine Skala wie diese Drei, und gehen Sie nach unten, wählen Sie diese Schleife, bewegen Sie diese, ein bisschen nach vorne. Wähle diesen, und dann gehen wir zum S x. Großartig. Großartig. Großartig, aber wir werden es besser machen , weil wir in den Scoop-Modus wechseln Sieben, um einen Blick oben zu werfen, S cri, mach es so kleiner Mache diesen Teil ein bisschen S x. Diese Phase, also lass uns in den Solomodus gehen, das ist der Schrägstrich in einem Falls du nicht weißt, was ein Solomodus ist, eine Möglichkeit, mit einem Objekt zu arbeiten, ein Teil, also Sshped jetzt arbeiten wir nur noch mit Wählen Sie diesen aus und entscheiden Sie sich dann für den Great S x, kommen Sie gleich hierher zurück Dann nennen wir das eins F zwei, drei Punkte, kein eins MP. Ich würde lieber einen der Scheitelpunkte, den transparenten Modus, diesen auswählen und verschieben Lassen Sie uns auf diesen klicken und dann mit dem G wie diesem wählen wir diese Phase. Es ist genug. Dann wenden wir unsere Unterteilung an, duplizieren, aber lassen Sie uns noch einmal kontrollieren zwei Eigentlich kann ich das nicht kontrollieren. Behalte es so. Denn wenn du in den Scoop-Modus gehst und wir jetzt gleich die zweite Taste drücken Wir haben etwas Ähnliches wie der Oberflächenmodifikator für Unterteilung, nur es kurz zu machen, um etwas sehr Detailliertes herauszuholen, müssen Sie die Anzahl der Polygone erhöhen Aber wenn Sie diesen Wert erhöhen, wird es für Ihren PC beim endgültigen Rendern sehr schwer Ihren PC MTur ist etwas, das, sagen wir, die größere Anzahl von Polygonen imitiert , ohne eine größere Anzahl von Polygonen zu erzeugen, was bedeutet, dass wir gute Details erzeugen können und eine geringe Anzahl von Polygonen haben Ich hoffe, es macht Sinn, was ich gerade gesagt habe. Lass mich zum Beispiel ausschalten, ja. Lassen Sie mich versuchen, den ersten auszuwählen. Okay. Lass mich versuchen, etwas zu zeichnen, nicht um zu zeichnen, sondern um es zu formen C, Steuerung, Kontrolle zwei, und Sie sehen, es ist glatter, es ist besser, auch wenn die Topologie dieselbe ist Ich hoffe, du hast jetzt verstanden, was ich sagen wollte. Dann gehen wir in die Symmetrie auf der X-Eins und dann wo der Scoop-Modus, Symmetrie auf der X-Steuerung Lass uns wieder von vorne beginnen. Ich habe nicht die Motoren Toll, mach an. Dann gibst du den Griff, ich möchte eine Art Dreieck haben. F, um es größer zu machen. Lass uns das gleich hier fallen lassen. Das ist eine individuelle Arbeit. Du musst mich nicht komplett kopieren . Wir haben unsere Referenz. Wir haben hier einen Bogen, und hier müssen wir diesen etwas höher bewegen. In der Zwischenzeit geht dieser, etwas tiefer, nach unten, um den sanften Linksklick zu aktivieren. Ein bisschen höher. Ich möchte diese beiden Lücken schließen, weil es die Nase ist. Gehen wir in den Objektmodus. Objektmodus. Schieben Sie diesen nach vorne, um es bequemer zu machen, kehren Sie dann zum Scoop-Modus zurück, und dann sehen Sie hier zwei Lücken Machen wir sie, gehen wir so nach oben. Von hier aus, schieb das hier her, glätte es runter. Okay. Was zu tun ist. Okay. Wahrscheinlich nicht das Beste, was Toro weiß, aber nochmal, glatt Du weißt, was wir tun können. Wir können die Auslosung wählen, und es gibt zwei Funktionen. Wenn Sie mit der linken Maustaste klicken, wird das Objekt nach außen verschoben. Wenn Sie jedoch die Taste mit der linken Maustaste gedrückt halten, wird es nach innen verschoben. Ich denke also, dass dieses im Vergleich zum Grab-Tool schneller ist. Dann können wir das Grab Rush wählen und dieses nach unten bewegen , wie das auf einem MP Grad, dann wie hier , ein bisschen, nicht als X, sondern einfach auf der X-Achse ziehen, ein bisschen glatt, ein bisschen niedriger, und genau das haben wir, meine Freunde. Großartig. Großartig. Ich bin mit meiner eigenen Nase zufrieden. Dann gehen wir in den Objektmodus und Sie können sehen, wo unser Fortschritt ist. Das liegt daran, dass wir hier auf der Ebene des Viewports den Wert Null haben Sie müssen den Wert auf zwei erhöhen, und jetzt haben wir alles, was wir getan Aber schauen Sie sich noch einmal die Topologie an, Topologie ist dieselbe Ich hoffe, es war nützlich G E und gehe ein bisschen in die Rotation E hinein, Grigri, mach diesen größer Greg, verschiebe diesen so ein bisschen S, das ist es. Nette Steuerung, ja, Steuerung S, und dann ein K für diese Rotation. Wahrscheinlich ein bisschen vorne. Eins. Gut. Gut. Auch hier ist die Nase etwas höher. Was ist, wenn ich meine Augen nach unten bewege und wir in den Körper von Toro gehen Gehen wir in den Scoop-Modus. Hier können wir das gleiche Steuerrohr für die Multis herstellen. Jetzt können wir sehen, dass es glatter ist. Bringen wir den Teil mit einem Pinsel etwas weiter nach innen. In der Zwischenzeit können wir hier mit einem ersten Pinsel ein bisschen zeichnen und einfach erzeugen, dass die Intensität zu stark ist. Wir gehen mit der Verringerung der Verschiebung in Richtung eines Werts nahe 0,2 über. Nehmen Sie eine Skala und zeichnen Sie gleich hier ein bisschen. Steuerung, Linksklick für den umgekehrten Vers-Effekt, genau hier, noch einmal, linkes Li, linkes Cli, einfach zeichnen, und dann machen wir mit dem, was mit Grab Rush. Okay. Schieb das ein bisschen nach vorne. Dieser, 300 Ped. Den hier ein bisschen herbewegen. Gehen wir mit der Nase weiter, auch ein bisschen höher. Toll glatt. Drinnen höher. Nehmen wir den ersten Zeichenpinsel , um den umgekehrten Effekt erzielen. Steuern Sie, klicken Sie, um den Effekt zu vergrößern. Tolles Exemplar, netter Grab-Pinsel. Ich möchte diesen Teil nur ein bisschen niedriger machen . Gehe in den Objektmodus. Erhöhen Sie den Wert und voila. War es schwer? Nein. Macht es dir Spaß? Ich hoffe ja. Ja, bis bald. In Lektion Nummer drei, in der wir die Ohren herstellen werden. Dieses Ding, die Nägel, das sind, glaube ich, gefährliche Nägel für Menschen. Dann weiß ich es nicht auf Englisch, weil ich dieses Wort nicht oft benutze, Schnurrbart Siehe Lektion Nummer drei. 4. 1.3 Ohren, Krallen und Schnurrbart: Wie immer, hallo, meine Freunde und willkommen. Lektion Nummer drei: Wir werden Jahre für unseren Totoro erstellen, und fangen wir an, ohne unsere Zeit zu Jahre für unseren Totoro erstellen, und fangen wir an, vergeuden: sieben und eine Shift-Rechtsklick, eins Ich vermisse es. Shift, Rechtsklick hier, eins, kein Problem. Shift A, Mesh, Cube Control, um immer zu skalieren und G und los geht's hier. Dann gehen wir mit Scale, G genau hier, gehen in den Bearbeitungsmodus, dann wählen wir diese Phase unten, und dann gehen wir mit der Extrusion nach , wie das geht, gehen wir hier direkt auf die Diagonale , was die Skalierung , noch einmal extrudieren , niedriger als die Skala , G, noch einmal, , G, noch einmal, extrudieren Sie unten links und noch einmal extrudieren, niedriger auf der rechten Seite. Nehmen Sie nun diese Schleife und bewegen Sie sie etwas weiter nach links. Nimm diese Schleife B auf der rechten Seite. Nehmen Sie diese Schleife als Maßstab. Gehen wir gleich hier hin, was Scale Great angeht, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Schatten Glatt. Schmeiß raus, was wir machen können. Wir können diesen einen G x wählen. Einen weiteren zusätzlichen Loop gleich hier. Großartig. Wählen Sie diesen Loop-Anruf niedriger. Gute Arbeit. Lass uns mit dieser Schleife weitermachen. Was die Skala angeht, nenne sie auf der rechten Seite. Denken Sie daran, dass es mit Haaren bedeckt sein wird, also machen Sie sich jetzt keine Sorgen. Um es perfekt zu machen. Dann wähle diesen Loop und ein bisschen G x so. Wähle die Scheitelpunkte über G x auf der rechten Seite. Großartig. Nennen wir das ein Vierpunkt-Ohr, dann weiß ich nicht, wie man Unterteilung anwenden soll Wiederhole es nicht. Lass mich nur einen Blick darauf werfen. Wenden Sie die Unterteilung an und fügen Sie eine weitere Unterteilung hinzu. Dann nehmen wir den Modifikator d, Sarge für Spiegelmodifikator Sarge Schieben Sie diesen nach oben und wählen Sie den Totoro-Nice wählen Sie den Sie sind ein bisschen anders, aber seine Ohren sind tatsächlich ein bisschen anders, aber nicht in unserem Fall Dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf „Ursprung setzen“ auf „ Geometrie“ und „Erste Skalierung “, „Gelle“ -Bit aufeinander zu und das haben wir für unsere Ohren. Fingernägel Ich glaube nicht, dass das Nägel sind, aber nennen wir das mal Nägel. Warum nicht? Shift A, wie immer, rate mal was, Mesh und natürlich Würfel. Dann haben wir die Kontrolle und gehen in den einzigen Modus , also Slash und MPD Klicken Sie mit der rechten Maustaste, glätten Sie die Farbe und schalten Sie diese Funktion ein. Okay, tut mir leid, aus. Wir brauchen es nicht. Dann lass es uns kleiner machen. Dann nennen wir die Sigri so. Gehen Sie in der Phase A zurück und drücken Sie für die Extrusionserstellung. Dann lassen Sie uns für eine solche Skala den Satz im Gesicht eingeben, der vorne liegt für eine solche Skala den Satz im Gesicht eingeben, der vorne Füge hier eine weitere Schleife hinzu, G verschiebe sie so nach oben. Wähle die Scheitelpunkte davor, g und gehe nach unten. Wählen Sie dann diese Fläche als Grau und wählen Sie diese Schleife, S x. Ja. Das haben wir. Mir gefällt es sogar, wenn du The Edge auflösen würdest. Es wird in der Hand liegen, also werden wir diesen nicht sehen, und ich denke, die Form ist besser geeignet, sie zu erstellen. Ich denke auch, dass wir die Unterteilung anwenden und noch einmal kontrollieren können . Raus aus dem alleinigen Modus und los geht's gleich hier. Gehen wir mit dem T r, um es flach zu machen. Dann nehmen wir die 90. 90. Lassen Sie uns diesen natürlich kleiner machen, kleiner. 300 Petri, ein bisschen dicker. Lass uns hier einen anpassen. Rate, eins, kleinere Rotation, kleiner. Kleinere Rotation, gut drei P G. Dann nehmen wir Modifier, Sarge für Lassen Sie uns diesen Wert über Punkt drei verschieben und den Abstand so vergrößern, tut mir leid, 1,9 in meinem Fall. Großartige 1,9 in meinem Fall Arbeit. Dann wenden wir unseren Array-Modifikator an und suchen dann nach Spiegel über der Unterteilung“ und wählen Jetzt haben wir Nägel genau hier. Nennen wir das Fünf-Zacken-Nägel. Falls der Name nicht Nails ist, tut es mir so leid. Wähle den richtigen. Aber es wird mir ehrlich gesagt egal sein. Ich werde das Nails nennen. Dann gehen wir zum Shi D runter. Dann schalten wir hier den Spiegel aus. Dann nehmen wir den Ausgang. Dann nehmen wir das G. Genau hier, um es zu vergrößern, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Geometrie setzen , noch einmal, um es zu vergrößern, drei P, noch einmal. Noch einmal. S, wie der GE, ein bisschen vorne. Nein, nein, ich mag es nicht. Jetzt gefällt es mir. Fügen Sie einen Modifikator hinzu, suchen Sie oben nach einem Spiegelmodifikator und wählen Sie Totoro Gut. Was wir haben, ist die Sache. Sehr einfach. Wir werden für diesen verwenden. Was wirst du erraten? Ich denke, du wirst es erraten: Shift, Rechtsklick Shift Mesh. Weißt du was? Warum nicht nach oben, gehen wir zur Kurve und wählen den ersten Pfad. Maßstab angeht, gehen wir gleich hier in die Dateneigenschaften, öffnen die Geometrie, gehen in die Tiefe und machen sie etwas dicker. Dann fühlen Sie die Großbuchstaben, denn im Moment, wie Sie hier sehen können, ist die Lücke Feldbuchstaben, wir haben die Lücke nicht mehr. Eins, schieb den hier hin, Air Station etwas tiefer Dann lassen Sie uns die Form ein wenig verzerren. Wähle die Scheitelpunkte, nenne etwas niedriger, diesen, ein bisschen höher, diesen, großartig, und dann noch dünner, ich mag Sx, so Zieh los und verschiebe es irgendwohin hier. Großartig. Dann nehmen wir was? Wir können spiegeln oder anordnen. Ich denke, je authentischer wir das Ganze nennen, werden Form bearbeiten, alles auswählen, doppelt versenden und ändern. Mach es wie griechisches Grau, kein Grigri S xx, S x größer, und dann ändere die Form genau hier, die Form genau hier so, und dann wähle dieses und Shift D, großartig Gehen wir mit diesem weiter unten, mit dem oben. Das haben wir. Das heißt Schnurrbart Ja, ich google es mit sechs Punkten, aber ich habe vergessen, wie richtig es ist, Schnurrbart zu sagen Dann gehen wir in den Bearbeitungsmodus, wählen diese Scheitelpunkte aus und lassen mich diesen ein wenig einbauen Großartig. Jetzt können wir uns dem ED-Modifikator zuwenden und den Modifikator Series for Mirror verwenden . Wählen Sie Totoro Gut. Verstecken wir alles außer Totoro, und das haben wir im Moment Ich hoffe, du bist jetzt zufrieden. Es ist viel besser das, was wir in Lektion Nummer eins gelernt haben Ja, noch zwei Lektionen, und hier sind wir. Blatt Ich habe vergessen, dass wir das Blatt oben erstellen müssen und dann beginnen wir mit Beleuchtung, Texturmalerei, Partikelsystem und vielem mehr. Aber ich hoffe, du bist zufrieden mit der Art und Weise, wie der Unterricht abläuft. Ich danke dir vielmals. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. 1.4 Blatt: Nach 30 Minuten auf Nummer eins sind wir schon sehr weit gegangen. Aff, und wir sind mit dem Blockieren fertig. Sieben Shift mit der rechten Maustaste. Ratet mal was? Mesh-Flugzeug. Du dachtest wahrscheinlich Würfel, aber nein. Okay. Gehen wir in die Salomone wie immer sieben P und dann wählen wir diese Eckpunkte, und lassen Sie uns das eine S X dirigieren. Dann fahren wir hier mit einem Steuerelement fort Noch eine zusätzliche Schleife, bring sie hierher, und dann gehst du mit der zweiten Steuerung, und dann passen wir diese an, wählen beide als x so Wähle diesen als X so aus. Wählen Sie hier die Eckpunkte G gre S x, re grade und noch eine weitere Schleife Dann gehen wir auf P, wählen nur diese Schleife raus, klicken mit der linken Maustaste, erstellen, und dann gehen wir auf G und tiefer, also die drei auf einem Ped. Ich würde gerne eine kleine Rotation wie diese machen. Dann machen wir es mit der rechten Maustaste glatt. Modus, du wählst alles aus, und dann wählen wir Gesichter und dann gehen wir das E so hoch. Großartig. Das ist momentan unsere Form , aber können wir es besser machen? Ich denke ja. Noch eine zusätzliche Schleife hier. Bewegen Sie diesen in die Mitte und dann gehen wir mit S Null, S x Null, so weiter. Dann nehmen wir das G und bewegen dieses einfach ein wenig nach oben, um die Form etwas interessanter zu gestalten . Wählen Sie dann diese Scheitelpunkte an der Seite, G, und gehen Sie auf diese Weise nach unten Spiegeln wir alles , was wir vor sieben Uhr gemacht haben. Dann fahren wir fort: Wählen wir tatsächlich diesen , die Scheitelpunkte im transparenten Modus, GE, verschieben diesen ein wenig nach vorne. Dann löschen wir alles auf der linken Seite, x löschen Scheitelpunkte, kommen zurück, gehen in den Modifikator do, suchen nach einem Spiegelmodifikator und verschieben diesen nach oben, schneiden weiter und . Nett. Jetzt ist die Entschuldigung okay Was ich gerne tun würde, ist diese beiden zu wählen. Und verschiebe diesen für diese Art von Form weiter in die Mitte. Dann würde ich wahrscheinlich auch gerne diese beiden auswählen und sie so ein bisschen nach hinten verschieben . Was denkst du? Ich finde es nett. Dann entscheide dich für diesen und dann nehmen wir den G Ri so. Es sieht eher aus wie ein Herz, aber es ist was es ist, und G genau hier. Ein Weg. Das ist unser Blatt. Drei. Ich mag es nicht von der Seite. Lassen Sie uns alles auswählen, was dahinter steckt, und dann gehen wir in die Luft. Nein, nein, nein, wir nehmen das G, ein bisschen tiefer. Dann wähle dieses eine G und verschiebe es ein wenig nach oben. Lass mich einen Blick darauf werfen. Nett. Und alles gerade jetzt. Wahrscheinlich, wahrscheinlich. Ich wähle die Scheitelpunkte unter drei und ein PD und verschiebe diesen ein bisschen höher Toll, das ist die Form unseres Blattes. Nennen wir das ein F-Two-Blatt. Wahrscheinlich, wenn Sie den Solarmodus verlassen, haben Sie oben so etwas. Ich weiß nicht, ob ich es erstellen will. Lassen Sie uns es zunächst kleiner machen, eins nach dem anderen, noch kleiner. Drittens, verschiebe diesen nach vorne, einer wie bei einer Waage , was ist, wenn ich diesen so nach unten schiebe, aber es gibt eine Kreuzung. Wir haben also noch eine andere Möglichkeit, unsere Ohren etwas größer zu machen , um Platz zu schaffen, und dann können wir dieses Ding machen. S G. Großartig. G, das passt zu diesem Teil. Bringen Sie zuerst den Spiegel an. Überprüfe. Wenn du alles magst, ist alles gut, dann trage zuerst den Spiegel auf, dann die Unterteilung. Gehen Sie dann sieben und suchen Sie über drei nach den Gesichtern. Lass uns diesen wählen. Insgesamt acht Phasen x, lösche sie. Dann gehen wir die Kante raus, klicken mit der linken Maustaste, um diese Kante auszuwählen, und dann gehen wir mit der rechten Maustaste, schleifen zwei, kreisen und machen dann ein S für die Drehung , wie das für eine Skala. Wir müssen hier noch eine zusätzliche Schleife und genau hier eine weitere hinzufügen zusätzliche Schleife und genau hier eine weitere , weil es sonst sehr schlimm wird. Drücken Sie die linke Maustaste, ein andme g ist ein bisschen darüber, und dann wählen wir Z für eine Skala Gehen wir ein bisschen zur Seite und dann noch einmal, wie bei einer Skala, und dann gehen wir auf E, S in der Mitte, und dann gehen wir zum Kontrollrohr und das ist die Form unseres Blattes V Um das zu tun, lassen Sie uns alles noch einmal überprüfen. Mir gefällt es. Ich weiß nicht warum, aber in letzter Zeit gefallen mir die Ergebnisse meines Kurses besser als das Original. Ich denke also, dass dieser Totoro noch besser ist als der Totoro , den Ich hoffe, Sie sind mit Ihrem Totoro zufrieden und wir sind mit Block Nummer eins der Modellierung fertig und wir sind mit Block Nummer eins der Modellierung fertig. Im nächsten Schritt werden wir Licht, Texturmalerei und Partikelsystem erstellen Texturmalerei und Partikelsystem Vielen Dank und wir sehen uns dort. 6. 2.1 Beleuchtung: Hallo, meine Freunde und willkommen im Block Nummer zwei, wo wir die Beleuchtung gestalten werden. Es wird sehr einfach sein und es wird sehr schnell sein. Lassen Sie uns zunächst unsere Referenz verstecken, diese und diese. Dann Shift S Cursorch World Ogon. Dann nennen wir diese Sammlung Totoro. Aber lass uns mit Rechtsklick eine weitere neue Sammlung erstellen mit Rechtsklick eine weitere neue Ups. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf neue Sammlung und doppelklicken Sie auf Studio Dann sind wir hier mit einer Shift A-Ebene S für eine Skala, das wird unsere allgemeine Beleuchtung sein. Nennen wir das F zwei, allgemeines Licht. Dann nehmen wir das G. Bewegen Sie das ein wenig über eins für eine Skala, großartig. Lassen Sie uns unseren Motor von V zu den Zyklen einschalten und nennen wir es die Materialien, die hier entstehen. Nennen wir das ein allgemeines Grundlicht. Gehen wir in den Render-Modus. Im Moment sehen wir nichts, weil wir das Oberflächenprinzip ändern müssen, BS DF in Richtung Emission, und jetzt können Sie sehen. Dann gehen wir in Richtung 1.3. Ich möchte die Beleuchtung der Welt verringern, also gehen wir auf diesen Planeten zu, die Farbe nimmt ab. Dann kehren wir hier zu den Rendereigenschaften, dem Farbmanagement, zurück hier zu den Rendereigenschaften, dem Farbmanagement, und gehen mit G in Richtung filmisch und von nicht bis mittelhohem Kontrast Nett. Zwei, drei, mehr Lichtquellen, wir fügen Shift A hinzu, Lichtfläche genau hier, drei Punkt, und dann machen wir das X wie das G, Eric, tut mir leid, verschiebe die Sanaba Dann gehen wir genau hierher und gehen vom Quadrat zum Rechteck Größe x wird 5,5 sein, was bedeutet, dass die Diagonale wie diese die Größe X hat, oder weißt du was? Wissen Sie was? Erhöhen Sie das allgemeine Licht und verringern Sie dann eins auf vier, erhöhen Sie das Grau auf sechs, tatsächlich auf 4,5, und erhöhen Sie dann die Leistung auf 260. Die Beleuchtung dahinter wird diesen Umriss erzeugen. Ich brauche etwas, das der Farbe entspricht Ich brauche etwas mehr Blau Gut. Aber ich bin mir nicht sicher, ob es mir gefällt. Lass uns das Overlay ausschalten. Lasst uns die Welt dunkel machen. Lassen Sie uns das zweite Fenster öffnen Klicken Sie mit der rechten Maustaste, Vertikale Aufteilung genau hier. Lass mich hier im Rendern gehen. Nett. Aber hier sind wir wieder beim einfachen Viewport. Schalten Sie das Overlay und lassen Sie uns ein wenig mit unserer Beleuchtung herumspielen Wahrscheinlich mögen GE, G A das zu sehr Ich brauche einen Umriss hier, hier, über dem Kopf, und wahrscheinlich lassen wir die Größe X in Richtung fünf und die Größe GR auch in Richtung fünf machen . Schön, dann schauen wir uns um sieben nach oben um. Hier, wo der Drehpunkt ist, werden wir auf drei Dcursorn wechseln wobei Ihr Bereich jetzt betont wird, Shift D, a, und diesen nach links drehen, schön, in Richtung 230 verringern Die Farbe wird eher grünlich gelb und weiß sein , so ähnlich Dann nehmen wir die Umschalttaste D, a, drehen nach rechts, und hier geht es eher in Richtung Blauviolett oder so Wählen Sie zwischendurch Ihre eigene, die Ihnen besser gefällt. Nehmen wir ein G, ein bisschen nach rechts. Dieser ist C, allgemeines Licht an, wahrscheinlich eins und PD. Ich werde es ein bisschen höher bewegen, dreifach, nett. Lassen Sie mich diese beiden nehmen, nur diese beiden, und wir nehmen das G etwas niedriger und G Grec so Großartig. Das heißt, für unsere Lektion. War es schwer, weißt du das schon immer? Sehr schnell haben wir vier Lichtquellen geschaffen. Wir haben alles betont. Wir können diesen ein bisschen grünlicher machen und diesen ein bisschen mehr in diese Richtung Nett. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion, wo wir unseren Toro texturieren werden. Wir sehen uns dort 7. 3.1 Texturmalerei: Lektion Nummer sechs, Block Nummer drei, wo wir kreieren werden und davor und danach, weil wir vom weißen Totoro zum ursprünglichen Totoro übergehen werden Lass mich das verstecken. Gehen wir zum Viewboard-Display-Overlay an. Und was das Texturmalen angeht, falls Sie das noch nie gemacht haben, machen Sie sich keine Sorgen, das ist überhaupt nicht schwer Zunächst müssen wir ein Material für unseren Totoro erstellen. Zweites Fenster, wähle es aus. Dann gehen wir hier in den Shader-Editor, ziehen diesen nach rechts, rufen die Materialeigenschaften auf und drücken Nennen wir das One Point Toro und schalten dann unser Referenzbild ein, welches dieses ist Und dann duplizieren Sie Shift D auf der rechten Seite. Von hier aus verschieben wir eine Bildtextur und ziehen diese hierher. Drücken Sie, nennen wir das. T ist das Bild unserer Textur , das wir erstellen werden. Nennen wir das Totoro Underline. Malen Sie, halten Sie dann die linke Maustaste und ziehen Sie so nach unten, multiplizieren Sie mit vier, um die Qualität zu erhöhen Wählen Sie dann für die Farbe diese aus. Wählen Sie diese aus, Sie und drücken Sie hier. Drücken Sie gut und verbinden Sie die Farbe mit der Grundfarbe. Gehen wir nun in das Texture Paint-Fenster. Jetzt biegen Sie von hier aus ab, in die Par-Beschattung Lass uns versuchen, etwas zu zeichnen. Wir haben hier zwei Farben. Wirf einen Blick darauf. Ich versuche zu zeichnen und ich kann nicht. Warum? Aus zwei Gründen, erstens. Wir müssen in das Layout gehen. Komm zurück. Ich habe das absichtlich gezeigt. Wir müssen ein UV-Auspacken machen, das hier nach rechts ziehen Gehen wir dann mit unserem Totoro-Gehäuse in den Sohlenmodus, tippen wir auf zwei für die Kanten, und gehen wir irgendwo in der Mitte hin und wählen eine davon aus Zum Beispiel diesen einen Linksklick und dann die Umschalt-Linksklick . Okay. Drücken Sie drei für eine andere Ansicht für die linke Ansicht, schalten Sie die linke Maustaste aus. Warum, was wir gerade tun, wir wollen eine Schleife wählen, die vom ganzen Körper von Auto zu Körper durchläuft. Dann klicken wir auf Shift Out und dann halten wir Shift, und dann halten wir Shift Linksklick, Linksklick Linksklick, genauso hier. Linksklick, Linksklick, und das, jetzt haben wir eine große Schleife. Und dann klicken wir mit der rechten Maustaste und suchen hier nach Mark Sam. Jetzt ist es rot geworden. Dann entscheiden wir uns für alles. Rap. Zurück im Objektmodus, raus aus dem alleinigen Modus. Jetzt zurück in der Texturfarbe, und jetzt können Sie sehen, dass wir die Textur unseres Totoro haben, ist sehr grau, aber Sie können diese hier sehen Aber es gibt noch eine Sache. Wir müssen unser Texturbild speichern. Wir gehen genau da hin, Bild. Speichern Sie S, wählen Sie einen Ordner. Nennen wir das Toro Paint Texture. Als Bild speichern. Lass mich versuchen zu zeichnen und jetzt können wir gut zeichnen, dann wohin wir gehen. Lass uns diesen zweiten nehmen. Leider funktioniert Transparent Mood hier nicht. Jetzt kommen die Farben. Für das Weiß gehen wir zum Farbwähler und wählen dieses Gelb und für den schwarzen Farbwähler wieder das echte Dann gehen wir von der Schattierung des Viewports direkt hier in die einfache Variante und verstecken die zweite Gehen wir in diese durchsichtige Stimmung, um zu sehen, und wir werden den Bauch für ihn gestalten Wir haben die Farbe gewählt, und es gibt noch eine wichtige Sache, um unsere Zeit zu sparen Stellen Sie sicher, dass Sie Symmetrie auf der X-Seite haben, was bedeutet, wenn ich auf der rechten Seite trockne, werde ich diese auf der linken Seite haben Außerdem empfehle ich, den Pinsel kleiner zu machen , denn je größer er ist, ich weiß, dass er wahrscheinlich auf meiner Seite ist, aber der Blender fängt an, zu langbeinig zu Ich will kein Bein haben, darum mache ich den Pinsel kleiner. Die Steuerung besteht darin, zu speichern, und lassen Sie uns den transparenten Modus im einfachen Viewport aufrufen Lassen Sie uns die Grenzen erstellen Okay. Mm hmm, ich gehe runter. Ich mache das in Echtzeit ohne Beschleunigung, was wahrscheinlich ein bisschen langweilig sein wird , sich das anzusehen. Aber du musst nicht zuschauen. Wir müssen jetzt genau hier zeichnen. Aber auch, warum ich nicht schneller werden will, denn wer weiß? Was ist, wenn ich etwas Wichtiges sage und du das verpasst und ich es nicht will. Deshalb zeichne ich gerade mit dir. Gehen wir gleich hier zur Lex, so. Großartig. Lass uns nach oben gehen. Lass es uns überprüfen. Dann in der Beschattung Nett. Alles ist nett. Jetzt ohne mir die Referenz anzusehen, einfach komplett, ich werde sie ein bisschen größer machen. M. Das ist es, wovon ich spreche. Fangen Sie an, Leggings zu machen. Ich will es nicht Ich bin fertig mit unserem Bauch, großartig. Was ist mit hier? Ich mag es nicht. Lass es uns zusammen lösen wie das nette Tolle und p. Dann zurück hier und wir haben die Dinge. Ich weiß nicht, was die Dinge sind. Lass uns wechseln. Jetzt ist die Hauptfarbe Grau, nicht Grau, sondern diese. Dann fangen wir an, es zu zeichnen. Auch ohne mich. Noch eine wichtige Sache, um nicht so zu wechseln, wir haben zum Beispiel die Hauptfarbe und die zweite Farbe. Wenn ich mit der linken Taste drücke, zeichne ich mit der Hauptfarbe. Wenn ich ein Steuerelement und die linke Taste gedrückt halte, habe ich die zweite Farbe. Denken Sie einfach an diese und verschwenden Sie Ihre Zeit nicht damit, die Farben zu wechseln. Wir gehen gleich hierher und fangen wir mit der Sache an. Wahrscheinlich wird es zumindest für diesen in der Mitte auch cool sein zumindest für diesen in der Mitte auch cool , die Symmetrie auszuschalten Aber für diese vier werden wir Symmetrie einschalten, denn warum nicht, weshalb wir unsere Zeit verschwenden müssen Aber wenn du willst, kein Problem. Du kannst alles in deinem eigenen Stil machen. Der Zweck dieser Aufgabe besteht lediglich darin, Ihnen zu helfen, die Richtlinie mitzubringen , um Ihr Vertrauen in Ihre eigenen Fähigkeiten zu stärken. Aber der Teil der Kreativität bleibt auch auf Ihrer Seite. Zeichnen Sie Contra mit der linken Maustaste. Um das etwas schärfer zu machen. Großartig. Dann Symmetrie. Dann gehen wir gleich hier Lass uns nachsehen. Lass uns nachschauen. Wir haben es. Lass uns noch drei nehmen und ich hoffe, du langweilst dich nicht. Ich hoffe, du bist zufrieden mit der Art und Weise, wie ich unterrichte, denn es ist sehr wichtig, nicht nur hier zu bleiben und zu schreien oder zu gähnen Ich sage nicht, dass mein Englisch schlecht ist, aber wenn ich das Leben sprechen muss, folge ich manchmal den Worten, aber ich versuche wirklich mein Bestes, um es zu verbessern Ich liebe es, Englisch zu lernen. Ich bin wirklich sehr zufrieden , wenn ich das mache. Der Grund, warum ich dir das erzähle weil wir gerade etwas tun. Nein, nicht wichtig, aber ich muss dich unterhalten Ich versuche dich zu unterhalten, indem sage, dass ich gerne Englisch lerne Ich hoffe, du liebst es auch oder zum Beispiel, Bücher zu lesen oder Podcasts zu hören oder zu meditieren, was auch eine sehr gute Möglichkeit ist dich vom Müll, von den Nachrichten und allem anderen zu isolieren den Nachrichten und Noch zwei. Lass mich nachschauen. Dieser ist hässlich. Aber ich werde ihn dazu bringen, ich werde versuchen, ihn besser zu machen Okay, ich bin fertig mit meiner eigenen Seite. Ich hoffe du bist auch fertig. Gehen wir in das Layout und drehen wir das Rendern um. Und die Frage ist, wo wir malen. habe ich diese hier aus Absicht wieder in der Texturfarbe gezeigt , und hier sieht man den Stern genau dort erscheinen, was bedeutet, dass wir speichern müssen wir müssen unsere Textur aktualisieren. Also gehen wir hierher und drücken einfach auf Speichern. Komm zurück. Ich mag das Licht hier nicht, zu stark, eher zum Weiß hin, so. Ich möchte nicht sehr betont werden. Das Gleiche hier ist k. Hier ist k. Lassen Sie mich die Referenz ausschalten. Die Beleuchtung dahinter. Ich mag es auch nicht so sehr. 230, lass mich ein bisschen zurückgehen. 4,84 0,8 nett. Okay, weißt du, um diese Lektion nicht zu lang zu machen Nehmen wir an, wir haben das Texturbild erstellt und in der nächsten Lektion aus diesem Block werden wir die restlichen Materialien für alles andere erstellen . Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 8. 3.2 Materialien: Willkommen zurück, meine Freunde. Wir werden mit dem Materialblock fertig sein. Das haben wir im Moment , und los geht's. Fangen wir mit unseren Ohren an, was sehr einfach sein wird. Wir setzen auf neue Materialien. Nennen wir das S Ears, gehen wir zum Grundfarbenwähler und wählen die Graufarbe aus, voila Gehen wir in Richtung Eis, und hier werden wir zwei Materialien herstellen Wir nehmen den ersten und den neuen. Nennen wir das „One Point Ice Underline White“. Und die Rauheit wird in Richtung 0,3 liegen. Gehen wir dann in den Bearbeitungsmodus des einfachen Shading-Viewboards. Wählen Sie die Scheitelpunkte aus, und dann gehen wir zum Kontroll-Plus und zum MPD Kontroll-Plus und Betonen Sie auch diesen. Ja, nur dieser Punkt geht zurück zum Rendern, dann gehen wir zum Pluspunkt P und einem Schild, jetzt Grundfarbe schwarz, Rauheit, Null, drei Grad So haben wir es geschaffen. Lassen Sie uns aus dem Git-Modus auf unsere Nase zugehen und neues Material erstellen. Drei Punkte, nein. Machen wir es aus Schwarz und Rauheit. Ich bleibe bei 0,48 Dann gehen wir zu den Nägeln, denken sie, und zu neuen Vierzacknägeln. Wir machen es natürlich schwarz und die Rauheit wird gegen Null drei gehen Dann gehen wir zu den Nägeln unten und suchen danach. Dann gehen wir in Richtung Leaf. spielen wir ein bisschen, verstecken wir unseren Toro, Dann spielen wir ein bisschen, verstecken wir unseren Toro, wo ist der Toro-Kumpel Und ich arbeite nur mit dem Blatt. Hier in der Grundfarbe wird es etwas interessanter als die einfache grüne Farbe. Lassen Sie uns zunächst Grün wählen, sagen wir, wie dieses. Dann will ich hier kleine Unebenheiten haben. Deshalb suchen wir nach dem Bump-Modifikator und verbinden das Normale mit dem Normalen. Dann gehen wir zur Rauschtextur über und verbinden die Farbe mit der Höhe V, wir haben hier etwas. Drücken Sie die Taste T für die Mapping - und Texturkoordinate. Falls Sie drücken und nichts erscheint, gehen Sie in die Bearbeitungseinstellungen, gehen Sie nicht wrangler und stellen Sie sicher, dass Sie noch einmal die Taste T einchecken noch einmal die Taste T und schon haben Sie das Gleiche hier Maßstab, wir erhöhen den Wert in Richtung 25 Hier gehen wir vom generierten Objekt zum Halten des Objekts, klicken mit der linken Maustaste und schon sind wir da. Skalieren Sie in Richtung 2,5, 2,5, 2,5. Dann hier in der Stärkeabnahme gegen Null drei. Detail, auf vier erhöhen. Im Moment sehen wir nicht viel, weil es sehr hell ist. Fügen wir eine zusätzliche Farbe hinzu. Wir verwenden die Farbverlaufs-Textursteuerung T. Verschieben Sie diese nach oben und dann fahren wir mit den Farboberflächen . Verbinden Sie Farbe mit einer Farbe mit einer Grundfarbe, und hier fügen Sie Farbe mit einem Faktor eine weitere Lassen Sie uns drei Arten von Grün erstellen. Aber vorher statt feiner gibt es verschiedene Möglichkeiten Wir können uns für eine sphärische Kugel entscheiden, was eine sehr schöne quadratische Kugel ist Ich glaube, ich werde die sphärische behalten und diese opschwarz machen Mach es so grün. Nett. Wähle diesen, dreh diesen in Richtung anderer Grünfläche, und hier ist irgendwo dazwischen wo es hier oder da ist. Schieb diesen hier hin, diesen einen Schalter, ich würde gerne so wechseln, und hier, aber auch diesen hier, wir können ihn noch besser machen. Schieben Sie diesen nach oben und schließen Sie die Farbe mit der gemischten Farbe an. Ab hier mit einer zweiten Schicht A, Textur und Suche nach Massengrab. Ja. Kopiere die Farbe, verschiebe hier nach rechts, verbinde die Farbe mit der zweiten Farbe und verstecke sie hier. Wir werden ein paar kleine Dinge hinzufügen. Kontrolle T. Der Faktor für den Fall, falls Sie nicht wissen, was der Faktor ist Wenn ich nach rechts ziehe, zeige ich den Einflussbereich an Wenn Sie nach rechts ziehen, sehen wir an den Knoten darunter, die mit dem B verbunden sind. Wenn ich nach links ziehe, werden wir auf dem Gradienten sehen, welche Knoten von links zum A hin verbunden sind . Das ist der Grund, warum du herumspielen kannst. Ich möchte diesen Wert auf 0,45 belassen und lass uns gleich hier spielen Lass mich das so dirigieren. Lassen Sie uns die Skala auf 15 erhöhen oder was wäre, auf 35. Wiederhole es nicht, du kannst deine eigenen Einstellungen wählen. Ich habe gerade versucht, etwas zu finden , das mich zufrieden stellen wird. Ich denke 4,5 oder sogar 7,5. Etwas, das mir im Detail gefällt. Ich werde auch auf 4,5 erhöhen und dieses Wort , das ich nicht mag, weil es für mich schwer auszusprechen ist. Ich werde bei zwei bleiben. Großartig. Lass mich jetzt die Farben mischen. Ich kann es so ein bisschen anders machen. Was ist mit dir? Ich werde dich mehr zu dieser Art von Blau und Grün hinziehen, ich werde es eher in Richtung Grün bringen Das haben wir auch hier. Ich möchte den Schwerpunkt auf die Details und die Stärke in Richtung Null sechs legen, um das Ganze noch stärker zu betonen. Das ist es, was wir im Moment haben. Okay. Dreh alles wie unser Totoro um Nett. Lass uns nachschauen. Die letzten sind dieser eine Schnurrbart. Wir nehmen das neue Material hier mit fünf Punkten und so etwas wie einen Farbwähler Er ist grau. Lassen Sie uns diesen nur ein bisschen dunkler machen und dann die Rauheit, die Null bis O wert ist, Rest, ich sehe keine Notwendigkeit, daran zu arbeiten Es ist gut. Es gefällt mir und ich hoffe, es gefällt dir auch sehr schnell, sehr einfach Wir haben geschaffen, was wir geschaffen haben. In der nächsten Lektion im nächsten Block werden wir das f für unseren Totoro erstellen. Wir sehen uns dort 9. 4.1 Totoro fur – Partikelsystem: Eine weitere Lektion, und wir stehen kurz vor dem Endergebnis Lassen Sie mich dieses Bild auf der rechten Seite zeichnen, und wir werden vier für unseren Totoro erstellen Aber vorher. Weil es Leute gibt, die Angst vor all den Einstellungen des Partikelsystems haben und denken, dass das sehr schwer ist. Ich werde es auch für Anfänger erklären. Ich habe einen separaten Kurs, Ich habe einen separaten Kurs in dem ich alles im Detail erkläre, aber wir werden die wichtigsten Momente behandeln . Das Erste, wenn ich das mache, verwende ich Shift A, Mesh und Plane. Warum diesen? Ich möchte ein Beispiel erstellen, um zu sehen, irgendwo, wo ich experimentieren kann, und wenn es mir gefällt, wende ich es einfach an meinem Modell an. Ich denke, das ist ein produktiverer Arbeitsablauf. Für jemanden, ja für jemanden, für mich, ja. Weil du meinen Schritten folgst, tu bitte dasselbe. Dann suchen wir nach den neuen Partikeln und nennen das Santo. Drittens und wähle die Haare aus. Dann verringern wir diesen Wert auf drei, und verringern wir diesen auf eins oder sogar auf eins. Fangen wir mit unseren Einstellungen an. Die Länge wird 0,13 betragen. Das ist die Länge, die Sie hier sehen können. Dann lass uns ins Pro-Shading gehen oder, es ist gut im Pro-Shading Dann gehen wir tiefer, rendern und hier die Bs-Ebene einchecken Die Basisebene sorgt dafür , dass Ihr Partikelsystem glatter wird. Erhöhen wir die Stufen auf fünf. Gehen wir in die Viewboard-Anzeige, und hier ist es sehr wichtig, den Wert zu erhöhen. Stellen Sie sich also vor, dass dieses Partikel momentan nur aus zwei Segmenten besteht, was grob ist Wenn ich größer werde, es mehr Segmente sein, was bedeutet, dass das Partikel detaillierter sein wird. Aber denken Sie daran, je höher der Wert, desto schwieriger wird es für Ihren PC. Im Moment behalten wir es bei eins auf sechs. Der Höchstwert ist sieben, und wir werden vor unserem endgültigen Rendern sieben Jahre alt. Dann gehen wir zu den Kindern, die Kinder sind. Das sind die Haare der Eltern. Und Kinder, es werden die Haare rund um jeden unserer Eltern sein. Ich hoffe, es macht Sinn. Es gibt zwei Möglichkeiten, einfache und interpolierte Beispiele zu verwenden. Wenn Sie „ Einfach“ wählen, sind sie für das übergeordnete Objekt näher , und wenn Sie „Interpoliert“ wählen, versuchen sie, das gesamte Objekt abzudecken In unserem Fall wählen wir das interpolierte und der Wert hier wird 4040 sein, was bedeutet, dass Sie 40 Kinder haben werden , nicht 40. Erstens ist das Element aus dieser Zahl immer das übergeordnete Objekt. In unserem Fall eine für die Eltern, 39 für die Kinder. Dann gehen wir tiefer. Ich komme zurück zur Schattierung des Ansichtsteils und dann zu dem Teil, nein, welcher Teil die Klumpenbildung ist Bei Klumpen handelt es sich um etwas , das unsere Haare gruppieren kann oder Wenn ich in Richtung minus eins abnehme, können wir also die gesamte R-Gruppe sehen, den Dampf von einem Punkt aus oder wenn ich in Richtung eins ansteigen will, kann ich sie vom Endpunkt jedes Partikelsystems jedes Partikels aus gruppieren jedes Partikelsystems jedes Partikels aus Die Muschel wird den Wert 0,26 haben. So wie das Dann gehe ich tiefer in Richtung Rauheit und hier ist das Wichtigste, sagen wir, Magie Uniform ist etwas, das die allgemeine Form unseres Haares verzerrt Schau mal, Hoppla. Du verstehst, ja Und wenn ich die Größe verringere, wird es noch verzerrter die Uniform behalten wir bei einem kleinen Wert Die Uniform wird 0,06 sein. Kleine Verzerrung, wie Sie sehen können, reicht aus. Endpunkt ist etwas , das die Richtung des Endpunkts jedes Haares verändert hat . Auf der rechten Seite, weit weg von jedem über oder zurück zum Original. Unser Endpunkt wird 0,01 sein. Und zufällig ist etwas , das nur bei jedem einzelnen Haar zu Verzerrungen führt. Wenn Uniformen generell verzerren, wie die allgemeine Form, zufällig, jedes einzelne Individuum, so werden wir diese Zahl auf Null belassen 0.1. Das heißt, dann gehen wir tiefer zum König. King ist etwas, das uns hilft, die Frisur zu wählen. Wie im echten Leben haben wir unterschiedliche Haarstrukturen, unterschiedliche Frisuren, Frauen und Männer, wie Sie verstehen, ja. Deshalb kräuselt er sich, radial, geflochten, spiralförmig. Ich wähle die Locke und du wählst, bitte Wie du die Amplitude jetzt sehen kannst, ist ziemlich groß. Wenn ich also zum Beispiel erhöhen oder verringern werde, hoffe ich, dass es Sinn macht und es nicht notwendig ist, es zu erklären. Das ist die Amplitude der Frisur. Ich werde diesen Wert auf 0,08 belassen. Dann gehen wir zur Frequenz über. Frequenz, momentan ist der Wert zwei, und wie wir sehen können, ist das eine Art S-Form. Die Frequenz ermöglicht es uns, mehr Spiralen hinzuzufügen. Da Sie diese Art von lockigem Haar kennen, lassen Sie mich zum Beispiel auf 22 erhöhen und die Amplitude etwas verringern Jetzt können Sie sehen, wenn ich zwei habe, ist das die Form, 22, viele Spiralen wie lockiges Haar haben normalerweise diese Art von Haar Also hoffe ich, dass es Sinn macht. Lassen Sie mich die Amplitude auf 008 zurückdrehen. Lassen Sie mich die Frequenz nehmen, es wird 6,2 Nett sein. Und dann ist die Form etwas, das dein Haar vom Dampf her, vom Ansatz her oder vom Endpunkt her stärken kann dein Haar vom Dampf her , sieh mal. Wenn ich die Form in Richtung eins vergrößere, wird mein Dampf geradlinig sein, wenn ich abnehme. In diesem Fall ist der Endpunkt gerade und die Wurzeln haben alle Einstellungen genau hier. Also behalten wir die Form bei 0,7, was bedeutet, dass ich etwas wie Gesundheit, Gesundheit, Gesundheit, Gesundheit wie das mit den Spiralen haben möchte , Gesundheit wie das mit den Spiralen Und dann, was wir noch hinzufügen müssen, die Ebenheit. Es macht das Haar von den Wurzeln her flach und gruppiert außerdem alle Einstellungen in einem Punkt Ich möchte die Ebenheit auf 0,15 belassen. So ist die Form. Sie sehen diese Art von Spiralen. Ich finde, sie sehen sehr interessant aus, und ich hoffe, Sie denken genauso Bewerben wir uns mit nur wenigen Ausnahmen auf unserem Totoro. Zunächst müssen wir die Zahl auf 2.500 erhöhen. Dann gehen wir nach Totoro, und es gibt zwei wichtige Dinge, die wir tun müssen Zuallererst, um die Phasenorientierung zu überprüfen. Alles muss blau sein. Aber wenn es in manchen Fällen rot ist, gehst du in den Bearbeitungsmodus H, wählst alles aus und berechnest draußen neu In diesem Fall hast du auch Blau. Das zeigt die Richtung jeder Phase und ist sehr wichtig. Ich muss blau sein. Im zweiten Fall wenden wir die Transformation mit Steuerung A an und wenden die Skalierungsstufe an. Jetzt sind wir bereit, unser Totoro Plus hinzuzufügen Gehen Sie hier und wählen Sie Totoro Das ist unser Toro ohne Ja und ohne Nase. Was ist, wenn es sehr wichtig ist, auf die Länge zu achten Denn wenn ich zum Beispiel diesen Wert auf 1 Meter belasse, werden die Einstellungen etwas anders aussehen. Die Haarlänge ist sehr wichtig. Lassen Sie uns diese Eins auf Null Eins reduzieren. So wie das Nun wählen wir in unserem Fall alles aus, und Nase, drei G grau. Bewegen wir uns. Was ist mit der Nase? Ich werde diesen ein bisschen weiter nach vorne bewegen, ein bisschen wie diesen und ein bisschen weiter voneinander entfernt. Ein bisschen in Constle, aber irgendwie so. Die Nase ist ein bisschen höher. Nett. Und das Blatt und die Ohren , nennen wir es die Z-Ohren, ein bisschen rechts. Das heißt, wir werden in unserer nächsten Lektion jahrelang Pelz herstellen. Aber wir sind noch nicht fertig geworden. Wir haben noch ein paar Dinge zu erledigen. Gehen wir in den Render-View-Port. Lasst uns unser Flugzeug verstecken und vorbereitet sein , denn es kann ein bisschen langsam sein. Im Moment kann man sehen, dass es sehr langweilig aussieht, sehr langweilig. Aus ein paar Gründen. Als Erstes die goldene Regel Wir müssen ein anderes Material für unser Fell herstellen. Lass es mich dir zeigen, komm zurück und dann machen wir uns an die Materialien. Hier gehen wir in Richtung Plus. Ein Punkt zu wenig, dann öffne das zweite Fenster. Gehen wir in den Shader-Editor. statt Principle SDF Wählen Sie statt Principle SDF das Wort Principle SDF, wählen Sie Principal Hair SDF, und das wurde zu einem bestimmten Zweck geschaffen und Sie werden den Unterschied sehen Gehen Sie von hier aus zu den Totoro-Materialien, wählen Sie die Totoro-Farbe, kontrollieren Sie C, gehen Sie zu Totoro 4 und drücken Sie V, verbinden Sie die wählen Sie die Totoro-Farbe, kontrollieren Sie C, gehen Sie zu Totoro 4 und drücken Sie V, verbinden Sie die Farbe mit der Farbe. Gehen Sie jetzt zu den Partikeleinstellungen und lassen Sie hier im Material die Totora stehen. Ich möchte Ihnen nur den Unterschied Unser Vorher, ja, sehen Sie, jetzt gehen wir zu Totoro Vier Wir haben den Unterschied, und du ihn wahrscheinlich nicht so sehr Aber wir werden mit unseren Einstellungen herumspielen. Aber der Unterschied ist, dass Schulleiter, der BDF, mal nachschauen. Wir haben jetzt die Gliederung. dieser Art von Prinzip haben die BDF die Wechselwirkung mit der Beleuchtung Zwischenzeit, wenn wir das einfache Fell haben, das wir früher hatten, wie das einfache Material, ist alles einfach flach, es gibt keine Wechselwirkung mit dem Licht Wir brauchen es nicht, weil es in diesem Fall sehr langweilig ist. Kehren wir zum Totoro zurück und gehen wir dann zu unseren Einstellungen Genau hier. Lasst uns die Rauheit auf Null drei reduzieren die Rauheit auf Null drei Erhöhen wir die Rauheit des Doms auf eins. Iowa ist etwas, das deine Haarfarbe durchtränkt. Wenn ich zum Beispiel eins und eins beibehalte, werden die Farben stärker betont Leider ist mein PC nur ein bisschen langsam, das ist der Grund. Aber Sie können sehen, dass die Farben jetzt stärker betont werden als zuvor. Ich werde den Wert von Iowa auf 1,20 oder sogar auf 1,1 und zwei erhöhen 1,20 oder sogar auf 1,1 und zwei Großartig. Und der Code lässt es so aussehen, als wüsstest du, wie Diamanten mit der Beleuchtung funktionieren. Das ist also eine Art Diamanteneffekt. Ich werde diesen auf 0,4 belassen. Antwort: Aber auch hier können wir es verbessern, weil ich natürlich nicht will, dass du dich wie ein Anfänger fühlst . Du bist kein Anfänger. Wenn du dir meinen Kurs ansiehst, auch wenn es dein erstes Mal ist, bist du fortgeschritten, verstehst du. Ich möchte noch einen hinzufügen. Bringen Sie das Haupthaar BZ F nach rechts und machen Sie von hier aus genau dort eine Lücke Wir gehen zur Schicht A und suchen hier nach Sättigungswert und verbinden ihn so Und jetzt können wir spielen, wir können es noch satter machen über 1.1, die Farben, dann den Wert, zum Beispiel, d steht für Null, schau mal Nicht das, wonach wir suchen 1.12. Und der Farbton ist etwas, das die Farben nach dem Zufallsprinzip anordnen kann. Ich werde den auf 48 belassen, einfach so. Nur ein kleiner randomisierter Effekt. Was ist, wenn ich diesen Wert auf Null Neun, Null Neun belasse, der Wert, ich glaube , ich mag in dem Fall ein bisschen mehr Dann können wir eine weitere Schicht A, Farbe, Helligkeit und Kontrast hinzufügen und alles genau hier hinbringen. Falls Sie nicht wissen, wie diese Knoten funktionieren, ist mein bester Rat, einfach den höchsten Wert, zum Beispiel einen, anzugeben und einen Blick darauf zu werfen. Jetzt verstehst du es. Jetzt siehst du so aus, als ob Pokemon das auf 0,1 und etwa Helligkeit belassen . Nochmals eins Man kann sehen, dass es sehr hell ist. Wir brauchen es nicht. Wir werden diesen Wert auf 0,04 belassen. Das ist für unseren Totoro. Das glaubst du eigentlich, aber nein. Sehen wir uns jetzt noch einmal den Unterschied an. Das Totoro für, ja, und dann das einfache Toro-Material, das wir Sollten sie etwas sagen? Sollte ich vorher und nachher nein denken. Der Unterschied ist groß. Es gibt noch eine Sache , die wir tatsächlich tun können. Gehen wir zurück zu unserem Flugzeug. Seht nach diesem. Senken wir uns auf fünf, ich will dir etwas zeigen. Lass uns gleich hier hingehen. Gehen wir zum Rendern. Nochmals, Sie können sehen, dass unser Haar sehr dick ist. Es gibt noch eine weitere Einstellung in der Haarform. Der Wurzeldurchmesser ist der größte Wert, je dicker er von den Wurzeln aus ist, und je größer der Wert für die Spitze desto dicker wird er vom Endpunkt aus sein . Lass es mich dir einfach zeigen. Jetzt haben wir einen. Was wirst du bei Null belassen? Dünn, Null Eins. Jetzt können Sie sehen, dass es sehr dünn ist. Das Gleiche gilt für Tip. Wenn ich den Wert erhöhe, mache ich ihn dicker. Erstens können Sie sehen, dass der Endpunkt sehr dick ist. Unser Wert wird bei vier Durchmessern mit einer Wurzel von 0,35 liegen. Zwischenzeit wird es für den Tipp 00.7 Control S zwei Save sein 00.7 Control S Jetzt ist es besser als es war. Wahrscheinlich erkläre ich alles, was ich wollte, und ich hoffe, es macht jetzt Sinn für dich. Lassen Sie mich Ihnen in der Praxis das Viewpoint-Display zeigen. Schauen Sie sich das jetzt an, und wenn ich den Wert auf zwei verringere Da es nur eine geringe Anzahl von Segmenten gibt, erhalten Sie ein anderes Ergebnis Je mehr Segmente Sie haben, desto detaillierter können Sie sie erstellen. Je weniger, desto weniger Details. Das Gleiche gilt für die Bildhauerei. Sie unterteilen es, fügen mehr Polygone und Sie können es detaillierter gestalten Zurück zur Sechs, wenn ich in Richtung der Siebener das Gleiche erhöhe, aber bei der Sechs bleibe Dann komm zurück zu 2005 und umarme das Flugzeug. Und sieh dir den Totoro an. Lass es uns überprüfen. Wenn Sie in den Vollbildmodus wechseln möchten, verwenden Sie die Leertaste. So kannst du es dir ansehen. Mir gefällt nicht wirklich, dass er ein bisschen komisch aussieht, ich denke, wegen des Eises, und ich denke, wir müssen zuerst abbiegen, nachschauen und dann werde ich meine Kommentare einbringen. Aber ich hoffe es gefällt dir. Das F sieht sehr interessant aus. Okay. Mir gefällt das Ergebnis. Komm zurück. Mir gefällt das Ergebnis der wenigen. Aber dann nehmen wir unser Eis und bringen sie ein bisschen so rein. Fügen wir unsere Referenz hinzu, welche, diese, und bringen wir sie eher hierher, die Nase ein bisschen darüber. Er ist aggressiv. Aus irgendeinem Grund sehr aggressiv, G X, besonders in diesem Fall. Gehen wir zum Drehpunkt der einzelnen Regionen, S X, die Nase ein bisschen so. Er sieht sehr aggressiv aus, ich mag es nicht. Totoro ist sehr süß. Er ist nicht unser Feind. Bringen wir den Schnurrbart G ein bisschen nach vorne. Und wo sind unsere Nägel. Wir sehen sie wegen der Form nicht, also lassen Sie uns das überprüfen. Schauen wir uns die Nägel an den Händen an. Hier sind sie, kleine Rotation, großartig, genau das Gleiche hier, nett. Nun, wenn wir unseren Totoro rendern, werden wir mit dem transparenten Hintergrund rendern Das möchte ich dir jetzt zeigen. Aber vorher gehen wir zu unserer Beleuchtung dahinter. Ich möchte es kleiner machen, 4,34 0,3, um es auf 180 zu reduzieren, nett Okay. Es ist cool. G x. Wie geht's dir? Magst du? Magst du es? Ich hoffe. Dann gehen wir zu den Nägeln. Da ist etwas , das ich nicht mag. Sie sind vorne gekaut. Dann geh ein bisschen Bauchmuskeltraining. G. Ist das so? Ein bisschen Luftstation über dem Hintergrund, hier die Render-Engine und runter zum Film, und hier haben wir das Transparent überprüft So werden wir rendern, weil das unsere Zeit spart und wir in der Lage sein werden ihn mit unterschiedlichen Hintergründen einzustellen , was uns eine Menge Zeit sparen wird , wie ich es sage Das heißt, für unsere erste Lektion. Ich hoffe, es war verfügbar. Ich hoffe, Sie erhalten viele Informationen, und ich hoffe erneut, Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind, und wenn nicht, spielen Sie ein bisschen herum. Bleib kreativ und glaube an dich selbst ein bisschen Motivation. nächsten Lektion werden wir Fox für unsere Ohren erstellen und dann rendern. Vielen Dank und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 10. 4.1 Ohren Fell: Wahrscheinlich wird das die letzte Lektion sein , bevor wir sie rendern. Das heißt, wir werden Pelz für unsere Ohren herstellen. Und ohne unsere Zeit zu verschwenden, fangen wir an. Lassen Sie uns zunächst das Totoro-Fell verstecken, weil es keine Notwendigkeit gibt . Es ist ein bisschen schwer Also werde ich es so machen. Toll. Dann gehen wir mit derselben Methode vor. Wir gehen mit Shift A Mesh und Spur dann gehen wir mit dem G nach oben g x auf der Seite, die zweiten Bildschirme Jetzt können wir alles, was ich drücke, in der linken Ecke sehen ich drücke, in der linken Ecke Lassen Sie uns hier zuerst das Partikelsystem erstellen, und dann werden wir es auf unsere Ohren auftragen. Es wird im Vergleich zum TTorofu ein bisschen anders sein im Vergleich zum TTorofu Wir gehen hier von den Partikeln Plus aus, und nennen wir das mal Ears Underline Fur Der Ziffernschalter an den Haaren, die Nummer, nehmen wir drei Und dann die Länge, die erste wird 0,07 sein Dann gehen wir runter auf das Display und checken ein, Schritt sechs. Das Gleiche gilt für das Viewboard-Display, Schritte sechs. Kinder werden interpoliert. Die Anzeigemenge 25 und das Rendern ebenfalls 25. Gehen wir dann nach unten und gruppieren wir unser Partikel mit 0,28. Dann gehen wir zu den Rauheitseinstellungen und lassen uns hier ein bisschen arbeiten Also die gleichmäßige oder mit anderen Worten, die Verzerrung, die allgemeine Verzerrung wird 0,0 15 sein, dann wird der Endpunkt 0,0 16 sein und die zufällige Verzerrung wird 0,0 13 sein Kleine kleine Änderungen. Dann gehst du auf King, curl und hier werden wir die Amplitude um eine weitere Null verringern , also ist es 0,02 Die Ebenheit wird 0,15 sein, Frequenz wird vier sein. In der Zwischenzeit wird die Form 0,70 0,7 sein, ich Es ist ein bisschen ähnlich wie das, was wir im Totoro haben, aber auch Gehen wir zu unseren Ohren. Wenden wir die Skalensteuerung A-Skala an. Lassen Sie uns die Gesichtsausrichtung überprüfen. Alles ist blau, alles gut. Dann haben wir noch eine Sache zu erledigen. Gehen wir zum Rendern über, gehen wir zu den Partikeln und lassen Sie uns die Dicke der Wurzeln in Richtung 0,30 verringern und t plus in Richtung 0,1 Grad erhöhen. Dann gehen wir zu unseren Ohren Partikel Plus und wählen hier Ohren für Die Sache ist sehen, bevor wir unseren Spiegel einsetzen müssen Gehen wir hierher und wenden unseren Spiegelmodifikator an. Jetzt ist es C. Dann gehen wir zu den Partikeln und erhöhen die Anzahl der Eltern auf 1.200 la. Lassen Sie uns diesen Teil verstecken Und lassen Sie uns etwas Besonderes für unsere Ohren herstellen, erinnern Sie sich? Ich hoffe du erinnerst dich. Gehen wir in die Hex-Kopie. Dann gehen wir ins Plus. Nachrichten sind unterstrichen F Principle BSDF wurde in Principal Hair SDF geändert , und hier haben wir diese Farbe und das Relationable Gehen wir in das Partikelsystem, rendern Material und wählen das zweite, das Um uns ein wenig Zeit zu sparen, können wir nun das zweite Fenster öffnen Ja, mit dem Shader-Editor, Shader-Editor ist , Dann gehen wir zu Um das Material des Totoro auszuwählen und dann das zu kopieren Diese drei ohne Bild, Control C. Gehen wir zu den Ohren vor D, dieser hier, Control V, und verbinden die Bs DF mit der Oberfläche, Vla. Ich möchte hier die Situation in Richtung Vla. Ich möchte 1,2 erhöhen, um in Richtung 1,505 zu steigen und der Wert ist 1,2 erhöhen, um in Richtung 1,505 zu steigen und Schöne Helligkeit. Ich werde in Richtung eins abnehmen und im Ruhezustand den Kontrast auf 0,14 Ich mag es. Oder halten Sie die Taste gedrückt , klicken Sie mit der rechten Maustaste, und obwohl wir diese Farbe haben, gefällt sie mir nicht. Gehen wir noch einmal, kopieren Hex, gehen genau hier in die Ohren, bringen es und machen es ein bisschen dunkler, nur ein bisschen mehr als das Original, und noch einmal verbinden Was wir auch tun können, weil Sie sehen können , dass die Farbe etwas heller ist, also können wir uns der Farbe nähern und sie ein wenig verringern oder, falls Sie sie überhaupt nicht mögen, können Sie einfach die Steuerung gedrückt halten, rechten Maustaste klicken und einfach das Original behalten. Ich persönlich werde sie verbinden lassen. Großartig. Schauen wir uns das genauer an. Drücken Sie die Leertaste für den Vollbildmodus. Es gibt keinen Schnittpunkt mit unserem Blatt. Ja. Das Ergebnis ist sehr nett. Ich mag das Spiralen-Propo, ich denke, es ist der richtige Name, also die Spiralen, die Die Haare sehen sehr interessant und flauschig aus. Schauen wir uns das Toro-Pelz an. Lass es uns einschalten. Und dann komm zurück zur Leertaste. Sie stellen also wahrscheinlich auch fest, dass die Farben ein bisschen unterschiedlich sind und nicht sehr gut zueinander passen. Deshalb denke ich, dass ich zum Shader-Editor zurückkehren werde, und ich werde diesen löschen, indem ich die Steuerung gedrückt halte, wo Sie die Kontrolle und Rechtsklick-Ops auf die Ohren genau hier klicken In diesem Fall werden sie dieselbe Farbe haben, was mir ein bisschen besser gefällt, und ich werde diese wieder erhöhen Großartig. Eine weitere Sache, die ich wirklich nicht mag, ist das Eis, ich kann es immer noch nicht bekommen. Ich glaube, ein bisschen weiter voneinander entfernt , wie im Original, wo die Referenz, wo ist die Referenzshow, wo ist die Referenzshow, diese überlagern Ja. G gefällt mir, dass die Nase auch super ist, um diese zu bewegen, ein bisschen höher und ja. Was ist, wenn ich sie etwas kleiner mache? Gut, ein bisschen drinnen. Madam, lassen Sie mich noch einmal alles überprüfen. Das ist also für unsere Lektion. In der nächsten werden wir es rendern. Dann gehen wir zum Compositing und dann sage ich „Gut 11. Render und Compositing: Und es ist Zeit, unseren Totoro zu rendern. Ich hoffe, Sie sind mit dem Ergebnis zufrieden. Ich persönlich mag es, je weniger, die Beleuchtung, alles zusammenhängt Lass uns unsere Kamera einstellen Lass uns danach ein bisschen Compositing rendern und wir haben es geschafft. Fangen wir also an Lassen Sie uns zunächst unsere Leere verstecken, wo sie ist. Und lassen Sie uns von Anfang an alles verstecken, was wir beim Rendern nicht sehen müssen, wie wir sehen können, dass Rendern nicht sehen müssen, wie wir sehen können, es ein Auge und eine Kamera gibt, stellen wir sicher, dass sie beide sind oder ein- oder ausgeschaltet sind. Also dieser für das Rendern, dieser für das Viewboard Ausschalten Ausschalten. Diese beiden Ebenen sind mit unserem Partikelsystem verknüpft, sodass wir sie tatsächlich löschen können. Wenn du experimentieren willst, können wir es behalten. Ich persönlich brauche sie nicht mehr, also werde ich sie löschen. Und Ruhe dich aus, alles stimmt . Die Kamera. Der Hotkey ist die Steuerung T, Null und P. So können Sie die Kamera ganz einfach aus jedem beliebigen Winkel einstellen. Gehen wir eins auf und kontrollieren die Karte auf Null, und das ist es, was wir haben. Suchen Sie dann nach der Kamera und der Sammlung. Und lass uns die Kamera in den Studio-Ordner verschieben. Nett. Dann entscheiden wir uns für dieses Kamerasymbol und wählen statt Perspektive oder Fotografieren, und lassen Sie uns wechseln. Richten wir dieses Bild auf dem X so aus, dass es ein bisschen mehr auf dem X steht, jetzt ist es in der Mitte. Die ursprünglichen Charaktere haben den Schwanz. Aber weil wir aus der Vorderansicht gerendert haben, hielt ich es nicht für notwendig, Totoro Tail zu erstellen Aber wenn du es willst, hast du alle Werkzeuge. Es kann wie bei deinen Hausaufgaben sein, du kannst zum Beispiel den Schwanz so gestalten, dass er irgendwo sein wird, du weißt, wie man Treibstoff erzeugt, du weißt, wie man ihn erzeugt. Also ich glaube dir, wenn du kein Problem haben willst, ich persönlich sehe nicht die Notwendigkeit, etwas zu kreieren, wenn wir das Ganze nicht im finalen Rendering sehen werden. Und jetzt schauen wir uns das Farbmanagement an — filmisch, mittel, hoher Kontrast Gehen wir zum Render-Teil über. Also die M-Proben. Ich möchte einen wichtigen Haftungsausschluss machen. Wenn Ihr PC schwach oder mittelmäßig ist, wegen des Partikelsystems kann ich mir wegen des Partikelsystems etwas Zeit nehmen. Dafür wissen wir nicht, was die Proben sind. Je mehr Proben Sie haben, desto besser wird die Qualität am Ende sein. Ich würde empfehlen, etwas für etwa 1.000, 2000 aufzubewahren , das ist toll, aber 1.000 können zum Beispiel ein paar Stunden dauern, wenn Sie nicht über ein paar Arktis oder eine leistungsstarke Maschine verfügen Deshalb reichen etwa 500 für eine ordentliche Qualität Da ich den Renderer schon einmal gemacht habe, werde ich diesen in meinem Fall bei 560 Samples behalten. Denise checkt ein, öffne das Bild Denise, wenn auch die normale Kuratorin Und das ist es tatsächlich, aber es gibt einen sehr wichtigen Trick, den ich ständig mache Bevor ich rendere, setze ich die Samples zum Beispiel auf drei, um zu überprüfen, ob alles stimmt, und dann erhöhe ich die Samples. Lassen Sie uns also dasselbe Renderbild machen. Okay. Wie wir alles Gute sehen können. Totoro ist am richtigen Ort. Wir haben nichts zusätzliches. Der Hintergrund ist transparent. Die Qualität ist natürlich schrecklich. Aber was Sie von drei Proben erwarten können. eins will ich noch machen, ich glaube, ich gehe zur OP. Bewege meine Augen ein bisschen mehr nach innen. Okay, er ist einfach zu aggressiv. Warum ist meine Kamera da? Wenn meine Kamera, sehr komisch. Und von der Kamera abhaken , um es anzusehen. Und jetzt habe ich es. Okay, meine Freunde, wenn ihr bereit seid, lasst uns die Proben erhöhen. Sie können aus 1.000 Ihren eigenen wählen, wenn Sie Ihrem PC vertrauen, und ich werde Sie sehen unsere Miranda fertig ist Wir sehen uns. Hallo nochmal. Miranda ist fertig. Wir gehen auf das Bild zu. Speichern. Wählen Sie den Ordner aus. Nennen wir das Ganze Totoro Underline Render, Meine Empfehlung hier sieht sehr gut aus, selbst für 500 Samples Ich hoffe, Sie sind zufrieden mit Ihrem Ergebnis. Und jetzt, ohne diesen Schritt abzuschließen, gehen wir direkt zum Compositing-Teil Wir gehen ins Compositing, ziehen es nach unten, ziehen es nach Dann benutze Knoten zum Einchecken. Wir haben unsere Szene schon hier, aber für den Fall, sagen wir mal. Falls Sie Ihren Render-Tab schließen, können Sie diesen löschen. Wir entscheiden uns für das Bild. Ja, und gehen Sie mit dem Öffnen, suchen Sie nach Ihrem Rendering, Gesamt-Rendern und stellen Sie dann eine Verbindung her, erstellen Sie noch eine Schicht A und suchen Sie nach Viewer. Bring es hierher und verbinde Bild mit dem Bild und Bild mit dem Bild. Dieses Composite für das Rendern, dieser Viewer gibt Ihnen die Möglichkeit, das Rendern gleich hier zu sehen. Wenn Sie es dann verkleinern möchten, drücken Sie V, wenn Sie es vergrößern möchten, Alt V. Wenn Sie dieses Bild auf der rechten Seite nach links verschieben möchten , halten Sie Alt und das Mausrad gedrückt. V, um es zu verkleinern. Lass uns noch einen Alpha hinzufügen. Sucht nach Alpha und bringt es hierher. Verschiebe diesen hier unten. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken. Bild zum Bild. Und so können wir ganz einfach verschiedene Hintergründe für unseren Totoro erstellen, was sehr cool ist. Außerdem können wir die Konvertierung einchecken und diesen Hintergrund optimal nutzen Aber wenn du Erfahrung mit Photoshop hast, kannst du es direkt in den Photoshop bringen, du kannst in Pentern nach animierten Hintergründen suchen und sie kombinieren, um ein viel besseres Ergebnis zu erzielen Aber der einfache Weg ist einfach das Bild durchsuchen. Wähle den Hintergrund. Zum Beispiel ist der blaue cool. Das werde ich so behalten. Dann gehst du zu deinem Fenster, wo wir sehen können, dass wir unser Rendering schon hier haben. Du gehst zum Bild, speicherst S und nennen das Ganze Tutor-Render plus G. Aber falls du es geschlossen hast, zum Beispiel habe ich es geschlossen, ja, du gehst zum Rendern, wie in diesem Teil Und schon kannst du das Ergebnis beenden oder gleich hier nach dem Endergebnis suchen und Villa Bild speichern S. Meine Freunde, vielen Dank Noch eine Lektion, wir werden dir gratulieren, dir den Hausaufgaben erzählen, aber ruh dich aus, wir beenden unseren Kurs. Wir lernen viel. Ich hoffe es gefällt dir und ich hoffe, ich konnte dich unterhalten und du hast viel Spaß Ich danke dir vielmals. Und auf Wiedersehen. 12. Gratulation und Hausaufgaben: Lassen Sie mich Ihnen zunächst gratulieren. Du hast wirklich einen tollen Job gemacht. Und falls Sie nicht zufrieden sind, seien Sie Ihr Endergebnis, es besteht keine Eile. Es gibt keinen Druck. Das Wichtigste ist, Spaß an dem zu haben, was Sie tun. Wenn es Ihnen Spaß macht, sind die Ergebnisse normalerweise viel besser als Sie erwartet haben. Die zweite, ich hoffe, ich konnte als Lehrerin alles klar, einfach und natürlich unterhaltsam erklären , weil wir nicht hier sind, weißt du, um uns zu langweilen oder einfach nur zu fragen, wann diese Lektion fertig sein wird oder wo auch immer. Ich hoffe also, ich konnte dich für diese eine Stunde unterhalten und so Und der letzte zeigt natürlich deine Arbeit. Sie können es in den sozialen Medien oder hier hochladen, und ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie getan haben. Sie können jederzeit eine Diskussion eröffnen, mir eine Nachricht senden und mit großer Freude werde ich mein Bestes geben, um Ihnen zu helfen. Wenn Sie ein Anfänger sind, ein absoluter Anfänger in Ihrem Bereich, war das zu viel für mich. Nun, ich kann das verstehen. Manchmal war ich wahrscheinlich nicht gerade geduldig, aber ich meine, es war nichts für absolute Anfänger, aber mit einer eigensinnigen Einstellung, ein bisschen mehr Zeit und Kaffee wirst du es definitiv Also vielen Dank, meine Freunde. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie getan haben. Ich freue mich auf Ihre Bewertungen, bitte. Es wird sehr interessant sein zu sehen, was Sie von diesem Kurs halten. Und natürlich wünsche ich dir alles Gute. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.